Découvrir le montage de bande-annonce : filmer et monter une bande-annonce de film | Olaf De Fleur | Skillshare
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Découvrir le montage de bande-annonce : filmer et monter une bande-annonce de film

teacher avatar Olaf De Fleur, Filmmaker & Creative Coach

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      2:16

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      3:15

    • 3.

      Synopsis de bande-annonce

      0:33

    • 4.

      Plan de bande-annonce

      1:11

    • 5.

      Créer une tranche

      1:33

    • 6.

      Créer une pépite

      4:14

    • 7.

      Structure de la bande-annonce

      2:03

    • 8.

      Vocabulaire des bandes-annonces

      2:24

    • 9.

      Langue de la bande-annonce

      0:37

    • 10.

      Présentation du niveau supérieur

      0:54

    • 11.

      Modifier une tranche

      2:50

    • 12.

      Modifier une pépite

      9:11

    • 13.

      outils préférés

      0:41

    • 14.

      Outils favoris : un esprit vide

      1:28

    • 15.

      Outils favoris : thème

      1:38

    • 16.

      Outils favoris : genre

      1:02

    • 17.

      Outils favoris : affiche

      1:04

    • 18.

      Outil favori : conte de fées

      0:49

    • 19.

      Outil favori : storyboard

      1:49

    • 20.

      Quelques mots d'encouragement !

      0:30

    • 21.

      Éditer une séquence

      8:37

    • 22.

      Éditer un échantillon de pépite

      3:31

    • 23.

      Cadence et rythme

      1:11

    • 24.

      Point de montage

      1:22

    • 25.

      Repérer les moments à insérer dans la bande-annonce

      5:13

    • 26.

      Différenciation et rupture

      2:53

    • 27.

      Point focal

      1:56

    • 28.

      Montage son : la pépite

      7:12

    • 29.

      Montage son : la séquence

      13:07

    • 30.

      Montage son : le fond

      4:10

    • 31.

      Ma bande-annonce : introduction

      1:32

    • 32.

      Ma bande-annonce : storyboard

      1:30

    • 33.

      Ma bande-annonce : thème et affiche

      1:57

    • 34.

      Ma bande-annonce : genre

      1:46

    • 35.

      Ma bande-annonce : l'outil conte de fées

      2:23

    • 36.

      Ma bande-annonce : les pépites

      2:19

    • 37.

      Ma bande-annonce : 1ère séance de montage

      15:21

    • 38.

      Ma bande-annonce : 2ᵉ séance de montage

      12:04

    • 39.

      Synthèse du cours

      1:55

    • 40.

      Conclusion du cours

      1:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 309

apprenants

9

projets

À propos de ce cours

Je m'appelle Olaf, je suis monteur professionnel de bandes-annonces et réalisateur depuis plus de vingt ans. J'adore réaliser des bandes-annonces. Dans ce cours, je présente mon processus créatif et ma boîte à outils, étape par étape. Chaque leçon est conçue pour permettre une mise en pratique immédiate. Vous y trouverez l'inspiration nécessaire pour apprendre en faisant. Nous allons démystifier la réalisation de bandes-annonces.

Le projet de ce cours consiste en la réalisation d'une bande-annonce d'une minute.

À l'issue de ce cours, vous pourrez mettre à profit vos nouvelles compétences pour présenter un concept cinématographique ou commercial, améliorer la qualité de votre marketing visuel ou publier votre story sur les réseaux sociaux.

Ce cours s'adresse aux débutants et à tous ceux qui justifient d'une certaine expérience. Tout ce dont vous avez besoin pour débuter ce cours, c'est un stylo et du papier. Plus tard, vous serez invité à utiliser un logiciel de montage.

Aperçu des enseignements de ce cours :

  • Les bases de la réalisation d'une bande-annonce
  • Préparatifs avant le montage
  • Développer la clarté du concept et l'idée
  • Réaliser un format court percutant 
  • Améliorer la qualité de vos présentations visuelles

Inspirez profondément, décontractez les épaules. Plongeons dans l'univers magique des bandes-annonces !

   .

-> EXEMPLES DE MON TRAVAIL en tant que réalisateur de bandes-annonces professionnelles :

   .

_> ENSEIGNANT OLAF DE FLEUR : TÉMOIGNAGES

- « L'expérience et la compassion d'Olaf sont une ressource unique pour toutes les personnes qui ont l'esprit ouvert et qui sont prêtes » Giancarlo Esposito, Breaking Bad

- « L'encadrement d'Olaf, m'a aidée à réaliser que j'étais prête à écrire mon premier film. Ce qui a semblé intimidant pendant des années est devenu quelque chose de possible grâce à son expertise et à son esprit de guerrier. » Suilma Rodriguez, actrice

- « La capacité d'Olaf à voir au-delà des apparences ressemble à de la magie. Je serai toujours reconnaissante pour ses conseils pragmatiques et expansifs. » Jesse Megan Eidsness, PDG de Wild Love Apothecary

- « J'ai encadré Olaf et je suis heureux de voir qu'il partage sa sagesse » Dr. Jeff Spencer, The Cornerman Coach

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Teacher Profile Image

Olaf De Fleur

Filmmaker & Creative Coach

Top Teacher

My name is Olaf de Fleur. I've made twelve feature films in my two-decades career as an indie filmmaker. I've worked with actors like Academy Nominee's Florence Pugh (Black Widow, Little Women) and Johnathan Price (Brazil), along with James Cosmo (Braveheart), Michael Imperioli (Sopranos), Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Mandalorian).

I focus on teaching the building blocks, the fundamentals of visual storytelling. My passion is protecting and nurturing your competence by sharing my experience. For more FILM & WRITING resources, you can visit my website: www.defleurinc.com

I hail from a tiny town on the west coast of Iceland. Where I was taught manners by sheep and f... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction du cours: Dans ce cours, vous ferez une bande-annonce d'une minute. Les bandes-annonces peuvent m'aider à transmettre des idées complexes en une fraction de seconde. fabrication de remorques a été l'élément clé de ma carrière. Être capable d'expliquer visuellement mes idées en peu de temps m'a aidé à financer mes propres projets et à faire des remorques commerciales pour les plans. Après avoir terminé ce cours, ces étapes de la réalisation de bande-annonce deviendront claires pour vous. Nous allons plonger dans le langage visuel complexe des bandes-annonces. Nous allons l'analyser, le décomposer, le briser et le remettre ensemble. Vous allez apprendre à créer courtes séquences d'images qui peuvent transporter le spectateur dans un nouveau monde, pour vous aider à comprendre votre propre monde et être capable de le traduire à d'autres. Apprendre à créer des bandes-annonces est une compétence qui peut vous aider dans tous les domaines de votre vie créative. Vous pouvez également l'utiliser pour augmenter la qualité de vos compétences de présentation, pour transmettre une idée d'entreprise, pour faire une meilleure histoire de médias sociaux, les avantages sont infinis. Étudier dans cette classe sera vraiment facile car au minimum, vous aurez seulement besoin d'un stylo et du papier. Plus tard, nous voulons que vous vous déplaciez dans un logiciel de montage, mais au minimum, commencez seulement avec un stylo, un papier, votre imagination et votre désir de prendre et de démystifier l'art magique de la fabrication de remorques. Allez, allons-y et commençons à étudier ensemble le métier magique, l'art de créer des remorques. 2. PROJET DE CLASSE: Merci d'avoir rejoint ce cours. Énumérons les ressources et passons en avant certaines des restrictions et ce dont vous avez besoin spécifiquement pour commencer votre voyage dans les pouvoirs magiques des remorques. Le projet de classe pour cette classe est pour vous de compléter une bande-annonce d'une minute. Avant d'aller un peu plus loin, parlons d' abord de la façon dont les remorques peuvent vous aider. L' art de faire des bandes-annonces n'est pas seulement isolé du cinéma et de la télévision. Vous pouvez également l'utiliser si vous présentez un projet d'entreprise, un nouveau produit, pour une présentation qui est. Vous pouvez l'utiliser lorsque vous faites des vidéos maison pour votre famille, juste que ne pas se lever, contracter, et apporter de la clarté à vos idées. C' est pourquoi nous fabriquons des remorques. Nous voulons nous conformer à toutes les communications de masse qui se déroulent dans tous ces endroits. Je ne parlerai pas des médias sociaux, même si je l'ai fait. Il y a plus de demande à rendre les choses plus claires. Les remorques ne sont pas seulement pour votre monde créatif, mais aussi pour votre monde interne personnel. Vous pouvez extraire ce que vous voulez dire d'une manière plus claire. Le résultat de cette classe est que vous allez faire une bande-annonce d'une minute. Nous voulons vous limiter à une minute pour rendre ce cours gérable. Il est toujours facile d'être un peu submergé lorsque nous apprenons un nouveau métier. C' est pourquoi nous avons cette limite, et c'est pourquoi nous allons renforcer votre confiance dans les petites mesures d'action. Nous commencerons petit avec des exercices simples où vous aurez seulement besoin de votre esprit. Après cela, nous allons combiner ces deux choses, les exercices et la théorie, et augmenter progressivement les défis à mesure que nous avançons. Je voudrais vous suggérer de penser à une bande-annonce que vous voulez faire, ce que vous pouvez faire dans cette classe pendant que vous le prenez. Peu importe si vous êtes débutant ou si vous avez de l'expérience. Vous pouvez apprendre ce métier en utilisant un stylo et du papier, ou en utilisant votre esprit. Idéalement plus tard, après la classe ou pendant la classe, si vous n'êtes pas familier avec elle, vous voudrez commencer à passer lentement à un logiciel de montage de base pour maîtriser vos compétences. Mais cette classe n'en dépend pas. Vous pouvez commencer avec un stylo et du papier et apprendre le métier. C' est la chose la plus importante. Dans cette classe, vous aurez accès au matériel que vous pouvez télécharger. Je veux également vous défier le long du chemin de filmer vos propres clips courts simples sur votre téléphone, par exemple, travailler avec votre propre matériel peut être très bénéfique. Commencer dans ce cours sera vraiment facile parce que dans la première leçon, si vous prenez seulement la première leçon à cœur, vous aurez compris la philosophie la plus importante derrière la bande-annonce. Dans ce cours, nous allons juste commencer par quelques exercices où vous aurez seulement besoin de votre esprit, ce qui est un outil d'édition assez coûteux. Mais vous allez commencer simple, alors à la première leçon. 3. Synopsis de bande-annonce: Dans cette section, nous allons parler d'une bande-annonce Beat sheet. Une partie de ce cours consiste à décomposer les remorques en sections et concepts. Ce que je veux faire dans ce chapitre, c'est vous donner une petite feuille de route. C' est une bande-annonce, donc c'est quelque chose qui n'est pas une vérité. Vous pouvez simplement l'utiliser pour considération comme un guide que vous pouvez vous sentir libre de se briser et de se former à votre propre sensibilité. 4. Plan de bande-annonce: En guise d'introduction à cette session, imaginez une bande-annonce. Une bande-annonce est faite à partir de plusieurs plans filmiques. Et pour cet exercice, nous allons le fractionner en quelques concepts. Disons un seul coup et un son, et sonnons ensemble. Appelons ça une tranche puis 3-6 tirs. On peut appeler ça une pépite. Ensuite, nous avons quelque chose appelé des séquences, qui peuvent être trois ou quatre pépites, et ainsi de suite. Analysons un court exemple juste pour plus de clarté avant de commencer à faire ces exercices simples. Ici, nous avons un bref exemple d'un célèbre dessin animé, je vais juste l'appeler comme je le vois. Ceci est une tranche, une tranche, une tranche, tranche, une tranche, un exemple de tranches. Toutes ces tranches que j'ai mentionnées, elles forment une pépite. Alors toute la séquence d'ouverture de cette remorque est en effet cela, une séquence. C' était juste un peu de goût. Maintenant, nous allons sauter dans quelques exercices simples où nous allons créer une mouche et une pépite seulement en utilisant notre esprit. 5. Créer une tranche: Dans ce premier exercice, nous allons démystifier un peu le processus de fabrication de remorques. Si vous faites cet exercice, le reste du cours sera, j'essaie de trouver une métaphore, se sentira comme du beurre. Nous voulons que vous trouviez un article n'importe où dans votre région. Alors prenez votre temps et trouvez un objet. J' ai d'abord, j'ai un stylo. Voici la formule magique. Choisissez un objet, n'importe quel élément dans votre environnement ; pensez à un mot et pensez à un seul son. Donc, dans mon cas, j'ai pensé à un stylo. Un mot est le mot stylo, puis j'ai pensé à un son. Très original. Boum. Maintenant, prenez ces trois éléments. Donc, dans mon cas, j'ai un stylo. Ici, c'est une image d'un stylo. Alors j'ai mis le texte ici, stylo. Puis j'ai mis mon son très original ici, boum. En faisant cet exercice, vous avez appris à créer la partie la plus importante d'une bande-annonce. Remorque B à la remorque tir, ce que j'aime appeler une tranche. Alors rappelez-vous le mot, le mot du jour, ou pour cette section est le mot tranche. Félicitations pour cette première moitié et croyez-moi, si vous avez tout ça, nous sommes prêts à y aller. 6. Créer une pépite: Encore une fois, avant de commencer, et je vous promets que nous commencerons ce cours dans un proche avenir ou même dans la prochaine leçon. Mais parce que vous avez si bien fait avec les diapositives, faisons la prochaine chose, qui s'appelle une pépite. C' est aussi simple que cela se trouve et nous utilisons la même formule magique, choisissant un objet, du texte et du son. La seule différence est que nous le multiplions par trois. Plongons dedans et parlons de pépites. L' outil le plus courant que nous allons utiliser est le numéro trois. Trois, trois, trois, 3x, trois ça, trois ça. On prend ce stylo ici et on va créer une caméra avec nos doigts. C' est un stylo, et on va prendre cet appareil photo, on va filmer trois photos de ce stylo. Le tir numéro 1, par exemple, est large, tir numéro 2 est proche, tir numéro 3 est comme ça. Peu importe le genre de tir que vous faites, ça doit être différent. Nous allons utiliser le logiciel de montage dans votre esprit. On va prendre ces trois coups de feu. Vous allez créer votre propre exemple. Je vais juste travailler sur cet exemple. Encore une fois, nous passons au numéro trois. Trouvez trois mots, seulement trois mots. Peu importe les mots qu'ils sont, ils finiront par avoir du sens. Il suffit de les choisir. Dans mon cas, j'ai un stylo. Le pouvoir est l'art. Je mets juste sur cette ligne de temps, le pouvoir c'est l'art. Plan large d'un stylo, gros plan d'un stylo, tiré d'un stylo. Puis trois mots, le pouvoir, c'est l'art. J' ai les trois et trois. Eh bien, encore une fois, allez dans le numéro trois en utilisant trois sons. abord, nous allons trouver un son atmosphérique, comme le silence ici maintenant, presque le silence, et nous allons créer une chanson. Puis allaient mettre sous cette petite séquence. Je veux que tu inventes une chanson. Dans mon cas, une chanson serait, ne vole pas. Quelque chose me dit que tu n'y arriveras pas. Quoi qu'il en soit, on a le silence. On a cette chanson incroyable. Peut-être pas incroyable. Quoi qu'il en soit, on va faire des effets sonores spéciaux. Vous avez trois mots, trois coups, trois couches sonores. Alors jouons cette séquence à travers. Nous avons trois mots, pouvoir c'est l'art, le tir d'un stylo, tir d'un stylo, le tir o Nous avons le son atmosphérique, nous avons la musique incroyable, et les effets sonores. Donc, avec chaque mot ici, l'effet sonore, le pouvoir est l'art. Comme ça, nous avons créé l'essentiel, je ne sais pas comment l'appeler, une pépite, petite boule de pépite de trois choses : trois coups, trois textes, trois sons. Vous remarquerez que ces pépites que nous utiliserons et explorerons plus tard dans ce cours vont travailler en équipes de trois. 7. Structure de la bande-annonce: Dans ce chapitre, nous allons parler des fondamentaux de la remorque. Ce que c'est, et comment on le décompose. Regardons quelques-unes des bases. Une bande-annonce, c'est comme un film. C' est une série de coups de feu. Remorque a une structure similaire, il a un début, un milieu et une fin. Dans ces trois actes, tout comme un film, une bande-annonce, tout simplement, c'est un film et une bande-annonce est une version contractuelle. Cela peut sembler évident, mais nous devons être minutieux pour le démystifier. L' une des raisons pour lesquelles il peut être difficile de créer une bande-annonce est qu'elle doit servir les mêmes principes qu'un film, mais sous une forme beaucoup plus confinée. En passant en revue quelques-unes des bases, une bande-annonce a trois actes, un début, un milieu et une fin. Dans le premier acte, nous pouvons mettre en place un teaser, qui arrive généralement juste au début, quelque chose pour invoquer la curiosité, pour amener le public à s'appuyer. Dans l'Acte I, nous nous concentrons sur la création d'un monde. Dans l'Acte I, nous pouvons mettre en place les personnages. Nous pouvons mettre en place ce qui est le monde normal. Quand ce film a-t-il lieu ? qui s'agit-il, et ainsi de suite ? Dans l'Acte II, nous pouvons apporter quelque chose qui menace ce monde normal. Qu' est-ce qui se passe ou menace le monde normal ? Qu'est-ce qui est en jeu ? Si cette menace n'est pas traitée, cet obstacle, qu'est-ce qui sera perdu ? Dans l'Acte III, nous pouvons rassembler ces deux éléments, le monde normal, le choc, et le résultat de celui-ci. Nous pouvons faire allusion à une solution. Nous pouvons suggérer que, ou plutôt menacer, pas de solution. Nous pouvons également nous lancer dans la promesse d'une solution et de la promesse d'une coalition. 8. Vocabulaire des bandes-annonces: Dans ce chapitre, nous allons discuter un peu plus loin du vocabulaire que nous avons parcouru : tranches, pépites, etc. Juste pour le cimenter, je vais vous montrer comment ce vocabulaire peut être utilisé pour analyser le plan d'une bande-annonce. Ce vocabulaire n'est rien de plus que des outils qu'il est inventé, mais il a été très pratique pour moi. Je vais le partager avec vous ici visuellement dans un logiciel de montage. Une remorque est fondamentalement ceci, pépite et ainsi de suite. Des tranches aux pépites en passant par plusieurs pépites. D' une pépite, on arrive ici ce qu'on appelle une séquence de coups, séquence de pépites, dans ce cas. Séquence, pépite, et bien sûr, sous les pépites, pour faire de l'ingénierie inverse, nous avons une tranche. C' est une tranche. Si on zoomait ici, et qu'une tranche serait, tu l'aurais deviné, quelque chose comme ça. Une pépite peut avoir toutes ces tranches. Allons réparer ça ici. Une pépite, une tranche comme ça. On y va. Une remorque est des séquences faites de pépites. Dans chaque pépite, nous avons plusieurs tranches. Mettons-le comme ça. Des tranches comme ça. Ce sont des tranches. Boom, on y va. Nous avons une séquence avec, je dirais que c'est probablement comme ça. Regardons ça de plus près. Nous avons de la séquence, des pépites et des tranches. 9. Langue de la bande-annonce: Dans ce chapitre, nous allons parler du langage des bande-annonce. La différence entre le langage de processus et le langage symbolique. Même si notre bande-annonce est un mini-film, la différence entre les langues d'un long métrage et trailer est qu'un long métrage a ce que nous appelons un langage de processus. Une bande-annonce a beaucoup plus d'un langage symbolique, plus iconique. Le but ici est de permettre aux choses de résonner avec le public ; et pour ce faire, nous voulons utiliser des métaphores. Nous voulons mettre des images claires qui s'attarderont dans l'air après avoir regardé la bande-annonce. 10. Présentation du niveau supérieur: Dans cette section du cours, nous allons passer à un niveau supérieur. Au début, nous utilisions notre imagination pour faire nos diapositives, pour faire notre pépite. Dans celui-ci, on va filmer quelque chose, idéalement. Si vous ne voulez pas filmer quoi que ce soit, vous pouvez utiliser certaines des images qui viennent avec ce cours. Je vais vous montrer directement dans FalconPro où je suis en train de modifier ces pratiques. N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin de passer à un logiciel de montage. Tu peux écrire ce qu'on fait. Parce qu'en substance, nous pratiquons simplement la structure et regardons les sous-catégories d'une structure de remorque. Je vous encourage à filmer votre propre matériel si vous ne voulez pas, faites-le quand même. 11. Modifier une tranche: Dans ce chapitre, nous allons créer une tranche. Une tranche est cette minuscule petite chose dont se composent les remorques. Nous allons le regarder dans un logiciel de montage et nous ne jouerons rien de fantaisie en termes de style ou quoi que ce soit. Nous sommes juste très bruts et directs avec ça. Voici mon matériel de mon iPhone et voici notre photo d'un lampadaire. Regardons ça. moment, nous allons créer ce que nous appelons, et nous appellerons tout au long de ce cours, une tranche. Nous allons ajuster la durée du tir, disons environ trois secondes ici pour le bien de cet exercice. ce moment, nous avons un élément sur trois, et nous allons maintenant créer un texte, et nous allons trouver un mot juste pour le plaisir. Je vais juste l'inventer, la lampe ou quelque chose comme ça. Ici, nous avons le titre. Raccourcissez-le, mais nous ne serons pas détruits en changeant la police, nous allons juste continuer. Il suffit de le rendre un peu plus épais et de le remplacer un peu. Vous remarquerez que je vais détacher l'audio du clip, et maintenant nous avons l'audio et la lampe juste ici. Je vais lancer l'audio, et maintenant vous verrez que nous avons trois éléments. Nous avons du texte, nous avons un clip et nous avons de l'audio. Nous ne faisons rien de fantaisie, nous n'ajoutons pas d'effets ici pour le moment, qui fait cette simple pureté de ce que nous appellerons une tranche. Nous enlevons la tranche de texte maintenant, et je vais juste vous montrer rapidement ce qu'on peut faire avec cette super simplicité. Jouons un peu avec cette tranche. Diminuer celui-ci, allonger le texte, par exemple, et nous pouvons ajouter un fondu ici à la fin du texte. C' est une technique très souvent utilisée dans les remorques, où vous fondez le texte à la fin et juste découpez directement dans l'édition. 12. Modifier une pépite: Dans ce chapitre, nous allons créer une pépite. Comme vous le savez maintenant, nous avons des pépites, nous avons des tranches, nous avons des séquences qui composent une remorque. Maintenant, nous allons créer une pépite qui dans notre exercice se compose de trois coups de feu. Ici, nous avons le premier exercice que nous avons fait et maintenant je vais obtenir tout le matériel ici du lampadaire, mettre juste ici. moment, j'ai fait trois photos du lampadaire et ce que j'ai fait c'est, j'ai fait deux versions de chaque plan, ce qui est, pour un plan large, j'ai fait ce type ici, un encore, puis un pixel en mouvement. Puis des gros plans, j'en ai fait un encore. Celui-ci est probablement le même. Maintenant, c'est bouger et c'est quoi celui-là ? C'est sur le côté. Donc un encore et un sur le côté. Puis celui-ci ici, seulement le coup de feu. Celui-ci est quoi ? Mettez celui-là de côté. Celui-ci est encore et celui-ci est un peu bouleversant. J' ai trois sections. Je peux choisir si je veux avoir encore bouger, toujours en mouvement, toujours en mouvement. Donc j'ai trois photos ici, maintenant nous allons commencer par vérifier la durée et à quoi ils ressemblent. Le premier, donc je vais juste avoir cette durée presque, pas trois secondes à environ 2:20. Je vais juste deviner ici, vers 2h20 et ici vers 2h20. Donc, nous voilà, nous avons ces trois coups. Ici, nous allons et je veux voir l'audio et je veux détacher l'audio. Ensuite, je vais juste désactiver momentanément l'audio. Je vais regarder les coups de feu, gentil. Peu [inaudible] voici la voiture. Je vais vous montrer comment on l'utilise. On n'édite pas une scène ici, on peut jouer un peu avec. Commençons par aller sur un instinct un peu ici. Vas-y, boum. Donc tu dois juste le sentir à ton sens quand tu veux le couper. Là, vous allez et j'aime le montage, juste perturbé ici, ne pas permettre à la voiture de sortir complètement du cadre et puis nous avons tous un lampadaire ici. En ce moment, nous avons ces trois coups de feu et il est vraiment important ici de ne pas trop réfléchir à ce que vous faites. Au moins, dans mon cas. Je veux mettre un peu de réflexion et aller un peu entre nos mains. Voici le signe texte que nous avons fait plus tôt. Je vais le copier ici. Bientôt de retour comme ça et juste voir ce qui se passe. Pensez à trois mots différents que nous voulons mettre ici. Je vais juste le copier ici et loin avec ça. Trois mots. Déplacez ce titre de base ici. Voyons, allons dans Lamp, c'est le numéro un. Celui-ci s'appelle Is, copiez coller la lumière. Maintenant, nous devrions être en mesure de voir ces couches ici. Cela devrait être une lampe, presque deux secondes. Alors joue-le, la lampe est la lumière. Rappelez-vous que nous démystifions et démystifions la bande-annonce pour la réalisation de films. Tout cela peut vous sembler très évident ce que nous faisons , mais nous essayons vraiment de recomprendre la simplicité de cela. Parce que nous avons beaucoup d'avance sur nous-mêmes et quand nous le faisons, nous sommes rapidement dépassés. Je suis très lâche avec ça. Je vais juste jouer maintenant, Lamp. [ inaudible] l'édition est là. n'y a pas de bonnes ou de mauvaises façons. C' est juste ce qui fonctionne pour le matériel. C' est censé être là. Maintenant, mettez un peu d'audio ici. Habituellement, je n'utiliserais pas beaucoup de son réel ici. Mais parce que nous sommes en train de le décomposer et d'être simple, nous allons nous limiter à l'utiliser. Je vais activer et voir ce que ce son fait ici. Rentrons ici. Je me demande si la voiture peut nous aider ici. Ouais, ça fait combien de temps ? Voyez comment ça roule et je devine combien de temps la voiture va ici. Joue-le. Je suis plutôt content de ça. Ce que nous avons fait maintenant est de prendre l'exercice que nous avons appris en faisant une tranche, nous avons pris trois tranches et créé une pépite. Pour le plaisir, Dieu ne plaise, nous avons créé une pépite. C' est ce qu'on a fait, c'est une pépite. 13. outils préférés: Dans cette section, je vais énumérer certains de mes outils préférés quand il s'agit de l'édition. Petits outils préférés. Dans les prochaines sessions, nous allons passer par ces outils préférés étape par étape, un à la fois. Dans ce cycle, je vais me concentrer sur vous présenter les outils. Plus tard dans cette classe, je vais utiliser ces outils en temps réel sur un exemple réel direct pour la bande-annonce que je fais pour cette classe. 14. Outils favoris : un esprit vide: Quand je commence à me préparer à un travail de remorque, je commence par écrire tout ce que je sais à ce sujet, grand et petit. Ce qui est intéressant lorsque vous faites cela, c'est que vous sortez tout de votre tête et que cela devient comme graines qui commencent à contribuer à votre travail plus tard. Mini exemple pourrait être hypothétiquement une remorque sur les éléphants. J' écrirais tout ce que je sais sur eux, grands et petits. Petit serait, de quelle couleur sont leurs yeux ? Un exemple de quelque chose de petit. Alors pour grand, je voudrais juste penser à ce qui est l'histoire des éléphants ? Comment ils se sont développés à travers les siècles. Peu importe ce que vous travaillez, si vous écrivez tout ce que vous savez à ce sujet dans ces deux catégories, grandes et petites, alors vous obtenez beaucoup de cluster hors du chemin. C' est un point pour augmenter la clarté en jetant tout hors de votre esprit. 15. Outils favoris : thème: Dans cette section, nous allons parler des pouvoirs magiques du thème, et comment il peut vous aider à comprendre votre approche de votre bande-annonce. Mes amis me disent toujours  : « Oloff, arrête de parler de thème. » Parce que c'est tout ce dont je parle. Il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre à quel point le thème est important dans tout ce que vous faites. Thème est vraiment l'outil magique de tous les concepts. En tant qu'outil, le thème se présente généralement , sinon toujours, sous la forme d'une question. Thème vous aidera à penser à la question dans la bande-annonce, car une bande-annonce est essentiellement que, c'est une question et il doit être urgent, sorte que ceux qui la voient, sentiront le besoin d'y répondre. Très souvent, les thèmes peuvent être de très grandes questions. Quel est le sens de la vie ? Cela peut être un peu trop général, mais cela peut être un point de départ. Quel est le sens de la vie ? Ensuite, vous avez un personnage. Ensuite, il peut l'enfoncer dans le personnage, et demander, quel est le sens de la vie pour ce personnage dans cette situation ? Ou le personnage peut-il trouver un sens pour sa vie dans ces conditions spécifiques ? 16. Outils favoris : genre: Il y a beaucoup de pouvoir à penser au genre dans lequel vous travaillez. Identifier le genre pour la bande-annonce, peut vous aider à bien des égards. Le genre, par exemple, est la chose qui peut contenir l'ensemble de l'édition. Un genre clair aidera le public à entrer dans l'histoire instantanément. Ils n'auront pas à digérer quel genre de film s'agit-il, ils l'obtiendront immédiatement. C' est crucial parce que lorsque nous faisons une bande-annonce, nous n'avons évidemment pas beaucoup de temps. Plus vous êtes clair sur votre genre, plus vite cela fonctionnera pour vous. 17. Outils favoris : affiche: La prochaine chose que je fais est généralement de penser, quelle est l'affiche de ce concept dont je fais une bande-annonce ? Même si je fais une bande-annonce pour quelqu'un qui a déjà une affiche, ça n'a pas d'importance. Vous créez le vôtre. Cela revient à la pensée linguistique, à la pensée symbolique par opposition à la pensée de processus. Nous voulons être symboliques dans notre esprit. Nous voulons trouver une petite icône qui peut être traduite en affiche et quand vous l'avez, alors elle sera encore un autre contributeur à votre phase d'édition. Si votre idée était un film, même si vous faites autre chose, quoi ressemblerait l'affiche ? Dessinez-le même. 18. Outil favori : conte de fées: Dans cette section, nous allons parler outil de conte de fées et de la façon dont il peut vous aider à clarifier le concept sur lequel vous travaillez. Si j'ai un concept compliqué, ce soit dans mes propres projets ou celui de quelqu'un d'autre, alors je commence toujours par penser, comment cela sonnerait si c'était un conte de fées ? Parce que si vous ne pouvez pas vous raconter l'histoire ou réinterpréter l'histoire comme vous le feriez à un enfant, alors cela vaut vraiment la peine d'y jeter un coup d'œil. Donc, c'est quelque chose que je fais encore et encore et encore quand je suis en train d'éditer. Quelle est la version conte de fées ? Habituellement, il faut juste du temps pour le trouver. 19. Outil favori : storyboard: Donc, un couple d'autres outils que j'utilise dans la phase de préparation est que je le storyboard out. Par exemple, je ne fais pas un storyboard complet tout le temps. D' habitude, si je commence à faire du storyboard, ça va me détendre. Cela me détend d'une manière que je ressens un certain soulagement quand je commence à dessiner les images et généralement je ne fais que trois images, peut-être six images. Ça me suffit d'avoir le symbolisme clé de ce qui se passe. storyboarding peut devenir ce contributeur abstrait de vous en cherchant à plus de clarté. J' utilise aussi l'écriture. Parfois, j'écris la bande-annonce comme si c'était un film. Un homme se tient dans un jardin, un cadre flash, coupé en noir, le signe texte, et puis on est dans une ville, donc je vais juste l'écrire. Ce que je suggère, c'est que vous n'avez pas à utiliser tous ces outils. Vous saurez lequel d'entre eux vous aidera le plus. Je vous encourage donc à les vérifier et à les essayer comme des instruments et à jouer avec eux un peu et vous remarquerez que vous allez commencer à détendre dans l'histoire, dans le concept. 20. Quelques mots d'encouragement !: Mais en passant par les premières leçons, nous avons jeté quelques bases. Même si les leçons suivantes peuvent sembler plus grandes ou même compliquées parce que vous travaillez dans le logiciel, nous allons en théorie, mais croyez-moi, si vous avez passé les premières, et que vous avez bien réussi, ce que vous avez fait, je suis sûr que vous l'avez fait, ça va devenir plus facile. Restez avec moi, et rappelez-vous, pensez au film d'une minute que vous faites pour ce cours, et travaillez dessus pendant le cours pendant que vous le prenez. 21. Éditer une séquence: Dans ce chapitre, nous allons travailler avec une séquence. J' ai un peu de devoirs pour toi. Je veux que tu filmes six à douze coups avec un sujet humain. C' est six à douze coups, idéalement douze coups avec des angles différents. Une tâche bonus serait d'enregistrer monologue de trente à soixante secondes de ce sujet humain. Nous allons utiliser ce son plus tard quand nous examinerons le son pour la séquence. Mais d'abord, le montage. C' est facultatif si vous êtes sorti et tourné votre propre genre de choses, ce que je recommande toujours est de vous donner une expérience intime pratique. Si vous ne l'avez pas fait, je l'ai fait moi-même et la tâche était de trouver un sujet humain et de le filmer sous trois angles et de le faire plusieurs fois. Dans l'ensemble, il aura les six à douze coups de feu avec lesquels travailler. Ici, nous avons mes six tirs. Ils sont là. Tout d'abord, regardons à travers eux. C' est un de mes amis et moi jouant au football sous la pluie avec beaucoup de distanciation sociale. Tout d'abord, je vais baisser le son et je vais augmenter la taille de l'image comme ça. Ce que je vais faire parce que ce matériel est plutôt sombre, je vais le soulever un peu. La couleur est relevée. Combien il peut gérer ? C' est tourné sur un iPhone, sur un pro filmique. On y va. Un peu trop jaune, donc je vais le rendre bleu. C' est une belle. Mettons celui-là. Saturation un peu vers le bas. Je suis content de ce prototype. Parce que j'ai pris le son ici, donné une couleur et redimensionné, je vais juste, comme d'habitude, le modifier et le copier. Ensuite, je vais coller les attributs. On y va. Ensuite, nous l'avons tout au long de lui. Un homme se tient sous la pluie. Ce mouvement, je vais juste travailler à travers elle voir le tir ici. C' est sympa. Quand j'irai comme ça, je verrai quel mouvement fonctionne pour celui-là. Je vais isoler celui-là. À la fin, je vais le limiter à 2:20, le nombre magique. Vérifie ça. C'est bien. Vérifions la suivante. Lent ici. On va juste commencer, juste par ici. Comme ça, puis le nombre magique, autour de 2:20. Placez-le ici. Je vais juste déplacer ces clips ici. Regarde celui-là. La lumière vers le bas est mieux. On y va. On commence comme ça. 2:20. Ensuite, mouvement ultra rapproché. La lumière s'éteint, est-ce que je veux ça. Peut-être un peu trop perturbateur, donc je ne vais pas faire le et la lumière s'éteint. On y va. La prochaine, regardez-la. Mon pauvre ami Hugo montrant de la bravoure là-bas. Ici, dans cette photo, je fais deux options d'un tir. Je vais juste y aller. On y va. Il suffit de vérifier. Un, deux, trois. Mouvement moyen Un, deux, trois. On y va. Nous allons à notre célèbre numéro magique seconde. Oui. Très gentil. Jusqu'à la prochaine. Qu' est-ce que je fais ici ? Belle pluie. Voici le mouvement moyen. Boum. Elle a eu lieu. Boum. On y va. Vérifiez-le ici. Celle-là est sympa. Le mouvement ici est sympa. Il rompt la régularité. Numéro magique. Juste à peu près. Ensuite, nous allons celle-là, angle différent. Bien. Angle différent. Ici, tout est bon. Les sauts comme ça. C' est bien. Nous avons celle-là. Je vais juste enlever ce morceau parce que je me souviens que celui-là est ce que je veux. Pluie, pluie, pluie, pluie, pluie. On y va. Celle-là est sympa. Je vais en prendre un vide ici. On y va. Il était une fois il y avait de la pluie. Arrête. Immédiatement, je pense que je devrais mettre ça à l'avant. Je ne sais pas pourquoi. Alors vous verrez un homme venir ici. Le voilà, il vient. Juste avant que ça marche, je vais juste vouloir quelque chose de différent avec le coup de pied. Regardons celui-là. ballon roule, c'est ça. Il lui donne un coup de pied. Il lui donne un coup de pied comme ça. Je vais donner un coup de pied. Regarde ça. Nous coupons un peu ou nous le cachons. On y va et on y va. Un, deux, trois, boum. On y va. Comme celui-là. Je prends juste tout ce que je veux jouer ici. Qu' est-ce que c'est ? On y va. Boum. J' ai maintenant de cette collection obtenu. Laisse-moi voir. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, onze, douze coups. On y va. Douze coups de feu ici. Maintenant, passons à travers ça. Comme nous le parcourons, c'était l'exercice, prendre six à douze coups et en supprimer douze avec un sujet humain et si vous vous souvenez correctement, il y avait une tâche bonus d'enregistrer un son de trente à soixante secondes, que nous allons utiliser dans l'édition sonore. Au fur et à mesure que nous le parcourons, nous allons le terminer pour cette session. 22. Éditer un échantillon de pépite: Dans ce chapitre, je vais créer un autre exemple d'une pépite à partir d'un documentaire sur lequel je travaille. Juste polir notre compréhension des pépites et nos compétences. Je suis ici à Final Cut Pro. Je veux juste noter que même si j'utilise Final Cut, vous pouvez le faire dans n'importe quel logiciel d'édition. Parce que nous nous concentrons sur les bases, je vais juste regarder quelques clips et comment je les édite ensemble. C' est un matériau tiré d'un documentaire sur lequel j'ai travaillé. Dans cette scène, un homme dans sa coupe et il y a des papillons et il décide de les remplir sur son téléphone. Prenez le premier clip et regardez ça, homme au téléphone et il y a des papillons. Deuxième clip. Un homme dit : « Wow. » Je vais juste frapper « Annuler » quelques fois. On est en arrière, on se sépare. Je veux juste vous montrer à quel point il est puissant d'utiliser le son lorsque vous éditez. Reprenons le son de ces deux coupes, le rendant silencieux, et actionnons l'audio que j'ai enregistré sur un micro externe. Magnifique. Pour l'instant, je vais avoir d'autres coupes ici. Laisse-moi voir ce que j'avais d'autre ici. Voici l'ombre, et j'ai activé ici, l'audio pour tous les clichés. Ça va les prendre tous et les ramener ici. Remarquez, quand je le place ici, j'ai un peu le son se chevauche sur ces deux-là. Effectuer un zoom avant. Je le fais fondre l'un dans l'autre. Sinon, ça va être un peu boueux. Alors regardons un peu la scène. Wow. Venez voir papa, roi et papillons. C'est incroyable. Il y avait un cadre noir là-bas. Allons le réparer. Zoomer. Boom, il y en a un autre. Allons-y encore. Venez voir papa, roi et papillons. C' est incroyable. Laisse-moi fermer la bouche avant que l'un d'eux ne s'envole. 23. Cadence et rythme: Dans cette section du cours, nous allons parler de rythme et de rythme. Commençons par une discussion générale sur façon dont nous nous assurons que le public est au courant de l'histoire. Ne pas être trop et pas trop peu. montage et la narration, ils fonctionnent mieux ensemble quand chaque fois que quelque chose de nouveau arrive, chaque fois que le public peut rattraper l'histoire, nous avons laissé tomber le ballon. Nous voulons donc nous assurer que le public joue toujours le rattrapage. Cela peut aller de deux façons, vous pouvez aller trop loin devant le public où il vient de manquer le bus, ou vous pouvez être un peu trop lent. Nous sommes donc toujours à la recherche de cette plage, et la meilleure façon de vérifier cette plage est de tester. Que les gens le regardent, y réfléchissent, utilisent le temps, mettez-le de côté, regardez-le à nouveau, et ainsi de suite. Cette phase de test est généralement la différence qui fait la différence. 24. Point de montage: Dans ce chapitre, nous allons parler du point d'édition. C' est-à-dire, quand est le meilleur moment pour éditer une scène, une séquence ou une prise de vue. Chaque fois que nous éditons une scène ou une séquence, et en particulier dans les bandes-annonces, l'emporter de cette leçon est que nous voulons toujours laisser sur une note élevée. Autrement dit, nous voulons éditer hors d'une scène, d'une séquence ou d'une section dans une bande-annonce où nous sommes sur le point d'atteindre une forme de point élevé ou d'un point culminant. Ce point d'édition peut être juste avant le milieu de la prise de vue, même séquence, ou juste après le milieu. C' est ici que les bandes-annonces et les séquences de films se différencient. Dans les remorques, nous ne voulons presque jamais finir le point de la séquence. Si vous faites une scène dans un film, alors vous voudrez peut-être conclure la scène. Dans une bande-annonce, vous rarement, si jamais conclure une scène. Nous voulons partir sur une note élevée qui se produit généralement juste avant le milieu ou juste après le milieu. 25. Repérer les moments à insérer dans la bande-annonce: Une partie de l'utilisation des points d'édition est également liée à la sélection des points forts d'une scène pouvant fonctionner dans une bande-annonce. Une des méthodes que j'ai utilisées un peu est de travailler à travers tout le film sur lequel je travaille et de choisir ces bouchées audio. Très souvent, je pré-édite la bande-annonce uniquement en utilisant ces bouchées audio. Par exemple, regardons une scène d'un de mes films et choisissons les sections qui peuvent fonctionner dans une bande-annonce. Commençons par rouler la scène. Que pensez-vous de ceux-ci ? Je les ai ramassés à l'aéroport. Je ne suis pas si sûr maintenant. Vous n'avez pas d'ennuis ? Vous avez ? Vous voulez me coller avec la facture ? Toujours à Londres avec Becky ? Tu aurais dû rester travailler pour moi, Gunnar. Oui. Regarde-toi maintenant, totalement stressé, pensant à la retraite anticipée. Pourquoi ne pas t'éloigner, recommencer. Non, je suis sorti. Fait. Tu as un caleçon ? Essaie ça pour nous. Comment va William ? Bien. Maintenant, je passe déjà assez de temps loin de la maison comme il est. Pourquoi je voudrais dépenser plus ? Tu es le seul à qui j'aimerais vendre. Bien sûr, je le suis. Laissez-moi avoir un deuxième avis sur votre entreprise. Je reviendrai avec une offre. Tu peux garder le pantalon. Maintenant, allons passer en revue la scène et mettre en évidence ces sections ou les bouchées audio que j'utiliserais, par exemple, pour une bande-annonce. On est là, le clip, on le roule. Que pensez-vous de ceux-ci ? Je les ai ramassés à l'aéroport. Je ne suis pas si sûr maintenant. Vous n'avez pas d'ennuis ? Vous avez ? C' est une phrase potentielle que je peux utiliser. Je vais le couper ici. On y va. Vous n'avez pas d'ennuis ? Vous avez ? Vous voulez me coller avec la facture ? Juste cette ligne. Vous avez ? C' est un morceau audio que nous aimons. Vous voulez me coller avec la facture ? Toujours à Londres avec Becky ? Tu aurais dû rester travailler pour moi, Gunnar. Oui. Regarde-toi maintenant, totalement stressé, pensant à la retraite anticipée. Pourquoi tu ne pars pas, recommence ? C' est un bon. De retraite anticipée ? Allons ici. Pourquoi tu ne pars pas, recommence ? Non, je suis sorti. Fait. Quoi ? Juste cette section ici. Pourquoi tu ne pars pas, recommence ? Je suis sorti. Fait. Nous avons maintenant trois bouchées audio. Je passe déjà assez de temps loin de chez moi comme il est. Pourquoi voudrais-je dépenser plus ? Tu es le seul à qui j'aimerais vendre. Bien sûr, je le suis. Laissez-moi avoir un deuxième avis sur votre entreprise. Je reviendrai avec une offre. Tu peux garder le pantalon. Celle-là pourrait être un frère de celui-ci ici. Prenons, par exemple, ces deux-là ensemble. Regarde l'audio. Comme ça. Mettez-les ensemble et voyez ce qui se passe. Pourquoi tu ne t'éloignes pas ? recommencer ? Je suis sorti. Fait. Regardons ça ici. Ce ne sont que de petites bouchées audio que nous utilisons dans notre bande-annonce. Quand je fais des remorques, je me contentais de les ramasser. Voyons, la première ligne, par exemple. Vous n'avez pas d'ennuis, n'est-ce pas ? Boom, ça pourrait aller quelque part dans le premier acte. Celle-ci pourrait être la même. Pourquoi tu ne t'éloignes pas ? recommencer ? Je suis sorti. Fait. Boom, ici. Laissez-moi passer à la prochaine section. Ici, nous pourrions avoir quelque chose comme [inaudible]. Pourquoi ne pas t'éloigner, recommencer. Je suis sorti. Fait. Boum. 26. Différenciation et rupture: Dans ce chapitre, nous allons parler de la différenciation et de la perturbation, et comment nous pouvons utiliser ces concepts comme outils pour mesurer et calibrer le rythme de notre remorque. Nous parlons essentiellement du rythme, la vitesse de la narration. Elle peut aller trop vite, elle peut aller trop lentement, et elle ne peut pas toujours être la même. Lorsque nous travaillons avec la différenciation, nous travaillons aussi avec le rythme, avec le rythme. Si vous pensez à un métronome, comme tique, tac, tique, tac, tac, nous pouvons l'utiliser comme cadre de référence, surtout pour voir où nous devons casser quelque chose qui est trop mono, fondamentalement. Par exemple, pensez à la musique d'ascenseur. Vous allez dans un ascenseur et il y a [inaudible]. Vous pouvez différencier en créant une nouvelle prise de vue. Vous pouvez différencier en utilisant un nouveau son. Venant du lieu de la différenciation, ayant à faire quelque chose de nouveau sur une base régulière, nous avons aussi un autre outil appelé perturbation, qui est quelque chose [inaudible], tout comme prendre un disque et le gratter. La perturbation peut également vous aider lorsque vous rencontrez des problèmes avec transition entre deux sections distinctes d'une remorque. Disons que vous avez quelqu'un dans leur jardin, et que vous allez au pôle Nord. montage du jardin ensoleillé de quelqu'un au pôle Nord peut être une transition maladroite. Si vous mettez quelque forme de perturbation là-dedans, quelqu'un est dans son jardin, pôle Nord, dans son jardin, [inaudible], et ensuite vous allez aller au pôle Nord. Il y a quelque chose à propos de la perturbation qui réinitialise l'attention du public. 27. Point focal: Une autre forme de différenciation consiste à regarder vos photos à regarder le cadre et à voir ce qui reste du cadre. Je regarde votre droite, donc je fais la gauche ici. Qu' est-ce qui se trouve à droite du cadre ? Par exemple, si vous avez une série de coups et que l'action principale est toujours un peu d'un côté, alors vous devez le briser. Nous ne pensons pas seulement à la perturbation et à la différenciation en termes de rythme, de rythme ou même audio, mais aussi à cette perturbation et différenciation visuellement. Nous voulons nous assurer que les globes oculaires ne sont pas toujours au même endroit. Encore une fois, c'est comme de la musique. Nous voyons ici un exemple de différenciation. C' est une bande-annonce pour un de mes films. Ici, nous voyons ce personnage est central, central de gauche à droite, à droite. Central à nouveau et en utilisant des photos fixes pour briser le rythme. Ici, nous sommes à droite, au centre encore, photo à nouveau, central, central. Ensuite, nous sommes de gauche à droite, central, central, mouvement vers la gauche. A gauche, à gauche, et puis, on repart à gauche. Maintenant, nous sommes à nouveau au centre, à gauche, à droite, ainsi de suite et ainsi de suite. On peut le changer un peu. 28. Montage son : la pépite: Dans cette session, nous allons travailler avec la pépite que nous avons éditée plus tôt dans un de nos exemples et nous allons maintenant insérer quelques travaux sonores. L' important ici comme toujours est de se concentrer sur la simplicité qui fait de petites choses à la fois. Voyons ce qui se passe. Nous l'avons fait ici, c' est-à-dire ces trois articles. Regardez-les une fois de plus avant qu'on fasse quelque chose de nouveau. On y va. Maintenant, nous allons juste vous montrer un peu de travail sonore ici. Nous avons cette séquence ici, et maintenant je vais juste désactiver le son ici. Je vais juste trouver de la musique. Allons ici, musique. Mettez-le ici et voyez ce qui se passe. On y va. Utilisons cette musique. Imaginez que c'est une petite section dans une remorque, alors nous l'isolons et l'adaptons. C' est le cours ici. Maintenant, nous avons de la musique. Maintenant faisons autre chose. Mettons quelques effets. Par exemple, ici nous avons celui-ci ici. Mettons quelques effets et écoutons quelques sons. Ce sont des sons aléatoires avec lesquels nous allons jouer. Tout d'abord, qu'est-ce que c'est là ? C' est comme un truc sous courant. Oui. Mettons-le ici. Reprenons la musique un peu. Je vais baisser ça. Ici. Encore plus bas, comme ça. C' est celui-là avec la musique. Alors je vais juste entendre le moniteur cardiaque et voir ce que c'est. On joue juste ici. On y va. C'est ça. C' est un, essayons de jouer ensemble et voyons ce qui se passe. D' accord. Il y a donc un peu de chaos. Je vais enlever celui-là. C' est une overkill. Essayez-le encore. Faisons-le écouter séparément. Ok, voyons comment ça marche. Enlevez ça un peu plus. Ensuite, nous allons aller dans quelques battements de remorque ici. Je vais juste l'abaisser ici. Ici, tu y vas. Je vais juste écouter un peu ici. C' était sympa, utilisons-nous celui-là. Celui-ci entre et sort, placez-le ici. On y va. Prenez celui-ci ici et désactivez celui-ci et voyez ce qui se passe. C'est bon. Il va le placer à la frontière ici comme ça et voir ce qui se passe. Voilà, et on va le répéter. Va juste ici. Placez au début ici et ici. Voilà, tu y vas. Déplaçons un peu et voyons ce qui se passe. Ok, gentil. Je vais juste l'estomper ici pour le rendre plus soigné ou le traîner. Faites-le glisser vers l'extérieur et faites-le glisser. Fondu à la fin une fois de plus. On y va. Oui, dynamique. Essayons avec ces sons aussi. D' accord. La musique est très à la hauteur du goût. Ce que j'aimerais faire, c'est enlever la musique et me taire, et la rendre neutre. Très gentil. Essayons même avec l'utilisation du son sur place. Celui-ci se fait prendre. D' accord. Vous pouvez même l'abaisser comme ça. Réduisez le son sur place. C' est le drone. Regardons ça. Maintenant, vous pouvez voir combien d'options vous avez en termes de son. C' est tout à fait à la fois goûts personnels et au projet sur lequel vous travaillez. En passant par cela, nous allons juste vous donner des options sur combien nous avons élevé ce truc simple avec juste du son. 29. Montage son : la séquence: Dans cette session, nous allons travailler avec la séquence que nous avons éditée plus tôt dans ce cours, et maintenant nous allons aller dans un travail sonore un peu plus élaboré. Sachez juste que les effets que j'utilise dans cette séquence sont téléchargeables. intentionnellement, je garde le son aussi simple et brut que possible parce que nous bâtissons nos connaissances petit à petit en faisant des bande-annonce d'édition de base. Ici maintenant, dans la coupe finale, nous ajoutons les 12 coups ici, et la tâche bonus était d' enregistrer un octet vocal et quelque chose que le sujet humain dirait. Je l'ai fait ici. C' est juste Hugo juste ici. Voilà ce qu'il dit. Un poème français. Dis un poème français. C' est ma direction très mature. Écoute. Un poème français. [inaudible] C'est très mauvais audio , mais c'est exprès parce que nous travaillons avec brut et simple. [inaudible] Voilà tu y vas. Ceci est inutilisable pour une production, mais nous l'utiliserons. [ inaudible] Voyons voir. On y va [inaudible] Prenons deux ici. Nous allons juste utiliser qui va voter ici et voir ce qui se passe. [inaudible] C'est le poème. Même si c'est une mauvaise qualité sonore, si je faisais cela commercialement, je l'enregistrerais d'abord comme ça, puis je demanderai à la personne de le lire à nouveau. Peut-être que je vais demander à Hugo de faire ça. Mais comme vous pouvez le voir, nous obtenons sans vraiment rien éditer, une sorte de sentiment ici. Jouons avec ça. D'abord, laissez-moi voir si je peux réparer ce son un peu. On y va. Va à l'audio, égaliseur. On y va. Écoutons. [inaudible] Ce n'est pas un montage sonore professionnel que j'ai joué avec un peu pour rendre les perturbations un peu moins ennuyeux. Voyons voir. [inaudible] Par exemple, nous pouvons tenir ici et juste commencer ici. Je vais juste faire correspondre la musique [inaudible] jouée un peu plus lentement. [ inaudible] Juste en se sentant. [ inaudible] En sentant. [inaudible] recommence. [ inaudible] En se sentant [inaudible] En se sentant toujours, en se sentant [inaudible] en le mettant ensemble comme ça. [ inaudible] En se sentant [inaudible] Ce n'est pas fini avec le poème et juste parce qu' on joue avec, on va rester simple. [ inaudible] Juste pour jouer avec ça, je vais juste faire un texte. Nous allons juste mettre ici, et voir ce qui se passe [inaudible] inventer quelque chose. Je ne sais pas ce que nous allons mettre ici, laissez-moi voir. Mes amis s'appellent Hugo, on l'appellera. Ouais, à moins que ça mette une police dessus. Esthétiquement avec les titres, généralement j'aime avoir de grandes polices avec de petites polices. Par exemple, celui-ci, je vais prendre le plus bas ici, le sélectionner, puis juste le mettre comme ça. Crache un peu. Voyez ce qui se passe. [ inaudible] Changeons le titre inférieur. Ouais, inventons quelque chose. [ inaudible] Nous sommes heureux de ce que nous allons faire est de désactiver cette conversation ici un moment, aller dans nos effets sonores. C' est une bonne chose. Prenons celui-là. rythme cardiaque n'échoue jamais. Voyons ce qui se passe. Un peu trop fort. Ou allez-y et ralentissez aussi. Voyez ce qui se passe. On y va. Plutôt dynamique. Mettons le narguilé ici [inaudible] Rappelez-vous que nous sommes juste en train de jouer avec le forum afin que vous puissiez ensuite créer votre propre forum. On est tous en train de faire une boîte à outils. Regardons s'il y a un espace ici pour peut-être un effet. Allons ici. Abaissez-le. Utilisons celui-ci pour le plaisir. Ici, nous allons celle-là comme ça, désactiver le son ici et juste écouter le son. Je mettrai un marqueur là où il se termine. Je vais juste mettre ici. On y va. On descend vers le bas. Joue-le à nouveau. Jouons-le avec les autres sons. Voyez ce qui se passe. Première vérification. [ inaudible] Comme vous pouvez voir ici avec une pièce ici, cela pourrait même être plus dynamique. C' est une option si nous sortons l'audio parce qu'il n'est pas de bonne qualité. Jouons-le comme ça. Cela va très dynamique. Ce que nous allons faire maintenant, c'est d'insérer un petit texte juste pour le plaisir. Disons que celui-là s'appelle quelque chose comme ça. Trois ou deux pour s'amuser. Il y a trois mots aléatoires et voir ce qui se passe. Ce genre de mots que vous pouvez jouer en quelque sorte dans n'importe quel ordre. Vous pouvez faire la vérité, chercher la vie, et vous pouvez faire la vie en cherchant la vérité. Ce sont de bons mots parce qu'ils n'exigent pas que le spectateur les digère. Mettons-les au hasard nulle part ici. Celle-ci d'abord, elle est toujours coupée en noir ici. Voyez ce qui se passe. Voilà, tu y vas. Comment ça se passe ? Je vais juste sauter cette photo ici sur cet endroit. Celui-ci peut désactiver. Quelle est la durée de ce moment de tant que le régime comme ça. Raccourcissez ceux-ci pour ainsi, et alors ce qui se passe, nous y allons. Je vais juste prendre le dernier ici. C' est l'itération ici. C' est quelque part par ici. C' est intéressant maintenant, ce genre de photos préférées ici, mais je ne pense pas que ça marche, donc je vais l'enlever. Voyez ce qui se passe. Joue-le à travers. 30. Montage son : le fond: Dans cet exercice, nous allons travailler avec des effets sonores de fond. Nous allons utiliser certains des documents de pratique qui accompagnent ce cours. Je recommande toujours que vous travailliez avec votre propre matériel, mais c'est agréable de commencer avec celui-ci. Allons y plonger. Nous commençons par ouvrir un dossier ici avec le matériel. Ici, j'ai tous les sons et les prises de vue, et j'ai réduit l'audio à une durée similaire à celle des prises de vue. Je vais juste commencer par les coups de feu, ils sont juste là. Les photos ici sont pré-éditées pour cet exercice. Je vais mettre dans l'ordre que j'aimerais l'avoir. Commencez par un vent, et je voulais aller sous l'eau ici. Puis ici, puis ici. Je vais mettre le vent ici, et l'eau évidemment ici, puis un peu de mouettes, puis un éléphant ici. Jouons-y un peu. C' est un peu trop tôt à mon goût. Je vais juste le pousser un peu, comme ça. Juste en faisant cela avec vos mains va vous donner un peu de sensation. Réglons certains des clips ici et nous allons bien sûr, dans un peu de détails, mais c'est le nom du jeu. Regardez-le. Par exemple ici, je voudrais juste entendre le bruit du vent, et ensuite je peux l'isoler, comme ça. Pour isoler le son, comme je le faisais ici par exemple, celui-ci, c'est une situation par défaut. Je veux isoler celui-ci ou écouter seulement celui-ci, puis je monte ici. Je pense que c'est dans le clip et tu vas en solo ici. Alors c'est en solo. D'accord. Heureux avec celui-là. Les mouettes, faisons un solo là-bas aussi. Puis l'éléphant. Comme vous pouvez le voir, cela peut être retardé un peu, quelque chose comme ça. Ensuite, lorsque nous insérons, par exemple, une section comme celle-ci dans une bande-annonce, nous allons mettre le son un peu partout. On a encore de la musique à mettre ici, même de la narration si tu veux. Regardez-le. Cet exercice est juste un peu de cire sur, cirer pour donner un aperçu effets sonores de fond et comment les ajuster. Vous pouvez voir qu'il est bon d'être organisé. Ce que j'aime faire, c'est d'abord éditer le matériel, trouver les photos, imaginer le son. Ensuite, je trouve les sons et les place soigneusement. Après avoir fait ça, je règle tout un peu vers le bas juste pour que quand vous voyez la version finale, vous sentiez juste un soupçon de ce son. 31. Ma bande-annonce : introduction: Dans cette section, je vais travailler sur la version finale de la bande-annonce que je fais pour ce cours. Nous visons une minute. Avant de commencer cette section, je veux vous demander, comment allez-vous avec votre caravane ? Rappelez-vous, plus vous travaillez sur votre remorque pendant que vous suivrez ce cours, plus vous serez bénéfique, plus vous aurez de l' apport des outils que nous présentons. Nous allons y travailler en deux séances. abord, je vais vous montrer comment j'applique mes outils préférés avant d'éditer ou de préparer un projet. Ensuite, nous irons dans une démonstration complète de l'ensemble des choses, et cela vous surprendra à quel point les choses se réunissent rapidement si vous travaillez à travers ces outils. Pour cette section, je vais utiliser un exemple réel sur lequel je travaille, qui est un excellent projet à utiliser comme étude de cas. Il s'agit d'un projet documentaire sur les effets du virus COVID sur mon pays, l'Islande, mettant l'accent sur les effets qu'il a. C' est un projet obscur, mais c'est un grand projet à utiliser dans cette classe. Alors passons à travers, passons par toutes les étapes. 32. Ma bande-annonce : storyboard: Dans cette section, commençons par l'embarquement de l'histoire. Habituellement, quand je commence, j'essaie de trouver trois images clés. ce moment, je dessine des rues vides. Comme vous pouvez le voir, il n'a pas besoin d'être fantaisie, juste quelque chose que vous comprenez. L' élément suivant qui vient à l'esprit est un enfant près d'une fenêtre. Je ne suis pas sûr d'où cela vient, mais je dicte juste les images que je reçois dans ma tête quand je pense au projet. Quelque chose à propos de la fenêtre m'amène à un tir de drone pour avoir un aperçu. Quelque chose sur une distance. Observationnel. ce moment, je vais juste explorer tout le concept. Habituellement, quand j'explore mes images dans ma tête, généralement pas plus que mon cerveau ou ma verbalisation de celui-ci. C' est un peu une conjecture et essayez-le pour tester tous les outils. C' est le storyboard. Je vous encourage à vous arrêter ici et à faire votre storyboard. 33. Ma bande-annonce : thème et affiche: La prochaine chose que je veux habituellement faire après avoir fait les trois images, je veux passer directement dans l'affiche. Quelle est l'affiche de cette bande-annonce ? Je dois toujours passer par le thème d'abord. Discutons donc du thème de ce projet. C' est une menace invisible dans un virus, donc c'est comme un monstre dans la société, mais on ne peut pas le voir. En revenant à l'une des images du storyboard, je pense qu'un enfant près d'une fenêtre vous dit quelque chose. Un enfant est innocence, donc il y a innocence près d'une fenêtre. Une fenêtre est en verre, une fenêtre est presque invisible donc c'est un autre indice pour le thème. La fenêtre est invisible, la fenêtre nous isole, mais parce que la fenêtre est invisible, il ne semble pas que nous soyons isolés. Même si, à un certain niveau, nous savons que nous sommes isolés. Donc, nous pouvons aller dans le suivi d'une question pour le thème, qui pourrait être, quel est le coût de l'isolement ? Nous pouvons nous poser une longue question qui pourrait être quel est le coût de ne pas savoir ? Le coût de l'isolement, et ainsi de suite et ainsi de suite. Maintenant, j'ai un aperçu d'un thème et de là je peux passer à l'affiche. Donc la première idée pour une affiche est cette histoire sur l'image numéro 2 ; un enfant près d'une fenêtre regardant dehors, sachant qu'il y a un monstre, mais il ne peut pas le voir. Alors peut-être que c'est l'affiche pour celle-là. Je veux dire, il se développe toujours, il ne s'arrête jamais. Ce n'est que le premier tour en utilisant ces outils, alors passons au suivant. 34. Ma bande-annonce : genre: Le suivant pourrait être de travailler avec le genre ou de penser à ce genre. Le genre de tête dans ce cas, c'est un documentaire et en pensant à nouveau aux images de storyboard que j'ai faites dans la première session ici, toutes les images qui me venaient à l'esprit avaient une approche similaire qui était l'observation et la distance. J' avais les rues vides, j'ai eu le drone, puis le plus proche était de l'enfant près de la fenêtre. Ce que cela me dit peut-être encore, c'est beaucoup de devinettes qui peuvent être atroces. Sois patient avec toi-même. Ce que cela me dit en termes de genre, c'est qu'il s'agit d'un brûleur lent, d'investigation, d'observation. Quelque chose comme ça, je vais devoir commencer à éditer afin de développer cette pensée. Tu n'arriveras jamais vraiment à une conclusion avant la fin. Jusque-là, il s'agit d'être curieux et d'enquêter. Ce genre me guidera aussi en termes de rythme de montage, voire de cinématographie, mais dans ce cas, parce que nous montons des bandes-annonces, il me guidera en termes de rythme. Son égal, m'aide avec le son, et ainsi de suite et ainsi de suite. 35. Ma bande-annonce : l'outil conte de fées: Le prochain, c'est le conte de fées. Un outil de conte de fées est d'imaginer que vous racontez votre histoire à un enfant. Dans ce cas, nous travaillons avec une bande-annonce et nous pensons à l'histoire de la bande-annonce. Je n'ai pas pensé à ça exprès. une fois, il y avait un monstre dans le monde entier. Le monstre était invisible. Le monstre effraie les adultes, mais ça ne ferait de mal à aucun enfant. Parce que le monstre ne ferait de mal à aucun enfant, non, non, non. Même si le monstre ne ferait de mal à aucun enfant, il leur ferait du mal d'une manière différente, c' est-à-dire que les enfants verraient leurs parents avoir peur du monstre. Les enfants ont commencé à penser, comment pouvons-nous protéger nos parents ? Les enfants ne savent pas. Je me perds un peu ici, comme vous pouvez l'entendre. Encore une fois, je vais juste m'arrêter ici, comme avec tous les autres outils, l'outil de conte de fées fonctionne comme ça. Il vous déplace incrémentalement vers quelque chose qui va ensuite contribuer lorsque vous commencez à éditer. Ensuite, quand vous commencez à éditer, vous pouvez, petit à petit commencer à conclure, par exemple, le conte de fées. J' en ai assez fait ici, gémissant. Mais je veux juste vous donner un exemple vivant de la façon dont cet outil et les autres outils fonctionnent. 36. Ma bande-annonce : les pépites: Dans cette session, je vais commencer à travailler sur ma bande-annonce après avoir utilisé tous les outils, et je vais commencer par préparer quelques pépites avant d'entrer dans le récit de la bande-annonce. Nous sommes dans la coupe finale, et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà beaucoup d'avance sur la préparation de mes pépites pour le travail de la remorque. Encore une fois, il s'agit d'une matière première de Reykjavik, Islande, dans la situation COVID. En ce moment, je suis juste en train de rassembler le matériel ici. Ici, j'ai, par exemple, des endroits vides, voici une matière première pour certains du tournage que nous avons fait de l'école à domicile ; quelqu'un qui apprend le piano. Donc je vais juste sélectionner quelques photos ici. Je pourrais utiliser le seul coup, je ne suis pas sûr. Coupez-le autour. Oui, je vais probablement utiliser le seul coup. Donc maintenant, je me prépare juste pour le montage réel en créant tous ces blocs de séquences. C' est un peu comme travailler avec des puces Lego, préparer toutes ces puces. Heureux avec celui-là. Alors que je travaille à travers, je suis bien sûr, en utilisant nos deux choses préférées qui nous aideront à catégoriser et à mesurer l'ensemble, qui consiste à utiliser une tranche et une pépite. Je vais juste étiqueter quelques signes de textes avec ces noms, tranche et pépite. Ici, j'ai des images d'un hélicoptère. Donc ce que je fais, c'est de travailler à travers le matériel, créer ces pépites pour que je puisse alors, quand je l'édite, qu' elles soient prêtes. C' est que les pépites sont prêtes, donc je peux simplement créer et jouer avec l'ordre des choses. 37. Ma bande-annonce : 1ère séance de montage: Dans cette section, nous allons sauter dans la face d'édition. Profitez de la balade et n' oubliez pas de travailler sur votre remorque pendant que vous regardez à travers cela. Ici, au début, je vais probablement faire quelque chose, un logo. Réglons juste le début de la remorque quelque part ici. Marquez-le ici, appelez ça un logo. Voici le logo autour de deux secondes maintenant. Ensuite, nous avons ici un début potentiel, qui était la tranche et la musique ici, va à l' est, et juste quelque chose comme ça. Testez ici. On a un code de sortie ici. Si nous regardons cette édition ici, ce qui me dérange ici, c'est le clignotement de l'œil, clignotant. Je vais juste couper un peu plus tôt. Je vais image par image, boum, comme ça. Vérifiez-le. Ici, nous allons dans un peu d'essai et d'erreur, je regarde juste les séquences et je commence à les tester. Désolé, je regarde les pépites et je commence à les tester l'une contre l'autre. La pensée que j'ai ici, c'est après le début, il y a une chanson. Je vais vérifier les pépites, les endroits vides. J' en ai plusieurs autres mais je vérifie juste ces premiers endroits vides. Je vais essayer ça ensuite. Mettre dans des endroits vides comme ça. On y va. Ici, nous avons des endroits vides. Il était une fois, quelqu'un jouait du piano. Pendant que quelqu'un jouait du piano, les endroits qui étaient normalement pleins de gens étaient vides. C' est la version mini conte de fées en ce moment. C' est toujours une expérience. On y va. Ici, je vais faire un fondu. Ce que j'aime vraiment ici, c'est que quand je l'ajoute, je découpe du plan, comme ça, coupé en noir. Ensuite, après la coupe au noir, la coupe suivante a un fondu. La durée peut varier, mais je vais juste la regarder. ce moment, je suis content de ça. Je dois me rappeler que notre durée est d'une minute, pour ce cours, donc je dois rester dans la durée. Je vais juste regarder ce qui est une minute. Donc, j'ai mis, par exemple, un signe texte ici, comme ça. On y va. Appelez ça une minuterie. Ce que nous avons ici, nous avons celui-ci, logo, endroits vides. Que pourrait-il se passer après des endroits vides ? J' utilise ma propre curiosité pendant que j'y travaille. Il était une fois, quelqu'un jouait du piano, les endroits qui étaient normalement pleins sont vides. Qu' est-ce qui peut se passer en attendant ? Peut-être l'hélicoptère ? Non. Ce que nous avons ici, c'est peut-être celle-là. Alors que tout était vide, les ours en peluche se relaxaient dans la fenêtre. Pas des ours en peluche, techniquement, je pense que c'est peut-être un canard et une girafe. Mettre un fondu ici après la coupe et voir comment cela fonctionne. Eh bien, les endroits étaient vides. Les seules choses vivantes autour étaient des muppets ou des figures. Combien de chiffres ? La seule chose qui était autour était des muppets et des figures. On pourrait entendre un hélicoptère qui sonne à distance, peut-être. On y va. Le couper. Juste tailler par sens. Ce que j'aime parfois faire est de couper tout le son, et juste rouler rapidement à travers, comme ça. Double vitesse. Logo, boom, boom, piano, boom, boom, lieux vides, boom, boom, chiffres, boom, boom, boom. Des figures sauvages, quelque chose d'étrange se passe. Notre conte de fées prend forme. L' hôpital est un peu à gauche. Presque central et presque subtil. Je vérifie juste le facteur de variation. Voici une autre pépites. La chanson est en sourdine pour le moment. Prenons ça ici et voyons ce qui se passe. Il y avait un hélicoptère, boum, boum. Ici, nous avons des gens qui utilisent notre fondu, boum. Je vais juste réparer la taille du cadre ici. Comme ça. Des canettes, des boîtes. instant, je ne veux pas commencer par un être humain. Je vais juste commencer par une action qui est les boîtes ici. Boum. Des canettes, dépose-toi. Comme ça. Laisse-moi juste mettre celui-là. Ok, un peu trop long, environ deux secondes presque, trop longtemps. Allons presque à deux secondes. Voilà, tu y vas. Des gens. Voilà, tu y vas. Masques. Masque un peu plus longtemps parce que c'est un bon coup. Piano, lieux vides, figures, activités étranges, puis figures à nouveau, sauf cette fois, les humains. Le conte de fées s'approfondit. Le conte de fées s'approfondit. Donc ici, j'ai une autre pépite. Vérifie ça. Enlevez le son. Fixez la taille du cadre comme ça. C' est étrange. J'aime bien ce tir. Je vais utiliser cette photo, la même section. Je ne mets pas de fondu noir ici parce que je pense que c'est dans le même monde. Vérifions ça. Oui. Je ne veux pas voir celui-là comme ça. Je ne veux pas voir trop bien le logo à l'arrière. Voici une autre chose étrange. C' est un bon coup. Utilisez celui-ci ici comme ça. On y va. Utilisez la même taille de cadre. C' est une bonne section. Action de fond. Parce que c'est un bon pointu, nous ne voulons pas qu'il dure trop longtemps, donc il ne détourne pas l'attention pour le reste de la remorque. Ici, nous avons des humains. Des humains, des êtres humains étranges avec des masques. Après cela, nous allons à l'intérieur où nous n'avons pas de masques. Donc quelqu'un apprend quelque chose. Un peu comme la leçon de piano que nous voyons au début. Commençons peut-être par les pieds, les pieds et l'écran, puis un visage, d'accord ? [ inaudible] Testez. Un peu trop long comme ça. Je vais le raccourcir. Va ici. Mouvement, mouvement, presque deux secondes et puis nous avons un visage ici. L' être humain, un profil d'être humain, où nous ne voyons pas l'être humain complètement. Ensuite, nous pouvons révéler un humain sans masque. Allons ici. On y va. Nous avons un chemin graduel ici, pas d'humains. Nous commençons par un humain à l'intérieur comme une sorte de teaser, un soupçon de ce qui est sur le point de venir. Cet endroit vide est là où les humains sont normalement. Des figures étranges, des activités étranges, des activités étranges, humains dans des activités étranges, humains comme des figures, puis des humains à l'intérieur ont des visages. Donc, nous changeons toujours, en utilisant des contraires. Maintenant, on peut utiliser ces deux photos ici. Parce que nous nous dirigeons progressivement vers la révélation d'un visage humain. Là, tu vas comme ça. Un visage humain pour voir comment on peut mettre fin à cette bande-annonce. Ici, c'est. C'est le titre. Ce plan, c'est un tableau ici, et c'est un humain. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons le canard. Nous n'avons pas de girafes ici, mais c'est presque le reflet de la fenêtre que nous avions ici. Cette photo ici et cette photo ici, ils riment. Comme vous pouvez le voir ici, c'est notre minuteur. On est presque debout avec une minute. On y va et on y va. Nous allons certainement utiliser un peu de fondu ici comme ça. Je vais juste changer celui-ci ici en Titre du film. Nous allons probablement placer ça ici cependant et des crédits. Donc maintenant, nous avons une remorque à part entière, ce qui est exactement une minute. Incroyable. Maintenant, je vais juste attendre quelques jours jusqu'à ce que je regarde encore celle-là. 38. Ma bande-annonce : 2ᵉ séance de montage: Dans cette section, nous sommes appelés à parcourir l'édition finale de la bande-annonce que je fais. Encore une fois, en vous rappelant de travailler sur votre bande-annonce simultanément autant que possible pour cette session et pour la plupart des autres sessions, j'essaie de garder les choses aussi vivantes que possible. Essayez de ne pas prédéterminer trop ce que je vais faire, je veux le comprendre sur place. Je pense que cela vous sera le plus bénéfique. Ce que je vais faire dans cette session est finalisé et l'éditeur de la bande-annonce et aussi travailler sur le son. Typiquement, je travaille à travers tout le travail de remorque que je fais autant que possible. Je fais mon travail sonore temporaire, la couleur, et ainsi de suite. Ensuite, la procédure régulière pour les grands projets est qu'ils vont dans un département de son spécifique, département couleur, et ainsi de suite. Ce que nous faisons ici, c'est , encore une fois, pratiquer cette structure la technique, et le muscle narratif. Profitez de la séance. Maintenant, j'ai attendu quelques jours pour revoir mon montage et maintenant, je suis en train de vérifier un plan supplémentaire qui peut rimer avec le début de la bande-annonce. Au début, il y avait un jeune homme jouant du piano et faisait des études à domicile. J' ai pensé que je trouverais un autre tir de ce qui a été pris et que je le mettrais à la fin. Tailler un peu, comme ça. Juste comme ça. Mettez le jeune homme ici. moment, je ne suis pas tout à fait sûr de ce que je fais, qui est généralement un bon signe à ce stade. Permettez-moi d'ajouter ce son. Peut-être que ce son est mieux avant. Je veux finir sur le garçon qui joue du piano. Dessinez-le un peu, comme ça. D' accord. Ajoutez ceci. Je reviens au début, juste en ajustant comment on peut démarrer cette bande-annonce. Je vais juste le bouger un peu. Peut-être. Quelque chose comme ça. Maintenant, je reçois juste des photos que j'ai eu plus tard dans la bande-annonce. Je vais réorganiser certaines choses. Je commençais par des endroits vides, mais maintenant, je veux mettre dans le [inaudible] ici. Après ça, peut-être des endroits vides. Enlevez-le. Puis venez prendre les photos de l'hélicoptère, prenez le son aussi, comme ça. Débarrassez-le. C'est l'hélicoptère. Voyons voir. Peut-être que je vais inverser cette photo ici comme si l'hélicoptère s'éloignait. Comme ça. Ça veut dire que je peux commencer par un autre coup. Je veux commencer par un hôpital, puis commencer par celui-ci ici. Près au-dessus de l'hélicoptère. Inverser l'ordre. Comme j'ai essayé de l'expliquer, c'est qu'après avoir fait tout le travail sur le thème et tout cela, puis fait les premiers tours de la bande-annonce, et puis j'attends et le visage dans lequel je suis maintenant, c'est presque sur un mode auto. Je connais le matériel à l'envers. Je ne suis pas tout à fait sûr de la façon dont sera la planche de son pour cette bande-annonce. Je suppose que j'utiliserai le piano que j'utilise de la session, et ensuite je vais travailler avec lui un peu plus tard, voir ce qui se passe. Cet espace est un peu une question de confiance. Fais-toi confiance. Tu vois, bouge ça à la fin pour honorer notre limite d'une minute. Ici, j'ai un peu ça, j'ai un double piano. Comme ça. Maintenant, je vais travailler sur certains des effets sonores que j'ai ici. Avec l'hélicoptère, je me demande, c'est un son. C' est l'autre. Un bavardage radio que j'ai ici, qui va être presque inaudible, donc je voudrais juste comme une fusée éclairante. Très probablement, je ne l'entends pas dans la version finale, mais il y a quelque chose à propos d'avoir des effets inaudibles que j'aime. Il y a un hélicoptère plus haut, ce qui est parfait pour le presque gros plan de l'hélicoptère. Je peux l'avoir tout à fait. Je vais juste l'ajuster un peu. C' est un peu trop fort. Je vais placer ça. C' est de l'enregistrement, quand le garçon marche. Joli. Je vais juste ajouter ici un peu d'effet un effet de respiration que j'ai trouvé, comme ça. C' est, bien sûr, un peu trop fort. Mais je l'ajusterai plus tard. Ici, j'ai quelques effets de ville que je place autour de la remorque où je pense qu'il convient. Par exemple, ici, comme ça. Peut-être ici aussi. Maintenant, je mets juste le son, le son la ville en une seule couche. Puis plus tard, je vais tout ajuster, parce que je n'ai toujours pas compris exactement ce que je vais faire de la musique. Mettre les sons d'hélicoptère dans une petite poubelle. Je vais juste travailler avec la musique. J' ajoute des effets aléatoires à la musique, donc je veux garder la musique naturelle au début. Puis j'ai eu l'idée d'obscurcir la musique. Donc je mets l'écho et la distorsion. Je vais supprimer l'écho et avoir juste la distorsion. Ça devient un peu bizarre, ce qui peut tenir dans mon thème de quelque chose est éteint. Tout a l'air normal. Quelque chose est éteint. La musique peut le faire, et ici, j'ai un effet sonore, comme ça. Trop fort. L'idée, par exemple, pour cet effet sonore vient d'arriver maintenant. J' essaie de garder ces séances aussi vivantes que possible. Je pense que cela profitera le plus à tout le monde. Passons à travers ça. Au fur et à mesure, je vais ajuster certains sons supplémentaires, s'ils sont trop bruyants ou trop bas. Même chose. Hélicoptère, peut-être un peu plus haut, et puis pour celui-ci. Je le fais juste comme un rôle. Je vais à la musique et un peu ici. On y va. Maintenant, j'ai ma bande-annonce d'une minute. 39. Synthèse du cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Donc nous avons fait juste un petit résumé. Nous avons commencé par faire quelque chose d'extrêmement simple et, espérons-le, démystifiant. Alors c'est devenu plus facile. Techniquement, ça ne devient pas plus facile, c'est devenu un peu plus difficile, mais j'ai dit que ça va devenir plus facile. Nous avons traversé la structure, la théorie, nous avons analysé ou analysé toutes les sections d'une remorque. Nous avons étudié d'autres remorques. Nous avons parcouru une grande boîte à outils, ma boîte à outils préférée d'étudier le genre, thème, le storyboard, la fabrication d'affiches, et de tout mettre ensemble, puis je suis allé avec vous dans ma bande-annonce d'une minute où j'ai utilisé tous les outils. Tu as traversé tout ça. Ça a l'air d'une mauvaise chose. Vous avez traversé quelque chose, mais vous avez accompli quelque chose, sincèrement. La raison pour laquelle je suis passionné par les remorques est que vous voyez vraiment dans le plan de la créativité. Félicitations encore pour avoir passé toutes les leçons. Juste un bref résumé de ce qu'on a fait. Nous avons commencé avec l'outil d'édition le plus cher dans le monde, votre esprit. Nous avons appris les diapositives comme des pépites de séquences. Nous avons tout décomposé et appris les bases pour vous filmer votre propre matériel, éditer votre propre matériel. Nous avons montré quelques démonstrations, donc nous avons passé en revue beaucoup de petites techniques de montage astucieuses entre toutes ces leçons. Nous avions, bien sûr, beaucoup d' outils miniatures différents qui s'empilent tous dans la boîte à outils de la création d'une remorque. En suivant ce cours, j'espère qu'il vous sera bénéfique dans tous vos efforts créatifs. Si bien joué. 40. Conclusion du cours: C' est vraiment très dur pour moi d'exprimer ce que ça veut dire que tu as suivi ce cours. Quand je travaille dans cette industrie particulière depuis si longtemps, il s'agit simplement de donner ce que vous savez. Toujours, quand je fais cela, comme par exemple, dans ce cours, je commence à réapprendre ce que je sais déjà d'une manière beaucoup plus profonde. Du fond de mon cœur, merci beaucoup. Oui, merci. J' apprécierais vraiment que vous trouviez le temps de revoir cette classe une fois que vous l'aurez terminé. Si vous avez des questions, n'oubliez pas, postez-les ici dans le forum de discussion, ou même simplement me contacter directement via l'e-mail dans le lien dans ma bio. Partagez vos progrès au fur et à mesure. Partagez des affiches, partagez des pépites, partagez des séquences, tout ce qui vous vient à l'esprit. Si vous souhaitez accéder à d'autres ressources, vous pouvez visiter mon site Web où j'ai toutes sortes d'outils concernant le processus de création. Qu' est-ce qui vous a inspiré à devenir réalisateur ? Quand j'avais 20 ans, j'ai rompu avec une fille. Vous découvrez toutes sortes de choses sur vous-même, puis vous commencez à vous poser de sérieuses questions, et j'ai trouvé cette réponse [inaudible] m'exprimer moi-même à travers le film.