Découvrir le plaisir du collage numérique : exprimer, créer et inspirer dans Procreate

1. Introduction au cours: Êtes-vous prêt à libérer votre créativité ? Le collage numérique est un excellent moyen de vous exprimer et de créer des œuvres d'art uniques en leur genre Quel que soit votre niveau de compétence. Avec le collage, vous pouvez explorer des idées abstraites et jouer avec les techniques et les couleurs sans avoir à dessiner. Cela le rend parfait pour tout le monde. Et le collage de festivals est énergisant et déstressant, créant des œuvres d'art visuellement époustouflantes Bienvenue, je suis un artiste basé à Yifat et dans le nord du Texas, un designer industriel de profession et designer industriel de profession un illustrateur autodidacte Et je suis tellement contente que tu sois là. Je fais du collage un moyen de me détendre et d' expérimenter quelque chose de nouveau Après avoir terminé des projets majeurs. Peinture murale commandée pour un magasin Walmart local. Dans une autre peinture murale pour un Walmart de Houston, au Texas. Le collage est une forme tendance on retrouve dans les illustrations de magazines , la publicité et les affiches. C'est également un excellent moyen de décompresser et de retrouver votre voix unique Que vous soyez débutant, désireux de libérer votre créativité ou un professionnel à la recherche de nouvelles techniques. Ce cours est pour toi. En classe, je vais vous montrer comment utiliser l'application Procreate pour découvrir les bases de la création d'arts numériques dynamiques Tout au long du cours, vous apprendrez à mélanger différents motifs. pratique des compétences essentielles, telles que le nettoyage numérique d'une photo et la maîtrise des calques pour créer des coups de pinceau expressifs Mais ici, le meilleur moment de ce cours est de s'amuser, de jouer avec les couleurs. Et je stimule ta créativité. Vous vous retrouverez avec des œuvres d' art surprenantes et tellement satisfaisantes. Alors rejoignez-moi la police et surprenez-vous avec ce que vous pouvez créer 2. Votre projet: Je suis très heureuse d'inspirer votre créativité grâce à ce cours. Je crois que c'est vraiment magique de sortir de zone de confort et d'explorer de nouvelles voies artistiques. L'objectif principal du cours est de vous fournir des exemples et un flux de travail que vous pouvez facilement suivre vous-même. Dans la première partie, je vais vous expliquer mon processus de création de collages pour vous donner un aperçu du processus artistique. En cours de route, j'expliquerai pourquoi je fais les choses et je partagerai conseils utiles. Dans la deuxième partie du cours, nous travaillerons ensemble sur un projet de collage étape par étape Et je vais vous apprendre d'autres techniques et partager quelques astuces incroyables que j'ai hâte de vous montrer. Je vous invite à découvrir le collage avec classe et à partager votre projet. Nous avons vérifié la fin et suivons mes cours d'illustration ici sur Skillshare. Tu es prêt ? Commençons à créer des collages ensemble. 3. Comment paramétrer votre œuvre d'art: Très bien, nous sommes prêts à commencer. Et si vous débutez avec Procreate, laissez-moi vous montrer rapidement ma configuration afin que nous soyons tous sur la même longueur d'onde Je vais donc appuyer sur le signe plus et appuyer à nouveau pour créer un nouveau canevas. Et laissez-moi vous montrer comment je l'ai configuré. Nous allons changer nos unités en pouces et créer 14 documents de plus de 11 pouces avec DPI, ce qui correspond à une solution nulle de 300. Et c'est une excellente résolution pour imprimer ultérieurement votre document si vous le souhaitez. Nous voulons donc nous assurer de configurer un canvas de bonne taille au cas où nous créerions quelque chose de vraiment beau. Très bien, appuyons sur Créer et nous allons accéder à notre nouveau canevas. La première chose que nous voulons faire est de configurer notre couleur d'arrière-plan. Maintenant, gardez à l'esprit que cela peut toujours changer et que je suis connu pour m'en occuper. Mais commençons par quelque chose d'assez simple et léger pour que tout ce que nous allons créer contraste bien avec cette couleur claire. Et ensuite, nous voulons apporter une photo. Pour importer une photo, nous allons appuyer sur la clé en haut à gauche et choisir Insérer une photo dans le menu déroulant Et il s'agirait d'une photo qui se trouve déjà sur votre appareil. La photo que je vais utiliser est celle que j'ai téléchargée sur le site de photos gratuites de Copyrights Et je partagerai des liens vers ces sites Web dans la description du cours. Bien entendu, vous êtes libre d' utiliser l'une de vos propres photos. C'est vraiment amusant de créer votre projet avec photo de vous-même et de travailler avec celle-ci afin de créer quelque chose qui vous appartient vraiment. Autre conseil : si vous téléchargez une photo à partir d'un site Web de photos libre de droits d'auteur, essayez d'en utiliser une assez grande Ce sont généralement des options entre les petits fichiers et les feux plus volumineux. Les fichiers plus volumineux seront plus détaillés et nous serons plus à même de travailler avec eux. Voyons maintenant comment nettoyer la photo et la préparer pour notre travail de collage. Nous voulons donc nous assurer de ne choisir que notre sujet principal et de supprimer tout le reste. Le moyen le plus simple de le faire est donc d'utiliser votre gomme. Vous feriez mieux de choisir l'un des pinceaux à aérographe comme gomme pour cette tâche et de le régler grand pour supprimer la majeure partie de l'arrière-plan Ensuite, nous allons réduire la taille de leur pinceau et les pincer pour zoomer sur l'image et essayer supprimer le travail le plus détaillé afin de nous rapprocher le plus possible de notre sujet en lui proposant de trop bouger. Oups, j'en ai accidentellement effacé trop. Je vais donc simplement taper avec deux doigts pour annuler. Et si vous voulez refaire quelque chose, touchez simplement votre écran avec trois doigts Je vais maintenant ajouter une nouvelle couche sous ma photo propre et commencer à pulvériser de la peinture. À présent, leur travail va progresser par couches. Donc ne vous inquiétez pas si vous gâchez celui-ci, c'est une bonne chose car nous allons y apporter des améliorations et faire en sorte qu'il évolue naturellement à ce stade précoce de l'œuvre. Je veux juste mettre quelque chose sur la toile qui me permettrait de démarrer. La peur de la toile blanche, nous voulons simplement y mettre quelque chose qui puisse être superposé et continuer à faire évoluer notre œuvre d'art Je vais juste utiliser des peintures en aérosol et créer des applications tactiles. Ensuite, nous allons commencer à peindre notre travail de collage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Explorer des idées: La façon dont j'ai positionné ma photo nette sur la toile laisse donc beaucoup de place pour ajouter des éléments, des motifs et des couleurs. Elle est assez détachée du bas de la page, alors j'aimerais remplir cet espace. La chose la plus amusante à faire serait de créer une sorte de tenue imaginaire. Franchement, quand je dessine, j'ai constamment peur de manquer d'idées. Je ne veux donc pas me retrouver coincée devant ce que j'ai créé jusqu' à présent et commencer à me demander : d' accord, que puis-je faire ? Que puis-je ajouter ? Et au lieu de rester coincée, je vais juste, je vais juste m' amuser et dessiner quelque chose Je vais donc créer une forme simple pour les boucles d'oreilles, puis créer une tenue totalement imaginaire qui ne sera qu'un point de départ étranger. C'est ce qui caractérise le processus créatif de ce travail de collage, qui est très fluide et nous ne voulons pas trop nous arrêter pour y réfléchir Ne réfléchissez pas trop à votre processus. suffit de laisser libre cours à vos idées et de les laisser venir, elles apparaîtront au fur et à mesure de votre travail. Nous avons donc déjà fait la première partie, qui consiste à faire le ménage avant de préparer la photo. Et maintenant, nous commençons à mélanger les idées et à progresser progressivement vers l'œuvre finale. Et vous devez garder à l'esprit qu'il n'y a pas de bien ou de mal dans ce processus, et c'est pourquoi vous pouvez créer une couleur puis la modifier. Vous pouvez créer une forme étrange, et cela vous fera penser à d'autres idées. Donc, ce que j' aimerais que vous fassiez c'est expérimenter et essayer différentes manières de travailler avec votre photo et laisser libre cours à vos idées. Donc, dans mon travail de collage ici, j'aimerais trouver un bon pinceau pour remplir le code flou que j'ai décrit Donc, ce que je fais, c'est simplement essayer différents pinceaux et voir quels pinceaux fonctionnent. Et c'est aussi un bon moyen de vous familiariser le jeu de pinceaux que vous possédez et trouver un dont vous aimeriez avoir la texture, la façon dont la couleur ressort de votre crayon Je ne sais pas si tu aimes la sensation du pinceau et que tu travailles simplement avec celui-ci. OK, je vais donc choisir ce pinceau et c'est honnêtement la première fois que je l'utilise, j'adore vraiment sa texture. C'est un peu comme un pinceau d' aquarelle. Je ne sais pas C'est vraiment amusant. Et plus j'appuie dessus, plus il fait entrer de la couleur. C'est donc très bon pour la superposition. Je vais donc utiliser celui-ci pour colorer le manteau. Je vais donc vous donner quelques conseils sur la création de textures dans Procreate Si vous pouvez voir que je superpose ma peinture. Ce n'est pas vraiment comme si vous travailliez sur du papier lorsque vous voulez colorer une certaine zone. Parce que lorsque nous travaillons sur une toile numérique, ou que la pression que nous exerçons sur le styliste crée différents coups de pinceau, puis les implore, cela dépend du type de pinceau que vous avez choisi Je suis donc en train de jouer avec ce pinceau pour voir si je veux ajouter plus de couleur Et que se passe-t-il si je répète la peinture sur une zone que j'ai déjà colorée parce que le dextrose interagira différemment ? Il ne s'agit donc pas simplement de remplir cet espace, il s'agit plutôt de superposer votre peinture et de voir comment les couches de peinture interagissent Donc, s'il est très transparent, je devrais peut-être ajouter une autre couche et jouer avec la pression que j'applique sur le stylet Cela aide vraiment à créer différents effets à l'aide d'un seul pinceau. Ainsi, chaque couche de Procreate possède un petit menu déroulant. Nous allons donc maintenant ajouter une nouvelle couche et créer un masque de découpage Et cela masquerait tous les éléments la couche située sous la couche du masque de découpage s'agit d'un moyen non destructif ajouter des éléments pour apporter des modifications, de recolorer tout ce qui se trouve sur le calque Donc dans ce cas, je veux ajouter de la dimension à la tenue, au code. Je vais donc le faire dans une couche séparée qui est configurée dans un masque de découpage Et j'ai choisi un pinceau différent juste parce que je voulais m' amuser et expérimenter. Ce que j'essaie de faire ici, c'est de créer des moments forts. Et puis peut-être que les tons plus profonds sont des nuances de violet plus profondes. Juste pour être un peu ludique. J'aimerais ajouter de la dimension aux tenues pour qu' elles ne soient pas trop plates. J'ai donc commencé avec Mom Color et je suis créer différentes nuances de la même couleur. Vous pouvez maintenant laisser le masque de découpage tel quel ou le fusionner vers le bas. J'aime juste être bien rangée et je me dis : « OK, peu importe ce que je suis, j'en aurai fini avec cet élément, je vais juste le fusionner, mais tu n'es pas obligée de le faire En fait, c'est bien plus intelligent de le laisser comme ça. J'aimais juste nettoyer, nettoyer les choses pour pouvoir passer à autre chose. Je suis donc en train de fusionner les deux couches et je vais en ajouter une autre Et cela me permettrait d' ajouter plus de détails amusants. J'ai donc choisi un autre pinceau que j'aime beaucoup utiliser. Si vous avez regardé mon autre cours, c'est le Blackburn. Il dessine à peu près comme un pinceau à huile sèche. Il a beaucoup de texture. Je l'adore parce qu'il ajoute une touche humaine chaleureuse au Digital Canvas. Ce que je veux faire ici, c'est quelque sorte commenter ce que j'ai déjà fait. Je n'en suis pas sûr. Je ne sais pas où va cette ligne, mais je l'aime bien. Cela ajoute également du contraste et permet d'ancrer cette forme sur la page. C'est exactement ce que je ressens. Alors peut-être que je vais dessiner les contours des boucles d'oreilles ajouter des motifs plus amusants et rendre le tout plus brillant et plus ludique 5. Superposition de coups de pinceau colorés: Je suis prêt à ajouter de la couleur et à superposer d'autres motifs sur mon travail de collage. Et je choisis ce bleu éclatant pour commencer. Je pense que c'est juste lié au maquillage sur la photo et aux cheveux colorés, mais c'est aussi l'une de mes couleurs préférées que j'utilise beaucoup ces derniers temps. Voici un conseil, commencez par quelque chose que vous aimez et appréciez. Pour moi, c'est la couleur. Maintenant, je veux juste trouver la forme. Cela pourrait être quelque chose en arrière-plan. Cela n'a pas vraiment besoin de vouloir dire quoi que ce soit. Il n'est vraiment pas nécessaire que ce soit reconnaissable. Je vais configurer ma couche en tant que masque. Je place donc ce calque un verrou alpha et que les mosquées qui fonctionnent sur tout ce qui se trouve déjà sur le calque verrouillent les pixels. Une alternative serait simplement d' ajouter une autre couche et de la définir comme masque de découpage Quoi qu'il en soit, tu vas obtenir le même résultat. J'ai donc choisi un nouveau pinceau et je dessine sur un nouveau calque. Et on va aimer ce pinceau c'est qu'il est très granuleux C'est un peu dur. Et pour moi, cela contraste bien avec le doux Luke de ma photo. Comme je n'en suis qu'au début de mon travail, je vais juste expérimenter , dessiner des lignes et essayer différentes couleurs et différents pinceaux. Et c'est un excellent moyen de vraiment connaître vos ensembles de pinceaux. Je ne suis pas sûr de le laisser entendre, mais j'adore les couleurs Nous devrions donc peut-être modifier et ajuster les couleurs de cette dernière couche. Allons-y, ajustons la saturation et la luminosité de l'utilisation et ajustons légèrement les couleurs Oui, je pense que cette combinaison Raby fonctionne, donc oui, essayons-la et superposons encore un peu Je vais ajouter une autre couche et ajouter d'autres éléments. Ce pinceau avec lequel je travaille est sensible à la pression, ce qui me permet de créer une texture plus sonore lorsque j'appuie très légèrement. Et ça devient un sac quand j'appuie à fond avec un styliste Il est donc vraiment polyvalent. Il s'agit d'essayer de voir quelles cliques, ce qui semble juste. J'ai beaucoup aimé la couleur plus foncée, mais elle fonctionnerait peut-être mieux derrière toutes les autres couches. Cela fera donc office fond et mettra en valeur toutes les énergies que j'ai déjà superposées sur la page. Effacons cette couche et recommençons cette fois avec une couleur différente et essayons-la. J'aime beaucoup ce vert foncé, contraste avec tout ce qui se trouve sur la toile et qui donne vie au mixage de l'image. Cependant, lorsque je dessine cette couche, je ne veux pas remplir toute ma toile car je me retrouverai avec un gros bloc de couleur foncée. Je souhaite donc ajouter des gestes et des centres d'intérêt dynamiques, tout en laissant de la place à l'image. truc avec les muffins, c'est de les ouvrir un peu avec un pinceau gomme intéressant J'ai vraiment adoré jouer avec la gomme et ouvrir des formes Alors essayez-le. Lorsque vous créez votre propre projet. Combien de couches supplémentaires pouvez-vous ajouter à votre travail de collage ? La réponse est autant que vous le souhaitez. Je suis vraiment prête à dessiner un peu plus. Je voudrais apporter quelques informations sur les orphelins. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. 6. Faites-le briller !: Comment savez-vous quand votre travail de collage est prêt ? C'est à vous de savoir quand vous avez impression d'avoir terminé et que vous n'avez plus envie de dessiner. Ou vous avez l' impression d'être vraiment engagée dans le processus de création et vous souhaitez ajouter d'autres motifs. J'en suis à ce stade où j'ai envie d'ajouter une touche personnelle à mon travail. J'ai donc choisi le crayon 6 B, qui est l'un de mes préférés. Il dessine vraiment comme un crayon. C'est génial d'y ajouter une touche personnelle. Je souhaite donc ajouter quelques éléments fantaisistes. Je veux ajouter de l'étincelle et faire briller mon collage. Donc, en gros, ce que je fais, c'est ajouter plus à ce qui est déjà sur la toile. J'utilise la dynamique et les formes qui existent déjà et j'essaie de les améliorer et de les mettre en valeur. Nous pouvons ajouter des motifs tels que des étoiles, des paillettes ou même un arc-en-ciel. Personnellement, nous pensons que l' arc-en-ciel n'est qu'un signe de joie et d'encouragement pour les autres Cela peut signifier les choses de l'ARAF, mais pour moi, en grandissant, arc-en-ciel était un symbole de joie Je veux donc simplement l' ajouter à mon illustration. Un conseil important que j' aimerais vous donner à ce stade est d'échantillonner les couleurs à partir du Canvas. Utilisez des couleurs que vous possédez déjà et que vous avez déjà configurées pour votre travail plutôt que de choisir une nuance. Cela vous aidera à conserver une palette de couleurs cohérente et serrée. Je choisis les couleurs de la toile pour ajouter les nouveaux motifs, les aider à se fondre et à créer une œuvre d'art plus cohérente Je pense que j'en suis presque à la touche finale de mon travail de collage. Je vais donc prendre un moment pour évaluer ce que j' ai fait jusqu' à présent et voir ce qui se démarque et ce qui se prête bien au mois de mars et qui a besoin d'être amélioré. Je vais revenir à cette couche. Les étoiles que j'y ai dessinées sont noires et elles ne sont pas vraiment visibles sur la couche la plus foncée. Et en ce moment, ils se mélangent vraiment trop. Je vais donc passer à cette couche et sélectionner uniquement la partie qui doit être modifiée. Ensuite, j'examinerai la saturation et la luminosité aux États-Unis et j' augmenterai vraiment la luminosité. Oui, je pense que ça fonctionne. J'ai vraiment adoré les blancs. De plus, je parle simplement en blanc ou en noir contre cela. Toutes les choses colorées qui se passent, sur cette toile, c'est un bon choix. J'aime la propreté du noir et blanc avec tous les éléments vibrants. Le fait est que j'adore vraiment la couleur noire de cette illustration. Je trouve que c'est plus dramatique que le blanc. J'ai donc voulu trouver les bons liens entre les motifs en noir et blanc. J'ai donc choisi de garder les couleurs noires. Peut-être pouvons-nous revenir à l'arrière-plan plus foncé, faire se fondre davantage et le rendre plus clair. Alors allons-y et choisissons cette couche. Effacez-en un peu. J'adore ça. C'est un ajustement très doux qui fonctionne vraiment avec tout ce qui se trouve sur la toile. Je choisis le pinceau effaceur très doux. Et cela fonctionne vraiment bien. C'est donc le problème avec ce type d'illustration. Vous pouvez essayer différentes approches pour résoudre les éléments visuels et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Nous pouvons toujours revenir en arrière et nous adapter, changer les choses jusqu'à ce que tout soit parfait. J'ai presque terminé, mais je veux revenir à la couleur d'arrière-plan et aux modifications car je ne suis pas satisfait de la couleur de fond bleue. La couleur de fond est une chose à laquelle je reviens souvent dans mon travail. Alors un conseil pour toi. N'hésitez pas à essayer différentes palettes de couleurs pour voir ce qui fonctionne. La couleur de fond n' est pas immuable. C'est quelque chose qui est flexible et évolue de manière organique en fonction de votre flux de travail Enfin, j'adorerais ajouter d' autres motifs juste pour ajouter un peu plus de joie et de fonds. Est-ce que ce sont des illustrations ? Bonjour, je pense que cette fille mérite une couronne parce qu'elle est glorieuse. Je vais donc dessiner une couronne. Cela l'aide vraiment à briller. J'adore ça. J'utilise mon crayon six B pour le faire parce que j'adore la texture. Je vais donc juste nettoyer la couronne maintenant parce que mes lignes ne sont pas vraiment droites. Je veux que l'élément ait l'air dessiné à la main, mais qu'il soit un peu plus raffiné. Je vais les écrire. C'est à peu près ça. J'adore le cours jusqu'ici, je vais le terminer ici. Et ensuite, toi et moi, allez-vous travailler ensemble sur le projet de classe ? Et nous explorerons d'autres techniques à ajouter à votre créativité 7. Projet : exploration: Je voulais vous montrer la photo que j'ai choisie pour mon projet de classe. Je vais juste terminer le nettoyage à peu près en utilisant la même méthode que j'ai utilisée auparavant. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez laisser certaines zones un peu plus rugueuses autour de votre image Ce n'est pas grave, car tout cela se répercutera ultérieurement sur vos coups de pinceau Nous n'avons donc pas à trop peaufiner chaque détail de la Très bien, je veux donc vous montrer comment modifier les couleurs de votre photo dans l'application Procreate L'image me semble un peu plate et je souhaite ajouter du contraste et de l'éclat Je vais donc augmenter un peu la saturation et voir si je peux jouer avec le contraste en ajustant la luminosité. Je veux vous montrer quelques outils plus avancés en cours de réglage, vous pouvez choisir les courbes. La première chose que je veux essayer est de créer une courbe en S. Pour ce faire, nous appliquons un plus grand nombre de pointeurs sur cette courbe et en créant une forme en S, très douce Tirez la courbe vers le haut pour ouvrir l'image et apporter plus de lumière. Cela le rend également plus plat en tirant la courbe vers le bas Le mélange de tons plus foncés permet d'obtenir davantage de tons plus profonds, mais augmente également la saturation Donc, pour cette image, je pourrais faire quelque chose de très, très subtil dans le réglage. Et juste pour ouvrir l'image et éclaircir le haut des parties. Ce travail de collage que nous réalisons ici est un excellent moyen de mieux connaître vos ensembles de pinceaux. Maintenant, gardez à l'esprit que je travaille avec un iPad Pro et que mon ensemble de soutiens-gorge est peut-être différent de ce que vous voyez de votre côté. Vous pourrez donc peut-être utiliser certains des pinceaux que je vais utiliser. Mais si vous ne voulez pas les utiliser ou si vous pouvez les trouver, vous pouvez simplement les trouver de fins pinceaux que vous aimez. L'intérêt de cette exploration, c' est qu'elle vous donne la possibilité de trouver des moyens de travailler avec votre jeu de pinceaux et de l' utiliser pour vos œuvres d'art. Ma couche d'image est verrouillée. Si vous m'avez surpris avant que je ne verrouille le calque afin que je ne dessine pas accidentellement directement sur l'image. Je veux l'isoler et construire tout autour de lui avec des couches externes. La façon dont nous travaillons pour ce projet est donc de continuer à ajouter des couches, de les placer sous l'image jouer avec mes pinceaux et de jouer avec mes couleurs. Ce que je veux que vous fassiez ici, c'est de la fluidité et que vous ne remettiez pas en question vos coups de pinceau Disons que le rôle que nous lui attribuons ici est de nous faire confiance, d'accord ? Vous pouvez toujours revenir en arrière et supprimer la couche entière si vous ne l'aimez pas, mais laissez à votre créativité et donnez-vous la liberté de simplement jouer avec cet outil que vous avez en main en sachant que vous allez l'ajuster et vous aurez toute la flexibilité du monde pour en faire quelque chose de vraiment amusant. Je vais donc simplement ajouter plus de couleurs et une explosion d' énergie à mon image et voir où cela me mène. Vous constaterez qu'au fur et à mesure que vous commencez à élaborer votre projet, vous commencez également à vous connecter davantage à ce que vous faites. ce qui me concerne, je constate que mes coups de pinceau commencent à se rapporter davantage à l'image Par exemple, je veux qu'elle soit plus assise sur la page. Je crée quelque chose sous ses chaussures, j'applique mes coups de pinceau et l'image dans la même direction que son bras Toute cette relation entre l'artiste et l' image se construit réellement au fur et à mesure que l'œuvre progresse 8. Projet : créer un travail de brosse dynamique: Je suis donc plutôt content de ce qui se passe. Mon Canva pour l'instant, je crois qu'aujourd'hui j'ai envie d' fête hippie des Et maintenant je veux passer à un pinceau à estomper. Donc, avec un de ces vieux pinceaux, ou pinceaux à huile, nous allons mélanger les couleurs ou créer des coups de pinceau On dirait qu'il y en a sur la toile. Et ces pinceaux interagiront avec les couleurs qui se trouvent dans le même calque. Vous pouvez toujours utiliser l'outil en haut à droite de votre écran qui permet de pointer du doigt, et il s'agit de l'outil de maculage Cela vous donnera à peu près le même effet. Alors essayez-le et voyez comment cela fonctionne pour vous. Vous pouvez définir différents pinceaux pour l'outil de maculage. Ce pinceau me semble vraiment plus dynamique et j'adore la façon dont la peinture interagit avec les coups de pinceau précédents que j'ai créés, mais je souhaite utiliser le même effet sur mes couches existantes Je vais donc essayer cet effet sur mes couches existantes et voir comment cela fonctionne. Ce que j'aime dans cet effet, c'est que nous travaillons avec quelque chose qui existe déjà. Nous n'avons rien à proposer de nouveau. Nous réagissons au placement des pinceaux que nous avons fait auparavant, en l'ajoutant et en nous appuyant sur celui-ci. Peut-être que certaines taches que j'ai faites précédemment sont trop stagnantes Ils ne vont nulle part, mais le simple fait de jouer avec ce pinceau leur donnera une direction et de l'énergie. Ce que j'essaie de faire, c'est de laisser certains pinceaux frais , puis je travaillerai avec d'autres coups de pinceau et je leur ajouterai une plus grande attention à ce frottis dynamique Le fait est que vous ne voulez pas que tout se ressemble, car nous avons aimé cet effet. Nous aimons les pinceaux moins mouillés. Je vais juste le faire fonctionner sur toute la toile. Cela ne fera que créer une image très ennuyeuse. Nous voulons travailler avec certains coups de pinceau et les faire fonctionner dans une certaine dynamique, tandis que d'autres, nous souhaiterons peut-être les laisser dans leur état d'origine Toutes ces différentes couches vont donc fonctionner ensemble pour créer une image intéressante. Muy, je veux donner plus de définition à ton travail et créer des coups de pinceau plus contrôlés Cela contribue vraiment à l'équilibre entre le travail au pinceau dynamique et des coups de pinceau plus contrôlés, conçus et prémédités J'ajoute donc ici une couche avec des lignes parallèles plus contrôlées et plus réfléchies. Et j'aime vraiment l'interaction entre tout le reste du Canvas. Très bien, voici quelque chose que je veux vous montrer, à savoir comment travailler avec votre couleur de fond Si nous choisissons l'un des aérographes, des pinceaux souples, nous pouvons créer des dégradés totalement contrôlés Nous pouvons donc essayer de mélanger différentes couleurs et de voir quel type de combinaison de couleurs donne vie à tout le reste de la toile. Et ce n'est qu' une alternative au choix d'une couleur d'arrière-plan unie. Et c'est quelque chose que vous pouvez expérimenter et sentir comment cela fonctionne avec le reste du Brushwork qui se trouve déjà sur votre toile 9. Projet : ajouter des détails: Si vous n'êtes pas encore familiarisé avec le mode de fusion des couches, j'aimerais vous présenter cette option Nous pouvons modifier le mode de fusion pour chaque couche que nous avons créée et la faire interagir avec les autres couches Mais je ne vais pas le faire pour la couche photo. Je veux juste vous montrer cette option et nous l' utiliserons plus tard dans ce processus. Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter quelques touches personnelles à l'image. Donc, cette fois, nous allons dessiner par-dessus l'image. J'ai choisi un pinceau linéaire que vous pouvez télécharger depuis mon cours de paysage. Mais vous pouvez utiliser n'importe lequel des pinceaux de votre menu d'encrage et ils vous permettront d' ajouter des détails fins Il est conseillé d'échantillonner les couleurs directement à partir des toiles de votre œuvre, car cela contribue à une image plus cohérente. Je choisis donc des couleurs en les échantillonnant directement à partir du canevas, et j'utilise ces couleurs pour les ajouter à mon image. Encore une fois, je réagis à ce qu'il y a déjà sur la photo, en l'occurrence la coiffure. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est d' ajouter des mèches de cheveux plus intéressantes. Mais ce qui me gêne ici, c'est que ma main tremble un peu et que je peux tout à fait y remédier en ajustant le pinceau avec lequel je travaille Alors laissez-moi vous montrer comment vous pouvez travailler avec votre pinceau pour faire ce que vous voulez faire. C'est peut-être un peu avancé, mais c'est une bonne compétence de savoir comment modifier votre pinceau. Appuyez sur le pinceau pour accéder au studio de création de pinceaux. Ce que je vais voir ici, c'est comment rendre mes traits plus lisses afin que Procreate corrige réellement mes mains tremblantes. Je suis en train de le modifier et ensuite je pourrai le tester sur ce petit bloc-notes que j'ai sur la droite. C'est un bloc-notes qui permet de voir si le niveau de stabilisation que j'ai appliqué fonctionne. Nous pouvons maintenant revenir à l'image et appliquer ces modifications à notre travail de collage. Maintenant que nous avons tous les coups de pinceau dynamiques et les choses amusantes qui se passent sur le canevas Ce serait peut-être une bonne idée d'ajouter des motifs plus conçus et plus contrôlés, ce qui contribuera à créer plus de complexité et ajouter de l'intérêt à notre travail de collage. J'ai choisi de créer un motif botanique et j'essaie de le concevoir de manière à ce qu'il interagisse avec ce qui se trouve déjà sur la toile. Je peux tout à fait aller de l'avant et essayer de créer une fleur très réaliste ou d'être très précise, mais en créant intentionnellement une fleur simplifiée , de manière à ce qu'elle ressemble au langage du street art que j' essaie de créer avec mon projet. Ensuite, les motifs que vous pouvez choisir d'ajouter à votre travail de collage proviendront de votre univers. C'est peut-être quelque chose qui vous intéresse vraiment. Peut-être que tu aimes la musique. Peut-être que tu aimes jouer d'un instrument. Peut-être s'agit-il simplement de votre matériel artistique, de ce qui se trouve sur votre bureau et de votre environnement immédiat. Regardez autour de vous et découvrez ce qui vous inspire. Ou peut-être que ce ne sont que des pensées. Il peut également s'agir d'écrire. Tu peux écrire quelque chose, tu peux écrire une citation. Ce travail, c'est du personnel, alors faites-en le vôtre. Les motifs que vous ajoutez peuvent être complètement nouveaux à la composition, ou ils peuvent réagir à ce qui se trouve déjà sur la toile et l'améliorer. Et quelque chose que je veux ajouter à mon image, c'est de créer des ombres à cause des couleurs que j'ai sélectionnées qui ne fonctionnent pas vraiment bien. Ajustons donc le mode de fusion des couches à l'un des modes de fusion les plus sombres J'aime travailler avec Color Burn. Ce que je voulais faire ici, c'est créer une ombre sous mon image et également créer un contour ou un contour pour la faire ressortir et la séparer du reste des coups de pinceau sur la toile C'est ce que j'aime faire. Je pense que cela donne plus de dimension à l'image. Je vais donc simplement jouer avec cette couche dans son option de mode de fusion et voir où cela mène mon travail Ce que j'aime quand je travaille avec les modes de fusion sur la couche, c'est de voir comment les couleurs interagissent et changent Et bien sûr, nous ne voulons donc pas en faire trop. Essayez donc de trouver un équilibre entre ce qui est trop et nous ne ferons que fonctionner. J'ai beaucoup aimé l' effet jusqu'à présent. Je pense que cela donne vie au travail de collage et c'est OK. Ensuite, je veux vous montrer quelques derniers ajustements que nous pouvons apporter à notre image et ajouter plus de caractère à votre projet de collage. 10. Projet : techniques avancées: Dans cette dernière leçon du projet, ils voulaient vous montrer une technique avancée qui vous aidera à donner vie à votre collage. Je vais donc ajouter un nouveau calque, le placer sur mon calque d'image et le placer dans un masque de découpage La prochaine chose que je souhaite faire est de créer le mode de fusion pour cette couche afin qu'elle interagisse avec mon image Je choisis Color Burn pour qu'il fasse ressortir les plis du pantalon parce que je vais ajouter de la couleur au pantalon de cette femme Alors oui, vous pouvez totalement apporter des modifications à la photo. Ce n'est pas de la pierre à sertir. Nous avons déjà vu au début comment vous pouvez modifier les couleurs de l'image entière. Mais voici comment vous pouvez ajouter, en tant qu'artiste, votre touche personnelle aux différents éléments de la photo que vous avez choisie. Donc le pantalon de survêtement, I'll Colorful, était juste pour mélanger. Je veux que tout soit plus vivant. J'ai donc choisi ce bleu sur ma toile et je l'ai peint essentiellement sur les stylos. Vous pouvez également choisir de créer une tenue imaginaire complète. Si c'est votre ambiance, allez-y. Vous pouvez ajouter un nouveau pull comme je l'ai fait pour mon premier projet. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter des motifs plus ludiques qui créeront du pop ajouteront des mouvements et brillance, tout en apportant des éléments visuels amusants. OK, la dernière chose que je veux faire c'est jouer avec les lunettes de soleil. Essayons donc d'utiliser une couche de superposition. Le problème lorsque vous travaillez directement en superposition, c' est que vous ne voyez pas vraiment les couleurs avec lesquelles vous travaillez Il se peut donc que je veuille l'appliquer plus tard dans mon travail. Et maintenant je vais remettre ma couche en mode normal et redessiner les cercles pour les lunettes Maintenant, c'est un élément vraiment amusant car sont des lunettes de soleil rondes, elles peuvent donc même être de différentes couleurs. Voyons lequel fonctionne. Je peux toujours ajuster mes couleurs et les changer. Je peux même créer un masque ou verrouiller ma couche en alpha lock pour ajouter de la complexité aux lunettes de soleil. J'ai beaucoup aimé cette combinaison de jaune vif et de rose vif pour mes lunettes de soleil. Mais ils pourraient être plus intéressants avec quelques motifs ajoutés à cela. J'ai bloqué cette couche dans un flux sortant, puis je peux jouer avec les couleurs que j'ai choisies pour les lunettes et voir quel type de texture fonctionne Eh bien, j'essaie différentes choses ici. J'essaie de travailler avec les limites de la palette de couleurs que j'ai choisie pour cet élément. Sinon, imaginez ce petit détail de lunettes de soleil contenant de nombreuses textures et couleurs différentes. Je pense que cela passerait vraiment à côté de l'objectif de créer un élément de cohésion J'ai donc choisi une palette de couleurs limitée et j'essaie créer une sorte de langage visuel qui les rendra intéressantes. J'ai donc choisi ces lignes qui ajoutent de la brillance à la classe. Mais je souhaite également créer un plan pour aider à donner une dimension à ces lunettes de soleil. La dernière chose que nous voulons faire est d'exporter ou d'afficher une image. Nous allons donc l' enregistrer au format JPEG et télécharger dans notre galerie de classe pour notre projet de classe. Une autre chose que vous pouvez faire est d'exporter votre vidéo accélérée. Et voici Superfund parce que ces collages se traduisent vraiment bien en vidéo Vous pourrez ensuite partager avec des abonnés ou des amis ou simplement avoir apprécié de voir comment notre travail a évolué et maintenant tout prend forme. C'est super satisfaisant 11. Réflexions finales: Félicitations, vous avez terminé le cours et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Nous commençons ce cours en apportant une photo sur notre toile numérique et en la nettoyant. Victor, couleur d'arrière-plan, a commencé à jouer avec différents pinceaux pour superposer les couleurs sous notre photo. Ensuite, nous avons ajouté quelques touches personnelles, griffonnages et tout ce que notre créativité nous a inspiré pour le faire sur le moment J'espère que vous avez appris quelques conseils et astuces utiles en cours de route pour créer votre propre collage numérique. J'adorerais voir ce que tu as créé avec ce cours. Prenez donc le temps de partager votre projet dans la galerie de la classe. Je vois tous les projets que vous publiez et je vais laisser un commentaire ou simplement vous donner un petit cœur. Si ce cours vous a aidé de quelque manière que ce soit, veuillez prendre le temps de quitter le court terme. Cela permet vraiment de rendre le coût visible aux autres étudiants. Cela me permet également de me faire savoir comment vous vous êtes comporté dans ce cours. J'ai hâte de te voir aussi dans mes autres cours. Alors suivez-moi ici sur Skillshare. Et si vous voulez voir ce que je fais au quotidien, je vous invite à me suivre également sur Instagram pour voir ce que je fais. Et c'est tout pour le moment. Merci encore de vous joindre à moi aujourd'hui et je vous verrai dans mon prochain cours. Au revoir pour l'instant.