Découvrir la gravure linocut : maîtriser les bases pour les débutants

1. Introduction: La gravure au lino est une forme d'art magnifique et captivante qui nous permet de créer des impressions faites à la main avec des outils simples et des méthodes ancestrales. Je m'appelle Kate Risani. Je suis un artiste et graveur de Portland, dans l'Oregon. Dans ce cours, nous allons travailler étape par étape ensemble pour explorer les principes fondamentaux de la gravure in cut De la compréhension de vos outils et matériaux à la conception et gravure de vos propres imprimés uniques Que vous soyez débutant ou cherchiez à développer vos compétences artistiques, ce cours est conçu pour vous apporter les connaissances et la confiance nécessaires pour commencer à créer vos propres estampes en relief et à explorer le médium plus en profondeur. Essayer un nouveau support comme la gravure peut être à la fois excitant et un peu intimidant Mais se pousser à explorer quelque chose qui semble bouleversant peut être l'un des meilleurs moyens s'inspirer ou de sortir du rouge de la créativité. Parfois, cela peut même mener à des découvertes créatives assez excitantes. Je vais vous guider tout au long de mon processus à l'aide techniques adaptées aux débutants et vous enseigner les éléments essentiels de l'impression en relief, notamment la compréhension de l'espace positif et négatif, sécurité de la gravure, les méthodes d'encrage et d'impression, et bien plus encore Donc, que vous soyez simplement intrigué par le médium mais que vous ne sachiez pas par où commencer, ou que vous ayez réalisé des tirages mais éprouvé quelques frustrations en cours de route Ce cours est pour toi. Il n'y a vraiment rien tel que la sensation de voir votre empreinte révélée pour la première fois. Et j'ai hâte que tu connaisses cette joie. Entrons dans le studio et commençons à créer. 2. 02 Projet de cours: Dans ce cours, nous allons sculpter ce joli bloc de lit ensemble ce joli bloc de lit pour créer cette impression d'art finale Bien que cette conception ait l'air très simple, elle vous fournira toute l'expérience et les connaissances dont vous avez besoin pour aller de l'expérience et les connaissances dont vous avez besoin l'avant et entreprendre en toute confiance vos propres projets de linogravure Je vais graver ce motif sur un bloc de quatre pouces sur six pour créer une impression d'art finale de cinq pouces sur sept pouces Vous êtes invités à créer et à utiliser votre propre design pour ce projet. Nous verrons comment concevoir pour les impressions sur linogravure et aborderons l'une des prochaines leçons J'adorerais que vous partagiez votre projet terminé afin que nous puissions voir tout votre dur labeur et vous encourager Vous pouvez télécharger des photos de votre impression terminée en cliquant sur l'onglet Projets et ressources de ce cours et en créant un nouveau projet. L'onglet Projets et ressources est l' endroit où vous trouverez toutes les ressources du cours, y compris le modèle de conception dont vous aurez besoin pour créer l'impression et une liste complète du matériel. Dans la leçon suivante, je vais passer en revue tout le matériel dont vous aurez besoin pour créer votre impression. 3. Matériaux: Parlons des outils et matériaux spécifiques dont nous aurons besoin pour créer notre impression. Comme je l'ai mentionné, vous trouverez une liste complète du matériel dont vous aurez besoin pour ce projet dans l'onglet Ressources de classe, ainsi que le modèle de conception que vous pouvez imprimer Cette liste peut sembler longue à première vue, mais il s'agira en grande partie de documents très simples que vous avez déjà sous la main. Et j'ai ajouté quelques options alternatives pour les matériaux, dans possible, avec des objets que vous avez peut-être déjà dans votre maison. Bien qu'il existe quelques matériaux exclusifs vous ne pouvez pas éviter d'avoir à vous procurer, nous avons parfois besoin d'un peu plus de créativité pour faire le travail. Je vais donc vous montrer tous les matériaux que je vais utiliser pour créer notre impression, puis j'aborderai un peu plus en détail chacun d'entre eux dans les leçons correspondantes. Tout d'abord, nous avons un crayon et une gomme. Vous aurez besoin soit de papier à croquis. s'agit simplement de papier d'imprimante de 20 livres ou d'un modèle de conception imprimé à votre taille. Juste du scotch de base, du papier calque. C'est juste un gros bloc-notes que j'arrache. Vous n'avez pas besoin de grands draps. J'utiliserai un bloc de lino souple. Il s'agit de la marque Blick Ready Cut. Vous pouvez voir qu'il a une surface grise, puis le reste est blanc. Lorsque vous sculptez, cela crée un contraste visible très fort et permet de voir très facilement où vous devez sculpter et comment votre dessin sort Si vous avez un bloc de lino de couleur différente, vous pouvez appliquer une très légère couche d' encre ou de peinture acrylique dessus pour créer ce contraste et faciliter la tâche lorsque vous sculptez Voici à quoi ressemble un lino classique. C'est une surface beaucoup plus dure et son dos est en jute ou en toile de jute qui la maintient bien en place. Outils de sculpture Il s'agit d'un outil multifonctions dont les embouts à découper sont interchangeables Ce sont des outils de sculpture sur palmier. Vous pouvez voir les différentes formes et tailles des embouts à découper C'est un morceau de verre de la quincaillerie. Il est simplement retourné sur le carton sur lequel il est entré. Je mets un morceau de papier blanc pour imprimante entre les deux pour obtenir une balance des blancs lorsque je mélange couleurs d'encre, puis je colle les bords tranchants avec du ruban adhésif Un couteau à palette. Les Liquitex Free Style sont mes préférés. Bien entendu, nous avons besoin d'encre pour imprimer. J'utiliserai une encre à base d'huile. C'est le soulagement des professionnels du speedball. Il est à base d'huile, mais peut être utilisé dans l'eau. Il se nettoie donc à l'eau et au savon, sans solvants. C'est notre brayer ou un rouleau. C'est ainsi que l'encre est appliquée sur le lino. C'est une région aride Ceci est utilisé pour l'impression à la main. Nous aurons besoin de papier pour notre impression finale. Ces papiers d'impression Strathmore sont excellents. J'aime faire mes tests sur ces derniers avant d'utiliser mes plus beaux papiers. Ensuite, j'aime imprimer mon travail terminé sur Legion Stonehenge Il est un peu plus épais et plus lourd et a une texture très légère. J'aime aussi imprimer sur du papier fait main. Il en existe une grande variété, du plus épais au plus fin. En général, les papiers fins seront plus faciles à imprimer à la main. Les papiers plus épais nécessiteront plus de pression et de résistance. Le papier est l'une de mes variables préférées avec lesquelles jouer lors d'une impression. Le simple fait de changer le type ou la couleur du papier peut donner une impression une toute nouvelle vie ou un nouveau toucher. Et à un tablier, car je suis sale cette encre pénètre partout et tachera vos vêtements Quelques produits de nettoyage. J' aime bien ces serviettes de magasin. Ils sont plus épais et plus absorbants, ce qui me permet de les utiliser beaucoup plus longtemps et de créer moins de déchets. Le kit Speedball pour débutants est un moyen facile d'obtenir les matériaux les plus exclusifs dont vous avez besoin pour la gravure Ce kit comprend un multitool de sculpture, un bloc de sculpture rose doux, de l'encre noire à base d'eau et un brayer Allez-y, préparez vos fournitures. Ensuite, nous parlerons de la façon de concevoir pour la gravure 4. Designer pour l’impression en relief: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à concevoir vos œuvres d'art pour la gravure en relief Dans les ressources pédagogiques, je vous ai fourni le dessin exact que je vais sculpter Vous pouvez le télécharger et l' imprimer à la taille que vous souhaitez. J'utiliserai un bloc de quatre pouces sur six pour créer une impression de cinq pouces sur sept pouces. J'ai imprimé le dessin au format 4 x 6 pouces. Vous pouvez modifier le modèle à votre guise, modifier la forme du vase ou y ajouter un motif. Vous pouvez également créer votre propre design. Eh bien, nous allons graver différentes images, les mêmes étapes s'appliqueront toujours Mais parlons de quelques notions de base en matière de conception pour l'impression au bloc. L'impression au bloc ou linogravure est une forme d'impression en relief. L'impression en relief se produit essentiellement lorsque la surface d'impression est découpée, ce qui forme des reliefs, et la surface non sculptée qui reste est ce qui crée votre image finale Pour apprendre ce processus, nous travaillerons sur les bases fondamentales d'un seul bloc et d'une encre noire Maintenant, vraiment, n'importe quel concept pour votre design peut fonctionner. Il s'agit simplement de trouver comment le transformer en une image gravable et imprimable impression peut parfois se transformer en une petite gymnastique mentale. Je recommande toujours de commencer de manière plus simple. Le processus de conception pour l'impression en relief est vraiment centré sur l'utilisation d'espaces positifs et négatifs. Lorsque vous observez tout ce qui vous entoure dans le monde et que vous prenez toutes les informations visuelles, nous pouvons comprendre et donner un sens aux scènes et aux objets en observant leurs différentes textures, couleurs, ombres, leurs emplacements et leur espace, leurs relations les uns avec les autres. Lorsque vous créez avec un seul bloc et une seule couleur, cela signifie que vous devez créer toutes les formes, textures délimitations entre et au sein des objets que nous pouvons généralement comprendre en consultant ces informations et en utilisant d'autres indices contextuels pour les renseigner Par exemple, si nous voyons une pomme rouge sur fond rouge, nous pouvons comprendre ce que nous voyons car la teinte de la pomme est légèrement différente de celle du rouge. Il y a une texture différente. Il a une finition légèrement brillante. Il y a quelques variations dans les rouges et les ombres créent sa forme ou son contour. En gravure, nous avons le choix entre la couleur ou l'absence de couleur pour créer toutes ces informations visuelles Alors, comment pouvons-nous transmettre cela avec un espace positif et négatif ? Passons à notre matériel pour nous aider à visualiser. L'espace positif sera la couleur. Il s'agit de la surface du bloc que nous laissons intacte, qui est encrée et crée notre image d'impression finale L'espace négatif ou l' absence de couleur seront les zones que nous découperons et que nous n'imprimons pas à l' encre Ce sont les parties qui apparaîtront sur le papier lors de votre impression finale. Votre design peut être créé à partir d'images positives ou négatives. Par exemple, si je découpe le mot «   non » dans le positif, cela ressemblerait à ceci Si je découpe la même image dans le négatif, cela ressemblerait à ceci un bon exemple concret d'utilisation de l'espace positif et négatif que la plupart d'entre vous connaissent logo FedEx est un bon exemple concret d'utilisation de l'espace positif et négatif que la plupart d'entre vous connaissent Le mot lui-même, Fedex, est l'imagerie positive que nous reconnaissons et lisons immédiatement, et il a la couleur, c' est le design lui-même Mais dans l' espace négatif de ce dessin, une flèche est créée à cause du manque de couleur. Notre objectif est de trouver un bon équilibre entre l' espace positif et négatif dans notre design. Le contraste élevé lors de l'impression est visuellement très saisissant. Essayez d'expérimenter la façon dont la lumière et l'obscurité interagissent pour créer ce jeu visuel Dans l'ensemble, la simplicité sera votre amie. Ajoutez de la complexité au fil du temps. À chaque nouveau bloc, essayez quelque chose de nouveau et découvrez ce qui est possible. Pensez à l'art comme aux découpes de papier Matiss. Ce sont des formes vraiment simples, imparfaites et d'une seule couleur, mais l'utilisation de formes et la façon dont elles sont conçues et disposées sont très efficaces pour créer quelque chose que vous voulez simplement continuer à regarder Vos designs n'ont pas besoin d'être complexes et vous n'avez pas besoin d'être un grand artiste pour créer de magnifiques découpes en lino Si vous créez votre propre dessin, tracez votre bloc à quelques reprises sur votre papier à croquis afin d'avoir la bonne taille pour le dessin à l'intérieur. Lorsque vous travaillez sur votre design, gardez à l'esprit qu'il sera plus facile de tracer des lignes de détail très fines de manière négative plutôt que de laisser lignes fines positives à encrer. Il peut également être difficile de sculpter directement sur les bords d'un bloc , sauf si vous intégrez ce bord droit dans votre dessin Lorsque vous le concevez et que vous le transférez sur le bloc, sachez simplement concevez et que vous le transférez sur le bloc, que si vous avez une belle courbe qui remonte jusqu'au bord, vous voudrez peut-être la heurter légèrement ces directives vous aidera à acquérir une compréhension fondamentale de la gravure En poursuivant le processus jusqu'au bout, vous comprendrez mieux impact de vos décisions de conception sur votre travail final et vous apprendrez à créer des illustrations de manière efficace pour les tirages futurs. Pour l'instant, simplifiez vos formes, réduisez les détails et épaississez les lignes Une fois que vous avez maîtrisé les bases, commencez à ajouter des formes plus complexes, à peaufiner le travail et à expérimenter de nouvelles méthodes. C'est bon. Mettons cette œuvre d'art dans votre quartier. 5. Transférer votre design: Il existe de nombreuses méthodes pour transférer vos œuvres d'art sur le bloc pour les graver Ils ont tous leurs avantages et leurs inconvénients, mais je pense que chaque imprimeur cherche sa vie à trouver la méthode de transfert idéale. Je change certainement la méthode de transfert que j'utilise en fonction de la complexité de mes conceptions. Et pour être honnête, niveau de mes patients est probablement le facteur déterminant. Je vais vous enseigner l' une des méthodes de transfert les plus élémentaires, mais qui ont fait leurs preuves, elles ne vous décevront jamais. C'est facile, c'est bon marché, c'est simple, et c'est une chose à laquelle vous pouvez toujours revenir si les autres méthodes que vous apprenez ne fonctionnent pas. Maintenant que votre dessin imprimé au format est imprimé au format que vous allez graver ou que vous avez créé le dessin final, nous allons prendre notre papier calque, un crayon et du ruban adhésif, et nous allons simplement coller notre papier calque juste au-dessus de notre image pour notre papier calque juste au-dessus que le tout soit là en dessous Et j'aime exercer une pression suffisante. Nous ne voulons donc pas simplement une légère touche de plume. Vous ne voulez pas non plus y aller très fort. Donc, quelque part entre les deux, une pression suffisante pour que votre crayon se transfère un peu de graphite, sans qu'il y ait de poussière Nous allons donc parfaitement tracer notre design. Si cela vous est utile, vous pouvez placer un tampon lumineux en dessous ou placer le tout contre une fenêtre pour vous aider à tracer votre image. J'aime juste faire les grandes lignes. Je n'aime pas colorier les zones qui seront noires. Je veux simplement indiquer les zones que je vais sculpter et les contours dont j'ai besoin. Alors, on y va. D'accord. J'ai maintenant tracé l'intégralité du dessin, et je peux le supprimer de mon modèle. Désormais, tout ce qui se trouve sur votre papier calque sera transféré dans votre bloc. Donc, si vous avez fait une erreur ou il y a des lignes que vous ne voulez pas, je vous recommande de recommencer à zéro et d'obtenir un bon aperçu de ce que vous voulez exactement. Nous allons donc récupérer notre bloc maintenant. Je vais juste garder ces dents pour ne pas me gêner. Donc, avec notre papier calque avec le design. C'est le côté sur lequel j'ai dessiné et tracé le contour. Nous allons le retourner. Malheureusement, le lino souple ne semble pas bien adhérer à la combinaison de ruban adhésif et de papier calque Tu peux essayer de t'en servir. Cela pourrait aider un peu. Mais comme j'ai un design assez simple aujourd'hui, je vais juste faire attention et le maintenir en place pendant que je travaille. Voici donc mon lino block. J'ai la surface là-haut. Nous avons notre image sur du papier calque vers le bas. Et grâce à mon papier calque, je peux en quelque sorte voir où il va aller sur le bloc et où je veux le placer. Une fois que je l'aurai, je le déposerai doucement. Maintenant, je vais le tenir au milieu pour qu' il ne bouge pas. Et juste avec le côté de mon pouce, je vais commencer à appuyer et à exercer une certaine pression, frottant l'image là où j'ai des marques de crayon, et vous pouvez voir, je vais la maintenir en place, je pourrai voir Début du transfert. C'est comme par magie. Vous pouvez donc voir très facilement et rapidement qu'il commence à se transférer. Tu n'as pas besoin de faire grand-chose. C'est assez rapide. Assurez-vous simplement que toutes les lignes entourent l' ensemble de votre image. Et je tiens simplement le papier calque en place, assurant qu'il ne bouge pas, car il est presque impossible de le remettre en ligne si vous le prenez et que vous essayez de le remettre en place. Alors, fais en sorte que je passe à autre chose. Et je me sens plutôt bien. Voyons voir ici. Ouais Ça a l'air sympa. D'accord. Donc, si vous avez oublié des parties ou si vous souhaitez les remplir, vous pouvez prendre votre crayon et passer directement sur le bloc. Faites juste attention si votre crayon est trop pointu à cause de ces blocs souples, vous pouvez simplement les percer et cela transparaîtra ou vous devrez les découper Je suis allée de l'avant et j'ai ajouté un contour noir sur mon crayon, juste pour que vous puissiez le voir plus clairement à la caméra. Parfois, lorsque gravez dans votre main, ces lignes de crayon peuvent être tachées Je les ai donc simplement ajoutés pour que tout reste beau et net tout au long du processus. Une autre chose que vous remarquerez peut-être, c'est que notre image semble reflétée ou inversée à ce stade Cela se produit lors du processus de transfert, et il sera très évident si vous avez des mots ou des chiffres dans votre design. Lorsque vous imprimez, l' image reprend son orientation d'origine Mais à ce stade, il est simplement important de garder à l'esprit que cela se reflète Donc, si vous devez effectuer des ajustements à la volée, vous le faites en conséquence. Très bien, il s'agit de transférer votre design dans votre bloc d'alignement. Ensuite, nous parlerons de nos outils de sculpture. 6. Outils de gravure + sécurité: Maintenant que notre dessin est prêt, nous sommes prêts à commencer à sculpter. Enfin, presque. Tout d'abord, comme ces outils de sculpture sont très tranchants, nous allons passer en revue certaines directives générales de sculpture et de sécurité en matière de sculpture Vos outils de sculpture sont d'une netteté trompeuse. Ils peuvent provoquer des blessures graves si vous ne faites pas attention. Je parle peut-être par expérience. Les outils tranchants sont des outils sûrs. Gardez les outils de sculpture individuels bien aiguisés et remplacez régulièrement les embouts des outils multifonctions Découpez toujours loin de votre corps. C'est la règle numéro un en matière de sculpture. Cela signifie que votre outil de sculpture ne doit jamais être pointé directement sur vous Mais cela signifie également que la main que vous n'utilisez pas pour sculpter ne doit jamais soutenir votre lino devant votre outil de sculpture Posez vos outils lorsque vous ne sculptez pas activement. Il est très facile d'oublier que ce que vous tenez est tranchant. Nous ne nous asseyons généralement pas devant nos bureaux d'art avec des objets dangereux meilleure pratique consiste donc à le définir lorsque vous ne l'utilisez pas. Comme vous pouvez le constater, chaque mèche a une taille et une forme différentes Il existe des formes en V, des formes en U et de grandes gouges de dégagement La taille et la forme de chaque outil de sculpture correspondent à la façon dont vous l'utiliserez Le petit V sera donc destiné aux petits détails et aux lignes, et la plus grande forme en U servira à dégager de plus grandes zones comme les arrière-plans. Si vous avez le speed ball, kit pour débutants ou l'un de ces outils multifonctions, voyons comment utiliser et changer les embouts. Vous allez souvent le faire pendant la sculpture, il est donc important que vous vous sentiez à l'aise avec votre outil En haut, dévissez-le et vous trouverez tous vos objets à découper Vous pouvez les remettre dedans ou les garder à l'écart pour un accès plus facile. C'est un, c'est quoi ? Bien rangé, à droite, bien rangé à gauche, Lucy. Nous allons donc aller dans le sens antihoraire vers la gauche. Juste un petit peu. En fait, nous irons jusqu'au bout. Je vais vous montrer ce qui se passe. Si vous le dévissez complètement, il se décompose en trois parties Vous avez cette petite partie centrale, cette autre petite forme en U, puis la pointe. Je ne connais donc pas les noms de ceux-ci. Ce ne sont donc que de petites parties. Ces petites pièces s' emboîtent. Oh, je suis en train de tâtonner. Ils s'emboîtent comme ça. Et ils s'insèrent directement sur le dessus de l'outil, puis c' est tout. Si facile à remonter s'il est complètement démonté. Revenons à notre point de départ. Détends-le un peu. Oh, tu peux voir ça. Nous avons un roulement à billes au milieu. Eh bien, ce qui ressemble à un roulement à billes, puis le haut, puis le bas, c'est un. Nous l'ouvrons et vous pouvez voir que l'espace en haut s'élargit . C'est là que nous allons insérer nos outils. Ainsi, vous pouvez voir que chaque embout possède une extrémité découpée Ils sont magnétiques, ils vont tourner pour les espacer, et le foret est la partie que vous insérez dans l'outil. Embouts à découper. Ce sont tous des aspects louches et c'est la partie qui entre dans la composition de votre outil Ce petit V est votre plus petit V. Pouvons-nous porter des tubercules de beauté ici. Vous pouvez juste y voir la petite forme en V. Nous allons mettre l'accent sur le petit écart que nous avons créé Je suis en train de l' assouplir un peu parce que je n'en ai pas fait assez pour commencer Nous allons le desserrer suffisamment pour que ce foret descende complètement et s'insère dans l'outil jusqu' au corps du foret à découper Ensuite, nous allons le renforcer complètement. Le foret devrait maintenant se trouver complètement à l'intérieur de cette partie plus large du corps, et en gros, vous ne voulez pas percer cette partie du corps. C'est pointu. Cela revient à changer votre pourboire, puis à le refaire. Nous voudrions l'assouplir juste assez pour que maintenant, oh écoute, je suis allée trop loin. Tout le chemin du retour. C'est bloqué. Je sais Vous voyez, c'est pourquoi vous devez apprendre à utiliser vos outils. Parce que celui-ci. Nous y voilà. OK. Je suis juste un peu coincé. Secouez-le. Mais maintenant, vous pouvez voir que j'ai cet écart, et si je veux en ajouter un autre, nous pouvons maintenant le combler et reculer, et nous sommes prêts à partir. 7. Partie 1 : premier plan: Maintenant que nous avons appris à utiliser nos outils de sculpture en toute sécurité, nous allons apprendre à les utiliser. Dans cette leçon, vous allez apprendre à tenir et à utiliser correctement vos outils de sculpture et nous allons sculpter la première partie de notre bloc La sculpture est la partie de la gravure qui demande le plus de temps. Il ne s'agit pas d'une étape à franchir à la hâte , mais plutôt de se détendre. Prenez votre temps et appréciez le processus. Donc, que vous utilisiez un outil palmaire ou un outil multifonctions, comme celui-ci l'indique, il sera tenu dans la paume de votre main. Je place donc le N rond dans la paume de ma main, enroule comme je le sens le plus confortable, et j'utilise mon pointeur sur le corps, et pareil pour le multitol qui passe directement dans la paume de ma main, l' enroule, puis je l'étends vers le bas Ce support pour pointeur vous permet simplement de contrôler la pression et vous pouvez vraiment manœuvrer l'outil de manière détaillée Je commence toujours par mon outil le plus petit vous . Je recommande de l'utiliser comme zone d' entraînement pour vous familiariser un peu avec vos outils de sculpture avant de vous lancer dans votre conception. Je recommande de l'utiliser comme zone d' entraînement pour vous familiariser un peu avec vos outils de sculpture avant de vous lancer dans votre conception En commençant par une partie supplémentaire du contexte que j'ai ici. À l'aide de mon outil, pointeur vers le haut, la lame doit essentiellement être parallèle à mon bloc pendant que je sculpte Juste un peu de pression pour démarrer la coupe. Ensuite, je relâche cette pression vers le bas, et maintenant c'est une pression d' élan vers l'avant Glissez doucement avec une pression constante. Ce n'est pas une question de vitesse, et c'est parti. Vous pouvez voir que vous allez commencer à découper le matériau. Et voici ce qu'il nous reste avec une jolie petite sculpture. Je commence toujours par mon plus petit outil en V. L'idée générale ici est que nous allons tracer un schéma complet de notre design Il s'agira d'un plan de sécurité. Ce premier passage ne sera pas profond. Nous ne montrerons probablement pas le blanc comme on le voit avec cette première découpe ici. Ce petit outil est juste destiné à travailler sur les détails. C'est ce que je vais utiliser pour faire ces parties détaillées, mais ce n'est pas pour effacer le bloc. Donc, encore une fois, cette première passe ne sera qu'une bonne directive sur les limites de sécurité, puis nous remonterons avec jauges plus grandes et des outils de sculpture pour éliminer ce matériau Nous voulons toujours nous détacher de notre corps. Je suis donc assise ici. Je vais toujours m'éloigner de cette direction. Pour faciliter cela, lorsque j'atteins certaines parties de mon dessin, je vais prendre une voiture ou, excusez-moi, tourne le bloc pendant que je sculpte au lieu de tourner mon outil de sculpture vers Je veux également m'assurer tenir mon bloc ici pour le soutenir lorsque je sculpte , et non de le tenir devant l'endroit où je suis en train de Donc, comme je l'ai dit, en commençant par mon plus petit outil, je vais créer première passe de sécurité pour l'ensemble de ma conception. Il suffit d'appuyer légèrement, et vous verrez que je commence déjà à tourner mon bloc alors que je m'efforce de créer cette belle courbe lisse et de la relâcher, qui devrait faire ressortir le bout de la ligne. Maintenant, je vais juste tourner mon bloc pour le réinitialiser et recommencer. Je peux placer la pointe de cet outil en V dans le petit canal avec lequel j'ai déjà commencé et aller jusqu'à la tige ici. Et vous pouvez voir que j' utilise également mon autre main pour me serrer avec mon doigt pointeur Cela vous donne juste un peu plus de contrôle. Maintenant, comme vous pouvez le constater, je n'ai apparemment pas laissé mon stylo reposer assez longtemps et complètement sec. J'ai donc quelques traces. Je vais devoir faire attention à mon design ici. Nous allons donc simplement continuer. Continuez à tourner le bloc et ce joli plan de sécurité. Et on dirait que j'en ai juste glissé un petit bout dans le dessus de mon vase Je vais donc le laisser pour le moment. Nous verrons comment y faire face dans une minute. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est simplement abaisser le haut du vase. Je vais donc probablement réduire un peu cette coupe pour l'intégrer. Nous verrons quand même. J'aime m'attarder sur mes erreurs pendant une minute et ne pas me lancer immédiatement pour les corriger. Une fois que vous avez emporté du matériel, il ne pourra jamais revenir. Il est donc préférable de minimiser vos erreurs, déterminer comment vous voulez y faire face, puis d'aller de l'avant. agit souvent d'une solution très simple ou évidente lorsque vous avez une erreur. Il suffit de l'examiner , de tout prendre en compte et s' assurer que vous faites le meilleur choix pour votre design et la manière de le corriger. Je vais donc le laisser une minute. Je pense que je sais déjà ce que je vais faire, mais nous reviendrons et nous en occuperons. Et je me suis complètement faufilée dans mon pétale. Je vais donc devoir m' en occuper. Encore une fois, nous allons simplement le laisser. Je reviens. amusant avec les fleurs c'est qu'elles sont entièrement biologiques. Les formes des pétales peuvent devenir aussi amusantes que vous le souhaitez. Donc, si vous en avez l'impression, laissez-le être. Maintenant que le dessin présente un contour de sécurité complet et qu'il est séparé de notre arrière-plan, nous pouvons clairement voir l'image et nous sommes prêts à ajouter nos détails OK. 8. Partie 1.5 : détails: Idéalement, ces lignes détaillées ne seront accessibles qu'en un seul passage. Lorsque vous tracez ces lignes de détail, vous pouvez vous entraîner à nouveau sur votre arrière-plan. Si vous ramassez à la fin, vous pouvez créer une jolie pointe effilée Je vais juste utiliser à nouveau mon plus petit outil en V et commençons par le vase ici. Je vais juste faire une ligne très douce. Allez-y doucement et suivez-le exactement. Utilise mon autre main pour m'aider à le guider. Et puis un peu plus. Créez notre jolie ligne de détails. Viens, prends celui-ci. Ensuite, nous allons faire les feuilles faire la nervure centrale, puis les petites lignes de détail. Maintenant, même si elles ne se réduisent pas à la matière blanche, ce sont toujours des sculptures suffisamment profondes pour montrer et créer cet espace négatif dans notre impression finale Et je tourne simplement mon bloc pour avoir le meilleur angle de travail. Celui-ci va aller jusqu' au bout de ma feuille et le fendre. Et puis il obtient les détails. Mettons ces petites lignes sur le vase qui m'ont échappé. Et nous devons placer cette partie au milieu du vase. Pour que les choses soient un peu plus claires, je vais les colorier parce que nous voulons laisser nos tiges l'impression qu'elles entrent dans le vase. Nous ne voulons donc pas les supprimer. OK. OK. Juste quelques petites marques pour me faire comprendre, puis je vais nettoyer cette partie. Maintenant, comme il s'agit d'une si petite zone, je vais simplement continuer à utiliser mon outil et nettoyer tout le matériau, de cet espace jusqu'au blanc. Ensuite, nous passerons à la section centrale. Ce ne sont que de petites coupures. Donc je les place en quelque sorte et le matériau ne sort pas tant que je n'ai pas tous les côtés. Et puis il sort en une seule fois. Et cette section ici, et pareil, nous allons juste effacer cette petite partie. Et maintenant, nous l'avons fait, attendez. Manque celui-ci. Allons-y. Effacez ça. Nous avons donc maintenant le milieu du vase. Passons maintenant à ces petits points détaillés sur les fleurs. Elles peuvent être un peu délicates. Ils n'ont vraiment pas besoin d'être parfaits pour apparaître et d'avoir quelque chose intéressant visuellement sur l'impression. simple fait de faire quelques petites marques, même s'il ne s'agit pas de cercles parfaits ou de formes d'aucune sorte, peut tout de même être beau. Je vais juste utiliser mon petit V pour me détendre. Je vais presque le mettre directement dedans et tourner le pâté de maisons. Et cela devrait me donner une jolie forme de motte circulaire que je n'ai pratiquement pas eu à travailler pour créer Je ne sais pas si le troisième va convenir. Nous verrons. Nous allons juste les porter pour en faire un peu. Nous y voilà. Petite forme. Et nous allons passer à cette autre question. Encore une fois, je le place tout droit vers le bas tourne le bloc puis je le retire. Et nous allons en faire une autre. C'est bon. Nous avons donc intégré toutes nos lignes détaillées. 9. Partie 2 : les erreurs en arrière-plan et les réparations: Nous avons donc maintenant toutes ces consignes de sécurité, et nous pouvons passer à une plus grande quantité et suivre essentiellement le même processus, mais nous allons commencer à éliminer de plus en plus de matériel à chaque fois. Et cette fois, nous allons commencer à révéler le blanc. Je vais passer à une jauge plus grande, effacer et commencer par les contours exacts que j'ai gravés la première fois. Maintenant, quand j'arrive à des zones comme ce V, se peut que je doive en quelque sorte le contourner il se peut que je doive en quelque sorte le contourner et y retourner avec un outil plus petit Je vais donc aller là où je peux avec celui-ci, et c'est à ce moment-là que vous allez commencer à changer la taille de votre outil en un lot et à faire ce dont vous avez besoin pour faire le travail . Alors, on y va. Maintenant que j'ai créé une deuxième passe, nous pouvons voir une démarcation claire entre le dessin et l'arrière-plan Je vais donc effacer cet arrière-plan à l'aide de mon plus grand outil de sculpture, puis je vais revenir avec tailles différentes pour clarifier les détails, nettoyer certains bords et simplement entrer dans ces coins et recoins Et l'objectif ici sera de rendre le fond blanc, beau et plat. Lorsque vous commencerez à beau et plat utiliser un outil pour effacer votre arrière-plan, vous remarquerez peut-être que des arêtes se forment entre les endroits où vous placez l'outil Lorsque ces arêtes sont encrees et qu'elles apparaissent dans votre dessin presque final, c'est ce que l'on appelle le bavardage en gravure Chatter peut être intentionnellement intégré votre design pour créer une atmosphère et un mouvement magnifiques Personnellement, j'aime effacer complètement mes arrière-plans et éviter les taches d'encre aléatoires. Je vais donc tout nettoyer à plat. Au fur et à mesure que vous augmentez la taille de votre outil, plus de matière sortira en même temps, ce qui le rendra plus rapide. Cependant, le risque de glisser et de rattraper votre dessin ou vous-même augmente considérablement à mesure que la taille de l'outil augmente Soyez donc prudent et prenez votre temps Même si cela semble beaucoup plus facile et moins précis, vous devez toujours être tout aussi prudent. Tout le contexte est donc effacé. Maintenant, j'ai juste besoin d'y retourner avec quelques outils plus petits et de nettoyer toutes ces zones Je vais probablement toucher quelques points et juste quelques arêtes, puis nous aurons terminé. Donc, ici, j'ai juste accidentellement revu cette délimitation des feuilles de la tige Et je veux juste égaliser entre les miennes , parce que j'ai aussi ce genre d'écart important ici. Je vais donc juste faire une petite passe supplémentaire sur cette tige ici pour égaliser les choses. Et je pense que ça devrait bien paraître maintenant, et je vais recommencer à nettoyer cet endroit. Jetons donc un coup d'œil à ces deux petites erreurs que vous avez commises plus tôt et voyons comment nous allons les gérer. Maintenant que je regarde celui-ci, et que nous sommes plus loin dans la sculpture, je pense vraiment que je vais simplement laisser celui-ci. Je ne veux rien faire. Si je le découpe, il ne restera presque rien du fond du vase, ce que je ne veux pas faire Et je pense que cela sera à peine visible lorsque j'imprimerai. Et en fait, je me dis : « Oh, non ». Celui dans le pétale est définitivement visible. Je pense à ce que je vais faire. Prends mon crayon. Remodelons simplement ce pétale. Nous allons juste le rendre un peu plus ondulé. Ça va prendre une petite courbe. Ensuite, cette coupure disparaîtra, et personne d'autre n'en sera plus sage Je pense qu'avec la plupart des erreurs, en tant qu'artiste, vous êtes le seul à les voir. Vous savez ce que vous imaginiez et vous êtes le seul à pouvoir voir cette erreur Finissons donc de clarifier ces petits détails, et je vais vous montrer le bloc terminé. OK. C'est le bloc entier découpé. Nous avons fait notre première passe de sécurité, une deuxième passe de sécurité. Nous avons réglé nos coordonnées. Nous avons fait le background. Nous avons corrigé nos erreurs, nous avons fait quelques meilleurs résultats, et nous sommes tous prêts à partir. Il est temps de commencer à imprimer. OK. 10. Installation d’impression: Nous sommes prêts à imprimer. Sortons le matériel dont nous aurons besoin pour cette partie et configurons notre enregistrement d'impression. L'enregistrement consiste à aligner le bloc et le papier ensemble. C'est là que vous souhaitez que votre œuvre finale apparaisse sur la page. C'est à ce moment-là que je pratique la version de Ms and plus pour mes graveurs Je sais que je suis en train de tout gâcher, mais la cuisine, lorsque vous préparez tous vos ingrédients avant de commencer, j'aime le faire avec la gravure, emporter toutes mes fournitures exactement là où elles sont et vous avez simplement une session d'impression fluide Donc, ce que nous avons à imprimer, c'est notre bloc sculpté, notre barre dedans, j'ai du ruban adhésif. J'ai une feuille de papier supplémentaire au format d'impression final, mon crayon, mon brayer, mon encre, ma palette, mon couteau à palette Pour les impressions réalisées avec un seul bloc, comme nous le faisons, l'enregistrement peut être très simple. Pour configurer l'enregistrement, je vais placer cette feuille de papier sur l'endroit où je veux travailler, qui sera juste devant moi, et je vais la coller avec du ruban adhésif. Maintenant, en prenant mon bloc sculpté, je vais le placer exactement là où je veux que soit mon impression finale. Je vais aller juste un peu au-dessus du centre, à la verticale. J'y pense et je veux que tout soit centré de cette façon. Je vais juste prendre mon crayon. J'aime juste faire des marques d'angle. Comme nous ne faisons qu'un seul bloc, nous ne l'alignons pas sur un autre Donc, tant que c'est généralement à cet endroit, j'en serais content. C'est donc tout ce que nous allons faire pour notre enregistrement, et maintenant nous sommes prêts à imprimer. 11. Impression: Très bien, mets ton tablier et ton encre. Je vais utiliser l' encre Speedball Professional Relief Ink dans un bloc graphique. Celui-ci est beau et désordonné. Utilise mon couteau à palette. Oh, on y va. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup de cette encre. Il suffit de commencer par une petite quantité. Voyons à quel point c'est collant. Et pour ce qui est de la palette, un peu plus loin. Remettez le couvercle en place. Cette encre est à base d'huile, mais elle est miscible à l'eau, ce qui signifie qu'elle se nettoie uniquement avec de l'eau et Il n'a pas besoin de solvants ou produits chimiques, ce qui est très agréable. Je vais juste prendre une minute et utiliser mon couteau à palette avec l'encre, l' étaler, l'appuyer vers le bas. Je veux juste le réchauffer, lisser, surtout lorsqu'ils sortent de tubes, parfois les additifs et l'huile se mélangent, quel que soit leur nom, en quelque sorte séparément. Je veux donc juste qu'il soit beau, homogène et brillant. Doit être beau, brillant et lisse. Ensuite, j'aime simplement le remettre dans le haut de ma palette. Maintenant que notre encre est réchauffée, nous allons prendre notre brayer. Et ça va juste prendre quelques petites touches sur le brayer comme ça Ensuite, nous allons commencer à le déployer. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous n'obtenons pas une couverture uniforme sur le rouleau. Il est donc important de prendre le rouleau et de le faire tourner autour de l'ensemble du canon. Vous pouvez travailler dans les deux sens. Vous ne voulez cependant pas couvrir votre palette. L'objectif est de l'appliquer uniformément sur le brayer. Vous ne voulez pas non plus pousser et maculer votre brayer. C'est un roulement, une légère pression. L'encre qui s'écoule sur votre palette et sur le brayer devrait commencer à ressembler à un très beau velours doux Vous ne voulez pas voir de pics ou de chaînes d'encre. Il ne doit pas être collant. Cela devrait juste avoir une belle couverture fine et uniforme sur tout le pourtour du canon. Cela ne doit pas sembler collant ou collant. Juste une belle couverture lisse. Ma façon préférée d' entendre le son décrit est qu'il devrait sonner comme le claquement de 1 000 fourmis Oh, c'est à vous de voir à quoi cela ressemble. Et j'aimerais savoir qui a dit cela, merci à eux, mais c'est ma façon préférée de le décrire. Maintenant que nous l'avons, nous allons l'appliquer exactement de la même manière à notre bloc. Mais je vais supprimer mon bloc de notre modèle d'inscription parce que je ne veux pas y mettre de l'encre. Nous allons donc le mettre ici. Maintenant, la première fois que vous mettrez de l'encre sur votre bloc, il faudra un peu plus d'encre que les impressions suivantes Celui-ci nécessitera donc un peu d'encre supplémentaire. Et vous verrez après avoir imprimé la première impression qu'il restera une petite couche. Nous allons donc passer à autre chose, et c'est une bonne idée. Ici aussi, c'est un moment magique faire encrer votre bloc pour la première fois Juste avec une couverture uniforme et en gardant le brayer bien parallèle à mon bloc, je ne veux pas m'étendre sur l'arrière-plan Assurez-vous simplement de rouler uniformément chaque petite partie. OK. OK, je suis vraiment impressionné par moi-même. D'habitude, la première fois que j'encrais un bloc, je reçois toujours une sorte d'encre ici. Alors faisons-le pour que vous puissiez voir. Disons que j'ai plongé et que je me suis dit OK ». Il y a de l'encre là-bas. Nous pouvons y aller, je vais juste prendre mon essuie-tout et un peu de WindowG dessus Vous pouvez utiliser une lingette à eau. Vous pouvez utiliser un essuie-tout savonneux, comme vous le souhaitez. Et je vais juste le nettoyer tout de suite. Juste comme ça. Parfait. Votre bloc devrait donc maintenant avoir une belle couverture d'encre brillante et uniforme et les bords devraient être propres. Sauf pour ce petit endroit. J'aime bien faire une double vérification. Nous allons le remettre sur notre gabarit, aligner les coins. Et je vais prendre mon papier d'impression. Et comme nous avons juste cette belle inscription de la même taille que celle sur laquelle nous imprimons, je peux simplement les aligner. Tenez-le en bas et posez-le simplement, faites-le rouler sur le bloc. Maintenant, si vous glissez et que le papier tombe et touche votre bloc. Une fois que l'encre entre en contact avec ce papier, même sans pression, il suffit de le laisser aller et c'est là qu'il se trouve maintenant. C'est comme si vous aviez du papier calque sur votre bloc, vous ne pouviez vraiment pas le remplacer exactement au même endroit. Donc, s'il tombe, c'est là qu'il se trouve. Maintenant, nous allons faire notre prière, et avec un peu de pression, nous allons commencer à brunir les mains Comme vous pouvez le constater, lorsque je lance ce processus, le papier et le bloc peuvent commencer à s'éteindre ou à se détacher de mon gabarit, et ce n'est pas grave, car le papier lui-même ne se déplace pas de la surface du bloc. Vous voulez vous assurer que vous obtenez tous les avantages. Maintenant que l' encre colle, nous pouvons tenir une partie de notre papier. Nous pouvons l'extraire et vérifier la façon dont l'impression va être faite pour déterminer la pression dont nous avons besoin si nous manquons les points et tout ça. vais donc faire une petite mini-révélation rapide et nous verrons comment ça se passe. OK. Ça se passe plutôt bien. En fait, je pense que j'ai trop d'encre dessus pour le premier essai. Passons à quelques petits points. Nous allons juste les chercher, puis je pense que nous verrons ce que nous avons. C'est bon. Allons-y. OK. Oh, regarde ça. OK. Pas mal. C'est plutôt sympa pour un premier essai. Il semble qu'il y ait un peu trop d'encre sur cette feuille supérieure, et je l'ai peut-être un peu glissée en posant le papier Sinon, ça a l' air sympa du premier coup. Alors maintenant, vous pouvez voir qu'il reste un peu d'encre sur le bloc , du moins c'est ce qu'il semble. Nous n'en avons pas assez pour faire une autre impression complète. Nous devrons réencrer, mais il faudra beaucoup moins d'encre cette fois pour couvrir notre bloc. Donc, pour tirer notre deuxième impression, nous allons repartir avec notre prière et notre palette. Nous allons juste prendre un peu d'encre. Nous allons rafraîchir notre brayer. Ensuite, nous irons directement dans le pâté de maisons. Oui, j'étais censé le retirer du modèle. Je sais que je vais essayer d'être bon. Non, sois désordonné. Des derniers mots célèbres, hein ? OK. Je pense que tout va bien. Donc, une fois que le bloc contient déjà cette première couche d'encre, vous vous demandez peut-être : comment savoir s'il me manque des points ? Le meilleur moyen est donc de vérifier la réflexion de la lumière afin de pouvoir changer d'angle. Regardez-le sous tous les angles et vous pourrez voir des points plats ou ternes où vous avez oublié de l'encre. Si vous travaillez avec votre brayer et qu'il y a trop d'encre dessus, vous pouvez prendre votre couteau à palette et gratter la zone que vous avez roulée Ensuite, vous pouvez déployer votre brayer, ce qui éliminera l' excès d'encre de votre brasier Ensuite, vous pouvez le gratter et recommencer. De même, s'il y a trop d'encre sur votre bloc, assurez-vous que votre brayer est bien sec, puis passez plusieurs fois sur votre bloc pour retirer un peu d'encre Nous sommes maintenant prêts pour notre deuxième encrage. Nous avons vérifié la réflexion de la lumière. Tout est uniformément encré. Il suffit de faire passer ce petit point au second plan. Et comme j'ai reçu ce genre de bordereau la première fois que j'ai déposé mon papier, nous avons une inscription si simple. Je vais juste opter pour un placement direct et voir comment cela se passe avec ce design. Je suis tellement touchée et lâchée prise. Et maintenant, nous allons juste mettre une bonne pression si vous découvrez que vous n'êtes pas capable d'exercer assez de pression auprès de votre baron. C'est là que votre cuillère en bois peut entrer en jeu. J'aimerais simplement placer cette partie de ma main directement dans la cuillère, pour obtenir une pression vraiment ciblée. Je suis d'accord avec cette copie avec le baron, donc je vais juste continuer comme ça. Vérifions-le une autre fois ici. Oh, ça marche vraiment bien. OK. Je pense que nous y sommes presque. Préparons-nous à le dévoiler. OK, c'est donc ce que je considère comme ma première impression. Le premier est un test d'impression. Nous pouvons voir si nous voulions apporter des modifications, comment tout s'est passé, et maintenant nous sommes prêts. Roulez du tambour, s'il vous plaît. Regarde ça. Charmant. Oh, c'est vrai, j'en suis très content. Le placement sur celui-ci a beaucoup mieux fonctionné. Je n'ai pas de traces sur la feuille. La couverture d'encre est vraiment agréable. Les lignes étaient nettes. La seule chose, et je suis totalement d'accord c'est qu'il y a un petit bout de papier dans le vase, juste à cause de l' impression à la main et du choix du papier. Et nous sommes prêts à continuer et à publier l' intégralité de notre édition imprimée. 12. Démo de presse: Dans cette leçon, je vais vous montrer une démonstration rapide de l'impression à l'aide de ma presse de table Il s'agit de la marque Wood Zilla. Ces presses sont d' excellentes presses d'entrée de gamme. Ils sont plus abordables qu'une presse à graver complète. Ils sont plus économes en espace, surtout ce petit. Ils sont très faciles à utiliser et peuvent voyager. J'emmène ce petit enfant à tous mes ateliers en personne. L'impression est presque identique à l'impression à la main, un peu plus facile. Donc ça s'ouvre. Je vais simplement placer mon modèle d'inscription directement sur le plateau d'impression. Pour des raisons d'espace, je vais l'encrer sur le plateau d' impression aujourd'hui. Prends cette encre. J'en ai un peu trop. Nous allons le gratter. Rouler une partie de l'excédent et le déposer sur le bloc. Et j'ai encore un peu trop d'encre. Alors allons-en une partie, puis retirons-en un peu du quartier. C'est bon. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à nettoyer ce gâchis que j'ai créé. D'accord. Et utilisons du papier fait main amusant cette fois. C'est bon. Et nous allons l'aligner. Mets-le dessus, prends une petite couverture de presse. Nous fermons la presse. Et il suffit de quelques petites presses comme ça. Et. Regardez-la. R. J'adore. C'est si facile. Faisons-en une autre parce que j'ai ce livre bleu très amusant. Donc, juste un peu plus d'encre. Ce papier est très fin. Il n'absorbera donc pratiquement pas d'encre. Il s'agit plutôt de le placer juste au-dessus, ce qui signifie que j'ai besoin d' encore moins d'encre. Donc, il suffit de nous assurer d' avoir une bonne couverture, sans vraiment en mettre trop. Je vais le faire sous deux angles différents. D'accord. J'y vois un poil de chat. Mais je vais le laisser. Je ne pense pas que cela aura d'importance pour cet article sur la botanique. Allez tenter votre chance ici, les gars. Alors, papier couché. couverture. Quelques presses. L'impression prend 4 secondes. J'adore ça. Je le vois déjà. Tu es prêt ? Qu'est-ce qu'il y a de si bon. J'adore ça. C'est tellement mignon. D'accord. Regarde ça. Oh. Allons-y. Oh. Joli. Tellement amusant et facile. J'adore cette presse. 13. Nettoyer et sécher les tirages: Nous avons donc imprimé. Et maintenant quoi ? Malheureusement, nous devons faire le ménage. Mais heureusement, c'est très simple. Comme je l'ai dit, l'encre à base d'huile que j'utilise est hydrosoluble. Il faut juste de l'eau et du savon pour le nettoyer. C'est pourquoi je porte un tablier. C'est tellement désordonné. Alors voilà, je vais juste m'essuyer les doigts. Si vous utilisez un pot d'encre, grattez l'excédent d'encre qui reste et remettez-le directement dans votre bocal Si vous utilisez des tubes d' encre et qu'il vous en reste beaucoup, vous pouvez utiliser de petits pots en verre pour stocker votre encre. Tout ce qui est étanche à l'air. Je vais donc simplement retirer mon bloc ma presse ou le retirer de votre modèle d'inscription. Et je vais mettre ça de côté. J'aime d'abord nettoyer ma palette, afin de récupérer tout ce surplus d'encre. Bien que cette encre soit misible à l'eau et facile à nettoyer, elle doit être gardée hors de nos systèmes d'eau Donc, évitez d'emporter des objets dans votre évier. Nous voulons faire le ménage dans notre station, c'est pourquoi j'utilise ces serviettes d'atelier épaisses. Je peux en tirer un meilleur parti. Je suis donc en train de pulvériser un peu de vent sur ma palette en verre et sur mon couteau à palette. Je sais que beaucoup de gens aiment utiliser du vert simple. J'ai des agrumes sous la main, qui fonctionnent très bien aussi. Donc, il suffit de le faire beau et propre, puis de passer à la palette. Et juste comme ça, la palette est propre. Il ne nous reste plus que notre bloc et notre brayer. J'ai beaucoup de temps à rester propre pendant que je les nettoie. Je vais donc mettre mes gants. Correct. Je vais également vous donner une anecdote amusante. Si vous regardez cette partie du nettoyage, vous pouvez imprimer du tissu avec les mêmes blocs de lino souples est ainsi que vous avez fabriqué cette serviette en chiffon Posez-le pour garder notre espace un peu propre. Je vais juste utiliser ces lingettes. Ce ne sont que de simples lingettes à l'eau et je commence à essuyer mon brayer J'aime donc enlever la majeure partie de l'encre, puis j'utilise ma solution à agrumes pour éliminer tous les résidus d'huile qui se trouvent sur le papier doux. Voilà. Vous pouvez voir à quel point c'est bon. Assurez-vous de récupérer le dos et les côtés de votre brayer. Il arrive souvent qu'il y ait de petites boules d'encre, et vous ne vous en rendrez compte qu'une fois que vous aurez C'est donc bon de partir. Je vais juste le laisser sécher à l'air libre. Maintenant, avec notre bloc, ce que j'aime faire, c'est simplement prendre un morceau de papier brouillon que j'ai mis quelque part. Avec le bloc, j'aime simplement prendre un bout de papier brouillon et, avec notre prière, nous allons simplement imprimer l'excédent. J'aurais pu le faire sur ma presse. Cela aurait été beaucoup plus rapide. C. Empreinte fantôme. Replions-le et faisons-en un autre. C'est bon. Maintenant, il y a un peu moins d'encre. Et je vais essentiellement suivre le même processus que le brayer Commencez par un petit chiffon à l'eau. Je vais juste y ajouter des agrumes. Si vous avez une barre de savon, vous pouvez également simplement frotter une lingette dessus et utiliser de l' eau savonneuse, cela fonctionne très bien Votre bloc ne sera jamais aussi beau qu' avant que vous ne commenciez à imprimer avec , et ce n'est pas grave. C'est bon. Un dernier chiffon là-haut, puis je vais juste l'utiliser pour le faire sécher. Et je peux enlever mes gants, et que je réutilise. D'accord. Nous y voilà. Nous sommes tous nettoyés. En fonction de vos conditions environnementales, votre brayer peut devenir un peu collant après séchage J'utilise juste un peu de poudre pour bébé pour le décoller. Et cela n'aura aucun effet sur votre future impression. Si vous imprimez avec des encres à base d'eau, votre impression doit être sèche au toucher assez rapidement et doit être complètement réglée dans les 24 à 48 heures, selon les conditions environnementales. Si vous utilisez une encre à base d'huile, le séchage complet prendra beaucoup plus de temps. Les imprimés peuvent être placés dans un endroit sûr où ils peuvent être posés à plat et secs, exemple là où votre chat ne sautera pas dessus ou où votre enfant ne les utilisera pas comme papier à sécher. J'utilise un simple système de suspension en ligne pour sécher mes impressions. Cela les protège contre les taches et les empêche de me gêner sans les encombrer dans l'espace limité de mon studio 14. 14 Merci: toi qui l'as fait. Félicitations pour la création de votre toute première impression au bloc sculptée à la main. C'est une grande réussite. J'espère que vous êtes fier et inspiré par ce que vous avez créé. Maintenant que vous avez suivi l'ensemble du processus, vous avez peut-être remarqué qu'il comporte plusieurs étapes distinctes. C'est vraiment l'une de mes choses préférées à propos de ce médium. Il y a une partie du processus qui dépend de mon niveau d'énergie et de mon humeur créative. Mais la gravure peut également être un outil puissant pour améliorer votre santé mentale La nature méditative de la sculpture et la satisfaction de voir votre œuvre prendre vie sur le papier peuvent vous permettre d'échapper au stress de la vie quotidienne Au fur et à mesure que vous poursuivez votre voyage avec la gravure, n'oubliez pas que sa beauté réside vraiment dans ses qualités intrinsèques faites à la main Acceptez ses imperfections, expérimentez différentes techniques et laissez transparaître le bronzage de vos artistes. Mais surtout, profitez du processus et des avantages qu' il peut apporter à votre esprit et à votre âme. J'ai hâte de voir tous vos magnifiques imprimés. Partagez vos photos dans l' onglet Projets et ressources et laissez vos questions dans l'onglet de discussion. Si vous vous sentez généreux, les critiques sont très appréciées. Vous pouvez me trouver partout en ligne chez Kate Michelle Design. Merci d'avoir pris le temps d'apprendre avec moi aujourd'hui. Continuez à créer, à graver, et jusqu'à la prochaine fois.