30 jours de gouache : des mini-paysages pour des créatifs débordés

1. Bienvenue en cours: Depuis que je suis devenue une bombe, le temps a été très différent. journées semblent plus pleines, les moments plus rapides, et d'une manière ou d'une autre, les moments qui me semblaient autrefois les miens sont maintenant magnifiquement et complètement partagés Il y a des jours où j'ai l' intention de m'asseoir et de peindre, mais les petits humains ne suivent pas leurs plans. Ils arrivent avec des besoins, des émotions, des moments qui comptent le plus. Et avant même de m' en rendre compte, la journée passe sans que je prenne un pinceau, mon petit a maintenant deux ans, et je me rends compte à quel point cette phase passe vite le moment, tout ce dont il a besoin, c'est de moi, de ma présence , de mon temps et de mon attention, et je veux être là pour tout cela. Mais quelque part en cours de route, je me rends compte également d'autre chose. L'art fait partie de moi, et j'en ai besoin aussi, non seulement pour créer, mais aussi pour faire une pause pour respirer, pour me sentir à nouveau moi-même. C'est à ce moment-là que j'ai commencé créer ces petites peintures, 15 à 20 minutes pendant qu'il fait la sieste, ou dans les moments calmes que je peux trouver entre les deux Plus maintenant, une petite fenêtre de temps. C'est entièrement le mien. Petit à petit, j'ai réalisé que je n'étais peut-être pas le seul à ressentir cela. Vous êtes si nombreuses à trouver un équilibre entre le travail, la maison, les responsabilités, responsabilités, la maternité et à penser qu'il ne reste plus de temps pour la créativité Et c'est exactement pourquoi ce cours a vu le jour. Bonjour, je suis MashiTapaya, comptable agréée, aquarelliste et artiste de squash, entrepreneure créative et maman d'un enfant en bas âge. Dans ce cours, nous allons peindre des mini-œuvres d'art à la gouache, chacune étant conçue pour être réalisée en seulement 15 à 20 minutes. Simple, apaisant et facile à suivre. Quelque chose que vous pouvez intégrer à votre journée sans vous submerger. Parfois, il suffit de quelques moments calmes, d'un pinceau et d'un peu de couleur. Donc, que vous soyez une mère occupée, une professionnelle active ou quelqu'un qui n'a tout simplement pas trouvé le temps de se détendre ou de renouer avec vous-même, voici votre rappel Tu peux toujours. Vous pouvez créer, vous pouvez peindre et vous pouvez le faire à votre rythme, à votre façon. Une Pigna complète à la gouache et je ne sais pas par où commencer. Ne t'inquiète pas. Tout au long du cours, je vous guiderai chaque jour à travers la palette de couleurs pour chacun des projets du cours. Chaque jour, je continuerai à vous guider étape par étape pour créer ces magnifiques mini-peintures en seulement 15 à 20 minutes. J'espère que ce cours deviendra votre poche de calme tout comme il est devenu le mien. Sans plus tarder, je vous verrai dans le cours. 2. Tout ce dont vous aurez besoin: Donc, avant de nous plonger dans le cours, laissez-moi vous donner un guide rapide pour être prêt à peindre chaque jour. Tout d'abord, vous avez besoin d'un papier sur lequel peindre. Je vais utiliser ce papier aquarelle de quatre pouces sur 4,5 pouces. J'utilise une presse à froid, papier aquarelle 300 g/m² Vous pouvez donc voir cette petite texture granuleuse sur le papier, et le verso a également une Vous pouvez l'utiliser de n'importe quel côté. Je l'ai découpé d'une manière très rugueuse, un peu en forme de bordure J'en avais un plus gros pâté de maisons. Je l'ai, vous savez, réduit à ces tailles de quatre pouces par 4,5 pouces. Vous pouvez choisir quatre pouces par quatre pouces, cinq pouces par cinq pouces, la taille qui vous convient le mieux. Le plus important, c'est donc le papier. Vous pouvez choisir n'importe quel papier environ 200 g/m² afin qu'il puisse bien gérer toutes les couches. Et comme nous travaillons avec du lavage, il n'est pas nécessaire qu'il soit 100 % coton. Même le papier qui n'est pas en coton fera l'affaire. Il y a donc d'abord le papier. Maintenant, pour coller le papier, je vais utiliser cette planche de bois. Vous pouvez utiliser n'importe quel carton ou un tapis de découpe comme celui-ci ou n'importe quelle surface mobile, c'est ce que je recommande, même le dos de votre livre que vous pouvez utiliser. Et pour le scotcher, j' utiliserai du ruban adhésif. Désormais, il est plus facile de simplement faire pivoter, soulever ou ajuster en fonction mouvements de votre main tout en ajoutant des détails. Par conséquent, je recommande de le coller sur une surface mobile. Vous pouvez choisir la surface de votre choix. Le prochain robinet sera un ensemble de peintures à la gouache. J'utiliserai mes peintures pour armes à feu Migelomssion. Ce sont des peintures de qualité professionnelle. Vous pouvez utiliser les couleurs des affiches, des couleurs de gouache, euh, n'importe quelle marque de gouache disponible chez vous, je n'ai pas besoin d'être uniquement un professionnel, ou vous n'avez pas besoin de toutes ces nuances Vous verrez comment, à travers chacun des projets, nous mélangerons nos propres couleurs avec les couleurs déjà présentes dans notre palette. Pour cela, vous avez besoin d'une palette de mélange si vous utilisez des tubes ou même si vous utilisez des pots à gelée, vous aurez toujours besoin d'une palette pour mélanger les couleurs et obtenir la bonne consistance Et comme la gouache est un médium à base d'eau, je peux simplement réactiver ces couleurs et les utiliser Mais lors de la réactivation, je dois utiliser un minimum d'eau car la gouache doit être opaque et si j' ajoute trop d'eau, elles deviendront ou, vous savez, comme des aquarelles, elles deviendront translucides, ce dont nous n'avons pas besoin Pour ce faire, je garde ce flacon pulvérisateur à portée sorte que chaque fois que je veux les utiliser, je vaporise un peu d' eau et je le laisse reposer pendant environ une minute. Ainsi, la peinture se réactive facilement. Ensuite, avec un peu d'eau, comme une goutte d'eau, les peintures obtiennent la consistance dont nous avions besoin. Vous aurez également besoin d'un pot d' eau pour nettoyer vos pinceaux, ajouter à vos peintures, leur donner la bonne consistance, parfois simplement pour les utiliser à des fins de mélange En dehors de cela, je vais utiliser cette courge blanche. Cet état d'esprit n'a pas de courge blanche, je vais donc utiliser cette courge blanche Nous allons pétrir une grande partie de la courge blanche, pour mélanger nos couleurs, couleurs pastel, diluer les couleurs, parfois créer nos Vous verrez que vous allez pétrir beaucoup de blanc En dehors de cela, vous aurez besoin d' un chiffon rugueux pour nettoyer vos pinceaux. Vous pouvez utiliser un essuie-tout. Vous aurez besoin d'une balance à effacer fixe de base et, enfin, de l'outil le plus important, de vos pinceaux Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas besoin d'autant de ces pinceaux. Ce sont toutes mes brosses à cheveux synthétiques qui sont parfaites pour la gouache Vous auriez juste besoin d'un pinceau plat, un bon pinceau plat d'un demi-pouce. Si vous peignez sur une plus grande taille, vous pouvez utiliser un pinceau plat de 1 pouce. D'accord. Ainsi, en fonction de la taille du papier, taille de votre pinceau fera la différence. Mais en gros, vous aurez besoin d'un pinceau plat, d'un pinceau rond, d'un mini pinceau plat, si vous le pouvez. Sinon, le pinceau rond fera l'affaire, et vous aurez besoin d'un détailleur ou d'un pinceau à doublure pour ajouter des détails fins, tels que des traits d'herbe des détails de fil métallique Donc, pour cela, vous n'avez besoin que de quatre à cinq pinceaux , un pinceau plat, un pinceau rond, un pinceau de détail et, vous savez, pinceau plat de plus petite taille si c'est ce qui est disponible chez vous Et ensuite, vous aurez besoin de quelques-uns de ces stylos imperméables. Ces stylos nous aideront donc à ajouter de petits détails à notre peinture. Je vais les utiliser dans différentes tailles de pinces. C'est donc environ 0,5. Ensuite, j' utiliserai les 0.3, 0.1. Ils m'aideront donc à ajouter facilement des détails fins sans utiliser la couleur noire ou le pinceau. Cela ne fait que faciliter le travail, mais une autre chose à retenir est que vous devez utiliser ces stylos techniques qui sont imperméables, car s'ils ne le sont pas, lavage est un support à base d'eau. En plus, si vous corrigez quelque chose ou ajoutez une goutte d'eau, l' encre se décolorera et s' étalera complètement. C'est pourquoi il est très important de s' assurer qu'il résiste à l'eau et à la décoloration. Alors seulement, utilise ce stylo. Sinon, votre peinture risque de se réduire. C'est donc tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours. En gros, vous avez juste besoin d'un ensemble de peinture, papier, de pinceaux pour commencer. Vous n'avez pas toujours besoin d' une palette sophistiquée. Vous pouvez simplement commencer avec une simple assiette, un simple pot d'eau, et nous sommes prêts à partir. Alors allez-y, prenez tout votre matériel, et je vous verrai à la prochaine leçon. 3. Principes de base - Cohérence: Maintenant, avant d' approfondir les projets de classe, je voulais simplement donner un guide de niveau très complet à tous ceux qui commencent avec Guh pour la première fois, afin que vous puissiez comprendre les bases de Guash , y compris la cohérence, la superposition et, vous savez, les idéologies du mélange Je voulais donc juste donner un guide de base très basique pour quelqu'un qui commence par euh pour la première fois et veut juste savoir par où commencer Maintenant, ce qui compte avant tout, c' est la consistance des peintures. Permettez-moi donc de commencer par la couleur qui figure déjà sur ma palette ici. C'est bon. Je vais donc commencer par cette couleur orange. Maintenant, d'abord, vous voyez, j'ajoute juste beaucoup d'eau et je mouille à nouveau cette peinture. C'est bon. Et maintenant je vais juste superposer une couche de cette couleur. Et dès que je couche cette couleur, vous pouvez voir que la blancheur du papier est toujours visible Ce n'est donc pas la bonne consistance pour gh car cela agit comme une aquarelle Donc, si je me contente d' ajouter de l'eau, de la diluer, et vous verrez que cela agit comme de l'aquarelle , c'est là que la transparence du papier est visible C'est la blancheur du papier. Maintenant, je vais juste y aller, mouiller une grande partie de cette peinture qui est déjà sur ma palette. Ce tube avait donc fait sortir beaucoup de peinture. Maintenant, je suis en train d'activer toute la peinture ici et je n' ajoute pas beaucoup d'eau. Je viens d'utiliser très peu d'eau et de mouiller à nouveau cette peinture pour lui donner la bonne consistance. C'est bon. Et maintenant, lorsque j'ajoute une couche, voyez-vous la différence entre les deux couches, la transparence et l'opacité C'est la bonne consistance du quash. Donc, si vous regardez, la blancheur du papier est complètement recouverte par la deuxième couche que nous avons ajoutée, et c'est ce qu'est la gouache Il s'agit d'un support opaque, et non d'un support transparent ou translucide. C'est-à-dire que la blancheur du papier doit être complètement masquée. Voici donc à quoi ressemble la consistance de la gouache. Il s'étale en douceur, comme un toboggan. Vous devriez avoir l'impression que du beurre s' applique sur votre pain. C'est donc la consistance lisse dont vous avez besoin pour la gouache, qui glisse simplement doucement sur le papier Maintenant, c'est une consistance semblable à l'aquarelle. C'est une cohérence comme la gauche. Mais au cas où vous ne le feriez pas, vous savez, ajoutez la consistance parfaite d'eau et utilisez la peinture dans une consistance très sèche ou imaginez que vous essayez l'utiliser directement, juste pressée du tube. Allons-y, essayons-le avec une couleur et voyons ce que je veux dire. J'ai donc juste retiré un peu de couleur. Je n'ajoute pas d'eau. Je n'y ajoute pas d'eau ou je ne ramasse pas simplement la peinture, et je m'en vais. Vous voyez la rugosité qui apparaît. C'est parce que maintenant, il est trop pigmenté et sa consistance n'est pas suffisante pour se fondre facilement. C'est donc la bonne cohérence. Lorsque nous avons choisi la couleur orange, vous avez pu constater à quel point elle glissait facilement puisqu'elle avait la bonne consistance Il est donc très important d' obtenir la bonne cohérence. Vous verrez à nouveau la fluidité du trait et, dans le cas de la couleur verte, le trait entre les deux s'assèche. La cohérence est donc importante. Le rapport eau/pigment est ce qui vous permettra d'obtenir la bonne consistance. C'est donc la bonne cohérence. C'est à ce moment que vous souhaitez l'utiliser comme aquarelle ou simplement pour les couches basées sur l'arrière-plan Et c'est à ce moment-là que vous voulez ajouter des détails, lorsque vous voulez ajouter une couche par couche, en obtenant simplement une texture de pinceau sèche. C'est à ce moment que vous devez utiliser ce type de cohérence. Le rôle le plus important que vous jouerez en jouant avec les couleurs de lavage est la consistance. Alors allez-y, mélangez votre pigment avec différents ratios d' eau et déterminez ce qui donne la bonne consistance à votre marque de peinture car chaque marque de peinture réagit différemment à l'eau et vous devez simplement faire quelques essais et erreurs pour comprendre ce qui convient le mieux à votre pigment. Il s'agit de la cohérence que vous devez comprendre, c' est très simple. Mélangez de l'eau à votre pigment voyez ce qui fonctionne le mieux et obtenez cette consistance onctueuse semblable à du beurre sans aucune trace blanche du papier. Dans la leçon suivante, nous aborderons un peu plus les techniques avant de passer au premier projet. 4. Principes de base - Mélange: Maintenant, la prochaine étape consiste à mélanger avec du quash. Pour le mélange de wah, vous devez connaître un peu la théorie des couleurs En gros, il vous suffit de comprendre quelles couleurs se marient bien les unes aux autres. Disons, par exemple, si je choisis simplement ma couleur bleue et que je choisis la couleur orange. Je veux mélanger ces deux couleurs et je les mélange directement en mélangeant simplement les deux couleurs Voyez-vous cette couleur boueuse et désagréable se former au milieu C'est quelque chose que nous ne voulons pas. Donc, dans de tels cas, lors du mélange, lorsque les couleurs sont complémentaires les unes des autres et que les mélanges de celles-ci créeront des tons flous. Vous utilisez le blanc, qui vous facilitera la tâche, vous facilitera tâche et vous donnera le mélange parfait. L'un des moyens est d'utiliser du blanc. Donc, d'abord, nous allons simplement continuer, ajouter une couche de couleur bleue. Et encore une fois, ramasser l'orange. J'ajouterai également l'orange. Entre l'écart que nous avons, nous allons prendre l' aide de la couleur blanche. Vous pouvez soit ajouter du blanc au bleu, soit de l' orange, puis utiliser le pastel des deux, puis mélanger, soit simplement le poser sur le papier commencer à mélanger les Maintenant, vous voyez que vous n'avez pas cette couleur désagréable. Bien entendu, la couleur bleue peut être augmentée en haut. le moment, je vous montre simplement la technique de base qui consiste à utiliser le blanc pour mélanger J'ai donc simplement ajouté un peu plus de bleu, encore une fois, j'ai nettoyé mon pinceau et j'ai simplement fait passer le pinceau humide pour que la ligne soit pleine. Vous voyez maintenant que la transition du bleu à l'orange est si douce, mais dans ce cas, tout était boueux et inégal. L'autre solution est que vous pouvez utiliser une troisième couleur qui va bien avec les deux. Disons que je commence par le bleu, puis je passe à la couleur rose parce que le rose va bien avec l'orange et le bleu. Lorsque le bleu et le rose se mélangent, cela donnera un beau ton violet. C'est bon. Et quand l'orange et le rose se mélangeront, cela donnera une belle couleur rose rougeâtre au coucher du soleil Vous voyez donc que de cette façon, vous pouvez soit utiliser la couleur blanche, soit utiliser une couleur de transition que j'appelle pour que le mélange soit lisse de haut en bas. Donc, du bleu à l'orange, encore une fois, nous n'avons pas les tons flous car nous avons utilisé une couleur qui va bien avec nos deux couleurs et rend le mélange fluide et facile Une fois que vous connaîtrez les couleurs complémentaires ou les couleurs opposées les unes aux autres dans la roue chromatique, vous serez en mesure de le comprendre. Je préfère toujours utiliser un peu de blanc ou une couleur qui va bien avec les deux. Donc, en gros, une couleur rose serait ou vous pouvez même utiliser une couleur rougeâtre Cela ira bien avec les deux couleurs que j' utilise ici en ce moment. Donc, si vous optez ciel bleu et jaune, vous pouvez encore une fois vous aider du rose, car le rose et le jaune mélangés ne créent pas de tons flous, car ils sont plus proches l'un de l'autre le plan des couleurs et le rose et le bleu tels vous donneront le ton violet C'est ainsi que vous pouvez procéder au mélange, soit à l'aide du blanc , soit à l'aide d'une troisième couleur qui se marie bien avec les deux Il s'agit de mélanger votre ciel de base dont nous aurons besoin 5. Principes de base - Superposition: Et avant de nous plonger dans le premier projet, voici une dernière chose que je voudrais partager avec vous. L'une étant la texture sèche du pinceau. Donc, pour obtenir la texture sèche du pinceau, vous devez choisir une peinture vraiment moyenne à sèche sans qu'il y ait d'eau sur votre pinceau. Après avoir ramassé le pigment, vous devez également vous assurer que l'excès d'eau et de pigment est éliminé. Ensuite, faites simplement glisser votre brosse dans les directions dont vous avez besoin. Vous voyez, la texture du pinceau sec que nous obtenons sera utilisée dans de nombreux projets pour créer des textures dans nos champs, nos montagnes, parfois pour ajouter petits détails sur les nuages. Vous pouvez maintenant choisir des pigments plus foncés et simplement utiliser les coups de pinceau secs plus foncés ou les superposer. Maintenant, la direction dépendra de la façon dont vous en aurez besoin. Il peut être horizontal, incliné, diagonal, haut en droite, de bas en haut, comme vous le souhaitez C'est ce qui est important à propos du pinceau sec, en plus du pinceau sec, vous pouvez même ajouter des lignes plus épaisses. Tu vois ? Cela permettra d'ajouter de la texture à vos champs, à vos chaînes de montagnes. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. Je vous le montre juste avec la couleur noire. La prochaine étape concerne la superposition. Chaque fois que vous souhaitez appliquer du guh, vous devez vous assurer que vos premières couches sont complètement sèches Ensuite, quelle que soit la couleur avec laquelle vous voulez le superposer, disons que je choisis la couleur verte ici, vous devez le choisir dans la bonne consistance et continuer, très doucement, vous pouvez simplement le superposer Maintenant, lors de la superposition, vous devez vous souvenir de certaines choses. La courge est un milieu à base d'eau. Donc, si vous appliquez une forte pression, la couleur de base sera également activée. Chaque fois que vous commencez à appliquer des couches, vous devez simplement vous assurer d'utiliser des mélanges doux, des traits doux, mélanges doux, des traits doux, puis de simplement Ainsi, votre couche précédente ne sera pas activée, et vous pouvez simplement ajouter les détails que vous souhaitez. Vous venez donc d'ajouter ici de simples feuilles d'un seul trait. Je commence par cette fine branche. Vous voyez, mon pinceau a une pointe fine en haut, puis j'appuie sur mon pinceau, je le remue et je le soulève De cette façon, vous pouvez ajouter ces feuilles à vos peintures. Il s'agissait de superposer des couches. Vous devez appliquer une pression minimale. Vous devez vous assurer que votre couche précédente est complètement sèche. Vos peintures doivent avoir la bonne consistance, puis vous pouvez simplement ajouter des couches lorsque nous ajouterons les détails à notre peinture. Donc, lorsque vous verrez ce tableau, nous ajouterons ces fleurs jaunes, ces traits verts, la texture sèche du pinceau. Vous voyez comment fonctionnent les couches et comment nous pouvons simplement créer dans les détails ci-dessus. Pour cela, la cohérence et le timing feront toute la différence. Vous voyez, nous utiliserons beaucoup de ces simples traits de feuilles pour ajouter des détails de silhouette à notre peinture. Très bien, vous pouvez voir ici pour le mélange. Maintenant, la couleur orange et bleue, la couleur bleu-violet, toutes deux mélangées ensemble, vous donneront à nouveau un ton boueux Nous avons donc retiré un peu de la couleur rose, puis avons ajoutée en traits de nuages par-dessus. Mais c'est l' essentiel : si vous avez un niveau élevé, si vous étudiez et pratiquez, vous pouvez simplement peindre avec nous, vous pouvez simplement peindre avec car à travers chaque projet de classe, je vous guiderai étape par étape Comment ajoutons-nous les nuages ? Comment ajoutons-nous les détails ? Encore une fois, je vais même vous les couleurs que nous utilisons pour le mélange lesquelles j'utilise une couleur spécifique Mais il ne s'agit que d'un gros guide de niveau nul pour commencer , afin que vous ne ressentiez pas tout à fait nouveau. Alors allez-y maintenant, prenez vos fournitures et commençons par notre premier tableau. 6. Jour 1 - Le duo d’oiseaux: Commençons donc par notre projet de classe pour le premier jour. Les couleurs dont vous aurez besoin seront des nuances de violet et de rose. Je vais utiliser cette couleur rose métar ou, désolé, la couleur rose, et je vais utiliser la couleur violette J'utiliserai le violet rouge, qui est un ton plus clair que le violet lui-même, car nous avons besoin de tons pastels pour ces couleurs. Très bien, j'ai donc intégré les deux couleurs, et maintenant je vais choisir du blanc. Je vais donc simplement choisir du blanc supplémentaire et conserver ma palette. Et maintenant, commençons d'abord à créer dans notre ciel. Je vais commencer avec un simple pinceau plat et vais d' abord bien mélanger les couleurs de ma palette. Mélangez donc le blanc à la couleur rose pour obtenir un petit ton rosâtre pastel Vous pouvez directement choisir d'utiliser une couleur rose pastel si vous en avez. Et en commençant par le bas, je vais commencer par une couche de ce rose pastel. Je vais continuer à utiliser du blanc et je vais juste utiliser plus de blanc et éclaircir davantage cette couleur fur et à mesure que je me déplace vers le haut Et maintenant, en haut, je vais utiliser cette couleur violette. Et il suffit de choisir le blanc et de l' éclaircir également, en allant du haut vers le bas, jusqu'au centre et de mélanger ces deux couleurs S. Vous pouvez utiliser du blanc lors du mélange ou utiliser un peu d' eau si vos couleurs semblent trop sèches. Je vais juste prendre un peu de blanc et passer au point de fusion des deux couleurs Nous avons donc un simple mélange des deux couleurs pour le moment, et maintenant, je vais juste choisir un peu de la couleur violette. C' est donc la couleur violette foncée que je vais choisir. Et je vais juste en ramasser très peu et courir par le haut. Et je vais juste le mélanger rapidement et principalement au sommet. Et au fur et à mesure que je me dirige vers la ville, vous verrez qu'à cause du rose clair, il se mélange automatiquement. Si vous le souhaitez, vous pouvez directement utiliser le violet dans des consistances pastel ou le mélanger ainsi pour obtenir des variations plus tonales Chose. Maintenant, je vais passer à mon béguin rond et commencer à ajouter quelques slouetes célestes Pour cela, je mélange le violet rouge et le violet avec un peu de blanc pour obtenir un peu de couleur claire ou pastel et je vais juste ajouter de simples traits de nuages pour diluer encore le tout. Il suffit de le ramollir rapidement du bout des doigts. À l'aide d'un tama, il suffit de l'incorporer rapidement. Maintenant, en utilisant un peu le ton rose clair ici, mélangeant avec un petit soupçon de violet rouge. En gros, vous avez juste besoin des mêmes couleurs, mais avec des variations de tons différentes pour créer de simples traits de nuages Nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails sur le cloud dans celui-ci, très peu de détails sur ce que nous allons faire. Assurez-vous que tout est doux et homogène, en utilisant les mêmes couleurs plus proches les unes des autres pour créer également un flux fluide entre les nuages Vous voyez des traits très simples les uns à côté des autres, ajoutant simplement un petit caractère à votre ciel. Et maintenant, nous allons commencer et délimiter un silhet. Je vais donc prendre un crayon et tracer une simple ficelle. En plus de cela, nous allons ajouter deux oiseaux. Je suis donc en train de tracer la silhouette de la capsule. Et l'autre groupe regarde juste en direction de cet oiseau. Donc, comme une sorte de couple. Maintenant, vous pouvez choisir n'importe quelle référence pour cette tête de silo. Je vais juste en choisir une très simple, comme je vous l'ai dit, et vous pouvez choisir d'utiliser les peintures de couleur noire, de couleur grise ou foncée ou brunâtre J'utilise un peu de couleur indigo, qui ressemble à une couleur noire. Donc, il suffit de se presser. Et pour cela, je vais commencer par la couleur violette. Passons maintenant au violet, ajoutez également un peu de blanc dans un ton plus clair. Donc, en gros, j'essaie juste de montrer un peu de la couleur du ciel qui tombe sur cette silhouette. Assurez-vous que votre base est complètement sèche avant de commencer à ajouter ces couleurs. Passons maintenant au reste, je vais juste choisir la couleur indigo. Comme je vous l'ai dit, cet indigo est très foncé et ressemble presque à du noir. C'est la raison pour laquelle je l'utilise. Vous pouvez choisir d'utiliser une couleur gris Pains ou une couleur noire. Bien, maintenant c'est l' inverse. Tu vois, en bas, j'ai l'air d'une plume. Maintenant, juste de petits coups pour les jambes. Et je vais juste choisir la même couleur qu'est l'indigo et donner cette fine ligne. Assurez-vous d'utiliser un trait fin, un pinceau ou un petit détail ou un pinceau pour mettre en valeur ces détails. Il suffit de donner cette apparence de plume à la fin. Et maintenant, à la base, je vais juste prendre la même couleur indigo et ajouter de petits détails sur le buisson. Donc, en haut, je vais juste de l'avant, en tapotant le bout de mon pinceau pour créer de simples traits de feuilles Et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la base, il vous suffit de prendre un mélange de ce mélange et de le tamponner Et plus bas, nous allons simplement remplir avec la couleur Assurez-vous d'utiliser les couleurs une consistance audacieuse afin d' obtenir un aspect opaque. Tu vois, je sors juste quelques feuilles détaillées du même espace pour ajouter plus de caractère. Et une chose que vous pouvez faire est d'y refléter un peu les couleurs du ciel. Il suffit de prendre le même mélange de violettes et d'en déposer quelques-unes vers le haut. Ajoutez un peu plus de blanc pour qu'il soit plus brillant, mais pas trop. Vous voyez à quel point ce petit bruit donne également l'effet des couleurs du ciel qui tombent ici. Pareil, je vais prendre ce mélange léger et en mettre un peu sur le corps de l'oiseau. Vers le haut, des espaces pour mieux refléter les couleurs du ciel. Et c'est tout. Nous sommes prêts à peindre avec force pour Deep One, une peinture assez simple d'un peu moins de 10 minutes pour créer un simple mélange de couleurs dans le ciel et une silhouette simple. Décollons le ruban adhésif et jetons un dernier coup d' œil à notre peinture. Comme je vous l'ai dit, j'opte un aspect décalé du papier sur quelques côtés Vous peignez donc dès le premier jour de ce défi de quash J'espère que vous avez aimé peindre cette simple peinture à suivre, et j'ai hâte de voir vos reconstitutions Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 7. Day 2 - Street Light: Bonjour, tout le monde. Bon retour au deuxième jour de ce défi de quash Et pour le projet Cross d'aujourd'hui, les couleurs dont vous auriez besoin sont le bleu cobalt. Il vous faudrait une couleur rose. Je vais donc utiliser la couleur rose mélangée au blanc, que j' ai déjà sur ma palette. Et puis il vous faudrait une couleur orange jaunâtre. J'ai donc cette couleur jaune-orange vif. Ce sont donc les couleurs que je vais utiliser. Maintenant, disons, si vous n'avez pas l'orange jaune vif, vous pouvez simplement mélanger le jaune et l'orange pour obtenir un ton orange jaunâtre similaire Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement la même couleur, ombragée ou facilement disponible. Vous pouvez simplement les mélanger à l'aide de blanc, jaune et d'orange, car je vais également utiliser un peu de blanc. Et pour le bleu cobalt, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser le bleu disponible, le bleu cerlean, le bleu outremer ou le bleu de Prusse Le bleu de Prusse sera trop foncé. Donc, si vous avez une couleur bleu de Prusse, vous devrez la diluer un peu pour obtenir une lumière ou une consistance Il s'agit donc des couleurs dont vous avez besoin. Maintenant, nous allons créer dans un simple ciel nuageux, puis nous allons poursuivre. Ajoutez un simple coup de silo. Donc, pour ce qui est des couleurs du ciel, je vais commencer par le bleu cobalt. Donc, au bleu cobalt, je vais juste ajouter un peu de blanc également. Donc, à mon bleu cobalt également, j'ai juste ajouté un peu de blanc, et en haut, je vais juste commencer par donner une couleur, en laissant un petit espace sur la droite pour que les nuages roses s'ajoutent et vers ce côté également, en me dirigeant vers le bas, je laisserai juste un peu de ces reflets de couleur. Et pour le reste de l'espace, nous allons maintenant passer aux nuages roses. Allons-y et passons maintenant au rose, nous allons d'abord commencer à mélanger le blanc. Donc, en ramassant le blanc, en le mélangeant en créant une couleur rose clair, je vais juste commencer à l' ajouter depuis le bord. Maintenant, assurez-vous que lorsque le bleu et le rose se mélangeront, ils vous donneront un ton violet. Vous le faites donc très soigneusement pendant le mixage, telle sorte que si une couleur est levée, vous la nettoyez simplement et vous n'obtenez pas un ton violet complet partout. Je viens donc de fixer les couleurs pour le moment. Nous devons aller de l'avant et les mélanger maintenant. OK. Maintenant, je vais juste procéder et mélanger ces espaces. Pour cela, je vais passer un pinceau de plus petite taille ou vous pouvez utiliser un pinceau à balai comme celui-ci, et je vais choisir blanc avec une petite touche de rose Il y aura donc plus de blanc et très moins de rose. Et au-delà des points de fusion, allez-y, intégrez-vous Et vous pouvez toujours voir les arêtes vives. Il vous suffit donc de prendre le pinceau humide et de le parcourir pour le mélanger. Il en va de même pour le reste de l'espèce, je vais juste choisir du blanc avec des notes de rose. Définissez d'abord les couleurs. Maintenant, je vais simplement utiliser à nouveau le pinceau humide et passer sur les points de mélange Parfois, vous devrez également courir un peu vers le haut ou vers la base ou, vous savez, faire en sorte que les mélanges soient lisses et fins. Par exemple, tu vois, je cours un peu de rose vers les espaces bleus, puis un peu de bleu. Néanmoins, vous verrez apparaître ce bord irrégulier Vous pouvez donc utiliser un pinceau humide ou choisir la couleur bleue et les mélanger rapidement. Tu vois ? Il existe donc plusieurs façons de se fondre dans C'est ce qui vous convient le mieux que vous sélectionnez. Je préfère donc utiliser des couleurs plus claires pour les mélanges et parfois simplement choisir les tons les plus foncés en conséquence pour obtenir des mélanges corrects et lisses Je dois maintenant m'attarder un peu plus sur les détails du cloud. Je vais donc prendre la couleur rose clair et courir depuis le haut, en mélangeant le rose et le blanc. Et il suffit d'utiliser ce mo prash pour ajouter de simples traits de nuages plus clairs sur le bleu avec la couleur rose Maintenant, sur le rose également, vous pouvez voir ces arêtes vives. Donc, pour les éviter, je vais juste reprendre un peu de la couleur rose. Et lancez-le à nouveau ici. Il s'illumine donc en plus d' avoir un mélange doux. Donc, en gros, il suffit de créer plusieurs couches pour que ce flux se fasse en douceur. première couche, nous avons simplement défini les couleurs, Dans la première couche, nous avons simplement défini les couleurs, puis maintenant nous intégrons simplement l'effet ciel, effets de nuages à l'aide des mêmes couleurs, mais uniquement en utilisant la technique de superposition Maintenant, je prends un peu de blanc, ce qui crée également peu d'effets de nuages lumineux. Si vous n' avez pas de brosse à balai, vous pouvez même utiliser une simple brosse ronde ou une brosse plate pour faire la même technique Vous n'avez pas besoin d'avoir spécifiquement le même pinceau que le mien. Je vais maintenant choisir un petit mélange de rose mélangé à du blanc et créer un effet de nuage sur les espaces bleus. Vous voyez, se fondre dans le rose et le bleu, il suffit de le tamponner créer un effet de nuage moelleux pour le rendre plus clair, tout en le bel effet des roses qui entrent en contact avec léger accent des roses que nous ajoutons au C'est vrai. Lentille simple aux couleurs. Vous voyez, nous avons déjà créé un simple cloud. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre cette couleur orange jaunâtre que nous avons extraite, mélanger au blanc Vous voyez donc que vous avez besoin d'une pâte de couleur fixe très claire. Je le mélange donc avec beaucoup de blanc, et je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Alors maintenant, je vais juste utiliser mon pinceau rond. Assurez-vous de choisir cette couleur une bonne consistance audacieuse, plus de blanc, moins de pigment. Vous obtenez cette pâte toujours de couleur orange jaunâtre et créez simplement un peu plus de luminosité Maintenant, encore une fois, vous voyez que je viens d'ajouter la couche de couleur. Maintenant, à l'aide d'un pinceau pour barrage, je vais le mélanger très doucement sur les bords de manière à ce qu'il se fond dans la base. Et vous voyez, nous obtenons également ce petit effet surligné en utilisant une couleur un peu plus claire. En le mélangeant très doucement sur les bords. Maintenant, en utilisant cette couleur, nous allons simplement créer d'autres effets de nuage en haut. À chaque coup, vous verrez, je vais vite de l'avant et je le fond dans le ciel. OK. Très bien, en ajoutant doucement quelques traits surlignés. Nous sommes presque dans le ciel, il ne nous reste plus qu'une minute ou deux pour ajouter la silhouette, et nous serons également prêts avec cette peinture. Donc, vous voyez, le nuage nous a emmenés dans le ciel et les deux environ 10 minutes à ajouter, et nous avons un ciel tellement beau et si joli. Et c'est tout. Nous avons ajouté les reflets avec un jaune-orange, et il est maintenant temps d' ajouter la silhouette. Pour la silhouette, je vais utiliser la couleur indigo, qui ressemble à une couleur noirâtre ici Ou vous pouvez choisir de continuer et d' utiliser dans la couleur noire, des peintures de couleur grise, comme vous le souhaitez, n'est-ce pas ? Et pour la silhouette, nous allons ajouter un simple effet de lumière de rue. Je vais donc simplement rendre les mouvements de mes mains faciles et confortables. Maintenant, vous pouvez peut-être d'abord regarder le slohit, puis l'ajouter. Assurez-vous que votre ciel de base est complètement sec, puis commencez à l' ajouter. Donc l'un va ici à l'arrière et l'autre ici en haut. OK. Maintenant, je vais juste affiner un peu cette forme. Maintenant, en haut, ici. Je pars dans un petit cercle en haut, où nous ajouterons de la couleur blanche à la lumière. Il en va de même ici. D'accord. Maintenant, allons-y, achetons du blanc frais. Donc, en ramassant de la courge blanche fraîche, je vais créer un petit espace pour la lune ici Donc, d'abord, ajoutez un tout petit patch et créez un espace terne avec celui-ci, il suffit de le couler, de le diluer, de le fondre dans le Maintenant, cela servira d'espace lumineux pour la lune. D'accord. Et je ramasse juste de la courge blanche fraîche Assurez-vous de le ramasser une bonne consistance épaisse avec une brosse propre et de l'eau propre. Et aux cercles que nous avons laissés, une fois que vos espaces noirs sont secs, ajoutez ces lumières blanches. C'est bon. Les lumières blanches éclatantes sont donc là. Et une fois que votre cercle pour la lune s'est également asséché, ajoutez simplement une petite lune au centre de celui-ci. OK, c'est ça. Nous sommes également prêts à peindre pour le deuxième jour. Vous voyez, il nous a fallu encore une fois, environ dix à 15 minutes pour créer ce magnifique tableau. Ce sont de simples études qui réunissent, vous savez, un tableau entier. Vous n'avez pas toujours besoin de beaucoup de couleurs ou de temps. L'art peut être simple, il peut également être créé en peu de temps. Voici donc notre dernier tableau du deuxième jour. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt pour la troisième journée de ce défi de peinture de squash. Merci beaucoup de vous joindre à moi et de peindre avec moi. 8. Jour 3 – Paysage marin: Bonjour, tout le monde. Bon retour au troisième jour de ce défi de squash. Et aujourd'hui, nous allons peindre un simple paysage marin. Les couleurs dont vous aurez besoin sont une nuance de bleu et un peu de coucher de soleil, une couleur orange jaunâtre Donc, pour le bleu, je vais utiliser le bleu de Prusse et mélanger avec blanc pour créer des tons plus clairs J'ai donc éliminé le bleu et le bleu, et j'ai déjà le blanc dans ma palette. J'ai également la couleur orange jaunâtre du projet précédent, que je vais réutiliser pour l'effet coucher de soleil Maintenant, je vais simplement tracer notre ligne d'horizon et distinguer la simple zone C. C'est bon. Le haut sera donc notre ciel et le bas notre espace C. Commençons par les couleurs du ciel, en reprenant le blanc. Et en le mélangeant avec le bleu de Prusse. Donc, moins de bleu, plus de blanc, vous obtenez cette belle couleur bleu ciel. Vous n'avez pas vraiment besoin d'une couleur très claire ni même d'une couleur foncée. Nous avons besoin d'une couleur terne pour cela. Ce sera notre couche de base pour le moment. Très bien, en commençant par ce mélange de couleurs en haut. Maintenant, n'oubliez pas que le jaune et l'orange mélangés vous donneront des tons flous Donc, pour le mélange entre les deux, nous allons procéder, utiliser en blanc Je vais donc choisir la couleur blanche, me rapprocher un peu plus du bleu que nous avons ajouté jusqu'à présent. Et maintenant je vais choisir cette couleur orange jaunâtre. Et à cela, je n' ajoute pas beaucoup de blanc, juste un petit surlignage parce que nous voulons un simple effet de coucher de soleil. Encore une fois, nous allons simplement prendre un peu blanc et le mélanger avec le bleu en haut. Donc, vous voyez, j'ai juste appliqué la couleur, puis de nouveau pour le mélanger, en me servant du blanc Et sur la ligne d'horizon, ce petit effet bleu va réapparaître , même vers le côté gauche. Vous remarquerez donc que je rapproche le bleu de la couleur orange, puis je nettoie mon pinceau, et pour le point de mélange, je prends simplement un pinceau blanc ou un pinceau humide et je le mélange avec le bleu Pour l'instant, nous n'avons que la couche de base de notre ciel avec ce petit effet de coucher de soleil sur le côté droit. Sur le côté gauche, l'effet ciel bleu ne fait qu'apparaître. Maintenant, en plus de cela, nous allons continuer, ajouter quelques détails sur le cloud. Et pour cela, je vais d' abord utiliser mon balai Je vais choisir cette couleur avec beaucoup plus de blanc obtenir une couleur vive en ajoutant simplement quelques reflets nuageux en haut. C'est un peu comme un effet de brosse sèche, qui agira comme ces nuages doux et secs au sommet. Tu vois ? Tout comme vous utilisez un fard à joues peut-être, vous suffit d' y aller très doucement et simplement donner cette petite touche de couleur sur Un ? Et maintenant, plus près de la ligne d'horizon. Passons maintenant à quelques détails sur le cloud. Pour l'instant, je vais juste prendre un peu de cette couleur indigo, mélanger au bleu et au blanc de Prusse Et nous allons obtenir une sorte de couleur bleu grisâtre. Vous voyez, je mélange les couleurs très lentement pour ne pas obtenir un ton vraiment foncé, ni un ton très clair. Nous voulons juste une simple couleur bleu grisâtre. Et je vais juste créer des mouvements dans le cloud ici. Maintenant, si vous n'avez pas de brosse à balai, je vous ai déjà dit que vous pouvez utiliser une brosse plate ou même une brosse ronde Maintenant, je viens de prendre un peu d' indigo sur le pinceau avec le même mélange pour obtenir une couleur un peu plus foncée. Vous voyez donc que nous construisons lentement dans le cloud. Maintenant, je vais juste utiliser le même pinceau propre et, à la base, pour me fondre dans ces nuages et leur donner de la douceur Partout où vous voulez simplement donner de la douceur, allez-y, estompez à l'aide d'un pinceau humide Maintenant, pour ce qui est de la ligne d'horizon, je vais l'assombrir en utilisant simplement le bout de ce pinceau et en ajoutant quelques petits nuages au-dessus l'orange avec le même mélange de couleurs bleues Mais encore une fois, vous remarquerez que j'utilise simplement le bout de mon pinceau pour créer dans ces nuages des formes très douces, créer dans ces nuages des formes très de telle sorte que l'espace orange du coucher du soleil reste visible. Mélanger les couleurs. Chaque fois que vous appliquez des couches, assurez-vous qu' n'y a pas d'excès d'eau sur votre pinceau et que vos pigments doivent également être légèrement humides et secs C'est bon. Il suffit donc d'ajouter des étapes simples dans le cloud. Je prends le même colmix. Vous pouvez, bien sûr, créer des colmis et des touches supplémentaires, mais je préfère mélanger différentes variations tonales afin que vous puissiez automatiquement intégrer plusieurs variations tonales dans intégrer plusieurs variations tonales Encore quelques reflets bleus. C'est pour notre ciel, et maintenant nous allons entrer dans la Caspace en le mélangeant Nous allons maintenant passer à la zone maritime. Avant cela, je vais juste aller chercher un peu de blanc mélangé à de l'orange. La couleur orange jaunâtre. Vous pouvez mélanger le jaune, l' orange et le blanc, et je vais juste corriger un peu cet espace ici. Vous voyez, avec Quash, il est si facile de continuer, de superposer à nouveau des couches et de créer dans les endroits surlignés Très bien, alors encore un peu de lueur. Je vais chercher Little White, le faire passer ici. Je viens donc de corriger à nouveau cette petite vue de la ligne d' horizon. Passons maintenant à la base du S, avec la même couleur bleu de Prusse mélangée à un peu de blanc Définissez très soigneusement votre ligne C. Vous voyez donc que vous pouvez même mélanger les couleurs sur le papier en fonction du type d'espace que vous souhaitez utiliser. Donc et maintenant, nous allons également donner des détails simples sur les ondes C. Je vais juste adoucir ce nuage à l'aide d'un peu de blanc. D'habitude, je ne préfère pas trop les effets de nuages audacieux, donc je préfère les mélanger rapidement Et maintenant, en utilisant la même couleur bleu terne, c'est un mélange de bleu indigo et d'une petite touche de blanc. Fondamentalement, l'utilisation du blanc rend la couleur plus opaque. C'est bon. Et en utilisant ce mélange de couleurs, nous allons simplement ajouter un simple effet de vagues. Donc de très petites vagues. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine. Il suffit de tracer de très petites lignes fines les unes à côté des autres. Vous pouvez voir que ma base est déjà sèche , puis je vais passer au détail de ces vagues. Assurez-vous que votre base est sèche et ce n'est qu'alors que vous pourrez passer à ces détails. Et maintenant, nous allons juste assombrir ce mélange de couleurs avec un peu plus d'indigo et un peu de bleu trustian Vous voyez donc que vous obtenez cette couleur bleu foncé et que vous allez simplement ajouter quelques détails supplémentaires sur les vagues. Assurez-vous de ne pas avoir un excès de pigment. Sinon, vous risquez de mettre des lignes en gras. Vous avez juste besoin de détails très fins. Vous voyez comment je fais simplement glisser et ajouter très fines lignes les unes à côté des autres pour former des vagues si elles sont claires. Allez-y, continuez à ajouter complètement les lignes jusqu'à la base. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'espace inférieur, vous pouvez également augmenter légèrement la longueur de ces vagues. Assurez-vous que votre pigment n'est ni trop humide ni trop sec. Bien entendu, vous pouvez utiliser la méthode du pinceau sec si vous souhaitez ajouter des vagues. Mais si vous ajoutez ces traits, assurez-vous que votre pigment a la bonne consistance. Ainsi, après séchage, il a également un effet audacieux. Maintenant, je vais juste choisir une bonne couche avec un peu plus d'indigo et sur la ligne d'horizon, je vais continuer avec une bonne couche. Vous voyez donc comment la ligne d'horizon distingue et forme l'espace C. Et à l'aide d'un pinceau humide, je vais le mélanger jusqu'au fond de la mer. Et maintenant, une dernière chose que nous devons ajouter est un petit soleil couchant. Maintenant, en utilisant la courge blanche, nous allons simplement ajouter une petite lune ici au centre Assurez-vous pour cela que votre base soit complètement sèche et que vous utilisiez de la courge blanche d'une bonne consistance épaisse Je vais juste mieux définir la forme . C'est vrai. Donc un petit cercle à ajouter là-dedans. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre simple Seascape pour le troisième jour, un paysage assez simple et facile Et vous pouvez voir comment nous venons de l'utiliser en quatre couleurs, l'indigo, le bleu de Prusse, jaune, l'orange et le blanc Et nous avons obtenu toutes les variations tonales uniquement grâce aux mélanges de couleurs Je suis juste en train d' adoucir la ligne d'horizon. Et nous avons préparé notre Seascape simple avec des détails simples sur le cloud Décollons le ruban adhésif et voyons le tableau final Assurez-vous que vos bords sont secs et que vous retirez le ruban adhésif collé au papier Donc, les vôtres peignent pour le troisième jour. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 9. Jour 4 - Vue sur le moulin à vent: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau de ce défi de quash Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, je vais recréer l'une de mes aquarelles que nous avons réalisées au cours de nos 30 jours passés à relever le défi de l'aquarelle Je vais donc simplement aller de l'avant, tracer les grandes lignes de la même chose. Donc, juste une simple zone de terrain que nous allons avoir ici. Maintenant que ces raisons de marquage sont là, nous allons avoir une couleur vert clair , un ton vert moyen, puis un vert foncé. Et en plus de cela, nous allons prendre trois repas à base de vin. Si vous m'avez rejoint dans le cadre du défi de 30 jours de détente avec l' aquarelle, vous savez déjà quel projet nous sommes en train Et au sommet, nous allons avoir un simple ciel rose et blanc. Nous allons d'abord commencer par le ciel. Maintenant, j'ai déjà cette couleur rose dans ma palette. Vous aurez également besoin de très moins de rose. Vous aurez besoin de ce qu'il y a de plus de couleur blanche. J'ai donc la couleur blanche prête sur ma palette, et maintenant je vais commencer par ajouter de la couleur blanche dans le ciel. Donc, en reprenant le blanc, je vais juste commencer à en ajouter une bonne couche dans le ciel. Je sais qu'à ce stade, vous vous demandez peut-être pourquoi j'ajoute même de la couleur blanche au ciel. Mais au fur et à mesure que nous avancerons et que vous verrez le projet de classe se concrétiser, vous comprendrez pourquoi nous utilisons le blanc dans le ciel. Allez-y avec une bonne couche humide de couleur blanche. Maintenant, je vais juste délimiter l'espace également. Cela revient à laisser l'espace du champ vide. Je n'ai pas complètement donné les grandes lignes des plats à base de vent , car tels quels, nous les ajouterons avec peintures foncées de couleur gris-noir plus tard, une fois que tout sera sec. Pour l'instant, allez-y avec une bonne couche blanche. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à choisir une grande quantité de blanc plus près du rose, à commencer par une consistance rose très clair et à ajouter des formes de nuages simples. Vous voyez, nous travaillons avec un rose très clair. Encore une fois, c'est comme une couleur blanche, mais juste une touche de rose. Et en utilisant le pinceau à balai, je ne fais que créer de simples silhouettes de nuages pour le moment Il s'agit d'une couche très basique que nous ajoutons. Avec cela, vous verrez maintenant que nous avons quelques espaces blancs et quelques reflets de la couleur rose. Maintenant, vas-y, prends plus de rose, moins de blanc. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de rose à ce même mélange et de le ramasser à consistance moyenne, même processus. Nous allons aller de l'avant, ajouter des nuages plus définis. Ce projet de classe peut donc donner l'impression que vous jouez avec un mélange de lavis et d'aquarelle C'est ce que vous ressentirez grâce la technique qui consiste à ajouter des nuages. Maintenant, tout est mouillé, ma base est mouillée et dans la base humide, j'ajoute ces nuages pour que vous puissiez voir la douceur entrer automatiquement Donc, plus près de la ligne d'horizon, je veux de très bons nuages bien définis. Donc, en haut, vous verrez les bonnets blancs. Où que vous soyez, il vous suffit de l'estomper, vous pouvez encore une fois utiliser un pinceau humide et adoucir le rose également. Assurez-vous d'ajouter le rose de manière à ce que tous les espaces blancs ne soient pas masqués. Vous avez besoin de cet effet de surlignage blanc. C'est la raison pour laquelle on a ajouté le blanc en premier lieu. Maintenant, nous allons juste assombrir un peu plus le rose et ajouter d' autres nuages Je suis juste en train de créer des nuages duveteux de couleur rose Si vous le souhaitez, vous pouvez également atténuer un peu les reflets violets, juste pour apporter une petite touche de couleur. Vous pouvez même utiliser la couleur orange ou la couleur violette, car les deux marient bien avec le rose et créeront un bel effet de lueur. Je remarque un petit reflet violet. Et comme je vous l'ai dit, plus près de la ligne d'horizon, je laisse entrer ce bel effet de nuage audacieux, et en haut, je conserve cette blancheur Maintenant, je vais juste prendre un peu de blanc, fondre à nouveau dans les points centraux. Entre les roses, plus près de la ligne d'horizon, il suffit d'ajouter de petits reflets blancs Vous voyez comment nous avons construit un ciel très simple avec une technique aussi simple. Il vous suffit de créer couche par couche avec les variations tonales du rose, et votre simple nuage avec les espaces blancs est prêt Il suffit d'ajouter quelques petits nuages. Encore une fois, nous allons juste leur donner un mélange légèrement mou, s'ils sont gras Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre ciel. Je n'en ferai pas trop, car je risque de gâcher sa beauté ce moment et je ne veux pas en faire trop C'est bon. C' est donc pour le ciel. Si vous voulez juste à la ligne d'horizon, vous pouvez simplement ajouter un peu plus d'effet de couleur vive. Assurez-vous de conserver cet effet de nuage moelleux lorsque vous l'ajoutez Donc, vous voyez, je ne fais que tamponner pour obtenir un effet super moelleux C'est bon. Nous allons donc maintenant passer à l'espace de terrain. Sur le terrain, je vais passer aux couleurs vertes. Donc, tout d'abord, plus près du champ, nous allons procéder avec une couleur vert clair. Je vais donc utiliser cette couleur jaune verdâtre. Et je vais même prendre un peu de la couleur jaune ocre Je vais préparer toutes les couleurs , puis commencer à les ajouter étape par étape. J'en ai prélevé un peu plus. Ensuite, pour le vert, je vais passer à la couleur vert sève foncé. Vous pouvez même choisir du vert sève ou du vert olive, selon votre choix. Enfin, je vais juste presser un peu de vert olive et le conserver. OK. Maintenant, ajoutons les couleurs dans le champ, en passant au pinceau plat de plus petite taille. Je vais d'abord commencer par cette couleur vert clair. C'est la couleur jaune verdâtre à laquelle je reprends également un peu de blanc C'est bon. Maintenant, je vais ramasser un peu d' eau jaune entre les deux. Je ramasse un peu de blanc. C'est juste dans cet espace supérieur que nous voulons les couleurs les plus claires. Encore une fois, le vert. C'est bon. Nous avons donc peint le premier bloc. Maintenant, vous n'avez pas vraiment besoin d' attendre qu'il sèche ou quoi que ce soit d'autre. Nous pouvons simplement passer au deuxième bloc. Je choisis la couleur sapren en y ajoutant un petit soupçon de blanc Je superpose volontairement le premier champ très grossièrement Et encore une fois, dans le second, nous allons juste prendre un peu d'ocre jaune Et vous voyez comment je mélange le jaune ocho avec la couleur sapren en tapotant simplement. Maintenant, ajoutez à nouveau la base, encore un peu de vert Vous voyez comment, dans la couche supérieure, nous avons mélangé, en donnant également cette distinction, en ajoutant également ce mélange doux Maintenant, dans la base, nous allons procéder à un petit mélange de vert sève et couleur indigo que nous allons choisir pour l'assombrir Et je vais juste utiliser un peu de vert olive. Comme nous avons franchi la première couche en peignant la deuxième couche. De même, nous passerons également à la deuxième couche. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement sélectionner des reflets légèrement plus clairs, créer un effet naturel en le tamponnant simplement Vous verrez cette irrégularité dans le champ qui est réellement créée pour créer un effet réaliste Maintenant, il suffit de prendre un peu de vert olive dans une consistance plus foncée pour créer un petit effet. Si vous voulez en savoir plus, choisissez un peu d'indigo du vert olive pour obtenir un bon effet foncé. Et je tiens simplement mon pinceau presque perpendiculairement et je donne de petits détails en haut. Ainsi, vous verrez que les champs ont également une apparence de couleur distincte, mais qu'ils semblent toujours bien mélangés les uns aux autres Maintenant, prenez cette couleur indigo et tamponnez sur la base pour créer de l'obscurité Au centre, vous pouvez voir l'effet rougeoyant de l'ocre jaune et juste un peu plus lorsqu'il est mouillé. Et cela vaut également pour le terrain. Je vais juste procéder avec un peu de vert et en haut, juste pour créer cet effet touffu Et une chose que je vais faire est de prendre un mélange de vert olive indigo d' une consistance légère et créer un peu de fluidité sur celui-ci. Il suffit donc d'un pinceau sec une fois qu'il sèche. Des traits simples. C'est bon. Des traits simples que nous avons ajoutés uniquement au deuxième champ. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également en ajouter un peu dans le premier champ. Je vais donc simplement prendre cet écran et utiliser un pinceau rond de plus petite taille. Juste quelques ridules. Tu vois ? J'ajoute juste des lignes très fines. Cela ajoute juste un peu de texture au toucher. même pour la couleur indigo en va de même pour la couleur indigo mélangée à une petite touche de vert, ajoutant également un peu plus de texture au deuxième champ. Touches fines très lâches. Le bout de votre pinceau jouera un rôle majeur à cet égard. Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau à pointe fine. C'est bon. Et maintenant, enfin, allons-y, ajoutons la farine de vin. Pour le repas à base de vin, je vais d'abord choisir la couleur indigo dans une consistance claire. Donc, plus d'eau, moins de pigment, non ? N'ajoutez pas de blanc à cela , utilisez-le dans une consistance diluée, et nous en ajouterons un premier ici. Oh. Non, il suffit de leur arracher les pointes. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine pour cela. Maintenant, pour le second, je vais juste choisir la même couleur avec une consistance un peu audacieuse. Vous avez vu comment nous avons modifié l'emplacement des pointes ? Et une dernière ici. Allez-y très soigneusement en ajoutant lentement ces détails. Prends ton temps. Pas besoin de se précipiter. Et juste quelques détails simples que nous avons ajoutés. C'est donc ça. Notre tableau est prêt. Décollons le ruban adhésif et voyons le tableau final Voici donc notre dernière peinture pour le quatrième jour un simple champ de moulins à vent, encore une fois, ne nous a pris que 15 minutes, mais un beau ciel nuageux avec un nombre limité de couleurs que nous avons pu créer et des détails de champ simples que nous avons ajoutés J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Je vous verrai sur le prochain tableau demain. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Et merci encore une fois de vous joindre à et de peindre avec moi. 10. Jour 5 – Coucher de soleil chaud: Oh, bonjour à tous. Bienvenue au cinquième jour de ce défi de peinture, bon sang. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique coucher de soleil. Les couleurs dont vous auriez besoin sont une nuance de jaune, d'orange, de jaune ocre, de brun, puis les peintures grises ou indigo Maintenant, mon orange a été légèrement pressée , comme vous pouvez le voir, et je vais d'abord commencer par l'orange de ce côté avant que cette rose ne s'infiltre Ce sera donc un coucher de soleil assez simple que nous allons peindre. C'est bon. Commençons donc par l'orange. À la base, même si vous n'ajoutez pas beaucoup de couleur, ce n'est pas grave, car les couleurs plus foncées seront recouvertes par les pins. J'applique juste une couche très légère à la base. Maintenant, en haut, je vais passer à la couleur jaune. Maintenant, je vais juste prendre un peu d'ocre jaune, le mélanger avec le leurre blanc et ajouter une légère couche sur le dessus Bien, nous avons un aperçu très simple du ciel couchant pour le moment. Nous allons maintenant ajouter les détails du cloud en plus en utilisant la couleur marron. Je vais donc passer à mon balai et vous pouvez utiliser le pinceau rond ou le pinceau plat, selon ce que vous avez Je vais juste choisir cette couleur rouge clair. Vous pouvez utiliser la couleur de Sienne brûlée ou une couleur marron clair et commencer à créer des reflets dans de petits nuages Vous voyez, mouillé sur mouillé, je vais juste de l'avant, en créant un simple contour de nuage. Partout où vous avez l'impression que le mélange devient difficile, utilisez simplement un pinceau humide et mélangez-le sur le pouce Si nous avons ajouté cette couche de lumière en haut, c'est parce que nous allons continuer avec une grande partie de ces détails sur les nuages en haut. C'est pourquoi j'ai simplement utilisé une très légère couche d' ocre jaune mélangée à du blanc Observez de simples nuages que nous ajoutons pour créer cette chaleur et, à la base, juste pour aller de l' avant, se fondre dans la masse. Comme je vous le dis toujours, vous pouvez soit utiliser un pinceau humide, soit utiliser la couleur claire de base pour le fondre Maintenant, je vais juste prendre un peu d'orange, la mélanger avec une petite touche de brun et ajouter quelques traits de nuages. Vous voyez, de simples traits que je fais de gauche à droite vers le centre de l'espace créer un effet de nuage. Maintenant, je vais utiliser un peu de blanc et créer quelques reflets en haut. Encore une fois, il s'agit également d'une forme de nuage simple que vous ajoutez avec une couleur plus claire. Si vous voulez un nuage pointu, vous pouvez le laisser tel quel. Et si vous voulez de la douceur, tout comme moi, vous pouvez simplement continuer et, sur les bords, intégrer doucement à la base Vous verrez donc que les couleurs s'installent bien. Maintenant, le même blanc, je vais le mélanger au jaune, obtenir un jaune très clair et ajouter quelques reflets ici. Vous voyez, chaque fois que vous posez la couleur sur la couleur, de la couleur orange la base se soulève de la couleur orange et vous devez continuer à nettoyer votre pinceau avant de poser la deuxième couche de couleur. Donc, juste un petit point fort. Maintenant, je vais ramasser le brun dans une consistance un peu plus foncée. Il suffit donc de le mélanger avec une petite touche de bleu sur ma palette pour obtenir un effet plus foncé. Et juste quelques reflets sombres. Le processus, si vous le remarquez, est le même. C'est juste l'endroit où vous vous situez et le moment où vous le placez qui font toute la différence. Il suffit donc de quelques reflets plus foncés et du même processus pour le mélanger pour lui donner un aspect doux Et nous avons également cet effet lumineux ici, mais nous avons toujours cette obscurité sur les bords des nuages C'est pour notre ciel, je ne vais pas en faire trop. Et maintenant, nous allons aller l'avant et ajouter les pins. Donc, pour les pins, vous pouvez soit utiliser la couleur noire, soit la couleur indigo, soit les peintures grises, quelle que soit la couleur foncée disponible dans votre palette Je vais y aller, en réactivant simplement cette couleur indigo, qui ressemble à une couleur noire Et je vais d'abord créer un petit contour approximatif et remplir complètement cet espace inférieur avec cette couleur. Assurez-vous d'utiliser cette couleur dans une couche en gras. Vous avez vraiment besoin d'une bonne couche opaque de cette couleur. Très bien, il suffit donc d'ajouter une couche simple d'abord. Et maintenant, en plus, allons-y, ajoutons les pins. Vous voyez donc que je commence par un pin très simple. Et encore une fois, nous nous dirigeons vers la base, suffit de remplir cet espace pour qu'il soit bien intégré à la couche de base C'est une technique très simple. Il vous suffit d'ajouter un petit feuillage détaillé en haut, et le reste des détails sera encore une fois assez simple, il suffit de combler les lacunes avec une couleur plus foncée. Maintenant, nous allons faire varier la longueur de ces pins d'un bout à l'autre. Je vais simplement passer un pinceau à pointe beaucoup plus fine et utiliser la même couleur indigo. voyez, il s'agit donc essentiellement d'un pinceau de calligraphie qui vous donne cette fine pointe Lorsqu'elle n'est pas mariée, la brosse peut sembler, vous savez, avoir les poils trop épais Mais une fois que vous avez juste mouillé le pinceau, vous obtenez une pointe très fine à ajouter à ces petits traits. Maintenant, vers la base également, encore une fois, il suffit de choisir la couleur et de la mélanger. Vous voyez l' inégalité que nous essayons d'obtenir en lui donnant un aspect réaliste Et maintenant, à partir de là, je vais juste mettre des produits de remplissage. Donc, juste quelques traits simples comme ceux-ci. Vous voyez, nous avons terminé presque la moitié de cet espace avec juste de petites techniques et des méthodes simples pour ajouter des détails, ainsi que des méthodes rapides. Maintenant, vous pouvez choisir le type d'arbres que vous aimez ajouter , sans nécessairement ajouter le même type de pins. Votre sélection pour le filage de l'arbre, le style de l'arbre peuvent être complètement différents de ce que je préfère, et c'est tout Encore une fois, entre ces deux arbres, il suffit de quelques traits simples pour combler les lacunes. Maintenant, je vais d'abord ajouter une année majeure. L'astuce réside dans le haut, il suffit de donner un petit aspect détaillé et, encore une fois, il suffit de combler le vide, de donner cette tache de couleur, de mélanger jusqu'à la base Vous voyez, même si vous remarquez que le feuillage est très simple. Je vais juste à gauche et à droite et j'ajoute simplement des traits simples, sans même procéder à un look très détaillé. Encore une fois, ici aussi. Maintenant, je vais vous donner un effet sonore de réglage. Je vais donc garder ici le feuillage d'une longueur un peu plus petite. Donc, juste quelques arbres simples. Vous voyez, ils ne sont pas détaillés, mais ils ont l'air si détaillés à cause du reste des arbres qui les entourent. Encore une fois, un mélange de traits simples et d'arbres simples et détaillés. Ajouter quelques traits supplémentaires. Nous allons maintenant aller de l'avant , en y ajoutant le soleil. Pour l'effet du soleil couchant, allons-y, reprenons-le. En gros, il sera blanc mais mélangé avec juste un soupçon de jaune. Maintenant, pour cela, assurez-vous d'utiliser un bon blanc gras. abord, je choisis une petite couleur jaune clair, vais ajouter un cercle ici Maintenant, nettoyez mon pinceau et à l'aide de ce pinceau humide, je vais juste le mélanger à la base Vous créez donc simplement un espace jaune terne avant d'ajouter cet effet solaire. Si tu veux acheter du jaune frais. Je trouve juste du jaune frais directement dans le tube. Maintenant, je vais mélanger le jaune avec le blanc pur et le ramasser dans une consistance épaisse. Il sera donc en fait blanc avec juste un soupçon de jaune. Il suffit de m'assurer que la couleur est bonne, épaisse et opaque, et maintenant je vais simplement l' ajouter au centre. Vous voyez comment le soleil reçoit automatiquement cette lueur à cause de l'espace d'arrière-plan que nous avons créé. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter cette couche et l'adoucir pour créer plus de lueur en arrière-plan. J'ai donc la même technique pour cette couche, et maintenant je vais prendre le même mélange blanc-jaune d'une bonne consistance épaisse et l' ajouter à nouveau au centre. Et maintenant, vous voyez que la lueur est plus importante. Et maintenant, une dernière chose avant de décoller le ruban adhésif, c'est que nous allons ajouter un petit aperçu de ce soleil qui tombe sur ces feuillages Donc pour cela, il suffit de choisir le mélange de couleurs marron et orange dans une bonne consistance. Et en utilisant cela, créez simplement quelques reflets sur le feuillage. En fait, je choisis la couleur marron, en la mélangeant à un petit soupçon de bleu pour créer un look plus foncé et je vais juste ajouter quelques détails. Maintenant, je vais juste prendre un peu de la couleur orange pur. Principalement, cet espace reflète la lumière sur les détails ici Donc, quelques points forts. Vous pouvez même directement utiliser une couleur brune pour ajouter les détails ici. Dans le même mélange, je vais ajouter un peu blanc et ajouter des détails comme celui-ci. Juste un petit aperçu de ce point fort. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre peinture. Décollons donc le ruban adhésif maintenant et voyons le tableau final J'adore la tournure du ciel dans celui-ci, la douceur du centre, les effets de lumière, puis les nuages noirs qui apparaissent par les bords Voici donc la dernière peinture de la cinquième journée de ce défi mini-gauche, où il vous suffit dix à 15 minutes par jour pour créer des peintures mini-gauche comme celle-ci avec des couleurs limitées également. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour la sixième journée de ce défi. Merci encore une fois de m' avoir rejoint pour peindre avec moi. 11. Jour 6 - Les palmiers: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au sixième jour de ce mini-défi de gouah Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, les couleurs que vous allez utiliser sont le rouge vif. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rouge disponible dans votre palette, et vous pétrissez dans la couleur bleu de Prusse un petit soupçon de couleur indigo Et puis pour la silhouette, soit le noir indigo, soit le gris pâle, quelle que soit la couleur foncée que vous avez dans votre palette. Nous allons donc nous connecter avec un simple ciel. Encore une fois, c'est aussi l'une des reconstitutions de mes aquarelles réalisées pendant les 30 jours que j'ai passés à me détendre avec le défi de l' J'adore faire ces reconstitutions, vous savez , où je crée la même peinture avec différents médiums Et en l'essayant, vous découvrirez comment, quel que soit le support, la technique ou la manière de superposer des couches sont si différentes, car avec l'aquarelle, c'est le jeu de l'eau qui crée les nuages et tout la technique ou la manière de superposer des couches sont si différentes, car avec l'aquarelle, c'est le jeu de le reste Et ici, c'est le mélange de couleurs et vos techniques de pinceau qui feront entrer vos techniques de pinceau qui le jeu des couleurs dans votre ciel. Je commence par une couche très foncée en haut pour le bleu de Prusse Maintenant, je vais juste y aller, acheter du blanc. Si vous voulez créer la couleur la plus claire. Mais en haut, comme j'ai besoin des valeurs sombres de la couleur, j'ai d'abord défini la couleur et maintenant je crée un dégradé légèrement plus clair lorsque nous nous dirigeons vers l'espace inférieur Je vais ramasser un peu plus de blanc. Vous voyez, je alterne entre le blanc et le bleu et je vais avoir un peu de cette couleur bleue ici. Maintenant, dans le reste des espaces, je vais d'abord passer à la couleur rouge. Encore une fois, j'ai choisi le rouge, mais pour mélanger le rouge et le bleu, je vais utiliser couleur blanche qui rend le mélange fluide et facile, tout en donnant bons dégradés Maintenant vous savez pourquoi, sous le bleu, j'ai utilisé le blanc pour que lorsque vous le mélangez, vous obteniez automatiquement cette facilité de transition entre le couleurs. Nous allons tout de même ajouter l' effet cloud pour le moment , nous allons simplement passer aux couleurs de base à appliquer et à créer avec cet effet simple. À la base, il sera recouvert de limon. Les couleurs ne m'inquiètent pas trop . Je vais juste donner une simple couche bleue. À la base, il y a une raison pour laquelle j' une couche foncée afin qu'elle fasse office d'ombre à la silhouette que nous ajouterons plus tard. Maintenant, je vais juste prendre du blanc et fondre en me déplaçant vers le haut. C'est pourquoi j'ai également utilisé un peu de couleur indigo à la base pour me fondre dans la masse. Maintenant, nous sommes juste stables à la base du ciel. Commençons par construire le ciel avec quelques nuages. Nous allons utiliser de simples nuages cette fois, sans trop jouer. Nous allons jouer avec les détails cloisonnés, en choisissant d'abord la couleur bleue Tout d'abord, s' assurer que les mélanges sont lisses. Maintenant, passez au pinceau rond de plus petite taille, je vais ramasser un peu de bleu N pour un peu de bleu N obtenir une consistance plus claire. accord ? Je commence tout juste à ajouter de simples traits de nuages. Donc, juste quelques petits détails sur les nuages. Maintenant, sur le bleu, je vais utiliser le même bleu avec une consistance un peu plus foncée. Nous allons même ajouter des nuages similaires de couleur rouge, en commençant par le bleu. Vous voyez des traits simples que nous ajoutons pour les intégrer dans les nuages. Maintenant, je vais mélanger le blanc avec le rouge. Et en utilisant cela, allons-y et ajoutons quelques détails. Plus près des nuages bleus en haut, vous verrez que les traits sont très simples, de simples lignes rapprochées les unes des autres dans un sens légèrement incurvé que j'ajoute pour les créer au même rythme que les nuages est donc pas nécessaire que chaque nuage ait exactement cette forme ronde et duveteuse Ces petits traits combinés créent également le simple effet de nuage dont vous avez besoin. Vous voyez comment, avec seulement deux couleurs, nous avons intégré l'ensemble du ciel à l'aide du blanc, diluant, en créant différentes variations tonales, en ajoutant de simples traits de nuages Oh. Juste plus près de la ligne d'horizon, je veux dire, plus près de l'espace de la silhouette également. Je vais ajouter un peu de ces effets de nuage plus légers. Lorsque vous appliquez le rouge sur les espaces bleus, vous devez utiliser des mains très douces et douces, sans trop exercer de pression pour que la couleur de base ne s'active pas . Encore une fois, la gouache n'est qu'un simple support à base d' eau, gouache n'est qu'un simple comme l'aquarelle Et si vous appliquez trop de pression ou si vous appliquez des touches mouillées, les couleurs se réactivent facilement. Nous avons terminé d'ajouter la plupart des informations relatives au cloud. Enfin, je vais prendre un peu de la couleur bleu foncé. Je vais ajouter un peu de farine en haut ici. Vous voyez, mes traits de nuages sont visibles, mais ils se fondent doucement dans la base. C'est tout pour la couche supérieure également. Une dernière chose dans les nuages c'est juste quelques petits reflets bleus sur le rouge. Nous avons essentiellement appliqué les couleurs les unes sur les autres pour les créer dans le cloud et le mélange qui se produit dans le ciel. C'est bon. Passons maintenant au Silhet Pour cela, je vais choisir la couleur indigo. Et nous allons simplement avancer très prudemment et lentement. F en créant une base de référence simple, en remplissant tout cet espace. C'est bon. Nous allons maintenant utiliser la même couleur indigo et créer de simples détails de feuilles en haut de cette page. Pour cela, j' utilise simplement le bout de mon pinceau pour créer de simples silhouettes de feuilles Il suffit donc d'appuyer sur le bout voir comment ces feuilles arrivent. Ensuite, je ne fais que combler le vide jusqu'à la base. Si vous voyez des détails simples, laissez-moi vous en donner un aperçu plus détaillé. Donc, en utilisant la pointe pour créer des formes simples. Vous voyez, j'en fais même varier la longueur et la hauteur. Encore une fois, cela semble si détaillé, mais la technique est si simple, facile. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de bleu indigo de Prusse et un peu de blanc pour obtenir une couleur grisâtre au dos, juste pour créer de petits reflets Vous voyez, juste des petits points. Au dos de celui-ci, cela crée un point de mise en valeur pour ceux-ci. Vous pouvez d' abord utiliser une couche de cette couleur comme ceci. Je vous ai donc montré les deux méthodes, et maintenant vous pouvez choisir couleur la plus foncée qui est soit l'indigo, soit la plaque grise, selon ce que vous utilisez. Et en utilisant cela, vous pouvez maintenant attribuer la couche de manière à obtenir une fine ligne de couleur plus claire à l'arrière et dans le reste de l'espace, il vous suffit de la remplir avec cette couleur. Très bien, nous avons juste créé un petit surlignage sur le côté droit. Et maintenant, nous allons simplement ajouter de simples palmiers. Donc, en choisissant cette même couleur, c'est la couleur la plus foncée pour le chapeau en argent. Donc je vais d'abord arracher les branches principales. Et maintenant, à utiliser dans le pinceau de détailleur. Vous pouvez soit utiliser un pinceau à pointe fine, soit un pinceau de détailleur , selon ce qui vous convient et qui vous permettra d' en tirer des traits Vous voyez des traits simples que nous sommes en train de tirer. C'est bon. Donc, d'une manière simple, nous avons un palmier prêt. Nous allons en ajouter un autre petit ici. Le processus va être simple et fluide. Qui Dans ce cas, vous verrez une petite partie des feuilles se chevaucher sur l'arbre précédent, et c'est exactement ce que vous devez créer dans cette vue réaliste D'accord. Et juste une autre que nous allons ajouter ici. Mmm. Très bien, il y en a une toute petite ici. Maintenant, comme nous l'avons fait pour le feuillage ici, en donnant à cet arrière-plan un effet lumineux, je vais choisir le même mélange d'indico, de bleu de Prusse et de blanc, en ajoutant du blanc, et je vais l' utiliser pour mettre en valeur ces palmiers C'est bon. Une ligne très fine. Cela ne fait que créer ce point culminant, en le donnant également au petit feuillage sur le côté gauche. Et maintenant, enfin, je vais juste acheter de la courge blanche fraîche Alors, je vais chercher de la courge blanche fraîche. Et je vais ajouter une petite lune ici. D'accord. Vous voyez comment une toute petite lune ou un petit soleil couchant ajoutent encore plus à la peinture, mélangeant, en la créant sur un fond doux. Et que cette douce lune soit là. Nous sommes donc prêts avec une autre belle peinture pour D six Décollons le ruban de masquage, voyons le tableau final J'aime la façon dont les traits simples réunissent le ciel entier, reflets simples qui créent un effet plus réaliste et silhouettes simples qui ajoutent profondeur à votre peinture Voici donc une simple peinture de coucher de soleil avec vue sur le palmier. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Merci encore une fois de vous joindre à moi et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. Merci encore une fois. 12. Jour 7 - Coucher de soleil en hiver: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au septième jour du Quart Challenge. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons procéder à un paysage hivernal. Je délimite juste deux zones légèrement enneigées dans l'espace inférieur. D'accord. Ce seront donc les deux espaces enneigés dans lesquels nous allons peindre, en distinguant comme deux couches de neige Et ce sera notre ciel d'hiver. Les couleurs dont vous avez besoin pour le ciel sont donc une nuance de bleu, jaune et un petit soupçon d'orange et de blanc. Je vais donc utiliser le jaune profond permanent. J'ai déjà la couleur orange, et j'ai déjà cette couleur bleu cobalt dans ma palette. Je vais donc simplement réactiver ces couleurs avec un minimum d'eau et n'utiliser que ces couleurs Je vais d'abord activer toutes les couleurs de ma palette afin de ne pas avoir à attendre pendant que je peins et que mes couleurs ne sèchent pas de manière inégale. Il est donc très important que vous choisissiez couleurs fraîches lorsque vous passiez à la gouache ou que vos couleurs soient prêtes sur votre palette avant de commencer à peindre Donc, pour commencer, je vais juste prendre peu de bleu de Prusse, mélangez-le à ce bleu cobalt. C'est bon. Et juste en haut, je vais continuer avec une petite couche de cette couleur. Maintenant, je vais choisir le blanc. Je veux un dégradé allant du bleu des tons les plus foncés du haut aux tons clairs du bas au centre du bleu. Vous voyez un simple lavage que nous avons. Pareil maintenant, je vais choisir la couleur jaune. Et depuis l'espace neigeux, allez-y prudemment avec la couleur jaune. Maintenant, le jaune et le bleu mélangés vous donneront du vert. Laissez cet espace entre les deux et utilisez du blanc pour mélanger afin d'obtenir une meilleure transition sans former de vert Vous voyez, la transition se produit entre le jaune et le bleu. Maintenant, je vais juste choisir du blanc, créer des espaces plus clairs dans le jaune. Maintenant, avec la couleur orange, nous allons ajouter des reflets au ciel. Pour cela, je vais passer à un pinceau plat de plus petite taille. J'utilise donc ce pinceau plat de plus petite taille et je vais commencer par l'orange. Très bien, donc il suffit de prendre l'orange et de continuer, d' ajouter de petits traits. Et tant que c'est humide, nous sommes les seuls à aller de l'avant, le fondre dans le ciel. Maintenant, je vais utiliser le jaune pour mélanger la couleur. Vous pouvez même vous aider du blanc. Vous voyez comment je crée simplement ce petit espace chaud dans le ciel et j'utilise blanc pour bien le fondre dans le ciel Maintenant, je vais juste aller de l'avant, choisir un peu d' orange clair mélangé à blanc et ajouter un peu plus de détails sur les nuages. Vous voyez la douceur que j'essaie d'apporter en la mélangeant simplement au ciel au-dessus des espaces jaunes, en simplement une couche orange très claire pour capter beaucoup de blanc et illuminer J'imagine que j'aurais dû utiliser un peu de jaune plus clair qui aurait donné plus d' effet hivernal, mais ça va. Nous pouvons encore voir comment je viens de l'éclaircir à l'aide du blanc Enfin, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser un petit soupçon de couleur rouge. Comme je l'ai sur ma palette, je vais simplement utiliser une touche très légère ajouter un peu d'éclat. OK. Voilà pour notre simple ciel d'hiver. Maintenant, nous allons commencer à peindre le lit de neige un par un. Donc, d'abord, assurez-vous que votre ligne pour le premier lit de neige est complètement sèche Comme la mienne est encore mouillée, je vais continuer avec cette couche inférieure de neige. Pour cela, je vais prendre blanc et ajouter une couche complète de blanc. Maintenant, ajoutez le même bleu que celui que vous avez détecté dans le ciel, ajoutez du blanc, et nous allons simplement utiliser des valeurs très claires plus proches de cette ligne pour définir la profondeur, l'ombre et les courbes de l'espace enneigé. Ce que je vais faire, c'est abord peindre l' espace supérieur afin que nous puissions mieux saisir la meilleure ligne et l'effet d'ombre. À l'espace supérieur, j' ajoute également simplement la couche blanche. Reprenons maintenant le même bleu et définissons d'abord la ligne supérieure. Vous voyez, avec Quash, il est si facile de travailler d' avant en arrière. Vous voyez, il suffit de définir la ligne de neige. Oh, et en utilisant un pinceau humide, mélangez le tout. Maintenant, pour cette deuxième ligne, vous pouvez utiliser une valeur plus foncée d'un ton. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau ni de pigment, puis repassez sur cette ligne. Nous allons simplement aller de l'avant et intégrer cela également. À l'aide du pinceau humide, adoucissez-le, mélangez-le à la base blanche. Maintenant, vous voyez, je donne au sommet un bord très rugueux pour qu' il ressemble à l' effet naturel de l'accumulation de neige Vous voyez les deux lignes distinctives que nous avons. Maintenant, si vous le souhaitez, allez-y et définissez ces lignes un peu mieux. Donc, juste une ligne très fine. J'utilise simplement l' astuce et je définis ces espaces avec une valeur plus foncée d'un ton. Et maintenant, pour que le tout ait l' air bien mélangé, je vais simplement utiliser des traits simples comme ceux-ci En gros, du dryush, tu vois ? Textures simples et fluidité dans l'espace enneigé. Un pinceau sec. Vous pouvez également donner à ce buisson sec une couleur plus foncée pour mettre en valeur certains espaces rocheux ou pour créer un effet de neige sale Nous en avons terminé avec la première couche de neige. Passons maintenant à un pinceau pointu et ajoutons simplement quelques pins simples. Pour cela, je vais choisir le bleu de Prusse. vous pouvez directement utiliser un Pour cela, vous pouvez directement utiliser un gris pâle ou une couleur indigo. Je vais procéder avec un petit effet. Je vais d'abord chercher l'indigo. Ma couleur prussienne est également prête maintenant à prendre ma couleur indigo, prête maintenant à prendre ma couleur indigo, qui ressemble à un pinsrey Maintenant, prenons-le dans une consistance épaisse. C'est bon. Je vais maintenant utiliser le bleu de Prusse mélangé à un petit soupçon d'indigo Et pour le feuillage, je vais également utiliser ce mélange bleu pour montrer l'effet de la lumière. Pour le pin, l'essentiel n' est pas de savoir comment ajouter le feuillage. C'est la forme que vous obtenez à la fin. Il devrait simplement avoir une forme triangulaire et cela donnera à votre arbre un aspect réaliste. Vous voyez, je fais juste traits simples à gauche et à droite, en utilisant des traits plus petits. Maintenant que je me déplace vers le bas, j'ai davantage choisi la couleur indigo pour donner un effet plus foncé. En gros, en haut, j' utilise l' effet bleu clair pour montrer l'effet du ciel hivernal. En me déplaçant vers le bas, assombrit simplement la couleur à l'aide de l'indigo De même, en passant d'une couleur à l'autre, je vais juste y aller, en ajouter quelques autres. Maintenant, je vais ajouter deux aboiements proches l'un de l'autre Et à partir de celles-ci, je vais juste en tirer des tiges simples et fines qui sortent sans trop de feuillage. Vous voyez, j' utilise juste le bout de ce pinceau pour extraire des détails très fins. Assurez-vous d'utiliser un pinceau détaillé ou un pinceau à pointe fine pour ajouter ces détails Il en va de même pour celui-ci. Pour aller de l'avant, ajoutez-y. Et vous verrez que les plus petites branches se chevauchent les unes sur les autres M D'accord, nous avons ajouté de très petits détails. Maintenant, allez-y, créez plus de détails. Assurez-vous d'utiliser une bonne couleur indigo foncé ou une couleur gris peint. Il suffit d'ajouter quelques ajustements les uns à côté des autres et juste quelques traits fins. Nous allons simplement ajouter un pin détaillé ici. Si vous remarquez les mouvements de ma main vers le feuillage, il suffit de bouger de gauche à droite. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez également procéder à beaucoup de détails et, vous savez, à des détails très complexes sur les pins J'aime rester simple pour que ce ne soit pas accablant ni même stressant. Juste une autre branche lâche ici. Et maintenant, ici au centre, nous allons juste arracher de très petites brindilles De couleur très claire également. Maintenant, l'une des choses que je vais faire est de ramasser un peu de bleu prussien. C'est bon. Et ici, nous allons simplement créer une petite ombre sur ces arbres, ajouter de la couleur et la mélanger. Vous voyez comment il soulève automatiquement l'arbre. Faites-le un peu dans l'espace supérieur au centre. Hein ? De même, pour aller de l'avant, utilisez le pinceau humide, mélangez-le. Enfin, en utilisant la couleur indigo, nous allons juste donner une petite texture sèche au pinceau. Il s'agit donc d'utiliser un pinceau sec et humide et de simplement choisir une couleur indigo. Vous voyez la texture sèche du pinceau dans laquelle nous introduisons. Pour la texture sèche du pinceau, il est très important que vous n' ayez pas d'excès de pigment, n'ayez pas d'excès d'eau ou que le pigment ne soit sec. Ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir cet effet de brosse sèche. Je cède juste un peu de cette texture de pierre. OK. Nous avons donc également abordé les détails. C'est donc ça. Décollons le ruban adhésif et voyons une peinture finale. Assurez-vous de décoller le ruban adhésif collé au papier, et une fois vos bords complètement secs, la seule chose qui me déçoit un peu dans cette peinture, c'est que la couleur jaune aurait pu être beaucoup plus claire Mais j'adore l'apparence du lit de neige et des pins. J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui. Encore un mini coucher de soleil dans 15 minutes. Alors allez-y, essayez-le, et si vous participez, assurez-vous de télécharger votre projet de classe dans la section des projets afin que cela puisse motiver l'un d' entre eux à le voir à simplement l'essayer. J'espère que vous avez aimé le peindre. À bientôt, les gars. 13. Jour 8 - Toit: Bonjour, tout le monde. Bon retour au huitième jour de ce défi de quash. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique ciel violet et rosé avec de nombreuses feuilles venant du haut et une simple silhouette de toit et de lumière urbaine à la base D'accord. Donc, pour les couleurs, nous aurons besoin d'une nuance de violet. J'en ai déjà une sur ma palette. Je vais juste le réactiver. ce cas, vous aurez besoin d'une nuance de rose , que j'ai également sur ma palette. Je vais juste y aller, ajouter un peu d'eau. Et il suffit de le réactiver également. Enfin, vous aurez besoin d' un petit soupçon d'orange si vous souhaitez en ajouter. La couleur la plus importante est le blanc dans lequel vous allez pétrir Je vais d'abord choisir le blanc, puis ajouter à mon violet. En utilisant ce violet clair, commençons par le haut. Je vais également prendre un peu plus de blanc et reprendre la couleur rosée que j'avais ici Maintenant, il suffit de prendre du blanc pur diluer et de créer un dégradé de cette couleur. Ce n'est pas pour rien que nous sommes allés en diagonale ici et que nous avons laissé plus d'espace ici et moins d'espace là-bas Maintenant, je vais choisir le blanc, choisir la couleur rose et le mélanger. Je vais juste m'assurer que les mélanges sont encore lisses. Maintenant, à la base, j'ai senti qu'il y avait un peu plus de blanc, alors j'ai simplement choisi le rose et je l'ai mélangé Pour le moment, nous avons un mélange simple et doux dans le ciel. Maintenant, je vais choisir le blanc avec l'orange. Pour cela, je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Vous voyez le surplus d'orange qui s'est complètement évaporé. Je vais continuer à l'utiliser tout au long du cours, en mélangeant du blanc à l' orange et à la base ici. Ajouter la lumière orange. Vous voyez cette petite lueur orange qui va ajouter du blanc. Un peu d' orange vif aussi. Création dans de simples nuages au-dessus du rose. Maintenant, à l'aide d'un pinceau, vais juste mélanger le tout parce que j'aime l'effet nuage plus doux. Vous voyez comment le surlignage orange crée un effet magnifique dans le ciel. Je vais maintenant choisir une couleur plus claire. Ajoutez un effet légèrement plus clair et il suffit d'utiliser le pinceau humide pour le mélanger pour créer automatiquement ces points clairs. Cela ne ressemblera pas à du blanc, mais donnera à cette couleur de base un effet plus clair. Maintenant, je ramasse à nouveau l'orange. Pour aller de l'avant, ajoutez également de petits traits de nuages en haut. Vous voyez, c'est l'orange vif que j'ai choisi avec une consistance audacieuse, et vous pouvez voir à quel point il est beau et éclatant Et comme le violet et l'orange sont des couleurs contrastées, cela donne ce bel effet car ils ne se mélangent pas bien. Ils peuvent vous donner des couleurs floues, mais lorsqu'ils sont ensemble, ils se marient parfaitement Quelques points saillants des nuages que nous avons également ajoutés en haut. C'est tout pour les nuages. Nous n'en ferons pas trop, nous nous contenterons de la simple couleur orange que nous avons utilisée pour les nuages Il est maintenant temps de passer au silohet. En haut, je vous ai dit que nous allions y ajouter une énorme quantité de détails sur le feuillage. Pour cela, vous pouvez soit choisir la couleur noir foncé, peindre en gris, et nous ajouterons de petits reflets avec le vert. Je vais juste faire ressortir un peu de couleur foncée fraîche ici. Et maintenant, nous allons continuer, ajouter ces détails. vais choisir la couleur grise de la douleur et nous allons simplement commencer à l'ajouter. Je vais juste en tracer les grandes lignes. C'est bon. J'ai marqué un espace rugueux. Maintenant, en haut de la page, je vais le remplir. S'il reste un petit écart entre les deux, c'est parfaitement normal. Je laisse intentionnellement un petit espace pour montrer le ciel vu de derrière. Nous venons de remplir l'espace, et maintenant nous allons continuer, utiliser un pinceau à pointe fine et commencer à créer dans les détails. Pour cela maintenant, commençons simplement à ajouter des feuilles simples. Utilisez le bout de votre pinceau et créez des silhouettes de feuilles comme celles-ci Mm. Vous voyez, dans tout l'espace, j'utilise simplement le bout de mon pinceau, ajoute de très petits points fins et, vous savez, tamponne simplement mon pinceau le faire ressembler à des feuilles Pour cela, vous devez vous assurer d'utiliser un pinceau à pointe très fine et de procéder très lentement en prenant le temps retirer ces petits traits de feuilles. De si belles feuilles comme celles-ci. Plus vous lui donnez un aspect naturel en portant l'objectif, fonction du type de feuilles, en fonction du type de feuilles, plus l'effet sera réaliste. Maintenant, à partir de celles-ci également, je vais juste arracher une fine branche et juste en tabler, en y laissant quelques feuilles Il n'est donc pas nécessaire de sortir aux mêmes endroits que moi. Vous pouvez choisir vos propres emplacements pour ceux-ci. Donc, vu de côté, je raconte quelques mensonges sur Pam Juste quelques succursales. C'est bon. De cette façon, nous avons créé la première couche spatiale supérieure pour le moment. Maintenant, à la base, nous allons poursuivre avec notre silhouette. Allons-y également. Pour cela, utilisez également simplement la même couleur. Un simple toit. Passons maintenant au sommet du toit, je vais juste vous donner ces détails de style. Des looks triangulaires si simples. Regardez une petite cheminée ici et un simple fil de ligne à haute tension ici. Nous allons ajouter les poteaux. Nous ajouterons les reines plus tard à l' aide du stylo à pointe fine afin d'entrer dans les moindres détails Il suffit d'ajouter des détails simples au poteau. OK. Des détails si simples que nous avons ajoutés pour le moment. Maintenant, l'aspect principal à ajouter ici sera celui des fils que nous ajouterons une fois que ces objets seront secs. D'ici là, allons-y, utilisons-le dans la couleur verte. J'utilise le vert mélangé à une petite touche de blanc. C'est bon. Nous allons simplement ajouter les détails de la feuille en haut. Maintenant, en haut, vous allez simplement continuer, utiliser cette couleur verte et ajouter un peu de superposition. Si c' est le cas, les mêmes feuilles que nous avons ajoutées avec la couleur noire, nous allons utiliser ce vert et les ajouter Donc, en gros, les noirs agiront comme des ombres, et ces verts seront les principaux, ceux qui les surlignent. Maintenant, utilisez un vert très doux comme celui-ci pour qu'il n' éclate pas complètement et qu'il ne soit même pas terne Et avec le squash, c'est la meilleure chose à faire pour que même les couleurs les plus claires, vous savez, deviennent opaques au point de devenir opaques au profit des couleurs plus foncées Il est donc facile de procéder à superposition et de créer ces points forts L'ensemble du slow heat est en fait noir cause de l'effet du ciel étoilé, mais il suffit d'un petit effet de lumière sur une partie du feuillage que nous avons ajouté, rendant ainsi le feuillage plus clair visible grâce à l'effet de lumière. En utilisant simplement la même méthode, en ajoutant des détails simples. Et arrachant une branche fraîche de feuille verte. C'est pourquoi je vous conseille de ne jamais ajouter tous les détails si vous devez travailler avec plusieurs couleurs, car vous ne savez jamais où vous voudrez peut-être ajouter plus de détails avec l'autre couleur. Vous pouvez toujours ajouter des informations supplémentaires à tout moment, mais il est très difficile d' annuler des informations si vous les avez déjà ajoutées. Donc, allez-y toujours étape par étape en ajoutant ces détails. Maintenant, je vais juste prendre ce vert et nous allons simplement le retirer , peut-être juste le rendre un peu plus foncé, en l'ajoutant à la peinture grise. Comme vous pouvez le voir sur les plus grandes, j'arrache des feuilles plus petites. Maintenant, je vais juste prendre directement un peu de la couleur noir foncé. Et il en va de même pour cette plus grande, il suffit d'arracher les petites feuilles. C'est bon. Nous avons presque terminé le tableau un peu plus en détail. Une chose, je vais juste prendre un peu blanc et je vais juste mélanger un peu ce nuage ici. Ainsi, avec le squash, même une fois que les aliments sont secs, vous pouvez simplement réactiver et les mélanger. Passons maintenant à un stylo à pointe fine. Je vais l'utiliser en taille 0.3 ou en taille 1. Assurez-vous d'utiliser un stylo étanche afin que même si vous devez refaire certains détails, vous pouvez toujours, vous savez, refaire sans activer ces lignes Il suffit donc d'ajouter des lignes simples. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous commencez à les ajouter, votre espace est complètement sec. Dans le cas contraire, votre stylo peut commencer à agir. Maintenant, je vais passer à mon 0.1, qui est bien mieux que celui-ci également. Un lien avec ces lignes ? Maintenant, une dernière chose à ajouter sera notre lune et quelques points forts. Pour le point fort, je vais juste prendre beaucoup de blanc, mélanger à la couleur violette. C'est juste un petit soupçon de blanc avec du violet. Une ligne fine et vous verrez comment elle ajoute de la dimension. Et une ligne fine. Donc, en gros, le reflet des couleurs du ciel sur ces éléments également. Je ne vais pas en choisir une très détaillée, simple, facile à suivre. Et maintenant, choisissez du blanc pur frais ou vous pouvez utiliser une épingle blanche et ajouter une petite fine lune fine lune . D'accord. Je sais que cela nous a pris un peu de temps pour ajouter les détails en raison du foolage détaillé que nous avons ajouté, cela nous a pris environ 20 minutes, mais ce n'est pas grave Parfois, quelques projets de classe ont besoin de ces détails et j'ai l' impression d'avoir détruit cet espace mouillant rapidement et en le mélangeant ont besoin de ces détails et j'ai l' impression d'avoir détruit cet espace en le mouillant rapidement et en le mélangeant. Donc, avec l'aide du blanc, j'ai encore une fois illuminé cet espace et je l'ai ajouté dans le surlignage orange, et comme j'ai un peu gâché cet endroit, je vais juste prendre un peu rose, l'ajouter et le mélanger Avec Quash, il est très facile de corriger vos erreurs, et il est facile de, vous savez, de remplir complètement ces espaces et de les refaire C'est la même technique que celle que j'ai utilisée ici, et j'ai rapidement rempli cet espace avec une petite touche de rose et je l'ai rendu plus beau qu'avant. OK. Je vais m'en tenir à cela pour le moment et ne rien faire d'exagéré maintenant À cet endroit plus sombre, il suffit de mettre un peu de rose et de l'intégrer. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe. Décollons le ruban adhésif et voyons le tableau final Voici donc notre dernier tableau pour le huitième jour. J'espère que vous aimerez peindre ça. J'adore la façon dont ces reflets brillent de vert. Et j'adore le fait qu'après séchage, tout cela s'est également amélioré. Une vue simple, une silhouette, un coucher de soleil. Merci beaucoup d'avoir participé et d'avoir peint avec moi. 14. Jour 9 - La campagne: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau de ce défi de quash Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une vue simple de la campagne. Je vais donc simplement commencer par ajouter le simple croquis au crayon. Nous allons avoir un ciel simple, une simple chaîne de montagnes et un simple champ qui arriveront. Le ciel sera un ciel brumeux très simple et brumeux. Ensuite, nous aurons cette magnifique chaîne de montagnes, une sensation simple. Et puis ici, au premier plan, nous allons ajouter deux petites cabanes simples petites cabanes C'est bon. Il suffit donc de faire un petit aperçu de ceux-ci. Maintenant, avec Quash, vous savez que la superposition est également facile. Et si vous le souhaitez, vous pouvez laisser des espaces blancs, puis continuer avec les détails du champ. Donc, ce que je vais faire, c'est effacer cette ligne à partir d' ici et prendre ce champ ici, puis comme ça. C'est bon. Nous avons donc les cabanes, le terrain, la montagne, le ciel. Commençons maintenant à ajouter les couleurs. Alors maintenant, les couleurs dont vous avez besoin sont d'abord pour le ciel, vous suffit d'une bonne couleur grisâtre Je suis juste en train de réactiver le blanc sur ma palette. Je vais mélanger un peu de bleu de Prusse et un peu de cet indigo ou de cette peinture grise Vous obtenez un mélange de couleurs grisâtres, qui est essentiellement un mélange de bleu, de noir et de blanc Vous ajustez les proportions en fonction des valeurs tonales dont vous avez besoin J'ai ajouté plus de blanc, ai obtenu une couleur très claire, et avec cette couleur gris clair, nous allons remplir le ciel. Maintenant, avec cela, je vais simplement puiser plus d'eau et créer plus de variations tonales tout en peignant Tu vois ? Juste un simple ciel avec un mélange de couleurs que nous avons créé , puis en utilisant du blanc pour créer un peu plus effet de couleur dans le ciel. Maintenant, si vous le souhaitez, choisissez simplement une valeur de mixage plus foncée du gris et ajoutez-la. En utilisant des variations plus foncées d'un ton, vous pouvez simplement créer un petit effet de nuage. J'utilise simplement la pointe du même pinceau plat pour donner de petits coups de foule et mélanger le tout. Juste un petit effet de brume. Vous pouvez même utiliser du blanc pour créer des points plus clairs. C'est donc pour notre ciel simple, je ne vais pas en faire trop ou quoi que ce soit Maintenant, vous allez d'abord danser en vert pour la montagne. Maintenant, pour ce qui est de la montagne, il vous faut un vert très doux. En gros, un reflet du ciel que nous allons céder un peu. Je vais donc ajouter ce vert, un peu d'ocre jaune, non ? Et nous allons simplement commencer par la première couche de la montagne. Il suffit donc d'utiliser une simple couche. Et pendant que nous y sommes, nous allons simplement choisir la même couleur grise que celle que nous avions créée, la mélanger avec un peu de vert et l'ajouter ici. Maintenant, je vais laisser l'espace de la cabine vide. Nous venons d'ajouter une simple couche d' ocre jaune mélangée à du vert et un petit soupçon de graisse entre les deux Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer à nouveau ce mélange de gris. Bien entendu, si vous le souhaitez, vous pouvez le créer l'avance et le conserver en supplément. En utilisant cela, je vais simplement ajouter quelques points de surlignage. Au sommet également, vous verrez que je ne fais que créer une forme très inégale par rapport à la montagne. Maintenant, une fois que cela aura séché, nous lui donnerons également peu de texture et de fluidité. Sur le terrain, nous allons opter pour des couleurs vives. Je vais choisir la couleur jaune-vert. Ce sera un magnifique effet de champ lumineux auquel nous allons céder. J'ai déjà les verts plus foncés dans ma palette ici, je vais donc simplement les réutiliser. Tout d'abord, je vais commencer par cette couleur vert clair, qui est la couleur vert-jaune. Vous voulez un champ lumineux vraiment magnifique. Plus près de la ligne supérieure, nous allons utiliser les valeurs les plus sombres. Et pour cela aussi, je vais juste prendre un peu jaune et le mélanger. Vous verrez donc automatiquement quelques variations de tons dans le champ Et maintenant, je vais juste choisir ce vert plus foncé à partir d'ici. Vous pouvez donc choisir le vert olive, le vert sève, ou simplement mélanger le noir ou bleu avec les verts pour obtenir les valeurs les plus sombres. Et je vais simplement l' ajouter ici sur cette ligne. Et maintenant, nous allons simplement le mélanger avec la couleur vert clair. Choisissez donc un peu le vert clair et mélangez-le Vous voyez comment les valeurs vertes plus foncées créent automatiquement ce point de distinction pour nous, en le déplaçant simplement vers le bas fondre dans le champ Nous avons le champ clair sur la pièce, et en haut, l'effet plus foncé apparaît. Très doucement avec le vert clair, nous avons tout mélangé. Maintenant, en utilisant le même vert foncé en bas, nous allons créer de petites ombres. Et juste en cédant un peu de fluidité, vous voyez que le jaune ici ajoute encore une fois beaucoup plus au terrain. Ces petites choses ajoutent donc plus de détails à votre peinture. OK. Maintenant, il ne reste plus qu'à attendre que ces espaces soient secs. ici là, prenons un pinceau de plus petite taille, et nous ajouterons simplement un peu de texture à la montagne. Donc pour cela, je vais prendre ce vert foncé, mélanger avec un petit soupçon de peinture grise ou noire. Et nous allons simplement créer une texture de brosse sèche simple sur la montagne. Vous voyez, je me déplace du bas à gauche vers le haut à droite pour créer de la texture sur le terrain. Je vais aussi utiliser un peu de peinture brute couleur gris-noir pour le pinceau sec. Découvrez les traits simples que nous ajoutons pour créer cette texture sur le terrain. Vous pouvez utiliser le vert foncé, le marron, le noir, selon les couleurs que vous souhaitez pour lui donner un aspect réaliste. Vous pouvez également opter pour un mélange de toutes les couleurs, pour le rendre plus réaliste. Je l'utilise donc principalement dans les couleurs verte et noire. Et je vais juste utiliser un peu d'ocre jaune Juste quelques reflets secs. Encore une fois, passons au noir et au vert. Juste des traits très fins pour créer de texture et un peu de texture sèche au pinceau pour des effets plus foncés. Vous voyez, nous avons lentement intégré la texture et nous nous sommes écoulés vers le haut de la montagne pour atteindre le terrain Nous allons simplement utiliser des coups d'herbe très simples. Passons maintenant à cette couleur noire foncée. Pour cela, je vais juste ajouter un peu d'ocre jaune C'est donc beaucoup plus de la peinture effrayante. Très peu de jaune apparaît, et nous allons simplement ajouter des détails à la cabine. Remplissant ainsi les deux façades de la cabine. Nous utiliserons les traits de surlignage plus tard pour simplement créer des distinctions. OK. Nous avons donc également ajouté le collage des cabines. Maintenant, pour les coups de gazon, je vais simplement passer à mon pinceau à pointe fine et je vais ramasser beaucoup de blanc, le mélanger avec le vert. Le blanc rendra plus opaque et, vous savez, le faire briller magnifiquement même sur la pâte plus légère que nous avons en lui donnant la bonne consistance, tamponnez l'excès d'eau et pigment et je vais juste y aller avec quelques touches d'herbe fine à la base. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine et de les ajouter très doucement. Pas d'excès d'eau, pas d'excès de pigment, juste une pointe fine qui fait sa magie. Tout au long de la partie inférieure, je n'en ai donné qu'une seule couche, le tout se déplaçant principalement du coin inférieur gauche vers le côté droit Maintenant, je vais simplement utiliser cette couleur vert plus clair mélangée à blanc et y ajouter quelques traits. Vous voyez comment le blanc fait ressortir si joliment la couleur. Maintenant, voyez si vous remarquez que je commence un peu par le ruban adhésif. Ainsi, automatiquement, les lignes les plus épaisses restent sur le ruban. Ainsi, lorsque j'appuie, les lignes les plus épaisses apparaissent sur le ruban, puis lorsque je me déplace vers le haut, j'obtiens simplement le trait fin. C'est donc une autre façon d'ajouter simplement ces fines herbes qui se déplacent vers le haut de votre papier. Vous obtenez plus de contrôle en saisissant le ruban adhésif C'est bon. Donc, juste cette quantité d'herbe, puis nous allons simplement ajouter quelques petites fleurs blanches. Avant cela, choisissons un vert foncé et audacieux. Je vais juste mélanger le blanc à cette couleur vert olive ici et je vais l'utiliser pour peindre le toit supérieur de la maison et le toit supérieur ici également. Bien entendu, nous utiliserons le blanc pour définir de nombreux détails sur les cabines que nous avons peintes. OK. Nous avons donc également ajouté les toits simples pour le moment. Maintenant, mélangeons le blanc et le jaune pour obtenir un jaune vif pour les fleurs. Vous pouvez utiliser un jaune pastel si vous en avez facilement. Pas d'excès d'eau, un pigment pur et épais pour obtenir ces effets audacieux et il suffit d'ajouter de petites fleurs comme celle-ci Vous pouvez même simplement les éclabousser si vous ne voulez pas les ajouter avec le bout du pinceau, mais assurez-vous de les contrôler uniquement dans l'espace inférieur où nous avons ajouté le trope en herbe Tout en haut, il suffit de procéder avec de petits détails. Ne voyez que de simples fleurs qui sont arrivées dans le champ, vont ajouter du blanc, le rendre plus lumineux. Découvrez comment j'utilise le bout de mon pinceau. D'accord, c'est aussi pour les fleurs. Maintenant, prenons simplement blanc et ajoutons les détails nécessaires. Je vais juste prendre mon épingle blanche et entrer dans la cabine définir les contours Vous voyez comment la première cabine se distingue automatiquement de la seconde, qui se caractérise par ses détails blancs. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser whiteqah. Des petites fenêtres dans celui-ci, une petite fenêtre dans celui-ci. Là, je vais juste utiliser de la courge blanche. Allons chercher du linge blanc frais. Assurez-vous qu'il est épais. Et en utilisant le pinceau à pointe fine. OK. Il suffit également d'ajouter une touche aux lignes de gel. Décollons donc le ruban adhésif et voyons une peinture finale J'ai juste corrigé quelques détails de la maison également, les espaces blancs. Une fois qu'ils sont secs, j' utilise simplement la couleur noire et je leur donne des contours fins pour qu' ils soient plus précis et détaillés. Voici donc un dernier aperçu de notre peinture du neuvième jour de ce défi de quash J'espère que vous avez aimé peindre cette campagne simple, en peignant avec moi aujourd'hui. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, en peignant avec moi. Et si vous avez déjà peint, assurez-vous de télécharger des projets dans votre classe et de participer au concours organisé pour ce cours Merci beaucoup, encore une fois, et je vous accompagne. 15. Jour 10 - Ciel bleu nocturne: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du défi Guash Aujourd'hui, nous allons opter pour un ciel nocturne simple et une silhouette très simple. Cela ne nous prendra que dix à 15 minutes pour le tableau d' aujourd'hui. La première couleur que je vais utiliser est le bleu de Prusse Je vais maintenant appliquer la couleur bleu de Prusse, puis utiliser blanc pour créer la première couche de fond du ciel Ensuite, nous allons créer des détails dans le cloud. Vous pouvez soit mélanger les couleurs de votre palette, soit utiliser la même technique que celle que je vais utiliser , à savoir la pose de la couleur. Sur le papier à Spaces, puis en utilisant du blanc et en mélangeant tout le ciel Vous pouvez voir à quel point cette couleur est foncée en ce moment et vous n'avez pas vraiment besoin d'une telle couche sombre dans votre ciel. Il vous faut une très belle couleur bleu pastilpuhien. Maintenant, prenez du blanc en quantité assez douce, puis étalez-le sur le mélange et utilisez simplement du bleu J'ai donc juste besoin de la première couche pour laver à plat cette couleur pastel Truianblue, pas complètement claire, mais atténuée Il suffit donc de continuer avec cette couche complète pour le ciel en arrière-plan. Si vous pensez que la couleur devient trop claire, vous pouvez simplement choisir la couleur de l'élément principal, savoir le bleu Prusien ou le bleu plus foncé que vous souhaitez utiliser, puis recommencer et obtenir les bons mélanges Je ramasse juste un peu plus de bleu. C'est bon. Maintenant, il ne s'agit que de la couche de base du ciel, et maintenant nous allons ajouter un grand nombre de nuages dans le ciel et créer une bonne couche nuageuse. Pour cela, je vais simplement passer à mon pinceau à serpillère, et je vais utiliser la même couleur bleu de Prusse avec un petit soupçon d'indigo si nécessaire Ou vous pouvez choisir la couleur bleu de Prusse directe dans une consistance foncée Pour ce qui est de la base, je vais vous donner une bonne partie complète du cloud. Lorsque vous ajoutez cette couche sombre du nuage, assurez-vous cette couche sombre du nuage, qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur votre pinceau, prélevez du pigment pur. Remplissez d' abord l'espace à la base. Je vais maintenant sélectionner et créer l'effet cloud. Voyez comment je tape simplement la valeur la plus foncée. Comme je vous l'ai dit, si vous pensez que le bleu de Prusse ne crée pas à lui seul un effet plus foncé, vous pouvez utiliser la couleur indigo Voyez, en quelques traits, comment nous avons construit une vaste zone de nuages à la base. Maintenant, il suffit de créer les nuages en haut. Vous voyez, nous avons obtenu un pastel très clair, pas complètement clair au sens où la valeur tonale est très claire, mais nous avons créé un simple fond de ciel, et maintenant en plus de cela, nous construisons simplement dans la zone nuageuse en utilisant la valeur la plus foncée de la même couleur Et vous pouvez voir à quel point je ne fais que succomber à cet effet de brosse sèche. Il suffit de remplir le nuage de pinceaux secs situé sur le dessus. En haut, je ne choisis que le bleu de Prusse, sans ajouter d'indigo Lentement, notre ciel se rapproche, puis nous commencerons à travailler sur le silhal, ce qui nous prendra un peu de temps pour ajouter quelques feuilles détaillées cette fois-ci Vous voyez, nous avons intégré une forme de nuage complète à l'ensemble de l'espace. Allez chercher du blanc, mélangez-le et utilisez simplement des valeurs plus claires. Je vais utiliser le pinceau humide, le mélanger. Maintenant, la raison de cela est que nous allons avoir une lune ici. Donc, il suffit de montrer ce petit effet de clair de lune apparaît qu'à l'avance. Nous avons donc créé un simple nuage qui captera un peu plus de couleur, que nous ajouterons en haut. Vous voyez comment le simple effet blanc vient d'illuminer le centre du ciel. Nous allons maintenant nous arrêter ici pour le ciel et passer à l' ajout de la silhouette. Pour cela, je vais passer à mon pinceau rond. Le noir ou le gris de la douleur. Ce sera votre couleur pour la silhouette dans une bonne consistance épaisse et audacieuse Nous allons juste aller de l'avant, ajouter beaucoup de feuilles détaillées dans le ciel. Alors, commençons par extraire la première branche principale. Assurez-vous que votre skyleo de base est sec, puis vous pouvez commencer par cela . Nous allons simplement utiliser les feuilles en un seul trait, appuyant simplement sur le ventre de mon pinceau et en le soulevant une fois que je suis satisfaite de la forme de la feuille et en y insérant ces mini-tiges qui la relient à la branche principale Donc, vous voyez, nous allons simplement aller de l'avant, continuer à ajouter des branches et des feuilles détaillées. Si vous le souhaitez, vous pouvez même créer des contours comme ceux-ci, puis remplir les formes si vous n'êtes pas sûr de pouvoir les ajouter directement avec la méthode d'un seul trait. C'est donc à vous de choisir la manière dont vous souhaitez procéder, si vous souhaitez les ajouter en un seul trait ou si vous souhaitez créer contours de la forme et les remplir. Maintenant, je vais juste faire en sorte que ces feuilles se chevauchent sur chacune des autres branches Quelques feuilles sortent juste du bord. J'ai donc simplement ajouté quelques feuilles supplémentaires, et d'une manière ou d'une autre, cela n'a tout simplement pas été enregistré. Aucun problème. Allons-y, continuons à ajouter d'autres feuilles qui se chevauchent COVID : différentes formes, différents flux de feuilles, ce qui le rend plus réaliste et naturel. Quelques branches surgissent entre les feuilles. Et je vais également ajouter une branche ici. Il suffit d'arracher le même type de feuilles. Vous voyez comment j'ajoute les feuilles qui se chevauchent Cela lui donne un aspect réaliste et naturel. Un pinceau bout pointu vous permettra de peindre de telles feuilles très rapidement et facilement , car vous n'avez pas à passer d'un pinceau à l'autre pour ajouter des feuilles délicates des feuilles plus épaisses ou des lignes fines. Tout cela, vous pouvez simplement continuer à le faire avec un seul pinceau, et c'est ce qui fait la beauté de tels pinceaux. Je recommande toujours d' avoir cette brosse ronde, à bout pointu, qui rendra votre travail beaucoup plus facile et plus rapide. C'est bon. Nous avons donc ajouté un bon bouquet de feuilles à la base. Maintenant, je vais aller chercher du blanc. Et mélangez-le à nouveau avec la couleur bleue. choisis le bleu de Prusse mélangé au blanc et je vais juste créer des valeurs plus claires ici Encore une fois, il suffit de taper, tabuler, d'utiliser un pinceau propre et de mélanger. OK. Et maintenant, la dernière chose à ajouter, c'est que la lune se rapproche de ce lepe, une petite lune J'utilise le gazouillis blanc. Vous pouvez, bien sûr, utiliser un pinceau à pointe fine et blanchir une petite lune pour la faire briller Oh c'est ça. Nous sommes prêts à peindre facilement pour le dixième jour. Décollons le ruban adhésif, voyons le tableau final Tu vois, le ciel nous a pris un peu de temps. Cela ne prend que six à sept minutes, puis il suffit de se contenter d' un simple coup de silo C'est donc juste pour vous dire que les peintures n'ont pas toujours besoin d'être compliquées ou de ne comporter que trop de détails délicats. Les petites peintures lui donnent également un aspect complet et beau. Les détails y sont pourtant si délicats, mais si faciles à peindre. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. À bientôt, les gars. Oh. 16. Jour 11 - Coucher de soleil en bord de mer: Bonjour à tous. Bienvenue au prochain projet de classe. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons procéder à un simple et magnifique coucher de soleil, qui tracera la ligne d'horizon. En plus de cela, nous allons avoir dans un simple espace de brousse. Et là encore, en bas, nous allons nous retrouver dans une zone de brousse. Et ce sera le ciel. Ce sera la mer. Et ici, nous allons avoir ce petit effet de soleil rougeoyant, nous allons créer en peignant le ciel S. Donc, pour le ciel, les couleurs dont le ciel S. Donc, pour le ciel, vous auriez besoin sont une nuance de jaune, orange et de bleu grisâtre Et ce sont les mêmes couleurs dont vous auriez besoin pour le reflet de la mer. Ensuite, pour les silhouettes, nous utiliserons le gris foncé Maintenant, pour ce qui est du ciel, je vais d'abord commencer par le blanc. Mais avant cela, je vais juste mélanger couleur grise que je vais utiliser. Je vais donc utiliser le bleu de Prusse avec un peu d'indigo Et à cela, je vais ajouter du blanc. Très bien, vous aurez donc cette couleur bleu grisâtre. Si vous avez une couleur rouge, vous pouvez bien sûr l'utiliser Sinon, vous pouvez simplement les mélanger comme ceci et ajuster les valeurs tonales à l' aide du blanc J'ai donc cette couleur bleu grisâtre ici maintenant. Maintenant, je vais d'abord passer aux couleurs plus claires. Alors d'abord, en commençant par la couleur blanche de cet espace lumineux ici Maintenant, je vais prendre le jaune. Et mélangez les deux pour le moment. Donc, vous voyez, au centre, nous avons cette colle qui entre. Maintenant, je vais juste prendre l'orange et la mélanger avec le jaune. L'orange est donc encore trop foncée, je vais donc choisir plus de jaune et moins d'orange. C'est juste un ajout. Maintenant, vous voyez que le mélange entre le jaune et l'orange est inégal. Vous pouvez donc choisir le blanc ou le jaune et simplement courir dessus ou utiliser un pinceau humide. J'ai donc mélangé la première couche. Encore une fois, je vais simplement utiliser du blanc et mélanger également l'espace lumineux du soleil Vous voyez à quel point vous pouvez simplement créer cet endroit surligné et faciliter les mélanges. Je vais maintenant passer à cette couleur grise que nous avons créée. Maintenant, entre le gris et l'orange également, je vais laisser un espace et utiliser du blanc pour le mélange Je vais donc simplement l'ajouter jusqu'à la ligne la plus fine. Et maintenant, je vais juste prendre blanc et le mélanger entre les deux. Donc, vous voyez, vous n' obtenez aucun ton trouble. Au contraire, vous obtenez la transition entre le ciel. Vous pouvez bien sûr réutiliser les couleurs de base et les appliquer un peu sur le blanc pour les mélanger C'est donc un simple ciel que nous avons créé. Pas beaucoup de détails à ajouter à un simple ciel pour aujourd'hui. Maintenant, nous allons continuer, peindre la mer. Maintenant, la mer sera également le reflet des mêmes couleurs Je vais donc rapidement mélanger mes couleurs et les préparer. J'ai donc préparé mon gris. Maintenant, je vais d'abord commencer par la couleur orange jaunâtre Donc, plus près de la ligne d'horizon avec la couleur orange jaunâtre Nous allons simplement choisir le blanc et l' ajouter en haut pour créer des valeurs plus claires. Et maintenant, en utilisant le blanc, en reprenant le gris, il suffit étendre ici dans le reste de l'espace C. Vous voyez donc que nous venons également de créer un simple reflet du ciel dans la zone maritime. Maintenant, dans la mer, je vais juste ramasser un peu d'orange vif. Maintenant, à l'aide d'un pinceau fin, ramassons un peu d'orange. Et pendant que c'est humide, ajoutez-en simplement un peu d' eau sur les feuilles mouillées. Oh, quelques ridules. n' ajouterons pas beaucoup de détails aux vagues non plus. Juste quelques vagues simples ou, vous savez, d' une seule couleur que nous ajoutons dans et dans la base, pour assombrir cette couleur grise et l'ajouter Nous avons utilisé les mêmes couleurs de base pour ajouter ces vagues, une valeur tonale plus foncée Maintenant, il suffit de l'étendre un peu par-dessus pour que le tout soit bien mélangé et que la transition soit fluide Il en va de même pour les tissages. Des détails simples. Nous allons maintenant passer au look silhate Pour cela, vous allez utiliser la couleur foncée. Vous pouvez maintenant utiliser le gris Pain, le noir, indigo, quelle que soit la couleur la plus foncée de votre palette Maintenant, d'abord, je remplis cet espace de manière très approximative, comme vous pouvez le voir. Et très bien, vu dans les détails. Maintenant, en plus de cela, allons-y, ajoutons de petits détails pendant que c'est humide. Je vais donc simplement créer de simples détails sur le buisson en haut ici. À partir de là, il suffit de quelques traits d'herbe fine comme ceux-ci. Quelque part, nous arracherons des feuilles plus longues, simples grappes comme celles-ci Vous voyez comment je vais utiliser des détails très aléatoires pour lui donner un aspect naturel et homogène Vous pouvez même utiliser un pinceau rond abîmé et utiliser ces détails de texture simples pour combler un peu les espaces C'est bon. Nous allons maintenant attendre que cela sèche. Ensuite, nous ajouterons un pin, mais avant le pin, je dois passer en arrière-plan pour ajouter un espace montagneux. Pour cela, je vais choisir le bleu mélangé à l' indigo pour couleur bleu grisâtre foncé et utiliser une couche très foncée de cette couleur Allons-y, peignons cet espace montagneux. Je vais ajouter un peu plus de bleu. Soyez très prudent lorsque vous vous rapprochez de la ligne d'horizon pour bien la définir. Maintenant, à partir du début, je vais tirer quelques pointes simples pour ajouter quelques détails à cela Il suffit donc d'utiliser le bout de votre pinceau et de faire ressortir les petites ridules. Tu vois ? Je porte juste l'objectif dans un endroit plus grand, dans un endroit plus court Maintenant, plus près du soleil, juste attention à ne pas couvrir toute la tache lumineuse que tu as créée Il suffit de créer une bosse ici pour briser la monotonie de la longueur Ces ridules doivent être très proches les unes des autres. En gros, ce sont des vues très éloignées que nous créons, donc si petits détails que nous ajoutons. C'est bon. Voyez-vous comment nous pourrions créer dans les moindres détails ? Maintenant, nous allons simplement utiliser cette même couleur et créer quelques lignes fines dans la mer pour ajouter un petit effet réfléchissant. moindres détails ? Maintenant, allons simplement utiliser cette même couleur et créer quelques lignes fines dans la mer pour ajouter un petit effet réfléchissant. Sur le bord gauche, vous pouvez voir qu'il sera connecté à l'espace supérieur. Assurez-vous simplement d'utiliser la couleur avec une bonne consistance audacieuse. Encore une fois, depuis le bon endroit, vous allez juste créer ce petit effet de réflexion au pinceau sec , n'est-ce pas ? Il suffit donc de faire un petit trait avec le pinceau sec pour faire apparaître le reflet de la couleur de la montagne dans la zone de la mer. Et pour bien mélanger le tout, je vais juste ajouter quelques traits fins supplémentaires. Maintenant, allons-y et ajoutons rapidement le dernier pin. Pour cela, reprenez les peintures sombres couleur gris noir. Et ici, nous allons simplement ajouter ce pin. Il suffit d'aller de l'avant avec de simples détails. Vous voyez maintenant comment le noir apparaît sur le bleu de la montagne, et c'est pourquoi nous n'avons pas opté pour la couleur noire pour l'espace montagneux Et nous avons opté pour un look bleu foncé. Donc, juste un simple pin que nous avons ajouté. Je vais juste choisir la couleur orange. Et transformez simplement ces lignes en petites lignes fines. Vous voyez donc qu'avec Quash, même la superposition est si facile, et vous pouvez simplement corriger et superposer à nouveau les couleurs OK. Nous avons donc ces petits reflets. Nous avons l'effet du soleil éclatant, la simple chaleur du silo que nous avons ajoutée, et c'est tout Nous allons simplement rester très simples. La seule chose qui me déçoit un peu , c'est l'espace ici Je vais donc juste prendre du jaune frais et corriger un peu cet espace. En mélangeant du blanc et du jaune. Maintenant, si vous suivez le même processus, soyez un peu prudent, car gouache est un support à base d'eau Les couleurs de base sont donc activées Vous devez donc appliquer la pression en conséquence Je viens d'ajouter la couche ici et de la corriger. Je vais maintenant passer à quelques ridules, très fines. Donc, prendre le bleu, en utilisant la pointe. C'est bon. C'est ça. Nous sommes prêts à peindre. Décollons le ruban adhésif et voyons l'effet final. Voici donc notre peinture finale pour le projet de classe d'aujourd'hui ou une simple peinture de paysage marin avec de belles couleurs de coucher J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 17. Jour 12 - Ciel de rêve: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau de ce défi de quash Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un paysage pastel magnifique et onirique Ce sera donc un simple champ de pastels. Ça va être complètement onirique. Donc, en haut, vous allez utiliser les couleurs pastel pour le ciel, et nous allons créer un joli champ rose jaune avec des détails très simples et des couleurs pastel. Maintenant, les couleurs dont vous aurez besoin pour ce projet de classe sont les couleurs pastel. Je vais donc créer mes propres couleurs pastel, en gros. Je vais juste choisir une autre palette et ajouter les couleurs fraîches ici. Je vais donc juste extraire un peu de jaune citron. J'ai déjà l' orange et le rose séparément à mélanger avec du blanc. J'ai aussi la couleur violette. Et pour le bleu, je vais opter pour un peu de bleu outremer, ou nous pouvons choisir d'opter pour la couleur bleu cobalt Je vais donc choisir le bleu cobalt à la place. Je vais donc simplement choisir le bleu cobalt, et je vais également le sortir séparément ici. D'accord. Maintenant, nous allons simplement commencer à cueillir du blanc frais. Du blanc avec du jaune. Vous avez besoin de blanc avec du bleu, du blanc, du violet, du rose et de l'orange. Je pose donc juste assez de blanc pour que nous puissions avoir de bonnes couleurs pastel. C'est bon. Nous allons maintenant aller de l'avant et commencer à créer dans notre ciel simple. Donc d'abord, je vais commencer par une couleur violette très pastel en haut. C'est donc plus de blanc, très peu de pigment dont vous avez besoin. Maintenant, bien sûr, si vous avez des couleurs prêtes, vous pouvez également choisir d'utiliser vos couleurs prêtes. Mais comme j'utilise un ensemble de tubes cette fois-ci, je n'ai pas toutes les couleurs prêtes, alors je mélange mes couleurs pastel. Passons maintenant au rose onirique, qui ressemble à l' étoile du tableau Par exemple, toute notre peinture sera davantage composée de roses et de jaunes C'est bon. Maintenant, je vais passer au jaune. faut donc prendre un soupçon de jaune, le mélanger avec beaucoup de blanc, de jaune très vif. Encore une fois, je vais juste remarquer un tout petit soupçon d'orange. C'est plutôt du blanc. Je vais prendre plus de blanc. Avec le rose, je vais juste le mélanger. Et à la base, nous allons simplement ajouter un simple indice bleu. Donc, je prends le bleu cobalt et je le mélange avec beaucoup de blanc. Vous pouvez directement utiliser une couleur bleu roi si vous avez une couleur bleu royal directe. Maintenant, vous pouvez voir que le ciel semble très plat et terne pour le moment. Je vais donc d' abord prendre une bonne quantité de blanc sur ma palette une bonne quantité de blanc sur ma palette et le diluer. Et je vais juste commencer à superposer le blanc et à mélanger les couleurs Donc, après chaque patch, comme si j'avais d'abord mélangé deux couleurs, je nettoie mon pinceau, récupère un peu d'eau blanche fraîche passe à la couche de mélange suivante Encore une fois, mélangez deux couleurs, tonifiez-les plus légèrement. Nettoie mon pinceau. Et maintenant, le dernier mélange haut de gamme. Donc, avec Quash, les couleurs sont réactivées et vous pouvez simplement éclaircir les valeurs tonales au cas où vous auriez l'impression que vos valeurs tonales sont Vous voyez donc comment nous venons de créer un effet de valeur plus léger. Nous allons maintenant aller de l'avant et partout où vous avez envie d'une touche de couleur, vous pouvez simplement utiliser vos couleurs de base, comme le rose, le jaune, et créer des reflets par-dessus celles-ci. Je vais maintenant passer à mon pinceau rond de plus petite taille et nous allons également créer avec de simples traits de nuages. Donc d'abord, en commençant par le bleu. ce qui concerne le cloud, vous n'avez besoin une tonne de tacos si vous appliquez la même couleur, ou si vous passez par-dessus l'autre couleur, vous pouvez également utiliser la même variation tonale Juste de simples traits qui ajoutent des nuages. Et nous ajouterons quelques petits nuages avec le jaune. C'est bon. Découvrez si nous ajoutons simplement de simples nuages là où vous trouvez que c'est audacieux ou si vous voulez simplement que les choses soient un peu calmes, passez un peu de vos coups de pinceau et mélangez-les. Je vais juste alléger un peu la valeur. C'est bon. Et maintenant, enfin, avec le rose. Nous avons donc simplement ajouté quelques nuages simples. Maintenant, je vais prélever une bonne couche de blanc et créer un effet de soleil couchant au centre. Donc un énorme soleil en fonction de la taille du papier. Maintenant, c'est la première couche que j'ai ajoutée. À la base, je vais juste le rendre un peu flou et m' installer dans le ciel Maintenant, une fois que j'aurai attendu que cela sèche, nous verrons si nous avons besoin d'une couche supplémentaire ou si nous en avons besoin d'une couche de plus ou si nous en recouvrons quelques traces de nuages. À la base, je le mélange et je crée déjà un effet terne Maintenant, comme je vous l'ai dit sur le terrain, nous allons procéder avec une bonne sensation de jaune et de rose. Donc, prendre le jaune. Et je vais utiliser une technique très différente cette fois-ci. Je vais juste commencer, vous savez, par tamponner en superposant la couleur elle-même Je vais aussi prendre un peu de cette couleur jaune ici. Maintenant, allez-y, prenez une grande partie du blanc, mélangez-le au rose. Et maintenant, je vais également choisir cette couleur blanche unie et créer des variations tonales par rapport au rose en la mélangeant simplement avec le rose que nous avons déjà sur le papier Maintenant, par-dessus le rose également, nous allons faire une petite superposition avec les jaunes, donc je vais juste choisir ce jaune à partir d' En mélangeant un peu de blanc. Vous voyez, j'utilise juste le bout de mon pinceau et ajoute le jaune sur le rose en tamponnant mon pinceau Maintenant, à la base, je vais juste continuer avec un peu de vert. Vous pouvez choisir d'utiliser une couleur vert pastel prête à l'emploi ou un vert plus clair comme celui-ci. Et à la base, en donnant de très fins coups d'herbe. Passons maintenant à la couche suivante du soleil couchant. Pour cela, je vais acheter une courge blanche audacieuse. En le superposant. Et encore une fois à la base, j'ai ajouté cette petite couche et je vais juste mélanger au soleil. Nous allons maintenant utiliser la même couleur rose que celle que nous utilisons pour les détails des nuages de ciel. Mélangez-le avec un peu plus de blanc. Et nous allons simplement ajouter des traits de nuages qui se superposent à l' espace solaire, comme celui-ci , pour que le soleil regarde de derrière les nuages OK. Juste un petit détail. Maintenant, en ce qui concerne la ligne d'horizon, nous allons passer à la couleur violette et simplement ajouter quelques détails simples sur le buisson. J'ai donc utilisé deux variations tonales de la couleur violette et juste un simple détail de buisson Comme je vous l'ai dit, ce paysage ressemble un paysage très onirique que nous essayons de créer dans Again, avec des traits plus légers, d' autres plus légers Il vous suffit donc de jouer avec deux variations tonales du violet pour créer des détails sur la ligne d' horizon comme celui-ci Des détails tellement simples sur le cloud. Et je vais juste utiliser une petite valeur. Quelques détails supplémentaires sur Bosch ici. Lentement, tout notre paysage onirique se rassemble. Et maintenant, enfin, je vais juste choisir un peu de blanc , du blanc pur. Je vais juste créer de très petites fleurs en pointillés ici Juste quelques petits points. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix si vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas opter pour la couleur blanche des fleurs, vous pouvez choisir le rouge ou le jaune, quelle que soit la couleur que vous souhaitez J'utilise du blanc pour qu' il apparaisse sur les points roses, très simples, proches les uns des autres Elles feront office de petites fleurs vues de loin. Nous ne voulons pas vraiment ajouter, vous savez, un aspect détaillé aux fleurs. C'est une sorte de paysage gay simple dans lequel nous sommes en train de créer. Enfin, je vais juste choisir le jaune. Appuyez simplement sur l'onglet, une petite texture sur le terrain. en va de même pour le rose, un petit onglet tactile, un peu de texture sur le terrain. C'est bon. Maintenant, je vais juste prendre une valeur légèrement plus claire du violet. Ici aussi, il y a une petite variation tonale. OK. C'est ça. Nous sommes prêts avec notre paysage de rêve. Un paysage pastel simple et onirique dans lequel nous avons créé. Décollons le ruban adhésif, voyons notre peinture finale Ce cours consiste simplement à créer de petites œuvres en de temps, disponibles en ces jours de pointe. Et voici notre résultat final. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage pastel de rêve avec moi aujourd'hui Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Qui. 18. Jour 13 - Le coucher du soleil: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le tableau suivant du premier défi. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons opter pour une simple vue sur la plage ou un joli coucher de soleil. Ce sera donc l'espace sablonneux, et ce sera notre zone maritime ici. Ici, nous aurons des têtes de silo un peu éloignées. Et ici, nous allons ajouter quelques palmiers, et ce sera un joli coucher de soleil. Maintenant, le ciel que nous allons peindre sera un magnifique ciel de coucher de soleil violet et orangé Nous allons donc commencer par les couleurs. La mer en sera également le reflet. La couleur dont vous aurez besoin est donc une nuance de violet. Vous aurez besoin d'un peu de rose pour passer du violet à l'orange en douceur. Vous pouvez même utiliser du blanc, mais le rose rose crée une meilleure transition. Je commence donc par la couleur violette en haut, puis par une belle couche audacieuse. J'ai ajouté un peu de blanc à mon violet pour obtenir cette fluidité au sommet . Si vous le souhaitez, bien sûr, vous pouvez utiliser du violet pur et assombrir Le ciel principal sera donc violet. Donc, la moitié de mon ciel, je l'ai remplie de violet pour le moment. Maintenant, je vais choisir la couleur rose. J'utilise donc ce rose pastel d' ici et je vais le mélanger avec le violet. Donc, en plus du rose, je vais continuer à utiliser le violet, car le rose est essentiellement uniquement pour créer une transition fluide, non pour que la couleur soit complètement visible dans notre ciel. D'accord ? Il suffit donc de prendre un peu plus de rose et d'ajouter quelques touches pendant que nous mélangeons le tout, juste au-dessus du violet. Vous voyez donc que la transition se douceur et que l'ensemble semble uniforme. Maintenant, nous allons choisir la couleur jaune. Je vais donc d'abord prendre le jaune citron. Maintenant, allez-y avec beaucoup de blanc. Et pour mélanger à nouveau les espaces jaunes et roses, je vais simplement utiliser un peu de couleur rose clair et créer selon ce plan fluide Nous venons donc de choisir un pari simple pour le moment. Maintenant, nous allons simplement passer à un pinceau de plus petite taille, commencer par la couleur orange. Donc, en mélangeant l'orange avec un peu de blanc, je vais commencer à créer dans les nuages à partir du bord gauche en me dirigeant vers le centre. Donc, en gros, il suffit de créer des traits sur le jaune, de le mélanger par endroits, et au centre, nous aurons l' effet lumineux de la couleur jaune C'est la raison pour laquelle j'ai d'abord ajouté cette couleur. Oh, vous voyez comment nous avons ajouté l'orange de manière subtile, mais nous avons toujours les nuages jaunes. Maintenant, nous allons placer un peu l'orange au-dessus du rose. Maintenant, doucement, allez-y, mélangez-le. En utilisant l'humidité, il suffit de mélanger le tout. Maintenant, si vous sentez que le jaune semble un peu plus clair ou si vous voulez simplement égayer cet espace, reprenez le blanc avec du jaune Et encore une fois, entre les deux, je vais simplement créer en quelques traits de nuages. Donc, en gros, inversez maintenant plaçant des traits jaunes des nuages sur l'orange pour que tout soit bien meilleur, mélangé et homogène Tu vois ? Juste les points forts. Maintenant, je vais choisir le rose mélangé à un petit soupçon de violet. Et d'abord, avec le rose, créons des nuages plus clairs. Juste quelques mélanges. Maintenant, le blanc avec le violet je vais déposer des nuages violets qui se rapprochent des espaces rose et orange. Utilisez-le dans une consistance légèrement diluée, pas trop audacieuse. Nous avons juste besoin de petits points forts. Voilà pour notre ciel, c'est simple et facile. Maintenant, dans la zone maritime, nous allons suivre le même chemin. Nous allons d'abord commencer par la couleur jaune. Donc, prendre le jaune. Et là où nous avons le reflet jaune dans le ciel, même endroit, dans la mer. Nous allons ajouter la couleur jaune. J'ajoute une couche de jaune sur la plupart des espaces pour qu'il soit plus facile de créer dans les vagues tout en ajoutant le reste des couleurs. Nous allons maintenant choisir la couleur orange et nous y intégrer par les bords, comme nous l'avons fait pour le ciel, même pour la mer. C'est bon. Maintenant, je vais ramasser le violet mélangé un peu au blanc. Et en haut il y aura un surlignage violet. Donc, du côté gauche, il suffit de suivre une ligne d'horizon claire Maintenant, pour mélanger le violet et le jaune, je vais juste utiliser un peu de ce rose pastel. Vous voyez comment nous avons fait en sorte que la transition se fasse en douceur et facilement. Et maintenant, pour mélanger les jaunes, il suffit de prendre un peu de jaune et de mélanger le tout Nous avons donc une bonne couche de base du ciel qui arrive. Nous allons maintenant ajouter d' autres reflets violets. Il suffit donc de choisir le violet. Au fur et à mesure que nous tirons la couleur orange, nous allons faire ressortir le violet comme ça par-dessus l'orange, mais il sera inférieur l'orange parce que nous voulons que l' orange soit également visible. Maintenant, quel que soit le mélange que vous souhaitez obtenir pour le rendre lisse, il suffit d'utiliser un pinceau humide Vous pouvez choisir les couleurs de base ou simplement utiliser la couleur blanche. OK. Il en va de même de ce côté. Juste quelques petits coups qui arrivent. OK, nous avons créé un reflet du ciel dans la mer. Je vais juste prendre un peu d'orange et l' ajouter à nouveau entre les violettes pour créer des reflets Et pour le mélange, je vais simplement utiliser le jaune, c'est-à-dire tirant en le tirant vers l'extérieur de manière à ce qu'il recouvre le violet et non les espaces jaunes C'est bon. Nous avons donc aussi un simple C et un ciel simple. Il ne nous reste plus qu'à procéder à l'élimination du silo. Pour le montage en silo, je vais juste ajouter un peu de couleur indigo Allez-y, remplissez les espaces où nous avons juste besoin d'une simple couche de couleur. Une simple couche de bol de cette couleur est tout ce dont vous avez besoin ici. J'ai juste tracé une ligne irrégulière en haut, pour lui donner un aspect naturel. Ensuite, sur la ligne d' horizon en haut, je vais d'abord continuer à donner des détails simples. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour le tamponner. Au fur et à mesure que je me déplace vers la droite, vous verrez que j' augmente simplement la longueur par endroits. Encore une fois, quelques plus petits. Et maintenant, jusqu'à la ligne d'horizon, je vais simplement remplir cet espace. OK. Et maintenant, une dernière chose que nous devons faire est d'ajouter des palmiers à notre peinture pour terminer et assembler l'ensemble de notre peinture. Avant cela, juste sur le côté gauche, je vais simplement tracer cette fine ligne et la remplir définir la ligne d'horizon mieux définir la ligne d'horizon sur l'ensemble de l'espace. Je ramasse un peu de jaune. Et je vais juste ramasser une petite orange pour définir quelques traits dans la mer. Passons maintenant à un autre pinceau à pointe fine. Je vais donc simplement utiliser un pinceau très fin. J'utilise un pinceau rond de taille 2, et en utilisant celui-ci, allons-y, choisissons la couleur et ajoutons nos derniers palmiers. Maintenant, allez-y avec de très petits détails à ce sujet. Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau à pointe fine pour obtenir des détails précis. Vous voyez, je fais ressortir de très fins détails sur le feuillage. Un autre ici. Vous pouvez arracher cinq à six branches méchantes et en retirer, vous savez, mini-branches comme celles-ci. Le vent souffle donc de droite à gauche. Donc, la majeure partie du feuillage que j'essaie d'ajouter se déplace vers la gauche à cause du vent. Pour être honnête, si vous ne voulez vraiment pas compliquer les choses, vous pouvez simplement opter pour un simple feuillage de palmier, rien de compliqué, rien de détaillé, juste de simples traits. Je retire donc le moyen, puis je retire les plus petits. Oh. Observez des détails simples sur la façon dont l'ensemble du tableau s'assemble lentement. Je vais juste ajouter un dernier palmier ici. Vous pouvez également voir comment j'essaie d'amincir la tige en haut et de l'épaissir en descendant vers le Très bien, en ajoutant de simples ranchs. Je fais juste des traits simples dans les espaces restants, et nous avons presque terminé le tableau. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre peinture. Décollons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale C'est un magnifique coucher de soleil que nous avons créé en moins de 20 minutes. Si votre palette de couleurs prête et que vos couleurs sont prêtes, il vous faudra peut-être 12 à 15 minutes pour créer ce magnifique résultat. Vous pouvez voir à quel point les deux couleurs complémentaires sont belles ensemble, l'orange et le violet. J'espère que vous avez aimé peindre ce simple coucher de soleil avec moi aujourd'hui. Si vous êtes en train de peindre, assurez-vous de télécharger les projets de classe. Et si vous aimez ce verre, oubliez pas de laisser un avis. Si vous avez des commentaires, vous pouvez également les ajouter à l'évaluation. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 19. Jour 14 - Le signal de rue: Bonjour à tous. Bon retour au tableau suivant. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique vue signalétique. Nous allons donc d'abord commencer par le ciel. Aucun croquis au crayon, il suffit de colorier directement. La première couleur dont vous aurez besoin est donc une nuance de bleu pour le ciel. J'ai donc la couleur bleu cobalt ici, puis vous pétrissez dans une nuance de rose et un peu d'orange Mais pour tout cela, nous allons même peaufiner la couleur blanche Je vais donc prendre un peu de blanc et le garder ici d'abord, plus près l'orange et du rose sorte que lorsque je choisis ces couleurs, j'ai facilement la couleur blanche. Et je vais aussi choisir un peu blanc plus proche du bleu. Maintenant, nous allons commencer par créer le ciel. Donc, dans le ciel, nous allons commencer directement par la couleur bleue. Ajoutons donc le bleu cobalt au blanc. Il va donc y avoir plus de bleu, juste une petite touche de blanc à ajouter. Et nous allons juste aller de l'avant, peindre un ciel simple avec ça. Vous voyez, les couleurs de la gouache sont magnifiquement opaques et elles recouvrent la blancheur du papier Et lorsque vous ajoutez du blanc, cela le rend un peu pastel et plus opaque. Vous pouvez même utiliser des couleurs directes si elles ne sont pas trop vives et trop foncées. Mais comme je préfère une petite de cette clarté dans le ciel, je vais donc opter pour ce petit ton légèrement atténué. Maintenant, j'ai ajouté une couche complète de bleu sur plus de la moitié du papier pour le moment, puis nous allons simplement commencer par la couleur orange Avec le rose, nous ajouterons les reflets du cloud. Alors maintenant, prenons l'orange. Donc, pour l'orange, allez-y, ajoutez une petite touche d'orange au blanc. Et je vais même ajouter un peu de jaune peut-être, pour obtenir cette couleur orange jaunâtre du coucher C'est bon. Et en utilisant cette couleur orange jaunâtre, il suffit de la placer plus près du bleu Maintenant, ne mélangez pas directement ces deux couleurs car elles vous donneront un ton très flou Nous allons donc utiliser du rose entre les deux pour mélanger abord jusqu'à obtenir une consistance légèrement moyenne Vous voyez, nous réalisons cette transition. Maintenant, à la base, je ne vais pas ajouter de couleurs parce que dans l'état actuel des choses, nous allons juste avoir de l'espace libre, donc vous n'avez pas vraiment besoin de la couleur. Assurez-vous simplement que les bords sont propres. C'est bon. Nous allons maintenant commencer par ajouter les détails dans le ciel. Maintenant, je vais choisir blanc mélangé au rose. Et nous allons commencer à créer des détails dans le cloud en utilisant la texture sèche. Je n'ajoute donc pas trop d'eau à la peinture. Maintenant, vous voyez, dès que vous ajoutez la couleur blanche, cela crée une vue magnifique sur le rose, même au-dessus de la couleur bleue. C'est pourquoi l'ajout de blanc rend les couleurs plus opaques et fait ressortir même sur les couleurs les plus foncées. Nous allons donc simplement créer légers nuages de rose sur du bleu. J'utilise une brosse à balai et je continue avec une sorte de coup de pinceau sec dessus Vous pouvez également utiliser un simple pinceau plat à brosse ronde si vous n' avez pas de brosse à balai Je vais juste prendre un peu plus de blanc. Maintenant, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau. En créant également des reflets roses sur l'orange, un peu. même manière, je vais juste prendre un peu de bleu et déposer très doucement un petit nuage bleu par-dessus l'orange. Très peu sur la gauche uniquement. Vous voyez donc que vous pouvez même utiliser le pinceau rond et avoir ces traits similaires. Je vois aussi entre le rose partout où j'ai envie de laisser entrer une petite touche de bleu, de le faire couler à nouveau, pour que les nuages s'installent davantage. Très bien, nous avons juste ajouté des détails simples pour le moment. Nous allons juste choisir le peu de rose. Je vais juste le mélanger de ce côté. Voilà pour notre ciel simple. Je ne vais pas donner plus de détails à ce sujet. Nous allons maintenant passer à la silhouette, et pour la silhouette, nous allons passer à la couleur foncée. Vous pouvez choisir des peintures noires (gris indigo), selon la couleur la plus foncée de votre palette, et nous allons simplement commencer par appliquer une bonne couche épaisse à la base C'est bon. Maintenant, vous pouvez soit utiliser un pinceau rond abîmé, soit utiliser votre pinceau plat, et nous allons simplement commencer à créer dans le feuillage Il suffit donc de choisir la même couleur et de tenir mon pinceau perpendiculairement, pour commencer à créer les détails à peu près en haut. Vous pouvez voir l'inégalité à laquelle j'essaie de céder. Maintenant, construisons-le davantage. Pour cela, je vais passer à mon pinceau rond abîmé. Je vais donc prendre ce pinceau abîmé, dont vous pouvez voir les poils très abîmés et éparpillés à cause des Maintenant, je vais simplement le tremper dans de l'eau très claire, prendre la couleur grise de la douleur dans une consistance sèche, et nous allons simplement le maintenir perpendiculairement et créer de petits détails comme ceux-ci Maintenant, sur le côté gauche, je vais laisser peu d'espace et le créer de telle sorte que le ciel soit magnifiquement visible entre les deux, vu de l'arrière OK. Maintenant, allons-y, ajoutez-y une petite vue détaillée. Alors pour cela, passez à un pinceau rond de plus petite taille, choisissez la même couleur. Et à cela, commençons simplement à ajouter les feuilles et la tige détaillées. Ici, il suffit d'en extraire d'abord quelques branches. Et maintenant, vous pouvez voir que le feuillage que vous avez ajouté commence automatiquement à s'ajouter sous forme de feuilles sur ces branches, certaines branches plus petites que nous ajoutons. Et maintenant, quelque part, vous pouvez également donner quelques traits de feuilles détaillés. Maintenant, lorsque vous utilisez cette technique, vous pouvez voir comment les détails d' arrière-plan facilitent les espaces de remplissage Il vous suffit de procéder à des traits moins détaillés, ce qui accélère le processus et le rend plus naturel, réaliste et facile à suivre. Même vue de ce côté. Allons-y avec quelques feuilles détaillées par-dessus. Masally, sur le côté extérieur, vous verrez que nous ajoutons un aspect détaillé Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau pour taper de simples feuilles Très bien, alors allez-y. Nous en avons presque fini avec les détails. Il suffit d'ajouter quelques traits comme ceux-ci entre les deux. Observez des traits d'herbe très aléatoires, feuilles que j'ajoute. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à créer le point culminant de la peinture, qui sera notre signal de signalisation routière, en gros. OK. Maintenant, pour cela, nous allons commencer par créer notre couleur grise. Je vais donc utiliser in my blue. J'ai le bleu de Prusse ici. Choisissez le gris, l'indigo ou le noir, quelle que soit la couleur que vous avez, et ajoutez simplement une petite touche de blanc à ce mélange maintenant. Maintenant, c'est trop clair, alors nous allons juste ajouter un peu plus de bleu et de gris pâle. Vous pouvez utiliser du bleu cobalt si vous le souhaitez, afin de créer l'effet de la couleur du ciel. Je vais donc aussi prendre un peu de bleu cobalt et y ajouter. C'est bon. Encore une fois, un peu plus de noir et un peu plus de blanc. Vous avez donc la couleur grise qui reflète le bleu du ciel . Maintenant, à l'aide d'un pinceau détaillé, brosse fine, commençons simplement à ajouter le trou Donc, d'abord, assurez-vous que vos détails noirs sont complètement secs avant de commencer. Et maintenant, nous allons continuer, ajouter cette ligne pour le signal. Et moi très bien. Nous devons maintenant attendre que tout soit sec, puis passer à la prochaine couche de détails à ce sujet. Alors maintenant, tout est complètement sec et nous allons continuer, ajouter les derniers détails. Pour cela, je vais choisir couleur noire ou la peinture grise, selon ce que vous utilisez. Et nous allons maintenant créer les blocs de signaux. Donc, le premier bloc ici, c'est bon. Je vais juste laisser l'espace au centre pour ajouter de la lumière et en haut, je vais juste remplir et égaliser le bas. Et l'autre bloc que nous aurons concerne le temporisateur, le temporisateur de signal. Ce sera moins que celui-ci. C'est bon. Maintenant, nous allons attendre que ces deux blocs sèchent également. Maintenant, je viens de faire une ligne que je n'ai pas pu enregistrer sous les pools où nous avons créé celle-ci et les deux. Je viens de le mettre sous la ligne noire. Et sur le côté droit, j'ai tracé une ligne noire pour mieux définir les formes. Maintenant, une fois que ces deux éléments seront secs, nous ajouterons les détails avec une couleur jaune dessus. C'est aussi le feu de signalisation et le chronomètre. D'ici là, j'utiliserai simplement la couleur blanche et je donnerai également un simple détail de lune. Maintenant, si vous voulez que ce soit plus détaillé, vous pouvez même utilisant la couleur verte pour le feuillage, mais je vais juste rester simple avec la couleur noire pour que nous l'ayons en dessous, vous savez, comme si que nous l'ayons en dessous, vous savez, nous avions fait ce projet 20 minutes parce qu' avec le vert encore une fois, il vous faudra du temps pour ajouter tous les détails. Donc, si vous avez assez de temps à votre disposition et si vous voulez simplement monter de niveau, vous pouvez continuer, ajouter une autre couche de feuillage de couleur verte. Maintenant, il suffit d'ajouter une petite lune en haut. Attendons maintenant que les espaces noirs soient secs et nous allons ajouter les derniers détails. Maintenant, en utilisant cette couleur jaune vif, comblons cette lacune ici. Maintenant, si vous pensez que vous voulez d'abord qu'une couche de couleur blanche entre, vous pouvez continuer, ajouter une couche de blanc ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'avais laissé cet espace vide, donc je n'ai pas eu besoin de couche de blanc car je n'y ai pas ajouté de couleur noire. Mais si vous pensez que votre couleur ne ressort pas assez bien, vous pouvez continuer, ajouter d' abord une couche de blanc, laisser sécher, puis ajouter cette couche Maintenant, il suffit d'utiliser un peu de couleur orange pour définir le contour. C'est bon. Ainsi, nous avons obtenu ce détail. Maintenant, vous pouvez ajouter numéro de minuterie de votre choix. Je vais donc simplement choisir la même couleur jaune. J'utilise ce pinceau très fin, et nous allons juste lancer le chronomètre. Je suppose que le noir n'est pas encore complètement sec, alors je vais juste attendre. Et j'ai également ajouté une couche supplémentaire au jaune. Et d'ici là, vous pouvez simplement choisir cette couleur grise que nous avions créée. Avec un pinceau fin. Et vous pouvez simplement les définir un peu plus. Vous voyez comment il se soulève automatiquement et obtient cet effet en trois D. Attendons donc que l'autre noir sèche également d'abord. Jusqu'à ce qu'il soit sec, j'utilise juste mon stylo taille 0,1 et je vais juste ajouter de très fines lignes dans le ciel Vous pouvez voir qu'ils sont si fins, si fins et d'une couleur très claire. Nous avons donc juste besoin de ces fines lignes se déplacent dans le ciel, et c'est tout. Cela ajoute une vue plus réaliste. Maintenant, pour ajouter le numéro à cette couleur, vous pouvez faire deux choses. Vous pouvez utiliser la couleur jaune goh blanc ou vous pouvez même utiliser un stylo gel blanc et l'ajouter Je vais continuer avec la couleur jaune, et j'ajouterai le chiffre cinq ici. Donc, vous voyez au chronomètre, nous venons d'ajouter le numéro. Maintenant, au cas où, à la base, la peinture noire était mouillée, vous pouvez voir qu'elle se fond dans le moule Je vais donc encore une fois attendre qu'il sèche une seconde. Très bien, je l'ai juste corrigé une fois qu'il était sec, et voilà Nous sommes prêts à peindre. Décollons le ruban adhésif. Celui-ci nous a pris une bonne vingtaine de minutes car nous avons dû attendre que les couches sèchent pour ajouter les principaux détails de la peinture. Néanmoins, cela s'est transformé en une magnifique peinture avec vue sur la rue au coucher du soleil, et j'adore absolument la façon dont les nuages roses dans le ciel sont apparus. D'accord. Et voici le dernier aperçu notre peinture avec ses bords nets et ses beaux détails. Vous voyez comment les nuages apparaissent, comment les simples détails d' arrière-plan des feuilles agissent comme des détails éloignés et des détails simples sur le signal J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. Merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous de vous être joint à moi pour peindre avec moi. Je suis reconnaissante pour chaque peinture que vous réalisez en regardant mon tutoriel. Merci de votre participation. 20. Jour 15 - Le ciel sombre: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au prochain tableau représentant la contestation judiciaire et au projet de classe d'aujourd'hui. Nous allons opter pour une vue nocturne d'un champ ou une vue centrale d'un chalet, mais c'est la vue nocturne que nous allons peindre. Le sommet sera donc un simple ciel. Je vais peut-être simplement augmenter la longueur du champ. C'est bon. Ce sera donc un champ, l'espace inférieur. Au sommet, il y aura un ciel nocturne sur le terrain. Allons-y, ajoutons un chalet. OK. Maintenant, à ce chalet, nous allons ajouter le reflet, essentiellement l'ombre. Il suffit donc de marquer également l'ombre rugueuse du chalet. Et en gros, nous allons montrer le feuillage qui se trouve ici. Nous allons également leur montrer une ombre simple. Et puis de simples pins ici à la base. C'est ainsi que se déroulera notre projet croisé. Commençons par le ciel. Pour le ciel, vous avez juste besoin d'une couleur indigo foncé, ou vous pouvez même choisir directement une couleur noire. Je vais utiliser un peu d'indigo mélangé à couleur bleu de Prusse car mon indigo est de couleur noirâtre très foncée Je vais mélanger le bleu de Prusse avec l'indigo pour obtenir une couleur indigo très foncée Nous avons besoin d'un ciel noir très simple. Commencez donc par mélanger suffisamment la couleur, puis commencez simplement à la superposer simplement sur l'ensemble du ciel Vous voyez à quel point notre ciel est d'une couleur indigo foncé. Maintenant, si votre indigo est clair, vous pouvez directement utiliser l'indigo sans mélanger le bleu. Mais si votre indigo est aussi foncé que le mien, vous pouvez simplement utiliser une couleur bleue pour l'éclaircir N'utilisez pas de blanc car cela donnera cet aspect pastel car nous voulons un ciel nocturne vraiment sombre comme celui-ci. Donc, pour tout le ciel, il suffit d'une simple couche de couleur. Voilà pour notre ciel, un simple ciel de couleur indigo que nous avons peint. Passons maintenant au champ dans le champ que vous allez peindre dans les couleurs vertes. J'ai donc le vert clair, le vert foncé, le vert olive. Je vais juste commencer par activer tout cela, l'ocre jaune, le vert , le vert olive et le vert sève ici Nous allons d'abord créer comme une base, puis nous ajouterons également de l'ombre et de petites textures au champ. Alors d'abord, connectez-vous avec ce vert clair. Je vais juste laisser l'ombre et l'espace du chalet vides. C'est bon. Je viens donc de laisser cet espace vide. Maintenant, je vais prendre un peu d'ocre jaune. Et maintenant, dans les espaces restants, je vais d'abord remplir la couleur la plus claire. Et maintenant, je vais passer à un pinceau plat de plus petite taille. Je vais donc utiliser un pinceau plat d'un demi-centimètre pour faciliter mon processus pour la couleur foncée Nous allons donc passer à la couleur plus foncée maintenant. Et commencez simplement à créer la profondeur la plus foncée à partir des bords se déplaçant vers le centre. Le centre va donc briller depuis le bord, vous avez besoin de valeurs légèrement plus sombres Vous voyez, mouillé sur mouillé, je mélange les valeurs les plus sombres. Maintenant, je vais juste choisir la couleur la plus claire et mélanger avec les valeurs les plus sombres pour obtenir un mélange doux Je vais juste prélever un peu d'ocre jaune, le mélanger avec du jaune et du blanc pour obtenir une valeur un peu plus claire puis appliquer un effet lumineux un peu plus clair ici et le mélanger pour que les bases du terrain soient également prêtes Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de textures. Pour cela, je vais juste ramasser le green, tamponner tout l'excédent et faire un petit coup de soutien-gorge en m'aidant de l'orbite indigo De manière à ce que les valeurs les plus claires soient toujours visibles. Donc, juste donné en très peu de texture. Nous allons maintenant créer un arbre. Pour cela, je vais d'abord choisir une valeur vert foncé mélangée à un peu d' indigo et créer une première couche simple ici. Maintenant, à ce stade, vous pouvez avoir l'impression que le vert foncé est à peine visible sur la couleur indigo. Mais une fois que nous aurons commencé à ajouter les valeurs les plus claires, elles apparaîtront. C'est bon. Maintenant, en utilisant la couleur plus claire, ajoutons un peu de vert, de blanc et de vert plus clair. En utilisant cette couleur vert clair, ajoutons simplement de fins traits de feuilles sur le bord extérieur vers la droite. Vous voyez maintenant comment l'arbre entier apparaît. Nous montrons que la lumière vient de la gauche, de la droite. C'est la raison. Le côté droit du feuillage est entièrement illuminé. Maintenant, je vais juste prendre une autre couche de couleur plus claire. Vous pouvez donc ajouter du jaune ou du blanc. Il suffit d'arracher de petites feuilles. Encore une fois, pour équilibrer les choses, je vais simplement choisir à nouveau les valeurs les plus sombres. Vous voyez, nous avons cet effet d'arbre rougeoyant qui se manifeste avec très peu de feuillage visible Entre les deux, il suffit de donner à nouveau des valeurs un peu plus sombres. Maintenant allons-y, choisissons cette couleur vert foncé à l'aide de l' indigo et créons simplement une ombre, comme je vous l'ai dit ici. Pour ce qui est du feuillage, ce n'est pas notre point de vue, mais nous avons juste l' ombre qui entre. Maintenant, il suffit de varier la longueur de ceux-ci. Vous voyez, de simples ombres que nous avons ajoutées sur le côté droit. Maintenant, passons à la première étape pour entrer dans le chalet. Pour cela, je vais juste utiliser l'ocre jaune et peindre le côté gauche. C'est bon. Et tant que c'est humide, nous allons juste prendre un peu de couleur brune. Et il suffit de superposer et d'utiliser une valeur Daco. Pour cela, je prends juste l'indigo en le mélangeant au brun. La face avant est donc très légère. Pour ce qui est de l'espace avant, je vais simplement utiliser une très légère couche d'ocre jaune Très bien, vous pouvez donc voir la lueur sortir de la cabine et en utilisant la couleur foncée, ajoutons également de l'ombre à la cabine. Vous voyez donc que cette peinture est tellement détaillée, mais d'une manière plus simple, non ? Juste une petite ombre arrière , puis l'ombre de ce côté. Et maintenant, en utilisant un mélange vert foncé, je mélange ici l'indigo avec les légumes verts. Nous allons juste ajouter quelques pins à la base. Et nous ajouterons même de l'ombre à ces pins ici. Donc, juste en ajoutant uniquement, ajoutez ces lignes simples pour agir comme une ombre. Je vais juste remplir l' espace à la base ici. Et puis en plus de cela, allez-y avec de simples arbres. Entre les deux, vous voyez comment j' ajoute rapidement quelques traits de remplissage Maintenant, vous verrez que je me déplace vers la droite, la façon dont j'ajoute ces pins est très simple, et je fais en sorte que certains pins s' allongent vers l'ombre. Mais entre les espaces que j'ai laissés montrez également le contexte de la ferme. Encore une fois, j'exagère un peu trop l'ombre. Maintenant, encore une fois, un peu d' ombre. En haut, je vais juste ajouter quelques informations sur la foire aux pins. Quelques-uns seulement. Découvrez avec quelle rapidité nous pourrions ajouter les détails. Et dès que nous aurons ajouté ces détails, vous verrez à quel point la cabine s'en sort magnifiquement Nous allons maintenant prendre en compte la couleur foncée qui définit la cabine. Ainsi, le toit devient noir, laisse une fenêtre plus claire et le reste des détails est également un peu plus foncé sur le côté gauche, principalement sur le côté gauche Et maintenant, sur la droite, nous allons juste donner un peu d'ombre. Et maintenant, nous allons simplement passer à la couleur blanche. Donc, en choisissant du blanc frais, et en l'utilisant, nous ajouterons simplement des lignes simples. Deux à trois lignes simples de couleur blanche. Je vais simplement le mélanger à nouveau et adapter parce que cela ne ressemble pas à ce que je voulais. Encore une fois, ajoutez cette couche de couleur jaune ocho. Maintenant, en utilisant d'abord le blanc, je vais juste donner un petit contour à la fenêtre. Oh et une ligne jusqu'à la base. Et maintenant, voici quelques petites lignes. Vous pouvez même utiliser une épingle à gel large pour la même chose. Très bien, maintenant je suis assez satisfait du résultat. Maintenant, il suffit d'utiliser des valeurs plus sombres. Donc, en utilisant simplement des valeurs plus sombres, je vais juste donner un peu plus de définition sous forme de brosse sèche. Et utiliser un peu d' ocre jaune pour créer un peu plus d'éclat Il suffit donc de l'ajouter et d' utiliser un pinceau humide. Vous voyez à quel point il est facile de créer de la lueur par superposition avec Quash créer de la lueur par superposition Enfin, en utilisant le vert foncé, je vais simplement ajouter un petit détail ici Donc, d'abord, une couleur vert plus foncé similaire, puis en utilisant le mélange vert clair. Je vais également ajouter quelques détails sur le côté droit. D'accord. Et c'est tout. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. Nous en sommes déjà à la moitié de ce défi, le 15e jour, et je n'arrive pas à croire à quel point il est facile de sortir 20 minutes par jour de votre vie bien remplie et préparer un tableau complet pour vous-même. Voici donc un dernier aperçu de plus près notre ciel nocturne à partir d'aujourd'hui, une vue nocturne simple et facile avec de simples détails lumineux. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. 21. Jour 16 - Montagnes féroces: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au prochain défi de peinture du quash. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons créer une très belle peinture représentant une chaîne de montagnes Je suis juste en train de délimiter la couche. En dessous, il y aura donc plusieurs couches de montagnes que nous ajouterons. Et au sommet, nous allons avoir un ciel très simple. Maintenant, pour le ciel, les couleurs dont vous avez besoin seront d'abord, nous allons créer une couleur de teint. Je vais donc ajouter du jaune. Je vais chercher l'orange. Et à cela, nous allons aller de l'avant, ajouter une grande partie de la couleur blanche. Nous avons donc, genre, un John Brilliant Color. Si vous avez un John Brilliant prêt à l'emploi, vous pouvez également l'utiliser. Et si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement en mélanger un. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une petite touche de teinte rouge. Je vais juste y aller, ajouter d'abord un peu plus de blanc. Et à cela en soi, je vais juste ajouter une petite teinte de rouge, juste un peu, et je vais juste ajouter du blanc. Nous avons donc une couleur très claire. Maintenant, nous allons simplement continuer et créer un ciel magnifique avec cette couleur. Donc, d'abord, je commence en diagonale. Et à cela, juste pour assombrir la couleur de la couche suivante, j'ajouterai un peu plus de rouge. C'est bon. Maintenant, je vais juste prendre un peu plus de rouge, ajouter, et vous obtiendrez la valeur la plus foncée et vous commencerez par cette valeur plus foncée. Encore une fois, c'est un simple ciel. Le véritable travail portera sur la chaîne de montagnes que nous allons parcourir. Et puis nous avons juste besoin d'une petite couleur grise en haut. Pour cela, je vais simplement opter pour le bleu mélangé au blanc et à l'indigo. J'avais déjà un peu de gris ici, donc je suis juste en train de le réactiver et de l'utiliser Et en le mélangeant avec les couleurs. Tu vois, je vais un peu en diagonale. C'est vrai. Nous allons simplement reprendre cette couleur, bien la mélanger, et vers le bas, simplement à l'aide d'un pinceau humide, mélanger le tout. Je vais juste choisir ce ton rouge plus foncé, en retirer un peu plus sur les bords. Ainsi, nous avons un ciel très simple. Maintenant, notre principale lueur sera celle des couleurs de l'espace montagneux. Je vais juste assombrir un peu cette zone avec une couche supplémentaire Vous voyez à quel point il est si facile de mélanger, de superposer, tout est si facile à laver. Maintenant, pour les chaînes de montagnes, nous allons procéder une par une, en créant une chaîne de montagnes à la fois, et nous allons simplement choisir les couleurs blanc et rouge. Donc, d'abord, en commençant par une couleur très claire, je vais juste ajouter une petite touche d'orange pour commencer et commencer par une couleur très claire. Pour le premier massif montagneux. J'ajoute juste un peu plus de blanc. Très bien, nous venons de recevoir la première gamme. J'ai ajouté un petit soupçon d'orange. Maintenant, pour la deuxième gamme, je vais juste assombrir cette couleur elle-même. Continuez donc à ajouter de petites touches d'orange et de rouge et continuez à créer une valeur plus foncée d'un ton. Optez pour la deuxième gamme. Maintenant, la première gamme semble un peu foncée, alors je vais simplement passer au blanc, l' éclaircir et le mélanger à nouveau Encore une fois, je vais juste choisir cette valeur un peu plus foncée. Je vais maintenant attendre que la première couche soit complètement sèche et que la deuxième gamme sèche également. C'est bon. Ensuite, nous irons de l'avant, nous appuyant sur les autres couches. Alors maintenant, la première et la deuxième couche sont sèches. Allons-y, il suffit d' assombrir la couleur. Continuez à augmenter les pigments principaux et lentement, nous continuerons simplement à ajouter des valeurs plus sombres et à passer à la troisième gamme. Vous voyez comment je vais simplement opter pour un haut très irrégulier, afin de lui donner un aspect naturel et réaliste. De cette façon, nous allons continuer à créer la couleur. Maintenant, je vais commencer par ajouter une petite touche de brun pour obtenir cette ajouter une petite touche de brun couleur brun rougeâtre, puis nous ajouterons lentement notes de noir pour assombrir davantage Donc, pour les valeurs les plus claires, nous avons ajouté du blanc, et maintenant pour les valeurs les plus sombres, nous allons simplement passer au brun et au gris de la peinture. Cueillir une plus grande partie du brun. Donc, en gros, vous verrez depuis le centre que nous avons les angles les plus clairs et depuis les bords, nous les recouvrons de plus en plus d'oranges plus foncées. Je vais juste relever un petit soupçon de peinture grise. C'est bon. Nous avons donc également ajouté les deux couches de montagnes suivantes . Je vais juste mélanger cette valeur plus légère. Et nous attendrons également que cette couche sèche, puis nous irons plus loin. Nous allons donc maintenant passer à la chaîne de montagnes suivante et pour cela, nous allons simplement continuer à assombrir la valeur de la couleur brune Maintenant, je vais m'aider un peu le rose, le gris, le noir, le digo, selon ce que vous avez, et nous passerons à la couche suivante Vous voyez, pour chaque couche, j'utilise des traits très différents sur le dessus afin de lui donner un aspect naturel, réaliste et de couvrir même les espaces supérieurs. Je n'ajoute pas trop de résidus de peinture à cet endroit même, car nous devons encore aller de l' avant et créer valeurs plus sombres à mesure que nous nous rapprochons de la base Encore une fois, vous voyez que jusqu'en haut, je le recouvre avec les valeurs les plus sombres. Et au centre, nous avons les lumières les plus claires qui entrent. Maintenant, je vais juste prendre un peu de rouge, et en bas, je vais juste l' éclaircir un peu C'est bon. Maintenant, l'essentiel de cette peinture est d' attendre que chaque couche sèche. Nous allons donc à nouveau attendre que cette couche soit sèche, puis passer à la couche suivante de la montagne. Maintenant, une fois que cette couche est sèche, reprenons couleur plus foncée dans votre brun et nous allons simplement le mélanger. Et en utilisant une valeur plus faible, passons à la montagne suivante De loin, les valeurs des couleurs peuvent parfois ne pas vous sembler différentes, mais si vous regardez de plus près, vous pourrez remarquer les différentes tonalités de couleur dans chacune des chaînes de montagnes que vous avez ajoutées C'est bon. Encore une fois, nous allons attendre que cette dernière couche soit sèche , puis ajouter une dernière couche à la montagne. Passons maintenant à la couche suivante, qui sera l' avant-dernière couche, créant un brun très foncé. Je ne suis toujours pas d'accord avec le noir direct pour le moment. Ensuite, nous passerons à la couleur la plus foncée. Je vais juste remplir l' espace avec cette couleur foncée. Je sais que ce tableau prend le temps de sécher chaque couche, mais vous pouvez utiliser un sèche-cheveux si vous le souhaitez, mais les couches ne feront que pénétrer la profondeur de la peinture. Maintenant que cette dernière couche sera sèche, nous allons rapidement utiliser la couleur blanche et ajouter un effet sonore saisissant à notre peinture. Récupérez le blanc fraîchement lavé. C'est bon. Je vais juste l' intégrer joliment à ma palette. Et en utilisant la couleur blanche dans une bonne consistance épaisse, allons-y et ajoutons un cercle au centre ici. C'est comme un effet de soleil couchant. Une couleur blanche simple que nous utilisons. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un peu de jaune, mais je vais faire simple avec du blanc. Je vais juste passer à un pinceau rond et définir rapidement la forme mieux définir rapidement la forme car avec le pinceau plat, cela ne m'a pas plu. Passons maintenant à la dernière couche. Cela est également essayé à ce moment-là. Pour la dernière couche, ce sera couleur foncée pure avec pratiquement aucun pigment brun si nécessaire, mais je vais juste opter pour cette couleur foncée et je vais simplement ajouter cette dernière couche de montagne. Vous voyez comment chaque couche se déplace presque jusqu' en haut et en bas, les couches centrales sont clairement visibles. OK. C'est bon. Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis décoller le ruban adhésif Maintenant, cette dernière couche est sèche et j'ai juste adouci les petites arêtes du soleil pour qu'elle ait cette apparence fixe vers le ciel, car je n' aimais pas les arêtes vives Et sur ce, il suffit de décoller le ruban adhésif pour voir notre peinture finale Voici donc la vue finale de nos montagnes rouges dégradées. Lorsque vous regardez de plus près, vous pouvez voir tous les différents dégradés des tons rouge-brun que nous avons créés O 22. Jour 17 - Nuances pêche: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la 17e journée du défi de 30 jours de quash Et pour le projet grossier d'aujourd'hui, nous allons opter pour un magnifique paysage aux allures de pins Maintenant, les couleurs dont vous auriez besoin sont que vous pouvez utiliser un bleu turquoise ou un bleu cobalt. Et si vous n'avez pas cette couleur prête, alors comme moi, vous pouvez créer la couleur. J'ai donc retiré un peu de la couleur bleu paon Maintenant, je vais ajouter du blanc pour lui donner un ton légèrement pastel. Et à cela, je vais juste ajouter un petit soupçon de ma couleur vert clair, qui est le vert jaune. C'est bon. Je vais donc juste ajouter un tout petit soupçon à ce mix maintenant. Vous obtiendrez donc le mélange de bleu cobalt et de turquoise dont nous avons besoin. Voici donc comment vous pouvez créer ce mix. Il y aura donc plus de bleu, un peu de vert et du blanc pour le rendre pastel. D'accord ? Maintenant, je vais juste ajouter plus de blanc pour le rendre un peu plus pastel et tonifié. Nous avons donc préparé notre couleur bleu turquoise. Et la couleur suivante dont vous aurez besoin est une nuance d'orange jaunâtre, donc j'ai déjà l' orange dans ma palette, et bien sûr, vous avez besoin du blanc Nous allons donc d'abord commencer par notre simple fond de ciel, en commençant par cette couleur en haut. Vous voyez avec quelle douceur la couleur s'infiltre. Je vais maintenant créer un dégradé de cette couleur. Donc, pour le même mélange de couleurs, je vais simplement augmenter le blanc. Vous pouvez donc soit appliquer directement le blanc sur votre papier, soit éclaircir la couleur en ajoutant simplement du blanc, puis en utilisant cette couleur J'ai donc simplement ajouté plus de blanc pour passer au dégradé suivant. Et maintenant, je vais juste utiliser blanc et l'ajouter ici pour qu'il devienne plus clair. Ainsi, lorsque nous ajoutons la couleur orange, nous n'obtenons aucun ton trouble entre les deux C'est bon. Maintenant, nous allons commencer par la couleur orange. Donc, pour l'orange également, je vais juste prendre du blanc frais et commencer par la base. Vous voyez, mon pinceau était de couleur bleue, donc il a un effet boueux Il est très important d'utiliser une couleur et un pinceau propres. Je vais juste soulever un peu de blanc frais séparément. Et allongez-vous à nouveau, vous verrez la différence que la couleur fait un peu en bas. Et maintenant, je vais juste continuer, utiliser un peu de jaune Maintenant, en mélangeant ces deux points, je vais simplement utiliser un pinceau propre, du blanc propre Maintenant, vous voyez à quel point la transition est fluide sans qu'il y ait de tons flous entre les deux Il suffit de courir un peu d' en arrière pour obtenir un mélange lisse et correct. Il suffit de le mélanger jusqu'au sommet à l'aide d'un pinceau, et c'est pour notre simple fond de ciel dont nous avions besoin Vous voyez, avec seulement deux couleurs, nous pourrions créer dans un si beau ciel. Maintenant, je vais juste aller de l'avant, ajouter quelques détails sur le cloud. Pour cela, je vais simplement passer mon pinceau rond ou vous pouvez même utiliser un pinceau plat. Maintenant, pour ce qui est des détails des nuages, je vais simplement choisir plus de blanc, juste quelques notes orange clair. Donc, pour les nuages, j'utilise un mélange très léger d' orange et de blanc, et nous allons simplement ajouter quelques reflets obtenir la bonne consistance. Vous voyez, j' utilise juste le bout de mon pinceau pour ajouter de petits détails. Je me déplace vers le haut au-dessus du blues. J'utilise simplement le bout de mon pinceau, en ajoutant quelques traits rapprochés les uns des autres pour créer cette tache nuageuse dans le ciel, principalement au-dessus des espaces bleus et de la zone centrale Parce qu'à la base, nous allons avoir nos pins qui arriveront. Vous ne voyez que de petites courbes plus proches les unes des autres, qui prennent la forme d'un nuage. Mm. Juste quelques petits nuages ici et là. C'est pour notre ciel, je ne vais pas en faire trop Maintenant, je vais juste choisir ma couleur brune. Vous pouvez utiliser du brun n'importe quelle nuance de brun que vous avez portée, de la sienne tumbo, ou une couleur ambrée brute, n'importe quel brun plus foncé que vous souhaitez utiliser dans le brun Je vais juste créer un espace montagneux en arrière-plan ici Maintenant, à la base, je vais juste ajouter une touche un peu plus foncée. Il suffit donc de mélanger doucement le brun clair avec le brun foncé Ce sera donc la montagne de fond, juste une simple vue de celle-ci. Et en haut, dans les espaces, je vais juste donner quelques traits en haut, très bien. Vous voyez, j' utilise juste le bout de mon pinceau et j' explique ce détail. Sur le côté gauche, tout sera recouvert par le pin, donc je ne m'inquiète pas trop pour les détails. OK ? Maintenant, nous devons obtenir nos tons verts. Je vais l'utiliser dans le ton du sapren. J'ai la couleur de l'écran tactile. OK. J'en ai un peu sur ma palette. Je vais m'en sortir un peu plus. Ensuite, je vais l'utiliser dans la même couleur jaune verdâtre que celle que nous avions utilisée C'est donc la couleur jaune-vert. Je vais vous montrer la différence entre mon jaune vert et le jaune verdâtre. C'est donc le jaune-vert que j'ai extrait, et maintenant j'ai aussi un jaune verdâtre Vous voyez donc que c'est un ton plus sombre. En gros, cela contient plus de vert et le jaune vert contient plus de jaune, donc c'est du côté plus clair en conséquence. Maintenant, nous allons utiliser les légumes verts pour créer dans nos pins. Alors d'abord, je commence par cette couleur jaune verdâtre À cela, j'ajouterai simplement valeur un peu plus foncée si nécessaire, et nous commencerons simplement à créer dans les pins. Assurez-vous que la surface brune de votre montagne est sèche avant procéder à la superposition Maintenant, je vais juste utiliser cette couleur plus foncée. C'est l'indigo ou le Pinscrey, selon ce que vous voulez, avec une petite touche de vert et juste au centre, ajoutez de petits reflets avec couleur plus foncée lorsque le produit est Tu vois ? De même, nous allons simplement continuer à créer de nombreux pins. Maintenant, je vais utiliser la couleur la plus claire. Vous pouvez continuer et simplement utiliser les couleurs selon votre choix de verts. Il n'est pas nécessaire de continuer à modifier avec les mêmes tons clairs et foncés, comme je le fais. Vous voyez à quel point j' ajoute des traits simples et je remplis les espaces rapidement. Maintenant, alors que je me déplace vers la gauche, vers l'espace inférieur, je mélange simplement mon indigo et mon écran de sève, et je vais juste créer cet espace plus sombre ici pour donner cet effet d'ombre aux arbres que nous ajoutons. Encore une fois, je vais simplement passer à la valeur la plus légère. Vous voyez, des traits très simples que j'ajoute. Maintenant, à la base, je vais juste m'intégrer en tamponnant Et si nécessaire, reprenez simplement valeur la plus foncée, puis tamponnez et mélangez-la Maintenant, je vais choisir la couleur noire. Et ici, dans l'espace le plus à gauche, nous allons avoir cet énorme arbre OK. À partir de là, nous allons également arracher quelques fines branches. Je vais donc d'abord ajouter une autre branche d'arbre méchante ici. Et maintenant, nous allons continuer à arracher quelques petites branches. OK. Maintenant, nous allons simplement le laisser s'installer , puis continuer, ajouter quelques détails verts, en retirant quelques branches plus grosses au hasard et quelques petites épines fines provenant de la branche principale. Maintenant, à ce moment-là, au centre, je vais juste donner quelques arbres de remplissage Vous verrez que chaque arbre n'a pas besoin d'être détaillé ou d'avoir beaucoup de feuillage. Vous pouvez simplement procéder avec des détails simples et rapides proches les uns des autres. Sur le côté droit, il suffit d'ajouter quelques détails fins sur les buissons et quelques arbres qui pointent vers le haut. Maintenant, aux arbres plus clairs, je ne fais qu'ajouter quelques points forts du sport. Maintenant, commençons par le ton vert foncé, moyen à foncé. Ajoutons-le simplement. Je suis juste en train de m'y intéresser, de créer les détails du feuillage sur les branches que nous avons ajoutées Voir le bout simple du pinceau que nous utilisons. À certains endroits, vous pouvez donner plus de détails. Et maintenant, nous allons simplement utiliser la couleur vert plus clair. Et avec le vert plus clair, cela ne fera que créer des reflets sur les feuilles. De même, juste quelques points forts. Vous voyez, avec quelques techniques simples, nous avons ajouté de magnifiques détails de feuillage à notre arbre. Maintenant, à certains endroits, partout où vous vous sentez, vous devez simplement ajouter un peu plus de points forts. Optez simplement pour les couleurs vert plus clair et vert plus foncé, en ajoutant plus de détails sur le feuillage si nécessaire. Enfin, je vais juste aller chercher la courge blanche et la ramasser directement dans la baignoire Et je vais juste ajouter une petite lune. Je suppose que nous allons faire de l'annonce ici. Et une dernière chose avant de décoller le ruban de masquage, nous allons simplement créer des reflets plus clairs sur ce côté également afin d'obtenir l'équilibre des couleurs Donc, juste au-dessus des valeurs les plus sombres, en donnant quelques détails sur les valeurs les plus claires. C'est très simple. Vous voyez, il ne nous faut que quelques secondes pour créer ces valeurs plus claires, en ajoutant une autre couche de profondeur. Voilà, c'est tout pour ce tableau. Décollons notre ruban adhésif. Fais attention. Assurez-vous que vos bords sont secs, puis commencez à décoller le ruban adhésif Et si vous voulez simplement créer plus de détails et avoir plus de temps à votre disposition, vous pouvez choisir plus de détails sur les arbres, les rendre plus délicats, les construire avec des patients, en ajoutant chaque feuillage avec beaucoup de détails et de délicatesse Mais j'aime le faire rapidement, cru, réel. Voici donc un dernier aperçu d' une peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui. J'espère que vous aimerez peindre ça. Je vous verrai dans le prochain tableau. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, peindre avec moi et avoir participé à tous vos magnifiques projets de classe. 23. Jour 18 - La vue de la ferme: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 18e jour du défi Quash de 30 jours Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une belle journée ensoleillée avec une simple vue sur la ferme. Ce sera donc une ligne d'horizon. Le haut sera le ciel, le bas notre champ. Et dans notre champ, nous ajouterons également une belle clôture. Le ciel, comme je vous l'ai dit, sera donc un beau ciel ensoleillé. J'ai du bleu Céline dans ma palette, et je vais juste utiliser le bleu Cerleen et le blanc pour créer un Donc, tout d'abord, je vais juste utiliser cette couleur bleu ciel clair qui est un mélange de bleu céréline et de blanc, et je vais juste donner une base complète de cette couleur OK, c'est passé dans trop d'eau, donc je vais juste prendre plus de pigment. Et au fur et à mesure que je me rapproche de la ligne d'horizon, je vais simplement prendre un peu de blanc frais et lui donner une valeur encore plus claire. Vous voyez, nous avons déjà créé un dégradé simple. Maintenant, nous allons laisser sécher, puis nous allons continuer avec le blanc pour créer un beau ciel nuageux. Passons maintenant à l'espace du champ, où nous allons également créer dans la couche de base. Donc, pour ce qui est du terrain, nous allons d'abord procéder. Je vais juste corriger cet espace pendant 1 minute et le créer. J'agrandis donc simplement une petite partie de mon ciel parce que nous allons également ajouter un peu de détails sur la brousse un peu de détails sur la brousse sur la ligne d'horizon. Donc, il suffit de faire de la place pour ça. Passons maintenant au terrain, je vais d'abord commencer par cette couleur vive en haut. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un peu plus de mon jaune. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel jaune sur le côté le plus clair et le mélanger à votre vert déjà présent. J'ai déjà cette couleur jaune-vert, qui est une belle couleur vert clair, mais je souhaite tout de même des effets plus lumineux. Il suffit donc d'ajouter plus de jaune à cela. Je vais juste en ajouter une couche. Et vers le bas, je vais simplement prendre le vert plus foncé qui était le jaune verdâtre et ajouter la couche Maintenant, vers la base, je veux juste assombrir davantage la couleur Je vais donc juste ramasser un peu plus de vert olive. Vous pouvez simplement ajouter du gris pâle ou noir à vos légumes verts pour obtenir les valeurs les plus foncées. Pas besoin d'avoir plusieurs nuances de vert. Maintenant, si je nettoie à nouveau mon pinceau pour le mélanger, c'est pour que je puisse ramasser un peu de blanc et bien mélanger les deux légumes verts En haut, veillez à conserver cet effet de lumière pour obtenir l'effet lumineux du également l'effet lumineux du ciel tombant dans le champ Maintenant, en passant à un pinceau de plus petite taille, je vais juste prendre un peu de cette valeur plus foncée et plus verte, puis je vais simplement puis je vais ajouter quelques points sombres en haut Vous voyez, quelques valeurs pour montrer des ombres aléatoires tombant ici. Juste un peu d'eau coule dans les champs. traits très aléatoires pour simplement représenter un peu de profondeur dans le champ Maintenant, nous allons commencer par ajouter les détails d'un nuage dans le ciel, utilisant mon pinceau à balai, Whiteqh, juste un peu d'eau pour mouiller et maintenant, nous allons simplement prendre une bonne consistance épaisse de peinture blanche et créer un beau ciel blanc Il suffit donc de coller avec une consistance très sèche du pigment Si vous le souhaitez, vous pouvez bien sûr utiliser un pinceau rond de plus petite taille et créer des nuages d' apparence similaire. Voyez très grossièrement. Donc, vers la base, nous avions déjà créé la valeur la plus légère. Alors maintenant, vous allez voir quand le nuage blanc pur que vous ajoutez apparaît également si joliment À certains endroits, allez-y rapidement, créez des mélanges doux comme ceux-ci depuis le haut, en vous retrouvant simplement dans les nuages. Donc, avec cette couche, le plus important sera la consistance de votre peinture blanche. Si votre peinture blanche pas cette consistance épaisse, vous n'obtiendrez pas l'effet des nuages que nous avons immédiatement avec une seule couche dans les nuages. Vous voyez un beau ciel ensoleillé que nous avons créé. Maintenant, entre les deux, je vais juste prendre un peu de bleu et le mélanger au blanc. Vous voyez comment le cloud ne fait que se développer grâce à de simples mélanges. Encore une fois, je vais simplement nettoyer mon pinceau, choisir du blanc frais, et juste la deuxième couche de bleu que nous avons ajoutée à côté, ajouter du blanc pour donner cette fraîcheur. Tu vois ? Maintenant, ce nuage bleu que nous avons créé ici apparaît si joliment J'utilise simplement des traits très simples pour créer ces détails afin que tout le monde puisse les suivre facilement. Mais pourtant, vous pouvez également voir que cela semble si détaillé avec de simples traits. Donc c'est parce que les nuages ne vont pas, vous savez, ne pas en faire trop Je vais juste laisser les choses simples. Maintenant, nous allons simplement continuer, ajouter quelques détails du buisson sur la ligne d'horizon. Je vais donc d'abord choisir la valeur la plus foncée du vert. Je vais continuer avec le vert olive et un petit mélange de jaune verdâtre Juste un simple buisson qui les porte partout. Vous voyez en haut, il suffit d' utiliser une simple technique de pinceau, en tapotant de manière aléatoire Et vous remarquerez également que je propose différents niveaux de hauteur pour ceux-ci. C'est-à-dire qu'il ne s'agit pas d'une simple ligne droite plate du buisson. Et maintenant, j'utilise le vert plus clair pour le remplir. Maintenant, encore une fois, je vais juste choisir la valeur la plus sombre. Vous remarquerez donc que j'essaie de réutiliser les couleurs déjà présentes sur ma palette. Donc, pour créer les valeurs les plus sombres, je les ai simplement mélangées à la couleur indigo foncé qui figure déjà ma palette au lieu d' en extraire du vert foncé frais Cela vous permet, vous savez, simplement réutiliser les couleurs de votre palette. De plus, vous pouvez utiliser ou simplement utiliser les couleurs qui se forment dans vos propres couleurs et intégrer facilement à votre peinture avec différentes variations de tons Donc, si vous regardez de près et que vous voyez, vous verrez les différents tons de verts visibles, la lumière, les valeurs les plus sombres. Et je vais juste choisir un peu plus de la valeur la plus légère maintenant et ajouter quelques points forts. Parce que nous avons ce beau ciel rougeoyant, nous avons également un effet de lueur qui se répand dans la brousse Et encore une fois, il suffit de choisir la valeur la plus foncée mélanger également les valeurs les plus claires pour que le tout soit bien mélangé les uns aux autres Maintenant, quelque part, si vous voulez , optez pour de petits détails, en sortant des feuilles détaillées comme celles-ci. En utilisant simplement l'astuce, vous pouvez créer plusieurs détails. La nature est très, très simple et vous voyez, chaque trait crée de la beauté dans le tableau que vous essayez d'ajouter, et il peut être facile de le détacher. Et en gros, j'ai l'impression que la nature est indulgente, non ? Nous y avons donc également créé un simple détail de buisson. Passons maintenant à une belle clôture que nous allons créer. Maintenant, pour la clôture, vous pouvez soit continuer, soit l'utiliser directement dans une couleur noire, soit utiliser un brun plus foncé. Je mélange donc simplement l'indigo avec les bruns dans ma palette Je vais simplement donner un aspect boisé à la clôture dans laquelle nous sommes en train de créer Et maintenant, nous allons simplement continuer. Vous pouvez en créer une horizontale ou une diagonale. Je vais juste procéder à la création d'une clôture belle et facile. Je vais donc procéder en diagonale en partant du bas à gauche vers le côté droit. Alors que je me déplace vers la droite, vous verrez leur longueur diminuer légèrement. Diminution fondamentale. Tu vois ? Parce que celui-ci est le plus proche de notre point de vue, et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers ce côté, il devient de plus en plus petit, je veux dire, loin de notre point de vue. Maintenant, je vais juste leur donner une finition un peu rugueuse pour leur donner un aspect naturel et réaliste. OK. Maintenant, allons-y, donnez-lui vous voyez à quel point je donne aux lignes aspect boisé et très rugueux. Et, vous savez, cet effet bois simple et réaliste qui s'y ajoute également. Découvrez avec quelle simplicité nous venons de créer une clôture très légère. Maintenant, nous allons juste attendre que cela sèche pour pouvoir simplement créer quelques reflets par-dessus. ici là, je vais juste continuer et utiliser un peu les effets d' ombre pour ceux-ci. Alors allez-y, choisissez une valeur verte plus foncée. Je ramasse juste des légumes verts. Et je vais juste préparer mon tissu rugueux. Je vais maintenant vous montrer comment créer de simples ombres sur la clôture. Utilisez simplement un ton de vert moyen à foncé , plus foncé que cette valeur. Prenez de la couleur dans une consistance légèrement aqueuse. Je fais tomber les ombres vers le bas. Vous ajoutez de la couleur, vous la tamponnez doucement. Vous voyez donc qu'une sorte d'ombre plus claire est créée. Encore une fois, il suffit de quelques coups, en tamponnant avec le chiffon pour rendre plus clair et lui donner une valeur d'ombre Alors que je me déplace vers la droite, vous verrez que la longueur de l' ombre diminue également parce que la longueur de la clôture est également réduite. Maintenant, je vais juste procéder en tamponnant doucement, en éclaircissant les ombres OK. Vous voyez, des moyens simples d'ajouter de l'ombre. Vous pouvez utiliser une valeur beaucoup plus légère ou une consistance plus aqueuse si vous le souhaitez si vous ne voulez pas utiliser la technique de tamponnage, mais la technique de tamponnage crée un effet très réaliste, mais la technique de tamponnage crée c'est ce que OK ? Maintenant, nous allons simplement choisir la couleur blanche. Et en utilisant le blanc, nous allons simplement ajouter des reflets très fins. Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau à pointe fine. Tu vois, quelques ridules sur les bruns. Vous verrez que je n'ajoute pas beaucoup de détails sur le côté droit, car encore une fois, ces détails sont loin, vous n'avez donc pas vraiment besoin d'y ajouter beaucoup de détails. Vous pouvez simplement donner de très petits points saillants. Les principaux points forts seront visibles ici. Vous voyez, ce projet de classe est si facile et si beau en 15 à 17 minutes seulement. Vous voyez, des points forts simples que nous avons ajoutés. Maintenant, je vais juste mélanger cet espace d'attente, qui s'est révélé épais pour l'ombre. Comme vous pouvez le constater, avec Quash, il suffit de passer le pinceau humide et de mélanger, puis, encore une fois, tonifier les espaces plus clairs et d'ajouter la couche OK. C'est ça. Maintenant, enlevons le ruban adhésif voyons un beau tableau J'aime vraiment la façon dont le ciel est devenu ensoleillé avec un simple jeu de couleurs et de traits, aucun détail, aucune expérience, non, vous savez, une pratique préalable requise. Chaque trait créera un autre beau nuage pour chacun d'entre eux différemment. C'est ce qui fait la beauté de l'art. Chaque tableau est unique, chaque tableau est différent. Et tous ceux qui créent chaque trait sont différents leur beauté au service de la peinture. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, en peignant avec moi. J'espère que vous avez aimé peindre le projet de classe d'aujourd'hui. Et si vous aimez ce cours jusqu'à présent, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à toucher un maximum d'étudiants. Je vous verrai dans le prochain tableau. Merci encore une fois de joindre à moi et de peindre avec moi. 24. Jour 19 - Coucher de soleil en hiver: Bonjour, tout le monde. Bon retour au tableau suivant. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons procéder à un autre paysage hivernal minimal en un peu moins de 15 à 20 minutes. Je viens de tracer la ligne d' horizon. Ce sera une zone enneigée, et ce sera un ciel. Et juste au centre, nous aurons une petite cabane d'hiver, très minimale, avec très peu de détails à ajouter une toute petite pour simplement ajouter cet élément à la peinture. D'accord, un tout petit CV dedans, et nous allons juste opter pour un simple ciel d' hiver et un paysage enneigé. Maintenant, pour ce qui est des couleurs dont vous avez besoin, j'ai retiré un peu de bleu outremer. À cela, je vais ajouter une petite touche de violet et créer une sorte de couleur bleu roi. Allons-y donc et continuons à créer ensemble d'abord. Je vais donc maintenant faire ressortir un peu de blanc accord. Maintenant, si vous n'avez pas de bleu outremer, vous pouvez choisir d'opter pour le bleu Cerlein et d'ajouter un peu de violet, puis de passer au blanc Mais vous verrez que l'outremer a déjà cette petite touche violette Je vais donc ajouter très peu de touche violette maintenant. Je vais juste continuer avec plus de blanc. Il suffit donc de mélanger les couleurs ici séparément. C'est bon. C'est donc pour la couleur du ciel dont nous avons besoin. C'est l'ultramarine mêlé au bleu. Je vais garder ce pinceau ici pour ne pas gaspiller les douleurs. Et la prochaine couleur dont vous avez besoin est une couleur pêche très pastel. Donc pour cela, je vais juste choisir beaucoup de blanc, un petit soupçon d'orange et un petit soupçon de rouge. Mais il va y avoir beaucoup, beaucoup, beaucoup de blanc dans lequel vous allez entrer. OK. Ce sera donc une deuxième couleur. Le ciel sera donc un mélange de ces deux couleurs. Commençons donc par le ciel. À commencer par cet outremer mélangé au violet et au blanc, créant une couleur bleu roi Maintenant, au cas où vous le souhaiteriez, si vous avez directement un bleu royal pastel prêt, vous pouvez bien sûr l'utiliser directement. Je vais maintenant passer à la couleur suivante, choisissant simplement plus de blanc près de la ligne d'horizon. Je vais laisser l'espace de la cabine vide autant que possible. Bien sûr, même si de petites épingles sont insérées, il est facile de les superposer avec du guash, mais dans la mesure du possible, évitez d' y ajouter des couleurs pour obtenir des détails plus nets Maintenant, pour mélanger à nouveau ces deux couleurs, je vais utiliser le blanc et un petit soupçon de violet J'ai donc pris plus de blanc sur mon pinceau et je l' ai simplement retouché avec un soupçon du mélange de bleu outremer que nous avons créé pour le ciel, et nous avons obtenu un ciel simple et plus basique Passons maintenant à cela, allons-y, intégrons les détails du cloud. Je vais juste remarquer un petit soupçon d'orange. Je vais utiliser un pinceau de plus petite taille pour obtenir des détails plus fins. Nous allons donc simplement prendre un peu d'orange, le mélanger avec les jaunes ici et déposer sur les tons rouges que nous avons obtenus Il suffit donc de laisser entrer ce peu de chaleur à l'horizon. Maintenant, pour la couche suivante des détails du cloud, je vais simplement utiliser cette couleur. C'est le mélange de violet outremer. Pour cela, je vais juste prendre un peu d'indigo. Nous obtenons donc cette couleur plus foncée d'une couche. Vous voyez, c'est une couleur bleu grisâtre que nous avons. Et en utilisant cela, nous allons simplement ajouter quelques détails sur le cloud. Vous voyez de très légers détails sur les nuages que j'ajoute ? J'utilise simplement le bout de mon petit pinceau plat pour saisir les détails de ces nuages, en le tenant incliné. Maintenant, en haut, il suffit de tester ce mélange de couleurs gris clair que nous avons Maintenant, choisissez le blanc avec l'outremer pour vous fondre dans endroits, principalement dans l'espace supérieur Vous voyez à quel point il est facile de superposer des couches, de mélanger facilement, créer des mélanges dans les nuages Vous voyez, j'en ajoute juste une petite couche pour que les nuages s'éclaircissent et semblent bien se fondre dans le Et c'est pour notre simple ciel dont nous avions besoin. Je vais juste les mélanger un peu pour les rendre un peu plus clairs et ternes. Vous voyez, il suffit d'utiliser un pinceau humide pour estomper et rendre les traits doux et bien ancrés dans le ciel. maintenant à l'espace enneigé, nous allons opter pour le bleu outremer mélangé à Je choisis d'abord une couleur très claire. aura donc plus de blanc et très peu de traces d'outremer. Nous allons simplement ajouter une couche entière de cette couleur. Allez-y avec un indice plus léger afin de pouvoir également créer le flux dans la neige. Essayez de montrer dans la neige des montagnes qui se forment. C'est bon. Nous avons donc cette bonne couche uniforme ici. Maintenant, nous allons créer un flux dans la neige. Je vais maintenant choisir un peu plus d' outremer avec une très petite touche de blanc Et même si c'est humide, j'ajoute juste quelques pentes plus sombres, comme vous pouvez le voir. Donc, en haut, je crée cette couche. En gros, il y a deux coulées dans la neige. Ainsi, pendant que le mélange est humide, ajoutez cette couche plus foncée d'ultramar que le mélange soit lisse et facile Regarde la courbe dans laquelle j'essaie d'entrer. Vous pouvez maintenant voir à quel point les deux espaces de la neige donnent un aspect différent, en donnant cette profondeur et un petit effet en trois D, comme une bosse de neige collectée ici Maintenant, il suffit d'utiliser un peu de blanc et de le fondre dans le haut . Maintenant, avec cet ultramarin, nous allons simplement créer de petits points d'ombre Il suffit de donner une petite irrégularité à la ligne d'horizon et de se fondre rapidement dans la masse Voyez également la création de cette bosse enneigée en haut la ligne d'horizon de ce côté Maintenant, il suffit d'utiliser l'ultramarine dans une texture de pinceau sèche et de le tenir perpendiculairement obtenir un petit effet pierreux Vous pouvez également utiliser un pinceau rond pour cela, mais j'essaie d'expérimenter avec le pinceau dans ma main avant que plusieurs changements se produisent également dans le pinceau. Maintenant, utiliser un peu d'outremer va également laisser entrer cette petite obscurité en bas Il suffit de mélanger le tout. C'est bon. Nous en avons donc terminé avec l'espace neigeux également. Allons-y, ajoutons les détails dans la cabine. Pour la cabine, je vais juste choisir la couleur indigo et la mélanger couleur indigo et la mélanger avec une grande partie du bleu outremer. Nous obtenons donc cette couleur bleuâtre foncée, qui reflète la couleur du ciel Ajoutez-y une petite touche de blanc pour qu'il ressorte également Remplir toute cette cabine à la base. Maintenant, il suffit de prendre un peu de couleur indigo et de laisser entrer les bords plus foncés. Maintenant, utilisons-le en blanc pur. Et en utilisant du blanc pur, abandonnons le toit. À cela, il suffit d'ajouter 1 % d' ultramarine pour montrer également le reflet de la couleur du ciel sur la neige du toit Il faut juste que ce soit une légère teinte. Vous voyez, il est très important d'obtenir la bonne consistance de la peinture. Maintenant, je vais attendre que ça sèche, puis nous allons ajouter les derniers détails. Maintenant, tout est sec et nous allons d'abord passer à la couleur blanche et ajouter quelques détails. vais lui donner la bonne consistance, le mélanger avec un peu de blues sur ma palette la bonne consistance, le mélanger avec un peu de blues sur ma palette pour obtenir un détail simple Je vais juste lui donner une petite dimension. Comme je vous l'ai dit, cette cabine est très petite et nous y ajoutons des détails très fins. Donc pas beaucoup de détails ou de personnages à ajouter, petits détails qui peuvent juste, vous savez, faire passer pour l'élément principal. Il suffit d'ajouter quelques lignes fines en dessous pour créer l'effet d' ombre de la neige, et c'est tout. Tu vois ? En seulement 15 minutes, nous pourrions créer ensemble cette belle peinture, un paysage enneigé très simple avec juste la petite cabine dans laquelle nous nous trouvons Décollons le ruban adhésif, voyons notre peinture finale Nous en sommes à plus de la moitié du défi, et j'adore tous les projets qui nous attendent et tous ceux qui se joignent à nous et peignent avec moi. Voici le dernier aperçu notre paysage hivernal tiré des 15 jours de peinture d' aujourd'hui. 15 minutes de peinture, désolée. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai peindre demain dans le 20e jour. Merci encore une fois de vous être joint à nous, peint avec moi et d'avoir donné votre âme le renouveau créatif dont vous aviez besoin. 25. Jour 20 - Le ciel rouge Sky: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du défi euh de 30 jours. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, je vais utiliser cette méta-couleur rose. Maintenant, si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement choisir de mélanger un peu de rouge et de rose, car avec cette couleur, nous allons créer deux teintes pour notre ciel cette fois-ci. Ce sera donc une couleur rose brunâtre et une version plus claire du rose brunâtre également Donc, ce que je vais faire, c' est éliminer un peu la méta-couleur rose. Maintenant, je vais d'abord tracer la ligne d'horizon. Ce sera donc comme notre ligne d'horizon. C'est bon. Maintenant, d'abord dans le ciel, nous allons aller de l'avant. Nous peignons un paysage marin. Alors d'abord, pour le ciel, mélangeons les couleurs. Alors à la rose midar, ajoutons un peu de brun J'ai ce brun sur ma palette ici. Je vais juste le réactiver, le choisir, le mixer Donc ça va être plus rose, moins brun. Nous voulons juste ce rose brunâtre s'ils sont nourris. Commençons par ceci en haut. Je vais juste prendre un peu plus de rose. Maintenant, à côté de ça, je vais aller chercher un peu de blanc. Maintenant, à mon blanc, je vais juste choisir ce rose, et je vais ajouter une petite touche d' orange et je vais l'ajouter sur la ligne d'horizon. Ajoutez un peu d' orange crue pour vous fondre dans la masse et profiter de cette chaleur. Maintenant, je vais prendre du blanc frais, mélanger à l'orange et utiliser cette couleur plus claire sur la ligne d'horizon. Maintenant, pour ce qui est du haut, pour l'assombrir , je vais juste prendre un peu de violet, le mélanger à cette couleur Vous voyez l'obscurité qui s'installe instantanément. Maintenant, nous allons simplement continuer, bien mélanger. En gros, en haut, vous avez besoin couleur marron qui descend vers le bas, je veux juste la diluer et créer un effet lumineux plus près de la ligne je veux juste la diluer et créer un effet lumineux plus près Maintenant, ce sera la zone maritime, nous allons aller de l'avant, créer un reflet du ciel. En commençant par l'orange. Et en descendant, je vais juste utiliser cette couleur. Maintenant, pour les mélanger, il suffit de prendre un peu blanc et de le parcourir. Euh maintenant, je limite l'espace orange au minimum parce qu'ici, à la base, nous allons ajouter le slow head, pour que cette couleur soit masquée. En gardant cette touche orange en haut et en ajoutant davantage de cette couleur marron que nous avons créée Maintenant, nous allons simplement y aller, ajouter quelques détails sur l'eau, en gros des vagues mouillées que nous allons ajouter. En reprenant cette couleur plus près de la ligne d'horizon , utilisez quelques lignes sinusoïdales. M. Vous voyez, depuis les bords, je fais des vagues plus épaisses. Maintenant, je vais juste ajouter une profondeur plus sombre. prenant un peu plus de violet, le mélangeant au mélange du rose et du brun, nous obtenons une teinte plus foncée et ajoutons quelques vagues avec une valeur plus foncée. Vous voyez, je ne fais qu'ajouter quelques petites lignes. Nous avons ajouté quelques détails simples relatifs aux fines vagues et nous avons également créé une bonne ligne d'horizon distinctive. Il est maintenant temps d'ajouter un petit détail sur le cloud. Allez-y, avec un peu de cette couleur. Mmm, hum. Je vais juste prendre mon pinceau à balai avec celui-ci et pendant que je l'ajoute, je vais continuer à le mélanger avec un pinceau humide comme celui-ci pour me retrouver dans ce nuage doux et subtil Il suffit donc d'ajouter une tache de couleur, l'utiliser et de lui donner cet effet touffu Encore une fois, allez-y. Vous voyez, j' utilise essentiellement ce pinceau comme brosse . J'ai fait tomber une grosse tache rose, alors je l' ai soulevée rapidement Et maintenant, je vais juste mélanger ce gros nuage ici aussi. Nous ajoutons donc des détails très simples sur le cloud. J'ai juste ajouté un peu de brun. Tu vois comment se produit l' effet blush ? Passons maintenant à la silhouette. Pour la silhouette, il vous suffit de pétrir votre résidu, indigo, quelle que soit la couleur la plus foncée que vous utilisez, de l' indigo, quelle que soit la couleur la plus foncée que vous utilisez, pour obtenir la bonne consistance en commençant par la base, remplissant simplement tout l'espace inférieur avec cette valeur plus foncée, puis en haut, nous ajouterons quelques détails délicats sur les feuilles et le buisson Maintenant, en haut, allons-y et créons dans les moindres détails. Très soigneusement, en utilisant simplement l'embout, je vais commencer à ajouter les détails des feuilles. Vous voyez comment je me contente d'utiliser le bout de mon pinceau, tamponner et le remplir jusqu'à la base Vous voyez comment nous pouvons accéder rapidement à ces détails délicats, utiliser un pinceau pointu, créer en un seul trait, laisser d'abord les détails comme ceux-ci en haut , puis les remplir et les intégrer à abord les détails comme ceux-ci en haut , puis les remplir et la base que nous avons créée. De même, nous allons simplement continuer et remplir les espaces jusqu'au bord gauche. Vous pouvez voir que je ne porte que les tailles les plus élevées, ce qui rend le tout irrégulier et naturel. Vous pouvez procéder avec des feuilles plus détaillées, plus de détails si vous avez beaucoup de temps disponible. Si vous manquez de temps, ces exercices faciles d' ajout de détails de 15 minutes sont parfaits pour vous échauffer tout en obtenant des résultats si beaux et si réalistes. Maintenant, les spots publicitaires arrachent simplement quelques feuilles, comme vous pouvez le voir, simples branches et feuilles entrent. Nous avons donc également créé l'espace inférieur, et maintenant vous allez simplement ajouter un immense arbre. Allons-y et je vais également remplir cet espace ici en haut. Il en va de même pour donner le bleu détaillé. C'est bon. Maintenant, allons-y, retirons la branche d'arbre dont nous avons besoin. Un bel arbre que nous allons ajouter. Maintenant, il suffit d'y arracher quelques petites branches fines. Maintenant, allons-y également, ajoutons quelques feuilles simples, comme les détails du buisson que nous avons ajoutés à la base. Maintenant, j'essaie de montrer des feuilles sortant de ces branches Oh. Ce sont des détails simples qui font que l' ensemble du tableau est sont des détails simples qui font que l' ensemble du tableau assemblé et qu'il suffit de continuer , d' ajouter quelques branches, quelques feuilles détaillées comme celles-ci en haut. Vous pouvez simplement créer dans tout ce patch comme celui-ci, comme nous l'avons fait en bas, puis retirer quelques feuilles détaillées des bords qui entrent. Pareil de ce côté, en créant ce gros patch ici. Et maintenant, à partir des bords, je vais juste arracher quelques feuilles fines. Vous pouvez créer plusieurs blocs si vous le souhaitez, sinon un seul patch. Donnant quelques détails fins. Toi, tu peux le rendre encore plus délicat. Maintenant, je vais juste prendre un peu de cette couleur et, sur le côté droit, ajouter également un bel espace montagneux. Maintenant, je vais simplement y ajouter un peu plus de profondeur et de détails. C'est bon. Voilà pour notre projet de peinture pour le projet de classe d' aujourd'hui. Décollons le ruban adhésif et voyons le tableau final Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban adhésif et décollez-le toujours contre le papier afin de ne pas abîmer les bords Voici donc un dernier aperçu de plus près de notre peinture du cours d' aujourd'hui pour vérifier, un coucher de soleil magnifique, chaud et sombre en soirée. J'ai adoré la façon dont nous avons créé l'effet Blush pour les nuages et la silhouette simple Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à toucher un maximum d'étudiants. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. 26. Jour 21 - La campagne: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du défi de 30 jours de quash Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une vue simple de la campagne. Ce sera donc un simple champ vert. Au sommet, en arrière-plan, nous verrons arriver une simple chaîne de montagnes. Et puis ici, nous allons juste y ajouter quelques allures de cottage. Il y a tellement de chalets que nous allons ajouter. J'en ajoute donc un à la fin et un autre ici. C'est bon. Et si nécessaire, nous ajouterons simplement une petite vue de face d'un chalet ici. Maintenant, à travers cela, nous allons avoir un mini-arbre. Ensuite, voici quelques mini-pins que nous ajouterons, puis voici aussi quelques arbres que nous ajouterons au premier plan Nous allons peindre un magnifique ciel de coucher de soleil pastel que nous allons poursuivre. C'est bon. Allons-y et créons ce projet ensemble. Il te faudrait beaucoup de blanc. J'ai déjà extrait assez de blanc pour qu'il soit prêt. abord, en commençant par le bleu, j'utiliserai simplement le bleu cérame mélangé au blanc pour obtenir une belle couleur bleu pastel C'est donc plutôt du blanc que j'utilise avec juste une petite touche de bleu Cerlem en commençant par le haut Si vous le souhaitez, vous pouvez préparer vos couleurs pastel. Ce sont les couleurs du ciel dont vous auriez besoin. Ensuite, je vais continuer avec cette couleur. C'est un mélange de jaune, d'orange et de blanc. Il suffit de presser les couleurs que j'ai déjà, d' ajouter du blanc, réactiver le jaune. Maintenant pour mélanger ces deux couleurs, je vais simplement utiliser du blanc parce que je ne veux pas que des tons boueux apparaissent lors du mélange . Maintenant, en bas, je vais continuer avec une petite touche de rose. Choisissez le rose, ajoutez-le au même mélange pour obtenir cette harmonie chromatique et toutes les couleurs seront bien mélangées les unes aux autres Maintenant, je vais juste trouver un peu de bleu mélangé au blanc qui apparaît près de la ligne d'horizon. Je ne vais pas aller dans les espaces montagneux, y faisant attention avec le bout de mon pinceau Nous avons la couche de base de notre ciel pour le moment Passons maintenant à l'étape suivante. C'est la montagne. Dans la montagne, je vais procéder à un mélange foncé des tons bleus eux-mêmes. Je vais juste choisir cette couleur indigo d' ici et la mélanger à mon bleu outremer que j'ai sur ma palette du projet précédent pour créer un bleu foncé C'est comme une couleur bleu grisâtre dont vous avez besoin. y a donc beaucoup d'indigo, un soupçon de blanc et d'outremer alors, et nous allons commencer la couche qui pénètre dans la montagne au sommet, en créant des aspérités en créant des aspérités pour lui donner un aspect montagnard Maintenant, je vais laisser les espaces des cabines vides, en ajoutant un peu de blanc à la même couleur pour créer une petite différence de couleur dans les chaînes de montagnes également. Les espaces dans les arbres que vous pouvez remplir, je vais juste y aller prudemment, laisser les espaces de la cabine vides. Les arbres sont tels qu'ils seront de couleur noire, ils seront donc parfaitement visibles. Même si de la peinture pénètre dans les espaces de la cabine, c'est parfait. Mais autant que possible, ces détails ne feront que faciliter votre travail. Si vous pouviez simplement continuer à en ajouter, cela vous aiderait plus tard. Vous voyez maintenant que je change de façon aléatoire entre un ton plus clair du même bleu mélangé à du blanc et un bleu plus foncé, ce qui crée variations internes de la montagne de manière aléatoire par endroits. Maintenant, je vais juste bien définir le sommet de la chaîne de montagnes. Maintenant, pendant que le produit est humide, je vais simplement prélever plus de blanc, en ajouter dans le même mélange et créer des flux plus clairs l'aide du bout de mon pinceau. Tu vois ? Cela ne fait qu' ajouter un peu de texture à la montagne avec une couleur plus claire. Nous sommes également prêts pour l'espace montagnard. Passons maintenant au terrain, nous allons passer au green. Je vais d'abord choisir cette couleur vert clair ici. Vous voyez à quel point il est facile de réactiver vos peintures à la gouache avec un peu d'eau ? Maintenant, cette couleur semble un peu trop foncée. Donc, ce que je vais faire c'est juste ajouter une petite couche de cette couleur. Ce sont de petits trucs et astuces que même vous pouvez apprendre. Vous pouvez choisir un peu de jaune pour éclaircir la couleur par endroits . Sinon, je vais même prendre un peu de blanc, le mélanger au vert, ajouter une couche ici et le mélanger Encore une fois, en descendant, je vais simplement ajouter cette couche Maintenant, je choisis juste des valeurs plus sombres pour la base, mélangeant avec des valeurs plus claires. Au bas de la page, nous donnerons de détails sur la brousse plus tard. C'est bon. Maintenant, nous avons également créé la base sur le terrain. À certains endroits, je vais simplement utiliser une couleur plus jaune. Tout comme en montagne, nous avons ajouté de la valeur légère, de la même manière sur nous avons ajouté de la valeur légère, le terrain, en l' ajoutant dès maintenant tamponnant et en les mélangeant. Passons maintenant au nuage dans le ciel. Pour cela, je vais choisir la couleur jaune. J'utilise le jaune citron, je vais en extraire une toute petite partie, en gardant mon pinceau prêt à donner cet effet de fard à joues, en reprenant une grande partie de la couleur blanche, en la mélangeant au jaune C'est bon. Et nous allons ajouter un énorme patch ici, prendre votre pinceau et le mélanger par les bords. Tu vois la magie. Il s'agit de la première couche que nous avons ajoutée pour ce cloud. Maintenant, je vais continuer avec un peu plus de blanc. Et maintenant, je vais juste y aller, encore une fois, il suffit de le mélanger. Et maintenant, je vais m' aider à enlever un peu de cette couleur rose. Ajoutez-le juste pour l'assombrir un peu. Encore une fois, utilisez simplement plus, plus, plus, peluche. Maintenant, je vais prendre un peu jaune et par-dessus le bord, juste pour obtenir cet effet éclaircissant Petit à petit, nous avons juste intégré un peu l'espace cloud, mais pour le moment. Maintenant, je vais simplement utiliser le bleu mélangé au blanc et créer un peu plus de détails sur les nuages. C'est bon. Je vais donc simplement ajouter des reflets bleus. Encore une fois, il suffit de les utiliser avec ce pinceau et de les adoucir. J'ai nettoyé mon pinceau après le procédé jaune et je l'ai rapidement séché vapeur, puis j'utilise le même pinceau. Assurez-vous de nettoyer votre brosse , même sur le côté gauche, en ajoutant des reflets bleus pour l' adoucir et l'estomper. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer des détails de nuages de rochers, mais je veux juste que tout reste doux et subtil Et voyez si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez également opter pour la douceur d'un pinceau plat et ajouter les détails Je vais juste rougir d'un peu de rose. C'est pour notre ciel pour le moment, et ensuite, nous allons ajouter les détails à la poubelle dès maintenant. Pour la cabine, je vais l'utiliser dans la couleur jaune ocre En utilisant l'ocre jaune, je vais créer dans les espaces du bas M Alors remplissez-les complètement d'abord. Et pour l'espace supérieur, je vais utiliser de l'ombre brûlée, de la sienne crue ou du brun foncé, du tumbo osseux, selon ce que vous avez dans votre palette J'ajoute juste un peu d'indigo pour assombrir la couleur Vous remarquerez peut-être une chose je ne fais pas ressortir une couleur fraîche à chaque fois J'essaie de mélanger et de réutiliser les couleurs déjà présentes dans ma palette pour qu'elles ne soient pas gaspillées. Je crée juste une petite couleur brun rougeâtre, en ajoutant une petite touche rouge au brun et je vais utiliser cette couleur sur le dessus des toits Veillez à ce que les couleurs soient bien au niveau des espaces. Maintenant, une fois qu'ils seront secs, nous ajouterons les détails et les dimensions. D'ici là, à la base, commençons par une valeur verte plus foncée. Je mélange donc de l'indigo avec une grande partie du vert dans ma palette et je vais commencer ajouter des zones aléatoires contenant la valeur la plus foncée, qui feront office d'ombres. Passons maintenant à un vert un peu plus clair. Ajouter de petites valeurs. Maintenant, avec le vert plus clair, je vais simplement créer des détails dans le buisson à certains endroits. Tout comme dans le tableau précédent en haut, nous avons créé des structures de feuilles simples à l'aide du bout du pinceau. C'est exactement ce que vous devez répéter ici. Encore une fois, vous remarquerez que je fais varier la longueur, la hauteur et les angles de ces feuilles afin de leur donner un aspect naturel. Ensuite, nous allons également utiliser une valeur plus claire pour le vert afin de lui donner le dernier détail, en lui donnant l'apparence de l'ombre et des espaces parfaits des greens. Maintenant, reprenons la valeur verte plus claire. Je vais choisir la couleur jaune-vert. Vous pouvez bien sûr mélanger le vert et le jaune. Il suffit d'appliquer cette couleur vous assurer que les valeurs les plus sombres sont également visibles, qui agissent comme des ombres Entre les deux, si vous en avez besoin, utilisez simplement les légumes verts précédents pour les mélanger. C'est bon. Nous avons donc un espace simple à la base, où insérés les détails du buisson. Il définit juste un peu plus les feuilles. Vous pouvez continuer à ajouter des couches et des couches de détails pour le rendre plus profond et plus profond. J'ajoute simplement un peu blanc au vert et j'ajoute quelques reflets à ces espaces situés en bas de la brousse. Vous voyez, la technique est très simple, il suffit de l'utiliser dans la pointe pour créer des détails. OK. Maintenant, je vais juste commencer par ajouter des détails à la cabine. Pour cela, je prends maintenant une valeur brun foncé. Ajoutons des ombres au toit. Tellement de petites fenêtres. Des détails de porte si simples. Maintenant, avec une valeur plus foncée, vais juste ajouter quelques détails de l'arbre que je vous avais donnés. Nous avons presque terminé ce projet. C'était un petit détail, mais il nous faudra tout de même une vingtaine de minutes pour créer l'ensemble de cette peinture. Juste de petits arbres. Il en va de même ici. Nous allons simplement ajouter quelques petits arbres. Donc, vous voyez à l' avant, je n'ai pas ajouté beaucoup de détails parce que nous allions avoir dans ce détail les arbres qui arrivaient devant le chalet. Un arbre entre les deux. Il suffit d'appuyer sur le bout de mon pinceau pour créer ces détails Un autre arbre que je vais juste ajouter entre les deux. Vous verrez lentement comment ces arbres créent les détails et comment les détails du chalet en arrière-plan ne font pas beaucoup de différence à cause des détails de façade que nous avons ajoutés. Je vais juste assombrir cette couche. Je prends juste un peu de vert plus clair. Ici, je venais de saisir à nouveau la couche contenant la valeur la plus foncée, donc j'ai simplement ajouté les reflets. Quelque part, juste une petite vue d'en haut. Enfin, je vais me contenter cette couleur foncée du bleu et de l'indigo que nous avions mélangée pour les montagnes. Et en montagne aussi, je vais juste ajouter quelques détails comme ceux-ci. Pas partout, juste à certains endroits et en utilisant cette valeur plus foncée, il suffit d'ajouter un peu de texture sèche au pinceau. Très peu, car nous avons déjà créé des textures légères ou de valeur, vous avez juste besoin de petits reflets. C'est ça. Nous sommes prêts à peindre. Cela nous a pris environ 20 ou 21 minutes. Décollons le ruban adhésif, voyons le tableau final Faites attention lorsque vous décollez le ruban de masquage, décollez-le contre le papier Voici donc un dernier aperçu d' une peinture du 21e jour. J'adore l' ambiance du cottage, la simplicité des détails. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain dessin de ce défi. Merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous d'avoir participé, d'avoir peint avec nous et d'avoir apprécié cette réinitialisation délirante 27. Jour 22 - Montagnes enneigées: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au prochain tableau du défi Quash de 30 jours. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre dans un magnifique paysage montagneux enneigé Je ne fais donc que tracer les contours de la montagne. OK. Ce sera donc la chaîne de montagnes que nous allons peindre. Le sommet sera un simple ciel. Et puis, en bas, nous ajouterons les pins. Maintenant, dans le paysage montagneux, je vais d'abord simplement délimiter les espaces que nous allons peindre avec les valeurs les plus sombres Donc, comme dans tout cet espace, nous allons peindre avec la valeur la plus sombre. OK. Ensuite, nous allons simplement donner des valeurs plus sombres pour montrer l'effet des couleurs du ciel également l'effet des couleurs du ciel sur cet espace. Ce sera donc le principal espace sombre. Ensuite, en ce qui concerne l'espace entre les poignets, nous allons simplement ajouter les valeurs les plus claires et les plus sombres. Mais nous allons l'utiliser dans des couleurs pastel très claires. Veillez donc à ce que vos marques de crayon soient très claires. Je vais rapidement les éclaircir à titre de référence. D'accord ? Nous allons maintenant commencer par le ciel. Le ciel sera un joli petit ciel pastel avec juste une petite touche de jaune Je mélange donc beaucoup de blanc au rose qui se trouve déjà dans ma palette, et je vais commencer par le ciel. Transformez-le davantage en un ton plus clair à l'aide du blanc. Je vais juste remarquer un petit soupçon de jaune. J'ai donc quelques valeurs jaunes pastel très claires que je vais ajouter ici dans le ciel. Nous avons donc un ciel simple prêt en quelques minutes. Maintenant, une fois que le ciel sera sec, nous allons commencer à ajouter des détails à la montagne. Donc, dans la montagne, ce que nous allons faire, c'est mélanger mon blanc avec un peu de bleu et de violet pour obtenir une couleur violet bleuté Et d'abord, je vais plutôt prendre cette couleur violette et ajouter petits reflets au ciel en haut. J'ai donc juste mélangé du bleu outremer, un peu de violet et un peu de blanc Et avec ça, je viens d'ajouter petits traits de cette couleur dans le ciel. OK, et je l'ai bien mélangé. Maintenant, nous allons montrer le reflet de cette couleur qui tombe sur cet espace plus sombre ici. Commençons donc par la même couleur. À cela, j'ajoute simplement bleu outremer, du violet blanc et un petit soupçon de peinture grise dans laquelle vous pouvez utiliser ou la couleur indigo, et je délimite simplement cet espace plus sombre ici Je vais juste prendre un peu de blanc et mélanger le tout. R, nous avons un simple espace de valeurs plus sombre pour montrer le reflet du ciel qui tombe ici. Passons maintenant au reste de l'espace montagneux, nous allons d'abord commencer par le jaune au sommet. Il sera plus clair que le jaune ciel, alors choisissez plus de blanc et en gros, vous aurez juste besoin d' une couleur de surlignage. Et maintenant, je vais juste acheter beaucoup de blanc. Et à cela, je vais juste prendre un peu de rose et y ajouter. Donc, en gros, cela montrera également les points forts des couleurs du ciel qui tombent ici. Maintenant, à la base, nous allons avoir le pin, donc je n'ai pas trop peur d'ajouter les valeurs les plus sombres au moment des couleurs. Je vais juste céder en une petite couche. Nous allons maintenant attendre que cette couche soit sèche, puis nous allons commencer par ajouter les textures de profondeur la montagne , puis passer aux derniers pins. Maintenant, cette couche est asséchée et nous allons commencer à ajouter les valeurs les plus sombres. Donc, d'abord, j'utilise le même mix que celui que nous avons utilisé ici en haut. Et avec cette couleur, je vais créer dans ombres les plus claires ou les espaces lumineux tombant sur la chaîne de montagnes. Tu vois ? Des patchs très simples que j'ajoute à la base. En gros, j'essaie de montrer l'effet des couleurs du ciel qui tombent ici, créent des ombres et des valeurs. Maintenant je vais aller de l'avant. En utilisant un peu de bleu de Prusse, je vais juste créer d' autres valeurs plus sombres à la base ici Vous remarquerez que les bords sont très inégaux et que vous essayez de les garder rocheux et naturels. À ce stade, cela peut sembler un peu compliqué, mais une fois que vous aurez ajouté les pins et plus de détails, vous commencerez à voir tout se mettre en place. Maintenant, prenez la couleur grise de la peinture et commencez à ajouter de la texture sèche au pinceau dans la montagne. Pour cela, il est donc très important de choisir une couleur très limitée et de vous couleur très limitée et assurer que votre pinceau est également sec. Et vous commencez simplement à créer petites textures, des pentes, des zones dans votre espace montagneux, en lui donnant tout le caractère dont il a besoin. Vous voyez comment je ne fais qu'ajouter des traits très fins. Vous pouvez bien entendu opter pour des valeurs plus sombres, puis passer à des valeurs plus claires et avec la profondeur que vous souhaitez créer. Avec les traits, vous pourriez voir que je définis même cet espace séparément et que cet espace s' écoule vers le bas. C'est ainsi que vos coups de pinceau vont réellement définir. Vous voyez, en utilisant des valeurs plus sombres sur la bande, en donnant des traits très fins. Quelque part, vous pouvez également créer des patchs comme ceux-ci pour montrer l'espace montagneux visible. Et quelque part, il suffit d'ajouter une petite brosse sèche pour que l'espace neigeux soit plus visible. Petit buisson sec. La technique du pinceau sec jouera ici un rôle très important dans la définition de vos espaces de montagne. Maintenant, je vais prendre un peu de cette valeur plus foncée, un mélange de blanc, de violet, de bleu outremer, et un petit soupçon de peinture qui va juste ajouter quelques valeurs plus ce qui concerne les valeurs les plus sombres, vous remarquerez également que j'ai davantage opté pour le trait de répertoire. Je vais juste prendre un peu rose plus foncé que celui que nous avons utilisé pour la montagne et créer des ombres pour mieux refléter les couleurs du ciel. D'accord. Enfin, allons-y, ajoutons les pins. Et pour cela, nous allons simplement opter pour le gris, le noir, la couleur indigo foncé, que soit la teinte foncée dans laquelle vous utilisez. Et je vais d'abord commencer par créer ce patch dans son intégralité, le remplir complètement à la base. Maintenant, en ce moment, vous avez peut-être l'impression qu'en dessous de cette ligne bleue , cela semble tellement étrange, mais tout cet espace sera maintenant recouvert de pins. Commençons donc à ajouter les pins un par un. Assurez-vous d'utiliser la couleur d'une consistance épaisse et commencez simplement à créer dans vos pins. Dans chaque peinture, vous pouvez augmenter le niveau ou progresser vous-même en ajoutant, vous savez, plus d' éléments, plus de couches. Par exemple, si vous le souhaitez, vous pouvez créer plusieurs couches sur les pins, en commençant par des pins plus clairs en arrière-plan, puis en passant à des arbres plus foncés au premier plan Ainsi, vous pouvez également créer plusieurs couches de pins. Si vous souhaitez simplement augmenter le niveau et la complexité de votre peinture augmentez-la d'un niveau à chaque fois C'est bon. Nous commençons donc tout juste à ajouter les pins, et il nous faudra quelques minutes pour remplir cet espace. Il vous suffit de vous assurer de faire varier la longueur des pins dans l'ensemble. Essayez également de varier le feuillage, en ne le gardant pas le même partout. Maintenant, lorsque je me rapprocherai de cet espace bleu, je m'assurerai d'ajouter les pins de manière à ce que ce bleu plus foncé soit toujours visible entre les deux. Vous voyez à quel point il est facile et rapide d'ajouter ces pins en se déplaçant simplement vers la gauche, droite, et en donnant aux pins un aspect triangulaire. Entre les deux, vous pouvez ajouter des arbres au feuillage très limité et laisser apparaître, vous savez, l'arrière-plan vu de derrière. Le plus important ici sera de faire varier la longueur de vos pins et de vous assurer que les espaces inférieurs que nous avons laissés vides soient recouverts. Ces espaces dont vous pouvez voir la couleur n'ont pas été ajoutés. Il est important que vous les remplissiez complètement avec ces valeurs plus sombres, mais de manière à ce que le bleu, la montagne et tout le reste soient visibles de derrière les pins, telle sorte que vous preniez quelques pins un peu plus hauts et vous puissiez varier en conséquence Et au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, vous voyez, je me fond dans la masse et j'ajoute la tache de couleur. Maintenant, je vais juste ajouter quelques fines tiges comme celles-ci et ajouter de très petites épines qui en sortent, tiges comme celles-ci et ajouter de très petites épines qui en sortent essentiellement pour donner essentiellement pour donner les effets de remplissage des pins entre les Tu vois ? Dès que vous ajoutez ces traits simples, cela ajoute beaucoup plus de caractère à la peinture. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre magnifique peinture enneigée pour le projet d'herbe d'aujourd'hui Je suis absolument amoureuse de la façon dont tout s'est passé. Et vous voyez comment de simples traits s'assemblent, créent tous les détails et assemblent simplement l'ensemble du tableau. Très bien, retirons le ruban adhésif et voyons le tableau final Voici donc un dernier aperçu de notre peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui, un paysage montagneux très simple, facile et enneigé que nous avons J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. Merci encore une fois et à bientôt pour le prochain. 28. Jour 23 - Plage: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la 23e journée du défi Wah de 30 jours Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons procéder à une peinture de plage simple et facile. Il suffit donc de tracer la ligne d'horizon, et ce sera notre espace aquatique. Et c'est dans cet espace que nous allons créer l'effet moussant. Et ici, nous allons avoir un effet de sable simple. D'accord. Nous allons donc commencer par un ciel simple que nous allons poursuivre. Pour le ciel, nous allons pétrir dans une couleur bleue simple. Et vous aurez besoin d'un peu de reflets roses pour y ajouter, une petite touche de jaune. J'ai donc un peu de jaune, auquel je vais ajouter beaucoup de blanc, bien sûr. C'est bon. Commençons donc par le ciel. Il suffit d'utiliser le bleu lin et de le mélanger avec beaucoup de blanc. Vous avez besoin d'une couche bleu ciel très, très claire. Vous pouvez utiliser le bleu de votre choix. Si vous n'avez pas un bleu similaire, c'est tout à fait normal. Maintenant, nous allons utiliser un peu de jaune sur la ligne d'horizon. Donc, pour le jaune, je vais choisir un peu de jaune vif et un peu de jaune foncé. Et pour cela, je vais juste me fondre dans le blanc. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de blanc et me fondre dans la masse. Maintenant, sur la ligne d'horizon, je voudrais à nouveau ajouter un petit soupçon de bleu. Je vais donc simplement utiliser dans le bleu et ajouter très doucement et en même temps, vous vous souvenez de cette astuce que nous avions utilisée. Il suffit d'utiliser un pinceau humide et de le mélanger. D'accord. Ce n'est donc que la première couche du ciel que nous avons créée. Maintenant, en plus de cela, allons-y, ajoutons les détails du cloud. Pour cela, je vais d'abord commencer par le bleu cylan avec très peu de blanc pour qu'il soit une tonne plus foncé que celui-ci Il suffit d'ajouter la couleur, et je vais utiliser ce pinceau, pour l'intégrer. Vous voyez l'effet duveteux, l'effet de nuage qui se profile ? Il suffit d'ajouter encore une fois plus de nuages en haut. Il suffit de se fondre dans la masse. Vous pouvez voir les effets de nuages lumineux que nous avons observés jusqu'à présent. Maintenant, nous allons créer un énorme nuage avec cette valeur plus foncée et intégrer très doucement. Vous voyez lentement comment tout cela se met en place. Maintenant, je vais l'utiliser en blanc mélangé au rose. Maintenant, si vous utilisez le même pinceau pour le mélanger, assurez-vous de supprimer tout le bleu. C'est bon. Et puis allez-y, mélangez simplement ces roses que nous ajoutons Encore une fois, juste des mélanges doux. C'est un peu comme le fard à joues que nous appliquons sur nos joues C'est la même technique, brosse à poils très doux que vous devez utiliser à l'état sec. Il suffit d'en ajouter un petit ici et sur les bords pour l' adoucir. Vous voyez le subtil effet de nuage, mais pourtant cette belle lueur. Encore une fois, des mélanges doux. Observez la lenteur avec laquelle tout notre ciel se rassemble. Maintenant, je l'utilise dans un bleu un peu plus clair, pour créer des nuages par-dessus le jaune. Très doucement, vous devez faire en sorte que le bleu et le jaune mélangés ne se créent pas dans les verts. Partout où vous voulez de la douceur, utilisez simplement ce pinceau tam C'est l'une des nouvelles techniques que j'ai également découvertes récemment. C'est pourquoi je dis toujours que chaque cours est aussi un apprentissage pour moi, parce que vous voyez, à chaque cours, j'apprends tellement de nouvelles choses, explore de nouvelles techniques. Maintenant, ajoutez un peu d' orange, même procédé, quelques reflets sur le rose et la douceur pure de Bin Bin J. Et c'est tout pour notre ciel, pour la plage que nous sommes en train de créer. Je vais juste faire une dernière chose. Cela va être utilisé dans beaucoup de blanc, juste un petit soupçon d'orange, à ajouter ici et à mélanger. Utiliser un peu de bleu pour les superposer. C'est tout pour notre ciel. Passons maintenant à l'espace aquatique, nous allons créer une couleur turquoise. Vous pouvez donc simplement mélanger un peu de vert, de bleu et de blanc. Maintenant, les ratios dépendront du vert que vous utiliserez. Donc, dans l'un des projets de classe, j'avais créé le mix ici, j'avais créé le mix ici, que j'avais utilisé un peu de vert, puis j'avais ajouté une petite touche de bleu de Prusse et j'ai simplement ajouté du blanc Voyez la couleur turquoise. Il fait encore un peu sombre. Je vais juste ajouter plus de blanc. C'est bon. C'est ainsi que nous pouvons créer notre propre couleur turquoise. Vous pouvez même créer la couleur turquoise à l' aide de sapren C'est juste que vous devrez faire varier les ratios en fonction des tons de couleur que vous utilisez, et cela peut varier pour chacun. La meilleure combinaison qui fonctionnerait est le bleu sérine mélangé au vert émeraude et au blanc Cela crée la meilleure couleur turquoise. Maintenant, je l'ai créé dans cette couleur turquoise. Et maintenant, pour le look de plage de sable, je vais mélanger l'ocre jaune avec un peu de jaune pour l' éclaircir et ajouter une touche de blanc. Et juste une petite touche de brun dont nous avons besoin pour donner cet effet de couleur sable, nous allons ajouter blanc. Voici donc la couleur pour votre référence J'ai utilisé de l'ocre jaune, une petite touche de jaune, une toute petite touche de brun et beaucoup de blanc Je vais passer à un pinceau plus gros pour que cela devienne plus facile. Encore un peu de brun. Et maintenant, beaucoup de blanc. Et nous allons mélanger à la fois la couleur turquoise et la couleur sable. Ensuite, lorsque nous ajouterons les détails avec un whiteqh, tout sera masqué et aura un effet magnifique Alors maintenant, une fois que tout sera sec, nous allons simplement passer à des détails très simples. La première consiste à ramasser de la courge blanche fraîche. À l'intérieur du liquide que vous voyez se trouve le spray que j'ai pulvérisé et conservé pour que ma courge blanche ne se dessèche pas Maintenant, il ne reste plus qu'à choisir un peu de blanc frais à la consistance audacieuse. Je vais créer l'effet ici. Donc, au point de rencontre entre le vert et le sable, allez-y avec le pinceau sec. Pour cela, il est très important que vous obteniez une bonne consistance de la courge blanche Il doit être sondé en profondeur. Maintenant, je vais juste acheter un peu plus de courge blanche. Et nous allons créer une autre ligne de mousse aqueuse sur l'espace sablonneux ici et il suffit de tirer le pinceau sec du blanc vers l'espace aquatique comme ceci. Vous pouvez voir l' effet de mousse obtenu grâce à une simple technique. Maintenant, je l'utilise dans le blanc. Je vais juste créer dans la ligne un peu plus en détail. De la même manière, en faisant entrer de la mousse vers l'eau. Maintenant, introduisez quelques lignes croisées se déplacent entre les vagues Encore une fois, je vous rappelle juste une chose importante qui est l'épaisseur de la peinture blanche Sinon, ils sècheront un aspect terne. Il est très important de les garder, vous savez, épais pour obtenir cette belle consistance. Et si vous le souhaitez, bien sûr, vous pouvez ajouter un effet de vagues avec une certaine consistance de couleur foncée Je vais donc simplement choisir cette couleur turquoise foncé et, à l'aide de la pointe, ajouter de fines vagues, très petites, proches les unes des autres, pour créer de la profondeur Très peu Cela ne fait qu'ajouter une profondeur latine. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine pour cela. Bien sûr, vous auriez pu le faire avant les détails blancs que nous avons ajoutés, mais ça va. Nous pouvons toujours faire des allers-retours. Nous allons maintenant utiliser une ligne très fine de couleur foncée. Et définissez la ligne d'horizon sur le côté droit et retirez-la simplement en quelques traits de fusion Maintenant, en utilisant simplement le pinceau humide, je vais juste le ramollir un peu pour qu'il soit bien mélangé Enfin, je vais juste ajouter quelques mots de couleur noire. Elles sont si délicates, elles ont l'air si minutieuses. Vous voyez la façon simple d' ajouter ces oiseaux. C'est facile et il suffit de les montrer dans différents mouvements de vol. Maintenant, en ajoutant une très légère touche de brun, je vais juste ajouter une très fine ligne d'ombre. J'éclaircit simplement le brun à l' aide du jaune. C'est un très beau soulignement. Vous pouvez donc le voir agir comme si les vagues faisaient de l'ombre sur le sable et il suffit de lui donner un mélange doux et doux sur le bord à l'aide de ce tampon. Et c'est tout. Nous sommes prêts. Décollons le ruban adhésif, voyons une peinture finale Nous avons donc créé cette belle peinture de plage facile en seulement 15 minutes, et j'adore la façon dont le ciel a jolies couleurs, ainsi que les couleurs que nous avons créées pour la mer. J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. Assurez-vous de télécharger vos projets de cours et de laisser un avis si vous aimez ce cours. On se voit dans le prochain. 29. Jour 24 - Nuit brillante: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la 24e journée du 30e défi de lavage de terrasse. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique ciel noir. Je viens de tracer la ligne d'horizon et de marquer la zone de verdure, et ce sera la route que nous allons peindre le long Et ici, nous aurons une silhouette de buissons ou d'un simple champ, qui aura un effet nocturne. Donc des couleurs sombres, juste de petits reflets clairs ou verts. Et pour le ciel, nous opterons pour le violet et le look John Brilliant. Donc, pour le haut du ciel, je vais l'épingler sur un fond foncé indigo, qui est de couleur noirâtre. J'ai sélectionné une couleur fraîche pour obtenir cet effet audacieux, puis je passerai au violet. Je vais maintenant passer au violet. J'ai également pressé de la violette fraîche pour obtenir la bonne consistance épaisse du dessus. Maintenant que vous aurez couvert la moitié du ciel, je vais passer à un peu de blanc pour le mélanger au violet. J'ai mis du blanc ici, plus près du violet. reprenant cette couleur violet clair, vous voyez comment la transition se produit. Assurez-vous simplement de laisser suffisamment d'espace à la base, plus près de la ligne d'horizon, car nous allons d'abord passer à notre couleur Jon Brilliant. Pour le Jon Brilliant, je vais ajouter une petite touche de rouge et d'orange. Et je vais prendre un peu blanc et un petit soupçon de jaune. Je vais juste pulvériser de l'eau douce car elle est devenue violette. Si j'y insère cette couleur violette, ça deviendra boueux Donc, pour éviter l'apparence boueuse, nous devons nous assurer que notre eau est propre pour ce mélange J'ai mélangé du rouge, de l'orange, du jaune et une petite touche de blanc, et nous avons obtenu une magnifique couleur Jon Brilliant, que nous utiliserons sur la ligne d'horizon. Je vais juste ajouter plus de blanc, pour éclaircir ça. Maintenant, je vais juste prendre un petit mélange de blanc et d'orange sur le côté gauche. Maintenant, pour mélanger ces deux couleurs, nous allons utiliser le blanc pur. J'ai juste un peu de blanc pur sur mon couteau à palette parce que j'étais juste en train de retirer le blanc. Je vais simplement le réutiliser et mélanger ces deux couleurs. Maintenant, au point de mélange, vous devrez peut-être faire des allers-retours pour obtenir un mélange homogène. Sur le blanc également, j'ai juste superposé un peu de violet pour que cela ne ressemble pas à une tache blanche à mélanger Vous avez juste besoin d'une petite couche de cette couleur, nettoyer votre pinceau, puis de le déplacer à nouveau depuis le bas. Il suffit donc de prendre un peu de blanc et de le déplacer de nouveau de cet espace inférieur vers le haut pour obtenir ces mélanges lisses et faciles. Nous avons une simple forena Sky Blend. Nous ajouterons les informations relatives au cloud une fois que cela sera réglé. D'ici là, passons au terrain. Comme je vous l'ai dit, le champ sera également sombre vers le haut. En haut, je l'utilise dans cette couleur indigo. maintenant au reste du champ, nous allons simplement continuer à passer du vert foncé au vert plus clair de haut en bas. Je choisis d'abord la couleur vert olive ici. Et maintenant je vais utiliser ce vert jaune que nous avons dans notre palette. Donc, en gros, vous avez juste cette petite lueur dans le champ à cause de la lueur du ciel et le reste du champ est également très sombre. Maintenant, il suffit de bien mélanger toutes les couleurs. Bien définir la ligne d'horizon. C'est pour la base de notre champ que nous avons ajouté. Passons maintenant au sentier ici, nous devons créer une couleur grisâtre. Le mélange de gris que j'utilise est donc blanc. Choisissez une couleur bleue et un peu de noir ou gris pâle. Votre couleur indigo de fond est comme le gris de la douleur. Je suis en train de m'en servir. Ainsi, lorsque vous ajoutez cette touche bleue, vous obtenez simplement cet effet de couleur bleu acier, et vous pouvez désormais faire varier la proportion ou la variation tonale du gris à l'aide du blanc C'est donc un mélange de bleu, noir et de blanc qui vous donnera le gris parfait. Maintenant, en fonction du bleu que vous utilisez peut-être, vous suffira de varier les variations tonales et les ratios pour intégrer la couleur Donc, d'abord, je vais simplement étendre cette couche de couleur gris acier que nous avons créée. Comme je vous le dis toujours, ce ne sont pas les couleurs dont vous avez besoin. Ce sont simplement les techniques de mélange des couleurs dont vous aviez besoin pour créer dans votre ciel simple et vos peintures qui se combinent. Maintenant, en prenant un peu de violet, en ajoutant un peu de violet en haut pour montrer le reflet de la couleur du ciel et en utilisant rapidement ce pinceau et un petit soupçon de gris, je vais simplement le mélanger sur le dessus. Très bien, un petit indice venant du haut. Maintenant, vers la base, je vais utiliser la couleur indigo. Vous voyez donc dans le ciel que nous avons ici le point noir. Donc, le reflet de cela qui tombe à la base du sentier ici, ajoutez des reflets gris se déplaçant en diagonale vers le haut et nous allons simplement passer à nos mélanges doux, la technique du blushing que j' appelle. Maintenant, je vais juste passer à une Il est toujours important créer des couches plutôt que de choisir une seule valeur plus foncée car vous n'aurez ainsi que peu de marge de manœuvre pour les ajustements et, en laissant la place au surlignage, il est toujours facile d'en ajouter d'autres plutôt que de supprimer quoi que ce soit. Nous avons également ajouté le chemin simple. Maintenant, dans le sentier, je vais simplement continuer, ramasser un peu plus de blanc avec ce grain d'acier et l'ajouter ici au centre. En l'utilisant, je vais simplement le brosser sur les bords. Encore une fois, par le haut et par le bas. Maintenant, vous pouvez également voir l' effet de lumière se produire sur le chemin que nous avons créé au centre. En gros, l'effet de la lucarne tombant sur le sentier est ce que nous essayons de montrer avec cette lueur Passons maintenant aux nuages dans le ciel. Cela va être très simple pour les nuages que nous allons ajouter, pour capter, un peu de violet se mêler au blanc. D'abord, nous ajouterons quelques nuages violets par-dessus la couleur John Brilliant que nous avons créée. Je vais juste leur donner un effet légèrement mélangé. En haut, je vais le mélanger avec cette couleur foncée de la couche de base. OK. Vous pouvez voir les traits simples que nous utilisons pour ajouter les nuages. Passons maintenant au Jon Brillant que nous avions utilisé pour le ciel. À cela également, il suffit d'ajouter plus de blanc pour créer une couleur très claire. J'ai la couleur ici à laquelle j'ai ajouté plus de blanc. vais vous assurer que le pinceau que vous utilisez pour adoucir est propre et qu'il ne reste aucun résidu de vos mélanges précédents. Oh. Découvrez la rapidité avec laquelle il l'adoucit et lui confère les reflets du haut Encore une fois, il suffit de créer doucement cette lueur. Oh, vous remarquerez que certains traits sont très doux et que d' autres sont, vous savez, un peu tranchants vers le bord Cela vous donnera un mélange de cette lueur dans le ciel et de l'effet de lumière dans le ciel. Vous voyez lentement comment tout se met en place maintenant. Je vais juste prendre un peu de blanc et créer un peu plus de mélange ici. Je viens d'ajouter du blanc et de le pelucher pour créer cette lueur Maintenant, je vais prendre du blanc, mélanger au vert plus clair que nous avons utilisé ici, et ajouter de petits coups d' herbe à la base. Encore une fois, je veux juste les adoucir parce que c'est le ciel nocturne, rien n'est visible aussi clairement. Mais vous voyez les touches douces qui entrent en jeu. Maintenant, je vais utiliser ce vert foncé et créer petit effet qui distingue le chemin Maintenant, cette phrase peut sembler très absurde pour le moment. Il suffit donc d'utiliser rapidement son pinceau humide et de l'estomper doucement vers le haut. Maintenant, avant de passer à la dernière couche de détails, nous allons choisir un blanc vraiment frais et pur. De consistance moyenne à épaisse, ni trop épaisse, ni trop aqueuse non plus Je vais juste couvrir doucement l'espace inférieur et en haut, ajouter quelques étoiles Maintenant, vous remarquerez peut-être que les étoiles peuvent également éclabousser sur votre table Donc, si vous voulez également couvrir ces espaces, n'hésitez pas à les couvrir. Vous voyez les étoiles infimes dans lesquelles nous entrons. Si votre consistance est trop aqueuse, les éclaboussures d'étoiles seront trop épaisses et, vous savez, des cercles en gras apparaîtront Et si vous voulez qu'il ressemble à ces petits objets, vous devez vraiment utiliser le blanc dans une consistance moyenne à épaisse parfaite pour que les éclaboussures soient très petites comme Maintenant, nous allons simplement continuer à créer des espaces d'étoiles brillantes Je vais donc ramasser un peu de blanc et en transformer quelques-uns en patch pour les étoiles brillantes Je vais juste en ajouter trois à quatre. J'ai maintenant ajouté les couleurs blanches éclatantes à l'aide d'un pinceau pour les mélanger et les transformer en zones ternes. À l'aide de la brosse de barrage sur les bords, traversez et créez, nous attendrons qu'ils s'installent. D'ici là. Choisissons la couleur tigo pour ajouter les derniers buissons sur la ligne d'horizon Donc, juste en haut, en utilisant la technique de tamponnage créée dans le détail des feuilles Voyez, en haut, avec le bout de mon pinceau, créer de simples feuilles. Vous voyez, le simple fait de tamponner le pinceau permet de créer ensemble de si beaux buissons d' apparence réaliste Et maintenant, de ce côté , je vais créer une petite structure en forme d'arbre. Pour ceux-ci également, il suffit de tamponner le bout de mon pinceau et de faire sortir les feuilles Vers le bas, encore une fois, en le mélangeant avec un peu de buche fe Vous voyez à quel point je tape doucement sur le bout de mon pinceau pour créer ces traits de feuilles Enfin, reprenons la couleur blanche épaisse et ajoutons nos étoiles brillantes avant de décoller le ruban adhésif Donc, à ces points lumineux que nous avions créés, vous voyez, dès que vous ajoutez ce point blanc central, tout l'espace terne de l'arrière-plan s' illumine et crée l'effet lumineux de l'étoile Si vous pensez que dans la première couche, l'effet lumineux n' est pas trop vif, vous pouvez passer à une couche d'arrière-plan supplémentaire, puis l'ajouter à certains endroits J'ajoute simplement des étoiles plus épaisses sans lueur C'est donc ça. Nous sommes également prêts à peindre pour le cours procheq d'aujourd'hui Une fois que vos bords sont complètement secs, commencez à décoller le ruban de masquage et décollez toujours le ruban adhésif contre le papier Voici donc notre peinture finale issue du projet de classe d'aujourd'hui. J'adore la colle dans le ciel, façon dont nous avons créé toutes nos couleurs, vous savez, avec juste les couleurs de base de notre palette. J'espère que vous aimerez peindre ça. Si vous aimez ce cours, n' oubliez pas de laisser un commentaire, et je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. 30. Jour 25 - Aurores boréales courantes ights: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du défi de squash de 30 jours. Il ne nous reste plus que six tableaux avant de terminer notre défi. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec une magnifique aurore boréale. Je vais donc simplement marquer la ligne d'horizon. Le sommet sera donc notre aurore boréale. Et en bas, nous allons avoir un espace complet pour la neige. Et ici, vous savez, nous aurons un bon effet de marche dû aux lumières colorées du ciel qui entrent. OK ? Nous ajouterons donc des couleurs à la neige plus tard pour montrer l'effet de l' empreinte. Ensuite, nous aurons juste des effets secs ou des branches avec un peu de neige dessus. Maintenant, pour ce ciel, les couleurs que je vais utiliser seront un peu de violet, de turquoise ou de sarcelle que nous allons créer, et je vais utiliser un peu de jaune-vert pour lui donner de l'éclat Ensuite, nous opterons pour la couleur bleu foncé. Alors, étape par étape, laissez-moi d'abord vous montrer les couleurs, car vous devez préparer toutes vos couleurs. J'ai donc déjà cette couleur turquoise, que vous vous souvenez que nous avions également utilisée pour la peinture de plage. À cela, je vais simplement ajouter beaucoup de blanc et continuer, car nous avons vraiment besoin de couleurs pastel créer un effet brillant pour notre ciel D'accord. Notre couleur acier de consistance pastel est prête. J'aurai encore besoin de plus blanc et d' en ajouter du vert ici. Nous avons donc également un vert brillant plus clair qui arrive. Ensuite, nous allons pétrir un peu de violet, en ajoutant également un peu de blanc au violet Ensuite, nous pétrirons dans le bleu. À ma couleur bleu de Prusse, je vais d'abord la réactiver, et à cela, j'ajouterai juste un peu d' indigo pour l'assombrir Cet indigo est en fait de couleur noire. Quand je l'ajoute au bleu de Prusse, j'obtiens le bon ton indigo maintenant, je vais juste ajouter un peu de blanc. D'accord, nos couleurs sont prêtes J'utiliserai aussi un peu de rose. Commençons d'abord. Nous allons opter pour un ciel très simple. À commencer par cette couleur vert turquoise. Maintenant, si vous sentez que la couleur est foncée, vous pouvez simplement prendre plus de blanc et le mélanger sur le papier lui-même. Maintenant, je vais juste prendre ce voyant vert. Cela ressemblera davantage à un ciel galactique que nous construirons ensemble. Comme je vous le disais, ça va plutôt ressembler à une galaxie. Maintenant, je prends le bleu foncé ici en haut. Pour cela, je vais même utiliser un peu du bleu erlean de ma palette pour donner des reflets bleus légèrement plus clairs Maintenant, pour les mélanger, je vais simplement garder ce pinceau prêt et utiliser les couleurs les plus claires lors du mélange Maintenant, je vais prendre une bonne couche de violet sur ce côté. Pour le mélange, utilisez-le dans une grande quantité de blanc. Je vais juste ajouter quelque chose ici. Maintenant, en utilisant simplement ce pinceau, il suffit de tamponner sur les points de fusion et vous verrez comment les mélanges se produisent Choisissez un peu des couleurs de base que vous utilisez pour le mélange afin de créer un mélange fluide Maintenant, je vais juste ramasser un peu de rose. vais chercher le bleu à partir d'ici, en ajouter de temps en temps, nous allons le mélanger à l'aide de mon pinceau à serpillère Encore une fois, pour le mélange, je vais simplement prendre le blanc ici, déposer sur le bord Donc, pour ce projet, cela fonctionne un peu comme une technique d'aquarelle et un peu de gouache également En haut, ajoutez les valeurs les plus sombres. Je ramasse l'épaisse couche de bleu pour l'ajouter sur les bords ici. Maintenant, vous voyez la lueur rose venir entre les deux. Encore une fois, pour que le vert se fond dans l'espace supérieur , il suffit de ramasser un peu de vert. Et pendant que le dessus est mouillé, il suffit de se fondre dans la peau au point de rendez-vous. Maintenant, si vous utilisez les peintures d'une consistance légèrement fluide, vous pouvez même simplement incliner légèrement votre planche et laisser les couleurs se fondre et s'imprégner Vous voyez donc que pour peindre sous un autre angle, vous aurez peut-être besoin de plusieurs couches augmenter la profondeur et créer ce flux. Maintenant que les peintures ont une consistance légèrement fluide, vous verrez comment les couleurs écoulent lorsque j'incline simplement ma planche Nous allons juste prendre un peu de bleu, et le déposer par le haut. J'ai l'intention de tenir ma planche un peu en diagonale pour que les couleurs s'y infiltrent Pour m'assurer que mon pinceau est sec, il suffit de le mélanger. C'est bon. C'est donc pour notre simple ciel nocturne que nous avons besoin d' entrer comme base, en ajoutant des valeurs plus sombres du bleu. À l'aide d'un pinceau, pour adoucir le tout, mélangez le tout. Au-dessus du rose également, je vais juste prendre d' autres valeurs roses. Faites-le rougir et mélangez-le avec le rose central. Vous voyez qu'un peu de rose passe aussi dans le vert alors. Maintenant, nous allons d'abord attendre qu'il soit sec, puis passer à l'espace enneigé. Maintenant, mon ciel est asséché et nous allons passer à la couche de neige. Pour la couche de neige, j'utilise d'abord une couche de blanc mélangée à une petite touche de violet et nous allons simplement en ajouter une couche complète. Vous voyez, c'est comme une touche de violet, mais plutôt de blanc. C'est bon. Maintenant, doucement, depuis les bords, je vais juste commencer à ajouter de la profondeur aux couleurs. Donc, les couleurs que vous avez utilisées dans le ciel sont également celles que nous utiliserons pour ajouter de la lumière à l'espace enneigé. Donc, juste de petits reflets comme celui-ci, en utilisant dans les mêmes couleurs du ciel, un petit soupçon de rose, de vert, de violet, de bleu. C'est ce que nous allons simplement utiliser pour créer un petit point fort. Mais les couleurs doivent être d' une consistance plus claire que celle que vous avez utilisée dans le ciel, car vous ne faites que montrer l'effet lumineux du ciel qui tombe dans la neige. Chaque fois que vous avez envie d'utiliser un pinceau pour vous fondre dans la base, vous pouvez simplement le faire Maintenant, je vais choisir la couleur violette et l'utiliser créer dans un environnement pour créer dans un environnement sec les traces de pas que nous allons ajouter. Maintenant, ça aussi, je veux juste mélanger. Je vais juste les adoucir. Encore une fois, utilisez du blanc pour masquer le mélange supplémentaire qui s'y produit Nous avons donc également créé la première couche pour cela. Maintenant, nous allons doucement ramasser la couleur avec un peu de consistance sèche au pinceau. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau et nous allons simplement créer avec un pinceau sec. À chaque couche de brosse sèche, continuez à augmenter la consistance et la valeur tonale en conséquence Utiliser du blanc entre les deux pour créer cet écart. J'attendrai que cette couche sèche à nouveau, puis je l'approfondirai. Maintenant, pour la couche suivante, je mélange un peu de violet au violet, tape sur mon pinceau, j' enlève l'excès de pigment et je crée par petites étapes Encore une fois, il suffit de l'utiliser en blanc de nettoyer les bords. Je vais simplement définir à nouveau la courbe de ce côté à l' aide du blanc. Maintenant, j'utilise un peu de violet juste quelques reflets et je vais juste utiliser dans ce pinceau, vous voyez, une grande partie de l'excès de pigment qui s'y trouvait. Encore une fois, nettoyez mon pinceau. Vous voyez maintenant le pinceau propre et l'effet sec. Et il suffit de passer en revue tout ça. C'est bon. Maintenant, maintenant, allons-y et projetons d' abord quelques étoiles Pour cela, je vais simplement utiliser une couleur blanche épaisse et audacieuse, comme dans le projet précédent. Et je vais juste en éclabousser un peu Maintenant, nous allons simplement choisir du noir ou du gris, selon la couleur que vous souhaitez , et nous allons ajouter ces fines branches Donc, pour cela, veillez à utiliser un pinceau à pointe très fine. Mais continuez donc à ajouter de fines branches sortant de la branche principale. Assurez-vous que vos peintures sont grises, noires ou de la couleur indigo que vous utilisez correspond bien au pôle . Nous en avons donc ajouté un bon groupe. Et maintenant, nous allons simplement en ajouter quelques-uns de ce côté. Vous voyez, celui-ci, j'ai ajouté une petite inclinaison vers la droite et j'ai juste retiré les plus petites branches Maintenant, à ces deux, je vais même ajouter les ombres tombant en bas à droite. Il suffit donc d'utiliser une consistance aqueuse très légère de couleur indigo ou toute autre valeur plus claire et de les retirer pour qu' elles agissent comme une ombre Et rapidement, à l'aide d'une brosse humide ou d'un chiffon, tamponnez-les et allumez-les. Vous voyez donc les ombres tomber maintenant. Des techniques simples. Très bien, aller jusqu'au bout. Tellement d'ombres plus claires qui sont apparues. Maintenant, j'utilise les peintures grises. Ajoutons le buisson sur la gauche ici. Je viens de remplir tout l'espace avec le spray à peinture. Maintenant, à l'aide de l'embout, je vais juste créer quelques détails délicats dessus Est-ce qu'il ne fait que taper le bout de mon pinceau ? Quelque part, donnant juste un aspect plus détaillé aux feuilles. Maintenant, derniers détails à ajouter avec un peu de ah blanc frais, en les utilisant dans une bonne consistance épaisse. Je vais juste ajouter un peu de neige sur ces branches. Pour cela, vous devez vous assurer de l'utiliser linge blanc frais et pur. Juste un peu de neige qui coule et ramassez-la sur ces branches au hasard Ouais. Il en va de même ici. Des lignes très fines. Vous pouvez utiliser un stylo gel blanc si vous ne voulez pas l'utiliser dans la gouache C'est bon. Et maintenant, nous allons même ajouter quelques simples étoiles en gras. Vous pouvez même ajouter un effet d'étoiles brillantes si vous le souhaitez Enfin, nous ajouterons simplement une petite brosse sèche. Je vais donc ramasser l'indigo, brossant un peu pour montrer dans certains espaces rocheux qui apparaissent entre la neige Ici, cela a un peu mal tourné. Je vais juste le mélanger à nouveau. OK. Juste quelques points saillants. À utiliser dans la douleur, il suffit d'ajouter un dernier détail Ici, il y a un petit pin. Et une autre ici. C'est bon. Pour cela également, nous allons simplement créer un effet d'ombre simple. Il suffit donc d'utiliser la couleur dans une consistance claire et de retirer les ombres. Juste un peu d'ombre foliaire aussi. Et encore une fois, je vais juste les mélanger un peu et je vais prendre ces ombres un peu plus en diagonale, en fait prendre ces ombres un peu plus en diagonale Et maintenant, tamponnez, c'est tout. Nous sommes prêts avec notre peinture. Décollons donc le ruban adhésif et voyons une dernière peinture représentant une simple aurore boréale. Je sais qu'il peut être un peu difficile de mélanger les couleurs du ciel lorsqu'il s'agit de gouache Mais si vous utilisez la technique du fard à joues et que vous vous aidez de la couleur blanche, c'est très facile et simple Voici donc nos dernières aurores boréales du 25e jour. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour peindre avec moi et pour partager vos projets de classe. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. 31. Jour 26 - Lampadaire.: Bonjour à tous. Bienvenue au 26e jour du défi 30 jours de lavage. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons opter pour une vue simple sur la ville. J'ai une couleur bleue pressée ici, qui ressemble à un magnifique bleu paon, et nous allons utiliser la couleur violette Alors d'abord, je vais commencer par une bonne couche de ce bleu paon Maintenant, pour le moment, il semble trop sombre. Nous l'utiliserons en blanc sur le dessus. Bien entendu, vous ne pouvez mélanger et créer la couleur la plus claire que directement si vous le souhaitez. Mais je préfère ajouter du blanc sur le dessus pour que les valeurs les plus claires et les plus foncées apparaissent toutes les deux, ce qui permet d'intégrer naturellement les variations de couleur. Vous voyez maintenant que les valeurs les plus sombres et les valeurs plus claires se rejoignent naturellement, créant ainsi des effets de nuages naturels déjà présents dans le ciel. À la base, je vais simplement ajouter la couche de couleur car nous y ajouterons la silhouette avec le noir plus tard. Mais je vais juste en ajouter une couche et faire en sorte que si l'une des parties du ciel atteint son point culminant, nous ayons toujours complètement ce Cvda Maintenant, en haut, je vais choisir le blanc avec la couleur violette. En mélangeant beaucoup de blanc au violet. Remplissez-le dans l'espace supérieur en le mélangeant complètement avec le puits bleu situé en haut Maintenant, il suffit de ramasser un peu de violet et de le retirer des bords sur le bleu à certains endroits. Donc, pour l'instant, la base de notre ciel est prête. Commençons maintenant par ajouter la profondeur du nuage à cela. Pour cela, j'ai également mon autre pinceau prêt, et nous allons juste prendre du blanc frais. En commençant par la couleur violette. Si vous ne possédez pas un tel pinceau, vous pouvez simplement le tourner en mouvements circulaires pour créer une belle profondeur de nuage sur les bords, en mélangeant simplement le tout. Vous pouvez voir des informations simples sur le cloud. abord, nous commençons par un ton de violet moyen à foncé pour ajouter quelques reflets nuageux. Ensuite, nous utiliserons une tonalité plus claire pour créer d'autres reflets plus clairs. Maintenant, je vais juste prendre un peu plus de blanc, ajouter du violet. Maintenant, vous voyez, je tamponne d' abord mon pinceau pour éliminer tout excès de pigment Maintenant, il suffit d'en ajouter un peu. Comme je vous l'ai montré pour la dernière couche, vous pouvez utiliser votre pinceau plat ou votre pinceau rond et simplement exécuter des mouvements circulaires uniquement si vous n' avez pas un tel pinceau, ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser ce pinceau et l'étaler. Création dans certains clouds. Voyez à quel point il est bien mélangé. Je vais maintenant passer mon pinceau rond de plus petite taille et ajouter de la profondeur des nuages. Alors maintenant, en utilisant une consistance un peu plus foncée du violet et en utilisant un pinceau rond de plus petite taille, ajoutez des nuages surlignants. Passons maintenant à l'utilisation du bleu et à la création de quelques nuages en haut, là où se produit la correspondance entre le bleu et le violet. Donc, il y a aussi un petit point fort avec le blues. Mélangez, mélangez. Observez les petits traits qui agissent comme des nuages avec ce bleu plus clair ou avec le bleu également. Il s'agit simplement d'une simple combinaison de couleurs dans différentes valeurs tonales pour créer de la profondeur dans le ciel et obtenir des effets de nuages C'est bon. C'est tout pour notre effet cloud. Nous n'en ferons pas trop. Passons maintenant à la partie silhouette. Pour le siloht, nous avons principalement besoin du noir ou du gris pâle une bonne consistance Je vais d'abord commencer à tracer un plan. C'est bon. Maintenant, l'espace inférieur va être complètement rempli de cette couleur. Assurez-vous d'utiliser la couleur dans une consistance épaisse afin qu'elle sèche en gras et opaque. Maintenant, tout d'abord, ajoutons quelques détails. Maintenant, nous allons simplement ajouter quelques petites figures de bâtiments lointains. Juste quelques éléments simples du paysage urbain que vous pouvez ajouter. Au sommet se trouvent une cheminée simple et un effet de réservoir. Maintenant, de ce côté, retirons quelques feuilles simples. Vous voyez donc les feuilles d'un trait que nous ajoutons et que nous allons simplement taper, somme Maintenant, je vais ajouter un énorme poteau ici. Je vais ajouter le lampadaire, qui sera très fin. Maintenant, cette ligne doit être mince. Vous pouvez utiliser un stylo technique si vous n'êtes pas sûr de pouvoir l' ajouter directement. Maintenant, je vais utiliser un stylo technique pour ajouter les ridules. Vous voyez à quel point cela devient facile à l' aide de ces épingles, ce qui rend votre tâche vraiment simple et précise, tout en apportant la précision dont nous avions besoin. Maintenant, nous allons continuer en créant un effet lumineux pour la lumière Pour cela, je vais utiliser du blanc avec une petite touche de jaune. Et nous allons simplement ajouter quelque chose ici. Donc, d'abord, assurez-vous d'ajouter ces violons de fond. Alors allez-y, créez dans cet espace terne. Nous venons d'ajouter la première couche, qui servira de colle de fond. Nous allons le laisser sécher complètement, puis ajouter la vraie lumière. ici là, je vais simplement choisir un peu de blanc mélangé à du bleu pour créer un peu plus de détails sur les nuages ici. Pas si audacieux, bien sûr. Regardez vous choisissez juste une valeur plus foncée d'un ton. Encore une fois, il suffit de l'utiliser dans un pinceau pour adoucir les bords et bien les mélanger. Vous devez faire très attention ne pas faire ressortir la couleur noire du sillohet, c' est-à-dire que dans de tels cas, vous avez utilisé un stylo technique, imperméable à l'eau, et que vous avez maintenant recouvert certaines couleurs d'un support à base d' eau L'encre noire ne s' active donc pas ici car elle est étanche. Si vous aviez utilisé un stylo qui n'était pas étanche, cette couleur aurait été activée et aurait détruit tout votre espace en le rendant noir. C'est pourquoi, si jamais vous utilisez un stylo technique pour vos peintures, assurez-vous qu'il est étanche. Maintenant, je prends du blanc frais. Et vous voyez comment l'espace d'arrière-plan agit comme cette lueur. J'en ajoute juste un peu plus pour la deuxième couche, car la lueur n'était pas très importante. C'est bon. Je vais juste attendre que cela sèche à nouveau, puis nous ajouterons à nouveau l'effet blanc de la lumière et, en utilisant le blanc lui-même, allons juste ajouter une petite mini-lune Et maintenant, la lumière voit comment la lueur d'arrière-plan que nous avons créée agit en tant que lueur sur la lumière, définissant simplement bien la forme. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre magnifique tableau en 15 minutes seulement. Silhouette simple, lumières simples. Si vous voulez ajouter plus de profondeur, vous pouvez également créer de l'éclat dans les parties de la silhouette, mais je veux vraiment que cela reste très simple et facile. Mais je vais juste ajouter une dernière chose pour qu'il s'allume un peu. Et voilà, je vais juste ajouter un petit trou ici et à ce poteau, je vais juste utiliser très peu blanc et ajouter deux points pour une lumière lointaine. y ai donc pas ajouté l'effet de lueur, juste le simple effet de lumière. Et c'est tout. Nous sommes prêts à peindre pour le 26e jour. Un autre beau paysage urbain en seulement 15 minutes. Vous voyez maintenant les détails du nuage, la façon dont les variations de couleur se créent sur toute la profondeur. J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le cours de peinture avec moi. 32. Jour 27 - Le chemin: Bonjour. Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la 27e journée du défi cross de 30 jours. Et pour le projet croisé d'aujourd'hui, nous allons peindre une autre jolie vue sur la rue en soirée. Tracez donc la ligne d'horizon. Et cette fois, nous allons avoir, genre, un chemin qui traverse ce côté. Et ici, nous allons juste entrer comme une passerelle. Ce sera la route, en fait. Et ici, nous allons simplement le remplir avec les détails du parcours, vous savez. Ce sera la route. Et ici, nous ne parlerons que de simples détails sur Bush. Nous allons donc commencer par le ciel. Pour le ciel, je vais choisir un bleu de Prusse frais Faisons donc ressortir un peu de bleu de Prusse frais. Maintenant, après la floraison proustienne, je vais pétrir un peu de J'ai donc déjà du blanc sur ma palette, que je vais simplement réactiver et utiliser seul. Je l'ai donc également sur cette palette , vous voyez. Et vous voyez comment, rien qu'avec de l'eau, il se réactive facilement. Si vos peintures sont sèches et que vous allez, vous savez, vous devez simplement vous asseoir pour peindre et vous le savez. Ainsi, quelques minutes avant, si vous utilisez un flacon pulvérisateur comme celui-ci et que vous pulvérisez sur vos peintures séchées, il se réactive beaucoup plus facilement et le mélange devient également beaucoup plus Je viens donc d'ajouter du blanc au bleu de Prusse. Et je vais juste continuer avec un ciel bleu prussien complet mêlé de blanc Maintenant, j'ai l'impression que cette couleur est en fait trop foncée pour la première couche. Je vais simplement utiliser le blanc et l' éclaircir sur le papier lui-même. Vous voyez à quel point il est facile avec Quash de simplement rendre les couleurs plus claires sur le papier lui-même. Avec les aquarelles, cette liberté n'est pas disponible une fois que la peinture y est entrée. Alors seule la technique de levage peut vous aider et vous y sauver. Mais ici, il est facile d' exagérer les couches. Très bien, nous avons la première couche. À cela, nous allons ajouter les nuages de cette couleur plus foncée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre un peu du mélange rose et blanc. Très bien, je suis juste en train de prendre un peu de rose. À cela, je vais juste ajouter un peu de blanc frais car ce blanc contient déjà du bleu, donc je veux vraiment l'éviter. C'est bon. Il suffit donc de choisir du blanc et du rose frais et d' ajouter d'abord des reflets roses dans le ciel. Maintenant, pour cela, vous pouvez également, si vous le souhaitez, créer deux ou trois couches, en commençant par un clair ou un rose, puis en passant aux valeurs foncées ou roses et en utilisant différentes variations tonales du rose J'en ai même utilisé un peu plus léger. Je vais maintenant passer à cette couleur bleu de Prusse foncé avec laquelle nous avons commencé le ciel, et je vais simplement ajouter des détails sur les nuages Maintenant, je vais également garder ce pinceau prêt pour pouvoir continuer à adoucir les bords partout où je mets cette couleur Assurez-vous d'ajouter les nuages les plus sombres de manière à ce qu'il encore des nuages plus clairs visibles entre les deux. vais continuer à ajouter beaucoup de nuages, principalement vers le côté droit, en bas, parce qu'ici , nous en aurons dans la plus grande brousse, sorte que les nuages se couvriront au fur et à Vous voyez, de façon très aléatoire, je le mélange simplement dans le ciel et je crée un effet doux dans ce nuage. Passons maintenant au rose, en ajoutant de petits reflets en ajoutant de petits reflets du bleu foncé pour avoir juste un peu de rose qui met en évidence le type de situation dans laquelle il se passe. Maintenant, au sommet, il suffit de laisser tomber de très petits nuages et de partir, de les pelucher Vous voyez donc avec quelle lenteur nous avons construit une bonne couche de nuages. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de blanc dans le rose et utiliser cette couleur rose très vif pour mettre en valeur les nuages. Maintenant, si vous utilisez le même pinceau, assurez-vous d'abord de retirer tout l'excès de bleu de votre pinceau, puis de le ramollir. Vous pouvez même utiliser le bout de vos doigts, mais tout doit être propre, que vous utilisiez le bout du doigt ou le pinceau Maintenant, je vais juste ajouter un peu d'indigo dans le bleu et ajouter quelques reflets de nuages sombres. Vous voyez maintenant qu'à chaque couche, les nuages les plus sombres deviennent de plus en plus petits par rapport aux couches précédentes. Il s'agit de construire les couches de manière à ce que les différentes variations tonales des nuages soient visibles Vous voyez avec quelle douceur nous ajoutons également les couches les plus sombres. Passons maintenant à cette voie. Donc, pour le sentier, nous allons utiliser la même couleur bleu de Prusse plus foncée pour refléter également la couleur du ciel qui tombe sur le sentier Et tant que c'est humide, nous allons créer les autres points forts à l'aide de la couleur foncée ou noire. Donc, pour prendre cette couleur foncée, entrez par les bords. Vous voyez avec quelle douceur nous avons ajouté les reflets plus foncés. Maintenant, je vais simplement utiliser ce blanc et ajouter des reflets plus clairs au centre puis utiliser ce pinceau donner un mélange doux au tout. OK, nous avons donc créé le parcours. Vous voyez l' effet brillant qui s'est produit. Passons maintenant à la base, je vais juste passer à la couleur noire. Ajoutez très soigneusement cette couche. Maintenant, à cela également, je voudrais donner un petit aperçu de la couleur du ciel qui arrive. Il suffit donc de choisir cette couleur plus claire et un petit soupçon de bleu, d'en déposer un peu au centre et d'utiliser ce pinceau pour mélanger le tout. Et en le tapotant à nouveau avec le noir. Nous avons donc juste ce petit effet de surlignage qui arrive. Vous pouvez voir ce petit point fort ici. C'est exactement ce dont tu as besoin. Et en haut, ici aussi, je vais juste y aller, remplir complètement. Maintenant, nous allons attendre que cette quantité soit sèche, puis commencer à ajouter la couche de détails suivante. Maintenant, tout est complètement sec et nous allons passer à la prochaine couche de détails. Maintenant, je vais utiliser du blanc très frais avec juste une petite touche de bleu, et nous allons marquer la ligne de croisement sur le sentier Vous voyez donc qu'il doit être blanc, mais avec un soupçon de bleu. C'est bon. Il suffit d'ajouter des lignes parallèles les unes aux autres. Maintenant, vous pouvez simplement les définir et les rendre tous, vous savez, bien nets sur les bords. Voyez-vous les lignes simples que nous avons ajoutées ? Passons maintenant à l'étape suivante. Nous allons choisir une couleur vert foncé. Je mélange simplement les légumes verts de ma palette, y compris un peu de vert olive, vert sève, et j' ajoute juste un petit soupçon de plaque. Et en utilisant cela, nous allons simplement commencer à ajouter les détails de la ligne d'horizon. C'est le détail du buisson. Vous voyez, il suffit de tamponner le bout de mon pinceau. Feuilles aléatoires. En haut, il suffit de donner aspect détaillé à l'aide de quelques feuilles pointues. Et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la base, allez simplement combler complètement les lacunes. Maintenant, avec le vert, je vais juste choisir une valeur très foncée et la placer à la base pour créer des effets d'ombre pendant que tout est humide. Il suffit donc d'ajouter un peu de noir foncé ou d'indigo pendant que le produit est humide afin d'obtenir valeurs d'ombre plus foncées entre les deux. Maintenant, entre les deux, je vais juste utiliser directement du noir et ajouter des arbres aléatoires. Maintenant, à la limite, je vais juste donner le bout pointu eff. Vous voyez donc comment je alterne simplement entre le vert et le gris peint au hasard pour créer de petits détails. Il y en a un plus petit ici. aussi, si vous remarquez, la façon dont je porte l'objectif de tous ces buissons pour lui donner un aspect naturel. Maintenant, sur le bord le plus à droite, je vais simplement ajouter l'apparence d'une toute petite maison Je vais donc opter pour ce mélange bleu-blanc. Plus de blanc, juste un soupçon de bleu. Pour le toit, vous pouvez utiliser du marron, noir, du rouge, selon ce qui est disponible dans votre palette. Maintenant, en utilisant le blanc, je vais juste ajouter une petite lune fine dans le ciel. Très bien, une belle lune dans le ciel. Enfin, nous ajouterons même de simples détails lumineux entre ces buissons. Il y a donc un pic de lumière entre les deux. OK. Et pour cela, je vais d'abord créer ce petit effet lumineux. Je vais juste utiliser un pinceau humide les rendre un peu floues. Il suffit donc de les mélanger très doucement. Nous attendrons que ça sèche. D'ici là, je passerai simplement à notre stylo technique. Et je vais juste ajouter les lampadaires. C'est bon. Maintenant, à ceux-ci, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter les détails de la lumière ou simplement laisser une simple lumière comme celle-ci être là Un autre ici. maintenant aux lampes que nous avons créées, choisissez du blanc frais d' une bonne consistance épaisse et déposez-les simplement au centre de celles-ci. Je vais juste créer un petit surlignage avec le blanc sur ce poteau ici. Vers le côté droit du poteau, il suffit de tracer cette fine ligne. Vous voyez, cela lui donne une définition. Il en va de même pour celui-ci. En utilisant l'analgésique. Je vais juste le rendre plus épais à la base. Il en va de même pour celui-ci à l'intérieur. Vous pouvez vous aider d'une épingle blanche pour ajouter cette fine ligne blanche Maintenant, je vais juste le mélanger pour qu'il soit un peu terne et bien dans la couleur du ciel. Vous voyez, maintenant nous avons juste ce petit effet lumineux, qui donne à cette lumière un effet magnifique, vous savez, audacieux Et juste une dernière chose en ajoutant un peu de jaune avec une petite touche de blanc. Ajoutez simplement quelques lumières ici. Je vais juste mélanger ça. Nous allons aussi chercher une petite orange. Je vais juste les adoucir d'abord. Ce sont donc des effets d'éclairage très éloignés des voitures que j' essaie de laisser passer sur le sentier. D'accord, en attendant, juste un petit détail sur la maison que nous avons ajoutée Même si vous ne voulez pas ajouter ces détails ici, c'est tout à fait normal. Et maintenant, enfin, en blanc avec juste une petite touche de jaune. Allons-y, allons-y , allumons les lumières ici. C'est bon. Et c'est tout. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. J'adore la simplicité avec laquelle cela est à la fois si détaillé et si révélateur. Décollons le ruban adhésif, voyons notre peinture finale Voici donc un dernier aperçu de notre peinture du 27e jour. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Nous ne sommes qu'à trois jours de fin d'un autre beau défi de 30 jours, et j'espère que vous aurez de belles retouches créatives à chaque projet de classe Merci beaucoup de vous joindre à moi et de peindre avec moi. 33. Jour 28 - La vue de la montagne: Bonjour, tout le monde. Bon retour à la 28e journée du défi de squash de 30 jours. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un magnifique ciel rose violet pastel. Nous n'allons pas procéder à un croquis au crayon. Nous allons commencer par ce rose pastel dans notre ciel. Maintenant, vous pouvez continuer à varier les variations tonales de la couleur rose à l'aide du blanc N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle nuance de rose que vous avez à la base ici, nous allons avoir des détails simples sur le buisson à venir. Je vais simplement remplir cet espace. Maintenant, en haut, je vais choisir le blanc et le violet. Optez pour le violet dans une consistance un peu plus foncée que la couleur pastel elle-même, mais dans une couleur moins blanche, plus violette. Maintenant, à ce stade, le mélange entre le rose et le violet semble vraiment absorbant Il suffit de nettoyer votre pinceau, de choisir un peu blanc et de rose si vous le souhaitez , et de vous rendre au point de rendez-vous , de courir de haut en bas, et vous obtiendrez un mélange parfait. C'est donc pour notre base simple pour le ciel, et vous voyez que nous nous sommes légèrement déplacés diagonale avec les tons violets et roses. Ajoutons maintenant à cela la profondeur du cloud. Pour cela, je vais passer à un pinceau de plus petite taille, choisir le rose dans une valeur plus foncée d'un ton. À l'aide du bout de mon pinceau, ajoutez doucement ces traits de nuages, en mélangeant à la base au fur Maintenant, je vais choisir un peu de violet avec plus de blanc. Il sera donc plus clair que le violet supérieur que nous avons utilisé. Juste de simples traits de nuages rapprochés les uns des autres. Vous pouvez bien sûr utiliser un autre pinceau et continuer à mélanger si vous voulez le soft lo Cette fois, je vais simplement laisser ces traits apparaître dans le ciel sous forme de nuages audacieux. Vous voyez, nous utilisons simplement traits simples pour intégrer les détails du cloud. Maintenant, ajoutez un peu de rose passer au violet. La même méthode, en utilisant simplement le bout de mon pinceau et en ajoutant des demi-traits de mer. Proches les uns des autres, formant des nuages aléatoires. Juste quelques petits nuages ici et là. Vous pouvez voir des traits en gras plus près de l'espace inférieur. Ces nuages apparaîtront donc derrière les détails de la brousse que nous ajouterons Oh, nous en avons presque fini avec les détails du cloud également, juste un peu plus. Vous voyez maintenant, j'ai juste senti que cette couche était un peu terne. Je fais donc trop ce sujet pour qu'il apparaisse et donne bel effet de nuages dont nous avons besoin D'accord, c'est pour les clouds dont nous avons besoin. Maintenant que les nuages se seront asséchés, nous passerons aux détails les plus bas du silo Pour cela, je vais d'abord utiliser la couleur noire, en créant un simple effet de montagne en arrière-plan. Nous allons simplement continuer, remplir tout cet espace avec la couleur foncée. Assurez-vous d'utiliser la couleur dans une bonne consistance audacieuse afin qu'elle soit également opaque après séchage. Chaque fois que vous mouillez à nouveau les couleurs et que vous les utilisez également, vous devez vous assurer que la consistance reste sèche et que le remouillage et vous devez vous assurer que la consistance reste sèche et que le remouillage et la réutilisation excessifs des peintures ne les rendent pas translucides . Ils peuvent alors agir comme des aquarelles. Maintenant en haut, il suffit de donner des contours aléatoires. C'est bon. Nous attendrons que cette couche soit sèche avant d'ajouter des détails à la montagne. Et en haut, nous allons simplement procéder à quelques feuilles détaillées cette fois. Nous allons donc utiliser la même couleur gris noir que les douleurs. Donc, en haut, nous allons d'abord commencer par ajouter les branches. Pour cela, veillez à utiliser un pinceau à pointe pointue. Très bien, je vais juste garder la palette ce côté pour faciliter les mouvements de mes mains. Vous voyez, avec mon pinceau, je suis capable d'obtenir les lignes fines ainsi que les bords pointus et même d'ajouter de l' épaisseur aux branches selon les besoins entre les deux. Maintenant, avant de passer à cela, assurez-vous que votre base du ciel est complètement sèche. Sinon, les couleurs commenceront à se réactiver et vous risquez d' avoir des bords très flous. Maintenant, il suffit de retirer au hasard les petites branches de ces plus grandes. Nous les laisserons simplement prendre la forme de branches sans y ajouter de feuilles et quelques-unes d'entre elles, nous les ajouterons comme des feuilles détaillées. Nous venons donc d'ajouter les branches pour le moment. Maintenant allons-y, ajoutez également les feuilles. Je vais utiliser dans la même couleur. Et pour les feuilles, nous allons opter pour des feuilles détaillées. Donc, juste compte tenu de la forme de ces pétales. Vous pouvez donc extraire une autre branche plus petite de ces trois feuilles qui pointent vers le haut. M pour que vous puissiez marquer la forme comme ceci, puis simplement les remplir. À l'aide d'un pinceau de plus petite taille, si vous le souhaitez, vous pouvez même créer ces feuilles en un seul trait comme celle-ci en tamponnant le bout de votre pinceau en conséquence Maintenant, le placement de ces feuilles peut varier pour nous tous, et il peut être différent selon votre choix. Oh tu vois ? Donc, il suffit de sortir du haut. Quelques très petits entre les deux. Prenez votre temps et ajoutez ces feuilles très doucement pour qu'elles créent cette profondeur et qu' délicatesse à votre peinture Encore une fois, une plus petite et à partir de là, en arrachant trois feuilles. Vous voyez, les feuilles fines et délicates que nous ajoutons. Nous allons en ajouter quelques autres. Passons maintenant à quelques-unes d'entre elles, je vais simplement donner une arête définie pointue. Vous voyez, dès que nous ajoutons cette pointe pointue, les feuilles s' améliorent, en gros. Maintenant, je vais juste arracher quelques fines branches et les laisser là. Quelques-uns se chevauchent. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe très fine pour ajouter ces ridules. Hein ? Maintenant, je vais ajouter un peu de rose et de violet pour mettre en valeur la montagne Il y aura donc plus de blanc, moins de rose. Si vous trouvez que c' est trop clair, vous pouvez ajouter un peu plus de rose. À utiliser dans un pinceau humide, je vais l'estomper. Maintenant, de ce côté, je vais juste lui donner une petite forme définissant le petit débit dans la montagne. De même, je vais l'utiliser dans un peu de violet maintenant. tamponnant pour qu' il paraisse léger, l'effet de lumière diminue et l' adoucit également Encore une fois de ce côté, nous allons simplement créer un petit flux qui se déplace un peu pour le faire couler dans les montagnes. Vous pouvez choisir le flux selon votre choix, pas nécessairement pour vous déplacer de gauche à droite du haut à droite en bas à gauche uniquement, vous pouvez également faire l'inverse. Vous voyez les détails simples qui ne font qu' élever la montagne que nous sommes en train de peindre ? Juste quelques points forts supplémentaires en guise de deuxième couche. Donc, voyez, de ce côté, je me déplace même du haut à gauche vers le bas à droite, créant des points lumineux. Et maintenant, nous allons simplement ajouter une petite belle lune pointue. Nous allons donc d'abord créer une couche terne. Donc, en utilisant un peu de blanc frais, ajoutons la lune qui apparaît entre les feuilles Alors ajoutons-le quelque part ici, peut-être. Donc, un petit cercle d'abord. Nous utilisons simplement le pinceau humide, nous mélangeons le tout. Adoucissez-le, créez ce point lumineux. Maintenant, cela agira comme une lueur dans la lune. C'est bon. Nous attendrons que cela se stabilise, puis ajouterons l'effet de lumière. Pour l'effet de lumière, choisissez une courge blanche très épaisse. Et en utilisant l'épaisseur , euh, au centre. Ajoutez simplement le petit cercle pour la lune. Maintenant, si vous le souhaitez, affinez simplement la forme selon les besoins. Je vais simplement procéder à une autre couche par-dessus pour que le point lumineux soit magnifiquement visible Maintenant, je vais ajouter la dernière lune. Assurez-vous d'ajouter la lune une fois que votre couche est complètement sèche et juste une dernière chose pour obtenir une couleur un peu plus vive, rose ou violette, selon votre choix , et pour créer un peu plus d'éclat. Juste des reflets légèrement plus clairs. C'est bon. Et c'est tout. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le 28e jour. Une jolie vue sur les feuilles et les montagnes qui se rejoignent. Décollons donc le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Vous voyez à quel point chacune des feuilles est belle ajoutée individuellement avec tant de profondeur et de détails. Et aussi les détails sur les montagnes que nous avons ajoutés. Ils sont assez simples mais si beaux et donnent également un peu d'éclat et de fluidité à la montagne. Voici un dernier aperçu de la peinture avec ces bords nets. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique tableau avec moi aujourd'hui pour le 20e jour. Nous ne sommes plus qu'à deux jours de la fin de ce défi de 30 jours. bientôt pour les deux derniers tableaux. Ouais. 34. Jour 29 - Paysage marin pastel: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau des 30 jours de défi. Et pour la peinture d'aujourd'hui, nous allons procéder avec un magnifique paysage marin pastel D'accord. Ce sera donc un paysage marin magnifique et simple que nous allons peindre avec des couleurs pastel Commençons donc par le contour au crayon. Ce sera la ligne d' horizon ici. C'est un peu en dessous de l'espace central. Ici, nous aurons de l'espace marin, et ici, nous aurons juste la verdure simple qui sortira dans la zone maritime comme ça. Et le sommet sera un simple ciel pastel. Maintenant, pour ce qui est du ciel pastel, vous devez pétrir beaucoup de blanc, alors assurez-vous d'avoir votre blanc à portée de main abord, en commençant par le blanc lui-même, je vais juste le mélanger au jaune pour obtenir une belle couleur jaune vif et pastel clair . Et en commençant par le jaune d'abord, c'est encore noir. Je vais juste choisir le blanc direct maintenant et l'éclaircir. Vous voyez la consistance éclatante du jaune dont vous avez besoin. Ensuite, nous allons passer au rose, une belle couleur rose vif. Je vais également éclaircir davantage le rose. Se fond très doucement dans le jaune. Pour le moment, je ne fais que définir les couleurs de base. Maintenant, je vais prendre un peu de violette. Encore une fois, pour le violet également, je vais ajouter beaucoup de blanc dans l'espace le plus haut, je vais opter pour un bleu très clair Sur le bleu de ma palette, il suffit d'ajouter du blanc et de le mélanger en haut Et ce n'est que le lao de base que nous avons formé jusqu'à présent. Maintenant, je vais juste utiliser un pinceau humide, mélanger doucement le jaune avec le rose. Vous voyez, nous avons ce reflet jaune intact, mais bien mélangé avec le rose Si vous le souhaitez, vous pouvez à nouveau réutiliser un peu de jaune pour le fondre afin que la superposition soit également lisse et lumineuse Maintenant, le temps que tout soit sec, nous passerons aux détails. La mer va également suivre le même processus, jaune au centre. Ça va être le reflet du ciel et maintenant ça prend du rose. Je vais juste utiliser le pinceau pour barrage , le passer au centre pour mélanger le rose et le jaune. Maintenant, je prends un peu de violet, de petits reflets apparaissent sur les bords. Vous voyez que cette couleur foncée qui vient d'apparaître rapidement ne fera que l'éclaircir. C'est bon. Si mouillé sur mouillé lui-même, j'essaie juste d'ajouter quelques détails sur les vagues. Et maintenant, un petit soupçon de bleu. Nous allons maintenant ajouter les détails du cloud. Pour cela, je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Assurez-vous que le bout de votre pinceau est bien pointu, en insérant d' abord le rose et en mélangeant un peu de violet au rose lui-même Et en l'utilisant dans une bonne consistance pastel, commençons d'abord par construire dans les nuages. Cela semble donc trop sombre, je vais juste ajouter plus de blanc. Commencez donc par la ligne d'horizon, des détails audacieux sur les nuages rose-violet. Assurez-vous d'utiliser des couleurs pastel douces pour ajouter à ces détails de nuages dans votre ciel quelques lignes roses traversent également doucement le jaune. Maintenant, je vais choisir le jaune pastel d'une consistance très légère. Et par-dessus le violet et le bleu, je vais juste ajouter quelques reflets jaunes. Touches douces très douces. Si vous le souhaitez à n'importe quel endroit, vous pouvez bien sûr même mélanger ces couleurs et leur donner un effet très doux. Observez doucement les nuages jaunes se superposer au violet et au bleu. Maintenant, pour ce qui est de la ligne d'horizon, je vais choisir une consistance plus foncée entre le rose et le violet. Additionnez-le sur la ligne d'horizon. C'est bon. , cette ligne audacieuse Bien entendu, cette ligne audacieuse n'est pas belle Nous allons donc simplement utiliser le pinceau humide et le mélanger vers le bas dans la mer. Vous le voyez se fondre doucement. Cela définit bien votre ligne d'horizon et vous permet de faire la distinction entre le ciel et la ligne d'horizon. même manière, lorsque nous avons ajouté les nuages, nous allons simplement ajouter quelques détails en forme de vague avec le rose, utiliser le rose avec une bonne consistance pastille et simplement dessiner quelques traits depuis les deux bords de manière à ce que le jaune au centre soit toujours visible Quelques traits fins rapprochés les uns des autres. Des détails simples sur les vagues que nous avons ajoutés. n'y a pas beaucoup de vagues à ajouter et quelques vagues qui mettent également en valeur les vagues avec le violet. Très belles. Je vais simplement passer à autre chose avec le bleu. Juste quelques traits de surlignage. Voilà pour le C, détails très simples que nous avons ajoutés. Maintenant, je vais d'abord prendre un peu de violet et ajouter quelques traits de nuages sur cette zone de couleur avec le violet. Très doucement, il suffit de l'appliquer doucement sur le rose de manière à ce que le rose soit également visible. Assurez-vous que nous allons maintenant passer à cette zone de base. Pour cela, je vais commencer par une couleur vert très foncé. Les verts sur ma palette, en les mélangeant avec un peu de peinture grise. Céder une couche lavée, alterner également entre les valeurs des légumes verts. H. Maintenant, pendant qu'il fait humide, nous allons également y ajouter des détails sur la brousse. Il suffit de faire des traits simples, quelques feuilles, quelques coups d'herbe. Vous voyez la pointe fine mon pinceau dans ces traits fins. Si je vous regarde attentivement la pointe de mon pinceau, maintenant, faites en sorte que le dessus soit également très irrégulier afin que lorsque vous ajoutez ces traits, cela donne un effet naturel Je vais donc d'abord tamponner le pinceau. Encore une fois, allons-y, ajoutons les détails au reste. Plus vous essayez de le garder naturel avec un simple mélange de feuilles, traits d' herbe, de buissons, plus l' effet sera réaliste. Inutile de suivre le même effet de verdure que le mien, vous pouvez également choisir le vôtre. Maintenant, au fur et à mesure, je vais continuer à mélanger les bases avec des valeurs légèrement plus sombres pour en faire ressortir les effets d'ombre tout en ajoutant des reflets plus foncés en haut Tout doit rester uni. Vous devez donc continuer à faire des allers-retours entre l'espace inférieur et les détails supérieurs afin que tout sèche uniformément et que le mélange de couleurs s'intègre parfaitement. Vous pouvez voir simplement extraire très petits détails avec le pinceau. Maintenant, si vous voyez à ce stade, cet espace inférieur semble un peu inégalé par rapport au haut Utilisez rapidement cette couleur et recommencez le truc da da dap Vous voyez maintenant qu'il a l'air bien mélangé et qu'il donne également cette harmonie au vert Nous allons maintenant ajouter quelques détails avec le vert de ce côté. Je vais donner un effet de feuille de palmier en sortant. Donc, juste deux ou trois d'entre eux. Vous voyez, mon pinceau a une pointe si fine que je peux également y ajouter ces traits fins, en assurant qu'il soit à nouveau bien mélangé Et le dernier ici. Très bien, donc les petits détails que nous avons ajoutés. Maintenant, je vais simplement continuer avec cette couleur violette et rose et utiliser le bout de mon pinceau nouveau une ligne très fine sur la ligne d' horizon. Vous voyez à quel point cette ligne est fine. De cette façon, il distingue simplement mieux le ciel et la mer. Enfin, allons-y, ajoutons un magnifique effet de soleil couchant. Pour cela, je vais choisir blanc avec une petite touche d'orange. C'est plutôt du blanc et un peu d'orange qui servira de couche d'arrière-plan. Allez-y, utilisez un ampa, mélangez-le doucement. Si vous voulez obtenir un peu plus orange pour donner cette lueur éclatante sur les bords, assurez-vous qu'elle soit bien douce et se fond dans le ciel Nous allons juste attendre environ une seconde pour qu' il sèche, puis y ajouter les détails. ici là, je vais juste utiliser une petite partie de cette couleur vert clair pour créer des reflets plus clairs. Donc, juste quelques détails de feuilles plus clairs qui ressortent. Assurez-vous que votre première couche de légumes verts est sèche avant de passer à la deuxième couche. Et chaque fois que vous avez l'impression qu'ils ne sont pas bien mélangés, il suffit de les tamponner sur la base, de leur donner un aspect bien mélangé et de les installer également dans Juste quelques petits traits à la base. Tu vois ? Juste quelques petits traits. Ils ajoutent beaucoup plus de profondeur. J'utilise donc un mélange de vert clair et de vert sève, et c'est pourquoi le fond ressemble à un vert sourd et bien ancré Vous voyez le mélange de couleurs qui se produit ici ? Il suffit donc de le jeter en travers en ajoutant ces petits traits. C'est bon. Et d'ici là, c'est aussi essayer. Je vais choisir du blanc frais et juste une petite touche de jaune pour laisser entrer la chaleur de l'effet solaire et l'utiliser au centre pour faire entrer l'effet soleil couchant. C'est bon. Et c'est tout. Nous sommes prêts à peindre pour le 29e jour, notre avant-dernier tableau de cette série. J'adore la façon dont chacun des projets de classe s' est atténué jusqu'à présent, laissant place à une belle ambiance créative de réinitialisation Décollons le ruban adhésif, voyons notre peinture finale Assurez-vous de commencer à décoller le ruban adhésif collé aux papiers afin de ne pas en arracher les bords Voici donc notre dernier tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Et maintenant, si vous regardez de près les traits de gazon que nous avons ajoutés, quel point cela ajoute une telle définition au prix le plus bas. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau, qui sera notre dernier tableau pour ce défi. Merci beaucoup d'avoir participé et d'avoir peint avec moi. École. 35. Jour 30 - L'oiseau au coucher du soleil: Bonjour à tous. Bienvenue sur le dernier tableau de ce défi de gouache de 30 jours Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons opter pour un ciel très doux, vous savez, chaud, avec une simple silhouette d' oiseau et quelques feuilles et, vous savez, silhouettes florales que nous ajouterons Donc, pour ce ciel, vous aurez besoin d'une feuille jaune clair et d'un jaune moyen. Une petite touche de brun, puis vous pétrissez dans une grille à peinture, que nous ajouterons un peu de blanc pour créer de la profondeur à la Ce sera une sorte de ciel jaune très brumeux dans lequel nous allons peindre Commencez par le jaune, le jaune clair que je vais utiliser. Vous voyez, je fais des mouvements très circulaires avec le pinceau. Je ne veux pas une simple mise en page plate. J'ai vraiment envie de m'écouler dans le ciel avec différents mouvements et tourbillons C'est bon. Alors maintenant, passez à une couleur jaune foncé permanente. Au centre, l'espace que j'ai laissé vide, je vais choisir un peu de blanc et continuer, en mélangeant ces deux couleurs en mouvements circulaires De la même manière. Encore une fois, je vais d' abord ramasser du blanc et ajouter une lyre à la base Maintenant, je vais prendre la couleur grise de la douleur et l'ajouter à la base. Il suffit donc d' en ajouter un peu, de prendre du blanc et de le mélanger au jaune À la base, nous pouvons avoir des valeurs plus sombres, mais elles ne devraient pas être complètement sombres car nous ajouterons de la couleur noire à la silhouette. Maintenant, à ce stade, si vous voyez que le mélange semble vraiment absorbant et étrange. Nous allons donc simplement ajouter de petits reflets, utiliser notre pinceau, un pinceau sec, et au point de rendez-vous, tamponner doucement et mélanger les couleurs dans Alright un pinceau sec, et au point de rendez-vous, tamponner doucement et mélanger les Incorporez également soigneusement les gris clairs et les gris foncés à la base Vous voyez l'effet brumeux que nous créons. Maintenant, à la base, j'ai vraiment besoin d'une valeur un peu plus foncée. Il suffit donc d'opter pour la couleur plus foncée et de la faire rougir au hasard Quelque part, c'est plus court, quelque part en haut. Mais vous pouvez voir que ce n'est pas une couleur noire que nous avons utilisée directement. Il a cette petite touche de blanc qui le rend un peu pastel vers le côté pastel. Maintenant, je vais choisir du blanc avec une petite touche de jaune et je vais courir ici au point de rencontre de ces deux couleurs. C'est bon. Vous voyez donc à quel point le gris s'est bien mélangé au jaune sans céder à ce, vous savez, à ce mélange de couleurs étrange Passons maintenant à un peu de brun. Je vais juste ramasser un peu de rouge dans l'ocre jaune, en l'ajoutant ici sur le bord gauche Maintenant, pour les mélanger à nouveau, il suffit d'utiliser le pinceau humide et de le faire légèrement rougir au point de rencontre des deux couleurs faire légèrement rougir Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le jaune profond permanent tout en le mélangeant Vous pouvez également voir des mélanges simples se produire dans la lenteur avec laquelle nous arrivons à obtenir cet effet nuageux. en va de même pour ce bord latéral, pour ajouter un peu de cet effet de couleur du preneur Maintenant, pour les mélanger, je vais utiliser le jaune plus clair et passer sur le bord intérieur pour les mélanger. Nous avons donc une disposition de base simple pour notre ciel jusqu'à présent. OK. Maintenant, avant de passer à la partie limoneuse , nous allons également mélanger le centre Tout est bien mélangé, doucement mélangé les uns aux autres. Je vais maintenant créer un petit effet lumineux ici. Je vais donc utiliser en blanc. Du blanc pur que j'utilise directement. Passons maintenant aux bords, je vais juste le mélanger doucement avec le pinceau humide. C'est donc la première couche que j'ai ajoutée pour créer cet effet fluide. J'attendrai que cette couche sèche, puis je passe à nouveau à la couche suivante, sur les bords, en utilisant à nouveau les jaunes pour mélanger et lui donner cet effet qui se fond dans le ciel C'est donc un effet solaire flou que nous essayons de créer en arrière-plan Maintenant, encore une fois, je prends du blanc frais. Et nous allons maintenant courir au centre en formant un cercle plus petit que la fois précédente. Et même cela aura un effet légèrement mélangé sur les bords Vous voyez lentement le point lumineux qui arrive. Nous avons donc ce petit effet de coucher de soleil brillant dont nous avions besoin. Maintenant, je vais juste prendre un peu plus blanc et le déposer uniquement au centre. Et encore une fois, donnez-lui un petit côté doux. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Ensuite, nous passerons à autre chose avec notre silhouette par-dessus. Alors maintenant, tout est complètement sec. Nous allons procéder avec les peintures grises ou noires, quelle que soit la couleur foncée que vous souhaitez utiliser pour la silhouette. Et nous allons simplement commencer à créer la silhouette sur le côté droit ici. J'utilise un pinceau à pointe fine pour commencer à appliquer les traits fins. Oh maintenant, à partir de là, je vais aussi continuer à arracher les feuilles, toutes superposées Vous pouvez extraire des traits plus petits des plus grands. Assurez-vous d'utiliser des peintures grises ou noires d'une consistance épaisse et n' appliquez pas trop de pression lorsque vous d'une consistance épaisse et n' appliquez pas ajoutez des détails plus proches la lune ou de l'espace lumineux que nous avons créé dans le ciel Sinon, la couleur blanche commencera à s'activer. Maintenant, je retire quelques feuilles d'un seul trait. Tu vois ? Commencez simplement par un bout pointu, appuyez sur le ventre de la brosse. Maintenant, à partir de là, je vais juste ajouter un peu de farine. Une silhouette simple pour les fleurs que je suis en train d'utiliser Et un autre petit ici. Je vais maintenant ajouter quelques fines herbes. Maintenant, vers le côté gauche de la silhouette également, nous allons simplement ajouter quelques effets floraux. Quelques petits bourgeons arrivent. Vous voyez, les détails sont très simples, faciles. Juste que vous devez continuer à ajouter détails délicats ainsi que des détails audacieux pour équilibrer tous les détails que nous sommes en train de créer dans la zone de brousse. Maintenant, je vais juste ajouter une feuille détaillée ici. Vous voyez donc ces feuilles d'un trait que nous ajoutons Oh. Si vous le souhaitez, vous pouvez également créer une couche d'ombre d'arrière-plan d'abord une couche d'ombre d'arrière-plan, puis continuer. Cela constituera donc un autre niveau de détail. OK. Nous allons maintenant ajouter le silohet à oiseaux Donc, si vous le souhaitez, regardez d'abord le contour que je suis en train de créer pour l'oiseau, puis vous pouvez continuer et, vous savez, l'ajouter. Avant cela, je vais juste transformer celui-ci également en fleur. D'accord. Maintenant, en me rapprochant de cette fleur que nous avons créée, je vais ajouter le silohet à oiseaux. L'oiseau essaie de se diriger vers la fleur qui se trouve là-bas En haut, nous allons juste essayer de laisser entrer l'effet plume. Allez-y très prudemment et lentement. Si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord donner un contour au crayon. Maintenant, j'essaie juste de créer dans les plumes ici. Et maintenant, je vais remplir tout ce tableau. Des détails sur les petits pieds également. Bien, nous avons également ajouté de la chaleur dans le silo. Et c'est tout. Nous sommes prêts à dernière peinture de ce défi de 30 jours. Décollons le ruban adhésif, voyons le tableau final Allez. J'espère que vous apprécierez ce défi de 30 jours. Et dans la prochaine leçon, je vais juste vous donner un bref aperçu des 30 peintures que nous avons réalisées. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de vous être joint à nous, peint avec moi et avoir participé à tous vos magnifiques projets de classe. Et si vous aimez ce cours, suffit de laisser un avis afin qu'il puisse m' aider à toucher un maximum d'étudiants. Et, vous savez, si quelqu'un souhaite participer, cela peut également l'aider à participer. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon, laquelle je vais vous faire un rapide tour d'horizon de toutes ces peintures. 36. Feuilletez les pages through: C'est ainsi que nous avons terminé notre défi de 30 jours de peinture avec Wah Permettez-moi de vous donner un bref aperçu de toutes ces magnifiques peintures que nous avons créées grâce à ce défi. Nous avons travaillé avec différentes palettes de couleurs, en formant nos couleurs O, créant dans différents paysages, en ajoutant différents siloads et même en travaillant avec des palettes de couleurs très limitées, abordant différents sujets de paysages tels que les paysages marins, les montagnes enneigées, les paysages d'hiver, montagnes enneigées, les paysages d'hiver En ajoutant des paysages marins, en peignant le coucher du soleil, vous savez, en utilisant tous les types d'arbres, palmiers, de pins et en créant des peintures simples entre les deux pour nous permettre de nous détendre et de simplement peindre Vous voyez, pendant ces 30 jours, nous avons travaillé avec tellement de palettes de couleurs différentes, travaillant sur plusieurs combinaisons de couleurs et différentes dispositions du ciel, créant différents types d'éléments du paysage J'espère que vous avez aimé peindre chacune d'entre elles avec moi pendant ces 30 jours. Merci beaucoup à chacun d'entre vous d'avoir participé et peindre avec moi. J'ai hâte de voir tous vos projets de classe arriver, et je suis très heureuse de voir combien d' entre vous termineront ces 30 jours en même temps. Merci beaucoup encore une fois. Je vous verrai bientôt dans mon prochain cours de Skillshare d' ici là. Bonne peinture, donnez-vous le coup de pouce créatif dont vous avez besoin et la pause dont vous avez besoin pour sortir de la monotonie de la vie Allez-y, peignez avec vous et à bientôt.