30 Tage Watercolor : Lerne 30 Frühlingslandschaften mit Aquarellen zu malen

1. Bienvenue au défi d'aquarelle de 30 jours: [MUSIQUE] Le printemps est une saison de nouveaux débuts. Les fleurs fleurissent pour la première fois depuis de nombreux mois, le soleil brille de nouveau, mettant fin à l' obscurité durable de l'hiver. Bref, le printemps est la saison où le paysage prend vie après un hiver froid. [MUSIQUE] Bonjour à tous. Je m'appelle Zaneena Nabeel. Je suis mère, artiste, architecte et professeur d'art. Je suis originaire d'Inde et je réside actuellement à Dubaï. Aujourd'hui, je suis ici pour vous inviter tous à essayer un nouveau défi aquarelle de 30 jours, où nous allons peindre une série de couleurs juste des paysages printaniers pour les 30 prochains jours. [MUSIQUE] Le printemps est une saison de nouveaux débuts, et je pense que c'est le moment idéal pour commencer un nouveau passe-temps ou en même temps pour améliorer vos compétences. Croyez-moi, il n'y a pas de meilleur moyen que d'essayer un défi d' aquarelle. [MUSIQUE] Toutes les peintures que nous allons réaliser dans ces défis sont absolument uniques les unes des autres. Ils sont colorés et vibrants, et ils vous feront sentir tellement près de la nature. Avant de commencer nos projets de classe, nous aurons une étude de couleurs amusante qui nous permettra de créer ensemble une palette de couleurs printanière exclusive pour notre défi d' aquarelle de 30 jours. Cette section vous aidera également à comprendre comment choisir couleurs vives pour vos projets de classe et à les distinguer vraiment. [MUSIQUE] Chaque jour, nous commencerons par un exercice de carnet de croquis rapide pour comprendre la palette de couleurs ainsi que les techniques dont vous aurez besoin pour ce tableau particulier. Cet exercice vous donnera confiance lorsque vous tentez le projet de classe. Ce cours ne vise pas seulement à créer 30 paysages d'écran, mais il s' agit plutôt de comprendre différentes techniques et comment travailler avec des couleurs vives. Tout au long de ce défi aquarelle de 30 jours, vous apprendrez à peindre différents types de ciel, montagnes, de reflets et bien plus encore. Si vous souhaitez créer une routine créative et que vous souhaitez améliorer vos compétences en aquarelle, je suis là pour vous aider. Joignez-vous à moi pour ce défi aquarelle de 30 jours et grandissons ensemble. [MUSIQUE] 2. Aperçu du cours: Merci beaucoup de vous être joint. Je suis vraiment ravi de vous avoir ici dans ce défi d' aquarelle de 30 jours. Heureusement sera ensemble peindre revêtement appelé vos paysages printaniers. J'ai fait beaucoup d' efforts pour choisir les projets de classe afin que vous ayez plein de techniques à apprendre de chacun des tableaux. Ce cours est conçu comme un défi quotidien qui durera 60 jours. À partir d'aujourd'hui, tous les deux jours, nous allons peindre un paysage printanier pour les 60 prochains jours. À la fin de ce cours, vous aurez 30 paysages cardio printaniers juste devant vous. Tout le projet que nous ferons dans ce cours vous amènera entre 30 et 40 minutes ou peut-être un peu plus. Je ne veux pas que le processus vous lie plutôt que je veux que vous vous inscriviez dans le processus et que vous soyez pleinement là et c'est la raison principale pour laquelle je vais télécharger la classe prédit chaque alternance. Vous pouvez les faire le même jour ou vous pouvez les faire dans leur ensemble à la fin de chaque semaine ou chaque fois que vous avez le temps de faire une la fin de chaque semaine ou chaque pause créative. Avant de commencer, je vais vous donner un aperçu rapide du défi de 30 jours de l'aquarelle. Tout d'abord, je vais vous guider à travers tous les matériaux dont vous aurez besoin pour ce défi d' aquarelle de 30 jours du papier au crayon. À partir de là, nous allons travailler avec l' étude des couleurs où j' expliquerai toutes les couleurs que nous utiliserons dans ce défi d'aquarelle de 30 jours. Pendant que j'expliquerai les couleurs, je montrerai la physique réelle de classe afin que vous puissiez mieux comprendre les couleurs qui seront utilisées dans les prochains jours. Lorsque nous aurons une compréhension des matériaux et de la palette de couleurs, nous commencerons le projet de premier ordre. Chaque projet est divisé en deux sections. La première section vous expliquera les couleurs ainsi que les techniques dont vous aurez besoin pour ce projet de test particulier. Nous parlerons des couleurs, leurs propriétés ainsi que astuces alternatives si vous n'avez pas ces couleurs. Dans cette section, nous allons également essayer certaines techniques afin que vous puissiez aborder le projet de classe avec beaucoup de confiance. La classe [inaudible] est limitée en temps réel, ce qui donne beaucoup d'importance aux détails de l'exploration Vous trouverez donc toutes les informations cette classe même si vous débutez avec des aquarelles. Ne vous inquiétez pas si vous êtes débutant, je suis là pour vous aider dans chaque détail mineur. Comme vous le savez tous, ce cours est dans un format de défi quotidien, il est donc idéal de les suivre quotidiennement pour être plus à l'aise et en confiance avec le support, mais vous pouvez revenir et Terminer les jours à différents moments. Vous pouvez choisir de télécharger vos tableaux tous les jours ou les télécharger sous forme de collection de peintures à la fin du défi, les cas, j' attendrai de voir le magnifique printemps paysages. Sans perdre plus de temps, commençons. [MUSIQUE] 3. Matériel d'art: [MUSIQUE] Maintenant, examinons rapidement les matériaux dont vous aurez besoin pour ce défi d' aquarelle de 30 jours. Tout est prêt ici. Commençons par le papier aquarelle. Selon moi, le papier aquarelle est l'aspect le plus important de toute peinture aquarelle pour obtenir les meilleurs résultats et profiter du processus. Il est vraiment important de travailler sur un papier aquarelle de qualité artiste de bonne , composé de 100 % de coton. Si vous êtes frustré par aquarelles, la principale raison pourrait être d'utiliser le mauvais type de fournitures artistiques en particulier le papier aquarelle. Un papier aquarelle de bonne qualité a beaucoup d'impact sur vos intérêts par rapport au papier aquarelle de qualité étudiante, et il peut coûter très cher. Mais croyez-moi, cela va rendre l'ensemble du processus beaucoup plus facile. Plus encore, lorsque vous utilisez le bon type de papier, vous allez profiter pleinement du processus, ce qui est vraiment important lorsque vous passez du temps créatif. Le papier que je vais utiliser pour la classe d'aujourd'hui est le papier aquarelle de presse à froid Canson Heritage. Ce papier a une épaisseur de 140 lb et il est 100 % coton. Canson a beaucoup de variétés de papier, mais celui-ci est l'un de mes préférés de toute leur série. Cela fonctionne parfaitement pour les paysages aquarelles et possède la bonne quantité de texture. Vous pouvez choisir n'importe quelle marque qui n'a pas besoin d'être Canson. Il peut s'agir d'Artistico ou de Fabriano ou tout autre papier aquarelle avec lequel vous êtes à l'aise. Mais assurez-vous d'aller avec un papier aquarelle de qualité artiste. N'utilisez pas de papier aquarelle de qualité étudiante. Lorsque vous recherchez du papier aquarelle, vous pouvez voir différentes variétés de papiers. Certains disent qu'il s'agit de 25 % de coton et d'autres disent 75 % de cellulose. Ce n' est pas le bon type de papier, allez avec le papier à 100 % de coton. C'est le papier que vous devriez suivre. Le papier de qualité étudiante est peu coûteux par rapport au papier aquarelle de qualité artiste. C'est juste parce que des papiers de qualité étudiante fabriqués à partir de cellulose ou de pâte de bois. Pour la même raison, il ne peut supporter plusieurs couches de peinture et rend la tâche vraiment difficile lorsque vous essayez différentes techniques d'aquarelle. J'utilise principalement du papier de qualité étudiante pour expérimenter les techniques et tester les couleurs. Pour ma dernière œuvre d'art, j'utilise toujours du papier aquarelle de qualité artiste. Voici votre liste de contrôle lorsque vous achetez un papier aquarelle. Il faut qu'il s'agisse de 100 % de coton, ce qui est le plus important et il doit avoir au moins 140 LP d'épaisseur. Cela signifie que le papier est assez épais et qu'il peut manipuler plusieurs couches d'eau sans faire de boucle en papier. La dernière chose est que le papier doit être pressé à froid. presse à froid est le genre de papier que je préfère pour les paysages aquarelles. Il est simplement modérément texturé, ce qui le rend parfait pour les paysages aquarelles. Maintenant, pour toute cette série, j'ai l'orientation portrait toutes les peintures et la taille de chacune des peintures est 14 centimètres sur 17 centimètres. Vous êtes libre de choisir n'importe quelle taille que vous préférez. Il peut être beaucoup plus grand ou plus petit, c'est tout à propos du papier aquarelle. Maintenant, tous les jours, avant de commencer notre peinture, je vais expliquer certaines techniques ainsi que nous allons faire une étude des couleurs. Pour cela, j' utiliserai un carnet de croquis. Vous pouvez simplement les essayer sur un bout de papier, il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un carnet de croquis. Il s'agit d'un carnet de croquis fait main avec du papier aquarelle de qualité artiste. Maintenant, ces exercices que nous faisons tous les jours n'ont pas besoin d'être documentés comme ça. Vous pouvez simplement utiliser des morceaux de papier ou utiliser le dos de n'importe lequel de vos tableaux plus anciens. Chaque fois que vous n'êtes pas trop sûr de la valeur tonale de votre couleur, qu'elle soit trop sombre ou trop claire, il est vraiment important de les essayer sur un morceau de papier. Gardez un morceau de papier comme celui-ci juste à côté de vous. Comme je l'ai dit plus tôt, il peut s' l'arrière de n'importe lequel de vos tableaux plus anciens. Il s'agit simplement d'essayer les couleurs avant de les appliquer sur votre peinture principale. C'est une étape très simple, mais vous pouvez commettre beaucoup d'erreurs en faisant cela. Assurez-vous de garder un morceau de papier à côté de vous. C'est tout à propos du papier aquarelle. Jetons maintenant un coup d'œil au prochain matériel artistique. Afin d'obtenir une bordure propre et d'éviter que votre papier ne se flambe, vous devrez fixer votre papier sur une planche arrière ou sur votre table. Pour cela, je vais utiliser un ruban de masquage. Celui-ci est un ruban de masquage d'un demi-pouce et je fixerai mon papier directement sur ma table. Si vous préférez fixer votre papier sur un carton arrière, vous pouvez le faire. Celui-ci est un ruban de masquage très normal, je l'ai obtenu dans une papeterie. Vous utilisez n'importe quel ruban de masquage normal que vous utilisez normalement. Parlons maintenant des aquarelles que je vais utiliser pour relever ce défi. Pour ce défi antérieur, j'utiliserai des tubes à aquarelle. Si vous avez à la fois des tubes à aquarelle et des poêles à aquarelle, je vous recommande d'utiliser des tubes à aquarelle en commençant par des casseroles à aquarelle. Parce qu'à certains endroits, vous devrez utiliser cette peinture crémeuse épaisse pour obtenir la bonne consistance. Cela peut être un peu difficile avec votre moule à aquarelle, il est donc préférable d'utiliser des tubes à aquarelle si vous en avez. Ces tubes à aquarelle sont de la marque Shinhan. C'est une marque d' aquarelle coréenne et s'agit de leurs aquarelles de première qualité. Cela fait un certain temps que j'utilise ces marques et j' adore vraiment leur qualité. C'est un peu moins cher que les autres artistes notent des aquarelles et elles sont aussi très vibrantes. Vous pouvez choisir n'importe quelle marque d' aquarelle normale que vous utilisez, elle n'a pas besoin d' être la même marque. Tout ce que vous aurez à faire est d'essayer d' les couleurs similaires pour obtenir un résultat similaire. Je sais que je n'ai pas parlé des couleurs [inaudibles] que je vais faire dans la prochaine section. Dans cette section, vous obtiendrez toutes les informations nécessaires sur les couleurs, leur numéro de pigment et comment créer une couleur similaire si vous n'avez pas la même couleur. Vous obtiendrez toutes les informations nécessaires à partir de là. Non seulement au début de la peinture de chaque jour, j' expliquerai les couleurs dont vous aurez besoin pour cette chose particulière pour faciliter le processus. La prochaine chose dont vous aurez besoin est d'une palette de mixage, j'utiliserai une palette de mélange en céramique pour mélanger les couleurs. J'adore vraiment la palette de mélange en céramique car est assez facile à nettoyer et elle ne tache pas la palette. J'ai également une palette en plastique que j'utilise pour ma pratique. Je n'avais jamais l'habitude de nettoyer cette palette parce que c'est une tâche énorme, alors je la laisse telle quelle. Mais la céramique est assez facile à nettoyer, il suffit d'une lingette humide et vous pouvez facilement les nettoyer. C'est la raison pour laquelle j' adore la palette en céramique. Vous pouvez utiliser une palette de mélange en plastique ou en céramique, que vous aurez avec vous. Jetons maintenant un coup d'œil aux pinceaux à aquarelle. J'utiliserai beaucoup de pinceaux pour ce défi aquarelle. Il y en a six, les noirs sont de Silver Brush et les rouges sont de Princeton. Maintenant, jetons un coup d' œil à chacun d'eux. La grande brosse rouge que vous voyez ici est une brosse de lavage d'un pouce. agit principalement d' appliquer une couche d'eau uniforme sur l' ensemble du fond. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos plus gros pinceaux à cette fin, mais assurez-vous que le pinceau est propre avant d'appliquer de l'eau sur votre papier. grand , mieux c'est de pouvoir appliquer l'eau sur une plus grande surface assez rapidement. C'est le premier pinceau. Jetons maintenant un coup d'œil au reste des pinceaux. J'ai quatre arbustes ronds ici. Le premier est la taille 12. Je vais utiliser ce pinceau pour appliquer de la peinture sur une plus grande surface, en particulier pour l'arrière-plan. Si vous disposez d'un pinceau plus grand, vous pourrez appliquer de la peinture sur une grande surface rapidement avant que l'arrière-plan ne sèche. Le pinceau suivant que j'ai ici est la brosse ronde numéro 8. Celui-ci est destiné aux éléments d'arrière-plan et de premier plan comme l'ajout quelques compte-gouttes ou l'ajout de montagnes et de détails similaires. Ensuite, le pinceau suivant que j'ai ici est un pinceau rond de taille 4, celui-ci est destiné aux petits éléments. Puis j'ai enfin un pinceau rond avec un pinceau rond de taille 2 pour les petits détails. Ce pinceau revient à un très joli pin ce qui le rend parfait pour les détails. Comme ajouter des fleurs, des feuilles ou tout autre détail mineur. Ce pinceau est assez important car nous ajouterons des fleurs sur presque toutes les peintures. Il suffit d' aller avec n'importe quel pinceau de détail ou d'utiliser un pinceau à pointe pointue. Maintenant, le dernier pinceau que j'ai ici est un pinceau plat d'un demi-pouce. Il s'agit également d'appliquer la peinture sur le fond, surtout lorsque je veux un lavage dégradé ou que je dois mélanger les couleurs. Ce sont les pinceaux dont vous aurez besoin tout au long de ce défi. Vous aurez besoin d'un pinceau de lavage pour appliquer de l'eau sur l' ensemble de votre fond. Ensuite, vous aurez besoin d'une brosse ronde de plus grande taille, d'un pinceau rond de taille moyenne et d'un pinceau rond de taille plus petite. Ensuite, vous aurez besoin d'une brosse de détail ainsi que d'un pinceau plat. La prochaine offre d'art importante dont vous aurez besoin pour ce cours est un liquide de masquage. Celui-ci vient de Art Philosophy, je vais verser un peu de liquide de masquage sur ce capuchon en plastique. J'utiliserai l'un de mes plus anciens pinceaux pour appliquer du liquide de masquage sur la peinture. C'est un pinceau que j'utilise à peine. Nous n'aurons pas besoin de liquide de masquage tous les jours, nous l'utiliserons simplement pour trois ou quatre tableaux. Il s'agit d'une brosse très ancienne, elle a des poils synthétiques. Cela ne fonctionne pas vraiment pour ma peinture à l'aquarelle, donc je l'avais gardée de côté. Mais il fonctionne vraiment pour appliquer du liquide de masquage, il a donc une certaine utilité maintenant. Si vous utilisez un liquide de masquage pour la première fois, il y a une chose que vous devez garder à l'esprit. Le liquide de masquage ne fonctionne pas sur tous les papiers aquarelles, surtout s'il s'agit d'un papier fait main ou d'un papier qui a beaucoup de texture. Il est vraiment important d' essayer le liquide de masquage sur le papier aquarelle utilisé avant de partir avec votre projet de classe. C'est l'un des tableaux où nous allons utiliser du liquide de masquage. Nous allons masquer ces fleurs et nous allons peindre l'arrière-plan. Ensuite, quand il sèche, nous enlèverons le liquide de masquage et peindrons ces fleurs. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, ne vous stressez pas. Je vais vous donner un autre moyen de contourner si vous n' avez pas de liquide de masquage. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est deux pots d'eau, je préfère utiliser des pots en verre de ma peinture à l'aquarelle. C'est surtout parce que je peux voir quand l'eau se salit. Premier pot d'eau, les élèves ont la peinture de votre pinceau et l'autre pot doit rester propre. Nous utiliserons le deuxième pot chaque fois que nous aurons besoin d'eau propre. Si vous n'utilisez qu'un seul pot d'eau, veillez à le sortir de votre siège et remplacer l'eau chaque fois qu' elle se salit. Parce que pour obtenir couleurs propres et fraîches dans votre peinture, il est très important d' utiliser également de l'eau propre. Enfin, vous aurez besoin d'un crayon pour faire des croquis. Ensuite, vous aurez besoin d'une gomme au cas où vous commettiez des erreurs. Enfin, vous aurez besoin d'une serviette en papier. Vous pouvez également utiliser un chiffon en coton au lieu d'une serviette en papier. Cela résume tous les matériaux dont vous aurez besoin pour tout ce défi d' aquarelle de 30 jours. Allez les préparer et rejoignez-vous à moi dans la section suivante. [MUSIQUE] 4. Palette de couleurs de printemps: Il est maintenant temps de faire une étude des couleurs amusante avant de commencer notre entraînement en classe afin de mieux comprendre les couleurs que nous utiliserons dans ce défi d' aquarelle de 30 jours. J'ai pris un drap entier ici. Je vais voir les couleurs sur le drap. Vous n'avez vraiment pas besoin de le faire. Vous pouvez peut-être essayer les couleurs sur un morceau de papier. Ou si vous êtes vraiment intéressé à le faire, allez-y. Chaque fois que vous pensez à peindre, il y a peu de couleurs qui vous viennent à l'esprit. Il y a évidemment du vert. Je vais commencer par les verts. Je vais vous montrer quelques-uns des tableaux que nous ferons dans ce défi d'aquarelle de 30 jours pour vous faire entrer dans ce mode printanier. Voici quelques-uns du tableau. Vous pouvez voir ce vert lumineux et magnifique ici. Je vais d'abord présenter aux verts que nous utiliserons ce défi d' aquarelle de 30 jours. Nous utiliserons le vert de différentes manières. Dans certains tableaux, nous l'utiliserons sa forme originale et dans certaines peintures, nous y ajouterons un peu d'indigo ou bleu foncé pour en faire un vert plus foncé. C'est juste pour apporter un aspect différent [inaudible], différent à notre peinture, mais la couleur de la pièce reste la même. Maintenant, permettez-moi de vous montrer les couleurs vertes que je vais utiliser. Le premier est vert feuille et le second est vert sève. Je ne sais pas trop si vous avez tous un vert feuille. C'est un vert jaunâtre , très facile à fabriquer et la deuxième couleur, vert sève. Maintenant, avec ces deux couleurs, surtout pour le milieu, je vais utiliser l'indigo pour transformer le vert en un vert plus sombre. Pour la plupart des peintures vertes, j'utiliserai ces trois couleurs. Je vais rapidement changer ces couleurs pour vous. Comme je l'ai déjà mentionné, peut-être que vous n'avez peut-être pas de vert feuille. Les deux autres couleurs sont assez courantes. vert sève est disponible dans presque tous les ensembles d'aquarelles de base. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu foncé. Nous allons simplement utiliser ça pour rendre le vert plus sombre. Nous allons l'utiliser directement. Au lieu de l'indigo, vous pouvez également utiliser du bleu de Prusse. Vous pouvez simplement mélanger un peu de cela avec du vert sève pour transformer votre vert en un vert plus sombre. J'ai sorti toutes les couleurs de ma palette. Maintenant, je vais rapidement les jeter sur mon papier. Tout d'abord, je commence par le vert feuille. C'est un vert jaunâtre très lumineux qui peut être utilisé pour votre verdure printanière. J'adore cette couleur, mais si vous n'avez pas cette couleur, c'est tout à fait correct. Vous pouvez simplement utiliser un peu de jaune citron ou mélanger un peu de jaune citron avec du vert sève pour créer un vert clair. Je vais le montrer dans un certain temps. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de vert feuille. Vous pouvez voir à quel point ce vert est joli. Maintenant, il y a peu de tableaux où je vais utiliser ce vert tel quel, vous pouvez voir ce magnifique vert, je vais l'utiliser surtout pour le fond. Je vais vous montrer comment créer cette couleur dans certain temps, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce vert, car je l' utiliserai beaucoup. Peut-être pensez-vous je ne comprendrai pas correctement mon tableau si vous n' avez pas cette couleur, non il n'y a rien de tel. Vous pouvez simplement utiliser du jaune citron ou, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez simplement mélanger un peu de vert sève avec du jaune citron pour créer un vert similaire. Ensuite, je vais essayer le vert sève, qui est une couleur très courante. Le vert sève est une très jolie couleur. J'adore l'utiliser dans mes paysages. Je ne suis pas fan du vert très profond. Je ne l'utilise peut-être pas beaucoup si je peins un soir ou une nuit, parfois je l'utilise dans mes paysages. Sinon, je m' en tiens toujours au vert sève. C'est la deuxième couleur. Ensuite, je vais dégorger l'indigo. indigo est l'une de mes couleurs préférées, surtout j'adore l' indigo de Sennelier. La marque des aquarelles que j'utilise pour ce défi aquarelle de 30 jours s'appelle Shinhan. C'est une marque coréenne. Je ne suis pas fan de cet indigo. C'est vraiment sombre. Parfois, j' y ajoute un peu de bleu en faire une couleur bleutée. De toute façon, vous pouvez utiliser n'importe quel indigo que vous avez. Nous n'utiliserons pas cela tel quel. Nous allons juste ajouter un peu de vert pour que cela devienne plus sombre. Maintenant que la couleur suivante que je vais essayer est le vert olive, vous pouvez voir la couleur que j'ai utilisée pour la montagne ici. C'est un vert brunâtre. Eh bien, comme le dit son nom, je vais mélanger un peu de sienne brûlée avec vert sève pour créer cette couleur vert olive. abord, je vais jeter la Sienne brûlée telle qu'elle est, car nous utiliserons de temps en temps la Sienne brûlée dans nos tableaux. Je vais vous montrer quelques-uns des tableaux que nous allons faire. Pour celui-ci, car ce sentier utilisera sienne brûlée et pour cette peinture ici, pour le fond, nous utiliserons également un peu de sienne brûlée. Je vais voir Sienna brûlée. Ensuite, je mélangerai un peu de vert sève pour le transformer en vert olive. Sienne brûlée est aussi assez courante, je suppose que vous avez tous brûlé Sienna avec vous. Vous pouvez utiliser de la sienne brune ou brûlée. Ils fonctionneraient tous les deux. Je vais voir Sienna brûlée. C'est un beau brun terreux. Ensuite, je vais vous montrer comment créer du vert olive. Le vert olive est une belle couleur à utiliser aussi bien pour la montagne que pour les métaux. Essayons ça. Je cueille un peu de vert sève et je le mélange avec un peu de brun. Le vert olive est un vert terreux car il a un ton brun. C'est une belle couleur, surtout si vous aimez utiliser verts de montagne dans vos paysages. Je viens de mélanger un peu de sienne brûlée et vert sève pour créer ce vert olive. J'ai déjà une couleur vert olive avec moi. Celui-ci vient de Van Gogh, mais je ne l'utilise pas beaucoup. Je préfère toujours mélanger et créer mon propre vert olive. Si vous avez déjà du vert olive avec vous, vous pouvez facilement l'utiliser. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer une couleur. La prochaine couleur que je vais vous montrer est le bleu céruléen. C'est l'une de mes couleurs préférées pour le ciel. Pour près de 100 peintures là-bas, ils utilisent le bleu pour le ciel. Je vais utiliser cette couleur. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, le bleu cobalt ou tout autre bleu que vous préférez. J'ai vraiment adoré ce ciel surtout pour ce ciel nuageux bleu vif. C'est bleu céruléen. Vous pouvez voir à quel point ce bleu est lumineux et joli. Mais si vous n' avez pas de bleu céruléen, c'est tout à fait correct. Cela n' affectera pas la peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez. Je vais rapidement vous montrer quelques-uns des tableaux où j' ai utilisé le bleu céruléen pour le ciel. C'est le premier. J'en ai un autre ici. Vous pouvez voir à quel point ce bleu est magnifique et il est de la même couleur pour ce ciel nuageux. Je l'ai utilisé pour beaucoup de peintures. Maintenant, la couleur suivante que je vais vous montrer est une teinte neutre. Celui-ci a plus ou moins que les peintures grises. Vous pouvez voir ces nuages moelleux ici. Je vais utiliser cette couleur pour ajouter ces nuages. La marque d'aquarelle que j' utilise ici, Shinhan, n'a pas de peinture grise, mais elle a une teinte neutre. C'est la raison pour laquelle j'utilise teinte neutre au lieu de la peinture grise. Mais vous pouvez utiliser des peintures grises si vous l'avez. C'est une belle couleur, je l'utilisais pour mes peintures monochromes. Vous pouvez utiliser la teinte neutre ou le gris de Payne. Si vous n'avez pas les deux couleurs, vous pouvez utiliser un peu de noir. Nous utiliserons cette couleur uniquement pour les nuages, donc même une valeur de noir plus claire fonctionnera. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas le gris de Payne sur votre extrémité d'inclinaison. J'ai manqué de vous montrer ce tableau. Pour celle-ci également, nous utiliserons du bleu céruléen pour l'eau. Nous utiliserons simplement une valeur plus lumineuse ici et pour le ciel, nous utiliserons une valeur plus légère. C'est bleu céruléen. Maintenant, il y a encore peu de tableaux où nous allons peindre de l'eau. C'est ce que je viens de dessiner dans la collection et comme vous pouvez le voir ici, nous allons peindre un océan magnifique. Ici, la couleur que vous voyez est vert cobalt. C'est la couleur suivante que je vais vous montrer. C'est un vert bleuté magnifique, paisible. C'est une couleur merveilleuse à utiliser pour les plages tropicales. Je l'utilise beaucoup pour mes lumières plus sombres. J'adore l'utiliser contre l' indigo et le violet. Si vous êtes un élève fréquent de mes cours, je suis très sûr que vous m'auriez peut-être beaucoup vu utiliser cette couleur. C'est une belle couleur à ajouter à votre nouvelle palette de couleurs. Vous pouvez également l'utiliser pour un ciel pastel. C'est vert cobalt. Maintenant, il y a peu de tableaux où nous irons avec un ciel dramatique au lieu d'un ciel bleu doux. Ce sont quelques-uns d'entre eux. Nous apprendrons à peindre un beau ciel nuageux avec une combinaison de couleurs éclatantes. Mon principal motif avec ce cours est de vous aider à comprendre différentes techniques d'aquarelle, ainsi que comment utiliser ensemble des couleurs vives. Dans les prochains jours, nous explorerons un ciel spectaculaire et magnifique. C'est l'une des couleurs que j' utiliserai beaucoup, c'est le jaune Naples. C'est un jaune pastel et il est vraiment terne, pas comme les autres jaunes vifs et vifs que vous avez vus. Il y a encore quelques couleurs que j'utiliserai pour le ciel, le vermillon, rouge pyrrole et la rose permanente. ce moment, je vais juste essayer toutes ces couleurs vous faire comprendre à quoi elles vont ressembler. Pour ce type que vous voyez ici, j'ai choisi une combinaison de couleurs violette et rose opéra. Dans les prochains jours, nous allons mélanger et assortir toutes ces couleurs et nous apprendrons à peindre des cieux vibrants. Je ne veux pas tuer la surprise, donc je ne montrerai pas tous les tableaux que nous allons faire. Mais croyez-moi, vous serez surpris par vos propres compétences. Il y a tellement de moyens faciles de peindre un ciel magnifique, que vous verrez dans les prochains jours. Quoi qu'il en soit, je regarde Naples jaune ici. C'est l'une de mes couleurs préférées pour les cieux. J'adore utiliser le jaune Naples avec du bleu et du violet. Vous pouvez créer un beau ciel maussade avec ces couleurs. Nous verrons cela dans les prochains jours. La couleur que j'ai regardée ici est vermillon, maintenant j'ai du rouge pyrrole ici. Celui-ci est d'un rouge vif et audacieux, nous allons l'utiliser pour peindre les fleurs, et nous l' utiliserons également pour le ciel. Ce n'est pas une couleur courante. Si vous avez du rouge, vous pouvez l'utiliser au lieu du rouge pyrrole ou vous pouvez simplement utiliser du vermillon. Pour ce tableau ici pour peindre ces fleurs, nous utiliserons du rouge pyrrole ainsi que de l'orange brillant. Ces deux-là sont vraiment brillants et vibrants, vous pouvez le voir à partir du tableau ici. Tout d'abord, je vais éteindre l'orange brillant. C'est quelque chose de similaire au vermillon, mais il est plus lumineux et dynamique. Exactement comme le dit le nom, donc c'est orange brillant. Mais si vous n' avez pas cette couleur, c'est tout à fait correct, vous pouvez simplement utiliser du vermillon. Mais si vous avez du rouge, cela sera vraiment utile lorsque vous ajoutez ces fleurs. Si vous n'avez pas de rouge pyrrole, vous pouvez utiliser du rouge permanent ou rouge naphtol ou du rouge cadmium. Si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement mélanger un peu de cramoisi avec du vermillon pour que cela devienne un peu plus lumineux. Si vous n'avez aucune des couleurs que j'utilise ici, ne vous stressez pas, nous trouverons un moyen de contourner. Maintenant, pour ce tableau ici, pour le ciel, ainsi que pour ce champ de lavande, je vais utiliser le rose opéra. Il est rose opéra qui apporte ce look éclatant et lumineux à cette peinture. Encore une fois, celle-ci n'est pas une couleur courante, donc si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser le cramoisi. Évidemment, si vous n' utilisez pas les mêmes couleurs, votre peinture sera légèrement différente de la mienne, mais c'est tout à fait correct. Nous sommes ici pour apprendre les techniques et nous sommes ici pour comprendre le processus, sorte qu'une légère différence dans votre peinture n' affectera pas le résultat final. La couleur que vous voyez ici, ce rose vif est rose opéra. Parallèlement, j' adore utiliser violet permanent pour le champ de lavande ainsi que pour le ciel. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez aucune des couleurs que j'utilise ici, je voulais juste vous assurer que cela n' affectera pas le résultat final. Vous allez toujours apprécier le processus et vous allez toujours adorer votre peinture. C'est un violet permanent. Il n'est pas vraiment nécessaire que vous ayez du violet dans votre palette de couleurs, vous pouvez mélanger et créer votre propre violet en mélangeant n'importe quel bleu avec cramoisi ou rose. Il y a peu d'autres tableaux où j' utiliserai le violet pour les fleurs. Vous pouvez voir ce tableau ici, nous allons mélanger beaucoup de gouache blanche avec de la violette. Pour celui-là, j'utiliserai rose opéra pour ces fleurs rose vif. Si vous n'avez pas de rose opéra, vous pouvez utiliser le cramoisi ou la rose. Pour celui-là, j'utiliserai de nouveau le violet pour les fleurs. À l'heure actuelle, j'ai l'intention de vous faire comprendre les couleurs que nous allons utiliser dans ce défi d' aquarelle de 30 jours. Je parlerai plus en détail des couleurs au début du tableau de chaque jour. Nous aurons un titre, regardez les couleurs nous aurons besoin pour ce jour particulier. Ne vous inquiétez pas si vous avez manqué couleur et si vous n'en avez aucune. Une autre couleur que j'ai ici est la rose permanente. J'adore cette couleur. Pendant la plupart du temps, au lieu de cramoisie, j'avais l'habitude d'utiliser cette couleur parce qu'elle est plus vibrante. Mais si vous ne l'avez pas, cela ressemble beaucoup au pourpre, vous pouvez utiliser le cramoisi. J'utiliserai cette couleur pour le ciel ainsi que pour peindre des fleurs. La dernière couleur que je vais vous montrer est le jaune cadmium. Dans les prochains jours, nous allons peindre un magnifique champ de tulipes jaunes. Celui-là, c'est l'un de mes tableaux préférés de toute la série. Celle-ci aussi, nous utiliserons jaune cadmium pour ces fleurs. J'adore la simplicité et la beauté de ces deux tableaux. C'est une superbe combinaison de couleurs. Pour cela, le jaune que vous voyez ici, j'utilise du jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune que vous avez. Il peut être jaune gamboge ou jaune indien ou tout autre jaune, nous avons juste besoin d'un peu de jaune. C'est la dernière couleur de ma palette de couleurs. Nous avons éliminé toutes les couleurs que j' ai incluses dans ma palette de couleurs printanières. Vous pouvez voir à quel point ils sont vibrants, brillants et beaux. Maintenant, il y a une couleur importante dont vous aurez besoin, gouache blanche ou l'aquarelle blanche. Si vous avez de la gouache blanche, je préférerais aller avec gouache blanche car elle est plus opaque. Nous utiliserons cela pour ajouter les points forts ainsi que quelques détails. Vous pouvez voir ces fleurs blanches ici, pour ça, je vais utiliser de la gouache blanche. Maintenant, je vais vous montrer un autre tableau que j'utilise blanc pour les fleurs. Celui-là, ici. Pas seulement pour les fleurs, nous utiliserons du blanc pour peindre ces vagues et ajouter des reflets. Pour d'autres tableaux, nous allons mélanger de la gouache blanche avec violet et d'autres couleurs pour créer une version plus claire et opaque, et nous l' utiliserons pour les fleurs. De toute évidence, la gouache blanche est plus opaque que les aquarelles blanches. Donc, si vous avez de la gouache, je préférerais utiliser la gouache plutôt que l'aquarelle. Mais si vous n'avez pas de gouache, c'est tout à fait correct, vous pouvez simplement utiliser de l'aquarelle blanche. Enfin, avant de terminer cette section, je veux rapidement vous montrer comment créer vert feuille si vous n' avez pas la même couleur. C'est vraiment facile. Vous avez juste besoin d'un peu de vert sève et de jaune citron. Maintenant, il peut y avoir d'autres couleurs dans votre palette de couleurs comme le jaune verdâtre, vert clair ou le vert clair, il y a tellement de couleurs similaires au vert feuille. Il existe une autre couleur appelée vert cool, qui peut également être utilisée pour interrompre le vert feuille. Nous avons juste besoin d'un vert jaunâtre , lumineux et vif. Mais toutes les couleurs que j'ai mentionnées, jaune verdâtre, rendues vertes, vertes fraîches, ces couleurs ne sont pas vraiment courantes. Le moyen le plus simple de créer notre vert feuille consiste mélanger un peu de jaune citron avec du vert sève. Essayons ça. C'est mon jaune citron de Sennelier. Je vais me presser un peu dans ma palette. J'ai déjà du vert sève là-bas. Je vais juste prendre un peu de vert sève et le mélanger avec du jaune citron. C'est vraiment facile. Selon la couleur souhaitée, vous pouvez ajuster la quantité de vert ou de jaune. Si vous ajoutez plus de vert, la couleur sera plus verdâtre. Si vous ajoutez plus de jaune, il sera plus jaunâtre. En fonction de la couleur que vous souhaitez utiliser dans votre peinture, vous pouvez ajuster la quantité de vert et de jaune. C'est la couleur, c'est un vert jaunâtre vif. Peut-être pourrions-nous essayer d'ajouter un peu plus de vert dans la même couleur et voyons à quoi elle ressemble. Je prends un peu plus de vert sève, mélangeant ça avec la même couleur. Ouah, c'est une jolie couleur. Vous voyez ça ? Superbe. Voici quelques façons de créer vert feuille si vous n'avez pas de vert feuille ou d'une des couleurs que j'ai mentionnées précédemment. C'est une tâche facile et nous aurons besoin de cette couleur pour beaucoup pour nos peintures. Essayez-le. Je pense que je vais ajouter un échantillon de vert feuille juste à côté de cela pour que nous puissions comprendre la couleur. C'est vert feuille. Je pense que j'aime mieux les autres que le vert feuille, celui où nous avons ajouté du jaune citron et du vert sève. La couleur du mélange créé est plus fraîche et vibrante que le vert feuille. Il n'y a rien à craindre si vous n'avez pas de vert feuille, vous pouvez mélanger et créer votre propre couleur. Cela résume toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce défi aquarelle de 30 jours. Comme je l'ai déjà mentionné, nous utiliserons ces couleurs différentes manières et de différentes peintures. Nous allons mélanger et assortir les couleurs en fonction de l'ambiance du tableau. Pour certains tableaux, nous utiliserons violet et le bleu pour le ciel, et quatre autres, nous utiliserons du violet et du rose. Avant de terminer cette session, permettez-moi de vous dire que si vous n'avez pas les mêmes couleurs, ne vous inquiétez pas. Au début de la peinture de chaque jour, nous parlerons des couleurs en détail et nous apprendrons à créer une couleur alternative aux couleurs que nous avons dans notre palette. C'est sur moi, ne vous inquiétez pas maintenant. Maintenant, nous sommes presque prêts à commencer par notre première peinture. Consultez la section suivante pour comprendre les couleurs ainsi que les techniques dont vous aurez besoin pour la première peinture. Les montagnes appellent. Je vous y verrai. 5. JOUR 1 - Les montagnes attirent: Bonjour Bienvenue au Jour 1. Voici un tableau magnifique que nous réalisons aujourd'hui. Vous pouvez voir ce beau ciel pastel, cette magnifique montagne verdoyante et cette magnifique prairie remplie de fleurs. Il suffit de suivre les étapes. C'est vraiment facile. Je pense qu'à la fin, vous serez surpris de voir la magnifique peinture que vous avez créée. Maintenant, je vais vous guider à travers les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Vous pouvez déjà deviner la plupart des couleurs dont nous aurons besoin. Dans cette section, je vais également expliquer certaines techniques qui vont faciliter l'ensemble du processus. Tout d'abord, commençons par le ciel. J'ai mon carnet de croquis prêt ici. Je vais observer les couleurs ainsi que les techniques du carnet de croquis. Pour le ciel, j' utiliserai trois couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, c'est un ciel jaune et orange. Le jaune que j' utilise est jaune Naples. Celui-ci est jaune pastel. Ce n'est pas comme le jaune normal comme le jaune gamboge ou le jaune cadmium. Il a du blanc dedans et pour la même raison, il n'est pas aussi brillant que les autres jaunes. Maintenant, avec le jaune de Naples, je vais aussi utiliser du vermillon et du rouge pyrrole. Je vais appliquer du jaune sur l'arrière-plan, puis j' ajouterai quelques nuages utilisant du vermillon et du rouge pyrrole. Si vous n'avez pas de rouge, c'est tout à fait correct. Je voulais juste des tons plus lumineux ici ou là, surtout ici, on peut voir ce rouge plus vif, c'est du rouge pyrrole. Mais si vous ne l'avez pas, c' est tout à fait correct, vous pouvez simplement utiliser un ton plus lumineux de vermillon et de jaune Naples. Cela vous donnera un bon résultat. Alors oubliez le rouge si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser le jaune de Naples et le vermillon. Maintenant, je vais dégager ces couleurs rapidement. Laissez-moi resserrer toutes les couleurs. Je commence par le jaune de Naples. C'est le jaune de Naples. Vous pouvez voir la couleur. Ce n'est pas comme le jaune normal, c'est un ton pastel. Ce n'est pas si brillant, c'est une couleur terne. De plus, vous pouvez voir ce petit carré noir, ce qui indique que la couleur est opaque. Je prendrai un autre jaune et je vais vous montrer la différence. Celui-ci est jaune cadmium. Vous pouvez voir ici, celui-ci est noir. Cela signifie qu'il est opaque. Celui-ci n'est qu'à moitié noir et à moitié blanc, ce qui signifie qu'il est semi-transparent. Celui-ci est du vermillon. Ici, il s'agit d'un carré vide, ce qui signifie qu'il est transparent. La raison pour laquelle le jaune de Naples est opaque, c'est parce qu'il contient du blanc. Maintenant, je vais retirer les autres couleurs et jeter un coup d'œil aux échantillons. C'est Vermillion. Nous devrons également sortir un peu de rouge. Comme je l'ai déjà mentionné, ce rouge est facultatif. Si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement utiliser le jaune et l'orange pour votre ciel. Si vous souhaitez ajouter ces valeurs plus profondes dans votre ciel, vous pouvez utiliser le cramoisi à la place. C'est ici que je vais utiliser le rouge. Vous pouvez voir ici des tons plus lumineux, c' est-à-dire du rouge pyrrole. Le reste est entièrement vermillon et jaune. N'hésitez pas à sauter ça si vous n'avez pas de rouge. Maintenant, je vais dégager les couleurs. Je commence par le jaune de Naples. L'exercice de nuance que vous n'avez vraiment pas besoin de répéter. Vous pouvez simplement effacer les couleurs et les garder prêtes. Vous pouvez voir que le nuage est jaune pastel. C'est une belle couleur à utiliser dans le ciel. C'est un jaune terne, pas un jaune vif. Vous pouvez l'utiliser contre du violet ou du bleu, ou même de l'orange, comme celui que nous faisons aujourd'hui. Maintenant, je vais essayer le vermillon, qui est une couleur très courante. Je suis très sûr que vous l' avez tous. C'est Vermillion. La prochaine couleur que nous avons ici est le rouge pyrrole. Celui-ci est vraiment rouge vif et audacieux. J'adore l'utiliser pour le ciel du soir. Mais aujourd'hui, nous n' utilisons pas ce rouge intense, nous allons simplement utiliser un peu et nous allons le transformer en rouge pastel. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Maintenant, si vous n' avez pas de jaune Naples, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos autres jaunes. Il peut être jaune cadmium, jaune indien, jaune gamboge ou tout autre jaune. Je vais suggérer d'aller avec un jaune chaud. Je vais sortir un peu de jaune cadmium ici, puis je vais vous montrer comment vous pouvez le transformer en jaune pastel. Vous vous demandez peut-être, je peux utiliser jaune gamboge ou du jaune cadmium pour le ciel. Pourquoi est-ce que j'utilise le jaune Naples ? La raison en est que je veux un regard doux et subtil pour le ciel. Je ne veux pas qu'il soit trop lumineux. Si j'utilise du jaune cadmium ou du jaune gamboge, le ciel sera vraiment lumineux et vif. Mais je cherche des tons pastel dans mon ciel plutôt que des couleurs vives. C'est la raison principale pour laquelle j'utilise le jaune Naples. Maintenant, je vais ajouter une aquarelle blanche au jaune cadmium, et je vais en faire une couleur pastel. C'est la méthode que vous devriez suivre si vous n'avez pas de jaune Naples. Comme vous pouvez le voir ici, il y a un petit carré noir qui indique le blanc comme couleur opaque. La même chose se passe avec le jaune de Naples. Il contient un pigment blanc, ce qui donne une couleur opaque et pastel au jaune Naples. Je mélange un peu de blanc avec du jaune cadmium, et je le transforme en jaune pastel. Maintenant, allons jeter un coup d'œil à ça. Vous pouvez voir ce magnifique jaune pastel. Vous voyez ça ? Ça a l'air trop beau. Si vous n'avez jamais essayé le jaune de Naples ou le jaune pastel dans votre ciel, je suis sûr que vous allez adorer le ciel. Nous utiliserons cela contre le vermillon et le rouge pyrrole, et cela transforme automatiquement toutes les couleurs que nous utiliserons dans le ciel en couleurs pastel. Je suis vraiment ravi de l'essayer. C'est celui que nous allons faire aujourd'hui. Vous pouvez voir ce magnifique ciel doux. Avant de commencer notre projet principal, je vais rapidement vous montrer comment nous allons faire le ciel. Cela vous donnera une meilleure compréhension pendant que vous faites le ciel et vous ne commettrez aucune erreur. J'ai fait une petite section ici. La première tâche consistait à mouiller cette zone. J'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce et applique une couche d'eau propre là-bas. Nous allons aller avec le ciel rouge inférieur. Tournez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que toute la zone est mouillée. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond. J'utilise ma brosse ronde Size Number 8. Pour notre projet de classe, j'utiliserai brosse ronde de taille numéro 12 car elle est assez grande. Maintenant, je prends du jaune de Naples et je l'applique sur toute cette division. Vous pouvez laisser des espaces blancs entre les deux si vous préférez. Sinon, il suffit de l'appliquer sur toute la zone. J'ai appliqué le jaune Naples. Maintenant, je vais choisir du vermillon, juste un peu, vous n'avez pas besoin de beaucoup. Vous n'avez qu'à ajouter des nuages. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Peut-être qu'à certains endroits, vous pouvez aller avec des lignes et à certains endroits, vous pouvez y aller avec quelques petites formes jaunes. Cela rendra votre ciel plus beau. Comme vous pouvez le voir ici, l'orange s'est transformée en orange pastel car nous avons du jaune en arrière-plan. C'est la raison pour laquelle j'ai appliqué du jaune sur tout le fond. Cela transformera le ciel entier en un ciel pastel, quelles que soient les couleurs que nous appliquons sur le ciel. Maintenant, je vais appliquer un peu de rouge sur ce coin pour le rendre un peu plus lumineux, mais ça a l'air vraiment lumineux. Je vais prendre un peu de jaune et le transformer en un ton plus clair. Vous voyez ça ? Même le rouge que nous avons appliqué ici ressemble à un ton pastel. C'est la magie de ce jaune de Naples que nous avons appliqué en arrière-plan. Toutes les couleurs que nous appliquons sur le ciel se transforment en une teinte pastel. Elle n'a pas vraiment l' air si brillante. C'est un ciel vraiment facile et magnifique. Vous pouvez également l'utiliser dans vos futurs tableaux. Maintenant, au cas où vous avez l'impression que l'une des couleurs ne se soit pas correctement mélangée ou si elles semblent trop fortes, vous pouvez simplement choisir un peu de jaune Naples et essayer de le fondre dans l'arrière-plan. . C'est le ciel. J' adore vraiment ce coin supérieur droit. C'est exactement ce que nous allons faire sur notre tableau. Essayez-le et soyez confiant avant de commencer notre projet de classe principale. Pour le projet de classe, pour peindre le ciel, j'utiliserai mon pinceau rond Taille numéro 12. Lorsque vous peignez votre ciel, il vaut mieux utiliser un pinceau plus gros. Avec un pinceau plus grand, vous pourrez obtenir une meilleure forme pour vos nuages, et vous pourrez également appliquer la peinture sur l'arrière-plan rapidement avant que l' arrière-plan ne sèche. Tout est question du ciel. Jetons maintenant un coup d' œil aux couleurs vous aurez besoin pour la montagne, la prairie, ainsi que pour les fleurs. Il est évident que vous aurez besoin d'un peu de vert. Ce sont les quatre couleurs que j'utiliserai pour la prairie comme pour la montagne. Vous aurez besoin d'un vert feuille, vert sève, d'indigo et de sienne brûlée. Ce vert feuille n'est pas vraiment une couleur courante. Si vous avez récupéré la section Palette de couleurs, vous saurez comment créer cette couleur. Je vais l'expliquer encore une fois. Le reste des couleurs est assez courant. Je suis très sûr que vous avez tous du vert sève, sienne brûlée et de l'indigo. Si vous n'avez pas d' indigo, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos bleus plus foncés. Nous allons mélanger un peu d'indigo dans vert sève pour en faire un vert plus foncé. Au lieu de l'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez, surtout le long du fond où vous avez ces fleurs. Là-bas, nous utiliserons un vert plus foncé. Voyons maintenant les couleurs. Je vais rapidement presser les couleurs et nous allons les effacer. J'utilise juste une lingette humide, et je nettoie la palette. C'est la raison principale pour laquelle j' adore les palettes de mélange en céramique. Il est tellement facile à nettoyer et il n'y a pas de taches. Il a l'air tout simplement neuf. Quoi qu'il en soit, j' épuise les couleurs. C'est vert feuille. Ensuite, vous avez du vert sève, sienne brûlée et de l'indigo. Ce sont les quatre couleurs que j'utiliserai pour la montagne comme pour le métal. Parmi ces quatre couleurs, seul le vert feuille est assez rare. Le reste des couleurs est assez courant, donc je vais rapidement étouffer le vert feuille. C'est un beau vert, il peut être utilisé pour cette verdure fraîche et tendre. C'est une couleur très rafraîchissante. C'est la couleur. Vous pouvez voir à quel point c'est joli. C'est la couleur parfaite que nous pouvons utiliser pour le printemps. Maintenant, je vais rapidement jeter un coup d'œil au vert sève, sienne brûlée et à l'indigo. Ce sont les échantillons. Maintenant, il y a une autre couleur que nous devons essayer, à savoir le vert olive. Vous pouvez voir ici la couleur que j'ai utilisée pour la montagne. Il n'est pas vert sève ou la Sienne n'est pas brûlée. J'ai mélangé le vert sève et la sienne brûlée ensemble pour créer un vert olive. C'est ce que nous allons essayer ensuite. Je cueille juste un peu de vert sève et je le mélange avec sienne brûlée pour en faire un vert olive. C'est une couleur magnifique que vous pouvez utiliser pour vos montagnes pour y apporter cette sensation terreuse. Regardez que c'est un joli vert. C'est la couleur que nous utiliserons pour la montagne. Vous pouvez expérimenter avec la même couleur. Si vous ajoutez plus de vert dans le même mélange, il se transformera en vert différent. Il suffit d'essayer différentes options de mixage et d' en apprendre davantage sur la couleur. ce moment, j'ai ajouté plus de vert dans le même mélange, et c'est la couleur que j'ai. Une couleur magnifique, n'est-ce pas ? J'ai du vert olive avec moi, c'est de Van Gogh. C'est une couleur magnifique, mais pour une raison quelconque, j' adore toujours mélanger ma couleur, je ne l'ai pas beaucoup utilisée. Mais si vous avez déjà une couleur vert olive avec vous, vous pouvez l'utiliser telle quelle, vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer votre couleur. Maintenant, comme je l'ai dit, le vert feuille n' est pas une couleur courante, mais vous pouvez facilement créer une couleur similaire en utilisant vert sève et le jaune citron. Essayons ça. J'ai déjà du jaune citron et du vert sève ici. Je vais presser les deux couleurs de ma palette. Nous devons utiliser plus de jaune et moins de vert. Nous avons déjà examiné le même exercice dans la section palette de couleurs. C'est juste au cas où vous avez manqué la partie 1. Je vais faire ça très vite. J'ai un peu de jaune citron dans ma palette, et j' ai déjà du vert sève ici. Je prends un peu de vert sève, et je le mélange avec du jaune citron. Dans votre mélange, vous devriez utiliser plus de jaune et moins de vert. Je pense que nous avons déjà une feuille verte ici. Maintenant, allons jeter un coup d'œil à ça. Vous voyez ça ? C'est un beau vert. Il suffit d'utiliser le jaune citron et le vert sève. Cela ressemble davantage à un jaune verdâtre, vous devriez donc ajouter plus de jaune dans le mélange. Maintenant, peut-être pourrons-nous ajouter un peu plus de jaune et voir à quoi ressemblera la couleur . Maintenant, si vous n' avez pas de jaune citron, vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune que vous avez, préférence un jaune froid. La couleur peut être légèrement différente de celle-ci, mais c'est tout à fait correct. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter à ce sujet. Nous utiliserons cette couleur contre le vert sève. Cela n'affecterait pas beaucoup votre peinture. Voici la couleur que j'ai faite. Je pense que celui-ci ressemble vraiment au vert feuille. Ce sont les verts dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Essayez-le et comprenez comment faire ce vert avec du vert sève et du jaune citron. Nous utiliserons beaucoup cette couleur dans les prochains jours, il sera donc très utile si vous pouvez essayer de comprendre comment nous pouvons créer cette couleur. Notre prochaine tâche consiste à essayer cette magnifique montagne avant partir avec notre projet de classe principale. Tout d'abord, je commence par un croquis. J'ai une forme effilée, ajoute des hauts et des bas ici et là, et j'ai une très belle forme pour la montagne. Maintenant, j'ajoute une ligne irrégulière en partant de la pointe de la montagne et je l'enlève. C'est une ligne irrégulière très désordonnée. De plus, j'appliquerai un peu de vert olive et quelques tons brunâtres sur toute la montagne, pour cela, je mélange du vert sève et du brun, comme nous l'avons fait auparavant. Maintenant, je vais simplement suivre ce contour et je vais couvrir cette montagne cette couleur au cas où vous aimeriez utiliser davantage une couleur verdâtre ou une couleur brunâtre, ajustez simplement votre mélange de couleurs. Peut-être que vous pouvez utiliser plus de vert et moins brun. Si vous voulez une couleur brunâtre, vous pouvez ajouter plus de brun et moins de vert. N'hésitez pas à choisir n'importe quelle couleur que vous préférez, vous suffit de suivre ce contour et de le remplir. Maintenant, je suis en train de choisir un peu de brun et d' ajouter des tons brunâtres. En revenant avec le vert olive, je cueille maintenant un peu de vert sève. Mon intention est d'utiliser différentes valeurs tonales de vert et de brun dans la montagne pour rendre plus réaliste, et c' est la raison pour laquelle, à certains endroits, j'ajoute vert olive et à certains endroits, je suis laissant tomber un peu de brun et de vert sève. Vous pouvez voir à quel point il est déjà magnifique. C'est la base Bosch. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Une fois que cela sera sec, nous ajouterons quelques détails qui rendront notre montagne plus réaliste. Outre la couleur, afin de rendre votre montagne plus réaliste, vous devriez également utiliser des formes intéressantes. N'allez pas avec la forme courbée normale, comme vous pouvez le voir ici ajouter quelques petits hauts et bas ici et là. Vous pouvez également ajouter une forme de papier pointu. C'est la forme de base de la montagne. Maintenant, je vais le laisser sécher. Pendant ce temps, la montagne sèche, je pense que je vais ajouter les noms de ces couleurs que j'ai ajoutées ici. On dirait que la montagne a essayé. Nous allons maintenant ajouter les détails restants. Pour cela, j'utilise ma brosse ronde numéro 4. Vous devrez utiliser n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue. Il peut s'agir d'un pinceau de taille plus petite ou d'un pinceau de détail. Maintenant, je prends un peu de vert et je mélange ça avec un peu d'indigo. Je veux créer un vert plus foncé, alors mélangez simplement un peu d'indigo ou tout autre bleu foncé avec du vert. Je vais d'abord nous demander d'ajouter cette ligne irrégulière au centre. Cette ligne est vraiment importante, c'est ce qui donne à votre montagne un aspect réaliste. Si vous n'êtes pas trop confiant, vous pouvez peut-être l'ajouter d'abord avec un crayon et suivre cette ligne avec votre pinceau. Avant d'ajouter cette ligne, vous devrez vous assurer que le fond a complètement séché. Sinon, la ligne que vous ajoutez aura un aspect floue. Nous voulons une ligne nette et nette. Il ne devrait pas être floue. Attendez encore quelques minutes si vous avez l' impression que le fond n'a pas encore séché. J'ai ajouté cette ligne irrégulière maintenant j'ajoute de la peinture le long de la même ligne. heure actuelle, nous allons nous concentrer sur le côté gauche de la montagne. C'est ici que nous ajouterons des valeurs plus sombres. Nous allons montrer le bon côté tel qu'il est. Nous n'ajouterons pas de valeurs plus sombres là-bas. J'ai ajouté des valeurs plus sombres le long de cette ligne irrégulière. Maintenant, je vais faire la même chose partout où j'ai ces extrémités pointues. Je vais ajouter un peu de valeurs plus sombres ici. Mais je ne vais pas redescendre complètement la ligne, peut-être que je vais m'arrêter quelque part ici. De même, je vais ajouter des valeurs plus sombres ici. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Nous avons juste besoin de valeurs plus sombres ici et là. C'est le premier conseil. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je vais passer à un vert brunâtre. Je ne fais que mélanger un peu de vert sève avec du brun. J'utilise moins de vert et de brun. C'est une peinture aqueuse, et maintenant je vais l'appliquer sur le côté gauche de la montagne. Vous n'avez pas à vous soucier des tons plus foncés que vous avez appliqués plus tôt. Il suffit de suivre la forme de votre montagne et d'appliquer cette couleur brunâtre. Plus tôt, nous les appliquons sous forme de patchs grossiers. Nous avons ajouté au hasard des tons plus sombres ici et là. moment, lorsque nous appliquons ce ton brunâtre par-dessus. Il aura un look floue. Cela ne se démarquerait pas vraiment et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Vous pouvez voir le résultat. Nous avons des valeurs plus sombres ici et là, ce qui n'est pas vraiment important. Notre montagne est déjà si belle. Il doit être net et propre comme ça, vous devrez donc attendre que votre fond soit complètement sec avant de faire l'étape. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Je reviens à cette couleur brunâtre pâle que nous avons faite. Encore une fois, j'y vais avec une version aqueuse. Il n'est pas si sombre que ça. Maintenant, de la même manière, comment ajouter un ton plus sombre de l'autre côté. Nous allons également ajouter des tons moyens de ce côté. Lorsque nous ajoutons des tons plus profonds sur le côté gauche, nous nous sommes concentrés sur ces zones pointues. la même manière, concentrez-vous sur ces zones pointues et ajoutez des tons moyens. Il suffit d' ajouter des lignes aléatoires. Vous pouvez voir la couleur que j' utilise ici, elle n'est pas si sombre que ça. C'est un ton moyen. Je viens de mélanger le vert sève et le brun pour créer cette couleur. J'ajoute juste des lignes aléatoires sur le côté droit de la montagne. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est qu'il ne devrait pas s'agir d'une valeur plus foncée, d'utiliser le ton moyen à plus clair et d'ajouter simplement des lignes cassées sur le côté. Il suffit d'ajouter quelques lignes au hasard. Ensuite, lorsque vous avez l'impression d'en avoir suffisamment ajouté, vous pouvez le laisser là. C'est notre montagne verte. Nous ajouterons une montagne similaire à notre tableau. Si vous avez essayé cela maintenant, cela sera vraiment utile lorsque vous effectuez votre projet de classe, vous aurez beaucoup plus confiance et vous ferez des erreurs. Nous avons parlé de l'arrière-plan et des éléments de premier plan. Il manque une chose, à savoir ces fleurs. C'est une fleur très simple. Je vais vous montrer rapidement une ou deux fleurs pour que vous ayez une meilleure idée avant partir avec le projet de classe principale. Pour ajouter ces fleurs, je vais utiliser la quash blanche. Si vous n'avez pas de crête blanche, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche, mais vous devrez utiliser une consistance plus épaisse les rendre opaques. Je viens d'ajouter un patch ici. Je viens de mélanger de l'indigo et du vert sève. Dans notre projet de classe principale, nous ajouterons une tonalité plus foncée en bas. C'est exactement là que nous ajouterons ces fleurs. Lorsque vous utilisez un ton plus sombre pour le fond, les fleurs blanches que nous ajoutons se démarqueront vraiment. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles ils rendent la zone inférieure plus sombre. Je viens juste d'ajouter de l'indigo sur ce patch. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. On peut voir la fleur. C'est très simple. Je ne pense pas avoir besoin de le montrer, mais de toute façon, j' y ai ajouté une tache verte, c'est une simple fleur. Je vais en montrer un ou deux. Ensuite, nous pourrons commencer par notre projet de classe. Essayons ça. Je prends une cassure blanche sur ma palette. Ma première préférence est la casse blanche. Si vous n' avez pas de casse blanche, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. La principale raison est que la cassure blanche est beaucoup plus opaque que l'aquarelle blanche. Lorsque vous ajoutez ces fleurs, elles se démarqueront vraiment. Il ne s'estompera pas lorsque le tableau sèche. C'est la raison principale pour laquelle je vous dis d' utiliser la quash blanche au lieu de l'aquarelle blanche. Mais si vous ne l'avez pas, c' est bon, vous pouvez simplement utiliser de l'aquarelle blanche. Maintenant, pour ajouter une fleur, j'utilise un pinceau de plus petite taille. Celui-ci est un pinceau [inaudible]. Vous devriez utiliser n'importe lequel de vos plus petits pinceaux dotés d'une pointe pointue. Sinon, votre fleur aura l'air trop grande et votre peinture sera démesurée. J'ajoute juste quelques pétales. On dirait que le fond n'a pas encore séché, peu importe. Je vais juste y aller et ajouter la fleur. Ce n'est pas si compliqué que ça. C'est très simple. C'est exactement comme ça que nous dessinions des fleurs quand vous étiez enfants. C'est ma première fleur. C'est le genre de taille que je vais utiliser pour notre peinture principale. Peut-être qu'un ou deux peuvent être légèrement plus grands et peu d' entre eux peuvent être plus petits. Lorsque vous ajoutez vos fleurs sur la peinture principale, jouez avec différentes tailles, j'ajouterai une autre fleur ici. la même manière, je n'ajoute pétales et je remplis cette forme. On peut peut-être le rendre un peu plus grand. Je suis juste en train de suivre la même forme et d'agrandir ces pétales. J'ai ajouté deux fleurs ici. Maintenant, au centre de ces fleurs, nous devons ajouter ces stigmates et ces filaments. J'espère utiliser le bon mot. Pour ça, je prends un peu de jaune. J'utilise du jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez utilisé précédemment pour votre ciel. Je vais prendre de la peinture directement dans le tube. Je vais ajouter une forme ovale au centre de ces deux fleurs. Il n'a pas besoin d' être parfait ovale. Il peut s'agir d'un ovale ou d'un rond. Il suffit de laisser tomber un peu de jaune au centre. Il vous suffit d' appuyer sur votre pinceau et d'ajouter de la couleur jaune là-bas. Il n'a pas besoin d' avoir une forme particulière. C'est jaune. Ensuite, vous aurez besoin de Sienna brûlée. Nous avons déjà utilisé cette couleur pour notre peinture. Vous avez juste besoin d'un peu. S'il vous reste de la peinture sur votre palette, vous pouvez simplement l'utiliser. Vous n'avez pas besoin d' extraire une nouvelle peinture. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter un point juste au centre. Où nous avons ajouté ce jaune. Juste quelques points aléatoires. Cela rend notre fleur complète. C'est une fleur simple. Ce n'est pas vraiment comme ça que nous ajouterons des fleurs à notre tableau. Vous pouvez ajouter la quantité que vous souhaitez. Je vais juste en ajouter quelques-uns ici et là. Je n'ajouterai pas grand-chose. C'est le lever du soleil sur les couleurs et les techniques que vous aurez besoin de connaître pour notre première peinture. J'espère que vous êtes tous en détail avec les couleurs ainsi que les techniques. Maintenant, sans perdre de temps, commençons par la peinture de bureau. 6. Les montagnes sont à l'écoute - Partie 1: Très bien. J'ai donc mon papier prêt ici. J'ai appliqué un masque et du ruban adhésif sur les quatre côtés de mon papier et je l'ai correctement fixé. Nous avons déjà regardé les couleurs dont vous aurez besoin, et nous avons également examiné rapidement les techniques. Il est maintenant temps d'ajouter le croquis au crayon. Comme vous le savez tous, nous devrons ajouter une montagne. Je vais l'ajouter quelque part ici. Nous n'ajouterons qu'une grande montagne. Comme nous n'avons qu'une seule montagne. Je veux que cela soit très intéressant. Je vais avec une forme effilée. Vous pouvez voir la montagne ici. Mais si vous souhaitez prendre une forme différente, si vous voulez une montagne basse ou si vous voulez sous la montagne, vous pouvez le faire. C'est le croquis. Nous essayons de faire croire que cette montagne est en arrière-plan et que nous avons une belle prairie au premier plan. Nous aurons une couleur plus brunâtre et vert olive pour la montagne. Nous prendrons un peu de vert frais et vif pour le premier plan. Je vais souligner sur le côté droit, juste pour faire des divisions différentes pour notre prairie. Cela rendra notre tableau plus intéressant et, par-dessus le fond, nous ajouterons de magnifiques fleurs. C'est donc le croquis au crayon. Maintenant, il est temps d'éliminer les couleurs. Nous avons déjà regardé les couleurs, donc nous sommes très bien conscients des couleurs que je vais utiliser. Pour le ciel, j' utiliserai le jaune de Naples, ainsi qu'un peu de vermillon pour ajouter ces nuages. Si vous souhaitez utiliser une combinaison de couleurs différente pour votre ciel, c'est tout à fait correct. Vous pouvez suivre la méthode et peindre votre ciel dans n'importe quelle combinaison de couleurs préférée et n'a pas besoin d'être un ciel jaune et orange. Je prends un peu de jaune Naples. Nous avons déjà discuté des propriétés du jaune de Naples. Si vous voulez essayer le ciel de la même manière, vous pouvez ajouter un peu de blanc à vos quelques jaunes. La couleur suivante que je vais presser en vermillon. Nous en aurons juste besoin d'un peu, nous n'allons pas utiliser ces couleurs pour autre chose, alors ne vous pressez pas beaucoup. C'est ça. Le ciel que nous faisons aujourd'hui sera vraiment différent de celui que vous avez fait toute l'année. Le principal mérite de cela revient au jaune de Naples. C'est la couleur qui va rendre le ciel plus beau car il a une tonalité de pixel dedans. J'ai sorti le jaune de Naples et le vermillon. Je pense que j'aurai besoin d' un peu plus de rouge pour rendre certaines zones un peu plus lumineuses. Je vais sortir un peu de rouge pyrrole. Celui-ci est facultatif. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un ton de vermillon plus foncé au lieu du rouge ou vous pouvez utiliser n'importe quel rouge que vous avez attrapé. Nous avons juste besoin d'un peu pour rendre certaines zones un peu plus lumineuses. Nous avons les couleurs prêtes. Ce sont les trois couleurs que nous utiliserons pour le ciel. abord, je commence par appliquer une couche d' eau propre sur le ciel. J'utilise ma brosse de lavage d'un pouce. J'applique une couche d'eau propre et uniforme. Vous pouvez appliquer l'eau au sommet de la montagne. C'est tout à fait correct. Vous n'avez pas à vous soucier de laisser ça. Continuez à courir votre brosse plusieurs fois simplement pour vous assurer que l'eau parvenue partout et que la couche d'eau est uniforme. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, je vais aller avec ma brosse ronde numéro 12. Je nettoie juste mon pinceau juste pour m'assurer qu'il n'y a pas d'autres peintures sur mon pinceau car elles vont aller avec le jaune. Le pinceau que j'utilise ici est pinceau rond numéro 12 de la brosse en velours noir argenté. Je commence par un ton moyen de jaune Naples. Vous pouvez simplement appliquer du jaune sur votre ciel comme vous le souhaitez. Il n'y a pas d'ordre particulier ou il n'y a pas de forme particulière à suivre. Il suffit de l'appliquer sur votre arrière-plan. Vous pouvez laisser des espaces blancs entre les deux. Mais encore une fois, c'est facultatif si vous voulez couvrir tout le ciel en jaune, c'est également correct. Maintenant, je prends un peu d' orange avec le même pinceau. Je n'ai pas lavé la peinture de mon pinceau. Maintenant, je suis juste en train de tomber dans cette orange au-dessus du jaune. Je suis en train de suivre ma façon linéaire d'origine. J'ajouterai peut-être quelques nuages dans ce coin droit. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez, que vous souhaitiez ajouter des lignes ou que vous souhaitiez des nuages, vous pouvez choisir. Lorsque vous appliquez cette orange sur le jaune, comment allez-vous l'appliquer sera vraiment magnifique. Je pense que vous devriez essayer. Maintenant, j'ai pris un peu rouge et je le laisse aussi tomber sur le fond. Je veux que certaines zones soient un peu plus lumineuses pour rendre notre ciel plus spectaculaire. Lorsque vous avez l' impression que vos couleurs ne se mélangent pas correctement, vous pouvez en retirer un peu de jaune et utiliser le jaune, vous pouvez essayer d'écraser les couleurs pour les rendre plus lisses. Vous n'avez vraiment pas besoin de regarder ce que je fais ici. La couleur de base doit être jaune. Vous pouvez appliquer du jaune sur un fond humide comme vous le souhaitez. Encore une fois, vous pouvez ajouter du vermillon ainsi que du rouge. Vous pouvez également ajouter cela comme vous le souhaitez. Votre ciel dépendra entièrement de la façon dont vous avez ajouté de la peinture sur le ciel. Que vous soyez allé avec plus de jaune ou d'orange, ces choses vont tout à fait bien. Vous pouvez ajouter votre couleur comme vous le souhaitez, mais suivez simplement le processus. abord, vous devez mouiller votre arrière-plan. Ensuite, vous devez déposer un peu jaune sur ce fond humide. Ensuite, vous pouvez choisir votre deuxième, troisième couleur, qui est le vermillon et le rouge. Ensuite, vous pouvez ajouter des nuages, des nuages arrondis ou des nuages linéaires comme vous le souhaitez ? Bon, donc c'est le ciel. Maintenant, nous devons attendre que ça sèche. La couleur principale que j'ai utilisée ici est le jaune Naples. C'est à cause de cette couleur que nous avons obtenu ce beau ciel pixel. Au lieu de cette couleur, si nous utilisons le jaune normal comme le jaune gamboge ou le jaune cadmium, le ciel sera complètement différent de celui-ci. Ce jaune donne à notre ciel un aspect plus doux et plus doux si vous êtes allé avec jaune cadmium ou du jaune gamboge , notre ciel sera plus lumineux. C'est la seule différence. Mais si vous souhaitez avoir un ciel plus serré, vous pouvez utiliser votre jaune normal plutôt que le jaune de Naples. Nous allons maintenant devoir attendre que le ciel soit complètement sec avant de commencer par la montagne. Faisons une petite pause. Le ciel a complètement séché. Maintenant, je vais extraire les couleurs de la montagne. D'abord, je vais sortir une sienne brûlée. Je vais mélanger cela avec un peu de vert sève pour créer une couleur vert olive. C'est la couleur que je vais utiliser pour la montagne. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de Sienne brûlée juste un peu. Maintenant, la deuxième couleur dont j'aurai besoin pour la montagne est vert sève. Pour la prairie, nous utiliserons le vert sève car nous ne mélangerons pas cela avec du brun. Mais pour la montagne, nous voulons plus d'un vert brunâtre que d' un vert frais et c'est la raison pour laquelle nous mélangeons cela avec de la sienne brûlée. Voici mon vert sève. Permettez-moi de sortir un peu de vert sève aussi. La couleur suivante dont vous aurez besoin est un vert clair frais et éclatant. Pour ce verre ancien, j'utilise des aquarelles de la marque ShinHan. C'est une marque de coloriage. Et ce sont leurs aquarelles haut de gamme. Ils ont nommé cette couleur vert feuille, mais je suis très sûr que les autres marques n' ont pas le même nom. J'ai appelé vert clair, vert citron puis vert, et tant de couleurs différentes. Le nom n'a pas d'importance. Nous voulons un vert clair frais et vif comme celui-ci. Si vous n'avez pas de vert similaire, vous pouvez simplement utiliser un peu de jaune citron et le mélanger avec un peu de vert sève. La couleur suivante dont vous aurez besoin est l'indigo. Il s'agit d'ajouter des tons plus profonds. Nous l'utiliserons principalement par le bas où nous ajouterons ces fleurs. Et nous utiliserons également la même chose pour ajouter des tons moyens à la montagne. Nous avons les couleurs prêtes. Maintenant, je vais retirer ma brosse ronde numéro huit. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds de taille moyenne. Vous pouvez utiliser la taille numéro huit, dix ou six, n'importe quelle taille moyenne. Comme nous l'avons déjà dit, je vais mélanger du vert sève et brun pour créer une couleur vert olive. C'est la couleur que je vais utiliser pour la montagne. Je suis juste en train de suivre cette forme et j'ajoute de la peinture. Je commencerai par la pointe de la montagne. C'est un peu brun. Je cueille un peu de vert sève, le mélangeant bien pour créer un vert olive. C'est un vert brunâtre. Et je vais l'ajouter à la montagne. On dirait que le papier n'a pas complètement séché et encore légèrement mouillé, alors je devrai peut-être attendre encore quelques minutes. Nous voulons une forme vraiment nette et nette pour la montagne, vous devez donc vous assurer que votre ciel est complètement séché. J'ai utilisé un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Maintenant, je reviens avec ce vert olive, cueillant un peu plus de vert sève, mélangeant ça avec du brun. Maintenant, je suis juste en train de suivre cette forme. On dirait que le ciel a complètement séché maintenant. Suivez correctement cette forme et ajoutez votre couleur. Soyez vraiment prudent. Il devrait avoir une belle forme. Vous pouvez essayer la couleur d'un morceau de papier si vous n'êtes pas trop sûr de la couleur que vous avez créée. Nous avons simplement mélangé un peu brun foncé et vert sève et c'est la couleur que vous voyez ici. Pour le sommet de la montagne, nous utilisons une couleur vert olive. Vous pouvez utiliser cette couleur près trois quarts de votre montagne. Juste en bas, vous pouvez utiliser Sap Green. Assurez-vous de lui donner une bonne forme car c'est l' élément central de notre peinture. Le reste va être une prairie. Vous pouvez appeler cela un élément majeur de votre peinture ou de sujet majeur. Concentrez-vous sur la forme de la montagne. Maintenant, je vais passer au vert sève et je vais mélanger cela avec cette couleur. Vous n'avez pas besoin de laver toute la peinture de mon pinceau. Vous pouvez vraiment y aller avec du vert sève. Appliquez-le là où vous avez arrêté votre vert olive et mélangez simplement cela. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre. C'est juste que nous ne devrions pas voir de forte séparation entre ces couleurs. Maintenant que vous descendez, vous devrez passer à votre troisième couleur, mais juste ce vert feuille. Pour la montagne, nous avons utilisé un vert brunâtre ainsi qu'un peu de vert sève le long du fond. Maintenant, pour le reste de la région, je vais aller avec ce vert clair. Nous voulons un vert frais pour la prairie , puis un vert brunâtre pour la montagne. Je vais appliquer un peu plus de vert feuille sur le fond, puis je reviendrai au vert sève. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est glorieuse. Il est parfait pour cette verdure tendre et fraîche. Regardez-moi ça. Une jolie couleur. Peut-être que j'ajouterai un peu plus vers le bas, puis je passerai au vert sève. Ça a l'air bien. Maintenant, je retourne avec du vert sève. Vers le bas, je veux plus d'un vert foncé. C'est la zone où je vais ajouter les fleurs, donc si l'arrière-plan a une couleur vraiment claire, ces fleurs ne sont pas mises au point. Pour faire ressortir la fleur, nous devons les faire asseoir sur un fond plus sombre et c'est la raison pour laquelle nous rendons cette zone plus sombre par rapport au sommet. Ajoutez des tons moyens et des tons plus foncés le long du bas. J'applique toujours un peu de vert sève, mais juste après, je vais ajouter un peu d' indigo pour rendre le fond encore plus sombre. Gardez simplement à l'esprit que nous ne cherchons pas ici un dégradé lisse et fleuri. Nous voulons juste des tons plus sombres en bas. La seule chose, c'est que nous n'avons pas besoin d'une séparation nette. Il ne devrait pas ressembler à des blocs de couleurs différents. C'est la seule chose que nous devons garder à l'esprit. Pour cela, il suffit de continuer à appliquer la peinture sur l'arrière-plan pendant qu'elle est encore humide. De cette façon, les couleurs ne ressembleraient pas à des groupes différents. Il aura un look vraiment lisse de cette façon. Commencez par le vert feuille, le jaune citron ou tout autre vert clair. Alors que vous descendez, passez au vert sève et essayez-le le long du fond, vous pouvez y aller avec un peu d'indigo et le rendre encore plus sombre. J'ai ajouté assez de tons plus sombres en bas, mais vous pouvez voir ici que ça a l' air vraiment bizarre. Je lave la peinture de mon pinceau et je vais avec de la crème fraîche. Cueillez-vous un peu de vert sève et mélangez-le avec du vert feuille. Je fais juste passer ma brosse d'avant en arrière pour qu'elle soit meilleure. Comme je l'ai déjà dit, nous ne cherchons pas ici un mélange lisse et propre. Nous ne voulons pas une forte séparation des couleurs. C'est la seule chose que nous devons garder à l'esprit. Continuez à tirer la peinture à l'intérieur et à l'extérieur et à la rendre plus belle. C'est ça. Je suis content des dernières nouveautés. Maintenant, je passe à un pinceau de plus petite taille. Avant que l'arrière-plan ne sèche, nous devons également ajouter des tons verts moyens sur le dessus. J'utilise du vert sève mélangé avec un peu de vert feuille. Je veux un vert tendre, c'est la raison pour laquelle je mélange beaucoup de vert feuille avec du vert sève. Maintenant, je vais juste ajouter quelques lignes en haut. Rappelez-vous les divisions que nous avons ajoutées. heure actuelle, ces lignes de crayon ne sont pas visibles. Il suffit d'aller avec une hypothèse et d'ajouter des lignes comme celle-ci. Notre fond est encore légèrement humide, alors utilisez le temps et ajoutez quelques lignes. Maintenant, il y a des chances que votre fond commence à sécher ou qu'il soit séché. Il y a une astuce que vous pouvez suivre. abord, vous devez ajouter ces lignes et ces tons moyens en utilisant le vert sur cet arrière-plan. Ajouter ces lignes et créer ces divisions. Une fois que vous avez ajouté cela, lavez la peinture de votre pinceau et revenez avec le vert feuille ou l'un des verts plus vifs que vous utilisiez. Maintenant, en utilisant cette couleur, vous pouvez simplement continuer correspondre la couleur à l'arrière-plan. Cela donnera à votre fond un aspect plus lisse au cas où la peinture aurait déjà séché. Une fois ces lignes ajoutées, revenez à votre feuille verte et continuez pousser et à tirer la peinture dans l'arrière-plan pour lui donner un aspect plus lisse. C'est vraiment facile, c'est juste au cas où le fond aurait déjà séché. Mais si vous êtes toujours mouillé, vous êtes du côté le plus sûr, vous n'avez pas à vous inquiéter du tout, vous pouvez continuer à ajouter ces tons moyens et ajouter ces divisions. Comme vous pouvez le voir ici, je ne fais que suivre cette ligne et j'ajoute des tons plus profonds le long de la ligne supérieure, mais mon fond a commencé à sécher, il n'est pas vraiment humide. Je dois revenir au vert feuille, et je dois continuer à tirer et à pousser la couleur l'une dans l'autre pour la rendre plus lisse. Je pense que ce sera mieux si j'utilise un pinceau de taille moyenne, il corresponde aux couleurs plutôt qu'à un petit pinceau. Je retire mon pinceau de taille 8, et je le rend plus lisse. De cette façon, il est plus facile pour moi d'écraser la couleur car le pinceau est assez gros. Avec le pinceau de taille plus petite, il y aura trop de coups de pinceau et il peut ne pas paraître aussi lisse. J'ai mouillé cette zone. Maintenant, je vais revenir en arrière avec mon petit pinceau et je vais ajouter ces lignes à nouveau. Nous avons ici l'intention d'ajouter des tons moyens sur la prairie, surtout au-dessus du sommet, et nous allons le faire ressembler à une vallée. Il faudra ajouter quelques lignes pour le rendre plus réaliste, sinon il aura l' air assez clair. J'ai ajouté la prairie en deux sections, et j'ajoute simplement des tons moyens le long la ligne supérieure de ces sections pour la rendre visible. Techniquement, ce ne sont que quelques lignes que j' ajoute le long de la forme de ces vallées. Chaque fois que j'ai l' impression que l'arrière-plan est sec et que la peinture ne se fond pas correctement, je reviens avec un peu de vert feuille, et je le fonde dans l'arrière-plan, pour que ces lignes ne soient pas ont l'air vraiment rugueux et pointu. Il suffit d'ajouter quelques lignes. Rendons ces formes visibles. Veillez à ne pas utiliser un ton vert très sombre. Vous pouvez soit utiliser le vert sève tel quel, soit mélanger un peu de vert feuille ou de jaune citron au vert sève pour le rendre un peu plus doux. Mais assurez-vous de ne pas utiliser d'indigo ou d'autres verts plus foncés ici. J'ai ajouté quelques lignes. Maintenant, j'utilise mon pinceau plus gros et je vais avec un peu de vert feuille. Je fais juste passer mon pinceau au-dessus de ces lignes pour le rendre plus lisse. n'y a rien de compliqué ici. Il suffit de continuer à pousser et à tirer cette peinture l'une dans l'autre pour la rendre plus lisse. Si vous utilisez un pinceau de plus grande taille, il sera un peu plus rapide et plus facile qu'un pinceau plus petit. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne lorsque vous faites cela. heure actuelle, nous pouvons voir à quel point il est doux. J'ajoute d'autres lignes en haut et je vais peut-être répéter la même étape pour que ça paraisse plus lisse. Parce que je ne veux pas que ces lignes soient trop nettes et bien visibles. Je veux qu'ils soient un peu doux et lisses. De plus, cela fait partie des lignes que j'ajoute. Je suis juste en train de suivre le même profil de ces vallées, en les faisant descendre de manière inclinée. C'est ainsi que vous devriez les ajouter. N'optez pas pour des lignes droites ou d'autres lignes. Il suffit de suivre le même profil de votre vallée. Je suis vraiment content de la façon dont on se distingue, mais je veux aussi ajouter un peu plus de valeur de crème dans le même sens que j'ai ajouté. Je n'ajouterais pas beaucoup dans le même sens que nous l' avons fait plus tôt. Je vais tomber dans un ton vert moyen. Peut-être un peu plus ici, faisant glisser vers le haut pour que nous ayons une nette séparation entre ces deux sections. Dans le cas où il est trop rugueux, vous pouvez choisir un peu plus de vert feuille et essayer de le fondre dans l'arrière-plan. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Maintenant, je vais garder mes pinceaux bas, car je suis vraiment inquiet de surmenage en arrière-plan, alors n'y parvenons pas. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Nous devons maintenant attendre que cela sèche complètement. Une fois que cela est complètement sec, notre prochaine étape consiste à ajouter quelques détails sur la montagne. ce moment, il a l'air assez clair et plat, il n'a pas de vie. Nous allons lui donner vie en ajoutant des valeurs plus profondes. Vous devez vous assurer qu'il a complètement séché, car les détails que nous allons ajouter à la montagne devraient paraître très nets, ils ne devraient pas être flous. Vous devez vous assurer que la montagne a séché 100 % avant de passer à l'étape suivante. Il est encore légèrement humide. Pendant ce temps, la montagne sèche, je vais juste expliquer ce que nous allons faire ensuite. Je vais juste sortir mon crayon et je vais vous montrer comment allons-nous ajouter ces lignes sur la montagne. Notre intention est de donner une bonne forme à la montagne et de la rendre plus visible. À partir de la pointe de la montagne, nous ajouterons une ligne irrégulière. Nous continuerons cette ligne vers le bas. Ce sera une ligne vraiment étrange et irrégulière, donc c'est la beauté de cette montagne. Je ne suis pas vraiment sûr que vous puissiez voir la ligne correctement, cause des couleurs ici. Peu importe qu'il s'agisse d'une ligne irrégulière très simple. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai divisé la montagne en deux sections, l' une à gauche et l'autre à droite. Nous ajouterons des valeurs plus profondes et plus d'ombres sur le côté gauche, et nous ajouterons simplement quelques lignes l'aide d'une valeur plus claire sur le côté droit. C'est ainsi que nous allons rendre la montagne plus belle et réaliste. C'est une étape très simple, mais elle aura un impact énorme sur la montagne. Ces valeurs plus profondes vont définir la forme de la montagne, et elles définiront automatiquement la forme de la prairie. ce moment, vous pouvez voir que la prairie n' est pas vraiment définie car nous avons des tons de vert similaires sur la montagne comme sur la prairie. Lorsque nous ajoutons ces valeurs plus profondes sur la montagne, la prairie sera également automatiquement définie. Essayons ça. Nous avons besoin d'une valeur plus sombre, donc je mélange une partie intégrale avec du vert sève. J'utilise mon pinceau de plus petite taille, celui-ci est ma taille et avant [inaudible]. Vous aurez besoin d'un pinceau à pointe pointue. abord, je vais ajouter cette ligne irrégulière, alors soyez très prudent. Nous avons besoin d'une ligne irrégulière vraiment étrange. Vous pouvez peut-être regarder comment je l'ajoute et vous pouvez abord l' ajouter avec un crayon, puis copier la même forme avec votre pinceau. C'est la ligne. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter des valeurs plus profondes sur le côté gauche de cette forme. Je ne vais pas remplir toute cette forme. Je vais juste ajouter quelques patchs. Il suffit de suivre la ligne que vous avez ajoutée et d'ajouter une certaine couleur. C'est la première étape. Maintenant, nous avons une autre fin effilée ici, celle-ci que vous voyez ici. Maintenant, à partir du bout de cette partie, je vais ajouter une autre petite ligne irrégulière. Je ne vais pas continuer ça jusqu'à la fin. Il suffit d'ajouter des valeurs plus profondes là-bas, et ici aussi. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Je prends une sienne brûlée. En mélangeant ça avec un peu de vert. Mais dans le mélange, j'utilise plus de sienne brûlée et moins de vert sève. Je vais remplir la zone intérieure de cette couleur. À certains endroits, vous avez une valeur plus foncée et à certains endroits, vous avez un ton brunâtre. Cela rendra automatiquement votre montagne plus belle et réaliste. Sur ces zones intermédiaires tombent dans un ton brunâtre. Une fois que vous avez ajouté cette couleur brunâtre, essayez de la tailler l'un dans l'autre. Pendant ce temps, essayez de définir la forme de la prairie juste en bas ou vous pouvez utiliser cette valeur plus foncée. Revenez maintenant à cette couleur brunâtre et remplissez la zone restante. devez vous concentrer principalement sur cette ligne irrégulière que vous avez ajoutée au milieu. Le reste des lignes n'a pas vraiment d'importance car vous allez de toute façon écraser la couleur, mais vous devrez faire très attention à la ligne que vous ajoutez au centre. Il doit être très net et propre. Bien sûr, vous devez vous assurer que le fond a complètement séché avant d' ajouter cette ligne. Maintenant, en utilisant ce ton brunâtre, je vais ajouter quelques lignes sur le côté droit. Juste quelques lignes épaisses et fines entre les deux, mais assurez-vous que la couleur n'est pas trop foncée. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici, c'est un ton moyen. Il n'est pas trop sombre et il n'est pas trop clair. Il doit être visible, c'est le but, mais il ne faut pas beaucoup se démarquer. J'espère que je suis logique ici. Allez avec un ton moyen de cette couleur brunâtre et ajoutez-y quelques lignes. Ici aussi, vous pouvez créer des poches pour rendre votre modèle plus intéressant. Vous pouvez maintenant continuer à ajouter quelques lignes. Faites vraiment attention à ne pas les rendre trop sombres. Optez pour un ton moyen à plus clair. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, juste de quelques-uns ici et là. C'est ça. Vous pouvez voir à quel point notre montagne est jolie, j'en suis vraiment content. Maintenant, la peinture intérieure a pris vie bien qu'elle ait l'air trop unie et trop plate. C'est la beauté de cette ligne irrégulière que nous avons ajoutée qui a fait toute la différence. Maintenant, il y a une autre chose que je vais faire avant de passer à l'étape suivante. En ce moment, la montagne semble vraiment définie. Il est si beau, mais pas la prairie. La prairie n'a pas l'air d' avoir une forme définie. Pour lui donner une forme définie, je vais revenir en arrière avec un peu de vert feuille. abord, je vais ajouter ça ici. s'agit simplement de rendre cette zone légèrement plus légère afin que vous puissiez voir correctement les deux divisions. ce moment, même si nous avons ajouté la prairie en deux sections distinctes, cela ne ressemble pas à cela, cause de la façon dont j'ai utilisé la même couleur tout au long, et c'est la raison pour laquelle je fabrique cette zone briquet. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je la tamponne sur une serviette en papier. Je fais simplement glisser cette couleur vers le haut pour la rendre plus lisse. Maintenant, je pense que c'est beaucoup mieux qu'avant, car la prairie était vraiment définie. Vous pouvez voir clairement ces deux sections, l' une en haut et l' autre en bas et cela ressemble vraiment à une vallée maintenant. N'hésitez pas à ajouter des valeurs plus légères où que vous le souhaitez. Je viens d'utiliser le vert feuille tel quel. Je n'ai pas ajouté de gouache blanche ou d'aquarelle. Pour cette tâche, vous n'avez pas besoin d'un vert opaque. Quel que soit le vert que vous utilisiez auparavant, cela fonctionne vraiment pour cela, ou vous pouvez simplement utiliser un peu de vert citron et y ajouter une pincée de vert sève. Une fois que vous avez défini cette forme, si elle a l'air rugueuse, lavez toute la peinture de votre pinceau et passez avec un pinceau légèrement humide et essayez d'écraser la couleur pour la rendre plus lisse. C'est presque fini. Notre prochaine tâche consiste à ajouter des fleurs en bas. 7. Les montagnes sont à l'écoute - Partie 2: Nous avons déjà regardé les fleurs dans la section technique. J'utiliserai exactement la même méthode pour ajouter les fleurs dans notre tableau. Je vais mettre un peu de gouache blanche sur ma palette. Comme nous l'avons déjà mentionné, si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. Laissez-moi simplement essuyer cette zone et faire de la place pour la gouache blanche. C'est la raison principale pour laquelle j'adore utiliser la palette en céramique, c'est si facile à nettoyer. Nous avons la couleur prête ici. Maintenant, pour les fleurs, je vais utiliser mon pinceau de plus petite taille. Avant cela, je vais juste nettoyer cette brosse et la garder de côté. Voici le pinceau que je vais utiliser pour les fleurs. Il s'agit de la taille numéro 2, brosse ronde. Il possède une belle pointe pointue, ce qui le rend parfait pour ajouter ces fleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de petite taille doté d'une pointe pointue, ou vous pouvez utiliser un pinceau de détail. Je viens de retourner ma palette pour qu' il soit facile de travailler, et j'ajoute quelques gouttes d'eau. Je commence par ma première fleur, je vais l'ajouter sur le côté gauche. Vous pouvez ajouter autant de fleurs que vous le souhaitez, mais concentrez-vous sur la zone où vous avez un ton plus foncé en arrière-plan, sinon votre fleur ne sera pas vraiment visible. Concentrez-vous principalement sur la zone en bas, où nous avons ajouté ces valeurs plus profondes. Peut-être que vous pouvez en ajouter un ou deux en haut, mais vous concentrer davantage sur la zone où vous avez des valeurs plus profondes, afin que les fleurs se démarquent vraiment. Ce sont des fleurs très simples. J'ai pensé que nous pouvions commencer par des fleurs simples et progressivement développer la chaîne et nous pouvons aller avec des fleurs compliquées. J'ajoute ma première fleur. la même manière, j'en ajouterai cinq ou six. Certains seront plus grands et d'autres seront plus petits, et entre les deux, j' ajouterai des bourgeons. Juste au cas où, si vous ne voulez pas ajouter ce genre de fleur et que vous voulez en choisir une autre , c'est tout à fait correct. Ce sont des fleurs très simples, mais pour les ajouter toutes, cela peut prendre un certain temps, alors ne vous précipitez pas, prenez lentement. Si vous voulez faire une pause entre les deux, allez simplement vous promener ou prendre une tasse de café, et revenez quand vous êtes dans votre mode créatif, car si vous ne mettez pas votre cœur à 100 % ici, même si c'est une étape très simple, vous n'y arriverez pas. Si vous n'avez pas envie de le faire, faites toujours une pause et revenez quand vous êtes prêt. Maintenant, je prends un peu de jaune. J'ai du jaune de Naples ici, donc j'utilise juste le même jaune. Je ne vais pas sortir d'autres jaunes. J'ajoute une petite forme ovale jaune au centre, de la même façon que nous en avons discuté dans la section technique. Après cela, je prends du brun, et j'ajoute quelques points. C'est ma première fleur. De la même manière, je vais ajouter quelques fleurs supplémentaires. Je vais revenir à la gouache blanche. Je pense que je vais d'abord fixer la forme de cette fleur. Je ne suis pas vraiment content des pétales, car celui-ci est assez gros et il sera vraiment visible. Fixons d'abord les pétales, puis j'irai pour la deuxième fleur. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je n'ajouterai pas grand-chose. Je vais juste en ajouter cinq ou six. J'irai aussi avec des tailles différentes, mais pas plus grandes que ça. Maintenant, permettez-moi d'ajouter le deuxième. Une fois que nous aurons fini d'ajouter les fleurs, nous ajouterons un motif élégant. ce moment, les fleurs peuvent sembler flotter dans les airs, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. J'ajoute ma deuxième fleur un peu au-dessus de la première. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus petit que le précédent, pour le rendre plus naturel. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement les mêmes endroits que ceux que j'ajoute à mes fleurs, il suffit d'aller avec vos tripes et de les ajouter où vous le souhaitez. Vous pouvez peut-être arrêter de regarder l'écran et revenir quand vous aurez fini d'ajouter vos fleurs. C'est ma deuxième fleur. Maintenant, je passe au jaune, en ajoutant du jaune au centre, la même façon que nous l'avons couvert plus tôt. C'est jaune. Maintenant, je prends du brun, et j'ajoute quelques points. C'est ça, c'est notre deuxième fleur. Pour le reste des fleurs, j'ajouterai d'abord la forme blanche, puis une fois que j'en aurai fini, je reviendrai au jaune et au brun et j'ajouterai les détails restants. Je vais rapidement ajouter quelques fleurs supplémentaires. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez, comme je l'ai déjà dit. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement les mêmes endroits où je les ajoute. Il suffit d'ignorer ce qui se passe l'écran et d'ajouter vos fleurs. La fleur que j'ai ajoutée en ce moment, je n'ai pas complété la forme, j'ai juste ajouté la moitié des pétales, et je vais la laisser telle quelle. Cela rendra ma peinture plus intéressante. J'aurai différents types de fleurs, et cela ajoutera une valeur naturelle à la peinture. Ajoutons le suivant. Vous pouvez voir comment je les ajoute. J'en ajoute quelques-uns en bas et certains en haut, et je joue avec des tailles différentes. Gardez simplement ces choses à l'esprit. Ne les ajoutez pas de la même manière, optez pour des tailles différentes et ajoutez-les dans un ordre très aléatoire. Ne les ajoutez pas dans une ligne ou dans un motif particulier. Certains d'entre eux peuvent être plus grands et d'autres peuvent être plus petits, et les ajouter de manière très aléatoire. J'ai ajouté assez de fleurs, maintenant je n'ajoute que quelques points, peut-être seulement trois ou quatre, encore une fois dans un ordre très aléatoire. Ce seront les bourgeons. J'en ai ajouté quatre. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je vais passer au jaune. heure actuelle, nous venons d'ajouter la forme. Maintenant, pour que nos fleurs soient complètes, nous devons ajouter ce détail au centre. Allez avec n'importe quel jaune que vous utilisiez précédemment et ajoutez un point au centre. Faites-le pour toutes les fleurs que vous avez ajoutées. Une fois que vous avez fini avec le jaune, passez avec du brun et ajoutez-y quelques points et donnez à vos fleurs un aspect complet. C'est fait. Notre prochaine tâche consiste à ajouter des lignes herbeuses au fond. En ce moment, vous pouvez voir que les fleurs flottent ici. Pour ajouter ces lignes herbeuses, nous avons besoin d'un vert plus clair. J'ai déjà un peu de jaune Naples sur mon pinceau qui est jaune pastel avec un peu de blanc dedans. Je ne fais que mélanger ça facilement avec du vert sève pour créer un vert plus clair. Vous pouvez simplement mélanger un peu de gouache blanche avec vert sève pour en faire un ton plus clair. Maintenant, en utilisant cette couleur, nous pouvons d'abord ajouter une tige pour toutes ces fleurs que nous avons eue. Allez avec une ligne fine, ne la rendez pas trop audacieuse. Veillez à utiliser un pinceau à pointe pointue. Il suffit d'ajouter une ligne sinueuse pour toutes ces fleurs ainsi que pour les bourgeons. C'est la première étape. Maintenant, parallèlement à cela, nous allons également ajouter des lignes herbeuses et quelques feuilles. Alors, terminons tout d'abord. Choisissez toutes les fleurs que vous avez ajoutées et ajoutez-y une ligne en utilisant une valeur verte plus claire. Si vous utilisez une tonalité plus foncée, elle ne sera pas visible car nous avons une tonalité plus foncée en arrière-plan. C'est la raison pour laquelle je mélange vraiment le jaune Naples et le vert. Nous avons fini d'ajouter la tige pour toutes les fleurs. Nous devons maintenant ajouter des lignes herbacées ainsi que des feuilles. J'utilise le même vert, et je vais ajouter des lignes sinueuses aléatoires ainsi que des motifs herbeux. Je vais remplir le fond. instant, vous pouvez voir qu'il est assez vide en bas. Nous allons donc remplir cette zone en ajoutant ces lignes. Il ne s'agit que de lignes courbes à main levée, qui peuvent être considérées comme de l' herbe ou de longues feuilles pointues. Maintenant, lorsque vous ajoutez les lignes herbacées, à certains endroits, vous pouvez délibérément sauter les fleurs, et à certains endroits, vous pouvez les ajouter au-dessus des fleurs. Cela rendra notre tableau plus beau. L'étape est vraiment importante pour que notre peinture soit complète, sinon ces fleurs auront l'air vraiment bizarres. Choisissez n'importe lequel de vos pinceaux de taille plus petite ou n'importe quel autre pinceau à pointe pointue, une valeur verte plus claire et ajoutez-y quelques lignes herbacées. Il ne s'agit que de lignes à main levée. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de leur apparence. Il suffit de rendre cette zone dense. Continuez à ajouter des lignes comme celle-ci et remplissez tout ce résultat. J'ai ajouté suffisamment de lignes en utilisant une valeur verte plus légère. Maintenant, je vais utiliser une valeur légèrement plus sombre, et je vais ajouter d' autres lignes. Certains d'entre eux peuvent être plus longs et d'autres peuvent être plus courts, les rendre aussi intéressants que possible. Vous pouvez les emmener un peu dans la prairie. Cela rendrait votre tableau plus beau. Essayez de ne pas restreindre votre main. Ajoutez-les de manière très sinueuse à main levée, ce qui rendra votre tableau encore plus beau. Essayez de ne pas briser ces lignes entre les deux, ajoutez-les en une seule fois. En utilisant cette valeur plus sombre, je vais ajouter quelques lignes herbeuses supplémentaires. Je les emmènerai peut-être un peu dans la prairie, pour rendre le tableau plus intéressant. J'ajoute un peu d'indigo avec du vert sève, pour en faire un vert plus foncé, et je vais ajouter au hasard quelques lignes herbacées. Je fais délibérément en sorte que certains d'entre eux chevauchent les fleurs. la même manière, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'être satisfait du résultat. Vous pouvez voir à quel point c'est joli en ce moment quand nous avons ajouté ces lignes herbeuses. Auparavant, il avait l'air assez vide et on dirait vraiment que les fleurs flottaient dans les airs. Il n'avait aucune valeur réaliste à cet égard. Mais maintenant, ces lignes herbeuses ont tout changé. Notre tableau est si beau. Pour ce tableau, nous nous plions avec une forme très importante pour les fleurs, et elles sont également assez grandes, et c'est la raison principale pour laquelle j'ai ajouté le motif herbeux après avoir ajouté les fleurs. Pour les tableaux où la taille des fleurs est assez petite et où elles ne sont pas trop importantes, nous ajouterons d'abord le motif herbacé, puis nous ajouterons les fleurs par-dessus. Mais pour ce tableau, les fleurs sont assez grandes et elles sont importantes. Nous devons les faire passer en arrière-plan. Nous devons faire en sorte que certaines lignes herbeuses se chevauchent avec la fleur pour leur donner l'impression qu'elles vont bien avec l'arrière-plan. J'ai ajouté assez de lignes herbeuses. Vous pouvez continuer à passer d' valeur plus foncée à une valeur plus claire, et en ajouter autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'être satisfait du résultat. Je suis satisfait des résultats, donc je pense pouvoir dire que c'est fait. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je vais revenir à la gouache blanche. Je vais ajouter quelques points ici et là, juste quelques petits points pour donner l' impression qu'il y a des fleurs plus petites entre les deux. J'utilise la même taille, le pinceau numéro deux, et j'ajoute de minuscules petits points de manière très aléatoire. À certains endroits, vous pouvez ajouter trois ou quatre points ensemble pour créer un cluster plus petit, et à certains endroits, vous pouvez en ajouter un ou deux de manière aléatoire. Ils n'ont pas besoin d'être trop proéminents, alors assurez-vous de les rendre trop minuscules. N'allez pas avec une taille plus grande. Maintenant, de la même manière, je vais créer un autre cluster ici. J'ajoute des points blancs proches les uns des autres. Ils sont super minuscules. Vous pouvez voir leur taille. Si vous n'êtes pas trop sûr de les ajouter, vous pouvez ignorer cette étape. Mais au cas où vous les ajoutez, ils doivent être super minuscules. Vous pouvez voir la taille. Ils sont assez éloignés de nous, donc nous ne devrions pas les rendre trop importants. Vous voyez ça ? Vous devrez utiliser un pinceau à pointe pointue, n'importe lequel de vos pinceaux de détail fonctionnera vraiment. Nous pouvons également en ajouter des similaires ici. C'est vraiment facultatif. Si vous ne voulez pas les ajouter, vous pouvez totalement ignorer cette étape. Je vais juste en ajouter quelques autres ici, et avec cela, nous en aurons fini avec notre peinture pour la journée. J'ai également ajouté des plantes blanches en arrière-plan. J'adore tout ce qui concerne ce tableau, la combinaison de couleurs, le ciel, la montagne, la prairie avec les fleurs. Je pense que tout se passe si bien ensemble. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage et de regarder notre magnifique tableau. Lorsque vous décollez le ruban de masquage, assurez-vous que la peinture a complètement séché. S'il est encore humide, laissez-le sécher pendant un certain temps et laissez-le sécher complètement, et lorsque vous le décollez, retirez-le pour l'éplucher en angle. Cela empêchera votre papier de s'arracher. Soyez très doux et épluchez-le en angle. Voici notre premier tableau. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime le ciel. Je suis très sûr que j' utiliserai également le ciel dans l'un de nos prochains tableaux. Donc, c'est là. Vous pouvez voir ce ciel, la montagne, la prairie et ces belles fleurs. Tout est si joli. J'espère que vous avez tous apprécié notre premier tableau. Merci beaucoup de vous joindre aujourd'hui. Je serai de retour ici demain, mais allons peindre. 8. JOUR 2 - Fleurs de maïs violet: Bonjour, bonjour, bienvenue au jour 2. Voici la magnifique peinture que nous réalisons aujourd'hui. C'est aussi assez facile et rapide. Lorsque j'ai essayé cette combinaison de couleurs pour la première fois, je ne savais pas vraiment à quoi elle ressemblait, mais j'ai été tellement surpris de voir le résultat à quel point vert et le violet se complètent mutuellement. Jetons un coup d'œil aux couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Je suis sûr que vous pouvez deviner la moitié des couleurs que je vais utiliser pour ce tableau. Évidemment, vous aurez besoin d' un peu de bleu pour le ciel et de cette feuille verte pour le paysage, ainsi que d'un peu de vert sève, puis de violet pour les fleurs. Oui, c'est vrai. Ce sont les couleurs que je vais utiliser. Quoi qu'il en soit, je vais rapidement voir ces couleurs sur mon carnet de croquis, puis nous pourrons commencer par les techniques tout de suite. Le contexte va être un exercice merveilleux. Nous allons peindre tout l'arrière-plan en une seule couche. Nous allons d'abord mouiller l'arrière-plan, puis nous appliquerons du bleu et du vert sur l'arrière-plan, et nous créerons ce motif herbeux. C'est très intéressant. Je suis très enthousiaste à l'idée de vous montrer comment créer cet arrière-plan. Pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. Je l'ai déjà mentionné dans ma section palette de couleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez. Nous avons juste besoin d'un ton moyen de n'importe quel bleu. Ensuite, pour le paysage, j' utiliserai le vert feuille. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair que vous avez ou utiliser le jaune citron tel quel. Ensuite, pour ajouter ces longues feuilles et un motif herbeux, j'utiliserai du vert sève ainsi qu'un peu de sienne brûlée. Il s'agit du premier ensemble de couleurs vous aurez besoin pour créer cet arrière-plan. J'enlèverai un peu toutes ces couleurs sur ma palette, puis je vais l'étouffer une par une. Comme je l'ai mentionné plus tôt, pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, le bleu cobalt ou tout autre bleu de votre choix. Nous avons juste besoin d'un ton moyen et nous appliquerons un pinceau solide pour le ciel. Maintenant, pour le fond herbeux, la couleur principale que j' utiliserai est le vert feuille. Vous savez déjà comment créer une couleur similaire si vous n'avez pas de vert feuille. Au lieu d' un vert feuille ou d'un vert plus clair, vous pouvez également utiliser le jaune citron tel quel. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le vert sève. Nous utiliserons le vert sève pour ajouter un ton moyen ainsi que les détails finaux. Maintenant, avec cela, vous aurez également besoin d'une sienne brûlée. À certains endroits, pour rendre notre peinture plus naturelle, j'utiliserai le vert olive. Nous utiliserons un peu de sienne brûlée avec du vert sève pour rendre notre fond plus naturel. J'ai sorti quatre couleurs : bleu céruléen, vert feuille, vert sève, ainsi que sienne brûlée. Maintenant, je vais essayer les couleurs une par une. Cet exercice est principalement destiné aux débutants. Si vous êtes un artiste intermédiaire ou si vous êtes un artiste avancé, vous pouvez ignorer cet exercice. Vous pouvez peut-être couvrir directement cette section technique. Vous pouvez ignorer l'exercice d'observation des couleurs. Je me concentre ici principalement sur les débutants, qui ne sont peut-être pas si familiers avec les couleurs. Pour être honnête, il y a trois ans, je n'ai jamais connu une couleur appelée bleu céruléen. Je connaissais juste le bleu de Prusse et le bleu cobalt parce que sont les couleurs qui se déclinent dans l'ensemble d'aquarelle normal. Je pense que cet exercice est vraiment important pour les débutants qui commencent tout juste par l'aquarelle. C'est bleu céruléen, maintenant je vais dégager le vert feuille. Vous savez déjà comment créer cette couleur si vous n'avez pas une couleur similaire et vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur, qui est similaire, comme le vert, l' or, le vert ou toute autre couleur. Ensuite, je vais essayer le vert sève, qui est encore une fois une couleur commune. Pour le fond, nous utiliserons principalement le vert feuille. Nous allons d'abord l'appliquer sur tout le fond, puis nous ajouterons des tons moyens en utilisant vert sève et aussi un peu de sienne brûlée. C'est ainsi que nous allons créer ce fond vert doux et subtil. Nous n'utiliserons aucune valeur de tacos. Enfin, je vais essayer la sienne brûlée, qui est encore une autre couleur commune. Il est livré dans tous les ensembles d'aquarelles de base, donc je suppose que vous l'avez tous. Maintenant, au cas où vous n'avez pas de sienne brûlée, vous pouvez utiliser un peu de vermillon ou tout autre type d'orange. Nous n'utiliserons pas le brun tel quel, nous mélangerons un peu de cela avec du vert feuille et vert sève pour créer un vert brunâtre. Vous pouvez voir cette couleur ici. Nous l'utiliserons surtout pour le bas. Cette couleur brune n'est pas vraiment visible. Donc, au cas où vous n'avez pas sienne brûlée ou tout autre brun, vous pouvez utiliser du vermillon ou n'importe quelle autre orange. Je viens de mélanger un peu de brun avec du vert sève et c'est la couleur que nous utiliserons pour le fond. C'est la raison pour laquelle j'ai dit qu'il était normal ne pas avoir brûlé la sienne ou le brun. J'espère que c'est clair et nous n'avons pas besoin de beaucoup de brun. Il suffit de sortir un tout petit peu de sienne brûlée, n'étouffez pas beaucoup. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour l'arrière-plan. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous jouerons principalement avec des valeurs plus légères et moyennes. Seulement pour les fleurs et pour ces parties, nous utiliserons une valeur plus foncée. Vous pouvez voir ces motifs feuillus ici. Même pour cela, nous utiliserons principalement des tons moyens. Avant de commencer par l'épaisseur classique, je vais rapidement vous montrer comment créer cet arrière-plan. Parce que peindre ce fond est vraiment facile, mais en même temps cela peut être un peu délicat. Nous utiliserons une technique humide sur mouillé pour l'arrière-plan et vous devrez appliquer toutes les couleurs sur l' arrière-plan de manière rapide et cohérente afin que nous puissions les appliquer avant que l'arrière-plan ne sèche. et nous pouvons également obtenir ce fond flou. Je vais rapidement vous montrer comment vous pouvez le faire. J'ai créé une petite section ici. Maintenant, la première étape consiste à mouiller l'arrière-plan. J'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce et je vais appliquer une couche d'eau propre sur toute cette zone. L'ensemble du fond doit être mouillé uniformément pour que vous puissiez retirer n'importe quel pinceau plus gros et appliquer une couche d' eau propre sur l' ensemble du fond. Continuez à courir votre brosse plusieurs fois juste pour vous assurer que l'eau est parvenue partout. J'ai mouillé mes antécédents. Maintenant, je passe à ma brosse plate. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais optez pour une taille moyenne à plus grande. Maintenant, j'ajoute quelques gouttes d'eau et je transforme ce bleu céruléen en un ton moyen. Vous pouvez voir comment j' ai appliqué de la peinture sur le ciel. C'est juste un lavage solide, c'est simple et simple. Il suffit d'appliquer un lavage plat de bleu céruléen sur le ciel. Je vais appliquer la peinture presque au centre ou peut-être un peu au centre. À partir d'ici, je vais passer au vert feuille. Lavez correctement toute la peinture de votre pinceau et passez au vert feuille. Appliquez-le maintenant sur la zone restante. Vous pouvez également utiliser du jaune citron ou tout autre jaune verdâtre ou vert jaunâtre. Maintenant, lorsque vous atteignez presque le bas, passez à ce vert brunâtre et appliquez-le en bas. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre, notre intention est d'assombrir les couleurs avant que le fond ne sèche. Commencez donc par le ciel, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez, puis passez rapidement à votre deuxième couleur, qui peut être n'importe quel vert jaunâtre. Vers le bas, vous pouvez introduire un peu de vert sève ou de vert olive. C'est le contexte. Avant que l' arrière-plan ne se dessèche, il y a une chose importante que nous devons faire pour créer cet arrière-plan flou. Pour cela, vous devriez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds de petite à moyenne taille. J'utilise mon pinceau de taille 14 et je vais juste faire glisser ce vert jaunâtre dans le ciel. Je n'ai pas pris de peinture sur mon pinceau, je fais juste glisser mon pinceau vers le haut. J'utilise simplement la peinture que j'ai déjà en arrière-plan. Vous voyez ça ? C'est l'éthique que nous allons créer ici. Nous ne voulons pas que le ciel et le paysage soient vus séparément. Nous voulons un mélange homogène ici. C'est la raison principale pour laquelle nous faisons cela alors que le fond est encore humide. Continuez à faire glisser votre pinceau vers le haut. Il n'y a rien à craindre ici. Vous pouvez simplement continuer à faire glisser votre pinceau vers le haut jusqu'à ce que vous ayez l'impression d' avoir un remplissage homogène. Nous avons utilisé un ton plus clair pour le ciel comme pour le paysage. Ainsi, même si vous tirez le bleu vers le bas dans le vert, cela n' affecterait pas vraiment votre arrière-plan. Ne vous inquiétez pas de telles choses, elles n' affecteront pas votre peinture. Maintenant, je vais entrer avec du vert sève. J'utilise le même pinceau et j'ajoute un motif feuillu ou un motif herbeux au bas. Encore une fois, je fais juste glisser mon pinceau vers le haut et j'ajoute des lignes longues et épaisses. Tous les motifs sont encore humides, nous devons donc utiliser le temps et rendre l'ADR inférieur plus dense. Sinon, votre arrière-plan sera vraiment propre et sans vie. Vous pouvez voir comment je fais glisser mon pinceau vers le haut. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier la forme de ces lignes. Il suffit de continuer à les ajouter. Même si vous faites beaucoup d'efforts car le fond est mouillé, quand il sèche, il aura l'air floue. Il est donc inutile de déployer beaucoup d'efforts ici. À certains endroits, vous pouvez utiliser un peu plus de lumière pour éteindre le vert, et à certains endroits, vous pouvez utiliser ce vert olive. Ces choses ajouteront beaucoup de valeur naturelle à notre peinture, elles le rendront plus réaliste. C'est exactement la même méthode que celle que nous utiliserons pour peindre notre arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point il est joli, puis nous avons ajouté ces motifs feuillus ainsi que les fleurs. La principale chose à garder à l'esprit est la valeur tonale des couleurs. Vous ne devriez pas utiliser de valeurs plus sombres même pour le ciel comme pour l'arrière-plan. Choisissez des valeurs plus légères. Si vous utilisez des valeurs plus foncées pour l'arrière-plan, ces fleurs que nous allons appliquer ne se démarqueront pas. Assurez-vous donc d'utiliser des tons plus clairs à moyens pour votre arrière-plan. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter ces feuilles ainsi que ces fleurs. En ajoutant ces longues feuilles et ces motifs herbacés, vous devriez aller avec un ton vert moyen. Ne le rendez pas trop sombre et trop clair. Il doit être visible depuis l'arrière-plan. De plus, vous devriez être un peu prudent à la forme. Ce seront les éléments de premier plan , donc ils seront vraiment visibles. Maintenant, je mélange un peu d'eau et je transforme mon vert sève en un ton moyen. Le fond n'a pas encore séché, donc je vais rapidement vous montrer un motif feuillus sur le côté droit. Pour cet exercice, vous devrez utiliser n'importe quel pinceau de taille plus petite ou n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue. Pressez votre pinceau contre le papier pour épaissir la ligne , puis la rendre incurvée à la pointe. Pour que vous puissiez le fabriquer dans différentes formes et tailles différentes, ainsi que des valeurs tonales différentes. Certains d'entre eux peuvent être plus courts et d'autres peuvent être plus longs. De plus, certains d'entre eux peuvent se pencher sur la droite et certains d'entre eux peuvent se pencher sur la gauche, donc le rendre aussi intéressant que possible. Soyez confiant avec votre pinceau et dites-vous que je vais bien faire les choses et ajouter une ligne de capacité à main levée. Pour être honnête, c'est une ligne très simple, et si je ne suis qu'un ou deux, ça aura l'air bien. Vous devriez en ajouter beaucoup. C'est ce qui apporte l' intensité de votre peinture. De la même manière, vous devrez ajouter beaucoup de motifs feuillus en bas et rendre votre peinture plus intéressante. Vous pouvez voir à quel point cette ligne est jolie. Ajoutons-en quelques autres. Peut-être que pour le prochain, j'utiliserai un ton vert légèrement plus clair. Vous voyez ça ? C'est un ton vert plus clair. De la même manière, vous devriez ajouter ces lignes en utilisant différentes valeurs tonales et différentes vertes et vert olive. Vous voyez ça ? Je prendrai peut-être du brun, et j'en ajouterai un autre avec un vert brunâtre. Jouer avec différentes valeurs tonales est la chose la plus simple que vous puissiez faire pour susciter un certain intérêt pour votre peinture. J'ai sorti un peu de brun, et je mélange un peu de vert pour créer un vert olive. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter un motif plus feuillus. Vous voyez ça ? J'ai utilisé un brun verdâtre ici. Si nous pouvons en ajouter un ou deux, une plus courte ici. Essayez de rendre toutes ces lignes différentes les unes des autres, ne les ajoutez pas de la même manière. Certains d'entre eux peuvent être plus sinueux et certains d'entre eux peuvent être droits. Vous pouvez voir comment j' ai joué avec différentes valeurs tonales ainsi que différentes formes, gardez cela à l'esprit pour savoir comment aborder votre projet de classe. Je vais maintenant ajouter des motifs feuillus similaires sur le fond que nous avons peint précédemment. En ce moment, il a complètement séché. Il suffit d'ajouter quelques longues lignes feuillues. Vous n'avez pas à vous inquiéter du tout, ajoutez-les à quel point vous le souhaitez. Comme je l'ai déjà mentionné, certains d'entre eux peuvent être plus longs et certains peuvent être plus courts. Certains d'entre eux peuvent utiliser un ton moyen, et certains d'entre eux peuvent utiliser une valeur de taco. Soyez aussi confiant que possible et ajoutez-y votre ligne. Même si vous gâchez la forme de vos lignes, il n'y a rien à vous inquiéter, mais assurez-vous de ne pas utiliser une valeur plus foncée, concentrez-vous principalement sur des tons moyens et plus clairs parce que nous voulons le fond est doux et subtil, nous ne voulons pas qu'il soit trop occupé et audacieux. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Il n'y a rien à craindre quant à la forme des feuilles. Permettez-moi d'ajouter rapidement quelques autres feuilles sur ce fond. C'est ainsi que cela s'est avéré, nous ajouterons plus de motifs feuillus à notre projet de classe pour le rendre plus dense. le moment, nous n'avons pas beaucoup ajouté, et pour la même raison, vous pouvez le trouver un peu vide et vide. Mais cela ne vous dérange pas, je suis ici pour vous faire comprendre comment aborder le projet de classe. Essayons de ne pas nous concentrer sur la perfection et essayons de comprendre le processus ainsi que les techniques. Avant de terminer cette session, nous devrons essayer d' ajouter ces fleurs. Vous connaissez déjà la couleur que nous allons utiliser. Je vais utiliser du violet permanent. J'ai déjà une aquarelle blanche avec moi. Si vous en avez un, vous pouvez l'utiliser directement. Sinon, vous pouvez mélanger et créer votre propre violet. Il suffit de rendre l'expression bleue et cramoisi ou tout autre bleu et cramoisi. Nous avons juste besoin d'un peu de violet que vous mélangiez et créiez votre violet ou que vous utilisiez un violet prêt à l'emploi n'a pas d'importance. J'ai pris la violette. Maintenant, je vais aussi prendre de la gouache blanche. Nous devons transformer la violette en une coercition opaque. Pour cela, nous devons utiliser un peu de gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche mais ma première préférence serait la gouache blanche car elle est plus opaque que l'aquarelle. J'ai également pris de la gouache blanche. Maintenant, pour ajouter les fleurs, j'utilise ma brosse ronde numéro 4. Les fleurs que nous allons ajouter à notre tableau s'appellent bleuets. Son nom d'origine est Centaurea cyanus. Je ne sais pas vraiment si je le prononce correctement. Quoi qu'il en soit, c'est la fleur. Il semble que dans le passé, il a souvent poussé comme une mauvaise herbe dans les champs de maïs et donc son nom. Lorsque nous peignons, nous aurons une forme très abstraite. Nous n'ajouterons pas beaucoup de détails. J'utiliserai aussi une feuille violette pour les fleurs. Vous pouvez utiliser du violet ou du bleu. Il peut être bleu outremer ou bleu décantant, bleu de Prusse ou tout autre bleu. C'est la couleur que je vais utiliser. Avant de décider d' aller avec le violet, j'ai essayé à la fois le violet et le bleu outremer, et j'étais convaincu de l'option violette car elle avait un meilleur contraste que le bleu. Mais c'est à vous de choisir. Vous pouvez le faire avec du bleu ou du violet. part cette couleur vive, il y a une autre chose qui m'a attiré vers cette fleur. Ce n'est rien d'autre que sa posture droite. Il semble que ces fleurs puissent pousser dans n'importe quel état serré car elles se maintiennent toujours debout. Je pense que c'est quelque chose que nous devrions apprendre des bleuets. Nous devrions toujours être grands et être fiers. Gardez toujours à l'esprit que vous êtes unique et magnifique. Je pense que c'est le moment idéal pour essayer ces magnifiques bleuets. Comme je l'ai dit plus tôt, je vais aller avec du violet. Vous pouvez choisir le violet ou le bleu pour vos fleurs. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de petite à moyenne taille. abord, je vais éclabousser la couleur et compléter la palette de couleurs pour ce tableau. C'est un violet permanent. C'est de la marque [inaudible] c'est une couleur magnifique. Je l'utilise beaucoup pour les cieux nocturnes. Ce tube est presque fini. Je pense qu'il est temps d'en acheter un nouveau. L'autre violette que j'aime vient de White Nights. C'est une autre jolie violette. Il est vraiment dynamique, tout comme celui-ci. Essayons maintenant la fleur. Je vais ajouter un peu de gouache blanche à violette pour en faire un briquet et une gouache opaque. Que vous utilisiez gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, vous allez suivre la même méthode. Si vous utilisez de l'aquarelle blanche, ajoutez simplement un peu de blanc au violet et transformez-le en un ton plus clair. Essayons maintenant la fleur. C'est très simple. J'ai déjà de la peinture violette sur mon pinceau. Maintenant, je vais juste ajouter des lignes sinueuses les unes des autres. En bas, vous pouvez les rapprocher et, en haut, vous pouvez laisser un petit espace entre les deux. Il suffit de continuer à ajouter des lignes sinueuses partant du bas vers le haut. C'est la forme de base de la fleur maintenant que nous pouvons nettoyer cette forme. Je fais juste passer mon pinceau selon les lignes que j'ai ajoutées plus tôt pour lui donner une meilleure forme. Celui que j'ai ajouté en ce moment est assez gros. Pour notre projet de classe, nous utiliserons des fleurs de taille moyenne, ce ne sera pas si grand. C'est une forme de base. Maintenant, je vais choisir de la gouache blanche, et je le mélange avec violet pour rendre la couleur plus claire. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques surlignements en haut. J'ai ajouté de la gouache blanche à la violette et j'ai transformé cette couleur en gouache opaque. C'était un ton moyen, et j'ai ajouté cette forme de base en utilisant ce ton moyen. ce moment, j'utilise une valeur plus légère de violet, et j'ajoute quelques points forts en haut. Si vous regardez la fleur en ce moment, nous avons différentes valeurs tonales de violette. Maintenant, je lave toute la peinture de mon pinceau et j'ai une valeur de violet beaucoup plus profonde. En bas, je décide d'une valeur plus profonde. Il suffit de l'ajouter en bas. Il vous suffit de faire glisser votre pinceau vers le haut. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de valeur plus sombre ici, juste un peu c'est tout ce dont nous avons besoin. Nous avons trois valeurs tonales différentes de violette dans cette fleur, et c'est ce qui la rend plus belle. Tout ce que vous faites, c'est être très plat et sans vie. ce moment, lorsque nous ajoutons des valeurs tonales différentes, elle est plus magnifique. Maintenant, j'ajoute du bleu avec vert pour créer une valeur plus foncée. Je vais ajouter une forme de U au bas de cette fleur. Vous voyez ça ? Maintenant, notre fleur est terminée. Nous utiliserons également la même méthode pour ajouter des fleurs à notre arrière-plan. Peut-être pourriez-vous essayer cela pour que vous soyez vraiment confiant lorsque vous tentez notre projet de classe. Maintenant, au cas où vous voudriez rendre votre fleur plus détaillée, vous pouvez consulter n'importe quelle image que j'ai partagée précédemment et essayer de reproduire cette forme de peinture. Sinon, vous pouvez utiliser une forme très abstraite comme celle que j'ai ajoutée ici. Maintenant, la tâche suivante consiste à essayer quelques bourgeons. J'utilise la valeur plus foncée du vert, que j'utilise pour ajouter cette forme en U au bas de la fleur, et j'ajoute une longue ligne sinueuse. Vous pouvez ajouter la tige à quel point vous le souhaitez, vous pouvez la rendre plus sinueuse ou vous pouvez aller avec une ligne droite. Maintenant, je le rends sinueux et je le fais tomber. Ici, j'ajoute une forme en U. Un U inversé. C'est la forme de base, maintenant j'ajoute de multiples valeurs ici. En utilisant la même couleur, j'en ajouterai une autre ici. Celui-là est face vers le haut. Nous avons ajouté qu'en forme de U, je vais maintenant laver toute la peinture de mon pinceau. Maintenant, je choisis une valeur plus légère de vert, et je finis cette forme. En bas, nous avons une valeur verte plus foncée et en haut, nous avons une valeur verte plus claire. Je vais faire la même chose ici. Mais sur le dessus, je vais présenter un peu de Sienne brûlée. Juste pour le rendre un peu différent de l'autre. Nous colorions l'amour de la sienne brûlée, et ajoutons ça au sommet du bourgeon. C'est ça. Ce sont deux bourgeons que nous ajouterons dans notre tableau. Laissez-moi juste prendre le projet de classe. Vous pouvez voir ici pour ces deux bourgeons du côté gauche, j'ai ajouté un ton brun sur le dessus, et pour les autres, j'ai simplement ajouté un vert plus clair sur le dessus. C'est ainsi que nous ajouterons les bourgeons et les fleurs dans notre tableau. Je vais juste ajouter le nom de cette couleur, elle est violette permanente. C'est tout, j'espère que vous avez les couleurs ainsi que les couleurs ainsi que les techniques. Maintenant, nous sommes tous prêts à commencer notre deuxième peinture. Comme je l'ai mentionné au début, c'est un tableau simple mais intéressant. J'adore la combinaison de couleurs ainsi que la façon dont l' arrière-plan s'est avéré. Nous sommes prêts à l'essayer, ce que je vais faire dans la prochaine section. Commençons par notre projet de deuxième classe. 9. Fleurs de maïs violet - Partie 1: Avant de commencer le projet de classe, je voudrais vous rappeler quelques choses rapides. J'espère que vous avez dû regarder la section technique. Si ce n'est pas le cas, il est vraiment important d'y jeter un coup d'œil. Nous allons peindre tout l' arrière-plan en une seule couche. Nous commencerons par le ciel et nous peindrons ensemble la prairie. Il sera très utile d' essayer la technique sur un petit bout de papier. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il suffit de prendre un petit morceau de papier et de l'essayer. Pour être honnête, il s'agit d'une peinture très similaire, il n'y a pas de techniques très compliquées. Nous allons utiliser la technique humide sur mouillé pour peindre l' arrière-plan et nous allons déposer les couleurs sur le fond humide les unes après les autres. Nous prévoyons de peindre tout l'arrière-plan en une seule fois. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit d' essayer d'abord d'autres techniques, cela vous donnera une meilleure compréhension et une clarté du projet de classe et de la façon de l'aborder. Nous y voilà, toutes les couleurs sont prêtes et j'ai déjà collé mon papier sur le carton. Maintenant, je commence par appliquer une couche d'eau propre sur le papier entier à l'aide de ma brosse de lavage d'un pouce. Nous allons peindre tout le fond d'un seul coup. Il va s'agir d'un tableau très intéressant et d'une belle peinture aussi. Appliquez d'abord une couche d' eau propre sur l' ensemble du fond. J'ai mouillé le papier. Maintenant, je vais passer à ma brosse plate. Alors qu'un pinceau plat d'un demi-pouce, vous pouvez également utiliser un pinceau rond, cela n'a pas vraiment d'importance. Nous avons juste besoin d'un médium pour être concis et plat pour une brosse ronde courte. Maintenant, je commence par un ton moyen de bleu céruléen. Il ne devrait pas être trop clair et il ne devrait pas être trop sombre. Je vais appliquer le bleu presque jusqu'ici. Il s'agit un peu du centre du papier, et vous pouvez utiliser n'importe quel bleu de votre choix. Il n'a pas besoin d' être bleu céruléen. J'ai mouillé le fond et j'utilise un ton moyen de bleu céruléen et je l'applique sur un ciel. C'est un ciel, je n'ai pas ajouté nuages, donc je n'ai pas éveillé avec un ciel fantaisiste ; c'est juste un lavage solide. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je passe au vert clair. C'est la couleur que je vais utiliser. Vous savez déjà comment créer cette couleur. Si vous n'en avez pas un similaire, vous suffit d'utiliser du jaune citron et un peu de vert sève et de bien les mélanger et vous obtiendrez une couleur similaire. Maintenant, je l'applique sur la zone restante. Je ne vais pas laisser d'espace, je l'applique juste à côté du bleu. Lorsque vous rencontrez votre ciel et votre prairie, vous aurez une couleur légèrement verdâtre, mais c'est tout à fait correct. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter à ce sujet. Il suffit d'utiliser le pinceau plat et de l'appliquer sur presque toute la zone. Vous pouvez laisser un petit espace en bas. Là-bas, je vais présenter un vert brunâtre. Je prends juste un peu de vert sève et je mélange ça avec un peu de brun. Je veux une couleur vert olive. Je n'irai pas avec ce vert sève frais. Je mélange juste un peu de brun avec du vert sève. C'est la couleur que je vais utiliser. Vous voyez ça ? Maintenant, je vais l'appliquer sur la zone restante. Si vous avez déjà une couleur vert olive avec vous, vous pouvez l'appliquer directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer la couleur. C'est le contexte. Nous avons bleu céruléen pour le ciel, et là où nous avons arrêté le bleu céruléen, nous avons commencé avec le vert feuille, et vers le fond, nous avons utilisé du vert olive. C'est la couche de base. Avant que le calque d'arrière-plan ne sèche, il y a encore peu de choses à faire. Juste là où la prairie et le ciel se rencontrent, nous devons appliquer des motifs herbacés pour le rendre plus naturel. Je n'ai pas de restes de vert sève dans ma palette, donc je vais m'en sortir un peu en premier, juste un peu. Maintenant, je vais revenir au vert feuille. La couleur du ciel est tombée dans la prairie herbeuse et on peut y voir une tache pure. J'essaie juste de le rendre propre. J'ai fait passer mon pinceau d'avant en arrière et d'essayer de me débarrasser de ce vrai patch. Maintenant vient la partie amusante, nous allons créer un motif herbeux sur fond humide en utilisant la peinture que nous avons déjà sur la prairie. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux forts de taille moyenne, peut-être que vous pouvez jeter un coup d'œil en premier. Je fais juste glisser le pinceau vers le haut et je tire cette peinture verte dans le ciel. Je crée un motif herbeux où le ciel rencontre la prairie. J'ai ici l'intention d'obtenir un fond flou ici où le ciel et la prairie se rencontrent. Je fais juste glisser mon pinceau vers le haut. Si vous avez l'impression qu' il n'y a pas assez de peinture et si le fond commence à sécher, vous pouvez choisir de la peinture et continuer à faire glisser le pinceau. Entre les deux, vous pouvez passer au vert sève, également au vert olive, et continuer à répéter la même étape. N'allez pas avec des tons plus foncés, optez pour le ton moyen. Nous voulons que l'arrière-plan soit vraiment doux et subtil, alors n'essayons pas d' utiliser des valeurs plus sombres. Au fond, vous pouvez utiliser du vert sève ainsi qu'un peu de vert olive. Nous voulons rendre le plus naturel possible. Mélangez et utilisez les couleurs. Si vous utilisez uniquement du vert sève, il n'aura pas l'air si naturel, donc à certains endroits, vous pouvez utiliser ce vert olive, et à certains endroits, vous pouvez utiliser du vert sève. Soyez un peu rapide, nous devons le faire avant que l' arrière-plan ne sèche. Si votre arrière-plan sèche, vous n'obtiendrez pas cette sensation de douceur, alors soyez aussi rapide que possible. Ils n'ont pas besoin d'avoir une taille ou une forme particulière, vous suffit de continuer à tirer votre pinceau vers le haut et d'ajouter autant de motifs herbeux que vous le souhaitez. C'est vraiment simple. Peut-être devriez-vous essayer et comprendre cela par vous-même. N'ayez pas peur. Continuez simplement à répéter la même étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. En ce moment, vous pouvez voir ici, je suis allé avec un peu de brun. Lorsque vous utilisez différentes valeurs tonales de vert sève et de vert olive, votre arrière-plan sera automatiquement plus naturel. Nous avons presque fini. Je suis très content du contexte. Vous pouvez voir ce regard floue là où le ciel et la prairie se rencontrent. C'est exactement ce que j'avais en tête. Maintenant, sur ce fond, quand il sèche, nous allons ajouter des fleurs. Si vous utilisez des valeurs plus foncées pour votre arrière-plan, la fleur que nous allons ajouter ne se démarquera pas vraiment, et c'est la raison principale pour laquelle j'ai utilisé des valeurs plus claires pour l'arrière-plan. Vous pouvez voir les couleurs que j'ai utilisées ici. Ils ont l'air très doux et frais. Essayez d'utiliser une palette de couleurs similaire et assurez-vous de ne plus ajouter de lignes si l'arrière-plan sèche. Maintenant, au cas où vous ne pouviez pas ajouter beaucoup de lignes herbeuses si votre fond s'est rapidement desséché, c'est tout à fait correct. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter à ce sujet. Une fois que l'arrière-plan sera sec, nous ajouterons des lignes herbeuses. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouviez pas en ajouter beaucoup pour le moment. Maintenant, prenons une petite pause, et attendons que le fond sèche complètement. Le fond a complètement séché. Pour l'étape suivante, je vais utiliser ma taille d'environ deux pinceaux ronds. Vous devrez utiliser n'importe quel pinceau de la plus petite taille doté d'une pointe pointue. Nous allons ajouter des lignes herbeuses à l'arrière-plan. Je commence par le vert sève. J'utilise un ton moyen. Même pour cette étape, nous n'utiliserons aucun type de valeurs. Nous nous limitons aux tons moyens. Attention donc à la couleur que vous utilisez. Je n'ai pas mélangé de bleu ou d'indigo en vert. J'utilise juste le vert sève tel quel. On dirait que mon fond est encore légèrement mouillé. Peu importe, je vais continuer avec les lignes herbeuses. Cette fois, je les prolonge beaucoup plus longtemps. Vous pouvez simplement utiliser une seule ligne ou ajouter d'autres feuilles à cela. Mais allez avec ces longues files d'attente. Nous essayons de faire croire que ce sont de longues feuilles. Encore une fois, je fais juste glisser mon pinceau vers le haut et j'ajoute de longues lignes. Vous pouvez le rendre plus ondulé et sinueux pour le rendre plus naturel. Vous pouvez en ajouter et en ajouter autant que vous le souhaitez, mais assurez-vous de ne pas utiliser de valeur plus foncée. Allez avec un ton moyen. Vous voyez ça ? Vous pouvez voir le genre de lignes que j'ajoute. ne sont que des longues files d'attente irrégulières, il n'y a rien de très compliqué ici. Certains d'entre eux peuvent être emmenés un peu dans le ciel. Faites différents types de lignes, certaines peuvent être plus sinueuses et certaines peuvent être un peu droites, et certaines peuvent être plus longues et certaines d' entre elles peuvent être plus courtes. En faisant le pas également, vous pouvez utiliser le vert sève ainsi que le vert olive, mais essayez d'utiliser des tons moyens, ne le rendez pas trop sombre. Il s'agit en fait de la deuxième couche de lignes herbeuses. Si vous vous en souvenez, nous les avons d'abord ajoutés sur fond mouillé. l'heure actuelle, le fond a séché et nous utilisons toujours un ton moyen de vert sève ainsi que de vert olive, et nous allons ajouter des lignes plus herbacées et un motif feuillu. Toutes ces lignes herbeuses que nous ajoutons en ce moment, elles sont toutes des éléments d' arrière-plan. Pour les éléments de premier plan, nous devrions utiliser une valeur verte beaucoup plus sombre. Ce sera donc la dernière étape, nous ajouterons une autre série de lignes herbeuses en utilisant un ton vert légèrement plus foncé. Pour l'instant, vous pouvez utiliser les tons moyens et ajouter de longues lignes irrégulières. n'y a donc pas de nombre particulier de lignes herbeuses à ajouter et il n'y a pas de limite particulière. Chaque fois que vous avez l'impression d'être satisfait de vos antécédents, vous pouvez l'arrêter là. J'en ajouterai quelques autres, surtout dans le coin gauche et dans le coin droit. Je n'ai pas ajouté grand-chose là-bas, je me suis surtout concentré sur le centre. Je vais en ajouter quelques autres, et j'en aurai fini avec le deuxième tour. Nous y voilà. C'est ainsi que se présente notre peinture en ce moment. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, je vais faire une troisième série de lignes herbeuses. Celui-ci doit être légèrement plus sombre que la couleur que nous avons utilisée en arrière-plan. Alors optez pour une valeur verte un peu plus sombre. Vous pouvez toujours utiliser le vert sève tel quel. Vous n'avez pas besoin d'y ajouter un bleu ou un indigo. Vous pouvez simplement réduire la quantité d'eau et passer avec un ton vert légèrement plus lumineux. De plus, vous devriez utiliser un pinceau à pointe pointue. Optez donc avec n'importe quel pinceau de petite taille ou n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue. Maintenant, je charge ma brosse avec du vert sève. J'y vais avec un ton beaucoup plus lumineux qu'auparavant. Je commence par la première ligne. Ce sont les éléments de premier plan et c'est la raison pour laquelle vous devriez utiliser une valeur beaucoup plus sombre. Sinon, ils ne seront pas visibles. Nous allons y ajouter des fleurs, donc celle-ci doit être vraiment plus brillante. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici, elle est vraiment visible depuis l'arrière-plan. J'ai commis une erreur ici. Je vais couvrir ça avec des lignes herbeuses. Il suffit de couvrir cela avec une valeur verte plus foncée. On dirait mieux. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes herbacées en utilisant la même valeur tonique que le vert sève. Comme vous pouvez le voir ici en ce moment, j'ai une forme beaucoup plus définie. Plus tôt, je faisais simplement glisser mon pinceau et je créais de longues lignes. Mais en ce moment, je leur donne une bonne forme car ce sont éléments de premier plan et ils doivent être légèrement plus détaillés que les éléments d'arrière-plan. Donnez-leur une bonne forme. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez passer du vert sève au vert olive. Certains d'entre eux peuvent être vert sève et certains d'entre eux peuvent être vert olive, et vous pouvez également choisir différentes longueurs et formes différentes. Certains d'entre eux peuvent être plus longs et d'autres peuvent être plus courts. De la même manière, certains d' entre eux peuvent se pencher vers la droite et peu d'autres peuvent se pencher vers la gauche. Apporter différents types de lignes feuillues et le rendre aussi intéressant et naturel que possible. Certains d'entre eux peuvent également se chevaucher. Tous ces petits détails ajouteront beaucoup de palette réaliste à votre peinture. C'est notre prochaine tâche. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Mais chaque fois que vous avez l' impression d'en avoir suffisamment ajouté, vous pouvez le laisser là. Vous n'avez vraiment pas besoin de regarder le nombre de feuilles que j'ajoute et la façon dont j'ajoute. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Il suffit de surveiller la couleur que vous utilisez. Il doit se démarquer de l'arrière-plan. Alors optez pour une couleur légèrement plus foncée que celle que nous avons utilisée pour l'arrière-plan. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Une fois que nous en aurons fini, nous cueillerons quelques lignes et nous y ajouterons des fleurs. Je prévois d'en ajouter trois ou quatre. Je n'ajouterai pas beaucoup, et aussi entre les deux, nous ajouterons aussi peu de gouaches. heure actuelle, votre tâche consiste à ajouter autant de lignes herbeuses que vous le souhaitez et à la rendre aussi intéressante que possible. Nous y voilà. Je pense que j'en ai assez ajouté, j'ai fait de mon mieux pour utiliser différentes formes et hauteurs différentes et je suis plutôt content de la façon dont cela s'est avéré. Maintenant, notre tâche suivante consistait à ajouter les fleurs. Pour cela, j'utilise du violet permanent. Il s'agit d'une couleur que j'adore ma collection et je pense que l' état du tube est presque terminé. J'ai mis un peu de violette sur ma palette. Dans le cas d'une aquarelle violette, vous pouvez l'utiliser telle quelle . Si vous n'avez pas d'aquarelle violette c'est tout à fait correct. Vous pouvez simplement mélanger et créer un violet avec du bleu de Prusse et du pourpre, ou tout bleu et cramoisi. Ne vous inquiétez donc pas si vous n' avez pas d'aquarelle violette. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est le blanc. Il peut s'agir de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Si vous avez de la gouache blanche, je préférerais utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche car elle est plus opaque. 10. Fleurs de maïs violet - Partie 2: Avant de commencer à ajouter les fleurs coneflowers à notre tableau, je veux simplement vous rappeler qu'il est tout à fait acceptable utiliser n'importe quel type de bleu ou de violet. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à la violette juste parce que je le fais ici. Vous pouvez utiliser le bleu outremer ou tout autre bleu plus vif de votre choix au lieu du violet. Je vais aussi utiliser une forme très abstraite pour les fleurs. Je ne vais pas le rendre trop détaillé. Vous pouvez jeter un coup d' œil à ces images ici. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez le faire. J'espère que c'est clair. Nous pouvons maintenant commencer ajouter les fleurs à notre tableau. C'est la couleur que je vais utiliser pour ma peinture. J'ai essayé les deux couleurs, et j'ai vraiment adoré l'apparence du violet sur l'arrière-plan de l'écran. C'est la raison pour laquelle j'ai pensé aller avec le violet plutôt que le bleu. J'ai essayé les deux, donc c'est ce que j'aime. Essayez-le avant de choisir votre couleur pour les coneflowers. Peut-être aimez-vous mieux le bleu que le violet, qui sait ? Essayez-le. J'ai sorti un peu de violette ainsi que de la gouache blanche. Maintenant, je vais bien mélanger ces couleurs. Je vais créer une version plus légère du violet, opaque. Vous ajoutez de la gouache blanche dans votre peinture, sorte que votre peinture devienne une version oblique. Comme vous le savez tous, l'aquarelle est un support transparent. Par conséquent, lorsque vous utilisez l'ascite, il y a des chances qu'elle disparaisse lorsque le tableau sèche. Lorsque nous transformons notre peinture en version opaque en ajoutant de la gouache blanche, même après le séchage du tableau, ces fleurs se démarqueront vraiment. C'est la principale raison pour laquelle nous faisons cela. Lorsque vous ajoutez des fleurs blanches, vous pouvez utiliser votre ascite à la gouache blanche. Mais lorsque vous voulez ajouter des fleurs colorées comme des fleurs violettes ou des fleurs jaunes ou oranges, vous devrez mélanger un peu de gouache blanche à n'importe quelle couleur que vous souhaitez utiliser pour vos fleurs. C'est ce que j'ai fait ici. Maintenant, je vais ajouter ma première fleur. Maintenant, lorsque vous ajoutez vos fleurs essayez de les ajouter à une hauteur différente. Comme vous pouvez le constater ici pour ma première fleur, j'ai utilisé la ligne la plus longue. C'est la ligne verte la plus longue que j'ai dans ma peinture, les autres sont beaucoup plus courtes. J'essaie de les ajouter à une hauteur différente, ce qui rendra ma peinture plus naturelle. J'ai ajouté la forme de base, la même façon que nous essayons dans la section technique, de sorte que vous devez ajouter cette forme de base. C'est une fleur très simple. Il vous suffit de continuer à faire glisser votre pinceau vers le haut et d'essayer d' obtenir une forme similaire. J'ai ajouté la forme de base en utilisant une valeur plus légère de violet. Maintenant, je vais choisir un ton turquoise. Je vais laisser tomber ça en bas. Encore une fois, je traîne mon pinceau vers le haut. En bas, nous avons une certaine valeur turquoise. Voyez-vous cela ? C'est notre première fleur. Vous voyez bien ? Si vous n'êtes pas trop confiant, vous pouvez l'essayer sur un morceau de papier, et une fois que vous avez obtenu cette forme, vous pouvez l'ajouter sur votre peinture principale. Commencez par un ton de violet plus clair. Il suffit de faire de la gouache blanche en violet pour créer cette valeur plus légère, qui est une version opaque du violet, et qui vous permet d'utiliser l'ascite violette et d'ajouter des valeurs plus profondes en bas. C'est ça. C'est une fleur très simple, essayez-la. Je suis très sûr que vous allez adorer ça. Maintenant, pour le compléter, nous devons ajouter un autre détail. Pour cela, je vais passer au vert, mais cette fois, nous avons besoin d'une valeur verte plus foncée, donc je prends un peu de bleu serein, et je le mélange avec le vert sève pour créer un ton turquoise. Maintenant, en utilisant cette couleur, j'ajoute juste une forme ovale ici. C'est ça. C'est notre première fleur. la même manière, je vais ajouter trois autres fleurs. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Il n'y a pas de limite ici, mais ajoutez-les ensuite à différentes hauteurs. Cela rendra votre peinture plus naturelle. J'ai l'intention d'ajouter mon deuxième ici. J'essaie d'aller avec une taille plus petite. Je les ajouterai tous à des hauteurs différentes pour le rendre plus naturel. Tout comme nous l'avons fait plus tôt, commencez par la forme de base. Une fois que vous avez cette forme de base, ajoutez de la valeur turquoise en bas. C'est une fleur très simple mais magnifique. Essayez-le simplement si vous ne l' avez pas encore essayé. N'ayez pas peur, essayez simplement. Je suis très sûr que vous allez bien le faire lors de votre premier essai. La deuxième fleur est presque terminée. Je ne peux pas vous dire à quel point j' adore la combinaison de couleurs, car nous avons utilisé une valeur plus claire pour le fond, ces fleurs violettes se démarquent vraiment. C'est exactement la même raison pour laquelle j'ai utilisé un ton plus clair pour l'arrière-plan. Si vous utilisez des valeurs turquoise, ces fleurs ne se démarqueront pas vraiment. heure actuelle, ces couleurs se complètent mutuellement. Je suppose que c'est ma deuxième fleur. Je vais sortir un peu d'indigo. Je n'ai plus de bleu serein dans ma palette, donc c'est un peu d'indigo pour transformer le vert en turquoise. Je mélange ça avec un peu de vert sève. Une petite forme ovale, ce n'est pas un ovale complet, peut-être devrais-je l'appeler un petit U. C'est notre deuxième fleur. Ensuite, je vais utiliser une valeur turquoise de vert, et je vais ajouter quelques feuilles ainsi que quelques parties sur le tableau. Je ne fais que mélanger un peu d'indigo avec du vert sève pour créer une valeur turquoise. Il n'est pas si sombre, peut-être légèrement plus sombre que la couleur que j'ai utilisée précédemment. Maintenant, je suis en train d' ajouter un motif feuillus. Peut-être ajoutons quelques surlignements en utilisant la même couleur. Maintenant, je vais ajouter ici des feuilles en utilisant la même couleur. Ensuite, j'ajouterai quelques parties. Je recommande de ne pas ajouter beaucoup de feuilles en utilisant cette valeur turquoise. Vous pouvez peut-être en ajouter un ou deux ici et là, mais pas beaucoup. Concentrons-nous davantage sur les tons moyens. Si nous ajoutons beaucoup de valeurs plus profondes au premier plan, notre peinture aura l'air occupée et elle tuera automatiquement ce spectateur frais et doux pour notre peinture. Il suffit d'ajouter quelques feuilles en utilisant cette valeur turquoise. Je vais prendre cette ligne, et je vais y ajouter un bouton, donc c'est exactement la même façon de l'essayer dans la section technique. Tout d'abord, nous ajouterons une forme en U. Utilisez un ton vert turquoise à moyen et ajoutez-y cette forme en U. Remplissez ça avec un peu de couleur. Vous pouvez simplement ajouter de la peinture de manière très irrégulière. En bas, nous avons un joli U, et en haut, nous avons de la peinture irrégulière. Maintenant, je peins une sienne brûlée. Encore une fois, une valeur plus légère. Je finis cette puce en ajoutant de la sienne brûlée sur le dessus. C'est notre premier bourgeon. la même manière, je vais ajouter un autre bourgeon. Vous pouvez ajouter vos bourgeons où vous le souhaitez, vous n'avez pas vraiment besoin de suivre le même endroit que celui que j'ajoute ici. Il suffit de suivre la technique. abord, vous devrez ajouter une forme en U l'aide de notre ton vert moyen. Ensuite, pour finir sur cette forme, vous pouvez utiliser une valeur plus claire de vert ou de brun. Je prévois d'ajouter mon deuxième ici, juste à côté de cette fleur. En ajoutant cette forme en U, remplissez la zone supérieure de manière irrégulière. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau, et je passe à la Sienne brûlée, et je passe à la Sienne brûlée, une sienne brûlée plus légère à moyenne. Je l'ajoute en haut, et je finis sur cette forme. C'est ça. C'est vraiment facile. Il a un aspect différent lorsque vous ajoutez du vert, puis que vous ajoutez du brun. Essayons d'utiliser les deux bourgeons dans notre tableau. Peu d'entre eux peuvent être verts, peu d'entre eux peuvent être bruns. Cela rendra notre peinture plus intéressante. J'essaie de voir à quoi ça ressemblera si j'ajoute aussi des feuilles brunes. Je viens de cueillir un peu de gouache blanche, et je l'ai mélangé avec de la sienne brûlée, pour créer une valeur plus légère. Ajoutez vraiment de la lumière. Maintenant, j'essaie d'ajouter des motifs feuillus en arrière-plan en utilisant ce ton clair de brun. Je veux juste voir à quoi ça ressemblera. Peut-être pourrions-nous en ajouter quelques-uns ici, et là en utilisant cette valeur plus claire de brun. Vous voyez ça ? Il s'agit d'un ton brun rarement clair. Je viens d'y ajouter un peu de blanc et de vert. Ce n'est pas un brun frais. C'est un brun très terne et sourd. Si vous souhaitez ajouter quelques feuilles supplémentaires en utilisant ce ton brunâtre, vous pouvez le faire. Sinon, vous pouvez complètement ignorer cette étape. Je voulais juste savoir à quoi ça ressemblera. Si vous regardez notre tableau, vous pouvez voir des feuilles brunes entre les deux. C'est ce que j'ai ajouté en ce moment. Je pense que c'est beau. Il a ajouté une touche différente à la peinture. Peut-être pourriez-vous les ajouter aussi, mais n'en ajoutez pas beaucoup, juste quelques-uns ici et là. Nous essayons de faire croire qu' ils sont en arrière-plan, alors optez pour la valeur plus légère. J'aime vraiment la façon dont la peinture progresse, surtout quand on a des valeurs tonales différentes de brun et de vert en arrière-plan, et que des valeurs tonales différentes de brun et de vert en arrière-plan, ces fleurs violettes apparaissent vraiment. Je n'ai jamais pensé que cette combinaison de couleurs fonctionnerait, mais je suis vraiment surpris. Quoi qu'il en soit, ajoutons quelques fleurs supplémentaires et rendons le tableau plus beau. Maintenant, je vais ajouter quelques fleurs sur le côté droit, surtout vers le bas. Je n'ajouterais aucun d'entre eux vers le haut, alors je reviens à cette violette, et j'ajoute ma prochaine fleur ici. Celui-ci sera légèrement plus petit, peut-être semblable à la deuxième fleur. Je n' ajouterais pas de grosses fleurs, donc j'ajoute juste quelques lignes sinueuses de la tige. La première étape consiste à compléter cette forme. Ajoutez des lignes proches l'une de l'autre. En bas, ils peuvent être plus proches et vers le haut, vous pouvez laisser un espace entre les deux. C'est la forme de base de la fleur. J'en ajouterai un autre ici. Celui-ci va être beaucoup plus petit. Je pense que je vais juste m' arrêter avec celui-là. Je n'ajouterais pas plus de fleurs, mais si vous voulez ajouter plus de fleurs, vous pourriez le faire, peut-être que vous pouvez en ajouter une grosse ou une plus petite vers le bas. Maintenant, je choisis une valeur plus foncée de violet et j'ajoute un peu de ton taco au fond. Je pense qu'il a l'air trop sombre, peut-être qu'on peut choisir blanc et ajouter quelques reflets en haut. Comme nous l'avons fait pour les deux premières fleurs. Ça a l'air mieux. Très tôt, il avait l'air trop sombre. Juste quelques points forts ici et là, et c'est tout. en va de même pour celui-là. Les points forts que j'ai ajoutés ont l'air assez forts, donc je vais laver toute la peinture de mon pinceau et en utilisant un peu d'eau, je ne fais que tacher la couleur pour les rendre moins visibles. Celui-là est terminé. Je vais faire la même chose pour celui-là aussi, en bafouant la couleur. C'est fait aussi. Peut-être ajoutons une valeur plus profonde en bas, car elle n'est pas vraiment visible puis nous avons ajouté ces points forts. Maintenant, pour finir la fleur, nous devons ajouter cette forme en U au bas. Je passe à une valeur verte plus sombre et j'ajoute ce petit U ici. C'est complet, même pour celui-ci et c'est fait aussi. Enfin, je vais ajouter des bourgeons de la même couleur. J'ai déjà du vert foncé sur mon pinceau et je vais ajouter des bourgeons à des endroits aléatoires. Je vais ajouter le premier ici et je prends la ligne un peu dans le ciel, pour rendre notre tableau intéressant. Maintenant, j'ajoute cette forme en U, cette fois je vais avec un vert plus foncé et je lave la peinture de mon pinceau et j'utilise un vert plus clair, et je finis cette forme. Vous voyez ça ? C'est une étape très simple, même manière, ajoutons quelques bourgeons supplémentaires. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez et dans quelle mesure vous le souhaitez. Peut-être que certains d'entre eux peuvent être orientés vers le bas pour rendre votre peinture plus intéressante. Je vais en ajouter un autre ici, face vers le bas. Ces deux-là sont de très petits bourgeons, donc j'utilise simplement ce ton vert moyen pour compléter toute cette forme. On peut peut-être en ajouter un autre. C'est tout, j'ai ajouté assez de fleurs et de bourgeons, mais si vous voulez en ajouter d'autres, vous pourriez le faire. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir au même numéro. Je viens de sortir de mon siège et j'ai regardé le tableau, et j'ai senti que je devrais ajouter un et j'ai senti que je devrais ajouter motif plus feuillus et herbeux au bas, surtout vers le côté droit. J'ai l'impression que le bon côté est assez vide. Je reviens avec un ton vert moyen. Je ne veux pas que la couleur soit trop foncée, alors j'ajoute un peu de vert feuille. Je veux un vert agréable. C'est trop léger. Nous allons choisir un peu plus de vert sève. Ça a l'air très bien. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques lignes feuillues ici. C'est ce que j'ai senti manquer dans mon tableau. Si vous regardez votre tableau, vous aurez peut-être l'impression d'avoir ajouté suffisamment de lignes feuillues. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin d'ajouter de lignes supplémentaires. Vous pouvez le laisser tel quel, mais vous pourriez penser que vous devriez ajouter une ou deux fleurs supplémentaires. Si vous le sentez, n' hésitez pas à les ajouter. Ou si vous êtes satisfait à 100 %, vous n'avez pas besoin d'ajouter quoi que ce soit, vous pouvez simplement le surpasser et vous pouvez l'appeler terminé. Je vais rapidement ajouter quelques lignes feuillues. Je ne sais pas si je vais passer par-dessus bord. Quoi qu'il en soit, j' ajouterai un ou deux et je dirai que c'est terminé. Nous y voilà, je suis vraiment content de la façon dont cette peinture s'est déroulée. Je sais que je l'ai dit plusieurs fois, mais je suis vraiment content de la combinaison de couleurs. Maintenant, je vais décoller rapidement le ruban de masquage, et je vais vous montrer le tableau fini. Le voilà. Regardez ces magnifiques détails. Je ne peux pas vous dire combien j' adore cette combinaison de couleurs, ces fleurs et ces bourgeons. Tout est parfaitement sorti. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre ce magnifique paysage printanier. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui, je reviendrai ici demain avec notre prochain paysage printanier. 11. Jour 3 Jour 3 Champ de tulipes jaune: [MUSIQUE] Bonjour mes chers amis. Bienvenue au Jour 3. Aujourd'hui, nous allons peindre la carte juste un champ de tulipes jaunes. Vous pouvez voir à quel point c'est simple mais joli. Nous allons également essayer ce ciel nuageux que vous pourrez également utiliser dans vos futures peintures. Vous pouvez voir ces détails magnifiques, c'est vraiment facile à créer. Sans perdre de temps, regardons la palette de couleurs. En regardant le tableau, vous pouvez déjà deviner que le jaune sera la couleur principale que nous allons utiliser pour cette peinture. Le jaune que j'utilise est jaune cadmium. Vous pouvez utiliser le jaune gamboge, le jaune indien, jaune primaire ou tout autre jaune que vous avez obtenu. La différence de jaune n' affectera pas votre peinture, alors ne vous inquiétez pas. C'est une couleur majeure. Pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez. Il peut être bleu de Prusse, bleu cobalt ou tout autre bleu. Nous utiliserons simplement un ton moyen de ce bleu, et avec cela, pour créer ces nuages nous aurons besoin de la teinte grise ou neutre de Payne. C'est un bleu que j'aime vraiment, je l'utilise beaucoup dans mes tableaux, surtout pour ces cieux de jour. Celui-ci est un excellent ajout à votre palette de couleurs , surtout si vous aimez peindre ces cieux. Avec le bleu, vous aurez également besoin d'une teinte grise ou neutre de Payne , ou de noir. Nous aurons juste besoin d'un ton très clair de cette couleur. Vous pouvez voir cette ombre des nuages. Si vous avez le gris de Payne, vous pouvez l'utiliser. Si vous n'avez pas de teinte grise ou neutre de Payne, vous pouvez utiliser un ton noir très clair. Nous utiliserons ces deux couleurs uniquement pour le ciel, donc nous n'avons pas besoin de beaucoup. Vous aurez juste besoin de vous presser un peu. La prochaine couleur importante dont vous aurez besoin est le vert sève, ce qui est assez évident de la peinture. Parallèlement à cela, j'aurai aussi besoin d'un peu d'indigo pour ajouter des tons plus profonds. Nous utiliserons principalement de l'indigo au fond où nous avons ces tulipes jaunes. Nous devons créer un fond plus sombre pour que les fleurs jaunes soient visibles. Si vous regardez le tableau de près, vous pouvez voir des tons orange ici et là, surtout en arrière-plan. Nous aurons besoin d'un ton orange plus clair pour ajouter quelques détails à l'arrière-plan, sinon il aura l'air assez clair et vide. Pour apporter cette profondeur, nous devrons ajouter quelques détails sur le terrain en utilisant un ton plus clair de vert et d'orange. Pour cela, je vais utiliser un peu de jaune orange permanent. Vous pouvez utiliser n'importe quel orange jaunâtre que vous avez ou vous pouvez simplement mélanger un peu de vermillon avec n'importe quel jaune que vous allez utiliser. Nous avons juste besoin d'un orange jaunâtre doux. Vous pouvez créer le vôtre ou utiliser n'importe quelle orange que vous avez déjà. Avec ces couleurs, vous aurez également besoin de gouache blanche. Nous allons mélanger de la gouache blanche avec jaune pour créer une gouache opaque, et nous allons l'utiliser pour ajouter ces tulipes. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Je vais rapidement repérer toutes les couleurs de mon carnet de croquis. Vous connaissez déjà ces couleurs, il n'y a rien de compliqué ici. La seule couleur que vous n'avez peut-être pas est la teinte neutre. Je pense que je l'ai déjà mentionné dans la section palette de couleurs. La marque de l'aquarelle que j'utilise ici qui s' appelle ShinHan, elle n'a pas de couleur appelée peinture grise au lieu de cela elles ont une teinte neutre. C'est la raison pour laquelle j' utilise une teinte neutre ici. gris de Payne est la couleur parfaite à ajouter à l'ombre de vos nuages. Si vous n'avez pas de teinte neutre, c'est tout à fait correct. Il suffit d'utiliser le gris ou le noir de votre Payne. Je ne recommanderais pas vraiment d'utiliser le noir. Ce n'est que si vous n' avez pas le gris de Payne, que vous pouvez utiliser un ton noir plus clair. J'ai pressé le jaune cadmium et l'orange jaune permanent, maintenant je vais aussi extraire les autres couleurs. C'est bleu céruléen, maintenant un peu neutre. Nous avons juste besoin d'un peu, ne vous pressez pas beaucoup. Maintenant, ce vert sève. Enfin, nous avons de l'indigo. Nous avons toutes les couleurs prêtes ici. Tout comme nous l'avons fait les jours précédents, je vais rapidement épargner ces couleurs de mon carnet de croquis. Ces exercices visent principalement à aider les débutants comprendre la couleur [BRUIT]. Si vous êtes un artiste intermédiaire ou un artiste avancé, vous pouvez ignorer cet exercice et accéder directement à la section technique. C'est bleu céruléen, c'est tellement [BRUIT] joli bleu. Je suis obsédé par cette couleur. Ensuite, je vais donner une teinte neutre. Nous utiliserons un ton très clair de teinte neutre et de gris Payne foncé, qui n'est guère visible. Lorsque vous peignez, assurez-vous garder un morceau de papier gratté à côté de vous pour tester la couleur. C'est une teinte neutre. [BRUIT] Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Nous allons peindre un beau ciel doux, moelleux et nuageux que vous pourrez utiliser dans vos futurs tableaux. Ensuite, je vais jaunir le jaune. Celui-ci est appelé lumière jaune cadmium, c'est un jaune très vif. Vous pouvez simplement utiliser n'importe lequel des jaunes plus vifs que vous avez obtenu [BRUIT]. C'est ce jaune vif qui constituera une peinture vraiment spéciale, alors optez pour n'importe quel jaune vif que vous avez obtenu. Ensuite, je vais cracher notre orange jaune permanent. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser n'importe quel orange jaunâtre que vous avez reçu [BRUIT], ou vous pouvez simplement mélanger ce même jaune avec du vermillon. Je vais avec du vert sève. C'est une couleur commune, vous pouvez tous l'avoir. Je pense que presque tous les jours, nous aurons besoin de vert sève et d'indigo, donc la dernière couleur que j'ai ici est évidemment indigo. Nous allons utiliser de l'indigo pour ajouter des tons plus profonds en bas. Au lieu de l'indigo, vous pouvez utiliser le même bleu que celui utilisé pour le ciel. Il suffit de mélanger cela avec du vert sève pour créer un vert plus foncé. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Jetons un coup d'œil aux techniques [NOISE]. J'ai créé une petite section ici. Nous commencerons par le ciel. Nous allons essayer ce ciel nuageux et moelleux. C'est vraiment facile à faire, nous allons utiliser la technique humide sur mouillé. évident que la première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur toute cette zone. Chaque fois que vous essayez une technique humide sur humide ; je veux dire un ciel mouillé sur un fond humide ou mouillé sur fond humide, il est vraiment important de préparer vos couleurs avant d'appliquer de l'eau sur votre fond. De cette façon, vous pouvez garder votre arrière-plan humide plus longtemps. C'est une erreur très stupide que nous commettons tous parfois. Nous aurions peut-être appliqué une belle couche d'eau brillante sur le papier, puis nous prendrons peut-être du temps pour presser la peinture. Lorsque vous ajoutez la peinture sur votre fond, elle aurait peut-être légèrement séché. Gardez toujours la couleur prête sur votre palette. Je vais aller avec un ton moyen de bleu céruléen. Allez avec un ton bleu céruléen moyen à plus clair. J'utilise mon pinceau de taille 8 ici. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne. Si vous faites un ciel nuageux pour la première fois, cela peut être un peu délicat, mais c'est vraiment facile. Essayez-le. Vous saurez comment l'aborder. La première étape consiste à appliquer de la peinture bleue sur le fond, en laissant quelques espaces entre les deux. Les lacunes vont être les nuages, donc il suffit de jeter un coup d'œil. Vous pouvez voir la forme que j'ai laissée entre les deux. C'est notre premier cloud. la même manière, je vais laisser un peu de papier blanc entre les deux. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme pour vos nuages. Lorsque vous faites cela, il faut être un peu rapide. Vous devez les ajouter avant que l'arrière-plan ne sèche, et nous devrons également ajouter l'ombre pour les nuages pendant que l' arrière-plan est encore humide. Rendez-le vraiment rapide, ne vous inquiétez pas de la forme de vos nuages. Ils vont être jolis à la fin. Vous pouvez voir ici que mon ciel est vraiment désordonné et que les nuages ont une moitié de telle forme, mais c'est bon. Je ne vais pas nous demander d'appliquer cette peinture bleue avant que le fond ne sèche. Je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe à une teinte neutre plus claire . C'est vraiment un ton clair. Nous allons faire tomber un ton très léger du gris de Payne sur votre peinture inclinable le long la ligne inférieure des nuages. suffit de suivre la forme que vous y avez ajoutée et d'ajouter un ton très léger de teinte neutre, ou de gris de Payne ou de noir. Faites-le pour tous les nuages. Vous pouvez voir que mes antécédents sont encore humides, alors soyez vite. Ajoutez-le avant que votre arrière-plan ne sèche. Je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et je vais baisser la couleur vers le haut. Ne le faites pas vers le bas, faites-le uniquement vers le haut. Vers le haut, nous n' avons que le papier blanc. Nous n'avons pas appliqué de peinture ici, il est donc très facile de tacher la couleur. C'est réglé. Le ciel s'est desséché, et c'est ainsi qu'il s'est avéré. Nous allons faire un ciel similaire pour notre peinture, et nous allons utiliser un nuage plus grand et quelques nuages plus petits. Donc, en fonction de la taille des nuages que vous voulez dans votre tableau, vous devez laisser ce rythme blanc. De plus, pour obtenir les meilleurs résultats, optez le papier aquarelle 100 % coton, qui mesure au moins 140 lb et qui est cool. Le carnet de croquis que j'utilise ici pour les techniques est composé de papier aquarelle 100 % coton , fabriqué à la main. papier fait main avait beaucoup plus de texture que le papier aquarelle 100 % coton normal fabriqué à la machine. Pour la même raison, je ne suis pas vraiment fan du papier fait main, car il est parfois très difficile de trouver la bonne technique avec cette texture granuleuse du papier. Pour mes peintures de paysages, je préfère toujours le papier pressé à froid, 100 % coton, fabriqué à la machine. Mais ce n'est qu'un choix personnel, vous pouvez choisir n'importe quel papier que vous préférez, mais assurez-vous qu'il s'agit 100 % de coton papier aquarelle de qualité artiste à 100 % de coton. Ce ciel a complètement séché. Nous allons utiliser la même technique pour notre projet de classe. Gardez simplement à l'esprit comment vous voulez vos nuages, que vous les vouliez aussi grands ou petits. Vous devriez quitter ces espaces blancs en fonction de la façon dont vous voulez vos nuages. Gardez cela à l'esprit. Essayons maintenant le champ de tulipes. Comme vous pouvez le voir ici, c'est très abstrait. Nous n'allons pas avec beaucoup de détails, mais au fond, nous ajouterons des fleurs. Essayons ça. J' ai déjà créé une petite section ici. Je commence par le jaune cadmium. J'y vais avec un jaune frais et vif. Je ne fais que l'appliquer sur le papier. Je n'ajouterai pas d'eau. J'applique la peinture directement. Nous y allons avec la technique « mouillé sur sec ». Maintenant, je mélange ce jaune avec peu de vert sève pour créer un ton plus clair. J'ajoute au hasard quelques petites lignes et quelques motifs sur ce fond jaune. La couleur du milieu de l'arrière-plan doit encore être jaune. On peut juste tomber dans un peu de vert ici et là. Il peut s'agir de lignes motifs en pointillés ou de n'importe quel motif aléatoire. Nous avons juste besoin de tons verts sur ce fond jaune. Maintenant, je vais utiliser un ton vert sève moyen à plus profond. J'ajoute ça en bas. Maintenant, je vais cueillir de l'indigo et ça va rendre le vert plus sombre. Nous ajouterons les tulipes ici là où nous aurons ce ton plus sombre. Il est vraiment important d' avoir un fond plus sombre que les tulipes se démarquent. Si le fond est vraiment léger et tout, ces tulipes ne se démarqueront pas. Rendez cette zone vraiment sombre par rapport au sommet. Gardez à l'esprit que nous ne cherchons pas ici un mélange propre. Vous pouvez simplement appliquer du jaune sur le dessus et en descendant, vous pouvez passer au vert sève, puis à un vert plus foncé. Nous avons juste besoin de valeurs plus sombres ici. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre. Cela peut être vraiment rude et désordre. Vous pouvez voir le contexte que j'ai ajouté ici. On peut peut-être ajouter des valeurs plus sombres. La couleur que nous avons utilisée ici est terne. Allons le rendre un peu plus sombre. Vous pouvez voir que c'est vraiment rude et désordonné. Vous pouvez le laisser comme ça et il n'a pas besoin d'être parfait. Attendons que ça sèche. Une fois qu'il sera sec, nous ajouterons les fleurs de tulipes et nous ajouterons d'autres détails à l'arrière-plan pour le rendre plus réaliste. On dirait que le fond a complètement séché. Notre prochaine tâche consiste à ajouter quelques tulipes. Pour cela, vous aurez besoin de gouache blanche. Nous allons mélanger la gouache blanche avec le jaune pour créer une version opaque. C'est notre prochaine tâche. Je prends beaucoup de gouache. Maintenant, je passe à mon pinceau le plus petit. C'est ma brosse ronde numéro 2 et je mélange cette gouache blanche avec du jaune cadmium. Nous avons juste besoin d'un jaune opaque ici. Il peut être vraiment jaune. Il suffit d'y ajouter de la gouache blanche et de la transformer en version opaque. Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez utiliser de l'aquarelle. C'est ainsi que nous allons ajouter les fleurs, là où le jaune se transforme en vert. Allez avec un jaune opaque et ajoutez de petites fleurs ici. J'appuie simplement sur le bout de mon pinceau et j'ajoute une forme aléatoire. Je ne me concentre pas sur la forme de la fleur. Pour moi, je pense que vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour détailler la forme. Nous pouvons aller avec la forme très abstraite. Nous allons ajouter ces fleurs sur toute cette ligne. À la fin, ça va être vraiment beau. Mais si vous voulez faire un peu plus d'efforts pour détailler la forme, vous pouvez le faire. n'y a aucun problème. Une fois que j' aurai fini cela, je vous le montrerai rapidement. Laissez-moi ajouter quelques fleurs supplémentaires et laissez-moi finir ça. [MUSIQUE] Vous pouvez voir à quel point ces fleurs sont rugueuses et désordonnées. Notre intention est de remplir cette zone. Ils ne regardent pas vraiment la forme de chacune des fleurs. Maintenant, je vais passer à un vert plus clair. J'ai déjà de la peinture jaune sur mon pinceau et du jaune opaque. Je mélange ça avec suffisamment de vert sève. Maintenant, en utilisant le vert sève, je vais ajouter quelques tiges ainsi que quelques feuilles au fond pour toutes ces tulipes. Vous pouvez d'abord ajouter une ligne droite ou une ligne inclinée, qui est la tige de chacune de ces fleurs. En plus de cela, vous pouvez également ajouter des feuilles longues pointues. fonction de la précision souhaitée pour En fonction de la précision souhaitée pour vos feuilles et pour ces lignes, vous pouvez utiliser le pinceau le plus petit ou tout autre pinceau à pointe pointue. Si vous êtes trop désireux de les rendre minces et délicates, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de détail. Sinon, vous pouvez simplement utiliser n'importe lequel de vos pinceaux habituels à pointe pointue. Vous pouvez voir ici, je ne regarde pas vraiment dans les détails, j'ajoute juste quelques lignes. J'ai d'abord ajouté une tige pour toutes les tulipes. Maintenant, je vais juste ajouter de longues feuilles pointues. Nous pouvons simplement remplir toute cette zone et quelques tiges ainsi que quelques feuilles. Je pense que la couleur que nous avons utilisée pour le fond est légèrement terne. Pour notre projet de classe principale, nous utiliserons une valeur plus foncée, sinon ces tulipes ne seront pas visibles. Nous fixerons cette valeur lors de notre peinture principale. Maintenant, je passe à un ton vert plus sombre et je répète la même étape. Je vais juste ajouter quelques longues feuilles et quelques tiges avec un ton vert plus foncé. Je viens de mélanger un peu d'indigo avec du vert sève et j'ai créé un vert plus foncé. J'ai eu l'impression qu'il n'y avait pas assez de tons plus sombres ici. C'est la raison principale pour laquelle j'utilise un ton plus sombre ici. Il suffit d'ajouter des feuilles et des tiges plus longues. Nous devons rendre cela vraiment tendu. C'est ça. la même façon que nous ajouterons des fleurs dans notre tableau principal, mais ensuite nous allons l'ajuster avec précision. Vous pouvez voir la valeur la plus sombre que j'ai utilisée en arrière-plan. Il est bien meilleur que l'exercice. C'est juste parce que j'ai utilisé un ton vert vraiment plus sombre pour le fond. Ces tulipes se démarquent vraiment. Maintenant, je passe à un peu d' orange jaune permanent et j'ajoute juste quelques points forts pour toutes ces fleurs ici. C'est juste une simple touche d'orange. Il n'a pas de forme ou de taille particulière. Il suffit d'ajouter une touche orange simple pour toutes ces fleurs. Maintenant, en utilisant la même couleur, vous pouvez ajouter quelques points en arrière-plan, quelques petits points. Lorsque vous ajoutez ces points en arrière-plan, optez pour un ton très clair. Il ne devrait pas être trop important. Optez pour un ton orange très léger et ajoutez quelques points de manière très aléatoire. Nous essayons d' ajouter de la texture en arrière-plan. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. suffit d'en ajouter quelques-uns ici et là, et assurez-vous d'utiliser une tonalité plus claire. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau [BRUIT]. Je vais répéter le même exercice avec un ton vert plus clair. Encore une fois, j'ajoute quelques points. Le vert doit également être un ton plus clair. Il ne devrait pas être trop sombre. Vous voyez ça ? Nous avons maintenant ajouté suffisamment de texture en arrière-plan. Nous essayons de faire croire que ce sont toutes fleurs de tulipes et que cette zone est assez éloignée de nous, donc nous ne devrions pas utiliser une valeur plus foncée et ces pétales devraient être vraiment petits. Vous devez vous assurer d'utiliser un ton plus clair ainsi qu'un pinceau de plus petite taille. Nous avons juste besoin d'une texture en arrière-plan qui n' est pas trop importante. Nous ne nous concentrons qu' au fond où nous ajoutons ces fleurs de tulipes. Notre prochaine étape consiste à essayer ces montagnes. C'est une montagne très simple. n'y a rien de très compliqué ici. Nous ajouterons d'abord une forme en V en utilisant un ton vert plus clair. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair. Je vais utiliser le même vert que celui que j'ai utilisé pour ces lignes herbeuses et je vais ajouter la forme de base de la montagne. Comme vous pouvez le constater pour le projet de classe, j'ai ajouté la montagne uniquement sur le côté droit. J'ai quitté la moitié de l'horizon en ligne droite. Je pense que c'est une meilleure façon de le faire. Vous aurez une composition différente pour votre peinture. Mais pour l'instant, je vais juste remplir toute cette ligne d'horizon pour que vous puissiez voir comment je le fais. Que vous ajoutiez une montagne sur toute la ligne d'horizon ou seulement la moitié de votre peinture, une ligne droite en bas. Vous pouvez voir sur notre tableau principal, j'ai une ligne nette. C'est comme ça que ça devrait être. Décidez de la forme de votre montagne. Ne le rendez pas trop haut, allez avec une montagne basse et remplissez toute cette forme d'un ton vert plus clair. J'ai la forme prête ici. Maintenant, je vais choisir un peu de vert foncé. J'ajoute juste un peu d' indigo et je vais ajouter quelques dilutions sur la même montagne. Nous venons d'appliquer ce vert pour qu'il soit encore humide. Maintenant sur le fond mouillé, je descends dans des tons plus sombres. En gros, je crée des dilutions ici. Maintenant, je vais aller avec un pinceau mouillé et je vais le salir en arrière-plan. Selon la façon dont vous avez ajouté votre montagne, vous pouvez ajouter quelques dilutions. Vous pouvez introduire ces valeurs plus sombres en arrière-plan. C'est une montagne très simple. Comme il est assez loin de nous, nous n' ajouterons pas beaucoup de détails. Tout d'abord, ajoutez votre sève à l'aide d'un ton de crème plus clair. Ensuite, alors qu' il est encore humide, ajoutez vos valeurs plus sombres , puis introduisez cela en arrière-plan. C'est ça. Je viens d'écrire le nom de ces couleurs. Avant de terminer cette session, je vais vous montrer rapidement comment vous pouvez détailler ces tulipes au cas où vous voudriez aller avec un look plus détaillé pour vos tulipes. Essayons ça. Je vais d'abord créer une tache de vert plus sombre. J'y vais avec un ton vraiment sombre. La couleur que j'ai utilisée pour la section technique est assez terne. Nous devrions utiliser un ton vert beaucoup plus sombre. Nous devrions utiliser la couleur qui est similaire à celle que j'ajoute en ce moment. Ajoutez suffisamment de bleu foncé ou indigo dans le vert sève et créez un ton vert plus foncé. C'est la couleur que vous devriez utiliser en bas. J'ai créé un patch ici. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Je vais ajouter des tulipes sur ce fond. C'est juste au cas où vous voudriez ajouter une version plus détaillée des tulipes. Vous pouvez voir que ceux-ci sont vraiment rudes et désordonnés. La principale raison pour laquelle je ne suis pas allé à la forme détaillée est que nous devrons en ajouter beaucoup, donc cela prend beaucoup de temps. Même pour ajouter ces petites fleurs, cela peut paraître très simple. Mais ensuite, remplir toute cette zone prendra beaucoup de temps. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas choisi une forme détaillée, mais ça ne me dérange pas. Je vais vous montrer comment vous pouvez les ajouter. Juste au cas où vous voudriez aller avec une fleur détaillée, vous pourriez le faire. Je mélange de la gouache blanche avec du jaune cadmium. J'utilise mon pinceau le plus petit, le même pinceau que celui que j'ai utilisé plus tôt. Il s'agit de la taille numéro 2. Maintenant, je vais ajouter les fleurs. Fondamentalement, il vous suffit d'ajouter trois lignes. C'est la première, deuxième ligne et la troisième ligne. C'est les tulipes. Au cas où vous vouliez les faire ressembler un peu plus à des tulipes, vous pouvez utiliser cette méthode. Il suffit d'ajouter trois lignes et la forme générale doit ressembler à un U. En haut, vous aurez trois lignes. C'est ainsi que vous devriez ajouter vos tulipes si vous voulez un look plus détaillé. J'appuie juste sur mon pinceau et je crée une forme aléatoire pour les tulipes. Je n'ai pas la patience d' ajouter ces nombreuses tulipes. Je préfère utiliser une forme abstraite simple. J'ai ajouté ma deuxième tulipe ici et c'est juste une combinaison de trois lignes. Deux lignes courbes à chaque extrémité et une ligne droite au milieu. J'en ajouterai quelques autres et peut-être pourrait-on ajouter la tige ainsi que ces feuilles pointues. [MUSIQUE] J'ai ajouté quatre tulipes ici. Ensuite, ajoutons la tige, ainsi que ces feuilles pointues. J'ai un peu de jaune sur mon pinceau, je le mélange avec du vert sève. Tout comme nous l'avons fait plus tôt pour créer un ton vert plus clair. La tige sera vraiment visible car nous avons une valeur beaucoup plus sombre pour l'arrière-plan. Cela va être vraiment intéressant. abord, nous ajouterons une tige, qui est une ligne droite ou une ligne inclinée. Une longue ligne pointue. On peut ajouter ça pour toutes les tulipes. Nous avons ajouté la tige. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter de longues feuilles pointues. Vous pouvez les ajouter dans n' importe quelle direction et les ajouter à n'importe quelle hauteur. Continuez à ajouter ces feuilles dans les deux sens et donnez deux sens et une apparence plus dense à la partie inférieure. Permettez-moi de vous dire que je n' accorderais pas autant d'attention à l'ajout ces tulipes que de ces lignes. Je vais les ajouter trop rapidement et je ne regarderais pas chaque fleur et chaque ligne. Gardez cela à l'esprit. Je voulais juste vous donner une idée de la façon de les ajouter de façon soignée. J'espère que l'idée est claire. Maintenant, je vais rapidement ajouter d'autres feuilles ici et je vais finir ça. J'ai vraiment hâte de commencer par notre projet de classe. Finissons-le rapidement. Gardez simplement à l'esprit d'utiliser une tonalité plus foncée en bas. Vous pouvez voir la différence ici. Notre projet de classe principale est très lumineux et joli, mais la section technique a l'air assez terne. Assurez-vous d'utiliser une tonalité plus foncée pour l'arrière-plan. Ensuite, je vais cueillir un peu d'orange et je vais ajouter quelques points forts pour ces fleurs. Nous avons également utilisé la même technique pour les fleurs précédentes. Mais ils étaient pour la plupart raffinés abstraits. C'est ainsi que vous devriez les ajouter. Sur toutes les fleurs, ajoutez un peu de reflet orange. Il s'agit juste d'une ligne épaisse à droite ou à gauche. Faites cela pour toutes les fleurs pour les rendre intéressantes. Maintenant, en utilisant la même orange, vous pouvez également ajouter quelques tulipes. J'espère que vous aurez une meilleure clarté et une meilleure idée de la façon d' aborder ce projet de classe. En fait, vous pouvez essayer la même peinture avec n'importe quelle autre couleur. Vous pouvez peut-être choisir une tulipe orange, une tulipe rouge ou une tulipe violette. Vous pouvez utiliser la même étape et simplement modifier les couleurs. Nous avons coché toutes les couleurs ainsi que toutes les techniques pour maîtriser ce paysage printanier [inaudible]. Essayons maintenant. [MUSIQUE] 12. Champ de tulipe jaune Partie 1: [MUSIQUE] Ce paysage printanier doit être le plus facile et le plus joli que j'ai jamais peint de ma vie. Vous pouvez voir ces détails magnifiques. Il est très facile à créer. Nous avons déjà examiné la section technique. Maintenant, nous allons l'intégrer dans notre tableau principal. Si vous n'avez pas vérifié la section précédente où nous avons expliqué la palette de couleurs ainsi que les techniques, veuillez y jeter un coup d'œil, surtout si vous êtes débutant. De cette façon, vous aurez une meilleure clarté sur le projet et vous ne commettrez aucune erreur. La devise principale de la section technique est de vous rendre confiant lorsque vous tentez le projet de classe. Essayez-le si vous ne l' avez pas encore essayé. J'ai mon papier prêt ici. J'ai une palette de fentes, deux pots d'eau, et les couleurs sont également prêtes. Avant de commencer à peindre, je vais diviser le papier en deux sections. Je vais appliquer cet article près des trois quarts du journal. Les trois quarts du papier seront le ciel et seulement un quart du papier sera le champ de tulipes. Prenez un petit morceau de ruban de masquage et appliquez-le presque ici. Nous avons divisé le ciel et le champ de tulipes. abord, nous allons peindre le ciel, et une fois que le ciel sera complètement sec, nous peindrons le champ de tulipes. Cela va être le ciel et c' est le champ de tulipes. Maintenant, je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai mentionnées dans la section technique. Pour le ciel, comme je l'ai dit plus tôt, je vais utiliser du bleu céruléen, et pour ajouter les ombres, j'utiliserai une teinte neutre. Au lieu du bleu céruléen, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez. Il peut être bleu de Prusse, bleu cobalt, bleu outremer ou tout autre bleu. Nous travaillerons avec un ton moyen de bleu céruléen. Je vais mettre ces deux couleurs sur ma palette. Nous allons aller avec le ciel mouillé sur mouillé. Une fois que j'ai pris la peinture, je devrai appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel et nous tomberons dans les couleurs sur le fond humide. Nous aurons besoin de beaucoup de peinture car nous ne l'utiliserons que pour le ciel et nous travaillerons avec un ton moyen. Même une teinte neutre, nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste un petit peu de ces deux couleurs sont tout ce dont nous avons besoin. Pressons ça sur notre palette. Comme je l'ai mentionné dans la section technique, teinte neutre est très proche du gris de Payne. Vous pouvez utiliser le gris de Payne au lieu de la teinte neutre. Maintenant, permettez-moi de presser ces couleurs sur ma palette. Nous avons juste besoin d'un peu des deux couleurs. C'est bleu céruléen. Maintenant, nous avons besoin d'un peu de teinte neutre. Si vous n'avez pas de teinte neutre ou de gris Payne, vous pouvez simplement utiliser un tout petit peu de noir ou d'indigo. Nous allons utiliser cette couleur pour ajouter l'ombre des nuages. N'importe laquelle de ces couleurs fonctionnera vraiment. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une teinte grise ou neutre de Payne. Nous avons juste besoin d'un peu. Nous avons les deux couleurs prêtes. Nous allons aller avec un ciel mouillé sur mouillé, donc nous devrons appliquer une couche d' eau propre sur tout le ciel. Je vais utiliser ma brosse de lavage d'un pouce. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de plus grande taille. Nous avons juste besoin d'une couche d'eau uniforme sur le ciel. Peu importe que vous utilisiez un pinceau plat ou un pinceau rond. C'est juste au cas où vous n'avez pas de brosse plate. Si vous avez une brosse plate, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez rendre la couche d'eau uniforme. Appliquez suffisamment d'eau ou du ciel et faites-le mouiller complètement. Continuez à courir votre brosse plusieurs fois simplement pour être sûr que l'eau a atteint partout, car l' arrière-plan doit rester mouillé pendant un certain temps pour que nous puissions obtenir ces nuages moelleux. Il suffit d'exécuter votre pinceau plusieurs fois et de vous assurer que le papier est entièrement mouillé. Je pense que j'ai appliqué de la peinture sur tout le ciel et qu'elle est uniformément humide. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté et je vais passer à ma brosse ronde numéro 8. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne à grande. Ne le rendez pas trop gros. Si votre papier est trop gros, [BRUIT] oui, vous pouvez passer à un pinceau plus grand, mais en fonction de la taille du papier, choisissez judicieusement votre pinceau. J'ai juste nettoyé mon pinceau à fond pour m'assurer qu' n' y a pas de tache de peinture sur le tableau précédent. C'est propre. Maintenant, nous allons avec un ton moyen de bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez. Ajoutez quelques gouttes d'eau et créez un ton moyen de bleu céruléen. Il ne devrait pas être trop sombre et il ne devrait pas être trop clair car nous allons aller avec un ciel mouillé sur mouillé. Lorsque la couleur sèche, elle aura l'air légèrement plus claire. Optez pour un ton moyen. Dans la section technique, j'ai utilisé un ton très léger de bleu céruléen. Lorsque le fond a séché, il était encore plus léger. Je ne veux pas commettre cette erreur ici. Je veux que le ciel soit vraiment lumineux et joli et remarque que près des trois quarts de notre tableau sera le ciel. Il a beaucoup d'importance dans ce tableau. Faisons en sorte qu'il soit lumineux, vibrant et joli. Je pense que le ciel s'est un peu séché. J'ai continué à parler et à parler. Je vais encore prendre mon pinceau d'un pouce et je vais appliquer un peu d'eau sur le ciel, surtout au fond. Je pense qu'il est presque sec. Maintenant, nous sommes prêts à y aller. Tout comme nous l'avons fait dans la section technique, je vais laisser des espaces qui vont ressembler à des nuages. Il peut s'agir de formes irrégulières aléatoires. Il peut être grand ou petit selon ce que vous préférez dans votre tableau. Continuez à appliquer la peinture sur l'arrière-plan, en laissant quelques espaces entre les deux. Vous pouvez voir la forme que je quitte ici. Le fond est humide, sorte que la douleur peut se propager l' une dans l'autre. Assurez-vous de laisser suffisamment d'espace entre les deux. Vous pouvez voir la taille ici. C'est un nuage assez gros. Choisissez la même taille pour un ou deux nuages. Si vous le rendez trop petit au début lui-même, au moment où l' arrière-plan sera sec, il deviendra encore plus petit. Maintenant, en bas, je vais rendre la couleur plus claire. Je ne fais que prendre de l'eau et je vais éclaircir la couleur ici. Vous pouvez voir ces nuages bizarres. J'en ai un plus grand au sommet et quelques plus petits ici et là. Je pense que beaucoup de peinture s'est collée au milieu. Je vais juste tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et j' essaie de pousser et de tirer la couleur. Vous n'avez pas besoin de le faire si votre ciel est parfait. J'ai juste eu l'impression qu'il y avait beaucoup de peinture là-bas, alors j'essaie juste de le faire pénétrer en arrière-plan. Ça va bien maintenant. Ensuite, je vais laver la peinture de mon pinceau. [BRUIT] Tamponner mon pinceau sur une serviette en papier juste pour être sûr que la brosse est propre. Nous devons maintenant utiliser un ton très léger de couleur grise ou neutre ou noire de Payne. Nous allons ajouter l' ombre des nuages. Cette couleur doit être vraiment claire. Ce n'est pas un ton moyen. C'est vraiment un ton clair. Assurez-vous de vérifier votre couleur sur une feuille de papier si vous n'êtes pas trop sûr de la valeur tonale de votre couleur. Il ne devrait pas y avoir de valeur plus sombre. Il doit être très doux et subtil. J'ai eu le ton très léger de la teinte neutre ou du gris de Payne. Une fois que j'ai pris la peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier et assurez-vous qu'elle n' est pas trop aqueuse. Nous allons maintenant baisser cette valeur plus légère de teinte neutre au fond de tous ces nuages que nous avons ajoutés ici. Nous allons simplement suivre cette forme et nous allons baisser une certaine valeur de tonalité claire. Vous voyez ça ? Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. Il est vraiment léger. C'est le genre de couleur que vous devriez utiliser. Il ne devrait pas être important. Vous devez utiliser une valeur vraiment plus légère de teinte neutre ou de gris ou de noir de Payne. Continuez maintenant à suivre cette forme du nuage et ajoutez simplement cette ombre. N'ayez pas peur, il suffit de suivre grossièrement cette forme. Au cas où vous n'allez pas bien, c'est tout à fait correct. Notre intention n'est pas de suivre exactement la même forme, nous avons juste besoin d'une forme rugueuse ici. Continuez à laisser tomber cette valeur plus claire de teinte neutre ou gris de Payne et complétez cette forme. Vous pouvez voir à quel point mon ciel est désordonné, mais croyez-moi, quand il sèche, il sera beau. La seule chose que vous devez garder à l'esprit ici est d'utiliser une valeur plus légère de teinte neutre ou de gris ou de noir de Payne. [BRUIT] C'est fait. Je nettoie juste mon pinceau et il y a encore beaucoup de peinture au centre juste ici. Je ne fais que tacher ça à l'aide d'une brosse propre et humide. Pour une raison quelconque, il y a beaucoup de peinture ici, surtout plus près de ce nuage plus grand. Je ne fais que pousser et tirer cette couleur pour capturer cette tache forte là-bas. Je pense que maintenant ça va bien. Laissez-le sécher. Comme j'utilise du papier aquarelle 100 % coton, le fond est encore humide, et c'est la raison pour laquelle je pourrais le faire maintenant. Maintenant, ça a l'air bien. Je suis vraiment content de ce nuage plus grand ici. Au fond, je n'ai pas vraiment eu une bonne forme pour le nuage, mais ça ne me dérange pas. Laissons ça sécher. [MUSIQUE] Très bien. Le ciel s'est parfaitement séché et vous pouvez voir ces magnifiques nuages moelleux. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit que c'est tout à fait acceptable si cela n'est pas beau pour le moment. Quand il sèche, il sera si joli. Je vais juste vous montrer à quoi il ressemblait avant quand le fond était mouillé. Le voilà. Les couleurs étaient assez fortes quand il était mouillé, mais quand il a séché, il a l' air si doux et moelleux. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à peindre le champ de tulipes. Je vais retirer lentement ce ruban de masquage. Je voulais une ligne d'horizon droite et nette. C'est la raison pour laquelle j'ai appliqué le ruban de masquage. Vous pouvez voir cet appel, juste une ligne d'horizon. Il est maintenant temps de peindre le champ de tulipes. Vous connaissez déjà la couleur que je vais utiliser. Il s'agit d'une lumière jaune cadmium. Comme je l'ai dit dans la section technique, vous pouvez utiliser du jaune gamboge ou du jaune indien ou du jaune primaire. N'importe quel autre jaune que vous avez. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi jaune ici. Nous avons juste besoin d'un jaune brillant et joli. Ensuite, nous avons également besoin de vert sève ainsi que de l'indigo. Je vais mettre toutes ces couleurs sur ma palette. Commençons par le champ de tulipes tout de suite. [MUSIQUE] Nous avons les couleurs prêtes ici. Maintenant, pour peindre un champ réel, je vais utiliser mon pinceau rond de taille 12. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds de grande taille. De cette façon, vous pouvez appliquer rapidement de la peinture sur le fond. [BRUIT] Je le lave soigneusement pour m' assurer qu'il n'y a pas d'autres taches de peinture sur mon pinceau. Parce que nous voulons ce jaune frais et vif pour l'arrière-plan. Nous ne voulons pas qu'une autre couleur soit mélangée à ce jaune. Il doit être frais et dynamique. Retirez cette peinture jaune sur l'un des pinceaux que vous utilisez et appliquez-la le long de la ligne d'horizon. Soyez très prudent. Nous avons besoin d'une ligne droite ici. Je n'ai pas appliqué d' eau sur le fond. Je vais tout de suite avec la peinture jaune. Vous pouvez appliquer du jaune sur près des trois quarts de la section. Il suffit de laisser un peu de bouchon en bas pour appliquer du vert sève ainsi que de l'indigo. Nous voulons que le bas soit plus sombre et que le haut soit vraiment une entropie brillante. Appliquez du jaune sur le haut de votre champ de tulipes. Vous pouvez voir la couleur que j'ai utilisée ici. Je n'ai pas ajouté de peinture dessus. Il a l'air d'une entropie si brillante. Vous obtiendrez presque le même résultat même si vous utilisez Cambridge yellow, je pense que c'est le jaune le plus courant que vous pourriez avoir. Vous pouvez également utiliser le jaune primaire ou jaune indien ou tout autre jaune vif. La différence dans le jaune n' affectera pas beaucoup votre peinture, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. heure actuelle, nous pouvons voir que nous avons simplement appliqué du jaune sur le fond. Nous n'y avons pas ajouté de détails. Il a l'air assez plat et vide. L'étape suivante consiste à ajouter quelques détails. Pour cela, j'aurai besoin d'un vert plus clair. J'ai déjà du jaune sur mon pinceau. Je mélange ça avec un peu de vert sève. Celui-ci ressemble plutôt à cette couleur vert feuille. J'ai déjà du jaune ici, donc je ne vais pas sortir de vert feuille. Vous aurez juste besoin de mélanger cela avec du vert sève. Maintenant, vous avez vu ce ton vert plus clair ajouter simplement des lignes aléatoires sur un arrière-plan. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici qui est vraiment claire. Ce n'est pas si important. Il suffit de continuer à ajouter quelques points forts ici et là. Il n'y a pas d'ordre ou de forme particulier que vous devez suivre. Nous avons juste besoin de quelques tons verdâtres ce fond jaune. La couleur principale doit être jaune, donc vous ne devriez pas ajouter beaucoup de vert. Assurez-vous d'utiliser une valeur plus légère. Il suffit de continuer à ajouter quelques points forts ici et là. Vous pouvez voir que cette petite quantité de vert sur ce fond jaune a fait beaucoup de différence. jaune avait l'air très vide et uni, mais cette petite tache de vert a fait beaucoup de différence. Maintenant, je vais passer à un pinceau plus petit et je vais continuer à pousser et tirer la couleur l'une dans l' autre pour la rendre un peu plus lisse. Certaines de ces lignes sont assez fortes. Ils sont vraiment loin de nous, donc ils devraient paraître très subtils. Je pense que maintenant ça va bien. Maintenant, nous devons remplir la zone inférieure. Pour cela, je vais choisir un peu de vert sève. Nous n'avons pas besoin d'un mélange lisse ici. Où que vous ayez arrêté votre jaune à partir de là, vous pouvez commencer à ajouter du vert. Vous pouvez le laisser comme une tache rugueuse. C'est tout à fait correct. Nous commencerons par un vert clair ou un vert sève. Avec la même couleur, vous pouvez simplement ajouter du ton et des patchs irréguliers ici, autres petits. Vous voyez ça ? J'utilise un vert clair ici. J'appuie sur le bout de mon pinceau. Je ne m'inquiète pas vraiment de la forme ou de la taille. J'ajoute juste quelques points ici, là où ces deux couleurs se rencontrent. C'est suffisant pour l'instant. Pour remplir cette zone restante, nous avons besoin d'une valeur verte plus foncée, donc je ne fais que mélanger un peu d'indigo avec du vert sève. Je vais remplir cette zone en utilisant ce vert plus foncé. Il peut être vraiment sombre. C'est tout à fait correct. Comme je l'ai dit plus tôt, nous n'avons pas besoin de nettoyer le mélange ici. Nous sommes juste en train de laisser tomber cette couleur plus foncée. À ce stade, vous peignez peut-être un peu bizarre, mais c'est tout à fait correct. Cela fait partie du processus. Juste là où nous avons cette transition du jaune au vert, nous ajouterons de belles tulipes jaunes et cela va couvrir tout le gâchis que nous avons créé ici. Ne vous inquiétez pas de l'apparence actuelle. C'est ainsi qu'il fait partie du processus. Continuez à ajouter ces valeurs plus sombres en bas. En plus de ce fond vert foncé, nous ajouterons des tulipes jaunes, donc pour qu'elles se démarquent l'arrière-plan doit être vraiment sombre. J'ai appliqué suffisamment de valeurs plus sombres en bas. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier, et je vais passer à un ton vert moyen. Maintenant, je pousse et je tire la couleur l'une dans l'autre. En gros, je fusionne la couleur. Je choisis un ton de vert plus moyen et je cours doucement mon pinceau et je fais correspondre la couleur. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait . Il peut être désordonné. C'est tout à fait correct. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d'y ajouter des motifs verdâtres. Maintenant, en utilisant le même pinceau, vous pouvez en ajouter en arrière-plan [inaudible]. C'est un outil moyen et je n'ajoute que des motifs plus petits. Il n'est pas trop énorme. Il suffit de le laver avec une couleur que vous utilisez. Il ne devrait pas faire sombre. Optez pour le ton vert clair à moyen et après avoir pointillé ici et là et un motif très aléatoire. Gardez à l'esprit que nous n'avons pas besoin de beaucoup, nous en avons juste besoin d'un peu. Assurez-vous également d'utiliser un ton vert clair à moyen. Allez-y et ajoutez quelques modèles ici et là. [MUSIQUE] Pour la prochaine étape, je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Ce sera une brosse à main de taille numéro 2. Je prends du jaune. Maintenant, en utilisant cette couleur jaune, je vais ajouter des lignes herbeuses ici. Le fond est déjà mouillé, donc lorsque vous ajoutez ces lignes herbeuses en jaune, elles se transforment en vert clair. C'est ça l'astuce. Continuez à ajouter quelques lignes. Il n'a pas besoin d'être parfait. Je sais que le fond est encore humide, donc lorsque vous les ajoutez, ils n'ont peut-être pas vraiment une forme proéminente. C'est tout à fait correct. Nous ne faisons que construire la densité ici. Nous ajouterons une dernière série de lignes herbeuses et de feuilles à la fin. Une fois que tout est sec. Pour l'instant, vous pouvez ajouter négligemment quelques lignes sur ce fond humide. Maintenant, juste au cas où un fond a déjà séché, vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous pouvez utiliser une valeur verte plus légère. Il suffit de mélanger un peu de jaune avec du vert sève et de créer une valeur plus légère et de continuer à ajouter ces lignes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, comme je l'ai dit plus tôt. Ils ne font que construire la densité. Nous ajouterons d'autres lignes lorsque tout sera sec. Oui, ils peuvent être très rudes et désordonnés. Vous voyez clairement que ce que je fais ici est absolument désordonné. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Continuez à ajouter quelques lignes. Cela fait également partie du processus. Je pense que j'en ai assez ajouté. Nous devons maintenant attendre que cela sèche complètement avant de passer à l'étape suivante. [MUSIQUE] 13. Champ de tulipe jaune Partie 2: Cela a complètement séché. Maintenant, notre prochaine étape consiste à ajouter les tulipes. Pour cela, je vais prendre gouache blanche et je vais mélanger avec le jaune, sinon les tulipes ne seront pas visibles. Nous avons besoin d'une version opaque de jaune. Si vous n' avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. Pour ajouter les tulipes, nous avons besoin d'un pinceau de plus petite taille. J'utilise ma brosse ronde numéro 2. Je mélange une petite gouache blanche avec le jaune pour en faire un jaune opaque. Tout comme nous en avons discuté dans la section technique, je vais prendre une forme très rugueuse pour les tulipes. Nous devrons en ajouter beaucoup, il est donc impossible de leur donner une bonne forme. Nous devons les ajouter le long de cette ligne antérieure, en commençant de gauche à droite. Je vais juste appuyer sur le bout de mon pinceau et je vais créer une forme aléatoire. Voici un aperçu des fleurs que je vais ajouter. On voit clairement qu'il s'agit d'une forme très rugueuse et basique. Je ne l'ai pas détaillé, mais quand on en ajoute autant près l'un de l'autre, cela a un bel effet. C'est exactement ce que nous allons faire ici. Ajoutons-les. Je pars de la droite et je vais vers la gauche. J'en ajoute sur cette zone verte plus claire ainsi que sur la zone verte plus foncée. Mon intention est de remplir cette bande où nous avons cette transition du vert sève au vert foncé. Nous allons couvrir cette section entièrement de tulipes jaunes. Commencez par la gauche ou droite et continuez à ajouter ces fleurs. L'étape peut prendre un peu de temps car nous devrons en ajouter beaucoup, mais c'est ce qui rend votre peinture belle. C'est ce qui amène ce personnage de champ de tulipes à votre peinture. Cette étape est vraiment importante. Si vous vous sentez paresseux ou ennuyé, laissez votre tableau là pour l'instant et faites une pause. Revenez quand vous vous sentez rafraîchi. Ce que j'essaie de dire ici, c'est ne vous poussez pas à être créatif. Ne le faites que lorsque vous le sentez. Je vais ajouter d' autres fleurs et je vais remplir toute cette zone. Comme vous pouvez le constater, j'en ajoute peu sur le champ vert foncé. Optez pour le pinceau de plus petite taille ou tout autre pinceau à pointe pointue. Nous ne voulons pas que ces fleurs soient trop grandes. Vous pouvez voir la taille que j'ajoute ici. Il s'agit d'une taille optimale. Il peut être encore plus petit, mais ne le rendez pas beaucoup plus grand. De plus, vous devriez utiliser une gouache jaune opaque, sinon elles ne seront pas visibles. Lorsqu'il sèche, ils peuvent s'estomper. Il suffit de mélanger la gouache blanche ou l'aquarelle blanche avec n'importe quel jaune que vous utilisez et transformez-le en une portion opaque. Ensuite, vous pouvez continuer à ajouter ces tulipes, là où se rencontrent le vert foncé et le vert clair. [MUSIQUE] Eh bien, faisons-le. De plus, lorsque vous ajoutez ces tulipes, vous pouvez également ajouter des points plus petits sur ce motif jaune, juste pour continuer. Il ne peut s'agir que de quelques points. Il n'a pas besoin d' avoir une forme appropriée. J'ai à moitié fini que vous puissiez voir la différence entre le côté droit et le côté gauche. Vous ne pouvez pas vraiment comprendre ce qui se passe en arrière-plan, que vous ayez un mélange propre ou une partie rugueuse et forte. C'est pourquoi j'ai dit tout à l'heure, faites confiance au processus. Quand nous ajouterons les tulipes ici, tout va bien paraître. Maintenant, nous pouvons le voir en réalité. Maintenant, je vais rapidement [MUSIC] ajouter d'autres tulipes et je vais finir cette ligne. C'est fait. Notre prochaine étape consiste à ajouter plus de lignes herbeuses ainsi que quelques feuilles pour ces tulipes. Plus tôt, nous avons ajouté que ces lignes en arrière-plan étaient fondues, donc elles ne sont pas vraiment visibles. Maintenant, j'ai déjà de la peinture jaune sur mon pinceau. Je vais mélanger ça avec un peu de vert. Ajouter quelques gouttes d'eau. Je crée un joli vert clair ici. Ce jaune avait déjà de la gouache blanche dedans, donc le vert que je crée moment sera également opaque. S'il n'est pas vraiment opaque, vous pouvez ajouter une pincée de gouache blanche. Nous allons maintenant ajouter une tige pour toutes ces tulipes que nous avons ici. Il ne s'agit que d'une ligne fine utilisant un ton vert plus clair. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. Il est issu de ce fond sombre. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Ajoutez de la gouache jaune et blanche dans votre vert sève et créez une couleur similaire. Maintenant, avec ces dernières, nous ajouterons longues feuilles bouclées, la même façon que nous l'avons fait dans la section d'exercices. L'étape va également prendre un peu de temps, car nous devrons l' ajouter dans toute cette zone. Soyez patient. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous avez envie de le faire, faites une pause et pouvez revenir lorsque vous êtes détendu et rafraîchi. Je pense que nous pouvons d'abord cueillir toutes les tulipes ici et y ajouter une tige qui n'est rien d'autre qu' une fine ligne droite ou une ligne inclinée. Tout d'abord, finissons ça. [MUSIQUE] C'est une tige. Ajoutons maintenant quelques longues feuilles pointues. Certains d'entre eux peuvent être bouclés et certains d'entre eux peuvent être droits. Certains d'entre eux peuvent se pencher sur la droite et certains d'entre eux peuvent se pencher sur la gauche. Optez pour différents arrangements et rendez-les aussi intéressants que possible. Nous ajoutons ces lignes sur un fond plus sombre. Vous devrez utiliser une gouache verte opaque pour qu'elles soient visibles. Dans la même chose qui sera créée plus tôt en ajoutant une gouache blanche luisante, vous pouvez également ajouter un peu de vert sève en faire un vert clair [inaudible]. Maintenant, utilisez cette couleur, en ajoutant cette tige ainsi que ces feuilles. [MUSIQUE] C'est comme ça que ça ressemble en ce moment. J'ai ajouté suffisamment de tiges et de feuilles en utilisant un ton vert plus clair. Maintenant, je vais aller avec un ton plus sombre. J'ajoute juste un peu d'indigo avec du vert sève. Maintenant, je vais ajouter quelques tiges et quelques feuilles en utilisant cette couleur. C'est juste pour apporter de la densité ici. Nous devrons utiliser différentes valeurs tonales de vert pour rendre cette zone plus naturelle et réaliste. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de lignes utilisant ce vert foncé. Vous pouvez simplement ajouter quelques lignes vert clair entre les lignes vertes que vous avez ajoutées. Nous aurons juste besoin de quelques lignes plus sombres ici et là. Notre couleur proéminente devrait être vert clair. C'est ça. J'ai ajouté assez de lignes plus sombres. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter des valeurs plus sombres autour de certaines tulipes juste pour les faire ressortir. C'est une étape très amusante et intéressante. Il suffit d'utiliser cette valeur verte plus foncée et de nettoyer la forme de vos tulipes. Tout ce que vous avez à faire, c'est d' une valeur verte légèrement plus foncée. Vous pouvez simplement mélanger un peu d' indigo ou n'importe quel autre bleu dans le vert sève. En utilisant cette couleur, nous allons nettoyer la forme des tulipes, ce qui signifie que vous ajoutez simplement une valeur plus foncée autour des tulipes. Cela ressemble davantage à cette technique de peinture négative. Nous ajoutons des valeurs plus sombres autour ces tulipes jaunes pour qu'elles se démarquent vraiment. Nous aurons juste besoin de le faire dans les zones où vous sentez que vous êtes des tulipes très ternes et sans vie. la zone où vous avez déjà un ton plus sombre, vous n'avez pas besoin de le faire, surtout par le bas. Mais le long du sommet où nous avons ce vert clair, vous pouvez le faire pour faire apparaître vos fleurs. C'est une étape simple, mais elle a un impact énorme. Vous pouvez clairement voir la différence entre le côté droit et le côté gauche. Les fleurs que nous avons à droite se démarquent vraiment. Cette couleur et la forme sont vraiment visibles, mais sur le côté gauche, on voit clairement qu'elles sont très ternes. Il vous suffit de prendre une valeur verte plus foncée sur votre pinceau. Vous devrez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille vos pinceaux de plus petite taille ou un pinceau à pointe pointue. Continuez à faire tourner votre pinceau autour des fleurs de tulipes pour les rendre visibles et les faire ressortir. Techniquement, vous devriez le faire pour les fleurs au fond où vous avez ce vert plus foncé en arrière-plan. Pour ceux en haut, où nous avons un vert plus clair pour l'arrière-plan, nous ferons la même étape en utilisant un ton vert moyen. Pour l'instant, concentrez-vous sur les fleurs au fond de la ligne et ajoutez une valeur plus sombre autour d'elles. Il s'agit en fait d'une étape facultative. Si vous êtes déjà satisfait de votre arrière-plan et si vous ne voulez pas ajouter ces valeurs plus sombres autour des fleurs, c'est tout à fait correct. Pour la section technique, nous n'avons pas ajouté cette valeur plus foncée autour des fleurs. Vous pouvez peut-être jeter un coup d' œil à votre pièce d'entraînement et comprendre si vous voulez l'ajouter ou non. C'est juste pour faire apparaître ces fleurs. [MUSIQUE] J'ai ajouté des valeurs plus sombres autour des fleurs en fin de compte. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau. À l'aide de ce pinceau légèrement humide, je fais juste correspondre les couleurs, sorte que les valeurs doubles ne soient pas trop importantes. Peut-être pourrions-nous prendre un vert plus clair et peut-être ne pourrions-nous pas répéter le même exercice en utilisant une valeur verte plus claire pour les fleurs qui ne sont pas trop importantes. Il suffit de passer votre pinceau autour de ces fleurs et de les rendre proéminentes. Mais cette fois, nous utilisons un plus léger à moyen à vert noix. Il n'est pas aussi sombre qu'avant. C'est ainsi que se présente notre peinture en ce moment. Je pense que je suis amoureux de la façon dont cela s'est passé, j'espère que vous êtes heureux de vos progrès aussi. Maintenant, notre prochaine étape consiste à ajouter quelques points forts pour ces fleurs de tulipes. Pour cela, je vais prendre un peu d' orange jaune permanent. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de l'orange plus clair, ou je veux dire que nous pouvons faire un peu plus chaud dans le jaune cadmium ou tout autre jaune que vous utilisiez. Nous avons juste besoin d'un petit peu. Je ne fais que mélanger ça avec du jaune pour en faire une partie opaque. Maintenant, je vais ramasser toutes ces fleurs que nous avons en bas. Je vais en gros ajouter quelques points forts pour toutes ces fleurs. En utilisant la même couleur, j' ajouterai quelques tulipes aussi pleines. À l'aide de l'orange, ajoutez quelques reflets sur ces fleurs. Il s'agit simplement d'une ligne à droite ou à gauche. Tout ce dont nous avons besoin, c'est juste des tons orange sur ces fleurs. Nous avons essayé cet exercice dans la section technique à plus grande échelle. J'espère que vous êtes clair à ce sujet. Comme une étape simple, mais cela rendra votre fleur plus proéminente et plus naturelle. Il suffit d'ajouter un orange opaque, un orange clair, et ajouter quelques reflets pour toutes ces fleurs ici. [MUSIQUE] C'est presque fini. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter de minuscules petits points en arrière-plan. Tout comme nous avons utilisé cette couleur verte. On peut ajouter quelques lumières derrière ces tulipes jaunes, ainsi qu'en arrière-plan. Pour rendre votre tableau plus naturel, il faut qu'il s'agisse d'un ton orange très clair, sinon il sera trop visible. Nous voulons un look vraiment subtil et doux pour l'arrière-plan. Assurez-vous d'aller avec un ton orange plus clair, qui n'est guère visible. Continuez à ajouter de minuscules petits points en arrière-plan en utilisant cette couleur orange. Peut-être avec la même couleur, on peut aussi ajouter les tulipes en bas. J'avais l'intention de le faire plus tôt, mais je l'ai raté. Je vais ajouter quelques tulipes en utilisant cette couleur orange au bas où nous avons cette [inaudible] en arrière-plan. J'en ajouterai une ici, une petite tulipe orange. J'en ajouterai un autre sur le côté droit. Ici, un autre, celui d'ici. Je vais ajouter de minuscules petits points en arrière-plan. Pour apporter une silhouette plus naturelle à notre tableau, il faut que ce soit de minuscules petits points et vous devriez utiliser une valeur plus légère d'orange. Il n'a pas besoin d' être trop important. Nous voulons un champ très doux et subtil pour l'arrière-plan. Assurez-vous simplement de ne pas utiliser une tonalité plus foncée. C'est ainsi que nos peintures ont l' air en ce moment. Nous avons ajouté de minuscules petits points à l'orange. Maintenant, je vais brosser avec la peinture de mon pinceau et je vais répéter le même exercice en utilisant une valeur plus légère de vert [inaudible]. Je reviens au vert et je vais ajouter quelques petits points de façon très aléatoire en utilisant ce ton de vert plus clair juste pour apporter un peu de profondeur à notre peinture. Permettez-moi de vous dire qu'il n'y a d'ordre ou de règle particulière à cet égard. Vous pouvez en ajouter trop ou trop peu. Vous pouvez continuer à les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre peinture. Je me concentre principalement sur cette zone où nous avons cette transition du jaune au vert. J'utilise un pinceau de la plus petite taille ici, et j'ajoute de minuscules petits points en utilisant une valeur plus claire de vert de manière très aléatoire. Comme je l'ai déjà dit, nous faisons cet exercice pour approfondir notre peinture. Sinon, les champs de tulipes auront air assez vierges et plats. Ajoutez de minuscules petits points en utilisant une valeur plus claire de vert de manière très aléatoire. [MUSIQUE] Nous y voilà. Je suis vraiment content de la façon dont elle se présente en ce moment. Maintenant, je vais repartir avec ce vert clair. Cette fois, j'utilise une version légèrement plus épaisse et plus crémeuse et je vais ajouter des lignes plus feuillues ici. Ceux que nous avons ajoutés plus tôt avaient l'air trop ternes, ils ne sont pas visibles, alors j'ai pensé à en ajouter quelques autres. L'ajout de la couleur que j'ai utilisée précédemment n'était pas vraiment opaque. Ils se sont tous évanouis. ce moment, j'utilise une version verte beaucoup plus opaque et crémeuse. J'espère que ça restera. Le voilà. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter une montagne. J'utilise le même vert, et je vais ajouter une montagne basse sur le côté droit. Je vis la moitié de la ligne d' horizon vide. Je veux une ligne propre sur le côté gauche et je n'ajoute la montagne que sur le côté droit. C'est aussi une très petite montagne. Ne le rendez pas trop énorme. Nous essayons de faire croire que c' est vraiment loin de nous, donc il faut qu'il soit vraiment minuscule. Allez avec une montagne basse, vous pouvez la rendre encore plus petite. Plus c'est petit, mieux c'est. Une fois que vous avez choisi la forme de votre montagne, remplissez toute cette forme en vert clair. J'utilise la même couleur que celle que j'ai utilisée pour les lignes herbeuses, elle a donc une teinte blanche dedans. Vous pouvez soit utiliser la couleur que vous utilisez pour le motif herbeux soit vous pouvez simplement utiliser un ton plus clair de vert sève. Essayez d'aller avec la ligne propre en bas. Peut-être qu'un pinceau frais plus petit serait utile. Je sais que nous avons fait des allers-retours en ajoutant ces minuscules motifs en bas. Mais je pense qu'à la fin , ça en valait la peine. Il s'est avéré si beau. Nous avons ajouté cette montagne. Il ressemble vraiment à un magnifique champ de tulipes. Auparavant, il y avait quelque chose qui manquait, mais je pense que la montagne l'a achevée. J'ai ajouté la forme de base de la montagne. Maintenant, je vais choisir une valeur verte plus foncée. Je prends juste un peu d' indigo et je mélange ça avec ce vert. Nous allons ajouter des tons plus profonds sur la montagne pour la rendre réaliste. En ce moment, il est plat. Je vais choisir toutes ces jonctions et je vais ajouter des valeurs plus sombres ici. Selon la forme de la montagne, vous pouvez décider vous-même. Vous voulez cette valeur plus sombre. Nos antécédents sont encore humides. Juste dessus, vous pouvez ajouter cette valeur verte plus sombre car cette montagne est trop petite et qu'elle est vraiment loin de nous, nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de détails. Vous pouvez simplement ajouter des tons plus profonds là où vous avez ces jonctions et simplement les faire correspondre à l'arrière-plan. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d' efforts. C'est tout ce dont nous avons besoin. C'est la montagne, c' est aussi simple que ça. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau. [BRUIT] Maintenant, il y a une dernière chose que je veux faire, s'il vous plaît ne me détestez pas pour cela. Je vais revenir à l' orange et je vais ajouter quelques motifs pointillés plus près de la ligne d'horizon. J'ai l'impression que la zone la plus proche de la ligne d'horizon est assez claire. Mais c'est absolument facultatif. Vous n'avez pas besoin de le faire si vous êtes déjà satisfait de votre peinture. Pour moi, pour une raison quelconque, j'ai l'impression que ce serait bien ajouter un peu d'orange pour vouloir travailler votre [inaudible], et c'est beaucoup jaunâtre ici. Je vais juste ajouter rapidement quelques motifs pointillés, et avec cela, il y aura du temps avec le tableau. [MUSIQUE] C'est ça. Avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour le Jour 3. [BRUIT] C'était une étape très simple. J'ai utilisé un ton très léger d'orange. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. [MUSIQUE] J'adore la combinaison de couleurs et la simplicité, car enfin la beauté de ce tableau. J'espère que vous avez tous passé un bon moment peindre cette carte juste pour vous chercher. Merci beaucoup de vous être joint à moi et je vous verrai bientôt avec le prochain paysage printanier. [MUSIQUE] 14. JOUR 4 - Soirée de printemps: Bonjour, bienvenue au Jour 4, et voici le tableau de la journée. C'est très simple. Vous apprendrez à peindre ce ciel magnifique et cette magnifique prairie. Vous pouvez voir ces détails à l'horizon. Ce sera un tableau simple mais joli, ce qui est vraiment facile à réaliser. Maintenant, laissez-moi vous guider à travers les couleurs. Pour le ciel, j' utiliserai trois couleurs. Vous pouvez déjà les deviner en regardant le tableau, je vais donc utiliser un bleu, puis un rose et un jaune. Voici les couleurs. Je vais utiliser le bleu céruléen, rose permanente et le jaune de Naples. Vous pouvez y aller avec n'importe quel bleu, n'importe quelle rose et n'importe quel jaune. Au lieu du bleu céruléen, vous pouvez utiliser bleu de Prusse, le bleu cobalt, bleu outremer ou tout autre bleu, nous avons juste besoin d'une sorte de bleu vif. Ensuite, au milieu, la couleur que vous y voyez comme une rose permanente, au lieu de la rose permanente, vous pouvez également utiliser le pourpre. Nous allons utiliser ça au milieu. Vous pouvez voir cette couleur ici, donc c'est une rose permanente. Je vais simplement utiliser un ton moyen de cette couleur. Ensuite, en bas, ici, la couleur que vous voyez ici comme jaune Naples, c'est un jaune pastel. Ce n'est pas si brillant que ça. C'est un jaune terne, mais si vous voulez utiliser un jaune vif, vous pouvez l'utiliser pour que vous puissiez utiliser le jaune cadmium ou tout autre jaune que vous préférez plutôt que le jaune Naples. Votre ciel sera un peu plus lumineux que le mien. Ce n'est que la différence. Vous pouvez y aller avec n'importe quel jaune, il n'a pas besoin d'être jaune Naples ou tout autre jaune cachemire. Je vais maintenant dessiner ces couleurs sur mon carnet de croquis. Comparé aux autres jours, ce tableau n'a pas beaucoup de détails, il vous faudra à peine 30 minutes. Ça va être rapide aujourd'hui. Maintenant, je vais extraire toutes les couleurs de ma palette. Je commence par le bleu céruléen. Pour la majorité du ciel, nous utiliserons du bleu et nous utiliserons très peu de roses et de jaunes permanentes. Ne pressez pas beaucoup de peinture. Nous n'aurons besoin de ces trois couleurs que pour le ciel. Maintenant, je vais sortir la rose permanente. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez également utiliser le pourpre ou toute autre couleur que vous préférez, et enfin, nous aurons besoin jaune de Naples ou de tout autre jaune que vous avez. Nous avons parlé du jaune Naples dans notre premier tableau, donc celui-ci est jaune pastel. Il n'est pas aussi brillant qu'un jaune normal. Il y a de la peinture blanche dedans. Je vais vous montrer le numéro de pigment et vous faire comprendre plus sur cette couleur. Voici le jaune de Naples. Si je regarde le numéro de pigment, vous pouvez voir ici qu'il est écrit PY35 et PW6. Cela signifie qu' il contient deux pigments PY35 et PW6. PW6 est le numéro de pigment blanc. Laissez-moi prendre un tube à aquarelle blanche. Vous pouvez trouver le numéro de pigment sur votre tube à aquarelle. J'ai mon tube à aquarelle blanche ici. Jetons maintenant un coup d' œil au numéro de pigment. Celui-ci est blanc titane et numéro de pigment PW6 est donc prouvé. Le jaune de Naples que j'ai ici est une combinaison de blanc et du pigment numéro PW35, qui devrait être jaune, il est donc évident qu'il y a du pigment blanc et du jaune de Naples, et c'est ce qui en fait une couleur pastel. Maintenant, j'ai un jaune cadmium ici, et pour celui-ci, le numéro de pigment dit PW35, et c'est le même numéro de pigment que celui que nous avons sur le jaune de Naples, ce qui signifie que le jaune de Naples est composé de jaune cadmium et blanc titane. Il n'est pas du tout nécessaire d'avoir un jaune Naples dans votre palette de couleurs. Vous pouvez mélanger un peu de blanc avec n'importe quel jaune normal et créer un jaune pastel qui ressemblera exactement au jaune de Naples. Maintenant, je vais dégager toutes les couleurs. Je commence par le bleu céruléen. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse au lieu du bleu céruléen. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe à ma deuxième couleur, qui est la rose permanente. Au lieu de la rose permanente, vous pouvez utiliser le pourpre, qui est une couleur commune, et si vous avez une rose conacorane ou n'importe quelle autre rose, vous pouvez également l'utiliser. C'est ma deuxième couleur. Maintenant, je lave à nouveau la peinture de mon pinceau, et j'ai une troisième couleur, qui est jaune Naples. Si nous aimerions utiliser un jaune pastel dans votre tableau, vous pouvez mélanger une petite aquarelle blanche avec n'importe quel jaune que vous utilisez et créer un jaune pastel. Sinon, vous pouvez utiliser n'importe lequel des acétals jaunes. Cela rendra votre peinture un peu plus lumineuse. Ce n'est que la différence. J'ai étalé les trois couleurs que j' utiliserai pour le ciel. Vous n'avez pas besoin de respecter les mêmes couleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin pour la prairie. C'est clair, vous aurez besoin de crème sève, indigo et de vert feuille pour la prairie. haut, j'utiliserai du vert sève et vers le bas j' utiliserai de l'indigo pour le rendre plus sombre et pour ces détails aussi, j'utiliserai de l'indigo. Ensuite, pour ajouter quelques touches finales, j'utiliserai le vert feuille. Ce sont les trois autres couleurs dont vous aurez besoin. Je vais les jeter rapidement sur mon carnet de croquis. Vous êtes déjà familiers avec ces couleurs, donc je suis très rapide. Très bien, j'ai cherché toutes les couleurs ici. Je vais maintenant vous montrer un exercice rapide de mixage des couleurs juste pour m'assurer que les couleurs que vous avez choisies fonctionneront parfaitement. Je vais appliquer les couleurs dans le même ordre que celui que j'ai utilisé pour ce type, alors je commence par le bleu céruléen, puis je l'applique ici. Vous devriez suivre le même ordre et appliquer cette couleur sur votre papier pour qu'il soit bleu céruléen. Maintenant, je lave toute la peinture de mon pinceau et je passe à la rose permanente, prends un peu de rose permanente et l' applique juste à côté du bleu. Maintenant, je lave à nouveau mon pinceau et je peins une rose permanente propre. Passons maintenant à la troisième couleur, qui est le jaune Naples et je l' applique en bas à côté de la rose permanente. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel et si vous les utilisez dans cet ordre, c'est une combinaison de couleurs sûre. Ils ne créeront pas de mélange boueux entre les deux, donc c'est une combinaison de couleurs très sûre à utiliser dans votre ciel. Maintenant, là où vous mélangez bleu céruléen et la rose permanente, vous pourriez finir par créer une violette, ce qui est tout à fait correct. Il ajoutera beaucoup de beauté à votre ciel. Ce n'est pas un mélange boueux, donc c'est tout à fait correct. bleu et le cramoisi ou le bleu et la rose sont une combinaison de couleurs sûre. Juste au cas où juste après le jaune, si vous utilisiez de nouveau le bleu, vous risquez de créer un vert dans votre Skype, ce qui n' est pas recommandé. De la même manière, lorsque nous ajoutons des nuages sur la partie jaune, vous pourriez finir par créer un vert boueux ici, donc je n'ajouterai que les nuages sur la zone où j' ai du rose et du bleu. Maintenant, si je prends un peu de bleu et que je l'ajoute juste à côté du jaune, vous pouvez voir que j'ai créé un vert entre les deux. C'est pourquoi j'ai dit plus tôt que vous ne devriez pas utiliser le bleu juste à côté du jaune ou vous ne devriez pas l'utiliser pour ajouter du nuage, il est donc évident que cet ordre de couleurs n'est pas sûr. C'est quelque chose de très simple et facile que vous devriez essayer cet exercice chaque fois que vous essayez une nouvelle combinaison de couleurs dont vous n'avez pas vraiment confiance. Sortez un morceau de papier et essayez différentes options de mélange et comprenez qu'elles ne créeront pas mélange boueux ou vert ou toute autre couleur, ce qui n'est pas vraiment recommandé pour un ciel. Nous allons passer avec un bon ordre, bleu, rose et jaune. Nous n'ajouterons aucun nuage sur une zone jaune. Nous allons simplement les ajouter sur le dessus car cela pourrait créer des nuages roses. Nous avons regardé les couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Maintenant, je vais vous guider dans un exercice rapide. Nous allons essayer un simple lavage panaché de ces trois couleurs et nous apprendrons à créer ces nuages. De quelle façon vous êtes à l'aise, vous pouvez y aller. J'ai divisé mon article en deux sections. Maintenant, la première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel. Nous allons avec le ciel mouillé et humide , alors je vais prendre ma brosse de lavage d'un pouce , puis appliquer une couche d'eau propre sur tout le papier et sur les deux divisions. J'applique de l'eau sur les deux sections et je vais les peindre ensemble. Mon papier est uniformément mouillé. abord, je vais appliquer un simple lavage panaché sur les trois couleurs que j' ai choisies ici, savoir le bleu céruléen, rose permanente et le jaune. Pour appliquer la peinture, je vais utiliser un pinceau rond de taille 12. J'utilise un pinceau plus gros pour pouvoir appliquer rapidement de la peinture sur les deux zones car un pinceau plus grand peut contenir beaucoup de peinture. Je commence par le bleu céruléen. J'y vais avec un ton moyen. Je l'applique sur la partie supérieure du papier. J'applique la peinture sur les deux sections ensemble. Vous pouvez y aller avec n'importe quel bleu de votre choix. Il peut être bleu de Prusse, bleu cobalt ou tout autre bleu. Il n'a pas besoin d' être bleu céruléen. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, c'est tout à fait correct. Cela n' affectera pas votre peinture. J'ai appliqué du bleu céruléen sur presque la moitié du papier. Vous pouvez voir aussi pour le tableau que je vais aller avec la même proportion. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et j'opte pour ma deuxième couleur, qui est la rose permanente. Dans votre cas, c'est peut-être pourpre si vous n'avez pas de rose permanente. Je prends assez de peinture sur mon pinceau, et je l'applique juste à côté du bleu. Si vous le pouvez, essayez d'en faire un mélange lisse et propre. Continuez à faire tourner votre pinceau de gauche à droite de manière horizontale et faites-en un mélange propre. Je ne fais que laver la peinture de mon pinceau, et je choisis de la peinture propre, et je l' ajoute encore ici. Lavons à nouveau toute la peinture du pinceau et allons avec le jaune, qui est la dernière couleur. Appliquez-le maintenant sur la zone restante. Nous avons appliqué le jaune, le rose et le bleu, essayons maintenant d'en faire un mélange propre. Je fais passer mon pinceau de gauche à droite de manière horizontale. J'essaie d'en faire un mélange propre. Laver la peinture, rendre le pinceau propre, ramasser un peu plus de rose. Encore une fois, essayez d'en faire un mélange propre où le bleu et le rose se rencontrent. C'est ça. Nous avons peint deux sections ici. Je vais laisser le premier tel quel. En ce qui concerne le deuxième, je vais ajouter quelques nuages. Je vous recommande d'essayer le même exercice sur une feuille de papier. Vous pouvez prendre un petit morceau de papier et le diviser en deux sections et procéder de la même manière, appliquer la peinture sur tout le fond. Ensuite, sur une section, essayons d'ajouter quelques nuages. Cet exercice s'adresse uniquement aux débutants qui n'ont pas beaucoup essayé la technique humide sur mouillé , surtout en ajoutant des nuages. Si vous êtes déjà un expert en technique humide et en ajout de nuages, vous pouvez ignorer cet exercice et commencer par le projet de classe, ou vous pouvez simplement lui donner une montre. Ajoutons les nuages avant que l'arrière-plan ne sèche. Pour cela, j'utilise une brosse ronde numéro 4. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne à petite , en fonction de la taille des nuages que vous souhaitez. Si vous êtes à la recherche d'un nuage plus grand, vous pouvez utiliser un pinceau plus grand. Je crée un peu de violet bleuté ici. Je ne fais que mélanger un peu de bleu avec de la rose permanente. En utilisant cette couleur, j' ajoute simplement des lignes et des formes aléatoires sur l'arrière-plan humide. Vous voyez ça ? y a absolument rien à craindre ici, assurez-vous simplement que votre fond est encore mouillé. À l'aide d'un violet bleuté ou d'un bleu foncé, continuez à ajouter des nuages. À certains endroits, vous pouvez utiliser une tonalité plus foncée et, à certains endroits, vous pouvez utiliser un ton moyen. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme, mais n'en ajoutez pas beaucoup. Nous avons encore besoin de voir ces couleurs d'arrière-plan. Il suffit d'en ajouter quelques-uns, laissant un peu d'espace entre les deux. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. De plus, lorsque j' ajoute ces nuages, je ne les ajoute pas vers le bas, surtout là où j'ai du jaune. Je m'arrête quand j' atteins la partie rose. Je vais juste ajouter quelques lignes ici. Je ne les rends pas trop importants. Lorsque vous êtes plus près de cette zone, soyez un peu prudent. N'ajoutez pas beaucoup de choses sur la zone jaune. C'est ainsi que ça se passe. Si vous souhaitez ajouter d'autres nuages, vous pouvez revenir en arrière avec un bleu plus foncé et en ajouter quelques autres ici et là. Je suis déjà content de la façon dont ça s'est passé. Vous pouvez comparer le côté gauche et le côté droit. C'est le même contexte. Au deuxième, nous avons ajouté quelques nuages. Je prends un peu de violet plus foncé. Je pense que c'est plutôt un bleu, peut-être pas un violet. Ça ne fait pas attention. J'ajoute juste quelques nuages supplémentaires pour le rendre plus spectaculaire. Je lave la peinture de mon pinceau, et je tape mon pinceau sur une serviette en papier. En utilisant le même pinceau, je fais juste correspondre les couleurs pour les rendre plus lisses. En ce moment, ils ont l' air assez forts. Je pousse et tire la couleur à l'aide d'une brosse propre pour les rendre douces et subtiles. C'est ça. C'est notre ciel. J'espère que vous avez apprécié cet exercice. Si vous êtes un débutant absolu qui essaie toujours de trouver une technique humide sur mouillé, je vous recommande vraiment d'essayer cet exercice. Vous pouvez essayer avec les mêmes couleurs ou n'importe quelle autre couleur de votre choix. Faites mouiller le dos, puis appliquez n'importe quelle couleur sur l'arrière-plan, puis ajoutez des nuages et voyez comment cela fonctionne. Nous allons également essayer le même ciel dans notre tableau. Nous utiliserons les mêmes couleurs et la même technique. Si vous envisagez d'utiliser d'autres couleurs pour votre ciel, essayez simplement l' exercice de mélange des couleurs sur un morceau de papier et assurez-vous que la combinaison de couleurs que vous utilisez est sûre. Ils ne créent pas de mélange magique. Au cas où, si vous voulez rendre votre ciel plus lumineux, vous pouvez utiliser du jaune cadmium, du jaune indien ou du jaune Cambridge. Vous n'avez pas besoin d'opter pour un jaune pastel. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos jaunes sans y mélanger du blanc. Si vous aimez ces jaunes neutres pour votre ciel, vous pouvez essayer de mélanger une petite aquarelle blanche avec n'importe lequel de vos jaunes pour créer un jaune pastel. Il suffit de décider quelles sont les couleurs que vous souhaitez utiliser pour votre ciel et préparez-les. Ces deux cieux ont complètement séché et j'ai ajouté tous les noms. Vous pouvez voir à quel point cette combinaison de couleurs est jolie et ces nuages. C'est exactement ce que nous allons essayer dans notre projet de classe. Avant de commencer, il y a une autre chose dont je veux parler, c'est ces belles lignes bouclées. Vous pouvez voir ces lignes fines et délicates. J'ai trouvé que certains d'entre vous avaient du mal à rendre ces lignes claires et précises, ce qui est tout à fait courant. Quand j'ai commencé, je me souviens encore que j' étais vraiment nerveuse. Mes mains tremblaient chaque fois que j' essayais ces lignes nettes et précises. Je n'ai jamais bien compris, et il m'a fallu du temps pour qu'ils soient corrects. J'ai essayé différents pinceaux en pensant que c' est purement le problème avec le pinceau, mais j'ai ensuite réalisé que j'avais besoin de m'entraîner. J'ai donc décidé de passer du temps tous les jours, et j'ai essayé de pratiquer des lignes à main levée. Enfin, après de nombreux exercices, j'ai commencé à obtenir un résultat décent. Donnez-lui un peu de pratique. Chaque fois que vous trouvez du temps, sortez un morceau de papier. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un papier de qualité artiste, et essayez d'ajouter des lignes à main levée en utilisant l' des pinceaux que vous avez, n'importe quel pinceau pointu. C'est une chose que vous pouvez faire. Il existe certains types de pinceaux disponibles sur le marché , comme celui que vous voyez à l'écran. Il s'agit d'un pinceau de taille 2 de ZenArt Supplies. Vous pouvez voir les cheveux longs de cette brosse, et il a également une pointe pointue. Ces types de brosses sont principalement utilisés pour les lignes droites ou pour ajouter des lignes précises. Un pinceau de dérivation est également appelé pinceau à doublure ou pinceau à script. Parfois, vous pouvez les trouver avec le nom de la doublure de script. C'est le même pinceau. Il aura des cheveux plus longs que notre brosse normale. J'ai sorti un morceau de papier. Je vais vous montrer comment ajouter des lignes à l'aide ce pinceau. Vous voyez ça ? Vous pouvez ajouter de longues lignes qui peuvent être droites , dentelées ou courbes. Il est assez facile d'ajouter des lignes à l'aide de ces pinceaux. Vous pouvez également ajouter ces lignes herbeuses. Vous voyez ces longues lignes pointues et sinueuses ? Il est assez facile d'utiliser ce genre de lignes avec ce pinceau, mais j'ai pratiqué mes lignes à l'aide de mon autre pinceau plus petit, et je suis très à l'aise avec cela. Si vous voulez essayer, vous pouvez vous procurer un pinceau ou une doublure de script. Mais avant de sauter et de faire cet achat, je veux que vous essayiez la même chose avec votre pinceau normal, n'importe lequel de vos pinceaux à pointe pointue et continuez à pratiquer ces lignes à main levée. La première étape consiste à lâcher la peur. Lorsque vous ajoutez ces lignes, vous aurez peut-être envie de les arrêter entre les deux ou vos mains peuvent être tremblantes ou vous sentir nerveux. La première chose est de vaincre cette peur et d'apprendre à ajouter ces lignes à main levée de manière courageuse. De toute évidence, une brosse rangement ou une brosse à doublure sera très utile car elle est couramment utilisée pour les longues lignes sans tracas. Ils peuvent être droits, dentelés ou courbés. Il ne fait aucun doute qu' obtenir une brosse de gréement peut être vraiment utile, mais je veux que vous l' essayiez aussi en utilisant votre pinceau normal. Chaque fois que vous trouvez du temps, sortez n'importe quel type de papier. Il peut s'agir d'un papier Xerox, et essayez de pratiquer ces lignes à main levée. C'est quelque chose que vous devez faire avant de vous procurer un pinceau gréeur, ou quel que soit le pinceau que vous utilisez, vous devez libérer les muscles de vos mains. Sinon, vous aurez toujours ce frottement entre vos mains même lorsque vous essayez ces lignes à l'aide d'une brosse de serrage. Avant de commencer notre projet de classe, je vais rapidement vous montrer comment nous pouvons ajouter ces minuscules arbres. Ils sont vraiment simples, avec une petite forme irrégulière. Je vais choisir de l'indigo. C'est la couleur que j' utiliserai pour ajouter ces arbres. abord, vous devez ajouter une petite forme irrégulière. Cela peut être comme vous le souhaitez, mais ne le rendez pas trop énorme. C'est ça la forme. On peut ajouter le tronc d'arbre, qui n'est qu'une ligne droite. Encore une fois, ajoutez une fine ligne droite. C'est votre arbre. Si vous voulez le rendre plus beau, vous pouvez ajouter un motif pointillé le long de la forme extérieure de l'arbre. Cela donnera l' impression que ce sont les feuilles. Je vais en essayer un autre. J'ajoute simplement la peinture au hasard et je crée une forme. Vous voyez ça ? C'est un couvre-arbre. Vous pouvez l'ajouter comme vous le souhaitez. Si vous voulez un gros arbre, vous pouvez le rendre épais. Si vous voulez un arbre plus petit, vous pouvez le réduire. C'est une forme très aléatoire. Maintenant, j'ajoute une fine ligne droite, c' est-à-dire le tronc de l'arbre. C'est ainsi que nous allons ajouter les arbres. Je viens d'ajouter une ligne ici pour qu'elle ressemble arbre. C'est ça. Je pense que nous avons discuté de tout ce vous devez savoir pour créer ce tableau. Nous avons appris la palette de couleurs ainsi que les techniques. Il est maintenant temps de l'essayer. 15. Soirée de printemps: Voici le tableau que nous faisons aujourd'hui. C'est simple. Contrairement aux jours précédents, nous n' ajoutons aujourd'hui aucun nuage. Ce sera une belle prairie verte. Le principal point culminant de ce tableau est ce beau ciel. Nous utiliserons trois couleurs pour le ciel. Nous allons utiliser du jaune, du rose et du bleu. Vous pouvez voir ce contraste entre ce jaune et le vert. La palette de couleurs est vraiment magnifique. J'adore le passage du ciel au métal. Nous avons déjà regardé les couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, je vais presser chacune de ces couleurs sur ma palette. Comme je l'ai déjà dit, pour le ciel je vais utiliser du bleu céruléen. C'est la couleur principale que j'utiliserai pour le ciel. Ensuite, avec cela, j'utiliserai également une rose permanente ainsi que du jaune. Comme je l'ai mentionné plus tôt, au lieu de la rose permanente, vous pouvez utiliser cramoisi et au lieu du jaune de Naples vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez obtenu ou vous pouvez mélanger un peu de blanc avec votre jaune normal pour créer un jaune pastel. Maintenant, j'ajoute la ligne d'horizon. Il s'agit juste d'une ligne un peu au-dessous du centre du papier. Plus de la moitié du papier sera le ciel, ce qui signifie que le ciel est la principale caractéristique de notre peinture. Essayez simplement d'autres techniques si vous ne l'avez pas encore essayé afin d'être beaucoup plus confiant lorsque vous peignez le ciel. Je vais utiliser un pinceau de plus grande taille pour le ciel. Je ne sais pas vraiment si c'est propre. [BRUIT] [RIRES] Non, ce n'était pas le cas. Il me manque parfois de nettoyer la brosse. C'est une très mauvaise habitude. Cela affectera vraiment la durée de vie de vos pinceaux, alors ne faites jamais cela. Nettoyez toujours votre pinceau juste après avoir terminé votre peinture. Maintenant, je vais presser les couleurs ma palette. J'ai déjà du bleu céruléen là-bas, donc la prochaine est la rose permanente ou le pourpre. La dernière couleur est jaune Naples ou tout autre jaune que vous préférez. Nous avons déjà parlé de Naples jaune. C'est un jaune pastel. Si vous ne préférez pas utiliser un jaune pastel dans votre ciel, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune vif que vous avez. Mais faites attention à ne pas mélanger ça directement avec le bleu. Si vous faites cela, vous risquez de créer du vert dans votre ciel. C'est la couleur que je vais utiliser pour le ciel. Je vais utiliser un peu de jaune ainsi qu'un peu de rose. La majorité du ciel sera en bleu céruléen. Nous avons les couleurs prêtes. Maintenant, la première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel. On y va avec un ciel mouillé. Utilisez n'importe lequel de vous plus gros pinceau et appliquez une bonne quantité d'eau sur tout le ciel. Continuez à utiliser votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. Nous ne voulons pas de flaques d'eau entre les deux. Nous voulons une belle couche d'eau brillante. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau brun de taille 12 pour appliquer de la peinture sur le ciel, car avec un pinceau plus gros, il est facile d' appliquer les nuages. N'utilisez pas de pinceau plus petit. Essayez d'utiliser un pinceau de taille moyenne à plus grande. Nous allons appliquer les couleurs de haut en bas. Je commence par le bleu céruléen et j'ai un joli ton moyen. Presque avec les trois quarts de votre ciel, vous obtenez un bleu [inaudible] ou un bleu de Prusse ou tout autre bleu que vous utilisez. Je n'ajoute pas la peinture à l'horizontale, j'ai juste une forme aléatoire et j'ajoute un peu de bleu comme ça. Je ne veux pas que le ciel ait des bandes horizontales de différentes couleurs. C'est la raison pour laquelle je suis allé avec une forme aléatoire. Nous avons ajouté du bleu. Il est maintenant temps de choisir la deuxième couleur. Lavez correctement toute la peinture de votre pinceau et appliquez votre deuxième couleur. Dans mon cas, c'est une rose permanente et je l'applique juste quand j'ai arrêté le bleu. Vous pouvez voir comment j'ai eu un ton violet clair ici. Maintenant, je lave toute la peinture de mon pinceau et je vais avec des tiroirs propres. Je veux que le ciel soit vraiment lumineux et vif. Ajoutez ça près des trois quarts de votre ciel. Maintenant, lavez encore une fois toute la peinture de votre pinceau et passez avec votre troisième couleur avec ce jaune Naples. Je l'ajoute à une zone restante en bas. Je sens que les couleurs sont vraiment ternes. Je veux qu'ils soient brillants. Je pense que j'ajouterai une couche de plus sur le dessus et je rendrai les couleurs plus vives. Je lave toute la peinture de mon pinceau et je reprends le bleu. C'est exactement la même façon que j'ai ajouté de la peinture plus tôt. Je commence par le bleu et j' applique du bleu sur le bleu. Passez dans le même ordre et appliquez la peinture de la même manière. Je veux dire, appliquer du bleu sur le bleu et de la rose sur le dessus de la rose et du jaune sur le dessus de la rose. Ne mélangez pas les couleurs. Mes antécédents sont encore humides , donc il n'y a rien à craindre ici. Vous pouvez continuer à appliquer les couleurs sur le calque précédent de la même manière. Je fais cette étape simplement pour rendre les couleurs plus vives. Je pense que la couche précédente était vraiment terne. Vous savez déjà bien que l'aquarelle tendance à s'estomper lorsqu'elle sèche. Lorsque nous avons des tons plus clairs en arrière-plan et qu'il sèche, il sera encore plus clair. C'est la raison pour laquelle je vais faire un deuxième tour pour les rendre brillants et jolis. Maintenant, je passe à la rose permanente et je l'applique juste à côté du bleu de la même manière que je l'ai fait plus tôt. J'avais créé un sauvage entre les deux. Je lave toute la peinture de mon pinceau. J'applique de la rose plus propre ici. Ça a l'air bien. Je suis vraiment content des couleurs. Lavez encore la peinture. Nettoyez correctement votre brosse et passez avec du jaune. Lorsque vous appliquez du jaune, votre pinceau doit être complètement propre, sinon vous obtiendrez une couleur boueuse dans votre ciel. C'est la couche de base. Quelles que soient les couleurs que vous avez choisies, appliquez cela sur un ciel. J'ai décidé d'utiliser plus de bleu, moins de rose et moins de jaune. Vous pouvez choisir n'importe quel type d' arrangement que vous préférez. Si vous souhaitez ajouter plus de jaune ou plus de rose dans votre ciel vous pouvez réduire la quantité de bleu et ajouter la peinture comme vous le souhaitez. C'est la couche de base. Avant que cela ne sèche, nous devons ajouter des nuages. Pour ajouter les nuages, j'utilise un pinceau rond numéro quatre. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne à petite, en fonction de la taille de votre peinture. utilise d'abord un violet bleuté, donc je cueille un peu de rose et je mélange avec du bleu céruléen pour créer un violet bleuté. Maintenant, quand j'ai cette couleur rose sur le ciel, je vais y ajouter des nuages. La peinture ne doit pas être trop sombre et elle ne doit pas être trop aqueuse avec un ton moyen qui n'est pas trop aqueux. Parce que le fond est déjà mouillé, si vous utilisez une peinture vraiment aqueuse, elle commencera à se répandre vigoureusement dans le ciel. Nous ne voulons pas cela. Vous pouvez maintenant utiliser la même couleur et ajouter des nuages sur la zone bleue. Il ne s'agit que de lignes épaisses et fines. Vous pouvez choisir des formes plus grandes ou des formes plus petites, mais assurez-vous simplement que l' arrière-plan est encore mouillé. Maintenant, dans les coins, je vais avec un ton beaucoup plus sombre. Vous voyez ça ? Vous pouvez jouer avec différentes valeurs tonales de la même couleur lorsque vous ajoutez les nuages. Cela rendra votre ciel plus beau. Mais avant d'ajouter les nuages assurez-vous que l' arrière-plan est encore humide. Si vous avez l'impression que le fond commence à sécher, n'en ajoutez pas plus, laissez-le tel quel. Vous pourriez finir par ruiner votre ciel si vous ajoutez plus de temps lorsque le ciel commence à se dessécher. Maintenant, je vais aller avec un ton un peu plus sombre et j'ajoute des nuages supplémentaires. Mes antécédents sont encore humides, je vais donc utiliser le temps. J'ajoute d'autres nuages en utilisant un bleu plus foncé pour rendre mon ciel plus spectaculaire. Je me concentre davantage sur la zone bleue. Je n'ajouterai pas grand-chose au fond. Surtout jaune, je le laisse tel quel, je n'ajoute aucun nuage là-bas. Parce que lorsque le jaune et le bleu entrent en contact, cela créera un vert boueux, ce qui n'est pas vraiment recommandé pour le ciel, alors faisons très attention à la zone où nous avons du jaune. N'ajoutez pas de nuages là-bas. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. La seule chose que je regrette, c'est que j'aurais dû aller avec un rose plus vif. Il a l'air légèrement terne, mais pas d'esprit. Mais le ciel dans son ensemble est vraiment beau, donc pas de plaintes. Je pense que j' ajouterai d'autres nuages, peut-être un peu dans les coins supérieurs et quelques autres sur la zone rose. C'est en fait facultatif. Si vous êtes déjà satisfait de votre ciel vous n'avez pas besoin d' ajouter d'autres nuages. Je dois juste avoir du mal à faire trop tout et le fond est encore humide. J'ai juste eu envie d'en ajouter un peu plus. Mais ignorez simplement ce que je fais ici si vous êtes déjà content de votre ciel, laissez-le tel quel et assurez-vous de ne pas ajouter de nuages sur la zone jaune. Je pense que c'est fini. Je ne veux pas le gâcher parce que je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais la laisser sécher. Chaque fois que vous faites un ciel utilisant une technique humide sur mouillé, il est vraiment important de savoir quand arrêter d'ajouter de la peinture sur votre ciel. Chaque fois que vous avez l'impression que le fond commence à sécher, c'est votre indice. N'ajoutez plus de peinture après cela. J'ai ruiné beaucoup de peintures en surtravaillant sur le ciel, ce que je fais assez souvent. Même si je sais quand m' arrêter, j'ai toujours l' impression que si j'ajoute de la couleur, ça aura l'air beau, mais non, ça finissait par gâcher ma peinture. Ce que j'essaie de dire ici, c'est que chaque fois que vous êtes satisfait du résultat, n'ajoutez plus de peinture. aquarelle est un support transparent donc si vous commettez une erreur, surtout dans le ciel, vous ne pouvez pas vraiment la réparer. Il est donc préférable de s'arrêter chaque fois que vous avez l' impression d'être satisfait de notre résultat. Ce sont les trois couleurs que j'ai utilisées pour le ciel, bleu céruléen, la rose permanente et le jaune de Naples. Même si cela ne s'est pas déroulé comme je l' imaginais, je suis toujours content de la façon dont cela s'est passé. Laissons-le sécher. [MUSIQUE] Ce type a complètement séché. Notre tâche suivante était de peindre le milieu. Pour cela, les deux couleurs que je vais utiliser un vert sève et un indigo. Cette fois, je n' utilise pas de vert clair, je vais directement avec du vert sève. Au fond, j'utiliserai un ton très sombre d'indigo. Si vous n'avez pas d' indigo, vous pouvez utiliser bleu de Prusse ou tout autre bleu foncé. Il suffit de mélanger cela avec du vert sève pour créer un vert plus foncé. Indigène juste pour obtenir un vert plus foncé au fond, il n'est pas vraiment nécessaire qu'il s'agisse d'indigo. J'ai les couleurs prêtes sur ma palette. Je commence par le vert sève. Pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau rond de taille 2. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne à grande. S'il s'agit d' une plus grande taille, vous pouvez appliquer rapidement de la peinture sur une plus grande surface. Je n'applique pas d'eau sur le fond, je vais directement avec la peinture. J'utilise une tonalité très intense et sèche de vert sève, et je vais d'abord ajouter cela le long de la ligne d'horizon, maintenant je l'enlève. Essayez d'obtenir une ligne nette à l'horizon. Vous pouvez voir que la ligne de couleur est singulière, elle est vraiment brillante, ce n'est pas un ton clair. Pour ce tableau par rapport à la précédente, nous allons avec des couleurs plus foncées, donc nous commencerons par un ton très lumineux de vert sève. Vous pouvez voir comment le ciel s' allume lorsque nous avons ajouté du vert sève. C'est une combinaison de couleurs magnifiques. Maintenant, je vais avec de l'indigo et je vais remplir le reste. Nous avons un joli vert sève en haut et un vert plus foncé en bas. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu foncé et le mélanger avec vert sève pour créer un vert plus foncé. Il n'est pas nécessaire que ce soit de l'indigo. C'est ainsi que vous devriez peindre votre arrière-plan. Maintenant, lorsque vous appliquez ces peintures, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une plante propre et lisse, nous avons juste besoin d'un peu de vert sève en haut et d'un vert plus foncé en bas. Je veux juste vous rappeler qu'il n'y a rien à craindre si vous n'avez pas obtenu un mélange propre. On dirait que la partie supérieure commence à sécher, alors je prends un peu plus de vert sève, une version légèrement aqueuse, et je vais l'ajouter en haut. Je veux que cette zone soit mouillée. C'est la seule chose qui m' inquiète , pas un mélange propre. Tout comme le mien, si vous avez l' impression que votre fond commence à mouiller, vous pouvez opter pour une autre ronde de vert sève et l'appliquer sur le dessus. Maintenant, je cueille un peu plus d'indigo et je l'applique sur les deux coins. Vous pouvez voir ici, je ne suis pas vraiment inquiet d'un mélange propre, je voulais juste des tons plus foncés de chaque côté et aussi en bas. On peut peut-être laisser tomber des tons plus sombres ici. Le fond est vraiment humide car nous venons d'appliquer la peinture [NOISE]. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je vais garder ce pinceau de côté, et je passe à un pinceau de plus petite taille, celui-ci est ma brosse ronde numéro 2. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus petit ou n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue. Nous allons faire une étape très intéressante. Nous avons déjà de la peinture humide en arrière-plan, je ne fais que pousser et tirer cette peinture et je crée un paysage herbeux. Pour le premier tour, vous n'avez pas besoin de prendre de peinture sur votre pinceau, il suffit de continuer à pousser et à tirer peinture que vous avez déjà en la peinture que vous avez déjà en arrière-plan et créez un paysage herbeux. Ne poussez pas cela dans le ciel, donc la ligne d'horizon est votre limite. Ils n'ont pas besoin d' avoir une forme appropriée, vous pouvez continuer à pousser la peinture au hasard vers le haut. Comme l'arrière-plan est trop humide, même si vous faites beaucoup d'efforts, la forme ne restera pas la même quand elle sèche, donc il ne sert à rien de faire d'effort pour le moment. Pour l'instant, continuez à faire glisser votre pinceau vers le haut et créez des lignes herbeuses. fur et à mesure que vous continuez à le faire, à un moment donné, vous aurez peut-être l' impression qu'il n'y a pas assez de peinture en arrière-plan tirer et faire glisser les affaires. À ce moment-là, vous pouvez retirer plus de peinture et continuer à répéter le même exercice. En ce moment, j'ai pris de l'indigo, je crée encore des lignes folles. Je vais avec une forme sinueuse. Ils sont également assez longs. Même s'ils sont longs, je fais très attention à ne pas en ajouter au ciel, donc la ligne d'horizon est ma limite. heure actuelle, mon idée est de créer un arrière-plan flou. C'est la raison pour laquelle je fais cela alors que le fond est encore humide. En outre, concentrez-vous sur la zone inférieure, n'ajoutez pas beaucoup de valeurs plus sombres en haut. Le long de la ligne d'horizon, si vous pouvez toujours garder cette sève verte, bien et bien. Vous pouvez continuer à répéter le même exercice jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'arrière-plan. Nous pouvons rendre le fond plus dense, alors optez pour une valeur plus foncée et ajoutez quelques lignes herbacées uniquement en bas, vers le haut, en ajoutant très peu. Vous pouvez déjà voir à quel point le résultat est joli et l'arrière-plan n' est pas vraiment visible. Peu importe que nous ayons obtenu un mélange propre ou un mélange rugueux. C'est exactement pourquoi je l'ai dit plus tôt, nous ne cherchons pas vraiment un mélange propre et lisse, vous pouvez ajouter à la peinture comment voulez-vous. ce moment, j'ai une valeur beaucoup plus sombre de l'indigo, et j'ajoute d'autres lignes en bas. Nous avons besoin que cette zone soit plus dense que la partie supérieure, donc nous aurons une belle profondeur dans notre peinture. Ajoutons-en un peu plus. [MUSIQUE] Vous pouvez voir comment je conserve encore un peu de sève verte ici sans aucune ligne herbeuse. Même s'il s'agit d'une petite surface, elle ajoutera beaucoup de profondeur à notre peinture car nous jouons avec de multiples valeurs tonales. Le long de la ligne d'horizon, vous avez un ton moyen de vert sève, et vers le bas, vous avez un ton vraiment sombre. Cette transition est vraiment jolie. Maintenant, je passe à un vert plus clair. J'ai un peu de vert feuille ici. Je n'y ajoute pas de gouache blanche ou de jaune, j'utilise directement du vert feuille et sur le même fond humide, je vais ajouter des lignes plus herbacées. heure actuelle, le fond a commencé à sécher, il n'est pas aussi humide qu'avant. La couleur que j'applique restera beaucoup plus forte qu'auparavant. Même maintenant, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d' efforts pour ajouter ces lignes herbeuses, il peut s'agir de lignes désordonnées aléatoires. Continuez à ajouter ces lignes à l'aide d'un vert plus clair jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Si vous n'avez pas de vert feuille, vous pouvez ajouter un peu de jaune au vert sève et continuer ajouter ces lignes à l'aide de cette couleur. Vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter gouache blanche pour le moment. instant, nous n' essayons pas de les rendre opaques et brillants, nous n'en ajoutons que peu à l'arrière-plan pour les rendre vraiment tendus. Nous ajouterons quelques lignes herbacées supplémentaires à l'aide d'une gouache opaque une fois que tout sera sec. instant, nous ajoutons simplement des lignes herbacées en utilisant de l'indigo ainsi qu'un vert clair et créons de l'intensité dans votre arrière-plan. C'est la couleur que j'ai utilisée. On l'appelle vert feuille. Je n'y ai pas ajouté de gouache blanche ou d'autres couleurs, j'ai simplement utilisé cette couleur telle qu'elle est. C'est vraiment un vert clair. Je pense que nous avons discuté cette couleur dans la section palette de couleurs. Vous pouvez également utiliser du jaune citron et un peu vert, ou vous pouvez mélanger et créer votre propre feuille verte. C'est là que nous avons évoqué. Je suis vraiment content de l' apparence du tableau en ce moment. Je pense qu'il n'a pas besoin de beaucoup de détails. Il ressemble déjà à un joli tableau. Nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche avant d'ajouter les détails restants. Faisons une petite pause et revenons quand tout a complètement séché. [MUSIQUE] Tout a complètement séché. Notre prochaine tâche consiste à ajouter quelques détails le long de la ligne d'horizon. Vous pouvez le laisser tel quel ou vous pouvez l'ajouter à la montagne ou à ce que vous préférez. Je vais juste ajouter quelques arbres et quelques petits détails. Pour cela, j'utilise directement l' indigo. Mon plan est d'ajouter quelques petits arbres minuscules et peu de paysages. Je ne vais pas le rendre trop occupé. Il suffit de regarder la taille de l' arbre que je vais ajouter. Il est très petit, vous devrez donc utiliser un pinceau de plus petite taille. Sinon, vous pourriez finir par ajouter un gros arbre et tout sera démesuré. C'est comme ce que nous avons essayé dans la section technique. Vous pouvez ajouter une petite forme aléatoire, puis ajouter de minuscules motifs autour de la forme. Ne le rendez pas trop gros. C'est la taille que je prends. Parallèlement à cela, j'ajoute également un peu de paysage. Tout ce que vous ajoutez le long de la ligne d'horizon doit être vraiment petit. Vous pouvez voir la taille de l'arbre. Maintenant, le paysage doit être encore plus petit. Comme je l'ai dit plus tôt, je n'utilise que de l'indigo. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert foncé que vous avez, ou vous pouvez simplement utiliser l' indigo tel quel. Maintenant, je vais ajouter un autre arbre juste à côté de celui-ci. Je vais le rendre un peu plus grand que le premier. Je vais juste ajouter deux arbres. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Vous pouvez peut-être en ajouter un ou deux sur le côté gauche, ou peut-être trois. C'est totalement à vous de choisir. Si vous ajoutez d'autres arbres, vous pouvez choisir différentes tailles et formes de chaque côté. Ne les faites pas tous ressembler. Vous pouvez voir à quel point ils sont pointus. Maintenant, j'ajoute le tronc d'arbre et quelques petites branches. Maintenant, j'ajoute un paysage le long de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir la taille et la forme. Je suis juste en train d' ajouter quelques formes au hasard. Ils sont très petits. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Cela peut être comme vous le souhaitez. On peut peut-être agrandir cet arbre. J'ajoute quelques motifs supplémentaires, et je fais de cette couverture un peu plus grande. Revenons maintenant au paysage et ajoutons un peu plus. Je me dis juste, devrais-je ajouter un autre arbre ici ? Ou peut-être non ? Je vais juste couvrir ça et transformer ça en paysage. Mais vous pouvez ignorer ce que je fais ici. Si vous voulez ajouter d'autres arbres, vous pouvez le faire, mais faites attention à la taille, ne les rendez pas trop gros et quelle est la taille du tronc de l'arbre ? Si vous ne parvenez pas à obtenir cette ligne minuscule à l'aide de votre pinceau, vous pouvez peut-être utiliser votre stylo noir et ajouter une ligne. Personne ne le saura. Veillez à ne pas rendre le tronc de votre arbre trop épais. Je suis tellement content de la façon dont ça s'est passé. Le côté droit semble assez complet, mais le côté gauche semble assez vide. Autour de la ligne d'horizon, nous pouvons ajouter des motifs plus minuscules comme celui-ci. Vous pouvez voir la taille que j' ajoute ici, c'est trop petite. C'est ainsi que vous devriez les ajouter. Vous pouvez peut-être opter pour un cluster plus important, mais assurez-vous que ce n'est pas trop grand. Le pinceau que j'utilise ici est de la taille numéro 2, il a une belle pointe pointue, et la couleur que j' utilise ici est indigo, et j'appuie simplement sur le bout de mon pinceau et je crée un peu de hasard motifs irréguliers qui sont super minuscules. C'est une étape très simple, mais ensuite elle donnera un aspect complet à votre peinture et vous donnera sentiment de distancer votre peinture. Vous pouvez voir la taille des arbres que nous avons ajoutés ici. Ils sont trop petits, la taille est vraiment importante ici. Si vous le faites vraiment grand, il semblera qu'il soit plus proche de vous, et si vous allez avec la taille plus petite, aurez l'impression qu'ils sont vraiment loin de nous. C'est ainsi que vous apportez ce sentiment de distance en jouant avec différentes tailles. Voici quelques conseils simples et très simples pour apporter ce sentiment de distance dans votre tableau. Vous pouvez également essayer cela dans vos futurs tableaux. Vous pouvez voir clairement la différence que ces petits détails ont fait. Je vais simplement vous montrer une comparaison avant et après, afin que vous compreniez l'importance des petits détails. Le voilà, si vous regardez le côté gauche et le côté droit, vous pouvez clairement voir la différence. Le tableau est beaucoup plus complet et beaucoup plus joli en ajoutant ces minuscules détails. Ils ne sont pas si détaillés, mais même là, vous pouvez vraiment voir la différence. Il a apporté un sentiment de distance dans notre peinture, et cela a facilement rendu notre peinture complète. Il reste maintenant une tâche supplémentaire, qui rendra notre peinture plus complète, ce qui n'est rien d'autre que d'ajouter des lignes plus herbeuses sur le fond. En ce moment, notre fond a complètement séché et je vais avec le vert plus clair pour ajouter les lignes herbeuses. Je l'ai mentionné plus tôt. Nous allons ajouter des lignes herbeuses sur fond séché. Plus tôt, nous les ajoutions sur fond humide. Je cueille aussi du jaune Naples pour le rendre un peu opaque. Le jaune de Naples est déjà devenu blanc dedans, donc je n'ai pas besoin de sortir de gouache blanche. Si vous utilisez une crème jaune normale ou normale, vous pouvez peut-être ajouter un peu de gouache blanche ou aquarelle blanche pour en faire une crème opaque. Mais nous ne voulons pas qu'ils soient 100 % opaques, alors n'ajoutez pas beaucoup de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Ça a l'air vraiment opaque. Ce n'est pas la couleur que je veux. Je vais devoir le rendre plus léger. Mon intention ici est de rendre ces lignes herbeuses légèrement visibles, mais je ne veux pas qu'elles soient trop visibles. Mélangez et créez un vert qui n'est pas 100 % opaque et passez avec un pinceau à pointe pointue et ajoutez de jolies lignes sinueuses. Vous pouvez les ajouter tous la même direction pour qu' il y ait beau vent et de la brise qui frappent l'herbe et qu'ils se penchent vers un côté. En ajoutant des lignes herbeuses comme celle-ci, si vous pouvez les rendre sinueuses, sinon vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Je les rends sinueux. Je les rends sinueux du côté droit. Comme je l'ai dit, si vous pouvez les rendre sinueuses, bien et bonnes, sinon il n'y a pas de problème. Soyez à l'aise et ajoutez-les comme vous le souhaitez. Je sais que certains d'entre vous ont du mal à créer ces lignes fines pointues. La première étape consiste à identifier un pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Celui-ci que j'utilise ici est un pinceau rond de taille 2. Je l'utilise beaucoup, et je suis vraiment à l'aise avec ce pinceau. Je l'utilise pour tous ces détails infimes. Je vous ai montré un autre pinceau dans la section technique. Vous pouvez également obtenir un pinceau ordinaire ou une doublure de script. Vous pouvez peut-être essayer avec un pinceau bon marché et comprendre comment cela fonctionne, puis vous pouvez peut-être investir dans une doublure de script de bonne qualité ou un pinceau ordinaire pour ajouter ces lignes fines et délicates. C'est quelque chose qui arrive bien quand on s' entraîne beaucoup. Chaque fois que vous trouvez du temps, sortez un morceau de papier et sortez un petit pinceau à pointe pointue, et continuez à ajouter ces lignes herbeuses. Rendez vos mains libres. Lorsque vous ajoutez une ligne fine et délicate, il y aura une certaine pression dans vos mains. Nous devons conquérir cela. Nous devons libérer les muscles de nos mains, et nous devrions apprendre à créer ces lignes de manière très courageuse. Cela prend du temps. Continuez à vous entraîner sur une feuille de papier. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un papier aquarelle de qualité artiste. Vous pouvez enlever n'importe quelle personne et quelques restes de peinture et continuer à créer ces lignes à main levée. Croyez-moi, vous allez bien faire les choses. Peut-être que vous n'obtiendrez pas les choses correctement lors du premier essai ou du deuxième essai, mais progressivement vous y arriverez. Je me souviens encore quand j'essayais cet exercice au début, il y a deux trois ans, mes mains étaient tremblantes et j'étais vraiment nerveuse. Puis, chaque fois que j'avais l'habitude de trouver du temps, je pratiquais les lignes à main levée et je pense que je suis douée, mais il reste beaucoup plus d' entraînement pour la maîtriser. J'espère qu'un jour j'y arriverai. C'est notre tableau. [BRUIT] Je pense que j'ai ajouté assez de lignes herbeuses. Notre peinture est vraiment complète en ce moment. Une fois que vous êtes sûr que la peinture a complètement séché, vous pouvez décoller le ruban de masquage , le décoller sous un angle et être très doux pour ne pas arracher votre papier. [MUSIQUE] Voici notre tableau pour le Jour 4. J'espère que vous êtes heureux de votre peinture. C'était très rapide, comparé aux autres peintures que nous avons réalisées. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est produit, en particulier des combinaisons de couleurs que nous avons utilisées ici, et de ce beau sentiment de distance que nous avons capturé dans ce tableau. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage printanier. [MUSIQUE] 16. JOUR 5 - Prairie de fleurs sauvages: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue au Jour 5. Voici la magnifique prairie de fleurs sauvages que nous peignons aujourd'hui. La prairie de la peinture d'aujourd'hui est en fait une version modifiée de celle que nous avons faite hier. Sur un fond similaire, nous ajouterons des fleurs sauvages jaunes. Mais aujourd'hui, nous allons avec un ciel très doux et aussi pour ces détails dans le paysage, nous allons le rendre un peu plus détaillé par rapport à celui d'hier, vous pouvez voir ces beaux détails, ces belles fleurs sauvages. Essayons ça. Contrairement aux jours précédents, je ne vais pas montrer de techniques aujourd'hui car cette peinture est assez simple. Nous avons juste besoin de connaître les couleurs dont vous aurez besoin. Nous allons peindre la prairie de la même manière que celle d'hier. Vous connaissez déjà l'approche, donc sans perdre plus de temps, permettez-moi de vous présenter rapidement les couleurs. Je vais commencer par le ciel, comme vous pouvez le voir ici, c'est un ciel très doux et subtil. Les couleurs que je vais utiliser sont indigo et jaune permanent, orange. Laissez-moi les sortir. Les voici. Je vais utiliser de l'indigo et du jaune orange permanent. Je vais utiliser les deux couleurs dans un ton très clair. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix ou choisir une combinaison de couleurs différente. Peut-être que vous pouvez aussi choisir une seule couleur. Ces choses sont totalement votre choix. C'est de l'indigo. Au lieu de l'indigo, vous pouvez également utiliser le gris de Payne, un ton très léger du gris de Payne, ou vous pouvez utiliser le bleu de Prusse. Nous utiliserons beaucoup d'indigo sur ce tableau. Nous l'utiliserons pour la prairie, surtout en bas. De plus, pour ces arbres et l' aménagement paysager de l'arrière-plan, la couleur de base sera indigo. Vous aurez besoin de beaucoup d' indigo pour la peinture d'aujourd'hui. La prochaine couleur que je vais essayer est jaune orange permanent. Celui-ci est un beau orange jaunâtre, mais j'utiliserai également un ton très clair de cette couleur. Comme vous pouvez le constater clairement sur le tableau, c'est un ton vraiment clair. Vous pouvez choisir n'importe quel jaune ou tout orange jaunâtre ou même orange, mais utilisez simplement un ton très clair. Je vais me presser un peu. Maintenant, je vais rapidement jeter un coup d'œil. Mon idée ici est de faire en avant le premier plan, c'est la raison pour laquelle je vais avec un ciel très doux et subtil. Je ne veux pas que ce ciel soit trop important. C'est une deuxième couleur. Vous pouvez voir cette couleur en bas. Allons maintenant avec une troisième couleur. Nous avons parlé des couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Parlons maintenant des couleurs vous aurez besoin pour la prairie, ce qui est assez évident, vous aurez besoin de vert feuille, vert sève et d'indigo. Vous connaissez vraiment ces trois couleurs car je les utilise tous les jours. Ce vert feuille, permettez-moi de sortir aussi vite que pour compléter la palette de couleurs. C'est un beau vert. Vous pouvez soit utiliser le jaune citron à la place de cette couleur, soit mélanger et créer vous-même du vert clair en ajoutant un peu de vert sève au jaune citron ou à tout autre jaune. J'utiliserai cette couleur pour ajouter les détails ainsi que pour la zone située le long de la ligne d'horizon. La couleur suivante dont nous aurons besoin est le vert sève, qui est une couleur vraiment courante, et est l'une des couleurs les plus importantes pour ce tableau. Nous devons créer cette prairie verte fraîche ici. Vous aurez besoin de beaucoup de vert sève pour ce tableau. C'est vert sève. Passons maintenant à la dernière couleur de ce tableau, qui est la couleur de ces belles fleurs blanches. Je vais utiliser du jaune cadmium pour ces fleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune de votre choix ou n'importe quel jaune que vous avez. Il peut être jaune gamboge, jaune indien ou tout autre jaune. Pour les rendre vraiment opaques, je vais y mélanger un peu de casse blanche, sinon elle sera légèrement transparente. En ce moment, je ne fais que laver la couleur dans sa forme originale. Je n'y ajouterai aucune gouache blanche. Nous pouvons essayer cela lorsque nous faisons le tableau. Je vais épargner cette couleur. C'est un beau jaune. Vous y allez. C'est la dernière couleur. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs pour ce tableau. Il s'agit d'une palette de couleurs limitée et d'une palette de couleurs magnifique, elle est vraiment fraîche et vibrante et vous rapproche tellement de la nature. Ce sont les fleurs que nous allons ajouter. Il n'a pas de forme particulière. Je vais juste appuyer sur le bout de mon pinceau, et je vais ajouter de minuscules tirages aléatoires. Maintenant, juste au cas où vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez également utiliser mon aquarelle. Nous allons juste mélanger ces deux couleurs pour obtenir un jaune opaque. Vous pouvez voir la forme des fleurs, vous voyez ça ? Ils sont super minuscules et ils sont super désordonnés. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Maintenant, sans perdre plus de temps, commençons. [MUSIQUE] 17. Prairie de fleurs sauvages: [MUSIQUE] Voici le tableau que nous faisons aujourd'hui, avons déjà discuté de la palette de couleurs. C'est un tableau très simple, mais joli. Nous n'utiliserons aucune technique compliquée pour cette peinture. Je pense que c'est une pure beauté du vert sève. J'ai mon papier prêt ici. Maintenant, je vais d'abord appliquer un morceau de ruban de masquage presque un peu au centre du papier. La partie supérieure sera le ciel et le bas sera le milieu. Ce sera un ciel très simple. Comme nous l'avons mentionné dans la section précédente, je vais utiliser un peu d'indigo et d'orange jaune permanent pour le ciel, mais je vais utiliser un ton très clair des deux couleurs. J'ai des aquarelles prêtes ici, laissez-moi m'appuyer un peu sur ma palette. Vous avez juste besoin d'un tout petit peu d' aquarelles car nous allons aller avec un ton très clair. Si vous voulez essayer une couleur différente pour votre ciel, vous pouvez le faire. Si vous voulez sauter l'orange jaunâtre et ajouter simplement un ton d'indigo plus clair c'est aussi bon ou si vous voulez aller avec du bleu uni même si cela est également correct. J'ai pris de l' indigo dans ma palette, maintenant j'ai besoin d'un peu d'orange jaunâtre. Nous avons les deux couleurs prêtes. Maintenant, la première étape consiste à appliquer une couche d' eau propre sur le ciel. Pour cela, je prends mon pinceau d'un pouce et j'applique une couche d'eau propre sur tout le ciel. [BRUIT] N'ajoutez pas beaucoup d'eau, juste une couche d' eau brillante, c'est tout ce dont nous avons besoin. Mon ciel est uniformément humide. Pour appliquer la peinture sur le ciel, je vais utiliser mon pinceau rond de taille 8. [BRUIT] Je ne fais que le nettoyer correctement pour m'assurer qu'il n' y a pas d'autres taches de peinture sur mon pinceau. J'ajoute quelques gouttes d'eau à l'indigo, et je transforme cela en un ton plus clair. Vous pouvez voir la couleur que j'ai créée ici, elle est vraiment légère. Je vais l'appliquer sur le haut de mon papier. Ce sera un lavage panaché d' un ton clair d'indigo et d'orange jaune permanent. Vers le haut, vous pouvez utiliser un ton clair d' indigo ou toute autre couleur que vous préférez. Il peut s'agir d'un asphalte bleu, il n'a pas besoin d'indigo. [BRUIT] Je lave la peinture de mon pinceau et je la nettoie correctement. Assurez-vous que votre pinceau est bien nettoyé avant de passer à votre deuxième couleur. J'y vais avec un ton clair de jaune orange permanent. Ensuite, en appliquant cela du bas vers le haut, vous pouvez voir comment j'applique la peinture. Je ne le prendrai pas avant le bleu, je le laisse juste entre les deux. C'est un ciel. Je suis entré avec un ton très clair d' indigo et d'orange jaune permanent. Il peut s'agir de n'importe quelle autre couleur que vous préférez, elle n'a pas besoin d'être les mêmes couleurs. C'est le ciel. Nous n'attendons pas que ce ciel sèche, nous pouvons tout de suite commencer par le milieu car nous avons appliqué le ruban de masquage au milieu. Nous ne le retirons pas pour l'instant, nous le ferons une fois que nous aurons peint le milieu. Voici les trois couleurs que j' utiliserai pour le milieu : vert feuille, vert sève et indigo. Vous pouvez utiliser du jaune citron, du vert sève et de l'indigo, ou tout autre bleu taco. J'ai déjà de la peinture sur ma palette. Je pense que je vais devoir m'étendre un peu plus sur les mêmes zones, alors je prends un peu de vert sève. J'ai besoin d'un peu de vert feuille, et je pense que j' ai déjà beaucoup d' indigo dans ma palette de la peinture précédente. Toutes les couleurs sont prêtes. Je vais appliquer ces couleurs au milieu, et pour cela j'utilise un pinceau rond de taille 12. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos plus gros pinceaux afin qu'il puisse appliquer de la peinture sur une plus grande surface assez rapidement. J'y vais d'abord avec le vert feuille. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair que vous avez ou vous pouvez simplement utiliser un peu de jaune citron. Appliquez-le le long de la ligne d'horizon, le ruban de masquage. Vous pouvez l'appliquer ici. Nous appliquons juste un peu. Vous pouvez passer au vert sève. Vous n'avez pas besoin de laver la peinture de votre pinceau, vous pouvez facilement utiliser du vert sève. Voyez ça. Comme j'utilise un pinceau de plus grande taille, je suis en mesure d' appliquer la peinture sur une plus grande surface assez facilement, maintenant je passe à l'indigo. Encore une fois, je ne lave pas la peinture de mon pinceau. Pour la zone restante, je vais appliquer de l'indigo. Vous pouvez le rendre vraiment plus sombre en bas car c'est ici que nous appliquerons le motif herbacé, ainsi que les fleurs. Si vous voulez qu'ils se démarquent de l'arrière-plan, nous devrons utiliser une couleur plus foncée. C'est ainsi que l'arrière-plan s'est avéré. Je pense que mon papier est vraiment mouillé, alors je vais attendre quelques minutes pour que l' eau puisse ensuite s'installer. Je ne veux pas beaucoup d' eau en arrière-plan. ce moment, il flotte vraiment ici et là. Je pense que c'est réglé. J'applique un peu plus d' indigo en bas. Vous pouvez voir la couleur que je prends, elle est vraiment sombre. J'utilise l'indigo sous sa forme la plus forte. Maintenant, je reviens au vert sève. [BRUIT] Je lave toute la peinture de mon pinceau. Nous allons choisir un peu plus de vert sève. Je pense que le fond est assez léger, surtout ici. [BRUIT] Je lave à nouveau la peinture sur mon pinceau, et je cueille un peu de vert feuille, et je la rend lisse. Nous n'avons pas besoin d'un mélange vert ici, vous pouvez simplement appliquer un vert clair, puis un vert sève et un indigo sur le fond. Vous pouvez appliquer jusqu'à ce que vous le souhaitez, il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un mélange propre. Je passe à mon pinceau de taille 2 et je fais simplement glisser la couleur en arrière-plan pour créer des lignes herbeuses exactement comme nous l'avons fait hier. C'est une technique très cool que vous pouvez essayer lorsque le fond est encore humide. Vous n'avez pas besoin d'un mélange propre pour l'arrière-plan, vous pouvez voir comment j' ai appliqué de la peinture. Je fais simplement glisser mon pinceau vers le haut et le bas, et j' ajoute simplement de longues lignes au hasard. C'est votre premier pas. Si votre fond a séché, vous pouvez également choisir de la peinture et continuer à faire glisser votre pinceau d'avant en arrière et d'ajouter de longues lignes désordonnées. C'est définitivement pour être parfait. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble , alors n'ayez pas peur, soyez courageux et ajoutez de fausses lignes comme celle-ci. Je tiens à le répéter, nous ne cherchons pas un arrière-plan parfait. Nous essayons simplement de construire une certaine densité ici, vous pouvez simplement continuer à faire glisser votre pinceau et ajouter des lignes désordonnées comme celle-ci. Vous pouvez aller de manière insouciante. Ne vous inquiétez pas, vous allez gâcher votre peinture. Il suffit de continuer à ajouter quelques lignes à l'aide votre pinceau plus petit ou n'importe quel autre pinceau que nous venons de nommer. Vous pouvez également en ajouter le long du haut. Je fais juste usage de la peinture que j'ai déjà en arrière-plan, je n'ai pris aucune peinture. Si vous sentez que votre fond commence à sécher, vous pouvez également choisir de la peinture et continuer à ajouter des lignes aléatoires comme celle-ci. Comme vous pouvez le voir ici, je pousse et je tire le tableau au hasard l'un vers l' autre et je crée des lignes désordonnées. À certains endroits, j'ai un vert plus foncé et à certains endroits, j'ai un vert plus clair. J'ai eu cet effet juste parce que je poussais aléatoirement la peinture du haut et du bas sans vraiment me soucier du résultat. Même s'il s'agissait d'un résultat aléatoire, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé, donc pas de plaintes. Maintenant, le fond a séché. Il n'y a plus de peinture sur l'arrière-plan pour que je puisse pousser et tirer, je dois donc choisir une nouvelle peinture. Je commence par le vert feuille, et je vais encore ajouter des lignes herbeuses. Je vais peut-être ajouter ça en bas. C'est juste une version aqueuse, elle n'est pas opaque. À ce stade, nous n'avons pas besoin d'une peinture opaque, vous pouvez utiliser la version aqueuse d'un vert clair et continuer à ajouter de longues lignes herbeuses sur le fond. Vous pouvez voir à quel point mes lignes sont désordonnées, donc vous n'avez pas besoin de vous soucier de la perfection. Vous pouvez continuer à ajouter ces lignes désordonnées. Nous essayons simplement d' ajouter de la profondeur et de la densité à l'arrière-plan, afin que vous puissiez continuer à les ajouter comme vous le souhaitez. Nous ajouterons une dernière série de lignes herbeuses à la fin en utilisant une version opaque de vert. À ce stade, nous pouvons accorder plus d'attention, mais pour l'instant, vous n'en avez pas besoin. J'ajouterai rapidement quelques lignes en bas où j'ai une tonalité plus foncée en arrière-plan Je commence donc à partir du ruban de masquage et je fais glisser mon pinceau vers le haut. J'ajoute juste quelques lignes. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair, ou utiliser du jaune citron, ou vous pouvez simplement mélanger beaucoup de vert sève avec du jaune citron pour créer un vert plus clair et vous pouvez utiliser cette couleur. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'a pas besoin d'être opaque, pourquoi nous ajoutons ces lignes herbeuses à l'aide d'un ton plus clair et nous ajoutons cela sur un fond plus sombre. La couleur restera un peu même si elle n'est pas opaque. C'est ce dont nous avons besoin pour l'instant, il n'a pas besoin d'être très important à ce stade. Continuez à ajouter quelques lignes jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la densité. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Nous avons ajouté suffisamment de lignes et c'est ainsi que cela s'est avéré. Ensuite, je vais aller avec la même couleur, mais cette fois, je n' ajoute pas beaucoup d'eau. Je veux qu'il soit un peu opaque qu'auparavant. J'utilise un bouton de lavage plus épais, pas comme de la crème, je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Si vous avez l'impression qu'elle est vraiment terne et transparente, vous pouvez peut-être y ajouter une petite cassure blanche. Comme je l'ai dit, je n'ai pas ajouté de coquille blanche ou de blanc dedans. J'utilise simplement le même vert et une forme plus épaisse. Peut-être que vous pouvez d' abord essayer de la même manière et si ce n'est pas vraiment opaque, vous pouvez y ajouter de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques lignes irrégulières, qui seront la tige des fleurs. Juste quelques longues lignes irrégulières pointues. Vous devez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux pointus sinon ces lignes seront vraiment épaisses. Vous voulez quelque chose et des lignes délicates. Certaines lignes peuvent être fines et pointues, et certaines peuvent être couwie, alors optez pour un arrangement différent pour vos lignes et certaines peuvent être longues et certaines peuvent être courtes. Passez à différents types de lignes. Cela ajoutera beaucoup de valeur réaliste à votre peinture. S'il vous plaît, ne les faites pas tous ressembler. Allez-y et ajoutez une ligne de faille intérieure [MUSIQUE]. Pour ajouter quelque chose aux tiges et aux branches, nous ajouterons les fleurs dessus, alors concentrez-vous sur le support inférieur et ajoutez des lignes fines et délicates comme celle-ci. Assurez-vous d'utiliser un pinceau avec une pointe pointue ou une impression détaillée, sinon ces lignes risquent de devenir épaisses et affecter la proportionnalité de votre peinture. Veillez à utiliser un pinceau pointu ou un pinceau de détail. Maintenant, revenez en arrière et ajoutez une quatrième ligne, surtout en bas, commencez par du ruban de masquage et à certains endroits, vous pouvez ajouter lignes plus petites et, à certains endroits, vous pouvez les agrandir. Pour certaines de ces lignes, vous pouvez ajouter plusieurs branches et pour certaines d'entre elles, il suffit d' ajouter une ou deux branches. Cela suscitera également beaucoup d'intérêt pour votre peinture. Maintenant, allez de l'avant et ajoutez une quatrième ligne. J'en ai presque fini avec le bon côté. Il me reste de l'ADR sur le côté gauche. Je me concentre sur ce domaine et je fais le même exercice. [MUSIQUE] C'est fait. C'est ainsi que notre peinture s'est déroulée. Je suis vraiment content de voir à quel point il a l'air dynamique. Maintenant, nous allons retirer le ruban de masquage. Soyez très doux. Ne mettez pas beaucoup de pression et retirez-le en angle. Nous allons maintenant ajouter le paysage en arrière-plan. Ne vous inquiétez pas de la bande blanche que nous avons à l'horizon. Nous allons couvrir pendant que nous ajouterons le paysage et pour cela, j'utilise ma brosse ronde taille huit. Je commence par l'indigo. J'utilise l'indigo sous sa forme la plus forte. C'est une couleur vraiment sombre et vibrante et je vais ajouter un paysage épais et dense ici. Comme c'est plus comme le tableau précédent, cette fois, je vais avec le paysage épais et plus vaste. Vous pouvez remplir toute la ligne d' horizon de la même forme. Continuez simplement à ajouter des formes irrégulières aléatoires à la ligne d'horizon en utilisant un ton vert plus foncé ou utilisez simplement de l'indigo. Remplissez toute cette ligne dans une forme similaire. Vous pouvez voir à quel point notre peinture est déjà jolie, elle a l'air complète et commence à avoir une certaine profondeur dedans et je pense que les couleurs que nous avons trop tôt vont pâlir ensemble. Je suis presque en train de finir cette ligne. Je viens d'utiliser un ton d'indigo plus foncé pour ajouter la forme. Maintenant, je vais passer à mon pinceau plus petit, mon pinceau de taille 2. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus petit et choisir un vert clair ou un vert sève. Nous allons ajouter quelques surlignements cela en utilisant un vert plus clair. Je vais choisir un peu de vert clair et j'ajoute simplement des points et des motifs aléatoires sur le fond de l'EFP, surtout sur le dessus. Je veux dire la forme extérieure de ce paysage que nous avons ajoutée ici. Je pense que vous pouvez déjà voir l'effet que nous avons obtenu ici. J'ai appliqué la forme de base en utilisant un ton plus foncé. J'ai utilisé de l'indigo, puis surtout sur la forme extérieure, j'ajoute des tons plus clairs. J'ajoute simplement quelques points forts à l'aide de la pointe de mon pinceau. Vous pouvez clairement voir la différence entre le côté droit et le côté gauche. Le côté droit est super réaliste. Tout ce que vous devez faire pour ajouter d' abord cette forme en V à l'aide d'un vert foncé ou d'un indigo. Ensuite, pendant qu' il est encore humide, vous pouvez ajouter quelques reflets à l'aide d'une lumière à la crème. Il vous suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et ajouter des motifs aléatoires sur ce fond sombre. Nous devrons le faire jusqu'à la fin de la ligne. Je vais choisir un peu plus de vert et je progresse vers l'autre côté. Il commence à sécher, donc j'ajouterai d'abord un achat plus important. Ensuite, je vais continuer à faire des bavures. J'ai ajouté de plus grandes taches de vert clair sur le dessus. Maintenant, je fais juste passer mon pinceau le long de ces patchs et je le fais tomber en arrière-plan. En haut, j'ajoute un motif pointillé pour le faire ressembler à ces autres feuilles. Mais la belle technique, qui est vraiment facile. Vous pouvez voir à quel point nous avons créé ce paysage facilement et il a l' air super réaliste. Il suffit d' ajouter quelques formes pour l'arrière-plan en utilisant un ton taco vert ou indigo. Ensuite, vous pouvez ajouter des reflets verts. Ensuite, sur la forme extérieure, nous pouvons ajouter un motif feuillus. C'est ça. Jusqu'à présent nous avons ajouté ces points forts lorsque l'arrière-plan était mouillé, il était plus facile pour nous d'écraser les couleurs. Maintenant, le fond a commencé à sécher. Mais encore une fois, en utilisant la même couleur, je vais ajouter un motif pointillé vers la zone inférieure. J'appuie juste sur le bout de mon pinceau et j'ajoute un motif plus feuillus. Cela rendra notre peinture plus réaliste. En fait, nous utilisons la même approche que celle que nous utilisons pour le métal, nous avons peint le fond d'un ton indigo plus sombre. Ensuite, nous avons ajouté ces longues lignes de passage en utilisant un ton vert plus clair. Mais ici, parce que j'ai ajouté cet arrière-plan en utilisant de l'indigo, je parle du paysage. Ensuite, en ce moment, nous ajoutons un motif feuillus à l'aide d'un vert plus clair pour y apporter un peu de profondeur. Il s'agit essentiellement de la même approche. Il s'agit simplement d'une forme différente. C'est ainsi que cela s'est avéré. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ce paysage. Il a l'air super réaliste. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques lignes herbeuses à l'arrière-plan. Je pense qu'auparavant, nous ne nous sommes suffisamment concentrés dans ce domaine. Ajoutons ici quelques lignes herbacées en utilisant un ton moyen de vert sève. Vous pouvez voir sur le côté gauche que je n'ai ajouté aucune ligne de passage. Nous allons juste en ajouter quelques-uns. Maintenant, ces lignes n' ont pas besoin d'être aussi longues que les précédentes, vous pouvez citer quelques lignes courtes. Utilisez également un ton vert moyen. N'utilisez pas de ton plus foncé. Il n'a pas besoin d' être trop important. Nous avons juste besoin de les voir en arrière-plan d'une manière très subtile. Concentrez-vous sur la zone où vous n'avez ajouté aucune de ces lignes et ajoutez-en le long de ces zones. De plus, lorsque vous ajoutez ces lignes, elles peuvent se chevaucher avec le paysage en arrière-plan. Cela rendra notre tableau plus beau. Ne vous inquiétez pas si les lignes se chevauchent avec un paysage. C'est ce dont nous avons besoin. Si vous regardez de près, vous pouvez voir comment j' ajoute ces lignes, en les prenant intentionnellement un peu plus haut et je les chevauche avec un paysage. Je pense que nous devrions utiliser un ton vert plus clair et ajouter à nouveau ces lignes, surtout le long de la ligne d'horizon pour qu'elles soient vraiment visibles. heure actuelle, ce chevauchement n' est pas si possible. Vous voyez ça ? Utilisez un ton vert plus clair et ajoutez de nouveau quelques lignes le long de la ligne d'horizon. Vous pouvez intentionnellement augmenter certains d'entre eux et les faire chevaucher avec ces arbres et ces paysages en arrière-plan pour rendre votre peinture plus naturelle. Vous pouvez clairement voir comment je les ajoute. Utilisez un ton vert plus clair et continuez ajouter quelques lignes herbeuses courtes le long de la ligne d'horizon. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Peut-être qu'à certains endroits, vous pouvez laisser une casquette entre les deux et à certains endroits vous pouvez les ajouter près les uns des autres. Optez pour n'importe quel arrangement que vous souhaitez utiliser. En utilisant également la même couleur, vous pouvez ajouter des lignes herbeuses sur le débit massique inférieur juste pour susciter plus d'intérêt sur notre médaille. Lorsque vous faites cela, il y aura beaucoup de valeurs tonales différentes en arrière-plan, ce qui ajoutera automatiquement beaucoup de beauté à notre peinture. Continuez à ajouter quelques lignes [RIRES] où que vous alliez. Mais assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe pointue. Nous ne voulons pas que ces lignes soient trop proéminentes et trop épaisses. Finissons ça. [MUSIQUE] Si vous regardez ici, vous pouvez voir comment j'ai délibérément agrandi certaines lignes et elles sont vraiment jolies. C'est ce que j'ai dit, certains peuvent être plus grands et certains d' entre eux peuvent être plus courts. J'ai eu un arrangement très aléatoire. Maintenant, laissez-moi finir ça. [MUSIQUE] [MUSIQUE] J'ai fini d' ajouter ces lignes le long de la ligne d'horizon. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter des lignes herbeuses ou du métal manière très aléatoire. Je n'ajouterai pas beaucoup de choses juste pour apporter une plus grande densité. Je choisis des endroits aléatoires et j'ajoute d'autres lignes. Je pense que c'est suffisant, nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup. Il est vraiment joli. Je ne veux pas le rendre trop occupé, je vais l'appeler et je vais faire une dernière étape, ou simplement ajouter ces magnifiques fleurs jaunes. Pour cela, vous aurez besoin d' une gouache blanche. Nous devons transformer le jaune en un jaune opaque, vous devrez donc utiliser gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Nous devrons mélanger cela avec n'importe quel jaune que vous utilisez. J'utilise du jaune cadmium ici. Vous pouvez utiliser le jaune Gamboge, le jaune indien, jaune primaire ou tout autre jaune que vous avez obtenu. Ou si vous voulez essayer une couleur différente, vous pouvez faire cette dernière. Vous pouvez peut-être utiliser de l' orange ou du blanc, ou peut-être du rose ou du violet. Optez pour n'importe quelle couleur que vous préférez. Maintenant, je vais mélanger une petite gouache blanche avec un jaune. Celui-ci est jaune cadmium. Je transforme ça en une forme plus épaisse. Vous pouvez voir à quel point il est épais et crémeux. Je viens de mélanger une petite gouache blanche avec du jaune cadmium. Voici la cohérence. Il est épais et crémeux. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter de la marque et des fleurs sur les tiges. Je n'ajouterai pas beaucoup, je vais juste les ajouter ici et là de manière très aléatoire. De plus, je ne suis pas en train de suivre une forme particulière pour la fleur. J'appuie simplement sur le bout de mon pinceau et je crée une forme très aléatoire. Ils sont vraiment petits, donc je ne vais pas y ajouter faits saillants ou d'autres détails. Je vais le laisser tel quel. Je ne sais pas comment expliquer la forme [RIRES] de ce verre. J'appuie juste sur le bout de mon pinceau et je crée minuscules fleurs aléatoires. Ils sont tous de forme différente. Il suffit d'appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter de la soie dentaire minuscule. Je recommande de ne pas les rendre roses et pas trop détaillés. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix, mais ensuite les rendre vraiment petits. abord, je vais ajouter des fleurs de manière très aléatoire. Je ne me concentre sur aucun domaine particulier. J'en ajouterai d'autres en haut et d'autres en bas. C'est la première étape. Vous pouvez peut-être vous concentrer davantage sur la zone où vous avez des tons de tacos. Dans cette zone, les fleurs seront très brillantes et jolies. Parce que vous avez un très beau contraste ici, concentrez-vous sur la zone plus sombre et ajoutez plus de fleurs là-bas. Parallèlement à cela, j' ajoute aussi de minuscules points. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un groupe de points. J'ajoute trois ou quatre points proches l'un de l'autre. C'est juste pour susciter davantage d'intérêt pour la peinture. Ajoutez des fleurs et, avec cela, vous pouvez également ajouter de minuscules petits points. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Il n'a pas besoin d'être jaune. Peut-être que vous pouvez utiliser du blanc ou du rose, de l' orange ou de la violence, voire du bleu. Choisissez n'importe quelle couleur de votre choix et ajoutez-y autant de fleurs que vous le souhaitez. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'a pas de forme particulière. J'appuie juste sur le bout de mon pinceau et je prends n'importe quelle forme que j'y arrive. Certains sont super minuscules et certains d'entre eux sont de taille moyenne. J'essaie de rendre ça vraiment aléatoire. Vous pouvez déjà voir à quel point notre peinture est jolie. Regardez le bon côté, c'est tellement magnifique. la même manière, je vais ajouter des fleurs sur le côté gauche. Je vais d'abord cueillir toutes ces tiges et j'en ajouterai à la pointe supérieure. Ensuite, j'ajouterai quelques fleurs aléatoires en bas. Ajoutons suffisamment de fleurs et avec cela, nous pouvons ajouter une petite tâche de points minuscules. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Ils sont super minuscules. Si vous n'êtes pas trop sûr des tailles, vous pouvez peut-être les ajouter sur un morceau de papier puis les ajouter à votre peinture principale. J'ajouterai également des points similaires en arrière-plan, surtout plus près de la ligne d'horizon juste pour donner l' impression qu'il y a aussi des fleurs en arrière-plan. [MUSIQUE] Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ce tableau, surtout ces couleurs me donnent impression de m' accrocher à ce métal. Avec ces petites fleurs, j'ai vraiment envie d'aller plus loin. Quoi qu'il en soit, c'est presque fini. Je vais ajouter de minuscules petits points en arrière-plan plus près de la ligne d'horizon. Ce sera le dernier conseil. Assurez-vous de les rendre trop petits. Nous ne voulons pas qu'ils se démarquent. Ils doivent être super minuscules pour qu'ils aient l'air d'être loin. La taille est vraiment importante ici. Nous n'avons pas besoin d'ajouter de plus grosses fleurs ici, juste de minuscules petits points utilisant la même couleur que celle que vous utilisez pour les fleurs. Il s'agit en fait d'un tableau très simple. n'y a pas d'élément important ou il n'y a pas de sujet particulier ici. C'est une prairie de fleurs sauvages très simple. Je pense que c'est plutôt la beauté des couleurs que nous avons utilisées ensemble. Ils vont si bien ensemble. Nous avons un beau contraste. De plus, la façon dont nous avons détaillé ces arbres et ces paysages en arrière-plan, je pense que cela a également beaucoup d'impact sur notre peinture. Quoi qu'il en soit, je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau. Tout était parfait. Je pense que la couleur que nous avons choisie pour ce type, le paysage , le métal, tout se complète. Je pense qu'il est temps de dire que c'est fait. Sinon, je continuerai à ajouter plus en plus de fleurs et à l'ajouter à ma grande tâche sans fin. Appelons ça terminé et retirons le ruban de masquage. [MUSIQUE] Voici notre tableau pour la journée. J'ai vraiment aimé peindre cette lime fleurs et le métal. J'espère que vous avez apprécié cette tâche aussi. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui, je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage printanier. [MUSIQUE] 18. JOUR 6 - Fleurs près de la mer: Bonjour, bienvenue au Jour 6 et voici la magnifique peinture que nous réalisons aujourd'hui. C'est un paysage marin doux et simple. Vous pouvez voir ces magnifiques couleurs et cette magnifique plage. C'est vraiment facile et c' est aussi joli. J'espère que ce processus vous plaira. abord, jetons un coup d' œil aux couleurs dont vous aurez besoin pour créer cette magnifique peinture. Je vais commencer par le ciel. Je vais utiliser un simple lavage dégradé pour le ciel et la couleur que je vais utiliser est bleu céruléen. Vous savez déjà à quel point j'adore le bleu céruléen et c'est l'une des couleurs j'utilise le plus pour mon ciel. peinture d'aujourd'hui n' est pas différente, j'utiliserai le bleu céruléen pour le ciel. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix. Il peut être bleu de Prusse, bleu cobalt, bleu turquoise ou tout autre bleu. Nous allons utiliser un simple mur dégradé, donc n'importe quelle couleur fonctionnerait vraiment. C'est la première couleur. La couleur suivante que j'ai ici est le vert cobalt. C'est l'une des couleurs principales que j'utiliserai pour la mer. C'est un vert bleuâtre pastel. C'est une couleur magnifique. Ce n'est pas une couleur très courante. Il ne se trouve pas dans l'ensemble d'aquarelles de base, donc je ne sais pas combien d'entre vous l'ont. Mais peu importe, je vais vous montrer comment créer cette couleur en regardant le numéro de pigment. Je vais vous l'apprendre sous peu. Pour l'instant, jetons un coup d'œil au reste des couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. couleurs suivantes dont vous aurez besoin sont le vert sève, un peu de jaune pour ces fleurs, ainsi que l'orange et l'indigo pour ajouter des tons plus foncés. J'ai retiré toutes les couleurs de ma palette. Maintenant, je vais essayer un par un. Je vais commencer par le bleu céruléen. À présent, vous connaissez bien cette couleur car je l'utilise presque tous les jours pour le ciel. Commençons par le bleu céruléen. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez aller avec n'importe quel bleu que vous avez. Il n'a pas besoin d' être bleu céruléen. Nous utiliserons simplement un ton moyen de cette couleur pour le ciel et nous allons simplement le lavage dégradé de base. [BRUIT] La prochaine couleur que je vais appliquer est vert cobalt. C'est l'une de mes couleurs préférées. Je l'utilise beaucoup pour ciel nocturne et aussi pour les plages tropicales. C'est une couleur très cool à ajouter à votre palette de couleurs. Mais cela ne fait pas attention, vous pouvez créer cette couleur selon les couleurs disponibles avec vous. C'est une deuxième couleur. Découvrons maintenant la troisième couleur, qui est vert sève. [BRUIT] Je vais simplement laver la peinture de mon pinceau et je vais passer au vert sève. Évidemment, nous utiliserons le vert pour ce motif herbeux au fond. Mais en plus de cela, nous mélangerons également un peu de vert sève avec bleu céruléen pour créer une couleur vert marin. abord, je vais finir de regarder toutes les couleurs, puis je vais vous montrer comment créer cette couleur. [BRUIT] Nous avons pris trois couleurs bleu céruléen, le vert cobalt et le vert sève. Maintenant, je regarde l'indigo. C'est la couleur que nous utiliserons pour ajouter des valeurs plus profondes, comme la façon dont nous faisons avec les autres peintures. C'est de l'indigo là. Maintenant, ce qui reste, c'est la couleur des fleurs. Je vais utiliser de l'orange et du jaune pour les fleurs comme vous pouvez le voir ici. Le jaune que je vais utiliser est jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez. Il n'a pas besoin d' être jaune cadmium. Vous pouvez utiliser le jaune gamboge, le jaune indien, jaune primaire ou tout autre jaune de votre choix. Lorsque nous ajouterons les fleurs, j'ajouterai également un peu de gouache blanche en jaune pour en faire une gouache opaque. En ce moment, je ne fais que peindre le jaune tel qu'il est. Le jaune est une couleur transparente. Pour qu'ils soient visibles, vous devez les transformer en océan opaque. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Nous utiliserons également de la gouache blanche pour ajouter ces vagues. Vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche pour ce tableau. Avec le jaune, nous utiliserons également l'orange. Vous pouvez voir ces points forts ici. Nous aurons besoin d'un peu d' orange pour ajouter des reflets à toutes ces fleurs afin de les rendre plus belles. Mais alors, c'est à vous de choisir. Si vous voulez choisir une couleur différente pour vos fleurs, vous pouvez le faire. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de la même couleur que celle que j'utilise ici. Ou si vous ne voulez pas ajouter de fleurs, c'est également à vous de décider. Je vais utiliser de l'orange brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez, ou mélanger le jaune avec vermillon pour en faire une couleur orange. C'est la dernière couleur que j'ai sur la liste. On va brosser ça. Je lave la peinture de mon pinceau et je vais avec de l' orange brillant. C'est une couleur magnifique. J'adore utiliser cette couleur pour ces couchers de soleil lumineux et magnifiques comparés à l' orange et au vermillon. Comme son nom l'indique, la couleur est vraiment brillante, super vibrante et lumineuse. C'est la couleur. [BRUIT] Jetons maintenant un coup d' œil à une couleur intéressante, qui est le bleu marin ou le vert marin. Si nous regardons le tableau de près, vous pouvez voir un beau vert bleuté vers le bas. Ce n'est pas vert cobalt. Nous utiliserons une couleur similaire au bleu marin. J'ai déjà cette couleur dans ma palette de couleurs, mais c'est encore une fois, pas une couleur courante. Maintenant, je vais vous montrer comment créer une couleur similaire en la couleur que vous avez déjà avec vous. C'est tout à fait simple. Il suffit de mélanger le vert sève avec n'importe quel bleu que vous avez. Ici, je vais utiliser le vert sève et le bleu céruléen. Il peut être bleu de Prusse ou n'importe quel autre bleu. Il suffit d'aller avec un bleu plus clair, n'utilisez pas de blues plus clairs. J'ai déjà du bleu céruléen et du vert sève dans ma palette. Maintenant, je vais mélanger ces couleurs. Vous pouvez prendre des parties égales de vert sève et de tout bleu que vous utilisez. Je les mélange bien. Je pense que j'ai déjà eu cette couleur. Je vais juste le détacher pour que vous puissiez aussi voir la couleur. C'est une belle couleur. Essayez de mélanger le bleu et le vert sève et vous serez étonné par la couleur que vous avez créée. C'est une couleur magnifique que vous pouvez utiliser dans vos peintures de paysages marins. Vous voyez ça ? C'est un beau bleu marin ou vert marin , comme vous voulez l'appeler. Maintenant, je prends un peu d'eau et je vais éclaircir la couleur pour que vous puissiez vraiment voir la couleur. Vous voyez ça ? C'est une belle couleur, quelque chose qui ressemble à un oreiller turquoise ou bleu marin. Pour mélanger simplement le bleu céruléen et le vert sève et vous pouvez voir la couleur de l'université que j'ai créée ici. Essayez-le. Je suis très sûr que vous serez stupéfait par cette couleur. Avec le vert cobalt, c'est la deuxième couleur que nous utiliserons pour notre mer pour apporter ces valeurs plus profondes, surtout en bas, et aussi pour ajouter quelques ombres. Cela va très bien avec le vert cobalt. Essayez-le si vous ne l' avez pas encore essayé. J'ai manqué d'ajouter une couleur dans la palette de couleurs, qui est vert feuille. Je vais juste faire un peu de vert sève avec ce jaune que j' ai ici pour créer un vert plus clair. Nous aurons juste besoin d' une sorte de vert clair. Vous pouvez soit mélanger et créer votre propre vert clair. Ou si vous avez un tube aquarelle facilement disponible avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. C'est la couleur que j'ai créée. Je suis trop paresseux pour presser notre feuille verte. Nous allons utiliser cette couleur pour ajouter des lignes herbeuses en bas. Voyons maintenant comment créer du vert cobalt. [BRUIT] Je vais simplement nettoyer cette section de ma palette et je vais extraire la couleur ici afin avoir assez de place pour mélanger la couleur. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j' adore les palettes aquarelles en céramique. Il est vraiment facile à nettoyer et ne tache pas la palette. J'ai mon vert cobalt ici. Jetons maintenant un coup d'œil aux numéros de pigments de ces couleurs. Celui-ci provient de ShinHan et les numéros de pigments sont PY53 et PG7. Cela signifie simplement que le vert cobalt est composé de deux pigments , à savoir PG7 et PY53. Notre tâche consiste à découvrir quels sont ces pigments et nous allons essayer de les mélanger pour voir quelle est la couleur que nous obtenons. Essayons quels sont ces pigments. Si vous recherchez ces pigments, vous comprendrez le PG7 comme un pigment vert. La couleur ainsi que le numéro de pigment peuvent varier en fonction de la marque d'aquarelle que vous utilisez. Pour ShinHan, le PG7 est vert viridien. En fait, le PG7 ressemble davantage à un vert phtalo. Pour l'instant, nous avons le vert viridien avec nous et la couleur suivante PY53 est jaune ou similaire au jaune citron. Je vais mettre ces deux couleurs sur ma palette. Nous avons découvert que le vert cobalt est composé d' un pigment vert et d'un pigment jaune. J'ai choisi des couleurs plus proches de ces numéros de pigments. Ils ne sont pas exactement les mêmes, mais nous pouvons quand même réussir à faire un beau vert cobalt avec ces deux couleurs. Je mélange du vert viridien et un peu de jaune citron. Vous pouvez voir que la couleur que j'ai créée ici. Je n'aime toujours pas le vert cobalt car nous n'y avons pas ajouté de blanc. Je vais juste appliquer cette couleur. On dirait que j'y ai ajouté du jaune. Je dois réduire la quantité de jaune et ajouter plus de vert viridien. Nous ajouterons également un peu de gouache blanche. Il peut s'agir de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Nous ne faisons que transformer cette couleur en couleur pastel. Je vais prendre de la gouache blanche et on va mélanger ça avec cette couleur. Voyons à quoi ça va ressembler. J'ai de la gouache blanche ici. Pressons un peu ça. Maintenant, mélangeons cela à une couleur que nous avons créée. Voyez-le instantanément transformé en un beau vert cobalt. Maintenant, ajoutons une nuance à notre carnet de croquis. C'est la couleur que j'ai créée. C'est un magnifique vert cobalt. Il ne ressemble pas exactement à l'autre car le nombre de pigments que nous avons utilisé ici est différent. Nous venons d'utiliser du vert viridien et du jaune citron. Les couleurs peuvent varier en fonction du pigment que vous utilisez, mais je pense que c'est toujours un joli vert cobalt. Maintenant, je mélange un peu plus de vert viridien dans le même mélange. Voyons à quoi ça va ressembler. Continuez à essayer différentes combinaisons de couleurs en ajoutant plus de viridien et moins de jaune, et décidez de la couleur que vous souhaitez utiliser. C'est la couleur que j'ai créée en ce moment en ajoutant un peu plus de vert viridien dans le même mélange. Je pense que c'est une couleur magnifique. Ajoutons un peu plus de blanc et voyons à quoi cela ressemblera. C'est là. Il est soit bleu à poils. la même manière, jouez avec différentes options de mélange de couleurs. abord, vous pouvez essayer d'ajouter plus de vert viridien, puis y ajouter du blanc et voir la différence. Je pense que celui-ci ressemble plutôt à un vert cobalt, et il a l'air tellement joli. Pour créer cette couleur, nous avons utilisé du vert viridien, jaune citron et un peu de caille blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Nous avons juste besoin d'un peu de blanc. Maintenant, si vous avez un bleu turquoise, vous pouvez créer un vert cobalt beaucoup plus beau. Le bleu turquoise est composé de trois pigments, PG7, vert viridien, puis PB20, bleu outremer, et PW6 blanc. Habituellement, le bleu turquoise n'a pas de blanc dedans, mais celui-ci de ShinHan, ils ont ajouté du blanc dans bleu turquoise pour une raison quelconque. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune citron. Voyons à quoi va ressembler cette couleur. J'ai pris un peu de bleu turquoise et je vais prendre un peu de jaune citron. Maintenant, je mélange ça avec le bleu turquoise. C'est la couleur. Vous voyez, il s'est facilement transformé en un beau vert cobalt sans trop d'efforts. Comme il y a déjà du blanc dedans, je n'y ai pas ajouté de blanc. Maintenant en regardant cette couleur que j'ai créée ici, je vais appliquer un lavage de fond, et essayons comment ajouter ces vagues. C'est la seule nouvelle technique dont nous aurons besoin aujourd'hui. Nous avons essayé le reste des techniques. J'utilise juste ce vert cobalt que j'ai créé ici. J'utilise du bleu turquoise, un peu de jaune citron, et j'y mélange un peu de blanc. C'est la couleur que j'utilise ici. Voyez ça. C'est une jolie couleur. Si vous avez du bleu turquoise, vous pouvez l'utiliser directement avec d' autres amours jaune citron et un peu de blanc. Si vous n'avez pas de bleu turquoise, vous pouvez utiliser du vert viridien, du jaune citron et du blanc. Maintenant, je prends ce vert marin que nous avons créé plus tôt et je l'applique sur une zone restante en bas. Pour notre projet de classe Tâche 4, nous appliquerons les couleurs de la même manière. Si vous avez du vert cobalt, vous pouvez l'utiliser tel quel, ou nous pouvons mélanger et créer votre propre vert cobalt utilisant les méthodes que nous avons discutées plus tôt et l'appliquer en haut, et lorsque vous arrivez vers le En bas, vous devrez passer à ce vert marin. Le calque d'arrière-plan est assez simple. C'est juste un mélange de vert cobalt et de vert marin. C'est une combinaison de couleurs parfaite que vous pouvez utiliser pour les plages tropicales. J'adore vraiment ces couleurs. C'est la couleur que nous avons essayée en bas. Celui que j'ai utilisé ici est un peu plus sombre. Mais peu importe, nous essayons simplement de l'essayer, il peut être plus lumineux ou plus léger selon votre choix. C'est ça l'arrière-plan. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Quand il est sec, nous pouvons essayer d'ajouter ces vagues. C'est une technique très simple et vous pouvez créer une magnifique peinture d'évasion en utilisant cette technique assez facilement. Si vous n'avez jamais essayé cette technique plus tôt, je suis sûr que vous allez adorer. Attendons que ça sèche. Maintenant, avant d'aller avec le projet de classe, si vous n'avez pas d'aquarelle vert cobalt, essayez simplement cet exercice et créez votre version du vert cobalt et maintenez-la prête. Nous y voilà. Le fond a complètement séché. Maintenant, ajoutons ces vagues en utilisant de la gouache blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Comme je le dis toujours, la gouache blanche est plus opaque, donc ma recommandation serait la gouache blanche. Seulement si vous n' avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. J'ai déjà un peu de peinture sur ma palette. Ce serait suffisant. Maintenant, je passe à mon pinceau de taille plus petite. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne à la plus petite. Il n'a pas besoin d' une pointe pointue. Celui que j'utilise ici est le pinceau rond numéro 4, et je vais ajouter une ligne irrégulière à l'aide de cette gouache blanche. Je n'ai pas eu autant d'eau. J'utilise une peinture sèche et j'ajoute une ligne irrégulière. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne irrégulière désordonnée, c'est une ligne brisée. Ce n'est pas une ligne continue. C'est ainsi que vous devriez également ajouter votre ligne. Maintenant, ce que je vais faire, c'est je vais prendre une serviette en papier, et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier, nous devons retirer la teneur en eau de la peinture, et c'est la raison pour laquelle nous sont en train de le tamponner sur une serviette en papier. Maintenant, à l'aide de la brosse sèche, je ne fais que tacher la couleur. En faisant cette technique, vous aurez de jolies textures blanches sur le papier, qui ressembleront à celles qui forment de l'eau. Croyez-moi, c'est une technique très simple et j'adore cette technique. J'utilise beaucoup cette technique dans mes peintures à la gouache, chaque fois que je fais une peinture de plage. Si vous me suivez sur Instagram, vous savez peut-être de quoi je parle. C'est ma première vague. Maintenant, de la même manière, je vais en ajouter un autre en haut. Dans notre projet de classe, nous ajouterons deux ou trois vagues similaires. Si vous ajoutez les vagues plus proches de la ligne d'horizon, ce qui signifie qu'elles sont vraiment loin de vous, elles doivent donc être très minces. Vous ne devriez pas ajouter beaucoup de détails sur les vagues qui sont loin de vous. Comme celui que j' ajoute en ce moment. Pour celle-ci, j'ai utilisé une ligne plus fine l'autre que nous avons ajoutée plus tôt. Maintenant, je suis en train de tacher la couleur à l'aide de mon pinceau sec. Maintenant, ajoutons-en un autre. On peut peut-être ajouter ça en bas. Faisons en sorte que cela soit un peu plus détaillé. Peut-être que pour celui-là, nous pourrons prendre une forme différente. Je vais rendre celle-ci beaucoup plus ondulée que nous comparons aux autres. Selon le type de vague que vous voulez dans votre peinture, vous pouvez obtenir n'importe quelle forme. Il peut être droit ou ondulé comme celui-ci. Selon que la vague est loin ou proche, vous pouvez la rendre plus épaisse. S'il est près, vous devrez utiliser plus blanc et vous devrez le rendre plus épais. Si c'est loin, vous pouvez utiliser une ligne plus fine mais moins de texture. Celui-ci est beaucoup plus proche de nous, donc je le rends plus audacieux. Je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et j'ajoute des motifs de pinceaux secs. Lorsque vous tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier, l'essuie-tout absorbe la teneur en eau de votre peinture et laissera la peinture sécher. De cette façon, vous pouvez transformer cette peinture en peinture sèche assez facilement et ajouter ces motifs tribish. De plus, si vous utilisez un papier texturé, il est beaucoup plus facile de créer ces textures, car le papier contient déjà une certaine texture et la peinture blanche que nous appliquons sera piégée sur celles-ci textures. Comparé à un papier non textuel, vous pouvez créer cet effet assez facilement sur un papier texturé. [MUSIQUE] Dans les prochains jours, nous allons essayer une ou deux autres peintures d'évasion. Pour ces derniers, nous allons y aller avec une double vague pleine d'éclaboussures. Cette technique sera très utile dans les prochains jours, ainsi que dans vos projets futurs. Essayez-le si vous êtes nouveau avec cette technique. Je suis juste en train de le rendre légèrement plus audacieux. Nous faisons simplement bavarder la peinture à l'aide d'un pinceau sec et créons de la texture sur du papier, et vous essayez de la faire ressembler à une roue. L'utilisation d'une brosse sèche est la clé ici. Si vous avez l'impression que votre peinture n'est pas trop sèche, continuez à tamponner votre pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir de la peinture sèche sur votre pinceau. Ensuite, vous pouvez continuer à gratter le papier et à tacher cette couleur pour créer ces textures. C'est réglé. Maintenant, nous devons ajouter une petite ombre à ces vagues pour qu'elles aient un aspect tridimensionnel. Pour cela, je vais choisir un peu de vert marin que nous avons créé plus tôt. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture, juste pour nous laisser tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, juste en dessous la vague suivant cette forme de vague, ajoutez des tons moyens, ne la rendez pas trop sombre. Optez pour la couleur légèrement plus foncée que la couleur que vous avez utilisée pour l'arrière-plan, et ajoutez de l'ombre sous la vague en suivant la forme de celle-ci, puis vous pouvez la tailler dans le arrière-plan. Voyez ça. C'est assez facile. Vous pouvez voir la différence que cela a fait. Les vagues sont plus vives maintenant. Nous utiliserons cette technique dans notre peinture de manière très subtile. Nous allons utiliser des couleurs douces et nous n'ajouterons pas beaucoup de détails sur la vague. Mais il y a de merveilleux projets de classe vous attendent dans les prochains jours. Pour ces peintures, nous utiliserons cette technique de manière beaucoup plus avancée. Cela résume toutes les couleurs et toutes les techniques que vous devez connaître pour peindre le projet de classe d'aujourd'hui. Maintenant, il est temps de l'essayer. [MUSIQUE] 19. Fleurs au bord de la mer - Partie 1: Les miens sont-ils déjà ici ? Nous avons déjà examiné les couleurs ainsi que les techniques de base. Je vais commencer par appliquer un morceau de ruban adhésif un peu au-dessus du centre du papier. La partie supérieure sera le ciel et le fond sera la mer. Pour ce tableau que nous faisons aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur des couleurs douces et subtiles. Pour toutes les peintures que nous avons réalisées jusqu'ici, nous sommes entrés dans la combinaison de couleurs éclatantes. Les couleurs que nous utilisons aujourd'hui sont calmes, douces et relaxantes, elles seront donc très différentes des autres peintures que nous avons réalisées jusqu'ici. J'ai divisé mon article en deux sections. La partie supérieure sera le ciel et la couleur que je vais utiliser est bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu de votre choix. Il n'a pas besoin d' être bleu céruléen. Nous allons avec le dégradé bleu céruléen. En haut, je vais aller avec un ton moyen, et alors que je descends vers la ligne d'horizon, je vais éclaircir la couleur. Pour le ciel 2D, je vais utiliser la technique humide sur sec, ce qui signifie que je n'applique aucune eau sur le papier. Je vais aller directement avec la peinture humide sur un papier sec. Nous allons avec un simple lavage dégradé. Nous n'ajoutons aucun nuage dans le ciel. Il est facile d'appliquer la peinture sur le papier sec. Si vous n'êtes pas à l'aise avec la technique humide sur sec, vous pouvez appliquer une couche d' eau sur votre ciel, puis appliquer votre peinture sur ce fond humide. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je vais avec de l'eau propre, et je vais rendre la couleur plus claire de la ligne d'horizon. Le simple lavage dégradé sur le dessus, nous avons un ton moyen de bleu céruléen, et avec la ligne d'horizon, il est légèrement plus léger. C'est le ciel. Attendons que ça sèche. On dirait que ce type a complètement séché. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage. Soyez très doux et retirez-le sous un angle pour qu'il n' arrache pas votre papier. Notre tâche suivante consiste à peindre la mer, et la couleur principale que je vais utiliser pour cela est le vert cobalt, dont nous avons discuté dans la section précédente. De plus, il y a une chose importante à laquelle vous devez faire attention. Nous avons besoin de nettoyer la ligne d'horizon, car nous n'allons pas appliquer beaucoup de détails ici. J'ajouterai quelques petites montagnes dans un ton très clair. Ce sera vraiment bien si vous parvenez à obtenir une ligne d'horizon propre, alors soyez prudent lorsque vous appliquez la peinture sur votre mer. Maintenant, je vais mettre un peu de vert cobalt sur mon palais. C'est une base à ombrager qui contient un peu de blanc, et nous avons déjà essayé de créer la même couleur dans la section précédente. Au cas où, si vous l'avez manqué, jetez un coup d'œil à la section précédente. C'est vert cobalt. Avec le vert cobalt, les deux couleurs suivantes que je vais utiliser pour la mer sont le bleu céruléen et le vert sève. Je vais mettre ces deux couleurs sur ma palette. Au lieu du bleu céruléen, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu. Nous allons mélanger cela avec du vert sève pour obtenir notre couleur bleu marin. Nous avons les couleurs prêtes. Peut-être que je vais m' en sortir un peu ici aussi pour la partie paysage. En plus de cela, je vais aussi extraire un peu d'indigo. Nous ajouterons ces lignes herbeuses alors que l'arrière-plan est encore humide, alors gardez toutes les couleurs prêtes. Maintenant, pour appliquer la peinture sur la mer, je vais utiliser un pinceau plus gros pour pouvoir appliquer de la peinture sur une grande surface assez rapidement. C'est le pinceau que je vais utiliser. Il s'agit d'un pinceau rond numéro 12, allez avec n'importe lequel de vos plus gros pinceaux ronds, et je commence par le vert cobalt. Peut-être que je pense que nous pouvons utiliser la technique mouillée sur mouillé, car c'est une zone assez grande, donc ne prenons pas de risque. Je vais aller avec ma brosse de lavage d'un pouce. Je vais d'abord appliquer une couche d' eau propre sur toute la partie inférieure. Soyez un peu prudent lorsque vous êtes plus près de la ligne d'horizon. N'ajoutez pas d'eau dans le ciel. Nous avons besoin d'une ligne d'horizon propre. Vous pouvez peut-être laisser un petit écart entre les deux afin de ne pas toucher accidentellement le ciel. Nous pouvons résoudre ce problème pendant que vous appliquez la peinture. Maintenant, revenons à ma brosse ronde numéro 12. Je reviens avec le vert cobalt, et je vais l'appliquer le long de la ligne d'horizon. La couleur que j'utilise ici est claire. Il n'est pas trop dynamique. C'est la couleur. J'ai ajouté suffisamment d'eau dans le vert cobalt. Maintenant, j'ajoute soigneusement la peinture le long de la ligne d'horizon. Gardez-le droit et propre. N'ajoutez pas de peinture sur le ciel. C'est la ligne d'horizon. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture vers le bas. Je reviens avec le vert cobalt et je l'applique. C'est la couleur. Je vais maintenant mélanger un peu de vert sève avec du bleu céruléen. Vous pouvez mélanger n'importe quel bleu avec du vert sève. Il peut être bleu persan ou tout autre bleu. Maintenant, je vais appliquer cette couleur ici, et j'essaie de la mélanger avec le vert cobalt. Vous pouvez voir les couleurs que j'utilise ici. Ils ne sont pas trop brillants. J'y vais avec un ton moyen. Vous pouvez maintenant remplir la zone restante de cette couleur. J'adore cette couleur et je l'utilise dans mes peintures de paysages marins. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est jolie. C'est le lavage de fond. Je pense que nous pouvons le rendre un peu plus lumineux. Quand il sèche, il peut paraître légèrement terne. Je cueille un peu plus de vert marin, qui est un mélange de vert sève et de bleu céruléen, et je l'ajoute ici. Cette fois, je vais avec une valeur un peu plus profonde. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je retourne avec du vert cobalt. J'ai pris du vert cobalt et je fais mon pinceau sur le calque que j'ai appliqué plus tôt, et j'essaie de le rendre plus lisse. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter de valeurs plus profondes autour de la ligne d'horizon. Vous pouvez en ajouter en bas, mais gardez le haut tel quel. Maintenant, c'est beaucoup plus lumineux qu'auparavant. Quand il sèche, il va encore s'égayer. Maintenant, sur le même arrière-plan, nous allons ajouter des valeurs plus profondes l'aide d'un pinceau plus petit. Nous devons les ajouter lorsque le fond est encore humide, alors sortons un pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'une brosse ronde numéro 4 de ma taille. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne à petite. Je reviens avec ce vert bleuâtre que j'ai créé plus tôt. Je vais simplement ajouter quelques lignes et quelques reflets sur l'eau juste pour ajouter des tons plus profonds. Le fond est encore humide et j' ajoute quelques lignes au hasard, surtout vers le bas. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. Il n'est toujours pas si sombre, j'utilise toujours un ton moyen. Je ne veux pas que ces lignes soient trop importantes. C'est la raison pour laquelle j'utilise toujours un ton moyen. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter un ton plus profond sur le côté gauche, sur ce coin car je vais ajouter une montagne au bout de la ligne d'horizon, juste sur le côté. C'est une ombre ou un reflet de cette montagne que nous allons ajouter. L'arrière-plan est encore humide, vous pouvez donc simplement ajouter un ton moyen ici uniquement sur ce coin, afin que nous n'ayons pas besoin de revenir et ajouter d'autres détails. C'est fait. Maintenant, je vais choisir un peu d'indigo, et je vais le mélanger avec du vert sève pour créer un vert plus foncé. Juste un peu de bleu foncé ou d'indigo mélangé avec du vert sève. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter un motif herbeux en bas. La première étape consiste à créer cette forme de base. Nos antécédents sont encore humides. Il n'a pas complètement séché. Vous n'avez pas besoin d' attendre qu'il sèche complètement, vous pouvez appliquer immédiatement la couleur verte. Cela fait un certain temps que nous n'avons appliqué de peinture sur le fond, surtout en bas, donc il n'est pas si aqueux, il est juste légèrement humide. Vous pouvez appliquer la peinture directement sur ce fond humide. n'y a rien à craindre ici. Vous pouvez voir que la peinture ne se répand pas beaucoup car elle n'est pas si humide. La première étape consiste à créer une forme d'arrière-plan. J'utilise un ton vert plus sombre ici. Je mélange juste du vert sève et de l'indigo et c'est la couleur que j'utilise en ce moment. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme que vous préférez. Je viens de faire le côté gauche et le côté droit de la tuile que le centre. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais simplement pousser et tirer la peinture dans la mer, et je crée des lignes herbeuses le long de la bordure extérieure de cette forme verte que j'ai ajoutée ici. Vous n'avez pas besoin d'attendre que l'arrière-plan sèche. Continuez à pousser la peinture dans l'eau et créez des lignes herbeuses douces ici. Vous n'avez pas besoin de prendre de peinture supplémentaire. Continuez à pousser la peinture que vous avez déjà là, et poussez-la dans la mer et créez des lignes similaires. Elle peut être légèrement floue et désordonnée, c'est tout à fait correct. ne s'agit que de la couche inférieure. Quand il sèche, nous ajouterons d'autres lignes à l' aide d'une couleur opaque. J'ai ajouté un peu plus d'indigo dans le même mélange et j'ai rendu la couleur légèrement plus foncée, et j'ajoute encore ces lignes herbacées. J'essaie de rendre les coins extérieurs plus sombres. Peut-être pourrions-nous ajouter des valeurs plus foncées vers le fond, plus près du ruban de masquage, et nous pourrons continuer à pousser la peinture dans la mer et créer des lignes herbeuses. n'y a rien à craindre ici. Continuez à ajouter ces lignes. Ils peuvent être désordonnés, c'est tout à fait correct. Ces lignes seront très douces et subtiles lorsque l'arrière-plan sèche alors que nous appliquons cela sur un fond humide. Il aura une sensation plus naturelle lorsque nous ajouterons la dernière série de lignes herbeuses sur ce fond. C'est la raison principale pour laquelle nous ajoutons ces lignes sur un fond humide. Vous pouvez continuer à les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Sur ces coins extérieurs, j'ajoute de longues lignes sinueuses pour le rendre plus naturel. Vous pouvez les ajouter de la même manière. Cela rendra votre peinture plus belle. Il suffit de continuer à pousser cette peinture et d'allonger certaines lignes, surtout sur les coins extérieurs. Nous avons utilisé une valeur tonale similaire de vert pour toute cette zone. Nous devons maintenant rendre certaines zones plus sombres pour les rendre plus réalistes. Ajoutons d'autres lignes à l'aide d'un vert plus foncé. Je cueille un peu d'indigo et je mélange avec du vert sève pour créer un vert plus foncé. Ajoutons maintenant quelques lignes supplémentaires à l'aide d'un ton vert plus foncé. Je me concentre principalement sur les coins inférieurs, le coin droit et le coin gauche, et à partir de ce ruban de masquage, je fais simplement glisser mon pinceau vers le haut, et j'ajoute au hasard des lignes comme celle-ci. Le fond est encore légèrement mouillé et le pinceau que j'utilise ici a une taille numéro 2, c'est un pinceau de taille plus petite. Même maintenant, le fond n'a pas complètement séché. Les lignes que j' applique en ce moment n' ont pas de forme précise. Ils se répandent légèrement en arrière-plan et ils ont l' air floues, mais c'est bon. Nous pouvons revenir plus tard et ajouter des lignes plus nettes à la fin lorsque tout sèche. À ce stade, vous n'avez pas à soucier de la précision et vous pouvez ajouter comme vous le souhaitez. Pour l'instant, vous n' avez pas à vous soucier de la forme des lignes que vous ajoutez. Vous pouvez continuer à les ajouter. Optez pour une belle forme sinueuse. Certains d'entre eux peuvent être plus longs et d'autres peuvent être plus courts. Optez pour un arrangement très naturel et biologique. Je pense que je vais ajouter un peu plus sur le côté gauche. Là, nous avons ceci pour que vous puissiez voir à quel point il est déjà joli. Maintenant, je vais ajouter un peu d'eau dans la même couleur et je vais la rendre plus légère. Avec cette couleur, nous allons ajouter une montagne le long de la ligne d'horizon et une petite montagne basse, et décrire loin de nous pour que nous n'ajoutions pas beaucoup de détails. Je prends un peu de vert et je mélange ça avec de l'indigo. On ajoute beaucoup d'eau et on le transforme en un ton plus clair. La première est vraiment légère, peut-être que vous pouvez l' essayer sur un morceau de papier juste pour vous assurer que la couleur n'est pas trop sombre car elle est assez éloignée de nous nous ne devrions pas utiliser un ton plus sombre. Une fois que vous avez créé ce ton plus clair de vert bleuâtre, ajoutez la forme de la montagne. C'est la forme que je prends, vous pouvez aller avec n'importe quelle autre forme que vous préférez. Je ne fais que l'ajouter vers la gauche. Je vais quitter le bon côté tel quel. Maintenant, je prends un peu d'eau et j'alléger la couleur. Je ne fais que remplir cette forme de montagne. Voyez ça. C'est la couleur que j'utilise. Il n'est pas trop léger, mais quand il sèche, il aura l'air légèrement plus léger. C'est la raison pour laquelle j'utilise un ton moyen. Une fois que vous avez choisi la forme de votre montagne, remplissez toute cette forme de montagne dans la couleur que vous avez créée. Assurez-vous de ne pas faire trop sombre, car c' est loin de nous. Nous ne voulons pas que cela soit trop important. C'est ma première montagne. Vous pouvez voir que je suis allé avec une longue montagne. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme que vous préférez. Maintenant, pour rendre notre tableau plus intéressant , je vais ajouter une autre petite montagne à côté de celle-ci en utilisant la même couleur. Nous allons donc laisser un petit espace et ajouter un autre petit morceau ici. Celui-ci peut avoir une forme différente. C'est ma deuxième montagne. Je n'en ajouterai pas plus, c'est tout. C'est là que nous sommes arrivés. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé, surtout des couleurs que nous avons utilisées. Je vois qu'il y a quelque chose qui ne va pas dans mon papier, surtout vers le bas, mais cela ne fait pas attention, il peut y avoir des problèmes de taille, mais je suis très content de l'attente qui s'est avérée, donc je n'ai pas l'intention de modifiez-le. Notre prochaine tâche consiste à ajouter quelques lignes herbeuses au fond en utilisant un ton vert plus clair. J'ai nettoyé une zone ici et je vais sortir un peu de vert feuille. l'heure actuelle, le fond a complètement séché. Nous voulons un vert légèrement plus clair, alors je vais mélanger un peu de vert sève avec du vert feuille. Je ne veux pas que le vert soit trop clair, alors vous mélangez un peu de jaune citron ou de tout autre jaune avec du vert sève pour créer un ton vert moyen. Nous allons utiliser cette couleur pour ajouter les lignes herbeuses. Je prends un peu de vert sève et je le mélange avec du vert feuille pour créer un ton moyen. Je n'y ai pas ajouté de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Je suis très content de cette cohérence et de cette opacité. Je ne veux pas qu' il soit trop opaque. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop importants. Alors, passez le moyen à assez vert. Vous pouvez soit mélanger un peu de jaune citron ou tout autre jaune avec vert sève ou bien mélanger le vert feuille avec le vert sève. Le point que j' essaie de faire valoir ici c' est qu'il ne devrait pas être trop important, mais il doit être visible. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous préférez visible depuis l'arrière-plan. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici, les lignes que j'ajoute en ce moment elles sont visibles mais elles ne sont pas trop visibles et je ne m'inquiète pas encore de la forme. J'ajoute quelques lignes au hasard. Maintenant et dans les coins extérieurs, j'ajouterai des lignes plus sinueuses et longues pour le rendre plus naturel. Vous pouvez ajouter des lignes comme vous souhaitez, vous pouvez peut-être allonger certaines d'entre elles et certaines d'entre elles plus courtes et à certains endroits, vous pouvez l'emmener un peu dans la scène. Alors optez pour l'arrangement très naturel et organique pour le rendre plus réaliste. ici, je rends les lignes plus sinueuses et plus grandes et j'emmène ce petit peu dans la mer. Cela rendra ma peinture plus intéressante. Je ferai de même de l'autre côté. Vous voyez ça ? J'adore vraiment cette combinaison de couleurs. Les lignes que nous avons ajoutées plus tôt en bas où nous avons la couleur verte en arrière-plan. Ceux-ci peuvent être légèrement désordonnés et ils n'ont pas besoin d'avoir une forme appropriée. Mais ceux que nous ajoutons en ce moment, que nous emmenons dans la mer, essaient de les rendre peu proéminents. vais juste ralentir, j'essaie de leur donner une bonne forme. Vous pouvez voir à quel point il est déjà dense et épais parce que nous avons joué avec différentes valeurs tonales de vert. La couleur de base était d'un vert plus foncé, sur lequel nous avons ajouté des lignes herbacées en utilisant un vert beaucoup plus foncé. Nous utilisons maintenant un ton vert moyen. Tout a apporté beaucoup de densité et d'épaisseur ici, et c'est tellement joli. Nous reviendrons avec une autre série de lignes herbeuses à la fin lorsque tout sera complètement sec en utilisant un ton vert plus foncé et un ton plus clair. Ces lignes seront beaucoup plus importantes que celles nous avons ajoutées en ce moment et, parallèlement, nous ajouterons également les fleurs. Pour l'instant, laissons ça comme ça et ajoutons les vagues sur l'eau, ce qui va être une étape vraiment intéressante. Pour ajouter les vagues, vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, et nous les ajouterons ici. C'est une étape très intéressante qui ajoute beaucoup de beauté à notre peinture. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. utilisez l'aquarelle blanche que si vous n' avez pas de gouache blanche car gouache blanche peut être plus opaque que aquarelle blanche et elle la rendra vraiment proéminente. J'ai pressé de la gouache blanche sur ma palette. Maintenant, je vais utiliser ma brosse ronde numéro 2. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de petite à moyenne taille. N'allez pas avec un pinceau plus gros. Gardez également une serviette en papier à côté de vous, qui est vraiment important pour cette étape. Nous devrons créer un motif de pinceau sec. Il est très important pour nous de tamponner notre pinceau sur une serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau. Maintenant, je vais ajouter la première vague. J'ai pris de la peinture sur mon pinceau et je l' ajoute comme une ligne brisée. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une ligne continue et lisse. Brisez délibérément votre ligne entre les deux et passez avec une ligne similaire. C'est une ligne coupée d'éclat habituelle. À certains endroits, vous pouvez le rendre plus épais et à certains endroits, vous pouvez le rendre plus mince. C'est notre première vague. C'est l'épaisseur que je prends, je ne vais pas la rendre plus épaisse. J'ai l'intention de faire croire que c'est loin de nous. Je vais ajouter une autre vague juste devant celle-ci, qui sera plus épaisse que celle-ci. Maintenant, j'en ajoute un autre plus petit en arrière-plan d'une épaisseur similaire. L'ajout de ces motifs blanchâtres sur l'eau pour faire ressembler à des vagues est l'une de mes techniques préférées. J'adore cette technique. C'est une étape très simple, mais la beauté qu'elle apporte à la peinture est quelque chose d'extraordinaire. Vous pouvez facilement créer une peinture de paysage marin à l'aide de cette technique. Maintenant, je vais ajouter du blanc ici aussi pour faire croire qu'il y a aussi des éclaboussures d'eau ici. Prenez du blanc et ajoutez-en quelques-uns sous la montagne. Nous ne voulons pas le rendre trop important car il est très loin de nous. Surveillez simplement la quantité de blanc que vous ajoutez ici. Prenez très peu de peinture sur votre pinceau et ajoutez des reflets blancs juste en dessous de la montagne. C'est réglé. Nous devons maintenant nous concentrer sur les autres vagues, en particulier celle au premier plan. Il me reste de la peinture sur mon pinceau, ce qui est vraiment léger. J'ajoute de la texture ici sur cette vague et aussi sur le chemin juste au-dessus de celle-ci. J'ajoute juste une texture blanche ici. C'est ça. Passons maintenant à notre vague principale, qui est au premier plan, que je vais ajouter ici. Celui-ci va être légèrement plus épais que les deux autres. Vous pouvez prendre un peu plus de peinture pour celui-ci et utiliser une ligne irrégulière. Comme je l'ai déjà dit, à certains endroits, votre ligne peut être plus épaisse et à certains endroits, elle peut être plus fine. Ajoutez-le sous forme de ligne cassée. N'ajoutez pas de ligne droite épaisse. Il suffit d'utiliser n'importe quelle ligne ondulée régulière et d'ajouter la forme de base. Si vous utilisez un papier texturé, il est très facile d' apporter cette texture. Le papier que j'utilise ici, ce n'est pas cette texture, mais nous pouvons quand même le faire. Si vous avez l'impression qu'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier et continuez à correspondre à la couleur à l'aide d'une peinture sèche sur la face supérieure de votre vague, n'en ajoutez pas au bas. Il suffit de correspondre à cette couleur. Vous voyez ça ? Ce n'est rien de compliqué. Continuez simplement à glisser votre pinceau et faites-le correspondre à l'arrière-plan. Si vous essayez cette technique pour la première fois, n'ayez pas peur. C'est vraiment facile. Prends-le lentement. Tout d'abord, ajoutez cette forme de base de la vague. Tamponnez ensuite votre pinceau sur une serviette en papier, puis appliquez de la peinture sèche et continuez à correspondre à cette couleur dans l'arrière-plan. Pour le rendre un peu doux et subtil. Vous pouvez continuer à correspondre à la couleur jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une vague là-bas. Levez-vous de votre siège et jetez un coup d'œil à votre tableau. Peut-être que vous avez déjà eu une vague de départ là-bas. Nous sommes presque finis. Je suis simplement en train de mettre au rebut et correspondre la couleur à l'arrière-plan pour la faire ressembler à une vague. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter de fines lignes aléatoires ici, ce qui n'est pas si important. Je viens d'ajouter quelques gouttes d'eau pour que la couleur que j'utilise ici ne soit pas si opaque. Il est légèrement aqueux pour que je puisse ajouter ces lignes assez facilement. Il n'est pas si sec que ça. Il suffit d'ajouter quelques lignes juste à côté de la vague. C'est là que nous sommes arrivés, j'adore vraiment l'ambiance douce et à venir de ce tableau. Je pense que les couleurs vont si bien ensemble. Il y a un conseil simple que je veux partager avec vous tous. Lorsque vous peignez et que vous regardez votre peinture de trop près, se peut que vous n'ayez pas vraiment toute la perspective de la peinture. Il est parfois très important de suspendre le processus et de jeter un coup d'œil à votre peinture à quelques pas en arrière. Lorsque vous faites cela, vous comprendrez si vous devez ajouter plus de détails ou s' il en a assez. Alors sortez de votre siège et regardez votre peinture avant de passer à l'étape suivante. 20. Fleurs au bord de la mer - Partie 2: Notre prochaine étape consiste à ajouter des fleurs. Je vais ajouter des fleurs jaunes ici. C'est notre prochaine étape. Je pense qu' avant cela, il faut peut-être ajouter l'ombre à ces vagues. Pour cela, je dois sortir un bleu serein. Je n'ai plus de peinture sur ma palette. Nous avons juste besoin d'un tout petit peu de bleu, donc ne pressez pas beaucoup de peinture. Vous pouvez voir la quantité de peinture que j'ai prise sur ma palette. Maintenant, j'ajoute quelques gouttes d'eau et j'ai un ton moyen de bleu céruléen. Tout comme nous l'avons fait dans la section technique, j'ajoute une tonne moyenne de bleu serein juste dessous de la vague pour lui donner une sensation tridimensionnelle. Vous ne devriez pas utiliser une tonalité plus foncée, opter pour un ton moyen et appliquer une ligne fine juste en dessous de la vague. Une fois que vous avez appliqué cette ligne, continuez à écraser cette couleur dans l'arrière-plan et donnez-la douce. Pour la section technique, nous avons utilisé un ton beaucoup plus sombre car le fond était plus sombre. Pour le projet de classe, j'ai utilisé tons moyens à clairs pour l'arrière-plan. C'est la raison pour laquelle j'utilise un ton plus clair pour l'ombre aussi pleine. Selon la couleur que vous avez choisie pour votre arrière-plan, choisissez la couleur de votre ombre en conséquence. Si vous avez utilisé des tons plus foncés pour votre arrière-plan, vous pouvez utiliser un ton plus foncé pour votre ombre comme plein, ou s'il s'agit de tons clairs et moyens comme celui que j'ai fait ici, optez pour une teinte similaire pour votre Shadow, ne le rendez pas trop visible. Notre prochaine tâche consiste à ajouter des lignes herbeuses à l'aide d'une gouache verte opaque. Avant d'ajouter ces lignes herbeuses, nous n'avions pas choisi de peinture opaque, nous n'avons pas ajouté de gouache blanche ou aquarelle blanche dans la couleur que nous utilisions. Mais pour les faire ressortir, il faut ajouter un peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Je prends une gouache blanche basse et je mélange avec le vert que j'ai déjà ici. J'ai ajouté une pincée de crème pour sac au même mélange pour le rendre un peu plus lumineux. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter des lignes herbeuses même manière que nous l'avons fait plus tôt. Mais cette fois, j'accorde un peu plus d'attention à la forme des lignes que j'ajoute, pas comme précédemment, car le fond a complètement séché. Les lignes que nous ajoutons en ce moment seront très importantes. Prêtez un peu d'attention aux formes que vous ajoutez. Ne rendez pas ça désordonné comme ceux que nous avons ajoutés plus tôt. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, vous pouvez simplement en ajouter quelques-uns ici et là. Le fond a déjà l' air assez dense et épais. Nous avons ajouté beaucoup de lignes en utilisant un ton vert plus foncé. instant, nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup. Vous pouvez simplement en ajouter quelques uns entre les deux. C'est la forme que je prends. Je fais très attention à la ligne que j'ajoute ici. Celui-là est bien sorti. Tout comme nous l'avons fait plus tôt, je vais en rendre certains plus longs et certains plus courts. Certains d'entre eux sont plus sinueux et je l'emmène dans la mer pour le rendre plus réaliste. De cette façon, nous aurons beaucoup de valeurs tonales ici et cela rendra automatiquement notre peinture plus consciente. C'est la raison principale pour laquelle ils ajoutent une autre série de lignes élégantes en utilisant un ton plus clair. Vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. Certains d'entre eux peuvent être longs et d' autres peuvent être courts. Rendez-le aussi intéressant que possible. Si vous avez l'impression que la couleur n'est pas visible, vous pouvez peut-être y ajouter de la gouache blanche et la rendre opaque. ce moment, j'y ai ajouté un peu plus de gouache blanche et j'ajoute d'autres lignes à l'aide d'un ton plus clair. De cette façon, nous aurons plusieurs valeurs tonales. Je n'ajouterai pas grand-chose en utilisant cette couleur. Cela semble vraiment important. Peut-être que je n'ajouterai pas beaucoup de choses en utilisant cette couleur. Peut-être que j'en ajouterai quelques autres sur le côté droit et ensuite je l'appellerai terminé. la même manière, ajoutez autant de lignes vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. [MUSIQUE] Si vous avez l'impression que votre peinture est trop sèche, vous pouvez ajouter quelques gouttes d'eau et transformer en une consistance légèrement plus lâche. Sinon, vous ne seriez pas en mesure d' ajouter ces lignes de manière précise. Les lignes que vous ajoutez seront sèches et cassées. N'ayez pas peur d' ajouter quelques gouttes d' eau si vous avez l'impression que votre peinture est sèche. Cela n'affectera pas vraiment l'opacité de la peinture. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Lorsque vous sentez que votre peinture est sèche et que vous ne parvenez pas à compléter une ligne, il suffit d'ajouter quelques gouttes d'eau. Maintenant, ajoutons d'autres lignes et finissons. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant, je me demande si je devrais ajouter des lignes plus sombres entre les deux. Essayons peut-être. Je prends de l'indigo et j'ajoute quelques lignes entre les deux. Juste quelques-uns ici et là. Je n'ajouterai pas grand-chose. J'ajoute juste au hasard quelques lignes sur le côté gauche et le côté droit. Je n'ajouterai pas grand-chose. Je vais juste ajouter quelques lignes vertes entre ces lignes vertes. Je ne veux pas le rendre trop occupé. Ajoutons également quelques uns sur le côté gauche. J'ai juste eu l'impression que ces tons plus sombres ne sont pas vraiment visibles. C'est pourquoi je les ajoute. Mais assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup. Vous pouvez simplement vous concentrer sur ces espaces entre les deux et en ajouter un ou deux. C'est fait. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter les fleurs. Ce sera une fleur basique très simple utilisant du jaune. Le jaune que j'utilise ici comme jaune cadmium. Parallèlement à cela, j'utiliserai également un peu d' orange pour ajouter quelques surlignements. Laissez-moi enlever les deux couleurs. C'est jaune cadmium, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez, il n'a pas besoin d' être jaune cadmium, ou vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix. Il peut s'agir de fleurs roses, blanches ou violettes, selon votre choix de couleur. J'ai pris les deux couleurs de ma palette. Je n'ajouterai que quelques fleurs. Je n'ajouterai pas grand-chose. Je vais avec le jaune, mélangeant ça avec de la gouache blanche, on transforme ça en peinture opaque. Si vous n'avez pas de gouache blanche, passez simplement à aquarelle blanche et mélangez-la à n'importe quel jaune que vous avez. Maintenant, ajoutons les fleurs. J'appuie simplement sur le bout de mon pinceau et je crée des formes aléatoires. Certains sont plus grands et d' autres sont plus petits. La taille du pinceau que j' utilise ici est la taille numéro deux. C'est la taille que je prends. Ne le rendez pas trop gros. Si vous voulez donner une forme différente à vos fleurs, si vous voulez les rendre plus jolies, vous pouvez le faire. Vous n'avez pas besoin de suivre la forme que je fais ici. Celui-ci est très basique. Vous pouvez le voir très clairement. Il suffit de décider si vous voulez ajouter ce type de fleurs ou quelque chose de mieux et continuez à les ajouter. Je suis juste en train d'en ajouter au centre. Je n'ajouterai pas beaucoup de fleurs. J'en ajouterai quelques-uns en haut et d'autres en bas, et je les rendrai vraiment aléatoires. Vous pouvez voir ceux que j'ajoute en ce moment, ils sont trop petits. C'est juste une petite tarte désordonnée. De la même manière, je vais en ajouter sur le côté droit. Une fois que j'aurai fini d'y ajouter ces fleurs, j'ajouterai quelques reflets orange. Finissons du bon côté. [MUSIQUE] C'est ainsi que nous testons là-dessus. Je pense que c'est déjà assez joli. Je ne sais pas si je devrais ajouter des reflets orange ou non. Quoi qu'il en soit, essayons. À l'aide du même pinceau, je vais choisir un peu d'orange, cette peinture jaune que j'ai sur mon pinceau est opaque, donc dans le même mélange, je vais ajouter un peu d'orange. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter des reflets aléatoires à toutes ces fleurs. Fondamentalement, cette étape n' est pas nécessaire, j'ai juste eu envie d'ajouter des reflets orange. Si vous êtes déjà satisfait de vos fleurs jaunes, vous n'avez pas besoin de les ajouter, ou vous pouvez l'essayer sur un morceau de papier et simplement voir si vous les aimez. Sinon, il y a une autre option, vous pouvez aller à la fin de cette vidéo et jeter un coup d'œil aux fleurs finies et décider si vous voulez les garder jaunes ou vous Je veux ajouter des reflets orange. J'ajoute de la couleur orange au hasard sur toutes ces fleurs. Je ne suis pas vraiment inquiet de savoir si je les ajoute au bon endroit ou non. Mon intention est d'ajouter un peu de couleur orange. C'est fait. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques pétales, surtout en bas, pour rendre notre fleur plus belle. Je prends encore un peu d'orange. J'ajoute un ou deux pétales au fond de ces fleurs. Seulement pour les plus grands, nous pouvons laisser les plus petits tels quels. Ils sont déjà trop petits , donc nous n'avons pas besoin d'ajouter de pétale. Vous pouvez voir ici que c'est une fleur très basique. Je n'ai pas accordé beaucoup d' attention aux détails. Mais dans les prochains jours, nous allons nous concentrer davantage sur les fleurs. Nous utiliserons du liquide de masquage et nous allons peindre de grandes et belles fleurs. Ces tableaux sont quelque chose que j'attends vraiment avec impatience. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais aussi ajouter de minuscules fleurs. J'appuie juste sur le bout de mon pinceau et j'ajoute des fleurs d'oranger entre les deux. Ils sont super minuscules. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Je vais choisir de l'indigo. Maintenant, en utilisant de l'indigo, je vais ajouter une tige fine et délicate à ces fleurs. À certains endroits, vous avez déjà une ligne herbeuse, donc à ces endroits, vous n'avez pas besoin de les ajouter. où ils manquent, vous pouvez ajouter une ligne fine et délicate en utilisant un ton plus foncé. Il peut s'agir d'un vert foncé ou d'un indigo. Assurez-vous qu'ils sont vraiment délicats. Ne les rendez pas trop épais. C'est ça. Nous en avons fini avec notre peinture pour le 6ème jour. Maintenant, je vais décoller rapidement le ruban de masquage et je vais vous montrer le tableau fini. [MUSIQUE] Voici notre tableau pour le 6ème jour. Je suis vraiment content de la couleur, car elle est si douce et jolie. C'est une peinture simple, mais dans les prochains jours, nous utiliserons les mêmes techniques et nous peindrons une peinture un peu plus détaillée et risquée. Essayez-le et dites-moi si ça vous a plu. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. [inaudible] avec notre prochain paysage printanier. [MUSIQUE] 21. Jour 7 - Fleurs sauvages: Bonjour. Bienvenue au 7ème jour. La peinture d'aujourd'hui est l'une de mes œuvres préférées de toute cette collection printanière. Vous pouvez voir ces belles fleurs roses et ce beau fond. Pour être honnête, j'ai vraiment adoré la façon dont ce contexte s'est avéré plus qu'au premier plan. Cela va prendre un peu de temps car nous devons ajouter de petits détails ici et là. Mais croyez-moi, celui-ci sera le plus simple que vous ayez jamais peint. Sans perdre plus de temps, regardons la palette de couleurs ainsi que les techniques. Avant d'aller avec les couleurs, il y a une chose importante dont vous aurez besoin pour cette peinture, aurez besoin pour cette peinture, à savoir le liquide de masquage. Avant d'aller avec la palette de couleurs, il y a une chose importante dont vous aurez besoin pour ce tableau, qui n'était pas là pour les autres. C'est juste un liquide de masquage. Vous pouvez y voir ces peintures. Nous allons masquer ces endroits et nous évaluerons le papier blanc à l' aide d'un liquide de masquage. Celui-ci vient de Art Philosophy. Vous pouvez utiliser n'importe quel liquide de masquage que vous avez. De plus, vous devez essayer cela sur votre papier car le liquide de masquage ne fonctionne pas sur tous les papiers, surtout s'il s'agit de papier fait main avec beaucoup de texture. Maintenant, au cas où, si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez également utiliser un ruban de masquage. Je pense qu'avant d' aller plus loin, je vais vous expliquer comment utiliser du ruban de masquage plutôt que du liquide de masquage pour cette peinture. L'idée de base ici est que nous devrons masquer ces clôtures. Il peut s'agir d'un liquide de masquage ou d'un ruban de masquage. Je vais vous guider étape par étape. Tout d'abord, nous ajouterons un croquis au crayon. C'est une échelle de symboles. C'est ainsi que va se passer l'esquisse. Parce que pour cette clôture, nous utiliserons une tonalité plus claire et elle a également une forme irrégulière. Il est très facile pour nous d' ignorer la clôture et de peindre l'arrière-plan. C'est la raison principale pour laquelle nous appliquons un liquide de masquage. Le liquide de masquage que je vais utiliser pour cette peinture est issu de la philosophie de l'art. Vous pouvez utiliser n'importe quel liquide de masquage que vous avez. Je vais retirer un peu de liquide de masquage sur un couvercle, puis à l'aide d'un vieux pinceau, je l'appliquerai sur le croquis. Celui-ci est vraiment un vieux pinceau que je n'utilise plus. Il a des cheveux synthétiques et je l'ai gardé côté pour appliquer du liquide de masquage. Maintenant, il n'y a rien à craindre si vous n'avez pas de liquide de masquage, il est absolument facile de le masquer à l'aide d'un ruban de masquage. Il suffit de retirer un morceau de ruban de masquage et de l' appliquer sur le croquis. Maintenant, à l'aide d'un crayon, il suffit de copier ce contour. Celle-ci est vraiment facile car cette esquisse est simple. Mais dans les prochains jours, nous allons peindre des fleurs. À ce moment-là, l'utilisation d'un ruban de masquage serait un peu difficile. J'ai copié le croquis sur le ruban de masquage. Maintenant, je vais l'enlever lentement. Soyez très doux. Maintenant, à l'aide de ciseaux, découpez cette partie , puis nous devons la recoller. Je vais juste vous en montrer un, mais cela doit être fait pour tous si vous utilisez du ruban de masquage. Vous devez copier chaque forme, puis couper le ruban de masquage et l'appliquer. Je vais rapidement couper ça. Je l'ai découpé. Maintenant, je vais le remettre en place. Cela doit être fait pour tous ces poteaux en bois si vous utilisez un ruban de masquage. De plus, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas suivi l'esquisse au crayon exactement telle qu'elle est. C'est tout à fait correct car lorsque nous appliquons la peinture, ces croquis ne seront pas visibles. Votre ruban de masquage peut être complètement différent de votre croquis. Maintenant, je vais retirer un peu de liquide de masquage sur ce couvercle. C'était un couvercle jetable que je viens d'obtenir de ma cuisine. Je vais utiliser un pinceau, celui que j'ai montré plus tôt, un pinceau plus ancien, pour appliquer le liquide de masquage sur le croquis. C'est comme ça que ça va se passer. Vous pouvez utiliser du liquide de masquage ou du ruban de masquage. Si vous utilisez du liquide de masquage, je vous recommande vraiment de l'essayer sur le papier que vous utilisez pour votre projet de classe. Parce que le liquide de masquage ne fonctionne pas sur tous les types de papier, surtout s'il s'agit de papier texturé fait main. Il y a des chances que le liquide de masquage puisse arracher le papier. Il est vraiment recommandé d'essayer le liquide de masquage sur le papier que vous utilisez. N'hésitez pas à utiliser du ruban de masquage si vous n' avez pas de liquide de masquage. Cela n' affectera pas votre peinture. Vous pouvez rendre votre clôture plus épaisse ou plus fine selon votre choix. Dans cette section, pendant que j' explique les techniques, j'utiliserai du ruban de masquage, pas du liquide de masquage pour que vous puissiez comprendre que c'est vraiment réalisable avec votre ruban de masquage. Tout est question du ruban de masquage et du liquide de masquage. Maintenant, gardons les de côté et regardons la palette de couleurs. Je pense qu'il est évident d'après le tableau lui-même que les couleurs seront surtout vertes. Je vais donc utiliser du vert feuille, du vert sève, de l'indigo. Ensuite, pour la clôture, j' utiliserai la sienne brûlée. Pour ces fleurs rose vif, j'utiliserai Opera. Laissez-moi enlever toutes les couleurs et je ferai un grattage rapide. La seule couleur que vous n'avez peut-être pas est Opera, mais juste un rose vif. Nous allons utiliser ça pour les fleurs ici. Mais il est tout à fait acceptable utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix, elle peut être jaune, orange ou blanche. Voici de l'indigo, vert sève et du vert feuille. Voici les trois couleurs principales vous aurez besoin pour cette peinture. Vous pouvez voir les tons les plus foncés en arrière-plan, c' est-à-dire l' indigo, et ce vert clair est vert feuille. Ensuite, vous avez du vert sève entre les deux, partout où nous utilisons ce ton vert moyen. Ce sont les trois couleurs principales vous aurez besoin pour cette peinture. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos bleus plus foncés ou même peindre en gris. Nous allons utiliser cela pour appliquer des tons plus sombres en arrière-plan. La couleur suivante est Opera. Je vais utiliser celle-ci pour ces fleurs. C'est une couleur fluorescente brillante pour le rose. Je ne sais pas combien d'entre vous l'ont. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix, ou utiliser n'importe quel rouge, orange ou rose. Je pense que le vermillon ou un orange vif serait aussi beau. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas Opera, vous pouvez utiliser n'importe quel rose ou orange. Même le pourpre fonctionnerait aussi ou le violet ou le bleu aussi. Il suffit d'utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Nous allons y ajouter de la gouache blanche pour transformer cette couleur en une couleur opaque. Je pense que n'importe quelle couleur fonctionnerait vraiment. Il n'est pas nécessaire que ce soit Opera. C'est juste cela. Cela paraîtrait beaucoup plus lumineux que les autres couleurs, car il s'agit d'une couleur fluorescente. Il suffit de l'utiliser avec du vermillon ou toute autre orange, cramoisi ou rose. Maintenant, la dernière couleur dont j'aurai besoin est la sienne brûlée. Je vais utiliser cette couleur pour la clôture. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Je vais rapidement repérer toutes les couleurs de mon carnet de croquis. Je pense que la plupart des couleurs sont assez familières, seule Opera pourrait être une nouvelle couleur si vous êtes débutant, sinon vous l'avez peut-être ou vous en avez peut-être entendu parler. Quoi qu'il en soit, nous allons faire une section technique où nous allons essayer ce contexte. Peut-être que vous pouvez essayer cette couleur sur l'arrière-plan de l'échantillon et essayer si elle fonctionne. Il peut être jaune, orange, violet ou bleu. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur de votre choix. Maintenant, avec ses aquarelles, j'utiliserai aussi la gouache blanche pour transformer ce rose en un rose opaque, et aussi pour les feuilles. Vous pouvez voir ces feuilles vert clair. Pour cela comme pour les fleurs, j'ajouterai un peu de gouache blanche. Il est maintenant temps de retirer la peinture et d'ajouter les échantillons. Nous aurons besoin d'un vert foncé, d'indigo ou de toute autre couleur bleu foncé, vert clair ou vert feuille, puis Opera, rose ou toute autre couleur de votre choix. Puis une Sienne brûlée. J'ai pris toutes les couleurs. Je suis en train de regarder un par un. C'est vert feuille, vert sève, indigo, opéra. Notre rose et enfin nous avons brûlé Sienna. Maintenant, je vais diviser mon article en une petite section et nous allons rapidement montrer comment vous pouvez faire ce contexte. C'est vraiment facile. Il suffit d'appliquer la peinture sur le fond, puis il faudra attendre qu'elle sèche pour ajouter les détails finaux. J'ai appliqué du ruban de masquage ici. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, pour cette clôture, je vais utiliser du ruban de masquage plutôt que du liquide de masquage et je vais appliquer le ruban de masquage tel quel, je ne vais pas ajouter de croquis. De cette façon, je vais vous montrer comment réaliser la texture du bois à plus grande échelle. Je pensais que ce serait beaucoup plus facile. C'est le premier morceau de clôture, je vais appliquer deux autres morceaux de ruban de masquage. Lorsque nous aurons terminé cette section technique, vous comprendrez que vous pourrez également utiliser du ruban de masquage plutôt que du liquide de masquage pour cette peinture particulière. Maintenant, il y a des peintures que nous ferons dans les prochains jours où le ruban adhésif ne fonctionne pas, donc obtenir un liquide de masquage serait une excellente idée si vous voulez essayer des techniques intéressantes. J'ai appliqué du ruban de masquage, vous pouvez simplement passer vos doigts par-dessus tout simplement pour être sûr qu'il n'y a pas d'espace entre les deux, sinon la peinture risque de passer à travers et vous ne pourrez pas obtenir un clair. de l'espace là-bas. Il est maintenant temps d'appliquer de la peinture sur le fond. Appliquons maintenant la peinture. Pour cela, j'utilise ma brosse ronde numéro 12. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos plus gros pinceaux. Je commence par l'indigo, pour la partie supérieure, j'utiliserai beaucoup d'indigo et de vert sève. Je veux que cette zone soit vraiment sombre par rapport au fond, donc j'ai un peu d'indigo là-bas. Je ne fais que laver la peinture de mon pinceau et je passe au vert sève. On dirait que je devrais peut-être prendre un peu plus de vert sève. Pour peindre l'arrière-plan, c'est assez facile, suffit d' appliquer les couleurs sur l'arrière-plan de manière très aléatoire. Il n'a pas besoin d'avoir un ordre particulier ou un mélange particulier, il peut s'agir d'un mélange rugueux. Nous ne sommes pas vraiment à la recherche d'un mélange propre et lisse ici. La seule idée est de rendre la zone supérieure plus sombre et la partie inférieure plus claire. J'ai commencé avec un peu d'indigo, puis je suis tombé dans un peu de vert sève, vous pouvez voir à quel point le fond est désordonné. Maintenant, je passe au vert feuille et je vais l'appliquer vers le bas. Entre les deux, je vais aussi faire tomber un peu de vert sève pour le rendre un peu plus intéressant. abord, vous pouvez appliquer le vert feuille ou n'importe quel vert clair ou vous pouvez simplement mélanger un peu de jaune citron avec du vert sève pour créer un vert similaire. Maintenant, je prends du vert sève et je l' ajoute ici et là. C'est juste pour apporter de la texture et de la profondeur à l'arrière-plan. Il n'a pas besoin d' être un mélange propre, il peut s'agir d'un mélange très désordonné et rugueux, alors utilisez un ton plus foncé sur le dessus et un ton plus clair vers le bas. Entre les deux, vous pouvez ajouter des tons plus sombres comme celui-ci de manière très aléatoire, mais essayez de conserver la plupart des tons plus clairs en bas. Seulement pour le haut, nous pouvons ajouter des tons de plus en plus foncés. Nous utiliserons exactement la même technique pour peindre notre projet de classe. Lorsque vous essayez cette technique, elle sera très utile lorsque vous essayez le projet de classe. Vous serez beaucoup plus confiant et il n'y a pas de place pour les erreurs. J'ai ajouté des tons plus sombres. Maintenant, je vais retirer un pinceau plus petit et je vais appliquer des tons plus clairs sur l'arrière-plan, surtout sur le dessus où nous avons des tons plus foncés. Donc celle-ci était ma brosse ronde numéro 4 et je cueille un peu de vert feuille. Donc, à ce stade, vous n'avez pas besoin d'y ajouter gouache blanche ou d' aquarelle blanche, vous pouvez l'utiliser pour peindre tel quel. Nous sommes juste en train de tomber dans des tons plus clairs sur ce fond humide, surtout sur le dessus. Appliquez aléatoirement des tons plus clairs sur ce fond humide. Nous essayons simplement de créer une texture en arrière-plan. Choisissez un peu de vert clair, de vert feuille ou de jaune citron, et déposez-le simplement sur ce fond humide, il peut s'agir de motifs aléatoires et de coups désordonnés. Nous avons juste besoin de quelques tons clairs en arrière-plan, c'est tout. À ce stade, vos antécédents peuvent sembler vraiment désordonnés et cela peut sembler absolument bizarre, mais c'est tout à fait correct, cela fait partie du processus. Ne vous dépêchez pas, continuez à appliquer ces tons plus clairs sur l'arrière-plan alors qu'il est encore humide, ignorez à quoi il ressemble en ce moment. J'ai ajouté assez de tons plus clairs et c'est ainsi que mon arrière-plan s'est avéré. Si le vôtre est aussi désordonné que celui-ci ou si c'est plus désordonné, je pense que vous êtes sur la bonne voie. Laissons ça sécher. Croyez-moi, vous allez adorer ce tableau même si vous n'aimez pas le fond en ce moment. Comme nous avons appliqué plusieurs couches de peintures humides sur le même fond, quand elle sèche, elle aura l'air floue et cela améliorera le premier plan. Vous obtiendrez un résultat similaire lorsque la peinture sèche, alors laissez-la sécher. Très bien, donc ça a complètement séché. Maintenant, je vais retirer lentement ce ruban de masquage, le papier que j'utilise ici n'est pas si génial avec du ruban de masquage, c'est un papier aquarelle 100 % coton fait main. Il arrache toujours mon papier chaque fois que je décolle le ruban de masquage, donc je fais très attention et je retire doucement le ruban de masquage , ça semble très bien. Le plus important avec ce papier, c'est qu'il faut beaucoup de temps pour sécher . Je vais donc devoir attendre que les gens sèchent complètement avant de décoller le ruban de masquage. Même s'il est mouillé à un pour cent, il pourrait m'arracher mon papier. Le second a également fonctionné. Lorsque vous essayez votre peinture à l'aide d'un ruban de masquage, vous devrez attendre qu'elle sèche complètement, je veux dire l'arrière-plan, le fond doit sécher complètement avant de décoller votre masquage. ruban adhésif. Le second a une légère arnaque ici, importe que ce soit correct. Je m'inquiétais un peu de savoir si cela allait gâcher l'arrière-plan, mais celui-ci est toujours gérable. Maintenant, nous allons peindre ces clôtures. Pour le calque d'arrière-plan, je vais utiliser un ton plus clair de sienne brûlée, et je vais les remplir toutes de cette couleur. Vous pouvez utiliser de la sienne brûlée ou du brun, alors optez pour un ton plus clair et remplissez simplement toutes les formes que nous avons là. Cette clôture a une forme beaucoup plus appropriée que celle que nous allons utiliser dans la peinture et elle est également beaucoup plus épaisse. Il est évident que vous devrez ajouter plus de détails par rapport au projet de classe. Vous pouvez choisir celui que vous souhaitez utiliser, de forme droite ou rectangulaire. De plus, je pense que celui-ci est assez énorme et qu'il semble un peu démesuré. Il s'agit d'un ruban de masquage d'un demi-pouce. Je pense que vous devriez soit couper votre ruban de masquage en deux, soit utiliser un ruban washi d'une épaisseur similaire. Assurez-vous simplement de ne pas utiliser un ruban de masquage aussi épais. Je pense que cette clôture a l' air assez bizarre cause de la taille, mais peu importe, je vais pouvoir vous montrer la texture assez facilement sur une taille plus grande, donc je prends cela de façon positive. La première étape consiste à appliquer un ton clair à moyen de sienne brûlée ou brune sur toute la clôture. À certains endroits, vous pouvez utiliser un ton beaucoup plus lumineux et à certains endroits, vous pouvez utiliser un ton plus clair en fonction de la taille de votre clôture. Parce que celle-ci est assez énorme, je pense que je vais rendre certaines zones plus lumineuses et certaines zones plus ternes pour lui donner une sensation plus naturelle. Mais pour notre tableau principal, j'utiliserai un ton plus clair car il est assez petit, alors remplissons-le. C'est fait. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Maintenant, pendant ce temps, cela sèche, nous pouvons commencer à appliquer une feuille en arrière-plan. Pour cela, j'aurai besoin d'un vert feuille ou d' un vert clair, je vais devoir presser de la peinture sur ma palette. Vous pouvez soit utiliser le jaune citron et le mélanger avec un peu de vert sève et créer un vert plus clair, soit utiliser n'importe quel autre vert clair qui courra. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, passez à un lavage de peinture légèrement plus épais. Maintenant, nous allons ajouter un motif feuillus aléatoire à l'arrière-plan. Vous devriez donc quitter la partie supérieure telle qu'elle est. Vous pouvez appliquer ce motif feuillus juste au-dessus de la clôture. N'ajoutez pas beaucoup de motifs feuillus vers le haut où nous avons ces tons plus sombres. Les feuilles que vous ajoutez en ce moment n'ont pas besoin d'avoir une forme appropriée, vous pouvez simplement continuer à taper votre pinceau et laisser cette zone car elle n' ajoute aucune feuille sur le dessus. À ce stade, vous n'avez pas besoin d'y ajouter de gouache blanche ou d'aquarelle blanche, vous pouvez utiliser la peinture telle quelle et continuer taper votre pinceau pour créer des motifs aléatoires comme celui-ci. Comme je l'ai dit, il n'a pas besoin d'avoir une bonne forme, vous pouvez continuer à les ajouter. Vous pouvez ajouter des motifs au-dessus la clôture et aussi entre la clôture, nous n'avons pas encore ajouté de texture sur le bois, alors assurez-vous de ne pas ajouter de motif feuillus, nous les ajouterons à la fin une fois que nous avons ajouté la texture du bois. À certains endroits, vous pouvez utiliser un ton vert plus clair, vous pouvez utiliser le vert feuille tel quel et à certains endroits, vous pouvez utiliser un peu de vert sève. Continuez donc à jouer avec différentes valeurs tonales du vert sève lorsque vous ajoutez ces motifs feuillus. Je vais arrêter ça ici et je vais également ajouter des motifs similaires entre la clôture. Si vous pouvez en ajouter d'autres, n'hésitez pas à en ajouter autant que vous le souhaitez. Plus il est joyeux, plus il serait plus dense et effrayant. Nous avons ajouté suffisamment de feuilles en utilisant un ton plus clair, ainsi qu'un ton vert moyen. Pour les rendre plus visibles, nous devons utiliser un ton beaucoup plus clair, ce qui signifie que vous devrez également utiliser une gouache verte opaque. Pour cela, je vais presser un peu de gouache blanche sur ma palette, et je vais le mélanger avec le vert que j'ai ici. J'ai pris de la gouache blanche. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je mélange cela avec le vert feuille que j'ai ici, pour créer un vert opaque. Peut-être pourrait-on ajouter un peu de vert sève aussi. En utilisant cette couleur, je vais ajouter un motif plus feuillus. Vous pouvez voir à quel point ils sont visibles. ce moment, nous ajoutons une autre valeur tonale de vert et vous pouvez voir à quel point ce cluster est joli, avec des valeurs tonales différentes. Tout comme nous l'avons fait plus tôt, ajoutez aléatoirement un motif feuillus, en utilisant également ce ton plus clair. C'est également fait. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais passer à un pinceau plus petit. Celle-ci est ma taille numéro deux, brosse ronde. Notre tâche consiste à ajouter de la texture au bois. Pour cela, allons-y avec un ton brun légèrement plus foncé. Il n'est pas nécessaire qu'il soit trop sombre, mais un ton plus foncé que la couleur que vous avez utilisée. Tamponnez-le sur une serviette en papier. Nous allons ajouter des motifs de pinceaux secs à l'arrière-plan. Il suffit de continuer à ajouter des motifs de pinceau secs au hasard. Il n'a pas besoin d'être propre, il peut être désordonné. Vous pouvez voir comment je l'ai ajouté. Mais pour notre projet principal, nous allons utiliser une clôture plus propre, donc nous n'ajouterons pas beaucoup de détails. Mais pour celle-ci, comme la taille est assez énorme et qu'elle est plus épaisse, nous devrons ajouter quelques détails supplémentaires. Allons avec une couleur similaire et ajoutons des motifs de pinceau secs sur les deux autres. On peut peut-être le rendre un peu plus sombre en ajoutant un peu d'indigo. J'ajoute de l'indigo. Je transforme cette couleur en bois brûlé. Encore une fois, en tapant mon pinceau sur une serviette en papier, enlevant l'excès d'eau de mon pinceau et en faisant sécher la peinture. J'ajoute encore quelques motifs de pinceaux secs. Cela peut être vraiment aléatoire. Il n'a pas besoin d' être propre et propre. Vous pouvez ajouter des motifs désordonnés. Nous essayons simplement d' apporter de la texture sur le bois, pour qu'il puisse être désordonné. Pour notre projet de classe, nous utiliserons une clôture plus fine, donc je n'ajouterai pas beaucoup de détails comme celui-ci. Mais vous pouvez utiliser cette technique dans vos projets futurs lorsque vous peignez du bois. Il peut être utilisé pour le tronc d'arbre et même pour le parquet. Nous avons ajouté la texture. Ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires l'aide d'un ton brun plus foncé. Je cueille un peu plus d'indigo et je le mélange avec de la sienne brûlée, pour créer un ton brun plus foncé. Vous pouvez également utiliser le bois brûlé tel quel. Ou vous pouvez simplement mélanger et créer un ton brun plus foncé, soit en ajoutant un peu d' indigo ou un bleu plus foncé dans le brun. J'ajoute juste des lignes irrégulières et des patchs ici et là, l'aide d'un pinceau fin. Celui-ci a une belle pointe pointue, donc les lignes sont assez fines et délicates. Ils sont très irréguliers. Il n'a pas de forme appropriée. À certains endroits, vous pouvez le rendre plus épais et à certains endroits, vous pouvez le rendre plus mince. Entre les deux, vous pouvez également ajouter de petits patchs. Nous essayons d' y ajouter toutes sortes de textures pour le faire ressembler à un bois. Vous pouvez voir à quel point il est joli par rapport aux deux autres. De la même manière, je vais ajouter des lignes aléatoires et des patchs aléatoires sur les deux autres. Encore une fois, il suffit d'ajouter quelques lignes irrégulières. Vous pouvez voir à quel point je les ajoute négligemment. À certains endroits, je vais le rendre plus épais et plus audacieux, et à certains endroits, je vais juste en faire une fine ligne. Ne vous inquiétez pas, ajoutez des lignes épaisses et fines, manière très aléatoire, à l'aide d'un pinceau plus petit ou tout autre pinceau à pointe pointue. Lorsque nous ajoutons des détails plus fins sur le bois, les motifs de brosses sèches que nous avons appliqués plus tôt, ce n'est pas vraiment visible. Mais il a ajouté beaucoup de beauté au bois en apportant un peu de texture. Il est juste là en arrière-plan, ajoutant beaucoup de beauté au bois. C'est la même raison pour laquelle je vous l'ai dit plus tôt, ne vous inquiétez pas, même si c'est désordonné. Nous en avons presque fini avec la texture du bois. Je vais ajouter d'autres lignes et je vais finir ça. Après cela, nous allons ajouter ces fleurs rose vif l'arrière-plan et avec cela, nous en aurons fini avec notre section technique. C'est là que nous sommes arrivés. Je pense qu'avant d'aller avec les fleurs, j'ajouterai quelques feuilles qui chevauchent la clôture pour la rendre plus naturelle. Je reviens à ce vert clair et j'ajoute des feuilles qui chevauchent la clôture. Je n'ajouterai pas grand-chose. Je vais juste faire en sorte que certains d' entre eux chevauchent la clôture. Je vais en ajouter ici. Maintenant, peut-être pourrait-on ajouter quelques feuilles sur la première. Encore une fois, vous pouvez simplement passer à un vert plus clair ainsi qu' un ton vert moyen et ajouter quelques feuilles qui chevauchent la clôture. Juste de façon très aléatoire. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste quelques-uns ici et là. Il est maintenant temps d' ajouter ces jolies fleurs roses sur le fond. Je prends de la gouache blanche et je mélange ça avec du rose opéra pour en faire une peinture opaque. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser du rose ou du cramoisi, jaune ou du violet, ou toute autre couleur de votre choix. Vous pouvez voir ce rose vif. Maintenant, j'appuie simplement sur le bout de mon pinceau et je crée des points aléatoires ici et là. C'est exactement de la même façon que nous avons ajouté ces feuilles. J'utilise la même technique ici, mais nous n'avons pas besoin d'en ajouter autant. Continuez simplement à appuyer sur le bout de votre pinceau, ajoutez des fleurs où vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Mais quelle sera la couleur que vous utilisez, assurez-vous d'y ajouter un peu de gouache blanche ou d' aquarelle blanche, sinon elles ne seront pas opaques. Très bien, chers amis, qui résument toutes les techniques ainsi que les couleurs dont vous aurez besoin pour peindre cette carte paysage printanier. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau. J'attendais vraiment ce jour pour vous montrer ce tableau. Vous devrez ajouter trop de petits détails, c'est seulement une chose ici. Mais c'est un processus simple et je suis sûr que vous allez adorer votre peinture. Ajoutez le croquis, qui n' est qu'une simple clôture, et décidez si vous souhaitez utiliser un liquide de masquage ou un ruban de masquage et décider l'épaisseur de votre ruban de masquage. N'utilisez pas de ruban adhésif épais. Si vous utilisez un plus épais, coupez-le en deux. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne droite. J'ai pris un ruban de masquage d'un pouce ici. Je vais juste utiliser des ciseaux et le couper en deux. Lorsque vous coupez un ruban adhésif, coupez-le manière irrégulière pour qu'il soit plus naturel. Pour être honnête, si vous utilisez du ruban de masquage, vous pouvez simplement découper certaines formes comme celle-ci et l'appliquer sur votre papier. Il suffit d'ajouter un croquis au crayon. Je pense que nous sommes prêts à y aller, garder votre papier prêt et ajouter votre croquis, appliquer du ruban de masquage ou du liquide de masquage. allons peindre notre carte, nous appellerons ça des fleurs blanches roses. 22. Fleurs sauvages - Partie 1: Nous avons déjà regardé la palette de couleurs ainsi que les techniques pour peindre cette carte ce paysage vert. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau, surtout ce fond flou et les détails de premier plan. Tout se complète mutuellement. J'ai vraiment hâte de peindre ça avec vous tous. J'ai mon papier prêt ici. Je l'ai déjà fixé sur ma table. Maintenant, comme nous l'avons mentionné dans la section précédente, nous devrons ajouter un croquis au crayon. Ensuite, vous devrez appliquer un liquide de masquage ou un ruban de masquage. Celui que j'utilise ici vient de Art Philosophy. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quel liquide de masquage que vous avez, ou vous pouvez utiliser du ruban de masquage comme je l'ai expliqué dans la section précédente. La première étape consiste à ajouter le croquis au crayon. Vous pouvez soit suivre la même forme et le même espacement, soit l'ajouter de manière plus épaisse avec plus d'espacement ou moins d'espacement. Ces choses sont totalement à vous de décider. Je vais ajouter le deuxième ici. C'est une forme très simple, et elle est également assez fine. Si vous voulez le rendre plus épais, même cela dépend de vous. Permettez-moi d'ajouter rapidement le croquis. C'est le croquis. Après cela, lorsque nous peignons, à la fin, une fois que tout sera sec, nous ajouterons une ficelle avec gouache blanche, quelque chose comme ça. Vous allez l' ajouter maintenant. Je vous montre juste à quoi ça va ressembler et faire allusion. C'est un croquis au crayon. Vous pouvez ajouter différentes caractéristiques de votre choix et décider simplement si vous souhaitez utiliser liquide de masquage ou du ruban de masquage. Si vous utilisez du liquide de masquage, vous devrez attendre quelques heures pour qu'il sèche complètement. Nous ne pouvons pas appliquer la peinture lorsque le liquide de masquage est mouillé Vous devrez donc attendre quelques heures en fonction de votre liquide de masquage. Normalement, je laisse celui-ci pendant 1 à 2 heures. L'essentiel ici, c' est que vous ne pouvez pas utiliser séchoir à soufflage ou d'outil thermique pour accélérer le processus de séchage. Vous devrez le laisser sécher et le laisser sécher naturellement. Cela prendra quelques heures, selon le liquide de masquage que vous utilisez. Maintenant, au cas où vous utilisiez du ruban de masquage, vous pouvez peindre immédiatement. Il suffit de les couper et de les coller au-dessus du croquis. Il suffit de décider de la méthode que vous souhaitez suivre pour votre peinture, puis d'appliquer du ruban de masquage ou du liquide de masquage, et gardez votre papier prêt. C'est ainsi que vous devriez appliquer votre ruban de masquage. Maintenant, je vais choisir un peu de liquide de masquage sur ce couvercle en plastique et à l'aide d' un de mes vieux pinceaux, je vais l'appliquer au-dessus du croquis. Notre tâche ici est de préserver d'une manière ou d'une autre le papier blanc, là où nous avons la clôture. Si vous préservez ces zones, cela sera très utile lorsque vous peignez l'arrière-plan. Vous pouvez appliquer de la peinture sur le fond sans vous soucier de la clôture, ce qui va être très facile, et cela rendra notre vie tellement simple. Maintenant, en utilisant un vieux pinceau synthétique, je vais appliquer du liquide de masquage sur la clôture. Je suis quelqu'un qui est vraiment paresseux en utilisant du liquide de masquage pour mes peintures juste à cause du temps supplémentaire qu'il consomme, mais pour essayer des techniques intéressantes et cool, liquide de masquage est un must surtout parce que l'aquarelle n' est pas un milieu opaque. Il s'agit d'un support transparent, il existe donc des limites pour ajouter des valeurs plus claires en plus des valeurs plus foncées. Vous savez tous jusqu'à présent pour toutes les peintures où nous avons ajouté ces fleurs, nous avons ajouté de la gouache blanche dans la couleur que nous voulons transformer en gouache opaque. C'est une façon de le faire, mais il ne s'agit que de zones plus petites. Chaque fois que vous avez besoin de peindre une plus grande surface, ce n'est pas vraiment pratique. De plus, pour ceux-ci, nous n'avons pas ajouté beaucoup de détails, mais dans ce cas, c'est différent. Nous devons ajouter beaucoup de détails sur les zones pour apporter cette texture du bois, il est donc très important de préserver le papier blanc. Permettez-moi d'ajouter rapidement un ruban de masquage sur toutes ces formes que j'ai ajoutées ici. C'est fait. Je vais juste nettoyer ma brosse, et je laisserai sécher. Nous y voilà. Le liquide de masquage que j'ai appliqué a complètement séché. Commençons maintenant à appliquer de la peinture sur le fond de la même manière que nous avons essayé la section technique. Pour la section technique, j'ai utilisé la technique humide sur sec, mais pour celle-ci, étant donné que le fond est plus grand que la section technique, je vais utiliser la technique mouillée sur humide. abord, j'applique une couche d' eau uniforme sur tout le fond. J'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce et j'applique doucement une couche d'eau propre et uniforme. Je veux juste mouiller tout le fond avant d'appliquer la peinture afin qu'elle reste humide plus longtemps. Voici maintenant les trois couleurs que je vais utiliser pour l' arrière-plan : indigo, vert sève et vert feuille. Vous aurez juste besoin d'un bleu foncé, vert sève et d'un vert plus clair. J'ai déjà de la peinture sur ma palette, mais ce n'est peut-être pas suffisant, alors je vais en extraire un peu plus de peinture. C'est de l'indigo. Maintenant, je dois sortir vert sève et du vert feuille. Si vous n'avez pas de vert feuille, vous pouvez utiliser le jaune citron tel quel, ou vous pouvez simplement mélanger un peu de vert sève avec du jaune citron. C'est le moyen le plus simple de créer un vert feuille. J'ai les couleurs prêtes ici. Maintenant, sur le fond mouillé, je vais ajouter de la peinture. De la même manière que nous avons essayé la section technique, pour appliquer la peinture, j' utilise un pinceau plus gros. Il s'agit d'une brosse ronde numéro 12. Je commence par un ton indigo très clair et plus foncé . Si vous n'avez pas d' indigo, vous pouvez mélanger un peu de gris de Payne avec du bleu de Prusse, et commencer la couleur, ou encore une fois, utiliser simplement le bleu de Prusse tel quel. Nous avons juste besoin de tons plus sombres en arrière-plan. C'est de l'indigo. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup ajouté. Allons maintenant avec le vert sève. Vous allez laver toute la peinture de votre pinceau. Vous pouvez essayer de l'enduire de vert sève et de l'appliquer juste à côté de l'indigo. Nous n'avons pas besoin d'un mélange propre ici, nous essayons simplement de créer une texture en arrière-plan, et nous devons simplement appliquer la peinture sur l'arrière-plan. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre et petit. Maintenant, je prends un peu de vert feuille, et je l'applique en bas. Nous avons de l'indigo en haut, puis nous avons du vert sève, et au bas, nous avons du vert feuille. À présent, je suis juste en train de tomber dans des tons plus sombres. Je ne m'inquiète pas du tout ce que ça va ressembler, je tombe simplement dans la peinture. À certains endroits, je veux un ton plus foncé et à certains endroits, je veux un ton plus clair, donc il suffit d' appliquer au hasard des tons verts moyens et plus foncés en bas pour créer une texture. C'est la couche de base. Maintenant, je vais passer à un pinceau plus petit. Celui-ci ma taille 4 brosse ronde, et je vais ajouter des valeurs plus légères en haut. Je vais aller avec le vert feuille ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair que vous avez ou vous pouvez simplement utiliser du jaune citron. Maintenant, sur ce fond humide, continuez à laisser tomber des tons plus clairs de manière très aléatoire. Il n'est pas nécessaire qu'il y ait une forme particulière ou un motif particulier. Avant que l'arrière-plan ne sèche, vous pouvez continuer à ajouter des tons plus clairs sur cet arrière-plan plus sombre. Ce conseil est absolument aléatoire. Il n'y a pas de règle ou de motif particulier à suivre Vous pouvez simplement continuer à appliquer ces valeurs plus claires sur ce fond humide. C'est comme ça que ça s'est passé, je pense que je vais passer à l'indigo et j'ajouterai des tons plus sombres. Je pense qu'il manque des tons plus sombres ici, c'est surtout des tons moyens. Ajoutons des tons plus sombres ici. Entre les deux, vous pouvez laisser tomber un ton plus clair vers le bord. Notre intention est de simplement mettre arrière-plan quelques valeurs textuelles et tonales. En haut, nous avons surtout besoin de tons plus foncés et en bas, nous avons surtout besoin de tons plus clairs et moyens, mais vous pouvez laisser tomber les couleurs comme vous le souhaitez. Je prends un peu de vert plus clair et je le laisse tomber sur le fond. Je fais juste correspondre la couleur à cet arrière-plan, ce n'est pas vraiment un mélange propre. En fait, nous ne devrions pas avoir un mélange propre pour l'arrière-plan. Nous devrions avoir un mélange vraiment désordonné et rugueux, sinon nous n' obtiendrons cet effet flou pour l'arrière-plan. Nous allons le rendre aussi désordonné et rugueux que possible. Continuez à ajouter des valeurs plus claires et plus sombres en arrière-plan et rendez cela vraiment intéressant. Vous pouvez voir à quel point il s'est avéré joli, l'arrière-plan est encore humide, donc je fais juste correspondre la couleur. J'espère que vous appréciez le processus et que vous êtes heureux de la progression de votre peinture. Il n'y a rien à craindre ici, vous pouvez simplement continuer à appliquer des valeurs plus sombres et plus claires sur votre arrière-plan, sans vous soucier de la façon dont cela va se passer. Lorsque vous appliquez cette peinture sur un fond humide, une fois qu'elle sèche, elle aura un champ flou, ce qui rendra notre premier plan automatiquement beau. Notre tâche consiste à laisser tomber différentes valeurs tonales de vert sur fond humide, tons plus foncés en haut et de tons moyens en bas, et vous pouvez également y déposer des tons plus sombres et là pour le rendre plus intéressant. C'est ça. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. C'est ainsi que cela s'est avéré. Maintenant, notre tâche suivante consistait à ajouter quelques feuilles ici en utilisant un ton vert plus clair, de la même façon que nous avons essayé dans la section technique, donc je vais utiliser le vert feuille et je vais ajouter quelques feuilles motif juste autour de la clôture. Le pinceau que j'utilise ici est la taille numéro 4, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille plus petite à moyenne et accompagner n'importe lequel du vert clair que vous avez, ou vous pouvez simplement utiliser le jaune citron. Maintenant, juste au-dessus de la clôture vous pouvez ajouter un motif feuillus, sorte qu'il n'a pas besoin d'être aussi propre ou il n'a pas besoin d' avoir une forme appropriée. Il suffit de charger votre pinceau avec suffisamment de peinture et de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et de créer des motifs comme celui-ci sur ce fond séché. Vous pouvez ajouter autant de motifs que vous le souhaitez. Il n'y a pas de règle ni de limite, donc nous continuons à ajouter beaucoup et beaucoup de feuilles. Si vous en ajoutez plus, il aura l'air vraiment dense et épais, ce qui ajoutera automatiquement beaucoup de beauté à notre peinture. Continuez à ajouter ces feuilles jusqu'à ce que vous vous ennuyiez. Vous pouvez voir ici, j'ajoute ces feuilles plus près de la clôture. Je n'en ajoute pas au sommet, donc je vais quitter la zone supérieure telle qu'elle est. Je veux juste ce fond uni là, je ne veux pas de feuilles ou de fleurs sur le dessus. Concentrez-vous principalement sur le fond et la zone plus proche de la clôture. À certains endroits, vous pouvez également utiliser un ton vert moyen pour ajouter les feuilles. Vous pouvez simplement ajouter un peu de vert sève au vert feuille pour en faire un ton moyen. Continuez à ajouter ces feuilles en utilisant différentes valeurs tonales de vert. Je veux juste vous rappeler ces feuilles n'ont pas besoin d' avoir une forme adéquate. Il suffit d'appuyer sur le bout de votre pinceau sur le papier et de créer des motifs aléatoires. Nous allons examiner le tableau dans son ensemble. Nous n'allons pas regarder chaque feuille, donc vous n'avez pas besoin d'attirer beaucoup d'attention ici. Ajoutez ces feuilles comme vous le pouvez. Devenez et détendez-vous, et ajoutez simplement des motifs aléatoires désordonnés. C'est ainsi que cela s'est avéré. Je pense que c'est vraiment joli, j'espère que vous êtes également satisfaits de vos antécédents. Nous devons ajouter d'autres feuilles, surtout sur le dessus, en utilisant un ton plus clair. Lorsque nous ajoutons ces feuilles à l'aide d'un ton plus clair, cette transition de l'arrière-plan au premier plan sera plus importante. C'est la raison principale pour laquelle nous allons avec un ton plus clair et que nous ajoutons quelques feuilles supplémentaires. Pour cela, je vais extraire un peu de vert feuille, puis je le mélangerai avec de la gouache blanche pour en faire une opaque. C'est un peu vert feuille. Laissez-moi prendre de la gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche. Nous ne faisons que mélanger cela avec un vert feuille pour en faire une couleur opaque, sorte que même une aquarelle blanche fonctionnerait. J'ai toutes les couleurs prêtes dans ma palette, maintenant je vais mélanger la gouache vert feuille et blanche pour en faire une couleur opaque. En utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques feuilles , surtout sur le dessus. C'est exactement la même étape que nous avons faite plus tôt, mais cette fois, nous utilisons une couleur opaque et nous ajoutons plus de feuilles sur le dessus pour rendre cette transition plus claire. Nous voyons clairement la différence entre l'arrière-plan et le premier plan. Auparavant, nous n'avions pas cette différence importante entre l'arrière-plan et le premier plan parce que nous utilisions des valeurs tonales similaires, mais en ce moment, nous utilisons une tonalité vraiment claire et cela fait vraiment la différence ici. Utilisez un ton vert plus clair, ajoutez-y de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, et un motif feuillu similaire en particulier sur le dessus. Vous pouvez clairement voir la différence ici lorsque nous avons ajouté les feuilles en utilisant un ton plus clair, alors ne sautez pas cette étape. Cette étape nous aidera à définir le premier plan et l'arrière-plan, alors continuez à les ajouter le long du haut. Si vous regardez ma peinture ici, vous pouvez clairement faire la différence entre le premier plan et l'arrière-plan simplement parce que j'ai ajouté suffisamment de feuilles en utilisant un ton plus clair en haut. Jetez un coup d'œil à votre peinture, et si vous avez l'impression d'avoir différencié le premier plan et l'arrière-plan, vous pouvez arrêter ajouter les feuilles à l'aide de ce vert clair. En utilisant le même vert, je vais également ajouter quelques feuilles en bas. Je fais juste passer mon pinceau et j'en ajoute ici et là. Chaque fois que vous avez l'impression d'avoir ajouté suffisamment de feuilles, vous pouvez l'arrêter là. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter d'autres, mais vous devez d'abord vous concentrer sur le haut et faire la différence entre le premier plan et l'arrière-plan. Notre prochaine étape consiste à y ajouter quelques fleurs. Pour cela, je vais utiliser le rose opéra. Comme je l'ai dit dans la section précédente, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Il n'a pas besoin d'être rose opéra. Vous pouvez utiliser du jaune, orange, du violet ou du bleu. N'importe quelle couleur de votre choix. C'est le rose que je vais utiliser, c'est un rose fluorescent brillant. Avec cette couleur, j'aurai aussi besoin d'une gouache blanche, donc c'est rose opéra. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est brillante et jolie. Je n'ai pas beaucoup utilisé cette peinture, je pense que c'est peut-être la troisième ou la quatrième fois. C'est la couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix pour vos fleurs. Je vais aussi extraire de la gouache blanche et on peut commencer à ajouter les fleurs. Faisons de cela une peinture opaque en mélangeant à de la gouache blanche. Pour ajouter les fleurs, je vais utiliser ma brosse ronde numéro 2. J'ajouterai quelques gouttes d'eau puis je mélangerai du rose opéra avec de la gouache blanche, et je transformerai cela en une belle consistance crémeuse. Je n'ajouterai pas beaucoup d'eau. Je veux que la couleur soit vraiment opaque. Maintenant vient la partie amusante. Ajoutons ces fleurs roses. J'appuie juste sur mon pinceau et j'ajoute quelques petits points. À certains endroits, je crée un [inaudible] en ajoutant trois ou quatre points proches l'un de l' autre et à certains endroits, je n'ajoute qu'un ou deux points avec un peu d'espacement. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Vous pouvez peut-être les créer en groupe ou les ajouter en tant que fleurs individuelles. Je me concentre davantage sur le sommet et j'ajoute d'autres fleurs ici. Vers le bas, je vais juste ajouter quelques fleurs au hasard ici et là. Je n'ajouterai pas grand-chose. Cette peinture me rappelle ces bougainvilliers roses sauvages. Je pense que ça ressemble vraiment à ça, surtout à la couleur. Je devrais peut-être appeler ça des bougainvilliers sauvages ou quelque chose comme ça. Je suis un grand fan de bougainvilliers. J'en ai beaucoup sur mon balcon car c'est la seule plante qui survit avec moi. C'est une plante difficile. Même si je les ignore ou même si je ne les arrose pas, ils vont s'épanouir, c'est donc ma plante. En revenant sur le tableau, je vais ajouter de plus en plus de saveurs en haut. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. Les couleurs vont si bien ensemble. Je vais rapidement ajouter d'autres fleurs en haut comme en bas et je vais rapidement finir ça. J'ai ajouté tellement de fleurs roses, je suis très content de la façon dont cela s'est avéré. Je vais laver toute la peinture de mon pinceau, et je vais garder ça de côté. Il y a une autre partie amusante qui consiste à retirer le ruban de masquage. Avant de décoller votre ruban de masquage ou avant de décoller votre liquide de masquage, assurez-vous que le fond a complètement séché, sinon vous risquez de gâcher votre arrière-plan. Attendez un peu de temps si vous avez l' impression qu'il est encore mouillé. D'habitude, je décolle le ruban de masquage avec mes doigts, je le frotte comme ça. Vos mains doivent également être propres, sinon vous ajouterez de la peinture dans ces espaces blancs. J'ai vu d'autres artistes utiliser une gomme à effacer pour le faire, mais je n'ai jamais compris. Parfois, il m' arrachait mon papier, donc j'ai toujours trouvé ma main l'outil le plus facile. Utilisez l'une des méthodes normales pour utiliser et retirer le liquide de masquage. Si vous avez utilisé du ruban de masquage , retirez-le également. 23. Fleurs sauvages - Partie 2: J'ai enlevé les fluides de masquage et j' arrache accidentellement mon ruban de masquage en bas, donc je ne fais que le remplacer par un nouveau ruban de masquage. C'est ça. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à peindre la clôture, pour cela, nous aurons besoin d'un peu de sienne brûlée. Celui-ci va être beaucoup plus simple que celui que nous avons essayé dans la section technique. Comme cette clôture est assez petite, nous n'avons donc pas besoin d'ajouter beaucoup de détails comme l'autre. Permettez-moi d'emporter de la sienne brûlée dans ma palette ; vous pouvez utiliser de la sienne brûlée ou du brun. Dans la section technique, nous avons utilisé un ton brun plus clair, mais je pense que pour celui-ci, nous pouvons utiliser un nombre brûlé d'une couleur. C'est plutôt un brun rouillé, donc je pense ajouter un peu d'indigo dans brun pour en faire du bois brûlé. Juste un peu d'indigo, mélangeant ça avec de la sienne brûlée. C'est plutôt un brun plus foncé. Maintenant, transformons cela en un ton plus clair en ajoutant quelques gouttes d'eau. On dirait une belle couleur. Vous pouvez soit utiliser du bois brûlé tel quel, soit mélanger simplement un peu d'indigo ou n'importe quel bleu en brun pour en faire un brun plus foncé. Appliquons maintenant cela sur toutes ces clôtures. J'ai créé assez de peinture maintenant, je vais remplir toutes ces clôtures de cette couleur. C'est juste un lavage solide. C'est fait. À présent, je vais faire tomber un ton brun plus sombre. Pour cela, je retire un peu plus d'indigo et je le mélange avec le même brun que nous avons créé plus tôt, et je le dépose sur ce fond humide. J'ajoute juste quelques lignes et quelques points sur ce fond humide, et cela va se propager dans l'arrière-plan, laissant de la texture et du motif. Comparés à ceux que nous avons peints dans la section technique, ils sont assez fins, alors soyez prudent lorsque vous ajoutez la peinture. En ce moment, nous ne faisons que créer ce fond en bois. Maintenant, quand il sèche, nous ajouterons plus de détails et de textures. Voilà, maintenant, attendons que ça sèche. C'est complètement séché. Maintenant, je passe à ma brosse la plus petite, la taille du sauna numéro 2. À l'aide de ce pinceau, je vais ajouter les derniers détails. Encore une fois, en créant ce brun plus foncé en mélangeant de l'indigo et de la sienne brûlée. Comme cette clôture est assez petite, je n'ajouterai pas beaucoup de texture, donc je vais vraiment ajouter quelques lignes et quelques petits patchs. Mais si vous avez une clôture épaisse, vous pouvez d'abord ajouter ces motifs de brosses sèches, puis ajouter ces lignes et quelques gribouillis. J'ajoute juste au hasard des lignes cassées et des patchs sur cette clôture pour la rendre plus belle. Nous essayons de créer cette texture en bois ici, afin que vous puissiez simplement utiliser toutes les lignes et gribouillis que vous souhaitez ajouter, mais assurez-vous qu'ils sont très fins, n'ajoutez pas de lignes audacieuses épaisses. À certains endroits, vous pouvez ajouter des points et des lignes plus épaisses, mais ces patchs plus épais doivent être très limités, surtout sur des lignes fines et délicates. Vous pouvez voir ce patch plus épais que j'ai séché maintenant. Comme celui-ci, vous pouvez en ajouter un peu entre les deux, même celui-ci, donc c'est comme une forme ovale et [inaudible], c'est juste pour lui donner une sensation de vieux bois. C'est ainsi que vous devriez les ajouter. Vous pouvez ajouter des lignes cassées, des points et des patchs désordonnés, mais assurez-vous d'utiliser un petit pinceau, ne les rendez pas trop gras et épais. C'est le premier. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter quelques lignes et quelques patchs sur toutes. J'ai simplement ajouté quelques lignes sur ces clôtures, et vous pouvez clairement voir la différence. De la même manière, continuons ajouter quelques lignes sur les autres. Il ne s'agit que de lignes brisées et de petits motifs. La seule chose, c'est que ces lignes sont vraiment fines et délicates et qu'à un endroit donné, je les rends plus épaisses, sinon c'est une ligne fine et délicate, et je les ajoute au hasard sur ces clôtures. Je pense qu'il ressemble vraiment à un bois. Comme je l'ai dit plus tôt, je ne vais pas ajouter beaucoup de détails là-dessus, je vais juste ajouter quelque chose et des lignes délicates. En plus de cela, j'ajouterai quelques petits motifs. C'est ça. Parce que celui-ci est assez petit et que l' épaisseur est également très faible, il est donc préférable ne pas ajouter beaucoup de détails et de le rendre occupé. Restons simples car l'arrière-plan est déjà très désordonné, alors gardons cela aussi simple que possible. Vous pouvez voir celui que j'ai ajouté en ce moment. De la même manière, vous pouvez ajouter des patchs plus petits ici et là, sinon vous pouvez simplement ajouter des lignes. De plus, si vous voulez le rendre plus réaliste, vous pouvez jouer avec différentes valeurs tonales de brun. Pour certaines lignes, vous pouvez utiliser un ton plus clair et certains d'entre eux vous pouvez utiliser un ton moyen. De même pour ces patchs, certains d'entre eux peuvent utiliser un ton brun moyen et certains d'entre eux peuvent utiliser un ton plus foncé. Tout cela ajoutera beaucoup de texture et une sensation réaliste au bois, ce qui rendra automatiquement votre peinture plus belle. Vous pouvez le voir, j'ai ajouté trop de lignes et quelques patchs entre les deux, et ils sont si jolis. De la même manière, je vais ajouter quelques patchs sur l' autre. C'est ce qui manque au reste. Plus de lignes et d'autres patchs. ce moment, j'utilise un ton brun beaucoup plus foncé, auparavant j'ai utilisé un ton moyen ce qui n'est pas vraiment visible. Maintenant, j'utilise une tonalité plus foncée, en ajoutant quelques lignes, quelques points et quelques petits patchs. Ce sont littéralement des patchs et des lignes désordonnées brisées, ce n'est rien de compliqué. Lorsque vous en ajoutez beaucoup, cela ressemblera vraiment au bois. Il n'a pas besoin d'être soigné, il n'a pas besoin d'avoir un ordre particulier, juste quelques lignes et quelques patchs désordonnés. Mais assurez-vous d' utiliser un pinceau plus petit ou n'importe quel pinceau à pointe pointue. Parce que celle-ci est vraiment mince, donc la ligne ne doit pas être audacieuse. J'ajoute un autre petit patch ici , donc c'est également fait. Maintenant, ajoutez-en quelques lignes sur celle-ci. Maintenant, un ou deux petits patchs, un ici et un autre ici. C'est fait, maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Je vais revenir au vert. Maintenant, pour terminer la peinture, nous devons ajouter d'autres feuilles qui chevauchent la clôture. Il s'agit en fait d'apporter des caractéristiques plus réalistes à notre peinture. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, il suffit de choisir des endroits aléatoires et ajouter des feuilles qui chevauchent la clôture. Certains d'entre eux peuvent être en haut, et certains d'entre eux peuvent être en bas. Une fois que vous les avez ajoutées en utilisant un ton vert plus clair, vous pouvez passer à un ton plus foncé et faire de même, simplement pour rendre notre peinture plus réaliste. Les feuilles que nous y avons ajoutées avec un ton plus clair, ajoutons-en en utilisant notre ton plus foncé. Je ne fais que mélanger la même couleur avec de l'indigo, et j'ajoute des feuilles plus foncées qui chevauchent la clôture, comme nous l'avons fait auparavant. Vous pouvez choisir quelques endroits et à ces endroits, vous pouvez simplement ajouter des feuilles qui chevauchent la clôture. Pour cela également, nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de choses. Juste quelques-uns ici et il y a tout ce dont nous avons besoin. Les feuilles sont dedans. Maintenant, je vais encore laver la peinture de mon pinceau. Maintenant, nous devons également ajouter des fleurs. Ces fleurs peuvent également se chevaucher à la clôture, c'est donc le point principal ici. Tous ces petits détails que nous ajoutons actuellement visent à rendre notre peinture plus réaliste. Ajoutons quelques feuilles et quelques fleurs qui chevauchent la clôture. Sinon, la clôture et le paysage ressembleront à deux éléments différents. Faisons en sorte que ces petits détails chevauchent la clôture pour faire croire qu'ils sont ensemble. Je n'ai pas ajouté beaucoup de fleurs dans ce tableau, mais si vous voulez en ajouter beaucoup, si vous voulez faire un bouquet épais de fleurs roses, vous pouvez le faire. De plus, vous n'avez pas besoin de suivre exactement le même endroit où j'ajoute les fleurs. Ces choses sont totalement à vous de choisir. Si vous ne voulez pas les ajouter en bas, vous pouvez simplement ignorer cela. Ou si vous souhaitez en ajouter plus en haut, vous pouvez également les ajouter. Soyez juste assez confiant pour prendre toutes ces décisions pour votre peinture et aller de vos tripes. C'est également fait. Nous sommes presque en train de finir notre peinture pour le 7e jour. Je lave la peinture de mon pinceau, et nous allons passer à la dernière étape. Pour cela, je prends de la gouache blanche, et je le mélange avec un peu d' indigo pour créer un ton bleu clair. Nous allons ajouter cette ficelle sur la clôture en utilisant cette couleur. Je pense que c'est plutôt une couleur argentée. Si vous avez du gris ou du noir Payne dans votre palette, vous pouvez le mélanger avec du blanc et créer une couleur grisâtre. Ou vous pouvez simplement y ajouter du bleu ou de l' indigo pour créer un bleu plus clair. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter une ligne fine et irrégulière sur la clôture reliant tous ces poteaux en bois. Vous pouvez voir la ligne que j'ajoute. Il est très fin et délicat. Je brise ça entre les deux endroits où j' ai ces fleurs et ces feuilles, et je continue encore ça. Vous voyez ça ? C'est une ligne fine et irrégulière. Maintenant, nous devons en ajouter un similaire en bas. Quelque part ici, donc je commence à partir de cette fin pour toucher le premier poteau en bois qui continue cela. Encore une fois, arrêter le dopage ici, continuer cela. C'est une ligne irrégulière, ce n'est pas une ligne droite ou une ligne courbée et ne tire pas. C'est une ligne très fine et délicate. C'est ainsi que vous devriez les ajouter. Pour les ajouter, vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc si vous êtes plus à l'aise avec cela. Votre premier conseil consiste à ajouter une ligne fine et délicate. Deux jeux de lignes en haut et en bas utilisant un ton de gris plus clair. C'est la première étape. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je vais passer à l'indigo. J'utilise un ton très sombre d'indigo, et je vais ajouter une ombre pour cela. Ce sera une ligne brisée juste en dessous de cette ligne blanche. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de l'ajouter en tant que ligne continue, vous pouvez la diviser entre les deux. Celui-ci ne devrait pas non plus être une ligne épaisse. Choisissez une ligne fine et délicate, et il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'une ligne continue. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Je vais avec une ligne cassée, et j'ajoute cela sous la ligne blanche pour lui donner quelques surlignements, sinon elle ne sera pas vraiment visible. heure actuelle, il a une sensation 3D. C'est ça, mes chers amis. Nous en avons fini avec notre peinture pour le jour 7. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre cette carte juste avec des fleurs avec moi. Je sais que cela a pris du temps parce que nous avons dû ajouter beaucoup de petits détails, mais le tableau est arrosé de tout le temps passé. Je n'ai jamais essayé ce genre de tableau. C'est pour la première fois que j'ai essayé de créer ce fond flou, et je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Je suis très sûr que je vais essayer cette technique à l'avenir. Ici, c'est là. C'est notre carte qui ne fait que peindre pour la journée. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce fond. Je pense que je l'aime plus que le premier plan. Voyez-vous ça, cette sensation de flou ? Il ressemble vraiment à une photographie. Je ne sais pas si je parle trop de ma peinture, mais je ne peux m'empêcher. J'adore vraiment la façon dont celle-ci s'est avérée. Merci beaucoup de vous être joints à moi, les gars. Je vous verrai bientôt avec notre prochain tableau. 24. Jour 8 - Coquelicot rouge: [MUSIQUE] Bonjour mes adorables amis, bienvenue au Jour 8. Voici les coquelicots rouges cardinaux que nous peignons aujourd'hui. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. On dirait vraiment une photo. Je suis très fier de ce qui s'est passé et croyez-moi, c'est super facile de faire ce tableau. Cela peut paraître un peu intimidant, mais il est très facile de faire ce tableau. Restez avec moi et regardez le processus, je suis très sûr que vous serez surpris de voir le résultat final. Maintenant, au cas où vous pensez avoir besoin d'un liquide de masquage pour essayer cette peinture, non, vous n'avez pas besoin de liquide de masquage. Excité, je vais rapidement vous guider à travers les couleurs dont vous aurez besoin, puis nous pourrons jeter un coup d' œil aux techniques, puis nous commencerons immédiatement par notre peinture. Je suppose que vous avez tous essayé ce tableau là où nous avons créé ce magnifique arrière-plan. C'est une technique similaire à celle que nous utilisons dans la peinture d'aujourd'hui. Nous utiliserions les mêmes couleurs pour peindre l'arrière-plan, qui est indigo, vert sève et vert feuille. Mais contrairement au tableau précédent, nous n'allons pas le rendre aussi sombre, nous tenterons de conserver la plupart des tons plus clairs. Les principales couleurs dont vous aurez besoin sont l'indigo, vert sève et le vert feuille. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu foncé au lieu de l' indigo et au lieu du vert feuille, vous pouvez également utiliser du jaune citron ou tout autre vert clair comme je l'ai mentionné, presque tous les jours. Voici les trois couleurs que j' utiliserai pour l'arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point cet arrière-plan s'est avéré magnifique. Nous allons simplement les appliquer en arrière-plan de manière très aléatoire. Nous allons essayer de créer un champ flou pour l'arrière-plan, ce qui apporte cette sensation de macro. C'est ce fond flou fleurs super pointues qui le fait ressembler à une photographie. Tout comme la façon dont vous capturez des photos sur votre téléphone à l'aide du mode portrait. Je suis vraiment ravi de vous montrer comment vous pouvez le faire assez facilement. J'ai déjà toutes les couleurs de ma palette. Peut-être que je vais sortir du haut vert sève, le reste des couleurs qui sont déjà là. Je vais d'abord éclabousser le vert feuille. Je suppose que maintenant vous connaissez cette couleur. Vous pouvez soit utiliser un jaune citron acidulé, soit transformer cela en soit transformer cela en vert clair en ajoutant du vert sève ou vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur comme le vert, le vert, l'or ou toute autre couleur qui est similaire à un vert clair. Pour créer ce magnifique contraste entre le rouge et le vert, nous devons utiliser un vert plus clair. Il peut être n'importe quel vert, il n'a pas besoin d'être vert feuille. Choisissez un vert plus clair, ou vous pouvez simplement utiliser le jaune citron Lorsque vous le mélangez avec du vert sève, vous y obtiendrez automatiquement le vert clair. Maintenant, la couleur suivante que j'ai ici, un vert sève, qui est une couleur très courante, donc vous pouvez tous l'avoir. Le dernier est indigo. Vous pouvez voir en haut la couleur plus foncée, c'est de l'indigo. Le ton moyen que j'ai utilisé un vert sève, puis le vert clair est vert feuille. Ce sont les trois couleurs que j' utiliserai pour l'arrière-plan. en viens maintenant aux couleurs que je vais utiliser pour la fleur. Vous pouvez voir cette couleur vive, rouge et orange ici. C'est le contraste qui rend cette peinture plus belle donc vous avez besoin d'un orange et d'un rouge plus lumineux. Celui que je vais utiliser est orange brillant et rouge pyrrole. Il peut s'agir de n'importe quel rouge et orange. Il n'est pas nécessaire que ce soit les mêmes couleurs que celles que j'utilise ici. Vous pouvez également utiliser du vermillon et un peu de cramoisi, un rouge permanent ou tout autre rouge et orange. Je connais différentes marques et différents noms, donc nous avons juste besoin d'un peu d'orange vif et de rouge. Il suffit d'ignorer le nom. Allez avec n'importe quel orange et rouge que vous avez. abord, je vais éclabousser un orange brillant, comme le dit son nom, c'est une couleur brillante. Je l'utilise beaucoup pour peindre des ciels lumineux et vibrants du soir. C'est la couleur. C'est un joli orange [BRUIT]. La couleur suivante est le rouge pyrrole, qui est encore une fois un rouge brillant si brillant et vif et très pigmenté. Si vous avez du rouge permanent, vous pouvez l'utiliser ou la quinacridone rouge ou tout autre rouge. Nous avons juste besoin d'un rouge vif et hautement pigmenté comme celui-ci, juste pour ajouter quelques points forts. Pour le lavage de fond sera en orange brillant, puis ajoutera quelques reflets rouges. Nous allons également mélanger un peu d'indigo avec rouge pour ajouter ces tons plus profonds. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. En plus de cela, vous aurez également besoin de gouache blanche et aquarelle blanche pour ajouter quelques petits détails, mais nous ne l'utiliserons pas beaucoup comme les autres jours, nous aurons juste besoin d'un peu de gouache blanc cassé ou aquarelle blanche aujourd'hui. Vous pouvez voir ce petit poil que j'ai ajouté à la tige. C'est pour appliquer ces cheveux délicats, nous aurons besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Maintenant, je vais juste remplacer l'eau. Je vais juste prendre de l'eau propre. Essayons maintenant un ou deux coquelicots pour qu' il soit vraiment facile pour vous de faire le projet de classe. abord, je vais ajouter un croquis simple. Je vais ajouter quelques images ici pour que vous puissiez essayer n'importe laquelle de ces formes. J'ai juste une forme très simple. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer d'autres formes intéressantes pour votre coquelicot. Vous pouvez peut-être essayer l' une des formes de ces images que j'ai ajoutées ici. Il suffit d'ajouter la forme et d'ajouter une tige. abord, nous allons remplir l' anti-fleur d'une couleur orange, puis nous ajouterons quelques reflets, peu sous ces pétales. Ensuite, nous ajouterons ces couleurs vers le haut comme ceci. C'est comme ça que va être la fleur. Vous pouvez voir ce crayon que j'ai ajouté sur la fleur. Nous allons appliquer les tons plus foncés et moyens de la même manière. C'est un croquis que vous pouvez ajouter une fleur à quel point vous voulez. Commençons maintenant à ajouter la peinture. Je prends un peu d'orange brillante et je vais l'appliquer sur toute la fleur. Commençons. Comme je l'ai déjà mentionné, ce sont les deux couleurs que je vais utiliser pour les coquelicots. Orange brillant et rouge pyrrole. Vous pouvez utiliser n'importe quel orange et rouge que vous avez. instant, je ne vais montrer que la fleur. Vous connaissez très bien le fond de la peinture précédente. Que nous puissions essayer quand nous peignons le projet de classe. Je vais commencer par cette orange brillante. Je vais prendre de la peinture sur mon pinceau. Je n'ajouterai pas beaucoup d'eau. Je veux que la couleur soit vraiment brillante et jolie. Je l'utilise et c'est très intense. Je suis juste en train de suivre le contour de la fleur et je vais le remplir de cette couleur. Au lieu d'un orange brillant, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser n'importe quelle orange ou vermillon. vermillon est également très pigmenté. Cela fonctionne également parfaitement pour les coquelicots. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas orange brillant, utilisez plutôt du vermillon. Maintenant, remplissons simplement toute cette forme dans cette orange. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Optez pour la couleur vraiment vive et vibrante sinon nous ne pourrons pas introduire ce contraste dans notre peinture. Vous pouvez voir l'orange que j'utilise ici. Il est très pigmenté et je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. La couleur est très riche, je vais remplir toute cette forme dans cette couleur. Lorsque nous effectuons notre projet de classe, nous peindrons d'abord l' arrière-plan et quand il sera sec, nous peignons la fleur. instant, je vais juste montrer la fleur. Je ne montre pas l'arrière-plan. J'ai ajouté de l'orange sur toute la forme. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous voulez prendre une forme beaucoup plus intéressante pour votre coquelicot, vous pouvez le faire. Le processus sera le même, vous suffit d'appliquer de l'orange sur toute la forme, puis d'ajouter quelques reflets. Pour ajouter les points forts, je prends un peu de rouge pyrrole, j'ajoute des tons plus profonds sous le pétale, et je fais glisser mon pinceau vers le haut, depuis cette partie inférieure, et je suis en ajoutant quelques points forts. Au centre, j' ai un pétale plus gros, et j'essaie de faire croire qu'il y a ombres sur les deux autres petits pétales. Considérez le point inférieur de la fleur, et à partir de là, vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau vers le haut et ajouter des reflets. C'est la deuxième étape. abord, nous avons ajouté de l'orange sur toute la fleur, maintenant nous avons ajouté des tons plus profonds en rouge. Nous avons simplement fait glisser tout le pinceau vers le haut, à partir de ce point inférieur, et nous avons ajouté quelques reflets rouges, maintenant nous devons aller avec un ton rouge beaucoup plus profond. Pour cela, je cueille un peu d'indigo, et je mélange ça avec un peu de rouge. Il n'a pas besoin d'être trop sombre, juste un peu d' indigo est tout ce dont nous avons besoin, et mélangez cela à n'importe quel rouge que vous utilisez. Vous pourriez donc avoir un brun plus foncé, c'est une couleur dont nous avons besoin. Maintenant, comme nous l' avons fait plus tôt, ajoutez des tons plus sombres du bas de la fleur. Il suffit maintenant de faire glisser votre pinceau vers le haut à partir de ce point inférieur et d'ajouter des reflets à l'aide d'un ton rouge plus foncé. N'ajoutez pas beaucoup de tons plus foncés, la majorité de la couleur doit être orange et rouge, alors ajoutez-en un peu au bas de la fleur. ce moment, ces points forts sont un peu désordonnés, [BRUIT], nous devons donc les rendre plus lisses. Je lave toute la peinture de mon pinceau, tamponne sur une serviette en papier, et je fais juste glisser ça avec un pinceau légèrement mouillé, et je la rend plus lisse. Vous voyez ça ? C'est tellement mieux. Maintenant, nous devons aller avec un ton beaucoup plus profond, je prends plus d'indigo, et j'ajoute un peu de forme ici. Maintenant, comme nous l' avons fait plus tôt, faites-le glisser vers le haut et ajoutons d'autres reflets à l'aide d'une tonalité plus foncée. Nous faisons simplement correspondre les couleurs à l'aide d'un pinceau humide, sorte que l'arrière-plan reste humide, surtout en bas, afin que nous puissions facilement ajouter ces tons plus foncés, comme nous l'avons fait auparavant. Ajoutez des tons plus foncés sous le pétale, et vous pouvez également faire glisser votre pinceau vers le haut, à partir de ce point inférieur, de sorte que nous avons plusieurs valeurs tonales de rouge et d'orange sur la fleur, c'est-à-dire exactement ce qui rend notre fleur plus réaliste. Maintenant, on peut peut-être ajouter un ton un peu plus sombre ici. Je cueille directement un peu d'indigo, et j'ajoute une petite forme en bas, maintenant j'essaie ça vers le haut. Vous ne voulez pas le faire glisser beaucoup comme nous l'avons fait plus tôt, la forme peut rester. Vous pouvez voir comment j' ai laissé la forme, c'est donc notre fleur. Maintenant, je vais prendre un peu de vert sève, et je vais ajouter la tige. Pour cet exercice, j' ajoute simplement la tige en utilisant du vert sève, mais pour notre projet de classe principale, nous l'ajouterons en utilisant un ton plus clair, et nous ajouterons beaucoup de détails à le rend plus naturel. Mais pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, je ne fais qu'ajouter quelques bourgeons. Encore une fois, nous ajouterons plus de détails pendant que nous peindrons notre projet de classe. Je veux juste vous montrer à quel point il est facile peindre ces magnifiques fleurs et bourgeons. J'y ai ajouté un bourgeon, peut-être que j'en ajouterai un autre. Avant d'essayer notre projet de classe, je vous recommande vraiment de dessiner quelques formes. Vous pouvez prendre les images de référence que j'ai ajoutées ici, ou vous pouvez essayer certaines images dans Google et essayer simplement d'esquisser différentes formes. Ensuite, sur ces formes, essayez d'ajouter la couleur, comme nous l'avons fait en ce moment. Commencez par une orange, il peut s'agir de vermillon ou de n'importe quelle autre orange. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques surlignements à l'aide de n'importe quel rouge plus vif, et enfin ajouter d'autres reflets à l'aide d'un rouge plus foncé. Vous pouvez simplement mélanger un peu d'indigo, ou tout autre bleu en rouge, pour le rendre plus sombre. Essayez donc de conserver l'orange, il suffit d'ajouter ces reflets uniquement en bas, alors essayez quelques formes intéressantes pour votre fleur. Je pense que celui que j' ai ajouté ici est bien meilleur que celui que j' ai ajouté dans le projet de classe. Il suffit d'aller avec une fleur intéressante pour votre projet de classe, cela peut être beaucoup mieux que cela, alors essayez quelques images Google et esquissez-la avant de partir avec le projet de classe. Selon le nombre de pétales que vous ajoutez et la forme de ceux-ci, vous devrez vous pencher sur les points forts, peut-être devrez-vous en ajouter d'autres. [BRUIT] Il suffit de l'esquisser et de comprendre comment ajouter les surlignements. Vous pouvez voir à quel point ce coquelicot rouge est joli. J'ai donc utilisé de l'orange brillant. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser du vermillon. Je suppose que vous avez tous du vermillon. Maintenant, au cas où vous n'avez pas de rouge, vous pouvez retirer un peu de cramoisi, puis mélanger un peu de cramoisi avec du vermillon et l'utiliser à la place du rouge. Je peux peut-être vous montrer un exercice rapide. J'ai ici cramoisi et vermillon, je vais rapidement le jeter sur un papier. Comme le pourpre n'est pas aussi brillant que le rouge pyrrole, les couleurs seront légèrement différentes Il y a donc des chances que les fleurs que vous allez peindre ne soient pas aussi brillantes que celles sur lesquelles vous voyez. l'écran. Ne vous inquiétez pas, vos fleurs seront toujours jolies. Essayons de regarder les couleurs. abord, je vais essayer le vermillon, donc quelle sera l' orange que vous utilisez, ce soit du vermillon ou de l'écarlate, avec un ton vraiment lumineux, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. C'est cette luminosité qui crée un contraste dans notre peinture. Maintenant, au lieu de rouge pyrrole, nous allons mélanger un peu de cramoisi vermillon pour créer un rouge vif, donc c'est ce que je vais vous montrer en ce moment. J'ai sorti du vermillon, maintenant, laissez-moi sortir un peu cramoisi. Nous avons les deux couleurs ici. D'abord, je vais essayer le vermillon, qui est une couleur assez commune, même cramoisi. Ces deux couleurs sont disponibles dans tous les ensembles d'aquarelles de base, donc je suppose que vous avez tous ces deux couleurs. Je vais d'abord jeter un vermillon. [BRUIT] Maintenant, laissez-moi essayer le vermillon, donc voici la couleur. Je pense que c'est un orange brillant et joli, donc vous n'avez pas besoin de vous soucier de l'orange. C'est une jolie couleur, maintenant je choisis un peu cramoisi, et je mélange ça avec du vermillon. Encore une fois, je n'ajoute pas beaucoup d'eau, juste une petite petite eau, pour rendre la couleur lâche. Maintenant, examinons cette couleur, donc c'est la couleur que j'ai, je pense que c'est aussi très joli. J'essaie juste d'ajouter un peu plus de cramoisi pour voir à quoi ressemblera la couleur . Ça a l'air un peu plus sombre. Je pense que celui-ci est plus joli que l'échantillon précédent. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de cramoisi et de voir quelle est la différence. Vous pouvez choisir parmi la couleur que vous aimez parmi ces échantillons, je viens d'ajouter un peu de cramoisi à un vermillon, et je pense que ce deuxième mélange est vraiment joli. Pour moi, cette couleur ressemble vraiment au rouge pyrrole, donc je pense qu'il n'y a rien à craindre si vous n'aviez pas de rouge pyrrole ou d'orange brillant, vous pouvez simplement utiliser du vermillon et du cramoisi. Au lieu du rouge pyrrole, vous pouvez mélanger un peu de cramoisi avec du vermillon. Je vous recommande d'essayer mélanger les couleurs et de comprendre quantité de pourpre dont vous avez besoin pour ajouter vermillon pour créer ce rouge vif. Alors essayez-le avant de partir avec les projets de classe, et gardez les couleurs prêtes. [MUSIQUE] 25. Coquelicot rouge - Partie 1: Nous avons regardé les couleurs. J'espère que vous les aurez prêts. Comme je l'ai déjà mentionné, nous n'utiliserons aucun liquide de masquage pour cette peinture. Les fleurs sont assez grandes , donc nous n'avons pas besoin de les masquer. Nous parvenons à peindre sans les masquer. Si vous souhaitez utiliser du liquide de masquage, si vous estimez que c'est plus confortable pour vous, vous pouvez le faire. J'ai mon papier prêt ici. Maintenant, je vais ajouter le croquis au crayon. Je vais ajouter deux coquelicots, un plus gros et un plus petit. Celui que je dessine maintenant est le plus grand. Ensuite, j'ajouterai un petit coquelicot un peu plus bas à celui-ci. Je viens d'ajouter quelques images de référence ici pour que vous puissiez y aller avec une fleur bien meilleure. Il suffit d'ajouter vos coquelicots comme vous le souhaitez. Si vous ne voulez qu'une seule fleur, vous pouvez le faire, ou si vous en voulez trois, c'est aussi à vous de décider, ajoutez-les simplement. Ce sont les coquelicots. Parallèlement à cela, je ne fais que rajouter deux oiseaux, un ici et autre face vers le bas à côté du plus petit coquelicot. Si vous voulez ajouter d'autres oiseaux, vous pouvez également le faire. J'ai deux coquelicots et deux oiseaux ici. Maintenant, nous devons enlever les couleurs. Comme mentionné dans la section précédente, les trois couleurs dont vous aurez besoin pour l'arrière-plan sont l'indigo, saccharine et n'importe quel vert clair. Je vais les presser sur ma palette. Au lieu de l'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu foncé au cas où vous n'avez pas d'indigo. Aussi, au lieu du vert feuille, vous pouvez soit utiliser du jaune citron créer un vert feuille ou vous pouvez simplement utiliser n'importe quel autre vert clair que vous avez . C'est vert feuille. Maintenant, laissez-moi sortir un peu d'indigo. Maintenant, nous avons besoin d'un vert sève. là que tu y vas. Nous avons toutes les couleurs prêtes. Maintenant, pour appliquer la couleur sur l'arrière-plan, j'utilise un pinceau plus gros. Je vais utiliser ma brosse ronde numéro 12. De plus, vous aurez également besoin d'un pinceau plus petit pour appliquer la peinture sur la zone la plus proche de la fleur afin que nous n'ajoutions aucune peinture à la fleur par erreur. Il suffit de garder deux pinceaux prêts, un plus grand et un plus petit. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous voulez utiliser un liquide de masquage, vous pouvez le faire. Si vous sentez que cela sera plus confortable pour vous, il suffit d'appliquer du liquide de masquage sur toute la forme, puis de le laisser sécher. Appliquer un liquide de masquage ne serait pas une option réalisable car la forme de la fleur est assez grande et non plus une forme régulière. Mais si vous avez un ruban de masquage plus gros comme un ruban de deux pouces ou un plus grand, vous pouvez couper la forme de la fleur, puis l'appliquer dessus. Il y a deux façons. Vous pouvez soit conserver votre papier blanc en utilisant du ruban de masquage ou du liquide de masquage, ou vous pouvez simplement suivre la méthode que j'utilise ici. En commençant par la peinture, je n'applique pas d'eau sur le fond, donc ce sera une technique humide sur sec. Je commence par le vert sève. Je recommande de ne pas ajouter d'eau sur le fond. Allons avec la technique humide sur sec. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, il y a des chances que l'eau pénètre dans la fleur et que vous n' obtiendrez pas une forme propre pour la fleur. Allons avec la technique humide sur sec. Si vous vous inquiétez savoir si vous pourrez fondre la couleur lorsque vous appliquez la peinture sur un fond sec, c'est possible. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il y a une astuce pour cela. Maintenant, je prends un peu de vert feuille et je l'applique juste à côté du vert sève. Si vous utilisez un pinceau plus gros, vous pourrez appliquer rapidement sur la peinture sur une plus grande surface. Utilisez l'un de vos fard à joues rondes de plus grande taille. J'ajoute également un peu de vert feuille sur le côté. Vous pouvez voir, je n'ajoute pas de peinture plus près de la fleur, je quitte simplement cette zone telle quelle et j'utilise mon pinceau le plus petit et applique soigneusement de la peinture autour de la fleur. Nous ne sommes pas vraiment inquiets la façon dont le mélange va être. Nous ne voulons pas d'un mélange propre pour l'arrière-plan. Nous allons simplement passer tons plus sombres et moyens sur l'arrière-plan pour le faire ressembler à un arrière-plan flou. Ne vous inquiétez pas si votre fond commence à sécher. La seule chose dont vous devez vous préoccuper, c'est la forme de la fleur. Essayez de conserver le papier blanc là-bas. Continuons à appliquer la peinture sur le fond. En ce moment, je n'utilise que du vert sève et du vert clair. Une fois que nous avons appliqué de la peinture sur le fond antérieur, nous pouvons commencer à laisser tomber des tons plus foncés, à savoir l'indigo. Remplissons le fond antérieur en vert sève et vert clair. Vous pouvez continuer à passer d'une couleur à une autre et vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. J'applique soigneusement de la peinture autour de la fleur. C'est fait. Maintenant, je reviens à mon pinceau plus gros et j' applique de la peinture sur la zone restante. Nous avons encore une fleur que nous devons conserver. J'utilise juste du vert feuille. Vous pouvez appliquer de la peinture sur les bourgeons. C'est bon. C'est comme ça que j' applique la peinture. Je vais passer attentivement mon pinceau ici. Ça a l'air très bien. C'est presque fini. Il nous reste une petite zone en haut. Soyez prudent lorsque vous êtes plus près de la fleur. Le reste est assez facile. Vous pouvez simplement appliquer la peinture. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre. Vous pouvez appliquer du vert sève sur le dessus, et lorsque vous descendez, vous pouvez passer à n'importe quel vert clair. Vous pouvez clairement voir ici, mon parcours est assez désordonné. Ce n'est pas un mélange propre. J'ai simplement appliqué du vert sève sur le dessus et du vert clair en bas, et j'ai conservé le papier blanc là où nous avons les fleurs. C'est la première étape. Maintenant, je vais revenir au vert sève, en prenant suffisamment de peinture sur mon pinceau, et je l'applique sur le fond de manière très aléatoire. Vous pouvez continuer à laisser tomber ces tons moyens de vert comme vous le souhaitez, vous n'avez pas vraiment besoin de suivre la façon dont je fais ici. Nous avons besoin de tons plus profonds en bas. Nous en avons déjà au sommet. Ajoutons-en en bas. Pour celui-ci également, vous pouvez utiliser un pinceau plus gros et continuer à laisser tomber quelques tons moyens de vert. Maintenant, en bas, je fais juste glisser mon pinceau vers le haut pour créer des lignes herbeuses comme celle-ci. Le fond est encore humide et nous utilisons de la peinture humide. Cela aura l'air floue lorsque la peinture sèche, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Lorsque vous appliquez le ton moyen de vert, essayez de ne pas remplir tout l'arrière-plan. Nous avons encore besoin d'une bonne quantité de vert clair en arrière-plan. Sinon, vous n'obtiendrez pas ce beau contraste. Gardez simplement à l'esprit de ne pas ajouter beaucoup de vert sève à l'arrière-plan. Maintenant, je passe à l' indigo et je mélange ça avec le vert sève. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer les tons plus foncés. J'utilise mon pinceau de la plus petite taille. Le fond est encore humide. Nous déposons cette peinture au hasard dans l'arrière-plan. Encore une fois, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre. Nous sommes juste en train de tomber dans des tons plus sombres. Nous ne sommes pas vraiment inquiets du mélange et de la façon dont il va ressembler. Vous pouvez appliquer les tons plus foncés comme bon vous semble et où que vous le souhaitez. Fondamentalement, nous essayons d' ajouter différentes valeurs tonales de vert à l' arrière-plan lorsqu'il est mouillé. Vous pouvez choisir entre les deux une tonalité plus foncée et une tonalité plus claire. Nous pouvons voir comment je les ajoute. Je ne m'inquiète pas de ce que ça ressemble. Je fais simplement tomber la couleur sur ce fond mouillé. Nous pouvons également en ajouter autour de la fleur. Appliquez délicatement des tons plus foncés autour de la fleur. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, sinon vous risquez d' ajouter accidentellement de peinture sur la fleur. Passez soigneusement votre pinceau autour cette forme et ajoutez des tons plus foncés. Pour la plus petite fleur, je n' ajouterai pas beaucoup de tons plus sombres autour d'elle. Maintenant, je passe à un pinceau plus gros et je fais juste correspondre la couleur. Encore une fois, je ne suis pas vraiment inquiet d'obtenir un mélange propre. Je fais juste correspondre la couleur d'avant en arrière. Ajoutons plusieurs tons ici. On dirait que l'arrière-plan commence à sécher, mais ça ne fait rien, on peut y remédier. instant, vous pouvez simplement continuer à ajouter vos tons plus profonds à l'aide d'un pinceau plus grand ou d'un pinceau plus petit, comme vous préférez. Maintenant, lavez votre peinture de votre pinceau et revenez à ce vert clair. Allez avec une version aqueuse. À l'aide d'un gros pinceau, vous pouvez continuer à pousser et à tirer la couleur l'une sur l'autre pour les rendre plus lisses. Encore une fois, nous rendons l'arrière-plan mouillé à nouveau et nous pouvons continuer à laisser tomber des tons plus profonds, afin que vous puissiez voir cette belle cellule bleue que nous avons du code ici. Tout est floue et c'est magnifique, donc c'est la raison pour laquelle je vous ai dit que c'est tout à fait correct, si ce fond est vraiment désordonné, ils peuvent revenir les réparer. J'essaie juste de faire la partie inférieure en prenant mon pinceau autour de la fleur et j' applique un peu plus de vert feuille partout ici. On peut peut-être quitter ce lien et remplir la zone restante. Le fond est encore mouillé. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter tons plus profonds sur ce fond humide. Passons à un ton plus sombre. Je vais utiliser mon pinceau plus gros et je laisse tomber au hasard des tons plus foncés sur ce fond humide. Il n'y a pas d'ordre ou de règle particulière que je suis ici. Je veux juste des tons sombres en haut et des tons moyens et plus clairs sur le bas. C'est la seule chose que j'ai en tête, je ne regarde vraiment aucune photographie ou je n'essaie pas de reproduire quoi que ce soit. Maintenant, j'utilise un vert sève de ton moyen et je pourrais ajouter quelques lignes herbeuses au fond, comme nous l'avons fait plus tôt. Il n'a pas besoin d'être trop sombre, juste un peu plus sombre que l'arrière-plan pour qu'ils soient simples. Maintenant, ces lignes que vous ajoutez en ce moment n'ont pas besoin d'être parfaites. Ils peuvent être épais et désordonnés, c'est tout à fait correct. Nous ajoutons ces lignes sur un fond humide et nous utilisons de la peinture humide. Lorsqu'il sèche, il n' aurait pas une forme appropriée, il est donc inutile de déployer beaucoup d'efforts. Vous pouvez simplement continuer à faire glisser votre pinceau exactement comme je le fais en ce moment. Nous essayons simplement de créer de la texture et des motifs en arrière-plan, alors ne vous inquiétez pas apparence de votre peinture en ce moment. C'est peut-être un peu désordonné. Je pense que nous pouvons ajouter des tons plus foncés, peut-être un peu autour de la fleur et aussi sur le dessus. J'y vais avec un ton vert plus foncé. J'ai simplement mélangé un peu dans le ton vert sève et je le laisse tomber au hasard sur l'arrière-plan, juste pour créer d'autres textures. On peut peut-être ajouter un peu autour de cette fleur. Soyez prudent lorsque vous appliquez aussi près de la fleur. N'ajoutez pas de peinture sur la fleur. En gros, si vous voulez rendre votre arrière-plan plus sombre, vous pouvez le faire ou si vous voulez conserver plus de tons clairs, vous pouvez également le faire. Vous pouvez déposer la peinture comme vous le souhaitez. Peut-être que vous pouvez ajouter des tons plus foncés sur le dessus, et peut-être en ajouter en bas. Toutes ces choses sont entièrement à vous de décider. Ce que je fais ici n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez rendre votre arrière-plan plus sombre ou plus clair selon votre choix et la meilleure partie est que nous avons besoin d'un arrière-plan désordonné. Nous n'avons pas besoin d'un arrière-plan propre. Je prends juste un peu de vert plus clair. J'essaie de tacher la couleur ici. Lorsque vous avez l'impression que votre peinture est trop sèche ou qu'elle a l'air trop rugueuse, enlevez simplement un peu de vert clair sur votre pinceau et ne cesse de casser cette couleur. C'était vraiment facile. Il n'y a aucun moyen de faire une erreur pendant que vos peintures arrièrent en arrière-plan. Parce que notre intention est de créer un arrière-plan désordonné. C'est très lourd. Je pense que j'ajouterai des tons plus sombres, surtout en haut et en cueillant un peu plus d'indigo et je le rejette sur le dessus de façon très aléatoire. Je laisse quelques écarts entre les deux et j'essaie de conserver cela en abordant l'arrière-plan, donc ne permettez pas de vous rapprocher l'un de l' autre au moins un peu de vert sève. De cette façon, nous aurons beaucoup de valeurs tonales différentes de vert en arrière-plan et cela rendra automatiquement votre peinture plus belle. Maintenant, je vais juste en ajouter un peu plus ici. Je n'en ajouterai pas à la pièce. Maintenant, on choisit un peu de vert clair et on sache cette couleur parce qu'elle a l' air assez rugueuse ici. Vous pouvez voir à quoi ressemble mes antécédents. Ce n'est pas un mélange propre. Je ne fais que tomber dans les couleurs et chaque fois que j'ai l' impression que la peinture est trop sèche, je prends un peu de vert clair et la couleur est intelligente. Maintenant, je pense que nous pouvons ajouter des tons plus sombres vers le côté droit et je quitte cette partie car la couleur que nous utilisons en ce moment était assez sombre. Je supprime ces tons plus clairs sur le bourgeon. C'est ça. Maintenant, comme je l'ai dit, je vais choisir des tons plus foncés, et je vais l'ajouter sur le côté droit, comme nous l'avons fait plus tôt, je laisse tomber cette couleur au hasard sur l'arrière-plan. Chaque fois que j'ai l'impression de sécher, je vais prendre un peu de vert feuille rugueux, et je vais casser cette couleur. Faisons ça. J'ai eu assez de tons plus sombres. Vous pouvez voir à quel point c'est désordonné. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais passer à un vert plus clair, puis nous pourrons tacher la couleur. Je viens de nettoyer mon pinceau et je prends un peu de vert feuille. Je fais juste correspondre ces couleurs pour qu'elle soit un peu meilleure. heure actuelle, ces passes sont assez fortes et importantes. Je ne fais que pousser et tirer la peinture l'une dans autre pour la rendre un peu meilleure. Mais encore une fois, je ne vais pas les nettoyer. Je ne vais pas voir ces passes comme des formes proéminentes, c'est la seule raison pour laquelle j'écrase la couleur. Vous pouvez ajouter de nouveaux tons plus foncés comme vous le souhaitez et comme vous le souhaitez, si vous voulez les rendre plus sombres, vous pouvez le faire. Chaque fois que vous sentez que votre papier commence à sécher ou que les motifs que vous appliquez semblent proéminents, vous pouvez choisir un autre beau vert ou tout autre vert clair, voire jaune citron. Avec cette couleur, vous pouvez maculer ces patchs et les rendre plus beaux, un peu plus lisses, en fait. C'est ainsi que le contexte s'est avéré. Maintenant, je vais revenir avec un médium pour connaître le vert sève et je vais juste ajouter quelques feuilles sur le fond en utilisant un ton moyen. Mes antécédents sont encore un peu. Il n'est pas complètement mouillé. Il sèche presque et j'utilise un ton moyen. J'ajoute simplement quelques longues feuilles, voyez ça, donc c'est une couleur que vous devriez utiliser. Il ne devrait pas être trop sombre. Nous n'ajouterons pas d'autres feuilles. Une fois que nous en aurons fini, nous essaierons d'agiter les débuts avec notre fleur et nous ajouterons simplement la tige. À part cela, nous n' ajouterons aucun autre détail. Ce sont les feuilles. Il n'a pas besoin d'être bien détaillé et vous ne devriez pas utiliser une tonalité plus foncée. Allez avec un ton moyen, ou vert sève. Peut-être pourrait-on ajouter d'autres feuilles en utilisant un ton plus clair. Je viens de laver toute la peinture de mon pinceau. Jetons un coup d'œil trop à cette zone. Les cols sont assez rudes. Maintenant, permettez-moi de prendre un peu de vert feuille et de le mélanger avec du vert sève. J'ajoute quelques feuilles sur le côté gauche. Juste un ou deux. Vous voyez, j'utilise un ton plus clair, un peu plus clair que la couleur que j'ai utilisée précédemment. J'ajoute de longues feuilles, c'est tout. Parfois, vous avez peut-être l'impression que le motif n'est pas si beau, mais c'est tout à fait correct. Lorsque nous ajoutons ces coquelicots rouge vif, cela fera la différence de couleur. Maintenant, au cas où vous avez l'impression que votre fond semble vraiment désordonné, ce que vous pouvez faire est de retirer un pinceau plus gros et de prendre un peu vert clair, de vert feuille ou de jaune citron sur votre pinceau. Ne le rendez pas trop aqueux. Maintenant, l'utilisation de ce pinceau ne cesse d' écraser la couleur que vous avez en arrière-plan pour la rendre un peu plus lisse. Cela donnera à vos patchs un aspect flou et c' est exactement ce dont nous avons besoin. Vous pouvez voir que j'ai pris de la peinture verte sur mon pinceau. C'est un pinceau plus gros et mes pinceaux légèrement mouillés. J'écrase ces verts plus foncés en utilisant ce vert clair et je fais en sorte que ces patchs soient plus lisses. Cela ferait beaucoup de différence dans votre arrière-plan, donc si vous n'êtes pas vraiment satisfait de votre arrière-plan, enlevez une feuille verte ou jaune citron sur votre pinceau et n'importe où vous estimez qu'il faut un peu d'ajustement, vous pouvez faire cette astuce. C'est ça. Maintenant, nous devrions attendre que cela sèche complètement et ensuite nous ajouterons des coquelicots rouges. 26. Coquelicot rouge - Partie 2: Nous y voilà et le fond a complètement séché. Encore une fois, voyez que la couleur est verte, donc nous sommes arrivés ici. Notre fond est un mélange de vert foncé, de vert moyen et de vert clair, et je pense qu'il est vraiment magnifique. Maintenant, il est temps de peindre la fleur. Ce sont les deux couleurs principales que j'utiliserai pour les chiots, orange brillant et le rouge pyrrole. Nous avons déjà discuté d' autres couleurs que vous pouvez utiliser si vous n' avez pas ces couleurs. Si vous ne l'avez pas essayé consultez la section technique. J'espère que vous avez les couleurs prêtes. Je retournerai ma palette et je vais sortir un peu d'orange brillant ainsi que du rouge pyrrole. Ces deux couleurs sont vraiment vives et vives et c'est ce rend notre peinture plus magnifique. C'était rouge pyrrole. Maintenant, laissez-moi prendre un peu d'orange brillant. Nous avons les couleurs prêtes sur la palette. Pour appliquer la peinture sur la fleur j'utilise mon pinceau quatre ronds. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de petite à moyenne taille. Vous devez appliquer soigneusement la peinture le long de la forme de la fleur. Il suffit d'utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne à la plus petite. Je recommande de ne pas utiliser un pinceau plus gros. J'y vais d'abord avec de l'orange brillante. Si vous utilisez du vermillon, vous pouvez utiliser du vermillon ou toute autre orange de votre choix. Optez pour votre couleur orange et appliquez-la sur toute la fleur. Si vous avez essayé la section technique cela va être très facile. Nous avons déjà essayé cela et je pense que la technique de la fleur est bien meilleure que celle-ci. Si vous voulez avoir une forme différente pour votre fleur, vous pouvez le faire. Pour ce tableau, je n'ai utilisé aucun liquide de masquage, je préfère simplement le papier blanc. J'ai été un peu prudent pendant que j' appliquais la peinture sur le fond car la taille de la fleur était assez grande, elle était gérable. Mais au cas où vous auriez utilisé du liquide de masquage ou du ruban de masquage pour préserver le blanc, retirez-le puis commencez à appliquer la peinture. Je suis juste en train de suivre attentivement le contour de la fleur et j' applique un peu d'orange. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est brillante et jolie. Nous avons déjà un beau contraste ici. Maintenant, lorsque nous ajoutons des tons plus profonds en utilisant le rouge et ce rouge plus foncé, il sera plus beau. La première étape consiste à suivre le contour de votre fleur et à appliquer de l'orange sur cette fleur entière. La beauté de ce tableau est le contraste que nous avons obtenu ici, alors assurez-vous d'aller avec la couleur vraiment vive et vibrante. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, ne diluez pas la peinture. Maintenant, je prends un peu de rouge et je vais ajouter les points forts. Il me reste un peu de zone en haut. Peu importe, je vais remplir ça quand j'appliquerai de la peinture sur l'autre pétale. Je fais juste glisser mon pinceau vers le haut et je crée des lignes aléatoires à partir de ce bas et j' ajoute des reflets en utilisant le rouge pyrrole. Une fois que vous avez ajouté des reflets rouges allez avec le rouge plus foncé. Il suffit de choisir un peu d' indigo ou de tout autre bleu foncé ou de la peinture grise, mélangez-le avec le rouge que vous utilisez et créez un rouge plus foncé. Encore une fois, ajoutez quelques surlignements en bas à l'aide de ce rouge plus foncé. Il ne s'agit donc que de quelques lignes. Commencez par le bas de la fleur et continuez à traîner votre pinceau vers le haut de ce pétale et en ajoutant quelques lignes. Vous pouvez voir cette orange, ce rouge plus clair et le rouge plus foncé. Nous pouvons voir ici trois valeurs tonales différentes d'orange et de rouge. Tout comme la façon dont nous avons peint le fond, ces différentes valeurs tonales de rouge et orange rendront votre fleur plus belle et plus réaliste. C'est donc le pétale. Maintenant, de la même manière, peignons également l'autre plus gros pétale. Si vous avez ajouté une fleur différente vous devez le faire pour tous les pétales. J'ajoute d'abord ces tons plus profonds. Je vais juste ajouter quelques petites lignes sur la fleur. Je pense que nous devrions peut-être ajouter du rouge sur cette zone restante, puis nous pourrons ajouter des tons plus profonds. Permettez-moi de revenir au rouge pyrrole. Vous pouvez également utiliser du rouge permanent ou du rouge quinacridone ou tout autre rouge ou vous pouvez simplement mélanger un peu de vermillon avec cramoisi et essayer d' utiliser cette couleur. Nous avons essayé cela dans la section technique. Vous pourrez mélanger et créer une couleur très proche du rouge pyrrole à l'aide de cramoisi et de vermillon. Si vous n'avez pas de rouge, c'est votre façon. Maintenant, permettez-moi de prendre un peu d'orange et de le mettre en arrière-plan. C'est la fleur et on peut ajouter des tons plus sombres en bas. Pour ce gros pétale, l'autre est très bien. Notre coquelicot est si joli. Je pense que c'est la beauté des couleurs que nous avons utilisées ici et ce contraste. Ajoutons maintenant des tons plus profonds au bas de la fleur pour la rendre plus réaliste. Je prends un peu de rouge plus foncé et j'ajoute d'autres lignes. Je traîne juste mon pinceau vers le haut depuis le bas de la fleur. J'ajoute juste quelques lignes. Regardez-moi ça. Notre coquelicot est si joli. la même manière, je vais peindre l'autre fleur, la plus petite. abord, nous devons remplir la fleur entière en orange brillant, vermillon ou toute autre orange plus brillante. Ensuite, nous devons ajouter quelques surlignements en rouge, puis à nouveau en utilisant un rouge plus foncé. Faisons cela rapidement. [MUSIQUE] J'ai appliqué la couleur orange sur toute cette forme. Maintenant, je prends du rouge et j'ajoute quelques points forts. Une fois que j'en aurai fini, j'irai avec un ton rouge plus foncé et j' ajouterai d'autres reflets la fleur en utilisant ce ton rouge plus foncé. Pour créer un ton rouge plus foncé, je vais juste mélanger un peu d'indigo avec du rouge. Au lieu de l'indigo, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu ou même peindre en gris. Ajoutons ces tons plus sombres à partir du bas de la fleur. Je fais juste glisser mon pinceau vers le haut et j'ajoute quelques lignes à partir de ce point bas. [MUSIQUE] Maintenant, pour compléter la fleur il reste une étape. Nous devons aller avec un ton un peu plus sombre. Pour créer cela, je cueille encore un peu d'indigo. C'est vraiment un ton sombre. Vous pouvez voir la couleur ici. Maintenant, en utilisant cette couleur, j' ajoute d'autres reflets en bas. abord, vous devez y ajouter une petite forme , puis vous pouvez continuer à la faire glisser vers le haut. Vous pouvez voir quelle différence ce ton plus sombre a fait. Notre fleur est plus réaliste maintenant lorsque nous avons ajouté ces tons plus sombres. Continuez donc à faire glisser votre pinceau et ajoutez d'autres lignes à l'aide de ce ton plus sombre. heure actuelle, dans notre fleur, nous avons tellement de valeurs tonales de rouge et d'orange et c'est exactement ainsi que nous rendons notre fleur plus réaliste. Ce sont nos fleurs. Maintenant, nous devons ajouter la tige. Nous avons également les bourgeons à ajouter. abord, ajoutons la tige pour ces fleurs. Je ne peux pas vous dire à quel point j' adore cette combinaison de couleurs. Vous pouvez voir ici ce magnifique contraste, comme la beauté du vert et du rouge que nous avons utilisé ici. Ce sont les deux couleurs utilisées, orange brillant et le rouge pyrrole. Les deux sont très pigmentés, ce que vous pouvez déjà voir sur la peinture. Maintenant, je vais presser un peu de gouache blanche sur ma palette. Je vais mélanger ça avec un peu de vert pour créer un vert plus clair et en utilisant cette couleur, j'ajouterai la tige. J'ai pris de la gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, comme je le dis toujours, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. Maintenant, je mélange cela avec le vert clair pour créer un océan opaque de ce vert clair. Peut-être pourrait-on aussi déposer un peu de vert sève. Utilisez de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche et créez un océan opaque de vert clair. Pour ajouter une tige, il est préférable d' utiliser un pinceau à pointe pointue. Ne le rendez pas trop épais. Maintenant, ajoutons la tige. Commencez par les tons plus sombres que nous avons appliqués et faites-le descendre et continuez jusqu'à ce que vous atteigniez le ruban de masquage. Faites-le pour les deux fleurs. [MUSIQUE] C'est une tige. Maintenant, nous devons ajouter que certaines personnes ne signent pas à cela. Pour cela, j'ai besoin d'un peu de vert sève. Je nettoie simplement cette partie de ma palette pour qu' elle puisse extraire un peu de vert sève frais. Maintenant, permettez-moi de prendre un peu de vert dans ma palette. Maintenant, en utilisant un médium pour connaître le vert sève, je vais ajouter quelques reflets sur le côté droit de la tige. Assurez-vous d'utiliser un pinceau plus petit, sinon la ligne sera vraiment épaisse. Maintenant, sortez un ton moyen de vert sève, vous pouvez le mélanger avec ce vert opaque. Ajoutons maintenant une fine ligne le long du côté droit de la tige. Ne faites pas trop sombre. On ne voit pas la couleur que j'utilise ici, c'est juste un ton moyen. Vous voyez ça ? Maintenant que cette tige a un aspect 3D, c'est pourquoi nous avons ajouté ce ton moyen sur le côté droit. Faisons de même pour l'autre. C'est juste une ligne simple. Il faut qu'il soit vraiment mince. Ne le rendez pas trop audacieux. Tout d'abord, nous avons ajouté la tige en utilisant un ton vert plus clair. Nous mélangeons simplement du vert clair avec de la gouache blanche, et nous le transformons en une couleur opaque. Maintenant, nous ajoutons quelques points forts en utilisant un ton moyen de vert sève. Cette deuxième tige est vraiment grande, je pense que je reviendrai avec ce vert plus clair, et je vais rendre le côté gauche plus léger. Maintenant, c'est mieux. Les fleurs sont terminées, la prochaine tâche consiste à peindre les bourgeons. Je reviens avec du vert sève en utilisant un ton moyen, et je l'applique sur ce bourgeon que j'ai ici. J'en avais ajouté un autre sur le côté droit qui n' est pas vraiment visible. Peu importe, on peut y remédier. Je commence par un ton moyen de vert sève, et je l' ai appliqué en bas. Maintenant, je reviens à ce vert lavé opaque. Celui-ci est un mélange de gouache vert clair et blanc. Maintenant, sur la zone restante que j'ai en haut, j'applique ce vert clair. Maintenant, nous devons écraser la couleur. Nous devons nous débarrasser de cette transition forte que nous avons au milieu. moment, vous pouvez voir ce vert sève et le vert clair, il ressemble à deux patchs différents, donc nous devons faire un cercle intelligent ici. C'est une couche de base. Maintenant, lors de la cueillette de l'indigo et de l'appliquer au bas du bourgeon. Tout comme nous l'avons fait pour la fleur, je traîne juste cette couleur vers le haut. Peut-être pourrait-on en ajouter un peu ici, un ton plus sombre d'indigo. C'est un ton très sombre d'indigo. Je n'ai pas ajouté de rouge dedans. De la même manière, ajoutons peu de ton taco à celui-ci. Juste un peu pour que ça se démarque vraiment. Revenons maintenant au bourgeon. [BRUIT] Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et je fais correspondre la couleur ici. En haut, nous avons un vert plus clair et au milieu, ils ont un ton moyen, et en bas, nous avons un ton plus foncé, donc c'est une couche de base. Maintenant, sur la partie supérieure , nous devons ajouter des petits points minuscules en utilisant un ton plus foncé d' indigo ou un ton vert plus foncé, si bien. N'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue. Sortez un ton plus foncé d' indigo ou d'un vert plus foncé. Vous devriez utiliser un pinceau de taille plus petite ou n'importe lequel des pinceaux à pointe pointue, car nous avons besoin de petits points ici. Vous devez laisser un petit bonnet long en haut , puis ajouter de minuscules petits points l'aide de la pointe de votre pinceau. Il suffit d'ajouter quelques points au centre, laissant un bouchon autour. C'est notre premier bourgeon. Maintenant, en utilisant cette même couleur, je vais ajouter quelques reflets sur la tige. C'est une fine ligne brisée. Faisons de même pour l' autre fleur. Il nous reste maintenant un autre bourgeon. Je suis en train de revenir au vert sève. Je vais avec le ton moyen à plus foncé du vert sève. Je n'y ajouterai aucun indigo. J'utilise le vert sève tel quel. Je vais remplir ce bourgeon de cette couleur. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau, j'utilise un ton vert sève très lumineux et vif. Je dessine un ovale ici. Celui-ci est légèrement différent de l'autre partie, la forme ainsi que des détails. Maintenant, nous passons à ce vert clair où j'ai mélangé une petite gouache blanche. Maintenant, je ne fais que laisser tomber cette couleur autour de cet ovale, alors suivez le contour de votre richesse et ajoutez ce ton plus clair. Nous devons rendre le fond plus clair et l'intérieur plus sombre. On commence la gouache opaque de vert clair, et on la laisse tomber le long de la forme extérieure de ce bourgeon. Nous avons d'abord appliqué un ton vert moyen sur l'ensemble de ce bourgeon, et maintenant nous utilisons un ton plus clair, c' est-à-dire une gouache opaque. Nous ajoutons cela autour de la forme. C'est ainsi que votre bourgeon devrait ressembler, un ton moyen à l'intérieur et un ton plus clair à l'extérieur. Maintenant, je prends de l'indigo, et j'ajoute un ton plus sombre en bas. Maintenant, nous devons ajouter la tige pour les deux bourgeons. Pour cela, je reviens avec cette version vert clair et opaque du vert clair, et je vais ajouter la tige. Pour celui-là, j' ajoute la tige alors que le bourgeon est suspendu. Celle-ci va être une belle ligne sinueuse. Faisons disparaître ça. C'est un tampon pour celui-là. Je vais juste le rendre plus épais. J'utilise juste une version opaque du vert, je fais juste un peu de crash avec du vert feuille, et j'ai créé une version opaque vert clair. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais également ajouter la tige pour celle-ci. Pour celui-là, j'ai une forme différente, donc c'est un tableau qui aura l'air plus naturel. Une fois que nous avons ajouté cette tige, nous devons ajouter quelques reflets à cela en utilisant un ton plus foncé. J'adore déjà la façon dont le tableau se déroule. Honnêtement, je n'aime jamais taper des fleurs auparavant, ou peut-être que je n'ai jamais essayé de peindre des fleurs, alors le défi de l' aquarelle printanière a changé la donne pour moi. Je ne peux pas vous dire à quel point j' adore peindre des fleurs en ce moment j'ai créé un dossier avec des tonnes d'images de référence pour les essayer. En utilisant la même couleur, j'ai ajouté quelques points forts sur les autres de notre école. Maintenant, je passe à un ton vert moyen. Tout comme le passe-temps du Dojo, ajoutons quelques reflets sur le côté blanc de la tige. Il suffit de suivre la ligne qui y a été ajoutée et d'ajouter une ligne fine. Ne le rendez pas trop audacieux. Cela doit être fait pour les deux tiges. Si vous avez ajouté plus de bourgeons à nos fleurs, vous devriez le faire pour toutes. Je viens d'ajouter deux fleurs et deux bourgeons. Je pense que j' aurais peut-être dû ajouter d'autres bourgeons. Ça ne me dérange pas, je suis très content de la façon dont ça s'est passé, alors continuons de cette façon. Lorsque vous ajoutez ces tons plus profonds et ces tons plus clairs sur la tige, je veux dire ces reflets, cela les rendra automatiquement plus réalistes. Il lui donnera un aspect plus tridimensionnel. Il est important d'avoir ces tons plus sombres et plus clairs. Maintenant, je passe à un pinceau de plus petite taille, et j'utilise de la gouache blanche. Je prends un peu de gouache ici. Je ne veux pas ramasser plus de peinture. J'ajoute quelques gouttes d'eau. Nous devons maintenant ajouter de la grêle fine et délicate sur cette tige. Vous pouvez voir le matériel de référence. C'est ce que je vais essayer. J'utilise ici une brosse ronde numéro 2. Si vous pouvez utiliser un pinceau beaucoup plus petit ou un pinceau de détail, cela fonctionnerait mieux. Je vais juste essayer avec ça. Si cela ne fonctionne pas, j'utiliserai un pinceau de détail ou vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc. De quelle façon vous êtes à l' aise, mais nous devons les rendre aussi fins et délicats que possible. Je vais commencer par celui-là. J'ajoute soigneusement des lignes fines et délicates de chaque côté. Nous pouvons également ajouter quelques points forts. Continuons maintenant à ajouter ces lignes fines et délicates de chaque côté. Vous pouvez jeter un coup d'œil à l'image de référence et l'ajouter en conséquence. Rendez-le aussi fin et délicat que possible. Si vous souhaitez utiliser un stylo gel blanc ou tout autre pinceau de détail. Je fais très attention à ne pas être trop audacieuse et épaisse. Je laisse assez d'espace entre les deux, contrairement à l'image ici. Je pense que je vais vraiment essayer avec ce pinceau. Je pense peut-être que je devrais aller avec un pinceau plus petit, je pense que ce serait bien mieux. J'ai une brosse à détails précis. Celui-ci a une pointe beaucoup plus pointue. Maintenant, je vais ajouter les lignes restantes à l'aide de ce pinceau. Il suffit d'ajouter des lignes fines et délicates chaque côté de toutes les tiges. Il doit être super mince, sinon il aura l'air hors de proportion. Optez pour un pinceau de détail ou tout autre pinceau pointe pointue et ajoutez ces lignes. Cela peut sembler une étape très simple et stupide, mais croyez-moi, elle a beaucoup d'importance. Cela rendra votre peinture plus réaliste et plus naturelle, alors continuez à les ajouter. Nous devons également ajouter des lignes similaires autour du bourgeon, donc je commence par celle-ci. Je passe soigneusement mon pinceau le long du bourgeon antérieur, et j'ajoute de minuscules lignes. Maintenant, en revenant avec la tige, vous pouvez voir à quel point ces lignes sont fines et délicates. Si vous utilisez une peinture épaisse, vous ne pourrez pas obtenir ces lignes fines, alors ajoutez un peu d'eau dans la gouache blanche ou l'aquarelle blanche, et transformez-la en une consistance lâche. Ensuite, vous seul pouvez ajouter ces lignes fines. Gardez cela à l'esprit. Il me reste deux autres tiges. Permettez-moi d'ajouter rapidement des lignes similaires sur ces lignes. La troisième sera réalisée avec notre peinture pour la journée. [MUSIQUE] Mes chers amis, et avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour la journée. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont jolies. Pour moi, il ressemble vraiment à une photo que j'ai cliquée sur mon téléphone où j'utilise le mode portrait. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Vous pouvez simplement utiliser la même technique des peintures de collèges, peut-être que vous pouvez simplement essayer ajuster la couleur de votre arrière-plan. Ou peut-être pourriez-vous changer la fleur. Maintenant, je vais nettoyer le ruban de masquage. J'espère que le tableau a été facile et que vous l'avez apprécié aussi. Voici plusieurs collages de peinture pour la journée. J'ai vraiment adoré les coquelicots rouges, comme pour moins de ce fond flou. Je peux nous faire paraître si parfaits. J'espère que ça vous a plu aussi. Merci beaucoup d'avoir rejoint le Défi aquarelle 30 jours. J'ai hâte de revenir avec le prochain paysage printanier. [MUSIQUE] 27. JOUR 9 - Lac: [MUSIQUE] Bonjour mes adorables amis. Bienvenue chez D&I. Voici la peinture sur toile que nous réalisons aujourd'hui ? C'est un magnifique lac bleu entouré de marguerites. C'est un projet très simple. Nous allons simplement utiliser un lavage dégradé, et nous ajouterons quelques détails à cela. Peut-être que lorsque vous regardez le tableau, cela peut paraître un peu difficile, mais ce n'est pas le cas, c'est absolument simple, que vous apprendrez à connaître progressivement. Laissez-moi vous emmener aux couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel comme pour le lac, je vais utiliser un bleu. Voici le bleu que je vais utiliser. C'est ce qu'on appelle le bleu royal. Il vient de la branche en main. C'est un bleu très pigmenté, et j'adore ça. Ce sont les autres couleurs que vous pouvez utiliser à la place du bleu royal, vous pouvez utiliser le bleu outremer, le bleu céruléen, bleu de Prusse ou tout autre bleu. Nous avons juste besoin d'un bleu intense et vif. Il peut s'agir de n'importe quel bleu que vous avez, il n'a pas besoin d'être bleu royal. Nous utiliserons un ton bleu plus clair pour le ciel et pour le lac, nous utiliserons un ton plus lumineux. Il suffit d'aller avec n'importe quel bleu que vous avez. Jetons maintenant un coup d'œil au reste des couleurs dont vous aurez besoin ainsi que nous pouvons effacer toutes les couleurs. J'ai déjà toutes les couleurs de ma palette. Nous commencerons par le bleu. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est jolie et vibrante et c'est la raison principale pour laquelle j'utilise ce bleu. Nous utiliserons un ton plus clair pour le ciel et un ton plus lumineux pour le lac, sorte que tout bleu fonctionnera. Vous pouvez utiliser le bleu outremer ou le bleu de Prusse ou tout autre bleu. Pour le ciel, nous utiliserons un ton plus clair fur et à mesure que nous descendons, le bleu sera plus sombre. C'est ainsi que nous allons peindre l'arrière-plan. Voyons maintenant la couleur suivante. Le suivant est vert feuille. Nous aurons besoin de vert feuille et de vert sève. Nous l'utiliserons pour les détails d'arrière-plan ainsi que pour les détails de premier plan. Vous pouvez voir ces plantes et ces motifs herbacés. Pour cela, nous aurons besoin d'un vert feuille et d'un vert sève. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des feuilles vertes que vous avez, ou nous pouvons simplement mélanger un peu de vert sève avec du jaune citron, de sorte que ce soit vert feuille. Je pense que pour toutes les peintures, nous avons utilisé vert feuille, le vert sève et même l'indigo Nous aurons donc besoin de ces trois couleurs pour ce tableau également. Je finis presque mon vert sève. Peut-être devrais-je me procurer un nouveau tube avant de terminer le défi photographique de 30 jours. J'en ai un autre d' une autre marque. Je vais peut-être m'en servir. Eh bien, je suppose que j'aurai pris un peu de vert sève. Maintenant, je vais jeter un coup d'œil à ça. Le vert sève est un très beau vert. J'adore vraiment cette couleur. Je ne sais pas pour une raison quelconque, chaque fois que je regarde le vert sève, je me sentais instantanément si bien et si proche de la nature. Je pense que c'est la beauté de cette couleur. Maintenant, la couleur suivante dont nous aurons besoin est l'indigo. Nous aurons besoin d'indigo pour ajouter quelques détails en arrière-plan et au premier plan. L'indigo est une autre couleur préférée à moi. J'adore cette couleur à utiliser pour les peintures monochromes. J'autorise l'indigo de Sennelier plus que cela. Je pense que je l'ai déjà dit. Celui-ci est plus sombre et l'indigo de Sennelier est plus bleuté, et c'est une très jolie couleur. Nous avons tous les bleus et verts ici. Maintenant vient la couleur dont nous avons besoin pour ces fleurs. De toute évidence, vous aurez besoin de gouache blanche pour ajouter ces marguerites. En plus de cela, vous aurez également besoin d'un peu de jaune et d'orange. Le jaune que je vais utiliser est jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez. Nous l'utiliserons pour ajouter ces détails au centre de la fleur, et nous ajouterons également des fleurs plus petites comme celle-ci en jaune et orange. La couleur que je vais utiliser est jaune cadmium. Pour les fleurs en gros, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche au cas où vous n' avez pas de gouache blanche. Ensuite, vous aurez besoin de jaune, n'importe quel jaune fonctionnera. Nous allons utiliser le jaune pour ajouter quelques détails ainsi que quelques petites fleurs. En plus de cela, vous aurez également besoin d'une orange. Celui que je vais utiliser comme vermillon. Nous allons mélanger beaucoup de jaune avec nous pour transformer cela en orange. C'est du vermillon. Cela résume toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Nous aurons besoin d'un bleu vif, qui peut être n'importe quel bleu que vous avez. Ensuite, nous aurons besoin d'un peu de vert clair et de vert sève, puis de jaune et d'orange. Ensuite, pour ajouter des tons plus profonds, vous aurez besoin d'indigo ou de tout autre bleu plus foncé. C'est tout au sujet des couleurs. Avant de commencer notre projet de classe, je veux vous montrer rapidement comment créer un dégradé de bleu. Parce que le fondement de cette peinture est un lavage dégradé. Nous utiliserons un lavage à gradient pour le ciel ainsi que pour le lac. Cette couche de fond bleu a beaucoup d'impact sur la peinture. Essayons ça. Pour notre projet principal, nous allons utiliser une technique mouillée sur humide, et nous peindrons ensemble le ciel et le lac. Nous allons d'abord appliquer une couche d'eau, et nous allons donner un ton plus clair pour le ciel, puis nous descendrons. Nous rendrons la couleur plus vive et plus foncée, en réduisant la quantité d'eau. Ça va être le lavage de fond. Mais ici, je vais essayer la technique mouillée sur sec. Je ne vais pas appliquer d'eau sur le papier. La section est assez petite, donc je pense que nous pouvons gérer par technique humide sur sec. ce moment, j'utilise un ton bleu clair, et je l'applique sur le dessus, qui est le ciel. Maintenant que je descends, je vais rendre le bleu plus sombre. Je suis en train de choisir un bleu foncé, et je l'applique ici. Je fais juste passer mon pinceau horizontalement, en essayant d'en faire un mélange propre. Pour appliquer la peinture sur le fond, il est préférable d' utiliser un pinceau plat. il est grand, mieux ou une taille plus grande, un pinceau solide. Il est beaucoup plus facile de créer un lavage dégradé à l'aide d'un pinceau plus gros. Si vous avez une brosse plate, je vous recommande d'utiliser une brosse plate. Sinon, vous pouvez utiliser un pinceau rond, un pinceau plus gros, donc n' utilisez pas de pinceau plus petit. De toute évidence, lorsque vous utilisez un pinceau plus gros, vous pourrez appliquer la peinture sur une grande surface assez rapidement. De cette façon, vous pouvez éviter mouvements inutiles du pinceau et le mélange sera beaucoup plus résistant. Ce sont mes antécédents. Je viens de laver toute la peinture de mon pinceau, et j'essaie d'en faire un mélange propre en haut. Vous pouvez voir ici en haut que j'ai un bleu plus clair et quand je descends, j'ai un bleu plus foncé. C'est exactement comme ça que nous allons peindre notre arrière-plan pour notre projet de classe. Pour notre projet de classe, nous aurons besoin cette quantité de bleu Taco. Je pense que je suis passé assez par-dessus bord ici. Pour la cicatrice, vous devriez aller avec un ton plus clair. Alors que vous descendez, nous pouvons rendre le bleu plus sombre, surtout lorsque vous êtes plus proche du paysage. Pour la fuite également, au début, le bleu doit être plus léger. Vous pouvez soit diviser le ciel et le lac et les peindre séparément, soit les peindre en une seule couche. En ce moment, nous essayons la technique humide sur sec. Nous n'avons appliqué aucune couche d'eau. Mais pour le projet de classe, j'appliquerai d'abord une couche d'eau, puis sur ça, j'appliquerai le bleu. Maintenant, au cas où vous êtes intéressé, j'aimerais vous montrer comment créer un bleu royal. Celui-ci vient de ShinHan. Le nom peut être différent pour différentes marques, mais les informations sur lesquelles vous pouvez compter sont le numéro de pigment. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir les numéros de pigments ici. Ils sont, PB15 est à 3, et PB66. J'ai pris mon bleu céruléen ici, et vous pouvez voir que le numéro de pigment est le même, c'est PB15 à 3. Maintenant, nous devons savoir quelle couleur est PB66, qui doit évidemment être un bleu plus foncé pour transformer cette couleur en une couleur plus foncée. Le PB66 est indigo. Cela signifie que si vous mélangez indigo et bleu céruléen, vous obtiendrez un bleu royal. Vous pouvez voir clairement le numéro de pigment ici, PB66 et PB 15:3. Maintenant, si vous vérifiez le numéro de pigment pour le bleu royal, il est dit qu'il est composé de deux pigments, c' est-à-dire que PB15 est à 3, et PB 66. C'est ainsi que vous pouvez créer le bleu royal en utilisant les couleurs que vous avez déjà avec vous. Chaque fois que vous rencontrez une nouvelle couleur, la première chose à faire est de regarder le numéro de pigment et voir si vous avez l'une de ces couleurs. Maintenant, si vous n'avez pas exactement le même numéro de pigment, optez pour celui qui est le plus proche de ce numéro de pigment, et essayez de mélanger et de créer la couleur que vous avez vue. Celui-ci a complètement séché, ajoutons maintenant quelques arbres en arrière-plan, et nous essayons le reflet. Je vais l'ajouter presque vers le haut car la couleur du bas est vraiment sombre. J'y ai ajouté un petit croquis au crayon. Maintenant, je vais remplir un peu d' indigo et de vert sève. Je vais vraiment parler à suffisamment d'indigo. Je vais juste remplir la couleur au hasard. Nous en parlerons en détail dans notre projet de classe, alors optez un ton indigo vraiment indigo et appliquez-le en bas. Essayez d'en faire une ligne droite en bas. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. C'est un ton vraiment sombre de l'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel ton bleu plus foncé. Peut-être pourriez-vous maintenir le bleu que nous avons utilisé pour le lac. Maintenant, je passe au vert sève. Je n'ai pas beaucoup de peinture ici, donc je ne fais que mélanger ce vert sève qui est vert feuille, et je l'ajoute en haut. Vous pouvez ajouter des motifs feuillus sur le dessus pour le rendre plus naturel. En bas, nous avons une tonalité plus foncée et en haut, nous avons une tonalité plus claire. C'est ainsi que nous allons ajouter le paysage. Je vais juste redresser les résultats. Ensuite, nous devrons attendre que cela sèche. Après cela, nous pourrons ajouter le reflet. Laissons ça sécher. Cela a séché. Maintenant, pour ajouter le reflet, j'ai un ton vert moyen. Je n'ai pas assez de sappings ici, donc je ne fais que cueillir un peu d'indigo, et je le mélange avec du vert clair pour que cela devienne un ton vert moyen. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais juste ajouter quelques lignes juste dessous du paysage que nous avons dirigé ici. Vous pouvez laisser une petite casquette. Ensuite, vous pouvez simplement commencer à ajouter quelques lignes. Certains d'entre eux peuvent être plus larges et d'autres peuvent être plus courts. Lorsque vous ajoutez ces lignes, essayez de laisser un petit écart entre les deux afin que vous puissiez également voir le bleu. De cette façon, votre eau sera plus réaliste. Vous pouvez voir comment je l'ai ajouté. J'ai utilisé un ton vert moyen, et j' ajoute simplement quelques lignes. Certains d'entre eux sont plus larges et d'autres sont plus courts et ont moins d'écart entre les deux pendant que je les ajoute. Le bleu peut également être vu. Si nous voulons le rendre plus beau et réaliste, vous pouvez utiliser un ton plus foncé et ajouter des lignes en utilisant un ton plus foncé. C'est juste entre les deux. Choisissez un vert plus foncé et transformez simplement certaines lignes en lignes plus foncées. Vous pouvez simplement les ajouter en haut de la ligne pour les ajouter plus tôt. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. C'est ça. C'est ainsi que nous allons ajouter la déviation de notre projet de classe. C'est une technique très simple. Vous pouvez voir à quel point il est joli. Pour celui-ci, nous avons utilisé un ton vert plus clair car l'arrière-plan est plus clair et a soigneusement laissé un espace entre les deux par niveaux en ajoutant ces lignes. Vous pouvez voir un peu de bleu entre ces lignes, donc cela donne vraiment l' air d'ondulations et c'est la raison principale pour laquelle je vous ai dit de laisser un écart entre les deux lorsque vous ajoutez ces lignes. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. Tout est question des techniques et des couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui, il est temps de l'essayer. [MUSIQUE] 28. Lac bleu: [MUSIQUE] Très bien. J'ai mon papier et les couleurs prêts ici. Comme nous l'avons déjà dit, je vais utiliser le bleu royal pour ce tableau. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez. Il peut être bleu outremer, bleu persan, bleu céruléen ou n'importe quel bleu. N'hésitez pas à aller avec n'importe quel bleu que j'ai. La première étape consiste à ajouter une ligne qui est la ligne d'horizon. C'est juste pour indiquer jusqu' à nous ayons le ciel, et à partir de là, nous devons commencer à rendre la couleur plus lumineuse, sorte qu'il s'agit d'une ligne d'horizon. En haut, nous appliquerons un ton bleu plus clair, et à partir de cette ligne, nous commencerons à rendre la couleur plus vive. À partir de là, nous commencerons lentement rendre le bleu plus sombre. Ici, nous aurons un paysage. C'est un croquis grossier qui nous permet comprendre comment ajouter la peinture. Nous commencerons par un ton bleu plus clair, et au fur et à mesure que nous descendons, nous rendrons le bleu plus sombre. La première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur le papier entier. Comme je l'ai déjà dit pour notre projet de classe, j'utilise la technique mouillée sur mouillé ou je vais essayer la technique humide et sèche. Appliquez une couche d'eau propre sur le papier entier. Aussi parce que j'éclabousse, je vais m'assurer que le papier est entièrement mouillé. Mon papier est mouillé. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau plat. Il s'agit d'une brosse plate d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond [NOISE] juste pour être sûr d'utiliser un pinceau de taille moyenne à grande. Maintenant, je commence par le bleu. Celui que j'utilise ici est bleu royal. Tout d'abord, je prendrai un ton moyen. Je vais l'appliquer au sommet de mon ciel. En descendant, alors que j'approche de la ligne d'horizon, je vais éclaircir la couleur. Vous pouvez soit choisir un lavage dégradé, soit appliquer un lavage solide pour le bleu clair. C'est le bleu que j'utilise. C'est un ton clair. Ne faites pas trop sombre. Je fais juste passer mon pinceau de gauche à droite horizontalement pour en faire un mélange propre, donc c'est un ciel. Maintenant, nous pouvons commencer à appliquer la peinture sur le lac. Vous pouvez commencer par un ton moyen. Au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez le rendre plus sombre. Maintenant, je choisis plus de peinture, et je l'applique ici. En bas, j'ai une forme irrégulière. C'est ici que nous allons ajouter le vert. Maintenant, appliquez votre peinture et essayez d'en faire un mélange propre. Continuez lentement à faire tourner votre brosse de gauche à droite manière horizontale et essayez de le faire un mélange propre. Ne courez pas votre brosse plusieurs fois et n'exercez pas beaucoup de pression. Parce que si vous exercez beaucoup de pression et si vous courez votre pinceau plusieurs fois, même après le séchage de la peinture, ces coups de pinceau seront visibles, donc soyez très doux. [BRUIT] Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau. Je suis en train de le tamponner sur une serviette en papier. J'essaie d'en faire un mélange propre, donc je n'ai pas de peinture sur mon pinceau, il est juste humide. Maintenant, je fais passer mon pinceau de gauche à droite horizontalement, et j'essaie d'en faire un mélange propre. Chaque fois que vous avez l'impression que votre mélange a l'air propre, il suffit de le laisser là, de ne pas utiliser votre pinceau plusieurs fois. Cela pourrait gâcher ce beau mélange vous avez déjà obtenu. Chaque fois que vous avez l'impression d'être satisfait du résultat, laissez-le ici, n'en faites pas trop. Maintenant, je vais passer au vert. J'utilise le vert feuille ici, et je l'applique sur la zone restante. C'est le vert que j'utilise. Vous pouvez également utiliser de l'acidus jaune citron car nous l'appliquons juste à côté du bleu. Évidemment, vous allez créer un vert là-bas, sorte que nous pouvons utiliser un vert clair ou même un jaune citron. abord, remplissez toute cette zone avec le vert feuille ou n'importe quel vert clair, puis vous pouvez choisir un peu de vert sève et le déposer au fond. En ce moment, nous essayons simplement d'apporter différentes valeurs tonales de vert ici. Il suffit d'ignorer à quoi il ressemble. La seule chose dont vous devez vous inquiéter , c'est que le mélange clair de bleu commence par un ton plus clair. Au fur et à mesure que vous descendez, rendez votre bleu plus lumineux, puis vous pouvez passer au vert feuille ou à n'importe quel vert clair. Le fond est encore humide. Je ne fais que rendre ce vert un peu plus haut. Ça a l'air très bien. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau, [BRUIT] et je vais passer à un pinceau rond. Celui-ci sera [inaudible] avant, vous pouvez utiliser un pinceau de taille moyenne à plus petite. Maintenant, à l'aide de ce pinceau, je vais simplement continuer à faire glisser le vert dans le bleu, donc à certains endroits, vous allez aussi faire glisser le bleu dans le vert, mais ignorez simplement ça, c'est tout à fait correct. Nos antécédents sont encore humides , nous devons donc utiliser le temps. Cela peut sembler un peu désordonné, mais c'est bon, il suffit de l' ignorer pour l'instant. Nous devons utiliser le temps, et vous devez le faire avant que l'arrière-plan ne sèche. Continuez à faire glisser votre pinceau vers le haut jusqu'à ce que vous finissiez toute cette zone. À certains endroits, vos lignes peuvent être plus hautes et à certains endroits, elles peuvent être plus courtes. Nous essayons de nous débarrasser de cette forte transition du bleu au vert. Nous voulons le rendre plus naturel, donc c'est la raison pour laquelle nous faisons cela. Maintenant, prenons un peu de vert et ajoutons des lignes plus herbeuses. J'ajoute juste de longues lignes sinueuses. Ici, je fais ça dans le lac pour le rendre plus beau. Maintenant, je fais juste correspondre la couleur en bas avant qu'elle ne sèche, alors choisissez un peu de vert et correspondez à la couleur. Je me suis débarrassé de cette ligne bizarre. Je n'ai pas assez de vert feuille dans ma palette, alors d'abord, je vais presser un peu de peinture. J'ajouterai d'autres lignes herbacées en utilisant un ton plus clair. Même si nous avons utilisé un vert plus clair pour l'arrière-plan parce que nous avons poussé ce bleu dans le vert, il ressemble à un vert moyen, donc nous devons utiliser un vert plus clair et ajouter d'autres lignes avant que l'arrière-plan ne sèche. Allez avec de longues lignes sinueuses comme celle-ci, faites-le à main levée, ne rompez pas ça entre les deux. Vous pouvez voir ces lignes, elles sont très lisses. Ils n'ont pas de forme proéminente car le fond est encore humide. Nous devons utiliser le temps et ajouter ces lignes alors que l' arrière-plan est encore humide. Nous avons également essayé cette technique dans quelques autres tableaux, donc je suppose que vous êtes aise avec cette technique. Allez avec de belles longues lignes bouclées. Peu de ces lignes herbeuses peuvent être vraiment plus hautes. Cela rendra votre peinture plus belle. Utilisez un ton vert plus clair et ajoutez suffisamment de lignes comme celle-ci. À certains endroits, rendez-les longs et sinueux, et à certains endroits, raccourcissez-les et rendez-les vraiment bio. [MUSIQUE] Très bien. C'est fait. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. [BRUIT] Je vais passer à un vert plus foncé. Je prends juste un peu de bleu royal et un peu de vert sève, les mélangeant bien pour créer un vert plus foncé. En utilisant cette couleur aussi, je vais ajouter des lignes herbeuses. Parce que le fond est encore humide et lorsque nous ajoutons ces lignes, elles seront vraiment lisses et floues, ce qui ajoutera beaucoup de beauté à notre peinture. C'est la raison pour laquelle je me précipite et ajoute beaucoup de lignes. Parce que lorsque vous ajoutez ces lignes, quand tout a séché, elles auront l'air très bien visibles. Mais quand le fond est mouillé, ils auront l'air vraiment doux et floue. Ajoutez d'autres lignes en utilisant un ton vert plus foncé, surtout en bas. [MUSIQUE] Très bien. C'est là que nous sommes arrivés. Ensuite, parlons d'ajouter le paysage en arrière-plan. Avant cela, vous devez vous assurer que votre fond a complètement séché. Vous allez ajouter le paysage ici. Cette zone doit être complètement sèche. Nous avons d'abord besoin d'un bleu verdâtre, d'une tonne plus claire de bleu verdâtre. Je prends un peu de bleu foncé et je le mélange avec du vert sève. J'ajoute quelques gouttes d'eau. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que j'ai utilisé pour le lac mélangé avec beaucoup de vert sève et ajouter de l'eau. Transformez ça en une tonne plus légère. Nous allons ajouter deux couches de paysage en arrière-plan. C'est le premier, qui est loin de nous, il faut donc opter pour un ton plus clair à moyen. Ne faites pas trop sombre. C'est la couleur que j'utilise. Je mélange simplement un peu de bleu foncé avec du vert sève. C'est la couleur que j'ai attrapée. D'accord. Essayez d'en faire une ligne propre en bas et ajoutez-la quelque part au centre. Vous pouvez voir ici, je l'ai fait très court. Allez avec le même haut, ne le rendez pas trop énorme car c'est en arrière-plan. C'est réglé. Maintenant, je vais tout laver de ma brosse. Attendons que ça sèche. [MUSIQUE] C'est sec. Maintenant, pour l' étape suivante, vous aurez besoin d'une tonne plus foncée de bleu ou d'indigo. Je vais mettre un peu d'indigo dans ma palette. Si vous n'avez pas d' indigo, vous pouvez utiliser bleu de Prusse ou tout autre bleu foncé. Mais optez pour le ton vraiment intense. Maintenant, en utilisant cette couleur, nous allons ajouter la deuxième couche de paysage, qui est au premier plan. J'utilise ma brosse ronde numéro 4. Je vais vraiment faire un peu d'indigo. C'est vraiment sombre. Je commence par ajouter une ligne. La couche précédente a complètement séché et vous pouvez voir celle-ci que j'ajoute, elle n'est pas au même niveau. Je l'ai ajouté un peu en dessous de la première couche. D'accord. Ajoutez d'abord une ligne droite avec de l' indigo ou tout autre bleu foncé. Ensuite, vous pouvez ajouter de la peinture vers le haut. Il n'a pas besoin d' avoir une forme appropriée. Nous avons juste besoin d' ajouter de la peinture ici. Mais essayez d'en faire une ligne propre en bas. C'est très important. Faites-en une ligne droite avec précaution. Il suffit maintenant de pousser cette couleur vers le haut et d'y ajouter de la peinture. Comme je l'ai dit, il n'a pas besoin d'avoir une forme appropriée, car nous passerons au vert clair, puis nous en ferons une forme appropriée. Maintenant, lavons la peinture de mon pinceau et passons à un vert plus clair. abord, j'utiliserai du vert sève et je l'ajouterai juste à côté de cet indigo. Je ne fais que pousser et tirer la couleur l'une dans l'autre. Encore une fois, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais passer au vert feuille. En bas, vous avez un vert plus foncé et vers le centre, vous avez un vert moyen et vers le haut, vous avez un vert plus clair. Nous pouvons maintenant ajouter des motifs feuillus en utilisant ce vert clair. Je pense que je vais étendre un peu cette ligne en utilisant ce vert feuille. Je vais étendre ça un peu, pas beaucoup. Maintenant, je vais revenir à cette partie supérieure. Je ne fais que tacher la couleur et je classe des motifs feuillus en haut. Maintenant, vous pouvez voir à quel point il est joli. Nous avons commencé avec l'indigo, puis nous sommes allés avec du vert sève. Maintenant, nous utilisons le vert clair. Vous pouvez également peindre vers le bas. Il suffit de continuer à pousser et à tirer la couleur l'une dans l' autre et de créer différentes valeurs tonales et certaines textures. Nous n'ajouterons plus de détails à ce sujet. Utilisez le temps et ajoutez un peu de vert clair vers le haut et vers le bas pendant que le fond est encore humide. [MUSIQUE] C'est là que nous en avons. Nous pouvons voir ces magnifiques textures. Nous avons simplement ajouté un peu de vert feuille sur ce fond humide, et nous avons continué à tacher les couleurs. Nous avons eu de très belles textures. Pour compléter le contexte, nous devons ajouter la réflexion, mais pour cela, nous devons attendre que cela sèche. Nous allons ajouter le reflet de ces deux couches. Attendons que ça sèche. Pendant ce temps, nous pouvons ajouter de l'herbe et des plantes au fond. Pour cela, je vais passer à un pinceau plus petit. Il s'agit de ma brosse ronde numéro 2. J'ai besoin d'un vert clair pour cet opaque. Pour transformer notre vert clair en version opaque, nous devons ajouter de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Je viens de presser de la gouache blanche sur ma palette. Maintenant, je vais mélanger ça avec le vert feuille et je vais peut-être ajouter un peu de vert sève. D'accord. J'y ai créé un lavage opaque vert clair en y ajoutant de la gouache blanche. Maintenant, en utilisant cette couleur, nous allons avoir des lignes plus herbeuses. En ce moment, cette zone inférieure a complètement séché. Les lignes que nous ajoutons en ce moment seront trop importantes. On dirait que la peinture est trop sèche, j'ai donc besoin d'ajouter quelques gouttes d'eau supplémentaires. Maintenant, ça a l'air bien. Vous devez peindre avec un peu de course. Il ne devrait pas être trop sec, sinon vous ne pourrez pas ajouter ces lignes. Ils auront l'air vraiment secs et grincheux. Ajoutez quelques gouttes d' eau si vous le souhaitez, vos peintures sont trop sèches. J'ai ajouté une belle ligne sinueuse. Maintenant, je vais ajouter un motif granuleux. J'appuie juste sur le bout de mon pinceau et j'y ajoute quelques points. Vous voyez ça ? Tout cela alors que nous ne faisions qu'ajouter quelques lignes herbeuses à notre paysage. Pour ce tableau, je vais également ajouter des lignes granuleuses. Nous avons juste besoin de quelques-uns d'entre eux, nous n'avons pas besoin de beaucoup. Il suffit d'aller de manière très aléatoire et d'en ajouter quelques-uns ici et là en utilisant une tonne de vert plus légère. Nous ferons de même en utilisant un ton plus sombre, pour rendre notre peinture plus belle. J'ajoute un peu plus d' eau dans la peinture pour la rendre vraiment lâche et coulante. Sinon, il sera un peu difficile d' ajouter ces lignes, elles auront l'air vraiment sèches. J'ai ajouté ma deuxième ligne sinueuse. Maintenant, je n'ajoute que des points et des petits motifs. la même manière, je vais en ajouter quelques autres. J'en ajouterai peu à gauche et peu à droite. J'utilise un ton plus clair. Vous pouvez jouer avec différentes valeurs tonales de vert. Pour certains d'entre eux, vous pouvez utiliser une tonalité très légère et pour peu d'autres, vous pouvez utiliser une tonne moyenne. Avec nous pendant que vous les ajoutez en utilisant la même couleur, vous pouvez également ajouter des feuilles. De belles feuilles longues et sinueuses. Voyez ça. Maintenant, vous n'avez pas besoin de beaucoup de feuilles comme celle-ci. Vous pouvez simplement en ajouter quelques-uns ici et là. Allez-y et ajoutez ces lignes granuleuses et ces lignes herbeuses. [MUSIQUE] J'en ai ajouté un autre. Maintenant, je vais aller avec la tonne de vert plus sombre je ne fais que mélanger un peu de vert sève avec de l'indigo. En utilisant cette couleur, je vais ajouter une ligne similaire, cette ligne granuleuse. J'ai d'abord ajouté une ligne sinueuse. Maintenant, j' ajoute quelques points. J'ajoute également des lignes herbeuses. Essayez de jouer avec différentes valeurs tonales de vert. À certains endroits, utilisez un ton plus foncé et, à certains endroits, utilisez un ton plus clair. Cela ajoutera beaucoup de caractère réaliste à votre peinture. [MUSIQUE] Je pense en avoir ajouté quelques-uns en utilisant un ton plus sombre. Je vais revenir à un ton plus clair, et je vais ajouter d'autres lignes en utilisant une tonalité plus claire. Vous pouvez voir à quel point notre peinture est déjà belle avec ces différentes valeurs tonales du vert. La partie inférieure est si belle. Pendant ce temps, pour toutes les peintures que nous avons réalisées jusqu'ici, nous n'avons ajouté que quelques lignes herbeuses. Nous n'y avons pas ajouté de détails supplémentaires. heure actuelle, nous allons utiliser la deuxième couche de ligne. Nous allons le rendre plus détaillé. D'accord. Allez-y et ajoutez ces lignes herbeuses et granuleuses jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Essayez de jouer avec différentes valeurs tonales et de rendre certaines d' entre elles plus grandes et plus courtes. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant, notre tâche suivante consistait à ajouter la réflexion. [BRUIT] 29. Lac bleu: C'est là que nous sommes arrivés. Dans cette section, nous allons ajouter le reflet ainsi que les fleurs ce qui rendra notre peinture complète. Commençons par une réflexion. Tout comme nous l'avons essayé dans la section technique, je vais utiliser un ton vert moyen, et je vais ajouter quelques lignes juste en dessous de ce paysage. Optez pour un ton moyen à plus clair, ne le rendez pas trop sombre. Je suppose que j'ai ajouté suffisamment d'eau et j'ai transformé cela en un ton moyen. Maintenant, en laissant un petit écart, je commence ma première ligne. La première ligne que j'ai ajoutée est légèrement plus longue. Vous pouvez en allonger certaines et certaines d'entre elles plus courtes et peut-être entre les deux, vous pouvez également ajouter des lignes exactes continues, mais assurez-vous de laisser un peu d'écart entre les deux lorsque vous ajoutez ces lignes. lignes. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. Vous pouvez voir les lignes que j' ajoute ici, elles sont assez minces et je les ajoute au hasard. Certains sont plus longs et d' autres sont plus courts, mais je m'assure de laisser quelques espaces entre les deux lorsque je les ajoute, afin que vous puissiez clairement voir cette couleur bleue en arrière-plan. Lorsque vous faites cela, vous n'avez pas vraiment besoin de reproduire la forme du paysage, vous pouvez simplement ajouter des lignes. ce moment, j'utilise du vert avec une légèrement plus foncée que la couleur que j'ai utilisée précédemment. Je pense que la couleur précédente était vraiment terne et légère, alors j'ai juste utilisé un ton plus sombre. Ce qui n'est pas vraiment sombre, vous pouvez voir qu'il y a toujours un ton moyen, mais il est légèrement plus foncé que la couleur que j'ai utilisée précédemment. En bas, j'ai ajouté quelques lignes dispersées et vous pouvez voir à quel point notre reflet est joli. C'est une technique très simple. Vous n'avez pas besoin de les ajouter tant que votre motif est bien ajusté. d'ajouter un reflet pendant que votre motif fait est légèrement délicat d'ajouter un reflet pendant que votre motif fait de la silhouette. Parfois, je comprends bien et parfois je ne le fais pas. Parce que vous devez vous précipiter et les ajouter et vous devez réussir à les obtenir juste avant que l'arrière-plan ne sèche. Cela peut donc être un peu délicat, surtout si vous êtes un débutant qui apprend encore le contrôle de l'eau, mais cette méthode est assez simple. N'importe qui peut le faire. Maintenant, en utilisant un ton plus clair, je vais également ajouter un peu de réflexion pour ce calque d'arrière-plan. Celui-ci est un peu plus loin de nous, vous pouvez donc utiliser une tonalité plus claire. N'utilisez pas un ton moyen, faites-le un peu plus léger et ajoutez quelques lignes ici. C'est tout, nous en avons fini avec la réflexion. J'espère que vous êtes satisfaits de votre peinture jusqu'à présent. [BRUIT] Notre prochaine tâche consiste à ajouter les marguerites, et pour cela, j' utiliserai de la gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. En plus de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, vous aurez également besoin d' un peu de jaune et d'orange. Le jaune que je vais utiliser est jaune cadmium. Je dois d'abord presser un peu de gouache. Celui que j'ai eu plus tôt était tout gâché. abord, nous devons avoir ces marguerites. [BRUIT] J'utilise ma brosse ronde numéro 2 ou je pense que je devrais utiliser ma brosse de détail. Celui-là sera bien meilleur que ça. Ici, j'ai ma brosse à détails. Celui-ci a une pointe bien plus pointue que l'autre, donc je suis sûr que nos marguerites seront plus jolies comme ça. Je ne fais que garder l' autre pinceau de côté et j' utilise la version très épaisse et crémeuse de la gouache blanche. Utilisez n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue. Nous devons rendre nos marguerites aussi jolies que possible, alors choisissez le meilleur pinceau. Je n'ai pas l'intention d'ajouter beaucoup de marguerites. J'en ajouterai cinq ou six. Je vais les ajouter de façon très aléatoire. Le premier que j' ajoute ici. Lorsque vous ajoutez vos marguerites, essayez de les agrandir et d' autres plus petites, et nous pouvons également prendre différentes formes. Celui-ci, je vais ajouter une fleur complète de forme normale, mais pour certains d'entre eux, vous pouvez la faire tourner vers le haut. Je veux dire le pétale orienté vers le haut ou vers le bas. Optez pour différentes formes pour vos fleurs. Cela rendra votre peinture plus réaliste. C'est une fleur complète. Maintenant, je vais ajouter le deuxième. Je l'ajoute ici. Pour celui-ci, j' essaie de faire croire que les pétales sont orientés vers le bas. Je n'ajouterai pas cette forme de fleur complète. Je vais juste ajouter les pétales orientés vers le bas. En haut, j'ajouterai ce détail jaune. C'est le deuxième. la même manière, je vais choisir un endroit aléatoire et je vais ajouter d' autres fleurs. Comme je l'ai déjà dit, je n'ajouterai pas grand-chose. Je vais simplement ajouter cinq ou six au maximum, pas plus que cela. C'est à vous de choisir. Vous pouvez ajouter autant de fleurs que vous le souhaitez, et où que vous le souhaitez, mais essayez de choisir différentes formes et tailles et d'en ajouter quelques-unes sur le dessus et certaines d' entre elles en bas. Ces choses rendront votre tableau plus beau. J'espère que l'idée est claire. Maintenant, ajoutons les fleurs. [MUSIQUE] Au cas où vous vous demandez que la taille du pinceau soit deux par zéro, c'est un pinceau miniature. Il est surtout utilisé pour les détails, et c'est la raison pour laquelle je reçois ces pétales assez jolis. J'utilise ce pinceau principalement pour mes peintures à la gouache chaque fois que j'ai besoin d'ajouter quelques petits détails. Permettez-moi d'ajouter rapidement le reste des fleurs. [MUSIQUE] J'ai ajouté cinq marguerites et je pense que c'est suffisant. Je ne veux pas en ajouter beaucoup, mais si vous voulez en ajouter plus, vous pouvez le faire. Vous pouvez peut-être en ajouter des plus grosses et des plus petites. Je suis très content de ce numéro, donc je vais l' arrêter avec ça. Nous n'avons fait qu'ajouter la forme de base de la marguerite. Maintenant, pour le rendre plus réaliste, nous devons ajouter les détails restants. Pour cela, vous aurez besoin d'un orange [inaudible] et d'un jaune. Je vais d'abord mettre un peu de jaune sur ma palette. Celui que j'utilise ici est jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez. J'ai déjà de la gouache blanche sur mon pinceau et je mélange un peu de jaune pour que ce jaune devienne opaque. Juste au cas où vous n'avez pas de gouache, il est tout à fait acceptable d' utiliser de l'aquarelle blanche, mais optez pour une consistance crémeuse épaisse. Sinon, il disparaîtra. J'ai créé ici une version opaque du jaune en mélangeant de la gouache blanche en jaune. Maintenant, je ne fais qu'ajouter un point au centre de toutes ces fleurs. Les fleurs que j'ai ajoutées ici ne sont pas si grandes, donc j'ajoute juste un point plus petit. Si le vôtre est beaucoup plus gros, vous pouvez agrandir le point jaune. instant, il n'est pas vraiment visible, nous devrons y ajouter des reflets orange pour le rendre visible. abord, ajoutez un point jaune sur toutes les fleurs ici. Maintenant, une fois que vous en avez fini, vous pouvez ajouter de minuscules fleurs en utilisant ce jaune. Il suffit d'utiliser le même jaune opaque et d'ajouter quelques points sur l'arrière-plan. Ajouter la masse en petits groupes. J'appuie juste sur le bout de mon pinceau et j' ajoute des points. C'est juste un point aléatoire, mais j'en ajoute trois ou quatre près l'un de l' autre pour que ça ressemble à un tas. De la même manière, je vais ajouter d' autres points jaunes de manière très aléatoire. Comme je l'ai dit, ajoutez-en trois ou quatre près l'un de l' autre pour que cela ressemble à un bouquet de fleurs. Vous pouvez en ajouter en haut, d'autres en bas. Rendez ça vraiment aléatoire. Permettez-moi de les ajouter rapidement. [MUSIQUE] C'est maintenant que nous devons sortir un peu de vermillion pour ajouter les détails restants. Ou peut-être qu'avant cela, on peut ajouter la tige de ces fleurs. J'ai déjà un peu de jaune opaque sur mon pinceau. Je mélange ça avec du vert [inaudible], et j'ajoute juste une ligne fine et délicate pour toutes les fleurs et c'est une tige. Optez pour un vert clair opaque, et ajoutez une belle ligne fine comme celle-ci. Faisons ça pour toutes les fleurs. [MUSIQUE] J'ai ajouté toute la tige, mais il manque encore quelque chose. Nous devons ajouter les détails finaux en utilisant une tonalité plus foncée. Pour cela, je vais prendre un peu de vermillion. Nous allons créer un peu de couleur orange , je vais donc mélanger ça avec le jaune que j'ai là. Je vais créer une orange opaque. Nous avons juste besoin d'un tout petit peu. Ne pressez pas beaucoup de peinture. Maintenant, je mélange ça avec du jaune et blanc pour que nous ayons un orange opaque. Maintenant, sur ce point jaune que nous avons ajouté, j'ajoute juste quelques points en orange. Vous voyez ça ? Ce ne sont que de minuscules petits points pour le rendre visible. Auparavant, lorsque nous n'avions utilisé que du jaune, il n'était pas visible. heure actuelle, vous pouvez voir la différence. Maintenant, en utilisant la même orange, vous pouvez ajouter des points sur ces fleurs jaunes aussi, je veux dire, ces fleurs jaunes, ajouter au hasard quelques points orange sur ces grappes. Nous avons presque fini. Nous avons juste d' autres fleurs à ajouter sur le côté gauche, et avec cela, nous en aurons fini avec notre peinture pour la journée. Je suis vraiment content de la façon dont celle-ci s'est avérée, surtout de la combinaison de couleurs. Je pense que le bleu et le vert vont si bien ensemble. Il a vraiment cette ambiance printanière. J'espère vraiment que vous êtes heureux de votre peinture aussi. C'est maintenant qu'il est temps d' enlever le ruban de masquage. [MUSIQUE] Voici notre magnifique lac bleu et ces magnifiques marguerites. J'espère que vous avez passé un bon moment à peindre avec moi et que vous aimez le tableau que vous avez créé. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage vert. [MUSIQUE] 30. JOUR 10 - Champ de coquelicot: [MUSIQUE] Bonjour, bonjour, bienvenue au 10e jour. Aujourd'hui, nous peignons un champ de pavot debout. Vous pouvez voir ces magnifiques coquelicots et ce ciel magnifique. Aujourd'hui, nous essayons une technique cool pour peindre ce ciel magnifique. C'est vraiment facile. Je suis très sûr que vous serez surpris de voir le résultat. Sans perdre plus de temps, permettez-moi de vous montrer rapidement les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. J'ai déjà mon carnet de croquis ici. couleur la plus importante dont vous aurez besoin pour cette peinture est le rouge, celle que j'utilise pour cette peinture comme rouge pyrrole. Nous utilisons cette couleur lorsque nous avons fait l'autre peinture au coquelicot. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge que vous avez. Il n'a pas vraiment besoin d'être rouge pyrrole. Vous pouvez utiliser le rouge permanent ou n'importe quel autre rouge, ou vous pouvez mélanger et créer votre rouge selon la même technique que nous avons essayé pendant que nous avons fait l' autre coquelicot. Tu te souviens de ça ? Vous pouvez ainsi essayer de créer votre propre rouge. Vous pouvez voir ici ce troisième, c'était un mélange de pourpre et de vermillon. Essayez de choisir le rouge que vous avez. Il n'a pas besoin d' être aussi lumineux. Vous pouvez simplement mélanger le vermillon et le cramoisi et créer un rouge. C'est notre première couleur. [BRUIT] Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est le vermillon. Nous utiliserons du rouge et du vermillon pour le ciel ainsi que pour le champ de pavot. Je vais mettre un peu de vermillon sur ma palette. Celle-ci est une couleur commune. J'espère que vous l'avez ou que vous pourrez utiliser n'importe quelle autre coupe de cheveux orange si vous n'avez pas de vermillon. C'est un autre orange vif. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est intense. C'est le vermillon, qui est notre deuxième couleur. Nous l'utiliserons pour les coquelicots comme pour le ciel. Maintenant, vous pouvez voir cet orange jaunâtre ici. C'est une troisième couleur dont nous aurons besoin pour le ciel. [BRUIT] C'est la couleur que je vais vous montrer ensuite, qui est jaune orange permanent. Nous n'utiliserons cette couleur que pour le ciel, c'est juste un simple orange jaunâtre. Si vous n'avez pas de jaune orange permanent. Comme le nom l'indique, vous pouvez simplement mélanger du jaune dans n'importe quel orange et créer une couleur similaire. [BRUIT] C'est notre troisième couleur. Nous utiliserons ces trois couleurs pour le ciel. Le ciel ressemble à celui que nous avons fait le premier jour, mais nous allons le rendre plus spectaculaire aujourd'hui. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Jaune orange permanent, vermillon et rouge pyrrole. Choisissez n'importe quel orange jaunâtre, ou vous pouvez simplement utiliser du gamboge, du jaune, puis du vermillon et n'importe quel rouge. Ce sont les trois couleurs que nous utiliserons pour le ciel et pour le champ de coquelicots, vous aurez également besoin vert sève et d'indigo. Ce sont les deux couleurs suivantes dont vous aurez besoin, vert sève et l'indigo. Permettez-moi d'ajouter rapidement cette solution rapide ces deux couleurs et à finir notre palette de couleurs. J'ai des restes de vert sève ici. Je pense que je dois me procurer un nouveau tube avant terminer le défi de 30 jours de l' aquarelle. Je finis presque mon vert sève. C'est vert sève. La dernière couleur dont vous auriez besoin est l'indigo. Je l'ai aussi sur ma palette. C'est de l'indigo. utiliserons l'indigo pour ajouter quelques détails finaux en bas, ainsi que nous pourrons voir ces paysages le long de la ligne d'horizon. Pour cela également, nous utiliserons de l'indigo. C'est vert sève et indigo. Ce sont les cinq couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Maintenant, avec cela, il y a une couleur importante dont vous aurez besoin, l'aquarelle blanche. Aujourd'hui, nous allons essayer le ciel différemment. Je suis sûr que vous n' avez peut-être jamais essayé ça. Tout comme la façon dont nous appliquons une couche d'eau sur un ciel, aujourd'hui nous allons appliquer une couche blanche sur le ciel. Ensuite, nous appliquerons les couleurs. Maintenant, permettez-moi de vous dire pourquoi je fais cela. Lorsque vous appliquez du blanc sur tout l'arrière-plan et que vous appliquez les couleurs dessus, les couleurs auront un ton pastel et c'est la raison principale pour laquelle je fais cela. Vous pouvez voir le numéro de pigment blanc ici, c'est PW6. J'ai des couleurs pastel ici. Jetons un coup d'œil au numéro de pigment de ces couleurs. J'ai ici du vert pâle, du rose coquille et du gris. Si vous regardez le numéro de pigment, celui-ci a un pigment appelé PBK7 et PW6. Cela signifie qu'il y a du blanc dedans et encore une fois, pour celui-ci, il est écrit PR9 et PW6. C'est encore blanc là. Maintenant, pour le vert pâle, si vous regardez le numéro de pigment, c'est PG7 et PW6. Cela signifie que pour toutes les couleurs les transforment en couleur pastel, le fabricant y a ajouté un peu de couleur blanche, et c'est exactement ce que nous allons essayer aujourd'hui. C'est une technique que j'utilisais lorsque je n'avais jamais eu de couleurs pastel avec moi. J'ajoutais un peu de blanc aux couleurs que je voulais transformer en teinte pastel. Plus tard, j'ai pensé qu'il était préférable d'appliquer une couche de blanc sur tout le papier plutôt que de transformer chacun d'eux en couleur pastel. C'est ce que je vais vous montrer aujourd'hui. J'ai mon aquarelle blanche ici, je vais me presser un peu sur ma palette. Maintenant, j'utilise mon pinceau plus gros. Je vais appliquer du blanc sur toute cette section. Honnêtement, je n'ai vu personne utiliser cette technique, je pense pouvoir utiliser tout le crédit. J'ai ici ma brosse ronde numéro 12. Je vais choisir des blancs et je vais l' appliquer sur tout le fond. C'est exactement ce que nous ferions pour notre projet de classe. Sortez un peu de couleur d'eau blanche, ajoutez de l'eau et appliquez-la sur l'ensemble de votre papier. Nous avons fait mouiller les gens à l'aide de la couleur d'eau vive. Nous essayons encore ici la technique mouillée sur mouillage, mais nous avons ensuite ajouté du blanc dans l'eau. Nous n'utilisons pas d'eau pure. Maintenant, j'y vais avec un jaune orange permanent. J'avais déjà du blanc sur mon pinceau. Je ne l'ai pas lavé. En mélangeant du blanc et de l'orange jaune permanent, j'ai eu un orange jaunâtre pastel. Il est assez similaire à ces couleurs pastel déjà disponibles sur le marché. La seule différence est que nous avons mélangé manuellement du blanc dans notre orange. Je vais maintenant appliquer cette couleur au hasard sur le ciel. Vous pouvez voir ce manteau juste basé sur le jaune ici. En fonction de la quantité de jaune que vous voulez dans votre ciel, vous pouvez l'ajouter en conséquence. Maintenant, je vais choisir un orange jaunâtre plus lumineux, et je vais l'appliquer sur le ciel pour le rendre plus spectaculaire. Maintenant, je vais aller avec du vermillon. Je l'applique sur le ciel. Je n'ai pas lavé toute la peinture de mon pinceau. J'ai déjà un peu d' orange pastel sur mon pinceau. Maintenant, je vais vraiment avec du vermillon et je l'applique sur un ciel. Comme vous avez déjà cette couleur blanche en arrière-plan, les couleurs que vous appliquez sur le ciel se transformeront automatiquement en teinte pastel et c'est la magie de cette technique. Maintenant, je vais aller avec un rouge plus vif. Je ne lave pas toute la peinture de mon pinceau. J'y vais déjà un peu de rouge et je le laisse aussi tomber sur ce fond. Vous pouvez voir ce rouge pastel ici. C'est juste parce que nous avons un peu de blanc en arrière-plan. Toutes les couleurs que nous appliquons sur un ciel se transforment en teintes pastel. Voyez ça, si jolie couleur. Techniquement, vous n'avez pas besoin d'acheter couleur pastel si vous avez de la couleur à l'eau vive avec vous. Je suis sûr que vous ne l' avez pas beaucoup utilisé. Vous pouvez essayer cette technique avec n'importe quelle autre couleur de votre choix. Vous pouvez y aller avec du bleu et du rose ou du violet. Il suffit d'appliquer une couche de blanc sur tout votre ciel, puis ajouter n'importe quelle couleur de votre choix et de la transformer en couleur pastel. J'ai lavé toute la peinture de mon pinceau et je la tapote sur une serviette en papier. Mes pinceaux, comme vous l'avez lu. Maintenant, je ne fais que fusionner ces couleurs pour qu'elles soient plus lisses. De cette façon, vous sentez que les couleurs sont assez rugueuses. Vous pouvez simplement faire correspondre ensuite à l'aide d'un pinceau légèrement humide, vous n'avez pas besoin d' enlever de peinture et il ne devrait pas y avoir beaucoup d'eau. Il devrait être comme vous l'avez lu. Si vous sentez qu'il y a beaucoup d'eau sur votre pinceau, tapotez-le simplement sur une serviette en papier, puis continuez à fusionner ces couleurs. Avant de partir avec le projet de classe, je recommande vraiment de l' essayer. Vous allez profiter de ce processus. C'est une technique super cool. Vous pouvez économiser beaucoup d'argent. Vous n'avez pas besoin d'acheter de couleurs pastel. Vous avez juste besoin d' aquarelle blanche avec vous. Appliquez-le sur l'arrière-plan, puis déposez toutes les couleurs que vous souhaitez ajouter au ciel et créer un magnifique ciel sans fondement. Voici notre joli ciel pastel. Nous allons essayer la même chose pour notre projet de classe. Nous pourrions opter pour des couleurs plus vives pour le rendre plus spectaculaire. Sortez cette aquarelle blanche, que vous pensiez ne jamais utiliser. C'est le moment d' utiliser ce tube magique. Vous n'avez pas besoin de gouache blanche, juste de l'aquarelle blanche, c'est tout ce dont nous avons besoin. Cela résume les couleurs ainsi que les techniques dont vous aurez besoin pour peindre ce magnifique champ de pavot. Peindre ce champ de coquelicots est assez facile, je ne vais pas l' expliquer maintenant. Nous pouvons essayer cela pendant que nous peignons. Nous n'allons pas utiliser une forme détaillée. [MUSIQUE] C'est assez simple. Gardez les couleurs prêtes et essayez ce ciel magnifique et tournez dans la section suivante. [MUSIQUE] 31. Champ de coquelicot - Partie 1: [MUSIQUE] J'espère que vous avez essayé le ciel et que vous êtes prêts à aller avec le projet de classe. J'ai mon papier et les couleurs prêts ici. J'ai déjà scotché mon papier sur ma table. Nous allons utiliser les mêmes couleurs que celles que nous utilisons pour la section technique, j' espère que vous les aurez prêtes. Tout d'abord, je vais appliquer un morceau de ruban de masquage un peu en dessous du centre du papier. Nous allons séparer le ciel et le champ de coquelicots. abord, nous allons peindre le ciel, puis quand il sera sec, nous retirerons le ruban de masquage et nous peindrons le champ de pavot. J'ai appliqué le ruban de masquage, maintenant je vais presser les couleurs sur ma palette. Je vais utiliser exactement les mêmes couleurs que celles utilisées dans la section précédente. J'ai un jaune-orange permanent, du vermillon et du rouge pyrrole. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez choisir n'importe quel orange jaunâtre, n'importe quel rouge et n'importe quel type d'orange. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse des mêmes couleurs. Au lieu de jaune-orange permanent, vous pouvez utiliser de l'acetus jaune, vous pouvez utiliser du jaune gamboge ou tout autre jaune. Au lieu du rouge pyrrole, vous pouvez utiliser le cramoisi, ou vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix, elle peut être complètement différente de celle que je fais ici. N'hésitez pas à choisir vos couleurs préférées. J'ai les couleurs prêtes sur ma palette. Maintenant, la première étape consiste à appliquer une couche de blanc sur tout le ciel, comme nous l'avons essayé dans la section technique. Nous devons également sortir de l'aquarelle blanche. Je l'ai mentionné plus tôt, il ne faut pas qu'il s' agisse de gouache blanche, nous avons juste besoin d'une aquarelle blanche. Permettez-moi d'ajouter de l' aquarelle blanche sur ma palette. Nous avons toutes les couleurs prêtes pour le ciel. Maintenant, la première étape consiste à appliquer une couche de blanc sur tout le ciel. J'utilise du blanc titane ici. Il vient de Shinhan. La marque n'a pas d' importance, il suffit de choisir n'importe quelle aquarelle blanche que vous avez. Je vais utiliser ma brosse ronde numéro 12. Je recommande d'utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds de grande taille. [BRUIT] Ajoutez suffisamment d'eau et transformez-le en consistance légèrement lâche. Appliquez-le sur tout le ciel. Si vous utilisez un pinceau plus gros, il vous sera très facile d' appliquer la peinture sur tout le ciel, tout comme la façon dont nous appliquons la première couche d' eau lorsque vous essayez la technique humide sur mouillé. Vous ne pouvez pas le voir parce qu'il est blanc, vous devez donc continuer à utiliser votre pinceau plusieurs fois juste pour vous assurer que la couleur blanche est atteinte partout. [MUSIQUE] J'ai appliqué du blanc. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais choisir un jaune-orange permanent. Vous pouvez voir la couleur se transformer en orange jaunâtre pâteux. Je vais le laisser tomber dans le ciel, et très aléatoirement, j'en ajouterai ici et peut-être d'autres au sommet. Je ne suit aucune image et je n'ai aucune idée dans mon esprit, je veux juste un peu d' orange jaunâtre, orange et de rouge dans mon ciel. C'est la seule chose que j'ai en tête. À certains endroits, j'irai avec une orange plus vive, et à certains endroits, j' irai avec une orange terne. Je pense que je suis déjà très content du ciel. Cet orange jaunâtre et blanc est si joli, surtout dans cette région où nous avons cette couleur orange plus vif. Quoi qu'il en soit, je vais choisir du vermillon à l'aide du même pinceau. Vous n'avez pas besoin de laver votre pinceau entre les deux, vous pouvez facilement y aller avec du vermillon et voir cette couleur, c'est un superbe orange pastel. n'y a rien à craindre ici. Passez d'une couleur à une autre, mais vous n'avez pas besoin de suivre le même ordre. Si vous voulez plus d' orange jaunâtre dans votre ciel, choisissez d'ajouter plus d' orange jaunâtre. Si vous voulez plus de rouge dans votre ciel, choisissez plus de rouge. Continuez simplement à appliquer la peinture comme vous le souhaitez. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, vous pouvez la taper sur une serviette en papier. J'ai appliqué un peu d'orange jaunâtre et du vermillon. Je vais choisir un peu plus de vermillion, et je l'applique en haut de mon papier sur ce coin supérieur gauche. Je ne fais que déposer cette peinture sur le fond. Je ne suis pas vraiment inquiet à quoi ça va ressembler, je veux juste m'amuser à appliquer la peinture sur le papier. Vous n'avez vraiment pas besoin de suivre le même coup de pinceau, vous pouvez les appliquer comme bon vous semble. Nous avons appliqué un peu d'aquarelle blanche sur le fond et le papier est mouillé. Continuez à appliquer votre peinture sur ce fond humide comme vous le souhaitez. Je recommande d' utiliser un pinceau plus gros, cette façon, il est plus facile d'appliquer la peinture. Maintenant, je passe à lire et je le dépose en arrière-plan. Je l'applique sur ce coin. Vous pouvez voir comment je laisse tomber la peinture. À certains endroits, j'ajoute des nuages plus gros, et à certains endroits, je vais juste avec des patchs plus petits. Je ne suis pas en train de suivre un ordre particulier, j'ajoute simplement les couleurs au hasard sur ce fond blanc. Vous pouvez voir à quel point il est déjà magnifique. Il est assez facile d'appliquer la peinture sur un fond blanc. Vous devez d'abord l'essayer pour le comprendre vous-même. Maintenant, je vais utiliser un rouge un peu plus vif et l'appliquer sur le même coin. Je vais peut-être en déposer ici aussi. En ce moment, mon ciel a commencé à sécher et vous pouvez voir à quel point ce ciel est bizarre. Je ne pouvais pas mélanger les couleurs aussi facilement qu'avant. Mais ne vous inquiétez pas, il y a un truc. Tout d'abord, lavez la peinture de votre pinceau et nettoyez-la. Maintenant, tapotez-le sur une serviette en papier et revenez avec de l'aquarelle blanche. Si votre peinture est trop aqueuse, tapotez-la à nouveau sur une serviette en papier. Maintenant, en utilisant cette peinture blanche, continuez à salisser ces nuages et à les rendre plus lisses. C'est assez facile à faire. J'ai intentionnellement ajouté plus de peinture sur le ciel lorsqu'il séchait , de sorte que si l'un d'entre vous est confronté à ce problème, vous puissiez réparer votre ciel assez facilement. Retournez avec un peu d'aquarelle blanche et continuez à maculer ces nuages et rends-les plus lisses. N'ajoutez pas beaucoup de pression, soyez très doux. Continuez à pousser et à tirer la couleur l'une dans l' autre à l'aide de cette peinture blanche. [BRUIT] Je reviens avec un peu plus de blanc, et je vais réparer cette zone. Vous pouvez voir à quel point le ciel est joli. Si vous essayez cela avec moi, vous saurez à quel point il est facile de créer le ciel. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore cette technique. Je n'ai vu personne utiliser cette technique, alors je pense que je devrais m'en attribuer tout le mérite, tout comme vous dites que la nécessité est la mère de l'invention. J'ai découvert cette technique quand j'ai désespérément voulu essayer un ciel pastel. D'abord, j'ajoutais de l'aquarelle blanche toutes les couleurs que je voulais transformer en feuille pastel. Puis j'ai réalisé que cela prenait beaucoup de temps, et quand j'ai appliqué la peinture sur le ciel, elle était déjà séchée. Puis je me suis dit : pourquoi ne pas appliquer une couche blanche sur le papier entier, puis appliquer la peinture dessus ? Cela transformera instantanément toutes les couleurs en feuille pastel. Honnêtement, j'ai été très surpris par les résultats que j'ai obtenus lorsque j'ai essayé cette technique. J'ai pensé que je devrais le partager aussi avec vous qui avez toujours confiance en ce que j'enseigne. Vous y voilà. Vous venez d'apprendre la technique la plus cool pour peindre un ciel pastel. Étonnamment, il est beaucoup plus facile de créer ces nuages lorsque vous avez cette couleur blanche en arrière-plan. Vous pouvez essayer la même chose sur un fond humide normal, utilisez simplement de l'eau claire et mouillez l'arrière-plan et essayez d'ajouter ces nuages. Je parie que ça va être beaucoup plus difficile que ça. Mais essayez simplement de comprendre de quoi je parle. C'est ainsi que notre ciel s'est déroulé. Maintenant, je vais choisir un orange jaunâtre plus lumineux , et je vais le laisser tomber ici. C'est absolument facultatif. Si vous êtes déjà satisfait de votre ciel, vous pouvez le laisser tel quel. Maintenant, je ne fais que faire tomber ça en arrière-plan. J'avais juste envie de rendre l'orange plus lumineuse. Maintenant, je prends un peu de blanc. En utilisant de la peinture blanche, je ne fais que tacher la couleur. De cette façon, vous pouvez réparer votre ciel à n'importe quel moment. Où que vous ayez l'impression que ces nuages ont l'air forts, vous pouvez revenir en arrière avec un peu de blanc et tacher la couleur pour la rendre plus lisse. C'est mon ciel. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche complètement. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime le ciel. J'espère que vous êtes heureux de votre ciel aussi. C'est une technique très cool. Si vous n'avez pas encore essayé, essayez-le. Vous pouvez essayer la même chose avec toutes les autres couleurs de votre choix. Attendons que ça sèche. [MUSIQUE] Le ciel s'est desséché et les couleurs sont si jolies et vibrantes. Je viens d'appliquer une couche d' aquarelle blanche sur tout le ciel. Comme nous l'avons déjà dit, il existe déjà beaucoup de couleurs pastel disponibles sur le marché. S'il s'agit d'un rose pastel, ce serait un mélange de rose et de blanc. Il suffit de regarder le numéro de pigment. Vous n'avez pas vraiment besoin d'acheter toutes les couleurs pastel disponibles sur le marché. Vous pouvez utiliser cette technique quand vous voulez essayer un ciel pastel. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette technique. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage et commençons à peindre le champ de pavot. Vous devrez attendre que tout le ciel soit complètement sec avant de décoller votre ruban de masquage. Sinon, il y a des chances que vous arrachiez le papier. S'il est encore humide, attendez un peu plus de temps et soyez très doux lorsque vous retirez votre ruban de masquage. Regardez ce ciel, mes chers amis. C'est si magnifique, non ? Dans les prochains jours, nous allons essayer la même technique avec d'autres combinaisons de couleurs. Il est maintenant temps de peindre le champ de pavot. Je vais d'abord mettre un peu de vert sève et d'indigo dans ma palette. Pour la couche de base, nous continuerons utiliser le rouge pyrrole et le vermillon. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge et orange que vous avez. Au lieu de pyrrole rouge, vous pouvez utiliser le cramoisi. J'ai sorti un peu de vert sève. Maintenant, je dois sortir de l'indigo, qui est la couleur que j'utiliserai pour ajouter les détails finaux. Au lieu de l'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu foncé. J'ai les couleurs prêtes. Je commence avec le rouge pyrrole, et j'utilise mon pinceau à dessin de taille 8. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à dessin de taille moyenne. Utilisez un ton rouge très lumineux. Celui-ci est vraiment rouge vif et intense. Si vous n'avez pas de rouge pyrrole, vous pouvez utiliser du rouge permanent ou n'importe quel autre rouge ou simplement utiliser du cramoisi, ou bien pire encore , mélangez un peu de cramoisi avec du vermillon et utilisez cette couleur à la place. Allez avec n'importe quel rouge que vous avez et appliquez-le le long de la ligne d'horizon. Faites-en une ligne propre le long de la ligne d'horizon, puis faites-la descendre un peu. Plus près de la ligne d'horizon, nous appliquerons une couleur unie. Ensuite, nous ajouterons quelques petits détails. Mais au premier plan, nous ajouterons des fleurs de pavot. Nous allons les définir davantage car il est beaucoup plus proche de nous. Maintenant, je cueille du vermillon et je l'applique à côté du rouge. Une fois que vous avez appliqué un peu de vermillon, lavez à nouveau la peinture et faites-la plus légère. Plus près du ruban de masquage, vous avez besoin d'un ton orange plus clair et, le long de la ligne d'horizon, vous avez besoin d'un ton plus lumineux. Faites-le vraiment léger en bas et très lumineux à la ligne d'horizon. C'est un calque d'arrière-plan. À présent, nous allons ajouter des tons plus profonds. Pour cela, je vais choisir un peu d'indigo, et je le mélange avec le rouge pyrrole. Juste un petit peu d' indigo, c'est tout ce dont nous avons besoin. Nous avons juste besoin de créer un rouge plus foncé. Vous voyez ça ? C'est une couleur que je vais utiliser. Au lieu de l'indigo, vous pouvez utiliser bleu de Prusse ou tout autre bleu. Maintenant, continuez à ajouter de minuscules petits points sur ce fond humide. Si votre peinture est trop sèche, tapotez-la sur une serviette en papier et ajoutez des points aléatoires. Ne faites pas trop sombre. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. Il n'est pas si sombre que ça. Nous essayons de créer de la texture ici. Continuez à ajouter des points aléatoires sur ce fond rouge. Nous n'en avons besoin qu'au sommet, nous n'en avons pas besoin en bas. Continuez à les ajouter plus près de la ligne d'horizon. Optez pour le ton rouge légèrement foncé. Vous pouvez soit ajouter de l'indigo ou tout autre bleu dans le rouge que vous utilisez, et continuer à ajouter quelques petits points sur ce fond humide. Maintenant, je cueille un peu plus d'indigo et je mélange ça avec du rouge. Cette fois, j'y vais avec une teinte un peu plus foncée. Seule la couleur que j'ai utilisée était d'un ton moyen. Maintenant, je l'ai rendu plus sombre. Vous voyez ça ? Il a l'air beaucoup plus sombre qu'auparavant. Maintenant, j' ajoute des points au hasard. Maintenant, je choisis un autre pinceau, et je prends un peu de rouge sur mon pinceau, et je vais tacher cette couleur pour la rendre plus lisse. Je ne veux pas qu'ils soient trop importants. L'idée est d'introduire texture et des détails ici en utilisant un ton moyen et un ton plus foncé. Une fois que vous avez ajouté du rouge et de l' orange sur le fond, vous pouvez continuer à ajouter de minuscules petits points en utilisant un ton rouge plus foncé. Ici, j'ai utilisé un peu d'indigo et j'ai mélangé ça avec du rouge pour créer un ton plus sombre. Ensuite, à l'aide d'un autre pinceau, je vais tacher cette couleur. Nous avons juste besoin de texture et de détails ici. Nous ne voulons pas laisser ça clair. C'est la seule chose. Il n'a pas besoin d'être parfait pour le moment. [MUSIQUE] C'est là que nous sommes arrivés. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche complètement. Nous y voilà. La partie supérieure n'a pas complètement séché, mais le bas l'a fait, de sorte que nous pouvons utiliser le temps et ajouter l'esquisse. Quand je dis croquis, n'ayez pas peur. Ce n'est rien de compliqué. Nous allons ajouter au hasard formes rugueuses de fleurs de pavot. Il s'agit littéralement de formes rugueuses. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas très détaillés. Je vais ajouter des formes similaires et je vais remplir toute cette zone où nous avions appliqué cet orange plus clair. Ajoutez-les peut-être au hasard. Certains d'entre eux peuvent être plus grands et d'autres peuvent être plus petits. S'il vous plaît, ne faites pas beaucoup d'efforts, c'est une forme très rugueuse. Vous n'avez pas besoin de détailler tous les pétales et il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un coquelicot de bonne forme. J'espère que vous pourrez voir le croquis. Ajoutez-les de la même manière. Vous pouvez en ajouter quelques-uns par-dessus le haut et d'autres en bas. Vous n'avez pas besoin de les ajouter plus près du ruban de masquage. Vous pouvez laisser un peu d' écart là-bas. Ce que j'ai l'intention de faire, c'est que lorsque j'aurai fini d'ajouter toutes les formes, j'irai avec du vert sève et de l'indigo, et j'ajouterai ces couleurs autour ces formes. C'est un plan. Tout d'abord, finissons ça. Vous pouvez voir les formes que j'ai ajoutées ici. Ajoutez des formes similaires et remplissez toute cette zone. [MUSIQUE] Au cas où vous ne pouvez pas vraiment voir le croquis que j'ajoute ici, voici une bien meilleure image où vous pouvez clairement voir ces formes. [MUSIQUE] C'est un croquis. J'espère que c'était facile. C'est juste une forme rugueuse. Il n'était pas nécessaire de déployer beaucoup d'efforts. Ce ne sont là qu'un guide pour nous permettre comprendre où nous devrions ajouter la peinture verte. Je commence par le vert sève, j'utilise ici un pinceau rond de taille 2. Allez avec n'importe lequel de vos pinceaux de taille plus petite à moyenne, ne passez pas avec un pinceau plus gros. Commençons maintenant à appliquer cela autour de ces fleurs que nous avons ajoutées ici. En gros, nous essayons d'envelopper cette forme. Je pense que maintenant vous pouvez deviner pourquoi j'ai rendu la couleur plus claire ici. Si j'utilise un rouge vif ici, je ne serais pas en mesure d'appliquer ce vert. Cela n'apparaîtrait pas vraiment , donc c'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai rendu la couleur plus claire le long du bas. Utilisez un pinceau de taille moyenne à plus petite et appliquez du vert sève autour de ces fleurs de pavot. À certains endroits, j'utiliserai vert sève et à certains endroits, j'utiliserai de l'indigo pour le rendre plus sombre. n'y a pas de règle difficile en particulier ici. Où que vous voulez un ton plus foncé, vous pouvez utiliser un peu d' indigo ou tout autre bleu plus foncé et entre les deux, vous pouvez également utiliser du vert sève. Continuez de passer du vert sève à l'indigo et ajoutez différentes valeurs tonales de vert au bas. Lorsque vous êtes plus près de la fleur, faites attention à ne pas y ajouter de peinture. Allons de l'avant et ajoutons vert et de l'indigo autour de ces fleurs. [MUSIQUE] C'est là que j'ai atteint. Vous pouvez voir comment j'ai appliqué du vert et de l'indigo autour des fleurs. la même manière, nous devons ajouter de l'indigo et du vert sève sur toute cette zone. Nous devons envelopper toutes ces fleurs. Maintenant, lorsque vous êtes le long de cette partie supérieure, vous pouvez laisser la peinture telle quelle. Nous allons utiliser un peu de rouge pour tacher la couleur. instant, ne vous inquiétez pas de leur apparence, suffit d'appliquer la peinture autour des fleurs et de la laisser comme ça pour l'instant. Jetez également un coup d'œil à la forme de mes fleurs de pavot. Comme je l'ai dit plus tôt, ils sont vraiment rugueux, je n'ai pas une forme très détaillée. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de chaque pétale. Il suffit d'ajouter une forme très rugueuse et aléatoire. Permettez-moi d'ajouter rapidement du vert sur ce côté gauche. [MUSIQUE] J'en ai presque fini et je suis très content de la façon dont ça progresse. Je pense que les couleurs sont si belles ensemble, surtout le contraste du rouge et vert parce que nous avons utilisé un ton plus clair ici. Vous pouvez clairement voir que le vert sève et entre les deux, je laisse tomber de l'indigo aussi. J'ai un peu plus de domaine ici et nous en aurons fini. Une fois que nous en aurons fini, nous reviendrons avec un ton rouge plus foncé et nous appliquerons le ton plus sombre du rouge là où nous aurons cette transition du rouge au vert, sinon cela aura l'air assez bizarre. . J'espère que vous vous souvenez du champ de tulipes jaunes que nous avons fait. C'est une approche similaire que nous utilisons ici, mais pour cela, nous avons utilisé une version opaque du jaune pour ajouter les fleurs de tulipes, mais pour l' instant , nous n'utilisons aucune couleur opaque. Nous essayons de conserver la couleur rouge que nous avons appliquée en arrière-plan. Nous appliquons simplement du vert et de l'indigo autour ces formes pour lui donner une forme plus définie. J'en ai quelques autres à ajouter en haut, ici je vais aller avec des fleurs plus petites. Je ne vais pas le rendre aussi gros que ceux que nous avons au bas. Il suffit d'ajouter quelques fleurs supplémentaires au hasard en haut. [MUSIQUE] C'est là que nous sommes arrivés. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je reviens au rouge. J'utilise le même pinceau. Si votre peinture est trop aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier. Maintenant, je vais ajouter un peu rouge le long des fleurs que nous avons sur le dessus. Il s'agit simplement de rendre cette transition plus fluide. heure actuelle, cette transition est assez bizarre. Le rouge en haut et le vert sur le bas ressemblent à deux éléments différents. Nous essayons de le rendre plus naturel, alors optez pour un ton rouge plus foncé et appliquez-le autour des fleurs sur le dessus. Maintenant, vous pouvez ajouter ce rouge juste à côté du vert et continuer à tacher la couleur. Cela n'a pas besoin de paraître propre et parfait ; il peut être rude et désordre, c'est tout à fait correct. Maintenant, je cueille un peu plus d'indigo et je fais plus sombre ce rouge. Maintenant, en utilisant cette couleur, j'ajoute quelques petits points et quelques petits patchs ici. Il suffit de continuer à ajouter quelques petits points minuscules et quelques petits patchs en utilisant ce rouge plus foncé juste à côté du vert. Vous pouvez clairement voir la différence entre le côté droit et le côté gauche. Une fois que nous aurons fini d'ajouter ce rouge plus foncé, nous allons utiliser un peu de rouge propre et nous allons tacher cette couleur. instant, optez pour un ton rouge plus foncé et continuez à l'appliquer juste à côté du vert. Il suffit de les ajouter autour de ces fleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de fleurs entre les deux, peut-être des fleurs plus petites. Je pense que j'ai ajouté assez de tons plus sombres maintenant je lave toute la peinture de mon pinceau et je reviens avec un peu de rouge propre. J'applique juste cette peinture humide juste à côté des tons plus foncés que j'ai appliqués ici et je vais tacher la couleur. Vous voyez ça ? abord, nous avons appliqué un ton rouge plus foncé là où nous arrêtons le vert. Maintenant, en utilisant un rouge propre, nous ne faisons que tacher la couleur pour la rendre plus lisse. Continuez à tacher la couleur à l'aide d'un pinceau de plus petite taille sans altérer la forme de la fleur. Ça a l'air bien, peut-être devrais-je choisir un rouge plus propre et tacher la couleur. Peut-être que vous pouvez simplement appliquer une couche de rouge propre sur tout le fond et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des tons plus foncés entre les deux. J'utilise juste un ton rouge plus clair et je ne fais tacher ces couleurs pour qu'elles ne soient pas trop rugueuses. Nous en avons fini avec l'arrière-plan, maintenant nous allons devoir attendre que cela sèche complètement. Ensuite, nous devrons détailler les fleurs de pavot. Nous allons simplement ajouter une autre couche de rouge et d'orange sur les fleurs de pavot pour les rendre plus lumineuses. Attendons que ça sèche complètement. [MUSIQUE] 32. Champ de coquelicot - Partie 2: Tout a complètement séché et c'est ainsi que se présente notre peinture en ce moment. Avant de détailler les fleurs de pavot, je vais ajouter quelques arbres et quelques plantes le long de la ligne d'horizon. J'utilise de l'indigo pour ça. Assurez-vous simplement que tout a complètement séché. abord, je vais ajouter une ligne droite. Vous pouvez soit utiliser un vert plus foncé soit simplement utiliser de l'indigo. J'utilise un ton très sombre d'indigo. Vous pouvez clairement le voir ici. Je vais d'abord ajouter une ligne. Je veux une ligne droite et nette ici. Ensuite, sur cette forme, j'ajouterai de minuscules points et petits motifs pour la faire ressembler à ces autres feuilles. Commençons par ajouter une ligne. C'est une ligne épaisse. Donnons-lui maintenant une forme. Il suffit de jeter un coup d'œil à la taille. Ne le rendez pas trop énorme. Si vous le rendez trop énorme, il sera démesuré. Jetez simplement un coup d'œil à la taille que je prends. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre beaucoup plus petit, mais ne l'agrandissez pas. Vous voyez ça ? C'est une taille que je prends. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau et je crée ici des motifs aléatoires pour le rendre plus naturel. Au début, c'était juste une ligne. Il vous suffit de continuer à presser avec le bout de votre pinceau et d'ajouter de minuscules petits points et quelques motifs. Ces petits motifs feront croire qu' ils sont des tas d'arbres et de plantes. Faisons cela pour toute cette ligne. [MUSIQUE] C'est fait. Vous pouvez voir à quel point notre peinture est jolie. Il définit instantanément la ligne d'horizon et a apporté beaucoup de contraste dans notre peinture. Il est maintenant temps de détailler les coquelicots, donc je vais laver toute la peinture de mon pinceau et nous devons revenir au vermillon et au rouge béryl. Je prends d'abord un peu de rouge. Si vous n'avez pas de rouge, vous pouvez utiliser le cramoisi. Allez avec un ton plus lumineux. Maintenant, appliquez-le le long de la partie inférieure de ces coquelicots ici. Nous avons laissé de côté tant de formes. Certains sont plus grands et d' autres sont plus petits. Ils sont d'une forme très rugueuse. Vous pouvez voir comment j'ajoute du rouge. J'ajoute juste un peu sur la partie inférieure de toutes ces formes. Nous devons le faire pour toutes les fleurs ici. J'ajouterai d'abord la couleur rouge à quelques fleurs. Avant que cela ne sèche, je passerai à un vermillon et j' appliquerai du vermillon sur le reste de la fleur. Je ne fais que laver la peinture et je cueille du vermillon. Encore une fois, j'y vais avec un vermillion vraiment lumineux. Ajoutons maintenant cela au reste de la fleur. Nous devons le faire pour toutes les fleurs ici. En bas, nous avons besoin d'un rouge plus vif et en haut, nous avons besoin d'un orange plus vif. Une fois que nous aurons fini d' ajouter la peinture rouge sur toutes les fleurs, nous irons avec un ton rouge plus foncé et nous ajouterons cela au fond de toutes les fleurs, comme la façon dont nous avons peint le gros coquelicot. Terminons d'abord la couche de base. Assurez-vous également d' utiliser un pinceau plus petit, sinon vous ne pourrez pas appliquer de peinture sur ces petits éclats. Il est vraiment important d' utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille ou n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue et suivre attentivement ce contour et d'ajouter la peinture. Je pense que nous pouvons utiliser vermillon ou du rouge pour toutes les fleurs. Cela n'a pas vraiment d'importance si nous utilisons les deux couleurs car elles ne sont pas vraiment visibles car la taille est trop petite. Peut-être que pour les fleurs restantes, j' utiliserai simplement de l'acéte rouge, je n'utiliserai pas deux couleurs. Il suffit d'utiliser du vermillon ou rouge et remplir toutes les fleurs. Assurez-vous d' utiliser un pinceau plus petit et de ne pas ajouter beaucoup d'eau. Suivez attentivement le contour et ajoutez votre peinture. Faisons ça. [MUSIQUE] C'est la dernière fleur, je viens d'utiliser du rouge et j'ai rempli toutes les fleurs. Vous pouvez voir la différence que cela a fait. Maintenant, la prochaine étape consiste à ajouter ce ton taco, que j'ai mentionné plus tôt, tout comme la façon dont nous avons peint le gros coquelicot. Mélangeons un peu d' indigo avec du rouge et créons un ton plus sombre. Ajoutons cela dans la partie inférieure de toutes les fleurs ici. Donnez un ton rouge plus foncé. Vous pouvez utiliser de l'indigo ou n'importe quel autre bleu, mélanger cela avec un peu de rouge et l'appliquer en bas. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour le mélanger à la fleur. Il peut s'agir simplement d'un petit point ou de quelques lignes. Laissez-le tel quel car les fleurs sont assez petites. Ne faites pas beaucoup d'efforts. Il suffit d'ajouter des tons plus sombres en bas. Vous pouvez voir comment je l'ajoute, c' est juste un point. Je passe rapidement mon pinceau le long de la partie inférieure de toutes les fleurs et j'y ajoute un point plus foncé. C'est fini, je ne vais pas le détailler. Vous voyez ça ? Nous en avons fini avec toutes les fleurs. Maintenant, il manque quelque chose , à savoir la tige et les feuilles. Avec cela, nous en aurons fini avec notre peinture. C'est notre prochaine tâche. Maintenant, pour ajouter une tige, j'ai besoin d'un vert clair opaque car le fond est assez sombre, donc nous ne pouvons pas y ajouter de ligne plus foncée. Nous aurons évidemment besoin d'un vert plus clair. J'ai déjà de l'aquarelle blanche ici, donc je ne fais que mélanger ça avec un peu de vert sève. Je ne vais pas sortir de gouache blanche. Maintenant, ajoutons simplement une ligne pour toutes les fleurs. Une ligne fine et délicate, qui est une tige avec toutes les fleurs. partant du bas, ajoutez une fine ligne à l'aide d'un vert clair opaque. Vous pouvez soit utiliser de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche, cela n'a pas vraiment d'importance. Les deux vont fonctionner. Comme j'ai déjà une aquarelle blanche ici, je ne fais que l'utiliser. Maintenant, avec la tige, vous pouvez également ajouter de longues feuilles. Nous devons le faire pour toutes les fleurs ici. Commencez à gauche ou à droite, et continuez jusqu'à ce que vous atteigniez l'autre bout. Vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de feuilles. Où que vous ayez l'impression qu'il y a beaucoup d'écart entre les deux, vous pouvez y ajouter une ou deux feuilles. Ajoutez d'abord toute la tige, puis vous pouvez ajouter deux ou trois feuilles entre les deux. d'abord, finissons toute la tige, puis nous pouvons revenir et ajouter les feuilles en utilisant la même couleur, là où il y a beaucoup d'espace entre les deux. Ajoutons toute la tige. [MUSIQUE] J'ai ajouté toute la tige. Il est maintenant temps d'ajouter les feuilles. Ce ne sera que de simples longues feuilles, je ne vais pas rendre ça trop compliqué. Je vais juste faire le tour et là où il y a beaucoup d'écart entre les deux, je vais ajouter quelques feuilles là-bas. Il ne s'agit que de lignes pointues sinueuses. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. N'en ajoutez pas beaucoup, cela le rendra trop occupé. Ici, vous pouvez voir qu' il y a beaucoup d'écart, j'ajoute moins de feuilles là-bas. De même, là où je pense qu'il y a beaucoup d'écart entre les deux pour combler cet écart, j'ajoute des feuilles. [MUSIQUE] Maintenant, vous avez peut-être compris pourquoi je dis toujours que si vous n' avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. Même une aquarelle blanche fonctionnerait. Elle n'est peut-être pas aussi opaque que la gouache blanche, mais elle fonctionne toujours. ce moment, j'utilise de l' aquarelle blanche, pas de la gouache blanche. Je l'ai mélangé avec du vert sève pour créer une version opaque. J'utilise cette couleur, j'ajoute juste quelques feuilles au hasard. Nous avons presque fini. J'ajouterai quelques autres feuilles et c'est tout, avec ça, nous en aurons fini avec notre peinture pour le 10e jour. Vous pouvez également utiliser une technique similaire pour peindre un champ de tulipes. Au lieu du rouge, allez avec jaune et commencez à détailler la forme des tulipes et vous pouvez appliquer de la peinture verte autour de celle-ci et exactement comme nous l' avons fait dans ce tableau. Essayez simplement d'explorer comment utiliser les mêmes techniques dans vos futures peintures. [BRUIT] Mes chers amis, et avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour le 10e jour. Je vais rapidement décoller le ruban de masquage. Je suis très content de la façon dont ce tableau s'est avéré. Les couleurs que nous choisissons pour le ciel, ainsi que pour le champ de coquelicots, vont si bien ensemble. Je pense que c'est la beauté des couleurs que nous avons utilisées [MUSIQUE] et du ciel. Essayez-le si vous n'avez pas encore essayé. Je suis très sûr que vous apprécierez le processus, en particulier la peinture du ciel. Je suis très sûr que vous utiliserez cette technique pour peindre votre ciel dans vos futurs tableaux. C'est une technique très simple , mais elle a beaucoup d'impact. Vous pouvez voir ces magnifiques nuages et ce ciel paisible. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre avec moi. J'ai hâte d'être de retour ici avec notre prochain paysage printanier. [MUSIQUE] 33. JOUR 11 - Prairies vertes: [MUSIQUE] Bonjour mes chers amis, bienvenue au Jour 11. Voici les médailles vertes luxuriantes que nous peignons aujourd'hui. Comme un projet simple, et vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs. Vous pouvez voir ces magnifiques montagnes et la verdure luxuriante. Pour la peinture d'aujourd'hui, il n'y a pas de techniques très compliquées, c'est une technique simple et silencieuse. Je vais vous guider rapidement dans la palette de couleurs et nous allons commencer par peindre tout de suite. Pour le ciel, je vais utiliser le bleu céruléen, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de vos goûts. Il peut être bleu de Prusse, bleu cobalt ou tout autre bleu. Nous utiliserons le bleu céruléen pour le ciel ainsi que pour ces montagnes bleues. C'est la première couleur. Maintenant, la couleur suivante est évidemment vert Sap, que vous pouvez voir à partir de la peinture elle-même. vert est la couleur principale que nous utiliserons pour cette peinture. Pour les montagnes comme pour la médaille, vous aurez besoin d'un vert Sap. J'ai sorti deux couleurs, c'est celle que j'utilise. J'adore cette couleur, elle provient d'une plante appelée Shinhan. C'est presque fini et je pense qu' il est temps d'en acheter un nouveau. La couleur suivante dont vous aurez besoin est vert clair, vous pouvez voir ce magnifique vert en arrière-plan. Pour cela, j' utiliserai le vert feuille. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair que vous avez ou vous pouvez simplement utiliser du jaune citron, donc c'est la troisième couleur. Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin en tant qu'indigo, nous allons utiliser de l'indigo pour ajouter des tons plus profonds. Nous n'utiliserons pas les asseteurs indigo, nous allons mélanger cela avec la sacraine pour en faire un vert plus foncé. Vous pouvez voir que les arbres en arrière-plan, ainsi que pour la partie herbacée du point d'appui, pour cela, nous utiliserons un ton vert plus foncé. C'est juste pour mélanger avec le vert, vous pouvez aller avec n'importe quel bleu plus foncé que vous avez si vous n'avez pas d'indigo. Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin est la sienne brûlée, nous allons utiliser la sienne brûlée pour ce chemin, vous voyez ça ? Nous utiliserons un ton rarement clair de sienne brûlée, puis nous mélangerons un peu d'indigo avec de sienne brûlée pour créer une couleur ambrée brûlée. La dernière couleur dont vous aurez besoin est la sienne brûlée. Maintenant, je vais rapidement dessiner ces couleurs sur mon carnet de croquis, donc c'est une palette de couleurs assez simple pour la peinture d'aujourd'hui. Je n'y vais pas avec des couleurs fantaisies. La seule couleur que vous n'avez peut-être pas est le vert saut, mais il est facile à créer ou vous pouvez simplement utiliser le jaune citron. D'abord, je vais jeter un coup d'œil au bleu céruléen. Vous savez tous combien j'adore cette couleur, je pense que pour la plupart des variables de peinture j'utilise le bleu pour le ciel, j'ai utilisé le bleu céruléen, c'est une très jolie couleur. Maintenant, la couleur suivante est le vert sève, qui est rarement courant mais une jolie couleur. Springler est tout au sujet de cette verdure luxuriante, n'y a donc aucun moyen de peindre un paysage printanier sans vert sève, donc c'est évidemment une seconde couleur. Maintenant, le troisième est vert feuille, comme je l'ai mentionné plus tôt, aujourd'hui, nous n'essayons aucune technique. Celles que nous allons utiliser pour cette peinture sont assez simples. Vous savez déjà comment créer ce motif herbeux, c'est la seule chose que nous utiliserons pour cette peinture, le reste est assez simple. Maintenant que la prochaine couleur que j' ai ici en tant qu'indigo, nous allons utiliser celle-ci pour ajouter les tons plus profonds. Au lieu de l'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu plus foncé, ou nous pouvons simplement utiliser le même bleu que vous utilisez pour le ciel. La dernière couleur que j'ai ici est la sienne brûlée. Nous avons juste besoin d'un peu de Sienne brûlée, nous l'utiliserons pour le chemin. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Mais évidemment, pour ajouter les fleurs, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Nous allons décider d' une grappe de petits points blancs pour créer ces fleurs, et pour cela, je vais utiliser de la gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez simplement utiliser de l'aquarelle blanche. C'est tout de la peinture pour la journée, nous allons peindre ces magnifiques montagnes que vous pourrez également utiliser dans vos futurs tableaux. C'est vraiment facile de peindre, obtenez-en un magnifique. Saisissez rapidement toutes les couleurs et préparez-vous, essayons. [MUSIQUE] 34. Prairies vertes - Partie 1: Nous avons regardé la palette de couleurs, il est maintenant temps de peindre ces prairies vertes luxuriantes. J'ai déjà mon journal ici prêt. Je vais maintenant ajouter un croquis au crayon. Le croquis au crayon est vraiment simple, il suffit d'ajouter quelques montagnes en arrière-plan. Nous avons deux ensembles de montagnes : l' un enneigé et l'autre vert. Près des 3/4 de la peinture va être au milieu ; nous avons juste un peu de ciel sur le dessus. Maintenant, je commence par ajouter la montagne enneigée. Je vais ajouter ça sur le côté gauche. Maintenant, je vais ajouter un autre ensemble de montagnes juste en face de celle-ci. Celui en arrière-plan sera une montagne enneigée et celle qui se une montagne enneigée et celle trouve juste en face de celle-ci sera une montagne verdoyante. Maintenant, j'en ajoute un autre ici. Celui-ci va être des arbres et des plantes. Nous allons utiliser un ton vert plus foncé. Nous avons une montagne enneigée, une montagne verdoyante et quelques paysages. Vous pouvez voir qu'il y a trois sections différentes ici. C'est un croquis au crayon. Maintenant, il y a une autre chose que je dois ajouter. J'ajoute une ligne irrégulière ici. Cette ligne va séparer notre paysage en deux sections, et c'est ici que nous ajouterons le sentier. Nous aurons un petit chemin par ici. Nous n'avons pas besoin de l'esquisser, nous pouvons ajouter cela pendant que nous peignons. Il va être quelque part ici. Cette ligne est juste une indication que nous allons d'abord peindre la partie supérieure. Quand cela sera sec, nous allons peindre la partie inférieure. Ici, nous ajouterons un bouquet épais d' herbe et de plantes, avec quelques fleurs. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ces lignes herbeuses, je veux juste vous montrer comment ça va se passer. C'est notre croquis au crayon. Nous avons tout prêt, le papier avec le croquis et les couleurs, il est donc temps de commencer à peindre. Pour le ciel comme vous le savez tous , je vais utiliser le bleu céruléen. Nous aurons juste besoin d'un petit peu de bleu. Peu importe que ce soit le bleu de Prusse, le bleu cobalt ou tout autre bleu. Nous allons utiliser un ton plus clair pour le ciel. Ce sera un lavage dégradé très simple. J'ai pris un peu de bleu là-bas. Commençons maintenant à peindre le ciel. abord, je vais appliquer une couche d' eau propre à l'aide de ma brosse de lavage d'un pouce. Vous pouvez l'appliquer sur la montagne, c'est bon. C'est une très petite zone, nous n'avons pas beaucoup de ciel pour ce tableau. Il est tout à fait normal de l'appeler technique humide sur sec. Si vous ne voulez pas appliquer d'eau sur votre ciel, vous pouvez appliquer directement de la peinture sur le papier. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau plat d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Maintenant, je vais utiliser un ton bleu plus clair, et je l' applique sur le papier mouillé. Il peut s'agir d'un lavage solide ou d'un lavage dégradé. Je ne vais pas ajouter de nuages et je ne vais pas compliquer les choses, c'est un ciel simple. Vous pouvez voir que le collage est bleu. Pas étonnant pourquoi j'adore autant cette couleur. C'est tellement joli. C'est bleu céruléen. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Pendant ce temps, le ciel s'assèche, nous pouvons commencer par la première partie de la prairie, qui est celle-ci au sommet. Pour cela, j'utiliserai le vert feuille et le vert sève. Je pense que je vais devoir enlever plus de peinture. C'est la couleur que je vais utiliser. Vous savez déjà comment créer un vert feuille, ou nous pouvons simplement utiliser du jaune citron. C'est vert feuille. J'ai peut-être aussi besoin d'un peu de vert sève. Je n'ai pas beaucoup de peinture latérale sur ma palette. Je vais choisir de la peinture pour ne pas avoir besoin de paniquer entre les deux. Avec la laisse n'importe quel type de vert clair et vert sève. Si vous êtes débutant ou si vous n'achetez pas beaucoup de peinture inutilement, vous n'avez peut-être pas de tube vert feuille, mais vous pouvez utiliser du jaune citron ou mélanger n'importe quel jaune avec du vert sève pour créer une couleur similaire. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de vert feuille. Maintenant, j'applique ce vert feuille sur la prairie. Je suis juste en train d'ajouter une ligne droite ici. Attention, le ciel n'a peut-être pas séché. Vous pouvez soit laisser un petit espace soit attendre que votre ciel se dessèche. Je n'ai pas ajouté d'eau sur le papier, j'applique directement la peinture verte. Sur près des trois quarts de la section, j'ai appliqué du vert feuille. Maintenant, je prends du vert sève et je l'ajoute au fond. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je n'ajoute que des lignes sur le côté droit, des lignes longues et des lignes courtes. Je pense que nous pouvons rendre les choses un peu plus sombres. Je prends un peu plus de vert sève et je rends ces lignes un peu plus sombres. N'ajoutez pas beaucoup de choses, il suffit d' ajouter une ou deux lignes, laissant un espace entre les deux. Ne remplissez pas toute cette zone en vert. Vous pouvez voir ici que ces lignes sont assez fortes. Pour les rendre plus lisses, je vais utiliser ma brosse ronde. Je ne fais que laver mon pinceau au cas où il reste de la peinture. Maintenant, je cueille un peu de vert feuille et je fais juste glisser mon pinceau d' avant en arrière pour les rendre plus lisses. Vous pouvez clairement voir la différence. Ils ont l'air beaucoup plus lisses qu'avant. Si vous n'êtes pas vraiment satisfait de leur apparence, vous pouvez choisir un peu plus de peinture et simplement glisser votre pinceau d'avant en arrière faire glisser votre pinceau d'avant en arrière pour qu'il soit plus lisse. Vous pouvez le faire plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Le fond est encore humide, donc ça va être facile. Vous pouvez voir ici, j'ai laissé la plus grande partie de la feuille verte telle qu'elle est. Je viens d'ajouter un peu de vert sève sur le côté droit. La majorité de votre arrière-plan doit être vert clair, quel que soit le vert que vous utilisez, rayonnant la plupart du vert. Maintenant, je prends un peu plus de vert sève et je nettoie la forme ici. Je suis en train de suivre cette ligne qu'ils ont ajoutée et j' ajoute du vert sève au fond. Maintenant, sous cela, nous allons ajouter des tons plus sombres en utilisant de l'indigo. Vous pouvez clairement voir à quoi se présente mes antécédents. Je n'ai pas choisi un mélange propre, j'ai d'abord appliqué un vert clair sur le fond. Ensuite, j'ai ajouté quelques lignes en utilisant du vert sève, et aussi vers le bas. Nous allons maintenant introduire une valeur plus sombre. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond et je mélange de l' indigo avec du vert sève, et je l'ajoute ici sur cette ligne. Nous avons un peu de vert clair sur le dessus, puis nous avons un ton moyen. Maintenant, en utilisant ce côté plus long de mon pinceau, je ne fais que tirer la peinture vers le haut. abord, nous allons continuer à pousser la peinture vers le haut, faire pour toute cette ligne. Je pense qu'on peut le rendre un peu plus sombre, alors je cueille un peu plus d'indigo et j'ajoute cette eau au fond. Maintenant, je vais encore pousser cette peinture vers le haut, donc nous avons un ton vert très sombre en bas. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je passe à un ton vert plus clair. J'utilise un ton vert sève plus clair à moyen et je n'ai pas eu beaucoup d'eau. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier, elle ne devrait pas être trop aqueuse. Continuez à pousser cette peinture vers le haut et ajoutez un motif herbeux. Nous devons le faire pour toute cette ligne. Nous devons finir cela avant que l'arrière-plan ne sèche, donc nous sommes très rapides et continuons à faire glisser votre pinceau et à ajouter un motif herbeux. Certains d'entre eux peuvent être assez longs et d' autres peuvent être plus courts. Continuez à tirer la peinture jusqu'à ce que vous finissiez toute cette ligne. Le fond est encore légèrement humide, il faut donc utiliser le temps et continuer à pousser cette peinture vers le haut. En ce moment, j'ai utilisé du vert sève, maintenant nous devons faire la même chose en utilisant un vert clair. Je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais avec un vert feuille. Certaines zones ont déjà commencé à sécher. Vous pouvez voir cette portion ici qu'elle a déjà séchée. Quoi qu'il en soit, je vais rapidement cueillir un peu de vert feuille et je vais ajouter un motif plus herbeux. Comme je l'ai dit, si vous voulez aller avec un pinceau plus petit, vous pouvez le faire. Mais pour l'instant, nous ne sommes pas vraiment inquiets de la forme de l'herbe, nous reviendrons et nous ajouterons plus de motifs herbacés à la fin en utilisant un ton plus sombre et plus clair. Pour l'instant, la forme n'a pas d'importance, vous pouvez simplement continuer à les ajouter à l'aide de n'importe quel pinceau. Ajoutons quelques lignes herbacées à l'aide d'un vert clair. Nous devons les allonger à certains endroits pour rendre notre peinture plus naturelle. N'utilisez pas de tonalité plus foncée, il suffit de continuer à ajouter ces lignes en utilisant une tonalité plus claire. Continuez à pousser cette peinture vers le haut et ajoutez de jolies lignes sinueuses. Vous pouvez les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat, il n'y a pas de limite. Mais essayez de conserver cette feuille verte que nous avons en arrière-plan, ce qui est la beauté de ce tableau. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de motifs ici, et je pense que je peux dire que c'est fait parce que le fond a parce que le fond a séché, il n'y a donc aucun intérêt à les ajouter. Maintenant, peut-être pourrons-nous utiliser une tonalité plus foncée et ajouter d'autres lignes en bas. Juste en bas, je ne vais pas le faire plus longtemps. Juste au fond avec un ton vert plus foncé, j'ajoute des lignes herbeuses. Je pense que c'est prêt, on peut dire que c'est fait. Notre prochaine étape consiste à peindre les montagnes. Pour cela, je vais prendre un peu d' indigo frais dans ma palette. J'avais de la peinture sur ma palette, mais je l'avais mélangée avec du vert sève. J'ai besoin d'indigo propre. Maintenant, je vais mélanger ça avec un peu de bleu céruléen. Je ne veux pas utiliser l' indigo tel quel, je veux une couleur légèrement plus bleutée, c'est la raison pour laquelle je mélange le bleu céruléen et l'indigo. J'y vais avec un ton moyen. Il n'est pas trop sombre et il n'est pas trop clair, c'est la couleur. Je viens de mélanger un peu d' indigo avec du bleu caeruléen. Maintenant, je l'applique sur le premier ensemble de montagnes. Je suis juste en train de suivre la teinte que nous avons ajoutée plus tôt, et je le remplis à l'écran. Vous pouvez utiliser l'indigo tel quel ou vous pouvez simplement mélanger un peu d'indigo avec n'importe quel bleu que j'ai utilisé pour le ciel. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Tout a complètement séché. C'est ainsi que se présente notre peinture en ce moment. Ensuite, nous allons peindre la deuxième montagne. Assurez-vous simplement que tout a complètement séché. Maintenant, à la même couleur que celle que j'ai créée précédemment, je vais ajouter un peu de vert sève pour créer un vert bleuté. C'est encore un ton moyen. Il n'est pas trop sombre et il n'est pas trop clair. Il suffit de mélanger n'importe quel bleu avec un peu de vert sève et de créer un ton moyen de vert bleuté. Maintenant, soigneusement, remplissez cette deuxième couche de montagne au premier plan. Vous devez vous assurer que le fond a complètement séché, je veux dire, la montagne bleue a complètement séché. Sinon, la peinture pourrait se propager l'une dans l' autre et vous n' obtiendrez pas de ligne propre. Maintenant, remplissons cette deuxième couche de montagne dans ce vert bleuté. Vous pouvez voir à quel point la peinture est déjà belle , surtout ces couleurs. Il a l'air tellement rafraîchissant. Lentement, notre tableau prend vie. C'est la deuxième couche. Maintenant, sur cette couche humide, nous allons tomber dans des tons plus sombres pour la rendre plus belle. Je choisis de l'indigo, et j'ajoute juste une ligne et des tons plus profonds vers le côté droit de cette ligne. On peut peut-être y aller un peu ici aussi. Nous devrons le faire avant que votre arrière-plan ne sèche. Ajoutez une ligne, une ligne inclinée, puis sur le côté droit de cette ligne, ajoutez des tons plus profonds. En fonction de la taille et de la forme de la montagne, vous pouvez ajouter plusieurs lignes comme celle-ci. C'est notre deuxième couche de montagne. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche avant d'ajouter de la peinture à la suivante. Pendant ce temps, nous peignons pour que le fond sèche, nous pouvons commencer à peindre la partie inférieure. Maintenant, nous avons le chemin comme pour la dernière fois ce paysage. Pour le sentier, je vais aller avec un ton plus clair de sienne brûlée. Je suis vraiment un ton clair. J'ai ajouté suffisamment d'eau. Vous pouvez voir la couleur. Maintenant, j' ajoute soigneusement que, ici , en suivant la ligne que j'ai ci-dessus. Vous n'avez pas besoin de donner une forme appropriée à la voie. Vous pouvez simplement laisser la voie comme je l'ai fait ici. Il n'a pas besoin d' une forme appropriée pour l'instant. Maintenant, là-dessus, je vais tomber dans des tons plus sombres, donc je cueille un peu d'indigo, mélangeant cela avec de la sienne brûlée pour créer une couleur ambrée brûlée. Sur cette ligne supérieure, je suis juste en train de tomber dans des tons plus sombres sur ce fond un peu. Il suffit de continuer à ajouter des lignes et quelqu'un à des points sur cette zone. Laissez cela se répandre dans l'arrière-plan et créez une texture. Peut-être pourrons-nous choisir un ton un peu plus foncé et ajouter d'autres motifs et commencer à mélanger un peu plus d'indigo avec de la sienne brûlée. Encore une fois, en laissant tomber quelques points et quelques petites lignes. Nous essayons simplement d'apporter de la texture ici, alors optez pour différentes valeurs tonales de brun et continuez ajouter des lignes et petits points sur ce fond humide. Utilisez le temps. Nous devons le faire avant que l' arrière-plan ne sèche. En ce moment, vous pouvez voir que ces chemins sont assez forts. Maintenant, nous devons les rendre plus lisses. Je ne fais que laver toute la peinture de mon pinceau et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, je fais passer ce pinceau légèrement mouillé au-dessus des motifs que j'ai appliqués ici pour les rendre plus lisses. Les gars, je pense qu'il vaut mieux appliquer un ton clair de brun sur toute cette zone. Donc, je vais juste le faire. Mais ne vous inquiétez pas, vous n' avez pas besoin d'un mélange propre ici. Il est tout à fait normal d'avoir un mélange rugueux. Il suffit de prendre un ton de brun plus clair et de l'appliquer sur toute la zone restante en bas. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de ventilation propre ici. Nous ne sommes pas du tout à la recherche d'un évent propre. Je pense que si c'est rugueux c'est mieux car il y aura beaucoup de texture. Au cas où vous souhaitiez ajouter tons plus foncés en bas, vous pouvez le faire. Maintenant, toute la zone est mouillée. Peut-être pourrait-on tomber dans des tons plus sombres. Je cueille un peu plus d'indigo et j' ajoute des lignes et des petits points ici, comme je l'ai fait plus tôt. Maintenant, il commence à être joli. Pour une raison quelconque, je n'étais pas vraiment content de la façon dont elle avait l'air plus tôt. C'est la raison pour laquelle j'ai participé à plusieurs rondes. Si vous êtes déjà satisfait du résultat, vous n'avez pas besoin d'ajouter des tons plus sombres. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. Je voulais juste ajouter des tons plus sombres ici sur cette ligne. Je pense que maintenant c'est vraiment beau. Nous aurions dû le faire plus tôt. Quoi qu'il en soit, mieux vaut tard que jamais. Maintenant, je vais revenir en arrière avec un ton plus sombre. J'ajoute juste quelques points, juste pour faire croire qu'il y a des pierres ici. Des minuscules pierres minuscules. Passez avec la tonalité plus foncée et ajoutez simplement des points. C'est ça, je pense que maintenant on peut dire que c'est fait. Maintenant, nous allons devoir attendre que cela sèche, mais en attendant, nous pouvons peindre l'autre ensemble de paysages que nous avons en arrière-plan. Je vais laver la peinture de mon pinceau. Nous allons peindre le ciel ici. Cette couche de paysage est un peu plus proche de nous que les deux autres montagnes. On peut aller avec un ton plus sombre. Je mélange un peu de vert sève avec indigo pour créer un vert plus foncé. Je vais juste remplir ça avec un ton vert plus sombre. Il n'a pas besoin d'être super sombre. Il suffit de choisir une couleur légèrement plus foncée que l'autre vert que nous avons en arrière-plan afin de pouvoir différencier ces trois couches de paysage. La montagne de l'histoire, la montagne verte et l'autre au premier plan. Notre idée est simplement de faire la différence entre ces formes afin qu'elles ne soient pas trop sombres. Je dois remplir toute cette forme. Maintenant, nous devons ajouter des tons plus profonds à cela pour le rendre plus naturel. Pour appliquer les tons plus profonds, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille. Il s'agit de ma brosse ronde numéro 4, et je mélange un peu plus d'indigo avec le même vert pour créer un vert plus foncé. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais juste ajouter quelques minuscules lignes et quelques motifs sur ce fond vert, surtout sur le dessus, pour donner l'impression qu'il y a des arbres là-bas. Il suffit d'ajouter quelques minuscules lignes de manière très aléatoire le long de cette forme supérieure. Certaines lignes peuvent être hautes et d' autres peuvent être plus courtes. Vous pouvez voir à quel point notre peinture est déjà magnifique , surtout lorsque nous avons ajouté toutes ces montagnes. Le tableau semble déjà complet. Maintenant, de la même manière, nous devons également ajouter quelques lignes sur le côté gauche. Tout d'abord, j'en ajouterai ici. Ensuite, je vais faire la même chose sur le côté gauche. Par ici, je vais agrandir d'autres lignes. Il ne s'agit que de lignes simples. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter si elles sont droites ou minces. Vous pouvez les ajouter au hasard sur cette couche humide. La seule chose, c'est qu' à certains endroits, les rendre plus grands pour qu'ils soient plus naturels. C'est ça. Nous en avons presque fini avec les détails de fond, mais il ne reste plus qu' une chose, ce que nous pouvons faire à la fin. Nous devrons ajouter de la neige sur ces montagnes bleues. Nous pouvons le faire pendant que nous ajoutons les fleurs. Maintenant, nous devons nous concentrer sur le premier plan et nous devons ajouter les détails restants. Nous devons ajouter un motif herbeux ici et nous devons également ajouter des graveaux. Allons-y avec ça. 35. Prairies vertes - Partie 2: C'est là que nous sommes arrivés. Notre prochaine tâche consiste à ajouter un motif herbeux au fond en utilisant un ton vert plus foncé. Tout d'abord, je commence par un ton vert sève plus foncé. Je n'y ajoute aucune autre couleur. J'utilise juste le vert sève tel quel. Tout d'abord, je remplis cette zone. Soyez un peu prudent. N'ajoutez pas beaucoup de peinture ici. Il suffit d'ajouter un peu le long du fond, le long du ruban de masquage. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter des lignes herbeuses. J'utilise ici une brosse ronde numéro 4. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue. Continuez à ajouter des lignes herbeuses en utilisant un ton vert moyen à plus foncé. C'est juste une ligne de main gratuite, pour que vous puissiez continuer à faire glisser votre pinceau. Ajoutez des lignes herbeuses comme celle-ci. Entre les deux, vous pouvez utiliser un ton vert beaucoup plus sombre et ajouter des lignes similaires. Nous essayons d'apporter des valeurs plus tonales de vert ici. À certains endroits, vous pouvez utiliser le vert sève tel quel, et à certains endroits, et à certains endroits, vous pouvez mélanger avec de l'indigo ou un bleu foncé en vert pour créer un vert plus foncé. Continuons à ajouter des lignes similaires jusqu'à ce que nous finissions toute cette zone. J'aurai besoin d'un peu plus d'indigo, je n' en ai plus sur ma palette. Permettez-moi d'extraire un peu d'indigo, et nous devons également ajouter des lignes plus sombres. Remplissons rapidement toute cette zone et quelques lignes herbeuses. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai délibérément laissé un peu de côté sur la gauche, je vais en ajouter d'autres sur le côté droit. Une fois que nous aurons fini d'ajouter ces lignes herbeuses sur toute cette zone, ne verrons qu'une petite partie de la partie. C'est la raison principale pour laquelle je suis parti un peu ici sur le côté gauche. Il suffit de les ajouter comment voulez-vous, à certains endroits, rendre votre ligne plus haute, à certains endroits, la raccourcir. Aussi, à certains endroits, utilisez un ton plus foncé et à certains endroits, utilisez un ton moyen. Continuez à passer du vert sève au vert plus foncé et ajoutez des lignes herbacées jusqu'à ce que vous remplissiez toute cette zone. C'est là que j'ai atteint, vous pouvez voir à certains endroits où j'ai utilisé du vert sève et à certains endroits, j'ai utilisé un ton plus sombre. Maintenant, je vais revenir au vert sève, et je vais ajouter quelques lignes herbacées, surtout en haut. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup de tons plus sombres ici. Ça a l'air très bien. Il a l'air assez dense et épais. Je suis plutôt content de la façon dont ça s'est passé. Maintenant, je vais mettre un vert clair dans ma palette. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair que vous avez, ou vous pouvez simplement mélanger un peu de vert sève avec du jaune citron ou tout autre jaune pour créer un vert plus clair. Maintenant, vous avez vu ce vert clair. Je vais ajouter d'autres lignes herbeuses. Je n'y ajoute pas de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Je n'utilise que cette peinture telle qu'elle est. Je ne veux pas qu'il soit trop opaque, alors je viens d'ajouter quelques gouttes d'eau. J'utilise ce vert clair, j'ajoute d'autres lignes herbacées, surtout en haut. Comme je l'ai dit plus tôt, certains d'entre eux peuvent être plus longs et certains peuvent être plus courts. Optez pour une forme très naturelle et organique pour le rendre plus beau. C'est fait. Vous pouvez voir quel point il est dense et épais. Il est si joli aussi parce que nous avons utilisé différentes valeurs tonales, ce qui l'a rendu si naturel. Maintenant que vous voyez la même couleur, je vais ajouter quelques motifs ici aussi en arrière-plan. Cette zone a complètement séché, donc les lignes que nous ajoutons seront très importantes. Ils n'ont pas besoin d' être 100 % opaques, n'est donc pas nécessaire d'y ajouter gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Vous pouvez simplement utiliser ce vert clair tel quel et continuer à ajouter quelques lignes ici. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts, car il n'est pas 100 % opaque. Il suffit de continuer à ajouter des lignes aléatoires et c'est tout. C'est ainsi que notre peinture s'est déroulée. La dernière étape consiste à ajouter des fleurs et de la neige sur la montagne. Pour les deux, vous aurez besoin de peinture blanche. Il peut s'agir de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Je vais prendre de la gouache blanche. Seulement si vous n' avez pas de gouache blanche, optez pour une aquarelle blanche. Sinon, je recommande d' gouache blanche car elle est plus opaque. Laissez-moi prendre de la gouache blanche. J'ai la peinture prête à ajouter les fleurs et à ajouter de la neige. Je vais utiliser le pinceau le plus petit. Il s'agit de ma brosse ronde numéro 2. Optez pour n'importe lequel de vos plus petits pinceaux ou un pinceau à pointe pointue. Tout d'abord, je vais ajouter de la neige à la montagne. J'ai pris de la peinture sur mon pinceau, il n'est pas vraiment aqueux, il est légèrement sec. Maintenant, j'ajoute une ligne inclinée à partir de la pointe de la montagne et je n' ajoute que des motifs secs. La peinture que vous utilisez n'a pas besoin d'être 100 % opaque, elle peut être légèrement plus légère. Il suffit d'ajouter quelques gouttes d'eau et avec une peinture légèrement plus légère, puis ajouter une ligne inclinée à partir de la pointe de la montagne et aussi quelques motifs de pinceau sec. Veillez à ne pas ajouter beaucoup de motifs blancs. Cette montagne est assez loin de nous, donc juste un peu est tout ce dont nous avons besoin. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, il suffit de la tamponner sur un essuie-tout puis d'ajouter des motifs de pinceau secs. Ils doivent être très doux et subtils, alors n'optez pas avec une peinture opaque. Il ne devrait pas être trop important. C'est fini, nous en avons fini avec la montagne. La dernière étape consiste à ajouter les détails restants au premier plan. abord, nous ajouterons quelques lignes herbacées à l'aide d'un vert plus clair, légèrement opaque. Je cueille une petite gouache blanche mélangeant ça avec ce vert. Maintenant, j'ajoute simplement quelques lignes herbacées, surtout en bas. Cette étape est complètement facultative au cas où si vous souhaitez ajouter des lignes plus herbeuses, vous pouvez aller de l'avant avec cela. Sinon, vous pouvez simplement ignorer cette étape. J'ai juste envie d'en ajouter d'autres plus longues ici qui se chevauchent avec d'autres en arrière-plan pour le rendre un peu plus beau. Mais alors, c'est complètement facultatif. Si vous êtes déjà satisfait de votre résultat, vous pouvez simplement garder ce conseil. Permettez-moi d'en ajouter rapidement un peu plus. Une fois que vous en aurez fini, vous devrez ajouter les fleurs, ce qui sera la dernière étape. C'est fait. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter les fleurs. Il suffit de laver toute la peinture de votre pinceau et de l'utiliser avec de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, nous avons besoin d'une peinture opaque. Les fleurs que je vais ajouter n'ont pas de forme appropriée. Je vais juste appuyer sur le bout de mon pinceau et je vais créer de minuscules points ici et là. À certains endroits, j' irai avec un cluster, ce qui signifie que j'ajouterai trois ou quatre points proches l'un de l' autre pour créer un groupe plus petit. Si vous voulez aller avec un autre type de fleur, si vous voulez ajouter des marguerites ou si vous voulez ajouter un autre type de fleur, vous pouvez y aller, ou vous pouvez simplement créer du blanc. des fleurs comme celle-ci, de minuscules fleurs blanches. De plus, si vous voulez aller avec une couleur différente, c'est également à vous de décider. Vous n'avez pas besoin d'aller avec du blanc. Si vous voulez aller avec du rose ou du jaune, c'est à vous de décider. Il suffit d'aller avec la couleur de votre choix et d'ajouter des fleurs. Maintenant, juste au cas où, si vous ne voulez pas ajouter de fleur, c'est également correct. J'ajoute juste de minuscules petits points avec de la gouache blanche. Je ne regarde pas vraiment la forme de la fleur. À certains endroits, je vais avec le groupe de points et à certains endroits, je n'en ajoute qu'un ou deux. Vous pouvez soit utiliser le pinceau de la plus petite taille soit simplement utiliser un stylo blanc pointu. Il suffit de continuer à ajouter des points blancs. Je vais rapidement ajouter d'autres fleurs de la même manière, et finissons le tableau. Très bien, mes adorables amis. Avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour la journée. Je vais décoller le ruban de masquage. Chaque fois que vous décollez votre ruban de masquage, assurez-vous que la peinture a complètement séché et retirez-la doucement sous un angle pour ne pas arracher votre papier. C'est notre tableau. Nous utilisons simplement les couleurs printanières classiques pour ce tableau. Vous pouvez voir que le vert clair et le vert ciel sont si beaux ensemble et ce sont les fleurs que j'ai ajoutées. Il n'a pas de forme appropriée. Je pense qu'avant de dire que c'est fini, on peut aussi ajouter quelques fleurs en arrière-plan. Cette zone est assez vide. Je vais juste ajouter de minuscules petits points, qui sont super minuscules. Je vais aussi ajouter quelques fleurs ici. Plus tôt, j'ai pensé qu' il serait bon de les ajouter au premier plan. Mais maintenant, en regardant le tableau, je pense que je me suis trompé. Je ne devrais pas ajouter de minuscules fleurs ici aussi. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez également utiliser un stylo blanc pointu car celui-ci n'a pas de forme appropriée. Même un stylo blanc pointu fonctionnera parfaitement. Celui-là doit être vraiment minuscule. Allez avec le pinceau de détail ou tout autre pinceau doté d'une pointe pointue et continuez à appuyer sur le bout de votre pinceau pour créer ces petits points. C'est ça, je pense que maintenant on peut dire que c'est fait. Voici un tableau fini. Vous pouvez voir cette couleur juste la verdure et ces petites fleurs. J'espère que vous avez aimé peindre les prairies verdoyantes d' aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage printanier. 36. JOUR 12 - Fleurs jaunes: Bonjour mes chers amis. Bienvenue au Jour 12. Aujourd'hui, nous allons peindre ces magnifiques fleurs jaunes entourées d'une végétation luxuriante. C'est un tableau magnifique qui est vraiment facile à peindre. Commençons par la palette de couleurs. Je vais commencer par la fleur. La couleur principale de la fleur est le jaune, et le jaune que j'utilise est la lumière jaune cadmium. Vous pouvez aller avec n'importe quel jaune que vous avez, il n'a pas besoin d' être jaune cadmium. Vous pouvez utiliser le jaune gamboge, le jaune indien, jaune primaire ou tout autre jaune, nous avons juste besoin d'une sorte de jaune. C'est la première couleur. Ensuite, vous aurez besoin de Sienne brûlée. Nous ajouterons ces tons moyens et tacos à la fleur en utilisant de la sienne brûlée. Vous voyez ça ? Vous pouvez voir ces lignes et ces petits points au centre. Pour tout cela, nous utiliserons Sienna brûlée. Parallèlement à cela, nous aurons également besoin d'un peu d'indigo ou éboulis de peinture pour ajouter des tons plus profonds. Je vais utiliser de l'indigo. Si vous n'avez pas d' indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu foncé, comme le bleu de Prusse ou tout autre bleu, ou vous pouvez simplement utiliser un écran de peinture. Nous devons créer un ton brun plus foncé et ajouter quelques détails au centre de la fleur. Pour créer ce brun plus foncé, je vais mélanger un peu d'indigo avec de la sienne brûlée. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la fleur. Nous aurons juste besoin de trois couleurs : jaune, sienne brûlée ou marron et indigo. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin pour l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir ici, l'arrière-plan se fait à l'aide de différentes valeurs tonales de vert. Évidemment, j'utiliserai de l'indigo partout où j'ai besoin de ce ton plus sombre, puis j'utiliserai le jaune et le vert sève aujourd'hui. Ensuite, vous aurez également besoin de vert viridien et de vert sève. Aujourd'hui, j'ai pensé à introduire un peu de vert viridien en arrière-plan juste pour jouer avec un vert différent parce que tous ces jours, nous utilisions vert sève et mon vert sève est presque terminé. C'est une bonne excuse pour essayer le vert viridien aujourd'hui. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, je vais rapidement les épargner sur mon carnet de croquis. Il s'agit d'une palette de couleurs simple. Nous n'allons pas utiliser de couleurs compliquées aujourd'hui. Nous aurons juste besoin d'un peu de jaune. Je pense que le jaune le plus courant serait jaune gamboge, ce qui fonctionne parfaitement. Ensuite, nous avons besoin de vert sève, qui est une autre couleur commune, qui se trouve dans tous les ensembles d'aquarelles de base. Ensuite, nous avons besoin d'une sienne brûlée, encore une fois d'une couleur commune. Vous pouvez également utiliser du brun au lieu de la sienne brûlée. Nous avons trois couleurs : jaune, vert sève et sienne brûlée. La couleur suivante que j'ai ici est le vert viridien, qui est également une autre couleur commune qui se trouve dans tous les ensembles d'aquarelles de base. Ensuite, la couleur suivante et la dernière couleur que j' ai ici est l'indigo, qui est la couleur que je vais utiliser pour des valeurs plus profondes. J'ai enlevé toutes les couleurs. Maintenant, laissez-moi les épargner. Je pense que la beauté de ce tableau est contraste de la fierté du jaune et du vert. La première couleur est jaune vif. Comme je l'ai dit, il peut être jaune. Ensuite, nous utiliserons le vert sève. C'est notre deuxième couleur. La couleur suivante est le vert viridien. Je pense que je n'ai pas beaucoup utilisé cette couleur. Peut-être que je l' ai essayé quelques fois pour une peinture de paysage marin et peut-être un beau ciel. C'est vert viridien. Nous utiliserons cette couleur avec le vert sève. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est la sienne brûlée, qui est la couleur que nous utiliserons pour la fleur pour ajouter ces tons moyens et plus profonds. Maintenant, la dernière couleur dont nous aurons besoin est l'indigo, que nous utiliserons principalement pour l' arrière-plan pour créer des tons plus profonds. Vous pouvez voir ce ton plus profond autour de la fleur. Pour cela, je vais utiliser de l'indigo. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Je pense que nous pouvons rapidement essayer une fleur avant de partir avec le projet de classe, donc ce sera vraiment facile pour vous. Je vais ajouter un croquis au crayon. J'ajoute d'abord une forme ovale. Maintenant, j'ajoute juste des pétales aléatoires et je finis juste ce cercle. C'est une fleur. La première étape consiste à peindre cette partie centrale. Pour cela, je vais utiliser du jaune et j'utiliserai un pinceau de plus petite taille. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne à petite. Je pense que je vais sortir un peu plus de jaune parce que nous avons besoin jaune pour le fond ainsi que pour la fleur. Sortons un peu de jaune. Je vais d'abord appliquer ce jaune au centre, sur la forme ovale que nous avons ajoutée. Il suffit de passer par-dessus le jaune, qui sera le jaune que nous utilisons et appliquez-le au centre. Je vais juste garder ce côté pression et je vais choisir une autre brosse et je vais choisir une sienne brûlée. J'ajoute juste quelques points sur ce fond jaune. Vous pouvez simplement continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et ajouter des points sur ce fond jaune. Vous pouvez passer du ton moyen à plus foncé et continuer à ajouter quelques points. Pour ceux qui veulent ajouter d'autres points en utilisant une tonalité plus foncée , utilisez du brun et ajoutez simplement des points sur ce fond jaune. N'ajoutez pas beaucoup, nous devons toujours voir cette couleur jaune sur l'arrière-plan, alors assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau, et je vais commencer par les pétales. Pour cela, je prends encore un peu jaune et je vais l'appliquer sur toute la forme. Cette partie centrale n'a pas complètement séché, alors soyez un peu prudent lorsque vous appliquez la peinture. Soyez très doux lorsque vous êtes plus près du centre. Vous pouvez soit attendre que cela sèche, soit peindre tout de suite. Il me reste encore quelques pétales. Comme je l'ai déjà dit, la couleur que j' utilise ici est jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez. Nous avons juste besoin d'un jaune vif, il n'a pas besoin d' être jaune cadmium. J'ai encore un pétale. C'est le calque d'arrière-plan. Avant que cela ne sèche, nous devons appliquer des tons moyens l'aide de la sienne brûlée. Vous n'avez pas besoin de laver votre brosse, choisir directement de la sienne brûlée avec la même brosse. Il suffit maintenant d'ajouter quelques lignes à partir du centre. Remplissez tout ce cercle et des lignes similaires. Commencez à partir d'un point et faites le tour jusqu'à ce que vous atteigniez le même point. Il faut qu'il s'agisse d'un ton moyen, ne pas utiliser de ton foncé. Maintenant, continuez simplement à faire glisser votre pinceau au centre et ajoutez quelques lignes. J'ai utilisé des lignes aléatoires, elles sont assez épaisses. Ce n'est pas une ligne droite. Ils sont très désordonnés. Maintenant, de la même manière, ajoutez également quelques lignes en haut. Du haut du pétale, faites glisser votre pinceau vers le bas et ajoutez de nouveau des lignes similaires. Vous pouvez voir la couleur que j' utilise. C'est un ton moyen. Il n'est pas trop sombre. C'est quelque chose de similaire à la couleur que j'ai utilisée pour le centre. C'est ainsi que se présente notre fleur en ce moment. Vous pouvez voir qu'il a l' air assez bizarre, il n'est pas du tout réaliste. Maintenant, pour le rendre plus réaliste, nous avons besoin d'un ton brun plus foncé. Je choisis de la sienne brûlée et je mélange ça avec un peu d'indigo pour créer un ton plus sombre. Maintenant, en utilisant cette couleur, j'ajoute juste quelques points au centre. Maintenant, vous pouvez voir la différence. Maintenant, notre fleur a l'air tellement réaliste qu'elle a fait beaucoup de différence lorsque nous avons ajouté ces points plus sombres. C'est notre fleur. Il sera plus beau lorsque nous ajouterons l'arrière-plan. Vous voyez ça ? C'est à quoi cela ressemblera lorsque nous ajouterons l'arrière-plan. Maintenant, je lave toute la peinture de mon pinceau, et je reviens avec du jaune. Je pense que nous pouvons également essayer une partie. Je prends un peu de jaune. J'utilise ma brosse ronde numéro 4. J'ajoute d'abord une forme en U. Un U simple et je remplis ça en jaune. Lorsque nous peignons sur un projet de classe nous ajouterons un croquis. Pour l'instant, vous pouvez simplement ajouter une forme en U et la remplir en jaune. C'est une couche de base. Maintenant, choisissons de la sienne brûlée et ajoutons quelques lignes là-dessus. la même façon que nous avons peint ces pétales. partant du haut et du bas, vous pouvez simplement ajouter quelques lignes en utilisant un médium à un brun, notre idée est y introduire quelques tons bruns. Maintenant, je vais choisir un ton légèrement plus sombre de sienne brûlée et je vais l' ajouter en haut. Juste en haut, le reste que je vais partir tel quel. Sur le dessus, nous avons un ton plus sombre de sienne brûlée et vers le bas, nous avons un peu de jaune et quelques tons moyens de sienne brûlée. Il ressemble presque au pétale que nous avons peint plus tôt. J'ajoute juste un ton de brun plus foncé sur le dessus. C'est la couche de base. Nous devrons attendre que cela sèche et quand il sera sec, nous ajouterons quelques points sur cette partie supérieure en utilisant un ton brun plus foncé. Maintenant, nous pouvons essayer de peindre l'arrière-plan. C'est ce contraste qui rehausse la beauté des fleurs, il faut donc opter pour des tons plus sombres. J'ai du vert sève et de l'indigo ici. Je les mélange bien et je vais l'appliquer en arrière-plan. Je devrais peut-être prendre plus de vert sève. Je n'ai plus de peinture sur ma palette. Quoi qu'il en soit, je recommence à zéro avec ce qui reste là. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des tons plus clairs pour l'arrière-plan, je veux apporter ce contraste. C'est la raison pour laquelle j'utilise couleurs très sombres et intenses, surtout sur la zone où nous avons des fleurs. Ce contraste rendra les fleurs plus belles. Je pense que je dois prendre plus d'indigo et peut-être un peu plus de vert sève aussi, donc c'est de l'indigo. Maintenant, je vais appliquer cette tonalité plus foncée autour des fleurs. Lorsque vous appliquez de la peinture plus près de la fleur, vous pouvez peut-être le pinceau le plus petit afin ne pas appliquer de peinture sur la fleur accidentellement. J'ai pris de l'indigo et du vert viridien. Maintenant, je l'applique autour de la fleur. Je prends soigneusement mon pinceau le long de la forme de la fleur, pendant que vous appliquez la peinture sur le fond, assurez-vous de nettoyer la forme de votre fleur. Il peut y avoir de la peinture que vous avez accidentellement appliquée sur l'arrière-plan. Peut-être que vous ne pouviez pas suivre correctement la forme. C'est le moment où vous pouvez corriger toutes ces erreurs lorsque vous appliquez la peinture sur le fond, donner à votre fleur une forme appropriée. J'ai pris du vert viridien, maintenant je l'applique. Je prends maintenant un peu de jaune et je l'applique ici pour rendre ce vert viridien plus léger. Vous pouvez utiliser du vert viridien ou du vert sève, n'importe quel vert fonctionnera. Appliquez-le délicatement autour de la forme de votre fleur. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous voulez aller avec le pinceau de plus petite taille ou tout autre pinceau pointe pointue lorsque vous êtes plus près de la fleur. Lorsque vous peignez l'arrière-plan, il y a une chose principale à garder à l'esprit. Notre intention n'est pas de créer un mélange lisse et vert. Nous ne sommes pas du tout à la recherche de cela. Nous voulons simplement différentes valeurs tonales de vert en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange aussi lisse et vert. Vous pouvez appliquer vos couleurs comme vous le souhaitez. Il suffit de passer d' une couleur à une autre. À certains endroits, vous pouvez utiliser une tonalité plus foncée, à certains endroits, vous pouvez utiliser un ton moyen. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit, vous pouvez appliquer votre peinture comme bon vous semble. Si vous voulez opter pour un ton plus sombre vous pouvez le faire ou si vous n'utilisez que des tons plus clairs, ce qui dépend également de vous. Il me reste un peu plus d'espace sur le dessus, je dois passer soigneusement mon pinceau ici et appliquer de la peinture autour de ces pétales. Peut-être que je vais d'abord finir le fond, je prends un peu de jaune et je l'applique ici. J'ai des tons plus clairs en bas et des retraits clairs et des tons sombres en haut. Nous pouvons également appliquer cela ici. Je fais soigneusement passer mon pinceau autour de la forme de ce bourgeon et je remplis ces espaces blancs. Vous pouvez voir l'impact de ce fond vert. Cela a instantanément rendu notre fleur plus belle et plus réaliste. Pour le projet de classe, nous utiliserons également la même approche. En fait, vous pouvez utiliser cette technique pour n'importe quelle fleur que vous préférez. Vous pouvez simplement peindre la fleur en premier. Il peut s'agir de marguerites, de tulipes ou de lys, quelle que soit la fleur que vous préférez. Ensuite, vous pouvez appliquer des tons de vert plus foncés et plus clairs et remplir le fond. Dans les prochains jours, nous ferons sous-peindre là où nous allons utiliser la même technique. Nous allons d'abord peindre les fleurs , puis nous allons peindre l'arrière-plan. Mais pour cela, nous utiliserons les verts et nous allons utiliser des couleurs parfumées pour que vous ayez une idée de la façon d'utiliser la même technique de différentes manières. Il me reste encore de l'espace ici. Permettez-moi de le remplir rapidement. C'est fait. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter tons plus sombres n'importe où , utilisez l'heure. Vous pouvez appliquer des tons plus foncés en bas ou en haut avant que l'arrière-plan ne sèche. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Pour rendre l'arrière-plan plus naturel , il y a une dernière chose que je vais faire et pour cela, je choisis un peu de vert clair. J'ai eu du jaune ici, je mélange ça avec un peu de vert viridien. Maintenant, je ne fais qu'ajouter quelques lignes et quelques feuilles sur ce fond humide, surtout sur cette zone plus sombre. Il suffit d'ajouter quelques feuilles et quelques lignes. Lorsque vous ajoutez ces détails sur un fond humide, quand il sèche, il aura un aspect floue et cela rendra votre arrière-plan plus en plus beau. Celui-ci est assez petit, donc vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Vous pouvez simplement ajouter quelques feuilles ici et ici. Mais pour le projet de classe, nous allons utiliser plusieurs valeurs tonales. Nous utiliserons un ton plus clair, puis nous utiliserons un ton moyen, et nous utiliserons également des tons plus foncés pour créer cet arrière-plan flou. C'est ça l'arrière-plan. Maintenant, nous devons ajouter la tige et pour cela, je vais aller avec un ton beaucoup plus clair, je vais sortir un peu de jaune et je vais mélanger ça avec le vert pour que cela soit plus léger. Mes antécédents n'ont pas complètement séché. Les lignes que j'applique ici peuvent ne pas paraître vraiment précises. Mais lorsque vous faites cela, vous devrez attendre que votre motif sèche complètement, sinon ces lignes auront l'air floues. Il suffit d'ajouter une ligne, c'est une tige. Maintenant, vous pouvez ajouter quelques feuilles en utilisant la même couleur. Maintenant, nous devons ajouter une tige pour ce bourgeon. Ce sera une longue file d'attente. Vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille. Ajoutez maintenant quelques feuilles. Peut-être pourrait-on ajouter une partie de l'arrière-plan. C'est fait. Maintenant, en utilisant le même vert, je vais ajouter quelques détails sur le bourgeon. Nous devons ajouter quelques lignes vertes en bas. Je ne sais pas comment on les appelle. Il suffit d'ajouter quelques lignes partant du bas sur le corps de ce bourgeon. C'est fait. Maintenant, il reste une dernière chose. Pour cela, nous avons besoin d'un ton brun plus foncé. Je prends un peu de brun et je mélange ça avec de l'indigo pour créer un ton plus sombre. Maintenant, je vais juste ajouter quelques points au sommet de ce bourgeon. Juste quelques points aléatoires. Peut-être pourriez-vous en ajouter à la fleur en utilisant la même couleur. C'est ça. Vous pouvez voir la différence maintenant. Ces tons plus sombres ont rendu très différents de notre peinture. Nous allons également faire la même chose pour notre projet de classe. Au cas où vous voudriez essayer une couleur différente pour votre fleur, c'est tout à fait correct. Vous pouvez choisir un niveau de fleur rose , orange ou violet. Il n'a pas besoin d'être jaune. Si vous vous souvenez de ce tableau que nous avons fait, je pense que c'est le jour 8 que j'ai eu des chiots. Pour celle-ci, nous avons d'abord peint le fond, puis nous avons peint la fleur, mais aujourd'hui nous allons aller dans la direction opposée. Nous allons peindre la fleur et ensuite nous allons peindre l'arrière-plan. En arrière-plan, nous allons ajouter d'autres détails. Pour le chiot, nous n'avons pas ajouté beaucoup de détails. C'était plutôt un fond flou. C'est la même approche , mais nous allons dans le sens inverse. Cela signifie que vous pouvez changer la fleur en n'importe quelle autre fleur après vos pneus. Il peut s'agir de daiquiri, de tulipes ou de marguerites. Il peut s'agir de n'importe quelle fleur et de n'importe quelle couleur. Vous devez d'abord peindre les fleurs , puis peindre l'arrière-plan. J'espère que vous êtes clair avec les techniques et maintenant il est temps d' essayer notre projet de classe. 37. Fleurs jaunes - Partie 1: [MUSIQUE] Il est temps de peindre notre carte, juste des fleurs jaunes. Celui-ci est vraiment facile à peindre. Je pense que vous avez déjà eu une idée de la section précédente. Sans perdre plus de temps, commençons par la peinture du bateau. J'ai mon papier prêt ici. Notre première tâche consiste à ajouter un croquis au crayon. Je vais ajouter des fleurs simples comme nous l'avons fait dans la section précédente. Vous pouvez y aller avec n'importe quel type de fleurs que vous préférez. Je vais juste ajouter deux fleurs. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Vous pouvez être vraiment créatif avec vos fleurs. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme et n'importe quelle taille que vous préférez. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de ne pas le rendre trop petit. Si vous la rendez trop petite, il sera très difficile d'appliquer la peinture car nous n'utiliserons aucun liquide de masquage. Nous allons d'abord peindre les fleurs, puis nous allons peindre l'arrière-plan. S'il est trop petit, cela peut devenir un peu difficile lorsque vous peignez l'arrière-plan. Je vais ajouter rapidement le croquis au crayon. Vous pouvez soit suivre le même schéma soit les ajouter où vous le souhaitez. [MUSIQUE] Nous avons ajouté un croquis. J'ai deux fleurs ici. Maintenant, pendant que nous peignons, nous allons ajouter tellement de lignes et autant de tiges comme celle-ci, que nous n'avons pas besoin d' ajouter pour le moment. Nous pouvons le faire pendant que nous peignons. Parallèlement à cela, nous devrons également ajouter quelques boutons, que nous devons ajouter dès maintenant. Lorsque nous peignons les fleurs, nous peignons également les bourgeons, donc nous devons les ajouter dès maintenant. Nous appliquerons une peinture jaune dessus, puis nous appliquerons de la peinture sur le fond. C'est la première partie. C'est juste une forme de U, comme nous l'avons essayé dans la section technique. Maintenant, je vais en ajouter un autre. Je vais ajouter ça vers la gauche. Je pense que j'ajouterais ça pour travailler ici. Comme je l'ai dit, je vais juste ajouter trois bourgeons. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Lorsque nous peignons, nous ajouterons tellement de tiges et de feuilles ici. Même s'il semble assez vide en ce moment, c'est bon. Je pense que je vais ajouter le prochain bourgeon ici, un peu en dessous de cette grosse fleur. C'est ainsi que j'ai composé ma peinture. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous ajouterons beaucoup de tiges et de feuilles à l'arrière-plan pour le rendre plus naturel. instant, il suffit d'ajouter ces bourgeons et ces fleurs. Nous allons commencer par peindre les fleurs et voici les deux couleurs que j'utiliserai, jaune cadmium et la sienne brûlée. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez. Maintenant, avec ces deux-là, vous aurez également besoin d'indigo ou éboulis de peinture à mélanger avec sienne brûlée pour en faire un brun plus foncé. Maintenant, je vais extraire toutes les couleurs, et commençons par la première fleur. La section technique en elle-même était très instructive et je suis sûr que vous avez déjà une idée des papiers que je vais utiliser pour cette peinture. Tout d'abord, nous allons peindre les fleurs et les bourgeons. Ensuite, nous appliquerons différentes valeurs tonales de vert sur le fond , mais nous servons les fleurs. C'est ce que nous allons faire. Maintenant, je vais commencer par la première fleur. Assurez-vous que votre brosse est bien propre, tendre comme l'une des souches de l'épingle de votre brosse. Le pinceau que je vais utiliser est la taille numéro 4, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne à petite et de couleur jaune propre. abord, nous allons peindre la partie centrale de la fleur, appelée pistolet ou carpel. Tout d'abord, nous pouvons appliquer du jaune sur toute cette forme. C'est juste une forme ovale. J'ai appliqué du jaune. Maintenant, je vais choisir une sienne brûlée. Maintenant, je vais ajouter des points aléatoires sur cette forme jaune. Le fond est encore humide. Vous pouvez simplement ajouter quelques points. Assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup. Nous avons encore besoin de voir cette couleur jaune en arrière-plan. Il suffit de continuer à ajouter des points jaunes avec un espace entre les deux pour que la couleur jaune reste visible. Maintenant, je mélange de la sienne brûlée avec indigo pour créer un brun plus foncé. C'est vraiment brun foncé. Vous pouvez voir la couleur ici. Maintenant, avec cette couleur aussi, je vais ajouter quelques points, juste des points aléatoires, mais nous n'avons pas besoin de beaucoup comme le brun. Il suffit d'en ajouter quelques-uns ici et là. Il suffit d'ajouter quelques points supplémentaires en utilisant un brun plus foncé manière très aléatoire pour le rendre plus réaliste. Assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup. Nous devons encore voir cette couleur jaune. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté ici. On peut toujours voir le jaune, brun et ce brun plus foncé. C'est ainsi que vous devriez les ajouter. Celle-ci est terminée. Maintenant, de la même manière, nous devons peindre l'autre également. Au cas où vous auriez ajouté d'autres fleurs, vous en avez trois ou quatre. Suivez le même processus et peignez toutes les parties centrales. [MUSIQUE] C'est fait. C' était assez simple. Maintenant, nous allons peindre la fleur. Pour cela, je prends un peu de jaune propre. Assurez-vous d'avoir bien nettoyé votre brosse. Appliquons maintenant cela sur toute la fleur. Le jaune que j'utilise ici est jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez. Il peut être jaune gamboge, jaune primaire, jaune indien ou tout autre jaune. Il suffit d'utiliser le jaune que vous avez obtenu et de l' appliquer sur toute la fleur. Vous n'avez vraiment pas besoin de faire beaucoup d' efforts pour suivre ce plan. Si un peu de peinture sort de ce contour, c'est tout à fait correct. Nous pouvons facilement fixer la forme de la fleur lorsque nous peignons l'arrière-plan. C'est tout à fait correct si vous ne pouviez pas vraiment suivre correctement les grandes lignes. Il me reste encore trois pétales. Si vous vous souvenez des coquelicots rouges que nous avons peints, pour cela , nous avons d' abord peint le fond, puis nous avons peint la fleur. Pour celui-ci, nous allons aller dans la direction opposée. Tout d'abord, nous allons peindre la fleur, puis nous allons peindre l'arrière-plan. J'en ai presque fini avec la fleur. Vous pouvez voir à quel point il est déjà beau. Je pense que c'est la combinaison de couleurs et les détails que nous avons ajoutés au centre. J'ai encore deux pétales. Je suis juste en train de suivre ce plan, et je le remplis en jaune. C'est fait. Nous avons prêt notre calque d' arrière-plan. Maintenant, nous devons ajouter des tons moyens en utilisant du brun, je veux dire, de la sienne brûlée. Je prends juste un peu de Sienne brûlée. Je n'avais pas lavé toute la peinture de mon pinceau. Il ressemble davantage à un jaune doré. J'utilise cette couleur, j'ajoute juste quelques lignes. Je commencerai par le centre et j'ajouterai une ligne vers l'autre côté. Il n'a pas besoin d' être trop visible, alors optez pour un ton plus clair. N'ajoutez pas beaucoup de brun. Il suffit de mélanger un peu de brun avec du jaune. Il suffit de continuer à ajouter des lignes depuis le centre. Vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une ligne appropriée. À certains endroits, vous pouvez aller avec un brun un peu plus brillant pour le rendre plus réaliste. Vous voyez ça ? Maintenant, j'utilise une sienne brûlée un peu plus brillante. Auparavant, c'était plutôt un brun jaunâtre. Vous pouvez voir la différence. Ces lignes se rencontrent. Vous pouvez voir l'intensité des couleurs que j'ai utilisées ici. Ils sont des tons moyens. Je n'ai pas utilisé beaucoup de tons plus sombres. C'est ainsi que vous devriez les ajouter. Ne les rendez pas trop sombres. De la même manière, je vais ajouter quelques lignes en haut. Du haut du pétale, je fais juste glisser mon pinceau vers le bas et je crée des lignes. Ça a l'air bien. [BRUIT] Je pense que nous pouvons dire que c'est fait. la même manière, je vais peindre la deuxième fleur. [MUSIQUE] J'avais appliqué du jaune sur toute cette fleur. Au cas où, si vous voulez ajouter un pétale supplémentaire, vous pouvez le faire. Toutes ces modifications peuvent être tournées à ce stade avant de peindre l'arrière-plan. J'ai ajouté un petit pétale sur le côté gauche. Maintenant, nous devons ajouter quelques lignes en utilisant la sienne brûlée. Je ne lave pas la peinture. Je choisis directement une sienne brûlée et j'ajoute quelques lignes. Tout comme nous avons peint la première fleur, nous pouvons d'abord ajouter quelques lignes du haut puis du bas. [MUSIQUE] Je vais juste ajouter quelques lignes supplémentaires et la troisième, nous en aurons fini avec notre deuxième fleur également. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Il n'est pas si sombre que ça. C'est un jaune doré. C'est une fleur très simple. La première étape consiste à remplir toute la fleur en jaune. Ensuite, vous pouvez ajouter des lignes brunes de chaque côté du pétale. Je pense que nous pouvons aller avec un ton brun plus foncé et ajouter quelques points au centre. Celles que nous avons ajoutées plus tôt ont l'air plutôt fanées parce que nous les avons ajoutées sur le fond humide. heure actuelle, le centre a complètement séché. Nous pouvons ajouter d'autres points en utilisant cette tonalité plus foncée. Je pense que c'est beaucoup mieux qu'auparavant. L'ajout de ces points a rendu notre fleur plus réaliste. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter quelques points sur l'autre. Vous pouvez voir qu'il a l' air assez délavé. C'est vraiment ennuyeux. Allons avec un ton plus sombre et ajoutons des points aléatoires. Maintenant, c'est mieux. Je n'ai pas ajouté beaucoup de détails sur la fleur. Vous pouvez voir que c'est assez simple, mais je pense que c'est toujours joli. Maintenant, quand on peint l'arrière-plan, ça va être très beau. Mais si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez aller à un ton brun beaucoup plus profond et ajouter quelques lignes supplémentaires sur la fleur. Mais attention à ne pas en ajouter beaucoup. La couleur proéminente de la fleur doit être jaune. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau et je reviens au jaune. Je vais l'appliquer sur les bourgeons. J'ai eu trois bourgeons ici. La première étape consiste à les remplir en jaune. Il suffit de l'appliquer sur l'ensemble du bourgeon. Tout comme la façon dont nous avons peint les pétales, je vais choisir un peu de brun. En utilisant ce ton brun moyen, ajoutons également des reflets aux bourgeons. abord, vous pouvez ajouter à un ton moyen un brun sur le haut ainsi que sur le bas. Il suffit d'ajouter quelques lignes de la même façon que nous avons peint le pétale. Ajoutez des lignes aléatoires en haut et en bas. Nous avons juste besoin de tons bruns ici et là. Nous n'allons pas déployer beaucoup d'efforts. C'est la première étape. Maintenant, choisissons un ton un peu plus lumineux de sienne brûlée ou de brun. Ajoutons ça sur le dessus. Juste en haut. Je n' en ajouterai pas au fond. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Il est un peu plus lumineux que la couleur utilisée précédemment. Je vais simplement ajouter un peu sur le dessus de tous les bourgeons. Si vous en avez quatre ou cinq, vous devriez le faire pour tous. Dans l'ensemble, vous devriez avoir une forme de U pour votre bourgeon. Maintenant, juste au cas où cette couleur brune semble assez forte, vous pouvez choisir du jaune et le tailler en arrière-plan pour le rendre un peu plus lisse. Ce sont les bourgeons. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant de passer à l'étape suivante. Laissez-le sécher complètement. Faites une pause, prenez un café ou faites une promenade et revenez quand vous peignez est complètement séché. [MUSIQUE] 38. Fleurs jaunes - Partie 2: Nous avons peint les fleurs et les bourgeons, maintenant il est temps de peindre l'arrière-plan. Vous avez déjà vu comment je vais peindre l'arrière-plan dans la section technique, c'est assez simple, mais il faut être un peu prudent quand on est près des fleurs, c'est la seule chose. Sinon, il s'agit d'une tâche très simple. Maintenant, je vais presser les couleurs de ma palette. J'ai d'abord pensé à créer un peu de ciel sur l'un des coins. C'est la raison pour laquelle je prends un peu bleu dans ma palette, mais je n' oublie pas que plus tard j'ai changé avis parce que ça n'était pas si beau. Puis j'ai ajouté du vert et de l'indigo en plus de cela, ignorez simplement le bleu dont nous n'avons pas besoin. J'ai pris de l'indigo, vert sève, du vert viridien et du jaune cadmium. Ce sont les quatre couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Comme je l'ai mentionné, il suffit d' ignorer le bleu et j'utilise un pinceau de taille 8 pour appliquer la peinture. Je commence par le bleu que je vais couvrir plus tard parce que ça ne s'est pas déroulé comme je le voulais. Je voulais vraiment faire entrer un peu de ciel dans le tableau, mais ce n'était pas vraiment beau avec ces fleurs jaunes. Il suffit d'ignorer ce bleu que j'ajoute au tableau. Honnêtement, quand j'ai décidé d'aller avec bleu, j'ai pensé que ça allait être beau, mais ça n'a pas apporté ce contraste, alors j'ai décidé de couvrir ça avec du vert et de l'indigo. Vous pouvez simplement ignorer ce que je fais ici et vous pouvez facilement commencer par le vert sève ou l'indigo. Je prends du vert sève et je l'applique juste à côté du bleu. Nous ne cherchons pas vraiment un mélange propre comme je l'ai mentionné dans la section technique, nous allons simplement appliquer variance tonale différente du vert sur le fond. Plus près des fleurs, j'utiliserai surtout de l'indigo pour faire ressortir ce contraste. La couleur que j'utilise actuellement est indigo. J'utilise un ton d'indigo rarement sombre. Je l'applique soigneusement autour de la fleur. Nous devons conserver la forme, alors soyez prudent lorsque vous appliquez de la peinture à côté des fleurs. Vous pouvez soit utiliser un pinceau de plus petite taille si cela est plus confortable pour vous. Il suffit de suivre la forme de la fleur et d'appliquer ces tons plus foncés juste autour de la fleur. Pour ce tableau, avec le vert sève, j'utiliserai également le vert viridien. À certains endroits, j' introduirai le jaune pour rendre le vert plus léger. Aujourd'hui, je ne vais pas utiliser le vert feuille. Vous pouvez voir ici que le bleu ne va pas vraiment avec les fleurs jaunes. J'ai l'impression que le bleu fait paraître terne, je ne suis pas en mesure d'apporter ce contraste ici, je vais le couvrir sous peu dans l'indigo. Maintenant, je passe au vert sève et je l'applique simplement par le bas. Ici, nous n'avons pas de fleurs ni de bourgeons, nous pouvons simplement continuer à appliquer la peinture. Je prends un peu de jaune et je fais en sorte que la couleur soit plus claire. Je passe du vert sève au vert viridien au jaune et j'applique toutes ces couleurs sur l'arrière-plan. Il n'y a pas d'ordre particulier à suivre. À certains endroits, vous pouvez appliquer vert viridien et à certains endroits, vous pouvez utiliser du vert sève, et à certains endroits, vous pouvez utiliser un vert plus foncé comme celui que j'applique en ce moment. Ici, comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais appliquer un peu d' indigo pour faire ce contraste. Je pense que c'est bien mieux, que le bleu n'était pas si beau. Maintenant, je suis satisfait du résultat. Je cueille plus d'indigo et je l'applique à côté de cette fleur. Soyez très prudent lorsque vous appliquez de la peinture autour de la fleur. Maintenant, vous pouvez également appliquer des tons plus foncés vers le bas. Comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas d'ordre particulier à suivre. Où que vous souhaitiez appliquer des tons plus foncés, vous pouvez l'appliquer. Où que vous ayez l'impression d'appliquer des tons plus clairs, vous pouvez également le faire. Je viens d'appliquer un peu de vert viridien. Peut-être que je vais choisir un peu de jaune et appliquer ici pour le rendre plus léger. Vous pouvez voir comment je passe d'une couleur à l' autre sans vraiment laver la brosse. Il n'est pas nécessaire de laver votre brosse, vous pouvez continuer à passer d' une couleur à une autre comme celle-ci. Parce que notre intention est simplement d'introduire différentes valeurs tonales de vert en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre. Où que vous ayez l'impression d'appliquer un ton plus clair, vous pouvez le faire et là où vous voulez des tons plus foncés, vous pouvez également le faire. C'est ainsi que notre peinture s'est déroulée. J'ai laissé une zone autour des bourgeons et aussi des fleurs. Là-bas, je vais appliquer un ton plus foncé pour apporter le contraste. Je cueille un peu d'indigo, je le mélange avec du vert viridien, et je l'applique autour des bourgeons et de la fleur. Continuez à appliquer cette peinture humide sur l'arrière-plan et continuez à pousser et à tirer la peinture l' dans l'autre afin qu'elle ne ressemble pas une forme distincte ou à un patch solide. Quelle sera la couleur que vous utilisez, il s'agisse d'un vert foncé ou d'un vert clair, continuez de l'appliquer l'un à côté de l'autre. Donnez-leur un look plus lisse. Toutes les couleurs que nous appliquons doivent se répandre les unes dans autres afin que nous ayons un fond flou. C'est la beauté de ce tableau. ce moment, j'applique la peinture autour du bourgeon. Je fais très attention pour pouvoir conserver la forme. Maintenant, vous pouvez tacher la couleur si vous sentez que les couleurs sont assez fortes. Vous voyez ça ? De la même manière, je vais également appliquer de la peinture autour de ce bourgeon. On peut peut-être aller avec le ton beaucoup plus sombre ici. Techniquement, il n'y a pas de règle particulière pour peindre ce fond. Vous pouvez appliquer les couleurs où vous le souhaitez. Si vous avez l'impression d'aller avec des tons plus clairs, c'est tout à fait correct ou si vous voulez utiliser tons plus sombres et réduire la quantité de tons plus clairs, même si c'est tout à fait correct. Il suffit d'aller avec vos tripes et appliquer la peinture comme vous le souhaitez. La seule chose dont vous devez vous préoccuper est de préserver la forme de la fleur. Si vous estimez avoir besoin d'utiliser le pinceau de plus petite taille, n'hésitez pas à le faire et à appliquer soigneusement la peinture autour de la fleur afin que la forme soit bien conservée. Maintenant, je vais rapidement ajouter un ton d'indigo plus sombre autour de la fleur et je refais soigneusement la forme de la fleur. Maintenant, si vous souhaitez modifier la forme des pétales, c'est le moment. Peut-être que, à certains endroits, vous avez accidentellement appliqué la peinture sur l'arrière-plan, alors que vous appliquez la peinture sur le fond, donnez à votre fleur une bonne forme. En ce moment, je mélange de l'indigo, puis du vert sève, et je crée un vert plus foncé. Je vais remplir la zone restante de ce ton plus sombre. Peut-être que sur ce coin gauche où j'ai appliqué le nom bleu au début ou là aussi, j'appliquerai une tonalité plus foncée. Prenez-le très lentement et soyez très prudent lorsque vous appliquez de la peinture autour de la fleur. Cela peut rendre votre peinture belle, et elle peut également ruiner votre peinture si vous n' accordez pas beaucoup d'attention. C'est très simple, mais il faut être très prudent. Il me reste un peu plus d' espace ici. Là-bas, j' applique une tonalité plus foncée. Je donne une bonne forme à ces pétales. Comblons soigneusement ces lacunes. C'est réglé. Nous avons appliqué de la peinture sur tout le fond. Maintenant, là où vous voulez appliquer des tons plus sombres, vous pouvez le faire. On peut peut-être appliquer des tons plus foncés sur le côté droit. Nous avons beaucoup de vert là-bas. Je prends de l'indigo, applique un peu d'eau, je l' ajoute ici. Vous voyez ça ? Cela a fait beaucoup de différence. Nous avons tellement de valeurs tonales de vert sur le fond, et c'est ce qui rend notre peinture plus belle. Je vais également l'appliquer sur ce coin. Si vous êtes déjà satisfait de votre arrière-plan, vous n'avez pas besoin d'appliquer des tons plus foncés, vous pouvez le laisser tel quel. Ce n'est pas parce que j'applique des valeurs plus profondes que vous devriez faire de même. Si vous êtes satisfait de votre résultat, c'est tout. Je peux peut-être appliquer des tons plus foncés ici aussi. heure actuelle, il y a beaucoup de contraste et c'est la beauté de ce tableau. C'est la seule raison pour laquelle j' applique des valeurs plus profondes autour la fleur pour rendre ce contraste plus intéressant. Je prends un peu de jaune et je vais tacher la couleur ici. Lorsque vous avez l'impression qu'il y a un patch solide dans votre arrière-plan, suffit de choisir un peu de jaune et de tacher la couleur. Comme je l'ai déjà dit, ils ne sont pas vraiment à la recherche d'un mélange propre, donc peu importe qu'il soit assez irrégulier. C'est là que nous sommes arrivés, c'est ainsi que l'arrière-plan se présente en ce moment. La tâche suivante consiste à ajouter quelques tiges et quelques feuilles sur ce fond. Le fond est encore légèrement humide, il n'a pas complètement séché, mais nous pouvons aller de l'avant et les ajouter dès maintenant. Je prends ma brosse ronde numéro 2. Je mélange un peu de jaune avec vert viridien pour créer un vert plus clair. Il est épais et crémeux. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques lignes. Vous pouvez voir cette couleur, c'est un peu vert fluo. Maintenant, il suffit de continuer à ajouter quelques lignes et quelques feuilles sur ce fond légèrement humide. De cette façon, les lignes que nous appliquons auront un aspect floue et elles auront l'air d'être en arrière-plan. Nous ajouterons d'autres lignes à la fin en utilisant une couleur opaque. Cela restera très bien en avant et cela aura un look floue. Il suffit d'ajouter de jolies lignes sinueuses sur ce fond légèrement humide à l'aide d'un vert plus clair. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de gouache blanche ou d'aquarelle blanche, nous avons juste besoin de cette couleur pour le moment. Il n'a pas besoin d'être opaque à 100 %. À certains endroits, le fond a peut-être déjà séché. C'est bon. Vous pouvez toujours continuer à ajouter cette ligne. Permettez-moi d'ajouter un peu plus en haut où nous avons ce vert plus foncé. Ça aura l'air vraiment beau quand on les ajoutera ici. Il suffit de faire le tour de manière aléatoire et d'ajouter quelques lignes à l'aide de ce vert plus clair. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup partout où vous souhaitez les ajouter, il suffit d'ajouter quelques lignes. Ne rendez pas vos antécédents trop occupés. J'ai ajouté quelques lignes. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter un ou deux boutons. Celui-ci aura un aspect floue lorsque la peinture sera sèche. C'est la seule raison pour laquelle je les ajoute. Je ne veux pas qu'ils soient trop importants. En avoir un grand ici, et un autre ici. Je n'en ajouterai pas plus. Nous avons trois bourgeons jaunes, donc j'en ajouterai un ou deux. Si vous avez l'impression que vos tableaux semblent trop vides, vous pouvez ajouter quelques lignes et peut-être quelques bourgeons supplémentaires. Je vais rapidement ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant le même vert. Après cela, je passerai à un vert plus foncé et j' ajouterai encore quelques lignes en utilisant un vert plus foncé. heure actuelle, notre fond est une combinaison de mouillé et de sec. À certains endroits, il est humide et à certains endroits, il est sec. Mais c'est bon. À certains endroits, vos lignes seront floues et, à certains endroits, elles auront une forme proéminente. Maintenant, je passe à un ton plus sombre. Je pense que je vais juste prendre du vert viridien, un ton légèrement plus foncé. J'ajoute simplement quelques lignes de la même manière que nous avons ajouté les précédentes. Mais cette fois, je ne vais pas en ajouter beaucoup, j'en ajouterai trois ou quatre. Je ne veux pas que l' arrière-plan soit trop occupé. Donc, juste quelques lignes. Cette couleur est invisible, donc je prends du jaune. Je fais de cette couleur un ton moyen. J'ajouterai encore quelques lignes. On peut peut-être choisir un peu d'indigo et en faire un peu plus sombre. Ça a l'air mieux. Notre intention est d'introduire différentes valeurs tonales de vert en arrière-plan pour le rendre plus naturel. À certains endroits, vous pouvez utiliser un ton plus clair, et à certains endroits, vous pouvez utiliser un ton moyen, puis encore une fois, vous pouvez également utiliser un ton plus foncé. C'est là que nous sommes arrivés. Je viens d'ajouter quelques lignes plus sombres, avec celles plus claires. Quand j'ai utilisé le vert viridien tel quel, il n'était pas vraiment visible, j'y ai donc ajouté un peu d'indigo. Maintenant, en utilisant cette couleur, j'ajoute simplement quelques feuilles sur certaines de ces lignes que j'ai ajoutées plus tôt. C'est une feuille très simple. J'appuie juste sur le pinceau, et je crée une petite feuille de base. Faites le tour et ajoutez autant de feuilles que vous le souhaitez. Vous pouvez les ajouter dans les zones les plus claires où elles seront visibles. Sur la zone la plus sombre, on peut peut-être aller avec un ton plus clair à la fin et ajouter plus de feuilles, ou peut-être que nous pourrons les faire de manière plus légère. Je choisis à nouveau du vert clair, et j'ajoute d'autres feuilles à l'aide de ce vert plus clair. Vous pouvez voir ici, je suis juste en train d'appuyer et de quitter mon pinceau. C'est ainsi que je crée ces feuilles. C'est vraiment basique. Vous pouvez ajouter vos feuilles comme vous le souhaitez, elles n'ont pas besoin d' être aussi basiques, si vous voulez les faire ressembler davantage à une forme de feuille. On peut peut-être en ajouter quelques autres. J'essaie de rendre l'arrière-plan aussi naturel que possible. Ajoutons-en à cette zone plus sombre pour qu' elles soient visibles. Je suis juste en train d'appuyer et faire glisser mon pinceau pour créer ces feuilles. Je pense qu'ils n'ont pas l'air si mal, ils vont bien. J'aime vraiment cette profondeur que nous avons ici. Autant de valeurs tonales différentes de vert en arrière-plan, ainsi qu'au premier plan. Je pense que c'est vraiment joli. J'espère que vous appréciez aussi votre peinture. Ajoutons d'autres feuilles à l'aide de ce ton plus clair, puis on peut revenir à un ton plus foncé et ajouter d'autres feuilles en utilisant un ton plus foncé. Maintenant, je prends de l'indigo. J'ajoute d'autres feuilles en utilisant de l'indigo. la même façon que je les ai ajoutés plus tôt, j'appuie simplement et je quitte le pinceau et je crée une feuille. C'est une feuille très basique. Je vais de façon très aléatoire et j'en ajoute quelques-uns ici et là. Je pense que cela semble assez beau, donc c'est là que nous sommes arrivés. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter la tige. Nous avons déjà ajouté quelques lignes et quelques tiges aléatoires, mais il faut les ajouter aussi bien pour les fleurs que pour les bourgeons. Pour cela, je vais prendre un peu de gouache blanche et je vais mélanger ça avec la crème, pour en faire une gouache opaque. Tous ceux que nous avons ajoutés jusqu'à présent ne sont pas vraiment opaques. Mais pour la tige que nous allons appliquer pour les fleurs ainsi que pour les bourgeons, devrait être très importante car elles sont notre sujet, donc elles ne peuvent pas être floues. J'ai pris de la gouache blanche. Je vais mélanger ça avec un vert clair. J'utilise ma brosse ronde numéro 2. Vous devriez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille ou n'importe quel autre pinceau doté d'une pointe pointue. C'est une couleur que j'ai créée, elle ne ressemble pas à une teinte verte. Peut-être devrais-je sortir du vert sève ou jaune et mélanger ça avec ça. Cette couleur ressemble davantage à un vert bleuâtre car j'ai utilisé de la crème virile. J'essayais de sauver la douleur, mais n'ai pas l'air d'aider. Quoi qu'il en soit, lorsque vous appliquez cette tige, vous devez vous assurer que le fond a complètement séché. Ensuite, vous seul devriez ajouter votre tige, car cela doit être vraiment important. Laissez-moi essayer avec cette couleur. Je pense que cette couleur n'a pas de sensation naturelle. Je pense que j'ai besoin de sortir du vert sève ou jaune et de le mélanger avec cette couleur pour le rendre plus verdâtre. Laissez-moi sortir un peu de jaune. Le même jaune que celui que j'ai utilisé pour les fleurs. Celui-ci porte du jaune. Je vais mélanger cela avec ce vert que j'ai créé ici, juste un peu pour en faire un vert plus clair. Ça a l'air bien. Je vais maintenant l'appliquer sur la tige. Je suis juste en train de suivre la même ligne que celle que j'ai ajoutée plus tôt, je la rends plus verdâtre. Cette couleur est jolie maintenant, je dois faire la même chose sur l'autre fleur, ainsi que sur les bourgeons. J'ajoute une tige ici. Utilisez un petit pinceau, ne le rendez pas trop épais. J'ai besoin de combler cette lacune, ramasser un peu plus de peinture, combler ce petit vide, de continuer la tige. Maintenant, nous avons trois bourgeons. Je vais faire de même pour la tige du bourgeon . Je l'ai fait traverser l'autre. Ces petits détails ajouteront beaucoup de valeur réaliste à votre peinture. J'aurais dû prendre cela comme une ligne droite, mais je l'ai fait franchir l'autre. Faites attention à ces détails infimes lorsque vous ajoutez votre tige. Maintenant, je vais ajouter quelques tiges supplémentaires. Je suppose juste qu'il y a une fleur à l' autre bout et que j' ajoute des tiges. Vous pouvez également le voir. J'ai traversé l'autre. Ajoutez vos tiges de la même manière pour rendre votre peinture plus naturelle. Nous devons maintenant ajouter de la tige pour cette dernière partie ici. Je vais le prendre vers la gauche. Je ne vais pas le faire tomber. Maintenant, comble cette lacune. C'est fait aussi, maintenant en utilisant la même couleur, je vais en ajouter une autre ici. emmenant au sommet et en supposant qu'il y ait une fleur là-bas, vous pouvez voir à quel point notre tableau est magnifique. La principale raison est d'utiliser différentes valeurs tonales de vert pour l'arrière-plan et pour le premier plan. Je vais juste ajouter une ou deux lignes, puis j'ajouterai quelques feuilles avec la même couleur. C'est fait, je viens d' ajouter quelques petites feuilles. Je n'ai pas beaucoup ajouté. Maintenant, la dernière tâche consistait à ajouter ces lignes sous les bourgeons que je prends un peu de vert foncé. Tout d'abord, je vais voir si cette couleur est visible. S'il n'est pas visible, je reviendrai à ce vert clair. Je pense que ce n'est pas vraiment visible. On peut revenir en arrière avec ce vert plus clair. Je choisis la même couleur que celle que j'ai utilisée pour ajouter ces tiges. J'ajoute ces lignes au bas des bourgeons. Selon la couleur que vous avez en arrière-plan, vous pouvez utiliser le ton moyen ou un ton plus clair, et simplement ajouter quelques lignes sous le bourgeon. Bon, donc c'est ça. Nous en avons fini avec la double peinture. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau, surtout le contraste que nous avons obtenu ici. Si je considère toute ma carrière artistique, je n'ai pas peint beaucoup de fleurs. Je veux dire, cette grosse fleur. C'est peut-être mon troisième ou quatrième tableau. Je ne sais pas pourquoi je n'ai jamais essayé de peindre des fleurs. C'est vraiment amusant. Je suis très sûr qu'une fois que j'ai terminé ce défi d'aquarelle, je vais peindre beaucoup de fleurs. Regardez ces magnifiques fleurs jaunes. On dirait que j'ai manqué un détail. J'ai besoin de revenir en arrière avec un ton brun plus foncé, et j'ai besoin d'ajouter un point sur les bourgeons que j'ai manqués pour les ajouter. Si vous avez une section technique de l'eau, vous vous souviendrez peut-être comment j'ai ajouté ces minuscules points sur la partie supérieure des bourgeons. Nous devons faire la même chose, pour qu'ils paraissent complets. ce moment, on dirait qu'il manque quelque chose. Il n'a pas l'air complet. Je vais y retourner avec un brun plus foncé. Il suffit de choisir de l'indigo, et je vais le mélanger avec un peu de brun, pour créer un outil plus sombre. Maintenant, je vais juste ajouter de minuscules petits points en haut. Laisse un bonnet en haut et ajoute quelques points. Nous devons le faire pour tous les autres bourgeons. C'est ainsi, avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour le 12e jour. C'est un détail très simple, mais il a ensuite rendu notre peinture complète. Plus tôt, on dirait qu'il manquait quelque chose sur ces bourgeons. Maintenant, c'est terminé. Voici le tableau fini. Vous pouvez voir ce magnifique contraste et ce beau fond. J'adore la façon dont ça s'est passé. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui, je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage printanier. 39. JOUR 13 - Coucher de soleil de plage: [MUSIQUE] Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au Jour 13. Aujourd'hui, nous allons peindre dans un coucher de soleil [inaudible] sur la plage. Vous pouvez voir ces couleurs et ce beau ciel. J'adore la combinaison de couleurs et la façon dont le ciel s'est déroulé. Lorsque vous regardez le tableau, vous pouvez sentir que le ciel est un peu difficile à peindre, mais ce n'est pas le cas, c'est vraiment facile. Vous vous souvenez peut-être de la technique que nous avons utilisée lorsque nous avons appliqué du blanc sur l'ensemble du fond. Ensuite, nous avons ajouté de la peinture là-dessus. Nous allons utiliser la même technique aujourd'hui, et c'est assez facile. d'abord, examinons les couleurs dont vous aurez besoin, ainsi que la technique. J'ai mon carnet de croquis prêt ici. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Vous pouvez voir ici les couleurs que je vais utiliser pour le ciel sont le bleu et une combinaison orange et un peu de jaune vers la ligne d'horizon. Le bleu que je vais utiliser est bleu céruléen, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu de votre choix. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, bleu cobalt, le bleu outremer ou tout autre bleu, et l'orange que j' utilise ici est du vermillion. Ensuite, j'utiliserai un peu de jaune vers la ligne d'horizon, aurai à peine le soleil. Ce sont les couleurs jaune cadmium, vermillion et bleu céruléen. Beaucoup de ces couleurs pour le ciel, nous aurons également besoin d'un peu de blanc. Vous aurez juste besoin d' aquarelle blanche et non de gouache blanche. Nous appliquerons du blanc sur tout le ciel. Ensuite, nous appliquerons du bleu, orange et du jaune sur le ciel. La couleur principale que nous utiliserons pour le ciel est le bleu. On peut voir que près des trois quarts du ciel sont bleus. Ensuite, nous avons un peu d'orange et un peu de jaune vers la ligne d'horizon. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel, pour la couche de base en fait. Maintenant, pour ajouter les nuages, je vais utiliser de l'indigo. Vous pouvez voir ces nuages sombres qui sont indigo. Ce sont les quatre couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Maintenant, je vais ajouter une touche de ces couleurs. Le premier est bleu céruléen. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu de votre choix. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez choisir le bleu de Prusse, outremer ou le bleu cobalt, ou tout autre bleu. C'est bleu céruléen. Maintenant, la couleur suivante que nous avons est le vermillion, qui est une couleur commune. Ou nous pouvons utiliser n'importe quelle autre orange. Nous allons transformer cela en couleur Bristol, nous ne l'utiliserons pas dans cette intensité. C'est notre deuxième couleur. Nous allons l'utiliser vers le fond du ciel. [ARRIÈRE-PLAN] Maintenant, avec ces deux-là, nous allons également utiliser un peu de jaune, où nous ajouterons le soleil, juste un petit peu de jaune. Celui que j'utilise ici est jaune cadmium. Il peut être jaune, jaune cambwich, jaune indien ou jaune primaire. Ce sont les trois couleurs que j' utiliserai pour le calque de base. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, pour ajouter les nuages, je vais utiliser de l'indigo. Vous pouvez voir ici cette couleur plus foncée, c'est de l'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez mélanger un peu de gris de Payne avec n'importe quel bleu que vous utilisez, et vous commencez à la place de l'indigo. Pour la mer aussi, j' utiliserai de l'indigo et du bleu céruléen. C'est notre prochaine couleur. J' ai déjà un peu d'indigo dans ma palette. Maintenant, je vais ajouter la nuance. C'est de l'indigo. C'est une belle couleur à utiliser dans les paysages urbains. C'est notre quatrième couleur. Examinons ensuite les couleurs dont vous aurez besoin pour ce paysage. Pour cette montagne ainsi que pour ces détails de premier plan. Le vert que je vais utiliser est vert viridien. Aujourd'hui, je ne vais pas utiliser le vert sève. La couleur suivante est le vert viridien. J'espère que vous avez tous du vert viridien. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser du vert sève ou tout autre vert que vous avez obtenu. C'est notre prochaine couleur. [ARRIÈRE-PLAN] La dernière couleur dont vous aurez besoin est le violet. Je vais utiliser du violet permanent pour ajouter ces fleurs. Je vais mélanger un peu de gouache blanche avec du violet pour en faire un ton plus clair. C'est la violette que je vais utiliser. Vous pouvez soit mélanger et créer votre propre violet, soit nous pouvons utiliser n'importe quel autre violet si vous n' avez pas de tube violet individuel comme celui-ci. Nous allons simplement ajouter des points les uns aux autres pour créer ces fleurs. La dernière couleur est violette. Celui-ci est appelé violet permanent. C'est une belle couleur. Je l'utilise surtout pour le ciel. Vous voyez ça, une si belle couleur, n'est-ce pas ? C'est la dernière couleur dont nous aurons besoin pour la peinture à la trace. [ARRIÈRE-PLAN] Faisons fuiller les couleurs. Comme je l'ai dit plus tôt, vous aurez également besoin d'aquarelle blanche, qui s'appliquera d'abord sur tout le ciel. Ensuite, nous appliquerons ces couleurs là-dessus. Ensuite, pour ajouter ces fleurs, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Il y a un patch ici que je viens de voir. À part ça, je suis plutôt content du ciel, surtout des couleurs et de ces nuages. Il est temps d'essayer avant d'entreprendre un projet de classe pour que vous soyez un peu plus confiants. J'en ai essayé un autre. C' est l'exemple que j'ai fait. Pour celle-ci, j'ai utilisé des couleurs plus claires, et pour prédire, j'ai pensé à utiliser des couleurs plus foncées. Encore une fois, décidez si vous souhaitez utiliser des tons plus sombres ou plus clairs. Il suffit de décider là-dessus. Essayons maintenant. J'ai déjà toutes les couleurs à l'exception du bleu. Laissez-moi sortir un peu plus de bleu céruléen. Nous avons les couleurs prêtes. Honnêtement, peindre le ciel est assez simple, il suffit de continuer à appliquer la peinture sur ce fond blanc avant qu'elle ne sèche. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, je vais juste changer l'eau. Celui-ci est devenu sale. Sans crainte, vous pouvez continuer à appliquer la peinture sur ce fond humide. Essayez-le. Je ne dis pas que vous pourriez bien le faire dès le premier essai, mais vous savez peut-être comment l'aborder. Je suis en train de créer une division ici. Maintenant, sur la section, je vais appliquer une aquarelle blanche. J'utilise un pinceau de plus grande taille. Il doit s'agir d'une brosse ronde numéro 12. Je choisis du blanc et je l' applique aléatoirement sur tout le fond. n'y a rien à craindre ici. Continuez simplement à appliquer ce blanc comme vous le souhaitez. Nous devons juste mouiller le fond. Maintenant, je suis en train de choisir un peu de bleu. Je ne lave pas ma brosse, je prends directement un peu de bleu céruléen. Je l'applique sur le papier mouillé. Vous pouvez voir le bleu transformé en bleu pastel. C'est la raison principale pour laquelle nous avons appliqué du blanc sur l' ensemble du fond. Maintenant, pour toute la classe, prédisons que nous appliquerons bleu presque trois fois du ciel. Pour l'exercice, je ne fais que l'arrêter ici. Maintenant, je vais passer à la deuxième couleur , qui est vermillion. Prenez un peu de vermillion et appliquez-le sur le ciel, encore une fois sur ce fond humide. Là aussi, nous avons eu un orange pastel. Je vais vraiment permettre à ces deux couleurs se rencontrer car elles pourraient créer une couleur boueuse. C'est une couche de base. Maintenant, sous cela, je vais ajouter un nuage en utilisant indigo. Pour cela, j'utilise un pinceau de taille moyenne , taille 8. Je cueille une bonne quantité d'indigo. Maintenant, sur ce fond humide, je vais ajouter quelques nuages. Vous pouvez voir cette couleur. Encore une fois, une couleur pastel, mais ensuite un lavage plus sombre. Il suffit de continuer à ajouter des nuages sur ce fond humide. N'ayez pas peur, il suffit d'y aller. Je suis très sûr que vous serez surpris de voir le résultat. Celui-ci n'est pas aussi difficile que lorsque vous essayez la technique normale humide sur mouillé. Comme vous avez ce blanc en arrière-plan, il est beaucoup plus facile de mélanger les couleurs. Laissez tomber toute la peur et essayez-la. J'ai nettoyé mon pinceau, maintenant je prends du vermillion. Cela semble un peu sombre, donc je prends un peu de blanc et je le fais plus léger. Maintenant, j'ajoute encore quelques nuages en utilisant vermillion. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter grand-chose à la portion bleue. Cela pourrait créer un vert boueux. Je prends un peu plus de blanc et je suis en train de tacher ça. Pour cette technique, j'ai utilisé des tons plus clairs que le projet de classe. Pour le projet, j' utiliserai davantage des tons plus sombres. Maintenant, je prends du jaune et je l'applique en bas. Pour le projet principal, nous utiliserons principalement le bleu pour le ciel et nous ajouterons simplement un peu de jaune et d' orange vers la ligne d'horizon. Pour celle-ci, je n'ai pas vraiment pensé à la proportion de couleurs, je les ai simplement ajoutées. Maintenant, je cueille un peu plus d'indigo et j'ajoute d'autres nuages. Bien que votre arrière-plan soit encore humide, vous pouvez appliquer autant de nuages que vous le souhaitez. Mais si vous avez l'impression qu'il commence à sécher, laissez-le tel quel, n' appliquez plus de nuages. C'est le ciel, nous allons aller avec des tons beaucoup plus profonds des mêmes couleurs pour notre projet de classe. Pour celle-ci, j'ai utilisé principalement des tons plus clairs et moyens. Cela a complètement séché et je retire doucement le ruban de masquage. Ce papier ne va pas vraiment avec du ruban de masquage. Il récolte toujours mon papier. Je pense que c'est à cause de ce papier aquarelle 100% coton, qui est fait à la main et qui a beaucoup de texture. Je suppose que c'est peut-être la raison. Je dois être très prudent lorsque je décolle le ruban de masquage. C'est le ciel, vous pouvez soit aller avec des tons plus sombres, soit des tons plus clairs. Maintenant, pour le projet de classe, nous n'aurons que le ciel presque terminé ici et le reste sera la mer comme celle que vous voyez ici. Cela résume toutes les couleurs et les techniques dont vous aurez besoin pour peindre ce nuage juste battre le coucher du soleil. Il est maintenant temps de l'essayer. [MUSIQUE] 40. Coucher de soleil de plage - Partie 1: J'ai donc les couleurs et mon papier prêts ici. Maintenant, je commence par appliquer un morceau de masquage qui divise le ciel et la mer. Je l'ai appliqué un peu en dessous du centre du papier. Maintenant, dans le ciel, vous devrez appliquer de l' aquarelle blanche. C'est notre premier pas. J'ai le reste des couleurs sur ma palette, donc j'ai besoin d'en sortir un peu de blanc. C'est juste de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche, alors laissez-moi m'en sortir un peu. Avant d'appliquer du blanc sur le ciel, il suffit de garder toutes les couleurs prêtes. Voici donc les quatre couleurs dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin de jaune, vermillon, de bleu céruléen et d'indigo. Pour la couche de base, nous utiliserons bleu, de l'orange et du jaune. Il peut s'agir de n'importe quel bleu, jaune et orange. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse des mêmes couleurs. Pour ajouter les nuages, nous allons utiliser de l'indigo. Je les ai tous dans ma palette. Gardez-les prêts avant d' appliquer du blanc sur le ciel. Pour appliquer la peinture sur le ciel, je vais utiliser le pinceau rond de taille 12. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux ronds de grande taille pour pouvoir appliquer de la peinture sur une plus grande surface assez rapidement. J'ajoute de l'eau et j'applique ce blanc sur tout le ciel. Maintenant, au cas où vous souhaitez appliquer la peinture directement sur un fond humide, si vous ne voulez pas utiliser de blanc, c'est tout à fait correct. Essayez-le et voyez la différence. Le ciel avec le blanc semble plus crémeux et doux. Mais c'est tout à fait votre choix. Si vous voulez aller avec de l'eau claire, c'est tout à fait correct. Maintenant, je prends un peu de bleu. Comme je l'ai déjà mentionné, le bleu que j'utilise ici est bleu céruléen. Maintenant, en appliquant cela sur ce fond blanc, près de la moitié du ciel, je vais appliquer du bleu. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau. Je passe à ma deuxième couleur, qui est le vermillon. S'il y a beaucoup d' eau sur votre pinceau, il suffit de le tamponner sur une serviette en papier avant de choisir la deuxième couleur. Maintenant, prenons du vermillon. Si c'est trop intense, vous pouvez mélanger un peu de blanc avec cela, et appliquons-le sur le reste du ciel. Vous pouvez essayer le ciel avec n'importe quelle autre couleur de votre choix. Il n'a pas besoin d' être bleu ni orange. Maintenant, je lave toute la peinture de mon pinceau. J'ai nettoyé mon pinceau et je fais juste passer mon pinceau sur cette couche pour le rendre un peu plus lisse. Il est maintenant temps d'ajouter les nuages. Maintenant, la couche de base n'a pas besoin d'être propre, plus de fusion, et nous ajoutons les nuages, cela n'a pas vraiment d'importance. Donc, même si vous n'avez pas de mélange propre, cela doit être correct. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de mélange propre. prends un peu d'indigo plus sombre et je n'ajoute que des nuages. Vous pouvez utiliser un pinceau plus grand ou un pinceau de plus petite taille, en fonction de la taille du nuage souhaitée. Maintenant, continuez à ajouter quelques nuages, comment voulez-vous, avant que cet arrière-plan ne sèche. Si vous avez l'impression qu'il est trop aqueux, tamponnez-le sur une serviette en papier, puis ajoutez vos nuages. Il peut s'agir d'une couleur plus foncée ou plus légère. Ajoutons-en également à la zone orange. Je n'ajouterai pas beaucoup de choses ici. Je vais juste ajouter un ou deux nuages. Je n'ajouterais pas beaucoup car cela pourrait créer une couleur boueuse dans le ciel, et je n'en veux pas. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau et je prends du blanc. Voyez ça, j'ai pris de la peinture blanche sur mon pinceau. Maintenant, je tape ça sur une serviette en papier et je fais simplement passer mon pinceau sur ces nuages pour les rendre plus lisses. [inaudible] que vous pouvez utiliser pour transformer instantanément vos nuages en beaux nuages. Si vous avez l'impression qu'ils ont l'air assez forts et irréguliers, prenez un peu de blanc, s' il est trop aqueux, tamponnez-le prenez un peu de blanc, s' il est trop aqueux, sur une serviette en papier et faites-les glisser doucement sur les nuages que vous avez appliqués. Maintenant, je prends un peu d'indigo plus sombre et j'ajoute d'autres nuages. Je ne suis pas vraiment content de l'intensité. Je veux que les nuages soient rarement sombres. Vous pouvez voir comment j'ajoute le cloud. Ils ont l'air assez désordonnés. Mais ne vous inquiétez pas, une fois que j'aurai ajouté ces formes, je reviendrai avec une aquarelle blanche et je les rendrai plus lisses. Ajoutons des tons plus sombres sur le dessus. Donc, si vous voulez utiliser des tons moyens et plus clairs, vous pouvez le faire. Ce n'est pas parce que j'utilise des tons plus sombres que vous devriez faire de même. Pour l'exercice que nous avons essayé plus tôt, j'ai utilisé principalement des tons moyens et plus clairs. Si vous voulez utiliser un ton plus clair, c'est tout à fait votre choix, vous pouvez le faire. J'ai ajouté suffisamment de nuages. Maintenant, je prends de l'aquarelle blanche sur un pinceau de plus petite taille. Je le tamponne sur une serviette en papier, juste pour être sûr qu'elle n' est pas trop aqueuse. Maintenant, je fais juste passer mon pinceau sur ces nuages que j'ai ajoutés pour les rendre plus lisses. Je n'exerce pas beaucoup de pression. Je ne fais que bavarder ces couleurs. Je suis content des couleurs, donc je ne vais pas ajouter de nuages orange, mais tout comme nous l'avons essayé dans la section technique, si vous voulez ajouter des nuages en orange, vous pouvez le faire. S'il y a beaucoup d'orange dans votre ciel, ce serait une meilleure idée. Ici, je n' ai pas beaucoup d'orange. La plupart du ciel est bleu. Je vais juste ajouter des nuages bleus ici. Avant d'envelopper le ciel, je prends encore de l' aquarelle blanche et je fais juste passer mon pinceau partout où j'ai l'impression que les nuages sont assez forts. Cela va donc les lisser. Je passe doucement mon pinceau, surtout en bas. Ça a l'air parfait. Maintenant, la dernière tâche pour le ciel est d'ajouter un peu de jaune. J'ajoute juste un peu de jaune le long de la ligne d'horizon. Je ne l' ajouterai nulle part ailleurs, je l'ajouterai au-dessus de l'orange. Juste un peu. Le fond est encore légèrement humide. S'il a complètement séché, suffit de continuer à ajouter du jaune. S'il est encore humide, vous pouvez ajouter un peu de jaune comme celui-ci. Sinon, il suffit de l'ignorer. C'est donc le ciel. Nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche avant de passer à l'étape suivante. Le ciel a complètement séché. Maintenant, je vais décoller doucement le ruban de masquage. Il est maintenant temps de peindre la mer. Avant cela, nous devons ajouter un croquis simple. Nous devons ajouter la forme de la montagne, qui est en arrière-plan, ainsi que le paysage au premier plan. Je vais donc sortir un crayon. J'ajoute une longue montagne ici, qui n'est pas vraiment haute. C'est une montagne basse, un long morceau de montagne, plus proche de la ligne d'horizon. Maintenant, j'ajoute le paysage en bas. Aujourd'hui, nous allons utiliser du vert viridien et des tons plus sombres pour le paysage. Ce ne sera pas comme les peintures précédentes que nous avons faites. Celui-ci est un ciel couchant. Le paysage n' aurait pas autant de verdure fraîche que les peintures de jour. J'ai ajouté le croquis au crayon. Maintenant, nous allons commencer par peindre l'eau, je veux dire la mer. Tout d'abord, je vais appliquer un quart de blanc. Ensuite, j' appliquerai la peinture bleue céruléenne et indigo. Je pense qu'il me reste un peu de blanc dans ma palette, je vais juste l'utiliser. Je ne vais pas enlever plus de peinture. Je voulais que ça ressemble au ciel, on avait juste besoin d'un peu sur la base. J'ai suivi ce plan et j'ai ajouté du blanc. Maintenant, je prends d'abord un peu de bleu céruléen. J'utilise un pinceau de taille moyenne , puis je cueille du bleu céruléen. J'ajoute simplement des lignes d'avant en arrière de manière horizontale sur ce fond humide. Juste quelques lignes simples, quelques lignes de contenu épaisses. Continuez à les ajouter. Vous ne devriez pas remplir l'ensemble du calque d'une seule couleur. Il suffit de continuer à ajouter quelques lignes, en laissant un espace entre les deux. Maintenant, je prends de l'indigo et je fais la même chose. Je fais juste passer mon pinceau d'avant en arrière et j'ajoute quelques lignes. Laissez un espace entre les deux. On dirait que j'ai besoin d'un peu plus de bleu céruléen. Laissez-moi enlever ça. Maintenant, je vais encore ajouter quelques lignes. Je ne vais pas remplir toute la zone. J'ajoute juste quelques lignes, laissant quelques espaces entre les deux. Ainsi, vous aurez ce bleu plus clair entre les deux et cela rendra notre mer plus réaliste. Vous pouvez voir comment je les ajoute. J'ajoute simplement quelques lignes en déplaçant mon pinceau vers l'avant et l' arrière. Le long de la ligne d'horizon, je pense que je peux rendre la couleur un peu plus claire. Je prends donc un peu de blanc et je l'ajoute le long de la ligne d'horizon. Fais-en une ligne épurée. Nous n'ajouterons aucune montagne à l'horizon. Nous allons le laisser tel quel. Alors, faites-le propre. Maintenant, je reprends un peu plus de bleu céruléen et je vais ajouter d'autres lignes. Je fais juste passer mon pinceau de manière horizontale et je laisse quelques espaces entre les deux chaque fois que j' ajoute ces lignes. Passons maintenant au ton plus sombre et faisons de même. C'est un moyen facile de créer une mer magnifique et réaliste. Comme nous jouons avec plusieurs valeurs tonales, ces lignes ressembleront à des vagues. Alors que nous peignons une mer du soir, les couleurs sont un peu intenses. Je ne vais pas les rendre plus légers. Mais si vous avez utilisé des tons plus clairs et moyens pour votre ciel, vous pouvez éclaircir la mer. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des couleurs aussi vives et intenses. Je suis très content de la mer. Je pense que la mer complète vraiment le ciel et les couleurs sont vraiment belles ensemble. La ligne d'horizon n'est pas droite. J'ajoute de la peinture à chaque extrémité. Je n'en ajoute pas au centre parce que c'est là que nous allons ajouter le soleil. Allons donc alléger cette zone. La mer est donc terminée. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Après cela, nous ajouterons quelques vagues et quelques détails sur la mer à la fin avec de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Laissons donc ça sécher. Cela a complètement séché. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ces couleurs. La mer et le ciel sont si beaux ensemble. Je pense peut-être que je devrais essayer la même chose avec une combinaison de couleurs violettes, ou peut-être un ciel gagnant rouge, orange et jaune. Nous pouvons utiliser la même technique pour le ciel et pour l'eau. Au lieu du bleu, nous devrions utiliser un rouge ou un violet, n'importe quelle couleur que vous préférez. Pour la mer, si vous utilisez du rouge, vous pouvez utiliser du rouge et un rouge plus foncé. Même chose pour le violet, si vous utilisez du violet, vous pouvez utiliser du violet et un violet plus foncé. C'est littéralement la même technique. Si vous trouvez cela intéressant, essayez-le. Quoi qu'il en soit, il est temps de peindre le paysage comme la montagne. Alors que vous peignez un ciel du soir aujourd'hui au lieu du vert sève, j'utilise du vert viridien, et j'utiliserai beaucoup de tons plus clairs. Je vais juste nettoyer cette section, et je vais extraire une teinte neutre ainsi que du vert viridien ici. Pour les tons plus foncés, j' utiliserai une teinte neutre, surtout pour la montagne, donc c'est vert viridien. Maintenant, je vais extraire une teinte neutre. La teinte neutre est très similaire au gris de Payne, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de teinte neutre, vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne. C'est juste que cette marque l' a nommée différemment, donc elle l'a appelée teinte neutre. Laissez-moi prendre une teinte neutre. Nous avons les couleurs prêtes. Maintenant, pour peindre, je vais utiliser un pinceau de la plus petite taille, et je commence par une teinte neutre. Je vais avec une couleur vraiment foncée. Maintenant, j'ajoute cela le long la ligne de fond de la montagne. Vers le sommet, je vais introduire un peu de vert viridien. Le long du sommet, je vais aller avec une teinte neutre très sombre et intense. Il peut s'agir du gris ou du noir de Payne si vous n' avez pas le gris de Payne. Ajoutons une teinte neutre à la montagne, quittant la partie supérieure. Là-bas, nous devrons ajouter du vert viridien. Ajoutons d'abord la teinte neutre, ou le gris ou le noir de Payne, ajoutons ça. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici, elle est très proche du noir ou du gris de Payne, alors ne vous inquiétez pas du tout si vous n'avez pas de teinte neutre. Lorsque nous ajouterons la montagne, notre peinture sera plus belle en raison de ce contraste saisissant. Il suffit également de faire attention à la taille de la montagne que j'ajoute ici. Celui-ci est assez loin de vous, alors ne le rendez pas trop gros. J'ajoute une montagne longue et courte. Ce n'est pas vraiment court, c'est juste que la montagne est loin de nous et semble plus courte. [BRUIT] Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau et je passe au vert viridien. Maintenant, il suffit de remplir le reste de la montagne en vert viridien. Assurez-vous de ne pas le rendre trop gros. Vous pouvez voir la taille que j'ajoute ici. Je vais en montagne longue et courte. Vous pouvez soit suivre le même profil pour votre montagne, soit si vous voulez prendre une forme différente, c'est à vous de décider, mais ne la rendez pas trop grande. De plus, je ne fais qu'ajouter une montagne sur le côté droit. Si vous souhaitez en ajouter un autre sur la gauche, vous pouvez le faire. Mais encore une fois, surveillez votre taille, ne la rendez pas trop grande. Si vous le rendez trop gros, vous peignez perdra sa proportion, alors optez pour une taille similaire, même si vous ajoutez deux ou trois montagnes. C'est fait. Maintenant, je prends une teinte plus neutre, et je fais une ligne nette en bas. ce moment, il a l'air un peu décalé, donc je ne fais qu'une ligne propre. Celui-ci est assez loin de nous, donc nous ajouterons d'autres détails sur cette montagne. À la fin, lorsque nous ajouterons le reflet, nous ajouterons également quelques feuilles et quelques reflets blancs le long de la partie inférieure de la montagne. C'est la seule chose qui reste. À part cela, nous n'ajouterons aucun autre détail sur la montagne. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à peindre le paysage en bas. Pour cela, je vais utiliser un ton vert plus foncé. Je vais utiliser de l'indigo à certains endroits, puis j' utiliserai du vert viridien et aussi de la teinte neutre. Le long de la partie supérieure, j'ajouterai un peu de jaune pour le rendre plus léger. Je commence par l'indigo. Il n'y a pas d'ordre pour cela, vous pouvez commencer par le vert viridien, gris de Payne ou la teinte neutre. Je passe juste d'une couleur à une autre sans ordre. J'ai commencé avec de l'indigo, maintenant j'ajoute un peu de vert viridien. Mon intention est de le rendre vraiment sombre en bas et d'ajouter des tons plus clairs autour du haut parce que nous avons déjà une mer plus sombre, donc lorsque nous ajoutons un ton plus foncé le long de la ligne supérieure, il sera vraiment difficile de faire différence entre la mer et le paysage. Permettez-moi de choisir un peu plus de vert viridien et de l'appliquer ici. La couleur que j'utilise ici est vraiment sombre, ce n'est pas un ton plus clair. Utilisez des couleurs similaires pour votre paysage. Maintenant, je prends un peu de jaune, et je l' ajoute en haut. Au lieu du jaune, vous pouvez utiliser directement un vert clair. Il me restait du jaune sur ma palette. Nous n'avions qu'un peu utilisé pour le ciel, donc il restait beaucoup de jaune sur ma palette, alors j'ai pensé à m'en servir plutôt que de le gaspiller. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas utilisé le vert clair. Mais si vous voulez utiliser vert clair, c'est tout à fait correct. Allez-y et ajoutez des tons plus clairs le long de la ligne supérieure, le reste peut être plus sombre. Le jaune que j'ai appliqué ici air trop lumineux et proéminent, je dois le rendre plus léger en ajoutant un peu plus de vert. Gardez simplement à l'esprit qu'il n'a pas besoin d'être aussi brillant. Je vais le rendre plus terne et moins important lorsque j'appliquerai les tons plus foncés en bas. Pour l'instant, restons comme ça. Quoi qu'il en soit, je ne cherche pas un mélange propre ici, je vais simplement tomber dans différentes valeurs tonales de vert, et je vais aller avec un mélange très rugueux et désordonné. Sur cette couche, nous ajouterons beaucoup de fleurs, donc même si vous avez un mélange propre, il ne serait pas vraiment visible. C'est la raison pour laquelle j'ai dit qu'il n'était pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre. Maintenant, je prends un peu plus de vert viridien et je fais plus sombre la zone inférieure. Nous avons juste besoin d'un ton plus clair uniquement en haut, le reste peut être des couleurs vraiment sombres et intenses. C'est là que nous sommes arrivés. Je pense qu'il est encore clair, nous devons le rendre encore plus sombre. Parce que nous peignons un ciel du soir et que tout l'environnement est sombre, le paysage doit aussi être sombre. Nous ne pouvons pas utiliser de couleurs fraîches et claires uniquement pour le paysage, ce qui peut rendre notre peinture bizarre. Je vais choisir un peu plus d'indigo et rendre la partie inférieure plus sombre. Ce n'est que sur le dessus que je laisserai des tons plus clairs. À part ça, je vais rendre l'ensemble de la zone plus sombre. Vous pouvez choisir le gris ou l'indigo de Payne et rendre la zone inférieure plus foncée. Je ne fais que fusionner la couleur à l'aide de mon pinceau, et je les laisse simplement de façon rugueuse. Je ne fais aucun effort pour les mélanger. Cela n'a pas vraiment d'importance comme je l'ai dit plus tôt, nous ajouterons les fleurs en plus de cela, nous ajouterons un bouquet de fleurs, donc cela n'aurait pas vraiment importance si vous avez un mélange propre ou non. Il suffit de laisser tomber des tons plus sombres en bas. C'est ça, c'est une couche de base. Dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter le soleil, le reflet et les fleurs au paysage. Faisons une pause et laissons sécher. [MUSIQUE] 41. Coucher de soleil de plage - Partie 2: Le voilà. Tout a complètement séché. Maintenant, la première étape consiste à ajouter le soleil et le reflet dans l'eau. Ensuite, on peut ajouter progressivement les fleurs et finir la peinture. C'est seulement une tâche qui reste, mais cela va prendre temps car nous allons ajouter de petites fleurs sur tout ce paysage. Si vous voulez le faire sécher, il faudra peut-être du temps pour ajouter ces minuscules fleurs. Quoi qu'il en soit, commençons par le soleil. Pour cela, je vais prendre une petite gouache blanche. Nous ajouterons le soleil, le reflet et quelques vagues dans l'eau à l'aide de gouache blanche. Pour ce faire, je vais utiliser ma brosse de taille 2. Optez pour n'importe quel pinceau de petite taille ou un pinceau à pointe pointue. Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez également utiliser de la couleur à l'eau vive. Maintenant, je vais ajouter le soleil, qui est un petit cercle. Ne le rendez pas trop énorme. Allez avec un petit cercle. C'est la raison pour laquelle vous devriez utiliser un pinceau de plus petite taille. Sinon, vous risquez d'ajouter accidentellement un grand cercle si vous utilisez un pinceau plus gros. C'est la taille que vous devriez utiliser. Ajoutons maintenant le reflet. Pour ajouter le reflet, je vais utiliser une peinture légèrement sèche. Une fois que vous avez pris la peinture sur votre pinceau, tamponnez-la sur une serviette en papier et ajoutez de minuscules lignes et ajoutez de minuscules lignes juste sous le soleil. Veuillez ne pas ajouter de lignes audacieuses et épaisses. Optez pour des lignes fines et délicates. N'utilisez pas non plus une peinture épaisse et crémeuse. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop opaques. abord, ajoutez quelques gouttes d'eau dans de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, puis tamponnez le pinceau sur une serviette en papier juste pour vous assurer que la peinture n'est pas trop aqueuse. Avec cette peinture légèrement sèche, continuez à ajouter des lignes fines et délicates juste sous le soleil jusqu'à ce que vous atteigniez le fond. Certaines lignes peuvent être plus larges et d' autres peuvent être plus courtes. Nous avons utilisé un ton vraiment sombre pour la mer. Si vous utilisez une peinture blanche vraiment opaque pour le reflet, elles seront très importantes. C'est la raison pour laquelle j'utilise un blanc de ton moyen ici. Je ne vais pas utiliser de peinture opaque. Continuez à ajouter quelques lignes jusqu'à ce que vous atteigniez l'extrémité inférieure. [MUSIQUE] C'est fait. Vous pouvez voir à quel point il s'agit de sous-titres. Je ne l'ai pas mis en évidence. J'ai utilisé un ton blanc plus clair et j'ai simplement ajouté quelques lignes juste sous le soleil. Maintenant, en utilisant le même blanc, je vais ajouter un peu de lumière juste en dessous la montagne pour faire croire qu'il y a des éclaboussures d'eau ici. Pour cela, vous pouvez utiliser une peinture légèrement opaque sèche. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Il suffit d'ajouter ici quelques motifs de pinceaux secs à l'aide de cette peinture blanche. Il peut s'agir de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. La seule chose à faire attention est de ne pas ajouter beaucoup d'eau. Optez pour une peinture légèrement sèche et utilisez également un pinceau de plus petite taille et ajoutez simplement des lignes de pinceau sèches juste en dessous de la montagne. Ces reflets blancs donneront l' impression qu' il y a des vagues qui frappent la montagne, créant ces eaux éclaboussantes. Encore une fois, nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup, il suffit de créer un effet de sous-titre ici. C'est fait. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter des fleurs et cela va faire une grande différence pour la peinture. Avant cela, je songe à changer la forme de cela ici. Je prends un peu de vert viridien. Je ne fais que modifier la forme. Je veux que cette zone soit légèrement [BRUIT] plus foncée et je ne fais que correspondre à la couleur. Comme je l'ai dit, je ne veux pas nettoyer la terre. Cela n'a pas vraiment d'importance car lorsque nous ajoutons les fleurs, elles ne seront pas visibles. [BRUIT] Laissez-moi correspondre à la couleur, j'utilise le vert viridien. Je vais ajouter d'autres fleurs ici. Si j'ai un ton plus sombre en arrière-plan, ils seront très importants. C'est fait. Maintenant, ajoutons les fleurs et finissons le tableau. Comme je l'ai dit au début, [BRUIT] cela peut prendre un certain temps, mais ne vous précipitez pas pour le terminer. Nous avons affaire à un ton violet plus clair, et nous allons créer un bouquet de fleurs, quelques petites fleurs minuscules. J'ai déjà une cassure blanche ici. Maintenant, je dois prendre un peu de violette. Si vous souhaitez utiliser une couleur différente pour vos fleurs, c'est tout à fait votre choix. Celui que je vais utiliser est violet permanent. Vous pouvez utiliser du rose ou du rouge , de l'orange ou du jaune, ou vous pouvez simplement utiliser le blanc tel quel. Il suffit d'utiliser la couleur de votre choix et nous avons besoin d'un peu d'aquarelle blanche ou de gouache blanche pour en faire une couleur plus claire et opaque. J'ai déjà les couleurs ici. Maintenant, le jeu de pinceaux que je vais utiliser est un pinceau de détail. C'est une brosse à détails deux par zéro. Maintenant, je cueille un peu de violette et le mélange avec de la gouache blanche. Je veux un violet clair opaque. L'ajout de ces fleurs est assez facile et nous allons simplement ajouter des points les uns aux autres et nous allons créer un bouquet de fleurs. abord, jetez un coup d'œil à la façon dont je les ajoute, puis vous pouvez ajouter vos fleurs de la même manière. Commençons. J' ai pris du violet sur mon pinceau, un violet clair. Maintenant, je ne fais qu'ajouter des points les uns aux autres et je crée un tas de points. Certains points sont légèrement plus gros et certains sont plus petits. Je les ajoute près les uns autres et je crée un groupe de fleurs. Nous essayons de faire croire qu'il y a des fleurs violettes étalées sur cette zone. À certains endroits, je vais agrandir le groupe et à certains endroits, je les réduirai. Maintenant, je vais ajouter de minuscules petits points pour donner l'impression qu'il s'est étendu sur une plus grande surface. [MUSIQUE] C'est le premier groupe. Vous pouvez voir à quel point il est joli. De la même manière, nous allons ajouter différents grappes de fleurs sur ce fond. heure actuelle, vous pouvez voir que l'arrière-plan n'est pas vraiment visible lorsque nous ajoutons ces fleurs. C'est la raison principale pour laquelle je l'ai dit plus tôt, peu importe que vous ayez une peinture propre ou non. Maintenant, je vais ajouter de minuscules fleurs ici. Mais ce n'est rien de compliqué ici, c'est juste quelques points. Vous devez utiliser un pinceau de taille plus petite ou un pinceau doté d'une pointe pointue pour obtenir ces petits points. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Sinon, c'est une étape très simple, mais cela peut prendre un peu de temps. Si vous vous ennuyez, vous pouvez peut-être faire une pause et revenir et les ajouter plus tard. Ou si vous voulez ajouter une fleur différente, comme une marguerite ou autre fleur plus grande pour pouvoir envelopper rapidement, c' est aussi à vous de décider. Vous pouvez choisir la fleur que vous souhaitez ajouter et la couleur que vous souhaitez ajouter. N'hésitez pas à suivre ce que votre esprit dit et à ajouter vos fleurs en conséquence. Maintenant, je vais créer un autre groupe ici de la même manière. J'ajoute simplement des points plus proches les uns des autres à l'aide d'un pinceau de plus petite taille. Permettez-moi de finir ça rapidement. [MUSIQUE] C'est là que nous sommes arrivés. J'ai ajouté beaucoup de fleurs, mais ce n'est pas suffisant. Je veux en ajouter d'autres et je veux remplir toute cette zone, et quelques fleurs violettes. En fait, je voulais remplir toute la zone verte et ces fleurs violettes pour faire croire qu'elle est devenue sauvage, mais cela pourrait prendre beaucoup de temps. Je vais juste les ajouter ici et là. Mais encore une fois, j'ajouterai autant que possible. Continuez simplement à ajouter quelques fleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. [MUSIQUE] Vous pouvez voir à quoi ressemble déjà les cartes. Si vous voulez l'arrêter ici, c'est tout à fait correct car nous avons déjà ajouté beaucoup de fleurs, mais j'ai l'impression d'en vouloir plus. Vous pouvez clairement voir ici que c'est une technique très simple, même si cela prend beaucoup de temps. Nous ajoutons simplement des points les uns aux autres, et nous créons un bouquet de fleurs. Parce que nous avons des valeurs tonales différentes de vert en arrière-plan, cela le rend encore plus beau. J'espère que vous êtes plutôt content de la façon dont votre peinture se concentre. Je vais rapidement ajouter d'autres fleurs. [MUSIQUE] J'ai ajouté un peu plus de blanc dans la même couleur et je l'ai rendu plus léger. Maintenant, j'ajoute simplement des points plus gros sur le même groupe de manière très aléatoire. Sur les mêmes grappes que nous avons créées ici, ajoutez des points plus gros. Peut-être seulement trois ou quatre sur un tas. Cela les rendra plus proéminents. C'est la raison pour laquelle j'utilise un ton plus clair en ce moment. Mais nous n'avons pas besoin de beaucoup, suffit d'en ajouter quelques-uns ici et là. Il devrait s'agir d'une combinaison de points plus grands et plus petits ainsi valeur tonale différente de la violette. Cela rendra notre tableau plus beau. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec tout le tableau et vous pouvez voir quel point il est joli. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ces fleurs. [BRUIT] Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. Je décolle doucement mon ruban de masquage en angle. C'est une bordure propre. En haut, je n'ai pas eu de bordure propre. Il y a de la peinture qui s'infiltre à travers. Retirons maintenant le ruban en bas. Je pense que j' ai peut-être une frontière propre. En haut, nous avons utilisé plusieurs couches. Nous avons d'abord appliqué une couche de blanc, puis sur cela, nous avons appliqué du bleu céruléen. Ensuite, nous avons encore peint avec de l'indigo, donc je pense que c'est peut-être la raison pour laquelle la peinture s'est infiltré. Quoi qu'il en soit, il me reste de la gouache blanche ici, donc je ne fais que masquer cette erreur. Je ne fais pas ça d'habitude, c'est juste parce que j' ai de la peinture ici. J'ai pensé à utiliser ces restes de peinture sans la laisser pour le gaspillage. Quoi qu'il en soit, à la fin, j'ai l' intention de couper le fond, parce que j'ai vu l'un des élèves le faire et ça a l'air merveilleux. Je pense qu'à la fin, je vais couper le fond et les coller tous sur mon mur. J'adore les couleurs que nous avons utilisées pour ce tableau, surtout le ciel, ces nuages sont si beaux, et même ces fleurs, je pense que tout est vraiment beau. C'est une superbe combinaison de couleurs. [MUSIQUE] Parce que nous avons ajouté du blanc sur le ciel, cela a rendu notre ciel encore plus beau. Si vous deviez essayer, essayez et si vous l'avez déjà essayé, téléchargez-les sur le projet de classe. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage printanier. 42. JOUR 14 - Vallée du printemps: Bonjour. Bienvenue au 14e jour, et voici la magnifique peinture que nous réalisons aujourd'hui. Nous faisons une vallée pleine de fleurs blanches. Regardez cette fontaine à neige et ce petit chalet. C'est un tableau relaxant. Je suis très sûr que vous allez en profiter. Sans perdre de temps, examinons rapidement la palette de couleurs ainsi que les techniques de base. Je vais commencer par le ciel. Vous pouvez déjà deviner la couleur que je vais utiliser. Oui, bleu céruléen. Je vais utiliser le bleu céruléen pour le ciel. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, bleu cobalt ou tout autre bleu de votre choix. Aujourd'hui, nous allons faire un ciel nuageux. J'espère que vous vous souvenez de ce tableau. Pour celle-ci, nous avons ajouté une ombre très claire pour les nuages. Vous pouvez voir ce ton de gris plus clair ici, mais pour aujourd'hui, nous allons les laisser blancs. Nous n'allons pas ajouter d'ombres. C'est un ciel très simple que vous pouvez utiliser dans vos futures peintures, alors nous allons essayer cela avant de partir au projet de classe. Si vous souhaitez ajouter des ombres, il n'y a aucun problème. Vous pouvez ajouter des ombres. C'était la première couleur, le bleu céruléen. La couleur suivante est l'indigo. J'utiliserai l'indigo pour ajouter des tons plus profonds ainsi que pour les montagnes enneigées. C'est donc la deuxième couleur. La couleur suivante est évidemment verte. Pour peindre cette prairie, j' utiliserai du vert sève et du vert feuille. J'ai un nouveau vert. Honnêtement, je n' aime pas vraiment cette couleur. Je n'ai trouvé le tube aquarelle ShinHan en stock, dans aucun des outils de l'artiste ici. C'est la raison pour laquelle je suis allé avec Winsor & Newton. Il n'est pas vraiment pigmenté et vibrant comme celui de ShinHan, mais pour le moment je pense que je vais m'adapter à cela. La couleur suivante dont nous avons besoin est le vert feuille. Il peut être n'importe quel vert clair que vous avez ou vous pouvez simplement utiliser du jaune citron. Ce sont les deux couleurs principales dont nous avons besoin pour ce tableau. Vous pouvez voir que la majeure partie du tableau est cette vallée verdoyante. Vous aurez donc besoin d'une bonne quantité de vert sève et de vert clair. La couleur suivante dont vous aurez besoin est la sienne brûlée, que nous utiliserons pour le chalet. Vous pouvez utiliser de la sienne brûlée ou n'importe quel brun. C'est la couleur suivante. Avec toutes ces couleurs, vous aurez également besoin d'aquarelle blanche ou gouache blanche pour ajouter les fleurs. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Permettez-moi d'effacer rapidement toutes ces couleurs sur mon carnet de croquis. Nous utiliserons un ton bleu moyen pour le ciel. Il peut s'agir de n'importe quel bleu que vous avez. Il peut être bleu de Prusse, bleu outremer, bleu cobalt, bleu vif ou tout autre bleu. Il suffit donc d'aller avec le bleu que vous avez. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un bleu céruléen. C'est la première couleur que nous utiliserons pour le ciel. Le prochain est indigo , bleu taco. Je vais l'utiliser pour la montagne enneigée et pour ajouter le ton plus profond au fond. Vous pouvez voir ces tons plus sombres en bas. Pour cela, j'utiliserai de l'indigo, mais aussi pour ces montagnes enneigées. C'était notre deuxième couleur. La prochaine est le vert feuille , qui est la couleur de prairie que j'utiliserai pour cette vallée, et pour ajouter les tons moyens j'utiliserai le vert sève. Ce sont les deux principales couleurs qui apportent le caractère de la peinture. Il est très important d'avoir un vert clair et un vert sève. J'espère que vous avez presque tous du vert sève. Si vous n'avez pas de vert feuille, vous pouvez simplement utiliser le jaune citron tel quel ou vous pouvez simplement mélanger un peu de vert sève à jaune citron pour le transformer en vert clair. C'était la quatrième couleur. Le dernier que nous avons ici est sienne brûlée, c'est la couleur que j'utiliserai pour ce chalet. Nous allons peindre un chalet en bois. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de sienne brûlée, nous ne l'utiliserons que pour le chalet. Vous pouvez voir la taille. Ils sont assez petits. Alors, n' enlevez pas beaucoup de peinture. Cela résume toutes les couleurs dont vous aurez besoin. Parallèlement, vous aurez également besoin gouache blanche ou d'aquarelle blanche. C'est défini avec la palette de couleurs. Essayons maintenant le ciel. C'est un ciel très simple, et pour cela, nous utiliserons une technique humide sur mouillé. Nous allons d'abord appliquer une couche d'eau propre et uniforme sur le papier entier. Faisons ça. J'ai ma brosse de lavage d'un pouce ici et je trempe ma brosse dans l'eau. Ce n'est pas vraiment propre, mais je pense que pour le moment je peux l'utiliser. Il ne pose pas beaucoup de taches sur mon papier. J'avais appliqué une couche d' eau sur le papier entier. Maintenant, je passe à un pinceau de taille moyenne. Selon la taille du ciel que vous peignez, vous pouvez choisir le pinceau avec lequel vous souhaitez travailler. Il s'agit d'un pinceau de taille 8. Si votre ciel est trop grand, vous devriez aller avec un pinceau beaucoup plus grand. Je choisis un ton moyen de bleu céruléen. Il n'est pas trop sombre et il n'est pas trop clair, car pour obtenir ce beau contraste entre ces nuages blancs et le ciel bleu, vous devez choisir une couleur légèrement plus vive. Ce que je vais faire ici, c'est que lorsque j'applique la peinture, je vais laisser quelques formes entre les deux, formes aléatoires très basiques où je n'appliquerai aucune peinture. Je vais laisser ça en blanc. Cela finira par se transformer en nuages, pour que vous puissiez voir qu'il s'agit de notre premier nuage. Maintenant, je vais ajouter le deuxième. L'idée est de laisser quelques formes entre les deux lorsque vous appliquez votre peinture bleue, qui finira par se transformer en nuages. Vous pouvez opter pour des nuages plus grands ou des nuages plus petits. Nous avons trois nuages et nous en avons un de plus. Nous avons donc quatre nuages ici. Comme vous le savez tous lorsque l'aquarelle sèche, elle s'estompera un peu. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit d' aller à une couleur légèrement plus brillante. Lorsque la peinture sèche, le bleu sera légèrement plus clair, mais le blanc restera tel quel, car il ne s'agit pas d'une peinture. C'est juste la couleur du papier. Pour obtenir ce beau contraste entre le nuage et le ciel bleu, vous devriez avoir une couleur légèrement plus vive. C'est ainsi que nous allons peindre le ciel. Je vais laisser ça sécher. Cela a séché. Vous pouvez voir à quel point le ciel est magnifique. Ces nuages ont l'air si moelleux et doux, et ils voient encore une fois ce bleu vif. Il y a encore une chose que je veux vous faire essayer rapidement avant aller au projet de classe qui est la montagne enneigée. J'ai un bout de papier ici et je vais d'abord ajouter un croquis simple. Pour la peinture, nous irons avec la simple montagne enneigée qui n'a pas beaucoup de détails, mais je veux vous montrer comment faire une montagne enneigée beaucoup plus détaillée que vous pouvez utiliser dans vos futurs tableaux, qui constituent l'objet de ce défi d' aquarelle de 30 jours. Je veux que vous appreniez le plus possible de ce défi et que vous vous épanouiez dans votre parcours aquarelle. Je vais d'abord ajouter un croquis. Je vais juste ajouter une montagne avec une pointe pointue. J'ajoute une ligne irrégulière au centre. Cette ligne est très importante lorsque vous peignez une montagne enneigée. De la manière la plus rapide cette ligne vous indiquera comment appliquer votre peinture, où ajouter les tons les plus profonds et où ajouter les tons plus clairs. Techniquement, cette ligne indique où vous devez ajouter l'ombre. Essayons ça. J' ai une cruche d'eau propre, j'ai remplacé mon eau. Vous devez garder une serviette en papier ou un morceau de coton à côté vous lorsque vous peignez une montagne enneigée. Je prends de l'indigo et je mélange ça avec bleu céruléen et je transforme ça en un ton plus clair. Je ne veux pas une tonalité plus foncée, donc j'ajoute assez d'eau. Il faut qu'il s'agisse d'un ton très clair. Une fois que vous avez pris la peinture sur votre pinceau, tamponnez-la sur une serviette en papier pour enlever l' excès d'eau. Vous avez vu cette peinture que nous allons ajouter des motifs de pinceaux secs sur la montagne. Lorsque vous peignez la montagne enneigée, les techniques, le papier blanc devient la neige, et la couleur bleue que vous ajoutez sera l'ombre. Cela signifie que pour obtenir la montagne enneigée parfaite, vous devez laisser la plus grande partie de votre papier blanc et ajouter un peu de bleu, très peu de bleu ici et là. Sur le côté gauche, j'ai ajouté quelques motifs de pinceaux secs ainsi que le ton plus clair du bleu. Nous considérons maintenant que l'ombre est de l'autre côté. Je prends encore de la peinture bleue et je vais remplir de l'autre côté. Ça a l'air un peu sombre. Maintenant, ajoutez un peu d'eau. Je suis attentivement sur cette ligne que j'ai ajoutée au centre et j' applique la peinture. Vous devrez attendre que l'autre côté sèche avant appliquer la peinture sur le côté droit. Maintenant, je trempe mon pinceau dans un peu d'eau propre et je suis de tacher la couleur et je la rend plus légère vers le bas. C'est notre montagne enneigée. un côté, je conserve la majeure partie du papier blanc et je l'ai fait paraître super enneigé. l'autre côté, j'ai ajouté un ton moyen et j'ai ajouté quelques ombres de l'autre côté. Nous avons ici un très beau contraste qui rendra notre montagne enneigée encore plus belle. C'est une technique que nous utiliserons pour notre peinture. Lorsque vous peignez le ciel, la montagne aura une sensation plus tridimensionnelle. instant, nous n' avons pas de ciel ici. C'est pourquoi il a l' air assez plat. Maintenant, essayons une autre montagne. Celui-ci va également être très simple. Je vais commencer par un croquis. Vous avez le choix entre deux options . Vous pouvez les essayer tous les deux et décider de celui que vous préférez. J'ai ajouté le croquis, maintenant, je vais utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée pour la montagne précédente. J'y vais avec un ton moyen. En bas, je fais juste glisser mon pinceau vers le haut, et je crée des lignes angulaires. Maintenant, je prends un peu d'eau et j'alléger la couleur. J'ajoute encore quelques lignes angulaires. Pour cette montagne, je fais simplement glisser mon pinceau de bas en haut. Vous pouvez également voir que je laisse un espace blanc au sommet, qui sera la neige. Il s'agit d'une combinaison d'un ton moyen et d'un ton plus clair, continuer à traîner votre pinceau du bas vers le haut et de laisser un espace blanc sur le dessus pour le rendre neigeux. Maintenant, lavez toute la peinture de votre pinceau et utilisez de l'eau propre. Encore une fois, faites glisser ces lignes avec un haut. De cette façon, la zone plus proche de la pointe de la montagne aura des tons plus clairs. Vous pouvez le voir clairement ici, cette pointe enneigée et la partie inférieure ombragée. C'est une autre façon de faire une montagne enneigée. Maintenant, pour le rendre encore plus réaliste, nous pouvons ajouter des tons plus profonds. Je vais rapidement vous montrer comment ajouter tons plus profonds et les rendre plus réalistes. J'ai choisi de l'indigo, qui est un peu plus sombre que la couleur utilisée précédemment. Maintenant, en utilisant cette couleur, je fais glisser mon pinceau vers le haut et n'ajoute que des tons plus foncés qu'en bas. Je ne vais pas toucher le haut où nous avons ce papier blanc. Selon la quantité de texture que vous souhaitez introduire dans votre montagne, vous pouvez choisir les différentes valeurs tonales. Vous pouvez choisir des tons de plus en plus foncés, les appliquer en bas et laisser la zone supérieure telle quelle. Nous devons obtenir ce contraste pour qu'il ait l'air enneigé. J'ai ajouté assez de tons moyens en bas et vous pouvez voir cette pointe enneigée. Cette partie. Maintenant, faisons la même chose sur l'autre. Pour cela, j'ajoute simplement quelques motifs de pinceaux secs sur le côté droit où nous avons ajouté ces ombres juste pour apporter plus de texture. Maintenant, ajoutons un peu de l'autre côté. Il suffit de continuer à ajouter des motifs de pinceau secs sur ce fond déjà peint et d'ajouter de la texture. Vous pouvez clairement voir la différence entre la montagne que nous avons sur le tableau et celle-ci ici. Celui-ci est beaucoup plus détaillé. Vous pouvez utiliser cette technique si vous peignez une montagne beaucoup plus proche de vous. Si vous voulez donner l'impression que la montagne est assez loin de vous, dans ce cas, vous ne devriez pas ajouter beaucoup de détails. Vous pouvez simplement appliquer ce ton plus clair comme nous l'avons fait dans ce tableau. Maintenant, en utilisant ce ton moyen d'indigo, j'ajoute également des motifs de pinceaux secs sur la deuxième montagne. Selon votre peinture, distance ou la proximité de la montagne vous pouvez ajouter plus de texture et de motifs. Comme je l'ai dit plus tôt, pour la peinture, nous allons utiliser cette couche de base, vous n'ajouterez pas beaucoup de détails car nous voulons un aspect plus doux et plus simple pour la peinture. Vous voyez ça ? Nous utiliserons des tons beaucoup plus clairs et nous n'ajouterons pas beaucoup de détails. Avant de commencer notre projet de classe, j'ai pensé que je vais vous montrer comment peindre vos pins. Pour le projet, nous allons utiliser quelques formes de base, nous ne détaillerons pas cela. Mais j'ai pensé qu'il était très important de vous montrer comment vous pouvez le peindre afin que vous puissiez le trouver utile dans vos futurs tableaux. Voici un aperçu plus attentif des arbres que nous allons faire. Ils sont super minuscules et super basiques. Essayons ça. Il ne reste plus beaucoup de peinture sur ma palette. Je vais juste utiliser des photos là-bas. Je ne fais que mélanger du bleu avec du vert clair pour créer un vert plus foncé. Utilisons cette couleur. Maintenant, je commence par une ligne droite, c' est-à-dire le tronc de l'arbre. Maintenant, sur la ligne droite, nous allons ajouter des lignes désordonnées de chaque côté en partant de la pointe, lâcher tous les champs, vous libérer et continuer à glisser votre pinceau de chaque côté et créez des motifs désordonnés. Ils sont super désordonnés, mais la seule chose que nous devons garder à l'esprit, c'est que dans l' ensemble, vous devriez avoir une forme triangulaire le long du triangle ponctuel. À part cela, vous pouvez continuer à ajouter ces lignes désordonnées jusqu'à ce que vous atteigniez l'extrémité inférieure. Vers le haut, vous devriez ajouter des lignes plus courtes. Au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez les élargir. C'est le moyen le plus simple de créer un pin. Essayez-le. Je suis très sûr que vous pourrez l'essayer au premier ou au deuxième essai. Ce ne sont que des lignes désordonnées. Lâchez tous les champs et essayez-le courageusement. L'essentiel est de desserrer les muscles de vos mains, lâcher tout le remplissage, vous libérer et de continuer à ajouter ces lignes. Maintenant, je vais vous montrer comment ajouter le même en miniature, c' est celui que nous ajouterons à notre peinture. Encore une fois, je commence par une ligne droite. Je fais rapidement passer mon pinceau de chaque côté, et je crée des lignes désordonnées. Ce terrible pin. C'est ainsi que nous les ajouterions à notre tableau. C'est rapide, c'est facile. C'est juste une forme de base. Nous n'allons pas le détailler. Essayez-le peut-être deux, trois ou quatre fois. Pour vous mettre à l'aise avec les pins. Les pins sont un élément merveilleux à ajouter à vos projets d'aquarelle. Cet exercice va vous aider pour le projet d'aujourd'hui ainsi que pour de nombreux autres projets que vous allez réaliser dans votre avenir. Cela résumait toutes les couleurs et toutes les techniques que vous aurez besoin de connaître pour peindre la couleur d'aujourd'hui , juste des vallées vertes. Maintenant, il est temps de l'essayer. 43. Spring Valley - Partie 1: Nous avons examiné la palette de couleurs ainsi que les techniques de base que vous devez connaître pour peindre cette magnifique vallée. J'ai hâte de vous montrer comment peindre ça, c'est super facile. Nous y allons pas à pas. Nous commencerons par la montagne de neige, puis nous peindrons ces montagnes bleues au premier plan, puis nous peindrons la vallée. Il suffit de suivre les étapes à votre propre rythme et ne vous précipitez pas. Commençons. J'ai mon papier prêt ici, maintenant je vais ajouter le croquis au crayon. Il faut d'abord ajouter cette vallée. Je le rends plus grand à droite et je le fais baisser. J'ajoute un croquis au crayon très léger. Au cas où si vous ne parvenez pas à suivre l'esquisse, vous pouvez regarder la peinture finie ici et ajouter votre croquis en conséquence. abord, il faut ajouter une vallée, puis ajouter deux petits chalets et enfin ajouter les montagnes enneigées. Nous en avons un en arrière-plan et un ensemble de montagne adéquat au premier plan. Ajout rapide d'un croquis au crayon, en regardant l'image ici. J' ai ajouté le croquis, mais je pense changer la forme de cette montagne enneigée. Je veux lui donner une extrémité plus pointue et plus effilée en haut. J'ajoute aussi une ligne, une ligne irrégulière, en partant de la pointe de la montagne. Cela sera très utile lorsque nous appliquons de la peinture sur la montagne, il suffit donc d'ajouter une ligne irrégulière à partir de la pointe de la montagne. Vous pouvez regarder l'image ici et l'ajouter de la même manière. Le croquis est prêt. Maintenant, la couleur que je vais utiliser pour le ciel est bleu céruléen. Vous pouvez aller avec n'importe quel autre bleu de votre choix, et nous allons aller avec le ciel mouillé sur mouillé. La première étape consiste à appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. J'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce et j'applique une couche d' eau sur le ciel. Je n'en applique pas sur la montagne, surtout sur la montagne enneigée. Maintenant, je vais prendre ma brosse ronde numéro 8. Je le nettoie complètement pour m' assurer qu'il n'y a pas d'autres taches de peinture sur mon pinceau. J'ajoute de l'eau, et je transforme ce bleu en un ton moyen. Maintenant, comme nous l'avons essayé dans la section précédente, je vais ajouter de la peinture bleue sur le ciel, laissant un espace entre les deux qui se transformeront en nuages. Vous pouvez y voir le premier nuage. Pour ce tableau, nous n'avons pas beaucoup de ciel. C'est juste une petite zone, alors optez pour des nuages plus petits. Ne les rendez pas trop énormes et vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de nuages, seulement deux ou trois, c'est tout ce dont nous avons besoin. Appliquez délicatement de la peinture bleue sur toute la zone, je veux dire la zone restante, et finissez-la rapidement avant que l'arrière-plan ne sèche. On peut voir la taille des nuages, ils sont assez petits. J'ai utilisé un ton bleu moyen pour le ciel, donc il y aura un très beau contraste entre le ciel bleu et les nuages. Vous savez tous quelle couleur a tendance à s'estomper un peu lorsqu'elle sèche. Si vous utilisez une tonalité plus claire, elle s'estompera à nouveau une fois qu'elle sera sèche. Une fois la peinture sèche, tout sera vraiment terne si vous utilisez un ton plus clair et que les nuages ne seront pas vraiment visibles. C'est la raison pour laquelle vous devriez utiliser un ton bleu moyen pour le ciel. C'est le ciel. Attendons que ça sèche. Nous ne nous précipiterons pas, nous allons y aller un par un. Lorsque le ciel sera sec, nous peignons la montagne enneigée, celle en arrière-plan. Quand ça sèche, on peut peindre l'autre ensemble de montagnes. Laissons-le sécher. Cela a complètement séché, il est maintenant temps de peindre la montagne enneigée. Pour cela, j'utilise ma brosse ronde numéro 4. Optez pour n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille et assurez-vous qu'il est nettoyé, il n'y a pas d'autres taches de peinture sur votre pinceau. Je vais prendre un peu d'indigo. est très important de s'assurer que votre brosse est propre , car nous utiliserons des tons bleus très clairs pour la montagne enneigée. Il suffit de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier et d'être sûr à 200 % que votre pinceau est propre. Apportons maintenant la montagne enneigée. Pour cela, je cueille un peu d'indigo, et je le mélange avec du bleu céruléen pour le rendre plus bleuâtre . Nous avons besoin d'un ton très léger pour la montagne enneigée, alors ajoutez suffisamment d'eau et transformez-le en un ton plus clair. L'indigo que j'ai ici de cette branche en main, est de couleur foncée. Ce n'est pas vraiment bleuâtre. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles je mélange beaucoup d'indigo avec du bleu céruléen pour que cela devienne plus bleuâtre. Si vous utilisez de l'indigo [inaudible] ou toute autre plante, si elle est plus bleuâtre, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger cela avec bleu céruléen ou un autre bleu. La couleur est prête. Avant de commencer, il est très important d' avoir un morceau de papier absorbant ou un chiffon en coton à côté de vous. Nous devons transformer la peinture en peinture sèche, donc nous pourrions utiliser une serviette en papier entre les deux. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier pour enlever l'excès d'eau et je vais essayer de peindre, et j'ajoute simplement quelques lignes sur le côté gauche de la montagne. Je laisse la plupart du papier blanc, j'ajoute juste quelques lignes ici et là. Ce n'est pas vraiment une ligne, il s'agit donc de patchs irréguliers. la même manière, appliquez de la peinture sèche et ajoutez quelques patchs sur le côté gauche de la montagne. Entre les deux, vous pouvez utiliser un peu d'eau et les tacher si vous avez l'impression qu'ils sont assez forts. la même manière, je vais ajouter quelques patchs sur le côté droit. Nous essayons deux types de montagnes enneigées différentes, afin que vous puissiez choisir n'importe quel type que vous préférez utiliser pour votre peinture. J'espère que vous l'avez essayé. Celui avec lequel vous êtes à l' aise, vous pouvez l'utiliser pour votre peinture. J'ai ajouté de la peinture sèche sur toute la montagne. Maintenant, je choisis plus de peinture avec une couleur légèrement plus foncée que la couleur que j'ai utilisée, et je vais la faire tourner autour de la ligne irrégulière que j'ai ajoutée au centre. Maintenant, je vais le remplir sur le côté droit, donc j'ajoute juste un peu de peinture. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je vais avec de l'eau, et je la rend plus légère vers le bas. C'est notre montagne enneigée, c'est fini. Si vous souhaitez effacer la forme, vous pouvez ajouter de la peinture sur le dessus et la rendre propre. C'est notre montagne enneigée. Attendons que ça sèche. Cela a également séché. Vous pouvez voir à quel point cette montagne et le ciel sont beaux . Maintenant, nous devons peindre l' autre côté de la montagne, qui est au premier plan. Comparé à d'autres montagnes, celle-ci est au premier plan, mais elle n'est toujours pas plus proche de nous. Nous essayons de faire croire que les deux montagnes sont assez éloignées. Pour cette montagne aussi, nous utilisons du bleu. Faisons quelque chose de similaire à la couleur que nous avons utilisée précédemment, mais je vais la rendre un peu plus foncée car celle-ci est au premier plan. Je prends assez de bleu céruléen, et j'y ajoute un peu d'indigo. Passez avec le ton moyen. Le pinceau que j'utilise ici est la taille numéro 4. Parallèlement à cela, vous aurez également besoin d'une brosse propre qui peut être une brosse de taille moyenne ou plus grande. Gardez une autre brosse propre prête. Nous appliquerons d'abord la peinture sur la montagne, surtout sur le sommet, puis en descendant, approche de cette vallée, nous allons la rendre plus légère en ajoutant de l'eau. J'applique ce bleu sur le contour de la montagne, surtout sur le sommet. Je viens de suivre la forme de la montagne. Maintenant, je prends de l'eau propre et je vais éclaircir la couleur à l'approche de cette vallée. Cela ferait croire qu'il est loin de nous et qu'il y a du brouillard. Appliquez ce bleu sur la partie supérieure de la montagne et en descendant, prenez de l'eau propre. Si vous n'avez pas de brosse supplémentaire, ne vous inquiétez pas. Il suffit de laver la peinture de votre pinceau et de prendre de l'eau propre et de la rendre plus légère rapidement. C'est une couche de base. Avant que cela ne sèche, je vais ajouter des tons moyens sur cette montagne. Pour cela, j'utilise de l'indigo, un ton moyen, il n'est pas trop sombre. Je l'ajoute au hasard au sommet de la montagne. L'arrière-plan est encore humide, sorte que la couleur que vous appliquez va bien se répandre dans l'arrière-plan. Ce sont des lignes épaisses et fines, je les ajoute simplement de haut en bas. Maintenant, vous pouvez choisir un ton d'indigo un peu plus foncé, tamponner sur une serviette en papier. J'utilise un pinceau de plus petite taille ici. Maintenant, j'ajoute que dans ces petits coins, nous avons sur la montagne. Vous pouvez voir la forme de la montagne, il y a quelques petites rainures entre les deux. Sur cette zone, j'ajoute ce ton moyen d'indigo. S'ils ont l'air trop forts, lavez toute la peinture de votre pinceau, tamponnez-la sur une serviette en papier et tachez-la pour la rendre plus lisse. Je fais juste glisser mon pinceau de haut en bas pour les rendre plus lisses. Je pense qu'ils ont l' air très bien. Laissez le reste de la texture rester tel quel. Laissons ça sécher. Une fois qu'il est sec, nous peindrons l'autre montagne de la même manière. Cela a séché, nous allons maintenant peindre l' autre montagne. J'utilise la même couleur. J'ai mélangé un peu de bleu céruléen avec de l'indigo. J'ajoute cela le long de la partie supérieure de la montagne. C'est une couleur magnifique. Maintenant que je descends, je passe à l'eau propre et je la rend plus légère. C'est un ton plus clair, vous n'avez donc pas besoin de quitter ces chalets. Vous pouvez l'appliquer par-dessus. Gardez simplement à l'esprit que vous ne devriez peindre cette montagne qu'après le séchage de la première montagne, sinon elle pourrait se propager l'une dans l' autre afin que les limites ne soient pas claires. Je choisis un ton plus sombre, je veux dire la première couleur que j'ai utilisée, et je l'ajoute ici pour différencier les formes. Cette zone est assez basse, donc il y aura des ombres et des tons plus profonds ici, ce qui nous aidera également différencier les deux montagnes. C'est une couche de base. Maintenant, de la même manière que nous l'avons fait plus tôt, ajoutons quelques tons moyens à cela en utilisant de l'indigo. Je passe à mon pinceau le plus petit et je cueille de l'indigo. C'est un ton moyen, il n'est pas si sombre que ça. Maintenant, comme nous l' avons fait plus tôt, j'ajoute juste quelques lignes. Ça a l'air un peu trop sombre. Laissez-moi ajouter de l'eau et la rendre plus légère. Ça a l'air très bien. Avant que l'arrière-plan ne sèche, ajoutons quelques lignes sur cet arrière-plan humide. Il n'a pas besoin d' avoir une forme appropriée. Le fond est mouillé, nous essayons donc de créer de la texture ici. Faites glisser votre pinceau vers le bas depuis le haut et créez des lignes comme celle-ci. Une fois que vous les avez ajoutés, passez avec un pinceau légèrement humide que nous venons de nettoyer et écrasez-les en arrière-plan pour le rendre plus lisse. C'est également fait. Nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche avant de passer à l'étape suivante. La prochaine étape consiste à peindre la vallée. Tout a complètement séché et vous pouvez voir ces magnifiques montagnes enneigées que nous avons ici. La prochaine étape consiste à peindre la vallée. Pour cela, j'utiliserai du vert feuille et du vert sève et aussi un dernier indigo avec le fond pour le rendre plus sombre. Laissez-moi enlever la peinture. Je pense que j'ai déjà un peu de vert sève dans ma palette. Je dois sortir un peu de vert feuille. Vous pouvez utiliser du jaune citron ou tout autre vert clair que vous avez obtenu. Il peut s'agir de n'importe quel type de vert clair que vous utilisiez plus tôt. C'est la couleur que nous utiliserons principalement pour la vallée. Nous utiliserons le vert sève pour ajouter des reflets et ajouter des tons plus foncés au bas. J'ai enlevé la peinture. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau de plus grande taille pour pouvoir appliquer de la peinture sur cette zone plus grande assez rapidement. Ce n'est pas comme le ciel et les montagnes que nous avons peintes. Nous avons beaucoup de superficie pour la vallée. Il est préférable d'utiliser un pinceau de plus grande taille et de s'assurer que votre pinceau est propre avant d'appliquer la peinture laissant ce vert frais en haut. Une fois que vous avez un pinceau propre, retirez un peu de vert feuille ou tout autre vert clair, puis appliquez-le sur toute la zone. Sortez n'importe lequel de vos plus gros pinceaux et appliquez-le sur toute la vallée. Il n'y a rien à craindre ici, il n'a pas besoin d'être mouillé sur un manteau mouillé, vous pouvez utiliser une technique humide sur sec. Retirez une bonne quantité de peinture et appliquez un motif sur toute la zone. J'ai appliqué ce vert clair sur tout le fond. Maintenant, je vais passer à un pinceau de taille plus petite et je vais utiliser un ton vert moyen. Il s'agit de ma brosse ronde numéro 8, vous pouvez l'utiliser avec n'importe lequel de vos pinceaux de petite à moyenne taille. Il peut s'agir de la taille numéro 6, de la taille 4 ou du numéro 8. Maintenant, je prends du vert sève et je le mélange avec ce vert feuille. Ajoutons maintenant des tons moyens à la vallée. Je traîne mon pinceau vers le bas dans une vague en pente pour que ça ressemble à une vallée en pente. Il suffit de suivre cette ligne que nous avons ajoutée et d'ajouter une ligne inclinée. Parallèlement à cela, vous pouvez également ajouter des tons moyens sur les autres parties de la vallée, mais je me concentre principalement sur la ligne inclinée et là-bas, j' ajouterai plus de tons moyens. J'ai pris un peu plus de vert et j'ajoute cette ligne en pente pour définir la forme de la vallée. Lorsque nous ajoutons les lignes en pente, on dirait vraiment que la vallée est en pente. Si vous utilisez du papier aquarelle 100 % coton, votre fond restera humide plus longtemps. Il est assez facile d'appliquer ces points forts sur la vallée. Si vous utilisez un papier cellulose ou un papier de qualité étudiante, soyez très rapide et ajoutez nouveaux tons moyens avant que l'arrière-plan ne sèche. Je prends un peu plus de vert et je tape mon pinceau sur une serviette en papier et je fais en sorte que cette ligne soit plus importante. Vous pouvez voir que mon fond est encore humide, et je suis capable de mélanger ces couleurs assez facilement. C'est la raison pour laquelle je dis toujours qu'il est important de travailler sur papier aquarelle Arteza 100 % coton. L'ensemble du processus sera très facile si vous travaillez sur le bon papier. Sinon, vous pourriez trouver cela un peu frustrant. Si vous le pouvez, il est vraiment recommandé d'investir dans un papier aquarelle de bonne qualité avant même la peinture pour une meilleure expérience d'apprentissage. Je suis en train de choisir un peu plus de vert. Cette fois, j'ai un vert beaucoup plus lumineux, et je l'applique en bas. Je dois rendre le médium inférieur plus sombre avant que l' arrière-plan ne sèche. J'applique juste un peu de vert sève au fond. Continuez simplement à faire glisser votre pinceau en pente pour que cela se répand dans l'arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. J'adore ces verts. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier et j' utilise la même couleur, je rends cette zone plus importante. Je veux dire, la forme de la vallée, on dirait vraiment que c' est en pente et que nous avons une autre section à l'arrière. Ça a l'air bien. Maintenant, la forme de la vallée est plus importante, assurez-vous de ne pas utiliser un ton vert plus foncé ici, utilisez simplement le vert sève tel quel. Nous avons besoin de ce vert frais et clair au sommet. Maintenant, nous pouvons clairement voir cette vallée en pente. Maintenant, je vais choisir un peu plus vert et je l' ajoute en bas. Il est temps d' introduire un peu d'indigo pour le rendre encore plus sombre. Nous allons choisir un peu d'indigo ou d' autres bleus plus foncés. Tout comme nous le faisions sur nos autres tableaux, rendre le médium inférieur plus sombre, vraiment sombre car nous ajouterons les fleurs ici. Pour les rendre vraiment proéminents, nous devons rendre cette partie inférieure plus sombre. Choisissez plus de vert et appliquez-le en bas. J'ajoute juste quelques lignes au hasard ici, je les fais en pente. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier et ajoute des tons plus profonds ici, le long de cette ligne inclinée pour le rendre plus visible. Maintenant, je prends du vert clair et je vais le tacher pour le rendre plus lisse. Chaque fois que vous avez envie d'ajouter la ligne, ils ont l'air assez forts et proéminents, pour les rendre plus doux, utilisez ce vert clair ou jaune citron ou vert feuille et exécutez simplement votre brossez dessus pour le rendre plus lisse. N'utilisez pas d'eau, choisissez un vert clair ou un jaune citron. Encore une fois, j'ajoute d'autres lignes en bas. Quand je suis plus proche de cette vallée je rends les lignes négligées. Je fais juste glisser mon pinceau vers le haut et j'ajoute des lignes obliques. Je pense que c'est plutôt joli. C'est fait. Avant que l'arrière-plan ne sèche, il y a une dernière chose que nous devons faire. Pour cela, nous avons besoin d'un pinceau de taille plus petite et nous avons besoin d'un lavage blanc ou d'une aquarelle blanche. Je vais utiliser de l'aquarelle blanche parce que je ne veux pas qu' elles soient trop opaques. Je mets de l'aquarelle blanche sur ma palette et j'utilise mon pinceau rond de taille 2. J'ajoute quelques gouttes d'eau et transforme cela en consistance légèrement lâche. En utilisant cette peinture légèrement aqueuse, j'ajoute simplement quelques points sur cette vallée de manière très aléatoire. Ce sont les fleurs en arrière-plan , donc elles n'ont pas besoin d'être trop visibles et c'est la raison principale pour laquelle je les ajoute sur une couche humide. Assurez-vous d'utiliser le pinceau de taille plus petite, ne le rendez pas trop gros et continuez à ajouter des points près les uns autres pour créer un groupe de fleurs. Il faut juste qu'il soit légèrement aqueux. Ne le rendez pas trop aqueux. Lorsque la peinture est trop aqueuse se répand dans l'arrière-plan manière très vigoureuse et elle ne restera pas petite. Vérifiez d'abord vos points, peut-être que vous pouvez en appliquer un ou deux et essayer de voir s'ils se répandent beaucoup. S'ils se répandent beaucoup, cela signifie que vous devez tamponner le pinceau sur un essuie-tout , puis répéter la même étape. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit optez pour une peinture légèrement aqueuse et utilisez un pinceau de plus petite taille, et continuez à ajouter des points proches les uns des autres. Veuillez ne pas utiliser de pinceau de plus grande taille. Si vous utilisez un pinceau de plus grande taille, les points grossiront également. Cela signifie qu'ils vont se répandre encore plus et qu'ils auront finalement l'air vraiment grand et que votre peinture sera démesurée. Optez pour un pinceau de taille plus petite, préférence n'importe quel pinceau à pointe pointue. J'ai presque fini d'ajouter ces points en haut. même manière, je vais en ajouter au bas, là où nous avons des tons verts plus sombres. Je vais utiliser la même peinture, elle est légèrement aqueuse, elle n'est pas trop aqueuse. S'il est trop aqueux, il suffit de le tamponner sur une serviette en papier et de continuer à ajouter ces fleurs au fond. Ici, les fleurs seront beaucoup plus proéminentes que le haut car elles ont un ton plus sombre en arrière-plan. C'est bon. Quand il sèche, il aura l' air légèrement fané, et une fois que tout sera sec, nous reviendrons et ajouterons des fleurs opaques à la fin. Ajoutons rapidement quelques fleurs au fond où nous avons ces tons plus sombres. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Si vous voulez en ajouter très peu, c'est tout à fait correct. J'espère que l'idée est claire. J'utilise simplement une peinture légèrement humide et le fond est encore humide et j'ajoute des points blancs sur ce fond humide à l'aide d'une peinture légèrement humide. Permettez-moi d'en ajouter rapidement un peu plus et finissons. J'en ai presque fini. Maintenant, j'ajoute de minuscules petits points en arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. Maintenant, quand cela sera sec, nous reviendrons et ajouterons d' autres fleurs à la fin. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à peindre le chalet, donc nous devrons attendre que cela sèche, puis nous allons peindre le chalet. 44. Spring Valley - Partie 2: D'accord. Cela a complètement séché. Maintenant, notre prochaine étape consiste à peindre le chalet. Pour cela, vous aurez besoin d'une sienne brûlée ou d'un brun. Permettez-moi de sortir un peu dans ma palette. Nous n'aurons pas besoin de beaucoup. Nous aurons juste besoin d'un peu pour le chalet. Nous n'utiliserons rien du brun ailleurs. Pour peindre le chalet, j'utilise un pinceau de plus petite taille car le chalet est assez petit. Je mélange ça avec un peu d'aquarelle blanche. Nous avons juste besoin d'un ton plus clair de sienne brune ou brûlée. Vous pouvez choisir d' ajouter du blanc ou de l'eau. Créez un ton marron plus clair et appliquez-le sur le toit ainsi que sur le mur du côté droit. Celui-ci va être un chalet en bois. J'en ai ajouté deux ici. Vous en avez peut-être ajouté trois ou quatre ou juste un. Combien de chalets avez-vous ajoutés ? Appliquez-le sur le toit ainsi que sur le mur du côté droit. C'est un toit. Je vais appliquer la même chose à l'autre. Appliquons maintenant la même couleur sur le mur du côté droit, le mur triangulaire. Ces chalets sont vraiment petits, alors essayez d'utiliser un pinceau de plus petite taille et suivez attentivement le contour que vous avez ajouté. J'ai appliqué ce ton clair de brun sur le toit ainsi que sur le mur du côté droit. Nous devons attendre que cela sèche avant de peindre le prochain mur. Pour cela, nous utiliserons un ton brun plus foncé. Attendons que ça sèche. Cela a également séché. Maintenant, nous allons peindre cet autre mur d'un ton brun plus foncé. Pour cela, je cueille peu d'indigo et je le mélange avec un peu de sienne brûlée pour créer un ton plus sombre. Vous pouvez utiliser [inaudible] tel quel ou créer votre propre brun foncé. Appliquons ça sur l'autre mur. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille et suivre attentivement ce contour et de le remplir. J'ai l'intention de le faire ressembler à un chalet en bois. C'est pourquoi je m'en vais avec tout brun. Si vous voulez choisir une couleur différente, c'est tout à fait correct. C'est le premier mur. De la même manière, je vais également remplir l'autre mur. Après cela, nous devons ajouter quelques lignes sur le toit ainsi qu' un autre mur pour le faire ressembler à un chalet en bois. Vous pouvez voir la différence entre ces deux gîtes. Ce ton plus sombre lui a donné une sensation plus tridimensionnelle. Je pense que c'est déjà très bon, mais il faudra ajouter quelques lignes pour le rendre encore plus beau. De la même manière, je vais ajouter un ton brun plus foncé sur l'autre, celui qui manque. Remplissons ça. Assurez-vous également de rendre vos cottages vraiment petits. Quelque chose de semblable à celui-ci ou encore plus petit. Sinon, votre peinture sera démesurée. Soyez vraiment prudent de le rendre trop petit. Utilisez également un pinceau de taille plus petite pour appliquer la peinture. J'ai appliqué la couche de base sur tout le chalet. Il est maintenant temps d'ajouter les détails restants. Pour cela, nous avons besoin d'un ton plus clair de la même couleur. Il suffit d'ajouter quelques gouttes d'eau et de le transformer en un ton plus clair. Veillez à utiliser un pinceau de taille plus petite. Nous voulons que ces lignes soient vraiment fines et délicates. Maintenant, ajoutons quelques lignes sur le toit. Ils doivent être parallèles et les rendre aussi fins que possible. Pour obtenir une ligne fine, vous devez utiliser un pinceau de plus petite taille ou n'importe quel pinceau de détail. N'utilisez pas de pinceau de plus grande taille. la même manière, je vais ajouter quelques lignes sur l' autre toit. Utilisez un ton moyen, ne le rendez pas trop sombre. Ajoutons maintenant quelques lignes sur ces murs. Il s' agira de lignes droites. Utilisez un pinceau de taille plus petite et utilisez un ton brun moyen et ajoutez des lignes droites sur les deux murs. Une fois que nous en aurons fini, nous devons également ajouter une petite porte, et cela se fera avec le chalet. J'ai ajouté des lignes. Vous pouvez voir à quel point ils sont fins et délicats. Va avec une ligne similaire. Utilisez n'importe quel pinceau de petite taille que vous avez. Je reviens à un ton brun plus foncé pour ajouter la porte, quelque chose de similaire à la couleur que nous avons utilisée pour ce mur plus sombre. Optez avec la même couleur et ajoutez une petite porte sur les deux murs. C'est juste une petite ligne épaisse. Ils sont assez éloignés de nous, donc vous n'avez pas besoin de les détailler. Il suffit d'ajouter une petite ligne épaisse en utilisant un ton brun plus foncé. C'est là que nous sommes arrivés. Vous pouvez voir ces deux petits chalets dans la vallée. L'ajouter en fait un joli gîte de vacances entouré d'une montagne enneigée. C'est là que nous sommes arrivés en ce moment. Ensuite, je vais ajouter quelques arbres et quelques paysages autour du chalet. Pour cela, je prends un peu de vert sève. Je vais mélanger un peu de bleu avec ça pour le rendre légèrement plus sombre. d'abord, j'ai un ton vert plus foncé, et je l'ajoute ici. En ce moment, je regarde vraiment la forme. J'ajoute juste cette tonalité plus foncée, suivant la forme de la vallée. De la même façon, j'ajoute des tons ici aussi. Je lave la peinture, et je prends du vert sève, et je finis la forme de ces paysages. J'ajoute simplement des formes aléatoires ici, un ton plus foncé en bas et le ton plus clair en haut. Au fond, j'ai utilisé un ton vert plus foncé. Je viens de mélanger un peu d' indigo avec du vert sève. Ensuite, vers le haut, j'utilise le vert sève tel quel, et je finis cette forme. la même manière, je vais ajouter des grappes différentes d'arbres et de plantes autour de cette vallée. Je ne vais pas les ajouter dans toute la vallée. Je vais juste ajouter un peu plus près de ces chalets. Ensuite, j'ajouterai un autre groupe vers le côté gauche. Commencez par un ton vert plus foncé, puis optez pour un peu de vert sève, et vous pouvez peut-être utiliser un peu de vert clair rendre plus intéressant. Aussi, gardez à l'esprit de ne pas les rendre trop énormes, aller avec une taille similaire. Ceux-ci sont assez éloignés de nous, il faut donc la proportionner à la taille du chalet. Il suffit de suivre la forme de la vallée et d'y ajouter quelques arbres. C'est donc le premier tas d'arbres. la même manière, je vais ajouter un autre groupe, un peu loin de ça. Je prends un peu de vert foncé, et je l'ajoute ici. Je commence par le vert foncé et j'ajoute une forme aléatoire. Maintenant, je lave la peinture et je prends du vert sève, et j'ajoute la forme restante. Vers le bas, vous devriez avoir un vert plus foncé. Vers le haut, vous devriez avoir un vert moyen et un vert plus clair. Vous pouvez aller avec n'importe quelle forme. Si vous voulez remplir toute la ligne de la vallée, vous pouvez le faire, ou vous pouvez les ajouter de la même manière que je le fais ici. Je vais en ajouter un plus grand nombre ici. Maintenant, je vais ajouter quelques petits grappes, peut-être à droite et vers la gauche. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Mais le plus important que vous devez garder à l'esprit c'est qu'ils ne devraient pas être trop grands. Optez pour une taille plus petite, car ils sont trop loin de nous. Si vous les rendez trop grands, le tableau sera démesuré. Gardez cela à l'esprit lorsque vous ajoutez le paysage. Nous y voilà. Nous avons fini d'ajouter le paysage. Maintenant, je vais revenir en arrière avec un ton vert plus sombre. Je vais ajouter quelques pins, quelques minuscules pins, peut-être trois ou quatre d'entre eux. Nous avons déjà essayé comment les ajouter dans la section technique. Il n'a pas besoin d'être détaillé. Il faut simplement qu'il s' agisse d'une forme très basique , alors ne faites pas beaucoup d'efforts. Ils sont vraiment petits, alors assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille. Ne les rendez pas trop énormes. Si vous ne voulez pas les ajouter, c'est tout à fait correct. Vous pouvez peut-être l'essayer sur un morceau de papier, et s'ils sont secs, vous pouvez les ajouter à votre peinture. J'ai ajouté deux pins ici, vraiment petits. Je vais en ajouter quelques autres. Je n'ajouterai pas grand-chose. Je n'en ajouterai que quelques uns à côté des chalets. Si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Vous pouvez remplir toute la vallée avec beaucoup de pins, ou si vous voulez les sauter totalement, c'est bon aussi. Il suffit d'aller avec vos tripes et de les ajouter comme vous le souhaitez. C'est fait aussi. Maintenant, notre prochaine étape consiste à ajouter d'autres fleurs en bas. Je vais revenir à l'aquarelle blanche. Vous pouvez utiliser l' aquarelle blanche ou la gouache blanche. Je n'ai que de la peinture ici, donc je vais avec de l'aquarelle blanche elle-même. Sur la même zone où j'ai ajouté des fleurs plus tôt, je vais ajouter d'autres points blancs. Mais cette fois, j'utilise un lavage de peinture blanche beaucoup plus opaque. Auparavant, la couleur que nous utilisions était légèrement aqueuse et nous appliquons ces fleurs sur un fond humide. C'est pourquoi ils ont l' air légèrement ternes. Mais à l'heure actuelle, c'est tout le contraire. Le fond a complètement séché et nous utilisons une peinture opaque en ce moment. moment, en utilisant cette peinture blanche opaque, j'ajoute simplement quelques points sur la même zone que celle que nous avons ajoutée précédemment. Si vous regardez le tableau, vous pouvez clairement voir que vous avez une combinaison de blanc terne et opaque. C'est exactement ce que nous voulons apporter en profondeur dans le tableau. Continuez à ajouter des points jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'être satisfait du résultat. J'ai ajouté beaucoup de points blancs en bas. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter un peu de lavage ici aussi. En ce moment, je viens d' ajouter de minuscules petits points à l'aquarelle blanche. Il peut s'agir d'aquarelle blanche ou de lavage blanc. Ils fonctionneraient tous les deux. Mais une fois que cela sera sec, nous reviendrons et ajouterons également des fleurs plus grosses. Une étiquette très dérangeante vient d' en ajouter cinq ou six. Le reste ne sera qu'un point. Permettez-moi de terminer rapidement tout ça , d'accord, donc c'est tout. Il me reste de la peinture blanche sur mon pinceau. Maintenant, en utilisant vu, je vais ajouter quelques points forts sur la montagne pour la rendre plus enneigée. Je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Il est sec, il n'est pas aqueux. Ce que je fais ici, c'est que je fais juste glisser mon pinceau sec sur la montagne pour créer une texture blanche. Si votre peinture est trop aqueuse, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier et répéter la même étape. Il suffit d'ajouter des motifs de pinceaux secs sur la montagne à l'aide de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Assurez-vous que votre peinture n'est pas trop aqueuse et qu'elle n'a pas besoin d'être trop opaque. De la même façon, ajoutons-en à l'autre. Il s'agit d'une combinaison de quelques lignes et de motifs de pinceau secs, pour apporter une texture blanche. Ces petits reflets blancs rendront votre montagne encore plus réaliste. Vous pouvez simplement choisir tous ces petits coins que nous avons sur la montagne. À partir de là, vous pouvez ajouter des motifs de pinceaux secs. Ils n'ont pas besoin d' avoir une forme particulière ou un motif particulier. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez, assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup. Ces montagnes assez loin de nous, donc juste un peu sont tout ce dont nous avons besoin. Voici donc à quoi ressemblent nos peintures en ce moment, la prochaine étape est complètement facultative. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un peu plus de fleurs et j' ajouterai texture herbacée pour rendre cette zone inférieure plus visible au cas où vous aimeriez avoir très Un look subtil et très doux pour votre vallée, vous pouvez simplement la laisser telle quelle. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ces fleurs supplémentaires et ces motifs herbeux. Je pense que c'est déjà très joli. C'est juste au cas où si vous voulez alléger un peu plus ces fleurs et ces textures, vous pouvez ajouter quelques fleurs et ces textures herbacées en utilisant un ton taco vert, ou si vous voulez y aller. pour un look plus doux, vous pouvez le laisser tel quel. Il suffit de décider si vous voulez les ajouter ou non. Maintenant, pour les ajouter, je vais utiliser un pinceau de la plus petite taille. Il s'agit d'une brosse à détails. Je suis juste en train de le laver. Je pense qu'il y avait une teinte rougeâtre dessus. La brosse est propre. Maintenant, je vais avec une aquarelle blanche que j' ai déjà sur ma palette. Je vais ajouter des fleurs plus grosses. Ceux que j'ai ajoutés plus tôt étaient de simples points. Mais cette fois, je lui donne une forme. Ce n'est pas comme une forme de détail pour quoi que ce soit. Il s'agit simplement d'une fleur basique à quatre pétales ou d'une fleur à cinq pétales. De plus, je n'ajouterai pas beaucoup. J'en aurai juste besoin de cinq ou six entre ces points blancs. J'irai au hasard, et j'ajouterai ces fleurs très basiques. Vous pouvez les voir clairement en ce moment, c'est juste cette fleur basique à cinq pétales. n'y a rien de fantaisiste ici. Autrement, vous devriez utiliser un pinceau de plus petite taille ou n'importe quel pinceau de détail, sinon ils peuvent paraître plus gros. Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc si vous le sentez plus confortable. Quoi qu'il en soit, nous avons juste besoin de petites fleurs minuscules. Ça n'a pas d'importance, mieux. Optez pour n'importe quel pinceau de détail ou un stylo gel blanc et ajoutez-en quelques-uns, très aléatoirement. Très bien, donc les fleurs sont dedans. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter une texture herbacée. Parce qu'en ce moment, ces fleurs se regardent trop ici. Je rappelle avec un ton vert légèrement plus foncé, mais ce n'est pas vraiment opaque, j'ai ajouté un peu d'eau. La couleur que je prends avec ça n'est pas vraiment opaque, elle est légèrement aqueuse. Maintenant, je ne fais qu'ajouter quelques lignes, des lignes aléatoires plus proches de ces fleurs que nous avons ajoutées ici. J'essaie d'apporter de la texture ici. Il n'a pas besoin d' avoir une forme appropriée ou il n'a pas besoin d'être parfait. Je pense que cette image vous donnera une meilleure idée. Vous pouvez clairement voir que ce ne sont pas vraiment des lignes parfaitement façonnées. Ce ne sont que des formes élémentaires aléatoires. Je vais juste les ajouter très rapidement. Je ne suis pas vraiment inquiet façon dont ils vont ressembler. Nous avons juste besoin de texture. Il suffit de continuer à ajouter des lignes minuscules à l'aide d'un pinceau de plus petite taille et ne passez pas la peinture vraiment opaque avec une peinture légèrement aqueuse pour qu'elles ne soient pas vraiment visibles. Nous aurons juste besoin de texture ici. Bon, continuons à ajouter ces lignes. Qui peut voir comment je les ajoute ? Je ne regarde pas vraiment chaque ligne, je les ajoute rapidement. Ces lignes élèveront les fleurs. Il fera un très bon contraste ici, et donnera également une certaine texture à ces herbes. Il y a deux raisons pour lesquelles vous devriez les ajouter. Nous n'avons pas besoin de les ajouter en arrière-plan. Vous pouvez laisser l' arrière-plan tel qu'il est là où nous avons ces tons plus clairs. Ce n'est qu'au bas où nous avons appliqué ces tons moyens et plus sombres vous pouvez ajouter cette ligne. Permettez-moi de finir ça rapidement. J'espère que l'idée est claire. Là que nous avons soulevé, vous pouvez clairement voir que texture des collèges est ici. Si vous n'ajoutez pas ces lignes, votre peinture n'a pas cette texture et elle aura l'air assez claire, donc pour lui donner un caractère intéressant et apporter cette profondeur, je pense que c'est tout à fait important d'ajouter ces lignes. Maintenant, nous pouvons vraiment voir que l'accent mis par les fleurs a pris. Ils sont tellement proéminents qu'auparavant. Très bien, donc c'est fait. Avant de terminer le tableau, je ne fais que laver la peinture de mon pinceau. Il y a une dernière chose que j'aimerais faire. Je reviens à l'aquarelle blanche. Je vais ajouter de minuscules points. Quand j'ai regardé le tableau, j'ai eu envie faire étaler un peu plus ces fleurs. C'est la seule raison pour laquelle je fais ça. Si vous êtes très satisfait de votre peinture, vous n'avez pas besoin de le faire. J'ajoute de minuscules petits points. À certains endroits, je veux le rendre un peu plus dense. Je veux aussi l'étaler. Je prends encore de la peinture blanche et je vais ajouter de minuscules petits points pour élargir la propagation. Ça a l'air bien. Peut-être pourrait-on en ajouter au sommet. Je ne peux pas vous dire à quel point j' aime la sensation de ce tableau. ai vraiment l'impression de vacances lorsque je regarde ce tableau, surtout en Suisse, où l'on peut courir dans une vallée comme celle-ci. Je voulais aussi remercier le pinceau merveilleux. Vous pouvez voir ces petits points minuscules. Je ne les ai jamais bien compris avec aucun de mes autres pinceaux. Je pense qu'il est très important d'avoir un pinceau de détail ou un pinceau miniature dans votre collection afin que chaque fois que vous voulez ajouter ces détails très minuscules, cela peut être fait assez facilement. Très bien, mes chers amis. Avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour le 14e jour. Il est très rafraîchissant de regarder ce tableau. Je pense que c'est cette montagne verte et enneigée. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre avec moi. Permettez-moi de décoller rapidement le ruban de masquage et de vous montrer le tableau fini. Voici la peinture avant-gardiste. J'ai vraiment adoré tout ce tableau. La combinaison de couleurs, la montagne enneigée, ces cottages, tout est vraiment génial. J'espère que vous êtes heureux de votre peinture et que vous avez passé un moment de détente. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui, je reviendrai bientôt avec un extra en paysage. 45. Oubliez-moi Pas - Partie 2: Bonjour, bienvenue au Jour 15 et cela signifie que nous sommes à mi-chemin de notre défi d'aquarelle printanière. Voici les courbes que nous faisons aujourd'hui. C'est simple, mais cela peut prendre un peu de temps car il faudra ajouter des millions de fleurs au fond. Vous pouvez voir qu'il s' appelait, ne m'oublie pas. Cela peut prendre un peu de temps, sinon c'est un tableau très simple. Vous pouvez voir ces détails magnifiques. C'est une fleur très simple. Mais comme je l'ai dit, nous devrons en ajouter beaucoup. Cela peut prendre un peu de temps. Sinon, il s'agit d'une peinture simple qui est vraiment facile à réaliser. Commençons par la palette de couleurs comme nous le faisons tous les jours. Pour le ciel, comme vous pouvez tous le deviner, je vais utiliser du bleu céruléen. Cette fois, nous allons avec un ciel très simple. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu, nous ajouterons simplement un ton bleu moyen sur tout le ciel. Ils peuvent être de n'importe quel bleu, il peut être bleu de Prusse, bleu cobalt, bleu outremer ou tout autre bleu. Vous pouvez également ajouter quelques nuages. Permettez-moi de dessiner notre première couleur bleue céruléenne. Je n'ai que toutes les couleurs de ma palette. Je vais juste utiliser ça. Nous utiliserons le bleu céruléen pour le ciel ainsi que pour ces fleurs. Le bleu que vous voyez ici est bleu céruléen. Nous ajouterons une petite gouache blanche avec du bleu céruléen pour créer ce bleu clair opaque. Quelle sera la couleur que j'utilise pour le ciel. Vous pouvez également utiliser la même couleur pour vos fleurs. Pour en faire une couleur opaque, vous devrez soit ajouter gouache blanche, soit de l'aquarelle blanche. C'est notre première couleur. Le suivant est un bleu foncé ou un indigo. Vous pouvez voir ces tons plus sombres que nous utiliserons pour le paysage. Pour ces arbres et ces plans. Pour cela, vous aurez besoin indigo ou de l'un des bleus plus foncés. L'indigo est notre deuxième couleur. Nous appliquerons également de l'indigo en bas, là où nous devons ajouter ces tons plus profonds. Laissez-moi gratter l'indigo. Je suis sûr que vous pouvez deviner le reste des couleurs. Après l'indigo, vous aurez besoin de vert feuille et de vert sève, qui est la couleur principale dont vous aurez besoin pour le paysage. C'est de l'indigo. La couleur suivante est vert sève. Je pense que pour presque tous les tableaux nous avons utilisé le vert feuille, vert sève et l'indigo. Ce sont ces signatures, des arroseurs que nous ne pouvons pas éviter et qui sont simplement verts sèves. Maintenant, le suivant est vert feuille. Je pense que celui-ci n'est pas vraiment vert feuille J'y ai ajouté un peu de vert sève. Peu importe, vous connaissez la couleur, vous aurez donc besoin d'un vert clair ou jaune citron. Ce sont les quatre couleurs principales vous aurez besoin pour ce tableau. Il y a maintenant une autre couleur dont vous avez besoin, c'est-à-dire la teinte neutre ou gris ou le noir de Payne pour cette route. Je vais mélanger une petite aquarelle blanche avec teinte neutre pour créer ce beau gris. Ce qui ressemble vraiment à la couleur de la route. C'est notre dernière couleur. Si vous n'avez pas de teinte neutre ou de gris Payne, vous pouvez simplement utiliser du noir, ajouter simplement une petite aquarelle blanche ou une pincée de courge blanche pour en faire un beau gris comme celui-ci. C'est la dernière couleur dont vous aurez besoin pour cette peinture. Il s'agit d'une palette de couleurs très simple et d'une peinture simple qui ne nécessite pas beaucoup de techniques. Je suis très sûr que vous allez tous adorer ce tableau. Nous avons la palette de couleurs prête, nous aurons besoin de bleu céruléen, indigo, de vert sève , de vert feuille et d'une teinte neutre pour notre gris Payne. Nous aurons juste besoin de cinq couleurs. En plus de ceux-ci, vous aurez également besoin d' aquarelle ou de courge blanche. Essayons maintenant quelques techniques avant d'aller dans le projet de classe. Honnêtement, il n'y a pas de techniques très compliquées vous aurez besoin pour cette peinture. Mais je voulais que vous essayiez ces paysages ainsi que ces fleurs avant d'aller au projet de classe pour que vous soyez beaucoup plus confiants. Vous pouvez voir le paysage en arrière-plan. C'est ce que je vais essayer maintenant. Je commence par l'indigo. Habituellement, lorsque nous faisons de l'aquarelle, nous commençons toujours par une couleur plus claire , puis nous continuons à y ajouter les tons tacos. Mais aujourd'hui, je vais aller dans la bonne direction opposée. J'ajoute une forme de base en utilisant de l'indigo. Vous pouvez voir ici que la couleur que j'utilise est vraiment sombre, elle est tellement proche du noir. C'est aussi sombre et intense. Je viens d'ajouter une forme de base ici. Vous vous demandez peut-être que cela ressemble à de la roche, il ne ressemble pas à des arbres ou à des plantes. Croyez-moi et faites confiance au processus. Vous allez adorer le résultat final, même s'il a l'air bizarre pour le moment. J'ai donc ajouté une forme de base. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Ensuite, je vais y aller avec un peu de vert sève et de vert clair. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons déposer un peu de vert feuille et de vert sève sur ce fond humide. Nous allons ajouter de la texture sur ce fond sombre. Sur cette forme super sombre et bizarre, il suffit de tomber dans le vert sève et le vert feuille. Il suffit d'appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter quelques motifs. Cela peut être simplement fait pour certains gribouillis, peu importe. Je n'ai plus de vert feuille dans ma palette, donc je dois en retirer un peu de vert feuille. Il peut être vert feuille ou vert clair ou jaune citron. C'est l'une des couleurs les plus importantes vous aurez besoin pour cette technique. Sur ce fond plus sombre, je vais ajouter de minuscules points et gribouillis à l'aide d'un vert plus clair. Surtout sur le dessus pour que vous puissiez continuer à ajouter ce type de formes pour lui donner plus de texture. Honnêtement, il n'y a rien à craindre ici. Tout d'abord, appliquez votre forme d'arrière-plan. Il peut s'agir de n'importe quel type de forme en utilisant un ton plus foncé de bleu ou d'indigo, puis sur cela quand il est encore humide, déposez un peu de vert clair. Vous pouvez continuer à ajouter des points ou des motifs. Nous avons juste besoin d'apporter de la texture. Peu importe le type de motifs que vous ajoutez sur ce fond humide. Nous utiliserons cette technique dans notre projet de classe pour ajouter ces arbres en arrière-plan. C'est une technique très simple et elle a l'air tout à fait réaliste. Je pense que vous pouvez déjà le voir ici. Tout ce que je fais ici, c'est que j'ajoute des formes aléatoires, des points et des gribouillis sur ce fond. Je les écrase pour lui donner une texture plus belle. Selon la quantité de texture que vous souhaitez introduire dans votre paysage, vous pouvez continuer à répéter la même étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. ce moment, j'utilise de l'acétyle vert feuille. Je n'y ai pas ajouté de courge blanche ou d'aquarelle blanche. J'utilise juste de l'acétyle vert feuille. Au cas où vous voudriez les transformer en plus opaques. Si vous souhaitez introduire de plus en plus de texture, vous pouvez peut-être ajouter un peu de courge blanche ou d'aquarelle blanche en vert et ajouter des motifs similaires. De cette façon, les motifs que vous ajoutez seront plus importants si vous utilisez une peinture opaque. Pour ce tableau, nous avons juste besoin vert feuille ou de n'importe quel acétyle vert clair ou jaune citron. Il n'est pas nécessaire d' y ajouter de l'aquarelle blanche ou de la courge blanche. Vous pouvez maintenant voir comment j'ajoute ces motifs feuillus le long la forme extérieure pour le rendre plus réaliste. Vous pouvez voir à quel point il est beau. J'espère que vous apprécierez la transition du rocher au paysage. C'est un processus très simple. Je suis très sûr que vous y arriverez même lors de votre premier essai. Essayez-le si vous voulez l'essayer. Le reste du tableau est assez facile, même si c'était facile. Il n'y a pas de techniques très compliquées dans ce tableau. Maintenant, la prochaine chose que je veux que vous essayez, c'est la forme des fleurs que vous pouvez voir, nous devrons en ajouter beaucoup. Je vais rapidement vous montrer la forme de la fleur, c'est juste une simple fleur à cinq pétales. Pour cela, j'utiliserai une version opaque de bleu. Je vais mélanger un peu de courge blanche avec bleu céruléen pour créer ce magnifique bleu. J'ai déjà cette couleur dans ma palette. n'est qu'un mélange de courges bleues céruléennes et blanches. Vous pouvez utiliser de la courge blanche ou de l'aquarelle blanche. Vous pouvez simplement utiliser le bleu que vous avez avec vous. Il n'a pas besoin d' être bleu céruléen. Il peut être bleu de Prusse, bleu cobalt, bleu outremer ou tout autre bleu. Je ne fais que mélanger un peu de courge blanche avec du bleu céruléen pour créer un bleu opaque plus clair. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est une fleur très basique. Nous allons aller avec une fleur basique à cinq pétales. Je vais juste montrer une fleur, une grosse fleur. Honnêtement, c'est une fleur très basique, celle que nous dessinions quand nous étions jeunes, cette fleur basique à cinq pétales. C'est ça. Pour notre tableau principal, nous irons avec de minuscules fleurs. Il ne sera pas aussi grand que celui-ci. Ne vous inquiétez pas beaucoup de la forme des fleurs. Maintenant, je vais vous montrer les fleurs que nous allons ajouter au projet de classe, ces minuscules fleurs. C'est une forme très basique. Ce n'est pas une fleur à cinq pétales ou à quatre pétales. J'ai une forme aléatoire très basique pour la fleur. Comme nous en ajoutons beaucoup, la forme de chacun d'entre eux n'a pas vraiment d'importance, et elles sont trop petites, donc ne vous concentrez pas beaucoup sur la forme. Vous pouvez clairement voir les fleurs que j'ai ajoutées ici, elles ne ressemblent même pas à des fleurs, mais c'est tout ce dont nous avons besoin. Lorsque vous en ajoutez beaucoup sur ce fond vert, ils seront vraiment beaux. Vous pouvez voir le tableau ici sur le côté droit. La beauté de ce tableau comme ces minuscules fleurs bleues, vous devrez en ajouter beaucoup pour vous l'obtenir. Une fois la forme de base terminée, nous ajouterons un point blanc au centre de ces fleurs. Je vais juste vous montrer ça sur notre tableau principal. Cela n'a pas encore séché. Vous devrez attendre qu'il sèche complètement pour ajouter ce point blanc. J'ajouterai peut-être ce point blanc sur la grosse fleur. Ceux-ci sont encore humides. J'ai peut-être besoin d' attendre encore quelques minutes pour que les plus petits sèchent. C'est ce que j'ai dit. Vous devrez ajouter un petit point blanc au centre de ces fleurs. Nous ajouterons également des points blancs en arrière-plan. La beauté de ce tableau réside dans ces minuscules fleurs, blanches et bleues. C'est quelque chose qui peut prendre un certain temps lorsque nous faisons le tableau. Je pense que ces fleurs ont séché. Laissez-moi essayer d'ajouter un point blanc au centre. Pour ajouter le point blanc, vous pouvez utiliser une courge blanche ou une aquarelle blanche. Mais ensuite, vous devez vous assurer que le fond a complètement séché. Je pense que certains d'entre eux ont sec et certains ne l'ont pas fait. Quoi qu'il en soit, ce n'est qu'un point blanc que nous ajouterons à toutes ces fleurs que nous avons ajoutées. C'est ainsi que cela ressemblera lorsque nous ajouterons ces fleurs bleues et le point blanc. Vous devrez en ajouter beaucoup pour avoir cette impression. Cela résume toutes les couleurs et toutes les techniques de base que vous devrez suivre pour ce tableau. Vous aurez donc besoin de tout type de bleu pour le ciel comme pour les fleurs. Ensuite, vous aurez besoin d'indigo ou de tout autre bleu foncé. Ensuite, vous aurez besoin d'un vert sève et un vert feuille ou de tout autre vert clair. Ensuite, vous aurez également besoin de gris Payne sur votre transitoire. Très bien, donc ce sont les couleurs. Je pense qu'il est temps de l'essayer. 46. Oubliez-moi Pas - Partie 1: Il est maintenant temps de peindre. Nous devons d'abord ajouter un croquis au crayon. Je commence par ajouter une ligne un peu au-dessus du centre du papier. Nous devons maintenant ajouter une route, et de chaque côté de la route, nous avons un paysage magnifique. Ajoutons la route, ajoutons une belle ligne sinueuse, puis ajoutons votre deuxième ligne. C'est donc une route. Ici, nous allons ajouter un peu d' oublie-moi, j'ai de la peinture ici. Cela ne vous dérange pas que nous ajouterons un ton plus sombre que nous puissions le dissimuler. Maintenant, en arrière-plan, nous allons également ajouter des arbres et des plantes. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ce croquis pour le moment, je vous montre juste à quoi ça va ressembler. C'est donc un croquis. Maintenant, pour le ciel, je vais utiliser le bleu céruléen, comme je l'ai dit dans la section précédente. Je vais devoir remplacer l'eau, donc voici mon eau propre. Il est temps de commencer par notre peinture. Je vais commencer par le ciel, ce sera un ciel très simple. J'y vais juste avec un ton moyen de bleu céruléen. C'est la couleur que je vais utiliser pour le ciel. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez besoin d' être bleu céruléen. abord, j'applique une couche d'eau propre sur le ciel. J'utilise ma brosse de lavage d'un pouce. Une fois que vous avez appliqué de l'eau sur tout le ciel, passez à un pinceau rond ou à un pinceau plat. Comme je l'ai dit, je ne vais pas ajouter de nuage ou d'autres détails dans le ciel. Je vais aller avec un ton moyen, et je vais faire le lavage plat. Vous pouvez soit passer le lavage gradué, soit un lavage à plat. Je commence donc par un ton moyen de bleu céruléen et je l'applique sur un fond humide. Si vous le souhaitez, vous pouvez éclaircir la couleur lorsque vous vous rapprochez de cette ligne ou si vous souhaitez ajouter des nuages, c'est également tout à fait correct. J'ai juste pensé à aller avec un simple ciel plane. C'est donc un ciel. Vous pouvez soit attendre que cela sèche, soit commencer avec précaution par la route. Je vais commencer par la route tout de suite et pour cela, je vais utiliser une teinte neutre. Vous pouvez utiliser la teinte neutre ou le gris ou le noir de Payne. Pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau de taille moyenne la même taille numéro huit. La couleur que j' utilise est une teinte neutre. Nous avons juste besoin d'une teinte grise. abord, je vais vous montrer à quoi cela ressemblera lorsque vous appliquez teinte neutre telle qu'elle est sans ajouter de blanc. C'est à quoi ressemblera la couleur, si vous utilisez simplement de l'eau pour la rendre plus légère. Vous pouvez voir toutes ces textures. Je voudrais que cela devienne une couleur plus souvent opaque, je vais donc y ajouter un peu d'aquarelle blanche et vous verrez la différence de couleur. Je ne fais que mélanger un peu d'aquarelle blanche avec teinte neutre et on voit clairement la différence en ce moment. Il est plus opaque et plus lisse. C'est ainsi que je vais peindre la route, aurai besoin d'un ton gris moyen. Vous pouvez soit utiliser de l'eau pour éclaircir la couleur , soit ajouter un peu d' aquarelle blanche comme celle-ci. De cette façon, la route sera plus opaque et elle aura l' air plus lisse. C'est la seule raison pour laquelle j'ajoute du blanc. Maintenant, lorsque vous êtes plus près de la ligne, je veux dire, la ligne d'horizon, soyez vraiment prudent car le ciel n'a pas encore séché. Peut-être que vous pouvez laisser un minuscule espace là-bas pour que la couleur grise ne se répand pas dans le ciel, suive ce contour et remplisse soigneusement la forme. C'est la route. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche, puis on va peindre le paysage. Faisons une petite pause. Donc, comme complètement séché. Nous allons maintenant peindre le paysage. Je commence avec l' indigo comme nous essayons dans la section technique. Le long de la ligne d'horizon, j' ajouterai ces arbres et tas de plantes et un ton plus sombre qui est indigo. Ensuite, j' ajouterai texture en utilisant un ton vert plus clair de la même façon que nous avons essayé dans la section technique, j' espère que vous l'avez déjà essayé. Nous devons d'abord ajouter la forme de base. Je ne vais pas trop haut, j'y vais avec une taille moyenne. Commençons par ajouter la forme de base. Sur le côté gauche, je vais avec la forme la plus haute et lorsque je me dirige vers la route, je la raccourcit. C'est donc une forme de base. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je vais passer à un ton vert plus clair. Au bas, ajoutez d'abord un ton moyen plus clair de vert ou simplement vert sève, puis je passerai au vert clair et je remplirai la zone restante. La couleur que j'utilise actuellement est vert sève. J'ajoute ça juste en dessous de l' endroit où j'ai arrêté l'indigo. Je lave encore la peinture de mon pinceau et je vais avec du vert feuille, qui est vraiment vert clair. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre lumière que vous avez ou mélangez simplement un peu de vert sève avec du jaune citron pour créer une couleur similaire. Remplissez maintenant la zone restante dans ce vert clair. Nous avons commencé avec l' indigo et nous avons ajouté ces formes de base, puis nous passons au vert sève . Après cela, nous sommes passés au vert feuille, qui est la couleur que nous utilisons en ce moment et j'essaie pour les mélanger. C'est donc une couche de base. Il n'a pas besoin d'être propre, il suffit de le laisser tel quel. Nous y reviendrons plus tard une fois que nous aurons terminé ce paysage supérieur. Je reviens au vert sève et j'ajoute de la texture sur ce fond sombre. Comme nous l'avons fait dans la section technique, je ne fais que tomber dans des tons moyens et plus clairs sur ce fond indigo sombre alors qu'il est encore mouillé. Notre intention est d' apporter différentes textures et différents types de motifs feuillus sur ce fond supérieur. À certains endroits, vous pouvez utiliser le vert sève, ce que nous voyons vraiment. Dans ce cas, vous pouvez passer au vert clair ou au jaune, puis répéter la même étape pour que ces motifs feuillus et ces textures soient visibles. J'ai ajouté du vert sève, qui n'est pas vraiment visible. Il est tout à fait évident qu'il faudra aller avec une teinte plus claire qui est vert feuille. Maintenant, en utilisant le vert feuille, j'ajoute juste des points et des gribouillis sur ce fond humide. Vous verrez lentement comment il est vivant. moment, c'est assez bizarre, ce moment, c'est assez bizarre, mais une fois que nous ajouterons ces tons plus clairs à cela, ce sera tellement beau. Il ne s'agit que de points et de petits motifs, il n'a pas besoin d' avoir une forme appropriée ou un motif approprié. Vous pouvez continuer à les ajouter lorsque l'arrière-plan est encore humide et créer de la texture. Lorsque vous utilisez ce vert clair, vous ne devriez pas ajouter beaucoup d'eau. Passez à une peinture légèrement épaisse et crémeuse pour que ces motifs feuillus soient visibles. Sinon, nous pouvons ajouter un peu de lavage blanc ou d'aquarelle blanche couleur que vous utilisez , qu'elle soit vert feuille vert clair ou jaune citron. L'ajout de peinture blanche n'est pas vraiment nécessaire. C'est juste au cas où vous voudriez les rendre plus opaques et plus proéminents. On dirait que j'ai assez ajouté des motifs feuillus. Il a l'air assez joli. Ajoutons-en maintenant à cette zone verte en bas. Je ne fais que laver la peinture, en faisant un peu plus de vert clair et j'ajoute de la texture au fond, surtout dans cette zone où nous passons des arbres à cette herbe. Alors optez pour un ton vert plus clair et continuez à ajouter quelques points à cette jonction. Maintenant, avec cela, vous devrez également ajouter quelques points ici, où vous avez ce vert clair juste pour apporter de la texture. Sinon, il peut paraître vraiment uni, alors optez pour un ton vert moyen, qui n'est pas vraiment sombre et continuez à ajouter quelques points et petits motifs en bas. C'est juste pour apporter de la texture. Vous pouvez continuer à ajouter de plus en plus de points en bas jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la texture. Mais assurez-vous de ne pas utiliser un ton plus foncé, optez pour un ton vert moyen à plus clair et continuez à ajouter quelques points. N'en ajoutez pas beaucoup, ne le rendez pas trop occupé, nous en aurons juste besoin ici et là. Vous pouvez voir comment je les ajoute, je ne regarde pas vraiment la forme ou la taille de ces motifs, j'appuie simplement sur le bout de mon pinceau pour créer de la texture ici. Ça a l'air cool. Si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire ou vous arrêter ici. Comme je l'ai dit, ne soyez pas trop occupé. Je pense que ça va très bien, je vais le laisser ici et je vais passer à l'indigo. Je veux juste ajouter un motif plus feuillus en haut, juste pour rendre cette forme plus visible. Je ne fais que rajouter quelques feuilles. Si vous êtes déjà satisfait de la forme vous pouvez laisser telle quelle, vous n'avez pas besoin d' ajouter ces feuilles. J'ai juste eu l'impression que cette forme générale peut être un peu meilleure. Peut-être pourrait-on ajouter des points en bas. Je pense donc que nous pouvons dire que c'est fait. Je suis très content de ce résultat. Maintenant, nous devons peindre le bon côté également de la même manière. Je commence par indigo et je vais ajouter cette forme de base. Au centre, je prends la forme plus courte et alors que je m'en vais à l'autre bout, je les rends plus grands. Commençons par ajouter cette forme de base, vous pouvez utiliser l'indigo ou n'importe quel bleu plus foncé. J'ai ajouté cette forme de base. Il est maintenant temps d' ajouter la texture. Tout d'abord, nettoyons la brosse et passons au vert sève. Déposons ça sur le fond mouillé. Je suis juste en train de les ajouter au hasard. Mais ça a l'air trop sombre, alors je prends un peu de vert feuille et je le mélange avec du vert sève, encore une fois, en ajoutant quelques points et quelques gribouillis et quelques motifs. Tout ce dont j'ai besoin, c'est de la texture, peu importe à quoi elles vont ressembler. Nous avons juste besoin de quelques tons moyens de vert et de verts plus clairs entre les deux. Il peut être de n'importe quelle forme, alors ne vous inquiétez pas de leur apparence en ce moment. Vous pouvez continuer à ajouter ces motifs et gribouillis sur ce fond humide. Croyez-moi, à la fin, ça va être magnifique. Continuez donc ajouter ces minuscules points, lignes et gribouillis sur ce fond intégral jusqu'à ce que vous soyez satisfait de cette texture. Très bien, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Il est maintenant temps de peindre la zone herbeuse. Pour cela, je passe à un pinceau de plus grande taille, et je vais utiliser le vert feuille et je vais juste appliquer ce qui se trouve dans cette zone antérieure. En approchant vers le bas, je passerai au vert sève et à l'indigo, et je rendrai les médias inférieurs plus sombres. Maintenant, nous allons ajouter ces fleurs. Tout d'abord, commencez par n'importe quelle couleur claire que vous avez. Avant d'ajouter de la peinture au fond, prenons un peu de vert sève et ajoutons de la texture ici juste en dessous de ces arbres. Il suffit d'ajouter quelques points et quelques motifs généraux sur ce fond humide. Je les enfonce simplement en arrière-plan pour le rendre plus lisse et j' ajoute encore quelques points manière très aléatoire pour apporter ces textures. Comme nous l'avons fait sur le côté gauche, je ne veux pas rendre l' arrière-plan vraiment occupé, donc je n'ajoute que quelques points de manière très aléatoire. Vous pouvez voir la couleur que j' utilise, c'est un ton moyen. Maintenant, je les ai bavardés et je reviens au vert. Je veux dire ce vert clair. Ajoutons un peu plus de vert clair ici, puis nous pouvons passer au vert sève et à l'indigo et rendre la zone inférieure plus sombre. Maintenant, je prends un peu de vert sève, en ajoutant ça. Je ne fais que tacher la couleur l'une dans l'autre. Je ne veux pas d'un mélange propre. Je veux un mélange grossier et désordonné parce que nous allons ajouter des fleurs ici. Si elle est vraiment propre et lisse, elle aura l'air assez bizarre. Maintenant, je cueille de l'indigo et je l' ajoute en bas. Vers le bas, essayez d'aller avec un ton vert très sombre. C'est la raison pour laquelle j'utilise beaucoup d'indigo ici. Je veux que cette zone soit vraiment sombre, sinon ces fleurs ne se démarqueront pas. Il est vraiment important de rendre cette zone vraiment sombre. J'aurai besoin d'un peu plus de vert sève et peut-être de plus d'indigo pour finir toute cette zone. Vous pouvez voir en haut que nous avons un vert plus clair et en descendant, je suis passé au vert sève, qui est vert moyen. Ensuite, j'utilise beaucoup d'indigo pour rendre cette zone de plus en plus sombre. Utilisez un pinceau de taille moyenne à plus grande et rabattez toute la zone. Comme je l'ai dit, nous n'avons pas besoin d'un mélange propre ici. Vous pouvez continuer à tacher la couleur. Vous pouvez simplement continuer à pousser et à tirer la couleur l'une dans l' autre jusqu'à ce que vous sentiez que cette transition semble naturelle. Très bien, c'est ainsi que nos antécédents se sont révélés. Je ne suis pas vraiment content des tons plus sombres en bas. Je cueille un peu plus d'indigo et je rends la partie inférieure plus sombre. Vous pouvez voir à quel point j'ajoute la peinture de façon négligente. Je ne m'inquiète pas vraiment de ce que ça va ressembler , car quand on ajoute la texture et quand on ajoute les fleurs, rien ne va apparaître, alors continuez à pousser et à tirer la couleur l'une dans l' autre et les tacheter. C'est notre expérience, j'en suis très contente. Il ressemble à ce que j'ai imaginé. Avant de le laisser sécher, il y a encore une chose que nous devons faire. Pour cela, j'utilise un pinceau de plus petite taille. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de petite à moyenne taille. J'utilise celui-là. C'est un pinceau rond de taille 2. Nous allons ajouter de la texture à l'arrière-plan. Je prends donc un peu de vert feuille et j'ajoute juste des gribouillis aléatoires sur ce fond. Quand je dis des gribouillis aléatoires, c'est exactement cela. Vous pouvez ajouter des lignes, des points, des gribouillis, des motifs, tout ce que vous voulez ajouter. L'intention est de créer une certaine texture ici. Comme je l'ai dit, lorsque nous ajoutons les fleurs, rien ne va apparaître. Nous avons juste besoin de texture et motifs en arrière-plan. C'est donc ce qui compte. Il n'est pas vraiment nécessaire qu'il s'agisse de motifs de bonne forme. Vous pouvez clairement voir comment je les ajoute. Je n'attire pas attention. C'est littéralement zéro attention. J'ajoute juste des motifs et des gribouillis ici. La seule chose que j'ai en tête est d'apporter de la texture, alors continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une certaine texture là-bas. Vous pouvez utiliser un ton plus clair en bas pour qu' ils apparaissent, la même manière que nous avons essayé pour ces paysages en arrière-plan. Au fur et à mesure que vous allez vers le haut, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup. Vous pouvez utiliser un ton moyen de vert sève, mais n'est pas vraiment opaque. Nous ne voulons pas que cette zone plus légère soit trop occupée, alors ajoutez simplement quelques motifs, n'en ajoutez pas beaucoup. On dirait qu' il y a un patch ici, donc je prends un peu de vert feuille et j'essaie tacher cette zone pour me débarrasser de ce patch. Ça a l'air très bien. Maintenant, je reviens à mon pinceau de taille plus petite et j'ajoute encore quelques points. Nous avons un peu plus de surface , puis nous en avons fini avec ce calque d'arrière-plan. Après cela, nous attendrons que cela sèche, et la prochaine étape consiste à terminer le tableau en ajoutant des millions d'oubliés. Oublie-Me-Not est une belle fleur. J'admire vraiment la création de Dieu, la palette de couleurs qu'il a choisie pour ces petites fleurs est vraiment adorable. Quoi qu'il en soit, j'ai presque fini d'ajouter ces modèles. Vous pouvez clairement voir que c'est assez désordonné, mais cela ne fait pas attention, nous allons en faire le plus beau [inaudible] jamais vu. avoir ces textures en arrière-plan est très important d'avoir ces textures en arrière-plan. Peu importe quoi ils ressemblent en ce moment. Lorsque nous ajoutons les saveurs, rien ne va apparaître. Maintenant, je reviens avec un ton vert plus clair et j'ajoute d'autres motifs ici. Vous pouvez voir que c'est vraiment un ton clair. Je ne veux pas rendre cette zone trop occupée. C'est fait aussi. Enfin, je reviens avec une version beaucoup plus opaque du vert feuille. Tout d'abord, je vais nettoyer cette zone. Je vais en faire une bonne forme. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter de minuscules feuilles sur les arbres que nous avons en arrière-plan, surtout en haut. Cette couleur que j'utilise ici est beaucoup plus opaque. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau et c'est épais et crémeux. Maintenant, ajoutons également un peu de feuille de ce côté. C'est complètement facultatif. Si vous ne voulez pas les ajouter, vous pouvez les ignorer. J'avais juste envie d' avoir d'autres feuilles ici pour qu'il y ait beaucoup plus de texture dans notre tableau. Très bien, donc c'est fait. Attendons maintenant que tout le tableau sèche complètement, puis ajoutons ces belles fleurs bleues. 47. JOUR 15 - Oubliez-moi pas: C'est notre couche de base. Tout a complètement séché. Nous pouvons maintenant commencer par ajouter les détails. Je vais d'abord ajouter le marquage routier. Après cela, nous pouvons ajouter les détails sur le paysage, qui est un motif herbeux, ainsi que les fleurs. Maintenant, pour ajouter tous ces détails, je vais utiliser un pinceau miniature. Voici le pinceau que je vais utiliser dans cette section. Il s'agit d'un pinceau miniature de taille 2 par 0. Il vient d'une marque indienne appelée Brush Row. Vous trouverez peut-être des pinceaux similaires de nombreuses autres marques. Ce n'est pas si cher que les pinceaux à aquarelle habituels. Vous obtiendrez peut-être un tas de brosses à détail à un très petit prix. J'ai pris de la peinture blanche sur mon pinceau. Il me restait de l'aquarelle blanche sur ma palette. Je ne fais que m'en servir. J'ajoute juste une ligne fine en suivant le profil de la route. Je l'ajoute juste au centre. Je suis sur la même courbe de la route et j' ajoute juste une ligne fine au centre. Vous pouvez voir à quel point cette ligne est délicate et fine. C'est la magie des pinceaux miniatures. Ces pinceaux miniatures sont principalement conçus pour ces petits détails. Avoir un ou deux pinceaux dans votre collection sera vraiment utile. Maintenant, si vous n' avez pas de brosse à détails, choisissez la plus petite brosse que vous ayez attrapée. Il peut s'agir de la taille numéro un, 2 ou 0. Allez sur le pinceau à pointe pointue et ajoutez une ligne blanche fine et délicate, ligne blanche fine et délicate, et terminez hors de la route. C'est fait. Maintenant, la prochaine étape consiste à ajouter les fleurs. Pour ajouter les fleurs aussi, je vais utiliser le même pinceau. Comme nous l'avons déjà dit, je vais utiliser le bleu pour les fleurs. Je dois transformer ce bleu céruléen ton plus clair et opaque. Pour cela, je vais sortir un peu de gouache blanche. J'ai déjà un peu d'aquarelle blanche, mais je pense qu'il vaut mieux aller avec de la gouache blanche les fleurs soient plus opaques et plus proéminentes. J'ai pris un peu de gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, il est tout à fait acceptable d'utiliser de l' aquarelle blanche, sans pression. J'ai du bleu céruléen ainsi que de la gouache blanche dans ma palette. Maintenant, je vais bien mélanger ces deux-là, pour créer une version claire et opaque du bleu. Il suffit d'ajouter quelques gouttes d'eau, ne pas ajouter beaucoup d'eau et de le transformer en une consistance lâche. Si vous le rendez trop lâche, il n'aura pas ce caractère opaque. Assurez-vous d'ajouter moins de gouttes d'eau. C'est une couleur que je vais utiliser pour la fleur. Maintenant, tout comme nous avons essayé, je vais ajouter tellement de fleurs sur cette zone, surtout au fond où nous avons ce ton plus foncé, car ici, lorsque nous ajoutons ces fleurs bleues, sera vraiment important. Si vous les ajoutez à la zone où ils ont des tons moyens et plus clairs, ils ne seraient pas vraiment proéminents. Il est préférable de les ajouter là où vous avez ces tons plus sombres. Ajoutons-les. C'est une fleur simple et très basique. Je ne vais pas m' efforcer de les rendre parfaites, j'ai juste une forme abstraite simple car si je me concentre sur chaque fleur, il faudra des siècles pour finir ce tableau. suffit d'avoir une forme similaire, elle n'a pas besoin d'être parfaite, mais nous avons juste besoin d'avoir autant de fleurs en arrière-plan. C'est la seule chose qui les préoccupe. Tout comme nous essayons dans la section technique, ajoutez suffisamment de niveaux. J'en ai ajouté deux, j'ai besoin d'en ajouter beaucoup d'autres, ce qui va peut-être prendre 30 minutes de plus. ce moment, je me demande si j'ai besoin d'ajouter des lignes herbeuses ou simplement des fleurs. C'est vraiment beau, mais je pense que si on ajoute les lignes herbeuses, ça va être encore plus beau. Il aura peut-être une sensation plus réaliste. heure actuelle, on dirait qu'il flotte sur l'herbe. On peut peut-être ajouter des lignes herbeuses. Quoi qu'il en soit, je suis très content de la couleur. Vous pouvez voir à quel point ces fleurs bleues sont jolies. Je viens de mélanger un peu de gouache blanche avec du bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu, il n'a pas besoin d' être bleu céruléen, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, bleu cobalt ou tout autre bleu. Il suffit d'ajouter un peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche pour en faire une opaque. J'ai décidé d'ajouter des lignes herbeuses au fond. Pour cela, j'ai besoin d'une crème plus légère. J'ai un peu de vert sève ici et le vert feuille supérieure. À cela, j'ajoute un peu de blanc. Pas beaucoup, juste un peu. Je n'ai pas besoin d'une version vraiment opaque du vert, j'y vais avec une consistance légèrement aqueuse. Je vais simplement ajouter quelques lignes herbeuses en utilisant un ton vert clair qui est aqueux. Je ne veux pas qu'ils soient trop opaques et trop proéminents. J'ajoute juste quelques lignes, belles lignes sinueuses. Je vais remplir cette zone vide et inférieure. Assurez-vous d'utiliser le pinceau le plus petit pour rendre ces lignes aussi fines que possible. Les fleurs que nous allons ajouter sont très minuscules. Gardons tout en proportion. Choisissez un pinceau de la plus petite taille ou tout autre pinceau pointe pointue et passez avec une crème légère qui n'est pas vraiment opaque, faites-la légèrement aqueuse, pas beaucoup d'eau. Maintenant, en utilisant cette couleur, ajoutez une interface de lignes herbeuses en bas. Le côté gauche est terminé. Vous pouvez voir que je n'ai pas beaucoup ajouté. la même manière, nous devons également ajouter quelques lignes sur le côté droit. Laissez-moi le faire rapidement pour que je puisse revenir et ajouter ces jolies fleurs bleues. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce pinceau. C'est juste à cause de ce pinceau que je les fais pointer tellement. Sinon, j'avais l'habitude de lutter contre les lignes non délicates. Cela ne vient pas si facilement pour moi. Ce pinceau m'a vraiment sauvé. C'est fait. Il est maintenant temps de revenir avec le bleu et d'ajouter les fleurs restantes. Je crache sur le bleu céruléen. Ce ton plus clair s'éteint complètement en bleu, sorte que j'ai mélangé un peu de crête blanche. Je vais ajouter autant de fleurs possible ou peut-être jusqu'à ce que je m'ennuie. Tout comme nous l'avons essayé dans la section technique, celle-ci est une fleur très simple et basique. Il n'a pas de forme appropriée. Vous pouvez utiliser une forme abstraite et ajouter autant de fleurs que vous le souhaitez. Concentrez-vous principalement sur la partie inférieure où vous avez des tons plus foncés. Vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de fleurs là où vous avez des tons moyens et plus clairs, car elles ne seront pas vraiment visibles. Concentrez-vous sur la zone des tacos et ajoutez de l'intérieur pour les fleurs. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. Je pense que les fleurs bleues vont très bien avec le fond parce que nous n'avons pas beaucoup de couleurs. Ces fleurs sont vraiment proéminentes et elles ont fière allure. De la même manière, je vais ajouter tellement de fleurs, essayer de les ajouter près les unes autres pour les rendre vraiment intéressantes. Faisons ça. Je n'ai atteint qu'une zone difficile il y a beaucoup plus à ajouter. J'espère que vous êtes clair avec l'idée. Comme quelques petites fleurs avec une forme basique, il n'est pas nécessaire de mettre beaucoup de détails. Allez-y et ajoutez autant de fleurs que vous le souhaitez, surtout dans la partie inférieure où elles ont ces tons de tacos, et ne laissez pas beaucoup d'espace entre les deux, ajoutez-les près les unes des autres et créer un bouquet de fleurs. Cela rendra votre peinture plus intéressante. Allons-y et finissons ça. C'est là que nous sommes arrivés, je ne suis toujours pas content. Je pense que je peux ajouter d'autres fleurs pour le rendre vraiment occupé. Même si ce n'est pas parce que j'utilise la couleur bleue, cela ne signifie pas que vous devriez aussi utiliser le bleu. Vous pouvez y aller avec du violet, du rose ou du jaune. Assurez-vous d'aller avec votre couleur préférée, qui sera la couleur que vous avez choisie, ajoutant beaucoup de fleurs, des centaines ou des milliers de fleurs jusqu'à ce que vous ayez l' impression de vouloir vraiment vous retrouver. se mêler. Enfin, j'ai fini d'ajouter les fleurs. Vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques petits points en arrière-plan ainsi que ces fleurs. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe à la gouache blanche. Notre prochaine étape consiste à ajouter un petit point au centre de toutes ces fleurs. Les fleurs sont déjà très minuscules. Il peut être un peu difficile d'ajouter ces points blancs au centre de notre fleur déjà très minuscule. Vous devez utiliser un pinceau à pointe pointue, ou nous pouvons utiliser un stylo gel blanc si vous pensez que ce serait plus facile. Allez-y et ajoutez un point blanc au centre de toutes ces fleurs. Si vous sautez un ou deux entre les deux, c'est bon. Cela n' affectera pas votre peinture. Allez-y et ajoutez-y par point. Nous avons presque fini. Je pense avoir couvert presque toutes les fleurs. Il en reste quelques autres au sommet. C'est fait. Maintenant, avec le même pinceau, je vais ajouter des points blancs, qui seront des petites fleurs plus proches de ces fleurs bleues ainsi qu'en arrière-plan. Celui-ci est vraiment optionnel. Si vous pouvez jeter un coup d' œil à mon tableau fini, vous verrez à quoi cela ressemblera lorsque nous ajouterons ces points blancs. Vous pouvez décider si vous souhaitez les ajouter ou non. Si vous avez l'impression que c' est vraiment beau , vous pouvez les ajouter. C'est encore un monstre, mais cela peut prendre un peu de temps car ils doivent être vraiment petits. J'ajoute juste quelques fleurs entre ces fleurs pour qu'elles soient occupées. Après cela, j' en ajouterai également en arrière-plan. C'est fait. J'en ai assez ajouté en bas. Maintenant, je vais passer à l'arrière-plan. En arrière-plan, je vais en ajouter un peu plus. Je vais les ajouter près les unes autres pour donner l'impression qu' il y a des fleurs blanches comme un bouquet de fleurs blanches. Ajoutez-les près les uns des autres. Comme nous avons un ton plus clair ici, il ne sera pas très important et c'est la beauté de ce tableau. Vous avez de très belles fleurs bleues proéminentes au premier plan et quelques fleurs blanches douces et subtiles en arrière-plan. Rendez-les vraiment minuscules et ajoutez-les près les uns des autres. Peut-être pourriez-vous simplement suivre la courbe de votre route et les ajouter le long de cette ligne sinueuse. Assurez-vous simplement de les ajouter en groupe, de les ajouter près les uns des autres pour les rendre plus visibles. Sinon, ils ne seraient pas vraiment visibles. Ajoutez un bouquet de fleurs le long de cette ligne sinueuse de la route. Vous pouvez également le faire de l' autre côté. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. On dirait vraiment une médaille blanche. De la même manière, je vais ajouter un petit point de l'autre côté. Je prends ces points vraiment petits parce que j'utilise un pinceau miniature. Si vous n'avez pas de pinceau miniature et si vous ne les obtiendrez pas correctement, vous pouvez complètement ignorer cette étape. Votre tableau sera encore magnifique avec ces fleurs bleues. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouviez pas ajouter ces fleurs blanches. Avec cela, j'en ai fini avec la double peinture pour l'équipe. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ces fleurs bleues et ce champ antérieur de cette peinture. Je vais rapidement décoller le ruban de masquage. J'ai hâte de vous montrer le tableau fini, en particulier les détails que nous avons ajoutés en bas. C'est un tableau très simple, mais je sais qu'il a fallu beaucoup de temps car nous avons dû ajouter ces centaines de fleurs. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas éviter tout comme l'identité de ce tableau. Si nous n'ajoutons pas ces fleurs bleues notre tableau sera tout à fait clair. Vous pouvez voir les détails de cette université. Oh mon Dieu, regardez ces fleurs et ces détails de fond. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre avec moi. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Si je devais l'essayer, essayez-le, je suis très sûr que vous allez adorer. Revenez bientôt ici pour notre prochain paysage de peinture. 48. JOUR 16 - Marguerites rêvées: [MUSIQUE] Bonjour, chers étudiants. Bienvenue au Jour 16. Aujourd'hui, nous allons peindre ces magnifiques marguerites. Vous pouvez voir à quel point cette peinture est douce et jolie. Il est assez facile à peindre et vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs. C'est une palette de couleurs très simple. Vous aurez juste besoin d'un peu de sienne verte, jaune et brûlée. Jetons rapidement un coup d' œil à la palette de couleurs et à certaines techniques. Pour la peinture d'aujourd'hui, nous jouons avec la plupart des tons clairs et moyens, et une couleur majeure dont vous aurez besoin est le vert feuille ou n'importe quel vert clair ou jaune citron. C'est la couleur principale. Ensuite, pour ajouter les tons moyens, je vais utiliser du vert sève. Ce sont les deux principales couleurs dont nous avons besoin pour l'arrière-plan. C'est juste une combinaison de vert sève et de vert feuille, et juste autour de la fleur pour la rendre un peu plus sombre, j'ajouterai un peu de bleu céruléen pour rendre le vert légèrement plus foncé. Vous pouvez voir ce vert plus foncé juste à côté des fleurs et aussi pour cette tige. Mais il n'est pas si sombre que ça. Ce n'est pas comme les autres peintures peintes jusqu'ici. Aujourd'hui, pour créer cet effet bokeh, nous jouons avec plus de sons [NOISE] moyens et clairs. Permettez-moi d'ajouter rapidement toutes les couleurs de mon carnet de croquis. C'est vert feuille, [BRUIT] si vous n'avez pas de vert feuille, vous pouvez utiliser du jaune citron. Comme nous l'utilisons contre le vert, vous obtiendrez automatiquement un vert plus clair là-bas. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas vert feuille ou de vert clair. La couleur suivante est vert sève. Le vert sève que j'utilise ici vient de Winsor & Newton. Je ne suis pas vraiment content de la luminosité de la couleur. Ce n'est pas aussi bon que celui que j'ai utilisé de [inaudible] Quoi qu'il en soit, utilisons-le pour le moment. Ce sont les deux principales couleurs vous aurez besoin pour l'arrière-plan. Maintenant, en plus de cela, comme je l'ai dit, vous pouvez choisir d' ajouter un peu de vert plus foncé ou vous pouvez simplement le laisser tel quel. Je vais juste créer un vert plus foncé en mélangeant un peu de bleu céruléen avec du vert sève. Je vais utiliser la même couleur pour la tige. Je ne fais que mélanger un peu de bleu céruléen et de vert sève. Je pense que j'ai ajouté beaucoup de bleu céruléen. Quoi qu'il en soit, nous avons juste besoin d'un vert plus foncé avec un peu vraiment sombre. C'est le vert foncé que j'ai créé. Il n'a pas besoin d'être aussi sombre, nous aurons juste besoin d'un outil moyen que vous pouvez voir cette couleur ici et pour la tige aussi. C'est la couleur suivante [NOISE]. Jetons maintenant un coup d' œil aux couleurs dont vous aurez besoin pour ces deux belles marguerites. Pour les pétales, nous allons laisser le papier blanc tel quel, et nous utiliserons un ton très clair de teinte neutre, et nous ajouterons simplement de l'ombre. Vous pouvez voir ce gris plus clair ici. Vous pouvez soit utiliser le gris de Payne, soit le noir, nous avons juste besoin d'un ton très clair. En plus de cela, vous avez également besoin d' une sienne jaune et brûlée. Il peut s'agir de n'importe quel jaune, nous allons simplement l'utiliser pour ajouter les détails du centre. Celui que je vais utiliser ce jaune cadmium, puis j' utiliserai de la sienne brûlée. Il peut être n'importe quel brun et n'importe quel jaune. Laissez-moi les insister. Je pense que toutes les couleurs que nous utiliserons pour cette peinture sont des couleurs communes, elles sont disponibles dans tous les ensembles d'aquarelles de base. Vous n'avez pas besoin de vous soucier des couleurs et le processus est également assez simple. Je suis sûr que vous allez apprécier ce tableau. J'ai retiré toutes les couleurs de ma palette. [BRUIT] Maintenant, je vais jeter un coup d' œil un par un. Je vais commencer par une teinte neutre. Si vous n'avez pas de teinte neutre, vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne, [BRUIT] nous aurons juste besoin d'un peu et nous allons le transformer en gris clair. C'est une couleur que nous utiliserons pour ajouter l'ombre aux fleurs. Nous allons transformer la teinte neutre du gris de Payne en un ton vraiment clair comme celui-ci et nous utiliserons cette couleur pour ajouter l' ombre à la fleur. [BRUIT] Les prochaines couleurs vous aurez besoin sont le jaune et la sienne brûlée. Ce que j'utilise ici est jaune cadmium, nous ne l'utiliserons que pour les détails centraux. Maintenant, pour ajouter ces points et les détails de finition, il faut de la sienne brune ou brûlée. Maintenant, avec ces couleurs, vous aurez également besoin de gouache blanche ou aquarelle blanche pour créer cet effet bokeh. Je vais utiliser de la gouache blanche, mais si vous n' avez pas de gouache blanche, vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche. Maintenant, il y a encore une chose dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Vous pouvez voir que les cercles que nous avons ajoutés à la peinture pour créer cet effet bokeh. Pour ajouter que vous pouvez soit utiliser un pochoir circulaire , soit utiliser quelque chose comme celui-ci. Il s'agit d'une bande washi. Je vais utiliser celui-ci pour créer ces cercles. Nous aurons besoin d'un cercle de taille moyenne, donc je vais le placer sur le papier. Vous voyez ça ? Je vais le placer comme ça, puis j' appliquerai la peinture en suivant ce cercle. C'est ainsi que je vais créer cet effet bokeh. Je suis très sûr que vous trouverez quelque chose de similaire, il n'est pas nécessaire que ce soit du ruban washi, il peut s'agir de n'importe quelle autre chose circulaire que vous pouvez utiliser pour ajouter le cercle. Il s'agit d'un autre ruban qui est sorti récemment et légèrement plus petit que l' autre ruban washi. C'est la taille dont vous avez besoin, elle ne devrait pas être trop grande. Il peut être plus petit, c'est bon, mais ne le rendez pas trop gros. Je suis très sûr que vous trouverez quelque chose, vous aurez juste besoin d'une forme circulaire creuse [BRUIT], ça peut être n'importe quoi. Jetez peut-être un coup d' œil à votre cuisine ou peut-être jetez un coup d'œil à la section papeterie de votre bureau et je suis sûr que vous trouverez quelque chose de similaire. Une fois que l'arrière-plan aura complètement séché, nous ajouterons ces cercles, et c'est ainsi que nous allons créer cet effet bokeh. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Il n'y a pas de techniques compliquées, nous allons simplement ajouter deux marguerites. Je vais ajouter quelques images dans la section suivante pour que vous puissiez jeter un coup d'œil et les dessiner. Peut-être que, avant d'entreprendre le projet de classe, je vais rapidement vous informer du processus. D'abord, je vais ajouter deux marguerites. Vous pouvez voir celui que j'ai ajouté ici. Il a une forme très simple. Il y a deux façons de le faire. Vous pouvez choisir de peindre abord l'arrière-plan ou la marguerite. ce moment, je peins d'abord la marguerite, mais pour notre projet de classe, je peindrai l'arrière-plan, puis quand ça sera mais pour notre projet de classe, je peindrai l'arrière-plan, puis quand ça sera sec, je vais y retourner et peindre les marguerites. [BRUIT] Vous pouvez donc choisir de peindre d'abord la marguerite ou l'arrière-plan. En ce moment, j'ai ajouté un ton très léger de teinte neutre sur les pétales. Je pense que celui-ci est assez sombre, il n'a pas besoin d'être aussi sombre. Quoi qu'il en soit, je ne vais pas attendre que ça sèche, je vais directement avec du jaune, et je l'ajoute au centre. J'ai l'intention de vous montrer rapidement comment se déroulera ce processus avant d'aller au projet de classe. Je ne vais pas attendre que ça sèche et je ne vais pas faire beaucoup d' efforts ici parce que nous allons faire la même chose de toute façon. Je veux juste que vous ayez une idée de la façon d' aborder le tableau. J'ai ajouté du jaune. Maintenant, j'utilise brun et j'ajoute des points sur ce fond humide. Les pétales, la partie centrale, tout est encore humide. Je vais ignorer cela et je vais y ajouter le reste des détails. J'utilise de la sienna brune et j'ajoute juste des points. Maintenant, je vais prendre le ton des tacos. J'ai ajouté une teinte neutre à sienne brûlée pour créer un ton plus sombre. J'ajoute encore quelques points. En ce moment, j'ai peint la fleur. Maintenant, je vais peindre le fond et le lavage [BRUIT] de la peinture et je vais avec un peu de vert. Je vais continuer à passer du vert feuille au vert sève. Il n'y a pas d'ordre particulier où vous voulez ajouter des tons plus clairs, vous pouvez utiliser du vert feuille ou du jaune citron , ou tout autre vert clair. Ensuite, là où vous voulez des tons moyens et plus lumineux, vous pouvez passer au vert sève et l'ajouter. Il suffit de suivre attentivement le contour de la fleur, c'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Sinon, vous pouvez appliquer votre peinture comme vous le souhaitez. Si vous voulez introduire plus de tonalités de tacos, c'est également correct. Comme je l'ai dit, je vais utiliser des couleurs plus douces et moyennes pour le fond aujourd'hui. Je ne vais pas faire trop sombre. ce moment, j'utilise du vert sève et je fais juste correspondre ça avec un vert clair. Ici, nous avons peint les fleurs premier et maintenant nous peignons le fond. [BRUIT] Pour notre projet de classe nous allons aller de l'autre côté. Nous allons d'abord peindre le fond et quand il sera sec, nous peindrons les fleurs. Si vous vous souvenez, nous avons essayé les deux techniques pour les copies rouges que nous avons peintes, nous avons d'abord fait le fond, puis nous avons peint les fleurs. Ensuite, pour les fleurs jaunes, nous avons d'abord peint la fleur , puis peint le fond. Nous avons essayé de tirer les techniques que vous pouvez utiliser quelle que soit la méthode avec laquelle vous êtes à l'aise. Vous pouvez soit être en arrière-plan soit peindre les fleurs en premier. Quelle sera la méthode que vous remplissez ? Assurez-vous d'utiliser un pinceau de taille plus petite et de donner une forme nette à la fleur. N'ajoutez pas de peinture dessus car nous allons conserver les gens blancs pour créer cela par des marguerites. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. À part cela, vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode. [BRUIT] Je vais ajouter d'autres points au centre en utilisant une tonalité plus foncée. Je ne fais que mélanger un dernier bronzage neutre avec de la sienne brûlée. J'ajoute d'autres points au centre. ce moment, cela semble assez inachevé, alors ajoutons quelques points supplémentaires. Pour celui-là, je n'ai pas vraiment fait beaucoup d'efforts, je voulais juste le terminer rapidement. Mon intention était de vous donner une idée de la façon d' aborder le tableau. C'est assez facile, mais ce n'est rien de compliqué ici. Même pour l'effet bokeh, vous pouvez utiliser une chose circulaire ou [BRUIT] si vous ne trouvez rien, vous pouvez simplement dessiner le cercle par votre main elle-même. Cela résume tout ce que vous devez savoir pour créer ces magnifiques marguerites. Pour notre projet de classe, comme je l'ai mentionné précédemment, nous allons d'abord peindre l' arrière-plan, puis quand il sera sec, nous ajouterons cet effet bokeh. Après cela, nous allons peindre les marguerites. Nous sommes prêts à y aller, essayons maintenant. [MUSIQUE] 49. Les marguerites rêvées - Partie 1: [MUSIQUE] Il est temps de commencer par une peinture murale. abord, nous devons ajouter le croquis au crayon, vous devrez ajouter deux marguerites. Si vous voulez en ajouter trois, ou si vous voulez en choisir un seul, c'est tout à fait correct. Mais optez pour une taille légèrement plus grande. Cela nous permettra de peindre plus facilement l'arrière-plan. S'il est trop petit, cela peut être un peu difficile. Il suffit d'utiliser une taille moyenne à plus grande. Je vais commencer par ma première marguerite, pour faciliter la tâche, je vais ajouter un tableau fini ici que vous puissiez y jeter un coup d' œil et faire vos croquis. Ajoutons un croquis au crayon. Je vais juste ajouter deux marguerites. Je ne vais pas ajouter de bourgeons ou de feuilles. Si vous voulez ajouter des bourgeons ou des feuilles, c'est tout à fait correct. N'hésitez pas à modifier votre peinture comme vous le souhaitez. Peut-être que vous pouvez aller trois fleurs ou une seule fleur, et vous pouvez également changer leur orientation ou leur emplacement. Ajoutons le croquis au crayon. [MUSIQUE] Le croquis est prêt. Maintenant, notre première étape consiste à peindre l'arrière-plan. Pour cela, comme je l'ai dit plus tôt, j'utiliserai du vert feuille, vert sève et un peu de bleu céruléen pour créer un vert plus foncé. Sortons les couleurs et commençons tout de suite. J'ai pris un peu de vert feuille, maintenant j'ai besoin d'un peu de vert sève. Nous avons les couleurs prêtes, commençons à peindre l'arrière-plan. Pour peindre l'arrière-plan, je vais prendre deux pinceaux. Un pinceau plus gros et un pinceau plus petit. Je vais utiliser le plus gros pinceau pour appliquer de la peinture sur une plus grande surface. Le plus petit pinceau pour appliquer de la peinture plus près de la fleur afin que je n' aie pas accidentellement de peinture sur la fleur, devra cristalliser le papier. Il est très important d'utiliser le pinceau le plus petit lorsque vous appliquez la peinture autour de la fleur. Commençons. Je commence par le vert feuille. Tout d'abord, j'utilise mon pinceau plus gros. Il s'agit d'une brosse ronde numéro 12. Maintenant, si vous souhaitez utiliser un liquide de masquage pour préserver le blanc de vos fleurs, vous pouvez le faire. Ii est un peu plus facile si vous avez du liquide de masquage sur les fleurs. Si vous voulez utiliser cette méthode, c'est tout à fait correct. Appliquez du liquide de masquage sur les fleurs et attendez qu'il sèche , puis revenez peindre le fond de façon ne pas avoir à vous restreindre. Vous pouvez appliquer la peinture sur le fond assez rapidement car vous n'avez pas à vous soucier de la fleur. Vous pouvez appliquer de la peinture sur l'ensemble du fond. Si vous souhaitez utiliser du liquide de masquage, n'hésitez pas à le faire. moment, la couleur que j' utilise ici est vert feuille. Vous pouvez utiliser n'importe lequel du vert clair ou vous pouvez simplement utiliser du jaune citron. Appliquez-le avec précaution. N'ajoutez pas de peinture sur la fleur. Maintenant, je vais passer à la saccharine. Pour appliquer cela, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille. On peut peut-être mélanger ça avec un peu de vert feuille et le transformer en un ton plus clair. Maintenant, suivez attentivement la forme de votre fleur et ajoutez-la. Peindre ce fond est assez facile. C'est juste que vous devrez être un peu prudent lorsque vous appliquez la peinture autour de la fleur. Parce que pour la peinture d'aujourd'hui, nous n' ajoutons pas vraiment de couleur à la fleur. Nous allons voir le papier blanc pour créer ces marguerites blanches. C'est la raison pour laquelle vous devez faire attention à ne pas ajouter de peinture sur la fleur. Maintenant que vous appliquez du vert autour de la fleur, vous pouvez également tomber un peu en arrière-plan. De manière très aléatoire vous pouvez ajouter votre peinture où vous le souhaitez. n'y a pas d'ordre ou de modèle particulier ici. Où que vous le vouliez, un peu de vert foncé, vous pouvez ajouter de la saccharine. Où que vous voulez montrer ce vert clair, vous pouvez le laisser tel quel. Maintenant, juste au cas où vous commettiez petites erreurs comme ce que j'ai fait ici. Ces choses vont bien. On peut les réparer avec de la gouache blanche à la fin. Ne vous inquiétez pas si vous commettez des erreurs aussi simples, mais essayez ensuite de les éviter. Ajoutons soigneusement de la peinture autour de la fleur. Comme je l'ai dit, passez au pinceau de taille plus petite. N'utilisez pas un pinceau plus gros et encore une fois, ajoutez de la couleur à l' arrière-plan avant qu'il ne sèche pour avoir une belle texture et un motif dans votre arrière-plan. Soyez très prudent lorsque vous appliquez de la peinture autour de la fleur. Utilisez un pinceau de taille plus petite pour ne pas ajouter accidentellement de peinture à la fleur. Faisons ça. [MUSIQUE] [MUSIQUE] La première fleur est terminée. Maintenant, de la même manière, je dois également appliquer de la peinture autour de cette fleur. Tout d'abord, je vais tacher la couleur. J'utilise mon pinceau plus gros et j'applique un peu plus de vert feuille autour de la fleur juste pour mouiller cette zone. De plus, si vous pensez que vos données contiennent des correctifs plus forts ou des motifs grossiers, vous pouvez appliquer un peu plus de vert et les tacher. Parce qu'aujourd'hui, je veux un fond plus doux, contrairement aux autres jours. Utilisez un pinceau plus gros et passez la peinture aqueuse et continuez à tacher la couleur. Maintenant, je retourne avec du vert sève et je le laisse tomber sur le fond mouillé. Il suffit de laisser tomber au hasard. Comme l'arrière-plan est mouillé, ils se répandent bien dans l'arrière-plan, créant ainsi un effet plus doux. Maintenant, ajoutons ça autour de la fleur. Soyez très prudent lorsque vous appliquez de la peinture autour de la fleur. N'ajoutez pas de peinture à ces motifs. Permettez-moi de finir ça rapidement. [MUSIQUE] Nous ajoutons le vert autour de cette fleur, si vous voulez faire tomber des tons plus moyens autour de l'autre fleur, vous pouvez le faire. Nous ne pouvons effectuer ces modifications que lorsque l'arrière-plan est mouillé. Utilisez le temps et ajoutez des tons moyens ou plus foncés où vous le souhaitez. Mais attention à ne pas ajouter de couleur aux pétales. Je suis juste en train de tomber dans un peu de sève dans ce coin. Vous pouvez voir que je ne fais pas trop sombre. J'utilise juste du vert sève. Je n'ajouterai pas de bleu ou quoi que ce soit pour le moment. À la fin, je vais essayer de rendre certaines zones un peu plus sombres juste pour apporter un certain contraste. Pour l'instant, je n'utilise que du vert feuille et du vert sève. Vous pouvez voir ici que j'ai accidentellement ajouté de la peinture sur le pétale. Ces erreurs sont vraiment correctes. Cela ne va pas gâcher notre peinture. Nous pouvons soit modifier la forme du pétale. Je vais le rendre un peu plus petit, de sorte que je n'ai pas besoin d'appliquer de gouache blanche à la fin. Mais vous pouvez également choisir appliquer de la gouache blanche ou l'aquarelle blanche à la fin lorsque tout est complètement séché. Ces petites erreurs vont bien. Ne vous inquiétez pas si cela se produit. Nous pouvons soit les fixer avec de la gouache blanche soit modifier la forme de votre pétale. J'ai presque fini d'ajouter de la peinture. Il me reste une petite zone ici. Je passe soigneusement mon pinceau autour de ce pétale. J'essaie de ne pas ajouter de peinture dans le pétale. C'est fait. Nous avons appliqué de la peinture sur le fond antérieur. Nous avons utilisé le vert feuille et le vert sève. heure actuelle, nous avons utilisé principalement des tons moyens. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau de plus grande taille. Je vais tacher la couleur pour mouiller le fond. Je vais tomber dans des tons plus moyens. Si vous avez des tons moyens dans votre arrière-plan, vous n'avez pas besoin d' ajouter d'autres peintures. Vous pouvez le laisser tel quel. Je vais juste tomber dans un peu plus de vert sève. J'ai l'impression que le fond est vraiment léger. Je voulais présenter des tons plus moyens. Je vais juste en ajouter un peu autour des pétales afin que nous ayons un très beau contraste lorsque nous ajoutons ces fleurs blanches. Il suffit d'ajouter de la peinture. S'il n'a pas l'air doux, vous pouvez prendre un peu de vert feuille sur un pinceau plus gros et simplement le tacher. ce moment, j'utilise un pinceau plus gros et vous pouvez clairement voir comment je vais tacher la couleur pour la rendre douce. Lorsque vous tachez la couleur, il y a deux choses. abord, vous devriez utiliser un pinceau plus gros , puis vous devriez une peinture légèrement aqueuse. De cette façon, il est très facile de tacher la couleur. Il laissera des taches fortes ou rugueuses. Techniquement, vous pouvez faire plusieurs tours. Vous pouvez opter pour trois ou quatre calques et rendre votre arrière-plan de plus en plus intense. ce moment, j'utilise le vert sève et je ne fais que l'ajouter à ce niveau, surtout en haut. Ici, j'ai des tons plus clairs. Je veux le rendre un peu plus lumineux. Maintenant, si vous utilisez un papier aquarelle 100 % coton, vos employés peuvent rester mouillés plus longtemps , de sorte qu'il est assez facile d'appliquer la peinture et de les tacher facilement . car le papier peut contenir beaucoup d' eau et il restera humide plus longtemps que le papier cellulose. Si vous utilisez un papier de qualité étudiante et si votre peinture a déjà commencé à sécher, vous n'avez pas besoin d'utiliser plusieurs couches. Vous pouvez le laisser tel quel. Pour la dernière étape, je vais sortir un peu de bleu céruléen. Je veux rendre certains supports légèrement plus sombres, surtout la zone autour de la fleur. Je prends un peu de vert sève, et je le mélange avec du bleu céruléen pour créer un vert plus foncé. Mais il n'est pas trop sombre. C'est toujours un ton moyen. Je ne veux pas rendre le motif trop sombre, comme les autres jours. C'est une couleur que j'utilise. Je pense que je vais utiliser mon pinceau plus gros pour tacher la couleur. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. C'est dans cet obscurité. C'est toujours un ton moyen. Maintenant, en ajoutant que, où que vous le vouliez, ne le rendez pas trop sombre, ce n'est pas une étape nécessaire. Si vous êtes déjà satisfait de votre arrière-plan et de votre fusion, vous pouvez le laisser tel quel. Ce n'est qu'au cas où si vous souhaitez ajouter des tons plus sombres, vous suffit de suivre cette étape. Sinon, il est tout à fait acceptable d'ignorer l'étape. Maintenant, je prends un peu de vert feuille et je suis en train de tacher la couleur. Continuez d'ajouter votre couleur et pour la tacher, revenez à un ton vert plus clair et utilisez un pinceau plus gros pour tacher la couleur. Continuez à le faire simultanément. Si vous attendez plus longtemps, il peut être un peu difficile de tacher la couleur. Une fois que vous avez appliqué votre ton plus foncé, revenez à votre ton vert moyen ou plus clair et continuez à tacher la couleur. Cette zone a l'air bien. Je pense que nous pouvons ajouter des tons plus foncés sur l'autre fleur également de la même manière. Cette zone est vraiment belle. Il a un très beau contraste. De la même manière, je vais également faire tomber quelques tons moyens sur le dessus. Nous avons déjà beaucoup de vert clair. Je pense que nous pouvons ajouter d'autres tons ici. Vous pouvez voir le pinceau que j'utilise ici, c'est un pinceau de plus grande taille. Pour tacher la couleur, utilisez toujours votre pinceau plus gros. Il est vraiment facile de tacher la couleur. Il ne laissera aucune marque de pinceau. Pour peindre votre arrière-plan, utilisez toujours un pinceau plus gros. Si vous utilisez un pinceau plus petit lorsque la peinture sèche, vous pouvez vraiment voir cette marque de pinceau. Selon la taille de la peinture, optez pour le pinceau de plus grande taille s'il s'agit d'une peinture plus grande. De plus, si vous avez beaucoup de surface, il est toujours bon d'utiliser un pinceau plus gros. J'utilise ce ton vert plus sombre et je l' ajoute ici. Je ne fais que tailler ça en arrière-plan en utilisant un peu de vert clair. Vous pouvez voir à quel point je peux facilement tacher la couleur à l' aide d'un pinceau plus gros. Utilisez un pinceau plus gros et la peinture aqueuse pour tacher la couleur. C'est assez facile si vous utilisez le bon papier. Permettez-moi d'ajouter rapidement des tons plus profonds ici pour apporter ce contraste avant que l'arrière-plan ne sèche. [MUSIQUE] [MUSIQUE] C'est notre contexte. Maintenant, nous allons devoir attendre que cela sèche complètement avant d' appeler cela l'effet poke. [MUSIQUE] Le sel a complètement séché les couleurs sont encore si brillantes et jolies, je suis très contente de la façon dont il a l'air en ce moment. Maintenant, pour l' étape suivante, vous aurez besoin quelque chose de circulaire, d' un cercle creux. Il s'agit d'un ruban adhésif washi. Nous pouvons soit utiliser quelque chose similaire, soit vous pouvez utiliser un pochoir. J'espère que vous avez trouvé quelque chose de forme circulaire creux. Maintenant, nous aurons besoin d'une gouache blanche pour ajouter l'effet bouquet de guerres. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Pour la première série de cercles, nous allons utiliser la peinture blanche aqueuse. Il peut s'agir de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Tout d'abord, nous ajouterons les cercles à l'aide d'un blanc légèrement transparent. Ensuite, lorsque cela sera sec à la fin, nous ajouterons des cercles blancs opaques. Maintenant, juste au cas où, si vous ne trouviez aucune forme circulaire creuse, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser des pistes ou quelque chose et noter d'abord le contour, puis le remplir gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Ne vous inquiétez pas si vous ne trouvez aucune forme. Avant de commencer, je vais changer l'eau. Celle-ci s'est sale. Pour les prochaines étapes que nous faisons pour peindre l'effet bouquet et peindre la fleur, vous aurez besoin d'eau propre. Il suffit de remplacer votre eau si elle est devenue sale. Très bien, alors commençons. J'ai de la gouache blanche et un pot d'eau propre ici. J'ajoute quelques gouttes d'eau. Je transforme cette gouache blanche en consistance légèrement aqueuse. Je ne vais pas utiliser de peinture opaque. Je vais prendre ma bande washi et je vais ajouter mon premier cercle ici. abord, je n' irai pas avec un cercle complet. Je suis juste en train d'ajouter ça plus près du bas. trois quarts du cercle. J'ai utilisé une peinture légèrement aqueuse. Il n'est pas 100 % opaque, et j'ai ajouté mon premier cercle. On peut voir la couleur ici. Au cas où, si vous souhaitez ajuster la forme, vous pouvez utiliser de la peinture et la modifier avec votre pinceau. Maintenant, avec la peinture similaire, je vais en ajouter une autre sur le dessus. Je charge mon pinceau avec de la peinture et je vais placer mon ruban Washi presque ici. Je vais le remplir avec de la peinture blanche , 100 % opaque. Vous devez être très prudent lorsque vous appliquez votre peinture. Essayez d'obtenir un beau cercle. Peut-être que vous pouvez d'abord ajouter un contour, puis le remplir blanc si cela vous convient mieux. C'est mon deuxième cercle. Pour le prochain, je vais utiliser ma sellotape. Celui-ci est légèrement plus petit que l'autre , de sorte que je peux créer différentes tailles de cercles en arrière-plan. Si vous ne trouvez rien dans une taille similaire, vous pouvez utiliser un couvercle ou quelque chose comme ça. Vous pouvez d'abord ajouter un contour , puis le remplir de gouache blanche. Ne vous inquiétez pas si vous ne trouvez pas de cercles creux. Maintenant, pour celle-ci, j'utilise une peinture légèrement plus épaisse que la précédente afin que nous puissions avoir différentes valeurs tonales de blanc en arrière-plan. Cela rendra notre effet bouquet plus beau et réaliste. Je suis juste en train de suivre la forme de mon autocollant et je le remplis de peinture blanche. On dirait que la forme n' est pas si bien sortie. Je dois le réparer avec mon pinceau. Je fais juste passer mon pinceau pour en faire un cercle propre. Je n'ajouterai pas beaucoup de cercles. Je vais juste en ajouter quatre ou cinq. Vous pouvez en ajouter autant que vous souhaitez et où vous voulez les ajouter. Il n'est pas nécessaire que ce soit aux mêmes endroits que je les ajoute ici. J'ajoute le prochain quelque part en bas, plus près de l'autre cercle que j'ai ajouté. Tenez-le fermement pour qu'il ne glisse pas. Ajouter la peinture. Vous pouvez voir que la précédente est vraiment légère et terne car nous utilisons de la peinture aqueuse. Celui que nous avons ajouté en ce moment est un peu plus opaque. C'est la beauté de l'effet bouquet. Vous devriez jouer avec différentes valeurs tonales de blanc. Certains d'entre eux peuvent utiliser une tonalité plus claire et d' autres peuvent utiliser un ton moyen. Pour d'autres, vous pouvez utiliser un blanc opaque. C'est une beauté de l'effet bouquet. Vous devriez jouer avec différentes valeurs tonales de blanc. Maintenant, je vais ajouter quelques autres cercles en utilisant ce ton moyen de blanc. J'ajoute d'abord en bas, puis j' ajouterai peut-être en haut. N'hésitez pas à les ajouter où vous le souhaitez, vous n'avez pas besoin de vous limiter à l'emplacement que j'ajoute ici. Ajoutez-les où vous le souhaitez. [MUSIQUE] C'est ainsi que nos antécédents se sont révélés. J'ai ajouté beaucoup de soi-disant utilisant ce ton moyen de blanc. On dirait que je n'ai plus beaucoup de peinture. Il faut que je prenne encore de la gouache blanche. Pour les prochains, nous utilisons un blanc opaque. Évidemment, j'aurai besoin de plus de peinture. Je vais mettre un peu de gouache blanche sur ma palette. J'ai la peinture prête. Maintenant, pour ces derniers, je vais aller directement avec mon pinceau. Je ne vais pas utiliser de pochoir ou de forme creuse car je n'en ai pas un plus petit. Pour les cercles que j'ajoute en ce moment. J'utilise une version blanche beaucoup plus opaque. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Celui-ci est opaque. Maintenant que je chevauche ce cercle plus grand, j'en ajoute un plus petit ici en utilisant cette version opaque du blanc. Si vous ne trouvez aucune forme creuse, vous pouvez l'utiliser. Je n'ai rien trouvé. Je viens d'ajouter ça à l'aide de mon pinceau. Ou vous pouvez simplement ajouter un contour à l'aide d'un couvercle ou quelque chose , puis remplir cette forme avec gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Ne vous précipitez pas, allez lentement et créez un beau cercle. De la même manière, je vais ajouter quelques cercles blancs supplémentaires en utilisant une version opaque de blanc. J'ai une bague ici. C'est la seule chose que j'ai pu trouver, mais je ne suis pas vraiment sûr pouvoir l'utiliser comme pochoir car il est trop fin et il peut glisser lorsque j' essaie de le soulever. n'est que s'il a une certaine épaisseur que nous pouvons le retirer facilement. Sinon, il risque de glisser et de tacher la couleur. Je ne vais pas prendre de risque. Je peux plutôt appliquer un contour à l'aide d'un crayon. On pourrait peut-être essayer ça. J'ai pris un crayon et j'ai ma bague ici. Maintenant, j'essaie simplement de créer un plan. Je prends cette forme intérieure. J'ai un croquis là-bas. Optez pour un croquis au crayon clair. Ne fais pas ça aussi sombre. Maintenant, nous devons remplir cela avec de la peinture blanche. C'est une étape que vous pouvez suivre. Si vous ne trouvez pas de cercles creux, vous pouvez prendre quelque chose de forme circulaire et créer un contour. Remplissez-le ensuite avec gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Je vais remplir cette forme. J'utilise un pinceau rond de taille deux ici. Une fois que j'en aurai fini, j'ajouterai quelques autres cercles à l'aide d'une peinture blanche opaque. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez, vous n'avez pas besoin de suivre le même endroit que je les ajoute ici. Ajoutons-les et finissons l'arrière-plan. [MUSIQUE] Très bien, et avec cela, nous en avons fini avec tout le fond. Vous pouvez voir cet effet de bouquet de voiture que nous avons ici. C'était facile, non ? Maintenant. Nous devrons attendre que ça sèche complètement avant de peindre les marguerites. 50. Les marguerites rêvées - Partie 2: L'arrière-plan est prêt, il est maintenant temps de peindre les marguerites. Pour cela, je vais utiliser un ton plus clair de teinte neutre. Si vous n'avez pas de teinte neutre, vous pouvez utiliser le gris de Payne. Ou si vous n'avez pas de teinte neutre gris Payne, vous pouvez utiliser un peu de noir. Nous allons transformer cela en un ton vraiment léger , donc je vais retirer un peu de teinte neutre. Je vais ajouter beaucoup d' eau pour que cela devienne un ton plus clair. Quel sera donc le pinceau que vous utiliserez ? Lavez soigneusement et assurez-vous qu'il est complètement propre. Vous avez besoin d'un pot d'eau propre. N'utilisez pas d'eau sale. Pour peindre les marguerites, je vais utiliser deux pinceaux. Il peut s'agir de pinceaux moyens ou plus petits. La taille n'a pas vraiment d'importance. Vous verrez le premier pinceau, j'appliquerai un ton très léger de teinte neutre sur pétales et à l'aide l'autre pinceau, je vais le faire correspondre avec de l'eau propre. C'est donc à ça que servent ces deux pinceaux. Je commence par une fleur en bas. J'utilise mon pinceau rond taille deux et j'applique des teintes neutres très légères à partir de ce centre, je fais juste glisser mon pinceau vers le bas. Maintenant, en utilisant de l'eau propre, je suis en train de salir ça. Je n'utilise pas beaucoup d'eau. Je ne veux pas que l'eau ni la peinture pénètrent dans ce fond vert , alors soyez très prudent. Si vous pouvez utiliser le pinceau de la plus petite taille ce sera vraiment sympa. Nous allons donc ajouter quelques lignes. Ensuite, tachez-le à l'aide d'un pinceau plus petit. Maintenant, nous devons le faire pour tous les pétales. Vous pouvez donc voir que j'utilise un ton vraiment clair et pour celui-ci, je pense que je n'ai pas besoin de le tacher, je vais juste le laisser tel quel car c'est déjà une lumière silencieuse. Pour certains pétales, vous pouvez tacher la couleur et pour certains d'entre eux, vous pouvez la laisser telle quelle. Nous devrions utiliser un ton vert très clair et ne pas utiliser beaucoup d' eau, alors passez pétale par pétale et terminez la fleur [MUSIQUE]. C'est une étape assez simple assurez-vous d'aller avec un ton de vert plus clair et aussi l'autre pinceau que j'utilise. Il ne doit pas être aqueux, il ne devrait pas avoir beaucoup d'eau. Il faut juste qu'elle soit légèrement baissée. Si vous utilisez une brosse aqueuse, il y a des chances que l' eau se propage sur le fond vert et gâche l'arrière-plan. Il suffit donc d'utiliser une brosse humide, ne la rendez pas trop aqueuse. Finissons la fleur. Une fois que j'en aurai fini de la même manière, j'appliquerai le calque d' arrière-plan à l'autre asphalte floral. Nous essayons juste d'ajouter quelques ombres en ce moment , puis je vais vous donner beaucoup de détails. Nous essayons de préserver le papier de fond blanc, et ce sera la couleur de la fleur [MUSIQUE]. Bon, c'est donc notre premier niveau. Nous avons peint le calque d'arrière-plan. la même manière, je vais peindre l'asphalte de l'autre fleur. abord, je vais ajouter rapidement quelques lignes en utilisant un ton de gris plus clair. Ensuite, à l'aide de mon autre pinceau légèrement humide, j'enfonce la couleur dans l'arrière-plan pour que les lignes ne soient pas trop visibles. Comme je l'ai dit plus tôt, ils essaient de préserver les blancs. Nous ajoutons simplement quelques ombres en utilisant un ton de gris plus clair. J'espère que l'idée est claire maintenant, finissons rapidement cet asphalte floral [MUSIQUE]. est comme ça que ça s'est avéré, maintenant attendons que ça sèche complètement et après cela, nous ajouterons les détails du centre. [MUSIQUE] Le calque d'arrière-plan a complètement séché. Pour peindre ces détails au centre, je vais utiliser une sienne jaune et brûlée. Ce sont les couleurs que je vais utiliser, jaune cadmium et la sienne brûlée. La première étape consiste à appliquer du jaune sur forme circulaire que nous avons au centre, cette forme circulaire irrégulière. Je prends un peu de jaune cadmium. Il peut s'agir de n'importe quel jaune que vous avez, il peut être jaune indien jaune primaire , jaune gamboge, ocre jaune ou jaune. Utilisez un pinceau de taille plus petite et appliquez-le sur la forme que vous avez au centre. J'ai pris des liens dans un asphalte. J'utilise ma brosse ronde numéro quatre et je vais avec un jaune vif, vais avec le jaune vif et remplit cette forme au centre. J'applique simplement du jaune sur le dessus et je laisse une forme aléatoire en bas. Là-bas, je vais appliquer la Sienne brûlée. Je vais remplir le dessus de cet asphalte en jaune, puis je passerai à la Sienne brûlée et je remplirai la zone restante. Je nettoie maintenant la peinture de mon pinceau, je cueille directement de la sienne brûlée et je l'ajoute en bas. Lorsque vous appliquez cette couleur à l'aide de la même couleur, vous pouvez ajouter quelques points d'asphalte sur ce fond jaune. s'agit juste de la couche de base, nous ajouterons des tons plus profonds lorsqu'il sèche. Commencez par un jaune, ajoutez-le sur le haut et par-dessus le bas, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée ou du brun et l'ajouter. Ensuite, en utilisant la même couleur, vous pouvez ajouter quelques points d'asphalte pour le rendre plus réaliste. Vous pouvez déjà voir à quel point nos tableaux sont beaux. Auparavant, il avait l' air tellement sans vie. Maintenant, quand nous avons ajouté ce brun et le jaune et que nous avons l'air si joli et vif. Comme nous l'avons fait plus tôt, j'utilise du brun et je l' ajoute en bas. On dirait que j'ai ajouté un peu plus de brun ici donc je prends jaune et je suis en train de tacher ça, mais je pense que j'ai aimé ce brun. Celui-ci est beaucoup plus sombre que celui que j'ai utilisé pour la précédente , alors revenons avec un brun plus foncé et ajoutons ça ici. Je pense que le brun foncé le rend plus réaliste. Donc, une fois que vous aurez fini, vous devrez attendre que cela sèche avant d'ajouter les détails restants. Vous pouvez voir à quel point il est joli. Pour notre section techniques, je l'ai fait assez rapidement. Je n'ai pas attendu que ça sèche. ce moment, je prends très lentement et vous pouvez voir la différence. autres fleurs ont l'air beaucoup plus réalistes que d'autres. Maintenant, en utilisant le même brun plus foncé, j'ajoute quelques points sur ce fond jaune. Juste de minuscules petits points. Vous devrez attendre que l'arrière-plan sèche avant d'ajouter ces points, sinon ils risquent de se propager à l'arrière-plan. Attendez donc quelques minutes et ajoutez ces minuscules points au centre à l'aide de ce ton brun plus foncé. Il en va de même pour l'autre asphalte , mais je pense que nous pouvons le rendre un peu plus sombre. Ajouter un peu plus de teinte neutre dans le brun et le rendre plus foncé et ajouter quelques points au fond. Il est écrit ici, quittez la zone supérieure car c' est seulement en bas que vous devez ajouter ces tons plus sombres. C'est ainsi que nous devrions ajouter les détails au centre, ceux que nous avons ajoutés jaune et rond pour l'arrière-plan , puis sur cela, nous avons ajouté quelques points en utilisant un ton moyen de brun et en ce moment nous utilisons. un ton brun plus foncé et nous n'ajoutons ces points qu'en bas. la même manière, je vais peindre l'autre. J'ai déjà un ton de brun plus foncé sur mon pinceau, donc je commence par ça. Commençons par ajouter les points en bas à l'aide de ce ton brun plus foncé. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, nous en avons juste besoin au fond et maintenant je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais aller avec un ton brun moyen qui n'a pas beaucoup de teinte neutre et je vais ajouter les réflexions restantes sur le sujet. Ça a l'air un peu sombre. Je dois le rendre un peu plus léger. Laissez un espace entre les deux et ajoutez ces minuscules points. Vous devriez utiliser un pinceau à pointe pointue, sinon ils peuvent paraître très gros. Il ne devrait pas être trop grand si vous les ajoutez dans une plus grande taille, votre peinture sera hors d'échelle, alors faites très attention à la taille de ces points. Il ne devrait pas être trop grand. Maintenant, pour l'étape suivante, j'utilise un pinceau qui est juste humide, n'est pas trop aqueux, il est juste légèrement humide et il n'a pas de peinture. Maintenant, je ne fais que tirer cette couleur brune du centre vers le pétale et de façon très simple. Je n'exerce pas beaucoup de pression et je répète simplement cette couleur dans le pétale pour apporter des tons bruns sur le pétale. Cela rendra notre fleur plus réaliste. Ne mettez pas beaucoup de pression et n'utilisez pas une brosse trop aqueuse. Votre brosse doit être légèrement humide. N'allez pas avec une brosse aqueuse. C'est notre fleur. Vous pouvez clairement voir la différence entre celle en bas et en haut. Celui qui se trouve en haut est très réaliste. Nous en avons presque fini avec ce levier. Pour ajouter quelques touches finales, je reviens avec un ton brun plus foncé. J'ajoute des neutres dans la sienne brûlée et j' utilise une tonalité plus foncée et j'utilise cette couleur, je vais ajouter d'autres points en bas. Cela va le rendre plus réaliste. C'est fait maintenant en nettoyant la peinture de mon pinceau et je reviens avec du gris. Encore une fois, un ton de gris plus clair, quelque chose de similaire à celui que nous avons utilisé au début et je n'ajoute que quelques lignes sur les pétales. Je n'en choisis que peu et au hasard et j'ajoute des lignes comme celle-ci. Nous n'avons pas besoin de les ajouter pour tous les pétales. Il suffit de choisir un ou deux entre les et d'ajouter quelques lignes comme celle-ci. C'est fait aussi. Enfin, au cas où vous avez l' impression que certains pétales ont besoin d' une modification de la forme, vous pouvez laver la peinture de votre pinceau et revenir en arrière avec une peinture blanche opaque. Vous pouvez choisir la forme du personnage à l'aide d'une peinture blanche. Cette option est facultative. Ce n'est que dans le cas où vous avez l'impression de devoir fixer la forme de la fleur. Juste au cas où vous avez l'impression que ces pétales ont besoin d'un peu de fixation. Vous pouvez aller avec de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche et fixer la forme des pétales. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant, je vais suivre les mêmes étapes pour l' autre fleur. Pour la première fois, lavez la peinture de mon pinceau. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, je fais juste correspondre la couleur du centre pétales juste pour créer des tons bruns sur la fleur. Faisons ça. Comme je l'ai dit plus tôt, ne rendez pas votre brosse trop aqueuse. Il doit être légèrement mouillé. Continuez à répéter les mêmes étapes jusqu'à ce que vous terminiez la fin de votre fleur. En haut, vous aurez une couleur jaunâtre et en bas, vous aurez un ton brunâtre. C'est bon. Il vous suffit de tirer cette peinture dans le pétale. Ne vous inquiétez pas de quelle couleur vous y arrivez . C'est fait. Maintenant, l'étape suivante consiste à aller avec gouache blanche et à fixer la forme de la fleur. J'utilise ma brosse ronde numéro 2 et j'utilise une gouache opaque dans une peinture blanche et je vais nettoyer la forme de ces pétales. L'étape donnera à votre fleur un look plus raffiné. [MUSIQUE] C'est fait aussi. Nous en avons fini avec les fleurs. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter la tige. Je vais d'abord utiliser un crayon et j'ajouterai une ligne. Pour celui-là, il va s'agir d'une longue tige. J'ai ajouté la ligne. Maintenant, lorsque nous peignons, nous pouvons simplement suivre cette ligne. J'ai ajouté la tige pour les deux fleurs. Maintenant, pour les peindre, je vais aller avec un ton vert plus foncé. J'ai mélangé un peu de bleu céruléen avec vert sève pour créer un vert plus foncé. Je vais ajouter ça au sommet de la tige. Cette partie de la tige se trouve juste en dessous de la fleur. Vous devez commencer par le ton plus foncé et assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille. Ne le rendez pas trop audacieux et épais. Je vais également ajouter la même couleur pour l'autre. Une fois que vous avez ajouté ce ton plus foncé sur le dessus, vous pouvez passer au vert sève et remplir le reste de la tige. Comme je l'ai mentionné au début, je ne vais pas ajouter de feuilles sur ce tableau. Je veux que ce tableau soit vraiment doux et simple. Je ne veux pas le rendre trop occupé. Je n'ai pas l'intention d'ajouter des feuilles ou des parties. Je vais juste le laisser tel quel. Maintenant, je prends du vert sève et je vais remplir la tige restante. [MUSIQUE] J'ai peint les deux tiges. Vous pouvez voir que j'ai commencé avec un vert plus foncé. Ensuite, j'ai utilisé un ton vert moyen et je l' ai ajouté sur la tige restante. Maintenant, je vais aller avec un ton plus clair. me reste déjà du jaune et du blanc ici. Je vais juste les mélanger pour créer une teinte claire opaque. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques reflets sur le côté gauche de la tige. Il ne s'agit que de quelques points forts. Il n'est pas nécessaire qu'il soit bien détaillé. Vous pouvez voir la différence entre la droite et la gauche. Celui-ci a une sensation plus 3D. À l'aide d'un ton clair, il suffit d'ajouter quelques reflets sur le côté gauche ou droit. Maintenant, nous devons faire la même chose pour l'autre. Cueillir la même peinture, mélangeant du jaune et du blanc. C'est un peu aqueux. Je ne vais pas avec de la peinture vraiment opaque. Ajoutons maintenant les points forts. J'ajoute juste une fine ligne sur le côté gauche et je vais le tacher avec un peu de vert. Il ne s'agit que de quelques reflets doux. Il n'a pas besoin d' être trop important. Une fois que vous avez ajouté cette ligne, tachez-la avec un ton vert moyen. Je pense que je dois rendre la zone supérieure un peu plus lisse. Je ne fais que prendre de l'eau et je suis en train d'entacher cette zone. On dirait que c'est fait. J'ai vraiment adoré la façon dont ce tableau s'est avéré, surtout cet effet de bouquet. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. [MUSIQUE] Voici notre marguerite rêveuse. J'adore la combinaison de couleurs. Ce look doux et l'effet poky vont très bien avec les marguerites. J'espère que ça vous a tous plu. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage printanier. [MUSIQUE] 51. JOUR 17 - Soirée Printemps: [MUSIQUE] Bonjour. Bienvenue au Jour 17. Aujourd'hui, nous allons faire une peinture très rapide et facile. Nous allons explorer la technique humide sur mouillé et nous allons peindre une voiture juste au soir du printemps et pour le changement, nous n' utiliserons pas de vert aujourd'hui. La palette de couleurs est totalement différente des autres peintures que nous avons réalisées jusqu'ici. Jetons un coup d'œil aux couleurs et examinons certaines techniques. Pour le ciel, j' utiliserai trois couleurs, savoir le pourpre, le vermillon et le jaune cadmium. Je suppose que vous avez tous cramoisi et vermillon. Au lieu du jaune cadmium, vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune de votre choix. Pour la majeure partie du ciel, nous utiliserons du cramoisi, puis au milieu, nous utiliserons peu de vermillon et vers le bas, nous utiliserons un peu de jaune. Si vous voulez choisir une combinaison de couleurs différente pour votre ciel, vous pouvez le faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit les mêmes couleurs que celles que j'utilise ici. Vous pouvez peut-être utiliser du violet, rose et du jaune, ou peut-être du bleu, du rose et du jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix et rendre votre ciel plus automatique et intéressant. J'ai donc sorti un peu de cramoisi. Maintenant, j'ai besoin de vermillon et de jaune. Une fois que j' aurai enlevé toutes les couleurs je ferai un grattage rapide. Nous utilisons aujourd'hui des couleurs très familières. Vous aurez juste besoin de cramoisi, de vermillon ou de n'importe quel autre orange et un peu de jaune. Ces couleurs sont disponibles dans tous les ensembles d'aquarelles de base. Je suis donc sûr que vous l'avez tous. J'ai les couleurs prêtes ici. Maintenant, je vais rapidement les échanger. Je vais commencer par cramoisi. La couleur principale que nous utiliserons pour le ciel est le pourpre. Vous pouvez voir le tableau ici. Près des trois quarts du ciel sont pourpre, et pour les fleurs aussi, nous utiliserons le pourpre. C'est donc notre première couleur. Le prochain est le vermillon. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre orange. C'est notre deuxième couleur. Maintenant, le troisième est jaune. Nous allons utiliser le jaune vers le bas. Nous aurons juste besoin d'un peu de jaune là où nous aurons le soleil. À part cela, la majeure partie du ciel sera pourpre et vermillon. Ce sont donc les trois couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Maintenant, pour le ciel en tant que calque d'arrière-plan, je vais appliquer une aquarelle blanche. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la gouache blanche. Nous allons simplement appliquer de l' aquarelle blanche et sur cela, nous ajouterons ces couleurs. Nous allons essayer un exercice rapide pour comprendre comment va être le ciel si vous appliquez uniquement de l'eau et si vous appliquez de la couleur à l'eau vive. Je vais donc compléter la palette de couleurs et nous pourrons essayer cet exercice. Nous aurons besoin de deux autres couleurs pour la peinture d' aujourd'hui, qui est la sienne brûlée et la teinte neutre. Au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez également utiliser le gris ou le noir de Payne. Voici les deux autres couleurs dont vous aurez besoin. Nous utiliserons ces couleurs bas, là où nous avons eu ces plantes et ces paysages. Permettez-moi de gratter ces deux couleurs et de finir la palette de couleurs et nous pouvons immédiatement utiliser nos techniques. Ces deux couleurs sont également assez courantes. Vous n'avez peut-être pas de nouvelle teinte. Dans ce cas, vous pouvez utiliser le gris de Payne ou simplement un peu de noir. Nous ajouterons cela à Sienne brûlée pour donner un ton plus sombre. Je vais donc voir la sienne brûlée et la teinte neutre. Burnt Sienna est livré dans tous les ensembles d'aquarelles de base pour que vous puissiez tous l'avoir. Ensuite, le suivant est une teinte neutre. Il ressemble beaucoup au gris de Payne , donc si vous n' avez pas le gris de Payne, vous pouvez utiliser le noir. Vous pouvez voir la couleur ici. Il est très proche du noir ou du gris Payne. C'est la couleur finale dont vous aurez besoin. Comme je l'ai dit plus tôt, nous aurons également besoin d'une aquarelle blanche. Essayons maintenant ce type. J'ai donc créé deux sections ici, sur la première, je vais appliquer un peu d'eau. Ensuite, j'ajouterai les couleurs et sur la seconde, j'appliquerai de l'aquarelle blanche sur l'arrière-plan. Là encore, nous allons essayer d'ajouter les couleurs et nous verrons quelle est la différence. J'ai appliqué une couche d'eau. Maintenant, sur ce fond humide, je vais appliquer le cramoisi, vermillon et le jaune. Comme je l'ai dit plus tôt, la majeure partie du ciel sera pourpre. Passons donc à un pinceau rond et commençons par cramoisi. J'utilise un pinceau rond de taille 8 et j'ai un ton moyen et je l' applique au sommet du ciel. C'est une couleur magnifique. Je l'ai appliqué sur près de la moitié du papier. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau et je passe au vermillon et je l'applique juste à côté du cramoisi, ce qui en fait un mélange propre. Maintenant, je vais encore laver la peinture de mon pinceau, et je vais avec un peu de jaune et je l'applique en bas. Nous avons du cramoisi, de l' orange et du jaune. Essayez d'en faire un mélange propre. Sur l'autre section , nous utiliserons également la même méthode pour appliquer la peinture, mais au lieu de l'eau, nous appliquerons une aquarelle blanche photo sur l'arrière-plan pour transformer la couleur en pixel. et un crémeux. C'est la seule différence. La technique va être la même. Maintenant, sur ce fond, je vais ajouter quelques nuages en utilisant un ton plus sombre de cramoisi. J'utilise le même pinceau et je vais choisir un ton cramoisi beaucoup plus sombre et je vais juste ajouter des nuages aléatoires sur ce fond humide. Vous pouvez lui donner n'importe quel type de forme, mais assurez-vous de les ajouter avant que l'arrière-plan ne sèche afin qu'il se répand dans l'arrière-plan et soit vraiment beau. Soyez donc très rapide et ajoutez les nuages à l'aide d'un ton cramoisi plus sombre. J'ai ajouté quelques nuages au sommet et vous pouvez voir à quel point ils sont beaux et vibrants. Nous pouvons également ajouter des nuages en bas. Maintenant, nous avons du vermillon. Pour cela, vous pouvez utiliser un ton beaucoup plus clair. Il n'a pas besoin d'être aussi lumineux que ceux que nous avons ajoutés ci-dessus. Ils ont l'air vraiment lumineux. Je vais juste laver la peinture de mon pinceau et je tape mon pinceau sur une serviette en papier. Je les fais juste correspondre pour que ça paraisse plus intelligent. C'est le ciel. Je suis plutôt content des couleurs qu'elles ont l' air si vibrantes. Voici à quoi ressemble la technique normale humide sur mouillé , mais pour notre peinture, nous appliquerons une photo blanche sur l'arrière-plan et nous ajouterons les couleurs par-dessus nous appliquerons une photo blanche sur l'arrière-plan et nous ajouterons les couleurs par-dessus. c'est exactement ce que je vais essayer ensuite. J'ai pris des notes et de l' aquarelle blanche sur ma palette. Essayons maintenant l'autre ciel, mais avant cela, je pense que j'ajouterai un petit sable sur ce fond humide avant qu'il ne sèche, puis nous pourrons commencer par notre deuxième ciel. Il y a donc juste de l'aquarelle blanche, pas de gouache blanche. J'ajoute un petit cercle ici sur ce fond mouillé. Laissez-le sécher. Il aura un look floue. C'est le premier ciel. Maintenant, pour la deuxième, comme je l'ai dit plus tôt, je vais appliquer une couche d' aquarelle blanche sur tout le fond. Pour cela, j'utilise une brosse plus grande et forte. Celui-ci est de la taille 12 et j'ajoute de l'eau significative aquarelle blanche et je transforme cela en une consistance lâche et je l'applique sur toute cette section. Pour l'exercice précédent, le calque d'arrière-plan était juste de l'eau claire, mais ici, nous utilisons aquarelle blanche pour transformer la couleur en tons plus crémeux et plus pastel. Pour ce faire, vous utilisez un pinceau de plus grande taille pour que la peinture atteigne partout. La couche de base est prête. Maintenant, je passe à mon pinceau rond numéro 8 et je vais appliquer la peinture de la même manière que nous l' avons fait auparavant. Je commence par cramoisi et vous pouvez déjà voir à quel point cette couleur est épaisse et crémeuse. C'est tellement magnifique. Il a l'air tellement opaque que le précédent car nous avons ajouté aquarelle blanche à l'arrière-plan. C'est la première couleur. Maintenant, je vais laver la peinture et je vais choisir la deuxième couleur, qui est le vermillon et vous pouvez voir cet orange pastel instantané. Voyez ça. J' adore cette technique pour créer un ciel sans fondement. Il a l'air tellement crémeux et j'adore ça. C'est la deuxième couleur. Maintenant, je nettoie ma brosse et il est temps de choisir la troisième couleur, qui est jaune. Appliquons ça en bas. Nous avons les couleurs prêtes en arrière-plan. Il est maintenant temps d'ajouter les nuages. Pour cela, [BRUIT] Je vais utiliser un ton plus sombre de cramoisi, comme nous l'avons fait dans la section précédente. Maintenant, de la même manière, j'ai ajouté des nuages ici. Ajoutez également un nuage à celui-ci. La différence majeure réside dans le précédent, nous utilisons l'eau propre et c'est pourquoi les couleurs sont plus transparentes. Mais pour celle-ci, nous avons utilisé aquarelle blanche pour l'arrière-plan, et à cause de cela, les couleurs sont plus épaisses, crémeuses et opaques. Essayez-le et voyez celui que vous préférez et appliquez cette technique pour votre ciel. Avec le premier, la texture du papier est vraiment visible car la couleur est très transparente. Mais sur la seconde, vous pouvez voir que la texture du papier n'est pas tout visible car nous utilisons une peinture opaque. Nous avons du blanc en arrière-plan, donc les couleurs sont plus opaques. Si vous souhaitez avoir propriété de transformation de l'aquarelle et vous ne voulez pas utiliser d'aquarelle blanche , c'est tout à fait correct. Il suffit d'appliquer de l'eau propre , puis d'y ajouter de nouvelles couleurs. Si vous appliquez une aquarelle blanche ou non, le processus sera le même. Il suffit de choisir la méthode que vous préférez. Pour moi, j'aime mieux la seconde parce qu'elle a l'air si crémeuse, opaque et épaisse, et j'adore aussi ces couleurs pastel, donc j' irais certainement vers la deuxième. C'est une deuxième méthode. J'ajouterai d'autres nuages, peut-être en utilisant du vermillon. J'en ajouterai ici, et après cela, nous devrons ajouter un soleil à l' aquarelle blanche comme nous l'avons fait dans la précédente. Avant que le fond ne sèche, ajoutons notre soleil. J'utilise mon pinceau de la plus petite taille, et j'ajoute un petit cercle ici à l'aquarelle blanche. Nous utilisons la même méthode pour peindre le premier et le deuxième ciel. La seule différence est pour le premier que nous avons utilisé de l'eau claire, et pour la seconde comme couche d'arrière-plan, nous utilisons de l'aquarelle blanche. Vous pouvez clairement voir la différence entre ces deux éléments. Choisissez celui que vous aimez et commencez pour votre projet de classe. Laissons cela sécher et laisser sécher complètement, puis nous allons essayer d'y ajouter quelques éléments. [MUSIQUE] Cela a complètement séché. Essayons maintenant d'ajouter quelques éléments de premier plan à cela. Pour notre projet principal, nous ajouterons quelques plantes et quelques fleurs. Ici, nous allons essayer la montagne sur la première, et nous essaierons d'ajouter quelques plantes sur la seconde. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de petite à moyenne taille. La zone la plus proche du soleil sera exposée la lumière du soleil. Là-bas, pour créer cet effet lumineux, nous devons utiliser des tons plus clairs. Je fais du vermillon et jaune pour créer une couleur orange, et je vais ajouter le soleil en utilisant cette couleur. La zone la plus proche du soleil doit être de couleur jaune et orange comme celle-ci. Maintenant, pour le reste de la région, nous pouvons utiliser des tons plus sombres. Je prends un peu de brun et je ajoute à la zone restante. Ici, nous avons besoin de tons plus clairs, et sur l'autre zone, nous pouvons ajouter des tons plus sombres. Veillez vraiment à ne pas ajouter de tons plus foncés sous le soleil. Je veux dire, la zone la plus proche du soleil. Il doit être dans un ton plus clair ou moyen. Maintenant, choisissons des tons plus sombres et ajoutons cela à ce coin. Cette zone est assez éloignée du soleil, vous pouvez donc utiliser des tons plus sombres ici. Gardez à l'esprit que la zone située sous le soleil doit être dans des tons clairs et moyens. Vous pouvez utiliser des couleurs oranges ou jaunâtres là-bas. Pour la zone restante, vous pouvez utiliser brun et un brun plus foncé. Je pense que vous pouvez déjà sentir que le coucher du soleil brille ici parce que nous avons utilisé un ton moyen à plus clair, juste sous le soleil, et sur la zone restante, nous avons utilisé davantage de tons plus sombres. Vous pouvez vraiment voir ce contraste ici. Chaque fois que vous faites un sens de peinture, les contrôleurs de base, vous devriez utiliser des tons moyens à plus clairs juste à côté du soleil. Cela signifie que vous devriez utiliser davantage de couleurs jaunâtres et oranges juste sous le soleil et pour la zone éloignée du soleil, vous pouvez utiliser plus souvent des couleurs brunes et brûlées. Vous pouvez vraiment sentir ce coucher de soleil briller dans votre tableau. Que vous peigniez des arbres ou des montagnes ou quoi que ce soit, le temporel est le même. Vous devriez utiliser des tons plus clairs à moyens sur la zone plus proche du soleil et sur la zone éloignée du soleil, vous pouvez utiliser davantage de tons plus foncés. Maintenant, en utilisant la même technique, nous allons essayer quelques plantes sur la deuxième section. Je commence par un orange clair et je vais ajouter une plante juste à côté du soleil en utilisant cet orange clair. Vous pouvez voir que c'est une couleur très claire. Ici, la lumière du soleil va frapper durement cette plante. Il paraîtra donc vraiment léger. C'est une plante très basique. Nous ajouterons également des plantes similaires à notre projet de classe. C'est notre première plante qui utilise un ton orange plus clair. Pour le prochain, je vais choisir du brun, un ton brun moyen qui n'est pas vraiment léger, et je l'ajoute ici. Alors que je vais vers le côté droit, je vais rendre la couleur de plus en plus foncée parce que nous nous éloignons du soleil. Celui-ci est d'un ton moyen et légèrement plus foncé que l'autre. Avant de commencer à rendre la couleur plus foncée, j'y retournerai avec un ton plus clair et j'ajouterai une autre plante vers le côté gauche, plus près du soleil. Vous pouvez vraiment voir cette différence. C'est une plante qui utilise un ton orange plus clair. Commençons maintenant à rendre la couleur de plus en plus foncée. Je retourne avec Brown et j'ajoute la prochaine plante ici. Pour celui-ci, j'utilise un ton beaucoup plus sombre que le précédent. J'ai ajouté la tige. Maintenant, je vais ajouter des branches et des feuilles, et pour la prochaine, j'irai avec un ton brun beaucoup plus sombre. J'ajouterai la teinte neutre foncée pour la rendre encore plus foncée. C'est ainsi que vous continuez à développer l'intensité des couleurs. Pour ceux qui sont plus proches du soleil, vous devriez utiliser des tons moyens à clairs. Les éléments de premier plan de votre peinture peuvent être n'importe quoi. Il peut s'agir de personnes, d'animaux, arbres ou de montagnes, mais l'approche est la même. Afin de créer cette sensation de soleil lumineux, vous devez utiliser des tons plus clairs à moyens pour le sujet qui se trouve autour du soleil ou plus proche du soleil. Pour le sujet qui est loin du soleil peut être plus sombre et moyen. C'est exactement ce que nous allons faire dans notre projet de classe. Mais ensuite, nous allons suivre une méthode beaucoup plus détaillée. Vous pouvez déjà sentir ce coucher de soleil briller ici. J'ai utilisé des tons plus clairs près du soleil. ce moment, j'utilise un ton brun beaucoup plus foncé et j'ajoute la dernière plante en utilisant un ton plus foncé. [MUSIQUE] J'espère que vous avez tous une idée rapide de la technique que nous allons utiliser. Nous allons utiliser la même approche pour notre peinture. Nous utiliserons des tons plus clairs à moyens près du soleil. Pour la zone éloignée du soleil, nous utiliserons davantage des tons plus foncés. Essayons rapidement quelques fleurs. Pour la fleur, je vais utiliser le cramoisi. C'est une forme très basique. C'est plutôt une forme de main. J'ajoute juste quelques lignes les unes aux autres et je crée une forme très rugueuse. Les fleurs ne seront pas ces détails. Vous pouvez les voir sur le tableau ici. Ce sera très rude et [inaudible], mais vous êtes libre de le rendre plus détaillé. C'est la fleur que je vais ajouter. Vous pouvez peut-être choisir une fleur basique à cinq pétales ou une fleur plus détaillée. C'est tout à fait votre choix. Nous allons ajouter des fleurs à ces plantes. ensemble, il s'agit d'une peinture très simple [BRUIT] et c'est génial pour explorer la technique humide sur mouillé. Nous y sommes presque. Nous pouvons commencer par notre projet tout de suite. Décidez du ciel avec lequel vous voulez aller, si vous souhaitez ajouter de l'aquarelle blanche sur le fond ou simplement de l'eau claire. Décidez de cela. De plus, si vous voulez choisir une combinaison de couleurs différente pour votre ciel, c'est tout à fait correct. Au lieu du pourpre, vous pouvez peut-être choisir une couleur brunâtre, rougeâtre ou peut-être des tons violacés. Ces choses sont tout à fait correctes, ce qui sera la couleur que vous avez choisie, essayez simplement pour que vous ayez une meilleure idée et que vous soyez vraiment confiant lorsque vous tentez votre cours. projet. Il est maintenant temps de peindre cette soirée printanière rapide et facile. [MUSIQUE] 52. Soirée Printemps: Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est une peinture très rapide et facile et nous allons explorer la technique mouillée sur mouillé. Nous avons déjà essayé une forme simple du même tableau dans la section précédente. J'espère que vous l' avez essayé et que vous êtes tout à fait confiants dans cette approche. J'ai prêt mon papier ici et nous avons déjà regardé les couleurs. La première étape consiste à appliquer une couche d' aquarelle blanche sur l'ensemble du papier. Nous appliquerons les couleurs sur ce fond blanc pour en faire un ton pastel. Je vais utiliser le cramoisi, le vermillon et le jaune. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse des mêmes couleurs. J'ai déjà les couleurs prêtes sur ma palette. Sortons un pinceau plus gros et appliquons peu de couleur d'eau vive sur l'ensemble du papier. Ce sera la première étape. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de plus grande taille pour pouvoir appliquer de la peinture sur une plus grande surface assez rapidement. Sinon, cela peut prendre un certain temps. Le pinceau que j'utilise ici est la taille 12. C'est assez grand. J'applique aquarelle blanche sur tout le papier. Il n'a pas besoin d' être de gouache blanche, nous avons juste besoin d'aquarelle blanche et d'une consistance légèrement lâche. Tout comme la façon dont vous appliquez de l'eau sur le fond lorsque vous essayez la technique mouillée sur mouillage, il suffit d'appliquer une couche d'aquarelle blanche sur l'ensemble du fond. J'avais appliqué du blanc sur tout le fond. Maintenant, je vais aller avec cramoisi. Je ne lave pas toute la peinture. Je prends directement un peu de cramoisi. Je vais prendre un ton très lumineux. Appliquons cela sur le dessus du papier. Au sommet, nous aurons cramoisi et au milieu, nous aurons du vermillon chaud. Vers le bas, nous aurons un peu de jaune. J'ai appliqué un peu de cramoisi. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est douce et crémeuse. C'est la raison pour laquelle j'ai appliqué du blanc sur tout le fond. Si vous essayez la même chose sur un fond humide où vous venez d'appliquer de l'eau, le résultat sera complètement différent. Vous avez déjà vu ce résultat dans la section précédente. Vous connaissez très bien la différence entre ces deux méthodes. Maintenant, je vais aller avec vermillon et je l'applique juste à côté du pourpre. Vous pouvez voir cette orange pastel. Je n'ai pas ajouté de blanc. Nous avons déjà du blanc en arrière-plan. C'est du vermillon. Maintenant, je vais choisir un peu de jaune. Vous pouvez rendre les couleurs aussi lumineuses que vous le souhaitez. Lorsque vous peignez ce fond, vous devez être très rapide pour pouvoir appliquer la peinture avant qu'elle ne sèche. Maintenant, en bas, je vais appliquer un peu de vermillon. Nous devrons introduire plus de tons bruns ici. abord, nous pouvons commencer par le vermillon, et lentement, nous pouvons introduire plus de tons bruns et plus sombres. C'est donc la couche de base. Maintenant, je prends une sienne brûlée et je l'applique en bas. C'est pourquoi nous aurons des feuilles des plantes et des fleurs. Nous devons donc introduire des tons plus bruns et plus foncés en bas. Pour l'instant, nous pouvons le laisser ainsi et nous pouvons commencer à ajouter les nuages avant que le ciel ne sèche. C'est une étape majeure. Pour cela, j'utilise un pinceau rond de taille 8. J'y vais avec un ton vraiment intense de pourpre. Nous devrons ajouter les nuages avant que le ciel ne sèche. Alors optez pour un ton plus sombre de cramoisi, une version très brillante et crémeuse du cramoisi et ajoutez quelques lignes et quelques formes sur ce fond humide. Si votre pinceau est trop aqueux, tamponnez-le sur une serviette en papier et répétez la même étape. Vous pouvez ajouter autant de nuages que vous le souhaitez. Je ne vais pas utiliser de tons plus sombres. Je vais juste utiliser le cramoisi. Si vous voulez rendre votre pourpre plus sombre, vous pouvez introduire un peu de teinte neutre et de brun foncé dans la même couleur et ajouter des nuages plus sombres. Le ciel est vraiment mouillé. Utilisons le temps et ajoutons d' autres nuages en utilisant un ton plus lumineux de cramoisi. Il suffit d'ajouter des formes aléatoires sur ce fond humide, il se répand automatiquement dans le ciel car il est vraiment mouillé. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont jolies. Je vais maintenant ajouter d'autres nuages vers le bas. Là, nous avons la couleur orange. Il suffit d'ajouter quelques nuages là où vous avez cette jonction de ces deux couleurs. Je lave la peinture et je vais avec du vermillon. En utilisant le vermillon, je vais ajouter d'autres nuages. J'utilise un ton moyen. Vous pouvez choisir d'utiliser un ton moyen ou plus foncé. C'est tout à fait votre choix. Maintenant, ajoutons quelques nuages ici, là où nous avons de l'orange. Nous pouvons également ajouter quelques lignes sur la zone jaune. C'est le ciel. Je ne vais pas ajouter d'autres nuages. Je suis très content de la façon dont cela se présente en ce moment. Si vous voulez le rendre plus lumineux, vous pouvez ajouter d'autres nuages en utilisant un ton plus lumineux d' orange ou de cramoisi. Maintenant, avant d'ajouter plus de tons bruns en bas, il y a encore une chose à faire. Lavez toute la peinture de votre pinceau et appliquez une aquarelle blanche et ajoutez simplement un cercle. Je l'ajoute vers le côté gauche. Vous pouvez l'ajouter au centre ou vers la droite, où que vous le souhaitez. C'est juste un cercle blanc. Le fond est encore humide. La couleur que vous appliquez sera donc légèrement terne et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Gardez également à l'esprit, n' allez pas avec un cercle plus grand, allez avec un cercle de taille moyenne comme celui-ci. C'est notre soleil. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter le reste des détails en bas. Pour ça, je choisis une sienne brûlée. Nous devrons introduire plus de tons bruns ici. allons donc utiliser de la sienne brûlée, et nous pouvons également mélanger un peu de teinte neutre ou de gris de Payne avec sienne brûlée pour la rendre plus foncée et l'ajouter au fond. Plus près du soleil, n' appliquez pas beaucoup de tons plus foncés. Là-bas, nous devons évaluer la plupart des tons orange et plus clairs. Nous pouvons ajouter des tons plus foncés vers le côté droit, loin du soleil. C'est là que nous sommes arrivés. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais simplement tailler la couleur en arrière-plan pour créer un effet flou. Donc, toutes ces choses doivent être faites alors que l' arrière-plan est encore humide, sinon vous n'obtiendrez pas cet effet flou. Continuez donc à pousser cette couleur vers le haut et créez des motifs ici pour que nous puissions voir qu'elle est assez désordonnée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais passer à un pinceau plus petit et j'ajouterai quelques motifs herbacés et quelques feuilles. Vous pouvez donc utiliser un ton plus clair de brun ou de vermillon. N'allez pas avec le ton plus sombre. Vous pouvez voir que la couleur que j'utilise ici est plus claire. Maintenant, continuez à pousser cette couleur dans le ciel et créez des motifs ici. Ce faisant, nous obtiendrons une belle profondeur dans notre peinture. Lorsque tout l' arrière-plan sera sec, nous aurons une tonalité plus foncée et nous ajouterons les détails finaux. Cela rend notre peinture complète. Pour l'instant, vous pouvez simplement continuer à pousser et à tirer cette peinture dans le ciel et créer des motifs aléatoires. Vous pouvez simplement ajouter quelques lignes de graminées et quelques feuilles. Il faut juste qu'il s' agisse de formes de base. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Continuez donc à faire cela jusqu'à ce que vous vous débarrassiez de ces formes inégales au bas. Vous pouvez voir la différence. Vous pouvez donc voir ici juste en dessous du soleil, je n'ai ajouté aucun motif. Là-bas, nous devons aller avec un ton plus clair. Nous ne devrions pas utiliser le brun. Lavez la peinture de votre pinceau et appliquez la couleur orangée. Je ne fais que mélanger un peu de jaune avec vermillon pour créer une teinte orange. J'ajoute des motifs herbacés et quelques feuilles ici en utilisant ce ton plus clair. Nous avons déjà essayé deux exercices simples dans la section technique sur la façon de créer cette lueur teintée. Nous essayons la technique avec des montagnes et aussi avec certaines plantes. La même technique que celle que j'utilise ici, plus près du soleil, vous devriez utiliser des tons moyens et plus clairs. Les endroits avec cet autre du centre peuvent utiliser des tons moyens et des tons plus sombres. Il vous suffit donc de savoir comment aborder une peinture au coucher du soleil. Il peut s'agir de montagnes, d' arbres ou de plantes. De même, vous devez utiliser des tons plus clairs et moyens, comme certaines couleurs orange et jaunâtre plus proches du soleil. Lorsque vous êtes loin du soleil, vous pouvez utiliser davantage de tons brunâtres et noirâtres. En ce moment, nous avons utilisé un ton de brun similaire en bas. Nous n'avons pas beaucoup de tons plus sombres. C'est donc notre prochaine tâche. Avant que le fond ne sèche, je vais ajouter des tons bruns plus sombres, surtout en bas et vers la droite. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des formes aléatoires et des motifs herbeux. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d' efforts pour cela car ils vont quand même sécher et ils auront un look très floue. Même si vous faites beaucoup d'efforts, il ne sera pas vraiment visible lorsque l'arrière-plan sera sec. Il suffit donc de continuer à ajouter des points des motifs feuillus et des lignes et créer des tons plus sombres ici. La seule chose que vous devez faire attention, c'est que vous devriez les ajouter avant que l'arrière-plan ne tente. Sinon, ils seront très importants, ce dont nous avons besoin. Nous ajouterons ces feuilles proéminentes et planterons à la fin lorsque le fond essaiera complètement. Mais pour l'instant, nous avons juste besoin de lignes désordonnées et de feuilles comme ça. C'est là que nous sommes arrivés. Je pense que nous pouvons le rendre encore plus sombre, surtout en bas et à droite , loin du soleil. Ok, on y va avec un ton brun très sombre. Je ne fais que mélanger un peu de teinte neutre avec de la sienne brûlée pour créer un ton plus sombre. Vous pouvez soit utiliser l'acitus de bois brûlé soit créer un ton brun plus foncé. Maintenant, je laisse tomber ce ton plus sombre en bas d'une manière très désordonnée. Je ne m'inquiète pas vraiment de leur forme et de leur taille. Je veux juste des tons plus sombres ici. Quand il sèche, comme je l'ai dit, il aura un aspect floue. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez simplement ajouter des tons plus sombres en bas. D'accord, donc avant que l' arrière-plan ne sèche, passons à quelques tons plus sombres. Je fais juste correspondre la couleur et je crée des motifs désordonnés ici. Donc, quand je dis que ces schémas peuvent être désordonnés, je le pense vraiment. Vous pouvez jeter un coup d' œil à cette image ici. J'ai ajouté quelques plantes au premier plan en utilisant un ton taco brun. Vous pouvez clairement voir que l' arrière-plan n'est pas vraiment visible, mais nous pouvons toujours sentir une profondeur dans notre peinture. C'est la seule raison pour laquelle ils ajoutent ces modèles en ce moment. Alors, ne vous inquiétez pas de leur apparence. Il suffit de continuer à ajouter des motifs aléatoires avant qu'ils ne sèchent complètement. J'espère que vous êtes convaincus. Ce sont mes antécédents. Maintenant, nous allons devoir laisser ça pour sécher. L'arrière-plan est donc terminé. Maintenant, il y a encore une chose que nous pouvons faire. La somme n'est pas vraiment visible, alors vous pouvez peut-être y aller avec un peu plus blanc et simplement ajouter un petit cercle. Il doit donc être légèrement plus petit que la lueur que vous y avez créée. Il ne devrait pas être de la même taille. Ajoutez un cercle blanc à l'intérieur de ce cercle jaune. C'est ça. Maintenant, nous pouvons laisser ça pour sécher. Laissez-le sécher complètement. Après cela, nous pourrons ajouter ces derniers détails. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Le fond a complètement séché. Notre prochaine tâche consiste à ajouter ces plantes à l'aide d'un ton plus foncé. J'utilise mon pinceau le plus petit, celui-ci est le pinceau rond numéro 4, et je prends d'abord un ton moyen de brun. L'approche est la même. Vous devriez utiliser des tons moyens lorsque vous êtes plus près du soleil. Pour la zone éloignée du soleil, vous pouvez utiliser davantage de tons plus sombres. Je commence par un ton moyen. Je vais ajouter la première plante. Je commence par une ligne. Je vais ajouter quelques feuilles là-dessus. Je suis juste en train de presser et d'ajouter une feuille très fondamentalement. Vous pouvez le rendre plus grand ou plus court. Ces choses sont totalement votre choix. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter autant de plantes que vous le souhaitez. Vous pouvez le rendre plus intense et opaque. Ces choses sont totalement votre choix. Je pense que nous pouvons rendre cela un peu plus sombre. Il a l'air assez terne. Je prends juste un ton brun un peu plus foncé et j'ajoute quelques feuilles à l'aide de ce ton plus foncé. Ici, vous pouvez ajouter ces plantes comme vous le souhaitez. Vous pouvez le rendre plus grand ou plus tendu. La seule chose à garder à l'esprit est la valeur tonale de la couleur que nous utilisons. Vous devriez utiliser des tons moyens et clairs plus près du soleil. Vous pouvez utiliser davantage de tons plus sombres lorsque vous êtes loin du soleil. C'est la seule chose. À part cela vous pouvez ajouter vos plantes comme vous le souhaitez. Continuons d'ajouter ces plantes. Je vais en ajouter d'autres sur le côté droit. Sur la gauche, nous n' avons pas beaucoup d'espace. Là-bas, je vais juste en ajouter un ou deux. Il faut juste que ce soit de simples plantes comme celle-ci. Vous devez d'abord ajouter la tige. Il peut être long ou court, aller avec une belle ligne fine et sinueuse. Ensuite, il suffit de continuer à ajouter quelques feuilles. Une fois que nous aurons fini d'ajouter toutes les plantes reviendront et ajouteront de nouvelles fleurs. Pour les fleurs, j'ai l' intention d'utiliser Crimson. Continuons d'ajouter les plantes et de les terminer rapidement. J'ajoute ma deuxième plante. J'ai ajouté cette tige. Maintenant, en utilisant un ton brun plus foncé, je ne fais qu'ajouter les feuilles. Vous pouvez ajouter plusieurs branches et ajouter d'autres calques pour le rendre plus dense. Vous pouvez voir la couleur que j'ai utilisée ici. C'est un ton brun plus foncé. J'ai mélangé un peu de teinte neutre avec de la pontine, pour créer ce ton plus sombre. Maintenant, pour la prochaine série de feuilles, je vais ajouter une teinte neutre. Je fais encore plus sombre ce brun. En utilisant un ton brun beaucoup plus foncé je vais ajouter quelques feuilles en bas, [MUSIQUE] ainsi que vers le côté droit. Nous en avons fini avec le bon côté. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. Nous utilisons différentes valeurs tonales de brun pour créer cet effet. Maintenant, pour le rendre encore plus dense, nous pouvons ajouter plus de feuilles ou plus de plantes. Maintenant, nous nous dirigeons lentement vers le soleil. Nous devons rendre la couleur plus claire lorsque nous ajoutons ces plantes ici, qui sont beaucoup plus proches du soleil. Lavez la peinture de votre pinceau. Allons-y avec le vermillon. J'utilise d'abord un ton moyen de vermillon. Je vais ajouter la première plante en utilisant ce ton moyen de vermillon. Ici, on peut utiliser un ton moyen de vermillon. Mais lorsque nous ajoutons les plantes plus proches du soleil, nous devons les rendre encore plus légères. C'est exactement la même plante. La seule chose, c'est que nous utilisons une couleur différente en ce moment. C'est un ton moyen de vermillon. J'ai ajouté la tige. Maintenant, j'ajoute quelques feuilles à l'aide de vermillon. Si vous le souhaitez, vous pouvez rendre votre plante plus grande et plus sinueuse, ces choses sont totalement votre choix. Ajouter de nouvelles plantes comme vous le souhaitez et les rendre plus intéressantes. J'ai ajouté quelques feuilles à l'aide d'un ton moyen. Maintenant, je trempe mon pinceau dans l'eau et j'ai rendu la couleur plus claire. Le prochain ensemble de plantes doit être dans un ton plus clair. un ton d'orange plus clair et ajoutez le prochain ensemble de plantes en utilisant un ton plus clair. Nous sommes si proches du soleil, alors faites attention à utiliser un ton clair d' orange ou de jaune. Je pense que vous pouvez déjà avoir cette lueur de coucher de soleil. C'est la raison principale pour laquelle nous devrions utiliser des tons plus clairs plus près du soleil. Sinon, vous ne seriez pas en mesure créer cet effet lumineux. Maintenant, je prévois d'atteindre la zone inférieure plus dense. Je retourne avec Brown. J'ajoute au hasard quelques motifs au bas pour apporter de la texture et rendre cette zone plus dense. J'utilise une tonalité plus foncée. Je ne fais que rajouter quelques feuilles, seulement en bas. Je n'ajouterai pas de feuilles plus proches du soleil. Utilisez un ton moyen à plus foncé et ajoutez des feuilles et des motifs aléatoires pour les rendre plus denses. Cette peinture peut être réalisée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Ensuite, pour le soleil, vous pouvez peut-être utiliser du violet ou peut-être un orange plus foncé ou de la peinture en gris. Toute couleur qui va bien avec le coucher du soleil. Vous pouvez également ajouter des nuages spectaculaires, comme celui que nous avons essayé au grand coucher de soleil. Expérimentez avec votre peinture comme vous le souhaitez, vous pouvez rendre sa chimio traumatisante. le même cas, avec toutes les peintures que nous réalisons dans le cadre du défi aquarelle du samedi, vous devez adopter cette approche correcte. Essayez d'incorporer vos propres éléments et vous pouvez l'essayer à votre manière. Je vais ajouter une autre plante sur le côté droit pour combler cette lacune. Je pense qu'il y a beaucoup d'écart ici. Vous pouvez en ajouter un ou deux. C'est totalement votre choix en fonction de l'espace qu'il vous reste. Je pense que c'est assez joli. Je ne veux pas le rendre trop occupé. Je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Commençons par les fleurs. Pour les fleurs, j'utilise Crimson, un ton plus foncé de pourpre. Je ne vais pas y ajouter de blanc ou quoi que ce soit. J'utilise simplement Crimson tel quel, et j'utilise mon pinceau de plus petite taille. Maintenant, je vais simplement ajouter des fleurs sur ces branches. C'est une forme très basique. Nous avons déjà essayé cela dans la section technique. Si vous voulez le rendre plus intéressant, vous pouvez prendre une forme différente. Partout où vous avez ces branches, vous pouvez ajouter des fleurs. Ici, nous utilisons un ton plus sombre de pourpre. Gardez simplement à l'esprit de ne pas ajouter de fleurs plus près du soleil. Là-bas, il faut aller avec un ton plus clair. instant, concentrez-vous sur le côté droit et ajoutez d'autres fleurs ici en utilisant ce ton plus lumineux pourpre. Nous pouvons en ajouter autant que vous le souhaitez. Vous pouvez les ajouter à la pointe des branches et aussi entre les deux pour les rendre plus denses. C'est un tableau très simple en fait. Vous pouvez voir que ce n'est que 20 minutes jusqu'à présent, et c'est presque fini. L'essentiel ici est jouer avec différentes valeurs tonales de jaune, d'orange et brun pour obtenir cet effet lumineux. La première série de fleurs est tombée. Maintenant, peut-être pourrions-nous en ajouter un peu entre les deux, ou peut-être avant cela, nous pouvons utiliser un ton plus clair et les ajouter à l'autre zone qui est plus proche du soleil. Ajoutons un peu d'eau et rendons la couleur plus claire. Ajoutons encore quelques fleurs et un ton plus clair. Vous pouvez vraiment voir la différence ici. C'est la même façon de jouer avec différentes valeurs tonales en arrière-plan. Cela doit également être fait au premier plan. Pour avoir cette sensation de soleil éclatant, sinon vous n'y arriverez pas. En fait, ce tableau est assez simple et très rapide. La seule chose que nous devons nous préoccuper, c'est les valeurs tonales des couleurs que vous utilisez. À part cela, il n'y a pas d'autre technique compliquée dans ce tableau. La même approche peut être utilisée dans n'importe quelle autre peinture sensible que vous allez faire à l'avenir. Qu'il s'agisse d'une forêt ou de quelques montagnes, la zone la plus proche du soleil doit rester claire et plus lumineuse et la zone éloignée du soleil doit être plus sombre. C'est ce qui apporte cet effet lumineux dans votre peinture. Maintenant, je vais revenir en arrière avec un ton plus sombre de pourpre et je vais ajouter pourpre et je vais ajouter quelques fleurs et [MUSIQUE] avec ça, nous en aurons fini avec notre peinture pour le jour 17. J'ai ajouté assez de fleurs. Maintenant, je vais ajouter quelques points manière très aléatoire pour les rendre un peu plus denses. Avec cela, nous en avons fini avec notre peinture. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. Mes chers amis, voici notre tableau pour la journée. Je suis vraiment content des couleurs et de cet effet lumineux. Mais je pense que nous pouvons rencontrer ces fleurs un peu mieux. l'heure actuelle, la forme n' est pas si belle. Je ne peux vraiment pas me convaincre de laisser ça de cette façon. Je vais juste revenir en arrière avec un ton plus sombre de Crimson. À l'aide d'un pinceau de plus petite taille, je vais améliorer la forme. Ce que j'ai l'intention de faire, c'est d'ajouter un ou deux pétales sur toutes les fleurs en utilisant un ton plus foncé de pourpre. Je vais le rendre un peu plus grand et meilleur. C'est complètement facultatif. Peut-être avez-vous déjà fait de bons efforts pour les rendre beaux. Mais alors le mien n'a pas l' air si beau, j'ai pensé à ajouter quelques pétales et peut-être d'autres fleurs entre les deux. N'hésitez pas à sauter [MUSIQUE] cette étape si vos fleurs ont déjà fière allure. Le voilà. Je pense que c'est beaucoup mieux qu'avant, surtout ces fleurs. Ils sont tellement proéminents en ce moment. C'est un tableau pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici avec le prochain paysage de peinture. [MUSIQUE] 53. JOUR 18 - Cascade: [MUSIQUE] Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au Jour 18. Aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique cascade. Vous pouvez voir à quel point c'est joli. Il est assez facile de créer ce tableau. Nous allons beaucoup utiliser la technique du pinceau sec pour créer ces textures ainsi que la cascade. La technique principale que nous allons utiliser pour la peinture actuelle est la technique du pinceau sec. Examinons rapidement les couleurs dont vous aurez besoin, puis essayons quelques techniques. Les couleurs sont assez évidentes lorsque vous peignez lui-même, donc la couleur principale dont vous aurez besoin est vert sève et le vert feuille. Vous pouvez voir ces couleurs dominantes en arrière-plan comme sur l'eau. Ce sont les deux principales couleurs que nous utiliserons. [BRUIT] J'ai déjà les couleurs dans ma palette. J'ajouterai rapidement une nuance. La première couleur est vert sève. C'est la couleur principale que nous utiliserons pour cet arrière-plan ainsi que pour l'eau, et pour ajouter les textures , on utilise du vert sève. [BRUIT] La prochaine couleur principale dont vous aurez besoin est le vert feuille ou n'importe quel vert clair ou même jaune citron fonctionnera. Vous pouvez voir cette couleur en arrière-plan ainsi que sur l'eau. C'est notre deuxième couleur. [BRUIT] Ce sont les deux couleurs dont vous aurez besoin principalement, vert sève et le vert feuille. Comme je le disais pour presque tous les tableaux, si vous n'avez pas de vert feuille, vous pouvez utiliser du jaune citron ou tout autre vert clair. Maintenant, pour l'eau, avec le vert sève et le vert feuille, nous utiliserons également une tonalité plus foncée. Vous pouvez voir cette réflexion que j'ai ajoutée ici. Pour cela, je vais utiliser de l'indigo. Juste en dessous du rocher, nous allons ajouter un ton plus sombre. Pour cela, je vais utiliser de l'indigo. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu foncé. C'est notre prochaine couleur. Nous utiliserons cette couleur sous une forme très intense pour ajouter le reflet et ajouter des tons plus profonds. [BRUIT] C'est notre prochaine couleur. Au lieu de l'indigo, vous pouvez également utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu foncé si vous n'avez pas d'indigo. Maintenant, la couleur principale suivante dont vous aurez besoin est teinte neutre ou le gris ou le noir de Payne. Vous pouvez voir ce ton vraiment sombre que j'ai utilisé pour les rochers. Nous allons appliquer une tonalité plus foncée sur ces roches et sur cela, nous ajouterons quelques textures. Pour cela, vous aurez besoin soit d'une teinte neutre, soit de gris ou de noir de Payne. Ce sont les quatre couleurs dont vous aurez besoin principalement : vert sève, vert feuille ou vert clair ou jaune citron, indigo et teinte neutre. Maintenant, vous pouvez voir sur le côté droit de mon tableau, j'ai ajouté un arbre. [BRUIT] Ce n'est pas un élément nécessaire. Ce n'est que si vous souhaitez l' ajouter, vous pouvez le faire. Sinon, vous pouvez totalement ignorer cela. Pour cela, si vous ajoutez, vous aurez besoin d'une sienne brûlée. C'est l'arbre dont je parle. Ce n'est pas un élément nécessaire. Ce n'est que si vous souhaitez l' ajouter, vous pouvez le faire. C'est la dernière couleur. Maintenant, permettez-en d'autres, vous aurez également besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche principalement pour créer cette eau formatrice. [BRUIT] Ce sont les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Essayons maintenant quelques techniques pour que vous ayez une meilleure idée de la façon de créer ces textures et cascades avant de partir avec notre projet de classe. Essayons ça. Pour la première fois, ajoutez un croquis au crayon très basique. J'ajoute deux lignes verticales, c' est-à-dire la cascade. Ensuite, de chaque côté, j'ajoute simplement une ligne irrégulière pour créer le contour des rochers. C'est un croquis très basique. Je veux juste indiquer où se trouve la cascade et où se trouve le rocher. n'y a rien de très compliqué ici, il ne s'agit que de quelques lignes. Maintenant, je commence par une teinte neutre. Vous devrez utiliser un ton vraiment sombre et intense de teinte neutre ou de gris ou de noir de Payne. La couleur doit être vraiment sombre, quelque chose de semblable au noir. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. Il ne me reste plus beaucoup de peinture sur ma palette. Cette couleur n'est pas si sombre. Pour notre projet de classe, nous allons adopter un ton de teinte neutre beaucoup plus sombre et intense. Ce que je vais faire, c'est laisser cette cascade au centre. Je vais appliquer cette tonalité plus foncée sur tout le rocher. En haut, nous pouvons ajouter un peu de vert sève et de vert clair, mais vers le bas, vous devriez ajouter un ton vraiment sombre de teinte neutre ou de gris ou de noir de Payne. Veillez à ne pas ajouter de peinture sur la cascade car pour la cascade, nous allons peindre la majeure partie du papier en blanc. Ensuite, je vais y ajouter de la peinture. Maintenant, je suis passé au vert sève et je l'applique sur le dessus. Il ne me reste pas beaucoup de couleurs dans ma palette. Je vais juste utiliser ce qui me reste ici. Je ne vais pas presser beaucoup de peinture. Appliquez ce vert en suivant le contour, mais n'ajoutez aucune peinture au centre. Quelle sera la largeur de votre cascade ? Vous pouvez laisser un peu d'espace supplémentaire de chaque côté. Vous pouvez voir que j'ai ajouté de la teinte neutre et du vert sève et j' ai laissé de l'espace au milieu, qui est ma cascade. Maintenant, je vais revenir à teinte neutre et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Nous avons besoin d'une peinture sèche sur notre pinceau. Pour cette étape, vous aurez besoin d'un chiffon en coton ou d'une serviette en papier à côté de vous. Une fois que vous avez pris la peinture sur votre pinceau, tamponnez-la plusieurs fois sur une serviette en papier pour vous assurer qu'il n'y a pas d'eau supplémentaire sur votre pinceau. Nous allons maintenant ajouter des lignes de pinceau sèches sur la cascade. Il suffit d'ajouter des lignes aléatoires sur la cascade à l'aide de cette peinture sèche. Assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup et ne pas le rendre trop sombre et trop proéminent. La couleur principale doit être le papier blanc. Il suffit de quelques lignes. Il suffit de choisir un ton moyen de teinte neutre ou de gris ou de noir Payne. Une fois que vous avez pris la peinture sur votre pinceau, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier et ajoutez des lignes de pinceau sèches au centre. Une fois que vous avez ajouté ces lignes de pinceau sèches, vous pouvez nettoyer la forme de votre roche décidant de l'épaisseur coton que vous voulez que votre cascade soit. Nettoyez cette forme. Peindre la cascade est assez simple. Je suis sûr que vous allez adorer ce projet de classe. Il suffit de suivre les étapes. Ne vous précipitez pas. Je ne suis pas vraiment content de la couleur du rocher. Je pense que c'est vraiment terne, alors je vais revenir en arrière avec un ton plus sombre de teinte neutre et je l' ajoute en bas. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un mélange propre. Quoi qu'il en soit, nous allons ajouter de la texture à cela, donc peu importe que vous ayez un mélange propre ou non. Il suffit de laisser tomber ces tons plus sombres. En haut, nous devrions avoir des tons plus clairs ou moyens et en bas, nous avons besoin d'un ton vraiment sombre comme celui-ci. Je vais juste laisser ça comme ça. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs ont l' air rugueuses et désordonnées , mais c'est tout à fait correct. Cela n' affectera pas notre peinture. heure actuelle, nous avons peint le calque d'arrière-plan. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. La prochaine étape sera vraiment intéressante et est ce qui rendra notre peinture plus belle et réaliste. [MUSIQUE] Notre prochaine étape consiste à ajouter ces textures au rock pour le rendre plus réaliste. heure actuelle, nous venons d' appliquer un calque d'arrière-plan en utilisant un ton plus sombre de teinte neutre et de vert sève. Maintenant, sur ce calque de fond séché, nous allons ajouter des motifs de pinceaux secs pour créer ces magnifiques textures. Nous utiliserons du vert sève et du vert clair. Pour la cascade, nous allons atteindre la plus grande partie du papier blanc. Nous n'allons pas ajouter de peinture là-dessus . Essayons ça. Vous devriez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne à petite. J'utilise ici un pinceau rond numéro 4 et nous allons ajouter au hasard des motifs de pinceaux secs sur la roche en utilisant un ton vert plus clair. Pour cette étape également, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon en coton pour tamponner votre brosse. Je prends un peu de vert clair sur mon pinceau. Je n'ajouterai pas beaucoup d'eau. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et je gratte peinture sur cette roche pour créer de la texture. Il n'est pas nécessaire d' avoir une forme, un motif ou une taille particulière . Vous pouvez simplement continuer à glisser et à tacher cette peinture sur la roche pour créer une texture en utilisant un ton plus clair. À certains endroits, vous pouvez utiliser le vert sève lorsque vous ajoutez les textures et à certains endroits, vous pouvez utiliser du vert clair, du vert feuille ou du jaune citron. Lorsque vous utilisez différents types de légumes verts pour ces textures, votre travail sera plus beau. Il suffit de continuer à ajouter ces motifs de pinceau sec sur la roche, surtout là où vous avez des tons plus foncés. Sur le dessus, il ne sera pas vraiment visible, alors concentrez-vous sur le fond et enfoncez simplement cette peinture dans l'arrière-plan. Assurez-vous de mettre la peinture sèche. ce moment, j'utilise un ton vert beaucoup plus clair et je ne fais que écraser mon pinceau pour créer des motifs. Vous pouvez continuer à l'ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. C'est exactement ce que nous allons faire dans notre peinture. Vous pouvez voir à quel point ces textures sont magnifiques. Vous pouvez continuer à ajouter autant de textures que vous souhaitez en utilisant des tons plus clairs et moyens. C'est presque fini. Ensuite, je vais vous montrer comment peindre l'eau. Pour cela, comme je l'ai dit plus tôt, nous utiliserons du vert feuille, du vert sève et de l'indigo. Essayons ça. Je lave la peinture de mon pinceau [BRUIT] et je commence par le vert feuille, en ajoutant cela en bas. Maintenant, je vais aller avec un peu de vert sève, en ajoutant ça à la zone restante. Bonne tonalité très intense de vert sève et appliquez-la en haut. En bas, vous devriez utiliser un vert plus clair. Il peut être jaune citron ou vert feuille ou tout autre vert clair et vers le centre, vous pouvez appliquer un ton vert moyen , qui est vert sève. En utilisant la même couleur, vous pouvez également ajouter quelques lignes. Nous devons maintenant ajouter des tons plus sombres sous la roche pour rendre les reflets plus forts et plus proéminents. l'heure actuelle, les couleurs ne sont pas si belles, nous devrons donc introduire un ton plus sombre. Pour cela, je cueille de l'indigo et je ajoute juste sous les rochers de chaque côté. J'ajoute juste quelques lignes de chaque bout vers l'intérieur. Je fais juste glisser mon pinceau et j'ajoute quelques lignes. Cette étape doit être effectuée avant que l'arrière-plan ne sèche, vous devez donc être très rapide et ajouter des lignes de chaque côté. Une fois que nous en aurons fini, nous devrons attendre que cela sèche. La dernière étape consiste à créer cette eau éclaboussante. De chaque côté, juste en dessous du rocher, ajouter des tons plus sombres et ajouter des lignes. C'est fait. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. [MUSIQUE] Cela a séché. La dernière étape consiste à ajouter ces éclaboussures d'eau juste en dessous de la cascade. Pour cela, vous aurez besoin d' une gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Je vais utiliser un peu de gouache blanche. Laissez-moi enlever un peu de peinture sur ma palette. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche, mais je préfère utiliser de gouache blanche car elle est plus opaque. Utilisez maintenant n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Il suffit d'une ou deux gouttes d'eau. Optez pour la peinture sèche et opaque et ajoutez d'abord un peu de tot et quelques gribouillis juste sous la cascade où cette eau tombe sur le lac. Nous essayons de créer cette sensation d'éclaboussure. Il suffit de continuer à appuyer sur votre pinceau et de créer de la texture ici. Vous pouvez également ajouter des motifs de pinceaux secs en utilisant de la gouache blanche. Optez pour la peinture sèche et ajoutez des motifs sur l'eau pour donner l'impression que l'eau éclabousse. Il suffit de continuer à tacher votre pinceau et de créer des motifs blancs ici. Je pense que nous pouvons déjà avoir cette impression d'une cascade ici lorsque nous avons ajouté ces motifs blancs. C'est une magie de ces motifs de pinceaux secs. Nous utilisons la même technique pour la roche et pour la cascade. Maintenant, au cas où vous avez ajouté des motifs plus sombres sur la cascade, vous pouvez le couvrir avec de la gouache blanche et le réparer. Dans ce coin, j'ai des tons plus sombres et aussi sur le côté. Je découvre donc cela en utilisant gouache blanche et en ajoutant d'autres motifs sur l'eau. Pour notre projet de classe, nous ajouterons deux cascades similaires. L'un sera caché derrière un rocher, sorte que la partie inférieure ne sera pas visible et pour l' autre cascade, nous appliquerons une technique similaire. Nous avons presque fini. J'ajoute juste quelques lignes sur l'eau en utilisant de la gouache blanche. Quelques lignes aléatoires pour le rendre plus beau. [MUSIQUE] Cela résume toutes les couleurs et les techniques de base que vous devrez connaître pour peindre la cascade de ce cours. Il est maintenant temps de l'essayer. [MUSIQUE] 54. Cascade - Partie 1: [MUSIQUE] Commençons par le croquis au crayon. C'est un croquis très simple, il suffit d'ajouter cette cascade au centre. Ensuite, de chaque côté, nous devons ajouter de gros rochers. C'est ça. Il n' y a rien de très compliqué dans l'esquisse au crayon. Je viens d'ajouter deux lignes verticales. Ensuite, j'ajoute juste une ligne irrégulière de chaque côté. On va les faire ressembler à des rochers à la fin. Pour l'instant, il suffit d'ajouter quelques lignes comme celle-ci. Je vais maintenant ajouter un autre jeu de roches au premier plan. Je vais juste ajouter des formes aléatoires ici. De même, j'en ajouterai de l'autre côté. Vous pouvez voir que c'est un croquis très basique. J'ai d'abord ajouté une ligne verticale, qui est la cascade, et j'ai ajouté d'énormes rochers de chaque côté en ajoutant simplement une ligne irrégulière. Maintenant, j'ai ajouté toutes les pierres au premier plan. C'est ça. Maintenant, au cas où vous ne pouvez pas vraiment voir l' esquisse surlignée ici, vous pouvez jeter un coup d'œil à la peinture finie ici et ajouter votre croquis au crayon en conséquence. Je pense que je suis allé avec un croquis au crayon très léger, donc il vous sera peut-être un peu difficile comprendre comment je l'ai ajouté. J'espère que cela vous aidera. Quoi qu'il en soit, nous avons ajouté le croquis au crayon, il est maintenant temps de commencer à peindre. J'ai déjà toutes les couleurs prêtes sur ma palette. Pour la première étape, vous aurez besoin d' un peu de vert sève et de vert feuille. Si vous n'avez pas de vert feuille, vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair que vous avez ou vous pouvez simplement utiliser le jaune citron. Nous n'ajoutons pas de ciel à notre peinture, nous allons commencer directement par le vert. Pour cette zone supérieure, qui est censée être le ciel, nous allons opter pour un vert clair et un vert feuille. J'utilise ici ma brosse numéro 2, et je commence par un ton moyen de vert sève. Je vais l'appliquer sur le dessus de mon papier. Passez avec le ton moyen et appliquez-le sur le dessus de votre papier. Vous n'avez pas besoin d'ajouter d'eau, il suffit d'appliquer ce vert. Maintenant, je vais passer au vert clair et l' appliquer sur la zone restante. Il suffit de suivre ce contour et de le remplir avec du vert clair, du vert feuille ou du jaune citron. Maintenant, nous allons introduire tons plus sombres vers le haut, et nous allons conserver des tons plus clairs en bas, là où se trouve la zone la plus proche de la cascade. Je vais choisir un ton plus sombre de vert sève, et je le dépose à l' arrière-plan dans les deux coins. Je vais rendre la zone supérieure et les deux coins plus sombres, et je vais conserver tous les tons plus clairs en bas. C'est ce que je fais en ce moment, je tombe simplement dans des tons plus sombres de vert sève sur ce fond humide. Je ne fais que rendre le haut et les coins plus sombres. Nous n'avons pas besoin d'une peinture propre ici, vous pouvez simplement continuer à laisser tomber cette peinture sur ce fond humide, elle peut être désordonnée. C'est ce qui va être le contexte. Nous ajouterons d'autres motifs à la fin lorsque l' arrière-plan sera sec. À l'aide d' un pinceau de taille moyenne ou plus petite, il suffit de continuer à laisser tomber des tons plus foncés dans les deux coins et également vers le haut. Vous pouvez voir comment j' ai écrit ces tons plus clairs là où j' ai la cascade. C'est ainsi que vous devriez le faire. Vous pouvez le rendre encore plus sombre dans le coin, c'est à vous de choisir. Mais le centre doit être plus léger. Il suffit de continuer à laisser tomber des tons moyens et plus foncés sur les deux coins ainsi que sur le dessus. Je n'ai pas utilisé beaucoup de tons plus sombres, j'ai choisi plus de tons moyens. Mais si vous voulez le rendre plus sombre, vous pouvez le faire. C'est fait. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Pendant ce temps, nous pouvons commencer par l'eau. [BRUIT] Pour peindre l'eau, je vais utiliser trois couleurs : vert feuille, vert sève et indigo. Au fond, vous aurez un vert feuille ou tout autre vert clair. Ensuite, au milieu, nous aurons un vert sève, et vers le haut vers la zone plus proche de la cascade, nous introduirons un ton plus sombre. Je commence par le vert feuille. Je prends une bonne quantité de vert feuille et je l'applique sur le papier sec. Maintenant, je passe directement au vert sève et je l'applique juste à côté d'un vert feuille. Je n'ai pas appliqué d' eau sur le fond. J'applique directement cette peinture sur le fond sec. Si vous pouvez essayer de mélanger les couleurs, nous avons donc un ton vert plus clair en bas, un ton moyen au centre. Nous allons introduire un ton plus sombre au sommet, mais pour l'instant, remplissons toute cette zone en vert sève. Nous pouvons progressivement introduire de l' indigo par-dessus. Je retourne juste à la sève verte et je viens d'ajouter ça ici. Je suis juste en train de remplir toute cette zone en vert sève. Vous n'avez pas à vous soucier de cette zone de cascade pour l'instant, il suffit d'ajouter votre peinture. Nous ajouterons un peu de coquille blanche là-bas pour créer cette sensation mousseuse. Maintenant, je passe à un pinceau de taille moyenne, et j'ai un ton indigo très sombre et intense. Avec une couleur vraiment foncée, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici, elle est très sombre et ressemble beaucoup au noir. Allez avec une couleur si intense et ajoutez-la juste en dessous de la cascade et sous ces rochers. Je ne fais que descendre cette peinture. Nous allons créer une réflexion ici. Gardez votre pinceau horizontalement et continuez à tirer cette peinture vers le bas et ajoutez des tons plus foncés ici. C'est très simple. Vous pouvez voir cette partie horizontale de votre pinceau. Prenez assez de peinture et continuez à faire glisser vers le bas. Vous pouvez également utiliser un pinceau plat si vous le préférez. Je fais juste glisser mon pinceau. Je garde mon pinceau horizontalement. Je ne fais que descendre cette peinture. Ce n'est rien de très compliqué, il suffit de l'essayer. Continuez d'ajouter cette peinture plus foncée juste en dessous de ces rochers. J'ai ajouté les tons plus sombres, mais vous pouvez voir que c'est assez désordonné. Je vais laver la peinture de mon pinceau, et je reviens avec ce vert clair. Je fais juste passer mon pinceau de façon horizontale et je pousse et je tire la couleur l'une façon horizontale et je pousse et je dans l' autre pour la rendre plus étouffante. Prenez suffisamment de vert feuille, de vert clair ou de jaune citron sur votre pinceau. Une fois que vous avez pris suffisamment de peinture sur votre pinceau, continuez à faire glisser votre pinceau de gauche à droite et de créer ces lignes. Cela rendra votre arrière-plan plus lisse et rendra votre reflet le plus réaliste. N'ayez pas peur, c'est une étape très simple. Il suffit de prendre suffisamment de peinture sur votre pinceau. Vous devriez utiliser un vert plus clair et continuer à utiliser votre pinceau manière horizontale et ajouter quelques lignes. Ce faisant, vous fusionnerez automatiquement les couleurs et vous allez créer des lignes qui rendront votre reflet de plus en plus magnifique. C'est là que je suis arrivé. Maintenant, je vais prendre un peu plus d'indigo et du ruban de masquage je tire juste mon pinceau vers l'intérieur. J'ajoute quelques lignes. Il y a des lignes épaisses et je fais juste glisser mon pinceau. Certains sont plus longs et d'autres sont plus courts. C'est le reflet de ce rocher particulier. De la même manière, je vais ajouter un peu de réflexion de l' autre côté. À partir de ce ruban de masquage, il suffit de continuer à ajouter des lignes à main levée vers l'intérieur. Vous pouvez laisser un petit écart entre les deux lorsque vous ajoutez ces lignes. Il suffit de prendre un ton plus foncé de vert ou indigo ou tout autre bleu plus foncé sur votre pinceau. À partir du ruban de masquage, il suffit de tirer votre pinceau vers l' intérieur et d'ajouter une ligne. Certaines lignes peuvent être plus longues et d'autres peuvent être plus courtes. Cela rendra votre reflet plus beau. [BRUIT] C'est tout, nous en avons fini avec l'eau. Nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche avant de passer à l'étape suivante. [MUSIQUE]. Cela a séché, la prochaine étape va être très intéressante et simple aussi. Nous allons d'abord peindre la couche de fond des roches. Quand il sèche, nous ajouterons la texture, maintenant, nous devons peindre le calque d'arrière-plan. Pour cela, j'utilise de la teinte neutre et du vert sève. Au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez également utiliser le gris Paynes ou si vous n' avez pas de gris Paynes sur votre, vous pouvez utiliser du noir. Celui-ci est très proche du noir ou du gris Paynes. C'est vraiment un ton sombre. En bas, je vais utiliser cette couleur et vers le haut j' ajouterai un peu de vert sève. instant, nous ne faisons que peindre le calque d'arrière-plan. Cela peut paraître assez plat et ennuyeux, mais faites simplement confiance au processus. Nous allons ajouter des textures intéressantes quand il sèche. Commencez par un ton vraiment sombre de teinte neutre ou de gris Paynes ou noir et ajoutez-le en suivant la forme de la roche. Je pars du bon côté. Nous avons ajouté des roches au premier plan ainsi qu'en arrière-plan. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de la forme. Il n'est pas nécessaire de faire la différence entre le premier plan et l' arrière-plan pour le moment. Il suffit d'ajouter un ton vraiment sombre de teinte neutre ou de gris Paynes ou de noir sur cette forme. C'est le premier rocher que nous avons au premier plan. Maintenant, je continue cette couleur sur l'arrière-plan. Nous pouvons voir à quel point cette couleur est sombre. C'est très proche du noir, c' la raison pour laquelle j'ai dit que vous pouvez aussi utiliser le noir. Nous ajouterons plus de textures à ce sujet lorsqu'il sera sec. Peu importe si vous utilisez Paynes gris ou noir. Maintenant, je vais avec du vert sève et je vais remplir le reste de la zone. Il y a maintenant une chose à laquelle vous devez faire attention lorsque vous ajoutez de la peinture sur ces roches en arrière-plan. N'ajoutez pas de peinture sur la cascade. Nous avons ajouté deux lignes verticales au centre, c'est-à-dire la cascade. Pour cela, nous devons lire dans le papier blanc qui ajoutera simplement des motifs de pilotes à cela pour créer une cascade pour vous. À part cela, nous n' ajouterons pas de peinture dessus. Soyez très prudent lorsque vous appliquez de la peinture plus près de la cascade. J'ai utilisé un peu de vert clair et je l'ai ajouté en haut après cela. Vous pouvez voir ici que je n'ai pas ajouté de peinture sur la cascade, donc je vais laver la peinture de mon pinceau et passer à une teinte neutre très légère. Nous allons ajouter une ligne de brosse sèche sur la cascade. Vous aurez besoin d'une serviette en papier une fois que vous aurez pris la peinture tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier pour enlever l' excès d'eau. Il suffit maintenant d'ajouter quelques lignes de pinceau sèches plus près de la cascade. Le premier peut être d' utiliser une teinte neutre , puis vous pouvez choisir un peu de vert sève et faire de même. Maintenant, utilisez du vert sève et des teintes neutres et vous pouvez remplir cette zone restante. C'est un bon côté maintenant, je vais faire la même chose l'autre côté. Vous pouvez d'abord ajouter des lignes de pinceau sèches et ensuite remplir lentement la zone restante. J'ai déjà de la peinture neutre sur mon pinceau, j'ajoute juste quelques lignes de pinceau sèches. Vous pouvez également ajouter un autre centre , mais assurez-vous d' entrer avec un ton vraiment clair et que la peinture est sèche. N'allez pas avec la peinture aqueuse vous pouvez voir à quoi elle ressemble déjà, alors nous avons juste besoin quelques esprits secs au centre. Lorsque vous avez l'impression que votre peinture est aqueuse, tamponnez-la sur de l'essuie-tout et continuez d'ajouter quelques lignes. Il faut que ce soit sec, les lignes de pinceau ne vont pas avec la peinture aqueuse. Maintenant, ajoutons de la peinture sur la zone restante que je pense en fait ajouter à la cascade. Essayons peut-être. Je peux peut-être ajouter une autre cascade plus petite ici. J'ai déjà de la peinture sèche sur mon pinceau, donc je n'ajoute que quelques lignes de pinceau sèches pour créer ma deuxième cascade. C'est complètement facultatif. J'ai l'impression que les pierres que nous avons ajoutées en arrière-plan ressemblent à un écran. Pour briser cela, j'ai ajouté une autre cascade. Il s'agit simplement d'ajouter des lignes de pinceau sèches et de laisser ce papier blanc. Vous avez déjà votre deuxième cascade. Maintenant, de la même manière, comment nous avons peint la roche, je vais ajouter une teinte neutre et un vert sève sur le fond et je vais remplir cette zone restante et après cela, nous devrons ajouter de plus en plus de texture sur ces nombreux essais. Et c'est à ce moment que vous peignez plus réaliste. Je sais qu'en ce moment, il a l'air assez plat et ennuyeux. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons y remédier. Nous avons de l'espace entre ces deux cascades. Appliquez délicatement de la peinture là-bas. Vous pouvez voir que la couleur que j'utilise est vraiment sombre et elle est très proche du noir. Allez de la même couleur, il peut s'agir de gris de peinture, teinte neutre ou de noir lui-même. Appliquez ce ton foncé sur l'arrière-plan. Laissez un petit espace au sommet où nous ajouterons un peu de jeunes arbres à la fin. la même façon, j'utilise un ton très sombre de teinte neutre et je vais le remplir sur ce côté gauche. Nous avons quelques gouttes au premier plan et modifient l'arrière-plan. Nous essayons de faire croire que la cascade est derrière ce rocher, vous pouvez simplement remplir cette forme et cette teinte neutre ou noire ou gris Paynes sans vous soucier de la cascade. Je vais juste remplir la tache et la teinte neutre. [MUSIQUE] Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais passer à un peu de vert sève [BRUIT] et je vais l'ajouter en haut. Nous allons juste cueillir un peu de vert sève ou un vert plus clair pour l'ajouter au sommet de ces rochers. Vous pouvez simplement suivre la forme de la roche que vous y avez ajoutée simplement à partir de ce vert sève. Veillez à ne pas ajouter de peinture sur la cascade et essayez d' atteindre le papier blanc. Nous avons encore plus de surface ici et nous en avons fini avec le calque d'arrière-plan. Maintenant, il va falloir attendre que cela sèche complètement et une fois qu'il sera sec, nous ajouterons des textures intéressantes à celles-ci pour le rendre plus réaliste. Ce sera l'étape la plus intéressante de cette peinture. Vous serez étonné de voir le résultat. Je sais qu'en ce moment, c' est vraiment ennuyeux, mais ne vous inquiétez pas. Ce dessin va facilement être l'un des meilleurs de ce défi d'aquarelle de 30 jours, faites-moi confiance et faites confiance au processus [MUSIQUE]. 55. Cascade - Partie 2: Le fond a complètement séché. Il est maintenant temps d' ajouter les textures. Pour cela, j'utilise mon pinceau de taille moyenne. Il s'agit d'une brosse ronde numéro quatre et je vais d'abord avec un peu de vert sève. Je prends de la peinture, je la tamponne sur une serviette en papier, et je vais ajouter de la texture sur la roche. Comme nous l'avons fait dans la section des exercices, nous utiliserons d' abord un peu de vert sève, puis nous irons avec un peu vert pour créer la texture. Comme nous l'avons mentionné, il n' y a pas d'ordre , de motif, de taille ou de forme particulière pour cela. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Optez pour une peinture sèche, vous pouvez utiliser un ton moyen et ton vert plus clair et les ajouter comme vous le souhaitez. Concentrez-vous principalement sur la zone la plus sombre pour que les motifs soient plus visibles. Vous pouvez ajouter autant de textures que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'être satisfait du résultat. Allez-y et ajoutez des motifs de pinceaux secs sur la roche à l'aide d'un ton moyen et d'un ton vert plus clair. Vous devriez utiliser une peinture sèche. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, tamponnez-la sur du papier absorbant et continuez d'ajouter ces motifs de pinceau sec sur le rocher [MUSIQUE]. Nous avons ajouté deux rochers au premier plan de chaque côté. celui que nous avons sur le côté droit, je vais ajouter des motifs feuillus, minuscules motifs minuscules utilisant un ton vert plus clair. Je n'y ai pas ajouté de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. J'utilise directement du vert sève et du vert clair, et j'ajoute juste des motifs feuillus à cela. J'essaie de faire croire qu'il y a des plantes sauvages cultivées sur ce rocher. L'autre que nous avons sur le côté gauche, je vais le laisser tel quel. Nous allons simplement ajouter quelques motifs à cela. Nous n'y ajouterons pas de motifs feuillus ou de plantes. Seulement pour celui-là, je vais juste ajouter quelques feuilles. Il va maintenant être accompagné motifs de brosses sèches ainsi que de motifs feuillus. En haut, j'ajouterai quelques motifs feuillus et vers le bas, j'ajouterai simplement des motifs de pinceaux secs comme façon dont nous ajoutons à la roche que nous avons en arrière-plan. Cela n'a pas besoin d'être aussi soigné et propre. Vous pouvez ajouter des motifs grossiers et désordonnés. Je voulais juste créer une certaine différence dans le tableau, sinon ce sera entièrement avec des motifs de pinceaux secs. C'est la seule raison pour laquelle j' ajoute des motifs feuillus ici. Si vous l'ajoutez, utilisez simplement un ton vert plus clair et ajoutez un motif feuillus à l'aide de la pointe de votre pinceau. Entre les deux, vous pouvez également utiliser un ton moyen et vers le bas, vous pouvez ajouter des motifs de pinceau secs. Cette peinture porte principalement sur cette technique de pinceau sec. Nous devons créer autant de textures que possible pour le rendre plus réaliste. Surtout sur le fond où nous avons les gros rochers. Je pense que celle-ci est plutôt jolie. J'ai ajouté assez de motifs feuillus. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et je vais ajouter de plus en plus de texture sur la roche à l'aide d'une peinture sèche. Chaque fois que vous avez l'impression que votre peinture est aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier. N'oubliez pas de le faire sinon vous ne pourrez pas obtenir ces motifs de pinceaux secs. Lorsque vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, vous pouvez tamponner votre pinceau sur une serviette en papier ou un chiffon de coton. L'essuie-tout ou un chiffon en coton absorbera l'excès d'eau et laissera la peinture sèche. Il est assez facile de créer ces motifs. C'est là que nous sommes arrivés. Avant d'ajouter le reste des motifs de pinceau sec, j'ai pensé que nous pourrions finir la cascade. Je vais sortir un peu de gouache blanche. Nous avons un autre rocher sur le côté gauche, donc une fois cette zone terminée, nous pouvons peindre aussi facilement. Je ne fais que laver la peinture de mon pinceau et je vais avec de la gouache blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, les deux fonctionneront. Nous avons la peinture prête. Maintenant, pour ajouter ces motifs de pinceaux secs, j'utilise un pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond numéro 2 et j'ai pris de la peinture sèche sur mon pinceau. Je n'ai pas ajouté d'eau. J'ai pris cette peinture opaque. Maintenant, comme nous avons essayé dans la section technique, je vais ajouter cette peinture sèche juste en dessous la cascade pour créer de l'eau mousseuse ici. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter des motifs de pinceaux secs à l'aide de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau, vous devriez utiliser une peinture sèche. Si vous avez l'impression que votre peinture est aqueuse, il suffit de la tamponner sur une serviette en papier et de continuer ajouter ces motifs de pinceaux secs à l'aide de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. J'ajoute juste de la peinture sèche ici à l'aide de la pointe de mon pinceau. n'y a rien de compliqué ici. Vous pouvez continuer à l'ajouter jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'être satisfait du résultat. Vous pouvez continuer à tacher la couleur et créer des motifs de pinceau secs ici. Nous pouvons ajouter un peu plus de texture. Je suis en train de tamponner mon pinceau sur une serviette en papier, et j'ajoute encore quelques motifs ici, à l'aide d'une peinture sèche. Vous pouvez également en ajouter sur le rocher si vous souhaitez modifier la forme de la cascade. Je vais juste ajouter un peu dans ce coin. Vous pouvez également dissimuler toute erreur si vous avez ajouté tons plus sombres ou lignes proéminentes sur la cascade, ces choses peuvent être recouvertes l'aide de gouache blanche à ce stade. Je vais ajouter d'autres motifs de pinceaux secs sur l'eau et aussi sur cette cascade [MUSIQUE]. J'ai l'impression que ces lignes sont assez fortes, alors j' y ajoute de la gouache blanche pour la rendre subtile. Ça a l'air très bien. Maintenant, je vais tremper mon pinceau dans un peu d'eau, juste un petit peu d'eau, et en utilisant cette peinture aqueuse, je vais ajouter quelques lignes ici. Juste quelques lignes brisées, nous n'avons pas besoin de beaucoup. Il suffit d'ajouter de minuscules lignes cassées à côté de la cascade. Veillez à ne pas ajouter beaucoup d'eau dans votre peinture. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, la peinture perdra son opacité et sera transparente. Nous n'avons pas besoin de peinture transparente ici. Il suffit d'ajouter quelques gouttes d'eau pour pouvoir ajouter quelques lignes. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais également ajouter quelques lignes sous les rochers. Les plus petits que nous avons au premier plan, vous pouvez voir comment je les ajoute. C'est une ligne très fine. Ne le rendez pas trop audacieux. Vous devriez utiliser un pinceau de taille plus petite pour obtenir des lignes fines comme celle-ci. Ajoutez-les avec un écart entre les deux, ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. Nous pouvons ajouter d'autres lignes. C'est la ligne que vous ne devriez pas avoir, qui a l'air vraiment opaque et épaisse. Je ne fais que grignoter ça à l'aide d'une brosse légèrement aqueuse. Encore une fois, ajouter quelques lignes supplémentaires. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Il y a un certain écart entre les deux et les lignes sont très minces. Maintenant, de la même manière, je vais devoir ajouter quelques lignes de l'autre côté en utilisant de la gouache blanche. Pour cela, nous utilisons une peinture légèrement aqueuse. Il ne s'agit pas d'une peinture sèche et j' utilise un pinceau de plus petite taille. Le pinceau que j'utilise ici est la taille numéro 2. Nous devrions ajouter quelque chose dans des lignes délicates comme celle-ci. Il ne devrait pas être trop audacieux et épais. [MUSIQUE] J'en ai fini avec l'eau. J'ai assez de lignes de chaque côté. Si je ne l'arrête pas maintenant, je vais peut-être travailler et gâcher ma peinture, donc je vais juste dire que c'est terminé. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter quelques lignes sur cette cascade que nous avons sur le côté gauche. J'ai déjà de la peinture blanche sur mon pinceau. Cette cascade a l'air assez artificielle, c'est pourquoi j' ajoute des lignes de pinceau sèches de chaque côté pour la rendre plus naturelle. Vous pouvez soit ajouter des lignes de pinceau sèches, soit utiliser un pinceau légèrement aqueux et tacher la couleur de chaque côté pour la rendre plus naturelle. heure actuelle, vous pouvez clairement voir la forme de la roche. Nous essayons de faire croire que cette cascade est derrière le rocher, sorte que le fond sera visible. C'est fait. Ensuite, je vais ajouter de la texture à la roche que nous avons au premier plan. Pour cela, je choisis un peu de vert clair et j'ajoute juste quelques motifs sur ce rocher noir. Encore une fois, vous pouvez ajouter le motif comme vous le souhaitez. J'ai ajouté quelques schémas, maintenant je suis en train de le faire. La peinture que j'utilise ici n'est pas vraiment sèche. Il est légèrement humide, mais il n'est pas trop aqueux. En utilisant du vert clair et du vert sève, j'ajoute des motifs aléatoires sur la roche, surtout sur la partie supérieure, et ensuite je vais faire paraître un peu plus doux. Celui-ci est au premier plan, donc je ne veux pas le rendre trop occupé et désordonné. C'est la raison pour laquelle je n'utilise pas de peinture sèche. Ils n'ont pas besoin de beaucoup de motifs ici, cette couleur plus foncée doit encore être visible. Je n'ai pas ajouté de gouache blanche ou d'aquarelle blanche dans cette peinture que j'utilise ici, je viens d'utiliser le vert feuille tel quel et le vert sève. À certains endroits, j'ai utilisé du vert sève et à certains endroits, j'ai utilisé du vert clair. Je suis juste en train de créer des motifs au hasard sur ce fond noir. Une fois que vous avez ajouté les motifs, il suffit de l'associer à un pinceau légèrement mouillé. C'est une méthode très simple pour créer cette roche remplie de mousse humide. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. Vous pouvez également utiliser cette technique dans vos futures peintures. La première couche doit être un ton vraiment sombre, vous pouvez utiliser de l' indigo ou des couleurs neutres et des peintures foncées en gris ou même en noir. Ensuite, vous devez créer ces motifs en utilisant un ton vert plus clair et un ton vert moyen. Entre les deux, vous pouvez peut-être en introduire un peu de brun pour le rendre plus beau et réaliste. Pour l'instant, je ne vais pas présenter de brun. Je suis très content de la façon dont ça s'est passé, donc je ne vais pas y toucher. La prochaine étape consiste à ajouter la texture restante sur la roche que nous avons au premier plan. Ces deux personnes que nous n'avons pas touchées et nous devons également en ajouter d'autres sur le côté droit, ce qui va être notre prochaine étape. Vous savez déjà comment créer ces motifs de pinceaux secs. Vous pouvez y aller avec du vert sève ainsi qu'un peu de vert clair. Une fois que vous avez pris la peinture sur votre pinceau, tamponnez-la sur une serviette en papier et assurez-vous d'utiliser une peinture sèche et de créer autant de textures que vous le souhaitez. Vous pouvez simplement gratter votre pinceau et créer des motifs de pinceaux secs aléatoires. Il n'a pas besoin d' avoir une commande particulière ou une taille particulière. Cela peut être vraiment désordonné et rude. Allez-y et créez autant de textures que vous le souhaitez. N'ajoutez pas de peinture sur la cascade, c'est la seule chose qui vous préoccupe. Bon, alors faisons-le. [MUSIQUE] ce moment, j'utilise un ton vert très clair et j'ajoute d'autres motifs de pinceaux secs sur tous les rochers. Peut-être pourrions-nous en ajouter ici aussi en utilisant un ton plus clair , puis sur les rochers en arrière-plan. Vous devriez travailler avec différentes valeurs tonales de vert pour le rendre plus réaliste. Je n'ai pas ajouté de gouache blanche ou d'aquarelle blanche dans la peinture que j'utilise, je suis simplement allée avec du vert sève et du vert clair. Il n'a pas besoin d' être vraiment opaque. Vous pouvez aller avec votre aquarelle acéteuse, il n'est pas nécessaire d'ajouter de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche. J'espère que l'idée est claire. Maintenant, je vais rapidement ajouter d' autres motifs à ces rochers. [MUSIQUE] [MUSIQUE] C'est fait. Vous pouvez voir à quel point cet arrière-plan est joli. Cette texture est vraiment belle. Maintenant, sur ce rocher, nous avons du côté droit, je vais ajouter des motifs plus feuillus en utilisant un ton vert beaucoup plus clair pour le rendre plus visible. Ce seront de minuscules feuilles. Il n'est pas trop grand et j' ajoute au hasard des motifs plus feuillus. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de choses, juste un peu haut pour que vous puissiez vraiment différencier l'élément au premier plan et en arrière-plan. Sinon, tout sera identique. Vous ne pouvez pas vraiment faire la différence entre l'élément au premier plan et l'arrière-plan. C'est la seule raison pour laquelle j'ajoute ces feuilles en utilisant un ton plus clair. C'est fait. Maintenant, la prochaine étape consiste à apporter plus de profondeur dans notre peinture, [BRUIT] surtout sur le dessus. Nous venons d'appliquer ce calque d'arrière-plan. Nous n'avons pas ajouté de détails ici. Je vais juste choisir un ton vert moyen, un ton moyen de vert sève, et je crée ici quelques motifs feuillus. De chaque côté, je n'ajouterai pas beaucoup de choses au centre où nous avons la cascade. Je me concentre principalement sur les coins gauche et droit. J'ajoute ici quelques motifs aléatoires en utilisant un ton moyen de vert. Il s'agit d'un motif feuillus désordonné utilisant un ton moyen. Je continue juste à appuyer sur le bout de mon pinceau et je crée des motifs aléatoires ici. ce moment, j'utilise un ton moyen de vert sève. Je vais le rendre un peu plus sombre, surtout dans les coins, pour apporter plus de profondeur à notre peinture. Cette étape est complètement facultative. Si vous voulez dire que c'est fait, vous pouvez le faire réellement. Le tableau semble déjà assez complet. Ce n'est que dans le cas où vous souhaitez apporter un peu plus de profondeur dans votre peinture et ajouter des détails supplémentaires. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de taille moyenne à plus petite, ne le rendez pas trop gros. Si vous utilisez un pinceau de plus grande taille, ces motifs seront également plus grands. Votre peinture sera démesurée. Utilisez un pinceau de taille plus petite ou un pinceau de taille moyenne et ajoutez de minuscules motifs, comme celui-ci. Vous pouvez voir que c'est un schéma très désordonné. ce moment, j'utilise un ton vert un peu plus sombre. J'ai utilisé un peu d' indigo et je l'ai mélangé avec du vert sève. Comme vous pouvez le voir clairement, la différence entre le côté gauche et le côté droit. Vous pouvez décider si vous souhaitez l'ajouter ou non. De toute évidence, cela ajoutera un peu plus de profondeur à votre peinture. Je dirais que c'est une bonne étape pour l'ajouter. n'y a rien à craindre ici. C'est un motif pointillé très aléatoire et désordonné et nous les ajoutons près les uns des autres. La couleur principale doit être un ton moyen de vert. Vous pouvez utiliser un ton moyen de vert sève et seulement vers le coin vous pouvez le rendre un peu plus sombre. J'en ai fini avec le bon côté. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter un motif sur le côté gauche. [MUSIQUE] C'est fait aussi. Vous pouvez voir à quel point notre peinture est déjà magnifique. Maintenant, il y a une autre étape que je vais faire, qui est encore une fois facultative. Je vais ajouter un arbre. C'est un arbre très simple et je vais ajouter vers le côté droit. C'est complètement facultatif, comme je l'ai dit plus tôt. J'ai juste l'impression que le tableau ressemble tout au long. J'ai pensé à casser ça en ajoutant un arbre. Je commence par la gouache blanche et j'utilise de la gouache blanche, je vais ajouter la forme de base car nous avons tellement de tons plus sombres ici. Si vous utilisez la sienne brûlée telle quelle, elle ne sera pas visible. C'est la raison pour laquelle je commence par la gouache blanche. Mais comme je l'ai dit plus tôt, cette étape est complètement facultative. Si vous ne voulez pas l'ajouter , vous pouvez complètement ignorer l'étape et vous pouvez l'appeler terminé. J'ajoute d'abord cette forme de base à l'aide de gouache blanche. Ce sera un arbre fin et simple et je vais ajouter une ou deux branches. n'y a rien de compliqué ici. Si vous me suivez, si vous peignez encore, vous pouvez ajouter une forme de base comme celle-ci en utilisant de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Maintenant, nous allons introduire quelques tons brunâtres. Pour cela, vous aurez besoin soit de la sienne brûlée, soit toute sorte de brun. Nous avons juste besoin d'un peu. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais introduire des tons bruns sur l'arbre. J'ai déjà de la gouache blanche sur mon pinceau. La peinture que je choisis ici sera légèrement plus légère et elle sera opaque. Maintenant, ajoutons ça à l'arbre. Il a l'air un peu terne, donc je pense qu'il faut utiliser une autre couche pour la rendre opaque. Vous pouvez ajouter un ou deux arbres, c'est à vous de décider. Vous pouvez peut-être en ajouter un autre de l'autre côté. Maintenant, je vais ajouter quelques branches là-dedans. J'ajouterai une branche ici et peut-être une autre en haut. J'utilise la même peinture. J'ai ajouté de la gouache blanche au brun et c'est la raison pour laquelle elle a l'air opaque. C'est un arbre basique très fin. Je ne vais pas rendre ça trop compliqué. Ensuite, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais y ajouter des tons plus profonds. Pour cela, je mélange de la sienne brûlée avec un parfum neutre pour créer un ton brun très sombre et en utilisant cette couleur, je vais ajouter des lignes aléatoires sur cet arbre, quelques lignes minces aléatoires. Ce ne sont que des lignes simples. Nous essayons de créer de la texture sur l'arbre. C'est la raison pour laquelle nous ajoutons cela. Certaines lignes peuvent être plus longues et d' autres peuvent être plus courtes. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de lignes. Il suffit de les ajouter au hasard et de créer une texture sur l'arbre, et c'est fait. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter une ou deux branches, surtout en haut. Il suffit d'ajouter quelques lignes sur cette branche. Ensuite, en utilisant le même ton brun plus foncé, j'ajoute une autre branche ici. Si vous souhaitez ajouter d'autres branches à votre arbre, c'est tout à fait votre choix. Vous pouvez peut-être utiliser le pinceau de détail et ajouter de minuscules branches pour rendre votre peinture plus intéressante et ajouter d'autres branches suspendues par le haut. N'hésitez pas à modifier le tableau comme vous le souhaitez. J'ai ajouté une autre branche sur le côté gauche et avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour le jour 18. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau. Les couleurs et la sensation de ce tableau sont vraiment géniales. J'espère que ça vous a plu aussi. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage [MUSIQUE] et le voilà. Voici notre magnifique cascade. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ces textures. J'ai vraiment apprécié le processus et j'ai adoré la façon dont la peinture s'est déroulée. J'espère que ça vous a plu aussi. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage printanier. [MUSIQUE] 56. JOUR 19 - Fleurs de cerisier: [MUSIQUE] Bonjour. Bienvenue au 19e jour. Aujourd'hui, nous peignons un tas de cerisiers en fleurs de collèges. fleur de cerisier ou la fleur de Sakura est en fait la fleur symbolique du printemps. Je pense que nous sommes un peu en retard pour peindre les cerisiers en fleurs. Mieux vaut tard que jamais. Aujourd'hui, nous peignons les fleurs de ces collèges. Tout d'abord, jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Je les ai déjà sur ma palette. Nous pouvons également essayer une fleur avec l'arrière-plan pour qu' il soit facile pour vous de peindre le projet de classe. Je vais commencer par la couleur dont vous aurez besoin pour les cerisiers en fleurs. Ce sont les deux couleurs que j' utiliserai , cramoisi et blanc. Pour la fleur comme pour le fond, j'utiliserai du blanc titane. C'est tout à fait acceptable si vous ne voulez pas l'utiliser, vous pouvez simplement utiliser de l'eau pour le rendre plus léger. Pour que ces fleurs soient plus légères, j'utiliserai de l' aquarelle blanche dans l'eau. Mais c'est tout à fait votre choix si vous ne voulez pas utiliser d'aquarelle blanche, c'est parfaitement parfait. Maintenant, pour le fond, je vais utiliser du violet permanent et de l'indigo. En plus de ces deux couleurs, j'utiliserai également un peu de blanc pour le rendre plus léger. Vous pouvez voir cette belle couleur crémeuse sur le dessus. Pour obtenir cette couleur crémeuse, je vais utiliser du blanc. Je pense que la couleur de base est vraiment belle, c'est la raison pour laquelle j'ai utilisé aquarelle blanche pour l'arrière-plan. Mais encore une fois, c'est votre choix. Si vous ne voulez pas utiliser d'aquarelle blanche, vous pouvez simplement utiliser de l'eau pour rendre la couleur plus claire. Maintenant, pour peindre ces branches, vous aurez besoin d'une sienne brûlée ou d'un brun. En plus de cela, vous aurez également besoin d'une teinte Neutra ou d'une peinture grise ou noire pour ajouter des tons de tacos. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Maintenant, je vais les écarter. Je commence par cramoisi. C'est une couleur que vous avez tous, c'est une couleur qui se trouve dans tous les jeux d'aquarelles de base. C'est une couleur majeure que nous utiliserons pour les cerisiers en fleurs. Parallèlement à cela, comme je l'ai dit plus tôt, nous utiliserons également une aquarelle blanche pour rendre la couleur plus claire. Ce sont les deux couleurs dont vous aurez besoin pour la fleur. Ensuite, d'autres couleurs pour l'arrière-plan. Comme je l'ai dit plus tôt, vous aurez besoin d'indigo et de violette. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix, si vous souhaitez utiliser une toile de fond verte ou marron, c'est tout à fait correct. C'est de l'indigo. La couleur suivante est violette. Si vous n'avez pas de violet, vous pouvez mélanger et créer votre propre violet. J'ai d'abord essayé une combinaison de couleurs différente pour ce tableau, au lieu de l'indigo, j'ai utilisé du bleu céruléen, donc le fond était vraiment clair et je n'en étais pas vraiment content, Je transforme donc cela en indigo. Maintenant, les couleurs suivantes sont brunes et neutres. Voici les couleurs dont nous aurons besoin pour ces branches. Celui que j'utilise est Sienna brûlée. La dernière couleur est une teinte neutre, si vous n'avez pas de teinte neutre, vous pouvez utiliser de la peinture grise ou même noire, nous l'utiliserons pour ajouter des tons de tacos. Nous allons mélanger cela avec de la sienne brûlée pour créer votre brun plus foncé. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, nous allons essayer un exercice rapide sur la façon de peindre une fleur, ainsi que l'arrière-plan. fleur de cerisier est une simple fleur à cinq pétales. Ce n'est pas une forme très compliquée. Vous pouvez tous dessiner cette fleur, c'est assez simple. C'est juste une fleur à cinq pétales. Elle pousse en grappes et ajoute simplement punch et de la couleur qui rend cette fleur plus spéciale. Je vais d'abord ajouter un croquis simple, puis nous allons essayer de le peindre. Vous pouvez voir l'image que j'ai ajoutée ici, c'est une fleur très simple. Ajoutons le croquis au crayon, c'est juste une fleur basique à cinq pétales. Je commence par ajouter un cercle. Ensuite, autour de ce cercle, je ne fais que rajouter cinq pétales similaires. C'est la fleur. Maintenant, je vais ajouter quelques branches, on peut ajouter une branche épaisse majeure et aussi une branche plus petite. C'est le croquis au crayon. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Pour ce tableau, nous allons d'abord peindre la fleur, et pour cela, vous aurez besoin d' une aquarelle blanche comme couleur de base. Ensuite, nous allons appliquer un peu de cramoisi. Je vais mettre un peu d' aquarelle blanche sur ma palette. Comme je l'ai dit au début, si vous ne voulez pas utiliser d'aquarelle blanche, vous pouvez simplement appliquer une couche d'eau. Les couleurs seront un peu plus crémeuses et opaques si vous utilisez de l'aquarelle blanche, c'est la seule différence, mais si vous aimez cette aquarelle transparente, vous n'avez pas besoin d'utiliser du blanc aquarelle, vous pouvez simplement appliquer une couche d' eau sur tous les pétales, puis suivre les mêmes étapes que je vais faire ici. La première étape consiste à appliquer une couche de blanc sur tous ces pétales. Je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne, et je prends une quantité généreuse de blanc, mais juste légèrement aqueux, et je vais l'appliquer sur tous ces pétales. La couleur de base va être blanche. Après cela, nous allons appliquer un ton moyen de cramoisi pour apporter cette teinte rosâtre. Appliquez un peu d'aquarelle blanche sur tous les pétales. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais choisir un peu cramoisi. abord, je l' ajoute au centre, et je fais juste glisser ça vers le pétale depuis le centre. Vous pouvez déjà voir cette douleur au crayon parce que nous avons appliqué la couleur d'eau vive sur le fond. Maintenant, je lave toute la peinture de mon pinceau et j'utilise un pinceau propre, je fais juste correspondre la couleur. Juste une couleur très dure et rend ces pétales plus beaux. En ce moment, ces couleurs sont un peu bizarres. Vous pouvez soit utiliser un pinceau légèrement humide soit une aquarelle blanche. certaine manière, il suffit d' écraser cette couleur en arrière-plan pour rendre les pétales plus beaux. C'est notre couche de base, vous pouvez voir ce magnifique crayon rose. C'est la raison pour laquelle j' utilise ici de l'aquarelle blanche. Si nous utilisons de l'eau, elle sera légèrement différente de celle-ci. Mais ensuite, prendre les cravates, si vous voulez utiliser de l'eau, c'est bon. Maintenant, je vais choisir un peu plus cramoisi, un ton beaucoup plus sombre, et je vais l'ajouter au centre. Je veux que le centre soit un peu plus sombre que les pétales. Choisissons un peu plus cramoisi et laissons tomber ça au centre, laissez-les grossièrement au centre, cela n'a pas besoin d'être parfait car nous ajouterons aux détails de la ligne Santos au centre. Ne vous inquiétez pas s'il ne s'est pas correctement mélangé, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Une fois que nous aurons ajouté ces lignes blanches et ces détails, cela ne sera pas possible. C'est une fleur, maintenant nous allons devoir attendre que celle-ci sèche, et après cela, nous allons peindre l'arrière-plan, puis nous pourrons ajouter les détails finaux. [MUSIQUE] Cela a complètement séché, nous allons maintenant peindre le fond. Comme nous l'avons déjà dit, je vais utiliser de l'indigo et du violet pour le fond. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix. Vous pouvez peut-être y aller avec un peu de bleu et de rose ou peut-être du vert. C'est totalement votre choix. Maintenant, je commence par un peu de blanc et je l'applique sur le fond, je n'ajoute pas beaucoup de choses à côté de la fleur. Je suis un peu prudent quand je suis à côté de la fleur. Vous pouvez simplement appliquer un peu de blanc autour de la fleur, en laissant un bouchon entre les deux afin ne pas ajouter accidentellement de peinture sur la fleur. On dirait que j'ai ajouté un peu de cramoisi en arrière-plan. Ça ne fait pas attention. Quoi qu'il en soit, je vais utiliser de l'indigo et violet pour que le rose n'ait pas vraiment d'importance. Maintenant, je vais choisir un peu d'indigo et je le dépose sur fond blanc. On peut voir cette nuance crayon. Je passe soigneusement mon pinceau autour de la fleur. Vous ne devriez appliquer de la peinture sur le fond qu'une fois les fleurs complètement séchées. Sinon, la peinture pourrait se propager dans l'autre et vous n'obtiendrez pas une dans l'autre et vous n'obtiendrez pas de feuille propre pour votre fleur, donc c'est de l'indigo. Maintenant, je prends un peu de violette. Vous pouvez voir cette violette pastel ici. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai utilisé du blanc en arrière-plan. Je voulais que les couleurs aient un ton pastel alors appliquez simplement du blanc sur le fond ou vous pouvez simplement appliquer l'eau propre, mais lorsque vous appliquez du blanc ou de l'eau, veillez à ne pas ajouter beaucoup de de l'eau à côté de la fleur. Laissez un petit bonnet autour la fleur pour ne pas ajouter accidentellement peinture ou d'eau dans la fleur. C'est donc la seule chose à laquelle vous devez faire attention. Maintenant, à certains endroits, vous pouvez aller avec un ton plus foncé et, à certains endroits, vous pouvez utiliser un ton plus clair et passer soigneusement votre pinceau autour de la forme de votre fleur et remplir ce fond. heure actuelle, nous n'avons pas beaucoup d' espace autour de la fleur, il va donc être un peu difficile de jouer avec la couleur mais pour le projet de classe que nous faisons, il y a beaucoup d'espace autour La fleur va donc être vraiment amusante de jouer avec ces couleurs pastel. Au cas où vous voulez utiliser du liquide de masquage, ce sera très facile. Vous pouvez appliquer du liquide de masquage sur les fleurs et peindre d'abord le fond. Une fois l' arrière-plan terminé et quand il sèche, vous pouvez enlever le liquide de masquage et peindre les fleurs. Ce sera très facile si vous avez du liquide de masquage. J'ai reçu beaucoup de messages de mes élèves disant qu'ils n'ont pas de liquide de masquage , donc ils préfèrent certains projets qui n'utilisent pas de liquide de masquage. C'est la raison principale pour laquelle j'ai tendance à utiliser du liquide de masquage pour ce projet, mais le liquide de masquage vraiment la donne dans les peintures à l'aquarelle, vous pouvez masquer sur la fleur ou tout autre élément. dans votre tableau. Vous pouvez facilement peindre l' arrière-plan sans vraiment soucier de cet élément d'appui. Si vous le pouvez, mettez la main sur un liquide de masquage et essayez-le. Quoi qu'il en soit, comme vous pouvez le constater, j'en ai presque fini avec l'arrière-plan. Je n'ai pas appliqué de peinture sur cette branche plus grande, mais ensuite la plus petite, j'ai juste appliqué de la peinture par-dessus parce que nous allons utiliser un ton vraiment sombre pour cette petite marque. Maintenant, je vais choisir un peu plus d'indigo, et je vais ajouter des tons plus sombres hasard sur l'arrière-plan, au hasard sur l'arrière-plan, un peu en bas et en haut pour que ce soit l'arrière-plan. Maintenant, nous allons devoir attendre que cela sèche, puis nous pourrons ajouter les détails finaux. [MUSIQUE] Cela a séché. Il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails. abord, nous allons peindre la branche, puis nous pourrons ajouter les détails restants sur la fleur. Pour peindre la branche, je vais utiliser la sienne brûlée. abord, je vais appliquer de la sienne brûlée sur la branche antérieure. Un ton moyen de sienne brûlée. Appliquez-le sur la branche antérieure. Pour notre projet également, nous aurons une branche principale épaisse. Ensuite, nous aurons des branches plus petites, nous utiliserons la même méthode pour peindre cela également. J'ai appliqué de la sienne brûlée sur la branche antérieure. Maintenant, je vais choisir une teinte neutre. Si vous n'avez pas de teinte neutre, vous pouvez utiliser le gris de Payne ou un peu de noir et l'appliquer le long de la ligne de fond de cette branche. Le fond est déjà mouillé, il suffit donc de laisser tomber cette peinture le long de cette ligne de fond. [BRUIT] Maintenant, lavez la peinture de votre pinceau, tamponnez-la sur une serviette en papier, ramassez de nouveau de la sienne brûlée et étalez-la en arrière-plan. Vous avez une tonalité plus foncée en bas et une tonalité plus claire sur le haut. Maintenant, nettoyez à nouveau votre pinceau et passez avec de l'aquarelle blanche ou gouache blanche, de la peinture légèrement aqueuse. Il n'a pas besoin d'être opaque et de l'appliquer le long la partie supérieure de cette branche. Il suffit d'ajouter un peu. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. Il n'est pas vraiment opaque. Nous ajoutons simplement quelques points forts en haut. Vous pouvez vraiment voir la différence lorsque nous avons ajouté de l' aquarelle blanche ici. Il a une sensation plus tridimensionnelle en ce moment. abord, vous devrez appliquer de la sienne brûlée sur toute la branche, puis ajouter des tons plus foncés sur le bas et des reflets blancs sur le dessus, ce qui vous donnera une branche très réaliste. Nous devons maintenant ajouter les détails restants sur la fleur et pour cela, vous aurez besoin d'un stylo gel blanc ou d'un pinceau de détail. Nous devons ajouter des lignes fines comme celles-ci. Vous pouvez utiliser un stylo gel blanc ou un pinceau de détail et peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Il ne s'agit que de lignes blanches au centre. Nous pouvons les ajouter à l'aide d'un stylo gel blanc ou d'un pinceau de détail. Je vais passer à mon pinceau de détail parce qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec mon stylo gel blanc. Je vais choisir du blanc à aquarelle parce que j'en ai déjà un peu sur ma palette et je vais ajouter quelques lignes à l'aide de mon pinceau de détail. N'ajoutez pas beaucoup d' eau dans la peinture sur la peinture légèrement plus épaisse car ces lignes doivent être opaques. Il suffit maintenant d'ajouter quelques lignes fines au centre. Ils peuvent être légèrement plus longs comme ça. Commencez à ajouter cette ligne à partir du centre et prenez simplement cette ligne dans le pétale et ajoutez-la jusqu'à ce que vous terminiez tout le cercle. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant, je vais choisir une sienne brûlée, et à l'aide du même pinceau, je vais ajouter un point à l' extrémité extérieure de ces lignes, donc je prends juste une sienne brûlée et c'est un simple point sur l'extrémité extérieure. Ajoutez-le à toutes les lignes que vous avez ajoutées et qui complèteront vos fleurs de Sakura. C'est la même méthode que celle que nous utiliserons pour notre projet de classe , mais ensuite nous irons beaucoup plus lentement, nous ne nous précipiterons pas. Maintenant, je vais choisir une teinte neutre et je vais ajouter le dernier ensemble de branches. J'en ajouterai une plus petite, ce qui conduit à cette fleur et je la grignote simplement dans cette branche centrale et j'ajouterai d'autres branches en utilisant la même couleur. On peut peut-être en ajouter un ici et peut-être un autre en haut. Cela résume toutes les couleurs et les techniques vous aurez besoin pour peindre ces magnifiques fleurs de Sakura. Tout comme nous l'avons discuté plus tôt, vous pouvez soit choisir avec de l'aquarelle blanche ou de l'eau claire pour votre fond, ainsi que pour la fleur. Si vous voulez une forme plus crémeuse et pastel comme celle-ci, utilisez de l'aquarelle blanche ou si vous préférez une sensation plus transparente pour votre peinture, vous pouvez simplement utiliser de l'eau. Quoi qu' il en soit, le processus sera le même pour que vous puissiez simplement suivre ce que dit votre cœur. Je pense qu'il est temps de peindre ce magnifique projet de classe. [MUSIQUE] 57. Fleurs de cerisier - Partie 1: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de peindre ces magnifiques cerisiers en fleurs. J'ai mon papier prêt ici, et je vais commencer par le croquis au crayon. Je vais d'abord ajouter une ligne qui sera la branche. C'est une branche. Maintenant , je vais y ajouter des fleurs. Vous pouvez l'ajouter où vous le souhaitez. Je vais ajouter ma première fleur ici. fleur de cerisier est une simple fleur à cinq pétales. Vous pouvez simplement ajouter cinq pétales autour de ce cercle. Je prévois d' ajouter trois fleurs et peut-être deux ou trois bourgeons. Vous pouvez ajouter des fleurs où vous le souhaitez et en ajouter autant que vous le souhaitez. Vous pouvez peut-être y aller avec quatre, cinq ou 10, alors composez votre tableau comme vous le souhaitez. C'est la première fleur. J'ai ajouté la fleur sur la branche. Celui-ci est notre branche principale. Je vais ajouter une autre ligne et je fais un épais. C'est ma branche. Essayez d'adopter une forme vraiment organique et naturelle pour qu'elle soit plus réaliste. N'allez pas avec la courbe ou la ligne droite. Maintenant, je vais ajouter des branches plus petites et ensuite j'ajouterai deux ou trois fleurs. J'ajouterai une fleur vers le haut et j' aimerais ajouter un bourgeon. la même manière, j'ajouterai une autre fleur et plus profondément vers le fond. Cette fleur va être dans une orientation différente, nous le regardons de face. L'autre était du haut. J'ai ajouté trois pétales. Maintenant, je dois en ajouter deux en haut, un ici et un autre ici. C'est encore cinq pétales. Maintenant, je vais ajouter une autre branche à partir d' ici et je vais ajouter un bourgeon. la même manière, je vais ajouter un bourgeon et une fleur dans la direction opposée. J'ajouterai une branche à partir d'ici, autour de laquelle je vais ajouter une fleur similaire et un bourgeon similaire. Il suffit d'ajouter la même chose dans la direction opposée. J'ajoute l'image de la file d'attente de peinture finie afin jeter un coup d'œil à la peinture et d'ajouter un nouveau croquis au crayon. Je pense que ça va être beaucoup plus facile. [MUSIQUE] J'ai ajouté d'autres fleurs et bourgeons, maintenant je vais ajouter quelques branches supplémentaires et peut-être un ou deux bourgeons. Je vais en ajouter un ici. Ensuite, ajoutez-en une juste au-dessous. Vous pouvez composer votre tableau comme vous le souhaitez. Si vous voulez ajouter plus de fleurs bourgeons ou de branches, c'est totalement vos cravates. Je pense que nous pouvons ajouter une autre branche en bas, et peut-être pourrons-nous transformer l'autre en bourgeon, je veux dire celle-ci ici. Je vais juste effacer ça, et je vais le transformer en bourgeon. Si vous souhaitez ajouter d'autres branches, vous pouvez l'ajouter pendant que vous peignez. C'est un croquis de pétales. Maintenant, je vais écrire une vague qui a la fleur. Nous avons déjà discuté des couleurs. Je vais utiliser l' aquarelle blanche comme arrière-plan. Ensuite, j'utiliserai un peu cramoisi pour ajouter ces tons rosâtres. J'ai déjà cramoisi là-bas. Je vais mettre un peu d' aquarelle blanche sur ma palette, et nous pourrons commencer tout de suite. Pour la couche de base, nous n'avons besoin que de ces deux couleurs. Maintenant, je vais utiliser deux pinceaux simultanément. Les plus gros pinceaux pour appliquer de la peinture blanche sur les pétales antérieurs, puis j'utiliserai un pinceau plus petit pour ajouter des tons pourpre. Assurez-vous simplement que vos pinceaux sont propres avant de commencer. Maintenant, je vais commencer par une aquarelle blanche. J'ai ajouté de l'eau et j'utilise une peinture aqueuse. Ce n'est que de l'aquarelle blanche, de la gouache non blanche. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre d'entre eux. Ensuite, appliquez cela sur tous les pétales. Appliquez soigneusement cela en suivant la forme du pétale. Maintenant, en utilisant l'autre pinceau, celui-ci est plus petit, je vais choisir un peu cramoisi, un ton moyen de cramoisi, et je vais l'appliquer au centre. Tout comme nous l'avons essayé dans la section des exercices. Maintenant, je suis en train de suivre ça depuis le centre vers la partie inférieure du pétale. Si vous n'utilisez pas d'aquarelle blanche, vous avez appliqué de l'eau sur les pétales au même processus. Une fois que vous avez appliqué de l'eau sur ces pétales, devenez un ton moyen de pourpre et faites la même chose. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je la tamponne sur une serviette en papier. Je vais jeter ça en arrière-plan. Assurez-vous que votre pinceau n' est pas trop aqueux, nous avons juste besoin d'un pinceau humide et de tacher cette couleur. Vous pouvez soit utiliser un pinceau humide, soit vous pouvez simplement choisir un niveau de blanc sur votre pinceau et faire la même chose. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est jolie. Nous avons de la couleur rose ici. C'est exactement la même couleur que la fleur de cerisier. C'est une couche de base. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Pendant ce temps, nous pouvons peindre toutes les autres fleurs et les bourgeons. Je reviens avec de l'aquarelle blanche, et je l'applique sur l'autre fleur. Pour celui-là, j'applique tout d' abord du blanc sur les pétales inférieurs. Nous avons deux autres pétales au sommet. Pour l'instant, je vais les ignorer, et je vais d'abord peindre ces trois pétales. Une fois qu'il sèche, on peut peindre les autres. Maintenant, je vais revenir à mon plus petit pinceau et je prends un peu de cramoisi, et je l'ajoute en bas. Cette fois, je fais glisser mon pinceau du bas vers le haut. Il suffit d'ajouter des tons cramoisi en bas. Une fois que vous avez ajouté cela, vous pouvez le faire pénétrer en arrière-plan et rendre vos pétales plus beaux. Tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Dab correspond à cette couleur. Tout comme nous l'avons fait pour la fleur précédente, c'est juste que cette fois la forme de la fleur était un peu différente, mais le processus est exactement le même. Vous devrez ajouter de l'aquarelle blanche ou simplement de l'eau sur les pétales, puis ajouter des tons roses à ces fleurs. la même manière, je vais peindre l'autre fleur que nous avons en bas. Je vais d' abord peindre les trois premiers pétales et les deux autres à la fin quand ils sècheront . Faisons ça. À ce moment-là, nous devions attendre cela sèche pour peindre d'autres pétales. Pendant ce temps, nous pouvons peindre les bourgeons. Je vais commencer par le blanc. Appliquons du blanc sur tous les bourgeons que nous avons ici. C'est le premier. Celui-ci sera comme les pétales que nous avons peints lorsque nous appliquions juste un peu de cramoisi en bas pour apporter un ton rosé. J'ai appliqué du blanc. Maintenant, je vais choisir un peu cramoisi, et je vais l'appliquer en bas. Optez pour un ton moyen, appliquez-le en bas. Ensuite, écrasez ça en arrière-plan. J'appliquerai également le pourpre sur les autres parties, puis je les écraserai ensemble. Nous en avons encore un, mais ici, donc j'ajoute juste un peu de cramoisi en bas. Je pense qu'on peut peut-être rendre la couleur un peu plus brillante. Tout comme la façon dont nous avons peint ces pétales, nous allons enfoncer la couleur en arrière-plan. Pour cela, vous pouvez soit utiliser un pinceau humide, soit vous pouvez simplement choisir une aquarelle blanche et les tacher en arrière-plan pour le rendre plus lisse. Lorsque les bourgeons sont terminés, nous devons maintenant peindre les pétales que nous avons ratés plus tôt. Pour les peindre, je vais revenir en arrière avec mon pinceau le plus petit. Il s'agit d'une brosse ronde de taille 2, puis de cueillir un peu de cramoisi. Ajoute ça avec un peu d'aquarelle blanche. Maintenant, appliquez soigneusement cela autour de ce pétale. La couleur que j'utilise ici est un ton moyen de cramoisi. Je viens d'ajouter du blanc dans le pourpre. Appliquez-le en bas. Vous pouvez suivre la forme du pétale, et simplement à partir de cette partie inférieure de cette couleur, jusqu'à la moitié appliquer un peu de rose, passer au blanc et tacher la couleur. Au fond, nous aurons beaucoup d' ombres et de tons plus profonds. C'est tout ce que nous avons appliqué en ce moment. J'ai choisi mon autre pinceau et j' ajoute du blanc et je suis en train de tacher la couleur. Essayez de suivre la forme de votre pétale. Vous pouvez peut-être utiliser le pinceau de taille plus petite si cela vous convient mieux. Celui-ci est presque terminé. Nous allons peindre l'autre fleur de la même manière. [MUSIQUE] C'est fait, nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche complètement avant de peindre l'arrière-plan. Faisons une petite pause et attendons que ça sèche. Cela a complètement séché. Notre tâche suivante consistait à peindre l'arrière-plan. J'ai d'abord commencé la même peinture avec ces deux couleurs pour le fond, j'ai utilisé le violet et le bleu céruléen. C'est un tableau que j'ai fait tout à l'heure, mais je me suis senti si proche vraiment brillant et qu'il a l'air vraiment faux, et c'est là que j'ai réalisé que je devais changer cela en indigo. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser, l' indigo et le violet permanent. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur pour votre arrière-plan, il peut s'agir de bleu céruléen et rose, violet ou vert ou de n'importe quelle couleur que vous préférez. Ne respectez pas la couleur que j'utilise ici. Si vous souhaitez essayer une combinaison de couleurs différente, n'hésitez pas à le faire. J' ai sorti de l'indigo et j' ai déjà du violet là-bas. Ensuite, je vais mettre un peu d' aquarelle blanche sur ma palette. J'en ai presque fini avec cette aquarelle blanche. Nous en avons déjà discuté plusieurs fois, mais au cas où vous ne voudriez pas utiliser d'aquarelle blanche pour votre arrière-plan, il suffit d'appliquer une couche d'eau laissant quelques espaces autour de la fleur. Eh bien, commençons. Comme vous pouvez le voir ici, cette marque passe par le papier précédent. Techniquement, notre expérience s'est divisée en deux sections. abord, je vais peindre la moitié inférieure. De cette façon, nous n'avons pas besoin inquiéter du dessèchement du fond, nous pouvons d'abord nous concentrer sur la moitié inférieure, et après cela, nous pouvons peindre la moitié supérieure. Pour peindre, parce que je me suis étiré et que je vais d'abord appliquer de l'aquarelle blanche, je choisis une quantité généreuse d' aquarelle blanche et je l' applique en bas. Je suis très prudent lorsque je suis plus proche de la fleur, je n'ajoute aucune peinture plus proche du pétale. Je laisse un peu d'espace autour la fleur et j'ajoute de l'aquarelle blanche. Cette branche au centre est ma division et considère que le haut et le bas sont deux divisions distinctes. Maintenant, je cueille un peu d'indigo et je ajoute sur le fond blanc. Nous pouvons déjà voir cette petite couleur que nous avons ici. C'est de l'indigo. Maintenant, je vais choisir un peu de violette. Vous pouvez choisir n'importe quelle commande si vous voulez ajouter plus de violet dans votre arrière-plan et c'est tout à fait correct, ou si vous voulez ajouter plus d' indigo même si c'est également correct. Allez-y avec votre instinct et ajoutez le bascule de peinture que vous voulez. Pour le rendre vraiment intéressant à certains endroits, vous pouvez aller avec le ton taco, et à certains endroits, vous pouvez aller avec un ton plus clair. Cela rendrait votre arrière-plan plus beau. Vous pouvez voir à quel point les couleurs sont crémeuses car nous avons appliqué de l' aquarelle blanche sur l'arrière-plan. ce moment, j'utilise beaucoup plus de taco que de cramoisi et j'utilise un pinceau de plus petite taille, cramoisi et j'utilise un pinceau de plus petite taille, et je l'applique soigneusement autour des pétales. Avant de procéder à cette étape, assurez-vous que les fleurs ont complètement séché. Sinon, les couleurs peuvent se propager les unes dans autres et gâcher la beauté de vos fleurs C'est donc une chose dont vous devez être complètement sûr avant de passer à cette étape. Maintenant, appliquez soigneusement la peinture autour des bourgeons, ainsi que ces pétales. Vous pouvez décider si vous voulez plus de violet dans votre fond ou plus d'indigo, alors choisissez vos couleurs en conséquence et ajoutez-les à votre arrière-plan. Techniquement, il n'y a pas d'ordre particulier que vous devez suivre. Où que vous ayez envie d'appliquer du violet et [inaudible], et où que vous souhaitiez appliquer de l'indigo, ajoutez-le dans [inaudible]. Appliquons délicatement de la peinture sur les restes. Vous pouvez continuer de passer de l'indigo au violet. Comme je l'ai dit, il n'y a pas d'ordre particulier et il n'y a pas de règle particulière. Allez-y avec vos intestins et ajoutez le bascule de peinture que vous voulez. La seule chose, c'est que vous devriez être un peu prudent lorsque vous êtes à côté de la fleur, n'ajoutez pas de peinture à la fleur, c'est la seule chose dont vous devez vous inquiéter [MUSIQUE] I ont appliqué de la peinture sur toute cette section. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais choisir un peu de blanc, et je le laisse tomber au hasard dans l'arrière-plan juste pour rendre les couleurs plus lisses parce qu'à certains endroits où les couleurs ne sont pas si lisses. Je suis juste en train d'ajouter du blanc. Si vous êtes déjà satisfait de vos antécédents, vous n'avez pas besoin de le faire, alors c'est tout. Maintenant, je pense que nous pouvons rendre certains médias un peu plus sombres, en particulier la zone autour de la fleur pour introduire un peu plus de contraste dans notre peinture, ce qui va être la prochaine étape. L'arrière-plan est encore humide, vous pouvez donc simplement tomber dans cette tonalité plus foncée où vous le souhaitez. Je vais ajouter un peu autour de la fleur. Ajoutons-en autour de ce pétale, et peut-être aussi autour de cette partie. Je ne vais pas ajouter beaucoup de tons plus sombres. Je vais juste en ajouter quelques-uns dans ce coin et un peu autour des niveaux de la tranchée des bourgeons, c'est tout. Nous en avons fini avec la partie inférieure. Maintenant, je vais commencer par la partie supérieure. Pour la partie supérieure par rapport au bas, je vais utiliser des tons plus clairs, donc je commence par un peu de blanc. Je pense que j'avais un peu de bleu sur mon pinceau, donc j'ai eu un bleu plus clair ici, mais ça ne me dérange pas. Quoi qu'il en soit, je vais appliquer quelques couleurs là-dessus que ça n'ait pas vraiment d'importance. Comme nous l'avons fait plus tôt, je vais laisser une casquette autour la fleur lorsque j'ajouterai cette couleur blanche à l'arrière-plan. Maintenant, je vais choisir un peu de violet et je vais l'ajouter à l'arrière-plan. Je veux plus de tons violets en haut, et j'ajouterai un peu d' indigo vers le bas, plus près de cette branche car nous avons déjà des couleurs similaires en bas. Pour obtenir cette suite, nous devons également ajouter des couleurs similaires sur le dessus. Vous devrez être très prudent lorsque vous appliquez de la peinture autour de la fleur, peut-être pourriez-vous utiliser le pinceau de la plus petite taille. La nature spatiale est vraiment juste, je pense que c'est une couleur magnifique et elle apporte une sensation brumeuse à notre peinture. La couleur est vraiment crémeuse juste parce que nous avons ajouté du blanc. Si vous n'utilisez que de l'eau, vous n' obtiendrez peut-être pas ce résultat. Votre arrière-plan peut être beaucoup plus transparent que cela. Mais alors quelques liens personnels, si vous préférez cela, pas de pression, allez simplement avec de l'eau. Maintenant, permettez-moi d'appliquer rapidement de la peinture autour des parties de la fleur et de terminer cette zone. Je n'ai pas encore ajouté d'indigo, je cueillerai de l' indigo quand je serai plus près de cette branche inférieure parce que nous avons de l'indigo en bas et nous devons continuer cette couleur par-dessus le haut. Sur la zone restante, je vais devoir utiliser un peu d'indigo, car nous avons appliqué du blanc en arrière-plan par rapport à l'eau, il est un peu plus facile de casser la couleur. Vous pourrez obtenir un mélange lisse. Nous faisons juste tomber de l'indigo autour de la fleur plus près de cette branche pour continuer cette couleur de fond. Soyez très prudent lorsque vous appliquez de la peinture autour des pétales. Vous pouvez utiliser le pinceau le plus petit pour qu'il n'ajoute pas accidentellement de peinture au pétale. Maintenant, au cas où vous auriez accidentellement ajouté de la peinture, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons corriger cela avec beaucoup de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Permettez-moi de déposer rapidement une partie intégrale sur la zone restante [MUSIQUE] C'est le fond, notre fond est encore humide, donc si vous voulez tomber dans des tons plus sombres, vous pouvez le faire, utiliser le temps, et peut-être tomber dans des tons plus sombres autour de la fleur ou plus près de la branche. Maintenant, nous allons devoir attendre que cela sèche complètement pour pouvoir ajouter les détails finaux. 58. Fleurs de cerisier - Partie 2: Il est temps d'ajouter les derniers détails. Je vais simplement effacer la couleur de cette section pour pouvoir extraire un peu de sienne brûlée et de teinte neutre. Nous allons utiliser de la sienne brûlée et teinte neutre pour peindre les branches. Vous pouvez voir à quelle vitesse je nettoie ma palette. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'adore utiliser la palette en céramique. Il ne tache pas la palette. Vous pouvez le nettoyer rapidement avec une lingette humide. J'ai fait de la place pour les nouvelles couleurs. Maintenant, je vais sortir un peu de sienne brûlée et de teinte neutre. Au lieu de la sienne brûlée, vous pouvez utiliser n'importe quel brun. Au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez utiliser gris de Payne ou un peu de noir. J'ai enlevé les couleurs. Maintenant, nous devons appliquer de la sienne brûlée sur cette branche. Optez avec le pinceau le plus petit et appliquez-le avec précaution en suivant le contour. Ne passez pas à une brosse de plus grande taille. Veillez à ne pas ajouter beaucoup d'eau dans votre peinture. Passez à la peinture légèrement sèche qu'elle ne s' étende pas à l'arrière-plan. J'ai laissé une petite casquette en bas. Vous pouvez soit remplir la branche antérieure dans sienne brûlée, soit laisser un petit espace comme celui-ci, où nous allons appliquer les tons plus foncés. De la même manière, je vais ajouter sienne brûlée sur cette partie que nous avons en haut. Encore une fois, j'ai laissé un petit espace en bas. Maintenant, je mélange un peu de teinte neutre avec sienne brûlée pour créer un ton brun plus foncé. Je l'ajoute dans la partie inférieure de cette branche. Tout comme nous l'avons essayé dans la section exercices, ajoutant ce ton plus sombre en bas vers le haut, nous ajouterons blanc pour apporter des points forts. En bas, nous essayons d' ajouter les tons plus foncés, et en haut, nous essayons d' ajouter des tons plus clairs. Il suffit d'ajouter des tons plus foncés à la suite de ce contour. Une fois que vous avez fini d'ajouter ces tons plus foncés, vous pouvez les tacher à l'aide d'un pinceau légèrement humide. Vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup de moyens, que le brun est encore humide, alors à l'aide d'un pinceau légèrement humide, il suffit de tacher cette couleur dans l'arrière-plan. Une fois que vous en avez fini, lavez toute la peinture de votre pinceau et appliquez de aquarelle ou de la gouache blanche. Nous avons juste besoin d'un peu. Il n'a pas besoin d'être trop opaque. Maintenant, ajoutez-le sur la ligne supérieure de votre succursale. En bas, nous avons ajouté des tons plus profonds. En haut, nous ajoutons des tons plus clairs. Vous pouvez déjà voir la différence ici. Cela semble très réaliste en ce moment lorsque nous avons ajouté ce ton plus clair. C'est un point culminant doux. Il n'a pas besoin d'être trop opaque et bien visible. Optez pour une peinture légèrement aqueuse, ne passez pas avec une peinture opaque. Le côté à mettre en évidence rendra notre branche très réaliste. heure actuelle, vous pouvez voir qu'il a une sensation tridimensionnelle. Maintenant, nous devrons faire de même pour l' autre partie plus petite que nous avons au sommet également. Prenez de la gouache blanche légèrement aqueuse ou aquarelle blanche et ajoutez de la lumière blanche et tachez-la en arrière-plan. La branche principale est terminée. Ensuite, je vais aller avec le ton vraiment sombre du brun. Je mélange une teinte neutre avec sienne brûlée pour créer un ton plus sombre, et je vais ajouter le reste des branches. Vous pouvez soit utiliser le ton brun directement soit créer un brun tonal plus foncé comme celui-ci. J'ai ajouté une petite forme au bas de cette fleur. Maintenant, je vais ajouter une branche fine. Celui-là est terminé. Maintenant, de la même manière, nous devons également ajouter une branche pour ce bourgeon. Je n'ajouterais pas beaucoup de détails à ce sujet. Je vais juste aller avec un ton brun plus foncé et je vais simplement remplir ce détail du bas. Je vais d'abord ajouter cette branche. Comparé à notre principale branche, celle-ci est vraiment mince. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts en appliquant différentes valeurs tonales de brun, vous pouvez simplement utiliser un ton plus foncé et remplir ce détail. n'est que pour cette partie que je n'ai pas ajouté peinture sur ces détails en bas. Pour le reste, je le remplis simplement, entrez votre motif de couleur rose. Mais cela n'a pas vraiment d' importance car nous utilisons un ton brun très sombre en ce moment. Même si vous avez rempli cela, entrez votre motif de couleur rose, cela ne poserait pas de problème. Celle-ci est terminée. Je ne vais pas ajouter d'autres détails là-dessus. Peut-être que lorsqu'il sèche, on peut ajouter une petite touche blanche sur l'un des côtés. Maintenant, je vais revenir en arrière avec ce ton plus sombre de brun. Je vais ajouter une autre branche, une branche plus épaisse. Lorsque nous avons ajouté l'esquisse, nous avons ajouté une branche ici. Il n'est pas vraiment utilisable, donc je ne fais qu'ajouter une branche. J'ai utilisé un ton brun plus foncé. Maintenant, je vais laver la peinture. [BRUIT] J'y vais avec un ton brun légèrement plus clair. J'ajoute ça en bas. Celui-ci a une branche plus épaisse. En supposant qu'il va de l' autre côté et qu'il y ait des fleurs et des bourgeons là-dessus. C'est une petite branche. Peut-être pourriez-vous ajouter des tons plus sombres à cette extrémité, ainsi que la ligne de fond de cette branche. La forme ressemble un peu ici. Je ne fais que rendre cette portion un peu plus épaisse. Seulement cette zone. C'est fait. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais avec un peu de blanc légèrement aqueux, il n'est pas opaque. J'ajoute quelques faits saillants en haut, tout comme nous l'avons fait pour la branche précédente. Au cas où vous avez l' impression que votre tableau semble vide, vous pouvez ajouter d'autres branches. Celle-ci est terminée. Maintenant, je vais finir les branches restantes. Nous avons deux bourgeons et une autre fleur là-bas. Nous devons y ajouter les détails restants, alors faisons-le. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant, pour la prochaine étape, vous aurez besoin d'une gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. gouache blanche est plus opaque que l'aquarelle blanche. Si vous l'avez, je vous recommande d' gouache blanche au lieu de la couleur eau blanche. Permettez-moi de presser un peu de chaux sur ma palette. Nous avons juste besoin d'un peu. Tout d'abord, je vais ajouter d' autres points forts l'aide de la gouache blanche. Celles que nous avons ajoutées plus tôt ne sont pas vraiment visibles en ce moment quand elles ont séché. Je vais répéter la même étape en utilisant un lavage légèrement aqueux maintenant de gouache blanche. suivant les mêmes domaines que ceux que nous avons ajoutés plus tôt, et j'ajoute quelques points forts. Ajoutons-en ici et sur les petites branches. Lorsque vous ajoutez cette touche blanche pour les petites branches, assurez-vous qu'il s'agit d'une ligne très fine. Ne le rendez pas trop important. Je vais répéter l'ajout de ces points forts sur cette branche majeure. Ajoutez-y également. Ajoutez-le sous forme de ligne cassée. Ne le rendez pas trop audacieux et opaque. Il suffit de jeter un coup d' œil à votre tableau. Si vous avez l'impression d'avoir déjà ajouté suffisamment de reflets blancs sur ces branches et qu'elles semblent assez visibles, vous n'avez pas besoin d'en ajouter d'autres. C'est juste au cas où vous avez l'impression qu'ils ne suffisent pas. Faites toujours ce qui est le mieux pour votre peinture. n'est pas parce que je fais quelque chose que vous devriez faire de même. J'en ai fini d'ajouter ces faits saillants. Pour l'étape suivante, vous aurez besoin d'un pinceau de détail ou d'un stylo gel blanc. Nous allons ajouter ces lignes blanches sur la fleur avec ce détail au centre. Je viens de réaliser que je n'avais pas ajouté de ton plus profond au centre. Nous pouvons d'abord ajouter des tons plus profonds à cette fleur plus grande. Je prends un ton plus sombre de cramoisi. Je l'ajoute au centre. J'ajoute juste quelques points au centre. Il n'a pas besoin d' avoir une forme appropriée et il n'a pas besoin d'être mélangé à l'arrière-plan. Il suffit d'ajouter des tons plus foncés au centre de cette fleur plus grande. Maintenant, je vais revenir à mon pinceau de détail. Vous devriez utiliser un pinceau de détail ou un stylo gel blanc. Ils fonctionneront tous les deux. Peut-être que pour la première fleur, j'utiliserai un stylo gel blanc. Pour le reste, je vais peut-être utiliser ma brosse à détails. Voyons lequel fonctionne. Il ne s'agit que de quelques lignes. Pour celui-ci, commencez par le bas et ajoutez-le vers le haut. Continuez à les ajouter. Ils doivent être un peu plus longs, donc ils devraient sortir du pétale. Continuez à les ajouter jusqu'à l'autre bout. ce moment, j'utilise un stylo gel blanc. Cela peut également être fait à l'aide d'un pinceau de détail. Nous ne devrions pas aller avec la ligne de boulets de canon. Optez pour le pinceau à pointe pointue si vous utilisez un pinceau. Nous avons besoin de lignes fines et délicates et accompagnons d'une version opaque d' aquarelle blanche ou de gouache blanche. Maintenant, au bout de ces lignes, je vais ajouter un petit point brun la même manière que nous l'avons fait dans la section technique. Allez avec un peu de brun et ajoutez un petit point au bout de ces lignes. Cela rend notre première fleur complète. Maintenant, de la même manière, nous devons également ajouter détails sur les fleurs restantes. Pour le reste, je vais passer à ma brosse de détail. C'est vraiment un bon bout pointu. C'est un pinceau miniature, parfait pour ces petits détails. J'ai pris de la peinture sur mon pinceau. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes. Pour celui-ci, nous devons partir du centre et prendre la ligne vers l'extérieur. Vous devez les ajouter jusqu'à ce que vous terminiez tout ce cercle. Commencez d'un côté et continuez à ajouter ces lignes blanches. Il doit être mince et long. Continuez à les ajouter. Si vous avez l'impression que le stylo gel blanc est bien meilleur, il suffit d'aller avec ça. Ça n'a pas d'importance. Nous avons juste besoin de lignes blanches. Continuons à les ajouter. Ce pinceau est vraiment sympa. Je suis très sûr que vous m' avez vu l'utiliser plusieurs fois dans ce défi aquarelle. Il a une très belle pointe pointue. Je l'utilise pour mon cloaque de peinture à la gouache, où j'ai besoin d'ajouter ces fines lignes. C'est un pinceau brillant. Ces pinceaux ne sont pas très chers par rapport aux pinceaux aquarelles de qualité artiste. Pour ces pinceaux miniatures, vous n'avez pas non plus besoin d'utiliser les marques les plus chères. Vous pouvez y aller avec des moins chers. Même les pinceaux moins chers fonctionnent vraiment. Essayez l'un des pinceaux et voyez la différence. Vous les obtiendrez car nous avons besoin deux pinceaux sur les pinceaux de détail. Il vous suffit d'en avoir un ou deux dans votre collection. C'est ça. J'ai fini d'ajouter les lignes. L'étape suivante consiste à ajouter ces points bruns sur le bout des lignes que nous avons ajoutées. [MUSIQUE] Vous pouvez voir la différence entre ces lignes blanches et ce besoin sombre. Les fleurs sont beaucoup plus belles en ce moment. Ils ont l'air complets. Nous en avons fini avec notre peinture, mais j'ai envie d' ajouter quelques branches supplémentaires. J'ai pris un ton de brun plus foncé. Je viens d'ajouter une succursale ici. Je ne vais pas ajouter de reflets ou d' autres tons moyens ou quoi que ce soit. J'utilise juste un ton plus sombre et j'ajoute une branche plus petite. De même, j'en ajouterai un ici également. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres branches. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Je vais dire que c'est terminé. Voici notre peinture finie. Vous pouvez voir ces jolies fleurs et le beau fond. J'espère que vous avez tous passé un bon moment peindre ces magnifiques fleurs. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage. [MUSIQUE] 59. JOUR 20 - Lac vert et fleurs roses: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue au 20e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est un tableau magnifique. Vous apprendrez à peindre cette montagne, ainsi que ce milieu fleuri. C'est une peinture assez simple et vous apprendrez beaucoup de techniques dans cette peinture que vous pourrez utiliser dans vos projets futurs. Je vais rapidement vous guider à travers la palette de couleurs pour la peinture d' aujourd'hui, et nous pourrons également essayer cette montagne. De cette façon, ce sera vraiment facile lorsque vous essayez le projet de classe. J'avais déjà les couleurs prêtes ici, donc je vais les étouffer une par une. Je vais commencer par le ciel. [BRUIT] Pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. Nous aurons juste besoin d'un ton moyen. C'est l'une de mes couleurs préférées. Je l'utilise beaucoup pour mon ciel bleu. J'ai déjà la peinture ici, donc je vais ajouter une nuance. C'est un bleu magnifique. Nous aurons juste besoin d'un peu, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu de votre choix. [BRUIT] Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, bleu cobalt ou tout autre bleu. La couleur suivante est indigo. Pour la montagne, la couleur supérieure vous voyez, c'est l'indigo. Si vous n'avez pas d' indigo, vous pouvez simplement utiliser bleu de Prusse ou tout autre bleu foncé. C'est de l'indigo. Je vais l'utiliser pour la montagne ainsi que pour les tons plus sombres. [BRUIT] C'est notre deuxième couleur. Maintenant, vers le fond de la montagne, vous pouvez voir ici un vert vert sève. C'est notre prochaine couleur. Pour la montagne, nous utiliserons à fois de l'indigo et du vert sève. En haut, nous utiliserons un ton moyen d'indigo, et vers le bas, nous utiliserons un ton moyen de vert sève. C'est notre prochaine couleur, le vert sève. Maintenant, si vous regardez le tableau, vous pouvez voir ces arbres en arrière-plan, ces arbres plus sombres ici. Pour cela, j'utiliserai un ton vert très sombre, alors je vais mélanger un peu d'indigo avec du vert sève pour créer cette couleur. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le vert cobalt. C'est la couleur que j' utiliserai pour le lac. C'est un magnifique vert basilic. Je suis un grand fan de cette couleur. Je l'utilise beaucoup. Je l'utilise pour les cieux nocturnes et je l'utilise pour les plages tropicales, mais aussi pour des lacs d'eau claire comme celui-ci. C'est une couleur magnifique. Si vous n' avez pas de vert cobalt, vous pouvez utiliser un ton bleu turquoise plus clair pour le lac. C'est notre quatrième couleur. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le vert feuille. Nous utiliserons le vert sève, vert feuille et l'indigo pour la montagne au fond. Avec le vert sève et l'indigo, pour ajouter des tons plus clairs, vous aurez également besoin d'un peu de vert feuille ou de jaune citron. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour la montagne : vert feuille, vert sève et indigo. C'est notre prochaine couleur. Nous avons déjà de l'indigo et vert sève dans notre palette de couleurs, donc la suivante est vert feuille. C'est un vert magnifique. Je l'ai beaucoup utilisé dans le cadre du Spring Watercolor Challenge. C'est ma prochaine couleur. [BRUIT] Maintenant, la dernière couleur est la rose permanente, qui est une couleur que nous utiliserons pour ces fleurs. La rose permanente n'est pas une couleur courante, vous pouvez donc utiliser cramoisi à la place. Ou si vous voulez des fleurs rose vif, vous pouvez opter pour le rose opéra ou n'importe quelle autre couleur. Vous aurez également besoin d'une gouache blanche ou d'un blanc particulier pour transformer la couleur en océan opaque. C'est la couleur que nous utiliserons pour les fleurs. Je viens d'ajouter quelques points les uns aux autres pour créer une impression qu'il y a un groupe de fleurs là-bas. C'est littéralement quelques points qui utilisent une couleur rose. C'est la dernière couleur dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, au cas où, si vous voulez choisir une couleur différente pour vos fleurs, vous pouvez peut-être utiliser du violet ou de l'orange, jaune ou même du blanc. Ces choses sont totalement à vous de choisir. Vous pouvez décider de la couleur que vous souhaitez utiliser pour vos fleurs. Ce n'est que quelques points, il n' y a rien de compliqué ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Vous aurez besoin d'un peu de bleu pour le ciel, puis vous aurez besoin d'indigo, vert sève et d'un vert clair ou jaune citron. Ensuite, vous aurez besoin d'un morceau de bleu ou de vert pour le lac. Enfin, vous aurez besoin d'une couleur vive pour les fleurs. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur de votre choix. Nous avons regardé les couleurs. Essayons maintenant la montagne. Nous allons l' essayer rapidement pour qu'il soit vraiment utile lorsque vous peignez le projet de classe, vous saurez comment l' aborder, et vous pourrez également l' improviser ou le modifier. Beaucoup savent déjà comment le faire. Essayons ça. Tout d'abord, je vais ajouter un croquis au crayon. Vous pouvez ajouter n'importe quel montant et comment vous le souhaitez. Je vais ajouter une montagne simple. Lorsque vous dessinez votre montagne, adoptez toujours une forme naturelle et organique. Vous pouvez ajouter des hauts et des bas entre les deux. Cela rendra votre montagne plus réaliste. Ne passez jamais avec une simple boucle ennuyeuse. J'ai ajouté la forme de base de la montagne. Nous devons maintenant créer des poches sur la montagne et décider où nous allons ajouter les tons plus sombres. À partir de tous les conseils, nous pouvons ajouter une ligne irrégulière, et c'est là que nous ajouterons les tons plus foncés. Vous pouvez voir le tableau sur le côté gauche et vous pouvez clairement voir ces tons plus sombres. Il s'agit simplement de tons plus profonds qui rendront notre montagne plus réaliste, il est donc très important d' ajouter ces lignes directrices. Si vous êtes assez confiant, vous pouvez les ajouter par leur peinture, vous n'avez pas besoin de les esquisser vraiment. Maintenant, j'ajoute une ligne. C'est notre croquis. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Pour la montagne, je vais utiliser de l'indigo et du vert sève. J'utilise un pinceau de taille moyenne. Il s'agit d'un pinceau fort de taille 8. Je commence par un ton moyen d'indigo. Il suffit de suivre la forme de la montagne et ajouter ce ton moyen d' indigo sur la partie supérieure. Vers le bas, alors que nous approchons de la ligne d'horizon, nous passerons au vert sève et remplisserons la zone restante. Suivez attentivement ce contour et ajoutez un ton moyen d'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse. Encore une fois, optez pour un ton moyen. Ne le rendez pas trop sombre ou trop clair. Ajoutons encore de la peinture. Je vais l'ajouter presque au centre de la montagne. Vers le haut, nous avons de l'indigo , et vers le bas, nous allons ajouter un peu de vert sève, donc je nettoie la peinture de mon pinceau. Vers ici, je vais ajouter un peu de vert sève. Encore une fois, j'utilise un ton moyen. Ce n'est pas si léger. C'est une couleur vive et jolie. Nous savons tous que l'aquarelle tendance à s'estomper un peu lorsqu'elle sèche, donc si vous allez avec un ton plus clair, elle s'estompera à nouveau et la montagne aura l'air vraiment terne quand elle s'assèche, donc allez avec un ton moyen pour que quand il sèche, vous aurez toujours une jolie couleur. Il suffit maintenant d'ajouter le vert vers le bas et d'ajouter une ligne droite à la ligne d'horizon. Il s'agit d'une montagne très rapide et magnifique que vous pourrez utiliser dans votre futur projet. Je suis certain que la peinture d'aujourd'hui va être un atout. Vous allez apprendre beaucoup de choses aujourd'hui car les montagnes sont un excellent élément à ajouter à vos aquarelles, il s'agisse de premier plan ou de fond, elles ajoutent beaucoup de vie à la peinture. Aujourd'hui, vous apprendrez à peindre une magnifique montagne verte et bleue. J'ai appliqué un peu d'indigo sur le dessus et un peu de vert sève en bas. Maintenant, je vais utiliser un ton d'indigo un peu plus sombre, et je le laisse simplement tomber sur le fond mouillé. Je ne mélange pas ça ou je ne fais pas que ça soit lisse, je ne fais que tomber cette couleur sur le fond mouillé. C'est une couche de base. Nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche [BRUIT] avant de passer à l'étape suivante. [MUSIQUE] La couche de base a séché et vous pouvez voir la couleur. Il n'est pas aussi lumineux qu' avant quand le back-end transpirera. C'est la raison principale pour laquelle je vous ai dit d' aller avec un ton moyen, pas clair. Notre prochaine étape consiste à ajouter des tons moyens et des tons plus foncés sur la montagne pour la rendre plus réaliste. En ce moment, il a l' air assez plat. Pour cela, je vais utiliser un ton d' indigo moyen avec une couleur légèrement plus foncée que la couleur que nous utilisons pour l'arrière-plan. Je vais créer ces lignes irrégulières partir de tous ces points de rétrécissement. J'utilise une taille numéro 4 sur le pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux les plus petits. De toutes ces marches que vous avez sur la montagne, en ajoutant une ligne irrégulière à l'aide d'un ton moyen, n'allez pas avec un ton plus foncé. Si vous regardez attentivement la montagne que vous avez ajoutée, vous trouverez tellement de petits sommets. Nous allons nous concentrer sur ce petit pic et nous allons ajouter des tons plus profonds là-bas. Choisissez un par un. Vous pouvez ajouter des tons plus profonds sur ces poches. C'est juste une ligne irrégulière. Il peut être épais et fin. Il n'y a pas de forme particulière pour leur longueur. Vous pouvez simplement les ajouter à l'aide d'une tonalité moyenne à plus foncée. Ne faites pas trop sombre. Il doit simplement être un ou deux tons plus foncés que la couleur d'arrière-plan. Maintenant, je vais les ajouter à ce plus grand sommet ici. À partir de ce conseil, j'ajoute une ligne irrégulière. Je vais le faire tomber. Si vous avez l'impression qu'il fait trop sombre, vous pouvez tremper votre pinceau dans peu d'eau et colorer à l' arrière-plan à l'aide d'un pinceau humide. Vous pouvez déjà voir à quel point les marges sont prévisibles lorsque nous ajoutons ces tons plus sombres. Selon la quantité de détails que vous souhaitez ajouter une nouvelle montagne, vous pouvez continuer à ajouter ces lignes à la montagne. Si les montagnes sont vraiment loin de vous, si c'est en arrière-plan, vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Si c'est plus proche de vous, vous devrez évidemment ajouter plus de détails. Vous devrez travailler avec des tons plus sombres pour les rendre plus visibles. La quantité de détails dépendra de la distance ou de la proximité de la montagne. Si c'est vraiment, vraiment, vraiment loin, que vous n'avez pas besoin d' ajouter ces détails, vous pouvez simplement ajouter ce calque d'arrière-plan que nous avons utilisé indigo et tailler, et simplement le laisser tel quel, surtout si vous avez une autre couche de montagne au premier plan. C'est la seule montagne. Maintenant, je vais revenir en arrière avec un ton indigo un peu plus sombre. Je vais l'ajouter à ces poches. Tout d'abord, je vais ajouter cela ici. J'ai une petite poche ici. Maintenant, sur ce sommet plus grand. Maintenant, dans cette petite poche. De la même manière, vous devrez choisir toutes les poches que vous avez dans votre montagne et ajouter des tons moyens à plus profonds comme celui-ci. C'est juste une ligne irrégulière. Il peut s'agir d'une combinaison de lignes sèches et de lignes humides. Si vous avez l' impression que la couleur que vous avez appliquée est vraiment foncée, vous pouvez utiliser un pinceau humide et ajouter cette couleur à l'arrière-plan pour la rendre plus intelligente. Maintenant, avec nous, vous pouvez également ajouter des lignes aléatoires en utilisant un ton d'indigo plus clair sur la montagne pour ajouter un peu plus de texture. Nous en avons fini avec la montagne. Maintenant, je vais prendre le ton très sombre du vert. Je mélange de l'indigo avec du vert sève pour créer un ton plus sombre. Je vais ajouter ces arbres le long de la ligne de fond de la montagne, ces arbres ici. Je vais d'abord ajouter une ligne en utilisant ce ton plus sombre de crème. Maintenant, je vais juste ajouter quelques lignes proches les unes des autres. Vous pouvez utiliser le pinceau le plus petit ou n'importe quel autre pinceau avec une pointe pointue et ajouter simplement des lignes proches les unes des autres en utilisant ce ton vert plus foncé. Certaines autres lignes peuvent être plus longues et certaines peuvent être plus courtes. De cette façon, il sera plus réaliste. Il y a juste des lignes simples. Ces arbres sont assez éloignés de nous, donc nous n'allons pas les détailler, nous suffira d'ajouter quelques lignes proches les unes des autres. Je veux finir de les ajouter. Vous sentirez vraiment un groupe d'arbres. C'est une étape très simple. Il vous suffit d'utiliser pinceau de la plus petite taille ou un pinceau à pointe pointue. Continuez à ajouter des lignes proches les unes des autres comme ceci. Nous utiliserons également la même méthode pour ajouter des arbres à une peinture. Nous aurons deux arbres de configuration similaires. Le premier set va être similaire. Nous ajouterons cela sur le côté droit le long de la ligne de fond de la montagne. Nous ajouterons également un ensemble d'arbres similaires le long du lac. Permettez-moi de finir ça rapidement. Comme je l'ai dit plus tôt, j'utilise un ton vert plus foncé. J'ai ajouté de l'indigo avec vert sève pour créer ce ton plus sombre. J'ajoute simplement quelques lignes. En ce moment, je vais les raccourcir. On dirait que les arbres ici sont plus courts que la main droite. J'espère que l'idée est claire. Maintenant, permettez-moi de finir ça rapidement. J'adore vraiment cette technique. Je l'utilise beaucoup dans mes tableaux. Chaque fois que j'ajoute des arbres en arrière-plan, je n'avais jamais fait beaucoup d'efforts. C'est comme ça que je vais habituellement. C'est rapide, facile et il a l'air réaliste. Il ressemble vraiment à un pin d'échantillonnage dense pour nous, qui est vraiment loin de vous. Il suffit d'ajouter des lignes proches les unes des autres. Comme je l'ai mentionné, pour le rendre plus réaliste, vous devriez utiliser un pinceau plus petit et ajouter des lignes fines. De plus, lorsque vous ajoutez ces lignes, ne les placez pas à la même hauteur. Vous pouvez les rendre plus grands et d'autres plus courts, ce qui rendra votre visage plus réaliste. Maintenant, je vais en ajouter quelques plus courts ici. Avec ça, je vais dire que c'est terminé. On peut peut-être ajouter deux lignes en bas. Peut-être pourrait-on ajouter de la couleur aussi. Je suis très content de la montagne ainsi que de ces arbres. Je pense que c'est une combinaison de couleurs vraiment cool. Vous pouvez l'utiliser dans vos futurs tableaux. Maintenant, je vais avec un peu de vert cobalt. Je vais ajouter ça sur le lac. Je ne vais pas faire beaucoup d'efforts. J'ajoute simplement un peu de vert cobalt sur l'eau. Comme je l'ai mentionné au début, si vous n'avez pas de vert cobalt, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement utiliser un ton bleu turquoise plus clair. Tout d'abord, j'ajouterai du vert cobalt sur tout le lac. Ensuite, juste en dessous de la montagne, j'introduirai quelques reflets en utilisant du vert sève. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est jolie. C'est une couleur magnifique, surtout si vous voulez peindre vers un lac d'eau claire. Maintenant, je prends un peu de vert sève et j' ajoute juste quelques lignes plus proches de la montagne. Juste quelques lignes aléatoires. Chaque fois que vous utilisez du vert cobalt ou du bleu turquoise pour votre lac ou quelque chose comme ça, si vous n'ajoutez pas beaucoup de détails et que cela paraît compliqué, il est préférable de laisser les choses simples. Veillez à ne pas ajouter beaucoup de réflexion. Si vous le rendez trop occupé, cela tuera la beauté de cette couleur. Gardons les choses simples. Nous allons juste ajouter un peu de réflexion juste en dessous de la montagne. Pour ces fleurs, je viens d'ajouter quelques ternes proches les unes des autres en utilisant une couleur rose. Ce ne sont que quelques pensées simples que j'ai ajoutées les unes aux autres. [MUSIQUE] C'est quelque chose de vraiment basique et simple que vous pouvez suivre pendant que nous faisons le tableau. Cela résume toutes les couleurs et les techniques que vous aurez besoin de connaître pour créer la peinture d'aujourd'hui. [MUSIQUE] Maintenant, essayons. [MUSIQUE] 60. Lac vert et fleurs roses - Partie 1: [MUSIQUE] Notre première étape consiste à ajouter le croquis au crayon. Nous aurons besoin d'ajouter une montagne et il suffit d'ajouter une ligne au fond pour séparer le lac et la prairie. Je vais commencer par ajouter une ligne un peu au-dessus du centre du papier et c'est là que je vais ajouter la montagne, ajouter simplement une ligne droite. Nous pouvons maintenant ajouter une nouvelle montagne. Comme je l'ai déjà mentionné, optez pour une forme très naturelle et organique. N'allez pas avec la courbe simple. Vous pouvez ajouter des hauts et des bas entre les deux pour rendre votre prairie plus intéressante. C'est la montagne. Maintenant, je vais ajouter une autre ligne ici où je vais ajouter des arbres. Pour l'instant, il vous suffit d'ajouter une ligne que nous pourrons ajouter les arbres lorsque nous peignons. Pour l'instant, il vous suffit d'ajouter une ligne. Maintenant, je vais ajouter une autre ligne au bas, juste une simple ligne irrégulière pour séparer le lac et la prairie afin que la zone au milieu soit le lac et ce que nous avons au fond est la prairie. C'est un croquis au crayon, c'est un croquis simple, il n'y a rien de très compliqué ici, vous suffit d' ajouter cette montagne, le reste est assez simple. Commençons maintenant à peindre. Nous avons déjà regardé la palette de couleurs et vous connaissez tous la couleur que je vais utiliser pour le ciel. Je vais utiliser un ton moyen de bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu, il n'a pas besoin d' être bleu céruléen et je vais aller avec une prairie sur le ciel mouillé. Tout d'abord, j'applique une couche d'eau sur le ciel. Pour peindre le ciel, je vais utiliser un pinceau plat. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Optez pour le ton moyen du bleu, qui sera le bleu que vous utilisez. Maintenant, je vais juste appliquer quelques lignes sur ce ciel mouillé. C'est un ciel très simple, suffit de laisser tomber quelques lignes en utilisant un ton bleu moyen sur ce fond humide. Lorsque vous ajoutez les lignes, essayez de laisser un espace blanc entre les deux, ce qui rendra le ciel plus beau. Une fois que vous avez appliqué de l'eau sur votre fond, il suffit d'ajouter quelques lignes à l'aide d'un ton bleu moyen. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer le lavage dégradé où vous avez un ton moyen en haut et un ton plus clair sur le bas ou vous pouvez également aller dans le ciel nuageux. Nous avons essayé tous les cieux, afin que vous puissiez choisir celui avec lequel vous voulez aller. Maintenant, j'ajoute quelques lignes supplémentaires sur le ciel, celles que j'ai ajoutées plus tôt ne sont pas vraiment visibles, j'en ajoute juste quelques autres et c'est tout. Nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche complètement [MUSIQUE] avant de passer à l'étape suivante. Le ciel a complètement séché. Ensuite, je vais peindre le lac et la couleur que je vais utiliser pour le lac est vert cobalt. Si vous n'avez pas de vert cobalt, vous pouvez utiliser n'importe quel autre vert pastel ou bleu que j' ai ou je peux simplement utiliser un ton plus clair du bleu turquoise. Je vais mettre un peu de vert cobalt dans ma palette. abord, je vais appliquer un lavage solide sur cette couleur sur tout le lac. Ensuite, j'ajouterai quelques lignes plus proches de la montagne en utilisant un vert bleuté pour indiquer ces reflets, j'ai enlevé la peinture. Maintenant, j'utilise notre pinceau de taille moyenne. Il s'agit d'un pinceau de taille huit. [BRUIT] Je le brosse correctement pour qu'il n'y ait pas d'autre peinture dessus. Nous avons besoin d'un bleu propre pour le lac. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, choisissez une couleur vive. Vous voyez ça ? C'est une couleur, simplement verte. Maintenant, je vais l' appliquer sur tout le lac à l'aide de ce pinceau de taille moyenne. [MUSIQUE] J'ai presque fini d'ajouter la peinture, vous pouvez voir à quel point elle est brillante et jolie. C'est une couleur magnifique. Cette couleur apporte un mode différent à votre peinture, donc je dirais que c'est une couleur magnifique à ajouter à votre collection. Maintenant, je vais choisir un peu de vert sève, je ne lave pas la peinture de mon pinceau, je cueille directement du vert sève et j'ajoute des lignes plus proches de la montagne. Vous pouvez le transformer en une couleur un peu bleutée en y ajoutant un peu de bleu, il peut être n'importe quel bleu, il n'a pas besoin d' être bleu céruléen. N'utilisez pas de peinture trop aqueuse, si vous avez l'impression que votre pinceau est trop aqueux, tapotez-le sur une serviette en papier et continuez à ajouter quelques lignes. Si la peinture est trop aqueuse, elle se répand dans l'arrière-plan de manière très vigoureuse. Nous ne voulons pas que ces lignes se répandent beaucoup et c'est la raison pour laquelle je vous ai dit d'emballer votre essuie-tout original ou un chiffon en coton. Maintenant, continuez à ajouter d'autres lignes juste en dessous la montagne en utilisant du vert sève ou un vert bleuté. Avec le reflet de vos yeux, essayez de ne pas aller avec le ton plus foncé, optez pour un ton moyen comme celui-ci, ne le rendez pas trop sombre. De plus, nous n'avons pas besoin d' ajouter beaucoup de réflexion, il suffit de les ajouter juste en dessous de la montagne. Vous n'avez pas besoin de les amener vers le bas. La couleur principale du lac doit encore être le vert cobalt ou le bleu cobalt ? [BRUIT] Je choisis un peu plus de vert cobalt et je ne fais que fusionner la couleur. J'ai l'impression que les couleurs sont un peu plus claires, je vais juste avec un sous-poil et je rends la couleur un peu plus brillante. L'étape est vraiment facultative. Si vous êtes déjà satisfait de vos antécédents, vous n'avez pas besoin d' ajouter un autre manteau. J'ai juste senti les couleurs un peu plus claires, je veux que la couleur soit vraiment brillante et belle et c'est la raison pour laquelle je vais avec un autre manteau. Juste au cas où vous voudriez le rendre plus lumineux, optez pour une autre couche de vert cobalt ou tout autre bleu que vous utilisez. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant. Je vais ajouter quelques reflets supplémentaires juste en dessous de la montagne. Je reviens sur ce qui se passe et ce vert bleuté et j'ajoute d' autres lignes. Comme je l'ai dit, nous n'avons pas besoin de beaucoup et nous n'avons pas besoin d'un ton plus foncé, d'un ton moyen. C'est ça, je pense qu' on peut dire que c'est fait, je suis plutôt content des couleurs. Laissons ça sécher. Une fois sèche, nous peindrons la montagne et aussi [BRUIT] la prairie florale. Faisons une courte pause et laissons sécher. [MUSIQUE] Notre tâche suivante était de peindre la montagne, pour cela, j'aurai besoin d'indigo. Je fais juste un peu d' espace pour l'indigo, j' essuie juste cette peinture avec l'essuie-tout et je vais presser un peu d' indigo sur ma palette. Comme nous avons essayé dans la section technique, nous utiliserons le vert sève et l'indigo pour la montagne. J'ai déjà un peu de vert sève dans ma palette. Nous avons les couleurs prêtes. Maintenant, je vais commencer par un ton indigo moyen, et je vais ajouter qu'au sommet de la montagne, près de la moitié de la montagne, je vais utiliser de l'indigo et vers En bas, j'utiliserai simplement du vert sève, et je l'ajouterai à la zone restante. Vous devrez utiliser un ton moyen, ne le rendez pas trop sombre ou trop clair. Je prends un ton moyen d' indigo et je l'applique soigneusement sur la montagne. Vous avez déjà un aperçu , suivez-le attentivement. Nous avons besoin de cette forme nette pour la montagne près de la moitié de la montagne, vous pouvez ajouter un indigo comme un ton moyen, vous pouvez voir la couleur ici. Ne la rendez pas trop sombre ou trop claire, la couleur doit être brillante et jolie car lorsque l'aquarelle sèche, elle aura tendance à s'estomper un peu. Au début, il faudra aller avec un ton moyen. Maintenant, je prends un ton moyen de vert sève, et je l'applique sur une zone restante. C'est notre couche de base. Une fois que cela sera sec, nous y ajouterons quelques détails. Nous ajouterons des lignes et la texture pour le rendre plus réaliste. Pour l'instant, il vous suffit d' ajouter un ton moyen d' indigo sur le dessus et un ton moyen de vert sève en bas. La couleur que vous appliquez en ce moment n'a pas besoin d' être un mélange propre, il peut y avoir des taches rugueuses il peut y avoir des taches rugueuses entre les deux, c'est tout à fait correct. Quoi qu'il en soit, nous ajouterons quelques motifs de pinceau sec et quelques détails à cela, donc l' apparence de l'arrière-plan en ce moment n'a pas vraiment d'importance. Il peut être désordonné et rude. [MUSIQUE] La couche de base est prête. Nous allons maintenant devoir attendre cela pour essayer d'ajouter les détails restants. Nous ajouterons des motifs de buisson sec et des tons moyens à ceux-ci pour le rendre plus réaliste. [MUSIQUE] La couche de base a séché. Il est maintenant temps d'ajouter les détails restants. Nous devons rendre la montagne plus réaliste. En ce moment, il a l' air assez plat. Pour cela, je vais utiliser un ton moyen d'indigo, tout comme nous l'avons essayé dans la section des exercices. Pour ajouter ces détails, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'une brosse à main numéro quatre. Je choisis un ton moyen d'indigo, une couleur légèrement plus foncée que la couleur que nous avions utilisée en arrière-plan. Je vais commencer par la pointe de la montagne. Il a obtenu le ton moyen de l'indigo ou tout autre bleu taco et partant de la pointe de la montagne à une ligne irrégulière. Maintenant, j'utilise un autre pinceau légèrement mouillé, et je suis en train de tacher la couleur. Je ne veux pas que ces tons de tacos soient trop importants pour la raison pour laquelle je fais ça. Maintenant, sur cette goutte, je vais ajouter des tons plus sombres. Je vais faire la même chose à l'aide d'une brosse humide. Je suis en train de tacher cette couleur. Si vous regardez de près votre montagne, la forme de la montagne que j'ai ajoutée, vous trouverez ces petits hauts et bas sur toutes ces zones. Nous allons ajouter des tons plus profonds et nous allons écraser ça. Faites-le lentement, ne vous précipitez pas. Allez dans toutes ces poches et ajoutez des tons plus profonds. À l'aide d'un autre pinceau, vous pouvez le tacher. Si vous n'ajoutez pas ces tons plus profonds, votre montagne sera assez plate. Il n'aurait pas de texture. Cette étape est vraiment importante pour rendre votre montagne plus réaliste. Choisissez toutes ces petites poches que vous avez dans votre montagne et ajoutez des tons plus profonds là-bas. Si la peinture est trop visible, vous pouvez la tacher avec un pinceau humide. Vous pouvez déjà voir la différence entre le côté droit et le côté gauche. Le côté gauche est plus réaliste que le côté droit, car nous avons ajouté plusieurs articulations et nous avons ajouté de la texture ici. C'est la raison principale pour laquelle nous devrions ajouter cela. Tone Scape, prenez-le lentement et ajoutez des tons plus profonds où vous le souhaitez. Surtout sur les gouttes que vous avez dans votre montagne. Le même processus peut être utilisé pour n'importe quelle autre montagne que vous peignez. Il n'est pas nécessaire qu'il soit bleu ni vert. Vous pouvez utiliser la même technique pour peindre une montagne brune ou une montagne enneigée. Êtes-vous dans une montagne complètement verte pour le sommet, nous pouvons aller avec un ton moyen et vers le bas, vous pouvez aller à un ton vert beaucoup plus sombre. Vous pouvez utiliser la même étape pour peindre une magnifique montagne. Utilisez les techniques que vous mettez en œuvre dans la peinture d' aujourd'hui dans vos projets futurs. Maintenant, je prends un peu de vert sève et je ne fais que l' ajouter ici. J'ai l'impression que les couleurs sont vraiment ternes et légères. Je pense que c'est quelque chose qui ne va pas dans mon journal. Je ne sais pas si le papier a beaucoup de dimensions. Vous pouvez voir ces textures bizarres sur mon papier. Quoi qu'il en soit, je vais juste arranger ça. Je ne vais pas changer ma peinture. Encore une fois, je laisse tomber quelques tonalités de tacos en bas. J'ajouterai d'autres tons de tacos, puis je vais le tacher avec un pinceau humide. Les tons de tacos que j'ai ajoutés en ce moment sont très importants. Je ne veux pas qu'ils soient trop importants. J'utilise un pinceau humide et j'enfonce cette couleur en arrière-plan. Le côté est terminé. la même manière, nous devons également ajouter des tons moyens de l'autre côté. Si vous souhaitez ajouter des tons plus profonds, vous pouvez le faire. J'ajoute juste d'autres lignes ici en utilisant un ton plus clair et un peu plus sur le côté. Ça a l'air bien. De la même manière, je vais ajouter de la texture de l' autre côté. De ce côté, je n' ajouterai pas beaucoup de tons de tacos. J'utiliserai un ton moyen. Maintenant, en utilisant ce ton moyen d'indigo, j'ajoute juste quelques lignes, quelques lignes aléatoires. Certains d'entre eux sont épais, d' autres sont minces. Je viens d'ajouter ça vers le bas. Je ne vais pas ajouter beaucoup de choses vers le haut. Vers le bas, je rends les lignes plus épaisses. Mon intention est d'ajouter quelques lignes et d'apporter de la texture pour me débarrasser de cette silhouette plate de la montagne. Il n'a pas besoin d'être lisse et parfait. Vous pouvez simplement ajouter de nouvelles lignes. Assurez-vous d'utiliser un ton moyen. Ne faites pas trop sombre. Concentrez-vous davantage sur le dessus, rendez cette zone vraiment propre et soignée. Vers le bas, vous pouvez simplement faire glisser ces lignes et les laisser telles quelles. Parce qu'au fond, nous ajouterons des arbres. Ces modèles que nous ajoutons en ce moment ne seront pas visibles. Concentrez-vous davantage sur le haut. Ici, vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau et créer des motifs aléatoires. Il n'a pas besoin d' être propre et soigné. Maintenant, je vais ajouter des tons verdâtres ici aussi. Je suis en train de suivre mon pinceau du bas vers le haut. Je suis en train de créer des lignes. C'est tout, nous en avons fini avec la montagne. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Nous devrons ajouter ces arbres pour qu'ils soient complets. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Je ne sais pas vraiment ce qui ne va pas avec mon papier parce que le ciel est très bien. Seule la montagne a l'air un peu bizarre. J'ai une texture désordonnée au fond de la montagne. Ça ne vous dérange pas. Laissez-moi ajouter les arbres, ils n'apparaîtront pas vraiment. Quoiqu'il en soit, laissons ça pour sécher. Nous pouvons commencer par le paysage en bas. Pour la couche de base, comme nous l'avons discuté, j'utiliserai des feuilles, du vert, vert sève et de l'indigo. J'utiliserai un pinceau de plus grande taille pour ajouter de la peinture sur cette zone. J'ai besoin d'un peu de vert sève. Laissez-moi prendre un peu de vert dans ma palette. Au fait, j'ai eu mon vert préféré. Je n'étais pas content du vert que j'ai obtenu de nouveaux tons [inaudibles], j'attendais avec impatience que cela soit de retour en stock. J'utilise un pinceau de plus grande taille et je commence par un peu de vert feuille. Il s'agit de la brosse ronde numéro 12. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille plus grande ou un pinceau de taille moyenne. J'ai déjà un peu de mal à soulever là-bas. Je pense que ce serait suffisant. Pour ce domaine, il n'y a pas de règle ou de méthode particulière à suivre. Vous pouvez simplement tomber dans un vert plus clair, puis un ton vert moyen et un ton vert plus foncé. façon dont vous appliquez la peinture n'a pas vraiment d'importance. Parce que sur ceux-ci ajouteront un motif feuillu et quelques lignes herbeuses. À la fin, quand tout sera sec, nous y ajouterons des fleurs. Ne vous inquiétez pas apparence de votre arrière-plan en ce moment. Cela n' affectera pas votre peinture. J'ai ajouté des tons moyens et des tons plus clairs sur le fond. Nous devons maintenant introduire des tons plus sombres. Pour ajouter des tons plus profonds, je vais choisir de l'indigo, et je vais l'ajouter en bas. Vous pouvez ajouter ces tons plus profonds le long la ligne de fond et de chaque côté. Choisissez une quantité généreuse d' indigo et ajoutez-la sur le fond humide. Continuez à ajouter des tons plus foncés en bas. Au sommet, nous pouvons laisser ces tons clairs et moyens tels quels. En bas, nous pouvons introduire davantage de tons de tacos. Vous pouvez voir à quel point cet arrière-plan est désordonné , mais cela ne vous dérange pas. Faites confiance au processus et au clavier ici tonalités de tacos jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'être satisfait du résultat. Laissez simplement la montagne, nous essayons de créer la texture et des motifs ici. Nous ne voulons pas d'un fond plat et uni. J'ai ajouté assez de tons tacos et de tons moyens sur le fond. Pour la prochaine étape, je vais choisir un pinceau de plus petite taille. Je prends du vert sève. Je vais créer des lignes herbeuses sur fond humide. Continuez à pousser et à tirer cette peinture et créez des lignes herbeuses, juste des lignes aléatoires. Vous devrez le faire lorsque le dos est encore mouillé, n'attendez pas qu'il sèche. Continuez à ajouter ces lignes et créez de la texture ici. Pour la peinture d'aujourd'hui, nous ajouterons des centaines et des milliers de fleurs. Nous allons ajouter un bouquet de fleurs roses. Nous allons littéralement remplir toute cette zone de fleurs roses. L'apparence de l'arrière-plan en ce moment n' affectera pas votre peinture. Vous pouvez continuer à ajouter ces lignes et quelques motifs. [MUSIQUE] Maintenant que vous voyez le même ton de vert, je vais créer des motifs et des textures ici le long de la ligne supérieure. Tout d'abord, je n'ajoute que des points. À l'aide d'une brosse humide. Je vais le faire passer en arrière-plan. Je veux juste créer une texture ici où elle a l'air assez claire. Continuez à ajouter quelques points ici. Ensuite, nous pouvons utiliser un ton moyen. Nous n'avons pas besoin de faire trop sombre. J'ajoute quelques points à l'aide mon pinceau le plus petit sur la ligne supérieure de ce paysage. Je vais le faire pour toute cette ligne. Il ne s'agit que de points aléatoires et de motifs. Une fois que vous en avez fini, vous pouvez laver la peinture de votre pinceau et utiliser un ton vert plus clair. Il suffit de correspondre à cette couleur. Tout cela va être la texture en arrière-plan. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop importants. C'est la raison pour laquelle je les ai bavardés. Allez avec un ton vert plus clair et tachez-le. [MUSIQUE] Le calque d'arrière-plan antérieur est terminé. Nous devons maintenant ajouter plus de détails pour le rendre plus réaliste. Nous devons ajouter ces arbres ainsi que les claviers. Faisons une petite pause et attendons que ça sèche. [MUSIQUE] 61. Lac vert et fleurs roses - Partie 2: C'est donc là que nous sommes arrivés, tout a complètement séché. Notre tâche suivante consiste à ajouter les arbres en arrière-plan, ainsi que les fleurs au premier plan. Nous allons simplement ajouter quelques lignes ici, juste en dessous de la montagne, nous les ajouterons les unes aux autres pour créer un groupe d'arbres, faisons-le. Maintenant, pour ajouter cela, vous aurez besoin d'un pinceau avec une pointe pointue ou d'un pinceau de taille plus petite. N'allez pas avec un pinceau plus gros. Nous voulons que ces lignes soient vraiment minces. Alors ajoutons-les. Je vais le faire avec un ton vert plus foncé, je ne fais que mélanger un peu d'indigo avec du vert foncé. En utilisant cette couleur, je vais d' abord ajouter une ligne juste pour définir cette zone. Le long de la ligne de fond de la montagne, la ligne Arctique utilisant un ton vert plus foncé, ou nous pouvons simplement utiliser l' indigo tel quel, si vous voulez vraiment un ton sombre. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes. Il suffit de continuer à ajouter des lignes proches l'une autre et de remplir toute cette zone. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des lignes proches les unes des autres. Lorsque vous remplissez toute cette zone dans des lignes similaires, vous aurez vraiment l'impression des arbres. Continuez à les ajouter. Je pense que vous pouvez déjà le sentir. Nous en avons fini avec le bon côté. Je vais raccourcir la ligne à mesure que je m'approche vers le centre. Sur la droite, j'aurai des arbres plus grands et au centre, j'aurai des arbres plus courts. Maintenant, continuons à ajouter quelques lignes et finissons cette ligne antérieure. Comme je l'ai dit ici, j'utilise des lignes plus petites. On a vraiment l'impression que sur la droite, vous avez des arbres plus grands et lorsque vous vous approchez vers le centre, ils sont de plus en plus courts. [MUSIQUE] Ce côté est donc terminé. la même manière, je vais ajouter du stress de l'autre côté. Comme nous l'avons fait plus tôt, je vais agrandir les arbres à gauche. En arrivant vers le centre, je vais les raccourcir, aller avec un ton vert plus foncé et utiliser un pinceau de taille plus petite ou un pinceau à pointe pointue, et continuer à ajouter quelques lignes proches l'un de l' autre et terminez toute cette zone. [MUSIQUE] Vous pouvez voir à quel point la peinture entière est déjà jolie , ces arbres ont fait beaucoup de différence. Cette zone est vraiment jolie, et nous avons couvert la partie inférieure de la montagne. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit de ne pas faire beaucoup d'efforts ici. Nous ajouterons des arbres et nous allons le couvrir. C'est ce que je voulais dire quand je l'ai dit. Il nous reste encore de la zone ici. Là-bas, je vais ajouter des lignes plus courtes que nous puissions voir cette partie du lac en arrière-plan. Je suis vraiment content de l'arrière-plan, la montagne et de ces arbres sont si beaux ensemble. Je pense que c'est la beauté des couleurs que nous avons utilisées ici. J'espère que vous êtes également content du tableau. La seule chose que je ne suis pas contente c'est la texture de mon papier, on dirait qu'il y a quelque chose qui ne va pas. C'est peut-être un vieux journal. Quoi qu'il en soit, il n'y a rien que je puisse faire pour l'instant, je vais juste l'ignorer. Nous avons presque fini d'ajouter les arbres. À cette fin, j'ajoute simplement ton taco et peut-être un ou deux rochers, des rochers plus petits. C'est juste une petite forme, suffit d'ajouter une ou deux. Avec ça, nous en avons fini avec les arbres. Il est maintenant temps d' ajouter les fleurs. [BRUIT] Avant d' ajouter les fleurs, il faut ajouter un peu plus de texture ici, et pour cela, je vais aller avec un ton vert plus foncé. Je vais ajouter au hasard des motifs feuillus et des lignes herbeuses sur ce fond en utilisant ce ton vert plus foncé. Il n'y a que quelques motifs aléatoires et nous allons y ajouter les fleurs, de sorte qu'il y ait de la texture en arrière-plan. C'est une combinaison de lignes herbeuses et de motifs feuillus. Vous pouvez les ajouter de manière très rugueuse et désordonnée. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Cela va être en arrière-plan. Nous allons ajouter des centaines de fleurs en plus de cela. Ces motifs ne seront donc pas vraiment visibles. Nous essayons simplement de créer une texture en arrière-plan pour la rendre plus intéressante. Continuez donc à ajouter des points des lignes et des motifs désordonnés comme ceux-ci. Vous pouvez utiliser un ton moyen à un ton plus foncé et ajouter simplement quelques motifs. Vous pouvez voir à quel point je les ajoute négligemment. Je ne fais pas beaucoup d'efforts. Je vais juste faire le tour au hasard et ajouter quelques feuilles et quelques lignes. Mon intention est d' apporter de la texture ici. Comme je l'ai dit, ils vont être en arrière-plan. En plus de cela, nous ajouterons un bouquet de fleurs. Permettez-moi de vous montrer le tableau fini pour que vous ayez une meilleure idée de ce dont je parle. Voici notre peinture finie. Vous pouvez voir ces motifs en arrière-plan, les motifs verts et ces belles fleurs roses sur le dessus. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit de ne pas faire beaucoup d'efforts. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des motifs aléatoires. Il peut s'agir d'une forme très rugueuse. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour ajouter chaque feuille. Il suffit de continuer à ajouter des points et des motifs à l'aide de la pointe de votre pinceau. Parallèlement à cela, vous allez également ajouter des lignes herbeuses pour apporter plus de textures. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'avoir une texture. Une fois que nous en aurons fini, nous pourrons ajouter nos fleurs roses. [MUSIQUE] C'est fait. Il est maintenant temps d'ajouter ces fleurs roses et de finir notre peinture. Je n'ai pas assez d' espace sur ma palette, donc je vais simplement nettoyer cette section à l'aide d'une serviette en papier humide. Je trempe mon essuie-tout dans l'eau et je suis en train d' essuyer cette peinture. Voilà, j'ai créé un espace propre pour le rose. Maintenant, sortons la peinture. Pour les fleurs, je vais utiliser de la rose permanente. Vous pouvez utiliser un ton pourpre ou tout autre ton rose. Ou si vous voulez choisir une couleur différente, vous pouvez peut-être utiliser du violet, du jaune ou du blanc ou de l'orange, n'importe quelle couleur de votre choix. Si vous voulez que les fleurs soient vraiment brillantes et traitées, vous pouvez également utiliser le rose opéra. Alors optez pour la couleur que vous avez choisie. Nous devons y ajouter de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche pour en faire une couleur opaque. Je ne fais que sortir un peu de gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. Je vais maintenant faire de la gouache blanche avec des dessins permanents pour créer une couleur opaque. Pour ajouter les saveurs, j' utilise mon pinceau de petite taille. Celui-ci est un pinceau de taille pour courir. Vous avez n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille, afin qu'il puisse ajouter des points plus petits. J'ai créé cette peinture. Maintenant vient la partie amusante. Je vais ajouter un point rose au hasard sur toute cette zone. Je vais en ajouter 100 et 1 000. Je veux que cette zone soit remplie de fleurs roses. Juste quelques points proches l' un de l'autre, il n'a pas de forme ou de taille particulière. Je vais les ajouter près les uns des autres pour donner l' impression qu' il y a un bouquet de fleurs. Optez pour n'importe quelle couleur que vous avez choisie, ajoutez-y un peu de gouache blanche, elle peut être pourpre, violette orange, jaune ou même blanche. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur de votre choix, ajoutez de la gouache blanche à l'aquarelle blanche pour en faire un coussin opaque. Si vous avez l'impression que la peinture est vraiment épaisse, vous pouvez ajouter quelques gouttes d'eau puis utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à pointe pointue et continuer à ajouter des points comme celui-ci l'un de l'autre pour faire croire qu'il y a un groupe de fleurs là-bas. C'est facile et amusant, mais cela peut prendre un peu de temps car il faut en ajouter beaucoup. Chaque fois que vous vous sentez ennuyé d' ajouter ces fleurs, faites une pause, levez de votre siège, allez vous promener ou prendre un café et revenez ajouter le reste. C'est un pinceau que j'utilise, c'est un pinceau rond de taille 2. Optez pour n'importe quel pinceau de la plus petite taille ou un pinceau avec une pointe pointue et ajoutez de petits points près les uns des autres. Ce sera mieux si vous pouvez passer à une couleur vive, n'allez pas avec une couleur terne. Vous pouvez utiliser une cellule pourpre de rose permanente, ou utiliser du rose opéra si vous voulez qu'elles soient vraiment brillantes, ou vous pouvez utiliser du vermillon. Essayez d'adopter des couleurs vives et vives pour qu'elles se démarquent vraiment parce que pour cette peinture antérieure, nous venons d'utiliser le bleu et le vert jusqu'à présent. La couleur que vous utilisez également pour les fleurs va rendre votre peinture plus accrocheuse, alors essayez d'aller à la couleur vive. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur de votre [inaudible]. Maintenant, continuons à ajouter de plus en plus de points. Je ne lève pas la main, j'ajoute juste autant de points que je peux en une seule fois. Vous pouvez voir ici, j'ai deux valeurs tonales différentes de rose, j'ai un rose vif et un rose plus clair. C'est juste arrivé. Ce n'était pas intentionnel ou il ne s' agissait pas d'une action délibérée. La première fois que je choisis la couleur, elle était vraiment brillante et la deuxième fois que je choisis la couleur, je pense que j'ai ajouté du blanc par erreur. J'ai ici deux valeurs tonales différentes de rose, mais j'ai l' impression que ces différents tons ajoutent plus de beauté à un tableau. Je pense qu'il serait bon d'utiliser différentes valeurs tonales de rose. À certains endroits, vous pouvez utiliser une tonalité plus foncée. Je suis d'un ton plus lumineux et à certains endroits, on peut ajouter du blanc et le rendre plus léger. OK ? Maintenant, continuons à ajouter ces points et essayons de remplir cela dès que possible. [MUSIQUE] J'en ai presque fini avec le bon côté. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. Maintenant, je vais ajouter à ce coin le plus bas. Ici, nous avons un ton plus foncé et je pense que nous avons un très beau contraste entre ce rose et ce vert plus foncé. Je pense que nous aurions dû utiliser des tons plus sombres en arrière-plan. Quoi qu'il en soit, ce côté est terminé. la même manière, je vais ajouter d'autres fleurs de l'autre côté. Je pars de ce haut et je n'ajoute des points proches les uns des autres à l'aide d' une rose gouache opaque. Si votre peinture est trop épaisse, il suffit d'ajouter deux gouttes d'eau et de continuer à ajouter ces points. C'est vraiment un exercice amusant et rapide, vous pouvez même me couper le son et ajouter le reste des fleurs. Il s'agit de la seule étape qui reste. Avec cela, nous en aurons fini avec notre peinture. Vous pouvez également utiliser cette technique dans vos autres peintures. Il peut s'agir d'une vallée ou d'une prairie gelée. Vous pouvez changer la couleur et utiliser la même technique pour créer une prairie fraîche, juste fleurie. J'espère vraiment que vous aimez la façon dont cette peinture progresse. J'adore ça et je suis vraiment content de la façon dont ça se passe et j'en profite aussi. J'aime beaucoup ces étapes dans ma peinture. Ils peuvent simplement chanter et peindre. Vous ne ferez jamais d'erreur. Je vais mettre de la musique et je vais finir le reste. [MUSIQUE] Très bien. C'est ça. Nous avons fini d'ajouter les fleurs. [BRUIT] Vous pouvez voir à quel point il est joli. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau, cette fuite et ces fleurs roses sont si belles ensemble. Maintenant, il y a une dernière chose que vous pouvez faire, si cela vous intéresse. Nous avons des restes de peinture blanche ici, alors je viens de commencer à l'utiliser. J'ai bien nettoyé ma brosse et je vais laver légèrement à l'eau la gouache blanche. Juste un peu, nous n'avons pas besoin de beaucoup. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une peinture opaque. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques reflets sur la montagne, juste pour la rendre plus enneigée. C'est vraiment une étape facultative, si vous êtes déjà satisfait de votre peinture, vous pouvez simplement l'appeler terminé. Vous n'avez pas besoin de faire ça. Si vous suivez cette étape, passez à la version légèrement aqueuse de la quash blanche ou aquarelle blanche et ajoutez quelques lignes. Assurez-vous simplement que la couleur que vous utilisez n'est pas vraiment opaque. Nous voulons un blanc terne, alors passez à une peinture légèrement aqueuse et ajoutez quelques lignes, surtout sur la zone où vous avez des tons plus clairs. Ne les ajoutez pas près des tons plus sombres. Nous pouvons en ajouter à cette zone où nous avons des tons plus clairs. Un peu sur la pointe et juste quelques lignes aléatoires. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu ici à cette zone verte, qui semble un peu importante. Je ne fais que tremper mon pinceau dans un peu d'eau et je vais le faire paraître plus léger. Les lignes que nous ajoutons ne devraient pas être trop importantes. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit d' aller avec la gouache aqueuse. Sinon, ils se démarqueraient vraiment. Nous voulons juste des tons vifs ici et là. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop importants. Je vais ajouter d'autres lignes à la pointe de la montagne et avec ça, je vais dire que c'est terminé. C'est ça. Nous en avons fini avec le tableau pour le 20e jour. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage, un tableau adorable et magnifique. [MUSIQUE] Voici notre tableau pour la journée. Vous pouvez voir à quel point ces fleurs sont colorées. J'ajoute juste quelques points les uns aux autres et cette magnifique montagne. Nous pouvons voir l' image audacieuse sur mon papier. On dirait que le papier commence à perdre sa taille. Cela ne me dérange pas, je suis content de la peinture générale, donc je vais juste l'ignorer. Je ne peux pas vous dire combien j'aime ce tableau et la bordure antérieure de ce tableau, ce lac, les fleurs et la montagne. Tout va si bien ensemble. C'est une merveilleuse palette de couleurs. J'espère vraiment que ça vous a plu aussi. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui, je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage printanier. [MUSIQUE] 62. JOUR 21 - Escalier: [MUSIQUE] Bonjour mes chers amis. Bienvenue sur D21. Aujourd'hui, nous peignons un escalier de collages rempli de fleurs de chaque côté. Il s'agissait en fait d'un tableau très simple. Vous pouvez voir ce spectacle caractéristique que nous avons sur l'escalier ainsi que ces petites fleurs jaunes. Les techniques que nous utilisons aujourd'hui sont assez simples, et vous pouvez voir ces jolies fleurs jaunes. C'est une fleur de base simple ; nous n'allons pas faire de gros efforts, mais quand vous en ajouterez beaucoup, elle sera vraiment belle et c'est exactement ce que nous faisons aujourd'hui. Jetons rapidement un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Il s'agit d'une palette de couleurs simple. Évidemment, vous aurez besoin d' un peu de vert, d'un peu de brun et d'un peu de jaune pour la fleur. Jetons un coup d'œil. Je vais commencer par le bleu. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de ciel que je montre ici, donc pour cela, j'aurai besoin du bleu que j'ai. J'utilise le bleu céruléen comme toujours, il peut être n'importe quel bleu. Il n'a pas besoin d' être bleu céruléen, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu. Nous avons juste besoin d'un peu, de revenir à un ton vraiment clair. Vous n'avez pas besoin d' extraire beaucoup de [BRUIT] bleu. C'est tout pour cette couleur. Le suivant est évidemment le vert. Nous avons besoin de beaucoup de saccharine pour ce tableau. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de paysages de chaque côté , c'est de la saccharine. Nous aurons besoin de trois valeurs tonales différentes de vert, vert sève est un ton moyen. Parallèlement à cela, vous aurez également besoin d'un vert plus clair et d'un vert plus foncé. Pour le fond, on peut voir ce vert plus foncé. Pour cela, j'utiliserai de l' indigo et je vais mélanger ça avec du vert pour en faire un vert plus foncé. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu foncé. C'est notre ton plus sombre. Nous aurons besoin d'un ton plus clair, et c'est vert feuille. Vous pouvez utiliser le jaune citron ou tout autre vert clair que vous avez obtenu. Voici la couleur que je vais utiliser. C'est ce qu'on appelle le vert feuille. C'est un vert magnifique. Nous utiliserons cela pour l' arrière-plan et pour ajouter ces motifs classiques sur l'arrière-plan plus sombre. Je n'ajouterai pas de gouache blanche ou d'aquarelle blanche, j'utiliserai simplement le vert feuille pour ajouter ces motifs herbacés. C'est notre prochaine couleur. Nous ne voulons pas que ces motifs herbeux soient trop opaques. C'est la raison pour laquelle je n'ajoute pas de gouache blanche ou d'aquarelle blanche, mais si vous voulez qu'ils soient vraiment proéminents, vous pouvez ajouter les deux gouache blanche ou aquarelle blanche dans n'importe quel vert que vous utilisez [BRUIT]. Nous pouvons faire un exercice rapide pour comprendre l'intensité et l'opacité des couleurs. En arrivant aux couleurs dont vous aurez besoin pour l'escalier, vous aurez besoin d'un peu de brun ou d'un [inaudible] et de quelques nutriments dans notre gris Payne. Je vais mélanger ces deux couleurs et je vais créer une couleur [inaudible]. Je n'utiliserais pas ces couleurs telles quelles. La première couleur dont vous aurez besoin est la sienne brûlée, [inaudible] et vous aurez besoin de la teinte grise de Payne, soit noire, soit neutre. Comme je l'ai dit, nous allons mélanger ces deux couleurs ensemble pour créer un bois brûlé ou une couleur brun grisâtre. Nous pouvons essayer ça. La dernière couleur dont vous aurez besoin est jaune, c'est-à-dire la couleur que nous utiliserons pour les fleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur, elle n'a pas besoin d'être jaune. Je vais le mélanger beaucoup, la gouache blanche avec le jaune pour obtenir la version opaque du jaune et le jaune que j' utilise est jaune cadmium. Si vous utilisez du jaune, il peut s'agir de n'importe quel jaune : il peut être jaune gamboge, jaune indien, jaune primaire ou tout autre jaune. Cela n'a pas vraiment d'importance. Comme nous avons des tons plus sombres en arrière-plan, nous avons besoin d'un jaune opaque. C'est la seule chose qui compte. Pour transformer votre jaune en une teinte opaque, vous devrez y ajouter de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Je vais mélanger un peu de neutres avec de la sienne brûlée pour montrer la couleur que j'utiliserai pour l'escalier. C'est la couleur. Si vous souhaitez transformer la couleur en grisâtre ou noirâtre, vous pouvez ajouter plus de neutre dans notre gris Payne, ou si vous voulez une couleur plus brunâtre comme bois brûlé, vous pouvez ajouter plus de vue. à cela. C'est la couleur que j' utiliserai pour l'escalier. Ici, vous pouvez voir ce ton plus sombre. Là-bas, j' utiliserai un ton plus sombre de parfum neutre ainsi qu'un peu de brun. [BRUIT] Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Faisons un exercice simple pour comprendre comment peindre l'arrière-plan ainsi que comment ajouter des fleurs. Ce sera vraiment simple. Je vais commencer par ajouter indigo à notre section ici. Je vais juste ajouter un carré ou un rectangle et je le remplirai d'indigo. instant, je n' utilise pas de vert, je remplis juste cette intersection avec de l'indigo. Mais lorsque nous peignons avec de l'indigo, nous utiliserons également un peu de vert pour le rendre plus naturel. En ce moment, c'est vraiment un ton sombre. C'est le contexte. Il va falloir attendre que ça sèche complètement. Avant de passer à l'étape suivante, nous allons y ajouter des motifs herbacés ainsi que des fleurs. Attendons que ça sèche. [MUSIQUE] voilà, il a complètement séché. La prochaine étape consiste à ajouter des motifs herbacés à cela. Pour cela, je vais utiliser un vert plus clair et j' utilise mon pinceau de petite taille. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais utiliser le vert feuille. Je n'y ajouterai pas de gouache blanche ou d'aquarelle blanche, je vais utiliser la peinture telle qu'elle est. Vous pouvez soit utiliser le jaune citron et le mélanger avec un peu de ce vert pour créer un vert plus clair ou nous pouvons utiliser n'importe quel autre vert clair que nous avons. Je vais ajouter des lignes herbeuses aléatoires sur cet arrière-plan en utilisant ce vert plus clair. Je n'ai pas ajouté beaucoup d' eau, elle est encore épaisse. Vous pouvez continuer à ajouter ces lignes à cet arrière-plan jusqu'à ce que vous l' impression d'avoir pris une bonne densité. On dirait que la couleur que j'ai utilisée plus tôt était trop perdue et que ces herbes ne semblent pas aussi proéminentes, donc je réduit la quantité d' eau et je vais avec une peinture épaisse. Vous pouvez voir la couleur dès maintenant. Il est plus opaque qu'auparavant. En utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques lignes herbeuses. Si vous avez l'impression que la couleur n' est pas du tout visible, vous pouvez y ajouter un peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche pour transformer le vert en version opaque et faire la même étape. Vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. Plus vous ajoutez, plus votre herbe sera belle car elle aura l'air vraiment tendue et épaisse, ce qui rendra votre peinture plus naturelle. Continuez à ajouter ces lignes herbeuses jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une belle rosette. Ici, nous n'avons utilisé que de l' indigo pour le fond, c'est pourquoi il a l' air assez plat. Pour notre peinture, nous utiliserons différentes valeurs tonales de vert pour le fond, ce qui aura beaucoup de texture et que notre peinture aura un aspect plus naturel. La dernière étape consiste à ajouter les fleurs, pour cela, je cueille un peu de jaune. Le jaune que j'utilise ici est jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune sur vos carreaux. Il peut être jaune gamboge, jaune indien ou tout autre jaune, ou vous pouvez choisir une couleur différente pour votre fleur si vous le préférez. Vous pouvez utiliser le blanc tel quel ou vous pouvez simplement utiliser notre orange ou notre rose. Optez pour la couleur que vous préférez. Vous pouvez voir ces fleurs. C'est une fleur très basique. Je ne vais pas faire beaucoup d'efforts, mais vous devrez en ajouter beaucoup pour rendre votre tableau plus beau. J'appuie simplement sur mon pinceau et je crée une forme aléatoire. Il n'y a aucun [inaudible] ou quoi que ce soit, j'appuie simplement sur mon pinceau et j' ajoute simplement quelques petites formes à l'aide de cette peinture jaune. Le jaune est une couleur transparente. Pour en faire une couleur opaque, vous devrez ajouter de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, sinon elle ne sera pas visible. De plus, nous utilisons un ton vraiment sombre pour l'arrière-plan. La couleur que vous utilisez doit avoir des qualités opaques pour qu'elles soient visibles. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur, mais ajoutez ensuite un peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche pour transformer cette couleur opaque tentée. Continuez à ajouter autant de fleurs que vous le souhaitez. Le pinceau que j'utilise ici est la taille numéro 2. N'utilisez pas de pinceau plus gros. Optez pour le pinceau le plus petit, sinon vos fleurs seront trop grandes et votre peinture sera démesurée. Utilisez le pinceau le plus petit et ajoutez suffisamment de fleurs comme celle-ci. Vous pouvez clairement voir comment je les ai ajoutés. C'est une forme très basique, je n'y ai pas ajouté de pétales ni de détails. Il s'agit de la couche de base. Il va falloir attendre que ça sèche. Après cela, nous devrons ajouter ces petits points au centre de ces fleurs jaunes. C'est une dernière étape [BRUIT]. Je prends une teinte neutre et je mélange ça avec de la sienne brûlée pour créer un brun plus foncé et j' ajoute juste un point au centre de toutes ces fleurs jaunes. Assurez-vous d'utiliser le pinceau le plus petit ou un pinceau à pointe pointue, ce point doit être très petit. C'est ça. Nous avons discuté de la palette de couleurs ainsi que des techniques. Il est maintenant temps de peindre un projet pour la journée. [MUSIQUE] 63. Escalier - Partie 1: Voici un tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est rapide et facile. Il faut d'abord avoir le croquis au crayon. Nous devons ajouter cet escalier. C'est ce que je vais faire en premier. Je joins ici une image de la peinture finie afin que nous puissions facilement ajouter le croquis. Suivez l'image que j'ai ajoutée et ajoutez-y rapidement votre croquis au crayon. C'est un escalier. Nous avons maintenant un paysage de part et d'autre. Nous avons un tas de plantes et de fleurs ici. Certains d'entre eux chevauchent l'escalier. De même, nous avons des fleurs et des paysages de l' autre côté, que je ne vais pas dessiner pour l'instant. Nous pouvons le faire pendant que nous peignons. Le croquis au crayon est prêt. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. abord, je vais commencer par l'escalier. Pour cela, les deux couleurs que je vais utiliser sont la sienne brûlée et la teinte neutre. Comme nous l'avons mentionné dans la section précédente, j'ai déjà ces couleurs dans mes palettes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur brune que vous avez attrapée. Au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez utiliser le gris de Payne ou un peu de noir. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser un pinceau rond de taille 8 et je cueille un peu de sienne brûlée, mélangeant cela avec une teinte neutre pour créer une couleur grisâtre. C'est un brun grisâtre. Maintenant, je vais l'appliquer sur notre escalier, sur la zone plate où nous gardons nos aliments. Je suppose que la plupart d'entre vous savent que je suis architecte. Dans notre terminologie architecturale, celle-ci est appelée bande de roulement. Celui que je peins en ce moment, le plus grand, qui s'appelle un atterrissage. Les plus petites sont appelées bande de roulement et l'épaisseur est appelée colonne montante. La première étape consiste à appliquer ce ton moyen de gris brunâtre ou de brun grisâtre sur les zones plates. Ensuite, sur cette zone humide, nous devons tomber dans des tons plus sombres. Vous pouvez utiliser la teinte neutre beaucoup plus foncée. Je ne fais que déposer ça sur ce fond mouillé. Ils essaient juste de créer de la texture ici. Il n'a pas besoin d' être soigné et parfait. Je vais le faire sur toute la zone plate, je parle de ces marches. Il suffit donc de mélanger de la sienne brûlée avec une teinte neutre ou du gris de Payne ou un peu de noir et créer un brun grisâtre. Maintenant, appliquez-le sur toutes les bandes de roulement. Il faut qu'il s'agisse d'un ton moyen. Sur l'épaisseur, nous appliquerons la tonalité plus foncée. L'argent pour le premier pas. Maintenant, alors qu' il est encore humide, nous devons tomber dans des tons plus sombres pour apporter de la texture. Il me reste un autre en bas. Permettez-moi également d'appliquer ce ton de brun moyen sur celui-ci. C'est le dernier. Maintenant, je prends un ton moyen sur une teinte neutre. Je ne fais que déposer ça sur ces fonds humides. Il n'a pas besoin d' avoir une taille, un motif ou une forme particulière . Vous pouvez simplement ajouter ce ton plus profond de teinte neutre ou de gris de Payne sur ce fond humide. Nous essayons de créer une texture ici, donc elle n'a pas besoin d'être parfaite. Il n'a pas besoin d'être complètement mélangé à l'arrière-plan. Il peut rester rude. Continuez à répéter cela jusqu'à ce que vous ayez terminé les étapes antérieures. Nous en avons deux autres au sommet. Maintenant, le dernier. C'est fait. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche avant de passer à l'étape suivante. Cela a complètement séché. Il est maintenant temps de peindre cette épaisseur, appelée colonne montante, cette épaisseur ici. C'est la prochaine étape. Pour cela, je vais utiliser le ton plus sombre de la teinte neutre et j'utilise un pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Lorsque j'ai ajouté le croquis, j'ai tout fait des lignes droites et épurées. Mais alors que je peins, je vais le rendre légèrement irrégulier pour lui donner une sensation plus naturelle. Je ne vais pas en faire une ligne droite ici. Utilisez un ton plus foncé de teinte neutre ou gris ou d'ambre de bassin Payne ou tout autre ton plus foncé. Il suffit d'ajouter une ligne irrégulière à certains endroits pour pouvoir ajouter de la peinture, comme une peinture épaisse. juste quelques patchs utilisant cette tonalité plus foncée. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer à un pinceau plus gros, puis choisir un ton clair de la couleur que j'ai utilisée précédemment. Je suis en train de tacher ces tons plus foncés pour le rendre plus naturel. Gardez deux pinceaux prêts : un pinceau de taille plus petite et un pinceau de taille moyenne. À l'aide du pinceau de plus petite taille, optez pour le ton plus foncé et ajoutez des taches plus foncées ici et là. Allez avec une ligne irrégulière, n'en faites pas une ligne droite. Ensuite, vous pouvez utiliser votre pinceau plus gros et utiliser de l'eau propre ou utiliser un ton plus clair de la couleur que vous avez utilisée précédemment et l'assortir pour la rendre plus naturelle. Maintenant, je vais répéter la même étape pour l'autre. abord, j'ajoute cette tonalité plus foncée, en ajoutant une ligne irrégulière et quelques patchs désordonnés en utilisant ce ton plus sombre de teinte neutre. Maintenant, je passe à mon pinceau plus gros. Je prends un peu de brun. Je suis en train de tacher la couleur. C'est une étape vraiment facile, vous devrez d' abord aller avec un ton plus sombre. Il peut s'agir de teinte neutre ou de gris ou de noir de Payne. C'est un escalier en pierre, donc vous pouvez d'abord définir la forme de cette pierre. Allez avec une ligne irrégulière. En plus de cela, vous pouvez également ajouter des patchs plus sombres ici et là. Il n'a pas besoin d'avoir une forme ou un motif particulier. Ensuite, en utilisant un sous-pinceau, de préférence un pinceau de taille moyenne, vous pouvez utiliser un gris brunâtre ou un brun grisâtre et tacher la couleur. C'est ainsi que nous allons faire les colonnes montantes, cette épaisseur des marches. Passons maintenant à la suivante. Je commence par ce ton plus sombre. Je suis d'abord en train de définir la forme. J'ajoute une ligne irrégulière. En plus de cela, j'ajoute des patchs plus sombres. J'utilise juste une teinte neutre. Vous pouvez voir comment j'ajoute cette ligne. C'est une ligne irrégulière. Maintenant, je choisis mon autre pinceau et j'utilise ce ton plus clair d'un brun grisâtre. Je ne fais que tacher la couleur pour la rendre plus naturelle, plus comme une pierre en fait. Nous essayons d'apporter de la texture ici. C'est la raison pour laquelle je passe d'une couleur à une autre pour apporter cette sensation et cette texture naturelles . Celle-ci est terminée. Maintenant, nous en avons un de plus en bas, puis deux en haut. De la même manière, je vais finir le reste. Celle-ci est terminée. Maintenant, nous en avons deux autres au sommet. Je prends une teinte neutre. Je suis d'abord en train de définir la forme. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. J'adore cette texture et cette sensation naturelle des escaliers. C'est une étape très simple. Vous devez d'abord utiliser une tonalité plus foncée , ajouter quelques patchs, puis utiliser un ton plus clair et tacher que nous ayons différentes valeurs tonales pour le rendre plus naturel. C'est fait. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Cela a complètement séché. Vous pouvez voir à quel point il est joli. J'ai vraiment adoré ces textures. Notre prochaine tâche consiste à ajouter au paysage. Pour cela, je commence par un ton plus sombre, qui est indigo. Tout comme nous l'avons essayé dans la section des exercices. Comme nous l'avons discuté, nous aurons besoin de trois couleurs, de trois valeurs tonales différentes de crème. Vous aurez besoin d'un ton vraiment sombre. Il peut s'agir d'indigo ou de tout autre bleu foncé, alors vous aurez besoin de vert sève ou de tout autre jeu que vous préférez. Voici les deux principales couleurs que nous utiliserons pour l'arrière-plan. Ensuite, nous ajouterons quelques détails à l'aide d'un vert plus clair. Celui que je vais utiliser ce vert feuille. Ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin pour la prochaine étape. J'ai sorti de l'indigo. J'ai besoin d'un peu plus de vert sève. Laissez-moi sortir cet asphalte. Les couleurs sont prêtes. Maintenant, je vais retirer mon pinceau de la plus grande taille pour pouvoir appliquer de la peinture sur une plus grande surface assez rapidement. Celle-ci est ma taille numéro 12, brosse ronde. Je commence par un peu d'indigo. J'y vais avec un ton vraiment sombre. Je n'ajouterai pas beaucoup d'eau. Vous voyez ça ? C'est la couleur que j'utilise. Il fait vraiment sombre. Maintenant, nous pouvons appliquer cela à tout ce domaine. Obtenez le ton vraiment sombre comme celui-ci. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. En bas, on peut ajouter une couleur unie. Mais vers le haut, lorsque vous êtes plus près de l'escalier, vous pouvez ajouter un petit motif minuscule pour donner l'impression qu' il y a des feuilles. Sinon, ça pourrait paraître un peu bizarre. Il suffit de tourner vers le haut, d' aller avec une ligne irrégulière. C'est de l'indigo. Maintenant, là-dessus, je vais déposer un peu de vert sève ainsi que de la crème légère. Si vous n'avez pas de vert feuille ou de vert clair, vous pouvez utiliser un peu de jaune citron. Vous pouvez mélanger cela avec du vert sève pour créer un vert plus clair. Je suis juste en train d'essuyer un peu de peinture de ma palette et je fais de la place pour le vert feuille. heure actuelle, nous n'avons appliqué que indigo sur la zone antérieure. Nous devons apporter de la texture et des valeurs tonales de vert ici pour le rendre plus réaliste. En ce moment, il a l'air assez aplati, bizarre. la première fois, je cueille du vert sève. Je ne fais que déposer ça sur ce fond indigo. Il n'y a rien à craindre. Vous pouvez simplement continuer à ajouter du vert feuille et du vert sève sur ce fond. Nous essayons de créer une texture ici en utilisant le vert. Vous pouvez être vraiment négligent. Il suffit de continuer à ajouter du vert feuille et du vert sève et de créer des valeurs tonales de vert ici. De plus, cela peut être vraiment rude et désordonné. Il n'est pas nécessaire d'en faire un mélange propre. Il suffit de laisser tomber un peu de vert sève et un peu de vert clair sur différentes zones pour apporter de la texture. Vers le haut, nous pouvons ajouter des motifs feuillus, comme nous l'avons fait plus tôt pour le rendre plus réaliste. Ce que nous peignons en ce moment, c'est la couche de base, qui ajoutera de l'herbe et des fleurs dessus quand elle sèche. Il n'est pas nécessaire de déployer beaucoup d'efforts en ce moment. Nous essayons simplement de créer une texture ici en utilisant différentes valeurs tonales de la crème. Libérez-vous et continuez à laisser tomber différents tons propres. ce moment, j'utilise du vert clair et j'en ajoute d'autres sur ce fond humide. Vous pouvez voir à quel point j'ajoute ce vert. la même manière, déposer un peu de vert clair et de vert sève sur ce fond intégral. Vous pouvez ajouter autant que vous le souhaitez et vous arrêter lorsque vous vous sentez satisfait du résultat. C'est l'heure. Maintenant, nous allons peindre l'autre côté. Nous peignons le côté d' une manière légèrement différente. Nous n'allons pas appliquer de l'indigo partout, mais je commence par l'indigo. J'ai un ton vraiment sombre et appliquez-le en bas. Soyez prudent lorsque vous appliquez peinture plus près des marches. N'ajoutez pas de peinture à l'étape, donnez-lui une bonne forme. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le pinceau le plus petit lorsque vous appliquez de la peinture à côté de l'étape. Une fois que vous en avez fini, vous pouvez peut-être passer à un pinceau de plus grande taille. Passez avec n'importe quel pinceau que vous préférez. Certains appliquent soigneusement de la peinture plus près de l'étape. instant, je n'utilise que de l'indigo. Ici, nous aurons besoin d'un ton plus sombre. Au fur et à mesure que nous allons vers le sommet, nous utiliserons du vert sève et du vert clair. Soyez très prudent lorsque vous appliquez de la peinture ici. J'ai fait une petite erreur ici. Vous pouvez le voir ici. Je vais régler ça avec de la gouache à la fin. Heureusement, c'est une très petite erreur. J'ai ajouté de l'indigo. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je vais avec un peu de vert sève. Prenez une bonne quantité de vert sève et appliquez-le juste à côté de l'indigo. Vous pouvez continuer à fracasser la couleur l'un dans l'autre. J'utilise un pinceau de plus grande taille, donc je peux appliquer la peinture assez rapidement. Nous pouvons ajouter un peu plus de vert sève. Vers le coin droit, je vais ajouter un peu de flux. N'ajoutez pas de peinture là-bas. Concentrez-vous sur le côté gauche. J'ajoute de la peinture sur le dessus. Comme vous pouvez le voir ici, je ne touche pas le bon côté. Je me concentre sur le côté gauche. Ici, je vais devoir introduire des tons plus clairs. C'est indigo et vert sève. Je pense que c'est déjà assez joli. Vous pouvez ajouter des tons plus sombres si vous le souhaitez. J'ai choisi de l' indigo et je le dépose sur le fond de l'écran. J'essaie de créer une texture ici en introduisant différentes valeurs tonales de vert. Ce n'est qu'une seule valeur tonale. Il aura l'air assez plat et ennuyeux. Continuez à tomber dans des tons plus foncés pour le rendre plus naturel. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Je passe à une crème légère, en ajoutant de l'eau. J'applique ça ici. Encore une fois, je suis en train de tacher la couleur. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une plante propre et parfaite. Vous pouvez simplement tailler la couleur l'une dans l'autre et créer un plan plus rugueux et désordonné. Cela rendra votre peinture plus naturelle. On dirait qu'il y a des plantes et des arbres là-bas. Il suffit d'aller au mélange supérieur de ce vert clair. Maintenant, nous devons introduire un peu de bleu dans ce coin éprouvé. Je ne veux pas beaucoup de ciel, alors peut-être que j'ajouterai un peu plus de vert ici, un ton plus clair. La couleur que j'utilise est vert feuille. C'est une couleur courageuse. Je l'ai beaucoup utilisé dans le défi vertical du samedi. C'est une verdure très fraîche et tendre , parfaite pour le printemps. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau et il est temps de passer au bleu. Je vais choisir un peu de bleu céruléen dans ma palette. J'aurais dû le faire plus tôt. Nous avons juste besoin d'un peu, nous n'avons pas besoin de beaucoup. Juste un petit nom détrempé. Il peut être n'importe quel bleu. Ou si vous ne voulez pas ajouter de bleu, vous pouvez simplement continuer ce vert. Je suis en train de choisir un ton bleu très clair. Je l'ajoute dans ce coin. Assurez-vous de commencer par le coin. Ne commencez pas par le vert. Ensuite, vous pouvez continuer à écraser ça dans le vert. Vous avez vraiment un peu de bleu dans le coin droit, et le reste est tout vert. Si vous partez de la direction opposée, si vous partez du vert, vous finirez par avoir du vert dans votre ciel. Vous n'obtiendrez pas ce bleu frais. Commencez par le coin droit lorsque vous ajoutez du bleu à votre ciel. De plus, si vous souhaitez montrer plus de ciel dans votre tableau, vous pouvez réduire la quantité de vert et ajouter plus de bleu dans le coin droit. Maintenant, avant que l' arrière-plan ne sèche, il y a une dernière chose que nous pouvons faire, nous pouvons ajouter d'autres détails à l'arrière-plan. Pour cela, j'utilise un pinceau de taille moyenne et j'ai un peu de vert. Je dépose juste un motif feuillus au hasard sur ce fond. C'est vraiment un motif désordonné. Je veux juste introduire un peu plus de texture ici pour qu'elle ressemble à une forêt. C'est vraiment facultatif. Si vous êtes déjà satisfait de la texture, vous pouvez laisser votre peinture telle quelle. Sinon, vous pouvez simplement déposer un peu de vert et ajouter des motifs désordonnés comme celui-ci pour introduire un peu plus de texture. En haut, sur une zone plus proche du ciel, n'utilisez pas de tons plus foncés, vous pouvez utiliser un ton vert plus clair ou moyen. Cette zone a un ton plus clair comme je le fais ici. N'utilisez pas une tonalité plus foncée. Nous devons conserver ce ton plus clair ici et ne pas en ajouter au ciel. Nous n'avons qu'un peu de ciel, alors gardons cela en bleu. Commençons cette table. En bas, vous pouvez introduire des tons plus foncés, en particulier la zone la plus proche des marches. Il suffit d'ajouter un motif plus feuillu ou un motif désordonné, comme vous voulez l'appeler. Finissons le fond. Je pense que notre tableau est déjà très beau. J'adore la texture de ces marches et le contraste qu'elle a avec le vert. Maintenant, lorsque nous ajoutons les fleurs, elles seront encore plus belles. Je vais ajouter des tons plus sombres en bas, et je vais dire que c'est terminé. C'est ça. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. 64. Escalier - Partie 2: Tout a complètement séché. Maintenant vient la partie amusante. Nous allons ajouter les fleurs. Notre peinture est déjà assez belle, mais cette astuce va la rendre encore plus belle. Vous êtes prêts ? Avant d'ajouter les fleurs, il y a encore une chose à faire. J'espère que vous vous souvenez de la façon dont nous avons fait la technique. Nous devrons ajouter ces motifs herbeux à l'aide d'un vert. J'ai déjà un peu de vert feuille ici. Comme nous l'avons essayé dans la section technique, je vais ajouter n'importe quelle gouache blanche ou toute aquarelle blanche. J'utilise la peinture telle qu'elle est. Maintenant, en utilisant ce vert, je vais ajouter un motif feuillus ainsi que des lignes herbeuses sur ce fond. Je pars du bas. La première fois, il suffit d'ajouter quelques feuilles. Je n'ajouterai pas beaucoup. Je vais me concentrer davantage sur ces lignes herbeuses. C'est ce que je veux. Mais entre les deux, j'ajoute aussi quelques feuilles pour les rendre plus belles. Maintenant, je vais ajouter ces lignes herbeuses de la même couleur. Le pinceau que j'utilise ici est la taille numéro 2. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille. Il suffit d'utiliser ce vert tel quel, vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair que vous avez attrapé, ou vous pouvez mélanger un peu de gaule avec jaune citron pour créer une couleur similaire, et continuer à ajouter ces lignes herbeuses. Si vous avez l'impression que la couleur est vraiment claire, qu'elle a l'air terne, et si elle n'a pas l' air visible, on peut peut-être ajouter un peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche pour en faire une couleur opaque. Continuons à ajouter quelques lignes herbeuses et ces motifs feuillus. Cette étape n'a aucune limite. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Si vous ajoutez plus de lignes herbacées et de ces feuilles, cela donnera un aspect plus tendu et plus épais, ce qui donnera automatiquement à votre peinture un aspect plus naturel. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous vous sentiez ennuyé, et peut-être que vous pouvez également jouer avec une valeur tonale différente. Pour certaines lignes herbacées, vous pouvez utiliser un ton de crème moyen et pour le reste, vous pouvez utiliser un ton plus clair. Vous pouvez réduire la quantité d'eau et utiliser un ton de crème plus clair. Maintenant, la couleur que j' utilise est beaucoup plus claire que la couleur que j'ai utilisée précédemment. Celui-ci est beaucoup plus important. Eh bien, je n'ai pas ajouté gouache blanche ou d'aquarelle blanche, j'utilise ce vert feuille tel quel. Maintenant, je ne fais que tomber quelques feuilles aussi. Avec ça, j'en aurai fini avec la partie inférieure. Ensuite, nous devons faire la même chose sur la partie supérieure. Ce côté est en bas, vous pouvez voir la différence. Maintenant, de la même manière, nous devons ajouter un motif herbeux de l'autre côté. En haut, nous avons déjà ajouté quelques feuilles pour pouvoir inclure cette partie. Il suffit de les ajouter en bas là où nous avons ce ton plus sombre. Ajoutons ici des lignes herbacées et des feuilles similaires en utilisant cette crème plus légère. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair que vous avez attrapé, ou il peut simplement mélanger un peu de gaule avec du jaune citron, comme je l'ai mentionné. Nous avons juste besoin qu'ils soient visibles. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de la même couleur que celle que j'utilise ici. Maintenant, continuons à ajouter des lignes herbeuses ici. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez et donnez-le vraiment dense et épais. Nous avons presque fini. J'ai pensé à ajouter des lignes plus épaisses pour le rendre plus naturel. J'utilise la même couleur. J'utilise du vert feuille ici, et j'ajoute des lignes plus épaisses et quelques lignes courbes épaisses pour le rendre plus naturel. Entre les deux, nous pouvons ajouter des lignes épaisses similaires. Lorsque vous ajoutez ces lignes herbeuses, assurez-vous d'utiliser des lignes de danse sinueuses pour que votre tableau soit plus en plus intéressant. Il donnera un aspect plus naturel, donc n'ajoutez pas de lignes droites. Certains d'entre eux peuvent être plus longs et d'autres peuvent être plus courts. Ajoutez les lignes de danse sinueuses du masque. Ils peuvent être dans des orientations différentes. Ces choses n'ont pas vraiment d'importance. Maintenant, de la même manière, ajoutons également quelques lignes épaisses en bas. J'ajoute quelques lignes entre les deux, quelques lignes épaisses. Je suis très content de la façon dont ça s'est passé, donc je n'ajouterai pas grand-chose. Je ne veux pas le gâcher. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que nous pouvons dire que c'est fait pour le moment. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter d'autres à la fin. Vous pouvez peut-être utiliser une gouache de crème opaque si vous sentez qu'elle a l'air trop terne ou si elle n'est pas trop visible. Ces choses sont totalement à vous de choisir. Vous pouvez modifier votre peinture comme vous le souhaitez. Ensuite, je vais sortir de gouache blanche et du jaune. Nous allons ajouter les fleurs tout de suite. J' ai sorti de la gouache blanche, maintenant j'ajouterai du jaune. Celui que j'utilise est ici jaune cadmium. Vous pouvez utiliser le jaune ou toute autre couleur de votre choix. La couleur que vous utilisez doit avoir une qualité opaque. Il est vraiment important de le mélanger avec de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Pour ajouter les fleurs, j'utilise un pinceau de taille 2. Celui-ci est beaucoup plus petit que celui-ci. Je mélange de la gouache blanche avec du jaune pour créer un jaune opaque. Ajoutons maintenant beaucoup de fleurs jaunes et rendons notre peinture de plus en plus belle. Nous avons déjà essayé comment ajouter ces fleurs. C'est une forme très basique. Je ne vais pas le détailler. J'appuie juste sur mon pinceau et j'ai une forme très simple. Si vous voulez le détailler, vous pouvez le faire. Si vous voulez ajouter des marguerites ou une autre fleur, c'est à vous de décider. Peut-être que vous pouvez clairement montrer ces schémas. Je ne vais pas montrer tous les pétales. J'ai juste une forme très basique. J'appuie juste sur le pinceau et quelle sera la forme que je prendrai ? Je vais juste y aller. C'est la couleur que j'utilise. Je pense que le jaune a vraiment l'air bien. Mais si vous voulez utiliser du rose, du violet ou du blanc, vous pouvez le faire. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix et ajouter vos fleurs. Il suffit de décider de la couleur que vous souhaitez accompagner et de décider de la forme de la fleur que vous souhaitez accompagner. Que vous souhaitiez utiliser une forme aussi basique ou que vous souhaitiez la détailler. Ces choses dépendent totalement de vous, alors décidez de ces choses et ajoutez de nouvelles fleurs. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Vous pouvez le rendre vraiment épais et dense. Je n'en ajoute que peu au sommet. Je n'ajouterai pas beaucoup de choses en bas. J'essaie simplement de créer des groupes plus petits entre les deux. Je n'ajouterai pas beaucoup , mais vous n'avez pas besoin de suivre la façon dont je le fais ici. Vous pouvez ajouter autant de fleurs que vous le souhaitez. Faisons ça. La partie inférieure est terminée. Maintenant, faisons la même chose sur le dessus. Ici, je me concentre simplement sur la région à propos des lignes herbeuses que nous avons ajoutées. Je n'ajouterai pas beaucoup de choses sur le dessus. Je ne fais que les ajouter à ce niveau. Les fleurs sont exactement les mêmes. Ils sont très basiques, donc j'appuie simplement sur le pinceau et je crée des formes aléatoires. Pour rendre une peinture plus intéressante , vous pouvez les ajouter à différents niveaux. Certains d'entre eux peuvent être vers le bas, plus près des marches, et d'autres peuvent être en haut. Ajoutez-les d'une manière intéressante. C'est là que nous sommes arrivés, je pense que j'ai ajouté beaucoup de fleurs. Vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Il n'a toujours pas l' air aussi dense. C'est totalement à vous de choisir. Si vous voulez en ajouter d'autres, allez-y. Je vais ajouter quelques fleurs de façon très aléatoire. Pas en tant que groupe, je vais juste ajouter quelques fleurs uniques de manière aléatoire. J'en ajouterai un ici, peut-être un ici, et peut-être un autre ici. Ici aussi. On peut peut-être en ajouter quelques-uns en bas. Je pense que le fond que nous avons déjà suffisamment ajouté. Je peux ajouter de plus en plus fleurs, mais pour le moment, c'est fini. Peut-être qu'à la fin, si j'ai envie d'en ajouter plus, j'ajouterai. À part ça, je vais maintenant laver toute la peinture de mon pinceau et je vais passer au brun. Nous devons ajouter ce point au centre. J'ai déjà une sienne brûlée ici. Je mélange ça avec une teinte neutre pour créer un brun plus foncé. J'utilise le même pinceau. Vous devrez utiliser un pinceau de taille plus petite ou un pinceau à pointe pointue car le point doit être très petit. Les fleurs que nous avons ajoutées sont déjà assez petites. Les points que vous ajoutez devraient être très petits. Optez pour le pinceau le plus petit ou nous pouvons utiliser un stylo gel. Vous pouvez simplement utiliser un stylo gel noir et ajouter ces points. Il n'a pas vraiment besoin d'être marron, vous pouvez simplement utiliser du noir. Je vais rapidement faire le tour en ajoutant un point à toutes ces fleurs. Ce sera une tâche simple et les points seront réalisés avec un peu de peinture. En dehors de cela, nous en avons fini avec notre peinture pour l'équipe. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage. Assurez-vous que votre peinture a complètement séché avant de décoller votre ruban de masquage et de le décoller doucement sous un angle afin qu'il ne déchire pas votre papier. Je pense que celui-ci est facilement l'un de mes tableaux préférés de la collection printanière. J'adore la façon dont cette peinture s'est déroulée, en particulier la texture sur la marche et ces petites fleurs. Même s'ils sont vraiment basiques, ils sont beaux. Si vous regardez attentivement les fleurs, vous pouvez voir à quel point elles sont basiques. Il n'a pas de forme appropriée, mais nous les avons ajoutés sous forme de niveaux et c'est ce qui le rend plus beau. Maintenant, au cas où, si vous avez l'impression ces motifs graphiques ne sont pas vraiment visibles, vous pouvez choisir une couleur opaque et en ajouter d'autres. va de même pour les fleurs , si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. C'est tout pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié la peinture d' aujourd'hui. Merci beaucoup pour votre temps. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain tableau. 65. JOUR 22 - Ciel pastel: Bonjour, bonjour, Bienvenue dans le 20 à la peinture d'aujourd'hui en tant que collège, soirée printanière, soirée pixel. Vous pouvez voir ces couleurs cardiaques, les Huygens pour la ligue ainsi que pour le ciel. Et c'est en fait un tableau simple et je suis très sûr que vous pouvez remplir le processus. Alors, sans plus attendre, jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin pour l'entraînement d'aujourd'hui pour le ciel comme pour la ligue. On va opter pour les couleurs des pixels. Si vous avez déjà des couleurs de pilon avec vous, vous pouvez les utiliser directement. Donc, au cas où vous n' avez pas de couleur paisible avec vous, nous allons appliquer de la couleur sur le blanc sur le ciel ainsi que sur plusieurs ligues. Tout comme nous l'avons essayé dans le tableau précédent. Et sur ce calque blanc appliquera les couleurs. C'est la technique que nous avons utilisée dans notre peinture précédente. Ce qui vous donnera instantanément un appel juste au rythme du chi. C'est donc exactement ce que nous allons utiliser aujourd'hui. Asphalte. Ce type de couleurs cachemire est déjà disponible sur le marché. Vous pouvez soit les obtenir, soit je peux simplement ajouter du blanc dans Anton, n'importe quelle interface couleur de couleur. Vous pouvez voir le numéro de pigment ici. C'est SPR à la rangée neuf et à PWC. Le nombre de pigments blancs est également PW six. Je pense que je vais obtenir un nouveau tube pour que je puisse voir clairement le numéro. Okay, voilà. Donc le pigment numéro de pourquoi la vitesse W6. Cela signifie donc clairement que la douleur spatiale est une combinaison de blanc et de couleur rose est la même chose avec cette lavande. C'est une combinaison d'un ajout sans fil de blanc. Ce que nous allons faire ici est donc la même technique. Au lieu d'ajouter de la morsure à la peinture, nous allons appliquer une couleur blanche sur le fond. Et nous allons appliquer la peinture dessus. Et voici les deux couleurs que j'utiliserai pour le ciel, ainsi que pour la ligue, l' indigo et les rôles permanents. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit ces deux couleurs. Si vous voulez aller avec un violet et un orange, ou peut-être un peu de rose et de violet. Ces choses sont totalement à vous de décider. Vous pouvez voir le tableau ici et décider si vous souhaitez utiliser les mêmes couleurs ou une autre combinaison de couleurs. De plus, au lieu d'intégral, si vous voulez un bleu vif, vous pouvez utiliser n'importe quel autre indice. Je voulais une couleur discrète pour le ciel. C'est la raison pour laquelle j'ai utilisé intégral ici. Si vous voulez que votre peinture soit vraiment brillante, vous pouvez choisir le bleu de Prusse en strophe indigo, ou même sans fil. Bien que ce soit un excellent choix. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser le pourpre à la place si vous utilisez la même combinaison de couleurs. Bon, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel comme pour le lac. Le prochain ensemble de couleurs dont vous aurez besoin est celui du paysage, qui est évidemment un peu vert. Vous aurez donc besoin d'un vert plus clair. Pour ça. Je vais utiliser de la crème pour feuilles. Ensuite, vous aurez besoin d'un vert sève pour le vert moyen, puis vous aurez besoin d'un vert plus foncé pour cela. Je vais mélanger de l'indigo avec vert sève pour créer ce tacle vert. Ces autres couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. dehors de cela, vous aurez également besoin d' aquarelle blanche pour appliquer sur le fond. Et aussi de la gouache blanche. Si vous avez de la gouache à ajouter à ces petites fleurs, je vais vite ces couleurs et nous pourrons commencer par votre peinture. J' irai donc d'abord avec intégral, qui est la couleur que j'utiliserai pour la ligue comme pour le ciel. Si vous n'avez pas d' intégrale, vous pouvez aller avec n'importe quel autre bleu. Je voulais juste une couleur discrète pour le ciel. C'est la raison pour laquelle j'utilise intégral. Mais si vous préférez un bleu plus lumineux, vous pouvez utiliser le bleu céruléen ou pousser bas ou tout autre bleu. D'accord. Utilisez également intégral pour le paysage pour ajouter les cétones supérieures. La couleur suivante est la rose permanente, qui est une règle brillante. J'adore vraiment cette couleur. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser la cellule Chrome ou toute autre règle que je peux appeler cela une couleur différente de vos pneus. C'est donc le deuxième pilier que nous utiliserons pour le ciel comme pour le lac. Maintenant vient la couleur que nous allons utiliser pour le paysage, dont nous avons déjà parlé. Nous en aurons besoin exactement parce que la couleur principale que nous utiliserons pour le paysage. Je suppose que vous l'avez peut-être déjà. C'est une couleur commune qui se retrouve dans tous les ensembles d'aquarelles de base. J'ai déjà de l' indigo sur la gauche, donc le prochain est de laisser de la crème. En goutte cette couleur. Vous pouvez également utiliser du jaune citron ou tout autre vert clair que vous avez. Toutes ces couleurs, vous aurez également besoin d' une aquarelle blanche à appliquer sur le fond. Et de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche pour ces petites fleurs. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Si vous souhaitez choisir une combinaison de couleurs différente pour votre ciel et la ligue, n' hésitez pas à le faire. Bon, maintenant, il est temps d'essayer. 66. Ciel pastel - Partie 1: Très bien, alors choisissons-le. Je déteste quand les gens sont prêts ici. Nous devons d'abord ajouter un kit Pinterest. Ce n'est rien de compliqué. Il suffit d' ajouter une ligne d'horizon une petite montagne et un paysage au fond. Il y a quelques lignes simples. D'accord ? J'ai donc ajouté une ligne presque au centre. Maintenant, j'ajoute une ligne ici avec la pente vers le côté droit. Sur la gauche, j'ai un haut de gamme. Vers la droite, j'ai un bas de gamme. Maintenant, ici, je ne fais qu'ajouter un terrain. C'est juste une ligne irrégulière pour montrer la terre et aussi pour séparer l'eau. Donc, notre croquis est en fait un croquis très basique. C'est tout ce dont nous avons besoin. Nous pouvons ajouter les détails restants au fur et à mesure que nous peignons. Ok. Il est donc temps de commencer à peindre. Nous avons déjà parlé des couleurs que j' utiliserai pour le ciel comme pour l'eau. Ce sont donc les deux couleurs, indigo et les rôles permanents. Dans le jet de rose permanente, vous pouvez également utiliser cramoisi. Maintenant, comme nous l'avons discuté, je vais demander du blanc sur tout le ciel. Et je vais appliquer les couleurs par-dessus en faire une tonalité pixel. Cette étape est donc totalement facultative. Si vous ne souhaitez pas appliquer du blanc sur votre arrière-plan, vous pouvez ignorer cela. Vous pouvez simplement appliquer une couche d'eau et ajouter une nouvelle peinture par-dessus. J'ai donc toutes les couleurs prêtes. Maintenant, la première étape consiste à mouiller votre arrière-salle. Je suis dans le ciel mouillé. Pour ça. J'utilise un lavage frais d'un pouce et une couche d' eau appliquée et propre sur tout le ciel. Nous pouvons d'abord épingler le ciel , puis nous pouvons lentement venir à l'eau. C'est donc une belle couche d'eau homogène. Maintenant, je vais choisir ma taille 122 options. Je le lave soigneusement pour qu'il n'y ait pas de restes de peinture dessus. Il s'agit d'une brosse ronde numéro 12. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos deux moyens car comme pression prenez une quantité généreuse de blanc et appliquez-le sur tout votre ciel. J'ai appliqué de l' aquarelle blanche Dakota sur le ciel. Je ne vais pas laver la peinture. Je vais choisir directement une partie intégrale à l'aide du même pinceau. Je commence donc par intégral. C'est la couleur que j' utiliserai au sommet du ciel. Vous pouvez voir que le collège est essentiellement bleu comme une belle couleur, surtout pour les cieux du soir. Encore une fois, lavez la peinture et la mécanique quelle que soit la deuxième couleur, qui est une rose permanente dans mon cas, vous pouvez utiliser cramoisi ou toute autre couleur qui va bien avec l'intégrale. Maintenant en appliquant cela ou sur le fond blanc, je suis en train de mélanger ça. Eh bien. Je nettoie à nouveau ma brosse et je reviens avec de la rose permanente en ce moment, ma brosse peut avoir un peu de bleu dessus. C'est la raison pour laquelle je l'ai nettoyé. Et puis j'ai choisi d'autres règles et je l'applique en bas. Je veux que la partie inférieure soit vraiment lumineuse et fraîche. Donc, appliquer certaines règles sont constantes là-bas. Ce que nous avons fait en ce moment, c'est la couche de base. Nous devons maintenant ajouter quelques nuages à cela. Pour cela, je vais passer à un pinceau de taille moyenne. Celle-ci est la taille numéro huit, brosse ronde. Pour ajouter les nuages, j'ai un ton de rangs légèrement plus lumineux. Je vais commencer par le bas ici. J'ajoute juste quelques lignes en utilisant ce rose plus vif. Si vous pensez que Clemson passe à un ton légèrement plus vif de pourpre. Il suffit d'ajouter quelques lignes. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter d' autres nuages au sommet où nous avons une intégrale. cueillant un peu plus de peinture et en ajoutant ça ici. Je ne veux pas rendre Skype trop occupé, donc je n'ajoute que quelques nuages. Je n'en veux pas beaucoup. Mais si vous voulez le rendre vraiment dramatique, vous pouvez ajouter d'autres nuages. Je vais juste en ajouter quelques-uns dans le coin droit. Je n'ajouterai pas beaucoup. J'adore cette combinaison de couleurs. En fait, j'essaie le même sentiment avec une autre couleur au lieu de l'indigo, je l'ai utilisé complètement en bleu, mais dans le ciel, c'était vraiment de la fierté. Et je me demande une combinaison de couleurs discrète. J'ai pensé essayer avec l' indigo et j'ai vraiment adoré. Si vous voulez choisir une combinaison de couleurs différente, c'est à vous de choisir. Vous pouvez y aller avec violet et de l'orange ou du gris et de l'orange Payne. Essayez donc avec n'importe quelle couleur que vous préférez. Si vous souhaitez transformer cette couleur en pixels, vous pouvez d'abord appliquer la couleur blanche et l'arrière-plan, puis ajouter de nouvelles couleurs. Je suis très content du poids que Toronto. Vous devrez ajouter ces nuages rapidement avant que le motif ne tente. Bon, donc c'est le whisky. Je ne peux pas vous dire à quel point j' adore cette combinaison de couleurs. Nous allons maintenant utiliser la même couleur pour le Lucasfilm. commencerons par le haut et nous commencerons par le rose. Ensuite, en arrivant vers le bas, nous appliquerons une partie intégrale, tout comme la façon dont nous avons peint le ciel. Je vais donc revenir avec mon pinceau plus gros et je vais appliquer un peu de blanc sur le lac. Parce que je suis une aquarelle blanche. Et appliquez-le sur le lac. Le ciel est encore humide, alors n'ajoutez pas de peinture à côté. Vous pouvez laisser une petite casquette. Alors, choisissez une aquarelle blanche et appliquez-la sur le lac, faites-la mouiller. J'ai donc appliqué la morsure sur tout le fond. Maintenant, je vais choisir quelques rangées. Ce sera un simple lavage panaché de rangs et d'indigo. Certains commencent par des règles. Si elle est en touffes et que vous pouvez utiliser cette couleur ou n'importe quelle autre couleur que vous utilisez pour votre ciel. Commencez donc par ça. J'y vais avec un ton légèrement plus lumineux dans le ciel. Et je l'applique ici. J'appliquerai cette couleur, près de la moitié du lac. C'est un rose magnifique car nous avons du blanc en arrière-plan. Maintenant, nous pouvons regarder la peinture sur mon pinceau. Allons-y avec l'indigo. Et je l'applique en bas. Et je fais un mélange propre. C'est un simple lavage panaché de ces deux couleurs. Vous pouvez utiliser la même méthode, qui sera la couleur que vous utilisez, que vous voyiez de la douleur peut se laver ou peut-être le gris et l'orange de Payne, n'importe quelle combinaison de couleurs que vous utilisez la même méthode. Maintenant, juste en bas, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant intégral, un ton plus sombre d'intégrale. En haut. Je quitte juste un Tacite. Je n'ajouterai pas d'ombre ou de flexion là-bas en ce moment. Nous pourrons le faire plus tard lorsque nous peignons le paysage. Donc, je suis en train de choisir un peu plus intégral. Et juste en bas, j'ajoute juste une ou deux lignes. C'est juste pour montrer qu' en haut, nous n'avons pas besoin de beaucoup. Juste une ou deux lignes. Utilisez un ton légèrement plus sombre de l'intégration et l'arrière-plan et faites-le avant que votre arrière-plan ne génère cette ressource. Nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche avant de passer à l'étape suivante. Très bien, donc le fond a complètement séché avec les couleurs sont devenues légèrement santé qu'auparavant. Mais c'est quelque chose de très anormal avec l'aquarelle. Voici donc les quatre couleurs que j' utiliserai pour le paysage. En fait, vous pouvez ignorer Sina, ce n'est pas vraiment nécessaire. Je m'en suis rendu compte quand j'ai commencé à peindre. D'accord, il suffit d'aller avec saccharine dans du Cu et de la crème légère. Donc techniquement, nous avons juste besoin d'une crème légère et d'un vert moyen et d'une crème plus foncée au lieu de l'indigo Vous pouvez également utiliser du bleu de Prusse ou tout autre bleu plus foncé juste pour devenir vert à un bleu plus foncé. J'ai donc les couleurs prêtes. En fait, quand j'ai commencé la peinture, j'ai pensé à mélanger un peu de vert clair avec sienne brûlée pour créer des verts en sourdine. C'est donc ce que vous avez vu en ce moment. Mais plus tard, je me suis rendu compte que ce n'était pas vraiment nécessaire. On peut simplement y aller avec le vert feuille et le vert sève. Vous pouvez simplement ignorer ce que je fais en ce moment et vous pouvez facilement utiliser le vert feuille ou n'importe quelle autre crème pour les yeux. D'accord ? Commencez donc par cette couleur. Ensuite, vous pouvez commencer lentement à ajouter un peu de vert sève pour apporter des tons moyens. La majorité du code-barres doit être en vert. Nous n'avons pas besoin d' utiliser beaucoup de vert clair comme peinture et même vu, les couleurs ne seront pas si brillantes, elles seront légèrement sombres. OK. Nous utiliserons le vert clair uniquement pour ajouter quelques surlignements. La majorité d' un arriéré doit donc être vert moyen et vert plus foncé. Je prends un peu plus de vert sève. Et j'ajoute ça en bas. J'y réfléchis plus loin et nous pouvons conserver ce vert plus clair. Et pour le reste de la région, on peut choisir un vert moyen et un vert plus foncé. Ajoutons donc un peu plus de vert sève au fond. Il suffit de remplir cette zone antérieure, en fait venu au fond et les grains ajouteront un peu d' indigo pour le rendre plus sombre. D'accord, j'ai simplement appliqué le vert Sap sur le fond. Maintenant, nous devons ajouter des tons chocolatés pour cela et choisir un mélange intégral avec du vert sève. Et j'ajoute ça, qu'est-ce que c'est le noyau ainsi qu'en bas. Nous devons rendre cette zone vraiment sombre pour faire apparaître que même dans une sorte de champ juste sur les couleurs sont assez brillantes. Je veux qu'ils soient trop brillants comme ça. Continuons donc à ajouter des tons plus sombres et le bas, ainsi que l'arrière-plan de manière très aléatoire. n'y a donc pas de règle particulière pour cela. Vous pouvez simplement continuer à ajouter ces tons plus sombres comme vous le souhaitez. Nous ne faisons que créer de la texture ici pour que le poids soit en ce moment, cela n'a pas vraiment d'importance. Nous allons ajouter quelques voyages à ce sujet. Il en va de même pour ajouter de la texture. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter de l'ombre sous ces espaces. Nous appelons donc ces pièces que vous avez et ajoutons un outil à tacos. Tout d'abord, vous pouvez simplement ajouter une ligne comme celle-ci. Une fois que nous en aurons fini, nous pourrons le faire passer en arrière-plan. Je suis juste en train de tapoter mon pinceau sur une serviette en papier et je prends un peu de vert clair. Et je suis juste en train de marcher ici. Nous avons juste besoin de morceaux de tacos. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop importants. C'est la raison pour laquelle les fourmis les défilent. Et nous ne voulons pas non plus qu'ils apparaissent sous forme de lignes. Nous avons juste besoin de tons de tacos. Ok, donc continue de les fusionner jusqu'à ce qu'ils aient l' impression qu'ils n' apparaissent pas comme des lignes. Une fois que nous en avons fini, notre prochaine tâche consiste à introduire plus de texture en bas. heure actuelle, nous avons simplement appliqué une sous-chaîne de lavage simple. Nous devons ajouter des tons plus clairs ainsi que tombes à tacos pour le rendre plus réaliste. Pour cela, je choisis du vert clair et je crée une texture juste en haut. Je n'ajouterai pas beaucoup de choses en bas. Au fond, je vais devoir aller avec un ton plus sombre. Il suffit donc d'utiliser n'importe quel vert clair que vous utilisez. Et il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et de créer de la texture ici. Encore une fois, il n' a pas de forme particulière. Vous pouvez simplement ajouter des motifs aléatoires ici. Nous essayons simplement de créer de la texture. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ils n'ont pas besoin d'être d'une manière particulière. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des points et des motifs aléatoires à l'aide de la pointe de votre pinceau. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de la texture ici pour se débarrasser de ce fichier plat de l'arrière-plan. Commencez par un vert plus clair et créez simplement une texture. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Vous pouvez simplement appuyer sur R, frotter votre pinceau ou tout ce que vous voulez faire, et créer de la texture ici à l'aide d'une crème plus légère. Une fois cette étape terminée, nous devons faire la même chose avec intégral pour apporter des tons plus sombres en bas. Ce n'est que lorsque vous jouez avec différentes valeurs tonales de crème. Votre peinture sera plus belle, ou le virus, elle apparaîtra assez plate et ennuyeuse. Décrétez donc que les vraies textures, il est très important de jouer avec différentes valeurs tonales de vert. La raison pour laquelle j'utilise le vert clair en ce moment. Et c'est la même raison pour laquelle je suis sur le point d'utiliser l'indigo également sur le même fond. Je pense donc que nous pouvons dire que c'est fait et que nous pouvons passer à l'intégrale et faire la même étape. Une fois encore. Je passe à l' indigo et je fais juste tomber ça en bas. Encore une fois de la même manière. J'appuie simplement sur le bout de mon pinceau et je crée des motifs aléatoires. Vous pouvez gagner autant qu'ils le veulent si vous voulez un arrière-plan plus sombre et que vous soyez introduit davantage, je me concentre principalement sur le bas ainsi que sur ces coins. Je veux des tons plus sombres ici que dans le reste de la région. D'accord ? Je ne fais que tomber dans des tons plus sombres l'aide de la pointe de mon pinceau. Honnêtement, il n'y a pas de nom particulier pour cette méthode. Je suis juste en train de frotter et de gribouiller et d'ajouter de grandes attaques toutes sortes de choses sur ce fond est d'un ton taco. Nous essayons simplement de créer de la texture ici. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais passer à la crème. En ce moment, le fond n' est pas si humide, il a commencé à sécher. Les faits saillants que nous ajoutons en ce moment seront donc beaucoup plus importants qu'auparavant. Concentrez-vous sur cette ligne supérieure du paysage et là-bas, continuez simplement à ajouter quelques pensées et quelques motifs aléatoires, comme nous l'avons fait auparavant. Mais cette fois, le fond a séché. Et c'est la raison pour laquelle ils sont très importants que Galilée. Continuez donc à répéter l' étape jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir attrapé une belle texture en arrière-plan. Vous pouvez clairement voir la différence que ces modèles ont fait plus tôt. Il avait l'air assez plat et ennuyeux. En ce moment. Il a l'air très réaliste. C'est la raison pour laquelle nous avons utilisé plusieurs couches de texture. Nous les avons d'abord ajoutées sur un fond humide, et en ce moment, nous les ajoutons sur un fond presque séché. Et vous pouvez clairement voir la différence. Ces polices sont très importantes et ajoutent beaucoup de beauté à la peinture. Je suis vraiment content des textures que ai attrapées ici, c'est regarder des dessins animés. Nous devons maintenant passer à un taco. Je n'ai pas de grue, et nous devons ajouter des tons plus sombres à l'autre bout. Ici, nous n' avons pas de texture. Il a l'air assez clair par rapport au bas. C'est vrai. Sous cette zone, nous pouvons ajouter des tons plus sombres. Selon la forme que nous avons suivie pour votre paysage, vous aurez ces lignes horizontales. Oh, là, il faut ajouter des tons de tacos. N'ajoutez pas de ligne continue simplement pour ajouter de petits points et de petites lignes et terminer cette ligne. Cela rendra votre peinture plus réaliste. Ajoutez-les donc partout où vous avez ces lignes horizontales. Très bien, donc c'est fait. Je suis vraiment, vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Et après cela, nous pourrons ajouter le reste des détails. Je suis prêt à ajouter des arbres sur la ligne d'horizon. Et nous devons également ajouter un reflet et quelques saveurs. 67. Ciel pastel - Partie 2: Ok, donc ça a complètement séché en rose. Nous pouvons ajouter des tons plus sombres ici. Nous pouvons ajouter des tons plus foncés là-bas pour que la forme soit beaucoup plus définie. Bon, donc je vais revenir avec le vert foncé. Et pour ajouter cela, j'utilise un pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'une poubelle à photons numéro de taille. Et je prends un peu de vert foncé. Et tout comme ce que nous avons fait plus tôt, je vais ajouter quelques petits points et lignes le long de cette ligne de fond. Je les ajoute comme une petite herbe minuscule. Je ne veux pas qu'ils soient longs et continus. C'est la raison pour laquelle je remplis cette zone, mais quelques petites lignes et quelques points. Cela rendra votre peinture plus réaliste. On aura vraiment l'impression qu'il y a de l'herbe là-bas. Il suffit donc de ne pas ajouter une simple ligne droite. Bien, quelques minuscules lignes comme celle-ci, et finissez cette zone. Vous pouvez le faire le long de cette ligne de fond du MTO pour qu'elle soit plus définie. Il suffit d'ajouter de minuscules lignes et de remplir cette zone. Je pense que plus tôt j'ai utilisé un ton moyen et qu'il ne semble pas visible que tout ait essayé. C'est la raison pour laquelle j'utilise un camion à tacos en ce moment. D'accord. C'est donc à quoi ça ressemble en ce moment. Il semble beaucoup plus défini qu'auparavant. Notre prochain signifie que votre tâche consiste à ajouter les arbres le long de la ligne d'horizon. Nous sommes d'accord avec le milieu à un autre vert sève. Et d'abord, nous ajouterons la pâtisserie. Assurez-vous que votre fond a complètement séché avant de couvrir cet onglet. Je vais juste ajouter la forme de base. Nous avons besoin d'une ligne propre en bas. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais créer une forme d'arbres à l'aide de la pointe de mon pinceau. En utilisant cette partie supérieure, je ne fais que presser les gens et créer des arbres. Voyez que sur le côté gauche, vous avez des arbres plus grands. Et alors que vous arrivez vers le bon côté, je les raccourcis. Le pinceau que j'utilise une taille huit, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne et simplement appuyer dessus sur le papier pour créer ces arbres. Maintenant, je prends un peu de vert clair et je fais la même chose. Sur le côté gauche, j' aurai plus d'arbres cibles. Vers le côté droit. Ils seront plus courts et ils seront plus clairs. Je me concentre donc sur le côté gauche, vers le côté droit, je n' ajouterai pas beaucoup d'arbres. Je ne ferai que Philip Tattaglia. Je reviens juste au vert clair. Et j'ajoute quelques arbres plus petits ici. Et dans le reste de la région, je vais simplement laisser un peu de sève verte. ne s'agit que d'une couche de base. Pour ajouter les détails. Nous devons apporter plus de valeurs tonales de vert à celles qui les font ressembler à des arbres. ce moment, ils ont l'air assez bizarres, mais c'est bon. Cela ne fait qu'une partie du processus. Nous devons d'abord créer ce calque d'arrière-plan. Ensuite, nous allons introduire des tons de tacos. Ici. Je ne fais que remplir cette zone. Je n'ajouterai aucun arbre. Maintenant, nous devons remplir cet anti-avortement que nous avons laissé en bas, essayer d'en faire une ligne droite et nette. Au bas de la page. Vous pouvez voir à quel point de jolies peintures anciennes ont déjà l'air, surtout cette combinaison de couleurs. Nous l'avons utilisé. Le vert et les doigts se complimentent et je pense que j'aime vraiment ça. C'est donc une couche de base. Maintenant, pour l'étape suivante, j' utilise un pinceau de plus petite taille, ce pinceau rond fantastique numéro quatre, et je prends un peu de vert foncé. J'en ai une partie intégrale ici. Je mélange ça avec un peu de vert sève. Et je vais définir la forme des arbres. Vous pouvez voir cette pointe pointue que nous avons créée ici à l'aide du pinceau. Ce sont des arbres individuels et nous devons les conserver, appliqueront des tons moyens et des tons plus foncés, concentrant sur ces formes. J'ajoute donc quelques outils à tacos sur le côté droit de toutes ces formes. De plus, nous devons ajouter des tons plus sombres en bas. Au fond, j' essaie de faire croire qu'il y a des plantes touffues là-bas. Je laisse juste un espace aléatoire en bas, puis j' ajoute les tombes à tacos. C'est vraiment important. N'ajoutez pas vos tons de tacos juste en bas. Vous devez laisser une casquette. Et ensuite, vous pouvez ajouter de nouvelles tonalités de tacos. Vous n'avez pas besoin d' attendre que l'arrière-salle essaie. Vous pouvez simplement continuer à les ajouter sur ce fond humide. De plus, cette forme en bas n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez laisser une forme aléatoire. Vous voyez ça ? J'ai laissé une casquette en bas. J'ai ajouté ce ton de taco à ce sujet. Commençons à définir les arbres comme nous l'avons fait plus tôt. Sur le côté droit, j'ajoute quelques tons de tacos toutes les formes que j'ai ici. Considérez donc toutes ces formes comme des arbres individuels et ajoutez des tons plus foncés ou faites l'un des côtés et lisez les tons plus clairs de l'autre côté. Donc, pour l'instant, je ne regarde pas vraiment ce que ça ressemble. Je pense que je peux revenir avec un ton plus clair pour le rendre plus défini. Je nettoie la forme en ce moment en utilisant un ton plus sombre. Vous pouvez voir ces arbres individuels que j'ai créés à l'aide d'un ton taco. Sur le côté gauche, j' ai des arbres plus grands. En arrivant vers le centre, je les ai raccourcis. Sachez que je prends du vert clair et je vais tomber dans cette lumière pour m' accroupir sur ces arbres. Juste pour le rendre plus beau. Je ne pouvais pas vraiment conserver ces tons plus clairs plus tôt. C'est pourquoi je retourne avec crème plus légère et je les ajoute à ces arbres. Vous pouvez voir la différence en ce moment. Il a l'air beaucoup mieux que tout ce que vous êtes. D'accord. Maintenant, ajoutons des arbres aléatoires ici. Ok, donc c'est presque fini. Comme vous pouvez le voir ici. Je n'ajoute pas vraiment beaucoup de détails sur le côté droit. Je me concentre davantage sur le côté gauche. Maintenant, exagéré, je n'étais pas au sommet de plusieurs tons. Je suis donc en train de revenir à l'intégral. Et je tombe dans des tons plus sombres propos de l'écart qu' il nous reste en bas. Et aussi, ou faire le côté droit de l'arbre est de les rendre plus définis. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter des morceaux de tacos sur le côté droit des arbres pour les rendre plus définis. Vous pouvez également ajouter de minuscules motifs ici. Juste quelques pensées. On peut peut-être en ajouter un ou deux, tracer de l'asphalte, quelques petits pins. Je vais donc en ajouter un sur le côté droit. Comme je suis de très petits arbres, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour un arbre très simple et basique. C'est donc le premier rêve. Ne le rendez pas trop énorme, appelé la taille similaire. Juste à côté de ça, je vais en ajouter une autre, mais je pense que la couleur que j'ai utilisée ici est assez sombre. On peut peut-être aller avec un ton moyen. Je mélange donc un peu de vert sève. J'ai peut-être besoin d' enlever encore de la peinture. J'ai donc enlevé la peinture et j'ai mélangé cela avec un peu de vert sève, en ajoutant de l'eau tropicale. Et je vais ajouter le deuxième arbre juste à côté de celui-ci. Celui-ci est beaucoup plus petit. On peut peut-être en ajouter un autre. Je n'ajouterai pas grand-chose. Je voulais juste que la Syrie soit calme, vide car nous avons déjà beaucoup d' arbres sur le côté gauche, peut-être pourrais-je en ajouter un autre, un plus petit ici. Au cas où nous voudrions ajouter tons plus sombres à ces arbres. Ou si vous souhaitez ajouter un endroit plus petit, vous pouvez le faire. Vous n'avez pas besoin de les limiter simplement parce que j'en ai ajouté trois. J'ajoute juste des tons plus sombres à la pointe de ces arbres. Nous en avons deux autres ici, il suffit d'ajouter quelques discussions sur le pourboire pour les définir un peu plus. Et peut-être pourrais-je ajouter deux autres arbres plus petits. Je pense que je devrais dire que c'est fait. Sinon, j'ajouterai des détails et j'ai des hauteurs pendant la peinture. Notre tâche principale suivante consistait à ajouter la réflexion. Pour cela, je vais revenir en arrière avec mon pinceau rond de taille moyenne et je commence par un ton moyen de vert sève. Nous allons nous concentrer uniquement sur le côté gauche, mais j'ai eu ces arbres. Commencez donc par un ton moyen de vert sève. Ne le rendez pas trop clair et ne le rendez pas trop sombre également. Il devrait s'agir d'une tonalité moyenne et d'un petit espace, comme une très petite casquette. Appliquer cela lui a rendu des pronoms verts, juste à propos de ce rose. Nous devons donc reproduire une forme similaire à celle que nous avons sur le dessus. Ce sera comme une image miroir. Appliquez ce vert comme s'il s'agissait d'une image miroir de ce paysage que nous avons en haut. Maintenant, choisissons une partie intégrale et ajoutons cela le long de la ligne supérieure. Et le bout en dessous de l' endroit où nous avons les arbres. Nous avons donc ajouté le reflet comme une forme solide, mais nous devons nous débarrasser de cette forme pour la rendre plus réaliste. Il est bon d'ajouter quelques lignes horizontales. Et nous allons briser cette forme. Pour cela, nous allons utiliser un ton vert plus clair. Et nous allons simplement ajouter quelques lignes, juste des lignes horizontales. Ils peuvent être courts et longs. Vous pouvez simplement retirer ces peintures et ajouter des lignes comme celle-ci afin que nous puissions nous débarrasser de cette forme. Il n'y a donc que quelques lignes utilisant un ton plus clair de vert sève. Vous devez être très rapide et vous devez ajouter ces lignes avant que cette couche de base ne sèche. Nous ne faisons que pousser et tirer cette peinture l'extérieur et nous ajoutons quelques lignes. Vous pouvez voir ici que nous avons brisé ce bon marché et cette flexion est très belle en ce moment. Il n'a pas l'air d'une forme bizarre. Vous pouvez donc continuer à ajouter ces lignes jusqu'à ce que vous ayez l'impression d' avoir brisé cette forme. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques lignes ici, juste en dessous de cette forme. Je vais juste ajouter quelques lignes ici. Je ne le rends pas trop visible en utilisant le même vert. J'ajoute juste quelques lignes. Vous pouvez arrêter d'ajouter ces lignes lorsque vous atteignez ce point. D'accord, c'est ainsi que notre réflexion s'est déroulée. Si vous souhaitez ajouter d'autres lignes, peut-être en utilisant un ton vert plus clair, vous pouvez le faire. Mais ne passez pas par-dessus bord. Il devrait ressembler à une image miroir du paysage que nous avons au-dessus de la ligne d'horizon. D'accord ? Gardez cela à l'esprit lorsque vous ajoutez ces lignes. Pour la dernière étape, j'ai un ton taco. Je prends donc de l'indigo. Et ici, j' ajoute juste quelques lignes de haut en bas. Je fais juste glisser mon pinceau et je tire juste cette peinture vers le bas pour rendre le reflet quel point il ressemblera au reflet de l'écran. Il suffit donc de tirer votre brosse vers le bas et d'ajouter des tombes à tacos. Dans cette ligne. Nous pouvons également en ajouter ici, juste en dessous de ces petits arbres. Pat. Et avec cela, nous en avons fini avec la réflexion. Si vous êtes vraiment satisfait de votre peinture, si vous ne voulez pas ajouter les fleurs, c'est tout à fait correct. Parce que nous ajoutons les fleurs comme étape suivante et nous en aurons fini avec notre peinture pour la journée. Donc, pour ajouter les fleurs, je vais utiliser de la gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche. Et de la gouache. La gouache est un peu plus opaque que l'aquarelle. La couleur restera donc vraiment opaque et proéminente. Mais l'aquarelle fonctionnera aussi. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser votre couleur d'eau vive. Et pour ajouter des niveaux, j'utilise un pinceau plus petit. Il s'agit d'un pinceau de taille deux. Je vais juste ajouter de minuscules petits points dans le paysage. Je ne vais pas avoir une forme permanente pour la fleur. Mais si vous voulez ajouter un niveau approprié, peut-être un DCS ou d'autres types de fleurs. Vous pouvez le faire. De plus, si vous voulez aller avec une couleur différente, c'est également à vous de choisir. J'ajoute de très petits points les uns aux autres à l'aide d'un pinceau de plus petite taille. Ils vont donc ressembler à de petites fleurs sauvages. Et je les ajoute au hasard. Je n'ai aucune image particulière ou quoi que ce soit en tête. Je suis en train de créer des groupes aléatoires de ces fleurs blanches. Ajoutez donc autant de fleurs que vous le souhaitez. Vous pouvez choisir une saveur différente ou une couleur différente. Les deux choses sont entièrement à vous de choisir. Et si vous ne voulez pas ajouter les fleurs, c'est également à vous de choisir. Faisons donc ça et finissons le tableau. Ajoutez le groupe méthyle, et si possible, et passez au pinceau de la plus petite taille ou à un pinceau avec une pointe pointue, n'ajoutez pas de points plus gros. Rendez-les aussi petits que possible. Je ne peux pas vous dire à quel point j' adore cette combinaison de couleurs. Le ciel et le lac se sont avérés très beaux. C'est une superbe combinaison de couleurs et je pense que je vais certainement essayer le ciel automatique en utilisant les mêmes couleurs. Et aussi ce rose et le vert vont si bien ensemble. Je pense qu'elle se complète mutuellement. J'ai vraiment passé un très bon moment peindre cette voiture, juste un ciel sans visage. J'espère que vous avez apprécié cet asphalte. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. Vous devez toujours attendre votre peinture sèche complètement avant de décoller votre ruban de masquage et de le peler doucement en angle. Vous pouvez également utiliser un sèche-linge ou un H02. Cela desserrera la colle du ruban de masquage et empêchera le papier de tomber. Voici donc notre tableau pour la journée. J'espère que vous avez tous passé un très bon moment dans la voiture. Juste un gars sans fondement, toutes les rues et les petites fleurs. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai et ainsi de suite avec notre prochain paysage printanier. 68. JOUR 23 - Champs de lavande: Bonjour, bonjour, bienvenue au Jour 23. Aujourd'hui via la peinture et le magnifique champ de lavande. Je pense que c'est l'un des plus beaux tableaux j'ai jamais peints. Je pense que c'est l'un des meilleurs de ce défi d' aquarelle de 30 jours antérieur. Vous pouvez voir parce que la voiture ne fait que monter la voiture juste le ciel et ces beaux champs de lavande lumineux. Je pense que c'est une belle combinaison de couleurs. C'est un tableau assez facile. Je sais que lorsque vous regardez le tableau, cela peut sembler un peu difficile, mais ce n'est pas le cas. C'est assez simple. Il vous suffit de suivre les étapes. Vous connaissez déjà toutes les techniques que nous allons utiliser dans la peinture d'aujourd'hui. Je vais donc rapidement vous guider à travers la palette de couleurs et je pense que nous pouvons commencer à peindre tout de suite. Voici donc les trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Violet, opéra, rose et jaune. Comme nous l'avons fait dans le tableau précédent, j'appliquerai de la couleur sur le blanc sur le fond antérieur. Ensuite, nous appliquerons ces trois couleurs sur le ciel. Voilà donc les couleurs que j'utiliserai pour le ciel. rose opéra et le violet sont les deux couleurs principales dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. C'est ce qui rend le tableau lumineux et éclatant. Si vous n'avez pas de rose opéra, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur rose ou rose que vous avez une carte. Si vous n' avez pas de rose et de rôles, vous pouvez utiliser des crampes et aussi, votre tableau peut ne pas paraître aussi brillant et éclatant que le mien si vous n'utilisez pas de rose opéra. Mais c'est bon. Ce sera toujours joli , alors ne vous inquiétez pas. La plupart de l'artiste n'aime pas le rose Oprah parce qu'il est assez lumineux et flashy. Et cela peut également ne pas être une couleur utile pour vous. Si vous ne préférez pas utiliser des couleurs vives et vives, décidez si vous voulez l'obtenir ou non une fois que nous en avons fini avec ce tableau. Comme je l'ai mentionné au début, j'appliquerai de la couleur blanche sur tout le ciel. Et en plus de ça, j'appliquerai du violet, du rose et du jaune. Très bien, donc ce sont les couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Maintenant, je vais rapidement les échanger. Lorsque nous avons fait au-dessus de la peinture précédente pour le jour 22, nous avons déjà discuté nous avons déjà discuté des couleurs de pilon disponibles sur le marché. Donc, si vous avez ces couleurs, vous pouvez les utiliser directement. Vous n'avez pas besoin d'appliquer une aquarelle blanche sur l'arrière-plan. Maintenant, ajoutons les échantillons. Je commence par Wyman. C'est une couleur que nous utiliserons pour le ciel et aussi pour le champ de lavande. Celui que j'utilise ici est un violet permanent de Sheehan comme violet de collège, j'adore cette couleur. La prochaine couleur que nous avons ici est une paire de rose. C'est une autre couleur majeure vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Vous pouvez voir cet appel simplement rose fluo. Mais si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel autre rose ou cramoisi. C'est donc notre deuxième couleur. Maintenant, la couleur suivante est jaune. Utilisera ces trois couleurs pour le ciel. Nous allons utiliser le jaune en bas, rose au milieu et le violet en haut. Vous pouvez voir ces champs de lavande ici. Pour cela également, nous utiliserons du rose opéra et du violet. Et vers le bas pour ajouter des tons plus profonds, nous utiliserons également une intégrale un peu robuste. Integral est notre prochaine couleur. Pour les montagnes aussi. Nous allons utiliser intégral et un peu de bleu civil. Je n'aime pas cette intégrale permise qui est motivée par mélange d'un coup extra maigre avec Interco lorsque je peins la montagne. C'est donc la couleur suivante. Vous pouvez voir les montagnes ici. Pour celui en arrière-plan, nous utiliserons un ton moyen. Car celui au premier plan utilisera une tonalité plus foncée. J'ajoute ici un échantillon de bleu céruléen. Si vous avez un indigo bleu, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin d' y mélanger d'autres coups. J'adore l'intégrale cellulaire. Donc, si vous l'avez, vous pouvez l'utiliser directement. Nous avons donc discuté de toutes les couleurs du ciel, la montagne et de la lavande. Maintenant, vous pouvez voir ce petit chemin en bas pour cela ou vous partez, vous aurez besoin d'un peu de vert. Les deux couleurs suivantes sont le vert sève et le vert feuillu. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de vert aujourd'hui, nous aurons juste besoin d' un petit peu de vert. Vous pouvez voir cette voie, elle est vraiment petite. Alors, n' étouffez pas beaucoup de vert. Nous allons simplement ajouter un peu pour cette section. Laissez fuir ou un vert clair est notre dernière couleur. En fait, vous avez déjà du jaune là-bas. Vous pouvez simplement mélanger cela avec faculté pour créer de la crème au lait. Vous pouvez choisir de faire du vert et jaune pour créer une crème légère similaire. Parce que nous avons juste besoin d'un métal, nous ne mangeons pas beaucoup. Vous pouvez voir cette partie en bas. Très bien, donc c'est du riz, toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. J'ai hâte de vous montrer comment peindre. Ce collège est des champs de lavande. Je pense qu'il est temps d'essayer. 69. Champs de lavande - Partie 1: Nous avons donc déjà regardé la palette de couleurs et nous pouvons maintenant commencer à peindre. Combien de personnes sont déjà ici ? Je vais d'abord appliquer un morceau de masquage un peu au-dessous du centre de la pupille. La partie supérieure sera donc le ciel et le fond sera le champ de lavande. Il suffit donc d'appliquer un morceau de ruban de masquage. Cette étape est complètement facultative. Si vous ne voulez pas appliquer votre ruban de masquage, c'est tout à fait correct. Vous pouvez commencer à vous rencontrer en tant que chi et lorsque cela sèche, vous pouvez commencer à peindre votre champ de lavande. Je veux juste séparer le ciel et le champ de lavande. C'est la seule raison pour laquelle j'ai appliqué le ruban de masquage. OK, donc c'est prêt. Maintenant, nous devons retirer les couleurs et nous pouvons commencer à peindre comme le tableau précédent aujourd'hui, appliquera également couleur à l'aquarelle blanche sur le ciel pour transformer les couleurs plutôt que les couleurs en pixels. Bon, donc je vais prendre des notes et mordre dans ma palette. Cette option est également facultative. Si vous ne voulez pas utiliser le blanc, vous pouvez appliquer les acides colorants. C'est de l'aquarelle blanche. Maintenant, j'enlèverai le reste des couleurs ou j'ai besoin d'un peu de bleu civil pour les montagnes. Ensuite, j'aurai besoin d'oprah, de rose, de violet et de jaune pour Skype. Voici donc les trois couleurs que j'utiliserai pour ce type. Vous pouvez choisir quatre couleurs ou vous pouvez simplement choisir deux couleurs. Ces choses doivent être clairement choisies. Ou si vous souhaitez opter pour une combinaison de couleurs différente, vous pouvez également le faire. Maintenant, la première tâche consiste à appliquer une couche d'eau sur le ciel. Pour cela, je devine mon pinceau d'un pouce. Je prends de l'eau propre. Je l'applique sur le ciel. La première fois, mouiller le fond. À ce sujet. Je vais appliquer un peu de couleur à l'eau vive. Pour ça. Je vais utiliser une brosse ronde de plus grande taille. Il s'agit de la taille 12, brosse ronde. abord, je vais le nettoyer en profondeur pour qu'il n'y ait pas de teintes de peinture car nous allons utiliser y. Je prends du blanc et je l'applique sur le ciel. Vous pouvez simplement le remplir. J'ai donc appliqué une aquarelle blanche kudo, ou sur tout le ciel. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture directement sur ce fond blanc. C'est une belle technique. Nous l' avons essayé beaucoup de fois. Assurez-vous que la peinture blanche est parvenue partout. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais d'abord choisir le jaune. Je pars du bas, et je vais vers le haut. J'ai pris un peu de jaune sur mon pinceau. Comme j'ai déjà du blanc, il est devenu un pixel jaune. Maintenant, je vais l'appliquer en bas, juste à propos du ruban de masquage. Vous pouvez voir cette voiture simplement jaune. Si vous avez déjà un jaune basal , vous pouvez l'utiliser directement. Donc, c'est jaune. Je ne vais pas y aller avec beaucoup de jaune. J'ai juste besoin d'un peu en bas. J'ai laissé un écart entre les deux. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. J'y vais avec la deuxième couleur, qui est rose Oprah. Si vous n'avez pas de paire de roses, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose ou utiliser Chrome. Je mélange ça avec un peu de blanc. Je l'applique juste à côté du jaune. Vous pouvez l'appliquer comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir cette voiture se mêler de couleurs ici. Ce rose et ce jaune vont si bien ensemble. Je pense que je peux rendre la couleur un peu plus brillante. Il est vraiment léger en ce moment. Je prends un peu plus de rose, un rose plus vif. Et je l'applique en haut. Je vais appliquer du jaune en bas, du rose au milieu et du violet en haut. Vous pouvez suivre le même ordre. Et vous pouvez appliquer votre peinture comme vous le souhaitez. Si vous voulez utiliser un lavage dégradé, vous pouvez le faire. Je suis juste en train de tomber au hasard dans la couleur sur le motif de spite. Je ne tombe pas qu'il rencontre ou quoi que ce soit. Ensuite, je cueille un peu de violette et je vais l'appliquer en haut. Vous pouvez donc décider si vous voulez plus de violet ou plus de Pinckney de ciel ou plus de jaune. J'ai décidé de ces choses. Vous pouvez ajouter une nouvelle couleur. Comment voulez-vous le faire ? La seule chose que vous devez garder à l'esprit est d'appliquer la peinture alors que le fond est encore humide pour que la couleur se fonde très bien l'une dans l'autre. Vous pouvez voir ces nuages que j'ai ajoutés sur le rose. la même manière, j'ajouterai d'autres nuages en utilisant du violet sur le rose. applique que les couleurs de base ont appliqué le jaune, le violet et le rose. Notre prochaine tâche consiste à ajouter suffisamment de nuages. Pour cela aussi. n'y a pas d'ordre particulier. Vous pouvez ajouter plus de nuages roses ou plus de classe sauvage. Ces choses sont totalement à vous de choisir. Mais lorsque les nuages vont avec des tons légèrement plus sombres et la couleur de fond pour que les nuages soient visibles. Je suis donc en train de choisir un système sans fil plus lumineux. Et je vais ajouter les nuages. Je pense que je peux utiliser le pinceau le plus petit pour cela. Il s'agit donc d'une brosse ronde de taille huit. Et à l'aide de ce pinceau, je vais ajouter des nuages. Peut-être que quatre secondes commencent par le rose. Et je vais ajouter des nuages roses vifs ici sur cet espace entre les deux. Pour que nous puissions les ajouter variables, il suffit de les ajouter avant l'arrière-plan. Dr, c'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Nous pouvons aller avec n'importe quelle forme ou n'importe quelle taille. Si vous avez l'impression que la peinture est sèche, vous pouvez choisir un peu large et vous pouvez les tailler à l'aide d' une aquarelle blanche. Cela rendra vos nuages plus doux. Ainsi, chaque fois que vous ne vous sentez pas satisfait de la forme de votre Cloud. Ainsi, chaque fois que vous avez l' impression qu'ils ont air assez forts et rugueux, vous pouvez choisir une aquarelle blanche et un coup de frappe. Cela rendra votre ciel beaucoup plus beau. C'est ici que j'ai soulevé la question en ce moment. Je pense pouvoir ajouter d' autres nuages. Je vais peut-être faire face au sans fil. Et j'applique des nuages sur le dessus. Je veux que le ciel soit plus dramatique. En ce moment, il a l' air assez doux. Rendons-le plus spectaculaire en ajoutant plus de peinture. Mais si vous êtes déjà satisfait de votre résultat, et si vous ne voulez pas ajouter d'autres nuages, vous pouvez l'appeler terminé. Ce n'est pas parce que j' ajoute d'autres nuages que vous devriez le faire aussi. OK. Je n'ajouterai aucun Cloud en bas. Je veux que le support inférieur soit doux et que le haut soit traumatisant. Je me demande simplement si je devrais ajouter d'autres nuages ou si je devrais simplement le laisser tel quel. Je suis déjà satisfait du résultat. Je pense que je vais juste laisser ça comme ça. Je ne veux pas prendre de risques. Peut-être que je pourrais finir par gâcher mon ciel. Je vais peut-être ajouter une ou deux lignes dans la partie jaune. Ok, donc c'est l' identité, ce chi, si vous voulez le rendre plus dramatique, si votre fond est encore humide, vous pouvez ajouter plus de Nuages en utilisant du violet et du rose. OK ? Nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche avant de passer à l'étape suivante. Ce type a complètement séché et les couleurs et je lui ai demandé Diaz auparavant, je ne peux pas vous dire à quel point j'ai adoré ce Chi traumatisant ces couleurs sont si belles ensemble. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage et commencer à peindre les montagnes. J'ai déjà un peu de bleu céruléen dans ma palette. Parallèlement à cela, j'aurai également besoin d' une partie intégrale pour la montagne. Alors sortons la couleur. Cette intégrale que j'utilise ici. Il ne ressemble pas vraiment à une partie intégrante des autres marques. Honnêtement, je n'aime pas beaucoup cette couleur. Il fait vraiment sombre. Il n'a pas de ton bleuté. Je mélange un peu de bleu civil avec intégral pour le rendre un peu plus lumineux. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou utiliser votre intégrale normale. C'est donc une couleur que je vais utiliser. J'ajoute quelques gouttes d'eau. Maintenant. Je vais ajouter le premier ensemble de montagnes, ce qui n'est pas le fond. La couleur que nous utilisons doit être de couleur moyenne. Il ne devrait pas être trop sombre et l'asphalte ne devrait pas être trop léger. Jetez simplement un coup d'œil à la couleur que j' utilise et passez à un ton similaire. Je vais d'abord ajouter ma montagne au centre. C'est une Rosée de montagne très basse, ce qui la rend trop énorme. Celui-ci est assez loin de vous, ce qu'on appelle la plus petite taille. C'est donc une taille et c'est la couleur. Je viens de faire un peu la moitié intégrale, mais certainement en bleu, la couleur pourrait être un peu verdâtre parce que nous avons du jaune en arrière-plan. Il suffit d'ignorer cela. C'est tout à fait correct. OK. C'est donc la première montagne. J'ai essayé d'y aller. La forme simple comme celle-ci ne la rend pas trop énorme. Maintenant, il faut attendre cela pour essayer d'ajouter les montagnes restantes. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un sèche-linge pour accélérer le processus. Normalement, je n'utilise pas beaucoup de sèche-linge. Je laisse toujours sécher le tableau tout seul. Ce n'est que lorsque je brosse que j'utilise un sèche-linge. Cela a complètement séché. Maintenant, nous pouvons ajouter le prochain ensemble de montagne. Je vais donc utiliser une tonalité plus foncée de la même couleur que celle que j'ai créée. Je mélange une partie intégrale avec du bleu céruléen. J'utilise la même pression. Il s'agit d'un pinceau rond de taille deux. Et je vais donner un ton plus sombre cette fois. Je vais ajouter deux montagnes de chaque côté. Donc le centre, nous avons cette montagne, mais n'est pas un ton plus clair. Je vais ajouter des montagnes de chaque côté en utilisant le ton taco. Vous pouvez prendre n'importe quelle forme que vous préférez, mais ne découpez pas cette montagne en arrière-plan. Je pars d'ici. Je vous modèle ma courbe. Sur le côté droit. En haut, j'ai un ton plus sombre. Maintenant, vers le bas, je vais éclaircir la couleur. La même chose se passe de l'autre côté. Sur le dessus, j'ai un ton plus sombre. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau et je prends de l'eau propre. Et je fais en sorte que la couleur soit plus claire vers le bas. Cela rendra votre peinture plus réaliste. C'est toujours génial de jouer avec différentes valeurs tonales dans votre tableau pour y arriver. C'est le bon côté. Nous devons faire de même. Sur le côté gauche. J'ai déjà ajouté le mouton. Je pense qu'on peut peut-être le rendre un peu plus sombre. Couleur moutarde. Je n'ai pas de peinture sur ma palette, donc je devrai peut-être en retirer une partie intégrale. Nous pouvons d'abord ajouter cette chaîne et ensuite en faire un taco sur le dessus. Il s'agit de votre calque d'arrière-plan. Nous allons ajouter d'autres détails sur la montagne. Peut-être pourrait-on ajouter quelques petits arbres sont des paysages au fond, à la fin. Mais pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Nous avons donc ajouté deux ensembles de montagnes ici. Nous avons ajouté une grange en arrière-plan en utilisant un ton moyen, et en ce moment nous utilisons un ton taco. Les valeurs tonales sont une excellente chose pour atteindre une belle profondeur dans votre peinture. Essayez donc toujours de jouer avec différents tons et valeurs. Vous pouvez déjà voir la différence lorsque nous avons ajouté l'autre montagne au premier plan. Je prends donc un peu plus de ton taco et je l'ajoute au sommet de cette montagne. Et je suis contre l'appariement de la couleur comme je l'ai fait plus tôt. Je pense que ce type est encore plus joli en ce moment et nous avons ajouté ces montagnes. Je suis vraiment amoureux des couleurs que nous avons utilisées ici. Très bien, donc c'est le ciel et les montagnes. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Et notre tâche suivante consistait à peindre le champ de lavande. 70. Champs de lavande - Partie 2: Donc, tout a complètement séché. Nous pouvons maintenant commencer à peindre le champ de lavande. C'est la partie la plus excitante de ce tableau. Pour cela, je vais rendre l' opéra d'amour suivi rose avec violet. Je ne veux pas utiliser les acides roses de l'opéra car il peut s'agir d'un rose vif. Ça peut être vraiment flashy, cautionner le tableau. Je ne veux donc pas utiliser de Tacite. Un peu de cueillette. J'adore le rose opéra mixer ça avec le sans fil. Nous avons donc une belle palette de tuyaux rosâtres. Je ne sais pas comment l'appeler. C'est donc la couleur que je vais utiliser pour le champ de lavande. Avant de commencer à appliquer la peinture, je voudrais ajouter quelques lignes directrices. Nous devons créer cette perspective du champ de lavande. Ces lignes sont donc très importantes. Si vous ajoutez ces lignes avant commencer à appliquer la peinture sur le papier, cela servira de guide et vous aidera à comprendre où placer la couleur. Je vais donc ajouter les lignes. Je vais faire mon point de fuite pour être quelque part du bon côté. Si seulement vous pouvez ajouter un nouveau point de fuite au centre. Et à partir de là, nous pouvons commencer à ajouter une ligne inclinée de chaque côté. Mais il est beaucoup plus facile de trouver la bonne perspective si vous ajoutez le point de fuite sur l'un des coins, je considère que mon point de fuite est du bon côté. Et à partir de là, je vais ajouter une ligne inclinée vers le bas. C'est donc la première ligne. Maintenant, j'ajoute une autre ligne. Encore une fois, un autre. Maintenant, une ligne de plus. OK ? C'est donc le croquis. Nous ajouterons d'autres couleurs en fonction de ces lignes. Vous pouvez voir ces différentes sections ici. Nous allons les peindre séparément. Nous commencerons par le premier en haut, cette section triangulaire plus grande. Je vais simplement rendre cette ligne un peu plus sombre pour que je puisse clairement voir cette division. Commençons maintenant à ajouter la peinture. J'ai déjà créé ce violet vif ici. J'ai mélangé rose opéra et violet. Commençons maintenant à appliquer la peinture. J'utilise ici un pinceau de taille moyenne, et j'applique cette valide brillante que nous avons créée au bas de cette section triangulaire. Si vous n'avez pas une paire de douleurs, optez pour un ping que vous avez carte ou vous pouvez simplement mélanger un peu de cramoisi avec du violet pour le transformer en notre couleur violette. Appliquez cette couleur vers le bas. Il suffit de suivre la forme que vous y avez ajoutée. OK. Vous pouvez utiliser un médium pour être une poubelle concise. Maintenant, vers le haut, je vais choisir une couleur rosée dans la même couleur. Je vais ajouter un peu de rose oprah. Prenons un peu de rose Oprah. Mélangez ça avec un peu de violette. Ajoutons ça vers le haut. Remplissez la zone restante à l'aide de ce violet rosé vif. Vous pouvez déjà voir cette voiture juste un champ de lavande. Maintenant, nous devons ajouter plus de texture et quelques motifs à cela pour nous débarrasser de ce look plat. En ce moment, nous venons d' appliquer cette couleur sans fil et rose est assez plate et ennuyeuse. Ce dont nous avons besoin pour introduire certaines textures pour la rendre plus réaliste. C'est notre prochaine tâche. Pour cela, je vais choisir des violets plus foncés de violet. Je vais déposer ça en bas. Par ici. En fin de compte, vous aurez beaucoup d'ombres. Nous pouvons simplement ajouter de la texture. partant du bas. Je fais juste glisser mon pinceau vers le haut et je crée un motif herbeux aléatoire. Ce n'est pas vraiment un motif herbeux. C'est un message de modèle. Je veux juste des Taco Johns en bas. Vous pouvez simplement tirer votre pinceau vers le haut et créer une sorte de graisse. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier pour me débarrasser de cette quantité d'eau excédentaire. Je ne veux pas de peinture aqueuse. C'est la raison pour laquelle je suis en train de tamponner mon pinceau. Maintenant. Je vais ajouter un motif pointillé sur la lavande fréquente. Pour ajouter un peu plus de texture. Il suffit d'aller au hasard, d'ajouter un motif en pointillés où vous le souhaitez. Surtout en bas. N'ajoutez pas beaucoup de motifs plus proches de la ligne d'horizon. Vous pouvez conduire à des logiciels sérieux et à nettoyer. Je vais ajouter un peu plus de texture. En bas. J'ajoute juste un motif pointillé à l'aide de la pointe de mon pinceau. L'arrière-plan est déjà mouillé, donc la couleur que vous ajoutez bien se répand bien dans l'arrière-plan. N'utilisez pas de brosse aqueuse. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier. Nous ne voulons pas que ces motifs se répandent beaucoup, alors assurez-vous que la peinture n'est pas trop aqueuse. Maintenant, je passe à Oprah Pink et je vais faire la même chose. Je vais ajouter un motif en pointillés. Veillez à ne pas ajouter d'OT vers la ligne d'horizon. Vous pouvez vous concentrer sur le fond. C'est là que vous aurez beaucoup d' ombres et de tons plus sombres. Comme le calme sérieux le plus proche de vous. Vous pouvez voir à quel point il est déjà magnifique. C'est une belle couleur, non ? En fait, le rose opéra est la caractéristique principale de ce tableau. Donc, si vous utilisez Chrome Center ou n'importe quelle autre couleur, vous peignez peut ne pas avoir l'air éclatant, mais c'est correct. Je ne pense pas que la plupart de l'art soit comme si chevauchement d' un actif est assez brillant. Donc oui, seulement si vous avez l'impression utiliser cette peinture future coloniale, vous pouvez obtenir un tube de rose ou il peut simplement aller avec une rose cramoisi permanente ou toute autre couleur rose. Nous allons maintenant ajouter des tons plus sombres en bas. Et pour cela, je vais utiliser un ton vraiment sombre d'intégrale. Les tons plus foncés que nous appliquons actuellement vont donc définir la forme de la deuxième section. Cette deuxième rangée de lavande, utilisez un espace plus petit Parrish, va avec un ton taco intégral ou un ton plus sombre de violet. Je vais maintenant créer une forme touffue au bas de la section. Les marchandises et les formes courbes grossières n'en font pas une ligne droite. Cela le rendra plus naturel. Il suffit de lancer votre pinceau en un cliché lorsque vous ajoutez ces tons plus sombres en bas. Vous pouvez voir comment j' ajoute ces tons de tacos. J'y vais avec une ligne très irrégulière. C'est ainsi que vous devriez l'ajouter. N'allez pas en ligne droite. C'est donc fait. Maintenant. Je vais laver la peinture de mon pinceau. J'y vais avec la deuxième section. Pour ça. Je commence par cette palette lumineuse. Je mélange un peu de rose oprah avec du violet. Je le fais juste en dessous de ces brevets que nous avons créés. Vous pouvez vraiment commencer à appliquer la peinture. Vous n'avez pas besoin d'attendre que la couche précédente sèche. Assurez-vous de ne pas utiliser la peinture aqueuse. C'est juste que ces couleurs devraient flotter les unes dans les autres. C'est la seule raison pour laquelle je vous ai dit de ne pas utiliser la peinture aqueuse. Maintenant, vous pouvez clairement voir cette deuxième couche de lavande. Et vous pouvez clairement voir cette forme que nous avons définie ici. C'est la raison principale pour laquelle nous avons appliqué une tonalité plus foncée juste à côté de cet événement avec une forme très naturelle afin que nous puissions définir très facilement la forme de la deuxième pièce. Maintenant, vers le bas, je vais utiliser un fichier tonal plus sombre. En haut, nous avons un outil moyen et vers le bas, nous allons introduire un ton plus sombre, comme nous l'avons fait précédemment pour la section précédente. Je vais mettre un peu de violette sur ma palette. Et je vais appliquer cette couleur. Mais en bas, ici, nous allons également introduire un peu de vert, pas comme la section précédente. Donc j'ajouterai d'abord du violet, puis je passerai à la reine. Je l'applique donc de façon aléatoire sur cette couleur rosée. Je vais juste ajouter un peu pour l'instant. Nous pouvons en ajouter d'autres. Maintenant, je vais laver la peinture et je passe au vert. Donc, juste ici, je vais ajouter un peu de vert sève. Nous avons déjà ajouté cette ligne. Vous pouvez suivre cette ligne et ajouter vert sève entre les deux. Vous pouvez également ajouter un peu de vert feuille pour obtenir une valeur tonale différente. J'aimais le drapeau vert vers le haut et vers le bas. J'ai utilisé du vert sève. Maintenant, je reviens au sans fil, et je vais ajouter des sons plus profonds. Nous n'avons pas vraiment défini cette section. Alors, faisons-le maintenant. Choisissons un ton de violet un peu plus foncé et ajoutons ça en bas. ce sens, nous avons ajouté plus tôt, en ajoutant quelques tons tacos de violet. Ok, donc c'est super pour le moment. Maintenant, je vais ajouter un peu de violette dans ce coin. Et maintenant, je prends du rose. Ajoutons cela en haut de cette section. Cela fait de la même façon que nous l'avons fait plus tôt. Nous avons un ton plus foncé en bas et un ton moyen en haut. Au fond, il y aura beaucoup d'ombres. Et il est très important d' ajouter ces tons de tacos pour définir la forme. Sur le dessus, vous pouvez aller avec un ton moyen, plus clair. Et vers le bas, vous devriez ajouter des tons plus foncés. Nous allons ajouter plus de détails sur ces deux sections en bas. Les plus petites sections, nous allons quitter ce sujet, l'acidose. Nous n'ajouterons pas beaucoup de détails là-bas. Maintenant, je prends encore de la peinture et je vais faire des couleurs moteur. J'ai des taches rugueuses de violette ici. Et en bas aussi, je vais fabriquer le mortier CDS. Une fois que nous aurons fini avec cette queue, ils devront ajouter les détails finaux. Je suis juste en train de tomber dans un peu de rose ici pour le rendre un peu plus lumineux. C'est donc fait. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les derniers détails. Pour ça. vous faudra de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche pour ajouter les détails finaux prêts à donner un ton plus clair en tant que champion de cet album, mélangeant de la gouache blanche avec ce rose et violet. Donc, je suis en train de choisir une cassure mélangeant ça avec le rose et le violet. Vous pouvez mélanger votre blanc avec du rose ou du violet ou de la planche, en fonction de ce qui reste sur votre palais. OK. Tellement clair, ce ton clair. Je pense que j'ai utilisé plus de rose ici, cette violence, peu importe. Vous pouvez soit utiliser la couleur rose violette. Maintenant, il suffit de faire attention à la voie. J'ajoute ces lignes. J'ajoute des lignes minuscules, mais je les ajoute de façon rapide. Je les ajoute tout d'abord le long de la partie supérieure où nous avons ce ton moyen. Ils peuvent être une combinaison de petites lignes et de points. Vous pouvez d'abord les ajouter en haut, puis commencer lentement à les amener vers la ligne inférieure de Nikoli. Vous voyez ça ? C'est ainsi que ressemble le champ de lavande si vous avez vu des photos ou si vous avez vu le matériel. Donc, en commençant par le haut à quelques petits points et petites lignes pour les ramener dans une ligne sinueuse. C'est ainsi que vous devriez ajouter vos lignes. Vers le bas, vous êtes plus près du ruban de masquage. Vous devez vraiment suivre cette forme sinueuse et vous ajoutez, vous avez commencé des motifs et des lignes. Mais vers ce point de fuite, vous n'avez pas vraiment besoin de le suivre. Vous pouvez simplement ajouter des motifs et des lignes sombres sur le dessus, car cette zone est assez éloignée de nous. Vous allez donc déployer beaucoup d'efforts ici. Mais en bas, suivre cette ligne sinueuse est très importante car elle est beaucoup plus proche de nous. Donc, finissons ça. Ok, donc c'est comme ça que ça ressemble en ce moment. Vous pouvez clairement voir qu' un ami est beaucoup plus beau que le détail des portes ajoutées. Vous avez maintenant vu la même couleur. Je vais également ajouter quelques motifs à cette section. Juste quelques petits points dans une vidéo fantôme V. Je n' ajouterais pas beaucoup. Je ne veux pas créer cette zone, mais j'utilise la même couleur et ajoute quelques petits points minuscules et une variété de douleurs fantômes. Bon, donc c'est essayer de maintenant qu'il reste encore une section en bas. Sur le dessus. Tout comme nous avons fait la précédente. Nous devons ajouter un motif arrondi du haut. Utilisez la même couleur, en ajoutant une question blanche pourquoi vers l'ingénieux rose opéra ou violet ? Et créez une lumière ou une image de l'un d'entre eux. Il suffit d'ajouter quelques petites formes sur le dessus pour définir la forme du champ de lavande. C'est cette étape qui donnera votre peinture un aspect complet. Donc, n'ignorez pas l'étape. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je vais ajouter crème et ramasser un peu de vert feuille. Comme nous l'avons fait en ce moment, je vais ajouter quelques motifs à cette section. C'est la voie entre les deux. Ainsi, en utilisant un ton vert plus clair, on lit le mélange, n'importe quelle gouache blanche ou toute aquarelle blanche. Vous pouvez simplement utiliser un test d'acide liftant ou n'importe quel autre vert clair et ajouter de minuscules petits points pour donner l'impression qu'il y a un croisement. Ils essaient juste de créer de la texture ici. Il suffit d'ajouter quelques motifs. Nous ne mangeons pas beaucoup. Bon, donc c'est l'heure. Pour la dernière étape. Je vais passer à un pinceau de plus petite taille et je joue avec une partie intégrale. Et je vais ajouter quelques petites formes le long la ligne d'horizon juste pour la faire ressembler cela ou des arbres ou des plantes là-bas. C'est une feuille très intelligente. En utilisant de l'indigo. Si vous ne voulez pas les ajouter, vous pouvez ignorer que l'étape que vous peignez est déjà assez jolie. Je suis juste en train d'ajouter de petites formes irrégulières au hasard. Ils sont assez loin de nous, donc juste une forme aléatoire m'a agressée. Nous n'avons pas besoin d'ajouter de détails Amy Alto. C'est-à-dire que nous pouvons peut-être ajouter une forme plus petite au centre. C'est tellement mauvais que nous en avons fini avec le tableau pour la journée. Je suis vraiment, vraiment content de la façon dont ça s'est passé. C'est l'un de mes tableaux préférés de cette collection antérieure. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage et d'admirer. Notre objectif est le champ de lavande. Je pense que c'est la beauté du rose opéra que fierté, sans fil et Pringles ajoutant vraiment beaucoup de beauté à ce tableau parce qu'il jouait avec différentes valeurs tonales que les champs de lavande sont vraiment se démarquer. Nous avons utilisé un ton moyen en haut et un ton plus foncé en bas. Et nous ajouterons également de minuscules détails en plus. Tout s'est avéré parfait. J'espère que vous avez passé un bon moment peindre ce champ de lavande universitaire. Regardez. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui en tant que paquet, ainsi de suite avec notre prochain paysage printanier. 71. JOUR 24 - Montagnes vertes: Bonjour, bonjour, bienvenue au jour 24. Les partages sont de magnifiques peintures pour le t. C'est un tableau simple mais magnifique. Nous allons essayer une nouvelle montagne enneigée aujourd'hui. Vous pouvez le voir en arrière-plan. Nous allons également essayer des pins. C'est une peinture très facile et vous allez apprendre beaucoup de techniques aujourd'hui. Je vais donc vous montrer rapidement les couleurs dont vous aurez besoin. Je vais commencer par le ciel. Pour le ciel, comme vous pouvez déjà deviner et utiliser du bleu céruléen. À l'heure actuelle. Vous connaissez tous mon amour pour cette couleur. Je l'utilise beaucoup à mon époque. Une couleur magnifique. C'est donc la couleur que je vais utiliser pour le ciel, va aller au simple lavage dégradé. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu qui a attrapé. On peut le pousser au bleu cobalt ou à n'importe quel autre bleu. Maintenant, pour la montagne, comme vous pouvez le voir ici, je vais utiliser un vert feutré et pour créer cette couleur, je vais mélanger un peu de sienne brûlée, mais certainement en bleu. Si vous n'avez que vert ou n'importe quel autre vert en sourdine, vous pouvez utiliser cette ressource, ou vous pouvez utiliser le numéro gravé. Nous voulons juste un vert en sourdine ou une noyade mutante. C'est donc la couleur que je vais utiliser comme mélange de bleu céruléen et de sienne brûlée. C'est plutôt comme un vert en sourdine. Vous voyez ça ? C'est une couleur que j' utiliserai pour la montagne. Nous utiliserons un ton très clair pour la montagne. Vous pouvez voir qu'à partir du tableau ici, nous laisserons la sienne brûlée également pour le tronc de l'arbre. Pour la montagne. Ce sera un mélange de plusieurs en sienne bleue et brûlée. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous utilisez pour ce type. Il suffit de mélanger un peu de bleu céruléen ou tout autre bleu avec de la sienne brûlée pour créer un vert feutré. C'est donc notre prochaine couleur. Je pense que le reste des couleurs que vous pouvez déjà deviner en regardant le tableau. Nous aurons besoin d'un vert clair, vert sève et d'indigo. Je vais ensuite jeter un coup d' œil aux jeunes arbres. Nous aurons besoin de cette couleur pour les montagnes ainsi que pour le paysage au fond, puis vous aurez besoin de crème claire. Celui que j'utilise ici est en train de fuir. Et le dernier est indigo, va utiliser cette couleur pour ajouter des tons plus profonds. Et nous l' utiliserons également pour les pins. Et à part cela, vous aurez également besoin d' une gouache blanche pour ajouter de la neige à la montagne. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Ensuite, je vais vous montrer rapidement comment dessiner ce pin. C'est un arbre assez simple. Ce n'est pas si compliqué que ça. Vous pouvez donc simplement l'essayer si vous ne parvenez pas à le faire correctement. Si vous ne voulez pas l' ajouter, vous pouvez l' ignorer complètement lorsque vous faites le tableau. C'est celui que nous allons essayer maintenant. Je vais d'abord ajouter un tronc d'arbre. Il va s'agir d'une ligne légèrement irrégulière. Et j'utilise un pinceau rond de taille deux ici. Maintenant, notre prochaine étape consiste à ajouter des lignes de chaque côté du tronc droit. Au sommet, nous aurons lignes plus petites et au fur et à mesure que nous descendons, nous devrons les élargir. Commencez donc par des lignes plus petites comme celle-ci. Il peut être légèrement et irrégulier. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne droite. Vous pouvez voir la ligne vers le bas. Ils sont plus larges que ceux du haut. C'est ainsi que vous devriez ajouter vos lignes. Si vous souhaitez rendre l'arbre plus dense, vous pouvez ajouter d'autres lignes. C'est donc notre squelette de base. Maintenant, utilisez la même couleur. J'ajoute juste une ligne irrégulière vers la partie inférieure de ces lignes que j'ai ajoutées ici. Il n'a pas besoin d'être parfaitement espacé, petites lignes ou il n'a pas besoin d'être parfaitement façonné. Nous devons simplement remplir cette ligne. Vers le bas, continuez à ajouter quelques lignes et remplissez cette forme. Si vous souhaitez le rendre plus dense, vous pouvez ajouter d'autres lignes. C'est un arbre très simple. Essayez-le. Lorsque vous le regardez, cela peut paraître un peu difficile, mais quand vous commencez à le faire, c'est vraiment simple. Il vous suffit d'ajouter d'abord ce squelette, puis d'ajouter ce genre de lignes désordonnées en bas. Et vous devez le remplir. De plus, lorsque vous ajoutez ce squelette de base, vous devez vous assurer que vous n'ajoutez pas lignes droites avec une ligne irrégulière. Cela rendra votre arbre plus beau et plus réaliste. Ainsi, en fonction de la densité et de l'épaisseur que vous souhaitez que votre arbre soit, vous pouvez réduire l'espacement entre ces lignes et ajouter et ajouter d'autres lignes afin de le rendre plus dense. C'est donc l'idée de base. Vous pouvez voir que l'arbre sur le côté gauche utilisera la même technique. Nous avons presque fini. Nous avons encore quelques lignes en bas. Et j'ajoute simplement ces lignes irrégulières et désordonnées pour le remplir. Vous pouvez voir ici, je vais avec des lignes beaucoup plus denses que celles du haut. J'ajoute juste quelques lignes désordonnées. Quel est le fond ? Je suis simplement en train de remplir ça. Il suffit de tenter de comprendre à quel point c'est simple et le rapport. Vous allez adorer cet arbre et vous pourrez également l'utiliser dans vos futurs tableaux. Plus vous essayez, plus vous serez confortable et rapide avec vos arbres. Parce que les pins sont un élément magnifique que vous pouvez ajouter une nouvelle peinture. Si vous savez comment le dessiner, il va rehausser la beauté de votre peinture. Essayez-le avant d' aller à notre projet de classe. Ensuite, je vais essayer ces petits arbres que nous avons en arrière-plan. C'est une forme très basique. Il ne s'agit pas du tout de détails. Pour celui-là aussi. Je commence par un tronc d'arbre, qui n'est qu'une ligne droite. n'y a pas de squelette de base ici. J'ajoute simplement quelques lignes de chaque côté. Et je ne fais que remplir ce tronc d'arbre. Et puis vous y allez, nous avons notre arbre. Je vais en faire un autre. abord, ajoutez une ligne, puis continuez à faire glisser votre pinceau de chaque côté. Et continuez à remplir ce tronc d'arbre. En haut, vous devriez avoir des lignes plus petites et au fur et à mesure que vous descendez, nous devrons les élargir. Voyez que c'est super simple. Nous les ajoutons en arrière-plan pour qu'ils n'aient pas besoin d'être aussi détaillés. Je n'ai guère pris dix secondes pour chacun de ces arbres. C'est aussi simple que cela. Sortez un morceau de papier et essayez de dessiner cinq ou dix heures dans la rue. Et vous saurez à quel point c'est simple. De plus, vous en aurez vraiment confiance. Vous pouvez utiliser ces arbres bientôt en peinture rapide, cela peut être un bon élément dans votre arrière-plan. Cela résume la palette de couleurs et les techniques dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Il est maintenant temps de l'essayer. Ok, alors rejoignez-moi dans la section suivante. 72. Montagnes vertes - Partie 1: Ok, donc nous allons commencer par notre peinture pour le jour 24 d'abord, je vais ajouter la ligne d'horizon. Donc, près des trois quarts de tous les gens seront dans le ciel. Et nous n'avons qu'une petite zone au fond où nous ajouterons un peu de paysage , puis nous aurons quelques montagnes. Nous pouvons d'abord ajouter la montagne en arrière-plan. Ce sera juste au centre. Et je vais juste avec une montagne. C'est la montagne enneigée et le fond. Je vais juste effacer toute cette ligne d'horizon pour le moment. Nous pourrons ajouter cela plus tard. Une fois que nous aurons ajouté la deuxième couche de montagne, juste en face de cela, je vais ajouter un autre ensemble de montagne. Je vais les ajouter de chaque côté car il est en pente vers le centre. D'accord. Maintenant, sur le côté gauche, nous allons ajouter un énorme pin. Je vais juste ajouter une ligne de référence maintenant. Juste pour indiquer un emplacement. Nous pouvons le détailler lorsque nous peignons. D'accord. C'est donc un croquis. Honnêtement, il n'y a rien de grand chose dans le croquis. Le plus important, c'est cette montagne en arrière-plan. La seule chose que vous devriez ajouter rarement le reste, nous pouvons les ajouter que vous peignez. Nous avons donc que cela se prépare. Maintenant, je vais sortir un peu de bleu céruléen, qui est la couleur que nous allons utiliser pour le ciel. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur, comme je l'ai mentionné précédemment, nous allons juste passer le dégradé de bleu céruléen ou de tout autre bleu. Et si vous voulez aller avec le ciel nuageux, vous pouvez aussi le faire. Ok, donc on va essayer un ciel mouillé sur un ciel mouillé. Et la première étape consiste à ajouter une couche d'eau propre sur tout le ciel. Si vous ajoutez de l'eau sur la montagne, cela n' affectera pas votre peinture. Alors faites votre arrière-plan Où à une belle brillance égale à l'eau et assurez-vous que le fond est uniformément humide. Maintenant, pour peindre le ciel, je vais utiliser un pinceau plat. Celui-ci est mon pinceau plat d'un demi-pouce. Je suis juste en train de le laver correctement juste pour être sûr qu'il n'y a pas d'autre point de douleur là-dessus. Maintenant, je vais aller avec un ton moyen de bleu céruléen. J'ajoute quelques gouttes d'eau. Je transforme ça en un ton moyen. Ajoutons maintenant cela en haut du papier. Et au fur et à mesure que nous descendons, nous devons rendre la couleur plus claire. Alors optez pour un ton moyen sur le dessus lorsque vous descendez, ou fermez la peinture de votre pinceau et appliquez un peu d' eau propre pour la rendre plus légère. Donc, mon pinceau n'a pas de peinture le moment, il est juste mouillé. Maintenant, je vais faire passer mon pinceau de gauche à droite horizontalement jusqu'à ce que j'obtienne un mélange propre. D'accord ? L'idée est donc que nous devons avoir une tonalité moyenne sur le dessus et une tonalité plus claire en bas. Vous pouvez passer du bas vers le haut ou du haut vers le bas. Ces choses sont totalement à vous de choisir. Je sais que certaines personnes préfèrent s' entraîner comme ça. Je préfère toujours ajouter mon ton plus foncé d'abord , puis le rendre plus léger. Mais certaines personnes le font de la manière inverse, ce qui sera la méthode que vous me suivez, il suffit d'un dégradé, laver n'importe quel bleu. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Très bien, donc c'est sec. J'avais l'habitude de sécher le sèche-cheveux et vous pouvez voir cette forme ici, la forme de la sphère. Je pense que j'ai trop soufflé d'air vers ce côté-là. De toute façon. Je vais juste ignorer cela et je vais passer à l'étape suivante. Et pour ça, je vais sortir une sienne brûlée. Pour la couche de base de la montagne. Je vais utiliser un ton de brun plus clair. Je vais en sortir un peu douloureux. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond, celui-ci comme pinceau de taille huit. J'ajoute quelques gouttes d'eau et je transforme cela en un ton plus clair. Pour la couche de base, nous allons utiliser un ton brun plus clair. Assurez-vous simplement que le fond a complètement séché. Sinon, attendez encore quelques minutes jusqu'à ce qu'il sèche. Au sommet, nous ajouterons de la neige plus tard. Vous pouvez voir cette forme que j'ai laissée ici. Nous allons ajouter de la gouache blanche. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de quitter cette zone en ce moment. Vous pouvez également remplir cette zone en ville. J'utilise donc un ton brun plus clair et je remplis cette forme antérieure de montagne que nous avons ajoutée ici. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un lavage propre, lisse et solide. Vous pouvez ajouter une nouvelle peinture. Comment voulez-vous le faire ? Nous avons juste besoin d'un ton brun clair pour l'ensemble de données de la couche d'arrière-plan. C'est donc mon calque d'arrière-plan. À présent, je vais ajouter des tons moyens et des tons tacos. J'espère que vous vous souvenez du vert en sourdine que nous avons créé dans la section précédente. C'est donc exactement ce que je vais faire ensuite. Je cueille un peu de bleu céruléen et je mélange fait mais un récipient pour créer un vert en sourdine. Vous voyez ça ? C'est une couleur j'utiliserai pour ajouter les tons moyens. Vous pouvez utiliser le vert olive ou peut-être le numéro de liaison. Il n'est pas nécessaire qu'il soit de la même couleur. D'accord ? C'est donc la couleur. Maintenant, en utilisant le même pinceau sur ce fond humide, je vais tomber dans des tons moyens. Si votre peinture est trop aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier et ajoutez simplement des tons moyens au hasard. Vous pouvez les ajouter à la variable que vous souhaitez. Ok, donc continuez déposer ces tons moyens sur l'arrière-plan vectoriel. Nous avons utilisé un très clair sur le brun pour le fond. Et en ce moment, nous utilisons une crème en sourdine. Et vous pouvez voir comment j' applique ces tons moyens. C'est une façon très rude et désordonnée. Je n'ai jamais essayé d'obtenir le mélange parfait ici. Laissez-le être désordonné et laissez-le être rude. Parce que nous essayons de créer de la texture ici. Maintenant, j'applique ce vert en bas et je remplis cette forme. Je ne fais que tirer cette peinture vers le haut et je ne fais que la finir. D'accord. C'est donc la couche de base. Ne faites pas beaucoup d'efforts pour le rendre parfait. Nous n'avons pas besoin d'une réponse parfaite. Nous voulons des résultats difficiles et désordonnés. Maintenant, je crée la même couleur et une forme un peu plus foncée. Donc, je choisis un bleu plus serein mélangeant ça avec de la Sienne brûlée. Je suis venu le rendre un peu plus sombre. Maintenant, je vais répéter le même processus, et je vais ajouter des tons plus profonds sur la montagne en utilisant la même couleur, mais cette fois, elle est légèrement plus foncée qu'auparavant. Si la peinture est trop aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier et continuez à ajouter un peu de montagne d'eau de mer à moyen terme. Vous voyez ça ? J'ajoute des motifs aléatoires irréguliers. Et aussi le fond a commencé à sécher. Il n'est pas mouillé, mais c'est bon. Continuez à les ajouter. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter. Essayez de ne pas en ajouter beaucoup et de couvrir les couleurs d'arrière-plan. Nous avons encore besoin de voir brun et du vert entre les deux. Bon, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous ajoutez vos tons de tacos. Maintenant, je vais ajouter un peu au centre. Une fois que nous aurons terminé, ajout de ces tons plus sombres se fera avec un pinceau humide et nous allons entacher tous les motifs que nous avons appliqués. Même si votre montagne n'a pas l'air mauvais créateur, vous n'avez pas besoin de vous en inquiéter. Nous allons régler ça. Vous devez faire confiance au processus et continuer à ajouter votre attaquant et vos tons moyens. J'en ai donc assez ajouté à droite et à gauche. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires au centre. Vous pouvez voir que ma marge est assez désordonnée. Il ne ressemble pas à une montagne à la tour. C'est vraiment bizarre. Mais c'est bon. Comme je l'ai dit, il faut faire confiance au processus. Maintenant. J'ai des billets et de l'eau sur mon pinceau et je vais casser la couleur. À l'aide de cette brosse humide. N'aura pas appliqué tôt ou des tons moyens et plus foncés, lavé la peinture de votre pinceau, puis passez avec un pinceau humide et n'aurez pas taché la couleur. Ils font donc cette astuce pour rendre ces motifs plus subtils. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop importants sur cette montagne en arrière-plan. Ainsi, en brisant les couleurs, nous aurons une belle texture sur la montagne qui ne sont pas vraiment proéminentes. Prenez la couche d'eau propre et faites correspondre ces motifs. Très bien, je pense que ça a l'air génial. Nous n'avons pas besoin de remplir cette zone supérieure. Vous pouvez le remplir ou non valide. C'est tout à fait correct. Parce que nous ajouterons de la neige sur le dessus avec de la gouache blanche. Il n'est donc pas vraiment important de savoir si vous vous sentez sur l'art. Vous pouvez voir ces causes de textures. Je veux que ces motifs soient un peu plus doux. Je ne fais que laver la peinture de mon pinceau. Et c'est juste une brosse propre et humide. Et je suis un avion et je vais à l'eau au-dessus de ces motifs pour le rendre un peu plus doux. C'est donc une vraie montagne. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche avant de coder la prochaine fois. Très bien, donc ça a séché. Notre prochaine tâche consiste à ajouter la montagne au premier plan. Pour cela aussi, je vais mélanger un peu de bleu céruléen avec de la sienne brûlée pour créer cette crème castrée. Mais cette fois, je vais vraiment faire un ton sombre. Ce n'est pas un ton clair comme précédemment. C'est une couleur que j'ai créée. C'est un joli vert feutré. Maintenant, je vais ajouter la première montagne du côté droit. J'appuie simplement sur le bout de mon pinceau et je crée des motifs aléatoires sur le dessus pour donner l' impression qu' il y a des arbres là-bas. C'est la couleur. Je les ai mélangés brûlés maintenant, mais certainement en bleu. Selon le bleu que vous utilisez, la couleur peut être légèrement différente, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu. Et tout a commencé avec le PyTorch brun ou rebondissant et l'applique sur le dessus. Maintenant, je lave l'épingle de ma brosse et utilise de l'eau propre et la rend plus légère vers le bas pour créer cet effet de brouillard. En haut. N'oubliez pas d'ajouter ces minuscules motifs vers le bas, vous pouvez le rendre plus léger. Nous allons faire la même chose de l'autre côté. Mais avant cela, il faudra attendre que ça sèche. Vous n'avez pas besoin de remplir le côté gauche antérieur il y aura une autre montagne. Et ça va être un peu plus sombre que celui-ci. Il va donc couvrir cette zone. Vous pouvez simplement laisser cette zone acides. Maintenant, ajoutons l'autre montagne sur le côté gauche. Pour cela aussi. Je vais utiliser la même couleur. Cette fois-ci. Je le rends un peu plus sombre en ajoutant plus subtil en bleu. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de gris foncé. Il n'a pas besoin d'être un mélange, certainement en bleu et fantaisie sera maintenant le vert foncé standard pour les plus intelligents. Vous pouvez y arriver, comment voulez-vous le faire ? Peut-être que vous pouvez mélanger un peu d'indigo mais nettoyer le robinet comme nous le faisions les autres jours. Alors optez pour n'importe quelle méthode avec laquelle vous vous sentez à l' aise et créez un ton vert plus foncé. Utiliser cette couleur à la forme de base de votre montagne. Et vous pouvez appliquer cette couleur presque à la moitié de cette forme. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Pour la précédente, nous utilisons de l'eau propre, mais pour celle-ci, je vais prendre un ton clair de vert sève. Et je vais ajouter ça en bas. Sur le dessus, nous avons un ton vert plus foncé. Et vers le fond, nous utilisons de la graisse peut aller avec un léger ton vert sève et remplir la zone inférieure. J'ajoute quelques petites formes vers le côté droit. Nous avons une belle montagne enneigée en arrière-plan. Oui, c'est pour y arriver. Ensuite, nous avons une autre montagne au premier plan. Nous l'avons rendu plus léger en bas pour créer un effet de brouillard. Et pour cette troisième montagne, nous avons utilisé un ton plus sombre de propreté en haut et en bas. Nous avons utilisé des jeunes arbres. Ok, donc notre prochaine étape consiste à peindre la partie inférieure. Nous devons peindre un paysage. Mais avant cela, il faudra attendre que ça sèche. Maintenant, nous sommes sur le point de peindre le paysage en bas. Pour cela, vous aurez besoin d'un peu de vert feuille ou d' un vert clair, d'un vert sève et d'une partie intégrale. Je ne fais que mettre un peu de vert feuille sur ma palette. C'est une couleur que je vais utiliser en haut. J'ai déjà du vert sève. Donc, la couleur suivante, j'aurai besoin d'une somme intégrale. Nous avons les couleurs prêtes. Maintenant, je vais aller avec mon pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci a une taille huit. Et je commence par le vert feuille. Je vais appliquer ça juste ici. Et alors que je descends, est-ce qu'on rend la couleur plus foncée ? À partir de là, je passerai au vert sève. Et vers le bas, je vais introduire un peu d'indigo pour le rendre plus sombre. On dirait des veines à essayer, j'ajoute quelques gouttes d'eau. Maintenant. Je prends du vert sève. L'ajouter ensuite. Maintenant, il suffit de les mélanger. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre car nous allons ajouter un motif fou ici. Ainsi, même si vous avez un mélange propre en arrière-plan, il ne sera pas vraiment visible. Ne faites donc pas beaucoup d' efforts pour en faire une planète propre. Commencez simplement par une crème légère. Ensuite, vous pouvez passer à la saccharine. Et vers le bas, vous pouvez le rendre plus sombre en introduisant n'importe quel bleu ou intégral. Vous pouvez voir la couleur que j' ai utilisée en bas. Il fait assez sombre. Maintenant, je dois le rendre un peu plus lisse. En ce moment, les couleurs sont vraiment bizarres. On dirait qu'il y a une forte dose entre chaque couleur. Nous devons donc rendre les choses un peu plus lisses. Je prends juste un peu de vert sève et je cueille maintenant un peu de vert feuille pour le rendre un peu plus lisse. Ainsi, comme je l'ai mentionné plus tôt, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une usine propre. C'est juste qu' il ne devrait pas ressembler à des bandes de couleurs différentes. Je fais donc juste passer mon pinceau d'avant en arrière pour le rendre un peu plus intelligent afin qu'il ne ressemble pas à des bandes de couleurs différentes. C'est donc la couche de base. Maintenant, je vais ajouter un motif herbeux pour la salle de bain. Je garde juste ce côté pression et je vais passer à une taille plus petite, la brosse. Taille numéro deux. Utilisez l'un de vos plus petits pinceaux et continuez à tirer la peinture vers le haut et ajoutez des lignes herbacées. Vous pouvez simplement utiliser la douleur que vous avez en arrière-plan car elle est encore humide. Nous avons essayé cette technique très fort. Pas d'autres tableaux. Je suis donc très sûr que vous savez tous comment le faire. Vous devrez le faire pendant que le fond est encore humide. Utilisez le temps et continuez à tirer la peinture vers le haut pour créer des lignes herbeuses. Vous pouvez également choisir de la peinture entre les deux si vous avez l'impression qu'elle sèche. En ce moment, je cueille crème aux feuilles et j' utilise cette couleur. J'ajoute des lignes herbeuses. Il suffit de pousser et de tirer la peinture sur notre tortue. Et j'ajoute une ligne herbeuse au fond. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ces lignes herbeuses en haut à gauche, nous avons ce vert plus clair. Nous avons juste besoin d'eux au fond où nous avons ce taco à la maison. Bon, donc en ce moment j'utilise une crème plus légère et j' ajoute simplement des lignes herbacées. Une fois que j'aurai fini avec cette couleur, je passerai à un vert plus foncé. Et j'ajouterai d' autres esprits en bas le long du ruban de masquage. Alors optez pour n'importe quel vert clair. Vous n'avez pas besoin d' y ajouter une aquarelle blanche ou une cassure blanche. Vous pouvez utiliser ces acides colorés et continuer à ajouter des lignes crashyantes. Certains d'entre eux peuvent être plus longs et d'autres peuvent être plus courts. D'accord. Continuez donc à ajouter cela jusqu'à ce que vous ayez l'impression qu'il ressemble à la prairie herbeuse. Ça a l'air très bien. Maintenant, je vais répéter la même étape en utilisant un ton plus sombre. Je prends juste un rire intégral, mélangeant ça avec du vert sève. Et je répète les mêmes étapes. Cette fois-ci. Je ne fais que les ajouter en bas. J'ajoute ces lignes herbeuses à partir du ruban de masquage. Et à partir du ruban de masquage, je tire simplement mon pinceau vers le haut pour créer ces lignes herbeuses. Au sommet, nous avons un joli vert clair, qui est plus proche de la montagne. Et vers le milieu, nous avons un ton vert moyen et au fond, nous avons un ton plus foncé. Cela apportera vraiment une belle profondeur à notre peinture. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter tonalité moyenne ou plus foncée vers le haut, plus près de la ligne d'horizon, nous avons besoin d'un ton clair là-bas. D'accord ? Il suffit donc d'ajouter ces lignes herbeuses uniquement en bas. Très bien, donc c'est fait. Maintenant, il faut attendre que ça essaie. Et une fois que tout aura complètement séché, nous ajouterons ces minuscules pins à l'horizon. Et aussi ce grand pin sur le côté gauche. Bon, donc prenons une petite pause et attendons que tout soit complètement sec. 73. Montagnes vertes - Partie 2: Maintenant, nous allons ajouter les détails de finition à la peinture. abord, je vais ajouter ces minuscules pins en arrière-plan. Nous essayons cela dans la section technique. J'espère que vous l'avez essayé et que vous en avez confiance. C'est une astuce très simple et nous n' allons pas ajouter beaucoup de détails. L'actif est assez loin de nous. Donc, pour ajouter ces pins, j'ai un ton vert plus foncé. Je mélange une partie intégrale avec du vert sève. Et je vais les ajouter le long de la ligne d'horizon. Pour cette étape, vous devrez utiliser le plus petit exposant. Commencez donc par ajouter le tronc de l'arbre. C'est mon premier rayon. Ça va être la taille. Prenez la même taille, ne le rendez pas trop gros. J'ai donc ajouté une fine ligne droite. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes simples en désordre. Je fais juste passer mon pinceau vers site maléfique et je ne fais que remplir ce tronc d'arbre. Nous ajoutons ces arbres le long de la ligne d'horizon et nous faisons croire qu' ils sont vraiment loin de nous. Donc, vous allez faire beaucoup d' efforts et vous n'avez pas besoin de t, t, Nous avons juste besoin d'une forme simple et basique d'un pin. C'est donc notre premier arbre. la même manière, je vais ajouter différents groupes de pins. J'ajouterai trois ou quatre d' entre eux près l'un de l'autre. Et ensuite, entre l'adolescence, s'il vous plaît. Et encore une fois, j'ajouterai des groupes similaires. Parallèlement à cela, pour le rendre plus réaliste, j'ajoute également quelques plantes. Il ne s'agit que de quelques points. Encore une fois, ils doivent être très petits. Il vous suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter un motif pointillé. C'est donc une combinaison de pins et de plantes. Encore une fois, je vais ajouter quelques pins à côté de ça. Et je vais en faire un groupe. Tout d'abord, commencez par ajouter une ligne droite. Celui-ci est vraiment petit. C'est secondaire. C'est un arbre minuscule. Peut-être que la prochaine fois, nous pourrons le rendre un peu plus grand. Mon plan est donc d'ajouter un groupe de pins. Je ne vais pas les ajouter sur toute la ligne d'horizon. Cela prendrait beaucoup de temps. Maintenant, je vais ajouter le prochain. Je viens donc d'ajouter une ligne. Et là-dessus, j'ajoute juste quelques lignes désordonnées et je remplis cet ensemble de données. Nous avons ajouté un pin. Maintenant, peut-être pourrons-nous en ajouter un autre ici pour que vous puissiez composer votre tableau. Comment voulez-vous , si vous souhaitez ajouter d'autres arbres, vous pouvez le faire. Ou si vous voulez réduire la quantité d'arbres qui dépend également de vous, mais assurez-vous d'avoir la même taille, ne le rendez pas trop gros. Ok, ça ressemble à un beau groupe de quatre pins. Maintenant, j'ajoute juste un motif pointillé pour faire croire qu'il y a des plantes à côté de ça. Bon, donc c'est Whole Foods Group. la même manière, je vais créer un autre groupe. Commençons par ajouter une ligne droite. À présent, nous pouvons ajouter des lignes plus petites. Je fais juste passer mon pinceau de gauche à droite et je ne fais que remplir ce tronc d'arbre. Bon, c'est donc notre arbre. Comme nous l'avons fait plus tôt. Nous allons ajouter un motif pointillé à côté pour donner l'impression qu' il y a des plans. Maintenant, je vais ajouter mon prochain arbre. J'ai ajouté le tronc de l'arbre. Maintenant, je remplis des données. J'ajoute la jauge complète. C'est le pays d'Alissa. Vous pouvez voir à quel point c'est simple. Nous avons déjà essayé cette trace dans la section technique, mais au cas où vous l'auriez manqué, je vais montrer que je peux à plus grande échelle, j'ai un morceau de papier ici. J'ajoute donc d'abord une ligne qui est le tronc de l'arbre. Maintenant, de chaque côté, j'ajoute juste des lignes désordonnées. Ce sont vraiment des lignes désordonnées. Alors, au fur et à mesure que vous descendez, vous devrez les élargir. En haut, ils doivent être plus courts et vers le bas, ils doivent être plus larges. Celui-là que j'ajoute en ce moment est assez gros. Ils vont opter pour une version miniature du même arbre. C'est vraiment simple. Vous devez abandonner ce contrôle et commencer par ajouter une ligne droite. Ensuite, il suffit d'ajouter des lignes désordonnées chaque côté. Essayez-le donc. Je suis très sûr que vous allez adorer votre arbre. Maintenant, je vais essayer une version plus petite du même arbre, mais c'est celle que nous utiliserons dans le tableau. Je suppose que nous allons commencer par ajouter une ligne droite. Ensuite, continuez simplement à ajouter ce genre de ligne rugueuse et désordonnée de chaque côté. Comme je l'ai dit, vers le sommet, ils doivent être plus courts. Et au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez les élargir afin d' avoir votre pin seul, n'est-ce pas ? Maintenant, ajoutons quelques-uns d' entre eux à un tableau. Nous en avons déjà ajouté sur le côté droit. Nous devons en ajouter quelques autres sur le côté gauche. Bon, alors faisons-le. Vous pouvez voir ici que j'ajoute ces trois groupes SAS différents. Je ne les ajouterai pas sur toute la ligne d'horizon. Sur la droite, j'ai ajouté quatre arbres et j'ai laissé un espace entre les deux. Puis j'ai ajouté un autre ensemble vers le centre. Maintenant, je quitte encore une casquette et j'ajoute un autre groupe. Vous pouvez donc composer votre tableau comme vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez en repérant la taille. Ne le rendez pas trop énorme. Nous essayons de faire croire qu' ils sont vraiment loin de nous parce que nous allons ajouter un autre arbre au premier plan. Donc, pour avoir ce sentiment de distance, il faut les rendre vraiment petits. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. À part ça, il n'y a rien à craindre. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Bon, donc je vais rapidement ajouter quelques autres arbres vers le côté gauche. Ok, donc ce terme, nous allons maintenant ajouter un peu de pin. Je vais ajouter un titre ici. Par conséquent, comparé à ceux que nous avons ajoutés en ce moment, celui-ci va être vraiment énorme, donc il faut qu'il s'agisse d'un peu de détails. Nous l'avons déjà essayé dans notre section technique. J'espère que vous l'avez essayé. D'accord ? Je vais donc d'abord choisir une partie intégrale, et je vais ajouter un tronc d'arbre. Je vais simplement ajouter une ligne de référence à l'aide d'un crayon. Donc, ça va durer aussi longtemps. Maintenant, ils vont ajouter quelques branches. Ce ne sera pas de mauvaises dizaines. Je laisse donc un écart entre les deux lorsque j' ajoute ces lignes. Il s'agit simplement d'une ligne de référence. Vous n'avez pas besoin de les ajouter. Je veux juste vous montrer comment ça va se passer. Si vous manquez la section technique. Nous allons ajouter un long pin ici. première fois que vous commencez avec intégral aura également besoin d'un peu de sienne brûlée vers le bas. Le pinceau. Et en utilisant votre affectation numéro quatre, vous devez utiliser n'importe lequel de vos frais de taille moyenne à petite et moyenne et ajouter une ligne. Il peut s'agir d'une ligne un peu irrégulière pour la rendre plus naturelle. Maintenant, je dois sortir une sienne brûlée. Je n'en ai plus sur ma palette. Plus tard. Maintenant, vers la partie inférieure du tronc de l'arbre, je vais ajouter un peu de fantaisie maintenant. Prenons un peu de sienne brûlée et ajoutons ça vers le bas. Le tronc de l'arbre peut être un peu plus épais. Donc j'ajoute juste quelques os dans notre vers le bas et aussi un peu vers le côté gauche. De cette façon, notre tronc d'arbre sera plus réaliste. Vous pouvez voir cette belle ligne irrégulière sur la même ligne, cela fera vraiment une différence. N'ajoutez pas de ligne droite pour le tronc de votre arbre. OK. C'est donc notre tronc d'arbre. Maintenant, je vais ajouter quelques branches. Peut-être qu'avant cela, nous pourrions ajouter des lignes grossières au fond pour couvrir le tronc de l'arbre. Je fais juste correspondre le premier écrivain de couleur, il ne semble pas qu'il soit chargé sur le sol. Faites d'abord correspondre la couleur. Ensuite, vous pouvez y ajouter des lignes herbeuses et couvrir cette partie inférieure. Vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de lignes. Nous avons juste besoin de couvrir cette partie. Débarrassez-vous de ce que nous avons entendu. Regardez. OK. C'est donc fait. Maintenant. On peut ajouter quelques branches sur le tronc droit. Je pars du haut par ici. Je vais ajouter quelques lignes minces. Je laisse une casquette entre les deux. Si vous souhaitez rendre l' arbre plus dense, vous pouvez réduire l'espace entre ces branches et les rendre trop proches les unes des autres. Vous pouvez voir que je descends et que je les élargisse. Pour que la tâche soit ici, vous pouvez peut-être ajouter des directives à l'aide votre crayon, puis suivre cette ligne à l'aide de votre pinceau. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici. Je les rends délibérément un peu ondulés pour les rendre plus réalistes. Je ne les ajouterai pas en ligne droite. Maintenant que je descends comme je l'ai dit plus tôt, je les fais bouger non plus. C'est donc le squelette de base. On peut peut-être en ajouter quelques autres en bas. Maintenant, je vais ajouter le feuillage. C'est mon prochain conseil. Je suis juste en train de remplir le bas que quelques petites lignes et certains motifs devront faire cela pour toutes les lignes que nous avons ajoutées ici. Si vous voulez le rendre plus dense et des choses, vous pouvez ajouter plus de feuillage. Et vous pouvez également réduire l'espace entre eux pour qu'il soit vraiment dense et épais. OK. Il y a suffisamment d'écarts entre les deux. Pour une raison quelconque, je l' aime bien, mais vous pouvez alors réduire l'écart entre les deux et vous pouvez ajouter ces branches proches les unes des autres si vous voulez que votre arbre soit vraiment tendu et épais. La couleur qui me manque ici est vert foncé. J'ai ajouté une partie intégrale à Sakhaline, et c'est la couleur que j'utilise. J'ai ajouté du feuillage en haut, mais il reste encore plus de branches en bas. Je vais y aller un par un et je vais le remplir. Vous pouvez voir comment j' ajoute ce feuillage, c'est juste une ligne désordonnée. J'ajoute ces lignes vers le bas. Donc, pour celui que j'ai ajouté en ce moment, vous pouvez voir que les lignes sont un peu plus Lanka. Ainsi, vous pouvez jouer avec votre feuillage. Pour certaines branches, vous pouvez utiliser un feuillage épais et dense. Et vous pouvez faire ces lignes Lancome. Et pour certains d'entre eux, vous pouvez le laisser vide. Ces choses ajouteront beaucoup de beauté à votre peinture. Très bien, donc de la même manière, je vais également ajouter du feuillage sur les autres branches. Vous pouvez voir comment de jolis vieux pins ont déjà un peu plus de pratique en bas. Il y a beaucoup d'écarts ici, donc je ne fais qu'ajouter une nouvelle succursale. J'ai une nouvelle succursale. On peut peut-être en ajouter un autre ou sur le côté gauche. Nous avons beaucoup d'espace là-bas. Il a l'air vraiment vide. Donc, une fois que j'en aurai fini, j'ajouterai une autre branche vers le côté gauche. D'accord ? La marque concurrentielle est donc au sommet. J'ai ajouté plus de feuillage sur ceux que nous avons en bas. Vous pouvez voir la différence. En haut, j'ai ajouté des branches plus petites et j' ai ajouté moins de feuillage. Et vers le bas, je les ai rendus très tendus et épais. Vous pouvez donc vraiment voir cette transition naturelle. Ok, donc c'est tout le pin. Maintenant, nous allons terminer l'étape de ce tableau avec cet ajout de neige sur la montagne. Pour cela, vous aurez besoin gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Je vais prendre un peu de gouache blanche sur ma palette. Juste un petit peu. Ils ne vont pas ajouter de fleurs sur le métal aujourd'hui. Nous allons le laisser vide. Donc, nous aurons juste besoin de ce combat pour la neige. Et j'utilise ma plus petite taille, brosse, taille , nombre de Trish à temps plein. Assurez-vous que votre brosse est propre. Je viens d'ajouter ce sommet blanc de la montagne. Jetez un coup d' œil à ce que je fais et vous pouvez suivre la même forme. J'utilise une peinture opaque. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Que vous utilisiez de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, optez pour une couleur très épaisse et opaque. Remplissez maintenant le sommet de la montagne avec de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Et alors que vous descendez la masse, quelques lignes. Il suffit donc de pousser cette peinture vers le bas et de laisser quelques lignes à la masse. Vous pouvez déjà voir cette montagne enneigée. C'est une étape très simple. Donc techniquement, avec cette technique, vous pouvez transformer n'importe quelle montagne en une montagne d'histoire quelle que soit la couleur que vous utilisez sur l'arrière-plan. Pour la peinture d'aujourd'hui, nous avons utilisé un peu de brun et un vert feutré. Vous pouvez utiliser un peu de bleu ou de vert pour votre montagne. Ensuite, vous pouvez ajouter de la neige en utilisant la même technique. Mais ensuite, vous devez vous assurer que nous utilisons une tonalité plus claire pour l'arrière-plan. Ne faites pas trop sombre. J'ajoute encore de la gouache blanche sur le dessus. Et cela peut être fait avec une peinture murale pour la journée. Vous pouvez voir cette magnifique montagne enneigée. Nous l'avons facilement fait neiger. C'était juste de mettre la montagne avant. Il est donc temps de décoller le ruban de masquage. Voici le tableau fini. Vous pouvez voir cette magnifique montagne enneigée et ces pins. C'est un beau tableau simple et commun avec la bonne quantité de TTD. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre. Ce collège est des montagnes vertes. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui en tant que forfait. avec le prochain paysage verdoyant. 74. JOUR 25 - Tulipes rouges: Bonjour, bonjour, bienvenue au jour 25. Aujourd'hui, en peignant une voiture jusqu'à ce qu'elle se sente. C'est un tableau lumineux et magnifique. Nous pouvons d'abord jeter un coup d' œil à la palette de couleurs. Ensuite, on peut essayer une ou deux tulipes. Le splenius est en fait une répétition de multiples tulipes. Il vous suffit donc d' apprendre à peindre un labos difficile à dire et ces feuilles. Ensuite, il vous suffit de les placer variables, vous voulez ajouter de la peinture composite. Jetons d'abord un coup d'œil à la palette de couleurs. J'ai déjà les couleurs dans ma palette. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs aujourd'hui. Nous avons juste besoin d'un bleu pour le ciel, puis d'un rouge et d'un orange pour le tueur, d'un vert clair et d'un vert moyen pour les feuilles. Je commence donc par la couleur que j'utilise pour le ciel. Évidemment, j'utilise du bleu céruléen. Vous savez, mon amour pour cette couleur. Je suis obsédé par cette couleur. C'est donc la couleur que j' utiliserai pour ce type. Je vais essayer un type mouillé sur mouillé. Nous allons y aller avec un beau ciel nuageux. Vous pouvez voir que le ciel étincelant que nous avons attrapé ici sera lié à une casquette entre les deux pour créer ces nuages blancs. C'est donc la couleur que j' utiliserai pour le ciel. Les deux couleurs suivantes sont la plus importante dont vous aurez besoin pour cette peinture. Vous aurez besoin de n'importe quel type d'orange et de rouge. Celui que j'utilise est orange brillant et rouge pyrrole. Ces deux couleurs sont vraiment brillantes et belles. Vous pouvez utiliser le vermillon instruct orange brillant, et vous pouvez utiliser le rouge cramoisi au lieu du rouge pirate, ou nous pouvons utiliser n'importe quelle autre lecture. Certains éblouissent ensuite de l'orange brillant, tout comme les scènes de couleur, c'est un orange magnifique et brillant. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est éclatante. C'est donc la couleur de base que j' utiliserai pour les tulipes. Ensuite, en plus de cela, j'utiliserai également un peu de rouge, celui-ci en spirale pour ajouter les tons moyens. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez pas orange et de rouge brillant, vous pouvez utiliser n'importe quel rouge et orange. Il peut aller de la couleur différente pour vos enfants. Vous pouvez peut-être aller avec des tulipes violettes ou roses vives. D'accord. Ce sont donc les deux principales couleurs que j'utiliserai pour les tulipes. Parallèlement à cela, vous aurez également besoin d'un taco pour connaître Fred afin ajouter ces tons plus profonds en bas et aussi en haut. Pour cela, mélangeons-nous un peu d'amour, certainement en bleu et en rouge pour créer ce ton de plaquage. Ok, les couleurs suivantes sont celles dont nous aurons besoin pour les feuilles, qui sont évidemment vertes. Vous pouvez voir sur le tableau que j'utiliserai trois valeurs tonales différentes de vert pour les feuilles. Vous aurez donc besoin d'un vert clair. J'utilise le vert feuille ici. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des goûts que vous avez attrapés, ou il peut mélanger et créer votre propre crème légère. La couleur suivante, vous aurez besoin d'un sacrum. Vous aurez également besoin d'un ton vert plus foncé. Pour cela, je vais mélanger un WhatsApp intégral propre. Oregon mélange le bleu que vous utilisez pour le ciel avec le vert pour créer un vert plus foncé, il n'a pas besoin d'être intégré. Vous n'aurez donc besoin que de six couleurs pour la peinture d'aujourd'hui. Vous aurez besoin d'un bleu pour le ciel d'un orange et d'un rouge pour les tulipes, et d'un peu de vert pour les feuilles. Cela résume la palette de couleurs vous aurez besoin pour la journée. Essayons maintenant une ou deux tulipes. C'est vraiment facile. Il suffit d'apprendre à ne pas le faire. Ensuite, vous pouvez tuer ce tableau. Je vais d'abord ajouter un croquis au crayon. Je vais d'abord ajouter la forme de base. C'est un peu comme un œuf. C'est une grande forme. Maintenant, je vais ajouter les pétales là-dessus. Ce sera donc la forme de base. Il peut être comme une forme en U ou ovale. Maintenant, je vais ajouter les pétales. C'est donc le premier pétale. Maintenant, je vais en ajouter un de l'autre côté. Nous en avons un plus petit au sommet. Là, vous l'avez glissé. C'est ainsi que je vais ajouter les deux lèvres dans notre tableau. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails car y a tellement de tulipes là-bas. Je vais donc les laisser très rapidement et simplement. Mais nous les ajouterons à différentes hauteurs et nous les ajouterons à différentes orientations pour nous débarrasser de cette réputation ennuyeuse. Essayons maintenant de le peindre. Donc, d'abord, je prends un peu d'orange. Celui que j'utilise ici est orange brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez attrapée. Si vous n'avez pas d' autre orange, vous pouvez utiliser de l' asphalte vermillon. D'accord. J'ajoute simplement du vermillon sur la forme de ce premier pétale. Nous avons sur le côté gauche. Il suffit de suivre la forme de votre pétale. Maintenant, vers le bas, je vais introduire des échanges commerciaux. Continuez simplement à faire glisser votre pinceau vers le haut et ajoutez des tons moyens en bas. C'est le premier pétale. Maintenant, je vais choisir un petit peu de bleu céruléen. Et je vais mélanger ça mais lire pour créer un ton plus sombre. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de bleu, juste un petit peu. Mixte, ajoutez-le et créez une tonalité plus foncée. Maintenant, comme nous l'avons fait plus tôt, il y avait ça en bas. Nous avons un orange vif sur le dessus, un ton rouge moyen en bas. Nous présentons maintenant un outil à tacos. C'est donc notre premier pétale. Maintenant, je vais peindre l'autre pétale. J'utilise le ton plus sombre, je l'offre, l'anime ici et un peu en bas. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je vais y aller avec un peu de rayon. Ajoutons ça juste à côté de ce taco, non ? Donnez-lui une bonne forme. Maintenant, je cueille un peu d'orange et je vais remplir la zone restante en haut. Je pense que maintenant ça ressemble à une tulipe. Vous pouvez voir à quel point il est déjà beau. Les couleurs sont si brillantes et belles. Il nous reste maintenant un petit petit petit petit en haut. Pour ça. J'utilise ce taco, ne l'offre pas et je vais simplement remplir ça. Comme je l'ai mentionné plus tôt, comme nous avons beaucoup de tulipes dans notre tableau, je n'ajouterai pas beaucoup de détails. Je serai très rapide quand je peins les tulipes. Mais c'est la méthode de base. Si vous souhaitez rendre une tulipe plus intéressante et plus réaliste, vous pouvez ajouter plus de détails. Vous pouvez rechercher des images de tulipes et ajouter toutes leurs vies de manière différente. Il n'a pas besoin d'être de la même forme. C'est donc la méthode de base que j'utiliserai. Je vais aller avec les tulipes à trois pétales. Vous pouvez ajouter des pétales pleins ou plus. Ou vous pouvez aller avec une forme différente. D'accord ? Donc, ces choses sont totalement à vous de choisir. Selon le niveau de détail souhaité dans votre peinture, vous pouvez choisir de décider de ces choses. Bon, donc c'est une tulipe. Je n'ai pas attendu que ça sèche, donc je répare mieux ça. Je pense que c'est plutôt décent même si nous venons d'ajouter trois pétales. Maintenant, ajoutons la tige et quelques feuilles. J'ai nettoyé ma brosse et je prends du vert sève. Et je vais ajouter, l'ai fixé juste une ligne droite. C'est donc la tige. Maintenant, ajoutons quelques feuilles. Ce sera une longue feuille pointue. C'est une première. Pour l'instant, je ne vais pas jouer avec beaucoup de valeurs tonales différentes. Je vais juste ajouter quelques liens en vert clair et peut-être un ton vert plus foncé. Mais pour notre peinture, nous devrons jouer avec différentes valeurs tonales. On ajoutera quelques feuilles à l'aide de crème légère que d'un vert moyen et d'un vert plus foncé. Et nous allons remplir tout le fond. En fait, les fleurs sont assez simples. Nous voulons qu'il nous laisse un livre. C'est une forme très basique, mais en ajouter beaucoup peut prendre un peu de temps car nous devons remplir l'ante du capuchon et le bas. Quoi qu'il en soit, c'est un tableau intéressant et je suis très sûr que vous allez vous amuser beaucoup. Très bien, donc cela résume la palette de couleurs et les techniques dont vous aurez besoin pour peindre cette colonne en fonction de la plante. Essayons maintenant. 75. Tulipes rouges - Partie 1: Très bien, nous avons donc regardé la palette de couleurs et les techniques, pas comme les assembler et peindre la voiture juste pour vivre le champ. Tout d'abord, nous devrons ajouter le croquis au crayon. Comme vous le savez tous, nous devrons ajouter beaucoup de tulipes pour que cela ressemble à une figure. Ce sera la simple Tula qu'ils ont essayé plus tôt pour traiter les tulipes pétales. Honnêtement, vous n'avez pas besoin de suivre la même voie. J'ajoute ces fleurs, vous pouvez composer votre tableau. Comment voulez-vous, juste au cas où, si vous voulez ajouter à votre croquis au crayon exactement de la même façon que je fais. Je joins ici une image de l'esquisse finie. Vous pouvez suivre cela et ajouter EarSketch. Bon, alors faisons-le. Nous en avons presque fini avec le croquis. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté les tulipes. Je les ai ajoutées à différentes hauteurs pour rendre notre tableau plus intéressant. Bon, donc ce sont les fleurs. Maintenant, lorsque nous peignons, nous ajouterons des centaines de feuilles au fond. Tout comme le temps COVID, la section technique, nous en ajouterons beaucoup pour remplir toute la zone inférieure. Je vous montre juste à quoi ça va ressembler. Vous n'avez pas besoin de les ajouter maintenant. Parallèlement à cela, nous ajouterons également quelques petites tulipes en arrière-plan. Ces petites tulipes, l'asphalte urine, les embrassent tout de suite. Nous pouvons les faire quand nous peignons. Vous pouvez peut-être indiquer l'emplacement, mais vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. L'essentiel devrait être ces grosses tulipes. Terminez votre croquis au crayon et nous pouvons commencer immédiatement par quelle peinture. Je vais donc commencer par peindre le ciel. Comme nous l'avons mentionné plus tôt. Je vais utiliser le bleu céruléen pour le ciel. J'y vais avec un ton moyen pour que nous ayons un beau contraste entre ces tulipes rouge vif et le ciel. J'ai déjà la couleur en bouche. Je vais donc d'abord appliquer une couche d'eau sur le papier entier à l'aide de mon pinceau d'un pouce. Vous n'avez pas besoin de regarder les tulipes. Vous pouvez appliquer de l' eau par-dessus. Il suffit donc de mouiller tout votre papier. Utilisez plusieurs fois une brosse de plus grande taille et un nouveau pont pour vous assurer que l' eau est parvenue partout. Nous avons besoin d'une couche d'eau uniforme. Mes papiers sont donc uniformément mouillés. Maintenant, j'utilise mon pinceau rond de taille huit pour appliquer la peinture sur le ciel. J'ajoute quelques gouttes d'eau. Et je suis cool avec un ton moyen de bleu céruléen. Je pense que j'aurai besoin de plus de peinture pour que vous puissiez utiliser n'importe quel bleu que vous avez attrapé. Il n'a pas besoin d' être réglé en bleu. N'hésitez donc pas à utiliser le bleu de Prusse, flux de placard ou tout autre bleu. Nous avons juste besoin d'un ton moyen. J'ai donc sorti de la peinture sur ma palette. Maintenant, j'ajoute quelques gouttes d'eau et je transforme cela en un ton moyen. Mes antécédents sont encore humides. Je dépose la peinture sur ce fond mouillé. Pendant que j'applique cette peinture, je laisse une casquette entre les deux, surtout là où j' ai les tulipes. Vous pouvez voir comment je pars malgré les casquettes. Ceux-ci vont se transformer en nuages. Et le bleu que j'utilise Qt est un prix calme. Ce n'est pas si léger. Vous pouvez décider si vous souhaitez travailler avec un ton plus clair ou moyen comme celui-ci. Alors, passez soigneusement votre pinceau autour de ces tulipes. Vous pouvez voir que ma peinture ne se répand pas beaucoup. C'est parce que mes antécédents sont uniformes, mais je n'ai pas de bassin d'eau. C'est une chose à laquelle vous devez faire attention. Vous devrez utiliser votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau est uniforme. Maintenant, appliquons cela vers le bas aussi. Nous utiliserons une couleur très vive et vibrante pour les tulipes. C'est la raison pour laquelle je ne suis pas vraiment inquiet de payer pour entrer dans les tulipes. Essayez donc de laisser une casquette là où vous avez les deux lèvres. Il n'a pas besoin d'être parfait. Et vous pouvez aussi laisser quelques nuages. Il n'y a que quelques personnes blanches. Nous en avons donc fini avec le ciel. Nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche avant de coder l'étape suivante. Très bien, donc le fond a complètement séché et mon ciel brille. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Notre prochaine tâche consiste à peindre des tulipes. Ils ont déjà essayé de peindre une Tulipe dans la section précédente, je vais suivre exactement la même méthode. Donc, comme j'essayerais, j'utiliserai de l' orange brillant et du rouge pyrrole. Et j'ai deux pinceaux prêts ici. J'espère que vous avez eu les couleurs. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous n'avez pas vraiment d'orange, vous pouvez utiliser du vermillon ou n'importe quelle autre orange. Et si vous n'avez pas de thyroïde, vous pouvez utiliser le pourpre ou tout autre type de rouge. Nous avons donc tout prêt. Commençons maintenant à peindre. Assurez-vous simplement que le fond a complètement séché avant de faire face aux tulipes. C'est la seule chose à laquelle vous devez faire attention. Commençons par l'orange brillant. J'ajoute quelques gouttes d'eau et je transforme cela en un ton moyen. abord, je vais commencer par ces deux lèvres. Comme nous avons beaucoup de tulipes, je vais le faire très vite. Je vais d'abord appliquer de l'orange sur les tulipes de l'entail, puis je commencerai lentement à ajouter ces tons plus profonds. Dans la section technique, nous essayons de le peindre pétale par pétale. Vous pouvez suivre l'une des approches. Nous avons juste besoin d'un peu d'orange en arrière-plan de tons moyens de rouge et de tons rouges plus foncés en bas. Vous pouvez suivre n'importe quelle approche. J'ai donc appliqué de l'orange sur les tulipes antérieures. Maintenant, je vais choisir une note. J'utilise mon autre pinceau pour ne pas avoir à laver la peinture. De cette façon. J'ai un minimum de gaspillage de peinture. À l'aide de mon pinceau le plus petit. J'ai pris du rouge. Maintenant, j'ajoute ça en bas. Je fais juste glisser mon pinceau vers le haut et j'ajoute un ton moyen en bas. Maintenant, je vais diviser ces pétales. Pour celui-là, j'ai ajouté un pétale plein. J'ai deux plus gros pétales et un petit pétale sur le côté gauche et un autre à l'arrière. Nous avons le petit pétale derrière ces deux pétales. Pour celui-là, je vais utiliser un morceau de tacos. Et aussi pour celui qui est plus petit sur le côté gauche. C'est donc la forme de base. Maintenant, je vais choisir un peu dur, bleu céruléen, en mélangeant ça avec rouge pour créer ce ton taco. abord, je vais laisser tomber ça en bas. Une fois encore. Je traîne mon pinceau vers le haut et j' ajoute des tons plus profonds infusés d'anti-matière en bas. Maintenant, un peu ici pour définir la forme du pétale. Et enfin, je vais remplir ces deux motifs et ce ton plus sombre. Maintenant, nous pouvons clairement voir la forme de ces pétales. Il est rarement défini. On dirait que c'est fini. Je suis assez content du poids s'est avéré que ces couleurs ont l'air vraiment fierté de la température T. Maintenant, de la même manière, peignons les deux prochains laboratoires. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de détails. Ces choses sont totalement à vous de décider. J'ai donc déjà de la peinture orange ou un autre pinceau. Je ne l'ai pas regardé. Je prends encore de la peinture et je applique dans les deuxièmes chélates, celui que nous avons sur le côté gauche. Comme je l'ai fait plus tôt, je vais appliquer de l'orange sur la NTA des moutons. Et peu à peu, j'ajouterai des tons moyens et des tons plus profonds pour définir la forme des pétales. Dans la section technique, nous avons peint pétale par pétale. En ce moment, nous commençons par peindre toute la forme. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle approche. Vous pouvez soit l'utiliser dur, celui-ci. Maintenant, je prends un peu de gris et je vais l'ajouter en bas et faire glisser mon pinceau vers le haut. Et je suis aussi en train de définir le premier pétale, celui du côté gauche. Maintenant, je commence ce ton plus sombre et je peins les petits pétales que nous avons à l'arrière est vraiment simple. Ce n'est pas si compliqué que ça. Vous aurez le coup de fouet. Une fois que vous peignez une ou deux tulipes, c'est un beau tableau. Vous pouvez essayer la même peinture avec une autre couleur pour vos deux lèvres. Vous pouvez peut-être essayer le jaune ou le rose. Si vous utilisez un ton plus clair pour vos deux lèvres, il est préférable d' appliquer du liquide de masquage sur elles et de préserver les gens, n'est-ce pas ? Sinon, les couleurs avertissent que l'apparence lorsque vous avez du bleu en arrière-plan en cours utilisation sont vraiment brillantes et éclatantes. C'est la raison pour laquelle nous n'avons pas ajouté de liquide de masquage. Maintenant, je vais choisir un ton un peu plus sombre et je vais bonjour là-bas en bas. Très bien, donc ça a l'air bien. Nous en avons fini avec 22 laboratoires. Nous avons beaucoup d'autres choses à faire. Allons-y avec le prochain. Bon, donc l'adénome, trois tulipes. Maintenant, je vais peindre le quatrième. J'ai déjà appliqué de l' orange là-dessus. Maintenant, je fais tomber un peu de rouge en bas. Maintenant, je prends un ton plus sombre. Encore une fois, en faisant tomber ça en bas. Je vais maintenant définir la forme des pétales. Nous devons donc appliquer cet outil de taco sur le petit budget que nous avons à l'arrière et quelques-uns en bas. Et cela se fera avec nos tulipes. Honnêtement, c'est vraiment simple. J'espère que vous l' avez déjà compris. Nous avons essayé de trouver des tulipes jusqu'à présent. Vous pouvez donc d'abord appliquer cette couleur orange à 1 million ou n'importe quelle autre couleur que vous utilisez sur la forme antérieure. Ensuite, il suffit d' ajouter des tons médiums et des tons plus profonds pour définir la forme des pétales. Bon, maintenant je vais aller avec le premier. Par ici. Nous avons deux fleurs qui se chevauchent. Donc, d'abord, je vais peindre celui du côté gauche. Ensuite, quand ça sèche, on peut peindre l'autre. Très bien, nous avons beaucoup progressé. Nous n'avons que quelques conseils à peindre. Celui-ci a séché, donc je vais peindre l'autre qui se chevauche. Je commence par cet outil à tacos car je l' ai déjà sur mon pinceau. Je l'applique en bas. Maintenant que je vais vers le haut, je vais passer à l' écriture et à l'orange. Et je vais remplir cette forme. J'ai mis un peu génial. J'ajoute du rouge sur le côté gauche pour que nous puissions différencier ces deux saveurs. Sinon, ils risquent de ressembler. D'accord, j'ai ajouté un peu de rouge. Maintenant, je prends un peu d'orange et je vais remplir la zone restante. Je pense que je perds mes patients quelque part. Les deux premières fleurs que j'ai peintes, j'ai été vraiment patient. Et je pense que nous pouvons vraiment voir la différence. Celles que j'ai peintes en ce moment sont plutôt minables. De toute façon. Je vais juste finir tout de suite juste au cas où vous ressentiez aussi la même chose, si vous vous ennuyez de peindre trop de tulipes, une pause et revenez quand vous vous sentez détendu. D'accord. Maintenant, nous en avons d'autres en bas. Pour ces derniers, je ne vais pas faire beaucoup d'efforts. J'appliquerai rapidement un code orange et je vais faire tomber un ton moyen et taco très rapidement. Et aussi, si vous voulez ajouter d'autres tulipes, vous pouvez le faire dès maintenant. Nous avons une forme très basique en bas. Je ne vais pas le détailler. Tout d'abord, j'ai appliqué de l'orange sur toute la forme. Maintenant, je prends du rouge et j' ajoute des tons moyens. la même manière, je vais peindre le reste de l'asphalte. Très bien, donc maintenant relions ça pour le séchage. 76. Tulipes rouges - Partie 2: Donc, toutes les fleurs sont dedans. Il est maintenant temps d'ajouter des feuilles. Pour ça. J'utiliserai principalement du vert sève et du vert feuilleté. Et nous utiliserons également un peu d' indigo pour donner un ton plus sombre de propreté. Mais alors la couleur boeuf va être vert feuille et vert sève. Bon, commençons donc à les ajouter. Je vais utiliser mon pinceau le plus petit pour ajouter les feuilles. Celui-ci est mon pinceau rond numéro quatre. Je prends d'abord un peu de vert feuille. Et je vais ajouter une feuille pointue épaisse. Toutes les feuilles doivent être épaisses, longues et pointues. Certains d'entre eux peuvent être longs, d' autres peuvent être courts. Vous pouvez utiliser différentes orientations et différents types d' agencement pour rendre votre peinture plus belle. C'est donc la première feuille. J'ai utilisé le vert feuille ici. Maintenant, je vais choisir un peu de vert sève, et je vais ajouter des tons moyens sur le côté droit. Vous pouvez voir que les feuilles sont assez épaisses. C'est ainsi que je vais ajouter des retards. On peut peut-être ajouter un peu plus de vert sève pour rendre cette zone plus sombre. C'est ainsi que nous allons ajouter les feuilles que nous venons d'ajouter. Il faudra en ajouter beaucoup pour remplir toute cette partie inférieure. Je vais donc ajouter le prochain. Maintenant, lorsque vous ajoutez les feuilles, essayez de laisser un petit espace entre les deux. Ne les obligez pas à se toucher. Dans ces espaces entre les deux, nous devrons au moins utiliser une tonalité plus foncée. Pour l'instant, il reste un écart entre les deux. Nous pouvons revenir et remplir ces zones lorsque celles-ci sèchent. Maintenant, je vais encore ajouter une feuille de plus ici. La couleur que j'utilise ce vert feuille, et j'en ajoute une autre. Vous pouvez voir les différents types de formes. Je vais le mettre. Certains sont longs et pointus, certains sont abattus. Et je les ajoute dans une orientation différente pour rendre notre peinture plus naturelle. J'ai essayé de faire pointer la pointe. Maintenant, je vais choisir un peu de vert sève et je vais ajouter des tons moyens sur toutes ces feuilles. Vous pouvez choisir le côté gauche ou le côté droit et ajouter des tons plus foncés. Je prends donc un peu de vert sève et je l'ajoute sur le côté droit. Je commence par cette feuille. la même manière que nous essayons le premier. Vous pouvez simplement ajouter des tons plus profonds. C'est donc fait aussi. Maintenant, je vais continuer à ajouter de plus en plus de feuilles pour remplir toute la zone inférieure. Maintenant, je prends un ton plus foncé et j'ajoute une autre feuille entre les deux. Je vais ajouter ça ici. J'ai donc d'abord ajouté une petite partie en haut, et maintenant j'ajoute le reste en bas. De la même manière. Nous devons remplir toute la zone inférieure. Nous devons remplir tous ces casquettes. Vous pouvez donc d'abord aller avec un vert plus clair et ajouter quelques veines. Ensuite, nous pouvons ajouter des tons moyens en utilisant du vert sève. Et quand ils sèchent, vous pouvez utiliser une tonalité plus foncée et ajouter quelques feuilles entre les deux pour combler tous ces espaces. ce moment, j' utilise une tonalité plus foncée et j'ajoute une autre feuille ici. Les feuilles que j'ai là n'ont pas encore séché, mais je vais juste ajouter quelques autres feuilles entre les deux pour vous faire comprendre à quoi cela va ressembler. Je prends donc un peu de vert plus foncé. Et je vais en ajouter un autre ici. Vous pouvez voir ce petit espace entre les deux. Notre idée est donc de combler tous ces écarts entre les deux. Vous pouvez jouer avec différentes valeurs tonales de vert. À certains endroits, vous pouvez utiliser une tonalité plus claire. Ensuite, vous pouvez utiliser un ton moyen entre les deux et un ton plus foncé. Maintenant, je cueille un peu de vert feuille et j'ajoute la petite feuille ici. On peut peut-être tirer ça dans le ciel. Soyez donc créatif et ajoutez-y dans vos vies de manière très naturelle. Certains d'entre eux peuvent être longs et certains d'entre eux peuvent être abattus. Jouez avec différents types d'orientation et épaisseur, ainsi que des valeurs tonales différentes. Cette zone semble donc assez complète. J'ai aussi une vieille capsule là-bas. Je vais ajouter des feuilles vert clair. Le site semble complet. Et il y a un peu plus longtemps que ça. Maintenant, peut-être que nous pourrons faire tomber un ton moyen sur ces feuilles. Vous pouvez ajouter de nouvelles feuilles comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre la même voie. Je les ajoute ici. Vous pouvez peut-être les rendre plus longs ou plus courts. Nous avons juste besoin de remplir tout ce support inférieur. Il ne devrait pas y avoir de casquette. C'est la seule chose à laquelle vous devez faire attention. Le reste dépend entièrement de vous. OK. Donc, le situs est presque terminé. Maintenant, il me reste un petit écart ici. Là-bas. J'ajoute une autre feuille. Vous pouvez voir à quoi il ressemble en ce moment. Nous avons rempli tous ces veaux et cela semble assez complexe. Nous devrons également faire la même chose l'autre côté. C'est donc notre prochaine tâche. J'ajouterai donc d'abord quelques feuilles à l'aide d'un vert plus clair, puis j'y tomberai dans des tons moyens. Quand ces feuilles seront sèches, je reviendrai avec un ton plus sombre. Et je vais remplir les bouchons avec des feuilles plus foncées. J'espère que l'idée est claire. Allons-y maintenant. J'utilise mon pinceau taille huit et j'utilise le vert feuille. J'ajoute juste au hasard quelques leggings en utilisant cette crème légère. J'ai donc ajouté la forme de base. Maintenant, je vais choisir un peu de vert sève et je vais ajouter des tons moyens sur le nettoyant. Je suis juste en train de les ajouter au hasard. Je ne suis pas vraiment inquiet de savoir si je l' ajoute à gauche ou à droite, tombant simplement dans des tons tacos. Très bien, donc c'est prêt. Maintenant, pour accélérer le processus, je vais utiliser un sèche-linge. Et je vais rapidement les faire sécher pour que nous puissions passer avec la couche suivante en utilisant un taco faire assez de reine. Sinon, je devrai peut-être attendre beaucoup de temps. Vous pouvez donc attendre ou utiliser un sèche-cheveux ou un outil chauffant pour accélérer le processus. Très bien, donc c'est sec. Maintenant, je vais choisir un ton vert plus foncé. Je mélange une partie intégrale avec vert sève pour créer un ton plus sombre. J'utilise ma brosse ronde numéro quatre. Et sur tous ces espaces entre les deux, je veux dire, tous ces écarts. J'ajoute une feuille. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme et taille. Ils peuvent être plus longs ou plus courts. Notre intention est simplement de remplir ces casquettes. Nous ne devrions pas avoir de trous en bas. C'est la seule chose qui m'inquiète. Le reste est totalement votre choix. Ils peuvent être longs et pointus, ils peuvent l'être, ils ne peuvent pas aller avec ces choses sont totalement votre choix. Maintenant, j'en ajoute un autre ici et je remplis cette casquette. Très bien. Nous avons plus d'espace sur le côté gauche. Ainsi, selon la façon dont vous avez des feuilles additives, vous pourriez avoir plus de bouchons ou moins de bouchons. Maintenant, votre tâche consiste à combler toutes ces lacunes en utilisant un ton plus sombre. Assurez-vous simplement d'avoir une forme très naturelle pour votre vie. Cela rendra votre peinture plus intéressante. Certains d'entre eux peuvent être longs et sinueux, et certains d'entre eux peuvent être pointés. Jouez donc avec différents types de formes. Bon, donc je dois laisser ces casquettes. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à ajouter à ce Tim. Pour cela, je vais avec du vert sève et je vais juste ajouter une ligne droite pour toutes ces tulipes. À certains endroits, vous devrez peut-être briser la ligne. D'accord ? Donc, je m'arrête ici. Je ne l'emmènerai pas à l'ami. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une ligne fine. Il peut être légèrement épais. Alors, passez à une épaisseur similaire. Maintenant, j'ajoute que pour celui-là, vous pouvez peut-être le prendre avec un ami ou vous pouvez le laisser là. De la même manière. Ajoutez la tige pour toutes les fleurs que vous avez là. Si vous avez une feuille ou une fleur qui se chevauche, vous pouvez casser la tige et continuer par le bas. Bon, alors faisons cette tâche simple. C'est juste une ligne. Selon que vous voulez qu'il soit à l'avant ou à l'arrière, vous pouvez briser votre ligne. Celui-là, je m'arrête ici. Et pour celui-là, j' essaie de faire croire qu' il est derrière le volant des esclaves. Allez-y et ajoutez toutes les tiges. Très bien, donc cette fois-ci, je vais laver la peinture de mon temps à thérapeute scolaire ou à l' aquarelle blanche sur ma palette. Nous allons ajouter quelques surlignements à l'aide de la couleur d'eau vive. J'ajoute un peu d'orange dans le blanc pour créer un ton plus clair. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques reflets sur la fleur. Il s'agit essentiellement de définir la forme des pétales au cas où vous avez l'impression qu'ils ne semblent pas proéminents ou si qu'ils ne semblent pas proéminents la forme n'est pas vraiment visible. Vous pouvez ajouter des reflets blancs sur le côté droit des pétales. Je suis de l'autre côté où nous avons ajouté ces tons chocolatés. Il faut juste que ce soit de simples petites lignes. Des lignes fines. Ne pas aller avec un actif blanc, c'est ajouter un peu d'orange dedans. Et vous pouvez simplement ajouter des reflets sur la fleur pour qu'elle soit plus définie. L'étape est complètement facultative. C'est juste au cas où vous avez l' impression que ces fleurs ne regardent pas en arrière. Je vais juste ajouter quelques points forts à celui-ci également. Alors examinez de plus près vos tulipes et si vous avez l'impression qu'elles ont besoin d'un peu d'ajustement, vous pouvez utiliser un ton orange plus clair et y ajouter des reflets pour les définir plus précisément. Je ne vais pas faire ça pour toutes ces tulipes. Je vais simplement les ajouter à ces deux-là. Je voulais juste vous montrer qu'il existe des moyens de réparer vos fleurs si vous n'êtes pas vraiment content d'elles. Pour la prochaine tâche, je vais aller avec beaucoup plus de fierté pour éteindre l' orange dans le même mélange. Je vais ajouter un peu d'orange. Et je vais ajouter quelques petites fleurs en arrière-plan. Pour ces fonds ne vont pas ajouter tons moyens ou d'outils de tacos. J'ai juste une forme très rugueuse et j'ajoute quelques niveaux à ces espaces entre les deux. Vous pouvez aller de la même taille sont beaucoup plus petites, ne les rendent pas trop énormes car nous n'y ajoutons aucun détail ni aucune tonalité de taco. Bon, alors ramassez ces espaces entre les deux et ajoutez d'autres tulipes. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. n'y a pas de limite, mais la montre ou la taille ne la rendent pas trop énorme. C'est le genre de taille que je prends, peut-être une avalanche, mais une laveuse. Donc, selon la façon dont nous avons ajouté les feuilles, vous devrez peut-être briser votre forme entre les deux. Que j'ai fait croire que celui-ci est derrière ces feuilles. Ok, alors allez-y et ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Très bien, donc c'est fait. Maintenant, nous allons faire la dernière tâche. Pour cela, vous allez dans un ton plus sombre de rouge, sable cueillant un peu de bleu céruléen et le mélangeant avec du rouge pétrole. Je vais en ajouter un peu plus profond, sous toutes ces tulipes, là où commence la tige. Pour ajouter des tons plus sombres ici. Faites-le pour toutes les tulipes que vous avez. Très bien, donc c'était la dernière tâche. Maintenant, il y a une chose que vous pouvez faire si vous n'êtes pas vraiment satisfait de la forme des feuilles, vous pouvez choisir un ton vert plus clair. Peut-être pourriez-vous y ajouter un peu d'aquarelle blanche ou gouache pour en faire une couleur opaque. Et en utilisant cela, vous pouvez améliorer la forme des feuilles. Ok, donc c'est juste au cas où vous voulez fixer la forme des feuilles ou si vous voulez ajouter des tons plus clairs entre les deux. Bon, donc c'est tout pour la journée. Ils sont finis avec notre peinture pour aujourd'hui. Vingt-cinq Maintenant, je vais rapidement décoller le ruban de masquage. Et voici une magnifique tulipe rouge. Je pense que c'est une merveilleuse combinaison de couleurs. Il a un beau contraste. Essayez-le. Si je peux l'essayer, je suis très sûr que vous allez adorer. Très bien, merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. Je fais des paquets sur le prochain paysage printanier. 77. JOUR 26 - Soin de printemps: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au Jour 26. Aujourd'hui, nous peignons une soirée printanière très simple et vraiment jolie. C'est rapide que vous pouvez terminer en moins de 30 minutes. Je vais d'abord vous guider à travers la palette de couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Leila, commencez par le ciel. Je vais utiliser deux couleurs pour le ciel. Celui que vous voyez en haut sous le nom de Clemson, et celui en bas est orange brillant. Ok, donc c'est pourpre. Maintenant, le suivant est orange brillant. Si vous n'avez pas d'orange brillant, vous pouvez utiliser du vermillon ou n'importe quelle autre orange, ou même du jaune. C'est donc notre deuxième couleur. Nous utiliserons la même couleur pour les fleurs et pour la ligue. Ce sont les deux couleurs que j'utiliserai, cramoisi et orange brillant. C'est la même couleur que celle utilisée pour les tulipes. C'est une couleur magnifique. P 016 est le numéro de pigment. Peut-être pourriez-vous essayer d'obtenir la même couleur à partir d'une tendance différente. Bon, donc ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour le ciel. La prochaine est la couleur dont vous aurez besoin pour le paysage. Il est évident que vous avez besoin d' un peu de vert clair , de vert sève et d'indigo. Voilà donc notre prochaine couleur. Il reste de la peinture ici. Je vais juste m'en servir. Donc ce vert sève, qui est la couleur principale que nous utiliserons pour l'arrière-plan. La couleur suivante est la crème claire. Celui que je vais utiliser, ce vert feuille, la couleur que j'utilise normalement. Nous allons utiliser cette couleur pour ajouter ce motif herbeux sur ce fond plus sombre. Et enfin, vous aurez besoin d'une partie intégrale, utiliserez l'indigo pour la montagne, ainsi que pour ajouter des tons plus profonds pour le paysage. Je pense que j'ai besoin de plus d'intégralité. Je n'en ai plus là. Je vais donc sortir un peu d'indigo. aurons besoin de beaucoup d'indigo aujourd'hui car aujourd'hui nous peignons une scène du soir et la couleur devrait être plus foncée. Nous ne pouvons pas utiliser de grains frais et brillants aujourd'hui. C'est donc notre dernière couleur. C'est une palette de couleurs simple, comme vous pouvez le voir ici. Et le tableau est également assez simple. Et pour les fleurs aussi, j'utiliserai du cramoisi et de l'orange. Nous allons y ajouter un peu de gouache blanche pour en faire une couleur opaque. Ok, donc tout est question de la palette de couleurs. Il n'est pas nécessaire d'essayer de nouvelles techniques aujourd'hui, vous êtes déjà très tués. Ce type va être un simple lavage panaché cramoisi et orange et le paysage. Nous avons déjà essayé des similaires. Et enfin, ces fleurs ne sont que quelques points que j'ai ajoutés les uns aux autres pour faire ressembler à un bouquet de fleurs. Essayons maintenant. 78. Soirée de printemps - Partie 1: Très bien, donc nous y voilà. J'ai mon papier prêt ici. Je vais d'abord ajouter un croquis au crayon. Il s'agit simplement d'un croquis simple. Il suffit d'ajouter cette montagne en arrière-plan. Et nous devons également ajouter le contour de cette petite fuite étroite que nous avons en arrière-plan. Ajoutons l'esquisse. Je commence par ajouter une ligne un peu au centre du journal. C'est donc ma ligne d'horizon. Maintenant, je vais ajouter la montagne. Je vais avec la montagne basse voie. Je ne vais pas le rendre trop énorme. Le coût est assez loin de nous. C'est donc la taille que je vais augmenter. Bon, donc c'est la montagne. Maintenant, nous devons ajouter le lac, l'asphalte du lac. Vous devriez aller avec une petite forme étroite. Ne le rendez pas trop énorme. Nous essayons de faire croire que c'est loin de nous. Il doit donc s'agir d'une forme petite, étroite et irrégulière. J'ajoute une ligne sinueuse ici. Maintenant, je passe cette ligne vers l'autre bout. C'est donc la forme de la jambe. Vous pouvez utiliser une forme similaire ou une forme différente, mais la rendre étroite, ne la rendez pas trop énorme. Nous avons donc cette affaire prête. Maintenant, je vais extraire les couleurs. J'ai déjà le vert dans ma palette. J'aurai besoin d'un peu de cramoisi et d'orange, qui est la couleur que nous utiliserons pour le ciel comme pour la ligue. D'accord. Laissez-moi donc les sortir si vous voulez essayer une combinaison de couleurs différente pour votre ciel, vous pourriez le faire. Vous pouvez peut-être essayer le violet et le rose ou peut-être le bleu et le rose. Toute autre combinaison de couleurs que vous préférez, assurez-vous d'utiliser la même couleur pour la fuite. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. D'accord ? Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais utiliser du cramoisi et de l'orange brillant. Et je vais utiliser mon pinceau plat pour appliquer la peinture sur le ciel. Je suis juste en train de laver ma brosse pour m' assurer qu'il n'y a pas d'autre douleur. Car l'atout ciel d'aujourd'hui est assez petit. Je vais utiliser une technique humide sur sec, ce qui signifie que je n' appliquerais pas d'eau sur le ciel. Je vais appliquer directement la peinture sur mon ciel. Je commence par un ton moyen de Clemson. Et je vais l'appliquer au sommet de mon ciel. Si vous avez tous un pinceau plat, vous pouvez utiliser le pinceau rond, mais assurez-vous d'utiliser un pinceau plus gros qu'il soit facile de mélanger les couleurs. J'utilise un ton moyen et je l'applique sur le dessus. Vous pouvez voir comment j' applique la peinture. Je passe mon pinceau de gauche à droite. Maintenant, je cueille un peu d'orange et je ajoute juste là où extraire le chromosome. Et j'essaie d'en faire un mélange propre. C'est donc ce qu'on appelle un lavage panaché . Nous utilisons deux couleurs ici. Et vous essayez de créer un mélange net de ces deux couleurs. Vers le bas, je vais éclaircir la couleur. J'ai donc un peu d'eau le long de la ligne d'horizon. Je vais éclaircir la couleur. On dirait que de l'eau est tombée dans le ciel. Pas de problème, on peut le nettoyer. Je vais choisir un peu plus cramoisi et je l'ajoute en haut. Donc, ça a l'air très bien. Maintenant, je vais laisser ça sécher. Ok, donc ce type a séché, mais je ne suis pas vraiment content l'intensité des couleurs. Il a l'air vraiment terne. Je veux qu'il soit un peu plus lumineux. Je vais choisir un peu plus de couleur. Je veux dire, un ton plus lumineux de cramoisi, de rouge, d'orange. Et je vais encore faire le même pas. Vous pouvez voir l'intensité de la couleur que j' utilise en ce moment. C'est beaucoup plus pratique qu'auparavant. Maintenant, je nettoie la peinture de mon pinceau et je passe à l'orange. Même cela est beaucoup plus lumineux qu'auparavant. Maintenant, je lave à nouveau mon pinceau et rend la couleur un peu plus claire vers le bas. C'est la même chose que je l'ai fait plus tôt. C'est juste que je n'étais pas satisfait de l' intensité de la couleur. J'ai donc décidé d'opter pour une couche de plus. Si vous êtes déjà satisfait du résultat, vous pouvez le laisser tel quel. Vous n'avez pas besoin de faire ça. D'accord ? C'est ce qui est fait. Je pense que les couleurs sont beaucoup plus lumineuses en ce moment. Je suis très content de ça. Auparavant, c'était vraiment terne. Il a donc complètement séché et c'est comme ça qu'il a l' air en ce moment. Je pense que c'était une bonne décision de le rendre plus serré. Maintenant, la tâche suivante consistait à peindre la ligue pour cela. J'ai un ton d'orange plus clair, et je vais l'appliquer sur toute cette ligue. Nous avons donc ajouté une forme irrégulière ici, suivons ce contour et ajoutons un ton d'orange plus clair à cette forme Antonio. Une fois que nous en aurons fini, nous partirons avec pourpre et nous ajouterons des tons plus profonds. Maintenant, déposez peut-être des tons moyens. J'utilise mon même pinceau plat et j'utilise la pointe pour ajouter la peinture. Vous pouvez utiliser un pinceau rond, peut-être un pinceau plus petit. Maintenant, juste au cas où ils utilisent différentes couleurs pour votre ciel. Vous commencez la couleur que vous avez utilisée au fond du lac. Et faites la même chose. Maintenant, pour ajouter les tons moyens, je vais choisir un peu de cramoisi, juste un petit peu. Et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier pour que la peinture ne soit pas trop aqueuse. Maintenant, le long de ces lignes, ces lignes horizontales que nous avons ici suivent ces zones et le ton moyen atome au large de Thompson. Assurez-vous simplement que la peinture n' est pas trop aqueuse. Si vous avez l'impression qu'il est vraiment aqueux, tamponnez-le sur une serviette en papier. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Je ne vais pas attendre. Il me manque un sèche-linge pour accélérer le processus. Vous pouvez soit faire une pause et revenir quand il a complètement séché. Ou je peux utiliser un outil chauffant ou un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Cela a donc complètement séché. Maintenant, notre prochaine tâche consiste à peindre le paysage en bas. Pour la couche de base sera utilisé vert sève et indigo. J'ai déjà du vert sève dans ma palette. Je vais donc en retirer une partie intégrale aussi. Vers le haut, plus près de la ligne d'horizon, on ajoutera du vert sève. Et au fur et à mesure que nous arriverons vers le bas, nous allons passer à intégration pour rendre la couleur plus foncée. Donc pour appliquer la peinture, je vais utiliser un pinceau rond, ce numéro fantasmatique est un pinceau traumatisant, et je commence maintenant, mais le jeune arbre. Appliquez soigneusement votre peinture suivant le contour du lac. Nous devons conserver la forme du lac. Soyez donc très prudent lorsque vous ajoutez de la peinture ici. Vous pouvez peut-être utiliser le pinceau de la plus petite taille pour que vous puissiez facilement suivre la forme. Alors allez-y et essayez d' éteindre le vert sève, ne le rendez pas trop léger. Vous pouvez voir la couleur que j' utilise. Il est assez sec. Le pinceau que j'utilise ici a une taille huit, il a une belle pointe pointue pour pouvoir appliquer de il a une belle pointe pointue pour pouvoir la peinture sur ces vidéos. Si vous n'êtes pas assez confiant, vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille lorsque vous appliquez la peinture. Nous avons ici un petit bout de terre qui va dans le lac. Cette petite pièce doit être très étroite, ne la rendez pas trop épaisse. La raison pour laquelle je vous ai dit d'aller avec le plus petit express, si c'est ce que vous préférez. C'est fait. Nous pouvons maintenant appliquer de la peinture sur la surface restante. Donc, près de la moitié de la section, je vais appliquer du vert sève. Et au fur et à mesure, je passerai à l'intégration pour rendre la couleur plus foncée, ou pour ajouter beaucoup d'eau, nous avons besoin d'une couleur vraiment vive ici. Alors optez pour un ton moyen. Maintenant, au cas où vous manquez de vert sève ou si vous voulez l'utiliser diviser en vert, c' est tout à fait correct. Ou peut-être des prostituées vertes ou une autre crème. Optez pour les tons vraiment vifs et vifs et appliquez près de la moitié de la section. Ok, donc c'est en fait maintenant que je vais passer à intégral, incroyable, un pinceau de plus grande taille. Et je choisis une bonne quantité de mélange intégral avec du vert sève. Je l'applique ici. Vous pouvez voir cette couleur que j'utilise, elle est vraiment sombre. C'est le genre de couleur dont nous avons besoin car nous allons y ajouter quelques voyages et quelques motifs classiques. Ok, remplissez rapidement toute la zone inférieure. Nous avons besoin d'un ton vert moyen sur le dessus et d'un ton plus foncé en bas. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert de votre choix. Bon, donc c'est l'heure. Vous pouvez voir l' intensité des couleurs. Vous devez utiliser des valeurs tonales similaires. Maintenant, utilisez ce même vert foncé. Je vais ajouter des tons plus profonds et l'arrière-plan. Je me concentre sur le contour du lac, et j'ajoute des tons plus profonds ici juste pour apporter une texture d' un fond encore humide. Il vous suffit donc d' ajouter quelques lignes et de les laisser sortir sur cette zone. N'ajoutez pas Seigneur, nous avons juste besoin d'une lettre. Nous essayons simplement de créer de la texture ici. Sinon, cela aura l'air assez clair. Il suffit d'ajouter quelques tons moyens ici avant les essais en arrière-plan. Je pense que la couleur du ciel et ce paysage vont si bien ensemble. Nous avons un beau contraste ici. Ils se complètent tous les deux. C'était une merveilleuse décision de rendre la couleur du ciel plus lumineuse. Maintenant, j'ajoute quelques petites lignes ici, prolongeant cette parcelle de terre jusqu'au lac. C'est donc réglé. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter ces motifs classiques en bas. J'ai envie de rendre la zone inférieure un peu plus de tacos. Je vais donc choisir un peu plus d'indigo et je l'ajoute ici. Je veux que ces fleurs soient vraiment proéminentes. C'est la raison pour laquelle je rends cette zone plus sombre. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre car nous allons y ajouter un motif fou. Il n'est donc pas vraiment important qu'il ait un mélange propre ou non, car l'arrière-plan ne sera pas visible lorsque vous ajoutez ces motifs herbacés. Ajoutons-les. Pour ça. J'utilise mon pinceau le plus petit. Vous n'avez vraiment pas besoin d' attendre que le fond sèche. Celui-ci a donc un pinceau rond de taille quatre. J'utilise ce stylo pour ajouter ces lignes herbeuses. Maintenant, pour ajouter ces lignes herbeuses, je vais utiliser un ton vert plus clair. J'ai un peu de vert clair ici. Celui-ci est vert feuille. Je ne veux pas que le vert soit vraiment léger, alors j'ajoute juste un peu de vert sève pour en faire un ton moyen. Et en utilisant cette couleur, j'ajoute simplement quelques lignes herbacées sur le fond, surtout sur le fond, nous avons ces tons plus foncés. Vous pouvez voir mes antécédents. Il a l'air assez désordonné. Mon objectif principal est donc de remplir ce domaine. Vous pouvez voir ce patch ici. Je vais ajouter beaucoup de lignes élégantes ici pour couvrir ce patch bizarre. Comme je l'ai déjà mentionné, vous n' avez pas besoin d'attendre que le fond soit sec. Vous pouvez tout à fait aller ajouter à vos répliques folles. C'est la couche de base, ajoutera une molaire de lignes de café lorsque tout aura séché. Donc, pour l'instant, vous n' avez pas à vous soucier savoir si vous avez coupé un mélange propre ou un brouillon planifié et que votre fond a séché ou s' il est encore humide, vous pouvez simplement laisser ces choses de côté et continuez simplement à ajouter ce genre de lignes. Vous pouvez voir comment je les ajoute et je fais simplement glisser mon pinceau vers le haut et j'ajoute des lignes désordonnées. Votre tâche consiste simplement à couvrir cette zone en ajoutant autant de lignes que possible. OK, prêt, faisons-le. Très bien, donc c'est fait. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. Notre tâche suivante était de peindre une montagne. Pour cela, je suis en train de choisir un ton d'intégral plus foncé. Vous pouvez soit utiliser un ton vert plus foncé , soit nous pouvons utiliser des acides indigo. D'accord ? J'utilise toujours ma taille quatre, je suis Trish. Et il faut ajouter une montagne basse. Le croquis que j'y ai ajouté n'est pas vraiment visible, donc je vais juste avec un croquis à droite. Vous voyez ça ? C'est donc la taille maximale que vous devriez utiliser. Ne le rendez pas trop énorme. En utilisant un ton vert intégral ou plus foncé , ajoutez la meilleure forme. Vous pouvez voir que j'ai moins d'espace en bas. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, puis prendre un peu de vert sève. Et je vais remplir la zone restante en bas. Vous avez un ton plus foncé sur le dessus et un ton moyen en bas. Maintenant, il suffit de remplir ça. Utilisez le pinceau le plus petit et faites-en une ligne droite en bas. Nous voulons une ligne d'horizon propre. Ok, donc on a fini avec la couche de base. J'ai cette intégrale sur le dessus et je m'installe en bas. Nous devons maintenant ajouter de la texture et des détails à cela pour le rendre plus réaliste. Pour cela, je suis en train de choisir la grue. Vous pouvez utiliser n'importe quelle crème légère et ajouter une ligne infinie depuis la pointe de la montagne. Et vous pouvez simplement le laisser tel quel. Vous n'avez pas besoin de les fusionner en arrière-plan ou vous n'avez pas besoin de faire d'efforts supplémentaires. Et aussi, cela doit être fait parce que le fond est encore humide. Ces lignes seront légèrement floues. Ce ne serait pas trop important. Tellement serré que vous pouvez voir la façon dont je l'ai ajouté, je n'ai pas beaucoup ajouté et je ne les ai ajoutés que sur le côté gauche. Je ne les ai pas ajoutés sur le côté droit. Vous avez donc une tonalité plus foncée à droite et une tonalité plus claire à gauche. C'est fait. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter un motif plus herbeux en bas. heure actuelle, tout a complètement séché. C'est donc le moment où nous devrions ajouter notre deuxième couche de lignes folles. Plus tôt, nous avons ajouté ces lignes herbeuses lorsque le MOSFET backend. ce moment, ils ont l' air d' piano flou, trop en vue. Par conséquent, ceux que nous ajoutons en ce moment seront importants. Comme fond a complètement séché. J'ajoute un peu de vert sève à l' écran parce qu'il était trop lumineux. Je ne veux pas que ces lignes herbeuses soient trop importantes. D'accord. C'est donc la couleur que j'utilise. Maintenant, comme je l'ai fait plus tôt, je vais ajouter quelques lignes herbeuses sur le même fond. De cette façon, vous aurez une belle densité. On dirait vraiment que c'est une végétation luxuriante. Optez pour le pinceau le plus petit ou un pinceau avec une pointe pointue. Et il suffit de continuer à ajouter ce genre de lignes de mains libres. Sans lever la main, ajouter un tas de lignes de ce genre. Il y a juste une ligne à main levée. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une densité actuelle. Très bien, donc c'est fait. Maintenant, ce que nous allons trouver, c'était d' ajouter les saveurs. Pour ça. Je prends un peu de gouache blanche, et je vais mélanger ça avec l'orange et le cramoisi que j'ai ici. Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche. Nous voulions une version opaque d'orange et de cramoisi. Je vais maintenant mélanger un peu de gouache blanche avec de l' orange brillante. On peut peut-être mélanger un peu de cramoisi avec ça. C'est donc une couleur que je vais utiliser pour les fleurs. Maintenant, pour les fleurs, je vais simplement ajouter des points proches les uns des autres. J' ajoute juste des points au hasard. Si vous voulez aller avec un bon marché, vous pouvez le faire. Vous pouvez peut-être aller avec le pétale de lime ou six pétales, fleur basique. C'est ainsi que je vais ajouter les fleurs. Je vais juste créer un bouquet de fleurs sauvages. Vous pouvez donc voir la couleur que j'utilise à la main comme je le fais. Si vous ne l'aimez pas vraiment, vous pouvez peut-être utiliser une couleur différente et vous pouvez choisir une forme différente pour votre fleur. Ok, alors n'hésitez pas à choisir la façon dont vous voulez que vos fleurs soient et ajoutez-les. D'après cela, j' adopte une approche très simple et très rude. J'ajoute juste des points les uns aux autres, en utilisant le bout de mon pinceau et en créant un bouquet de fleurs. J'utilise donc les mêmes couleurs que celles que j'utilise pour le ciel, aussi pour les fleurs. Vous pouvez peut-être essayer la même approche. Si vous utilisez une couleur différente pour votre ciel, il est préférable de ne pas apporter une couleur différente. J'ai essayé de jouer avec les mêmes couleurs que dans votre tableau. Vous pouvez voir à quel point ces fleurs sont jolies parce que nous avons un ton plus sombre en arrière-plan et elles ont l' air vraiment proéminentes. Nous en avons presque fini avec ce côté. Je ne vais pas ajouter beaucoup de niveaux sur le côté droit et lentement que les autres interrupteurs vers le côté gauche. Et je n'en ajouterai pas au sommet. Je vais juste les ajouter en bas là où j'ai ce ton plus sombre. Bon, donc c'est comme ça que je vais les ajouter. J'en ai presque fini avec le bon côté. la même manière, je vais remplir l'asphalte du côté gauche. Amir mène une armée en voyage, comme vous pouvez le voir ici. Je ne les ajoute qu'en bas. Je ne les ajouterai pas au sommet. Si vous le souhaitez, vous pouvez également les ajouter en haut. Mais assurez-vous de coder petits points qui ne le rendent pas trop énorme comme celui-ci. C'est donc une chose que vous devez faire attention lorsque vous ajoutez paraboles ou en haut et aussi plus près de la ligne d'horizon. En fait, j'avais essayé la même sensation avec une combinaison de couleurs différente. Je vous montrerai qu'une fois que nous aurons fini le tableau. Bon, donc je vais ajouter quelques points. Par ici. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. J'ajoute juste quelques petits points. Je n' ajouterai pas de niveaux. Ok, c'est ainsi que notre peinture s'est avérée. reste maintenant une petite tâche finale. Nous allons ajouter un peu de réflexion sur le lac. Pour ça, je retourne avec cramoisi. Cette fois, j'utilise un ton très clair. J'ajoute quelques gouttes d'eau et je transforme ce chromosome en un ton plus clair. Juste en dessous de cette parcelle de terre, cette longue partie de terre ici. Et aussi Anthony la montagne. Je vais ajouter quelques lignes à l'aide de la diapositive pour désactiver le pourpre. Nous n'utiliserons pas une tonalité plus foncée, passerons à un ton moyen à plus clair, et ajouterons simplement des lignes comme celle-ci. Vous pouvez à peine voir ces lignes et c'est comme ça que vous devriez les diriger. Maintenant, j'ajoute des lignes similaires sous la montagne. Vous voyez ça ? Passez sur le même ton. Ne faites pas trop sombre. C'était donc la dernière tâche que nous avons accomplie avec le tableau pour le 26e jour. Laissez-moi nettoyer le ruban de masquage. Et voici un tableau fini. J'ai vraiment adoré la combinaison de couleurs, surtout ce beau contraste que nous avons trouvé ici. Ce type est si joli et ces fleurs, et ça va bien avec le paysage. Maintenant, je vais vous montrer le tableau dont je parlais plus tôt. Donc, c'est là. Un même tableau. J'utilise une couleur différente pour celle-ci. Il est plus bleu et vert que les arroseurs typiques. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer cet outil à un simple coup, il avait une belle peinture. C'est exactement la même chose. C'est juste une palette de couleurs différente. C'est donc tout pour aujourd'hui. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre cette voiture le soir du printemps. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui en tant que paquet de notre prochain paysage printanier. 79. JOUR 27 - Champ de canola: Bonjour mes chers amis. Bienvenue au jour 27. Aujourd'hui, notre opinion et les collèges peuvent laisser sentir. Ils peuvent voir à quel point c'est beau. Nous peignons un ciel orageux et un champ de fierté, un champ de canola jaune comme symbole et rapide Il vous faudra moins de 30 minutes pour peindre aujourd'hui. D'accord, donc je vais d'abord vous présenter la palette de couleurs, ce qui est assez évident. Je pense que vous aurez besoin d'un indigo pour le ciel, puis d'un peu de jaune et de vert pour le champ de canola. Oui, c'est exact. Ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Mais en plus de cela, vous aurez également besoin de blanc. Appliquera de la couleur à l'aquarelle blanche sur tout le ciel. Et nous utiliserons de l'indigo pour créer ce ciel orageux. Vous savez tous, je n' aime pas vraiment l'intégrale de cette marque, donc je vais mélanger un peu bleu céruléen avec la même couleur pour le rendre un peu plus bleuté, vous pouvez utiliser n'importe lequel des Hindou que vous avez attrapé. Voici la couleur que je vais utiliser pour le ciel. Si vous utilisez Integral de Sennelier, vous pouvez utiliser White Nights. Je pense qu'ils ont l'air parfaits. Vous pouvez les utiliser directement. Les deux couleurs suivantes dont vous aurez besoin sont le jaune et le vert sève. J'utiliserai du jaune cadmium et du vert sève. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez attrapé. Ce sont donc les trois couleurs dont vous aurez besoin pour peindre aujourd'hui en DB2, vert sève et jaune. Maintenant, je vais choisir ces couleurs et mélanger un peu d'indigo, mais certainement de bleu pour créer cet indigo bleuté. Je crois l'avoir déjà dit. Je ne suis pas vraiment fan de cette intégrale. Celui-ci semble plus grisâtre si j'utilise cet atout. Donc, pour le transformer en une couleur plus bleutée, j'ajoute un peu de bleu acétylène. C'est une couleur que je vais utiliser. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons appliquer du code ou aquarelle blanche sur tout le ciel. La couche de base sera donc de l'aquarelle blanche. À cela, nous appliquerons une partie intégrale qui laissera un peu de capuchon entre les deux et nous créerons ces nuages blancs et duveteux. C'est ainsi que nous allons peindre le ciel. Vous pouvez voir ces magnifiques nuages. Ce sont en fait des cheveux blancs mouillés. OK, donc c'est notre deuxième couleur. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est le jaune. J'utiliserai du jaune cadmium. En fait, j'ai commencé avec du jaune citron, mais ensuite ça m' a semblé vraiment ennuyeux. Je le change donc en jaune cadmium. Vous pouvez utiliser du gamboge, du jaune, jaune indien ou tout autre jaune. Nous avons juste besoin d'un jaune vif. C'est donc notre deuxième couleur. Maintenant, le dernier est évidemment vert sève. Il s'agit en fait d'une palette de couleurs très simple. Ce sont les trois couleurs principales dont vous aurez besoin : intégral, i, jaune et vert sève. C'est donc notre troisième et dernière couleur. Vous pouvez maintenant voir une éolienne sur notre tableau. Pour cela, je vais utiliser de la gouache blanche. Vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, c'est mieux dans le Guangxi pour qu'elle se démarque vraiment. C'est une forme très simple, il suffit de la remplir de gouache blanche. Cela résume la palette de couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Je ne pense pas que vous aurez besoin d'apprendre une technique supplémentaire pour la peinture d'aujourd'hui. Vous êtes tous des talents discrets. Vous pouvez les cueillir assez facilement pendant que nous peignons. Il est donc temps de l'essayer. 80. Champ de canola: Très bien, nous sommes donc prêts à préparer mon article ici. La première étape consiste à ajouter un croquis au crayon, qui n'est rien d'autre qu'une simple ligne. Vous devrez donc ajouter une ligne inclinée sinueuse, qui sépare votre champ de canola du ciel. C'est donc la ligne. C'est tout ce que vous devez ajouter. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'utiliserai de l' indigo pour le ciel. Si vous avez une version intégrale de Sennelier ou White Nights ou de toute autre marque, vous pouvez l'utiliser directement. Celui-ci est de couleur plus bleutée que j'aimerais utiliser. Mais quand j'ai commencé avec d'autres marques, j'ai pensé que j'allais m' en tenir à cela. Je vais donc mélanger un peu de bleu céruléen avec intégrale pour créer cette intégrale bleutée, j'ai extraite de l'intégrale supérieure. Maintenant, je prends un peu d'asphalte bleu civil, juste un tout petit peu de bleu céruléen. Et je vais bien mélanger ces deux couleurs, pour créer une intégrale cardiaque, mais elle n'est pas grisâtre. Vous allez maintenant laisser de l'aquarelle blanche. Alors laisse-moi mettre ça sur ma palette. Maintenant. Oh, la première tâche était de mouiller le ciel. Tout d'abord, je vais appliquer une couche d' eau à l'aide de mon pinceau de lavage d'un pouce. Ensuite, je vais appliquer de l'aquarelle blanche dessus. Donc ce type va vraiment être méchant. Et il restera humide plus longtemps afin que nous puissions peindre le ciel assez facilement. Parce que l'aquarelle fait office de fond. Mais la tâche la plus importante, si vous y parvenez, ce sera beaucoup plus facile ici, car nous appliquons une couche d'eau dessus. Nous appliquerons un code vétérinaire ou une aquarelle blanche. Ces couches multiples créeront quelques arrière-plans à vérifier plus longtemps. J'ai donc mouillé l'arrière-salle. Maintenant. Je vais choisir mon pinceau de taille numéro deux. Et je vais appliquer une généreuse quantité de blanchie à la chaux sur tout le ciel. Passez à une consistance légèrement aqueuse et appliquez-la ou sur tout le ciel. Vous ne voulez pas de gouache blanche, juste de l'aquarelle blanche Rosaline. Appliquez-le sur tout le ciel. Utilisez un pinceau plus grand pour pouvoir appliquer la peinture facilement. Suivez ce schéma et remplissez toute la zone entre les deux. C'est à ce tour. Maintenant, la tâche suivante consiste à déposer une partie intégrale sur ce fond humide. Pour cela, j'utilise mon pinceau de taille 8. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne. Je mélange un peu d' indigo avec du bleu serein. C'est une jolie couleur. C'est donc la couleur que je vais utiliser. Maintenant. Je pars du coin droit, du coin supérieur. Et je dépose cette peinture sur ce fond blanc. Une casquette entre les deux, ce seront les nuages. C'est en fait la même technique que celle que nous avons utilisée dans certaines de nos autres peintures, où nous avons peint des portes, bleu et blanc, un ciel nuageux. Nous pouvons donc voir les deux formes. Je suis parti d'ici. C'est juste qu'aujourd'hui nous avons de l'aquarelle blanche en arrière-plan. C'est la seule différence. OK, donc j'ai une casquette sur le dessus. la même manière, je vais laisser un autre nuage ici, un nuage plus petit. Maintenant, je vais éclaircir la couleur en bas, je lave juste la peinture de mon pinceau je cueille du vin et j'éclaircit cette zone. Vous pouvez voir que mon ciel est assez désordonné. Attention, on peut régler ça. Il suffit d'appliquer la peinture en laissant des nuages entre les deux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est laver la peinture de mon pinceau. Maintenant, W Bush sur une serviette en papier pour enlever l' excès d'eau. Il ne vous reste plus qu'à écraser ces couleurs pour rendre ces nuages plus lisses. Sois très doux. Ne mettez pas trop de pression. Il suffit de le faire le long de cette forme extérieure. Vous n'avez pas besoin de toucher l'autre peinture. Votre pinceau doit être juste en bas. Il ne devrait pas y avoir de peinture ni d'eau dessus. S'il y a de l'eau ou de la peinture sur votre pinceau, il recommencera à se transformer en peinture et cela créera du bleu et des lames. Assurez-vous donc que vos pinceaux sont juste enfoncés. OK, donc c'est ce gars. Il va maintenant falloir attendre que cela sèche. D'accord, donc ce type a séché. Pour l'étape suivante, vous aurez besoin d' un peu de jaune et d'un peu de vert Sève. Comme je l'ai mentionné plus tôt, le jaune, je vais utiliser ce jaune cadmium. En fait, j'ai commencé par le jaune citron, mais ensuite la couleur n'était pas si brillante. Je l'ai donc remplacé par du jaune cadmium pour le rendre plus lumineux. Vous pouvez donc ignorer ce que je fais ici. Et vous pouvez libérer un comprimé jaune cadmium ou jaune gamboge ou tout autre comprimé avant le jaune. J'utilise mon pinceau rond de taille 12. Et je commence par le jaune citron , comme je l'ai dit tout à l'heure. Mais je n'étais pas vraiment content de la couleur. Il suffit de le manipuler, il est encore sec. Mais j'ai eu l'impression que ça ne va pas vraiment bien avec la couleur du ciel. Sommes-nous prêts à adapter mon enseignement ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, je suis passé du jaune citron au jaune cadmium. Je n'étais pas vraiment content de cette couleur. Si vous avez l'impression que le jaune citron est beau, vous pouvez l'utiliser ou utiliser n'importe quel autre jaune plus vif. OK, donc je vais mettre jaune cadmium sur ma palette. Et je vais appliquer une autre couche par-dessus pour le rendre plus lumineux. Mais c'est tout à fait votre choix. Si vous avez l'impression que le jaune citron est beau, vous pouvez le garder. J'applique juste une autre couche par-dessus. D'accord, j'ai donc appliqué du jaune. Maintenant, je vais cueillir de sève verte avec le même pinceau. Et je vais l'appliquer en bas. Aujourd'hui, nous n'allons pas ajouter beaucoup de tons plus foncés en bas. Nous allons le laisser aux tons moyens. Sur le dessus, vous devriez avoir un beau jaune frais. Et vers le bas, vous pouvez introduire un peu de sève verte. Maintenant, faites-en un beau mélange. Tu peux voir la couleur. Nous avons un beau jaune en haut et un vert moyen en bas. Peut-être pouvons-nous rendre l'énergie verte plus lumineuse au bas de l'échelle. Mais alors ne touchez pas le jaune. Nous avons besoin d'un jaune frais et vif sur le dessus. Ça a l'air sympa. Maintenant, en utilisant le même vert, ce vert plus clair, je vais ajouter quelques lignes sur le dessus. Quelques-uns seulement n'ajoutent pas grand-chose. Nous devons conserver ce jaune. J'ajoute une ligne ici. C'est pour donner l'impression qu'il y a deux directions dans le champ de canola et qu'il y en a une partie par ici. C'est la raison pour laquelle j'y ajoute une division. Je pense maintenant à rendre le fond un peu plus lumineux. Je pense qu'il a l'air vraiment léger. Ajoutons donc un peu plus de sève verte ici. Je pense que nous pouvons rendre cette couleur Alice plus foncée. Je choisis donc un intégral un peu dur, un tout petit peu, et une palette de mixage, vert sève. Et je l'ajoute en bas, uniquement en bas. Tu peux toujours voir cette couleur. Ce n'est pas si sombre, c' est quand même un ton moyen. Je ne savais pas ce qui semblait parfait. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais faire de cette gamme un peu plus de tacos. Par ici. J'essaie de faire en sorte que cela ressemble à un chemin. Vous avez donc deux options pour le champ de canola. Quelle partie supérieure et partie inférieure. OK. Il va donc falloir attendre que cela sèche. Ensuite, nous pouvons ajouter les derniers détails. OK. Oh, Bactrim est prêt. Maintenant, un pinceau de plus petite taille. J'opte pour un ton moyen de vert sève. Il s'agit d'un pinceau rond de taille numéro deux. Et je vais ajouter des lignes herbeuses aléatoires en bas. Vous pouvez simplement continuer à ajouter ce type de lignes en utilisant un ton moyen. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. N'en faites pas un ton plus sombre. OK ? Continuez donc à ajouter ce genre de lignes et vous pouvez peut-être ajouter quelques points entre les deux. Nous essayons de créer de la texture ici. Il n'est pas nécessaire que sa forme soit parfaite. Vous pouvez simplement continuer à les ajouter comme je l'ai dit plus tôt, optez pour un ton moyen, ne le faites pas trop sombre. Nous allons donc les ajouter en bas, là où se trouve le sacrum. N'ajoutez pas grand-chose dans la zone jaune. Nous ajouterons des fleurs jaunes en plus de cela. Donc, peu importe où ils ont des lignes épurées, ne le sont pas vraiment . Certains les ajoutent simplement en bas. Et aussi là où j'ai cette jonction où le jaune se transforme en crème. Habituellement utilisé pour passer au ton taco, mais ensuite pour revoir en utilisant un ton moyen, vous pouvez clairement voir la couleur que j'utilise. Maintenant, vous voyez tous la même couleur. J'ajoute également quelques points. Cela rendra notre arrière-plan plus beau. Vous pouvez peut-être choisir un peu d'indigo, mélanger à du vert sève pour créer un ton légèrement plus foncé, mais pas pour le cœur. Continuons donc à ajouter ceci jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'y avoir reçu des SMS. OK. C'est ainsi que cela s'est passé. Vous pouvez le voir en bas, j'ai ajouté quelques lignes et des lignes désordonnées. Et en haut, il y a ce jaune qui passe au vert. J'ai ajouté quelques points de manière très aléatoire. OK ? Ensuite, nous allons ajouter des fleurs jaunes en bas. De plus, on peut éclabousser du jaune. Ensuite, nous pouvons ajouter des fleurs à l'aide de notre pinceau. Donc je couvre juste le ciel et je choisis du jaune. Je n'y ajoute ni aquarelle blanche ni gouache. J'utilise juste des acides jaunes. Maintenant. J'utilise un autre pinceau, je tape sur le petit pinceau pour créer des éclaboussures. Et je les ajoute juste en bas. Voilà, ils ont ce vert. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Vous pouvez simplement en ajouter un peu par dessus le bas. Juste pour créer une texture très naturelle. Je les ajoute juste en bas. Maintenant. Je vais ajouter quelques points sur ce fond, peut-être des centaines ou des milliers, en utilisant le même pinceau et la même couleur. Vous pouvez vous concentrer sur le cuir jaune qui se transforme en grue. Et il suffit de continuer à appuyer sur votre pinceau et d'ajouter des points au hasard. Il n'a pas besoin d'avoir une taille ou une forme particulière. Nous essayons juste de remplir cette zone. Utilisez le pinceau le plus petit et continuez simplement à ajouter des points. Optez pour une peinture légèrement plus épaisse. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, lorsque la peinture sèche, elle aura un aspect transparent. Ce ne sera pas visible. Il suffit donc d'ajouter quelques gouttes d'eau et passer à une peinture légèrement épaisse et opaque. Continuez simplement à ajouter quelques points ici. Vous pouvez voir à quel point le côté droit est joli là où nous avons ajouté ces points jaunes. Maintenant, je vais faire la même chose sur le côté gauche. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. n'y a aucune limite. Cela devrait ressembler à une transition naturelle. OK ? Continuez donc à ajouter ce type de couples jaunes. Vous pouvez voir comment elle s'est transformée. Peut-être que vous pouvez également en ajouter d'autres à l'arrière-plan, pour qu'il ait un aspect plus naturel. Maintenant, pour le rendre encore plus beau et venez cueillir de l'aquarelle blanche. Et je vais y ajouter du jaune, créer un ton de jaune légèrement plus clair. Maintenant, en utilisant cette couleur, vous pouvez continuer à ajouter quelques points supplémentaires. Une fois que vous aurez fait cela, il y aura deux valeurs tonales différentes de jaune dans votre arrière-plan. Et cela donnera à votre peinture un aspect plus naturel. OK, alors continuez à ajouter ces points. Les feuilles sont-elles comme ça ? Yellow est en train de passer à l' accord de manière très naturelle. Il ne devrait pas sembler qu'il y ait deux sections distinctes, alors continuez à les ajouter jusqu'à ce qu'elles aient l'impression que cela donne un aspect très naturel. Très bien, alors c'est fait. Maintenant. Je vais laver la peinture de mon pinceau. Maintenant, je vais choisir un ton de vert plus foncé et je vais rendre ce neuf plus visible. Je cueille donc un peu d'indigo en le mélangeant à de la sève, du vert et du foncé. C'est toujours un ton moyen. Vous pouvez donc d'abord ajouter cette ligne ici. Nous allons le rendre plus clair en choisissant du jaune, la couleur que nous mettons Stark. Utilisez l'un de vos plus petits pinceaux et ajoutez-y simplement un ton plus foncé. Maintenant, quelle devrait être la douleur et tapotez-la sur une serviette en papier. Maintenant, multiplions-le. Donc, je fais juste correspondre la couleur rendre plus claire et plus douce. Nous essayons donc de faire croire qu'il y a un chemin par ici. Utilisez l'un de vos pinceaux les plus petits et obtenez une épaisseur similaire. Et utilisez également un ton moyen. Une fois que vous avez ajouté le taco, continuez simplement à le mettre en arrière-plan. Vous pouvez utiliser le pinceau humide ou choisir du jaune. Cela facilitera l' écrasement de la couleur. J'ai nettoyé mon pinceau et je suis en train de cueillir du jaune. Je vais nettoyer cette ligne. Vous pouvez ajouter un peu d'aquarelle blanche dans un jaune et opter pour cette couleur opaque. Maintenant, nettoyez le panneau. Il est possible que le bleu soit passé dans le jaune ou dans le bleu jaune des mitochondries. se peut donc que vous n'ayez pas une ligne claire ici. Essayez de tracer une ligne jaune nette. Maintenant, de la même manière, je vais rendre cette zone également propre. zone inférieure sous la ligne verte. Maintenant, il va falloir attendre que cela sèche. Nous devons ajouter une éolienne et ajouter quelques détails le long de la ligne d'horizon. Mais avant cela, je prévois d'ajouter quelques détails en bas, des tons plus moyens. Je cueille donc de l'indigo, mélangeant à de la sève verte. Et j'ajoute de la texture au hasard en bas. J'ai l'impression que nous pouvons introduire des tons plus sombres ici. Que le jaune sera plus visible. J'opte pour une peinture légèrement aqueuse. Je ne veux pas qu'ils soient trop visibles. C'est cela que je veux apporter un peu plus de texture. J'ajoute donc juste quelques points et quelques petits gribouillis pour apporter plus de texture ici. C'est totalement facultatif, juste au cas où vous voudriez introduire des tons plus foncés, optez pour le ton légèrement plus foncé, optez pour la peinture aqueuse et continuez à en ajouter des pensées, des lignes et des gribouillis. Il n'a pas besoin d' avoir une forme particulière. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Je prends juste mon pinceau et j'ajoute quelques points. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Ces points jaunes sont vraiment remarquables. Vous pouvez voir ici que je l'ajoute. Il y a vraiment du désordre par la suite et des files d'attente. D'accord, alors c'est ça. Je suis assez content de la façon dont le bureau est. Notre dernière étape consiste à ajouter ces derniers détails le long de la ligne d'horizon. Et aussi l'éolienne. Je lave la peinture de mon pinceau. Et je vais ajouter les détails le long de la ligne d'horizon. Pour cela, j'utilise un ton de vert plus foncé. J'en ai déjà une partie intégrale. Je vais extraire de la sève verte. Je vais mélanger ces deux couleurs pour créer un ton plus sombre. J'utilise toujours ma taille Dimetrodon Crush. Les détails le long de la ligne d'horizon doivent être vraiment minimes. Passez donc au pinceau de la plus petite taille. Les détails sont assez simples. Je vais opter pour une petite forme touffue. Donc, en bas, tracez une ligne nette. Suivez la même ligne. Par-dessus, faites-en un touffu. Elle continue simplement à appuyer sur le bout de votre pinceau et ajoute quelques petits motifs pour lui donner l'apparence. Ce sont des feuilles et des plantes. C'est le genre de taille que je veux élargir, ne la faites pas trop grande, appelée taille similaire. C'est pourquoi je vous ai dit d' opter pour le plus petit pinceau. Maintenant, je laisse un veau et j'en ajoute un autre. Si vous optez pour la plus petite taille pour vos plantes, cela donnera vraiment une impression de distance à votre peinture. Si tu te rattrapes pour mendier, tu n'auras pas cette impression de distance. OK ? C'est donc la taille que je vais reprendre. Maintenant, je vais ajouter un autre bouquet de plantes sur le côté gauche, dans le coin gauche. Très bien, c'est notre dernière moitié pour ajouter une éolienne. Avant cela, il y a une dernière chose que j'ai envie de faire. Je choisis un ton de vert moyen et j'ajoute juste quelques points ou Hill. Et je continue cette température ponctuelle, en la portant à l'autre bout. Je vais ajouter cette éolienne le long de ce sentier, nous devons donc poursuivre. C'est la raison pour laquelle j' ajoute ces lignes pointillées. OK, donc je vais ajouter des travaux sur les éoliennes ici. J'avais prévu d'en ajouter trois ici, mais je suis tombé sur une photo de référence. Et une éolienne était bien plus belle qu'un arbre, et il est beaucoup plus facile de ne pas aimer. Ces éoliennes sont totalement optionnelles. Si vous ne souhaitez pas l'ajouter, vous pouvez dire que votre peinture est terminée. Vous pouvez ajouter des détails supplémentaires le long de la ligne d'horizon ou ajouter un arbre. D'accord, alors n'hésitez pas à choisir ce qui vous convient le mieux. Je vais donc d'abord ajouter une ligne à l'aide mon crayon juste pour décider de la hauteur de l'éolienne. Donc ça va être le taux élevé de TAM humide. Maintenant, nous devons ajouter ces pales de ventilateur. Vous aurez trois lignes. À partir de ce moment. Je vais ajouter une ligne droite sur le côté gauche. Ensuite, nous devrons ajouter une ligne inclinée vers le haut et une ligne similaire vers le bas. OK, donc c'est la forme de base. Je vais ajouter une image ici pour que vous puissiez mieux comprendre la forme. C'est assez simple. Cela va ajouter beaucoup de beauté à votre peinture. Je recommanderais donc comment l'ignorer. Vous pouvez utiliser votre stylo gel blanc ou nous pouvons utiliser de la gouache blanche et un pinceau de plus petite taille. Je vais donc ajouter de la gouache blanche à ma palette. Je vais utiliser mon pinceau rond taille 2. Je vais d'abord ajouter cette ligne verticale. Ce sera une ligne blanche verticale épaisse. Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche, mais veillez à ne pas ajouter beaucoup d'eau. Nous avons besoin d'une peinture opaque et utilisons le plus petit pinceau pour ajouter cette feuille. La première tâche a donc été d' ajouter cela à la ligne de Kim. OK, donc c'est fait. Nous devons maintenant ajouter ces trois lames et l'image de Madigan ici. De même, vous pouvez regarder l'image et les ajouter. Je commence donc par la première ou les deux premières, la partie supérieure, cette coque inclinée. Donc, vous devrez d'abord ajouter une ligne, puis vous devrez ajouter de épaisseur vers la zone inférieure. OK, alors laisse-moi essayer de me concentrer et d'ajouter un bouton. Vous pouvez regarder l'image de référence et l' ajouter de la même manière. Comme je l'ai dit plus tôt, optez pour un pinceau de plus petite taille, sinon vous ne le ferez pas correctement. Si vous utilisez un pinceau plus gros, il aura un aspect vraiment épais et audacieux. La peinture intérieure sera donc hors d'échelle. D'accord, alors assurez-vous d' utiliser un pinceau fin, un pinceau aminé de plus petite taille avec une pointe pointue. Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc si vous pensez que c'est plus confortable pour vous. Il suffit toujours de faire entrer la turbine en marche, presque avec cette première pale. la même manière, je dois en ajouter deux autres, l'une horizontale et l' autre inclinée vers le bas. Commençons donc par l'horizontale , puis revenons à celle du bas. OK, donc je vais choisir un peu plus de peinture. Et d'abord, j'ajoute une ligne droite. Je pense que c'est beaucoup plus facile si je passe à mon petit pinceau. Je suis dans le pinceau miniature. OK, alors laisse-moi prendre mon cerveau miniature. Cela facilitera la tâche. Je ne sais pas pourquoi j'ai commencé avec l'autre pinceau. Celui-ci aurait pu être beaucoup plus facile, mieux vaut tard que jamais. OK, donc je vais choisir une bonne gouache blanche crémeuse et je vais terminer la deuxième lame. C'est le second. Maintenant, je dois en ajouter un de plus. Donc, juste au cas où vous voudriez ajouter une éolienne de plus comme celle de la photo, vous pouvez le faire. Assurez-vous d'opter pour une taille plus petite et c'était un site plus petit et frais. Il est très important d' avoir cette impression de distance. N'utilisez pas de pinceau plus gros. Ajoutons donc rapidement le dernier et terminons la peinture. OK, nous avons donc ajouté la forme de base. Maintenant, nous devons ajouter de l'ombre à cela et en choisir une intégrale. Et je le mélange avec de la gouache blanche pour le rendre plus clair. Maintenant, je vais l'ajouter sur le côté droit de celui-ci. Quel est ton esprit. Nous essayons de créer de l'ombre. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne au lieu de l'intégral. Utilisez un ton plus clair et ajoutez simplement de l'ombre sur le côté droit. Pour que votre ligne soit terminée. Vous pouvez voir à quoi ressemblaient les éoliennes d'avant la transaction lorsque nous avons ajouté cette ombre. Nous devons maintenant ajouter de l'ombre au groupe de travail Blake. De la même manière. Vous pouvez regarder l'image ici pour mieux la comprendre. J'utilise la même couleur et le ton plus clair d'Integral. Et je vais ajouter l'ombre. J'ajoute une ligne ici juste pour indiquer cette lame. Maintenant, j'ajoute de l'ombre sur cette zone inférieure de la plaque supérieure. Passons maintenant à celui-ci, j'ajoute simplement une ligne en utilisant un ton plus clair ensemble de données intégrales. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts et n'optez pas pour un ton plus foncé, avec un ton plus clair. Ainsi, si vous souhaitez le rendre plus visible, comme sur l'image, vous pouvez opter pour un ton d'intégrale beaucoup plus foncé. C'est ça. Nous en avons terminé avec l'ensemble de la peinture pour la journée. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ce tableau. C'est vraiment simple et c' asphalte tellement beau dans une palette de couleurs simple. Et je pense que les éoliennes ajoutent beaucoup de beauté à la peinture. J'adore ce type aussi. C'est donc une très belle peinture dans l'ensemble. J'espère que cela vous a plu. Asphalte. Essayez-le si je devais l'essayer et dites-moi si vous l'aimez. D'accord, donc c'est tout pour la journée. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je reviendrai. Admirez notre prochain paysage printanier. 81. JOUR 28 - La Cabane: Bonjour, le visage de ma fille. Bienvenue au Jour 28. Aujourd'hui, nous peignons cette magnifique cabane sur une vallée de champ de fleurs. C'est un tableau simple mais magnifique. Vous connaissez déjà toutes les techniques dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Vous savez comment peindre ce ciel, le milieu, et comment ajouter ces fleurs. Je vais donc vous guider rapidement dans la palette de couleurs et nous pourrons commencer tout de suite. Je vais commencer par la couleur que je vais utiliser pour le ciel, qui est évidemment bleu serein, ma couleur préférée. Ok, donc c'est ça que je vais utiliser pour ce type. Comme je l'ai dit, chaque jour, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu de votre choix pour votre ciel. Il n'a pas besoin d'être soudainement employé peut utiliser le bleu de Prusse, bleu cobalt ou tout autre bloc. irons avec le ciel mouillé sur le ciel humide et nous allons peindre un ciel nuageux simple. C'est la première couleur. La prochaine est la couleur dont vous aurez besoin pour cette cabine, qui est évidemment marron. Je vais donc utiliser de la sienne brûlée avec ça pour ajouter des tons de tacos. Je vais aussi utiliser une partie intégrale. Vous devrez donc contourner notre sienne brûlée. Ensuite, vous aurez besoin d'indigo pour ajouter des tons plus profonds. Au lieu d'être intégral, vous pouvez également utiliser le gris de Payne pour ajouter des tons plus profonds. C'est donc notre troisième couleur. J'utiliserai intégral pour le mot de passe paysage pour ajouter les tons plus profonds en bas. C'est donc notre troisième couleur. J'ai manqué de mentionner, avec le brun, que j'utiliserai également un peu orange jaune permanent pour l'armoire. Vous pouvez voir cette zone ici. Ce briquet ne vous a pas comme jaune permanent, orange. Vous voyez ça ? C'est jaune permanent, orange. C'est la couleur suivante. J' utiliserai également la même couleur pour ajouter les fleurs. Oui, je n'ai que brun ou Ponzi maintenant, puis du jaune permanent, orange ou de l'orange, et un peu d'indigo ou de gris de Payne pour ajouter les tons plus profonds. C'est la couleur. C'est ce qu'on appelle le jaune permanent, l'orange. C'est un orange jaunâtre. J'utiliserai également la même couleur pour ajouter les fleurs. Vous pouvez le voir sur le tableau. Maintenant vient la couleur dont vous aurez besoin pour le paysage. Je vais utiliser le vert feuille, qui est la couleur que vous voyez en haut. Ensuite, vous aurez besoin d'un peu de vert sève, vert moyen. Vert sève. Maintenant, avec cela, comme je l'ai dit plus tôt, pour ajouter des tons plus profonds, vous aurez également besoin l'intégrale ou de tout autre bleu plus foncé. Maintenant vient les couleurs dont vous aurez besoin pour les fleurs. Vous pouvez voir que j'ai ajouté des fleurs plus calmes en bas. Il y a des fleurs blanches, un peu orange et un peu de bleu. Je vais faire un peu de bleu céruléen, de jaune permanent , d' orange et de blanc pour ajouter les fleurs. Très bien, donc cela résume toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Essayons maintenant. 82. La Cabane: Très bien, donc nous sommes tous prêts à commencer notre peinture pour aujourd'hui. Nous allons d'abord ajouter un simple croquis au crayon. Je commence par ajouter une vallée. Sur le côté droit. Il est plus haut et vers la gauche, il est en pente vers le bas. D'accord, ajoutez d'abord une ligne similaire. À présent, nous allons ajouter la cabine. J'y vais avec la plus grande taille car c'est la caractéristique principale de notre peinture. Vous pouvez le rendre beaucoup plus grand ou plus petit en ajoutant une forme triangulaire, mais juste le toit. Maintenant de chaque côté, ajoutez une petite ligne horizontale. OK ? Ajoutez maintenant une autre ligne parallèle pour définir le toit. Vous devez maintenant ajouter des lignes verticales de chaque côté. C'est donc la forme de base de la cabine. Maintenant, nous devons ajouter de l'induit à cela. Je vais d'abord ajouter une ligne ici. Et je vais ajouter deux fenêtres. J'ai été vers le côté gauche et celui vers le côté droit. Celui-ci sera donc à moitié caché. C'est donc notre croquis au crayon. Au fur et à mesure que vous peignez, nous ajouterons des lignes horizontales et verticales pour définir la texture du bois. Ça va être quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin de les ajouter maintenant. Nous pouvons le faire là où nous peignons. OK ? Donc, pour résumer l'esquisse au crayon, nous pouvons maintenant commencer à peindre. Je vais commencer par le ciel. Je vais appliquer une crème qui pourrait avoir l'eau sur tout le ciel. Ce n'est pas grave si vous ajoutez de l'eau dans la cabine. Comme nous allons avec les tons plus sombres pour la cabine, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais assurez-vous que les eaux de Cota sont même. Maintenant, je vais passer à une brosse ronde. Je vais utiliser ma brosse ronde numéro huit. Et comme je l'ai dit, hum, peux-tu t'installer dans ce type ? Allez avec un ton moyen. Ne faites pas mentir. Maintenant, je vais déposer cette peinture humide sur un ciel humide, laissant une cabine entre les deux, qui se transformera progressivement en nuages. C'est donc la couleur que j'utilise. Vous pouvez voir qu'il est très lumineux et je laisse une casquette entre les deux. Il y a des formes aléatoires. Maintenant, je vais continuer cela vers le bas. J'écris encore quelques nuages. Remplissez maintenant la zone restante. Donc, taxez le chi, c'est aussi simple que ça. Donc, vous devrez d'abord faire le lit de la salle de bain et aller le rencontrer avec un bleu acétylène ou tout autre bleu, puis appliquer cette peinture humide sur le fond humide, laissant un espace entre les deux, qui est le le monde entier des élèves se transforme en Cloud. Bon, donc c'est un peu joli ciel bleu. Maintenant, il faudrait attendre que ça sèche avant de l'appeler le lendemain. Prenons donc une petite pause et revenons et le fond a séché. Ce type a bien séché. Vous pouvez voir les nuages de Collier. Maintenant, la taxe signifie la cabine. Je suis juste en train d'essuyer cette peinture et de faire un peu d'espace pour imprimer Sina. Maintenant, je vais sortir de la sienne brûlée, ainsi qu'un peu de jaune et d' orange permanent sur ma palette. Vous pouvez utiliser n'importe quel type d'orange et de brun. Il n'est pas nécessaire qu'il soit de la même couleur. C'est donc la sienne brûlée et l'orange rayonnante pulmonaire. Maintenant, j'utilise ma brosse ronde numéro huit. D'abord, je vais avec Sienna brûlée. Assurez-vous que le fond a bien séché. Maintenant, je l' ajoute en haut. Je quitte le toit. J'applique de la sienne brûlée sur la cabine. Appliquez-le soigneusement le long du contour. Lorsque vous descendez, lorsque vous vous rapprochez de cette ligne horizontale, vous devrez passer au jaune permanent, à l'orange ou à n'importe quel orange jaunâtre adulte. Maintenant, ici, je vais passer au jaune orange permanent. J'utilise un autre pinceau. Celui-ci a un pinceau plus petit. Maintenant, je suis en train de remplir ça. C'est une couche de base. Maintenant, avant qu'il ne sèche, nous allons ajouter des tons plus profonds. Je prends un peu de bleu céruléen, juste un petit peu. Et je mélange ça avec les liens et problème articulé du taco. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu foncé ou gris Payne pour créer un camion à tacos. Et je l'ajoute le long de la ligne de toit. Je vais juste introduire des tons plus sombres avant que l'arrière-salle n'essaie. OK. Il suffit donc de l'ajouter sous le toit. Le long de cette ligne inclinée. Parce que le fond est humide, les couleurs se répandent les unes dans les autres de manière très naturelle. Utilisez donc le temps et ajoutez de nouvelles tonalités plus profondes le long de la ligne de route. Maintenant, je vais faire glisser cette peinture vers le bas. Je vais ajouter quelques lignes à des lignes verticales. Il suffit donc de pousser cette peinture vers le bas et d'ajouter quelques lignes. Il n'a pas besoin d'être également espacé ou quoi que ce soit. Nous essayons simplement de créer de la texture ici. Continuez donc à tirer le genou vers le bas et ajoutez de la texture. Maintenant, je vais aller avec un ton brun plus foncé, un ton beaucoup plus sombre. Pour cela, j'appuie sur une partie intégrale de ma palette. Et je vais arrêter de voir comment créer un ton brun très sombre. Ajoutons maintenant cela le long de la ligne de toit. Je pense que la couleur que nous avons ajoutée plus tôt n'est pas si sombre. C'est la raison pour laquelle je le fais encore une fois. C'est donc assez sombre. Je pense que c'était un ton moyen. C'était dans l'obscurité. Maintenant, vous pouvez tacher cela si l'arrière-plan, pour le rendre moins important. Pour l'instant, vous pouvez le laisser comme ça. Nous pouvons ajouter plus de détails lorsqu'il essaie. Maintenant, je vais utiliser la même tonalité plus foncée et je vais remplir le fond. J'ai mélangé un peu de pontine avec un ton taco Corita intégré. Et j'utilise mon pinceau le plus petit. J'ajoute cela le long de cette ligne horizontale. Mon idée est donc de rendre la partie inférieure plus foncée et la partie supérieure plus légère. Ici, j'utiliserai principalement des tons Tucker et moyens. Commencez d'abord par un ton plus sombre. Ensuite, sur la zone restante, vous pouvez simplement remplir une tonalité moyenne de liens. Ici. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise, elle est assez sombre. Vous pouvez simplement sentir cette zone vide et cette couleur ces fenêtres et les remplir. Maintenant, choisissons cette tonalité de tacos. Et ajoutons ça un peu plus sur la ligne supérieure. Nous allons fusionner cela en arrière-plan. Maintenant, nous pouvons vraiment voir ce champ à trois dimensions pour les portes d'armoires qui semblent assez plates. Nous essayons donc de créer cette ombre. Je pense que cette région a l' air très bien. Je pense qu'il va falloir que je le sache. Je prends donc un peu plus de brun, un outil moyen, et je vais le tacher vers le bas. Je garde toujours ce ton plus clair. Je ne veux pas que le fond soit plus sombre. Je veux lire dans cette couleur orange. Je pense que c'est mieux maintenant. Laissez la couleur était assez V0. Très bien, laissons ça pour sécher. Et une fois qu'il est sec, nous pourrons ajouter les détails finaux et finir notre capitale. Cela a complètement séché. Maintenant, pour l'étape suivante, je vais utiliser le pinceau le plus petit. Celle-ci est la taille numéro deux, brosse ronde. Et je commence par choisir un ton brun plus foncé. Nous allons ajouter ces lignes à la cabine. Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau à pointe pointue sur cette partie triangulaire. Je vais ajouter des lignes verticales. Essayez de leur faire croire qu'ils sont également espacés et faites-le le plus vite possible. J'ajoute juste quelques lignes verticales jusqu'à ce que je finisse ça. Entrez votre idée. Commencez à gauche ou à droite et continuez d'ajouter des lignes verticales. J'ai donc ajouté ces lignes verticales. Maintenant, je vais sécher la peinture, W Bush sur une serviette en papier, et ajouter quelques lignes sèches sur la même zone. Nous essayons de créer cette texture en bois. Il n'a pas besoin d' être trop important. Assurez-vous de dabigatran d' essuie-tout et passez à la peinture légèrement sèche. Maintenant, continuez à ajouter de la texture. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste un peu. Ajoutons maintenant quelques lignes horizontales en bas. Ici, vous devrez peut-être utiliser un ton plus foncé car l' arrière-plan est également sombre. Pour qu'ils soient visibles, vous devez utiliser une tonalité plus foncée et ajouter des lignes horizontales également espacées. En haut des lignes verticales ajoutées. Et ici, nous ajoutons des lignes horizontales. Ici. Vous n'avez pas besoin d' ajouter cette texture car c'est une comédie assez sombre et elle ne sera pas visible. Maintenant, je prends un ton beaucoup plus sombre. Et je vais ajouter le bientot, laissant une petite bordure. J'ajoute deux pièces rectangulaires. C'est donc le premier. J'utilise un ton brun très foncé, plutôt comme un drap noir. Maintenant, je laisse une casquette entre les deux. Je vais ajouter la seconde, s'il vous plaît. Ne vous inquiétez pas. Si vous ne pouviez pas laisser une bouteille propre pour votre fenêtre. Nous pouvons corriger cela en utilisant de la gouache blanche à la fin. Bon, donc c'est fait. Maintenant. Je vais faire la même chose sur l'autre fenêtre, celle que nous avons du côté droit. Très bien, donc les armoires ont presque fini. Il suffit d'ajouter le toit et de nettoyer la forme de cette fenêtre que nous pouvons faire à la fin. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond de taille 12 et nous pouvons commencer à peindre le milieu. J'ai déjà du vert feuille, j'aurai besoin d'un peu de sève pour Nashville, et je pense en avoir une partie intégrale. Ce sont donc les trois couleurs vous aurez besoin pour la couche de base. Vous aurez besoin de tout type de crème clair ou de jaune citron, puis d'un peu de vert sève et d'un ton crânien plus foncé. La première fois en commençant par le vert feuille. Et je vais ajouter cela le long de cette ligne inclinée. Allez dans le beau vert clair et lumineux. Vous pouvez ajouter que près des trois quarts de votre vallée. Vous pouvez voir à quel point cette combinaison de couleurs revient sur ciel vert et bleu est si belle. Juste pour se rassembler. Maintenant, vers le bas, je vais introduire un peu de vert sève. Passez avec un ton moyen et appliquez-le en bas. Il n'a pas besoin d'être propre et même mélangé. Vous pouvez simplement continuer à appliquer un accouplement sur suffisamment de vert sève au fond. Je vais juste remplir cette zone. C'est ainsi que j'ai appliqué la peinture. Maintenant. Je vais utiliser mon pinceau de petite taille. Et je vais simplement pousser et tirer la peinture l' dans l'autre pour créer une texture ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit des motifs fous. Vous pouvez simplement continuer à pousser et à tirer la peinture. Alors que nous avions besoin de texture ici. Nous allons y ajouter des fleurs. Donc, pour qu'il soit plus réaliste et plus réaliste, il faut obtenir de la texture en arrière-plan. Et c'est ce que je fais en ce moment. Sur le dessus, vous avez un ton vert très clair. Et vers le bas, nous sommes allés avec un ton moyen. Vous pouvez ajouter n'importe quel type de lignes et peut-être un groupe de travail sombre. Comme je l'ai dit, notre intention est de créer de la texture ici. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un modèle particulier. Vous pouvez également ajouter de la texture en arrière-plan. Mais ici, vous devriez être bon avec le ton plus clair. Utilisez un ton vert plus clair et ajoutez simplement quelques points et quelques lignes. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Il suffit d'ajouter de la texture au hasard. Il n'a pas de forme particulière ni de taille particulière. Je suis juste en train de tomber dans cette peinture humide sur le fond mouillé. De même, continuez à ajouter des lignes et des points à l'arrière-plan. Assurez-vous d'utiliser un ton plus clair le long la barrière supérieure plus près la cabine et vers le bas, vous pouvez utiliser un ton moyen. OK. Regardez-moi ça. C'est déjà tellement joli. Je pense que pour le rendre encore plus joli, on peut ajouter des tons plus profonds en bas. Pour ça. Je choisis une partie intégrale et je le mélange avec du vert sève. Et je vais ajouter des motifs similaires en utilisant un ton plus foncé, surtout en bas. Peut-être que dans les coins, on peut en ajouter plus. Ok, alors allez au ton plus sombre. Vous pouvez soit faire du bleu notre intégrale au vert sève pour créer un ton plus sombre. Et comme nous l'avons fait plus tôt, continuez à ajouter quelques lignes et quelques points à l'aide de ce ton taco. Mes antécédents ont commencé à sécher, mais ça ne me dérange pas. Ajoutons-en plus rapidement, surtout dans ces coins. Parce que lorsque nous ajoutons ces saveurs, si vous avez un ton plus sombre en arrière-plan, cela complétera vraiment ces niveaux. Cela rendrait leur ouverture belle. Ajoutons donc rapidement des tons plus sombres en bas. Avant qu'il essaie complètement. Vous pouvez voir que je n'ajoute cela qu'au bas de la page. Je n'en ajouterai pas en haut. J'ai besoin de lire dans ce médium, d'ajouter des tons plus clairs. Il suffit de les ajouter ici. Et encore une fois, voyez à quel point ça a l'air bizarre parce que mon paquet a commencé à essayer. Pas d'esprit. Nous avons des moyens de le rendre beau. C'est ça. Maintenant, laissons-le pour essayer. Il faut qu'il sèche complètement avant de passer à l'étape suivante. Très bien, donc c'est complètement séché. Maintenant vient la partie la plus intéressante de notre peinture avec cet ajout de fleurs. Pour cela, j'ai choisi gouache blanche dans ma palette. Et je vais bien laver ma brosse. Je pense qu'on peut d' abord finir la cabane et ensuite venir aux fleurs. Cela aura du sens. Ok, donc je prends une sienne brûlée, un ton légèrement plus sombre. Et je vais d'abord fixer la forme de l'armoire. Sur le côté gauche. J'ajoute une ligne droite et j'en fais une bonne forme. Je pense que tout à l'heure, ça ressemblait à cette inclinaison. Maintenant, la même chose sur le côté droit. J'ajoute une ligne droite ici. Ça a l'air très bien. Maintenant, fixez la forme de ces coins. Ça a aussi l'air très bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir de la gouache blanche forte. Je vais mélanger cela avec quelques liens pour créer un ton plus clair, opaque et de cette couleur. Je vais ajouter la ligne qui n'est qu'une ligne épaisse. Utilisez n'importe lequel de vos plus petits brosses ou un pinceau à pointe pointue et faites une ligne propre pour le toit. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Un ton clair de brun opaque. Ajoutez-le de l' autre côté. Assurez-vous d'utiliser un pinceau plus petit. Sinon, vous n' obtiendrez pas cette forme correcte. Finissons-le. Je pense que le cabinet est déjà très bien. Il a plusieurs finitions en ce moment. Auparavant, il avait l'air calme. Une fois que nous avons ajouté la règle qui est vraiment belle. Maintenant, je ne fais que laver la peinture de mon pinceau. Et je vais avec cette tonalité de tacos. Je vais ajouter un mur épais sur le côté droit. À l'aide d'un ton brun plus foncé, ajoutez une ligne épaisse ou une pièce rectangulaire. Je ne fais que laver la peinture et je choisis la même couleur pour fixer le toit. J'ai ajouté de la peinture ici accidentellement. C'est donc fait. Maintenant. La dernière tâche consistait à fixer la forme du venturi. Pour cela, je prends de la gouache blanche, nettoie ce contour. Pour cette étape, il est vraiment important d'utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau à pointe pointue. Ou nous pouvons utiliser un stylo gel blanc, ce qui pourrait être plus confortable. Donc, si vous avez un stylo gel blanc, n'hésitez pas à l'utiliser. OK. Allons donc réparer notre avion après l'hiver. Très bien, donc c'est fait. Maintenant vient la partie la plus intéressante de la même chose avec cet ajout de fleurs. J'utilise donc le même pinceau. Il s'agit d'un pinceau rond de taille deux, et je prends une cassure blanche. Je vais ajouter des points aléatoires arrière-plan en utilisant, à droite. Comme je l'ai déjà mentionné, je vais utiliser trois couleurs aujourd'hui pour les fleurs. Je commence par le blanc, puis j'irai avec de l'orange. Ensuite, je vais aussi utiliser du bleu. J'ai juste des petits et des gros points à l'aide de la pointe de mon pinceau. Il n'a pas de forme précise. Vous pouvez voir comment je l'imagine. Si vous voulez prendre la forme définitive, si je veux ajouter des marguerites ou une autre saveur, n'hésitez pas à le faire. Je veux juste remplir toute cette partie inférieure que bientôt quand tu achèteras des fleurs. Donc, si je prends une forme précise, cela peut prendre beaucoup de temps. Donc, j'ajoute juste un chien aléatoire. Surtout au bas, nous avons ces tons moyens et plus sombres. Nous avons également utilisé la même technique pour ajouter des fleurs lors de nos réunions précédentes. Je suppose que c'est une technique confortable pour vous. Ajoutons donc tellement de fleurs achetées en arrière-plan. Et une fois que nous avons fini avec le blanc, nous pouvons passer à la poignée orange de la même manière. De plus, si vous ajoutez ces niveaux en arrière-plan plus près de la cabine, optez pour des points beaucoup plus petits que ceux du bas. En bas, vous pouvez choisir des groupes plus épais et plus denses. Mais plus près de la cabine et plus près de l'arrière-plan, allez avec des points plus petits et des groupes plus petits. Bon, alors faisons-le. Les amateurs de vélo sont là, je suis vraiment content de la façon dont ça se passe. Vous pouvez voir ici qu'ils sont vraiment jolis. Ensuite, nous avons un ton plus sombre en arrière-plan. Peut-être pourrait-on en ajouter un peu plus et arrêter d'ajouter des fleurs blanches. Et nous pouvons choisir notre deuxième couleur, qui est orange. J'ai déjà de la gouache blanche sur mon pinceau et je la mélange avec du jaune permanent, orange pour créer une première question d'orange. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais encore ajouter d'autres fleurs. J'utilise la même méthode que celle que j'utilise pour les fleurs blanches. Certains points sont gros et certains sont petits. Et je les ajoute entre deux blancs. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Mais comme je l'ai dit plus tôt, si je les ajoutais plus près de la cabine, faites en sorte que celles-ci ne soient pas plus petites et vers le bas, vous pouvez aller avec des groupes plus épais et plus denses. Maintenant, au cas où vous ne voudriez ajouter que des fleurs blanches, c'est tout à fait correct. Vous pouvez peut-être jeter un coup d'œil au tableau fini et le comparer à vous-même. Il n'est pas vraiment nécessaire d'ajouter des fleurs à l'orange et au bleu. Alors n'hésitez pas à suivre ce que votre esprit dit. Si vous avez avec moi, si vous voulez ajouter des fleurs orangées, faisons-le. Très bien, puis ajouter l'orange de pêche traversée. Passons maintenant à la dernière couleur, qui est bleue. J'ai déjà des bleus subtils ici, que j'utilise pour ce type. En mélangeant ça avec un y avec cette couleur, j'ajoute juste quelques points, des points plus petits, pas un aspect comme l' orange et le blanc. Encore une fois, si vous ne voulez pas l' ajouter, n'hésitez pas à sauter. Je veux juste que ça ressemble à un paradis de Floride. Je pense que le bleu est beau avec ces deux couleurs, mais je ne sais pas ce que vous ressentez. Vous ne voulez pas l'ajouter. Comme je l'ai dit, n'hésitez pas à l'ignorer. Je vais ajouter un peu plus de temps. Et nous en aurons fini avec une peinture murale pour la journée. Très bien, donc c'est l'heure. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau. Maintenant, il y a une dernière chose à faire, mais je ne m'en souviens pas. Je nettoie juste ma brosse correctement. Et en revenant avec ce vert feuille, vous devrez utiliser n'importe quelle crème plus légère semblable à celle que vous avez utilisée. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Optez avec une consistance légèrement plus épaisse et continuez simplement à ajouter quelques petites lignes ou à montrer le long de la ligne en pente que les plaignants sont nuls ou culminants. Vous pouvez peut-être ajouter une pincée de gouache blanche, juste un petit peu de gouache blanche. Et vous devez utiliser le pinceau de la plus petite taille. Les glyphes ajoutent simplement quelques lignes ici. Faites appliquer que notre herbe ici le long de cette ligne inclinée, ajoutez simplement quelques petites lignes les unes aux autres. Il peut s'agir de lignes épaisses et fines. De chaque côté. Ils avaient le ciel. Cela ne fait peut-être pas beaucoup de différence, mais ici, ils ont cette cabane brune. Cela fera beaucoup de différence. On dirait vraiment qu'il y a de l'herbe là-bas. OK ? C'est donc une étape très simple, mais elle aura alors beaucoup d'impact sur votre peinture. Alors optez pour le pinceau plus petit et utilisez un ton vert plus clair. S'il n'est pas opaque, vous pouvez ajouter un peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Et il suffit d'ajouter quelques minuscules lignes les unes des autres. Vous pouvez voir la différence ici où vous avez la cabine. Si vous utilisez un ton vraiment clair et sombre pour le ciel, cela aura également un impact énorme de chaque côté. moment, la couleur que nous avons utilisée pour ce type est assez légère sur le fond. Il n'est donc pas vraiment visible. Mais je pense que c'est vraiment joli. Très bien, nous en avons fini avec notre peinture pour la journée. Maintenant, il est temps de décoller le ruban de masquage. Voici notre tableau pour la journée. J'ai vraiment adoré ce qui s'est passé. Ces fleurs, la cabane et les couleurs. C'est tellement joli. J'espère que ça vous a plu aussi. Merci beaucoup de vous être joint à moi. Je reviendrai également avec notre prochain paysage printanier. 83. JOUR 29 - Cosmos Fleurs: Bonjour, bonjour, bienvenue au 29. Et voici la voiture, juste les niveaux Cosmos que nous peignons aujourd'hui. Honnêtement, je ne savais pas que ces fleurs s'appelaient cosmos. La fleur de différentes couleurs, jaune, violet, rose, non ? Et tellement de couleurs C'est une fleur consciente en fait. J'utiliserai une épingle pour notre peinture. J'utiliserai trois valeurs tonales différentes de rose. Vous pouvez aller avec n'importe quelle couleur de votre choix. Je vais donc d'abord vous montrer la palette de couleurs. Ensuite, nous pouvons regarder quelques images pour comprendre la forme de la fleur. Je vais commencer par une palette de couleurs. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser aujourd'hui. Aspect rose brillant et rose permanent. Mais boiter est un rose pistolet. Vous pouvez voir cette fleur au milieu où j' ai utilisé un ton plus clair et brillant. C'est une couleur que vous pouvez créer facilement. Il vous suffit d'ajouter un peu d'aquarelle blanche dans l'un des roses ou des rangées qui ont été capturées pour créer une couleur similaire. C'est donc la première couleur. Maintenant, avec nous, je vais également utiliser deux autres couleurs, l'opéra, le rose et le rose permanent. Mon intention est de jouer avec différentes valeurs tonales du rose. C'est pourquoi j'ai inclus trois quiz sur les voyages roses différents façon dont ces couleurs sur ma palette et les tableaux les distribuent rapidement. Maintenant, juste au cas où vous n'auriez pas autant de rose rose avec vous, vous pouvez simplement utiliser le cramoisi. Vous pouvez simplement ajouter différentes quantités d' eau ou d' aquarelle blanche pour transformer cela, faire différentes valeurs tonales. Maintenant, je vais sélectionner toutes ces couleurs. Je vais chez Oprah Pink Firm. C'est le rose fluo que vous voyez sur le dessus. C'est une couleur très vive et éclatante. Il fait trop clair pour le plus haut et je ne l'utilise pas beaucoup parfois dans mon ciel. Et peut-être pour ajouter quelques saveurs. Ces choses vont bien, mais sinon vous ne pouvez pas l'utiliser en arrière-plan, c'est vraiment brillant. La couleur suivante est le rose brillant. Comme je l'ai dit tout à l'heure, c'est une pâte rose. Et tu peux le voir clairement. Nous pouvons simplement ajouter de l'aquarelle blanche dans n'importe quel rouleau de voiture rose. Vous avez R. Nous pouvons simplement les ajouter directement dans le chromosome. La création de cette couleur est assez simple. Vous n'avez pas à vous inquiéter si vous n'avez pas la même couleur. Maintenant, le dernier que j'ai ici en tant que lignes permanentes. Au lieu de cette couleur, vous pouvez utiliser le cramoisi ou toute autre couleur rose rose, plus brillante. De cette façon, j'ai trois valeurs tonales différentes de rose ici. J'ai un rose plus clair, qui est rose brillant. Ensuite, j'ai une paire de douleur qui est vraiment brillante et très rose. Et pour cette teinte plus foncée, j'ai des tirages pulmonaires. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour les fleurs du cosmos. Si vous optez pour le jaune ou le violet, il vous suffira de trouver nos trois valeurs tonales différentes. Maintenant, regardons quelques images pour comprendre la forme et la palette de couleurs de ces fleurs. Voici le premier. Celui-ci est plutôt d'une couleur violacée lavande. Ce n'est pas vraiment rose. Et nous en avons un autre ici, qui ressemble plus à du magenta ou à un médiator en pyrène. Le premier était un ton clair, et celui-ci est plutôt un ton moyen. Et voici une superbe photo. Vous pouvez y voir différents niveaux et différentes valeurs tonales obtenues. Nous allons donc essayer quelque chose similaire, et en voici un autre. Aussi large, un rose clair, un rose plus vif et tant de valeurs tonales différentes de rose ici. C'est une superbe photo. Ou vous pouvez également voir que les différentes valeurs tonales du vert, ce qui ajoute beaucoup de profondeur à la peinture. Le prochain ensemble de couleurs dont vous aurez besoin est évidemment quelques verts. Je vais utiliser le vert clair, le vert sève et intégrer. Ce sont les prochaines couleurs dont vous aurez besoin. Je vais vite faire un spasme. J'avais déjà les couleurs sur ma palette. Et je commence par le vert feuille, qui est le vert le plus clair que je vais utiliser. Nous l'utiliserons principalement vers le bas. Vous pouvez utiliser n'importe quelle lumière lorsque vous l'avez attrapé. C'est donc un bon premier écran. Le suivant est vert sève. Tout comme nous avons utilisé différentes valeurs tonales de rose pour la fleur. Nous utiliserons différentes valeurs tonales de vert pour l'arrière-plan. Ce sera donc une très bonne combinaison. Je suppose. C'est donc la deuxième couleur. Et le dernier est Indigo. Dans la partie supérieure de notre tableau, nous utiliserons de l'indigo pour créer une belle profondeur. Vous pouvez déjà le voir ici. Nous avons un ton de vert très foncé sur le dessus. Ensuite, nous avons un peu de vert moyen sur le métal et un vert plus clair sur le fond. Cela complète la palette de couleurs. Maintenant, essayons rapidement une fleur avant de l'appeler le projet de classe. Pour ce tableau, j'ai utilisé un profil latéral de la fleur. Je n'opte pas pour une vue de dessus. Cette partie centrale n' est pas visible. Je vais rapidement ajouter un croquis ici. Vous pouvez opter pour une bataille à cinq pétales ou six, ou peut-être même avec cette vue de dessus. Donc ces choses-là sont totalement ton choix. Et même la forme que vous pouvez choisir avec une autre forme pour votre fleur. Je vais opter pour une forme très basique et la rendre aussi simple que possible. Donc, pour l'instant, j'ai ajouté cinq pétales. Ajoutons maintenant ce terme. Vous pouvez voir que c'est une fleur très simple. J'ajoute ce terme, qui n'est qu'une ligne. C'est donc un croquis. Peut-être pouvons-nous ajouter un pétale de plus en bas, un plus petit par ici. Très bien, c'est donc ça. Commençons maintenant à ajouter de la peinture dessus. Pour celui-ci, je pense que je vais opter pour le rose opéra. Quelle que soit la couleur que vous utilisez pour votre saveur, la technique sera la même, qu'il s'agisse de valeurs tonales différentes de violet, violet ou jaune, c'est pareil. Bon, essayons-le et choisir un peu de rose opéra est vraiment un rose vif et vif. Et je vais l'appliquer sur toute la fleur. L'idée est donc d'utiliser un ton moyen à plus clair pour le fond. Je suis dans la forme de base de la fleur. Ensuite, en utilisant un ton légèrement plus clair, nous allons simplement ajouter quelques lignes. Il a ajouté littéralement quelques lignes que je vais ajouter sur chaque pétale. Nous utiliserons une couleur légèrement plus claire que l'arrière-plan. Et nous ajouterons quelques lignes du haut du pétale vers le bas, ainsi que du bas vers le haut. Ça va être une fleur très simple. Vous allez le voir bientôt. Vous pouvez voir ici pour notre tableau, je vais y aller avec quatre saveurs et trois octets. Vous pouvez choisir une composition différente si vous le souhaitez. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser du liquide de masquage. Vous pouvez masquer les fleurs puis peindre le fond. Le fond est terminé. Vous pouvez revenir, retirer le liquide de masquage et peindre les fleurs. Alors optez pour la méthode que vous êtes à l'aise avec. Pour celui-ci, je n' utilise aucun liquide de masquage. Je vais d'abord peindre les fleurs, puis je peindrai soigneusement le fond. C'est donc la méthode que je suis en train de suivre. Mais ensuite votre champ a produit du liquide de masquage, il nous reste encore un pétale. Je vais le remplir. Ensuite, nous devrons ajouter quelques tons de tacos sur la fleur. Pendant qu'il est encore humide. Le fond est encore humide. Il n'a pas séché. Utilisant maintenant un pinceau de plus petite taille, celui-ci est un pinceau rond de taille 4. J'ai pris un peu de rose permanente ou un ton plus foncé de rose permanente. Je n'ai pas bu beaucoup d' eau et j' ajoute simplement quelques lignes de bas en haut, qui seront la couleur de base que vous utiliserez pour la fleur. Pour ajouter les détails, il faut opter pour une couleur légèrement plus foncée que le fond qui est visible. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes dans la direction opposée. Je vais donc ajouter quelques lignes du haut vers le bas. C'est génial. Fais exploser la ville. Il vous suffit donc d' opter pour un ton moyen à plus clair pour la couche de base. Ensuite, en utilisant une couleur légèrement plus claire, vous suffit d'ajouter quelques lignes de bas en haut, et également de haut en bas. instant, comment stocker les couleurs vives pour la couche de base. C'est pourquoi ces lignes ne sont pas vraiment visibles. Mais vous devrez utiliser la même technique quelle que soit la couleur que vous utilisez. C'est donc une fleur. Nous devons ajouter les détails en vert. Je mélange du vert feuille avec du vert sève pour créer un vert moyen. J'utilise le même pinceau. Vous devrez utiliser un pinceau à pointe pointue. Nous allons ajouter ces lignes au bas de la fleur. Je ne sais pas comment ça s'appelle ? Ces lignes vertes. Donc j'ajoute juste quelques lignes en bas. Vous pouvez les voir clairement sur le tableau ici. Je vais faire exactement la même chose. Utilisation d'un ton moyen de créon. Ajoutez simplement quelques lignes. C'est à ce moment-là que la tâche finale était d' ajouter ce terme en utilisant la même couleur. Je vais ajouter une tige. J'ai déjà un trait de crayon. Je suis donc juste cette ligne et j'ajoute cette fois. Donc, pour l'instant, nous n'avons ajouté que la fleur pour la peinture. Vous allez également ajouter un arrière-plan. Et c'est à ce moment-là que nous allons planer notre tableau. Si vous pouvez voir cette belle profondeur ici, menu, ajoutez simplement le drapeau ou vous ne l'obtiendrez pas pour vous. Peu importe comment va être la fleur. Lorsque vous ajoutez ce contexte, cela fera une grande différence. Vous pouvez voir ici, je n' aime que la fleur où je boitais. Les autres ont l'air calmes. OK. Je ne suis pas vraiment content d'eux. Mais quand j'ai ajouté le fond, cela a eu un impact formidable sur ma peinture. J'ai vraiment adoré la profondeur et le contraste que j'ai ici. Je pense qu'il est temps d'essayer. 84. Cosmos Fleurs: D'accord, nous devons d'abord ajouter un croquis au crayon. Je vais ajouter peut-être trois ou quatre fleurs et peut-être un ou deux mégots. Donc d'abord je vais juste ajouter les lignes. Maintenant, je vais ajouter les fleurs. Au niveau de base. Nous les testons dans la section technique afin que vous puissiez les ajouter. Comment voudriez-vous et la variable que vous souhaitez. Je vais ajouter les fleurs à différentes hauteurs. Cela rendra notre peinture plus intéressante et plus naturelle. Vous n'avez vraiment pas besoin de suivre les mêmes endroits où j'ajoute les fleurs. Vous pouvez composer votre tableau comme vous le souhaitez. Tu sais, la forme de la fleur. Donc vous êtes passé à, OK, donc je vais ajouter le croquis fini ici afin que vous puissiez le regarder et en ajouter un nouveau à votre propre rythme. Ok, donc c'est le loquet de l'ascenseur. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Comme je l'ai mentionné dans la section précédente , pour les fleurs, je vais utiliser différentes valeurs tonales des contrôles roses. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser. Une paire de rose, de rose permanente et de rose brillant. Nous avons déjà discuté des couleurs, alors j'espère que vous avez choisi vos couleurs. Interagir avec la rose permanente, vous pouvez utiliser le cramoisi. Et au lieu du rose opéra, vous pouvez utiliser n'importe quel autre rose vif. Et si vous n' avez pas de rose brillant, vous pouvez ajouter un peu de blanc à Crimson pour créer une couleur similaire ou simplement de l'eau. Nous avons juste besoin d'un ton rose plus clair. OK. Cette couleur n'est rien d'autre que du rose et du blanc. Vous pouvez voir le numéro du pigment ici. C'est écrit PR 209 et P W6. Pw six n'est rien d'autre que de aquarelle blanche à un rose ou à des rangées. Vous pouvez simplement ajouter une aquarelle blanche pour la transformer en une couleur similaire. J'ai donc retiré les couleurs de ma palette. J'ai une paire de rose, rose permanente et de rose brillant. Nous allons maintenant peindre les fleurs en utilisant les couleurs v3. Pour peindre les fleurs. J'utilise ma brosse numéro huit ici, et je la nettoie correctement. Cela me dit d'autres peintures dessus. Et je commence par le rose brillant. Vous pouvez voir que c'est une voiture rose paisley. Vous pouvez simplement ajouter un peu d'aquarelle blanche dans l'une des rangées de pinker pour créer une couleur similaire. Et je vais l'appliquer sur cette fleur dont nous n'avons pas le milieu. Maintenant, je vais appliquer cela avec soin en suivant les grandes lignes de ce niveau. Vous pouvez soit ajouter de l'eau à votre peinture, soit simplement ajouter de l'aquarelle blanche. Maintenant, je prends de l'eau et je rends la couleur encore plus claire. Et je remplis le reste de la fleur. Nous avons appliqué la couche de base. Maintenant, commençons à ajouter quelques détails. ce moment, il a l' air assez plat. Je choisis la rose permanente supérieure et j'ajoute juste quelques lignes en bas qui semblent vraiment aqueuses. Laissez-moi choisir une serviette en papier. Utilisez n'importe quelle couleur pour l'arrière-plan. Il peut s'agir d'un rose plus clair ou d'un rose plus clair. Ensuite, nous devons y ajouter quelques détails. Je tamponne simplement mon pinceau sur une serviette en papier et j'ajoute quelques lignes en bas. On voit comment je fais glisser mon pinceau. Je tire juste cette peinture vers le haut et j'ajoute des tons plus foncés en bas en utilisant un ton très clair de rose permanent. Maintenant, je vais faire la même chose dans la direction opposée. Depuis le haut, je fais glisser mon pinceau vers le bas, et j'ajoute des tons moyens ici. J'ai nettoyé ma brosse. Maintenant. Je fais juste glisser cette peinture vers le bas pour la rendre plus intelligente. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour l'arrière-plan. Il peut s'agir d'un rose plus clair ou d'un rose plus clair. Une fois que vous avez appliqué la couleur de base, optez pour une couleur beaucoup plus claire que la couleur de base et ajoutez vos tons plus foncés. Ok, donc c'est tout de premier niveau. Pour le prochain, je vais choisir du rose opéra. Je pense que nous pouvons appliquer cela à celui-ci ici. Celle du haut. Je vais d'abord remplir cet anti-inflammatoire et ce rose opéra. Le rose opéra est un rose très vif et éclatant. Si vous n'aimez pas, vous pouvez opter cramoisi ou toute autre règle. Suivez le contour de votre arôme et appliquez une paire de rose sur l'anti-inflammatoire. Il ressemble plus à un rose fluo, qui est assez brillant et éclatant. Je ne l'utilise pas beaucoup, mais pour certains tableaux, cela fait vraiment ressortir un beau contraste. Si vous vous souvenez des champs de lavande que nous avons peints dans ce tableau, rose opéra a vraiment contribué à rehausser la violette. Cela a rendu l'ensemble du tableau si vibrant et joli pour ce tableau, cela a vraiment fonctionné. Mais en général, je ne suis pas un grand fan de cette couleur. Mais pour certaines peintures, cela fonctionne rarement. C'est donc une couche de base. Maintenant, adoptons des tons plus profonds en utilisant la rose permanente, comme nous l'avons fait précédemment. Imagine ça en bas. Pour celui-ci, vous pouvez opter pour une teinte beaucoup plus foncée car la couleur que nous avons utilisée en arrière-plan est également beaucoup plus claire. Donc, avant les lecteurs d'arrière-plan, ajoutez quelques lignes en haut et en bas. C'est notre deuxième fleur. Maintenant, pour le prochain, je vais choisir la rose permanente. Je vais choisir une teinte très lumineuse. Et j'ajoute ça pour ce niveau. Le plus petit en bas. Je trouve que c' est vraiment sombre. Peut-être pouvons-nous ajouter un peu de rose opéra pour rendre la couleur un peu plus lumineuse ou plus claire. Ok, ça a l'air bien mieux. Maintenant, je vais remplir cette fleur entière et cette couleur pour le premier niveau sera utilisée pour le rose plus clair. Et pour le second, nous avons utilisé le rose opéra, qui était un rose beaucoup plus vif. Pour celui-ci, nous utilisons un rose beaucoup plus foncé. Mon intention est d'utiliser différentes valeurs tonales de rose et des règles pour rendre votre peinture plus intéressante. Vous pouvez essayer la même couleur avec n'importe quelle autre couleur de votre choix. Peut-être que vous pouvez utiliser du jaune, du violet ou du violet. La couleur importe peu. Ce qui compte, c'est de jouer avec différentes valeurs tonales. C'est ce qui rend votre peinture plus belle. Ils ont peint trois fleurs maintenant, il en reste une de plus pour celle-ci également. Je vais choisir la même couleur. Je mélange un peu de rose permanente avec du rose opéra. Et je suis en train de remplir celui-ci. Cette fleur est beaucoup plus petite. Nous n'avons que quatre pétales. Je vais le remplir. Ensuite, nous avons également trois seaux pour cela. J'utiliserai différentes valeurs tonales de rose. J'utiliserai un rose plus clair pour l'un et un rose plus vif pour l'autre. Et pour le troisième , je ne sais pas. Voyons voir ici que nous pouvons utiliser un autre type de chose. Ok, donc celui-ci est terminé. Je viens d'utiliser un pinceau plat de rose permanente. Je n'y ai ajouté aucun détail. Maintenant. Je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais revenir à ce rose brillant. Donc pour commencer, mais je vais utiliser ce rose plus clair. Commençons peut-être par celui-ci. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de rose cachemire, vous pouvez simplement ajouter un peu d'aquarelle blanche dans Clemson ou n'importe quelle autre rangée de Pinker pour créer une couleur similaire. Maintenant, je vais ajouter la même couleur sur cet asphalte. Maintenant, je mets un peu de rose permanente, je tapote mon pinceau sur une serviette en papier. Tout comme nous avons ajouté ces lignes pour le pétale. Je veux dire, pour les fleurs, je vais faire la même chose pour le dur à cuire, mais n'optez pas pour la peinture aqueuse. La peinture est une brosse à comprimés aqueuse sur une serviette en papier. Et il suffit d'ajouter quelques lignes en bas. Faisons de même pour celui-ci. Asphalte. Juste des tons un peu plus foncés en bas. Très bien, nous avons une rangée mais il nous reste. Je pense que pour cela, nous pouvons utiliser la rose permanente est la même couleur que celle que j'ai utilisée pour les tons chocolat. Nous allons le remplir. Et cela se fera avec la première étape, qui consiste à peindre les fleurs. Nous devons donc attendre que cela sèche avant de passer à l'étape suivante. Très bien, donc c'est complètement sec. Vous pouvez voir comment on appelle le silicium trop lent. Nous avons utilisé différentes valeurs tonales de rose et de lignes ici, et ils recherchent des dessins animés. La prochaine étape consiste à peindre le fond. Pour cela, j'utiliserai différentes valeurs tonales de vert. J'utiliserai Integral sur le dessus. Un ton vraiment sombre d'intégrale. Je vais m'en servir ici. Et pendant que je descends, j'utiliserai du vert sève et du vert feuille. Vers le bas, j' aurai un vert plus clair. Bon, c'est ça le plan. abord, je vais intégrer toutes les couleurs à ma palette. Cela fait partie intégrante. Ensuite, vous aurez besoin de vert sève, et nous aurons également besoin de vert feuille. D'accord, donc les couleurs sont à la mode. Maintenant, pour peindre le fond, je vais utiliser mon pinceau de plus grande taille. Je vais d'abord commencer par un ton vraiment sombre d'intégrale. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 12. Lorsque vous serez plus près des fleurs, vous devrez utiliser un pinceau de plus petite taille car nous devons conserver la forme des fleurs. Pour la première fois. Commencer par un ton vraiment sombre d'intégrale. Vous pouvez utiliser de l'indigo ou tout autre bleu plus foncé. Vous pouvez y ajouter un peu de vert pour le rendre plus foncé. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Il fait vraiment sombre. Maintenant. Je choisis un peu de vert sève et je l'ajoute juste à côté pour le rendre vert plus foncé. Notre intention est de créer un ton plus sombre sur le dessus. Et au fur et à mesure que nous descendrons, nous utiliserons davantage de tons moyens et de tons plus clairs. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu plus foncé mélangé au vert de sève coloré en vert et l' appliquer sur le dessus. Maintenant, je choisis plus de vert sève et je l'ajoute. Il faut faire très attention quand on est plus près de ces fleurs. Utilisez un pinceau de plus petite taille. instant, je ne vais pas vraiment remplir cette zone autour du niveau. J'y reviendrai une fois que j'aurai fini de saisir vos antécédents. Parce que là-bas, nous utiliserons rarement assez de vert, ce qui est assez facile, différent mais ensuite sur le fond utilisera un ton plus clair qui est plus difficile. Pour l'instant. Vous pouvez laisser un peu de bonnet autour de la fleur. Et nous pourrons y revenir une fois que nous aurons terminé l'ensemble du contexte. Maintenant, je vais choisir un peu de vert feuille, et je vais le remplir en bas. J'utilise un gris très vif pour un athlète qui est un peu aqueux, sorte qu'il est facile d' appliquer la peinture sur le fond. Si vous utilisez un pinceau de plus grande taille, c'est vraiment facile. Vous pouvez appliquer la peinture sur une plus grande surface assez rapidement. Si j'utilise un pinceau de plus petite taille, vous devrez l'exécuter plusieurs fois pour remplir cette zone. Utilisez un pinceau de taille moyenne ou un pinceau de taille plus grande. Et vous pouvez voir clairement que nous avons laissé un chapeau autour des fleurs. Je n'ai pas rempli cette zone. Pour cela, je vais devoir passer à un pinceau de plus petite taille. Je vais donc garder mon plus gros pinceau côté et je choisis mon pinceau de taille moyenne pour ajouter de la peinture autour de la fleur. Il va falloir être très prudent. Sinon, vous risquez de gâcher la forme de votre fleur. Surtout le rose clair. Le plus brillant ne serait pas un problème. Mais attention quand on se rapproche de ce rose plus clair. Il s'agit d'un pinceau rond de taille huit. Vous pouvez utiliser un pinceau beaucoup plus petit si cela vous convient mieux. OK. Maintenant, appliquons soigneusement ce vert clair autour de cette fleur. Ici, nous allons jouer avec vert feuille et le vert sève. En haut, il y aura plus de tonalités Taco. Vous pouvez simplement ignorer cette zone supérieure pour l'instant, même si elle est sèche, ce n'est pas un problème. Nous pouvons toujours le réparer. Mais ici, nous allons ajouter des fleurs sur le fond, qui va paraître flou. Nous devons donc d'abord corriger le bas, puis nous pouvons lentement coder vers le haut. Appliquez donc soigneusement de la peinture autour des boutons et des fleurs en bas. Il me reste un peu plus de terrain ici. Permettez-moi de le remplir soigneusement. C'est fait. Maintenant, je vais ajouter la même couleur autour de cette fleur. Fais très attention. On dirait que le fond a séché et peu importe, on peut y remédier. Continuons à appliquer ce vert clair autour de la fleur. Vous pouvez, vous pouvez clairement voir deux chemins de grue différents ici. Nous allons régler ça pour ça et choisir un peu de vert sève. Je le dépose juste sur la même zone où nous avons appliqué ce vert plus clair. Et je vais juste laisser Tacitus. La couleur s'étendra à l'arrière-plan, laissant une belle plante naturelle. Tu peux voir la différence maintenant. Vous pouvez simplement estomper la couleur à l'intérieur et à l'extérieur pour créer un mélange naturel. Ils ne recherchent donc pas vraiment un dégradé parfait ici. Nous poussons simplement la peinture à l'intérieur et à l'extérieur pour créer un champ naturel. Continuez à pousser, tirer et écraser la couleur jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'avoir coupé un mélange naturel. Maintenant, je choisis un ton de vert plus foncé. Et je l'ajoute autour de la fleur juste en haut pour qu'elle aille naturellement avec les fleurs du dessus. OK. Avant le contexte, Dr. Ajoutons cela. Il sera donc très bien écrasé en arrière-plan. Vous n'auriez pas besoin de beaucoup d'efforts. Ok, donc ça semble parfait pour le moment. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Et nous allons revenir à la peinture. J'utilise cette douleur brillante te fait croire que je l' ai fait tout à l'heure. Je pense que pour cela, je vais utiliser mon plus petit pinceau. Celui-ci possède un pinceau rond de taille 4. Et choisir un peu de rose pacer. Ne soyons pas trop liquides. Et je ne fais que rajouter des formes aléatoires sur l'arrière-plan. Ils avaient ce vert plus clair. Nous pouvons choisir un peu de château rose opéra, et ajouter quelques détails sur ce que vous aurez à faire avant que le fond ne sèche. Soyez donc très rapide et ajoutez autant de fleurs que vous le souhaitez. Ici aussi, nous essayons d' introduire différentes valeurs tonales du rose. Vous pouvez donc commencer par cela basé sur le rose. Ensuite, vous pouvez y déposer un peu de rose plus vif. Nous montrons que la peinture n' est pas trop aqueuse. Si vous avez l'impression que la peinture est trop aqueuse, la diarrhée, appliquez une serviette en papier. Ajoutons encore une fleur rose. Choisissez différentes tailles. Certaines peuvent être grandes et d' autres petites. Et nous pouvons également ajouter des points qui ressembleront aux bourgeons. Maintenant, je reviens avec le rose opéra, en ajoutant un peu de moyen terme. Nous essayons de faire en sorte qu'il y des fleurs en arrière-plan qui sont vraiment loin de nous. La forme ne sera donc pas vraiment visible. Nous avons besoin d'un champ flou. C'est la raison pour laquelle ils les ajoutent sur le fond humide. Je pense que j'en ai assez ajouté. Maintenant. Je vais laver la peinture mon pinceau et j' appelle avec du vert sève. Nous devons également ajouter des tons verts en arrière-plan. Optez pour un ton plus clair et déposez-le simplement sur le fond humide d'une manière très aléatoire. Cela doit également être flou. Vous pouvez les ajouter à côté de la fleur. Je vais chercher de l'eau. Je pense qu'ici, la peinture a commencé à essayer d'utiliser de la peinture aqueuse. Je l'étale pour qu' il soit plus naturel. J'adore les résultats obtenus jusqu'à présent. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus vert avant que le fond ne sèche. Je choisis un peu plus de crème, peut-être un peu plus foncée. Et ajoutons ça autour des fleurs. Pour apporter un peu plus de profondeur à notre peinture. J'utilise un papier aquarelle 100 % coton ici. Ainsi, les personnes resteront mouillées plus longtemps que le papier cellulosique. Si vous utilisez du papier aquarelle 100% coton, il y a des chances que votre arrière-plan ait déjà essayé. Dans ce cas, vous pouvez ignorer l'ajout de vert supplémentaire. Vous pouvez simplement ajouter des fleurs roses et des fleurs vertes et les laisser tel quel. Ok, donc avec ça, on en a fini avec le bas. Maintenant. Il est temps de remplir la zone restante que nous avons au sommet. Pour cela, je reviens avec un vert plus foncé. Je mélange un peu d' indigo avec Zachary. Et je remplis soigneusement le bouchon que nous avons ici. J'utilise un pinceau de plus petite taille et je passe mon pinceau autour des fleurs. La plupart du contexte. Mon orteil a déjà essayé, ignore-le. Vous pouvez continuer à ajouter ce morceau de taco autour des fleurs, en estompant la couleur en utilisant vert sève et de la crème solaire après avoir ajouté la couleur. Pour l'instant, continuez simplement à ajouter de la peinture autour des fleurs. Ok, donc c'est ici que nous en sommes. Et encore une fois, voyez clairement mon sac et a déjà commencé à sécher. Il n'est pas mouillé. Maintenant, nous allons le réparer. Je vais donc laver la peinture de mon pinceau. Je vais choisir du vert feuille. Peut-être que nous pouvons mélanger un peu de bouton vert sève, la peinture légèrement aqueuse, puis faire correspondre la couleur à l'arrière-plan pour nous débarrasser de cette forme forte. Je choisis encore de la crème. Et il fusionne la couleur ici pour lui donner un aspect plus naturel. Ainsi, partout où vous avez l'impression que la peinture a séché, vous devez choisir un ton plus clair. Il peut être vert plus clair ou vert sève. Et en utilisant simplement une peinture légèrement aqueuse, estompez la couleur pour la rendre plus naturelle. Maintenant, je passe mon pinceau autour de ce niveau. Ce n'est pas une étape difficile. Essayez-le et vous comprendrez à quel point c'est simple. Maintenant, je vais réparer le côté gauche et choisir plus intégral. Et je vais ajouter ça ici. Maintenant, ramassez les taches vertes feuilles coriaces sur l'arrière-plan. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau, choisis encore de la crème pour les feuilles et je la macule à nouveau. Très bien, maintenant nous avons un peu plus de surface au sommet. Je vais le remplir en utilisant Integral. Nous devons également remplir cette zone autour de la fleur. J'utilise une pression de plus petite taille, le pinceau le plus petit. Et passez délicatement votre pinceau autour de la forme de votre fleur. Ici Bud. Ensuite, j'ai encore une fleur sur le côté droit. Nous devons donc le faire pour toutes les fleurs que nous avons. Il sera très prudent. Essayez de conserver la forme de la fleur. Bon, maintenant je vais remplir ça et j'ai encore une fleur sur le côté droit. Je vais faire de même sur l'asphalte un peu sourd gardé à gauche en haut. Faisons ça. Très bien, j'ai presque fini de remplir cette zone. Tu peux voir à quel point c'est joli. Ces couleurs ont un beau contraste. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je choisis un peu de vert feuille et je le laisse tomber sur ce fond humide et d'une façon très aléatoire de Murphy. Nous essayons de créer de la texture ici. Je ne veux pas que l'arrière-plan joue vraiment. J'essaie juste de créer de la texture ici en ajoutant un beau vert sur le fond mouillé. Et je fais juste correspondre ça. Je ne veux pas que ce soit un plan propre. J'ajoute donc plus de vert feuille pour apporter une texture naturelle. Je trouve que c'est vraiment beau en ce moment, quand nous avons ajouté ces textures, nous pouvons peut-être en ajouter un peu plus. Parce que la banque l' a compris. Faisons en sorte que le moment soit venu. Ça ressemble vraiment à des dessins animés. Maintenant, laissons ce champ en essayant. Ok, donc le fond est complètement sec. La dernière étape consiste à ajouter les informations restantes. Pour ça. Je prends un peu de vert sève et je vais le mélanger avec un peu de vert feuille. Nous devons ajouter ces dix détails et les autres détails. J'utilise mon plus petit pinceau. Vous devrez vous assurer que votre fond est complètement sec avant de passer à cette étape. Je vais donc d'abord ajouter les détails en bas du niveau. Nous devons ajouter ce truc ressemblant à une araignée. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Il y a juste quelques lignes juste en dessous de la fleur. Donc, selon la couleur que vous avez choisie pour votre niveau, vous devrez peut-être opter pour un ton plus foncé ou un ton plus clair. Par ici. Je pense que cette couleur fonctionne, elle est visible. Je pense que nous pouvons le rendre un peu plus léger. J'ajoute donc du vert olive dans la même couleur. Et je passe simplement mon pinceau sur les lignes que j' ai ajoutées tout à l'heure. Ok ? C'est donc bien mieux. Maintenant, nous pouvons ajouter la tige en utilisant la même couleur. Optez pour une ligne fine, ne la mettez pas trop en gras. Utilisez le plus petit pinceau si nécessaire, ou un pinceau à pointe pointue. J'ai une belle ligne sinueuse. Vous commencez soit par le bas, soit par le côté comme ça. C'est le type d'épaisseur que vous devez suivre. Ne le mettez pas trop en gras. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter une tige pour le badass. Pour une fois que j'en aurai fini avec l'insecte, je vais devoir faire la même chose car toutes les fleurs sont plus heureuses. Bon, allons-y un par un. J'utilise la même couleur pour l'oiseau. Nous pouvons d'abord ajouter les détails en bas. Ce ne sont que quelques lignes, quelques baisses. C'est donc non. Maintenant, ajoutons ce Tim. Pour cet hôpital, je prends la ligne de côté. Vous pouvez l'ajouter soit par le bas, soit par le côté. accord, donc ça essaie, maintenant nous avons trois fleurs et deux, mais ils doivent ajouter quelques détails sur l'asphalte de ces fans. Pour celui-ci, la couleur que nous avons utilisée précédemment ne fonctionne pas vraiment. Elle n'est pas visible. Donc j'utilise beaucoup plus de tacos, pas de crème. Je pense que celui-ci est flexible. Donc pour celui-ci, vous pouvez utiliser un ton plus sombre. Et en utilisant le champ ci-dessous, je vais ajouter un radical. Ainsi, quand c'est fait, reste plus qu'un seul bourgeon. Pour ajouter les détails en bas. Ajoutons maintenant ce terme. Très bien, maintenant nous pouvons ajouter quelques feuilles dessus et terminer notre tableau pour la journée. J'utilise un ton de vert moyen. Je viens de mélanger un peu de Sakhaline avec vert feuille pour créer un ton moyen. J'ajoute juste de longues baisses et je dis que c'est parti. D'accord, il suffit d'ajouter des feuilles similaires de façon très aléatoire. Ce ne sont que quelques lignes courtes. Feedback. C'est très simple et c'est une forme très basique. Je ne vais pas faire beaucoup d'efforts. Utilise maintenant la même couleur. Ajoutons-en également sur le dessus. Voilà ce ton taco en arrière-plan. Il sera vraiment beau lorsque vous les ajouterez ici. À cause de ce contraste. Nous pouvons en ajouter d'autres. Un autre ici et peut-être un autre en haut. Je pense que nous avons déjà une bonne texture en arrière-plan. Il n'est donc pas nécessaire d' ajouter beaucoup de feuilles. Mais au cas où tu le souhaites, tu peux le faire. Ce n'est pas une limite. Très bien, ça suffit pour la journée. Nous en avons fini avec l'ensemble de la peinture pour le 29e jour. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je décolle le ruban de masquage. Voici notre tableau du jour. Je ne peux pas vous dire à quel point j' adore cette combinaison de couleurs. Ces essais se démarquent vraiment. J'espère que vous l'avez aimé aussi. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui alors que vous emballez votre super bientôt. Mais notre dernier tableau de la saison. 85. JOUR 30 - L'oscillation: Bonjour, bonjour, bienvenue pour le 13e jour. Et cela signifie que pour la peinture d' aujourd'hui, nous terminons le défi de l' aquarelle de 30 jours. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. C'est très différent des autres peintures que nous avons réalisées. Vous pouvez le voir balancer l'arbre. J'ai vraiment adoré ces textures et la composition Skype Enter est vraiment ma préférée. Je n'ai jamais fait un tel tableau auparavant. Celui-ci était donc très intéressant. Sans perdre de temps, jetons un coup d'œil à la palette de couleurs. Ensuite, nous pouvons rapidement commencer par la peinture à l'huile pour la journée. Outre la texture de l'arbre, le reste des techniques est confortable pour vous. Nous avons essayé de rejoindre Malia. Je ne montrerai que la palette de couleurs. Nous pouvons suivre le reste pendant que nous peignons. La couleur que je vais utiliser pour cette voiture est celle de la grippe, ce qui est assez évident. Je vais utiliser un ton très clair de bleu civil et écouter Capitaine entre deux dégrader ces nuages. C'est donc la couleur que je vais utiliser pour le ciel. Comme je le dis toujours, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur que vous avez capturée. Il peut être bleu cobalt, bleu de Prusse ou tout autre bleu. Turquoise, bleu. C'est donc la première couleur. Maintenant, les prochaines couleurs dont vous aurez besoin sous forme de grains. Vous aurez besoin d'un vert feuille. Avec le satellite au vert, j' ai utilisé en arrière-plan. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger un peu de vert sève avec du jaune citron et créer une couleur similaire. Ou vous pouvez simplement choisir n' importe quel type quand vous l'aurez attrapé jusqu'à la couleur suivante. Alors évidemment, vous aurez besoin de vert sève. C'est notre troisième couleur. Laisse-moi teindre le vert sève. Nous l'utiliserons pour le fond ainsi que pour le point d'appui. C'est le vert sève, qui est une couleur très importante pour la peinture au pistolet. Vous aurez besoin d' une intégrale pour ajouter des tons plus profonds. Je vais l'utiliser par dessus le bas. Et aussi pour les plantes en arrière-plan, vous pouvez voir la teinte la plus foncée. Cela fait partie intégrante. C'est donc notre prochaine couleur. Nous avons donc céruléen, bleu, feuille, vert, vert sève et intégral. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est le brun, qui est la couleur que j'utiliserai pour l'arbre ainsi que pour la balançoire. Vous pouvez utiliser de la terre de sienne brune ou brûlée. Et vous aurez également besoin d'une teinte violette pour les fleurs. Alors Alpha a craché du brun. Moi, les fleurs en vrac sont facultatives. Si vous ne souhaitez pas les ajouter, vous pouvez simplement les laisser en vert. Le brun est notre prochaine couleur. Pour créer un ton brun plus profond, j'ajouterai une petite moitié intégrale. Vous pouvez voir que des tons plus profonds ont été utilisés pour créer ces textures. C'est donc un mélange d'indigo et de sienne brûlée. Je suis en marron. Et la dernière couleur est le violet permanent, qui est la couleur que j' utiliserai pour ajouter ces fleurs. Je vais ajouter de la gouache blanche avec du violet pour transformer en un ton plus clair et opaque. Et c'est comme ça que je vais ajouter des fleurs. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix, ou si vous ne voulez pas les ajouter, c'est également à vous de décider. Cependant, résumez les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Vous pouvez voir à quel point ces compositions sont magnifiques. J'adore l' arbre, la texture, la balançoire, les fleurs et tout ce qui concerne ce tableau. Vous pouvez voir cette voiture, juste les ventes techniques. Je pense que ce sera une technique très utile à utiliser dans vos futures peintures. Très bien, donc sans perdre plus de temps, parlons de l' ensemble du tableau. Faites pivoter 30. Ce numéro tu vas adorer la peinture d' aujourd'hui. Bon, alors essayons-le. 86. L'oscillation - Partie 1: Très bien, commençons par la peinture à l'huile. La première étape consiste à ajouter le croquis au crayon. Je vais donc ajouter une ligne ici. C'est ce qui sépare le ciel du paysage. C'est au centre de mon journal. Maintenant, nous devons ajouter l'arbre. Je vais ajouter l'arbre vers la droite, et je montre juste la moitié de l'arbre. Vous pouvez l'ajouter vers la gauche ou vers la droite. C'est totalement ton choix. C'est un très vieux sapin. Donc, lorsque nous peindrons, j'ajouterai quelques unes vers d'anciennes racines au sol en bas. Nous ajouterons également quelques trous et quelques détails pour lui donner l' apparence d'un vieil arbre. OK. C'est donc une forme de base. J'ajoute juste la moitié de l' arbre sur le côté droit. Maintenant, nous devons ajouter une branche qui ajoutera le swing. Je suis juste en train d'ajouter une branche ici. Et là, j' ajoute la rate. Ajoutez d'abord à ce que vos lignes. Maintenant, nous devons ajouter que cela impliquerait un peu le centre du papier. Donc ça va être quelque part ici. Pièce rectangulaire de faible épaisseur. Et c'est ça. C'est un sketch. Lorsque nous peignons, nous pouvons ajouter les détails restants. Nous ajouterons d'autres branches, et nous ajouterons également des plantes en arrière-plan. Donc, ces choses peuvent être faites lorsque nous peignons, devrons également ajouter les feuilles pour l'arbre. Peut-être pouvons-nous ajouter le paysage ici afin d'avoir une référence pour ajouter la peinture sur le ciel. Il suffit d'ajouter une forme grossière ici. Ok, c'est un croquis et comment commencer à peindre. Nous allons commencer par le ciel. Et comme je l'ai dit, j'utiliserai absolument un ton plus clair. Et du bleu pour le ciel. Le ciel va être mouillé sur mouillé. Laisse-moi appliquer un peu de bleu salin sur ma palette. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu qui a attrapé. Il doit être bleu céruléen, suffira d'un ton bleu plus clair. Il suffit donc d'ajouter quelques gouttes d'eau dans le bleu. Et c'est le type de couleur que vous allez utiliser. La première étape consiste à appliquer une eau propre au CO2 sur l'ensemble du ciel. Utilisez n'importe lequel d' entre vous parce que j' éclabousse, je brosse et j'applique une couche d'eau uniforme, vous pouvez ajouter de l'eau sur l' arbre ainsi que sur le paysage. Cela n'a pas vraiment d'importance car nous allons utiliser un bleu très clair pour le ciel. Maintenant, je fais juste tomber ce bleu sur ce fond d'une manière très aléatoire et désordonnée, posant une casquette entre les deux. Vous pouvez voir comment je quitte ces camps. Je ne m'inquiète pas vraiment ce que ça donne en ce moment. Ma seule idée est laisser tomber la peinture avant que le fond n'essaie, en laissant un espace entre les deux, qui va être les nuages. Donc je choisis un peu d'opaque et je l' ajoute sur le dessus. Vous pouvez clairement voir à quel point mes antécédents sont désordonnés. Mais c'est tout ce dont tu as besoin quand il sèche, il sera vraiment magnifique. Nous ajouterons également un peu de paysage en bas, et nous ajouterons également des feuilles haut afin que le ciel ne soit pas complètement visible. Donc, quelle que soit la façon dont vous l'avez maintenant, cela va fonctionner. Ne t'inquiète pas pour ça. Bon, maintenant, laissons-le pour essayer. Ce type est complètement desséché. Maintenant, la tâche suivante était de peindre le paysage. Pour cela, vous aurez besoin de feuilles, de vert, de sève, de vert et d'indigo pour peindre le paysage. Je vais utiliser ma taille et mes enfants craquent. Et je commence par quitter la Crète. C'est le pinceau que je vais utiliser. Si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer un ruban de masquage ou liquide de masquage sur la balançoire et vous pouvez le conserver. Ou il peut être prudent lorsque vous appliquez la peinture et vous pouvez simplement appliquer la peinture autour. Je ne vais pas le masquer. Mais si tu préfères , tu peux le faire. Passez simplement votre pinceau autour de cette balançoire et appliquez une crème légère. Et pendant que tu descends, passe lentement au sacrum. Il faut donc un ton de vert très clair vers le haut et un vert plus foncé vers le bas. Donc je choisis de la sève verte et je l'applique au fond. Je vais colorer cet ADR. Ensuite, je vais introduire une intégrale pour rendre le fond plus sombre. Et vous n'avez pas non plus à vous soucier des racines de l'arbre pour le moment. Vous pouvez simplement ajouter votre peinture comme ceci, allons corriger cela et nous ajoutons le graphique. Bon, pour l'instant, il suffit d' appliquer votre peinture. Maintenant, je choisis un peu d'indigo, et je l'applique en bas. Nous avons donc commencé avec un ton plus clair de vert et nous sommes vraiment passés au vert sève. Et en ce moment, nous utilisons Integral pour assombrir le fond. Donc, en ce moment, vous pouvez voir que l'arrière-plan est vraiment désordonné. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté et passer à un pinceau de plus petite taille. Nous devons à nouveau améliorer l'apparence de l' arrière-plan. C'est donc notre prochaine tâche. En ce moment. C'est vraiment un gâchis. Prenez donc n'importe lequel de vos pinceaux de petite ou moyenne taille. Passez maintenant à la version légèrement aqueuse du vert sève et continuez à ajouter quelques lignes. La plupart du temps en bas. Nous allons laisser les acides de la zone supérieure. Nous ne voulons pas de lignes là-bas. Nous avons besoin d'un vert clair propre là-bas. Limitez donc votre ligne vers le bas. Ainsi, en ajoutant ces lignes, vous améliorez automatiquement l'apparence de l' arrière-plan. Continuez à pousser votre pinceau d' avant en arrière et ajoutez quelques lignes. Vous pouvez voir la différence que cela a fait et il est beaucoup plus beau. Nous ajouterons les fleurs en bas. Là-bas, il est bon d'avoir un ton plus foncé pour que les fleurs soient visibles vers le fond et essayez de les laisser comme cette crème plus claire. N'ajoutez pas de tons moyens ou plus profonds là-bas. Vous pouvez voir comment je l'ai laissé. Je pense peut-être que nous pouvons ajouter des tons plus profonds en bas et en haut. On peut l'appeler. Donc je choisis un peu plus intégral. Et j'ajoute des tons plus profonds ici. Je fais juste glisser mon pinceau d'avant en arrière et j'ajoute des lignes aléatoires. Ok ? Nous n'avons pas besoin de nettoyer le mélange ici. Vous pouvez relier les lignes acides. Vous pouvez voir mon passé, je ne suis pas parti avec une planète propre. Seront des motifs herbeux administratifs en plus de cela. donc que Peu importe donc que vous ayez un Blender propre. n'est pas la seule chose que je suggère , c'est d'utiliser un ton plus clair en arrière-plan. Laissez-le tel quel sans ajouter de tons plus profonds. Et vers le bas, j'ai essayé d'obtenir un ton plus profond. C'est ça. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Donc ça a complètement séché. Notre prochaine tâche est de peindre l'arbre. Je fais de la place pour le brun. Je suis juste en train d' effacer cette douleur lumineuse parce que nous n'en avons plus besoin dans ce tableau. J'ai fait de la place pour le brun. Maintenant laisse-moi mettre un peu de brun sur ma palette. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez utiliser de la terre de sienne brune ou brûlée. Ce sera la couleur de base, appliquera cette couleur sur l'ensemble de l'arbre. Et à cela, nous ajouterons quelques détails en utilisant un ton brun plus foncé. Alors optez pour la terre de sienne brûlée. Si vous n'avez pas de brun, j' utilise mon pinceau de taille moyenne. Il s'agit d'un pinceau rond de taille huit. Et puis choisir un ton de brun moyen. Tu peux voir à quel point cette couleur est jolie. Plus d'un Bernstein brun rougeâtre que d' un brun jaunâtre. J'ai également un pinceau de petite taille juste à côté de moi, autre que ce pinceau moyen. Donc, chaque fois que j' aurai besoin d'ajouter des tons plus profonds, j' utiliserai celui-ci. J'ai créé un ton brun moyen ici, et je l'applique sur l'arbre. Vous pouvez voir la couleur ici. C'est un moyen terme. Utilisez la même valeur tonale que le brun ou le bleu et Sienne, et appliquez-la sur l'arbre. Maintenant, pour créer un ton brun plus foncé et choisir un peu de subtilité dans le bleu et mélanger ça sauf le marron. Et j'ajoute simplement quelques lignes sur l'arbre. Passez donc à la couleur de base, qui est le brun ou la terre de sienne brûlée. Passez ensuite à un ton brun plus foncé et ajoutez-y quelques lignes. Je pense que nous pouvons d' abord appliquer du brun ou Sienne brûlée sur l'ensemble de l'arbre de la terre de Sienne brûlée sur l'ensemble de l'arbre et nous pouvons progressivement introduire plus de détails et de textures. Lorsque vous revenez à Brown et que vous remplissez cet arbre antérieur dans un ton brun moyen. Vous pouvez voir la couleur ici qui est assez brillante. Il n'est pas si léger. Et assurez-vous d'ajouter un trou similaire sur votre arbre, car cela donnera à votre arbre un aspect plus âgé. Ça va être une caractéristique majeure. Ne manquez pas d'ajouter Pat. J'ai rempli l'arbre antérieur dans un ton brun moyen. Commençons maintenant par ajouter l'outil à tacos. Pour ça. Je reviens à ma plus petite taille de pinceau. J'ai déjà un arbre ici. En utilisant le ton plus foncé du brun. J'ajoute simplement quelques lignes sur l'arbre. C'est pour intégrer. C'est donc le bon moment pour ajouter de la texture et des détails. Il suffit d'ajouter quelques lignes, juste des lignes fantômes. Il n'a pas besoin d' avoir une épaisseur ou un style particuliers. Nous pouvons simplement continuer à les ajouter. Et vers le bas, essayez de les ajouter le long des itinéraires. Maintenant, je les ajoute à l'ensemble. Ok, donc c'est la couche de base. Nous avons ajouté suffisamment de texture. J'ai simplement mélangé un peu de bleu céruléen avec du brun pour créer le ton taco. Vous pouvez mélanger gris ou l' intégrale du haut Payne ou n'importe quel autre bleu. Je peux utiliser directement de l'ombre brûlée. Maintenant, j'utilise un ton de brun beaucoup plus profond. Et j'ajoute quelques lignes supplémentaires. est la première fois que je définis ce trou Et j'ajoute quelques lignes au hasard. Mon intention est d'apporter le plus de textures possible pour qu'il ressemble à un vieil arbre. Il suffit d'ajouter quelques lignes sur ce fond marron. Et vous avez l'impression d'avoir des textures le long du corps de l'arbre. Vous pouvez ajouter des lignes au hasard et vous devez également ajouter ce trou. Mais vers le bas où se trouvent les routes, il faut être un peu prudent. Vous devez considérer le bas de l'arbre comme segments différents et ajouter les tons plus profonds sur le côté inférieur. Vous pouvez voir comment je l'ai ajouté. Vous avez un ton plus clair sur le dessus et un ton plus foncé vers le bas. C'est tout ce que vous devriez ajouter aux tons plus profonds en bas, là où vous avez les racines. Ok, donc c'est la couche de base de l'arbre. Nous avons plus de détails à ajouter. Ce n'est pas encore fait. Mais avant d'aller plus loin, nous devrons attendre que ça sèche complètement. Notre prochaine tâche est de peindre le paysage. Ça va être vraiment facile. Nous avons essayé de résoudre ce problème. Nous commencerons par intégrale lorsque nous utiliserons une intégrale vers le bas et vers le haut introduira plus de tons plus clairs. Laisse-moi sortir un peu plus de sève verte. Nous avons donc des intégrales, vert sève et des légumes-feuilles vraiment là. Ce sont les trois couleurs que vous allez rencontrer. J'utilise mon pinceau rond taille huit. J'y vais avec un ton très sombre d'intégrale. On peut voir la couleur. Je l'utilise beaucoup plus près du noir. Il fait si noir que ça. Maintenant, ajoutez-la en bas. Selon la taille que vous souhaitez que votre paysage soit, ajoutez votre intégrale ou tout autre ton taco de bleu ou de vert foncé. OK. Ajoutez-la en bas. Villageois, attention quand vous vous approchez de l'arbre, suivez la forme de l'arbre et ajoutez de la peinture ici. Sur le côté. J'essaie de rendre le paysage un peu plus grand par rapport aux autres. C'est la raison pour laquelle j' ajoute plus de peinture ici. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je passe au vert clair. Je prépare une crème papillon vert sève. Et c'est la couleur que j'utilise. J'ajoute juste que c'est dû cette couleur plus foncée que j'ai ajoutée ici. Vous pouvez déjà voir la différence. Allez à sa rencontre au pinceau de la plus petite taille. Et continuez simplement à ajouter des points et des motifs littéraux sur ce fond pour créer de la texture. Voyez que ça a l' air si naturel. C'est comme ça que nous allons ajouter des feuilles ici. Une fois cette étape terminée, nous utiliserons un ton plus clair et nous ajouterons d'autres motifs feuillus sur le dessus. Donc, une fois que vous avez appliqué votre couche de base avec cet indigo ou n'importe quel bleu taco ou vert plus foncé. Allez à la rencontre de la crème et appliquez des motifs aléatoires dessus pour créer de la texture. Vous pouvez voir clairement la différence entre le côté gauche et le côté droit. Vous pouvez voir comment les voitures et cela ressemble, cela a l'air très naturel. C'est l'une de mes techniques préférées pour créer ce paysage naturel. Maintenant, je vais laisser sécher et je vais ajouter le reste des détails. Quand il a séché. Vous pouvez soit continuer le même motif vers la gauche, soit le laisser pour essayer. Je veux juste vous montrer comment nous allons aborder cette question. OK. Laissons ça pour essayer. Très bien, donc c'est séché. Maintenant, nous pouvons passer à la prochaine fois. Cela revient à ajouter plus de feuilles. Pour cela, j'utilise mon pinceau de plus petite taille et j'opte pour le vert feuille. Vous n'avez pas besoin d' y ajouter une aquarelle blanche ou une courge blanche. Vous pouvez simplement utiliser les acides verts de vos feuilles. Maintenant, en utilisant cette couleur et en utilisant un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à pointe pointue, continuez à ajouter un motif feuillu sur le dessus du paysage. Vous essayez de superposer la technique ici. Nous avons un fond plus sombre et nous utilisons un ton plus clair. Et en utilisant ce ton plus clair, nous ajoutons simplement un motif de feuilles ici pour le faire ressembler à un paysage. Maintenant, nous allons faire la même chose sur toute la chaîne. D'abord, je choisis de la crème moyenne à maintenant. Et je pense que je vais commencer par le côté gauche et progresser lentement vers la droite. Vous avez déjà votre couche de base ici. Nous avons commencé avec Integral. Et à cela, nous avons ajouté un ton de vert moyen pour apporter de la texture. Et la moitié gauche pour avoir essayé. Et maintenant, nous utilisons un ton de vert plus clair et nous ajoutons un motif plus feuillu. Tout a complètement séché. Donc, le motif feuillu que nous ajoutons en ce moment sera vraiment proéminent. Et c'est la raison pour laquelle nous faisons cela. Commencez donc par la gauche ou la droite et continuez ajouter ce type de motif feuillu en haut. En bas, vous pouvez laisser cette intégrale nous demander que vous n'avez pas besoin d'ajouter motif feuillu là-bas. Ce ton plus sombre reste. Et seulement vers le haut, nous pouvons ajouter ce motif feuillu. Utilisez l'un de vos plus petits pinceaux ou un pinceau à pointe pointue. Et utilisez un ton de crème plus clair. Et continuez simplement à appuyer sur la pointe de votre pinceau et créez un motif aléatoire. C'est la couleur que j'utilise. Je n'y ajoute aucune couleur eau vive de gouache blanche. Je ne veux pas qu'ils soient trop opaques. Voyez que je suis juste en train de lancer mon pinceau manière très aléatoire et de créer des motifs ici. Ils ne ressemblent pas vraiment à des feuilles. Je ne fais pas beaucoup d'efforts. Je veux que ce soit un échec général. Je ne veux pas faire trop d'efforts dans les détails. Il suffit donc de continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau et de créer un motif de laboratoire. Ok, c'est une mauvaise chose que nous avons atteint. Tu peux voir à quel point c'est joli. Nous avons un ton taco en bas et nous avons de belles feuilles sur le dessus. La prochaine étape est d'opter pour cette crème vraiment appréciée. Je suis juste en train de laver la peinture de mon pinceau. Et je vais laisser les acides verts. Et un motif de feuilles des Samoa américaines sur le dessus utilisant un très léger motif de crème. long de cette ligne extérieure. Je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires en utilisant un ton clair. Comme nous avons juste un ton de bleu très clair pour que le ciel dans les feuilles soit visible. Vous pouvez aller directement avec votre vert clair. C'est donc exactement comme nous l'avions fait tout à l'heure. Vous pouvez ajouter un motif plus feuillu sur le dessus. Vous pouvez voir en haut que nous utilisons un ton de vert plus clair en ce moment. Et au milieu, nous avons déjà utilisé un ton moyen. Et en bas, il y a une tombe à tacos. Nous essayons donc de faire en sorte que le fond ait beaucoup d'ombres. En haut, nous avons un ton plus clair parce que la lumière du soleil peut être assise là-bas. C'est donc ce que j' essaie de créer ici. Vous pouvez continuer à les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je suis très content de la façon dont cela se présente en ce moment. Je pense que je peux dire que c'est fait et continuer avec l'arbre. Nous avons besoin d'un bail pour l'arbre Haskell. J'utiliserai également une technique similaire pour créer les feuilles. Je vais simplement appuyer sur la pointe de mon pinceau pour créer ce motif feuillu. Essayons ça. Je cueille le même vert feuille. J'utilise le même pinceau. Et à certains endroits, j' ajoute un écusson pour bécher, et à certains endroits, je ne fais que rajouter des points. Maintenant, je choisis un ton moyen. Je fais de même. Ici, sur asphalte, nous essayons de jouer avec différentes valeurs tonales du grain. Entre les deux, vous pouvez utiliser un ton plus foncé et entre les deux, vous pouvez utiliser un ton moyen. Maintenant, choisissons un outil à tacos. Et j'ajoute encore un motif en pointillé pour créer des feuilles. C'est une étape très simple. Vous devez essayer de comprendre à quel point c'est simple. Vous pouvez voir avec quelle facilité j'ai créé ce feuillage. Maintenant, je vais faire la même chose ici, plus près de l'arbre. J'ai commencé avec l'outil à tacos et j'ajoute une forme très aléatoire ici. Maintenant, autour de la forme, je vais ajouter un motif feuillu, comme nous l'avons fait tout à l'heure. Par dessus le bas. Vous pouvez d'abord opter pour un ton moyen et ajouter un motif feuillu aux points adjacents. Une fois que vous avez terminé avec un ton moyen, vous pouvez revenir en arrière avec un ton plus clair et ajouter à nouveau un motif plus feuillu. Il vous suffit donc de continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau et d'ajouter des motifs aléatoires comme celui-ci. Finalement, il commencera à ressembler à du feuillage. Lorsque vous en ajoutez beaucoup les uns à côté des autres. Je cueille plus de feuilles vertes et j'ajoute plus de feuilles. Je ne suis pas en train de suivre un ordre particulier. À certains endroits, j' utilise une mélodie de taco, et à certains endroits, j' utilise un ton moyen, puis j' utiliserai également un ton plus clair. Continuez donc à changer de couleur, différentes valeurs tonales de vert et créez votre feuillage. Lorsque vous utilisez plusieurs valeurs tonales, les esclaves seront automatiquement plus beaux et plus réalistes. C'est la raison pour laquelle nous jouons avec des valeurs tonales différentes. C'est très important lorsque vous peignez un arbre. Et lorsque vous ajoutez les feuilles, essayez de laisser un espace entre les deux. Vous pouvez voir que c'est du chi à travers ces feuilles. Cela ajoutera également beaucoup de beauté à votre peinture. Ne remplissez donc pas toute la zone. Essayez de laisser un espace entre les deux où le ciel peut être vu à travers. Maintenant, je choisis un ton plus sombre et j'ajoute quelques feuilles supplémentaires. Je crois que j'ai ajouté assez de tons plus foncés. Revenons maintenant à ce vert feuille et ajoutons quelques feuilles supplémentaires. Surtout sur la branche où nous allons ajouter le swing. Ok, c'est fait. Maintenant, ajoutons les derniers détails à l'arbre. Nous devons ajouter plus de textures et détails à un arbre pour le rendre plus réaliste. J'utilise un pinceau de la plus petite taille et j'utilise un ton brun plus foncé. J'ai déjà mangé du bleu céruléen ici. Je le mélange simplement avec du brun pour créer un ton plus sombre. Vous pouvez soit utiliser de l'ombre brûlée directement soit créer votre propre version de brun plus foncé. abord, je vais commencer par cet ensemble, je vais le rendre plus visible. Au centre, j'ajoute juste un peu forme ovale maintenant, en laissant un peu de chapeau. J'ajoute un autre bécher. Oh, eh bien. Voyez ça maintenant, à certains endroits, vous pouvez faire votre ligne molto. Cela lui donnera un aspect plus réaliste. Donc j'ajoute juste de l'ombre au fond de ce trou. En haut et en bas, j'ai ajouté des tons plus profonds et une manière éthique pour que l'on ait l'impression que le trou est vraiment en train de sortir. Maintenant, nous pouvons ajouter des lignes aléatoires et de la texture à l'arbre. Comme je l'ai dit, la caractéristique principale est le trou. Une fois que vous avez terminé, appliquez une serviette en papier et retirez l' excédent d'eau. Ajoutez simplement des lignes commerciales sur l'arbre pour créer de la texture. Assurez-vous que vos pinceaux sont secs, tamponnez-les sur une serviette en papier et ajoutez simplement quelques motifs d'essai. Nous essayons de donner l' impression que c'est un vieil arbre. Il faut donc ajouter de plus en plus de texture. Il est vraiment important d'utiliser de la peinture sèche. N'utilisez pas de peinture aqueuse. Une fois que vous avez pris la peinture sur votre pinceau, si vous êtes sûr. Vous pouvez le tamponner plusieurs fois sur une serviette en papier , puis ajouter ces lignes sèches. OK. Notre intention est de créer cette texture d'écorce vraiment ancienne. Alors continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir ces Texas, non ? Voici donc comment mon arbre est devenu et je suis plutôt content de la texture. Cela ressemble vraiment à des dessins animés. Maintenant, pour le rendre encore plus beau, nous devons y ajouter quelques détails supplémentaires. Pour cela, j'opte pour la peinture humide. J'utilise toujours des tons plus foncés de brun. J'ai un peu plus de bleu civil ici. Je l'ai mélangé à ce brun. Maintenant, en utilisant cette peinture humide, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. Juste une ligne irrégulière aléatoire. Certains d'entre eux sont longs, d' autres sont abattus. Ils sont très fins, ils ne sont pas en gras. C'est la seule chose que nous devons garder à l'esprit. Maintenant, je les ajoute le long de cette route, comme nous l'avons fait tout à l'heure. Cette fois-ci. Je vais opter pour un taco beaucoup plus pour diviser ces racines et ajouter des tons plus profonds. Maintenant, je vais passer à la deuxième section, en ajoutant quelques lignes ici. Passons maintenant à la dernière division. Ok, donc c'est John qui utilise maintenant le même ton taco de brun et en utilisant le même pinceau, je vais aussi ajouter la branche. mélangeant du brun avec ce reste, améliorez régulièrement et créez une mélodie de taco. Et puis ajouter cette branche. Je vais ajouter beaucoup de détails à ce sujet parce que c'est assez mince. Et même si j'ajoute les détails, ils ne seront pas visibles. Donc j'utilise juste un ton brun plus foncé et je passe mon pinceau le long de cette ligne. J'ai ajouté leur aller plus tôt avec la forme irrégulière pour le rendre plus naturel. Peut-être que vous pouvez ajouter des branches plus fines. Pour cela, vous devez utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à pointe pointue. Ajoutons un peu plus de pratique à cela. Essayez de créer ces branches dès que possible. N'utilisez pas de gros pinceau. Vous pouvez utiliser le plus petit pinceau ou un pinceau à pointe pointue et ajouter une aspirine que vous pratiquez comme vous le souhaitez. Je vais juste en ajouter un autre ici et peut-être un autre sur le côté gauche. Très bien, c'est fait. Je suis vraiment content de la façon dont cela progresse. Maintenant, notre tâche suivante était de peindre la balançoire et d'ajouter les détails restants sur le paysage. Nous devons ajouter un motif herbeux, et nous devons également ajouter des fleurs pour le rendre encore plus beau. Ok, alors faisons-le. 87. L'oscillation - Partie 2: Nous sommes maintenant sur le point d'ajouter les derniers détails et nous devons également peindre le carré. Alors d'abord, je vais laisser de la crème. J'opte pour une consistance légèrement plus épaisse. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau et j'utilise mon petit pinceau. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques minuscules lignes le long de cette partie inférieure du paysage. Ce ne sont que quelques lignes simples. Vous devez les ajouter les uns près autres pour donner l'impression qu' il y a de l'herbe sur l'un de vos pinceaux de petite taille ou un pinceau à pointe pointue. Et continuez simplement à ajouter ces lignes jusqu'à ce que vous ayez terminé l'anti-alignement. C'est une étape très simple, mais elle aura ensuite beaucoup d'impact sur votre peinture. Comme nous avons un ton plus sombre en arrière-plan. Ces lignes que tu ajoutes seront vraiment sobres. Et on dirait vraiment il y a des croisements là-bas. D'accord, ajoutons rapidement ce motif graphique et pêchons cet anti-alignement. Ok, c'est fait. Maintenant, la tâche principale était d' ajouter la ligne astucieuse en bas. Pour cela, j'utilise un pinceau miniature. Celui-ci a une pointe bien meilleure que l'autre. Donc pour ajouter le motif herbeux, j'utilise ce pinceau. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de petite taille. Il peut être 0 ou double 0 ou même un. Maintenant, je ne fais que rajouter quelques lignes classiques pointues. Ils sont très fins. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Mais la seule chose à faire est de ne pas utiliser un pinceau plus épais, pinceau de plus petite taille ou un pinceau à pointe pointue. J'utilise beaucoup ce pinceau. Il possède une très belle pointe pointue. Vous pouvez voir ces lignes herbeuses pointues. Il est bon d'avoir un pinceau miniature dans votre collection chaque fois que vous avez besoin ajouter des lignes fines et délicates, ce type de pinceau est vraiment utile, comme vous pouvez le voir ici. abord, j'ai ajouté les lignes herbeuses, droite Anthony l' arbre pour couvrir celui de l' homme parce que nous n'avons pas ajouté beaucoup de détails sur la route. Ils n'ont laissé que des actifs pour couvrir tout cela. Vietnam. J'ai d'abord ajouté quelques lignes herbeuses ici. Alors continuez simplement à ajouter ces lignes herbeuses, corrigez Anthony l'arbre jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir caché ces racines. Ok ? Et après cela, vous pouvez continuer à ajouter des lignes herbeuses de manière très aléatoire. Ici, nous avons un vert clair. Je choisis donc du vert moyen pour ajouter les lignes herbeuses. Nous n'allons pas ajouter grand-chose sur le fond où nous avons cette crème plus claire. Je vais juste en ajouter un peu ici parce que c'est plus près de l'arbre. Il suffit donc d'opter pour un ton de vert moyen et de continuer à ajouter des lignes plus herbeuses. En bas, je vais choisir un ton plus sombre ainsi qu'un ton plus clair. Nous pouvons donc d'abord en ajouter d' autres ici. Et lentement, nous pouvons commencer à construire cette densité. Nous devons lui donner un contenu vraiment épais pour lui donner un aspect plus naturel. Choisissons un peu plus de vert et ajoutons de plus en plus de lignes astucieuses. Vous pouvez continuer à passer d'une couleur à l'autre. À certains endroits, vous pouvez utiliser une mélodie de taco, en particulier en bas. En ce moment, j'ai choisi le rire intégral du caissier. Et j'utilise cette couleur ici. Ici, nous avons utilisé un ton plus sombre pour le fond. Je suis juste le même motif et j' utilise un ton plus sombre pendant que j'ajoute les lignes herbeuses. Mon plan est donc de faire en sorte qu' il y ait de l' ombre ici, et c'est pourquoi il fait noir. Et sur l'autre zone, il y a de la lumière du soleil qui tombe. C'est pourquoi je l'ai allégé. C'est donc ce que j' ai en tête. Je ne sais pas si ça va sortir comme ça. Quoi qu'il en soit, essayons-le. J'utilise un ton plus foncé ici. Surtout en bas. Je vais ajouter quelques lignes herbeuses aléatoires. Juste ici. J'utilise un ton taco sur le reste de la zone. J'utiliserai un ton plus moyen et un ton plus clair. Je n' ajouterai pas de tons plus foncés sur la zone restante. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Partout où vous avez des tons moyens et plus clairs, évaluez-les simplement et utilisez des couleurs similaires lorsque vous ajoutez des lignes herbeuses. Ok. Eh bien, laissez-moi en ajouter un peu plus ici et ensuite nous pourrons continuer vers le haut. Bon, je les ai ajoutés en bas. Maintenant, je passe au vert moyen. J'utilise du vert sève. Et j' ajoute un motif ou un spectacle pourri. Une fois que j'en aurai fini, j'utiliserai également du vert clair pour ajouter une ligne plus astucieuse afin d'apporter différentes valeurs tonales de crème. Alors utilisons d'abord du vert sève et ajoutons des lignes herbeuses. Vous pouvez continuer à basculer entre différentes valeurs tonales. Vous n'avez pas besoin de suivre la même commande que celle que j'utilise ici. Nous avons juste besoin de créer un motif graphique tendu et de choisir ici. C'est la seule chose que j'ai en tête. Sinon, il aura l'air assez vide lorsque nous ajouterons les voyages. Il est donc bon d' avoir un paysage dense et épais au fond. Maintenant, je choisis un peu de vert feuille et je vais en ajouter un peu ici. Je n'ajouterai donc aucun motif herbeux après cette ligne. C'est ma limite. Je vais juste en ajouter un peu en utilisant une valeur plus légère. Et pour le reste de la zone, je vais laisser Tacitus. Si vous créez l' arrière-plan de la scène, vous ne pourrez pas obtenir cette profondeur dans votre peinture. donc très important que les acides de fond ne le rendent pas occupé. Je suis plutôt content du contexte. Maintenant. Je vais choisir un peu de vert olive et je vais avec une dernière série de lignes de profit, surtout en bas, plus près de l'arbre, ainsi que vers le masquage de graisse . Je vais juste les ajouter au hasard. n'y a aucun ordre particulier ou quoi que ce soit que je respecte. Je vais juste faire une course rapide et ajouter des lignes de tomographie. Si vous êtes déjà satisfait du résultat, vous pouvez simplement le laisser tel quel ou en ajouter d'autres jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Ok, ça a l'air tellement bon. Maintenant, la tâche suivante est de peindre ceci lorsque je lave avec peinture de mon pinceau et que je recule avec du brun. J'utilise une peinture de consistance légèrement aqueuse. Et je vais d'abord remplir tout ce swing. Je veux dire, cela implique une planche de bois dans un ton brun plus clair. Elle est légèrement aqueuse. Ce n'est ni un moyen terme ni un ton plus sombre. C'est un brun plus clair. Nous pouvons soit utiliser de la terre de sienne brûlée, soit utiliser le plus petit pinceau et suivre correctement cette forme. Remplissez-le d'un ton brun plus clair. Nous avons montré qu'il fallait suivre la forme. Si vous utilisez un pinceau plus grand, il peut être légèrement difficile d'obtenir cette forme. Utilisez le plus petit pinceau ou un pinceau à pointe pointue. Une fois que vous avez appliqué un calque de base, choisissez un ton plus foncé, un ton légèrement plus foncé et déposez-le simplement sur le fond humide. Vous pouvez ajouter des lignes et des tonalités. Nous essayons simplement de créer de la texture. Il suffit donc de laisser tomber la peinture comme vous le souhaitez. Pour la prochaine étape, vous aurez besoin d'une aquarelle blanche. Vous n'avez pas besoin de gouache blanche, juste de l'anisogamie aquarelle blanche. Je vais sortir de la baignoire une aquarelle blanche et l'ajouter dans le brun sous le courant. Je veux un brun plus clair qui soit opaque. Je suis au chômage à l'aquarelle blanche. En mélangeant cela avec un brun foncé. Voici la couleur que j'ai créée. Vous pouvez voir ce brun plus clair. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques reflets sur un arbre. Si vous regardez votre arbre, il y a des endroits où nous avons ajouté cet outil à tacos. Nous allons ajouter ces tons plus clairs juste sur le côté opposé. Au fond, nous avons ce mardi taco. Ajoutez ces tons plus clairs de l'autre côté. C'était juste quelques lignes simples et ne vont pas avec une couleur très importante. Passez à une couleur similaire. Mais ce n'est pas vraiment important. Nous voulons juste quelques reflets tamisés, alors n'ajoutez pas beaucoup d'aquarelle blanche. C'est la couleur que j'utilise. Je vais ajouter ces points forts sur cette partie supérieure. Je pense que je devrais appeler ça la phase supérieure. Je ne fais qu'ajouter quelques points forts. Maintenant, ajoutons-en un peu sur l'ensemble de l'asphalte. J'utilise la même couleur et je ne fais que rajouter quelques lignes. Vous pouvez clairement voir la différence dès maintenant. OK, maintenant en utilisant la même couleur, je vais ajouter des lignes aléatoires, de l'asphalte. Et je pense que ce sera fait. Nous avons déjà quelques textures sur l'arbre, alors n'ajoutez pas grand-chose et ajoutez des lignes fines et délicates. Il peut s'agir de lignes d'attache et de lignes brisées. N'optez pas pour une ligne épaisse et audacieuse. Ok, c'est un peu l'arbre. Nous avons maintenant une branche en haut. Auparavant, nous utilisions simplement un ton plus foncé de brun avec de l'air. Maintenant, je vais ajouter quelques points forts sur la zone supérieure. Cette surface supérieure. Il suffit d'ajouter une ligne brisée là-bas en utilisant le ton plus clair de brun que nous avions fait avec l'arbre. Maintenant, ajoutons les vidéos restantes à la balançoire. Assurez-vous qu'il est complètement sec avant de vous lancer dans les airs de taco. Maintenant, pour ajouter les détails, j'utilise un ton brun plus foncé. J'ai des restes. C'est tout ce dont nous avons besoin. J'ajoute deux gouttes d'eau. Réactivez la peinture. Maintenant, je vais d'abord ajouter cette épaisseur. Pour cette planche de bois, nous avons une faible épaisseur. Alors ajoutons d'abord tapoté. Cela aura l'air plus réaliste. Voyez qu'il a déjà un champ de mission de dramaturge parce que nous avons ajouté cette épaisseur. C'est donc une première étape. Nous devons maintenant ajouter plus de détails sur cette planche de bois. J'ajoute juste quelques lignes aléatoires, des lignes d'essai et des lignes brisées. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de beaucoup, juste de quelques lignes , peut-être trois ou quatre. Ok. Et vous devriez également utiliser un pinceau fin. Nous avons juste besoin de quelque chose et de lignes délicates. Ce sera la première étape. Maintenant, nous avons besoin d'un brun beaucoup plus foncé et de choisir une intégrale. Et je mélange ça mais un peu brun pour créer un ton plus sombre. Il faut que ce soit vraiment un ton sombre. Nous allons maintenant ajouter cette règle. Vous pouvez voir à quel point cette pression est forte. Vous devriez être doué avec un pinceau similaire ou vous pouvez utiliser un stylo. Regarde ce que je fais. Parce que c'est vraiment important de passer la ligne très fine et délicate. Sinon, votre swing sera disproportionné. Si vous n'avez pas de pinceau similaire, je vous conseille d' utiliser un stylo noir. Nous pouvons donc d'abord ajouter une ligne en bas. J'ajoute deux points de chaque côté. C'est une prévoyance. Maintenant, j'ajoute deux points sur le côté. Maintenant, à partir de ces points, je vais ajouter un V inversé , donc c'est la première ligne. Maintenant je suis en train de l'inventer. De même de l' autre côté, l'asphalte. Voyez que c'est un symbole inversé. n'y a rien de compliqué ici. Mais assurez-vous d'utiliser le pinceau pointu ou un stylo. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Voilà donc la forme. À partir de ce point, je vais ajouter une ligne droite. Vous pouvez voir cette ligne pointue. C'est pourquoi je vous ai dit qu'il est bon d'avoir un pinceau pointu ou un pinceau miniature. Commentaires. J'avais l'habitude de ne pas avoir de mots quand j' ajoutais des lignes en utilisant mes autres pressions. Mais celui-ci, comme un coffre ici. C'est un pinceau très bon marché, mais ensuite je l'aime beaucoup, peut-être plus que mes pressions sur les dépenses. Ok. Laissez-moi vous montrer cette partie. Vous pouvez y voir une boucle comme une forme ovale. C'est ainsi que la corde est connectée à l'arbre. De même, j'ajoute un soulignement sur le côté droit. Une fois que j'aurai tout cela, j'ajouterai une boucle là-bas. Je trouve que ça a l'air vraiment mince. Permettez-moi de rendre cette ligne un peu plus épaisse. Vous pouvez voir à quel point cette ligne est fine et délicate. Assurez-vous donc d'avoir un pinceau similaire ou vous pouvez utiliser votre stylo noir. Maintenant, je vais ajouter cette boucle. Ok, c'est une corde. Maintenant, pour le rendre encore plus beau, naturel, nous devons y ajouter un détail supplémentaire. Et pour cela, je vais revenir à ce brun plus clair que nous avons créé tout à l'heure. Et je vais ajouter le mien ici. Surtout là, ils ont ce paysage. Auparavant, cette partie n' était pas visible. Il suffit donc d'ajouter une fine ligne en utilisant ce ton plus clair de brun. Cela ajoutera une sensation plus réaliste à votre swing. Ne sautez donc pas cette étape. La ligne doit être super fine. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Si vous n'avez pas de pinceau de plus petite taille. Dans ce cas, vous pouvez ignorer cette étape. Ou vous pouvez utiliser un stylo gel blanc et suivre la ligne brisée. Ça va ? Et nous en avons fini avec la balançoire. Maintenant, la dernière tâche consiste à ajouter les fleurs en bas. Je vais utiliser du violet permanent, comme je l'ai dit plus tôt. L'ajout des fleurs est totalement facultatif. Si vous ne voulez pas les ajouter, vous pouvez les ignorer, ou la couleur peut être différente, c' est tout à fait votre choix. J'applique donc un peu de violet sur ma palette. Et je vais mélanger ça avec de l'aquarelle blanche. Je n'éliminerai aucun accident de vélo sur ma palette. Je vais simplement utiliser cette aquarelle blanche. Si nous utilisons le Tacite violet, les fleurs ne seront pas visibles. Nous avons donc besoin d'un ton basal de violet. C'est la raison pour laquelle j' y ajoute de l' aquarelle blanche. Et nous avons également besoin d'une couleur opaque. C'est donc la couleur que j'utilise. Et j'utilise le même pinceau. Maintenant, je vais simplement ajouter quelques points sur certaines des lignes herbeuses que j'ai ici. Je ne vais pas choisir une forme spécifique pour la saveur. Comme je l'ai fait la plupart du temps. Il suffit d'ajouter des points les uns à côté des autres. Et c'est ainsi que je vais ajouter les fleurs. Maintenant. Je vais en ajouter un peu en bas ici, les fleurs seront vraiment visibles car nous avons un ton plus sombre en arrière-plan. Par rapport au sommet, ces poumons seront vraiment jolis. Ajoutons-en plus ici. Juste au cas où vous ne voudriez pas utiliser violet ou si vous n'avez pas de violet, le violet ou si vous n'avez pas de violet, vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix. Vous pouvez utiliser des acétals blancs, ou cela peut aller avec du jaune, voire du rose, ou peut-être de l' orange ou même du bleu. Comme pour « Ne m'oubliez pas ». Utilisez simplement la couleur de votre choix et ajoutez vos fleurs. Également. Si vous ne voulez pas les ajouter, c'est tout à fait correct. Alors allez-y et ajoutez autant de fleurs que vous le souhaitez. Cela peut prendre un peu de temps, mais essayez de ne pas vous précipiter. Optez pour de petits points. Ils essaient de créer de petits voyages légers ici. Ok, alors garde ça à l'esprit. Si vous souhaitez utiliser un pinceau de plus petite taille au cas où vous ajouteriez des fleurs blanches, vous pouvez utiliser directement votre stylo gel blanc. Je suis vraiment content du CDR. Elle est tellement jolie. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter d'autres fleurs. Et ça va être la dernière tâche. accord, donc les données fixent leur temps avec l'ensemble du tableau pour le T. Maintenant, je vais rapidement décoller le ruban de masquage et vous montrer le tableau fini. Faites très attention lorsque vous retirez le ruban de masquage. Assurez-vous que la peinture est complètement sèche. Peut-être que tu peux utiliser un essai de choc. La chaleur du sèche-cheveux relâchera l'indice et empêchera votre papier de se déchirer. Voici notre tableau pour les données. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime la texture que nous avons de la carte pour l'arbre et aussi ces minuscules fleurs violettes. Je pense que c'est une voiture juste une compensation. J'ai vraiment adoré le poids qui s'est avéré et je trouve que c'est une belle peinture pour mettre fin à la stratégie. Que font les consultants ?