Découpes en papier + texture : créer un motif unique dans Adobe Illustrator

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Sama et je suis une designer de motifs de surface originaire de Suède Je dirige un petit studio de design appelé Letto Design. Je suis très passionnée par les imprimés de toutes sortes, en particulier ceux imprimés sur du tissu. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un motif numérique remarquable à partir de découpes de papier Nous allons utiliser des ciseaux et du papier pour créer nos formes, puis créer le motif étape par étape dans Adobe Illustrator. Enfin, nous allons donner de la texture au motif en utilisant les effets de texture fournis avec l'illustrateur. C'est un exercice super amusant à essayer si vous avez besoin de mélanger un peu les choses ou si vous recherchez une nouvelle inspiration. Nous allons créer un motif de texture unique, entièrement vectorisé avec tous les avantages qui en découlent La plupart des options de texture disponibles sont fabriquées à partir de raster, comme celles de Procreate, par exemple Mais apprendre à créer une texture vectorisée vous permet d' être plus flexible dans votre impression Il permet de redimensionner votre motif dans toutes les dimensions que vous souhaitez. Il est également beaucoup plus facile de travailler avec des couleurs spécifiques, des couleurs Pantone, par exemple, ou tout autre livre de couleurs qu'un client pourrait souhaiter que vous utilisiez Vous pouvez bien sûr utiliser cette méthode sur plus que des modèles. Cela fonctionne tout aussi bien sur les illustrations numériques ou sur d'autres modèles que vous souhaiterez peut-être également vectoriser Le projet de classe est simple. Utilisez cette technique pour créer votre propre motif de découpe sur papier ou une illustration et téléchargez-le dans la galerie de projets Bien, cela étant dit, passons au cours. 2. Faire des découpes: Nous allons commencer par découper des formes dans du papier. Je vais créer des formes florales, mais vous pouvez bien sûr faire ce qui vous semble excitant et amusant. Je vais créer trois formes différentes, des fleurs, des feuilles et des tiges, puis les assembler. Plus tard, dans Illustrator, j'utiliserai un ciseau ordinaire et du papier noir Vous pouvez utiliser n'importe quel papier ici. Peu importe, je choisis noir parce que c'est ce que j'avais. Je vais commencer par découper une grande fleur. Je vais juste suivre le courant, sans trop penser au résultat final au point de vouloir une forme de fleur. J'aime l'aspect papier découpé. J'essaie donc de tracer de jolies lignes droites pour que vous puissiez vraiment voir qu'il s'agit de découpes en papier Oui, ça pourrait suffire. Maintenant je veux une sorte de fleur de forme triangulaire, je crois. Ensuite, je veux le couper à nouveau ici, pour obtenir des pétales séparés ou quelque chose comme ça, en les coupant un peu plus doucement. Je vais faire une autre fleur, et pour cela je vais juste découper des bandes de papier comme celle-ci. OK, voyons voir. Maintenant, je vais juste l' assembler en forme de fleur. C'est bon. Comme ça. Je pense que je peux travailler avec ces fleurs. Je vais les prendre en photo afin de pouvoir les vectoriser ultérieurement dans Illustrator Si vous avez un scanner, vous pouvez bien sûr l'utiliser simplement pour les mettre dedans et les scanner, mais je les prends en photo avec mon téléphone. Avant cela, je vais transférer les découpes sur un fond de papier blanc Je le fais car cela sera utile lorsque je vectoriserai les parties illustrées plus tard Utile d'avoir un fond blanc propre. Avec ce fond en bois sur la photo, il sera beaucoup plus difficile de séparer les motifs de l'arrière-plan. Je vais en choisir un blanc comme ça. Maintenant, je prends juste une photo et assure qu'aucune des pièces ne se chevauche Tout doit être bien rangé et séparé. Maintenant, je vais couper quelques feuilles et quelques marches. Nous y voilà. Ici, j'ai quelques feuilles et tiges différentes avec lesquelles travailler, grandes et petites, épaisses et fines. Et maintenant je vais faire la même chose avec ces gars-là. Placez-les sur un fond blanc et prenez-les en photo, quelque chose comme ça. Al, il est maintenant temps de commencer à travailler dans Adobe Illustrator. 3. Vectoriser: Il est maintenant temps d'intégrer nos découpes sur papier dans Illustrator. J'ai créé un nouveau document intitulé paper cutouts. Je vais maintenant importer les photos que j'ai prises de mes découpes. Je vais dans le fichier et le placement, je sélectionne mes images et je les dépose n' importe où sur le plan de travail. Comme vous pouvez le voir, j'ai une partie du bureau sur la photo. n'est pas ce que je veux, car cela va permettre la vectorisation Je commence par un peu. Je passe à l'image de l'objet, puis je m' assure qu' aucun autre bureau en bois ne figure sur la photo. Seul le noir et blanc. Je fais la même chose avec celui-ci. Je vais maintenant vectoriser ces motifs en utilisant également la trace d'image J'ai un raccourci ici sous les propriétés, mais vous pouvez également le trouver sous Window Image Trace. Je vais utiliser un préréglage dans l'outil de traçage d'image appelé logo en noir et blanc. C'est un excellent outil pour tracer des images en noir et blanc. Mais si vous avez des découpes avec plusieurs couleurs ou une autre couleur que le noir, vous pouvez utiliser l'un de ces préréglages Mais j'utilise le logo en noir et blanc. Oui, comme ça. Je ne veux pas de blanc dans mes motivations, donc je vais exclure cette possibilité. Je vais dans le panneau de traçage d'images et sous Avancé, vous pouvez cliquer sur cette petite flèche ici pour y accéder ici. Vous pouvez cocher cette case pour ignorer tout blanc. Je suis plutôt content de ce résultat. Je pense que je vais revenir au panneau des propriétés, l'agrandir et le dissocier. Je fais la même chose avec l'autre photo. Accédez à l'outil de traçage d'images, logo en noir et blanc passe aux paramètres avancés. Et en ignorant le fait que White appuie sur Expand and Disgroup, je crois que j'ai un petit trou dans celui-ci Je vais arranger ça. J'utilise l'outil Stylo pour supprimer des points d'ancrage. Si vous écrivez Click, vous pouvez voir qu'il y a quelques options ici. Supprimez les points d'ancrage, puis supprimez simplement les points que vous ne voulez pas. Je vais vérifier si j'ai d' autres petites parties étranges, il y a quelque chose qui les supprime. Très bien, je pense que tout va bien maintenant. OK, maintenant j'ai toutes mes motivations vectorisées ici. Je vais leur donner des couleurs séparées et aussi les multiplier. J'ai donc encore quelques options à utiliser lorsque je crée mes fleurs et mon motif, commençant par la forme de la grande fleur ici, les alignant, en les sélectionnant toutes et en faisant une copie. En dessous, dans le panneau Propriétés, j'ai un bouton pour les retourner horizontalement puis verticalement Je change la couleur pour qu'elle soit peut-être bleu clair Oui, faire la même chose avec ceux-ci. Je pense que je veux que les parties soient un peu plus proches les unes des autres. En fait, je suis juste en train les resserrer un peu, quelque chose comme ça Regroupez-les en appuyant sur la touche Ctrl. Alignons-les ici. Je les sélectionne et j'en fais une copie. Je ne vais pas les retourner verticalement, juste horizontalement. Ensuite, je les colorie, peut-être de la pêche. Oui, je répète ça avec ces deux-là. Je crois que j'en veux un peu. Au milieu de ces fleurs, en fait, j'utilise ces formes rondes ici Réduisez-les un peu et colorez-les en orange. Celui-là, je dois peut-être les mettre au premier plan. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris, de les disposer, de les placer au premier plan, puis de les placer sur le dessus comme ceci. Oui, alors je les regroupe. Bien, passons à ces gars, ces feuilles dont je vais faire quatre copies, car j'aurai probablement besoin d'autres options créer mes fleurs. Je les copie d'abord, en les retournant verticalement. Ensuite, je les sélectionne tous. Et en les copiant à nouveau, et en les retournant horizontalement Maintenant, j'ai de nombreuses options de congé pour faire pousser mes fleurs. Leur coloration peut être orange vif. Je fais la même chose avec ces feuilles, oui. OK, maintenant j'ai toutes mes motivations définies et la prochaine étape est de commencer à créer les fleurs, puis le motif. 4. Les motifs: Maintenant, je vais faire pousser mes fleurs. Je les crée ici directement sur le tableau graphique , puis je crée le motif dans l'outil de dessin. Je commence par construire la plus grosse fleur pour une tige, peut-être celle-là. Vous pouvez simplement jouer avec vos motivations. Les redimensionner vers le haut, vers le bas, les faire pivoter. Assurez-vous simplement de vous amuser et de laisser parler votre créativité. Je pense que je veux des points sur ces grandes fleurs. En fait, j'utilise les formes rondes ici, les copie, je leur donne une nouvelle couleur, le blanc, je crois. Réduisons-les un peu. Oh, je dois les déplacer vers l'avant, cliquer avec le bouton droit de la souris, les arranger, les mettre au premier plan. Ensuite, placez-les au-dessus des plus grands ici. Maintenant, je vais lui donner quelques feuilles. En utilisant ces oranges, je pense que je vais en faire une copie. Si j'en ai besoin plus tard, je les place juste là où ils ont l'air bien. En fait, j'aime beaucoup cette couleur orange et bleue ensemble. Quand je suis satisfaite du résultat, je regroupe les pièces et je les déplace là-bas, puis je continue à construire le reste des fleurs. OK, je pense que je suis d'accord avec trois de ces fleurs. Je supprime le reste et je passe aux versions peachy. Je veux en fait que cela ne se chevauche pas. J'aime bien quand il y a un peu d'espace entre les pièces. Je vais tailler un peu la tige dans l'angle de la fleur. Pareil de ce côté. J'utilise l'outil d'effacement pour cela Tracer une ligne ici et une autre là-bas. Ensuite, avec l' outil de sélection directe que vous avez ici, je supprime les parties qui se chevauchent pour la fleur de pêcher, je vais utiliser les feuilles les plus foncées Je pense qu'il suffit de les construire de la même manière qu'avant. Bon, maintenant j'ai trois sortes de fleurs différentes. Je vais en fait les utiliser car ils sont sans tiges. Je pense qu'ils peuvent y arriver. L'étape suivante consiste à accéder à l'outil de dessin et à créer mon modèle. 5. Création d'un motif: Voici mes fleurs toutes alignées et prêtes. Je vais maintenant créer le modèle. Dans l'outil Pattern, je les sélectionne, puis je vais dans Object Pattern Make. Comme vous pouvez le constater, ils se retrouvent tous dans cette mosaïque de motifs par défaut. Je les fais simplement glisser hors de celui-ci et je modifie les options du modèle ici Je vais régler la taille des carreaux à 300 x 300 millimètres car je pense que c'est une bonne taille. En fonction de mes motivations et aussi d'une mesure facile à retenir. Vous pouvez bien sûr choisir la taille de votre choix ici. Je choisis la brique par type de colonne et par brique décalée de un, deux. Vous pouvez jouer avec les types de carreaux à motifs ici. Optez pour celui qui vous parle le plus. D'accord, commençons par créer un modèle. Je commence par cette grande fleur, en la faisant simplement glisser dans mon carreau à motifs Ensuite, j'ajoute les autres au fur et à mesure, là où je trouve qu'ils sont beaux. Je trouve juste un défaut, essayant de trouver un équilibre avec mes motivations Vous ne voulez pas que vos motifs créent des lignes ou des formes visibles ou gênantes qui pourraient donner votre motif un aspect tordu ou Déplacez simplement vos motivations jusqu'à ce que la répétition disparaisse ou que vous vous sentiez parfaitement bien. J'aime bien faire un petit zoom arrière pour voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez choisir d'autres copies ici si vous avez besoin d'une meilleure vue des répétitions Comme vous pouvez le voir, j'ai une ligne diagonale ici, mais cela ne me dérange pas en fait. Je trouve toujours que l'imprimé est assez équilibré et amusant. En fait, je vais aussi placer ces blancs. Oui, ça a l'air bien. Je pense qu'il faudrait peut-être le modifier un peu. Je vais masquer mon plan de travail pour voir à quoi il ressemble avec un arrière-plan plus uniforme Je vais donc afficher et masquer le plan de travail. Oui, je trouve que ça a l'air plutôt bien en fait, je suis contente de mon patron. Je clique sur OK, voici mon nouvel échantillon de patron. Je veux lui donner une couleur de fond. Je le fais glisser sur le tableau d'art. Comme vous pouvez le voir, il y a une tuile à l'arrière ici. Et c'est ce que nous voulons, je double-clique pour y accéder. Ensuite, je vais lui donner une couleur bleue, je pense. Oui Ensuite, je dois faire une copie invisible au verso pour que l'illustrateur comprenne que c'est une répétition. J'appuie sur le contrôle C pour copier l'arrière-plan et sur le contrôle B pour le coller tout en arrière, assurer qu'il n'y a pas de trait ou non, puis je fais simplement glisser la répétition vers le panneau des échantillons Je le teste en créant un rectangle et en le remplissant avec mon nouveau motif. Faites un petit zoom arrière. Oui, ça a l'air plutôt sympa. L'étape suivante consiste à donner de la texture à mes motifs. 6. Texture: Il est maintenant temps de donner de la texture à mes motifs. Pour regarder mes patrons, double-cliquez pour accéder aux fleurs. Voici celles qui se répètent. Comme vous pouvez le voir, ils sont tous regroupés, les copiant avec le contrôle C et en les collant sur mon plan Comme vous pouvez le constater, ils sont toujours regroupés. Je dois accéder aux pièces séparément. Puisque je donne aux tiges, aux fleurs et aux feuilles des textures différentes, je dois les dissocier Je les sélectionne tous, je clique avec le bouton droit de la souris et je les dissocie. Comme vous pouvez le constater, les fleurs sont toujours groupées. Je répète cette étape maintenant. Je peux accéder à chaque partie des fleurs séparément. Je vais vous montrer comment travailler avec les textures et la propre bibliothèque d'effets des illustrateurs Ce n'est pas difficile du tout, en fait, c'est plutôt chouette à utiliser. Je commence par cette fleur ici, en la sélectionnant. Je veux garder la forme en arrière-plan, faisant de la texture une nouvelle couche par-dessus. Je commence par faire une copie et la coller dessus. Contrôle C pour le contrôle de copie, pour coller au recto avec la forme du haut sélectionnée Je vais aller dans la galerie d'effets et d'effets. Ici, vous pouvez voir, laissez-moi juste réduire un peu cette fenêtre pour que vous puissiez voir que c'est mieux. Voici ma forme. Vous pouvez voir ici tous les effets disponibles parmi lesquels vous pouvez choisir. Vous pouvez simplement cliquer dessus pour en avoir un aperçu et jeter un coup d'œil ici. Il suffit de les parcourir et de voir à quoi ils ressemblent tous. Si quelque chose attire ton attention. Je crois que j'aime bien celui-ci. Vous pouvez modifier les détails de l'effet, l'intensité et le contraste de celui-ci. Vous pouvez également modifier le type de grain que je recherche. Je trouve que ça a l'air sympa. Oui, chauffage. OK. Comme vous pouvez le constater, j'ai maintenant cet effet noir et blanc sur ma forme, mais il ne s'agit que d'un aperçu de l'effet. Je veux qu'il soit vectorisé la même manière que le reste de mes motivations, afin de pouvoir le redimensionner à la hausse Il suffit de l'utiliser de la même manière que le reste des parties du motif. Pour cela, je dois d' abord rasteriser la texture. Je vais ici objecter et rasteriser. Je veux m'assurer que l'arrière-plan transparent est coché puis cliqué. OK. Je vais maintenant vectoriser la texture en utilisant l' image trace 2 comme je l'ai fait au début Accédez aux propriétés de l'image de trace. Ramasse ça pour que tu puisses voir. Je pense que je vais réessayer le préréglage du logo en noir et blanc, mais cela ne fonctionnera probablement pas très bien. Voyons voir. Oui, comme vous pouvez le voir, la texture est devenue assez rugueuse et volumineuse. Pour l'affiner un peu, je vais à nouveau accéder aux paramètres avancés dans le panneau de trace d'image. La première chose que je vais vérifier, c'est d'ignorer le blanc. Je comprends juste la texture, pas son arrière-plan. Maintenant, je peux jouer avec ces différentes barres jusqu'à obtenir un résultat. Je suis content de diminuer le bruit pour donner plus de détails. Je le fais donc glisser vers le bas. Ici, vous pouvez voir comment le nombre de tracés et de points d'ancrage de la texture augmente ou diminue. réduction du seuil, par exemple, vous permettra de réduire le nombre d'ancres et donc de disposer d'un fichier plus léger et plus facile à utiliser Plus votre forme est détaillée et tracée, plus votre fichier sera lourd est préférable de viser le moins de points d'ancrage possible. Cela vous permettra de disposer d'un document beaucoup plus facile à manipuler. Votre document sera de toute façon assez lourd. J'aime bien ce look. Mais avant de quitter l'outil de suivi d'image, je souhaite enregistrer ce préréglage Je veux que toutes les fleurs bleu clair aient le même effet. Je veux les retrouver de la même manière. Enregistrer les paramètres ici en tant que préréglage me fera gagner beaucoup de temps pour le faire. Je clique sur ce petit bouton appelé Gérer les préréglages, puis je l'enregistre en tant que nouveau préréglage Je l'appelle fleurs bleu clair. OK, je ferme ce panneau et je clique sur Expand. Comme vous pouvez le constater maintenant, toutes ces petites formes sont vectorisées Je ne veux pas que la texture soit noire, en fait. Je veux qu'il soit du même bleu que la fleur, mais plus foncé ou plus clair. Je suis peut-être en train de sélectionner la texture. Et puis, à l'aide du compte-gouttes, vous le trouverez ici. Ou en appuyant sur votre clavier. Je prends la couleur de fond de la fleur, puis je double-clique sur le fond de couleur pour trouver une teinte qui me convient. Je pense que c' est plus léger en fait, oui. OK. Maintenant, je suis plutôt content de l'apparence de cette structure. La dernière étape consiste à sélectionner à la fois la forme d'arrière-plan et la texture et à les regrouper. Je vais faire la même chose pour les autres fleurs de la même manière que pour la première, en sélectionnant la forme de la fleur, en faisant une copie au premier plan avec la commande C et passant à la commande Effets et galerie d'effets Ici, la galerie a enregistré le dernier effet que j'ai utilisé avec tous ses paramètres. Je n'ai pas besoin d'apporter de modifications ici, car je veux la même texture. Je suis juste en train de frapper. Maintenant, je veux le restaurer, aller à l' objet et le restaurer, assurer que l' arrière-plan transparent est Ensuite, je dois le vectoriser. Passer à la trace d'image Ici, vous pouvez voir le préréglage que j'ai enregistré. Je l'utilise et je l'élargis. Je voulais avoir la même couleur que celle-ci. J'utilise à nouveau le compte-gouttes. Oui, ça a l'air plutôt bien. Je le répète avec ces quatre ou deux. OK. Maintenant j'en ai fini avec les fleurs bleues et je passe aux tiges bleues. Avant d'appliquer l'effet, je veux leur donner une forme. En fait, comme vous pouvez le constater, certains d'entre eux comportent plusieurs parties. L'application d'un effet à deux formes distinctes peut sembler un peu étrange. Vous aurez probablement des files d'attente là où vous n'en voulez pas. Je vais fusionner ces éléments avant de commencer. Je vais le faire en accédant à l'outil Pathfinder. Je l'ai ici, mais si vous ne le voyez pas, vous le trouverez sous Windows Pathfinder Ensuite, je clique simplement sur Fusionner pour obtenir une forme au lieu de deux en l'envoyant au dos. Je fais la même chose avec celui-ci, en le sélectionnant, en allant dans Pathfinder et Merge OK. Maintenant, je veux aussi donner de la texture aux tiges. Une façon amusante de jouer avec la texture pour obtenir un aspect légèrement différent est de donner un dégradé à avant d'appliquer l'effet votre forme avant d'appliquer l'effet. Pour cela, vous devez sélectionner votre forme et accéder à la fenêtre et au dégradé. Cette petite fenêtre apparaît ici, vous avez différentes options Une qui va de gauche à droite, une qui part du milieu. Vous pouvez cliquer ici pour voir à quoi ressemblent les options et comment elles se comportent. Je pense que je veux le dégradé d'un côté à l'autre. Si vous cliquez sur le dégradé d'édition, vous verrez cette petite barre dans laquelle vous pouvez vous déplacer et modifier la quantité de lumière et d'obscurité. Je crois que je l'aime bien comme ça, oui. Oh, j'ai oublié de copier mon stem. C'est ce que je fais. Maintenant, je reçois la texture en couche supérieure, je la sélectionne, je la copie avec le contrôle C et je la colle au dos avec le contrôle Utiliser le compte-gouttes pour le rendre bleu comme les autres Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant une forme à l'arrière et dégradé à l'avant, ce qui ferme cette fenêtre. Il est maintenant temps de créer de la texture et de s'assurer que la forme supérieure est sélectionnée. Et puis revenons à la galerie d'effets. Comme vous pouvez le constater, l'effet suit le dégradé que nous avons défini pour la forme. Vous pouvez essayer de voir ce qui se passe lorsque vous modifiez un peu ces paramètres. Je pense que je veux un autre effet pour ces tiges. Ça a peut-être l'air plutôt cool. Vous pouvez choisir différents types de textures ici. Je trouve que le B est sympa. Oui, comme vous pouvez le constater, parce que j'ai un dégradé sur la texture, qui suit cela et crée cet effet d'ombre Je vais essayer ça. Oui, frapper, OK. Ensuite, je vais objecter, rasteriser. Maintenant, je veux le tracer en image, mais je ne pense pas pouvoir utiliser le même préréglage que les fleurs car l' effet est différent. Je vais donc juste essayer le logo en noir et blanc et y modifier les paramètres. Comme vous pouvez le constater, une grande partie de l'effet a disparu. Quand j'utilise celui-ci, je passe en mode avancé, encore une fois, ignorant le blanc et jouant avec les différentes options proposées ici. Oui, je suis d'accord avec ça. Je pense que je vais enregistrer ce préréglage ainsi que le nouveau, afin de pouvoir l' utiliser sur les autres tiges, en le nommant big stem. OK, agrandissez comme avant, la texture est noire. Je vais aussi changer cette couleur. Je veux qu'ils le fassent. J'ai ici le guide des couleurs où je peux trouver les nuances d' une couleur sélectionnée. Peut-être celle-là, oui. Ensuite, je sélectionne à la fois la tige et la texture et je les regroupe pour obtenir un look plutôt sympa. En fait, je veux faire la même chose pour les deux autres tiges. Je leur donne un dégradé. Pour le sélectionner, faites une copie devant, puis transformez-le en dégradé. Je trouve ça sympa que le dégradé soit un peu différent, que la lumière vienne de différentes directions. Cela donne plus de vie à mon schéma. En fait, j'y vais. Ensuite, je passe à l'effet. Comme vous vous en souvenez, Illustrator enregistre le dernier effet pour moi. Je suis juste en train de cliquer sur OK , pour le rasteriser. Et dans Image Trace, je choisis mon préréglage Big Stem et je change la couleur à l' aide du compte-gouttes. Il en va de même pour celui-ci. Je ne vais pas donner de texture à tous mes motifs , car cela me donnera un document tellement lourd sur lequel travailler. Mais j'aime aussi le mélange de textures et d'objets non texturés En fait, je pense que cela va créer un bon équilibre d'avoir les deux. Je vais texturiser les feuilles, en laissant cette tige et cette fleur telles quelles Je choisis une nouvelle texture pour ces feuilles d'oranger. Pour la trace de l'image, je vais essayer le préréglage Big Stem et voir à quoi cela ressemble. Tu sais quoi ? Je pense que cela fonctionne. Développez et changez la couleur en orange foncé. Oui, c'est bien. Faisons le reste. OK, ce sont toutes les feuilles d'oranger. La dernière que je vais faire pour donner de la texture, ce sont ces feuilles foncées. Oh, c'est plutôt cool. Allons-y. Je ne veux pas non plus le noir ici. Je vais le remplacer par un modèle plus léger. Je crois que j'aime bien ça. Mais je pourrais changer les deux couleurs ici, éclaircissant les petits carrés et en assombrissant le fond. Je sélectionne la feuille entière et je passe à l'outil de recoloration sous Propriétés Je fais simplement glisser les cases de couleur, elles changent de place Oui, c'est mieux. Répétons cela pour le reste des feuilles. OK, maintenant j'en ai fini avec la partie texture de ce cours. La dernière étape consiste à reconstituer mon motif, à lui donner une couleur de fond, puis à voir comment il se répète. 7. Créer des motifs (encore): La dernière étape consiste à reconstruire mon modèle. Comme je n'ai pas changé mes motivations. C'est une étape assez facile en fait. Je sélectionne simplement tous les motifs ici et je reviens au motif et à la fabrication de l'objet. Je pense que mon ordinateur fonctionnera un peu lentement ici car il y a beaucoup de chemins à prendre en compte pour ce qui est de la texture, mais il faut être patient. Je choisis le type de carreau brique par colonne, comme je l'ai fait auparavant avec le décalage de brique un, deux, je ramène la taille des carreaux à 300 x 300 millimètres. Ensuite, je clique sur OK. Comme vous pouvez le voir, j'ai ici un nouvel échantillon de motifs avec mes motifs texturés Je vais également lui donner une couleur d' arrière-plan, comme je l'ai fait auparavant, en sélectionnant l'arrière-plan, en le rendant bleu, une copie et en le collant au verso, en assurant qu'il n'y a ni fond ni trait Ensuite, je les sélectionne à nouveau et je les fais glisser vers le panneau des échantillons Très bien, voyons à quoi ça ressemble. Voici à quoi ressemblait l' impression auparavant. Voilà à quoi ça ressemble avec un peu de texture. Je les aime bien tous les deux en fait, mais je pense que celui-ci leur donne un peu plus de vie, en fait. Je ne suis pas vraiment sûre de la couleur des feuilles. Je vais changer cela un peu dans l'outil de recoloration. C'est le bleu, je crois. Rendons-le un peu plus foncé, un peu plus bleu peut-être ? Oui, c'est mieux. OK, voilà. , attendez une minute, il Voici, attendez une minute, il me semble qu'il me manque certains points. Réglons ça. Immédiatement, en ajoutant à nouveau ces points. OK, c'est beaucoup mieux. Maintenant, mon schéma est terminé avec tous ses motifs. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris une ou deux choses. Je pense que créer un motif avec un support très pratique comme le papier est un excellent exercice créatif m'a vraiment inspirée. J'ai joué un peu plus avec ce modèle. Ici, je retouche un peu les fleurs de pêche, en leur donnant une ligne et une fleur supplémentaire sur le dessus Voici un autre mode de couleur et un autre mode de couleur. Ici, j'ai ajouté un dessin au trait que je trouve plutôt cool. Enfin, voici le schéma affiché sur une maquette. Je trouverais tout à fait ça pour un enfant, en fait. Oui, j'espère que vous vous sentirez également inspirée et que vous allez essayer. N'hésitez pas à télécharger votre patron fini sur la page du produit afin que je puisse voir ce que vous avez créé. Merci beaucoup d'avoir regardé et prenez soin de vous.