De l'esquisse à l'illustration vectorielle - Fairy Tale

1. Introduction Little Red: Voulez-vous réussir à créer de superbes illustrations vectorielles à l'aide d'Adobe Illustrator ? Eh bien, tu es venu au bon endroit. Je voulais créer une illustration pour ce cours qui pourrait être utilisée pour la couverture d'un livre. J'ai décidé d'opter pour un conte de fées, et j'ai choisi un petit code d'écriture rouge. Mon objectif était d'utiliser l'espace négatif et le principe de base de la figure. Ce sont deux termes que j'aborde en détail dans notre série sur la théorie du graphisme. Si vous souhaitez en savoir plus à leur sujet. Mais en résumé, l'utilisation de ces méthodes peut vous aider à rendre vos illustrations plus convaincantes et intrigantes J'ai fini par utiliser la tête du loup comme dispositif de cadrage en arrière-plan et aligné son nez avec le capuchon de la petite fille Il s'agit du détail du sol de la figure, qui peut être considéré comme deux choses différentes, selon la façon dont vous le regardez. Je voulais que le style de l'illustration rappelle l' art de la gravure sur bois ou de la linogravure, tout en ayant une esthétique Que vous soyez un illustrateur en herbe, artiste numérique, un graphiste, un photographe, un spécialiste du marketing ou simplement une personne passionnée par le visuel ou la narration, Mastering Illustrator vous fournit les outils nécessaires pour Mastering Illustrator vous fournit transformer vos idées en œuvres d' Je vous guiderai à chaque étape du processus, de l' esquisse initiale aux touches finales, vous donner une compréhension complète des incroyables outils et fonctionnalités d' Adobe Illustrator. Ce cours est parfait pour vous si vous débutez dans le domaine de l'illustration ou si vous êtes autodidacte et que vous souhaitez devenir plus sûr de vous et plus efficace en l'utilisant. Je suis Martin Perine, un professionnel certifié LOB et un instructeur avec une expérience en design deux décennies Tout au long de ma carrière, j'ai collaboré avec des clients renommés tels que Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Tirer parti de cette vaste expérience. J'ai soigneusement conçu ce cours pour vous aider à naviguer dans OB Illustrator comme un professionnel chevronné. Je ne me contente pas d'enseigner Illustrator. Je vous donne les moyens de vous exprimer. Racontez votre histoire et créez des illustrations qui reflètent votre style unique. C'est votre chance de créer un travail vraiment personnel et digne de votre portfolio créatif professionnel. Vous pouvez suivre et reproduire mes illustrations ou vous pouvez utiliser flux de travail et les techniques que je vous montre pour créer quelque chose de complètement différent et unique Il existe au moins deux compositions supplémentaires que vous pouvez choisir en plus de celle que j'utilise dans mes exemples. Et lancez-vous maintenant et commencez à vous amuser. Votre aventure créative avec Illustrator commence ici. 2. Cape et capuche du petit chaperon rouge: Tout d'abord, je vais me concentrer sur le dessin du personnage du petit chaperon rouge. C'est donc évidemment un détail très important, et j'aime qu' il soit déjà en place. Ainsi, lorsque nous commencerons à travailler sur la silhouette du loup en arrière-plan, tout ira bien ensemble, puisque sa tête décrit ou montre les détails du nez du loup. Il s'agit donc d'un détail d' illustration assez simple, mais je vais quand même appliquer ici quelques techniques intéressantes. abord, je vais commencer par le stylo pour dessiner la cape. Maintenant, pour la cape, je vais dessiner quelque chose de très simple, commençant par une ligne droite qui monte ici, et à ce stade, je vais déjà appliquer trait rouge juste pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Et puis laissez-moi venir ici, cliquer et faire glisser, comme ça. Descendez sur le côté, cliquez et faites glisser, puis une autre ligne droite. Et puis pour créer ces plis ou quelque chose qui ressemble à des plis sur la cape. Je vais tracer une ligne courbe, puis cliquer, puis monter un peu. Puis courbez dans l'autre sens. Cliquez, redescendez un peu, courbez à nouveau dans l'autre sens. Cliquez, montez, courbez dans l'autre sens. Cliquez sur monter, courbez légèrement dans l'autre sens, puis une fois de plus, dans l'autre sens. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé ce modèle d'alternance, et cela aura plus de sens une fois que nous en aurons fait un fichier Maintenant que nous l' avons configuré en tant que fichier, nous pouvons le sélectionner et passer en mode dessin intérieur Ainsi, cette forme se transforme en masque de découpage. Mais cette fois, je vais utiliser le crayon. J'ai donc sélectionné la couleur blanche pour le trait, et je vais juste tracer les lignes ici. Dessinons simplement la première ligne et la seconde. Je vais juste le redessiner un peu plus ici et un autre, puis un dernier D'accord. Ouais Ça a l'air bien. Permettez-moi de désactiver le croquis juste pour que nous puissions mieux voir ce que nous avons créé. Maintenant, ces lignes doivent être parfaitement alignées avec les plis de la cape. Je vais donc m' assurer que c'est le cas. Je vais les sélectionner, et dans ce cas, les faire glisser ici. Ça a l'air bien. Nous en avons un autre ici. Encore une fois, nous devons simplement nous assurer que est aligné. Ça a l'air bien. Celui-là est déjà bon. Et encore une fois, nous veillons à ce que cela soit aligné ici. Nous pouvons également ajuster la poignée de direction pour qu'elle se courbe mieux. Ensuite, nous pouvons simplement aligner celui-ci ici même. OK, donc ça a l'air bien. Mais sélectionnons-les à nouveau. Je vais donc simplement sélectionner toute la commande A, puis cliquer sur le carré à côté du chemin de découpage, juste pour m'assurer que ces lignes sont sélectionnées Ou bien sûr, à ce stade, nous pouvons également utiliser l'outil de sélection magique W et appuyer simplement sur ces lignes qui ne devraient que les sélectionner. Et je veux qu' ils ne soient plus uniformes. Pour utiliser probablement ce profil de largeur cinq. Cela ajoute donc un peu plus d'intérêt, ou nous pourrions même essayer le profil de largeur quatre. C'est probablement encore mieux. Et comme je les dessinais de bas en haut, cela fonctionne déjà très bien. C'est donc comme une transition entre une ligne épaisse et une ligne fine à la fin. Nous devons simplement nous assurer qu'ils sont mieux alignés. Donc, comme ici, c'est le meilleur alignement. Encore une fois, celui-ci devrait être un peu plus diffusé. Et j'ai l'impression que le reste s'annonce déjà bien. OK, c'est donc un petit détail sympa. Maintenant, revenons à notre esquisse, et je vais désactiver le mode dessin intérieur. Vous pouvez simplement le faire en cliquant quelque part à l'extérieur ou en revenant au mode normal. Alors dessine normalement. Et puis dessinons le capot. Pour celui-ci, encore une fois, je vais revenir à l'outil à stylo, et je vais simplement dessiner une forme qui selon moi, fonctionnera bien à la fois pour le capuchon et le nez. Nous devons donc nous rappeler qu'il s' agit ici de deux choses différentes. Cela a donc deux objectifs. Les deux doivent ressembler à la capuche et au nez. Je vais le régler sur Red Fill et sur nose draw. Jetons donc un coup d'œil à cela. Ouais Je trouve que ça a l'air bien. Si nous désactivons le sketch, cela ne nous dira évidemment pas grand-chose. Mais pour mieux le séparer de la cape, nous aurons également besoin d'un peu d'ombrage Et je pense que sur la cape, nous aurions besoin d'un peu d'ombrage. Et pour cela, nous allons utiliser une technique intéressante. J'aime utiliser un pinceau anti-bruit. Pour cette illustration en particulier, c'est le style que j' aimerais choisir. Et dans le fichier que j'ai créé, vous le trouverez déjà si vous allez dans le panneau des pinceaux Mais si vous le glissez et déposez sur votre plan de travail, vous verrez comment il a été créé C'est donc un pinceau qui n' a que de simples petits points. Ils sont irréguliers, ils ne sont donc pas ronds. Ce ne sont que des formes irrégulières, mais elles sont toutes arrondies. présentent des angles vifs, mais ils sont généralement plus lisses. Et il y a aussi un caractère aléatoire dans la façon dont ils sont répartis. Mais généralement, ces formes sont plus nombreuses vers le centre du pinceau, et elles commencent à disparaître ou à être moins denses vers les bords. Voilà donc le pinceau préréglé. Mais si je double-clique sur l'icône correspondante, nous pouvons également voir les paramètres correspondants. Le plus important est que ce pinceau ait été enregistré avec une couleur noire. Et lorsque la colorisation est réglée sur les teintes, cela nous permettra d' appliquer n'importe quelle couleur dessus, que nous voulons utiliser Les paramètres que nous allons voir ici indiquent qu' un maximum de hasard est attribué à la rotation Ainsi, chaque fois que cela est utilisé sur nos coups de pinceau, une rotation sera toujours appliquée, ce qui créera un très bon caractère aléatoire pour ces petits points. Et nous pourrons contrôler la taille et l' espacement ultérieurement, mais ce sont les paramètres par défaut qui sont utilisés Et en fait, je n'utilise aucune dispersion là-dessus, même s'il s'agit d'un pinceau à dispersion. Donc, si je clique sur OK, je peux simplement montrer à quoi cela ressemble. Si j'utilise le pinceau et que je l'ai sélectionné, je peux simplement dessiner avec la couleur de mon choix, et voici à quoi ça ressemble. Cela a donc l'air vraiment intéressant, et cela fonctionnera très bien pour l'ombrage Maintenant, comment vais-je l'utiliser pour l'ombrage ? Eh bien, je vais revenir à ma forme d'origine, la cape, la sélectionner, et revenir en mode Draw Inside. Ensuite, j'utilise le pinceau. Et je vais juste utiliser le jaune pour le moment, juste pour qu'on puisse voir à quoi ça ressemble. Et comme vous pouvez le constater, lorsque je commencerai à appliquer ces couleurs ici, cela créera cet effet d'ombrage Nous sommes donc en train de dessiner à l'intérieur, et nous pouvons très bien le construire. Maintenant, ici, j' aimerais utiliser une couleur plus foncée. J'aimerais donc créer quelque chose comme un effet d'ombre. Je vais donc ajouter un nouvel échantillon. Et cela sera basé sur la couleur rouge que nous avions. Je vais donc simplement sélectionner le premier nouvel échantillon, Je vais donc simplement sélectionner puis le régler sur HSB, le rendre un peu plus foncé, et peut-être faire glisser la valeur de teinte et la valeur de saturation également Vous pouvez utiliser les mêmes paramètres 860. Une fois cette option sélectionnée, je vais juste la placer ici sur la gauche. Je peux commencer à ajouter l' ombrage et à le renforcer. Je fais donc quelques coups de pinceau. Je concentre les coups de pinceau plus près du capuchon, puis je pourrai peut-être aussi descendre un peu sur les côtés. Cela crée donc un joli petit effet. Nous pouvons aussi peut-être en ajouter un peu plus en bas, comme ça. 3. Pattes du petit chaperon rouge: Maintenant, nous pouvons répéter la même chose avec le capot. Je vais juste le sélectionner, revenir au mode de dessin normal, puis dessiner à l'intérieur. Nous passons donc le découpage à cette forme. Et là encore, je vais utiliser la couleur foncée que nous venons de créer et ajouter quelques petits points ici Maintenant, une chose que vous pouvez faire est que si vous voulez dessiner des points plus petits, vous pouvez modifier les paramètres du trait Je vais donc tracer la première ligne pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Si je sélectionne cette trajectoire à l'aide de l'outil de sélection directe, je peux accéder aux paramètres du trait et réduire l'épaisseur. Et immédiatement, vous pouvez voir que nous obtenons des spécifications plus petites. Donc ça a l'air génial, et si je dessine maintenant, il se souviendra de ce réglage. Et je vais juste m'appliquer un peu plus par ici. Encore une fois, n'oubliez pas que cela fonctionnera à la fois comme le nez et le capuchon. J'essaie juste de donner l' impression qu'il y a des narines à gauche et à droite Je garde donc cela à l'esprit. Si j'ai le croquis, on peut voir que ça marchera assez bien aussi bien pour les narines que pour le nez, mais on dirait quand même que c'est aussi le Et puisque nous avons ce réglage, je vais également utiliser un orange plus vif pour nos traits. Permettez-moi donc de sélectionner le trait, orange plus vif, et dessiner un peu en haut également. Cela ressemble plus à des points saillants que j'aimerais y voir. OK. Ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, revenons également à l'autre forme et ajoutons-y également quelques reflets. Je reviens donc à dessiner normalement, puis je dessine à l'intérieur. Assurez-vous simplement que cette forme est sélectionnée. Vous pouvez d'ailleurs utiliser la touche D du clavier pour passer d'un mode à l'autre. Et je m'assure que nous utilisons la même couleur orange. Et encore une fois, nous pouvons peut-être réduire l'épaisseur de ces lignes à 0,5 point. Et maintenant, nous pouvons juste en dessiner un peu plus. Ici sur la droite, puis encore un peu plus loin le long du cap. OK, il y a donc déjà une belle texture ici Mais je veux m'assurer que ces lignes blanches sont bien en haut. Donc, pour cela, je vais trouver les limites. Il y en a un, deux, trois, quatre, cinq. Je les regroupe juste pour qu'il soit plus facile de les sélectionner ultérieurement, commando Control G, puis les fais glisser jusqu'en haut de ce groupe de découpage Juste là, je les appellerais lignes blanches. C'est ça. Ensuite, le reste se fait de l' ombre ici, et on peut appeler celle-ci la cape, et c'est le capuchon Il est toujours bon de nommer les couches et les objets que nous utilisons. Maintenant, si je ne suis pas satisfait de la forme que j'ai créée ici, je peux toujours revenir en arrière et redessiner les bords avec l'outil crayon Assurez-vous simplement qu' avec l'outil crayon, les paramètres que vous utilisez, nous aurons activé l'option Conserver la sélection et également la modification des parties sélectionnées Si vous voulez plus de précision, vous pouvez le faire glisser plus près de ce côté, ou si vous souhaitez obtenir des détails plus fluides, vous pouvez le rapprocher davantage du côté droit. Donc, par exemple, ici, si je voulais ajouter un peu plus de détails sur le dessus, je peux le faire, également sur le côté, juste pour le rendre un peu moins net. En général, je veux juste m'y intéresser un peu plus, rendre moins géométrique, plus organique. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Le seul détail dont je ne suis pas sûr à 100 % est cette partie. Comme il y a une partie vide sur le capot ici. En fait, je veux que ce soit également un peu plus sombre, donc je vais juste revenir en arrière, sélectionner le chemin de découpage Utilisez Draw Inside une fois de plus. Sélectionnez le pinceau, choisissez la couleur la plus foncée et peignez simplement dessus. Encore une fois, je vais utiliser le pinceau le plus fin , puis dessiner une fois de plus. D'ailleurs, ces paramètres sont plus faciles à réutiliser si vous utilisez le panneau de style graphique et créez un style graphique, comme pour celui-ci, je peux créer un et l' appeler simplement shading De cette façon, je peux facilement y revenir et le réappliquer. OK. Cela semble un peu mieux, alors nous y ajoutons un peu plus d'ombrage Jetons un coup d' œil à cela de loin. Je vais recommencer à dessiner normalement. OK. Ça a l'air un peu mieux. Voyons notre croquis, comment il va fonctionner en contexte avec le reste des détails. Ouais. J'aime son apparence. OK ? Maintenant, nous devons dessiner les bottes et les jambes. Donc, pour cela, je vais continuer mon croquis rapidement. Je vais en fait utiliser l'outil blob brush ici avec le noir comme couleur principale, et j'utiliserai l'option dessiner derrière Ainsi, je peux commencer à dessiner, et il passera automatiquement derrière la cape. Et je vais juste le dessiner. Et nous utiliserons beaucoup l'outil blob brush dans ce projet, car je prévois de l' utiliser également pour les arbres Au fait, j' utilise le stylet ici. Mais bien entendu, vous pouvez également travailler avec la souris. dessin est un peu plus intuitif, en particulier avec l'outil blob brush lorsque j'utilise le stylet C'est pourquoi je préfère l'utiliser. Donc ça fait 1 pied, puis l'autre. Cela ressemble plus à la peinture, à la façon dont je crée ces détails ou à l'encrage, puis nous avons l'autre pied Je veux donner l' impression qu'il y a des plis sur les bottes qu'elle porte, et nous pouvons même donner l'impression qu'il y a le bord des bottes ici, le bord là. Nous y créons donc un petit détail juste pour indiquer qu' il y a les bottes. Et je n'utilise pas de couleur différente pour le pantalon. Je pense que ça marche bien avec le fait d'être tous les deux noirs. Maintenant, l'avantage de l'outil blob brush est qu'il crée également deux formes simples dans ce cas, ce qui nous permet de retrouver très facilement les éléments que nous avons créés ici dans le panneau des couches. Donc il y en a un et il y en a un autre. Et je vais juste m' assurer qu'ils ne présentent aucune lacune. Et comme ici, je peux voir un petit écart. Ouaip. Ensuite, je vais les sélectionner tous les deux et utiliser l'outil d' effacement qu'est Shift E, juste pour effacer un peu du bas pour que le bas reste plus droit Oui, ça a l'air bien. Ensuite, sélectionnez-les tous les deux, puis passez au chemin de l'objet et simplifiez. J'ai un raccourci clavier personnalisé pour cela. F cinq. Je recommande de le configurer car nous l' utiliserons beaucoup dans ce projet. Nous pouvons donc voir qu'avec cela, nous pouvons simplifier le nombre de formes que nous avons utilisées ici ou de points d'ancrage créés. Et ça a l'air plutôt bon. Voyons donc avant et après. Ça me plaît. Peut-être pouvons-nous également appliquer un chemin de lissage Lisse. Encore une fois, c'est quelque chose j'ai un raccourci clavier pour un montant très minime ici, peut-être 3 %. Voyons voir avant et après. Je trouve que ça a l'air bien. C'est en fait tout dont nous avions besoin pour le petit chaperon rouge, afin que nous puissions voir sans le croquis. C'est ce que nous avons réalisé jusqu'à présent, et il nous reste évidemment encore beaucoup à ajouter, mais l'un des principaux détails est déjà en place. 4. Silhouette de tête de loup et ombrage: Il est maintenant temps de travailler sur la silhouette de tête de loup que nous allons avoir en arrière-plan. Et dans ce cas, nous pouvons peut-être gagner temps en dessinant de manière symétrique. Il s'agit d'une technique très simple. Tout ce que vous avez à faire est de commencer à dessiner avec l'outil de votre choix. Dans ce cas, je vais utiliser le stylo, et je vais utiliser cette couleur gris vif et sans toucher. Donc, si je commence à dessiner avec une épaisseur accrue sur le trait, je vais probablement commencer à dessiner ici. Pendant que vous dessinez avec l'outil, vous pouvez accéder au menu des objets et choisir Répéter le miroir. Une fois cela fait, vous pouvez définir l'endroit où vous souhaitez placer le point central, afin de pouvoir faire glisser le centre de symétrie. Disons ici, puis nous pourrons continuer à dessiner. Continuons simplement à dessiner ces détails. Je vais déjà commencer à ajouter des coins ici. Par exemple, en donnant l'impression qu' il y a de la fourrure, en montant courbant l'oreille un peu et en bas, pour terminer ici au centre Maintenant, si vous passez au-dessus du point central. Je vais juste le faire glisser pour que vous puissiez voir ce qui se passe. J'utilise l' outil de sélection directe sur ce dernier point. Si je le fais glisser sur le point central il sera parfaitement aligné. Un masque est donc déjà appliqué à la forme, sorte qu'elle ne dépasse ni la ligne centrale ni le centre de symétrie. Je vais juste le garder quelque part, et je vais faire la même chose en bas de page. Ici, nous pouvons donc utiliser le pento pour continuer sur ce point. Je vais faire le tour, venir ici, cliquer et faire glisser. OK. Cela ressemble donc à une jolie silhouette. Et nous pouvons probablement tout garder tel quel. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Et ce que je vais faire, c'est double-cliquer à l'extérieur. Nous désactivons donc temporairement la fonction de répétition. Mais au fait, chaque fois que je veux y revenir, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un seul objet ici dans le panneau des calques. Et il ne me reste plus qu'à double-cliquer dessus pour y revenir . Il s'agit donc également d'une sorte d'isolation dans ce cas. Ensuite, vous pouvez continuer à dessiner. Bien entendu, nous pouvons tracer des lignes supplémentaires. Nous pouvons même utiliser différents outils comme l'outil crayon, et tout sera ajouté dans ce même groupe spécial. Nous ne pourrons donc pas voir les objets si nous n'ouvrons pas cette petite ligne à cet endroit. Et comme vous pouvez le constater, tout est créé dans ce groupe de répétition miroir, qui est un groupe spécial. Maintenant, si je double-clique à nouveau sur l'extérieur, je peux sortir du mode dessin. Et ce que je voulais faire ici, c'est remplacer le trait par un fichier Je vais donc le sélectionner et appuyer sur Shift X. Et je vais également supprimer la couleur du trait, afin que nous n'ayons pas besoin du trait. Et désactivons le sketch. OK, nous avons donc ce plan, et il semble plutôt bon. Mais peut-être que nous pouvons revenir en arrière et simplement le sélectionner une fois de plus, puis utiliser les mêmes techniques qu'auparavant. Le chemin se simplifie, je pense que cela va aider un peu ici. Ça a l'air mieux. Si près, c'était avant et après. Je l'ai certainement un peu plus simplifié. Maintenant, ce que je veux aussi faire ici, c'est dessiner à l'intérieur de cette forme , comme nous l'avons fait avec un peu de rouge. Mais malheureusement, la fonction de répétition ne peut pas être combinée avec la technique du dessin latéral. Vous pouvez voir qu'il est désactivé ici. Vous ne pourrez pas non plus l' utiliser comme masque de découpage. Donc, ce que vous devez faire, c'est développer ce mode de dessin. Donc, si je choisis d'agrandir, cliquez sur OK, alors nous aurons maintenant un groupe avec ces deux objets ici. Pour simplifier encore les choses, j'aime appuyer plusieurs fois sur la touche Commande ou Ctrl-Shift sur le G jusqu'à ce que nous ayons moins d'objets visibles, et que cela commence déjà à être un peu plus beau. Mais je vais également supprimer ces parties découpées. Il y en a un ici, sélectionnez-le, supprimez-le et un autre là. Maintenant, nous pouvons à nouveau supprimer les groupes inutiles et simplement voir ces deux objets côte à côte. Il y en a donc un, et il y a l'autre. Je sélectionne les deux, je peux accéder au panneau Pathfinder et les réunir. Nous n'avons donc plus qu'un seul objet. C'est juste pour simplifier les choses. Dessiner de manière symétrique à l'aide de la technique de répétition miroir peut donc vous faire gagner du temps. Mais plus tard, il sera simplement plus facile de travailler avec une forme solide comme celle-ci. Et il se peut que j'en aie besoin plusieurs fois, alors je vais déjà en faire une copie. Donc Commande ou Contrôle C, Commande ou Contrôle F pour créer le doublon. Je vais désactiver cette silhouette. Je l'appelle simplement Wolf, et je l'appellerai aussi Warf OK, nous avons donc le duplicata disponible au cas où nous en aurions besoin. Mais pour l'instant, j'ai mon plan ici. Et ce que j'aimerais faire, c'est y ajouter un peu d'intérêt. Encore une fois, je voudrais introduire quelques textures pour cela. Maintenant, tout d'abord, je vais y ajouter l'ombrage. Je vais donc utiliser le mode Draw Inside. Je passe à mon pinceau, qui utilise toujours le même pinceau à dispersion que celui que nous utilisions auparavant Mais cette fois, je vais l' utiliser avec un gris plus foncé. Voyons donc à quoi cela ressemble. Oui, et ça a l'air bien. Mais pour être en mesure de voir ce que nous faisons, je vais également regarder le croquis. Cela m'aidera donc à voir où iront mes yeux. Et c'est évidemment important car nous voulons y introduire des détails plus sombres. Je vais donc dessiner cette section plusieurs fois comme ça, un peu plus ici, un peu plus ici, puis vers le bas à côté du nez. Nous pouvons également ajouter de l'ombrage, puis nous pouvons également ajouter de l' ombrage ici, sur les bords Et en fait, pour cela, je peux même désactiver le sketch. Donc oui, ça a l'air bien. Peut-être par ici. Je veux que ce soit assez subtil , donc je ne veux pas que ce soit trop. Je n'utiliserais pas le noir, par exemple, pour cela. OK ? Ça a déjà l'air très beau. Réactivons le croquis. Je veux un peu de lumière autour des yeux. Donc pour cela, je vais utiliser du rouge, et je vais juste utiliser, au lieu du rouge, une couleur plus vive comme cette orange. Je vais juste dessiner un peu le contour des yeux. Encore une fois, sans en faire trop, il peut s'étendre un peu sur les côtés comme ça Et puis je pense que cette couleur suffira. 5. Ajouter des détails sur la tête de loup: Maintenant, je voudrais également utiliser ce pinceau pour masquer la forme ou la silhouette, car je veux que la silhouette soit un peu plus intéressante Donc, ce que je vais faire, c'est revenir à dessiner normalement. Et nous aurons besoin du panneau de transparence. Si ce n'est pas le cas, allez dans le menu de la fenêtre, puis choisissez Transparence. Ce que nous devons faire ici, c'est sélectionner ce groupe de clips que nous avons créé, et je vais appliquer un masque dessus, alors créez un masque. Désactivez ensuite l'option clip , puis cliquez sur le masque d'opacité, qui est celui-ci ici Il est important que vous y entriez, et vous verrez que vous y êtes une fois que le masque d'opacité apparaîtra ici dans l'onglet Je vais maintenant revenir à l'outil brosse. Et cette fois, je vais utiliser le noir comme couleur. Et ce qui se passe si je commence à dessiner avec ça, c'est que cela va en fait commencer à ronger cet objet ou ce groupe parce qu'il cache ces détails. Permettez-moi donc de vous montrer ceci sans le croquis. Je vais revenir temporairement dans le panneau de transparence à la vérification normale, à savoir l'objet lui-même. Ici, je peux désactiver l'esquisse, puis revenir au masque d'opacité, et encore une fois, continuer à dessiner avec le même pinceau Comme vous pouvez le constater, nous pouvons commencer à introduire ce fait, qui nuit à la silhouette. Maintenant, ce que je veux faire ici c'est augmenter la taille du trait. Donc, comme avant, nous devons le faire après avoir déjà fait une ligne. Comme vous pouvez le voir, cela crée de plus gros points, et je peux dessiner sur les bords Maintenant, l'avantage de cette technique est que même si je décide d'utiliser une couleur de fond différente plus tard, ce ne sont pas vraiment des points ou des points blancs que nous créons. C'est cela la transparence. Je peux donc peut-être réduire un peu la taille sur les bords et réduire légèrement les spécifications. Et juste pour vous le démontrer, je vais vous le montrer rapidement. Une fois que nous aurons tous les détails en place, je trouve que cela semble bon, et nous pourrions même en appliquer un peu plus sur l'ensemble, juste pour nous intéresser. Je vais juste essayer ça. C'est un peu trop intense. Voyons ce qui se passe si j'augmente la taille du pinceau. J'aurais presque l'impression d'avoir de la neige. Je pense que c'est plutôt bien, mais peut-être que les paramètres que j'utilise sont un peu trop forts. Oui, je ne vais pas modifier ces paramètres pour le moment. Je suis contente de leur apparence, alors je vais dire leave stroke. Au lieu de cela, je vais simplement vous montrer, comme je l'ai déjà mentionné, que se passera-t-il si nous mettons quelque chose derrière tout cela ? Il est important de recommencer à dessiner dans le mode objet réel, et non plus dans le masque. Voici donc si je crée un rectangle comme toile de fond et que je le remplis de jaune, par exemple, et que je le place en dessous des détails que nous avons créés. Vous pouvez voir que c'est ce que nous avons créé, donc il y a cet effet pouvoir voir à travers la forme que nous avons dessinée. Donc c'est plutôt cool. Par exemple, si nous l'avions sous forme de remplissage noir, voici à quoi cela ressemblerait et ainsi de suite. J'aime donc utiliser ce pinceau à la fois pour texturer, mais aussi pour créer un contour ou un masque texturé Et une autre chose que je pense que nous pourrions faire ici est de revenir à la forme principale, qui est d'ailleurs notre masque à clipser, cette silhouette, et d' appliquer également un effet J'aime utiliser cet effet de distorsion appelé rugosité. Je choisirais donc celui-ci. Et bien sûr, je veux en réduire l'intensité. Je vais donc augmenter les détails en fait. Réduisez la taille à 1 %. Et même 1 %, c'est un peu trop. Peut-être si nous réduisions également les détails à quelque chose de plus petit. Oui, j'ai l'impression que ça s'améliore. Peut-être que nous pouvons faire 0,1 %. Et puis augmentez le niveau de détail d'un peu 0,5 %. Oui, c'est une bonne idée. Cliquons. Cliquez à distance. Ainsi, vous pouvez voir sur les bords, au lieu d'avoir cette même ligne continue. Nous avons maintenant un aperçu plus intéressant. Encore une fois, plus biologique. J'ai l'impression que cela fonctionne vraiment bien pour le loup. Maintenant, il nous faut toujours avoir les yeux. Je ne l'ai pas dessiné intentionnellement dans cette forme, car je ne voulais pas le superposer au bruit ou à la texture que nous avons créés. Je vais donc le dessiner séparément. Je vais utiliser le pantalon, et commencer à dessiner à partir d'ici D'ailleurs, pour cela, je vais utiliser la couleur rouge pour remplir le formulaire, pas de trait, comme ça. Utilisons également l'option de répétition pour cela Nous allons donc à l'objet, répétons le miroir, puis nous pouvons simplement le faire glisser vers le centre. Il est juste logique de garder cela également symétrique. Nous pouvons également ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant ce nouvel objet de répétition. Cela semble donc très bon. Cependant, je vais l' aplanir un peu. Vous utilisez donc l' option de lissage du chemin, puis vous simplifiez. J'utilise F quatre et F cinq, les deux touches de fonction, ce qui me permet de les appliquer très rapidement chaque fois que je dessine quelque chose, et cela me semble déjà beaucoup mieux. Mais j'aimerais également avoir quelques grandes lignes ici. Pour cela, je vais utiliser l'outil blob brush de couleur noire, et je vais dessiner ici un contour pour les yeux C'est comme la paupière. D'ailleurs, nous sommes toujours en mode drosymétrique. Cela va donc apparaître des deux côtés. Voyons à quoi cela ressemble. Revenons un peu plus loin dans cette direction. Oui, j'en suis content. Peut-être que nous pouvons simplement créer un petit détail supplémentaire ici comme ça. Et puis je pense que nous pouvons également faire un peu plus de détails que là. Juste pour mieux définir l'œil, et peut-être juste une petite ligne ici aussi. Ok, ils ont l'air bien. Peut-être que ce petit détail peut monter un peu plus haut comme ça. Je vais les sélectionner tous ensemble , puis utiliser d'abord l' option fluide. Aplanissez les détails et fusionnez-les probablement. Utilisez le Pathfinder Unite, puis je vais également utiliser un peu de simplification Peut-être quelque chose comme ça. Mmm, hum. Ça a l'air mieux. Je vais juste affiner un peu cela à l'aide de l'outil Block Brush, pinceau plus petit, pour combler cette lacune. Ce que nous devons faire ici, c'est simplifier un peu les choses, car il y a deux points. L'une d'entre elles n'est pas nécessaire. Nous pouvons simplement utiliser l'outil « moins ». Supprimons donc l' outil de point d'ancrage et cliquons sur l'un d'entre eux. Et puis cet autre point, nous pouvons peut-être simplement le transformer en point lisse. Alors montez ici, convertissez le point d'ancrage sélectionné en point lisse, et le résultat est déjà bien meilleur. Ouais J'aime bien son apparence. Alors, faisons un zoom arrière, voyons des deux côtés. Ensuite, si nous double-cliquons à l'extérieur, nous pouvons revenir à tout voir ensemble. Désactivons simplement le sketch pour le moment, afin de pouvoir juger de ce que nous avons créé et le regarder à distance. Maintenant, une chose que j'ai l' impression en ce moment c'est que la tête du loup est un peu trop foncée. Je vais donc revenir à la forme principale, et je vais changer la couleur du champ. J'ai donc utilisé celui que j'ai enregistré dans le swatch, mais je pense qu'il doit être un peu plus lumineux Je vais donc cliquer sur cette flèche ici et faire glisser la luminosité vers le haut. Et j'ai l'impression que quelque chose comme ça fonctionne déjà un peu mieux. Ouais Je veux que mes yeux ressortent vraiment, voire qu' ils soient encore plus brillants, quelque chose comme ça. Maintenant, il y a une autre chose qui devra peut-être changer maintenant que je vois, c'est l'ombrage Puisque j'en augmente la luminosité, il se peut que nous devions également modifier l'ombrage Un moyen rapide de le faire serait donc d'utiliser l'outil Magic One et de cliquer sur l'une de ces lignes. Ensuite, nous pouvons accéder à l' option recolorer l'illustration ici en haut et choisir les options avancées, qui nous montreront les différents coups de pinceau que nous utilisons avec le même pinceau C'est la couleur que j' aimerais changer. Je veux que ce soit plus lumineux. Au lieu du CMYK, j'utiliserai la luminosité par saturation des teintes, et nous allons simplement augmenter la luminosité. Nous sommes en train de réduire l'ombrage à quelque chose comme ça. J'ai l'impression que c'est gentil et subtil. Je ne veux pas que ce soit trop intense. Cela fonctionne. Cliquez sur OK, double-cliquez à l'extérieur. Et je viens de me rendre compte que la couche dupliquée que nous avons créée pour la silhouette originale du loup est toujours activée Je vais juste l'éteindre. De cette façon, nous pouvons voir l'effet de masquage que nous avons créé précédemment Il faut donc évidemment le désactiver pour pouvoir le voir. Nous avons donc les points blancs qui sont les détails du masque. Donc, si je le déplace à nouveau sur le côté extérieur du plan de travail, nous pouvons voir comment cela fonctionne, tout ce qui se trouve derrière est visible. Et puis nous avons les détails de notre ombrage. Nous avons l'œil en place, et je pense que tout va très bien. Jetons donc un coup d' œil au croquis. Une fois que nous aurons les fortes lignes noires des arbres et les jolis détails oranges que j'ai prévus sur les arbres, je pense que tout ira très bien ensemble. Et à la fin, nous ajouterons également du texte au milieu, ce qui, encore une fois, réunit parfaitement le tout. C'est du moins ce que j'espère. 6. Dessiner la forêt: C'est l'heure de dessiner les arbres. Et pour cela, je vais utiliser l'outil blob brush. Nous allons donc simplement commencer à dessiner ici, peut-être avec un pinceau un peu plus épais. J'utilise les touches à crochets pour augmenter cette densité ou l'épaisseur du pinceau. Et je vais commencer à dessiner ce premier arbre ici au premier plan. Et d'après ce que j'imagine, cela créera un contraste très fort et masquera certaines parties de la tête du loup. Je veux donc que la tête de loup ne soit aussi évidente qu'elle l'est actuellement. Je veux qu'il disparaisse en arrière-plan, quelque chose qui se cache dans la forêt Une menace qui existe, mais qui n'est pas complètement visible pour le moment. Et l'une des choses que je veux atteindre ici, c'est que certains de ces arbres s' étendent au-delà de la silhouette de la tête de loup, tandis que d'autres se terminent exactement au même endroit. Maintenant, pour cela, je vais probablement utiliser une masse à découper, mais pour le moment, je vais juste concentrer sur la création des formes des arbres Je veux donc qu'ils soient un peu aléatoires, mais nous devons tout de même garder à l'esprit que les plantes poussent et essaient toujours d' atteindre le ciel Toutes ces branches doivent donc aller vers le haut, et créons-en une autre ici. Et l'avantage du pinceau blob , c' est qu'il permet de les relier entre eux. Même si je commence à les dessiner séparément, une fois qu'ils se sont rencontrés, rejoindront en un seul chemin Créons simplement cette ligne un peu plus longue. Bien sûr, je peux augmenter ou diminuer la taille de mon pinceau au fur et à mesure que je dessine ces détails. Je vais donc simplement réduire la taille du pinceau maintenant, car je touche aux plus petits détails Je pense simplement à des tailles de marque plus variées ici, peut-être à une autre ici de cette façon. Sors. Encore une fois, je ne suis pas exactement le croquis que j'ai créé. Ce n'est qu'une ligne directrice. Mais ça a l'air plutôt bon. J'utiliserai également l'option fluide et l'option Simplifier. Simplifie-le pour en faire quelque chose comme ça. Ça a l'air vraiment bien. J'aime son apparence. Maintenant, ce thé, par exemple, je voulais déjà terminer exactement là où se trouve le contour de la tête de loup. Mais n'oubliez pas que nous avons utilisé cet effet de rugosité sur les bords Il ne s'agit donc pas simplement de ce simple contour net que nous avions à l'origine Je vais donc devoir utiliser exactement le même effet. Et le moyen le plus simple d'y parvenir est d'utiliser réellement le même objet. Je vais donc copier masque de découpage que nous avons ici, copier et le coller par-dessus tout le reste. C'était donc le commando Control C, puis le Commando Control F. Nous avons donc exactement la même chose Si je l'active et le désactive, nous pouvons voir que c'est exactement le même schéma dont nous avons besoin. Maintenant que c'est en haut, je peux simplement sélectionner l'arbre dans lequel nous avons créé les deux ensemble. Donc, à la fois ce nouveau contour ou silhouette de la tête de loup et de l'arbre, puis appuyez sur la commande Control Seven De cette façon, nous avons l' arbre à l'intérieur de ce contour. Cependant, comme il s'agit d'un effet, le masque de découpage ne découpe pas correctement. Si j'appuie sur Commande ou Ctrl y, nous pouvons voir qu'il suit en fait le bord d'origine, le bord sans effet de rugosité C'est donc un problème. Ce que nous devons faire, c'est revenir en arrière d'un pas. Donc, avant d'appliquer le masque de découpage, nous devons en fait étendre l'effet Je vais donc sélectionner cette forme dupliquée du contour de la valve, puis aller dans le menu des objets et choisir développer l'apparence. Cela va donc faire l'effet à partir du panneau d'apparence disparaître le rugosité et l'effet à partir du panneau d'apparence. Et maintenant, nous pouvons vérifier que le plan utilise réellement ce schéma approximatif. C'est Comando Control y pour passer de cette vue à l'autre Et maintenant, si je sélectionne à nouveau ces deux formes, la tête de loup qui a été agrandie et l'arbre, nous pouvons maintenant appuyer sur Commando Control 7 Et même si nous allons recevoir cet avertissement, c'est un peu trop complexe. Nous pouvons simplement aller de l'avant, et il fait exactement ce que nous voulions. Nous pouvons donc effectuer un zoom arrière. Et voyez comment cela est maintenant découpé dans ce contour. Maintenant, il y a une chose que nous devons corriger, c'est que je ne veux pas que ces détails soient coupés en bas Je veux juste qu'ils soient coupés ici en haut. Nous devons donc revenir à la forme réelle utilisée comme masque de découpage et dessiner un grand rectangle en bas Quelque chose comme ça, puis sélectionnez-le avec le masque de découpage, puis unissez-les à l'aide du panneau de recherche de trajectoire Mais lorsque vous faites cela, le masque de découpage est relâché. Nous devons donc retransformer cela en masque de découpage. Sélectionnez à nouveau ces deux formes , puis appuyez sur la commande Ctrl 7 Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons réalisé ce que nous voulions. Donc, si je déplace cet arbre, nous pouvons voir qu'il va se couper sur le dessus, en utilisant ce joli bord rugueux que nous avons créé Mais chaque fois que je le déplace vers le bas, comme ici, ces détails sont évidemment toujours visibles. C'est donc exactement ce que je voulais, et je peux aligner cet arbre à l'endroit où mon croquis avait l'arbre d'origine comme celui-ci. Maintenant, j'ai remarqué que certaines branches sont également coupées, mais ce n'est pas un problème Oui, quelque chose comme ça fonctionne bien. Et maintenant, si je veux dessiner à l'intérieur de ce masque de découpage, il me suffit de le sélectionner puis de choisir Dessiner à l'intérieur Maintenant, pour en revenir à mon pinceau à blocs, je peux recommencer à dessiner ici en haut avec un pinceau épais, et vous pouvez voir qu'il ne dessine déjà que dans le contour. Mais quand je descends de cette façon, je peux étendre les détails à partir du contour, car en bas, le masque est également étendu. Je vais probablement accélérer cette partie du didacticiel, car je vais simplement dessiner quelques arbres ici en utilisant les mêmes techniques et méthodes. Je les dessine donc à l'aide de l'outil blob brush, puis quand je suis satisfaite des détails, j'utilise les effets de simplification et de fluidité, puis je continue à les développer jusqu'à ce que j' suffisamment de détails ici tels que je les ai imaginés Et vous pouvez voir que j'essaie de garder certains détails symétriques, comme ces deux branches sans être trop évidents. Mais je vais aussi essayer de les rendre encore différents, pour que celui-ci sorte un peu plus. Donc oui, je vais juste le sélectionner et appliquer en douceur, puis le simplifier. Et ensuite, s'il y a des détails que j'ai omis, comme celui-ci au milieu, je vais juste le remplir. Il y a en fait une chose importante qui mérite d'être mentionnée ici. Si vous ne voulez pas joindre accidentellement plusieurs arbres lorsque vous utilisez l'outil blob brush, peut facilement se produire Par exemple, ici, si je trace simplement cette ligne, ces deux objets deviennent immédiatement un seul objet. Nous pouvons le voir ici dans le panneau des couches. Ainsi, même s'il s'agissait deux objets distincts, ils en sont maintenant devenus un. Et c'est parce que j' utilise la même couleur. Deux objets noirs connectés à l'outil blob brush s'unissent automatiquement, comme vous le feriez avec le panneau de recherche de trajectoire Et normalement, ce ne serait pas un problème s'il s'agissait d'un seul arbre. Nous voulons que tout soit bien rangé dans le panneau des couches. Mais pour pouvoir déplacer ces arbres indépendamment, nous ne voulons pas que plusieurs arbres soient fusionnés. Donc, pour éviter que cela ne se produise, pensez simplement à verrouiller vos arbres une fois qu'ils sont prêts. Avant de passer à en dessiner de nouveaux. Donc, par exemple, maintenant, si je trace une autre ligne avec ces objets, vous pouvez voir que cela ne les fusionnera pas. Cela va commencer par une nouvelle forme, et si je dessine une autre forme, ce sera toujours le même chemin, sans que cela n' affecte les arbres existants. Mais maintenant que nous en avons discuté, permettez-moi d'accélérer un peu les choses. Permettez-moi de dessiner d' autres arbres, puis nous pourrons discuter de la marche à suivre. OK, alors jetons un coup d'œil à ce que nous avons créé ici. Nous avons ces arbres que nous avons ajoutés et quelques détails en bas. Je vais juste renommer cette terre ou ces rochers, quelques détails supplémentaires. Et puis, évidemment, nous avons les arbres coupés selon le contour Je vais en fait nommer ces arbres coupés. Ensuite, je vais juste cet arbre de plus. Activez-le également. Joli et dense. Et puis, derrière cela, nous avons ces deux arbres supplémentaires, que je vais mettre dans le même groupe, et que j' appellerai orangers. En fait, appelons-les simplement arbres rouges. J'utilise un dégradé sur eux. Belle transition en haut, c'est plus orange et en bas, c'est plus rouge. Il s'agit donc simplement d'ajouter de la profondeur à l'illustration. Je ne voulais pas que tout soit trop dense. Donc, si je devais utiliser du noir dessus, pour le montrer rapidement, ce serait trop dense. Il serait difficile de voir ce qui se passe. Bien qu'avec cette couleur plus douce qui soit évidemment en harmonie avec le reste des couleurs utilisées dans l'illustration, elle semble déjà beaucoup plus intéressante. Il ne nous reste plus qu'à ajouter quelques touches finales et améliorations supplémentaires , principalement sur la tête du loup, mais aussi peut-être quelques détails supplémentaires au premier plan Enfin, nous ajouterons également le texte ou le titre, puisqu'il s'agit d'une couverture de livre, et j'ai gardé cette partie au milieu libre pour cela. 7. Ajouter le ruban et les touches finales: Tout d'abord, je vais ajouter quelques détails supplémentaires sur la tête de loup. Et je vais utiliser l'objet que nous avons créé pour les yeux qui est toujours en mode symétrie ou en mode miroir. Et si je double-clique sur un côté, nous pouvons passer en mode dessin, puis nous pouvons continuer à dessiner. Je vais utiliser l'outil crayon, et je vais tracer une ligne pour ce détail ici, et je vais y attribuer un trait blanc. Et je vais en fait utiliser le style que nous avons utilisé plus tôt pour la cape. Donc ici, vous vous en souvenez peut-être, nous utilisons ces lignes. J'utilise le même style ici, donc c'est ce profil de largeur ici. Je l'ai enregistré sous forme de style graphique. Je pense que cela fonctionne très bien. Et nous pouvons utiliser le crayon et dessiner un peu plus bas. Ça peut venir jusqu' ici. Je trouve que ça a l'air bien. Tracons ensuite une autre ligne. Ça vient par ici. Encore une fois, je vais choisir le style graphique, puis un autre ici. C'est pour le nez. Et puis je voudrais aussi avoir quelques détails pour les oreilles. Donc, pour les oreilles, je vais juste tracer quelques lignes ici. Et je vais m' assurer que le même style leur est attribué. Ça a l'air bien. Et puis encore un détail sous les yeux, j'aimerais que cette zone soit remplie de blanc. Donc je vais juste le remplir avec du blanc. Comme ça. D'ailleurs, cela est automatiquement passé inaperçu car je devais encore dessiner derrière l'option sélectionnée. Et voyons à quoi cela ressemble si je double-clique à l'extérieur. Nous pouvons retourner voir l'illustration dans son intégralité ensemble. Et j'ai l'impression que ça a vraiment l' air bien. Je ne suis pas sûr à 100 % du point culminant sous les yeux. Cela peut sembler un peu trop fort. Je vais donc simplement revenir en arrière pour sélectionner ça. Donc, si nous sélectionnons simplement celui-ci, je pourrais peut-être en réduire l'opacité Faites-le un peu transparent ou peut-être pourrions-nous utiliser une couleur grise à la place, ou même introduire un gris encore plus clair. Donc, au lieu d'un blanc complet, je vais simplement utiliser une couleur grise très subtile avec une opacité de 100 % Alors voyons voir maintenant, oui, je pense que cela fonctionne mieux. impression que le blanc était un peu trop fort, mais ça marche mieux. Et les quelques lignes que nous avons ajoutées ne sont que des détails supplémentaires très subtils, mais elles aident à tout mettre en place. Enfin, j'aimerais ajouter l'outil de saisie. Je vais donc utiliser l'outil de saisie verticale cette fois. Je vais cliquer ici au milieu et taper un peu en rouge. Sélectionnons-le simplement. Et pour la police, je vais utiliser quelque chose de très épais et solide pour le moment, comme Azo San qui correspond bien à ce que j'ai en tête Je vais augmenter la taille. Et nous ferons en sorte que cela aille jusqu'au bout. Alignons-le ici au milieu. pourrait même recouvrir le nez, mais je pense que ça marchera mieux si on le traîne jusqu'ici. Oui, c'est un bon alignement. Peut-être que ce détail de l' arbre peut être un peu plus détaillé. Je vais juste utiliser la gomme pour effacer cela, afin qu'il ne se chevauche pas Ça a déjà l'air mieux. Et puis le mot rouge, je veux vraiment utiliser la même couleur rouge que le reste du dessin, ou peut-être même utiliser le rouge plus foncé. Voyons lequel se démarque le mieux. Je pense que le rouge foncé est préférable. Mais il y a une chose que je n' aime pas dans celui-ci, c'est que la largeur des caractères est assez différente. Cela varie beaucoup. Il est donc préférable de trouver une police différente, où cela ne posera aucun problème. Et voici une police appelée Spirit, qui semble déjà plus intéressante. Nous avons donc la largeur des caractères très similaire. Et j'aime aussi les empattements à ce sujet. Alors déplaçons-le un peu vers le haut, peut-être faisons-le un peu plus petit, quelque chose comme ça, alignons-le au centre. impression qu'il doit aller un peu vers la gauche, et qu'il peut redescendre un peu plus de cette façon. Et j'ai l'impression que cela a un bon lien avec l' apparence des arbres. Et peut-être qu'avec celui-ci, je changerais également la police pour que l'autre rouge soit utilisé au lieu du rouge foncé. Le rouge plus vif pourrait donc être plus beau. Et une autre chose qui, selon moi, fonctionnerait bien est d' ajouter un accident vasculaire cérébral. Lis-le et mets-le en blanc. Cela ne fait qu'augmenter l'épaisseur. Et voici une technique utile. Si vous faites glisser le trait sous les caractères dans le panneau d'apparence. Ainsi, sous les caractères, le trait peut se trouver derrière le texte. Il n' apparaîtra donc qu'en dehors de celui-ci. Les personnages originaux seront donc toujours entièrement visibles. Et j'ai l'impression que cela crée un style vraiment sympa. Faisons juste un zoom extérieur. Nous pouvons potentiellement l' agrandir un peu maintenant qu'il est entouré d'un contour blanc. Et encore une fois, j'ai l'impression qu'il faut aller légèrement vers la gauche pour être plus aligné avec le centre. Et puis, en y regardant de loin, j'ai l' impression que cela peut peut-être augmenter un peu plus de cette façon. Je viens de penser à une autre chose qui, selon moi, pourrait aider. Encore une fois, si vous regardez l' illustration à distance, il est toujours bon de faire un zoom arrière et de mieux comprendre à quoi elle ressemble avec cette taille de miniature Vous pouvez mieux juger de certains détails. Et j'ai l'impression que la partie inférieure de l'illustration est un peu trop dense. Il y a trop de détails sombres cause de tous les troncs d'arbres Donc, pour y remédier, j'ai pensé à utiliser la technique de masquage que nous avons utilisée sur la tête du loup Pour cela, je vais sélectionner les arbres qui ne sont pas coupés. Il y en a donc un groupe ici. Il y a aussi les autres arbres derrière eux, et il y a aussi les arbres rouges derrière eux tous. Ils peuvent en fait atteindre le sommet ici. Ensuite, sélectionnons ces trois groupes d'arbres et groupons-les une fois de plus. C'est mano Control G. Ils forment donc un grand groupe. S comme ça. Nous pourrions même mettre les pierres dans ce groupe. Je l'ai donc simplement traîné là-dedans, et ensuite nous pouvons l'appeler des arbres et des rochers. Et la raison pour laquelle je les regroupe est de pouvoir attribuer à l'ensemble de ce groupe un masque d'opacité Donc, depuis le panneau de transparence, je clique sur M Mask, puis je vais désactiver l'option clip. Sélectionnez le masque lui-même. Ensuite, en utilisant le pinceau avec ce pinceau à dispersion, la couleur du trait est définie sur le noir Je peux commencer à dessiner dessus. Et vous pouvez voir, essentiellement, ce que je veux faire ici, c'est donner l'impression qu'il y a de la neige sur les arbres. Normalement, il y aurait un peu plus de neige accumulée plus près du bas des arbres, là où les troncs sont plus gros Et je pense que cela va nous aider à rendre la composition en général plus équilibrée. Mais au lieu d'utiliser un point, voyons à quoi cela ressemble avec deux points. Je pense que ça a l'air mieux. Des coups de pinceau plus épais et plus gros vous aideront donc. Et peut-être que nous pouvons aller encore un peu plus haut. Voyons ce qui se passera si nous montons plus haut, comme ça. Je n'ai pas à m' inquiéter de dessiner un peu de rouge au milieu parce qu'elle ne fait pas partie de ce groupe, donc je peux facilement peindre par-dessus le centre. Oui, ça a l' air plutôt bien. Je pense juste que peut-être plus haut, je pourrais utiliser un petit pinceau. Revenons donc à un point et appliquons-le peut-être davantage sur les bords, comme en haut et ici. Oui, je ne sais pas si je devrais l'utiliser au sommet des arbres. J'ai l'impression que ça marche mieux en bas. utilisant quelques petits En utilisant quelques petits coups de pinceau ici en bas, en accumulant encore plus, en donnant l'impression que la neige est un peu plus lourde là-bas. Peut-être en ajouter un peu ici sur ces arbres également. Et oui, je trouve que c' est un ajout très efficace. Donc, si je clique sur le masque d'opacité, on peut voir sans lui Et nous pouvons le voir en même temps. J'ai l'impression que cela a vraiment contribué à donner plus de définition et d'intérêt à l'illustration. Oui, je trouve que ça a l'air vraiment bien. Je vais donc revenir sur la vue normale dans le panneau de transparence. Ensuite, nous pouvons voir comment tout est construit. Nous avons évidemment notre croquis original. Qui est juste là. Et voici notre version finale. Mais pour voir comment tout est construit, il y a le petit rouge, la tête de loup, quelques détails pour la tête de loup, puis les arbres, et enfin le titre. Et si j'aime examiner tous les composants indépendamment, c'est parce qu'il y a aussi quelque chose que je viens de remarquer. Les détails sur les yeux et ces lignes que nous avons ici sont tout simplement très rigides par rapport à tous les autres détails. Je vais donc les sélectionner toutes, puis j' appliquerai le même effet que celui puis j' appliquerai le même effet que nous avons utilisé auparavant à partir de ce type de Ruffin Et je vais utiliser 0,5 % comme avant. Peut-être que même 1 % sur ces détails fonctionnerait. Oui, je pense que c'est bien. Le niveau de détail peut être légèrement augmenté, et descendons simplement à 0,8 ou 0,5. Essayons. Oui, c'est bien. Et le niveau de détail peut augmenter légèrement. Donc c'est génial. Voyons voir avant et après. Oui, c'était trop raffiné. Maintenant, cela fonctionne beaucoup mieux. Oui, j'aime bien son apparence. Faisons donc un zoom arrière. Encore une fois, nous avons une illustration terminée. 8. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.