De débutant à professionnel : techniques simples pour dessiner des mains expressives

1. Bienvenue ! :): Vous dessinez des gens avec les mains derrière dos ou dans leurs poches parce que vous détestez dessiner les mains ? Votre secret est en sécurité avec moi. Bonjour, je suis Giovana, je suis illustratrice et aujourd'hui nous allons tuer votre peur de tirer la main. J'espère que vous êtes prêt car ce cours amènera certainement vos compétences en dessin au niveau supérieur. Ensemble, nous allons comprendre l'anatomie des mains humaines, comment ombrer avec un crayon, encre et des crayons de couleur, et comment dessiner des mains réalistes proportionnelles dans n'importe quelle position de votre choix afin que vous puissiez Fais-en ton propre style plus tard. Les mains peuvent être un symbole très puissant dans une illustration. En regardant les mains d'un personnage, vous pouvez parfois dire ce qu'il ressent ou cela pourrait même indiquer ses actions ou ce qu'il pense faire ensuite. Peut-être que ce personnage est tendu, détendu, en colère, effrayé, et les mains peuvent vraiment vous aider à créer ce sentiment dans vos œuvres d'art. Vos mains sont si dures. C'est qui ? Vous pouvez m'appeler votre étudiant imaginaire. Bienvenue en classe. Nous sommes sur le point de commencer. Vous ne comprenez pas. Je ne pense pas pouvoir le faire. Dessiner les mains est vraiment, vraiment difficile. J'avais l'habitude de penser cela aussi, mais maintenant j'ai appris un moyen qui me facilitait la tâche et j'ai adoré dessiner les mains. Je suis sur le point de l' enseigner maintenant. Je ne sais pas. Cela semble un peu ennuyeux. Hé, ne dites pas que devant mes vrais étudiants, ils sont ici. Je suis vraiment désolée, nous allons commencer dans une minute. Quoi ? Nous sommes pressés ici. Puis-je dessiner à la main avec une alliance , puis l'envoyer à mon petit ami et me : « Regardez ce que j'ai appris à dessiner sur Skillshare. N'est-ce pas incroyable ? » Je ne sais pas, je pense que c'est assez subtil. Je ne pense pas que ce soit une bonne idée. C'est une excellente idée. Je suis littéralement prêt à commencer. Maintenant que tout le monde est prêt, prenez votre matériel artistique et votre boisson préférée, et je vous verrai dans la vidéo suivante. Au revoir. 2. Fournitures artistiques: Bonjour mes amis. Dans ce cours, vous êtes invités à utiliser tous les matériaux artistiques que vous souhaitez et dont vous disposez. Mais au cas où vous voudriez faire du shopping de fournitures d'art, que je ne vous blâme pas , je vais vous montrer ce que je vais utiliser. Pour dessiner., j' utilise toujours un crayon 4H, le H signifie dur. Plus le chiffre à côté du H est élevé c'est qu'il s'agit d'un crayon dur, il sera plus facile pour vous de l'effacer. Si vous avez un crayon HB et un crayon AH, et si vous effacez le B et effacez le H, vous verrez que le sera complètement propre, votre papier sera complètement propre et propre et le B va laisser quelque chose derrière lui. Il est vraiment difficile d' effacer les crayons B. Pour faire des croquis, j'utilise toujours le H, surtout si vous utilisez de l'encre sur le dessus ou des crayons de couleur ou des aquarelles , car vous pouvez ensuite effacer quand vous en avez besoin et votre papier sera vraiment propre après et la gomme que j'utilise est la gomme en plastique de base, comme celle-ci. [BRUIT] Pour la partie encre, je vais utiliser des stylos à encre. J'ai une tonne de stylos à encre ici. [BRUIT] Je vais utiliser un 003, je vais utiliser un 005, et je vais parfois utiliser un 01. Pour certaines zones très sombres, je vais utiliser un 08 ou un 05. Si vous allez faire du shopping de fournitures d'art, attrapez-vous quelque 005s, faites de votre mieux. Pour les crayons de couleur, j'ai cette super boîte Prismacolor. Je ne l'utilise à peine jamais. J'adore cette marque, elle est abordable et bonne. Je suis maintenant un expert en deux crayons de couleur donc si vous voulez approfondir cela, je suis sûr que vous pouvez trouver d'incroyables crayons de couleur ici sur Skillshare pour que vous puissiez regarder vos cours. Mais c'est ce que j'utilise pour ce cours et pour le papier pour la plupart, si vous le pouvez, tout comme un carnet de croquis aléatoire, vous n'avez pas besoin d'utiliser de papier à dessin coûteux. Si vous voulez améliorer votre jeu et travailler vraiment avec du papier agréable, vous pouvez utiliser du papier Bristol, en particulier pour la partie encreuse. Il s'agit d'un papier de qualité pour stylos à encre, car il n'est pas trop observant. vos stylos dureraient plus longtemps. C'est très lisse, peut obtenir beaucoup de détails là-dessus. C'est très différent d'un papier aquarelle, par exemple, où vous allez les avoir, le papier est comme ceci et ce papier ressemble à cette période. [BRUIT] L'autre papier que je vais utiliser, c'est ce papier mixte bleu. Obsédé. Les gars, avez-vous vu quelque chose qui n'est pas beau ici ? Quoi qu'il en soit, vous n'en avez pas besoin. Vous n'avez besoin d'aucun de ces papiers fantaisistes. Oh mon Dieu. Si vous voulez expérimenter le dessin à partir du milieu, je vous expliquerai plus tard. Mais en gros, lorsque vous dessinez avec un papier blanc, vous dessinez de la lumière vers l'obscurité et lorsque vous utilisez un papier de couleur qui n' est ni noir ni blanc, vous travaillez à partir du ton moyen à l'obscurité et au blanc et cela nous aide vraiment à faire ressentir cette partie. Faites en sorte que cela paraisse vraiment réaliste en 3D, mais excusez-moi. May adore la couleur. Oui. Enfin, j'ai presque oublié le stylo gel blanc. Mon BFF pour toujours. Nous sommes liés à vie, c'est mon âme soeur ici. C'est votre meilleur ami si vous travaillez avec des stylos à encre. Surtout si vous travaillez sur le livre blanc parce que vous pouvez corriger des erreurs, vous pouvez ajouter de la lumière supplémentaire si vous êtes passé un peu par-dessus bord avec votre encre. Si vous travaillez sur du papier coloré, si vous travaillez à partir des tons moyens, cela peut être votre lumière. Vous pouvez utiliser le noir pour l'obscurité et le blanc pour la lumière. Alors procurez-vous un de ces produits, bon marché , incroyable, et vous tomberez amoureux. Ce sont les matériaux que nous utilisons aujourd'hui. Oui, commençons à dessiner [MUSIQUE] 3. Projet de cours: Pour le cours d'aujourd'hui, je vous invite à terminer un petit projet avec moi. Je veux que vous tiriez la main de la référence en utilisant les techniques que vous avez apprises lors de ce cours. Vous pouvez utiliser l'une des références que je joins dans l' onglet « Projet et ressources » ci-dessous ou vous pouvez rechercher votre référence ou même créer une image de référence. Vous pouvez prendre une photo de votre propre main dans la position souhaitée , puis essayer de le dessiner. La technique que vous allez utiliser pour ombrager dépend de vous. N'hésitez pas à utiliser du papier coloré un papier blanc ou même un papier noir si vous voulez vous défier, et si vous souhaitez utiliser encre, du crayon ou un crayon de couleur, c'est à vous de choisir. J'ai hâte de voir vos dessins, alors n'oubliez pas de les publier dans la section projet ci-dessous lorsque vous avez terminé. Je commente tous les projets , donc vous allez certainement recevoir des commentaires personnalisés de ma part. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à demander lorsque vous publiez avec votre projet ensemble, ou vous pouvez même poster des questions dans le forum de discussion ci-dessous et je vous répondrai immédiatement. J'ai hâte de voir ce que vous créez, et commençons ce cours. 4. Dessiner des mains (étape par étape): Salut les amis. [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer un système de base à suivre lorsque vous dessinez la main. Lorsque nous ne sommes pas très familiers avec le sujet, il est toujours plus facile de décomposer les choses en formes géométriques et de simplement suivre les principaux angles que vous voyez dans votre référence. Pour commencer, essayons la forme du dos de la main. Ce n'est pas exactement un carré car le côté le plus proche des risques est plus petit. Et une fois que vous avez cette forme, vous pouvez dessiner les jointures des mains en petits cercles comme celui-ci, puis dessiner les lignes de base pour chaque doigt. [MUSIQUE] Notez que le haut des doigts suit une courbe où le majeur serait le plus long et la courbe descend vers le rose comme celle-ci. Pour dessiner le pouce, commencez par faire un cercle où le pouce doit commencer sur le côté de la main, commençant par le milieu du dos de la main, comme ceci. À partir de ce cercle, vous pouvez dessiner ces sections du pouce , puis tracer toute la main en suivant cette proportion. [MUSIQUE] En utilisant ce système, vous pouvez dessiner les mains dans n'importe quelle position. Comme vous pouvez le voir, cela semble assez basique et un peu mécanique. Travaillons donc avec de vrais exemples de mains dans différentes positions afin que vous puissiez savoir comment appliquer cette méthode à vos futurs dessins. 5. Dessiner des mains à des positions différentes: Pour apprendre à dessiner les mains dans n'importe quelle position, travaillons avec quelques photos de référence de mains dans différentes positions. Avant de commencer, rendez-vous sur l'onglet Projets et ressources ci-dessous, afin que vous puissiez télécharger toutes ces images et en dessiner autant que vous le souhaitez. Plus vous vous entraînez à dessiner à partir de la référence, mieux vous serez à dessiner de l'imagination quand vous le souhaitez. Dessiner à partir de la référence est incroyable lorsque vous apprenez à dessiner, surtout si vous apprenez à dessiner un nouveau sujet. Je vous recommande vivement de télécharger ces références pour que vous puissiez vous entraîner avec moi. heure actuelle, nous ne sommes pas encore trop détaillés, ce sera donc un exercice rapide. Nous ne faisons que dessiner les mains pour obtenir les bonnes proportions. Pour commencer, travaillons avec cette main. Vous pouvez voir que la main est inclinée sur un angle de 45 degrés, et vous pouvez commencer par dessiner la forme principale de la main comme ceci. Je le dessine comme une boîte pour faciliter l'ajout des doigts plus tard. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez terminer les jointures en petits cercles comme celui-ci, puis casser chaque doigt en petites sections. Comme vous pouvez le voir si vous regardez votre main, chacun de nos quatre doigts comporte trois sections chacun et notre pouce comporte deux sections. En cassant les intersections des doigts comme celle-ci, vous pourrez dessiner des doigts proportionnels. Pour ce faire, il suffit de dessiner les angles principaux de chaque section de doigt. Il suffit de tracer une petite ligne dans la direction vers laquelle vous pensez que chaque section va. Maintenant, je ne fais que dessiner ces formes ovales pour chaque section. Une fois que vous avez les positions principales pour chaque doigt, vous pouvez ajouter un peu plus de détails en contournant la main et chaque doigt, sorte que cela ressemble plus à une main, essentiellement. Revenez toujours à votre référence pour vérifier si les positions sont pertinentes. Si vous pensez que quelque chose pourrait être amélioré, n'hésitez pas à l'effacer et à recommencer. Plus vous pratiquez, plus cela vous arrivera naturellement. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez également ajouter le pouce. effectuant exactement le même processus, divisez-le en sections et dessinez d'abord les angles, puis les formes géométriques, puis vous pouvez le transformer en doigt. [MUSIQUE] Passons à un deuxième exemple. Dans celui-ci, nous ne pouvons voir qu'un côté de la main. Je vais commencer par dessiner la forme principale comme nous l'avons fait auparavant. Dans ce cas, c'est comme un rectangle. Maintenant, vous pouvez ajouter les jointures de chaque doigt de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Mais dans ce cas, c'est différent parce que nous ne pouvons pas vraiment voir les jointures. Il y a beaucoup de choses cachées dans cette image, mais vous devriez quand même la dessiner, pour savoir où les choses devraient être. Ensuite, vous pouvez simplement effacer les lignes supplémentaires que vous n'êtes pas censé voir. Dessinez les jointures de toute façon, même si vous ne pouvez pas vraiment les voir, dessinez-les comme vous pensez qu'elles devraient être en regardant votre référence et en pensant, par regardant votre référence et en pensant, où commence ce doigt ? Lorsque vous dessinez ce qui est invisible, il est plus facile de définir les proportions correctes. Dessinez chaque partie de la main, puis vous pouvez effacer tout ce que vous n'utiliserez plus tard. Après avoir divisé les angles principaux de chaque doigt en sections, vous pouvez dessiner chaque section en formes ovales comme celle-ci, comme je l'ai fait auparavant, et comme vous pouvez le voir, elle commence à ressembler à une main. [MUSIQUE] Notre troisième exemple est celui-ci. La différence ici, c'est que nous avons trois doigts pliés dans celui-ci. Cela peut paraître plus facile, mais quand on ne voit pas ce qui se passe réellement, il est plus facile de gâcher les proportions et de se retrouver avec un dessin qui ressemble à un dessin, et ce n'est pas 3D, ce n'est pas proportionnel. Vous savez ce que je veux dire ? Voyons comment nous pouvons travailler avec cela. Encore une fois, nous allons commencer de la même façon. Dessinez la forme principale de la paume de la main dans ce cas. Encore une fois, dessinez les jointures là où elles seraient si vous pouviez les voir. À partir de là, puisque les doigts ne sont pas étendus, et nous n'avons pas beaucoup d' angles pour travailler. Je vais passer à la partie des formes ovales où nous dessinons une forme ovale pour représenter une section de doigt. Encore une fois, je suis toujours en train de suivre mes références. Je regarde la référence et retourne au papier pour dessiner. Je décompose toujours les doigts en sections et je dessine chaque section en formes ovales, essayant de suivre l' angle et la taille qui auraient du sens selon mes références. Passons à une autre position de main super cool. Encore une fois, vous dessinez la forme de la paume de la main, les jointures, brisez les intersections des doigts et dessinez les formes ovales de chaque section en suivant l'angle dans lequel chaque doigt est allumé votre photo de référence. Je pense que vous avez l'idée. Maintenant, je vais juste dessiner deux autres exemples à voir. Cette méthode est très fiable d'après mon expérience, et je dessine la main à l'aide de ce système depuis des années, ce qui m'a rendu la tâche si facile. Je l'utilise pour éviter de dessiner les mains. J'avais l'habitude de dessiner des gens avec les mains dans leurs poches ou de cacher leurs mains derrière leur dos. Ces petites astuces où vous ne voulez pas dessiner quelque chose, et puis il s'en sort comme vous n'avez pas à le faire. Mais maintenant, j'adore dessiner les mains car je me sens toujours un peu fière de moi de pouvoir dessiner quelque chose qui est difficile en général. Comme dessiner les mains est dur, ne soyez pas triste si c'est difficile pour vous parce que c'est honnêtement difficile pour tout le monde. C'est une partie si complexe de notre corps qui change beaucoup d'une personne à l'autre. J'espère vraiment que cette méthode vous aidera à vous sentir fier de vous-même, puis vous commencez à aimer dessiner les mains à partir de maintenant. Maintenant, je vais vous montrer un autre conseil qui a complètement changé la donne lorsque j'ai dessiné des mains. 6. Astuce Pro : les doigts sont des cylindres: Maintenant que vous avez compris comment dessiner les mains dans n'importe quelle position en utilisant la technique des formes et des angles, essayons de rendre nos dessins un peu plus organiques et naturels en dessinant leurs doigts comme des cylindres. Nous allons apporter un peu de perspective et un concept 3D à nos dessins. J'utilise cette photo de référence et je vais commencer par dessiner la forme principale de la paume de la main comme nous l'avons fait auparavant, les jointures, puis je brise les intersections des doigts et je dessine des lignes simples. comme ça, juste pour marquer les principaux angles. Maintenant, chaque section de chaque doigt est un cylindre. Pour dessiner le cylindre tridimensionnel de chaque section, vous dessinez une forme ovale au début et à la fin de chaque section du doigt comme ceci, puis vous pouvez marquer ces courbes comme ceci, suivant le mouvement du cylindre pour façonner le doigt en perspective. Est-ce logique ? Il suffit de penser à un cylindre, comme le tube de papier toilette. C'est un cylindre parfait. Pensez-y. Si vous déplacez cela en diagonale, quoi ressemble-t-il ? Vous allez dessiner ça pour chaque section du doigt. C'est honnêtement très utile lorsque vous avez les doigts dans une position bizarre, comme lorsque vous avez la main à plat où vous pouvez tout voir, vous n'avez pas vraiment besoin de cette technique. Mais si votre main est dans une position bizarre, vos doigts sont positionnés manière à ce qu'en deux dimensions, un doigt soit beaucoup plus court que l'autre. Mais vous savez que ce n'est pas parce qu'en 3D, vous savez que le doigt est dans une position où il a une taille normale. Est-ce logique ? La technique du cylindre vous aidera à montrer que vous ne tirez pas complètement les proportions lorsque vous avez une main dans des positions bizarres. Cela vous aide également beaucoup lorsque vous ombragez, même si vous allez effacer la plupart de ces lignes plus tard, cela vous aide à savoir où ombrer, dans quelle direction ombrer, mais nous examinerons cela plus tard. Prenons ce majeur, par exemple, il est dans une position qui rend difficile de montrer exactement ce qui se passe avec ce doigt. C'est un peu difficile de faire passer ça comme un doigt. Lorsque vous dessinez les cylindres, le doigt commence à avoir du sens, puis le rend facile et plus naturel dans votre dessin plus tard. Cela vous aidera à vraiment comprendre le mouvement de chaque doigt et de chaque partie de la main. En outre, c'est une excellente pratique d' esquisse pour vous familiariser avec les proportions et la profondeur de vos dessins et simplement vous familiariser avec le dessin des mains. Je dessine généralement les cylindres comme celui-ci lorsque la position des doigts est trop difficile. Cela est également très utile pour dessiner des bras et des jambes dans des positions bizarres aussi [MUSIQUE]. Voyons un deuxième exemple. Nous dessinons la forme principale de la main. Les jointures, les angles des doigts, les briser en sections et maintenant je vais marquer les formes du cylindre pour chaque section de ce doigt. Je dessine également les courbes pour rendre le cylindre très clair. Même chose avec cette autre main, comme vous pouvez le voir, il est tellement plus facile de dessiner des mains proportionnelles à l'aide de cette méthode, même si cela semble beaucoup désordonné et qu'il y a beaucoup plus de lignes, il y a Il se passe bien plus encore. C'est bon. Quand vous commencez, c'est bien d'avoir un dessin désordonné. Honnêtement, je ne commence pas et tous mes dessins sont vraiment désordonnés. Vous n'avez pas besoin de commencer pour avoir des dessins désordonnés. Maintenant que nous avons appris à dessiner correctement les mains, passons au niveau supérieur et travaillons sur nos compétences d'ombrage. 7. Les bases de l'ombrage : échelle de valeur (partie I).: Salut les gars. Nous arrivons à la partie amusante maintenant. Apprenons à ombrer les mains. C'est excitant. Pour ce faire, nous devons comprendre les valeurs et leurs rôles dans votre dessin. Que sont les valeurs ? Pour rendre les choses vraiment simples, valeur est la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. Vous modifiez la valeur d' une couleur lorsque vous y ajoutez du noir ou du blanc. Travaillons avec un exemple. Je vais casser cette main et choisir trois valeurs, qui signifie que je vais avoir un ton clair, un ton moyen, puis un ton sombre. Le rose foncé représentera une obscurité, le rose clair représentera le ton moyen et le blanc du papier représentera la lumière. J'utilise juste deux marqueurs ici pour faire cet exercice. Lorsque nous regardons cette image de référence, où voyez-vous la lumière et où voyez-vous l'obscurité ? Pour moi, je vois ici les ténèbres, les tons médians ici et la lumière ici. Mettons ça dans notre dessin. Une bonne façon de faire cet exercice consiste simplement à imprimer les images de référence que vous trouverez dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous, et simplement à peindre les différentes valeurs que vous voyez au-dessus d'elles pour Pratiquez l'ombrage. Cela va vous aider à comprendre où mettre l'ombre, comment identifier ce qui est sombre, ce qui est moins sombre. Vous savez ce que je veux dire ? Ici, je fais juste quelques hachures simples avec ce marqueur pour placer les ombres et les lumières de cette main en utilisant uniquement les trois valeurs. Chaque valeur a son propre objectif. En dessin ou en peinture, les valeurs nous aident à créer un point focal dans l'œuvre d'art, ce qui signifie que si vous avez un dessin d' une seule couleur sans différence de clarté ou d'obscurité, vous aurez profondeur zéro. Il n'aura pas l'air 3D. Ça ne va pas paraître réel du tout. Il va paraître vraiment plat. Visuellement, nous avons tendance à nous concentrer là où se trouvent les points lumineux, mais la lumière n'existe que s'il y a de l'obscurité. Cita-moi sur cette leçon de vie plus tard, les gars, je suis si sage. Quoi qu'il en soit, je suis détruit mes pensées philosophiques. Tout ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous avez le pouvoir de guider où l'attention doit être portée dans votre œuvre créant un contraste pour que la lumière soit claire. Si vous souhaitez que votre spectateur regarde un endroit spécifique de votre œuvre, ou si vous avez une partie spécifique de votre œuvre qui est la plus importante, vous pouvez diriger la lumière vers ces petits points, et vous allez savoir que c'est de la lumière uniquement s'il y a des ténèbres autour d'elle. Ainsi, l'obscurité est vraiment ce qui fait la lumière. Surtout si vous travaillez sur une page blanche, comme nous le sommes en ce moment, vous avez besoin de l'obscurité. Sinon, il n'y a rien là. Si vous n'avez que de la lumière, vous avez une page blanche. C'est pourquoi j'adore dessiner avec des sombres profondes autour de lui. Assez avec les discours de motivation. Passons à autre chose et entraînons maintenant comment ombrer plus en détail à l'aide de stylos à encre. 8. Les bases de l'ombrage : échelle de valeur (partie II): Dans cette leçon, nous allons dessiner cette même main en utilisant plusieurs valeurs cette fois-ci, qui signifie que notre mouvement de dessin est plus réaliste et naturel. Nous allons utiliser un stylo à encre fine. Mais commençons par esquisser. Prenez vos crayons et utilisez ce système que je vous ai appris auparavant pour obtenir les bonnes proportions. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez simplement effacer les lignes supplémentaires. [MUSIQUE] Pour cet exercice, je vais utiliser un stylo 05 et nous allons faire de l'ombre en utilisant la technique du croisement. N'oubliez pas que vous pouvez modifier le poids de vos lignes en inclinant votre stylo vers un angle. Si vous éclosez avec votre stylo en position verticale perpendiculaire à votre papier, plus d'encre sera libérée et vos lignes seront assez lourdes. Si vous éclosez avec votre stylo sur un angle de 45 degrés, par exemple, vos lignes seront plus claires et plus lisses. Il suffit de déplacer un peu votre stylo, peut-être de jouer d'abord sur un papier latéral, juste pour comprendre comment mieux contrôler votre stylo et le poids de vos lignes. Cela nécessite de l'entraînement, alors ne vous inquiétez pas trop. Pour l'instant, il vous suffit de créer des traits courts comme celui-ci là où se trouvent les ombres, et cette fois, nous allons créer les ombres ou les différentes valeurs de notre dessin en superposant ces ensembles de lignes dans des directions différentes jusqu'à ce que nous ayons tous les différents tons de noir et de gris que nous voulons créer. Fondamentalement, vous tracez un ensemble de lignes dans la même direction. Ensuite, si vous voulez rendre cela plus sombre, vous allez dessiner un autre ensemble de lignes dans une autre direction au-dessus du premier. Lorsque vous tracez ces lignes, rappelez-vous qu'elles sont toujours dans leur concept et que la main est tridimensionnelle. Au lieu de tracer les lignes dans des directions aléatoires, essayez de suivre la direction du cylindre, comme le mouvement du cylindre comme vous l' imaginez dans votre tête. Plus vous ajoutez de lignes sous différents angles, vos ombres seront foncées et plus vous pourrez créer de contraste et de profondeur. Essayez cette méthode et faites-moi savoir dans la discussion ci-dessous comment vous l'aimez. Il s'agit d'une technique de dessin au trait très populaire qui est très utile pour dessiner des croquis simples ou même les dessins les plus réalistes et les plus détaillés. Il est tellement polyvalent et vous pouvez faire beaucoup avec cette technique. Si vous voulez approfondir les techniques d'art au trait, allez dans mon profil et recherchez la classe fondamentale que j'ai publiée plus tôt cette année. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, nous avons des valeurs différentes dans cette version de la main. Cela le rend beaucoup plus réaliste que le rose. Celui-ci est plus détaillé. Il a plus de profondeur, il a plus de contraste et il a plus de valeurs. Lorsque nous nous concentrons davantage sur les détails et que nous travaillons avec des lignes plus lisses et plus délicates, et bien sûr, lorsque nous passons plus de temps sur un dessin et que nous le faisons avec plus d'attention et de soin, cela aura l'air plus réaliste, si c'est ce que vous cherchez. Vous savez ce que je veux dire ? Maintenant, nous allons changer un peu notre état d'esprit et de l' ombre en utilisant du graphite. [MUSIQUE] 9. Ombrage réaliste aux crayons: Dans cette leçon, nous allons rester avec nos crayons pour nous entraîner à mélanger les ombres ensemble afin de créer les valeurs dont vous avez besoin dans votre dessin. Une fois que vous avez esquissé vos lignes principales sur papier, vous pouvez utiliser un crayon B pour créer les différentes ombres et valeurs de votre dessin. Les crayons B sont des crayons doux et les crayons H sont des crayons durs. Pour les esquisses, utilisez toujours le crayon le plus dur possible car il est plus facile à effacer et il ne créera pas de gâchis sur votre papier, suffit d'ombrager et de créer ces taches profondes, sombres, de graphite, d'obscurité, vous avez besoin de crayons très doux comme un 6B, un 8B ou même un 9B si vous en avez à votre disposition. Je vais utiliser un 8B pour créer des ombres sombres profondes et jolies sur mon dessin. J'utilise également un petit morceau de papier sous mes mains pour garder le dessin propre. Si vous dessinez avec votre main directement sur du papier lorsque vous le déplacez sur le graphite, il sera vraiment désordonné surtout si vos mains sont transpirantes comme les miennes, ne vous recommandez pas, alors mettez simplement un morceau de papier. votre main juste pour protéger votre papier de la graisse et de l'humidité. Est-ce que c'est dégueu ? Je suis désolé les gars. C'est exactement ce que je suis. Je suis né de cette façon. Parlons maintenant de l'ombrage. Lorsque vous travaillez avec un crayon, nous ne nous concentrons pas sur les lignes pour créer des ombres comme nous l'étions avec les stylos à encre, car le graphite peut être étalé sur le papier. Nous allons simplement tacher et étaler le graphite d' une manière beaucoup plus lisse, ce qui n' a rien à voir avec les lignes. Nous allons faire la même chose que nous avons fait avec l'encre et passer de l' ombre à la lumière. Lorsque vous voyez vos ombres les plus sombres votre photo de référence, c'est là que vous ajoutez le graphite en premier et à partir de là, vous pouvez commencer à dessiner plus clair vers la lumière. N'oubliez pas de ne jamais trop presser votre crayon sur du papier juste pour ne pas endommager le papier. Il suffit d'ajouter des calques et des couches de graphite et plus vous avez commencé à ressentir de confiance en dessinant, plus vous voudrez ajouter plus d'obscurité pour créer ce beau contraste que fait ressortir votre dessin du papier. Une fois que vous avez une bonne quantité de graphite sur du papier, vous pouvez le tacher pour créer l'effet plus lisse et je vais également utiliser ce bâton de bavure. J'espère que c'est ce qu'on appelle ça. Je l'ai googlé et cet outil a différentes tailles. Si vous allez au magasin d'art, il a différentes tailles pour un magasin plus délicat ou plus grand comme celui que j'utilise ce qui vous aidera à lisser le graphite sur votre papier et à le mélanger ensemble. Vous n'avez pas vraiment besoin de cet outil, mais il vous aide à créer une navette propre et fluide. Plus vous faites cela, ça le rend un peu plus léger. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des ombres, puis à les maculer, ajouter d'autres ombres, à les salir jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Je voulais vous montrer ce processus à l'aide d'un autre support, car plus vous vous entraînez à utiliser différents supports, plus votre compréhension des lumières et des ombres sera profonde . 10. Ombrage réaliste avec des styles à l'encre: Salut tous. Faisons une autre main maintenant à l'aide de stylos à encre. Mais maintenant, je veux vraiment essayer de rendre cela aussi réaliste que possible et de vous montrer comment je le fais. Je suis sûr que d'autres artistes le font différemment, mais je voulais vous montrer comment je le fais. abord, vous devez être dans l'état d'esprit d' travail d'encre détaillé et complexe, ce qui signifie patience. Ne vous dites pas que vous allez dessiner une main réaliste dans une heure. Ne faites pas ça à vous-même. Donnez-vous un temps infini pour créer un travail réaliste. n'y a pas de date limite pour un travail réaliste. Vous savez ce que je veux dire ? On pourrait travailler sur un dessin réaliste pour toujours s'ils le veulent. Nous n'allons pas le faire éternellement, mais cela prend beaucoup de temps avant d'être satisfait des résultats. Si vous précipitez le processus, vous n'êtes pas concentré , ce qui signifie que vos lignes ne seront pas aussi précises qu'elles devraient l'être et que vous n'atteindrez tout simplement pas le résultat souhaité. Si vous y réfléchissez, lorsque vous regardez vos compétences en dessin moment et que vous voyez ce que vous voulez améliorer ou ce que vous devez améliorer dans vos compétences en dessin, combien cela s'améliorerait si vous aviez tout le temps dans le monde à dessiner et n'avez pas de pression pour finir à un moment donné ? Honnêtement, demandez-vous quelle mesure vos compétences en dessin s' amélioreraient si vous aviez juste tous les patients dont vous avez besoin ? Vous savez ce que je veux dire ? J'ose dire que beaucoup de vos compétences en dessin s' amélioreraient si vous étiez plus patient. Je sais que nous voulons des résultats immédiats. J'ai raison ? Oh, mes amis, mais les stylos à encre ne sont pas du tout à propos de ça. C'est une façon de faire à l'ancienne école et j'aime ça. Ça te plait. Nous sommes ici. Nous pouvons le faire. J'aime vraiment penser que les stylos me disent de ralentir et j'aime bien ça. Quand je suis stressé, les stylos à encre me disent : « C'est bon, pas de précipitation. Nous n'avons nulle part où être, personne avec qui être. » Vous savez ce que je veux dire ? C'est très beau. Prenez-le comme méditation, prenez-le comme soin de soi. Ne vous précipitez pas, prenez votre temps, et si vous avez besoin d'une pause, donnez-vous une pause, revenez demain. J'adore les pauses. Les pauses sont les meilleures amies des artistes. Vous pouvez encore me citer à ce sujet. Je pense que c'est une bonne chose. Oui, c'est la classe de main motivante de 2022. Revenons maintenant au dessin. Le ferons-nous ? Comme vous pouvez le voir, j'utilise la même technique de croisement que je vous ai montrée auparavant, mais cette fois j' utilise un stylo 003, avant d'utiliser un 05. Comme vous pouvez le constater, ce stylo est beaucoup plus fin, les lignes sont beaucoup plus délicates, plus légères et plus lisses, et c'est incroyable pour le réalisme. vous verrez les lignes claires, plus votre dessin sera réaliste. doux, plus vous pouvez être délicat avec vos coups, mieux c'est. Il aide à rendre vos ombres plus lisses et plus naturelles. Si vous voulez vraiment travailler sur un ombrage réaliste, essayez de travailler avec un stylo à pointe plus fine. Achetez un 003 ou même un 002 et inclinez le stylo sur un angle lorsque vous travaillez sur le papier pour rendre les lignes encore plus délicates. Dans le processus d'ombrage, je fais la même chose. Il suffit de toujours partir des ombres les plus sombres, puis de se diriger vers la lumière. Je superpose les traits du stylo et j'ajoute de plus en plus de couches, en gardant à l'esprit la forme de la main et la perspective tridimensionnelle de cette main, vous remarquez que nous pouvons à peine voyez les lignes si vous regardez de loin. Il s'agit de l'effet que vous souhaitez créer. Ils se fondent toujours ensemble. Plus vos lignes sont délicates, elles ne deviennent qu'une seule grande ombre. Si je travaillais avec une ligne plus lourde comme la broche 05 que j' utilisais auparavant, je ne serais pas en mesure d' obtenir cet effet. Rappelez-vous également que lorsque nous travaillons sur une page blanche, nous ajoutons des ombres et des tons moyens. Les lumières sont déjà là. Les lumières sont blanches du papier. N'oubliez pas de laisser suffisamment d'espaces vides que la lumière puisse briller dans votre dessin. Parfois, surtout quand on dessine depuis longtemps, il est très facile de s' emporter et de finir par ajouter trop d'ombre. Soyez juste prudent avec ça. Avec plus de pratique, vous allez développer un meilleur contrôle de vos stylos et vous serez en mesure de créer des ombres magnifiques et lisses. N'oubliez pas que vous pouvez également télécharger cette image dans l' onglet Projets et ressources ci-dessous. Vous pouvez travailler sur le même projet que moi. J'ai aussi adoré sa photo de référence parce que les ombres sont si dramatiques et profondes, comme si c'était juste un grand éclairage drastique. C'est génial à des fins de dessin, beaucoup d'informations avec lesquelles travailler. Il suffit de continuer à ombrager en suivant votre photo de référence. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc pour améliorer les points lumineux. J'adore cette partie car c'est la sensation de résultats immédiats que vous obtenez lorsque vous ajoutez détails super rapides qui créent une énorme différence dans le résultat final. J'adore ça. Que suis-je en train de faire ici ? Il vous suffit de saisir votre stylo gel blanc pour couvrir quelques lignes qui ont traversé le dessin. Vous pouvez également ajouter des points lumineux supplémentaires quand vous en avez besoin. Vous ne pouvez pas vraiment réparer des zones massives, vous pourriez vraiment créer une grosse tache blanche au-dessus du noir l'aide de ce stylo car il aura l' air vraiment dégueulasse, sale. Quel est le mot ? Méchant ? Je plaisante trop. Quoi qu'il en soit, concentrez-vous simplement sur la réparation petites choses et sur l'ajout de petits morceaux de lumière ici et là. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais cela rend tout simplement plus réaliste. Il crée plus de profondeur et fait ressortir votre dessin du papier. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment travailler sur un papier coloré au lieu d'un livre blanc, et comment l'utiliser à notre avantage lors de la création dessins réalistes. On se voit là-bas. 11. Ombrage à l'encre de la moyenne tonalité à l'encre: Maintenant que nous avons appris à faire les proportions et l'ombrage avec de l'encre, je veux vous offrir un défi supplémentaire. [MUSIQUE] Essayons de dessiner un objet pratique en utilisant du papier coloré comme celui-ci. Si vous allez au magasin d'art, vous pouvez trouver du papier gris, vous pouvez trouver un papier brun tonique, mais j'ai vraiment adoré son bleu. Lorsque vous avez un ton différent, pour commencer, vous pouvez jouer avec les valeurs du dessin différemment. Puisque ce n'est ni blanc ni noir, nous commençons essentiellement le dessin d'un point de vue de valeur moyenne. Avant, lorsque nous travaillions sur une page blanche, nous commencions la lumière, puis nous ajoutions les ombres. Si vous travaillez sur une page noire, exemple lorsque vous voyez des artistes faire du papier à gratter, par exemple, vous commencez par le noir, puis vous n' ajoutez qu'une lumière. Lorsque vous travaillez sur un papier coloré comme celui-ci, vous partez du milieu. Nous allons ajouter de l' obscurité et de la lumière. Commençons par esquisser les mains comme vous le feriez normalement et ici dessinant deux de la même main juste pour vous montrer comment ajouter de la couleur ultérieurement. Mais tout d'abord, commençons par trois couleurs, noir, le blanc et la couleur de la page. Nous allons faire différentes valeurs en utilisant ces trois couleurs. [MUSIQUE] Une fois que vous avez terminé votre croquis, vous pouvez commencer à ombrer le dessin avec votre stylo à encre fine noire comme nous l'avons fait auparavant. [MUSIQUE] Gardez maintenant à l'esprit que lorsque nous travaillons sur une page blanche, nous peignions les valeurs les plus sombres jusqu'au blanc. Dans ce cas, puisque nous travaillons à partir du milieu, les tons moyens sont déjà là. Au lieu de peindre les tons moyens comme nous le faisions avec la page blanche, nous laissons les tons médians vides, de sorte que la couleur de la page apparaît, ce qui peut être notre ton moyen, puis Plus tard, nous allons peindre les lumières en blanc. Cela signifie que vous ajoutez moins d'encre noire à votre dessin car vous ne dessinez que les ombres les plus sombres. Concentrez-vous simplement sur les points les plus sombres votre image de référence et continuez à suivre la même technique que celle que nous faisions auparavant. Partez du plus sombre et dirigez-vous vers la lumière. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, les hachures mélangent le noir avec le bleu du papier. Lorsque vous avez terminé la partie ombrage, nous pouvons commencer à ajouter les blancs à l'aide d'un simple crayon de couleur blanche. Vous pouvez également faire cette partie à l'aide d'un stylo gel blanc comme nous le faisions auparavant. Mais je trouve que le stylo gel blanc crée une ligne plus épaisse que ce que j'aime. Je préfère avoir un effet plus doux, plus délicat, donc je vais utiliser un crayon de couleur large pour faire les lumières. Il vous suffit maintenant de suivre la photo de référence pour recréer les points les plus clairs de votre dessin. Cette partie est super amusante et satisfaisante car lorsque vous commencez à ajouter des lumières, vous verrez votre dessin prendre vie mes amis. Ça va juste se sentir plus tridimensionnel, ça va créer de la profondeur, créer le sentiment que ce n'est plus une vapeur, c'est une main. Plus vous pouvez créer de valeurs dans votre dessin, plus votre dessin aura une apparence tridimensionnelle et c'est tout. J'espère que cette version de la main vous a plu. [MUSIQUE] Maintenant, expérimentons un peu la couleur lors de la prochaine leçon. 12. Coloriage avec des crayons de couleur: Hé, les gars. Maintenant que nous avons compris comment dessiner à partir du milieu, ajoutons un défi supplémentaire et essayons de créer une coloration réaliste à l'aide de crayons de couleur. Vous verrez que l' idée est la même, mais maintenant, au lieu de ne penser qu'à l'échelle des valeurs, ce qui signifie la légèreté et l' obscurité de votre dessin, nous considérons également les couleurs et les teintes. abord, examinons cette référence. Notre cerveau a tendance à regrouper toutes les couleurs d'une image ou de tout ce que vous regardez et à créer une couleur principale générale pour tout ce que nous regardons. Dans ce cas, nous pouvons regarder cette photo et peut-être voir quelques roses clairs, peut-être que nous voyons des couleurs de plage, des oranges claires, un peu de gris. Mais lorsque nous isolons les couleurs de cette référence, il se peut que nous obtenions des couleurs qui ne sont pas très clairement visibles comme celle-ci. les mélangeant ensemble, nous pourrons créer couleurs finales que nous voyons sur cette image. Commençons par effacer les lignes de crayon supplémentaires sur votre esquisse et ne laisser que quelques marques claires pour vous guider, puis vous pouvez commencer à utiliser une couleur que vous pensez être la couleur principale de votre dessin. N'appuyez pas trop fort sur le papier car vous endommager le papier et vous ne pourrez pas ajouter une autre couleur sur le dessus, alors commencez lentement et doucement pour que nous puissions mélanger le se colore bien plus tard. Colorier avec des crayons de couleur est une question de superposition. Vous pouvez colorer le papier en créant de petits traits avec le crayon ou en dessinant un petit mouvement circulaire, toujours très doux et doux. [MUSIQUE] Ensuite, je vais commencer à ajouter un de mes tons d'ombre. Dans ce cas, j'ai choisi ce brun plus foncé, commence à créer un peu de profondeur. N'oubliez pas de revenir à votre photo de référence et de vous demander si cela devrait être plus sombre ? Cela devrait-il être plus léger ? Cela devrait-il être plus jaune ? Devrait-il être plus rose ? Il suffit de comparer votre dessin à vos couleurs d'origine dans votre référence d'origine et recherchez des couleurs qui pourraient vous aider à obtenir la bonne coloration originale de votre image. [MUSIQUE] Dans mon cas, j'ai remarqué que les couleurs originales sont beaucoup plus claires, donc maintenant j'ajoute cette couleur beige clair. [MUSIQUE] Pendant que je le faisais, j'ai commencé à remarquer qu' il a l'air trop léger maintenant, cette personne a l'air un peu morte, il manque de chaleur, il manque une vie, alors j'ai décidé de des rouges profonds dans cette main pour la rendre plus humaine. Ensuite, je me suis dit à quel point le rouge profond serait de la même couleur que le sang qui coule dans les veines de la main et le ferait paraître plus vivant. Cela m'a juste fait penser que si les couleurs des choses qui existent à l'intérieur de notre main comme les os et les muscles et quoi que ce soit d'autre, je ne connais pas les gars, j'ai échoué à la biologie, mais quoi ? si les couleurs des choses réelles qui existent à l'intérieur d'une main sont qui font en réalité la main ressembler à une main. Non, est-ce que je deviens fou ? J'y réfléchis totalement, je sais. De toute façon, il suffit de suivre votre image de référence. [MUSIQUE] Maintenant, je vais utiliser certaines des couleurs précédentes pour mélanger tous les calques ensemble. [MUSIQUE] J'utilise aussi ce brun foncé pour mieux définir mes ombres , donc je ne fais que créer des lignes sombres là où se trouvent les rides, et tous les espaces entre chaque doigt, En gros, toutes les taches sombres de votre main. Remarquez comment cela crée un beau contraste et que la main commence à prendre forme et à paraître moins plate et plus tridimensionnelle. En gros, c'est ce que nous faisons : nous commençons par le ton moyen, puis ajoutons des couleurs plus claires pour créer les lumières puis des couleurs plus foncées pour créer les ombres, suivant toujours notre image de référence. [MUSIQUE] Si vous avez du mal à cuire les couleurs, essayez de loucher les yeux lorsque vous regardez votre référence. Dans le cas de cette image, lorsque je plisse les yeux, je vois cet orange vif que je ne vois pas dans mon dessin, je vais donc essayer de l' ajouter également. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, la main commence à paraître un peu plus naturelle lorsque je mélange les couleurs et que je les mélange ensemble. Avec le crayon blanc, je peux améliorer les lumières et créer des points lumineux qui nous aident vraiment à créer l'effet 3D que nous voulons, donne l'impression qu'il a de la profondeur et le rend plus réel. [MUSIQUE] Je vois aussi un ton gris foncé très clair qui compose les parties les plus sombres de la main, donc je vais continuer à suivre la référence cherchant ces points plus sombres, puis ajoutez-y un peu de gris foncé. [MUSIQUE] Si je le regarde vraiment, je vois un peu de bleu là où se trouvent les veines. Encore une fois, les gars, je n'invente pas ça, comme les veines bleues, sanguines, bleues, c'est tout simplement logique. De quoi parlez-vous ? Je vais ajouter un peu de bleu à mon dessin pour créer ces vibrations de flux sanguin. Maintenant, lorsque vous souhaitez ajouter des ombres plus profondes, plus contrastées, vous pouvez utiliser un crayon noir et même le stylo à encre noire, si vous souhaitez créer des lignes plus profondes dans les ombres de votre dessin. N'oubliez pas que le stylo à encre noire ne se fondra pas avec le crayon de couleur Vous ne devriez donc l' utiliser que pour créer rides ou peut-être des lignes entre les doigts, ou simplement des ombres vraiment sombres. Quoi qu'il y ait d'autre, même si c'est une ombre vraiment sombre qui est plus grande, peut-être optez pour le crayon noir. À moins que vous ne vouliez créer quelque chose de plus créatif et simplement mélanger un style de dessin au trait avec un style de coloriage, super créatif, allez-y , je le soutiens. Mais comme je voulais faire quelque chose de plus traditionnel, réaliste, j'utilise simplement le stylo à encre noire pour plus de détails. C'est tout ce que nous avons pour aujourd'hui, tout le monde. J'espère que ce cours vous aidera vraiment à améliorer vos compétences en dessin, il vous rend plus confiant et rend les mains de dessin plus amusantes et plus faciles pour vous. Maintenant, retrouvez-moi sur la prochaine leçon pour que nous puissions terminer ça. 13. Merci !: Oh mon Dieu, tout le monde le lit, un cours de plus sur la liste. Félicitations pour avoir terminé un autre super cours écossais. J'espère que vous avez appris des choses utiles dans cette classe et que cela vous a permis de réaliser votre art. J'espère vous voir très bientôt dans mon prochain cours. J'ai tellement de cours géniaux pour vous, j'ai hâte de partager. De plus, si vous aimez ce cours et que vous souhaitez consulter mes autres cours, vous pouvez cliquer sur mon profil ici. Vous allez voir tous mes autres cours de dessin incroyables que j'ai pour vous. N'oubliez pas de me suivre ici pour que vous puissiez être le premier à savoir quand j'en publie un nouveau. De plus, si vous allez profiter d' contenu plus important, plus comme des tutoriels plus courts, des trucs d'arche, des conseils et le style de vie artistique, vous pouvez me suivre sur YouTube. Je viens de lancer une chaîne il y a quelques mois, c'est une chaîne bébé, je pourrais certainement utiliser votre soutien. Enfin, n'oubliez pas de publier votre projet, même s'il n'est pas terminé, vous pouvez le terminer ultérieurement. Nous aimerions voir votre processus et ce que vous créez avec ce cours. Chaque fois que vous partagez votre art pour inspirer définitivement d'autres personnes et que vous motivez les gens à faire de même, c'est ainsi que nous créons cette incroyable communauté d'artistes de ligne ici sur Skillshare, donc ne soyez pas timide. Maintenant, c'est tout pour les gars d'aujourd'hui. Merci beaucoup encore, et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir. Au cas où je ne vous verrais pas, bonsoir, bonsoir et bonne nuit. [RIRES]. Hé les gars, c'est mon projet. J'espère que ça vous plaira. J'ai passé des heures et des heures à le faire, je suis tellement épuisé. [MUSIQUE] Je pense que ça a l'air vraiment bien et je vais poster dans la section projet, puis l'un de vous peut simplement envoyer anonymement à l'e-mail de mon copain. Merci. Au revoir.