Apprenez à créer des effets de bokeh en utilisant l'aquarelle

1. Bonjour et bienvenue !: Bokeh est l'un des effets photographiques les plus populaires, qui est très admiré par les photographes professionnels. Vous avez peut-être vu des photos avec un fond doux qui sont si agréables à regarder. Ces lumières brillantes en arrière-plan sont tout simplement superbes. Atteindre un effet bokeh dans vos photos n'est pas une tâche facile, mais les peindre est assez facile. Ma classe est tout sur la façon dont vous pouvez créer de beaux effets bokeh facilement avec des aquarelles. Bonjour, mes chers amis. Je m'appelle Zaneena Nabeel. Je suis une mère, un architecte, un artiste et un éducateur d'art. Généralement, les artistes utilisent des médiums opaques comme l'acrylique, l'huile ou la gouache pour créer un effet bokeh. aquarelle est un médium transparent, et pour la même raison que certains sujets les gens n' explorent pas en utilisant l'aquarelle, effet bokeh est l'un d'entre eux. Aujourd'hui, je vais vous montrer quelques conseils et astuces simples avec lesquels vous pouvez créer de beaux effets bokeh à l'aide de l'aquarelle. Je vous guènerai à travers les matériaux dont vous aurez besoin en détail et nous allons jeter un coup d'œil à certaines techniques. Je vais également parler de différentes couches dans l' effet bokeh et comment vous pouvez simplifier cela en étapes simples. En intégrant les techniques que nous avons apprises, nous allons faire quatre beaux projets. Croyez-moi, créer ces peintures est vraiment amusant et facile. Même si vous commencez avec des aquarelles juste aujourd'hui, vous serez en mesure de créer ces peintures. Si vous voulez essayer, rejoignez-nous, et nous allons ensemble créer ces belles lumières brillantes. 2. Qu'est-: Bokeh est l'un des sujets les plus populaires de la photographie. Bokeh rend des photographies visuellement attrayantes en brouillant l'arrière-plan, et l'accent sera mis sur un sujet particulier ou un objet qui n'a pas besoin de premier plan. Le mot Bokeh vient d'une langue japonaise, qui se traduit littéralement par flou. Si vous êtes un passionné de photographie ou si vous avez des amis de photographe, il y a de fortes chances que vous ayez rencontré le terme Bokeh ou que vous avez peut-être vu les images où vous avez ces arrière-plans flous légèrement. C' est exactement ce que Bokeh veut dire. J' ai des amis photographiques et je les ai vus recherche d'un endroit parfait pour prendre leur photo Bokeh. photographes qui s'intéressent à la photographie Bokeh recherchent des endroits qui ont des sources lumineuses colorées. Les endroits parfaits pour Bokeh sont en ville. Les lumières du bâtiment et de la lumière de la rue fournissent des éléments visuels intéressants pour l'arrière-plan. est donc ce que Bokeh veut dire. Nous allons créer de belles peintures dans cette classe. J' ai montré quelques images ici et vous avez peut-être remarqué pour toutes, nous avons un fond plus sombre et il y a des cercles flous. Pour capturer une belle photo de Bokeh, il y a beaucoup de choses que vous devrez apprendre. Vous aurez besoin d'en apprendre davantage sur les différents objectifs, ouverture, la distance et bien d'autres choses. Mais pour créer un tableau, c'est assez facile et c'est ce que je vais vous enseigner aujourd'hui. n'y a pas de techniques difficiles en jeu, c'est vraiment facile. Je vous garantis, même si vous êtes un débutant avec l'aquarelle, vous pouvez créer une belle peinture à l'aquarelle Bokeh. 3. Matériaux dont vous aurez besoin: Avant de plonger dans la classe, regardons les matériaux dont vous aurez besoin. Comme je le mentionne toujours, il est absolument correct d'utiliser ce que vous avez avec vous, ne vous inquiétez pas pour la marque. Il suffit d'aller avec quelque chose qui est similaire, ne mettez pas beaucoup de pression sur vous en vous soucier de la marque et des couleurs. Je vais vous donner [inaudible] triche que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas exactement la même couleur que j'utilise ici. Alors, prends ça doucement. Maintenant, laissez-moi vous montrer le papier aquarelle que je vais utiliser pour le projet d'aujourd'hui. Selon moi, le papier aquarelle est l'aspect le plus important de toute peinture à l'aquarelle, et celui que j'utilise ici est le papier à aquarelle à froid Canson Heritage. Il existe de nombreuses variétés de papier de Canson. J' aime particulièrement celle-là. Celui-ci est pressé à froid, il fait 140 lb, et il est 100 % coton. Un papier aquarelle 100 % coton est spécialement conçu pour manipuler toutes les couches d'eau en cours ou les techniques. Si vous utilisez un papier aquarelle à 25 % de coton ou un papier de cellulose, vous pouvez ne pas obtenir un résultat parfait, même si vous suivez les techniques et le bon processus. Donc, si vous le pouvez, essayez d'aller avec le papier aquarelle qui mesure au moins 140 lb, soit 100 pour cent de coton. La taille du papier que je vais utiliser pour le projet d'aujourd'hui est de 12 sur 12. C' est une taille carrée. Vous pouvez aller avec n'importe quelle taille que vous préférez. Vous pouvez aller avec l'orientation paysage ou une orientation portrait, cela n'a pas vraiment d'importance. C' est la taille que je vais utiliser. Maintenant, pour réparer mon papier, je vais utiliser un tableau. C' est juste un morceau de carton. J' ai juste un morceau de papier peint dessus. Lorsque vous fixez votre papier sur une planche, c'est vraiment utile. Vous pouvez retourner votre papier pendant que vous ajoutez les détails. Vous pouvez utiliser un tampon d'écriture ou un morceau de carton, ou même un vieux magazine, quelque chose sur lequel vous pouvez fixer votre papier. Maintenant, pour réparer votre papier, vous aurez besoin d'un ruban adhésif. Celui-ci est un ruban de masquage très normal que j'ai reçu d'un magasin de papeterie, ce n'est pas une bande de peintre fantaisie ou quoi que ce soit. Vous pouvez utiliser un ruban de masquage ou un ruban de lavage, ou tout autre ruban que vous utilisez normalement. Nous avons parlé du papier en détail, maintenant regardons les couleurs. Pour le cours d'aujourd'hui, j'utiliserai des tubes à aquarelle. Celui-ci est de la marque ShinHan. C' est une marque coréenne. Il s'agit des tubes d'aquarelle de qualité artistique de qualité supérieure. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Les couleurs que je vais utiliser pour les projets d'aujourd'hui sont vraiment communes. Ils sont comme du jaune, de l'orange et du rouge, et je suis sûr que vous auriez tous du rouge, de l'orange et du jaune. Je recommanderai d'aller avec des tubes d'aquarelle au lieu de tampons d'aquarelle car nous devrons créer une peinture d'une consistance crémeuse et plus épaisse. Avec les tampons à aquarelle, il ne sera pas si facile de créer un lavage aussi crémeux, il est donc préférable d'aller avec des tubes à aquarelle. Je parlerai des couleurs en détail au début de chaque projet ou nous pouvons trouver une liste de couleurs dans la section des ressources. Autour de tout cela, vous aurez également besoin d'une aquarelle blanche ou d'une gouache blanche. Tout comme la façon dont nous parlons de l'ingrédient principal dans la recette pour la peinture d'aujourd'hui, l'ingrédient principal est la gouache blanche ou l'aquarelle blanche. Sans ceux-ci, vous ne pouvez pas procéder à cette recette. Aquarelle blanche ou gouache blanche, les deux fonctionneront parfaitement, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de gouache, votre aquarelle blanche est plus que suffisant. Ensuite, vous aurez besoin d'une palette de mélange pour mélanger vos couleurs. Celui-ci est une palette en céramique. Vous pouvez utiliser une palette en céramique ou en plastique. N' importe quelle palette fonctionnera, ou vous pouvez saisir une assiette de votre cuisine et l'utiliser comme votre palette. Parlons maintenant des brosses dont vous aurez besoin. Je n'utiliserai que trois pinceaux tout au long de cette classe. Le premier est ce gros pinceau. Celui-ci est un pinceau de lavage de 1 pouce et demi de Princeton. agit d'appliquer une couche d'eau sur le papier entier. J' aime utiliser de plus gros pinceaux pour appliquer de l'eau sur le papier, car vous pouvez appliquer de l'eau sur une plus grande surface en un seul lavage. Si vous avez suivi mes autres cours, vous savez que je n' utilise cette brosse que pour appliquer de l'eau sur mon papier, je ne l'utilise pas pour peindre, donc ce pinceau est toujours propre. Si vous n'avez pas de brosse de lavage qui est absolument correct, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse ronde ou brosse plate de plus grande taille pour appliquer une couche d'eau sur votre papier. Laisse-moi te montrer les pinceaux que je vais utiliser pour la peinture. J' utiliserai deux pinceaux ronds. L' une est la taille numéro 12, et l'autre de la taille numéro 4. Tous les deux viennent de Princeton. Je vais utiliser la plus grande brosse pour les lavages de fond, et pour les petits détails, j'utiliserai ma brosse ronde numéro 4. Je vais utiliser la même brosse pour quelques petits détails aussi, parce qu'il a une belle pointe pointue. Je n'ai pas besoin de passer à un pinceau de détail pour ajouter ces lignes minces. Ce sont les trois pinceaux dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. Pour l'un des projets, nous devrons ajouter un croquis, donc vous aurez besoin d'un crayon, et s'il y a quelques erreurs pour effacer cela, vous aurez besoin d'une gomme. Ensuite, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon de coton pour effacer l'excès de peinture de votre pinceau. Dernier mais pas le moindre, vous aurez besoin de deux bocaux d'eau. L' un doit rester propre, l'autre est de rincer la peinture de votre pinceau. C' est tout au sujet du matériel dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. Préparez-les et dites-moi dans la section suivante. 4. Jetons un aperçu les projets de cours de cours: J' espère que vous êtes prêts à explorer la technique du bokeh à l'aquarelle. Avant de commencer avec notre premier projet, permettez-moi de vous montrer toute la collection que nous allons créer aujourd'hui. Voici notre premier projet. Nous allons simplement créer un arrière-plan avec un effet bokeh. Il n'y aura pas de premier plan soumis à elle. Comme vous pouvez le voir ici, il sera dans une combinaison rouge, jaune et orange. Une fois la technique terminée, nous irons avec le 2e projet où nous utiliserons l' effet bokeh en arrière-plan et nous aurons un sujet de couronne complet, qui est un phare de rue. Celui-ci est également dans une combinaison de couleurs. Pour les deux prochains projets, nous irons avec une palette de couleurs différente. Nous allons travailler sur une palette de couleurs entièrement différente de ces deux-là. Nous allons créer de beaux effets bokeh en utilisant la couleur bleue. En voici un 3ème. Nous allons créer ce bel effet bokeh en utilisant seulement trois couleurs. Vous aurez juste besoin de noir, blanc, et n'importe quel bleu. Ce sera un exercice merveilleux. Vous serez en mesure de comprendre la technique bokeh plus en détail et vous pouvez créer la même chose avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs que vous aimez. De là, nous irons à notre dernier projet, qui est celui-ci. Avec ce projet, vous apprendrez comment vous pouvez introduire effet bokeh avec beaucoup d'autres éléments. Comme une rue [inaudible] vous avez quelques bâtiments loin qui semble floue et vous avez une route, vous avez un peu de réflexion. Nous terminerons le cours avec ce projet où nous intégrerons presque toutes les techniques que nous avons apprises tout au long de la classe. C' était un bref aperçu des projets que nous allons faire aujourd'hui. Maintenant, sans plus de raison, plongons dans la classe. 5. Comprendre les calques de l'effet Bokeh: On a regardé quelques photos. Maintenant, je vais décomposer l'idée de l'effet bokeh en étapes simples. Avant d'aller plus loin avec cette classe, je veux que vous ayez une idée sur l'effet bokeh et comment vous pouvez facilement les créer. Vous avez juste besoin d'obtenir cette logique derrière l'effet bokeh et vous pouvez créer la même chose en utilisant n'importe quelle couleur de votre choix. Ok, alors jetons un coup d'oeil. J' ai une image noire ici, une image noire. Maintenant, je vais ajouter des cercles jaunes. Maintenant, je vais ajouter des cercles orange, un orange clair. Vous pouvez voir que j'utilise des cercles de taille similaire et je les ai ajoutés varient au hasard, et aussi certains des cercles orange se chevauchent avec les cercles jaunes. Maintenant sur la même image, je vais ajouter quelques cercles rouges. Je vais y aller avec des cercles de taille similaire et je vais les ajouter d'une manière très aléatoire. Vous pouvez voir ici certains des cercles rouges se chevauchent avec le jaune et certains d'entre eux se chevauchent avec l'orange. Maintenant sur la même image, je vais ajouter quelques cercles blancs, et voilà. On a un effet bokeh ici. C' est exactement ce que vous allez faire dans la classe d'aujourd'hui. J' ai fait ces images sur iPad, et c'est fait numériquement. Mais oubliez le thème principal, la logique va être la même. Tout comme nous l'avons fait ici, nous allons commencer par l'arrière-plan, qui va être très sombre et intense, sinon, votre lumière n'aurait pas cet effet éclairant. Pour obtenir le meilleur résultat, vous devrez avoir un arrière-plan plus sombre. Ensuite, nous ajouterons des cercles de différentes couleurs. On y va avec le jaune, orange, le blanc et le rouge. Nous pouvons également jouer avec différentes valeurs tonales de jaune, blanc, rouge et orange pour le rendre plus réaliste. Ici, j'ai utilisé une combinaison jaune, orange, rouge. Vous pouvez faire la même chose avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs que vous préférez. La logique va être la même. Vous devrez avoir un fond plus sombre et sur cela, vous pouvez ajouter en cercles. Si vous utilisez le bleu ou le vert, vous pouvez jouer avec différentes valeurs tonales de bleu et de vert. Certains d'entre eux peuvent être trop intenses et certains d'entre eux peuvent être plus légers. Maintenant, pour cette image ici, j'ai utilisé du noir uni pour l'arrière-plan, juste une couleur noire unie. Je vais changer l'arrière-plan en une combinaison de rouge, marron et noir. Vous pouvez voir le résultat. Les cercles sont les mêmes. Je ne les ai pas du tout changés. C' est juste l'arrière-plan qui a été changé et vous pouvez voir la différence. De la même manière, lorsque vous créez votre effet bokeh, vous pouvez utiliser l'arrière-plan noir uni, ou un brun plus foncé, ou un rouge plus foncé, ou toute autre couleur selon les nuanciers de couleurs que vous utilisez, ou peut aller avec une combinaison de différentes couleurs. Ok, donc c'est comme ça que vous créez votre effet bokeh. Maintenant, sans perdre plus de temps, jetons un oeil à quelques conseils et techniques. 6. Conseils et astuces: Tout d'abord, laissez-moi vous dire que ce cours va être très simple. Nous n'utiliserons aucune technique difficile, importe qui et tout le monde peut suivre ces projets. Honnêtement, si vous savez dessiner un cercle, vous pouvez peindre ce bel effet bokeh. Il s'agit simplement d'ajouter des centaines de cercles sur votre papier. Vous n'avez pas vraiment besoin de connaître une technique, mais vous aurez besoin de beaucoup de patience. Même si c'est un processus très amusant et simple, mais cela va prendre beaucoup de temps car vous devrez ajouter trop de cercles à votre arrière-plan. Maintenant, laissez-moi vous montrer l'astuce qui vous aidera à atteindre ce beau résultat. Typiquement, les artistes utilisent de la gouache, ou de l'acrylique ou de la peinture à l'huile pour créer leur effet bokeh car ils sont opaques et vous serez en mesure de créer de beaux résultats. Il y a beaucoup moins de gens qui ont exploré la même technique en utilisant l'aquarelle. La raison principale de cela est l'aquarelle est considérée comme transparente et vous ne pouvez pas vraiment obtenir ce caractère opaque tout comme la gouache, l'acrylique ou l'huile. C' est la principale raison pour laquelle les gens n'utilisent pas l'aquarelle pour certains sujets. J' ai un morceau de papier noir ici. Maintenant, je vais ajouter un cercle en utilisant l'aquarelle jaune. Celui que j'utilise ici est la lumière jaune cadmium de la branche en main. ai pris de la peinture jaune sur mon pinceau et je viens d'ajouter un cercle sur le papier. Vous pouvez voir à quel point ce cercle jaune est terne. Maintenant, je vais répéter le même exercice en ajoutant un peu de gouache blanche dans la même aquarelle jaune. Voyons voir à quoi ça va ressembler. Voici ma gouache blanche. Je vais en sortir un peu sur ma palette. Juste un tout petit peu. Maintenant, je vais mélanger ça avec ma couleur d'eau jaune. La même chose peut être faite avec vos aspects d'aquarelle blanche, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser votre aquarelle blanche à la place. Je mélange la gouache blanche et l'aquarelle jaune. Maintenant, je vais ajouter un cercle sur le papier noir. J' ajoute le cercle. Vous pouvez voir clairement la différence entre ces deux. Le second semble vraiment opaque. La même chose peut être obtenue en ajoutant de l'asphalte aquarelle blanche. Ça n'a pas vraiment besoin d'être de la gouache blanche. C' est la seule technique que nous utiliserons tout au long de la classe. Chaque fois que nous ajoutons les cercles, nous y ajouterons de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. La peinture que vous voyez ici, ceci est créé en utilisant seulement trois couleurs, bleu, blanc et noir. Pour ces deux projets, j'ai utilisé la couleur de l'eau vive. Je n'ai pas utilisé de gouache blanche. Il est rarement réalisable en utilisant votre aquarelle blanche. Le jaune est un ton lumineux éclairci. Même si vous l'ajoutez directement sur un papier noir, il sera toujours visible. Mais il y a des couleurs comme le bleu. si vous voulez le rendre plus léger, vous devrez ajouter plus d'eau et cela rendra la couleur plus transparente, et elle ne sera pas visible du tout. Lorsque vous travaillez avec des couleurs comme le violet, le violet, le bleu, ajouter de l'aquarelle blanche ou de la gouache devient très important pour obtenir ce ton plus clair. J' ajoute un peu de gouache blanche à mon bleu et vous pouvez voir le résultat ici. On a un beau cercle bleu opaque. Vous pouvez ajouter plus de blanc au même mélange et rendre votre bleu plus léger. Vous ne serez pas en mesure d'atteindre ce résultat en diluant votre aquarelle, en ajoutant de l'eau. Il disparaîtra quand il sèche. Maintenant, je vais simplement ajouter quelques cercles sur ce papier en modifiant la quantité de gouache blanche. J' ajouterai des plus légers et des plus brillants. C' est la seule technique que vous aurez besoin de connaître pour suivre cette classe. Quelle que soit la couleur que nous utilisons, que ce soit jaune, orange ou rouge, vous utiliseriez la même technique pour les rendre opaques. En contrôlant la quantité d'aquarelle blanche ou de gouache que nous y ajoutons, nous allons essayer de créer différentes valeurs tonales de rouge, jaune et orange. C' est ainsi que nous allons créer cet effet bokeh. Maintenant, j'ajoute plus de blanc dans le même bleu, j'ajoute des cercles bleu clair. J' ai ajouté trois valeurs tonales différentes de cercles bleus en changeant la quantité de gouache blanche. Pour cet exercice, nous n'avons peint aucun fond, nous les avons simplement ajoutés sur un papier noir. Mais pour la jolie carte que nous allons faire aujourd'hui, nous aurons un arrière-plan et nous ajouterons ces cercles. C' est ainsi que vont être tous les projets. Hauteur facile occupée. Voici l'ingrédient principal de la recette secrète que nous allons créer aujourd'hui. Vous aurez besoin d'une gouache blanche ou d'une aquarelle blanche pour suivre cette classe. Le reste des couleurs est totalement votre choix, mais ces deux sont très importants. Vous êtes prêts à faire le premier projet ? Je te verrai dans la section suivante. 7. Projet 1 - Lumières rouges: Avant de commencer avec notre premier projet, regardons rapidement les couleurs dont vous aurez besoin pour créer ce bel effet bokeh. Vous pouvez voir clairement que c'est une combinaison de rouge, jaune, orange et blanc. Laissez-moi vous montrer les couleurs exactes que je vais utiliser. Pour le fond, vous aurez besoin de noir, il peut être vert pêche ainsi. Si vous n'aimez pas utiliser le noir, vous pouvez utiliser le vert pêche, alors vous aurez besoin de brun. J' utilise le brun ici, vous pouvez également utiliser du sienne brûlée marron ou toute autre nuance brune. Ensuite, vous aurez besoin d'un rouge. Celui que j'utilise ici s'appelle pyrrole rouge. Encore une fois, allez avec n'importe quel rouge que vous avez. Il n'a pas vraiment besoin d'être de la même couleur. suivante est permanente jaune-orange, vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez ou vous pouvez mélanger et créer une en ajoutant un peu de [inaudible] dans votre gamboge jaune. Le dernier est un jaune. Celui-ci est jaune cadmium. Encore une fois, vous pouvez aller avec n'importe quel jaune. Vous pouvez utiliser le jaune gamboge, jaune indien, jaune primaire, ou tout autre jaune, Il n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, avec cela, vous aurez également besoin d'une aquarelle blanche ou d'une gouache blanche. D' accord. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le premier projet. N' hésitez pas à choisir la couleur que vous enregistrez, quelle que soit la marque, nous avons juste besoin de jaune, orange, rouge, marron et noir. Nous avons donc jeté un coup d'œil sur les couleurs que nous utilisons pour ce projet. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez aller avec n'importe quel rouge, orange, jaune, brun. Peu importe les autres couleurs que vous utilisez , car il y a tellement de variétés de rouge, jaune et orange disponibles sur le marché. Vous trouverez le jaune primaire, le jaune gamboge, le jaune indien. Il y a tellement de variétés de jaune, même pour le rouge et l'orange. Il nous faut juste du jaune, du rouge et de l'orange. Peu importe quelle est la couleur exacte que vous utilisez. Je vais rapidement réparer le papier pour que nous puissions commencer notre premier projet. Une fois que vous avez appliqué le ruban de masquage, suffit de lancer votre doigt ou une règle sur le dessus il suffit de lancer votre doigt ou une règle sur le dessusjuste pour vous assurer qu'il n'y a pas de lacunes entre les deux. Nous allons faire une technique humide sur mouillé ici. Votre ruban de masquage doit être correctement fixé, sinon, vous ne pourrez pas obtenir cette bordure propre. J' ai réparé mon papier. Avant de commencer, je vous montrerai rapidement les couleurs une fois de plus. Voici les couleurs que je vais utiliser, j'ai un noir, un rouge, un brun, une orange et un jaune. Nous utiliserons ces quatre premières couleurs pour créer l'arrière-plan, puis nous utiliserons le jaune et l'orange pour créer l'effet bokeh. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le premier projet. Maintenant, avec cela, vous aurez également besoin d'une aquarelle blanche ou d'une gouache blanche. J' espère que vous avez vos couleurs prêtes. Commençons maintenant avec le projet. J' avais fait un essai rapide de ces combinaisons de couleurs, donc j'ai quelques couleurs sur ma palette. J' ai peut-être besoin d'un peu plus de noir et d'un peu plus de brun. Permettez-moi de sortir un peu plus brun aussi parce que notre fond doit être très intense et sombre. Il nous faut de la peinture supplémentaire pour le fond. Les couleurs sont prêtes le reste d'entre eux, j'ai déjà sur ma palette. Maintenant, je vais avec ma brosse plate de 1,5 pouce et je vais appliquer une couche d'eau propre sur le bout de votre papier. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse plate, assurez-vous simplement que l'eau a atteint partout où vous pouvez exécuter votre brosse plusieurs fois juste pour être sûr qu'il n'y a plus de partie. Maintenant, je passe à mon pinceau rond de taille 12. Selon la taille de votre papier, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond ou pinceau plat de taille moyenne typique. Nous allons déposer au hasard toutes les couleurs sur le fond humide. Nous n'allons pas avec le mélange propre ou un type particulier de technique ici, donc peu importe si vous utilisez un pinceau plat ou un pinceau rond. Je suis tombé en rouge, maintenant je vais avec le brun ajoutant ça. Je laisse tomber au hasard dans les couleurs, vous pouvez aller avec n'importe quel ordre. Je veux juste créer un fond intense et plus sombre. Maintenant, peut-être dans ce coin, je vais ajouter un peu d'orange pour que j'aie des tons plus clairs. Je brossais la peinture de mon pinceau et je passe à cette orange. Juste dans ce coin, je vais ajouter un peu d'orange. Juste sous cette zone restante, j'ajoute un orange jaune permanent. Maintenant, notre tâche était de rendre l'arrière-plan de plus en plus sombre et intense, donc je vais tomber dans des tons plus profonds sur ce fond humide. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez aller avec n'importe quelle commande, Il n'a pas vraiment besoin d'être la même façon que j'ajoute la peinture ici. Nous avons juste besoin d'un fond profond et intense avec des couleurs plus sombres, peu importe la façon dont vous les ajoutez. Sur ce coin, je vais ajouter un peu plus de rouge parce que je ne veux pas beaucoup de tons plus clairs dans mon arrière-plan. Juste un peu d'orange, c'est tout ce dont j'ai besoin. Maintenant, je vais en arrière avec Brown, en ajoutant ça. Je pense maintenant que je peux passer au noir et rendre l'arrière-plan de plus en plus sombre. Vous pouvez voir à quel point j'ajoute les couleurs au hasard et je ne suis pas vraiment inquiet d'obtenir un mélange propre. Vous n'avez pas besoin d'un fond parfait, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Allez-y et ajoutez une nouvelle couleur comme vous le souhaitez. Gardez à l'esprit que nous n'avons pas besoin de beaucoup de tons plus clairs en arrière-plan. Nous voulons que l'arrière-plan soit aussi intense et sombre que possible sinon, lorsque nous ajoutons ces cercles, il n'y aura pas de contraste. C' est la seule chose que vous aurez besoin de garder à l'esprit, le reste est à vous, catégorique sans se soucier de la perfection. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté les couleurs au hasard. Juste au-dessus de la frontière, j'ai un peu d'orange, le reste est des couleurs sombres et intenses. J' ai ajouté du brun et du rouge, puis j'ai ajouté du noir et rendu les couleurs plus intenses et profondes. Nous avons l'arrière-plan prêt. Maintenant, nous n'avons pas à attendre que cela sèche, nous pouvons facilement passer à l'étape suivante. Pour cela, je vais sortir un peu de gouache blanche sur ma palette. Maintenant, la seule tâche qui reste est d'ajouter autant de cercles que possible en utilisant le jaune, l'orange et le blanc. Ce sera une tâche amusante mais fastidieuse. Maintenant, l'astuce ici est de rendre ces cercles vraiment opaques afin qu'ils se démarquent de l'arrière-plan. Pour que mon orange et mon jaune soient opaques, je vais y ajouter de la gouache blanche. En ajoutant de la gouache blanche dans votre jaune et orange, elle perdra sa transparence et deviendra plus comme une aquarelle opaque ou une gouache. En bref, nous allons ajouter plus de propriétés opaques à l' aquarelle et la transformer plus comme une gouache. Essayons ça. Je vais utiliser mon pinceau rond de taille 4. Vous pouvez aller avec n'importe quel pinceau rond de taille moyenne à petite et ajouter de la gouache blanche dans votre orange. Celui-ci est permanent jaune-orange. Vous pouvez voir cette couleur opaque que j'ai ici. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais créer des cercles. Juste une forme de cercle vraiment basique à des endroits aléatoires. Encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt, allez avec n'importe quelle organisation et ordre que vous voulez suivre. Insérez une gouache blanche, si vous n'en avez pas, vous pouvez également utiliser votre aquarelle blanche, Cela fonctionne exactement de la même manière. Dans le prochain projet, au lieu de la gouache blanche, j'utiliserai l'aquarelle blanche pour que vous puissiez avoir confiance en l'aquarelle blanche. À des endroits aléatoires, j'ai ajouté deux cercles orange, maintenant je vais avec le troisième. Sur cela, j'ai ajouté un peu plus de gouache supplémentaire donc il semble plus opaque et la couleur est beaucoup plus claire que les deux premiers, en ajoutant une autre ici. Maintenant que l'arrière-plan est encore humide lorsque vous ajoutez ces cercles, pour certains d'entre eux, la couleur d'arrière-plan peut apparaître et transformer votre cercle en une couleur différente. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, c'est tout à fait correct car ici nous appliquons la même palette de couleurs. Nous avons des couleurs similaires en arrière-plan, donc même si ces couleurs sont mélangées avec vos cercles, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez voir ici que j'ai un brun plus foncé et le fond, et puis j'ajoute le cercle, au lieu de cette orange, il se transforme plus en ton brunâtre. Je vais le laisser tel qu'il est. C'est tout à fait correct. Nous pouvons toujours revenir et ajouter une autre couche en plus de cela. Je vais ajouter au hasard plus de cercles en utilisant ce ton plus léger. J' en ajouterai un ici. À certains endroits, vous pouvez les faire se chevaucher. Vous pouvez voir que j'ai un cercle orange en arrière-plan. Maintenant, j'en ajoute un plus léger. Ces deux couleurs se chevauchent. Vous pouvez voir que je crée différentes valeurs tonales d'orange à partir du même jaune-orange permanent. Tout ce que je fais ici, c'est que je change la quantité de gouache blanche que j'y ajoute pour que certains de l'orange soient plus légers et que certains d'entre eux soient plus foncés. L' effet bokeh sera beaucoup plus joli si vous jouez avec différentes valeurs tonales de jaune et d'orange. Pour certains d'entre eux, vous pouvez ajouter plus de gouache blanche et le rendre plus léger, et certains d'entre eux, vous pouvez réduire la quantité de gouache blanche et le rendre plus lumineux. Maintenant, allez-y et ajoutez autant de cercles que vous le pouvez. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. À des endroits aléatoires, vous pouvez faire en sorte que certains se chevauchent, mais vous n'avez pas besoin de le faire pour tous. Sens juste ici et là. La raison pour laquelle nous ajoutons ceci sur le fond humide est que quand il sèche, il aura l'air un peu flou. C' est une étape qui prend beaucoup de temps. Au fur et à mesure que vous progressez, l'arrière-plan commencera à sécher. Lorsque vous finissez votre peinture à la fin, vous aurez des cercles flous et des cercles plus brillants, ce qui rendra automatiquement votre effet bokeh plus beau. Maintenant sur la même orange, j'ai ajouté plus de blanc et je vais avec des cercles plus légers. Quand j'en ai fini avec l'orange, je vais faire la même étape en utilisant le jaune aussi. J' ajouterai du blanc et du jaune cadmium. J' ajouterai des cercles jaunes à des endroits aléatoires. Ensuite, j'irai avec le rouge et aussi avec un ton opaque lumineux de blanc. L' étape ici est vraiment simple. Tout ce que vous avez à faire était d'ajouter des cercles sur votre arrière-plan en utilisant orange, jaune, blanc et rouge. Ils peuvent être de différentes valeurs tonales. Vous pouvez moduler le ton en y ajoutant différentes quantités de gouache blanche ou d'aquarelle blanche ou qui sera celle que vous avez avec vous. Nous devrons remplir tout l'arrière-plan avec autant de cercles que possible. Essayez de ne pas ajouter la même couleur l'une à l'autre. Si vous ajoutez un cercle orange à côté de cela, vous pouvez aller avec un orange plus clair, blanc et jaune. Ne jouez pas avec la même valeur tonale proche l'une de l'autre. Le cluster que je viens de créer, vous pouvez voir trois valeurs tonales différentes d'orange. J' ai un orange plus vif en arrière-plan, puis j'ai rendu la couleur plus claire afin que j'aie différents tons d'orange dans ce groupe. Jusqu' à présent, on ne jouait qu'avec l'orange. Maintenant, il est temps d'aller le reste des couleurs avec le blanc ou le rouge. Je vais ajouter des cercles rouges aussi. Ça a l'air très intense. Je pense que je vais y ajouter un peu d'orange et le rendre moins intense. Maintenant, comme les précédents lorsque vous ajoutez vos cercles rouges, certains d'entre eux peuvent se chevaucher avec les cercles orange et blanc. Vous pouvez voir celui que j'ai ajouté en ce moment, il se chevauche légèrement avec celui ci-dessous. Laissons celui-ci tel qu'il est. Pour le reste des cercles rouges, je vais le rendre un peu plus léger. J' y vais avec mon deuxième cercle rouge. Ça a l'air parfait. Maintenant, je vais ajouter quelques-uns sur le dessus aussi. Permettez-moi de vous rappeler que notre seule intention ici est de remplir le contexte. n'y a pas d'ordre particulier que vous devez suivre. Jouez simplement avec différentes valeurs tonales de rouge, orange et jaune et ajoutez des cercles à votre arrière-plan. Juste en changeant la quantité de gouache blanche ou d'aquarelle blanche, vous pouvez obtenir une variété d'orange, jaune et rouge. Certains d'entre eux peuvent être trop intenses et certains d'entre eux peuvent être plus légers. Lorsque vous avez des valeurs tonales différentes de toutes les couleurs, l'effet bokeh sera beaucoup plus réaliste. Je suis encore à ajouter des cercles jaunes, mais si vous aimez avoir des cercles jaunes et blancs plus rugueux, vous pouvez limiter la quantité d'orange et de rouge et ajouter plus de cercles jaunes et blancs. C' est aussi tout à fait à vous de décider. Nous avons une zone marron foncé sur le dessus. Là-bas, je vais me concentrer davantage de cercles jaunes et blancs pour qu'ils se démarquent vraiment et vous aurez un joli contraste. Laisse-moi sortir de la gouache blanche fraîche sur ma palette. J' ajouterai quelques cercles blancs puis quelques cercles blancs simples. Avec le blanc, je vais aussi ajouter des cercles jaunes comme [inaudible] avec l'orange. J' ajouterai de la gouache blanche au jaune pour la rendre plus opaque, et j'ajouterai quelques cercles jaunes dans un ordre très aléatoire. Nous pouvons ajouter plus sur cette zone plus sombre que nous avons sur le dessus. J' espère que l'idée est claire. C' est une étape très simple. C' est bon, mais ça prend beaucoup de temps. Tout ce que vous avez à faire était de créer un fond plus sombre et intense en utilisant le rouge, brun, l'orange et le noir. Ensuite, vous avez juste besoin d'ajouter autant de cercles que vous pouvez en utilisant le jaune, orange, le blanc et le rouge. Pour rendre les couleurs opaques, vous devrez y ajouter soit de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Sinon, il sera transparent et quand il sèche, vous ne pourrez pas voir ces cercles. Pour apporter ces caractéristiques opaques, vous devrez soit ajouter de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Ensuite, vous pouvez jouer avec différentes valeurs tonales en changeant la quantité de blanc que vous ajoutez à vos couleurs. Maintenant, je vais ajouter des cercles jaunes. Je me concentrerai davantage sur la zone plus sombre pour que je puisse apporter ce contraste. D' accord. Les cercles jaunes sont dedans. Maintenant, je vais passer au blanc, un peu de blanc propre. Je vais ajouter un cercle blanc aussi. Tout comme nous avons ajouté les autres, faites-le aussi aléatoire que possible. Certains d'entre eux peuvent se chevaucher avec ceux ci-dessous. Vous pouvez voir à certains endroits que nous avons créé une belle grappe de blanc, jaune et orange. Maintenant, il y a des cercles qui ont l'air vraiment ennuyeux. Il s'est estompé lorsque la peinture a séché. Je vais les rendre un peu plus brillants. On peut voir le cercle ici. Il a l'air vraiment terne, donc j'ajoute un autre manteau dessus. De même, ceux qui ont l'air terne, j'ajouterai une deuxième couche pour la rendre un peu plus lumineuse. Vous pouvez voir à quel point notre fond est déjà beau. C' est vraiment la magie des différentes valeurs tonales de jaune, orange et rouge. Vous avez juste besoin de continuer à ajouter autant de cercles que possible sur l'arrière-plan sombre. Continuez simplement à jouer avec différentes valeurs tonales de jaune, orange, blanc et rouge et ajoutez simplement quelques cercles. Les cercles jaunes sont parfaits maintenant. Je pense que je devrais rendre l'orange aussi un peu plus lumineux. Presser un peu plus permanent jaune-orange et j'y ajouterai un peu de gouache blanche. Ensuite, j'ajouterai une autre couche au-dessus de ces cercles orange. Il y en a un ici, il a l'air vraiment ennuyeux. Maintenant, il y en a peu sur le dessus. Si vous êtes satisfait de l'intensité de vos couleurs, vous pouvez le laisser là. Vous n'avez pas besoin d'aller avec une couche de plus. La mienne est vraiment ennuyeuse, et je ne suis pas si convaincue. C' est une raison pour laquelle j'ajoute un autre calque sur le dessus. Maintenant, quand j'ajoute un deuxième calque, je laisse beaucoup d'espace autour de cette forme extérieure. Pour le cercle, je viens d'ajouter, vous pouvez voir qu'il y a un peu d'espace autour de cette forme extérieure. J' ai laissé un peu de décalage. Je vais faire la même chose pour les autres cercles orange aussi. C' est juste pour obtenir un look plus floue pour les cercles. D' accord ? Lorsque vous allez dans la deuxième couche, ajoutez ce ton plus clair uniquement vers le centre. Vous pouvez laisser un peu d'espace autour cette forme extérieure pour rendre votre source lumineuse plus floue. D' accord ? Je vais répéter rapidement la même étape pour tous les cercles orange ici. Peut-être que je vais ajouter d'autres cercles orange en arrière-plan, surtout en haut où j'ai ce fond sombre. Nous n'avons pas ajouté de cercles en haut, donc je peux ajouter des cercles jaunes, orange et blancs là-bas. Je pense que pour remplir plus de cercles sera fait avec notre premier projet. Maintenant, je reviens au blanc et j'ajoute d'autres cercles. Comme je l'ai dit plus tôt, faites-le aussi aléatoire que possible. N' ajoutez pas trop de cercles blancs au même endroit et certains d'entre eux peuvent également se chevaucher avec ceux ci-dessous. Cela rendra la composition plus réaliste. Je suis vraiment content de la façon dont ça se passe. C' est l'une des combinaisons de couleurs les plus efficaces pour le bouquet. Vous ne pouvez jamais vous tromper avec cette combinaison de couleurs. Vous avez juste besoin de jouer avec différentes valeurs tonales de jaune, orange, blanc et rouge. En outre, l'arrière-plan est assez facile aussi. Vous pouvez créer un fond assez sombre avec juste vermillon brun et noir. Les couleurs que nous utilisons pour ce projet sont assez courantes. La plupart des jeux d'aquarelle adaptés aux débutants auront le jaune, orange, le rouge et le blanc, et le noir aussi. C' est une combinaison très commune et facile. Aucune des couleurs que nous utilisons pour ce projet ne créera un mélange boueux. Vous pouvez être très confiant tout en ajoutant vos cercles. Il s'agit d'une combinaison de couleurs très sûre pour jouer avec. Pour ce projet, qui est notre premier projet, nous explorons simplement la technique du bouquet. Nous avons simplement créé un arrière-plan plus sombre. A cela, nous avons ajouté quelques cercles. Nous n'avons pas ajouté de sujet de premier plan à ce tableau. C' est juste un fond et les lumières. Je veux que vous soyez clairs sur la technique. C' est une raison pour laquelle je n'ai pas ajouté sujet à cela. Maintenant, sur les projets que nous allons faire, nous allons ajouter un sujet de premier plan, et nous aurons un arrière-plan de bouquet. De cette façon, vous apprendrez la technique du bouquet et aussi vous comprendrez comment vous pouvez utiliser la technique du bouquet dans vos peintures. J' ajouterai quelques cercles rouges, et je pense qu'avec ça, je peux dire que c'est fait. Il y a très peu de cercles rouges en arrière-plan. Celui-ci est rouge pyrrole. C' est un beau rouge. Il est très intense et audacieux. Il y a beaucoup d'artistes qui ajoutent de la signature sur les peintures à l'aquarelle en utilisant le rouge pyrrole parce qu'il est trop accrocheur et qu'il est trop intense. J' adore cette couleur. Il est beau, même si vous abaissez la couleur à une valeur tonale inférieure. Je l'utilise beaucoup quand je peins ce soir coucher de soleil. Quelques stries de rouge intense rendront le coucher de soleil plus joli. C' est une de mes couleurs préférées. Je pense que vous m'avez peut-être vu utiliser la même couleur dans quelques-uns de mes autres classes aussi. Je vais ajouter un ou deux cercles rouges en bas, peut-être que j'en ajouterai un ici qui chevauche le cercle blanc. Je pense que je vais l'arrêter là. Je ne vais pas ajouter plus de cercles rouges. Voici un regard de plus près de notre peinture. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Je pense que je pourrais aller avec un tour de plus pour certains des cercles jaunes. Ceux qui ont l'air vraiment ennuyeux. C' est tout à fait ton choix. Si vous êtes satisfait des couleurs, vous pouvez le laisser là. Jetez un coup d'oeil et prenez ceux qui ont l'air vraiment ennuyeux. Celui-ci a l'air terne. Si vous utilisez de la gouache, vous n'aurez pas besoin d'aller avec plusieurs couches comme celle-ci. gouache est encore un moyen assez nouveau pour beaucoup de grands connaisseurs. Je ne voulais pas vraiment donner l'impression que vous ne pouvez obtenir de beaux résultats qu'avec la gouache. Il y a une raison principale pour laquelle j'ai essayé ce sujet en utilisant de l'aquarelle au lieu de la gouache. Avec la gouache, c'est très facile. Tout deviendra vraiment opaque, de sorte que vous n' auriez pas besoin de revenir avec plusieurs couches. Vous pouvez ajouter dans votre arrière-plan, qui seront les couleurs que vous voulez pour votre arrière-plan. Vous pouvez ajouter cela. Ensuite, en plus de cela, vous pouvez à nouveau ajouter vos cercles. Comme la gouache est opaque, vous pouvez ajouter des tons plus clairs sur des tons plus foncés, et des tons plus foncés sur des tons plus clairs. Les deux sont possibles. J' ai essayé la même chose avec de la gouache aussi, mais pour une raison quelconque, j'ai aimé mon effet de bouquet d'aquarelle plus. Je pense que la raison en est qu'il a un aspect plus transparent et opaque ensemble. Mais pour la gouache, il n'y a pas de transparence. Il a l'air tout opaque. Si vous regardez l'arrière-plan ici, il a vraiment cette transparence et ce regard floue. Nous avons pu le créer très facilement sur le fond blanc. Nous avons simplement chuté dans des tons plus sombres comme le brun, le rouge et le noir, et nous avons créé un beau fond flou. C' était une étape rapide et facile. On ne s'inquiétait pas d'obtenir un mélange parfait. Vous pouvez voir quand le fond a séché, tout était si beau. D'accord. Avec cela, nous avons fini avec notre premier projet. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de cercles partout où il y a un espace vide. Vous pouvez voir que j'ai une zone plus sombre en haut, mais je vais la laisser telle qu'elle est. Je n'ajouterai plus de cercles. Comme cette technique de peinture n'a pas de règle particulière ou d'ordre particulier, vous pourriez être un peu confus d'avoir quand arrêter. L' ajout de ces cercles est rarement un processus sans fin. C' est amusant, c'est thérapeutique, mais ça peut être ennuyeux aussi si vous continuez à le faire. Chaque fois que vous êtes satisfait de vos antécédents, vous ne pouvez pas l'arrêter là. Peut-être que vous pourriez vous sentir plus heureux avec les cercles plus petits. Tout cela prend des pauses entre les deux, se lever de votre siège, prendre du recul et jeter un coup d'oeil à votre peinture, et décider de vous-même si vous voulez ajouter plus ou si vous voulez l'arrêter là. Soyez assez confiant pour prendre des décisions. Juste parce que j'ajoute tellement de cercles, tu n'as pas besoin de faire la même chose. Chaque fois que vous êtes heureux et satisfait de votre peinture, vous pouvez l'arrêter là. D'accord. Avec ça, nous avons fini avec notre premier projet. Ce projet était plus pour vous faire comprendre comment vous pouvez créer cet effet de bouquet. Dans les prochains projets, nous verrons comment intégrer l'effet de bouquet dans nos peintures. 8. Projet 2 - Lumière de rue et bokeh: J' espère que le premier projet vous a donné une idée de base sur la façon dont vous pouvez créer un effet bokeh. Voici le deuxième projet que nous allons faire maintenant. Il est presque de la même combinaison de couleurs, regardons d'abord les couleurs. Tout comme la précédente, vous aurez besoin de couleurs plus sombres comme le noir, brun et l'orange, donc ici, j'utilise une teinte neutre. Vous pouvez utiliser le noir ou le gris de Payne. Maintenant, la deuxième couleur est marron. Tout comme le précédent, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée ou toute autre nuance brune. Ensuite, vous aurez besoin d'une orange plus foncée. J'utilise le vermillon. Vous pouvez également utiliser écarlate ou toute autre orange, et enfin ajouter dans la lumière en arrière-plan, vous aurez besoin permanent jaune-orange et jaune. N' hésitez pas à aller avec les couleurs que vous avez avec vous. Nous avons juste besoin de couleurs similaires, la marque et la même teinte n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, avec cela, vous aurez également besoin d'une aquarelle blanche ou d'une gouache blanche. Pour le projet précédent, j'ai utilisé de la gouache blanche. Pour celui-là, je vais utiliser mon aquarelle blanche. C' est juste pour vous faire comprendre. Vous pouvez utiliser les deux, soit l' aquarelle blanche ou la gouache blanche fonctionnera. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour notre deuxième projet. J' ai mon morceau de papier prêt ici. D' abord, je vais filmer mon papier. Nous allons utiliser la technique [inaudible], donc si vous êtes quelqu'un qui est tellement dans cette bordure propre, assurez-vous d'avoir correctement fixé votre ruban de masquage. Vous pouvez courir vos doigts ou une règle sur le dessus pour vous assurer qu'il n'y a pas de lacunes entre les deux, mais même si vous n'avez pas eu de bordure propre, vous pouvez toujours revenir ajouter de la gouache dessus et la rendre propre. C' est un truc que j'utilise toujours. J' ai réparé mon papier. Maintenant, nous allons devoir ajouter un croquis au crayon pour celui-ci. C' est un croquis facile au crayon. Nous allons ajouter un simple éclairage de rue, qui est le sujet de premier plan de notre peinture, et en arrière-plan nous aurons cet effet bokeh. Je vais juste ajouter un réverbère. Si vous voulez y aller avec un ou plusieurs, vous pouvez le faire. Ajoutons dans le croquis. Je commence par une ligne inclinée. Maintenant, je vais ajouter une autre ligne inclinée à partir de ce point ici, sur le haut, et à partir de là j'ajoute une ligne droite, la faisant descendre. Maintenant, de l'autre côté, en ajoutant encore une autre ligne. Maintenant, je vais ramener cette ligne vers le bas et connecter toutes les lignes en utilisant un parallélogramme. C' est une forme de base. Maintenant, nous devons ajouter ce poteau métallique. Commencez par une ligne droite, puis en laissant un espace, ajoutez-en un autre, sorte que vous ayez cette épaisseur du poteau, et enfin, nous pouvons ajouter un revêtement sur le dessus. Comme vous pouvez le voir ici, c'est un éclairage de rue très simple et basique. Je ne suis pas allé avec un difficile. Si vous voulez aller avec un éclairage de rue plus ornemental ou décoratif, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez chercher des images et essayer de recréer cela. J' ajoute quelques anneaux ici pour que notre lumière de rue soit un peu plus intéressante. Nous avons notre croquis prêt. La première étape consiste à peindre l'arrière-plan, mais contrairement à la peinture précédente, ici nous devons nous concentrer sur la lumière de la rue. Cette zone doit être plus claire et le reste de la zone en arrière-plan doit être plus sombre. Pour le réverbère, je vais utiliser du jaune cadmium et du jaune orange permanent. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune et orange que vous avez. Il n'a pas vraiment besoin d'être les mêmes couleurs que j'utilise ici. C' est jaune cadmium et jaune orangé permanent. D' abord, nous devrons appliquer une couche d'eau sur le papier entier, puis nous commencerons à ajouter la peinture. Avant cela, je vais obtenir les couleurs prêtes. C' est marron. J' en aurai besoin pour l'arrière-plan, donc je suis en train de presser un peu de brun sur ma palette. Maintenant, je vais avoir besoin d'une teinte neutre. Vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne à la place. J' utiliserai la même couleur pour la lumière de rue aussi. J' ai déjà de la peinture là-bas, j'en sors un peu plus. Nous avons les couleurs prêtes. abord, nous ajouterons de la peinture sur la lumière, puis nous ajouterons en marron et en noir sur la zone qui l'entoure. On va commencer par le jaune. Nous ajouterons du jaune sur la lumière. Laissant un peu d'espace sur le milieu, où vous avez votre source de lumière et autour de cela, nous allons ajouter un peu d'orange. Ensuite, sur l'arrière-plan, nous ajouterons du brun, et pour le rendre plus profond, nous ajouterons du noir, donc c'est une étape. Pour faciliter la tâche, vous pouvez utiliser votre pinceau de petite taille pendant que vous ajoutez de la peinture sur le réverbère, et lorsque vous remplissez l'arrière-plan, vous pouvez utiliser un pinceau plus grand. Je vais appliquer une couche d'eau sur tout le papier. J' utilise ma brosse de lavage d'un pouce et demi, et je trempe mon pinceau dans de l'eau propre, et j'ajoute une couche d'eau sur le papier entier. Il suffit de lancer votre brosse plusieurs fois pour vous assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau. Nous avons besoin d'une couche d'eau propre et uniforme. Mon papier est uniformément mouillé. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond de taille 4, et je vais avec le jaune d'abord. Celui-ci est jaune cadmium. Tu peux aller avec n'importe quel jaune que tu as. Allez avec le ton moyen de jaune. Maintenant, en ajoutant du jaune, laissant du papier blanc au milieu. Vous pouvez laisser un peu de zone en blanc comme ça et remplir le reste en jaune. Maintenant, je passe à l'orange. Celui-ci est permanent jaune-orange. Maintenant, en ajoutant ça autour du jaune. Le fond est mouillé et lorsque vous ajoutez votre peinture, il sortira de cette forme. C' est tout à fait correct. En fait, c'est ce dont nous avons besoin. C' est ainsi que nous allons créer cet effet lumineux pour la lumière de la rue. Maintenant, je vais passer au brun, et ajouter ça autour de l'orange. Vous pouvez voir comment nous construisons ces couleurs et créer notre bel effet de lumière. Tu vois, on dirait déjà que la lumière est allumée et qu'elle brille. Maintenant, lavez toute la peinture de votre pinceau, et avec une brosse propre et humide, mélangez délicatement les couleurs les unes dans les autres. Maintenant, nous devons appliquer les couleurs sur l'arrière-plan avant qu'il ne sèche, donc je passe à ma brosse forte de plus grande taille. C' est la taille numéro 12 et je vais avec marron. Maintenant, je vais remplir tout le fond en marron. Comme je l'ai dit tout à l'heure, vous pouvez utiliser n'importe quel brun que vous avez. Vous pouvez utiliser de la sienne brûlée, ombre brûlée ou n'importe quelle nuance brune. En laissant cette lumière, il suffit de remplir tout le fond en brun. Notre intention est de rendre la lumière de la rue plus claire et l'arrière-plan plus sombre. Lorsque vous ajoutez vos couleurs, assurez-vous de ne pas ajouter de couleurs plus foncées autour du lampadaire. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu plus d'orange ici, et rendre cette zone plus légère. Nous conservons des tons plus clairs au milieu. Maintenant, nous pouvons retourner avec brun et remplir la zone restante. J' ai ajouté du brun sur toute la zone. Vous pouvez voir que je ne suis pas vraiment allé avec un mélange propre ou quoi que ce soit. J' ai simplement ajouté la couleur sur l'arrière-plan. Maintenant, il est temps d'ajouter plusieurs tons. Ne vous inquiétez pas pour l'arrière-plan, ce soit comme il est. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est que nous aurons besoin de cette zone pour être plus légère, n'ajoutez pas beaucoup de brun là-bas. Surtout sur la zone juste à côté du lampadaire, nous voulons que cette zone soit plus légère. Maintenant, il est temps d'aller avec votre ton plus sombre. Il peut être neutre, gris de Payne, ou noir. Ajoutez-le sur le fond humide, en particulier sur les quatre coins. Comme j'utilise un pinceau plus grand, il est assez facile pour moi d'ajouter de la peinture sur une plus grande surface. Vous pouvez voir ici, je ne suis pas du tout inquiet pour le mélange. Je tombe simplement d'un ton plus sombre sur les quatre coins et je fais paraître mon arrière-plan plus sombre et intense. Les lignes noires ont l'air un peu rugueuses et pointues en ce moment, mais c'est bon. Une fois que nous aurons fini d'ajouter du noir, nous reviendrons avec du brun, et nous essaierons de le rendre un peu meilleur. Mais n'oubliez pas que la façon dont est votre arrière-plan n'a aucun lien avec votre résultat final. Nous ne nous concentrons pas du tout sur l'obtention d'un mélange propre et lisse ici, mais si vous avez déjà un mélange beau et propre, ne gâchez pas. Mon intention est de motiver les gens qui ne sont pas vraiment satisfaits de leurs antécédents. Quelle que soit votre histoire, laissez-le rester, nous allons le rendre plus beau. Maintenant, je passe à un peu de brun. Maintenant, il suffit de lancer votre pinceau le long de la zone où vous avez ces lignes fortes de noir. Continuez simplement à tirer les couleurs les unes dans les autres afin que la transition du brun au noir ne semble pas trop forte. Il n'a pas besoin d'être un mélange propre. Vous pouvez voir comment je le fais ici. Je suis juste en train de tirer et de pousser les couleurs les unes dans les autres, pour qu'il n'y ait pas de fortes taches de noir. C' est comme ça que nous regardons notre expérience en ce moment. Vous pouvez voir la lumière de la rue briller en jaune et autour de ça, nous avons une orange. Je pense que dans cette zone, il nous manque quelques tons plus foncés. J' ajoute une teinte neutre ici, et avec ça, nous en avons fini avec nos antécédents. Maintenant, on peut attendre que ça sèche. Voici un regard de plus près. Je suis plutôt content de l'arrière-plan. Attendons que ça sèche. Quand le fond se dessèchera, j'irai d'abord avec le feu de rue. On finira ça, et on ajoutera ces lumières en arrière-plan. Voici l'arrière-plan quand il est séché, vous pouvez voir clairement les couleurs ont beaucoup disparu. Il a l'air beaucoup terne qu'avant. Bref, commençons par la lumière de la rue. Laisse-moi sortir un peu de brun. Vous pouvez également utiliser du sienne brûlée. Pour peindre le réverbère, j'utilise mon pinceau rond de taille 4. Vous pouvez aller avec n'importe quel pinceau rond de taille moyenne à plus petite. Prends marron sur ton pinceau. En utilisant la sienne brûlée, je vais ajouter ces lignes. Sur la ligne au milieu, je vais le casser entre les deux et laisser un espace. Nous devons rendre cette zone plus légère lorsque nous ajoutons la ligne pour obtenir cet effet lumineux. Je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je passe à un ton plus clair d'orange, et je vais remplir cette petite zone au milieu avec un ton plus clair d'orange. On dirait que la lumière est assise là-bas, et c'est la raison pour laquelle cette partie est beaucoup plus légère. C' est ainsi que vous créez cet effet lumineux. Les lignes à gauche et à droite, vous pouvez ajouter cela avec un ton plus clair de brun. Tu n'as pas besoin de le casser entre les deux. Maintenant, je retourne avec brun et je mélange un peu de teinte neutre à ça pour obtenir un ton plus sombre de brun. Si vous utilisez le gris ou le noir de Payne, vous pouvez mélanger votre brun avec cela, et obtenir un ton plus sombre. Maintenant, ajoutez ce ton plus sombre sur le haut et le bas de ces lignes. Juste en haut et en bas. Sur le métal, vous avez un ton plus clair et à chaque extrémité, vous avez un ton plus sombre. Maintenant, nous pouvons remplir ce parallélogramme dans ce ton plus sombre de brun. Vous pouvez voir à quel point notre lampadaire est déjà belle. Juste parce que nous avons rendu la couleur plus claire ici, c'est comme si la lumière était éclairante. Maintenant, le même brun foncé, vous pouvez l'appliquer sur la couverture supérieure. Comme je l'ai dit au début, si vous voulez aller avec un lampadaire plus ornemental, vous pourriez le faire. Peut-être que nous pouvons simplement changer la couverture supérieure dans notre forme décorative, et rendre votre lampadaire plus intéressant. Maintenant, je vais avec une teinte neutre, et j'ajoute ça sur le dessus, juste un peu, donc tu as un ton plus sombre sur le dessus. J' utilise une teinte neutre, qui est plus ou moins comme le gris de Payne. Vous pouvez aussi utiliser du noir. Maintenant, ajoutez ça en haut. Vous avez un ton plus sombre sur le dessus, qui ressemble plus à un métal, alors vous avez un brun plus foncé. Ensuite, nous avons rendu le brun plus léger, et au milieu, vous avez un ton plus clair juste pour donner l'impression que la lumière est éclairante. Alors que nous descendons, nous avons rendu les couleurs plus foncées à nouveau. Maintenant, la dernière étape était de remplir ce post dans cette teinte neutre, ou noir, ou gris de Payne, qui sera celui que vous utilisez. Remplissez soigneusement ça. C' est comme ça que nous regardons notre lampadaire en ce moment. J' aime vraiment la lueur. Maintenant, enfin, on peut ajouter ces anneaux. Cela se fera avec des lignes droites doubles, et la seule tâche qui reste est d'ajouter ces lumières en arrière-plan. J' ajoute la première bague, la seconde. Maintenant, je vais en ajouter un autre un peu en dessous de celui-ci. C' est juste pour rendre mon réverbère un peu plus intéressant. Je ne veux pas le laisser comme un poste vide. Si vous tapez [inaudible] ou des lampadaires dans Google ou Pinterest, vous verrez beaucoup d'images. Peut-être que vous pouvez essayer de recréer l'un d'eux et ajouter plus de détails à votre lampadaire. Nous en avons fini avec le lampadaire. Maintenant, il est temps d'ajouter l'effet bokeh. Maintenant, je vais sortir de l'aquarelle blanche sur ma palette. Comme je l'ai dit, pour cette peinture, je vais utiliser de l'aquarelle blanche au lieu de la gouache blanche. Je veux juste vous montrer même une aquarelle blanche fonctionnera parfaitement pour cet effet bokeh. gouache est sur le marché depuis quelques années maintenant, mais elle se sent toujours comme un nouveau médium pour beaucoup. J' utilise du blanc titane. Vous pouvez utiliser du blanc chinois, blanc titane ou tout autre blanc que vous avez. Permettez-moi d'en tirer un peu sur ma palette. Mon intention est de vous montrer même si vous avez seulement de l'aquarelle, vous pouvez réussir à créer un bel effet bokeh. Vous n'avez pas besoin de sauter les exercices en pensant que vous ne pouvez obtenir de beaux résultats qu'avec la gouache. C' est peut-être aussi avec de l'aquarelle. D' abord, je vais avec du blanc, je n'y ajoute pas trop d'eau. Je vais avec la consistance crémeuse et plus épaisse pour que ces cercles restent opaques. Maintenant, pour le projet précédent, nous avons ajouté de grands cercles. Mais pour celui-ci, nous avons déjà un sujet de premier plan, donc nous n'avons pas besoin d'ajouter de tels cercles sur celui-ci. Vous pouvez aller avec la taille similaire ou même plus petit. En fonction de la taille des cercles que vous ajoutez, choisissez un pinceau en conséquence. Celle-ci est la taille numéro 4 brosse ronde, la même brosse que j'utilisais pour la lumière de rue. Maintenant, j'ajoute le deuxième cercle lumineux. Vous pouvez voir à quel point mon blanc est opaque. C' est juste parce que je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Je vais avec la consistance épaisse et crémeuse. Maintenant, en ajoutant les cercles blancs dans un ordre très aléatoire, vous pouvez les ajouter où vous voulez comme nous l'avons fait plus tôt. Il y a littéralement zéro règles que vous devez suivre tout en ajoutant ces cercles, c'est totalement votre choix. J' ai ajouté trois cercles blancs. Maintenant, je pars avec du jaune. J' ai déjà de l'aquarelle blanche sur mon pinceau, maintenant je mélange ça avec du jaune cadmium, que j'ai sur ma palette. J' ajoute des cercles aléatoires dans une taille similaire. La seule différence ici par rapport au projet précédent est que la taille des cercles est assez petite, et aussi au lieu de la gouache blanche, nous utilisons de l'aquarelle blanche. Mais si tu as de la gouache, tu peux aller avec ça. Il restera plus opaque que l'aquarelle quand il sèche. Si vous avez de la gouache, vous pouvez l'utiliser, si vous n'avez pas, vous pouvez utiliser votre aquarelle blanche. Maintenant, allez-y et ajoutez autant de cercles jaunes que vous le souhaitez. J' ai mélangé la lumière jaune cadmium et l'aquarelle blanche, et c'est ainsi que j'ai obtenu ce jaune opaque. Maintenant, alors que nous discutions du premier projet, ajoutez-les d'une manière dispersée. N' ajoutez pas trop de jaunes au même endroit, et vous pouvez également faire en sorte que certains d'entre eux se chevauchent les uns avec les autres. C' est un processus très facile, amusant, mais qui prend beaucoup de temps. En fonction du temps disponible, vous pouvez limiter le nombre de cercles. Vous pouvez toujours revenir et ajouter autant que vous le souhaitez plus tard. J' ajouterai un ou deux cercles jaunes de plus, puis je passerai à l'orange. J'en ajoute un ici. Vous pouvez voir à quel point mon jaune est opaque. Je l'ai simplement mélangé avec de l'aquarelle blanche, mais vous devrez vous assurer que vous n'ajoutez pas trop d'eau. Maintenant, je mélange juste la couleur avec un peu d'orange que j'ai sur ma palette et je vais ajouter un cercle orange. Si votre peinture est trop serrée, vous pouvez tremper vous brosser dans l'eau, mais juste un trempage doux, n'ajoutez pas trop d'eau. Si vous avez ajouté beaucoup d'eau, votre peinture sera plus transparente, elle n'aura pas ces propriétés opaques. Limitez donc la quantité d'eau que vous ajoutez. J' espère que l'idée est claire. Maintenant, permettez-moi d'ajouter rapidement des cercles orange à des endroits aléatoires. Nous avons ajouté des cercles en jaune, orange et blanc. Nous avons utilisé un ton plus clair d'orange. Pour rendre la composition plus intéressante, nous devrons également ajouter des cercles orange plus foncés. Je prends un peu de [inaudible] et l'ajoute avec un peu de blanc, et je vais ajouter des cercles aléatoires en utilisant cette orange plus foncée aussi. Encore une fois, voir clairement les différents tons d'orange que j'ai ici. Si vous avez assez de patience, vous pouvez jouer avec de plus en plus de tons différents. Assurez-vous simplement d'avoir au moins deux valeurs tonales différentes d'orange, cela rendra vos lumières plus jolies. J' aime déjà l'ambiance de ce tableau, peut-être que j'ajouterai quelques cercles orange. Vous pouvez voir clairement ces trois valeurs tonales différentes que j'ai ici. J' ai l'orange, j'ai le jaune, et j'ai [inaudible], donc avec trois valeurs tonales différentes et nous avons un peu de blanc en arrière-plan aussi. Tout ajoute beaucoup de beauté à notre effet bokeh. Maintenant, après avoir fini avec cette orange, j'irai avec un ton plus sombre. Je vais ajouter un peu de brun au mix de scène et en faire un orange plus intense et foncé, et j'ajouterai quelques cercles en utilisant cette couleur aussi. Chaque fois que vous sentez que votre peinture est trop serrée, vous pouvez ajouter une goutte d'eau. Assurez-vous juste de ne pas ajouter beaucoup. Aussi, n'oubliez pas de faire en sorte que certains se chevauchent les uns avec les autres, cela ajoutera beaucoup d'aspect naturel à votre peinture. Je vais ajouter un cercle ici, chevauchant avec celui ci-dessous, donc j'ai un cluster de trois valeurs tonales différentes ici. Vous pouvez ajouter des tons plus foncés et des tons plus clairs et rendre votre composition plus intéressante. Enfin, je vais avec Brown. J' ai un peu d'orange sur mon pinceau, je mélange ça avec le brun que j'ai ici, donc j'ai une orange plus foncée. Maintenant, avec cette couleur, j'ajoute quelques cercles dans un ordre très aléatoire. Encore une fois, je fais délibérément en sorte que certains d'entre eux se chevauchent avec ceux ci-dessous, pas tous. Je suis très heureux de la façon dont cela s'est avéré, je pense que je vais ajouter quelques cercles supplémentaires et je vais l'appeler fait. Voici notre peinture. Maintenant, il y a une dernière étape que vous pouvez faire pour rendre votre peinture plus jolie. Ce n'est pas vraiment une étape obligatoire, vous pouvez choisir de l'arrêter ici ou vous pouvez suivre le long. Je lave toute la peinture de mon pinceau. Ma brosse est propre et elle est juste peu humide, elle n'est pas trop humide. Maintenant, je cours ma brosse humide le long de la circonférence de tous ces cercles. Cette étape rendra la forme extérieure de votre cercle floue, et elle ajoutera automatiquement beaucoup de beauté à votre peinture. La marche est vraiment simple ; nettoyez soigneusement votre pinceau, assurez-vous qu'il n'y a pas de peinture sur votre pinceau. Maintenant, il suffit de lancer votre brosse humide le long de la forme extérieure du cercle. Je viens de le faire pour un cercle, laissez-moi zoomer et vous montrer la différence. Vous y allez, vous pouvez voir clairement la différence entre ce cercle jaune et le haut. Maintenant, je vais répéter la même étape pour tous les cercles orange et jaune, surtout ceux qui ont l'air trop lumineux. Je ne veux pas un contour fort pour ces cercles, peut-être les plus sombres qu'on peut laisser tel quel. Juste pour le jaune plus clair, le blanc, et ces cercles orange plus clairs, nous pouvons faire l'étape. La principale chose que vous devrez garder à l'esprit est que votre brosse ne devrait pas être trop aqueuse. Si vous avez l'impression que c'est trop aqueux, il suffit de le tamponner sur une serviette en papier. Il devrait être humide, il ne devrait pas être trop humide. Si votre brosse est trop humide, elle détruira la couche de fond Assurez-vous donc que votre brosse n'est pas trop humide et qu'elle est juste humide. Maintenant, répétez l'étape pour tous les cercles. Nous avons juste les deux derniers cercles à gauche, vous pouvez voir clairement la différence du pas fait. Nos cercles ont l'air beaucoup plus flous qu'avant. Au milieu, vous avez un ton plus lumineux, et sur cette forme extérieure, il semble beaucoup flou, et c'est exactement à quoi ressemble l'effet bokeh. Avec ça, nous en avons fini avec notre peinture, je vais rapidement décoller le ruban de masquage et je vais vous montrer la peinture finale. Pour le premier projet, nous avons utilisé des cercles plus grands pour l'effet bokeh. Maintenant pour celui-ci, comme nous avions notre sujet de premier plan, nous avons rendu les lumières beaucoup plus petites. Maintenant, pour le prochain projet, nous allons rendre la taille des lumières encore plus petite, car nous aurons notre principal sujet de premier plan. Ce ne sera pas juste un objet. Voici la peinture finie. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé, j'espère que vous l'avez apprécié aussi. 9. Projet 3 - Lumières bleues éclatantes: Prêt pour le prochain projet ? Maintenant, nous allons essayer ce bel effet bokeh en utilisant la couleur bleue. Ça va être très facile. D' abord, laissez-moi vous montrer les couleurs que je vais utiliser. Vous avez juste besoin de trois couleurs, n'importe quel bleu. Je vais utiliser du bleu céruléen ici. Ensuite, vous aurez besoin de la teinte grise ou noire ou neutre de Payne. Enfin, vous aurez besoin de blanc, il peut s'agir de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Ce sont les trois seules nuances dont vous aurez besoin pour créer ce bel effet de bouquet. Tu peux aller avec n'importe quel bleu que tu as. Il peut être bleu de Prusse , bleu outremer, ou tout autre bleu, peu importe. J' ai déjà fixé mon papier au tableau. Maintenant, je vais presser les couleurs sur ma palette. abord, nous allons peindre l'arrière-plan en utilisant une teinte neutre, bleu céruléen et blanc. Ensuite, nous allons ajouter ces lumières dessus, j'ai de la peinture là-bas, mais ça peut ne pas suffire, j'aurai peut-être besoin d'un peu plus. Je vais utiliser beaucoup de bleu pour l'arrière-plan. Maintenant, je vais avoir besoin d'une teinte neutre. Vous pouvez soit utiliser le gris ou le noir de Payne au lieu de la teinte neutre. C' est aussi [inaudible]. Maintenant, il nous faut du blanc. J' utiliserai de l'aquarelle blanche. Vous pouvez soit utiliser de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche tous les deux fonctionneront. Je n'ai pas d'espace sur ma palette, je vais la presser dans ce coin. Nous avons les couleurs [inaudibles], maintenant, je vais appliquer une couche d'eau sur tout le papier. Je passe à ma brosse de lavage d'un pouce et demi. Appliquer une couche d'eau uniforme sur le papier entier. Exécutez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau. N' ajoutez pas beaucoup d'eau. On veut juste un beau manteau brillant. Si vous avez l'impression qu'il y a beaucoup d'eau sur votre fond, continuez à courir votre brosse plusieurs fois pour qu'elle soit uniforme. Notre fond est mouillé. Maintenant, je vais passer à ma taille numéro 12 brosse ronde. Je commence par le bleu. Celui-ci est bleu céruléen. J' y vais avec un ton bleu intense. Je vais déposer ça sur le fond humide. Au hasard, je n'ai pas d'image particulière dans mon esprit. Je laisse simplement tomber le ton plus sombre sur l'arrière-plan. Allez avec un ton de bleu très intense. Entre les deux, vous pouvez laisser des espaces blancs comme ceci. Juste quelques formes aléatoires. Il n'a pas besoin d'être une forme circulaire ou quoi que ce soit. Vous pouvez voir à quel point ces formes sont aléatoires. Nous allons lire dans le papier blanc et sur ces zones, nous allons ajouter de la couleur d'eau vive. Vous pouvez voir que j'ai laissé un peu d'espace entre les deux. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Nettoyez soigneusement votre brosse. Maintenant, je vais passer à l'aquarelle blanche. Je laisse tomber ça sur ces lacunes. Ajoutez-les simplement. Ne vous inquiétez pas pour la forme. Nous avons ajouté du blanc à toutes ces lacunes. Maintenant, encore une fois, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, exécutez votre pinceau propre le long de la forme extérieure de ces patchs et fusionnez simplement dans le bleu pour le rendre moins visible. Vous pouvez voir en ce moment, ces formes sont à la recherche de proéminents. Nous ne voulons pas que ces formes soient vraiment visibles et proéminentes, sorte que vous pouvez continuer à tirer votre peinture à l'intérieur et à l'extérieur. Il suffit de fusionner cela dans le bleu, ce qui rend les formes moins proéminentes. Vous pouvez maintenant répéter la même étape pour tous les correctifs ici. Vous pouvez voir que je ne mets pas beaucoup d'efforts ou de concentration là-dedans. Je suis simplement en train de fusionner cette couleur dans le fond bleu pour qu'elle ait l'air moins proéminente. C' est la seule chose que je fais ici. Je ne suis pas vraiment inquiet pour la forme ou la perfection. Maintenant, je vais revenir au bleu, et je vais tomber dans un ton plus intense de bleu sur le fond humide. Vous pouvez simplement utiliser le temps. Votre arrière-plan est encore humide, sorte que vous pouvez ajouter autant de tons intenses que vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter un ton bleu plus intense autour des taches blanches. Après cela, nous ajouterons du noir sur ce fond humide afin que notre fond soit plus sombre et intense. Je crois que j'en ai fini avec le bleu. Passons maintenant à la teinte neutre. Je laisse tomber ça sur le fond humide, surtout dans les coins. Je veux que les coins soient trop sombres et intenses. Aussi, je garde ces taches blanches. Je n'ajouterai pas de noir dessus. Je suis juste en train de tourner mon pinceau autour de ces motifs. Donc, vous avez un ton plus clair à certains endroits et autour de cela, vous aurez un peu bleu et encore autour de ce que vous aurez un ton plus sombre. Automatiquement, ces taches blanches sembleront éclairantes lorsque nous ajoutons dans ces cercles. Vous pouvez voir à quel point mes antécédents sont désordonnés. Je ne suis pas vraiment inquiet d'avoir un mélange propre ici. Il est tout à fait correct d'avoir un arrière-plan très rugueux et désordonné. Tu n'as pas besoin de t'inquiéter pour ça. Attendons que ça sèche. Mon fond est encore humide, mais il a séché à certains endroits. Je pense que je vais ajouter un ou deux cercles et voir quelle est la situation. Je passe à mon pinceau rond de taille 4. Je vais avec une baguette très épaisse crémeuse [inaudible] aquarelle blanche. Je n'y ajoute pas beaucoup d'eau. Je veux qu'il soit vraiment opaque, donc je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Si j'ajoute beaucoup d'eau, elle perdra sa consistance crémeuse, et elle n'aura pas l'air opaque. Donc j'ajoute mon premier cercle ici où j'ai ce patch blanc. On dirait que mon fond doit sécher, parce qu'il se répand dans l'arrière-plan, je ne veux pas que ça. Donc je serai patient, et j'attendrai que le fond sèche. Je prendrai une pause et je te rejoindrai bientôt. Je suis de retour. Notre fond est complètement séché. Maintenant. Je retourne avec le blanc. Je commence par le même cercle que j'ai ajouté plus tôt. Il faut que je répare la forme de celui-ci. C' est un cercle complet. Maintenant, de manière très aléatoire, ajoutez autant de cercles blancs que vous le souhaitez. C' est le genre de taille que je vais avec. Vous pouvez décider de la taille que vous voulez. Comme nous n'avons pas de sujet de premier plan dans ce tableau, vous pouvez aller avec n'importe quelle taille que vous préférez. Quelle que soit la taille que vous allez avec, essayez d'être cohérent. Il est normal d'avoir de légères différences, mais pas beaucoup. Il peut être un peu plus grand ou plus petit, mais essayer d'être aussi cohérent que possible. Maintenant, allez-y et ajoutez autant de cercles blancs que vous le souhaitez. Vous pouvez d'abord vous concentrer sur les taches blanches. Ajoutez d'abord vos cercles blancs sur ces patchs, après quoi vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Si votre patch blanc est un peu plus grand ou plus long, vous pouvez en ajouter deux ou trois sur le même patch. Une fois que vous avez fini d'ajouter des cercles blancs sur ces patchs, vous pouvez aller de l'avant et les ajouter où vous le souhaitez. Vous pouvez les ajouter sur la zone plus foncée ou la zone plus claire. Ça n'a pas d'importance du tout. Il suffit d'aller selon votre intuition et de les ajouter où vous voulez. n'y a pas de règle ou il n'y a pas d'ordre que vous devez suivre, il suffit de suivre votre esprit. Ma peinture blanche est finie, j'ai besoin d'un peu plus de peinture. Maintenant, je répète à nouveau le même processus, j'ajouterai quelques cercles blancs, puis je passerai en bleu. Sur la même aquarelle blanche, nous ajouterons un peu de bleu, et pour la prochaine ronde de cercles, nous utiliserons un ton plus clair de bleu. Après cela, nous ajouterons un peu plus de bleu au même mélange et rendrons le bleu plus lumineux. la même manière, nous ajouterons des cercles en utilisant différentes valeurs tonales de bleu pour rendre notre arrière-plan plus beau. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'y a pas de limite ici, il n'y a pas de règle que vous devez suivre. Vous pouvez ajouter autant de cercles que vous le souhaitez et où vous voulez ajouter. Plus vous êtes heureux, si vous avez beaucoup de patients, vous pouvez ajouter autant de cercles que vous le souhaitez en utilisant différentes valeurs tonales. Cela ajoutera beaucoup de beauté à votre peinture. Maintenant, je vais avec un ton plus clair de bleu, j'ai l'habitude d'ajouter beaucoup de bleu à cette couleur d'eau vive. En utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques cercles. Si votre peinture est trop sèche, vous pouvez ajouter une pincée d'eau, mais pas beaucoup. Vous devriez toujours avoir cette consistance crémeuse pour que vos cercles soient opaques. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, il perdra son opacité. Si votre peinture est trop aqueuse, elle s'estompera après le séchage de votre peinture. Alors allez avec une consistance épaisse et crémeuse de sorte que ces cercles semblent vraiment proéminents. Maintenant, comme le blanc, vous pouvez ajouter autant de cercles bleus que vous le souhaitez d'une manière très aléatoire. Ajouter les cercles est vraiment un processus long, mais plus vous ajoutez, plus vous peignez sera beau. Si vous vous ennuyez, vous pouvez revenir et ajouter dans vos cercles plus tard ou vous pouvez avoir vos CD [inaudibles] ou un film en arrière-plan. Encore une fois, ajouter vos cercles lorsque vous regardez quelque chose parce que c'est un truc très simple et amusant. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de concentration pour faire ça. Vous pouvez voir ici, je fais que certains des cercles bleus se chevauchent avec ceux ci-dessous. Je ne suis même pas à mi-chemin. J' ai besoin d'ajouter beaucoup plus de cercles pour apporter ce vrai effet bokeh. En bref, il y a trois choses que vous devrez garder à l'esprit lorsque vous peignez un effet bokeh. La première chose est que vous aurez besoin d'avoir un fond sombre et intense. Ensuite, vous devrez ajouter autant de cercles que vous le pouvez. Si vous ajoutez simplement deux ou trois, cela n'a pas vraiment d'impact. Cela n'aura cet impact que si vous ajoutez beaucoup de cercles, donc c'est la deuxième chose. Maintenant, la troisième chose est de jouer avec différentes valeurs tonales. Ici, vous pouvez voir que j'ai ajouté des cercles blancs d'abord, puis je suis allé dans le bleu. J' ai utilisé un ton plus clair de bleu. Maintenant, j'y vais avec un ton plus sombre de bleu. Après cette ronde de cercles, j'irai avec un ton bleu un peu plus sombre. Maintenant, j'étais en train de presser un peu plus de bleu sur ma palette pour aller avec le ton plus sombre. Je veux ajouter quelques cercles plus sombres d'une manière très aléatoire, juste peut-être trois ou quatre d'entre eux afin que j'aie différentes valeurs tonales de bleu sur mon arrière-plan. Vous pouvez voir que j'y vais avec une peinture très épaisse et crémeuse. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau parce que je veux que ces cercles soient opaques. Je pense que lorsque vous ajoutez dans votre premier tour de cercles, vous aurez automatiquement l'idée du [inaudible] que vous devez suivre. Ce n'est pas si délicat. Maintenant, la même chose peut être fait avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs, peut-être que vous pouvez essayer la même chose avec le violet, ou le vert, ou même le rose. Pour ce projet, nous utilisons uniquement la teinte neutre, le bleu et le blanc. Vous avez juste besoin de remplacer le bleu par n'importe quelle autre couleur de votre choix. J' espère vraiment que l'idée est claire pour vous. Permettez-moi d'ajouter rapidement quelques cercles supplémentaires. Je vais ajouter de plus en plus de cercles en utilisant un ton plus clair sur un bleu. Ensuite, après cela, je vais passer au blanc et ajouter des cercles plus blancs ainsi. J' aime vraiment la façon dont celui-ci progresse. La combinaison de couleurs est vraiment belle. Pour le reste des cercles, je pense que j'irai avec un ton plus clair de bleu et peut-être un peu de blanc. Je veux vraiment essayer la même peinture dans une couleur violette ou violette. Je me souviens encore de ma première tentative de créer un effet bokeh, et c'était un échec total. C' était peut-être il y a un an. Après cela, je n'ai jamais essayé de créer un effet bokeh. J' ai toujours eu ce sentiment dans mon esprit qu'avec l'aquarelle, vous ne pouvez jamais atteindre ce résultat. Mais très récemment, j'explorais quelques techniques pour peindre un [inaudible], et pour cela, j'ai utilisé la même technique, j' ai mélangé de la gouache blanche avec du violet et du bleu pour créer de belles fleurs. Parce que la gouache est encore un nouveau médium pour beaucoup, surtout pour les débutants, donc je ne voulais pas donner cette impression qu'on ne peut obtenir d'excellents résultats qu'avec la gouache. Je veux essayer la même chose avec l'aquarelle pour qu'il soit 100 pour cent convivial pour les débutants. Cela fonctionne vraiment, la médaille [inaudible] créée à gouache et à l'aquarelle était presque la même. Tout comme la façon dont j'utilise ici, je suis allé avec la consistance plus épaisse et plus crémeuse. Ça ne s'estompe pas encore. Il est toujours dans le même état. J' étais à peu près sûr que la même technique peut être utilisée pour créer un effet bokeh aussi. On n'a pas besoin de gouache pour ça. Mais la même chose peut être faite avec la gouache aussi. Si vous avez de la gouache, peut-être que vous pouvez utiliser de la gouache au lieu de mélanger cette couleur avec de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Vous pouvez vraiment aller avec vos couleurs de gouache jaune et orange. Encore une fois, ajoutez ces cercles en les utilisant. Ajouter ces cercles est vraiment un processus sans fin, car quand vous commencez, vous ne serez jamais satisfait, vous continuerez à les ajouter. C' est ce qui se passe avec moi. Je ne sais pas quand dois-je m'arrêter. Je continue à ajouter ces cercles bleus. Tu n'as vraiment pas besoin de suivre tous les cercles que j'ajoute ici. À tout moment, si vous vous sentez satisfait, vous pouvez l'arrêter là et vous pouvez l'appeler fait. Chaque fois que j'ajoute un cercle, je dis dans mon esprit que je vais m'arrêter avec ça, mais je ne sais pas, pour une raison quelconque, je vais avec le prochain cercle, et ça continue et continue. Peut-être que je vais ajouter quelques cercles blancs, et je vais l'arrêter là parce que j'ai l'impression qu'il y a beaucoup moins de cercles blancs, il y a beaucoup de bleu. Vous pouvez voir à quel point nos peintures sont belles. Ils ont vraiment eu cet effet bokeh. C' est juste parce que nous avons joué avec différentes valeurs tonales de bleu. Pour l'arrière-plan aussi, nous avons ajouté un peu de blanc entre les deux pour créer cet effet lumineux. J' espère que vous êtes aussi heureux de votre peinture. Vous pouvez voir que c'est un processus très simple. On a juste besoin de peindre un fond. Nous devrons ajouter des tons intenses entre les deux, et nous devons aussi ajouter des tons plus clairs juste pour créer cet effet lumineux. Quand ça sèche, il faudra y ajouter des cercles. Si vous utilisez le bleu, vous devrez jouer avec différentes valeurs tonales de bleu. S' il est violet, vert ou rose, vous devriez jouer avec les valeurs tonales de cette nuance particulière. C' est ça. C' est vraiment simple. C' est amusant. C'est thérapeutique. n'y a pas de règle ou d'ordre que vous devez suivre pendant que vous peignez un effet bokeh. Si vous n'avez pas encore essayé, essayez, je vous verrai dans le prochain projet où nous allons peindre un beau paysage de rue avec un peu d'effet bokeh. 10. Projet 4 - Streetscape: Nous sommes dans le dernier [inaudible] de ce cours, et nous allons peindre ce magnifique paysage urbain. Nous allons utiliser l'effet de bouquet en arrière-plan, et nous aurons ce maillage au premier plan. Jetons un coup d'oeil aux couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel, j'utiliserai du bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu de votre choix. Il peut être bleu outremer, bleu prussien, ou n'importe quel bleu, ou vous pouvez même aller avec le violet ou le rouge ou toute autre couleur que vous préférez pour votre ciel. Vous pouvez suivre le reste et choisir la couleur pour votre ciel, si vous préférez cela. Ensuite, vous aurez besoin d'un ton plus sombre, comme le noir ou la teinte grise ou neutre de Payne. J' utiliserai une teinte neutre. Ce sont les deux couleurs dont vous aurez besoin pour votre premier calque d'arrière-plan. Maintenant, pour ajouter la lumière, vous aurez besoin de jaune. Celui que j'utilise ici est la lumière jaune cadmium, mais vous pouvez utiliser n'importe quel jaune de votre choix. Si vous n'avez pas de rouge, vous pouvez également utiliser votre [inaudible]. On a juste besoin d'un rouge ou d'une orange plus foncé. Nous allons également ajouter des lumières en orange et vert, mais je vais mélanger et créer ces couleurs. Enfin, vous aurez besoin de gouache blanche ou de couleur d'eau blanche. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Commençons par le dernier [inaudible] de ce cours. J' ai mon morceau de papier prêt ici. Maintenant, je vais l'enregistrer au tableau. Pour ce tableau, pour le ciel, on va utiliser du bleu. Vous pouvez utiliser le violet, le rouge ou toute autre combinaison de couleurs que vous préférez. Il n'a aucun lien avec l'effet bouquet. Ce n'est pas comme la peinture précédente. Dans le projet précédent, nous avons entièrement utilisé le bleu, nous avons créé l'effet bouquet en bleu, mais pour celui-ci, nous n'utilisons que du bleu pour le ciel. Si vous voulez utiliser une combinaison de couleurs différente pour votre ciel, vous pouvez le faire et suivre le reste. J' ai réparé mon papier, maintenant faisons les couleurs prêtes. Pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu ou vous pouvez utiliser le violet ou le rose ou n'importe quelle combinaison de couleurs que vous préférez et avec le bleu céruléen, j'utiliserai la teinte neutre. Vous pouvez également utiliser le gris ou le noir de Payne. C' est une teinte neutre, maintenant, je vais sortir un peu de bleu céruléen sur ma palette. Ce sont deux couleurs principales que nous utiliserons pour l'arrière-plan. Ensuite, pour ajouter le bâtiment, on utilisera du noir. Commençons. J'ajoute une ligne un peu au centre du journal. C' est juste une ligne de référence pour que nous comprenions à partir de là que nous devrions ajouter les tons plus foncés. En haut de cette ligne, nous allons ajouter du bleu et sur le fond, ce sera la route et pour cette zone, nous allons passer à la teinte neutre. Maintenant, la première étape consiste à appliquer une couche d'eau uniforme sur le papier entier. On va utiliser une technique humide de matraque ici. Il y a un peu d'orange dans le coin droit. Je couvrirai ça pendant que j'ajouterai la peinture. J' ai appliqué une couche d'eau uniforme sur tout le papier. Maintenant, je passe à mon pinceau rond de taille 12, et je vais avec du bleu céruléen, avec un ton moyen à intense et je laisse tomber ça sur le fond humide. N' hésitez pas à aller avec n'importe quel bleu de votre choix. Il n'a pas vraiment besoin d'être bleu céruléen, vous pouvez utiliser le bleu Prusse, bleu outremer ou tout autre bleu. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez même utiliser le violet ou le rouge, si vous voulez créer un ciel de coucher de soleil ou le ciel du soir. Maintenant, je passe à la teinte neutre. On peut aussi utiliser l'indigo ou le gris de Payne. Nous ajouterons une teinte neutre sur le reste de la zone. Avant cela, nous pouvons ajouter quelques nuages. Je vais avec un ton très sombre et ajouter des nuages sur le ciel, juste quelques motifs aléatoires. Maintenant, vous pouvez remplir le reste de la zone dans une teinte neutre ou gris ou indigo de Payne. Ici, là où vous avez cette ligne d'horizon, vous pouvez aller avec un ton plus clair. En descendant, vous pouvez rendre la couleur plus foncée. J' y vais avec un ton intense en descendant. Il suffit de remplir ça. C' est l'arrière-plan Vous pouvez voir qu'il est complètement différent du reste des projets que nous avons réalisés. Nous avons peint le ciel d'abord, nous avons utilisé du bleu céruléen, puis nous avons ajouté quelques nuages en utilisant une teinte neutre. Ensuite, sur la zone restante sur le fond, nous avons ajouté une teinte neutre. Nous avons commencé avec un ton plus clair, puis en bas, nous sommes entrés avec un ton plus sombre. Maintenant, nous devons ajouter des bâtiments sur le même fond humide. Nous voulons que ces bâtiments aient un aspect floue, donc nous ne devrions pas attendre trop longtemps. Je sors un peu de noir. Celui que j'utilise ici est noir. Vous pouvez également utiliser du noir ivoire ou du gris de Payne. J' utilise la même brosse et je vais ajouter dans certains bâtiments, si vous lisez trop longtemps, votre fond va sécher, et quand vous ajoutez des bâtiments sur le fond sec, ils auront l'air vraiment proéminent. Il n'aurait pas ce regard floue. On veut ce regard floue ici. J' ajoute des formes aléatoires dont certaines sont plus grandes et certaines sont plus courtes. Vous pouvez voir comment ils se répandent dans l'arrière-plan. Maintenant, tu peux le prendre à l'autre extrémité. Aux deux extrémités, je vais avec des bâtiments plus grands et au milieu, j'irai avec des bâtiments plus courts. Maintenant, nous pouvons simplement le répandre dans l'arrière-plan. Vous pouvez voir ici les bâtiments sont vraiment flous. C' est vraiment loin de vous, donc vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour les nettoyer. Ne va pas avec des lignes aiguës. Il suffit d'ajouter des boîtes de différentes tailles. Quand il sèche, tout aura l'air bien. Maintenant, il y a une autre tâche que nous devrons faire avant que l'arrière-plan ne sèche. Pour cela, je passe à ma brosse ronde numéro 4. Vous pouvez aller avec n'importe quel pinceau de taille moyenne à plus petite. Je n'ai pas de peinture sur mon pinceau. Maintenant, je soulève simplement de la peinture d'une manière linéaire. Assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur votre brosse. Si votre brosse est trop aqueuse, au moment où votre brosse touche le papier, vous commencerez à obtenir des saignements et ces saignements commenceront à se répandre de manière très rigoureuse. On ne veut pas ça, on a juste besoin de quelques lignes comme ça. Donc, nous allons juste tirer la peinture vers le bas et tamponner votre pinceau sur une serviette en papier, puis répéter la même chose. On a juste besoin de cinq ou six lignes comme ça. Je pense que j'ai ajouté assez de lignes. Maintenant, il est temps d'ajouter à la lumière. Je vais sortir du blanc et du jaune sur ma palette. Nous pouvons utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Tous les deux fonctionneront. Je vais utiliser de la gouache. C' est de la gouache blanche. Maintenant, je vais sortir de la lumière jaune cadmium. Allez avec n'importe quel jaune. J' ai les couleurs prêtes là-bas. Je vais d'abord avec le blanc. Si vous utilisez l'aquarelle, optez pour une consistance crémeuse et plus épaisse et ajoutez quelques points blancs où vous avez ces réflexions. Concentrez-vous sur ces lignes d'abord, nous pouvons ajouter d'autres cercles en arrière-plan plus tard. Nous essayons de créer le reflet de la lumière sur la route. Nous avons ajouté quelques lumières blanches, maintenant, je vais passer au rouge et je vais ajouter quelques lumières en rouge aussi. Le rouge que j'utilise ici est rouge spirale. Tu peux aller avec n'importe quel rouge que tu as. Mais encore une fois, assurez-vous que la peinture n'est pas trop aqueuse. Si c'est trop aqueux comme je l'ai dit tout à l'heure, ça va commencer à se répandre dans le fond. Ça ne restera pas comme un cercle. Assurez-vous juste que votre peinture n'est pas trop aqueuse. Si vous êtes toujours confus, vous pouvez tamponner votre pinceau sur une serviette en papier, puis ajouter vos points rouges. Nous voulons que certaines lumières aient un aspect floue, et c'est la raison pour laquelle nous les ajoutons sur un fond humide. Le reste des lumières que nous ajouterons alors que le fond est complètement séché. Vous aurez une belle combinaison de lumières floues et plus lumineuses. Ce sont tous les feux des véhicules sur la route. J' ajouterai quelques cercles rouges puis je passerai jaune et orange et ajouterai dans certains cercles en utilisant ces couleurs aussi bien. Maintenant, comme nous l'avons fait pour le blanc, je vais descendre quelques cercles rouges pour faire croire qu'il y a un reflet de ces lumières, juste pour le faire glisser un peu vers le bas. C' est tout ce dont vous avez besoin. Ne le faites pas pour tous les cercles, juste un ou deux au hasard. Maintenant, je passe au jaune, mélangeant ça avec un peu de gouache. Je vais ajouter des cercles jaunes sur l'arrière-plan. Nous devons suivre une taille similaire pour les cercles. Ajoutez autant que vous le souhaitez d'une manière très aléatoire. C' est jaune. Maintenant, je vais faire la même chose en utilisant l'orange. Je suis trop paresseux pour sortir de l'orange, donc j'utilise ce rouge et le mélange avec du jaune, et je crée une orange. Maintenant, nous pouvons ajouter dans certains cercles en utilisant aussi l'orange. D' accord. C'était orange. Maintenant, ajoutons un peu de lumière bleue aussi. J' ai déjà mon bleu serein ici, je vais en prendre une pincée et mélanger ça avec de la gouache blanche. Nous aurons besoin d'un bleu clair, donc juste une pincée de bleu pour le résoudre, et mélangez ça avec de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Encore une fois, d'une manière similaire comme nous l'avons fait plus tôt, en ajoutant quelques points bleus aléatoirement. Certains d'entre eux peuvent être plus proches de la ligne d'horizon, et certains d'entre eux peuvent être sur les bâtiments. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir ici pour ce projet, nous avons utilisé de tels cercles de petite taille, ce n'est pas comme les projets précédents. C' est juste pour créer ce sens de la profondeur dans notre peinture, ceux-ci sont vraiment loin de vous, et si vous regardez la rue d'un endroit lointain. Donc, pour obtenir ce sens de la distance, vous devrez aller avec un cercle de taille plus petite. Maintenant, je vais avec du blanc propre, et j'ajoute des points blancs. Les points blancs que nous avons ajoutés au début là-bas sur notre fond humide, et vous pouvez voir ici ils ont disparu. Ils n'ont pas l'air trop lumineux. ce moment, j'ajoute des points blancs brillants, sur ces cercles flous blancs, vous pouvez ajouter un minuscule point juste au centre. En outre, vous pouvez également ajouter des cercles blancs aléatoires. Comme je l'ai dit plus tôt, certains d'entre eux peuvent se trouver sur le bâtiment, et certains d'entre eux peuvent se trouver sur la ligne d'horizon. J' ai ajouté assez de cercles, maintenant il est temps d'ajouter le marquage routier. Pour le marquage routier, j'utilise de la gouache blanche, et j'utilise la même brosse. Ça n'a pas besoin d'être une ligne nette et nette. Allez avec très peu de peinture, ce qui n'est pas trop aqueux. Il suffit d'ajouter une ligne de chaque côté. abord, je vais commencer par le côté gauche, j'ajoute une ligne, et je traîne vers un point de fuite. Seulement sur l'extrémité gauche, vous aurez une ligne claire, alors vous pouvez simplement la faire glisser librement. Vous n'avez pas besoin de montrer l'autre extrémité. va de même sur ce côté droit, commencez à partir de la pointe de masquage, et faites simplement glisser vers le point de fuite. Maintenant, vous pouvez ajouter ces marques au centre de la route, une ligne de tiret, c'est tout. Je serai honnête avec vous, j'étais sur le point d'arrêter ce tableau ici, mais ensuite je n'étais pas vraiment content. Puis j'ai pensé à ajouter un maillage dessus pour le rendre un peu meilleur. À ma grande surprise, j'étais vraiment heureux quand j'ai ajouté un maillage et cela est devenu facilement mon projet préféré de la classe. Donc, si vous êtes satisfait du projet, vous pouvez le laisser là ou vous pouvez ajouter un maillage semblable à ce que je vais ici. Je commence par ajouter des lignes ondulées, comme des lignes en zigzag courbes. Vous devez le prendre au fond. J' utilise mon numéro de visage 4 pinceau Yo vous pouvez aller à l'un de vos pinceaux de petite à moyenne taille, qui a une belle pointe pointue. Essayez d'obtenir un espacement similaire entre ces ondes. D' accord. J'ai fini d'ajouter ma première ligne ondulée. Maintenant, je vais avec le second. Je crois que j'ai oublié de mentionner que j'utilise le noir ici. Vous pouvez utiliser du noir ou du vert pâle. Maintenant, je vais ajouter une boucle ici quand j'ajoute ma deuxième ligne pour qu'il ressemble à tous ces fils métalliques sont connectés ensemble pour créer ce maillage. Si vous n'êtes pas trop confiant quant à l'ajout de ce maillage, vous pouvez utiliser des lignes droites au lieu de trier des lignes ondulées. Vous pouvez utiliser une règle lors de l'ajout de votre maillage. Ou peut-être que vous pouvez aller avec n'importe quel autre modèle simple. Vous pouvez aller avec quelques vérifications simples, ou quelques lignes exactes simples. Je n'ai pas ajouté de lignes de référence. Je les ajoute simplement à main levée. J' espère que je ne vais pas tout gâcher. Alors voici le modèle que j'utilise. J' ajouterai des lignes ondulées comme ça jusqu'à ce que j'atteigne l'autre main. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une ligne de référence à l'aide d'un crayon , puis passer dessus à l'aide de votre pinceau. Maintenant, voici un autre modèle simple que vous pouvez suivre, si vous n'êtes pas assez confiant en ajoutant ce modèle ondulé. C' est un motif de caisse très simple et à l'intersection de toutes les lignes, il y avait une forme de diamant. Vous pouvez utiliser une règle et un stylo et facilement ajouter à ce motif. Alors n'hésitez pas à choisir le modèle avec lequel vous êtes plus à l'aise. Si vous voulez aller chercher plus d'options, vous avez juste besoin de taper des modèles de maillage dans Google ou Pinterest, et vous verrez beaucoup d'options. Il suffit donc d'utiliser n'importe quel motif que vous sentez que vous pouvez dessiner et ajouter cela à votre peinture. J' ai presque fini. J'ai de la place pour une nouvelle ligne de bébé ici. Avec ça, j'en aurai fini avec le maillage. Vous pouvez voir comment cette maille a rendu notre peinture beaucoup mieux qu'auparavant. Je n'avais pas l'intention d'ajouter ce maillage, mais la peinture ne s'est pas déroulée comme je l'attendais. C' est la raison pour laquelle j'ajoute ce maillage. Mais maintenant, je suis heureux. Comme nous avons un sujet de premier plan qui est le maillage ici, nous déplaçons le focus de la peinture vers l'élément de premier plan. La perfection des détails en arrière-plan n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, vous avez peut-être remarqué les lumières que nous avons ajoutées plus tôt, l'effet bokeh que nous avons créé en arrière-plan. Il s'est un peu évanoui. Une fois que j'ai fini avec le maillage, je vais ajouter un peu plus de pensée blanche dans l'arrière-plan. Mais cette fois, je vais aller avec un plus intense et essayer d'accorder de sorte que dans le fond, nous aurons une lumière floue et quelques lumières plus brillantes. C'est un maillage. Je pense que je vais devoir revenir et fixer la forme à certains endroits. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais aller avec de la gouache blanche, et je vais ajouter des points blancs sur l'arrière-plan. Ajoutez-les de manière très aléatoire, et tout comme nous avons fait ces grands cercles, vous pouvez faire en sorte que certains d'entre eux se chevauchent avec ceux ci-dessous. Certains d'entre eux peuvent être sur un bâtiment, et certains d'entre eux peuvent être plus proches de la ligne d'horizon. Ajoutez-les où vous voulez, mais je ne les ajoute pas sur le ciel. J' en ai fini avec le blanc. J'ai du blanc sur mon pinceau. Je mélange ça avec le jaune que j'ai ici, et j'ajoute des points jaunes aussi. Encore une fois, tout comme comment nous avons ajouté le blanc aller d'une manière très aléatoire. En fait, lorsque vous peignez un paysage urbain ou un cadre urbain, vous pouvez utiliser n'importe quel type de couleur pour votre effet bokeh. Il y aura différentes sources de lumière. Il y aura quelques exploitations, il y aura Waco, et il y aura des lampadaires et tant d'autres sources lumineuses. Techniquement, vous pouvez utiliser toutes les couleurs pour l'effet bokeh. Nous avons ajouté quelques lumières blanches et quelques lumières jaunes. Maintenant, je passe au rouge et je vais ajouter des lumières rouges aussi. Je vais avec pyrrole rouge, le même rouge que j'ai utilisé plus tôt. J' ajoute quelques points. C' était rouge. Maintenant, je vais avec le bleu. Je mélange un peu de gouache blanche avec mon bleu Sadolin, et j'ajoute quelques points en utilisant du bleu aussi. Après cela, j'ajouterai un peu de feu vert. Je pense que c'est la seule couleur qui manque. Nous avons ajouté de la lumière en utilisant le reste des couleurs. Nous avons le blanc, le jaune, orange, le rouge et le bleu. Je ne veux pas presser une nouvelle peinture sur ma palette. Je mélange ce bleu avec du jaune et crée une crème. Je vais choisir un peu de bleu Sadolin et mélanger ça avec du jaune. C' est un magnifique vert. Maintenant, en ajoutant quelques points en utilisant le vert aussi. C' est comme ce vert néon. C' est une jolie couleur, non ? Maintenant, en ajoutant quelques points verts de manière aléatoire. Avec ça, on en aura fini avec les lumières. J' essaie de faire en sorte que certains d'entre eux se chevauchent, en ajoutant un ici et un ici se chevauchant avec du blanc, un autre ici. Celle-ci s'est chevauchée avec le bleu. Vous n'avez pas besoin de les faire se chevaucher tous les uns avec les autres. suffit de choisir quelques-uns ici et là, et de les ajouter près l'un de l'autre pour qu'il ressemble à un chevauchement. Voici à quoi ressemble notre peinture en ce moment. Maintenant, je retourne avec du noir et je vais réparer la forme de ce maillage. Vous pouvez voir à certains endroits qu'il a l'air vraiment désordonné. Je vais rapidement exécuter mon pinceau le long de tout le motif et avoir une forme fixe. J' ai fixé la forme de mon maillage. Il a l'air beaucoup mieux maintenant. Maintenant, il est temps de passer à la dernière étape. Pour ça, je vais passer à la gouache blanche. Je vais ajouter quelques points forts et réflexion sur ce maillage, juste pour lui donner une sensation plus naturelle. Je prends de la gouache blanche sur mon pinceau. Vous pouvez également utiliser l'aquarelle blanche ou vous pouvez aller avec le stylo à craie blanc si cela est plus pratique pour vous. Maintenant, j'ajoute quelques lignes simples, surtout là où nous avons ces boucles. La ligne que vous ajoutez doit être très fine et délicate. Ça ne devrait pas être trop épais. Si nécessaire, passez à un pinceau de détail ou à tout autre pinceau doté d'une pointe pointue. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté cette ligne blanche. J' ai ajouté cela sur le côté extérieur de la boucle. Maintenant, je vais ajouter une autre ligne vers l'intérieur aussi bien. Votre ligne doit être vraiment mince, si vous pouvez la rendre beaucoup plus mince que ça, ce serait génial. Mais ne le rendez pas audacieux. Maintenant, nous devons faire la même chose pour toutes les intersections ici. J' ajoute juste une ligne blanche sur le côté intérieur et le côté extérieur de cette boucle. C' est ainsi que vous devrez ajouter cette ligne blanche. Maintenant, laissez-moi rapidement faire le tour et terminer les boucles entières. On a presque fini. Nous avons juste quelques restes [inaudibles] et sur le coin gauche aussi. Avec ça, on en aura fini avec toute la peinture. Je suis vraiment content de la façon dont celui-ci s'est avéré, surtout l'effet bokeh et ces réflexions sur la route. Je peux essayer la même peinture avec une couleur différente pour le ciel. Un violet pourrait être beau, ou même un ciel de coucher de soleil. Vous pouvez introduire beaucoup de tons bruns sur la route pour la faire ressembler à une soirée. Mes chers amis, et avec cela, nous en avons fini avec toute la peinture finale de cette classe. J' espère vraiment que vous avez aimé peindre le paysage urbain. Peu importe comment votre arrière-plan s'est avéré lorsque vous ajoutez ce maillage, tout va bien paraître. Parce que vous avez vu le fond que j'avais peint. Ça n'avait pas l'air si génial. En fait, je n'étais pas vraiment content du résultat. Mais quand j'ai ajouté ce maillage, j'adore vraiment ce tableau. Si vous n'êtes pas satisfait de vos antécédents, ne cicatrice pas. Ajoutez un maillage et voyez la différence. Maintenant, laissez-moi enlever rapidement le ruban de masquage et vous montrer la peinture finie. 11. Merci d'avoir rejoint: Merci beaucoup d'avoir rejoint cette classe. Je ne peux pas vous dire combien cela représente pour moi. J' espère que vous aimerez rencontrer ces belles lumières lumineuses. Si vous avez des questions, hésitez pas à déposer vos questions dans la section discussion, je serai heureux de vous aider. Si vous avez essayé ces projets, téléchargez-les dans la galerie de projets. J' attends avec impatience de voir les merveilleux projets que vous allez créer. Merci encore pour l'adhésion, et la peinture heureuse.