Réalisation de films indépendants : transformer votre idée en film

1. Bande-annonce du cours: Quel est le meilleur moyen d'extraire une idée dans un format visuel ? J'ai rêvé de faire de ce cours un cours de cinéma qui se concentre sur l'extraction, transport d'une idée originale dans une réalité visuelle. Mon nom est [inaudible]. Je suis né et j'ai grandi en Islande où des volcans éclaté et des poneys se tiennent la route et vous regardent juste dans les yeux. J'ai réalisé 12 longs métrages au mes deux décennies de carrière en tant que cinéaste indépendant. [CONTEXTE]. J'ai vendu des concepts originaux aux studios, réalisés depuis Netflix et vendu des droits de remake sur mes films. Tout au long de mes 20 années de réalisation de films, le plus difficile, le plus important a été l'art et l'art de vraiment connaître mon idée avant de commencer à l'écrire ou à la filmer. est facile de se faire une idée. faire d'ici à ici, c'est ça. Ce cours de cinéma met l'accent sur le facteur « faire soi-même ». Nous allons apprendre à faire le plus possible par nous-mêmes en transformant notre idée en scène de film, séquence vidéo ou même en court-métrage. Je vais partager avec vous tous mes trucs, astuces et secrets pour que vous puissiez apprendre à extraire et à réaliser un film de votre idée indépendamment. Que vous soyez débutant ou que vous commenciez tout juste à faire des films, ce cours vous aidera à approfondir l'art, l'art de la narration visuelle. Ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est un appareil photo, stylo ou quelque chose sur lequel écrire et un ordinateur pour éditer votre idée, et bien sûr, un sac à dos pour intégrer tous les outils créatifs qui vous attendent. Dans ce cours, nous commencerons lentement, petit et facile, car si vous avez une idée qui vous attend , nous allons le rencontrer. voit dans la première leçon. 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Merci de vous joindre à ce cours. Dans cette section, je vais vous donner un aperçu de ce cours de cinéma et passer en revue ce dont vous avez besoin spécifiquement, commençons. Une façon simple d' expliquer ce cours consiste à apprendre à développer votre idée afin que vous puissiez la manifester sous un format visuel que le monde peut voir. J'ai fait plusieurs cours de cinéma et, dans ce cours, l'accent particulier est l'extraction d'idées, car c'est une forme d' art sur elle-même. Dans cette classe, vous utiliserez une forme de stylo, d'appareil photo et d'ordinateur pour éditer votre matériel afin de réaliser une vidéo, et cette vidéo doit durer d' une minute à trois minutes. Ce sera à vous de choisir la vidéo que vous souhaitez réaliser dans un délai de 1 à 3 minutes. Vous pouvez réaliser une scène, une séquence ou même un court-métrage. Le plus important, c' est d'apprendre à communiquer avec nous-mêmes et à faire connaître notre idée au monde dans un format visuel. [MUSIQUE]. Les exigences techniques de cette classe sont le stylo, papier, quelque chose sur lequel écrire, un appareil photo et un ordinateur pour éditer votre matériel. L'ordinateur et la caméra sont un peu après coup, du moins dans la première moitié de la classe. Parce que dans la première moitié de la classe nous allons compter sur le stylo et les outils que je propose. Le point principal ici est que nous voyageons dans l'irrégularité de votre imagination et qu'il s'agit de ramener quelque chose. Si vous pensez à ce que nous faisons dans cette classe pour extraire une idée, disons que vos idées comme celle-ci ainsi que les outils et le stylo vous aideront à l'étaler pour que vous puissiez l'utiliser, apportez-le dans le monde réel. Utilisez l'appareil photo puis le logiciel de montage pour créer une vidéo à partir de celle-ci. Au cours de la première moitié du cours, nous nous concentrerons sur l'extraction de votre idée, en vous fournissant un grand nombre de leçons et d'outils. Après cela, nous allons passer aspect pratique, à savoir comment organiser, produire, réaliser, filmer, monter et terminer votre idée. Au fur et à mesure que vous progressez dans ce cours, je veux vous inviter à être ouvert à partager ce que vous filmez. Il existe une loi simple dans l'univers, plus nous partageons, plus nous aidons les autres à partager, plus nous sommes vulnérables, plus le monde devient vulnérable et ouvert. Si vous avez des questions sur ce cours, vous pouvez poster la question ici dans le forum de discussion ou même me contacter directement depuis mon profil. Maintenant que nous avons les formalités à l'écart, commençons par explorer vos idées. Dans la première leçon de la prochaine vidéo, nous allons discuter de cela, de votre idée. Je ne vais pas gâcher ça. On se voit dans la première leçon. 3. Votre idée et mon exemple: [MUSIQUE] Dans cette section, nous allons parler de votre idée pour ce cours. [MUSIQUE] Quel genre d' idée aimeriez-vous faire pour ce cours ? Le résultat final sera une scène, séquence ou un court-métrage. Mais, pour le moment, ne regardons que les premières étapes de l'extraction de votre idée, du développement d'une idée, de la sortie de votre idée de la grotte, pour ainsi dire. Commençons par quelques exemples de références de cadres de ce film ou vidéo que vous aimeriez faire dans cette classe. Vous pouvez peut-être faire un film ou une vidéo sur le magasin du coin de votre quartier, un film sur deux personnes parlant d'un fantôme, d'un enfant, d'un animal, d'une histoire qui se déroule dans le futur ou passé. Peut-être voulez-vous faire un film sur l'espoir ou tout autre problème social important pour vous. La leçon de ce cours est de vous inviter à écrire tout ce que vous savez sur votre idée. Nous cherchons simplement des mots clés ou quelque chose qui vous vient à l'esprit. Pour vous aider à commencer ce processus d'écriture sur votre film, quoi que vous sachiez à ce sujet, je vais partager avec vous comment j'ai fait ma liste pour cette première phase du exemple de film que je fais dans cette classe sur cette statue ici. [BRUIT] Pour le moment, je ne connais pas trop mon idée, mais voici quelques-uns des mots-clés qui sont apparus lorsque j'ai écrit tout ce que je savais de mon idée. J'ai eu ces mots, statue, voyage, silence, mystère, météo, gens, pensées. [RIRES] Cela n'a pas beaucoup de sens, mais je sais quelle est l'idée, et lorsque j'écris, dans ce cas, ces mots-clés, c'est la première étape pour rendre mon idée plus consciente. Faites une petite pause ici et écrivez tout ce que vous savez de votre idée comme vous le souhaitez. [MUSIQUE] 4. Outil d'affichage: [MUSIQUE] Parce que nous nous concentrons sur l'introduction de notre idée dans un format visuel, maintenant que vous avez écrit un peu sur votre idée, ce qui est une première étape très prudente, dans cette leçon, nous sommes va faire un autre premier pas prudent, mais cette fois dans la direction visuelle. Ici, nous allons réfléchir en images et nous commencerons par un petit outil que j'appelle l'outil affiche. [MUSIQUE] Cela fonctionne comme ça, vous avez une idée et vous allez juste l' écrire , pas en l'air, mais probablement sur papier ou quelque chose comme ça et cela pourrait vous surprendre que vous ayez déjà un peu une idée de l'affiche, même si vous n'êtes peut-être pas loin dans votre idée. [MUSIQUE] L'un des moyens d'extraire une idée est de la considérer comme un symbole. Nous pouvons réfléchir aux images ou symboles qui viennent à l'esprit lorsque nous pensons à l'idée, et lorsque nous le faisons, nous prenons conscience de ce qui n' était pas conscient auparavant. La pensée ici est que chaque idée a quelque chose de visuel attaché à elle. Le but de créer une affiche avant de commencer à écrire l'idée est de découvrir la métaphore ou le symbole emblématique qui y est attaché. Donc, si nous imaginons que votre idée vit dans une grotte, alors cet exercice est presque comme essayer de comprendre quels symboles se trouvent sur les murs de la grotte ? Il peut parfois être difficile de les voir à cause de l'interaction entre les lumières et les ombres Vous devez donc plisser les yeux un peu et les dessiner. Cet exercice vise à rendre notre idée plus claire pour nous, à rendre plus consciente. Ensuite, plus nous y travaillons, puis petit à petit, nous commençons à soupçonner que l'idée était peut-être là depuis le début et nous avons simplement pu jouer avec elle et rester avec elle. Voyons un exemple de la façon dont cet outil pourrait fonctionner, je vais partager avec vous un exercice que j'ai fait pour le film d'exemple que je fais pour ce cours. L'outil affiche signifie simplement dessiner l'affiche pour l' idée telle que vous l'avez. heure actuelle, cet exercice fonctionne à plusieurs niveaux, comme vous le découvrirez plus tard dans ce cours. Par exemple, plus tard, lorsque nous discuterons du thème, vous remarquerez que votre thème se cache déjà dans l'affiche préliminaire que vous allez faire dans cet exercice. Mais je ne veux pas encore trop vous en dire car il est important que vous découvriez vous-même la puissance de tous les outils de la classe. Dès qu'ils posent la question, vous avez peut-être déjà l'affiche en tête, mais vous pourriez aussi penser que je ne sais pas à quoi ressemble mon affiche. Si vous ne savez pas à quoi ressemble votre affiche pour le moment, alors j'ai une bonne nouvelle car vos mains savent à quoi ressemble l'affiche, alors utilisez vos mains. En termes de bébé, la tâche de cette leçon est de créer une version médiocre de votre affiche. Nous voulons faire cet exercice rapidement et presque le parcourir. Nous voulons donc être rapides ici, il Nous voulons donc être rapides ici, suffit de dessiner l'affiche et de voir ce qui se passe. [BRUIT] 5. Thème: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons discuter du thème et vous fournir des outils permettant d'identifier et développer votre thème pour votre film. Theme est l'un des éléments les plus sous-estimés, également l'un des éléments ou outils d'histoire les plus compliqués avec lesquels je travaille. [MUSIQUE] Un thème l'histoire est lié à vos valeurs et à ce que vous croyez en la vie. vous entrez en contact avec un thème, plus vous serez en mesure de raconter votre histoire et plus vous en serez passionné. Connaître le thème, c'est connaître la valeur de ce que l'histoire représente pour vous. Cela signifie que lorsque vous réaliserez le film, vous ne serez jamais fatigué et vous serez toujours passionné par votre histoire car le thème vous connecte à vous-même. Le thème se présente toujours sous la forme d'une question. Un thème peut être la lumière va conquérir l'obscurité, ou la mettre sous forme de question. Que se passe-t-il si la lumière ne conquiert pas les ténèbres ? [MUSIQUE] L'angle de travailler avec un thème est d'essayer d'y trouver la question, le passé. Transformer cette question en question pourrait sembler pourquoi ne pouvons-nous pas tirer des leçons de nos erreurs passées ? Au fur et à mesure que nous développons cette question, thème est encore plus loin dans cet exemple en une question encore meilleure. Quel est le coût actuel de ne pas apprendre des erreurs passées ? Un autre exemple pourrait être : allons à l'aventure. De quelle qualité avons-nous besoin pour voir l'aventure au quotidien ? C'est peut-être un thème. Nous transformons maintenant ce concept d'aventure en question. Tout comme cela, nous voulons commencer à réfléchir globalement, très largement à un thème. Il peut s'agir de la rétention, de l'innocence, l'aventure. Ensuite, nous prenons ce concept et nous , le polissons, réfléchissons et y réfléchissons pendant que nous travaillons sur notre film avec l'objectif final de le transformer lentement en question. [MUSIQUE] [BRUIT] 6. Outil de conte de fées: Dans cette section, je vais partager avec vous l'un des outils d' histoire fondamentaux que j'adore utiliser, et c'est l'outil de conte de fées. L'outil conte de fées fonctionne comme ça. Nous voulons pouvoir raconter notre histoire à un enfant. Cela doit être compréhensible pour un enfant ou un Golden Retriever d'ailleurs. Je sais que vous n'atteindrez pas cette clarté immédiatement, mais il est bon de garder à l'esprit quel que soit le format que vous faites que toutes les histoires, dictons ou même les séquences commencent une fois. Nous pouvons commencer par, il était une fois, il y avait pa-pa-parum, puis un jour, pa-pa-param, et il s'est avéré que le pa-pa-parum, et peut-être que le héros ou quoi que ce soit dont nous discutons pourrait ne pas survivre, puis nous présentons la question suivante : seront-ils en mesure de relever ce grand défi ? [MUSIQUE] Parce que le but ici est d'expliquer vos histoires si clairement qu'un enfant le comprendra. Soyez conscient de voir à travers les yeux et les oreilles de l'enfant pendant que vous racontez votre histoire. Par exemple, un enfant ne saisit pas vraiment une histoire lourde ou des noms de personnages. Donc, au lieu d'utiliser le nom d'un personnage, dites peut-être une personne âgée, un jeune ou quelque chose comme ça, afin que l'enfant puisse facilement imaginer le personnage. Prenons donc un exemple. Dans une description régulière, pour ainsi dire, Adam était coincé dans une impasse, mais voulait vraiment passer son temps à écrire des poèmes, et maintenant si nous basculons mais voulait vraiment passer son temps à écrire des poèmes, cela dans l'outil de conte de fées, était une fois, un jeune homme travaillait dans un bâtiment gris ennuyeux. Même si son travail était ennuyeux et gris comme le bâtiment dans lequel il travaillait, il rêvait d'écrire sur les couleurs à l'intérieur de son cœur. [MUSIQUE] Voici l'outil conte de fées. C'est, bien sûr, quelque peu simplifié, [RIRES], mais tout commence là. Nous allons commencer par, bien sûr, était une fois, et après une fois, nous présentons le personnage principal qui est l'histoire, et nous présentons sa vie normale, la vie telle qu'elle est. est. À partir de là, nous y allons un jour, et quand nous faisons cela, nous inversons ce qui était ici, la vie normale, nous l'avons mis à l'envers. Lorsque nous faisons cela, nous introduisons une menace et un danger, afin que nous puissions penser, par exemple, Roi Lion, que nous savons comment la vie normale guerres dans le Roi Lion, il y a un petit lion qui est destiné à être roi. La vie normale est inversée lorsqu'il y a trahison, et la trahison est commise par une menace ou un danger. Dans l'exemple du Roi Lion, quand vous avez un, je ne vais pas le gâcher même si vous l'avez probablement tous vu. Permettez-moi de présenter la menace et le danger là où nous mettons bien sûr le personnage principal en danger. À partir de là, nous passons à la résolution, et après avoir mis le personnage principal en danger, nous voulons augmenter le danger. C'est ce que nous pouvons voir dans de nombreux contes de fées, de HC Anderson , de Charles Dickens , des frères Grimms , etc. Donc, après avoir vraiment cru que le héros est en grand danger et qu'il n'a aucune chance, nous pourrons résoudre le danger avec le personnage principal qui trouve la solution. [BRUIT] 7. Métaphores: Dans cette section, je vais partager avec vous l'une des techniques les plus puissantes j'utilise pour extraire des idées, c' est-à-dire utiliser des métaphores. abord, je veux dire que le processus consistant à faire sortir de votre esprit une idée dans le monde réel est unique pour vous. Tout ce que je dis ici ou après est une suggestion. Quel est le processus que je suis lorsque j'ai une idée hors de mon esprit et dans le monde réel ? Le processus n'est évidemment pas linéaire parce qu' une idée ne nous vient pas vraiment et se transmet de gauche à droite, de A à B. Il y a un degré de hasard apparemment élevé. Je suis sûr que vous avez tous vécu cela. C'est dans cette phase que je fais de mon mieux, pour essayer de ne pas contrôler l'idée et d'essayer de me mettre de côté. L'une de mes choses préférées lorsque j'essaie de me faire sortir une idée , c'est de travailler avec des métaphores. J'utilise des métaphores pour essayer de m'aider à comprendre l'idée qui veut sortir. Par exemple, faisons une métaphore sur l'utilisation des métaphores. Si j'imagine que mon esprit est une rivière, et l'idée d'un filet de pêche. Utiliser des métaphores, c'est comme utiliser un outil de pêche pour faire sortir l'idée. Un autre exemple que j'utilise parfois pour moi-même est d' utiliser la métaphore de la grotte. Dans cette métaphore, j'imagine que mon idée réside dans une grotte. J'imagine même que l' idée est timide et vulnérable, et que j'ai peur d'en sortir. Ensuite, je développe cette métaphore encore plus loin. Que se passe-t-il si mon idée devait rester dans la grotte pendant un certain temps parce qu'elle n'est pas prête à être exposée par le soleil à l'extérieur ? Jouer avec la métaphore, mon travail est de rester à l'extérieur de la grotte et d' attendre et d'être disponible quand elle sortira. Un autre exemple que j'utilise est une idée qui me vient comme collecter des gouttes du matin dû, cette métaphore m'aide à être patient, goutte à goutte, l'idée va lentement se développer dans un lac. Ce qui est nécessaire dans toute métaphore, c'est ma présence. Je dois attendre près de la rivière, près de la grotte ou des cotisations matinales. Une façon de le faire est de rester là et de perdre presque du temps à proximité de l'idée. Cela ne veut pas dire que je dois penser à l'idée tout le temps, car cela pourrait l'effrayer. Mais j'essaie d'être proche au cas où ça m'appellerait. C'est un exemple de mes métaphores. Il est très important de créer vos propres métaphores. Nous voulons commencer à nous entraîner un peu. Quelle métaphore aimeriez-vous créer lorsqu'il s'agit d'extraire des idées ? 8. Écriture de votre idée: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons écrire le script pour votre idée. Dans ce cours, nous nous concentrons sur la création d'une version contenue de de notre idée dans le monde réel. Cela ne signifie pas que votre idée est contenue ou petite, mais pour gérer des projets plus épais à l'avenir, nous devons apprendre à maîtriser autant que possible les détails d' une zone contenue de votre idée. Une grande partie de cela consiste à écrire le script. Dans cette leçon spécifique, je vais vous donner quelques options sur la façon dont vous pouvez aborder la rédaction de votre idée pour ce cours. Mais avant de faire cela, montons dans ma voiture ici à Reykjavik, roulons et discutons de cette leçon. Lorsque nous écrivons le script pour cette petite idée que nous faisons dans cette classe, le plus important est la clarté. Ce n'est pas le format de scénario que nous pratiquons ici car il y a beaucoup de cours, y compris le mien. Dans celui-ci, il s'agit de clarté. Par exemple, nous avons développé notre idée tout au long cette classe et de toutes sortes de discussions, principalement métaphoriques et visuelles. Nous avons fait du travail sur certains textes. À ce stade, je vais accentuer un peu l' attention. Dans cette section, nous allons explorer la rédaction de notre idée avec le point de clarté. En d'autres termes, est-ce compréhensible pour nous ? Est-ce compréhensible pour les autres ? Nous devons être un peu prudents dans cette section pour ne pas en faire trop en termes de perfectionnisme. Nous voulons le travailler aussi loin que possible sans étrangler sa créativité. [MUSIQUE] Examinons quelques-unes des options que je veux vous proposer d'utiliser pour ce cours. Option 1, pas de script. Si vous voulez simplement sauter et filmer votre idée, faites-le. Le but ici est de ne laisser que la preuve que vous avez retiré une idée originale et que vous l' avez transformée en format vidéo visuel. Pour ce cours particulier, il est normal de simplement sauter cette session et de filmer directement votre idée si vous le souhaitez. Toutefois, si vous souhaitez écrire le script pour votre idée, permettez-moi de vous donner plus d'options. Option 2, points à puces. Pour cette méthode, vous ne faites qu' un petit script personnel. Il ne s'agit pas de notes, choses dont vous voulez vous souvenir avant de faire votre film. C'est plutôt un scénario personnel, vous pouvez donc lancer tout ce dont vous voulez vous souvenir et simplement faire une version grossière, presque comme un bloc-notes pour vous-même avant de filmer, votre idée. Option 3, une page. Ici, nous allons augmenter un peu la situation. Nous écrivons généralement une page sur votre idée. Si vous décidez de choisir cette option, nous voulons que cette page soit lisible [RIRES] aux autres, aux étrangers afin qu'ils puissent comprendre complètement votre idée sur une seule page. Si nous choisissons cette option, nous devons la rendre compréhensible, claire et cohérente. Ensuite, il y a bien sûr, l'option 4, l' écriture du script dans un format de scénario. Après cette leçon, je vais partager avec vous comment vous écrivez dans un format de scénario. En ce moment, je vais vous montrer quelques exemples en utilisant mon idée en parcourant ces options. Bien sûr, l'option 1, nous n'en montrons pas beaucoup , car alors vous sauterez le script. Mais regardons l'option 2, qui est le brouillon brut. Mon film parle d'une statue qui peut voyager comme par magie. Laissez-moi voir si c'était juste mon scénario personnel que je dirai simplement : statue, voyage. Je dirais une statue en une, joue à l'intérieur et un autre endroit à l'intérieur. Ce n'est que ma version note d'un script. Les points de balle, diagrammes de statue par fenêtre. Neige à l'extérieur, statue , film en voiture , film dans la neige , intérieur a de l'obscurité , utilisez des bougies, etc. Ce serait ma version ébauche. Maintenant, continuons ici avec les points de puces. C'est l'option 2, passons à l'option 3, qui est une page. C'est peut-être ma page d'une page ici. Je fais une page que je pense, ferais habituellement, je diviserai la seule page en trois sorties. Je sais quelles sont mes idées. Il s'agit d'une statue à l'intérieur. La statue commence à se déplacer à l'intérieur, jusqu'à ce que la statue bouge dehors Vous voulez d'abord rester à l'intérieur, quelque chose comme ça. Ce serait l'acte 1, je vais juste présenter la statue pour la rendre mystérieuse. Soudain, il se déplace à l'intérieur et va ensuite agir 3. Ensuite, je vais passer un peu de temps à maîtriser cette seule page. Mais il est agréable d'utiliser la roue auxiliaire de ces trois Actes, de tenter les deux à travers la page. On y va. C' était la page d'une page. Passons maintenant à la méthode numéro 4, qui est le format de scénario. Juste après cette leçon, je vais suivre un cours de cours rapide et écrire un format de scénario juste si vous voulez voir le site pour explorer cette méthode particulière pour votre idée, le format de scénario comme vous l' apprendrez dans la prochaine leçon. Si vous ne le savez pas déjà, nous commencerons à l'intérieur. Puis je m'arrête ici, puis je passerai à la scène suivante, quand sa statue est soudainement dans un jour, et ainsi de suite et ainsi de suite. Encore une fois, dans la leçon suivante, vous allez suivre un cours d'écriture au format scénario si vous voulez pratiquer cela, voilà. 9. Qu'est-ce qu'un moment cinématographique ?: Dans cette leçon, nous allons zoomer et comprendre de quoi est fait un moment cinématographique. Qu'est-ce qu'un moment dans un film ? Un rythme de film. C'est un moment que nous devons transmettre au public et assurer qu'il comprend ce moment. Pour que le public puisse profiter d'un moment de film, nous devons prendre un moment et le disséquer en trois parties Un moment dans un film est comme n'importe quel moment de la vie humaine que vous remarquez. L'un des principaux outils que j'ai utilisés est de penser à chaque moment d'un film en trois parties. Comme tout film, il y a trois actes. Toute histoire en la matière est en fait composée de trois actes. Il en va de même pour un moment de film. Voici un exemple rapide tiré de la vie quotidienne d' un film si vous voulez boire de l'eau d'un ami, vous voyez que votre ami a de l'eau. Ensuite, vous demandez ou s'il vous plaît si vous pouvez en boire une gorgée, puis vous espérez que votre ami vous donne l'eau. Même si l'ami ne te donne pas l'eau, tout de même. C'est le troisième acte. Troisième étape, acte trois pour les gouverner toutes. Regardons un autre exemple. Disons que nous écrivons un script dans lequel quelqu'un ratisse des feuilles Alors, comment transmettre ce moment ? Comment créer un moment cinématographique quelqu'un qui ratisse des feuilles Nous devons donc le disséquer en trois parties. L'ordre de ces trois clichés dépend de vous, par exemple. Le premier plan peut être un gros plan d'une personne ratissant des feuilles, comme le gros plan du ratissage lui-même La deuxième photo pourrait être de révéler qui ratisse les feuilles Au troisième moment, nous avons pu voir où se trouvaient les feuilles de Ken, ce qui n'est probablement pas le bon anglais, mais je le dis quand même. C'était un exemple de moment cinématographique. Lorsque vous écrivez votre script, réfléchissez à ce que vous voulez dire, expliquez-le aussi clairement que possible. Ensuite, divisez ce que vous voulez dire en trois parties. 123, C'est pour un moment de cinéma. Si vous regardez mon visage, mon visage, je vais subir trois changements subtils , comme le ferait un acteur. Je vais commencer par là . Trois. Ouais. Il est essentiel de comprendre qu'un moment de film n'est pas nécessairement composé de trois plans ou de trois configurations de caméra différents . Il se compose de trois rythmes narratifs distincts. Cela pouvait être capturé en une seule prise de vue centrée sur le visage d'un personnage maintenu fermement sur un trépied L'essentiel est de s'attarder sur le visage assez longtemps pour saisir trois changements subtils dans les émotions ou les pensées Par exemple, les yeux du personnage peuvent d'abord révéler la contemplation, puis se déplacer pour indiquer une pensée troublante, et enfin se résoudre en décidant l'action à entreprendre 10. Format de scénario (facultatif): Pour ceux qui veulent écrire un scénario professionnel à partir de leur idée originale pour ce cours, connaissons le format du scénario. Il s'agit d'un cours intensif en format scénario. Nous allons commencer par un en-tête de scène quand et où se déroulera la scène. Ensuite, nous allons entrer dans les personnages, comment nous les présentons. Qu'est-ce que les majuscules ? Comment dire leur âge ? Comment se passe le dialogue ? Formatez-le et structurez-le. Nous allons également parler petits crochets fantaisistes que nous pouvons utiliser tout au long du scénario entre parenthèses et des descriptions des dialogues à l'écran et de la voix off. Nous allons conclure avec l'utilisation de transitions. [MUSIQUE] Tout d'abord, commençons par l'en-tête de scène. Dans l'en-tête de la scène, nous indiquons au public si la scène se trouve à l'intérieur ou à l' extérieur, INT ou EXT, puis nous indiquons le nom de l'endroit où la scène se déroule, puis nous indiquons au public à quelle heure de la journée il s'agit . Il s'agit de plusieurs aspects pratiques comme en termes de production, il est bon pour la production de savoir quand et où se déroule la scène. Lorsque nous introduisons un personnage, nous disons son nom et généralement c'est à vous de décider car un petit problème de style est agréable mettre son nom en majuscules au début, puis à leur âge dans supports par la suite. Comme vous le savez probablement et nous le verrons dans n'importe quel logiciel de scénarisation, c'est que les personnages sont automatiquement centrés au milieu avec la boîte de dialogue. Il est également bon de garder à l'esprit que chaque ligne que vous écrivez peut être très utile de la considérer comme un seul coup. Ici, nous pouvons voir comment un seul cliché est une ligne ou un paragraphe, et c'est la section action du scénario où nous décrivons ce qui se passe dans la scène. Certaines des petites choses autour de faire un scénario sont [RIRES] dans ces crochets astucieux répartis autour du scénario. Parlons de certains d'entre eux. Juste après le nom du personnage, avant qu'il ne parle, on peut mettre ce qu' on appelle la parenthèse, qui est un peu comme une réflexion ou explication pour pouvoir mettre ton de voix et des choses comme que. Nous devons simplement l' utiliser avec parcimonie. La prochaine étape dans cette section de crochets fantaisie est le système d'exploitation après le nom du personnage, qui est hors écran. Lorsque quelque chose est hors écran, cela se produit dans la scène. Par exemple, quelqu'un marche et quelqu'un crie : « Hé, viens ici. » C'est hors écran parce qu' il est dans la scène, mais ils ne sont pas dans le cadre. On peut également utiliser hors-écran car, par exemple, une scène a eu lieu il y a longtemps. Nous pouvons également écouter cette scène. Cela ne doit pas être confondu avec la voix off ou la V0. C'est quelque chose que nous mettons dans l'endroit où le personnage parle au public, comme : « Je me souviendrai toujours , bla, bla, bla. » N'oubliez pas de ne pas confondre ces deux-là : mode hors écran est une chose et la voix off en est une autre. Allons dans les transitions. Il est très pratique de mettre en place, de couper, comme si vous étiez dans une scène, écrire la scène puis d'écrire découpé, puis vous êtes dans la scène suivante. C'est aussi un peu une chose de style, vous pouvez choisir si vous l'utilisez ou non. [MUSIQUE] 11. Break | Break du programme: Nous interrompons notre programme régulier et nous voulons simplement regarder quelques loutres pendant quelques secondes. [MUSIQUE] Très bien, alors retournez à l'école. [MUSIQUE] 12. Liste de tournage: Dans cette leçon, nous allons créer une liste de photos pour votre idée et discuter de la façon dont elle peut vous aider. [MUSIQUE] Dans cette étape suivante, il s'agit de créer une liste de clichés. Maintenant, nous pensons toujours la même chose, c'est-à-dire que nous voulons travailler notre idée jusqu' à un certain degré et nous voulons toujours laisser de côté un peu de facteur X ou un espace de créativité. Encore une fois, nous ne voulons pas trop étrangler l'idée ou la rendre trop détaillée. Lorsque nous travaillons sur la liste des tirs, nous mettons à l'esprit tous les plans qui nous viennent à l'esprit. Certains d'entre eux vont rester, et certains d'entre eux se développeront à la phase suivante. Parfois, quand j' y pense, je garde toujours la même métaphore, c' est-à-dire la métaphore du dentifrice. Vous avez un dentifrice, vous oubliez de mettre le capuchon sur le dentifrice et il étouffe en haut. La prochaine fois que vous vous brossez les dents, vous devez le presser et sortir le dentifrice étouffant pour obtenir du dentifrice frais. va de même lorsque nous écrivons le script et lorsque nous créons une liste de clichés pour notre idée. Il ne s'agit pas tant de trouver le cliché parfait, mais plutôt de le travailler, simplement de travailler par travail. De cette façon, nous sortons le vieux dentifrice et nous avons de nouvelles idées. Éloignons-nous des métaphores du dentifrice et prenons un petit exemple. Voici un exemple de liste de clichés que j'ai faite à partir de mon film. Par exemple, dans ma première scène, j'ai la statue qui est dans l'obscurité, donc ma liste de clichés peut être un plan blanc de la statue, gros plan de la statue, prise de vue d'en haut, des plans latéraux. Vous remarquerez que tout ce que je fais ici, c'est que j'ai créé un petit sondage de gravité ici, ou plutôt, je pense à ma statue d'ancre. Prenons une autre métaphore car j'adore les métaphores. Appelons cette statue une planète Terre et lorsque nous savons que notre planète est ancrée, il est si facile d' orbiter autour et il est très important de différencier les angles. Pour ma scène particulière ici, je vais juste suffire avec trois angles. C'était mon petit exemple de liste de clichés, puis j'ai créé cette liste restreinte pour le reste de mon film, puis quand je le filme, je pourrais changer d'avis et je pourrais la mettre à jour quelque peu, mais c'est très important de lancer ce premier tour de liste de tir. C'est presque comme imaginer quelque chose pour qu'il puisse grandir et évoluer. Faites une petite pause ici et faites votre version de votre liste de plans, et dans la leçon suivante, nous allons y ajouter un peu une autre possibilité d'utiliser des storyboards pour améliorer votre liste restreinte. [BRUIT] 13. Storyboard: Dans cette leçon, nous allons discuter de la façon dont votre idée peut vous aider à préparer votre film. Super, nous sommes maintenant sur votre sujet préféré, j'en suis sûr, le storyboard. [RIRES] Habituellement, moi-même inclus, lorsque je parle de storyboard, la première réaction est que je ne sais pas dessiner. Vous savez également ce que je vais dire ensuite, mais je vais le dire quand même, c' est-à-dire, faites-le quand même. Le storyboard ressemble à une liste restreinte. Il ne s'agit pas de le rendre parfait. Il s'agit de le faire fonctionner. C'est presque comme l' attention que nous portons à une idée, qui est une forme de vie. Cette attention devient comme un soleil sur notre idée, nous la travaillons et l'idée commence à grandir. Notre attention n'est pas seulement la lumière du soleil, mais aussi l'eau et la nutrition pour l'idée. Encore une fois, il ne s'agit pas de perfection, il s'agit simplement de rester avec l'idée et de la traiter, puis progressivement, elle prendra sa propre forme. 14. Filmer | Style visuel: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons parler l'importance de la cohérence visuelle et de l'importance de choisir un style visuel avant de réaliser votre film. [MUSIQUE] En fin de compte, votre idée a très peu à voir avec votre équipement, ce que nous pratiquons ici, c'est qu'à l'avenir, si jamais vous vous retrouvez sans ressources, sans équipement haut de gamme, en fin de compte, nous voulons pouvoir créer un film simplement en ayant une caméra particulièrement fine et une certaine discipline avec angles de caméra pour pouvoir créer une histoire à partir de n'importe quoi. Lorsque nous réalisons un film, la cohérence visuelle est généralement plus importante que la qualité réelle ou les beaux cadres individuels. La cohérence du style de l'appareil photo, disons qu'il est portable tout au long, trépied tout au long, etc. Le fait d'avoir cette cohérence va inviter le public à nous faire confiance en tant que conteur. Ce que nous voulons éviter, c'est d'utiliser peut-être le time-lapse, puis le drone et les images de stock, puis des séquences téléphoniques, puis une grue ou vous dites. Permettez-moi de partager avec vous quand j'ai réalisé mon premier court-métrage. [MUSIQUE] Je vais vous ramener à l' année 1999 lorsque j'ai réalisé mon premier court-métrage décent, où je suis tombé sur ce concept astucieux de cohérence visuelle. Par chance, je me suis rendu compte que pour simuler ma qualité [RIRES] ou mes capacités cinématographiques, c'était pour garder la caméra aussi immobile et ancrée que possible. Donc, la caméra de ce film est principalement sur trépied, j'ai une photo de chariot, puis quelques prises de vue portatives. Mais tous les mouvements du film sont très minimes, lents et lourds, et créent ensemble à ce niveau de cohérence. [MUSIQUE] 15. Angulaires de la caméra: [MUSIQUE] Dans cette leçon, vous allez faire une mini-séquence de films pour vous entraîner à utiliser les angles de caméra pour créer une histoire en un instant. est bien sûr facile de tenir une caméra et d' enregistrer. Cependant, ce qui manque très souvent , c'est comment ou où pointer la caméra dans chaque prise de vue afin de pouvoir structurer et construire une histoire à partir de nos prises de vue. Avant de plonger dans cette leçon, je tiens à mentionner que si vous vous tenez à la caméra en ce moment et je vous demanderais de sortir filmer quelque chose. Il est très probable que vous puissiez le faire parfaitement. Ce que je propose dans cette leçon, c'est d'accroître votre conscience de la façon d' utiliser consciemment les angles de la caméra. Cela vous aidera non seulement à être plus efficace lorsque vous réalisez votre film, mais cela rendra également votre processus plus agréable. Pour vous aider dans cette leçon, j'ai également créé ma version de cet exercice, et examinons cet exemple maintenant afin de vous aider avec votre version de l'utilisation des angles de caméra pour raconter une histoire. [MUSIQUE] heure actuelle, passons en revue quelques-unes des bases que vous devez garder à l'esprit avant faire votre version de l' exercice consistant à utiliser ou à garder à l'esprit les angles de caméra pour créer une histoire en un instant. Cela vous sera très utile lorsque vous entrerez dans la phase de montage. Parce que notre imagination est si vaste, large et belle pour l' apprivoiser et la contenir. Il est vraiment essentiel de créer un ensemble de restrictions ou de paramètres mesurables. Voici l'ensemble des paramètres de cette leçon. Quel que soit le type d'appareil photo dont vous disposez. Une règle de base que j' ai pour moi est penser comme si j'avais toujours un appareil photo très lourd. Par exemple, si j'utilise mon téléphone pour enregistrer des vidéos, j'imagine que c'est cet énorme appareil photo lourd, et de cette façon, je ne le fais jamais négligemment. L'objectif ici est d'avoir peu ou pas de mouvement dans chaque tir. Pour chaque prise de vue que vous allez filmer, commençant par appuyer le bouton d'enregistrement et le terminer. Nous voulons que la durée de chaque tir soit d' environ 10 secondes. Lorsque vous tenez la caméra, regardez la minuterie de l'appareil photo. Gardez l'appareil photo immobile pendant ces 10 secondes pendant que vous filmez chaque prise de vue. Pour cette leçon, nous voulons filmer environ 5 à 10 clichés de notre sujet. Dans mon cas, mon sujet était mon neveu. Pour utiliser une métaphore, lorsque vous choisissez un sujet. Pensez-y comme une ancre ou même une planète autour de laquelle vous allez filmer votre sujet sous différents angles. Vous pouvez créer une vue d'ensemble ou peut-être une vue d'oiseau de votre carte. Ici, vous pouvez voir la zone dans laquelle je travaille. [RIRES] J'ai créé une ancre ou un sujet. Mon neveu était dans la voiture. Pour garder à l'esprit, je vais juste vous montrer ici réflexion rapide à 90 degrés. Donc, tout ce qui est de 90 degrés dans un angle de caméra sera plutôt bien modifié. Et c'est un outil fondamental. En ce moment, nous allons entrer dans ma scène. Voici ma voiture, mon neveu était dans la voiture, et voici les chevaux. Je me place dans un seul endroit et je reste dans cet endroit en tenant la caméra, et je regarde mon sujet puis j'ai remarqué que mon neveu regardait des chevaux dans la campagne islandaise. Sans trop bouger, j'ai pointé la caméra vers ce qu'il regardait, puis j'ai déplacé ma caméra vers lui et j'ai créé une vidéo qui ne se déroule qu'à cet endroit. Je ne fais que tenir la ligne, pas casser les lignes. Donc, si je saute au-dessus de la ligne, je dois rester là. Si je veux modifier la relation, mon neveu est le sujet, il est l'ancre, puis ce qu'il regarde crée une relation. Quand j'ai une relation, je reste d'un côté de la ligne. Cet exercice vous offrira une expérience pratique inestimable et bien meilleure que théorique comme je le fais ici. Pour l'instant, je veux que vous fassiez une pause ici. Trouvez le temps de sauter, choisir un sujet, de le filmer sous différents angles. Gardez à l'esprit [RIRES] que votre appareil photo est lourd, 5 à 10 prises de vue, 10 secondes à la fois. [BRUIT] 16. Astuces de réalisation cinématographique: Dans cette leçon, je souhaite partager avec vous éléments importants à garder à l'esprit pour votre rôle de réalisateur. J'aborderai un éventail de responsabilités liées au rôle important de réalisateur d'un film. Quelle que soit la taille ou la portée du projet de film que vous dirigez, le rôle du réalisateur reste le même. Le réalisateur est le ciment qui unit tous les départements. Et une blague courante à propos de la réalisation de films est qu' un réalisateur passe 90 % de son temps à écouter les autres départements, 9 % à s'inquiéter et 1 % à réaliser le film. Cette blague a une part de réalité et, en gardant cela à l'esprit, elle indiquera également à quel point il est important pour votre rôle réalisateur de vous préparer le plus possible à l' avance. Parce que lorsque vous filmez , un certain chaos se produit. C'est la nature du sport. Il va donc sans dire que plus vous vous préparez, mieux vous pourrez réagir. Même si vous n'utilisez pas une grande partie de votre préparation, car tout peut se reproduire sur un plateau de tournage. Mais la préparation vous donnera un plan à abandonner et, plus important encore, la phase de préparation. Au fur et à mesure que vous le parcourez, cela vous fera monter de niveau et augmentera votre concentration. Une fois que vous serez sur le plateau, plus vous vous préparerez, plus vous serez concentré. 17. Créer une proposition de film pour les financiers: Dans cette leçon, je vais expliquer comment présenter votre film aux investisseurs en créant un document d'information sur votre projet. Ce document peut être présenté à des financiers potentiels, sympathisants et à des fonds cinématographiques. À la fin de cette vidéo, vous trouverez des informations sur la façon de télécharger un exemple de 34 pages de document d'information sur un film que vous pouvez utiliser pour faire une proposition de film pour votre projet. Lors de la rédaction de ce document, l'objectif est de transmettre rapidement le concept de votre film au lecteur Pensez-y comme une invitation à entrer dans l'univers de votre film. Passons à un guide rapide sur la création d'un document d'information pour votre film. Ce document porte de nombreux noms. Il est parfois appelé film de proposition, dossier ou document d'ambiance. La création de ce document vous permet non seulement de présenter votre film de manière efficace, mais également d' approfondir votre histoire et de mieux la comprendre Voici les six étapes cruciales que vous devrez inclure pour créer un document d'information pour votre film. Un résumé, une phrase, un résumé de l'intrigue de votre film. Deuxièmement, un synopsis, un aperçu concis de l'histoire, des personnages et des thèmes de votre film . Trois, un traitement. Un compte rendu plus détaillé de votre film, y compris l'évolution des personnages, les rebondissements et les scènes clés Quatrièmement, la déclaration de l'auteur, votre vision du film et votre point de vue unique en tant que cinéaste. Cinq, une déclaration visuelle, une description de l' esthétique de votre film, y compris l'éclairage, cinématographie et la conception de production Six, audience et marketing. Un aperçu du public cible et de la stratégie promotionnelle de votre film stratégie promotionnelle de Une fois que vous avez inclus ces six éléments dans votre document d'information, vous êtes prêt. Je vous encourage également à y ajouter votre touche personnelle. Incluez des images qui reflètent l'ambiance et l'essence du film. Pour démarrer votre processus et vous donner des informations plus détaillées Vous trouverez un lien vers un exemple PDF de document d'information ou proposition de film dans les ressources pédagogiques. 18. Produire votre idée: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons démystifier et décomposer le processus de production de votre idée. Dans ce cours, nous nous concentrons sur le fait d'être des cinéastes indépendants , c' est-à-dire en solo, faisant autant que vous le pouvez seul pour ce cours particulier. À l'avenir, nous voulons travailler avec d'autres personnes. C'est tout l'intérêt d' être dans le cinéma, c'est la communauté qui l'accompagne souvent, c' est la plus grande récompense. Mais dans ce cas, en ce moment, nous essayons de faire le plus possible par nous-mêmes. Cela signifie tenir notre caméra nous-mêmes, écrire ces scénarios, faire notre liste restreinte, monter notre film. Nous allons chercher toutes les ressources dont nous avons besoin, mais dans cette classe particulière, nous nous concentrons sur quelque chose de petit que nous pouvons apprendre à faire nous-mêmes. Si nous étions dans un cours de peinture, nous apprendrons à écrire, à dessiner des pommes, des oranges et des bananes. En ce qui concerne la production en général, et plus précisément avec cette idée contenue que nous faisons dans cette classe, démystifions le processus. Vous avez votre script, vous avez une liste de clichés et peut-être avez-vous fait du storyboard, je ne savais pas. Vous avez votre sujet ou votre sujet, vous avez probablement besoin d'une caméra et d'un emplacement physique, d'un emplacement. Encore une fois, il s'agit d'une formation pour des projets plus importants à l'avenir Nous apprenons donc vraiment à faire des choses que nous pourrions facilement faire automatiquement ou inconsciemment. Nous rendons ce processus conscient en comptant ces quatre ou cinq choses. Tout ce que nous devons faire pour la production dans cette production démystifiante c'est que nous devons simplement réfléchir à ces choses. Est-ce que nous avons l'emplacement ? Peut-on y aller ? Peut-on s'y rendre ? Est-ce qu'on a besoin d'une autorisation ? Est-ce que nous avons notre sujet ? S'il s'agit d'un être humain, nous devons probablement appeler l'être humain. Parce que nous nous entraînons dans ce cours à faire une petite idée, faire du cinéma indépendant, à aller en solo, faire autant que possible par nous-mêmes, donc si possible j'essaierais d' éviter d'enregistrer trop de son ou dialogue à l'aide d'un drone. Attention, car nous pratiquons les fondamentaux. Quand je parle de ne pas utiliser drone ou de ne pas utiliser de dialogue, veillez à ne pas le prendre comme une psychologie inverse [RIRES] et allez le faire. Ce que je veux dire, c'est parce que nous pratiquons ce film indépendant solo, tout ce qui nécessite plus de gens à ce stade, faisons attention à cela parce que c'est une excellente façon de procrastiner. Je veux cette photo ou je veux faire ceci ou cela, puis vous avez besoin de gens et cela vous fait arrêter. La raison pour laquelle nous nous concentrons sur ces fondamentaux est que nous voulons réellement filmer, réaliser, exécuter et terminer notre petite idée. Si vous voulez enregistrer un dialogue, si vous voulez utiliser un drone, allez-y absolument. Je dis seulement qu'il est bon de simplement pratiquer les fondamentaux avant de commencer à prendre des tongs. Soyez prudent avec les tongs. [BRUIT] 19. Monter | Scène 1: [MUSIQUE] Dans cette session, je vais donc démontrer comment je modifie mon histoire pour ce cours, qui est l' histoire de la statue. Ils peuvent méditer et se déplacer. Cette démonstration Core Editing sera divisée en trois parties. Je vais démontrer comment je travaille à travers mon film scène par scène, puis lorsque j'aurai fini montrer l'approche scène par scène, puis dans la leçon à venir je serai vous montrant comment assembler ces scènes ensemble pour créer une histoire narrative. Je suis ici dans Final Cut. Je vais commencer par importer le matériel. Le voilà. On y va. Faites-le glisser simplement d'ici à ici. Maintenant, j'ai tout le matériel ici. Examinons le matériel. Ici, tout est épissé, donc il n'y a pas d'audio. Je vais juste changer un peu le point de vue, alors je le fais ici. Je peux voir quel est le matériau. Laissez-moi voir. Pour que vous sachiez que si vous utilisez Final Cut, cette chose rouge signifie simplement que vous ne voyez pas l'image complète. Dès que vous verrez l'image complète, ce point rouge va disparaître. Je tiens à mentionner que c'est du matériel vous pouvez télécharger dans les ressources de la classe pour que vous puissiez vous entraîner. [MUSIQUE] Regardons le premier cliché. Vous pouvez voir à partir de ces clichés ici, que c'est une seule scène, pour ainsi dire. Tout est dans le noir. Je vais le mettre sur le côté. Celui-là est près d'une fenêtre. Celui-là est dans une voiture, puis celle-ci est dans la neige. Lorsque je modifie tous ces clichés ici, je n'ai aucun son sur aucune des prises de vue, car parfois j'aime modifier avec l'audio, parfois je n'aime pas éditer avec l'audio. Cela pourrait changer dans 10 secondes. [RIRES] Mais je vais juste creuser dans la scène ici. C'est un plan large. Je vais juste le couper ici. Comme vous pouvez le voir plus haut, je peux voir les secondes. Ce tir dure neuf secondes. Près de 10 ans. Je vais le réduire en quelque chose comme ça. Modifiez les extrémités de tout. Je vais y jouer. On y va. Ici, j'ai un style portatif apparemment. J'ai oublié ça. Est-ce que c'est un ordinateur de poche ? C'est toujours le cas. Ici, nous avons un ordinateur de poche. Un peu de mouvement. Mettez-ça ici. C'est un peu plus. N'est-ce pas presque ? Presque. Comme vous pouvez le constater, je fais un peu attention à ne pas rouler tous les clips car je veux garder et protéger un peu ma première impression. Je commence simplement par personnaliser la fin de chaque clip. C'est presque comme la couture. En parlant de couture, ma mère avait l'habitude, alors que dites-vous ? Un peu de vêtements sur moi quand j'étais petit. Mes vêtements préférés pour que vous puissiez l'entendre, je vous raconte des histoires de mon enfance pour me distraire et vous distraire. Parce que j'ai découvert que lorsque je me distrais, je fais le meilleur travail quand je n'y réfléchis pas trop. Parce qu'il semble que mon corps soit au courant de ce genre de choses. Il suffit de couper les extrémités ici. Maintenant, j'ai coupé les extrémités de cette scène ici, et maintenant je vais voir ce que je fais ensuite. Je vais juste le rouler. Je n'aime pas ça parce que c'est trop bancal. C'est bien. Maintenant, j'ai ici le dilemme des créateurs, le principal dilemme de tous les choix. Choisir lequel d'entre eux ai-je envie ? J'ai mis ça de côté parce que c'est un peu bancal. Encore une fois, je dois choisir entre ces deux-là. Celui-là est plutôt sympa. Celui-ci va de côté. Parce que ce que je cherche ici, c'est la différenciation. Je veux m'assurer que chaque prise de vue est différente car plus elle est différente, plus l'histoire commence. S'ils sont trop similaires, il est difficile pour le cerveau déclarer qu'il y a un changement ou une évolution. C'est définitivement nouveau. Bien. Ça pourrait être très bien. C'est joli. Il semble que j'ai tourné la statue ici, ou peut-être que la statue s'est retournée d'elle-même. Je ne voulais pas vous effrayer. Ces quatre personnes partent en vacances. Je n'ai aucune idée de ce que devrait être l' audio ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement rester tranquille et voir ce qui se passe. Attendez, que dois-je commencer ici ? Je vais commencer par celui-là. Non, celui-là. Je vais juste imaginer quelques sons. [BRUIT] Quand je fais ces petites imaginations sonores, il n'y a rien d'intéressant à dire à ce sujet, ça m'aide juste à éditer. [RIRES] C'est irrationnel. Cela pourrait fonctionner. Voyons ce qui se passe ici. Ça ne fonctionne pas cause de la secousse. Faisons ça, celui-là. C'est bien. Premièrement, nous ne savons pas où nous sommes. C'est bien. Il y a là une figure mystérieuse. Bien. J'aime bien ces deux-là. Je m'en tiens avec eux. Celui-là. Nous n' avons pas besoin de tous les utiliser. Comment ça va ? Quelque chose en moi me dit juste de faire ça. Mettez celui-ci en vacances aussi avec les autres. me semble que derrière quelqu'un, qui est-ce ? Nous ne le voyons pas clairement. Permettez-moi de le voir très clairement. Il s'avère que cette statue est dans cet environnement, puis nous la voyons sous un angle effrayant avec de la fumée. Chaque plan ici a une différenciation, est différent l'un de l'autre. C'est presque comme fabriquer une batterie ou de l'électricité. Plus et moins, c'est très bien. Je suis content de la scène. Dans la leçon suivante, nous allons passer à l'édition de la scène suivante ou de la scène numéro 2. [MUSIQUE] Le plat à emporter après cette leçon pourrait être penser au rythme de votre vidéo. Pensez au rythme de votre scène, et peut-être tailler le début et la fin de chaque clip et soyez conscient de sauvegarder les premières impressions de chaque plan. Autrement dit, ne regardez pas vos clichés trop souvent avant de les visionner dans le contexte de votre film. 20. Monter | Scène 2: [MUSIQUE] Je viens de finir vous montrer comment j'ai travaillé à travers la première scène. Nous allons maintenant passer doucement à la scène numéro 2 de mon exemple de film pour ce cours. Je passe à la scène suivante. Je vais faire des tactiques similaires. Commencez par personnaliser un peu tous les clichés. Coupez les extrémités. Bien sûr, je le fais simplement parce que je sais que lorsque je pousse la lecture et que j'arrête d'enregistrer, la caméra va secouer un peu. C'est la seule raison de cette confection. Ici, nous avons la statue près d'une fenêtre. La mise au point automatique est sympa. tir latéral. Encore une fois, je ne pense pas trop à l'histoire pour le moment. Je me concentre simplement sur le moment présent sur la scène ou j'essaie de construire un peu d'électricité dans la scène. Il s'agit d'un coup de front, et voici un coup de front. Voyez si je peux les associer de face à face. Techniquement, c'est devant. Mettons un côté ensemble. De l'autre côté, devant. Voyons ça. Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai l' impression que ce tir devrait être le dernier tir de la séquence. C'est peut-être le dernier jour. Voyons ce qui se passe. À côté de la dernière. C'est toujours comme ça pour le moment. C'est un peu comme ça avec Eclipse et essaie de ne pas trop penser. C'est un sport de contact complet. C'est peut-être le premier. Si c'est le premier coup. Alors, j'aimerais le faire. Comparez le premier tir et le dernier tir. C'est le premier tir et le dernier coup est ici. Rien d'intéressant à dire à ce sujet. On se sent bien en ce moment. Nous créons un peu de conteneur. Nous commençons donc ici. Si c'est le premier tir, quel pourrait être le prochain tir ? Qu'est-ce qui est différent ? Peut-être celui-là. Jetez un coup d'œil. Cela ne modifie pas du tout, pas plus que la première prise de vue. Laissez-moi juste voir si je peux essayer. Non. Voyez si celle-ci. C'est nerveux, mais laissez-moi voir si je veux être nerveux. C'est très bien. La raison pour laquelle je pense que c'était bien, il y a quelque chose de perturbateur. L'audio m'aidera à le vendre lorsque je mettrai l'audio. [BRUIT] Peut-être qu'il se différenciera également de la première scène, qui est un peu statique. Il s'agit d'un flou avec un style différent. Un peu maladroit. Bien. Essayez celui-ci. [BRUIT] C'est bien. Je ne sais pas pourquoi. [RIRES] D'habitude, je le sais après coup. Cela va-t-il être modifié ? Oui, bien sûr. [RIRES] Soyez un peu négligent avec cela. Bien sûr, je ne vais pas utiliser tous les clichés, mais j'ai essayé d'en inclure la plupart dans le premier assemblage. Cela pourrait commencer ici. Sans doute pas. Ce cliché est un peu trop conscient à mon goût. Par conscience, je veux dire que les mouvements de la caméra m'en sortent. Statue, défocalisée, mise au point, défocalisée. La statue est en train de réfléchir. Maintenant, la statue s'est retournée. C'est peut-être un tir puissant. Vous voyez le mouvement ici. Un peu propre là-bas. Voyons si nous pouvons vendre ça. C'est la limite. Je l'ai envoyé en vacances. Allons vérifier celui-là. Est-il stable ? Non, ce n'est pas le cas. Mais voyons si cela fonctionne. Il rime avec le temps extérieur. Il se passe peut-être quelque chose à l'intérieur de la statue. Je n'en ai aucune idée. secousses sont constantes, donc je l'achète. Jetez un coup d'œil. [BRUIT] Bien. Laissez-moi voir. Défocalisé. Il ne va pas sauter soudainement hors de la focalisation. [BRUIT] Nous allons ici. [BRUIT] C'est bien. Il suffit de le traverser. [BRUIT] Ce sera bon avec le son. Dans la leçon suivante, je continuerai à partager avec vous mon processus d'édition pendant que je parcourrai les deux scènes suivantes. Le point à retenir de cette leçon est peut-être de penser au premier plan de votre film et votre plan final pour voir s'il y a une relation. Les tirs avant et final sont-ils opposés ou sont-ils similaires ? création d'une relation entre les deux aidera le public à contenir le matériel, tout comme vous le mettiez à quelqu'un un verre d' eau dans un récipient. Il facilite la consommation. 21. Monter | Scène 3 et 4: [MUSIQUE] On y va. Dans cette section, nous allons travailler sur scène numéro 3 lorsque la statue est dans une voiture et sur la scène numéro 4 lorsque la statue est magique à l'extérieur. Nous avons terminé celui-ci ici. Le prochain est ces clichés là où la statue se trouve dans la voiture. Concentrons-nous sur ce moment. On y va. Jetez un coup d'œil. Speed Bump. C'est plus proche. Celui-ci est déplacé dedans. C'est un tournant ici. Le tour est où ? Ici. Vous voyez ça ? 1, 2, 3. On commence peut-être par la bosse ici. Nous pouvons secouer le spectateur. On y va. Allons vérifier l'autre. [inaudible] il bouge et nous avons une personne ici, ce qui est sympa. Nous en avons une photo dans la voiture ici. On peut peut-être utiliser ça et la même chose. Appelons cela une scène. [MUSIQUE] Ici, la statue est à l'extérieur. Bien sûr, nous commençons par la confection. [MUSIQUE] Vérifiez le premier cliché. Celui-ci est devant, celui-ci est en haut, sur le côté, sur le côté, en mouvement. [MUSIQUE] Nous avons des gens ici. [MUSIQUE] Musique. On dirait un peu de jazz ici. Laissez-moi vérifier ça. Prenez une statue. Shaky. Encore une fois, la partie secouée n'est pas un problème. C'est juste si c'est incohérent. Secouer 1, 2, 3. Si c'est trop incohérent, il va briser les tendances. C'est une belle photo finale. Le voilà. Voyons voir, pouvons-nous utiliser ce gros plan ici ? Peut-être à la fin, peut-être aussi. Voyons, 1, 2, 3, 4, boom, 1, 2, 3, 4, pourrait être à l'autre extrémité, les changer. 1, 2, un peu trop bancal ici. 1, 2, 3, donc peut-être qu'on s'en sortira, peut-être pas. Le choc d'ouverture. Cela pourrait-il être celui-ci ? Quel pourrait être le premier plan ? En ce moment, je suis confondu avec la scène ici. Je vais juste lâcher un peu mes pensées. Il était une fois une statue et la statue était dans la neige. Hypothétiquement, nous pouvons commencer par le haut. Découvrez-le. une fois, il y avait quelque chose dans la neige. C'était notre statue. C'est le conte de fées. Un outil qui fonctionne. Laissez-moi jouer avec celui-ci. Prenez cette section ici, déplacez-la ici. Il était une fois une statue, une chose, quelque chose dans la neige, il s'est avéré que c'était une statue. Une statue peut penser à quelque chose, pas sûr. C'est bizarre. Supprimez celui-ci, passons directement à celui-ci et voyons si cela fonctionne. Essai et erreur. Statue [MUSIQUE] personne n'a vraiment vu la statue. C'était peut-être trop invisible. Maintenant, permettez-moi de sauter jusqu' au bout et de voir ce qui se passe avec cette séquence. Ce sont peut-être les fondamentaux que je ne connais pas, c'est le rouler. Statue dans la neige. Statue dans la neige. Les gens passent sans s'en apercevoir. La statue est présente. Vous n'avez peut-être pas besoin de celui-ci. La statue est présente. Les gens remarqueront que la statue est juste là. Au milieu de la vie humaine. Je vais acheter ça. Je vais juste mettre tout ça ici en vacances. Nous avons maintenant quatre scènes. Rassemblons ces scènes ici. Scène 4, scène 3, scène 2, vacances, puis scène 1. Comptons-le pour une bonne mesure, 1, 2, 3, 4. Maintenant, je vais faire une pause, puis revisiter cette édition pour prendre le prochain fort, pour commencer à créer un récit avec ces quatre scènes. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, je vais partager avec vous mon processus alors que je commencerai à rassembler toutes les scènes individuelles pour créer un film, le point à retenir de cette leçon pourrait être de penser au conte de fées Outil et comment il peut vous aider lorsque vous modifiez. Chaque scène a un conte de fées et en y réfléchissant ou en y réfléchissant, ce qu'elle pourrait être dans une scène, vous aidera à créer une histoire. 22. Monter | Créer une histoire: [MUSIQUE] Dans cette section, nous allons continuer notre travail. Nous avons édité scène par scène, pensant à l' histoire unique de chaque scène. Dans cette section, nous allons assembler les quatre scènes et créer une histoire. Bienvenue au 2e tour. Au premier tour, nous avons assemblé ou créé des scènes et je vais maintenant essayer de mettre ces scènes ensemble. Parfois, je fais ça avec de la musique, parfois avec de l'audio. instant, pour une raison quelconque, je commence tout juste par le faire en silence. Cependant, [BRUIT] Je vais imaginer certains des sons. Laissez-moi voir. Commencez ce film ici. [BRUIT] J'imite l' audio que j'entends. [BRUIT] Il va falloir vivre avec ça. [BRUIT] Je vois déjà que c'est un peu trop long. [BRUIT] On y va. [BRUIT] Qui a dit que la réalisation de films était un travail régulier ? [BRUIT] Voyez si l'un ou l'autre de ces éléments fonctionne. [BRUIT] Voyez ce qui se passe, alors je le place ici. [BRUIT] Quand je regarde ça, je vais juste jouer avec peut-être que c'est la fonction. Que se passe-t-il si nous faisons cela ? [BRUIT] raccourcir ? Je ne pense pas vraiment à pourquoi ? Bien. La statue est, c'est le contraire depuis le début ? Je vais juste vérifier le début ici. Commencez ça. Figure ombragée , puis à la fin, nous voyons cette figure en pleine lumière. Ici, nous voyons le verso et nous voyons ici le devant de celui-ci. C'est l'un des conteneurs, le [inaudible] si vous voulez. Regardons maintenant tout le film et voyons comment il se déroule dans ce deuxième tour. On y va. Pour avoir quelques idées maintenant comment le raccourcir, mais avec l'expérience, vous pouvez apprendre à ne pas tout raccourcir trop tôt. Nous allons juste raccourcir les choses évidentes. Bien. Je vois que ça roule bien. Le prochain défi sera maintenant créer la couche suivante pour ce film, qui pourrait être sonore. C'est peut-être une narration, c'est peut-être de la musique. Je n'en ai aucune idée. Parce que je n'ai pas besoin d'avoir l'idée parce que c'est l'idée et qu'elle me communique ce qu'elle veut essayer. Vous y allez. C'était le deuxième tour. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai créé la première ébauche de mon film, ma prochaine étape consistera à ranger le film pendant quelques jours avant de passer au montage final. C'est important car si vous attendez quelques jours, vous aurez beaucoup plus d'énergie et idées lorsque vous ferez la coupe numéro 2. Pendant ce temps, dans la prochaine leçon, je vais partager avec vous comment je travaille l'environnement sonore de base, le fond de la première ébauche du film. 23. Son: [MUSIQUE] Dans cette section, je vais travailler sur ces sons pour le film x Apple que je fais pour ce cours. Je me concentrerai ici uniquement sur la création d'une tonalité d'ambiance sur un son de fond. Plus tard, je mettrai de la musique ou de la narration, mais maintenant pour cette section, je veux juste me concentrer sur les éléments atmosphériques. Nous voici avec ce film. J'ai sélectionné des effets sonores aléatoires ici et je vais les vérifier. Je vais aller scène par scène. Commencez par celui-ci ici. Laissez-moi juste vérifier. C'est la conduite. [BRUIT] Prenons cette tonalité d'air ici, comme ça. Je ne vais pas changer de vue ici parce que nous nous concentrons sur l'audio et nous le faisons rouler. [BRUIT] C'est un joli. Laissez-moi voir si je prends ces effets sonores ici. Voyons si ça va bien là maintenant. [BRUIT] J' aime bien ça. Je vais avoir cette couche de base ici pour le son, la tonalité de la pièce. [BRUIT] Pas de gros défauts ici, il suffit de le placer ici et de voir ce qui se passe. Essayez-le mieux. C'est joli. On y va. Je vais même tester quelque chose ici. En prenant celui-ci, en augmentant, en abaissant celui-ci et en voyant ce qui se passe avec une bosse ici. [BRUIT] Il ne fonctionne pas bien. Voyons comment ça se passe. Cela ne fonctionne pas vraiment. La finesse du fondu avec le fondu est extrêmement importante . Cela ne fonctionne pas. Je vais me pencher là-dessus pour l'instant, et je vais juste l' étirer ici. Regardez la scène et voyez ce qui se passe. La tonalité de la pièce est probablement un peu trop élevée dans la scène. Mais c'est très bien parce que je travaille juste sur l'audio et le réglage m'aide à envoyer dans la scène. En raison de la météo à l'extérieur, je vais probablement susciter une tempête de neige plus tard dans cette séance et en faire partie intégrante de l'environnement. Disons que c'est la couche sonore ici, et que je conduisais et que l'intérieur de la voiture est ici [BRUIT]. C'est essayé. C'est la meilleure façon de vérifier la transition de l'audio. J'aimerais que ce soit un peu plus rude. [BRUIT] Il y a une bosse. Abaissez-le un peu plus bas. [BRUIT] Oui, comme ça. C'est tout droit au but. C'est un moment différent ici. L'environnement, comme nous pouvons évidemment le constater, est différent. Je vais faire sauter le son. C'est-à-dire que je vais changer où je suis dans le son, juste voir ce qui se passe là-bas en premier. [BRUIT] Il y a toujours peu de tique là. Alors n'a toujours pas fait un peu de destin audio. On a mordu. On y va [BRUIT]. Il est bas, plus haut. Voyons comment cela fonctionne. [BRUIT] En prenant une partie de la fenêtre, nous n'avons pas besoin de celle-ci. C'est bien. Bien, je l'aime bien. Ayez cela comme ça et nous ne sommes plus dans la voiture. Eh bien, laissez-moi vérifier s'il y a un bruit de choc ici, car nous avons une bosse ici au début. [BRUIT] Comme ça. Un son fort ici. Où est la bosse que je veux commercialiser, juste en poussant un peu de trivia de la voiture qui tombe. Le M est ici, c'est le premier à peu près si c' est difficile, n'est-ce pas ? Voyons si je peux le ralentir. Que se passe-t-il alors ? [BRUIT] Cela fait quelque chose. Jetez un coup d'œil. Joli. Gardons ça comme ça pour l'instant. s'est estompé comme ça et voit comment ça roule. [BRUIT] Bien. Maintenant, nous sommes à l'intérieur de la voiture. Laissez-moi voir ce que nous pouvons utiliser là-bas. C'était ça ? [BRUIT] C'est du trafic. Faites toujours ce trafic à l'extérieur en prenant ceci. Faites-le juste un peu plus bas, placez-le ici. [BRUIT] Très bon trafic. [BRUIT] Nous pouvons utiliser cela. Prenons ce son ici, aléatoirement, et baissons un peu plus bas. Bien. Je vais garder cela comme une seule couche sonore ici et voir d'autres lipides industriels [NOISE] . Voyons ce qui se passe là-bas. On y va. Je dois faire un peu de décoloration ici. [BRUIT] Nous sommes plus bas, beaucoup plus bas. Voir. Je ne suis pas content de cela pour une raison quelconque. Je vais aller plus tard dans le montage dès que je saute. Je vais juste ajouter une tempête de neige. C'est l'audio ici, et voyons le vent ici [BRUIT]. Voyons ça, vent de tempête. C'est peut-être plus proche. En fait, je veux le vérifier ici. Abaissez-le bien sûr. Sortez-le. Peut-être baisser un peu celui-ci pour entendre le ton de la pièce. Maintenant, vérifiez la transition. Cela va le lisser un peu. Bien. Nous avons maintenant mis en place les couches de base pour l'audio ici. Encore une fois, je pourrais jeter tout le son si je veux le remplacer par de la musique ou quelque chose comme ça. Mais juste pour cet exercice, je voulais partager avec vous comment nous créons un peu de réalité. Tout d'abord, puis lorsque nous ajoutons ces tons de pièce, nous doublons l'effet visuel. Des visuels exceptionnels sans un bon son, c'est un peu comme un visuel défocalisé. [BRUIT] C'est très naturel. Oui. J'aime bien le monde du son comme ça. C'est presque comme si ça venait de la caméra. Bien sûr, ce n'est pas le cas, mais il se sent en phase avec l'idée. Maintenant que j'ai créé l' environnement sonore de base pour le film, dans la leçon suivante, nous allons effectuer une correction des couleurs de base pour ce premier brouillon. C'est pour la même raison que nous avons fait le travail sonore. Avoir une correction des couleurs de base et un son de base vous aideront à évaluer le film, à vous apporter plus d'idées après avoir fait une pause de quelques jours. 24. Couleur: [MUSIQUE] Dans cette section, je vais travailler à colorier le matériel pour l'exemple de film que je fais pour ce cours. Je cherche ici à soutenir le matériel que j'ai déjà tourné et à soutenir l'atmosphère que j'ai déjà créée dans le film. Encore une fois, je suis ici en coupe finale et je vais effectuer une correction de couleur de base. Maintenant, n'oubliez pas que je ne suis pas un spécialiste de la correction des couleurs , mais je connais certaines des bases. Je vais juste jouer avec ça ici juste pour partager avec vous un peu de mon processus en ce qui concerne la correction des couleurs de base. C'est la première scène. Habituellement, je me sens dans les démangeaisons, la couleur corrigée, mais parfois je sélectionne ma photo préférée dans les conditions de lumière, donc là où cette condition de lumière est sombre. Je vais peut-être prendre cette photo ici et l'utiliser comme cadre de référence. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. C'est juste dans mes doigts et dans mes yeux. La correction des couleurs est un peu comme essayer de trouver la bonne musique pour un film. Vous ne le savez pas tant que vous ne l'entendez pas. C'est très bien, jouer comme ça est très important. Tous ces compteurs ici, je ne sais pas vraiment comment les expliquer. Mais je sais un peu, comme avec la lumière ici, c'est bien que la ligne de fond ici, soit zéro, donc elle sera inférieure à zéro. Quelque chose comme ça se passerait bien. Nous ne voulons pas être ici. Maintenant, je vais simplement utiliser mon œil. La question est de savoir si je veux, jouons avec celle-ci ici. Je ne pense pas que nous y allions. Je vais peut-être garder ça un peu chaud. Je me suis senti comme ça, je pense ici. Maintenant, je veux regarder la photo avec couleur Alta, puis je vais ici et je fais celui-ci, original, et maintenant je veux copier les paramètres de ce clip ici. Je le copie, puis je vais par exemple ici. Ensuite, je fais ce qu'on appelle les attributs de collage. Je vais coller ces attributs. Il me demande si je veux coller des attributs vidéo et des attributs audio. Je ne veux pas jouer avec l'audio, mais je veux juste coller les idées de tableau de couleurs qui, les coller. La magie arrive. Enlevez-le et voyez la différence. Donc, du côté plus sombre, mais c'est très bien. Maintenant, je vais également copier celui-ci et le coller sur ces clips ici. Je n'aurais rien corrigé de couleur, collant les attributs et non l'audio. Je vais juste le vérifier ici. Bien. N'oubliez pas qu'il s' agit d'une correction de couleur Je ne suis pas exprès d'aller trop profondément parce que c'est bien meilleur du goût. Ici, nous allons trouver un cliché que j' aime bien. Commençons par celui-là. Ici, je vais laisser mes mains prendre le relais. Je veux peut-être le faire un peu en silhouette. Si je veux un peu chaud, c'est bien. Saturant pour effet. Trouver, c'est intéressant. Vous voyez la différence ? Très subtil. Il n'y a pas beaucoup de différence car la lumière à l'extérieur de la lumière du jour illumine tout magnifiquement. Je vais essayer celui-ci sur un autre coup. Copiez-le, collez les attributs et non l'audio. Voyons ce qui se passe. Trop sombre en fait. Je veux réparer saturé. Même trop saturé. J'étais un peu surpris dessus. Vérifiez par exemple ces paramètres sur cette prise de vue. Ça ne marche pas vraiment, c'est mieux. Bien sûr, chaque art est un peu un travail personnalisé, même dans une scène. Mais encore une fois, en ce moment, nous faisons quelques éléments de base comme celui-ci. Laissez-moi voir à quoi ça ressemble ici. Sortez-le, comme si c'était sombre. Celui-là, je veux juste regarder. Tad trop sombre. Je vais le faire monter d'un cran. Voyez comment ça s'adapte. Bien. C'est magnifique. Deuxièmement sur celui-ci. Comme ça. Cela semble un peu sinistre. Je n'ai pas fait celui-là. Collons-le sur ces deux derniers clips de la scène. Je vais vérifier la différence ici. C'est peut-être un gros plan de la statue. Je vais peut-être le soulever d'un cran pour obtenir un peu plus d'informations. Celui-ci est un peu similaire à certaines conditions ici. Permettez-moi de vérifier celle-ci par exemple. Lumière similaire, les réglages non, ce n'est pas trop sombre mais nous allons le réparer rapidement. peut-être un manque de lumière ici. Je vais peut-être augmenter la saturation de la couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit similaire, mais je vais juste vérifier. Par exemple, si nous devions très bleus par exemple, cela pourrait fonctionner. Voyons comment cela fonctionne car il s'agit d'un endroit différent. Viens au bleu, je ne veux pas qu'il soit trop bleu. La différence est subtile. Ensuite, je vais juste faire flotter ce réglage sur le reste ici et voir ce qui se passe. C'est trop lumineux. J' ai peut-être un autre réglage ici sur la caméra. Je vais soulever celle-ci, laisser la même chose, et descendre celle-ci d'un cran. Quand j'enlève la lumière, la couleur augmente donc je vais également diminuer un peu la couleur ici. Bien. Maintenant, ces deux-là sont évidemment très brillants, donc je vais évidemment baisser la lumière sur celle-ci. Permettez-moi de voir que même les points forts sont ici. Obtenez des informations, copiez-les et collez les paramètres ici. Voyez ce qui se passe ? Bien. Nous sommes toujours dans le bleu, très bien. Je vais prendre ces paramètres et je vais d'abord effacer les attributs ici, puis coller les paramètres tous ici. Voyez ce qui se passe. C'est toujours trop sombre, sombre et sombre. Ces quatre sont un peu trop sombres, alors je vais à nouveau effacer les paramètres et prendre une photo. C'était sombre à la lumière du jour, c'était celui-là. Voyez si cela nous permet de franchir l'obstacle. On y va. Courte. Les nouvelles, c' est que ça ne fonctionne pas. Nous allons faire un peu plus de coutume. Eh bien, peut-être que celui-là, je peux le dire, regardons ça. C'était deux bleus diminuent la saturation, diminuent le bleu à sombre, le soulèvent. Un peu trop de bleu, on y va. Voyons maintenant si cela nous fait franchir la ligne, ces paramètres. Ici, ça correspond. C'est ça. Nous avons effectué une correction des couleurs de base. Je veux juste le vérifier en le parcourant. Voyez s'il y a un peu de cohérence. Je suis content de ça. Chaque scène présente un monde de couleurs différent , mais ce n'est pas si éloigné l'une de l'autre que cela perturbe la cohérence. On y va. Il s'agissait de la correction des couleurs de base. En ce moment, j'ai édité toutes mes scènes. Je les ai rassemblés dans une histoire. J'ai effectué un travail sonore base et une correction des couleurs de base et il est maintenant temps pour moi une petite pause pendant quelques jours avant de trouver les prochaines étapes pour cet exemple, le film. 25. Exporter votre film: Voyons comment vous exportez votre film. Nous exportons cela devrait être comme exporter, devrait de toute façon se faire depuis l'ordinateur Lorsque nous exportons notre film, cela dépend du logiciel que vous utilisez. Bien sûr, vous avez un premier ministre. Vous avez Devin Resolve, vous avez File. Ce sont les principaux logiciels d'édition. Et c'est une méthode assez simple. Nous n'avions pas l'air bien, tout est simple quand on le sait. C'est vrai. Mais je dirais que quel que soit le logiciel de montage que vous utilisez, pour apprendre à l'exporter sur des vidéos Youtube, je n'essaie pas de contourner cela, vous devez apprendre cela, mais je dirais simplement que oui, c'est une méthode je n'essaie pas de contourner cela, vous devez apprendre cela, mais je dirais simplement que oui, de vidéo Youtube Parce que chaque logiciel est différent, mais il possède toutes ces fonctions d'exportation. Est-ce que je l'ai vraiment enseigné ou est-ce que j'ai demandé à Youtube de me l' enseigner ? 26. Maîtriser et exporter: Dans cette leçon, je vais maîtriser mon film. C'est-à-dire que je vais simplement aller au montage final, voir que je suis content de tout, puis je vais vous montrer comment j'exporte mon film. Maintenant, j'ai fait une pause pendant un certain temps. Je vais maintenant revoir cette édition ici. Nous faisons d'abord un petit document texte ici, donc j'utilise celui-ci ici simplement pour ce titre de texte pour mesurer la durée de ce film. C'est une minute. voyant ce dont j'ai parlé dans mon film tout au long de ce cours, toutes les leçons de montage, le travail thématique et tout, cela me rappelle et j'espère vous aider à Réalisez que lorsque nous ce film, c'est un peu de travail. Mais je tiens également à vous rappeler que nous n'avons pas toujours à faire tout le travail, parfois il est bon de simplement sauter et de le faire et de le modifier d'une manière ou d'une autre. Je ne dis pas ça pour vous confondre. Je vois parfois que lorsque nous faisons tout le pré-travail, il est aussi facile de se parler de beignet. Nous voulons éviter cela, de toute façon. Assez de japper. J'ai fait ici document texte pour mesurer la durée du film. C'est environ une minute, 20 secondes. Maintenant, je vais juste faire passer le film et voir ce qui se passe. Allons-y. [ARRIÈRE-PLAN] Vous y Vous allez. Je n'ai pas vraiment eu beaucoup de problèmes. C'est peut-être ici que j'ai trouvé que c'est un peu nerveux. Laissez-moi vérifier ça. [ARRIÈRE-PLAN] Je me demandais juste si j'ai sauté ce tir ici. Voyons ce qui se passe si je l'ignore. [ARRIÈRE-PLAN] Vous y allez. Permettez-moi de supprimer celui-ci. Au début, je pensais que c' était peut-être un peu trop rapide. Laissez-moi voir. [ARRIÈRE-PLAN] C'est bon. J'aime bien cette transition. me demande encore si je parcourt cette partie centrale ici. J'ai cette photo, cette photo. Laissez-moi juste voir ce qui se passe si je retire celui-ci et voir si ça me manque. Je vais également faire attention à l'audio ici. Allons-y. On y va. Ensuite, je vais venir ici, assurez-vous simplement que l'audio arrive doucement. Voyons ce qui se passe [ARRIÈRE-PLAN ]. Je l'aime bien. Même [inaudible] cela très attentivement, je vais peut-être voir si ce cliché peut aussi prendre des vacances. Laissez-moi juste voir ce qui se passe, voir si ça me manque. C'est toujours l' avantage de faire une pause , alors c'est presque comme laisser un gâteau au four. Après un certain temps, lorsque vous le regardez à nouveau, le gâteau devient prêt et vous savez ce qui convient et ce qui ne convient pas sans même essayer ou réfléchir. Permettez-moi de sortir cela avec une certaine portée [inaudible]. [ARRIÈRE-PLAN] J'aime bien ça. Maintenant, je ne pense pas, je n'en dis qu'un, j'aime bien. Cela peut-il être un peu plus long ? Parce que ce cliché ici est presque comme une sœur qui a tiré sur celui-ci, j'essaie donc d'égaliser la durée. À moins de secouer ici. C'est trois secondes, celle-ci est également de trois secondes. Je voulais juste prendre un peu de vacances. Laissez-moi le voir. [ARRIÈRE-PLAN] En égalisant la durée de ces deux-là, je suis en mesure de m'installer dans cette nouvelle scène. Voyons maintenant ce qui se passe si je garde celui-ci. Je vois, celui-là, et ensuite ce sera celui-là. C'est de l'arrière, du côté, de l'arrière, mais plus près. Laissez-moi voir. Un peu plus longtemps et maintenant je vais l' étirer à nouveau, la durée. Toujours conscient de prendre ce son avec moi. Les pré-laboratoires ici et partent, et se concentrent. [CONTEXTE] Je vais essayer une chose ici. Ce que je vais essayer, c'est que j'ai un gros plan ici, côté rapproché, c'est sympa, puis peut-être sauter celui-ci parce que je devine bien sûr. Mais je suppose que cela me réveille d'être hypnotisé jusqu' au moment présent, donc je vais le mettre en vacances, et je vais mettre celui-ci ici, réparer l'audio. Là, nous allons dehors, alors réparerons ça, et celui-là aussi. Il suffit de le vérifier. Bien. Cela fonctionne. Je vais encore courir à travers la peau, après avoir enlevé celle-ci. On y va. [ARRIÈRE-PLAN] J'aime mieux celle-ci principalement parce qu'elle ne m'échappe pas de la situation. J'ai l'impression que ce tatouage gagne du pouvoir ici, donc mon idée derrière cette scène ou ce film reste très subtile. Par exemple, lorsque je faisais la correction des couleurs, j'ai pensé à être normal comme si c'était un mardi. J'essaie de garder le mardi dans le clip. Nous avons raccourci le film, acheté à neuf secondes et vous pensez que ce n'était pas le but, c'est juste ce qui me semble naturel. Une partie de moi pense que je pourrais mettre une voix ici, mais je ne veux pas [RIRE], et si je n'en veux pas et que je ne le fais pas. Une autre partie de moi est de me demander pourquoi je mets de la musique ici ? Mais je ne veux pas, je ne veux pas rendre ça beau et facile. C'est une minute. Oui, je suis donc très content du film tel qu'il est. Je pense à quel pourrait être le titre de ce film. Je vais mettre le titre ici. Je connais déjà le nom, on va l'appeler Holiday. J'aurais monté ce film ou film debout pendant des vacances. C'est comme des vacances. Trouvons une bonne police pour ça. Prends celui-là, on y va. Laissez-moi voir, c'est là, 1,2,3, 4. C'est bien. Je vais remettre quelques cadres ici. Je ne vais pas m'estomper dans l'audio ici ou quoi que ce soit, je veux juste que cela reste très clair. Allez-y. [ARRIÈRE-PLAN] Peut-être que je vais essayer un fondu ici. Laissez-moi voir comment fonctionne le fondu. [CONTEXTE] Maintenant, j'ai mon film ici et je vais le maîtriser, et je le maîtrise simplement en faisant un point d'entrée et de sortie en utilisant la lettre I et la lettre O, puis nous montons ici et nous maîtrisons fichier. C'est bon. Il suffit d'appeler ça un court-métrage des Fêtes, comme ça. Ensuite, je vais aller ici et simplement l'exporter. On y va. Merci de rester avec moi et ma statue tout au long de ce voyage de réalisation de ce petit film d'exemple. En guise de remise des diplômes, regardons ce film. [ARRIÈRE-PLAN]. 27. Félicitations: [MUSIQUE] Il est honnêtement très difficile pour moi d' exprimer ce que cela signifie que j'ai suivi ce cours. Lorsque je travaille depuis si longtemps dans cette industrie spécifique, il s'agit simplement de donner ce que vous savez. Toujours lorsque je fais cela, par exemple, dans ce cours, je commence à réapprendre ce que je sais déjà de la manière la plus multiple. Au-delà du fond de mon cœur. Merci beaucoup. J'apprécierais vraiment que vous trouviez le temps passer en revue ce cours lorsque vous l'avez terminé. Si vous avez des questions, souvenez-vous, publiez-les ici dans le forum de discussion, ou même contactez-moi directement via l'e-mail et le lien de ma biographie. Partagez vos progrès au fur et à mesure que vous tout ce qui constitue votre esprit. Si vous souhaitez accéder à d'autres ressources, vous pouvez visiter mon site Web où je dispose tous les outils concernant le processus de création. Si vous avez aimé ce cours, vous pouvez également consulter mes autres cours de cinéma. Par exemple, si vous voulez écrire un scénario, apprendre à faire un court-métrage, apprendre à l'ajouter à une bande-annonce de film, ou même apprendre à réaliser un documentaire, je suis ici pour partager mes outils en tant que cinéaste. Tout ce qui vous permet de créer votre révision, d'utiliser votre voix et de montrer votre esprit. Qu'est-ce qui vous a inspiré à devenir réalisateur ? Quand j'avais 20 ans, j'ai rompu avec une fille, on découvre toutes choses sur toi et on commence à se poser questions sérieuses et j'ai trouvé cette réponse, essaie de m'exprimer à travers des films [MUSIQUE]