Défi de 15 jours d'aquarelle - Transformer des pages blanches en chefs-d'œuvre vibrants

1. Bonjour et bienvenue: Peindre des paysages à l'aquarelle c'est comme capturer la magie de la nature dans une lumière liquide À chaque coup de pinceau, aquarelles donnent vie à des paysages, à un ciel doux, à des couchers de soleil éclatants et Bonjour, tout le monde. Bienvenue au Watercolor Challenge de 15 jours Je suis Masi Tapara, comptable agréée, artiste et propriétaire d'une entreprise créative Si vous voulez en savoir plus sur moi et des défis artistiques amusants et passionnants avec mon tout-petit, alors suivez-moi sur Instagram sous le pseudonyme de Creating from the Heart. Je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi pour ce voyage dans le monde magique de la peinture à l' aquarelle La magie de l'aquarelle réside dans sa fluidité et son Lorsque les pigments dansent et se mélangent à l'eau, ils créent des effets fascinants qui semblent presque vivants Des prudiens doux, des fleurs audacieuses et des textures éthérées qu'aucun autre support Je m'inquiète pour les matériaux. Ne t'inquiète pas J'ai ce qu'il vous faut. Je vais d' abord discuter de tout le matériel dont vous auriez besoin avant de saisir les projets de classe de ce cours. Au cours des 15 prochains jours, nous allons peindre ensemble 15 magnifiques paysages. Ce cours est complètement novateur, conçu pour tous ceux qui ont déjà été curieux de connaître l'aquarelle, mais ne savaient pas Aucune expérience en duo n'est requise, juste une volonté de jouer avec les couleurs et de s'amuser. En cours de route, vous apprendrez toutes ces techniques sociales d'aquarelle, comme le leering, l' atterrissage, le contrôle de l'eau ou en explorant le plaisir de peindre des paysages Et ne vous inquiétez pas pour la perfection. Ce cours vise à apprécier le processus et à découvrir votre style créatif unique. Qu'il s'agisse d'un coucher de soleil serein, d'une forêt brumeuse ou d'une plage tranquille Chaque projet est conçu pour vous aider à renforcer votre confiance en l'aquarelle, tout en créant quelque chose dont vous serez fier Alors prenez vos pinceaux, votre set d'aquarelle préféré, et c'est parti J'ai hâte de voir les magnifiques paysages que vous allez créer. Faisons en sorte que ces 15 jours soient une source d'inspiration ensemble. Et sans plus attendre, je vous invite à participer à la prochaine leçon de ce cours. 2. Matériaux requis: Avant de passer au projet de classe pour le premier jour, examinons rapidement le matériel dont vous aurez besoin pour relever examinons rapidement le matériel dont vous aurez besoin pour relever ce défi de 15 jours pour bien avancer. Il s'agit avant tout d'un papier aquarelle. J'utilise du papier Args, 300 g/m², pressé à froid, 100 % coton Il s'agit d'une taille d'environ 65 ou six pouces que je l'ai découpée à partir d'une feuille de format impérial. Cela fait donc environ 15 centimètres sur 15 centimètres, que je vais coller comme ceci sur une surface mobile, qui est un carton à l'aide de ce ruban adhésif comme ceci sur une surface mobile, qui est un carton à l'aide de ce Comme vous pouvez le voir en bas, j'ai laissé un petit espace où je créerai dans un niveau de couleur pour chaque projet de classe, donnant ainsi un aspect esthétique à vos peintures. Comme vous avez pu le constater, nous allons donc continuer à ajouter des grilles de couleurs comme celles-ci à chacune de nos peintures, en créant une horloge de couleurs quotidienne avec les couleurs que nous utiliserons dans cette classe spécifique Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez créer plus de nuances en créant des fentes de couleur plus petites. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser six diagrammes de couleurs différents. Et au sommet, nous allons continuer avec notre tableau principal. Maintenant, vous pouvez voir que la texture de mon papier est un peu verte rugueuse. Il a cette belle texture granuleuse, mais il est pressé à froid Il est 100 % coton, ce qui permet au papier rester humide plus longtemps pour que je puisse travailler mouillé sur mouillé. Je recommande d'utiliser un papier au moins 100 % coton pour vos aquarelles Cela vous aidera à mieux travailler. Ensuite, le plus important, les peintures à l'aquarelle. J'utiliserai mon aquarelle de marque ShenanRPWC. Ce sont des aquarelles de qualité professionnelle, mais vous n'avez pas besoin d' autant de nuances J'ai retiré mes 18 teintes les plus utilisées de cet ensemble de 34 couleurs, et je les ai regroupées dans cette palette d'aquarelle, laquelle j'ai mes couleurs les plus utilisées notant du jaune, de l'orange, du rouge, du bleu, du violet, du vert et du brun. Vous pouvez ainsi créer plusieurs bleu, du violet, du vert et du brun. Vous pouvez ainsi créer Ainsi, même si vous n'avez qu' un ensemble de base de 12 couleurs, il vous suffira de mélanger vos propres couleurs et de créer les tons requis. J'utiliserai également cette palette de mixage pour continuer à créer dans plus de tons au fur et nous avancerons dans le projet de classe. En outre, je vais également utiliser dans ce flacon pulvérisateur pour réactiver facilement les peintures de ma palette qui sèchent afin que je n'aie pas à les gaspiller. De plus, pour les peintures, je vais utiliser dans cette palette de couleurs pastel que j'ai, ce sont des peintures artisanales la marque Marbo Watercolors en Inde J'utiliserai donc également ces aquarelles faites à la main. Ce sont toutes des couleurs pastel comme vous pouvez le constater, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ces tons pastels. Dans chaque projet de classe, je vais rapidement vous montrer comment vous pouvez créer vos propres couleurs pastel. chaque couleur, je vais continuer à vous guider dans le mélange que vous devez former pour obtenir ces tons pastels avec votre aquarelle de base de 12 à 24 nuances Vous aurez besoin d'une courge blanche pour ajouter aspect opaque avec du blanc, par exemple, de la lune, étoiles ou certains détails dont vous avez besoin dans une consistance opaque ou pour créer des couleurs pastel. La courge fonctionne bien mieux en donnant cette opacité à vos aquarelles pastel, courge fonctionne bien mieux en donnant cette opacité à vos aquarelles car les aquarelles pastel sont un peu opaques et non transparentes comme les aquarelles opaques et non transparentes Ensuite, vous utiliserez quelques pinceaux ronds, des pinceaux plats et des pinceaux de détail Je vais utiliser ce pinceau plat de PrinstonRund de Silver Brush Limited, un pinceau à balai Buetow et un pinceau de détailleur Bien entendu, vous n'aurez pas à pétrir avec autant de pinceaux Même si vous n'avez qu'un pinceau plat, deux ou trois pinceaux ronds de tailles différentes et un pinceau de détailleur, vous pouvez créer chaque peinture avec les pinceaux disponibles Je continuerai à partager différents trucs et astuces sur la façon d' utiliser les pinceaux disponibles en quantité limitée. Vous aurez besoin d'un pot d'eau propre pour chaque projet de classe pour, vous savez, commencer votre peinture la technique humide sur humide. Vous aurez besoin d' un chiffon rugueux ou papier de soie pour continuer à tamponner votre pinceau et à enlever l'excès de peinture de votre pinceau afin de pouvoir procéder à quelques coups de pinceau secs, en donnant un aperçu détaillé mouillé sur mouillé en utilisant la technique humide sur humide Voici donc ce petit guide sur le matériel dont vous auriez besoin pour ce projet de classe. Vous pouvez simplement commencer avec les matériaux de base disponibles, et je continuerai à vous expliquer comment vous pouvez créer votre propre mélange de couleurs en utilisant également une palette limitée. Alors prenez toutes vos fournitures et je vous verrai participer au projet de classe dès le premier jour. 3. Jour 1 - Ciel bleu: Commençons donc par notre projet de classe pour le premier jour, nous allons commencer par un ciel bleu très simple avec une tête de silo très simple Nous allons commencer par la technique Wet on bed. Commençons donc par ajouter une couche d'eau. Dans la partie inférieure, comme je l'ai discuté avec vous, nous ajouterons un niveau de couleur avec les couleurs que nous utilisons pour le cours. Donc, dans la couche inférieure, je ne vais pas ajouter d'eau pour le moment. Et juste au sommet du ciel, je vais ajouter toute la couche d'eau. Vous pouvez maintenant utiliser du ruban adhésif, du ruban washi, ce que vous voulez, et essayer de l'ajouter sur une surface mobile car cela vous permet parfois de déplacer le pantalon selon vos besoins en inclinant simplement le tableau ou la surface mobile sur laquelle vous retirez Je préfère donc généralement coller mon papier sur une surface mobile Il aide à contrôler l'eau en créant des flux entrants tout en peignant des galaxies dans le ciel nordique, en créant également des mélanges doux J'ai donc ajouté une bière d'eau. Je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide pour que je puisse travailler mouillé sur mouillé. Maintenant, je suis passé à mon balai, qui est de la taille, tu sais Comme je travaille sur un papier de petit format, ce format est suffisant, je mélange un petit soupçon de bleu serlien avec une petite teinte de la couleur Brushinbu Et en utilisant cela, je vais commencer à ajouter la première couleur dans le ciel. Maintenant, nous allons également avoir de nombreux détails de nuages blancs dans le ciel. Vous pouvez donc voir que je vais procéder très grossièrement avec juste quelques peintures humides sur le papier humide que nous avons déjà. Maintenant, assurez-vous que le balai contient généralement beaucoup d'eau et de peinture Donc, en ajoutant les peintures, vous devez vous assurer que vous avez parfaitement ces capuchons blancs. Sinon, les peintures commenceront également à y couler. Maintenant, vous pouvez voir à quel point la couleur était foncée lorsque je l'ai simplement laissée tomber directement du balai Il suffit donc de retoucher la couleur à partir de là , en ajoutant les points les plus sombres sur ces espaces. Donc, vous voyez, j'ai d'abord commencé par une consistance claire, de sorte que nous ayons deux à trois variations de couleur en plus de la couleur gl. Au sommet du ciel, je me suis déplacé un peu en diagonale pour pouvoir faire quelques traits en diagonale Maintenant, en descendant, je vais passer à une couleur rose, en ajouter dans la couche inférieure. Dans l'espace inférieur, nous allons également avoir un simple silo Ainsi, cet espace sera naturellement recouvert d'une couleur noire. Il suffit donc d'ajouter de petites teintes roses et sur le côté droit, je vais ajouter un petit effet de coucher à l'aide de la couleur jaune. Maintenant, le jaune et le vert mélangés vous donneront des tons verts Assurez-vous donc que lorsque vous commencez à ajouter de la couleur jaune, il n'y ait pas de couleur bleue. Vous laissez un petit espace blanc entre le bleu et le jaune afin d'éviter toute formation de tons verts. Donc, à l'aide d'un pinceau, vous pouvez voir que j'ai créé le mélange entre le bleu et jaune de telle sorte que le vert n'apparaisse pas. Et j'ai aussi utilisé rapidement , vous savez, un pinceau pour barrage, donc vous pouvez voir que nous avons obtenu une teinte un peu plus claire de jaune et de bleu entre les deux pour leur mélange Maintenant, je prends un peu de couleur indigo. Maintenant, cette couleur indigo est presque égale à une couleur gris pâle. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le filtre antidouleur dans une consistance légèrement diluée. Vous pouvez voir que c'est presque de l'eau avec juste un peu couleur et il suffit d'ajouter petits détails de nuages ici et là au hasard, obtenir des pointes plus foncées. Pour ce qui est de la scène, je vais commencer par ajouter les détails les plus sombres avec une couleur rose, juste quelques reflets légèrement plus foncés, mais vous pouvez voir que le pinceau retient rapidement une telle quantité de peinture et Je nettoie donc rapidement mon pinceau, et à l'aide du pinceau humide, j'étale le rose qui se trouvait déjà sur mon papier avec mon pinceau. Il suffit donc de les mélanger, de créer un flux fluide, comme vous pouvez le voir, en haut également, en ajoutant simplement un peu de surlignage Encore une fois, ici, vous pouvez voir le désordre qui se produit parce que le pigment capté est trop important. Nettoyez donc rapidement mon pinceau et mélangez-le simplement au-dessus de la tête, créer des démangeaisons et un effet de nuage avec le ton rose sur le dessus. Désormais, le rose et le bleu mélangés vous donneront automatiquement petits reflets violets lorsqu'ils commenceront à se mélanger et à se créer au cours de la journée. Encore une fois, il faut retoucher un peu la couleur bleu erin, en ajoutant de petits points entre les reflets pinsc ou indigo que nous avons ajoutés Il donne des notes un peu plus sombres avec une couleur bleue sur le dessus, crée un peu plus de profondeur et de drame dans le ciel. Vous pouvez voir que mon papier est encore mouillé. Je continue de travailler mouillé sur mouillé, en incorporant tous les détails de mon ciel, en reproduisant les détails des nuages étape par étape. Nous n'avons pas opté pour une seule place. Nous avons d'abord appliqué une couche claire, puis la couche la plus foncée qui donne maintenant des reflets nuageux plus foncés, ajoutés au jaune, rose et aux reflets gris de la peinture. Maintenant, juste avec le bout de mon pinceau, j'ai fait tomber des gouttelettes d'eau de peinture Vous pouvez voir comment les gouttelettes d'eau se forment dans ces nuages efficaces Les couleurs se dispersent, créant des détails inégaux Il vous suffit donc d'utiliser le bout de votre pinceau, d'y déposer de l'eau. Automatiquement, il dispersera la couleur et créera ce magnifique effet de nuage Maintenant, ajoutez également une petite touche orange sur le rose. Mais encore une fois, n'oubliez pas que l'orange et bleu mélangés vous donnent un ton trouble Donc plus proche du bleu, en se mélangeant très soigneusement à l'orange Maintenant, encore une fois, je vais simplement procéder rapidement et ajouter quelques détails supplémentaires dans le ciel. Donc, pour cela, je vais juste procéder, en ajoutant quelques traits pour me rapprocher de la couleur jaune. J'utilise donc simplement un pinceau rond de plus petite taille et soulève quelques traits avec le pinceau humide, en me déplaçant un peu en diagonale, comme vous pouvez le voir. Je suis en train de soulever quelques traits depuis l'espace colorimétrique jaune, créant ainsi des points fluides. Encore une fois, je vais passer à la couleur bleue et donner plus de détails sur les nuages dans cet espace. Et nous n'aurons que très peu de rayons sortant de l'espace jaune. À l'heure actuelle, vous pouvez voir que c'est largement dissimulé. En utilisant rapidement le ton bleu plus foncé, je vais ajouter quelques détails supplémentaires sur les nuages, donnant les reflets et en conservant les reflets. Vous savez, c'est très minimal, plus proche de la couleur jaune, essayant de montrer dans cette lumière qui émerge de l'effet du coucher Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je veux utiliser la couleur dans une consistance plus foncée, je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Je soulève directement la peinture de ma palette, et lorsque je l'ai pétrie pour obtenir une consistance plus claire, je l'ai mélangée à de l'eau sur ma palette pour obtenir une consistance plus claire et diluée C'est ainsi que vous pouvez procéder et créer des tons plus foncés et plus clairs pour vos peintures. Bien entendu, le flux de couleurs sera très différent sur chacun de vos papiers et, vous savez, au moment où vous les étalez. Ne vous inquiétez donc pas pour le résultat. Chaque résultat en lui-même sera magnifique. Maintenant, lorsque vous l'utilisez dans l'eau, vous pouvez le voir tomber dans un effet de nuage supplémentaire au sommet, créant ainsi ce plongeon, nous en avons fini avec le ciel. Maintenant, nous allons attendre que le ciel soit sec , puis nous allons rapidement procéder à la création dans la grille de couleurs en bas. Jusqu'à présent, j'ai utilisé la couleur bleu erlene, la couleur indigo, le jaune, l' orange, le rose Je vais donc rapidement continuer à regarder ces couleurs. Maintenant, vous pouvez vous faire une idée approximative de la longueur ou de la largeur que devrait avoir cette grille, devrait avoir cette grille en fonction du format du papier sur lequel vous travaillez. Je vais donc procéder à peu près avec une taille de près de trois quarts de pouce pour chacune des grilles que je suis en train de créer. Donc d'abord, je l'ajoute en bleu, maintenant je l'ajoute en rose, en laissant un petit bonnet. Ainsi, vous pouvez utiliser votre propre style d'ajout à cette plaque de couleur si vous le souhaitez. Mais je pense que cela donne un aspect libre à la peinture une fois que nous l'avons retirée du ruban adhésif Cela vous permet de vous souvenir plus facilement des couleurs que vous allez utiliser. Maintenant, bien sûr, si vous ne les avez pas en bleu, vous pouvez les utiliser en bleu ciel. Vous pouvez l'utiliser dans la couleur bleue dans une consistance diluée. Vous pouvez l'utiliser dans la couleur bleu paon, quel que soit le bleu que vous souhaitez utiliser Pour les roses, vous pouvez utiliser le pinatnose, l' écarlate, le carmin ou toute autre couleur rose disponible dans votre palette. Pour le jaune, vous pouvez utiliser un jaune clair ou un jaune moyen. Ou une lumière jaune permanente. Quel que soit le nom disponible dans votre palette. Pour la couleur orange, même si vous ne l'avez pas, vous pouvez même utiliser un petit soupçon de couleur vermillon ou orange, quel que soit son nom Encore une fois, il est disponible dans votre palette. J'ajoute simplement ce petit accent que nous avons ajouté par-dessus le rose pour donner cet effet de coucher de soleil. Pour la couleur indigo, si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement ajouter une petite touche de noir à votre bleu pour obtenir l'effet taco tone que nous avons donné entre les deux Ou si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser directement une consistance très diluée de la couleur grise de la peinture. Nous les avons donc tous ajoutés jusqu'à présent. Maintenant, dernière pala, je vais choisir consistance noire la plus foncée que nous allons ajouter à la tête en soie Donc, pour le noir, j' utilise généralement du gris pâle et non du noir Je vais donc rapidement éliminer un peu de la couleur gris pâle ma palette afin que nous puissions également l' utiliser pour nos futurs projets de classe. Je suppose que cette dernière grille semble un peu petite par rapport à toutes les autres grilles colorées que nous avons ajoutées jusqu'à présent, mais je trouve qu'elle est tout à fait correcte également. C'est bon. Tout tourne autour de l'apprentissage, car j'avais des mesures approximatives en tête. Je n'avais procédé à aucune mesure précise. Maintenant, mon ciel est complètement asséché. Je vais continuer avec la couleur grise de la peinture dans la consistance de la piscine. À l'aide de mon pinceau rond, allez-y rapidement, créant un limon très simple des détails du buisson dans l'espace inférieur R Maintenant, utilisez-le dans la couleur noire ou dans la couleur grise de la peinture, et j'utilise ma taille quatre sur un pinceau, qui a une pointe pointue. Je vais ajouter quelques détails sur les buissons et quelques pins simples dans l'espace inférieur, mais je vais les ajouter de telle sorte que nous n'ayons que peu de reflets roses, oranges et jaunes encore visibles. Maintenant, vous pouvez opter pour une combinaison des pins et de la brousse, ou vous pouvez simplement opter pour une gamme de pins ou simplement de simples arbustes. Ensuite, nous ajouterons quelques lignes dans le ciel, et nous serons prêts à travailler sur notre projet de classe pour le premier jour. Pour commencer et pour donner un peu d' entraînement musculaire à vos peintures et pinceaux. Je viens de lancer un projet de cours très simple pour le premier jour, qui vous aidera à vous familiariser avec projet de cours très simple pour le premier jour, qui vous aidera à vous familiariser techniques de l' aquarelle, le papier aquarelle, le flux de couleurs, le flux d'eau et un peu de silat, afin que vous ne soyez pas trop accablé pour commencer Croyez-moi, à la fin du 15e jour, vous adorerez les aquarelles, et vous aurez envie de créer de plus en et vous aurez envie de créer plus de magie avec le flux des couleurs et de l'eau, voyant comment chaque projet se déroule différemment pour chacun grâce à la magie du flux d' eau et des épingles Vous pouvez maintenant voir à nouveau vers la droite. Je vais y aller avec des pins entre les deux et au sommet et je vais explorer des buissons jusqu'au sommet. Maintenant, pour ce qui est des poussées, vous pouvez voir que j'utilise une technique très simple En haut, j'utilise simplement le bout de mon pinceau ajouter quelques détails simples sur les données. Et en bas, je le remplis simplement avec la consistance foncée de la couleur des traînées de peinture. Retrouvez-moi également sur le côté gauche. Je m'en vais rapidement et je remplis l'espace. Donc, sur le côté gauche, vous pouvez voir que j'ai continué avec un peu plus de détails sur le bord, tout en veillant à ce qu'il y ait encore un peu de reflets orange et rose visibles sur la gauche également. Maintenant, au hasard, par endroits, je vais simplement faire varier la longueur de ces détails de buisson que nous avons ajoutés parce que dans l'espace central, vous pouvez voir, nous avons un petit détail monotone à cause de la même longueur que la longueur Essayez donc également de varier la longueur pour ne pas avoir cet effet naturel. Maintenant, en partant de la gauche, désolé, du côté droit, je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires sur les lumières de la ville ici. J'utilise mon pinceau Detailer Liner. Vous pouvez voir que je vais juste de l'avant, en ajoutant quelques traits simples entre les deux quelque part et en insérant quelques détails sur les poteaux Sur le côté droit, j'ai ajouté deux détails en forme de branche. Sur le côté gauche, j'ajoute un aspect plus détaillé à la branche que nous avons ajoutée ici, en donnant quelques éléments à un centre plus détaillé Je vais simplement ajouter autres pins entre les détails que nous avons créés. Quelque part en train de dessiner quelques traits de feuilles simples également. Comme je vous l'ai dit, vous devez simplement utiliser un mélange de feuilles, de buissons, de traits d' herbe, de pins, de buissons, de détails, et simplement créer cet aspect rayonnant à ensemble de cette tête de silo simple que nous allons Et maintenant, enfin, je vais rapidement ajouter quelques lignes dans le ciel. Pour cela, encore une fois, j'utilise une couleur légèrement plus claire dans la peinture une couleur légèrement plus claire dans la et j'ajoute également ces détails dans mon pinceau à doublure fine j'ajoute également ces détails dans Si vous n'êtes pas sûr ajouter ces détails directement avec le pinceau, vous pouvez utiliser un stylo étanche à pointe fine. Assurez-vous d'utiliser un stylo étanche. Donc, si par hasard, vous devez exagérer une partie de la peinture, l' encre du stylo ne se répandra pas et ne créera pas de plaque dentaire Il est donc important d'opter pour un stylo à encre noire imperméable qui vous aidera à bien saisir les détails. Nous sommes donc prêts avec un projet de classe pour Tap One. Enlevons le ruban adhésif. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban adhésif Et décollez toujours le ruban adhésif contre le papier afin de ne pas en déchirer les bords Vous pouvez voir que je vais à l'encontre mon papier en décollant le ruban adhésif étape par étape Voici donc un aperçu plus détaillé de notre peinture depuis le premier jour. de ce défi d'aquarelle de 15 jours, Au cours de ce défi d'aquarelle de 15 jours, vous pouvez voir comment les nuances de bleu du ciel créent toute cette profondeur et cet effet sur la partie nuageuse du ciel J'espère que vous avez aimé peindre ce film simple avec moi aujourd'hui pour Dave Bar et à bientôt dans le cours de deuxième jour ici. 4. Jour 2 - Se déplacer dans le champ: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au deuxième jour de ce défi d' aquarelle de 15 jours Commençons par un croquis au crayon très basique pour le deuxième jour. Nous allons peindre une simple vue latérale du champ avec une simple eau qui coule dans le champ. Il suffit donc de délimiter la zone supérieure du terrain, qui sera une sorte de petite verdure de montagne. Entre les deux, juste en dessous, nous allons avoir dans ce plan d'eau une zone s'écoulant entre les champs. Et le bas sera à nouveau la zone de terrain. Ainsi, le haut et le bas seront le champ, le ciel en haut et l'eau au centre entre les champs. Nous allons continuer avec un magnifique coucher de soleil cette fois. Nous allons donc d'abord commencer mouillé sur mouillé, en commençant par une couche d'eau. Je m'assure que mon ruban adhésif est parfaitement scellé sur les quatre bords afin que, vous savez, l'eau ne coule pas sur les bords et ne revienne pas pendant la peinture Le premier pitch sera de peindre dans le ciel. Je suis juste en train de courir avec une couche d'eau propre suit très soigneusement le tracé du terrain que nous avons tracé. Un conseil important est de vous assurer que vos traits de crayon sont assez clairs. Si nécessaire, effacez-les simplement avec une gomme à effacer avant de commencer à ajouter l'eau, car dès que vous ajoutez l'eau sur les masques au charbon, cela devient permanent et ils seront alors parfaitement visibles car les aquarelles Donc, s'ils sont trop foncés, ils peuvent être visibles même après l'application du pantalon. Il est donc très important que vous procédiez à un contour très clair au crayon si jamais vous en avez besoin. Maintenant, d'abord, je commence par une couleur jaune clair plus proche de la ligne d'horizon plus proche de la zone de champ. J'utilise donc dans mon balai la taille zéro pour la même chose. Plus près du jaune, j'ajoute juste une très légère touche de couleur vermeilon C'est une belle teinte orange vif dans laquelle j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte plus proche de la couleur orange, sous le nom de vermillon, orange ou de tout autre nom disponible dans votre palette Ensuite, je passe à cette belle couleur rose magenta, qui est un rose vif et vif, plus proche de l'orange que j'ajoute. Et en haut, nous allons continuer avec un peu de violet et de bleu. Donc, d'abord, j'ajoute quelques reflets violets en partant du haut au hasard. ne s'agit donc que de la première couche que nous allons utiliser. Nous allons construire dans le ciel des couches couches, en ajoutant plus de détails. Au fur et à mesure que nous avançons, nous créons des creux dans le noir. Maintenant, je vais juste prendre un peu de la couleur indigo de cet ensemble, qui est égale à une couleur gris pâle, mais pas vraiment gris pâle non plus. Donc, il suffit de mélanger ça avec un peu de violette. L'indigo s'est donc mélangé au violet pour pénétrer dans cette pierre violette bleutée au sommet du ciel Maintenant, je vais juste incliner ma planche, vous savez, dans toutes les directions pour que la peinture coule un peu de haut en bas, puis nous passerons à la couche suivante par-dessus. Ce n'est donc, encore une fois, que la première couche que je peins. Comme je vous l'ai dit, nous allons encore aller de l' avant avec de nombreuses couches supplémentaires. Maintenant, j'ai repris la couleur rose une consistance audacieuse, en l' ajoutant sous les tons violet et indigo que nous avons ajoutés, créant ainsi un mélange doux. Vous pouvez voir que mon papier est encore mouillé. C'est la raison pour laquelle les couleurs sont fluides et se mélangent harmonieusement les unes avec les autres. Encore une fois, ajoutez un peu d'orange juste en dessous du rose. L'orange va en fait se fondre dans le rose et le jaune Nous avons juste besoin d'un petit surlignage de l'orange jaunâtre plus près du terrain pour essayer de le montrer au coucher du soleil s'il est mouillé J'ai encore une fois ajouté le jaune pour obtenir les bons mélanges. Maintenant, vers la gauche, je vais surtout le remplir avec du rose sur le jaune. Nous voulons juste de petits reflets jaunes sur le côté droit pour créer cet effet de coucher de soleil. Maintenant, avec la couleur indigo, ajoutez plus de détails en haut, mélangez-la également avec une couleur violette, et ajoutez simplement d'autres peintures tombent par le haut. Et encore une fois, je soulève ma planche, et bientôt elle commencera, vous savez, à couler vers le bas. Il est très important de comprendre que les aquarelles coulent cause de l' eau sous laquelle vous vous trouvez lorsque vous peignez mouillée sur mouillée Donc, dans l'angle dans lequel vous allez tenir votre papier pendant que les peintures s' écoulent. C'est dans cet angle que les peintures s'écouleront et que les mélanges se produiront. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques reflets nuageux sur le rose et le jaune avec ce violet mélangé à de l'indigo pour créer des détails dans le ciel. Je continue donc à travailler mouillé sur mouillé, en ajoutant des profondeurs plus sombres dans le nuage en haut. Tu peux voir. Vous pouvez donc voir que mon papier est encore mouillé. J'utilise un papier Archie 300 g/m², 100 % coton. C'est pourquoi mon papier est capable de contenir autant de couches sur couches. Il n'est pas en train de se boucler. Il reste humide plus longtemps en raison de la propriété 100 % coton du papier. ce qui concerne les aquarelles, si vous souhaitez travailler par couches et créer en profondeur, il est très important de choisir du papier 100 % coton au moins 300 g/m² afin qu'il puisse contenir les peintures et qu'il déforme pas et ne se plie pas pendant De plus, il est très important que votre papier reste humide suffisamment longtemps pour que vous puissiez continuer à travailler mouillé sur mouillé. J'ai donc ajouté quelques détails supplémentaires sur les nuages, comme vous pouvez le constater avec les tons sombres du violet mélangés à la couleur indigo. Maintenant, si vous n'avez pas de couleur indigo, vous pouvez simplement ajouter une petite touche de noir ou vous pouvez même utiliser un peu de couleur pourpre à votre couleur violette Obtenez cette teinte violet grisâtre que nous avons obtenue à l'aide de la couleur indigo Comme je vous l'ai déjà dit, la couleur indigo de cet ensemble Michelo PWC est en fait presque égale à une couleur gris pâle Donc, parfois, je l'utilise même comme, vous savez, une couleur grise douloureuse au lieu d'utiliser un gris douloureux séparé. Maintenant, je viens d'ajouter un petit surlignage rose en haut à gauche, comme vous pouvez le voir dans le ciel. Maintenant, je vais juste aller de l'avant, en créant des mélanges doux dans le ciel, en ajoutant quelques détails supplémentaires avec la couleur rose avant de laisser le ciel se dessécher complètement. Nous en avons donc fini avec le ciel maintenant Je vais rapidement ajouter la zone d'eau également car nous devons attendre que le ciel soit sec avant d'ajouter le champ le plus proche. Donc, pour ce qui est de la zone aquatique, je vais simplement la technique du séchage à la tonne, car ce sera un simple reflet du ciel. J'utilise donc simplement le rose et le violet. Dans une consistance aqueuse très liquide, vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement d'eau avec juste une petite touche de couleur et que l'on ajoute de l'eau dans l'espace du plan d'eau, qui s'écoule entre les zones du champ C'est un champ très simple que nous allons de l'avant, en ajoutant un petit surlignage bleu pour lui donner un peu plus de champs d'eau, en raison de l'apparence de couleur dans laquelle il va entrer. Juste une petite touche de bleu sérine sur les tons violets et roses Vous pouvez voir que c'est une fois de plus une couleur tellement transparente que nous avons donné au plan d'eau situé entre les champs. Maintenant, je vais rapidement extraire un peu de la couleur jaune de Naples de la marque Michello Mission et simplement ajouter un peu de jaune vif au ciel avant que mon ciel ne s'assèche, car je sens au centre, je veux une petite couleur jaune vif Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas cette couleur jaune de Naples. Vous pouvez simplement ajouter rapidement un peu de courge blanche à votre couleur jaune ou à votre ton jaune moyen pour obtenir cette couleur jaune de Naples Et ajoutez simplement ce petit point fort. C'est donc essentiellement une sorte de couleur jaune pastel. Donc, en utilisant ce pinceau de plus petite taille, je vais rapidement mettre en valeur l'espace central pour obtenir l'effet lumineux du coucher Mon ciel est encore humide, donc je l'ajoute rapidement au cas où si votre ciel est asséché et si vous sentez que vous avez déjà assez de lumière, vous n'avez pas fait cette étape, et vous pouvez rapidement sauter cette étape. J'en ai donc assez de donner cet effet lumineux au ciel juste au centre, comme je vous l'ai dit, parce que la couleur violette sur le jaune donnait ce ton boueux, que je voulais masquer J'ai donc utilisé dans le passé une couleur jaune. Vous pouvez simplement mélanger du blanc à votre jaune et obtenir cet effet. Maintenant, créons rapidement le niveau de couleur jusqu'à ce que le ciel et le plan d'eau soient secs, afin que nous puissions ensuite passer sur le terrain. Le premier que j'ai utilisé dans la couleur jaune vif, puis dans la couleur magenta, puis je vais utiliser du violet, indigo et du vert dans cette zone d'observation des couleurs. Maintenant, en observant les couleurs, vous pouvez ajouter de nombreuses autres couleurs. Vous pouvez le créer dans différents formats. Vous pouvez utiliser la consistance la plus claire ou la plus foncée, selon les tons de couleur que vous utilisez Vous pouvez les utiliser dans la même tonalité de couleur que celle que vous utilisez dans vos peintures. Il est absolument personnalisable selon vos choix et vos goûts pour donner petite touche esthétique à vos peintures. De plus, cela vous aidera à savoir, créer un nuancier simple pour le tableau que vous avez utilisé, vous aidant à comprendre les tons de couleur que vous utilisez, les tons chauds, les tons sombres, les teintes que vous avez utilisées. Tout cela ne fait donc que vous aider davantage chaque fois que vous revisitez un projet pour savoir quelles couleurs vous avez utilisées et comment Donc, pour les verts, je vais opter le Saturne et le vert olive, que nous utiliserons dans l'espace de terrain. Je suis donc en train de les observer avant, uniquement pour que, vous savez, cette zone de surveillance s' assèche également au moment où le ciel et l'eau s'assèchent. Et la dernière couleur, j' utilise juste un peu de la couleur jaune aqua, que nous utiliserons également sur le terrain. Nous en avons donc fini avec les bases pour le moment. Maintenant que tout est sec, nous nous dirigeons vers le terrain. Maintenant, toute ma peinture est complètement sèche, et je vais commencer par le terrain un par un. Pour cela, nous allons donc recommencer avec la technique «   mouillé sur sec ». Donc, très soigneusement, j' ajoute une couche de pâte. Maintenant, lorsque vous ajoutez cette couche de photo, vous devez faire attention à ne pas courir dans le ciel ou dans la zone d'eau. Sinon, la peinture, les tons verts que vous ajouterez à l'espace du champ commenceront à se répandre dans le ciel ou dans la zone aquatique. Créer un look complètement désordonné. Et avec l'aquarelle, il est difficile de corriger ses erreurs, alors qu'avec le quash anacrylic, c'est C'est pourquoi vous devez procéder très soigneusement à maintenant procéder très soigneusement à ces détails afin de ne pas courir dans le ciel ou dans l'espace aquatique. Je commence donc par la couleur sabren mélangée à un peu d' ocre jaune Et vers le bas, je vais l'utiliser dans la couleur vert olive. Ensuite, je vais ajouter une petite touche de lumière, pour créer un effet d'ombre plus foncé plus près de la zone du plan d'eau Donc, comme je vous l'ai dit, j'utilise la couleur indigo de ce set égale à la couleur gris pâle. J'ai donc simplement mélangé cet indigo avec un peu de couleur satinée, créer ce vert plus foncé, qui correspond presque à tendance la plus foncée possible Ou vous pouvez même simplement utiliser directement une couleur vert plus foncé. Vous pouvez mélanger du noir, du gris pâle avec votre vert, vous pouvez y ajouter une petite touche de couronne Vous pouvez utiliser du vert talokers, du vert viridien, quelle que soit la teinte de vert la plus foncée que vous souhaitez utiliser, et créer cette petite texture mouillée sur mouillée dans votre Ainsi, vers le haut et le bord inférieur, vous pouvez voir que je suis tombée dans ce vert plus foncé, ajoutant des détails et de la profondeur à l'espace du champ, et créant également un effet d'ombre sur la zone du plan d'eau. Maintenant, je vais encore une fois prendre un peu de la couleur jaune aqua et la déposer entre les verts ici pour créer un peu plus de profondeur. Donc je joue toujours mouillé sur mouillé. Vous pouvez donc voir que dès que je laisse tomber la couleur jaune ocre, elle se répand automatiquement et se fond dans les verts, créant ainsi ce magnifique champ d'apparence naturelle C'est ainsi que l'on obtient les mélanges et le flux à l'aquarelle, en créant un mélange doux et lisse en raison de l'humidité du papier et de l'humidité des peintures. Maintenant, cette zone inférieure où j' avais ajouté la couche d'eau était en fait un peu sèche au moment où j'ai ajouté les détails supérieurs. J'ai donc rapidement ajouté une couche d'eau à nouveau, mais encore une fois, très soigneusement. Tout d'abord, en ajoutant un peu de vert clair, je vais passer à un peu de vert triste, d'ocre jaune et de vert foncé, en créant le même genre de détails inégaux que ceux que nous avons créés dans le champ supérieur Encore une fois, le placement de ces couleurs sera différent pour chacun d'entre vous parce que, vous savez, c'est le flux naturel des couleurs qui se produira, et il sera différent sur chacun de vos traits, en fonction de façon dont vous ajoutez ces verts là où vous déposez les verts plus clairs, où vous déposez les verts plus foncés, où vous ajoutez ce petit aqua jaune l'effet variera pour chacun d'entre vous. Il n'est donc pas important de toujours vérifier si votre dessin est une réplique exacte de ce que nous créons. Vous devez plutôt savoir si vous êtes capable d' apprendre la technique, si vous êtes capable de comprendre le flux des couleurs, si vous parvenez à faire en sorte les mélanges se fassent en douceur, comprenez le degré d'humidité du papier Il est toujours important d'apprendre plutôt que de reproduire. Concentrez-vous donc sur l'apprentissage, et je suis sûr qu'avec cela, vous obtiendrez de beaux résultats et nous serons heureux de voir à quel point votre apprentissage vous aide à créer vos propres chefs-d'œuvre chaque jour. Donc, vers le bas, vous pouvez voir que je laisse apparaître ce petit surlignage vert clair dans l'espace du champ, alors qu'en haut, il y a plutôt du jaune Ocha et du vert foncé cause de l' effet de coucher de soleil créé par les tons plus sombres du ciel Maintenant, je vais ajouter une petite chaîne de montagnes parce qu'ici, ce qui s'est réellement passé était dû la couleur violette mélangée au jaune. Un petit haricot boueux s'y est formé, que j'ai essayé de cacher presque à l'aide du jaune pastel, mais j'y ressens toujours un peu, vous savez, un ton boueux Je vais donc rapidement ajouter une simple chaîne de montagnes ici et la masquer. ne fera qu'ajouter un élément de plus à votre peinture, mais cela m'aidera à me convaincre que le ton boueux du ciel est caché Ce sont donc, encore une fois, des astuces simples que vous pouvez utiliser pour masquer de si petites erreurs que vous pouvez ajouter à un élément et les masquer. Il faut donc utiliser rapidement la couleur de Sienne bernoise avec un peu de jaune pour mettre en valeur cet effet de coucher J'ai également ajouté cette simple chaîne de montagnes à l'arrière du terrain. Donc, si vous observez ma chaîne de montagnes au centre, elle a cet effet jaune brillant qui montre que le soleil couchant tombe dedans et sur les bords, elle a un effet brun foncé Voici donc un aperçu d' un tableau du deuxième jour. J'espère que vous avez aimé peindre cette simple sensation de coucher de soleil avec un plan d'eau entre les champs, détails simples, mais un résultat si beau. Si vous avez aimé ce cours jusqu'à présent, n' oubliez pas de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à toucher un maximum d'étudiants. 5. Jour 3 - Montagnes enneigées: 1031. Bienvenue au troisième jour du défi d' aquarelle de 15 jours Aujourd'hui, nous allons continuer avec un magnifique paysage de montagne, avec une vue magnifique sur les pois jusqu'au coucher du Je commence par un croquis au crayon et je délimite la zone montagneuse. Donc, vers le bas, nous allons avoir une belle chaîne de montagnes devant laquelle nous allons avoir des pins avec d'autres détails également. En gros, nous allons avoir trois chaînes de montagnes de tons de couleurs différentes. Je les ai marqués ici. La plus grande que nous ayons balisée en premier, nous la montrerons sous la forme d'une montagne enneigée Commençons par le ciel, puis nous allons commencer par les détails un par un. Dans ce projet de classe, je vais vous enseigner la montagne aux sommets enneigés avec une méthode différente, puis dans l'un des autres projets de classe, je vais vous montrer une autre méthode Dans ce projet de classe, nous allons donc couvrir toute la montagne, puis ajouter les détails de la neige. Dans l'autre projet de classe, nous laisserons la montagne entière ressembler neige et nous y ajouterons simplement de petits détails de couleur, afin que vous puissiez comprendre les deux méthodes, celle qui vous convient le mieux et la façon dont vous souhaitez l'utiliser. Tout d'abord, en commençant par le ciel, en ajoutant complètement une couche d' eau. Maintenant, pour le ciel, je vais utiliser cette couleur John Brilliant. Maintenant, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement créer un ton pêche en mélangeant de l'orange, jaune, du blanc et un peu de rouge si nécessaire. Il y aura plus de blanc, plus de jaune, un peu de teinte orange et un peu de rouge. Maintenant, avec cette couleur John Billion, je vais aussi mélanger le rose et le violet Vous pouvez donc voir que c'est une sorte d'orange pastel, gros, ou une teinte pêche que vous pouvez appeler cela. Il vous suffit de procéder au mélange des couleurs. Si vous n'avez pas de couleurs prêtes, vous pouvez simplement mélanger l'orange, le jaune blanc pour obtenir un ton de pêche similaire. Et si nécessaire, vous pouvez également ajouter une petite touche de rouge. Maintenant, en haut, je passe à la couleur violette, puis je vais passer à la couleur rose. J'utilise donc directement le violet et le rose de mon set, sans les transformer en couleurs pastel, mais en les utilisant de manière uniforme, comme vous pouvez le voir. Maintenant, le John Brilliant et le violet mélangés ensemble peuvent vous donner des tons boueux C'est pourquoi j'ai utilisé du rose entre les deux pour le mélange afin que la transition entre les couleurs soit douce et facile Il est très important de comprendre la roue chromatique et les couleurs qui, vous savez, se complètent lorsqu'elles sont mélangées , vous donneront des tons flous, tandis orange et le violet sont des tons complémentaires Ainsi, une fois mélangés, ils vous donneront des tons boueux Il est donc important qu'entre les deux, vous ayez une couleur qui mélange les deux ou que vous utilisiez en blanc pour un mélange plus facile et plus fluide Maintenant, en utilisant la couleur violette, je vais commencer à ajouter quelques détails sur les nuages. Donc, j'ajoute juste un peu de John Brilliant, et vous verrez que j'ai, vous savez, couleur violet grisâtre ici Maintenant, en utilisant ma brosse à dents plus petite et en utilisant le bout de celle-ci, je commence tout juste à ajouter simples détails de nuages dans le ciel Je travaille toujours mouillé sur mouillé. Mon ciel est mouillé, ce à quoi j'ajoute ces détails sur les nuages. Vous voyez donc que le papier joue un rôle important dans les couleurs car vous avez besoin de l' humidité du papier pour travailler mouillé sur mouillé, en ajoutant des détails Si votre papier commence à sécher rapidement, et si vous devez beaucoup travailler avec la technique humide sur mouillé, ce sera assez difficile car vous commencerez alors à avoir taches irrégulières très rugueuses qui vous donneront pas une vue agréable. Maintenant, j'ai choisi la couleur violette dans une consistance un peu plus foncée, et je vais juste ajouter quelques reflets plus foncés des nuages. Vous pouvez voir que j'ai ajouté de grands nuages vers le bas du ciel, vers le haut. Je suis allé de l'avant avec très peu de détails. Maintenant, avec cette couleur violette, j'ai juste ajouté un petit soupçon du bleu qui se trouvait dans ma palette, le bleu indigo, et c'est pourquoi j'ai obtenu ce magnifique ton clair et foncé de couleur violette. Maintenant, vu également derrière les montagnes, je ne fais que donner quelques détails sur les nuages. Et puis, une fois que nous aurons atteint les montagnes, vous verrez également les nuages derrière les montagnes. Maintenant, pour la partie supérieure du ciel, je vais choisir la couleur John Brilliant avec un pinceau propre et ajouter un peu de détails sur les nuages ou un peu le surlignage orange en haut. Vous pouvez voir que mon papier est encore mouillé. C'est la raison. Dès que j'ajoute la couleur, le mélange doux se répand automatiquement sur le papier, qui disperse et se mélange aux couleurs pasteler se mélange aux couleurs pasteler C'est pourquoi je vous ai dit que l'humidité du papier joue un rôle important lorsque vous souhaitez travailler mouillé sur mouillé et que vous avez besoin de détails doux sur votre ciel ou pour d'autres éléments de votre peinture Maintenant, jusqu'à ce que le ciel s'assèche, créons rapidement l' échantillon de couleur en bas Donc, les couleurs que je vais essayer d' abord seront cette couleur John Brilliant Ensuite, je vais utiliser des tons bruns dans la chaîne de montagnes Je vais donc rapidement choisir la couleur Bonsiena Avant cela, je vais ajouter rapidement un peu de la teinte rose que nous avons utilisée dans le ciel. Je vais opter pour les bruns vers le bout. Maintenant, j'ajoute la couleur indigo ici à la fin parce que nous allons l'utiliser dans la chaîne de montagnes. Comme je vous l'ai dit, l'indigo de ce set est presque égal à une couleur gris pâle, donc je l'utilise comme équivalent au gris pâle. Vous pouvez également utiliser une couleur gris pâle ou une couleur noire au lieu de ce ton foncé, mais assurez-vous simplement d'utiliser un ton très foncé, car nous en aurons besoin dans les montagnes. Ensuite, je vais éliminer la couleur violette que nous avons utilisée dans le ciel Pour le marron, je l'utilise dans cette couleur de tumbo en os, que nous utiliserons dans la chaîne de montagnes Je nettoie donc toutes les couleurs à l'avance, uniquement que cette zone sèche également, car j'attends que le ciel se dessèche Ce n'est qu'alors que je pourrai parcourir les chaînes de montagnes une par une. ce moment-là, même ceux-ci sècheront m' aidera à terminer la peinture plus rapidement. C'est ainsi que vous pouvez, vous savez, travailler sur deux éléments, tandis que l'autre est en train de sécher en fonction de ceux qui ne se mélangent pas. La dernière couleur que j'ai sélectionnée est la couleur satrène que nous utiliserons pour les pins dans le Alors maintenant, attendons que tout soit sec d'abord. Maintenant, tout est sec et je vais appliquer une couche d' eau sur l' ensemble de cette première chaîne de montagnes. Maintenant, vous pouvez soit continuer, peindre toutes les chaînes de montagnes , puis attendre que chacune d'elles sèche, soit faire très attention à sèche, soit faire très attention ne peindre qu'une chaîne de montagnes à la fois. Mais pour me faciliter la tâche, je vais utiliser les couleurs de toutes les chaînes de montagnes, car les aquarelles sont transparentes Et puis, si la deuxième chaîne de montagnes a un peu de couleur ici et là, alors lorsque vous ajoutez les couleurs là-bas, la couleur de fond apparaît de manière très inégale. C'est pourquoi je préfère peindre les parties entières avec les couches une par une. J'ai donc d'abord ajouté un peu de la couleur John Brilliant pour montrer un peu le point culminant du ciel tombant sur la chaîne de montagnes. Et maintenant, je passe la couleur Burn Tamber ajouter de façon trandible et à la mélanger Les deux dernières chaînes de montagnes seront encore sombres avec les deux prochaines couches que nous ajouterons. Nous devons juste d'abord préparer avec la première couche d'urne de montagne. Maintenant que je choisis la couleur indigo, vous pouvez soit utiliser du gris indigo patiné, selon. Si votre indigo contient beaucoup d'étain bleuté, préférez une couleur gris pâle ou noire Et au sommet, je délimite simplement correctement la chaîne de montagnes, puis je continue en ajoutant les détails Vous pouvez donc voir que j'ajoute le gris rose de manière à ce que le brun et la couleur jonblin soient encore un peu visibles. Maintenant, en utilisant un pinceau humide, en mélangeant et en créant un mélange doux pour toutes Et en bas à droite, comme je vous l'ai dit, nous allons avoir deux autres superpositions de montagnes, donc je vous en donne une simple couche Attendons maintenant que cette couche sèche à nouveau. Maintenant, la première couche de montagne est complètement sèche, et je passe à la deuxième couche. Pour cela, j'utilise directement, encore une fois, la couleur brune, mais avec un peu de cohérence, en décrivant simplement l'ensemble de l'espace et en le remplissant complètement J'ajoute simplement un peu de la couleur John Bullion la deuxième chaîne de montagnes, pour mettre en valeur les couleurs du ciel qui apparaissent Maintenant, en reprenant un peu de cette couleur délicate, je vais mettre en valeur les bords Assurez-vous que toutes les couleurs sont visibles, masquez pas complètement toutes les couleurs avec uniquement les tons les plus foncés Vous avez besoin de petits reflets des couleurs du ciel qui se reflètent sur les chaînes de montagnes. C'est la raison pour laquelle j'ai utilisé le John Billion pour créer ces petits moments forts. attendant que la deuxième chaîne de montagnes soit sèche, passons rapidement à la courge blanche et ajoutons les détails de la neige sur la première chaîne de montagnes Il s'agit donc d'une technique dans laquelle nous avons coloré la montagne entière avec la couleur en pâte de la montagne. Maintenant, en plus de cela, nous allons montrer dans la neige des détails avec une courge blanche Pour cela, vous aurez besoin d'une courge blanche, aquarelles blanches ne feront pas le travail si opaque Vous pouvez également utiliser de l'acrylique blanc, sinon du squash, ou des couleurs d' affiche blanches Maintenant, j'ai ramassé la courge blanche dans une consistance épaisse à l'aide de mon petit pinceau. Je commence tout juste à créer des zones rugueuses avec une courge blanche, en zones rugueuses avec une courge blanche, essayant de les représenter sous forme taches de neige sur la chaîne de montagnes Pour cela, il faut être sûr. Vous n'ajoutez pas d' eau à votre badigeon. Vous n'ajoutez pas d' eau à votre brosse. Il vous suffit de ramasser le clair de la courge blanche et de commencer à ajouter des traits de soutien-gorge comme ceux-ci pour créer la texture de la neige sur la montagne Vous pouvez voir que j' y vais très grossièrement, très légèrement, afin ne pas avoir une simple tache de couleur J'ai besoin de petites textures sur la montagne pour qu'elles ressemblent aux dépôts de neige sur la chaîne de montagnes. Vous pouvez donc voir que je vais procéder sous différents angles et dans différents mouvements pour créer cette texture. Vous devez également faire attention à une chose. Il n'est pas nécessaire de recouvrir toute la montagne de neige. Sinon, cela ne servira à rien d'ajouter la couche de base à la première place que nous avons ajoutée pour créer la montagne en arrière-plan Il est donc important de vous assurer que vous n'avez qu'une petite partie de la couleur John Brilliant visible du ciel, les tons bruns visibles, afin que vous puissiez comprendre qu'il s'agit d'une montagne derrière laquelle vous avez l' apparence complète du dépôt de neige que vous essayez de créer. Maintenant, à travers la deuxième chaîne de montagnes, faites très attention à la couleur blanche parce que votre deuxième gamme est peut-être encore mouillée. Sinon, vous pouvez attendre qu'il sèche puis ajouter un peu de neige , vous savez, à propos de cette chaîne de montagnes pour en faire neige , vous savez, à propos la première chaîne de montagnes qui s'y trouve. Maintenant, en plus de cela, je vais ajouter une petite texture sèche au pinceau avec la couleur grise de la douleur. J'ai donc pris la couleur gris pâle sur mon pinceau sec, et vous pouvez voir que je le déplace un peu en diagonale Je le tiens même à un angle de 45 degrés, comme vous pouvez le voir, et très légèrement, je crée juste une petite texture de pinceau sèche Cela servira essentiellement de texture aux chaînes de montagnes, en texture aux chaînes de montagnes, plus de leur donner un aspect un peu plus naturel. C'est pour essayer la technique du pinceau. Encore une fois, l'important est ne pas ajouter d'eau à votre couleur, ni d'eau à votre pinceau. Vous devez ramasser un peu de peinture, tamponner même s'il y a un excès de peinture, puis commencer à créer en glissant simplement, vous savez, sur le papier pour créer cette texture de neige ou cette texture de neige ou montagne au fur et à mesure que vous avancez Maintenant, avec la couleur vive elle-même, je vais simplement ajouter un peu plus de reflets, en créant des taches de pierre plus foncées sur la chaîne de montagnes en même temps que la neige Maintenant, vous pouvez voir que la neige semble s' être déposée sur la montagne. De plus, nous avons un mélange des zones les plus sombres de la chaîne de montagnes quelques reflets plus clairs avec la couleur de base que nous avons déjà ajoutée. C'est donc ainsi que nous avons créé dans la montagne cette fois-ci. Ensuite, dans l'un des futurs projets de classe, je vais vous montrer une approche différente qui sera opposée à celle que nous avons adoptée. Maintenant, ma deuxième chaîne de montagnes est complètement sèche, et je vais passer directement à la couleur grise de la peinture et ajouter la troisième couche de montagne juste en face de celle-ci. Ce sera donc la plage la plus sombre. Vous devez vous assurer que chacune de ces chaînes de montagnes est visible séparément les unes des autres Vous devez donc créer la couleur étape par étape. plus de cela, je fais juste quelques En plus de cela, je fais juste quelques traits vers le haut pour le montrer sous la forme de petits arbres au sommet de cette chaîne de montagnes, qui lui donne un peu plus profondeur. Maintenant, allons-y, ajoutons quelques pins devant ces chaînes de montagnes. Assurez-vous que tous ces éléments ont la texture sèche du pinceau et que tout est complètement sec avant de commencer. Donc, pour les pins, j'ai choisi la couleur aapkne. Pour cela, je vais mélanger la courge blanche et créer une couleur verte opaque Il suffit d'ajouter une courge blanche, vous pouvez également créer plusieurs couleurs opaques avec vos aquarelles, chaque fois que vous souhaitez ajouter des détails sur les tons plus foncés avec une couleur plus claire Dans Quash, même les tons clairs sont automatiquement visibles sur les tons plus foncés raison de l'opacité De même pour les aquarelles, plus les couleurs sont foncées, plus les couleurs claires ne seront pas visibles sur les tons foncés Pour cela, vous devez créer des aquarelles opaques pour lesquelles le quash blanc est l' utilisation idéale pour créer des couleurs claires opaques, simples et rapides Maintenant, vous pouvez voir que même le vert sera visible sur le noir à cause de l'opacité des vitres grâce à la gouache blanche que nous avons créée Alors maintenant, devant les chaînes de montagnes, je vais commencer à ajouter des pins. Maintenant, les pins vont être simples. Nous allons simplement nous déplacer de gauche à droite, et de haut en bas, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, vous devez continuer à augmenter la longueur pour en faire une forme triangulaire Vous pouvez voir à quel point le vert est magnifiquement visible sur la couleur noire, notamment à cause de la courge blanche que nous avons ajoutée Si vous aviez simplement opté directement pour la couleur sabren, cela ne vous aurait pas donné ce bel aspect brillant car les aquarelles sont transparentes et les couleurs claires ne seront pas facilement visibles sur les couleurs foncées. Maintenant, je vais rapidement ajouter quelques pins supplémentaires. Assurez-vous de faire varier la longueur des pins d'un bout à l'autre et ne pas les garder de la même longueur partout. Vous pouvez varier les tons de la couleur verte à l'aide du blanc et créer des tons plus clairs pour obtenir des pins plus brillants devant ces chaînes de montagnes, en créant des points de mise en valeur. Je vais donc ajouter un peu plus de blanc à ma couleur verte. Et en utilisant ce ton vert plus clair, je vais créer des points de surlignage, comme je vous l'ai dit. C'est donc une méthode que vous pouvez utiliser pour créer deux à trois variations tonales, en créant des points de surlignage, essayant de montrer où la lumière tombe le plus, grâce à quoi, vous savez, l'arbre est visible de manière plus claire et plus claire J'ajouterai un an sur le côté droit, assurez-vous que vos chaînes de montagnes sont complètement asséchées. Sinon, la couleur verte commencera à s'étendre et assurez-vous également, vous savez, que vous continuiez à utiliser différentes hauteurs de l'arbre afin d'obtenir cet effet et cet aspect naturels. Sinon, si vous maintenez tous les pins à la même hauteur, cela aura l'air monotone, sans l'effet de beauté de la nature Une dernière chose, avant retirer le ruban adhésif, c'est que ce patch était un peu foiré. Je vais donc juste ajouter un pinceau un peu plus sec avec la couleur gris pâle ici et couvrir là-haut. Je l'ai donc d'abord laissé sécher. Et maintenant, une fois que tout est sec, j'ajoute simplement cette profondeur un peu plus foncée avec la couleur gris pâle. Et vous pouvez voir avec quelle rapidité nous avons pu dissimuler cela et réparer cette zone désordonnée. Nous sommes prêts avec notre projet de classe. Enlevons le ruban adhésif et voyons notre style de peinture Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et toujours tirer le ruban adhésif contre le papier afin de ne pas déchirer les Il est très important que les bords soient complètement secs. Voici un dernier aperçu de notre peinture pour le troisième jour un magnifique coucher de soleil avec une vue sur un cap de neige, quelques pasiltnes, créant des aquarelles opaques, donnant à la montagne un aspect de cape de neige J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis et de télécharger également vos projets de cours. Je vous verrai bientôt pour le quatrième jour du projet de classe. 6. Jour 4 - Lumière de galaxie (en utilisant la technique de réhumidification): Bonjour, tout le monde. Bienvenue au quatrième jour des 15 jours du Watercolor Challenge Aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique galaxie. Ce sera donc un ton de galaxie violet foncé et rosâtre, que nous allons peindre en couches Aujourd'hui, vous savez, vous aurez même un petit aperçu la technique de revettage car dans ce projet de classe, nous allons explorer la technique de revettage Et je vais vous montrer comment vous pouvez facilement recouvrir complètement votre surface en essayant d' ajouter plus de couches et de détails Je vais donc d'abord appliquer une couche d'eau rapide sur l'ensemble du papier. Je m'assure d'avoir une bonne couche humide, car pour la galaxie, nous voulons une surface légèrement humide supplémentaire pour que les couleurs s'écoulent naturellement et se mélangent facilement les unes aux autres. Tout comme pour la galaxie, nous allons utiliser les couleurs dans une consistance légèrement diluée. Je viens donc de choisir mon ensemble de palettes pastel. Donc, je choisis d' abord la couleur blanche. Vous pouvez voir que ma palette habituelle ne contient pas d'aquarelle blanche, alors je retire simplement l'aquarelle blanche de cet ensemble que je conserve séparément de mes pastels Maintenant, pour n'importe quelle couleur pastel, vous pouvez simplement mélanger un peu de courge blanche pour créer une belle couleur pastel opaque. J'ai donc d'abord ajouté à peu près un peu de peinture blanche. Maintenant, je vais utiliser cette couleur pêche pour cela. Vous pouvez simplement mélanger un peu d'orange, rose et de blanc pour obtenir ce ton similaire. Ou vous pouvez directement le mélanger ou l'utiliser dans une couleur rose pastel si vous en avez facilement. Il n'est pas nécessaire que tu utilises exactement le même ton pastel que le mien. Il est plus important , vous savez, bien intégrer le flux et le réglage de la texture. Maintenant, je passe à une couleur rose pastel foncé. Vous pouvez voir que c'est toujours pastel parce qu'il y a du blanc dedans. Et si vous y jetez un œil, aquarelles pastel auront un peu d'opacité par rapport aux aquarelles normales, car les aquarelles pastel contiennent pigments blancs, ce qui les rend un peu opaques lorsqu'elles Préférez donc les aquarelles pastels, qui sont un peu opaques et qui vous donneront un bel aperçu de votre galaxie J'ai donc d'abord commencé par le blanc, puis j'ai opté pour la pêche, et maintenant je passe à cette couleur rose foncé. Vous pouvez voir que je trace simplement des traits au hasard, entre les deux, nous ajouterons des traits rose foncé et violet. Vous pouvez donc simplement lancer n' importe quel coup aléatoire dans votre galaxie comme vous le souhaitez. Pour la galaxie, souvenez-vous, vous savez, que ce ne sera pas la même galaxie pour tout le monde. Parce que les couleurs vont s'écouler différemment. Les mélanges vont avoir un effet différent. Chaque galaxie est différente. Même si vous ou moi regardions la même galaxie à un moment donné, ce sera une vue différente pour vous et une autre pour moi. Maintenant, je passe à la couleur rose à la quinacine. Maintenant, vous pouvez voir que c' est une aquarelle foncée. Il n'est pas opaque. C'est un peu transparent. Mais encore une fois, vous verrez que ce n'est pas, euh, vous savez, une consistance légère dans laquelle je l'utilise. Maintenant, au hasard, je passe juste entre les pastels, en ajoutant quelques traits, en utilisant simplement le bout de mon pinceau, en laissant tomber les épingles Maintenant, ce n'est que la première couche que nous commençons à pondérer. Nous allons continuer à augmenter la profondeur de la galaxie avec de nombreuses couches. Il suffit donc de commencer à placer les couleurs au hasard. Maintenant, partout où il me reste des points blancs, je vais simplement ajouter ce ton violet. À ce violet, je n' ajoute pas non plus de couleur blanche. Je l'utilise dans une consistance foncée. Mais vous verrez que je les utilise dans une consistance légèrement liquide qu'ils coulent et se mélangent au rose, à la pêche et au blanc de manière aléatoire Encore une fois, je vais choisir la couleur rose et les placer à nouveau plus près de la couleur violette afin que les mélanges se fassent plus facilement. Encore une fois, vous verrez que cette fois, mes traits de rose sont très différents de ceux avec lesquels j'ai commencé. Je vais maintenant passer à la couleur rose pastel que nous avons utilisée, et encore une fois, continuer à les placer entre les violettes et les roses Ensuite, je passerai à la couleur pêche et j'ajouterai également une petite touche de pêche. Vous pouvez constater que dès que vous commencez à ajouter la deuxième couche de peinture, les mélanges commencent à se faire plus facilement les uns avec les autres. Maintenant, je prends la couleur blanche, et je vais juste ajouter de petits points surlignants dans notre galaxie au hasard. Vous pouvez donc voir que c'est une consistance tellement aqueuse que j' utilise et il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour les faire tomber. Et vous pouvez voir à quel point ils se dispersent et se fondent magnifiquement dans les tons roses que nous avons ajoutés De même, pour choisir la couleur pêche, ajoutez-la entre le blanc. Maintenant, comme je vous l'ai dit, pour une galaxie, la façon de peindre peut être différente pour tout le monde. Tout dépendra de la palette de couleurs, de la façon dont elles se mélangent, la consistance que vous utilisez, timing, de l'emplacement, l'humidité du papier Il est donc très important pour peindre une galaxie d' avoir toujours un papier mouillé parfait. Maintenant, je vais utiliser de l'indigo sur les bords pour ajouter des profondeurs plus foncées, ainsi que de la couleur violette. Je vais continuer avec un peu plus de ton violet. Donc, en gros, nous allons avoir deux points lumineux de rose et de blanc dans notre galaxie, et le reste sera entièrement composé de violettes et d'indigos Vous pouvez donc voir que je les dépose au hasard Maintenant, je vais juste soulever mon papier et continuer à le faire pivoter dans toutes les directions. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous pouvez simplement regarder si vous savez qu'il y a un excès d'eau ou de peinture sur les bords. Gardez ensuite un mouchoir ou un chiffon rugueux à portée de main et continuez à soulever tout cet excès d'eau et de pigment sur les bords afin qu'il ne retourne pas dans votre peinture lorsque vous la gardez trop sèche. J'ai donc fait un bon tourbillon, maintenant je vais passer à une autre couche d'épingles Encore une fois, je vais utiliser les mêmes tons de couleur que ceux que nous avons utilisés jusqu'à présent, mais juste un placement, en créant de petits tourbillons dans votre galaxie, des mouvements circulaires aléatoires, c'est ainsi que vous devez aller et pénétrer dans les profondeurs de votre Ajoutez maintenant un peu plus d' indigo sur les bords. Encore une fois, il ne s'agit que de la première couche sur laquelle nous travaillons encore. Nous attendrons que tout soit sec, puis nous allons même passer à la technique de reutting, ajoutera de la profondeur à cette galaxie Je sais que le résultat peut sembler simple ou simplement, vous savez, ne pas comporter trop d'éléments, mais le processus obtenir ce résultat vous aidera à apprendre beaucoup de nouvelles techniques, de nouveaux détails, sur la façon dont vous devez, vous savez, contrôler l'eau sur votre pinceau, endroits où l'eau doit être contrôlée, endroits où des pigments épais entrent en contact. façon dont vous devez les poser, les mélanger en donnant, vous savez, ces douces rotations à votre papier et la façon dont vous pouvez voir le fait de placer votre papier sur une surface mobile sont très utiles, en particulier lorsque vous peignez des galaxies ou un ciel doux. J'en ai fini avec la première couche. Nous allons maintenant attendre que cette couche sèche, puis nous allons passer à la technique de vérification et ajouter plus de détails D'ici là, je vais rapidement ajouter les échantillons de couleurs dans l'espace inférieur Jusqu'à présent, j'ai utilisé la couleur pêche, couleur rose pastel, la couleur rose quinacine, couleur violette et la couleur indigo Je vais donc rapidement procéder et sélectionner ces couleurs ici dans notre barre de couleurs en bas de l'espace Maintenant, vous pouvez également faire une chose pour observer les couleurs, c'est que vous pouvez, vous savez, créer différentes formes si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement créer de petits points circulaires les couleurs de peinture que vous utilisez, ou vous pouvez créer de petites boîtes carrées, ou vous pouvez créer différents éléments, ou disons, si vous peignez une galaxie, vous pouvez créer des montres de toutes les couleurs en forme de lune ou d'étoile. Si vous peignez un paysage ou un détail de champ, vous pouvez créer des montres de toutes les couleurs dans un vous pouvez créer des montres de toutes les couleurs simple poêle à gazon Ce sont donc toutes de petites façons créatives donner à votre peinture un aspect plus créatif et, vous savez, de lui donner petite touche esthétique si vous le souhaitez. Un Maintenant, la dernière couleur que je vais tester sera le blanc que nous avons utilisé Maintenant, à ce blanc, mon pinceau avait une petite touche de rose, donc ça va ressembler à une couleur blanc pêche qui va apparaître Mais je vais simplement ajouter cet échantillon blanc parce que c'est l'une des peintures importantes que nous avons utilisées dans notre peinture pour créer cette lueur dans l' espace central de notre galaxie Maintenant, nous allons attendre que cela sèche et passer à la technique de vérification Maintenant, tout est essayé, et nous allons continuer et mouiller à nouveau notre surface. Pour le remouiller, prenez un pinceau de plus grande taille que vous avez, passez d'un bout à l'autre sans le soulever Passez aux coups suivants de la même manière. Vous pouvez voir que je nettoie simplement mon pinceau après chaque coup, allant chercher de l'eau fraîche car lorsque vous optez pour la technique de revettage, dès que vous ajoutez un coup, couleur apparaît sur votre Il est donc important de nettoyer votre pinceau après chaque coup afin que les couleurs ne s' estompent pas lors du prochain coup d'eau. J'ai donc simplement ajouté une simple couche d'eau sur tout l'espace et j'ai obtenu toute la surface. Maintenant, je vais continuer avec les mêmes tonalités, créer avec un peu plus de profondeur. Vous pensez peut-être que nous aurions pu faire dans la première couche elle-même, mais non, lorsque vous optez pour la technique de revettage, cela ajoute un effet 3D différent à votre peinture, car les premières couches sont sèches Ils ont pris leur place. Maintenant, ils ne vont pas beaucoup déménager. L'ajout ultérieur de ces détails crée donc beaucoup plus de profondeur et un effet magnifique et donne également un peu plus de dimension à votre peinture. J'ai donc ajouté les taches de couleur pêche. Maintenant, vous pouvez le voir, j'ai également ajouté des taches de couleur pêche dans d'autres espaces pour créer de petites, vous savez, de petites taches lumineuses Je passe maintenant à la couleur violette, puis nous allons passer à nouveau à la couleur indigo et aux tons roses pour ajouter plus de profondeur. Maintenant, lorsque j'ajoute la couleur rose, j'ai soulevé mon papier. Vous pouvez donc voir automatiquement que lorsque je l'ai soulevée vers le bas, les peintures aux tons roses ont commencé à se déplacer vers le bas, créant ainsi un simple flux dans la couleur violette qui s'y déplace Sur les bords, en utilisant la couleur indigo, encore une fois, vous pouvez voir que mes peintures une consistance humide, de sorte qu' elles s'étalent facilement et, vous savez, qu'elles se déplacent facilement sur mon papier et créent avec ce mélange. Maintenant, en utilisant la couleur indigo, je vais simplement ajouter quelques éclaboussures dans les points roses pour que nous ayons belle répartition entre les deux, créant ainsi un plus bel espace lumineux Assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille si vous n'avez pas le contrôle parfait avec un pinceau de plus grande taille, car si trop d' éclaboussures entrent, toutes les taches roses brillantes de votre galaxie disparaîtront tout simplement De la même manière, en ajoutant de petites éclaboussures de couleur violette. Encore une fois, le contrôle des brosses est très important. Utilisez un pinceau de plus petite taille si vous n'êtes pas trop sûr de le faire avec un pinceau de plus grande taille ou de couvrir tout l'espace. De la même manière, en ajoutant de petites taches blanches brillantes. Maintenant, lorsque vous ajoutez ce genre d'éclaboussures, cela vous donne une sorte de lueur très, vous savez inattendue ou incontrôlable, , inattendue ou incontrôlable, parce que vous ne savez pas à quel endroit ce plateau va être placé Ce sera différent pour chacun d'entre eux. De plus, la taille des éclaboussures varie et vous pouvez automatiquement voir comment le pantalon se disperse et crée de magnifiques points lumineux dans le ciel sombre de votre galaxie Encore une fois, je vais simplement continuer à incliner mon papier dans des directions aléatoires, en ajoutant d'autres points lumineux au hasard, ajoutant d'autres points lumineux au hasard, et en faisant en sorte que toutes ces couleurs se mélangent et se fondent parfaitement les unes dans les autres Maintenant, j'ai de nouveau choisi la couleur violette, et je vais juste commencer avec quelques bobines violettes Si vous remarquez mes traits depuis la première couleur, je n'ai pas opté pour des traits simples. J'ai toujours continué, vous savez, faire tourner mon pinceau en bobines aléatoires et à donner, vous savez, des textures ou des mouvements différents aux peintures que j'ajoute À utiliser maintenant dans de l'eau claire et en y déposant simplement quelques gouttelettes de potier pour créer plus d'éclat Vous verrez donc que dès que vous déposez une goutte d'eau sur les peintures mouillées, elle se disperse automatiquement à partir de là et crée un petit espace lumineux entre les Vous pouvez donc le faire de manière aléatoire à certains endroits où vous laisserez entrer plus d'eau qui brillera et où la dispersion sera plus importante De plus, encore une fois, vous ne pourrez pas contrôler la façon dont cela va se disperser, la lueur, la forme, la douce lueur qui entre Encore une fois, tout cela crée une si belle profondeur dans votre peinture. Maintenant, en bas à gauche, cet espace lumineux que nous avons créé à l'aide dans cet espace lumineux que nous avons créé à l'aide de l'eau, je vais y déposer une petite goutte de couleur pêche pour créer un petit point lumineux Une fois cette couche sèche, nous allons ajouter quelques détails d'étoiles dans la galaxie, et dans la troisième couche, nous allons ajouter des détails mouillés ou secs. C'est-à-dire que nous n' allons pas poursuivre la technique de remouillage après cette couche Mais nous allons simplement ajouter quelques détails humides à cette galaxie sèche et les mélanger avec de simples traits pour créer un peu plus ou, vous savez, de la texture dans la galaxie. Maintenant, au hasard, vous pouvez voir que je continue à utiliser les tons roses et pêches avec mes coups de pinceau ici et là, créer ces endroits C'est ainsi que vous construisez une galaxie avec des couches. Créer en profondeur. Donc, vous savez, si vous pensez en une seule couche, vous obtiendrez ce magnifique effet de galaxie rougeoyante avec différents tourbillons et Cela n'arrivera pas. Entre les peintures, encore une fois, j'ai utilisé de l'eau et je suis tombée dedans. tellement de techniques différentes Nous avons utilisé tellement de techniques différentes dans ce projet de classe. Nous avons opté pour la technique de remouillage. Nous avons procédé en laissant tomber ces gouttelettes de couleur, puis créant également dans des espaces lumineux contenant de l'eau Maintenant, tout est complètement sec ici. Maintenant, si vous voyez les endroits où nous déposons l'eau, cela crée des espaces lumineux aux tons violets si clairs violets maintenant aux détails mouillés ou secs, je vais passer à la couleur rose, et je vais simplement ajouter simples traits aléatoires comme ceux-ci, puis à l'aide d'un tambush, nous allons l'intégrer à la couche de base que nous avons déjà peinte Vous pouvez effectuer ces coups de manière aléatoire à certains endroits. Je vais donc utiliser de simples tourbillons au hasard ici et là. C'est principalement dans l' espace inférieur que je vais créer. Maintenant, à l'aide d'un deuxième pinceau, qui est humide, je vais simplement passer dessus sur les bords supérieur et inférieur et créer un mélange avec celui-ci dans la couche de base. Il faut y aller très prudemment pour céder à ces petits points saillants. Maintenant, j'utilise juste un pinceau à eau, aucun pigment sur le deuxième pinceau, et je passe juste en bas et en haut pour mélanger Assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup d' eau sur ce pinceau avec lequel vous mélangez. Sinon, cela ne créera pas cet effet, et cela réactivera également votre basio car nous travaillons avec des aquarelles Vous pouvez voir, je viens de mélanger ces traits que j'ai ajoutés, et maintenant, encore une fois, cela crée un peu plus de profondeur dans la galaxie Maintenant, vous pouvez voir que je dessine ces traits sur les bords extérieurs aux endroits où j'ai l'impression que les couleurs sont foncées, créant ainsi cette petite quantité de texture Encore une fois, c'est en couches que vous devez travailler pour atteindre cette profondeur. C'est humide sur sec que nous allons procéder, car vous pouvez voir que notre peinture est complètement sèche. La couche O a été séchée sur laquelle nous avons procédé avec des peintures humides. Maintenant, au lieu de vous tourner vers l'aquarelle, optez pour une courge blanche pour les détails des étoiles Je suis donc en train d' ajouter de la courge blanche fraîche à ma palette pour que nous puissions ajouter des détails d'étoiles à notre galaxie Maintenant, tenez le pinceau un peu loin de votre papier pour commencer à flatter ces courges blanches. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de poterie, car si vous ajoutez beaucoup de photos, cela ne vous donnera pas cet aspect opaque après séchage sur vos étoiles. De plus, la courge blanche sera un peu épaisse, il vous faudra donc un peu de temps pour obtenir toutes les étoiles qui s'en sortent parfaitement De plus, lorsque vous faites éclabousser ces étoiles, assurez-vous de couvrir l'espace inférieur de vos taches de couleur car, vous savez, les taches peuvent aller n'importe où alors vous devrez peut-être les refaire ou, vous savez, les corriger Allez-y donc prudemment. De plus, assurez-vous de garder votre pinceau un peu loin, car si vous le maintenez trop près, vous risquez d'obtenir des taches de couleurs que vous ne voulez pas Il est donc important de garder une bonne distance et s' assurer que les peintures sont épaisses, car il est très important de donner à vos étoiles un aspect opaque. Maintenant, vous pouvez voir une tête d' angle au hasard. Vous pouvez même continuer à tamponner à l'aide d' un deuxième pinceau si vous ne voulez pas continuer Vous pouvez même utiliser une brosse à dents pour ajouter d' autres petits détails en forme d'étoile Ensuite, nous allons ajouter quelques étoiles brillantes dans notre galaxie, et nous serons prêts à travailler sur notre projet de classe pour le quatrième jour H. Donc à partir des éclaboussures, chaque fois que j'ai l'impression que les éclaboussures sont un peu trop grosses, je vais simplement les mélanger à la couche de base et créer des points lumineux pour nos étoiles brillantes En gros, si vous m'avez suivi sur Skillshare, vous connaissez cette technique, comment nous créons les étoiles brillantes, l'effet de lune rougeoyante, l' effet de lumière rougeoyante Donc, en gros, vous ajoutez cette tache blanche, vous la mélangez avec un petit pinceau et vous créez une tache blanche terne. Comme vous pouvez le voir sur les bords, je l'intègre à la couche de base, et je l'ai créé dans ce point blanc terne De même, je vais juste passer à d'autres endroits. Vous ajoutez une petite tache blanche, puis vous continuez à la mélanger avec l'eau pour créer une tache blanche terne Donc, en gros, maintenant ce sera votre point lumineux pour l'arrière-plan Et puis une fois que cela aura séché jusqu'au centre de cet endroit, nous allons simplement ajouter un pigment blanc vif. Donc, en arrière-plan, vous aurez ce point lumineux, puis devant lui, vous aurez étoile blanche brillante qui arrivera Donc, au hasard, je vais juste en ajouter quelques-uns chaque fois que j'ai l' impression que le pigment est gros ou que nous avons besoin d'un peu plus de détails. Vous pouvez donc voir maintenant que ces points ternes ressemblent à des points blancs et ternes, et ils feront office d'espace lumineux dès que vous ajouterez les détails centraux devant celui-ci Alors maintenant, je ramasse la courge blanche en consistance épaisse Et d'abord, je vais simplement ajouter quelques détails sur les étoiles filantes ou brillantes, simplement, vous savez, le type de détail que nous ajoutons. Très minute, très bien. J'utilise un détail ou un pinceau, donc je saisis parfaitement ces petits détails. Maintenant, toutes mes zones ternes sont sèches. Donc, au centre de ceux-ci, il suffit d'ajouter de petits points blancs. Vous pouvez voir que dès que vous ajoutez ce point blanc, la couche terne d'arrière-plan commence à donner un effet brillant à ces étoiles C'est ainsi que vous créez dans les détails des étoiles brillantes, tous les points lumineux vos galaxies vous sont tellement endettés Vous pouvez les utiliser pour votre ciel nocturne, vos galaxies, ciel nordique pour créer des détails lumineux sur la lune. Donc, comme je vous le dis toujours, il est important de comprendre la technique permettant de créer quoi que ce soit et de l' appliquer ensuite à vos projets d'aménagement paysager. Nous avons également terminé notre projet de classe pour le quatrième jour, en ajoutant simplement quelques détails supplémentaires en haut de la page, là où nous n'avons pas trouvé grand-chose sur le plateau, et c'est tout Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le quatrième jour. Décollons le ruban adhésif et voyons ensemble le beau résultat. Vous pouvez voir la profondeur grâce à ces traits roses secs que nous avons ajoutés dans l'espace inférieur, puis nous avons ajouté cette étoile brillante sur cette couleur pêche Tout cela donne un aspect tellement réaliste. Vous pouvez voir que cela ne nous a pris que 25 minutes, mais le résultat est tellement réaliste. De plus, nous sommes allés de l'avant avec une nouvelle technique que nous avons apprise aujourd'hui. Voici donc un dernier aperçu de notre peinture du quatrième jour avec ces bords nets, la grille de couleurs que nous avons créée. J'aime, j'aime, j'adore la façon dont les points lumineux de la galaxie sont apparus. Si vous aimez cette peinture, assurez-vous de télécharger votre projet de classe et de laisser une critique. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le cinquième jour du projet de classe. Merci encore une fois d'être venus. 7. Jour 5 - Coucher de soleil d'hiver: Llo, tout le monde. Bienvenue au cinquième jour du défi d' aquarelle de 15 jours. Aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un magnifique coucher de soleil sur le paysage hivernal. Passons donc à l'esquisse de base au crayon. Le fond sera donc l'espace enneigé. Entre les deux, nous allons avoir un petit effet d'écoulement de l'eau. Et en plus de cela, nous aurons un magnifique look de montagne enneigée, et la partie supérieure sera notre ciel au coucher du soleil en hiver Assurez-vous donc de procéder à un léger croquis des marques de crayon car les marques au fusain deviennent permanentes dès que vous ajoutez une couche d'eau. Et puis avec la transparence de l'eau, toutes ces marques seront visibles puisque nous allons continuer avec des tons clairs dans l'espace inférieur. Maintenant, le sommet sera un magnifique coucher de soleil que nous allons peindre. Commençons donc par le ciel. Allons-y avec une couche d'eau sur notre ciel. De l'autre côté de la montagne. Allez-y très prudemment afin ne pas courir avec l'eau dans votre espace montagneux, car une montagne aura une teinte très légèrement inférieure à une teinte très légèrement inférieure du ciel que nous allons peindre. Dans le projet de classe du troisième jour, je vous avais montré une technique pour ajouter aux détails de la montagne l'effet d'une cape de neige. De la même manière. Aujourd'hui, nous allons aller de l'avant, ajouter les détails de la montagne du paysage enneigé d'une manière différente. Ce sera la deuxième façon de dater les textures des capes de neige sur les montagnes. Aujourd'hui, nous allons donc procéder à une très légère couche de couleur de paix pour la neige, puis ajouter la technique du pinceau sec. Et puis, dans l'un des futurs projets de classe, je vais même vous montrer une troisième façon d'ajouter ces détails. Maintenant, en commençant par les couleurs du ciel, je vais d' abord passer à cette magnifique couleur John Brilliant. Je vous en ai déjà montré le mélange de couleurs dans le perche du cours précédent Vous pouvez mélanger le jaune soie, l' orange et le blanc pour obtenir cette belle couleur de peau pastel que nous avons ici. Ou si vous avez facilement un teint pastel, vous pouvez également l'utiliser. Assurez-vous de l'utiliser avec du white wash lorsque vous créez dans vos tons pastels, car le blanc donne cette opacité à vos couleurs pastel et donne cette profondeur à vos tons parce que les couleurs pastel, si elles sont trop transparentes, ne vous donneront pas l' effet pastel dont nous avions besoin De l'autre côté de la montagne, vous pouvez voir que j'ai avancé très prudemment. Maintenant, je vais créer dans les autres couleurs pastel avec la courge blanche sur ma palette, car je ne veux pas gaspiller dans cette courge blanche Donc, comme je vous l'ai dit, vous pouvez créer dans vos propres tons pastels. Vous n'avez pas nécessairement besoin d' une palette de pastels séparée. Je choisis donc le rose de ma palette, mélange avec le quash blanc, et je vais ajouter cette belle couleur rose pastel de ton moyen plus proche de la couleur Jundlint Encore une fois, il ne s'agit que de la première couche. En gros, nous ne faisons que colorer les pièces. Ensuite, nous passerons à la deuxième couche, qui créera des mélanges fluides entre les peintures. Maintenant, au rose, j' ajoute juste un peu de teinte violette, pour obtenir un ton violet-rosâtre, qui est, encore une fois, tourbé à cause du blanc, en le rapprochant À ce rythme, vous voyez que les mélanges ne sont pas fluides, que les couleurs ne sont pas assez audacieuses, qu'elles ne laissent pas entrer cette profondeur et cette simplicité. Maintenant en haut, en insérant directement une couleur violette. Et en haut, pour laisser l'espace sombre et créer un effet de coucher de soleil, je vais opter pour la couleur indigo Maintenant, à ce stade, si vous regardez simplement notre peinture, toutes les couleurs du ciel ne sont pas très bien mélangées Donc, pour passer à la deuxième couche de peinture en partant du haut, j'ai ajouté la deuxième couche de violet indigo. Je vais maintenant choisir la couleur violet pastel et l'ajouter , puis passer au rose pastel et à la couleur John Brindant Maintenant, vous pouvez voir que dès que nous commençons à ajouter la deuxième couche, les couleurs commencent à s'écouler, à se fondre les unes dans les autres. Maintenant, je ne veux pas que les couleurs sombres de mon ciel se répandent vers le bas de l'espace. Pour cela, je vais simplement garder mon papier légèrement incliné vers le haut afin que couleurs remontent vers le haut et ne se dirigent pas vers la partie la plus claire du ciel J'ai donc ajouté la deuxième couche de chacun des tons, et vous pouvez voir à quel point les mélanges commencent à être magnifiques . Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur violet pastel et commencer à ajouter quelques traits dans le ciel. Maintenant, assurez-vous d'utiliser simplement le bout du pinceau pour ajouter ces traits, et vous n'avez pas d'excès de pigment sur votre pinceau. Sinon, il masquera tous les espaces que vous essayez d' ajouter à ces nuages ou à ces mouvements dans votre ciel. Maintenant, si vous utilisez un pistil direct pour utiliser le violet pastel , c'est parce que si vous utilisez un pistil direct, la plante John a des teintes jaunes et oranges, ce qui donnera des tons flous, car le violet et la couleur orange sont deux couleurs complémentaires, mais elles ne le savent pas, elles sont opposées l'une à l'autre dans la roue chromatique Il est donc très important de se rappeler que lorsque vous optez pour ces couleurs, vous pouvez utiliser une couleur qui correspond bien aux deux couleurs afin que les mélanges soient fluides ou que vous utilisez du blanc boueux ou que vous utilisez du blanc pour éviter toute formation de boue ou de couleurs désagréables lors de la peinture ou en évitant les tons Maintenant, en utilisant la couleur violette, j'ajoute simplement quelques reflets dans le ciel plus proches de la couleur Jean Bill et du rose. Pour cela, j'utilise juste le bout du pinceau. Vous pouvez voir que je tiens le pinceau si près du poil pour que j'aie plus Ce sont là encore des techniques qui vous permettent mieux contrôler le pinceau en le tenant en conséquence. Maintenant, avec la couleur rose pastel également, vous pouvez voir que je crée également de petits traits de nuages dans les espaces supérieurs. Encore une fois, le contrôle du pinceau est très important, et vous pouvez voir que je tiens le pinceau si près du poil, en utilisant simplement le bout du pinceau pour poil, en utilisant simplement le bout du pinceau ajouter des détails Maintenant, nous sommes prêts avec notre ciel. Maintenant que le ciel s'assèche, nous ne pouvons plus peindre en montagne Nous allons donc peindre rapidement dans la zone du plan d'eau ou allons d'abord peindre dans la zone enneigée située en bas. Donc, pour ce qui de l'application d' une très légère couche de violet pastel, est de l'application d' une très légère couche de violet pastel, cela ressemblera à une sorte d'eau avec juste un petit soupçon de couleur violette que vous devrez ajouter ici. H Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter rapidement une couche de cette couleur claire dans l'espace montagneux et laisser le tout sécher. Maintenant, de l'autre côté, je vais faire très attention car mon ciel est encore humide. Je laisse un petit espace uniquement parce que nous sommes là, car nous allons passer aux textures, de sorte que cet espace s' assèche également au moment où le ciel s'assèche et que tout s' assèche en même temps . Vous pouvez voir cette fine ligne blanche, mais vous pouvez tout de même voir aux endroits où l'eau se rejoint la couleur du ciel se répand dans l'espace montagneux. Donc, si vous n'êtes pas trop sûr de l'ajouter directement, attendez d'abord que tout sèche. Je vais rapidement augmenter ces couleurs et assécher cet espace. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur violette que j'ai utilisée pour la montagne est une couche très claire de la couleur que j'ai utilisée. C'est juste une couche lavée que je t'ai donnée. Maintenant, je vais simplement ajouter au hasard quelques points d' une teinte un peu plus foncée que celle-ci et les laisser, vous savez, se disperser dans l'espace montagneux, créant ainsi des effets plus sombres et inégaux qui apparaîtront dans cette couleur du ciel, l' ombre tombant sur l'espace montagneux Très bien, c'est tout pour la montagne aussi. Même si un peu de couleur pêche pénètre dans la montagne, ce n'est pas grave, car cela créera, vous savez, un effet d'ombre. Et puis, lorsque nous passerons à la technique du pinceau sec, tout sera couvert. Maintenant, nous allons attendre que tout cela soit sec. Passons rapidement à la création du niveau de couleur dans l'espace inférieur. Jusqu'à présent, les couleurs que nous avons utilisées, la couleur John Brilliant, la couleur rose pastel, nous allons coller la couleur rose que nous avons utilisée en ajoutant dans la deuxième couche, couleur violet pastel, la couleur violette, couleur indigo, les peintures de couleur grise que nous utiliserons également pour la pression sèche. Vous pouvez donc, encore une fois, modifier absolument le niveau de couleur que vous souhaitez créer dans les couleurs que vous souhaitez choisir dans votre peinture Vous pouvez créer dans un niveau de couleur avec seulement quatre des tons que vous avez utilisés ou huit des tons que vous utilisez dépend de vous. La manière dont vous souhaitez cette méthode de gradation de couleur ici. Donc, pour le violet, j'ai ajouté le violet pastel, et je vais même ajouter le violet foncé, car ce sont les deux éléments les plus importants de sont les deux éléments les plus importants notre peinture que nous avons utilisée jusqu'à présent. Maintenant, avant de le laisser sécher, je vais prendre mon pinceau rapidement et ajouter un peu plus de violet au sommet de la montagne, car une grande partie de la plage est arrivée par avion Je vais donc rapidement ajouter un peu de violet dessus pour que nous n'ayons pas trop de couleur pêche. Ensuite, nous attendrons que tout cela soit sec maintenant. Maintenant, tout est complètement sec et nous allons ajouter plus de détails. Donc, une chose que j'ai mal communiquée c'est que l'espace inférieur est en fait l'espace aquatique, et que cette zone supérieure se situe en fait, vous savez, entre un espace de type champ ou espace boueux de pierre que nous ajoutons Je vais donc passer à la couleur grise des douleurs. Voir. Vous pouvez donc voir que je ne vais pas une simple ligne droite au sommet de la montagne, même vers l'espace aquatique. Je vais suivre une ligne très approximative. Maintenant, je vais remplir tout cet espace avec cette couleur grise foncée. Assurez-vous d'utiliser cette couleur en gras. Maintenant, en bas à gauche, je vais donner plus de détails sur le passage à l'espace aquatique. Donc, en utilisant simplement le bout du pinceau, je vais déplacer des lignes simples en me déplaçant ici. Vous pouvez voir qu'en utilisant le bout du pinceau, j'ai introduit ces détails dans l'espace aquatique. Maintenant allons-y, ajoutons les détails de Tribush on the mountain Ainsi, dans le cours Project 3, nous avions peint tout cet espace montagneux avec une couleur montagne foncée, puis nous avions ajouté la couleur neige avec la courge blanche Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous avons opté pour une couche de neige entière. Maintenant, la neige est de couleur violette ici parce que nous ajoutons l'effet d'ombre du ciel sur la neige. Maintenant, avec la couleur noire ou la couleur grise de la peinture, nous allons commencer à créer dans les détails de la montagne entre les lents. Donc, en bas, je retire ces coups de pinceau secs de l'espace inférieur. Vous pouvez voir que je me déplace en diagonale. Ainsi, du bas à gauche, vers le haut à droite, et du bas à droite vers le haut à gauche, vous pouvez voir en diagonale Donc, sur le côté droit, je montre plus grande partie de l' espace montagneux visible. Et sur le côté gauche, nous allons céder une plus grande partie de la zone enneigée. Donc, sur la gauche, je vais continuer avec de très petits détails sur le débusquage Donc, tout d'abord, sur le côté droit, j'ai mis beaucoup de brosse sèche dans l'espace inférieur, ce montre qu'il y a très peu de neige ici, plus grande partie de la montagne est visible. Oh. Maintenant, vers la gauche, allons-y en utilisant le bout du pinceau. Je vais juste commencer à ajouter traits très simples sur la partie supérieure et à utiliser un petit pinceau sec. Nous ne faisons donc que créer de petits détails montagneux entre tout cet espace enneigé que nous avons créé. Maintenant, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès de pigment sur votre pinceau. Utilisez un pinceau de plus petite taille pour pouvoir saisir ces petits détails. La technique du pinceau sec joue ici un rôle très important pour montrer les textures de la montagne. Vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau un peu tigonalement. J'utilise ma brosse ronde en velours noir argenté taille 2, qui m'aide à saisir tous ces détails, n'est-ce pas ? Oh l' autre côté de la montagne, vous pouvez voir que j'ai créé ces lignes fines pour la montagne. Ensuite, j'ajoute simplement des détails de pinceau secs très légers. Vous verrez que ce pinceau à teinture est en fait couleur claire par rapport au pinceau sec que nous avons ajouté en bas à droite. Ici, j'utilise une consistance légèrement diluée de peinture grise, mais je tamponne l' excès d'eau et de pigment , puis je commence par le pinceau ici Très joliment, nous avons créé dans toute la montagne Maintenant, en ce qui concerne l'espace aquatique, je vais juste ajouter une profondeur un peu plus foncée avec la couleur violette, et nous sommes presque prêts avec notre projet de classe. Il s'agissait donc de la deuxième méthode pour ajouter ces détails de la neige. Ici, nous avons d'abord recouvert toute la neige , puis nous l'avons montrée dans la montagne. Dans l'un des autres projets de classe, je vais d' abord vous montrer comment utiliser uniquement la couleur blanche , puis ajouter les détails qui permettent de conserver le blanc dans tout l'espace, puis passer directement aux détails de la peinture à afficher dans détails de la montagne sur notre livre blanc avec juste l'effet de texture. Maintenant, vous ajoutez un peu de profondeur avec soin, car nous l' avons déjà fait en noir Je ne veux donc pas que cela commence à couler et à se réactiver C'est ça. Nous sommes prêts à faire face à la pression de notre classe. Commençons par décoller le ruban adhésif. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban adhésif N'oubliez pas de toujours décoller votre ruban adhésif contre le papier Une fois que vos bords sont complètement secs, cela pourrait soulager les douleurs les bords et les déchirer également, vous donnant ainsi des bords blancs irréguliers C'est donc ça. Nous sommes prêts à décoller le ruban adhésif. Voici donc de plus près notre peinture du cinquième jour, un magnifique coucher de soleil hivernal avec les magnifiques montagnes enneigées J'espère que vous avez aimé créer dans ces petits détails et que vous avez appris la nouvelle façon de créer en montagne ici. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt après le sixième jour du projet de cours d'ici là, assurez-vous de télécharger vos projets de cours et de laisser un avis si vous aimez ce cours. 8. Jour 6 – Montagne chaude: Bonjour, Eyvonne. Bienvenue au sixième jour défi d' aquarelle de 15 jours Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique ciel nocturne avec une chaîne de montagnes ardente Commençons donc par un croquis au crayon pour la chaîne de montagnes. Je suis juste en train de délimiter la montagne qui sera là en bas. Donc, la montagne sera essentiellement de beaux tons chauds, et le ciel sera de beaux tons bleus. D'accord, Def vient de marquer le contour. Vous pouvez voir la tête de Conner avec une forme très rugueuse. Nous allons donc commencer par le ciel. Sanford s'accroche avec une couche d'eau dans le ciel. Nous allons d'abord peindre le ciel, puis attendre qu'il sèche, puis poursuivre notre chaude chaîne de montagnes. Cette fois, dans la chaîne de montagnes, nous allons opter pour de magnifiques tons chauds de jaune ou d'orange, puis ajouter quelques détails secs à la peinture grise Et puis, devant cela, nous ajouterons une petite gamme de pins. Je vais appliquer une couche d'eau uniforme sur tout le ciel de la chaîne de montagnes. Je l'ai balisée avec une couche d'eau uniforme sur tout le ciel de soin, soin car la couleur de la chaîne de montagnes sera différente de celle du ciel Nous devons donc faire très attention cette fois-ci lorsque nous peignons le ciel de manière à ce que les couleurs du ciel répercutent pas sur la chaîne de montagnes. Donc, pour le ciel, d'abord, je choisis cette couleur de boucle prutienne Je vais de l'avant avec une cohérence de ton moyenne. Il s'agit simplement de la couche de base que nous allons projeter dans le ciel. Nous allons lui donner un ton sombre. Mais la raison pour laquelle nous devons commencer par tons clairs est de pouvoir ajouter des couleurs plus foncées, créer différentes variations tonales En haut, je passe à la couleur indigo. Nous utiliserons même la même technique aquatique pour créer les points les plus clairs plus tard dans le ciel. Assurez-vous donc de l'utiliser d'abord ton plus clair afin que, lorsque vous ajoutez cette goutte d'eau, vous puissiez faire entrer cet espace lumineux dans votre ciel nocturne De l'autre côté de la chaîne de montagnes, je vais avancer prudemment afin que nous ne rencontrions pas la chaîne de montagnes. Vous pouvez voir que j'ai rapidement rapproché le pinceau du poil pour avoir plus de contrôle, et je peux simplement utiliser le bout pointu de mon pinceau pour simplement ajouter ces détails Maintenant, par-dessus le bleu de Prusse également, vous pouvez voir que j'ai ajouté cette couche d'indigo Mais c'est la raison pour laquelle j'ai d' abord ajouté cette couleur bleu prusien clair, de sorte que lorsque nous laissons tomber des gouttes d'eau pour créer des points lumineux dans le ciel nocturne, nous arrivons à de magnifiques points lumineux Vous pouvez voir sur la gauche que j'ai laissé ce petit espace. Maintenant, je vais rapidement prendre un pinceau propre, à utiliser dans une couleur plus claire. C'est une couleur bleu prussien, déposez-la d'abord ici. Donc, en gros, juste un petit espace lumineux dans le ciel nocturne que j' essaie de créer ici Encore une fois, en utilisant la couleur indigo, je vais simplement ajouter quelques points plus foncés sur cet espace de collage dans lequel j'essaie de créer Nous en avons donc fini avec le ciel. Vous pouvez voir que j'ai créé dans cet endroit lumineux. Je vais juste ajouter un peu plus de gouttes d'eau ici pour atteindre cet endroit lumineux, mais en plus de l'indigo et des points bleus Donc, sur le bleu prucien également, j'ai ajouté de petites touches d'indigo pour que nous puissions les magnifiques variations de couleurs qui apparaissent dans notre ciel Maintenant, jusqu'à ce que le ciel s'assèche, allons-y rapidement et créons dans notre grille de couleurs en bas de l'espace. Donc, je commence par le bleu de Prusse depuis mon bord le plus à droite, puis je vais passer à la couleur indigo Pour les montagnes, nous allons l'utiliser dans des tons de jaune ou d'orange. Je vais donc même les éliminer rapidement aussi. Après avoir appuyé sur la couleur indico, je passe maintenant à la couleur jaune foncé permanente, que je vais utiliser pour la chaîne de montagnes Cela va donc donner cet effet de chaleur à une montagne. Ensuite, je passe à la couleur vermillon, ou vous pouvez opter la couleur orange ou toute autre couleur ayant le même type de teinte orange dans Maintenant, en plus du jaune et de l'orange, je vais utiliser un peu de la couleur née de Sienne Je viens donc de me débarrasser de la Sienna née bien colorisée ici, plus proche de la couleur indigo Enfin, je vais l'utiliser dans cette couleur dorée indienne. Maintenant, cette couleur est essentiellement une teinte jaune brunâtre. Vous pouvez donc même, vous savez, utiliser de l'ocre jaune si vous le souhaitez à la place de cela, ou vous pouvez mélanger de l' ocre jaune à votre couleur de Sienne pour obtenir un ton similaire ou ajouter une petite touche de Mais maintenant, tout est complètement sec, mon ciel, mes couleurs surveillent, tout. Portez d' abord une couche de base pour la montagne , puis passez à l'étape suivante, celle des détails. Je commence donc par une couche d' eau pour la chaîne de montagnes également, complètement. Maintenant, assurez-vous de vous rapprocher très prudemment du ciel afin que les couleurs du ciel ne commencent pas à se rapprocher très prudemment du ciel afin que les couleurs du ciel ne commencent pas répercuter sur la chaîne de montagnes, car les aquarelles se réactivent dès qu'elles entrent montagnes, car les aquarelles se réactivent dès à nouveau en contact avec l' Vous devez donc également y aller très prudemment. Au début, je commence par la couleur jaune foncé permanente. Je commence à appliquer le jaune permanent profond, et je vais simplement commencer à les laisser tomber lentement, puis passer aux nuances d'orange. J'ai chuté au sommet, dans les tons jaunes. Maintenant, je vais de l'avant avec la couleur orange plus proche du jaune. À travers le contour de la montagne, vous devez avancer très prudemment, afin de ne pas vous heurter du tout dans le ciel. À certains sommets, je veux juste ce reflet jaune éclatant. Je fais donc très attention à la couleur orange, telle sorte qu'au maximum, j'ai ce petit effet rougeoyant de la couleur jaune qui entre en jeu Je choisis la couleur dorée indienne. Je vais le placer entre les tons orange et jaune que j'ai choisis. Vous pouvez voir que j'ajoute ces couleurs au hasard pour obtenir une consistance légèrement liquide Ils se fondent donc automatiquement les uns dans les autres, créant un doux effet de brûlure ardente Et maintenant, enfin, reprenez la couleur grise de la peinture, ajoutez-la, désolée, la couleur de Sienne brûlée et ajoutez-la dans l'espace inférieur Mais vous pouvez voir que je contrôle suffisamment l'eau telle sorte que je ne cache pas les couleurs que j'ai déjà ajoutées. Maintenant, j'ai mélangé la couleur brûlée de Sienne à la couleur indigo dans ma palette pour obtenir cette petite teinte brune plus foncée , et je l'ai ajoutée dans l'espace le plus bas, créant ainsi tous les plans présentés ici Je suis au bas de l'échelle. Vous pouvez voir que je donne juste quelques effets en diagonale. Je sais que vous pensez peut-être quoi cela fera une différence en ajoutant les traits en diagonale ou en ligne droite ou comment Mais ici, nous essayons de créer un flux vers une chaîne de montagnes. Ainsi, lorsque vous vous déplacez en diagonale, ces peintures sèchent et se mélangent légèrement en diagonale, donnant ainsi une forme à votre montagne, flux de la montagne, la structure de la montagne Encore une fois, avec ces tons plus foncés, vous devez contrôler l'eau violette que les peintures ne s'étalent pas. Maintenant, soulevez un peu d'orange, ajoutez quelques reflets entre ces tons plus foncés, apporter plus de chaleur à la chaîne de montagnes. W Je travaille toujours mieux sur Wet into the mountain, mais vous pouvez voir maintenant que je suis plus proche du bout de mon pinceau, car j'ajoute des détails fins, en créant de petits détails au sommet, mouillé sur mouillé. Tout cela, nous travaillons mouillé sur mouillé. N'oubliez pas que nous avons commencé avec une couche d'eau. Et depuis, nous travaillons mieux sur sol mouillé, en créant une couche de base pour la montagne. En plus de cela, nous allons procéder à une petite technique de pinceau sec avec une peinture foncée et audacieuse de couleur grise , puis ajouter une gamme de pins sur la face inférieure Je vais juste ajouter un peu de blanc à ma palette. Je suis juste en train de nettoyer la couleur violette sur le dessus de mon blanc pour pouvoir récupérer du blanc fraîchement lavé. Je mélange un peu de blanc et d' orange, et je vais ajouter des reflets légèrement plus clairs en haut, ainsi que du jaune pour créer des points lumineux dans la chaîne de montagnes, donnant ainsi cet effet de lumière qui pénètre dans la montagne Vous pouvez dire que dès que j'ajoute ces points plus clairs, les couleurs continuent de se mélanger, de se fondre les unes dans les autres, créant ainsi de magnifiques mélanges doux C'est donc ça. Nous sommes prêts avec la couche de base. Attendons maintenant cela également pour essayer , puis passons aux derniers détails de cette peinture. Alors maintenant, tout est complètement essayé, et nous allons commencer par ajouter la texture des tripas Vous pouvez voir que les tons les plus foncés ne sont pas aussi foncés que le noir que nous avons utilisé. Ils sont dans de beaux tons bruns chauds qui sont apparus. Maintenant, nous allons aller de l'avant, commencer par ajouter les détails de la montagne. Je suis passé à ma taille pour un pinceau rond et je commence à ajouter une texture de pinceau sec simple ici. Vous pouvez voir que je recommence en diagonale avec les trois coups de pinceau Pour la technique du pinceau sec, il est très important de garder deux points en ligne. Vous devez avoir un contrôle parfait de l'eau. Il n'est pas nécessaire qu'il y ait un excès d'eau sur votre pinceau ou dans votre pigment. Vous devez utiliser ou ramasser les peintures ayant une consistance très sèche pour obtenir ces effets de texture, il vous suffit de déplacer votre pinceau où vous le souhaitez pour ajouter ces détails de texture. Maintenant, je mélange également un peu de brun et le résidu de peinture pour donner texture plus claire sur le côté gauche Vous pouvez voir que j' avance très lentement, en créant des lignes rugueuses et en créant des textures très aléatoires sur la chaîne de montagnes. Maintenant, dans l'espace supérieur où je vais ajouter le tiebrush, je l'utilise dans un magnifique ton brun chaud Je ne l'utilise pas dans le traitement de la douleur ou de la consistance foncée ici parce que je veux que l'effet éclatant des tons orange et jaune soit présent J'utilise donc la couleur pin sienne pour ajouter de la texture ici en haut, très peu dans l'espace supérieur afin d'éviter cet effet éclatant Maintenant, dans l' espace le plus bas, comme je vous l' ai dit, je vais ajouter la gamme de pins C'est la raison pour laquelle je ne vais pas utiliser beaucoup de textures. Mais maintenant, dans l'espace inférieur, en utilisant une cohérence audacieuse dans l'écran de douleur, je vais d'abord tracer le contour complet. Je vais rapidement remplir tout cet espace inférieur avec la couleur audacieuse. Et en plus de cela, je vais simplement donner détails simples sur la structure du pin. Oh maintenant, en plus de cela, à l'aide de mon pinceau à doublure fine, je fais juste des traits simples pour agir comme la grappe de pins que nous recherchions. Vous pouvez donc voir une technique si simple, mais elle donne un aspect si détaillé, essayant de montrer que ces pins sont loin de nous. Entre deux de ces traits, j'ajouterai rapidement un peu de feuillage aux pins pour lui donner un effet plus réaliste Maintenant, une chose importante à garder à l'esprit lorsque vous ajoutez ces traits est que vous continuez à faire varier la hauteur de ces feuillages. Ne les gardez pas d'une seule longueur droite sur toute la longueur. Vous devez vous assurer que vous avez ces variations pour créer cet effet naturel sur votre gamme de pins. J'ai presque fini d'ajouter la gamme de pins. Vous pouvez voir que même l'ajout traits aussi simples prend environ deux à trois minutes. Imaginez donc que vous ajoutiez des pins détaillés partout. s'agit donc de conseils et d'astuces simples qui le rendent encore plus beau et vous font même gagner du temps lorsque vous manquez de temps ou que vous souhaitez créer des détails réalistes. Maintenant, comme je vous l'ai dit, entre les deux, je vais juste passer à quelques pins détaillés et aléatoires. Je fais juste quelques traits plus grands et j'ajoute feuillage simple, en me déplaçant simplement de gauche à droite. Nous veillons simplement à ce qu'ils prennent une forme triangulaire à la fin de tout. Entre les pins, je mets également plus de temps à traverser la chaîne de montagnes, principalement sur les bords pour le faire Ainsi, au centre, nous avons toujours cette magnifique chaîne de montagnes orange rougeoyante . Sur l'ensemble de la gamme, en gros, j'ai ajouté ces pins, quelques pins détaillés, puis entre les deux, il y a ces traits qui sont toujours visibles. U , Enfin, en utilisant la gouache blanche, je vais rapidement ajouter de petits détails dans le ciel Je vais dessiner quelques traits de ciel simples, en donnant quelques détails simples ce magnifique ciel bleu que nous avons créé pour le ciel Pouvez-vous croire que nous venons de l'utiliser dans le Buhulu et la couleur intego ? Mais nous pouvons tout de même voir de nombreuses variations de couleur entre ces deux couleurs en raison de la technique de l'eau que nous utilisons pour la technique de l'eau que nous utilisons pour créer les espaces lumineux et des couches que nous utilisons dans les couleurs pour ajouter de la profondeur aux couleurs Juste en utilisant le bout du pinceau, je vais faire tomber quelques gouttelettes d'étoiles Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser des éclaboussures. Mais pour cela, vous devez vous assurer de couvrir votre chaîne de montagnes et les pins afin de ne pas y projeter les étoiles C'est donc ça. Nous sommes prêts à travailler sur notre projet de classe pour le plaisir du jour. Enlevons rapidement le ruban adhésif et voyons une peinture finale J'adore la chaleur de la chaîne de montagnes dans ce tableau et cet espace lumineux dans le ciel sur le côté gauche. La lueur de la page tombe sur le sommet de cette montagne, créant ainsi cette pointe jaune-orange plus clair de la montagne Voici un aperçu de notre tableau de D six. J'adore cet endroit qui souffle dans le ciel et la montagne chaude dans laquelle nous nous sommes installés. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt participer au projet D Seven Class. D'ici là, assurez-vous de télécharger vos projets de classe et de continuer à peindre avec nous. De plus, si vous aimez ce cours, faites une critique. 9. Jour 7 – Paysage marin: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au septième jour du 15 jours du défi de l' aquarelle Aujourd'hui, je vais faire des tons pastels, du jaune de Naples, du rose coquillage. J'ai la couleur pêche ici, la couleur orange ici, la couleur bleu roi, les tons lilas, les tons pêche J'ai déjà toutes ces couleurs pastel prêtes sur ma palette. Mais je vais même vous montrer les mélanges de couleurs que vous pouvez utiliser si vous n' avez pas ces couleurs pastel. Vous n'avez même pas une seule couleur pastel. Pourtant, vous pouvez simplement utiliser badigeon et créer toutes les nuances de couleur que vous souhaitez Nous allons peindre un simple paysage marin. Je viens donc de tracer la ligne d'horizon. C'est tout le croquis au crayon dont vous avez besoin pour ce projet de classe. Commençons d'abord par le ciel. Nous allons donc commencer par une couche d'eau propre dans le ciel. Assurez-vous que vos rubans sont parfaitement collés sur tous les bords afin que l'eau ne se répande pas sur les bords et n' abîme pas votre Maintenant, je vais d'abord procéder avec une couche d'eau uniforme dans le ciel. Assurez-vous de savoir que si vous travaillez avec un papier qui n'est pas 100 % coton, vous pouvez ajouter une couche de pâte et attendre qu'il sèche un peu Et puis, encore une fois, ajoutez une couche d'eau de cette façon. Ou bien, le coton contenu dans le papier absorbera la première couche d'eau, restera humide et, par-dessus, vous ajouterez une couche humide. Cette technique permettra à vos papiers de rester mouillés un peu plus longtemps pour que vous puissiez travailler mouillé sur mouillé. Tout d'abord, je commence par cette couleur bleu roi pastel. Maintenant, pour cette couleur, vous pouvez simplement ajouter du blanc à votre bleu cérlean et y ajouter une petite touche de bleu ultramare Pour les couleurs pastel, je recommande de mélanger vos peintures avec white wash. Cela vous aidera à créer une belle opacité à vos peintures pastel Elles bougeront comme des couleurs pastel douces et oniriques , créant des mélanges doux et très doux dans vos peintures Évitez d'utiliser des aquarelles blanches car elles ne donneront pas à vos peintures l'opacité pastel dont nous avions besoin Elles ressembleront toujours petites aquarelles transparentes et audacieuses Maintenant, il en va de même pour la couleur orange pastel. Maintenant, lorsque les couleurs sont jaune pastel, orange ou bleu, orange mises ensemble, elles ne créeront aucun type de tons boueux à cause du blanc ou, vous savez, pigment que contiennent les tons pastel Maintenant, pour la couleur orange, vous pouvez simplement mélanger de la courge blanche à votre couleur orange de base Pour le rose, vous pouvez mélanger de la courge blanche à vos couleurs roses La technique pour créer dans des couleurs pastel consiste donc simplement à jouer avec la courge blanche, avec vos pigments d' aquarelle de base pour créer dans des tons pastel Donc, au centre, j'ai opté pour les tons orange et rose. Maintenant, encore une fois, en continuant avec un peu de ton lilas Maintenant, je vais prendre un peu de cette couleur bleu cérule pastel Donc, pour cette couleur, vous pouvez simplement mélanger un peu de votre bleu serlem avec le blanc pour obtenir cette magnifique couleur de ciel Maintenant, je viens de choisir un peu de la couleur violette directement dans la palette et de continuer avec de petits traits violets également. Dans l'espace inférieur, j'ai ajouté une toute petite touche de blanc sur ma palette à la couleur violette et j' en ai ajouté toute la gamme. Maintenant, je reprends ce magnifique ton violet bleuté, consistance pastel, en ajoutant complètement dans l'espace inférieur Maintenant, je donne juste des reflets violets légèrement plus foncés au hasard reflets violets légèrement plus foncés entre les deux afin que, vous savez, les mélanges continuent d'avoir des tons de couleur différents et n'aient pas une seule couleur pastel Maintenant, au bas de l'espace, j'utilise cette belle couleur jaune. Vous pouvez simplement mélanger. Vous pouvez soit utiliser directement une couleur jaune très vif , soit ajouter un peu de blanc. Maintenant, de la même manière, en rapprochant l'orange de celle-ci et en créant simplement ce mélange doux jusqu' aux espaces blancs que nous avons dans notre ciel. Maintenant, il faut ajouter un peu de rose entre le violet et le jaune pour que les mélanges soient plus lisses, car pour le moment, je ne les trouve pas aussi lisses et fluides. Donc, utilisez du rose entre les deux, car le rose se marie bien avec le jaune aussi bien qu'avec le violet. Vous devez donc utiliser de telles nuances entre les deux, qui se marient bien avec les deux couleurs que vous essayez de mélanger pour créer ces magnifiques mélanges. Maintenant, je vais simplement passer à une autre couche de peinture que nous utilisons dans la première couche afin d'obtenir un effet audacieux. N'oubliez pas que les aquarelles sèchent un ton plus clair. Assurez-vous donc toujours d'avoir un ton tel que lorsqu'ils sèchent, ils deviennent beaux, audacieux et ne semblent pas être très transparents. Maintenant, avec la couleur violette, je joue avec, vous savez, des traits aléatoires pour créer profondeur des nuages dans mon ciel. Maintenant, en plus de tout l'espace jaune-orange, j'utilise simplement le bout de mon pinceau créer dans ces magnifiques nuages des détails telle sorte que peu de reflets jaunes et oranges entre les deux soient visibles, les traits violets que nous ajoutons. Maintenant, en utilisant la couleur indigo, je vais créer de petits reflets sur la couleur violette. Il suffit donc d'ajouter très peu de couleur indigo et de créer d'autres détails de nuages ici au-dessus de l'espace violet. Tout cela, nous travaillons toujours mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir que mes peintures contiennent toujours ce mélange doux et qu'elles sont capables de créer ce beau mélange très facilement parce que mon papier est encore humide et que j'utilise du papier 100 % coton, ce qui m'aidera à rester humide plus longtemps afin que je puisse ajouter tous les détails que je souhaite dans mon ciel, chanter en orange, je suis juste en train que mes peintures contiennent toujours ce mélange doux et qu'elles sont capables de créer ce beau mélange très facilement parce que mon papier est encore humide et que j'utilise du papier 100 % coton, ce qui m'aidera à rester humide plus longtemps afin que je puisse ajouter tous les détails que je souhaite dans mon ciel, chanter en orange, de courir et de créer dans un peu plus de profondeur en haut du ciel, plus proche des tons de bleu et d'orange, car l'orange était un peu cachée à cause des tons roses et violets. Maintenant, en utilisant la couleur rose foncé ici, je vais ajouter un petit détail en bas. Vous pouvez voir les tons pastels avec le pigment blanc s' étaler si joliment et si magnifiquement, tout en laissant entrer un flux doux et entrer un flux doux Maintenant, vous allez également ajouter au hasard des reflets roses sur le violet pour créer un petit effet rose dans le ciel. La mer va être jolie, très simple. Nous allons simplement passer à une couche de base, ajouter quelques détails en forme de vague en utilisant le pinceau fin pour aller plus loin. Maintenant, en utilisant un pinceau tam, je soulève simplement de petites couleurs, en créant un endroit plus clair ici dans l'espace central Donc, à l'aide d'un pinceau tam, je soulève la couleur, nettoie mon pinceau sur un chiffon rugueux, puis, encore une fois, je soulève un peu de couleur Vous pouvez voir que je rehausse la couleur dans formes de nuages aléatoires pour créer un des formes de nuages aléatoires pour créer un effet de nuage doux Entre les deux, en créant une zone entre les nuages violets et l'espace jaune du ciel, vous ne pouvez augmenter les couleurs que lorsque vos peintures sont encore mouillées. Si vos peintures sont sèches, ne vous lancez pas dans la technique de lifting , car vous risqueriez d'obtenir taches de couleurs rugueuses très inégales au lieu de vous retrouver dans ces magnifiques nuages doux et mélangés Donc, au moment où mon ciel s'assèche, commençons rapidement à créer ce niveau de couleur dans l'espace inférieur. Je l'ai utilisé dans les couleurs jaune pastel, orange pastel, rose pastel, violet bleu pastel, indigo. Nous allons donc rapidement procéder et analyser toutes ces couleurs une par une Il semblerait qu'en regardant cette couleur orange, mon pinceau ne contenait encore que peu de violet que j'avais observé auparavant Vous pouvez voir que ce petit ton brunâtre boueux qui apparaît à cause de la couleur violette n'était pas une incohérence pastel C'est donc la raison de ce petit effet brunâtre, mais ça va. C'est bon Elle est toujours aussi belle. Donc, la dernière couleur ici, par erreur, j'ai pris un ton presque similaire, donc je vais rapidement choisir la couleur pêche que nous avons utilisée ici. Je vais donc rapidement tester cette couleur au-dessus de ce petit point que j'ai déjà ajouté Voilà, attendons que tout soit sec, puis passons aux détails jusqu'au C. Tout est complètement sec, et maintenant nous allons commencer à ajouter la couche C. Je vais donc passer aux couches mouillées sur sèches. Je commence tout juste avec une couche très claire de couleur violette pour tout le C. Donc, c'est la couche de base de notre C. Et puis, en bas, je vais commencer à ajouter une profondeur plus foncée avec les tons violets également. Ensuite, nous allons créer de simples détails de vague dans notre C. C'était donc la dernière couche. Maintenant, je vais continuer à choisir la couleur violette et commencer à créer légèrement plus foncés dans les espaces inférieurs pour donner plus de profondeur à la mer. J'ai donc ajouté à nouveau la couleur plus foncée dans l'espace inférieur, et maintenant je la fais simplement glisser vers le haut et je l'ai mélangée. Jusqu'à ce que cette couche de base soit sèche, je vais simplement ajouter des petits oiseaux dans le ciel, puis j'en ajouterai un je vais simplement ajouter des petits oiseaux dans le ciel, puis j'en ajouterai un peu de mouillé sur des vagues sèches. Donc, pour les oiseaux, j'utilise mon pinceau de plus petite taille, et je l'utilise en couleur indico audacieuse ou en gris, selon ce que vous souhaitez, pour ajouter simples structures corporelles à votre ciel Vous pouvez voir que chaque fois que je veux ajouter des détails avec précision , je tiens mon pinceau très près de mes poils Cela m'aide à mieux contrôler mon pinceau et à ajouter facilement des traits fins. Je vais donc procéder avec des silhouettes d'oiseaux très simples , comme vous pouvez le voir Vous pouvez opter pour n'importe quelle silhouette que vous aimez avec des traits simples et faciles. Maintenant, je vais aller de l'avant avec un énorme oiseau. Vous pouvez voir que je déploie simplement les ailes de l'oiseau, que j' ajoute le corps au fond de l'espace, pour essayer de le montrer dans cette belle mouche détachée de l'équipement de l'oiseau. J'ai donc presque fini d'ajouter les détails du bot. Maintenant, en utilisant la courge blanche, j'ajoute un tout petit soleil couchant vers le plus grand site cette fois, un tout petit soleil, comme vous pouvez le voir, il sera magnifique dès que vous ajouterez les détails de la vague Maintenant, je vais juste ajouter quelques oiseaux supplémentaires pour me rapprocher de cet effet de soleil couchant. Ensuite, nous attendrons que tout cela sec, puis nous passerons au détail des vagues une fois que notre pastel de mer sera complètement sec. Et il faut attendre que tout soit sec pour aller plus loin. Maintenant que ma couche de pâte de mer est complètement sèche, comme vous pouvez le voir, nous allons maintenant procéder à la vente au détail de base. Pour cela, je vais utiliser une couleur violette à violette plus foncée que celle que nous utilisons pour la couche marine. À l'aide de mon pinceau à crayon fin, je vais commencer par de petites lignes très simples, plus proches les unes des autres. Certains d'entre eux seront droits, d' autres se chevaucheront Certains d'entre eux arriveront tôt, d' autres auront juste de petits virages de torsion pour créer de la profondeur dans l'eau en mouvement Vous pouvez le voir avec le bout de mon pinceau, j'ajoute simplement de petites lignes simples plus proches les unes des autres. Ils ne sont pas exactement droits, pas vraiment sinueux, juste un mélange de tout ce que vous voulez C'est la chose la plus délicate que vous puissiez jouer ici en ce qui concerne les détails des vagues, car plus vos coups sont tordus ou plus vous utilisez de variations , plus vous aurez d'effet naturel dans votre Comme vous pouvez le constater, je place mon pinceau plus près du poil afin mieux contrôler la précision et de pouvoir ajouter ces lignes fines Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, j'ai ajouté les vagues en très petite longueur cause de la vue en perspective. La ligne d'horizon est très éloignée de notre point de vue, nous devons donc avoir des lignes très fines. Mais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le côté inférieur le plus proche de notre champ de vision, les vagues sont plus clairement visibles pour nous. Nous allons donc continuer à augmenter la longueur de ces vagues au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas. Maintenant, alors que je me déplace vers le bas, vous pouvez voir que j'augmente la longueur des vagues. Je fais juste entrecroiser les vagues les unes sur les autres. J'utilise également des indices légèrement plus foncés entre les deux pour donner plus de profondeur, vous pouvez voir que mes lignes d' onde ne sont pas droites. Ils sont un peu sinueux, circulaires, légèrement courbés, en forme de U, pénètrent plus en profondeur entre les deux, créent des vagues sombres ou audacieuses, comme en témoignent des effets de vagues déferlantes Maintenant, comme je vous l'ai dit, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, ces vagues seront un peu plus longues car elles seront plus clairement visibles pour nous. Et entre les deux, j'ajoute des vagues plus foncées et plus épaisses pour créer un effet de vague déferlante C'est là que l' eau s'écrase, créant une vague plus détaillée Vous pouvez voir que mes lignes se croisent très croisées et se déplacent très, vous savez, grossièrement, et elles ne suivent pas un schéma spécifique ou une forme spécifique Je déplace simplement mon pinceau au hasard, en saisissant les détails de ce trait. Nous sommes donc presque à travers les vagues également. Vous pouvez voir une technique aussi simple, mais les profondeurs plus sombres témoignent effet écrasant de l'eau qui entre Maintenant, où que ce soit au sommet, j'ai l'impression que les vagues se sont asséchées très légèrement. Je donne également un peu plus de détails qui se chevauchent en haut Comme je vous l'ai dit, les aquarelles assèchent votre ton plus légèrement, sorte que parfois les traits que vous ajoutez peuvent s' assécher plus légèrement que ce que vous auriez pu imaginer Vous pouvez donc rapidement aller de l' avant et ajouter un peu plus de détails Je veux atteindre la ligne d'horizon. Je donne juste un bel effet de ligne violette pour que cette ligne d'horizon soit parfaitement visible. Il suffit donc de tracer une ligne très fine au-dessus de la ligne d'horizon. Non Maintenant, nous utilisons rapidement un peu de courge essuyée et nous en appliquons une couche de plus au soleil. Il suffit de la chamailler d' un coup et d'ajouter un peu de mélange la ligne d'horizon pour obtenir un effet de soleil couchant parfait mélangeant le bas dans l'espace inférieur, créant ce doux mélange avec le soleil, en se fondant dans la ligne d'horizon . Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le septième jour, un magnifique paysage marin avec beaux oiseaux volant dans le ciel Enlevons le ruban adhésif et voyons une sorte de peinture avec les bords de l'écran Assurez-vous que vos bords sont complètement usés avant de commencer à décoller le ruban de masquage, et décollez toujours le ruban adhésif contre le papier Voici donc un aperçu d' une peinture du septième jour. J'adore le réglage, l'effet sonore et l' astuce Crashing Weaves que nous avons proposée De plus, les silhouettes d'oiseaux de cette peinture sont mes préférées en raison des mouvements de vol qu'elles ont pris. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de huitième année. 10. Jour 8 - Pays hivernal: Salut, tout le monde. Bienvenue au huitième jour du 15 jours du Watercolor Challenge Aujourd'hui, nous allons à nouveau peindre un magnifique pays d'hiver avec un magnifique ciel semblable à une galaxie nocturne Allons-y donc avec la couche d'eau dans notre ciel. Je vous ai simplement donné un simple croquis au crayon, une encre et une ligne diagonale allant du bas à gauche vers le haut à droite, créant à nouveau la distinction entre le ciel et l'espace enneigé. Maintenant, il suffit d'ajouter une couche d'eau dans le ciel entier. Je vais y aller, ajouter une couche d'eau uniforme. Assurez-vous d'ajouter une petite couche supplémentaire humide pour que, comme je vous l'ai dit, ce soit une sorte de ciel galactique ou de ciel nocturne. Nous allons donc jouer avec de nombreux points lumineux. Pour cela, vous avez besoin de l'humidité du papier pour que les peintures puissent couler créer une lentille douce et lisse ma palette pastel, je choisis d'abord cette couleur violet bleuté Vous pouvez simplement mélanger un peu de violet bleu serle avec beaucoup de blanc et obtenir ceci ou vous pouvez simplement mélanger du violet avec beaucoup de blanc et utiliser la même couleur ici Au centre, j'ai presque ajouté cette couleur. Maintenant, sur les bords, je vais passer à la couleur violette brute. Avant de passer à la couleur violette, je vais rapidement ajouter une couche de cette couleur dans l'ensemble du ciel, sorte que lorsque nous ajouterons des gouttelettes d'eau pour créer des points lumineux, nous retrouverons le bleu magnifique de cette couleur pastel claire que nous avons utilisée dans la couche précédente Oh maintenant, je vais utiliser une couleur rose de ma palette, donc je vais utiliser cette couleur pina et rose et la placer au hasard entre les deux Maintenant, ces taches de garniture sur ces peintures peuvent être complètement aléatoires et différentes pour chacun d'entre vous Il vous suffit de créer de magnifiques points roses ou violets clairs dans votre ciel, points roses ou violets clairs dans auxquels nous les ajouterons comme couleur pastel afin que nous puissions utiliser la méthode de la goutte d'eau colorée plus tard Passons maintenant à une violette chez le reste de l'espèce. vous pouvez le voir, avec la couleur violette, j'ai masqué le rose et le ton pastel du violet bleuté que nous utilisons, car cela nous aidera plus tard à obtenir ces points fluides Donc, en gros, ces couleurs se sont déjà un peu installées sur le papier. Ainsi, lorsque vous ajoutez des gouttes d'eau, les couches supérieures d'indigo violet commencent à s'étendre. Et étant donné l' effet lumineux des couleurs rose et violet que vous avez utilisées dans la couche inférieure, c'est pourquoi nous avons utilisé ces couleurs dans la couche inférieure Maintenant, avec la couleur indigo, commencez également à créer des tons plus foncés sur les bords. J'ai accepté le taco Deet à l' indigo. Maintenant, en utilisant cette couleur fatale, je vais l'utiliser dans une consistance très liquide et aqueuse et commencer à couler Vous pouvez voir que mon pinceau contient une telle quantité de pigment, telle quantité d'eau, ce qui facilite l'application de ces couleurs Ainsi, en ajoutant cette couleur de manière aléatoire , vous pouvez voir que le papier est mouillé Il commence donc automatiquement à s'étaler, produisant des éclaboussures aléatoires pour créer des points fluides Si vous le souhaitez, vous pouvez également verser directement ces éclaboussures avec un peu d' eau Maintenant, je commence tout juste à déplacer un peu mon papier dans toutes les directions pour créer ces points lumineux dans le ciel Vous pouvez donc voir la peinture, la couleur la plus claire entrer, attendre dans un point lumineux aléatoire Je vais aussi mettre un peu de rose au hasard aux endroits où je veux. Maintenant, comme je vous l'ai dit à nouveau, lorsque vous peignez dans une galaxie ou dans un ciel nocturne, les couleurs peuvent varier de manière aléatoire à certains endroits, mais vous devez juste faire attention à certaines choses quant à l'endroit où vous voulez placer les points lumineux, à la manière dont vous voulez que les couleurs s'écoulent En conséquence, vous devez les supprimer. Donc je vais aussi ajouter un peu de rose opéra. Si vous ne l'avez pas, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement créer une couleur rose pastel et la supprimer. Maintenant, vous pouvez voir qu'un peu de peinture s'est infiltrée dans la neige J'essaie rapidement de le soulever autant que possible. J'utilise la couleur blanche, je vais placer à nouveau quelques points de croissance dans le ciel, puis encore une fois, nous allons simplement incliner notre planche au hasard dans toutes les directions pour créer de la profondeur Merci. Maintenant, vous pouvez voir que je fais pivoter rapidement ma planche dans toutes les directions. Je ne vais pas le laisser rester au même endroit plus longtemps. Ainsi, automatiquement, les épingles ralentissent, créant un mélange doux. Maintenant, entre ces tons plus clairs, je vais ajouter un violet plus foncé parce que nous ne voulons pas, vous savez, une tache blanche entre les deux et une tache violette sur les bords. Nous voulons bien mélanger chacun d'entre eux. C'est pourquoi j' ajoute à nouveau des tons plus sombres au centre de ces points plus clairs que nous avons créés. Nous avons cette belle inadéquation entre la lumière foncée qui s'harmonise à merveille Maintenant, depuis le haut, vous pouvez voir les douleurs s'étendre vers le bas, créer de si beaux effets et une telle profondeur. C'est tout pour le ciel. Nous attendrons qu'il soit complètement sec , puis nous continuerons. Mon ciel est complètement asséché. Pouvez-vous voir la belle colle qui est entrée, les points les plus clairs présentant des mélanges si doux. Maintenant, en utilisant le badigeon, je suis en train de projeter rapidement des étoiles dans mon ciel. Il y a donc des étoiles très aléatoires que je vais voir. Maintenant, peignons rapidement la couche de base de la neige. Pour cela, je vais utiliser une consistance très légère de couleur violette. Il s'agit donc plutôt d'une bagarre avec juste un petit soupçon de violette que j'utilise ici et que je passe dedans. Maintenant, je vais rapidement peindre l'intégralité de la couche de base. Moi aussi, j'aime la neige. diagonale, je vais créer un effet d'ombre à partir des couleurs du ciel étoilé Donc, en utilisant mon petit pinceau en diagonale en partant du bas à droite, déplaçant vers le haut à gauche, j'ajoute des traits plus foncés de couleur violette, comme vous pouvez le voir Ici, nous allons avoir un pin qui arrive, donc je vais rapidement en ajouter une ombre. Pour cela, j'utilise la couleur indigo dans une consistance très légère, et j'ajoute en diagonale une ombre mouillée sur mouillée Ma zone de neige est donc encore humide. J'ajoute cette ombre pour que, lorsque nous ajoutons le pin, nous n'ayons pas à nous soucier trop du mélange des ombres, car il se fond déjà dans n'ayons pas à nous soucier trop du mélange des ombres, car il la douceur de la zone enneigée en ce moment Donc, si vous connaissez l'emplacement de votre pin, vous pouvez rapidement ajouter de telles ombres pendant que vos zones sont encore humides, ce qui vous aidera à économiser votre mélange ultérieurement Maintenant, jusqu'à ce que la neige soit sèche, passons rapidement à la création l'échantillon de couleur que nous voulons Donc, d'abord, créer dans l'échantillon la belle couleur lilas dans laquelle nous avons utilisé Ensuite, nous l'avons utilisé dans des tons de rose indico, des tons pastels de rose. Je vais donc rapidement passer de ces couleurs à ma couleur grise Donc, le coin le plus coloré est la couleur indigo dans une consistance audacieuse, puis la couleur violette dans une consistance audacieuse que j'ai utilisée. Maintenant, je vais également éliminer un peu de blanc ici, en gros, ou vous pouvez ajouter une petite touche de violet si vous créez un tel grain de couleur, afin que cela donne également un petit effet coloré éclatant Mais il est majoritairement blanc. Vous pouvez voir juste un petit soupçon de violet, car nous avons utilisé plusieurs tons de violet dans ce projet de classe. Et enfin, un ton rose foncé, et c'est tout. Nous allons attendre que tout soit sec maintenant, puis continuer. Alors maintenant, tout est complètement sec. Allons-y et ajoutons le pin. Assurez-vous que tout est complètement sec avant de commencer avec le pin. Donc, sur le pin, nous allons ajouter de nombreuses plaques de neige plus tard. Nous devons donc attendre, ajouter la première saveur de pin, puis attendre qu'elle sèche. Alors d'abord, ajoutez le pin ici. N'oubliez pas de l'ajouter en conséquence à l'espace d'ombre que vous avez ajouté afin de ne pas avoir à le gâcher plus tard. Pour le pin, vous pouvez voir que j'ajoute le feuillage principalement vers le bas, en laissant de petits espaces entre les deux, car comme je vous l'ai dit, je vais également ajouter un aspect de cape de neige au sommet de ces pins Nous devons maintenant attendre que tout sec avant de pouvoir ajouter des détails de neige plus claire. Ajoutez-les donc rapidement et attendez qu'ils sèchent également. D'ici là, nous ajouterons d' autres détails de style à notre galaxie. Vous pouvez voir que mon pin a pris une forme triangulaire, bas du haut vers le bas ou, vous savez, une extrémité triangulaire. Maintenant, ajoutons rapidement quelques détails supplémentaires sur les étoiles dans notre galaxie. Donc, à l'aide d'un pinceau à pointe pointue, j'ajoute quelques détails plus fins sur étoiles au hasard ici et là, en utilisant le bout de mon pinceau à pointe fine et, vous savez, en utilisant la courge blanche, en créant de petites éclaboussures, davantage de détails d'étoiles dans ce magnifique ciel nocturne d'hiver Maintenant, ajoutons également quelques détails d'étoiles brillantes. Des étoiles donc très simples. Nous allons le créer en forme d'étoile en quelques traits. Vous pouvez les voir apparaître si joliment parmi ces petites étoiles que nous avons déjà ajoutées. Voilà pour nos stars. Maintenant, mon pin est complètement séché. Maintenant, je vais ajouter du violet à ce whiteqh pour ajouter le détail de la neige au sommet du pin À l'aide de ma petite brosse à duvet, je vais commencer à ajouter des détails sur la neige. Maintenant, vous devez ajouter les détails de la neige de manière à ce que la couleur noire du feuillage soit toujours visible. Et en plus de cela, vous avez ce petit effet de neige. Donc, au hasard, entre les deux sur le feuillage, je vais recréer du feuillage avec cette couleur violette Ensuite, j'utiliserai également une teinte légèrement plus claire pour créer cet effet de cape de neige Je vais donc ajouter beaucoup de neige sur le côté droit de ce pin. Mais vous pouvez voir qu'entre les deux feuillage noir est toujours visible, vous devez donc ajouter les détails de la neige de cette manière. Le feuillet noir entre les deux est toujours visible. Maintenant, sur le côté gauche, j'ai ajouté très peu de feuillage pour créer cet effet de cape de neige Je vais donc rapidement ajouter une petite ombre ici avec la couleur indigo car l'ombre n' était pas parfaite avec le pin. Il suffit donc d'en ajouter un peu plus et de le plier sur les bords pour obtenir un mélange doux dans la couche de pâte de neige. Maintenant, en utilisant le blanc pastel, je vais rapidement ajouter d'autres détails de cape de neige sur le pin. Pour cela, assurez-vous que votre couche noire et la première couche de la cape de neige sont complètement sèches et assurez-vous que lorsque vous ajoutez des détails en blanc, le noir et la première couche de neige restent visibles. Sinon, cela n' aurait aucun sens d'ajouter ces deux couches auparavant et d'attendre qu'elles sèchent. Assurez-vous donc d'ajouter très peu de détails. Ainsi, chaque couche de détail suivante sera minimale par rapport à la couche précédente. Et c'est tout. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le huitième jour , une belle peinture de paysage hivernal. Décollons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale avec les bords nets Assurez-vous de commencer à décoller le ruban adhésif une fois que votre papier est complètement sec, en particulier les bords, afin ne pas soulever les couleurs du bord arracher votre peinture Voici donc un aperçu plus détaillé notre paradis hivernal dès le huitième jour J'espère que vous aimerez créer des détails sur le pin dans la neige. J'adore aussi la lueur dans le ciel de celui-ci. Merci beaucoup de m' avoir rejoint à ce cours et de peindre avec moi. 11. Jour 9 - Champ de lavande: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au neuvième jour du défi Aquarelle de 15 jours Aujourd'hui, nous allons peindre un beau champ avec une vue magnifique sur les montagnes au coucher du soleil. Commençons donc par un croquis de pétale très simple. Je vais délimiter la chaîne de montagnes , le terrain et un petit plan d'eau entre la montagne et le champ que nous aurons sur le côté droit. Donc, en haut de la ligne d'horizon, j'ajoute simplement une petite montagne uniquement vers le côté gauche. Et puis, au fond , il y aura le terrain et l'espace aquatique. Assurez-vous de faire un croquis au crayon très léger car, comme je vous l'ai dit, les marques au fusain deviennent permanentes dès que vous ajoutez la couche d'eau. Et puis ces marques de crayon seront visibles car les aquarelles sont un peu transparentes, comme vous le savez Vous savez donc que la transparence des aquarelles rendra les marques de fusain très visibles de manière très distinctive Donc, la montagne sur la gauche, l'eau sur la droite, et le reste de l' espace inférieur seront le champ Aa, et en haut, il y aura un ciel magnifique. Commençons d'abord par le ciel. Nous allons commencer par une couche d' eau couvrant tout notre ciel. Et pour le ciel, nous allons procéder à un beau mélange de pastel et d'aquarelles ordinaires Donc, comme je vous l'ai dit, vous connaissez déjà la palette pastel que j'utilise. Maintenant, pour les couleurs pastel, comme je vous l'ai déjà dit dans les projets de cours précédents, essayez de mélanger le blanc gauche avec vos aquarelles de base, car les aquarelles pastel sont un peu meilleures lorsqu' elles sont Ils vous offrent une finition et des mélanges doux et rêveurs. Si vous utilisez de l'aquarelle blanche, cela ne vous donnera pas cet éclat ne vous donnera pas le look doux dont vous avez besoin pour vos tons pastel Je recommande donc toujours de l'utiliser en blanc gauche pour créer ces magnifiques tons pastels, vous savez , qui vous donneront cette opacité à vos couleurs. Compte tenu de cette finition douce et rêveuse, je vais d'abord appliquer une couche d' eau dans tout le ciel J'ai fini d'ajouter la couche d'eau. Maintenant, d'abord, je vous parle de cette belle couleur bleue du ciel. Pour cette couleur, vous pouvez simplement choisir bleu cérulin avec une petite touche de blanc ou le bleu serlein dans une consistance claire si vous n'avez pas les couleurs une consistance claire si vous n'avez pas les Maintenant, en haut, je vais laisser ce magnifique bonnet blanc pour, vous savez, laisser entrer un effet de nuage blanc dans le ciel. Maintenant, je passe à ce magnifique ton lilas bleu roi, et je vais ajouter de petits détails avec cette couleur Si vous n'avez pas cette couleur prête, vous pouvez simplement mélanger un peu de violet et de blanc pour obtenir une belle couleur lilas comme celle-ci Ensuite, je vais utiliser cette couleur rose, vous pouvez le voir, ou dès que le rose et le bleu se mélangent, ils vous redonnent automatiquement ce petit ton lilas Maintenant, au bas de l'espace, je vais passer à la couleur jaune pastel vif. C'est la raison. J'ai laissé des petits bonnets blancs entre le bleu et le jaune pour que nous n'ayons pas de tons flous De plus, comme j'utilise déjà ces couleurs dans une consistance pastel, j'obtiendrai de magnifiques mélanges doux cause du blanc présent dans chacun de ces pigments. Maintenant, en utilisant un peu d'orange, j'ajoute de petits reflets. Vous pouvez voir que pour ajouter ces traits, je tiens mon pinceau si près du poil pour que j'aie plus de contrôle. J' essaie juste de l'utiliser dans la pointe pour ajouter ces détails N'oubliez pas que les pinceaux contiennent beaucoup de peinture et d'eau. Donc, si vous souhaitez donner un aspect détaillé, maintenez-le toujours et toujours plus près afin mieux contrôler le résultat des pigments et de l'eau de votre pinceau. Maintenant, cette couche n'était que la première couche dans laquelle nous avons simplement bloqué les couleurs. Maintenant, je vais continuer avec les mêmes tons de couleur et commencer à créer les détails dans le ciel. J'ai de nouveau ajouté une couche de rose, en ajoutant maintenant une couche de cette couleur lilas pastel que je crée ici J'avais donc de la gouache blanche sur ma palette et un peu de violet Il suffit donc d'utiliser cette petite couleur violet pastel foncé pour ajouter des reflets au ciel. Maintenant, en haut également, en plus du bleu, je vais juste ajouter une petite touche de cette couleur violette et mélanger le tout, mais vous pouvez toujours voir que j'essaie de maintenir ce mais vous pouvez toujours voir que j'essaie de maintenir large point lumineux dans le ciel là-bas , ce qui se traduit par un petit effet de nuage cette couleur violette et mélanger le tout, mais vous pouvez toujours voir que j'essaie de maintenir ce large point lumineux dans le ciel là-bas, ce qui se traduit par un petit effet de nuage qui ressemble à un ciel brillant Maintenant, je vais juste passer à quelques détails supplémentaires sur les couleurs du ciel pour créer un petit trait de nuage. Alors, en reprenant la couleur bleue sur le rose plus près de la ligne d'horizon, j'ai recouvert un peu plus de bleu. J'ai donc rapidement nettoyé mon pinceau, j'ai soulevé un peu plus de couleur et j'ai ajouté les traits. Encore une fois, si vous remarquez, mon pinceau est maintenu si près du poil Ainsi, lorsque je tiens mon pinceau plus près des poils, vous pouvez constater que j'ai plus de contrôle, plus précision dans l' ajout de ces traits, contrôle l'eau parce que nous travaillons mouillé sur mouillé Et n'oubliez pas qu'avec les aquarelles, elles se répandent rapidement à cause de l'humidité du papier et des peintures Maintenant, en haut, en utilisant une consistance un peu plus foncée du bleu, en ajoutant également quelques traits de surlignage en haut. Je suis tellement amoureuse ce ciel magnifique, de son rendu, de ses magnifiques traits, de son mélange, de sa douceur, l'effet onirique de ces tons pastels que nous avons utilisés Maintenant, allons-y et peignons ce plan d'eau. Pour cela, je vais simplement utiliser cette couleur violette avec une petite touche de bleu également. Mais d'abord, je vais rapidement capter une petite touche de rose et ajouter quelques traits roses dans le ciel ici, car avant que mon ciel ne s'assèche, je dois également ajouter ces traits ici. Donc rapidement, il suffit d'ajouter à nouveau quelques reflets roses. Maintenant, ici, dans l'espace aquatique, je me fond dans la couche de rose complet Maintenant, je vais juste prendre un peu de surlignage jaune et ajouter un petit surlignage jaune dans l'espace aquatique, également sur le côté gauche. Et vers la droite, je vais ajouter de petits reflets bleus. Donc, en gros, vous avez simplement ajouté une nuance de rose dans une consistance pastel, puis par-dessus, vous y avez ajouté de petits reflets de tons jaunes et bleus Maintenant, en attendant que le ciel et l'eau sèchent, créons rapidement dans la grille de couleurs en bas de l'espace. Ensuite, nous passerons au reste des détails. Vous pouvez voir entre mon ciel et la ligne de flottaison. J'ai un écart très fin. C'est la raison pour laquelle les couleurs du ciel et de l'eau ne se rejoignent pas , afin de laisser ce petit espace. Sinon, comme il s'agit d'aquarelles, les couleurs commenceront à se fondre les unes dans les autres, ce qui créera des clignotements désagréables Veillez donc à faire attention à ces petits conseils lorsqu' il s'agit d'aquarelles Maintenant, en bas, je vais examiner les couleurs que nous avons utilisées : le jaune pastel, l'orange, le rose, lilas, le bleu, et nous allons utiliser bruns et des verts pour l'espace inférieur des montagnes et des champs Je vais donc regarder ces couleurs également. Je vais utiliser les couleurs vert sève. Je le regarde ici, sur le côté droit. J'aime garder mes tons foncés sur le côté droit, les couleurs vives sur le côté gauche. En conséquence, je les découpe simplement afin d'avoir un placement égal pour les six à sept couleurs que vous souhaitez éliminer. Vous pouvez voir les échantillons de couleurs pastel que j'ai donnés. Ils sont tellement opaques. Vous pouvez à peine voir le livre blanc ci-dessous. C'est pourquoi le pigment blanc vos pins pastel est très important pour donner cette opacité, cette douceur, les mélanges lisses qui se produisent dans votre ciel grâce à ces vitres pastel souples et opaques Maintenant que mon ciel est complètement asséché, je vais poursuivre avec la chaîne de montagnes. Pour la chaîne de montagnes, je vais également vous montrer un petit aperçu des couleurs du ciel. Je vais donc d'abord ajouter une sous-couche des tons roses et violets que nous avons utilisés dans le ciel Et puis en plus, je vais utiliser in Bon Siena et créer dans cet avion. Maintenant, vous voyez, assurez-vous que votre grade de couleur est également sec parce que je l'ai complètement oublié, et j'ai juste posé ma main sur la tache de couleur, et la couleur rose est un peu abîmée là-bas Vous devez donc faire attention à ce que tout soit sec. Sinon, vous soulèverez les couleurs de votre main et les poserez au mauvais endroit. Maintenant, en mélangeant le violet et la courge blanche sur ma palette, je vais d'abord l'ajouter au reste de l'espace montagneux Maintenant que cet espace montagneux est très petit, je passe directement à la technique mouillé sur sec. Je ne vais pas utiliser une couche d'eau humide parce que, vous savez, les épingles sont mouillées. Ils resteront mouillés assez longtemps pour que je puisse simplement mélanger les couleurs et mettre en valeur les détails dans un si petit espace. J'ai bien mélangé ces deux couleurs ici, comme vous pouvez le voir Maintenant, je vais choisir la couleur Bonsiena et commencer à ajouter par-dessus pour créer un petit look montagnard Mais avec cela, vous verrez même la lueur des couleurs du ciel tomber sur la montagne, créant ainsi une belle lueur. Vous pouvez voir ici que j' ajoute la couleur brune uniquement sur les bords, de telle sorte qu'au centre, nous avons encore peu de reflets violets et roses, essayant de montrer le reflet des couleurs du ciel, qui apparaissent sur le espace montagneux également. Maintenant, nous allons attendre que la montagne sèche, puis poursuivre avec le terrain afin de ne pas gâcher les couleurs et de ne pas nous croiser. Donc, juste sur le bord droit également, en utilisant très soigneusement la pointe. Je mets de petits reflets bruns. Vous pouvez voir que la lueur violette et rose est toujours là. Maintenant, tout est complètement sec et nous allons commencer à peindre l'espace du terrain. Pour le terrain, je vais d' abord passer aux tons verts. En ce qui concerne le terrain également, je vais simplement opter pour technique mouillé sur sec car, encore une fois, nous n'avons pas beaucoup de détails mouillé sur mouillé. Nous voulons que les couches sèchent rapidement afin pouvoir appliquer les détails mouillés sur secs. Tout d'abord, plus près de l'espace de montage, je vais opter pour la couleur sacrène et ajouter une belle couche de sacrène Et vers le bas, je vais utiliser la couleur vert jaunâtre clair que nous avons supprimée. Maintenant, cette couleur vert jaunâtre provient directement de mon set, qui est déjà un peu pastel à cause du pigment jaune associé à cette couleur verte Maintenant, je vais ajouter cette couleur vert jaunâtre en bas, en la mélangeant avec la étoile en haut Et puis, au bas de l'espace, encore une fois, je vais utiliser la couleur Satrine Maintenant, de l'autre côté de l'espace aquatique, vous pouvez voir que je vais avancer très prudemment afin de ne pas m'enfuir en traçant des ridules et en dessinant des contours parfaits. Maintenant, vers le bas de l'espace aquatique également, je vais ajouter les reflets les plus sombres pour les faire apparaître dans l'ombre et créer cette distinction pour l'espace aquatique avec une zone de terrain. bas, encore une fois, j'ai utilisé En bas, encore une fois, j'ai utilisé un peu de couleur sabrène, et vous pouvez voir que les couleurs s'écoulent librement et se fondent très bien les unes dans les autres, même si nous travaillons humide sur sec, mais comme les peintures sont mouillées et que je travaille rapidement dans un petit espace, vous pouvez voir les mélanges se faire en douceur même si nous travaillons humide sur sec, mais comme les peintures sont mouillées et je travaille rapidement dans un petit espace, vous pouvez voir les mélanges se Sous l'eau, je lui ai juste donné cette ligne vert foncé pour que nous ayons ce magnifique effet d' ombre. Maintenant, vous pouvez voir qu'entre les deux, j'ai les points verts plus clairs visibles dans des espaces aléatoires, mais avec des mélanges doux avec la couleur vert foncé que nous utilisons. Maintenant, je mets juste un peu plus de reflets verts plus clairs au centre. Maintenant, je vais ajouter la couleur vert olive, ou vous pouvez mélanger la couleur sabrène avec un peu de peinture ou d'indigo et ajouter des reflets légèrement plus foncés dans un peu de peinture ou d'indigo et l'espace inférieur pour créer une ombre pour le vert et les détails floraux ombre pour le vert et les que nous allons ajouter Je l'ajoute donc simplement en bas de la page, comme vous pouvez le voir Bien entendu, tous ces détails varieront en fonction de la taille du papier que nous utiliserons à nouveau. Même à travers l'espace aquatique, j'ajoute cette petite ligne foncée et fine pour créer un effet d'ombre pour la zone aquatique, et étant donné cette dimension en trois D, maintenant vous pouvez le voir, je travaille toujours mouillé sur mouillé. Malgré tout, nous avons commencé mouillés sur secs pour le terrain. Ma pinte transparente était mouillée, ce qui me permet continuer à travailler mouillé sur mouillé et à peaufiner tous ces détails J'en ai donc fini avec la couche de collage du champ. Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis passer aux détails des sols qui le recouvrent Maintenant, tout est sec et je commence à ajouter les sols. Nous allons procéder avec un champ de lavande. J'utilise donc d'abord une consistance très légère de courge blanche mélangée à un petit soupçon de couleur violette À ajouter à la première couche des sols. Ce n'est que la première couche que j'ajoute. J'utilise donc mon pinceau de détailleur et, juste en utilisant la pointe, je crée une forme triangulaire avec simples points qui agissent comme des fleurs de lavande Il s'agit de la première couche de fléaux. Nous allons continuer avec des couleurs violettes plus foncées par-dessus. Mais continuez simplement à le créer en couches afin d'avoir également différentes boucles de couleurs dans votre champ. J'ai donc fini d'ajouter la couche blanche, c'est juste un petit soupçon de violet que j'ai ajouté. Maintenant, je vais utiliser cette ancienne couleur lilas que j'ai Si vous n' avez pas cette couleur lilas, assurez-vous de mélanger du violet avec beaucoup de courge blanche pour obtenir un ton lilas ds Maintenant, vous devez faire attention à ce que pour obtenir cet aspect opaque du sol, vous deviez le mélanger à de la courge blanche car, vous savez, la couche vert foncé avec des aquarelles, les couleurs foncées et les couleurs claires feront la Ainsi, les couleurs claires ne ressortiront pas sur les tons foncés si vous n'avez pas une consistance opaque avec vos tons clairs. Donc, pour cela, assurez-vous de mélanger de courge blanche pour obtenir cette consistance opaque Maintenant, vous pouvez voir que même ce ton lilas plus clair est parfaitement visible sur les tons verts que nous avons ajoutés Maintenant, sur certaines fleurs blanches, je les ai recouvertes d' un ton lilas Quelque part, je le superpose pour que nous ayons également de petits points blancs bien visibles Cette couche blanche ajoute donc également à une couche d' opacité pour vos fleurs de lavande que vous essayez d'ajouter ici J'en ai donc presque fini avec cette couche de lilas. Je vais maintenant créer un rouge plus foncé de couleur violette. Pour cela, je vais mélanger mon violet à une gouache blanche sur une palette pour créer une couleur violette plus foncée et ajouter la troisième couche de détails du champ de lavande ici Conçu dans cette couleur pastel taco, j'utilise maintenant le même pinceau à couvercle pointu et je passe à la troisième couche de pluriels dessus Vous pouvez voir la variation de couleur de chacune des trois couches de couleurs que nous avons utilisées pour créer dans le champ de lavande. Assurez-vous également que les couches précédentes sont un peu sèches avant de passer à la suivante. Ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir l'apparence de chaque couleur, sinon les couleurs continueront à se mélanger les unes aux autres et ne vous donneront pas aspect distinctif de chaque couche de couleur que vous essayez d'ajouter ici Alors maintenant, parcourant rapidement tout cet espace, je vais juste passer à cette troisième couche de peinture foncée pour le champ de lavande. Pour la dernière couche de parquet, je vais utiliser une autre couleur plus foncée, violette. J'ai donc ajouté plus de violet à viande de mon manteau blanc et ajouté cette dernière couche de parquet. Maintenant ai ajouté cette dernière couche de parquet. Maintenant, regardez de plus près Vous pouvez voir apparaître les fleurs de lavande de quatre couleurs différentes fleurs de lavande de J'ai ajouté les fleurs principalement en bas , comme vous pouvez le Nous avons presque terminé ce projet de classe. Juste en haut, je vais donner de petits détails au champ supérieur avec quelques textures de brosse sèche couleur vert foncé sur l'espace vert Passons maintenant à la couleur verte. Je vais rapidement ajouter petites textures sur le terrain Je vais donc vous donner une idée plus précise de la façon dont je les ajoute. Il suffit donc d'utiliser une couleur vert foncé et ce pinceau de plus petite taille sabren à la couleur indigo et de la couleur indigo sur ma palette, et j'ai couleur indigo et de la couleur indigo sur ma palette, simplement ajouté une texture de pinceau sec simple ici, en créant des détails d'herbe dans le champ et quelques parcelles de terrain ici Maintenant, sur le côté le plus à droite, indiquant une ligne de distinction, comme je vous l'ai dit, entre le ciel et l'espace aquatique, dans un petit champ une ligne pour laquelle nous avions laissé un espace vide. Sinon, le ciel et l'espace aquatique étaient de la même couleur. Par conséquent, vous savez, vous ne pourriez pas voir la ligne distinctive et créer dans ce point de distinction. Je vais rapidement ajouter quelques lignes supplémentaires ici avec la couleur verte. Vous pouvez voir que je vais créer des détails de manière très aléatoire dans ce champ. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le neuvième jour. Nous retirerons rapidement le ruban adhésif et verrons notre projet final pour le neuvième jour Décollons donc le skin tape et voyons votre peinture finale. Assurez-vous de décoller le ruban adhésif collé au papier. Et une fois que votre champ est complètement sec, sinon, vous risquez d'arracher les espaces de lavande et de créer des taches blanches inégales votre peinture en rehaussant les couleurs. Voici un aperçu d'une peinture du neuvième jour. J'adore les détails simples sur le terrain, leur donner un aspect si réaliste et les formes simples que nous avons créées avec ce magnifique ciel pastel J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de dixième jour. 12. Jour 10 - Lever du soleil: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à ce jour dix des 15 jours du défi d'aquarelle Allons-y avec un croquis au crayon pour le projet de classe d'aujourd'hui. Nous allons peindre un autre magnifique lever de soleil au bord de l'eau, avec une belle montagne ensoleillée Je suis donc en train de tracer le croquis au crayon. Entre les deux, nous allons avoir une route mobile entre l'eau et les montagnes que nous allons ajouter. Sur la droite, nous avons la montagne. Au centre, nous avons le sentier menant à la route, et sur la gauche, nous avons l' espace aquatique, et au sommet, il y aura un magnifique ciel au lever du soleil. Maintenant, allons-y, peignons d'abord le ciel. Pour cela, je vais procéder avec une couche d'eau dans tout le ciel. Assurez-vous que votre ruban de masquage est parfaitement collé sur les bords et qu'il ne reste aucune faille permettant à l'eau de s'infiltrer Je vais ajouter l'eau uniquement dans l'espace du ciel marquant d' abord le contour parfait vers la zone montagneuse. Je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment longtemps pour que je puisse travailler mouillé sur mouillé. J'utilise du papier 100 % coton, donc il restera évidemment bien plus longtemps que papier 100 % coton ne le ferait. Assurez-vous donc que si vous utilisez un papier qui ne reste pas mouillé plus longtemps, vous pouvez d'abord le mouiller à nouveau, attendre qu'il sèche un peu, puis recommencer avec une autre couche d'eau De cette façon, votre papier restera humide un peu plus longtemps. Maintenant, commencez par le jaune Plus près de la ligne d'horizon, je viens de passer au jaune. Maintenant, plus près du jaune, je vais commencer par les tons orange. Je vais donc simplement montrer un magnifique effet de lever de soleil dans lequel nous allons juste avoir une très légère touche de jaune plus près de la ligne d'horizon, et le reste du ciel sera composé de tons rose, orange et violet. Maintenant, cette orange est trop audacieuse, donc je vais juste l'éclaircir à l'aide d'eau et ajouter un peu de couleur si nécessaire Je vais donc simplement étaler cette couleur dans l'espace supérieur, puis je vais continuer à utiliser plus de jaune afin que la zone que nous voulons montrer comme lieu du lever du soleil reste audacieuse et lumineuse. Donc, j'ajoute juste de l' eau ici, au point jaune. Vous pouvez le voir pour qu' il ressorte du lot. Vous pouvez donc voir que la gouttelette d'eau crée rapidement ce bel espace lumineux sur la couleur jaune grâce la technique que nous utilisons avec l' Maintenant utilisé dans la couleur rose opéra. Maintenant, si vous n' avez pas de couleur rose opéra, vous pouvez simplement l'utiliser dans n'importe quel rose. Je passe au rose magenta avec juste un petit soupçon d'opéra que j'ai rapproché de la couleur orange. Dans l'espace le plus haut, je vais opter pour la couleur violette et me fondre dans le rose Il ne s'agit que de la première couche. Nous allons encore ajouter beaucoup de détails dans le ciel, et nous allons également créer de nombreuses autres couches de nuages. Je suis donc en train de me retrouver avec une deuxième couche de couleurs. Vous pouvez voir que j'ai incliné mon bateau vers le bas pour que les couleurs écoulent vers le bas. Je ne veux pas que davantage de roses et de violets s'écoulent vers l' espace jaune-orange, car je veux ce magnifique effet de lever de soleil sur la ligne d'horizon Encore une fois, je vais chercher de l'eau et la déposer ici, dans l'espace central. Vous pouvez voir que dès que vous laissez tomber à nouveau une goutte d'eau, elle crée un point repulpant et sent la disposition des peintures, créant ainsi un effet de luminosité à l'extérieur Je vais également utiliser la même technique avec un peu de courge blanche Donc, déposez quelques gouttes de courge blanche dans une consistance liquide pour faire entrer cette tache rougeoyante Vous pouvez voir que les mélanges sont lisses et doux à cause de l' humidité du papier Maintenant, je vais recommencer avec la couleur jaune. J'utilise le jaune clair vif et je vais le laisser tomber avec le blanc pour éviter d' avoir ce seul point blanc. Nous avons cette tache jaune clair qui arrive. Il suffit de répéter cette étape avec un peu d'eau blanche et jaune pour créer dans cet endroit fluide la zone solaire dont nous avons besoin. Maintenant, je vais utiliser la couleur rose consistance un peu plus foncée et commencer à ajouter quelques traits de nuages dans le ciel. Je vais donc commencer par ajouter quelques traits à l'aide de mon pinceau rond. J'utilise simplement le bout du pinceau, en déplaçant en diagonale du bas à gauche vers le haut à droite et en effectuant des traits aléatoires dans le ciel, comme vous pouvez le voir, des techniques simples, des traits simples, tout en obtenant ce magnifique mélange doux Vous devez vous assurer de ne pas ajouter beaucoup d'eau. Sinon, les couleurs s' étaleront et couvriront tout l'espace et ne vous donneront pas ce bel effet lumineux Vous devez également vous assurer que votre papier est encore humide. Sinon, vous risquez d'obtenir des taches de couleur rugueuses et sèches au lieu de créer des mélanges doux et lisses. Maintenant, j'ai mélangé le violet et le rose et j'ai ajouté de petits traits de nuages vers le bas, ainsi que sur les points jaune-orange. Voilà pour notre ciel. Maintenant, nous allons aller de l'avant et peindre les allées. Pour le sentier, je vais prendre et déposer un peu de jaune orange juste en dessous cette tache solaire rougeoyante pour montrer également la lumière du soleil qui tombe sur le sentier Et à cela, j'ai ajouté un peu de couleur violette, et maintenant je vais l'utiliser soit en vert pâle, soit avec une petite touche de brun, ainsi que sur l'espace du sentier à créer au pied de la route Maintenant, dans le reste de l'espace, je passe à la couleur gris pâle dans un ton moyen, ni trop foncé ni trop clair. Nous optons pour un espace humide ou sec ici car il n'y a pas grand-chose à ajouter à la première couche. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez même vous mouiller sur mouillé. J'ai donc ajouté une énorme zone jaune orange et violette juste en dessous de l'espace solaire. Et dans le reste de l'espace, vous devez ajouter cette couleur grise pâle dans un ton grisâtre et bien les mélanger avec le point lumineux afin que cela ne ressemble pas à un espace irrégulier sur la Maintenant, en plus de cela, vous pouvez lentement voir comment je procède en mélangeant sur le bord en haut, entrant très prudemment en courant lentement sur le point jaune-orange de telle sorte que nous ayons toujours lumière jaune orange-clair sous-tonale qui tombe sur le sentier pour montrer la lumière à effet solaire Maintenant, nous devons attendre que tout soit sec, puis nous allons rapidement peindre dans la grille de couleurs en bas. Je vais donc continuer avec de l'orange, du jaune, rose, du violet et du brun que nous utiliserons dans la chaîne de montagnes Je vais donc rapidement intégrer toutes ces couleurs dans la grille de couleurs La dernière farine que je vais essayer ici est la couleur gris pâle, que je vais essayer ici. Je mélange du gris pâle avec un peu de bleu de Prusse parce que pour la zone aquatique, nous utiliserons ce mélange de couleurs bleu grisâtre à ajouter sur le côté gauche Maintenant, allons-y et peignons dans l'espace monté. Tout est complètement sec. C'est pourquoi je vais poursuivre avec cette Leona. Dans la chaîne de montagnes, je vais d'abord appliquer une couche d'attraction de la couleur Posiana Maintenant, je voudrais cette couleur Bonsiana. Je vais utiliser un peu de couleur ambre brûlé ou vous pouvez opter pour n'importe quelle couleur marron foncé disponible dans votre palette et commencer à ajouter quelques gouttes de ces couleurs au hasard afin d'obtenir une variation de couleur, quelques taches brunes plus foncées apparaissent. Vous pouvez être un idiot dans un stand tel que j' ai encore les points lumineux de la couleur de Sienne sur mon espace montagnard Maintenant, vous allez de l'avant avec un peu de couleur grise des épingles sur deux choses. Désormais, la couleur grise des épingles sera bien inférieure à celle du pod Sienna et la couleur marron plus foncé que nous avons déjà utilisée car nous voulons que toutes les couleurs soient visibles En gros, nous construisons simplement en profondeur dans une chaîne de montagnes, une chaîne assez simple. Ici aussi, je travaille mouillé sur sec. Vous pouvez voir que nous avons commencé avec une couche sèche, mais les pins sont mouillés Nous pouvons donc travailler mouillé sur mouillé et nous concentrer sur les détails Maintenant, je vais juste vous apporter une petite touche de couleur pour montrer ce petit coup de soleil qui tombe également sur la chaîne de montagnes. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement enlever rapidement un peu de couleur à l'aide d'un autre pinceau. J'ai ramassé un peu de jaune, et je vais ajouter un trait jaune sur cette peinture humide pour créer une petite dispersion dans la montagne et créer un petit point de collage Vous pouvez donc en ajouter très peu, ou vous pouvez même l'utiliser dans de l'eau pour créer ce point de collage , tout comme nous avons utilisé de l'eau dans l'espace solaire pour créer la dispersion de peinture qui s' À l'aide d'un pinceau, je vais rapidement soulever deux butées depuis la montagne et créer ce point culminant. Vous pouvez voir que cela se crée dans ce point lumineux parce que nous avons utilisé en dessous la couleur Burnsiena, qui vous donnera un léger effet de chaleur sur le bas lorsque vous soulèverez ces tombes acad Maintenant, peignons également la couche de pâte de la zone maritime. Pour cela, j'ai mélangé le bleu Phen avec un peu de gris pâle. Je vais juste soulever le bleu et vous mélanger directement sur mon papier. Alors, ajoutez du bleu clair et du gris pâle, puis ajoutez la couche de pâte pour la mer, allez-y très prudemment afin qu'elle ne pénètre pas dans le L'espace montagneux que vous pouvez voir est en train de s'assécher, il y a cet espace fluide. Une fois qu'il aura séché, je verrai s' il faut le corriger un peu, ou j'ajouterai une petite technique de brosse sèche lui donner un effet fluide parfait là-haut une couche de peinture parce que le lifting des couleurs s' Dans la chaîne de montagnes, j'ai simplement ajouté une nouvelle couche d'eau, et j'ajoute à nouveau une couche de peinture parce que le lifting des est desséché de manière très rugueuse, ce que je n'ai pas aimé. J'ajoute donc rapidement de la couleur à cet endroit qui s'est avéré collant et je vais recommencer avec un effet gris collant très clair Ainsi, vous pouvez voir comment corriger vos erreurs à l' aide de la technique de l'oubli. J'ai donc simplement ajouté la couche d' eau à l'ensemble de la chaîne de montagnes, en redonnant les corrections de couleur. Et maintenant, en utilisant le béguin de plus petite taille, je vais rapidement soulever un rayon du vôtre et montrer cet effet liftant. Vous pouvez donc voir qu'il faut plusieurs fois pour augmenter la couleur et obtenir cet effet fluide. Je cours donc au même endroit, rehausse la couleur encore et encore et je crée cette tache éclatante, et c'est cette couronne dont j'avais besoin Et cette fois, je l'ai fait sécher. Je vais maintenant continuer en ajoutant les détails dans la zone C. Ma couche de base de la mer est sèche, et je vais continuer à y ajouter les détails. J'ai donc choisi la consistance du taker de la même couleur gris bleuté, et je vais procéder à des traits aléatoires très foncés Vous pouvez voir la couche inférieure de la mer. Je l'avais peint dans une couleur aqueuse très claire parce que je voulais continuer avec ces énormes lanières par-dessus, lui donnant un petit pinceau sec et traits les plus épais avec ce mélange plus foncé de la même C'est donc du Plucianblue mélangé à des peintures grises. Maintenant, je vais choisir la même couleur dans une tonalité plus foncée et ajouter la profondeur sur les bords pour créer ce point de distinction , en donnant également un effet d' ombre au et en ajoutant une couche de traits plus sombres. vous travaillez avec des aquarelles, optez donc toujours Lorsque vous travaillez avec des aquarelles, optez donc toujours pour des couleurs plus claires ou plus foncées , afin d'obtenir éclat parfait de toutes les couleurs qui entrent en jeu Maintenant, vous pouvez le voir, j'ajoute un taco lar de plus sur le bord, comme je vous ai dit de le montrer également dans ce texte de décoration, et je vais le tirer vers le bord de l'eau à l'intérieur et lui donner quelques traits plus foncés avec cette couleur plus foncée Maintenant, d'abord rapidement avec une brosse blanche, je vais marquer, vous savez, les marques sur la route, puis je vais les utiliser avec du charbon blanc pour les assombrir Je donne juste une idée approximative avec le crayon. Maintenant, j'utilise le badigeon à la chaux dans une consistance de piscine et je vais de l' avant avec le pinceau de mon détaillant en ajoutant cette ligne de tissu. Maintenant, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre argent blanc. Utilisez-le dans un environnement sombre pour bien comprendre ces détails, n'est-ce pas ? Si vous ajoutez beaucoup d' eau dans le badigeon, fois qu'il aura séché, il ne vous donnera pas le groupe supérieur. Il va sécher en étant terne. Donc, pour vous assurer bel effet audacieux de ces lignes, assurez-vous d' utiliser le badigeon consistance audacieuse et une consistance épaisse sans trop d' eau, afin qu'il sèche une bonne consistance audacieuse Maintenant, j' assombrit également la ligne médiane avec l'argent blanc lui-même. Je l'utilise dans la couleur gris pâle, je vais ajouter une très petite chaîne de montagnes fine ici en haut à gauche des lignes de grisel, une très fine Maintenant, laissons le vide dans la zone solaire. Je vais en ajouter un petit, correspondant à ou désolé, à la rencontre de la chaîne de montagnes brune sur le côté droit également, et le remplir rapidement avec la couleur pinscray Maintenant, le dernier détail que je vais corriger est cet espace montagneux, encore une fois, desséché, très rugueux et irrégulier , cette ligne d'espace de collage, ce que je n'aime pas Je vais donc de nouveau ajouter une couche de posina colon à l' ensemble de la chaîne de montagnes Et cette fois, ce que je vais faire pour le point lumineux, c'est ajouter rapidement une consistance aqueuse composée d' épingles jaunes et oranges sur le bout lumineux, là où je réchauffe également la colle sur l'espace montagneux Alors maintenant, d'abord, je vais ajouter de l'eau pour éliminer la peinture plus foncée des bruns qui arrive Ensuite, je vais rapidement utiliser jaune et l'orange et me rendre au point culminant ici pour montrer l'effet de la lumière également l'effet de la lumière du soleil qui tombe sur la montagne. Vous pouvez voir que je viens de passer au jaune. Maintenant, je vais aussi prendre rapidement de l'orange , passer ici et mélanger avec les bruns créer cette petite tache rougeoyante là-bas Je vais donc simplement aller de l'avant, en faisant bien correspondre les bruns et les oranges pour que nous ayons endroit parfaitement fluide, et que vous puissiez voir si facilement que nous pourrions corriger cela une fois Et comme mon papier est 100 % UTMPaper 300 JSM, vous pouvez voir qu'il ne s'est pas bouclé Cela m'aide à corriger mon erreur et à créer également cette zone fluide avec autant de couches. Le papier joue donc un rôle très important lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé. Et si vous voulez, vous savez, corriger telles erreurs, enfin, je reprends un peu de jaune, je le dépose ici haut et je le mélange avec le point de collage orange que nous avons créé, et ensuite nous serons prêts à notre projet de classe pour le dixième jour également C'est donc ça. J'ai trouvé le point positif avec l'autre technique La technique de levage consistait à créer zones sèches, ce qui ne me satisfaisait pas. J'ai donc créé cet endroit lumineux sur la chaîne de montagnes, et vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré magnifique Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons comment peaufiner Nous avons également utilisé une encoche pour peindre en mer sous cette forme, une base à proximité, puis quelques traits épais avec un tacato de la même également utilisé une encoche pour peindre en mer sous cette forme, une base à proximité, puis quelques traits épais avec un tacato de la Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à ramasser le ruban adhésif Sinon, vous risquez d'augmenter les couleurs et d'arracher vos bords. Voici donc un aperçu d' une peinture du dixième jour. I love to grow in the Mountain est maintenant sorti après trois essais. C'est toujours un processus d'apprentissage. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je me synchroniserais avec le projet de cours du premier jour. 13. Jour 11 - Aurores boréales: Heian. Bienvenue à D 11 après 14 jours, W k challenge ? Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique ciel nordique. Ça va être un mais assez simple. fait d'apprendre ce que vous savez et que cela se fond dans le ciel fera partie de l'apprentissage que vous ferez pour aujourd'hui. Il suffit donc de marquer la ligne d'horizon pour distinguer le ciel de l'espace aquatique. Oh, désolée, l'espace dans la neige. Maintenant, nous allons d'abord commencer par examiner les couleurs. Je vais donc l'utiliser dans ce magnifique vert pastel maintenant. Maintenant, ce vert pastel n'est rien d'autre qu'une teinte vert cobalt. Vous pouvez directement utiliser une couleur vert cobalt si vous en avez. Vous pouvez également en créer un en mélangeant un peu de vert, de bleu et de blanc. C'est une sorte de bleu verdâtre, mais vous pouvez l'atténuer pour obtenir une consistance pastel pour obtenir un éclat doux Donc, si vous regardez la teinte bleu cobalt de n'importe quelle plante, elle contiendra un regardez la teinte bleu cobalt de n'importe quelle plante, pigment blanc, ce qui lui donnera un aspect opaque avec une touche pastel. Maintenant, je vais d' abord appliquer une couche d' eau sur tout le ciel et passer mon pinceau plusieurs fois, car nous avons besoin que notre papier reste humide suffisamment longtemps pour pouvoir travailler mouillé sur mouillé, créant ainsi cette lueur sur nos morsures nordiques. Maintenant, je vais d'abord commencer par cette couleur vert pastel clair. C'est une sorte de couleur vert jaunâtre. Si vous ne l'avez pas également, vous pouvez simplement choisir votre couleur jaune-vert et la mélanger au blanc ou vous pouvez mélanger du vert sève avec beaucoup de lumière jaune permanente et de blanc. Pour le blanc, assurez-vous de l'utiliser en quart blanc afin obtenir une légère consistance opaque à vos couleurs pastel, ce qui vous donnera un mélange doux et onirique Maintenant, je choisis cette couleur vert cobalt et je vais juste la rapprocher de celle-ci. le reste du ciel, Dans le reste du ciel, nous allons utiliser du rose, violet et de la couleur indigo pour créer des mélanges. Ce n'est que la première couche sur laquelle je pose les peintures, puis nous allons continuer à les mélanger Maintenant, je prends la couleur bleue de Pushin, je vais la déposer ici en haut dans tout l'espace Maintenant, après la couleur Prusienbue, je vais prendre un peu de la couleur indigo et la déposer sur les bords pour qu'en le mélangeant avec le bleu Pushan, nous ayons encore de nombreuses couches de couleurs à entrer nombreuses couches de Il ne s'agit que de la première couche. Vous pouvez voir que les mélanges ne sont pas si lisses que fins. Parce que nous commençons à définir les couleurs où elles devraient aller. Je veux aussi la ligne d'horizon. J'ajoute la couleur indigo très casb Encore une fois, comme je vous l'ai dit, c'est une pose de tuteur que je vais ajouter, nous allons procéder à de nombreuses couches par-dessus pour créer les mélanges, haut, encore une fois, en utilisant un peu de bleu coussin À ce stade, si vous voyez, vous pouvez voir que les mélanges ne sont pas lisses, les couleurs ne se fondent pas bien les unes dans les autres. Il n'y a pas encore de dynamisme. De plus, les couleurs sont toujours ternes pour un ciel nocturne. Ils ne sont pas si audacieux et si audacieux que ça. C'est pourquoi je vous ai dit que vous deviez le construire en couches. Maintenant, à chaque couche, je vais continuer à faire pivoter mon os et à mélanger les couleurs avec chaque couche Ainsi, à chaque couche, vous verrez les couleurs entrer dans le doux mélange en raison de la consistance fluide dans laquelle nous les utilisons. Maintenant, je reprends la couleur de la cobaltrine. Je vais commencer à rapprocher le ici de la couleur bleu animé. Ensuite, je passerai un peu la couleur rose pastel. Vous pouvez simplement mélanger un peu de rouge, de rose et de blanc pour obtenir cette couleur pêche rosée pastel En utilisant ceci, je vais commencer à le déposer ici. Maintenant, encore une fois, en utilisant les tons bleus et la couleur indigo, je vais commencer à faire tomber sur les bords, en créant un t plus foncé. Vous verrez que la couleur indigo est principalement présente sur tous les bords Et maintenant, à chaque coup de peinture, j'essaie de créer et de mélanger. Ainsi, en faisant chuter la couleur, en créant une touche et un mélange doux, vous pouvez voir en haut à gauche à quel point la couleur indigo se fond magnifiquement dans les verts, créant ainsi un doux mélange entre les tons verts et indigo. Encore une fois, je peux prendre un peu de la couleur vert pastel, du vert jaunâtre et la mettre entre les touches indigo que nous avons ajoutées que nos tons verts soient également chauds et pour que nos tons verts soient également chauds et éclatants Vous pouvez voir que j' utilise les peintures une consistance légèrement aqueuse pour obtenir un mélange lisse Vous pouvez voir comment ils s'écoulent l'un dans l'autre, simplement dans la direction laquelle j'incline ma planche, créant ainsi un mélange doux et lisse qui brille dans le ciel Maintenant, je vais choisir cette couleur violette Peace Still de ma palette, qui est essentiellement un mélange de violet et de courge blanche, et je vais en ajouter de petites touches plus proches du bleu et du vert Ensuite, j'ajouterai à nouveau de petits reflets roses, nous les mélangerons bien, puis nous attendrons que notre ciel soit sec. Maintenant, je vais ajouter quelques liens, comme vous pouvez le voir Vous devez vous assurer que votre papier est encore humide et vous devez le laisser tomber pour une consistance légèrement fluide afin qu'il se mélange harmonieusement et crée mélange homogène entre les couleurs déjà présentes sur votre correcteur, savoir les tons bleu et vert Je laisse donc tomber encore quelques roses et vous pouvez voir à quelle vitesse je fais pivoter mon tableau J'utilise un peu d'eau pour faire couler les pintes et obtenir un mélange doux et doux Enfin, je vais choisir une petite couleur indigo en bas de page. Vous pouvez voir que la couleur éliminait beaucoup de choses et qu'elle n'avait pas cette chaleur et cet effet audacieux qu' il aurait fallu ajouter un peu d'indigo à nouveau. Encore une fois, nous verrons dès que je déposerai de la peinture, je veux ce mélange doux et fluide Il suffit donc de teinter rapidement mon bateau vers le haut pour que les mélanges soient lisses et n'aient pas de lignes très nettes nulle part les mélanges soient lisses et n'aient pas de lignes très nettes nulle C'est donc ça. Nous attendrons que le ciel soit sec. Assurez-vous toujours que vos aquarelles sèchent ou deviennent plus claires afin de maintenir l' obscurité Alors maintenant, la morsure est sèche. Maintenant, allons-y, peignons dans cette zone enneigée. Je vais donc procéder avec une couche d'eau. Et vous pouvez voir ici un peu de la couleur du ciel se refléter dans l'espace enneigé Je vais donc rapidement, vous savez, très soigneusement remouiller cet espace pour que mon eau ne coule plus dans le ciel. Et je vais prendre une très légère consistance de la couleur indigo et lui donner une légère touche de couleur indigo. En gros, notre neige va juste avoir de petits reflets des couleurs du ciel, ce qui sera l'indicateur Pushienblue Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter un peu de jaune ou, malheureusement, des reflets verts. Je suis juste en train d'ajouter un peu de cette couleur bleue de Putien sur la ligne d'horizon, et je vais rapidement l'intégrer au reste de l'espace inférieur Nous n'avons pas besoin d'un reflet aussi sombre dans notre neige. C'est juste que je commence par bien définir la ligne d'horizon. Maintenant, vous pouvez voir rapidement qu'en utilisant le pinceau à bronzage, j'ai mélangé le tout dans l'espace inférieur Encore une fois, j'ai choisi une petite couleur indigo, ce qui lui a donné quelques reflets dans l'espace inférieur. Vous pouvez voir que j'utilise principalement de l'eau, juste une petite pointe de couleur pour lui donner un effet de colle semblable à celui de l'eau Une fois la zone enneigée sèche, je vais rapidement créer dans la grille de couleurs située dans l'espace inférieur. J'ai utilisé la couleur indigo. J'ai utilisé le bleu plucien. J'ai utilisé le vert cobalt et le vert jaunâtre. Je l'ai utilisé dans des tons roses et violets. Je vais tous les éliminer un par un. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas la couleur vert boule, vous pouvez voir que j'ai créé une si belle lumière rougeoyante à l'aide de cette couleur vert jaunâtre également dans mon Vous n'avez donc pas toujours besoin de la même teinte que le vert Kobal ou, vous savez, n'importe quel vert comme celui-ci, vous pouvez simplement créer dans vos propres verts pastel, comme thé, et créer également cet effet de croissance Maintenant, les deux autres couleurs que je vais tester seront le rose et le violet et nous serons également prêts avec notre palette de couleurs Ensuite, nous attendrons que tout soit prêt pour l'essayer avant de passer aux détails d'un autre ciel Je vais utiliser une nouvelle couleur grise pour ajouter des détails au ciel et à la zone enneigée. abord, sur la ligne d'horizon, je vais ajouter une très fine chaîne de montagnes, afin de donner également une vue distincte sur la ligne d'horizon. D'accord, dites-moi d'utiliser l'écran de peinture en gras. Je ne vais pas ajouter d'eau riche, je vais juste en ajouter assez pour obtenir la bonne consistance de la peinture . En haut, je trace le contour, et maintenant sur la ligne d'horizon, je le remplis légèrement avec la peinture grise. Assurez-vous d'utiliser la couleur et la cohérence en gras pour obtenir cet effet audacieux. Assurez-vous que votre ciel et la zone de neige sont secs. n'est qu'alors que vous pouvez procéder ces détails, car si votre espace neigeux est mouillé, cette couleur sur la ligne d'horizon commencera à se répandre dans votre zone enneigée et à créer une ligne très foncée à l'extérieur. Vous devez donc faire attention à la sécheresse de votre pétrole, sinon les peintures se fondront les unes dans les J'utilise de la courge fraiche frite. Je vais d'abord projeter un peu de ciel sur mon ciel. Maintenant, assurez-vous d'utiliser de la gouache blanche épaisse afin d'obtenir un effet audacieux sur les étoiles que vous ajoutez Je sais qu'il peut être un peu difficile d' éclabousser cette épaisse couche de peinture Cela peut prendre deux à trois essais, mais vous devez les obtenir dans une bonne consistance audacieuse pour qu' ils sèchent en gras et opaques. Essayez d'utiliser de la gouache blanche ou de l'acrylique pour cela, car les aquarelles blanches sèchent et ne donneront pas à vos étoiles l'opacité que vous pourriez obtenir à l'aide de ah et d' Maintenant, même dans les montagnes, où j'ai ces éclaboussures blanches Je vais rapidement couvrir cette question, puis nous allons commencer à y ajouter les pins. J'utilise le colorant en spray lui-même, je commence à ajouter de simples pins dans ma zone de neige. Cela va être assez simple, alors j'ajoute simplement cette sorte de petite racine en bas, que de petite racine en bas, je vais mélanger avec un tas d' eau dans l'espace enneigé, en essayant de montrer la neige accumulée là-bas également Maintenant, pour ce qui est des pins, je vais m' en tenir à des arbres très simples. Vous devez garder à l' esprit que votre pin doit avoir cette forme triangulaire lorsque vous atteignez le bas pour lui donner cet effet naturel. Vous pouvez continuer avec n'importe quel type de pin, quelques bosses, rempli de filage Donc, juste lui avoir des branches lâches, dont certaines ont une consistance séchée. En bas, j'utilise simplement un pinceau humide et je plie rapidement une couleur grise peinte dans l'espace enneigé. Vous pouvez voir comment j'essaie de créer cet effet, essayant de montrer que l'arbre se trouve, vous savez, profondément sous la neige, et que la neige se trouve également autour des racines de l'arbre. De même, je vais juste ajouter quelques pins au hasard ici et là. Maintenant, lorsque j'ajouterai ces pins, je garderai en tête de faire varier la hauteur et de ne pas donner à chacun des pins une apparence similaire Je vais ajouter quelques branches de lin et d'autres trop de feuillage, des détails très rares sur le feuillage des détails très rares Mais à chacune des racines, je vais simplement donner ce petit effet de mélange à la neige en essayant de montrer qu'elle est magnifiquement creusée dans l'espace neigeux Maintenant, j'ajoute un énorme pin, qui est presque toujours au centre de la neige, mais vers le bas, je vais appliquer la même technique ici également. Maintenant, vous pouvez voir l'autre pin Je commence même à ajouter un effet d'ombre, en essayant de montrer le reflet du pin qui tombe sur la neige. J'essaie de montrer que la lumière tombe du côté droit. Lorsque la lumière tombe de la hauteur supérieure, le reflet se déplace en diagonale vers l' espace inférieur gauche Maintenant, vous pouvez voir à quel point le mélange est net. Vous devez donc rapidement ajouter un peu d'eau pour créer ce magnifique mélange aux bords doux. Maintenant, d'abord, j'ajoute également l'ombre. Donc, comme je vous l'ai dit, la lumière tombe en haut à droite. Ainsi, automatiquement, le reflet de ce pin tombera vers le bas à gauche en se déplaçant en diagonale. Donc, à l'aide d'un pinceau humide, je mouille tout ce demi-espace pour pouvoir ajouter les détails, n'est-ce Donc, juste en utilisant de l'eau, j'ai désactivé cette page. Maintenant, je vais rapidement utiliser un léger surlignage gris pour créer cet effet d'ombre Maintenant, vous pouvez voir que, parce que le papier est mouillé, l'ombre a automatiquement cette texture douce et ce mélange doux et lisse. Maintenant que tout sera sec, je n'ajouterai aucune arête vive aux zones grises que j'ai déjà ajoutées en bas. Maintenant, nous ajoutons rapidement le feuillage à ce qui se passe ici. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, vous pouvez opter pour n'importe quel type de pin que vous aimez. Ce n'est pas forcément le même emplacement que le mien. Le même type de pin est comme le mien. Je vais procéder avec un pin détaillé ici. Vous pouvez voir que j'essaie de créer un look stupide et détaillé, et je vais de l'avant en utilisant simplement le bout du pinceau et une couleur grise audacieuse pour mettre en valeur les détails Nous avons presque terminé ce projet de classe juste un peu plus détaillé sur le pin et quelques étoiles brillantes dans le ciel nordique Ensuite, nous serons également prêts à travailler sur le projet de classe pour une journée d'approfondissement. Premièrement, je l'ajoute sur le côté le plus à droite, mais vous verrez que j' ai ajouté très peu de feuillage, laissant d'énormes espaces entre les deux, en essayant de montrer cette simple branche de pin sur laquelle il ne reste que très peu de filiage En ce qui concerne les points, je vais rapidement ajouter quelques points plus petits ici et là, puis nous passerons aux détails des étoiles brillantes dans le ciel Ce petit espace aussi, je vais rapidement créer cet espace inférieur lisse. Encore une fois, vous verrez qu'il a des arêtes vives. Je vais rapidement ramasser une brosse humide avec de l'eau et laisser beaucoup d' espace à proximité de celle-ci afin qu'elle n' ait pas ce bord tranchant après le séchage. Maintenant, je vais juste ajouter une petite technique de brosse sèche. Il suffit donc d'utiliser un pinceau sec et d'ajouter une texture de brosse sèche. Maintenant, cette pièce était un peu sèche, donc vous pouvez voir qu'au lieu d'utiliser le pinceau sec, j'ai obtenu deux taches de couleur en bas au centre et en bas à gauche. Maintenant, recommencez, je vais rapidement prendre de l'eau sur mon pinceau à balai, les mélanger et récupérer l'excès de couleur Donc oui, vous pouvez rapidement relever les couleurs et les corriger. Et vous pouvez voir Maintenant, je vais juste ajouter une petite technique de brosse sèche. Il suffit donc d'utiliser un pinceau sec et d'ajouter une texture de brosse sèche. Maintenant, cette pièce était un peu sèche, donc vous pouvez voir qu'au lieu de prendre le pinceau sec, j'ai obtenu deux taches de couleur en bas au centre et en bas à gauche Maintenant, recommencez, je vais rapidement prendre de l'eau sur mon pinceau à serpillère, les mélanger et récupérer l'excès de couleur Donc, oui, vous pouvez rapidement augmenter les couleurs et les corriger. Et comme vous pouvez le constater, pour ce qui est de la technique Drybush, il faut que votre papier soit complètement séché C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe. Je n'ajoute aucune étoile brillante, je pensais en ajouter, mais je suis heureuse et satisfaite ces étoiles situées en haut de l'espace, qui offrent une vue sur le ciel Maintenant, je vais décoller rapidement le ruban de masquage, assurez-vous de le retirer du ruban adhésif contre le papier Et une fois que vos bords sont complètement secs, sinon vous risquez de relever les couleurs et de créer des bords inégaux. Regardez-nous de plus près un tableau du 11e jour. J'adore aussi cette lueur dans le ciel avec cette petite touche liquide au centre entre les mentons Si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Merci beaucoup de m'avoir rejoint à ce cours et d'avoir peint avec Moon. J'y serai bientôt avec le projet du cours D 12, et merci beaucoup de m'avoir rejoint à ce cours et de peindre avec moi. 14. Jour 12 - Laissez le ciel briller: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au douzième jour du défi d'aquarelle de 15 jours Aujourd'hui, nous allons peindre un autre magnifique paysage marin Je vais donc rapidement ajouter le croquis au crayon pour le projet de classe d' aujourd'hui. Je trace donc la ligne d'horizon juste en dessous de l'espace. Au sommet, nous allons avoir une petite montagne et au fond, nous allons avoir une petite zone d'eau et une zone de type terrain. Donc, dans l'espace inférieur, je vais également distinguer ce point. Il suffit donc de donner le croquis au crayon pour le moment, pour que le sommet soit le ciel. Ensuite, nous avons la montagne, puis l'espace aquatique, et vers le plan d'eau, nous allons avoir ces deux petits rochers ou une sorte d'espace. Nous allons donc d'abord commencer par le ciel ici. Commençons donc par le ciel ici. Je vais d'abord ajouter une couche d'eau dans tout le ciel avant d'aller plus loin. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme afin d'éviter que certaines plaques de papier ne certaines plaques de papier sèchent plus tôt que le reste de votre papier. De plus, je vais traverser très prudemment contour de la montagne et simplement ajouter la couche d'eau dans le ciel uniquement. Maintenant, d'abord, je choisis la couleur orange, mélangeant avec un peu de John Brilliant déjà présent sur ma palette. Vous pouvez simplement le mélanger un peu avec de la courge blanche et utiliser une petite teinte orange pastel Maintenant, nous allons mélanger bleu et l' orange dans notre ciel, mais le bleu et l'orange qui se détachent, vous savez, en face de la roue chromatique vous donneront en fait des tons flous Donc, pour éviter ces tons flous, nous laisserons de petits espaces entre les deux et laisserons les couleurs se fondre naturellement les unes dans les autres, pour laisser dans ce mélange doux et lisse la transition de ces couleurs elle-même Vers la droite du ciel, j'ai ajouté une couche d'orange. Maintenant, vers la gauche, je vais commencer par la couleur bleu de Prusse et commencer à ajouter la couche Maintenant, ce n'est que la première couche par laquelle je commence. Je vais y ajouter de nombreux détails sur le cloud et créer des couches et de la profondeur. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque j'ajoute la couleur bleue entre les espaces de la couleur orange, je laisse prudemment ces petites lignes blanches pour que les couleurs écoulent, s'estompent naturellement et créent de la profondeur Je vais maintenant commencer à ajouter une profondeur plus foncée. Je vais donc appliquer la deuxième couche de bleu Prcian depuis le bord gauche, en la déplaçant vers l'intérieur jusqu'à l' espace central et en la rapprochant de l'orange, encore une fois, en procédant avec prudence afin ne pas créer de tons flous. Je vais tout de même assombrir cette couleur d' une couche supplémentaire, car souvenez-vous des couleurs sèches, un ton plus clair. Vous avez donc besoin de couleurs vives et audacieuses pour sécher Donc, en conséquence, vous devez ajouter les peintures. Maintenant, je vais prendre la couleur orange dans une consistance un peu plus foncée et commencer à ajouter quelques détails sur les nuages. Pour cela, j'ai opté pour mon pinceau rond de plus petite taille, et à l'aide de la pointe de ce pinceau, je vais commencer à ajouter traits simples ici et à créer de la profondeur là-bas. Encore une fois, vous pouvez voir que lorsque j'ajoute traits de nuages plus proches de la couleur bleue, je fais preuve de prudence, car lorsque le bleu et l'orange se mélangent, cela donne une petite touche brunâtre, une sorte de couleur boueuse qui Mais à certains points de mélange, je crée délibérément ce petit indice pour montrer qu' un mélange lisse s'y produit également, mais vous devez faire attention à ce que toute votre peinture ne devienne pas boueuse Maintenant, je mélange un peu de la couleur quinacnrose à la courge blanche dans la couleur quinacnrose à ma palette, et je vais utiliser cette petite couleur rose pastel pour ajouter des détails au ciel Vous pouvez simplement mélanger le rose à la couleur John Brilliant, vous savez , ou simplement le mélanger à courge blanche pour obtenir ce type de couche Je rehausse également un peu la couleur violette de ma palette, en y ajoutant de petits détails. Maintenant, le violet sur l'orange, encore une fois, est une combinaison délicate, alors assurez-vous de le mélanger avec un peu de blanc. J'ai donc mélangé le violet et le rose sur mon pinceau. Donc, comme vous pouvez le voir je le pose sur la couleur orange, cela ne me donne pas cet air boueux Cela me donne un aperçu du ciel. Ce sont donc de petits conseils et astuces qui sont très importants lorsque vous travaillez avec de telles couleurs complémentaires qui se situent l'une en face de l' autre dans le voile de couleurs. Maintenant, mélangez le violet et le bleu et commencez à ajouter des détails au ciel. Maintenant, en reprenant un petit soupçon de bleu plus foncé, je vais commencer à ajouter quelques détails supplémentaires dans le cloud. Pour cela, j'ai ajouté une petite touche d'indigo à la couleur bleu de Putian Encore une fois, le contrôle de l'eau est un élément très important car, vous savez, si vous n' avez pas le bon contrôle de l'eau, les couleurs contenant un excès d'eau commenceront à s'étaler sur le papier et créer des taches sur votre papier au lieu de vous donner ces mélanges doux et lisses. Nous sommes donc prêts avec notre ciel. Maintenant, je vais d'abord commencer abord peindre dans cet espace aquatique également, parce que nous devons attendre que le ciel soit sec pour peindre les montagnes et que l'eau et le ciel ne sont pas connectés, afin que nous puissions le peindre rapidement. Donc, pour cela, je vais utiliser une couche d'eau là-bas. Maintenant, le plan d'eau sera le reflet de la couleur du ciel. Donc, là où le ciel est bleu, nous allons le placer en bleu, et vers la droite, nous avons les tons orange et rose, et nous allons continuer dans les mêmes tons ici également. Même dans l'espace aquatique, vous pouvez voir que je le construis couche par couche, sans passer directement à une couche de couleur foncée. concerne les aquarelles, il est toujours recommandé de travailler avec des couches, en augmentant la profondeur de votre peinture, en commençant par une couche très légèrement lavée, puis en passant par une couche plus foncée afin d'obtenir également des variations de couleur Et cela donnera également de la profondeur à votre peinture. En utilisant la couleur orange, j'ajoute des détails mouillés ou secs. Désolé, mouillé sur Wet Wave Wave. Ma zone maritime est donc humide. En plus de cela, tout comme nous avons ajouté des nuages dans le ciel. J'ajoute des vagues dans la mer ici, en utilisant le contrôle de l'eau sur mon pinceau parce que, encore une fois, si je ne parviens pas à contrôler l'eau, ces vagues se propageront complètement et, vous savez, se fondront dans la couche de base de la mer parce que mon papier est encore humide. Donc, pour leur donner l'apparence douce des nuages en ce moment, il est très important de contrôler l'eau lorsque vous les ajoutez. Sinon, vous n'obtiendrez pas ces traits lisses. Tout comme nous avons intégré les couches dans le ciel, je les intègre également dans la mer, en optant une couleur plus foncée à chaque fois pour ajouter des traits de mer. À chaque couche, vous verrez que j'assombrit la couleur, je donne moins de traits que je donne moins de traits par rapport à la précédente afin que chacune des couleurs ait aspect visible et soit visible distinctement Oh maintenant, comme je vous l'ai dit pour peindre la montagne, nous devons attendre que le ciel soit complètement sec, qui n'est pas encore complètement sec. Je vais donc rapidement procéder à création dans la grille de couleurs d'ici là. Donc, dans la grille de couleurs, je vais d'abord passer à l'orange et au mélange Joplint C'est une orange pastel que vous pouvez déguster sur place. Ensuite, je vais choisir la couleur rose pastel, la couleur indigo, bleu de Prusse, un petit soupçon de tons bruns, que j'utilise peut-être dans la chaîne de montagnes Je vais donc les éliminer également. Jusqu'à présent, j'ai fini de sélectionner trois couleurs, et je vais choisir cette couleur rose, la mélanger aux tons pastels de ma palette, et ajouter ce rose pastel, que nous avons utilisé dans les nuages pour les reflets Ensuite, je vais également passer à la couleur indigo et la supprimer. La sixième couleur que je vais essayer d'éliminer sera cette couleur verte Je sais qu'il ne me reste plus qu'à choisir la cinquième couleur, qui sera la couleur indigo Donc, la couleur verte que je vais utiliser pour la montagne et les zones inférieures entre la mer là-bas. Donc je fais attention à ça aussi. J'ai utilisé la couleur vert jaunâtre pour cela. Maintenant, au lieu de choisir la couleur indigo, je vais opter pour la couleur gris pâle parce que, comme je vous l'ai dit, le gris pâle et la couleur indigo sont tous deux similaires dans couleur gris pâle parce que, comme je vous l'ai dit, le gris pâle et la couleur indigo cette palette L' indigo Migellomon est l'équivalent gris pâle de la palette Neva, J'ai donc l'habitude d'observer la couleur grise des douleurs ici. Le ciel de Tom est complètement sec, et je vais rapidement peindre la région montagneuse. Je vais me lancer dans la montagne avec un détail plus soigné et plus sec. Pour la montagne, assurez-vous que le bruit est également complètement sec, car cela est également lié à la montagne. Maintenant, je vais d' abord utiliser la couleur de Sienne osseuse dans l'espace montagneux Sur le sommet de la montagne, vous pouvez voir que j'ai ajouté la couleur Bern Sienne. Maintenant, je vais passer aux tons verts. Je vais donc utiliser le vert clair et la couleur crème à la sève. Donc, commencez par utiliser la crème à la sève plus proche des tons bruns et ajoutez-en la couche ici Maintenant, à la ligne d'horizon, je vais avancer très prudemment, mélangeant tous les bruns et les verts et en m' assurant de ne pas me retrouver dans l'espace marin et de définir une belle ligne d'horizon Très prudemment, j'arrache les greens dans l'espace montagneux, essayant de faire apparaître les points verts qui se trouvent également dans l'espace montagneux. Nous marchons mouillés sur secs, mais la peinture brune est toujours humide C'est pourquoi le mélange avec le vert devient lisse et joli. Maintenant, encore une fois, vers le côté le plus à gauche, j'utilise à nouveau un peu de couleur brune Vers la ligne d'horizon, j'ajoute une touche brune un peu plus foncée sur la face inférieure. Avant que la couleur ne sèche complètement, alors que la zone est encore humide, je vais ajouter un peu plus de vert sur le brun dans l'espace montagneux Donc, en gros, vous savez, nous n'ajoutons pas cette touche d'herbe à la montagne, mais nous créons cet effet de verdure, qui se retrouve dans l'espace montagneux ou, vous savez, ces détails lointains qui n' ont pas besoin d'être complètement détaillés. Donc, il suffit de mettre un peu plus de légumes verts en bas. À la pointe également, il suffit d'ajouter de très petits reflets de graisse pour obtenir ce bel effet. Ensuite, nous passerons aux deux espaces du bas, et nous serons presque prêts avec notre projet de classe, encore deux à trois minutes, et nous serons prêts à décoller le ruban adhésif et à jeter un dernier coup d'œil à notre peinture Maintenant, pour mettre en valeur le ciel sur la montagne, je vais utiliser un peu de John Brilliant ou de couleur orange pastel dans une consistance légèrement aqueuse et je le laisse tomber sur la montagne mouillée Vous pouvez donc voir que cela se disperse et crée un effet lumineux dans l'espace montagneux Je le fais essentiellement pour montrer un peu de la lumière réfléchie par le ciel qui tombe sur la montagne. Vous pouvez voir à quel point il a créé une belle lueur sur la montagne grâce à cette teinte orange pastel. Je vais également utiliser la même teinte un peu vers le centre ou le côté gauche de la montagne, vers le centre ou le côté gauche de la montagne, rapidement et créer ce petit reflet éclatant. Vous devez repérer l'endroit où vous devez ajouter l' espace lumineux, car si vous voyez, la lueur de notre ciel se trouve du côté droit En conséquence, vous devez également placer ces points lumineux pour montrer le reflet exact du ciel tombant dans l'espace montagneux Ma montagne est toujours mouillée, mouillée sur mouillée. J'ai ajouté ces détails. C'est la raison pour laquelle vous pouvez voir les points mous, l'effet lumineux et cette belle lueur entrer dans la montagne Maintenant, dans ces deux espaces, je passe à nouveau à la couleur brune. De même, je vais utiliser un peu de surlignage vert pour créer de la profondeur. Si nécessaire, j'utiliserai un peu de peinture grise sur les bords pour créer cette profondeur et faire ressortir, vous savez, l'effet d'ombre dans l'espace aquatique également. Maintenant, je viens de découvrir un peu la couleur grise de la douleur. Je mélange simplement la montagne et cet espace ici à l'aide de la couleur grise de la douleur, en créant des ridules, déplaçant dans l'espace aquatique Et sur les bords de l' espace brun inférieur que nous avons créé, je vais ajouter les reflets avec la couleur gris pâle, comme je vous ai dit de le montrer dans cette ombre, et l'effet de réflexion. De même, je vais également remplir rapidement cet espace inférieur. Nous avons presque terminé le projet de classe. Nous allons juste ajouter une jolie petite lune dans le ciel. Vous utilisez également la couleur gris pâle sur le bord, créer ce mélange avec la couleur brune, en donnant une profondeur plus foncée pour créer cet effet d'ombre. Sur ce point du haut, je cède un peu plus à la profondeur du gris de la douleur parce que ce parchemin desséchait un peu trop terne Donc, il suffit de donner un look de couleurs vives et plus audacieux . La dernière chose à utiliser dans la courge blanche, c'est d'ajouter une petite montagne, désolée, une petite lune plus près de la montagne d'ici C'est une très petite lune. Je vais l'ajouter vers la droite, de préférence ou plus près du ciel rose que nous avons, les nuages roses, en gros. Ce n'est donc pas exactement l'espace central. Tu peux voir. C'est un peu sur la bonne ligne pour entrer dans, vous savez, comme si la lune se levait derrière cette chaîne de montagnes. C'est donc ça. Décollons le ruban adhésif, voyons notre peinture finale C'est l'un de mes projets de classe préférés dans le cadre de ce défi d' aquarelle de 15 jours J'adore la façon dont les nuages sont apparus dans celui-ci, ces mélanges doux sans les tons boueux, ces magnifiques couleurs complémentaires Et tout ce qui concerne ce tableau est tellement bouleversant pour moi. Je n'arrive pas à croire que cela soit devenu si beau et si beau, surtout la lueur de cette montagne que nous avons créée sur le côté droit. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 13e jour de ce défi. Merci beaucoup de m' avoir rejoint et peint avec moi pour relever ce défi. 15. Jour 13 - Coucher de soleil relaxant: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à ce jour 13 des 15 jours de ce défi sur l'eau. Aujourd'hui, nous allons peindre un simple ciel de coucher de soleil en soirée. Commençons donc par un simple croquis au crayon. Je vais d'abord commencer par tracer le plan. Nous allons avoir une toute petite chaîne de montagnes sur le côté droit, et au sommet se trouveront le ciel et champ très simple au pied de la montagne. La montagne se trouvera donc essentiellement sur le côté droit. Je vais juste de l'avant avec des lignes très approximatives. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit pas d'une simple ligne droite, en insérant ces courbes pour lui donner un aspect naturel. Donc, en commençant par une couche d'eau propre dans tout le ciel, assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme partout. Assurez-vous également qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur les bords. Passez votre pinceau plusieurs fois pour que votre papier reste mouillé suffisamment longtemps pour que vous puissiez votre papier reste mouillé suffisamment longtemps pour que vous travailler mouillé sur mouillé et pour faire ressortir les détails directement dans le ciel, ainsi que dans les nuages doux et lisses. J'en ai presque fini avec le cerf d'eau. Vous pouvez voir que j'ai passé mon pinceau plusieurs fois et que je m'assure d'avoir une couche d'eau uniforme afin que mon papier ne sèche pas entre les deux ou qu'aucun patch ne sèche de manière inégale. Maintenant, commençons par les couleurs. Donc, pour ce ciel , je vais d'abord commencer par cette belle couleur bleu cobalt. Je vais donc augmenter un peu la couleur, et je vais d'abord l' intégrer à ma palette. Tout d'abord, en haut, nous allons commencer par ce petit soupçon de couleur bleu Kobalt et en descendant, nous allons le mélanger avec le rose Lorsque le rose et le bleu sont mélangés, vous obtenez automatiquement un magnifique ton violet apaisant entre les deux, une sorte de nuance ou le ton de mélange qui se produirait Vous pouvez donc voir que j'ai créé un dégradé pour le bleu, en commençant par le foncé en haut, passant par les tons clairs. Maintenant, en reprenant la couleur magenta, je vais commencer par l'espace inférieur, plus près de l'espace montagneux, en passant par la couleur bleue. J'utilise aussi un peu le mix d'opéra. Vous pouvez simplement l'utiliser dans un carmin écarlate ou n'importe quelle teinte disponible dans votre palette Vous pouvez voir, à cause du mélange des bleus et des roses, que vous obtenez un violet très doux et magnifique entre les deux, créant ainsi une harmonie entre les roses et les bleus dans À cela, nous allons également ajouter de nombreux détails sur les nuages mouillés. Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille, je vais commencer à ajouter les détails des nuages mouillés sur mouillés. Donc, tout d'abord, je l'utilise dans la même couleur bleu salian et en commençant par le haut, en commençant par ajouter de simples détails sur les nuages Maintenant, lorsque vous commencez avec ce produit mouillé sur mouillé, vous devez faire attention à certaines choses. Votre pinceau ne doit pas contenir d' excès de pigment ou d'eau. De plus, votre papier ne doit pas être séché, ce n'est qu'alors que vous pourrez intégrer ces détails délicats à vos nuages. Vous pouvez voir que je vais procéder très prudemment avec un pinceau de plus petite taille, en faisant tomber la couleur lentement , goutte à goutte, sans me précipiter Au-delà des tons roses, je vais ajouter quelques détails bleus, puis je passerai à la couleur rose d' une consistance plus foncée pour ajouter des détails sur puis je passerai à la couleur rose d' une consistance plus foncée pour ajouter des détails sur les nuages. Vous pouvez voir le contrôle de l'eau que j'ai en ajoutant ces nuages. Ils se mélangent doucement avec la couche de base en raison de l'humidité, mais ils conservent la forme et le trait dans lesquels je les ajoutés, leur conférant ainsi ces détails doux et subtils des nuages Passons maintenant à la couleur rose, j'ai choisi cette belle couleur rose à la quinaculine Au niveau de la couche de base, nous avions donc ajouté un peu de rose opéra pour lui donner un ton clair. Pour donner un détail à ce nuage sombre, j'ai ajouté la couleur rose quinacine Vous pouvez opter pour n'importe quel rose plus foncé, ou vous pouvez même l'utiliser légèrement en violet si vous n'avez pas de couleur rose foncé. C'est ainsi que vous pouvez mélanger et assortir. pas nécessaire que ce soient exactement les mêmes teintes que les miennes, mais il est important de comprendre la technique et la façon de procéder . Maintenant, vous pouvez voir les nuages bleus se mélangent si doucement. De la même manière. Même les nuages roses entrent dans le mélange doux parce que mon papier est encore humide, mais ils s' étalent aussi très doucement, étalent aussi très doucement conservant la forme dans laquelle je les ai ajoutés, ce qui leur donne une profondeur plus foncée Je vais juste m' attarder un peu plus sur les nuages ici sur le côté gauche, puis nous serons prêts pour notre ciel. Le ciel est assez simple. Mais encore une fois, la technique est très importante. Le contrôle de l'eau dans votre pinceau tout en ajoutant les nuages, l'humidité du papier, le contrôle du pinceau, le contrôle de l'eau, tout cela joue un rôle très important faire apparaître ces détails doux mais subtils des nuages dans votre ciel C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre ciel. Nous devons maintenant attendre que le ciel se dessèche pour continuer. Oh maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais commencer à peindre dans l'espace montagneux que j'utilise dans la couleur Burn Sienna Le sommet de ma montagne aura donc une petite tache rougeoyante, et en bas, je laisserai bruns légèrement plus foncés Commençons donc par tracer très soigneusement le contour de la montagne afin de ne pas me heurter à l'espace céleste. Pour la montagne, j'opte simplement pour la technique «   mouillé sur sec ». Mon papier est séché je vais continuer avec des vitres mouillées La raison en est que, vous savez, l'espace est très restreint, il pas beaucoup de détails à ajouter, ce qui nous permet passer rapidement à la technique humide sur sec. Donc, vers le côté droit, vers le haut, je vais faire en sorte que la montagne reste lumineuse et vers le bas , je vais ajouter des épingles brunes plus foncées dans l'espace de la montagne Donc, vers le bas, je vais maintenant ajouter un peu de la couleur du gobelet osseux pour donner effet brun plus foncé Dès que j'ajouterai les indices les plus sombres, vous verrez le point bas en haut à droite dont je parle. Maintenant, je vais procéder très soigneusement avec un pinceau de plus petite taille afin que l'obscurité et la lumière se mélangent toujours, tout en ayant cet effet distinct. Au bout, sur le côté gauche, j'ajoute également un peu de peinture plus foncée. Maintenant, en reprenant la consistance brune plus foncée, je vais juste ajouter des gouttelettes mouillées sur mouillées ici, pour créer un peu plus de profondeur et se fondre dans l'espace montagneux, en créant ces reflets plus foncés au bas de la Et en haut, nous laisserons entrer cet espace lumineux avec ce magnifique effet de lumière C'est tout pour notre montagne. Vous pouvez voir en bas, nous avons le noir et en haut à droite, nous avons l' effet de lumière rougeoyante de la couleur Poinciana Maintenant, jusqu'à ce que tout soit sec, allons-y rapidement et ajoutons le détail de notre niveau de couleur. Nous allons donc passer aux bruns rose-bleu et ajouter les verts, nous utiliserons dans l'espace du champ inférieur Commençons donc par analyser les couleurs une par une, en commençant par le rose opéra Donc, la couleur dakmos, je l'ai ajoutée en tant que couleur tumba en os, en passant à la couleur os de Sienne ici, puis je vais passer au brun, désolée, le bleu est plus proche R Maintenant, pour les deux couleurs restantes, je vais utiliser les nuances de vert dans la zone de champ. Pour cela, je regarde dans la couleur sapren ici, et je vais regarder la couleur vert pastel ou vous pouvez même utiliser une couleur vert jaunâtre, qui est une belle couleur opaque, claire, pastel, vert jaunâtre Si vous n'avez pas une telle couleur, vous pouvez simplement mélanger votre couleur de base, vert de base avec le jaune et un peu de fib pour obtenir ce beau jaune verdâtre ou un vert pastel, qui est opaque et Vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle et opaque. C'est tellement brillant, ça donne de la fraîcheur. Et, vous savez, dès que vous ajouterez également à votre espace de terrain, vous y retrouverez cette fraîcheur . Maintenant, ma montagne est complètement asséchée, alors commençons à ajouter les détails sur le terrain. Nous allons donc passer aux tons verts. Alors d'abord, je commence par cette belle couleur verte opaque, qui est une couleur pastel vert jaunâtre Comme je vous l'ai dit, vous pouvez simplement mélanger votre vert de base avec du jaune et blanc pour obtenir cette belle couleur verte opaque. En ce qui concerne le terrain également, vous pouvez voir que je vais utiliser une technique très simple, mouillé sur sec, avec peu de détails à ajouter, mais une telle profondeur que nous allons ajouter. Ensuite, je passe à la couleur de l'écran d'échange. Je vais l'ajouter juste en dessous cette couleur vert clair et bien mélanger de cette couleur vert clair et bien mélanger les deux. J'ai ajouté la couleur de l'espace. Maintenant, vous pouvez voir qu'entre le clair et le saptrène la transition ne semble pas aussi fluide et fluide Je vais donc rapidement prendre un pinceau, faire couler l'eau sur la couleur claire, passer à la couleur saptane et mélanger le vert clair et le vert foncé pour les faire se superposer Vous pouvez constater que dès que je viens d'ajouter cette couche d'eau, les couleurs se mélangent, se fondent l'une dans l'autre, créant de belles transitions et des tons différents grâce au mélange des deux couleurs qui se produit en douceur Sur le bord le plus à droite, je vais juste ajouter la couleur sacrée dans un ton moyen. Maintenant, pour ajouter les touches plus sombres vers la droite, j'utilise un peu de gris mélangé au vert pour créer cet effet de couleur vert très foncé. Vous pouvez également ajouter de l'indigo à vos légumes verts, ou vous pouvez l'utiliser directement dans une couleur vert foncé de votre palette, si disponible. Maintenant, je vais juste créer les mélanges dans les légumes verts une fois de plus, un peu plus lisses. Je vais donc rapidement ajouter un peu de légumes verts sur le bord le plus à gauche et les mélanger avec le vert clair. Maintenant, je vais juste créer les mélanges dans les légumes verts une fois de plus, un peu plus lisses. Je vais donc rapidement ajouter un peu de légumes verts sur le bord le plus à gauche et les mélanger avec le vert clair Et maintenant, utilisez rapidement un pinceau humide, et encore une fois, je vais simplement mélanger ces légumes verts avec un pinceau humide et créer au cours de cette transition une transition lisse et douce tout en conservant des couleurs distinctives. Donc, vers la gauche, j'ai les effets de lumière vers le côté droit Je vais le rendre de plus en plus sombre, en passant à un vert très foncé vers le bout le plus à droite Passons maintenant à l'espace montagneux, ajoutons rapidement de petits détails pour créer de la texture Pour cela, vous pouvez l'utiliser dans petite couleur brun foncé ou dans la couleur gris de la douleur. Je l'utilise dans un pinceau de très petite taille. On peut dire que je tiens fermement mon pinceau. abord, je me déplace avec des lignes fines très aléatoires , puis je fais glisser rapidement mon pinceau pour obtenir la texture sèche du pinceau. La texture sèche du pinceau, l'important est de remarquer que votre pinceau doit être légèrement en diagonale. Vous ne devriez pas avoir un excès de pigment sur votre pinceau, ni un excès d'eau. Ramassez les peintures, tapotez-les sur un chiffon rugueux ou une serviette en papier pour éliminer tout excès d'eau et de peinture , puis faites-les glisser sur votre espace sec. Assurez-vous que votre couche de base Mountain est complètement sèche avant de commencer. Sinon, vous n'obtiendrez pas ce détail de texture de pinceau sec que vous essayez d'obtenir. Vous pouvez voir que je me déplace en diagonale du haut à droite vers le bas à gauche, ce qui crée également un flux vers la montagne Vous pouvez créer cette texture avec deux à trois tons différents. Vous pouvez utiliser un ton brun foncé, puis utiliser du noir ou de la peinture grise pour donner des détails de texture Maintenant, après le brun foncé, je vais utiliser un peu de la couleur grise pâle et ajouter des détails de texture un peu plus foncés. Maintenant, après le brun foncé, je vais utiliser un peu de la couleur grise pâle et ajouter des détails de texture un peu plus foncés. J'ai donc d'abord ajouté la première couche avec le ton marron, et maintenant j'en ajoute un peu avec la couleur grise de la douleur. Vous pouvez donc voir à quel point il donne plus de profondeur et de détails à votre peinture avec une technique très simple. Avant de passer à la deuxième couche, assurez-vous que la première couche de texture a été essayée. Sinon, encore une fois, les couleurs se décoloreront et se fondront les unes dans les autres sans vous donner ces points de vue distinctifs Maintenant, sur le côté gauche au-dessus de l'espace de champ, je vais passer à la couleur vert foncé et ajouter de petits détails au-dessus de la zone de champ. Je vais donc utiliser mon pinceau rond en utilisant un pinceau rond de plus petite taille et de couleur vert foncé. Je vais juste commencer par ajouter de simples détails sur le buisson au-dessus de l'espace de terrain. Encore une fois, pour cela, assurez-vous que votre champ est complètement asséché. Sinon, ces couleurs commenceront à s' infiltrer dans votre champ humide. Maintenant, entre les buissons, vous pouvez voir que je fais de petites coupures et de petits espaces pour donner un effet naturel au lieu de relier tous les buissons entre eux. J'utilise mon pinceau si près du poil pour obtenir plus de précision, de contrôle et pour atteindre les moindres détails C'est ainsi que vous pouvez accéder au contrôle du pinceau, selon le type de technique ou de détail que vous souhaitez ajouter. Vous devez également ajuster l'ensemble de vos pinceaux en conséquence . Oh , alors c'est ça. J'ai terminé. Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté de tels détails simples à cette peinture. Pourtant, la peinture s'est révélée si belle et délicate, laissant place à ces magnifiques tartes au coucher du soleil en soirée. Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de décoller le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et de toujours décoller le ruban adhésif contre le papier N'oubliez pas non plus quelles couleurs sèchent ou sont plus claires. Donc, selon le type de look dont vous avez besoin, vous devez créer de la profondeur dans votre peinture avec les tons. Ainsi, lorsqu'ils essayent, ils essaient choses belles et audacieuses. Voici donc un dernier aperçu de notre peinture du 13e jour de ce défi de 15 jours. J'adore la montagne simple et ce beau champ simple que nous avons créé. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 14e jour.