Principes de base du dessin au trait : un guide complet de l'illustration au stylo à encre

1. Bienvenue !: [MUSIQUE] Vous voulez apprendre à dessiner avec des stylos à encre , bienvenue dans mon propre paradis personnel. Le fait est qu'il s'agit d'une classe de dessin, mais pas de votre classe de dessin moyenne. La plupart des gens pensent qu'un dessin se produit entre ce type ou cette fille, le stylo et le papier , mais beaucoup de vos compétences en dessin , sinon toutes , commencent ici. se produit entre ce type ou cette fille, le stylo et le papier, mais beaucoup de vos compétences en dessin, sinon toutes, commencent ici. c'est vraiment un jeu d'esprit. Dans ce cours, je vais vous montrer comment développer de meilleures compétences en observation, comment devenir plus confiant en tant qu'artiste, comment construire de la mémoire visuelle et, bien sûr, je partage également une tonne de techniques de dessin qui amèneront définitivement vos dessins au niveau supérieur. Nous allons également vous expliquer comment devenir plus créatif et comment avoir meilleures idées et des idées plus uniques pour vos dessins, et comment créer des illustrations étonnantes et convaincantes qui racontez une histoire ou envoyez un message à votre public. À qui s'adresse ce cours ? Une question incroyable. Merci de m'avoir demandé. Il pourrait s'agir d'un débutant complet qui commence à se retirer, ou peut-être que vous avez une certaine expérience dessin, mais vous souhaitez essayer d'utiliser des stylos à encre pour la première fois, ou peut-être vous êtes un artiste expérimenté, mais souhaitez vous plonger beaucoup plus profondément dans l'apprentissage des techniques artistiques. Bienvenue, ce cours est fait pour vous. Où que vous soyez dans votre parcours artistique, je vous garantis qu'après ce cours, vous allez dessiner mieux que lorsque vous avez commencé. Avant de commencer, n' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, cliquez simplement sur ce bouton de suivi ici pour que nous puissions devenir les meilleurs amis de Skillshare. [RIRES] Je plaisante, vous n'avez pas besoin d' être mon meilleur ami. Prenez vos matériaux artistiques et bien sûr votre boisson préférée, car nous devrions nous sentir étonnants pendant que nous le faisons dans notre classe. Ça suffit pour parler. Commençons à dessiner. [MUSIQUE] [BRUIT] 2. Matériel: Pour ce cours, vous n' aurez besoin que de votre carnet de croquis, de votre crayon, de votre gomme et de votre stylo. J'utiliserai un crayon 4H pour dessiner, un rasoir en plastique et des stylos à encre fine de différentes tailles. Mais n'hésitez pas à utiliser le matériel dont vous disposez , car l'idée de ce cours est vous appreniez et pratiquez-vous, donc tout ce que vous avez disponible fonctionnera. Commençons maintenant à dessiner. 3. Travailler à vos compétences en observation: dessin repose en fait beaucoup sur vos compétences d'observation, même lorsque vous puisez dans l'imagination, vous essayez de vous rappeler à quoi ressemble la chose que vous essayez de dessiner, et vous êtes en recréant cela dans un dessin. Vous remarquerez que l'observation des objets pour les dessiner vous permettra de voir beaucoup plus de détails que vous ne verriez pas si vous ne dessiniez pas. Dans cette leçon, nous allons mettre en pratique notre observation, afin de commencer à mieux regarder les détails et les proportions. Vous verrez que parfois notre cerveau peut nous tromper et ce que nous pensons voir n' est pas très précis. Travaillons avec cet exemple, nous allons dessiner en utilisant cette image comme référence, et je sais que cela semble difficile [MUSIQUE]. Eh bien, j'ai choisi une image difficile exprès parce que je veux que vous voyiez à quel point vous pouvez améliorer vos compétences en dessin en utilisant les méthodes que je vais vous enseigner tout au long de ce cours, même si vous travaillez sur un sujet très dur, et j'espère qu'après ce dessin, tout le reste sera un gâteau. Vous pouvez connaître toute cette image dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous et avec le stylo, pas un crayon, je veux que vous essayiez dessiner ce que vous voyez sur cette image. Au fait, j'utilise un stylo à encre 05. Pourquoi utilisons-nous un stylo ? Vous ne pouvez pas effacer le stylo, donc travailler immédiatement avec un stylo vous aidera à renforcer la confiance dans votre dessin. Je sais que c'est difficile et que cela peut être frustrant, croyez-moi, c'est aussi pour moi, mais ce n'est pas encore censé être beau. Ne vous jugez pas vous-même. Le but de cette leçon est de vous montrer que dessin est une question de technique et que cela peut être appris, donc ici je veux juste que vous voyiez à quoi ressemblera votre dessin sans technique, nous sommes simplement libres. dessiner à la main ce que nous pensons voir et nous faisons simplement de notre mieux. [MUSIQUE] Également, bien sûr, je vais vous apprendre comment bien ombrer votre dessin avec des stylos à encre plus tard, mais si vous voulez essayer d'ajouter des ombres, juste pour expérimenter un peu, c'est Super, ne soyez pas timide et ne vous inquiétez pas encore de ce à quoi vous dessinez. Je veux juste que vous dessiniez avec les compétences que vous possédez maintenant, ce n'est pas forcément aussi complexe que ce que je fais. Cela pourrait être beaucoup plus simple, car l'idée est de voir vos progrès. Après vous avoir enseigné toutes les techniques que je vais vous enseigner tout au long de ce cours, nous allons refaire ce dessin en utilisant toutes les techniques, puis nous allons comparer cette version de le dessin avec une version nouvelle et améliorée. Ce n'est qu'un point de départ, pour que vous puissiez voir où vous en êtes dans vos compétences en dessin [MUSIQUE]. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait de mon mieux pour dessiner ce que j'ai vu en n'utilisant aucune technique sans esquisser d' abord et simplement y aller, et c' est ce que j'ai pu trouver. Comme vous pouvez le voir, le verre a l'air vraiment bizarre et pas droit, le pouce de cette main est super disproportionnellement petit par rapport au reste de la main. Cela s'est produit parce que nos yeux ne sont pas très habitués à prendre ces détails tout de suite. Lorsque vous regardez quelque chose, votre cerveau trouvera immédiatement dans votre mémoire ce qu'est la chose, donc si vous avez déjà vu une main tenant un verre, ce que vous avez définitivement, votre cerveau essaiera pour raconter la chose devant vous avec ces images précédentes de mains tenant des lunettes que vous avez en mémoire. Bien sûr, vous avez vu des mains tenant différentes lunettes de différentes manières, différentes mains, différentes positions, différents types de lunettes, tout ce qui est différent, et votre cerveau essaie de recréez ce que vous regardiez, mais vos souvenirs qui sont généralement là pour vous aider, peuvent gêner le chemin. Voyons maintenant quelques façons améliorer vos compétences en dessin. 4. Dessin de référence et croquis: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques techniques à esquisser, surtout lorsque vous dessinez à partir d'une référence qui vous aidera à créer les bonnes proportions. N'importe laquelle de ces méthodes entraînera naturellement votre œil à observer les choses telles qu'elles sont et non comme vous le pensez si cela a du sens. Cette fois, nous utilisons un crayon et gomme à effacer parce que je veux que vous vous entraîniez à trouver les bonnes proportions et qu'il est possible de faire des erreurs et de réessayer si nécessaire. La première technique consiste à rechercher des formes et des angles géométriques dans votre référence. Au lieu de dessiner un verre, vous dessinez en fait quelques cercles et quelques lignes droites. Cela fonctionne parce que votre cerveau connaît formes géométriques et qu'il n'y a pas beaucoup de variations. Un cercle est un cercle, un carré est un carré, une ligne droite est une ligne droite et votre cerveau n'est pas confondu avec différents types de cercles et de types de carrés. Maintenant, si vous dessinez un verre avec un verre à l'intérieur, il y a beaucoup de variations dans votre mémoire. Vous avez vu des milliers de lunettes tout au long de votre vie et votre cerveau pense qu'il sait à quoi cela est censé ressembler. Nous allons essayer de vous aider à créer votre dessin en offrant des connaissances antérieures sur une main tenant un verre. Vous ne vous contenterez pas de dessiner ce que vous regardez, mais vous dessinez ce que vous regardez avec l'interprétation et le filtre de vos expériences précédentes avec le sujet. Lorsque vous dessinez uniquement vos formes magiques, vous brisez le concept d'un verre et d'une main en formes et en lignes et en faisant cela, votre mémoire ne se situe pas entre ce que vous voyez et ce que vous dessinez comme beaucoup. En gros, il est plus facile pour votre cerveau d'interpréter et traiter un cercle qu' un verre d'eau. Une fois que vous avez les principales formes géométriques sur papier, vous pouvez commencer à prendre des décisions et à ajouter des détails supplémentaires. Maintenant, c'est bien mieux que notre première tentative. Maintenant, amenons cette astuce à un autre niveau. Retournez votre référence et esquissez maintenant les formes et les angles comme celui-ci. Je sais que c'est bizarre au début, mais lorsque vous travaillez sur une photo normalement comme nous l'étions auparavant, même si vous décomposez les choses en formes, vous voyez toujours une main tenant un verre comme vous le savez. ce que c'est. Votre cerveau associera automatiquement ce que vous regardez à une main et à un verre. Il y a encore un certain niveau d'interprétation qui vous empêche de dessiner simplement ce que vous voyez. En retournant la référence, il est un peu plus difficile pour votre cerveau interpréter la référence et de la relier avec une main et un verre. Il est plus facile voir uniquement des formes et des lignes. Je fais juste la même chose que j'ai fait auparavant, mais avec ma référence à l' envers et en décomposant les choses en formes géométriques et j'attends avec impatience les principaux angles des choses. Vous pouvez également regarder l'espace négatif. où il n'y a pas d'éléments et de rien à dessiner, vous pouvez regarder ces espaces et réfléchir, quelle est cette forme géométrique. Vous pouvez l'utiliser comme guide pour dessiner vos formes et vos lignes. Comme vous pouvez le constater, c' est encore mieux que la première esquisse en termes de proportions. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon afin que nous puissions recommencer à utiliser nos stylos à encre. 5. Introduction des stylos à l'encre: Jouons un peu avec nos stylos à encre. Lorsque vous travaillez avec des stylos, il existe plusieurs façons de créer différents effets dans votre dessin. Tout d'abord, rappelez-vous que c'est de l'art au trait. Il est différent d'un crayon, où vous pouvez simplement tacher le graphite pour créer des ombres et des textures. Par conséquent, avec un stylo, vous ne pouvez créer que des lignes et des points. Vous ne pouvez pas vraiment tacher le bord pour créer un effet de fondu, comme c'est le cas avec le graphite. En réalité, quand on regarde autour de toi, on ne voit pas toujours des lignes très claires. Vous voyez des formes, des couleurs, dégradés, des textures, mais vous ne voyez pas vraiment de lignes noires. Plus vous voulez obtenir de réalisme avec votre dessin, vous souhaitez travailler avec des lignes plus délicates et discrètes, en utilisant, par exemple, une ligne 0,0,3 ou 0,0,5. Plus vous voulez être minimaliste ou caricaturiste, donc si vous voulez que votre dessin ressemble réellement à un dessin et que vous voulez faire quelque chose de plus stylisé par exemple, plus vous pouvez aller avec vos lignes épaisses. n'y a ni bien ni mal. C'est juste le style que vous choisissez pour vos dessins. Si vous ne faites que gribouiller, ou si vous voulez vraiment que les lignes soient très claires et visibles, optez pour les lignes plus épaisses. Il existe plusieurs façons de créer une ligne plus délicate et plus fine, en utilisant le même stylo. abord, gardez toujours vos vieux stylos, ne les jetez pas, ils seront vos meilleurs amis si vous voulez dessiner avec de l'encre réaliste. Ils sont les meilleurs pour l'ombrage, et vous pouvez voir la différence sur la pointe. Comme vous pouvez le voir ici, le nouveau stylo a une pointe plus grande et l'autre, vous pouvez voir qu'il est plus petit, car je l'ai déjà beaucoup utilisé, et lorsque vous faites quelques lignes à l'intérieur de votre stylo, vous le remarquerez. libère beaucoup plus d'encre, et vos lignes sont plus claires, elles sont plus visibles, ce que vous voudrez peut-être ou non. N'oubliez pas que vous ne pouvez pas effacer l'encre. Par conséquent, une fois que l'encre est sur le papier, vous ne pouvez pas faire grand-chose pour corriger une erreur, alors faites attention aux nouveaux stylos, ils libèrent beaucoup d'encre. Si vous voulez que les lignes soient un peu légères et lisses et plus discrètes, vous pouvez utiliser un vieux stylo et, comme vous pouvez le voir, faisant le même mouvement, nous obtenons beaucoup moins d'encre sur papier. Vos stylos vont en fait changer, plus vous les utilisez. Maintenant, si vous n' avez pas de vieux stylo, essayons quelque chose de différent. Regardez à quoi ressemblent les lignes, lorsque je travaille avec le stylo verticalement, comme ceci sur un angle de 90 degrés vers le papier, et comment les lignes ont-elles ressemblé lorsque j'incline un peu le stylo, et je suis attraper le stylo plus loin de la pointe. La pression du stylo sur le papier est un peu plus légère, et je travaille sur un angle de 45 degrés. Il libère beaucoup moins d'encre, et plus vous touchez le papier, moins il libère d'encre. Allez-y et essayez-le vous-même, afin que vous puissiez commencer à vous échauffer et à vous familiariser avec vos stylos. Plus vous vous entraînez, plus vous serez en mesure de contrôler la quantité d'encre libérée sur le papier, mais pendant que vous commencez, il est toujours bon d'avoir stylos plus anciens disponibles pour vous assurer que vous ne relâchez pas accidentellement beaucoup d'encre là où vous ne le voulez pas. Faisons quelques exercices pour se familiariser un peu plus avec ses stylos et renforcer notre confiance. 6. Les exercices chauds pour créer confiance: Maintenant, faisons des exercices rapides [inaudibles] ensemble. Cela va être super rapide, et vous pouvez faire cela comme un échauffement quand vous le souhaitez, alors commencez, entraînez-vous à dessiner des lignes droites. Essayez simplement de tracer des lignes parallèles comme celle-ci, et oui, cela peut être assez fastidieux, et je ne sais pas pour vous, mais pour moi, j'ai remarqué qu'il s' agit beaucoup de focalisation. Il est facile de continuer comme un mode automatique et de se distraire, perdre la concentration et de commencer penser à ce que vous avez à manger pour le dîner ou à la réunion que vous avez demain matin. Quand mon esprit se déplace, c'est quand mes lignes commencent à se plier un peu, et on peut totalement dire quand je suis concentré et quand je ne le suis pas, par la façon dont mes lignes se présentent. Vous pouvez appeler cela un acte de méditation si vous le souhaitez. Parce que plus vous êtes concentré, plus vos lignes seront droites. Observez également que tout mon bras bouge avec la ligne. Je ne vais pas garder mon bras immobile et ne bouger que ma main. Mes poignets sont verrouillés, et tout mon bras se déplace avec la ligne. C'est très important. Si vous ne bougez que votre main, il est presque impossible de tracer une ligne droite. [MUSIQUE] Maintenant, changeons un peu l'angle et tracons des lignes verticales. Vous allez ressentir une différence ici, et peut-être que vous allez trouver cela plus facile. Vous allez peut-être trouver cela plus difficile que les lignes horizontales. Mais dans tous les cas, vous voulez faire la même chose et déplacer tout votre bras dans la direction de la ligne et pas seulement votre main. Si vous voulez faire passer cela à un autre niveau, vous pouvez même essayer de tracer des lignes droites dans toutes les directions et simplement voir ce que cela ressent pour vous. [MUSIQUE] Une autre chose que vous pouvez faire est de dessiner des spirales ou des cercles. C'est plus difficile qu'il n'y paraît, mais plus vous vous entraînez, plus vous serez en mesure de contrôler vos stylos, et plus vos cercles seront parfaits. [MUSIQUE] Pour remplir les espaces vides. Je vais juste dessiner des lignes aléatoires supplémentaires comme celle-ci, jusqu'à ce que toute la page soit remplie, voilà, c'est notre premier exercice d' échauffement. [MUSIQUE] Un autre exercice amusant que je veux que vous essayiez est de faire un dessin au trait. Pour ce faire, prenons cette même photo de référence une fois de plus pour s'amuser et essayer de dessiner ce que vous voyez, mais avec une seule ligne. Lorsque vous touchez le papier avec votre stylo, vous ne pouvez le soulever du papier que lorsque vous avez terminé votre dessin. Bien sûr, certaines lignes vont passer au-dessus d'autres lignes, et c'est correct. Ne vous inquiétez pas de faire quoi que ce soit de beau, amusez-vous simplement et ne vous jugez pas vous-même. [MUSIQUE] Notre dernier exercice consiste à dessiner sans regarder le papier. Je sais que ça semble dur. En fait, c'est le cas. C'est très bizarre de dessiner sans regarder dans le journal, mais c'est un exercice très intéressant pour construire votre perception de l'espace. Bien sûr, cela va maintenant paraître joli, alors encore une fois, amusez-vous et ne vous jugez pas vous-même. Vous êtes autorisé à regarder votre photo de référence, mais pas sur le papier où vous dessinez. C'est également génial pour sortir votre cerveau de cet espace logique et sortir de votre zone de confort, ce qui est toujours idéal pour la créativité. [MUSIQUE] C'est ce que j'ai pu trouver. J'espère que ce chef-d'œuvre vous plaira. Maintenant que nous sommes tous échauffés, apprenons quelques techniques d'ombrage avec nos stylos à encre. 7. Créer de la texture : l'éclatage: Dans cette leçon, vous allez apprendre à ombrer douceur avec la technique d' éclosion. [MUSIQUE] En regardant ces exemples, vous pouvez voir que vous pouvez être plus précis, moins précis, que vous pouvez utiliser épaisses ou des lignes très fines et délicates. Vous pouvez rendre vos lignes très claires et visibles, ou les rendre plus lisses et créer une ombre plus réaliste. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez totalement développer votre propre style d' éclosion avec le temps, et pour moi, ils sont tous beaux. Il existe de nombreuses façons de le faire, et il suffit d'ombrer en dessinant de courtes lignes parallèles les unes des autres. Plus vous souhaitez que votre dessin soit réaliste et lisse, probablement plus vous aurez de temps à consacrer à votre dessin. C'est également quelque chose à prendre en considération. Examinons maintenant ensemble. Je ne peux éclore que dans une direction ou dans de nombreuses directions. Pour cet exercice, je vais vous apprendre technique de l'éclosion croisée, qui est l'une de mes préférées. Il suffit de tracer un ensemble de lignes courtes dans la même direction, parallèles les unes aux autres, puis un autre ensemble de lignes dans une direction différente jusqu'à ce que plusieurs jeux de lignes soient disponibles dans toutes les directions créer cette texture intéressante que vous voyez ici. Plus le stylo est vieux et plus les lignes sont fines, sorte que plus la pointe de votre stylo est petite, vos ombres seront lisses. Si vous souhaitez l'assombrir, vous pouvez simplement ajouter d'autres lignes dans les directions qui sont encore manquantes ou partout où vous voyez des espaces blancs. Selon l'obscurité que vous voulez, si vous voulez que quelque chose soit vraiment, vraiment sombre, vous pouvez également passer à un stylo plus épais. Si vous travaillez avec un 005 et que vous souhaitez ajouter beaucoup d'obscurité dans un espace, vous pouvez utiliser un 01 pour cela. Pour estomper cette ombre vers la lumière, il faut progressivement ajouter moins d'encre au papier et laisser apparaître davantage le blanc du papier. Vous pouvez le faire en ajoutant des lignes plus éloignées les unes des autres, vous pouvez également utiliser un panneau plus ancien, incliner votre stylo sur un angle de 45 degrés ou simplement passer à un autre stylo. avec une pointe plus fine. Remarquez que chaque ligne est un trait de stylo, vous ne faites pas de zigzag. Après chaque trait de stylo, vous soulevez légèrement le stylo du papier, car cela aide à créer des lignes dont le début et la fin ne sont pas trop définis. C'est ainsi que vous créez une ombre plus lisse à la fin. C'est une bonne pratique pour vous permettre d' avoir plus de contrôle sur votre stylo et de comprendre les différentes valeurs que vous pouvez créer dans votre dessin. [MUSIQUE] Maintenant que vous êtes prêt, apprenons une autre technique que j'adore appelée stippling. 8. Créer de la texture : stimulation: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment utiliser des points pour créer vos ombres. Cette technique permet de contrôler plus facilement votre stylo et la quantité d'encre que vous ajoutez au papier. Mais c'est cinq fois plus long que l'éclosion. Je pense également qu'avec la technique du stippling, il est plus facile de créer un effet plus fluide sur votre dessin, comme vous pouvez le voir dans ces exemples. Stippling peut fonctionner pour des œuvres d'art réalistes ou dans une perspective plus abstraite. J'adore cette technique, voyons comment cela fonctionne avec des stylos à encre. Pour ce faire, je vous recommande d'utiliser un stylo plus récent car vous avez besoin d'un bon flux d'encre qui sort de votre stylo vers le papier. Il suffit d'ajouter des points sur le papier là où vous voulez qu'il soit plus sombre. Plus les points sont proches les uns des autres, votre ombre sera foncée, et lorsque vous voulez vous déplacer vers la lumière, vous ajoutez progressivement moins de points pour laisser apparaître le blanc du papier . plus comme ça. [MUSIQUE] Bien sûr, j'accélère beaucoup ce processus. Il m'a fallu littéralement une heure à finir et c'était tout aussi chatouillant. L'éclosion ne m'a pris que 15 minutes. Lorsque vous essayez les deux techniques, vous vous sentirez probablement plus à l' aise avec l'une ou autre et il n'y a ni bien ni mal. C'est totalement une question de goût. [MUSIQUE] Comme pour tout, plus vous pratiquez, plus vous aurez de contrôle avec les deux techniques, et ensuite vous pourrez choisir selon votre style préféré. Allons maintenant un peu plus loin dans l'éclairage et l'ombrage. 9. Comprendre la lumière et l'ombre: [MUSIQUE] Essayons quelques exemples. Regardez ce cube, comme vous pouvez le voir, nous avons des tons d'orange différents et pour faciliter la compréhension de la valeur de chaque ombre, supprimons la saturation et faisons ce noir et blanc, voilà. . Maintenant, nous pouvons mieux voir chaque ton de gris, et nous allons essayer reproduire ces tons avec l'encre. Pour faciliter la visualisation des tons, vous pouvez plisser un peu vos yeux et vous pourrez voir clairement les différentes nuances de gris que vous avez sur votre image de référence. Vous avez plusieurs façons de créer les différents tons de gris à l'aide de lignes et de points. Vous pouvez utiliser les pointillons et les hachures ou vous pouvez faire quelque chose de plus abstrait en dessinant pointillons et les hachures ou vous pouvez faire quelque chose de plus simplement lignes parallèles plus proches les unes rendre plus sombres et éloignées les unes des autres lorsque Vous voulez qu'il soit plus léger. Bien sûr, c'est plus stylisé mais très intéressant et rapide à dessiner. [MUSIQUE] Maintenant, si vous voulez faire quelque chose de plus réaliste et que vous voulez dépeindre la complexité des ombres dans votre dessin, nous allons prendre en compte la façon dont ombres sont plus nombreuses imparfait. À l'aide de la technique de hachure croisée, il suffit d'ajouter un tas de lignes dans toutes les directions, et lorsque vous voyez une tonalité plus foncée, vous ajoutez plus de lignes, et là où vous voulez qu'elle soit plus claire, vous ajoutez moins lignes ou lignes plus minces ou lignes plus éloignées les unes des autres. [MUSIQUE] Remarquez que je déplace beaucoup le journal et je m'excuse si cela vous rend plus difficile de voir ce que je fais, mais vous commencerez à remarquer que selon l'angle que vous avez travaillez avec vos lignes, vous allez vous sentir plus à l'aise. Vos lignes vont mieux paraître. Vous allez préférer quelques angles de déplacement de vos mains que d'autres, et il est tout à fait bon de déplacer votre papier pour vous rendre plus confortable. [MUSIQUE] Prenons un peu de pratique, surtout pour créer des tons plus clairs, mais n'abandonnez pas, vous pouvez totalement le faire. Essayons maintenant le même processus, mais avec la sphère, cela peut être un peu plus difficile car maintenant il faut estomper ces ombres vers la lumière. Il suffit de regarder cette référence ici, vous avez la lumière qui vient d'ici, créant ces magnifiques ombres, et vous avez également cette lumière réfléchissante qui vient d'ici. Plissez vos yeux si vous voulez le voir plus clairement. Nous avons essentiellement nos lumières ici et nos ombres ici. Quand on commence à éclore, on part de l' ombre et on s' estompe vers la lumière. Il suffit de créer quelques séries de lignes les unes au-dessus des autres dans des directions différentes et de se diriger vers la lumière. C'est vraiment une question de pratique et plus vous travaillez sur vos hachures, plus vous serez en mesure de créer les différents tons de gris et de noir avec l'encre. De plus, n'hésitez pas à expérimenter différents stylos pour voir les différents résultats En fonction de l' épaisseur de vos lignes, vous pouvez voir ceux qui vous plaisent le plus. C'est également un excellent exercice pour essayer de créer cet effet courbé d'une sphère. Au début, vous aurez peut-être l'impression d'ajouter trop d'encre et c'est tout à fait normal. Continuez à dessiner et avec le temps vous allez devenir si bon dans ce domaine. [MUSIQUE] Comme vous l'avez peut-être remarqué, j'ai fini par ajouter trop d'ombre sur le dessus de ma sphère, et c'est assez courant lorsque vous travaillez avec de l'encre. Cela fait partie de la création d'un dessin à la main. Vous ne pouvez pas toujours que tout soit parfait et parfois il suffit d'accepter que cela fasse partie d' un dessin fait main. Maintenant que vous apprenez à bien ombrer avec des stylos à encre, revenons à notre première référence de cette main tenant un verre. 10. Travailler avec la patience : compléter un dessin à l'encre: Je [MUSIQUE] nomme cette leçon en travaillant avec patience parce que je pense que c'est le message le plus important derrière tout ce travail que nous allons faire en ce moment, mais nous y arriverons. Commençons par le début. Revenez à votre croquis et ouvrez à nouveau votre image de référence. Si vous êtes satisfait de votre esquisse, vous pouvez commencer à décrire le dessin avec encre et j'utilise un 0,1 pour cela. N'oubliez pas de décrire uniquement les lignes très claires de votre photo de référence. Vous voulez simplement marquer les lignes les plus importantes pouvoir commencer à ombrer et les ombres sont celles qui vont créer le dessin, et non les lignes. Ces premières lignes ne sont que des guides et une fois que vous les avez toutes mises sur papier, vous pouvez effacer le crayon et travailler uniquement avec l'encre. N'oubliez pas que dans la vraie vie, nous ne voyons pas beaucoup de lignes. Nous voyons principalement des formes, des textures et des ombres, donc ne décrivez que ce qui est vraiment nécessaire. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez choisir la technique d'éclosion ou d'éclosion croisée pour ombrer. C'est là que votre dessin commencera à prendre forme et personnalité. Je vais utiliser la technique de l' éclosion croisée. Il suffit de hachir courtes lignes parallèles pour créer les ombres, passant toujours de l' ombre à la lumière. Commencez là où vous avez vos points les plus sombres dans votre référence, puis estompez l'ombre vers la lumière en ajoutant moins de lignes ou de lignes plus fines là où vous voulez qu'elle soit plus claire. Je suis toujours un peu incertain à ce stade, donc si vous vous sentez comme ça aussi, sachez que vous n'êtes pas seul. Mais nous devons commencer quelque part, et les endroits les plus sûrs pour commencer se trouvent toujours dans les parties les plus sombres de votre dessin. Repérez ces endroits dans votre photo de référence, puis commencez à ombrer votre dessin à partir de là. Nous pouvons toujours réparer une petite chose ici plus tard, mais pas de grosses erreurs. Veillez à ne pas éclore trop d'encre à l'arrière. Commencez lentement et renforcez votre confiance à partir de là. Rappelez-vous que ce ne sont que des formes dans différents tons de gris. Vous pouvez toujours travailler avec votre référence à l'envers si vous préférez et cela fonctionne de la même manière. Vous ajoutez plus de lignes où se trouvent les ombres et moins là où vous voulez que les lumières se trouvent. Je sais que c'est vraiment différent de travailler avec crayon et les stylos peuvent être un peu délicats au début. Mais plus vous dessinez et plus vous pratiquez, plus vous serez confiant. Voici le facteur de patience. Je remarque que dans beaucoup de vos dessins, lorsque vous publiez les projets dans mes cours, je vois que vous êtes vraiment doué dessiner, mais parfois je peux le dire si vous avez pris un peu plus de temps. et j'ai eu un peu plus de patience et j'ai fait les choses avec un peu plus de soin et d'attention, vos dessins seront tellement plus réalistes. Si vous êtes pressé ou si vous commencez à vous ennuyer avec votre dessin, faites une pause, faites une promenade, allez prendre une collation. Vous n'avez pas besoin de terminer ce dessin en une seule séance. Je préfère que vous preniez votre temps avec le temps que vous avez, puis essayez de tout finir dans le temps que vous avez. Dessiner à l'encre est un processus lent et nous avons beaucoup à apprendre de ce magnifique outil. Laissez simplement votre stylo vous ralentir un peu. Nous sommes tellement pressés comme en général, et nous ressentons de la pression pour produire davantage, être plus créatifs travailler sur nos passe-temps et pour faire toutes ces choses et cela peut être vraiment écrasant. Je suis souvent frustré par la lenteur ce processus de dessin et chaque fois que je ressens cela, je perds tout simplement le lien avec le dessin et je commence à faire beaucoup d'erreurs et les résultats ne le sont tout simplement pas. bien. Respirez profondément, faites une émission cool ou un podcast en arrière-plan et laissez simplement votre esprit se détendre pendant que vous dessinez. Cela peut être ennuyeux si vous le laissez ennuyer, mais cela peut aussi être très relaxant et nourrissant si vous créez l'espace pour cela. Ne vous pressez pas et ne vous amusez pas. C'est honnêtement pourquoi nous faisons cela. Je sais que dessiner du verre peut être très intimidant parce que vous essayez de dépeindre la transparence dans votre dessin. Mais rappelez-vous que si vous dissociez l'idée d' un verre transparent en formes et en couleurs et, dans notre cas, des tons de noir et de blanc, il est plus facile de dessiner. Vous n'ombragez pas un verre transparent. Vous créez ce ton de gris spécifique dans la forme spécifique. C'est une astuce d'esprit, quand les choses semblent trop difficiles à dessiner, c'est probablement parce que votre esprit réfléchit trop au processus et interprète trop ce que vous regardez, alors ne laissez pas votre pensez-y trop, décomposez simplement les choses en formes dans votre esprit et essayez de recréer ces formes sur papier. Si vous le trouvez utile, vous pouvez toujours retourner votre image de référence à l' envers pour vous détendre. Une chose que vous remarquerez peut-être, c'est que le dessin a beaucoup plus de contraste. Il est un peu plus sombre que notre référence et la photo de référence a un ton plus clair dans l'ensemble et c'est simplement parce que nous travaillons avec de l'encre noire et notre référence n'a même pas de noir pur. À moins que vous ne travailliez avec de l'encre grise, vous n'aurez pas exactement les mêmes tons, mais vous pouvez les recréer avec l'encre noire et finir avec une image plus dramatique et, à mon avis, plus intéressant. J'adore l'art réaliste, mais je pense qu'il est toujours agréable de garder une partie du facteur de dessin. C'est là que vous ajoutez votre style et votre personnalité à un dessin. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon afin que nous puissions parler la créativité et de la façon dont vous pouvez trouver votre voix en tant qu'artiste, et comment exprimer cela dans vos dessins. 11. Dessin créatif : ayez de meilleures idées pour l'art: Comment avoir des idées meilleures, plus créatives et plus uniques pour vos dessins. [MUSIQUE] Lorsque je commençais à prendre mon art plus au sérieux, je voulais créer des choses originales et des choses que personne ne verrait jamais de la part d'autres artistes, mais je n'y arrivais tout simplement pas. Je n'ai pas trouvé d' idées à ce moment-là. J'avais l'habitude de dessiner beaucoup à partir de la référence, ce qui est un excellent moyen d' étudier et de pratiquer, mais je prenais une photo puis copiais cette image dans mon propre style l'aide de stylos à encre ou à l'aide de crayons et cela m'a aidé à apprendre à dessiner. Dessiner à partir de la référence est incroyable, c'est pourquoi nous le faisons beaucoup dans cette classe, mais à moins que vous ne soyez celui qui a pris la photo et qui a planifié une photo et que vous utilisiez cela comme une référence à dessiner, vous copiez quelqu'un. [BRUIT] Copier l'art de quelqu'un d'autre, c' est-à-dire cette image. Comment trouvez-vous cette chose que vous devez exprimer ? La première croyance limite selon laquelle vous devez rompre est que « Vous n'êtes pas créatif, vous n' avez pas de message à envoyer ; vous ne méritez pas d'être entendu ». [BRUIT] Beaucoup d'entre nous ont ces croyances et parfois nous avons créé ces croyances dans notre enfance et je suis ici pour vous dire qu'il est temps de laisser tomber cela. Votre voix est importante. Le fait que vous soyez ici pour exprimer quelque chose par l' art, c'est suffisant. Vous êtes valide, votre histoire est valide, votre vie est valide. Peu importe la situation de votre vie. Vous êtes une personne importante et peu importe ce qui se passe dans votre vie ou les choix que vous faites, votre voix vaut la peine d'être entendue, et choisir l'art pour le faire est une belle voie. Je vais vous dire comment je le fais parce que , comme je l'ai partagé avec vous en ce moment, c'était vraiment difficile pour moi au début. Je regardais les artistes que j'admirais et je me disais : « Je pourrais dessiner ça. Mais comment ont-ils eu cette idée ? » C'était époustouflant pour moi que les gens auraient des idées créatives incroyables. Des gens qui illustrent des bandes dessinées, des articles, des livres. J'ai l'impression que certaines personnes sont plus naturelles pour transformer les pensées les idées et les sentiments en représentation visuelle. Ce n'est pas forcément naturel pour nous tous et ce n'était pas vraiment naturel pour moi au début. [MUSIQUE] Cela dit, permettez-moi de vous dire comment vous pouvez avoir une idée de dessin en 10 minutes. Cette méthode que je vais vous enseigner en ce moment est dans presque toutes mes classes. Si vous voulez suivre avec moi et me voir le faire du début à la fin avec un thème spécifique, allez sur mon profil et consultez certains de mes autres cours. Mais dans cette leçon, je vais vous montrer un aspect moins pratique de cette méthode et plus semblable aux résultats, je vais vous montrer quelques-unes de mes œuvres et comment je les ai mises au point. Voici ce que vous devez faire pour trouver un point de départ. Ça peut être n'importe quoi. Parfois, vous avez le temps de dessiner, mais vous n'avez pas de but, vous n'avez aucune idée, vous n'avez pas de sentiment, vous n'avez rien à poser sur papier. Si vous utilisez cette méthode, vous pouvez littéralement choisir quelque chose, choisir un objet devant vous. Vous pouvez choisir une chanson que vous avez écoutée. Vous pouvez choisir un film que vous avez regardé hier soir, puis vous pouvez en faire un point de départ pour le remue-méninges, puis créer quelque chose de créatif. Peut-être voulez-vous illustrer un article. Peut-être voulez-vous illustrer une chanson. Peut-être voulez-vous illustrer un sentiment. Vous avez peut-être une idée dans votre tête, trouvez un point de départ. Maintenant, à partir de ce point de départ, lorsque vous y pensez, je veux que vous laissiez votre imagination vous guider vers des éléments visuels qui viennent à votre esprit. Peut-être que cela n'a pas l' air d'être lié, mais votre subconscient va établir ces liens et vous donner tous les éléments avec lesquels travailler. J'aime bien le faire en écrivant. Tout ce que je pense écrire et que vous n'avez pas cette pression, je dois trouver une idée de dessin. Vous n'avez qu'à écrire des idées et elles peuvent être les choses les plus aléatoires, complètement bizarres, les éléments visuels, les couleurs, les sentiments, les personnes spécifiques que vous connaissez, les animaux, littéralement tout ce qui vous vient à l'esprit et le plus important est de ne pas juger ; ne jugez pas ce qui vous vient à l'esprit. Ne filtrez rien, étalez-le. La plupart des choses que vous écrivez vous n'allez pas utiliser de toute façon, donc vous n'avez pas cette pression pour que cela devienne un dessin. Vous savez ce que je veux dire. Une fois que vous tout écrit et que vous avez un tas d' éléments et d'idées intéressants, vous pouvez en choisir quelques-uns, les combiner dans un dessin, et ce sera certainement quelque chose. unique auquel personne d'autre ne pourrait penser. À ce stade, vous avez peut-être une idée claire de ce que vous voulez dessiner ou peut-être pas, peut-être voulez-vous faire quelques croquis et quelques brouillons. C'est pourquoi j'aime avoir un carnet de croquis qui n'est vraiment pas censé être joli, c'est plutôt comme des petits brouillons et des esquisses rapides que je fais juste pour rassembler mes idées. C'est aussi un brainstorming avec vous-même. Cela nous aide à donner du sens et de l'intention à toutes nos œuvres d'art. Pour moi, cela me motive à dessiner davantage. Si je dessine juste pour dessiner, juste pour m'entraîner, c'est un peu décourageant pour moi. [MUSIQUE] J'aime bien avoir un but dans mes œuvres d'art. Une fois que vous avez un brouillon et une idée qui se trouve dans votre tête, vous pouvez rechercher des références, mais à ce stade, vous ne cherchez pas de référence pour copier toute cette référence. Vous êtes à la recherche de références pour soutenir votre idée. Voyez-vous la différence ? Quoi ? Votre idée est votre chose créative et originale qui sort de vous, et des références sont là pour vous soutenir vous aider à donner vie à cette idée. Travaillons maintenant avec quelques exemples réels pour que vous puissiez comprendre ce que je veux dire. Celui-ci, par exemple, a été l'une de mes premières œuvres que j' ai faites en utilisant cette méthode, et dans ma tête, j'avais envie de dessiner un visage. C'était mon point de départ, je voulais dessiner un portrait. Je voulais essayer de faire quelque chose de plus créatif avec mes portraits car à l'époque, je ne dessinais que des portraits à partir de références, copiais des images et je n' y ajoutais rien d'autre. C'est ennuyeux. J'étais douée pour dessiner, mais il n'y avait rien de spécial ou de créatif. Je savais que je voulais un portrait et je voulais relier ce portrait aux rêves et à notre subconscient. Ce sont mes deux points de départ. Lorsque j'ai fait cet exercice, quelques-unes de ces autres choses sont apparues : la nature, les yeux, un serpent, un tentacule de poulpe. J'ai trouvé une référence pour le visage et les mains juste pour saisir toutes les proportions l'éclairage et l' ombrage correctement, puis les cheveux c' était une exploration plus créative, et pendant le dessin, j'ai eu des idées encore plus récentes. Ce n'était pas tout prêt avant de commencer. C'est une autre chose. Parfois, vous commencez un dessin , puis vous aurez un tas d' idées pendant que vous travaillez avec lui. Un autre bon exemple que j'ai pour vous est en fait un dessin que j'ai fait pour un cours de Skillshare. Vous pouvez trouver ce cours sur mon profil. C'est ce dessin sur cette grenouille au-dessus d'un champignon, et cette classe est un exemple très clair de mon processus. Vous pouvez y aller et regarder ce cours si vous voulez voir étape par étape comment j'ai eu cette idée. Fondamentalement, j'ai fait le même exercice, j'ai écrit des choses, j'ai trouvé des éléments visuels avec lesquels travailler, puis j'ai trouvé un tas d'images de référence différentes. J'avais une planche Pinterest juste pour ce dessin et j' avais cinq grenouilles différentes dans des positions différentes, cinq champignons différents dans des positions différentes, et j'avais un papillon de nuit qui volait près de ma table, et j'ai eu un papillon de nuit. J'ai pris une photo du papillon de nuit , puis je l'ai ajouté à mon dessin. Vous pouvez incorporer la création vos propres références si vous sortez faire une promenade dans la nature, par exemple, vous pouvez prendre des photos des choses que vous aimez, puis peut-être rassembler ces choses dans un dessin. Un autre bon exemple de cela est un dessin sur lequel je travaille. Je vais l'attraper, juste une seconde [BRUIT]. Ce dessin n'est pas encore terminé. Ce dessin a commencé par me sentir vraiment anxieux un jour et puis je me suis dit, à quoi ressemble l'anxiété en ce moment ? Cette idée m'est venue à l'esprit comme ça. Je n'ai pas eu autant à faire l'exercice d'écriture et parfois comme ça que fonctionne la créativité. Parfois, l'idée vous surgit dans la tête. J'ai eu cette idée, j'ai dessiné, je l'ai mise sur papier, et je vais vous montrer toutes les photos de référence que j'ai prises. C'est tout moi, comme toutes mes mains et mes yeux [BRUIT], et j'avais toutes ces positions différentes des mains et des yeux. Je n'utilise aucune référence d'Internet. C'est complètement hors de ma tête, mes propres mains, de mes propres photos, mes propres références, donc vous pouvez vraiment faire votre propre chose. Une autre chose intéressante, c'est que ce dessin ne cesse de changer. J'ai eu l'idée de l'anxiété, mais ce dessin me prenait tellement de temps que je n'étais plus anxieux, le sentiment avait disparu. [MUSIQUE] Cela m'a donné l'idée, quoi d'autre ces mains pourraient-elles chercher ? J'ai eu l'idée de dessiner une galaxie à l'intérieur des yeux, qui n'est pas encore terminée, pourrait être une métaphore pour atteindre nos rêves. Vous voyez, la créativité n'est pas un processus linéaire. Cela a commencé par un sentiment d'anxiété et c'est devenu un dessin qui consiste à atteindre vos rêves et à poursuivre ce que vous voulez, vraiment différent. Je voulais juste vous donner quelques exemples parce que lorsque je commençais, je pense que cela m'aurait vraiment aidé à entendre quelqu'un qui travaille avec ça et qui est content de ce qu'ils sont. créer et créer des pièces originales pour me dire en détail comment ont-ils trouvé des idées, parce que parfois c'est difficile, parfois nous sommes à court d'idées et il n'y a vraiment rien que nous puissions faire. Une autre chose plus pratique que vous devez garder à l'esprit est que vous n'aurez probablement pas les nombreuses bonnes idées si vous êtes fatigué ou si vous êtes fatigué, si ou si vous êtes stressé . Je suis anxieux. Vous pouvez essayer de transformer ces sentiments en art et c'est un bon moyen de canaliser quelque chose dans l'art, mais parfois il suffit de vous reposer, de faire une pause et tout va bien. Parfois, il vous suffit de vous promener, de sortir de votre bulle, de sortir de votre zone de confort et tout cela crée un meilleur environnement interne pour que vous soyez créatif. C'est en fait la façon dont notre cerveau fonctionne. Si vous faites toujours les mêmes choses, allez voir des endroits en même temps, votre cerveau passe en mode automatique. Ce n'est pas de là que vient la créativité. La créativité va venir du fait que nous devons résoudre un nouveau problème ou faire face à une nouvelle situation. Mettez-vous dans de nouvelles situations, mettez-vous dans de nouvelles choses dans notre vie. Sortez de la maison, rencontrez de nouvelles personnes, allez dans de nouveaux endroits, partez en voyage si possible. Changez d'habitude, faites les choses que vous faites différemment. Tous ces éléments contribuent vraiment à nous maintenir en mode créatif. J'espère que cela vous sera utile. Faites-moi savoir dans les commentaires si vous avez des questions sur la créativité et si vous êtes intéressé par ce sujet, je crée un cours complet sur les exercices pratiques que vous pouvez faire en fait défiez votre esprit et trouvez chaque jour des idées géniales de dessins. Restez à l'écoute et je faisais la prochaine leçon où nous allons parler de composition et de narration dans l'art. 12. Les principes fondamentaux de la composition: Disons maintenant que vous avez une idée géniale pour un dessin. Comment positionnez-vous cette idée sur papier ? [MUSIQUE] Cela influencera-t-il à quoi cela ressemble, le message est envoyé au public ? Vous l'avez bien deviné. Vous trouvez le meilleur moyen de positionner vos éléments sur papier. Vous devez être clair sur votre objectif en fonction de ce que vous essayez d'exprimer ou de la façon dont vous voulez que votre dessin soit interprété par le spectateur ; et peut-être que vous faites cela uniquement pour vous-même ; c'est donc la façon dont vous avez besoin. vous l'interprétez. La façon dont vous positionnez vos éléments sur papier peut vous aider à envoyer ce message, ou il peut être dans votre entourage et confondre les gens. Voyons quelques exemples. [MUSIQUE] L'espace que vous avez à votre disposition en tant que toile est un cadre de ce qui pourrait être un univers entier que vous créez pour une illustration. Le point de vue dans lequel vous choisissez de dépeindre la scène, c'est-à-dire la façon dont vous disposez les éléments sur papier afin d'avoir une illustration harmonieuse, peut réellement changer l'histoire et comment les gens se sentiront en regardant votre art. Vous voulez essentiellement guider le spectateur à travers l' image que vous dessinez. La première chose à garder à l' esprit est la règle des tiers ; si vous divisez votre canevas en trois sections verticalement et horizontalement, comme ceci, l'intersection de ces lignes est là où se trouvent les points focaux, ou essentiellement là où le spectateur regardera en premier. Placer des éléments visuels dans ces parties créera une composition harmonieuse qui semble agréable à l'œil, ce qui m'amène à mon deuxième point, à savoir s' il y a une différence entre verticale et dessin horizontal ? Oui, il y en a. Un dessin vertical créera une tension différente pour l'œuvre d'art. Une forme rectangulaire verticale porte l'énergie de la croissance, du mouvement. C'est comme un arbre qui pousse vers le haut, ou comme une personne debout. Si vous le comparez à un rectangle horizontal, vous remarquerez qu'il a une énergie beaucoup plus stable, ancrée, calme et beaucoup plus stable. Si nous utilisons la même métaphore, c'est comme si la personne avait décidé de s'asseoir ou de s'allonger. En fonction de ce que vous essayez de créer ou de ce que vous voulez que les gens ressentent lorsqu' ils regardent votre art, vous pouvez choisir l' orientation de votre page pour vous aider à raconter cette histoire. En parlant maintenant de l' histoire, de vos pages, tout ce que votre spectateur est capable de voir de cet univers ou de cette histoire que vous créez dans votre illustration. Ainsi, selon l'endroit où vous placez vos éléments, le spectateur peut interpréter vos arts différemment. [MUSIQUE] Par exemple, supposons que nous ayons cette personne ici sur votre page. Si c'est au centre, il est équilibré, c'est notre point focal. L'illustration concerne cette personne. Maintenant, si vous déplacez cette personne, cela peut signifier différentes choses : si la personne est plus proche du bas de la page, elle semble ancrée parce que le bas représente le sol. Si la personne est plus haute sur la page, elle est plus proche du haut, ce qui pourrait représenter métaphoriquement le ciel. Cela pourrait donc signifier qu' ils rêvent ou sont déconnectés de la réalité, ou peut-être comme s'ils volent, ce qui pourrait être littéralement ou dans leur propre imagination, par exemple. De plus, puisque nous sommes en Occident, la plupart d'entre nous ont appris à lire de gauche à droite. Ainsi, lorsque vous placez la personne à gauche de la page, cela donne l' impression qu' progresse, elle avance. Ils sont peut-être au début de leur voyage. Ensuite, vous allez montrer à quoi ressemblera ce voyage. Nous allons voir vers quoi cette personne se dirige. Bien sûr, il s'agit d'une interprétation subconsciente, et ce n'est peut-être pas le point de vue de tout le monde, surtout si vous venez peut-être de l'Est, ou si vous avez appris à lire de droite à gauche. Mais pour l'instant, continuons à utiliser cette logique. Si vous placez la personne à droite de la page, selon sa position, elle pourrait régresser, comme marcher en arrière d'une certaine manière, ce qui pourrait encore être métaphorique ou peut-être pourrait-il quittez la scène, s'ils regardent dans l'autre sens, et peut-être qu' ils finissent leur partie de l' histoire que vous racontez ; c'est la fin d'un voyage. Vous n'avez pas non plus à tout montrer. Vous pouvez créer un mouvement et rendre votre dessin plus dynamique en utilisant ces astuces de composition pour indiquer que quelque chose est sur le point de se produire ou vient de se produire. Donc, si vous regardez cet animal, par exemple, il semble qu'il vole en l'air si vous le placez au centre. Mais si vous venez de montrer la tête de l'animal, cela implique le saut, ou qu'il court ; ou si vous montrez simplement ce côté de l'animal, cela implique que l'animal est déjà passé et qu'il part maintenant . Une autre chose à laquelle il faut penser est la rime visuelle. [MUSIQUE] Notre cerveau a tendance à regrouper les choses par paires, et si vous avez une composition comportant un nombre pair d'éléments, notre cerveau regroupera naturellement ces éléments, et ce n'est pas que cela ne crée pas harmonie, mais ça peut être un peu ennuyeux. Donc, ce que vous voulez faire, c'est ajouter d'autres éléments pour créer un nombre impair d'éléments. Cela fera passer votre composition d'une composition trop stable et sûre à une composition plus intéressante et dynamique. Cela aide vos yeux à voyager d'un élément à l'autre, ce qui crée un bon flux au lieu que votre cerveau essaie de regrouper ces éléments ensemble. Vous pouvez également penser à la triangulation, c' est-à-dire lorsque vous créez ces triangles invisibles avec les éléments que vous avez sur papier. Cela crée également une composition très dynamique car les triangles ont une base très stable, puis deux lignes qui poussent vers le haut et c'est une forme qui a naturellement beaucoup de mouvement et beaucoup d'énergie. Maintenant que vous avez un bon point de départ lorsque vous planifiez une nouvelle illustration, rejoignez-moi à lorsque vous planifiez une nouvelle illustration, la prochaine leçon afin que nous puissions parler de la création mémoire visuelle afin que vous puissiez commencer dessiner plus de choses à partir de imagination. 13. Créer la mémoire visuelle: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons expérimenter la création de la mémoire visuelle, et j'aimerais que vous fassiez cet exercice avec moi parce que c'est vraiment rapide et vous allez voir des résultats super rapide. que vous sachiez que je ne l'ai pas pratiqué auparavant Pour que vous sachiez que je ne l'ai pas pratiqué auparavant ou que je n'ai pas choisi de dessiner quelque chose que je connais déjà, je vais ouvrir ce livre sur une page aléatoire et essayer de dessiner le premier élément visuel que je trouve. Vous pouvez faire de même avec n'importe quel livre que vous avez à votre disposition. travail acharné, ça ne va pas marcher. Essayons encore une fois. Le mari est également trop large. Essayons encore une fois. [MUSIQUE] Crown. Parfait, nous pouvons travailler avec ça. Je vais tirer une couronne de l'imagination, et croyez-moi, je ne pense pas avoir dessiné de couronne depuis mon enfance, dessinant des rois, des reines et des princesses. Ma mémoire visuelle d'une couronne est encore très enfantine, mais essayons. Je vais faire de mon mieux pour dessiner la meilleure couronne à laquelle je puisse penser. [MUSIQUE] C'est la première tuile de couronne qui m'est venue à l'esprit, très basique , et j'ai pensé aux couronnes arrondies sur les côtés, je ne suis pas sûr. Vous savez de quoi je parle ? [MUSIQUE] J'ai juste cette image dans ma tête, mais ce n'est pas très clair et c'est la meilleure que je puisse trouver. Construisons la mémoire visuelle d'une couronne. J'ai trouvé cette image de référence pour une couronne, et c'est celle que j'avais en tête lorsque j' écrivais cette deuxième version d'une couronne. Je vais dessiner en regardant cette référence maintenant, et je prends naturellement plus de temps pour réaliser ce dessin car j'ai beaucoup plus de détails et d'informations à utiliser. Quand j' écrivais par imagination, je n'avais pas grand-chose à travailler parce que même si j'avais déjà vu des couronnes comme celle-ci auparavant, je n'ai jamais pris le temps de faire vraiment attention et observer les détails pendant que je Je m'en sors en ce moment. En observant et en dessinant, je m'inscris dans mon esprit comment dessiner cette chose spécifique. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai fini cette version, qui semble clairement meilleure que mes précédentes tentatives, je vais encore essayer de puiser dans l'imagination. Je ne vais pas regarder la photo de référence, et je ne vais pas non plus regarder mes dessins précédents. Tout a été mis de côté, et la seule source d' information que j'utilise cette fois-ci est ma propre imagination et, bien sûr, ma mémoire, qui est évidemment très fraîche car je viens de la tirer de la référence. J' essaie évidemment de dessiner ce que rappelle du dessin précédent, et j'ai déjà oublié quelques détails, mais je vais faire de mon mieux ici. [MUSIQUE]. C'est ce que j'ai pu trouver. Si vous les comparez, je pense que mon dernier était mon préféré, je pensais que la référence serait meilleure, mais je préférais celle-ci moins. C'est la comparaison de moi dessinant sans construire de mémoire visuelle, et après avoir construit de la mémoire visuelle, comme vous pouvez clairement voir la différence. C'est votre signe d'aller dessiner tout ce que vous voyez devant vous ou du moins les choses que vous aimez dessiner et lesquelles vous savez que vous voulez être bon. De référence en tant qu'étude, vous pouvez ainsi créer beaucoup de mémoire visuelle pour ce sujet que vous aimez, et bientôt vous serez en mesure de créer des dessins étonnants à partir de l'imagination. Rappelez-vous que cela prend du temps, parfois des années, alors ne faites pas de pression sur vous-même, gardez simplement cela dans votre esprit. N'oubliez pas que plus vous pratiquez, mieux vous allez dessiner. [MUSIQUE] 14. Votre projet: Maintenant, c'est à ton tour. C'est là que l' art entre en jeu. Si vous étiez en train de regarder et de dessiner en même temps, félicitations, votre projet est terminé et je vous encourage à partager ce que vous avez créé dans cette classe, même s'il n'y a que peu des brouillons ou un de ces exercices rapides au début. N'hésitez pas à partager vos créations dans la section projet ci-dessous et ne vous jugez pas vous-même, s'agit d'un cours de dessin, et ce n'est pas un concours de dessin. Maintenant, si vous ne faisiez que regarder la classe et que vous voulez qu'un projet spécifique fonctionne, voici ce que vous pouvez faire. Je veux que vous choisissiez quelque chose que vous aimez déjà dessiner. Si vous aimez dessiner des portraits , dessinez un portrait. Si vous aimez dessiner des fleurs, dessinez une fleur. Choisissez un sujet que vous avez habitude de dessiner et que vous aimez dessiner. Je veux que vous choisissiez quelque chose familier parce que je veux que vous voyiez vos progrès. Je veux que vous compariez votre nouvelle création avec toutes les connaissances que vous avez acquises de ce cours avec vos créations précédentes avant de reconnaître à quel point vous vous êtes amélioré et joli. soyez fier de vous. Vous n'avez pas besoin de trop vous concentrer sur le fait d'être super créatif ou prêt à l'emploi. Je veux que vous vous concentriez davantage sur la technique. Une fois que vous avez choisi votre sujet, je veux que vous trouviez une image de référence sur laquelle vous pouvez vous soutenir. Ensuite, je veux que vous esquissiez avec un crayon en utilisant les formes géométriques ou la méthode à l'envers pour obtenir ces proportions correctes. Ensuite, avec vos stylos à encre, je veux que vous choisissiez soit les hachures, soit les pointillons pour créer l'ombrage, et la partie la plus importante, n' oubliez pas de partager vos illustrations pour pouvoir vous connecter avec tous les autres créatifs incroyables qui sont ici sur la plateforme et nous pouvons construire cette incroyable communauté d'artistes de ligne. De plus, je commente chaque projet que vous publiez, donc vous aurez des commentaires personnalisés de ma part. N'hésitez pas à poser des questions et j'espère vous voir dans les projets. 15. Merci ! :): Vous les gars, vous l'avez fait. C'est une chaise très bruyante. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je suis très reconnaissant envers vous tous et j'espère que ce n'est que le début ou la poursuite d'un formidable voyage artistique. J'espère que je vous ai encouragé et que vous vous sentez plus autonomes avec votre art. J'ai hâte de voir vos créations dans les projets. Si vous avez aimé ce cours, n'oubliez pas de laisser un avis ci-dessous. Cela m'aide vraiment et j'espère que vous vous êtes amusé. Si vous voulez continuer cette fête. Vous pouvez vous connecter avec moi sur YouTube. J'ai récemment créé une chaîne YouTube, et c'est vraiment nouveau. Non, je ne fais que commencer, mais tu veux y aller et me soutenir. Je vais proposer des tutoriels plus courts, et je vais parler de choses qui ne vont pas vraiment bien ici sur Skillshare, j'aime bien ici sur Skillshare, j'aime bien ici sur Skillshare, nous nous concentrons davantage sur l'amélioration de votre compétences et se concentrer vraiment sur le côté technique des choses et travailler sur notre créativité. Mais il y a beaucoup d'autres choses qui se passent dans les coulisses de l'art et de la création d'art. J'espère pouvoir en partager un peu avec vous sur YouTube. Si vous voulez vous abonner à ma chaîne, j'adorerais ça. Je suis aussi sur Instagram et TikTok encore une fois, les médias sociaux débutants, c'est dur, les gars, les médias sociaux sont difficiles. Mais il faut que tu sois là. Il faut que tu sois là. Si vous voulez être quelque part, ce n'est pas vrai. Ce n'est pas vrai. Ne m'écoutez pas. Quoi qu'il en soit, merci beaucoup, et j'espère que vous passerez une journée géniale, et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.