Découpage de vos aquarelles | Elisa Ang | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Découper vos œuvres d'aquarelle

      1:48

    • 2.

      Matériaux

      3:59

    • 3.

      Bois

      11:35

    • 4.

      Upcycle

      5:21

    • 5.

      Accessoires simples

      14:14

    • 6.

      Verre

      9:42

    • 7.

      Tissu

      6:39

    • 8.

      Conseils et rappeurs

      2:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

277

apprenants

--

À propos de ce cours

Utilisez vos peintures à l'aquarelle pour personnaliser les objets que vous avez own à l'aide de techniques de décomposer. Ce cours vous permettra de vous donner les compétences nécessaires pour vous lancer.

Le décomposer de mots provient du découper en verbe français, qui signifie « Couper ». Il s'agit de découper des images (peinture à l'aquarelle), les coller à un objet puis de l'appliquer pour pour être protection. La technique de découpage peut être utilisée pour upcycle des objets en plus de personnaliser les objets que vous souhaitez conserver ou donner sous forme be ou


Dans la décomposer vos œuvres d'aquarelle, vous apprendrez :

  • Le matériel dont vous aurez besoin pour la découpage
  • Comment préparer les différentes surfaces (en bois, en bois)
  • Comment brainstorming et peindre vos designs
  • Appliquez des techniques de décomposition que vous pouvez faire sur en bois, en verre, et en les accessories.

Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent incorporer des œuvres d'art à l'aquarelle pour personnaliser différentes choses.

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Teacher Profile Image

Elisa Ang

empower you to make art inspired by your stories

Enseignant·e

Elisa Ang sketches and paints her life using pen and watercolour.

She believes that everyone is creative and that creativity is not only limited to the artist. Her desire is to empower others to make art inspired by their stories.

She teaches drawing and painting to children and adults. When she's not working, she likes to read, watch cooking/family shows, go to nature trips and take photos. She currently resides in Singapore with her husband.


You can see more of her works at her website, Youtube, Instagram

 



 

 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Découper vos œuvres d'aquarelle: Vous êtes-vous déjà demandé ce que vous pouvez faire avec toutes les peintures à l'aquarelle que vous avez peintes ? Bien sûr. Vous pouvez les transformer en empreintes ou cartes, les encadrer ou les vendre. Mais avez-vous essayé decoupage ? Bonjour, je m'appelle Elisa Ang et bienvenue à Decoupage Your Aquarelle Artworks. Le mot decoupage vient du verbe français decouper, ce qui signifie découper. Decoupage consiste à découper des images. Dans ce cas, votre peinture, les coller à un objet, puis le sceller après. La technique de découpage peut être utilisée pour mettre à niveau les vieilles choses, personnaliser les objets que vous possédez ou les transformer en cadeaux. Cette classe vous équipera sur les matériaux dont vous aurez besoin pour le découpage. Comment préparer les différentes surfaces sur lesquelles vous allez travailler. Comment remue-méninges et peindre vos dessins et apprendre les techniques de découpage que vous pouvez faire sur le bois, verre, le tissu et les bijoux. Pour votre projet, trouvez une chose comme un pot, boîte ou une pochette en toile que vous souhaitez personnaliser ou upcycle. Vous pouvez utiliser vos anciennes peintures ou créer une nouvelle illustration pour votre projet de découpage. J' ai hâte de vous voir en classe. Commençons. 2. Matériaux: Pour commencer, découpage aventure. Vous avez besoin d'un support spécial qui est la colle tout-en-un, scellant et le finisseur qui lie le papier sur différentes surfaces. J' aime utiliser Mod Podge. Mod Podge vient dans différentes formules, et j'utiliserai trois formules dans cette classe. Le premier que j'utilise est le Mod Podge classique avec une finition brillante qui donne un effet de brillance et est bon pour les photos imprimées sur du papier brillant. Personnellement, j'aime l'éclat qu'il donne sur mes peintures. Si vous ne voulez pas de brillance, vous pouvez choisir le tapis. Il existe des recettes sur Internet qui partage la façon de créer de la colle de découpage qui est moins cher que Mod Podge. Certains ont dit que cela fonctionne très bien, tandis que d'autres ont dit que leur projet est devenu jaune après un certain temps. Mod Podge peut avoir d'autres ingrédients qui font durer un projet plus longtemps. Vous pouvez essayer quelles options fonctionnent pour vous. La deuxième formule est le tissu Mod Podge. Il aide à coller votre design sur la surface du tissu ou du tissu. Vous pouvez laver délicatement le tissu après le durcissement pendant 72 heures. La troisième formule que j'utiliserai est la magie dimensionnelle. Il est à base d'eau et ajoute un effet vitreux en trois dimensions à la surface de votre projet. Il donne de la profondeur et de l'intérêt sur les bijoux, les cartes et autres embellissements. Il existe d'autres formules Mod Podge que vous pouvez explorer en fonction des besoins de votre projet. Puisque l'aquarelle est une peinture à base d'eau, cela signifie que les couleurs sont toujours sujettes à décoller lorsque vous la touchez avec vos mains mouillées. scellant acrylique Mod Podge protège l'œuvre d'art contre les taches. La brosse en mousse est utile pour appliquer Mod Podge, et est plus facile à nettoyer qu'avec des pinceaux normaux, puisque Mod Podge ne pénètre pas entre les poils. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser des pinceaux que vous avez sous la main. Vous pouvez mettre la brosse dans de l'eau savonneuse pour un nettoyage facile. Pour créer vos designs, vous avez besoin des matériaux suivants. Pour les motifs d'aquarelle simples, utilisez du papier cartouche d'environ 160 g/m². Je peux toujours appliquer des techniques d'aquarelle et ça ne bouclera pas. Ce papier est également assez épais pour éviter les rides. Si vous envisagez d'utiliser beaucoup d'eau et de peinture, vous pouvez utiliser du papier aquarelle 300 g/m² à la place. Vous aurez besoin de peintures à l'eau et de pinceaux pour créer vos dessins de peinture. Vous pouvez utiliser des peintures de qualité standard de qualité comme Winsor et Newton Cotman, Van Gogh, Pentel. J' utilise également des peintures acryliques pour ajouter des couleurs sur des surfaces en bois. Une bonne marque est le Apple Barrel. Vous pouvez également utiliser vos anciennes œuvres d'art pour le découpage, ou les vieilles images d'un livre comme collage pour votre peinture. Tous les matériaux sont disponibles dans les magasins d'art et d'artisanat locaux et en ligne. Dans la leçon suivante, vous apprendrez comment découpage à bord. 3. Bois: Maintenant, les matériaux dont vous avez besoin pour découper le bois sont : peintures acryliques, mod podge, scellant acrylique, peintures à l' aquarelle, papier de verre, toutes les surfaces en bois comme des récipients ou des cadres, papier pour le dessin, brosses en mousse et ciseaux. Avant de prendre un podge sur le bois, vous devez utiliser du papier de verre pour lisser les bords rugueux. Cela garantit une surface propre sur laquelle travailler. Je trouve ce processus assez thérapeutique. Pour des idées sur quoi peindre, faites une liste de choses qui vous intéressent. Il peut s'agir de différentes couleurs de fond, la nature, des bâtiments ou de l'abstrait. Pensez à la façon dont vous souhaitez incorporer les conceptions dans votre projet. J' aime les fleurs et j'en ai peint quelques unes. Vous pouvez trouver l'inspiration sur ce qu'il faut peindre à partir de vos photos de voyage, des choses que vous voyez ou de vos propres images. Si vous utilisez des photos d'Internet, demandez l' autorisation du propriétaire de la photo à des fins de droit d'auteur. Sinon, vous pouvez également utiliser des images libres de droits. J' ai peint les fleurs de façon lâche en suivant les formes principales et sa structure globale. J' utilise le ventre de la brosse pour les formes larges et utilise la pointe de la brosse pour les petits détails et les tiges minces. J' autorise les couleurs à interagir en tombant dans les couleurs pendant que le calque initial est mouillé. C' est une belle façon de mélanger les couleurs sans effort. Être capable d'alterner du ventre à la pointe du pinceau est essentiel pour bien peindre les fleurs. En attendant que la peinture sèche, c'est le moment idéal pour peindre l'intérieur de la boîte. J' utilise des peintures de bricolage acryliques, ce qui est bon pour diverses surfaces. J' utilise une brosse plate pour couvrir les zones rapidement. Je pense aux couleurs que j'aime quand je décide des couleurs. Lorsque vous peignez de l'acrylique sur du bois, assurez-vous que la brosse est sèche car nous ne voulons pas de bois mouillé et de couleurs décolorées. J' utilise un scellant acrylique pour sceller ma peinture à l'aquarelle. Je suis les instructions et j'ai pulvérisé une couche et je le laisse sécher à l'air libre pendant 15 minutes. Une partie du processus de découpage est la coupe des dessins. L' utilisation d'un bon ciseaux aide à couper avec précision. J' utilise aussi une lame pour couper dans des espaces plus petits. La partie amusante est d'expérimenter avec différentes compositions et de décider quels éléments inclure. Au début, j'ai pensé à ajouter toutes les fleurs ensemble, mais l'espace est petit pour la foule de fleurs. J' ai décidé d'inclure seulement trois fleurs pour un look plus propre. N' hésitez pas à saisir les éléments et à vous concentrer sur ce qui fonctionne pour votre design. J' ai également décidé de mettre les fleurs restantes sur le côté du récipient. J' ai coupé la feuille sur l'une des fleurs et j'ai mis ça sur la gauche. Prendre des photos m'aide à voir si la composition est agréable aux yeux. Une fois que c'est définitif, il est temps de découpage des éléments. Bien que le mod podge soit non toxique, il est préférable de le faire dans une zone ventilée. Vous pouvez verser le mod podge sur la palette afin que vous puissiez fermer le récipient pour éviter le dessèchement. Le processus est aussi simple que le collage de l'illustration sur la surface, et il aide à lisser la pièce avec n'importe quel outil pour éviter les bulles. Brossez le mod podge sur les éléments et la surface en bois pour le sceller. Ce processus est important car il rend votre projet plus fort. J' utilise un mouvement de tamponnage pour appliquer le mod podge pour éviter toute bavure juste au cas où je n'étais pas en mesure utiliser le scellant acrylique dans tous les coins de l'œuvre. J' utilise l'extrémité de la brosse en mousse et tamponne doucement les zones pour m'assurer que tout colle bien. Je répète le processus sur les côtés. Encore une fois, je scelle toute la zone avec mod podge. Mod podge sèche clair et les effets brillants donnent une belle brillance. Je lisse le mod podge en brossant d'avant en arrière. Parce qu'il y a un effet collant, il est préférable de stocker les parties des boîtes séparément pendant au moins un jour ou deux pour s'assurer qu'elles ne collent pas les unes aux autres. Dans la leçon suivante, vous apprendrez comment mettre à jour les choses anciennes ou inutilisées et les rendre utiles à nouveau. On se voit là-bas. 4. Upcycle: Noël dernier, j'ai envoyé les œuvres de mes étudiants à une imprimerie spécialisée dans l'impression de dessins sur différentes choses comme les aimants. Malheureusement, le résultat de l'impression était de mauvaise qualité. Heureusement, ils ont accepté d'imprimer à nouveau pour moi. Qu' est-ce que je fais avec tous les aimants ? J' ai décidé d'augmenter les aimants, en découpant mes livres d'art dessus. Les matériaux dont vous avez besoin pour découper les objets recyclés sont : papier, crayon, peintures à l'aquarelle, vieux livre , ciseaux, vieilles choses que vous voulez upcycle, Mod Podge, scellant acrylique, brosses en mousse. D' abord, je trace les aimants sur le papier. Puis j'ai pensé à peindre des fleurs roses. Un motif est une excellente idée lorsque vous pensez à quoi concevoir. Ensuite, en le contrastant avec un fond bleu foncé. Je laisse une lumière blanche autour des fleurs qui lui donne une belle lueur. Lorsque l'œuvre est sèche, j'utilise un scellant acrylique pour protéger l'œuvre. Je laisse sécher l'œuvre pendant 15 minutes. Ensuite, j'applique Mod Podge sur le dos de l'œuvre, et je le colle doucement sur la surface. J' utilise l'extrémité de la brosse en mousse pour repousser les bulles d'air. J' enlève l'excès de papier avec une lame. Pour ajouter de l'intérêt sur la peinture, je voulais collage des mots d'un vieux livre. Je n'ai pas de mots précis à l'esprit, mais j'essaie de trouver des mots qui m'intéressent. Je pense que les mots peuvent élever une œuvre d'art. Une fois que j'ai trouvé les mots, je les peaufinerai et arrangerai. J' organise une composition des mots. Maintenant, il est temps de Mod Podge. Je l'utilise directement depuis le pot, car c'est juste une œuvre d'art. J' utilise le crayon pour le maintenir en place. Enfin, je scelle le projet avec Mod Podge. J' aime comment l'aimant s'est avéré. Il s'agit d'un décor idéal ou d'un cadeau. Dans la leçon suivante, vous apprendrez comment découpage votre œuvre pour concevoir des accessoires simples. se voit dans la vidéo suivante. 5. Accessoires simples: Les matériaux dont vous avez besoin pour decoupage bijoux simples sont ; peintures aquarelle, mod podge magie dimensionnelle, broche pour broche de papier, disque d' argent pour un pendentif, mod podge, scellant acrylique, brosses en mousse, papier, crayon, vieux livre, ciseaux. J' ai trouvé ce petit disque en argent dans un magasin d'art qui, je pense, fonctionne très bien comme pendentif pour un collier. D' abord, je trace sa forme sur du papier. J' ai pensé à une simple peinture de fond inspirée par la galaxie. Je commence avec une couleur claire, peins humide et humide, et j'ajoute des couleurs plus foncées pour créer un contraste. Une fois sec, je le vaporise avec du scellant acrylique, laisse sécher. J' utilise mod podge pour coller l'illustration sur le disque d'argent. Puis je presser doucement mod podge magie dimensionnelle sur le dessus de la peinture. Pressez assez pour couvrir toute la zone et essayez de ne pas en faire trop car trop entraînera la nuageuse. J' utilise un fil pour travailler comme une chaîne pour le collier et utiliser quelques enchères pour les accessoires. J' aime la simplicité du collier et comment je peux utiliser la plupart des choses que j'ai déjà à faire. Un autre accessoire est une broche en papier. J' utilise la fleur comme inspiration et j'ai pensé à dessiner une orchidée. Vous pouvez faire votre broche en papier dans toutes les formes et autres motifs à l'intérieur ou créer quelque chose de spécifique avec elle comme cette orchidée. Je commence avec une couleur claire, peindre humide sur humide et ajouter des couleurs plus foncées pour créer un contraste. J' ajoute également les détails une fois que la peinture a séché. Ensuite, je le répand avec du scellant acrylique. Une fois sec, je le coupe et le colle sur une ferraille de carton pour le rendre robuste. Je découpe à nouveau la forme, puis je la colle sur un joli papier pour couvrir le dos. J' utilise de la super colle pour coller la broche derrière la broche. J' applique le Mod Podge Dimensional Magic pour créer l'effet 3D. Si vous souhaitez en savoir plus sur la création d'une broche en papier et d'autres accessoires, office de classe Skillshare, Bijoux illustrés : Transformez votre art en objets portables est une excellente ressource. La broche en papier est un excellent accessoire sur les vêtements, les sacs, les foulards. J' aime comment la magie Dimensional élève un accessoire simple. Il sèche clair, mais pas aussi dur que la résine. Essayez-le et j'espère que vous en apprécierez autant que moi. 6. Verre: Vous pouvez découpage tous les bocaux en verre. Vous pouvez upcycling vos vieux bocaux ou en acheter de nouveaux comme cadeaux. Laver d'abord le récipient en verre en préparation pour le découpage en verre. Les matériaux dont vous avez besoin pour découper le verre sont, un bocal en verre propre, aquarelle, mod podge, scellant acrylique , brosses en mousse, papier et ciseaux. Mesurez d'abord le papier autour du verre pour savoir combien d'espace est nécessaire pour la conception. Couper en taille. Je voulais peindre des gens colorés. J' ai commencé avec un blob, puis je l'ai façonné pour devenir une tête. J' utilise le ventre de la brosse pour créer les formes larges. Je suis allé tout droit avec l'aquarelle et je pense à la proportion, aux couleurs, aux vêtements et aux actions que je vais. En fait, j'aime créer quand je ne planifie pas tellement, et juste profiter du processus. Je laisse aussi les couleurs courir les unes aux autres pour créer le sens de l'unité. J' ai utilisé des couleurs vives contrastées pour rendre les designs remarquables. Ajouter des détails dans les peintures et l'encre donne vie aux personnages. Cela me fait penser à leurs histoires et à leur personnalité. Lorsque la peinture a séché, je l'ai pulvérisé avec un scellant acrylique, assurez-vous que la zone est bien ventilée. Pour decoupage, j'ai appliqué mod podge sur de petites sections du papier, et collé doucement sur la bouteille. Puis aplatir la surface avec mes doigts pour s'assurer qu'il n'y a pas de bulles. Ensuite, je continue à ajouter mod podge que je vais le long. Ce n'est pas aussi parfait que je voudrais l'être, mais c'est bon. Je scelle l'œuvre en tapant le mod podge dessus. Parfois, il y a des zones où la peinture est tachée parce que je manque quelques taches quand je l'ai pulvérisé avec scellant acrylique. Une façon d'éviter cela est de pulvériser une deuxième couche après le séchage de la première couche. Dans l'ensemble, j'aime vraiment comment le pot en verre prend vie avec la simple peinture colorée. Dans la prochaine démonstration, je vais vous montrer comment découpage votre œuvre sur une pochette en toile. On se voit là-bas. 7. Tissu: Tissu mod podge est utilisé pour découpage du tissu sur la surface du tissu. Mais j'ai essayé d'expérimenter en utilisant du papier sur tissu et cela fonctionne réellement. Vous pouvez laver le tissu et votre design restera toujours. Je suis heureux de créer mon design sur cette pochette en toile et de vous montrer le résultat de la peinture après le lavage. Les matériaux dont vous avez besoin pour decoupage tissu sont mod podge tissu, papier, pochette en toile ou tout autre matériau en tissu que vous avez, comme les chemises, sac en toile, peintures aquarelles, brosse en mousse. abord, vous devez laver le tissu que vous souhaitez utiliser, laisser sécher et repasser si vous le souhaitez. J' ai dessiné une forme ovale et peint un simple jardin de fleurs. Les fleurs sont l'un de mes sujets préférés à peindre parce que le processus de peinture est relaxant. Il y a tellement d'inspirations de fleurs que vous pouvez trouver ou trouver votre propre jardin de fleurs. J' ai essayé de suivre la courbe de l'ovale en peignant les éléments qui l'entourent. J' ai peint des éléments de feuillage simples pour rehausser les trois fleurs principales. J' ai découpé mon dessin. J' ai mis une ferraille de carton sous la pochette pour protéger l'intérieur. J' ai appliqué le tissu mod podge sur la conception et le coller sur la pochette en toile. J' ai vérifié toutes les ouvertures et appliquer mod podge. Encore une fois, j'utilise l'extrémité de la brosse en mousse pour m'assurer que l'illustration colle bien sur la pochette. Je scelle la surface de la peinture avec un patch mod en tissu pour la rendre étanche. J' essaie de couvrir toutes les zones et d'utiliser mouvement de tamponnage doux pour éviter toute taches de peinture juste au cas où. Je vérifie les endroits que j'ai manqués et tamponne avec mod podge. Laisser sécher et laisser sécher pendant 72 heures avant de laver ou d'utiliser la pochette en toile. Après 72 heures, j'ai lavé une pochette en toile. Vous pouvez voir que le design reste même lorsqu'il est mouillé et que du savon est appliqué sur le dessus. J' ai aussi essayé de l'agiter un peu, et ça a l'air bien. Jusqu' à présent, vous avez été familiarisé avec les techniques de découpage et les différentes formules de mod podge que vous pouvez utiliser sur vos projets. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de conseils et de choses à faire et à faire sur le découpage pour tout lier ensemble. 8. Conseils et rappeurs: Decoupage est une forme d'art intéressante qui donne vie à divers objets, la fois anciens et nouveaux. Maintenant que vous êtes au courant de la façon de découpage sur différentes surfaces, voici quelques conseils sur le découpage de vos œuvres. Préparez la surface comme poncer le bois, laver le pot ou la pochette en toile. Appliquer une couche modérée de Mod Podge. Répartissez-le en utilisant un doux mouvement de tamponnage. Nettoyez la brosse avec du savon et de l'eau immédiatement après utilisation ou faites tremper la brosse dans l'eau pendant que vous travaillez. Mod Podge durcira la brosse si elle est laissée sécher. Utilisez du papier d'au moins 160 g/m² pour éviter tout pliage. Une fois que vous avez collé votre illustration sur la surface, utilisez un outil émoussé pour lisser l'illustration afin d'éviter les bulles d'air. Laissez votre projet sécher pendant 2 à 3 jours avant de les stocker ou de les utiliser pour éviter toute adhérence. Mod Podge n'est pas imperméable à l'eau, mais il est résistant à l'eau, ce qui signifie que quelques gouttes d'eau sont correctes. Cependant, le tissu Mod Podge est l'une des formules qui vous permettent de laver votre projet. Enfin, vous pouvez nettoyer votre projet de découpage avec une serviette humide. S' il vous plaît consulter modpodgerocksblog.com, qui contient des informations utiles sur toutes les choses Mod Podge. Cela a été une grande expérience d'apprentissage de faire ce cours. Comme toujours, vous pouvez me contacter pour toute question ou rétroaction via les discussions communautaires. Je suis excité de voir votre projet de découpage dans la galerie du projet. Profitez du processus.