Impression parfaite : Créez et vendez de superbes impressions de votre art

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours. m'appelle Shivani et je suis un artiste guash, un entrepreneur créatif et un designer de motifs de surface basé dans la ville ensoleillée de Chennai, dans le sud de l'Inde Depuis la première année de mon activité artistique, je transforme mes œuvres en estampes, et je l'ai fait de différentes manières. Les tirages d'art sont excellents car non seulement ils vous apportent un revenu supplémentaire, mais ils augmentent également le potentiel de chaque œuvre d'art que vous créez. Si vous êtes un artiste traditionnel qui crée des illustrations peintes à la main et que vous souhaitez les convertir en tirages d'art que vous pouvez vendre, vous êtes au bon endroit. compétences que vous apprenez dans ce cours ne sont pas applicables uniquement à la création de tirages d' art comme celui-ci. Cela vous donne une base que vous pouvez appliquer à plusieurs autres types de produits que vous pouvez vendre. Par exemple, j'ai collaboré avec des marques pour mettre mes œuvres d'art sur des produits tels que ces mugs ou ces cartes de vœux Tout cela m'a été possible parce que je savais comment numériser les illustrations peintes à la main que je créais, nettoyer, puis les mettre sur des produits à cette même compétence, j'ai également pu créer mes œuvres Grâce à cette même compétence, j'ai également pu créer des calendriers de bureau à l'aide de Donc, dans ce cours, je vais vous expliquer tout cela. Nous allons apprendre à prendre des œuvres d' art traditionnelles peintes à la main et à les numériser Vous allez apprendre tout ce dont vous avez besoin pour convertir vos illustrations peintes à la main en tirages, depuis les paramètres de votre scanner jusqu'à tous les réglages que nous apporterons dans Adobe Photoshop pour ensuite préparer vos fichiers à imprimer. Nous expliquerons également comment résoudre les problèmes à chaque étape, comment vous assurer que vous sélectionnez les bons papiers et ce qu'il faut faire lorsque vos impressions ne fonctionnent pas comme prévu Et si vous êtes un artiste qui travaille numériquement et non de manière traditionnelle, vous pouvez ignorer les parties où nous numérisons les œuvres d'art et les nettoyons et passer directement aux sections sur la façon de préparer vos fichiers pour l'impression et de créer les impressions En fin de compte, nous avons également une section bonus dans laquelle je vais vous apprendre un peu comment commercialiser et vendre vos tirages. Passons donc à la leçon suivante où nous parlerons plus en détail du projet de classe. Mm et 2. Introduction du projet: Le projet de ce cours est de créer une image parfaite prête à imprimer. Pour ce faire, vous appliquerez toutes les leçons que nous aborderons dans ce cours. La première chose à faire est de sélectionner l'illustration que vous souhaitez utiliser pour suivre ce cours et pour la convertir en impression. Vous pouvez travailler de deux manières différentes, et j'ai fait les deux. La première est que vous pourriez peindre sous forme de motifs, peu comme ce que vous voyez ici derrière. Où vous pouvez ensuite les combiner numériquement pour former une œuvre d'art complète comme celle-ci, ou vous pouvez créer des illustrations complètes Vous pourriez donc créer une peinture d'art complète, puis elle sera numérisée et numérisée telle quelle, un peu comme ce que j'ai fait pour ma collection d'arbres de pluie ici Ces deux méthodes de travail sont parfaitement correctes, et je vais vous montrer comment nettoyer l'image dans les deux cas. Donc, quelle que soit la façon dont vous voulez travailler, c'est parfaitement bien. Une fois que vous avez sélectionné l'illustration que vous allez utiliser pour ce cours, cliquez sur le lien figurant dans la description ci-dessous pour télécharger Adobe Photoshop. Si vous n' avez pas encore d'abonnement, vous pouvez bénéficier d'un essai gratuit de sept jours, ce qui sera parfait pour suivre les leçons de ce cours. Au cours des prochaines leçons, je vais vous apprendre à numériser votre travail, à effectuer les corrections de couleur dans Adobe Photoshop et à enregistrer votre fichier pour le préparer à l'impression. Au fur et à mesure, les leçons continuent de télécharger votre projet dans la galerie de projets, et vous pouvez y accéder via l'onglet projet ci-dessous Vous pouvez également utiliser l' onglet Discussions pour poster des questions chaque fois que vous vous sentez bloqué Je suis toujours là pour répondre à vos questions. Dans la prochaine leçon, nous parlerons un peu plus du potentiel des estampes d'art. Alors je t'y verrai. 3. Les avantages des impressions d'art: Il y a tellement d' avantages à ajouter des tirages d' art dans le cadre de votre activité artistique. La première est, bien entendu, que cela vous fournit une nouvelle source de revenus, en supposant que vous créez déjà des œuvres d'art, ce que vous faites évidemment si vous êtes artiste. Le choix le plus évident est toujours de vendre votre œuvre d'art originale. Mais si vous scannez votre œuvre avant de vendre l' original et de la préparer sous forme d'impression artistique, vous augmentez automatiquement les revenus potentiels de cette œuvre d'art en particulier. Et si vous configurez les choses correctement, les tirages d'art peuvent également être une excellente source de revenus passifs. Vous ne devez pas nécessairement vendre les tirages d'art physiques. Vous pouvez également les vendre sous forme tirages numériques téléchargeables via une plateforme comme Etsy, ou vous pourriez même les vendre via une plateforme d'impression à la demande telle que Society six En ce qui concerne vos collectionneurs d'art, j'ai souvent trouvé que les tirages d'art constituent une excellente offre d'entrée de gamme pour les collectionneurs. Certaines personnes découvrent votre travail via Instagram ou Pinterest et tombent peut-être amoureuses de votre travail. Mais à moins qu'ils n'aient établi un lien de confiance avec vous en vous suivant pendant une période prolongée, il est peu probable qu' ils investissent dans une œuvre d'art originale coûteuse. Cependant, si vous proposez des tirages d'art, cela pourrait être un excellent moyen pour eux de vous acheter quelque chose et de vous soutenir en tant qu'artiste sans pour autant s'engager à acheter un original. Rien que cela, je pense tirages d' art ont également leur propre clientèle. Il y a beaucoup de gens qui aiment changer régulièrement leur art chez eux. Alors peut-être qu'ils ne veulent pas acheter trop de tableaux originaux. Encore une fois, proposer des tirages d'art ouvre la porte à ces types de collectionneurs et augmente votre base de collectionneurs. Bien entendu, les tirages d'art peuvent également vous donner un volume de ventes beaucoup plus élevé. Vous ne pouvez vendre qu'une seule œuvre d'art originale, mais avec les tirages d'art, c'est illimité Vous pouvez continuer à les vendre tant qu'il y a une demande. Cela peut également vous ouvrir des opportunités de vente en gros. Il peut y avoir des boutiques ou des marques locales qui pourraient être intéressées à stocker vos tirages d'art En tant que source de revenus, je trouve que cela demande relativement peu d'efforts et, plus que tout le reste, c'est très amusant. C'est tellement agréable de voir vos œuvres d'art reproduites sous forme de tirages. Et dans le cas des originaux, ils ne peuvent exister que dans une seule taille, mais dans le cas des tirages d'art, vous pouvez les obtenir d'une taille très petite à une très grande taille Préparez donc vos œuvres d'art et téléchargez Adobe Photoshop, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons de la manière de numériser réellement votre œuvre. 4. Numériser vos œuvres: La première question lorsqu' il s'agit de scanners est généralement de savoir si vous avez besoin d'un scanner sophistiqué. Ce que je dois dire, c'est qu' un scanner de meilleure qualité fait une énorme différence pour votre produit final. Et les scanners les plus chers vous permettent de numériser à des résolutions plus élevées ou à des DPI plus élevés, ce dont nous parlerons dans une minute. Mais en même temps, je dirais de commencer par ce que vous avez. Ne vous sentez pas obligé d'investir dans un équipement spécial pour commencer. Même si vous n'avez pas de scanner chez vous, nous verrons dans la prochaine leçon comment vous pourriez utiliser un appareil photo, mais vous pouvez même vous rendre votre imprimerie locale pour y faire les numérisations. Pour mes propres besoins, j'utilise le scanner Epson V 39, que j'ai sur mon bureau ici. J'aime beaucoup ce scanner car il est très léger et très portable. Il est même très facile de se déplacer avec, et il possède ce petit support à l'arrière, que je peux simplement ouvrir. Et je peux le faire tenir debout sur mon bureau comme ça si je le souhaite. Et puis ça s'ouvre ici et c'est mon boîtier de scanner. Si vous recherchez un scanner de haute qualité pour débutants, c'est une excellente option, c'est une excellente option, et je pense qu'il numérise jusqu'à 4 800 DPI L'autre option, plus chère est le scanner Epson V 600, qui est absolument génial. Mais si cela dépasse votre budget, tout à fait commencer par quelque chose de plus simple. Lorsque j'ai commencé, j'utilisais simplement le scanner fourni avec mon imprimante personnelle, et généralement ces scanners numérisent jusqu'à 300 ou 600 dpi au maximum. Lorsque vous numérisez votre maquette à 300 DPI, cela signifie pour vous que image numérisée finale contient 300 pixels par pouce. Et si vous zoomez trop, vous verrez beaucoup de pixellisation 300 DPI sont généralement suffisants si vous souhaitez imprimer à la même taille que celle dans laquelle vous avez peint l'œuvre d'art. Toutefois, si vous souhaitez agrandir l'illustration, vous devez généralement numériser à une résolution plus élevée. Formule simple, donc c' est un multiple de 300. Donc, si vous numérisez à 600 DPI, cela signifie 300 en deux. Ainsi, vous pouvez redimensionner votre œuvre d'art jusqu'à deux fois sa taille d'origine. Donc deux fois la taille d'origine. Si vous numérisez à 1 200 DPI, cela signifie que vous pouvez la redimensionner jusqu'à quatre fois la taille d'origine, etc. Je vais laisser un petit guide PDF à ce sujet dans la section des ressources, alors assurez-vous de le consulter. Donc, si vous n'avez qu' un scanner à 300 DPI, assurez-vous de peindre votre image beaucoup plus grande ou de la peindre à la taille maximale que vous souhaitez imprimer. Ou même plus grand que cela pour que vous puissiez le réduire. Comme mon scanner atteint 4 800 DPI, cela me permet de peindre mes motifs assez petits, puis je peux vraiment les agrandir lorsque je les numérise. Je numérise généralement à environ 1 600 DPI, ce qui signifie que si je le souhaite, je peux redimensionner mes illustrations jusqu'à cinq fois par rapport à la taille d'origine OK, alors j'espère que votre œuvre d'art est prête. Travaillons donc à le numériser, et je vais vous montrer tous ces paramètres du scanner. Mon scanner est prêt. J'ai l'œuvre d'art que je veux numériser prête ici. Et sur mon ordinateur portable, j'ai ouvert le logiciel du scanner. Cet écran peut donc varier en fonction de la marque de scanner que vous utilisez. Mais nous allons examiner les paramètres de base qui devraient être applicables à tous les scanners. Ce que vous voyez à l' écran ici est ma dernière feuille numérisée. Pour le moment, je vais travailler sur cette page. Je pense que je vais scanner cette œuvre ici pour la démonstration. La raison pour laquelle j'ai choisi quelque chose comme ça, c'est que cela fonctionne comme une œuvre d'art complète. Il est assez petit, je vais donc vous montrer comment je numérise à une résolution plus élevée et comment je suis capable de l'agrandir. Il y a également beaucoup d' espaces blancs dans l'image. Cela me donne donc l'occasion de vous montrer comment nettoyer tous ces espaces blancs. Lorsque vous avez une illustration complète qui va de bout en bout de votre page, cela devient en fait beaucoup plus facile à numériser. Donc, si vous êtes capable de numériser un document contenant beaucoup d'espaces blancs et de tout nettoyer, il devient alors beaucoup plus facile de numériser un document tel qu'une illustration en pleine page. Scannons donc cette image ici. Je vais d'abord ouvrir mon scanner. Et la première chose que je fais toujours est de nettoyer le boîtier de mon scanner. Je garde une brosse à poils très doux pour qu'elle ne raye pas du tout la surface, et je m'assure de bien nettoyer toute poussière accumulée Une fois cela fait, j' insérerai mes illustrations dans le boîtier du scanner. Et puis avant de le scanner, je vais cliquer sur Aperçu ici. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons un aperçu de l'image ici, et nous allons examiner les principaux paramètres. La première chose que vous allez vouloir choisir est votre DPI, comme nous en avons déjà parlé. Si le maximum atteint par votre scanner est de 300, choisissez-le. Si le maximum est de 600, choisissez-le. Mais pour moi, c' est beaucoup plus élevé. Je vais donc opter pour 1 200 pour cette illustration en particulier, ce qui, comme je l'ai dit, me permet de l'agrandir jusqu'à quatre fois la taille d'origine, et je préfère numériser uniquement la zone que je souhaite réellement. Je vais donc ajuster ce cadre de délimitation ici. Parce que, surtout lorsque vous numérisez de si grandes dimensions, chaque pixel supplémentaire que vous avez autour de ce dont vous avez réellement besoin ne constitue qu'une information supplémentaire, ce qui augmente la taille du fichier. Et lorsque vous numérisez à une résolution aussi élevée, chaque fichier peut être assez volumineux. Il est donc logique de le limiter à la zone que vous souhaitez réellement. Je vais maintenant examiner les paramètres avancés, et à ce stade, il est logique d'apporter les ajustements de couleur dont vous pourriez avoir besoin. D'habitude, je choisis un peu de dépoussiérage. J'habite dans une région très poussiéreuse. Parfois, même après avoir nettoyé mon scanner, il ramasse de la poussière. Je préfère donc le faire. Mais surtout grâce à ces paramètres de luminosité et de contraste, vous pouvez prendre une décision en fonction de ce que vous voyez l'écran et de l'apparence de votre œuvre d'art originale. Parfois, je trouve que les couleurs qui entrent ici sont assez désaturées par rapport à ce que j'ai réellement peint Dans ce cas, j'ai en fait l'impression que c'est plus saturé que je ne le souhaiterais. Donc, ce que je peux faire, c'est baisser un peu la saturation. N'oubliez pas que tous ces réglages peuvent également être effectués dans Photoshop. Donc R, si vous ne l'avez pas dans logiciel de votre scanner particulier pour effectuer les réglages pendant que vous effectuez la numérisation, sautez complètement cette étape. Mais deuxièmement, vous pouvez également simplement le scanner tel quel et l' ajuster ultérieurement. Mais j'essaie simplement de me rapprocher le plus possible de ce que je souhaite dans cette étape elle-même afin d'avoir moins de travail à faire par la suite. Je pense que je vais également augmenter légèrement la luminosité. Et je pense que je suis plutôt content de ce à quoi cela ressemble, alors je vais appuyer sur Scan. Selon le niveau de résolution de votre DPI, votre numérisation prendra moins de temps ou plus de temps. 300 DPI prendraient moins de temps, et plus le DPI est élevé, numérisation prendra beaucoup plus de temps. Laissons donc cela continuer à numériser pour le moment, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons de certaines alternatives à la numérisation de votre travail. 5. Impossible de scanner ?: Il se peut que vous ne puissiez pas numériser votre travail dans deux cas . La première est si vous n' avez pas de scanner et que vous devez l'installer de toute urgence sur votre système. Et le second est si votre travail est tout simplement trop volumineux pour être numérisé. Certains artistes peignent à très grande échelle, ce qui ne peut pas rentrer dans un scanner. Il peut, bien sûr, être démonté et scanné en bits, mais ce n'est pas recommandé Dans l'un ou l'autre de ces cas, vous pouvez photographier votre travail. Si vous peignez de très grandes œuvres d'art, je vous recommande faire photographier par un professionnel. La raison en est que vous avez besoin d'un rapport hauteur/largeur parfait. Vos couleurs doivent être parfaites, et vous avez besoin que l'appareil photo soit d' une très, très haute résolution. Vous devez obtenir une image de très haute qualité et vous avez besoin que les mégapixels soient vraiment élevés. Il est donc généralement préférable de le faire de manière professionnelle. Si, toutefois, vous avez peint de petites dimensions comme mes illustrations et que vous êtes pressé de les numériser, vous en avez besoin pour un projet et vous n'avez pas le temps rendre dans votre imprimerie locale pour le faire. Ensuite, tu pourrais le photographier. Si vous le photographiez, assurez-vous d'utiliser un appareil photo de haute qualité ou l'appareil photo de votre téléphone à la résolution la plus élevée possible Assurez-vous que votre éclairage est clair et uniforme. Vous ne voulez pas qu'un côté de l'image paraisse plus sombre que l'autre, cela ne fera que compliquer la tâche en matière de correction des couleurs. Enfin, assurez-vous que votre téléphone est parfaitement droit et plat pendant que vous prenez la photo. Vous ne voulez pas que votre téléphone soit incliné d' un côté, car cela vous donnera une image légèrement asymétrique. Donc, si vous ne travaillez pas avec un scanner, photographiez votre travail, puis nous passerons à l'étape suivante. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la numérisation de l'œuvre Nous allons l'importer dans Photoshop et y apporter tous les ajustements nécessaires. 6. Numériser votre art: Maintenant que mes illustrations sont toutes numérisées et prêtes, la première chose que je vais faire est de les ouvrir avec Adobe Photoshop. Je l'ai donc ouvert ici, et une fois qu'il est là, j'aime généralement zoomer pour m'assurer qu'il n'est pixelisé nulle part ou qu' il n'est flou nulle part Parfois, avec les scanners, cela peut parfois rendre les bords de l'image un peu flous, ce que nous ne voulons pas Il est donc préférable de simplement y jeter un coup d'œil et de zoomer pour s'assurer que tout est beau, propre et net. Et une fois que cela me convient, je peux passer à l'étape suivante. Pour cette œuvre d'art en particulier, ma taille originale est d' environ quatre par six, et comme je l'ai dit, je peux l'agrandir jusqu'à quatre fois. Je pourrais donc passer à 16 par 20 si je le voulais. Lorsque je crée un fichier pour une impression d'art, j'aime le créer à la résolution maximale possible. De cette façon, je peux toujours le réduire si nécessaire sans perdre en qualité. Mais si je le fais à une taille plus petite, donc si je fais mes ajustements à la taille d'origine, qui est de quatre par six, puis si j'essaie de le redimensionner plus tard, je pourrais voir une certaine pixellisation se produire, ce que je ne veux pas Il est donc toujours préférable de créer votre fichier d'impression principal à la taille maximale à laquelle vous souhaitez l'imprimer. Je vais donc ouvrir un nouveau fichier en appuyant sur Commande N ou Contrôle N si vous utilisez un PC, et je vais passer à 16 x 20 pouces parce que c'est le maximum que je peux atteindre, et nous garderons cette résolution 300 pixels par pouce car c'est largement suffisant pour votre fichier d'impression. En ce qui concerne le mode couleur, de nombreuses imprimantes peuvent demander mode CMYK pour vos impressions, mais le mode RGB permet couleurs meilleures et plus lumineuses à l'écran. Lorsque vous travaillez avec des imprimantes Giclet d'archives ou d'œuvres d'art, elles sont généralement d'accord avec le mode couleur RGB C'est donc quelque chose que vous voudrez peut-être vérifier auprès vos imprimantes avant de le configurer ici. Vous pouvez toujours le modifier ultérieurement dans votre fichier, mais vous devrez peut-être effectuer à nouveau des réglages de couleur. C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit. J'aime généralement m'en tenir à la couleur RGB et continuer . Et maintenant, nous avons un canevas 16 x 20 avec lequel travailler. Maintenant, je vais ouvrir cet onglet d'image et je vais simplement le faire glisser dans ce fichier. Et comme vous pouvez le voir, il est plus grand que la taille du fichier que j'ai créé parce que je l' ai scanné à 1 200 TPI Je vais donc le faire à peu près à la taille que je veux. Et la première chose que nous allons faire est corriger la balance des blancs de cette image. ce faire, nous allons appuyer sur l'icône des ajustements ici et nous allons choisir les niveaux. Ensuite, nous choisirons cette pipette en bas , remplie d'encre blanche Et nous allons essayer de sélectionner la partie la plus blanche de notre image. Lorsque nous cliquons vers le bas, vous verrez que l'image entière s'éclaircit en fonction de l' endroit où vous cliquez Ainsi, si vous cliquez sur une section plus foncée, elle risque de devenir plus foncée, mais si vous cliquez sur une section plus claire, elle deviendra plus claire. Comme j'avais déjà ajusté ma luminosité lors de la numérisation, il n'y a pas beaucoup de différence ici, mais vous pouvez voir que si je clique sur une zone comme celle-ci, l'image entière s'éclaircit Déterminez donc ce qui vous convient, et cela vous aidera à uniformiser la blancheur de votre papier Je vais également dupliquer ma couche d'origine afin que nous ayons une couche intacte comme le fichier d'origine, et nous garderons celle-ci cachée en cliquant sur cette icône I ici Et en ce qui concerne le calque dupliqué, c'est à celui-ci que nous appliquerons cet ajustement de calque Nous allons donc sélectionner les deux couches et nous allons dire fusionner les couches. Cela applique donc ce réglage de couche à cette couche et l'aplatit. En plus de cela, vous pouvez apporter quelques autres ajustements. Par exemple, vous pouvez régler votre luminosité ou votre contraste ou vous pouvez ajuster votre saturation si vous pensez qu' elle doit être plus ou moins saturée. Mm. Cela dépend entièrement de votre maquette et chaque numérisation doit être traitée différemment. Et c'est généralement une bonne idée de garder votre illustration originale à côté de vous sur votre bureau afin de pouvoir comparer son apparence et apporter les modifications nécessaires. Une autre chose que vous pouvez faire est le réglage des couleurs, qui est une couleur sélective. Et ici, vous pourrez ajuster individuellement les différentes teintes ou les familles de teintes de votre image. Parfois, vous voudrez peut-être ajuster spécifiquement le jaune et le rendre plus jaunâtre. Je pense que je vais essayer de rendre mes rouges un peu plus jaunes parce que je veux que mes carottes soient un peu plus oranges. Je suis donc en train d'ajuster le jaunissement de mes rouges pour ce faire Et j'aime bien son apparence, donc je vais m' en tenir là. Et encore une fois, je vais sélectionner ces deux couches et je vais les fusionner. Il est maintenant temps pour nous de commencer à supprimer le blanc de l'arrière-plan, et nous y reviendrons dans la prochaine leçon. 7. Numériser votre art - Partie 2: Nous sommes donc prêts à commencer à supprimer le blanc de l'arrière-plan. Il existe de nombreuses façons de procéder. Dans ce cours, je vais simplement vous montrer ma façon préférée de le faire, en particulier lorsque je travaille avec ce type d' œuvre d'art entourée de nombreux espaces blancs. Je ferai probablement un prochain cours où je vous montrerai les différentes méthodes de suppression de l'arrière-plan. Ainsi, vous pouvez choisir ce qui vous convient le mieux. Mais pour l'instant, je vais juste vous montrer quelques-unes des meilleures options. L'un d'eux est donc l'outil magique. L'outil de la baguette magique a quelques limites Vous pouvez donc l'utiliser pour simplement cliquer sur le blanc, et il sélectionnera la majeure partie du blanc du papier. Cependant, si le blanc de votre arrière-plan n'est pas très lisse, s'il y a des variations dans le blanc, vous risquez de rencontrer de nombreux problèmes. De plus, il ne détecte pas les zones où il pourrait y avoir de petites taches de peinture. Tous ces éléments sont laissés pour compte dans la sélection, ce qui peut être un peu difficile à gérer. Si vous avez une illustration pleine page, l' outil Magic Wand est une excellente option. Si vous avez juste du blanc sur les bords que vous devez nettoyer, c'est génial. Et bien souvent, lorsque vous avez une illustration en pleine page, vous n' avez même pas besoin de le supprimer. Mais pour le moment, je vais vous montrer ce que vous pouvez faire dans le cas de ce type d'illustrations et également si vous avez des motifs individuels. Donc, ce que je préfère à l'outil Magic Wand, c'est cet outil de sélection d' objets. Je vais donc annuler la sélection que j'ai faite initialement. Et l' outil de sélection d'objets permet d'isoler très facilement les différents objets de votre œuvre d'art. Tout ce que vous avez à faire est de venir ici, et généralement cela vous donnera un aperçu comme celui-ci. Je vais vous montrer ce qu'il faut faire si ce n'est pas le cas, mais en général, cela vous donne un contour rose comme celui-ci, et vous pouvez simplement cliquer sélectionner tout ce qui appartient à ce groupe d'objets. Vous pouvez voir ici, bien sûr, qu'il a omis cette section ainsi que cette feuille ici. Je peux simplement passer la souris dessus, et encore une fois, cela fait apparaître ce contour rose Et parce qu'il y a une icône plus, et j'ai ici l'icône d'ajout à la sélection sélectionnée. Donc, lorsque je clique, cela l' ajoute simplement à ma sélection. Maintenant, si vous avez une partie de l'illustration qui n' apparaît pas automatiquement entourée de ce rose, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser cet objet pour qu' apparaît pas automatiquement entourée de ce rose, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser cet objet pour qu'il le ramasse. Dans la plupart des cas, il le récupère. Tu vois, même si je n'ai pas fait le tour de l'objet en entier, il a même ramassé ces petits morceaux de racine qui sortaient. Je vais donc maintenant ajouter tout le reste à la sélection. Je survole et je clique sur tout ce que je vois. Et ici, vous pouvez voir que, comme je l'ai dit, cela ne me montre pas ces contours roses, mais j'ai besoin de sélectionner ces tiges. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser le pointeur autour d'eux et voyons ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, il les a sélectionnés et ajoutés à ma sélection principale. Encore une fois, je vais le faire pour cette région, et nous l'avons également repéré . Et nous avons ici le même problème. Essayez d'être plus précis avec ces plans afin qu'ils correspondent exactement à ce dont vous avez besoin. Ici, vous pouvez voir qu'une partie de la zone blanche a également été détectée, mais nous y reviendrons plus tard. OK, nous avons donc toutes ces tiges, et je reste juste zoomée pour voir s' il y a autre chose que je dois sélectionner Il y a cette zone de cette couleur pêche qui a été oubliée. Et ce n'est pas ce qu'il sélectionne pour le moment. Encore une fois, nous traiterons de cela plus tard. Je suis en train de vérifier toutes ces tiges ici, et il semble avoir assez bien sélectionné tout ce dont j'ai besoin. Mais il y a une grande partie du blanc ici, il va donc falloir le supprimer. suffit donc de zoomer sur votre image et de vous assurer que tout ce que vous souhaitez sélectionner a été inclus. S'il y a des zones supplémentaires que vous ne souhaitez pas sélectionner, c'est la prochaine chose que nous allons traiter. OK, donc je suis content de cette sélection, et tout ce que vous voyez pendant la marche et le contournement constitue notre sélection principale Nous allons maintenant commencer à supprimer les zones que nous ne voulons pas voir incluses dans cette sélection. Pour cela, je vais utiliser l'outil magnétique Lasso. C'est ce que j' utilisais avant. J'avais l'habitude de décrire manuellement chaque feuille et chaque détail jusqu'à ce que l'outil de sélection d'objets devienne beaucoup plus puissant ces dernières années Vous avez maintenant l'outil de lasso magnétique, et lorsque vous l'utilisez pour supprimer certaines zones, assurez-vous de sélectionner la soustraction de la sélection afin supprimer les éléments que vous ne voulez pas Vous pouvez également utiliser l'option Ajouter à sélection si vous souhaitez y ajouter des zones spécifiques. Mais pour le moment, je dois juste l'utiliser pour supprimer certaines zones, comme toute cette zone blanche ici. Les mains marchent autour de tout ce blanc, ce que je ne veux pas Je vais donc sélectionner une zone autour de ce carat ici, et je vais simplement faire glisser ma souris. Et il colle essentiellement magnétiquement à l'œuvre d'art. Il est capable de distinguer cette zone blanche en raison du contraste élevé. Vous pouvez donc simplement l'utiliser pour contourner les principaux éléments que vous souhaitez conserver. Et si, à un moment donné, il sélectionne quelque chose que vous ne voulez pas , appuyez simplement sur Supprimer. Et vous pouvez également cliquer vers le bas si vous souhaitez le guider pour le sélectionner dans une zone spécifique. Si cela ne correspond pas à ce que vous vouliez réellement sélectionner, vous pouvez simplement cliquer et continuer. Je supprime donc toutes ces zones. De la sélection, et je ne garde que ce que je veux. Vous pouvez donc voir qu'une fois que j'ai fermé cela, toute cette zone blanche a été supprimée. Je vais donc continuer à le faire pour les domaines que je ne veux pas. Et là, je peux voir que cette zone, pour une raison ou une autre, est supprimée de ma sélection. Donc, dans ce cas, je vais simplement utiliser l'outil de fabrication rectangulaire. Je vais dire ajouter à la sélection et contourner cela. C'est donc rajouté. Maintenant, je vais retourner à mon outil de lasso magnétique, continuer à soustraire de sélection et supprimer toutes les zones que je ne veux pas Dans de tels domaines, j'utiliserai l'option Ajouter à la sélection vais simplement la contourner et la réintégrer dans ma sélection principale. Continuons dans cette voie. Et avant d' aller plus loin, s'il vous plaît, ne soyez pas comme moi. Sauvegardez votre travail. J'oublie souvent de sauvegarder mon travail, puis je le regrette. Assurez-vous donc de sauvegarder votre travail au fur et à mesure. Commencez à zoomer très étroitement pour vous assurer d'obtenir tout ce dont vous avez besoin Une fois que cela vous convient, passez à l'étape suivante. Et ne vous inquiétez pas, même si vous n'avez pas encore tout compris ou si vous n'êtes pas sûr, il y aura encore de la place pour apporter des modifications à l'étape suivante. Donc, à l'étape suivante, nous allons simplement créer un masque de couche. Maintenant que nous avons déjà sélectionné tout ce que nous voulions, nous allons appuyer sur le masque de couche, et cela masque toute la zone qui n'a pas été sélectionnée. Donc, si vous remarquez maintenant tout l'arrière-plan a été supprimé, mais il n'est pas techniquement supprimé. C'est juste masqué. Donc, si vous voyez cette petite icône ici, tout ce qui est en noir a été masqué. Et je suis vraiment content de ce à quoi ça ressemble. Et une chose que j'aime faire à ce stade, c'est simplement créer un nouveau calque, et je le déplace en dessous, et j'aime généralement le rendre noir afin d'avoir suffisamment de contraste pour voir si tout mon blanc a été effacé. Donc, pour ce faire, vous pouvez simplement utiliser ce calque de réglage et vous pouvez dire couleur unie, et nous allons simplement choisir le noir ici. Et c'est généralement le meilleur moyen, en particulier lorsque les couleurs de votre illustration sont plus claires, afin de vous assurer qu' aucun blanc n'est visible. Je peux voir un peu de blanc ici, et je veux nettoyer ça. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est passer à mon masque de couche. C'est donc notre principale couche de travail. Et au lieu de cliquer sur l'icône de l'œuvre d'art ici, je vais cliquer sur l'icône du masque. Maintenant, je peux choisir l'outil du pinceau, et tout ce que vous devez comprendre ici, si vous êtes un débutant complet, je comprends que cela peut être un peu confus, mais tout ce que vous devez comprendre, c'est que si vous peignez dessus avec du noir, cela s'ajoutera à votre section masquée que vous voyez en noir Si vous peignez dessus en blanc, il deviendra visible. heure actuelle, nous avons sélectionné le blanc, donc vous pouvez voir que si je peins juste dessus, cela ramène tout à partir de couleur de fond que nous avions masquée Je vais donc simplement annuler cela. Au lieu de cela, je vais peindre parce que je veux cacher quelque chose Je vais donc peindre en noir, et j'utilise le barquet en forme de boîte comme raccourci pour réduire considérablement la taille de mon pinceau Je vais ensuite passer du blanc au noir, et je zoome très fort pour voir exactement ce que je fais Et je vais juste le peindre en noir. Et ce faisant, je ne perds aucune partie de cette image. Je l'ajoute simplement dans ce masque de couche et je le cache à ce que nous voyons. OK, parfait. J'en suis donc content. C'est mon illustration prête à être transformée en fichier prêt à imprimer. Je n'ai aucun autre ajustement à faire. À ce stade, je vais maintenant faire deux choses. La première est que je vais masquer cette couche de remplissage de couleur , que j' utilisais juste pour la tester. Et la prochaine chose que je vais faire est de dupliquer à nouveau cette couche. Et je vais masquer la couche de masque de couche d'origine. La raison pour laquelle je le fais, encore une fois, c'est pour que j'aie toujours cette couche modifiable Si jamais j'ai besoin d'apporter des modifications, je peux revenir, rendre visibles, et je peux apporter mes modifications ici. Mais dans la dernière couche, je vais l'aplatir pour qu'il ne s'agisse plus d'un masque distinct J'applique le masque sur mon œuvre d'art. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit sur le masque de couche et je vais dire appliquer masque de couche de manière à l'aplatir en un calque . Si vous regardez l'icône ici, vous pouvez voir qu'il y a ces cases en arrière-plan, ce qui signifie que l' arrière-plan est désormais transparent Nous avons donc une œuvre d'art avec une couche de fond transparente. Donc, quelle que soit la couleur que vous appliquez au dos , elle sera visible car tout est transparent. Et voici notre dernière image prête à imprimer. Et vous pouvez également ajuster le positionnement sur la page si vous le souhaitez. Ensuite, nous passerons à la leçon suivante. Tu le regardes. 8. Préparer des fichiers pour l'impression: Cinq. Maintenant que nous avons modifié les œuvres d'art au point où nous en sommes vraiment satisfaits, il est temps de préparer le fichier pour l'impression. Pour ce faire, la première chose que je fais habituellement est d'apposer ma signature sur l'œuvre d'art. Mais avant cela, je vais simplement revoir l'emplacement de l' impression et voir si je veux l'ajuster de quelque manière que ce soit. Pour le mien, je pense que j'aimerais le faire pivoter légèrement que cette zone en bas soit un peu plus centrée et qu'elle ait l'air un peu plus équilibrée dans son ensemble . Et peut-être que je ne veux pas que ça aille trop loin. J'aimerais qu'il y ait un peu plus d'espace blanc autour de lui, alors je vais le faire. Et je pense que j'aime son apparence. J'ai un fichier de signature ici, comme vous pouvez le voir. Pour créer le fichier de signature, je n'ai fait que mettre ma signature sur papier et j'ai suivi le même processus pour effacer l'arrière-plan. Je me suis donc retrouvé avec un fichier avec juste ma signature dessus, et je le garde enregistré dans un dossier afin que chaque fois que j'en ai besoin, il soit facilement accessible. Je vais donc simplement le copier en appuyant sur la commande C ou le contrôle C, et j'utiliserai la commande V pour le coller dans ce fichier, puis je pourrai le déplacer exactement où je le souhaite. Et je peux aussi le redimensionner si je le souhaite. Je vais donc le mettre quelque part ici et le laisser à cette taille. J'aime vraiment son apparence. Il ne nous reste plus qu'à enregistrer ce fichier pour pouvoir le transmettre à une imprimante. Et pour ce faire, je vais utiliser Command Shift S, qui est enregistré sous. Et j'utilise généralement le JPEG, et je l'enregistre à la taille de fichier maximale possible. Cela restera donc dans les mêmes dimensions que celles que j'ai définies à l'origine et aux mêmes pixels par pouce. Je l'ai donc enregistré dans mon dossier ici, et il s'agit d'un fichier JPEG prêt à être transmis à une imprimante. Parfois, les gens préfèrent utiliser formats de fichier PNG ou TIF pour leurs tirages d'art. Le TIF est certainement de bien meilleure qualité, mais la taille du fichier est également beaucoup plus grande. Pour mes propres besoins, je ne l'ai pas trouvé nécessaire, mais vous pouvez prendre un appel en fonction de ce que vous pensez être le mieux pour vous. Parlons maintenant de ce qui se passerait si vous aviez une image imprimée en pleine page. Par exemple, j'en ai un ici. Dans ce cas, l'illustration s'étend en fait jusqu'aux bords du papier. Dans ce cas, il serait préférable de parler à votre imprimeur et ampleur de la marge ou de la marge dont il aurait besoin bleed est essentiellement ce qui dépasse les limites de la taille d'impression finale dont vous avez besoin, de sorte que lorsqu' ils le découpent, vous n'ayez aucun espace blanc Ils ont une petite marge de manœuvre pour le découper, et vous n'aurez aucune ligne blanche le long des bords. Si vous leur fournissez le fichier exactement à la taille dont vous aurez besoin pour votre impression découpée finale, il est possible que si le découpage est décalé de quelques millimètres, vous voyiez des lignes blanches sur les Pour éviter cela, parlez-en à votre imprimeur et comprenez qu'il est généralement d'ajouter à votre taille d'impression environ cinq millions de marge ou nécessaire d'ajouter à votre taille d'impression environ cinq millions de marge ou de Dans ce cas, vous allez appuyer sur la commande N, et disons que nous travaillons avec le même ratio 16 x 20 à 300 PBI Si nous convertissons cela en millimètres, cela représente environ 406 millimètres sur cinq ou huit millimètres. Donc, ici, vous pourriez ajouter 10 millimètres à chacune d'entre elles, créer les 416 et 518 et créer cela Il s'agit donc en fait de votre 16 x 20 avec une marge supplémentaire de cinq mm de chaque côté, puis nous pouvons insérer la même image imprimée, redimensionner pour l'adapter à la toile Et maintenant, lorsque vous le fournissez à votre imprimante, vous devez savoir qu' environ 5 millimètres sur chaque bord vont être environ 5 millimètres sur coupés, mais de cette façon, vous vous assurez qu'il n'y a aucune marge d'erreur OK, alors maintenant, quel que soit type d'illustration que vous avez utilisé, nous avons un fichier prêt à imprimer qui peut être envoyé à vos imprimantes. Dans la leçon suivante, nous allons parler un peu plus du choix de votre imprimante, choix du papier et de la création d'impressions de test. 9. Créer des impressions d'essai: Nous sommes maintenant au point où vous êtes prêt à commencer à créer vos tirages d'art pour commencer à les vendre. Ici, il y a quelques choix différents que vous devez faire. La première est de savoir si vous allez les imprimer vous-même en interne dans votre studio ou si vous allez les sous-traiter. J'externalise mes impressions à un fournisseur local près de chez moi, mais vous pouvez choisir d'investir dans une imprimante pour votre propre studio, et vous pouvez choisir de créer les impressions en interne Cela dépend en grande partie du volume de vente attendu pour vous et de la question de savoir si vous pensez que cet investissement en vaut la peine. De plus, si vous souhaitez fournir de très grands formats d'impression, vous devez vous demander si cela est faisable pour vous. une imprimante capable d' imprimer de très grandes tailles Investir dans une imprimante capable d' imprimer de très grandes tailles coûtera certainement assez cher et occupera également beaucoup d'espace. Ce sont donc des décisions auxquelles vous devez réfléchir en fonction de votre situation individuelle. Mais si vous êtes un débutant absolu, je vous recommande toujours de commencer par l' externalisation avant de commencer à le faire en interne. Même si avec l'externalisation, vos marges bénéficiaires par impression seront légèrement inférieures à celles que vous pourriez avoir si vous le faisiez en interne, cela vaut tout de même la peine de vous donner le temps d'expérimenter, de créer un public pour votre travail. Commencez à obtenir des ventes d'imprimés régulières. Le prochain choix que vous devrez faire, surtout si vous optez pour l'externalisation est de savoir si vous souhaitez travailler avec un partenaire de livraison directe ou si vous préférez traiter vous-même vos commandes. La différence dans ce cas est donc que si vous travaillez avec un partenaire d'impression à la demande ou de livraison directe, vous allez simplement leur remettre vos commandes, et ils se chargeront de l'impression et de l' expédition à vos clients. Toutefois, si vous préférez vous occuper de cette partie du processus, si vous préférez emballer vous-même les tirages et les envoyer vous-même aux clients, vous devriez le faire en interne. Dans ce cas, vous devrez peut-être commander quelques tirages à l' avance et les stocker chez vous afin d' avoir des tirages prêts à être utilisés lorsque les clients les commanderont. Si vous n'avez absolument pas d'espace dans votre studio pour stocker inventaire et que vous ne voulez pas investir trop d'inventaire à l'avance, livraison directe pourrait être une excellente option pour vous Mais si vous préférez avoir un peu plus de contrôle sur le processus et un peu plus de contrôle sur l'expérience que vos collectionneurs reçoivent lorsqu'ils commandent quelque chose , je vous recommande de le faire vous-même. Une fois que vous aurez pris en compte tous ces différents facteurs, commencez à faire des recherches pour savoir quels sont les partenaires d'impression avec lesquels vous pourriez éventuellement travailler. Une fois que vous avez sélectionné quelques partenaires potentiels, il est conseillé de faire des essais d'impression et de vérifier les différentes options de papier qu'ils proposent. Le troisième choix que vous devrez faire est de savoir si vous voulez faire tirages d'affiches ordinaires ou tirages d' art d'archives Les tirages d'archives sont des tirages de qualité muséale de la plus haute qualité possible, et ils offrent à vos collectionneurs une expérience incroyable La reproduction des couleurs est tellement incroyable qu'elle ressemble presque à un original L'impression d'archives peut être réalisée sur une variété de surfaces de papier d'art ou même sur toile Et c'est ce que j'ai choisi de faire pour mes tirages d'art simplement parce que j'aime leur qualité. N'oubliez pas que l'impression d' archives sera légèrement plus coûteuse, ce qui se traduira par des prix légèrement plus élevés. Cependant, vous pouvez également obtenir des tirages d'affiches de bonne qualité, et vous pourriez les facturer beaucoup moins cher à vos collectionneurs . Ce choix dépend entièrement de votre public cible. Vous devrez effectuer une étude de marché pour comprendre où vous essayez de vous positionner dans le cadre plus large du marché et quels sont les collectionneurs que vous souhaitez attirer. Si vous voulez attirer des collectionneurs qui recherchent quelque chose d'un peu plus permanent et qui sont prêts à en payer le prix, il vaut vraiment la peine d'investir dans tirages d'archives, car ils durent toute une vie Mais si vos collectionneurs sont peut-être des personnes plus jeunes et qui ne recherchent peut-être pas cette qualité de musée des beaux-arts ce moment dans leur vie, vous pourriez choisir d' opter pour des affiches. Une fois que vous aurez fait tous ces choix, trouvez des partenaires locaux avec lesquels vous pourriez collaborer et faites réaliser des tests d'impression. Les tests d'impression vous aident à vérifier si le fournisseur est en mesure de fournir la qualité que vous recherchez. En outre, il vous permet également de vérifier si tous les réglages de couleur que vous avez effectués sur Photoshop se sont bien traduits en impression. Lorsque vous vérifiez vos empreintes de test, il y a plusieurs points à vérifier. Tout d'abord, vous voulez savoir si vous êtes satisfait de la qualité de papier que vous avez choisie et si ce papier convient à votre œuvre d'art. Ensuite, vous devez examiner la taille de coupe. Comme nous l'avons indiqué dans la partie sur le saignement et la marge, vous devez vous assurer que cela a été correctement suivi et qu'il est découpé à la taille exacte dont vous avez Lorsque j'ai effectué des tests d'impression avec mon fournisseur, j'ai découvert un certain nombre de problèmes qui devaient être corrigés. Dans ce cas, j'ai trouvé cette ligne noire en haut parce que le papier n'avait pas été découpé correctement. Un autre problème que vous pouvez constater est celui des bandes, et c'est à ce moment-là que ces lignes apparaissent sur le tirage, et j'ai vu cela se produire également avec certains de mes tirages Vous obtenez ces lignes horizontales ou verticales sur l'impression, ce qui n'est pas ce que vous voulez. Parfois, il peut même y des éclaboussures d' encre sur le papier, ce que nous voulons éviter Enfin, il est possible que quelque chose se soit mal passé lors la phase d'édition et les couleurs ne se soient pas bien traduites à l'impression. C'est très possible que cela se produise. Parfois, les couleurs que nous voyons à l'écran sont très différentes de ce qu'elles apparaissent à l'impression. Dans ce cas, vous devez vous assurer de revenir à Photoshop, apporter les ajustements nécessaires couleurs et à la saturation, puis d'essayer un autre test d'impression jusqu'à ce que soit exactement comme vous le souhaitez. Vous êtes donc maintenant prêt à commencer à commercialiser et à vendre vos tirages. Dans les deux prochaines leçons bonus, parlons-en un peu plus. 10. BONUS : construire les bases de vos ventes d'imprimés: I. Lorsque vous vous apprêtez à vendre vos tirages, vous devez penser à trois points. La première chose est la photographie de votre produit. Le second concerne votre stratégie de prix et, enfin, vos plateformes de vente. En ce qui concerne la photographie, assurez-vous de cliquer sur magnifiques et professionnelles de images magnifiques et professionnelles de vos œuvres d'art. Bien sûr, vous montrez les illustrations dans différents paramètres et vous montrez des plans rapprochés pour montrer le niveau de qualité que vous offrez. Vous pouvez également cliquer sur des photos de l'emballage dans lequel vous avez placé l'œuvre pour donner aux collectionneurs une idée de ce que pourrait être l'expérience. Si vous ne pouvez pas faire une séance photo professionnelle , une autre bonne idée est d' acheter des packs de maquettes. Sur des sites comme Etsy et Creative Market, vous pouvez facilement obtenir des packs de maquettes et vous pouvez créer des maquettes vos œuvres d'art dans différents environnements de pièce Encore une fois, cela donne aux clients une bonne idée de ce à quoi l'œuvre d'art pourrait ressembler dans leur espace. J'ai beaucoup parlé de la photographie d' œuvres d'art dans mon cours sur les collections de beaux-arts Au cas où vous ne l' auriez pas vérifié, je laisserai un lien dans la description pour que vous puissiez y jeter un œil. Ensuite, vous devez réfléchir à votre stratégie tarifaire pour vos différentes plateformes de vente. Pensez au coût réel de création des impressions, que ce soit par livraison directe, vous les externalisiez ou que vous les imprimiez en interne. Vous devez avoir une bonne estimation de ce que cela vous coûte réellement. Pensez au temps qui y a été consacré et pensez également à vos coûts d'emballage. compte de tout cela et essayez de trouver un chiffre qui vous donne également une bonne marge bénéficiaire. Une autre chose que je recommande toujours de faire est consulter quelques autres artistes de votre créneau, juste pour comprendre quel est le marché. En regardant des artistes qui proposent des offres similaires, vous aurez une idée de ce que les gens pourraient être prêts à payer pour eux. Il est également très important de prendre en compte vos frais d'expédition. Qu'il s'agisse d'expédition nationale ou internationale. Réfléchissez aux coûts pour vous et déterminez si vous souhaitez les intégrer dans le prix ou si vous souhaitez facturer séparément les frais d'expédition. Enfin, pensez aux remises ou aux offres. Vous pouvez même regrouper certains tirages sous forme de pack d'impression, et ainsi les proposer à un prix spécial, ou vous pourriez avoir un code de réduction spécial lors de l'ouverture de votre boutique. Vous pouvez même proposer un code de réduction spécial spécialement pour les personnes qui s' inscrivent à votre liste de diffusion. Nous en parlerons dans la prochaine leçon, mais c'est un excellent moyen d'ajouter des personnes à votre liste afin leur faire la promotion de vos produits. Pensez ensuite à vos plateformes de vente. Comme je vous en ai parlé au début du cours, une fois que vous avez appris à numériser et à créer des impressions à l'aide de vos œuvres d'art, les possibilités qu'offrent ces œuvres sont infinies Vous avez ce fichier numérique et vous pouvez l' utiliser pour tout un tas de choses différentes. Vous pouvez donc vendre l'œuvre d'art elle-même sur votre site Web et créer un site Web si vous n'en avez pas déjà un en utilisant une plateforme comme Squarespace Ou vous pouvez même vendre dans un magasin ETC. Vous pourriez collaborer avec le partenaire Print on Demand, comme nous en avons discuté, et vous pourriez lier votre impression à la demande à votre boutique eTS afin qu'une fois que vous aurez reçu des commandes sur Etsy, elles soient directement traitées par votre partenaire Print on Demand Un autre mode d'impression à la demande consiste à répertorier vos œuvres sur un site Web d'impression à la demande tel que Society Six. Dans ce cas, s' il y a une vente, Society Six s' en chargera directement. Cependant, je voudrais également mentionner que les plateformes comme Society six sont actuellement assez saturées Donc, si c'est la voie que vous empruntez, ne vous attendez pas à voir trop de ventes immédiates. Je ne dis pas qu'il est impossible de voir des ventes, mais il vous faudra un certain temps pour créer un appareil qui pourrait même vendre vos tirages d'art dans des galeries ou des foires d'art locales. Enfin, vous pourriez examiner les opportunités de vente en gros. Parlons maintenant de la manière dont vous pouvez commercialiser votre travail. 11. BONUS : Stratégies marketing: Dans cette leçon, nous allons donc discuter rapidement de la manière dont vous pourriez potentiellement commercialiser vos tirages d'art. Comme pour toute autre source de revenus ou activité, il est important que vous développiez votre audience. Vous avez besoin de followers fidèles qui se soucient vraiment du travail que vous faites. Le marketing par e-mail a toujours été un excellent moyen d'y parvenir. J'ai mentionné dans la leçon précédente que vous pourriez offrir une réduction aux personnes qui s'inscrivent à votre liste d'e-mails. Vous pourriez appeler cela un club de collectionneurs ou tout autre élément qui semble exclusif et qui rend l' inscription vraiment excitante. Une fois qu'ils se sont inscrits, vous pouvez créer une séquence de bienvenue pour attirer ce public. Vous pouvez leur en dire beaucoup plus sur qui vous êtes en tant qu'artiste, sur le type d'art que vous créez, sur vos inspirations Au fur et à mesure que votre liste s'accumule, vous pouvez commencer à envoyer des courriers réguliers Cela pourrait être un moyen d'informer les gens sur les nouveaux lancements de vos tirages d'art, leur faire découvrir les coulisses de votre studio, leur donner des avant-premières et des aperçus exclusifs et gros, d' établir une véritable relation avec Ensuite, il y a les réseaux sociaux, bien sûr. Instagram est devenu un espace très compétitif, et il est difficile de se démarquer, mais je recommande tout de même de publier sur un calendrier semi-régulier, au moins. De cette façon, cela donne aux gens la chance de vous découvrir, et s'ils sont intéressés par le type d'art que vous créez, ils peuvent vous suivre. Vous pouvez également le traiter davantage comme un espace de portefeuille souple au lieu de le traiter comme une plate-forme qui doit permettre les ventes directes. Je pense que cela allège beaucoup la pression sur Instagram, et cela vous permet de simplement y publier sans aucune attente et sans trop vous soucier du résultat final. Vous pouvez l'utiliser pour promouvoir votre liste d'e-mails et essayer d'y inscrire davantage de personnes. Pinterest peut également être un excellent moyen de publier vos œuvres d' art et d'inciter les internautes cliquer et à accéder à votre site Web. Je vais laisser des liens vers certaines de mes propres vidéos YouTube dans lesquelles j' explore chacune de ces plateformes marketing en profondeur pour vous permettre de mieux les comprendre. Vous pouvez consulter ces liens dans la description ci-dessous. 12. Conclusion: Félicitations. Tu as atteint la fin de ce cours. Donc, pour récapituler tout ce que nous avons abordé dans ce cours, nous avons appris à prendre votre œuvre d'art et à la convertir en impression d'art Pour ce faire, nous avons compris les différents paramètres du scanner et nous avons compris exactement comment calculer le DBI dont vous avez besoin Nous l'avons ensuite intégré à Photoshop. Nous avons effectué quelques corrections colorimétriques de base et nous avons nettoyé l'arrière-plan pour le préparer à l'impression. Nous avons ensuite compris comment créer le fichier prêt à imprimer et l' envoyer pour impression. Nous avons parlé de l'importance des tests d'impression et des différents types de problèmes que vous pourriez rencontrer lors de vos tests d'impression. Assurez-vous donc d'apporter toutes les corrections nécessaires jusqu'à ce que vous soyez entièrement satisfait de vos impressions finales. Nous avons ensuite parlé un peu de la préparation vos œuvres en vue de leur vente à vos collectionneurs et de la manière de les commercialiser. À l'étape suivante, je vous recommande vivement de consulter mon cours sur les collections de beaux-arts, où je vous explique exactement comment créer des œuvres d'art sous forme de collections, ce qui peut être formidable même si vous les vendez sous forme de tirages. Et nous expliquons également comment vendre et commercialiser la collection comme un pro. Vous pouvez également consulter certains de mes cours sur les fondamentaux de l' entreprise, dans lesquels nous abordons différentes sources de revenus, et j'en ai un autre sur la façon de créer un plan d'affaires. N'oubliez pas de me suivre sur Instagram pour voir ce que je fais et de consulter ma chaîne YouTube où je publie de nombreux contenus gratuits pour les entrepreneurs créatifs. Alors félicitations encore une fois, et je vous verrai dans le prochain. Au revoir.