De superbes arrière-plans pour la peinture acrylique et les médias mixtes

1. Introduction: Lorsque nous apprenons à faire, nos gens se concentrent sur le sujet de leurs pièces. Mais l'un des éléments les plus négligés et les plus importants d' une bonne œuvre d'art est le héros méconnu, l'arrière-plan. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller et je suis une artiste et instructrice avec plus de 20 ans de travail dans les arts. Et une chose que j'ai remarquée en travaillant avec des étudiants est que beaucoup de gens traitent antécédents comme une réflexion après coup ou qu'ils les surmenent et qu'ils deviennent trop occupés, ce qui détourne le spectateur. Et j'étais dans le même bateau. Je ne savais pas que c'était mes antécédents qui tombaient à plat. Mais finalement, après beaucoup d'essais et d'erreurs, j'ai trouvé que la superposition et la texture sont essentielles parce qu'un fond intéressant soutiendra votre travail, donnait à vos points focaux un espace pour vivre et aider à lier les pièces ensemble afin que cela ait du sens. Donc, dans cette classe, de beaux arrière-plans pour la peinture acrylique et les médias mixtes. Je partage beaucoup de techniques que je combine sur trois toiles différentes pour créer des milieux luxuriants et attrayants. Chaque technique est interchangeable et vous pouvez les superposer dans n'importe quelle combinaison que vous choisissez pour s'adapter à votre style personnel. Vous apprendrez comment mélanger les couleurs sur la toile, le contraste, gouttes, les éclaboussures, les dégradés, les pochoirs, collage, les couches semi-transparentes et l'estampage rapide pour que vous puissiez lâcher prise, entrer dans le flux et créer des arrière-plans texturés juteux qui dessiner dans votre public. Ce cours est fait pour vous. Si vous avez l'impression que quelque chose manquait dans votre art, vous avez peut-être pensé à essayer des milieux plus texturés, mais l'avez trouvé un peu effrayant. Une fois que vous verrez à quel point ces techniques sont faciles, vous serez prêt à entrer et à vous amuser. En fin de compte, vous aurez plusieurs milieux prêts à partir, sorte que lorsque l'inspiration frappe, vous serez prêt. Alors, êtes-vous prêt à jouer ? Je te verrai en classe. 2. Matériaux: Bonjour et bienvenue à la leçon Matériaux. J' ai donc commencé ce cours en cousant ou en d'autres termes, en apprêtant six toiles. Je n'en utilise que trois dans la classe, mais j'avais déjà peint sur ces toiles. J' ai donc utilisé un apprêt gesso et j'ai couvert de vieilles peintures, mais je veux juste les amener à un fond blanc solide pour qu'on puisse suivre ensemble. Et vous pouvez également voir que c'est une option pour vous si vous voulez couvrir autre chose avec un nouveau fond, mais je suppose que vous allez utiliser des toiles fraîches. J' aime juste économiser de l'argent. D' accord, donc la première chose que j'ai après la toile est une palette. Et j'utilise une palette de verre avec les bords collés. Et puis j'utilise une lame de rasoir pour le nettoyer. J' ai une pinte d'eau ou un chiffon de peinture. J' ai mes peintures acryliques prêtes à partir. Je finis par utiliser juste une palette de couleurs simple pour cela. Je veux vraiment du blanc pour l'alléger, mais j'utilise aussi du grain bleu sarcelle et de l'oxyde de chrome. Et j'ai des pinceaux. J' utilise le plus gros de ça, ces deux-là en fait. Et c'est une brosse brillante d'un pouce de large ou une brosse plate. Parfois, on les appelle « course », mais c'est plat à sens unique et rétrécit l'autre. Et c'est une bonne taille pour les toiles que j'utilise. J' ai aussi un couteau à palette pour une texture différente. Je vais utiliser un support mat pour coller du papier à la toile pour la section collage. Et j'ai versé dans cette petite bouteille à pression pour m' aider à la gérer un peu plus facilement en bouche. Et puis j'ai des restes de papier. Je veux juste avoir une variété de choses disponibles pour une couche d'un arrière-plan. Et puis j'ai des pochoirs. J' en ai une qui ressemble plus à une Mandela et une autre qui est florale. Et j'ai un pinceau au pochoir. Tu n'as pas besoin de ça. Vous pouvez utiliser une éponge de maquillage ou une éponge ordinaire ou une brosse ordinaire. Donc c'est tout en place. Ensuite, nous allons faire un mélange multicolore sur la toile. Alors je te verrai là-bas. 3. Mélange de multicolores: Bonjour et bienvenue à la leçon de mixage multicolore. Et comme vous pouvez le voir, c'est ce que nous finirons avec à la fin de cette leçon. Et j'ai deux couleurs différentes, plus le blanc. J' ai du bleu sarcelle, du vert d'oxyde de chrome et du blanc de titane ici. Et nous allons les mélanger sur la toile afin que nous ayons un fond coloré mélangé doux. J' ai une toile de dix sur dix. Et là, comme je l'ai mentionné dans les leçons de matériaux, il y avait une peinture derrière cela et je viens de coudre dessus. Donc vous pouvez voir encore une partie de la surface surélevée de la peinture, et je vais mettre ça vers le bas. Mais vous avez probablement un Canvas régulier qui a une opinion sur encore, mais c'est une option pour le faire de cette façon. J' ai donc mon oxyde de chrome bleu sarcelle et mon blanc de titane. Et je vais verser un peu sur la toile et tu n'as pas besoin d'une tonne. C' est une grande toile que je fais. Et vous pouvez le faire à n'importe quelle taille que vous voulez. Mais j'ai juste besoin d'un peu et je peux toujours en verser plus. Si je suis à court. Et je vais prendre ma brosse et je vais la mettre dans l'eau, juste un peu l'activer. Et puis je vais prendre mon chiffon de peinture et presser tout l'excès d'eau pour que ce ne soit pas super trippy. Et puis je vais puiser dans le côté de cette peinture sarcelle. Je ne surchargerai pas mon pinceau juste un peu maintenant. Et je vais le brosser doucement sur la toile dans différentes directions en changeant l'angle de la brosse. Là, j'en prends plus et je couvre juste une partie de la zone à côté de ça avec un peu de blanc et vous pouvez voir comment ils se fondent ensemble sur la toile. Et je recommande vraiment d'utiliser des coups de pinceau dans différentes directions ou bien votre toile va commencer à ressembler à suivre l'arc de votre bras et ça ressemblera à cette diagonale, comme Arch. Et je pense que ce genre de signe révélateur de, vous savez, juste pas autant d'un look professionnel. Essayez donc de garder votre brosse dans des directions différentes. Et cela aide également à mettre la peinture dans tout le tissage de la toile et à obtenir un bel effet de mélange sur votre toile. Ça va commencer à avoir l'air brumeux ou brumeux, juste vraiment gentil et doux. Et la chose que je veux surtout ici n'est pas beaucoup de contraste. Donc j'utilise du blanc dans mon mélange un peu pour faire ressortir la lumière dans la peinture. Et je veux lui donner ce joli look doux. La raison pour laquelle je ne veux pas beaucoup de contraste est que votre point focal peut se perdre dans un fond qui a trop de contraste, trop de lumière et de noir. Et il lui donne aussi juste un joli look doux pour que votre point focal se démarque. Donc, là, nous avons le fond fini. Et je vais travailler sur le dessus de tout ça dans la prochaine leçon. Donc, ce n'est qu'un composant que vous pouvez mélanger avec d'autres. Mais à la suite, nous allons faire des gouttes et éclaboussures. Alors je te verrai là-bas. 4. Goutte et Splatter: Bonjour et bienvenue au goutte à goutte se termine vessies leçon. Et comme vous pouvez le voir dans cette leçon, c'est notre pièce finie. Et j'ai ajouté des gouttes et des abattoirs en haut de notre dernier travail de leçons, où nous avons fait le mélange doux multicolore. Donc, une couche dans toutes ces leçons, vous remarquerez qu'il y a une couche qui est assez solide et qui couvre tout l'arrière-plan. Et puis il y a un autre calque sur le dessus qui ajoute des textures. C' est donc une leçon texturée vraiment amusante. Allons-y. J' ai ma toile multicolore ici et je vais la mettre sur mon chiffon de peinture, surtout sur le fond ou je veux le fond sur la peinture reg surtout. Et je vais, j'avais déjà de la peinture dans mon pinceau et j'ai représenté dans mon eau. Et je vais juste mélanger un peu plus de pigment et ensuite le tremper dans l'eau pour qu'il soit vraiment dégoulinant. Je vais tenir la toile à un angle et puis une raclette qui mouille la peinture sur le dessus. Plus vous mettez d'eau, plus il sera transparent. Et puis on peut juste faire un tour autour de nos couleurs et mes couleurs sont toutes assez cool. Voici la sarcelle et vous pouvez aller sur le dessus d'un endroit que vous avez déjà fait une couleur et les deux couleurs vont se mélanger, ce qui est vraiment amusant. Et toutes les gouttes tombent sur la toile et sur mon chiffon de peinture. Donc voici un peu plus vert. Et vous voulez juste jouer avec la quantité de pigment et la quantité d'eau dans votre mélange. Lorsque les couleurs sont à côté de l'autre sur la roue de couleur ou sur l'arc-en-ciel, elles vont se mélanger très bien ensemble. Ils ne vont pas interférer ou rendre votre toile boueuse. Et j'ai beaucoup plus d'informations sur couleur dans l'une de mes autres classes appelées quête de couleur, si vous voulez en savoir plus à ce sujet. J' en ai donc fait un juste au milieu de la toile au lieu de faire glisser la brosse sur le dessus du bord. Et je vais juste tenir comme ça pour que les gouttes absorbent dans mon chiffon et ne prennent pas moins de temps pour sécher comme ça. Ainsi, vous pouvez rincer votre brosse tout le chemin et ensuite faire une couleur unie. Je vais faire du blanc maintenant. Et donc tremper la brosse dans l'eau avec déjà de la douleur dessus. Et c'était un petit truc en retournant chercher plus d'eau. Et là, vous pouvez voir que maintenant nous avons une variation avec ce blanc apporter plus de lumière dans la toile. Et voici quelques gouttes. J' ai de la peinture mélangée sur mon pinceau, tremper dans l'eau et ensuite la arroser sur la toile. Et nous pouvons faire plus de blanc tremper dans l'eau après le chargement des brosses et ensuite obtenir une belle Encke, consistance avec une certaine tache blanche sont là. Et vous pouvez faire autant ou aussi peu que vous voulez. Vous pouvez jouer avec de l'eau. Si vous avez de la peinture humide sur votre toile, vous pouvez jouer avec juste de l'eau et il va soulever une partie de cette couleur de fond, ce qui peut être vraiment amusant de révéler ce qui peut être vraiment amusant de révélerquelque chose de différent sous la peinture si vous le lavez si elle est mouillée. Mais pour cette leçon, juste jouer avec le mélange de couleur sur la palette, le tremper dans l'eau. Et puis vous pouvez utiliser votre doigt pour faire glisser le film de la peinture sur la toile. Et puis il suffit de jouer avec combien de gouttes vous voulez jusqu'à ce que vous soyez dehors. Un endroit sympa et heureux. Si vous allez trop loin avec cela et qu'il commence à devenir un désordre humide sur votre toile. Vous pouvez toujours le laisser sécher et prendre une partie avec une nouvelle couche de peinture là-bas, vous pouvez utiliser le pinceau sur le dessus de cela. Et nous allons juste pour une texture soignée avec plus d'une finition qui coule. Donc c'était amusant. Ensuite, on va travailler sur un gradient, et je te verrai là-bas. 5. Gradient: Bonjour et bienvenue à la leçon de gradient. Et comme vous pouvez le voir, notre toile va obtenir une nouvelle couche de peinture. Je vais commencer par une nouvelle toile dans cette leçon. Et ce qu'est un dégradé, c'est quand une couleur se fond dans la suivante, puis se fond dans la suivante dans une transition en douceur. Donc, ce n'était pas un contraste brusque de deux couleurs l'une à côté de l'autre. C' est quand ils se fondent doucement les uns dans les autres. Jetons donc un coup d'oeil à ce processus. Donc j'ai ma toile, j'ai mon pinceau dans l'eau, donc je vais juste rincer ça très bien. Nous allons travailler avec un peu de couleur et beaucoup de peinture blanche pour commencer. Donc, je vais dans le blanc et il y a un petit peu bizarre petit peu de Teal et ici juste un robinet vraiment. Et il suffit de mélanger cela très, très léger parce que généralement la lumière est plus légère au sommet, sorte que la lumière descend du ciel. Donc j'ai juste une très faible sarcelle ici avec beaucoup de blanc et je vais traverser. Ensuite, on peut choisir la direction dans laquelle on veut aller. J' ai pris un peu de vert sur mon pinceau très vite. Et puis je peux faire ce genre de mouvement de brosse à travers et ensuite tirer. Et ça va te donner un bon mélange sur la toile. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ça n'a pas à ressembler à un robot, n'est-ce pas ? C' est, nous voulons que vos artistes touchent ici, alors ne vous sentez pas comme il doit être un 100% lisse, mais pour la plupart nous voulons une belle transition en douceur. Donc une autre façon de le faire, de traverser, remonter et de ramasser une partie de cette peinture, puis de la retirer vers le bas. Alors je vais vous montrer comment ça se passe encore, voici un peu plus vert sur mon pinceau. Je vais le mélanger d'un côté à l'autre sur la toile, appliquer uniformément d'un côté à l'autre, et ensuite travailler mon chemin avec ces coups de pinceau horizontaux, ramasser un peu de ce vert plus léger et ensuite le tirer vers le bas. Et nous obtenons un bon mélange de cette façon pour que vous puissiez voir quelques coups de pinceau et c'est très bien. Voici un peu de sarcelle sur le pinceau, je l'applique sous le vert. Et puis on franchit la ligne, travaille cette douleur dans la toile, puis on monte dans le vert, ramasse celui-là. Oui. Un peu d'accord sur mon pinceau. Travaille et puis travaille vers le bas. Voici un peu plus de sarcelle. Donc, chaque fois que j'ajoute du tilde ou mon pinceau, il y aura moins d'autres couleurs présentes dans le mélange à cause du rapport de peinture sur les poils. Et allons-y pour une sarcelle plus pure ici. Obtenir tout bien travaillé dans la toile. Si vous devez faire quelques petits coups de pinceau pour simplement le pousser et utiliser des taches sèches, c'est très bien. Et puis faire une croix à travers un haut, monter dans la zone verte. Et ça a l'air bien. Nous avons une belle transition en douceur. Donc, au-dessus de tout ça, nous allons travailler sur un petit pochoirs choses. Alors je te verrai là-bas. 6. Croquis: Bonjour et bienvenue au pochoir dans la leçon. Et comme vous pouvez le voir dans cette leçon, nous faisons des stents vraiment amusants. Ling, Vous pouvez utiliser magasin acheté pochoirs. Vous pouvez utiliser vos propres pochoirs DIY si vous savez comment couper en quelque chose de assez robuste avec un couteau DO exact et faire quelques motifs qui seraient vraiment amusant, mais j'utilise juste magasin acheté pour cette leçon. Alors regardons de plus près. J' ai donc ma toile avec un dégradé dessus. J' ai un floral et ma Mandela. Donc je vais choisir celui-là pour l'instant et j'ai ma brosse à pochoir, elle a un fond vraiment plat dessus. Et tu n'as pas besoin de ça. Vous pouvez utiliser une éponge ou une autre brosse. Je vais donc placer cette traction là où je voulais aller chercher une très petite quantité de peinture sur la partie inférieure de ma brosse. C' est vraiment juste le fond que je m'inquiète de couvrir. Et je vais vous montrer quelques façons de postuler tout au long de cette leçon. Donc, le premier est de taper ou de bondir la brosse dans cette traction, faire passer à travers le centre et sur le fond de la toile. Et vous pouvez faire différents mélanges de couleurs à l'intérieur d'un pochoir. Ils peuvent être juste à côté de l'autre et ensuite ils se fondent à travers le pochoir, ce qui peut être amusant de lui donner un peu de variation. Donc je suis juste en train de sauter et de le faire appliquer dans une zone que je veux avoir une couverture. Et je peux aller sur ce pochoir inutilisé toute la partie de celui-ci parce qu'il couvre en fait toute ma toile. Et ce serait beau et bien, mais je vais le mélanger un peu. Donc ici, je vous révèle ce que j'ai fait. Et c'est difficile de ramener le pochoir à l'endroit où il était. Donc je vais faire de mon mieux et travailler un peu dans le coin. Et je ne suis pas préoccupé par ce que ça continue et se connecte au milieu. J' utilise juste différents éléments de cette conception à différents endroits sur la toile. Donc, c'est un peu plus facile quand vous n'êtes pas préoccupé par le fait que tout soit un élément cohésif parce que si vous bougez ou que votre main glisse, ce n'est pas la fin du monde. J' ai donc une autre partie peinte et je vais ajouter un peu plus de peinture à ma palette. Ne voulez pas manquer et vous ne voulez pas avoir à soucier d'obtenir chaque dernière goutte de votre palette, il suffit d'ajouter plus de peinture. Et maintenant, j'utilise juste du blanc sur le pochoir. Et je suis plus bas sur la toile. Donc il va y avoir plus de contraste ici parce que la peinture blanche pâle est sur la zone plus sombre de ma toile. Mais il n'y a toujours pas beaucoup de contraste en arrière-plan. Donc, comme je l'ai déjà dit , moins vous avez de contraste , plus votre parcours sera déroutant et plus vos points focaux se démarqueront sur votre parcours. Et maintenant, j'ai commencé une application différente. J' ai commencé à le brosser au lieu de bondir. C' est donc une deuxième façon que vous pouvez l'appliquer. Et ça dépend un peu de ce qui vous semble bien en ce moment. Vous pouvez essayer de bondir ou de le brosser dans une direction. Mais la clé est que vous ne voulez pas surcharger votre brosse. Si vous mettez trop de peinture sur votre pinceau, vous pouvez l'enrouler sur votre palais. Et vous voulez seulement comme une brosse chargée à 50 % pour cela, afin que vous n' ayez pas de groupes et de gobs sous la traction. Ok, alors maintenant, nous avons une fleur. Je pense que ce sont tous des succulents en fait sur ce pochoir. Donc là, nous avons ce très mignon. Et maintenant, je vais commencer à mettre mes pochoirs l'un sur l'autre un peu. Donc, je choisis juste différentes parties de la toile et je lui laisse juste un peu flotter autour. Ici, j'ai sarcelle et je brossais la peinture sur le dessus. Et puis vous pouvez aussi aller pour de gros coups de pinceau. Vous n'avez pas à les mettre dans chaque petite portion des pochoirs. Et là, vous pouvez voir une partie est estampillée, ce qui est très bien. Ça va juste lui donner plus de texture. Choisissons un autre succulent. Alors j'aime bien celle-là. Ils sont très mignons. Et mélangeons un peu mes couleurs. Donc, voici un peu plus vert. Et je vais juste utiliser ça avec un peu de blanc pour que j'aie encore moins de contraste. Et pour celui-ci, je commence à faire un coup de pinceau circulaire. Et je pense que c'est peut-être mon préféré. Donc, ça s'est bien passé. Il voit le peu de contraste qui est. Les couleurs sont différentes mais la légèreté et qui est en fait assez similaire. Donc ça ne s'est pas tellement démarqué. Voyons comment cette même couleur ressemble sur le dessus de la toile, où elle est vraiment légère. C' est beaucoup plus bas. Ajoutons un peu plus de blanc maintenant, choisissant une autre tache et en brossant ça sur un peu plus léger vert maintenant. Et contre ce blanc, il va être très doux et faible. Et je pense que ça a l'air vraiment mignon, superposé sur ce pochoir sarcelle d'avant. Essayons ce vert clair sur le vert plus foncé sur la toile maintenant. Et ça a l'air si doux. J'adore ça. Bon, maintenant essayons ça en direct. Et je vais prendre un peu de ce vert clair et un peu de la sarcelle légère. Il y a donc les trois couleurs, le blanc, le vert et la sarcelle. Et c'est juste une sorte d'essai et d'erreur pour voir combien de couches vous voulez faire, combien de blanc vous voulez ajouter pour le rendre plus léger. Et assurez-vous que vous faites un peu de largeur les pochoirs vont sur le côté parce que cela va lui donner plus de profondeur aussi bien. Parce que ça donnera l'impression ces éléments sortent de ce champ de vision. Un peu comme regarder par une fenêtre. Tout n'est pas écrasé au centre de la fenêtre. Quand tu regardes hors de lui. Les choses sont coupées et c'est pareil avec l'art. Elles sont mignonnes. Maintenant, j'ai une sarcelle légère. Voyons comment ça se passe. J' adore le retirer et voir comment ça se passe. Et faisons juste une petite partie de celle-ci suspendue au-dessus du bord. J' adore ça. Donc je vais prendre ma brosse à pochoir et la mettre dans l'eau pour que la peinture acrylique ne sèche pas dedans et durcit ma brosse. Et là, nous avons la pièce finie, juste beaucoup de couches de botanique et quelques éléments décoratifs. Ensuite, on va travailler sur une couche de collage et j'ai hâte de te le montrer. Je te verrai là-bas. 7. Collage: Bonjour et bienvenue aux leçons de collage. Donc j'ai un tout nouveau Canvas et on va faire du collage sur le dessus. Donc, je vais trouver des papiers qui sont tous de la lumière pour ça parce que je veux que mon point focal apparaisse par dessus. Et encore une fois, cela peut être utilisé par lui-même ou en combinaison avec n'importe quelle autre technique que je vous ai montrée dans la classe. Donc vous pouvez faire de la peinture acrylique sur le dessus de ces pochoirs coule, cependant, vous voulez le faire. Donc j'ai quelques beaux motifs ici. Rien qui me préoccupe vraiment de rester visible parce que nous allons faire d'autres couches au-dessus de tout ça et c'est juste l'arrière-plan. Donc je vais prendre du support acrylique, le mettre sur ma toile, et j'en mets une bonne quantité. Je vais très bien rincer ma brosse. Et s'il reste un peu de couleur là-dedans, c'est bon. Et je vais prendre mes papiers. Je vais arracher toutes les marges blanches ou tout ce que je ne veux pas là-dedans. J' aime un bord déchiré. Si vous voulez utiliser des ciseaux, c'est bien aussi. Et c'est un papier recto-verso donc je peux utiliser les deux côtés et avoir plus de variété. J' aimerais aligner les bords droits avec le bord de la toile parce que cela fait juste un peu gagner du temps pour obtenir de beaux bords vers le bas. Et je vais appliquer le milieu acrylique une bonne quantité vers le bas. Vous pouvez toujours soulever un coin s'il ne va pas jusqu'au bord. Et puis je vais le lisser avec le milieu acrylique sur ma brosse, toujours juste un sceller dans donc je mets une bonne quantité vers le bas. Et plus le papier est épais ou plus vous voudrez. Et puis il suffit de le lisser. Et si tout n'est pas collé vers le bas, vous pouvez le soulever et vous faufiler un peu plus moyen autour des bords. Et donc ce que je cherche ici, c'est un équilibre. Donc, si j'ai un papier d'une couleur d'un côté, je voudrais l'équilibrer avec un autre papier similaire ou le même papier sur une autre partie de la toile afin que la composition de ce fond soit équilibrée. Parfois, vous avez des papiers dont vous n'avez qu'un et c'est bon. Ce n'est pas quelque chose que quelqu'un remarquera autant parce que c'est le contexte. Et beaucoup d'entre eux seront couverts par vos points focaux. Et c'est une très bonne méthode à utiliser avec des médias mixtes. Donc, je vais souvent continuer cette méthode sur le dessus en utilisant d'autres papiers, autres points focaux tels que les gens ou les papillons, quel que soit votre œuvre d'art, vous pouvez continuer à utiliser cette méthode en brossant sur support acrylique et superposer sur votre arrière-plan avec plus de papiers. Si vous peignez sur un fond collé, vous pouvez laisser une partie lisse. Donc, vous pourriez vouloir laisser de côté un peu derrière ce que vous allez peindre. Donc, par exemple, si j'allais peindre un visage au-dessus de tout ça et que je ne voulais pas que les crêtes du journal apparaissent. Je laisserais juste une section de la toile vide de l'arrière-plan. Mais certaines personnes aiment peindre sur le dessus d'un fond de collage et avoir les motifs des papiers montrant à travers ce qu'elles peignent. Donc, il pourrait être un portrait et vous pourriez avoir certaines des cartes montrant à travers l'habillage du portrait et ce serait vraiment intéressant. Cela dépend donc de la façon dont vous voulez superposer et de ce que vous êtes à l'aise et de ce que vous avez appris auparavant. J' ai d'autres cours sur la superposition avec collage dans j'ai une classe appelée Lego et couche. Vous voudrez peut-être vérifier cela si vous souhaitez en savoir plus sur ce processus. Mais c'est une façon vraiment amusante d'utiliser papiers décoratifs et de ne pas avoir trop à se soucier de la peinture du tout. Tu colles juste avec du médium acrylique. Maintenant, les papiers de soie sont vraiment amusants. J' adore un papier de soie qui a un motif léger dessus. Papier de soie blanc lorsque vous le mettez vers le bas avec un milieu acrylique sur quelque chose qui a des motifs dedans. Il va juste fondre et révéler ce qui est en dessous. Et aussi ajouter un peu de motif et de texture parce que le tissu froisse beaucoup. C' est donc une façon amusante d'ajouter de la texture avec du papier au lieu de simplement peindre. Donc là, vous pouvez voir que la fleur traverse ce tissu. Et nous l'avons là. Un joli fond collé. Vous pourriez le laisser tel quel, ou l'aller plus loin comme je le fais dans la leçon suivante. Alors nous allons travailler avec de la texture acrylique et j'ai hâte de vous le montrer. Jetons un coup d'oeil. 8. Texture acrylique: Bonjour et bienvenue aux leçons de texture acrylique. Comme vous pouvez le voir dans cette leçon, j'ai la toile sur laquelle j'ai travaillé dans la dernière leçon avec le collage. Et nous allons faire une texture acrylique rugueuse et grungy sur le dessus, permettant à une partie de ce papier de se montrer à travers. Donc j'ai mon papier collage, j'ai mon couteau à palette ici, et je suis juste en train de taper une légère quantité de peinture. Je ne suis pas vraiment dans le chargement de mon couteau à palette. Et j'utilise le côté plat aussi. Passez les papiers et appliquez juste un peu de peinture vers le bas. Et ce que cela fait est juste de vous donner une application légère avec une texture différente de celle d'un pinceau. C' est juste un peu plus rompu. Et vous pouvez également utiliser le bord pour l'affiner, vraiment, vraiment mince de sorte que vous pouvez voir une partie de la peinture ou le collage montrant à travers le calque précédent. Et vous pouvez travailler dans, dans, dans différents angles, différentes directions. Vous pouvez utiliser une partie du milieu acrylique pour rendre votre peinture plus transparente. Ce n'est pas seulement une colle, C'est aussi un médium que vous pouvez faire dans les couleurs pour les rendre plus transparentes. Et c'est donc une méthode que vous pouvez utiliser pour une texture acrylique. Et ensuite, je vais juste prendre ma brosse, charger à mi-chemin et faire une couche très légère. Je n'utilise pas beaucoup de pression sur la brosse. Je peins juste au bout du pinceau et il n'y a pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Et ce qu'on appelle c'est une technique de brosse sèche. C' est quand il n'y a pas beaucoup de glisse sur la toile, ou dans ce cas le collage en dessous. Et vous obtenez une couche vraiment transparente. Et donc pour le collage qui se trouve en dessous, j'étreins les bords du papier, j'étreins les bords du papier, donc j'ai un peu brouillé les lignes entre chaque tranche de papier pour qu'il semble qu'elles se mélangent les unes aux autres. J' enlève donc le contraste d'un papier à l'autre et permet à certaines zones d'être plus opaques et d'autres d'être plus transparentes, donc c'est semi-transparent. Certaines zones sont plus couvertes que d'autres. Et si vous voulez un look plus lisse, vous pouvez utiliser le support acrylique pour obtenir plus d'un mélange. Mais pour ça, je suis juste un peu, je veux le garder léger. Je ne veux pas beaucoup de contraste. Je veux adoucir une partie de l'encombrement du collage. Et nous allons juste pour une application subtile. Et puis je peux revenir à nouveau avec un travail de couteau à palette. Et vous pouvez voir que ça embrasse ces papiers. Application très fine. Il va s'accrocher aux bords. Et une partie de la texture froissée de ce papier de soie. Et donc vous pouvez travailler dans différentes couleurs si vous voulez. Ou tu pourrais aller sur ça avec du blanc pour l'éclaircir. Quoi que tu le veuilles. Cependant, beaucoup de couleurs que vous voulez utiliser est très bien. J' aime vraiment cette palette de couleurs cool parce que beaucoup de points focaux sont un peu plus. Ils ont un peu plus de vers. Peut-être que vous avez une fleur rose ou un joli papillon ou comme un Laney ou quelque chose comme ça. Il y aura plus de chaleur, plus de contraste et de couleurs plus foncées. Donc je ne veux pas aller trop sombre ou contrastante ici. Et moi, j'aime garder ça cool pour que mes points focaux nous apparaissent. Mais encore une fois, plus vous en savez sur la théorie des couleurs et le mélange des couleurs, plus vous pouvez jouer avec différentes façons d'aborder un arrière-plan. n'y a pas une seule façon que ce soit juste et une autre que ce soit mal. Vous pouvez regarder différentes palettes de couleurs de l'œuvre d'art d'autres personnes pour l'inspiration. Choisissez des palettes de couleurs qui sont déjà couleurs que vous allez utiliser pour un point focal afin qu'elles s'attachent vraiment bien ensemble. Et amusez-vous. Donc je vais rincer mon couteau à palette et ensuite essuyer tout excès. Et je vais te montrer une autre façon texturée de poser de la peinture, qui est avec du papier bulle. Et c'est une façon amusante d'utiliser l'estampage sorte de le faire vous-même méthode. Donc, je vais juste rouler un peu de papier bulle et puis le plier à nouveau que j'ai une belle taille pour un estampage que je peux tenir dans ma main avec beaucoup de contrôle. Et puis avec un peu de peinture, je vais juste enduire ces bulles et tamponner. Et puis tu auras une belle grappe à pois sur ta toile, que j'aime vraiment. Et la plupart des gens ont du papier bulle qui traîne quelque part. Et c'est juste une façon soignée d'apporter une méthode d'estampage bricolage. Et vous pouvez aussi utiliser d'autres positions. Il y a donc la pièce finie. Nous avons donc un couteau à palette, brosse sèche et un papier bulle dans cette pièce, ainsi que le collage. Donc je pense que ça s'est très bien passé. Et j'espère que tu essaies ça. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' ai beaucoup aimé me détendre et faire ces arrière-plans texturés amusants. Si vous souhaitez partager votre projet ou recevoir des commentaires, je vous encourage à poster une photo dans la galerie du projet et à me faire part de votre expérience. Aussi, si vous avez des questions, j'espère que vous me poserez dans la section de discussion. Je vérifie le partage de compétences beaucoup et aimerait interagir avec vous. Et vous pourriez aider un autre élève qui se demandait la même chose. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît envisager de me suivre pour les mises à jour futures sur les nouvelles classes que j'offre. Et j'ai aussi plusieurs autres cours de peinture et de médias mixtes qui sont prêts et attendent que vous puissiez les explorer sur ma page de profil de professeur. Et rappelez-vous, l'art est censé être amusant. Donc, si vous vous présentez en pratique avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Heureux de créer beaucoup d'amour. Oui.