De l'amateur à l'artiste professionnelle : peindre une collection d'œuvres d'art

1. À quoi s'attendre: Bonjour et bienvenue dans mon studio. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons parler de la création et de la commercialisation de collections d'œuvres d' art. Si vous êtes un amateur prêt à devenir artiste professionnel, ou si vous pratiquez et vendez des œuvres d'art depuis de nombreuses années, créer une collection est un excellent moyen de perfectionner vos compétences et commercialiser votre travail auprès de votre public d'une manière vraiment amusante et intéressante Mais d'abord, qui suis-je ? m'appelle Shivani et je suis une artiste naturaliste guash basée dans la ville ensoleillée de Chennai, dans le sud de l' Je peins principalement au gaz depuis plus de trois ans, et j'ai récemment créé et commercialisé ma toute première collection de peintures. La collection comprenait 21 œuvres d' art originales et le thème de la collection était l'arbre pluvial. Je vais vous en dire un peu plus sur ma propre collection au cours de ce cours. Mais pas seulement cela, je vais également vous aider à créer votre propre collection. Comme je l'ai mentionné, si vous êtes un amateur prêt à devenir professionnel avec votre art, une collection peut être un excellent de départ, car elle vous aide à créer un ensemble d'œuvres vraiment holistique et à développer votre style Et si vous êtes un artiste qui crée des collections depuis longtemps, ce cours vous convient tout de même, car je vais vous expliquer bien plus que simplement créer la collection. Je vais également vous donner conseils importants tous les autres aspects de la création de collections, depuis la commercialisation de votre travail, une fois que vous serez prêt à créer aimants en plomb intéressants à l'avance pour intéresser vos collectionneurs à la création d'un site Web vraiment efficace à vendre à vos collectionneurs Je vais également partager avec vous quelques conseils sur l'emballage de votre travail, prix de votre travail, etc. Donc, à la fin, vous serez complètement prêt à sortir votre première collection, ou votre dixième collection, dans le monde entier d'une manière dont vous serez vraiment fier. Nous travaillerons également ensemble sur une mini-collection dans le cadre du projet de classe, mais je vais vous en dire un peu plus à ce sujet dans la prochaine leçon. Alors je te verrai alors. 2. Voici ce que vous allez créer: Au cours des différentes leçons de ce cours, je vais vous parler différentes étapes que je prends pour développer une collection, n'est-ce pas ? agisse de trouver l'inspiration pour votre travail ou de trouver un thème final sur lequel vous souhaitez travailler. Nous verrons également comment vous pouvez créer un moodboard pour la collection, après quoi vous pourrez créer des croquis et votre œuvre finale. De plus, ce cours ne se limite pas vraiment aux peintres. Même si vous faites de la sculpture ou autre activité relevant de la discipline de l'art dans son ensemble, vous pouvez certainement présenter votre travail sous forme de collection Le projet de classe, je veux que nous travaillions ensemble pour trouver toutes ces choses différentes. Un thème, un mood board, et enfin, une mini-collection. La mini-collection peut être composée de trois tableaux, mais si vous voulez en faire plus, n' hésitez pas à en faire plus. Cela dépend entièrement de vous. N'oubliez pas non plus que le but de ce cours est de vous apprendre à créer une collection et à la commercialiser. Nous n'allons pas passer en revue les détails de la création des peintures proprement dites. Ce ne sera pas un cours de didacticiel de peinture. Je veux que vous puissiez créer une collection entièrement vôtre pour le projet final. Chacun d'entre nous va être complètement différent. Je vais vous expliquer comment je crée ma collection et vous pouvez suivre les mêmes étapes et le même cadre pour créer votre propre collection entièrement dans votre propre style. Dans la leçon suivante, nous allons parler un peu plus du matériel dont vous aurez besoin. Il y a un lien dans la description où vous pouvez télécharger un cahier d' exercices qui vous sera très utile lors de toutes les leçons de ce cours Téléchargez-le et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Ce dont vous aurez besoin: Au cours de ce cours, je vais partager de nombreuses informations précieuses avec vous. Je suggère d'avoir un bloc-notes à portée de main afin que vous puissiez noter toutes les informations que vous souhaitez enregistrer. Cela vous aidera également à mieux conserver les informations . Vous aurez également besoin d'un ordinateur portable à portée de main, car nous allons utiliser certains logiciels pour créer un moodboard ou chercher de l' inspiration pour le projet final Vous pouvez conserver tout le matériel et les outils dont vous avez besoin pour le médium artistique de votre choix, vous laissant entièrement libre de le faire. Vous pouvez le créer en utilisant le support et le style qui vous conviennent. Cela peut être de l'aquarelle, de la gouache acrylique, ou même quelque chose comme un dessin à la plume ou au crayon Dans le cadre de ce cours, que je vais utiliser pour vous démontrer, je vais créer une mini-collection de trois peintures acryliques sur panneaux de bois. Avant de commencer à nous plonger dans la création de la collection, commençons à comprendre un peu plus en profondeur ce qu' est une collection. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous aborderons exactement cela. 4. Qu'est-ce qu'une collection ?: Qu'est-ce qu'une collection ? Une collection est généralement le terme donné à un groupe d'œuvres d'art de toutes sortes qui relèvent thème, d' une inspiration ou d'une ambiance communs. Les collections sont très courantes dans le monde de la mode ou même dans le monde du design de motifs de surface. Mais même en tant qu'artiste, il peut être très utile de travailler en termes de collections Il existe différentes choses qui peuvent potentiellement lier ou fonctionner ensemble sous forme de collection. Cela peut être dû à des points communs dans l'inspiration sous-tend la collection ou le style dans lequel vous les avez peintes. Il peut s'agir des couleurs que vous utilisez. Il peut s'agir de votre propre voix et de votre propre message que vous apportez à la collection, ou cela peut même être le sujet. Le plus souvent, il s'agit d'une combinaison de plusieurs de ces éléments. Prenons ma propre collection précédente que j'ai mentionnée à titre d'exemple. La collection s' appelait The Rain Tree et elle a été inspirée par un moment très précis de ma vie. Le lien vers la page d'accueil de ma collection se trouve dans la description au cas où vous voudriez lire l'histoire en entier, mais je ne vais pas entrer dans le vif du sujet pour le moment. L'essentiel est qu' il a été inspiré par un arbre en particulier et un moment précis où cet arbre a fait partie de ma vie. C'est à cause de cet arbre et cette expérience que mon obsession pour les oiseaux a commencé. Et maintenant, je peins presque exclusivement des oiseaux parce que c'est j'aime le sujet. Donc, comme je l'ai dit, la collection était une combinaison de tous ces différents facteurs. Il y a bien sûr l'inspiration que j'ai apportée à la collection, savoir l'arbre pluvial lui-même. Ensuite, il y a eu les couleurs que j'ai utilisées en raison des espèces que je peignais dans cette collection. Ensuite, bien sûr, j'ai apporté mon propre style ma propre voix et mon propre message à la collection. Je voulais communiquer les conversations entre les différents oiseaux de cet arbre. Et la façon dont j'ai intégré cela dans les peintures était uniquement ma propre voix et mon propre style de peinture, qui transparaissent dans mes coups de pinceau et dans la façon dont je compose les différents éléments de mes peintures Et puis, bien sûr, il y a mon sujet principal lui-même , à savoir ces oiseaux. Ainsi, vous constaterez également que lorsque vous créez une collection, c'est une combinaison de choses qui les unit pour former une collection. Il peut donc y avoir quelque chose dans votre propre vie ou quelque chose que vous avez découvert, ou même une palette de couleurs qui vous a inspiré. Et vous pourriez le transmettre et le communiquer sous la forme de paysages dynamiques, par exemple. Cela transparaît également dans le sujet que vous peignez. Et chaque artiste a sa propre façon de peindre, ce qui finit par lier l'ensemble de nos œuvres. Examinons quelques exemples d'artistes que j' admire et leurs collections admire et leurs collections afin de voir certains points communs La première est la collection Horizons d'Emily Jeffords J'adore vraiment son travail. Elle peint généralement de très beaux paysages ces traits très abrupts, et c'est son propre style qu'elle introduit Lorsque vous regardez cette collection en particulier, vous pouvez voir qu'il existe des couleurs très spécifiques qui ressortent des différentes œuvres. Il y a aussi cette façon très spécifique qu'elle peint le ciel, qui semble être le fil conducteur toute la collection. Et lorsque vous placez toutes ces pièces ensemble, elles semblent aller ensemble , ce qui est un autre aspect important d'une collection. Ensuite, nous avons Katherine Corden. J'adore sa façon expressive et minimaliste de peindre, portraits humains et ses figures humaines. Dans cette collection intitulée Beach Portraits, vous pouvez à nouveau constater qu'il existe de nombreux points communs dans la palette de couleurs Même si elle a utilisé beaucoup de tons clairs, ce sont des tons très chauds. Vous ne voyez presque pas beaucoup de tons froids utilisés dans cette collection. Vous pouvez même voir dans la façon dont elle a traité les couleurs froides, comme le bleu, qu' traité les couleurs froides, comme le bleu, il y a une sous-couche d' une couleur beige ou ocre plus chaude qui traverse le bleu et qui permet de conserver cette chaleur dans le tableau intacte avec le sujet lui-même Cette relation entre adulte et enfant transparaît en grande partie adulte et enfant dans l'ensemble de la collection. Ensuite, nous avons Tanya Val, qui est une peintre abstraite dans cette collection intitulée Seaside Elle a magnifiquement utilisé des pigments de terre et des pigments de coquillages Encore une fois, elle a introduit ces traits très brusques qui donnent l'impression de la mousse de la mer. Et vous pouvez voir qu'elle a utilisé ces traits sur les différentes œuvres. Ils finissent par lier la collection dans son ensemble. Il y a également un chevauchement dans les couleurs, les textures et la technique utilisée. Ensuite, nous avons Helene Louise avec cette très belle collection de fleurs à l'aquarelle Elle peint toujours beaucoup de magnifiques fleurs à l'aquarelle, mais cette collection a en particulier une histoire très intéressante racontée à travers les Il y a beaucoup de détails précis , et je pense qu'elle est vraiment douée pour le faire. Mais elle a aussi ces bords très flous et ce fond flou qui se cache derrière toutes les fleurs détaillées Cela apporte un certain intérêt à cette collection. Et encore une fois, cela unit la collection dans son ensemble. Enfin, regardons ma collection dont j'ai parlé, intitulée The Rain Tree. Je vous ai expliqué l'histoire de cette collection et comment je l'ai abordée. Et si vous souhaitez en savoir plus, le lien se trouve dans la description et vous pouvez consulter l'intégralité de l'histoire que j'ai écrite à ce sujet. Vous constaterez que la plupart des artistes ont une histoire très personnelle derrière les collections qu'ils créent. C'est exactement la nature de notre activité. Nous sommes des êtres très émotifs et nous créons de l'art à partir de notre âme. Il y a généralement quelque chose qui vous attire vraiment vers cela, ou une histoire qui attend de naître à travers vous. Il est important d'y prêter attention, et c'est quelque chose dont nous parlerons dans une prochaine leçon sur l' inspiration. Pour le moment, parlons davantage des collections. 5. Portefeuille Collection Vs : quelle est la différence ?: Une question courante est quoi une collection diffère-t-elle d' un portfolio ? Pensez-y de cette façon. Comme je l'ai dit, une collection est une série d'œuvres d' art réunies autour d' un thème commun. Créer une collection de plusieurs tableaux est un très bon moyen de donner vie à une certaine idée. C'est également un excellent moyen de développer votre corpus de travail. Le but de la collection peut être de réaliser des ventes directement à vos collectionneurs ou par le biais de galeries. Mais l'essentiel est que vous souhaitiez exposer votre travail et que vous souhaitiez en tirer des ventes. portfolio, cependant, ressemble davantage l'ensemble de votre groupe de travail réuni dans un format ou un autre. Votre portfolio est un excellent moyen de mettre en valeur exactement qui vous êtes en tant qu'artiste. Cela peut prendre la forme de plusieurs collections différentes présentées dans votre portfolio Il peut même inclure des pièces indépendantes, qui ne doivent pas nécessairement faire partie d'une collection, ou même d'autres types de travaux que vous avez réalisés Par exemple, les commissions. Tout cela pourrait être inclus sous un même toit , à savoir votre portefeuille. Un portfolio peut être utile pour présenter votre travail aux écoles d'art, ou peut-être à des conservateurs d'art pour garantir une exposition Ou il pourrait même être utile de le présenter aux collectionneurs pour obtenir un projet commandé par la suite. Dans le cours d'aujourd'hui, nous ne parlons donc que de collections. Nous n'allons pas trop nous attarder sur les portefeuilles. Mais d'abord, voyons pourquoi vous devriez travailler dans une collection. 6. Pourquoi travailler dans les collections ?: Une collection est une méthode de travail très courante dans le monde de la mode, mais aussi dans le monde du design de motifs de surface. Mais même pour les meilleurs artistes, il peut être très bénéfique de travailler dans des collections. Tout d'abord, en tant qu'artiste débutant, une collection peut être un excellent moyen constituer un ensemble d'œuvres holistiques. Si vous êtes comme moi, vos premières années de création artistique peuvent inclure des œuvres omniprésentes. Vous êtes peut-être en train d'en créer un peu. Vous en êtes peut-être à un point où vous êtes encore en train de déterminer exactement le chemin que vous souhaitez emprunter Bien que ce soit très bien et que vous puissiez continuer à déterminer ce que vous voulez faire, il est utile que vous puissiez présenter plusieurs œuvres qui reflètent votre style artistique et votre voix Cela pourrait vous aider, par exemple, sur les réseaux sociaux lorsque vous essayez d'attirer un public intéressé par votre travail. Si quelqu'un visite votre profil Instagram et qu'il voit un ensemble de travaux qui ne semblent absolument pas liés, il est peu probable qu' il appuie sur le bouton de suivi, car il ne sait tout simplement pas à quoi s'attendre de votre part. Cependant, si vous avez plusieurs œuvres capables de montrer exactement le type de sujets qui vous attirent ou votre style de peinture, il est plus probable qu' un public connecté à ces œuvres vous trouve et vous suive. Une autre chose est que pour moi, en tant qu'entrepreneure créative ayant de multiples facettes dans mon entreprise, j'ai trouvé que la création d'une collection était un excellent moyen de canaliser mon énergie. Ce que je veux dire par là, c'est que je dispose de plusieurs sources différentes créer du contenu et générer des revenus pour mon entreprise. Lorsque vous dirigez une entreprise créative, il est très facile de vous laisser emporter par les différentes tâches qui vous attendent chaque jour. Et ne pas être capable de consacrer assez de temps à votre art lui-même. Mais le fait de consacrer du temps à vraiment se concentrer et à créer une collection vous permet de le faire. La création d'une collection m' a permis concentrer sur le moment où je pouvais simplement peindre et ne me soucier de rien d'autre. C'était le principal projet mon assiette pendant cette période. Je pourrais donc me concentrer entièrement là-dessus et ne pas avoir à me soucier trop d'autre chose avant de commencer à créer une collection. Il est important pour nous de mieux nous comprendre en tant qu'artistes et de définir notre propre style artistique. Discutons-en dans la prochaine leçon. 7. Définir votre style artistique: Avant de commencer à créer votre première collection d'art, il est très important que vous soyez en mesure de définir votre propre style artistique. Quand je dis cela, je ne veux pas dire que vous devez vous cantonner à style ou à un sujet en particulier, ou vous limiter de quelque façon que ce soit. Ce n'est pas du tout ce que je voulais dire. Mais lorsque vous commencez à peindre sous la forme d'une collection, les collectionneurs et votre public doivent être en mesure de commencer à reconnaître ces peintures comme les vôtres. Cela se produit lorsque vous avez une certaine compréhension de vos propres styles artistiques , vous pourriez être attiré par une variété de styles et de sujets différents. Et comme je l'ai dit, lorsque quelqu'un visite votre profil Instagram, il est possible que vos œuvres d'art soient un peu partout en ce moment. Il se peut que vous vous essayiez à des aquarelles florales, mais aussi à des paysages et peut-être à des portraits Et vous pouvez le faire différents supports et styles, mais il est alors très difficile pour les collectionneurs d' identifier cette œuvre comme étant la vôtre. La création d' une collection vous donnera l'occasion de clarifier vous-même qui vous êtes en tant qu' artiste et le type de chemin que vous souhaitez emprunter. Comme je l'ai dit, je ne veux pas que vous vous sentiez enfermée, car votre style artistique va continuer à évoluer au fur et à mesure que vous grandissez et vous développez En tant qu'artiste, n'ayez pas impression que cela vous limite du tout. Cela vous permettra simplement de comprendre qui vous êtes en ce moment et ce que vous pouvez apporter à votre art. En supposant que votre art soit un peu omniprésent, que faites-vous dans ce cas ? Un bon point de départ est de commencer par observer le type d' art qui vous attire, ainsi que le type d' art que vous créez. Il y a de fortes chances qu'il y ait quelques chevauchements, et c'est ainsi que j'ai commencé à y penser pour moi-même également Une bonne activité consiste à créer un tableau Pinterest et enregistrer ce que vous voulez. Cela peut être un mélange de certaines de vos propres œuvres, cela peut être de l'art d'autres artistes. Vous êtes peut-être inspiré par quelques palettes de couleurs que vous trouverez sur Pinterest, et vous pouvez les enregistrer au même endroit, puis les observer à distance. Essayez de remarquer les points communs. Vous serez probablement attiré par un type spécifique de palette de couleurs, un type de sujet spécifique, ou un type de peinture spécifique, comme l'art impressionniste Passez du temps à le remarquer. À ce stade, il est important de s'assurer que vous ne copiez pas des œuvres d'autres artistes. Lorsque nous sommes débutants, l'une des raisons pour lesquelles notre art n'a pas tendance à ressembler à notre propre art, et cela semble un peu partout, c'est parce que nous suivons des tutoriels et copions les œuvres d'autres artistes. Bien que cela soit parfaitement acceptable pour les débutants, ce n'est pas ce que nous voulons faire lorsque nous créons des œuvres commerciales à vendre à nos collectionneurs. Il est tout à fait normal de s'inspirer d'autres artistes, mais pas de copier. Et comment différenciez-vous ces deux choses ? Lorsque vous êtes inspiré par l'œuvre d'art de quelqu'un, il n'est pas nécessaire de simplement recréer cette œuvre d'art exactement telle qu'elle est. C'est ce qu'on appelle copier. L'inspiration, c'est plutôt comme si vous étiez inspiré par leur palette de couleurs ou les coups de pinceau qu'ils utilisent, ou peut-être même par la façon dont ils dépeignent le sujet qu'ils voient C'est peut-être quelque chose que vous essayez d'apprendre simplement en observant, puis en mettant de côté cette œuvre d'art. Ne le gardez pas devant vous pendant que vous peignez et essayez simplement de vous l'approprier. C'est généralement ainsi que naissent la plupart des grands artistes. Rien n'est 100 % original et c'est tout à fait normal. Mais c'est 100 % original dans le sens où nous créons tous notre propre mélange de choses Nous observons probablement des couleurs de la nature quelque part. Ensuite, nous examinons le style de peinture d'un artiste en particulier. Ensuite, nous examinons le style de narration d'un écrivain, par exemple Et nous apportons notre propre combinaison unique d' art avec toutes ces inspirations déconnectées qui viennent de partout La façon dont nous communiquons cela dans notre art est ce qui rend notre art unique. Ayez la certitude que vous serez capable de le faire également et laissez-vous inspirer sans copier cette note. J'ai un conseil important à te donner. Une chose m' a beaucoup aidée lorsque j'étais prête à commencer à créer ma collection, mais j'étais un peu incertaine quant au style dans lequel je voulais la peindre. J'ai commencé par tenir un carnet de croquis pendant un mois. Je m'entraînais dans mon carnet de croquis tous les jours. Je savais que je voulais peindre des oiseaux. J'ai simplement regardé des photos d'oiseaux sans regarder des œuvres d'oiseaux parce que je ne voulais pas copier façon dont un autre artiste communique le sujet. Je viens de regarder différentes photos d'oiseaux. Quelques photos sur lesquelles j'ai cliqué moi-même et que j'ai commencé à dessiner régulièrement dans mon carnet de croquis Parfois, ce n'était même pas des oiseaux, parfois je peignais juste des sujets aléatoires. Mais cette pratique consistant à apparaître dans mon carnet de croquis tous les jours m'a aidée à comprendre ce qui m' attirait particulièrement Lorsque vous faites quelque chose à plusieurs reprises, vous allez voir que vous allez rejeter certaines choses et que vous allez accepter d'autres. Vous allez voir certains thèmes émerger par vous-même, et il y a de fortes chances que cela apparaisse dans votre collection. Parlons maintenant de la manière de trouver et d'utiliser l'inspiration pour votre travail. Lorsque vous réfléchissez à votre style artistique et que vous explorez d'autres aspects de la création de votre collection. J'aimerais vous rappeler de télécharger mon classeur gratuit via le lien dans la description, car il vous donnera beaucoup d'espace pour réfléchir à toutes ces 8. Trouver et utiliser l'inspiration: Comme le souligne à juste titre l'auteure Julia Cameron dans son livre The Artist's Way, il est très important que vous continuiez à remplir votre propre tasse. Je veux dire par là qu' il est important de garder constamment les yeux ouverts et de s'exposer à de nouvelles choses et à de nouvelles expériences. Parce que tout cela va alimenter votre travail. Vous n'avez pas nécessairement besoin de sortir de chez vous et de partir à la recherche d'inspiration, car l'inspiration est généralement partout autour de nous. Tout ce que nous devons faire, c'est faire attention. Assurez-vous de prendre le temps de faire les choses que vous aimez faire. Qu'il s'agisse de regarder certains types de films , d'écouter de la musique ou de lire certains livres. Parce que l'inspiration peut venir de n'importe où. Que faites-vous lorsque l'inspiration vous vient au hasard ? C'est généralement ce qui se passe. L'inspiration a tendance à nous frapper au moment où nous nous y attendons le moins. Ce que je trouve utile dans ce cas, c'est de conserver une banque d'inspiration. ce faire, j'utilise un outil appelé notion, mais vous pouvez le faire dans n'importe quel carnet ou dans tout ce qui vous convient le mieux. Chaque fois que vous pensez à une idée ou que vous voyez quelque chose d'intéressant, assurez-vous d'en prendre note. J'utilise également Instagram pour enregistrer des photos d' oiseaux dans un dossier. Ainsi, chaque fois que je veux peindre des oiseaux, je peux toujours aller dans ce dossier et trouver quelque chose d'intéressant. Gérez une banque d'inspiration de la manière qui vous convient le mieux. Chaque fois que vous êtes prêt à peindre ou à créer quelque chose, consultez cette banque d'inspiration et vous trouverez quelque chose à y puiser. Parfois, vous aurez l' impression que l'inspiration vous est soudainement venue et que quelque chose veut désespérément sortir de vous. Il est important d'en prendre note et de prêter attention à ces sentiments. C'est ce qui s'est passé récemment pour moi et ce sera la base de la mini-collection que je peins pour ce cours. Pour vous en dire un peu plus à ce sujet, j'ai récemment décidé d' essayer les peintures acryliques pour la toute première fois. Le médium était complètement nouveau pour moi et je ne savais vraiment pas à quoi m'attendre, mais j'avais très envie de l'essayer. J'ai donc acheté une toile et je peignais sur une toile après un très long moment. J'ai juste cherché des portraits d'oiseaux sur Pinterest, j'ai trouvé une image vraiment intéressante que j'ai décidé de m'inspirer, et j'ai peint le portrait d'un pélican Bien que je trouve que l' acrylique est un médium très difficile à utiliser parce que je suis tellement habituée au guash, j'ai été agréablement surprise des résultats Et cela m'a donné envie de l'essayer un peu plus loin Cette fois, j'ai voulu essayer quelque chose de légèrement différent. J'ai donc acheté un panneau de bois, et j'ai décidé de faire un portrait d' oiseau dessus. Simultanément, lors de récentes vacances à la montagne, j'ai repéré un oiseau qui s'appelle Hoopo Il a cette belle couronne de plumes. Et j'ai été accueilli par cet oiseau. C'est l'oiseau que j'ai décidé de peindre. Et c'est le tableau que tu vois derrière moi en ce moment. Je viens de passer un week-end entier à peindre ça parce que j'étais tellement enthousiasmée par le processus. Cela m'a inspiré pour créer une mini-collection de portraits d'oiseaux, qui porteront tous des couronnes ou des emblèmes vraiment intéressants C'est ce que vous allez me voir peindre pendant ce cours C'est exactement ce que je veux dire. Une chose en a entraîné une autre, en a entraîné une autre. Enfin, j'ai eu une inspiration pour ma prochaine collection. J'ai aussi pensé à ce que j'appellerais ça. Pour ce faire, j'ai effectivement eu recours à l'aide de Chat GPT. Je savais que le sujet de mes peintures serait ces oiseaux sacrés. Je pensais à quelque chose comme la royauté ou les couronnes, ou je ne sais pas, quelque chose Et j'ai demandé de l'aide au chat PT. son aide, j'ai eu quelques idées différentes et Avec son aide, j'ai eu quelques idées différentes et j'ai trouvé le nom Crowning Glory pour cette collection C'est un excellent exemple d' inspiration organique où je cherchais pas vraiment à créer quelque chose, mais j'ai simplement prêté attention aux choses qui m'attiraient. Et cela m'a donné une idée très organique. Mais parfois, vous pouvez avoir l'idée de peindre une collection. Vous pourriez commencer par l' idée de peindre une collection , puis vous pourriez partir à la recherche d'inspiration pour cette collection. Il s'agit d'une approche plus planifiée de l'inspiration. C'est ce que j'ai fait pour ma collection, intitulée Tree. J'ai décidé de créer une collection. J'ai passé un certain temps à y réfléchir, puis je me suis inspirée de cette expérience que j'ai vécue sur l'arbre de pluie pour créer cette collection. Chaque fois que vous vivez des expériences dans la vie, ralentissez, prenez-en note. Assurez-vous d'absorber ces sentiments. Je sais que cela semble un peu vague, mais c'est le genre d'expériences que nous, en tant que créatifs, avons vraiment la capacité d'exploiter, et nous devons en tirer parti À la fin de cette leçon, je vous mets au défi de réfléchir à votre propre inspiration et/ou au thème de votre collection. Vous pouvez soit simplement avoir une inspiration, soit une inspiration qui ressemble davantage à un sujet. Ensuite, vous pouvez nommer un thème en fonction de cela, et c'est ce que j'ai fait. Une fois que vous avez une idée de ce que vous souhaitez créer, rendez-vous dans l'onglet projet ci-dessous. Et créez un projet. Et dites-nous quel thème ou quelle inspiration vous avez trouvé. Au cours des prochaines leçons, nous allons créer un moodboard pour le thème , puis quelques croquis , puis les illustrations finales. Vous pouvez continuer à les télécharger dans le même projet que vous créez Maintenant, allez-y, créez ce projet. J'ai hâte de le voir. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Exercice : créer un tableau d'ambiance: Avant de créer les croquis de ma collection, j'aime créer un moodboard. Un moodboard me donne une très bonne idée de l' orientation que je veux donner à cette collection. Un moodboard peut être ce que vous voulez. Il peut s'agir d'une collection d' images qui vous inspireront. Cela peut inclure des mots clés , des échantillons de couleurs J'aime généralement faire un mélange de toutes ces choses. Deux logiciels que je trouve vraiment utiles lorsque je crée moodboards sont Pinterest et Lat on Pinterest Vous pouvez simplement créer un tableau et y enregistrer un tas d'images qui vous inspireront. Miller Naught, en revanche, est utile si vous souhaitez créer quelque chose qui ressemble davantage un collage de toutes les choses qui vous inspirent Aujourd'hui, je vais vous faire une démonstration rapide de la façon dont j'utilise Miller Naughty pour créer mon tableau de mode Ce que vous voyez à l'écran ici est le tableau de mode que j' ai créé sur Miller Nought pour ma collection Raintree J'ai ajouté ici quelques images différentes inspirées d' illustrations botaniques naturalistes, car c' était l'une de mes inspirations stylistiques J'ai également ajouté quelques images qui ne faisaient que transmettre le sujet, les oiseaux, et j'ai ajouté une photo d'une fleur d'arbre pluvial Ensuite, j'ai juste cette image qui est techniquement un soap. Mais je l'ai simplement ajoutée parce que j'ai beaucoup aimé la palette de couleurs et son aspect naturel. J'ai ensuite ajouté quelques lignes de texte qui mon humeur ou mon inspiration à l' origine de la collection. Pour moi, c'est très personnel. J'ai ajouté quelques échantillons de couleurs que je voulais découvrir dans cette collection Faisons quelque chose de similaire pour la nouvelle collection. Je vais juste ajouter un nouveau tableau ici et je vais lui donner le nom de ma collection, qui est Crowning Glory Vous pouvez utiliser un modèle sur Miller Nought. Il existe un tas de modèles différents. Si c'est utile, vous pouvez le faire. Mais je vais m'en tenir à un tableau vide. Vous pouvez utiliser ce bouton ici pour ajouter des images, et vous pouvez même rechercher des images de stock ici dans cette collection. Comme je l'ai dit, je mets principalement en scène des oiseaux qui ont des couronnes ou des emblèmes vraiment intéressants sur la tête J'ai une idée des différentes espèces que je souhaite présenter dans cette collection. Je cherche des images de ces espèces en particulier et je peux les ajouter. Vous pouvez également rechercher des images séparément si vous ne trouvez pas ce dont vous avez besoin dans les images fournies dans Miller note. J'ai trouvé une image qui me plaît ici. Je vais juste le copier et le coller dans mon tableau. Maintenant, j'ai toutes mes différentes espèces potentielles à utiliser. Ce sont ceux que j'ai en tête et que je pourrais éventuellement utiliser dans l'ensemble de la collection. Je n'ai pas encore décidé lesquels je veux réellement utiliser. Je répondrai probablement à ce sujet une fois que j'aurai fait mes croquis, mais pour l'instant, je ne fais que capturer ces images avec le nom de l'espèce. Je peux également redimensionner différentes images si je le souhaite, puis je vais utiliser cette option d'échantillon de couleur Je vais ajouter quelques échantillons. Même ceux-ci peuvent être redimensionnés si vous le souhaitez, vous pouvez ensuite sélectionner une couleur Je vais sélectionner les couleurs des espèces elles-mêmes. J'essaie de choisir quelques couleurs qui figureront dans l' ensemble de la collection . Bien entendu, je peins des espèces spécifiques. Je dois me fier aux couleurs de cette espèce. Mais cela me donne juste une idée de quelques couleurs différentes que je pourrais mettre en valeur dans la collection. Cela unit la collection en une seule, uniquement dans les peintures elles-mêmes. Mais il se peut que je veuille mettre en évidence ces couleurs dans mes supports marketing plus tard. Cela me donne juste quelques indications à ce sujet. Cela pourrait également m'aider à décider des couleurs de fond que j' aimerais utiliser derrière ces oiseaux. Je ferai ensuite glisser quelques zones de texte où je souhaiterai peut-être ajouter quelques mots clés ou simplement quelques lignes de texte qui reflètent exactement ce qui m'a inspiré pour créer cette collection à partir des différents oiseaux que je prévois de peindre. Dans cette collection, j'ai sélectionné quelques couleurs ou groupes de couleurs qui me tiennent particulièrement à cœur. Il y a le bronzage, le rouge vif , le gris et le gris foncé ou presque noir. Maintenant, sur le côté, je sélectionne également quelques couleurs de fond avec lesquelles je pourrais travailler. Par exemple, ce vert boisé que j'ai. Je veux quelque chose qui appartienne un peu plus à la famille Brown. Bien entendu, il n'est pas nécessaire de sélectionner les couleurs uniquement à partir des images que vous avez choisies. Vous pouvez utiliser n'importe quel code hexadécimal de votre choix et vous pouvez le présenter J'en suis content comme moodboard. Et je ne cesserai de me référer à mon mood board lorsque je peindrai cette collection. Parfois, je le garde même devant moi pour ne pas perdre de vue ce que je voulais créer au départ. Et comme tout le reste, c'est parfait. Si vous changez d' avis sur quelque chose, vous pouvez toujours revenir et le modifier. Rien n'est gravé dans le marbre, alors ne vous inquiétez pas d'être parfait. Essayez simplement de mettre vos idées et pensées actuelles dans un moodboard afin d'avoir un endroit où vous pourrez vous référer à toutes Maintenant que votre moodboard est prêt, vous pouvez le télécharger et le mettre en ligne dans la galerie de projets pour que je puisse y jeter un œil Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Conception de votre collection: Beaucoup d'artistes abordent cette étape de manière très intuitive. En revanche, j' aime avoir un petit plan, afin de savoir exactement dans quelle direction je vais m'orienter. Vous pouvez choisir la façon dont vous souhaitez travailler en fonction de ce qui convient à votre personnalité. Bien entendu, il n'y a pas de règles. Je ne me considère pas seulement comme un artiste, mais aussi comme un designer. Lorsque je crée quelque chose comme une collection, j'aime avoir un peu de structure et un bref plan quant à la façon dont je vais m'y prendre. J'aime bien sûr réfléchir à la composition des pièces individuelles, la composition des pièces individuelles, mais aussi à la manière dont elles vont fonctionner ensemble en tant que collection. J'ai également l'impression que le fait de fixer certaines contraintes quant à la façon dont vous allez travailler sur une collection vous aide à être plus créatif afin de ne pas prendre petites décisions à chaque étape de petites décisions à chaque étape qui entravent votre progression Si vous savez à l'avance exactement comment vous voulez aborder les choses, cela rend votre processus beaucoup plus fluide. Par exemple, lorsque j'ai créé ma collection, je savais qu'il y aurait une vingtaine de peintures dans la série et que je voulais présenter une dizaine d'espèces. J'ai ensuite réfléchi à la manière dont je voulais exactement donner vie à ces espèces dans cette collection. La première est que je voulais faire une série de peintures où je ne faisais que représenter l'espèce et rien d'autre. Je voulais que l'espèce soit à elle seule sous les feux de la rampe. J'ai ensuite voulu créer une série de compositions lesquelles ces espèces interagissent les unes avec les autres de manière intéressante. Je voulais mettre en valeur toutes les communications qui se produisent entre toutes ces différentes espèces lorsqu'elles vivent dans cet écosystème. J'ai également décidé que les espèces individuelles figureraient dans huit tableaux sur dix, et que les compositions figureraient sur neuf tableaux sur douze. J'ai visualisé la collection dans son ensemble, puis j'ai également décidé d' y ajouter deux portraits C'est le moment idéal pour réfléchir à la taille de vos peintures, à la densité que vous souhaitez qu'elles aient, voire au nombre de pièces de votre collection complète. Pensez à la collection dans son ensemble, car le tout est supérieur à la somme de ses parties. Vous voulez qu'ils fonctionnent vraiment bien ensemble lorsque vous les présentez sous forme de collection. De plus, à ce stade, je tiens à vous dire que rien de tout cela n' est gravé dans le marbre. Nous prenons simplement quelques décisions et imposons quelques contraintes dès le début afin de rendre notre processus beaucoup plus fluide. Mais cela ne signifie pas que nous devons arrêter aller de l'avant en raison de la paralysie des décisions. Il existe, bien entendu, de nombreuses options différentes qui peuvent vous préoccuper. Je vous suggère de penser un plan simple et de vous y tenir pour le moment. Vous pouvez et allez probablement changer d'avis plusieurs fois au cours de ce processus. Je peux le dire par expérience, car j' ai changé d'avis à de nombreuses reprises en peignant la collection Rain Tree. J'ai commencé avec une idée, puis en continuant à faire mes ébauches puis mes esquisses finales, je l'ai définie jusqu'à ce qu'elle atteigne un point qui me satisfaisait vraiment. Mais rien de tout cela ne serait arrivé si je m'étais empêchée d' avancer dès le départ. Je vous invite à ne pas commettre cette erreur. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons un peu des ébauches de la collection. J'aimerais vous rappeler une fois de plus de cliquer sur le lien dans la description et sur mon classeur gratuit qui vous aidera à explorer toutes vos idées. Et il contient de nombreuses instructions que vous pouvez suivre, vous pouvez imprimer ce classeur ou vous pouvez l'utiliser numériquement et remplir toutes Cela vous donnera de nombreuses orientations lors de la planification et de la conception de votre collection. 11. Exercice : croquis approximatifs: Maintenant que nous connaissons notre thème ou notre inspiration, ou les deux, nous avons mis en place une structure et un plan de base. C'est le moment idéal pour commencer à créer des ébauches ou des croquis miniatures, qui ne sont que de petits croquis très peu raffinés, juste pour nous donner une idée de ce à quoi nos pièces vont ressembler et de la façon dont elles vont s' assembler pour former C'est peut-être aussi le bon moment pour commencer à jouer avec quelques compositions de couleurs et à réfléchir à l'équilibre des couleurs que vous souhaiteriez pour l' ensemble de votre collection. Dans ma collection, je vais présenter quatre espèces différentes dans quatre peintures différentes. Pour ce qui est des espèces elles-mêmes, j'aime rester fidèle aux couleurs des oiseaux. Donc, dans mon mood board, vous avez vu les couleurs que j'ai tirées des oiseaux. J'ai également essayé de sélectionner des oiseaux qui ont une sorte de palette de couleurs uniforme afin que la collection soit cohérente Mais en ce moment, je pense à la couleur de fond de ces quatre tableaux. Je peux être flexible avec la couleur de fond. J'essaie donc de réfléchir à quatre couleurs qui se compléteraient bien et qui seraient différentes les unes des autres afin que chaque tableau de la collection ait un look unique. J'ai essayé deux variantes différentes d' une palette de couleurs et les couleurs qui, selon moi , ne fonctionnaient pas. J'ai peint dessus, et finalement, j'ai obtenu une composition de couleurs qui me plaisait beaucoup, et c'est ce que je vais utiliser pour les arrière-plans de mes oiseaux. 12. Marketing d'une collection: Lorsque vous envisagez de créer un ensemble d' œuvres à vendre à vos collectionneurs. Le marketing devient une discussion très importante. J'en parle avant même que nous ayons terminé le projet et avant la fin de la collection, car il est important vous commenciez le marketing très tôt. Votre public ne s'intéresse pas seulement à vos pièces finies, il veut participer à votre voyage et comprendre ce qu' il a fallu pour arriver là où vous en êtes arrivé là. Je vous suggère de prendre des notes à chaque étape de votre voyage sur votre façon de penser et même sur ce que vous ressentez à propos des différentes pièces. En fin de compte, l'art est quelque chose de très subjectif et c' est l'histoire qui l'aide à établir des liens avec différentes personnes. C'est à notre histoire et à l' émotion que nous mettons dans notre travail que notre public finit par se connecter. Et c'est ce qui les pousse à en apporter une pièce chez eux. Ils y voient eux-mêmes une histoire et ils finissent par associer certains sentiments aux peintures. Il est très important que vous soyez capable mettre en valeur votre propre vulnérabilité et de partager toutes ces émotions qui se dégagent lorsque vous créez vos œuvres d'art. En tant qu'artiste, le marketing nous semble parfois un peu louche impression que nous ne voulons pas paraître trop vendeurs, ou que nous avons des associations négatives avec ce que nous ressentons que j'aime à penser, c'est que mon marketing est une extension de mon art lui-même. Mon public ne pourra pas se connecter à mon travail si je ne suis pas en mesure de partager cette histoire avec eux. Ce marketing et cette narration sont des œuvres d'art en soi. Vos peintures sont des entités vivantes qui respirent. Ce sont des extensions de vous-même. Et vous devez être capable de donner vie à leurs histoires. Ma collection Raintree, en particulier avec certaines pièces, m' a fait penser à beaucoup de choses au fur et à mesure que je les peignais Donc, je me suis laissé des notes vocales pendant que je les peignais, parce que je ne voulais pas oublier ce que je ressentais. Je me suis envoyé des notes vocales à propos ces choses auxquelles je pensais pendant que je les peignais. Et ils ont constitué la base de l'histoire. Quelques mois plus tard, j'ai ensuite parlé de cette peinture à mon public . En ce qui concerne la commercialisation de votre collection, voici trois conseils pratiques spécifiques que j'ai pour vous Tout d'abord, partagez à l'avance une grande partie des coulisses pendant que vous peignez, lorsque vous réfléchissez à votre collection, continuez à partager des images de vos croquis, vos peintures incomplètes, petites vidéos du studio. Toutes ces choses vont susciter l' anticipation dans l' esprit de vos collectionneurs. Ensuite, partagez la date de lancement plusieurs fois. Une fois que vous avez un calendrier en tête et que vous savez exactement quand vous serez prêt à publier la collection, assurez-vous de l'annoncer immédiatement. Vous n'êtes pas obligé de le faire dès que vous commencez à créer la collection. Je l'ai fait alors que j'étais sur le point de terminer ma collection. Mais dès que vous savez quand il sera prêt à être mis en vente, devriez l'annoncer à votre public et le lui rappeler à plusieurs reprises. Votre public doit être exposé à quelque chose plusieurs fois jusqu'à ce qu'il s'en souvienne réellement. N'ayez pas peur ou n'hésitez à répéter les mêmes informations. La troisième chose à faire est de créer un lead magnet pour que vous puissiez vous inscrire par e-mail à l'avance. Je vous en parlerai plus en détail dans l'une des leçons bonus de ce cours. Le manuel de classe fournit de nombreux conseils intéressants et utiles que vous pourriez consulter lorsque vous réfléchissez à la manière dont vous souhaitez commercialiser votre collection cahier d'exercices contient une section complète consacrée aux idées marketing. Et vous pouvez choisir ce qui vous convient à partir de là. Assurez-vous donc de cliquer sur le lien dans la description pour télécharger ce guide gratuit. 13. Projet : Créer le travail: Nous avons maintenant atteint le point où nous sommes prêts à commencer à peindre ou à créer notre collection. Jusqu'à présent, nous sommes allés très loin et avons compris ce qu'est exactement une collection. Nous avons pensé à nos propres collections. Nous avons réfléchi à la manière de trouver l'inspiration, à définir notre style artistique. Ensuite, nous avons travaillé ensemble sur un moodboard. Nous avons également décidé du nombre de pièces nous souhaiterions ajouter à notre collection et manière dont nous allions les dimensionner. Et nous avons quelques croquis que nous avons élaborés. Nous avons également discuté de la manière de construire l'histoire de notre collection. Et nous avons discuté du marketing très tôt. Maintenant, en ce qui concerne le processus de peinture et de création de votre collection, cette partie du processus est très personnelle et la façon dont vous choisissez de l'aborder vous appartient entièrement. C'est la partie la plus vraie et la plus délicate de tout ce processus. Jusqu'à présent, nous avons laissé l' inspiration nous traverser. Nous avons réfléchi, nous nous sommes permis de générer cette vision de ce que nous voulons créer. Maintenant, il est temps non seulement de concrétiser notre vision, mais aussi de nous affranchir de notre attachement à notre vision. Et je vais vous expliquer exactement ce que je veux dire par là, étant donné que je peins ma propre collection. Dans cette vidéo, je pensais vous avoir parlé un peu de la façon dont ce processus pourrait se dérouler pour vous. Et avant d'approfondir le sujet de l'état du flux et de la peinture de votre collection, j'aimerais vous rappeler que c'est une bonne étape pour vraiment créer des vidéos de votre processus en tant que peinture. N'oubliez pas de configurer votre appareil photo ou votre téléphone de manière à obtenir quelques extraits coulisses de la peinture de la collection, car ce serait une séquence très utile que vous pourrez utiliser pour commercialiser votre Continuons donc à en parler à ce stade, il est maintenant temps de passer à l'état de flux et j' enregistre également cette voix off après avoir peint ma collection Je ne l'ai pas enregistré alors que je peignais , car je travaillais également sur ma propre collection et j'avais besoin de me mettre dans un état de fluidité. À ce stade, je trouve qu'il est très important d'éliminer toute forme de distraction ou de bruit. Vous voulez simplement faire les choses qui pourraient vous donner de l'énergie. Vous pourriez même avoir des rituels qui peuvent vous aider à ce stade. Pour moi, lorsque j'aime commencer à peindre, j'aime simplement allumer une bougie parfumée dans mon atelier Je joue de la musique que j'apprécie vraiment. J'aime aussi prendre une tasse de café avec moi pour toi, ça pourrait être pareil. Ou peut-être aimez-vous écouter un podcast, ou vous aimez regarder des vidéos Youtube d'autres peintres qui courent en arrière-plan. Certaines personnes aiment ça, ou peut-être que vous aimez simplement le silence absolu. Quels que soient vos rituels qui vous aident à entrer dans cet état mental de flux et de création, je vous recommande de le faire dès maintenant, car vous devez simplement mettre côté toutes les distractions et créer votre œuvre. À ce stade, les choses peuvent devenir légèrement inattendues. Et c'est ce qui fait la beauté de tout ce processus , compte tenu du manque de structure. Je sais que jusqu'à présent, nous avons toujours parlé de structure, planification, mais il est maintenant temps de laisser tomber ce point B. Vous devez vous permettre de vous débarrasser de toute idée préconçue ce que sera votre travail N'exercez pas cette pression sur votre travail. Permettez-vous de créer pour le plaisir de créer. le moment, je ne veux pas que vous pensiez aux ventes, je ne veux pas que vous pensiez au marketing. Oui, vous pouvez laisser votre appareil photo allumé si vous souhaitez enregistrer des parties du processus, mais à part cela, je ne veux pas que vous pensiez à cette partie du processus. Ne vous inquiétez pas pour les ventes. Ne vous inquiétez pas de ce qui va se passer ensuite. Pour le moment, cela ne sert à rien. Créez pour créer et créez pour votre propre expression. Un peu flexible à ce stade, essayez de travailler sans aucune contrainte de temps rigide. Encore une fois, je tiens à préciser que je ne veux pas dire par là remettre à plus tard indéfiniment la création de votre œuvre car il est également très facile d' entrer dans cette boucle Ce n'est pas ce que je veux dire. Vous pouvez vous dire que vous aimeriez créer un certain nombre de peintures au cours d' une semaine ou d'ici quelques semaines ou quoi que ce soit d'autre. Mais en dehors de cela, laissez un peu de liberté dans votre emploi pour créer chaque temps pour créer chaque fois que vous en ressentez le besoin. Et une fois que vous vous êtes assis pour peindre, permettez-vous de continuer jusqu'à ce que quelque chose sorte de vous. Vous ne voulez pas interrompre ce processus par autre chose. Essayez de réduire vos contraintes de temps et n'ayez aucune limite. Ne combattez pas ce qui sort de vous simplement parce que ce n'est peut-être pas ce que vous imaginiez. Encore une fois, pour en revenir à notre vision, comme je l'ai déjà mentionné, abandonnez l'attachement à votre vision à ce stade. Permettez-lui de vous donner une sorte d'orientation quant à la direction que vous allez prendre avec votre travail. Laissez-le vous aider à créer vos ébauches et peut-être même une palette de couleurs approximative sur laquelle vous souhaitez travailler. Mais ne soyez pas rigide à ce sujet, abandonnez cet attachement car l'art n'est pas lié à votre vision. L'art peut être bien plus que cela et il peut s'étendre à bien plus que cela. Si vous le permettez, vous devez lui donner tout ce que vous pouvez contrôler, c' est-à-dire lui consacrer le temps, l'amour et l'attention que vous pouvez lui accorder afin de savoir que vous créez le meilleur travail que vous puissiez créer pour le moment. Maintenant que vous pourriez vous rendre compte que vous n'aimez pas quelque chose que vous avez peint ou que vous pourriez vous heurter à un obstacle, vous pourriez avoir besoin de repenser vos idées et c'est tout à repenser vos idées et c'est tout Il est tout à fait normal de revenir à la planche à dessin repenser certaines choses , puis de revenir à votre peinture Vous pourriez également terminer avec quelque chose de complètement différent de ce avec quoi vous avez commencé. C'est très bien aussi. Vous constaterez peut-être également que vous devez ajuster le thème avec lequel vous avez commencé. Peut-être que vous avez commencé avec le thème, puis une fois que vous avez créé votre œuvre, vous devrez peut-être le modifier un peu. Peut-être devriez-vous changer ce thème, car ce qui a fini par sortir de vous est légèrement différent de idée initiale avec laquelle vous avez commencé. C'est très bien aussi. Encore une fois, nous ne voulons pas être rigides, nous ne voulons suivre aucune règle ici. Nous sommes libres de créer ce que nous sommes prêts à créer. En ce moment même. Tout cela va parfaitement bien et il est parfaitement normal que cela se produise. La plupart des artistes voient quelque chose comme cela leur arriver à un moment ou à un autre du processus. Lorsque j'ai créé ma collection in tree, il y a eu tellement de moments où j'ai dû repenser mes idées que j'ai commencé par J'ai créé tellement de tableaux qui ne faisaient pas partie de mon plan initial. Pendant que je peignais, j'ai développé une nouvelle idée pour un nouveau tableau et je n'ai eu qu'à lui donner vie. C'est très bien. J'ai même abandonné quelques idées que j'avais après les avoir esquissées et après avoir commencé à peindre, car elles après avoir commencé à peindre, car ne se déroulaient pas d'une manière qui me plaisait particulièrement, elles ne correspondaient pas au reste de ma collection cours du processus, j'ai supprimé quelques peintures, j'ai ajouté quelques idées complètement nouvelles, et beaucoup de mes idées n'ont cessé de changer et d' évoluer au fur et à mesure que je peignais C'est très bien. Ce n'est qu'une fois que nous avons entamé le processus que tous ces changements commencent à se produire et que nous pouvons nous adapter et nous ajuster en fonction de ceux-ci. Si vous êtes attiré dans une direction que vous n'aviez peut-être même pas envisagée auparavant, laissez cela se produire et continuez à créer le travail dans le classeur PDF téléchargeable que j'ai fourni avec ce cours Vous trouverez également quelques recommandations de livres de ma part. Voici quelques-uns de mes livres préférés sur le processus de création et sur l'art d' être artiste. Je pense que tout cela vous aiderait à vraiment entrer dans cet état d'esprit d'artiste. Et ce sont tout simplement d'excellentes lectures. Je les recommande donc vivement. Si vous n'avez pas encore téléchargé le PDF, vous pouvez cliquer sur le lien dans la description ou vous pouvez accéder à l'onglet des ressources du cours. Alors que vous passez en revue tous les exercices précédents de votre moodboard et réfléchissez simplement à la manière dont que vous réfléchissez simplement à la manière dont vous souhaitez commercialiser votre collection, il est possible que vous ayez déjà écrit quelques mots clés et quelques idées . Vous pouvez vous inspirer de tout cela. Vous pouvez vous inspirer de toutes les inspirations et différentes ambiances qui ont présidé à la création de cette collection, tout au long de son parcours de création Rédigez une belle histoire qui exprime ce que vous pensez de votre collection et peut-être ce que vous voulez qu'elle véhicule Que souhaitez-vous que vos collectionneurs ressentent en voyant cette collection ? Ou quelle est l'histoire que vous souhaitez leur raconter à travers ces pièces ? Est-ce que vous voyez des émotions et des sentiments transparaître dans votre travail ? Ce sont toutes d'excellentes instructions sur lesquelles vous pouvez travailler Ils sont également ajoutés dans le PDF téléchargeable afin que vous puissiez les parcourir au fur et à mesure. Rédigez une belle histoire qui exprime simplement ce que vous pensez de la collection et comment vous aimeriez la présenter Vous pouvez partager tout cela dans la galerie de projets. Je suppose que vous avez déjà créé un projet, ajoutez-y également votre histoire parce que j'adorerais le lire. L'histoire sera également un excellent ajout à votre site Web. Une fois que vous êtes prêt à commencer à vendre vos pièces, assurez-vous de ne pas sauter cette étape. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la tarification de votre travail. Alors je t'y verrai. 14. Tarification de votre travail: Le prix de votre œuvre d'art semble toujours être une décision très délicate à prendre, surtout si vous êtes débutant. Et si vous n'avez jamais créé collections ou n'avez jamais vendu d'œuvres d'art originales auparavant. Voici quelques points à prendre en compte avant de commencer à établir le prix de votre propre travail. La première chose à prendre en compte est votre niveau d'expérience. Que vous soyez un débutant absolu qui n'a jamais commercialisé de collections ou d'œuvres d'art auparavant, ou que vous soyez un professionnel chevronné qui travaille dans ce domaine depuis longtemps, cela joue un rôle important dans le prix de votre travail. La prochaine chose à laquelle vous devez penser est le marché sur lequel vous vous trouvez. Les normes de prix pour vos œuvres d'art peuvent varier en fonction du pays dans lequel se trouve votre marché domestique. Une bonne façon d'évaluer cela est de regarder d' autres artistes qui se trouvent dans une situation similaire à la vôtre et de voir comment ils fixent le prix de leurs œuvres. Cela vous donnerait une bonne idée de la valeur que votre marché pourrait attribuer à votre œuvre d'art. Voici quelques considérations pratiques, telles que la taille de votre œuvre d'art. Les grandes œuvres d'art ont tendance à être plus chères que les œuvres d'art plus petites. Ce n'est pas une règle absolue. Parfois, les petites œuvres d'art qui nécessitent beaucoup de travail détaillé peuvent être vendues plus cher. Tenez compte de cela. Ensuite, il y a le coût de tous les matériaux utilisés dans votre peinture. Que vous ayez utilisé du papier une toile ou une planche de bois pour peindre votre œuvre d'art, tenez compte du coût de ce matériau dans votre prix, puis il y a le temps que vous avez consacré à votre travail. Parfois, il est également utile de calculer approximativement ce à quoi vous pourriez accorder une heure de votre temps libre, puis de voir combien d'heures il vous a fallu pour créer une œuvre d'art en particulier. C'est une autre façon de valoriser votre travail. Une autre considération importante, surtout si vous envisagez de vendre votre travail dans des galeries, concerne les commissions de la galerie. Assurez-vous en tenir compte lorsque vous fixez le prix de votre travail, afin que cela ne réduise pas vos marges bénéficiaires. Vous pouvez utiliser tous ces différents facteurs pour estimer les coûts qui pourraient vous convenir, mais en fin de compte, essayez également d'utiliser une approche intuitive Parfois, vous pouvez trouver un chiffre qui vous semble un peu trop bas, et vous pensez personnellement que votre travail devrait être valorisé un peu plus. C'est très bien, et cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez valoriser votre travail comme bon vous semble. Je sais que c'est un peu vague, mais en tant qu'artiste, est vous qui savez exactement quelle expérience et expertise vous avez mises dans l'œuvre que vous avez créée. Donc, ne négligez pas cela. Ce qui est important, c'est que lorsque quelqu'un vous paie pour votre travail, vous devez être satisfait du montant que vous avez reçu. Réfléchissez au numéro que vous avez décidé de facturer et à ce que vous ressentez. Si cela vous convient, alors c'est génial. Si cela vous met un peu mal à l'aise, il est probablement temps d'augmenter votre prix. 15. Emballage et expédition: Vos collectionneurs vont dépenser une partie de leur argent durement gagné pour des œuvres d'art que vous avez créées. À ce stade, il est donc très important que vous leur donniez une très bonne expérience de réception de vos œuvres d'art. Maintenant, vous avez déjà consacré tout le dur labeur nécessaire à la création de vos pièces. Vous devez être capable de transmettre exactement à quel point votre œuvre d'art est spéciale, non seulement dans la façon dont vous l'avez créée et commercialisée, mais aussi dans le moment où quelqu'un la reçoit. Découvrez toutes les différentes options d'emballage qui sont disponibles localement. Et réfléchissez bien à ce qui assurera la sécurité de vos œuvres d'art pendant le transport. Je ne vais pas entrer dans les détails pour le moment, car cela dépend entièrement du type d'art que vous avez créé. Mais l'essentiel est de s' assurer qu'il est bien protégé et qu'il atteigne vos clients en toute sécurité. Vous avez créé quelque chose d'unique en son genre et vous ne voulez pas l'endommager pendant le transport. Parlez à différentes compagnies de transport et déterminez les coûts afin de proposer à vos clients la meilleure offre possible. Si les frais d'expédition dans votre pays sont élevés, assurez-vous de facturer des frais d'expédition supplémentaires. Et assurez-vous de le communiquer clairement à vos collectionneurs. Et lorsqu'il s'agit d'emballage, pensez également aux garanties Que pouvez-vous ajouter à vos œuvres d'art qui ravira vos clients lorsqu'ils les recevront ? Pensez à ajouter éventuellement un certificat d'authenticité. Pensez à ajouter une carte de remerciement, peut-être des autocollants avec vos œuvres d'art dessus. Vous pouvez également envisager d' ajouter une carte qui donne au client un code de réduction pour son prochain achat. Ce sont toutes de très bonnes options et elles raviront à coup sûr vos collectionneurs lorsqu' ils les recevront. Mais bien entendu, si vous ajoutez l'une de ces options, assurez-vous d' en tenir compte dans votre tarification. Dans la description ci-dessous, j'ajoute un lien où je partage un format pour un certificat d' authenticité au cas où vous le trouveriez utile. Cela couvre toutes les principales choses que vous devez savoir lorsqu' il s'agit de créer, commercialiser et de vendre vos collections. Dans les prochaines leçons bonus, je vais vous parler quelques détails supplémentaires, donc je vous y verrai. 16. Bonus : photographier votre travail: Lorsque vous serez prêt à commencer à vendre votre collection, vous souhaiterez peut-être la mettre sur votre site Web. À ce stade, il devient très important de bien photographier votre travail N'oubliez pas que la plupart des points que je vais aborder dans cette leçon concernent principalement œuvres d'art peintes physiquement Cela ne s'applique pas exactement à l'art numérique, bien que vous puissiez également imprimer votre art numérique puis le photographier, juste pour vous donner un peu de contexte. Je suis créatrice d'accessoires de formation et je viens du monde de la mode. est pourquoi j' ai toujours beaucoup insisté sur le fait de bien photographier mon travail , peu importe ce que vous vendez Lorsque les gens font des achats en ligne, le voir de très bonnes images a un impact réel sur leur décision d'achat. Il est important que vous mettiez en valeur votre travail de la meilleure façon possible. Lorsque vous photographiez votre travail, assurez-vous d'utiliser un espace vraiment bien éclairé La lumière naturelle est généralement la meilleure option. Et assurez-vous que votre œuvre est éclairée de manière uniforme. Vous ne voulez pas qu'une partie de votre peinture soit plus lumineuse et qu'une partie soit dans l'ombre. Si vous n'êtes pas en mesure de le faire à maison ou si votre œuvre d'art est très grande, il peut être judicieux de faire appel à un photographe professionnel. Ou même emmenez votre travail dans un studio de photographie et faites-y cliquer les images Assurez-vous que votre œuvre d'art est parfaitement façonnée. Si vous avez peint sur une toile rectangulaire, vous voulez qu'elle ressemble à un rectangle parfait avec des côtés parallèles. Vous ne voulez pas qu'il converge vers une extrémité et ressemble à un trapèze Cela lui donne l'air d'un cyclomoteur. Lorsque vous le publiez sur votre site Web. Il est également parfaitement normal d'avoir quelques photos angulaires de votre travail, mais vous devez cliquer sur votre image principale parfaitement à plat Vous pouvez ensuite cliquer sur quelques images de style de vie de votre œuvre accrochée au mur. Vous pouvez également faire une pose à plat , en utilisant des accessoires pertinents pour ajouter de l'intérêt aux photos Lorsque vous publiez les photos sur votre site Web, assurez-vous d'avoir un mélange de différentes images. L'une d'elles pourrait être l' œuvre d'art telle qu'elle est. Ensuite, vous pourriez en avoir un encadré au mur. Vous pourriez avoir quelques images en gros plan. Vous pouvez également avoir quelques images du processus. Dans ce cas, n'oubliez pas de cliquer sur les photos de l'œuvre pendant que vous travaillez dessus. Capturer de tels détails aide vraiment les gens à mieux se connecter à votre travail à ce stade. Je suggère également de numériser ou de photographier votre travail dans le but de réaliser des tirages Vous ne voudrez peut-être pas imprimer immédiatement, mais si vous souhaitez reproduire votre travail au format imprimé, vous devez avoir ces images en haute résolution prêtes à haute résolution prêtes Une fois que vous aurez vendu votre œuvre et que vous l' aurez expédiée à des collectionneurs, il sera impossible de la récupérer si vous travaillez sur papier et si elle est inférieure à quatre, la meilleure option serait d'utiliser un scanner domestique pour numériser votre travail. Scannez-le dans la résolution la plus élevée possible avec une taille de fichier bien élevée afin de pouvoir même agrandir votre travail si vous le souhaitez. Mais si vous peignez sur un panneau de bois, comme je l'ai fait pour ma mini-collection, il ne sera pas possible de le faire au scanner. Dans ce cas, vous devez utiliser un très bon appareil photo à haute résolution et capturer une bonne image de votre travail avec haute résolution et capturer une un éclairage uniforme. Vous pouvez ensuite le transférer dans Photoshop, apporter les corrections de couleur nécessaires, et il est prêt à être utilisé comme fichier d'impression. Une fois que toutes vos images sont prêtes, il est temps de les publier sur un site Web afin de pouvoir vendre votre travail. Parlons-en dans la prochaine leçon bonus. Si vous n'avez pas encore téléchargé le guide et le cahier d'exercices complémentaires pour ce cours, je vous conseille vivement de le faire Au fil de toutes les leçons de la classe, vous y trouverez des listes de contrôle et des instructions utiles pour réfléchir à toutes Il existe même une liste de contrôle que vous pouvez utiliser lors de vos propres séances photo 17. Bonus : site Web: Dans cette leçon bonus, je voudrais vous parler un peu des sites Web. Au cours de mes sept dernières années passées à diriger une entreprise créative et de mes deux dernières années à gérer mon entreprise artistique, j'ai compris une chose. Il est essentiel que vous disposiez d' un site Web pour votre entreprise créative. Pensez à un site Web comme la vitrine de votre boutique en ligne ou votre studio en ligne où des personnes du monde entier peuvent venir découvrir ce que vous avez à offrir. Il est très important d'avoir une telle présence en ligne. Je sais qu'en tant qu'artistes débutants, beaucoup d'entre nous choisissent de simplement travailler avec une plateforme comme Instagram pour présenter leur travail. Mais il est très important d'avoir une plateforme que vous possédez et sur laquelle vous n'êtes pas totalement à la merci des changements d' algorithme d'une autre plateforme. Maintenant que nous avons établi qu' il est important pour vous d'avoir un site Web, discutons de certaines options de plateforme. Deux entreprises avec lesquelles j'ai travaillé en étroite collaboration ces dernières années sont Shopify et Square Space Je pense que ces deux options sont excellentes pour tout type d'entreprise artistique ou créative. En fonction de ce que vous proposez, endroit où vous vous trouvez, vous pouvez choisir la plateforme qui vous convient le mieux. Les deux ont des interfaces très intuitives et faciles à comprendre. Ils sont très faciles à utiliser pour un débutant et à créer un site Web. Même si vous n'avez jamais rien fait de similaire dans le passé, pensez aux différentes fonctionnalités que vous souhaitez voir apparaître sur votre site Web. Ensuite, choisissez une plateforme qui répond parfaitement à vos besoins. Personnellement, j'ai commencé avec Square Space, mais un an plus tard, j'ai migré vers Shop Efi J'ai fait ce choix pour plusieurs raisons. Square Space, bien sûr, possède les plus beaux modèles. Et comme je l'ai dit, ils sont très faciles à utiliser et il est très facile de créer votre site. Cependant, j'ai le sentiment que Square Space répond mieux aux besoins des marchés américain et européen qu'aux marchés indiens Et je suis basé en Inde. Au cours des dernières années, shop Efi a ajouté de nombreuses fonctionnalités clés adaptées à sa clientèle en Inde C'était donc une raison importante pour moi de faire ce choix. Maintenant que vous aurez fini de créer votre site Web, permettez-moi de vous donner quelques conseils en utilisant l'exemple de mon propre site Ceci est la page d'accueil de mon site Web. En ce qui concerne votre propre site, je vous recommande de rendre vos informations très claires et très faciles à trouver. Vous ne voulez pas que quelqu'un recherche sur tout votre site Web les informations qu'il recherchait. Votre site Web aura un en-tête dans lequel vous pourriez avoir des liens vers les différentes pages de votre site Web. Je recommande de les rédiger dans un langage très simple. Bien qu'il puisse parfois être tentant d'être un peu amusant ou de se contenter du type de titre que vous utilisez, je vous recommande de rester aussi simple que possible Lorsque quelqu'un accède à votre site Web, il doit savoir exactement comment y naviguer. J'ai gardé des mots tels que magasiner, se renseigner et contacter. En ce moment, je fais la promotion de mes calendriers de bureau 2024. J'ai donc décidé de le présenter comme image de bannière sur ma page d'accueil. Lorsque nous passons dans la section boutique, j'ai des originaux et des tirages d' art Voici à quoi ressemble ma page de collection pour mes tirages d' art. Et une fois que vous avez cliqué, je m'assure d'ajouter quelques images différentes de l'œuvre d'art. Il y a, bien sûr, l'œuvre d'art dans son intégralité, puis je la montre accrochée au mur. Ensuite, j'ajoute quelques photos détaillées. Généralement, cela dépend de quel tableau il s'agit et de ce que je veux mettre en valeur. Il est important d'avoir quelques images différentes afin que les clients sachent à quoi s'attendre lorsqu'ils achètent chez vous. Essayez de garder cela propre, simple et transmettez le plus d'informations possible. Parce que quelqu'un doit établir un climat de confiance pour pouvoir vous acheter quelque chose comme de l'art. J'ai ensuite une description de l'inspiration qui a inspiré le tableau, les détails des tailles, afin qu'ils sachent à quoi ils peuvent s'attendre Je leur parle également un peu du type de gravures que je crée. Je tiens à leur dire que c'est de haute qualité et que je fais de mon mieux pour créer pour eux. J'ai également une section FAQ. Pensez-y de cette façon, lorsque vous entrez dans un magasin et que vous êtes en mesure de découvrir physiquement des produits, vous avez beaucoup de doutes qui vous viennent à l'esprit parce que vous pouvez les voir devant vous. Il est également possible que quelqu'un au magasin puisse répondre aux questions que vous vous posez lorsque quelqu'un fait des achats en ligne. Ils ont besoin de réponses à toutes ces questions à l'avance afin qu'ils sachent exactement dans quoi ils s'embarquent. Ils ne peuvent ni toucher ni toucher le produit. Mais nous voulons nous rapprocher le plus possible de cette expérience en ligne. Lorsque nous entrons dans la section originale de mon site Web, il s'agit plutôt d'un format de page de destination. La raison en est que je voulais raconter toute l'histoire de ma collection. Je voulais que les gens puissent découvrir l'univers de ma collection Raintree et la regarder mon point de vue en tant qu'artiste, afin qu' ils soient davantage connectés à l'art et à l'histoire Ici, je propose la possibilité de collectionner un original ou de collectionner des tirages d'art. Lorsque vous créez votre propre site Web, gardez tous ces points à l'esprit. N'y réfléchissez pas trop, restez simple et essayez simplement voir votre site Web du point de vue de vos collectionneurs ou de vos clients Offrez une expérience inoubliable et répondez à autant de doutes que possible. Faites également en sorte qu'il soit très facile pour eux de vous contacter au cas où ils souhaiteraient clarifier autre chose. J'espère que vous êtes enthousiaste à l'idée de créer votre propre site Web et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons du marketing par e-mail. 18. Bonus : marketing par e-mail: Dans cette leçon bonus, nous parlons du marketing par e-mail et plus particulièrement des aimants au plomb. Pour mon propre marketing par e-mail, j'utilise une plateforme appelée Flow Desk. Vous pouvez, bien entendu, utiliser n'importe quel fournisseur de services de messagerie électronique qui répond le mieux à vos besoins. J'aime Flow Desk pour sa simplicité et il est très facile de créer des pages de destination à lead magnet ainsi que vos newsletters sur cette plateforme. Il est également facile pour vous de segmenter vos abonnés en fonction des sujets susceptibles intéresser ou en fonction lead magnet à partir duquel ils se sont inscrits à votre liste. Cela vous permet de communiquer efficacement avec vos abonnés de manière ciblée et significative. Je vais vous montrer une brève démonstration de la façon dont je crée une page de destination sur Flow Desk pour l'un de mes nouveaux aimants en plomb. Vous pouvez l'appliquer à n'importe quel type d' aimant en plomb que vous créez ou même si vous souhaitez simplement créer une page de destination simple où vous offrez aux collectionneurs une réduction sur leur premier achat ou un accès anticipé à vos œuvres d'art ou à vos tirages. C'est une excellente façon de le faire. Comme vous pouvez le constater, il m'est très facile de voir les différentes sections Flow Desk vers lesquelles je peux accéder. Je vais aller dans la section des formulaires pour créer cette page de destination, je vais créer un nouveau formulaire. Vous pouvez déjà voir ici que j'ai créé différents types de formulaires. Par exemple, celui-ci est destiné à mon club de collectionneurs, où j'offre un accès anticipé à mes tirages ou à mes collections d'œuvres d' art. Et 20 % des achats d'imprimés. Créons maintenant un nouveau formulaire. Il y a toutes ces différentes options sur la gauche, mais comme je veux que ce soit comme une page de destination qui occupe tout l'écran, je vais dire pleine page. Il y a de magnifiques modèles ici et ils sont tous entièrement personnalisables pour le moment. Je vais choisir celui-ci ici et cliquer sur le personnaliser. C'est ici que vous pouvez décider de la manière dont vous souhaitez trier les abonnés qui s' inscrivent via ce lead magnet. J'ai déjà créé tout un tas de segments basés sur ma propre activité. Tu peux faire ce qui te convient. La page de destination que je vais créer est destinée à un lead magnet que j'ai créé qui enseigne aux débutants comment utiliser Pinterest pour leur activité artistique ou créative. Dans ce cas, je voudrais classer ces abonnés dans ce segment des entrepreneurs créatifs car ce sont tous des personnes intéressées à transformer leur art en une activité commerciale. C'est le segment dans lequel je voudrais les mettre. Je vais cliquer sur Enregistrer maintenant, tout cela est entièrement personnalisable. La première chose que je vais faire est télécharger l'image de couverture que je souhaite montrer ici. Ce que je veux montrer ici, c'est la couverture du téléchargement PDF qu'ils ont reçu grâce à cette inscription. Je vais l'insérer ici. Je vois qu'il est un peu recadré , mais je vais y remédier Maintenant, vous pouvez avoir quelques options si vous le souhaitez, fonction de l'option qu' une personne sélectionnée peut être segmentée en différents segments de votre liste Mais dans cet aimant en plomb en particulier, je n'en ai pas vraiment besoin. Je clique sur l' arrière-plan pour accéder à cette page et je vais désactiver les préférences. Tout ce que je veux, c'est recueillir le prénom et l'adresse e-mail. Vous voyez déjà que c'est réglé, que le recadrage qui se produisait ici, je vais en rester là Je vais remplacer la couleur de fond l'une des couleurs de ma marque. J'ai inséré toutes les couleurs de ma marque ici, c'est très facile pour moi de choisir parmi celles-ci. Ensuite, je vais taper un titre et une description pour cela. La prochaine chose que je vais faire est changer les couleurs ici également, parce que je veux toujours que cela soit cohérent avec ma marque. Je vais changer la couleur du texte deux, je vais changer la couleur du bouton. Comme je l'ai dit, tout cela est entièrement personnalisable. Je préfère que la police de caractères de mes boutons soit un peu plus grande pour qu' elle ressorte vraiment du lot. Enfin, parce que je préfère collecter les prénoms de mes abonnés afin de pouvoir personnaliser mes e-mails avec leur prénom. Je m'assure de cocher ce champ comme obligatoire. C'est à peu près tout. Je peux maintenant avoir un aperçu de son apparence sur mobile. Comme vous pouvez le constater, l'image a disparu sur mobile, et je ne veux pas que cela se produise. Je vais revenir à l'édition, cliquer à nouveau sur l'arrière-plan et sélectionner Image sur mobile pour la réactiver. Je vais le prévisualiser sur mobile. Même s'il s'agit d'un recadrage, je suis content de son apparence, car il montre le texte principal de l' image. Et c'est tout. C'est prêt. Quelques derniers paramètres et vous pourrez choisir une fois que quelqu'un aura soumis le formulaire, si vous souhaitez le rediriger vers une page où il pourra télécharger le cadeau ou simplement afficher un message de confirmation Habituellement, j'affiche un message de réussite , puis j'envoie le cadeau sous forme d'e-mail automatique envoyé une fois que les gens entrent dans cette liste Maintenant, nous pouvons revenir en arrière et nous pouvons voir que le formulaire est prêt ici. Vous pouvez choisir le lien de la page et vous pouvez copier le lien et le partager où vous le souhaitez. Vous pouvez également simplement le tester pour vous assurer qu'il fonctionne. Et je recommande toujours de saisir votre nom et adresse e-mail pour vous assurer que tout fonctionne comme vous le souhaitez. C'est un excellent moyen de commencer à collecter identifiants électroniques de vos abonnés bien à l'avance. Vous n'êtes pas nécessairement obligé de leur fournir un cadeau tel qu'un PDF, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Par exemple, collectionneurs fournissent quelque chose comme un guide de cadrage, cela peut être une excellente option Personnellement, je préfère offrir un accès anticipé aux œuvres d'art et une réduction lorsque les gens s'inscrivent à mon club de collectionneurs. Une fois que vous avez commencé à collecter abonnés et à élargir votre liste, le marketing par e-mail peut être une excellente plateforme pour réaliser des ventes et établir un véritable lien avec votre public. Alors amusez-vous bien et je vous verrai dans la prochaine leçon. 19. Résumer: Félicitations pour la fin de ce cours. J'espère que ce cours vous a beaucoup appris. Récapitulons rapidement tout ce que nous avons abordé. Nous avons expliqué ce qu'est une collection, quoi elle est différente d'un portfolio et pourquoi il est avantageux de travailler dans des collections. Nous avons ensuite parlé de la manière dont vous pouvez trouver et utiliser l'inspiration. Nous avons parlé de la façon dont vous pouvez définir votre propre style artistique. Nous avons également parlé de la façon dont vous pouvez planifier et concevoir votre collection. Vous avez vu comment j'ai réussi à créer ma propre collection, de la création d'un moodboard aux peintures finales. Nous avons également parlé de la tarification de votre travail, commercialisation de votre travail, de l'emballage et de l'expédition. Ensuite, nous avons eu quelques leçons supplémentaires où nous avons parlé de la photographie de votre travail, création d'un site Web efficace pour vendre votre travail et du marketing par e-mail J'espère que tout cela vous a donné de très bonnes bases pour commencer à créer et à vendre vos propres collections. Je suis vraiment impatiente de voir ta toute première collection, ou ta dixième collection, si c'est ce que tu as créé pendant ce cours. Assurez-vous donc de le télécharger dans la galerie de projets ci-dessous. Je serais très heureuse de vous faire part de mes commentaires. Vous pouvez également utiliser l'onglet de discussion ci-dessous pour me poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela signifierait beaucoup pour moi si vous pouviez utiliser l'onglet de révision ci-dessous pour laisser un avis sur ce cours. N'oubliez pas de me suivre ici sur le partage des compétences afin de ne manquer aucun de mes prochains cours. Vous pouvez également suivre toutes les coulisses de mon studio et les œuvres d'art que je crée quotidiennement sur Instagram. Et vous pouvez me rejoindre sur Youtube où je publie de nombreux tutoriels et ressources pour les entrepreneurs créatifs. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'ai hâte de vous voir dans un autre de mes cours. Au revoir.