Transcription
1. & le piège de l'accablage: Bienvenue dans From
inspired to creating. Comment transformer le
débordement créatif en art ciblé. Ce cours est pour vous si
vous reconnaissez ce sentiment. Vous êtes
entouré d'inspiration. Où que vous regardiez, il y a une technique que vous souhaitez essayer, une tendance que vous souhaitez explorer, un défi que vous souhaitez relever, un style que vous souhaitez développer. Vos dossiers enregistrés sont pleins. Vos carnets de croquis ont à
moitié entamé des expériences. Votre application Notes contient 17
idées que vous n'avez pas abordées. Et d'une manière ou d'une autre, malgré toute
cette richesse,
tous ces apports, tout cet
amour sincère pour la création, vous vous asseyez pour créer
et vous ne faites rien. Non pas parce que vous êtes paresseux, pas parce que vous vous en
fichez, mais parce qu'il y en a
tout simplement trop et votre cerveau ne sait pas
où se diriger en premier. C'est un engouement créatif, et c'est l'une des raisons les
plus courantes et les moins évoquées pour lesquelles
les artistes arrêtent de créer des œuvres Je suis Ricardo, et j'y suis allé plus de fois
que je ne peux en compter Je suis quelqu'un qui trouve son inspiration dans
tout ce qui se trouve
dans la nature, dans les galeries, tout en
parcourant des livres, dans la couleur d'une
tasse de café un matin pluvieux Le monde m'
intéresse infiniment, et pendant longtemps, c'
était exactement le problème À la fin de ce cours, vous aurez compris trois choses
: comprendre clairement pourquoi
l'engouement créatif se produit et pourquoi il ne s'agit
pas d'un défaut de caractère Un outil personnel simple appelé filtre
de concentration créative qui vous aide à décider sur quoi agir
et ce que vous devez laisser passer. Une première marque créative, quelque chose de réel et de
commencé, pas simplement planifié. Ce cours est pratique. Mettez les vidéos en pause,
travaillez à mes côtés, et à la fin, vous aurez
quelque chose entre vos mains, pas seulement dans votre tête. Commençons par comprendre
pourquoi l'inspiration, la chose même qui est
censée
nous alimenter si souvent, nous arrête.
2. Pourquoi l'inspiration devient paralysie sis: Cette leçon explique pourquoi l'
inspiration devient une paralysie. Avant de pouvoir remédier à l'engorgement
créatif, nous devons comprendre ce qui se passe réellement lorsqu'il se produit. Voilà le
truc avec l'inspiration. Votre cerveau considère chaque idée
vraiment excitante comme une priorité potentielle. Lorsque vous voyez une belle technique d'impression
Lino
sur Instagram, votre cerveau s'illumine.
C'est peut-être le truc. Lorsque vous lisez un rapport
sur les tendances en matière d'illustration botanique, votre cerveau s'illumine à nouveau. Cela pourrait aussi être le problème. Lorsqu'un défi artistique apparaît
dans votre fil d'actualité avec un thème
captivant, votre cerveau dit et ceci. Chacun de
ces moments est réel. L'excitation est authentique, l'attrait est authentique. Mais votre cerveau ne peut pas avoir
20 priorités à la fois. Lorsque
tout semble à la fois urgent et passionnant, il réagit de la même manière que
tout système surchargé. Cela se fige,
la fatigue décisionnelle s'installe et la voie où il y a le moins de résistance
devient celle de ne pas choisir du tout Ce n'est pas une faiblesse. C'est de la neuroscience. Il existe un concept appelé
le paradoxe du choix. Plus nous avons d'options, plus il devient difficile
de choisir et moins nous sommes
satisfaits de
ce que nous choisissons. Les artistes qui aiment et recherchent inspiration sont
particulièrement vulnérables à cette situation, car l'ensemble de notre pratique dépend de notre ouverture
et de notre réceptivité au monde Cette ouverture est une force, mais sans filtre,
elle devient une inondation. Il y a aussi
autre chose en jeu. Lorsque nous consommons de
l'inspiration, que nous enregistrons une publication, regardons une vidéo technique, ajoutons une palette de couleurs à
nos favoris, notre cerveau reçoit une petite récompense en
dopamine Cela ressemble à un progrès. Cela ressemble un peu à de la
création, mais ce n'est pas le cas. Au fil du temps, si la consommation d'inspiration
remplace constamment la création, votre confiance créative
s'érode doucement Vous commencez à vous sentir
comme quelqu'un qui apprécie l'art
plutôt que comme quelqu'un qui le crée Je voudrais vous donner un
nouveau cadre avant de passer à autre chose. L'inspiration n'est pas l'ennemi. L'inspiration non filtrée l'est. Le but de ce cours
n'est pas de vous rendre moins
ouvert sur le monde. Il s'agit de vous donner
un système personnel pour décider quelles inspirations méritent votre
énergie créative dès maintenant et lesquelles
méritent d'attendre Parce que toutes les
belles choses que
vous voyez ne doivent pas
nécessairement devenir un projet. Certaines choses peuvent être
simplement belles, autres peuvent figurer dans un dossier d'idées pour le
futur, et quelques petites choses, celles qui correspondent
à
l'endroit où vous êtes
réellement et à l'endroit où
vous voulez réellement aller, sont
celles sur lesquelles vous agissez. Je vais vous montrer comment faire
la différence dans
la leçon suivante.
3. Your Creative Focus Filter: Examinons maintenant votre filtre de focalisation
créative. Le filtre de focus créatif
est un outil simple d'une page. Vous allez construire le vôtre
au cours de cette leçon. Ouvrez donc une feuille de papier
ou un carnet ou un document de notes si vous
préférez travailler numériquement. Il comporte trois parties. Première partie, votre point d'ancrage créatif. Votre point d'ancrage créatif est
au cœur de ce que vous créez, pas de ce que vous voulez
faire un jour, ce que
vous pensez devoir créer, ce qui fonctionne bien
sur Instagram de quelqu'un d'autre, de ce que vous gagnez réellement dans le cadre de votre pratique
actuelle. Cela peut être un sujet, une illustration
botanique, illustration
botanique design de
personnage, des paysages
abstraits. Il peut s'agir d'une aquarelle moyenne, d'un
numérique, d'un stylo et d'une encre Il peut s'agir d'une œuvre sensible, calme et contemplative, d'une œuvre audacieuse et énergique, d'une œuvre complexe et détaillée Pour la plupart des artistes, il s'agit d'une
combinaison des trois. Faites une pause ici. Écrivez la réponse à cette question
en haut de votre page. Lorsque je crée une œuvre qui
ressemble le plus à la mienne, c'est comme si c'était le cas. N'y réfléchis pas trop. Écrivez la première
réponse honnête qui vient. Vous pourrez l'affiner ultérieurement. Deuxième partie, votre saison en cours. Votre ancre créative vous
indique ce que vous créez. Votre saison en cours vous indique où vous en
êtes dans votre entraînement, car cela change
et c'est
très important pour
décider de l'inspiration à suivre Il existe quatre saisons créatives. Regarde dans lequel tu te
trouves en ce moment. explorez, vous
essayez des choses, expérimentez, vous ne savez pas encore
quelle direction prendre Beaucoup de
pièces inachevées, beaucoup de variété. Il s'agit d'une saison valide et
importante. développant, vous avez une orientation générale et
vous l'approfondissez, créez un corpus d'œuvres, vous
devenez plus cohérent, commencez à reconnaître
votre voix visuelle. En établissant, vous avez un style et une pratique
clairs. Vous créez un public, prenez des clients
ou vous vendez du travail. La cohérence est aujourd'hui plus importante que
l'expérimentation. Repos et remplissage. Vous êtes
épuisé entre les saisons ou vous prenez délibérément du
recul pour vous ressourcer. Ici, les entrées
sont plus importantes que les sorties. Faites une pause ici, inscrivez votre saison en
cours sur votre page. C'est important car
l'inspiration qui vous
sert
dépend entièrement de l'endroit où vous vous trouvez. Si vous êtes dans la saison de
développement et que vous continuez à chercher l'inspiration pour la
saison, les
nouvelles techniques, les expériences
passionnantes, sujets
totalement différents, vous arriverez jamais à atteindre la
profondeur dont votre saison a besoin Troisième partie, votre question sur
le filtre. Vous avez maintenant votre
point d'ancrage et votre saison. Vous avez une
question filtrante que vous pouvez appliquer à chaque source d'
inspiration que vous rencontrez. La question est la suivante :
est-ce que cela me permet mieux comprendre ce que je suis en construire ou est-ce que cela
me met sur le côté ? Plus profond signifie qu'il se rapporte à votre sujet, à votre
médium ou à votre sentiment actuel. Cela vous met au défi
de rester dans votre voie. Cela s'ajoute à ce que vous cultivez
déjà. Sideways signifie que c'est passionnant, mais cela fait partie d'une pratique
différente, d'une saison différente, du parcours d'un artiste
différent, pas le vôtre, du moins
pas pour le moment Sideways, l'inspiration se retrouve
dans un futur dossier d'idées, un carnet physique,
un dossier enregistré, une page de notions, selon ce
qui vous convient Elle n'est pas ignorée. Il est conservé pour plus tard.
C'est important. Vous ne fermez pas les portes. C'est vous qui choisissez la porte
à franchir aujourd'hui. Faites une pause ici en bas
de votre page, à droite. heure actuelle, l'
inspiration sur laquelle je vais agir est que tout le reste se trouve dans
mon dossier d'idées pour le futur. Cette phrase, aussi
simple qu'elle puisse paraître, est votre filtre de concentration créatif. Il s'agit d'une décision prise
à l'avance, vous
n'avez donc pas à la rafraîchir chaque fois que vous vous asseyez pour travailler.
4. Du filtre à la première marque: Vous avez votre filtre.
Utilisons-le maintenant dans cette leçon, du
filtre à la première note. Parce que le plus gros piège après tout exercice de planification est de
revenir en mode consommation, regarder un autre cours, de
lire un autre article, sauvegarder un autre article, de se dire que
vous commencerez
quand vous vous sentirez le plus prêt. L'état de préparation n'est pas un sentiment
qui se manifeste avant de commencer. C'est un sentiment qui
arrive parce que vous avez commencé. Tu le sais
déjà. Voici donc votre tâche
pour cette leçon, qui prend 10 minutes. Regardez la dernière phrase que vous avez écrite dans votre filtre de
focus créatif. moment, l'inspiration dont
je vais m'inspirer est d'ouvrir votre carnet de croquis ou
votre document de travail et de faire une marque qui
appartient à ne s'
agit
pas d'une œuvre terminée , d'une étude soignée , d'une
seule marque, d'
un échantillon de couleur , d'une ébauche de composition, une phrase écrite décrivant la pièce que vous souhaitez créer, une image de référence
collectée et placée sur une page avec une note manuscrite , d'une
seule marque, d'
un échantillon de couleur, d'une ébauche de composition, d'
une phrase écrite décrivant
la pièce que vous souhaitez créer, d'
une image de référence
collectée et placée sur
une page avec une note manuscrite expliquant ce qui vous attire Il n'est pas nécessaire
que la note soit bonne. Il n'est pas nécessaire que ça
aille nulle part aujourd'hui. Il faut juste que ce soit réel, une trace physique de votre choix de focalisation
plutôt que du bruit. Je voudrais parler un instant
de ce que
fait réellement cette première marque , car elle est
plus puissante qu'il n'y paraît. Lorsque vous faites une marque dans la direction que
vous avez choisie, vous faites deux
choses à la fois. Vous créez un élan, l'ingrédient le plus
important d'une pratique
créative cohérente, et vous envoyez un signal à
votre cerveau. C'est celui sur lequel
nous travaillons. Au fil du temps, ce
signal devient plus fort. Le filtre devient plus facile à utiliser, le surmenage devient plus silencieux, non pas parce qu'il y a moins
d'inspiration dans le monde, mais parce que vous avez acquis l'habitude
de choisir Les artistes que vous admirez et
qui semblent avoir une œuvre claire, cohérente
et reconnaissable. Ils ne sont pas moins
inspirés que vous. Ils n'en sont pas moins tentés par toutes les belles techniques
et les sujets d'actualité Ils viennent de
construire ce muscle,
le muscle qui permet de choisir la
profondeur plutôt que la largeur pour le moment Vous êtes en train de le construire aussi. Tu
viens de faire la première note.
5. Votre projet de cours: Bonjour. Votre projet de classe pour ce cours est
magnifiquement simple. Téléchargez deux éléments dans
la galerie de projets. Premièrement, une photo de votre filtre
Creative Focus terminé, votre présentateur, de votre saison et de votre phrase de filtre. Il peut être écrit à la main
sur un bout de papier ou dactylographié dans
un document de notes Il n'est pas nécessaire que ce soit beau. Il faut que ce soit honnête. Deuxièmement, votre première note, une photo du croquis, l'échantillon, l'
étude approximative, la description écrite. Quelles que soient vos 10 premières minutes de travail créatif
ciblé,
il n'est pas nécessaire de les terminer Il faut juste qu'elle
existe. C'est ça. Ces deux éléments réunis constituent le but
de ce cours, une décision prise et
un début. Lorsque vous publierez un article dans
la galerie de projets, j'aimerais savoir dans quelle
saison vous vous
trouvez actuellement et quelle est l'inspiration que
vous avez choisie pour agir ? Écrivez-le dans la description de votre
projet. Parce que quelque chose d'
important se produit lorsque vous le dites à haute voix, même devant un écran, cela
devient plus réel, plus engagé, plus personnel. Avant de vous laisser partir, je
voudrais ajouter une dernière chose à
propos de Creative Submerm car je pense que cela
doit être dit Si vous vivez avec
cette sensation de froid depuis un certain temps, le sentiment d'être entouré d'inspiration et de ne rien
produire, soyez
indulgent envers vous-même. Cela ne prouve pas
que vous n'êtes pas un véritable artiste, que vous n'êtes pas assez
discipliné ou que vous n'êtes
pas assez sérieux C'est la preuve que vous êtes
vraiment consciente du monde, véritablement émue par la beauté, l'artisanat
et les idées. C'est la meilleure matière première
possible pour une pratique artistique. Tu avais juste besoin d'un filtre. Maintenant tu en as un.
Utilisez-le à chaque saison, revisitez-le lorsque vous serez
submergé, et il le fera, car
c'est la nature d' une vie créative vécue
les yeux ouverts chaque fois, revenez
voir votre présentateur, nommez votre saison, posez
votre question sur les filtres et faites votre première note. Je m'appelle Ricarda. Je suis tellement contente
que tu sois là pour celui-ci. Veuillez consulter mon
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Ricarda, 20+ yrs Music Pro: Branding & Creativity
