Tout le monde peut peindre : apprendre à peindre avec 10 aquarelles de coucher de soleil faciles

1. Bonjour et bienvenue !: Certaines personnes croient qu'il faut naître avec un talent artistique pour être artiste et d'autres personnes ont l' impression qu'il n'y a même aucun intérêt à essayer, car elles ne seront pas satisfaites des résultats. En fait, n'importe qui peut faire de l'art et je pense que tout le monde devrait faire de l'art. Bonjour à tous. Je m'appelle Zaneena Nabeel. Je suis mannequin, artiste et professeur d'art. Je suis originaire d'Inde et je réside actuellement à Dubaï. Aujourd'hui, je suis ici pour vous emmener dans un beau voyage, où nous allons découvrir des aquarelles comme jamais auparavant. aquarelle est un médium très familier pour nous tous. À partir de la maternelle, nous avons tous essayé les aquarelles au moins une fois dans notre vie. Nous avons juste besoin de ce peu de connaissances pour commencer ce cours. Créer de l'art ne se limite pas au résultat final, mais il y a beaucoup plus d'avantages. C'est plutôt une méditation. La création d'œuvres d'art vous entraîne à vous concentrer sur les détails et à prêter plus attention à votre environnement. La créativité n'est pas seulement de l'art. Albert Einstein a décrit la créativité comme une intelligence qui s'amuse. S'il y a longtemps que vous ne vous êtes pas amusé à vous exprimer de manière créative et si vous ne savez pas comment commencer, je suis là pour vous aider. Je suis [inaudible] de vous inviter tous à un beau cours d'aquarelle adapté aux débutants, où nous peignons ensemble des couchers de soleil de 10 minutes. Le meilleur, c'est que chacun d'entre eux peut être fait en 10 minutes. Ce cours est spécialement conçu pour les débutants, comme pour les derniers artistes intermédiaires. Même si vous utilisez des aquarelles pour la première fois, vous pouvez y participer. Je parlerai de chaque matériel dont vous aurez besoin en détail. Cela vous aidera à comprendre le médium et à vous y mettre à l'aise. Je vais également expliquer les techniques et comment l'incorporer dans vos peintures. Vous n'avez pas besoin d'avoir une expérience artistique particulière pour commencer. Vous avez juste besoin d'un peu de passion et de patience et bien sûr de quelques aquarelles. Plongeons dedans. 2. Projets du cours: Avant de plonger dans la classe, regardons rapidement tous les projets que nous allons réaliser aujourd'hui. Nous allons peindre une série de 10 magnifiques mini-coucher de soleil. Nous commencerons par un simple ciel orange. Voici le deuxième. Nous verrons deux couleurs pour le ciel, et nous apprendrons à peindre ces lumières éclatantes. Pour la troisième, nous utiliserons trois couleurs pour le ciel, et vous apprendrez également à peindre ces magnifiques palmiers. Le quatrième est un coucher de soleil mauve magique. Le prochain est un coucher de soleil jaune doré. C'est un tableau très simple mais élégant. Ensuite, nous avons un coucher de soleil rouge audacieux et magnifique. Vous allez autoriser ce tableau. C'est très facile à faire. La prochaine est l'une des magnifiques combinaisons de couleurs. Celui-ci est l'un de mes préférés parmi les 10 mini couchers de soleil. Pour compléter ces magnifiques combinaisons de couleurs, nous allons ajouter des lampadaires. Le prochain est un très joli coucher de soleil sur la plage. Celui-ci est l'un des meilleurs de la collection. Ensuite, nous avons une plage violette. C'est une autre peinture simple et facile. Enfin, nous avons ce magnifique coucher de soleil rouge. C'est une collection de magnifiques couchers de soleil que nous allons créer dans cette classe. J'espère que vous avez tous une meilleure idée de ce à quoi vous attendre de ce cours. Maintenant, il est temps de suivre notre première leçon. 3. À propos des aquarelles: aquarelle est l'un des supports les plus uniques pour créer de l'art. Son imprévisibilité et ses caractéristiques uniques font le médium le plus cher de la plupart des artistes. J'utilise des aquarelles depuis mon enfance. Mon amour pour le médium a grandi au fil des ans, tout comme ma collection. La peinture aquarelle est fabriquée à partir d'un pigment de couleur dispersé dans une suspension qui lie le pigment et lui permet d'adhérer à une surface lorsqu'il est sec. Vous avez peut-être vu des marques d'aquarelle coûteuses ainsi que des marques très bon marché. Certaines marques sont si chères que vous n'achetez que par tube ml, alors que vous pouvez acheter un ensemble complet d'une autre marque pour la même quantité. Les marques facturent l'aquarelle en fonction de la quantité de pigment qu'elles utilisent. Certains d'entre eux utilisent des pigments de haute qualité sans charges ni impuretés. C'est exactement ce qui les rend plus chers. C'est la quantité réelle de pigment dans la peinture qui fait la différence entre le grade étudiant et la peinture de qualité artiste. La peinture de qualité artiste contient plus de pigments. Il existe plusieurs types de peinture aquarelle disponibles sur le marché, la plus courante en tant que peinture dans un tube métallique. Vous pouvez extraire la quantité de peinture souhaitée fraîchement de votre tube. Ensuite, il y a de la peinture qui se présente sous la forme d'un gâteau sec et d'une petite casserole en plastique qui nécessite plus d'eau pour obtenir une bonne consistance pour la peinture. Elles sont idéales pour les voyages et conviennent le mieux à la peinture plus claire. Le prochain type d'aquarelle est l'aquarelle qui se présente sous forme liquide. Il se présente sous forme d'aquarelles liquides concentrées. Celles-ci sont très pigmentées par rapport aux tubes à aquarelle et aux poêles aquarelles. Ils peuvent être utilisés pour créer des effets époustouflants et de beaux mélanges. Il existe beaucoup plus de variétés de peintures à l'aquarelle. Il y a de la peinture à l'aquarelle qui se présente sous forme de feuille de couleur sèche. Vous pouvez choisir la peinture directement à partir de ces feuilles de couleur à l'aide d'un pinceau humide. Ensuite, il y a des bâtons d'aquarelle. Comme son nom l'indique, aquarelle se présente sous forme de bâton. Mais la peinture aquarelle la plus couramment utilisée est celle des tubes. L'artiste trouve les peintures aquarelles dans des tubes plus faciles et pratiques. Je suis quelqu'un qui adore travailler avec de la peinture fraîchement pressée. Mais il y a des moments où je préfère utiliser l'aquarelle des casseroles. Tout dépend de l'artiste ou des marques pour leur session de peinture. Si vous êtes débutant, je vous suggère d'utiliser les couleurs que vous avez déjà avec vous et de vous familiariser avec les aquarelles, apprendre les techniques sur le fonctionnement du support. Passez progressivement à une peinture de qualité artistique de bonne qualité. 4. Matériaux dont vous aurez besoin: Jetons un coup d'oeil aux matériaux dont vous aurez besoin pour suivre cette classe. Nous commencerons par le beau sondage des livres. Pour tout ce cours, j'utilise mon Canton totalisé chaque presse à froid, papier aquarelle. Celui-ci est un coton à 100 pour cent. Il est pressé à froid et c'est merveilleux d'être. Vous trouverez donc du papier de qualité étudiante et du papier aquarelle de qualité artistique sur le marché. Le papier de qualité artistique est fabriqué à 100 pour cent de coton et la note étudiante est principalement un mélange de cellulose sur coton. Pour obtenir les meilleurs résultats, je vous suggère à Colbert un papier qui subit 100 pour cent de coton. Maintenant celui-ci est des gens à l'aquarelle à froid, vous ne pouvez pas voir cette photo de mon peuple. Celui-ci a puissamment texturé. Lorsque vous êtes à la recherche de personnes aquarelles, vous trouverez trois variétés. L' application pressée à froid ou rugueuse et à chaud. Ces noms définissent la texture de la croissance de boeuf. Un corporis a été déclaré avant comme puissant texturé, badass, le projet vert, tout comme son nom l'indique, il est plus rude sur une tâche, humeur sombre, texture. Et le dernier, c'est la presse chaude. Ce où je fais ou développe des gens n'a pas beaucoup de texture. Il est assez plat. Il n'est pas recommandé trigonal pour les paysages aquarelles. Donc je vous suggère d'aller avec du papier aquarelle à froid. La troisième chose que nous devons garder à l'esprit lorsque vous choisissez votre papier aquarelle comme l'épaisseur de votre peuple, vous pourriez avoir pas Est-ce que des chiffres comme 90 LB, 140 LB sur votre papier aquarelle, c'est en fait le épaisseur de votre peuple. Plus le judaïsme ou plus que MBB vous papier sera plus tique. Et encore une fois, 100 manipule ou de l'eau. Donc, si nous sommes des projets d'aquarelle pour obtenir le meilleur vous-même, il est bon d'aller avec un papier aquarelle 100 pour cent de coton qui doit être pressé à froid et qui devrait être Hoffman quand 140 LB. Maintenant, pour réparer mon peuple, soit utiliser une planche arrière. Celui-ci est un morceau de carton. Vous pouvez utiliser un presse-papiers ou un morceau de contreplaqué ou tout de la soie est qu'il peut fixer votre peuple sur jusqu'à maintenant pour fixer votre papier, vous allez conduire un ruban de masquage. Cette unicité de ruban de masquage pouces vent. Vous pouvez utiliser une grande industrie du ruban washi loin ou du ruban de masquage. Ensuite, parlons des couleurs dont vous aurez besoin pour tout ce cours. Soit être en utilisant l'aquarelle tubée, vous pouvez soit utiliser deux aquarelles. Nos pantalons ont été déclarés, et les deux et marcher. Voici la liste complète des couleurs que j'utiliserai tout au long de ce cours. Au début de chaque peinture, je parlerai plus des couleurs dont vous auriez besoin pour ce projet particulier. Maintenant, ne strestez pas si vous n'avez pas la même couleur que j'utilise q, essayez d'aller avec n'importe quelle carte de collègue avec ce presque similaire. Maintenant, jetons un oeil aux brosses dont vous aurez besoin. Pour ce cours, j'utiliserai quatre brosses différentes. Le premier est une brosse de lavage. Il mesure 1,5 pouce. C' est donc principalement pour appliquer une couche d'eau sur votre papier. Ensuite, je vais faire connaissance avec un pari sur la technique humide. Donc c'est supposé pinceau. Maintenant, le second est une autre brosse plate. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. C' est la brosse principale que je vais utiliser pour cette classe. Ceci est d'appliquer que les lavages de fond. Donc, vous pouvez aller avec n'importe quel de votre médium, deux côtés Pico, brosse plate. Si vous n'avez pas de brosse plate, hésitez pas à aller avec votre brosse ronde. Celle-ci est faite d'un pinceau en velours noir argenté. Ok, donc c'est un deuxième pinceau. Maintenant, la troisième, une forte poussée. C' est la taille numéro 6, fort frais de Princeton. Nous allons utiliser ce pinceau pour ajouter des détails légèrement plus grands comme la montagne. Allez avec n'importe quel pinceau Orpheus de petite à moyenne taille. Ensuite, les dernières lignes dont vous aurez besoin comme un pinceau de détail. Notre autre brosse Amy qui a une pointe pointue. Celui-ci le numéro de taille à un DOM Crush, Encore une fois de Princeton. Je vais utiliser ce pinceau pour ajouter tous les détails minuscules. Ok, donc ce sont les quatre pinceaux dont vous aurez besoin. Maintenant pour mélanger vos couleurs. Vous aurez besoin d'une palette. Celui-ci est une palette CIT omic. Vous pouvez utiliser une palette en plastique ou une palette en céramique, ou même une assiette à dîner. À côté du plomb, deux bocaux d'eau. L' un doit rester propre et l'autre, un serveur et doux à peindre de votre pinceau. Ensuite, vous aurez besoin d'informaticien ou de Tableau pour éliminer l'excès de peinture de votre pinceau. Vous pouvez également utiliser un chariot sur caillot. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Maintenant, pour certains détails, nous ajoutons une peinture eval. Il est préférable d'aller avec le stylo plutôt que d'utiliser votre pinceau. C' était une épingle à dessin à l'encre noire. Si vous n'avez pas de visage noir, c'est tout à fait correct. Vous pouvez utiliser votre brosse de détails et ajouter les détails que vous avez vus votre brosse. Ensuite, vous aurez besoin d'un grand aiguisage. Ceci est également facultatif. Si vous avez un stylo gel blanc, vous pouvez totalement ajouter le soleil et le reflet en utilisant vos enfants. Sinon, vous pouvez utiliser votre brosse et utiliser votre droit Quelle couleur. Très bien, donc ce sont les matériaux dont vous aurez besoin pour suivre ce cours et les préparer. 5. Lavis d'aquarelle: Au cours de cette session, nous allons discuter des principales techniques d'aquarelle, ainsi que des lavages à l'aquarelle, qui vont vous aider dans les projets de classe. Dans l'aquarelle, il existe deux techniques majeures , à savoir mouillé sur mouillé et humide sur sec. Les deux techniques sont très importantes en aquarelle et elles sont utilisées pour créer différents types d'effets. Nous commencerons par « mouillé sur mouillé », qui est l'une des techniques les plus appréciées de l'aquarelle. Comme son nom l'indique, technique mouillée sur mouillé consiste simplement à appliquer la peinture humide sur fond humide. Vous avez peut-être vu des artistes appliquer une couche d' eau sur le papier avant de commencer à appliquer la peinture. Ceci est fait pour mouiller votre fond afin que vous puissiez appliquer la peinture humide sur ce fond humide. Je prends de la peinture humide, mon fond est déjà mouillé, maintenant j'applique cette peinture humide sur fond mouillé. Vous pouvez voir à quel point les couleurs se répandent magnifiquement. C'est exactement ce qu'est la technique « mouillé sur mouillé ». Avec l'aquarelle, la tâche principale consiste à mouiller votre arrière-plan plus longtemps. Lorsque vous avez appliqué une couche d'eau sur votre fond, cela devient un peu plus facile. Il restera humide plus longtemps et vous pourrez mélanger les couleurs beaucoup plus facilement. La technique humide sur mouillé ne consiste pas seulement appliquer cette couche d'eau et à y ajouter de la peinture, mais aussi à ajouter des détails à l'aide d'une peinture humide sur un fond fraîchement peint, sorte que vous utilisez une peinture humide et que vous appliquez les détails sur fond humide, qui est également mouillé sur une technique humide. La technique suivante est humide sur sec. Je pense que vous pouvez déjà deviner la différence. Mouillé sur sec signifie que vous appliquez la peinture humide sur un papier sec. Nous ne prémouillons pas le papier. Comme vous pouvez le voir ici, j'applique la peinture humide sur fond sec. Comme nous n'appliquons pas la peinture sur un fond déjà humide, les couleurs ont tendance à paraître un peu plus brillantes que les couleurs mouillées sur mouillées. Désormais, mouillé sur sec consiste également à ajouter des détails à l'aide d'une peinture humide sur fond sec. J'ai déjà appliqué de la peinture sur mon fond et elle a complètement séché. Maintenant, j'ajoute une montagne à l'aide d'une peinture humide. C'est aussi ce qu'on appelle « mouillé sur sec ». Les deux techniques ont leur propre beauté et leur propre importance en aquarelle. Selon le style de la peinture et le résultat recherché, vous pouvez choisir d'utiliser n'importe laquelle de ces techniques. Votre première étape dans la maîtrise de l'aquarelle consiste à maîtriser la technique humide sur humide et humide sur sec. Si vous vous sentez à l'aise avec ces deux techniques, vous serez automatiquement à l'aise avec les aquarelles. Jetons maintenant un coup d'œil à différents lavages à l'aquarelle. Nous commencerons par le lavage à plat. J'ai déjà fixé un morceau de papier sur ma planche et j'ai quelques couleurs dans ma palette. Je vais avec cramoisi. J'utilise mon pinceau plat. Maintenant, j'applique simplement cette couleur sur tout le papier. J'ai préparé un mélange de peinture humide et je l'applique sur le papier sec. Je vais remplir le papier entier de cette couleur. L'objectif principal d'un lavage à plat est d'obtenir une finition lisse et uniforme sur toute la surface du papier. Il peut être de n'importe quelle couleur. Vous devez préparer un mélange à l'avance pour ne pas manquer de peinture entre les deux et appliquer cette peinture sur toute la surface. Pour obtenir une finition propre et lisse comme celle-ci, vous devrez charger votre pinceau avec suffisamment de peinture et vous devez continuer à tremper votre pinceau dans cette peinture humide avant qu'il ne sèche. C'est la première technique, appelée lavage à plat. Nous avons appliqué une couleur unie sur l'ensemble du papier. Nous n'avons pas appliqué de couche d'eau, nous avons appliqué la peinture humide directement sur une personne sèche. Cela signifie qu'il s'agit d'une technique humide sur sec et d'un lavage à plat sec humide sur sec. La même chose peut être faite par technique humide sur mouillé. Vous devrez pré-mouiller votre papier, appliquer une couche d'eau, puis appliquer la peinture humide sur fond humide. Cela devient un lavage à plat humide sur humide. était le premier type de lavage à l'aquarelle. Passons maintenant au second, qui est un lavage panaché. Pour le lavage à plat, nous sommes allés avec une seule couleur et nous avons appliqué cette couleur sur l'ensemble du papier. Pour un lavage panaché, nous allons avec deux couleurs. Je commence par le jaune. Presque dans la moitié de mon papier, je vais appliquer du jaune. Maintenant, je vais passer à l'orange. Je suis en train de mélanger ça avec du jaune. Maintenant, pour le reste de la zone, je vais remplir ça avec de l'orange. Pour un lavage panaché, vous devrez utiliser deux couleurs ou plus. J'ai commencé par un lavage plat de jaune, puis j'ai introduit l'orange et j'ai bien mélangé ces couleurs, et pour le reste de la zone, j'ai utilisé de l'orange. Vous pouvez voir à quel point ce mélange est doré. Celui-ci est évidemment un lavage panaché humide sur sec. La même chose peut être faite par technique humide sur mouillé. Prémouillez l'arrière-plan et appliquez vos couleurs sur ce fond humide, et procédez avec le même processus. Vous devrez être un peu plus prudent si vous optez pour un lavage panaché humide sur humide car votre fond est déjà mouillé et que vous appliquez la peinture humide sur un fond déjà humide, sorte que les couleurs commencent à s'écouler les unes dans les autres, c'est donc un peu imprévisible. Vous n'avez peut-être pas autant de contrôle sur la peinture si elle est mouillée sur mouillée. Essayez les deux techniques, le lavage panaché humide sur humide et le lavage panaché humide sur sec, et comprenez la différence. orange et le jaune sont des couleurs beaucoup plus sûres lorsqu'il s'agit de mélanger. Vous pouvez essayer la même chose avec le bleu et le jaune, vous obtiendrez un vert entre les deux. Voici le résultat final. Vous pouvez voir que l'or n'est qu'un mélange de jaune et d'orange ici. Pour le premier, pour le lavage à plat, nous avons utilisé une seule couleur. Nous avons appliqué cette couleur sur l'ensemble du papier. Pour la seconde, nous avons utilisé deux couleurs, jaune et l'orange, et nous avons créé un magnifique mélange. Passons maintenant au troisième type de lavage à l'aquarelle , à savoir le lavage dégradé ou le lavage gradué. Nous utiliserons une couleur unique et nous rendrons la couleur plus claire en ajoutant de l'eau propre. Pour cette technique, il est très important d'avoir un pot d'eau propre. Si votre eau est sale, remplacez-la en eau propre. Je vais commencer par un ton bleu plus foncé et je vais éclaircir la couleur au fur et à mesure que je descends. Je vais avec un lavage de qualité humide sur sec. Vous pouvez également essayer la même chose avec la technique humide sur mouillé. Comme je l'ai déjà mentionné, vous devez ajouter une couche d'eau sur l'ensemble de votre fond, puis ajouter votre peinture. J'ai ajouté un ton bleu plus foncé presque à la moitié de mon papier. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Je vais avec de l'eau propre. Je vais rendre la couleur plus claire. Vous pouvez voir, quand je descends, je suis en train d'éclaircir la couleur. Dans ce lavage aquarelle particulier, vous jouez avec différentes valeurs tonales d'une seule couleur. En haut, vous avez une tonalité plus foncée et lorsque je descends, je vais éclaircir la valeur tonale de la couleur. Maintenant, je fais passer mon pinceau de manière horizontale, de gauche à droite, pour rendre le mélange plus lisse. Vous pouvez soit passer de la lumière à l'obscurité, soit de l'obscurité à la lumière selon le résultat souhaité. La clé pour obtenir un mélange propre est d'avoir suffisamment de peinture sur votre pinceau et vous devrez terminer le classement en une seule fois. Vous ne devriez pas faire de pauses entre les deux. Si vous faites des pauses entre les deux, la peinture sèche et vous ne pourrez pas obtenir un mélange propre. Vous pourrez voir les lignes des pinceaux. Pour obtenir un mélange lisse, vous devrez tout finir en une seule fois. C'était un lavage à gradient humide sur sec ou un lavage gradué ? Nous avons utilisé une seule couleur, qui est bleue. J'ai utilisé du bleu céruléen ici et j'ai appliqué un ton bleu plus foncé sur le dessus. Au fur et à mesure que je progressais, j'ai ajouté de l'eau propre et j'ai rendu la couleur plus claire. Voici les trois différents lavages à l'aquarelle que nous avons essayés. Le premier est un lavage à plat. Nous avons utilisé du cramoisi, et nous avons appliqué une tonalité uniforme de cramoisi sur l'ensemble du papier et avons créé un lavage plat. Maintenant, pour la seconde, nous avons utilisé deux couleurs, le jaune et l'orange, et nous avons créé un beau mélange de ces deux couleurs. Celui-ci est appelé lavage panaché. Le troisième que nous avons essayé est le lavage dégradé ou un lavage gradué. Nous avons utilisé du bleu céruléen. Pour le sommet, nous sommes entrés avec un ton plus sombre et, au fur et à mesure que nous avançons, nous avons rendu la couleur plus claire en ajoutant de l'eau. Pour les trois différents lavages à l'aquarelle que nous avons essayés, nous avons utilisé la technique humide sur sec. Si vous appliquez une couche d'eau sur le papier à l'avance, si vous prémouillez votre papier et que vous essayez la même technique, cela devient une technique mouillée sur humide. En prémouillant votre papier, vous pouvez les transformer en technique humide sur mouillé. Vous pouvez essayer un lavage plat mouillé sur humide, un lavage panaché mouillé sur humide et un lavage à gradient humide sur humide. Si vous débutez dans l'aquarelle, je vous recommande d'essayer tous ces exercices en technique humide sur mouillé afin de connaître la différence entre ces techniques et d' obtenir plus confortable avec les techniques humides sur sec et mouillé sur mouillé. 6. Projets du cours: Nous avons appris à faire un lavage à plat. Nous avons utilisé une seule couleur et nous l'appliquons sur l'ensemble du papier. Ensuite, nous avons essayé un lavage panaché en deux couleurs. Nous avons utilisé le jaune et l'orange, et nous avons créé un mélange net de ces deux couleurs. Ensuite, nous avons essayé un lavage dégradé où nous n'utilisons qu'une seule couleur. Nous avons rendu la couleur plus claire en utilisant de l'eau. Nous essayons les trois principaux lavages à l'aquarelle. Ces lavages à l'aquarelle vont être le fondement de notre classe. Nous allons construire notre classe à partir de ces leçons de base. Maintenant, je vais vous présenter rapidement les projets que nous réalisons dans ce cours. Voici le premier projet. Comme vous pouvez déjà le constater, nous utiliserons un lavage plat pour le ciel. Je vais y ajouter des nucléotides. Dans notre premier projet, nous appliquerons la technique de lavage à plat que nous avons apprise. Maintenant, voici un deuxième projet. C'est l'un de mes rares saignements parmi les 10 peintures que nous réalisons dans cette classe, c'est très simple mais élégant. Pour ce projet, nous allons appliquer la technique de lavage panaché. C'est le deuxième. Voici le troisième projet. Pour celui-ci, nous allons également avec un lavage panaché, mais cette fois, nous utilisons trois couleurs. Dans ce projet, vous apprendrez également comment réaliser ces palmiers faciles à utiliser dans vos projets futurs, et voici le quatrième. Nous allons apprendre à peindre un ciel magique du soir. Encore une fois, nous allons avec un lavage panaché pour celui-ci également. Nous utiliserons deux couleurs et nous serons dans le ciel et l'eau ensemble en un seul lavage. Maintenant, voici le cinquième. C'est un beau soleil jaune doré commun. Pour celui-ci, nous allons peindre séparément le ciel et l'eau. Nous y allons avec deux séries de lavages panachés. C'était le cinquième. Maintenant, pour le sixième projet, nous allons peindre ce coucher de soleil rouge audacieux et magnifique. Car le ciel ira avec un lavage panaché, et pour l'eau, nous allons aller dans un lavage plat, et nous ajouterons des détails sous cela en utilisant la technique mouillée sur humide. Le prochain est l'un de mes favoris. Nous allons peindre un beau ciel bleu et rouge. C'est une autre belle combinaison de couleurs. Nous allons y aller avec le lavage panaché, et nous ajouterons ces lampadaires et une route pour le rendre plus joli. Le mixage centré est très différent du reste des projets de la classe. Nous allons peindre une belle plage violette. Pour le ciel, nous utiliserons un lavage dégradé, et pour l'eau, nous allons procéder à un lavage plat, et nous ajouterons des détails à ce sujet. Croyez-moi, ça doit être une expérience magique de peinture, il y a eu un reflet éclatant. Il est vraiment facile de créer cet effet. Le neuvième projet était très simple. Nous allons peindre le ciel et l'eau séparément. Pour les deux, nous allons opter pour un lavage panaché de trois couleurs. Voici le dernier de ce mini [inaudible]. Nous jouerons avec la technique mouillée sur mouillé et nous créerons un fond magnifique. Nous y ajouterons tous ces détails. Tous les projets que nous réalisons dans ce cours sont basés sur les lavages à l'aquarelle que nous avons réalisés. Essayez-le. Soyez à l'aise avec la technique humide sur mouillé et humide sur sec, également avec ces lavages à l'aquarelle. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le et rejoignez-moi dans la section suivante. 7. Préparer le papier: Comme je l'ai mentionné dans la section des fournitures artistiques, j'utilise mon papier aquarelle Canson Heritage Cold Press. Ici, j'ai une feuille de ce tampon aquarelle. Celui-ci mesure 26 centimètres sur 36 centimètres. Maintenant, je vais couper cette feuille en petits carrés de dix centimètres sur dix. La taille, je vais avec ces carrés dix par dix, vous pouvez choisir n'importe quelle taille que vous préférez. Ce papier a une belle texture, c'est l'un de mes papiers aquarelles préférés. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous utilisez normalement, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse du même papier. Bon, je vais prendre une règle et un crayon et je vais diviser ce papier en petits carrés de dix centimètres sur dix. J'ai ma règle et un crayon ici. Maintenant, je vais diviser ce papier en dix petits carrés. Je vais commencer par le côté. Je suis en train de marquer dix, dix autres. Maintenant, nous allons marquer de l'autre côté. Les dix premiers et le second. Maintenant, je vais rejoindre ces lignes. C'est ma première place. De la même façon, je vais relier les prochains. Vous pouvez soit utiliser des ciseaux, soit utiliser un coupe-papier et les couper en petits carrés. Nous allons peindre un simple coucher de soleil, il est donc préférable d'utiliser un papier de plus petite taille. Vous pouvez aller jusqu'à 15 centimètres sur 15 centimètres. Mais il n'est pas vraiment nécessaire qu'il s'agisse d'une taille carrée, si vous voulez utiliser une taille polaroïd ou si vous voulez utiliser un mode paysage, c'est à vous de décider. D'accord. J'ai fait quatre petits carrés ici, maintenant je vais prendre un ciseau et je vais les couper en morceaux séparés. S'il s'agit d'une taille énorme, j'utilise normalement mon coupe-papier. Mais celui-ci est un petit carré, donc juste un ciseau est tout ce dont nous avons besoin. Je vais couper la pièce suivante. Très bien, nous avons ici notre première petite place. C'est la taille du tableau que nous allons faire dans toute la classe. Comme je l'ai déjà dit, n'hésitez pas à choisir la taille avec laquelle vous êtes à l'aise. Si vous avez un petit carnet de croquis, vous pouvez facilement l'utiliser, vous n'avez pas besoin de couper votre papier comme ça. Oui, n'hésitez pas à prendre ce genre de décisions. Maintenant, je vais couper l'autre pièce. Nous avons deux carrés ici. Alors que nous peignons dix petits couchers de soleil, vous aurez besoin de dix pièces de ce type. Vous pouvez couper un ou deux de plus au cas où vous commettiez une erreur. Mais ces derniers sont assez faciles, je suis sûr que vous ne vous tromperez pas, mais juste au cas où. De plus, le papier que j'utilise ici comme 100 % de coton. J'ai utilisé les deux côtés du papier. Même si je fais une erreur, je peux utiliser l'autre côté. Très bien, allez-y et prenez n'importe lequel de vos papiers aquarelles préférés et coupez-le en dix morceaux égaux. 8. Coller le papier: Il y a de très rares situations où je ne fixe pas mon papier sur une planche, donc ici j'ai une planche arrière. Celle-ci est notre vieille pièce en carton et j'y ai collé un morceau de papier peint. C'est ma planche de support. Tout d'abord, permettez-moi de vous montrer le ruban de masquage que j'utilise normalement. Je l'ai eu dans mon supermarché local. Vous en trouverez différents, mais j'ai des cassettes. Vous pouvez trouver du ruban de masquage, du ruban de peintre, rubans washi, du sellotape, ruban transparent, il existe de nombreuses variétés. Ils ne fonctionnent pas tous sur du papier aquarelle 100 % coton, car il a quelques textures. C'est toujours une bonne idée d'essayer votre ruban de masquage sur votre papier pour être sûr qu'il n'arrachera pas votre papier. Celui que j'utilise ici est un ruban de masquage d'un pouce. Vous le trouverez également dans différentes tailles. Retirez un morceau de ruban de masquage et appliquez-le sur votre papier en fonction de la taille de la bordure souhaitée. Celui-ci fait environ un demi-centimètre. Nous avons appliqué du ruban de masquage sur un côté. Maintenant, il suffit de passer votre pouce par-dessus, vous suffit d'appliquer une certaine pression et de passer vos doigts sur les quatre côtés une fois que vous avez appliqué votre ruban de masquage. Lorsque vous appliquez votre ruban de masquage, il y a des chances qu'il y ait de petits espaces entre les deux. Donc, lorsque vous appliquez la pression et que vous passez vos doigts sur le ruban de masquage, vous comblez réellement tous ces espaces. S'il y a des trous, la peinture peut s' infiltrer et vous ne pourrez pas obtenir ce fond propre. Maintenant, j'applique la bande sur le deuxième côté. Comme nous l'avons fait plus tôt, appliquez une certaine pression. Maintenant, je vais passer par le côté. Il nous reste encore un côté. Il y a trois raisons principales pour lesquelles j'aime toujours fixer mon papier sur une planche à l'aide d'un ruban de masquage. La première est la raison la plus évidente, vous obtiendrez une frontière propre. La deuxième est que cela peut empêcher votre papier de se flamber, et le troisième est qu'il est beaucoup plus confortable pendant que vous peignez. Vous pouvez soulever votre papier, retourner et vous pouvez faire toutes sortes de choses pendant que vous ajoutez les détails parce que parfois j'aimerais soulever le papier et le rapprocher de moi pendant que j'ajoute les détails. Lorsque vous fixez votre papier sur une table, cela n'est pas du tout possible. Pour les 10 peintures que nous réalisons aujourd'hui, ce sera la première étape, donc je vais maintenant répéter à chaque fois. Fixez rapidement votre premier morceau de papier sur votre planche et rejoignez-moi dans la section suivante. Commençons par notre premier tableau. 9. Coucher de soleil orange: Il est temps pour nous de commencer à créer. Voici le premier petit coucher de soleil que nous peignons, c'est très simple. La première étape consiste à peindre le ciel, puis nous ajouterons les détails. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Il vous suffit de trois couleurs pour ce tableau, qui est orange, noir et blanc brillant. Celui que j'utilise ici est un orange jaunâtre vif, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre orange que vous avez. Vous aurez besoin d'un orange, noir et blanc. Commençons le processus. J'ai déjà réparé mon papier. Pour ce tableau, nous allons faire un lavage à plat. Nous allons utiliser de l'orange brillant, et nous appliquerons un lavage plat de cette couleur sur l'ensemble du papier. abord, je vais presser la couleur sur ma palette, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre orange de votre choix ou vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur, elle n'a pas vraiment besoin d'être orange. Pour appliquer le lavage de fond, je vais utiliser mon pinceau plat, celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. abord, je vais préparer un mélange humide de cette couleur orange, je vais ajouter quelques gouttes d'eau et je ne fais que mélanger ça avec la couleur orange. Préparez cette peinture humide à l'avance, quelle que soit la couleur que vous utilisez, c'est la première étape. De cette façon, vous ne manquerez pas de peinture entre les deux, vous aurez de la peinture supplémentaire et vous pourrez vraiment l'appliquer sur le papier. C'est la couleur que j'utilise, elle est très brillante et très orange. La première étape est très simple, il suffit d'appliquer cette peinture sur l'ensemble de votre papier. Nous utilisons la technique humide sur sec. Nous n'avons pas appliqué de couche d'eau sur le papier, nous appliquons la peinture humide directement sur un papier sec. Il s'agit d'un papier de plus petite taille , il n'est donc pas vraiment nécessaire d'appliquer une couche d'eau. Nous parvenons à appliquer la peinture sur le papier en très peu de temps, il n'est donc pas vraiment nécessaire d'appliquer une couche d'eau. Attendons que l'arrière-plan sèche, vous pouvez soit utiliser un séchoir à soufflage et accélérer le processus, soit attendre qu'il sèche naturellement, il suffit de lui donner du temps. Mon fond a complètement séché, vous pouvez voir ce beau fond orange ; nous avons appliqué un lavage uniforme d'orange. Il est maintenant temps d'ajouter les détails. Pour cela, j'utilise du noir. Celui que j'utilise ici est noir pêche, vous pouvez utiliser du noir ivoire ou du noir de masse ou tout autre noir. Permettez-moi d'ajouter un peu de noir sur ma palette. Je passe à la brosse moyenne de ma taille. Pour ajouter les détails, vous aurez besoin d'un pinceau doté d'une pointe pointue, celle-ci étant la taille numéro 2. Lorsqu'il est trempé dans de la peinture ou de l'eau, il revient à une très belle pointe, ce qui le rend parfait pour les détails. C'est le pinceau que je vais utiliser pour ajouter tous les détails. Vous pouvez soit utiliser un pinceau de détail, soit utiliser n'importe quel autre pinceau doté d'une pointe pointue, il peut être de la taille numéro 2, de la taille numéro 3 ou de la taille numéro 1, n'importe lequel des pinceaux de taille plus petite. Je charge mon pinceau avec de l'aquarelle noire, nous avons besoin d'un couple et d'un ton noir indien, alors n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous allons créer un groupe d'arbres en bas, ce qui sera notre détail de premier plan. Nous allons remplir toute cette ligne dans un groupe de plantes et d'arbres, ce sera une feuille très abstraite, puis je vais détailler chaque morceau. Tout d'abord, je vais commencer par le bon côté. J'appuie sur le bout de mon pinceau et je crée des motifs feuillus. Il s'agit de la forme extérieure. Une fois que j'aurai créé la forme extérieure, je remplirai toute cette forme en noir. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre brosse. Si vous utilisez un pinceau de taille plus grande, ces motifs auront l'air trop grands et seront démesurés. Il est préférable d'utiliser le pinceau de petite taille pour que vous obteniez ces minuscules motifs. Comme vous pouvez le voir ici, continuez à appuyer sur le bout de votre pinceau et créez des motifs aléatoires. À certains endroits, je les rends intentionnellement un peu plus grands, ce qui rendrait ce groupe de plantes plus naturel. Avec une forme très organique, ne les ajoutez pas symétriquement. À certains endroits, il est plus élevé, et à certains endroits, il est plus bas. Nous devrons également ajouter un petit groupe de plantes de l'autre côté. Ne l'ajoutez pas comme une image miroir, ou à gauche, vous pouvez choisir une disposition différente Vous pouvez peut-être ajouter un groupe beaucoup plus grand ou un groupe beaucoup plus court. Notre intention est de les rendre plus réalistes, vous pouvez choisir n'importe quel arrangement que vous préférez. Regardez de plus près, vous pouvez voir ces motifs feuillus le long de la forme extérieure. De la même manière, j'ajouterai un groupe de plantes de l'autre côté. Vous pouvez voir la taille de ces motifs que j'ajoute, ils sont vraiment petits. Plus il est petit, mieux c'est que vous devez utiliser un pinceau de taille plus petite pour obtenir ces motifs de taille similaire. Il vous suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et de créer ces motifs dans le groupe. Lorsque vous les ajoutez près les uns des autres, lorsque vous ajoutez plusieurs de ces motifs, ils ressemblent automatiquement à des feuilles. Continuez simplement à les ajouter jusqu'à ce que vous atteigniez l'autre bout. Comme vous pouvez le voir ici, au milieu, je suis allé avec un groupe plus court, comparé à la droite, ils ont l'air beaucoup plus courts. Il n'est pas du tout symétrique. Sur la gauche, je vais le rendre un peu plus grand. Entrez dans n'importe quelle forme et composition que vous préférez, vous n'avez pas besoin de suivre la même forme et le même arrangement que je fais ici. C'est à vous de choisir. Nous devons simplement remplir toute cette ligne et un groupe de plantes, est la seule chose que nous ayons à faire. Permettez-moi de finir ça rapidement. C'est fait. J'ai fait de mon mieux pour le rendre asymétrique. L'étape suivante consiste à ajouter un lampadaire. Je vais d'abord ajouter ce sondage, c'est un lampadaire très simple. abord, vous devez ajouter une ligne droite. Encore une fois, veillez à utiliser un pinceau de taille plus petite ou tout autre pinceau à pointe pointue. Ce sondage ne devrait pas s'ennuyer trop, aller avec la même épaisseur. La première étape consiste à ajouter une ligne droite simple. Je pense que j'ai le droit de ressentir plus de feuilles ici, et peut-être que je prendrai cela un peu plus haut. Maintenant, je vais retourner à mon lampadaire. Pour ajouter les détails restants, je vais passer à un stylo. Celui-ci est un stylo à croquis résistant à l'eau et non un stylo à dessin. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo noir que vous avez, il n'a pas besoin d'être résistant à l'eau. Tout d'abord, je vais ajouter une petite ligne droite. À partir de là, je vais prendre cette ligne d'une manière sinueuse, et je vais faire le sondage, en ajoutant un peu d'épaisseur ici. C'est ça, c'est le squelette. Nous devons éclairer cela. Pour cela, j'aurai besoin d'un peu de couleur blanc titane. Je vais presser la couleur blanc titane sur ma palette. Maintenant, je vais ajouter la lumière. Utilisez une peinture blanche propre et ajoutez-y votre lumière. C'est toute notre lampe. En utilisant la même peinture blanche, je vais ajouter une lune. Je ne sais pas pourquoi c'est si cool, un peu plus petit. Vous pouvez l'ajouter où vous voulez, mais assurez-vous d'utiliser la plus petite taille, ne la rendez pas trop grande. J'ajoute la lune sur le côté gauche, car à droite, nous avons le lampadaire et un groupe de plantes plus grand. Cette zone est bien composée, le côté gauche n'est pas trop vide. Une fois que vous avez ajouté ce cercle blanc, lavez toute la peinture de votre pinceau. Si votre pinceau contient beaucoup d'eau, tamponnez-le sur une serviette en papier. Nous allons rendre la forme extérieure de la lune un peu floue. Une fois que vous avez tamponné votre pinceau sur une serviette en papier, tourner cette pression autour de ce cercle et rendre la bordure extérieure un peu floue. Cela rendra votre lune plus réaliste, et elle donnera l'impression qu'elle est brillante. Vous pouvez déjà voir la différence. C'est ça. Nous en avons fini avec tout le premier projet. Pour celle-ci, en tant que plus grande couche, nous avons utilisé un lavage plat. Nous avons simplement appliqué feuille orange sur tout le fond et nous avons attendu qu'elle sèche, puis nous avons ajouté tous les détails restants. Maintenant, il est temps de décoller le ruban de masquage. Attendez que votre peinture sèche complètement avant de décoller votre ruban de masquage et de l'enlever en angle, sinon elle rebuffera votre papier. Voici la peinture finie. C'était facile. Vous pouvez essayer la même chose avec n'importe quelle autre couleur de votre choix, vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser l'orange. C'est notre premier projet où nous n'avons utilisé qu'un seul buisson pour le ciel. Dans le prochain projet, nous utiliserons deux couleurs. Je vous y verrai. 10. Lumières rayonnantes: Nous avons terminé notre premier mini coucher de soleil. Il est maintenant temps d'aller avec le second. Voici notre deuxième projet. C'est un tableau très simple mais magnifique. Vous pouvez voir ces lumières brillantes. C'est l'un des éléments majeurs de ce tableau. C'est une technique très simple. Vous pouvez également l'utiliser dans vos futurs tableaux. Nous commencerons par peindre le ciel. Ensuite, nous ajouterons les montagnes. La dernière étape consiste à ajouter de la lumière. Maintenant, jetons rapidement un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin, pour le ciel, j'utiliserai deux couleurs, qui sont pourpre et orange brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre orange ou utiliser du vermillon. Maintenant, pour ajouter les montagnes, je vais utiliser du noir. Celui-ci est noir pêche. Vous pouvez utiliser du noir ivoire ou du noir de masse. Ensuite, pour ajouter les lumières, j'utiliserai du blanc et du jaune. Le jaune que j'utilise est jaune cadmium, mais n'importe quel jaune fonctionnerait. Vous aurez besoin de cramoisi, d'orange, de noir, de jaune et de blanc. J'ai réparé mon peuple, car le ciel nous utilisera deux couleurs, nous allons y aller avec un lavage panaché d'orange et de pourpre. Tout d'abord, permettez-moi de presser les couleurs sur ma palette. Celui-ci est pourpre et la deuxième couleur est orange brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre orange que vous avez. Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez mélanger un peu de jaune à votre vermillon ou à votre écarlate et créer une couleur similaire. Nous avons la couleur est prête. Pour ce tableau également, nous utilisons la technique de séchage vétéran. Mais si vous préférez ajouter une couche d'eau, si vous avez l'impression que c'est plus confortable pour vous, vous pouvez utiliser cette méthode. Vous pouvez simplement appliquer une couche d'eau et appliquer la peinture directement sur fond vétérinaire. Maintenant, j'y vais avec ma brosse plate d'un demi-pouce. J'y vais avec un cramoisi très brillant et audacieux. Je n'ajouterai pas beaucoup d'eau. Je veux une pierre indienne très sombre. Je vais maintenant appliquer ce ton brillant de chromosome sur le dessus de mon papier. Vous devez continuer à utiliser votre brosse de manière horizontale. C'est pourpre. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe à l'orange brillant. Pour l'orange aussi, je vais avec la pierre très brillante et intense. Je veux que ce ciel soit très lumineux et joli. Encore une fois, voyez la couleur que j'utilise ici. J'ai ajouté cela juste là où j'ai arrêté le pourpre et je mélange cette couleur aussi. Encore une fois, voyez à quel point ce mixeur est joli. Maintenant, sur le reste de la zone, j'applique simplement de l'orange. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau. Je ne prends mon pinceau qu'à l'horizontale. Cela vous donnera un mélange propre. Si vous avez effectué votre brossage dans plusieurs directions, vous ne pourrez pas obtenir un mélange propre. Il suffit de s'en tenir au mouvement horizontal. Une fois que vous avez appliqué la peinture, continuez à faire tourner votre pinceau horizontalement jusqu'à ce que vous obteniez un mélange propre. Vous pouvez voir comment je fais fonctionner mon pinceau. Voyez ce mélange. Il a l'air tellement juste. Je suis entré avec une aube très intense de cramoisi et orange brillant et c'est la raison pour laquelle les couleurs sont si vives et jolies. Attendons que le fond sèche complètement. Après cela, nous ajouterons les montagnes en noir. À cela, nous ajouterons quelques lumières pour rendre notre peinture plus intéressante. Attendons que ça sèche d'abord. Le fond a complètement séché. Vous pouvez voir que les couleurs sont un peu décolorées par rapport à précédentes. C'est une chose courante avec l'aquarelle. Lorsque les couleurs sont humides, elles seront vraiment brillantes et jolies, mais quand elles sèchent, elles s'estompent un peu, ce qui est très courant avec le verre à eau. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ce n'est pas sous notre contrôle. Pour ajouter la montagne. J'utilise ma brosse ronde numéro six. J'ai déjà pris de la peinture sur ma palette. Ajoutez d'abord la forme et remplissez-la en noir. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de montagne que vous préférez. Si vous voulez une montagne plus haute, vous pouvez le faire. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement la même forme pour votre montagne. N'hésitez pas à modifier la forme. Allez-y et décidez de la forme de la montagne que vous voulez. Ajoutez d'abord la forme et remplissez-la en noir. J'aime vraiment la façon dont notre peinture progresse. Cette couleur de fond et la montagne noire. Ce contraste est tellement beau. Les montagnes sont là. Attendons que ça sèche complètement. Nous ne pouvons pas ajouter de lumière sur un fond humide. Si nous ajoutons une lumière sur un fond humide, elle n'aurait pas l'air opaque Nous devrions donc attendre que cela sèche complètement. On dirait que la majeure partie de la montagne a séché. Maintenant, pour ajouter une lumière, vous aurez besoin de blanc et de jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais presser les deux couleurs de ma palette. Le jaune que j'utilise ici est jaune dispersé, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune. Nous avons les couleurs prêtes. Maintenant, pour ajouter une lumière, vous aurez besoin de n'importe lequel de vos pinceaux de taille plus petite, généralement un pinceau à pointe pointue, afin que vous puissiez également utiliser un pinceau de détail. J'utilise ma brosse ronde numéro 2. Tout d'abord, je vais choisir l'orange d'amour colorée. Je vais mélanger ça avec un peu d'amour, jaune et blanc. Je veux un orange clair opaque. Pour rendre l'orange opaque, j'ajoute du blanc. C'est la couleur que je prends. Quelle que soit l'orange que vous utilisez, ajoutez-y une pincée de jaune, puis ajoutez un peu de blanc pour rendre votre peinture plus opaque. Maintenant, en utilisant cette orange, je vais ajouter quelques points. Vous pouvez voir la taille des points que j'ajoute ici, qui ne sont ni trop grands ni trop petits. Je ne vais pas en ajouter beaucoup. Juste quelques-uns ici et là. Vous n'avez pas besoin de continuer jusqu'à ce que vous ayez terminé toute la ligne. Tout comme je le fais ici, je n'ai pas senti de points oranges de manière dispersée. Ajoutez-les comme vous le souhaitez à certains endroits où vous pouvez aller avec un cluster quatre, quatre ou cinq lumières et peut-être à certains endroits, vous pouvez simplement en ajouter deux ou une. En plus de ceux-ci, vous pouvez également ajouter un petit point minuscule. En utilisant la même couleur, cela rendra notre peinture plus intéressante. Encore une fois, optez pour les différentes manières dispersées. Ne les ajoutez pas près les uns des autres en ligne droite. Optez pour une manière très organique et dispersée. C'est la couche de base. Maintenant, je mélange du blanc avec le jaune, et je crée une version opaque du jaune. Maintenant, en utilisant ce jaune opaque, je vais ajouter quelques points supplémentaires. faut que ce soit vraiment petit, pas comme les points oranges. Vous ne pouvez pas voir la taille de ceux que j'ajoute ici. Ajouter quelques points au hasard et ajouter un petit point au centre de ces points orange. Vous pouvez voir ceux que j'ai ajoutés ici. En ce moment, ils ont vraiment l'air d'être brillants. C'est ce que nous allons faire avec les autres points oranges et au centre. Il suffit d'ajouter un petit point jaune. Parallèlement à cela, ajoutez-en quelques uns autour de cela et de manière très dispersée. Nous pouvons voir la taille de ces points que j'ajoute ici. Il faut qu'il soit vraiment petit. La taille est très importante. Veuillez vous assurer que vous utilisez un pinceau à pointe pointue ou utilisez l' un de vos pinceaux de détail. La taille numéro 0 ou la taille numéro 1 fonctionneront vraiment. Vous obtiendrez ces pinceaux miniatures, ce qui est en fait très bon pour ce type de détails. Il suffit d'obtenir un pinceau miniature, ce qui sera un très bon atout. Il sera très facile d'ajouter ces minuscules détails. Maintenant, je vais ajouter quelques autres points ici et là. À certains endroits, je crée un cluster plus important et à certains endroits, je n'en ajoute que peu. Je vais de façon très organique. J'en ajoute quelques autres ici. Maintenant, nous pouvons peut-être en ajouter quelques-uns au sommet de la montagne juste pour donner l'impression qu'il y a des colonies là-bas. J'ajoute des points jaunes ici en ajoutant un ou deux par ici. J'adore ajouter ces lumières. C'est une technique très simple, mais elle a un impact énorme sur votre peinture. Ces montagnes étaient assez plates et sans vie. Maintenant, lorsque nous avons ajouté ces lumières, il y a un chiffon différent, et c'est fini. Vous pouvez voir à quel point notre tableau est magnifique. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. Je vais décoller le ruban de masquage. Avant de décoller le ruban de masquage, vous devez vous assurer que votre peinture a complètement séché. Sinon, votre papier pourrait s'arracher avec le ruban de masquage. C'est une chose importante que vous devez garder à l'esprit si vous avez besoin d'une partie propre des randonneurs. Nous n'avons pratiquement pas utilisé 10 minutes pour ce tableau. Vous voyez à quel point il est magnifique. Vous pouvez essayer la même chose avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce petit coucher de soleil. Les couleurs qui sont des plantes lisses et une quantité parfaite de détails. Il s'est avéré être le coucher de soleil le plus beau et le plus facile que j'aie jamais peint. Essayez-le et rejoignez-moi dans la section suivante. Allons de l'avant avec notre troisième coucher de soleil. 11. Coucher de soleil et palmiers: Voici notre troisième mini-coucher de soleil. Nous commencerons par peindre le ciel. Nous allons y aller avec un lavage panaché de trois couleurs. Ensuite, nous ajouterons les palmiers ainsi qu'une minuscule moore. Voyons maintenant les couleurs dont vous aurez besoin. Comme vous pouvez le voir ici, nous allons opter pour un lavage panaché de trois couleurs. Pour le ciel, ces trois couleurs que j'utiliserai sont le bleu de Prusse, rose permanente et l'orange brillant. Parallèlement à cela, pour ajouter les palmiers et ajouter l'antre, vous aurez également besoin de noir et blanc. Commençons par le projet. J'ai déjà scotché sur mon papier. Maintenant, je vais presser les couleurs sur ma palette. Comme je l'ai dit, nous n'avons besoin que de bleu de Prusse, rose permanente ou de cramoisi, et de n'importe quelle orange. Maintenant, pour celui-là, nous allons utiliser la technique mouillée sur mouillé. La première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur votre papier. J'utilise ma brosse de lavage de 1 1/2 pouce. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux plats de grande taille. Continuez à utiliser votre brosse plusieurs fois, juste pour vous assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau entre les deux. La couche d'eau doit être uniforme. Pour les deux premiers projets, nous avons utilisé la technique humide sur sec, ce qui signifie que nous n'avons pas appliqué notre couche d'eau sur le papier. Nous avons appliqué la peinture directement sur un papier sec. Mais pour celle-ci, nous avons appliqué une couche d'eau. Maintenant, nous appliquons la peinture sur le papier mouillé. Je vais d'abord avec le bleu de Prusse, j'y vais avec un ton très sombre. Je l'applique sur le dessus de mon papier. Lorsque vous utilisez une technique humide sur humide, les couleurs ont tendance à s'estomper un peu par rapport à humide sur sec, car il y a déjà une certaine teneur en eau sur votre papier. Optez pour un ton plus sombre et la première couche elle-même. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau, et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. C'est juste pour s'assurer que nous n'avons pas beaucoup de bleu sur notre pinceau. Sinon, lorsque nous allons avec la deuxième couleur, qui est permanente rose ou cramoisi, elle créera un violet entre les deux. Je ne veux pas beaucoup de violet ici, je veux que cette rose soit très brillante et jolie. J'applique la rose permanente directement sur le bleu de Prusse [inaudible], et je mélange ces couleurs ensemble. J'utilise ici un ton très lumineux et audacieux. Si vous souhaitez utiliser des outils plus légers, vous pouvez ajouter de l'eau dans votre peinture et rendre les couleurs plus claires. Je suis quelqu'un qui adore travailler avec des tons vifs et audacieux que vous pouvez déjà voir de ma peinture. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais avec ma troisième couleur. Celui que j'utilise ici est orange brillant. Celui-ci est très lumineux et très orange. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez. Si vous n'avez pas de teinte orange, vous pouvez utiliser du vermillon. Vous pouvez peut-être ajouter une pincée de jaune pour obtenir une couleur similaire, ou vous pouvez utiliser directement votre vermillon. Nous avons appliqué les trois couleurs sur notre papier. Maintenant, notre tâche consiste à rendre le mélange un peu plus lisse. Je suis en train de revenir à la rose permanente. Je l'ajoute ici et je le mélange avec l'orange. Maintenant, je vais passer mon pinceau vers le haut et le mélanger avec le bleu. Cette transition de la rose permanente au bleu prussien n'a pas l'air aussi lisse. Je fais juste passer mon pinceau horizontalement et je mélange la rose et le bleu de Prusse. C'est ainsi que nos antécédents se sont révélés. Nous avons utilisé trois couleurs pour le ciel. Nous avons utilisé le bleu de Prusse, la rose permanente et l'orange brillant, et nous avons créé un spectateur pour le lavage panaché de ces trois couleurs. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Si vous êtes pressé et que vous souhaitez accélérer le processus, vous pouvez utiliser un outil chauffant ou un sèche-cheveux, et accélérer le processus. Ou encore, attendez qu'il sèche naturellement. Il suffit de se promener ou de prendre une tasse de café et de revenir, au moment où votre tableau sera complètement séché. Mes antécédents ont complètement séché. Pour la prochaine étape, vous aurez besoin de noir. Je mets un peu d'aquarelle noire sur ma palette. Vous devrez utiliser votre pinceau de petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 2. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue. Nous allons ajouter des arbres et des plantes au fond. Parallèlement à cela, nous allons également ajouter des palmiers. Votre tableau ne devrait pas être trop aqueux. Nous avons besoin d'un ton noir très audacieux et haut de gamme, alors n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Tout d'abord, j'ajouterai cette grappe d'arbres et de plantes au fond. Celui-ci a une forme très rugueuse. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme que vous préférez. Il suffit d'ajouter une forme aléatoire et de remplir cette forme en noir. Maintenant, lorsque vous ajoutez cette grappe d'arbres et de plantes pour le rendre plus naturel, optez pour une forme très organique. Ne le rendez pas trop symétrique. Également sur la forme extérieure, suffit d'ajouter de petites bosses comme celle-ci pour qu'elles soient plus naturelles. Tout ce que vous devez faire est de continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau sur cette forme extérieure et de créer des formes aléatoires comme celle-ci. Il n'a pas besoin d'avoir une taille particulière. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau. Maintenant, de la même manière, je vais également remplir l'autre côté. Comme vous avez pu le voir ici, seulement au bon bout, je suis entré avec la rainure plus haute. Au milieu, j'ai réduit la hauteur. Maintenant, sur le côté gauche, je vais les rendre un peu plus grands. Lorsque vous ajoutez votre groupe de plantes, optez pour un arrangement similaire. À certains endroits, faites-le plus haut et à certains endroits, faites-le plus bas. Nous avons presque fini. Vous pouvez voir à quel point notre peinture est déjà jolie lorsque nous avons ajouté les détails de premier plan. Il a vraiment un excellent contraste. Ces petits détails ont instantanément ajouté beaucoup de différence dans notre peinture. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter les palmiers. C'est un palmier assez simple, mais je vous suggère de l'essayer d'abord sur un bout de papier. Lorsque vous le faites sécher, vous pouvez l'essayer sur notre tableau. C'est assez facile, mais lorsque vous l'essayez pour la première fois, vous n'avez peut-être pas vraiment confiance, il est donc préférable de l'essayer sur un morceau de papier. abord, vous devez commencer par ajouter un tronc d'arbre. C'est juste à la cline. C'est celui qui est le plus proche de vous, donc peut-être pourrons-nous le rendre un peu plus grand. Je vais en ajouter quatre. Maintenant, nous devons ajouter les feuilles de palmier ou peut-être ajouter tous les troncs d'arbre, puis ajouter les feuilles de palmier après cela. Maintenant, je vais ajouter le deuxième tronc d'arbre. Si vous souhaitez d'abord ajouter une ligne à l'aide de votre crayon, vous pouvez le faire, puis faire glisser votre pinceau dessus pour y avoir une ligne de référence afin que vous puissiez comprendre la hauteur un peu plus facile. Maintenant, je vais passer le troisième. Lorsque vous en ajoutez un plus petit en arrière-plan, il apportera automatiquement ce sentiment de distance dans votre peinture. On dirait que celui-ci est loin. Le plus grand donnera l'idée qu'il est plus proche de vous. C'est notre palmier le plus haut. J'en ai ajouté quatre ici. Il est maintenant temps d'ajouter les feuilles de palmier. Il suffit de le regarder attentivement depuis le centre. Je fais juste glisser quelques lignes vers l'extérieur. Vous voyez ça ? [inaudible]. Celui-ci est celui qui est le plus proche de vous, donc je vais le rendre un peu plus dense. Depuis le centre de votre arbre, faites simplement glisser votre pinceau vers l'extérieur et créez des feuilles désordonnées comme celle-ci. Nous n'allons pas aller avec un look très détaillé pour notre palmier. Celui-ci est vraiment loin de vous. Je ne vais pas montrer chaque détail mineur pour notre palmier. Nous avons une forme plus abstraite. Cet arbre est vraiment facile, il suffit de vous entraîner. Retirez n'importe lequel de vos pinceaux ronds de petite taille et chargez votre pinceau avec de l'aquarelle noire. Commencez par le haut du tronc de votre arbre et continuez simplement à faire glisser votre brosse vers l'extérieur. Commencez à partir d'un point, répétez la même chose jusqu'à ce que vous atteigniez le même point. Là, vous avez votre palmier. Maintenant, je vais faire de même pour le reste des deux palmiers. Vous pouvez voir que c'est un processus très simple. De la pointe de ce tronc d'arbre, continuez à faire glisser votre brosse vers l'extérieur et arrêtez-la lorsque vous atteignez le même point. C'est comme un mouvement circulaire. Facile. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un lot d'arbres similaire sur le côté gauche. On dirait qu'il y a un point de fuite là-bas, et les arbres sont de plus en plus petits au fur et à mesure qu'ils se dirigent vers un point de fuite. Voici le tableau fini. Je pense qu'on peut ajouter une petite lune minuscule. J'épuise la couleur de l'eau vive [inaudible], et j'utilise le même pinceau et j'ajoute une minuscule lune ici. Vous devrez utiliser un pinceau à pointe pointue, ou vous pouvez utiliser votre stylo gel blanc. Maintenant, il semble complet. Une si belle combinaison de couleurs. J'espère que vous avez aimé peindre ce mini coucher de soleil avec ce magnifique palmier. Essayez-le si vous ne l'avez pas encore essayé. Je suis très sûr que vous allez adorer le résultat. Une fois que vous avez fini cela, vous savez quoi faire. Joignez-vous à moi dans la prochaine section, nous commencerons par notre prochain coucher de soleil. 12. Coucher de soleil violet: Nous avons déjà terminé trois mini couchers de soleil. Il est maintenant temps d'opter pour le quatrième. La première étape consiste à peindre l'arrière-plan. Pour cela, nous utiliserons le lavage panaché et lorsque le fond sera sec, nous ajouterons les montagnes et le reflet. C'est une superbe combinaison de couleurs. Laissez-moi vous montrer les couleurs que je vais utiliser. Vous aurez besoin de deux couleurs pour l'arrière-plan, et elles sont violettes et pourpres permanentes. Vous pouvez mélanger et créer votre propre violet si vous n' avez pas de tube à aquarelle violette, c'est bon. Ensuite, pour ajouter la montagne et ajouter le soleil couchant, vous aurez besoin de noir et blanc. Ce sont les couleurs complètes dont vous aurez besoin, commençons maintenant par le processus. J'ai déjà réparé mon papier. Pour celui-ci, nous allons peindre ensemble le ciel et l'eau. Nous utiliserons deux couleurs, et elles sont violettes et pourpres permanentes. Si vous n'avez pas de violet permanent, vous pouvez mélanger et créer votre propre violet. Vous pouvez ajouter du bleu de Prusse ou tout autre bleu avec cramoisi et créer un violet, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de tube aquarelle violet. Je suis quelqu'un qui peint beaucoup de ciel nocturne et le violet est l'une de mes couleurs préférées pour les cieux nocturnes, mais la plupart des artistes n'ont pas d'aquarelle violette, tant que telle ils préfèrent mélanger et créer leur propre violet. Il n'est pas nécessaire d'avoir une aquarelle violette dans votre collection. Vous pouvez toujours mélanger et créer votre propre violet. Je vais commencer par la violette. J'ai un ton très intense et j'utilise mon pinceau plat ici et je l'applique sur le dessus de mon papier. J'utilise un ton de violet très brillant et médiocre. Imaginez maintenant que votre article comporte trois divisions différentes. En haut et en bas, nous ajouterons du violet, et au milieu, nous ajouterons du cramoisi. Il est maintenant temps de passer à la deuxième couleur. J'y vais avec un ton très brillant de pourpre et j'ajoute que là où j'ai arrêté le violet, je mélange bien ces couleurs. Vous pouvez voir que je fais passer mon pinceau sur [inaudible], et je mélange les couleurs les unes avec les autres. La deuxième partie est donc remplie de cramoisi. Maintenant, je retourne à la violette et je remplis cette zone restante. Il s'agit d'une technique humide sur sec. Nous appliquons la peinture humide directement sur un papier sec. Si vous préférez utiliser la technique mouillée sur mouillé, si vous pensez que c'est plus confortable pour vous, vous pouvez d'abord appliquer une couche d'eau sur votre papier, puis ajouter la peinture sur un fond humide. Mais si vous utilisez la technique mouillée sur mouillé, optez pour le ton très lumineux et intense de la première couche elle-même, sinon, lorsque le fond sèche, votre peinture aura l'air un peu fanée. Gardez cela à l'esprit si vous utilisez une technique mouillée sur mouillé. J'en ai donc fini avec l'arrière-plan. Vous pouvez voir en haut et en bas, j'ai un ton vif de violet et au milieu, j'ai utilisé du cramoisi. La clé ici est donc d'exécuter votre pinceau de manière horizontale et de mélanger les couleurs les unes avec les autres. C'est la principale chose sur laquelle vous devez vous concentrer. Maintenant, je vais attendre que ça sèche. Le fond a complètement séché. Vous pouvez voir que les couleurs sont un peu décolorées par rapport à celles qu'elles étaient mouillées. Comme nous l'avons déjà mentionné, les aquarelles ont tendance à le faire, alors ne vous inquiétez pas. La prochaine étape consiste à ajouter les montagnes. Je vais mettre un peu d'aquarelle noire sur ma palette. Pour ajouter la montagne, je vais utiliser ma brosse ronde numéro 2. Utilisez n'importe lequel de vos plus petits pinceaux ronds. Pour ajouter la montagne, nous aurons besoin d'un ton noir très sombre et audacieux, alors n'ajoutez pas beaucoup d'eau, passez avec un ton très sombre. J'ajouterai d'abord la forme, puis je la remplirai à l'aquarelle noire. À gauche et à droite, je fais monter ma montagne un peu plus haut. En ce qui concerne le centre, je réduit la hauteur. Maintenant, si vous préférez utiliser une composition différente pour vos montagnes, n'hésitez pas à le faire. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement la même forme que ma montagne. On pouvait voir ici, à gauche et à droite, j'ai fait grandir ma montagne et elle est en pente vers le centre. Je vais modifier légèrement la forme de ma montagne. J'ajoute des hauts et des bas ici et là pour que ma montagne soit un peu plus réaliste. J'ai ajouté la montagne, maintenant il est temps d'ajouter ce reflet. Vous n'avez pas besoin d'attendre que ça sèche. Nous pouvons ajouter le reflet directement. Je vais mélanger un peu de noir au violet pour créer un ton de violet plus foncé. Ajoutez maintenant vos reflets comme image miroir de votre montagne. Vous pouvez commencer par ajouter une ligne, laissant un petit espace entre le reflet et la montagne. De cette façon, les couleurs ne se répandent pas les unes dans les autres et vous pouvez ajouter le reflet immédiatement sans attendre que la montagne sèche. Prenez une forme similaire à celle de votre montagne. Imaginez-le comme une image miroir. Alors, lorsque vous ajoutez le reflet, essayez de suivre la même forme que votre montagne. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même. Ne insistez pas là-dessus. Concentrez-vous davantage sur la profondeur. Par conséquent, si vous avez une montagne plus haute, rendez votre reflet plus profond, surtout aux deux extrémités. Comme vous pouvez le voir ici, je fais en sorte que mon reflet soit plus profond à gauche et à droite, et je fais de mon mieux pour suivre une forme similaire. C'est là le reflet. Attendons que ça sèche. Nous pouvons voir à quel point nous avons créé un magnifique coucher de soleil ici. Tout a complètement séché. Je ne suis pas vraiment content du reflet, il a l'air vraiment fané. Je voulais un ton violet un peu plus foncé. Je pense que j'irai avec une autre ronde, je mélange un peu plus de noir avec du violet. Je suis de la même forme et j'ajoute un autre calque dessus pour le rendre plus sombre. J'ai encore ajouté la réflexion. J'espère que ça va bien paraître. Pendant ce temps, nous attendons que la montagne et le reflet sèchent, nous pouvons ajouter quelques roches au fond pour rendre notre tableau plus intéressant. J'ajoute un gros rocher dans le coin gauche. J'en ajouterai un ou deux autres. Essayez donc de créer une forme et de le remplir en noir. Nous pouvons prendre n'importe quelle forme que vous préférez. C'est le premier. Maintenant, je vais en ajouter un autre sur l'eau. Je pense que j'en ajouterai un autre. Vous pouvez décider du nombre de roches que vous voulez sur votre tableau, mais ne le rendez pas trop occupé. Vous pouvez peut-être en ajouter de minuscules. J'ajoute le troisième ici, et cette fois, j'y vais avec un très petit rocher. Je n'en ajouterai pas plus. Je vais juste arrêter ça avec trois. J'ai donc un énorme rocher sur le coin gauche. Ensuite, j'ai un rocher de taille moyenne et j'ai un rocher de plus petite taille. Je suis plutôt content de la composition. peut-être Vous pouvez peut-être ajouter une ou deux plus petites en arrière-plan. C'est fait. La dernière étape consiste à ajouter le soleil couchant et son reflet. Pour cela, je vais mettre un peu d'aquarelle blanche sur ma palette. J'ai bien nettoyé mon pinceau et je me suis débarrassé des peintures noires. Maintenant, je charge mon pinceau avec aquarelle blanche et j'ajoute un minuscule cercle ici, qui est mon soleil couchant, et maintenant nous nous dirigeons vers la dernière étape qui consiste à ajouter le reflet. Allez avec la petite consistance lâche de la peinture blanche. Nous n'avons pas besoin d'une peinture blanche épaisse pour ajouter le reflet. C'est parce que je ne veux pas que le reflet soit trop important. Je veux un reflet très subtil. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici, elles ne sont pas trop importantes. Ajoutez d'abord votre soleil, puis juste en dessous, ajoutez quelques lignes blanches. Accrochez-vous avec des lignes subtiles et délicates. Ne le rendez pas trop audacieux. Ajoutez également des lignes blanches sous les rochers, juste quelques-unes. N'ajoutez pas beaucoup de choses et rendez cela trop important. Vous pouvez voir que je vais avec des lignes très délicates. Il y a donc deux choses à garder à l'esprit. La première chose est que vous devriez utiliser un pinceau de la plus petite taille qui a une pointe pointue, sorte que vous obteniez des lignes fines, et la deuxième chose est que vous ne devriez pas utiliser un ton blanc très gras et épais, aller avec le peu aqueux. peinture, sinon ces lignes auront l'air trop brillantes et proéminentes. Vous pouvez voir les lignes que j'ai ajoutées ici, elles sont très légères et subtiles. C'est le genre de réflexion dont nous avons besoin, et c'est la dernière étape que nous avons accomplie avec notre quatrième peinture. Je vais décoller délicatement le ruban de masquage. Ces montagnes et ces rochers n'ont pas encore essayé, mais je retirerai mon ruban de masquage très doux pour ne pas perturber la peinture. Maintenant, au cas où vous avez manqué cette ligne entre la montagne et le reflet, comme je l'ai fait ici sur le côté gauche, il y a une chose que vous pouvez faire. Il suffit de mélanger ce restant pourpre avec un peu de blanc, et de créer une version opaque du pourpre et d'ajouter une nouvelle ligne en arrière. C'est une solution facile. Personne ne le saura. Donc avec cela, nous en avons fini avec notre quatrième coucher de soleil, j'espère que vous avez aimé peindre ce coucher de soleil rapide et dynamique. Le prochain projet est beaucoup plus excitant, et je vous y verrai. 13. Coucher de soleil doré: Ensuite, nous allons peindre un beau coucher de soleil jaune doré. Nous commencerons par peindre le ciel, puis nous peindrons l'eau. Une fois que tout sera sec, nous ajouterons quelques montagnes, et nous ajouterons quelques reflets. Avant de commencer le processus, regardons les couleurs dont vous auriez besoin. Pour le ciel et l'eau, vous aurez besoin des mêmes couleurs , jaune permanent, orange et brun permanent. Nous allons faire un lavage médicamenteux de ces deux couleurs pour le ciel, et pour l'eau, nous allons faire un lavage plat. Enfin, pour ajouter les montagnes et ajouter des reflets, vous aurez besoin de noir et blanc. Ce sont les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. La première étape consiste à fixer votre papier sur le carton. Prenez un ruban de masquage ou le ruban washi et appliquez-les sur tous les côtés. J'ai réparé mon papier. Maintenant, pour ce tableau, nous allons peindre séparément le ciel et l'eau. Je vais ajouter un autre morceau de ruban de masquage, un peu en dessous du centre du papier, quelque part comme ça. Nous allons d'abord peindre le ciel, et quand il sera sec, nous retirerons le ruban de masquage et nous peindrons l'eau. Maintenant, je vais presser les couleurs de ma palette. Vous aurez besoin de deux couleurs principales pour ce tableau, jaune permanent, l'orange et le brun permanent. Pour peindre le ciel et l'eau, je vais utiliser un pinceau plat d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond, cela n'a pas vraiment d'importance car la taille du tableau était assez petite. abord, je vais utiliser un ton moyen de jaune orange permanent. Je vais appliquer cette teinte près des 3/4 de mon papier. Passez avec un ton moyen. Il suffit de faire glisser votre brosse de manière horizontale et de le faire descendre. Maintenant, j'ajoute un ton d'orange plus lumineux, il suffit de réduire la quantité d'eau et d'utiliser une portion beaucoup plus concentrée de la peinture. Maintenant, sur cette zone restante, je vais aller avec du brun. J'y vais avec un ton de brun plus lumineux et je l'ajoute ici. Je vais mélanger ça avec l'orange. Sur le dessus, nous avons un ton orange plus clair. Au fur et à mesure que vous descendez, vous avez un ton orange plus lumineux, et le long de la ligne d'horizon, vous avez du brun. C'est comme ça que vous devriez regarder le ciel. Nous avons appliqué les couleurs. Je pense que je vais rendre l'orange un peu plus brillante ici. J'y vais avec un ton d'orange plus lumineux et je l'ajoute juste au milieu. Maintenant, je vais avec un peu de brun. Maintenant, je vais bien mélanger les couleurs. Vous devriez utiliser votre brosse de manière horizontale. N'ajoutez aucun autre type de trait qui pourrait gâcher votre ciel. Nous avons notre ciel prêt ici. Attendons que ça sèche. Vous pouvez soit utiliser un sèche-cheveux et accélérer le processus, soit attendre que votre peinture sèche. Ma peinture a complètement séché. Maintenant, je vais retirer le ruban de masquage. Soyez très doucement et retirez-le sous un angle. Maintenant, il est temps de peindre l'eau. Je reviens au jaune orange permanent. Cette fois, je vais avec le ton plus clair. Maintenant, je vais appliquer ce ton plus clair de orange vanille sur la partie inférieure antérieure. C'est juste un mur plat, juste pour ça. Soyez un peu prudent lorsque vous ajoutez de la peinture le long de la ligne d'horizon. Faites-le lentement, n'ajoutez pas de peinture sur le ciel. Nous avons appliqué la première couche. Notre prochaine étape consiste à ajouter un ton plus sombre à cela, surtout sur le côté droit. Nous allons ajouter les montagnes là-bas. Je prends le brun permanent, avec un ton moyen. Je fais juste glisser mon pinceau de droite vers le centre. Il suffit d'ajouter quelques lignes en utilisant un ton brun moyen comme celui-ci. Maintenant, on peut aussi ajouter un peu sur le côté gauche. Ici, nous ne faisons qu'ajouter une petite montagne le long de la ligne d'horizon. Avec juste un peu tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, encore une fois, nous devons attendre que cela sèche. Je viens de me promener et je suis revenu et l'eau est complètement sèche. Maintenant, je vais sortir un peu de noir. Je vais passer à mon pinceau de taille plus petite. Je charge mon pinceau avec de l'aquarelle noire. Maintenant, je vais ajouter les montagnes, une plus grande sur le côté droit et une plus petite sur le côté gauche, afin qu'elle apporte un sentiment de distance dans notre tableau. Je vais commencer par celui du bon côté. Vous pouvez aller avec n'importe quelle forme. Vous n'avez vraiment pas besoin de suivre exactement la même forme et les courbes que j'ajoute ici. Il suffit d'ajouter une montagne comme vous le souhaitez. J'ajouterai d'abord la forme, puis je la remplirai en noir. Vous pouvez voir comment notre peinture prend vie. Tout ce que je fais, c'est être assez plat car nous n'avons pas ajouté d'élément complet ou d'arrière-plan. Maintenant, il commence lentement à ressembler à un coucher de soleil. Il suffit d'ajouter une nouvelle montagne et de la remplir en noir. Maintenant, lorsque vous ajoutez une montagne, ne les ajoutez pas dans une courbe fluide, ajoutez de petites bosses ici et là pour qu'elle soit plus naturelle. Vous pouvez voir comment je l'ai ajouté ici. J'ai ajouté ma montagne dans une forme très organique, elle n'est pas du tout symétrique. Je pense que je vais ajouter un petit peu ici aussi. Je me concentre davantage sur le côté droit, sur le côté gauche, je n'ajoute pas une énorme montagne comme celle-ci, je vais simplement ajouter une petite montagne. La principale raison est que je ne veux pas rendre notre peinture trop occupée car c'est vraiment un petit tableau. Si nous ajoutons beaucoup d'éléments, si nous le rendons trop occupé, nous perdrons son essence, alors gardons les choses simples. Maintenant, j'ajoute sous la pièce ici, ajoute la forme et je la remplis en noir. En plus de cela, je vais ajouter quelques petites pratiques. Pour faire croire qu'il y a des rochers là-bas. Cela rendra notre peinture plus intéressante. Il suffit d'ajouter de minuscules petits morceaux comme celui-ci. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de choses ici et là. J'aime vraiment la façon dont celle-ci progresse. C'est un tableau très simple. Vous pouvez essayer la même chose avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs. Vous pouvez essayer un ciel bleu et violet au lieu de l'orange et du brun. Maintenant, ajoutons l'autre montagne. Pour cela, j'utilise ma brosse ronde numéro 2, et je reviens avec du noir. Cela doit être vraiment petit, sinon nous n'aurons pas ce sentiment de peinture au niveau de la distance. Nous allons faire croire qu'il y a des montagnes très loin. Lorsque vous ajoutez quelque chose de plus petite taille le long de la ligne d'horizon, vous pouvez automatiquement introduire ce sentiment de distance dans votre peinture. Je pense que j'ajouterai une petite pièce de plus ici pour que lorsque nous ajouterons le reflet, notre peinture soit plus intéressante. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau, et il est temps de passer au brun. Passez avec le ton plus clair. Maintenant, nous allons ajouter le reflet. Il suffit de prendre votre pinceau sous la montagne et d'ajouter une ligne brune ici, nous nous concentrons sur la zone que nous avons ajoutée à ces montagnes. Allez avec le ton brun clair à moyen, ne le rendez pas trop sombre, et ajoutez simplement quelques lignes juste en dessous de la montagne. Vous pouvez voir comment je les ai ajoutés. Il suffit de suivre la forme de votre montagne et d'ajouter des lignes brunes. Vous pouvez voir à quel point notre peinture est déjà jolie. la même manière, nous ajouterons de la réflexion sur la plus petite montagne. C'est un tableau assez simple. Vous pouvez voir à quel point nous avons réussi à peindre un beau coucher de soleil. Maintenant, je vais ajouter le reflet sur le côté gauche. Ici, nous n'avons pas de montagne aussi immense, donc il suffit de quelques lignes sous la montagne. Nous avons presque fini d'ajouter le reflet pour les montagnes. La prochaine étape consiste à ajouter un soleil et son reflet. Pour cela, j'utilise de l'aquarelle blanche, et j'ajoute un minuscule cercle sur le ciel. Assurez-vous d'utiliser votre brosse de la plus petite taille, nous ne voulons pas que le soleil soit trop grand. L'étape suivante consiste à ajouter le reflet du soleil, en ajoutant simplement quelques lignes blanches juste en dessous de votre soleil. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de taille plus petite, ces lignes ne devraient pas être trop visibles. Si vous utilisez un pinceau de plus grande taille, il y a des chances que vos lignes soient trop audacieuses. Nous voulons des lignes plus douces. Il n'a pas besoin de paraître trop important. Maintenant, vous pouvez le faire tomber. Ce ne sont que quelques lignes blanches aléatoires que vous devez ajouter juste sous le soleil. À partir de cette ligne d'horizon, vous ne pouvez pas l'emmener sur votre ruban de masquage. Certaines lignes peuvent être un peu plus larges et d'autres peuvent être plus courtes. Comme vous pouvez le voir ici, ils sont très aléatoires. Très bien, donc nous en avons fini avec la réflexion. Maintenant, je pense ajouter un morceau de roche similaire ici. J'ai juste eu l'impression que cette zone avait l'air un peu vide. Jetez simplement un coup d'œil à votre tableau si vous voulez modifier la forme de votre montagne, ou si vous voulez ajouter une autre pièce comme ce que je fais ici, c'est votre moment. Ajoutez votre forme et remplissez-la en noir. C'est fait, il est maintenant temps d'ajouter le reflet. Je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je passe au brun. Comme nous l'avons fait plus tôt, j'ai un ton moyen, et j'ajoute une ligne brune à droite, sous la forme ajoutée ici. Lorsque vous ajoutez le reflet, veillez à utiliser un ton brun clair à moyen. Nous n'avons pas besoin que la réflexion soit trop importante. Gardez cela à l'esprit, optez pour un ton moyen à plus clair, ne rendez pas trop sombre. Très bien, avec ça, nous en avons fini avec notre mini coucher de soleil. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage. Il suffit d'attendre que votre peinture sèche complètement. Ne décollez pas le ruban de masquage lorsque votre fond est encore mouillé. Voici le tableau fini. J'adore les couleurs que nous avons utilisées. Idéalement, c'est un coucher de soleil jaune doré magique. 14. Coucher de soleil rouge flamboyant: Il est temps de peindre un coucher de soleil rouge ardent. C'est le tableau que nous essayons dans cette section. Nous commencerons par peindre le ciel, puis développer l'eau. Ensuite, nous ajouterons les vagues, et enfin, nous ajouterons les reflets. C'est assez simple, même s'il a l'air un peu intimidant. Voyons maintenant les couleurs dont nous aurons besoin. Les deux couleurs principales dont vous aurez besoin pour peindre ce coucher de soleil rouge ardent sont évidemment un rouge et un orange, donc je vais utiliser le rouge permanent et l'orange brillant, vous pouvez utiliser n'importe quel rouge et orange que vous avez. Ensuite, pour ajouter les vagues, j'utiliserai du brun permanent et aussi un peu de noir. Enfin, pour ajouter le soleil couchant et le reflet, vous aurez besoin d'un peu de blanc. Ce sont les cinq couleurs dont vous aurez besoin pour peindre ce beau coucher de soleil rouge. Commençons par coller notre papier. Vous pouvez utiliser un ruban adhésif washi ou un ruban de masquage et simplement du ruban adhésif sur les quatre côtés de votre papier. Ensuite, je vais presser les couleurs sur ma palette, vous aurez besoin de rouge permanent, vous aurez besoin de rouge permanent orange brillant ou de vermillion, brun permanent et de noir. Maintenant, pour cet aspect de peinture, nous allons peindre le ciel et l'eau séparément, vous devrez donc appliquer un ruban de masquage presque au milieu de votre papier. La moitié supérieure est le ciel et la moitié inférieure est la mer. Maintenant, je vais prendre mon pinceau plat d'un demi-pouce et je commence par le rouge permanent. Si vous n'avez pas de rouge permanent, vous pouvez utiliser n'importe quel autre rouge que vous avez, vous pouvez utiliser l'écarlate. J'ai une couleur très audacieuse, j'applique la peinture directement sur le papier sec. Je n'ai pas appliqué d'eau car je veux que les couleurs soient aussi lumineuses que possible. C'était rouge, maintenant je passe à l'orange. Je ne lave pas ma brosse, je vais directement avec de l'orange et je l'applique sur la zone restante. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont magnifiques ensemble. Il suffit d'exécuter votre brosse de manière horizontale et de le rendre petit [inaudible]. C'est le ciel. Attendons que ça sèche. Avant de passer à l'étape suivante qui consiste à peindre la mer, vous devrez vous assurer que votre ciel a complètement séché. Sinon, lorsque vous décollez le ruban de masquage qui peut arracher votre papier. Le ciel a séché, maintenant je vais décoller le ruban de masquage. Retirez-le lentement, ne l'arrachez pas trop vite. Maintenant, nous allons peindre la mer, je reviens à mon pinceau plat et je prends du rouge permanent. Encore une fois, avec un ton vif. Maintenant, je l'applique le long de la ligne d'horizon. Nous devons trouver une ligne droite ici, alors soyez un peu prudent. Maintenant, vous pouvez apporter cette couleur presque jusqu'à la moitié de cette portion. Appliquez un lavage plat. Une fois que vous avez atteint près de la moitié de cette section, vous pouvez passer au brun permanent et remplir la zone restante. Pour le ciel et l'eau, nous sommes allés avec un lavage panaché. Nous avons utilisé du rouge permanent et de l'orange brillant pour le ciel et pour l'eau, nous avons utilisé du rouge permanent et du brun permanent. Les deux étaient un lavage panaché mais sur un lavage panaché à sec ici. C'est le lavage de base. Nous pouvons garder notre brosse plate de côté, laver et la garder de côté. Maintenant, je passe à ma brosse ronde numéro 2. Nous avons besoin d'un pinceau à pointe pointue. Je vais utiliser celle-ci pour ajouter les vagues et aussi pour ajouter le soleil. La première étape consiste à utiliser le brun permanent. Allez avec un ton moyen et ajoutez quelques lignes sur l'eau. L'eau n'est pas complètement sèche, elle est encore un peu humide mais pas trop humide. Encore une fois, voyez les lignes que j'ajoute ici ? Ils ne se répandent pas trop en arrière-plan, ce qui signifie que notre fond n'est pas trop humide. Optez pour un ton moyen et ajoutez simplement des lignes aléatoires comme celle-ci. L'ajout de ces lignes est ce qui rend votre eau plus réaliste, sinon elle aura l'air trop plate. Cette astuce est très importante pour donner un caractère réaliste à une peinture. Optez pour n'importe quel pinceau à pointe pointue, ces lignes ne devraient pas être trop audacieuses. Plus près de la ligne d'horizon, j'ai ajouté quelques lignes minces. Je vais maintenant rendre ma ligne un peu plus épaisse. Ce ne sera qu'une seule vague. Pour ajouter la vague, vous pouvez choisir un ton brun un peu plus foncé, il peut s'agir de scène brune ou d'un brun permanent, ou tout autre brun. Ou vous pouvez simplement mélanger un peu de noir avec votre rouge et créer une couleur similaire qui semble un peu claire. Je veux un ton brun un peu plus sombre, qui a l'air bien. Maintenant, j'ajoute la vague en haut. Celui-là, je ne fais que le surmonter à mi-chemin, je ne l'emmène pas à l'autre bout. Maintenant, je vais en ajouter un autre. Il est un peu plus épais. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise, c'est un ton brun plus foncé. Le long de la ligne d'horizon, nous avons utilisé un ton [inaudible]. Maintenant, pour ajouter les vagues, nous utilisons un ton plus sombre. Nous pouvons maintenant ajouter le rivage. J'utilise du brun [inaudible] et j'ajoute un rivage très simple. abord, vous pouvez définir cette forme, et nous allons la remplir d'un ton brun plus foncé. Vous pouvez voir à quel point ce coucher de soleil est déjà audacieux et beau. Maintenant, pour remplir le rivage, je vais aller avec ce ton brun plus foncé alors je ne fais que mélanger une pincée de noir avec du brun, et je crée un ton plus sombre. Si vous avez du bois brûlé, vous pouvez l'utiliser facilement ou créer un ton brun plus foncé en ajoutant un peu de gris ou de noir de Payne à votre brun. Maintenant, il suffit de remplir cette zone d'un ton brun plus foncé. Celle-ci est un coucher de soleil très facile que tout le monde peut faire. Vous pourriez essayer la même chose avec n'importe quelle autre couleur de votre choix, peut-être que vous pouvez aller avec le bleu et le cramoisi, ou peut-être aller avec de l'orange et du jaune. C'est là que nous sommes arrivés. Maintenant, je vais ajouter un peu de tons plus foncés sur les vagues, j'ai déjà un ton de brun plus foncé sur mon pinceau et je suis juste un peu de ça sur les vagues. Comme vous pouvez le voir ici, je ne fais pas passer mon pinceau tout au long de cette vague, j'ajoute juste un peu ici et là que les vagues soient un peu plus visibles, vous pouvez voir à quoi elles se présentent en ce moment. Auparavant, il avait l'air un peu ennuyeux. J'adore cette combinaison de couleurs. Je pense que notre tableau transmet déjà cette ambiance rouge ardente de coucher de soleil. Maintenant, si vous voulez ajouter plus de lignes sur l'eau ou plus de vagues, vous pouvez le faire maintenant. Vous pouvez peut-être ajouter une ou deux vagues loin. Je veux juste que cette zone soit un peu plus sombre pour que nous ayons un beau contraste, donc je reviens avec le noir, et j'ajoute cela le long du rivage. Nous avons un très beau contraste maintenant. Les couleurs sont vraiment vives et audacieuses. Le ciel est terminé et l'eau est terminée, la dernière étape consiste à ajouter le soleil et son reflet. Nous devons en extraire un peu de blanc et aussi un peu de jaune ou d'un orange jaunâtre. J'ajoute un soleil jaune cette fois, donc une pincée de blanc et une pincée de jaune ou d'orange jaunâtre. Celui que j'utilise ici est jaune permanent, orange, vous pouvez utiliser directement un orange jaunâtre ou jaune. Les deux fonctionneront très bien. Il faut maintenant mélanger un peu de blanc avec jaune orange permanent pour créer une version opaque de l'orange. Celui-ci est orange jaunâtre, vous pouvez voir la couleur ici. Maintenant, j'ajoute un minuscule cercle. C'est notre soleil jaune vif. Nous pouvons maintenant ajouter une réflexion. Vous devrez utiliser un pinceau à pointe pointue, sinon il sera difficile de créer une minuscule cellule comme celle-ci. Ajoutons maintenant le reflet. J'utilise le même pinceau et j'utilise la même couleur et j'ajoute quelques lignes sur l'eau juste sous le soleil. Ma peinture n'est pas aqueuse, j'utilise une version sèche de cet orange jaunâtre et vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici, elles sont très sèches. s'agit de lignes que nous devons ajouter pour qu'il semble reflet brille, alors optez pour une version sèche de votre peinture, n'ajoutez pas d'eau et ajoutez simplement des lignes de pinceau sèches aléatoires. Vous pouvez le prendre jusqu'au fond. Évitez les vagues, laissez-les rester comme elles sont. Vous pouvez ajouter ces lignes de réflexion entre ces vagues. Maintenant, ramenez-le jusqu'à ce que vous atteigniez le rivage. J'aime vraiment la façon dont le tableau se déroule. Ces reflets ont l'air de briller. Seules les lignes de pinceau sèches peuvent apporter cette magie, alors optez pour une version sèche de votre peinture, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Vous pouvez voir que je n'ajoute pas d'eau, j'utilise cette peinture sèche et je gratte mon pinceau sur l'eau et je crée ces lignes de pinceau sèches. Si votre peinture est trop aqueuse, vous ne pourrez pas obtenir cet effet. Si vous avez l'impression que votre peinture est aqueuse, vous pouvez taper votre pinceau sur une serviette en papier. Il est maintenant temps de retirer le ruban de masquage et d'admirer notre joli coucher de soleil. Attendez que votre peinture sèche complètement avant de décoller le ruban de masquage, sinon vous risquez d'arracher votre papier avec le ruban de masquage. Voici le tableau fini. J'espère que vous avez tous aimé peindre ce coucher de soleil audacieux et magnifique. 15. Océan violet: Notre prochain projet est un magnifique coucher de soleil. La meilleure partie de ce projet est cette réflexion éclatante, et c'est tellement facile à réaliser. Nous commencerons par peindre le ciel, puis nous allons peindre l'eau, puis nous ajouterons les vagues, et enfin, nous ajouterons les reflets. C'est une palette de couleurs très simple. Laissez-moi vous montrer les couleurs dont nous aurons besoin. Pour le ciel et l'eau, je vais utiliser du violet et du blanc permanent. Si vous n'avez pas de violet, vous pouvez mélanger et créer le vôtre. Ensuite, pour ajouter les vagues et la montagne, je vais utiliser du noir. Enfin, pour ajouter le reflet et le soleil, je vais utiliser le rouge. Ce sont les quatre couleurs dont vous aurez besoin. Si vous n'avez pas de rouge permanent, vous pouvez utiliser du vermillion ou du rouge écarlate ou tout autre rouge. Je vais d'abord mettre toutes les couleurs dans ma palette. Vous aurez besoin de violette. Celui-ci est violet permanent. Au dos, nous aurions également besoin d'un peu de blanc. Nous ajouterons un peu de blanc au violet pour créer un ton pastel de violet. Maintenant, nous devrons appliquer un morceau de ruban de masquage juste au centre. La moitié supérieure sera votre ciel et la moitié inférieure comme votre eau. Fixez un morceau de ruban de masquage exactement au centre. Maintenant, vous obtiendrez ces collages de couleurs facilement disponibles. Celui-ci est à l'ombre de lavande. C'est le genre de couleur que nous allons créer ajoutant un peu de blanc dans le violet. Si vous n'êtes pas quelqu'un qui n'utilise pas beaucoup de teintes pastel, il n'est pas vraiment nécessaire d'en obtenir une. Vous pouvez toujours ajouter un peu de blanc et créer n'importe quelle teinte de pâte que vous souhaitez. Voyons comment nous y parvenons. J'ai du violet et du blanc ici. Je prends un peu de blanc et je mélange ça avec du violet. J'ai un ton pastel de violet ici. Quelle sera la couleur que vous voulez transformer en ton collé, ajoutez un peu de blanc et mélangez soigneusement les couleurs. J'ai créé ma violette pastel. Maintenant, je vais ajouter ceci en haut de mon journal. Au fur et à mesure que je descends, j'ajouterai plus de violet. Au sommet, j'aurai un ton de violet plus clair, et le long de la ligne d'horizon, j'aurai un ton plus foncé. Maintenant, j'ai ajouté un peu plus de violet dans le mélange et j'ai un ton plus sombre. Je vais bien les mélanger. C'est le ciel. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. J'ai encore des couleurs pastel. Voici le rose coquille, rose brillant et la lavande. Vous obtiendrez des couleurs facilement disponibles comme celle-ci, mais ce n'est pas nécessaire si vous n'êtes pas quelqu'un qui n'utilise pas beaucoup de couleurs pastel dans votre grand tableau. Il suffit d'ajouter un peu de blanc dans n'importe quelle couleur que vous souhaitez transformer en couleur pastel. On dirait que notre ciel s'est desséché. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage. Commençons par l'eau. J'y vais avec un ton de violet plus lumineux. J'applique un lavage plat sur toute la moitié inférieure. Préparez suffisamment de mélange blanc à l'avance et appliquez simplement ce ton de violet plus clair sur toute l'eau. Nous avons besoin d'une ligne droite propre le long de la ligne d'horizon. Soyez un peu prudent lorsque vous ajoutez une peinture ici. Vous pouvez utiliser un pinceau de détail ou tout autre pinceau doté une pointe pointue pour ajouter la peinture le long de la ligne d'horizon. Vous pouvez ensuite revenir à votre pinceau rond ou plat pour ajouter le reste de la couleur. La couche de base est terminée. Pour la prochaine étape, vous aurez besoin d'une aquarelle noire. Nous allons ajouter une série de vagues dans l'eau. Mes antécédents sont encore un peu humides. Maintenant, je vais retirer mon pinceau de plus petite taille et je vais appliquer les vagues directement sur le fond humide. Voici mon pinceau de taille plus petite. Vous devriez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille. Maintenant, chargez votre pinceau de noir, ajoutez quelques gouttes d'eau et passez avec un ton noir moyen. Nous appliquons ces lignes sur un fond légèrement humide. Il n'a pas complètement séché, mais il n'est pas complètement mouillé. Nous pouvons voir les lignes que j'ajoute ici. Passez avec la même épaisseur. Si vous ajoutez les lignes de façon très faible lentique, elles commenceront à se répandre dans l'arrière-plan et elles auront l'air encore plus épaisses. des lignes fines et délicates, ajoutez-les comme vous le souhaitez. Il n'a pas besoin d'être droit, ondulé ou quoi que ce soit, il suffit d'ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. Ensuite, je vais ajouter quelques lignes épaisses. J'utilise le même pinceau. J'appuie sur le pinceau et je crée des lignes épaisses. Vous pouvez voir ici, je n'ai pas continué ma ligne jusqu'à l'autre bout. Je l'ai laissé entre les deux. C'est ainsi que vous devriez ajouter vos lignes. la même manière, je vais ajouter trois ou quatre vagues. Lorsque vous ajoutez ces lignes, il y a une chose importante à garder à l'esprit vous ne devriez pas les ajouter les unes aux autres, il doit y avoir un écart entre les deux. Vous pouvez voir le deuxième que j'ai ajouté ici, j'ai laissé un écart entre les deux. Maintenant, celui-là aussi, vous n'avez pas besoin de le prendre de gauche à droite. Vous pouvez le laisser à mi-chemin. Maintenant, je vais en ajouter un autre en haut. Je l'ajoute sur le côté droit. Maintenant, en ajoutant quelques vagues plus courtes au sommet, vous pouvez voir à quel point notre mer est déjà jolie. Nous avons simplement ajouté quelques lignes sur notre fond humide. abord, nous avons ajouté des lignes fines et délicates, puis nous sommes entrés avec un ton noir plus sombre, et nous ajoutons des lignes épaisses qui sont les vagues. De la même façon, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. Je vais ajouter quelques lignes épaisses entre les deux et aussi quelques lignes fines. Mais assurez-vous de laisser un espace entre les deux, nous devons voir cette couleur violette en arrière-plan. Ne remplissez pas tout l'arrière-plan avec des lignes noires. C'est ainsi que notre ciel et la mer se sont déroulés. La prochaine étape consiste à ajouter quelques montagnes. J'utilise un ton noir très sombre et intense. Je vais ajouter ma première montagne sur le côté gauche. Ne le rendez pas trop énorme, optez pour une taille plus petite à moyenne. Nous pouvons choisir n'importe quel type de forme que vous préférez. Peut-être que vous pouvez le rendre encore plus court, il n'a pas besoin d'être aussi élevé. J'en ajouterai un similaire de l'autre côté. Maintenant, si vous ne voulez que cela d'un côté, c'est totalement votre choix, vous n'avez pas besoin de les ajouter d'un côté ou de l'autre, ou vous pouvez complètement sauter cette étape si vous ne voulez pas ajouter de montagne. N'hésitez pas à prendre ces décisions. Les montagnes sont à l'intérieur. La prochaine étape consiste à ajouter notre soleil couchant et le reflet. C'est l'étape la plus intéressante de ce tableau. Nous n'utilisons pas de blanc ou de jaune pour ajouter le soleil, nous allons avec le soleil rouge. Retirez n'importe lequel de vos rouges, il peut être écarlate ou vermillion aussi. Mélangez cela avec un peu de blanc pour obtenir une version opaque de cette couleur. J'ai pris du rouge permanent et je vais mélanger ça avec un peu de blanc. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, juste une ou deux gouttes. Maintenant, mélangez-les bien. Vous pouvez voir la couleur que j'ai ici. C'est un beau ton pastel de rouge. Ça a l'air vraiment léger, je vais y ajouter un peu plus de rouge. Ça a l'air bien. C'est la couleur que nous voulons. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est jolie. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter le reflet. Sortez une serviette en papier et tapotez le pinceau sur un essuie-tout. Nous avons besoin de lignes de pinceau sèches. Nous n'allons pas utiliser cette peinture directe. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes, en commençant par la ligne d'horizon. Vous devez laisser un écart entre les deux. Vous voyez comment je fais ça ? Vous pouvez voir des lignes violettes et noires entre les deux. Maintenant, je vais ajouter un autre reflet ici, laissant cette vague. Je vais répéter la même chose jusqu'à ce que j'atteigne le ruban de masquage inférieur. Vous pouvez voir comment je le fais ici. Je saute ces vagues et j'ajoute ce reflet sur la nuance violette. C'est ainsi que vous devriez l'ajouter. Nous devons voir toutes ces couleurs petit à petit, alors assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de lignes rouges et de remplir tout l'arrière-plan. C'est la première étape. Maintenant, je vais aller avec du blanc. Encore une fois, je tape mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, vers le centre de toutes ces lignes, je vais ajouter une teinte de blanc, juste un petit peu de blanc. Je vais avec la ligne de brosse sèche. Cette fois, je ne vais pas rendre ma ligne plus brillante que la ligne rouge. J'ajoute juste un peu de blanc au centre de toutes ces lignes. Nous pouvons voir à quel point notre mer brille. Il a vraiment l'air d'être scintillant. Vous voyez ça ? Jolie, c'est ça ? C'est une technique facile. Vous pouvez intégrer la même technique dans n'importe laquelle de vos autres peintures. Quelle sera la couleur que vous utilisez pour le soleil, ajoutez d'abord quelques lignes de réflexion en utilisant cette couleur, puis passez avec le jaune ou le blanc et ajoutez un peu de cette couleur vers le centre. Voici notre huitième tableau. Je suis vraiment content de la façon dont celle-ci s'est déroulée. Il est très différent de tous les autres tableaux. J'espère que ça vous a plu. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le et rejoignez-moi dans la section suivante. Allons-y avec notre neuvième coucher de soleil. 16. Route et coucher de soleil: Pour le prochain projet, nous traversons une route en admirant un magnifique coucher de soleil. abord, nous commencerons par peindre le ciel, puis ça sèche, nous peindrons la route. Ensuite, nous ajouterons le paysage et la dernière étape consiste à ajouter les détails. Vous allez maintenant ajouter le lampadaire, les marques routières et la lune. Voyons maintenant les couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel, j'utiliserai deux couleurs, j'y vais avec un lavage panaché de rouge permanent et de bleu prussien. Si vous n'avez pas de rouge permanent, vous pouvez utiliser l'écarlate ou vous pouvez utiliser le cramoisi. Enfin, pour ajouter ces paysages, ces lampadaires et ces lampadaires, vous aurez besoin de noir et blanc. Ce sont les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Je vais d'abord extraire les couleurs, vous aurez besoin d'un rouge permanent, et vous aurez besoin de bleu prussien. Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour l'arrière-plan. Pour ce tableau, je vais utiliser une technique humide sur sec, donc je vais appliquer la peinture directement sur un papier sec, mais si vous souhaitez utiliser une technique humide sur humide, appliquez de l'eau plus froide sur votre fond, puis ajoutez votre peinture sur un fond humide. Pour peindre le ciel, je vais utiliser mon pinceau plat, et j'ai un ton rouge très intense, mais cela, j'ajouterai une forme rugueuse à la route. Cela servira de guide lorsque nous ajouterons la peinture, afin que vous sachiez où vous devez avoir cette peinture rouge et où vous devriez ajouter le bleu, c'est la route. chaque côté, vous aurez des arbres et des plantes. Maintenant, ici, je me concentre davantage sur le rouge, et en haut, je veux plus de bleu. Vous pouvez choisir trois pour le bleu et un seul pour le rouge. Ajoutons la peinture. J'ajoute un ton rouge intense ici. Vous pouvez voir la couleur que je prends, elle est très brillante et audacieuse. Une fois que vous avez ajouté suffisamment de rouge, lavez toute la peinture de votre pinceau et passez au bleu de Prusse. Adoptez le ton intense du bleu et ajoutez-le à l'endroit où vous avez arrêté votre rouge et mélangez bien ces couleurs. Vous créez un noir boueux entre les deux lorsque vous mélangez rouge et le bleu ensemble, ce qui est tout à fait correct, ne vous inquiétez pas. Continuez à faire tourner votre brosse de manière horizontale jusqu'à ce que vous obteniez un mélange propre. Maintenant, sur cette zone restante en haut, j'ajoute un ton clair de bleu prussien qui remplit cette zone. Pour le ciel, si vous l'avez remarqué, j'ai d'abord ajouté la couleur par-dessus le bas, j'ai ajouté du rouge, c'est-à-dire parce que je ne voulais pas que le bleu entre dans le rouge, je voulais que le rouge soit aussi clair et propre que possible. C'est la raison pour laquelle j'ai d'abord ajouté du rouge, puis j'ai ajouté du bleu. Bon, maintenant je vais attendre que ça sèche, et voici le fond sec, vous pouvez voir à quel point ce rouge est joli. C'est exactement ce que je voulais. Notre prochaine étape consiste à peindre la route, pour cela, je vais utiliser un peu de blanc et de noir. Je vais mélanger ces deux couleurs ensemble pour obtenir un gris plus foncé. d'abord, sortons la peinture noire maintenant, j'ajouterai une pincée de blanc. Pour tout peindre, j'utilise mon pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci est le symbole de taille six. Créons le gris foncé, je mélange du noir et du blanc ensemble. J'ai besoin d'un gris foncé. C'est donc la couleur que je prends. Maintenant, je vais passer soigneusement mon pinceau le long de la ligne que j'ai ajoutée ici, et je vais remplir toute la route de ce gris foncé. Maintenant, même si vous commettez une erreur avec la forme de votre route, c'est tout à fait correct. Nous pouvons résoudre ce problème pendant que nous ajoutons les détails. Très bien, remplissez rapidement cette route d'un ton gris plus sombre. Suivez le contour que vous y avez ajouté, et nous devrons attendre que cela sèche. Ok, donc tout ça a séché maintenant, je vais aller avec un ton noir sombre et intense, et je vais ajouter le paysage. abord, vous pouvez remplir la forme que vous avez de chaque côté puis sur la ligne extérieure, nous devons ajouter des motifs feuillus, vous devez donc continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau pour créer ces motifs. C'est une étape assez simple, il vous suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et de créer des marques et des motifs le long de la forme extérieure. Cela rendra notre peinture plus réaliste. Vous pouvez également utiliser le pinceau de la plus petite taille si vous voulez des motifs plus minuscules. Permettez-moi de terminer rapidement les deux côtés. J'en ai fini avec le côté gauche. Maintenant, je commence par le côté droit sur cette extrémité, allez avec la hauteur inférieure et lorsque vous arrivez vers la droite, faites-le plus grand. Je ne suis pas vraiment content de la forme de ma route, donc je vais régler ça aussi pendant que j'ajoute du noir. C'est fait. L'étape suivante consiste à ajouter des lampadaires. Pour cela, je vais utiliser ma brosse ronde numéro deux. Nous avons besoin d'un pinceau à pointe pointue. Tout d'abord, nous ajouterons quelques lignes droites, peut-être que nous pourrons abord ajouter une ligne directrice à l'aide de notre crayon. Je vais ajouter quatre lampadaires. Sur le côté droit, vous aurez un lampadaire plus haut et alors que nous approchons du point de fuite, la hauteur doit baisser. J'ai ajouté les lignes de référence maintenant, je reviens à mon pinceau, et je fais passer mon pinceau au-dessus des lignes que j'ai ajoutées. La première ligne peut être un peu épaisse, celle-ci est beaucoup plus proche de vous. C'est le poteau, maintenant, nous allons ajouter les lumières. C'est juste le cadre de la lumière. Après cela, nous devrons passer au blanc et nous devons ajouter une lumière à l'aide de particules blanches. C'est juste une ligne d'arc. De la même façon, j'en ajouterai un autre sur le côté gauche. Ce sera comme une image miroir. Maintenant, je vais faire de même pour les trois autres lignes que j'ai ajoutées ici. Maintenant, lavez correctement toute la peinture et passez au blanc. Nous allons allumer tous ces lampadaires. Essayez simplement d'ajouter une forme comme celle-ci en utilisant particules blanches et donnez-lui l'impression que toutes les lumières sont orientées vers le bas. C'est une forme très simple. Faites de même pour les autres lampadaires En fonction de la taille de votre lampadaire, vous devez également réduire la taille de cette forme blanche. Pour cette minuscule petite, vous n'ajoutez pas de lumière énorme, alors gardez la proportion dans votre esprit et ajoutez votre lumière en conséquence. Maintenant, je vais ajouter un petit petit plus petit dans le coin supérieur gauche. Nous avons presque fini. La dernière étape consiste à ajouter les marquages routiers, j'utilise mon pinceau de petite taille et j'ajoute soigneusement une ligne très fine et délicate. De chaque côté, j'ajouterai une ligne blanche solide et vers le milieu, j'ajouterai une ligne blanche pointillée. Vous pouvez utiliser un stylo gel blanc si vous êtes plus à l'aise avec cela, ou vous pouvez ignorer complètement cette étape si vous n'êtes pas assez confiant. En fait, vous pouvez essayer ça. Si ça ne va pas bien, vous pouvez remplir à nouveau cette route d'un gris [inaudible]. Essayez-le, ne vous contentez pas d'abandonner. J'ai fait une erreur avec cette première ligne pointillée, je vais en ajouter une autre à côté et je vais le couvrir de gris. C'est exactement ce que vous pouvez faire si vous ne le faites correctement, alors essayez et si cela ne sort pas bien, remplissez-le avec un ton de gris plus foncé. Laisser votre peinture sans aucun marquage routier, c'est tout à fait correct. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. Voici notre peinture finie. J'adore cette combinaison de couleurs, surtout le rouge vif le long du point de fuite, donc il semble qu'il est temps d'aller avec notre prochain projet. 17. Plage violette: Notre prochain projet est un coucher de soleil de perles très simple. Nous commencerons par peindre le ciel. Nous commencerons par un lavage panaché de trois couleurs. Après cela, nous allons peindre l'eau. Le dernier conseil consiste à ajouter les montagnes et le reflet. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Pour celui-ci, je vais utiliser une nuance violette pour le ciel, qui est la couleur principale. Je vais créer mon propre violet en mélangeant le bleu cramoisi et le bleu prussien. En plus de cela, vous aurez également besoin d'un peu de jaune. Je vais utiliser du jaune cadmium, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez attrapé. Enfin, vous aurez besoin de noir et blanc. sont les cinq couleurs dont vous aurez besoin pour que ce tableau crée un violet, vous aurez besoin de bleu de Prusse et de cramoisi. Ensuite, vous aurez besoin de jaune, de noir et de blanc. J'ai réparé mon papier, et comme je l'ai dit plus tôt, je vais créer mon propre violet pour ce tableau. Vous aurez besoin d'un bleu cramoisi et de prussien, et nous mélangerons ces deux couleurs ensemble pour créer une teinte pourpre. abord, je vais retirer les deux couleurs de ma palette. Celui-ci est pourpre, la couleur suivante est le bleu de Prusse. Je l'ajouterai à deux endroits différents pour que le premier puisse être utilisé pour créer du violet et l'autre que nous puissions utiliser directement. Maintenant, je vais aussi sortir un peu de bleu. C'est bleu de Prusse, j'ajoute ça juste à côté du pourpre. Maintenant, vous aurez besoin du jaune. Celui que j'utilise ici est une lumière jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez. Pour ce tableau, nous peindrons le ciel et l'eau séparément. Vous devrez appliquer un morceau de ruban adhésif, un peu au centre du papier. Les 3/4 de la peinture sont le ciel et 1/4 de la peinture comme la plage. Je vais réparer mon ruban de masquage ici. Pour ce tableau, nous allons utiliser une laveuse panachée de trois couleurs différentes pour le ciel. Si vous préférez utiliser une technique mouillée ou humide, n'hésitez pas à appliquer une couche d'eau sur du papier d'abord, puis ajoutez votre peinture sur fond humide. Je vais utiliser la technique mouillée sur sec. La première étape consiste à créer votre propre violet, je mélange le bleu cramoisi et le bleu prussien, vous devrez ajouter plus de cramoisi et moins de bleu prussien pour obtenir cette nuance pourpre. C'est la couleur que j'ai créée, c'est une nuance magnifique. Maintenant, j'ai un ton très intense de cette couleur, et je vais l'appliquer sur le dessus de mon papier. J'utilise mon pinceau plat et je fais juste passer mon pinceau horizontalement et j'ajoute la couleur. Vous pouvez voir à quel point cette couleur s'élève. Il suffit de mélanger le pourpre avec n'importe quel bleu, le bleu que j'ai utilisé ici comme bleu de Prusse, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu. La couleur sera légèrement différente, mais vous obtiendrez une carte, juste de la couleur. J'ai lavé la peinture de mon pinceau et je passe au cramoisi et je l'ajoute juste là où j'ai arrêté le violet et je les mélange bien. Maintenant, pour ce petit peu restant en bas, je vais utiliser le jaune. Lavez encore une fois la peinture de votre pinceau, nettoyez-la correctement, tamponnez-la sur une serviette en papier et assurez-vous qu'il n'y a plus de cramoisi sur votre pinceau. Maintenant, passez avec un jaune propre, ajoutez-le sur le fond et mélangez-le avec le cramoisi. Je vais retourner mon papier à l'envers et je vais rendre les mélanges plus lisses. Je fais juste passer mon pinceau de bas en haut et la règle est le panneau. J'essaie de créer un mélange fluide de ces couleurs. J'ajoute un peu plus de ton taco de violet en bas, qui est en fait le haut de votre ciel. Ça a l'air beau, c'est mon ciel. Maintenant, je vais attendre que ça sèche. Ce ciel a complètement séché. Je ne suis pas vraiment content du mélange. Je vois de fortes marques de pinceau sur le dessus. Décollons le ruban de masquage et commençons à peindre l'eau. Pour l'eau, j'utilise la même propriété que celle que nous avons créée précédemment. Maintenant, lorsque j'applique du violet, je laisse délibérément une couche de violet en haut, surtout dans le coin droit. J'ai besoin d'ajouter un peu de cramoisi et un jaune ici, j'ai ajouté du violet. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je passe au cramoisi. Vous pouvez voir l'écart qui me reste en haut. Maintenant, j'ajoute un peu de cramoisi. Encore une fois, laver la peinture de mon pinceau et aller avec du jaune. Maintenant, sur cette petite zone, j'applique du jaune. Nous avons juste besoin d'un peu de jaune vers le coin droit. Ensuite, nous avons juste besoin d'un peu de cramoisi, et à partir de là, la couleur passe au violet. J'ai ajouté très peu de cramoisi. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Vous n'avez pas à vous inquiéter du tout si vous n'avez pas de mélange propre ici, c'est tout à fait correct. Nous avons juste besoin d'un peu de jaune sur le dessus, d'un peu de pourpre et de violet. Maintenant, je prends le ton taco du violet, et je l'applique sur le coin gauche. Je n'en ajouterai pas du bon côté. Je veux que le jaune et le pourpre restent tels qu'ils sont. Concentrez-vous simplement sur le côté gauche, ajoutez ici quelques tons de tacos violets. Il y a une forte séparation là-bas. Je tape mon pinceau sur une serviette en papier, je tire juste un peu ce violet dans le jaune pour qu'il n'y ait pas de séparation forte là-bas. Attendons maintenant qu'il sèche complètement. Le fond a complètement séché. L'étape suivante consiste à ajouter les montagnes et à ajouter le rivage. Pour ajouter les deux, nous aurons besoin d'aquarelle noire. Je vais sortir de l'aquarelle noire supérieure sur ma palette. D'abord, nous ajouterons les montagnes, puis nous pourrons ajouter le rivage. J'utilise ma brosse ronde numéro 2 et j'ajoute une montagne de taille moyenne sur le côté gauche. Sur la droite, j'ajouterai une montagne très basse. La première étape consiste à ajouter la forme, puis vous pouvez la remplir en noir. J'ai pris la montagne presque au centre et, en arrivant ici, vous pouvez voir que j'ai réduit la hauteur de la montagne. Maintenant, je vais ajouter le rivage. Vous pouvez l'ajouter en une seule fois. Ne le cassez pas beaucoup et rendez-le aussi lisse et sinueux que possible. Une fois que vous avez ajouté ce rivage, vous pouvez remplir le côté gauche en noir. Adoptez des formes très organiques pour votre rivage. Ajoutez quelques noyaux, quelques lignes fluides entre les deux et rendez-les aussi organiques que possible. Sans lever la main, ajoutez une autre ligne libre comme celle-ci. C'est une ligne que j'ai ajoutée. Maintenant, je vais rapidement remplir cette zone de la main gauche en noir, aller avec un noir très sombre et [inaudible] sur le noir et voir remplir ça. C'est fait. Je vais maintenant ajouter une petite montagne ici, juste pour ajouter une touche finale à la peinture. C'est une très petite montagne, pas comme celle que nous avons sur le côté gauche. Lavez toute la peinture de votre pinceau pour la nettoyer. Ajoutons maintenant le soleil couchant et son reflet. Sortons un peu de blanc. un peu de blanc propre et ajoutez un minuscule point, qui est votre soleil couchant. la même manière, comment nous avons ajouté le reflet dans les autres tableaux. Ajoutez des lignes blanches sur l'eau à partir de la ligne d'horizon. Nous avons donc une courte ligne. Vous pouvez prendre votre réflexion jusqu'à ce que vous atteigniez la ligne courte. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici. Ils ne sont pas trop importants. Je vais avec des pointillés aléatoires. C'est ça. Ils ont fini avec notre coucher de soleil nocturne. Je dois retirer le ruban de masquage. Voici la peinture finie que le rivage et la montagne n'a pas encore séché, j'étais tellement impatiente et j'ai enlevé le ruban de masquage. Vous pouvez essayer ce tableau avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs de votre choix. Il est maintenant temps d'aller avec le dernier coucher de soleil des villes. Les gars sont prêts, je vous verrai dans la section suivante. 18. Coucher de soleil rouge sur lac: Enfin, nous voilà avec notre 10e mini-coucher de soleil. Nous allons explorer une autre combinaison de couleurs audacieuses. Nous commencerons par peindre l'arrière-plan. Nous allons peindre le ciel et l'eau ensemble. Nous utiliserons la technique mouillée sur mouillé. Une fois que tout sera sec, nous ajouterons les montagnes et ces parcelles de terre, et enfin nous ajouterons le soleil couchant et son reflet. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Vous pouvez déjà deviner les couleurs. Pour le ciel et l'eau, nous utiliserons du brun permanent, rouge permanent et de l'orange brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quel marron, rouge et orange que vous avez, il n'est pas nécessaire que ce soit les mêmes couleurs que celles que j'utilise ici. Ensuite, pour ajouter la montagne et aussi la réflexion, vous aurez besoin de noir et blanc. Ce sont les cinq couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Très bien, chers amis, nous commençons par notre dernier tableau de cette série. Pour celui-ci, vous aurez besoin d'un rouge permanent, brun permanent et d'un orange brillant, alors pressez les couleurs sur votre palette. Maintenant, pour ce tableau, je vais utiliser une technique mouillée sur mouillé. J'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce et demi ici, et je trempe mon pinceau dans de l'eau propre, et j'applique une couche d'eau uniforme sur tout le papier. Une fois que vous avez appliqué de l'eau sur votre papier, inclinez simplement votre papier et voyez s'il y a de l'eau qui coule. S'il y a de l'eau qui flotte vers le bas, continuez à courir votre brosse plusieurs fois pour rendre la couche d'eau uniforme, nous voulons simplement une couche d'eau brillante sur le papier. Maintenant, je vais passer à mon pinceau plat, et je commence par l'orange. J'applique juste au hasard l'orange dure au centre de mon papier. Maintenant, passez au rouge et ajoutez-le autour de l'orange. Remplissez maintenant le haut et le bas en rouge. Votre arrière-plan est mouillé et vous pouvez facilement laisser tomber les couleurs sur l'arrière-plan humide, en ajoutant rapidement vos couleurs alors que l'arrière-plan est encore humide. De cette façon, il vous sera très facile de mélanger les couleurs. Remplissez le haut et le bas d'un ton rouge plus lumineux. Maintenant, je vais utiliser la dernière couleur, qui est marron permanent, et je l'ajoute en haut et en bas. Je veux que le haut et le bas aient des tons plus foncés. Il suffit d'ajouter un peu en haut et en bas. Ne vous inquiétez pas d'obtenir un mélange propre. Il suffit de déposer les couleurs sur un fond humide. vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez, j'ajoute simplement quelques lignes. Certains d'entre eux sont plus larges et d'autres sont plus courts. Je veux juste des tons plus sombres en haut et en bas. Je n'essaie pas de me concentrer sur un mélange propre, je fais juste tomber les couleurs sur le fond humide. C'est ça, donc c'est le contexte. Nous avons peint l'eau et le ciel ensemble. Vous pouvez voir à quel point les couleurs sont jolies. Ils se sont bien répandus l'un dans l'autre, créant un beau mélange. Lavez maintenant toute la peinture de votre pinceau et attendons qu'elle sèche. Voici le contexte. Tout a complètement séché, maintenant, comme vous le savez tous, vous aurez besoin d'un peu de noir pour la prochaine étape. Je vais mettre un peu de noir dans ma palette, nous aurons également besoin d'un peu de blanc pour ajouter le soleil et son reflet. Maintenant, je vais aller avec mon pinceau taille 10, [inaudible], et j'y vais avec un ton noir très foncé et intense. Assurez-vous que votre fond est complètement sec avant d'ajouter les montagnes. Je vais commencer par la montagne, donc j'envisage une ligne d'horizon imaginaire dans mon esprit. Nous n'avons pas ajouté de ligne de référence ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une ligne de référence à l'aide d'un crayon, mais assurez-vous d'utiliser un croquis au crayon très léger. J'ajoute ma première montagne, ce n'est pas si énorme, je vais avec une montagne de taille moyenne. Celui-ci est assez loin de vous. De même, j'en ajoute un autre sur le côté gauche. [MUSIQUE] Ajoutez la forme et remplissez-la en noir. Peut-être que de ce côté, vous pouvez aller avec une montagne un peu plus haute, sorte qu'elle n'ait pas l'air symétrique, elle aura l'air plus réaliste et naturelle. Maintenant, je le prends jusqu'à l'autre bout. Je ne fais que modifier la forme, en grandissant un peu plus. Les montagnes sont là. La prochaine étape consiste à ajouter les parcelles de terrain, donc je laisse un peu d'écart entre les deux, et j'ajoute une ligne. Nous avons divisé notre peinture en ciel, et cela a fonctionné en ajoutant la montagne. Nous avons créé une ligne d'horizon imaginaire là-bas, maintenant j'ai laissé un écart entre les deux, et j'ajoute une parcelle de terrain. Je vais étendre cette ligne jusqu'à l'autre bout. En effectuant cette simple étape juste en dessous de la montagne, nous avons créé un plan d'eau. Il peut s'agir d'un lac, vous pouvez voir l'épaisseur avec laquelle je vais. Votre ligne ne doit pas être trop épaisse. De plus, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une ligne droite propre. Il peut s'agir d'une ligne très imparfaite. Maintenant, encore une fois, je laisse un peu d'écart et j'ajoute une autre ligne, et j'ajoute une ligne sinueuse ici. C'est plutôt comme cette ligne courte que nous avons ajoutée dans le tableau précédent. C'est la première parcelle de terrain. Sur le côté gauche, j'irai avec un patch beaucoup plus grand. Ajoutons maintenant une parcelle de terrain similaire sur le côté gauche. abord, je vais ajouter la ligne. Il suffit de regarder comment je l'ajoute. C'est une forme très organique. Vous n'avez pas besoin de suivre la même forme que celle que j'ajoute ici. Ajoutez-le comme vous le souhaitez. Nous avons juste besoin d'une forme organique sinueuse ici. Une fois que vous avez ajouté cette forme en noir, à certains endroits, nous pouvons la prendre un peu vers l'extérieur et la rendre plus intéressante. Je retire un peu cette ligne, et je crée une poche ici. Vous pouvez effectuer des modifications similaires où vous le souhaitez. Ces petits détails rendront votre tableau plus intéressant. [MUSIQUE] Tout d'abord, j'ai pensé que j'arrêterai cette parcelle de terre au centre. Puis j'ai pensé que je vais le faire un peu plus bas, et nous y voilà. Je l'ai pris à travers le ruban de masquage. Maintenant, j'ajoute quelques petits patchs, juste pour susciter un peu plus d'intérêt pour notre peinture. C'est tout, vous pouvez soit suivre le même schéma pour votre terrain, soit vous pouvez aller avec n'importe quelle autre composition. Peut-être que vous pouvez simplement ajouter un patch similaire, comme la droite et la gauche. Vous n'avez pas besoin de le prendre jusqu'au fond. Ajoutez cette parcelle de terrain, comme vous le souhaitez. Ensuite, je vais ajouter de l'ombre sous la parcelle de terre. Optez pour un ton brun moyen et ajoutez-y une ligne sous ces patchs. [MUSIQUE] Vous n'avez pas besoin d' y ajouter l'ombre, elle tourne. Il suffit de l'ajouter là où vous avez ces lignes, ajoutez également une ligne d'ombre sous les montagnes. Maintenant, ce sera pareil jusqu'à ce que vous ayez fini cette parcelle de terre. Vous pouvez voir comment je l'ajoute, je ne l'ajoute que là où j'ai cette ligne. Je ne l'ajouterai pas là où la terre tourne. [MUSIQUE] C'est fait. La dernière étape consiste à ajouter le soleil et son reflet. Pour ajouter le soleil, je n'utilise pas directement le blanc, je mélange un peu d'orange avec du blanc pour créer un soleil orange. Il suffit d'ajouter un peu de blanc à l'orange que vous avez utilisé et de créer une version opaque de l'orange. Maintenant, ajoutez un petit point ici. C'est votre soleil. Si vous regardez de près le tableau, nous avons deux sections d'eau. Vous avez une section linéaire juste en dessous des montagnes, et vous avez également une partie fluide en bas Vous devez donc ajouter un reflet des deux côtés. Je commence par ce patch linéaire. Maintenant, j'ajoute quelques lignes sur cette zone fluide. Maintenant, je suis en train de faire tomber. [MUSIQUE] Plus près du soleil, vous pouvez choisir un ton plus audacieux de cette couleur. Peut-être pourriez-vous ajouter un peu plus de blanc et rendre cette couleur plus audacieuse. Lorsque vous sortez du soleil, utilisez des lignes très fines et délicates. Nous n'avons pas besoin de lignes aussi nettes et proéminentes ici. C'est réglé. Nous avons terminé notre 10e mini-coucher de soleil. Je vais décoller le ruban de masquage, et je vous montre le tableau fini. Cela s'est vraiment bien passé. J'adore la combinaison de couleurs et ces parcelles de terre. C'était assez simple, je pense que cette parcelle de terre a fait toute la différence, et voilà. Voici le 10e mini-coucher de soleil. J'espère que vous avez tous aimé peindre tous ces 10 mini-coucher de soleil. 19. Merci d'avoir suivi le cours :): Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'au bout. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre avec moi. J'ai vraiment hâte de voir la magnifique collection de mini couchers de soleil que vous avez créés. Pour moi, il est très nécessaire de passer un peu de temps créatif pour satisfaire mon moi intérieur. Mais la plupart du temps, je n'ai pas beaucoup de temps. Le maximum que je ne peux pas créer à partir de cela n'est que de 10 à 15 minutes. J'adore créer des mini-peintures comme celle-ci. J'ai une énorme collection. Dépendre d'un peu de créativité chaque jour me rend calme et composé. Je pense qu'il est très important que tout le monde consacre un peu de temps à accomplir une tâche créative. Chaque peinture que nous avons réalisée dans ce cours ne nous a pris que 10 minutes, ou un peu plus. Mon principal motif pour ce cours est de vous faire comprendre à tous qu'il vous suffit de 10 à 15 par jour pour construire une routine artistique. Vous pouvez continuer à créer ces mini-tableaux tous les jours, en intégrant les leçons que nous avons apprises de ce cours. Si vous avez apprécié ce cours, j'adorerais vraiment, si vous pouviez me laisser un avis, et j'aimerais aussi voir vos projets de classe. Téléchargez-les dans la galerie de physique de la classe. Merci beaucoup de vous être joint et de la peinture heureuse. J'espère vraiment vous voir la prochaine fois.