De l'esquisse à l'illustration vectorielle - Phare

1. Introduction au phare: Voulez-vous réussir à créer de superbes illustrations vectorielles à l'aide d'Adobe Illustrator ? Eh bien, tu es venu au bon endroit. Pour ce projet, j'ai décidé de combiner une variété de styles, notamment l'impressionnisme, le dessin au trait et l'ukiyo japonais En complétant ce projet, vous pourrez apprendre une technique simple et intéressante pour simplifier l'éclairage de vos illustrations. Au lieu d'un ombrage et de dégradés complexes, nous n'utiliserons que des lumières hautes pour définir la direction de la lumière et la forme des roches dans notre illustration Nous utiliserons également une technique unique utilisant des symboles et des outils de symboles pour ajouter un intérêt textural à la composition finale Que vous soyez un illustrateur en herbe, artiste numérique, un graphiste, un photographe, un spécialiste du marketing ou simplement un passionné de narration visuelle, Mastering Illustrator vous fournit les outils nécessaires pour Mastering Illustrator vous fournit transformer vos idées en œuvres d' Je vous guiderai à chaque étape du processus, de l' esquisse initiale aux touches finales, vous donner une compréhension complète des incroyables outils et fonctionnalités d' Adobe Illustrator. Ce cours est parfait pour vous si vous débutez dans le domaine de l'illustration ou si vous êtes autodidacte et que vous souhaitez devenir plus sûr de vous et plus efficace en l'utilisant. Je suis Martin Perine, un professionnel certifié LOB et un instructeur avec une expérience en design deux décennies Tout au long de ma carrière, j'ai collaboré avec des clients renommés tels que Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon appuyant sur cette vaste expérience, j'ai soigneusement conçu ce cours pour vous aider à OB Illustrator comme un professionnel chevronné. Je ne me contente pas d'enseigner Illustrator. Je vous donne les moyens de vous exprimer. Racontez votre histoire et créez des illustrations qui reflètent votre style unique. C'est votre chance de créer un travail vraiment personnel et digne de votre portfolio créatif professionnel. Vous pouvez suivre et reproduire mes illustrations, ou vous pouvez utiliser les flux de travail et les techniques que je vous montre pour créer quelque chose complètement différent et unique Il existe au moins deux compositions supplémentaires que vous pouvez choisir en plus de celle que j'utilise dans mes exemples. Et lancez-vous maintenant et commencez à vous amuser. Votre aventure créative avec Illustrator commence ici. 2. Dessiner le plan de la falaise: cette illustration, j' utiliserai principalement le crayon parce que j' aimerais capturer ces belles formes organiques, les rochers et les plantes, et nous n' utiliserons probablement le stylo que pour les formes plus géométriques comme les nuages et les bâtiments ici au sommet. Mais d'abord, examinons les options de l'outil crayon avec lesquelles je vais travailler. Le plus important est de décider de la fidélité, est-à-dire si vous voulez qu'elle soit plus précise lorsque vous dessinez ou plus lisse. Si vous le définissez sur une valeur plus précise, cela créera davantage de points d'ancrage et il sera peut-être un peu plus difficile modifier les formes que vous si vous optez davantage pour le lissage, vous aurez moins de points d'ancrage, mais les dessins qui en résulteront ne reproduiront pas complètement ou ne suivront ce que vous êtes en train de créer Et chaque fois que je travaille avec le crayon ou le pinceau, en tant qu'illustrateur, je préfère en fait utiliser un stylet J'utilise un aspirateur. Et ce n'est pas quelque chose que vous devez avoir pour pouvoir suivre cet exemple, car je peux également vous le montrer avec la souris. Cet outil peut toujours être utilisé, je peux donc suivre ces formes. Très bien avec la souris, mais probablement pas aussi intuitivement qu'avec le stylet Je viens donc de passer au stylet, et vous pouvez voir que je suis un peu plus rapide et précis lorsque j'utilise cet outil Il faut un certain temps pour s' habituer à travailler avec un panablet, où vous dessinez sur le tableau, mais les résultats s'affichent sur un écran C'est donc dans deux plans différents. C'est donc comme une coordination œil-main à laquelle il faut s'habituer. Mais cela vaut vraiment la peine d'investir dans l'un de ces outils si vous voulez vraiment créer des illustrations. Permettez-moi donc de commencer par la forme principale de ces rochers. Je vais commencer à dessiner à l'extérieur, et je vais juste dessiner le tout en une seule fois. Mais bien sûr, si je lâche prise, je pourrai toujours continuer ce dessin. Et il y a en fait un paramètre que j'aime toujours modifier lorsque je dessine avec l'outil crayon, affichage des bords ou le masquage des bords. Vous pouvez voir que j' ai même un raccourci clavier personnalisé F trois. C'est donc quelque chose que je désactive chaque fois que je dessine. Donc, juste pour vous montrer, si vous dessinez normalement, vous verrez les points d'ancrage des pièces sélectionnées. Et ça ne fait que gêner. Cela m'aide donc évidemment à voir ce qui est actuellement sélectionné. Mais si j'appuie sur F trois, qui est l'option Masquer les bords, je peux simplement dessiner librement, et je peux toujours voir le curseur changer légèrement, ce qui indique que je vais continuer à dessiner le même chemin au lieu d'en commencer un nouveau. Donc, si je m'éloigne, il y a un petit signe astrologique, ce qui signifie que je commence une nouvelle ligne. Maintenant, si je le souhaite, je peux toujours revenir à un chemin précédent en cliquant dessus avec une commande ou un contrôle, puis je dessine des sections si cela ne me convient pas. Je peux même changer la courbe d'une section comme ça. L'outil crayon vaut donc vraiment la peine de s'y habituer, et encore une fois, je reviens aux paramètres, auxquels vous pouvez accéder en double-cliquant sur l'icône de l'outil crayon. Vous pouvez donc voir ici la chose la plus importante que j'aime avoir, c'est conserver les parties sélectionnées et de les modifier sur les deux. Vous pouvez décider quelle est la tolérance que vous préférez ? J'utilise six pixels, mais c'est une préférence qui dépend vraiment de vous Vous devez donc voir comment cela fonctionne et vous pouvez affiner ces paramètres si vous le souhaitez. Je vais supprimer ces deux parties, et je vais revenir au penstal, le raccourci est d'ailleurs N sur le clavier Je vais donc commencer à dessiner dehors ici et continuer à monter. Encore une fois, je n'essaie pas recréer exactement le même schéma, ce que j'ai dans mon croquis n'est qu'un guide Mais j'ai essayé de rester près de moi, puis j'ai lâché prise, afin de pouvoir zoomer un peu plus près et redessiner cette section, puis je m'y mets Cette section n'a pas besoin d'être interrompue pour être ensuite publiée. D'accord ? D'une manière générale, ça a l'air bien. Peut-être ici. J'ai juste envie de sortir un peu comme ça. Ici aussi, je voulais à l'origine monter. Et vous pouvez voir avec quelle rapidité je peux ajuster n'importe quelle section qui ne me convient pas. Peut-être qu'ici, nous voulons un angle un peu plus net. Et pourtant, cette esquisse est vraiment belle. Alors maintenant je peux juste le fermer. Faites une grande forme ronde. Je vais utiliser des masques à découper, afin de masquer les détails qui se trouvent en dehors du cercle J'aimerais garder cela comme une belle composition circulaire. C'est donc notre forme principale. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est utiliser une couleur tactile pour cela. Je vais utiliser la même couleur de toucher et la même couleur de trait. Donc, en utilisant ce violet foncé. Vous verrez pourquoi la couleur du trait est importante. Ce sera donc important plus tard. Et comme vous pouvez le voir, j'ai réglé le trait à trois points pour le trait. Donc, si je change la couleur du trait, vous verrez exactement ce que cela signifie. Voilà donc à quoi ça ressemble. Je vais juste réactiver le croquis et redevenir violet. Cela n'a pas vraiment de sens à ce stade, violet sur violet, mais c'est important plus tard une fois que nous aurons ajouté la forme supplémentaire. Maintenant, c'est la forme dans laquelle je vais travailler à partir de maintenant. Je vais donc utiliser la méthode draw inside. C'est donc ici. Je vais le sélectionner. Vous pouvez utiliser raccourci clavier Shifty pour appuyer deux fois dessus pour passer par Draw normal, dessiner derrière, puis dessiner à l'intérieur Vous serez toujours en mesure de savoir quand vous utilisez Draw Inside grâce à ces petits coins en pointillés indiquant la forme dans laquelle vous travaillez. En gros, vous allez transformer le chemin que nous venons de créer en masque de découpage Et nous travaillerons au sein de ce groupe de découpage. 3. Ajouter des reflets sur les rochers: La prochaine chose que je vais faire maintenant est de revenir à l'outil crayon. Et je vais changer les couleurs. Mais d'abord, je m'assure de n'avoir rien sélectionné. Je commande ou contrôle donc le clic à l'extérieur quelque part sur le canevas ou le plan de travail. Ensuite, j'ai défini la couleur du champ sur Aucune et la couleur du trait sur cette couleur jaune. Nous allons créer les points forts, et j'imagine que l'éclairage provient du côté gauche lumières ou les points forts apparaîtront donc ici. Et le premier que je vais rédiger ici. Essayons donc ça. Je vais suivre cette ligne ici, sortir, puis revenir et la fermer quelque part là-bas. Encore une fois, nous ne voyons pas la sélection car nous masquons les arêtes. Mais si j'appuie sur F trois, il revient. Encore une fois, c' est le menu d'affichage, masquer les arêtes afficher les arêtes Togo. Donc, si je l'utilise, cela fait la même chose, mais j' utilise juste le raccourci clavier pour cela. Je préfère donc toujours masquer les bords, mais juste pour que vous sachiez, cette forme est toujours sélectionnée. Et ce que je veux faire, c'est mettre en place un style graphique que je puisse appliquer rapidement. Ce dont j'ai besoin en fait, c'est qu'il soit rempli d'orange ou jaune et qu' ait le même contour à trois points violet ou violet foncé dessus. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi n'utilisais-je pas déjà ces paramètres lorsque je dessine avec le crayon ? Malheureusement, nous avons une limite avec l'outil crayon : vous ne pouvez utiliser qu'un trait de couleur. Donc, même si j'appuie sur Shift X pour changer de couleur, j'ai maintenant le jaune comme couleur de champ, et il n'y a pas de couleur de trait. Lorsque je dessine ma prochaine forme, elle supprime simplement la couleur du champ. En fait, j'ai fini par être une ligne invisible, donc il n'y a aucune apparence dessus. Ce que vous devez faire, et c'est le moyen le plus rapide que j'ai trouvé pour le faire, est de configurer l'apparence comme vous le souhaitez. Donc, pour cette forme, j'ai déjà sélectionné la couleur du champ, et je vais définir le violet pour le trait, et je le mets à trois points. Ensuite, j'utiliserai le panneau de style graphique et créerai un nouveau style graphique basé sur celui-ci. Si vous ne voyez pas ce panneau, c'est dans le menu de la fenêtre, vous pouvez le trouver juste là. Tout ce que vous configurez dans le panneau d'apparence peut être enregistré sous forme de style graphique. Alors maintenant, c'est le style que je vais utiliser, mais je vais revenir à mon outil crayon, et je vais continuer à dessiner avec la couleur jaune parce que cela montre mieux ce que je fais. Je vais donc dessiner une autre forme ici. Encore une fois, ce sera un point fort, puis cliquez simplement sur le style graphique. Et si je clique, commande ou contrôle, vous pouvez voir exactement ce que j'ai créé. Continuons donc à dessiner et vous verrez de meilleurs résultats si je continue à dessiner ces formes. Dessinons donc le suivant, commençant par ici, en descendant. Celui-ci peut être un peu plus grand que les autres. Essayez de le garder beau et organique, comme ça. Et puis à l'extérieur, peu importe la taille de la forme. Ensuite, sélectionnez simplement le style graphique dans nos paramètres. Oui, ça a encore l'air bien. Je peux juste cliquer. Ça a l'air sympa. Maintenant, dessinons-en un autre ici. Encore une fois, je vais suivre cette forme là-haut et aimer ça. Ensuite, choisissez les styles graphiques. Et remarquez comment je construis les choses du haut vers le bas, car ce sont ces détails qui nous éloignent le plus de nous Tout ce que je dessinerai après, en descendant, se trouvera devant, et c'est pourquoi ces lignes séparent déjà ces formes. Donc, le contour violet que nous utilisons donne l' impression qu'il se trouve devant les autres formes que j'ai dessinées auparavant. Encore une fois, comme si ce rocher était censé être plus proche de nous. C'est pourquoi je le dessine alors que ces deux modèles ont déjà été créés. Je vais donc juste monter ici et dessiner autour d'eux. Quelque chose comme ça. Redescendons un peu. Ensuite, au niveau du style graphique, cliquez dessus et vous pourrez voir exactement comment cela se développe actuellement. Nous pouvons dessiner le suivant ici. Encore une fois, je vais commencer à l'extérieur. Cela peut être un peu plus épais, quelque chose comme ça. Et fermez-le au style graphique et cliquez dessus. Donc oui, ça s'accumule très bien, et vous pouvez déjà commencer à voir l'éclairage que je voulais installer ici. Dessinons-en un autre ici, de ce côté. Encore une fois, je suis en train de suivre cette ligne ici. Je vais en fait créer une petite ligne supplémentaire ici. Et puis comme ça. Encore une fois, au niveau du style graphique, cliquez. Ça a l'air bien. Ajoutons-en un autre ici. Style graphique Nous pouvons également avoir un autre ici, un petit. Plus tard, je vais également ajouter des lignes supplémentaires. Cela va donc devenir encore plus intéressant. Mais pour l'instant, je vais simplement continuer à travailler sur ces détails. Je voulais également avoir une ligne plus épaisse ici, en suivant ces rochers. Style graphique ajouté. D'accord. Alors faisons-le peut-être ici. Ça va. Je pense que la plupart des points forts sont en place, du moins pour cette grande forme ici. Je pense que nous pouvons travailler avec ces autres formes de roches dans un objet distinct. Donc, ceux-ci, en fait, nous en avons déjà le plan ici, donc nous pouvons probablement déjà l'ajouter ici. Alors laisse-moi juste commencer à les dessiner. Et encore une fois, je vais d'abord dessiner ceux qui sont les plus éloignés. Dessinons donc celui-ci ici. C'est une forme de roche qui descend là-bas. Je vais créer comme ça. Oui, c'est bien. Ensuite, dessinons le suivant. Ça, là-bas. Si vous les créez accidentellement dans le mauvais ordre, comme dans ce cas, celui-ci était censé se trouver derrière cet autre rocher. N'ayez pas à vous inquiéter. Vous pouvez simplement accéder au panneau des couches et le faire glisser vers le bas en dessous du précédent C'est donc comme ça que c'est réglé. Et je peux vraiment voir celui-ci. C'était un peu trop étroit ici, donc je peux toujours sélectionner le chemin , puis revenir en arrière et redessiner cette section C'était un peu trop fin. Oui, c'est mieux. C'est peut-être encore un peu trop mince. Mmm, hum. C'est mieux Et si c'est trop plat ici, encore une fois, je peux simplement redessiner cette section Essaie à nouveau. Ouais J'ai l'air un peu mieux. Nous avons donc cette forme. Nous pouvons maintenant créer une autre forme ici. Continuons donc à créer le prochain rocher. Comme ça. Mm. Ensuite, nous en ferons peut-être une autre ici. Le. D'accord. Ensuite, nous pourrons en faire une autre ici. Ça a l'air bien. D'accord. 4. Ajouter des détails de roche plus petits et de l’eau: Nos points forts sont pour la plupart en place. Nous aurons quelques lignes que je vais ajouter ensuite juste pour définir les roches supplémentaires. Donc, pour celui-ci, je vais juste utiliser le jaune comme couleur de trait, et je vais dessiner sur ces détails. Commençons peut-être par le haut. Pour cela, j' aimerais me rapprocher un peu et étendre certaines de ces formes, afin qu'il y ait une ligne. Alors nous pouvons avoir peut-être aussi. Ici aussi, je voulais juste m' assurer que ces lignes rejoignent complètement les autres formes. Ils sont donc parfaitement alignés comme ça. Et puis voici une forme. Je veux vraiment qu'il soit visible. Encore une fois, nous pouvons étendre cette forme ici sur une autre ligne descendante. Ensuite, il y a une autre ligne importante qui prend cette forme. Comme ça. Une autre ligne. Je voulais venir ici. Et ici, vous pouvez le voir encore une fois, parce que c'était très fin. Je dois faire attention à la façon dont je déplace cette ligne juste pour m' assurer qu'elle rejoint l'autre comme ça. Ça a l'air bien de ce côté. Maintenant, tracons peut-être une ligne ici également. Fonctionne à l'extérieur. Ensuite, nous pouvons avoir une autre ligne qui descend ici, puis une autre qui monte là-haut. Maintenant, dans ce cas, si je veux m' assurer que ces deux lignes ne se chevauchent pas, je peux simplement redessiner le bord Et aussi, j'ai l'impression que celui-ci a juste besoin d'être un peu affiné. Vous pouvez également utiliser la touche d'option Alter l'outil crayon pour l' utiliser comme outil fluide. C'est un autre paramètre que j'ai. Et dessinez simplement quelques formes jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Je vais également tracer quelques lignes supplémentaires. Créez un autre détail rocheux, un autre détail rocheux qui se trouve ici. Celui-ci peut également être un peu prolongé. Donc oui, c'est comme un mélange de lignes et de formes de champs que je voulais réaliser ici. Et toutes les formes n' ont pas besoin de ce contour solide que nous avons créé pour les points forts. Je peux peut-être ajouter une autre ligne descendant ici également, et continuons à ajouter cette forme en descendant et une autre. Ça va venir d'ici. Maintenant, parce que je dessine très près de l'autre forme. abord, je vais commander ou contrôler clic de cette façon, je m'assure que cela finira par être une ligne séparée. Ça a l'air mieux. Je reviens juste à cette autre forme. Que j'ai créé tout à l'heure. Je vais double-cliquer dessus pour pouvoir le sélectionner. Je veux juste peaufiner la forme. J'ai l'impression qu'en bas, c'est un peu trop petit. Je vais donc simplement utiliser l'outil d'effacement et supprimer cette section. La gomme correspond à la touche E du clavier. Ainsi, vous pouvez très rapidement découper des formes et simplement les effacer. C'est également une technique utile. Je vais juste appuyer sur Scape pour sortir du mode isolation. Désormais, chaque fois que vous passez en mode isolation, vous devrez peut-être revenir en arrière et sélectionner chemin de découpage que vous avez utilisé auparavant, puis utiliser l'option dessiner à l'intérieur Pour revenir en arrière, assurez-vous que tous les détails que vous créez se retrouveront dans le même groupe ou objet. Alors encore une fois, dessinez à l'intérieur. Je peux voir les traits qui soulignent cette forme, donc je sais que je vais dessiner à l'intérieur. Il n'y a que quelques détails supplémentaires que je voulais ajouter. Je vais juste tracer une autre ligne ici et m'assurer qu'elle est réglée sur la bonne couleur. Ensuite, je vais dessiner le suivant. Allez, cliquez. Dessinons celui-ci ici. J'ai juste besoin d'y aller. Allez, cliquez. Dessine la pierre suivante, clique. Dessine le dernier. OK. Je vais avoir de l'eau ici au premier plan, pour couvrir ces lignes C'est pourquoi je ne m' inquiète pas pour eux à ce stade. Voyons où d'autre je voulais avoir des lignes. Je pense que c'est probablement ça. Peut-être que cette ligne peut descendre ici. Je n'ai pas encore terminé celui-ci. Je peux faire tout le chemin jusqu'en bas. Ouais. Ça a l' air vraiment sympa, ça a l'air assez organique. Et bien sûr, vous pouvez ajouter des lignes supplémentaires si vous le souhaitez. C'est donc à vous de choisir ce qui selon vous, convient le mieux à votre design. Je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas trop entrer dans les détails. J'ai l'impression que cela présente déjà un assez bon équilibre. Je pense donc que nous pouvons maintenant ajouter le détail de l'eau. Donc pour l'eau, je vais utiliser une autre forme. Je vais juste utiliser un rectangle et créer un rectangle ici. Et cela va être rempli de cette couleur turquoise, juste comme ça, aucun trait n'est nécessaire. Mais je voulais m' assurer que cette forme remplacerait les autres formes que j'ai créées ici. Maintenant, pour m'assurer qu'il est placé au bon endroit, je vais sélectionner cet objet et utiliser la commande crochet gauche plusieurs fois jusqu'à ce qu'il passe derrière toutes les formes que nous avions là. Ouais. Ce sont donc ceux qui sont importants, ceux qui définissent ce rectangle. Ensuite, nous devons simplement nous assurer que ces formes supplémentaires passeront derrière ce rectangle. Le rectangle doit donc être entre les deux. Mais ce que je voulais aussi obtenir, c'est ce rectangle, qui a été créé pour avoir une forme plus irrégulière sur le dessus, afin de lui donner l'impression que c'est de l'eau. Donc, pour cela, je vais utiliser l' un des outils de distorsion. Il y en a donc plusieurs que nous pouvons trouver ici. Mais je pense que le meilleur outil pour cela est l'outil arp, qui est Shift R sur le clavier, si vous voulez y accéder comme ça Et vous pouvez modifier rapidement la taille de votre curseur en maintenant la touche ancienne ou la touche option enfoncée et en le faisant glisser vers le bas. Vous pouvez même le transformer en ellipse si vous le souhaitez. Ensuite, si nous zoomons de plus près, je vais simplement appuyer à nouveau sur F trois pour masquer le bord, mais je sais que cette forme est sélectionnée. Vous pouvez voir ce que je fais ici. Je suis en train de transformer ça en eau, en gros. Donc très rapidement, il suffit de repeindre dessus, en utilisant un stylet pour cette technique, peut être plus intuitif Je peux créer cet effet aléatoire un peu plus rapidement. Dessiner à la fois vers le haut et vers le bas. Et nous pouvons désactiver le sketch pour moment, juste pour qu'il ne gêne pas. Nous pouvons mieux juger de ce que nous faisons de cette façon. Maintenant, chaque fois que j'utilise cet outil, je finis par créer pas mal de points d'ancrage Comme vous pouvez le voir, je les active. C'est probablement un peu trop. Ce que nous devrons faire, c'est affiner un peu cela. Ainsi, lorsque je suis à peu près satisfait de son apparence, je peux accéder au menu des objets, chemin et choisir Smooth. J'utilise également un raccourci clavier pour cela. J'utilise F quatre parce que je l'utilise assez souvent. Et vous pouvez voir que nous pouvons atténuer le nombre de points d'ancrage, et cela semble déjà beaucoup mieux, donc c'était avant. Et après, laissez-moi vous montrer le nombre de points d'ancrage qu'il y avait. Et puis, après le lissage, je l'ai rendu encore plus agréable. OK ? Et nous pouvons toujours utiliser l'autre option à ce sujet, la simplification, qui réduirait également le nombre de points d' ancrage. Et le réglage par défaut fonctionnait déjà très bien. Je peux voir que je peux même les réduire davantage si je le voulais. J'ai l'impression que ça a déjà l'air mieux. S'il y a encore des détails que je souhaite peaufiner, je peux toujours les peaufiner. Maintenant, je suis content de ce résultat. La seule chose que je dois encore réparer, ce sont ces conduites, car elles devraient être derrière l'eau. Je vais donc simplement sélectionner ceux qui se chevauchent. Comme ceux-ci, puis utilisez la commande entre crochets gauches jusqu'à ce qu'ils reviennent en arrière. Je peux même les regrouper. Pour être honnête, il sera probablement plus facile de travailler avec eux à l'avenir. Je vais donc utiliser l'outil Magic One. Ensuite, je vais cliquer sur l'une de ces lignes, et il détectera automatiquement toutes les lignes similaires ayant la même apparence. Maintenant, je peux simplement les regrouper avec la commande ou le contrôle G. Et nous pouvons voir maintenant que notre panneau de couches sera beaucoup plus facile à naviguer. Alors maintenant, je peux simplement les déplacer en dessous du rectangle turquoise que nous avons là. Donc, tant que ce groupe avec toutes les lignes qu'il contient se trouve au bon endroit, il devrait déjà être bien plus beau. OK. Nous pouvons maintenant dessiner l'autre détail de l'eau. Je vais continuer à utiliser l'outil crayon pour cela et commencer à dessiner les vagues que je veux créer ici au premier plan Comme ça, monter ici, puis ressortir, puis nous ferons tout le tour puis nous pourrons simplement créer les vagues ici et les unir. Cette forme sera également de couleur turquoise et nous n'avons pas besoin d'un trait pour la contourner 5. Roches au premier plan: Et puis le seul détail que je veux juste corriger ici est cette partie. Pour cela, je vais simplement retourner dans ce groupe de découpage, dessiner une forme avec le crayon ici et la remplir de violet Et je m'assure juste qu'il se place au bon endroit derrière ces autres formes. Donc oui, assurez-vous que c'est renseigné ici. Sans cela, il y avait donc une lacune. Je voulais m'assurer que c'était bien rempli. ai donc l'impression d'avoir certains rochers un peu plus près de nous alors que ces rochers sont un peu plus en arrière. Et puis j'ai l'impression que cette forme s'est plutôt bien passée. Nous avons créé l'eau à partir de ces deux formes. Et bien sûr, tout cela se retrouvera dans une autre trajectoire de découpage Mais juste pour terminer ce dessin, je vais également créer ces rochers ici au premier plan Pour cela, je vais simplement commencer à dessiner une nouvelle forme et utiliser à nouveau l'outil crayon. Tout cela peut donc être dessiné une fois de plus sur une seule ligne. Créez le plan. Comme ça. Et nous sommes en dehors du cercle. Ici, peu importe à quoi ça ressemble. J'appuie sur Shift X pour les remplir. Ce sera donc notre détail de premier plan. Et comme avant, je vais m'assurer que le trait et le remplissage utilisent la même couleur définie à trois points sur l'épaisseur du trait. Et puis je passe à l'intérieur, encore une fois, comme avant sur l'autre forme. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les points forts, mais ce ne sera pas le cas ici, alors je vais en avoir un petit par ici. C'est juste pour mettre en pratique ce que nous avons déjà fait en utilisant cette technique de style graphique. Je l'applique, puis je vais dessiner le suivant ici, en descendant. C'est un plus gros comme ça. Style graphique, et nous aurions dû le masquer, ou nous pouvons sélectionner cette autre forme dans le panneau des calques. Et lorsque vous avez sélectionné une forme, vous pouvez utiliser l'outil d'effacement et simplement peindre dessus Cela n'affectera aucun autre détail, l'objet actuellement sélectionné. D'accord ? C'était donc un peu trop long. C'est pourquoi j'ai dû revenir en arrière et le changer. Je reviens en mode dessin intérieur, donc je reste dans la même forme. Ensuite, je pourrai dessiner le suivant. Probablement, lequel est-ce que je veux être le plus proche de nous ? C'est en fait la forme la plus proche de nous. Il va donc falloir que je les déplace un peu. Celui-ci, stylisez le graphisme et déplacez-le vers le bas dans le panneau de couche, manière à ce qu'il passe derrière l'autre, et il se peut qu'il y ait une autre forme ici vais ajouter le point fort et le style graphique, et peut-être juste un peu sur celui-ci aussi. OK. Et pourquoi ne pas en ajouter une autre ici. Voyons à quoi ça ressemble. C'est un peu trop plat, alors laissez-moi le redessiner En fait, je vais le mettre devant l'autre. Mon croquis était légèrement différent, mais je pense qu'il est plus logique de le faire de cette façon. Mmm, hum. Oui, je n' irai peut-être pas trop loin pour que ce soit évident. Mais je vais m'assurer que ces formes sont séparées. Maintenant, je peux passer au simple tracé de lignes de direction. Donc, l'outil à crayon, quelques lignes, en dessinant une ici, puis une autre qui descend de cette façon. Encore une ligne par ici. Sortez jusqu'au bout du cercle. Et alors peut-être pourrions-nous avoir une file d'attente là-bas. Et puis peut-être qu'une autre ligne pourrait également descendre de cette façon. Ouais. Je trouve que c'est plutôt joli comme détail de quatre grammes. Maintenant, il y aura aussi beaucoup de plantes tout autour, mais je voulais surtout les démolir. Et il y a peut-être un autre détail. Je voulais également avoir deux pierres supplémentaires ici au milieu de l'eau. Donc pour ça, je vais dessiner celui-ci. Commençons par le plus gros. Et je vais en fait le dessiner de manière à ce qu'il soit recouvert par une vague. Donc je peux aller ici. La partie inférieure n'a pas vraiment d'importance. Je vais m'en faire une idée, et je viens de remarquer que nous devons réellement le retirer de ce groupe de découpes Je vais donc désactiver le dessin à l'intérieur maintenant, revenir au dessin normal. Donc, il faut vraiment que ça aille à l'extérieur d'ici. Je vais l'entourer d'un trait violet à trois points. Je vais déjà couvrir les détails du bas avec le crayon. Je vais juste dessiner une forme dessus parce qu'il va y avoir une vague ici. Nous créerons les détails des vagues plus tard, mais pour le moment, je vais juste utiliser cette couleur pour les masquer comme ça. Cette pierre a donc l' impression d'être dans l'eau, ce qui est un joli petit détail, et faisons la même chose ici. Encore une fois, d'abord, je dessine la pierre comme ça. Je peux utiliser les mêmes réglages. Donc, le trait, je veux qu'il y ait trois points, puis dessinons la vague en dessous, qui sera là par ici, couvrira, et c'est juste un effet turquoise comme ça. OK. Cela résume donc les détails les plus importants concernant les pierres et l'eau Et nous pouvons voir à quoi cela ressemble sans le croquis. J'aime bien le résultat. Mais nos couches sont un peu désordonnées en ce moment. Mais ce que nous allons faire ici comme dernière étape c'est tout mettre dans un masque à découper Je vais donc utiliser l'outil ellipse, maintenir la touche Shift enfoncée et dessiner l' ellipse que j'ai imaginée ici Dans mon sketch. Voilà l'ellipse. Nous pouvons en changer la couleur juste pour mieux le voir, peut-être en orange. Je pense que je peux peut-être l'agrandir légèrement. Comme ça. Déplaçons-le simplement vers le haut. J'utilise les touches fléchées du clavier pour le régler. Je trouve que ça a l'air bien. Maintenant, je sélectionne tout. C'est le Commando Control A, puis le Commando Control Seven pour en faire un masque de découpage Cette fonctionnalité provient donc de l'objet créé par mon nouveau masque de découpage. C'est ce que j'ai utilisé ici. Et cela a simplement transformé le tout en un seul groupe de clips. Et je vais appeler celui-ci clips et C. Voyons, encore une fois, sans le sketch. Nous avons déjà parcouru un long chemin pour cette illustration, mais il reste encore beaucoup de détails à faire. 6. Dessiner les vagues: Concentrons-nous d'abord sur les détails de l'eau, puis nous pourrons passer à la création des nuages. Zoomons donc un peu plus près ici en bas. Et ce qui nous manque en ce moment pour ce qui est de l'eau, ce sont les points forts. Comme pour les roches, j'aimerais qu'il y ait une différenciation à cet égard. Et pour cela, nous avons déjà cette couleur vive presque blanche. Cela ressemble plus à une couleur crème très brillante, nous pouvons donc voir les valeurs ici. Ça, je vais utiliser cette forme. J'utilise l'outil de sélection directe. J'ai sélectionné cette forme, et je vais utiliser le dessin à l'intérieur parce que j'aimerais dessiner dans cette forme. Et comme avant, je vais utiliser le crayon et dessiner quelques formes pour ces vagues. Je vais en dessiner un ici. Comme ça et remplis-le avec de la couleur crème. Ça a l'air bien. Dessinons le suivant, qui va monter dans cette direction. Et puis viens ici. Encore une fois, il suffit de le remplir avec la couleur crème. Une autre vague qui peut monter là-haut. Remplissez-le. S'il devient un peu trop fin comme ça, nous pouvons utiliser l' outil d'effacement et simplement le supprimer un peu Et c'est pareil ici. Je peux peut-être aussi le supprimer, nous pouvons le supprimer comme ça. Et nous pouvons dessiner une autre forme ici. Mais pour que cette forme soit visible, je dois la déplacer complètement vers le haut, car n' oubliez pas que nous avons créé ces formes supplémentaires et qu'elles se chevauchaient Je dois aborder ce point saillant un peu plus loin. Même chose ici, si je veux avoir un détail de vague comme celui-ci. Je dois m'assurer qu'il est également placé au-dessus de ces autres détails. Je vais juste le déplacer un peu vers le bas à l'aide des touches fléchées, juste pour séparer un peu les formes. Et peut-être un autre détail comme ça. Remplissez-le de blanc, mettez-le également dessus. Voilà, et encore un peu plus ici. Des formes aléatoires comme ça. Et j'ai l'impression que le reste, je ne le traiterai que sous forme de lignes. Je vais donc d'abord dessiner celui-ci à l'aide de l'outil crayon. Je vais juste tracer cette limite ici. Et je vais probablement utiliser la même épaisseur de trois points, ou peut-être deux points d' épaisseur sur celui-ci, juste pour voir à quoi cela ressemble si je désactive le croquis. Oui, je pense que deux points suffiront pour l' épaisseur ici. Et je vais m' assurer qu'il a également un capuchon rond. Donc, si je zoome de plus près, vous pouvez maintenant voir le capuchon rond dessus. Et je sauvegarde ce style graphique et je le renomme en vagues Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Et je veux vraiment briser un peu ces files d'attente. Je vais donc masquer les bords pour le moment et peut-être même l'esquisse juste pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Et je vais utiliser l'outil d'effacement. Maintenant, la taille des outils de la gomme peut être ajustée à l'aide des touches à support carré Vous pouvez donc le réduire ou l'agrandir. En fait, je veux qu'il soit assez petit pour cette technique. Et ce que je fais ici, c'est je vais m' éloigner de cette limite, donc je vais juste la découper en quelques sections différentes comme ça, complètement, de façon irrégulière Je peux rendre le pinceau encore plus petit si je le voulais, et je trouve qu'il est déjà très beau. Faisons un petit zoom arrière pour voir ce que l'on ressent. Nous pouvons maintenant réactiver la couche d' esquisse. Revenons ensuite à l'outil crayon. Je vais dessiner cette forme plus longue ici. Parcourt toute l'illustration. Et ici, elle chevauche cette autre forme. Si j'utilise le mode plan, je peux le voir. Cette autre forme que nous avons créée plus tôt. Maintenant, cela n'a pas besoin d'être là, donc je vais juste le supprimer. Avec l'outil crayon, une fois cette forme sélectionnée, je peux rapidement la redessiner, afin qu' elle ne se chevauche pas Cette forme est déjà plus belle Maintenant, désactivons l'esquisse et sélectionnons cette ligne que nous venons de créer, puis utilisons l' outil d'effacement comme avant Je peux limiter certaines zones à cela. Certaines pièces peuvent présenter des lacunes un peu plus grandes comme ça. Dans d'autres régions, cela peut être un peu plus proche. Je trouve que ça a l' air plutôt sympa. C'est donc une belle ligne continue. Il y a juste ces petites divisions. Et je vais revenir au dessin normal maintenant, donc je ne veux pas dessiner à l'intérieur de cette forme. Je vais simplement dessiner normalement avec le crayon par-dessus tout ce que nous avons déjà créé, car je ne veux pas me limiter aux détails. Et je vais juste remettre le croquis également, afin de voir où mes lignes doivent aller. Donc, ici, je vais tracer une ligne qui descend devant cette forme, puis continuer à la dessiner vers le bas. De cette façon Ensuite, si je veux affiner cette zone, je peux simplement rapprocher cette ligne du bas de la roche jusqu'à ce qu'elle soit parfaitement alignée. Encore une fois, cela peut être un peu plus bas. Éteignons l'esquisse juste pour voir ce que nous avons créé. Nous pouvons tracer une autre limite ici. Et peut-être pourrions-nous également étendre celui-ci en une ligne et en un autre petit détail de vague ici. Je vais juste affiner un peu cette ligne ici, descendre. Et peut-être aussi que cette forme, je l'effacerais simplement. Je n'ai pas aimé l'apparence de cette partie là-bas. OK, comme ça. Et ensuite, ramenons le croquis. Je voudrais également avoir une ligne ici. Je vais donc simplement le dessiner avec le crayon. En utilisant le même style que précédemment pour les vagues, puis en effaçant. Décomposons-le un peu. Et d'ailleurs, cette autre ligne que nous avons créée plus tôt, je veux aussi en effacer quelques lignes comme ça. Et nous allons juste tracer une autre ligne ici. De plus, je pense que ce serait chouette si ces vagues avaient une telle silhouette. Et une autre ligne ici. Bien entendu, si je voulais être parfaitement précis avec ces lignes, je m'en rapprocherais encore plus et affinerais ces points, assurant qu'ils recouvrent les bords. Celui-ci, peut-être que nous pouvons le transformer en une forme comme celle-ci. Je peux voir ici un petit détail qui peut également être corrigé. Essayons simplement de déplacer cette forme en place. Assurez-vous simplement que ce n'est pas emmêlé. C'est bon. Il suffit de regarder jusqu'à la sortie. Oui, j'ai l'impression que nous y arrivons. Peut-être encore quelques lignes pour le détail de l'eau, des vagues comme ça. Supprimez-le. C'est une belle idée. Peut-être un de plus ici. Encore une fois, effacez-le un peu et peut-être une ligne de plus pour prendre cette autre forme, et nous pouvons simplement l'ajuster pour qu'elle s'adapte mieux. Comme ça. OK. Ce ne sont donc que de très petits détails, mais ils sont importants pour l'illustration globale. 7. Ajouter des nuages et des oiseaux: Passons maintenant à autre chose, créons les nuages. Et j'imagine que les nuages sont des dessins au trait fin, n'y aura donc aucune sensation sur eux. Et je veux qu'ils soient un peu plus géométriques. C'est pourquoi je vais passer à l'outil stylo. Jusqu'à présent, presque tout a été créé avec l'outil crayon. Donc, cette fois, nous utiliserons l'outil PEN, et je vais déjà le configurer avant de dessiner avec. Deux points d'épaisseur et cette couleur violet foncé. Commençons donc. Nous cliquons à l'extérieur d'ici, puis nous cliquons et faisons glisser le pointeur pour définir la première courbe. Cliquez ensuite sur la commande externe ou cliquez sur le bouton contrôle externe pour pouvoir commencer un nouveau chemin. Tracons simplement cette ligne ici. Cette fois, j'aimerais continuer dans la même voie. Je vais donc modifier l'option, cliquer sur ce point précédent pour créer un point d'angle. Sur une autre ligne, sélectionnez l'option Modifier, cliquez à nouveau et allez là-haut et cliquez sur le bouton de commande pour terminer cette ligne. Encore une fois, nous en commençons un nouveau, cliquez et faites glisser. Modifier l'option, cliquez sur. Ensuite, nous devons créer une courbe que nous ne pourrons pas ajuster simplement en utilisant une seule poignée. Nous avons également besoin d'un autre identifiant à partir d'ici. Maintenant, c'est quelque chose que vous pouvez déjà configurer avant de dessiner la courbe. Si vous maintenez la touche Modifier enfoncée, vous pouvez faire glisser une poignée dans cette direction. Et puis quand je clique et que je fais glisser, vous voyez que cela fonctionne déjà comme prévu. Maintenant, cette fois, je modifie simplement l'option, je clique, puis je clique et je fais glisser, et voici cette courbe. Cliquez sur la commande ou cliquez sur le bouton de contrôle absent pour démarrer une nouvelle ligne. Encore une fois, là-haut. Je crois celui-ci. Je peux probablement le faire en un. Peut-être pas. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser ici, ai déjà la main. Ensuite, je peux aller jusqu' ici et dessiner cette courbe. Modifiez ensuite l'option, cliquez, cliquez et faites glisser pour dessiner la suivante, puis commandez le bouton Contrôle pour supprimer le clic. Ajustez la courbe suivante. Ça a l'air bien. Cliquez et faites glisser le pointeur pour configurer déjà la première poignée de direction. Ensuite, je peux tracer cette grande courbe ici. Cliquez sur la commande pour en commencer une nouvelle, puis tracez simplement une ligne dedans. Donc ça a déjà l'air plutôt sympa. Passons à ce côté, nous dessinons la première forme ici. Au fait, pour la prochaine, je vais cliquer et faire glisser le pointeur ici pour créer une forme plus grande comme ça. Ancien clic, clic et glissement, ancien clic et glissement. Alors allez, cliquez dessus car je commence une nouvelle ligne. Je vais simplement commencer d'ici à là. Cliquez, puis cliquez et faites glisser le pointeur pour aller jusqu'à l'extérieur. OK. Et c'est tout ce dont nous avions besoin dans le cloud. Maintenant, je pense que nous pouvons également dessiner les oiseaux parce qu'ils sont créés à peu près de la même manière. Je vais donc utiliser l'outil stylo, cliquer et faire glisser. Ancienne méthode : cliquez, cliquez et faites glisser. S'il y avait beaucoup d'oiseaux, je travaillerais probablement un peu différemment avec eux. J'utiliserais un pinceau à dispersion ou quelque chose comme ça. Mais j'ai l'impression qu'il n'y en a que quelques-uns, donc je peux les dessiner très rapidement et essayer de rester fidèle à l'esquisse. Ayez de la variété. Je ne répète pas exactement la même chose. Ça a donc l'air un peu plus organique. Peut-être que certains oiseaux peuvent même avoir une couleur différente. Pour l'instant, je vais juste utiliser la même couleur violette. Encore celui-là. OK. Et juste deux de plus de l'autre côté. Maintenant, une chose que j'ai oublié de définir est d' avoir des jointures rondes et des capuchons sur ces formes. En fait, les capuchons sont déjà installés, mais les joints ne sont pas arrondis. Je pense que cela fonctionnerait mieux dans ce cas. Cet oiseau est un peu trop gros. Je vais juste le réduire. Ça me semble trop gros. Même celui-ci, j'ai l' impression qu'il est bien trop gros par rapport aux autres. Oui, je pense que ça a l'air mieux. Donc, si je sélectionne ces oiseaux rapidement, je peux simplement les mettre en évidence ici dans le panneau des couches Vous pouvez voir les derniers objets créés. Ensuite, en passant aux paramètres du trait, je vais y définir une jointure ronde. Il s'agit là encore d'un petit détail très subtil. Donc c'était avant, et c'est après. Cela semble juste un peu mieux sur ceux-ci. Et j'ai aussi l'impression d'avoir gâché l'épaisseur. De ces lignes lorsque je change leur taille, car il existe un paramètre dans le panneau de transformation. Lorsque vous redimensionnez des objets, par défaut, la taille du trait est également redimensionnée. C'est quelque chose que vous voulez éviter. Désactivez cette option. Vous pouvez accéder aux paramètres de transformation en cliquant sur les valeurs W ou H, qui correspondent à la largeur et à la hauteur, ou les valeurs X et Y vous donneront le même accès rapide au panneau de transformation. Et là, une fois que vous l'aurez désactivée, ce problème ne se produira plus. Je vais donc juste corriger ce problème pour le remettre à deux points. Je vous montre juste que lorsque je redimensionne, cela n'affectera pas l'épaisseur des lignes Pareil, je crois que je dois corriger cela à deux points et encore une fois, je ne vais pas gâcher l'épaisseur de la ligne lorsque je la redimensionne Encore une fois, cela semble être de très petits détails, mais c'est un ajout important à la composition globale. Laisse-moi juste éteindre le croquis pour que nous puissions le voir ensemble. Bien entendu, je veux m'assurer que tous ces détails liés au cloud restent dans le cercle original que j'ai créé. Et je viens de me rendre compte que nous avons ajouté cette ellipse à l'intérieur des falaises pour voir le groupe Mais cette ellipse devrait être comme un masque global qui sera utilisé pour tout ce que nous créons ici Et pour être honnête, la plupart des détails supplémentaires que nous allons apporter se situeront de toute façon dans ce cercle. Mais juste pour être sûr, si plus tard je décide d'ajouter la couleur du ciel, par exemple, ou des détails supplémentaires sur les bords, comme des fleurs, et nous voulons nous assurer qu'elles restent à l'intérieur. La meilleure chose à faire est de créer ce masque global. Et c'est une technique que j'utilise souvent dans Illustrator. Donc, pour cela, le plus simple est de créer une nouvelle couche et de l'appeler simplement masque. J'ai l'habitude de l'appeler en majuscules comme ça, masque. Ensuite, nous allons faire glisser la forme originale que nous avons créée. Donc, faites cette ellipse et faites-la glisser dans cette couche. Maintenant, une fois qu'il s'agit d'un seul objet dans une couche vide, vous pouvez accéder aux options du panneau tout en le sélectionnant, donc aux options du panneau, et vous y trouverez l'option rendre le masque de découpage disponible Cela ne fonctionne donc que s'il n'y a rien d'autre dans cette couche. Donc, une nouvelle couche vide avec une forme à l'intérieur. Quand vous dites créer un masque de découpage, il sera transformé en masque de Ensuite , vous devez faire glisser à l'intérieur tout élément que vous souhaitez utiliser pour votre illustration et rendre visible que dans cette forme. Donc, dans ce cas, les falaises et si je les fais simplement glisser ici dans la couche de masque, elles sont déjà affectées. Et puis ce que j' appelais à l'origine illustration, je peux le renommer en nuages et oiseaux, juste pour voir si je désactive la visibilité, nous pouvons voir à quoi cela ressemble Il s'agit donc d'un autre groupe. Nous pouvons simplement entrer dans la même couche. Et c'est une toute petite chose qui se passe ici. Donc, en gros, nous cachons à nouveau tout ce qui se trouve en dehors du cercle. En utilisant ce masque de découpage. Mais immédiatement, la structure de notre illustration s'est beaucoup améliorée. Nous avons donc deux groupes principaux en ce moment, falaises et la mer, les nuages et les oiseaux, et nous pouvons en fait avoir les nuages et les oiseaux au-dessus. C'est tout simplement plus logique. C'est ainsi que nous voyons l'illustration. 8. Dessiner le phare: est temps de se concentrer sur les structures de l'illustration, Il est temps de se concentrer sur les structures de l'illustration, le phare et la petite maison à côté. Et pour cela, je travaillerai principalement avec des formes. Puisque ce sont des objets géométriques. Il est plus logique d'utiliser ces outils, et je suis en train de passer à l'utilisation de ma souris. Je préfère utiliser la tablette pour des formes plus organiques lorsque j'utilise le crayon. Mais en ce qui concerne les formes, j'ai l'impression d'être plus précis lorsque je travaille avec la souris. Donc, la première chose que je voudrais vous montrer est un outil utile appelé outil de grille rectangulaire. Avec celui-ci, nous pouvons créer quelque chose comme un motif. Vous pouvez donc voir que lorsque je clique et que je fais glisser, il commence à dessiner avec ce que j'ai configuré. J'utilise le violet foncé comme couleur de trait. Mais avant de lâcher prise, je peux utiliser les flèches haut et bas et les flèches gauche et droite pour modifier les divisions qui s'y trouvent. Donc, si je descends jusqu'à un seul carré, je peux maintenir la barre d' espace enfoncée et la positionner près du bas du phare, comme ça, puis utiliser la flèche vers le haut pour créer les divisions. Et cela va créer ces divisions égales comme ça. C'est donc ce que je voulais ici. Et pour l'épaisseur du trait, je vais utiliser deux points, comme les nuages, donc la même épaisseur. Maintenant que c'est prêt, nous pouvons utiliser l'outil de transformation gratuit. Et pour l'outil de transformation gratuit, il y a en fait la distorsion de perspective que j'aimerais utiliser avec laquelle nous pouvons simplement faire glisser ces coins vers le haut et créer la forme dont nous avons besoin Cela semble donc déjà bien. Maintenant, nous avons également besoin d'une forme similaire pour les balustrades. J'imagine qu'il y a aussi de petites lignes à l'intérieur. Pour cela, encore une fois, je vais utiliser le même outil de grille rectangulaire. Cliquez et faites glisser. Cette fois, j'appuierai sur la flèche vers le bas jusqu'à obtenir un seul rectangle , puis j' utiliserai la flèche droite pour créer les divisions horizontalement. Je veux avoir quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bon. Cette fois, je veux avoir un peu d'arc là-dedans. Pour créer l'illusion d' une forme cylindrique, pour cela, je vais utiliser l'objet de distorsion de l' enveloppe, l' enveloppe de distorsion, la distorsion Mk, puis l'arc est probablement la Nous pouvons également n'avoir qu' une arche sur le dessus. Mais je pense que Arch fonctionnera bien, et que ce n'est qu'un très faible pourcentage du groupe, 8 % fonctionneront déjà bien. Mais je vais juste vous montrer ce qui se passe si nous l'augmentons. Ouais. Comme je l'ai dit, je pense que ce n'est pas forcément trop. Peut-être que 10 % c'est bien. Alors, cliquons, OK. C'est bon. Cela semble déjà très bon. Je vais juste dessiner un autre rectangle. Et fais le remplissage sur la couleur violette. Je vais également ajouter un peu de rondeur aux coins ici. Pour cette forme également, je vais utiliser la même méthode de distorsion d'enveloppe avec warp, et j'utiliserai les mêmes paramètres ou peut-être un peu moins Cliquez sur OK. Maintenant, nous pouvons les sélectionner tous ensemble, puis les aligner horizontalement sur leur point central. Et cela semble déjà très bon. Voyons voir ça sans le croquis. Oui, j'aime bien la façon dont ça se passe. Je voulais avoir une fenêtre ici, mais peut-être pourrions-nous en avoir plusieurs. Je vais juste dessiner une fenêtre à l'extérieur. Et pour cela, je vais en fait utiliser du white fill. Il suffit donc de double-cliquer sur le Swatch, monter jusqu'au blanc Ensuite, j'aurai un contour violet à l'épaisseur du point, puis j'utiliserai l'outil stylo, maintenez la touche d'option alar enfoncée et faites glisser ce détail vers le haut Et voici une autre utilisation du raccourci. Pendant que vous maintenez la touche d'option de l'autel enfoncée pour créer cette transformation, transformez une ligne droite en courbe. Si vous maintenez également la touche Shift enfoncée, les poignées de direction peuvent être correctement réglées sur la ligne verticale. Ainsi, nous pouvons créer un arc parfait sur le dessus. La même chose fonctionnerait également ici sur le côté. Encore une fois, si je maintiens la touche Shift enfoncée, je peux le faire. Mais évidemment, je voulais juste qu' il apparaisse en haut de la page. Nous avons donc créé cette forme très rapidement. Je peux le redimensionner et le placer ici. Et vous voyez, si je modifie le champ blanc, c'est pour pouvoir masquer les lignes qui le suivent. Je pourrais peut-être en avoir un autre plus bas. Je pense que ça va faire bonne figure. Voyons voir sans le croquis. Nous pourrions même les avoir un peu plus irréguliers, l'un du côté gauche, l'autre de l'autre côté, nous pourrions même les réduire. Donc un là, puis un ici, même au centre, peut-être, puis un en bas. Ouais. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Juste pour que ce soit plus uniforme, je vais le déplacer un peu plus haut. Et puisque nous avons déjà cette forme, utilisons-la encore une fois. Je le fais glisser vers le haut, l'agrandis et je retournerai ma couche d'esquisse. Et comme vous pouvez le constater, cette forme peut être réutilisée ici. Et potentiellement, nous pourrions également utiliser une forme similaire pour celui-ci ici en haut. Je vais donc le dupliquer une fois de plus. Mais pour cela, je vais sélectionner le bas pour ancrer les points à l' aide de l'outil de sélection directe, et en maintenant la touche Shift enfoncée, je la fais glisser jusqu'en haut. OK, donc ça marchera bien pour le sommet du phare. Et cette fois, je vais utiliser la couleur jaune comme sensation. Et je viens de remarquer que nous avons perdu cette autre forme, donc je vais la redessiner rapidement Nous avons donc une autre forme ici. Peut-être en descendant jusqu'au bout. Et pour celui-ci, nous n'avons pas besoin d'une couleur de champ, mais celle-ci doit être au top. Et je préférerais que ces lignes n'interfèrent pas avec la liaison ferroviaire. Je vais juste vérifier si je peux le configurer correctement. Nous l'avons donc exactement aligné sur ces détails. Ensuite, nous pourrons l'agrandir un peu. Comme ça. Voyons voir ça sans le croquis. Ouais. Ça a l'air plutôt beau. Maintenant, un petit détail que je voulais ajouter ici est d'approfondir cette section, donc je vais juste dessiner un triangle. Comme ça, remplis-le de violet. Et oui, cela correspond presque à ce que je voulais. Peut-être que cela peut monter un peu plus haut, et que ce point peut se rapprocher un peu plus de ce point ici. Encore une fois, si vous voulez être très précis, vous pouvez parfaitement l'aligner. Je trouve que ça a déjà l'air bien. On a donc l'impression qu'il s' enroule autour du phare, et nous pouvons utiliser l'outil de réflexion, appuyer sur le clavier Trouvez un point central quelque part Peut-être que cette forme en bas ou l'une de ces autres formes devrait avoir un point central. En fait, je n'en trouve aucun. Je vais donc simplement cliquer ici au milieu, puis cliquer et faire glisser ou cliquer sur une option et faire glisser la touche Shift enfoncée pour m' assurer qu'elle est parfaitement alignée de l'autre côté. Comme je n'ai pas utilisé un point central parfait, je vais devoir m'en rapprocher un peu et le faire glisser vers haut jusqu'à ce qu'il soit aligné. Comme ça. OK, ça a l'air bien. Voyons donc sans le croquis. Ouais. On dirait que cela s'enroule davantage autour de cette forme maintenant Et je vais juste mettre un petit détail au sommet de la tour, copier l'une de ces fenêtres. Encore une fois, j'essaie de les aligner parfaitement les uns sur les autres. Sélectionnez-les au centre et alignez-les, puis celui-ci pourra avoir les mêmes couleurs que ça. Ensuite, pour la lumière elle-même, je vais juste utiliser un cercle. Et il peut probablement avoir la même couleur comme ça. Encore une fois, alignons-les, tous ensemble. Ligne centrale. Peut-être que ces fenêtres peuvent également avoir des remplissages au lieu de traits Je peux donc simplement les remplir de violet et peut-être en supprimer le contour. Oui, j'aime bien son apparence. Maintenant, un petit détail que nous devons corriger est de nous assurer que les rochers sont devant le phare. Je vais sélectionner tous les détails que nous utiliserons pour créer le phare, les regrouper, renommer phare, puis le déplacer sous les falaises et sous la mer Regardons cela de loin. Cela semble bien, et maintenant nous pouvons passer au dessin de l'autre maison plus petite. 9. Dessiner la maison du gardien: Ce détail sera très simple à dessiner et pourra être créé de différentes manières. Mais je vais juste commencer par un rectangle. Dessinons donc d'abord ce rectangle. Nous utiliserons le contour ou trait à deux points comme précédemment, puis pour créer cette pointe, j'ajouterai un point au centre. Il n'est même pas nécessaire d'être parfaitement au centre, quelque chose comme ça, pour utiliser l'outil de sélection directe. On le fait simplement glisser vers le haut. Ensuite, nous pouvons simplement dupliquer cette forme, placer ici sur le côté droit. Ensuite, je vais utiliser l'outil à ciseaux. Et coupez ici et là, car nous n'avons besoin que du bon côté. Et puis avant de les assembler, je vais juste m'assurer que ces deux formes sont alignées sur le dessus. Ils doivent donc être droits lorsque je les connecte. Je rattache donc ce point à cela. Ça a l'air bien, et puis il faut que ce point soit connecté ici. Ensuite, je vais simplement sélectionner toutes ces formes, m' assurer que leurs paramètres de contour sont définis sur des capuchons arrondis et des coins arrondis. Cela résume donc bien le tout. Dessinons ensuite une autre forme, qui pourrait être la porte d'ici. Peut-être que nous pouvons l'arrondir un peu, comme ça, le définir comme un fichier Et ça peut être en bas. Je vais tout déplacer derrière les talons, pour qu'ils soient cachés derrière ça. Nous pouvons également créer une petite fenêtre ici, peut-être aussi de ce côté. Créez une fenêtre utilisant les mêmes paramètres que ces autres formes. Je vais donc utiliser le violet pour les points et arrondir les jointures et les capuchons. Il y a une fenêtre. La porte peut être orange. Donc je vais juste configurer ça avec Orange. Et j'ai également ce schéma autour de cela. Je pense que cela fonctionne bien sur deux points. Et je vais utiliser le même détail pour la cheminée. Je vais juste le mettre là sans la rondeur. Créons une cheminée plus épaisse comme celle-ci Et si je veux que le toit soit rempli, nous pouvons sélectionner ces lignes, celles que nous avons créées pour les contours, puis utiliser l'outil Life Paint Bucket. K est le raccourci pour cela, puis nous pouvons simplement sélectionner la couleur que nous voulons et la remplir rapidement comme ça. C'est ce que je veux voir ici. Peut-être que nous pouvons simplement avoir une autre ligne de division dans le bâtiment ici. Faites comme s'il s'agissait d'une structure en bois. Nous pouvons également avoir quelques détails à venir ici, puis y revenir, juste pour avoir une idée du toit de ce côté. Ensuite, nous pouvons simplement sélectionner toutes ces choses ensemble. Regroupez-les. Appelons-la maison, puis mettons-la sous les falaises et la mer. Encore une fois, juste pour être sûr qu'il tombe au bon endroit, examinons cela sans le croquis. Et ça a l'air bien. La seule chose, c' est que cette ligne mène aux nuages. Je vais juste faire traîner ça un peu vers le haut. Et puis peut-être pourrions-nous aussi avoir une autre fenêtre. Je vais donc simplement copier celui-ci d'ici, et nous pourrons le placer de l'autre côté, peut-être par ici. Déplaçons ça un peu plus bas comme ça. Et peut-être que ce point peut également être déplacé un peu vers la droite pour que tout soit bien aligné. OK. Regardons cela de loin. Oui, j'aime beaucoup le résultat, et tout est bien organisé. Nous avons notre maison. Nous avons notre phare. Ajoutons juste un dernier détail pour le phare. J'ai juste pensé à ajouter de la lumière qui en sort. Je vais donc utiliser la couleur jaune sans toucher et le trait à deux points, et aussi avoir des joints ronds et des capuchons ronds. Maintenant que j'ai cette configuration, je peux simplement y aller, cliquer. Dessine le suivant. Il y a une autre lumière qui essaie de rester aléatoire. Peut-être que celui-ci peut venir un peu plus souvent par ici, puis peut-être que nous pourrons en avoir un autre par ici aussi. Essayez de le répartir uniformément. Ensuite, je vais sélectionner toutes les le sur le côté gauche, les regrouper, et je vais appeler ces lumières, et je vais les placer dans le groupe des phares, afin de pouvoir les allumer et les éteindre. Et fais-le sélectionner. Je vais utiliser l'outil d' effacement et découper rapidement en plusieurs parties différentes Il suffit de couper ici, là, là. Et là, juste pour créer un style similaire à celui que nous avons sur les vagues. Encore une fois, c'est pour des raisons de cohérence. Voyons à quoi cela ressemble vu de loin. Ouais Je pense que cela fonctionne vraiment bien. Encore une fois, c'est un petit détail subtil, mais cela ajoute à la composition globale. 10. Créer des pinceaux d’art pour les plantes: Il est temps d' ajouter de la végétation, les plantes autour des rochers et aussi au centre. Donc, pour cela, je vais encore une fois utiliser le stylet, et j'utiliserai principalement le crayon et aussi le pinceau. Je vais vous montrer quelle est la différence et pourquoi j'aime passer de l'un à l'autre. Donc, tout d'abord, permettez-moi de zoomer un peu plus près. Disons simplement cette plante ici. Je vais dessiner avec le crayon. Maintenant, je vais double-cliquer sur l'outil lui-même. Et pour ce dessin en particulier, je vais désactiver l'option Conserver la sélection car je ne veux pas continuer à redessiner chaque tracé Je veux donc dessiner des pièces individuelles chaque fois que je lâche le stylet. Je vais cliquer. Je pense que le reste des paramètres devrait fonctionner. Et je vais tracer une ligne ici au milieu. Maintenant, cela devrait être deux points en termes d'épaisseur. Je vais donc simplement le sélectionner et le configurer à deux points. Pensez aussi au réglage du trait, je vais utiliser un capuchon rond et des joints ronds. Nous pouvons peut-être même enregistrer cela en tant que style graphique. Je vais donc simplement l' installer et l'appeler plantes. OK. Voici donc notre gamme de prototypes que nous avons créée. Et maintenant, nous pouvons utiliser l'outil crayon, et il devrait se souvenir des paramètres que nous avions auparavant. Je vais juste zoomer un peu plus près. Et j'aimerais commencer par le bas. Je dessine donc la première feuille. Essayons encore une fois. D'accord ? Voici donc déjà un problème. Il essaie de fermer cette forme là où je ne veux pas qu'elle soit fermée. Nous devons donc également désactiver les parties fermées lorsque les extrémités sont disponibles. Je vais juste l'éteindre, et je vais commencer à dessiner ces formes. Encore une fois. Donc, premier, deuxième, troisième, j'essaie de ne pas dépasser la ligne médiane, mais si je le fais, je peux évidemment régler ce problème. Et bien sûr, comme toujours, il existe un moyen de simplifier notre travail. Une fois que l'une de ces plantes est prête, je gagne beaucoup de temps. Il existe un prototype d'usine. Nous pouvons à nouveau considérer ceci comme cela. J'aime vraiment son apparence et j'aime son style. Peut-être que cette feuille au centre peut aller un peu plus haut, et peut-être aussi que nous pouvons simplement affiner un peu le chemin puisque nous l' utiliserons comme modèle. Donc quelque chose comme ça. Ça a déjà l'air bien mieux. Et puis j'ai l'impression qu'il y a quelques feuilles à ajuster, un peu comme cette ligne. Et celui-ci, on peut juste l' effacer un peu. Même celui-ci peut simplement supprimer un peu des points de terminaison. Faites-le glisser ici. OK. Maintenant, je ne veux pas passer trop de temps à peaufiner cela. J'ai l'impression que ça a déjà l' air bien. Oui, je pense qu'il y a assez de variété pour que cela fonctionne. Peut-être que cette ligne du milieu peut être juste un peu plus bas, et celle-ci peut aussi descendre. Faisons simplement glisser ça vers le bas. Donc plus près des autres feuilles. OK. Alors, qu'est-ce que j' aimerais faire ? Et pour cela, je vais désactiver le sketch, afin qu'il ne gêne tout simplement pas. Nous pouvons donc y jeter un œil. Oui, ça a l'air bien. J'aimerais donc tout verrouiller sur notre illustration pour le moment. Il est donc plus facile de sélectionner tout le reste. Je vais donc sélectionner tous ces détails, et rien d' autre ne devrait être sélectionné. Et je vais regrouper tout cela. C'est donc notre première plante. Ensuite, j'utiliserai le panneau des pinceaux. Si vous ne l'avez pas, allez simplement dans le menu de la fenêtre, choisissez pinceaux. Ensuite, vous pouvez faire glisser et déposer la plante entière dedans. Maintenant, cette fois, nous allons en faire un pinceau artistique. L'avantage d'un pinceau d'art est que nous pouvons réellement dessiner avec. La seule chose est que si vous créez un pinceau artistique qui est déjà incliné, il ne fonctionne pas vraiment aussi bien. Il sera difficile de le contrôler. Donc, avant de créer votre pinceau artistique, je vous recommande de créer une copie de la forme que vous avez créée et de la configurer horizontalement. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, ajoutons-le. Choisissez un pinceau d'art. Ça a déjà l'air bien. Cette flèche nous indique donc dans quelle direction nous pouvons le dessiner. Je pense que c'est logique. C'est une bonne direction. Par défaut, cette forme s'étire pour l' adapter à la longueur du trait. Donc, chaque fois que nous dessinons, il s'adapte à cette taille. Essayons donc ça. Je vais utiliser le pinceau B sur le clavier. Ce n'est donc pas l'outil crayon, c'est l'outil pinceau, car c'est lui qui peut utiliser ces préréglages de pinceaux personnalisés ou uniques que nous créons Donc si j'en dessine une ici, voilà , nous avons déjà une autre plante. Comme je l'ai dessiné à peu près de la même taille, il semble assez similaire. Mais voyons ce qui se passe si on le réduit. Cela semble donc déjà très différent. Si je le dessine plus longtemps, encore une fois, il s'étirera autour de lui, ou si je le dessine dans un angle, encore une fois, il aura un aspect différent. Il y aura une variété que nous pourrons introduire avec cela, mais je n'utiliserais pas la même plante côte à côte. Je vais probablement en faire un autre ici sur le côté gauche, peut-être là-bas, et je l'utilise même sur le bord juste pour créer un peu de cette forme circulaire. Je ne veux pas que ce soit trop évident. Oui, quelque chose comme ça a l'air bien. Peut-être un peu plus près. Je l'aime bien parce que je peux le redessiner très rapidement. Ouais Je pense que ça a l'air bien. Cependant, nous devons également penser à la façon dont les plantes poussent. Nous voulons donc styliser, mais en même temps être réalistes Et les plantes poussent toujours vers le haut. S'il n'y a rien sur le chemin, donc s'il n'y a pas d'obstacle, ils préfèrent grandir vers le haut. C'est donc juste quelque chose que nous devons garder à l'esprit. Mais je trouve que celui-ci y va bien. Peut-être qu'on en dessinera un autre ici. Et puis nous pouvons peut-être en dessiner un autre ici en bas. Ça a l'air bien, et puis un plus petit peut-être ici. Maintenant, si je reviens en arrière et que je double-clique sur ce pinceau, je peux également modifier les paramètres et choisir l' échelle proportionnellement au lieu de l'étirer De cette façon, cela aura un aspect légèrement différent. Donc, si je fais un zoom arrière, maintenant si j'en dessine un plus petit, il sera petit au lieu d'être étiré. C'est donc également une option que nous pouvons choisir. Le seul problème est que si je le dessine très petit, bien sûr, l'épaisseur des lignes changera. Je préfère donc qu'il soit étiré car je veux que l'épaisseur des lignes reste la même. Donc, ce que nous pouvons évidemment faire, c'est faire dessiner une plante peut-être ici. Mais ensuite, ce que nous pouvons faire avec cela, c'est le placer à l'intérieur de la couche de falaises. Donc, si je le fais simplement glisser vers le bas et que je le déplace là-dedans, je crois qu'il doit passer sous ce rocher comme ça. Cela semble donc déjà très différent. Et je pense que je ne vais pas faire plus de la même plante. Au lieu de cela, je vais dessiner une plante différente maintenant. Encore une fois, je commence par le prototype. Je vais utiliser le pinceau maintenant. Et avec l'outil pinceau, je vais simplement choisir ce pinceau calligraphique tactile par défaut avec lequel je peux dessiner légèrement différemment de ce que j'ai fait auparavant Celui-ci utilise donc la pression du stylo. Donc, plus j' appuie fort sur la tablette, plus le trait s'épaissit. Il s'agit essentiellement d'un chemin unique, mais avec une largeur variable appliquée dessus. C'est donc une chouette façon de dessiner. J'utilise la même couleur. Cette fois, je vais à nouveau dessiner la tige au milieu, puis je vais juste en dessiner quelques feuilles. Encore une fois, je pourrais en dessiner des plus épaisses, d'autres plus fines. Comme ça. Oui, je pense que c'est une bonne variété. Peut-être celui-ci, je vais le supprimer et le dessiner à nouveau. Mm. Et peut-être que celui-ci ne me plaît pas non plus. Je vais juste en dessiner un de plus. OK. Et cela peut être un peu plus long. Et aussi celui-ci. Je peux faire glisser le pointeur vers le bas. Il suffit de l'affiner un peu plus. Cela me semble assez aléatoire. Maintenant, configurons-le à nouveau latéralement comme ça. Jetons-y un dernier coup d'œil, assurons-nous que nous sommes satisfaits de chaque détail. Celui-ci peut être un peu plus long, celui-ci peut être un peu plus long et celui-ci peut l'être aussi. Maintenant, groupons-le, puis déposons-le dans les pinceaux. Choisissez le pinceau artistique, dans le même sens, encore une fois, étirez, activé. OK. Nous pouvons même supprimer cet original. Ensuite, en utilisant le pinceau, si nous sélectionnons maintenant cette nouvelle plante, nous devrions pouvoir la dessiner. Essayons donc d'en dessiner un ici. Oui, ça a l'air bien. C'est plutôt sympa. Et passons de l'autre côté. Dessine-en un autre. Nous pouvons le déplacer un peu vers le bas. 11. Ajouter plus de détails sur les plantes: Bien entendu, vous n'êtes pas obligé d' utiliser la même couleur, même si le pinceau a été défini avec cette couleur violette. Une fois que vous l'avez mis en place là où vous le vouliez, vous pouvez simplement le développer, accéder à l'objet, étendre l'apparence, puis c'est un objet entièrement modifiable Vous pouvez même utiliser le Pathfinder Unite. Cela se transforme donc en une forme unique, et nous pouvons utiliser peut-être réfléchir, juste pour le refléter, aller dans l'autre sens. Et maintenant, nous pouvons facilement changer la couleur du champ, peut-être pour cela. Et j'aimerais que ça passe derrière les falaises et la mer. Donc je vais juste le traîner là-bas. Il pousse donc par derrière. Donc ça a l'air bien. Et si vous souhaitez avoir plus de variété en termes de formes, vous pouvez même introduire des outils tels que l'outil Puppet Warp, qui est associé à l'outil de transformation gratuit Si vous sélectionnez cette option, ces épingles seront créées, mais vous pouvez les supprimer en appuyant sur Supprimer. Définissez simplement vos propres épingles, je vais donc en mettre une en bas, une en haut, peut-être une au milieu. Et puis vous pouvez voir avec quelle facilité, nous pouvons ajuster la forme, en gros, la configurer dans l'angle que nous voulions. Donc ça a l'air vraiment beau et différent de l' autre côté. Je vais juste réutiliser l'outil pinceau en utilisant le même préréglage que celui que nous avons créé. Je vais en dessiner un autre ici en bas, et le configurer un peu plus bas. Vous pouvez même y superposer ce point fort. Et alors peut-être que nous allons simplement dupliquer celui-ci ici. Je vais juste le mettre au premier plan, et nous pourrons le placer ici. Oui, comme ça. Nous avons donc un autre détail où nous utilisons le même design. Ensuite, il est probablement temps de créer un autre préréglage. Donc, encore une fois, je vais essayer d'introduire de la variété. Je vais utiliser le crayon. Cette fois, je vais utiliser une couleur jaune pour définir notre paramètre par défaut. Je tracerais donc une ligne au milieu comme avant, et je vais juste m' assurer qu'il y a l'option capuchon rond et joints ronds, et que l'épaisseur est réglée sur deux. Ça a l'air bien. Ensuite, je vais utiliser à nouveau le crayon, puis en dessiner quelques lignes. Mais ce que je ferai également ici, c'est une fois que ces branches seront prêtes, c'est d'ajouter un petit cercle à la fin de ces branches. Alors permettez-moi d'en dessiner un autre ici, peut-être de cette façon, puis quelques autres qui sortiront. Peut-être une de cette façon aussi, et une en bas, comme celle-ci. Je vais donc utiliser un cercle et maintenir la touche Shift enfoncée assurer qu'il est parfaitement créé sous forme de cercle. Ensuite, je vais juste le dupliquer rapidement et le placer autour de cette forme. Commande C, commande F , puis faites-la glisser vers le haut. Le clic et le glissement sont également un moyen rapide de le faire. Et comme il n'y a pas de remplissage, il est plus facile d'utiliser le point central pour le saisir. Ça. C'est parti, et je pense que tout est prêt maintenant. Alignez cela un peu plus. OK. Ça a l' air plutôt bon. Encore une fois, sélectionnons simplement tout, y compris cette forme. Regroupons-les, puis nous pouvons le tourner latéralement, puis le déposer dans le panneau des pinceaux comme avant, enregistrer en tant que pinceau artistique, cliquer pouvons supprimer le prototype, puis sélectionnons-le, utilisons le pinceau, puis nous pouvons dessiner notre premier prototype. Plante. Ça se sent un peu déformé. Je pense que c'est parce qu'il n'y a pas assez de place pour cela. Je l'ai fait assez gros. Donc oui, ça va avoir l'air un peu déformé. Peut-être que ce que nous pouvons faire, c'est revenir en arrière et en réduire la taille à 50 %. Ensuite, nous verrons ce qui se passe. De cette façon, l'épaisseur des lignes sera plus petite, mais cela ne me dérange pas vraiment. Peut-être que 70 % serait un bon montant. Essayons encore une fois. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Dessinons-le ici. Mettons-le en place. Il devrait en fait être à nouveau derrière les falaises, comme ça. Maman, hum. Je peux même activer l'option Draw Behind. Ainsi, lorsque je les dessine, elles passent automatiquement en arrière-plan. Faisons-en une de plus de ce côté. Ouais. Ça a l'air bien. Ensuite, nous pouvons en faire une autre en bas. Mais dans ce cas, nous devrons le déplacer depuis l' arrière où je l'ai créé au-dessus des falaises et de la mer. Oui OK. Donc oui, ça a l' air bien aussi. Peut-être un autre ici aussi, au centre. Je vais donc revenir au dessin normal de cette façon pour le créer devant. Il y en a un autre. Ouais. Ensuite, nous pouvons passer à l'autre brosse. Peut-être le premier. Je vais juste en ajouter quelques-uns également. Il y en a un ici. Je vais changer cela, agrandir l'apparence et changer la couleur en vert. Ça a l'air sympa. Placez-le juste là, peut-être un peu plus haut. OK. Ça a l'air bien. Et puis je vais aussi dessiner quelques petits détails avec la couleur blanche. Encore une fois, je vais juste vérifier les paramètres du trait sont toujours les mêmes. Je vais donc zoomer un peu plus ici et dessiner quelques petits détails de feuilles ici et là dans la composition. Dessine peut-être quelque chose comme ça. Dessinons-en un autre ici. Ouais. Ensuite, quelques petites plantes ici aussi, certaines individuelles comblant cette lacune là-bas. J'essaie d'avoir une certaine variété ici au lieu de me fier uniquement aux pinceaux. Je veux le rendre un peu plus organique et unique. Bien sûr, je peux toujours revenir en arrière et les ajuster, les déplacer si je le voulais, comme celui-ci, pouvons-nous monter un peu plus haut. Nous pouvons également utiliser l' outil pinceau avec le pinceau par défaut. Donc, avec celui-ci, je peux fois apporter des détails légèrement différents. Je suis peut-être un peu trop épais, quelque chose comme ça. Essayons de renseigner quelques détails ici et là. J'essaie de ne pas être répétitif. peux en avoir quelques-uns ici, je vais dessiner derrière parce que je veux que les détails des bords restent visibles. Faisons-en également un peu ici en bas. Maintenant, dans ce cas, nous devrons utiliser Draw in front. Peut-être qu'une fois ce dessin dessiné, nous pourrons simplement les déplacer derrière ces détails afin de pouvoir les sélectionner. Ces quelques lignes que nous avons créées. Ceux-ci les regroupent, puis les déplacent vers le bas et les placent à l'intérieur des falaises et de la mer, et à l'intérieur de cela, ils doivent descendre juste au-dessus de ces détails ici. Donc oui, avant c'était devant, maintenant c'est derrière. C'est là qu'il se sépare le mieux des rochers. OK. Et j'ai l'impression qu'il y a suffisamment de détails maintenant, mais bien sûr, vous pouvez continuer à en ajouter et vous pouvez passer plus de temps à les peaufiner. Mais d'une manière générale, vous pouvez voir comment introduire de la variété en utilisant quelques préréglages de pinceau et en variant les outils, le crayon et le pinceau 12. Ajouter de la texture avec les outils de symboles: Il y a un dernier petit détail que je voulais avoir ici, est similaire à l'ajout de texture à l'illustration. Mais cette fois, au lieu d'utiliser des pinceaux, je vais utiliser les outils de création de symboles. Donc, tout d'abord, la texture elle-même va être très simple. Ce sera juste un petit cercle ou un petit point. Je vais donc juste zoomer de plus près, et il sera rempli de cette couleur crème. Donc, juste un simple point comme celui-ci. Si nous le regardons de loin, ce n'est qu'une petite spécification, peut-être même plus petite Il peut être encore plus petit, quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil. Ouaip. Je pense que cela va très bien fonctionner. Ensuite, sélectionnez-le, puis accédez au panneau des symboles qui, si vous ne le trouvez pas, sous les symboles du menu de la fenêtre Et une fois cet objet sélectionné, il suffit de cliquer sur l'option du nouveau symbole ici, et je vais l'appeler spot. Je l'appellerai White. est vraiment un endroit comme ça. Cliquez sur OK. Maintenant, le symbole est créé, et nous allons maintenant pouvoir utiliser l'ensemble d'outils suivant. Voici les outils de création de symboles que vous pouvez trouver ici. Désormais, chaque fois qu'il existe de nombreuses variantes d'un outil, il est conseillé de l'étendre dans une palette d'outils flottante. Je peux donc cliquer sur cette icône ici, et tous les outils seront rapidement disponibles. Nous pouvons maintenant sélectionner le premier outil, qui est le pulvérisateur de symboles Et avec cela, nous pouvons commencer à les dessiner. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que peindre et laisser tomber ces petites taches tout autour. Et ce que nous pouvons faire, c'est peindre par-dessus l'illustration. Je veux surtout qu'ils apparaissent sur les rochers, mais je vais aussi dessiner au-dessus de l'eau. Continuons donc d'en ajouter un peu plus ici. Donc sur l'eau aussi. Et d'ailleurs, si vous appuyez sur F trois, qui est mon raccourci personnalisé pour masquer les bords, vous n'avez pas à voir ce cadre de délimitation. Ainsi, lorsque vous lâchez prise, vous pouvez simplement voir les points eux-mêmes. Je vais en ajouter un peu plus ici au premier plan, un peu plus au centre, un peu plus de ce côté, du côté gauche comme en haut Et encore un peu ici sur ce rocher, un peu plus sur l'eau. Oui, ça a déjà l'air plutôt bien. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous procédons de cette façon ? Eh bien, l'une des principales raisons d'utiliser cet outil est qu'il crée un seul objet dans le panneau des couches C'est donc beaucoup plus organisé. Il n'y a donc pas beaucoup de petits points éparpillés sur le plan de travail et remplissant un panneau de couches. Mais il ne s'agit que d'un objet unique. Ensuite, si vous avez l'impression que certains points ne sont pas au bon endroit, vous pouvez passer à l'outil de changement de symboles En tant que deuxième outil avec lequel vous pouvez facilement entendre et déplacer ces points. Donc, partout où j'ai l' impression qu'il s' détails superposés que je ne voulais pas toucher, je peux les en éloigner comme ça Peut-être ici aussi. Nous pouvons les déplacer légèrement. Ici aussi, en bas, nous pouvons les éloigner. Comme ça. Et ça commence déjà à bien paraître. J'ai l'impression que la plupart d'entre eux sont au bon endroit maintenant. Bien entendu, vous pouvez également redimensionner la taille du pinceau manière à ne pas affecter une zone aussi grande Vous pouvez ainsi être plus précis les points que vous souhaitez déplacer et repositionner Et en général, c'est tout que je voulais faire avec cette technique. J'ai donc l'impression de les avoir déjà au bon endroit. Jetons donc un coup d'œil à cela à distance. Donc c'est sans les points, et c'est avec les points. Et je vais juste renommer cette texture. Donc voilà. Nous avons tous les éléments nécessaires à l'illustration. Nous avons évidemment notre masque, qui, si je l' éteins, affichera ces détails ou s'étendra. Mais ce cercle, que nous avons créé comme masque global pour tout ce qui se trouve dans cette couche, fonctionne très bien. Ensuite, nous devons tout construire à partir de zéro. Nous avons donc d'abord nos falaises et la mer. Ensuite, il y a la maison, le phare, les nuages et les oiseaux. Nous avons les plantes, puis nous avons d'autres plantes, et puis la texture. C'est ainsi que nous avons construit cette illustration à partir du croquis original, que nous pouvons toujours voir. C'est ce que nous avons commencé, et c'est ainsi que cela s'est transformé en illustration vectorielle finale. J'espère que cela vous a plu, et nous avons abordé de nombreuses techniques différentes ici. Et bien entendu, tout ce que vous avez appris de ce projet, vous pouvez l'appliquer aux autres projets d'illustration que nous aborderons dans ce cours. Alors amusez-vous bien, je vous verrai dans le prochain. 13. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.