30 jours de détente avec le défi de l'aquarelle : une remise à niveau créative

1. Intro: Avez-vous déjà remarqué à quel point les aquarelles peuvent calmer votre esprit, quel point le simple fait de regarder les pigments couler dans l'eau peut adoucir toute la journée Bonjour, tout le monde. comptable agréé, aquarelliste et gouachiste, et entrepreneur en affaires créatives Je suis OmashitaPaa, comptable agréé, aquarelliste et gouachiste, et entrepreneur en affaires créatives. Et bienvenue à ce défi Unwind with Watclour de 30 jours Unwind with Watclour Il y a quelque chose de presque méditatif la façon dont les couleurs s'épanouissent, façon dont elles dérivent doucement sur le papier et dans le fait que chaque mélange inattendu crée un petit moment de magie Cela vous ralentit, vous ramène à vous-même et donne à votre cœur un endroit tranquille où se reposer. Ce cours vise à accepter ce sentiment. cours des 30 prochains jours, nous peindrons ensemble, non pas pour rechercher la perfection, mais pour nous détendre, nous libérer et trouver des moments de paix grâce à l'art Chaque jour, vous consacrez un petit projet d'apaisement, généralement de moins de 20 minutes, à quelques étirements doux 25 à 30 minutes conçus pour vous aider à vous détendre dans le flux des couleurs. Au début de chaque séance, je vais partager une palette de couleurs simple afin que vous sachiez exactement quelles nuances préparer. Ensuite, vous êtes invité à suivre, respirer et à laisser l'eau guider votre peinture à sa manière. Ce cours est censé être votre rituel quotidien, un espace où le monde ralentit, où vos pensées s'adoucissent et où vous vous reconnectez avec le calme qui sommeille en vous Que vous vous détendiez après une longue journée, commenciez votre matinée par un moment de calme ou que vous preniez simplement du temps pour vous, ces 30 jours sont là pour favoriser votre calme et votre créativité J'espère que ce voyage vous apportera du repos, aisance et un peu de magie apaisante pour l'âme. Détendez-vous ensemble, un coup de pinceau à la fois. Sur ce, je vous verrai dans la classe. 2. Fournitures: Avant de passer au projet, l' un des défis du dénouement , laissez-moi vous guider à travers le matériel artistique que je vais utiliser pour ce défi laissez-moi vous guider à travers le matériel artistique que je vais de 30 jours de dénouement. Tout d'abord, le papier pour aquarelle. J'utiliserai ce papier archis 300 g/m², 100 % coton, pressé à froid Maintenant, il s'agit d'un bloc de 20 feuilles. Chaque feuille mesure sept pouces sur dix pouces. Je vais couper chaque feuille en deux moitiés égales comme celles-ci et peindre sur chacune de ces feuilles. J'utilise du papier 100 % coton. Il facilitera donc un travail plus humide sur humide à l'aquarelle et pressé à froid Il a donc cette petite texture que vous pouvez voir. Et si vous utilisez un vert brut, il a plus de texture. Le papier pressé à chaud a une surface plane. Pour les aquarelles, le mieux recommandé est le pressage à froid, qui donne une belle texture granuleuse et fait mieux ressortir les pigments Maintenant, cette fois, je n' utiliserai aucun ruban adhésif pour les peintures Comme vous l'avez peut-être déjà vu, j'utiliserai le papier directement sans bords nets. Pour cela, cette fois, je vais utiliser ce bloc de bois sur lequel je vais déposer mon papier, et je vais utiliser une technique différente qui consiste à une technique différente qui consiste mouiller le dos de mon papier et à le poser à plat dessus, afin qu'il adhère complètement à cet alésage Et cela nous aidera également à peindre plus longtemps, nous donnant une bonne finition lisse sur les bords sans que l'eau ne s'infiltre à travers Et cela évitera également à notre papier de ramper ou, vous savez, d'avoir ces boucles entre les deux lorsque vous peignez Donc, à la fin, vous aurez fini de ressembler à ça avec des bords nets et, vous savez, une belle finition sur les bords également sans utiliser de ruban adhésif C'est à propos des journaux. En ce qui concerne les peintures, je vais utiliser cette palette personnalisée que j'ai fabriquée à partir de différentes marques de peintures que je possède. Et voici les couleurs présentes dans cette palette. Il contient donc des couleurs de Michomssion, des aquarelles professionnelles ShinanRTP Il y a Winsor Newton, il y a des chevaliers blancs Ils proviennent donc tous de marques différentes. Toutes sont des aquarelles de qualité professionnelle. J'ai noté les noms de marque en mots de code afin de pouvoir les recharger facilement. J'ai également toujours un échantillon de couleur devant moi pour savoir quelle couleur je choisis Voici donc les nuances de jaune, d'orange, de rose, rouge violet, toutes les nuances de vert, en bas, toutes les nuances de bleu. Voici les couleurs pastel, et voici les nuances de brun. Bien sûr, je mélange beaucoup de couleurs nous continuons à peindre chaque projet de classe Vous pouvez procéder avec un ensemble de base de 12 couleurs, et je vous guiderai à travers chacun des mélanges de couleurs que vous pouvez suivre pour toutes les nuances que j'utilise dans la peinture. C'est à peu près la palette que je vais utiliser. Ensuite, passons aux pinceaux. J'ai aussi beaucoup de brosses à cheveux naturels et synthétiques. Le plus grand nombre de pinceaux que j'utiliserai est un pinceau argenté, un pinceau italien. C'est donc parfait pour effacer tout ce fond et peindre le ciel rapidement. La prochaine étape sera ce pinceau rond, qui a une bonne pointe assez pointue. Et puis vous avez besoin d' un détail ou d'un pinceau. Je vais l'utiliser, c' est un détail ou un pinceau très générique que j'ai. Mais dès qu'il est plongé dans l'eau, il a une pointe très fine et il est parfait pour ajouter détails fins à votre peinture C'est donc le pinceau que je vais utiliser pour ajouter les détails. En dehors de cela, je vais même utiliser quelques autres pinceaux ronds plus petits. Et si nécessaire, vous pouvez également garder un pinceau plat à portée de main si, euh, vous vous sentez à l'aise de travailler avec un pinceau plat. Il s'agit donc des pinceaux. brosse à cheveux naturelle fonctionne mieux pour les aquarelles car elle retient beaucoup d' eau et vous permet de travailler plus longtemps en un seul coup Mais cela s'accompagne également complexité : comme ils contiennent beaucoup d' eau et de pigments, vous devez avoir plus de contrôle lors de l'ajout de détails. Vous avez besoin d'un simple crayon et d'une gomme pour créer des contours simples Vous aurez besoin de certains stylos techniques imperméables. Assurez-vous qu'ils résistent au saignement afin que, si jamais vous deviez trop utiliser des couleurs par-dessus, cela vous sera facile sans aucune couleur, vous savez, qui s'étale ici et là Pour l'un des projets de classe, nous allons suivre le chemin inverse. Comme dans le vôtre, nous allons d'abord commencer par décrire la chaleur du silo utilisée dans ce stylo étanche, puis nous allons créer la peinture complète Donc, au cas où vous n'en auriez pas, c'est parfait. Vous pouvez procéder dans l'autre sens, ce dont j'ai parlé en peignant ce tableau dans les prochains jours. Il s'agit de la papeterie de base dont vous avez besoin. En dehors de cela, vous avez besoin d' un pot d'eau, d'un bocal pour nettoyer vos pinceaux et d'un bocal d'eau propre pour laver le fond et mélanger vos peintures Vous avez besoin d'un chiffon rugueux ou d'un mouchoir pour nettoyer vos pinceaux pendant que vous peignez . Vous devrez également pétrir mouchoirs ou du tissu rugueux, car nous allons créer de nombreux détails sur vos peintures en tamponnant certains espaces, créant ainsi de magnifiques effets de nuages doux Vous avez donc besoin d'une serviette en papier ou d'une serviette en tissu à portée de main. Il s'agit donc des fournitures dont vous aurez besoin. Tout cela est très basique : une palette d' aquarelle, des papiers pour aquarelle, quelques pinceaux, lettres de base et un pot d' Vous remarquerez que dans la plupart de mes peintures, je ne travaille qu'avec ces trois pinceaux. C'est pourquoi je n'ai partagé que ces trois pinceaux principaux ici. En fait, dans certains tableaux, vous verrez même que je ne travaille qu'avec un seul pinceau et la peinture sur toute la surface, en ajoutant même les détails avec un pinceau plus gros comme celui-ci. Vous pouvez donc vous lancer le défi de travailler avec fournitures limitées afin de savoir comment utiliser à plusieurs reprises les fournitures mises à votre disposition. Et pour le mélange des couleurs, je vous l'ai déjà dit, je partagerai la palette de couleurs avant chaque projet de classe. Donc, avant chaque peinture, vous allez étudier les couleurs dont vous avez besoin pour ce projet de classe. Et je vais observer les couleurs et vous montrer des couleurs alternatives que vous pouvez également utiliser au cas où vous n' auriez pas les mêmes nuances. Il s'agit donc du matériel dont vous avez besoin. Allez-y, prenez toutes vos fournitures, et je vous invite à participer au premier tableau de ce défi. 3. Jour 1 - En bord de mer: Bienvenue dans le Class Project, l'un de ces 30 jours de détente avec Watercolor Et c'est la peinture que nous allons créer dans du projet de classe d' aujourd'hui avant de commencer Laissez-moi vous donner un petit guide sur les tons de couleur que je vais utiliser. Tout d'abord, pour le ciel, je vais opter pour le jaune de Naples. C'est un beau jaune pastel. Vous pouvez simplement mélanger du blanc avec votre jaune pour obtenir un jaune pastel si vous n' avez pas de jaune pastel prêt à l'emploi. Ensuite, pour le haut du ciel, vous pouvez utiliser le bleu serelin ou le bleu Pecock, qui sont des tons presque similaires Je vais donc utiliser un mélange de bleu cérame et d' une petite touche de bleu peock Si vous voyez les deux couleurs à proximité, sont presque les mêmes tons, qu'elles proviennent de marques différentes, donc une légère variation de pigment, mais ce sont les mêmes tons. Donc, si vous n'avez pas de bleu Pecock, vous pouvez simplement opter pour le bleu Erlean Et pour commencer à ajouter de la profondeur au ciel, je vais utiliser le bleu de Prusse pour donner des tons plus sombres au ciel, aux nuages ici Ensuite, pour un effet encore plus foncé, je vais opter pour la couleur indigo. Mon indigo provient de White Knights, mon indigo préféré jusqu'à présent. Il s'agit donc des couleurs du ciel que nous utiliserons, des nuances de bleu et de jaune pour donner cette petite teinte de coucher de soleil. Pour la mer, ce seront les mêmes couleurs du ciel que celles que nous utiliserons. Et pour cet espace sableux, je vais d'abord l'utiliser en rouge clair. D'accord, vous pouvez utiliser une couleur de Sienne brûlée si vous n'avez pas une couleur rouge aussi claire C'est essentiellement une couleur brun rougeâtre que j'utilise. Ensuite, je vais passer à la peinture grise pour les valeurs les plus sombres. gris apparaît donc pour les valeurs les plus sombres le terrain et sur la ligne d'horizon. Maintenant, au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez même utiliser un peu de la couleur marron vandique en plus du brun pour donner une profondeur plus foncée Vous pouvez donc utiliser la couleur rouge clair Burn Sienna, ou vous pouvez même l'utiliser dans la couleur marron vindic Voici donc le bon Siena. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel ton de brun que vous souhaitez. Ensuite, nous allons construire dans les profondeurs les plus sombres, utilisant le gris pâle, mais vous pouvez voir que les bruns sont également visibles Il s'agit donc des couleurs que nous utiliserons pour le premier projet de classe. Alors allez-y, préparez votre palette et commençons à peindre dans ce projet dès le premier jour. Commençons donc par notre premier tableau. Comme je vous en ai déjà parlé, je n'utiliserai pas de ruban adhésif cette fois-ci Nous allons donc commencer directement par la peinture Et avant cela, nous allons simplement laver un peu l'eau au dos du papier afin de garder le papier intact et empêcher le papier de s' enrouler pendant que nous peignons. Ainsi, lorsque vous peignez sans ruban adhésif ou si vous peignez sur de plus grandes surfaces de papier, et si vous voulez que votre papier reste humide suffisamment longtemps, appliquez une bonne couche d'eau au dos du papier Cela empêchera le papier de se recroqueviller et vous permettra de peindre facilement Cela permet également au papier de coller à la surface, et nous allons maintenant passer à autre chose. Donc, d'abord, je vais juste tracer une petite ligne d'horizon. Donc disons grossièrement que ce sera notre ligne d' horizon. Et au fond, ici, il y aura l'eau simple et l' espace sablonneux qui entrent. Nous allons donc commencer par le ciel recouvert d' une couche d'eau. Vous remarquerez que lorsque vous mouillez le dos du papier, cela aidera votre peinture à rester humide un peu plus longtemps et vous aidera à mieux travailler mouillé sur mouillé. J'ai donc simplement appliqué une couche d'eau, en commençant par les peintures maintenant. Passons d'abord à la ligne d'horizon, je vais passer à la couleur jaune. Je vais donc choisir un peu d' ocre jaune cette fois et pas juste un simple jaune Allez-y donc avec un petit soupçon d' ocre jaune sur la ligne d'horizon En haut, je vais continuer avec un peu de bleu cérame mélangé à du bleu pecock Vous pouvez simplement choisir d'opter pour une couleur bleu céran et d'éviter le bleu paon si vous ne l'avez pas dans votre palette Ce sont des nuances presque similaires , avec de petites variations de tons Vous pouvez donc utiliser tout ce qui est disponible dans votre palette. Je pars intentionnellement dans ces espaces blancs, puis je vais commencer avec un petit mélange d'indigo et de bleu de Prusse pour obtenir une consistance liquide et simplement ajouter quelques détails sur les nuages plus près de la ligne d'horizon à la base, ici indigo et de bleu de Prusse pour obtenir une consistance liquide et simplement quelques détails sur les nuages plus près ligne d'horizon à la base Vous voyez comment mon pinceau se déplace selon des angles circulaires pour créer cette forme de nuage. Maintenant, superposez l'ocre jaune de manière à ce que ce magnifique coucher de soleil soit visible, et que nous ayons toujours cette ligne d' horizon qui le représente Quelques notes plus foncées de la même couleur font ressortir la couleur indigo et bleu de Prusse Créez ici un mélange lisse à l'aide d'un pinceau humide. J'utilise juste un peu la technique du tamponnage pour créer de petits détails secs dans le nuage en haut. De même, dans l' espace central, ici aussi, de manière très aléatoire, vous pouvez voir les formes de nuages aléatoires dans lesquelles vous entrez À chaque tamponnage, vous savez, le look sera différent pour chacun de nous en raison de la méthode et de la façon utilisées pour le tamponner C'est donc pour le ciel. Nous avons préparé un ciel simple et facile. Nous attendrons que le ciel soit complètement sec , puis nous passerons plus loin dans l'espace inférieur. Mon ciel est donc presque sec, et je vais commencer par l'espace marin. Pour l'espace marin, je vais opter la couleur bleu de Prusse Je vais utiliser une couche humide sur sèche. C'est-à-dire que je n'ai ajouté aucune couche d'eau dans l'espace marin. Je vais utiliser cette couleur plus près de la ligne d'horizon. Je laisse intentionnellement un petit bonnet blanc sur la ligne d'horizon, car nous y ajouterons les détails de la ligne d' horizon plus tard. Maintenant, ajoutez également une petite touche de bleu de Prusse à l'eau Au centre, j'utiliserai à nouveau une petite touche d'ocre jaune pour montrer également l' effet du coucher de soleil sur la mer Et vous voyez, pour la mer cette fois, je vais y aller très librement avec juste quelques textures lâches et juste un coup de pinceau Nous avons un simple mouvement en C. Maintenant, à l'aide d'un pinceau de plus petite taille, nous allons rapidement ajouter des détails mouillés ou mouillés. Je passe donc à ce pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau de taille 2 utilisé dans un mélange d'indigo et de bleu de Prusse Allons-y, ajoutons simplement quelques détails sur le débit et les vagues dans l'eau. Vous voyez, des coups très aléatoires. Vous pouvez avancer aussi librement que vous le souhaitez, et, vous savez, ce cours est une question de jeu Il est simple, facile à suivre, sans pression, sans détails et sans aucun élément spécifique à suivre C'est simplement votre intuition où vous voulez que l' eau se déplace, comment vous voulez qu'elle se déplace. C'est donc un simple espace aquatique que nous avons ajouté. Maintenant, dans l' espace aquatique également, je vais l'utiliser rapidement et à certains endroits, il suffit de le tamponner. Vous voyez, cela crée beaucoup plus de détails réalistes sur les vagues d'eau qui arrivent. C'est donc une technique simple que vous pouvez utiliser. Nous allons maintenant passer à l'espace sableux. Pour cela, je vais d'abord commencer par la couleur Bonsiana, encore une fois, humide sur sec uniquement car il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter mouillé sur mouillé Passant donc à une couche humide de peinture, je passerai ensuite à la couleur marron vindique Au cas où vous n' auriez pas les reflets bruns plus foncés, nous avons déjà parlé du mélange des couleurs Vous pouvez donc utiliser le meilleur mélange de couleurs disponible dans votre palette et créer ces mélanges de couleurs faciles pour votre paysage. Et pendant que c'est humide, je retrouve un petit soupçon d' indigo mélangé à la couleur grise de la peinture. Et je vais commencer à créer des détails plus sombres dans l'espace sablonneux. En partant des bords, de manière à ce que les bruns soient toujours visibles Regardez dans l'espace aquatique. Une fois qu'il est sec, je fais simplement bouger le sable à sec créer des détails semblables à de la roche . Je vais aussi avec de petites éclaboussures, plus près de cet espace Assurez-vous de ne pas aller dans l'eau ou dans le ciel. Il doit simplement être plus proche de la zone de sable que vous ajoutez. Ici aussi, vous pouvez simplement utiliser un simple tamponnage pour créer des zones sèches, ce qui donne, vous savez, un effet réaliste pendant le séchage, en laissant ces espaces irréguliers simple tamponnage pour créer des zones sèches, ce qui donne, vous savez, effet réaliste pendant le séchage, en laissant ces dans la zone de sable maintenant à la ligne d'horizon, allons-y et ajoutons de petits détails. Je vais donc aussi rester très simple en ce qui concerne la ligne d'horizon, mais nous choisirons simplement une couleur indigo , gris Pain's ou noire. Vous pouvez même opter pour les bruns et les légumes verts si vous le souhaitez Je vais rester simple et nous allons simplement ajouter des détails simples. Détails du buisson faciles à suivre. Vous voyez, je vais très lentement, paisiblement, en ajoutant petits détails sur la ligne d'horizon. Assurez-vous donc de varier les détails du buisson que vous ajoutez sur la ligne d' horizon . Je vous donne juste une vue rapprochée. C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre pour la première fois ce défi d' aquarelle, et nous avons créé ce magnifique paysage en presque 12 minutes Mon papier est encore assez humide, et je peux toujours travailler mouillé sur mouillé parce que, comme vous pouvez le voir, nous sommes prêts à peindre Mon papier est encore mouillé au dos. C'est la raison pour laquelle le papier n'a pas été emballé, et maintenant je vais le laisser sécher complètement. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage rapide et facile pour le premier projet de ce défi. Je vous verrai dans le prochain tableau. 4. Jour 2 - L'histoire du ciel: Bienvenue au deuxième projet du défi de 30 jours de détente avec l'aquarelle Aujourd'hui, nous allons peindre dans ce magnifique ciel pastel avec un champ simple et une texture de pinceau sec dans le champ pour donner un effet boueux et une silhouette d'oiseau simple Avant de commencer à peindre, examinons rapidement palette de couleurs du projet de classe d' aujourd'hui. Donc, les couleurs du ciel d' abord pour la teinte bleue, je vais passer à la couleur serle et bleue Ensuite, vous voyez les tons pastels dans le ciel. Tout d'abord, je vais utiliser ce jaune de Naples, qui est une couleur jaune pastel. Vous pouvez simplement mélanger du blanc pour obtenir votre jaune pastel. J'utiliserai l'orange telle qu'elle figure dans ma palette. Ma palette contient des couleurs de différentes marques comme Mijello Mission, euh, White Knights, Shenan PWC, Ensuite, j'utiliserai la couleur rose permanente de Windsor Newton, qui est un magnifique ton rose. Vous pouvez utiliser du carmin écarlate, quel que soit le rose disponible dans votre palette Ensuite, je vais utiliser du violet mélangé à un peu de lilas J'ai donc la couleur violette et la couleur lilas. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur lilas, vous pouvez simplement ajouter du blanc à votre violet et obtenir un beau ton similaire Et enfin, un peu d' indigo pour les reflets foncés. Il s'agit donc des couleurs du ciel, magnifiques tons pastels qui apparaissent. Le rose est déjà magnifiquement clair, ou l'orange se mélangera au jaune, sorte qu'il se formera automatiquement dans ce petit effet pastel. Ou le bleu utilisera AzTSF, le violet, je vous ai déjà dit le mélange avec le lilas que je vais faire, mais vous pouvez simplement utiliser du blanc pour Vous pouvez utiliser des aquarelles blanches ou blanches, selon ce qui vous convient, car nous n'avons pas besoin d'une grande consistance opaque pour Ainsi, même les aquarelles blanches feront l'affaire. En ce qui concerne l'espace de terrain, les couleurs dont nous aurons besoin sont là. Tout d'abord, nous allons passer à la couleur orange. Nous allons donc commencer par la couleur orange pour refléter l'effet du soleil. Ensuite, nous appliquerons une légère couche de couleur jaune ocre pour mettre ce magnifique artefact doré Ensuite, vous pouvez simplement passer aux nuances de brun. Je vais jouer avec la couleur rouge clair et le brun vindique pour donner une profondeur plus foncée Ensuite, pour ajouter quelques petites taches vertes, je vais utiliser de la couleur vert sève. En plus de la crème à la sève pour créer des valeurs plus sombres, je vais simplement la mélanger avec gris Pains pour créer des valeurs plus foncées. Si vous avez une couleur verte plus foncée, vous pouvez simplement l'utiliser dans cette couleur ou simplement mélanger le gris Pains, et vous verrez le vert foncé se former automatiquement. Sur le Horizon Nine pour les détails du gazon, j'utiliserai également un écran à sève et un mélange de gris Pains. Pour les oiseaux, nous utiliserons le gris Pains. Pour la texture sèche du pinceau, encore une fois, nous utiliserons la couleur gris Pains. Ce sont donc les couleurs dont nous avons besoin pour le ciel et ce sont les couleurs dont nous avons besoin pour le terrain. Voici donc les tons de couleur dont vous avez besoin pour la classe Frijec Préparez votre palette de couleurs. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas certaines nuances, ce sont toutes des nuances de palette de base. Mais si vous n' avez pas la couleur violette, vous pouvez simplement mélanger le rose et le bleu pour obtenir un ton similaire à celui du violet. Si vous n'avez pas la couleur rouge clair, vous pouvez utiliser de la Sienne brûlée, ou vous pouvez simplement mélanger du rouge à vos tons de brun pour obtenir cette couleur rougeâtre claire, ou vous pouvez même mélanger de l' orange à la couleur de votre Sienne brûlée pour obtenir cette couleur pour obtenir cette Vous voyez, les couleurs orange et rouge clair sont juste que c'est plus vers le début et que c' est le côté le plus clair. C'est ainsi que vous pouvez simplement mélanger et utiliser vos couleurs. Donc, une fois que vous aurez préparé la palette de couleurs, commençons à créer dans le cadre de ce projet de classe pour le deuxième jour de ce défi relaxant Commençons donc notre projet pour ce défi de peinture à l'aquarelle, en commençant par mouiller le verso du papier Si vous suivez le même processus mouiller le verso du papier afin que celui-ci ne s' enroule pas ou ne s' enroule pas pendant que vous peignez, tout en vous laissant suffisamment de temps pour travailler mouillé sur mouillé Et si vous n' utilisez pas de ruban adhésif, je trouve que c'est le meilleur moyen, vous savez, peindre l'aquarelle sans le papier d'emballage Il suffit donc d'ajouter une couche d'eau propre sur le dos que votre papier adhère à la surface sur laquelle vous l'utilisez. J'utilise une planche en bois pour qu'elle ait un goût parfait. Maintenant, je vais juste marquer l'espace du bas ici. Nous allons commencer par le ciel. Alors, passons à la couche de couleur. Désolé, la couche d'eau d'abord. Comme indiqué, nous allons également procéder avec de magnifiques tons de coucher de soleil pour ce projet de classe. Ce cours vise plutôt à terminer des peintures en moins de dix à 15 minutes, afin que vous puissiez commencer votre pratique quotidienne en seulement dix à 15 minutes, et ces exercices constituent également de bons exercices d'échauffement. Il suffit donc de procéder avec une bonne couche d'eau. Passons aux peintures. Donc. Passons aux peintures, abord, en passant à la couleur bleue. Je vais utiliser le bleu d'Erlean dans le ciel. Passons ensuite à la couleur jaune sur la ligne d'horizon. Donc cette fois, je vais l'utiliser dans la couleur jaune de Naples. Un peu d'orange. J'utilise la couleur rose permanente de Wincor Newton. Vous pouvez utiliser de l'écarlate, du carmin, de la rose permanente, quel que soit le rose de votre palette Et maintenant, dans l' espace entre les deux, je vais choisir la couleur violette. Mélangez-le avec un peu de couleur lavande. Si vous n' avez pas de couleur lavande, vous pouvez simplement utiliser un petit soupçon de blanc pour continuer et ajouter un nuage lâche entre le bleu et le rose. Ensuite, ramassez un peu de violet tel quel. Maintenant, en haut, je vais juste procéder à un petit tamponnage pour donner quelques détails secs Et maintenant, lorsque j' ajoute de la peinture, vous verrez des traits lâches et audacieux. Encore une fois, vous pouvez les tamponner un peu pour leur donner de la douceur. Donc, vous voyez si nous avons un léger indice Maintenant, je vais choisir le violet avec un petit soupçon de rose ou de violet avec un petit soupçon de bleu et ajouter quelques détails sur les nuages avec ce mélange de bleu et de violet. Découvrez où je veux voir les plus petits détails sur le cloud. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour entrer dans ces détails. Et vous pouvez voir la douceur du ciel que nous avons. Allez-y avec un peu de rose foncé. Et enfin, je vais juste choisir une petite orange en gras. Posez très soigneusement l'orange sur les bleus et les violets car vous ne voulez pas vraiment que des tons boueux apparaissent. Juste quelques points saillants. Encore une fois, tapotez légèrement pour l' alléger un peu. Je vais maintenant ajouter une petite touche d'indigo. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau exprès parce que je voulais juste que le petit violet de mon pinceau mélange à l' indigo et donne une sorte de couleur violette foncée douce. D'accord. Juste quelques informations supplémentaires sur le cloud que nous avons ajoutées. Et vous voyez maintenant la lueur que nous avons ici. C'est donc pour le ciel un ciel simple et facile. Encore une fois, juste 5 minutes et vous êtes prêt avec le beau ciel. Nous allons maintenant attendre que le ciel se dessèche. Mais ma ligne d'horizon est presque sèche, je peux donc commencer par les détails de la base ici. Pour cet espace, je vais d' abord appliquer une couche d'orange cette fois. J'utilise une technique très différente, ce que je ne ferais pas habituellement pour un champ qui commence par une couleur orange, mais je veux vraiment obtenir un bel effet de soleil éclatant sur le terrain. Passons maintenant à l'orange, passons à l' ocre jaune, mouillé sur mouillé Passons à la couleur rouge clair. Vous voyez la couleur rouge clair, qui ressemble à un rouge brunâtre, en gros Je l'utilise simplement dans mon pinceau sous un angle et incliné pour que nous puissions obtenir ces petites textures, tout en conservant les reflets sur le terrain Maintenant, il suffit de tamponner pour éclaircir les espaces. Et nous allons continuer avec la couleur verte. Vous pouvez utiliser du vert sève, du vert olive. Il suffit de placer quelques points vert clair dans l'espace de terrain. En gros, il s'agit d'un champ aride aride où très peu de verdure est visible En plus de cela, je vais juste découvrir quelques détails bruns plus foncés. Et je vais laisser tomber le brun foncé dans un espace très restreint, sans masquer, vous savez, le principal champ avec cette couleur. En y ajoutant une petite touche de peinture grise à brune. Veillez à ce qu'ici, le coucher du soleil soit maintenu. Nous avons donc également un champ simple prêt. Encore une fois, en ce qui concerne la ligne d'horizon, nous ajouterons les détails une fois que tout sera sec. Mais d'ici là, je vais juste ajouter quelques surlignages verts. Je choisis donc le vert dans une consistance très sèche , sans eau en ajoutant simplement des détails simples. endroit où vous souhaitez alléger les choses, un onglet rapide vous aidera. C'est donc ça. Attendons que tout soit sec, puis nous ajouterons les derniers détails sur la ligne d'horizon de ce tableau. Maintenant, l'espace de ma ligne d'horizon est complètement sec et je vais continuer avec la couleur verte sur la ligne d'horizon et créer de petits détails ici. Vous pouvez donc continuer à l'utiliser dans tous les légumes verts disponibles dans votre palette. Je vais commencer par un mélange de vert sève , puis le mélanger avec petites notes d'indigo ou de gris pâle pour obtenir, vous savez, des valeurs plus foncées. Donc, d'abord, en retenant le vert normal, c'est le vert sève Comme je vous l'ai dit, vous êtes libre d' utiliser le vert disponible dans votre palette. Très bien, il semble qu'il y ait de l' humidité à l'intérieur du papier, qui fait en sorte que tout soit complètement sec. Ouais. Comme dans le projet précédent, nous avons créé des détails dans la brousse en utilisant la couleur grise des pains. Cette fois, nous utilisons simplement la couleur verte au lieu du gris pâle et nous allons simplement créer avec des détails simples. Je prends soin de la douleur entre les deux pour créer les valeurs les plus sombres. Vous voyez que je porte l'objectif partout et ne le garde pas à la même hauteur ? Il n'est pas nécessaire de toujours couvrir toute la ligne d'horizon avec le buisson. Vous pouvez laisser de petits espaces entre les deux. Je vais donc laisser ici cette petite lacune. C'est bon. J'ai ajouté ce côté dans les moindres détails. Passons maintenant à l'espace de terrain, je vais juste ajouter de la texture. Il suffit donc de prendre un peu de brun ndeg et de créer une texture de pinceau sèche Qu'il s'agisse d'un papier pressé à froid ou d'un papier à grain rugueux, ces textures ressortiront à merveille. Si vous utilisez un papier à grain chaud, ces textures seront très difficiles à obtenir car, vous savez, la texture du papier aide à rendre la texture du pinceau sec beaucoup plus lisse et à donner cet effet herbeux Ainsi, le type de papier donnera votre texture sèche de la même manière, il suffit de l' utiliser dans des valeurs plus sombres. Tu vois ? J'utilise la technique du tamponnage en ajoutant quelques détails Juste quelques détails légèrement plus foncés que j'ai ajoutés, et en utilisant la technique du tamponnage, j'ai également essayé de les intégrer à la base Enfin, maintenant, nous allons ajouter rapidement quelques mots à aski avant de voir notre peinture finale Donc, pour les oiseaux, je les utilise dans la couleur grise de la peinture. Le simple vol des corps que j'ajoute Pour certains d'entre eux, je vais rapidement appliquer et les tonifier un peu plus Et c'est tout. Je n' exagérerai rien ici. Et nous sommes prêts avec notre deuxième tableau issu de ce défi d'aquarelle Vous pouvez voir un autre beau coucher de soleil en moins de 15 minutes. Nous avons ajouté tous les détails pour en faire un magnifique tableau à accrocher sur vos murs. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt dans le prochain tableau. 5. Jour 3 - Les montagnes enneigées tains: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au troisième jour des 30 jours du Défi Unwinding with Watercolor Et aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique montagne enneigée. Cette peinture durera environ 25 minutes, mais vous pouvez voir les détails que vous entrez dans la zone enneigée de la montagne et à quel point elle est belle et animée. En ce qui concerne les couleurs dont vous avez besoin pour ce projet de classe, la première est le jaune. J'utilise principalement le jaune de Naples dans mes peintures. C'est un beau jaune pastel. Si jamais je veux un peu de chaleur dans le jaune, j'opte pour le jaune profond permanent. Mais pour ce tableau, j' utiliserai cette couleur jaune de Naples plus près des montagnes pour montrer l'effet du coucher de soleil. ce qui concerne les couleurs du ciel ensuite, je vais utiliser En ce qui concerne les couleurs du ciel ensuite, je vais utiliser le bleu de Prusse en haut dans le ciel ici C'est le ciel entier de couleur bleu de Prusse. Ensuite, pour ce qui est de la construction en profondeur, je vais opter pour la couleur indigo. Sur la droite du ciel, vous pouvez voir à quel point j'ai pris de l'avance, en laissant entrer la profondeur plus sombre du ciel nocturne qui arrive, et plus près de la montagne, nous avons l'effet d'un coucher de soleil, la lumière du coucher de soleil venant de la gauche qui tombe sur la montagne d'ici. Très bien, vous verrez que cet espace est lumineux parce que la lumière provient du bord gauche Passons maintenant à la montagne . La première couleur du premier lion que je vais utiliser sera le bleu outremer pour montrer l'effet de neige Nous allons donc utiliser une couche de lavage étape par étape, partie par partie, dans les montagnes, disséquant les montagnes à différents endroits Vous affichez les valeurs les plus sombres et les valeurs les plus sombres, et au centre, montrez l'effet du soleil , qui donne à la neige une couleur très claire. Ensuite, pour ajouter des profondeurs plus sombres à la montagne, encore une fois, nous allons simplement opter pour quelques indigos Donc, euh, nous allons choisir la couleur indigo, et vous pouvez voir qu'elle va simplement se fondre dans le bleu ultime endroits pour donner des valeurs plus sombres la montagne, nous utiliserons même un peu de jaune de Naples pour montrer la très légère chaleur du soleil qui tombe dedans. Enfin, pour ce qui est de la texture tribush sur la neige, nous utiliserons de la couleur gris pâle une consistance audacieuse. C'est bon. Ce sont donc les couleurs dont vous avez besoin : quelques nuances de bleu, jaune pour le coucher du soleil et de teintes de gris ou de noir pour donner des valeurs plus sombres aux détails du pinceau sec. Maintenant, une chose importante que vous devez comprendre pour utiliser la technique du pinceau sec est le contrôle de l'eau sur votre brosse, qui joue un rôle majeur dans l' obtention de la texture du pinceau sec, n'est-ce pas ? J'ai donc pris le pinceau. n'y a pas d'eau sur mon pinceau, Il n'y a pas d'eau sur mon pinceau, je le trempe par le bout , j'en prends la couleur une consistance très sèche et je vous laisse voir comment fonctionne cette montre Vous pouvez voir les textures qui arrivent. est le genre de textures que nous allons utiliser pour représenter les espaces rocheux de la montagne enneigée. Bien entendu, le flux de votre pinceau détermine le flux de texture. J'ai donc déplacé mon pinceau à l'horizontale. Maintenant, si je déplace mon pinceau en diagonale, vous verrez les textures apparaître en diagonale Du haut à gauche vers le bas, droite, les textures apparaissent en conséquence. C'est donc la texture de brosse sèche importante que vous devez connaître pour obtenir ces magnifiques apparences rocheuses sur la montagne enneigée Entre les deux, nous allons même procéder à quelques taches de peinture grise. Pour cela, vous pouvez simplement diluer la peinture, et vous verrez que vous obtiendrez le pinceau sec avec le patch de couleur. Cela lui donne donc un effet naturel. Donc, si vous voyez, nous avons d' abord un patch et la brosse sèche qui suit naturellement. C'est donc une chose importante que vous devez savoir, à savoir le contrôle de l'eau pour la texture sèche du pinceau. Je trempe à peine mon pinceau dans l'eau, ai directement ramassé un peu de pigment sec. Si vous sentez qu'il s'agit d'un excès d'eau ou de pigment, vous pouvez le tamponner sur un essuie-tout ou une serviette en tissu, vous débarrasser des épingles en excès, puis continuer. La deuxième chose la plus importante sera le flux de votre pinceau, manière dont vous souhaitez que les textures s'écoulent. Donc, dans cette peinture, si vous remarquez, toutes mes textures s'écoulent du haut à droite vers le bas à gauche. Je dois donc déplacer mon pinceau , le tenir incliné et déplacer en conséquence pour que les textures s'intègrent parfaitement. Et encore une fois, le contrôle de l'eau est important lorsque vous voulez que les textures des pinceaux secs soient parfaites. Il s'agit donc des détails et des bases de ce cours Pro Check. Maintenant, je vais vous voir, et nous allons commencer à peindre le tableau final ensemble. Commençons donc par notre projet. J'ai tracé un contour montagneux très approximatif, et j'ai délimité les montagnes par petites sections afin que nous puissions définir les zones d'ombre et comprendre où les valeurs seront les plus sombres. Nous allons donc peindre un simple ciel couchant , puis nous allons peindre une montagne enneigée Maintenant, cet endroit ici est un, deux, trois, quatre, et cette zone ici aussi. Tout cela aura essentiellement le reflet du ciel . J'ai donc tracé un schéma simple pour la montagne ici, et nous allons peindre un simple ciel couchant. Et pour les détails de la montagne, je vais vous montrer cet immense espace. Au fur et à mesure que la lumière du coucher de soleil tombe sur cette zone, cet espace devient plus lumineux, et le reste des espaces va devenir plus sombre. Donc, dans cet espace, nous allons montrer le reflet de la lumière du soleil qui tombe, rendant cet espace plus lumineux. Et puis, sur l' ensemble de la montagne, nous ajouterons même la texture d'un pinceau sec. Nous allons donc d'abord commencer par ajouter les valeurs de base. Donc, en commençant par le ciel, nous allons commencer par un simple coucher de soleil. Commençons donc par la première couche d' eau au dos du papier. Très bien, enfoncez-vous dans une couche d'eau propre. Maintenant, dans l'espace avant, nous allons d'abord peindre dans le ciel. Allons-y avec une couche d'eau dans le ciel. Pour la chaîne de montagnes, nous l'ajouterons une fois que notre ciel sera complètement asséché. Avancez donc très prudemment vous rapprochant du contour de la montagne. Assurez-vous également que le contour au crayon que vous tracez pour la montagne est très clair, car ces marques deviendront permanentes une fois que vous aurez ajouté la couche d'eau. J'ai donc continué avec une bonne couche d'eau uniforme. Et maintenant, dans le ciel, je vais commencer par un petit soupçon de couleur orange jaunâtre Très peu de points forts à proximité de la montagne , à côté d'un petit mélange de jaune de Naples. Et de ce côté également, nous allons simplement évoquer le petit point fort du coucher de soleil. Maintenant, pour le ciel, je vais continuer avec le bleu de Prusse en haut Donc, en haut, les valeurs seront plus sombres, et en descendant, je les mélangerai simplement à la couche d'eau. Et au fur et à mesure que je me rapproche du jaune, je laisserai les couleurs se fondre naturellement les unes dans les autres. Je vais donc simplement passer à une couche supplémentaire. Vous voyez, alors que je me rapproche de l'espace jaune, je soulève simplement mon pinceau pour laisser les couleurs se mélanger naturellement. N'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs Vous devez donc appliquer la couche de peinture en conséquence Il suffit de faire couler une couche d'eau. Si de petites épingles se déplacent dans l' espace montagneux, c'est bon. Nous les couvrirons également. Allez-y avec des valeurs plus sombres du bleu flutien en Sur le côté droit, je donne les valeurs les plus sombres, car ici, nous avons l'effet du coucher du soleil et cette lumière du soleil tombe sur cet espace montagneux je ne fais que maintenir l'effet plus foncé Ici, je ne fais que maintenir l'effet plus foncé sur le côté droit du ciel. J'ai également pris un peu d'indigo pour donner une profondeur un peu plus foncée. Si vous le souhaitez, vous pouvez encore l'assombrir en haut Nous continuons donc à travailler mouillé sur mouillé dans le ciel, en utilisant toutes les valeurs les plus sombres. Et encore une fois, vous remarquerez que c'est principalement sur la partie droite du ciel que j'ai opté pour les valeurs les plus sombres Sur la gauche, j'ai conservé l'effet de coucher pour montrer également les valeurs tombant sur la montagne. Maintenant, je vais attendre que tout soit complètement sec ici. Maintenant, il y a de l'eau qui de ce bord dans le tableau C'est pourquoi il est plus léger sur ce bord. Je vais donc utiliser une autre couche pour maintenir cela, vous savez, afin que l' eau ne s'infiltre pas et ne la transforme pas en un espace très lumineux OK. Nous allons maintenant attendre que le ciel soit complètement sec , puis nous allons passer aux autres détails de la montagne. Maintenant, quand mon ciel sera asséché, je vais faire en sorte que la zone la plus proche de la ligne d' horizon soit presque sèche. Je vais donc également peindre cet espace plus clair avec une lumière intense. Ainsi, Je vais donc également peindre cet espace plus clair avec une lumière intense. Ainsi la zone la plus proche de la montagne sera presque asséchée. Je vais donc commencer par peindre cet espace plus clair, et nous devrons attendre qu'il sèche également. Donc, pour un espace plus clair, je vais juste prendre une petite touche de jaune de Naples. Très peu, voyez-vous, un petit surlignage pour en montrer l'effet. Ensuite, je vais choisir la couleur bleu outremer Pour l'espace enneigé, mais ce sera une couche d' eau avec juste un soupçon de couleur, vous voyez, nous avons besoin de très légers détails pour cet espace ici. S'il est également diffusé dans les autres espaces, c'est bon. Mais conservez les détails les plus clairs dans cet espace car le reste de l'espace sera de couleur plus foncée. D'accord ? Il suffit donc de laver très légèrement, comme vous pouvez le voir, la couleur bleu outremer Je vais juste ajouter à nouveau un petit surlignement du jaune. C'est bon. Donc, vous voyez, nous avons juste ce petit point jaune du ciel qui tombe dedans et le reste de l' espace est recouvert. Nous allons maintenant attendre que le produit soit sec, puis passer aux trempettes plus foncées , puis à la technique du pinceau sec pour cet espace montagneux Maintenant, cet espace est également complètement séché. Vous pouvez voir que nous avons fait un lavage si léger. En gros, cela ressemble à de l'eau claire, mais on y retrouve la couleur de la glace ou de la neige dont nous avions besoin. Maintenant, dans le reste des espaces où nous devons ajouter les reflets les plus sombres, nous allons passer à la couleur bleu outremer Si vous n'avez pas le bleu outremer, vous pouvez opter pour une couleur gris bleuté ou une très légère touche d' indigo ou de bleu de Prusse, selon votre palette de couleurs. Passons maintenant au reste des espaces, en tenant compte des valeurs les plus sombres. » Nous envisageons d'aller de l'avant avec un aperçu très approximatif. Et là aussi, vous verrez que l'indigo n'est pas trop désolé, le bleu outremer n'a pas une consistance très foncée C'est sur un ton moyen que j'utilise en laissant intentionnellement quelques taches blanches, comme vous pouvez le voir. Maintenant, même si c'est humide quelque part, je vais simplement ajouter des valeurs plus sombres afin d'obtenir différentes variations tonales Définir ce schéma de manière très approximative. Hein ? Aux points de retournement, en laissant entrer plus de profondeur, mouillé sur mouillé à cause des virages, ce qui laisse davantage d'ombre sur ces points tournants. Donc, en suivant le point de vue. Vous voyez, comme mon dos de papier était mouillé, c'est pourquoi, même lorsque j'ai opté pour des peintures mouillées, je suis capable d'ajouter ces détails mouillé sur mouillé sans ajouter une couche d'eau au préalable. C'est bon. Nous avons donc fini d'ajouter les détails à cette partie. Nous allons maintenant passer sur le côté gauche de la montagne et continuer avec la même technique. Donc, sur la partie gauche également, je vais juste ajouter une petite touche d' indigo à mon bleu outremer, et nous allons suivre la même méthode Encore une fois, assurez-vous de ne pas trop foncer pour éviter la douleur. Optez pour une cohérence de ton moyenne afin de pouvoir établir les valeurs mouillé sur mouillé et créer des détails, en donnant différentes variations tonales Regarde très attentivement. Je suis allé de l'avant, j'ai ajouté les détails. Et maintenant, il ne reste plus qu'à capter des indices plus sombres et à créer nouveaux rebondissements dans l'espace enneigé de la montagne, comme nous l'avons fait sur le côté droit Maintenant, si vous voyez sur le côté droit, les couleurs étaient très claires. Donc, bien que ce soit également humide, je vais également passer à quelques détails de valeur plus sombres. Entre les deux , appliquez un peu de tamponnage pour créer cette texture naturelle La seule chose ici, c'est que vous devez travailler un peu vite tout en ajoutant quelques détails pour que, vous savez, vous puissiez obtenir les points tournants, les ombres et les effets de lumière qui se conjuguent. Passons maintenant aux petits espaces que nous avons délimités. Alors, tu vois ? Il suffit de tamponner un peu lorsque le produit est mouillé donner une plus grande partie de la couche de texture Maintenant que cet espace est très sec pour moi, je vais rapidement prendre une couche d'eau de couleur bleu outremer et ajouter quelques valeurs Tu vois ? Cela ajoute des valeurs à cet espace. Et il suffit de tamponner pour obtenir des tons plus clairs. Ce n'est pas grave si vous avez des bords secs car cela ajoute à la beauté de l'espace. Je vais juste ajouter rapidement les détails ici. Vous voyez, la couleur bleu outremer en elle-même est un pigment colorant Ainsi, lorsque je l'ai ramassé avec une consistance très audacieuse, il a laissé une bonne tache et même la technique de tamponnage n'a pas bien fonctionné C'est aléatoire dans cet espace, en ajoutant juste quelques reflets plus sombres. Je tamponne légèrement pour lui donner un aspect homogène et homogène. Vous voyez, nous avons des modèles. Vous en ajoutez également un peu plus et vous ajoutez simplement de simples touches pour que le tout ait l'air mélangé Tamponnez avec une main très douce pour que le peu de couleur se répande et qu'il en reste peu sur l'espace sur lequel vous les ajoutez. Tu vois ? Technique simple. Je vais juste capter un petit soupçon de couleur bleue. Maintenant, nous allons attendre que cet espace soit complètement sec , puis ajouter le détail du pinceau sec. Pour ce qui est de la technique du pinceau sec, nous allons maintenant commencer à ajouter des détails de texture à l'espace montagneux. Donc, pour cela, allons-y. J'ai pris le pinceau rond taille 2 et je vais opter pour la couleur grise de la douleur sans trop d'eau. Et nous allons simplement commencer à ajouter des lignes simples comme celles-ci. OK, c'était un lapsus, mais nous allons essayer de le fondre dans l' espace montagneux et de tirer quelque chose de significatif de ce coup qui s'est produit. Donc, vous voyez, je vais juste procéder avec des lignes très claires de la couleur grise de la douleur. C'est bon. Textures simples. chose la plus importante ici est que votre papier doit être complètement sec pour obtenir ces textures correctement. Si votre papier est mouillé, vous ne retrouverez pas ces textures sèches au pinceau. En fait, vous n'obtiendrez que des taches de couleur grise de la peinture, ce qui lui donnera un aspect très étrange. Allez-y donc avec un papier très sec. Les peintures de votre pinceau ne doivent pas non plus être trop humides. Et si vous utilisez un papier vert brut ou un papier pressé à froid, ces textures seront encore plus belles. Maintenant, quelque part, je vais le montrer plus de textures, en essayant de montrer plus d'espace montagneux sur ces espaces plus sombres qui ne subissent pas l' effet de lumière du soleil. n'y a donc pas de schéma fixe à suivre pour la technique du pinceau sec. Vous pouvez placer le look montagnard dans les espaces que vous souhaitez. Ce n'est pas vraiment important que la montagne soit visible sur les mêmes espaces que le mien. Vous pouvez, vous savez, montrer la neige à l'endroit que vous voulez. Mais il vous suffit de trouver un équilibre pour que cela ne ressemble pas à un espace surfait, ni à un espace sous-utilisé Il est donc important de trouver cet équilibre. Selon la façon dont vous essayez d'y parvenir, que vous souhaitiez lui donner un look de cape de neige ou de montagne. le constater, au sommet, j'ai plutôt privilégié l'aspect montagnard Comme vous pouvez le constater, au sommet, j'ai plutôt privilégié l'aspect montagnard, et dans le reste des espaces, j'ai également utilisé un peu de brosse sèche. C'est bon. De même, nous allons également passer à ce côté et ajouter de petites textures. Je sais que ce projet va nous prendre environ 20 minutes environ 20 minutes pour le terminer , mais ce n'est pas grave. Nous sommes simplement passés à un cours un peu plus détaillé, et je ne voulais tout simplement pas omettre les détails en raison des contraintes de temps liées à ce cours que j'avais décidé de suivre. Mais si vous allez vite de l'avant et que vous faites des choses, cela peut même se faire en moins de 15 minutes. Mais comme je discute de chaque étape en détail, cela prend un peu de temps. Vous ne faites donc que donner le pinceau sec. Très grossièrement. Quelque part, je vais procéder à quelques touches de gris douloureux. un endroit où je donne de belles taches, à un endroit très sec, un endroit où je donne des traits de couleur plus claire, maintenant ici, je donne dans un espace très sombre du gris des douleurs sous forme de tache, laissant place à la profondeur de la montagne I Nous avons presque terminé le projet. Seule la technique du tribush nous permet de bien faire les choses, puis nous sommes prêts à peindre Maintenant, si vous voyez, j'ai donné tous les tribushs en allant du haut à droite vers le bas à gauche C'est le cours de la montagne que j'ai suivi. Vous pouvez même prendre l'inverse, c' est-à-dire du haut à gauche vers le bas à droite. Maintenant, je donne juste un petit aperçu de la couleur à utiliser dans les peintures grises. Très bien, nous avons presque terminé le projet de classe. Je vais juste passer à un dernier détail. C'est-à-dire que je vais choisir un petit soupçon de bleu, c' est-à-dire le bleu outremer et un petit soupçon de mélange d'indigo Et je veux juste ajouter quelques zones plus sombres. Il suffit d'en créer un peu plus. C'est une sorte d'effet de glaçage que nous redonnons sur le dessus de la brosse sèche. Juste quelques espaces auxquels je veux vraiment donner des valeurs plus audacieuses. Ce n'est qu'un petit soulèvement qui donne plus de forme On dirait aussi que c'est sur le bord gauche. Nous allons simplement y aller. Tu vois ? C'est tout maintenant. Depuis que j'ai appliqué cette couche, je vais simplement assombrir un peu le pinceau sec endroits pour qu'ils aient également un aspect éclatant, donnant ainsi aspect montagnard entre ces espaces Il est très important d'utiliser couleurs éclatantes, car après séchage, si les couleurs ne sont pas vives, j'espère que vous avez aimé créer détails sur la montagne. Le ciel était assez simple et rapide, mais les détails de la montagne nous ont pris un peu de temps. La forme peut être meilleure ou différente pour tout le monde. Mais j'espère que vous avez aimé peindre cette montagne du Cap enneigé avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 6. Jour 4 - La brume: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le défi de 30 jours de détente avec Watercolor Et aujourd'hui, nous allons créer cette belle peinture brumeuse. Vous pouvez voir la brume que nous allons créer grâce à l'eau et pigments, à un magnifique reflet C , à une silhouette simple et à un reflet sur la silhouette. Ce sera donc notre projet de classe pour aujourd'hui. Et les couleurs dont vous avez besoin pour le projet d'aujourd'hui sont très simples et faciles, deux couleurs. L'une étant la couleur indigo. En utilisant la couleur indigo, nous allons créer dans toute la brume le ciel, le haut du ciel, le fond de la mer. Tout se fera simplement en utilisant cette seule couleur indigo, puis en utilisant la couleur gris pâle, nous allons créer dans les détails du silead Si vous n'avez pas de gris Pains, vous pouvez utiliser du noir, du noir neutre, noir clair, selon la couleur disponible dans votre palette, soit un ton plus foncé, noir clair. Très bien, ce sont donc les deux couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. Maintenant, avant de commencer à peindre, je voudrais juste vous donner un petit coup de pouce. Nous allons peindre cette peinture ensemble sur une surface mouillée, nous allons commencer par une couche humide entière. Nous commençons par ajouter la première couche du ciel et de la mer. Ensuite, nous commençons à créer l'effet brumeux lentement, étape par étape, et nous ajoutons également le détail des vagues, mouillées sur mouillées Ces deux détails que nous allons ajouter sont liés à la brume ou à l'eau, nous devons faire attention à deux choses. C'est le contrôle de l'eau car nous travaillons sur une surface mouillée. contrôle de l'eau jouera donc un rôle très important et vital car selon le contrôle de l'eau, vos vagues et la brume auront l'effet d'une vue réaliste. Si votre papier est trop humide et que la peinture le sera trop, lorsque vous ajouterez cette vague, elle se dispersera complètement et ne conservera pas l'espace dans lequel vous l'ajoutez Il est donc très important que tout en jouant avec la brume et l'espace aquatique, vous ayez un contrôle parfait de l'eau. Pour ce qui est de la brume, nous allons jouer mouillé sur mouillé. Et avec cela, nous ajouterons même de petites gouttes d'eau pour créer ces magnifiques fleurs. Vous pouvez voir que le ciel et la mer sont tous reliés par la brume ici sur le côté droit. Il n'y a aucune distinction de ligne que nous allons suivre. Pour ce qui est de la silhouette, nous allons ajouter de simples structures de pins et de buissons mouillés sur mouillés, tandis que notre base sera mouillée, nous y ajouterons d'abord le reflet , puis à la fin, une fois que tout sera sec, nous ajouterons le siloet Et juste pour donner un peu plus de détails, vous pouvez le voir dans le reflet, j'ai ajouté un petit pinceau sec à la fin pour donner effet plus réaliste et audacieux au reflet. Il s'agit donc de la façon dont notre projet de classe sera structuré. L'ensemble de la pièce portera sur la technique mouillée sur mouillée, le contrôle de l'eau et vos coups de cuivres étant lâches et faisant attention à obtenir un look brumeux. Le tracé de la silhouette est très simple lorsque nous l'ajoutons humide sur sec. Mais le jeu complet de la technique mouillé sur mouillé va changer la donne et apporter de la magie. Et pour chaque personne, cela peut être différent car la façon dont vous laissez l'eau jouer, consistance de votre peinture dépendent d'une personne à l'autre, ce qui créera le magnifique effet brumeux et le caractère unique de votre peinture Avec cela, commençons à créer ensemble dans ce projet dès maintenant. Commençons donc par notre projet pour le moment. Tout d'abord, je vais commencer par le mouillage du papier au dos Comme indiqué dans le cadre de ce projet, nous allons de l'avant avec un paysage très doux et brumeux, et tous les détails seront mouillés sur mouillés que nous allons créer Et ce n'est qu'une fois que tout sera sec que nous passerons à un look de pin. Mais pour ce qui est du reste des détails, nous travaillerons mouillé sur mouillé. D'accord ? Alors allez-y avec une bonne couche d'eau. Et maintenant, nous allons également procéder avec une couche d'eau sur le devant, complètement. Pour créer la brume, vous aurez besoin d' une serviette en papier ou d'un chiffon rugueux afin procéder à la technique de tamponnage créer des détails plus clairs et doux Ensuite, appliquez une couche d'eau uniforme sur toute la surface, reprenant la couleur indigo, et commencez par un lavage très léger. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez faire le même projet avec n'importe quel bleu. s'agit d'un bleu de Prusse, d'un bleu serléen, bleu thalo ou d'un bleu picock. Quel que soit le bleu que vous souhaitez utiliser, vous pouvez choisir cette couleur Quel que soit le bleu que vous souhaitez utiliser, . Maintenant, le haut c'est le ciel et le bas c'est l'eau, c'est aussi la raison pour laquelle il y a l'espace aquatique. Je vais de l'avant avec les valeurs les plus sombres, et en haut, j'ai opté pour les valeurs les plus sombres. Maintenant, au centre, nous allons avoir quelques détails brumeux sur la brousse. Donc, tant que c'est humide, nous allons utiliser un pinceau de plus petite taille et simplement créer un peu d' eau sur du buisson mouillé. Pour cela, je vais également demander de l'aide pour enlever un peu de peinture grise. Maintenant, lorsque vous ajoutez ce détail mouillé sur mouillé, il est très important de contrôler l'eau lorsque vous ajoutez cette couche, car si vous avez un excès d'eau, notre papier est déjà mouillé et tout s'étalera. Mais à l'heure actuelle, si vous voyez qu'il conserve la forme dans laquelle nous les ajoutons , avec ce doux mélange. Il suffit donc de quelques détails de buisson sur la ligne d'horizon, et vous le créez de manière légèrement plus légère. Maintenant, pour ce projet, il n'y a qu'une chose à faire rapidement, c'est de travailler sur les détails, car tout est mouillé sur mouillé. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de profondeur à l'espace aquatique, en créant principalement les détails des vagues qui se déplacent du côté droit. Maintenant, pour créer cet effet brumeux, je vais simplement prendre de l'eau sur mon pinceau et je vais simplement prendre de l'eau sur mon pinceau et tirer de l'eau vers le haut. Vous pouvez voir la texture qui commence à se former en donnant cet effet de former en donnant cet Je vais maintenant prendre un petit aperçu du gris des douleurs pour donner des valeurs plus foncées, mais pas dans une consistance très foncée, dans une consistance de ton moyen, il suffit d'ajouter des valeurs plus foncées avec le gris des douleurs. Regardez simplement quelques structures de pins rugueuses également en arrière-plan Et encore une fois, je vais juste aller chercher de l'eau et venir ici. Et vous voyez, je traîne l'eau vers le haut, de sorte qu' en bas, il y ait cette brume qui entre Le ciel est très clair. Nous avons ajouté ces détails de vague aux tons plus foncés. Il est donc important, encore une fois, lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé pour maintenir les variations tonales, en ajoutant un peu plus d'indico juste au bout, vous voyez, encore une fois, ramasser de l'eau, laissez-la tomber entre les deux pour créer cet effet de brume Maintenant, je vais choisir la valeur la plus foncée et créer ici des looks doux et humides sur des pins mouillés. Encore une fois, le contrôle de l'eau jouera un rôle très important tout en ajoutant ce détail. Maintenant, de ce côté-ci, nous allons avoir un pin. Pour cela, nous allons déjà ajouter le reflet alors que le produit est encore humide. Allons-y et ajoutons d'abord la réflexion à cela. Donc, en commençant par l'indigo, je vais créer l' espace brut que nous aurons dans le pin. C'est bon. En plus de cela, nous aurons le pin et en bas, je veux créer le reflet. Pendant que ma zone maritime est encore humide, je vais simplement créer ce détail. Je reprends la situation de brosse sèche sur mon pinceau et je fais juste petits coups comme ceux-ci. Nous ne procédons pas à une réflexion détaillée, nous contentons de tracer grandes lignes pour servir de réflexion. Nous travaillons mouillé sur mouillé. Vous verrez que la forme reprend tous les mélanges doux. Pour ce projet, il est très important que votre papier reste humide suffisamment longtemps. Maintenant, en haut, il suffit de créer dans le parterre le pin que nous allons ajouter en haut. Vous verrez comment les couleurs s' infiltrent automatiquement pour créer un mélange doux C'est exactement ce dont nous avons besoin , en obtenant une forme très grossière, en reprenant un peu d' indigo avec un soupçon de peinture sur écran et en inscrivant quelques valeurs daco également, l'espace supérieur, pas dans le reflet pour le moment Vous voyez donc que la douceur va entrer automatiquement. Passons maintenant au reflet, il suffit de passer à une texture de pinceau sèche. Vous voyez, entre les deux, j'en ai pris un peu. Maintenant, à ce rythme, vous voyez tout ce qu'il a séché très légèrement. Je vais donc rapidement passer à un peu plus de ce produit mouillé sur mouillé. Maintenant, ajoutez des valeurs plus sombres juste au début. Et en bas, tabuler et créer cet effet de brume. C'est tout pour le contexte sur lequel nous voulions travailler. Nous allons maintenant attendre que tout soit sec, en ajoutant simplement de l' eau pour obtenir mélange doux et un effet brumeux C'est bon. Nous allons maintenant attendre que tout soit complètement sec, puis nous allons passer aux détails du pin ici. Oh. Maintenant, tout est complètement sec, et nous allons ajouter les détails de la neige ici. Maintenant, tout est complètement sec et nous allons commencer à ajouter les détails du pin ici. Pour cela, je vais choisir la couleur indigo d'une bonne consistance audacieuse. J'ai pris mon pinceau à bout pointu, qui m'aidera à comprendre les détails du pin. D'accord ? Et nous allons simplement continuer à créer des pins très simples au sommet ici. J'arrache les branches, et à partir de là, je donne quelques petits détails sur le feuillage. Vous voyez, mon pinceau a une pointe très fine. Il s'agit essentiellement d'un pinceau de calligraphie, qui vous donne cette pointe fine et les détails Donc, ajouté l'un de ces éléments, et maintenant de la même manière, je vais continuer et ajouter quelques détails dans cette base ici également. Nous allons donc mieux définir cette ligne en bas, en la tamponnant légèrement pour qu'elle ait également l'air bien intégrée à la base Vous voyez, en haut, je vais juste donner un aperçu très approximatif. Il n'y a pas de forme ou de motif spécifique à suivre, mais nous voulions simplement lui donner un aspect mixte avec la base Donc, en bas, vous pouvez soit utiliser un peu de technique de levage, soit le saisir comme ça pour que le tout ait l'air homogène Et en même temps, j'ajouterai même de la texture sèche au pinceau. accord ? Pas grand chose. Très peu Et maintenant, nous allons simplement continuer, ajouter la prochaine série de pins. Tu vois, j'arrache les branches vers le haut, puis à partir de là, je retire les plus petits détails du feuillage. Vous pouvez opter pour la forme du pin qui vous convient, sans nécessairement suivre la même forme ou le même mouvement du feuillage pour les pins. Oh. Maintenant, assurez-vous d'une chose. Les reflets que vous avez ajoutés. Donc, ici, mon reflet était plus grand. C'est la raison pour laquelle au sommet, le pin aussi. J'ai maintenu cette hauteur entre les deux, en ajoutant juste un peu de brosse sèche. Maintenant, ici, vous voyez le feuillage, le reflet est petit Je vais donc simplement donner quelques traits simples pour agir comme le pin éloigné et simplement tamponner pour agir comme le feuillage allons rapidement de l'avant avec les prochains pins avant de voir notre peinture finale. Vous ne faites que donner quelques détails sur le buisson. H D'accord, nous avons donc donné les détails des pins et du reflet qui a déjà été ajouté. Et nous avons simplement suivi une technique très simple. Et vous voyez, notre peinture est prête en 15 minutes environ. , une dernière chose, vous pouvez choisir entre quash blanc ou des couleurs pastel claires Je choisis donc le cha de Petersburg qui se trouve dans ma palette Vous pouvez même vous procurer de la courge blanche ou gelpino blanc, vous pouvez utiliser une technique de levage Je vais juste ajouter un petit débit d'eau dans les espaces de réflexion. Donc, je vais juste donner de très petits coups entre les deux. Ils n'ont pas besoin d'être trop audacieux. C'est la raison pour laquelle j' utilise l'ocre de Pettersburg et non le whitequah, car le whitewuah peut être très opaque en séchant et non le whitequah, car le whitewuah peut être très opaque en séchant . Et si vous utilisez du badigeon, vous pouvez simplement, vous savez, les ajouter et ajouter un petit tampon comme celui-ci Il s'agit donc essentiellement de donner le flux d'eau entre les reflets. C'est donc ça. Nous sommes également prêts à peindre pour le quatrième jour. Une simple peinture brumeuse que nous avons créée avec effet de brouillard flou en arrière-plan que nous avons J'aurais aimé que les détails soient un peu meilleurs, mais je suis quand même heureuse. Les détails mouillés sur l'eau mouillée, tout cela ayant un effet brumeux et un aspect mixte, nous pouvons toujours corriger le problème et simplement donner à tout cela un effet mélangé très doux C'est bon. Et en haut de la page également, je veux juste me débarrasser de cette ligne audacieuse. Donc, il suffit de verser une couche d'eau et de tamponner, et on se débarrasse également de cette ligne De même, disons, si vous voulez vous débarrasser des lignes en gras, appliquez simplement une couche d' eau et tamponnez le tout rapidement Nous avons donc également corrigé ces deux lignes. J'adore la simplicité de ce patch, tout en ajoutant de la brillance et de la profondeur à la peinture. Voilà donc pour notre projet de classe le quatrième de ce défi de détente à l' aquarelle J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau, et je vous verrai à la prochaine leçon. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre maximum d'étudiants et à aider les bonnes personnes à accéder à ce cours. Merci encore une fois de votre participation. 7. Jour 5 - Vue du jour: Bonjour, bonjour et bienvenue pour le cinquième jour du défi de 30 jours de détente avec l'aquarelle Aujourd'hui, nous allons créer ce simple nuage duveteux avec une texture légèrement sèche qui ressemble à des nuages et un toucher simple Et sur le terrain, nous travaillerons principalement à créer dans ces reflets les arbres situés vers la gauche, invisibles de notre point de vue, mais nous avons les reflets qui invisibles de notre point de vue, mais entrent dans notre espace de terrain et créent dans ce simple nuage et dans le ciel Commençons donc par comprendre les couleurs que vous allez utiliser. Tout d'abord, nous allons commencer par créer un effet dans le cloud. Nous allons d'abord commencer par les nuages, puis passer au reste du ciel. Pour le nuage, jaune de Naples. Ensuite, j'utiliserai une orange pour créer une consistance pastale de l'orange Je vais utiliser du blanc goh et de la même couleur jaune pour que les couleurs restent en harmonie Ensuite, je vais utiliser la couleur bleu cérléen pour ajouter les détails du nuage au bas du nuage duveteux et dans le reste du ciel. Ici aussi, ce sera principalement le bleu cérléen Ensuite, je vais prendre un peu de la couleur violette et la mélanger avec le bleu serle Vous pouvez donc voir ces petits effets de nuages violets bleutés dans le ciel qui s'y trouvent Cela va utiliser le mélange du bleu Cerlene et du violet clair brillant Et c'est ainsi que nous allons créer dans notre ciel. Ensuite, nous utiliserons une petite gouache blanche pour mettre en valeur de tels points . Il s'agit du ciel. Nous commençons par notre nuage duveteux, puis nous ajoutons le reste du cloud , nous faisons des traits audacieux intentionnels Cette fois-ci, nous faisons des traits audacieux intentionnels dans les nuages. En venant sur le terrain, je vais commencer par une couche de jaune de Naples comme couche de base. Et en plus de cela, je vais continuer avec ma couleur vert clair au cadmium. La raison d'aller de l'avant est de conserver des espaces plus clairs sur le terrain. Ce sont donc les deux couleurs par lesquelles nous commençons, puis vous avez juste besoin de tons verts plus foncés. Je vais donc m'aider du vert olive vert sève. Et je vais utiliser le gris pâle pour créer des verts plus foncés pour ces deux légumes verts. Vous pouvez opter pour la teinte vert, vert olive, vert prostituée, quel que soit le vert de votre palette Et vous pouvez même créer dans les tons plus sombres des verts en utilisant simplement la couleur grise, brune ou indigo des douleurs . Maintenant, sur le terrain, lorsque vous commencerez à peindre, vous remarquerez que ces points plus clairs apparaissent. Le contrôle de l'eau jouera un rôle très important et vital, contrôle de l'eau jouera un rôle très important et vital car si vous ajoutez des traits verts plus foncés une grande quantité d'eau, ils couvriront tout l'espace Vous devez ensuite poursuivre rigoureusement la technique de levage, en installant le briquet encore des coups. Il m'a également fallu plusieurs tentatives pour continuer à soulever et à créer des valeurs plus claires sur le terrain pour qu'elles reflètent parfaitement le reflet. Néanmoins, je ne fais que vous guider et vous indiquer au début que le contrôle de l'eau jouera nouveau un rôle très important sur le terrain pour ce tableau. Et le reste du tableau est une exécution très simple, facile et rapide. Nous commençons par le nuage duveteux, puis passons au reste du ciel, en conservant de magnifiques tons de bleu plus clairs à l'aide de l'eau Ensuite, nous peignons complètement la base du champ , puis nous ajoutons de simples pins sur notre ligne d'horizon. C'est ainsi que notre projet de classe est structuré pour aujourd'hui. Il nous faudra environ 20 à 25 minutes pour intégrer tous les détails étape par étape, en particulier le travail sur le terrain nous prendra un peu de temps pour obtenir les bonnes valeurs. Préparez donc vos couleurs et commençons dès aujourd'hui à créer dans ce champ simple un effet de coucher de soleil. Commençons donc par notre peinture maintenant. Je vais donc commencer par un croquis au crayon. Je vais donc délimiter l'espace du champ, qui se trouvera en bas ici. Ce sera donc une zone de terrain. En haut, je vais juste tracer un contour très approximatif des nuages de barbe à papa que nous allons peindre. est une idée très approximative de la disposition des nuages Vous pouvez procéder à n'importe quel mouvement des nuages comme vous souhaitez pour le rendre aussi aléatoire et réaliste que possible. Très bien, nous avons donc les grandes lignes des nuages. Le haut sera un simple ciel bleu et le bas sur le terrain. Nous montrons l'effet de lumière provenant de cet espace, qui laissera entrer l'ombre des arbres que nous ne voyons pas. Il laissera entrer l'ombre de ces arbres dans l'espace du champ, donnant les valeurs les plus sombres. Que nous ajouterons directement du mouillé sur mouillé avec les vitres. Commençons d'abord par mouiller le dos de notre papier. Et maintenant, je vais commencer par ajouter les détails dans cet espace cloud. Je vais simplement procéder avec une couche d' eau uniquement dans la zone nuageuse, un schéma très approximatif. Et dans le reste du ciel, en haut, j'ajouterai une couche d'eau. Plus près du cloud, je vais laisser l'écart être là pour le moment. Commençons donc par le cloud. Pour ce qui est du nuage, je vais commencer par un petit soupçon de l' ocre de Petersburg ocre puis du jaune de Naples Sur le bout du nuage, cède le jaune, puis passe à un petit soupçon d'orange se fond dans le jaune que vous voyez Maintenant, je vais choisir la couleur bleue, c'est le bleu serléen que je vais utiliser Et à cela, je vais ajouter une petite touche de couleur violette et très peu de gris pâle. Nous obtenons donc une pierre bleuâtre-violet-grisâtre, que nous utiliserons pour ajouter le nuage en face Plus important encore, ayez une serviette en papier ou un chiffon à la main pour que ces mélanges pénètrent facilement et en douceur. Même si les petites zones nuageuses commencent déjà à se dessécher et que vous obtenez quelques coups secs, il est tout à fait normal que cela ajoute à l'effet réaliste des nuages dans lesquels nous essayons de peindre. Vous voyez, nous avons ajouté un petit détail sur le cloud. Maintenant, pour ajouter plus de profondeur, je vais choisir une plus grande partie de la couleur jaune. Poursuivre avec une couche supplémentaire du mélange de bleu peint le gris violet. Et observez les petits coups secs que vous obtenez au sommet, qui ne feront qu'ajouter à la forme et à la fluidité des nuages. L'essentiel de ce projet de classe consiste essentiellement à entrer dans ce cloud, puis le reste des détails se mettra en place assez facilement. Maintenant, je mélange un peu d'orange et de jaune et vais juste ajouter de petits reflets à la base avec le bleu. De même, cet espace est également asséché. En plus de cela, j'ajoute quelques détails sur les nuages secs avec la couleur orange et je vais juste les tamponner rapidement Passons maintenant au sommet du ciel. Avant cela, je vais juste choisir la couleur orange jaunâtre et ajouter un petit nuage ici Assurez-vous également de tamponner un bord très propre, car cela jouera également un rôle très important, en gros, parce que si votre serviette en papier ou le chiffon que vous utilisez contiennent peinture sale qui se déposera sur les espaces humides, ce qui en fera, vous savez, un objet très usé au final Il est donc important que vous mainteniez propreté du chiffon ou de l'essuie-tout dans lequel vous utilisez. Passons maintenant au sommet Encore une fois, il suffit de placer une couche d' eau très soigneusement plus près de l'espace nuageux. Passons maintenant à la couleur bleu serle mélangée à un petit soupçon de bleu outremer. Donc, en haut, nous voulons les valeurs les plus sombres, et en allant vers le bas, nous allons simplement créer une variation tonale plus claire Maintenant, plus près du nuage, vous voyez, je passe mon pinceau, et nous allons utiliser la technique du tamponnage pour technique du tamponnage un aspect légèrement mélangé et, intentionnellement, plus proche de l'espace cloud. Je vais même y ajouter quelques majuscules blanches, pour Je vais même y ajouter quelques majuscules blanches, effet plus réaliste Vous voyez, des traits très simples plus proches du nuage, qui définissent bien mieux la forme du nuage. Maintenant, revenez en haut, en reprenant le même mix et en ajoutant des valeurs plus sombres. Encore une fois, sur la droite, je maintiens les valeurs les plus sombres vers la gauche, je vais les garder un peu claires car c'est la lumière tombe du côté gauche, c'est ce que nous indiquons. Encore une fois, plus près du cloud, il suffit d'ajouter des valeurs plus sombres. Maintenant, je vais d'abord passer à un peu plus de détails sur le ciel. Je vais donc simplement choisir la couleur jaune. Et maintenant, pour ce qui est des conseils, je vais juste ajouter à nouveau cette couche jaune éclatante . Il y avait un petit soupçon de bleu sur mon pinceau, ce qui l'a fait passer à S. Juste quelques points saillants. Je vais trouver un petit soupçon de bleu cillian. Et ajoutez-y le cloud. Et au fur et à mesure que je n'arrête pas d'ajouter, je ne fais que rajouter. C'est bon. Voilà pour les détails du ciel et des nuages. Je vais juste utiliser un pinceau de plus petite taille et choisir le jaune de Naples d'une consistance audacieuse. Il suffit d'ajouter quelques petits détails sur le cloud. OK. Faits saillants. Maintenant, nous allons attendre que tout soit sec , puis passer au champ. Passons donc à l'espace de terrain prévu à cet effet. Je vais opter pour le jaune de Naples. Dans l'ensemble du champ, il suffit de procéder à une couche de cette couleur. Vous pouvez également utiliser n'importe quel jaune ordinaire si vous n' avez pas de jaune pastel. Vous avez juste besoin d'une couleur très vive. Vous pouvez même utiliser une lumière verte au cadmium , que j'utilise actuellement. En fait, vous pouvez directement utiliser cette couleur si vous le souhaitez. Mais comme je voulais plus de couleurs dans mon champ, c'est pourquoi j'ai d' abord opté pour une couche de couleur jaune. Maintenant, j'ai créé des reflets verts plus clairs, et maintenant nous allons simplement ajouter les valeurs vertes plus foncées. Maintenant, pour ajouter les valeurs de vert plus foncé, vous devez faire attention à ce que votre peinture ne contienne pas d' excès d'eau et à ce qu'elle ne soit pas trop foncée non plus. Ce doit être un ton moyen que nous utiliserons. Je vais donc y aller avec le vert sève mélangé à un peu de vert prostitué. Vous pouvez simplement l'utiliser dans un vert de base également disponible dans votre palette ou mélanger un peu de viridian ou de vert émeraude si vous le souhaitez Maintenant, lorsque vous ajoutez des détails verts plus foncés, notre base est mouillée. Donc, pour obtenir le meilleur poids, sur la base humide, vous opterez pour une peinture d' une consistance moyenne, ni trop fine ni trop aqueuse, car vous voulez conserver la douceur tout en tenant compte de l'effet d'ombre plus foncé des arbres qui se trouvent sur la gauche ici, invisibles à notre vue une peinture d' une consistance moyenne , ni trop fine ni trop aqueuse, car vous voulez conserver la douceur tout en tenant compte de l' effet d'ombre plus foncé des arbres qui se trouvent sur la gauche ici, invisibles à notre C'est bon. Très soigneusement qu'il conserve sa forme lorsque vous les ajoutez, tout en conservant ce mélange doux. Vous verrez que je laisse ce petit espace entre les deux ombres, et maintenant je vais même les réduire un Je vais juste procéder à une petite technique de levage entre les deux. Maintenant, je vais choisir ces légumes verts une consistance un peu plus audacieuse en ajoutant simplement une petite touche de gris pâle, et je vais simplement passer avec une consistance un peu plus audacieuse en ajoutant simplement une petite touche de gris pâle, et je vais simplement passer une autre couche par-dessus. Encore une fois, votre contrôle de l'eau sera également important. Et je vais les ajouter beaucoup moins d'espace que le vert foncé précédent que nous avions ajouté. En gros, il s'agit simplement d'une autre valeur ajoutée que nous essayons de créer. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une petite touche de brun au vert, à l'indigo ou au gris pâle, ou n'importe quelle couleur de votre choix convient. Encore une fois, je vais juste passer à une petite technique de levage entre les deux. Maintenant, vous voyez ici, nous avons les surlignages jaunes, et en haut, nous avons les valeurs vertes plus claires. C'est bon. Cela donnera donc de la douceur aux ombres, tout en conservant leur forme À la base, introduisez des valeurs plus sombres. Mm. Encore une fois, une couche d'ombre supplémentaire, la définissant de manière beaucoup plus visible. Passons maintenant à la ligne d'horizon, nous allons simplement ajouter quelques détails sur les pins et nous serons prêts pour ce projet de classe. Pour les pins, je vais choisir les peintures grises mélangées à une couleur verte. Vous pouvez mélanger du vert sève, du vert olive, du vert Huckas, selon ce que vous avez Je vais d'abord commencer par une valeur plus claire du vert, puis passer aux valeurs plus sombres. Encore une fois, entre les deux, je vais simplement utiliser les techniques de levage afin que ces peintures ne s'étalent pas trop. Maintenant, je vais juste ajouter de simples détails stupides. Mon espace ici est en train de s' assécher complètement , répandant ces ombres. J' utilise donc rapidement un pinceau pour barrage, fais une technique de levage , pour ajouter à nouveau une petite touche de jaune. Et en plus de cela, je vais encore une fois utiliser la peinture sèche et redonner cette ombre aux arbres. Vous voyez donc que même si les objets sont mouillés, vous pouvez toujours les corriger et obtenir les bonnes valeurs. C'est donc le genre d'ombres dont j'ai besoin, et elles se répandaient beaucoup. J'ai donc simplement refait tout cet espace à l'aide de la couleur plus claire et maintenant ajouté les ombres aux arbres Encore une fois, je vais simplement continuer à ajouter le reste des pins. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de pins à l'ensemble de l'espace, mais quelques-uns ici et là. Maintenant que je me déplace vers l'espace inférieur et vers le côté droit du feuillage, je ne fais qu' assombrir les couleurs Maintenant, ajoutons rapidement les derniers pins, juste quelques petits ici et là. Pour cela, j'utilise une couleur indigo foncé. Vous pouvez également utiliser des peintures grises ou noires ou une couleur vert très foncé. Nous allons juste ajouter quelques petits détails sur le buisson de ce côté. Et depuis le côté gauche, je vais montrer quelques pins qui culminent. Donc, juste un peu de feuillage de pin. En gros, seule la moitié de l'arbre est visible. Y a-t-il juste quelques détails simples que nous avons ajoutés ? Une dernière chose, c'est que je vais prendre le white wash et, en utilisant le Koh blanc, je vais juste créer quelques détails dans le cloud. Alors, en reprenant le blanc vous voyez ces marques de crayon visibles ? Voyez avec quelle rapidité nous pourrions les alléger. Mais je vais même ajouter quelques nuages blancs audacieux à l'arrière. Si vous tamponnez également avec votre doigt, veillez à ce que votre doigt ne présente aucune douleur antérieure. Maintenant, en plus de ça, je vais juste ramasser une petite orange. Voyez comment, à l'aide du blanc et de l'orange, je viens de me débarrasser de cette marque de crayon. En utilisant le blanc, en ajoutant quelques reflets. OK. C'est ça. Nous sommes également prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. J'adore absolument. Il m'a fallu deux ou trois fois pour obtenir les bonnes valeurs de clarté, mais j'adore la façon dont tout s'est passé, la façon dont les ombres sont apparues. J'aurais aimé que l'espace jaune soit plus clair. Néanmoins, je peux toujours voir les différences et voir les ombres de l'arbre entrer. Et j'adore la façon dont j'ai pu corriger ce nuage et obtenir des détails simples et précis. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai dans la prochaine leçon de cette série. Merci beaucoup de vous être joint à moi et de vous être détendu avec des aquarelles 8. Jour 6 - Vue du moulin à vent: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au sixième jour après 30 jours passés à vous détendre avec quelles couleurs Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons créer ce joli ciel nuageux, rose et simple avec un simple champ de moulin à vent Vous voyez que les couleurs du ciel se rapprochent d'un magnifique coucher de soleil rose. Donc, les deux couleurs que je vais utiliser pour ce cours, l'une est, euh, le rose violet. C'est donc comme un mélange d'une couleur rose violet. Maintenant, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser un ton rose, disons carmin, écarlate, ou vous pouvez utiliser une rose permanente Et la prochaine couleur que j' utiliserai est le violet clair brillant. Donc, pour la première couche de nuages, je vais opter pour un ton très clair de cette couleur rose-violet. Ensuite, en passant à la deuxième couche de nuages, je vais assombrir le ton de couleur de la même couleur rose-violet Et pour la troisième couche de nuages plus foncés, je vais mélanger une petite touche de violet clair à une couleur rose-violet, et vous pourrez voir ces nuages sombres sur le bord. Il s'agira d'un mélange de ces deux couleurs, et A Sky utilise simplement ces deux couleurs, en laissant les capuchons blancs pour laisser entrer l'effet naturel des nuages. Nous allons également utiliser de nombreuses techniques de tamponnage pour créer l'apparence cloud que nous avons obtenue avec de nombreuses techniques de tamponnage également utiliser de nombreuses techniques de tamponnage pour créer l' celui-ci En arrivant sur le terrain, vous verrez que le champ présente trois variations de couleur différentes, un peu plus clair, un ton moyen, puis c'est le plus sombre , le plus proche de notre champ de vision même pour le repas du vent, va de même pour le repas du vent, c'est que ce sera le repas le plus éloigné. Cela est automatiquement visible dans une consistance de ton très claire, et ces deux couleurs deviennent plus foncées à mesure qu'elles sont visibles beaucoup plus près de notre champ de vision. Déterminons donc d'abord les couleurs du champ. Vous n'avez donc pas besoin de suivre le même schéma de couleur pour le champ. Vous pouvez choisir les couleurs de votre palette. abord, étant donné la couleur jaune ocre que je vais utiliser ici, en l'ocre jaune, que je vais utiliser ici, en plus de l'ocre jaune, je vais ajouter de petites touches de couleur rouge clair, et avec le rouge clair, je vais passer à la couleur vert sève Ce sont les couleurs que je vais utiliser dans la première couche du champ en haut. Au fur et à mesure que nous descendons, nous passerons simplement aux tons plus sombres des verts et des bruns Je vais me servir de la couleur verte de la prostituée. C'est un beau vert. Et pour assombrir ce vert, je vais également utiliser la couleur grise Vous pouvez utiliser le gris Pains ou vous pouvez utiliser indico pour assombrir vos légumes verts et obtenir des tons verts plus foncés Je vais donc utiliser le gris Pains pour assombrir mon vert, puis pour ces repas à base de vent également, nous allons utiliser le gris de la douleur avec des consistances claires à plus foncées à l'aide d'eau, ce qui créera des variations tonales En ce qui concerne les greens, vous pouvez choisir ceux qui sont disponibles dans votre palette agit pas nécessairement d'un vert sève ou d'un vert prostitué Vous pouvez commencer par un ton vert moyen à clair, puis passer à un vert plus foncé à mesure que vous vous dirigez vers la plus grande zone du champ. Pour assombrir vos verts, vous pouvez utiliser le brun, l' indigo, les peintures grises, quelle que soit la couleur disponible dans votre palette n'est pas nécessairement que le ton des verts doit être le même. Ils sont peut-être tous différents. Et si vous observez la nature, il existe différents tons de verts que nous ne pouvons même pas capturer. Alors allez-y, faites ressortir votre palette de couleurs de base et mélangez les couleurs disponibles. Même si vous n'avez pas une couleur rouge clair, tout va bien. Vous pouvez simplement ajouter une petite touche de rouge et de brun ou vous pouvez directement utiliser une petite touche de Born Sienna Vous voyez, il y a très peu de traces des bruns dont nous avons besoin ici, mais vous en avez tout de même besoin pour intégrer ces variations Alors allez-y, choisissez votre palette de couleurs, et nous allons commencer à créer un projet dans le cadre de ce cours dès maintenant pour le sixième jour des 30 jours de dénouement du défi Commençons donc par notre peinture maintenant. Nous allons d'abord procéder avec une couche d'eau à l'arrière. Si vous ne suivez pas ce processus, vous pouvez simplement opter la technique « mouillé sur mouillé » à l'avant. Une chose que j'ai remarquée en utilisant cette technique mouiller le dos du papier c'est que même une fois mes peintures sèches, elles ne se sont pas bouclées ou enroulées , ni recroquevillées sur les bords, ni elles sont restées intactes, même Et c'est l'une des choses avec lesquelles j'ai toujours eu du mal, parce que je devais ensuite les mettre sous le lit ou quelque chose comme ça pour que les tableaux ne soient pas, vous savez, pas enveloppés ou refroidis. Commençons donc par un simple croquis au crayon. Je vais juste ajouter un simple champ vert, une sorte d'espace ici. En plus de cela, nous offrirons quelques repas à base de vin. Et nous en aurons deux ici aussi, très légers. Je ne vais pas utiliser un croquis au crayon et un simple champ vert que nous ajouterons avec différentes variations de tons Il suffit donc de tracer des contours afin que nous puissions avoir différentes variantes sur le terrain. D'accord ? Et le ciel va être assez simple nous allons poursuivre. Commençons donc par la couche d'eau. Maintenant, pour le ciel, cette fois, je vais utiliser la couleur violet-rouge, qui ressemble à une pierre violet-rose Mais si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement mélanger le rose et le violet ou simplement opter pour un ciel violet ou simplement un ciel rose. Donc, vous savez, vous avez le choix de choisir librement le ciel, quelle que soit la couleur que vous souhaitez et je vais simplement passer à la couleur rouge-violet. Ma couleur rouge-violet vient d'une mission jaune. C'est donc la couleur dont je parle que je vais utiliser. Vous pouvez voir que c'est un ton violet rosé, suffit de le recouvrir d'une bonne couche d'eau, veillant à ce qu'il soit uniformément mouillé Et maintenant, je vais juste commencer par la couleur rouge-violet. En plus de cela, je vais simplement utiliser de l'eau sur les côtés parce que nous allons laisser des bonnets blancs dans le tableau pour agir comme des espaces nuageux. Nous allons donc laisser le blanc naturel du papier jouer le rôle du cloud. Donc, vous voyez, pour la première couche, je laisse tomber les peintures dans une consistance liquide très légère Maintenant, par endroits, je vais même utiliser la technique du tamponnage, qui lui donnera un effet naturel Je vais maintenant passer à un pinceau de plus petite taille afin que nous puissions mieux contrôler les nuages que nous ajoutons maintenant. Maintenant, je prends la même couleur, juste un ton plus foncé. Commençons par les détails du cloud. Donc, vous voyez, petites formes de nuages que nous allons insérer. Vous pouvez ajouter une petite touche de violet à la même couleur pour créer des variations de tons Je vais le faire en guise de dernière couche pour quelques points saillants. Pour l'instant, il suffit d' un ton plus foncé de la même couleur de base que celle que j'ai utilisée et créer ces reflets plus sombres dans le ciel. Vous voyez à quel point je tombe doucement dans ces tons, sans trop de pression ni de mouvements. Il vous suffit de les déposer de manière à ce qu'ils conservent l'espace dans lequel vous les ajoutez, tout en conservant ce doux mélange les uns avec les autres, conférant cette douceur à votre ciel Maintenant, si vous sentez que votre papier commence à sécher à n'importe quel endroit, vous pouvez simplement mouiller un peu le pinceau Maintenant, à cette couleur, je mélange un petit soupçon de violet clair pour obtenir une consistance plus foncée d'un ton. Et sur les bords, je vais simplement créer des valeurs plus sombres comme celles-ci. Maintenant, lorsque vous l'ajoutez, il est très important de contrôler l'eau dans la peinture, car si vos peintures sont trop humides, se répandront dans tout l'espace et vous perdrez le contrôle des couches plus claires que vous avez maintenues auparavant . Ainsi, lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, le contrôle de l'eau et l'humidité du papier, il est très important de prendre soin de tout cela Vous verrez que j'ajoute principalement ces reflets plus foncés sur les bords. Je ne vois que là où je veux juste des reflets plus petits que j' utilise dans le bout du pinceau, et c'est Nous sommes prêts avec notre simple Sky. Cela nous a pris 5 minutes, trois à quatre couches de variations tonales différentes Nous allons maintenant attendre que cela soit complètement sec, puis passer à cet espace de terrain ici. Passons maintenant à la première partie du champ. Dans la première partie, je vais donc m'en tenir à quelques reflets bruns et à quelques reflets plus clairs. Pour cela, je vais d'abord passer à la couche d'ocre jaune Je vais opter pour une couche humide sur sèche car il n'y a pas beaucoup de détails que nous allons ajouter à ces champs ici. Vous pouvez donc travailler couche par couche mouillée sur sèche afin que le papier sèche rapidement pour que vous puissiez y ajouter les détails. D'accord. Je vais aussi prendre un petit aperçu de la couleur rouge clair. Vous pouvez choisir Burn Sienna, Burn Tumber, n'importe quel ton brun n'y a aucune spécification les tons bruns que vous devez suivre, suffit d'ajouter de petits reflets, sur les tons bruns que vous devez suivre, il suffit d'ajouter de petits reflets, et maintenant, pour passer aux tons verts, je travaille généralement avec sape screen et du vert olive pour mes verts. Pour les verts plus clairs, j'aime utiliser la couleur jaune cadmium ou vert clair cadmium. Maintenant, lorsque vous travaillez avec le vert, vous devez vous assurer qu' ne contient pas d'excès d' eau, sinon il masquera les espaces clairs de l'ocre jaune que vous essayez d' obtenir Donc, très prudemment, je le laisse tomber de telle sorte que nous ayons toujours les reflets jaunes, ocres et bruns Je vais maintenant passer un autre pinceau de plus petite taille afin que nous puissions mieux contrôler les détails, en choisissant un ton vert moyen à foncé à l'aide de la couleur indigo mélangée à celui-ci. Vous pouvez utiliser le gris noir Pains pour mélanger les tons verts plus foncés. Comme je le dis toujours, vous n'avez pas toujours besoin de beaucoup de couleurs dans votre palette. Vous pouvez simplement apprendre de nombreux mélanges de couleurs avec votre palette de base et créer différentes variations tonales, différents tons, et les utiliser dans vos peintures Maintenant, en utilisant ce vert plus foncé, j'ajoute d' autres reflets, mais vous remarquerez que ce vert foncé contient plus de pigment et moins d'eau, de sorte que lorsque nous les ajoutons, ils ne s'étalent pas, mais ils conservent la douceur dont nous avons besoin dans l'espace ici Lorsque je travaille mouillé sur mouillé, je ne cesse de répéter que le contrôle de l'eau joue un rôle très important, car c'est cela joue un rôle très important, car c' qui déterminera le flux de vos peintures et la couleur qui conservera ses espaces. Il est donc très important de bien contrôler l'eau. Maintenant, mouillé sur mouillé, vous pouvez voir que je viens d'ajouter quelques traits plus foncés, de telle sorte qu'ils créent également de petites textures sur le terrain. Nous allons maintenant attendre que cette couche sèche. D'ici là, je peindrai cette couche avant. Donc, encore une fois, pour cette couche avant, je vais simplement opter pour une couche verte. Je vais donc choisir le green de la prostituée cette fois et je passe juste à une couche verte Donc, comme toujours, je commence par un ton moyen. Si vous voulez également des valeurs plus claires ici, vous pouvez commencer par une tonalité plus claire, mais je n'ai pas besoin de valeurs beaucoup plus claires. Donc, allez-y avec un ton moyen cette fois. Et maintenant, nous allons commencer à ajouter les valeurs les plus sombres. Encore une fois, à l'écran Hooker, je vais juste ajouter une petite touche d'indigo ou de peinture grise et commencer à des valeurs plus sombres à la base Maintenant, encore une fois, passez à un pinceau de plus petite taille créer une autre valeur plus foncée de la même couleur. Et comme dans le précédent, nous avons introduit de petites textures et de petits mouvements, même manière que nous allons le faire ici également. Cette couche que vous voyez est donc très humide en ce moment C'est pourquoi vous verrez que les peintures ne retiennent pas l'espace dans lequel je les ai ajoutées, et ce n'est pas grave. Je passerai à une autre couche une fois qu'elle sera un peu plus sèche. D'ici là, ce que je vais faire, c'est maintenant que je vais également commencer à travailler dans la couche centrale. Donc, en gros, je ne veux pas que les trois couches soient complètement séparées les unes des autres, et je ne veux pas non plus qu'elles aient l'air mélangées les unes aux autres Vous pouvez donc travailler une fois que vos couches sont un peu sèches. Donc, dans cette couche également, en haut, je vais juste donner des reflets un peu plus clairs. Donc, allez-y avec l'ocre jaune ici. Je vais juste ajouter de petites touches de couleur rouge clair. Si vous le souhaitez, vous pouvez attendre que cette couche sèche un peu, puis passer d' abord à cette couche , puis à la dernière couche. Il s'agit également d'un choix personnel. Pour cette couche, je vais utiliser les mêmes couleurs que pour la première couche. Vous pouvez maintenant avoir l'impression que toutes les couches se fondent les unes dans les autres Mais lorsque nous donnerons quelques détails secs, nous séparerons à nouveau chacune des couches. Donc, comme je vous l'ai dit, nous ne voulons pas trop de différenciation soulignée, mais nous voulons une petite distinction. Maintenant, à cette ligne, vous verrez que je vais poursuivre avec une douleur plus foncée qui créera cette distinction dès le premier espace. Je passe maintenant à un pinceau de plus petite taille, en prenant une valeur de couleur un peu plus foncée. En haut, je crée juste un petit détail irrégulier en forme de buisson sur le côté droit. Maintenant, nous allons attendre que cet espace soit sec, vous savez, environ un peu plus que les 50 % secs. Ensuite, nous ajouterons quelques détails. Maintenant, ces espaces sont beaucoup asséchés. Je vais donc maintenant commencer à créer également cette différenciation entre les espaces montagneux. Donc, en utilisant simplement la touche plus foncée du vert pour qu'elle fasse cette distinction, tout en maintenant cette douce fusion dans l'ensemble de la zone de terrain, maintenant dans cet espace inférieur, nous allons procéder à un mélange dako du vert du talonneur ou de tout autre vert plus foncé que vous souhaitez et simplement créer un autre point nous allons procéder à un mélange dako du vert du talonneur ou de tout autre vert plus foncé que vous souhaitez et simplement créer de différenciation ici. Vous voyez donc maintenant que vous pouvez voir trois variantes différentes du champ. Votre champ peut être aussi naturel et aléatoire que possible. Chaque coup ne fera qu'ajouter de beauté au terrain car dans la nature, tout est irrégulier, tout est imprévisible. Et peu importe comment vous les ajoutez, ce que vous leur ajouterez d'une manière ou d'une autre, ils ne le feront qu' avec cette beauté. Maintenant, en utilisant le gris pâle, j'ajoute les reflets plus foncés dans le dernier champ ici. Maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons voir trois variations de champ différentes, mais elles présentent toutes ce mélange doux et aucune différenciation nette entre chacune d'elles. Maintenant, je vais juste utiliser un petit soupçon de cadmium vert clair et l'ajouter à cet endroit. Et pour couronner le tout, je vais fois opter pour des verts plus foncés. Création de textures fluides simples. Nous avons presque terminé la peinture, ces derniers détails, puis nous passerons aux détails de la roue à vent, tamponnant, en soulevant certaines couleurs, en créant des valeurs plus claires Il suffit de choisir la couleur une consistance légèrement audacieuse et d'ajouter quelques valeurs à partir de la base. Maintenant, dans ce champ de base, je vais simplement arroser un peu d'eau à l'aide de ce pinceau de plus petite taille afin que les éclaboussures ne soient contrôlées dans la zone de base pour obtenir de petites textures florales naturelles Vous voyez comment les textures apparaissent avec les valeurs les plus claires. Donc je les veux juste dans la zone de base ici. Assurez-vous que vos éclaboussures sont très petites. Si vous ajoutez de grandes taches de peinture, vous n'obtiendrez pas cet effet Vous devez donc vraiment les éclabousser à une petite distance et juste dans cet espace inférieur je veux que cette texture naturelle apparaisse C'est ça. Maintenant, nous allons passer rapidement aux détails du repas à base de vin. Donc, pour le repas à base de vent, je vais choisir le mélange violet et la couleur rouge-violet que nous avons utilisée dans le ciel. Et à cela, je vais juste ajouter un petit soupçon de peinture grise. Et en l'utilisant d'abord dans une consistance très légère, je vais créer un moulin à vent ici, qui ressemblera à un moulin à vent très éloigné de la lumière Maintenant, au fur et à mesure que je l'ajoute, je vais juste le tamponner pour le tonifier plus légèrement. OK, donc très léger, tamponnant, en le mélangeant aux nuages, en Maintenant, je vais ajouter une couleur une tonne plus foncée de la même combinaison de couleurs que celle que nous avons utilisée auparavant. Tu vois, c'est une tonne plus sombre que le précédent. Et maintenant, nous allons ajouter celui-ci avec une couleur audacieuse. Maintenant, au début de chacune d'elles, ajoutons de petits détails. Ici, je vais juste l'appuyer sur un onglet pour qu'il s'éclaircisse et qu'il ait l'air bien ancré dans le ciel. Maintenant que mon champ est encore humide, je vais simplement utiliser cette petite touche de couleur plus foncée et créer un petit point de séparation ici. Si votre champ est asséché , vous pouvez ignorer cette partie. Comme mon terrain est encore humide, je vais revenir sur ce petit détail. Et enfin, quelques oiseaux au sommet du ciel. Donc, en haut, ici. C'est bon. Et c'est tout. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. Voici donc un dernier aperçu de notre peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui. Vous pouvez voir que les petites éclaboussures d'eau que nous avons ajoutées ont donné une si belle texture ici J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage facile avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de cette série délirante Et je vous remercie encore une fois de vous joindre à moi. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. Day 7 - Winterscape: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au septième jour des 30 jours de détente avec le défi Watercolor J'espère que vous avez apprécié le projet de classe jusqu'à présent. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons explorer un paysage enneigé avec un simple mélange de couleurs dans le ciel, simples lavis de lumière pour représenter la neige et quelques pins détaillés au premier plan pour assembler le tableau dans son ensemble Commençons par noter les couleurs dont vous aurez besoin. Commençons donc par le ciel. Donc, en haut du ciel, vous pouvez opter pour le ton bleu. Je vais l'utiliser dans une brume aigue-marine. Vous pouvez simplement utiliser le bleu Erlean, le bleu Picock ou le bleu ciel, selon ce qui est disponible dans votre palette Ensuite, en arrivant à la zone du ciel la plus proche de la ligne d'horizon, je vais d' abord utiliser un jaune de Naples pour laisser place au jaune. Passez ensuite à légères nuances d'orange mélangées au jaune de Naples, et à de très petites touches de rose entre les deux, afin que le mélange du bleu au jaune soit lisse et fin, car le bleu et jaune mélangés peuvent former des tons verts, et l'orange et le bleu mélangés peuvent former des tons boueux Donc, pour les éviter, nous allons simplement utiliser une très légère touche de rose entre les deux pour que tout semble bouger facilement. Permettez-moi donc d'abord d'observer rapidement les couleurs du ciel, en commençant par la couleur de la brume aigue-marine Il s'agit d'une couleur granulante provenant des chevaliers blancs, mais elle ne montre pas beaucoup de granulation, très peu Par conséquent, il est parfait à utiliser dans le ciel. Ensuite, j'ai partagé la couleur jaune de Naples. Ensuite, pour mettre en valeur les reflets de l'orange, je vais choisir la couleur orange pure, mélanger à de petites touches de jaune de Naples et obtenir ces nuances. Et pour le rose, je vais opter pour une lumière exempte de la couleur rose permanente. N'hésitez pas à utiliser le rose disponible dans votre palette, il n'est pas nécessaire d'avoir le même nom ou la même marque de couleur. Ensuite, pour créer cet effet de brouillard de fond inspiré de l'effet pin des neiges, je vais passer à la couleur outremer Donc, la couleur outremer en arrière-plan ici, puis l'utilisation de la technique des petites éclaboussures d' eau pour créer cette petite texture Et dans les espaces enneigés, nous allons simplement opter pour un lavage à l'eau de l'aigue-marine et du bleu outremer Les deux mêmes couleurs ici, nous allons les utiliser dans une consistance aqueuse très légère et peu de textures à former sous l'effet de neige Enfin, pour les pins, je vais opter pour la couleur gris pâle et la consistance très foncée du bleu outremer pour créer un bel effet lumineux sur les pins à outremer pour créer un bel effet lumineux sur les cause de la neige recouverte de neige sur le dessus du feuillage Il s'agit donc des couleurs dont vous avez besoin pour ce projet de classe. Un simple ton de bleu fonctionne très bien. Vous pouvez opter pour le bleu serle, le bleu paon. Comme je vous l'ai dit, si vous n'avez pas la même couleur de brume aigue-marine, vous pouvez même opter pour le bleu turquoise ou, si vous l'avez, il est presque similaire à la couleur ou, si vous l'avez, il est presque similaire à la Pour le jaune, vous pouvez utiliser n'importe quel pastel ou jaune clair. Comme je vous l'ai déjà dit, nous allons mélanger l'orange, afin vous puissiez utiliser une couleur orange jaunâtre si vous en avez facilement une, une nuance de rose, de bleu outremer pour l'espace enneigé, une couleur un peu importante Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser des tons plus clairs de la couleur indigo mélangés à une petite touche de bleu serlee pour créer un effet similaire Ce ne sera pas comme un ultramarin, mais cela vous donnera un bon effet Enfin, les peintures grises pour les reflets plus foncés des branches. Ce sont donc les couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui. Allez-y, préparez votre palette et nous commencerons à créer ensemble ce magnifique paysage enneigé. Alors je vous verrai et nous commencerons à peindre. Commençons donc par notre peinture maintenant. Je vais commencer par notre simple dessin au crayon. Donc, ici, en bas, nous allons avoir dans notre lit de neige, et là, nous allons avoir un autre type de courbe vers notre lit de neige. À partir de cette courbe, nous ajouterons quelques arbres qui entrent et quelques branches qui en sortent également. En arrière-plan, nous allons ajouter effet flou doux représentant les pins, le lointain, l'effet brumeux et le ciel que nous allons peindre Commençons donc par le ciel. Avant cela, je vais simplement commencer par mouiller le dos de mon papier Très bien, j'en ai fini avec une couche d'eau sur le dos. Passons maintenant au ciel, je vais d'abord commencer par une couche d' eau dans tout le ciel. Maintenant, plus près de la ligne d' horizon dans le ciel, je n'ajouterai pas beaucoup de couleurs car nous allons y donner un bel effet d'arbres brumeux en arrière-plan En haut, je vais commencer par la couleur de la brume aigue-marine C'est une couleur légèrement granuleuse. Vous pouvez utiliser un bleu turquoise ou un simple bleu cérlean, bleu paon Si vous le souhaitez, vous pouvez même continuer à l'utiliser en bleu cobalt. Je vais maintenant passer à la couleur orange pastel. Donc, pour cela, d'abord, je vais choisir la couleur orange jaunâtre et continuer avec un petit soupçon d'orange jaunâtre. Maintenant, je vais choisir la couleur orange de ma palette, je vais juste y ajouter un peu de jaune de Naples. Vous pouvez même simplement ajouter du blanc à votre orange, mais j'ai juste préféré ajouter le jaune de Naples. Maintenant, pour créer un mélange lisse, je vais simplement utiliser un léger soupçon de rose sur mon pinceau. Vous pouvez donc voir un léger surlignage du rose que j' ajoute et que je mélange les jaunes, les bleus et l'orange Vous obtenez ce petit effet de transition, qui est très léger, mais qui rend votre transition et votre mélange fluides J'utilise donc la couleur rose permanente. Vous pouvez simplement continuer à utiliser le rose de votre choix. Rappelez-vous quelles couleurs sèchent ou sont plus claires Déposez donc la couche de couleurs de manière à ce qu'après séchage, elles soient éclatantes et la consistance que vous recherchez. Nous en avons donc fini avec un ciel simple. Je vais juste prendre à nouveau un petit mélange d'orange et de jaune. Et avec le bout de mon pinceau, je vais simplement créer des reflets qui se fondent dans le ciel. Donc, vous voyez, il suffit de quelques traits simples pour ajouter plus de caractère à votre ciel. Et c'est pour le simple ciel dans lequel nous allons peindre. Maintenant que cette zone est encore humide, passons rapidement à un petit mélange de couleur outremer et de couleur indigo L'indigo le sera moins, l' ultramarine le sera davantage. Vous pouvez même utiliser du bleu cobalt si vous n'avez pas d'ultramarin et que vous voulez simplement créer sur fond mouillé ici Maintenant, le contrôle de l'eau est très important. Parce que s'il y a un excès d'eau, ces espaces seront, vous le savez, complètement répartis et ne retiendront pas l'espace dans lequel vous les ajoutez. Je passe donc à un pinceau de plus petite taille afin de pouvoir également ajouter un peu de détails. Donc, d'abord, je vais juste ajouter la couche de peinture. Bien définir la ligne d'horizon. C'est bon. Maintenant que cet espace est encore humide, nous allons ajouter des effets flous en arrière-plan, comme de simples structures en pin. Allez-y donc avec de simples traits entre ce truc flou et brumeux que vous essayez de créer en arrière-plan Pendant que vous le faites également, le contrôle de l'eau sur votre brosse jouera un rôle important. Si vous avez des pigments trop humides, ils s'étaleront complètement et ne vous donneront pas cet effet d' arbre de fond doux. Donc, vous voyez, pas partout où j'ajoute le pin, quelque part je fais juste ressortir quelques traits de gloire en arrière-plan. Maintenant, pour donner un peu plus d'effet réaliste, je vais simplement ajouter de petites éclaboussures d'eau Vous pouvez même utiliser le sable et la texture du sel pour créer une plus grande profondeur. Je vais juste y aller avec une petite éclaboussure d' eau juste dans cet espace inférieur où vous avez ajouté les pins J'utilise donc un pinceau de très petite taille, comme vous pouvez le voir, et j'essaie d'être très contrôlée afin de ne pas me déplacer dans le ciel. Et vous voyez les petites textures, fleurs qui arrivent. Encore une fois, le contrôle de l'eau, l'espace dans lequel vous ajoutez les fleurs, ne se déplacent pas vers le ciel, car notre ciel est également encore humide et il y aura également des taches sinon. C'est donc ça. Nous allons maintenant attendre que tout cet espace soit sec, puis passer à la zone enneigée. Vous pouvez maintenant voir les textures qui sont apparues grâce aux simples fleurs que nous avons cédées. Passons maintenant à la première couche du lit de neige. Donc, pour la première couche, je vais simplement appliquer une couche d'eau sur tout l'espace. Peignez donc les deux espaces du lit de neige ensemble pour la première couche. Et vous pouvez soit obtenir la même couleur de brume aigue-marine avec juste de l'eau, soit un peu de bleu cobalt ou de bleu outremer, et nous avons juste besoin d'un peu de couleur . Je choisis donc un mélange d'outremer et d' un peu de brume aigue-marine parce que j'avais utilisé mon ciel dans la couleur de la brume acumarne j'avais utilisé mon ciel dans la couleur de la Vous avez donc juste besoin d' une couche d'eau avec juste un soupçon de pigment. Alors maintenant, je suis juste en train de ramasser un petit tamarin vers le haut du lit. Maintenant que le lit supérieur est mouillé, je vais simplement créer un peu de profondeur en ajoutant des notes plus foncées de bleu outremer. OK. Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis peindre à nouveau cette deuxième couche de lit , puis passer aux détails de l'arbre. Alors maintenant, ce truc est complètement sec et je vais choisir la même couleur. C'est le bleu outremer et un petit soupçon de brume acamarine . Passez à la deuxième couche de Maintenant, il fait très sombre en ce moment, alors je vais rapidement chercher de l'eau et l' éclairer dans tout l'espace J'ai juste besoin d'un simple soupçon de couleur pour distinguer l'espace du lit, mais je vais rapidement utiliser la technique du dapping Cela créera automatiquement des textures enneigées et des reflets plus clairs. Vous voyez maintenant que vous avez deux couches de neige qui se forment avec une simple couche, puis que vous appliquez rapidement le tout C'est ainsi que nous venons peindre une deuxième couche rapide. Il est maintenant temps de procéder et d' ajouter tous les détails de l'arbre. Pour cela, je vais commencer par la couleur indigo, pas avec une consistance trop foncée ou une consistance de ton moyen, et en utilisant un pinceau pointu, je vais d'abord commencer par ajouter quelques détails sur des branches séchées en arrière-plan. Les détails de fond que j'ajouterai seront donc très petits et délicats car nous n'allons pas en ajouter grand-chose ici. Et il n'est pas nécessaire de les ajouter tout au long de la ligne d'horizon. Vous pouvez simplement en ajouter quelques-uns au hasard ici et là. Mais assurez-vous qu'ils sont très légers car ils sont éloignés, afin qu'ils ne soient pas visibles cohérence audacieuse que nous allons ajouter au premier plan Vous verrez donc que j'utilise des traits très aléatoires et crée des surlignages simples dans les arbres d'arrière-plan que nous avons ajoutés. Encore une fois, si vous sentez que les couleurs s'assombrissent, vous pouvez simplement utiliser la technique du tamponnage et créer un effet plus clair Ce sont donc de très petits détails que nous allons ajouter en arrière-plan. Si vous remarquez, j'ai utilisé des détails très aléatoires nulle part ou un schéma précis que j'ai suivi. OK, c'est tout pour les détails de la ligne d'horizon. Passons maintenant à notre arbre principal. Pour cela, je vais commencer par la couleur grise de la douleur dans une consistance foncée et audacieuse. Maintenant, pour l'effet feuillage, je vais d'abord commencer par la couleur bleu outremer Vous pouvez commencer par n'importe quelle couleur bleu plus clair qui fera office de détail du feuillage de votre petite neige . Alors allez-y, peignez votre arbre avec patience et vous pouvez opter pour un arbre simple si vous ne voulez pas lancer dans un feuillage aussi détaillé. Il n'est pas nécessaire de suivre la même silhouette. J'arrache d'abord les branches de la principale tige grise que nous avons ajoutée. Et puis, à partir de ces branches, je retire très petits détails du feuillage, en donnant ici la profondeur et un pin détaillé. Et vous pouvez voir que la couleur bleu outremer agit sous forme de peu de neige et que la neige est de cette couleur à cause de la couleur de la lucarne ou du reflet qui tombe sur Ensuite, nous ajouterons simplement des effets d'ombre plus foncés avec la couleur grise de la douleur à ce feuillage. Et au sommet, nous avons commencé par la plus petite longueur du feuillage et en descendant, vous voyez, j'augmente simplement la longueur du feuillage. Maintenant. Dans cette rue, je vais d'abord prendre un petit soupçon de couleur indigo et ajouter quelques valeurs plus sombres depuis l'espace central dans le feuillage bleu outremer que nous avons ajouté Je passe donc au centre , plus près de la tige principale, et vous verrez que la couleur se déplace automatiquement dans les branches du bleu outremer que nous avons ajoutées, laissant place à l' obscurité au centre et légères variations du feuillage sur les bords C'est bon. Maintenant, je vais juste choisir un ton un peu plus foncé, et nous allons simplement ajouter quelques effets simples de branches séchées. Nous allons donc les ajouter. Assurez-vous que ces détails soient très fins délicats dans notre paysage hivernal. Il en va de même ici. J'en arrache de fines branches. Nous allons maintenant passer à quelques autres détails de ces branches séchées. Faites attention à ce qui est de faire varier leur longueur et de ne pas les garder de la même longueur partout. OK, nous avons également donné quelques détails secs. Maintenant, je vais simplement passer à un autre petit pin. Mais à cela, le feuillage également, je vais en ajouter un peu moins limité. Pour cela, je vais opter pour le bleu outremer. Vous voyez, un feuillage très simple, laissant des espaces entre les deux, que j'ai ajouté pour celui-ci. Et maintenant, pendant que cet espace est humide, repérez la teinte la plus foncée, soit de l'indigo, soit du gris pâle, déposez simplement les valeurs légèrement plus foncées au centre. Enfin, dans l' espace enneigé quelque part, je vais simplement procéder à quelques branches et à de simples coups d'herbe. Très peu et avec un pinceau humide, je vais simplement les fondre dans le morceau de neige pour obtenir également cet effet de douceur Et en utilisant l'indigo, je vais également créer un peu de texture dans l'espace enneigé. Encore une fois, lorsque vous avez besoin de produits plus légers, vous pouvez également les appliquer rapidement Vous voyez, des textures simples qui arrivent. Encore une fois, si vous optez pour cette méthode de tamponnage, faites attention à ce que le chiffon ou le mouchoir que vous utilisez pour tamponner soit propre Mon chiffon peut sembler très taché de pigments, mais il est soigneusement lavé. Ces pigments sont donc devenus permanents sur cette serviette en tissu que j' utilise. Voilà donc la raison. Les peintures ne tombent pas sur le papier, mais sur le papier, sur le chiffon, essentiellement pour nettoyer mon pinceau ou pour tamponner. Donc, presque tous les deux ou trois tableaux, je lave mon linge et je le garde pour le faire sécher. C'est pourquoi il ne tache pas ici. Est-ce que vous en donnez des plus sombres ? bon, alors c'est tout. Nous sommes prêts avec notre peinture. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage de spina avec moi aujourd'hui J'ai adoré le rendu des détails de l'arbre. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter petits reflets de gouache blanche sur ces deux pins principaux Mais je vais m'en tenir là car je ne crée pas d'effet de chute de neige. Je ne veux donc pas laisser ne crée pas d'effet de chute de neige tomber beaucoup de neige sur les arbres pour le moment Mais au cas où vous le souhaiteriez, c'est un autre conseil que vous pouvez suivre. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours de détente à l' aquarelle, et je vous verrai dans le prochain tableau Et si vous êtes en train de peindre, assurez-vous de les télécharger dans la section des projets afin que nous puissions nous remonter le moral sur chaque tableau. Merci encore une fois de votre participation. H 10. Day 8 - Northern Lights: Bonjour, tout le monde. Bon retour au huitième jour de défi de 30 jours de détente à l'aquarelle Et aujourd'hui, nous allons créer aurores boréales avec de la chaleur du sol, comme vous pouvez le voir, et nous allons jouer avec le flux de pigments et d' eau pour créer des mélanges très naturels et ce flux dans les aurores boréales. Avant d'entrer dans les détails des techniques, permettez-moi de vous montrer rapidement les couleurs que je vais utiliser. La première couleur sera donc cette couleur vert clair au cadmium. Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez choisir d'utiliser la couleur jaune ou vous pouvez mélanger le jaune avec le vert pour obtenir cette couleur vert pastel. La couleur suivante sera le vert cobalt que je vais utiliser. Maintenant, si vous n' avez pas de couleur vert cobalt, vous pouvez créer un mélange de vert cobalt. Je vais également vous montrer rapidement le mix. Avant cela, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est l'indigo. Dans le ciel nordique. Enfin, pour la texture sèche du pinceau et les montagnes, vous aurez besoin de la couleur grise de la peinture. Ce sont donc les quatre couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui, et puis, bien sûr, vous avez besoin de la gouache blanche pour ajouter les plateaux dans le ciel nordique Maintenant, permettez-moi de vous montrer rapidement un mélange de la couleur verte Coval Vous pouvez commencer par n'importe quel vert ou bleu de votre palette. Tout ce que vous aurez à faire est d'ajuster le ratio entre le vert et le bleu à l'aide d'une courge blanche Le vert cobalt, comme vous le voyez, est une belle couleur pastel, qui est complètement, comme vous pouvez le constater, une bonne couleur opaque couvrant la blancheur du papier Je vais donc commencer, disons, par la couleur vert sève de ma palette. Très bien, je commence par la couleur de l'écran de sape, qui est une couleur très courante dans la plupart des palettes. Ensuite, je vais commencer par la couleur bleu céruline, qui est, encore une fois, une couleur très courante dans la plupart des palettes Vous pouvez voir qu'en mélangeant simplement le satrène et le bleu céruline, nous avons presque la même couleur que le cobalcrène Maintenant, vous en avez juste besoin dans une consistance pastale avec une opacité intégrée. Je vais donc y ajouter de la gouache blanche. Reprenons juste un peu plus de couleurs. Je choisis le bleu cérame avec le vert et le blanc Si vous avez un bleu turquoise prêt à l'emploi, vous pouvez choisir d'opter pour la couleur bleu turquoise mélangée à du blanc ou un vert turquoise mélangé à du blanc. Vous voyez, comme je vous l'ai dit, vous devrez continuer à ajuster un peu les ratios entre le vert et le bleu. Et puis, avec l'aide du blanc, nous obtenons une couleur vert cobal d'apparence similaire Vous pouvez simplement ajouter plus de blanc pour obtenir une consistance plus claire. Je vais juste y aller, ajouter un peu plus de blanc. Nous avons une belle couleur vert cobal pastel. Quand je le regarde de près, on voit qu'il est presque de la même couleur. Vous pouvez donc former cette couleur avec vos couleurs de base dans la palette. Comme je vous le dis toujours, vous n'avez pas toujours besoin de toutes les couleurs facilement. De même, comme je vous l'ai dit, vous pouvez mélanger du jaune avec du vert sève et utiliser du blanc pour créer de l'opacité Whitequah fait mieux le travail que les aquarelles blanches Il s'agit donc des couleurs dont vous avez besoin. Nous allons continuer à faire couler de l' eau dans le ciel et à créer dans tout ce ciel nordique un effet de foudre à l' aide d' eau et de pinceaux. Ensuite, nous ajouterons la texture de brosse sèche à cette montagne enneigée et créerons des mini-pins au-dessus de Commençons donc à créer cela ensemble dès maintenant. Commençons donc notre peinture Northern Light pour le projet de classe d'aujourd'hui, en commençant par mouiller le dos du papier Pour les aurores boréales, comme indiqué, les couleurs dont vous aurez besoin sont une couleur vert jaunâtre moyen ou jaune verdâtre et vert cobalt Si vous n'avez pas de vert cobalt, j'ai déjà partagé le mélange de couleurs que vous pouvez utiliser Pour ce qui est de l'espace montagnard, nous le créerons dans les détails. Les aurores boréales seront principalement le flux mouillé des couleurs qui se produiront Je vais juste délimiter un espace montagneux accidenté en bas. Nous nous déplaçons donc du bas vers la gauche, vers le haut, droite, pour donner à la montagne une forme très sinueuse et irrégulière C'est bon. Et le sommet ne sera pas le ciel. Allons-y. Pour les aurores boréales, la couche d'eau que vous ajoutez dans le ciel est très importante , car ce sera un jeu d'eau et de peinture. Et si vous optez pour la méthode de collage des bords, assurez-vous de les coller sur une surface mobile qui vous aidera à obtenir le flux de couleurs et à créer cette lumière nordique naturelle Tout d'abord, en commençant par la couleur de lumière vert cadmium, qui est un beau vert pastel. Si une petite partie de la peinture pénètre dans l'espace montagneux, c'est parfaitement normal, car c'est la montagne qui présentera les principaux reflets sombres. Passons maintenant à la couleur vert cobalt. Vous voyez, donner du fluidité à la couleur. Pour que les aurores boréales sèchent de manière éclatante et, vous savez, très éclatante, vous devez vous assurer que vos peintures sont vraiment suffisamment éclatantes, que les couches que vous ajoutez passent à l'indigo. Vous voyez, je ne les ai pas mélangées parce que je vais faire le mélange naturel des Je ne veux pas utiliser la magie avec mon pinceau. Je veux que les peintures et l' eau fassent leur magie. J'ai donc fixé les couleurs. Maintenant, je vais utiliser à nouveau la même couche de couleurs. Le premier est le jaune, le vert cobalt. Et là aussi, encore une fois, la couleur de la lumière. Merci. Encore une fois, un soupçon d'indigo. Maintenant, je vais simplement commencer à incliner mon tableau, et vous verrez la magie des aquarelles Mais vous devez le faire basculer dans toutes les directions rapidement et rapidement, sinon, dans un sens, si vous le laissez, cela pourrait créer un store très irrégulier Maintenant, en partant du haut, en cédant ces flux ici. Maintenant, je vais juste choisir une petite couleur indigo. Je voulais me concentrer sur le côté négatif. Observez tout l'excès de pigment aqueux sortir. Maintenant, ces mélanges spatiaux se sont révélés très jolis pour le moment Mais de ce côté, je vais simplement passer aux valeurs les plus sombres du vert cobalt. En le superposant également sur l'indigo. Maintenant, je ne veux pas modifier cette valeur verte plus claire, alors il suffit de nettoyer mon pinceau et de le renverser. Maintenant, en utilisant quelques traits naturels dans le ciel, principalement de couleur vert cobalt Vous voyez, ces traits simples qui créeront magnifiquement les textures. Maintenant, une chose que je vais faire, c'est prendre rapidement ma brosse à ventilateur dans une allée et simplement tirer de petits traits de cette couleur vert cobal se déplace vers le haut Assurez-vous ensuite de nettoyer votre brosse avant de l'utiliser ailleurs. En ajoutant à nouveau de petits reflets de vert clair. en va de même pour l' indigo. Je vais juste me retirer. Maintenant, après l'avoir retiré , encore une fois, en haut, je ne veux pas que ces lignes nettes soient recouvertes d'une épaisse couche d'indigo. Et juste pour vous assurer que tout est parfaitement mélangé, encore une fois, quelques touches douces Donc, de ce côté, je veux surtout des effets très légers. Il suffit de laisser tomber de petits reflets indigo par l'arrière. Tu vois ? Une technique simple qui consiste à utiliser un pinceau en éventail pour créer des aurores boréales avec ces traits . Merci. Allez-y avec un peu d'indigo plus audacieux. Encore une fois, jusqu'à ce que vous n'ayez pas fini avec la couche de peinture. Assurez-vous de continuer à l' incliner dans la direction pour que le mélange doux continue de se produire Juste une dernière analyse de l'indigo. Il suffit de trouver un peu de la couleur vert cobalt sous l'indigo. Je suis très satisfait de la façon dont les mélanges se sont déroulés ici. Encore une fois, une petite course avec le fanbush , ok Maintenant, je vais attendre que ça sèche. Je ne veux pas en faire trop, puis nous passerons à l'espace montagneux Maintenant, tout est complètement sec, et je vais simplement prélever une très légère couche de couleur vert cobalt et l' ajouter à cet espace montagneux. Cette valeur plus claire agira donc comme un espace neigeux, puis nous passerons aux détails les plus sombres en utilisant les bruns et le gris de la douleur C'est donc en quelque sorte le déneigement que nous avons fait ici. Si vous voulez vous rendre sur place, optez également pour quelques reflets indigo . C'est bon. Encore une fois, nous allons attendre que cette couche de neige soit complètement sèche. Ensuite, nous ajouterons simplement les autres détails. Il suffit de leur donner une profondeur un peu plus foncée pour qu' ils sèchent parfaitement, vous savez. Maintenant, le temps que tout soit sec, achetons de la courge blanche, et nous ajouterons des détails sur la neige ou les étoiles dans ce ciel nordique Je vais juste prendre une bonne couche de courge blanche Et je vais commencer à l'éclabousser d'un peu plus loin. Oh. bon, c'est ça. Maintenant, quelques points à garder à l'esprit. Si vous le souhaitez, vous pouvez couvrir l'espace à proximité car vous pouvez voir les éclaboussures se déplacer partout. Assurez-vous d'utiliser un whiteqh ou une relique blanche. Ce n'est qu'alors que vous pourrez entrer dans ces étoiles audacieuses et opaques. Une fois sèches, les aquarelles blanches deviendront ternes et ne vous donneront pas cet aspect opaque Une autre chose à garder à l'esprit est les ajouter avant d'ajouter les détails de l'espace montagneux , sinon les éclaboussures entreront ici et vous aurez du mal à les contrôler Nous allons maintenant attendre que tout soit sec , puis ajouter les derniers détails. Alors maintenant, tout est complètement sec. La zone enneigée est également testée, et nous allons passer aux détails de la montagne. Donc, pour ce qui est de la montagne, je vais commencer par la couleur grise des douleurs. Vous pouvez même utiliser de petites touches de brun Wendic ou de brun replié. Je commence donc par les douleurs grises et je commence par le haut, en définissant le contour. Maintenant, ce que nous allons faire en gros , c'est que la majeure partie de la montagne sera recouverte d'un énorme rocher ou d'un détail de montagne avec une touche plus foncée. Entre les deux, nous laisserons des espaces vides pour que ces zones enneigées plus claires apparaissent naturellement. Et vous voyez, je vais procéder avec un plan très naturel pour le sommet de la montagne. Maintenant, à Tuten, les spots vont juste définir quelques sommets. Maintenant, au fur et à mesure que nous descendons, nous allons continuer à remplir l'espace, mais entre les deux, nous allons naturellement laisser des trous comme ceux-ci au hasard Vous voyez que cela servira d'espace neigeux à cet endroit. Tu vois, je pars naturellement avec des majuscules blanches au hasard entre les deux. Ils agiront donc comme de la neige accumulée au sommet de la montagne. Maintenant, en descendant ici, je vais d'abord utiliser quelques coups de pinceau lâches et secs Encore une fois, optez uniquement pour cette couleur plus foncée. Ainsi, vous pouvez naturellement sélectionner n'importe quel espace aléatoire pour la neige. Vous voyez, je vais me déplacer très involontairement, en laissant dans l'espace neigeux les valeurs les plus claires du vert Coval et des reflets indigo dans lesquels nous vivions Vous verrez donc que j'ai opté pour la texture sèche du pinceau, et maintenant j'ai simplement ajouté simples taches de couleur aléatoires, en laissant mon pinceau danser comme il le souhaite. Il n'y a pas de schéma précis ou fixe à suivre : je laisse la majeure partie de l'espace inférieur sous forme de neige et en haut, j'ai tout recouvert. Il suffit de mieux définir le plan. Vous voyez, au hasard, vous garderez le sommet de la montagne. Cela aura l'air plus réaliste. OK. Presque à travers les détails de la montagne. Vous voyez maintenant de manière très aléatoire, juste pour que tout semble bien connecté, vous pouvez également utiliser de petites textures et des valeurs plus sombres sur les espaces enneigés. Donc, comme je l'ai dit pour cet espace, il n'y a pas de modèle spécifique ni de méthode spécifique à suivre. Vous pouvez suivre votre instinct partout où vous voulez quitter les espaces enneigés, où vous voulez ajouter une touche de montagne. Enfin, je vais simplement prendre mon pinceau à pointe pointue et en utilisant la couleur grise de la peinture elle-même avec une consistance éclatante, je vais simplement y déposer quelques petites structures ressemblant à des arbres. Pas partout, dans certains espaces. OK. Juste quelques petits détails, s' ajoutent à ceux de So That is it. Nous sommes prêts avec notre peinture Northern Light pour le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. La technique principale ici était de peindre dans le ciel. Les détails de la montagne étaient faciles à nettoyer ou à enlever la neige, puis juste quelques détails simples avec la couleur gris pâle. Vous pourriez même faire l'inverse. En d'autres termes, vous auriez pu ajouter une couche complète de peinture sur l' ensemble de l'espace montagneux , puis l' utiliser comme vous le souhaitez avec du squash blanc pour des détails de neige sèche comme vous le souhaitez, n'est-ce pas ? J'espère donc que vous avez aimé peindre ce simple ciel nordique avec moi aujourd'hui. Je vous verrai travailler sur le prochain tableau de ce défi d' aquarelle délirant Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le cours d'aujourd'hui. 11. Day 9 - The Palms: Bonjour, tout le monde. Bon retour au neuvième jour des 30 jours de détente à l'aquarelle Et aujourd'hui, nous allons créer dans ce paysage simple avec vue sur les palmiers. Allons-y avec les couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. C'est une peinture couleur assez minimaliste que nous allons poursuivre. La première couleur dont vous avez besoin est donc un ton rouge. Je vais l'utiliser dans cette couleur rouge permanente. C'est un beau rouge vif, comme vous pouvez le voir. Ensuite, pour le bleu, je vais mélanger le bleu Cerleen avec un peu de gris pâle. Ce sont donc les deux couleurs que je vais mélanger. Vous voyez donc le bleu Cerle et le gris des douleurs. Je vais maintenant vous montrer un mélange de ces deux couleurs, dans lequel nous allons réellement utiliser. Voici donc la couleur, une couleur gris bleuté que nous utiliserons dans différentes consistances tonales pour créer des détails dans le cloud Maintenant, si vous n' avez pas de peinture grise, vous pouvez ajouter une petite touche de noir, ou vous pouvez directement choisir d'utiliser le bleu de Prusse avec un peu de noir pour les reflets plus foncés. C'est donc la couleur bleu de Prusse. Mais je vais mélanger ces deux couleurs ici, qui sont le mélange du gris Pains et du bleu cillin, et je vais l'utiliser dans différentes variations tonales Et puis vous aurez besoin de la couleur grise des douleurs comme c'est le cas pour les détails de la silhouette. Pour cela, j'utiliserai le gris pâle à la consistance audacieuse pour le fond et les palmiers, puis le blanc, euh, pour la lune. Il s'agit donc des couleurs dont vous avez besoin. Comme je vous l'ai dit, un projet de couleur très minimal. Nous allons d'abord commencer par les espaces lumineux rouges dans le ciel, passer à un mélange plus clair de ces deux couleurs, puis assombrir les couleurs au fur et à mesure que nous les espaces lumineux rouges dans le ciel, puis passer à un mélange plus clair de ces deux couleurs, puis assombrir les couleurs au fur et à mesure que nous ajouterons les détails des nuages Et puis une fois que tout est sec, on passe à la partie silhouette puis à la lune. Il s'agit donc de la façon dont ce projet de classe se déroulera. J'ai déjà partagé les mélanges de couleurs alternatifs que vous pouvez suivre. Si vous n'avez pas de Pains grey, vous pouvez utiliser un peu de noir. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez choisir directement d'utiliser un bleu de Prusse Ensuite, vous pouvez utiliser de l' indigo pour les reflets plus foncés ou du gris pâle pour assombrir votre bleu de Prusse pour les reflets plus foncés C'est à peu près les couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui, très simples, très minimalistes. Commençons donc à créer ensemble dans cette peinture dès maintenant. Commençons donc par notre peinture maintenant. Je vais commencer par le mouillage du papier au verso. Je vais procéder avec une couche d'eau potable. Maintenant, au recto, je ne vais pas faire de croquis au crayon. Nous allons directement commencer par la couche de peinture, car la silhouette sera entièrement de couleur noire telle qu'elle est Alors allons-y avec une couche d' eau propre et peignons un beau ciel audacieux et féroce. Oh. Assurez-vous d' avoir une couche d'eau uniforme partout. Tout d'abord, en commençant par la couleur rouge permanente. Vous pouvez opter pour l'écarlate, rouge permanent ou tout autre ton rouge de votre palette Maintenant, pour ce qui est de l'espace supérieur, je vais mélanger le bleu cérame au gris de la douleur pour obtenir une belle couleur bleu grisâtre le moment, je vais simplement assombrir le haut du ciel avec quelques traits de nuages en utilisant le même mélange de couleurs , à savoir le gris pâle et le bleu cérléen, en y ajoutant une plus grande partie du gris pâle pour assombrir la couleur du haut Sur le pouce, ajoutez des nuages au-dessus des points rouges. Maintenant, je vais reprendre la couleur rouge et ajouter des traits plus audacieux. Chaque fois que je veux des reflets plus petits, j'utilise simplement la pointe comme celle-ci en gardant mon pinceau incliné, et facilement, même avec un pinceau de la taille d'un sélecteur, je peux simplement ajouter des traits en gras Enfin, reprenant le mélange des peintures grises et bleues, je vais simplement créer de petits détails de nuages à la base, ici, sur la couleur rouge. Donc, pour cela, je vais juste garder un autre pinceau humide dans ma main et continuer à mélanger le tout , à le ramollir M Vous voyez, en utilisant la pointe, il est très important de déposer de la peinture pour former des nuages mous et de contrôler l'eau lorsque vous faites, car s'il y a un excès d'eau, ils ne conserveront pas la forme dans laquelle vous les avez ajoutés . Vous voulez que ces nuages conservent la forme dans laquelle vous les avez ajoutés, conservent la forme dans laquelle vous les avez ajoutés, tout en se fondant doucement dans le ciel. Maintenant, je vais juste choisir une teinte un peu plus foncée. Vous pouvez soit utiliser un indigo pour cela , soit simplement ajouter des reflets plus foncés à ce produit mouillé sur mouillé. Encore une fois, le contrôle de l'eau jouera un rôle essentiel. vois très peu de pigment que je fais tomber ici, donnant les valeurs les plus sombres. Enfin, il suffit de choisir la couleur rouge et donner des valeurs plus sombres plus proches de ces espaces nuageux, en donnant un peu d'obscurité à en donnant un peu d'obscurité la couleur rouge dans les nuages, en les superposant aux nuages bleus que nous avons ajoutés Très doucement, passez votre pinceau. N'appliquez pas trop de pression. Laissez les couleurs se mélanger naturellement. Tu vois ? Je veux qu'ils soient bien fondus dans la couleur rouge Donc, en courant très doucement je superpose même les espaces bleus, si vous remarquez Cela crée donc également une bonne couleur violette, tout en laissant entrer le doux mélange des nuages sur le rouge. C'est bon, c' est tout pour notre ciel. Nous attendrons qu'il sèche. Ensuite, passez à l'espace iluhd. Alors maintenant, mon ciel est complètement sec, et nous allons commencer par la partie silhouette. Alors pour la silhouette, passons à la couleur grise des douleurs Vous pouvez utiliser du noir, du noir neutre ou un petit mélange de noirs et de bruns pour donner un peu plus de profondeur Je vais d'abord procéder avec une couche de couleur grise vive. Il suffit d'ajouter des valeurs plus sombres remplir tout cet espace. N'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs. Vous prenez donc un tonificateur pour qu'après séchage, il ait également cet effet audacieux Passons maintenant à tout l'espace supérieur, en passant à un pinceau de plus petite taille, en passant à un pinceau de plus petite taille, avec quelques buissons et quelques palmiers en vrac. Donc, pour obtenir une couleur audacieuse, je vais d'abord ajouter les palmiers. Vous voyez, donner une forme très naturelle à l'écorce de l'arbre. Et maintenant, pour le feuillage, je vais juste faire de très fins traits. Vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de définition ou de détails pour ces feuilles de palmiers. Vous pouvez simplement procéder avec des coups lâches. C'est bon. De même, nous allons aller de l'avant en ajoutant quelques autres. Comme je vous l'ai dit, pour ajouter un effet de feuillage, vous pouvez simplement le lâcher et facilement. J'en ajoute un autre ici. Et le feuillage de celui-ci, je vais le donner superposé à cet immense arbre sur la gauche voyez, nous créons des arbres très rapidement, peu de détails et rien, vous savez, une technique détaillée ou quoi que ce soit à suivre. Et un dernier pin que je vais ajouter maintenant. Désolée, les palmiers. Maintenant, si vous voulez n'importe où, vous pouvez simplement refaire n'importe quel feuillage si vous voulez simplement en extraire plus de détails Passons maintenant au reste de l'espace de la ligne d'horizon avec la même couleur foncée peinte en gris, je vais simplement créer avec quelques détails de buisson simples. Donc, vous voyez, en haut, je tape simplement mon pinceau dans des formes aléatoires et je le remplis Entre les deux, vous verrez de fines brèches qui laissent entrevoir le fond du ciel. C'est la beauté de l' herbe que vous ajoutez. Il y a quelques petits arbres éloignés entre les deux. Quelques coups d'herbe. Maintenant, entre les deux, je vais juste sortir quelques feuilles simples. Vous voyez, nous donnons à l'ensemble du terrain un mélange et des détails magnifiques. À partir de ce bord gauche, vous retirez simplement quelques feuilles détachées provenant de l'extrémité gauche. Tu vois ? Il suffit de faire traits simples, puis de tamponner avec le bout de mon pinceau Découvrez des détails simples qui ajoutent beaucoup de délicatesse à la peinture Et maintenant, enfin, nous allons simplement ramasser courge blanche et ajouter une petite lune à notre tableau Maintenant, en utilisant de la courge blanche fraîche d'une bonne consistance, je vais simplement ajouter une petite lune au sommet du ciel ici Assurez-vous pour cela d'utiliser le badigeon avec une bonne consistance audacieuse Sinon, vous n' obtiendrez pas l' effet opaque de la lune. C'est bon. Voici donc un dernier aperçu de notre peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui, un simple paysage avec des silhouettes de palmiers Et les palmiers que nous avons ajoutés ont également été assez rapides à utiliser, et nous avons utilisé d'autres silhouettes sur le reste de la brousse et dans l'espace du silo. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de palette de couleurs minimale avec moi aujourd'hui. Je vous verrai dans le prochain tableau de cette série. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 12. Day 10 - The Orange Sunset: Bonjour, tout le monde. Bon retour au dixième jour des 30 jours de détente à l'aquarelle Et aujourd'hui, nous allons procéder à cette peinture de paysage. C'est l'un de mes préférés de ce défi de 30 jours. Vous verrez la chaleur de l'orange, le calme du violet, un espace montagnard simple, un simple effet mouillé sur mouillé C'est ainsi que va se dérouler ce projet de classe, vous savez. Commençons donc par déterminer les couleurs. Comme vous pouvez le voir, l' orange vif dans le ciel. Je vais commencer par la couleur orange. C'est une couleur orange clair que je vais utiliser. Ensuite, comme vous pouvez le voir sur le ton violet, j'utiliserai le violet clair et brillant. Ensuite, à cette même couleur, je vais ajouter un peu de bleu de Prusse Ce sera donc un mélange de bleu, de bleu de Prusse et de violet clair brillant consistance presque égale Je vais juste dessiner une bande de cette couleur. Vous voyez, pour que les valeurs les plus sombres obtiennent ce petit soupçon de bleu, je vais mélanger du bleu de Prusse au même violet clair et vif pour ajouter détails des nuages, les reflets les plus foncés Vous voyez la lueur que nous entretenons ici pour la lune. Et l'eau sera le reflet du ciel. Donc, les trois mêmes couleurs que nous utiliserons également dans l'eau. Ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin. L'une d'elles est l'orange. second est un violet clair brillant, et le troisième est un mélange du bleu plucien et du violet Maintenant, en arrivant à la chaîne de montagnes, vous verrez également sur la montagne que nous allons montrer le petit effet lumineux de la lune qui tombe ici. Donc, en gros, le clair de lune tombant dans ciel puis arrivant sur la montagne, c'est ce que nous allons faire Donc, tout d'abord, pour conserver un peu plus de lumière, je vais utiliser cette couleur ocre de Pettersburg, qui est une couleur qui est une Maintenant, au cas où vous n' auriez pas cette couleur prête, optez simplement pour un peu d'ocre jaune avec beaucoup de blanc, et vous obtiendrez cette couleur brun jaunâtre C'est comme une couleur beige ou une couleur blanc cassé, vous pouvez l'appeler. C'est donc l' ocre de Pétersbourg que je vais utiliser. Ensuite, je vais passer à quelques points orange, comme vous pouvez également le voir dans la montagne. Ensuite, je vais utiliser dans les tons de brun. Donc, tout d'abord, je vais utiliser cette couleur rouge clair , puis la couleur marron ndic Enfin, la peinture est de couleur grise pour ajouter les valeurs les plus sombres et la texture sèche du pinceau. Vous pouvez voir la texture sèche du pinceau, les valeurs plus foncées en bas et en haut, ainsi que sur ce côté également. Ce sont donc les couleurs que vous allez utiliser en premier pour le ciel Nous allons commencer par ces trois couleurs, violet orangé et le bleu de Prusse, construites dans le ciel, mouillées sur mouillées Ensuite, nous nous dirigerons également vers le paysage marin, qui sera mouillé sur mouillé La maîtrise de l'eau jouera un rôle majeur. Vous pouvez voir que l'effet des vagues mouillées se fait sentir, mais elles ont toutes un aspect légèrement mélangé grâce au contrôle de l'eau De plus, nous allons utiliser les trois mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées dans le ciel. Pour la montagne, nous allons commencer par les reflets de l'ocre de Pétersbourg et de l'orange, puis nous passerons à la couleur rouge clair et à la couleur de la couronne vende Et pendant que tout est encore humide, nous allons prendre en compte la couleur grise de la douleur et créer des bords plus foncés sur les taches. Et puis une fois que tout est sec, nous avons donné cette petite texture de brosse sèche que vous pouvez voir. Même une petite quantité ajoute beaucoup de caractère à votre montagne. Et puis un simple effet de lune rougeoyante que nous allons ajouter Il s'agit donc de ce projet de classe, des couleurs, du flux et du processus. Vous devez juste garder quelques points à l'esprit. Le mélange d'orange et de violet crée des tons boueux. En mélangeant cela, vous devez donc faire très attention afin d'éviter d'obtenir des tons boueux et de maintenir l' effet rougeoyant sur la C'est pourquoi nous allons commencer à créer dans cette peinture dès maintenant. Commençons donc par le croquis au crayon. Je vais juste marquer la ligne d'horizon un peu en dessous de la ligne médiane, et au sommet, nous aurons une énorme montagne rocheuse. Hein ? J'essaie juste d'en donner un aperçu. Encore une fois, un petit espace montagneux ici. Le haut sera le ciel, le bas la mer et ces petits détails, puis nous ajouterons un petit emplacement surlignant le bateau ici si nécessaire. Nous allons commencer par le ciel d'abord puis par la mer, puis par les couches humides sur couches humides. Et en mer également, nous allons simplement ajouter quelques détails mouillés sur mouillés pour les vagues. Notre principal détail et partie fastidieuse de cette peinture seront de créer les détails de la montagne rocheuse. Donc, en commençant par mouiller d'abord le dos de mon papier , je vais maintenant appliquer une couche d' eau dans tout l'espace céleste Si un peu de couleurs entrent dans la montagne, c'est bon, mais essayez d'en éviter autant que possible. Pour le ciel, cette fois, nous allons de l'avant avec un magnifique mélange de violet et d'orange. Pour cela, je choisis le violet clair brillant de ma palette, commençant par le haut. Presque jusqu'à la moitié du ciel nous allons avoir cette couleur violette. Et un peu derrière cet espace montagneux, je veux le reflet violet. Pour cela, je vais prendre un peu de la couleur bleu de Prusse pour me fondre dans le violet Et passez dessus pour qu'il donne également cette petite touche bleutée Maintenant, dans le reste de l'espace céleste, je vais passer à la couleur orange. Je choisis l' orange dans ma palette, commençant près de la ligne d'horizon. Maintenant, n'oubliez pas que l'orange et violet, lorsqu'ils sont mélangés, vous donneront un ton boueux Jusqu'au point de rendez-vous, je vais prendre cette couleur orange, et pour la mélanger, je vais juste prendre une petite touche de rose et la poser ici pour que la transition se fasse en douceur Tu vois ? Cela facilite simplement votre transition. Maintenant, je prends le violet, je me déplace vers le haut, encore une fois, en donnant des valeurs plus sombres depuis l'arrière de la montagne vers la gauche. J'ai choisi par erreur la couleur de l'ombre violette, qui était juste à côté de mon violet clair et brillant qui était juste à côté de mon violet clair et brillant. Je vais rapidement soulever cette ombre violette et la recouvrir à nouveau de couleur violette. Maintenant, encore une fois, en choisissant un mélange de violet et de bleu de Prusse, je vais juste créer quelques reflets Maintenant, au-dessus de l'orange, juste plus près de la ligne d'horizon, je voudrais donner de petits détails sur ce mélange de couleurs entre le bleu et le violet, met très peu en évidence les nuages. Faites très attention et appliquez cette couleur doucement car si vous appliquez beaucoup de pression, risque de devenir boueuse elle risque de devenir boueuse. Vous devez donc la poser avec un pinceau très doux et doux Donc, comme je vous l'ai dit, un très petit nuage est un point fort. Maintenant, je vais chercher à nouveau l'orange. Si vous utilisez le même pinceau, assurez-vous nettoyer d'abord, car si vous soulevez l'orange avec un pinceau violet, il vous donnera ces traits boueux Euh, en tapotant très doucement le violet avec l'orange. Vous voyez, je me déplace en diagonale vers le centre, créant ainsi ce petit mélange. Mais encore une fois, j'ai essayé de m'assurer que nous n'adoptons pas de ton flou Mes coups de pinceau ont donc été très doux et doux. C'est pour notre ciel. Maintenant, notre plan d'eau ne reflétera que les couleurs du ciel. Je vais juste continuer et peindre dans l'espace aquatique maintenant. Allez-y avec une couche d'eau, ramassez d'abord l'orange. Et puis le même mélange de violet et de bleu. Plus près de la ligne d'horizon, faites attention ne pas courir dans le ciel, sinon vous pouvez attendre que votre ciel soit complètement sec pour ensuite passer à ces détails. Passons maintenant à l'orange également, vous verrez que je pose doucement quelques traits violets, laissant entrer le mouvement de l'eau et les détails des vagues mouillées sur mouillées. Nous avons donc commencé avec un espace orange central , puis nous avons simplement poursuivi avec la couleur violette. contrôle de l'eau joue un rôle très important car si vous avez un excès d'eau lorsque vous appliquez les traits sur l'espace orange, ils s'étaleront complètement et créeront un ton boueux Vos coups de pinceau doivent être doux, lisses, très délicats, vous voyez. Je garde ma main très lâche, et, euh, en effectuant ces mouvements très rapidement et rapidement ou en n'appliquant pas trop de pression ou en appuyant trop sur le pinceau, juste glisser doucement Maintenant, utilisez une touche un peu plus foncée, en laissant apparaître des vagues plus sombres en bas. Comme je vous l'ai dit, nous n' allons pas ajouter beaucoup de détails dans les vagues. Ça va être rapide, mouillé sur mouillé. Ajoutez un peu de peinture grise pour obtenir le même mélange de bleu et de violet. Regardez plus près de la ligne d'horizon, la couleur violette qui s'est déplacée dans le ciel se fond dans le nuage de mon ciel, donc c'est parfaitement normal Vous voyez, mouillé sur mouillé uniquement, nous avons travaillé sur l'espace aquatique, en introduisant un peu de pluie sur des vagues mouillées de manière contrôlée afin d'avoir contrôle total sur le flux des vagues. Et c'est pour les détails mouillés sur mouillés. Nous allons maintenant attendre que tout cela soit sec avant de passer aux espaces montagneux. Maintenant, mon ciel et la mer sont complètement asséchés. Nous allons donc commencer par la première couche, dans la montagne ou dans le rocher, car ensuite, nous devrons continuer en ajoutant des détails mouillés et secs, en ajoutant des détails mouillés et secs pour lesquels nous devrons attendre que l'espace se dessèche. Je commence donc par l'ocre de Pettersburg, qui est une couleur sable pastel très clair Vous pouvez simplement utiliser de l' ocre jaune mélangé à du blanc, ou vous pouvez créer une couleur sable plus claire en mélangeant de la courge brune, jaune et blanche Maintenant, ensuite, je vais d'abord y aller, ajouter quelques bruns Les principaux détails de la roche seront les suivants : une fois cet espace sec, nous lui donnerons la texture d'un pinceau sec. Pour l'instant, il ne reste plus qu'à aller de l'avant , à dessiner de magnifiques contours et détails audacieux dans cet espace rocheux. Maintenant, en haut, vous remarquerez que j'essaie de lui donner un contour rocheux. Donc, ici, j'ai conservé un petit point lumineux pour montrer l'effet de cet espace solaire brillant qui tombe Bien entendu, en plus de cela, nous ajouterons des textures et des détails plus sombres ultérieurement. Mais pour l'instant, il suffit de conserver ce petit point lumineux où reflète le ciel qui tombe sur la montagne. Passons maintenant à la ligne d'horizon, en allant de l'avant, en la définissant. Quand ? Assurez-vous d' utiliser cette couleur brune d'une consistance très foncée et audacieuse afin de ne pas voir la blancheur du papier . Même après séchage, il devient gras et opaque Vous voyez, je lui donne juste un contour tellement irrégulier, créant ces bosses sur les montagnes Ici aussi, je viens de faire passer peu de couleur dans les espaces plus clairs, mais de manière très contrôlée. Vous voyez qu'ils ne se propagent pas. Ils laissent encore les points saillants être là. Oh maintenant, je vais prendre un peu de la couleur grise de la peinture et ajouter des valeurs plus sombres à la base. Tu vois, je fais juste tomber la couleur mouillée sur mouillée sur le brun. Donc automatiquement, quelque part, cela créera les taches les plus sombres et quelque part les nuances brunes plus claires seront visibles. optant également pour cette couleur grise, tout dépendra de la maîtrise de l'eau que vous aurez sur votre brosse, car si vous avez un excès d'eau, cela couvrira tout l'espace et vous perdrez les zones brunes. Il est donc important de contrôler l'eau lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé à l'aquarelle Pareil sur le bord à gauche, en ajoutant juste quelques notes plus sombres. D'accord. Vous voyez, à chaque trait, si vous parvenez à mieux définir vos montagnes au sommet, faites en sorte qu'elles soient aussi tordues et naturelles que possible et maintenez simplement ces petits points surlignants pour montrer le reflet des couleurs du ciel Et de ce côté, nous avions un petit buisson bosselé ou une sorte de rocher de montagne Donc, il suffit d'ajouter que pour cela, je l'utilise directement dans la couleur grise de la peinture uniquement. Cela a donc également défini notre ligne d'horizon et donné les détails. Nous devons maintenant attendre que la montagne sèche, puis passer à la texture sèche du pinceau. D'ici là, je prendrai du blanc frais euh, et j'ajouterai juste une petite lune. Pour cela, il faut passer à un pinceau rond de plus petite taille, en ramassant du blanc frais, euh ramassant du blanc frais, euh, sans eau, pour obtenir un look audacieux. Et je vais également ajouter le clair de lune vers la droite. Le clair de lune se reflète donc dans le ciel et, depuis le ciel, il se reflète sur la montagne J'ajoute donc d'abord un petit espace, et en utilisant un pinceau humide, je vais l'intégrer à l'arrière-plan et créer un espace terne et lumineux pour la lune Vous voyez, utiliser un pinceau humide et courir sur les bords faire entrer les mélanges dans le ciel. Assurez-vous que les bords sont bien intégrés à la base. Il suffit donc de courir sur le bord pour donner une douce impression d'inscription dans le ciel. Et une fois que cet endroit est sec, il suffit de ramasser un peu de neige blanche fraîche et de l'ajouter au centre, ce qui créera la lune Vous voyez donc maintenant que la lune et le clair de lune entourent la lune Nous allons maintenant attendre que cette montagne soit sèche, puis ajouter le détail du pinceau sec pour notre peinture finale. Maintenant, vous pouvez voir que l'espace montagneux est complètement sec et je vais prendre quelques douleurs de couleur grise et ajouter de la texture au pinceau maintenant. Pas grand-chose, juste de petits détails de texture que nous allons ajouter. Pour cela, prenez le vert pâle pour obtenir une consistance audacieuse, tamponnez doucement tout l'excès de pigment et de l'eau, et commencez lentement à créer quelques textures Vous pouvez avoir l'impression que cet espace est déjà sombre. Comment les couleurs les plus foncées seront-elles encore visibles ? Mais si vous optez pour le vert pâle d'une bonne consistance audacieuse, vous obtiendrez des textures et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Sur les espaces plus clairs, vous pouvez voir quel point la texture s'ajoute magnifiquement et à les points de mise en évidence sont conservés d'une manière si belle. Lorsque vous l' ajoutez au-dessus des espaces où se trouvent les points de surlignage, assurez-vous d'y entrer très doucement et de ne pas y ajouter beaucoup de traits gras, mais de le faire très doucement pour conserver cet endroit lumineux Maintenant, en bas, j'ajoute de plus grandes zones de gris pour les définir comme des points plus foncés. Donc, prenez une couche audacieuse de gris douloureux, ajoutez-la ici. Vous voyez la texture, les détails ajoutent tellement de caractère à la montagne. Maintenant, je vais juste prendre un petit aperçu du colporteur de Pettersburg Maintenant, Petersburg Hawker est d'un ton pastel, c'est donc une couleur opaque Et avec cette couleur opaque, je vais juste créer quelques reflets. Et vous voyez, je l' insère pour qu'il ait l'air bien intégré à l'espace montagneux Vous ne voyez que quelques points saillants que j'ajoute. Cela donne beaucoup plus de profondeur à la peinture. Maintenant, assurez-vous de choisir une couleur pastel comme celle Petersburg ou d'y ajouter du quash blanc pour créer une couleur pastel telle qu'elle soit visible même sur les peintures plus foncées dans quash blanc pour créer une couleur pastel telle qu'elle les tons gris que nous avons utilisés Et juste quelques points saillants. Hein ? Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre peinture. Voici donc une peinture finale du projet de classe d'aujourd'hui. Comme je vous l'ai dit, le plus difficile serait entrer dans les détails et les tons de couleur de la montagne. Nous avons la couleur du ciel et le reflet du clair de lune sur la montagne, un peu de texture avec la technique du pinceau sec, et de simples vagues mouillées sur mouillées qui dessinent l'espace aquatique et un ciel simple J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un commentaire afin qu'il puisse m'aider , ainsi que les autres, à comprendre ce qui se passe dans le cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai dans le prochain tableau. 13. Day 11 - Cityview: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au onzième jour après 30 jours de détente avec le défi Watercolor Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons créer dans cette vue simple du paysage urbain avec les fils et les détails du poteau électrique Tout d'abord, en vous dirigeant vers le ciel, les couleurs dont vous aurez besoin. Vous pouvez voir que c'est un très beau pastel puis, euh ou, vous savez, un coucher de soleil violet bleuté abord, nous allons utiliser dans la couleur jaune pastel. Maintenant, vous savez déjà que le jaune de ma palette est une belle palette pastel, qui est du jaune de Naples. Ensuite, nous utiliserons la couleur orange pour des reflets chauds. Passons au rose, j'utiliserai la couleur rose permanente de Winsor Newton Si vous n'avez pas la rose permanente, vous pouvez simplement vous lancer, l'utiliser en écarlate, carmin ou toute autre teinte de rose dans votre palette Ensuite, au sommet du ciel, nous allons passer au violet clair brillant, auquel je vais mélanger le bleu de Prusse pour obtenir les reflets violets bleutés Ici, ce sera un mélange des deux couleurs, et je vais utiliser le même mélange pour ajouter les détails du cloud en bas. À la base, le feuillage et l'effet busch que vous voyez sont un mélange de différents tons de verts que je vais utiliser dans le vert sève. À l' aide du gris Pains, je vais assombrir les Sinon, une chose que je fais habituellement, c'est que lorsque je veux mélanger des verts plus foncés, comme vous pouvez le voir sur ma palette, il y a beaucoup de gris, indigo, de bleus, qui figurent sur ma palette. Donc je n'y pense pas beaucoup. Je mélange simplement mes légumes verts avec ce reste d'indigo. J'ai donc aussi un surlignage vert plus foncé. S'il y a du brun, je le mélange avec du brun, pour obtenir le vert brunâtre ou le ton y a donc pas de processus spécifique vert foncé que je suive pour mélanger les couleurs. En général, j' utilise la couleur qui se trouve déjà sur ma palette afin de ne pas avoir à gaspiller cet excès de couleur sur ma palette et à l'utiliser elle-même. Pour en venir aux autres détails de cette peinture, nous allons utiliser le badigeon pour ajouter une petite lune en haut ici Maintenant, pour ce projet de classe, vous aurez besoin d'un stylo technique ou d'un marqueur imperméable. Alors disons que je vais utiliser ce stylo technique. Il existe donc différentes marques, UiBal Microman, de nombreuses marques différentes disponibles Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo technique si vous suivez le même processus, qui doit être étanche, ce qui est très, très important. Donc, ce que nous allons faire pour cette peinture, c'est abord dessiner notre silhouette à l' aide d'un stylo Vous voyez donc ces lignes nettes qui sont entrées, et tous les détails, les détails de la silhouette si nets et délicats. C'est parce que j'ai utilisé un stylo technique à l'aide d'une règle et créé ces détails ici. Nous allons donc d'abord construire ce détail , puis peindre le ciel. C'est pourquoi, si vous suivez ce processus, il est très important que vous disposiez d'un stylo technique. Ce n'est qu'alors que vous obtiendrez le même effet, car s' il ne s'agit pas d'un stylo étanche, l'encre noire commencera à s' étaler et à salir votre peinture. Donc seulement et seulement si vous avez un stylo étanche, suivez le même processus que celui que je vais faire dans la minute qui suit. Sinon, vous pouvez d' abord peindre tout le ciel, puis utiliser une simple peinture grise ou noire pour peindre cette silhouette avec le pinceau lui-même. Mais vous voyez, avec le stylo, vous pouvez utiliser des pinces de tailles différentes. J'ai utilisé 0,1, 0,3, 0,5 et je suis entré dans ces petits détails. Il s'agit donc de la palette de couleurs et du processus simple que nous allons suivre. Maintenant, commençons à peindre cela ensemble. Commençons donc notre peinture pour le projet de classe d' aujourd'hui. Avant de commencer à mouiller le verso du papier, je vais d'abord donner quelques détails avec ce stylo permanent noir. Maintenant, assurez-vous que si vous utilisez un stylo permanent comme celui-ci, vous utilisez un stylo étanche. Je vais donc faire un petit retour en arrière cette fois. Donc, ce que je vais faire, c'est d'abord ajouter les détails de la silhouette à l' aide d'un stylo noir imperméable. Si vous n' avez pas de stylo étanche, assurez-vous de ne pas vous attarder sur ces détails avant votre peinture finale , car l'encre pourrait alors s'étaler. Mais comme j'ai un stylo étanche, je trace d' abord le contour de la silhouette que nous souhaiterons ajouter ultérieurement. Donc, en gros, c'est un simple paysage urbain que nous allons peindre. Il suffit donc de procéder avec un simple contour. Maintenant, je vais en passer à un autre, qui sera plus petit. Assurez-vous d'utiliser un stylo imperméable car une fois que nous aurons appliqué des couches d'eau et de peinture, s'il ne s'agit pas d'un stylo étanche, l'encre noire se répandra partout et gâchera votre peinture. Donc, si vous n'avez pas de stylo technique imperméable comme celui-ci, vous pouvez éviter les bêtises pour le moment Vous pouvez d' abord peindre l' ensemble de l'arrière-plan , puis utiliser les peintures habituelles de couleur grise ou noire et ajouter ces détails. C'est donc l'autre voie que vous pouvez suivre. Maintenant, ce dernier est loin, maintenant je vais juste prendre un stylo de plus petite taille avec celui-ci, qui est le NIP taille 3 Je vais simplement ajouter quelques détails supplémentaires. D'accord, de la même manière ici également. Alors maintenant, je vais ajouter les lignes électriques qui relient les trois. Donc, la première commence par le bord. Pour cela, veillez à utiliser un stylo à pointe très fine. C'est bon. Donc, le premier que nous avons ajouté ici. Le second se déplace depuis les espaces centraux. Et le dernier d'ici. C'est bon. Et un autre de cet espace qui se déplace vers le haut ici, depuis la ligne inférieure ici, vers le haut. OK, maintenant aussi, nous allons passer à quelques détails supplémentaires. Il suffit donc d'ajouter des détails sur les petites tours, quelques détails aux lignes ici. Vous voyez de simples points pour indiquer ces détails et la vis qui les détaille tous. Je vais juste ajouter un tableau ici. Vous voyez donc la silhouette simple que j'ai ajoutée Vous commencez par un petit demi-cercle ou un demi-ovale en haut, ajoutez un petit cercle et en bas, ajoutez simplement un petit triangle pour servir de plume à l'enchère Et je vais juste en ajouter un autre ici. OK. Maintenant, je vais rapidement remplir ces espaces avec une encre noire complètement comme ça. Tu pourrais même faire une chose. Après avoir tracé le contour, vous pouvez laisser ces espaces vides, peindre le ciel entier, puis utiliser des peintures grises ou noires pour les remplir. Mais je vais utiliser un stylo technique, qui est étanche. C'est pourquoi je vais de l'avant avec cette technique. Il est très, très important de vous assurer que vous utilisez un stylo avec une encre imperméable pour que cette technique fonctionne. Donc, il faut remplir tous ces espaces. Vous pouvez même choisir de remplir ces espaces après avoir ajouté les peintures avec un stylo. Cela fonctionne également très bien, mais j'ai choisi de commencer par remplir ces espaces. Je viens de passer à un stylo de plus grande taille afin que le processus soit un peu plus rapide. Maintenant, à celui-ci également, je vais rapidement ajouter un petit oiseau. Maintenant, c'est d'abord ce qui se rapproche le plus de notre point de vue. Les oiseaux que vous ajouterez sur ces lignes seront donc assez fins et plus petits par rapport à la taille du haut. D'accord, alors encore deux oiseaux. Je le remplis également rapidement, et nous sommes prêts avec notre silo ici Commençons maintenant par la même technique que celle que nous avons utilisée jusqu'à présent, en commençant par mouiller d'abord le dos du papier. OK. Maintenant, allons-y avec le ciel entier. Vous pouvez voir la magie de l'encre imperméable. Il n'y a aucun saignement, aucune couleur noire ne se répand. Alors allez-y avec une couche d' eau pour peindre tout notre ciel. À commencer par les couleurs. Je vais continuer avec un ciel orangé et rosé avec de petites touches de violet Donc, d'abord, je commence par la couleur jaune-orange. Passons à l'orange pure. Ensuite, passons aux tons roses. Je vais commencer par la couleur rose permanente. Maintenant, je veux que les reflets orange et jaune soient bien moindres. Je vais donc, Je vais donc, vous savez, appliquer le rose sur les bords et créer un mélange de ces couleurs également. Je ramasse le violet pour le dessus. À cela, j'ajouterai juste une petite touche de bleu de Prusse Vous pouvez mélanger le bleu de Prusse, le bleu Cerlee. Maintenant, je reprends un petit soupçon de rose. En bas, nous ajouterons encore la silhouette avec les peintures grises. C'est un détail de buisson et d'arbres. Donc pour l'instant, je vais juste de l'avant, en créant un simple ciel couchant. Maintenant, en haut, reprenons un mélange de violet et de bleu, plus de violet, moins de bleu, et ajoutons simplement quelques structures nuageuses au sommet Passons maintenant au rose, j'ajoute de très petits détails de nuages avec un violet, juste avec le bout de mon pinceau. Encore une fois, l' important ici sera le contrôle de l'eau et l' humidité du papier, l'eau sur le papier de l'eau sur le papier. Tout cela sera très important pour avoir une disposition contrôlée de ces nuages Vous voyez, j'utilise simplement le bout de mon pinceau et laisse tomber très doucement dans les moules pour former les reflets des nuages. Maintenant, en reprenant un peu plus de bleu, il va juste y avoir quelques mini-nuages à la base, ici aussi. Vous voyez comment, même avec un pinceau de cette taille, je suis capable d'obtenir les plus petits détails en utilisant le pinceau à un bon angle d'inclinaison Il y a un énorme nuage ici. Maintenant, je ramasse un peu d' indigo pour le mélanger au même mélange de violets, et en haut, je vais juste ajouter des nuages plus foncés. Vous voyez donc que la couleur la plus foncée que je laisse tomber se trouve dans des espaces bien moindres par rapport aux couleurs principales que j'ai ajoutées, ce qui nous permet d'obtenir l'apparence de chaque couleur. Maintenant, à certains endroits, je superpose simplement les couleurs de base manière à donner à ces nuages un effet légèrement subtil et mélangé et les intègre à la Il en va de même pour notre ciel. Nous attendrons que tout soit sec. Vous pouvez voir que le noir est si brillant malgré toute la couche de peinture et l'eau C'est donc la technique importante qui consiste à utiliser un stylo technique imperméable pour ajouter ces détails de silhouette avant de choisir le tableau. Attendons donc que tout sec, puis passons à autre chose. Maintenant, ma base du ciel est complètement asséchée et nous allons simplement passer aux détails de la brousse. Pour cela, je vais d'abord commencer par un petit soupçon de mélange vert foncé. Je prends donc juste de la crème à la sève et j'y ajoute de petites notes d'indigo pour obtenir une couleur vert foncé très foncé. Vous pouvez simplement choisir le vert foncé instantané si vous en avez un, et nous allons simplement commencer par ajouter des détails simples ici. J'ai adopté mon pinceau à pointe fine pour pouvoir également entrer dans les détails simples du buisson ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser directement une couleur gris pâle. Mais en haut, je préfère utiliser petits reflets verts, et à la base, je vais donner un aspect gris foncé afin d' obtenir de bonnes variations tonales sur les détails du feuillage Il suffit de retirer quelques feuilles simples. Et encore une fois, nous allons prendre la couleur grise de la douleur, la remplir en bas. Assurez-vous que ces deux couleurs ou même si vous optez simplement pour une couleur gris pâle, utilisez-les avec une bonne consistance audacieuse. Il suffit de retirer quelques feuilles détaillées avec le bout de mon pinceau voir les détails qui en ressortent. De même, nous allons continuer, remplissez également cet espace inférieur ici. Entre les deux, je vais simplement opter une espèce de pin lâche. Vous voyez, pas très détaillé , quelques traits simples. n'y a pas de schéma fixe que je suis ici, je me contente de suivre mon instinct, tout ce que je veux ajouter à un slouhet Vous pouvez donc choisir l'emplacement de ces silos selon vos souhaits et n'hésitez pas à jouer avec les différentes options iluhed H Maintenant, de l'autre côté de ce poteau plus grand, je précise que le poteau sort entre ces détails de buisson. En bas, déplacez-vous à nouveau avec les peintures grises. Maintenant, de ce côté également, je vais simplement ajouter quelques structures détaillées de type feuille. Encore une fois, je les retire également de manière très aléatoire. J'ajouterai un autre pin meuble avec très moins de feuillage. Non, j'essaie juste de varier l'objectif d'un bout à l'autre. Enfin, allons-y, ajoutez une lune rapide en utilisant la courge blanche ou une épingle blanche dans laquelle vous préférez J'utilise de la courge blanche ramasser de la courge blanche fraîche Il suffit d'ajouter un croissant de lune. C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui un simple coucher de soleil avec une silhouette simple, utilisant la méthode inverse, en ajoutant d'abord la tête du silo principal, puis en passant à la couche d' eau, aux peintures et à toutes les techniques Et si vous l'avez remarqué, j'utilise simplement ces deux pinceaux pour l'ensemble de la peinture, ajouter les petits détails ou les détails dans le ciel c'est tout avec un seul tableau ou un seul pinceau. Il est donc parfois bon d'aller de l'avant, relever le défi avec des fournitures limitées, des couleurs limitées et de voir comment les objets peuvent être utilisés de multiples façons. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai dans le prochain tableau de la série. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour relever ce défi délirant J'espère que vous l' appréciez bien. Rendez-vous dans le prochain. 14. Day 12 - The Golden Hour: Non. Bonjour, tout le monde. Bienvenue au douzième jour du défi des 30 jours de détente Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil chaud et brumeux. C'est de loin l'un de mes autres préférés de cette peinture de 30 jours que nous peignons avec nous. J'adore la façon dont la lueur, la chaleur du ciel, puis l' effet brumeux, les variations de tons de couleur, le clair, foncé et le limon foncé entrent tout cela Je suis absolument amoureuse du résultat de cette peinture , et vous pouvez aussi la peindre avec moi étape par étape, et croyez-moi, c'est très, très facile à peindre. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un peu de patience et d'un peu de contrôle de l'eau pour créer cette peinture de coucher de soleil facile et simple en un peu moins de 20 minutes. Allons-y donc d'abord et voyons les tons de couleur. Comme vous pouvez le voir dans le ciel, les tons de couleur sont tous chauds. Donc d'abord, je vais utiliser la couleur jaune de Naples. Ensuite, je vais utiliser une couleur appelée or indien, qui provient de la marque White Knights que j'utilise. Laisse-moi juste regarder cette couleur pour toi et te montrer. Vous voyez donc que c'est une belle couleur brunâtre. Il est sur le ton du brun, mais il est également dans la teinte orange. Vous pouvez donc simplement mélanger votre orange à de la sienne brûlée pour obtenir la couleur dorée indienne C'est parfait pour peindre de tels couchers de soleil chauds. Ensuite, je vais également utiliser un peu de couleur orange. Passez ensuite à la couleur rouge vif pour créer cette luminosité dans le ciel. Ensuite, je vais passer à la couleur rouge clair, qui ressemble à une couleur rouge brunâtre Encore une fois, si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement mélanger le rouge avec votre ton brunâtre Donc, si vous voyez, l'or indien et le rouge clair, ces deux couleurs l'or indien et le rouge clair, sont presque similaires, juste qu' elles ont une nuance d'orange et une nuance de rouge, et les deux appartiennent principalement à la famille des bruns Ensuite, nous allons également utiliser un peu de la couleur marron vende Ensuite, pour la silhouette arrière, nous ne travaillerons qu'avec une seule couleur, la couleur grise de la peinture Mais nous utiliserons différentes variations tonales de cette couleur Nous allons donc commencer par le ciel mouillé sur mouillé. Il n'y aura aucun croquis au crayon que nous suivrons. Nous allons commencer par un ciel mouillé sur mouillé. Cette fois, nous allons nous déplacer en mouvements circulaires et créer ce bel effet. Pour la zone ensoleillée, nous allons laisser cet espace être blanc pendant la peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un ruban adhésif pour couvrir et créer un cercle blanc pour le soleil Mais je vais me passer du ruban adhésif, conserver naturellement la blancheur du papier Nous allons commencer par ces teintes, en passant des teintes claires aux plus foncées sur les bords, en s'accumulant dans le ciel. Alors que le ciel sera humide à environ 50 %, nous aborderons la première couche des montagnes en utilisant une teinte claire similaire à la couleur grise de la douleur. Le contrôle de l'eau joue un rôle très important à cette étape, car si vous avez un excès d'eau, les douleurs grises s' étaleront et ne conserveront les formes douces des pins que nous avons ajoutés Pour la couche suivante, ici en arrière-plan, vous pouvez voir que nous allons passer à la prochaine tonalité moyenne, composée de pain hurlant et de mouillé sur mouillé, créant ainsi une plage de fond brumeuse. Et puis, une fois que tout est sec, nous ajoutons le détail du soleil, humide sur sec. Vous pouvez voir que c'est un détail tout à fait audacieux. Ensuite, nous ajoutons ces pins détaillés en utilisant dans le pincrey la consistance la plus foncée une fois que tout est fois que C'est ainsi que ce projet de classe va se dérouler en même temps que les couleurs que nous avons déjà répertoriées. J'ai déjà partagé les mélanges alternatifs, jaune pastel. Vous connaissez déjà le mix pour le rouge. Je vous ai montré le mix pour la couleur dorée indienne. Allez-y, mélangez de l'orange avec le Born Sienna. Vous aurez le même ton. Rouge clair, mélangez le rouge et le Bn sienna, vous obtiendrez un ton similaire, ou vous pouvez même utiliser directement Bern Siena si vous n'avez pas couleur rouge clair, c'est très bien Voici donc les couleurs, et voici le tableau que nous allons commencer à créer maintenant. Commençons donc par notre peinture. Je vais commencer par simplement mouiller le dos du papier. Donc, avec une couche d'eau propre à l'arrière, il n'y a pas de croquis au crayon pour celui-ci. Nous allons simplement passer directement aux couleurs. Passons maintenant à l' avant avec une couche d'eau complète. Maintenant, en haut à droite, vous avez déjà vu le tableau, nous allons prendre le soleil ici. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez y poser un ruban de masquage circulaire et préserver l'espace blanc ou utiliser du liquide de masquage Plus tard, je vais utiliser de gouache blanche pour créer à cet endroit Je ne laisse aucune place pour le moment. Mais bien sûr, en ajoutant de la peinture, je vais essayer de garder un peu plus clair autour de cet espace. D'abord, épinglez le jaune de Naples. Je vais donc conserver un espace jaune de Naples plus clair ici. Ensuite, je passe à la couleur dorée indienne. Maintenant, c'est une belle couleur de coucher de soleil qui ressemble à un ton orangé ou jaunâtre. Vous voyez, je me déplace en mouvements circulaires dans le ciel cette fois pour créer cette lueur autour de l'espace solaire Ensuite, passez à la couleur orange. Vous voyez, juste autour de l'espace solaire, j'essaie de maintenir cette zone plus claire, et à travers l'espace, je vais juste de l'avant avec les couleurs. Je vais maintenant passer à une petite couleur rougeâtre. Vous voyez, doucement, je déplace toutes les couleurs les unes avec les autres afin conserver cette douceur et mélange et de conserver cet espace lumineux pour le soleil Maintenant, il suffit d'ajouter une couche de couleurs pour obtenir un beau ciel audacieux. N'oubliez pas quelles couleurs sèchent ou s'éclaircissent Ne travaillez donc d'abord qu' avec des couleurs sombres ou audacieuses. Maintenant, le rouge est plus orienté vers la gauche et vers la droite. Je vais juste être une petite charnière. Mais vous voyez, le mélange entre le rouge et l'orange est un peu net Nous allons donc simplement les adoucir. C'est la raison pour laquelle vous devez continuer à alterner les couleurs afin d'obtenir des mélanges lisses et corrects. Et en fin de compte, je vais juste souligner un peu le gris pâle et le rouge clair. Il suffit donc de ramasser les petites douleurs grises, mélanger avec le rouge Et en bas, il suffit continuer avec une couche de cette couleur pour le moment. Vous voyez donc qu' en haut, vous avez un bon flux circulaire autour de l'espace solaire, puis vous vous maintenez dans l'espace inférieur. J'ai donc également conservé la zone lumineuse pour le soleil, où j'ajouterai les détails du soleil plus tard C'est pour notre ciel simple et facile. Désolé, j' éclaircis un peu ces espaces jaunes avec une petite touche d'orange Maintenant, alors que ce truc est encore humide, nous allons prendre la couleur grise des douleurs et ajouter quelques détails de pin en arrière-plan dans cet espace. Donc, pour cela, continuer avec une couche de cette lumière prend une couleur grise. Maintenant, lorsque vous allez de l'avant, y a quelques points à garder à l'esprit le contrôle de l'eau sur votre brosse. Votre papier ne doit pas être trop mouillé. Donc, s'il est trop humide, vous pouvez attendre quelques minutes votre papier sèche, puis passer à ce détail. Maintenant, en bas, j'ajoute la couche de gris douloureux et je mélange le tout . Et pour couronner le tout, je vais donner un peu de silhouette avec les peintures grises. Pour l'instant, je vais simplement utiliser un pinceau de plus petite taille, choisir les peintures grises de la même consistance de couleur, et ajouter un peu de feuillage doux de pins sur un fond meuble, en feuillage doux de pins sur un fond meuble, quelques traits simples comme ceux-ci. Vous voyez, tout semble bien mélangé et conserve sa forme parce que mon papier n'est pas trop humide et que je ne ramasse pas les peintures ayant une consistance trop humide Entre les deux, vous remarquerez que j'utilise également des traits simples pour remplir les espaces. Maintenant, en utilisant un indice un peu plus foncé, je vais simplement ajouter quelques valeurs pendant que ces objets sont encore humides. N'oubliez pas que vous devez ajouter tout le liquide mouillé sur mouillé pour que la douceur soit maintenue Il faut donc être un peu rapide. Votre papier doit supporter l'intégralité de cette couche humide sur humide pour intégrer cette couche d'arrière-plan À partir de là, extrayez un peu des mélanges dans la couleur du bas pour que le tout soit bien mélangé D'accord. Il s'agit donc d'une couche d'arrière-plan que nous avons créée. Maintenant, entre les deux, je vais simplement passer à d'autres plus détaillées. Oh. Donc, à la base, simplement appliquée dans une couche de gris pâle à tons moyens, n'utilisez pas complètement la couleur dans sa teinte la plus foncée, car nous ajouterons encore quelques détails mouillés sur secs une fois que tout sera sec. Et au sommet, je vais simplement opter pour une couche de brousse très inégale. Il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter. Et une fois que tout sera sec, nous ajouterons des arbres détaillés dans notre ciel, qui sera mouillé sur sec. Donc, une fois que tout sera sec, nous ajouterons ces détails. Pour l'instant, nous allons attendre que tout soit sec , puis passer à autre chose. Maintenant, tout est complètement sec et je vais d'abord commencer par la couche solaire. Donc, pour ramasser de la courge blanche fraîche, je vais simplement marquer la première couche pour qu' elle sèche, puis si nous avons besoin d'une autre couche Donc, il suffit de ramasser de la courge blanche fraîche et de tracer un petit cercle ici pour le soleil dans l'endroit lumineux que j'ai entretenu Maintenant que cette couche est encore humide, je vais prendre la belle couleur orange jaunâtre lui donner une consistance moyennement audacieuse Et je vais simplement commencer à l' ajouter à partir du bord de ce cercle blanc de manière à ce qu'au centre, nous puissions le mélanger et conserver sa blancheur Et sur les bords, nous avons la chaleur du soleil qui entre. Et comme nous avons déjà conservé l' espace lumineux à l'arrière, nous avons obtenu ce magnifique effet lumineux Si nécessaire, utilisez simplement un blanc au centre et mélangez les éléments Et je vais prendre un petit soupçon de la couleur dorée indienne et l'ajouter en bas haut, pour donner un contour très fin. En le mélangeant avec le jaune. Vous pouvez donc voir que notre magnifique espace solaire est prêt dans la couleur du ciel que nous avons. Et notre soleil brille déjà en arrière-plan. Maintenant, au centre, je vais juste ajouter une petite touche de blanc pendant que c'est humide pour créer une petite lueur. C'est bon. Notre tache solaire est donc prête. Passons maintenant aux détails des arbres au rythme. Pour cela, nous allons juste entrer dans la peau avec la couleur grise de la douleur. Donc, pour ce détail maintenant, allez-y, ramassez les douleurs grises dans une bonne consistance de piscine. Et je vais commencer par le début. Et juste avec le bout de mon pinceau, vais ajouter du feuillage simple. Vous pouvez même utiliser une autre technique que j' utiliserai dans l' arbre suivant et je vous montrerai une méthode plus simple si vous ne voulez pas continuer avec cette méthode. J'arrache les branches et arrache le petit feuillage. Il suffit donc d'ajouter ces petits détails dans l'arbre, pour donner de la profondeur accord. Je donne juste quelques petits détails en bas de page. C'est tout pour le premier arbre. maintenant à l'arbre suivant, je vais vous montrer une technique rapide. Pour cela, je vais utiliser ce pinceau Spilrowd du haut Tout d'abord, je vais juste commencer par les douleurs grises, tracer la tige principale de l'arbre. Maintenant, en utilisant ce pinceau rond abîmé, il suffit de ramasser les peintures grises Je n'ai pas trempé mon pinceau dans l'eau, prélève directement la consistance moyenne de la peinture et je vais simplement la tamponner Assurez-vous pour cela de ramasser la peinture de bonne consistance et en gras. Vous voyez la texture du pinceau sec que j'obtiens, qui crée l'effet de feuillage de l'arbre. Maintenant, en plus de ça. Maintenant, en plus de cela, je vais simplement passer à une question détaillée. Je vais en prendre un autre énorme de ce côté. Et nous allons simplement procéder à quelques feuillages rapides. Mm. Vous voyez, je m'y vais de façon très aléatoire en tapotant simplement le bout de mon pinceau, en donnant des détails aléatoires, arrachant quelques branches et en donnant quelques détails simples sur le feuillage Alors allez-y avec un mélange de différentes techniques. Il n'existe pas de méthode spécifique pour les ajouter. Tout dépend de la quantité de détails que vous souhaitez obtenir et de la souplesse et de la netteté que vous souhaitez obtenir. Vous voyez, certaines des branches que j'ai tirées se déplaçaient vers le bas, mais pas toutes vers le haut. Il suffit de donner un peu de brosse sèche, et c'est tout pour cet arbre ici aussi. Celui-ci s'est donc un peu abîmé à cause de l' humidité dans le dos. Nous le corrigerons plus tard une fois qu'il aura séché. D'ici là, nous allons simplement continuer, ajouter quelques branches lâches avec très moins de feuillage. Je vois très vite, juste au hasard à gauche et à droite. Un autre ici. Je ne vais pas suivre une ligne droite exprès pour profiter de la beauté de la nature. J'en retire juste quelques mains sèches. Et dans la couche inférieure, il y a juste quelques pins. Les plus rapides. Donnant quelques détails vagues. Je vais juste ajouter de très fins détails en forme de brindille entre le feuillage Un autre ici, il suffit d'ajouter un simple pin, pour créer un effet de feuillage simple. Vous voyez, je me déplace simplement rapidement de gauche à droite, en donnant les détails, sans recourir à une technique trop détaillée, simplement un mouvement du pinceau pour créer la profondeur de la peinture, et je vais simplement extraire un simple feuillage, en créant tous les détails au rythme ici Il suffit de retirer des détails simples. donc Nous avons donc presque terminé le tableau. Je vais juste prendre un petit soupçon de vert pour corriger celui-ci, mélangeant avec les peintures grises. Je vais utiliser la technique du tamponnage, tamponner l'espace pour qu' il soit complètement sec. Il suffit de sortir une branche simple et détaillée. Vous voyez comment je pourrais également corriger celui-ci ? cause d'une couche supplémentaire de photo, c'était devenu un peu désordonné, et c'est tout Nous sommes prêts avec notre peinture. Voici donc notre dernier projet de classe pour la peinture du coucher du soleil d'aujourd'hui. J'aime, j'aime, j'aime tout ce qui concerne ce projet de classe. J'adore la beauté du ciel, le soleil qui se lève, les Olos brumeux que nous avons ajoutés en arrière-plan et les arbres de façade que nous avons J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Assurez-vous de continuer à télécharger vos projets de classe si vous peignez afin que cela puisse motiver les autres à essayer, à peindre et à partager avec nous Continuons sur notre lancée et bientôt pour le prochain tableau de la série. 15. Day 13 - Snow Camping: Bonjour, tout le monde. Je vous souhaite la bienvenue, 13 des 30 jours passés à décompresser avec le défi Watercolor Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons créer cette belle cabine confortable dans le paysage hivernal. Passons donc aux couleurs dont vous avez besoin en premier. Dans le ciel, vous pouvez voir un beau ciel nocturne arriver, et les couleurs que nous utiliserons seront le bleu de Prusse Et en plus du bleu de Prusse, je vais ajouter des notes d'indigo pour créer un peu d'obscurité au sommet du ciel Ensuite, pour ajouter les reflets des nuages, j'utiliserai la couleur violette. Je vais donc utiliser le violet clair brillant. Ce sont donc les trois couleurs que nous utiliserons dans le ciel, et les trois mêmes couleurs que nous utiliserons également dans l'espace enneigé, où nous aurons davantage d'indigo pour montrer les zones les plus sombres de la neige. En arrivant à la montagne, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une toute petite montagne bleu clair avec une texture de brosse sèche en arrière-plan. Et puis les pins utilisent tous la couleur grise dans les peintures. En ce qui concerne les couleurs de cette cabine chaleureuse que nous allons peindre, nous allons d' abord commencer par la couleur jaune. J'utiliserai le jaune de Naples. Ensuite, pour ajouter de la chaleur, je passerai aux tons orange et rouge. Je vais donc utiliser la couleur orange de ma palette et la couleur rouge des salaires. Ensuite, pour ajouter plus de chaleur à l'habitacle, nous allons passer à la couleur rouge clair. Vous pouvez choisir d'utiliser la couleur rouge clair ou vous pouvez opter pour la couleur Bn Sienna, selon votre choix Ensuite, nous utiliserons la couleur marron vindic pour ajouter des valeurs plus sombres Enfin, nous aurons besoin la couleur grise de la peinture pour les pins, pour mettre en valeur la cabane ici. Donc, pour la dernière fois, nous utiliserons dans la couleur gris pâle. Je vais juste regarder la couleur grise de la douleur ici pour toi. OK. Ce sont donc les couleurs dont nous avons besoin pour ce projet. Nous utiliserons également un petit surlignage de la couleur rose. Vous pouvez utiliser de la rose permanente, écarlate, du carmin, selon le rose de votre choix. La seule raison est d'ajouter ce petit colorant adhésif dans l'espace enneigé. Donc, en gros, pour montrer l'effet de la lumière de la cabine tombant sur la zone enneigée. Donc, parce que l'orange et le bleu mélangés vous donneront directement des tons boueux Donc, afin d'éviter les tons boueux, nous allons utiliser la couleur rose pour que la transition entre le rose, le bleu et l' orange dans la neige se fasse en douceur et facilement Ces empreintes seront mouillées sur mouillées en utilisant la couleur indigo Nous allons donc d'abord commencer par le ciel. Mouillé sur mouillé, puis passez à l'espace réservé à la neige où nous ajouterons à nouveau les détails, mouillé sur mouillé. Nous laisserons l'espace de la cabine vide. Mais pendant que nous peignons la neige, nous ajouterons également des détails lumineux à la neige. Ensuite, une fois que tout est sec, nous passons aux détails de la ligne d'horizon, aux détails de la cabine et aux simples détails des étoiles et de la lune dans notre magnifique ciel nocturne d'hiver. C'est ainsi que se déroulera ce projet. C'est un projet un peu long car ajouter les détails ici vous prendra du temps, mais c'est un projet facile à réaliser. Commençons donc à le créer ensemble dès maintenant. Nous allons d'abord commencer par le croquis au crayon, puis par une ligne d'horizon. En plus de cela, nous aurons ensuite des détails sur les pins. Au sommet, nous profiterons d'un magnifique ciel nocturne. Et l'objectif principal de la peinture présentée ici sera de le faire apparaître dans une petite teinte de camping, dans laquelle nous allons créer un effet de lumière éclatante maintenant à la tente, délimitons certains espaces que nous devons montrer dans les courbes sombres, essentiellement les plis de la teinte et, vous savez, les fils de la tente, en gros, qui maintiennent la tente ensemble et qui ont besoin d'un peu de noir et de définition. Ces lignes seront donc de couleur plus foncée, c'est-à-dire d'un ton noir ou marron. Très bien, quelques-uns ici et là pour montrer tous les fils à l'intérieur de la teinte qui maintiennent la tente ensemble. Et ces quelques lignes de pliage, celles-ci une , deux, trois, seront légèrement foncées ou orangées. Les avoir vous aidera, vous savez, ajouter facilement les couleurs lorsque vous les ajoutez simplement. Les fils principaux ne seront donc qu' un, deux, trois, quatre, et désolé, et toutes ces fines lignes seront les plis que nous allons créer dans les profondeurs les plus sombres. Dans l'espace enneigé, vous verrez la lumière provenant de la tente se refléter sur la neige, puis le reste de la neige sera d'une couleur plus claire. Et de ce côté-ci, je vais juste céder la place à une petite chaîne de montagnes, recouverte de neige Je vais donc utiliser une légère couche , puis ajouter de la texture sèche au pinceau. Et ici, nous allons avoir plein de pins qui arriveront. Encore une fois, je vais juste donner un petit lien avec cette chaîne de montagnes, puis nous ajouterons simplement de petits pins autour de celle-ci. Très bien, maintenant tourne-le vers l'avant. Avec la couleur bleu de Prusse. Un ciel sombre, beau et audacieux. En plus du bleu de Prusse, je vais maintenant choisir un peu de l'indico. C'est donc le haut de mon ciel qui sera le En descendant, je crée un simple délavage en dégradé varié. Sur la montagne, nous allons ajouter la même couleur bleue mais en conservant uniquement l'effet plus clair. En gros, la neige est couleur bleue parce qu'elle reflète la couleur du ciel. Ensuite, nous ajouterons la texture du pinceau sec pour définir la texture de la montagne. Maintenant, dans le ciel, je vais juste prendre un peu de la couleur violette, mélanger au même mélange de bleu ici. Courir avec le mélange du violet et du bleu. Maintenant, je prends du bleu russe en y ajoutant un petit soupçon de violet. Et nous allons créer de petits traits de nuages dans le ciel. Tout d'abord, je ne fais qu'ajouter une couche. Et maintenant, en utilisant cette couleur, créons de petits détails sur les nuages. Pour cela, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur votre pinceau, pas d'excès de pigment. Votre papier ne doit pas non plus être trop mouillé. Il suffit de laisser entrer quelques courbes simples , principalement depuis le plus près de la montagne. Bien, en conservant les tons plus clairs dans les zones montagneuses, cependant. Si une couleur s'infiltre, vous pouvez rapidement la soulever doucement. Derrière les pins, on aperçoit un peu plus les reflets violets Ainsi, en haut, vous vous maintenez dans l'obscurité du ciel et en bas, ces petits reflets violets dans le ciel en arc de cercle. C'est donc pour notre ciel. Nous sommes prêts avec notre simple easy sky. Nous attendrons que cela soit complètement sec , puis nous passerons à notre espace inférieur. Ou plutôt, ce que je vais faire, c'est déplacer et peindre l'espace enneigé pour que tout cela puisse sécher en même temps. Je vais donc procéder avec une couche d'eau. Dans la zone enneigée, en laissant l'espace de la tente de camping complètement vide. C'est une chose à laquelle vous devrez faire attention, n'est-ce pas ? Et dans le reste de l'espace plus proche de la ligne d'horizon, soyez un peu prudent. Si les couleurs changent un peu ici et là, ce n'est pas grave, car sur toute la ligne d'horizon, il y aura des pins, qui seront recouverts. Avec la texture de la brosse sèche de montagne, les objets seront recouverts. Maintenant, pour ce qui est de la zone enneigée, je vais d'abord commencer par la couleur bleu outremer J'ai choisi la mauvaise teinte. OK, vais juste la soulever OK. Et en ajoutant une couche de ce Closer to the tent en bas, laissez l'espace vide. Nous y laisserons entrer l'effet des lumières de la tente. Mouillé sur mouillé en ce moment même. Donc, dans ces espaces, prenez d' abord un soupçon de jaune, ajoutez-le en dessous. Je ramasse un peu d'orange. Très prudent car plus près du bleu, vous n'en voudriez pas. C'est bon. Donc, si vous n'êtes pas sûr d'ajouter ces couleurs directement en premier, vous pouvez commencer par les tons jaune et orange , puis passer aux tons bleus. J'ai choisi un peu de rose pour le placer plus près du bleu pour faciliter le mélange, car l'orange, jaune mélangés au bleu vous donneront des tons boueux Le rose sera donc comme une couleur mixte et étant donné les petits reflets violets sur les bords, que nous avons déjà dans le ciel, ce sera une couleur parfaite pour le mélange Et vous voyez, nous venons de créer l'effet de lumière luminescente de la teinte que nous allons ajouter à l'ensemble de l'espace de teinte, en utilisant des couleurs un peu plus vives car après séchage, elles paraîtront très ternes et nous voulons un véritable effet audacieux. Je prends un peu de rose. Vous pouvez choisir n'importe quel rose de votre palette, sans nécessairement utiliser une couleur d'opéra vive. C'est vrai, une sorte de rose brillant. C'est la raison pour laquelle je l'utilise. Vous pouvez utiliser du carmin écarlate. N'importe quel autre rose dans votre palette. Très bien, nous avons créé un effet lumineux. Nous allons maintenant passer à nouveau à la couleur outremer et ajouter des reflets plus foncés Dans l'espace enneigé. Maintenant, j'ai aussi ramassé un peu de bleu de Prusse. Le haut de la tente sera plus sombre à cause de la couleur foncée de la nuit, mais le bas sera plus clair à cause de la lueur de la lumière de la tente, ce qui rend cet espace un peu plus clair par rapport au reste de l'espace. Je travaille toujours mouillé sur mouillé dans cet espace, et très doucement, je me déplace avec quelques traits bleus pour masquer cet effet rougeoyant, de sorte que cela ressemble à une lueur provenant du sable et non à une lumière complètement séparée, n'est-ce C'est donc pour la zone enneigée. Je vais maintenant utiliser un peu d' indigo et l'ajouter en haut pour donner des valeurs plus sombres, car une fois qu'il aura séché, vous ne pourrez plus faire grand-chose ici. Et maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais prendre un pinceau de plus petite taille. Il suffit de prélever un peu d'indigo de consistance moyenne à sèche, retirer l'excès de pigment et de montrer quelques empreintes mouillées sur mouillées, en laissant les empreintes de pas, en se dirigeant vers l'espace de l'habitacle reprenant des valeurs plus sombres, en créant des traits mouillés sur mouillés, traits plus foncés dans la neige, provenant principalement des bords Et aussi dans cette cabine, donnant un effet d'ombre plus sombre. En le mélangeant sur les bords. C'est bon. Nous allons maintenant attendre que tout soit sec, puis continuer. Alors maintenant, tout est complètement sec. Nous allons d'abord ajouter les détails dans la zone de la tente. Donc, pour la tente, je vais opter pour le jaune pastel, qui est ma couleur jaune de Naples. En commençant par le haut avec le jaune de Naples. Si vous n'avez pas de jaune de Naples, comme je le dis toujours, vous pouvez simplement mélanger du blanc à votre jaune pour obtenir une belle couleur jaune clair. Couleur suivante, je vais prendre un peu de la couleur orange jaunâtre Vous pouvez simplement mélanger le jaune et l'orange. Donc, en haut, nous maintenons le point le plus clair, et en descendant, nous créons dans l'obscurité Passons à l'orange maintenant. Allez-y très prudemment, assurez-vous que votre espace neigeux est assurez-vous que votre espace neigeux est complètement sec avant de procéder. Maintenant, de ce côté, je vais passer un peu à la couleur dorée indienne, qui ressemble à une couleur orange brunâtre Vous pouvez même simplement utiliser sienne brûlée ou une couleur rouge clair Et vers l'espace inférieur, je vais continuer avec un petit soupçon de couleur rouge. Je vais le mélanger à l'orange. Vous n'avez pas besoin d'un rouge aussi vif. Il fait trop sombre, alors je soulève rapidement, je le mélange, pour le rendre plus clair. Tu vois ? Allez-y très prudemment , prenez lentement tout le temps dont vous avez besoin pour intégrer cela. Maintenant, je vais choisir la couleur dorée indienne dans une consistance audacieuse. Sans trop d'eau. Vous pouvez opter pour le CNI si vous n'avez pas d'or indien, et je vais simplement tracer un contour en gras sur l'ensemble de la teinte pour lui donner une définition Assurez-vous que la couleur que vous choisissez pour le contour est très foncée et boisée et qu'elle ne contient pas d'excès d'eau, tout en créant un plan souple C'est bon. Nous avons donc ce point fort. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement adoucir le bord à cet endroit pour qu'il soit bien mélangé Et il a également cette définition. Maintenant que cette zone est semi-humide, je vais d'abord choisir les tons foncés de l'orange tenant compte des détails de pliage que nous avons ajoutés. D'accord ? Un, deux, vous voyez comment ces plis peuvent apporter beaucoup plus de profondeur. Vous pouvez utiliser de la Sienne brûlée. Maintenant, en haut, également, pour toutes ces lignes, je vais d' abord utiliser cette couche de lumière. Maintenant, il n'est pas nécessaire que vous ayez également la même silhouette pour la zone de la caméra. Vous pouvez choisir la forme ou la silhouette de l' espace du camp et, en conséquence, les couleurs. Maintenant, prenez un peu de rouge en gras ajoutez-le au-dessus des espaces inférieurs ici. Il suffit de le tamponner et de le tonifier légèrement , puis de le déplacer avec la couleur la plus foncée pour faire ressortir les effets de pliage Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur grise de la douleur. Quelques-uns des fils qui maintiennent la teinte ensemble. J'ajoute cette fine ligne grise. Pas pour tout, juste quelques lignes. Et à certains, je vais ajouter très petites touches de cette couleur, en conservant un peu les taches brunes, en y ajoutant, vous savez, des détails du genre à vis pliante. Hein ? Vous voyez, nous avons juste obtenu quelques détails fins et doux ainsi que des points forts simples. Maintenant, en bas aussi, il suffit d'entrer avec quelques ridules. Et cette fine ligne, je vais l'intégrer, la tonifier très légèrement. D'accord ? Nous avons donc cette zone lumineuse au pied de notre camp Nous avons ajouté les détails, et nous avons donné de petits détails. Il nous a fallu cinq à six minutes pour simplement ajouter ces détails, mais cela en vaut vraiment la peine. Passons maintenant aux détails en haut de la page. Maintenant, commençons par ajouter de la texture à la montagne, en utilisant la couleur grise de la douleur. Je vais juste ajouter de la texture sèche au pinceau. Je me déplace du haut à droite vers le bas à gauche pour créer ces textures. Vous pouvez également aller du haut à gauche vers le bas à droite. Vous pouvez même placer les montagnes sur le côté gauche et les pins sur la droite. C'est absolument ton choix. Maintenant, j'ajoute simplement une texture de pinceau sec de telle sorte que les espaces bleus se transforment en neige et que la montagne visible entre les deux soit la texture du pinceau sec. En plus de cela, je vais également lui donner quelques lignes audacieuses du gris des douleurs. Bien, allez-y avec un mélange de patch et de brosse sèche. Passons maintenant aux détails des pins. Je vais d'abord utiliser un pin détaillé, en déplaçant le feuillage vers les espaces supérieurs. Maintenant, je vais également ajouter rapidement quelques pins devant quelques pins devant la chaîne de montagnes. En utilisant rapidement le même pinceau, je vais simplement ajouter les traits de surlignage à quelques-uns des fils présents, n'est-ce pas ? Ici, il y a un petit surlignement éclatant dans la teinte. Les couleurs sont devenues foncées, suffit d'utiliser du blanc, euh, il suffit d'utiliser du blanc, euh, de le mélanger sur le bord et de créer dans cet endroit lumineux une lumière dans la teinte De la même manière, nous allons simplement ajouter un petit point lumineux ici. Assurez-vous de les intégrer à l'arrière-plan. À l'aide d'un pinceau humide, mélangez-le aux tons jaune-orange de base. OK. Ajoutons maintenant une lune rougeoyante Donc, pour cela également, nous allons d'abord procéder à une couche de peinture, à créer sur un fond terne. Ajoutez-le donc dans une couche de blanc. Maintenant, je vais mélanger ça. C'est bon. Maintenant, le temps que cette couche soit sèche, ajoutons simplement quelques étoiles ici et là. Assurez-vous d'utiliser un pinceau fin à bout pointu pour obtenir ces détails. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser les éclaboussures, mais je voudrais juste en ajouter quelques-unes C'est pourquoi je ne choisis pas les éclaboussures. Vous voyez, certains en ont ajouté de très petits. Ils sont aussi un peu plus grands. Le bout de votre pinceau jouera donc un rôle majeur à cet égard. Il suffit d'ajouter un bon cluster ici. Je vais juste ajouter à nouveau une couche de lune parce que cela semble ennuyeux, non ? C'est donc ça. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. J'adore la façon dont nous avons travaillé avec différentes configurations de paysage, et celle-ci est encore une fois l'une de mes préférées raison des détails du ciel et des détails de la caméra J'espère que vous avez aimé peindre ça aussi. Je vous verrai à la prochaine leçon. Merci beaucoup de vous joindre à moi et de peindre avec moi. 16. Day 14 - The Fence: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 14e jour des 30 jours de détente à l'aquarelle Et aujourd'hui, nous allons créer dans ce magnifique champ un ciel pastel. Les couleurs dont vous auriez besoin pour la première fois dans le ciel, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une bonne gamme de couleurs pastel que nous allons poursuivre avec le jaune pastel. Ajoutez ensuite un orange ordinaire avec un peu de la couleur John Brilliant pour obtenir ce magnifique orange pastel Je vais donc utiliser cette couleur John Brilliant. Mais au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez simplement y aller, mélanger du blanc à votre orange et y utiliser l'orange pastel. Ensuite, pour le rose, je vais appliquer une légère couche de couleur rose permanente. Vous pouvez choisir d'opter pour le carmin écarlate ou rose pastel comme le rose coque ou le rose pivoin selon votre choix Ensuite, en haut dans le ciel, je vais commencer avec un mélange de bleu et de violet. Pour cela, je vais mélanger le bleu serlène à la couleur violette Je vais donc mélanger ces deux couleurs pour ajouter des détails au ciel. Belle couleur bleu violacé pour les nuages et les détails du ciel Ensuite, j' utiliserai également une petite touche d' indigo pour ajouter des indigo pour ajouter des reflets plus foncés dans les nuages. Il s'agit donc des couleurs du ciel qui arrivent dans la chaîne de montagnes. Cette chaîne de montagnes de fond sera de couleur indigo. Et pour cette deuxième chaîne de montagnes, nous utiliserons les greens. Nous allons donc d'abord sélectionner les greens du terrain que nous allons utiliser Cette fois, je vais l'utiliser dans cette couleur jaune verdâtre. Si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement mélanger un jaune profond permanent à votre vert pour obtenir ce jaune verdâtre Ensuite, j'utiliserai la couleur vert sève. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert disponible dans votre palette. Pour les moments forts, je vais également passer au green du talonneur Si vous n'avez pas le vert d'une prostituée, vous pouvez choisir d'utiliser le vert foncé, le vert viridien ou le vert émeraude N'importe quel vert est bon. Et pour créer des verts plus foncés, je vais également utiliser le gris de la peinture pour créer les valeurs les plus sombres des tons verts. Donc, trois à quatre variations de couleur des verts que je vais utiliser sur le terrain et dans cette chaîne de montagnes. Pour cette montagne également, je vais commencer par la valeur la plus claire du jaune verdâtre Vous pouvez voir le point culminant ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez directement utiliser un jaune pastel au lieu du jaune verdâtre si vous le souhaitez et créer directement dans cet espace lumineux Donc, en gros, la couleur du ciel qui se reflète dans le champ, créant des espaces lumineux plus clairs dans le champ et cet espace de fontaine, qui reflète le ciel qui tombe, que nous représentons ensuite pour ces zones de clôture, nous utiliserons le gris pâle ainsi quelques détails secs de la courge blanche Pour les verts, encore une fois, vous pouvez simplement choisir un vert clair ou un vert foncé, et vous pouvez varier les variations tonales des verts à l'aide du gris, de l'indigo, brun, et créer plusieurs tons de verts pour créer des points lumineux, des détails de texture et des points simples sur le terrain Il s'agit donc des couleurs dont vous avez besoin pour ce projet de classe. C'est assez simple. Il nous faudra environ 25 minutes pour le créer, mais vous pouvez voir à quel point le résultat est beau. Très bien, alors commençons à créer ça maintenant. Commençons donc par notre peinture maintenant. Je vais donc d'abord commencer par le croquis au crayon. Nous allons donc avoir en arrière-plan une chaîne de montagnes. Donc, un peu en dessous de la ligne médiane, j'ai délimité la première chaîne de montagnes en arrière-plan. Ensuite, en face, nous nous retrouverons dans une belle montagne verdoyante. Vous voyez, c'est exprès que je ne choisis pas une ligne droite exacte, lui donner une petite dimension. C'est bon. Le bas sera donc vert foncé, et au centre, nous aurons de petits reflets verts plus clairs. Ce sera une montagne d'un bleu plus foncé, au sommet se trouvera le ciel. Et en bas, nous allons peindre un champ simple avec des détails en rondins de bois. Allons-y et marquons le contour de ces bûches de bois. Maintenant, sous ces bûches de bois, nous allons déjà ajouter des reflets plus foncés pendant que nous peignons mouillé sur mouillé, afin entrer de l'ombre sur ces bûches. Maintenant, vous pouvez voir que je vais utiliser un plan très approximatif pour ces rondins de bois. Au fur et à mesure que je me dirige vers le haut, vous verrez que j'opte pour des tailles beaucoup plus petites, car celles-ci sont les plus proches de notre point de vue. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le coin supérieur droit , à cause de la perspective , les zones de clôture se rétrécissent. Alors allez-y avec des détails de clôture aléatoires. C'est bon. Je les ai fait bouger d'un côté à l' ou pas de schéma précis à suivre C'est donc pour la zone de clôture. Maintenant, sous cet espace de clôture, lorsque nous ajouterons les verts, nous ajouterons des valeurs vertes plus foncées ici afin qu' il ombre à ces clôtures plus tard. Nous allons maintenant commencer par notre peinture. Commençons donc par mouiller d'abord le dos du papier. Je vais juste préparer mes pinceaux. J'ai donc besoin de ce pinceau de plus grande taille pour peindre le dos, puis d'un pinceau de plus petite taille et d'un pinceau de détail Commençons donc par une couche de pao au dos du papier D'accord, une généreuse couche d'eau. Maintenant, commençons par le ciel. Donc, ajouter une couche d'eau dans le ciel Même si un peu de couleurs apparaissent dans l' espace montagneux, ce n'est pas grave, mais essayez d'éviter parce que, vous savez, lorsque vous procédez à une superposition, les lignes précédentes deviennent visibles, mais une petite partie peut facilement être corrigée J'ai donc opté pour une bonne couche d'eau, et maintenant je m'en tiens aux couleurs Donc, d'abord, je vais choisir le jaune de Naples , maintenant, je vais choisir le jaune, orange ou vous pouvez choisir la couleur orange, et je vais le mélanger avec un peu de jaune de Naples pour obtenir une couleur orange pastel Vous pouvez même ajouter du blanc. Passons maintenant à un petit soupçon de rose. Je vais donc opter pour la couleur opéra éclatante pour le rose. Et maintenant, en haut, je vais commencer avec un petit mélange de bleu céran de violet Maintenant, pour assombrir le rose, je vais utiliser un peu de rose vif, la rose permanente de Windsor Newton, dans ma palette Maintenant, je vais ramasser une petite orange. Comme c'est devenu trop foncé, je vais rapidement nettoyer mon pinceau et utiliser cette quantité de couleur pour tout mélanger. Et pour me fondre dans le jaune de Naples, je vais simplement utiliser un pinceau humide. Je vais maintenant passer à un pinceau de plus petite taille et ajouter des détails mouillés sur des nuages mouillés. Donc pour cela maintenant, je vais choisir la couleur bleu outremer Je passe à un pinceau de très petite taille et j'utilise l' ultramarine avec une consistance légèrement moyenne à légère Vous voyez donc un excès d'eau, il se répand complètement avec la couleur. Le contrôle de l'eau est donc très important lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé avec les détails des nuages. Très doucement, je tombe dans ces nuages. Sur l'orange, faites également un peu attention aux couleurs bleues. Allez-y donc très doucement et tracez simplement des traits comme ceux-ci pour agir comme les nuages Après chaque pose, si votre pinceau a ramassé des pigments présents sur la base, assurez-vous de le nettoyer , car la couleur orange votre pinceau risque de se mélanger au bleu et de vous donner des tons boueux Donc, après chaque lifting et chaque superposition, je nettoie mon pinceau, puis je prélève du pigment frais Il suffit d'ajouter de petits traits de nuages en bas. Vous voyez, malgré la superposition de bleu sur l'orange, elle conserve cette couleur grâce à la douceur du coup de pinceau que j'utilise Maintenant, je ramasse un peu d'indigo et je fais tomber des nuages plus sombres au sommet Si vous n'avez pas d'indigo prêt à l'emploi, ajoutez simplement un peu de peinture grise à votre bleu. Vous obtiendrez une belle couleur bleu foncé. Je vois des informations simples sur le cloud ? Je ramasse un peu plus d'ultramarine. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau. Juste quelques petits nuages. Ajoutez des valeurs plus sombres dans cet espace supérieur de ce nuage Encore une fois, la taille de la brosse et le contrôle de l'eau joueront tous un rôle majeur. C'est donc pour le ciel. Maintenant, le temps que le ciel s'assèche, nous pouvons continuer à peindre complètement le champ inférieur. Donc, pour le terrain également, je vais appliquer une couche d' eau propre sur le terrain. Si l'eau entre également dans les bûches, c'est bon car les bûches seront d' un noir grisâtre très foncé En commençant par les greens. Je vais donc d'abord utiliser ce vert ici en utilisant une couleur jaune verdâtre moyen Je vais maintenant utiliser un peu d' ocre de Petersburg pour créer reflets plus clairs sur le terrain ici Maintenant, si vous n'avez pas d'ocre de Saint-Pétersbourg, vous pouvez simplement opter pour un peu de jaune ocre jaune mélangé à Très bien, créer ce surlignage plus clair. Passons ensuite à la couleur sous-verte. Nous devons maintenant assombrir les valeurs ici. Créez des verts plus foncés en ajoutant brun, du gris ou des notes d' indigo à vos légumes verts. De ce côté, je veux conserver le point vert plus clair. Nous allons donc simplement procéder avec de petits traits fins. Le contrôle de l'eau est très important pour tout cela, assurez-vous d'utiliser les couleurs d'une bonne consistance audacieuse. Maintenant, je prends Pains gray, en ajoutant de la couleur sur les bords. Maintenant, n'oubliez pas qu'au bas de la zone réservée à l'espace de clôture, nous devons déjà ajouter les valeurs les plus sombres. Pour cela, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille, utiliser davantage le papier peint avec une quantité très limitée de vert, et le ramasser dans une consistance un peu plus épaisse afin qu'il ne s'étale pas trop. Vous voyez, créer dans cette profondeur. Vous voyez que les couleurs ne se répandent pas. Ils conservent l'espace dans lequel je les ajoute. Mais maintenant, si vous voyez que l'espace de la clôture semble complètement détruit à cause des valeurs les plus sombres, je vais simplement mélanger les valeurs les plus sombres vers l'espace inférieur. En haut également, il suffit de saisir des valeurs plus sombres, maintenant un petit point plus clair en maintenant un petit point plus clair au centre de notre champ. H Maintenant, je vais récupérer un peu de peinture grise directement, sans aucun vert, et je vais juste assombrir un peu plus cet espace, mais moins par rapport à la couche précédente que nous avons ajoutée Vous voyez, cela donnera un effet enraciné aux clôtures que nous avons ajoutées Et en plus de cela, laissez tomber cette douleur grise au hasard endroits et ajoutez un peu plus de texture à votre sensation. C'est très aléatoire, vous voyez, je déplace mon pinceau dans des mouvements très irréguliers. Encore une fois, utilisez le même pinceau en haut pour estomper les taches. Cela vaut également pour le terrain. Nous allons maintenant attendre que tout soit sec, puis passer à la couche suivante. Maintenant, mon ciel est complètement sec, je vais donc rapidement peindre la chaîne de montagnes en arrière-plan. Pour cela, je vais d'abord choisir la couleur bleu outremer Si vous n'avez pas le bleu outremer, vous pouvez choisir un peu de bleu de Prusse pour la première couche, puis ajouter les valeurs les plus sombres avec la couleur J'ai déjà ajouté une petite touche d' indigo à mon bleu outremer et j'ai opté directement pour une couche mouillée sur sèche, car il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter mouillé sur mouillé Cette couche peut donc sécher rapidement afin que nous puissions également peindre la dernière couche. Remplissez soigneusement toute cette première chaîne de montagnes , car la deuxième chaîne de montagnes sera de couleur verte, donc n'y ajoutez pas les valeurs les plus sombres. Maintenant, je vais simplement choisir la couleur indigo sans le mélange de l'ultramarin et ajouter des valeurs plus foncées qui définissent mieux la montagne Vous voyez principalement en haut, en allant très doucement, en tombant dans le noir ou dans l'humidité, la douleur, saignant automatiquement vers la base, et vers le bas, en créant plus de profondeur, vous voyez la lueur centrale qui a été maintenue C'est bon. Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis passer à la montagne suivante. Maintenant que cet espace sera sec, il sera complètement sec Je vais donc ajouter les détails à la clôture. Pour la clôture, prenez directement les peintures grises dans un ton moyen et passez à la première couche, donc. Je vais y ajouter une petite touche de bleu pour lui donner une couleur grisâtre C'est trop sombre, alors éclaircissez simplement cette valeur un peu de bleu mexicain et d'eau Et pour cette première couche que j'ai déjà ajoutée, je vais juste la tamponner et la tonifier un peu plus légèrement. Une fois que tout sera sec, je mettrai les points forts avec la courge blanche Allez-y très prudemment. Ces formes peuvent être très inégales car il s' agit de rondins de bois. Ils n'avaient pas besoin de lignes droites ou de motifs droits. Vous pouvez simplement être aussi lâche et aléatoire que possible pour conserver un aspect naturel. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez, les choses deviendront plus légères. Je suis donc en train de les intégrer rapidement. Passons maintenant à ceux du premier plan, en ajoutant des valeurs plus sombres en haut. Maintenant, une fois que tout sera sec, nous ajouterons les détails blancs le recouvrent. Et une fois que cette gamme sera également sèche, nous peindrons également la deuxième zone. Maintenant que ma clôture est complètement sèche, je vais commencer à l'utiliser dans la courge blanche et créer des reflets, quelques petits coups de pinceau secs et un peu de surlignage sur la clôture Assurez-vous d'utiliser une courge blanche épaisse et ajoutez une courge blanche épaisse et simplement quelques lignes de surlignage comme celle-ci Textures simples. Il n'est pas nécessaire d'en ajouter à tous. Il est très important que votre gouache blanche soit d' une bonne consistance épaisse pour obtenir ces reflets Au fur et à mesure que nous nous éloignons, il y en aura beaucoup moins et il ne s'agira que de petites retouches. Vous voyez, alors que je me dirige vers cet espace, je les ai un peu allégés Donc, juste quelques points forts que nous avons ajoutés à la clôture. Passons maintenant au dernier espace montagneux. Donc, pour le dernier espace de montagne, je vais à nouveau me connecter avec la couleur jaune verdâtre que Vous pouvez utiliser n'importe quel ton de jaune moyen à clair. C'est dans ta palette. Allons-y complètement avec cette couche de couleur. Je vais maintenant prendre quelques valeurs plus sombres du vert. Je vais donc simplement prendre du vert sève, le mélanger à de la peinture grise pour avoir une bonne valeur foncée du vert. Maintenant, cette valeur foncée, assurez-vous de l'utiliser en gras et en couche épaisse. Et en haut, vous voyez, l' excès d'eau fera pénétrer complètement la peinture dans l'espace le plus clair et recouvrira tout l'espace le plus clair C'est ce que je veux dire par l'importance du contrôle de l' eau lorsque l' on ajoute des détails mouillé sur mouillé. Assurez-vous donc de ramasser les peintures d'une consistance épaisse et audacieuse avec très peu d'eau. À la base, ce sera la valeur la plus sombre que le simple fait de le remplir. Vers la droite, même si les verts plus clairs se recouvrent, ça va. Principalement au centre, vous voulez cette tache verte rougeoyante, donne également son apogée à une couleur foncée Oh, il suffit de prendre des peintures très foncées (valeur grise pour la pointe et un peu vers le côté droit). Maintenant, assurez-vous simplement que les mélanges sont lisses et qu'ils n'ont pas l'air inégaux ou assortis. Il suffit donc de courir doucement et d'estomper les taches. Donc c'est pour ça. Maintenant, en reprenant les douleurs grises, je vais juste faire un pas de plus. Ma clôture semble un peu plus légère. Donc, en utilisant le gris pâle, je vais simplement créer quelques textures pour que les choses s' assombrissent un peu Vous voyez donc des aquarelles ou des tons plus clairs, et ici je voulais un ton plus clair J'ai donc opté pour une couleur gris clair. Mais pendant le séchage, elles sont devenues trop légères. Donc, à certaines clôtures, je donne une couleur complètement plus foncée, tandis autres, je donne simplement une texture de pinceau sec et des traits de couleur gris foncé, ce qui créera automatiquement une autre couche de profondeur et de détail. Vous voyez, il suffit de courir avec le bout de mon pinceau pendant que nous allions de l' avant avec le blanc. Et encore une fois, au fur et à mesure que je me tournerai vers les plus petits, ils seront de moins en moins utilisés et il suffira de les tamponner doucement cette fois Vous voyez, j'ai simplement assombri la clôture, lui donnant également une couche de pointe supplémentaire, de sorte que la couleur la plus claire, le blanc, et maintenant les reflets plus foncés, soient conservés C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour aujourd'hui. Un autre ciel de coucher de soleil facile et simple. J'adore le résultat de cette tache de nuages d'un bleu outremer. Et surtout, au-delà de l'orange et du jaune, le contrôle de l'eau que vous deviez garder à l'esprit pour que les couleurs ne se mélangent pas lorsque vous les superposez et le simple champ que nous avons ajouté avec les clôtures ou les lots en bois J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai dans le prochain tableau de la série. Merci encore une fois de m'avoir rejoint pour relever ce défi inépuisable On se voit dans le prochain. 17. Day 15 - Glowing Lights: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 15e jour des 30 jours de détente à l'aquarelle Et aujourd'hui, nous allons créer cette magnifique vue sur le ciel nocturne rose avec l'effet de lumière de la ville qui se répercute sur la vue sur la mer. Comme vous pouvez le constater, les couleurs sont donc de beaux tons de rose violet. Tout d'abord, je vais commencer par la couleur John Brilliant, plus proche de la chaîne de montagnes, pour créer cette lueur dans le ciel. Ensuite, je vais opter la couleur rose coque pour créer un petit effet pastel, plus facile à mélanger Vous pouvez simplement choisir d'opter pour une couleur rose pastel si vous n'avez pas la couleur rose coque. Ensuite, je vais passer aux tons de rose. Je vais donc l'utiliser dans trois tons différents. La première étant la couleur rose permanente. Ensuite, étant la couleur rose violet que je vais utiliser. Il s'agit d'un beau mélange de tons roses et violets. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement opter pour un mélange de violet et de rose. Ensuite, je vais passer à la couleur violette. Et en haut, vous pouvez utiliser l' indigo ou la couleur d' ombre violette. Voici donc la couleur violette de l'ombre. Vous pouvez voir que c'est une couleur violet foncé. Donc, en haut, vous pouvez soit mélanger de l'indigo à votre violet, soit utiliser l'ombre violette si vous en avez. Voici donc les couleurs du ciel, commençant par les tons plus clairs qui viennent de derrière la montagne, en se déplaçant cette fois en petit arc de cercle vers le haut du ciel. Pour la première chaîne de montagnes, nous opterons pour la couleur indigo. Et la deuxième chaîne de montagnes sera de la couleur grise de la Douleur. Je vais juste le regarder ici pour toi. Paine est grise la mer, nous allons utiliser les mêmes couleurs du ciel, en créant le point culminant de la couleur John Brilliant qui est ici, en créant le point culminant ici, en passant au rose, au violet et à l'indigo, en travaillant mouillé sur mouillé dans la mer Enfin, pour les lumières, je vais utiliser du jaune de Naples, courge blanche et un peu d' orange pour créer des reflets C'est bon. Ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin partout. Pour le ciel, vous avez simplement besoin de nuances de rose pêche, violet et des mêmes couleurs dans la mer pour le reflet de la montagne, indigo et de gris pâle. Et pour les lumières, nous utiliserons du blanc, du jaune et de l'orange. Il s'agit donc des couleurs dont vous avez besoin pour ce projet. Commençons maintenant à le créer ensemble. Commençons donc par notre croquis au crayon. Nous allons procéder avec un simple paysage marin. Il faut donc dessiner au crayon les montagnes sur la ligne d'horizon, en commençant par des sommets très aléatoires. Essayez toujours de garder le plus haut sommet de la montagne décentré afin que votre peinture ne se concentre pas uniquement sur une chaîne de montagnes. Il s'agit de la deuxième fourchette et de la ligne d'horizon. C'est bon. La première gamme sera donc composée d' une version légère à moyenne d'un indico. Ce sera d'un gris pâle. Ici, nous allons donner l'effet de lumière de la ville, et voici la zone maritime et le ciel. C'est ainsi que va se dérouler notre projet. Commençons par une couche d'eau à l'arrière. Je vais donc d'abord appliquer une couche d'eau au dos du papier. Passons maintenant à l'avant. Allons d'abord dans le ciel. Nous allons peindre le ciel et la mer comme premières couches, et les chaînes de montagnes que nous ajouterons une fois que tout sera sec. Donc, pour l'instant, en commençant par le ciel. Maintenant, dans le ciel, sur le côté gauche, je vais juste avoir une petite lueur. Pour cela, je vais opter pour la couleur John Brilliant. C'est bon. Passons maintenant à un petit soupçon d'orange. Très petit point fort. Et je vais passer au rose. Tout d'abord, je vais juste choisir un peu de rose pastel. Et maintenant, je vais choisir une couleur rose vif. Je choisis la couleur rouge-violet, qui ressemble à un rose violacé un peu de rose permanente A vers le haut, je vais passer au violet, en utilisant le violet clair brillant. Je sais que le mélange semble assez bizarre pour le moment, mais nous allons tout régler Et en haut, je l'utilise dans la couleur gris pâle. Vous pouvez utiliser l'ombre violette grise Pain ou une couleur violette plus foncée, n'importe quelle couleur disponible dans votre palette. Très bien maintenant, je dois faire entrer le flux dans mon ciel. Je vais donc recommencer par les couches, en commençant par une couleur Jan Brilliant. Passons à la couche rose à violette. Vous voyez, mon ciel est en train de prendre de petites courbes. C'est le flux de mon ciel que j'essaie de déterminer puis je passe à la peinture grise en haut. Maintenant, c'est encore très léger parce que je sais qu'une fois qu'elles seront sèches, elles deviendront ternes. Je vais donc reprendre les couleurs. Je n'ajoute presque pas d'eau, ramasse juste vos pigments, les dépose d' abord aux mêmes endroits en une bonne couche audacieuse. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur terrestre, déposer ici, choisir la couleur orange, et continuer à la mélanger de haut en bas Je vais simplement utiliser une brosse à barrage avec très peu d' eau, commencer à mélanger à partir d'ici et continuer à me déplacer vers le haut Maintenant, si vous voyez que chaque couleur intermédiaire possède une bonne couleur de transition que nous avons utilisée. Donc, du Jon Brilliant, il se mélange à l'orange, puis au rose, puis au violet. Vous n'aurez donc nulle part des tons inégaux ou des couleurs désagréables. C'est ce qui fait la beauté du mélange des couleurs. Maintenant, je vais simplement augmenter l'espace rose ici et éclairer les espaces John Brilliant Donc, je suis juste allongé ici. Encore une fois, nettoyez votre pinceau, puis passez du Jon Brilliant vers le haut. Je viens donc de mettre un peu plus de rose. Et encore une fois, je vais juste procéder et mélanger le tout en douceur. Vous pouvez voir la transition douce que nous avons entre les couleurs, en reprenant un peu de gris sur le dessus. Maintenant, en ce qui concerne le John Brilliant, je veux aussi de petits reflets roses parce que cela reste très, vous savez, irrégulier. Il suffit donc d'opter pour une petite couleur rose coque, mélanger avec le John Brilliant, en maintenant une petite lumière rougeoyante entre les D'accord, nous avons donc également une belle lueur dans le ciel Maintenant, il suffit de prendre un peu de la couleur de l'ombre violette et de supprimer quelques reflets plus foncés depuis le haut. Maintenant, encore une fois, pour les mélanger également, je vais simplement commencer par le bas et courir doucement. Vous auriez pu également laisser tomber la couleur la plus foncée dans la première couche elle-même lorsque nous avons ajouté le gris peint, mais je suis passée à côté de cette partie. Donc pas de problèmes. Je viens de maintenir cette petite lueur ici et le reste du ciel est prêt. Nous allons maintenant passer aux couleurs ici. Avant cela, je vais juste assombrir un peu plus cet espace sur le bord Vous vous souvenez quelles couleurs sèchent ou s'éclaircissent ? Vous laissez donc les couleurs sécher de telle sorte qu'après séchage, elles aient cet aspect de piscine. J'ai juste ajouté un peu plus de violet rapidement, et je vais juste mélanger le tout du bas vers le haut. Et c'est tout pour le ciel. Je n'en ferai pas trop maintenant. Et maintenant, passons à la base, c'est l'espace aquatique. Donc, dans l'eau également, nous aurons juste un petit point lumineux sur la gauche cause de ces effets de lumière qui entrent ici Je vais donc commencer par le Jon Brilliant Un petit soupçon de rose coquillage ou de rose pastel. Vous pouvez même utiliser un opéra vif ou un rose ordinaire dans votre palette ou le mélanger au blanc pour obtenir vos valeurs. Passons maintenant aux tons roses. J'utilise d'abord la couleur rose permanente. Maintenant, dans l'espace de repos, je vais d'abord passer à une couche foncée de violet. Vous voyez donc le reflet du ciel dans lequel nous avons essayé de créer. Et maintenant, mouillé sur mouillé lui-même, nous allons simplement procéder avec quelques vagues dans l'eau. Je passe à un pinceau de plus petite taille pour obtenir des détails précis , en y ajoutant une couche de bleu de Prusse mélangée à du violet pour obtenir une touche de couleur foncée Et je vais juste commencer à créer par vagues, mouillé sur mouillé. ne nous déplaçons pas vers la gauche pour le moment, mais simplement vers la droite, sorte que sur la gauche, lorsque tout complètement sec, pas complètement, mais un peu asséché, nous puissions entrer quelques détails doux entre les deux, en reprenant des valeurs un peu plus sombres en bas ici. Vous voyez comment je crée le flux et le mouvement de l'eau. Pour les valeurs les plus sombres, je choisis juste l'indigo directement. C'est bon. Nous allons simplement continuer ici , de ce côté, en utilisant très prudemment avec très peu d'eau. Il suffit de procéder à quelques traits fins de manière à ce que majeure partie du rose et les reflets de John Brilliant soient visibles. Maintenant, en prenant une couleur plus foncée, on peint en gris, mélangé à un léger soupçon de violet pour créer des vagues plus sombres. Donc, toutes les vagues que vous voyez, nous travaillons mouillé sur mouillé. En donnant quelques détails sur les petites vagues en bas. Le contrôle de l'eau joue un rôle très important tout en ajoutant tous ces détails mouillé sur mouillé. Assurez-vous donc d'avoir ce contrôle de l'eau. Continuez simplement à ajouter des valeurs plus sombres au même mélange de couleurs à l'aide de l'indigo ou du gris pâle. Et pendant qu'il fait humide, vous pouvez simplement créer de plus en plus de profondeur avec les vagues mouillées sur mouillées. Donc, à la base, encore une fois, il suffit de saisir une valeur plus sombre, en déplaçant vers le haut à gauche, comme vous le voyez. Ainsi, plus votre papier supporte longtemps la technique humide sur humide, plus vous pouvez entrer dans les détails, n'est-ce pas ? Et parce que j'avais tout ce qu'il fallait pour m'excuser, j'ai fait mouiller le dos de mon papier. C'est la raison pour laquelle cela m'a aidée à appliquer davantage de couches mouillées sur mouillées ici et à entrer dans quelques détails Maintenant c'est aussi le cas pour les vagues. Nous attendrons que tout soit sec, puis nous nous dirigerons vers les espaces montagneux. Maintenant que mon ciel et mon eau sont secs, nous allons passer à ce premier espace montagneux. Je vais commencer par une couche d' indico mélangée à un tout petit soupçon de couleur violette Ce sera notre première couche. N'optez pas complètement pour une couleur très foncée. Nous créerons un petit courant dans la montagne avec des tons plus foncés, mouillés ou mouillés. Céder la première couche à l'ensemble de l'espace. Je vais maintenant choisir une consistance très audacieuse de l'indigo. Vous pouvez voir les reflets roses visibles depuis le ciel. Ils seront tous masqués lorsque nous opterons pour ce point plus sombre maintenant. Très bien, créer des flux plus sombres, laisser entrer de la lumière dans certains espaces plus clairs au centre , parce que là, nous allons donner des effets de lumière. Maintenant, je vais prendre une consistance foncée de la couleur grise de la douleur. Et en utilisant l'astuce, je vais ajouter des valeurs plus sombres. Oui, vous pouvez voir des valeurs de taka humides sur humides avec une couche d'eau de contrôle Le contrôle de l'eau est très important lors de l'ajout ces couches, car si vous avez un excès d'eau, elles ne retiendront pas l'espace dans lequel vous les avez ajoutées et ne vous donneront pas l'effet bicolore. Encore une fois, nous allons attendre que cela soit complètement sec, puis passer à autre chose. Maintenant, une fois que votre première chaîne de montagnes est complètement sèche, prélevez une couche de couleur grise de la peinture. Et il suffit de peindre dans la deuxième chaîne de montagnes au premier plan. Vous définissez bien la ligne d'horizon ? Maintenant, nous allons à nouveau attendre que cela sèche également, puis passer à l'ajout des détails lumineux de la lumière de la ville. Maintenant que cette montagne sera complètement sèche, j'aurai ramassé un peu de blanc frais, et je vais juste déposer un peu de blanc ici au hasard pour créer un espace fluide sur peu de blanc ici au hasard pour créer le fond terne et nettoyer mon pinceau à l'aide d'un pinceau humide Je vais simplement le mélanger sur les bords, en créant un espace terne pour les lumières incandescentes que nous allons ajouter Il suffit donc de le mélanger sur les bords et vous verrez la création dans l'endroit plein Maintenant, sur les bords, utilisez un peu d'eau supplémentaire et mélangez-la à l'arrière de la base pour que, vous savez, elle se fond bien dans la montagne et qu' elle ne ressorte pas de manière nette et irrégulière Donc tu vois. Et très doucement, nous avons obtenu ce point lumineux pour les lumières que nous allons ajouter. D'accord. Maintenant, je vais juste attendre que tout soit complètement sec , tout comme la montagne au premier plan, puis nous passerons aux détails de la lumière OK. Attendons que cela sèche, puis passons à autre chose. Maintenant que tout est complètement sec, je vais commencer avec un pinceau pointu gouache blanche fraîche et y déposer quelques petits points pour faire office de lumière Maintenant, je vais les déposer au hasard. Certains seront sélectionnés, d'autres seront très petits, proches les uns des autres, créant ainsi un véritable espace urbain Quelques lumières sur le dessus également. Je vais quand même ajouter des lumières jaunes et oranges entre les deux. C'est la raison pour laquelle j'ai également laissé des écarts entre les Blancs des écarts entre les Blancs. C'est bon. Je vais maintenant ajouter quelques lumières sur la ligne d'horizon. Donc, pour cela, d'abord, j' ajoute juste quelques points blancs. Maintenant, je vais prendre un pinceau humide et les mélanger également. Vous voyez donc qu'ils agiront comme l'arrière-plan brillera sur les lumières que nous ajoutons. Maintenant, prenez le jaune de Naples dans une consistance épaisse et audacieuse, qui est déjà un jaune pastel. Si vous n' avez pas de jaune pastel, mélangez simplement la courge blanche à votre jaune Et en le reprenant avec une consistance audacieuse, il y aura des lumières jaunes. Il est très important que vous utilisiez les couleurs une bonne consistance pastel audacieuse afin qu'elles ressortent opaques sur ce fond plus sombre que nous avons déjà . Il suffit donc d' ajouter très soigneusement quelques lumières jaunes. Vous vous retrouverez également entre les bonnets blancs que nous avons créés, avec quelques reflets jaunes. Maintenant, nous allons juste trouver un petit soupçon d'orange mélangé au même jaune. C'est le jaune de Naples, ou vous pouvez mélanger du goh orange et blanc En gros, vous avez besoin d'un effet de lumière orange vif. M. Il suffit de choisir la couleur avec une bonne consistance audacieuse. Et maintenant, je vais aussi allumer des lumières oranges. Donc, comme je vous l'ai dit, la chute de lumière est très aléatoire. Vous pouvez choisir l'endroit où vous souhaitez déposer quelle couleur. Regardez sur la ligne d'horizon, a créé une bonne lueur , et maintenant je vais juste capter à nouveau le whiteqh. Et nous ajoutons des lumières blanches ici. Entre le jaune et l'orange, vous pouvez également ajouter des mini-lumières blanches. C'est bon. Maintenant, je vais juste y aller. Création dans cette zone lumineuse. OK. Maintenant, en haut, je vais juste ajouter une petite lune, une toute petite sans aucune tache lumineuse Il suffit donc de ramasser votre courge blanche en haut. Une petite lune. C'est donc ça. Voici un dernier aperçu de notre peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui. Vous pouvez voir l'effet de lumière rougeoyante entre les chaînes de montagnes que nous avons ajoutées, ainsi que la lueur d'arrière-plan des lumières, les chaînes de montagnes simples, un simple ciel nocturne avec les reflets de l'eau J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai à la prochaine leçon. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour relever ce défi relaxant et de peindre avec moi. 18. Day 16 - The Night Sky: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 16e jour des 30 jours passés à se détendre avec quel défi de couleur Et aujourd'hui, nous allons créer ce magnifique effet de ciel de type tonnerre ou un effet de ciel nocturne que vous pouvez considérer comme tel. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit plutôt d'une peinture monochrome avec juste quelques effets de lumière éclatante de couleur plus claire Ce sera donc une sorte de peinture monochrome dans laquelle nous utiliserons une seule couleur pour créer toutes les couches du ciel, la couleur étant le gris pâle. C'est cette couleur que notre ciel va se forger , en passant de la consistance la plus claire à l'aide de l'eau à des nuances plus sombres du gris de Paine, en créant des variations intonales, en passant créant des variations intonales aux tons plus foncés pour créer un effet de Donc, si vous le souhaitez, allons-y et faisons une étude tonale de la couleur grise de la douleur J'ai donc choisi un peu la couleur gris Pains. Et je l'ai d'abord obtenu la consistance la plus épaisse. Maintenant, je vais juste y aller, ajouter un peu d'eau, et nous allons prélever la même couleur Vous pouvez voir que dès que vous ajoutez de l'eau, la couleur devient plus claire. Allez-y, continuez à ajouter de l'eau de la même couleur et vous continuerez à avoir des consistances plus claires Plus d'eau, moins de pigment, nous continuerons à créer des valeurs de couleur plus claires, en créant des variations de tons Tu peux voir. Bien entendu, vous pouvez continuer à ajuster davantage et à profiter davantage de la variation tonale Premièrement, je choisis simplement la couleur directement dans la palette et je l'observe, et c' est la couleur la plus foncée que nous utiliserons pour l'effet de feuillage Donc, pour le ciel, je vais travailler quatre à cinq variations tonales de la couleur à l'aide de l'eau, en créant différentes valeurs tonales, à l' aide de douleurs Vous pouvez utiliser du noir, du noir neutre, du noir clair. Si vous n'avez pas de douleur, couleur grise. C'est également parfaitement bien. Avec cela, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une petite touche de bleu Pour équilibrer la noirceur, dans votre peinture. Ensuite, pour l'effet de lumière que vous pouvez voir ici, vous pouvez soit utiliser la méthode du bonnet blanc, soit pour montrer ce peu de chaleur que je vais utiliser dans la couleur John Brilliant, qui ressemble à une peau de pêche pastel. Et si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement l'utiliser en blanc mélangé à de l'orange et, euh, un peu de jaune pour obtenir un teint similaire. C'est ce que tu peux faire. Ce sont donc les deux couleurs dont vous avez besoin, en gros, savoir John Brilliant et la couleur grise de Paine Et si vous n' avez pas le John Brilliant, vous pouvez mélanger du jaune, de l'orange et beaucoup de blanc pour obtenir une couleur claire et pêche similaire. Et le plus important, ce sont les variations tonales, car vous verrez tout l'effet de nuage se fait sentir à l'aide des variations tonales mouillées sur mouillées Ensuite, nous ajouterons les silhouettes au gris pâle, ces arbres, ces rênes et tout le reste, tout cela se fera avec le gris pâle et le stylo technique que nous utiliserons Il s'agit donc des couleurs dont vous avez besoin pour ce projet de classe. Prends les deux couleurs, et commençons à créer dedans. Commençons donc par notre projet de classe. Avant de commencer par la couche d'eau. Je vais procéder avec quelques câbles filaires dans le ciel que nous allons avoir Je vais donc d'abord les ajouter avec ce stylo technique imperméable, puis nous passerons la couche arrière en eau et à la couche avant en eau. Je vais procéder à des placements très aléatoires de certains violons dans le ciel J'ajoute donc ces détails l'avance avant de commencer la peinture, et nous avons déjà fait une telle peinture auparavant, dans laquelle nous avons d' abord travaillé les détails du stylo technique sur les détails du stylo technique, puis nous sommes passés au reste de la peinture. Vous pouvez donc voir que je vais de l'avant avec beaucoup de détails sur les lignes de feu dans le ciel, principalement en bas Je vais passer à un autre stylo de 0,1 plume et ajouter à nouveau quelques lignes fines en bas. Maintenant, sur la gauche, vous verrez que je ne vais pas les prendre à la limite parce que sur la gauche, c'est le cas, car il y aura beaucoup de buissons et d'arbres, c'est pourquoi tout sera recouvert. Je n'ajoute donc pas ces ridules beaucoup vers le bord. Vous voyez, des détails très simples que nous venons de régler. Et maintenant, je vais juste continuer avec quelques lignes à croiser. Très peu, pas beaucoup. donc ajouté un ici, et je vais juste en prendre un autre de ce côté. OK. Maintenant, ajoutons simplement quelques détails supplémentaires. Quelques vis et fils de connexion simples. Maintenant, encore une fois, ces placements peuvent être très naturels et différents pour tout le monde. Il n'est pas nécessaire de suivre le même modèle de silo que celui que je vais suivre Je vais juste en choisir un simple qui correspond à mon style. Vous pouvez choisir d'être plus complexe, plus détaillé et plus réaliste. Des détails simples. Maintenant, la raison pour laquelle les avez ajoutés auparavant est qu'il devient parfois assez difficile de les ajouter une fois que vous avez cette couche de peinture et votre stylo ne sort pas facilement. De plus, lorsque vous les avez posées à l'avance, il devient plus facile pour vous d'avoir un peu de jugement sur l'endroit où les couleurs se déplacent et comment. C'est donc ça. Nous sommes allés de l'avant avec les détails. J'ai également ajouté cette ligne en haut et le reste des câbles ici. Et maintenant, passons à notre peinture. Donc, d'abord, je vais commencer par mouiller le dos du papier Alors allez-y avec une couche d'eau, une couche d' eau propre à l'arrière. Nous allons peindre le ciel entier ensemble. Donc, à l'avant également, nous allons appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. Si vous avez déjà utilisé ces lignes au préalable, assurez-vous simplement d'avoir utilisé un stylo étanche. Vous pouvez voir que mes marques de stylo ne s' étendent nulle part parce que j'ai utilisé un stylo à encre imperméable. Maintenant, une fois que vous avez une couche d'eau uniforme, commençons par les couleurs. Donc, dans le ciel, je vais aller de l' avant avec une sorte de ciel monochrome. Juste à la base, quelque part, je vais ajouter de petits effets de lumière. Pour cela, je vais d'abord choisir la couleur brillante de Jon et je vais simplement créer quelques traits de nuages avec ces couleurs pêche pastel éclatantes. Si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement mélanger une petite touche d' orange avec du blanc et ajouter également une petite touche de jaune. Donc, juste en bas, je veux des points lumineux, et en haut, aussi, juste à certains endroits, en laissant apparaître des points de couleur plus claire Passons maintenant à la couleur grise de la douleur. Maintenant, commencez par les couches claires. Ne choisissez pas trop de couleurs sombres, car si vous commencez par une consistance plus claire, vous aurez plus de marge de manœuvre pour augmenter la profondeur, les traits des nuages et créer plus de textures dans votre peinture. Maintenant, au-delà des couleurs pêche, vous pouvez voir que j'ai veillé à ce que ces couleurs soient visibles en tant que détails des nuages que nous voulions. Maintenant, en commençant par les consistances plus foncées des peintures grises, je vais commencer à ajouter les détails des nuages Donc, vous voyez, je vais procéder au hasard avec des traits plus foncés, en les mélangeant entre eux et en faisant en les reflets plus clairs de la couleur John Brilliant soient visibles Et même le gris clair est visible à certains endroits, ce qui crée ces reflets plus clairs dans le nuage. Maintenant, en bas à gauche, je ne vais pas m' attarder sur beaucoup de détails car nous allons avoir un gros détail en gras, ce qui doit être le point fort. Vous voyez comment je déplace mon pinceau en mouvements circulaires pour obtenir les détails des nuages. À la base, nous allons également avoir quelques détails à ce sujet plus tard, donc je ne vais pas m'attarder sur beaucoup de détails non plus. veillons simplement à ce que de petits nuages soient également visibles depuis l'arrière de la brousse Nous veillons simplement à ce que de petits nuages soient également visibles depuis l'arrière de la brousse, mais de manière à ce que le point culminant de John Brilliant soit intact, ce que nous avons ajouté. Chaque fois que vous travaillez mouillé sur mouillé, contrôle de l'eau joue un rôle majeur dans la détermination du comportement de vos couleurs et du résultat final. Il est donc très important d'aller l'avant avec ces détails audacieux. Vous avez le contrôle de l'eau. Vous pouvez voir dans le mouvement sous l'angle circulaire comment j'ai ajouté ces nuages. Ils conservent leur forme malgré le fait de travailler sur un fond humide. Donc, le rôle le plus important qui joue est le contrôle de l'eau sur le pinceau, qui détermine la façon dont vos pigments vont, euh, rester et obtenir qui joue est le contrôle de l'eau sur le pinceau, qui détermine la façon dont vos pigments vont, ce mélange doux. S'il y avait eu un excès d'eau sur mon pinceau, ces pigments se seraient complètement étalés et n' auraient pas conservé l'espace dans lequel je les ai ajoutés. Ils se seraient simplement mélangés tout le reste au lieu d'avoir ces contours de nuages audacieux Ils sont doux mais leur forme est conservée dans le ciel. Maintenant, un nuage se déplace du haut vers le centre ici. Vous voyez maintenant comment les reflets chromatiques de John Brilliant produisent ce magnifique effet de lumière maximale entre le ciel, et dans le reste du ciel, vous ne travaillez qu' avec une seule couleur pour créer toute la lueur et la profondeur du ciel Maintenant, je vais juste faire tomber quelques petits nuages dans le ciel ici. Vous voyez, l'humidité joue un rôle et ne fait que disperser les couleurs et créer magnifiques points lumineux dans les nuages Maintenant, à certains endroits, je vais juste de l'avant, en ajoutant d'autres reflets entre les points nuageux et en utilisant une technique de levage simple pour créer des mélanges simples qui arrivent. Vous voyez, j'utilise simplement un pinceau propre et humide pour créer des reflets simples. Maintenant, j'ai ramassé un peu de peinture de couleur grise ici. Encore une fois, en utilisant la technique Dambsh, il suffit de créer de la colle simple Vous voyez, il suffit d'utiliser l' embout lorsque vous le tamponnez laisser l'eau se disperser et créer naturellement ces magnifiques points nuageux Voilà pour le ciel. Je n'en ferai pas trop, et nous attendrons juste que ça sèche complètement Ensuite, nous passerons à la prochaine couche de détails qui ajoutera principalement à la silhouette. Nous avons donc peint un ciel nocturne magnifique, audacieux et ardent, et maintenant nous allons ajouter le détail de la silhouette , puis la dernière couche de détails à cela Maintenant, mon ciel est complètement sec et nous allons commencer à ajouter des détails à notre silhouette. Pour cela, je passe au pinceau de mon détaillant, en reprenant la couleur gris pâle avec une consistance audacieuse. En bas, je vais d'abord continuer, ajouter une couche et créer un plan approximatif. Maintenant, assurez-vous d'utiliser le gris pâle ou le noir dans une consistance épaisse et audacieuse afin de donner un aspect opaque à vos détails. Maintenant, pendant que c'est humide, je vais simplement créer avec des détails simples. Oh. Donc, vous voyez, je tape simplement le bout de mon pinceau et je donne des détails simples sur le dessus pour agir comme le détail du feuillage Vous pouvez simplement tamponner votre pinceau au hasard, et cela créera l'effet naturel réaliste dont vous avez besoin dans vos espaces de brousse À mi-chemin, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau. Cette magie fait des merveilles. Cette technique simple consiste simplement à tamponner le bout de votre pinceau de manière très aléatoire et à laisser la nature être aussi inégale et naturelle que possible Donc, vous voyez, je vais juste donner des détails simples ici, et je me suis assuré d'en varier la longueur également . Vous pouvez voir, j'ai augmenté la longueur au hasard, diminuant la longueur et essayant d'être le plus naturel possible. Passons maintenant au côté gauche, je vais d'abord remplir l'espace en utilisant la couleur grise des douleurs. Donc, à peu près, tout cet espace ici, je vais le remplir avec la couleur grise de la douleur. Maintenant, de la même manière, je vais juste aller plus en détail. Vous allez donc aller de l'avant, en extraire des détails simples. Vous voyez ici, je vais opter pour un look plus détaillé des feuilles. Maintenant, je passe à un détail plus petit ou pinceau pour commencer à ajouter des détails plus fins en haut. Et d'abord, commencez simplement à créer dans une tête de silo bien détaillée avec simples structures de feuilles sur la bordure Encore une fois, optez pour des placements aléatoires et faites varier les bosses aux extrémités aléatoires Je vais donc simplement y aller en ajoutant les détails. Quelque part, il suffit de sortir des feuilles détaillées comme celles-ci. Et vous ne voyez que des détails simples, mais ils ajoutent beaucoup plus de vivacité à la peinture Vous pouvez suivre les mêmes détails ici ainsi qu'à certains endroits et ajouter des détails en tant que deuxième couche. Tu vois ? Quelques ajouts simples apportent plus de vivacité. Maintenant, allez-y et ajoutez tous les détails à votre rythme car si vous vous précipitez avec les détails, votre peinture ne sera peut-être pas plus détaillée. Donc, si vous remarquez que l'ensemble du tableau était très simple, l'effet principal ici est la silhouette que nous ajoutons, qui prend également le temps d' ajouter les détails. Donc, ne vous précipitez pas avec cette partie, je dirais. Allez-y doucement, augmentez la profondeur. Je fais juste de petits traits et j'arrache des feuilles en tapotant simplement dans le ventre de mon pinceau et en créant des détails simples Encore une fois, elles sont toutes désordonnées, mais lorsqu'elles sont réunies, elles produisent une grande partie de cet effet naturel Donc, je viens juste de mélanger tout cela à la base. Vous pouvez donc voir tous les détails de la brousse que nous avons découverts. Maintenant, bien sûr, par endroits, les objets peuvent avoir commencé à sécher. Vous pouvez donc comprendre que si, partout où les tons s'assèchent plus clairs, vous pouvez rapidement les superposer avec quelques détails supplémentaires Maintenant, vous pouvez voir que les nuages plus sombres qui viennent de derrière la brousse accentuent l' effet de la nature. C'est bon. Lentement, étape par étape, en intégrant. » arrache des feuilles qui tombent à des endroits aléatoires. Et c'est pour les détails que nous devons ajouter. Vous pouvez voir que le détail du buisson donne tellement de vivacité à la peinture Maintenant, allons-y, ajoutons quelques oiseaux. Vous voyez, de simples silhouettes de bord qui volent dans le ciel. Je vais donc également procéder à des mises en page très aléatoires pour les planches mises en page très aléatoires pour les planches et à des traits très fins Quelques-uns sur les câbles. En haut, vous pouvez voir juste quelques touches qui vont encore plus loin dans les moindres détails C'est avec de la courge blanche, ajoutée à un petit fond de lune rougeoyante Donc, d'abord, je vais choisir le blanc oh et nous allons simplement créer une couche terne. Donnons donc l'effet de pointe de la lune de ce côté. Maintenant, je vais juste y aller, mélangez-le. Vous voyez la création de la lune dans ce petit arrière-plan terne. Ainsi, l'effet clair de lune sera automatiquement visible sur les espaces les plus clairs ici Maintenant, prenez le white gosh dans une consistance audacieuse et laissez-le simplement tomber au centre Je vais juste appuyer un peu dessus pour le rendre plus ennuyeux et le mettre en arrière-plan Et encore une fois, je vais aller de l'avant avec un gros coup de foudre. Je voulais que la couche terne du fond soit fondue dans le fond du ciel La technique de tabulation rapide m' a donc aidée à faire de même. Et maintenant, une petite lune surgit de derrière les nuages. D'accord. C'est ça. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. Voici donc une peinture finale du projet de classe d'aujourd'hui, un ciel nocturne simple avec un simple effet de ciel rougeoyant utilisant seulement deux couleurs Nous avons créé l' intégralité du projet Grass, puis nous l'avons simplement utilisé en blanc pour créer l'effet de lune maximale J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai dans le prochain tableau de la série. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ces 30 jours passés à relever le défi et à peindre avec moi J'ai hâte de voir toutes vos récréations dans la section des projets de classe ainsi que d'avoir une critique pour savoir si vous aimez ce cours ou ce que je peux améliorer également. Merci beaucoup, encore une fois, à bientôt pour la prochaine leçon. 19. Day 17 - Pathway: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 17e jour des 30 jours de détente avec Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons créer dans un autre champ un coucher de soleil, en donnant cette petite vue lumineuse sur le terrain, qui sera notre principal apprentissage Le ciel sera assez simple avec des couleurs simples. J'ai des arêtes vives dans le ciel parce que le papier est peut-être desséché, mais j'aime quand même la façon dont le résultat est ressorti, et j'aime vraiment la façon dont l' espace de la ligne d'horizon est apparu avec les effets de nuages roses et violets. Commençons donc d'abord par éliminer les couleurs. abord, dans le ciel, je vais commencer par le bleu de Prusse Ensuite, une couleur majeure que vous pouvez déjà voir dans mon ciel est le violet. Maintenant, pour le violet, je vais l'utiliser en plusieurs teintes, l'une étant ce violet clair et brillant, seconde étant la couleur rose-violet. Cela ressemble donc à un ton rose violacé. Vous voyez, ce n'est ni un ton rose ni un ton violet. C'est un mélange des deux couleurs qui entrent en jeu. Juste à côté, dans le ciel, vous pouvez voir un reflet clair ou rose qui entre dans le ciel. Pour cela, je vais utiliser du rose pastel. Vous pouvez simplement créer une couleur rose pastel à l'aide d'une courge blanche Les aquarelles blanches ne créent pas ces couleurs pastel opaques. Ensuite, j'utiliserai la couleur rose permanente. Vous pouvez utiliser n'importe quel rose disponible dans votre palette, sans nécessairement avoir le même ton de rose. Ensuite, vous pouvez voir ces petits points forts dans le ciel. C'est utiliser dans la couleur John Brilliant. Nous avons donc listé maintenant les couleurs du ciel, qui sont des nuances de bleu pour le violet bleu de Prusse, des nuances de rose Vous ne pouvez donc voir que dans le rose que nous utiliserons trois variations tonales, rose violet, le rose pastel et le rose permanent, puis la couleur ondulante Maintenant, vous n'avez plus besoin d' autant de nuances de rose dans votre palette. Vous pouvez simplement les créer. Pour le violet rose, vous pouvez mélanger le rose et le violet pour obtenir ce ton mixte. Pour le rose pastel, vous pouvez mélanger du blanc à votre rose et un rose basique que vous pouvez utiliser du carmin écarlate, selon les options disponibles dans votre palette Passant à côté de la partie du champ, dans le champ, nous allons commencer par la couleur jaune ocre pour l'espace de surlignage Donc, sur le terrain, la première couleur que nous allons utiliser est l'ocre jaune Ensuite, vous avez besoin de quelques tons de brun. Donc, pour les bruns, je vais opter pour la couleur rouge clair La couleur marron vende. Encore une fois, vous n'avez pas vraiment besoin que toutes les couleurs soient prêtes. Vous pouvez également utiliser le gris Pains dans décoration pour créer des tons bruns plus foncés. Ensuite, nous pétrirons dans les légumes verts, j'utiliserai donc la couleur vert sève Et pour le vert foncé, vous pouvez simplement mélanger le gris Pains ou l'utiliser dans couleur verte de Hooker ou dans une couleur verte vender, selon les options disponibles dans votre palette Donc pas nécessairement une fois de plus. Donc, ce que je veux dire, c'est que vous avez toujours besoin d' une seule couleur de base et que vous pouvez créer plusieurs nuances à partir de celle-ci. Enfin, nous utiliserons la couleur gris pâle. Le point fort de la ligne d'horizon réside également dans la couleur grise des douleurs, les simples détails du buisson que nous ajoutons. Il s'agit des couleurs dont vous avez besoin pour ce projet. Nous allons commencer par le ciel mouillé sur mouillé, puis sur le terrain, puis par les détails mouillés sur secs. Même sur le terrain, vous verrez que nous avons utilisé de petites textures de pinceau sec pour obtenir plus de profondeur dans le champ. Le plus important ici, est de maintenir ce petit chemin lumineux vers le terrain Et le ciel va être assez simple. Il vous suffit d'être rapide, en fonction de l'humidité de votre papier et de la température actuelle dans vos régions Voici donc les couleurs qu'il vous faut. Vous pouvez commencer avec une seule couleur de base et créer plusieurs tons, comme pour le rose. Pareil pour les marrons. Vous pouvez créer plusieurs tons à l'aide d' indigo, de Pains, de gris et de verts. Et pour le vert, vous pouvez également créer des verts plus foncés à l' aide de bruns, indigo et de gris Pains C'est donc une question de couleurs, et voici notre peinture d'aujourd'hui. Commençons donc à le créer ensemble dès maintenant. Commençons donc par notre peinture avant de commencer par la couche de photo. Je vais simplement commencer par un simple aperçu. Notre ligne d'horizon sera donc en bas. Et en plus de cela, nous allons juste avoir de simples silhouettes d'arbres de couleur foncée ou grise Je ne fais donc que donner un aperçu pour faciliter la compréhension. Et au sommet, il y aura un magnifique ciel étoilé dans lequel nous allons entrer. Et nous allons commencer par mouiller le dos du papier. Assurez-vous donc que vos couleurs soient prêtes avant de commencer afin que votre papier ne sèche pas. C'est bon. Passons maintenant à la face avant. Je vais d'abord commencer par le ciel. Nous allons donc simplement continuer avec une bonne couche d' eau dans le ciel. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme partout, et surtout que les bords ne sont pas surchargés d'eau. D'accord. Maintenant, en commençant par les couleurs, je vais d' abord commencer par le bleu de Prusse À cela, je vais également ajouter un peu d' ultramarine Donc, un mélange de bleu de Prusse et d'outremer. La majeure partie de mon ciel sera donc recouverte de sera donc recouverte Nous allons continuer à construire en profondeur. Et vers la ligne d'horizon, je vais d'abord commencer par la couleur rose-violet. Maintenant, je vais commencer à ajouter quelques détails dans le ciel. Pour cela, en passant à un pinceau de plus petite taille, je vais commencer par la couleur violette. En utilisant la couleur violette, commencez simplement à ajouter quelques détails simples sur les nuages. Maintenant, lorsque vous aborderez les détails mouillés sur mouillés, contrôle de l'eau jouera un rôle important, car s' il y a un excès d'eau, vous verrez comment la peinture s'étale ici à cause de l'excès d'eau. Et ici, ils ne se propagent pas parce que j'ai immédiatement pris le contrôle et que j'ai pu mieux contrôler l'eau. Passons maintenant au violet, j'ajoute juste un peu de bleu outremer et commence par de simples petits nuages au sommet Vous voyez, il suffit de placer de petits traits les uns à côté des autres pour créer un effet de nuage duveteux dans notre ciel J'utilise juste le bout de mon pinceau pour tamponner les vitres. Maintenant, je reprends aussi un peu le blues. Mais vous voyez de telle manière que le violet est toujours visible. C'est ainsi que j'ai ajouté les détails du cloud ici. Maintenant, je veux que très peu de reflets roses soient visibles. C'est pourquoi vous voyez que j' abandonne les traits plus grands maintenant et recouvre tout cet espace principalement avec des traits violets et bleus, mais nous avons ces petits reflets roses qui apparaissent entre les deux Maintenant, je vais prendre une consistance un peu plus foncée du même mélange de violet et de bleu et ajouter une autre couche ici également. De telle sorte que les deux couches de nuages sont visibles, la plus claire et la plus foncée. Il vous suffit d'être un peu rapide, car nous voulons que tous ces détails soient mouillés sur mouillés et légèrement mélangés, un bord tranchant, tout en conservant cette touche de douceur Observez juste quelques traits plus foncés et audacieux sur les bords, en les mélangeant Maintenant, je vais choisir la couleur rose pastel, qui est dans ma palette. Vous pouvez simplement choisir du rose mélangé à du blanc si vous n'avez pas de couleur pastel prête à l'emploi et que vous allez simplement ajouter quelques petits détails en haut avec la couleur pastel. Vous verrez que la couleur pastel est une couleur opaque, elle est parfaitement visible sur le bleu et ne se forme pas dans les tons boueux Mais nous n'avons pas vraiment besoin de beaucoup de reflets, très peu de mélange doux. De même, je vais simplement choisir un peu de mon jaune de Naples mélangé à de l'orange, pour créer un orange pastel simple, ou vous pouvez choisir la couleur brillante de Jan et simplement créer de petits reflets de nuages. Encore une fois, le contrôle de l'eau est très, très important. Vous voyez, avec ces traits plus clairs, je cède à de très petits reflets clairs sur les nuages . Chaque endroit qui, selon vous, a besoin d'être un peu couvert, vous pouvez simplement sélectionner rapidement les couleurs et les mélanger toutes. Ici, j'ai juste ressenti le besoin d' ajouter quelques traits qui se chevauchent Tu vois ? Il suffit de masquer un peu les traits les plus légers, pour les montrer tous mélangés C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre ciel. Nous allons maintenant attendre que le ciel soit sec , puis passer aux détails inférieurs. Maintenant, mon ciel est complètement asséché, et je vais commencer par la phase du champ Et pour le terrain, je vais passer directement aux épingles. Donc d'abord, en commençant par la couleur jaune ocre. Le champ va être très sombre. Donc, je vais juste avoir très peu de ces points forts plus légers. Commençons donc par cette couche d'ocre jaune, et maintenant je vais passer directement au brun foncé C'est le brun vindique de ma palette et vais juste remplir le champ Et bien sûr, en plus des bruns, je vais devoir utiliser les peintures grises ou indigo pour créer des valeurs plus sombres Nous allons même aller de l'avant avec quelques légumes verts. Il faut donc choisir le vert plus foncé, en déposant les couleurs dans le champ de manière très aléatoire. Je veux juste un effet de trajectoire un peu plus léger ici à cet endroit. Donc, cet espace plus clair qui est maintenu ici, je vais le garder légèrement éclairé uniquement pour montrer l'effet de trajectoire, et dans le reste de l'espace, je vais maintenant utiliser des valeurs plus audacieuses et plus sombres. Je mélange donc au hasard les verts de ma palette avec les tons déjà plus foncés de ma palette afin de pouvoir réutiliser ces couleurs. J'utilise donc l'indigo, les peintures grises et brunes pour combler ces zones plus sombres et conserver cet espace plus clair dans le champ au centre, comme une passerelle ce sujet également, bien sûr, je vais ajouter quelques détails en ce qui concerne les bruns Donc pour ce moment, je choisis la couleur rouge clair et je vais juste opter pour des valeurs très claires et donner, genre, un peu de lavage. Vous voyez les lavages de telle sorte qu'ils se mélangent doucement et donnent également cet effet d'espace de promenade Donc, vous savez, ajouter des textures, c'est tout ce que je veux dire ici. Et en plus de cela, vous devez également continuer à travailler avec les espaces latéraux pour que tout soit bien mélangé Maintenant, si votre papier sèche rapidement, vous pouvez d'abord appliquer une couche d'eau , puis passer à ces détails afin que votre papier reste humide beaucoup plus longtemps. Mais quand j'ai opté pour la couleur jaune ocre, j'ai opté pour une couche très aqueuse, qui a également agi comme une couche d' ocre jaune Mais en plus de cela, cela a également ajouté la valeur en eau dont j' avais besoin sur mon papier pour qu' il reste humide pendant un certain temps. Vous voyez les couleurs tomber juste en haut ici. Maintenant, ramassez des légumes verts et je vais juste mélanger les bords verts aux espaces de promenade Vous voyez, je déplace simplement mon pinceau et crée un simple effet de verdure dans le sentier. Vous voyez donc que nous voulons simplement cet effet de lumière du tracé, ainsi que les valeurs de bord les plus sombres dont nous avions besoin. Il suffit de faire en sorte que la valeur la plus légère reste là. Mais utilisez des traits simples pour montrer que tout semble bien mélangé et doux les uns avec les autres, tout en maintenant l'effet de trajectoire Maintenant, dans cet espace, nous allons simplement ajouter quelques valeurs vertes plus foncées. Vous voyez, mouillé sur mouillé, comment les détails se fondent les uns dans les autres et créent cet effet. Et cette voie est maintenue. Encore une fois, il suffit d'utiliser des valeurs plus sombres sur le chemin. H. Chaque fois que vous pensez avoir besoin d'un peu de retouche de couleur ou d'un mélange, utilisez le pinceau pour barrage et faites la partie qui rehausse les couleurs afin que le sentier soit maintenu même après le dessèchement Donc, vous voyez, j' utilise simplement un pinceau, soulève de petites couleurs, en laissant doucement apparaître le point du sentier. Bien, maintenant je ne vais pas en faire trop. Nous attendrons que ça sèche. Ajoutez ensuite des détails mouillés sur secs et des détails sur la ligne d'horizon. Maintenant, nous avons également ce simple chemin lumineux, ainsi que notre ciel simple Passons donc aux détails de la ligne d'horizon Je vais commencer par la couleur grise de la douleur maintenant d'une bonne consistance audacieuse, et nous allons simplement créer simples silhouettes d'arbres sur la ligne d'horizon Vous vous souvenez de la forme approximative que j'avais partagée avec vous, que je vais suivre et créer dans ces petits arbres des structures semblables à des arbres. Voyez-en presque arriver à l'horizon neuf, un autre plus petit ici. Au début, j'essaie juste de donner des détails très simples. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'espace inférieur , en comblant les espaces , en laissant ces espaces intentionnellement pour le ciel soit visible entre les arbres. Maintenant, je vais ajouter ici une bonne grappe d'arbres. Est-ce qu'il ajoute juste une bonne grappe de pins ? voyez, les détails ne sont pas tellement importants que j'ajoute simplement en créant la forme de cône dont j'ai besoin. H Et ici, nous allons simplement procéder avec un autre arbre simple et lâche. Vous voyez comment je crée d'abord le bord simple du contour de l'arbre à l' extérieur de manière à aspect lâche, puis en me déplaçant vers le centre, lui donner un aspect lâche, puis en me déplaçant vers le centre, je le remplis complètement puis je lui donne simplement cette tige simple. Je vais arracher un peu plus de feuillage sur les bords pour obtenir un effet réaliste. en va de même pour celles-ci, je vais arracher de simples feuilles et quelques branches. Juste quelques détails sur le reste de la ligne d'horizon. Ce n'est pas nécessaire partout. Juste quelques coups par endroits. Sur le terrain ainsi qu'à des endroits aléatoires, en ne donnant que peu de ces détails. Maintenant, bien sûr, je ne veux pas que ces détails soient trop audacieux, donc je vais m' assurer qu'ils sont légers et mélangés Maintenant, une chose que je vais faire est ramasser un peu de vert et brun pour un petit effet d'éclaboussures sur le terrain Je vais donc couvrir le ciel ce que ces plateaux ne se déplacent pas dans le ciel et qu' fassent que projeter de petites éclaboussures sur Vous pouvez voir des éclaboussures irrégulières et le fait de tamponner mon pinceau avec une certaine pression crée des détails sur le terrain. Maintenant, il suffit d'appuyer sur la touche Tab et de les tonifier un peu plus légèrement par endroits Vous voyez, des textures simples sur le terrain. Je voulais donc juste ces petits effets de taches de soleil, et maintenant je vais simplement passer à une texture de pinceau sec plus proche de l' espace du sentier Regardez juste plus près du sentier, ce qui crée un petit effet de texture. Pas grand-chose, très peu. Et chaque fois que j'ai l'impression que c'est trop, je l'intègre rapidement et je mélange le tout. Voilà, pour un projet de classe du 17e jour, vous pourrez admirer un magnifique ciel nocturne avec une simple sensation de passerelle J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai à la prochaine leçon. Si vous remarquez une chose, détails des nuages se dessèchent, puis cette couche d' eau présente des arêtes vives, mais elles sont toujours aussi belles lorsqu'on les met ensemble. Bien sûr, vous pouvez les adoucir à nouveau, mais je veux simplement laisser les choses telles quelles, car la colle blanche qui naturellement crée l'effet. Vous voyez donc que les aquarelles sont vraiment imprévisibles et que parfois les choses ne sont pas sous votre contrôle Cela arrive. Néanmoins, j' aime toujours la façon dont tout s'est passé ici. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Et si vous êtes en train de peindre, assurez-vous de télécharger vos projets dans la section des projets. Je vous verrai dans la prochaine leçon de cette série. 20. Day 18 - The Palms: Bonjour, bonjour. Bienvenue au 18e jour du défi de 30 jours de détente avec Watercolor Et pour la vue d'aujourd'hui, nous allons créer ce joli coucher de soleil pastel avec juste la vue sur les palmiers. C'est, encore une fois, l'un de mes favoris de ce défi de 30 jours de détente Maintenant, comme vous pouvez le constater, pour ce ciel, nous avons besoin de beaucoup de couleurs pastel. Et dans ma palette, j'ai déjà une bonne gamme de couleurs pastel. Je vais donc commencer à analyser les couleurs , puis continuer à vous indiquer les mélanges que vous pouvez utiliser premier étant donc le jaune pastel que je vais utiliser. C'est le jaune de Naples. Ensuite, j'utiliserai la couleur John Brilliant, qui ressemble à une couleur pêche pastel. Et pour la pêche pastel, vous pouvez mélanger les couleurs, que je vous guiderai une fois que nous fini de regarder les couleurs. Ensuite, pour une teinte rose un peu plus claire, j'utiliserai la couleur rose coque. Ensuite, j' utiliserai la pivoine rose, qui est une couleur rose pastel audacieuse Vous pouvez voir la différence. Ensuite, je vais passer à la couleur lilas Et enfin, avec la couleur bleu royal en haut dans le ciel. Ce sont donc les couleurs du ciel que je vais utiliser, toutes les nuances de pastel, puis passer aux arbres, je vais pétrir dans une teinte rouge clair pour la première couche d'écorce des arbres Pour les profondeurs les plus sombres, je vais passer à la couleur de la couronne vindique Enfin, nous utiliserons dans la peinture la couleur grise pour mettre en valeur la barre de l'arbre, puis aux autres détails du feuillage. Pour cela, j' utiliserai la couleur Saptren. Et il prend une couleur grise. Et vous pouvez voir quelques reflets sur le feuillage qui utilisera cette couleur vert clair au cadmium, qui ressemble à un vert pastel clair. C'est une couleur opaque. C'est pourquoi il brille même sur les tons les plus sombres comme la crème à sève et le gris pâle Ce sont donc les tons de couleur dont vous auriez besoin. Vous pouvez même ajouter des reflets jaunes Oca si vous le souhaitez. Alors maintenant, laisse-moi te guider rapidement avec les tons pastels que tu peux créer. Dans le ciel, j' utiliserai une quantité limitée de jaune, mais dans la lune, ici, vous pouvez voir le soleil ou la lune. Je vais utiliser ce jaune de Naples pour créer le surlignage. Maintenant, permettez-moi de vous donner un petit guide sur les couleurs que vous pouvez créer. Pour le John Brilliant, allez-y, mélangez le jaune, l' orange et le blanc. Je recommande d'utiliser du squash blanc car vous pouvez voir que toutes ces couleurs sont opaques Cela a masqué la blancheur du papier. Et si vous utilisez des aquarelles blanches, cela ne vous donnera pas l'opacité et ne masquera pas la blancheur du papier Donc, chaque fois que je veux mélanger du blanc, c'est de la courge blanche qui doit être considérée Donc, pour la couleur John Brilliant, allez-y, mélangez du jaune, de l'orange et du blanc. Vous devez ajuster les tatios en fonction la luminosité dont vous avez besoin et du look pastel dont vous avez Pour la couleur rose de la coque, mélangez le rouge, le rose et le blanc. Pour le peoni rose, choisissez le rose que vous souhaitez mélanger à de la courge blanche Pour la couleur lilas, choisissez le violet, le whiteqah. Pour la couleur bleu roi, mélangez du bleu outremer avec blanc ou de l'ultramarin une petite touche de serleon avec du Et vous obtiendrez exactement les mêmes tons sans avoir ces couleurs prêtes. Ce sont des tons basiques, et pour ce vert pastel, vous pouvez mélanger du jaune et du blanc pour obtenir cette couleur verte opaque qui cette couleur verte opaque qui met en valeur l'effet feuillage façon si simple de créer toutes ces couleurs pastel avec votre palette de couleurs de base que vous devez garder ces couleurs prêtes si vous préparez cette couleur séparément, car avec les aquarelles, lorsque vous commencez à peindre, vous avez besoin que les couleurs soient prêtes Vous ne pouvez donc pas continuer à mélanger une couleur après avoir ajouté le calque. Donc, si vous utilisez des couleurs directes comme moi, puisque j'ai ces couleurs pastel prêtes, si vous les utilisez directement à partir de votre palette, alors c'est parfaitement bien. Ou bien mélangez toutes vos couleurs dans la palette, mélangez-les en quantité suffisante pour ne manquer de couleur nulle part. Ensuite, allez-y et commencez à peindre ceci avec moi. Préparez donc votre palette, et nous allons commencer à créer ensemble ce magnifique coucher de soleil pastel. Commençons donc par notre projet de classe pour le 18e jour. Nous allons continuer avec le ciel pastel , puis ajouter de nombreux palmiers pour la silhouette. Il n'y a pas de croquis au crayon. Vous avez déjà vu ce que nous sommes en train de peindre. J'espère que tes couleurs pastel sont prêtes. J'ai déjà expliqué comment vous pouvez façonner vos tons pastel si vous ne disposez pas des couleurs pastel prêtes à l'emploi. Je vais continuer avec les couleurs pastel prêtes à l'emploi disponibles dans ma palette, mais je vous ai donné des mélanges de couleurs presque équivalents. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un bon blanc euh, pour obtenir la consistance opaque des peintures. J'ai fini de mouiller le verso de mon journal et je passe maintenant au recto, en pariant à nouveau sur le papier au recto également Le ciel sera assez simple, mais l'ajout de la silhouette nous demandera du temps et des détails, nous n'allons donc pas nous précipiter Nous allons simplement passer au ciel, le laisser sécher complètement, puis passer au reste des détails une fois que tout sera sec. Dans le ciel d'abord. En haut, je vais commencer par cette couleur bleu roi. Vous voyez, les couleurs pastel sont opaques, elles recouvrent naturellement la blancheur du papier, et c'est pourquoi je recommande d'utiliser badigeon pour créer dans vos tons pastel Ensuite, passons à la couleur lilas. Après cela, je vais passer à la couleur rose. J'utilise le rose coquillage mélangé à un peu de pivoine rose pour obtenir un ton moyen de rose pastel voyez, assurez-vous que les couleurs sont belles et audacieuses et qu'elles ne se reflètent pas dans la blancheur du papier Allez-y avec une bonne couche épaisse. Tu vois, je fais à nouveau des allers-retours avec les couleurs. Passons maintenant au rose, et je vais passer à un peu de la couleur rose coque. Et à la base, j' utiliserai la couleur John Brilliant, qui est un magnifique ton orange pêche Je vais aller de l'avant avec beaucoup plus de Jenren et aller jusqu'à quelques points roses Mélangez le tout. Vous voyez un simple ciel qui sort. Maintenant, dans le ciel, il ne va pas y avoir beaucoup de jeux sur le cloud, mais je ne veux pas non plus laisser le champ complètement vide. Je vais donc commencer avec très peu de points forts. Très peu des points forts que je vais ajouter au cloud. Vous voyez, juste quelques reflets de couleur en bas, très peu sur les bords auxquels je cède De même, je vais juste prendre un peu de couleur lilas En gros, je veux juste un peu de fluidité et de mouvement dans le ciel. Je mélange le lilas et le bleu royal et donne de petites touches sur les espaces roses Vous voyez comment même de simples traits ajoutent encore plus de profondeur au ciel. Je les fais doux et doux et je les mélange ensemble. Il y a si peu de flux dans le ciel que j'ai. Vous voyez, il est tout à fait naturel de donner quelques demi-coups de mer pour agir comme des points nuageux, et en haut, il n' y aura pas beaucoup de détails sur les nuages, très peu de détails juste sur le côté droit ici. Et c'est tout pour notre simple ciel tranquille, car l'accent tranquille, car l'accent sera désormais mis sur la silhouette. Nous attendrons donc que cela soit complètement sec, puis nous passerons à notre partie importante du tableau. Maintenant, mon ciel est radieux et nous allons commencer à ajouter les détails des palmiers Je commence par la couleur rouge clair pour commencer par ajouter les tiges, et ce sera très facile. Commencez simplement par une ligne approximative. Je n'ai pas besoin d'être tout à fait honnête. Et au fur et à mesure que nous avançons vers le bas, vous verrez que j'élargis ce point, j'en aurai un autre ici Vous voyez comme je suis tordu et lâche, je vais en sortir un autre ici Encore une fine ligne proche de celle-ci. Vous voyez, je porte même la largeur de chacun de ces arbres sans les garder de la même largeur ou de la même longueur. Vous avez donc ces cinq arbres fermés réunis ici, et nous en aurons quelques petits ici. Vous voyez, encore une fois, tous proches les uns des autres. Et certaines des tiges que j'ai ajoutées sont très larges, ont des pointes très fines et se chevauchent également Très bien, nous en avons donc terminé avec la première couche. Maintenant, même si c'est à moitié humide, commençons par les bruns plus foncés et commençons à créer en profondeur Sur le bord gauche, je vais continuer avec ces valeurs les plus sombres, et vous voyez, je supprime simplement les valeurs les plus sombres. Sur le bord, et cela non plus sur toute la tige partout. Il suffit d'y aller très doucement, laisser la couleur se décolorer naturellement et de créer cette douce floraison Maintenant, ces états bruns peuvent déjà être semi-secs par endroits en raison de la consistance directement mouillée sur sèche que nous avions utilisée. Donc, quelque part, ils peuvent produire cet effet sec, et c'est parfaitement normal. Quelque part, vous remarquerez que j' assombrit l'ensemble de la tige, laissant apparaître de petits reflets lumineux Il en va de même pour ceux d'ici. J'ai cédé dans le noir. Je vais donc maintenant utiliser la couleur grise de la douleur et créer une plus grande profondeur plus foncée. Découvrez des textures simples, des traits simples que j' ajoute pour donner cet effet boisé. Réaliser des coups simples. Et à l'extérieur également, vous verrez que je donne ce look, euh, inachevé, qui créera la beauté naturelle Tu vois ? Il suffit de taper sur le bord pour mettre en valeur ces petits détails pointus. Tu vois, pour ce qui est de tous les arbres, je vais d'abord m'occuper de ces détails vagues. Donc, à l'heure actuelle, si vous voyez ces arbres, bien sûr, sans les détails des feuilles qu' il nous reste à ajouter, peuvent sembler très, vous savez, en mauvais état ou, du genre, dans quelle situation nous sommes en train de faire Mais il s'agit de faire confiance au processus et de laisser les choses se mettre en place étape par étape Si vous le souhaitez, vous pouvez également procéder à de nombreux détails détaillés sur l'aboiement, mais je veux vraiment rester gros, pas amical. J'opte donc pour des moyens simples de créer plus de texture dans ces branches ou les barres que nous ajoutons afin que tout le monde puisse facilement suivre le cours et créer dans les détails en même temps. Passons maintenant aux détails du feuillage pour cela, en commençant par la couleur vert foncé. Je mélange mon vert et le gris pour obtenir un effet vert foncé parce qu'entre les deux, je vais même utiliser du gris pour certaines douleurs, conservant ainsi la palette de couleurs, vous savez. Maintenant, allez-y avec de simples feuilles. Vous voyez, nous n'allons pas opter pour un look très détaillé, juste de simples traits. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine pour bien saisir ces détails. Vous voyez, j'en retire une, puis j'en retire beaucoup de cette branche également. Maintenant, je vais juste prendre un peu de la couleur grise de la douleur et la déposer au centre, et vous verrez qu' elle se disperse naturellement dans les feuilles et créera les valeurs les plus sombres au centre Et sur les bords, vous avez des traits verts plus clairs. Pour l'autre arbre, je vais commencer par le vert clair au cadmium, qui est une belle sorte de vert pastel clair. Maintenant, cela va chevaucher l'arbre de droite ici Ce ne sont donc que quelques premiers traits que j'ajoute pour donner un aperçu plus léger. Vous voyez que leurs branches se chevauchent des deux côtés des arbres Nous allons maintenant continuer avec la même couleur verte que celle que nous avons utilisée. Et continuez avec le même genre de coups. Vous aurez donc quelques traits plus légers entre les deux, créant ainsi un effet de lumière naturelle qui tombe également sur les feuilles Vous voyez comment l'arbre s'élève complètement. Maintenant, en reprenant les peintures grises, procédant de la même manière, en procédant de la même manière, ajoutez des valeurs plus sombres depuis le centre et voyez-les automatiquement se disperser dans les feuilles, créant ainsi des effets d' ombre plus foncés dans l'espace central Maintenant, vous voyez, il existe également de nombreuses façons de procéder avec les détails du feuillage. Si vous êtes quelqu'un qui veut plus de précision et qui veut passer plus de temps, vous pouvez opter pour un aspect très détaillé de vos feuilles. Je vais de l'avant avec une méthode simple, facile rapide à suivre afin que personne ne soit accablant de peindre dans le feuillage, car cela peut être à la fois accablant et intimidant d'ajouter autant de détails Maintenant, pour ce prochain arbre, je vais m'en tenir principalement à la couleur grise des douleurs C'est bon. Et en reprenant les peintures grises, une consistance audacieuse. Assurez-vous que les espaces se chevauchent à chaque endroit afin que tout semble connecté, ne semble pas hors de l'espace et parfaitement synchronisé avec l' ensemble de la composition Maintenant, je vais passer à la suivante, encore une fois. En passant aux greens, passant aux greens cette fois, je choisis le vert des prostituées avec très peu de peinture grise Arracher les branches les plus simples et maintenant juste un peu pinscrey Maintenant, de ce côté aussi, je vais juste procéder avec un feuillage très simple, ramassant les Ces arbres sont encore plus petits, comme vous pouvez le constater. Donc, pour certains d'entre eux, je vais directement faire des traits simples sans trop que le S ne se chevauche, simplement et maintenant je vais à nouveau passer au vert Voyez comment elles se chevauchent, se fondent bien dans le feuillage de l'autre un effet naturel donnent un effet naturel. Nous les surlignerons plus tard. vais maintenant choisir la couleur vert clair au cadmium, qui est une belle teinte vert pastel clair et assurez-vous de l'utiliser dans une consistance plus claire et d' ajouter quelques traits de surlignage sur tous les arbres desséchés jusqu'à présent. Cela montrera l'effet lumineux du ciel tombant sur le feuillage, créant des points lumineux, donnant de simples traits lâches. D'accord. De même, de ce côté également, je vais utiliser la même couleur et donner un aspect détaillé au feuillage. voyez, dès que vous ajoutez des traits plus clairs, ils pénètrent beaucoup plus en profondeur dans le feuillage. Il en va de même pour avancer rapidement. Découvrez les points saillants simples. Assurez-vous d'utiliser cette couleur verte dans une consistance très claire. En gros, c'est comme un vert pastel, c'est pourquoi vous le voyez ressortir même sur le vert foncé et le gris pâle que nous avons ajoutés. Il est très important d' avoir une couleur opaque. Vous pouvez simplement mélanger du blanc et du jaune-vert pour créer cette sorte de couleur vert clair au cadmium Passons à nouveau à celui-ci. Nous allons simplement ajouter quelques traits de surlignage supplémentaires. Vous voyez les traits de surlignage que vous ajoutez lorsque vous les ajoutez de manière un peu détaillée, cela donne plus de profondeur à la peinture. Maintenant, je vais passer à la couleur grise de la peinture, et je vais ajouter un peu plus de détails et textures au dos de l'arbre. Je vais donc extraire la texture d'un pinceau sec simple, pour créer cet effet réaliste. Donc, vous voyez, je déplace simplement mon pinceau, le traîne, pour créer dans cette obscurité d'un côté Juste un petit coup pour que le tout ait l'air bien mélangé. Vous voyez, une simple brosse sèche. Ainsi, avec le pinceau sec, vous remarquerez automatiquement que les bruns sont également visibles et que le noir ajoute valeur à la texture du bois de l'arbre Il suffit de le déplacer avec le pinceau sec. À certains endroits, vous pouvez même laisser apparaître quelques taches de la couleur grise de la peinture. Il en va de même ici. Nous allons procéder avec des textures simples. Très bien, nous en avons presque terminé avec les détails. Maintenant, en ramassant de la courge blanche, allons-y, ajoutons une petite structure lunaire en forme de pointe entre ces arbres Alors allez-y avec un tout petit cercle avec un premier blanc. Et maintenant, je vais ajouter de petites touches de jaune de Naples, et ajouter de petits reflets. Voyez-vous juste un peu de jaune d' un côté et de blanc de l'autre ? D'accord, nous avons donc également ajouté un effet de petite lune. Voici donc une dernière peinture du projet de classe d' aujourd'hui pour le 18e jour, un ciel assez simple avec de nombreux palmiers que nous avons mis beaucoup de temps à ajouter. Vous pouvez ajouter plus de détails et beaucoup de choses à ce tableau. J'ai essayé de le garder aussi grand que possible, pas amical pour que tout le monde suive. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le prochain tableau. Et. 21. Day 19 - Thunder Seascape: Bonjour, tout le monde. Bon retour au jour 19. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons créer ce magnifique ciel avec vue sur le tonnerre avec un élément de paysage marin Maintenant, comme vous pouvez le constater, les couleurs se tournent plutôt vers un côté monochrome avec des nuances de bleu que j' utilise pour créer dans des nuances de bleu que j' utilise pour créer dans ce magnifique ciel aux allures de tonnerre un ciel pluvieux sur le point d'arriver et un simple paysage aquatique avec un bateau comme silhouette et un petit reflet le bateau que nous allons ajouter Comme vous pouvez le constater, tous les détails de la mer sont également principalement mouillés sur mouillés, ce qui fonctionnera Seul l' élément mouillé sur sec sera le silo que nous ajouterons entre l'humain et le bateau À part cela, le ciel, la mer, tout va être mouillé sur mouillé sur mouillé sur tout ce que nous allons parcourir. Maintenant, les couleurs dont vous aurez besoin sont également très limitées. Ce sont principalement les tons de bleu dont vous avez besoin. La première couleur que je vais utiliser est cette couleur de brume aigue-marine Vous pouvez continuer et l'utiliser dans la couleur bleu turquoise. Ce sont toutes les deux les mêmes teintes, juste que cette brume aigue-marine est un peu granuleuse Le bleu turquoise n'est pas une couleur granuleuse. Ensuite, il y a la couleur bleu de Prusse pour l'obscurité du ciel Ensuite, pour ajouter plus d'obscurité et de profondeur, j'utiliserai la couleur indigo. Enfin, pour ajouter du limon et un effet plus foncé aux vagues, je vais utiliser le gris de la douleur Voici donc les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. Nous laisserons cet espace blanc naturellement présent tout en peignant les détails dans la mer et nous l' entretiendrons. Vous pouvez également utiliser du badigeon à la chaux plus tard ou un marqueur blanc pour obtenir ces reflets. Dans le ciel, nous jouerons avec des nuances de bleu plus claires en créant des variations tonales de ces couleurs à l'aide de l'eau, puis en nous déplaçant dans le paysage marin, créant des effets lumineux plus clairs sur la lune également pour représenter la lucarne qui tombe C'est à peu près ce que sera ce cours. Préparez vos couleurs. Vous pouvez utiliser le bleu turquoise, ou si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour le bleu serele ou le bleu pâle si vous n'avez pas de bleu turquoise également, puis vous pouvez utiliser le bleu de Prusse pour les reflets plus foncés, l' indigo pour les plus foncés et le gris Pains n'avez pas de bleu turquoise également, puis vous pouvez utiliser le bleu de Prusse pour les reflets plus foncés, l' indigo pour les plus foncés pour les reflets et la partie oscilde Alors allez-y, prenez vos couleurs, préparez votre palette et commençons ensemble à créer ce magnifique paysage marin brumeux. Maintenant que votre palette de couleurs est prête, commençons par le croquis au crayon du bateau. Je vais procéder avec une silhouette simple pour le bateau. Vous pouvez choisir la silhouette que vous souhaitez pour le contour du bateau, pas nécessairement la même. Et il suffit d'aller de l'avant avec une simple silhouette de bateau et d'en marquer le reflet également Vous voyez donc un bateau exactement inversé tomber dans le reflet de l'espace aquatique, et au sommet, il ne fait que donner une figure humaine Vous voyez donc mon processus de formation de la figure humaine, d'une boîte, d'une petite structure manuelle, d'un espace autour du cou chargé et d'un simple cercle dans lequel agir en tant que partie du corps. C'est donc pour notre simple chaleur lente. Maintenant, notre ligne d'horizon va être ici, juste un peu à côté de la ligne de bateau. OK. C'est donc un schéma simple dont nous avions besoin pour ce projet. Commençons maintenant par le ciel , puis nous attendrons que le ciel soit sec, puis nous passerons à la mer, en ajoutant les détails mouillés sur mouillés. Donc, commencez par mouiller le dos de mon papier. Très bien, allez-y avec une bonne couche d' eau uniforme à l'arrière. Maintenant, en passant à l'avant, épinglant avec le haut, c'est le ciel Ce sera une sorte de ciel très brumeux dans lequel nous allons peindre D'accord. Je vais commencer par une légère décoloration de la brume aigue-marine Notre ciel va donc avoir beaucoup de trous blancs, ce qui montrera l'effet brumeux. Mais nous allons avancer étape par étape en construisant dans le ciel. Maintenant, je vais commencer à mélanger un peu de la pochette et du bleu à la couleur de la brume aigue-marine et commencer à construire dans le Maintenant, gardez une serviette en papier ou un chiffon portée de main pour pouvoir vous occuper des détails, en créant un effet de tamponnage et un effet de brume. Maintenant, je vais aller chercher de l'eau, m'allonger plus près de ces espaces et essayer de répandre ces nuages dans le ciel. Vous voyez comment les couleurs s' insinuent, créant cet effet brumeux dans les nuages que vous avez ajoutés jusqu'à présent De cette façon, le papier restera humide plus longtemps et toutes vos couleurs seront même bien mélangées les unes aux autres Vous voyez maintenant la granulation qui se produit ici dans la couleur de la brume aigue-marine, parce que c'est une couleur légèrement granuleuse, comme je vous l' Vous voyez donc la granulation entrer automatiquement. Commençons maintenant par un peu de bleu prussien. Commencer lentement à ajouter de petits reflets. Encore une fois, entre les deux, nous utiliserons de l'eau pour maintenir les couleurs, la brume et créer un effet de nuage. Vous voyez que vous avez un effet de nuage blanc, mais qu'il n'y a toujours pas d'effet de nuage blanc avec juste un tout petit soupçon de couleurs qui entrent en jeu. Maintenant, avec la brume aigue-marine, je vais juste ajouter quelques nuages supplémentaires Maintenant, il suffit de tamponner doucement à certains endroits, pour créer ses reflets Encore une fois, nous allons procéder avec de l'eau. l'eau et des pigments créent le flux ici sur la ligne d'horizon. Vous voyez donc qu'au centre, nous avons un énorme effet nuageux, et dans le reste des espaces, nous avons l' effet brumeux des nuages qui arrivent Maintenant, je vais juste avancer sur la ligne d'horizon, en faisant des mouvements circulaires avec mon pinceau créer un surlignage un peu plus foncé sur la ligne d'horizon. Pour cela, j'utilise la couleur bleu crucien. Vous voyez comment je déplace mon pinceau en mouvements circulaires pour créer cet effet de nuage. Encore une fois, pour adoucir le mélange, je vais simplement le recouvrir d'une couche d'eau. Vous verrez automatiquement les vitres se disperseront et formeront ces petits nuages dans les points blancs et rassembleront le tout Maintenant, je vais déposer une goutte d' eau ici, sur ce bord. Il se dispersera automatiquement, créant des points blancs ici Maintenant, en haut, il suffit d'ajouter quelques points forts de nuages très clairs. En utilisant le bleu de Prusse, tomber dans le nuage les reflets de la brume aigue-marine, créant ainsi des tons plus foncés qui apparaissent naturellement De ce côté, je veux que ce soit un bon effet lumineux. Je n'ajoute pas grand-chose de ce côté, en haut et à droite, c'est là que je crée tout l' effet brumeux. Vous voyez lentement que le ciel brumeux se rassemble. Nous sommes presque dans le ciel, valeurs un peu plus sombres sur la ligne d'horizon. Pour cela, je vais mélanger un peu de bleu de Prusse avec indico et je vais juste continuer Avec des points plus clairs, quelques points plus petits de ces valeurs sombres sur la ligne d'horizon. Et vous voyez, entre les deux, j'ai également laissé des capuchons sur la ligne d' horizon, sans couvrir toute la ligne d'horizon avec ces points plus sombres. Entre-temps, laissez tomber de très petites gouttelettes d'eau pour créer à nouveau des valeurs plus légères Et c'est pour notre simple ciel brumeux. Vous voyez un processus simple que nous avons suivi en jouant avec de l'eau et des pigments pour créer de magnifiques points lumineux dans le ciel, ainsi qu'un simple nuage, vous savez, le nuage brumeux et l'effet de nuage éclatant dont nous avions besoin C'est donc pour le ciel. Nous attendrons que cela sèche, puis nous passerons à l'espace aquatique , puis aux reflets et aux détails. Maintenant, mon ciel est complètement asséché et nous allons nous diriger vers l'espace aquatique. Maintenant, dans l'espace aquatique, je vais d'abord ajouter une couche d'eau et laisser l' espace du bateau vide pour le moment. Même s'il y a quelques épingles dedans, c'est bon. Mais dans l'espace supérieur où il y a une figure humaine, là où les couleurs entrent, c'est bon. Juste un petit œil ovale que vous pouvez voir qui doit rester blanc. Essayez donc de le conserver, sinon vous pourrez l'utiliser plus tard , bien sûr, dans la courge blanche Donc, en appliquant une couche d'eau dans tout l'espace aquatique, je vais d'abord commencer par la même couleur aigue-marine, en la lavant dans tout l'espace aquatique, je vais d'abord commencer par la même couleur aigue-marine, légèrement Y ajouter un mélange de bleu de Prusse. Maintenant, il ne s'agit que de la première couche que nous avons intégrée, et maintenant, nous allons ajouter toute la profondeur avec les détails mouillés ou humides dont nous avons besoin. Je viens donc de reprendre un peu plus la couleur bleu de Prusse, en ajoutant à nouveau une surcouche sur le dessus Maintenant, je vais passer un pinceau de plus petite taille afin d'obtenir plus de précision et de choisir le même mélange des deux couleurs, à savoir le bleu prucien et la brume plus de précision et de choisir le même mélange d'obtenir plus de précision et de choisir le même mélange des deux couleurs, à savoir le aigue-marine Mais maintenant, je vais opter pour un système contrôle de l'eau qui consiste à utiliser moins d'eau, plus de pigments, pour que je puisse donner l'impression d'être mouillée par les vagues mouillées. Donc, dans cette partie, nous allons conserver le point lumineux parce que vous voyez que la partie du ciel ici brille C'est donc exactement un effet de réflexion que nous allons mettre en évidence. C'est bon. Donc, très peu de couleurs et d'effets de vagues que nous allons y donner. Plus près de la ligne d'horizon, je vais simplement continuer avec les couleurs plus foncées. Avancez très prudemment sur la ligne d'horizon. Vous voyez donc cet endroit ici pour montrer le reflet du ciel, je l'ai maintenu clair. Maintenant, je vais ajouter une petite touche d'indigo au même mélange de couleurs et commencer à ajouter des valeurs plus sombres, des détails de vagues. Encore une fois, le contrôle de l'eau joue un rôle important. Découvrez à quel point tout se met en place simplement. Maintenant, pour ce qui est du reflet, je vais passer à la couleur indigo en ajoutant déjà un effet d'ombre plus foncé au reflet. J'ai donc ajouté une ligne, et maintenant je vais juste mélanger le tout. Voir le fait de projeter simplement plus d' ombre sur le reflet. Oh maintenant, je vais choisir l'indigo dans une consistance très audacieuse pour ajouter du reflet également. Le reflet doit donc être un peu doux mais aussi un peu audacieux. Choisissez donc la couleur avec une bonne consistance audacieuse et ajoutez-la maintenant dans la zone de réflexion que vous avez formée. Vous voyez comment les couleurs évoluent maintenant. Maintenant, nous allons également créer un mélange de cette couleur dans les espaces extérieurs. Il suffit donc de passer un pinceau humide autour de celui-ci pour faire passer de simples coups de pinceau. Assurez-vous de maintenir cette tache lumineuse moins dans le reste de l'espace Je vais maintenant dessiner de très fins traits comme celui-ci sur le reflet pour montrer le débit d'eau et son mouvement dans l'espace aquatique. Nous avons donc formé une petite zone de réflexion. Passons maintenant à quelques détails supplémentaires sur les vagues. Donc, vous savez, j'ai d'abord attendu quelques minutes pour que l'espace des vagues soit un peu humide maintenant afin que vous puissiez donner détails plus précis sur les vagues. Encore une fois, pour cela, le contrôle de l'eau joue un rôle très important. Je l'utilise juste avec le bout de mon pinceau, en laissant tomber les douces vagues. Vous voyez le contrôle de l'eau, comment les vagues sont plus audacieuses et plus visibles. Maintenant, à cet endroit, pour obtenir un effet de mélange très doux, il suffit d'un pinceau humide Au sommet également, je vais juste aller de l'avant avec quelques vagues audacieuses. Vous voyez comment j' augmente simplement la longueur des vagues et que je déplace de manière très aléatoire la croix pour obtenir les points forts des vagues. J'opte pour une couleur indigo très audacieuse pour obtenir le détail de ces vagues. Sur la droite, vous verrez principalement que j' ajoute les valeurs les plus sombres et sur la gauche, je conserve également l' effet plus clair du ciel Maintenant, voici un peu plus de détails sur les vagues que nous allons aborder avant d'en terminer avec la partie. Maintenant, j'ai aussi ajouté un petit soupçon d'analgésique. Tapotez doucement pour créer des valeurs plus claires aléatoires afin de montrer le haut du ciel qui se reflète ici Tu vois ? Il en va de même ici. Tamponner légèrement pendant que tout est mouillé. Vous devez taper très doucement que l'effet ne soit pas trop audacieux et que ce ne soit même pas un effet complètement plus léger qui en ressorte. C'est donc ça. Nous allons attendre que tout soit sec maintenant, puis nous passerons aux détails. Maintenant, de l'autre côté du bateau, en haut, je tape d'abord un petit pinceau humide pour obtenir un petit effet de surlignage lorsque nous ajoutons le bateau Nous avons déjà ajouté une ombre au bateau. Nous allons maintenant attendre que cela sèche complètement. Je vais juste procéder à d' autres vagues audacieuses alors que tout est mouillé. Donc, il suffit d'utiliser une consistance audacieuse très foncée de la peinture. Très petites lignes et nettoyages doux. C'est bon. Nous allons attendre que tout soit sec maintenant, et je n'exagérerai rien Ensuite, nous passerons aux détails de la silhouette. Maintenant, mon espace aquatique est également complètement asséché et je vais passer au détail de la silhouette. Je vais choisir la couleur indigo une consistance audacieuse et y ajouter une toute petite touche de gris de la peinture. Je vais commencer par un aperçu. Maintenant, je vais d'abord utiliser de l'eau pour créer des valeurs plus légères sur l'ensemble de l'espace du bateau. Et maintenant, je vais choisir la couleur audacieuse. Il suffit de bien définir les bords. Passons maintenant à la figure humaine, je vais choisir la couleur indigo. Donc, je viens de le mentionner un peu plus en détail. Vous voyez maintenant l'espace blanc du bateau qui brille et se crée dans le jour. Il suffit de fondre le fond du bateau dans le reflet. Tu vois avec quelle lenteur tout se met en place. Maintenant, si vous voulez aller de l'avant avec un peu plus de détails, je peux vous recommander quelques étapes. Vous pouvez procéder avec quelques détails sur les vagues mouillées sur les vagues sèches , en ajoutant des vagues sèches détaillées. Je veux vraiment rester simple, parce que nous avons déjà passé la peinture à 20 minutes, et je ne veux pas, vous savez, la rendre trop grande. C'est donc une chose que vous pouvez faire de plus, mais j'adore absolument façon dont les choses se présentent en ce moment. Je vais simplement définir un peu mieux mon bateau avec la structure du bateau. C'est bon. Juste une arête très fine en haut ici. C'est ça. Nous sommes prêts avec notre peinture. Vous pouvez donc voir à quel point tout s'est bien passé et à quel point nous avons réussi à faire ressortir et à quel point nous avons les reflets sur le bateau. Un simple chapeau de silo qui ajoutera beaucoup de caractère à votre paysage aquatique brumeux. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m' avoir rejoint et de peindre avec moi. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Je vous verrai dans le prochain. 22. Day 20 - Golden Hour: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 20e jour des 30 jours de détente avec le défi de l'aquarelle Et aujourd'hui, nous allons créer ce coucher de soleil doré R. Maintenant, les couleurs dont vous avez besoin seront des nuances de bleu et cet effet de coucher de soleil jaune orangé que nous allons créer, gros une vue R dorée. Alors laissez-moi choisir les couleurs que je vais utiliser. Donc, pour le bleu, je vais opter pour le bleu de Prusse, plus de la couleur indigo indienne pour faire apparaître l'obscurité au sommet du ciel Voici donc les deux couleurs que je vais utiliser dans le ciel pour le bleu. Passons ensuite à l'effet R doré. J'ai une couleur appelée or indien, qui est un ton brun orangé C'est de la marque White Nights. Vous voyez, c'est un beau ton orangé avec du brun Vous pouvez donc simplement mélanger votre orange avec un peu de la couleur de Sienne de votre oiseau pour obtenir un ton blanc doré similaire Et la prochaine couleur que j' utiliserai sera l'orange. En dehors de cela, pour mettre petits reflets bruns dans le ciel et donner cet effet doré, j'utiliserai la couleur rouge clair. Donc, en gros, si je mélange le rouge clair et la couleur orangée ou jaune Alors laisse-moi juste le préparer pour toi. Je prends ma couleur rouge clair. Et à cela, je mélange mon jaune profond permanent. C'est bon. Et maintenant, si vous le regardez de près de cette couleur, vous voyez, vous obtenez un ton similaire. Vous ajoutez plus de jaune et vous passez au côté plus clair. Permettez-moi donc d'ajouter un peu plus de jaune au même mélange. J'utilise une couleur jaune foncé permanente pour mélanger. Vous voyez que vous allez vers un ton similaire dès que vous ajoutez un peu plus de jaune. Donc, comme je vous le dis toujours, vous pouvez toujours mélanger vos couleurs. Vous n'avez pas facilement besoin de toutes les couleurs prêtes à l'emploi. Ensuite, pour tout l'espace de la silhouette, vous avez besoin de la couleur grise de la peinture Et puis pour la lune, il te faut la courge blanche Pour ajouter cet effet de lune, vous pouvez même utiliser un stylo à encre blanc si vous le souhaitez. Nous allons donc commencer par le ciel complètement mouillé, en insistant sur les tons bleus du haut Vous pouvez voir les petits reflets indigo dans les nuages pour la partie du ciel. Passons ensuite à l'effet R doré, qui utilisera les tons orange, doré indien et brun que je vais ajouter. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez mélanger une couleur dorée indienne à l' aide de sienne brûlée ou une couleur rouge clair et obtenir une couleur or indien similaire, sans nécessairement avoir à nouveau la même couleur dans votre palette Ensuite, nous utiliserons le gris pâle pour créer ce feuillage. Nous utiliserons un court film d'arrière-plan , puis quelques détails par-dessus Alors, prenez vos couleurs, préparez votre palette si vous devez mélanger les couleurs. Et puis commençons à créer ensemble ce magnifique coucher de soleil doré en forme de R. Commençons donc par sa peinture maintenant. Je vais d'abord mouiller le dos du papier n'y a encore aucune esquisse au crayon dont vous avez besoin pour celui-ci. Je préfère procéder avec un nombre limité de marques au crayon, et j'aime mieux travailler à mains libres Mais si vous êtes quelqu'un qui a juste besoin de directives simples pour savoir où aller, vous pouvez utiliser un croquis au crayon grossier et léger pour tous les détails de chaque peinture. J'ai donc fini de mouiller le verso du papier, et maintenant nous allons passer au recto Je vais commencer par l'ensemble du papier peignant le ciel. Donc, allez-y avec une bonne couche d'eau uniforme. Maintenant, lorsque le bleu et l'orange se rencontrent ou que le jaune se rencontrent, vous savez qu'ils peuvent vous donner des couleurs complémentaires, ce que nous devons vraiment éviter. Nous allons donc utiliser de l'eau et le flux de peintures pour qu'elles se fondent naturellement, en commençant par le bleu de Prusse sur le dessus Nous allons passer à une autre couche. Vous voyez, je fais juste un simple lavage à plat, mais en dégradé. Donc, en haut, vous avez les tons les plus foncés et en descendant, j'illumine juste cette couleur Ensuite, je vais utiliser la couleur or indien, en commençant par l'or indien. Et entre l' or indien et le bleu, vous verrez que je vis naturellement dans cette casquette, et vous verrez que cette couleur dorée indienne est d'un magnifique brun orangé Nous allons maintenant prendre la couleur orange et lui donner un peu de couleur à la base. Et mélangez-le vers le haut. Et ensuite, dans l'espace le plus bas, je vais passer à la couleur marron Vous pouvez choisir d' utiliser du brun vende, sienne brûlée ou de l'ombre crue, selon le brun de votre choix, mais dans un ton légèrement moyen à foncé, et juste en donner un peu à la base ici Maintenant, encore une fois, je vais continuer avec les mêmes tons de couleur, en commençant par le bleu de Prusse en haut Parce que n'oubliez pas d'utiliser des aquarelles ou tons plus clairs et nous voulons un effet ciel audacieux et magnifique une fois que tout sera sec. Passons ensuite à l'or indien. Et maintenant, vous voyez avec quelle douceur j'ai mélangé sans ajouter de couleurs complémentaires Ensuite, reprenez l'orange. Enfin, à la base, je vais prendre la couleur marron vindic et ajouter une couche floue en arrière-plan Maintenant, pour donner un peu de caractère au ciel, je vais d'abord commencer par de simples traits de nuages en utilisant l'or indien. Vous n'allez pas aller de l' avant avec beaucoup de détails, juste de simples silhouettes de nuages que nous ajouterons mouillé sur mouillé Encore une fois, lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, le contrôle de l'eau joue un rôle important. Vous voyez que l'excès d'eau étale complètement la couleur et disparaît en arrière-plan Vous devez donc vraiment contrôler l'eau pour que ces traits de nuages restent visibles. Je vais acheter un peu de Wende Brown. Découvrez comment nous avons mélangé les couleurs créer cette transition harmonieuse entre les tons de couleur du chaud coucher de Enfin, en reprenant un peu la couleur bleu de Prusse C'est donc très sombre. Je vais rapidement l' alléger. À l'aide du pinceau humide, j'ai rapidement éclairci la couleur Assurez-vous de diluer la couleur en conséquence car nous ne voulons pas vraiment que les détails soient trop marqués. Et si vous optez pour une couleur très foncée, elle apparaîtra soudainement hors du commun. est très important de contrôler la variation tonale ainsi que le pigment Vous voyez, je fais simplement glisser mon pinceau par petits traits, créer ensemble des formes dans ces nuages Et c'est tout pour notre ciel simple. Il nous a fallu environ cinq à six minutes pour créer ce ciel entier ensemble. Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis passer aux détails de la silhouette Maintenant, mon ciel est complètement sec et nous allons procéder à la simple chaleur pour cela, choisissant la couleur grise de la peinture. Et nous allons ajouter un énorme pin audacieux et le remplir très doucement. Je vais donc commencer par le centre. Donc, vous voyez, mon pin va être un peu décalé. Ce n'est pas exactement au centre. Maintenant, je vais extraire quelques branches principales. Et à partir de là, vous voyez, je retiens les plus petits. voyez, il suffit de procéder à la disposition de base de l'arbre, et vous voyez la forme triangulaire qui est apparue dans l'arbre à l'aide des éléments de base que nous avons introduits. Maintenant, pour commencer à me débarrasser du feuillage, je vais ramasser cette brosse ronde abîmée dont les poils du dessus sont C'est bon. Maintenant, je vais juste choisir la couleur grise de la douleur. Je n'ai pas trempé ce pinceau dans l'eau, et à cela, je vais juste ajouter ce feuillage au bout des branches que nous avons ajoutées Vous voyez, c'est d'une couleur plus claire qui entre en ligne de compte, ni trop audacieuse, ni trop claire non plus. Maintenant, il suffit de le superposer. Cela vous servira de matériau de remplissage rapide pour le pin, puis nous procéderons à un effet de feuillage détaillé Vous verrez à quel point les traits sont naturels, ce qui donne un bel effet de pinceau sec. Je ne fais que tamponner et créer un effet de feuillage. Mm. C'est bon. À la base, nous le remplirons plus tard. Vous voyez donc à quelle vitesse nous avons ce pin. Maintenant, passez simplement à quelques détails pour que cela ressemble à un détail. Encore une fois, je passe à mon petit pinceau rond et je vais juste ajouter quelques détails sur le feuillage et donner à cet arbre plus Maintenant, il ne vous reste plus qu'à continuer à déplacer Criss Cross, en ajoutant quelques détails audacieux, mélangeant aux détails bruts que nous avons ajoutés avec le pinceau abîmé pour que tout soit en harmonie les uns avec Vous voyez donc de manière très aléatoire, je tape également sur le feuillage le plus clair, afin de le mélanger au feuillage détaillé que nous ajoutons maintenant Et en plus de cela, j' arrache même quelques feuilles détaillées du pin. Cette méthode permet également d'ajouter une petite variation de couleur au pin, car les couleurs tamponnées paraissent un peu plus claires Et puis, lorsque vous ajoutez ces couleurs détaillées, elles ont un aspect un peu détaillé et audacieux raison de la cohérence des couleurs Souligner les branches que nous avions arrachées à nouveau par endroits. Il n'est pas toujours nécessaire de procéder à tout ce qui est détaillé pour que cela paraisse réaliste ou naturel. Vous voyez comment la combinaison des deux techniques permet de peindre cet arbre entier de manière aussi réaliste, plus facile et plus facile tout en lui donnant un et plus facile tout en lui aspect beau et naturel. Dans tout ce qui touche à la nature, plus vous vous libérerez et laisserez les détails s'exprimer, plus l'effet sera réaliste. Maintenant, à la base, je vais remplir une couche de peinture grise. Maintenant, par endroits, je vais arracher quelques petits pins en arrière-plan. Ce sera un mélange de détails simples ici en arrière-plan. Faites-le de manière à ce que la couleur brune du ciel ne soit pas complètement masquée. Regardez les détails simples en arrière-plan entrer en ligne de compte. Il suffit de quelques traits pour combler cette lacune ici sur la gauche. Vous voyez à quel point les détails d'arrière-plan sont rapides à ajouter ? Juste quelques unes en vrac. Oh maintenant, entre les deux, ajoutez également quelques branches séchées, donc juste de simples traits. très simple, vous savez, une sorte d'arbre mort, c'est-à-dire les branches qui restent, et nous sommes prêts à tout. Il est maintenant temps d'ajouter une petite lune au tableau. Donc, pour cela cette fois, je vais utiliser l'aide blanche Vous pouvez même l'utiliser dans la courge blanche et ajouter ce détail Je vais utiliser l'aide blanche et ajouter juste une petite lune. Vous voyez , cela ajoute beaucoup plus de profondeur à la peinture. Vous pouvez sûrement opter pour la courge blanche. Si vous n'avez pas d'aide blanche. C'est tout à fait normal. Et avec cela, nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. Vous pouvez voir le bel élément de notre peinture d'aujourd'hui , à savoir ce pin, qui s'est assemblé, et nous avons procédé avec des détails si simples. L'ensemble de ce tableau nous a pris à peine 15 minutes. Mais le beau résultat que nous avons obtenu. Et, vous savez, si vous le peignez même sur les plus gros morceaux, utiliser cette astuce qui consiste à remplir rapidement le feuillage de l'élément principal à l'aide d'un pinceau rond abîmé facilite la tâche et n'est pas créée pour être accablante pour, vous savez, peindre l'arbre entier Si vous le souhaitez, essayez cette peinture sur une plus grande surface pour l' encadrer dans vos maisons, et vous verrez à quel point elle est belle, le magnifique effet de coucher de soleil qui en résulte. Sur ce, je vous invite à travailler sur le prochain tableau de cette série. Merci beaucoup, encore une fois, de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi chaque jour. J'espère que vous appréciez vos rituels de détente. Il nous reste dix jours pour terminer ce défi de 30 jours, et je vous invite à travailler sur la peinture de demain. Merci encore une fois de vous joindre à moi. 23. Day 21 - The Roof View: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 21e jour des 30 jours de détente avec le défi de l'aquarelle Et aujourd'hui, nous allons créer cette magnifique peinture de coucher de soleil avec vue sur le toit avec les guirlandes lumineuses. Allons-y et décomposons les couleurs étape par étape. Les couleurs que vous pouvez voir dans cette peinture sont des nuances de bleu, de jaune, d'orange, de rose. Pour l'effet lumineux, nous utiliserons le jaune, l'orange et le blanc. Sur le toit, vous pouvez voir sa teinte brune et ses peintures grises. Et pour le gazon, nous allons une petite nuance de vert ocre jaune, puis les reflets plus foncés à l' aide d'un spray à peinture. C'est donc ainsi que nous allons utiliser les couleurs . Maintenant, décomposons davantage les couleurs en plusieurs parties. abord, en commençant par le bleu dans le ciel, je vais continuer avec le bleu céran et l' associer à l' indigo pour les reflets audacieux Voici donc les deux tons de bleu que je vais utiliser dans le bleu serle et l'indigo Passons maintenant aux tons de rose que nous allons utiliser. Je vais donc opter pour une bonne couche de rose opéra cette fois. C'est un beau ton rose clair que je vais recouvrir tout au long. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser un ton très clair de votre couleur rose en mélangeant un peu de blanc pour obtenir un effet rose clair dans votre ciel. Ensuite, j'utiliserai la couleur rose-violet pour les reflets les plus foncés, ainsi que la couleur violette pour les reflets dans les nuages. Vous pouvez également mélanger rose et le bleu pour obtenir automatiquement un ton moyen de couleur violette. Juste à côté, dans le ciel, vous pouvez voir les couleurs de l'effet du coucher de soleil. Pour cela, j' utiliserai le jaune de Naples, avec un peu d'orange. Et le même jaune et orange de Naples, je vais également utiliser pour ajouter les effets de guirlande lumineuse. Ici, il va y avoir très peu d'effet, juste un petit effet sur le rose pour obtenir ce magnifique effet orange de coucher de soleil. Voici donc les couleurs si loin dans le ciel et la guirlande lumineuse. Ensuite, je vais utiliser le ton du vert sève et modifier le vert sève Je vais juste le modifier ici, et je vais modifier le vert sève à l'aide du gris pâle pour obtenir les valeurs les plus sombres Je vais ajouter un peu d' ocre jaune pour mettre valeur en valeur le feuillage que nous allons ajouter Ensuite, j'utiliserai la couleur rouge clair. Tu es sur le toit. Je vais avoir une touche brune. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir l'effet brun qui se produit grâce à la couleur brune. Vous pouvez utiliser de la sienne brûlée rouge clair, selon ce qui se trouve dans votre palette Enfin, bien sûr, les peintures sont de couleur grise pour les derniers reflets et les détails du daka mettent en valeur ici, les valeurs du daka sur le toit Et pour les guirlandes lumineuses, je vais utiliser un stylo technique afin de pouvoir tracer des lignes fines et faciles. Il s'agit donc des couleurs dont vous avez besoin. Décomposer les couleurs en bleu, rose, jaune, orange, puis pour le feuillage et le toit. Et si vous n'avez pas couleur spécifique, c'est tout à fait normal. Vous pouvez ignorer cette couleur. Bien sûr, vous pouvez avoir des tons de vert et de noir pour cela, jaune et d'orange, basiques pour les lumières, brun et de gris pour le toit. Et dans le ciel, si vous n'avez pas de couleur spécifique, vous pouvez soit mélanger les couleurs, soit passer d'une couleur à l'autre pour créer un effet de nuage. Mais ce sont les couleurs de base dont vous avez besoin pour ce scricheq Maintenant, commençons à créer cette magnifique guirlande lumineuse à partir de quelques-unes d'entre elles. Commençons donc par notre peinture maintenant. Je commence par le travail à la plume. Je vais donc simplement commencer à marquer les cordes lumineuses et tracer une autre de très près Vous voyez une sorte de look presque entrelacé sorte De même, je vais en passer à un autre. Et à cela également, je vais donner ce look entrelacé. C'est bon. Ajoutons maintenant les tentures lumineuses Les détails lumineux que nous allons ajouter aux vitres. Donc, très grossièrement, je vais aller de l'avant, en ajoutant les détails de la lumière. Vous voyez, je montre juste un bon look de fils entrelacés ici Découvrez des détails simples, de simples blocs dans lesquels agir. Nous en avons donc terminé avec la première gamme de lampes dont nous avions besoin. Passons maintenant au second. Nous allons en ajouter un ici. Passons maintenant au second. Donc, dans cette ligne, vous verrez que j'ajoute les détails de la lumière de manière beaucoup plus précise que dans la précédente, essayant de montrer que le précédent est loin d'être le cas. Il suffit donc d'ajouter les détails des ampoules. Maintenant, en haut, nous allons avoir un espace sur le toit. Je vais donc simplement créer un contour très approximatif pour le toit, en donnant peu de détails. Vous voyez, juste une simple vitre de toit. La couleur sera une simple couleur grise, mais le fait de donner ce contour vous aidera à définir cette forme et à obtenir une vue détaillée du toit, en donnant cet effet de panneau de bois. Cela vaut donc pour le toit ou le ciel, et nous allons maintenant ajouter les détails des feuilles et les détails de la lumière à l'aide des vitres. Commençons donc par parier au dos du journal. Notre oceloht est prêt, et maintenant nous allons commencer par appliquer une couche d' eau sur le dos , puis sur le Si vous avez utilisé les marques de stylo, assurez-vous avoir utilisé un stylo étanche, comme je vous le dis toujours, car dès que vous ajoutez de l'eau, s'il ne s'agit pas d'un stylo étanche, l'encre commencera à se répandre et à abîmer tout votre papier. Il est donc très important d'utiliser un stylo technique étanche. Passons maintenant aux couleurs, je vais d'abord commencer par les couleurs serle et bleu et en commençant par le haut Si les couleurs se répercutent sur le toit pour le moment, ce n'est pas grave, car nous allons avoir une belle couleur grise foncée avec juste de petites touches de brun. Maintenant, dans le ciel, je vais passer à la couleur opéra vive au cas où, si vous n'avez pas cette couleur d'opéra vive, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel rose ou vous pouvez même choisir d'opter pour un ton rouge. Je vais juste procéder à une couche supplémentaire pour la rendre plus lumineuse. Je reprends un peu la couleur rose-violet. Enfin, je vais acheter le jaune de Naples. Je sais que j'ai complètement recouvert le rose en bas, et c'est exprès pour que lorsque j'ajoute ce jaune, il donne naturellement ce magnifique effet orange couchant. Vous voyez donc comment l' effet naturel du coucher de soleil se fait sentir naturellement lorsque le rose se mélange au jaune. Il s'agit donc de la façon dont cette couleur se fond et de l'utilisation d'astuces simples. Et maintenant, passez à la couleur rose-violet et continuez, en la couleur rose-violet et continuez, mélangeant le tout avec la couleur rose-violet Nous allons maintenant passer aux détails du cloud. Pour les détails du cloud maintenant, je vais simplement passer un pinceau de plus petite taille et nous allons commencer à ajouter des détails simples sur le cloud. Donc, en ce qui concerne les détails des nuages, nous allons simplement utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour le ciel. Je vais donc prendre un peu de la couleur rose-violet et commencer par les détails simples des nuages. Vous voyez, de simples coups, les adoucir rapidement. Maintenant, je vais choisir un peu de bleu que nous avons utilisé dans le ciel, mélangé à une petite touche d'indigo, et je vais juste tracer une petite ligne ici à la base. Et encore une fois, je vais le mélanger avec un pinceau humide. Vous voyez, à cause de la couleur rose que nous avions à la base, le jaune ne réagissait pas beaucoup au mélange de la couleur qui se formait dans ton boueux et à quelques simples reflets de nuages avec une petite touche de Vous voyez, je déplace très doucement la pointe, sans même ajouter trop de pression pour que le bleu et les jaunes mélangés ne réagissent pas et ne forment aucune sorte de tons boueux Juste de simples détails sur les nuages, des traits lâches , des mains douces, et cela fera très bien l'affaire. Il suffit d'ajouter quelques traits de nuages en haut ici également. Céder à la douceur. Il s'agit de techniques simples utilisées dans le ruban pour créer des traits doux et doux. Et c'est pour notre ciel, nous n'en ferons pas trop Nous attendrons que cela sèche, puis nous passerons aux détails du toit, aux détails des feuilles que nous ajouterons en bas à gauche et aux détails de l'éclairage. Maintenant, mon ciel est complètement sec, et je vais commencer par choisir la couleur jaune de Naples et commencer à ajouter la première couche pour les lumières d'ici. Donc, commencez par de petits cercles de couleur jaune, et nous les mélangerons simplement à la base. Il suffit donc d'ajouter de petits cercles pour faire office d'ampoule. Vous pouvez opter pour une forme ovale ou ronde ou la forme de l'ampoule que vous souhaitez utiliser en gros. Bien, il s'agit donc de la première couche, que nous utiliserons ensuite en blanc pour représenter la lumière au-dessus de celle-ci Hum, cela servira donc effet de lueur de fond aux lumières. Très bien, donc à tout cela, nous avons ajouté quelque chose. Maintenant, je vais juste utiliser mon pinceau humide passer sur les bords pour l'adoucir. Ainsi, vous voyez automatiquement comment se produit la lueur. Donc, pour chacune des ampoules, allez-y, adoucissez le tout. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter une petite touche de couleur orange. Alors allons-y, choisissons la couleur orange, qui sera bien inférieure à celle du jaune. Il suffit de les ajouter au centre de ceux-ci. Cela donnera donc la chaleur de la lumière. C'est bon. Et maintenant, encore une fois, continuez de la même manière. Utilisez un pinceau humide et mélangez-le à la couleur jaune. voyez, un simple pinceau humide, et nous avons les effets lumineux de fond Maintenant, au moment où elles seront complètement sèches, passons à la couche suivante, qui ajoute les détails des feuilles ici. Pour cela, je vais commencer par les peintures de couleur grise dans une bonne consistance de piscine et commencer par ajouter de simples feuilles de palmier ici. Vous voyez, des traits simples, certains rapprochés au point indiqué ici, puis séparant les feuilles créer un effet plus détaillé. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe pointue. Vous voyez, j'ajoute exprès certains traits entrecroisés les uns aux autres, pour donner Nous avons donc fini d'ajouter rapidement une feuille. Passons maintenant à l'autre. Pour cela, je vais également utiliser un peu de vert pour créer ce petit effet de contraste. D'accord, donc c'est presque terminé jusqu'au premier. Maintenant, de l'autre côté de la lumière, va prudemment et retire-le. Sur le côté gauche, je vais d'abord faire des traits simples comme celui-ci. Puis, en partant de la droite, en pliant le tout. partant du bas, redirigez-le vers le haut, superposant également le précédent Vous voyez, nous recoupons la feuille précédente que nous avons déjà ajoutée Et en partant du bas, de façon très aléatoire, je fais à nouveau des traits, en les superposant, en comblant cette lacune Nous avons ensuite ajouté de petits reflets avec la couleur jaune aqua pour représenter également la lumière du soleil tombant sur ces feuilles Et pour la dernière fois, seule la moitié de la feuille est visible. moitié de la feuille n' est donc pas visible, alors il suffit de tracer ces traits vers le haut. Encore une fois, en reprenant celui-ci jusqu'à la première corde à bulbe Voyez-vous un moyen simple obtenir cet effet réaliste dans votre peinture ? Passons maintenant à la couleur jaune aca, comme je vous l'ai dit, je vais la choisir dans une consistance très épaisse, puis passer par-dessus celle qui se trouve ici et ajouter de petits reflets. Tu vois ? Dès que vous l'ajoutez, cela donne une touche de couleur, lueur de soleil. Donc, juste un petit peu ce côté et un peu de celui-ci. Des astuces simples, de petits détails, plus de points forts et une création plus réaliste de l' effet qui en résulte. Maintenant, dans celui-ci, nous devrons simplement corriger ce détail de l'ampoule. Je viens de souligner la couleur verte à partir de là, et je vais simplement reprendre le jaune de Naples et y déposer. Et attendez que ça sèche à nouveau. D'ici là, peignons rapidement et complètement le toit. Je vais passer à un pinceau de plus grande taille pour accélérer le processus. En utilisant la couleur grise de la peinture, je vais commencer à définir le contour du toit. Vous voyez donc que le contour du stylo que nous avons déjà vous guidera pour créer à nouveau ce contour. Donc, en utilisant d'abord l'embout, je crée le contour du toit. Et maintenant, je vais le remplir. Entre les deux, je vais prendre un peu de la couleur marron vindique Et un peu de couleur rouge clair pour donner un peu d'éclat au toit. Vous ne voyez donc que très peu l' effet rouge que nous avons créé ? Et en remplissant complètement le tout. Je vais juste prendre un peu plus de couleur rouge clair et la déposer sur le toit ici. Nous avons presque terminé ce tableau. Passons maintenant à la lumière Je vais prendre mon badigeon à la chaux et, en utilisant le badigeon, je vais commencer à ajouter les détails de la lampe. Je vais donc prendre du kh blanc frais sans trop d'eau, d' une consistance bien épaisse et commencer à y ajouter les détails clairs. Donc, je le fais juste ressortir dans la bonne consistance, avec une bonne couche en gras. Et maintenant, ces points lumineux seront bien plus petits que le globe de fond dans lequel nous avons déjà créé. Donc, juste de petits points plus proches du point noir. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une petite touche de couleur jaune à cette courge blanche et ajouter un effet de lumière Nous avons donc également fait entrer nos lumières. Je vais juste passer à une dernière chose. Ajoutez rapidement une autre lampe ici. Et à celui-ci, j' ajouterai directement la lumière whiteqh. Et il suffit d'utiliser un peu de jaune en dessous. C'est donc une autre façon d'ajouter de la lumière dans le sens inverse, ajouter du blanc, puis d' ajouter une sous-couche de jaune Ce que je vais faire, c'est ramasser le jaune avec un pinceau à pointe fine. Et à tous les blancs, je vais juste ajouter une petite couche de jaune pour que l'orange soit un peu atténuée C'est juste un soulignement que j' ajoute au blanc que nous obtenions la chaleur de la lumière. Et l'orange est toujours visible, ce qui donne à l'arrière-plan l' effet glorieux des lumières Il s'agit donc des guirlandes lumineuses que nous avons ajoutées et des détails de silhouette simples que nous avons créés pour cette peinture, assez simples à suivre, mais vous voyez que les détails sont si fins et nets. Voici donc un dernier aperçu de notre peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre cette simple guirlande lumineuse avec moi aujourd'hui. Cela nous a pris environ 20 minutes, mais le résultat est tellement beau et époustouflant. Je vous verrai sur le prochain tableau demain. Merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours, peindre avec moi et de vous être détendu 24. Day 22 - Misty Pines: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 22e jour des 30 jours de détente avec le défi de l'aquarelle Et aujourd'hui, nous allons créer cette magnifique peinture de pin brumeux Les couleurs dont vous avez besoin sont très simples et ne contiennent que quelques tons, que vous pouvez bien sûr modifier si vous n'avez pas exactement les mêmes tons. Je vais d'abord vous indiquer rapidement les couleurs que je vais utiliser. La première couleur est la couleur de brume aigue-marine. Maintenant, si vous n' avez pas de brume aigue-marine, vous pouvez simplement utiliser une couleur bleu turquoise ou mélanger du vert et du bleu pour obtenir une couleur bleu turquoise Maintenant, cette couleur est une petite couleur granuleuse. Donc, par endroits, si vous voyez une petite granulation, c'est une très légère couleur granuleuse. Une petite granulation intervient donc, mais il n'est pas du tout obligatoire d'avoir une couleur granulante. Vous pouvez également simplement utiliser un bleu turquoise. Ensuite, j'utiliserai la couleur vert cobalt. Encore une fois, il s'agit de quelques valeurs plus claires d' arbres en arrière-plan. Encore une fois, si vous n'avez pas un écran au cobalt simplement de couleur bleu turquoise, ajoutez simplement de la courge blanche et vous obtiendrez simplement le turquoise et le vert boule Enfin, j'utiliserai un peu de couleur indigo pour les valeurs les plus sombres de la base. Ce sont donc les trois seules couleurs dont vous avez besoin pour ce tableau. C'est comme une peinture monochrome, mais comme je vous l' ai dit, vous pouvez utiliser la même couleur et créer des variations de tons Donc, si vous utilisez du vert turquoise, vous pouvez ajouter de la courge blanche pour obtenir une couleur vert Kobal et ajouter un peu de gris pâle pour obtenir une couleur indigo. Vous n'avez pas non plus absolument besoin de trois teintes différentes. Nous allons maintenant commencer par une simple couche humide, quelques arbres mouillés et brumeux en arrière-plan, comme vous pouvez le voir, les arbres mous en arrière-plan, ici, ici, puis une fois que nous aurons commencé, nous allons construire des couches sur couches et créer de la brume dans les arbres chaque couche à l'aide de l'eau C'est peut-être un peu avancé pour une personne de niveau complètement pigno Vous pouvez vous sentir intimidant à la fois. Mais si vous y jetez un coup d'œil une fois et que vous recommencez, ce sera un gâteau très facile. Parce que la seule technique ici consiste à faire couler rapidement de l'eau, à tamponner et à créer un effet brumeux sur les pins lorsque vous ajoutez de l'eau et à contrôler l'eau lorsque nous travaillons dans les arbres de fond À part cela, tout est facile à utiliser, juste une bonne couche de pins pour assembler l' ensemble du tableau. C'est bon. Je vous ai donc guidé avec les tons de couleur de base et les alternatives que vous pouvez utiliser. Et comme je vous l'ai dit, pour ce qui est de la brume d'aigue-marine, vous pouvez voir que la granulation est déjà en train d'arriver vous pouvez voir que la granulation est déjà Mais si vous voulez une couleur bleu turquoise, mélangez simplement un peu de bleu et de vert et vous obtiendrez une couleur vert turquoise. vous suffira de modifier le ratio en fonction du code vert et bleu dans lequel vous utilisez. Préparez donc votre palette de couleurs avec les trois tons de couleur, et commençons à créer ce magnifique pin brumeux dès aujourd'hui Commençons donc par notre peinture brumeuse. Nous allons d'abord mouiller le dos du papier. Il n'y a pas de croquis au crayon pour suivre celui-ci. Il s'agit d'une peinture simple et brumeuse que nous allons créer mouillée sur mouillée, puis déplacer étape par étape, en ajoutant des couches de pins, en créant de la brume D'accord. Commençons donc. Après avoir mouillé le verso de mon papier, je passe maintenant au recto, avec une bonne couche d'eau Comme je vous l'ai dit pour ce tableau, je vais utiliser la couleur de brume aigue-marine, qui est une couleur légèrement granuleuse Mais si vous n'avez pas couleur granulante, c'est parfaitement normal. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix, exemple turquoise, indigo, outremer, selon ce que vous souhaitez utiliser Je commence par la couleur de la brume ultramarine et je vais juste commencer par Créer dans un arrière-plan lavé de cette couleur, une couche très légère, comme vous pouvez le voir. C'est juste le ciel de fond dans lequel nous construisons. Nous voulons donc vraiment des tons très clairs. C'est bon. Assurez-vous donc de procéder à un lavage dégradé de la même couleur, et je vais simplement passer à nouveau mon pinceau horizontalement. Maintenant, n'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs, afin de créer des effets plus clairs en conséquence Maintenant, je ramasse un peu d'eau qui tombe dedans pour créer une brume naturelle en arrière-plan. OK. Vous voyez donc les fleurs naturelles qui se produiront. Vous pouvez bien sûr les intégrer à certains d' entre eux si c'est trop. Laissez-les être là naturellement, créer un petit effet de brume dans le tableau. Passons maintenant à un pinceau de plus petite taille. Commençons par ajouter la couche humide sur humide. Maintenant, je vais choisir la couleur de brume ultramreen et ne pas ajouter beaucoup d'eau, tout en l'utilisant dans une consistance moyenne à légère et en créant des pins mouillés sur fond mouillés et brumeux. Alors, pour aller de l'avant, ajoutez des formes lointaines dans le ciel. Vous pouvez, bien sûr, procéder avec des arbres d' apparence détaillée. Le contrôle de l'eau est ce qui jouera un rôle majeur dans cette peinture afin que vous puissiez facilement conserver la forme des arbres que vous ajoutez. Comme ici, voyez-vous, je l'ai ajouté dans l'arbre d'arrière-plan. Il est doux, mais il conserve toujours sa forme, se fondant toujours dans le ciel. Au hasard, par endroits, je vais de l'avant avec des pins tendres brumeux en arrière-plan Le feuillage est également très simple, il suffit de déplacer et de conserver la forme triangulaire des arbres de fond pour obtenir le look. Maintenant, nous allons simplement procéder avec une consistance un peu plus légère. Encore une fois, le contrôle de l'eau jouera un rôle majeur. Vous voyez, dessiner des traits simples pour les arbres éloignés. Et pour créer de la brume ici, je vais rapidement prendre un pinceau humide et les mélanger à la base. Tu vois ? Des couches simples, comment nous construisons d'abord mouillé sur mouillé. Ensuite, nous passerons également aux couches détaillées mouillées sur sèches. Encore une fois, mélangez pour créer de la brume à la base. Maintenant, je vais procéder de la même manière avec quelques arbres brumeux en arrière-plan Sur celui-ci, en ajoutant à nouveau une couche. Encore une petite miss, regardez ici. Vous voyez si vos peintures seront trop mouillées, elles s'étalent rapidement. Et si vous voulez qu'ils retiennent littéralement l'espace, vous devez contrôler l'eau en bas, pour qu' elle s'adapte à nouveau au rythme du ciel Passons maintenant à celui-ci également. Nous allons simplement procéder à quelques traits détaillés des arbres. Quelques-uns ici et là tirent doucement parti de l' effet plus réaliste des pins. Un autre, ton énorme. Vous voyez comment j'utilise la technique du pinceau Dam pour fusionner nouveau la base avec la base de notre ciel. C'est donc pour la couche d'arrière-plan que nous avons dû créer. Nous allons maintenant attendre que cette quantité soit complètement sèche , puis passer à la couche de pins suivante. Bien, si vous le souhaitez à ce stade, vous pouvez à nouveau ajouter de petites éclaboussures à C'est juste un peu trop, donc vous pouvez voir les taches brumeuses qui entrent ici Bien, maintenant attendons que ça sèche complètement. Ensuite, nous irons plus loin. Alors maintenant, tout est complètement sec. J'ai mélangé la même brume aigue-marine avec un peu de couleur vert cobalt Maintenant, si vous n' avez pas de brume aigue-marine, vous pouvez simplement mélanger un peu de bleu turquoise ou de vert turquoise avec le vert cobalt, ou vous pouvez mélanger n'importe quel bleu et obtenir cette teinte plus claire pour ajouter des pins clairs en arrière-plan Il suffit donc de commencer par quelques arbres d'arrière-plan de cette couleur plus claire. Encore une fois, ce ne sera qu'un petit détail, mais vous pouvez même les ajouter rapidement. En déplaçant simplement votre pinceau en haut vers la gauche et en haut vers la droite également. Et si vous souhaitez en ajouter un en détail, vous pouvez ajouter un effet de feuillage plus détaillé Je vais choisir un mélange des deux. Quelque part j'ajoute de petits détails et quelque part j' emménage rapidement. C'est bon. Maintenant, je vais garder un autre pinceau à portée de main, et je vais juste le tremper dans l'eau. Et pendant que le produit est humide à la base, il suffit de le mélanger à la base et de créer un effet brumeux. Maintenant, sur ce bord, vous voyez la netteté, il suffit de passer un pinceau humide et de le mélanger Vous verrez qu'après séchage, cela ne vous donnera pas de bords tranchants, mais cet effet de fond mélangé restera bien présent. D'accord. De même, je vais continuer, ajouter quelques pins supplémentaires de cette couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez même l' utiliser directement dans la couleur vert coval au lieu d'utiliser un mélange de vert coval et Il s'agit donc de la deuxième couche de pins que nous ajoutons. Ensuite, nous passerons à la troisième couche et à la couche en gras. La première couche était donc un peu brumeuse. Ensuite, la seconde est d'une couleur plus claire, puis la troisième couche, qui sera de couleur vive. Encore une fois, la même technique ici aussi, en utilisant un autre pinceau et en créant cet effet de mélange doux à la base Bien, encore une fois, appliquez un pinceau humide sur le bord, en mélangeant le tout pour créer un effet doux et lisse Il faut donc le ramollir davantage à la base, créant ainsi un effet brumeux. Bien, allons-en avec un autre de la même manière. Donc ici, il est encore humide à cause de la douceur que nous avons créée avec cet arbre, il va donc falloir attendre Mais ensuite, je vais juste en ajouter un autre ici. Tu vois avec quelle rapidité j'en ai fini avec celui-ci ? Il suffit de quelques coups de gauche à droite. Pour ce faire, mélangez-le à nouveau à la base. Toute l'apparence de cette peinture se crée donc dans la brume à la base de chacun des pins que vous ajoutez sans cesse. C'est ce qui fera la gloire de ce tableau. Un autre ici à la base. Remplissez-le complètement à la base et utilisez la brosse à barrage située sur le bord. Très bien, nous allons attendre que tout cela soit sec maintenant , puis passer à la prochaine couche d'arbres. Je vais juste doucement de l'avant et je tamponne les bords mélangés pour que le tout ait un effet légèrement mélangé dans La plupart d'entre eux seront encore recouverts lorsque nous ajouterons la dernière couche de pins une fois qu'ils seront complètement secs. Maintenant, tous ces pins sont secs et je passe à la dernière couche d'arbres. Pour cela, je choisis la couleur de brume aigue-marine sans vert cobalt ni aucune autre couleur maintenant Et je vais simplement commencer par une consistance audacieuse de cette couleur et commencer à ajouter quelques pins, pour m'assurer que tout est complètement sec. Vous voyez, il suffit d' opter pour de simples pins. H. Maintenant, vous pouvez voir la différence de couleur, comment les pins plus clairs commencent maintenant à agir comme une belle couche de fond pour le. Bien sûr, vous pouvez procéder étape par étape avec des pins plus détaillés, en les ajoutant très lentement. Mais pour être honnête, j'aime beaucoup mes pins rapides et faciles à suivre. Encore une fois, il s'agit du même processus il suffit de le mélanger à la base, en utilisant le pinceau humide. Et en utilisant ça, je vais juste le tamponner. Vous voyez comment la brume est créée. Tu vois, la moitié de l' arbre semble brumeuse maintenant. Pareil, je vais aller de l'avant avec d'autres pins. Prenez le pinceau humide, mélangez-le simplement et utilisez cette technique de tabulation pour obtenir effet de mélange doux Une autre énorme question détaillée maintenant. Oh. Il suffit de retirer les bords créer cet effet de profondeur. Vous voyez, nous en avons créé un énorme ici à la base. Il suffit d'ajouter des valeurs plus sombres dans l'espace central. Et maintenant, enfin, je vais commencer à travailler avec la couleur indigo. I Maintenant, je l'ajoute de telle sorte que l'arbre d'arrière-plan que nous avons ajouté soit toujours visible. Vous voyez donc avec quelle lenteur toute la brume se dissipe ? Nous avons presque terminé le tableau. C'était un peu détaillé, cela nous a pris un peu de temps, mais le résultat est vraiment beau, brumeux. Un tout petit ici. Et à celui-ci, je vais rapidement passer à autre chose, ajouter la peinture, mélanger et tamponner un onglet pour créer cet effet brumeux. Vous voyez, seule la pointe semble brillante et tout le reste devient brumeux. Il en va de même ici. Utilisez-le rapidement dans le mélange Tampa Blend, tamponnez et vous obtiendrez à nouveau cet effet de fond Voyez-vous, de petites brumes de fond que nous avons ajoutées. Et nous en avons terminé avec ce tableau. Je vais juste ajouter à nouveau la profondeur du fond. Juste quelques petites textures. C'est ça. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui, un magnifique effet de pin brumeux Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre plus de temps, ajouter des pins plus détaillés, plus de couches de brume, plus de couches de brume, mais je tiens vraiment à ce que les choses restent simples et à l'approche de Pigna C'est donc pour le projet de classe d'aujourd'hui. Merci encore une fois de vous joindre à moi. Je vous verrai sur le prochain tableau demain. OK. 25. Day 23 - Mountain Range: Bonjour, tout le monde. Bon retour au jour 23. Nous avons presque relevé le défi. Encore huit tableaux, dont celui d'aujourd'hui. Et nous passerons 30 jours à nous détendre avec un calice à l' aquarelle Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons créer dans cette magnifique vue brumeuse sur les montagnes. Comme vous pouvez le constater, la chaîne de montagnes sera composée de tons indigo, dont la variation totale sera accentuée à l' aide de l'eau, en créant des couches sur des couches. Et dans le ciel, nous avons l'indigo en haut, puis les couleurs du coucher du soleil se rapprochent de la ligne d'horizon, puis un dernier effet de lune à l' aide d'une couronne blanche. Découvrons donc rapidement les couleurs d'abord. Il te faut de l'indigo. Dans le haut du ciel, en utilisant une valeur plus faible pour la pente de la chaîne de montagnes, nous porterons le rayonnement tonal à l' aide de l'eau La prochaine couleur dont vous avez besoin dans le ciel est le jaune. Vous pouvez soit utiliser un feu jaune permanent, j'utiliserai le jaune de Naples. Ensuite, vous avez besoin de la couleur orange. Ensuite, j'utiliserai la couleur rouge de la paie. Enfin, j' utiliserai une couleur rose. Je vais donc utiliser la couleur rose rose. Vous pouvez utiliser du carmin écarlate, quel que soit le rose disponible dans votre palette Et pour cette dernière couche de montagne, je vais également m'appuyer un peu sur la couleur grise de la peinture. Pour obtenir une variation plus foncée utilisez l'indigo sur la couche inférieure, puis le badigeon blanc pour la lune Donc, une palette de couleurs très simple dont vous avez besoin. Et ce projet de classe est très simple, mais le temps de séchage est un peu plus long, car après chaque couche de montagne, faut attendre qu'elle sèche, puis passer à la pente suivante. Vous pouvez, bien entendu, utiliser un sèche-cheveux pour ce projet de classe si vous voulez accélérer le processus, mais je vais utiliser le mais je vais utiliser temps d'attente naturel afin que mon papier ne s'enroule pas lorsque vous utilisez le sèche-cheveux cause de la chaleur qui entre dans le papier Mais c'est un choix personnel, et c'est tout. Il s'agit d'un projet de classe très simple et facile à suivre. Allons-y et commençons à le créer ensemble. Commençons donc par notre peinture maintenant. Je vais d'abord mouiller le verso du papier, puis nous passerons au recto n'y a pas de croquis au crayon parce que, vous savez, ces montagnes, plus vous les lâcherez et sans les marques de crayon, plus elles deviendront naturelles et réalistes. Je ne vais donc pas faire de croquis au crayon. Je préfère un minimum de traces de crayon lorsque je peins, et maintenant je vais commencer par la simple couche d'eau sur l'ensemble de notre papier. allons de l'avant avec une couche d'eau bien uniforme partout afin que nous puissions réunir notre ciel simple. Comme je vous l'ai dit, pour l'espace solaire, si vous le souhaitez, vous pouvez laisser cet espace blanc à l'aide d'un ruban adhésif ou, plus tard, vous pouvez utiliser de la courge blanche J'utiliserai de la courge blanche plus tard. Je ne veux vraiment pas l'utiliser dans aucune cassette pour le moment. Ensuite, avec une couche d'eau, en commençant par la couleur indigo en haut. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez choisir d'opter pour le bleu de votre choix. Je vais procéder avec une légère couche d'indigo. Passons ensuite à une très légère touche de jaune de Naples. Je quitte cette casquette intentionnellement. Passons maintenant à la couleur rouge, j'utilise le rouge des salaires Maintenant, en plus du rouge, je vais juste prendre un peu de rose et les mélanger tous les deux sur les côtés du jaune, nous les fondons simplement dans la couleur rose. Maintenant, il suffit de mélanger cette couche de rouge avec un peu d'espace inférieur créer ce dégradé Maintenant, pour ce qui est de cette lacune, je vais simplement ajouter un petit soupçon de couleur rose afin que la transition entre le jaune et le bleu soit fluide. Donc, en gros, dans le ciel, nous ne voulons pas vraiment beaucoup de couleurs, mais nous voulons quand même des couleurs. C'est ce genre de situation. Mais n'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs . Vous devez donc en tenir compte avant de laisser votre ciel s'assécher Je suis donc en train de me retrouver avec une couche d'indigo sur le dessus, et je vais juste prendre un peu de jaune. Vous voyez, à cause du rose, les mélanges sont maintenant plus lisses, avec une petite touche d'orange Principalement à cause des bords que je trouve dans les reflets orange Si vous voyez, beaucoup de nos projets de classe comportaient la même combinaison de couleurs pour le ciel. Mais chaque fois que la façon de l'ajouter, le placement ou le style le rendent très différent. Maintenant au centre, je maintiens intentionnellement le point jaune. Nous allons ajouter du soleil, donc nous avons besoin de cette lueur, en ramassant un peu d'indigo et en l' ajoutant sur les bords, au-dessus du jaune, où nous allons commencer dans les chaînes de montagnes. C'est bon. Il suffit donc d'ajouter cette brume mettre en évidence le fait de venir de derrière l'espace montagneux Vous avez donc besoin de cette lueur rouge. Vous avez également besoin de cet effet de douleur, et vous avez un simple ciel de transition qui vous attend Maintenant, il suffit de recommencer à utiliser un peu de couleurs pour qu' elles soient belles et audacieuses après séchage . Mais nous allons simplement continuer avec un peu plus de rouge et choisir un peu de rose également. Je vais juste créer cette chaleur. Je vais devoir refaire un peu les traits des nuages parce que j'ai ajouté à nouveau cette couche en gras, en reprenant le jaune Vous voyez donc que pendant que votre ciel est encore humide, vous pouvez refaire des choses et retrouver cette audace, en reprenant l'indigo au sommet Et encore une fois, je vais simplement passer à la couleur orange. Et encore une fois, il faut ramasser l'indigo pour l'ajouter ici, derrière la montagne. J'avais donc besoin des mêmes couleurs, juste un peu plus éclatantes. C'est la raison pour laquelle je suis reparti avec une autre couche et j'ai ajouté à nouveau toutes les couleurs afin d'obtenir le bon mélange. Ainsi, comme je vous l'ai dit, derrière l'espace montagneux, nous allons obtenir ce magnifique effet lumineux, et nous avons maintenant la lueur rouge, le jaune et le ciel Nous allons maintenant attendre que tout soit sec, puis nous déplacer un par un vers les espaces montagneux. Attendons donc que cela sèche complètement, puis passons à autre chose. Maintenant, mon ciel est complètement asséché et je vais passer à la première couche de la montagne. Pour cela, je vais choisir la couleur indigo dans une consistance claire. Avec les chaînes de montagnes, nous allons continuer à augmenter progressivement la gamme de couleurs. passe donc à la première gamme avec une consistance de couleur très claire et en faisant simplement glisser mon pinceau dessus Et vous voyez pourquoi il faut ajouter ce surlignage rouge un peu plus bas. Et je vais encore une fois prendre un peu de rouge et le déposer ici sur l'indigo pour qu'il montre le reflet de la couleur du ciel qui entre ici, une couche très claire. C'est bon. Mais maintenant, nous ne voulons pas de bords inégaux, alors il suffit de prendre l'eau et traîner complètement cette chaîne de montagnes jusqu'au fond. Ce projet prendra un peu plus de temps de séchage à chaque couche, mais c'est ainsi que toute sa beauté ressortira. Il suffit donc de recommencer avec une couche de glaçure. Vous ne voulez pas non plus que la couche soit trop claire, mais pas trop foncée, car vous devez intégrer de nombreuses couches. Mais n'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs, vous avez donc donné la couche en conséquence. C'est bon. Nous allons maintenant attendre que cette première chaîne de montagnes soit sèche, puis passer à la suivante. Maintenant, ma première couche est séchée. Je choisis la même couleur indigo consistance un peu plus foncée que la première couche et je passe très approximativement à la deuxième chaîne de montagnes. Vous voyez, le dessus est tellement irrégulier que je lui donne une finition très sinueuse. C'est bon. Encore une fois, même astuce, prendre de l'eau et mélanger le tout à la base. Comme je vous l'ai dit, ce tableau traite davantage du temps de séchage. Donc, pour accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux et l'accélérer. Mais je préfère généralement laisser les peintures sécher naturellement afin d'obtenir meilleur effet et le processus thermique ne gâche pas l'éclat des peintures plus tard C'est fait avec la deuxième couche. Encore une fois, nous devrons attendre que cela sèche pour aller plus loin. Maintenant, cette couche est également complètement sèche et je vais passer à la couche suivante. Encore une fois, il suffit de choisir la même couleur indigo. Vous n'avez pas vraiment besoin d' une autre perceuse. Juste que lorsque vous ajoutez des couches sur des couches, les couleurs commencent également à s'assombrir automatiquement Enfin, nous allons même procéder à un peu de peinture pour assombrir davantage la C'est donc la couche suivante de la montagne que nous avons ajoutée. Et au fur et à mesure que nous descendons, vous verrez comment les tons de couleur deviennent plus foncés Et avec la forme très rugueuse de la montagne, je vais simplement l'emmener ici. C'est donc pour la couche suivante, encore une fois, attendant qu'elle sèche, puis en continuant à passer à la couche suivante. Maintenant, cette couche est également séchée passer à la couche suivante, en reprenant cette fois la couleur indigo dans une consistance beaucoup plus épaisse et audacieuse et en commençant à ajouter l'avant-dernière couche. Vous voyez la ligne irrégulière que j'ai tracée. Encore une fois, c' est la dernière couche que nous devons attendre pour sécher, puis ajouter la dernière couche en utilisant la couleur grise de la peinture. D'ici là, je vais choisir la couleur blanche pour créer de l'espace pour le soleil. Pour cela, passez à la courge blanche et commencez à créer dans la première couche Donc, avec la couleur blanche, reprenez-le frais. Pour aller de l'avant, ajoutez un petit cercle ici. C'est bon. Maintenant, nettoyez mon pinceau et je vais juste adoucir cette couche extérieure. L'intérieur est vide pour le moment et sera recouvert lorsque nous ajouterons le soleil lui-même. Nous avons donc créé une bonne couche d'arrière-plan qui se fond dans le fond du ciel. Encore une fois, il suffit de passer un pinceau humide pour que tout se fond bien Maintenant, nous allons à nouveau attendre que cette couche et cette couche soient sèches , puis ajouter la dernière couche de détails à cette peinture. Maintenant, tout est séché rapidement en ajoutant d'abord le soleil, en utilisant la couleur blanche d' une bonne consistance épaisse, et en l'ajoutant simplement au centre de l'espace. Il suffit de le mélanger à nouveau sur les bords. Éclaircir le bord, soulever. C'est bon. Et la dernière chose à faire c'est la dernière couche de la montagne. Il est également complètement séché. Je vais juste prendre un peu de peinture grise et indigo pour obtenir une belle couleur foncée pour la piscine et passer à la dernière couche de la montagne ici. N'oubliez pas de peindre chaque couche jusqu'en bas. Sinon, après séchage, vous aurez des bords inégaux sous les autres couches des montagnes. Hein ? Terminez d'ajouter la dernière couche, et nous avons également ajouté le soleil. Je vais juste aller de l'avant et ajouter un peu plus de précision à l'espace solaire. Donc, tamponnez-le, puis reprenez le badigeon blanc en une couche très épaisse et ajoutez-le à nouveau au centre La consistance est également importante afin de répartir la douleur et de maintenir l'opacité C'est bon. C'est ça. Vous pouvez voir comment les couches d' arrière-plan blanches agissent comme des points lumineux Et nous avons préparé notre belle peinture sur la chaîne de montagnes brumeuse préparé notre belle peinture Cela nous a demandé plusieurs couches, mais le résultat en vaut vraiment la peine. J'aime l' effet lumineux du soleil et les différentes nuances de couleurs que on trouve dans la chaîne de montagnes Merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous de m' avoir rejoint dans ce cours, en peignant avec moi. Je vous verrai au prochain cours demain. Merci encore une fois d'avoir participé à ce défi relaxant et d'avoir peint avec moi. 26. Day 24 - Purple Sunset Field: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 24e jour de ces 30 jours de détente avec le défi Watercolor Et aujourd'hui, nous allons créer cette vue de champ simple avec cet effet de lumière incandescente dans le ciel C'est un jeu de couleurs simples, un jeu rapide, contrôle de l'eau qui réunit tout cela. Comme vous pouvez le voir dans le ciel, c'est une nuance de bleu, de violet et de violet bleuté que nous utiliserons principalement Ensuite, à la base, nous allons appliquer un effet de flou d'arrière-plan sur le terrain, comme vous pouvez le voir en arrière-plan Et puis les reflets et l'effet détaillé du score de douleur, vous pouvez voir les reflets ternes que nous avons créés Permettez-moi donc de vous donner rapidement un guide des couleurs que je vais utiliser. Je vais d'abord commencer par la couleur bleu outremer Tu vois, c'est une belle couleur violet bleuté. Ensuite, pour définir et ajouter plus de détails à cette couleur, je vais utiliser la couleur violette pour obtenir davantage de variations tonales et les détails des nuages À la base, pendant que c'est euh, vous savez, à l'arrière, je vais utiliser un peu de brun vindique pour donner l' effet flou de la pression sur Ou vous pouvez même utiliser une couleur d'ombre violette. Maintenant, vous voyez que la couleur de l' ombre violette est devenue la même parce que mon pinceau était de couleur violette. Et quand je l'ai mélangé avec le brun ndeg, j'ai obtenu une teinte violette presque similaire. C'est pourquoi je n'ai pas nettoyé mon pinceau pour vous montrer comment vous pouvez mélanger vos propres couleurs. Ensuite, j'utiliserai de la couleur jaune ocre pour mettre en valeur le gros. Si vous voyez, une fois que le gazon est sec, nous avons ajouté des reflets d'herbe jaune ocre, qui agissent comme une deuxième couche de coups de gazon Ensuite, nous utiliserons le gris pâle pour les reflets principaux, et même en arrière-plan, nous utiliserons un peu de gris pâle pour donner des détails flous plus foncés Enfin, pour ajouter ces reflets audacieux, j'utiliserai l'ocre de Pétersbourg Maintenant, si vous n' avez pas d'ocre de Saint-Pétersbourg, vous pouvez simplement mélanger du blanc et de l'ocre jaune et utiliser une version plus claire de la couleur jaune Ocha elle-même pour donner les traits de reflets comme celui-ci que vous voyez, celui-ci que vous voyez, il est très clair, mais c'est le surlignage ocre jaune et utiliser une version plus claire de la couleur jaune Ocha elle-même pour donner les traits de reflets comme celui-ci que vous voyez, celui-ci que vous voyez, flou le plus clair flou le plus dont nous avons besoin Et puis le H blanc ici. Maintenant, une couleur importante, vous êtes l' effet lumineux que vous voyez Donc, pour cet espace, je vais d'abord commencer par la couleur rose coque, qui ressemble à une belle couleur rose pastel couleur pêche. Vous voyez, il n'est ni rose , ni complètement orange. Donc, si vous n'avez pas de couleur d'épingle prête, allez-y, mélangez un peu de rouge, d'orange et beaucoup de tarte pour obtenir cette couleur pastel Ou si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les bonnets blancs eux-mêmes pour créer cet espace lumineux Mais une très légère couche de couleur épingle vous donne ces sous-estimations des tons plus clairs que vous pouvez le voir sur le tableau Mais si vous ne voulez pas vous en servir, vous pouvez absolument choisir la blancheur du papier et contrôler l'eau pour conserver ces vous pouvez absolument choisir la blancheur du papier et contrôler l'eau pour conserver espaces blancs dans le ciel Maintenant, au fur et à mesure que nous avançons étape par étape, je vais vous guider étape par étape dans cette peinture et nous allons créer ensemble ce magnifique champ. Commençons donc par notre peinture maintenant, et il n'y aura pas non plus de croquis au crayon que je ferai pour cette peinture. Je vais directement procéder avec une couche d'eau. Alors d'abord, j'ai commencé à mouiller le dos de mon papier. Allez-y avec de l'eau potable. Passons maintenant au recto, je vais également commencer par appliquer une couche d'eau sur l'ensemble du papier. Assurez-vous de continuer avec une bonne couche d' eau uniforme partout. Maintenant, dans le ciel, je vais d' abord passer à couleur rose de la coque et créer petits reflets, le peu dont vous avez besoin. Je vais maintenant commencer par les couleurs une par une. Je vais d'abord commencer par la couleur bleu outremer. Reprendre la couleur bleu outremer, donc au-dessus et en dessous du rose. Dans les deux cas, je vais simplement opter pour une bonne couche. Maintenant, n'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs. Optez toujours un ton plus foncé selon la teinte que vous voulez qu'il soit, vous savez, lorsqu'il sèche. Maintenant, appliquez très doucement de petits traits sur la couleur rose, en maintenant cette tache lumineuse Mais ne le masquez complètement, car nous travaillerons encore avec de nombreuses couches. Allez-y avec une autre couche de bleu outremer. J'ai accidentellement ramassé un peu de bleu de Prusse. C'est la raison pour laquelle les choses se sont passées un peu différemment ici, mais ce n'est pas grave. Je vais juste essayer de corriger la situation avec une autre couche d'ultramarine pour illuminer cette lueur bleue prussienne Encore une fois, pour équilibrer le tout, faites de petits traits sur le rose. Donc, pour le rose, nous avons juste besoin du point de surlignage. Maintenant, je vais prendre le violet clair brillant et le mélanger avec le bleu outremer pour obtenir ce ton violet bleuté. Le bleu outremer se rapproche déjà un peu du côté violet, mais pour le rendre un peu plus violet bleuté, je mélange le violet séparément. Regarde très librement quand je m'approche du rose. Maintenant, je vais juste choisir la couleur violette et créer un petit espace dans le ciel, en y ajoutant quelques points de couleur. Très légèrement, en ajoutant quelques traits Par-dessus le rose. Quand j'y vais, je fais très attention pour ne pas l'étaler. Juste quelques reflets plus foncés de la couleur violette. Et maintenant, vous voyez, j' essaie simplement de former des petits nuages avec les traits de mon pinceau se déplacent selon des motifs et des flux différents. Comme je vous l'ai dit, quand je vais par-dessus le rose, je le soulève très rapidement pour mettre le point fort au centre. Mais même l' effet nuageux du ton rose que nous avons ajouté est resté là . Je prends un peu plus d'ultramarine. Vous voyez donc que le ciel n' est qu'un jeu de deux couleurs dans différentes variations tonales, créant des reflets et des détails Maintenant, encore une fois, de simples reflets outremer sur le violet Vous voyez, lorsque je tape mon pinceau en petits mouvements circulaires, cela me donne ces formes de nuages Il en va de même en haut. Un petit élément nuageux avec cette petite lueur maintenue. Vous voyez, nous avons commencé avec une si grande tache de couleur rose, et à la fin, il nous reste un petit point fort dont nous avions vraiment besoin. est juste pour adoucir les choses ici. Maintenant, pendant que c'est humide en arrière-plan, nous allons simplement mélanger le violet et le gris pâle que vous pouvez mélanger. J'utilise directement la couleur d'ombre violette et j'ajoute une couche d'arrière-plan aux traits d'herbe que nous allons ajouter au premier plan Vous pouvez donc simplement mélanger du violet et du gris pâle. J'ai un mélange prêt à l'emploi appelé couleur d'ombre violette, que j'utilise ici en ajoutant simplement une couche très rugueuse à la base pour la couche d'arrière-plan. Et à la base de cela également, j'ajouterai d'autres douleurs grises. Faites un peu attention au contrôle de l'eau à cette étape, car tout est mouillé, et si vous ajoutez une couche très humide, les choses s' étaleront complètement. Vous avez donc besoin de ce contrôle. Et pendant que le pinceau est humide, je passe rapidement un pinceau de plus petite taille et ajoute de fins traits flous en arrière-plan en utilisant la même couleur, c' est-à-dire l'ombre violette, que le contrôle de l'eau Il suffit de faire quelques simples traits d'herbe en arrière-plan, qui deviendront flous et doux lorsqu'ils sèchent Mais le contrôle de l'eau est important. Ce n'est qu'alors que vous pourrez réussir ces petits traits. Sinon, les couleurs s' étaleront simplement et créeront une simple couche plate. Maintenant, je prends de la peinture grise. Dans la base, je vais ajouter plus de peintures grises. Et encore quelques traits lâches en arrière-plan. Maintenant, pendant que c'est humide, je vais prendre couleur grise de la douleur et créer un trait de détail flou en arrière-plan Il suffit d'en retirer les plus petits. Donc, pour ce qui est flou, nous n'en ajouterons que quelques-uns Le détail principal de ces branches détaillées sera lorsque tout sec et que nous les ajouterons dans une consistance audacieuse. Mais juste quelques images d'arrière-plan floues pour ajouter du caractère à l'ambiance Très bien, donc juste trois ou quatre d' entre eux que nous avons ajoutés. Maintenant, une fois que tout sera sec , nous ajouterons les détails, puis nous passerons aux derniers détails. Attendons que tout soit sec maintenant, puis passons à autre chose. Alors maintenant, tout est complètement essayé, et je vais commencer à créer dans le feuillage. Pour cela, j'ai d'abord mélangé du jaune aqua avec du blanc, et à l'aide d'un pinceau fin à bout pointu, je vais juste appliquer quelques traits fins, qui demanderont du temps et de la précision. Juste quelques belles choses ici et là que nous allons poursuivre. Vous voyez, dès que nous ajoutons la couleur ocre jaune, elle donne un bel effet audacieux en des reflets plus foncés, car c'est une couleur très fine , un peu opaque et donnant cette teinte pastel Je l'ai juste mélangé avec un peu de rouge clair pour obtenir ton un peu sourd et juste ajouté quelques petits traits en bas Vous voyez, j'utilise un pinceau à pointe fine pour faire quelques traits fins , en utilisant simplement le bout et en saisissant ces détails par-dessus. Une petite astuce que je voudrais partager avec vous est que, vous voyez, lorsque je pars de la base du papier, mon pinceau s'aplatit un peu. Mais quand je pars du plateau et que je le reprends, je passe aux traits fins parce que la pression se produit sur le plateau, puis les traits fins se déplacent vers le haut. Vous pouvez garder un papier en dessous si vous n'utilisez pas de planche pour suivre cette technique et profiter de la finesse de la base elle-même. Maintenant, quand ils sèchent, vous verrez qu'ils sèchent selon la couleur du ciel, laissant automatiquement entrer juste cette petite lueur de lumière qui entre ici. Maintenant, je vais passer à la couleur grise de la douleur. Encore une fois, en utilisant mon pinceau à pointe fine. Assurez-vous de choisir le gris pâle une bonne consistance audacieuse, et maintenant les mêmes détails que nous allons les ajouter. Tu vois les petits traits que je suis en train de faire ? Quelques détails pour équilibrer le tout. Pour celui-ci, je le retire des deux côtés. Un peu en bas également pour donner plus de détails. Maintenant, mon vent souffle de gauche à droite. Donc, vous verrez que j' ajoute toutes mes sauterelles inclinées uniquement vers la droite Encore une fois, quelques-uns au hasard en bas, également. Assurez-vous d'utiliser l'écran anti-douleur ou une bonne cohérence en gras pour ajouter tout cela. Donc ceux qui sont détaillés en ajoutent plus. Maintenant, juste quelques traits lâches qui se chevauchent. Je te vois tirer des coups fins. Et avec quelques techniques simples, nous avons obtenu tellement de profondeur et de détails. Maintenant, je vais aller chercher la courge blanche. Et en utilisant d'abord la courge blanche, je vais créer un fond lumineux pour la lune Un petit cercle et en utilisant rapidement le pinceau humide, je vais juste mélanger le tout par les bords. Et encore une fois sur le bord, à l'aide d'un pinceau humide, il suffit de mélanger le tout pour obtenir la zone de collage. Très bien, nous avons le point lumineux. Nous y ajouterons la lune une fois qu' elle sera sèche. ici là, je vais juste ramasser un peu de l'ocre de Pétersbourg, qui ressemble à une couleur ocre pastel Maintenant, au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez simplement utiliser du blanc, euh avec une petite touche d'ocre brun ou jaune, et nous allons simplement créer quelques traits surlignés plus proches de ceux détaillés que nous avons ajoutés Vous voyez un petit surlignage pour montrer l' effet lumineux du ciel. Mm. Vous voyez, en ajoutant quelques points forts. Je ne vais pas non plus exagérer avec les points forts. Maintenant, si vous pensez que les reflets sont trop gras, vous pouvez également les tamponner rapidement bout des doigts pour les rendre un peu plus subtils et mélangés Mais assurez-vous que le bout du doigt que vous utilisez pour vous fondre dans la peau est également propre OK. Enfin, cet espace est également asséché. Ajoutons rapidement la lune en utilisant de la courge blanche fraîche. Donc, juste au centre , une petite lune. Et vous voyez à quel point la lumière commence à briller. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour la peinture d' aujourd'hui. J'adore le résultat, la lueur du ciel, les tons de couleur simples, les détails simples du feuillage, la douceur de l'arrière-plan Tout semble si bien atténué et même temps, l'effet rougeoyant répercute également sur le feuillage J'espère que vous aimerez aussi peindre ceci avec moi. Je vous verrai bientôt le prochain dessin de ce défi délirant Merci encore une fois à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint et de peindre avec moi. J'ai hâte de vous voir voir voir le reste des peintures également. Enfer. 27. Day 25 - Beach Day: Bonjour à tous. Bienvenue au 25e jour des 30 jours de détente avec Watercolor Challenge Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons créer cette magnifique peinture de plage. Ce sera un simple ciel mouillé sur un ciel mouillé, puis des vagues mouillées et des détails simples que nous ajouterons pour créer cette vue rocheuse simple avec des détails en mousse et une fusée vers la mer. Passons d' abord à l'échantillonnage des couleurs , puis passons au projet Donc, pour le ciel, j' utiliserai la couleur bleue Cerlee. Ce sera une retouche plate de la couleur bleu Cerle, créant de petits dégradés Dans l'espace aquatique, je vais commencer par un mélange de crème au cobalt et d' un peu de brume aigue-marine Maintenant, si vous n' avez pas la brume aigue-marine, vous pouvez simplement utiliser la couleur vert turquoise ou bleu turquoise, et vous pouvez même simplement utiliser le bleu turquoise avec le blanc pour créer Passant ensuite à la zone de sable, j'utiliserai cette ocre de Petttersburg Maintenant, au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez simplement mélanger de l'ocre jaune, une petite touche de jaune et de blanc blanchi et obtenir ce ton similaire Dans les espaces montagneux, je vais opter pour une couleur gris clair, qui sera un mélange de gris pâle avec quelques notes de bleu et de brun vindique Mais si vous n'avez pas les couleurs, vous pouvez simplement utiliser une consistance très légère de la couleur grise de la douleur. C'est la raison pour laquelle je l'ai soulevée et je vous ai montré que vous pouvez obtenir l'effet gris clair. Mais en mélangeant le bleu, le marron et le gris pâle, vous obtiendrez un effet de couleur marron naturaliste Ensuite, pour les légumes verts, j'utiliserai le vert sève et un peu de cadmium vert clair. Pour avoir apporté ces détails audacieux à ces espaces rocheux. Ensuite, pour les détails plus sombres des espaces montagneux, je vais utiliser la couche audacieuse de gris de la douleur. Et pour ces petites silhouettes de boulons, je vais les utiliser dans la courge blanche Vous pouvez également choisir de l'utiliser avec un stylo à encre blanc. Ce sont donc les couleurs de base dont vous avez besoin, des nuances de bleu, de gris, de vert, et pour le sable, comme je vous l'ai dit, vous pouvez mélanger le mélange de couleurs que je vous ai déjà indiqué pour obtenir un ton de couleur similaire. Nous commencerons par le ciel, puis nous déplacerons avec une couche de mer mouillée sur mouillée. Ensuite, nous allons peindre les couches des montagnes étape par étape, en appliquant une couche lavée du mélange de couleurs grises, puis en utilisant du vert, mouillé sur des détails mouillés, mouillé sur des détails mouillés, puis une texture de pinceau sèche, puis des reflets verts, puis des espaces d' ombre plus foncés en utilisant la couleur grise de la peinture. C'est ainsi que l'ensemble de ce projet de classe est structuré. Préparez votre palette et nous commencerons à créer ensemble cette magnifique peinture de plage pour aujourd'hui. Commençons donc par notre croquis au crayon maintenant. Je vais juste commencer à marquer l'espace sur la plage. Ce sera un peu en dessous de l'espace central, et en haut, commençons par délimiter les immenses montagnes que nous allons ajouter. Sur la ligne d'horizon. Je vais juste aller de l' avant, en leur donnant la forme d'une manière très approximative. Vous voyez les sommets auxquels j'ai cédé. Maintenant, je vais simplement marquer l'espace le plus sombre que je vais peindre pour montrer les ombres les plus sombres. Le reste des montagnes bénéficiera d'un effet de lumière et, dans ces espaces, nous aurons un effet d'ombre plus foncé. C'est bon. Et sur ce point également, ce sera toute la lumière. Juste ces espaces, nous allons les peindre avec des couleurs plus foncées pour montrer l'effet d'ombre. En gros la lumière du soleil tombe sur telle ou telle montagne et celle-ci se trouve à l'arrière. Ce sera donc de la couleur la plus foncée dans laquelle nous allons vous montrer. Et nous ajouterons également une petite pierre d'apparence similaire dans cette roche, nous créerons autant d'espace que l'ombre de la roche tombant dans l'eau pendant que nous peindrons l'eau. Ce sera donc la couleur la plus foncée, et cette fine ligne que j'ai ajoutée servira d' ombre à l'eau Maintenant, pendant que nous peignons la zone maritime, ce seront notre plan d'eau et le sable, les deux seront, vous savez, joints l'un à l'autre, et ce sera un ciel. Commençons à créer dès maintenant. Nous allons commencer par le ciel, puis passer à la couche de base dans l'eau, puis nous allons également commencer étape par étape avec les couches situées dans ces roches. Je vais donc commencer par mouiller le dos du papier. Allez-y d'abord avec une bonne couche d'eau à l'arrière. Je passe à l'avant. Maintenant, je vais commencer par une couche d'eau qui s' étend d' abord dans le ciel entier. Commençons par une couche d'eau dans le ciel. je vais éviter moment, je vais éviter les zones de montagne pour aller me baigner. Allez-y, tracez un plan. Un peu de couleur peut encore s'infiltrer et ce n'est pas grave. Nous allons le couvrir pendant que nous peignons les montagnes. Donc, maintenant, le ciel va être assez simple , ce que nous allons faire. Je vais utiliser la couleur bleu cerlean et simplement avoir un simple ciel plat à laver Maintenant, pensez aux aquarelles sèches ou aux tons plus clairs. Ainsi, vous donnez le ton de couleur en conséquence pour qu'après séchage, il ait le bel effet dont vous avez besoin. Il suffit de traverser la montagne prudemment et, au sommet, de la fondre dans le ciel. Donner une simple gradation. Maintenant, pendant que c'est humide, je vais créer un petit effet de nuage Je vais simplement utiliser un pinceau de plus petite taille et légèrement les couleurs pour ajouter de petits effets de nuages blancs à la base, plus près de la ligne d'horizon. Il suffit de retoucher les couleurs l'aide d'un pinceau de plus petite taille, en créant de petits espaces pour les nuages au niveau la ligne d'horizon, car nous allons montrer ici l'effet de la lumière du soleil qui tombe sur les montagnes. Il y a donc juste de l'autre côté de cet espace des espaces un peu plus clairs. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser la courge blanche pour ajouter les reflets Mais comme il s'agit d'une couleur qui ne tache pas, je vais utiliser la technique du lifting et je la crée dans ces petits espaces blancs, mélange si nécessaire, et nous sommes prêts à utiliser notre ciel simple. Maintenant que le ciel sera sec, je peindrai également la couche de base pour la mer, ce qui sera encore une fois simple. Mais en ajoutant la couche d'eau, je ferai un peu attention à la ligne d'horizon. Je n'ajoute donc pas l'eau d'abord plus près de la ligne d'horizon, laissant cet espace rocheux également vide et en direction de la ligne d' horizon sur la gauche, je laisse un petit espace que nous couvrirons plus tard avec un petit détail sur la ligne d'horizon afin que les couleurs du ciel ne se déplacent pas vers la plage et que les couleurs de la plage ne se déplacent pas vers le ciel. Maintenant, je vais passer à la couleur cobalscreen Vous pouvez utiliser une turquoise mélangée à de l'écran de cobalt. J'utilise de la brume aigue-marine mélangée à du vert cobalt pour obtenir une teinte atténuée de la couleur Et je vais juste peindre un simple espace aquatique. Vous voyez plus près du ciel ici, j'ai laissé ce petit espace, qui ne fera pas passer les couleurs d' un espace à l'autre. Maintenant, au-delà de la ligne claire que nous avions tracée, nous allons ajouter une profondeur plus foncée pour ajouter de l' ombre à la roche, et le reste de l'espace inférieur sera consacré à la plage. Pour cela, je vais utiliser la couleur de Pittsburgh, la zone de sable, en gros. Maintenant, pendant que c'est humide, allons-y et ajoutons des détails. Je vais maintenant choisir la couleur de la brume aigue-marine sans l' écran de cobalt et, à la ligne d'horizon, je vais commencer à ajouter la ligne d'obscurité pour qu' elle fasse office d'ombre aux roches que nous avons C'est bon. Donc, une petite ombre pour eux et cela va juste montrer par de petites vagues un effet mouillé sur mouillé. Pour cela, vous devez avoir le contrôle de l'eau car une grande quantité d'eau les répandra complètement. Nous voulons juste de petits détails doux et doux sur les vagues. Je vais juste les mélanger là où la couleur est trop foncée. Vous voyez donc qu'il suffit d' utiliser un pinceau humide et de mélanger le tout même ici à cet endroit, je vais céder à cette obscurité. Juste un simple effet de vagues. Je vais également utiliser un peu l'écran au cobalt. Hmm. Vous pouvez également constater l'effet de vagues douces et douces que nous avons obtenu sur l'espace sablonneux . Il suffit d'utiliser une très légère touche de cobalt et d' ajouter une touche d' eau montrant l'eau qui entre dans l'espace sableux Maintenant, au rocher, il faut ajouter l'ombre. Pour cela, je vais utiliser la couleur de brume aigue-marine avec une consistance un peu audacieuse Mais le contrôle de l'eau, encore une fois, est important et juste en dessous de la zone rocheuse, ajoutez cette obscurité , vous voyez, mais vous devez bien la mélanger. Maintenant, dans cet espace, je vais ajouter un peu plus de cette couleur pour que tout soit bien mélangé En gros, je réduis juste un peu l' espace sur le sable pour que cela soit bien équilibré. Maintenant, je vais juste prendre un petit soupçon d'indigo et je vais retomber sur le contour intérieur. Vous voyez, cela ajoutera une autre dimension à votre ombre sur la ligne intérieure, ce petit soupçon d'indigo clair. Nous faisons tout cela alors que nos bases sont mouillées n'est qu'alors que vous pourrez obtenir cet effet d'ombre doux. Vous voyez l'ombre du rocher que nous avons créé et le simple effet de vagues. Maintenant que nos vagues sont presque sèches, vous pouvez simplement choisir une autre couche pour les vagues et ajouter quelques détails fins. À ce stade, c'est 50 % d. Il ne reste donc que quelques coups. Nous allons céder à cette audace, plus de cette douceur encore parce que le papier est encore un peu Alors que je me dirige vers l'espace sablonneux, je ne fais que créer de très petits points. C'est bon. Nous avons donc complètement recouvert l'espace du plan d'eau et l' effet des vagues se fait également sentir. Désormais, notre principal espace de travail sera celui des rochers situés dans la ligne d'horizon et dans l'eau. Attendons donc que tout cela soit complètement sec maintenant, puis passons à autre chose. Maintenant, tout est complètement sec et nous allons commencer à peindre les espaces montagneux. Pour la première couche sur l'espace montagneux, je commence par la couleur ocre de Petersburg par endroits J'opte pour la méthode humide sur sec parce que nous voulons également donner un aspect un peu sec à certaines zones des espaces. Donc, en commençant par cette couche de lumière, je vais maintenant choisir un mélange de gris pâle, de brun et de bleu pour obtenir une couleur grisâtre Si vous avez une couleur rougeâtre, vous pouvez l'utiliser ou simplement ajouter un peu de brun-bleu et un peu de pâle pour obtenir d'abord une couleur légèrement gris pâle pour obtenir d'abord une couleur légèrement grisâtre, puis commencer par une couche claire puis commencer par sur l' ensemble de l' Je vais donc commencer par une couche très légère. Maintenant, si vous voulez également entrer dans les espaces les plus sombres, vous pouvez d'abord utiliser cette couleur plus claire. Maintenant, pour alléger davantage l'espace, vous pouvez simplement l'utiliser dans l'eau Je reprends également un peu de l'ocre de Peters pour le mélanger dans l'espace inférieur Maintenant, j'utilise la même couleur pour remplir également cette deuxième chaîne de montagnes. Maintenant, juste pour trouver le mélange entre les deux, je vais juste prendre un peu de Petersburg aka à nouveau et le mélanger. Maintenant que ces pièces sont encore mouillées, je vais opter pour les tons plus foncés, mouillé sur mouillé pour créer une certaine texture. Pour cela, j'utilise le gris pâle mélangé à une petite touche de brun ndeg Vous pouvez simplement l'utiliser directement dans un ton brun moyen si vous le souhaitez. Maintenant, il suffit d'ajouter de simples valeurs plus foncées mouillées sur mouillées. Le bas de ces rochers sera un peu plus clair en haut, principalement, je vais y ajouter des boîtes plus foncées En créant très grossièrement des variations tonales mouillé sur mouillé, pour obtenir cette douceur Maintenant, n'utilisez pas non plus une teinte très foncée pour ces espaces, car nous allons également utiliser une texture de pinceau sèche. Et avec cela, nous allons même créer dans l'espace le plus sombre d'ici. Assurez-vous donc de conserver les tons de couleur en conséquence afin de disposer l'espace nécessaire pour ajouter les valeurs les plus sombres. Maintenant, je vais choisir la couleur verte, la choisir avec très moins d'eau et créer des détails de feuillage vert. Il suffit donc de prendre la couleur verte dans une consistance épaisse et audacieuse sans trop d'eau et d' éliminer l'excès d'eau en tamponnant également Je vais juste y ajouter des détails semblables à de la mousse , en reprenant un peu plus de vert clair. Vous voyez, il suffit de mouiller des détails simples et mouillés, puis nous les créerons avec un pinceau sec plus tard. J'utilise la couleur vert clair au cadmium pour le faire ressortir, car cela ressemble à une couleur pastel, qui car cela ressemble à une couleur pastel, vient également s'ajouter à ces valeurs plus sombres ici. Il suffit d'utiliser l'embout et de les déposer dedans. Il suffit de les mélanger sur les bords dans l'espace rocheux. Maintenant, nous allons attendre que cette couche soit complètement sèche, puis définir davantage cet espace. ici là, passons également aux mêmes détails pour ce rocher. Je vais y aller avec une couche plus claire de la couleur grise de la Douleur. Et à la base, ici aussi, je vais utiliser le thé Petersburg Maintenant, je vais ajouter un peu de brun Bien que ce soit humide, il suffit de laisser tomber quelques valeurs plus sombres, mouillé sur mouillé, principalement dans les espaces supérieurs, et un peu de vert également, pour accentuer la couleur grise de la douleur Vous vous souvenez du petit bloc que nous avions créé ici à la base de tout cela. Voilà, je vais l' ajouter pour qu'il ait un aspect légèrement mélangé sur le dessus Tu vois ? Il suffit de bien remplir cet espace. Je vais aussi l' adoucir à la base. À l'aide d'un pinceau humide. Maintenant que les autres détails seront secs que nous puissions opter pour les valeurs les plus sombres, je vais juste passer à un petit détail pour couvrir cet espace. Pour cela, je vais juste prendre une petite touche de couleur Balch, bien définir cette ligne et couvrir les espaces Maintenant, je vais prendre la couleur grise de la douleur dans une consistance audacieuse, et cet espace est desséché. Je vais donc commencer par les valeurs les plus sombres que nous avons utilisées pour créer l' espace brut que nous avions créé. voyez, cela agit comme espace plus sombre et sur le reste de l'espace, Vous voyez, cela agit comme un espace plus sombre et sur le reste de l'espace, on dirait que la lumière passe. Maintenant, pour donner plus de profondeur, procédons avec un pinceau sec enlever la couleur grise de la douleur. Maintenant, je vais ajouter au hasard des espaces rocheux plus sombres pour mettre en valeur une plus grande partie de la texture. U Il suffit donc de tracer de petits traits pour définir les points les plus sombres, créant ainsi un effet de lumière et d'obscurité. Sur cette montagne située au bord, il y aura plus de points de ce type, car ici, l'effet de lumière provient également moins de la base Il suffit de faire de simples mouvements vers le sommet avec un petit pinceau sec dedans. Admirez les détails simples qui entrent dans la vivacité de l'espace rocheux. Il en va de même pour ce rocher. Je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Vous voyez à quel point mes lignes sont tordues donner un effet plus réaliste à ces rochers De la même manière, en partant du haut, tracez quelques lignes. Maintenant, pour aller de l'avant, ajoutez un petit effet de brosse sèche. Sur celui-ci également. Prendre la peinture grise et ajouter une valeur un peu plus foncée sur ce bord. Passons maintenant à ce rocher également, je vais juste ajouter quelques détails d'une couleur gris pâle. En gros, un petit pinceau sec et quelques patchs. Optez pour un mélange des deux et créez un effet rock réaliste. Je ne vais pas trop en faire. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur vert clair au cadmium et ajouter un aspect plus détaillé à ces plaques de gazon, juste un effet mousse. Il suffit d'utiliser la pointe pour créer de petits points. Pas partout, bien sûr, à quelques endroits. OK, en montrant également l'effet de lumière qui s'y produit. Pareil ici également. Je vais juste ajouter un petit péage vert. Et maintenant, je vais passer à ma courge blanche pour ajouter quelques silhouettes de boulons, toutes petites Donc, je vais juste acheter de la courge blanche fraîche d'une bonne consistance audacieuse Vous pouvez même utiliser un stylo gel blanc. Les aquarelles blanches ne vous donneront pas cet effet opaque. Donc, la courge blanche est quelque chose que je recommande. Maintenant, voici une petite silhouette. Et une autre petite silhouette ici, superposée aux rochers que nous allons ajouter Assurez-vous que votre espace rocheux est complètement sec avant de procéder à ces détails blancs. fait de laisser tomber quelques petits bateaux blancs éloignés permet également de se rapprocher de l'espace rocheux. Vous voyez, des formes simples pour agir comme des silhouettes. Et voilà, nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le cinquième jour, une simple peinture de plage avec des vues sur le rocher. Et vous pouvez constater que le résultat est si beau, techniques et des traits si simples que nous avons utilisés pour créer des effets de lumière, des ténèbres, des textures, des détails en mousse verte. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai au prochain cours demain. Merci beaucoup d'avoir participé à la peinture avec moi. 28. Day 26 - Northern Lights: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 26e jour du défi de 30 jours de détente avec l'aquarelle Et pour aujourd'hui, nous allons créer un autre beau ciel nordique avec simple mélange de couleurs, mouillé sur mouillé. Pas trop de traits détaillés ou de jeux de traits, juste un jeu de couleurs et de flux d'eau. La première couleur que j' utiliserai sera le jaune de Naples, suivi du vert clair au cadmium, qui est une belle pâte et du vert. Si vous n'en avez pas, vous pouvez mélanger du blanc, jaune et du vert pour obtenir cette belle couleur claire, pâteuse et verte. Par blanc, je veux toujours dire gouache blanche. Vient ensuite la couleur vert cobalt, qui est une autre couleur pastel. Vous voyez l'opacité de ces couleurs. Cela masque la blancheur du papier, et pour obtenir cette opacité, vous allez le pétrir à Ensuite, il y a la couleur indigo que vous allez pétrir pour ajouter les valeurs les plus sombres au ciel Enfin, pour obtenir la texture sèche du pinceau, vous allez pétrir dans la couleur grise de la douleur Mon indigo a été fraîchement pressé, donc vous pouvez le voir dans une consistance très foncée, mais il est différent du gris peint. En gros, il semble qu'il ait l'air en ce moment, n'est-ce pas ? Voici donc les cinq couleurs dont vous avez besoin, puis badigeonnez-les à la chaux pour obtenir un aspect étoilé détaillé en haut de l'ensemble Nous allons commencer par un jeu de ces quatre couleurs dans le ciel nocturne, commençant par le jaune, puis le vert, le vert val et l'indigo, pour créer un magnifique mélange de couleurs doux. Dans la montagne, nous allons passer à la première couche où nous allons montrer l'effet plus foncé. Et sur cet espace, nous montrons l'effet lumineux du ciel nocturne qui tombe dedans, en accentuant l'effet de couverture neigeuse ou de lumière Ensuite, la texture du pinceau sec , puis les détails simples à créer pour créer ce look montagnard de Snow Cape. Et ce sont les couleurs qu'il vous faut. Donc des couleurs de base, des techniques simples que vous allez suivre et peindre dans les aurores boréales maintenant. Préparez donc votre palette de couleurs au cas où vous auriez à mélanger les couleurs. Pour le jaune de Naples, vous pouvez mélanger le blanc et le jaune. Pour le vert, je vous l'ai dit, pour le vert Kobal, vous pouvez mélanger le bleu, le serle et le bleu avec une petite touche de vert et de blanc pour obtenir un ton similaire Dans les projets précédents, je vous ai également montré à plusieurs reprises comment créer dans vos propres couleurs avec une palette de 12 couleurs très basique. Pour l'indigo, vous pouvez mélanger du gris pâle et du bleu. Enfin, la couleur gris pâle, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser le noir, le noir neutre ou le lampak, quelle que soit la couleur foncée ou noirâtre disponible dans votre palette Préparez donc votre palette de couleurs et commençons à créer ensemble dans ce magnifique et simple qui n'est pas le ciel. Commençons par notre croquis au crayon pour délimiter l'espace montagneux. Nous allons simplement tracer un plan approximatif la montagne enneigée que nous allons peindre, puis nous allons même créer les dimensions intérieures afin de savoir où ajouter les valeurs les plus sombres et où vous devez passer aux valeurs les plus claires. C'est bon. Juste une chaîne de montagnes en arrière-plan également ici. Maintenant, je vais juste aller de l'avant, en définissant les espaces les plus sombres, et en donner quelques grandes lignes. Ce sera donc l'espace le plus sombre, et ici aussi. Tu vois, donner des grandes lignes. L'ensemble de cet espace sera d'une couleur plus foncée où nous mettrons en valeur l'indigo. Vous aurez également la moitié de la valeur la plus foncée, et cet espace sera de la valeur la plus claire. Dans cet espace, nous allons juste avoir par endroits des valeurs plus sombres. Créez donc simplement un aperçu afin d'avoir une ligne directrice qui vous aidera à comprendre où vous devez placer les valeurs les plus sombres. Et sur cet espace juste un peu au sommet, nous allons indiquer les valeurs les plus sombres. Et puis juste un simple pinceau sec que nous ajouterons sur place. Ici, nous allons avoir un pinceau sec pour transmettre ce flux. Votre, nous aurons une brosse sèche. Très bien, de cette façon, nous allons définir la montagne avec différentes valeurs de couleur Et puis, à la base, nous allons simplement ajouter de très petits pins fins de couleur gris pâle. Et le sommet, bien sûr, sera notre magnifique ciel nordique rougeoyant que nous allons peindre à nouveau. Ce sera un simple ciel nordique que nous allons poursuivre. Commençons donc par une couche d'eau à l'arrière. Nous allons d'abord travailler dans le ciel mouillé sur mouillé, puis nous allons passer à l'espace montagneux, car les détails secs que nous allons ajouter. Maintenant, lorsque vous ajoutez des couleurs à votre ciel, vous devez faire attention à ce que les couleurs ne se répandent pas dans les espaces montagneux, ou vous pouvez les utiliser pour masquer de la colle ou quelque chose comme les couleurs ne se répandent pas dans les espaces montagneux, ou vous pouvez les utiliser pour masquer ça si vous le souhaitez Je vais simplement rester comme ça et faire attention en avançant avec l' eau plus près de la montagne. Vous voyez à quel point je fais couler l'eau lentement ici parce que je ne veux pas que l'eau ou les couleurs s'infiltrent ici, car le ciel sera plus sombre, mais les espaces montagneux seront plus clairs. C'est bon. Maintenant, au sommet, je dois m' assurer d'avoir une couche d'eau bien uniforme , car dans le ciel nordique , tout dépend des jeux aquatiques qui y parviendront. en mets une petite couche au bord de l'eau pour que mon papier reste collé. Commençons maintenant par les couleurs une par une. Tout d'abord, je vais prendre un peu de jaune de Naples, créer une bonne lueur ici, puis passer à la couleur vert clair cadmium, qui est un beau vert pastel clair et ajouter des lumières et des lueurs de cette couleur Encore une fois, ce n'est que la première couche avec laquelle je joue. Passons maintenant à la couleur cobaltreen. Comme je vous l'ai dit, ce ciel nordique sera simple et vous pourrez facilement le suivre. Derrière les montagnes, je veux un bon effet de lumière éclatante Ici, je vais simplement prendre des valeurs plus légères et les y ajouter. Je vais juste reprendre cette couleur vert clair. Définition de cet espace. Nous ajouterons également de petites notes d'indigo ici, mais ce sera la dernière chose que nous ferons pour récupérer l'indigo. Passons maintenant à ce côté également, en ajoutant les valeurs de l'indigo. Du haut également, en tombant dans le ciel. Maintenant, pour équilibrer le flux, nous allons utiliser à nouveau les mêmes couleurs. Assurez-vous que le pinceau est propre et que les couleurs sont propres. Il suffit de les déposer aux espaces où nous déposons les couleurs dans la première couche. Et enfin, je vais reprendre la couleur indigo. Ma couleur indigo ici est presque terminée. Je le presserai tout juste du tube si nécessaire. Et maintenant, à partir de la base également, comme je vous l'ai dit, nous allons céder quelques coups en entrant. Tu vois comment je réussis ces coups entre les deux ? Mais maintenant, pour reprendre le cours, je vais chercher mon tableau, faire en sorte que les couleurs s'imbriquent naturellement les unes dans les autres. Pour cela, je vais me servir de ce colorant au cadmium litrène Vous voyez, le flux se produira, les couleurs indigo se mélangeront et les lueurs du ciel bougeront Mais vous n'avez pas besoin de le maintenir incliné d'un seul angle. Vous devrez rapidement jouer avec votre papier. Il est toujours recommandé de le placer sur une surface mobile. Vous voyez à quel point il est facile pour moi de faire pivoter la planche et de faire entrer la douceur dans le ciel Et vous voyez, je me déplace très rapidement pour ne pas rester confiné à un seul endroit. Vous voyez la lueur, le ciel créé d'une manière si simple. Je vais maintenant passer à un pinceau de plus petite taille pour ajouter un peu de reflets indigo entre les deux. Encore une fois, il vous suffit de les faire pivoter rapidement vers le haut. Je vais également choisir cette couleur vert clair, déposer au centre de ces traits violets que nous avons ajoutés. Vous voyez, faire en sorte que le flux de couleurs aille vers le haut. Adoucissez-le là où c'est nécessaire pendant le mélange. Maintenant, vous voyez, nous avons également cette petite touche indigo au centre. Maintenant, je vais choisir la couleur jaune de Naples, y ajouter un bon effet de morceau rougeoyant, soulevant l'excès d' eau Je vais même en mettre un peu de WhiteQH en le ramassant dans une consistance légèrement liquide pour qu'il s'étale et crée un bon effet lumineux par endroits un peu de WhiteQH en le ramassant dans une consistance légèrement liquide pour qu'il s'étale et crée un Vous voyez, tout cela doit être fait lorsque tout est mouillé afin que vous puissiez facilement tourner, tordre et obtenir les mélanges nécessaires, vertes ou des valeurs vertes, selon la valeur la plus proche et celle dont vous avez besoin pour l'aspect du mélange Cet exercice consiste à modifier et jouer avec les couleurs pour faire ressortir vos mélanges dans le ciel. Vous voyez à quelle vitesse je tourne pour que la lueur entre et se maintienne. Je vais trouver un petit soupçon de la couleur bleu cérame. crée ici ce petit effet lumineux bleu verdâtre Vous voyez, nous venons de créer un simple effet de ciel nordique. Maintenant, à partir de cet espace, il ne reste plus qu'à extraire ces traits et à mélanger également l'effet violet ou indigo. C'est donc pour notre ciel. Je n'en ferai pas trop Je vais le laisser sécher complètement, puis nous irons de l'avant. Mais une chose que je vais faire, c'est je vais juste prendre un peu de couleur blanche dans une consistance liquide très légère, pas beaucoup, peu. Et pendant que cet espace est humide, il suffit d'éclabousser de loin une petite tache blanche pour qu'elle se mélange et crée dans des espaces doux des étoiles qui brillent se mélange et crée dans des espaces doux des étoiles qui brillent C'est bon. Maintenant, je vais juste nettoyer le reste. Vous voyez ces plateaux se répandre partout. Soyez donc prudent lorsque vous les ajoutez. Mais juste quelques-unes qui nous aideront à ajouter des étoiles plus tard et à y intégrer naturellement des espaces lumineux D'accord. Attendons maintenant que tout soit complètement sec. Ensuite, nous approfondirons les détails de l'espace montagnard. Maintenant, tout est complètement sec et je vais commencer par la première couche dans l'espace montagneux. Je commence tout juste avec une couche d'eau légèrement teintée de vert cobalt pour montrer la lumière du ciel nordique qui tombe sur l' ensemble de l'espace enneigé des montagnes. Cela fait un moment que ce papier a séché, donc vous voyez qu'il a laissé cette base que j'utilisais. Je vais donc rapidement procéder et ajouter d' abord la couche. Mm. Il suffit donc de passer à la première couche pour montrer la lumière du ciel tombant sur cet espace montagneux. Maintenant, je vais prendre la couleur indigo et la déposer aux endroits où nous avons dû afficher les valeurs les plus sombres, c' est-à-dire cet espace ici. Alors, crée-t-il grossièrement les valeurs les plus sombres pour le moment ? Encore quelques valeurs. Maintenant, nous allons laisser cela sécher complètement, puis passer à nouveau aux détails supplémentaires à ce sujet. Maintenant, cette couche est également sèche et nous allons commencer par la texture sèche du pinceau, qui sera le dernier détail, puis une simple pincée d'étoiles dans le ciel. Je commence par la couleur grise des épingles, et nous allons commencer par la texture Drybush Assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille, de retirer tout l'excès de pigment et de commencer à ajouter de simples traits de brosse à sec, ainsi que quelques commencer à ajouter de simples traits de brosse à sec, lignes en Tout comme dans le projet précédent, nous sommes allés sur l' espace rocheux de la plage de Ts , de la même manière que nous allons suivre ici. Vous voyez, des textures que nous allons intégrer. Et à la base, ici, nous allons montrer un patch avec le pinceau sec. Donc, vous savez, allez-y , assurez-vous d' utiliser la couleur avec une bonne consistance audacieuse. Ce n'est qu'alors qu'après séchage, ils auront un aspect opaque et, vous savez, leur consistance apparaîtra. Passons maintenant au reste de l' espace, en continuant, en montrant le flux de la montagne du haut à droite vers le haut à gauche vers le bas à droite. Définition de cet espace. Nous n'avons pas encore beaucoup ajouté, mais vous voyez, même le peu que nous avons ajouté jusqu'à présent donne une telle définition aux espaces montagneux. Passons également aux points les plus clairs, en procédant simplement par quelques traits simples. Maintenant, de la même manière. Vous vous souvenez, j'avais indiqué les marques de crayon là où je vais donner la texture sèche du pinceau. Il suffit donc d' intégrer un peu la texture du pinceau sec ici à l'extrémité pour définir notre espace montagneux. Maintenant, ces lignes supplémentaires nous aident à définir le débit de la montagne. Vous ne voyez donc qu'une couleur de lavage que vous lui donnez, puis la texture du pinceau sec joue à elle seule un rôle si important dans définition de votre montagne enneigée donc des points plus sombres entre les deux, et lentement, tout notre espace montagneux se réunit. Maintenant, en utilisant la couleur gris pâle, je vais simplement ajouter de très petits pins détaillés à la base. Donc, ce que je vais faire, c'est créer d'abord un espace, le remplir avec la douleur, puis faire petits traits qui feront office d'arbres éloignés Maintenant, il suffit de varier la longueur de ceux-ci. Entre les deux, juste un peu détaillé. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter tous ces petits arbres de manière détaillée. De même, je vais juste prendre un peu plus de peintures grises et en ajouter quelques-unes ici également. Juste des détails un peu plus audacieux. Enfin, vous allez ramasser les blanches et les éclabousser dans le haut du ciel Donc, en ramassant de la courge blanche fraîche, je vais juste en éclabousser Si vous voulez couvrir votre espace montagneux, vous devrez simplement avoir certain contrôle lorsque vous l' éclaboussez Je vais rapidement nettoyer les bords latéraux. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une partie de l'effet d' étoile rougeoyante Mais ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau à pointe fine et ajouter des étoiles audacieuses et plus épaisses. J'ai juste envie de quelques étoiles plus grosses, en particulier de ces taches molles et floues, tandis que nous ajoutons ces éclaboussures de badigeon dans le dos Vous voyez, quelques étoiles audacieuses ne font que rehausser le look dans son ensemble. Je vais juste faire briller un peu d'étoiles. C'est bon. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec un simple ciel nordique. Cela nous a pris environ 20 minutes, mais vous pouvez voir à quel point le résultat est beau et simple avec un magnifique effet de montagne enneigé en dégradé J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai sur le prochain tableau demain. Merci encore une fois de vous être joint à moi et d'avoir peint avec moi. 29. Day 27 - Sunset Beach: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 27e jour des 30 jours de détente avec Watercolor Challenge. Aujourd'hui, nous allons créer ce Cesca détaillé avec l'effet d'un coucher de soleil éclatant Ce projet de classe va nous prendre un peu de temps, mais ce sera absolument gratifiant Commençons par les couleurs. Pour le jaune, ce sera le jaune de Naples. Puis, dans le ciel, plus près de la ligne d'horizon, vous pouvez voir les couleurs du coucher de soleil, qui seront orange, un peu le rouge de la masse salariale. Ensuite, pour remplacer le rose par le rose, j'utiliserai la rose de quinacinine et un peu d'opéra vif si nécessaire, sinon je réduirai la valeur de la rose sinon je réduirai de quinacinine elle-même Et puis en haut du ciel, ce sera violet, mélangé au bleu de Prusse Et ce sont exactement les mêmes couleurs que celles que nous allons utiliser dans la mer également. Nous allons conserver le petit effet lumineux couleurs du coucher de soleil au centre ici. Vous pouvez voir les reflets jaunes et oranges, puis les reflets principaux avec les tons plus foncés du violet. Et la dernière couleur que vous utiliserez pour l'obscurité sera la couleur indigo. Nous utiliserons de l'indigo pour créer de l'ombre sur les mousses, un peu sur les vagues sombres, sur les vagues mouillées sur les vagues sèches Pour tout cela, nous utiliserons la couleur indigo. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. C'est une simple palette de couleurs de base, mais cette fois, les techniques seront un peu détaillées. Nous allons commencer mouillés sur mouillés dans le ciel. Vous pouvez voir de près sur les bords, mon papier est légèrement ressorti et l'eau qui se les bords situés sous le papier avait laissé apparaître Packed pendant le séchage. Je l'ai corrigé, mais même après avoir essayé, cela ressemble un peu à un effet de nuage. Mais si vous observez attentivement, vous pouvez voir un peu les arêtes vives. J'essaie de les dissimuler beaucoup en les tamponnant et en les mouillant, puis je pourrais atteindre cet endroit Mais malgré tout, le tableau me semble absolument magnifique. Et pour ce qui est des vagues, nous allons d'abord mouiller sur mouillé avec le fond, puis, étape par étape, nous allons poursuivre sur cette lancée. Commençons la peinture puis avançons étape par étape. Commençons donc la simple compréhension des éléments, de la façon dont nous allons les placer. Le sommet sera donc un ciel. Ce sera une ligne d'horizon. Et quelque part un peu au milieu de l'espace, nous allons avoir un effet moussant audacieux, vous savez, de l'eau. Et puis cette simple ligne de plage. C'est bon. Donc, dans ces deux espaces, nous allons donner des valeurs plus sombres mouillé sur mouillé, puis nous allons donner l'effet blanc ou simplement l'effet mousse à l' aide de la courge blanche Nous allons donc montrer l' obscurité sous la mousse. Donc, en gros, vous avez ici l'effet mousse. En dessous, vous avez cette ombre qui provoque l' effet sombre, d'accord ? De même, sous cette ligne également, nous allons intégrer l'effet d'obscurité. Entre les deux, encore une fois, à certains endroits, nous aurons des valeurs plus sombres à venir. Je donne donc quelques effets plus sombres au hasard. Maintenant, je ne les marque pas toutes pour le moment. Au fur et à mesure que nous avancerons, nous continuerons à ajouter des détails. Tout d'abord, épinglez-le avec une couche d'eau sur le dos. Je vais procéder avec une couche d'eau propre. Le ciel sera mouillé sur mouillé, puis une fois qu'il sera sec, nous passerons la couche humide dans la mer, puis nous ajouterons beaucoup de détails mouillés sur secs dans la zone des vagues. Pour l'instant, commençons par le ciel. Allez-y avec une couche d'eau propre , d'accord. Il suffit d'utiliser une bonne couche d'eau propre, en veillant à ce que tous les bords et tout soient uniformément mouillés. Maintenant, je vais passer à un pinceau de plus petite taille, et nous allons commencer à ajouter les détails. Tout d'abord, privilégiez le jaune de Naples. Je vais juste créer un effet de lumière. Ensuite, passons à un peu de teinte orange. Donc, au centre, nous voulons cet effet jaune. Je vais faire très attention et faire attention à ce que le jaune soit maintenu pour le moment. Passons maintenant à un petit soupçon de couleur rouge. Très peu de points forts. Vous voyez, par-dessus le jaune, je vais très prudemment et lentement. Maintenant, je vais passer à la couleur rose. Vous pouvez utiliser le rose de votre choix. Je vais commencer par la rose permanente mélangée à un peu de couleur opéra éclatante. Vous pouvez simplement utiliser un carmin écarlate. Vous voyez, mélanger le tout à l' aide du rose. Maintenant, en me dirigeant vers le haut, je vais passer à la couleur bleu outremer Comme le rose était appliqué sur mon pinceau, vous pouvez voir le bleu et le rose se mélanger, donnant automatiquement ces teintes violettes. Nous allons maintenant y intégrer les détails du cloud. Pour cela, je vais choisir la couleur violette et la mélanger avec un peu de bleu de Prusse, en y ajoutant de simples détails sur les nuages allant du haut vers le centre, il suffit d'ajouter de simples reflets nuageux, en remontant un peu de bleu de Prusse vers le haut pour obtenir les valeurs les plus sombres De même, je vais passer à nouveau à la couleur rose et sélectionner une tonne de valeurs plus sombres que celles avec lesquelles nous travaillions réellement. Placez-le entre les traits bleus , puis recommencez à le mélanger vers la base Vous voyez, tout aura l'air bien bougeant les uns avec les autres, bien mélangé et doux Passons maintenant aux espaces jaunes en faisant très attention, en passant à la valeur plus foncée des jaunes et du rouge orangé mélangés Je prends le rose. Maintenant, il suffit de ramasser un petit violet avec le contrôle de l'eau et d'ajouter quelques traits de nuages plus près de la ligne d' horizon. voyez, le contrôle de l'eau sera une technique très importante ici, car si vous avez un excès d'eau, les couleurs s' étaleront complètement et ne conserveront pas l'espace dans lequel vous les avez ajoutées. Au centre, vous pouvez voir comment nous avons obtenu cet effet jaune éclatant Maintenant, je vais passer à nouveau au jaune de Naples, déposer un peu ici et faire à nouveau quelques traits très prudemment. Maintenant, après avoir retiré des traits, assurez-vous de nettoyer votre pinceau avant de passer au suivant, car en retirant ces traits, vous avez peut-être soulevé des pigments roses ou bleus. Vous devez donc vous assurer que votre brosse est propre avant de toujours passer au trait suivant. Vous voyez donc que nous avons cet effet lumineux. Maintenant, pour équilibrer les choses, je vais juste passer à autre chose avec un peu de couleur rose-violet. À certains endroits, essayez simplement fixer les rayons du soleil dans le ciel, en évitant le violet trop proéminent, mais pas complètement masqué et ajoutez simplement d' autres valeurs plus petites des détails des nuages Juste quelques valeurs plus sombres en haut. Assurez-vous de ne le faire que si votre papier est mouillé. Dans le cas contraire, ne passez pas à cette étape. Comme vous pouvez le voir, juste quelques petits détails relatifs aux nuages . Je les ajoute simplement du bout de mon pinceau. Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis passer à la première couche du C. Comme vous pouvez le voir, mon ciel est complètement sec, mais pendant que mon ciel s'asséchait, un peu d'eau s' est infiltrée par les bords, et je l' ai rapidement corrigée alors que l'appareil photo était éteint Mais je l'ai corrigé rapidement, mais vous verrez quelques lignes nettes, mais cela se fond bien dans l' effet cloud et l' équilibre Vous voyez, il est très important de contrôler l'eau, l' excès d'eau sur les bords l'eau, l' excès d'eau sur les tout en peaufinant ces détails et en travaillant sans ruban adhésif Même avec du ruban adhésif, il faut faire attention à l'eau Maintenant, il faut d' abord jeter une couche d'eau dans la mer. la mer, nous allons utiliser les mêmes couleurs du ciel et créer un reflet. Au centre, nous aurons le point lumineux du jaune, du rose et de l'orange, et vers les bords plus foncés, nous utiliserons les tons violet bleu foncé indigo Et sur les bords, nous nous concentrerons davantage sur ces valeurs plus sombres du bleu et du violet et créerons des détails mouillés sur mouillés. Et une fois que nous en aurons fini avec les détails mouillés sur mouillés, nous passerons simplement au badigeon pour créer un effet moussant lorsque tout sera sec. Donc pour l'instant, il suffit d' appliquer une bonne couche d'eau avant de passer aux couleurs. Et je vais juste m' assurer maintenant que je n'ai pas de couleur supplémentaire sur mes bords et juste une couche uniformément humide. allons maintenant commencer avec les mêmes couleurs que celles que nous avons prises dans le ciel. Tout d'abord au centre, je vais commencer par les tons jaunes. Je reprends la couleur jaune de Naples. Et en commençant par le centre. Vers la ligne d'horizon, j'ajouterai les valeurs les plus sombres pour distinguer complètement la ligne d'horizon. Un peu rouge orangé. Et maintenant je vais passer à la couleur rose. Donc, à ce stade, le jaune de Naples est en fait très clair, alors je vais juste en ajouter un peu plus pour qu'il se fond également dans les couleurs. voyez, tout comme nous avons cette tache lumineuse dans le ciel, nous la maintiendrons également dans la mer Maintenant, dans la mer mouillée sur mouillée, nous devons créer les détails nécessaires pour mettre en valeur les vagues. Nous avons quelques points saillants pour le moment. Passons maintenant au mélange foncé du violet et du bleu , puis passons à l'indigo. Tout d'abord, définissez bien la ligne d'horizon avec cette valeur plus foncée. Maintenant, à partir des bords, comme je vous l'ai dit, nous allons extraire ces valeurs les plus sombres en mélangeant davantage le violet et le bleu. Puis, vers le bas, nous allons à nouveau saisir ces valeurs plus sombres. Nous allons tout de même ajouter quelques détails de vagues mouillés sur secs Je ne vais donc pas créer les valeurs les plus sombres . Je ne vais donc pas créer les valeurs les plus sombres pour le moment, laissant de la place à certains détails humides sur secs. Maintenant, je prends la couleur violette dans une consistance aqueuse très moyenne pour que je puisse obtenir quelques détails sur les vagues mouillées Je vais maintenant prendre un peu de bleu prucien et intégrer les valeurs plus sombres des couleurs du ciel Vous voyez, pour montrer le reflet du ciel , faites de petits traits exactement comme les nuages que nous avons utilisés. Maintenant, en reprenant le rose, nous allons passer doucement sur le jaune. Encore une fois, le contrôle de l'eau sera très important, de simples coups de vague. Vous pouvez même utiliser un pinceau à pointe très fine et ajouter des vagues plus fines. Ce point lumineux doit être maintenu pour montrer le reflet du ciel qui entre Maintenant, nous devons encore intégrer les valeurs les plus sombres, car n'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou s'éclaircissent Je prends maintenant un peu de couleur indigo et je vais commencer à l' ajouter pour les valeurs les plus sombres. Aux mêmes endroits, de petites valeurs daka que nous ajoutons Prenez un peu d'indigo et optez pour une couche audacieuse sur la ligne d' horizon pour l'intégrer à la base. Vous voyez, nous avons beaucoup de détails mouillés sur mouillés à ajouter au C. Assurez-vous que votre papier vous laisse suffisamment de temps pour travailler mouillé sur mouillé afin d'obtenir ces détails. M Maintenant, vous vous souvenez de la vague plus sombre que nous avions au centre. Ensuite, je vais opter pour la couleur indigo avec très peu d'eau, presque ce qui équivaut à ne pas avoir d'eau, et je vais simplement créer un effet d'ombre. gros, je choisis la couleur vive En gros, je choisis la couleur vive sans eau. Et comme cette zone est humide, elle se fondra automatiquement dans l'ombre et créera cette douceur et une petite ombre ici Encore une fois , à certains endroits, comme je vous l'ai dit, nous opterons pour des valeurs plus sombres. Tu vois les petits traits que j'essaie de réaliser ? Passons maintenant à celui-ci, je vais simplement appliquer un peu de douceur vers le bas pour montrer le débit de l'eau Nous avons ajouté de nombreux détails mouillé sur mouillé pour le moment. Nous allons maintenant attendre que ces détails soient secs, puis nous passerons aux détails mouillés sur secs pour donner plus de profondeur à notre paysage marin Nous allons juste attendre que tout soit sec maintenant. Assurez-vous simplement que votre ligne d' horizon est nette et audacieuse. Maintenant, cette couche est également complètement sèche. Je vais commencer par un mélange de violet et de bleu une consistance épaisse et, à l'aide d'un pinceau à pointe fine, nous allons ajouter un peu de poudre mouillée ou sèche. Il y a donc de très petits détails que nous allons aborder. Pour cela, assurez-vous que votre papier est complètement sec et commencez simplement à ajouter de petites vagues fines les unes à côté des autres. De très petites lignes à représenter en vagues, puis nous passerons aux détails de la courge blanche pour montrer l'effet moussant Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine. Continuez simplement à ajouter de petites lignes les unes à côté des autres pour former ces vagues. Vous voyez les croix se chevaucher. De très petites choses que j'ajoute. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'espace inférieur, nous augmenterons également la longueur de ces ondes. Vous voyez, chez Spots, nous avions ajouté des marques de crayon pour ajouter des vagues audacieuses. Voilà, je vais juste poursuivre avec ces lignes pour le moment. je vais simplement utiliser le moyen le plus simple Pour le moment, je vais simplement utiliser le moyen le plus simple d'ajouter ces détails sur les vagues, c' est-à-dire utiliser de petites lignes rapprochées les unes autres, qui se chevauchent et se déplacent légèrement en diagonale par endroits Vous voyez, lorsque tout cela se réunit, cela crée, dans ce magnifique mouvement de l'eau un aperçu de notre peinture. Maintenant, au fur et à mesure que je me déplace vers l'espace inférieur, je vais simplement passer à la couleur indigo et je vais simplement créer des vagues qui sortent du haut, comme ça, parce qu' en haut, nous allons voir l'effet moussant Je montre juste le débit d'eau ici comme ça. Entre les deux, je fais même de petits coups de pinceau secs, comme vous pouvez le voir. Cela ajoutera à l'effet naturel de la mer dans laquelle nous essayons de peindre. Encore une fois, je prends un peu du mélange violet et bleu et je vais juste donner un mouvement de vague aléatoire ici. Quelques petits tourbillons simples ici et là. Des lignes simples, quelques tourbillons. Encore une fois, nous allons avoir cette ligne de plage et l'effet de l'eau. Je termine donc par les vagues, regardez jusqu'à cet endroit parce que c'est un peu comme l'espace de plage dans lequel nous nous trouvons. Je vais choisir la couleur indigo et ajouter des valeurs plus sombres à ces lignes d'ombre, à la ligne d'ombre supérieure également, et à celle-ci ici aussi. Quelques coups de rocher. Vous voyez, quand je passe à une valeur plus foncée d'un ton, tout cela soulève tout le C. Passons enfin à la couronne blanche. Maintenant, nous allons simplement créer un effet moussant par endroits Je vais juste de l'avant, en tapotant le bout de mon pinceau créer de simples détails en mousse sur les ondes de valeur plus sombres que nous avons ajoutées Assurez-vous d'utiliser le mélange de courge blanche et d'indigo dans une bonne consistance audacieuse Le soupçon d'indigo doit être très infime. Donc, cette vague audacieuse que nous avons eue, donné une bonne couche d'effet moussant Vous voyez comment le petit soupçon d' indigo que nous avons ajouté fait également apparaître la couleur du ciel sur les mousses Cela va ajouter un petit pinceau sec pour l'équilibrer. Si vous trouvez que la blancheur est trop importante, vous pouvez simplement la tamponner doucement pour qu'elle ait l'air un peu tassée et ressemble à la couleur du ciel ou même augmenter la teneur en indigo Passons maintenant à cette ligne, en haut de la ligne foncée et en ajoutant un effet de mousse fin , vous voyez que ma couleur blanche est opaque quantité d'eau que j'ai utilisée sur les bords supérieurs de l' effet moussant est très lâche et sèche et aussi réaliste que possible Maintenant, dans cet espace, nous allons procéder à des tourbillons aléatoires pour créer davantage d'effet moussant Je vais simplement procéder, utiliser ces coups de pinceau secs comme celui-ci, ce qui donnera naturellement tout le look dont nous avons besoin. De cette tache blanche elle-même, vous voyez une simple brosse sèche. Au lieu de me lancer dans chaque tourbillon, je préfère cette méthode drybsh, qui rehausse automatiquement l'ambiance Maintenant, au sommet, juste à certains endroits, équilibre avec un peu de mousse. Je vais juste prendre un peu d'indigo et bien équilibrer celui-ci avec un petit pinceau sec. OK. Découvrez avec quelle simplicité vous pourriez tout intégrer et obtenir cet équilibre. Je vais juste augmenter légèrement les valeurs. Je vais juste prendre le mélange de blanc et ajouter quelques lignes ternes vers le haut. Encore une fois, il s'agit d'un mélange d' indigo et de blanc, pas seulement de blanc pur. n'est qu'alors qu'il affichera une synchronie dans votre paysage et montrera l'effet du soleil sur le ciel qui entre ici, en gros OK. Et pour couronner le tout, tout petit pinceau sec que je donne pour montrer cet effet moussant Ici, nous en avions pris de plus longs. Au sommet, j'opte pour les très petits. Vous pouvez même donner de petits points au hasard. Maintenant, à cet endroit, je vais simplement reprendre la même couleur et utiliser une autre couche de pinceau sec pour qu'elle sèche bien. Pour le pinceau sec, il est très important que votre pinceau ne contienne pas d'excès d'eau ou de pigment. Cela doit être très, très contrôlé, et je vais encore une fois prendre un petit soupçon d'indigo, ou vous pouvez mélanger le violet et le bleu et simplement passer entre les deux avec un pinceau sec pour équilibrer la blancheur OK. Vous voyez comment la technique du pinceau sec vous aide également à ajouter un effet naturel aux vagues. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre peinture. Je n'exagérerai rien ici. Nous sommes prêts avec notre magnifique peinture de paysage marin. Ce qui m' a un peu embrouillé , ce sont ces bords qui se recouvraient, mais ça va. Parfois, cela arrive tout simplement. Ce n'est pas à vous de décider comment le papier réagit. Mais pourquoi ne pas simplement le remettre dans le tableau et équilibrer le tout. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce magnifique paysage marin avec moi aujourd'hui Je vous verrai sur le prochain tableau demain. 30. Day 28 - The Galaxy: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 28e jour de ces 30 jours passés à décompresser avec quelles couleurs Et aujourd'hui, nous allons peindre cette vue de la galaxie. Cela peut sembler un peu complexe avec les détails mouillés ou secs que nous avons ajoutés ou avec les couleurs et le globe, mais cela va être très simple, commençant par les couleurs une par une. J'utiliserai le jaune de Naples, puis je l'utiliserai dans la couleur orange. J' utiliserai également la couleur rouge de Little, puis je passerai au rose, j'utiliserai la rose de quinacinine, en passant au violet Ensuite, j'utiliserai la couleur vert cobalt. Vous pouvez déjà apercevoir les reflets vert cobalt. Donc, la couleur de l'écran à bille, je vais l'utiliser dans un peu de brun vindique, un peu Et enfin, un peu de douleur grise si nécessaire. La plupart du temps, nous ne nous en occuperons pas, mais il vaut mieux vous prévenir au cas où, si vous n' avez pas la couleur indigo, vous pouvez opter pour le gris pâle mélangé au bleu pour les reflets plus foncés. Ensuite, nous pétrirons la courge blanche. Vous pouvez également utiliser du quash blanc pour créer des couleurs pastel afin de faciliter un peu votre processus Ce sera essentiellement un jeu d'eau et de couleurs, et les mélanges seront différents pour chacun. Ensuite, nous ajouterons simplement ces reflets étoilés, les étoiles détaillées, les étoiles brillantes Hum, et les petits coups mouillés sur secs que vous pouvez voir. C'est bon. Ce seront donc les principaux détails, mais l'ensemble de l'arrière-plan sera en fait un jeu d'eau et de couleurs. C'est votre eau ou l'humidité du papier et des peintures qui réunira la galaxie entière Commençons donc à créer sans plus attendre. Commençons par notre peinture. Puisque nous peignons une galaxie, il n'y aura pas de croquis au crayon, suffira de commencer par mouiller d'abord le verso du papier, puis nous passerons à la couche de peinture sur le devant , en assurant que j'ai une bonne couche humide, puis nous retournerons le papier Passons maintenant au recto, je vais commencer par appliquer une couche de pâte sur l'ensemble du papier Pour la galaxie, il est important que votre papier soit en bon état, même mouillé, afin que les couleurs puissent se fondre et se fondre les unes dans les autres . Essayez également de le coller sur une surface mobile. Vous pouvez simplement déplacer votre papier et obtenir un mélange lisse et facile Je vais maintenant commencer par les couleurs. Choisissez autant de couleurs que vous le souhaitez. Je choisirai les nuances de jaune, d'orange, de vert cobal, de rouge, de rose, de violet , de bleu, tout ce que nous allons faire en commençant par la couche de peinture Cette fois-ci, pour ce qui est du projet, le flux de couleurs de chacun sera très différent en raison de l'emplacement dans lequel vous les placez . Tout peut être différent, unique, mais beau à la fois simple et simple. Passons ensuite à la couleur rouge de la paie. Tu vois, je suis juste en train de tomber dans les vitres pour le moment. En gros, les deux spirales lumineuses se déplaceront haut et en bas , au centre et partout autour, ce seront les couleurs les plus foncées Passons maintenant au rose Ce projet est très simple en ce qui concerne le look, mais la façon dont les couleurs vont se mélanger, l'humidité du papier, les mouvements que vous cédez, nous décidons tous ce que sera finalement votre galaxie Vous devez être un peu rapide avec les garnitures de couleur, mais vous devez même faire attention lorsque vous faites pivoter et mélanger les Maintenant, je vais prendre cette crème au cobalt. Maintenant, déposez-le très soigneusement au plus près des valeurs orange ou laissez-le simplement être là et mélangez-le naturellement plus tard. Pour l'instant, si vous voyez que je n'ai pas essayé de mélanger les couleurs, je les ai juste laissées là Maintenant, je vais choisir la couleur violette et je vais continuer , ajouter beaucoup de violet dans tous les espaces restants. Plus près de l'orange, déposez-la avec précaution, laissez un petit espace et déposez-la. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur brune. Et enfin, choisir la couleur indigo. Je sais qu'à ce stade, vous pouvez avoir l'impression quoi cela se transforme. Mais au fur et à mesure que nous intégrons le tout, vous verrez comment tout se passe. C'est juste un visage laid qui peut vouloir que vous abandonniez le tableau, mais vous devez continuer. Il faut tenir bon et laisser les couleurs faire leur magie. Je vais prendre un peu plus de violet et le déposer ici. Je vais juste choisir un peu plus de tons roses. Je vais également m'attarder un peu sur cet opéra brillant. En termes de liquidité , je suis en train de reprendre. Maintenant, la seule chose que je vais faire qui apportera beaucoup de magie, je fais juste couler les couleurs. Je vais juste un peu plus d'indigo sur le dessus, plus de violet. En haut, nous avons juste besoin petits points lumineux pour ajouter des couleurs plus foncées, et je vais choisir le jaune Et maintenant, la partie la plus importante est de prendre en main votre planche commencer à faire en sorte que les couleurs soient fluides. Tu dois être rapide, tu dois faire attention. Vous devez même peut-être ajouter un peu plus de couleur eos par endroits. L'une des techniques que je vais utiliser est ce flacon pulvérisateur. Je vais juste le garder à distance et le flacon pulvérisateur est également éloigné. Il suffit d' ajouter de petits jets d'eau pour faire ressortir les couleurs Voyez comment la douceur s'est manifestée. Nous allons maintenant passer à la prochaine couche de couleurs. C'est à ce moment-là que je vais choisir la couleur blanche. Je prends également le blanc avec une bonne consistance fluide et je vais juste le déposer endroits pour créer des effets lumineux Lorsque vous le posez sur une couleur, vous verrez que les couleurs sont relevées et activées. Nettoyez toujours votre pinceau, puis prenez de la couleur fraîche pour le déposer aux autres endroits. Je vais prendre beaucoup plus de blanc en plus du jaune et je les déposerai ici. Je vais juste prendre le blanc dans une consistance fluide très liquide et le déposer. Maintenant, à ce stade, vous verrez beaucoup de blanc entrer. Utilisez les couleurs les plus proches d'elles, ajoutez le rose cobalène, quelle que soit la couleur présente, déposez simplement un peu de couleur plus près des blancs afin créer un meilleur effet de mélange Quelques volutes de couleurs. À la base, je vais continuer avec les tourbillons de couleur rose. Du brun à nouveau, et un peu de violet. Je sais que ce projet ne concerne que le jeu des couleurs, le flux des couleurs, la façon dont vous faites en sorte que les couleurs circulent et tout le reste. Comme je vous l'ai dit au début, pour ce projet, résultats de chacun seront différents mais uniques. Maintenant, continuons à nous incliner dans différentes directions. De plus, il n'est pas du tout nécessaire d'avoir les mêmes couleurs et vous pouvez choisir les couleurs de votre choix, limiter également votre palette de couleurs. De nombreuses options de jeu sont possibles. Je ramasse simplement tout l'excès d' eau sur les bords pour que les peintures ne voient pas en arrière lorsque les objets sèchent, n'est-ce pas ? Passez à un pinceau de plus petite taille pour simplement estomper les taches blanches Je vais juste prendre un peu plus d' indigo et le déposer à la base ici. Et aussi depuis le centre, particulier depuis les bords, en faisant ressortir les valeurs les plus sombres. Vous voyez maintenant comment je suis passé à un pinceau de plus petite taille et utiliser quelques tourbillons entre les deux pour entrer dans l'espace de ma galaxie Encore une fois, à partir de là, retirez quelques types de branches plus petits. J'utilise un mélange de Violet Indigo. Vous voyez, nous travaillons toujours mouillé sur mouillé sur celui-ci. Passons maintenant à un peu de Bright Opera Color. Ce que je vais faire, c'est choisir de l'opéra une consistance très fluide et le déposer dans de bons endroits comme ceux-ci Cela créera l'effet de bombardement dont nous avons besoin dans les Vous devez ramasser la peinture une bonne consistance liquide et la déposer par endroits Vous voyez les fleurs qui se produisent, qui créeront un bel effet de floraison naturel De même, je vais prendre la couleur jaune dans une consistance liquide et aqueuse et y déposer des fleurs Tout cela doit être recommencé alors que votre papier est mouillé. Assurez-vous de continuer à nettoyer votre brosse entre les deux pour éviter que de la boue ou de la couleur ne s'écoule l'une sur l'autre Je vais bien ramasser un peu de cobalt et laisser tomber les mêmes métiers à tisser Vous voyez comment les fleurs se dispersent, créant un effet naturel ? Je ramasse de petits marrons. De même, je vais juste y déposer de petites fleurs de couleur indigo. Vous voyez comment les fleurs créent automatiquement cet effet lumineux. même manière, prenez du blanc dans une consistance très liquide et laissez-le tomber plus près de certaines couleurs pour laisser entrer ces fleurs également Consistances fluides très liquides. Juste une petite touche, pas grand-chose car nous voulons laisser entrer cet effet floral. C'est ça. J' attendrai que ce lion sec, puis nous passerons au suivant. Je vais juste couvrir un peu d' orange qui se trouve dans cet espace inférieur. Je prends un peu plus de rose. Je vais juste ajouter beaucoup de blanc au rose et ajouter un peu de rose paystile également Encore une fois, c'est la régularité des liquidités qui les fera prospérer. Plus près des blancs également, j'opte pour cette couleur rose. Tu vois certaines choses. Assurez-vous de continuer à nettoyer votre brosse. Je vais m'arrêter ici pour la première couche et nous attendrons qu'elle soit complètement sèche, puis nous passerons à autre chose. Maintenant, ma première couche est complètement sèche et je vais commencer à choisir le jaune de Naples et à créer quelques détails. Maintenant, nous allons passer du mouillé au sec et nous allons créer des effets lumineux Je vais commencer à tracer quelques lignes. Juste quelques espaces doux. Maintenant, nous allons intégrer tout cela dans notre base. Pour cela, je vais maintenant prendre le pinceau pour barrage et passer sur les bords pour qu' il soit bien intégré à la pâte Sur les bords, si nécessaire, je vais simplement les tamponner rapidement pour qu'ils soient bien mélangés et continuer à nettoyer votre pinceau après chaque mélange, car votre pinceau reprendra les couleurs des S fait pénétrer doucement le tout dans la base. De cette façon, nous allons simplement ajouter de petits détails. Je passe à un autre pinceau de plus petite taille et je ramasse un peu de blanc mélangé à un soupçon de violet. Juste quelques effets de foudre dans la galaxie. À ceux-ci, je vais m'y attarder pour qu'ils aient l'air bien installés et qu'ils entrent juste dans la galaxie avec juste ce petit point fort Ces détails mouillés ou secs que nous allons ajouter nécessiteront un peu de patience et peu de fluidité que vous devez créer. Maintenant, de la même manière que j'ai mélangé les lignes jaunes, je vais continuer, mélanger sur les bords et créer également les reflets de la couleur cobaltreen Vous voyez avec quelle lenteur ces détails ajoutent du caractère. Il existe des moyens beaucoup plus détaillés d' aller de l'avant et de peindre ces galaxies. Je vais vous donner le moyen le plus simple pour que tout le monde suive. Maintenant, il suffit de créer des détails jaunes éclatants. Petits traits. J'utilise un pinceau très fin et j' ajoute des détails très humides sur des détails secs. Par-dessus le violet également. Un effet de lumière si simple qui se poursuit avec le jaune. Maintenant, vous effectuez quelques coups, foudre se dirigeant vers le bas. Où que vous souhaitiez leur donner un aspect fin et subtil, il suffit de passer un pinceau humide sur le bord et de les mélanger. Maintenant, de la même manière, je vais choisir le rose mélangé à blanc blanchi et procéder également à de très fines touches de rose ici. Je vais juste y ajouter un peu plus de blanc parce que ça a l' air un peu terne pour le moment. Très beaux traits. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe pointue ou un pinceau à pointe fine pour obtenir ces détails. Encore une fois, pour leur donner un aspect un peu subtil, il suffit de taper rapidement voir que les reflets roses restent là, mais ils ont cet effet subtil Ajouter des détails, les tabuler , les rendre ennuyeux. Vous voyez à quel point le fait d'ajouter rapidement des détails plus clairs et tamponner leur donne une apparence bien ancrée dans le tableau Il ne vous reste plus qu' à appliquer un patch et à le tamponner pour créer l'effet plus éclatant des tons roses Pareil ici également. Je vais simplement créer cet effet lumineux à l'aide du pinceau à cravate même manière, je vais mélanger un peu de blanc au vert cobalt et l'utiliser dans une consistance plus légère. Et créez ces points lumineux en utilisant simplement cette technique de tamponnage Maintenant, tamponnez doucement lorsque vous ajoutez ces traits, ce que je veux voir. Je ne vais pas trop m'aventurer dans l'espace galactique. Nous allons rester simples. Nous en avons déjà beaucoup ajouté. Maintenant, la dernière chose que je vais faire est de passer à la couleur blanche et d' éclabousser des étoiles Pour cela, je vais utiliser le whiteqh en consistance épaisse, en ramassant tout juste sur mon portail et en éclaboussant une Nous avons ajouté les plus petits. Il est maintenant temps d'en ajouter un peu plus en détail. Pour cela, encore une fois, allez-y avec la courge blanche. Je vais d'abord créer dans des arrière-plans ternes. Prenez un morceau, déposez-les par endroits et mélangez-les simplement dans le dos créer des espaces ternes. Maintenant, ramasser un peu de blanc, je vais ajouter quelques étoiles le jaune de Naples au centre de tout cela. Je vais ajouter quelques étoiles jaunes. Vous pouvez même vous faire aider par la couleur dorée métallique ici si vous le souhaitez. Maintenant, en passant du blanc à un peu de jaune, je vais juste ajouter les points lumineux maintenant aux étoiles brillantes pour lesquelles nous avons créé l'arrière-plan terne Vous voyez comment l'arrière-plan soulève automatiquement ces étoiles quelque part, en y faisant simplement tomber des étoiles plus grosses et plus audacieuses Assurez-vous d'utiliser un badigeon blanc de consistance audacieuse ou d' utiliser de l'acrylique blanc pour ajouter ces étoiles. Je vais juste cueillir un peu jaune et éclabousser des étoiles jaunes sur le dessus Voici notre dernière peinture de galaxie issue du projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez toujours aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. 31. Day 29 - Cattle Field: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 29e jour de ces 30 jours passés à relever le défi des couleurs Nous en sommes à notre avant-dernier projet de classe, et je vais vous expliquer rapidement les couleurs dont nous aurons besoin pour peindre ce ciel simple, ainsi qu'une simple vue sur le champ de bouilloire Donc, les couleurs dont vous avez besoin sont dans le ciel, vous pouvez déjà voir que c'est une nuance de bleu. Je vais donc utiliser le bleu civil en plus du bleu Kobalt cette fois. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser et avec cela, je vais utiliser un peu de jaune de Naples. Vous pouvez voir ce nuage rougeoyant, et bien sûr, je vais utiliser la courge blanche Vous pouvez choisir de laisser l'espace blanc, mais le squash blanc améliore les choses pour ce projet Vous pouvez même essayer d'utiliser de l'aquarelle blanche, puis vous aurez besoin de nuances de vert Sur le terrain, vous pouvez voir le vert rougeoyant qui va utiliser cette couleur verte de mai Ensuite, j'utiliserai un peu de couleur vert sève. Enfin, j' utiliserai le vert vende, qui est une couleur vert foncé Vous pouvez simplement choisir de mélanger de la peinture grise à vos verts pour obtenir cette couleur vert foncé. Enfin, j'utiliserai les peintures grises et blanches pour créer les détails simples animaux des champs que nous allons peindre Ce sont les couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui. Ce sera un simple ciel mouillé sur mouillé que nous allons peindre, puis ajouter les détails sur le terrain, puis il y aura des détails secs avec les différents tons de vert , puis les derniers détails sur les animaux des champs que nous ajouterons. Ce sont des silhouettes très simples , petites ou imparfaites que nous ajouterons sur le terrain Ce n'est pas parfait, mais c'est juste un petit élément à ajouter à notre domaine. Commençons par notre projet de classe et voyons comment tout se passe. Commençons donc par notre projet de classe. Je vais juste délimiter le petit espace de terrain ici. Et en haut de la page, nous allons avoir l'effet Busch Je ne vais pas souligner beaucoup de détails au crayon pour cela. Ensuite, nous ajouterons très petits animaux de ferme pour lesquels nous jouerons directement avec les peintures un simple champ et un simple ciel. C'est ce que sera notre projet pour aujourd'hui. OK, je l'ai juste rapidement marqué du mauvais côté. Je vais également donner rapidement la ligne d'horizon ici. C'est bon. Et maintenant, commençons à mouiller le dos du papier. Je vais donc simplement verser de l'eau propre et commencer par mouiller le dos du papier Passons maintenant à l'avant, et commençons par le ciel. Le ciel va être simple je vais opter pour le bleu et le blanc. D'accord. Je vais donc simplement jouer avec la blancheur du papier et même utiliser un peu de badigeon Il suffit donc d'appliquer une bonne couche d'eau sur tout le ciel. Je vais juste faire en sorte que ça reste coincé ici à l'aide d'eau. Je vais donc aussi garder mon h blanc prêt. Et maintenant, pour ce qui est du bleu, je vais commencer par le bleu Erlean Comme je vous l'ai dit, nous allons laisser certains espaces de papier être naturellement blancs. Dans un endroit très léger. Regardez très librement, je supprime les valeurs les plus sombres pour les nuages du ciel J'utilise également un peu de bleu cobalt cette fois. Des traits très lâches dans le ciel. Maintenant, je vais chercher la courge blanche. Vous voyez juste tomber entre les bleus. Vous pouvez même utiliser la blancheur du papier, mais le blanchiment à la chaux permet de mélanger les couleurs plus facilement et d'obtenir un effet de nuage plus réaliste C'est ce que je ressens. Je préfère donc utiliser du white gosh Maintenant, en bas, il suffit de choisir un gros nuage. Vous voyez comment la peinture blanche se fond automatiquement dans le bleu Maintenant, je vais juste prendre un peu plus du mélange de bleu cobalt et de bleu Seran Vous voyez, mélanger, créer cette douceur, telle sorte qu'il n'y ait aucun espace net nulle part, même avec les blancs Très bien, avec le blanc, qui crée un énorme effet de nuage à la base Et je vais juste utiliser un peu de jaune. Et étant donné ce petit coucher de soleil ici maintenant, juste un peu de bleu cobalt. C'est bon. Et c'est tout pour notre ciel. Je n'en ferai pas trop. Nous allons juste le laisser sécher naturellement maintenant et voir le ciel se rassembler. D'ici là, je vais même peindre la base. Je m'assure juste que eau ne s'infiltre pas sur mes bords Il suffit donc de s'assurer qu'il est parfaitement recouvert de peinture. Passons maintenant à la base également, je vais simplement passer aux détails verts. Je vais laisser un petit espace entre le ciel et le terrain. Je m'intéresse donc d'abord à cette couleur vert mai, qui est un vert pastel clair Et maintenant, je vais juste choisir le vert plus foncé. Et assurez-vous simplement que l'effet du soleil arrive au centre, en maintenant la lumière du champ. Entre le ciel et le champ, si vous peignez lorsque le ciel est mouillé, veillez à laisser un petit espace afin que les couleurs ne se mélangent pas Maintenant, j'utilise le vert Wendy. Et en le tirant par les bords. Pour le terrain, voyez-vous, j'ai opté pour la méthode humide sur sec parce qu'il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter, et je peux simplement travailler avec temps limité sur le fond humide que nous aurons à cause des peintures. Donc, au centre, je maintiens l'effet de lumière éclatante, et sur les bords, je fais ressortir la profondeur la plus foncée J'utilise la couleur verte du vendeur. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement ajouter indico ou du gris pâle pour obtenir les valeurs les plus sombres En utilisant un peu d'indigo à la base, principalement sur les bords Le contrôle de l'eau sera très important lorsque vous effectuerez cette opération sur des pièces mouillées ou sèches sur le terrain afin de maintenir l'effet de lumière éclatante donc de petits points dans les espaces les plus clairs du terrain pour que tout soit bien équilibré. Ensuite, nous ajouterons simplement les simples champs de marmites que nous allons ajouter et ces structures, c'est ce qui s' y trouvera, ainsi que la brousse. Nous allons maintenant attendre que cette quantité soit sèche, puis ajouter ces détails. Maintenant, tout est séché et je vais commencer par ajouter les détails simples de la bouilloire, les animaux des champs que nous allons ajouter. Nous allons donc simplement procéder avec des silhouettes très rugueuses Je commence par la couleur grise de la peinture et vais juste ajouter une petite bouilloire. Vous voyez le corps, les jambes et le visage tournés vers le bas, en train de manger l'herbe Maintenant, définissez-le un peu. C'est quelque chose de nouveau que j'expérimente et que j'apprends encore Je vais juste en ajouter un autre ici. Donc, d'abord, ajoutez le corps. Et enfin, le visage. Sortez également le petit vôtre pour qu'il paraisse plus défini. Je sais que cela semble très vague pour le moment, mais si nous en ajoutons quelques autres, les choses auront peut-être du sens. Maintenant, je vais juste prendre la couleur marron et en ajouter une. Très bien, vu de derrière. Tu vois, c'est simple. Maintenant, je vais utiliser le white gosh en consistance épaisse et en ajouter quelques-uns avec de la couleur blanche Pas aux blancs, nous ajouterons de petits reflets bruns ou gris pâle plus tard pour mieux les définir. Mais pour l'instant, il suffit d'ajouter des silhouettes simples. Il suffit d'ajouter un peu plus de pain gris et d' en ajouter quelques autres plus lointaines. Donc, en gros, vous formez simplement un corps rugueux, puis vous arrachez les jambes et mangez simplement le visage. C'est bon. Voilà pour les détails que nous voulons y ajouter pour le moment. Nous allons maintenant passer rapidement aux greens et ajouter les détails du buisson en haut. Je vais d'abord commencer par la couleur vert sève et commencer à créer des détails dans le buisson en haut. Ce que je vais faire, c'est ramasser mon pinceau rond abîmé OK. Donc, avec cela, je vais juste le tamponner en haut après avoir ajouté ces légumes verts, et vous verrez que cela lui donnera l'effet naturel, dont vous avez besoin pour varier la forme et la longueur Assurez-vous de ne pas masquer cet énorme nuage que nous avons créé plus près de la ligne d'horizon. Hein ? Découvrez l'effet naturel qu'il a créé au sommet. Je vais maintenant passer à la couleur vert vende. Et pendant que tout est humide, je vais ajouter au bas des détails plus foncés du buisson. Maintenant, à ce stade, définissez bien et nettoyez votre ligne d'horizon. Maintenant, vous pouvez voir le look inachevé dans les deux couleurs vertes Il suffit donc d'appliquer la même technique sur le point vert foncé , et vous verrez automatiquement comment les deux couleurs se fondent et créent cette valeur daco à la base et les valeurs plus claires en haut, ce qui donne un bel effet de mélange Maintenant, exécutez la valeur Daco à certains endroits en haut à volonté Donc tu vois. C'est un simple effet de brousse auquel nous avons cédé. Maintenant, je vais simplement continuer avec quelques feuilles détaillées en haut à certains endroits. voyez, juste en haut, dès que vous commencez à ajouter ces structures détaillées ressemblant à des feuilles, tout commence à avoir un aspect plus détaillé. Pas partout où je l' ajouterai , juste à certains endroits. OK Donc avec les verts plus foncés aussi. Voyez à quel point je me déplace de manière aléatoire différents traits de feuilles un simple buisson entre et un simple buisson entre les deux, pour donner à tout cet espace un aspect beaucoup plus détaillé grâce à des techniques simples ou à des traits simples que vous pouvez utiliser. C'est bon. Maintenant, prenons la couleur grise de la douleur. Et à ce ketala, donnons quelques valeurs plus sombres accord ? Il en va de même pour celui-ci. Juste quelques valeurs sombres aléatoires. Maintenant, je vais utiliser le produit antidouleur dans une consistance très diluée et y ajouter de l' ombre. Il suffit donc de prendre une consistance très aqueuse, ajouter la ligne d'ombre et de tamponner légèrement avec le bord du chiffon ou une serviette rugueuse Tu vois, les ombres doivent être très claires. Tout d'abord, j'utilise également la peinture dans une consistance aqueuse très légère Et deuxièmement, la technique de tamponnage est également très rapide. Vous voyez donc de simples ombres que nous avons ajoutées à ces bouilloires, ce qui ajoute de la valeur Maintenant, en ramassant les légumes verts, plus près des bouilloires, vous pouvez y déposer quelques détails en herbe Voici juste quelques petits détails sur l'herbe que j'ajoute librement C'est bon, alors c'est tout. Nous sommes prêts à peindre l'avant-dernier tableau du défi des 30 jours de détente, une simple peinture sur le terrain avec de simples bouilloires que nous avons ajoutées Maintenant, bien sûr, elles ne semblent pas si définies, mais ce sera un apprentissage pour nous tous. Juste des silhouettes de structure simples que nous avons ajoutées et un simple coucher J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau, et je vous verrai demain le dernier tableau de ce défi délirant Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis et de télécharger le tableau que vous essayez avec nous afin qu' il puisse également aider d'autres personnes à participer. Merci encore une fois de vous joindre à moi. 32. Day 30 - The Final Sunset: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le dernier projet de classe de ce défi d' aquarelle de 30 jours Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique vue sur le coucher de soleil rouge-orange avec le ciel bleu. Voyons donc rapidement les couleurs limitées dont vous aurez besoin. La première est la couleur orange. Ensuite, vous aurez besoin de la couleur rouge. J'utiliserai le rouge des salaires. Ensuite, j'utiliserai la couleur de brume aigue-marine. Mais si vous n' avez pas la brume aigue-marine, vous pouvez utiliser du bleu turquoise ou simplement du bleu de Prusse et un peu de bleu un peu de J'utiliserai donc d'abord le brouillard aigue-marine, puis le bleu de Prusse Enfin, j'utiliserai la couleur indigo pour le haut du ciel afin de créer l'obscurité. Enfin, en bas, nous utiliserons la couleur grise des douleurs. Je vais même m' aider un peu pour la couleur brune. Vous pouvez utiliser Burn Sienna, Burn Tamber ou n'importe quel ton de brun moyen à foncé pour ajouter de petits reflets aux espaces orange Enfin, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un mélange de rouge et de bleu pour les détails du nuage, ou vous pouvez directement utiliser une couleur d'ombre violette. Voici donc les couleurs dont vous aurez besoin pour ce dernier tableau de la série 30 days of unwinding Préparez donc votre palette et commençons à la créer ensemble. Commençons donc par notre dernière et dernière peinture pour ce défi de 30 jours de dénouement avec l'aquarelle Cela a été un voyage incroyable de vous voir si nombreux participer, certains d'entre vous pendant les 30 jours, et d'autres ici et là. Mais je suis tellement heureuse de voir chacun essayer de créer à sa manière magnifique. Pour le dernier tableau, je vais m'en tenir à un tableau très simple et facile en moins de 15 minutes, et nous allons d'abord appliquer une bonne couche d' eau pour peindre l'ensemble de notre ciel, puis nous passerons aux détails mouillés sur secs qui seront minimes, tout en donnant à l'ensemble du tableau aspect si onirique et esthétique Donc, pour commencer, la couleur que je vais utiliser est la couleur orange. J'utilise l'orange le plus près de la ligne d'horizon, passer à la couleur rouge des salaires. Le contrôle de l'eau sera très, très important. Ajouter un peu plus d'orange. C'est bon. Je vais maintenant ramasser les peintures grises à la base. Maintenant, bien sûr, à ce stade, vous pouvez avoir l'impression que cela n'a pas cet effet mixte et que allez en prendre davantage Encore une fois, je vais simplement passer à la couleur orange. Vous voyez, lorsque vous posez l'orange, vous soulevez le gris de la peinture pendant le mélange Assurez-vous donc de continuer à nettoyer votre pinceau après chaque mélange, assombrissant le gris de la peinture Je passe à un peu de rouge, en me fondant dans le gris de la peinture Encore une fois, comme je vous l'ai dit, votre pinceau continuera à faire ressortir les couleurs. Assurez-vous donc de continuer à nettoyer votre brosse. Passons à l'orange. Passons maintenant au début, je vais passer à la couleur de brume aigue-marine Vous pouvez utiliser la couleur bleu turquoise ou simplement un bleu de Prusse si vous n'avez ni l'un ni l'autre Pour cela, je vais utiliser le bleu de Prusse. Et au sommet, ce sera l'indigo. Vous voyez, à l'heure actuelle, tout ressemble à une couche de couleurs plate, mais nous allons simplement commencer à mélanger chacune d'entre elles dès maintenant Maintenant, dans le ciel, je vais passer à un pinceau de plus petite taille, reprendre la couleur rouge et rapprocher votre mélange vers le haut afin que les couleurs de l'espace orange restent vives. Lorsque le rouge et ce bleu se mélangent, cela crée une couleur violette boueuse, mais c'est en quelque sorte la couleur dont nous avons besoin dans les espaces cloud J'utilise donc la couleur rouge pour créer dans cette couleur et dans certains points nuageux. C'est bon, tu vois. Il en va de même pour l'orange. Utilisez simplement un mélange de ces deux couleurs votre palette, puis ajoutez de simples traits de nuages. Je m'appuie sur la couleur violette des ombres, qui est exactement la même que celle qui se forme lorsque vous mélangez le bleu et le rouge. Vous pouvez soit mélanger ces deux couleurs sur le papier et laisser entrer l'effet naturel, les mélanger séparément ou utiliser directement une ombre violette que j'utilise. Dans tous ces domaines, la chose la plus importante qui jouera le rôle sera le contrôle de l'eau tout en ajoutant tout cela. Si aucun contrôle de l'eau n' est maintenu, les nuages se détraqueront Et pour maintenir cela, il faut vraiment avoir un bon contrôle de l'eau. Ensuite, remontez vers l'indigo, par le haut, redescendez pour le rendre plus audacieux Et puis je vais continuer avec quelques reflets indigo. Je vais juste choisir un peu la même couleur. C'est la couleur violette de l'ombre. Je vais juste ajouter un peu plus d' effets de nuages en haut. Une fois que tout sera sec, nous passerons aux détails de la silhouette. Idéalement, j'adore la façon dont cette combinaison de couleurs donne cet effet audacieux au ciel. Il a également quelques reflets indigo. Chaque fois que vous vous sentez satisfait vos nuages dans le ciel apparence que devraient avoir vos nuages dans le ciel, vous pouvez vous arrêter là. Inutile d'en faire trop ou continuer à suivre, car j'ajoute de nouveaux clouds C'est un choix tout à fait personnel quand s'arrêter aux détails du cloud. Je vais juste commencer avec d'autres nuages. C'est bon. Maintenant, nous allons attendre que tout soit sec pour continuer. Maintenant, tout est complètement sec et je vais commencer à ajouter la silhouette finale que nous utiliserons dans la couleur gris pâle. Et en utilisant la couleur grise de la douleur, je vais commencer par créer dans la base ici. Ça va être très bas. Et je vais juste remplir complètement cet espace. H. Maintenant, pour couronner le tout, commençons par ajouter détails simples sur le gazon et sur le buisson. Veillez donc à utiliser un pinceau fin à bout pointu afin de pouvoir ajouter ces détails. Je vais procéder avec des détails très différents. Je ne vais pas les garder à la même hauteur d'un bout à l'autre. Nous allons modifier les hauteurs, nous allons arracher ces traits de gazon, en retirant également quelques petits traits des mêmes plus grands . Donc, dans tout l'espace inférieur que nous avons créé ici, nous allons ajouter ces traits, d'abord quelques plus grands, puis entre les deux, nous ajouterons également les plus petits. M Vous pouvez voir comment je fais varier le mouvement de chacun de ces traits, déplaçant vers la gauche ou vers la droite, et j'en tire des plus grands où je fais également des traits plus petits. Maintenant, entre les deux, je retire les petits traits d'herbe pour donner ces détails de remplissage, puis nous en ajouterons quelques autres si nécessaire Maintenant, je ne fais qu'arracher ces herbes en un seul trait en arrachant une fine tige vers le haut, appuyant sur le ventre du pinceau et en créant en un seul coup des sortes de feuilles, toutes se déplaçant principalement vers le bas Très bien, vous pouvez simplement en ajouter quelques-uns. Voici donc un dernier aperçu d'un tableau du dernier tableau des 30 jours de détente avec le défi de l'aquarelle J'espère que vous avez aimé peindre ce beau ciel simple avec une silhouette simple. Je suis très heureuse de la façon dont nous avons relevé le défi de 30 jours de détente Et si vous nous rejoignez plus tard ou plus tôt, vous pouvez participer à n'importe quel projet de classe de votre choix, peindre avec nous et choisir de vous détendre Cela peut être une routine quotidienne ou une avancée lorsque vous souhaitez simplement vous détendre et peindre. J'espère donc que ce cours vous a aidé à vous détendre, à vous détendre et à vous remettre à l'art, et j'ai hâte de voir vos projets de classe arriver Chaque fois que vous peignez, vous pouvez le télécharger. Il n'y a pas de limite de temps, pas de timing parfait. Il s'agit de participer, détendre et de vous donner l'occasion de laisser l'art devenir votre espace de détente et de confort Merci encore une fois m' avoir rejoint dans ce cours. Je vous verrai bientôt. 33. 30 Day flip through : Voici donc un bref aperçu du défi de 30 jours de détente avec Watercolor Nous avons créé 30 magnifiques aquarelles sur période de 30 jours sur différents paysages sur lesquels nous avons travaillé en utilisant différentes palettes de couleurs, différentes occasions, différentes conditions météorologiques, différentes silhouettes, travaillant avec des couchers de soleil et essayant différentes techniques que nous avons Je suis très content du résultat de tous les projets de classe. À chaque cours. Comme je le dis toujours, c'est toujours un voyage pour moi aussi, un apprentissage pour moi aussi. Je suis également très heureuse d'avoir appris autant de choses au cours de ces 30 jours. J'espère que ce cours vous a aidé à vous détendre dans les kiosques et à vous détendre. Prenez ces 15 minutes de la journée pour vous et jouez à l'aquarelle tout au long J'espère que vous avez apprécié ce cours et merci beaucoup de vous joindre à moi pour peindre avec moi. Voici le résumé de ces 30 jours, ce que nous avons peint, et j'ai hâte de voir chacune de vos peintures s'assembler Merci encore une fois de vous joindre à moi et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour mon prochain cours.