Thérapie à l'aquarelle - Comment créer un ciel magique !

1. Bonjour à la bonjour !: Je ne pense pas qu'il n'y ait même pas une seule personne dans ce monde qui ne soit pas fascinée par le ciel nocturne. Il y a quelque chose de magique dans le ciel nocturne. Chaque fois que vous le regardez, il vous remplit d'énergie positive, bonjour chers amis. Je m'appelle Zaneena Nabeel, mère, artiste, architecte et passionnée de ciel nocturne. Ciels audacieux et vibrants sont mon sujet préféré à la peinture. Et je peux littéralement rêver et peindre le ciel dans toutes les couleurs. Aujourd'hui, je suis super ravi de vous apprendre à faire une nuit magique. qui ne nécessite aucune connaissance préalable de l'aquarelle. Je vais vous emmener à travers les matériaux et les techniques en détail. Cette classe est plus comme jouer avec l'aquarelle, plus que peindre à l'aquarelle. Donc, pour jouer avec l'aquarelle, vous n'avez pas vraiment besoin de connaissances. Et c'est exactement ce qu'est cette classe. Donc, si vous êtes un passionné de ciel nocturne, tout comme moi, et si vous avez hâte de vous détendre et de profiter de votre processus de peinture, ce cours est parfait pour vous. Venez jouer avec des aquarelles. 2. Avant de commencer !: Bonjour, bonjour, merci beaucoup pour l'adhésion. Donc c'est un tableau que nous allons voir 23. C' est assez énorme. Vous êtes libre d'aller avec n'importe quelle taille que vous préférez. Mais n'utilisez pas un très petit peuple faire au moins une taille A4. Il y a certaines choses que vous n'aurez jamais à expérimenter. Et un petit morceau de papier, peindre sur un gros morceau de papier est vraiment libérateur. Il vous permettra de vous ouvrir et de profiter de l'espace que vous ne pourrez peut-être pas ressentir sur un petit morceau de papier. Et c'est en fait une expérience merveilleuse d'aller à plus grande échelle. Vous pouvez explorer beco, coups de pinceau. Vous pouvez appliquer un grand étirement de couleurs. C' est une liberté totalement différente. Si vous êtes un débutant, de plus grandes peintures peuvent être un peu intimidantes. Je comprends cela, mais la technique qu'ils vont faire aujourd'hui est la magie absolue. Nous allons peindre le ciel en utilisant la méthode de coulée à l'aquarelle. Tout comme son nom l'indique, ils vont simplement verser de l'aquarelle ou jusqu'à ce que les gens vont simplement déposer la peinture sur le fond humide à l'aide de ces gros pinceaux. Je vais utiliser un pinceau pour mélanger les couleurs. Je vais simplement garder à la chose que je tourne mon papier pour obtenir un beau mélange et nous allons simplement s'asseoir, se détendre et plus de collants flottent les uns dans les autres et créer leur propre magie. Ok, donc dans la prochaine section, je vous expliquerai plus sur les couleurs que nous utiliserons et nos matériaux latéraux. Vous pouvez choisir la même combinaison de couleurs ou toute autre condition de couleur que vous préférez. Mais ce sera une excellente idée de mélanger les couleurs sur un morceau de papier rebut juste pour s'assurer que ces couleurs ne créent pas un mélange boueux. Ok, alors choisissez vos couleurs préférées et choisissez la taille que vous voulez cacher. n'y a pas de bonne taille ou de mauvaise taille. Vous appréciez le processus, c'est ce qui compte le plus. 3. Matériaux dont vous aurez besoin: Ok, mes chers gens, laissez-moi vous emmener au matériel dont vous aurez besoin avant de faire face au double projet principal, je vais commencer avec les gens. Donc le papier que je vais utiliser pour les prédicteurs d'aujourd'hui, ma presse à froid Canson Heritage, papier aquarelle, qui est 140 LB et la discipline comme un dessin animé à 100 pour cent. Comme vous le savez, la taille de la peinture que je fais est assez énorme. Je vais utiliser une feuille entière pour ce projet. Pour cette peinture va aller avec plusieurs Varsovie peinture vétérinaire, ce qui signifie que le copépode le mieux. Alors s'il vous plaît appelez cela un papier aquarelle de qualité artiste mais vous-même minimum 140 LP pour qu'il puisse gérer tous ces lourds lavages humides. Il suffit de retirer ce cadre et de vous montrer le visage réel des gens. Ok, voilà. C' est la taille réelle des gens à est de 26 centimètre par 36 centimètre. Comme je l'ai dit plus tôt, vous êtes libre d'aller avec la taille que vous préférez, mais optez pour l'ascite, qui est au moins une taille A4, sinon vous ne seriez pas en mesure de profiter au maximum du processus. Ok, alors allez avec n'importe quel papier aquarelle de qualité artistique, qui est un coton à 100 %, et ça devrait être d'au moins 140 LV. S' il s'agit d'un papier aquarelle 100% coton que les gens resteront mouillés plus longtemps. Les couleurs vont se fondre dans l'autre beaucoup facilement qu' un 25 pour cent de coton sont un peuple de cellulose. En fait, toute l'expérience de la peinture allait être beaucoup plus vitrage si vous le faites sur un 100% coton aquarelle gens. Bon, donc c'est tout au sujet du journal. Maintenant, l'un des principaux aspects importants de cette technique de peinture, l'aquarelle pour la technique, est que vous devrez fixer vos gens sur votre planche. Donc, peu importe le papier que vous utilisez, la marque que vous utilisez, quel que soit l'OB, la taille que vous utilisez, vous devrez fixer vos employés sur votre planche. n'y avait qu'une feuille à gauche et à droite, donc j'utilise le même tableau pour ma peinture. Je viens de prendre une nouvelle feuille de poignée Trump, juste pour vous montrer comment vous pouvez utiliser n'importe quelle surface dure pour réparer votre papier. Il devrait être au moins de la même taille que votre peuple ou il peut être un peu plus épais. Je n'avais pas d'autre planche qui s'évanouit de l'amiante, alors j'ai utilisé mon pad de gens. Le panneau arrière de ce bloc de papier est assez dur et histoire. Donc je l'utilise juste pour réparer mon papier. Pour donner à ce gars sera incliner et tourner les gens jaunes autour. C' est une semaine comme ça que nous allons peindre le ciel. On n'utilisera pas de pinceau. Il est donc très important de fixer vos gens sur une planche. Ne fixez jamais vos gens sur votre table. Évidemment, vous ne pouvez pas incliner et tourner autour de votre table. Ok, alors attrape tout ce sur quoi tu peux arranger ton peuple. Il peut s'agir d'un morceau de carton ou d'un vieux magazine. Maintenant, regardons le kilohertz. Pour le ciel, j'utiliserai trois couleurs. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez aller avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs. Vous n'avez pas besoin de vous limiter à la même classe et vous êtes en sécurité. Vous pouvez aller avec un peu de rose ou de jaune ou de vert ou toute autre couleur que vous préférez. Donc ce sont les trois couleurs que j'utiliserai. Bleu Ryan, violet permanent et bleu turquoise. Ce bleu foncé et intense que vous voyez ici qu'il est bleu royal. Et ici, vous pouvez voir l'ondelette ou vers le bas. On utilisera du bleu turquoise. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un rose ou des miettes et entre les deux et rendre votre Skype plus traumatisant. Je n'utiliserai que trois couleurs. Tu es libre de l'appeler quatre ou cinq couleurs. Les deux premières colonnes, bleu royal et violet permanent il de la branche dans la main. Et mon bleu turquoise vient de la marque autour de prime. Si vous n'avez pas de bleu royal, vous pouvez utiliser le bleu prussien, bleu outremer ou tout autre bleu plus foncé. Et interrompre le violet permanent. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre violet ou vous pouvez mélanger et créer votre propre violet. Et je suppose que vous devez tous causer du bleu. Si vous n'en avez pas, vous pouvez mélanger un peu de vert viridien au bleu prussien ou tout autre bleu, et obtenir un joli vert bleuâtre, dur, bleu verdâtre. Si vous mélangez avec elle en vert que n'importe quel bleu, vous obtiendrez une belle couleur, mais c'est si proche du bleu turquoise. Donc, si vous n'avez pas à causer du bleu, ne vous inquiétez pas pour ça. Maintenant, pour mélanger vos couleurs, vous aurez besoin d'une palette. Nous allons créer une version liquide de ces trois proches ou vous aurez besoin d'un pilote qui est Allison T. Celui-ci est un plat de service en céramique que j'utilise comme ma palette. Et chacune de ces divisions est assez profonde, donc cela fonctionne parfaitement pour la technique de peinture que nous utilisons aujourd'hui. En fait, vous n'avez pas vraiment besoin d'une palette. Vous pouvez choisir quelques points comme ça. Certaines petites boules comme ça, certaines vies sont tout ce qui peut contenir de la peinture liquide. Bon avec des arcs comme celui-ci, ce serait préféré parce que vous pouvez directement pour l'eau sur votre papier comme en fait, c'est ainsi que la technique est. Vous pouvez créer votre peinture liquide et il suffit de le verser sur le fond humide. Vous aurez besoin de deux ou trois d'entre eux en fonction des couleurs que vous utilisez. Je n'en ai pas autant, donc je vais mélanger mes couleurs sur cette palette et j'utiliserai ces gros pinceaux. Ceci est un pinceau plume de Princeton à une taille numéro 6 de leur série Neptune. Je vais tremper mon pinceau dans la peinture et je vais simplement laisser tomber la peinture sur le fond humide. Je ne le verserai pas. Je le laisse tomber. Ainsi, vous pouvez déposer votre peinture ou vous pouvez verser votre peinture sur le fond humide, quel qu'il soit, vous devrez créer un micros vectoriel de votre peinture à l'avance. Il est donc très important d'avoir un pilote, qui est littéralement maintenant vous devrez préparer beaucoup de peinture avancée selon la taille de votre peuple, la taille de votre papier, ou petit, ce ne serait pas un énorme problème. Mais si vous allez avec une plus grande échelle, comme une taille A3, vous devrez vous préparer à beaucoup de peinture à l'avance, ce qui signifie la taille du palais que vous allez, mais devrait être assez grand pour contenir autant de peinture sur. Ma palette n'a que quatre divisions, et chacune d'entre elles est assez profonde. Il fonctionne donc parfaitement pour cette peinture. Sera verser directement la peinture sur le fond humide, comme je l'ai dit plus tôt. Donc tu ne devrais pas être à court de peinture entre les deux. Donc oui, en fonction de la taille de la peinture que vous faites, choisissez n'importe quelle palette qui est très profonde. Il peut s'agir de certains intestins sont une vieille bouteille ou quelques LED émettant qui peuvent contenir de la peinture liquide. Ok, maintenant regardons les brosses dont vous aurez besoin. Ce sont les trois pinceaux que j'utiliserai dans cette classe. Le premier est une presse de deux pouces, le plus tôt de Princeton. Celui-ci consiste à appliquer une couche d'eau sur les gens car il s'agit d'un pinceau de deux pouces. Et comme mon peuple est grand, je peux appliquer de l'eau assez rapidement à l'aide d'un gros pinceau. Maintenant, c'est le deuxième pinceau. C' est un pinceau plume de Princeton, ensembles de chiffres précis. J' utiliserai ce mentor pour déposer la peinture sur l'arrière-plan. Je ne l'utiliserais pas vraiment pour peindre. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre vous parce que j'étais brosse ronde. Et la brosse comme un numéro de taille 6, brosse ronde. Ceci est de nouveau de Princeton de leur série patrimoniale. Je vais utiliser ce allé à la douleur de la montagne et aussi pour éclabousser les étoiles. Ok, donc ce sont les trois pinceaux dont vous aurez besoin. Techniquement, vous conduisez seulement à la plus précieuse juste pour déposer la peinture sur l'arrière-plan. D' accord. J' ai oublié de mentionner plus tôt quand je vous présentais d'être proche, vous aurez également besoin d'un Bosh noir et blanc ou aquarelle. J' utiliserai du noir et blanc. Celui-ci est d'éclabousser les étoiles et aussi de peindre une montagne. Si vous n'avez pas de gouache, il est absolument correct d'utiliser votre couleur d'eau vive. Ce ne serait pas aussi opaque que la courge, mais ça marche quand même. Alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de quash noir et blanc, vous pouvez simplement l'appeler votre couleur d'eau noir et blanc. Je veux que ma montagne soit vraiment noire et opaque. Et c'est une récente annulation amusante. Et enfin, vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour fixer votre papier sur le tableau. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon pour esquisser votre montagne. Ensuite, vous aurez besoin d'une serviette en papier et d'un pot d'eau propre. Je sais que ce n'est pas propre. Je vais vite changer mon eau. Pendant ce temps, vous êtes traités avec les fournitures d'art et je vous rejoindrai dans la section suivante. 4. Préparer le papier: D' accord. Mon peuple guérit. Comme je l'ai mentionné dans la section des matériaux, celui-ci est une presse à froid aquarelle gens, mais c'est un 100% coton. Et c'est un pour le LV. Celui-ci est la grande feuille de mon tampon aquarelle. Donc je vais utiliser cette planche elle-même et je vais fixer mon peuple sur le sport. Comme je l'ai mentionné au début, il est très important de fixer vos gens sur une planche parce que nous allons basculer et tourner les gens autour. C' est comme ça que nous allons créer un gars de liste. Donc, en fonction de la taille des personnes que vous avez choisies, prenez une planche qui peut accueillir votre peuple. Même un morceau de carton peut fonctionner, euh, n'a pas vraiment besoin d'être un port en plastique ou sont des harpons. Prenez quelque chose sur lequel vous pouvez fixer votre peuple ? J' ai appliqué du ruban adhésif sur le premier côté. Maintenant, je vais le faire et réparer le reste de l'autre côté. J' ai toujours l'habitude de garder ce dur bouilli qui vient avec votre pad de gens qui est assez robuste et il fonctionne parfait pour réparer votre peuple. Ok, donc j'ai retourné ma bande de masquage. Maintenant, je répare ça. Je vais le faire tous les quatre côtés. Maintenant, je vais avec le second côté. Je ne suis pas vraiment inquiet d'avoir un Bardo propre. Surtout parce que lorsque vous essayez l'aquarelle pour la méthode, c'est très rare. Tu auras une frontière propre. Donc je n'insiste pas beaucoup sur ça parce que nous allons aller avec plusieurs couches de cette peinture. Et il n'est pas vraiment facile de maintenir un Bardo propre. Il vaut mieux ne pas insister là-dessus. D' accord. Je viens d'enlever le rabat de mon tapis. C' est facile pour moi de réparer le papier. Je suis du troisième côté maintenant. Il me reste un autre. Je suis en train de courir les doigts et de le faire former. C' est l'une des étapes les plus importantes de cette peinture à l'aquarelle. Alors ne fixez pas vos gens sur votre table. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface dure et robuste qui n'est pas trop lourde, tournera et inclinera de toutes les personnes. Donc, si c'est trop lourd, il vous sera difficile d'incliner les gens d'Antonio. Donc oui, c'est seulement une chose que vous devez garder à l'esprit. Alors prenez un morceau de gens, allez avec n'importe quelle taille que vous préférez, puis choisissez une planche qui peut accueillir les personnes que vous avez choisies. Il devrait être de la même taille ou légèrement plus grand que le morceau de votre peuple. Ensuite, fixez votre papier sur cette piscine et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Ok, Perez est peut-être prêt ? Il est joliment fixé sur la planche. J' ai ma palette ici et j'ai un pot d'eau propre. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment préparer l'avion. Alors prenez toutes les fournitures que j'ai mentionnées dans la section des fournitures d'art et rejoignez-moi dans la section suivante. 5. Préparer la peinture: Ok, on a le journal prêt. Maintenant, il est temps de préparer la peinture. Laisse-moi te montrer les trois couleurs que je vais utiliser pour ce type. Le premier est mon violet permanent préféré. Celui-ci vient de la branche en main. Si vous avez un facilement disponible pendant qu'il va avec cela, ou vous pouvez créer votre propre en mélangeant le bleu. Droit ? Maintenant, le suivant, bleu royal. Celui-ci est, encore une fois, un bleu très intense et foncé. Vous pouvez utiliser le bleu prussien, bleu outremer ou tout autre bleu plus foncé que vous avez attrapé. Ok, donc c'est la deuxième couleur. Maintenant, le troisième, comme a pris les yeux bleus. Celui-ci vient de Rembrandt. Ok, donc ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Maintenant sont probablement d'autres peintures à l'aquarelle. Vous aurez besoin de deux autres douleurs supplémentaires pour cette méthode. Littéralement, comme son nom l'indique, nous allons verser de l'eau sur le fond. Nous aurons donc besoin d'un peu de peinture supplémentaire pour cette peinture. Nous avons choisi les couleurs maintenant nous allons les rendre prêts pour la méthode pauvre. Tout d'abord, créons notre palette de polices de trois couleurs. Je commence par du bleu, en sortant de la peinture sur mon Padlet. D'accord. Ensuite, je vais avec le sans fil. Comme je l'ai dit tout à l'heure, instrument, non ? Bleu, tu peux aller avec n'importe quel autre bleu plus foncé que tu as attrapé. Tu n'as pas vraiment besoin d'utiliser le bleu royal. Comme je l'ai mentionné, le nom, la marque, et le numéro de pigment de chacune de ces couleurs à la fin de la session. Donc, si vous voulez obtenir la même couleur, vous pouvez le faire. Ok, revenons à Violet. Celui-ci est violet permanent de la branche et le pigment numéro sp3 50 pour aller avec tout autre violet ou violet ils sont capturés. Il n'a pas vraiment besoin d'être violet permanent. Maintenant, cette sorte de violette. Donc, nous devons fermer la lecture. Maintenant, la dernière feuille comme bleu turquoise. Si vous n'avez pas les gars bleus, vous pouvez mélanger un peu de bleu prussien et vert viridien et obtenir un vert bleuâtre. Cela fonctionne aussi bien. Parce que la plupart de la bigness et n'a pas un bleu turquoise ne vient pas dans l'ensemble de base. Alors ne soyez pas stressé si vous n'avez pas à calmer le bleu, prendre beaucoup de vert viridien et mélanger ça avec n'importe quel bleu que vous avez attrapé et créer un vert bleuâtre, sont bleu verdâtre, peu importe ce que vous voulez appeler ça, juste essayer cela sur un morceau de ferraille de gens. Ok, donc j'ai trois couleurs sur ma palette. Maintenant. Je vais prendre de l'eau propre et je vais tomber dans l'eau sur toutes ces couleurs. Je tombe juste dans un peu d'eau. D' accord. Donc, notre tâche était de créer une version aqueuse de ces trois couleurs. J' ai fait beaucoup de mal car la taille de mon papier est assez grande. Donc, en fonction de la taille de votre peuple, vous pouvez décider de la quantité de peinture que vous voulez. Maintenant, au lieu d'une palette d'aquarelle, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez également utiliser quelques voyelles ou tout ce qui peut contenir de la peinture aqueuse. Peut-être que vous pouvez prendre une vieille bouteille ou quelque chose comme ça, mais c'est littéral profond. Ok, j'espère que c'est clair. J' ai donc pressé le violet bleu et j'ai fait du glom sur ma palette et ils y ont ajouté un peu d'eau. Maintenant, je vais prendre un vieux pinceau et je vais mélanger la peinture et l'eau ensemble pour créer un mélange concentré des couleurs. Cependant, peut-être que vous pouvez voir que nous sommes en train de créer de l'aquarelle liquide à partir de nos tubes d'aquarelle. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais utiliser ma mère pression en laissant tomber la peinture. Donc je garde ça de côté. Je ne vais pas y ajouter de peinture maintenant. Prenant mon vieux pinceau et je mélange simplement cette peinture et de l'eau ensemble pour créer une peinture aqueuse qui est bleu turquoise. Je vais laver la peinture de mon pinceau. Passer au sans fil, il nettoie en mélangeant la peinture et l'eau, en lavant le faisceau. Maintenant, passer au bleu royal, mélangeant la peinture et l'eau. Cela doit être un peu concentrateur grill besoin d'un bleu plus foncé. Vous devriez donc ajouter plus de bleu dans votre mélange. Les deux autres couleurs, le sans-fil et le bleu turquoise, peuvent être transformées en ton plus clair. C' est bon, mais le bleu doit être plus sombre. D' accord, donc on a fini de préparer la peinture. Joignez-vous à moi dans la section suivante. Commençons à tirer ces couleurs. 6. Ciel - Première couche: D' accord. J' ai mes couleurs prêtes et j'ai un pot d'eau propre. On pourrait nous amener tous ensemble. La première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur le peuple antonio. J' utilise ma brosse de lavage de 2 pouces. Celui-ci vient de Princeton. Maintenant, si vous n'avez pas de brosse de lavage, c'est absolument bien, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat de plus grande taille que vous avez attrapé. Tout ce dont vous avez besoin est une couche d'eau propre sur le papier entier. Peu importe la pression que vous avez vue. Mais assurez-vous que votre brosse est propre. Ensuite, vous utilisez un pinceau, mais vous utilisez normalement pour la peinture, il y a des défis. Il y a peut-être du Bernstein sur ton pinceau. Nettoyez soigneusement votre pinceau avant d'appliquer une couche d'eau, votre pinceau doit être correctement nettoyé et il ne devrait pas y avoir de taches de peinture sur votre pinceau. Vous pouvez voir le genre d'or que j'ai ici. Il est propre et même continuer courir votre brosse plusieurs fois et assurez-vous qu'il n'y a pas de partenaire pour arroser entre les deux. Et aussi l'eau a atteint partout. Vous pouvez simplement tourner votre papier et les endroits où vous n'avez pas d'eau, ce sera fou. Zone où vous avez de l'eau, il brillera. Donc n'avez pas de gens autour et voir si l'eau a atteint partout. Maintenant, je passe à ma brosse Mult. Et je vais appliquer du bleu sur le dessus, la violette sur l'obstacle et de traverser la frontière. C' est ce que j'ai en tête, mais je ne vais pas restreindre la façon dont la peinture va se fondre l'une dans l'autre. Donc je commence par prendre de la peinture sur mon pinceau et je le laisse simplement tomber sur le fond humide. Je tiens ma frontière à cette position et je tombe dans un ton intense de bleu sur le dessus de mon peuple. Vous pouvez voir comment la peinture flotte vers le bas. Je ne vais pas contrôler la façon dont il flotte. Je laisse tomber simplement de la peinture humide sur un fond parfait. Donc vous pouvez soit laisser tomber la peinture comme ça. Tout ce que vous pouvez emprunter la peinture en utilisant un intestin littéral sont un peu LED. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Et je change de dériver. Il suffit de taper mon pinceau sur une serviette en papier et de passer au sans fil. Et encore une fois, j'ai laissé tomber cette peinture aqueuse sur mon fond. Vous pouvez voir à quel point ces deux couleurs se mélangent les unes dans les autres. De la même façon que nous avons fait le bleu. Continuez à laisser tomber la peinture sur le fond humide. Vous pouvez ajouter la quantité de ce que vous voulez. Maintenant, je lave encore ma brosse. Je passe au bleu turquoise. ajouté ça au bas de mon journal. Tu ne devrais pas y aller avec la peinture aqueuse et ta chambre devrait être mouillée. Sinon, la douleur ne s'enfoncerait pas l'un dans l'autre, ce mouvement sera limité. Ce ne sera pas libre. Je pense que je pourrais avoir besoin d'un peu plus pris les yeux parce que la couleur est trop claire. Mélanger cette couleur avec cette eau. Je laisse tomber un ton moyen de bleu où il rencontre le côté sans fil ici, j'aurai une couleur intense. Ok, je suis tombé dans un liquide bleu turquoise. Maintenant, je vais garder mon pinceau de côté et je vais dire que le temps tourne autour de mon peuple pour que les couleurs commencent à couler les unes dans les autres, créant un beau mélange. Vous pouvez voir à quel point ce bleu magnifique et de causer des coups beaux, n'est-ce pas ? C' est l'un des processus les plus satisfaisants. Lorsque vous faites votre peinture à l'aquarelle pour le métal, vous ne pouvez vraiment pas prédire votre résultat. C' est la partie la plus intéressante et satisfaisante de seulement roses parce qu'il se sentira limité ou vous ne sentirez pas cette pression pour créer un résultat particulier. Vous commencerez à profiter de la façon dont la peinture se mélange les uns dans les autres. Tu seras si libre. Continuez à incliner et tourner votre papier et toutes les directions afin que la couleur flottera l'un dans l'autre. Pour obtenir un mélange beau et naturel devra incliner le papier Antonio et toutes les directions. Il devrait être restructuré en une seule direction. Maintenant, j'incline mon peuple à l'envers pour que le bleu turquoise et le temps qu'il va flotter dans mon bleu royal. Maintenant, je le retourne. Vous pouvez voir le Dr Lucas flottant. Encore une fois. Je fais dans l'autre direction. Regarde ce bordel que j'ai créé ici. Donc, c'est un processus très intéressant obtenir un désordre. Mes mains sont également 30. Donc, si vous êtes quelqu'un qui se soucie beaucoup de vos ongles et de vos mains, lettre brillante. En outre, vous pouvez mettre une feuille de plastique sur votre table afin qu'il n'y ait pas de puant sur votre table. Moins Facilement hachable. C' est pour ça que je ne porte pas vraiment le bordel que je fais ici. Je peux facilement écrire nourri de l'ordre de tissu DOM, mais pourquoi ? Ok, alors continuez à tester et à tourner votre papier jusqu'à ce que vous soyez satisfait du mélange. Vous n'avez pas besoin de vous limiter avec ces trois couleurs. Vous pouvez ajouter cinq ou six ou comment voulez-vous, parce que vous voulez, peut-être que vous pouvez introduire un peu de rose entre les deux, ou peut-être vous pouvez introduire une partie intégrale ou des haricots grand sur le dessus pour rendre votre ciel plus intense. Alors n'hésitez pas à tomber dans n'importe quel type de couleurs que vous voulez dans votre ciel. Ok, donc c'est comme ça que mon ciel regarde en ce moment. Je pense que je vais avoir besoin d'ajouter un peu plus violet qui manque un peu sauvage dans mon ciel. Je retourne au crépuscule permanent. la même façon, nous avons ajouté la couleur Galileo. Je vais au violet permanent. Retourner à l'intérieur. Mon arrière-plan est encore humide, donc je peux utiliser le temps et ajouter et combien il va fermer. Maintenant, je garde mon côté pression à nouveau, en inclinant et en tournant mon papier pour que le pilote se mêle à mon arrière-plan. Vous pouvez continuer à ajouter les couleurs tant que l'arrière-plan est rouge. Et aussi la peinture, votre reine, qui devrait être aqueuse, sinon ils ne se fondront pas l'une à l'autre. J' ai ajouté un peu plus de violet sur le fond. Encore une fois, en inclinant mon papier dans toutes les directions. Vous pouvez voir que je n'utilise pas mon pinceau pour mélanger les couleurs. J' ai besoin d'un peu plus de bleu sur le dessus et de parler à assez de gens. Et pressant un peu plus bleu les couleurs pour ne pas entrer. Mélange. En ajoutant ça sur le dessus. D'accord. Encore une fois, je vais incliner mon journal. La beauté de ton ciel. Ils sont totalement dépendants de votre inclinaison et de votre retour vers votre peuple. Si vous faites en D de votre peuple plus longtemps, la peinture ne flottera pas l'une dans l'autre. Alors ne faites pas que vos gens restent à plat plus longtemps. Utilisez le temps où votre arrière-plan et la peinture sont humides et fluides. Continuez à tester vos gens dans toutes les directions et profitez de la façon dont la peinture se répand les uns dans les autres. Oh mon Dieu, j'ai créé des muscles inconnus ici. Laisse-moi nettoyer ça. Sinon, tout ça va tacher ma planche et je ne pourrai plus l'utiliser. C' est une belle, par le processus désordonné. Il y a encore beaucoup de peinture sur ma table. Laisse-moi avoir un caillot de gens propres. Et par pétales. Ok, les gens, c'est comme ça que notre ciel a l'air en ce moment. Ainsi, chaque fois que vous vous sentez satisfait de votre mélange, vous pouvez parler à vos gens et vous pouvez laisser vos gens à plat et le laisser sécher. Je vais laisser mon peuple à plat et le laisser sécher. Et voyons à quoi ressemblent les couleurs quand il est séché. Si nous en avons besoin, nous pouvons aller avec une couche de plus sur le dessus et rendre les couleurs plus intenses. Laisse-moi me laver les mains d'abord et je reviendrai ici. Ensuite, le paquet a séché. Peut-être que vous pouvez vous asseoir et profiter de la façon dont les couleurs se répandent et se fondent les unes dans les autres. C' est un processus magique à regarder. 7. Ciel - Second calque: Voici donc notre histoire. Tout a complètement essayé est à la recherche un peu fané, ne sont pas vraiment heureux avec les couleurs. Au fait, je me suis lavé les mains. Je pense qu'on peut aller avec une couche de plus et rendre deux mains désordonnées King. Je plaisante. Cela rendra notre ciel plus intense. Vous pouvez voir les couleurs sont un peu sombres, mais ce n'est pas trop intense. Alors allons avec une couche de plus. Je retourne à ma brosse de lavage et je vais ajouter une couche d'eau propre sur mon papier. Donc, vous avez dû vous assurer que votre fond a complètement séché avant d'aller avec cette astuce. Si vous avez mal compris, mais que vous ajoutez de l'eau dessus, cela peut perturber la couche de base, et cela peut rendre votre arrière-plan plus désordonné. Vous devrez donc attendre que le répugnant sèche complètement avant d'ajouter votre couche suivante. Assurez-vous également que vos brosses nettoyées soigneusement et trempez votre brosse dans l'eau et coupez doucement votre brosse sur la couche de base. Ne mettez pas beaucoup de pression. Soyez aussi doux que possible. D' accord. J'ai appliqué une couche d'eau sur le papier antérieur. Revenons maintenant à la pointe précédente, le timbre, je mélange mes couleurs un peu plus intense, en ajoutant un peu plus de bleu. Maintenant, en ajoutant un peu plus de sans fil. Ce sont les deux couleurs que je veux rendre un peu plus intense. Ou en bas, je suis heureux avec une couleur. Je ne veux pas d'un ton plus sombre de bleu de glucose sur le fond. Mais le bleu et le violet, je veux que ces deux couleurs soient un peu plus intenses, pour apporter un regard plus d'un ciel nocturne. Donc, je vais avec un ton intense de bleu. Maintenant laisser tomber cela sur le fond humide sur le dessus, comme nous l'avons fait à l'étape précédente. J' appelle avec un ton très intense de bleu. Ajout de ça. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Et je vais passer au sans fil. Et ajouter un ton de violette plus intense sur le ciel. En écrivant qu'entre ces lignes, la tige je laisse quelques lacunes entre les deux. Cela rendra mon ciel plus beau. Quand je suis incliné et tourner mon papier autour de ces endroits construit à un peu plus léger. Et cela donnera un regard différent vers Chi. D' accord. Maintenant, revenons au bleu turquoise, remplissant le reste et bleu turquoise. Maintenant, n'essayez pas de suivre exactement la même façon. J' ajoute l'outil de peinture. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de taille et de forme que vous préférez. N' hésitez pas à aller avec n'importe quel type de motif parce que peu importe la façon dont ils ajoutent la peinture. Tout ce qui compte, c'est combien vous inclinez le papier Antonio autour parce que c'est ce qui crée ce beau mélange dans votre ciel. Donc, nous allons déposer votre peinture comme vous le voulez. Et continuez à tester et à tourner votre papier pour que les couleurs puissent se fondre les unes dans les autres d'une manière très naturelle. Comme nous avons déjà quelques couleurs en arrière-plan, comme nous allons avec un deuxième calque, vous pouvez louer des tons plus clairs entre les deux. Cela ajoutera beaucoup de beauté à votre ciel. Vous pouvez voir un patch plus léger Hill et d'autres savent ce qu'elle va faire. Donc, si vous pouvez essayer de lire dans certaines zones plus légères entre les deux, cela rendra automatiquement votre ciel plus spectaculaire. Maintenant, allez-y et continuez à tester et à venir avant de sortir jusqu'à ce que vous êtes satisfait que l'albumen. Je suis vraiment heureux avec les couleurs. Regarde ce qui parle couramment. Tellement magnifique, non ? Je pense que j'ai besoin d'ajouter un peu plus de violet ou de Washoe. Je ne suis jamais satisfaite. Tu sais, je continue de surtravailler et parfois j'avais l'habitude de gâcher mon ciel. J' espère vraiment que je ne travaillerai pas aussi loin que le ciel. Maintenant. Je passe au bleu turquoise, en ajoutant un peu de ça près du type sauvage ajouté maintenant, juste à côté de cette violence. J' essaie. Maintenant encore une fois, je suis incliné et tourner mon papier de sorte que le Pourquoi ai-je ajouté maintenant peu de mélange dans l'arrière-plan. J' aime vraiment la façon dont les couleurs flottent les unes dans les autres. Donc, pour obtenir cet effet dramatique dans votre ciel, vous devrez travailler avec plusieurs tons de couleur. Comme vous pouvez le voir ici par le bas, j'ai une lumière à éteindre, bleu turquoise. Maintenant, je tombe dans un océan un peu plus sombre de bleu turquoise à côté de cela, à Alpha appliqué. Mais quoi que tu fasses, tu auras à voir avec quand tu reviendras de disparate. Si votre arrière-plan commence à essayer, soit vivez l'acidose ou attendez qu'elle sèche complètement et revienne avec une nouvelle couche de couleur. Mon fond est encore humide, donc je reviens avec un ton bleu intense, ajoutant cela à l'arrière-plan et d'une manière très aléatoire, surtout sur le sommet de mon peuple pour que mon araignée ait l'air plus intense. Je suis assez heureux avec les couleurs et les différentes valeurs tonales ou ont obtenu le ciel. Je pense que je peux appeler ça une tonne. Maintenant, la seule chose que je vais nous faire n'a pas simplement continué à incliner et à tourner mon papier. Je vais essayer de faire fondre les couleurs les unes dans les autres. D' accord ? Il est si beau envers ce Carlos imparfait les uns dans les autres. Vous pouvez essayer le même ciel avec d'autres compagnies de couleurs. Elle peut être jaune, verte et bleue. Il sera plus beau et dramatique si vous avez une variété de couleurs pour le même ciel que nous faisons ici, peut-être que vous pouvez introduire un rose ou un cramoisi et entre. Alors oui, essayez d'explorer différentes combinaisons de couleurs et rendre votre ciel aussi traumatisant et délicat que possible. Ok, pour la deuxième couche, je suis entré avec un ton intense de bleu et de violet. Et vous pouvez voir les couleurs que j'ai ici. Ils ont l'air très vibrants. Et donc quand cette couche sèche, elle ne s'estompe pas comme un allèle. Il sera toujours acheter imprimer un entier. Donc, si vous n'êtes toujours pas satisfait de l'intensité de vos vêtements, vous pouvez attendre que cela sèche et aller de l'avant, mais une autre couche, c'est absolument correct. Tu n'as pas besoin d'avoir peur du tout. Il suffit d'attendre que votre fond sèche complètement et un joueur nettoie une couche d'eau dessus. Ensuite, ajoutez des tons plus foncés sur le dessus et peut-être pour le bas, vous pouvez toujours garder vos tons plus anciens et plus clairs. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de la douleur à ce qu'il y a là. D' accord. Donc je vais laisser mon ciel sécher et je vais me laver les mains et King, j'espère que vous appréciez le processus et que vous aimez votre ciel. D' accord, laissez-moi vite me laver les mains et je vous rejoindrai dans la section suivante. 8. Montages - Calque de base: Mon arrière-plan est vrai, mais il n'a pas complètement séché, surtout la partie supérieure, le fond a séché. Alors je pense que j'irai avec une montagne d'abord, puis on pourra revenir et appliquer à ça, Charles. D' abord, je vais ajouter un croquis au crayon. Vous pouvez décider de la hauteur de vos marges ou du type de combustion dont vous avez besoin. Et nous allons en ajouter un plus court ici. Et ceux plus courts montés juste à côté de ça. Le prochain sera un peu plus grand et se terminera par et le plus court. J' ai donc quatre modes là-bas. Ok, c'est mon croquis au crayon. Maintenant, quittons la peinture sur la palette. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous pouvons également utiliser votre aquarelle noire et blanche. Si vous n'avez pas de courge, c'est tout simplement magnifique, plus oblique et il ne disparaîtra pas comme l'aquarelle. Peu importe si vous utilisez de la gouache noire ou de l'aquarelle, mais si vous pouvez utiliser votre carcasse blanche, s'il vous plaît l'utiliser, en particulier pour splat des étoiles et aussi pour la casquette de neige, mais pas mais si vous pouvez utiliser votre carcasse blanche, s'il vous plaît l'utiliser, en particulier pour splat des étoiles et aussi pour la casquette de neige, de pression si vous n'avez pas de nourriture à la gouache, produire votre aquarelle. Alors voici ma carcasse noire et blanche. Ces deux-là sont des talents fidèles de la marque. Laissez-moi presser nos couleurs de bordure sur ma palette. C' est pour ça que je dois sortir un peu de noir. Si vous utilisez l'aquarelle, vous devrez aller avec une consistance plus épaisse. Si vous allez avec la peinture aqueuse, elle disparaîtra et tout sèche. Alors s'il vous plaît assurez-vous que vous allez avec une consistance plus épaisse. Le haut de mes papiers à lire, il n'a pas complètement séché. Peut-être qu'au moment où nous ajoutons la première couche pour plus de montagne, cela va sécher. Ok, donc je commence avec du blanc. Je passe à de l'eau propre. Et je charge ma taille numéro 6, brosse ronde avec goulash blanc. Ne sont pas toutes ces montagnes commencent à ajouter blanc arrivé de la pointe de la montagne. Vous pouvez le prendre un peu en bas de presque la moitié de la montagne. Vous pouvez ajouter de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, qui sera celle que vous utilisez. Il suffit de suivre les moutons, vous avez ajouté leur soigneusement courir votre brosse le long de ce contour. Nous considérons la partie enneigée de la montagne. En descendant, nous ajouterons du noir. Si bon, Certains essuyer frais et propre de sorte qu'il ressemble à une montagne enneigée. Maintenant, répétez ceci pour toutes les montagnes que vous y avez ajoutées. J' en ai quatre, alors laissez-moi rapidement ajouter de la morsure sur le sommet des montagnes. Salut. D' accord, j'ai ajouté du blanc. Maintenant. Je vais tremper mon pinceau dans l'eau. Et je vais simplement courir mon pinceau le long de cette ligne de fond. D' accord ? C' est juste pour faire que huit alphabet afin qu'il soit facile par le appliqué le noir, vous pouvez facilement les mélanger ensemble. Maintenant, en ajoutant votre plaque, mélangez grosso modo avec la morsure que vous avez sur le dessus. Il n'a pas besoin d'être un mélange parfait. Il suffit de continuer à pousser et à tirer le noir et le blanc l'un dans l'autre et de créer une belle transition du noir au blanc. Comme je l'ai dit, ça n'a pas besoin d'être un mélange parfait. Vous pouvez le laisser d'une manière rugueuse. Ça ne devrait pas être une forte sécrétion du blanc au noir. C' est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Donc, continuez simplement à pousser et à tirer la couleur l'une dans l'autre afin que cette solution ne soit pas si forte ou importante. D'accord ? Maintenant, continuez à répéter ceci jusqu'à ce que vous atteigniez l'autre extrémité. Vous pouvez voir comment je pousse et tire le blanc en noir et noir en blanc. Et c'est tout ce que vous avez à faire. Ne vous inquiétez pas d'avoir une planète propre. Maintenant, en fonction de la taille de la marge que vous avez ajoutée, peut-être que vous pouvez passer à une pression pico si c'est plus confortable pour vous. D' accord. Donc ces choses sont totalement à vous de décider. Maintenant, je dois au fond. Je vais vous présenter un pauvre, puis parler noir. Je vais simplement remplir toute cette zone et noir. Donc, vous avez un peu de blanc sur le dessus et que le blanc est en transition vers le noir. Vous avez des cris. Avoir une montagne est si jolie déjà. C' est juste la couche de base. Ils ajouteraient plus de détails à cela pour le rendre plus réaliste. Nous ajouterons quelques minuscules lignes et nous ajouterons également des motifs de pinceaux secs. Lorsque vous peignez des montagnes, qu'il s'agisse de montagnes vertes ou de montagnes brunes, donc des montagnes enneigées, vous ne devriez pas jouer avec des tons différents de couleurs et différents types de textures. Ces choses ajouteront beaucoup de caractère à votre montagne. Il le rendra automatiquement plus réaliste. Donc, pour apporter ce personnage réaliste sera des objets, je suis des modèles tribaux sur ce. L' un est la base que Léo essaie. Ok, on a fini d'ajouter la peinture. Maintenant, je vais passer à un ton plus clair de gris. Je vais mélanger un peu de noir et blanc ensemble pour obtenir un ton plus clair de gris. J' appelle ça un petit mouvement aqueux. C' est le genre de couleur avec laquelle je vais travailler en gris clair. Maintenant, choisissez le côté droit ou le côté gauche. Et à la psi que vous devez continuer à ajouter quelques minuscules lignes. Tu as vu ce ton plus clair de cré. n'y a pas de taille ou de forme particulière que vous devez suivre. Il suffit de continuer à ajouter quelques petites lignes minuscules d'une manière très aléatoire. Ne vous inquiétez jamais de la perfection Vous pouvez simplement continuer à ajouter quelques minuscules lignes comme ça. Votre moderne a peut-être l'air un peu désordonné en ce moment, mais c'est tout à fait correct. Tous ces détails que nous ajoutons maintenant nous apporterons beaucoup de caractère à votre montagne. Donc, sans vous inquiéter beaucoup continuer à ajouter ces minuscules lignes minuscules pour chanter un ton plus clair de gris. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces lignes, vous allez vous concentrer sur le côté gauche ou droit. Et vous devrez suivre la même chose pour toutes les montagnes. On en a presque fini avec cette énorme montagne que nous avons là-bas. Maintenant, nous avons deux petits sur le côté gauche et un sur le côté droit. une manière très similaire, je vais ajouter quelques minuscules lignes sur l'autre montagne Task2. Nous avons encore une petite gauche à long terme sur le côté droit. Je vais ajouter des tons plus profonds à cet asphalte. Je les ajoute sur le côté gauche comme je l'ai fait pour les autres montagnes. Très bien, nous en avons fini avec les premiers détails forts du moyeu reviendront à cela une fois que tout aura séché et nous ajouterons du bâton de brosse sèche. Donc, en vertu de cela, pour le rendre plus réaliste. 9. Splattering les étoiles: Donc c'est comme ça que nos peintures ont l'air en ce moment, tout est sorti, donc nous devons avoir un dernier tour de détails sur la montagne. Laisse sécher la couche de base. Pendant ce temps, on peut éclabousser les étoiles. Je vais utiliser de la gouache blanche pour éclabousser les étoiles. Si vous avez lavé, allez avec ça. Si vous n'avez pas de gouache, pas de problème. Allez avec votre couleur d'eau vive. Assurez-vous simplement d'aller avec une consistance plus épaisse afin que votre blanc soit opaque. J' utilise la même taille de pinceau numéro 6 que j'ai utilisé pour apporter la montagne. Je vais attraper un peuple bascule et je vais couvrir la montagne. Bon, maintenant éclaboussons les étoiles. J' ai chargé chaux et mon numéro de taille 6 dessiné. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier juste pour m'assurer que mon cerveau n'a pas à arroser. Si votre entreprise fait de l'eau, vous finirez par avoir de grosses éclaboussures. Nous ne allons pas décoder ces minuscules styles maintenant et sous-brosse et taper sur le pinceau que vous avez pris, gouache blanche ou l'aquarelle blanche. Et continuez à créer ces minuscules est pour nous. Si vous n'êtes pas trop sûr de la cohérence, vous pouvez l'essayer sur un morceau de papier. Vous pouvez ajouter autant d'étoiles que vous le souhaitez. n'y a pas de limite. Je n'ai pas fait plus où vous avez ces airs de taco pour que ça commence sera le frère. Chéri Autochtones Dowell comme un grand tour. Parce que votre serviette en papier et absorber que l'eau peut alors de votre brosse et votre peinture sera parfait pour obtenir ces minuscules étoiles. Ce ne sera pas aqueux. Donc, si un art à partager sur la consistance, simplement tamponner brosse sur une serviette en papier et ensuite obtenu la tête avec vos étoiles. Certaines personnes préfèrent ajouter les styles en utilisant leur brosse à dents. Si vous préférez qu'on y aille. Peu importe l'étape que vous suivez. On a juste besoin de quelques tâches sur le ciel. D' accord, j'ai beaucoup d'étoiles maintenant je passe à mon stylo gel blanc. Et je vais ajouter un peu plus génial entre l'Ouganda ceci avec votre pinceau aussi. Il suffit d'ajouter au hasard quelques beco large enseigné entre les deux. Encore une fois, vous pouvez ajouter autant que vous le souhaitez et à peine vous voulez ajouter. Ajoutons peu sur le flux massique inférieur. Oui, continuez simplement à ajouter de grandes coupures entre les deux. Et c'est ton, voyez à quel point le ciel est prévisible. Dis à ça. Ces petites tâches et celles parce que juste entre les deux. 10. Montages - Détails: On splat ou des milliers d'étoiles sur le ciel et on en a fini avec ce type. Maintenant, il est temps d'ajouter les derniers détails sur la montagne. D' abord, je vais sortir un peu de déchiqueterie blanche propre. Je vais ajouter un peu propre par barge sur la pointe des montagnes pour le rendre un peu plus stoïque. En ce moment, il nous regarde, pas vraiment. Oh, pic. Donc juste sur le côté droit où je n'ai pas ajouté de grandes lignes. Et nous allons ajouter un peu de fraîcheur et propre arrachement droit. C' est juste pour rendre ma localité de montagne plus enneigée. Si vous avez déjà une pointe propre ou assez enneigée, vous n'avez pas besoin de le faire. N' hésitez donc pas à sauter cette étape si vous pensez que ce n'est pas nécessaire. J' ai ajouté de la gouache blanche propre sur cette montagne du dollar. Maintenant, j'appelle avec ce minuscule petit sur le côté droit. la même manière, j'ajouterai un peu de badigeon frais sur l'autre outil sur le côté gauche. Ok, maintenant il est temps de les ajouter. Essayez des bâtons de brosse, sortez une serviette en papier ou une horloge en carton, tamponnez le pinceau sur un papier POUR que le papier n'absorbe pas l'excès d'eau de votre pinceau et la peinture sur votre pinceau serait essayer. Maintenant, simplement un pinceau sec sur cette vidéo là, le blanc est en train de passer au noir. Juste par ici. Où cette transition des couleurs se passe. Si vous n'obtenez pas de motifs de brosse sèche, encore une fois, double version de personnes bascule et répété jusqu'à ce que vous soyez détruit. Essaie. C'est une étape très facile, mais cela va ajouter beaucoup de caractère à votre MTTR. Il apportera plus de sable texturé, rendra votre marge plus réaliste. Il y a donc deux choses que vous devez garder à l'esprit. La première chose est que le fardeau aurait dû être complètement séché si vous ajoutez ces motifs de brosse sèche. Alors maintenant fond rouge, il n'apparaîtra pas comme sec. Donc, soyez toujours à votre arrière-plan pour sécher complètement avant d'ajouter votre brosse sèche par les donneurs. Et la deuxième chose est que vous devrez tamponner votre pinceau sur une serviette en papier, assurez-vous que la peinture est sèche. Tu ne devrais pas y aller avec ce faisceau. Vous pouvez dabigatran des gens plusieurs fois jusqu'à ce que vous sentez que vous avez ces bitumes pilotes parfaits. Il a fallu de la peinture sur mon pinceau. Maintenant, je tape mon Bichon de gens vers le javelot plusieurs fois. Maintenant encore une fois, j'ajoute d'autres boutons poussoirs essayer, juste là où le blanc est en train de passer en noir. Sur ce carrefour. J' en ajouterai quelques-uns sur le côté gauche aussi. Vous pouvez voir à quel point ces marges sont déjà belles. Peu importe si nous avions un mélange propre dans le fond point néant. Et c'est une récente raison pour laquelle je vous ai dit que vous ne vous inquiétez pas beaucoup d'obtenir un mélange propre où le blanc était en train de passer au noir. Il est absolument correct de les laisser qui sont rugueux et salissant lorsque l'annonce est sèche, motifs de pinceau et le reste des détails, toutes ces choses ne seront pas visibles. Donc, si vous utilisez la même montagne dans vos projets futurs, vous savez comment y aller. D' accord. J'ai fini d'ajouter les matraques de brosse sèche. Maintenant, ce coin gauche a l'air un peu désordonné. Je pense qu'une cellule est l'amour et la crème feuille de calcul unique. Je vais arranger ça. C'est fait. Maintenant, nous sommes sur la dernière étape. Je retourne au noir, avec la petite version aqueuse. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes sur l'EDR. portes à peine ajoutées, des lignes grises, Desportes à peine ajoutées, des lignes grises,des lignes plus sombres ici, Andrew, vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup d'entre elles susceptibles de donner des degrés, juste en avait très peu entre ces lignes vertes. Assurez-vous que les lignes ne sont pas trop froides. Vous pouvez utiliser un pinceau qui a une pointe pointue si nécessaire, passer à un pinceau de détail et aller à quelques petites lignes délicates. Vous pouvez voir ici, je n'en ajoute pas beaucoup, juste peu ici et là. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter quelques heures de tacos sur le reste des montagnes aussi. Et nous en avons fini avec la voiture de livre tout simplement pas sur la peinture Lumières. C' est la peinture du port. Un frappant en ce moment. Le mauvais appel se mélange. Nous sommes arrivés ici et il y a de belles montagnes enneigées. Tout est sorti si cool. Maintenant, passons rapidement en dessous du ruban de masquage et jetons un oeil à la peinture finie. 11. Merci !: Merci beaucoup de vous être joint. Je ne peux pas vous dire combien cela représente pour moi. J' espère que vous avez tous aimé peindre ce processus apaisant et relaxant de peindre ce beau ciel nocturne. Merci encore pour l'adhésion et la peinture heureuse.