Transcription
1. Introduction: Vous vouliez entrer dans le contenu vidéo, mais vous avez été intimidée par tout ça ? Comment allez-vous même commencer beaucoup moins se démarquer ? Je suis là pour vous aider. m'appelle Aaron Palabyab, et je suis cinéaste depuis plus de 10 ans, commençant dans des films indépendants, puis en réalisant des publicités télévisées, et maintenant en faisant mon propre contenu sur YouTube. En analysant ce qui fait du contenu et des informations extraordinaires
obtenues grâce à la réalisation professionnelle de vidéos YouTube et de clients, j'ai pu identifier une poignée d' éléments
essentiels qui rendent le bon contenu visionnable. Dans ce cours, vous apprendrez des principes et des techniques que vous pouvez appliquer immédiatement à votre contenu, quel que soit votre niveau d'expérience ou l'équipement que vous possédez. Nous commencerons par déterminer quelle valeur unique vous pouvez apporter à votre public, qui est la clé de tout. Ensuite, nous parlerons des compétences et des outils dont vous aurez réellement besoin pour atteindre vos objectifs, afin que vous puissiez les approfondir comme vous le souhaitez et ne dépenser que du temps et de l'argent pour ce dont vous avez réellement besoin. Ensuite, nous allons passer en revue les conseils de production utiles de mon expérience en tant que professionnel pour améliorer la qualité de votre contenu. Enfin, nous discuterons des idées pour augmenter vos chances d'être vu par votre public cible et, finalement, ce que signifie le succès en tant que créateur. Ce cours est conçu pour être plein de connaissances pratiques et largement applicables vous aider
à vous préparer et désireux de partager vos cadeaux avec le monde par le biais de la vidéo, et j'espère que cela vous donnera envie de faire plus et de meilleures vidéos et amusez-vous dans le processus. Ça a l'air bien ? Je te verrai dans le cours.
2. Orientation du cours: Votre projet de classe consistera à utiliser ce que vous avez appris pour créer un court contenu attrayant pour votre public cible. Je recommande la durée entre deux et huit minutes, ou un ensemble de vidéos, si vous faites du contenu de style Tiktok. Vous pouvez utiliser les invites suivantes pour démarrer votre vidéo, ou si vous vous sentez à la hauteur,
faire n'importe quelle vidéo de votre choix. Voyage vlog, emmenez-nous dans un endroit que vous aimez. Vous pouvez aller quelque part épique, mais il peut être aussi simple que votre parc préféré ou un café. Laissez-nous expérimenter à travers vos yeux ce que vous aimez à ce sujet, vues, des sons, des odeurs, tout. Jour dans le vlog de la vie. Montrez-nous ce qu'est une journée de travail ou imaginez les choses à la maison. Pensez à vous concentrer sur des choses qui peuvent être uniques dans votre quotidien ou sur votre façon d'utiliser vos compétences et votre expérience pour résoudre un problème commun. Révision. Dites-nous ce que vous aimez dans un produit ou un gadget préféré que vous utilisez tous les jours. How-To/Tutoriel. Montrez-nous comment faire quelque chose dans lequel vous êtes vraiment doué. Processus. Si vous êtes créatif, artiste ou artisan, documentez et partagez le processus de création de votre œuvre. Montage. Montrez-nous la beauté de quelque chose, d'un lieu, d'un processus, d'une œuvre d'art, tout en utilisant de beaux clichés et de la musique qui créent une ambiance distincte. Vous pouvez utiliser n'importe quel équipement, logiciel ou applications que vous avez
à votre disposition en ce moment et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Il est crucial de ne pas trop penser à cela ou d'être retenu par le perfectionnisme. Vous vous améliorerez naturellement avec chaque vidéo, et c'est une promesse. Pour vous guider étape par étape dans ce processus, j'ai inclus des feuilles de travail avec des récapitalisations des concepts clés et des produits livrables pertinents afin que vous puissiez vous concentrer sur un aspect de votre travail à la fois et construire une excellente vidéo. N' oubliez pas de partager votre travail afin que je puisse vous donner des commentaires utiles, et cela encouragera également vos collègues étudiants de votre niveau à partager leur travail. Je suis excité de voir ce que vous pouvez faire, donc avec ça, passons à la première leçon la plus importante.
3. La seule chose dont votre contenu a besoin: Un bon contenu en a fondamentalement besoin d'une, et seulement d'une chose. Heureusement, c'est quelque chose que n'importe qui, quel que soit le niveau d'expérience, quel que soit le budget, peut fournir une réflexion et un travail mis en elle. Cette chose, c'est la valeur. Tout comme tout ce qui est en concurrence avec le temps et l'attention des gens, votre contenu, du niveau des vidéos individuelles à l'ensemble de votre chaîne ou page, doit avoir une proposition de valeur unique. Qu' il s'agisse d'éducation, de divertissement ou d'inspiration, votre contenu doit offrir un avantage spécifique à une personne en particulier qui en a besoin. Cette valeur peut être aussi simple que cinq secondes de divertissement, votre chat fait quelque chose d'adorable, ou il peut s'étendre à des heures sur une interview profonde. La clé est de savoir avant même de lancer l'appareil photo, quelle est la valeur que vous voulez créer, et pour qui, puis construire votre chaîne ou votre marque personnelle autour de la communication de cette valeur. Mettez-vous à la place de votre public. Qu' est-ce qui vous ferait cliquer sur une vidéo, regarder jusqu'à la fin et vous abonner pour en savoir plus ? Vous développez une audience autour de votre travail en fournissant de la valeur façon constante afin que les gens continuent de revenir pour plus. Trouvez l'intersection entre ce qui vous passionne et quelque chose qu'un groupe de personnes souhaite ou dont vous avez vraiment besoin. Voilà la bonne partie. Pour de nombreux types de contenu, sinon la plupart des types de contenu, l'appareil photo que vous utilisez ou le logiciel avec lequel vous modifiez, a rien à voir avec la valeur ajoutée. Concentrez-vous sur ce que cette valeur est déterminée par une combinaison de vos intérêts, de vos
connaissances, de vos talents et de vos ressources. Dans cette leçon, nous avons appris que la valeur l'emporte sur tout quand il s'agit d'un bon contenu. Dans la prochaine leçon, nous travaillerons à identifier la vôtre.
4. Identifier votre proposition de valeur: Dans la leçon précédente, nous avons appris que la valeur est la qualité fondamentale de tout bon contenu. Dans cette leçon, nous allons travailler à identifier des idées pour votre proposition de valeur unique. Vous en avez probablement déjà un et vous avez juste besoin de le perfectionner pour être plus efficace. manière générale, je dirais que le contenu se situe dans l'une des trois catégories de valeur suivantes : information, le divertissement et l'inspiration. Le but ici n'est pas de catégoriser pour son propre bien, mais de réduire la valeur principale de votre contenu. Sous l'information, nous avons un large éventail de contenus comme les critiques, guides de
voyage, tutoriels, santé et nutrition, nouvelles et analyses, etc Divertissement est encore plus large ; vidéos de
chat, la plupart des TikToks, vlogs quotidiens, comédie, ASMR, même les gens qui mangent et dorment, tout ce qui aide les gens à passer le temps, fondamentalement. J' ai classé sous le contenu d'inspiration qui cherche à créer un impact émotionnel positif et vous fait sentir bien, de la motivation et de l'auto-assistance à des vidéos qui mettent en valeur la beauté de la nature, des méditations
guidées, etc. Vous avez probablement compris maintenant que tous les grands contenus ont une combinaison de tous ces trois. Vous voulez un réviseur non seulement informatif, mais aussi engageant. Vous voulez des tutoriels non seulement pour vous apprendre quelque chose, mais pour vous inspirer à réellement l'essayer, et vous voulez voyager des vlogs qui ne vous inspirent pas seulement à aller quelque part, mais qui vous apprennent aussi à y arriver et à quoi vous attendre. Alors, où appartenez-vous principalement à ces trois catégories ? Essayez de répondre aux questions suivantes pour vous aider à le comprendre. J' ai inclus une feuille de calcul avec eux pour que vous puissiez l'utiliser pour élaborer votre proposition de valeur. Avez-vous un talent unique, une expertise ou une passion inhabituelle pour quelque chose ? C' est généralement le meilleur endroit pour commencer. Vous n'avez pas besoin d'être médaillé d'or olympique pour être spécial. La chose étonnante à propos d'Internet aujourd'hui est que vous pouvez construire un public juste en étant très relable et sincère. Êtes-vous une combinaison de choses qu'on ne voit pas d'habitude ? Un pianiste qui fait des courses de VTT, un agent de bord qui joue du violoncelle, un père de deux garçons qui est doué en cuisine et en comédie. je veux dire, c'est que vous ne le savez peut-être pas, mais il pourrait y avoir quelque chose dans le mélange de votre vie quotidienne qui pourrait être vraiment intéressant pour d'autres personnes. Alors ne pensez pas à être le meilleur, pensez à être le seul ou l'un des rares. Sur cette note, y a-t-il un aspect de votre vie quotidienne qui serait éclairant à partager ? Si vous vivez quelque part que les gens n'ont jamais entendu parler, que vous
avez un emploi qui n'est pas bien représenté en ligne, ou que vous avez tout simplement beaucoup d'idées ou d'humour sur les problèmes que les gens traitent tous les jours, alors vous avez quelque chose qui vaut la peine de partager je parie. Un bon exemple que j'ai rencontré est une vidéo YouTube populaire où un couple russe d'une petite ville montre juste ce qu' est
leur supermarché et ils se moquent de tout ce qu'ils voient. Vous pouvez également vous demander, quel est le contenu que vous recherchez, mais que vous ne trouvez pas ? Et si c'était à toi de le faire ? Comme d'autres l'ont dit avant moi, faites le contenu que vous voulez voir, car il est probable que d'autres personnes se sentent de la même façon. Utilisez la feuille de calcul maintenant pour trouver des idées pour votre proposition de valeur principale, puis choisissez celle que vous aimez le plus et voyez vous coller pendant un certain temps. Sur cette base, trouvez des idées pour vos cinq premières vidéos,
cinq vidéos parce que si vous choisissez bien, vous ne devriez pas manquer d'idées et vous devriez être excité de commencer à les faire. Dans cette leçon, nous avons travaillé sur la proposition de valeur principale de votre contenu. Dans la prochaine leçon, nous allons vous expliquer pourquoi nous avons besoin de vous pour créer votre contenu et pourquoi votre point de vue unique sur les choses est vraiment important.
5. Votre sauce secrète : point de vue: Nous avons établi à quel point il est essentiel de définir la valeur que vous offrez avec votre contenu. Mais étonnamment, ce que vous dites n'est que la moitié de l'équation. En regardant de nombreux types de contenu différents, principalement sur YouTube, mais aussi sur Netflix, TikTok, et partout ailleurs, j'ai appris que cela crée ou casse du contenu. Point de vue. Mais Aaron, tu as demandé : « N'as-tu pas dit que la valeur était la seule chose ? Comment se fait-il qu'il y ait une seconde chose ? Eh bien, je dirais que la valeur est l'exigence minimale. Mais de nos jours, dans pratiquement n'importe quel créneau, vous ne serez pas la seule personne à faire du contenu à ce sujet. Nous devons doubler sur l'être et la communication nous-mêmes, parce que si l'information peut être copiée, votre personnalité est la seule chose que personne ne peut faire mieux que vous. C' est ce que je voulais dire en ne pensant pas à être le meilleur, mais en pensant à être le seul. Pensez-y. Avec des options pratiquement infinies, pourquoi suivez-vous les créateurs que vous suivez au lieu de tous les autres qui font la même chose ? Pourquoi dit-on, l'attitude de Johnny Harris sur la Russie, tellement plus engageante que celle des nouvelles du soir ? Pourquoi les vlogs quotidiens de CaseyNeistat sont-ils si surveillables, mais ceux de ses imitateurs, pas tellement. Pourquoi est-ce que je fais confiance à James Hoffmann pour m'apprendre comment préparer du café ? Dans tous les cas, je dirais que c'est à cause de chaque créateur point de vue distinct. Pas seulement ce qu'ils disent, mais les endroits où ils vont, ils tournent et le style de montage, leur choix de t-shirt et de police, essentiellement tout ce qui vous montre comment ils voient le monde. Le point de vue dans cette définition spécifique est plus que votre opinion. C' est la lentille à travers laquelle vous permettez au public de découvrir votre monde. Nous aimons les créateurs que nous aimons parce que nous aimons vivre le monde et leur passion à travers leurs yeux. C' est pourquoi ça ne nous dérange pas de passer autant de temps virtuel avec eux. C' est aussi la raison pour laquelle les émissions comme Burnt and Ugly Delicious sur Netflix sont si attrayantes parce que vous obtenez juste une grande variété de points de vue experts et intéressants, ainsi que des photos alléchantes de la nourriture. Même si vous cherchez seulement de l'information, il est toujours plus intéressant de l'obtenir auprès de quelqu'un avec une certaine personnalité. Parce que sans point de vue, vous pouvez aussi bien lire un article Wikipédia. En tant que spectateur, je veux passer mon temps avec quelqu'un en qui j'aime et en qui j'ai confiance, et les gens me gagnent en étant sincères et d'une aide réelle. Vous avez compris la partie aide en définissant votre proposition de valeur. Maintenant, ajoutez votre voix authentique transmise non seulement avec vos mots, mais tout ce que les gens peuvent voir, entendre et ressentir dans votre contenu. Dans la feuille de travail de cette leçon, nous allons découvrir ce qui fait de votre voix authentique et de votre point de vue unique. Essayez de penser à ces choses pour commencer. Votre histoire de vie et comment cela a façonné vos croyances et vos intérêts. Réfléchissez à la façon dont vous en êtes aujourd'hui et à la façon dont cela est lié à votre passion pour le sujet choisi. Vous n'avez pas nécessairement besoin de parler à votre public de tout cela,
mais cela vous aidera à clarifier votre réflexion sur la raison pour laquelle vous faites ce que vous faites. C' est pourquoi dessiner mes vidéos de vie sont si efficaces pour tant de créateurs, parce que connaître leur histoire nous rapproche d'eux et crée un sentiment de confiance et de proximité. Votre personnalité. Peu importe si vous débordez d'énergie comme Peter McKinnon ou si vous êtes simplement décontracté et froid comme MKBHD. Tant que vous le faites et que vous l'embrassez pleinement. Il ne s'agit pas d'essayer de vivre à la hauteur d'une personne à l'écran, mais d'y penser comme d'accueillir les gens dans votre monde d'une manière authentique et ouverte qui leur permet de se connecter avec vous. Maintenant, je sais qu'il y a un certain genre de personne, parce que je suis cette personne, qui a peur d'injecter sa personnalité dans vidéos de peur d'être jugée ou de ne pas aimer. Bien que cela soit totalement compréhensible dans le monde dans lequel nous vivons, c'est aussi un peu malavisé. Parce qu'en retirant votre personnalité, vous enlevez la seule chose qui rend vos vidéos différentes de celles de n'importe qui d'autre. Une dernière chose importante, soyez assuré qu'il s'agit d'un processus en constante évolution. J' avais des idées très bien
définies à partir de mon identité de canal, de ma proposition de valeur et de mon public cible qui ont changé radicalement à cause des choses que j'ai apprises et des commentaires que j'ai reçus au cours des années de création de contenu, et c'est bon. Vous pouvez pivoter après avoir essayé quelque chose pendant un certain temps et cela ne fonctionne vraiment pas. N' ayez pas peur d'expérimenter, rester ouvert et de vous amuser avec. Nous avons abordé les questions les plus importantes à répondre, pour être en mesure de produire un excellent contenu. Maintenant, passons aux piqûres en laiton. De quels équipements et compétences avez-vous réellement besoin pour créer un excellent contenu ? Passons à la leçon suivante.
6. Aperçu des compétences vidéo fondamentales: Dans cette leçon, je vais passer en revue quelques compétences essentielles pour mieux faire du contenu vidéo. Vous serez en mesure d'en apprendre certains naturellement au fur et à mesure que vous réalisez vos premières vidéos
, puis plongez plus profondément dans chaque compétence en fonction de vos besoins au fur et à mesure que vous continuez à créer. Tout d'abord, c'est comment filmer la vidéo. Vous voulez apprendre une bonne composition et comment lire et travailler avec la lumière. L' apprentissage des paramètres de base de l'appareil photo vous donnera plus de contrôle sur votre image. Vous avez également besoin des bases d'un bon son. En plus de cela, ce qui peut vraiment faire la différence dans votre processus de prise de vue, c'est apprendre à prendre des photos en gardant à l'esprit le montage. Nous allons passer en revue ça et tous mes autres conseils pour le tournage de la leçon 10. Ensuite, si vous prévoyez d'être devant la caméra, vous devez travailler sur vos compétences sur la caméra. Maintenant, je sais que certains rendent ce look si facile et naturel, mais croyez-moi, il n'y a rien qui me semble facile et naturel à ce sujet. Mais n'importe qui peut s'améliorer avec la pratique, et je vais vous donner quelques conseils dans la leçon 11. Après la prise de vue vient le montage. Alors que beaucoup de gens ont peur de cette partie, c'est en fait là qu'une grande partie de la magie se produit. Pensez au tournage comme aller au marché pour acheter des ingrédients. Vous devez le faire correctement pour obtenir un bon résultat, mais rien ne se passera tant que vous n'arriverez pas dans la cuisine. C' est le montage. Vous voulez apprendre à couper une vidéo qui attire et attire l'attention. Je vais vous donner mes meilleurs conseils pour cela dans la leçon 12. Ensuite, après tout ce travail acharné, vous devez vous assurer que les gens voient réellement votre vidéo, donc vous devez apprendre l'art et la science du
partage de votre contenu pour vous assurer qu'il est remarqué. C' est notre sujet dans la leçon 13. Cela couvre quelques-unes des compétences les plus essentielles dont vous avez besoin pour faire du bon contenu aujourd'hui. Amuse-toi bien avec ça. Obsérez les aspects que vous aimez le plus et apprenez au fur et à mesure. Dans la prochaine leçon, nous allons parler du sujet préféré de tout le monde, mais surévalué, l'équipement.
7. Équipements et outils : ce dont vous avez RÉELLEMENT besoin: Maintenant, je veux faire une plongée profonde dans une façon de penser aux engins et autres investissements, afin qu'ils puissent nous permettre d'offrir valeur
maximale tout en ne constituant pas un gaspillage massif de notre temps, argent et d'autres ressources. Pour savoir quels outils vous avez vraiment besoin, je vous invite à considérer ce qui suit. Quel type de contenu faites-vous et pour qui ? Quel retour sur investissement pouvez-vous vous attendre ? Quelles sont les autres choses que vous pourriez investir, pas seulement de l'argent, mais aussi du temps pour créer plus de contenu et de meilleure qualité. La vérité est qu'il n'y a pas de meilleur appareil photo ni de matériel pour chaque personne. équipement dont vous avez besoin est en fait une fonction de votre niche. Par exemple, il y a tellement de vloggers de voyage et de vloggers
quotidiens à succès ici aux Philippines qui continuent d'
utiliser uniquement leurs smartphones et leurs caméras d'action. La raison en est que la principale raison pour laquelle les gens
les regardent n'est pas pour leur valeur de production brute. Les gens les regardent à cause de leur personnalité, de
leur point de vue, des choses intéressantes qu'ils font et des endroits où ils vont. Encore une fois, il se résume à connaître la valeur que votre public cherche de vous. En fait, de nos jours, la
faible valeur de production et le montage « amateur », sont même considérés comme des marqueurs d'authenticité. Aller basique peut même vraiment fonctionner pour vous. Un autre avantage de l'utilisation d'une configuration simple est qu'elle est généralement légère, visible et facile à utiliser, ce qui vous permet de filmer plus de contenu dans plus d'endroits avec moins d'effort. En outre, pratiquement parlant, la grande majorité de votre public va le regarder sur leur smartphone aussi. Même si j'adore tourner, faire des choses en 4K, c'est un très petit pourcentage de mon public qui l'apprécie à cette résolution. Une mise en garde importante ici est que les coups tremblants sont vraiment un non. Ils rendent même des vidéos courtes difficiles à regarder. Si vous allez utiliser un smartphone ou une caméra d'action, il est bon d'en utiliser un juste des dernières années parce que presque tous d'entre eux ont une grande stabilisation. Quelques bons exemples qui ne sont même pas tout neuf seraient la GoPro Hero7 Black, qui serait toujours la GoPro que je recommanderais, et l'iPhone 11. Maintenant, bien sûr, certains types de contenu
exigent une valeur de production plus élevée et de meilleurs appareils photo. Certains d'entre eux comprennent des niches de photographie et de vidéo, des critiques
techniques, des choses liées à l'art visuel et à l'esthétique, et des vidéos cinématographiques. Les auditoires s'attendent ici à un niveau de qualité supérieur, sorte que votre choix d'appareil photo et d'autres équipements est important. Tu sais par où commencer. En général, je recommande des appareils photo sans miroir récents de Sony, qui est ce que j'utilise, Fuji, ou Canon. Il est également vrai que le soin que vous portez à la création de vos vidéos ajoute un niveau de crédibilité à votre travail. Les vidéos de meilleure qualité et de meilleure qualité sont plus susceptibles d'avoir un plus grand attrait parce que, je crois, de l'effort impliqué dans leur création. Mais encore, la différence entre la prise de vue sur un appareil photo décent sans miroir et une caméra de cinéma coûtant 5-10 fois plus cher, n'
est vraiment que marginale pour le public à la fin. En revanche, investir du temps et des efforts dans de bons scripts et des recherches
approfondies offre une valeur énorme pour le public sans avoir à dépenser un centime. Pour illustrer mon point de vue, examinons deux exemples très différents mais très efficaces provenant d'un même créneau. Parlons du café. D' une part, nous avons James Hoffmann sur YouTube, et de l'autre nous avons Dan McLaughlin sur Tiktok. Vous pouvez mettre la vidéo en pause maintenant pour vérifier leur travail, puis revenir pour ma discussion à leur sujet. D' une part, nous avons James Hoffmann qui produit certains des meilleurs contenus de café sur YouTube. Ses vidéos ont un son et un éclairage incroyables, ce qui complimente ses plongées profondes dans la science du café et critiques de certains des équipements de café les plus haut de gamme sur le marché. De toute évidence, il utilise un excellent microphone, ce qui va très bien avec son accent britannique apaisant. Il utilise des lumières assez grandes et la qualité, mais un ensemble abordable de caméras de cinéma, bien qu'il n'ait pas commencé de cette façon. ensemble, tout ici transmet classe, autorité et dévouement à l'art de faire du bon café. Mais malgré cela, je pense que ce qui rend son contenu si bon, c'est sa personnalité combinée à la quantité impie de travail qu'il met en coulisses pour tester les choses et nous donner des idées d'experts. C' est juste que la qualité esthétique de ses vidéos est si élevée que beaucoup de ses fans, en juger par les commentaires, ne boivent même pas de café. C' est ce que peut faire une forte valeur de production
associée à des informations de grande valeur et à un point de vue distinct. On a Dan McLaughlin sur Tiktok. Sa mission est d'éliminer l'élitisme de savourer un bon café. Tout comme pour James Hoffmann, le médium ici est le message. Son message anti-élitisme appelle à un style à la pointe de la technologie et de la relation. Tout le contenu est rapide et très accessible, et tout est tourné et édité directement sur l'application TikTok. C' est aussi du contenu que je reviens encore et encore, tout comme avec James Hoffmann, c'est une grande valeur et engageant. Le point que j'essaie de faire est que la valeur de votre équipement ne se traduit en aucune façon directement par la valeur de votre contenu. Sur cette note, passons à la question numéro 2. Combien d'argent pensez-vous que vous allez gagner, cas échéant, de votre contenu ? Parce que si vous faites cela pour votre entreprise ou pour aider votre carrière, alors vous devez d'être pratique dans vos investissements. Je dirais que vous devriez faire le meilleur contenu vous pouvez avec ce que vous avez déjà, ou ce que vous pouvez raisonnablement vous permettre, puis grandir progressivement à partir de là parce que rien n'arrêtera votre énergie créatrice plus vite que d'être dans un trou de dette que vous ne pouvez pas rembourser. En outre, la vérité est que la plupart des équipements professionnels ne vous faciliteront pas la vie, mais ajoutent plutôt des couches de complication à votre flux de travail. Ils sont généralement plus gros, plus lourds, prennent du temps pour s'installer et sont plus compliqués à utiliser. Il y a moins de fonctionnalités automatiques pour vous sauver des erreurs. Il y aura plus de choses qui peuvent casser et plus difficile trouver des pièces avec vos gens qui savent comment les réparer. caméras haute résolution et plus avancées pourraient multiplier vos besoins en espace disque dur et en puissance informatique, plusieurs fois. Trouvez le point doux de quelque chose d'assez bon pour obtenir les résultats que vous voulez et vous excite à tirer, sans vous surcharger de complexité et de dépenses. Le fait est que la solution est rarement, sinon jamais, ajouter plus ou jeter de l'argent dessus. Je suggère de concentrer vos ressources sur des éléments qui peuvent amplifier le plus la valeur de votre contenu. Quelques exemples. Pour les vidéos d'information, investissez votre temps dans la recherche et la rédaction de scripts solides, et votre argent dans disons, livres et cours pour enrichir vos connaissances. Pour le divertissement et le contenu inspirant, créer et affiner
constamment idées
vidéo et rester à jour avec les tendances sur lesquelles vous pouvez sauter, il
suffit d'investir du temps et des efforts. Pour les vlogs de voyage, évidemment, investissez votre argent dans les voyages, et votre temps sur une bonne édition. J' espère avoir aidé à vous ouvrir l'esprit qu'il y a tellement de façons d'utiliser ce que vous
avez ou de dépenser très peu pour aider à augmenter la valeur de votre contenu. Si vous finissez bien, alors vous pouvez acheter autant de jouets que vous le souhaitez. Dans la feuille de travail de cette leçon, j'ai inclus un organigramme pratique pour vous aider à
réfléchir à quoi investir en fonction de votre créneau. Avec ça hors du chemin, commençons à faire une vidéo.
8. Planification et pré-production: Je sais que tu meurs d'envie de sauter devant la caméra et de commencer à rouler. Mais si vous voulez faire un très bon contenu, cela vaut la peine de faire un peu de préparation de base. Vous n'avez pas toujours besoin d'un script entier ou de dessiner un storyboard comme nous le faisons dans la production professionnelle, mais plus vous faites de travail avant de lancer l'appareil photo, plus votre travail sera facile lorsque vous
le faites. Alors, quelles sont les choses que nous devons planifier ? Commencez, bien sûr, avec la proposition de valeur principale de votre vidéo. Cela vous permettra de rester concentré sur ce à quoi investir le plus de temps et d'efforts. Si c'est pour YouTube, ce début, ont
déjà des idées solides pour un titre accrocheur et une vignette. C' est crucial et nous discuterons de pourquoi plus tard. Ensuite, un script, un contour ou de simples points de discussion. Planifiez la manière dont votre vidéo va circuler du début à la fin, tant sur le plan visuel que sur le son. Le format que j'aime utiliser est un script AV à deux colonnes, et j'ai inclus un exemple avec cette leçon. Nous vous expliquerons comment structurer vos scripts dans la prochaine leçon. Une liste de tir. C' est l'une des choses les plus utiles sur lesquelles vous pouvez travailler car cela vous
fera pré-visualiser la vidéo complète avant de filmer. Pensez-y comme un storyboard verbal, une version écrite de votre édition finale. Cela vous assurera d'avoir tout ce dont vous avez besoin pour votre montage, ainsi que de réduire le temps de prise de vues inutiles. J' ai inclus un exemple à suivre et à adapter. Si votre prise de vue doit être sensible au temps, vous pouvez prendre la liste des prises de vue et la convertir en un calendrier. Croyez-moi quand je dis que mettre dans le travail pour préparer rend le
tournage à la fois plus efficace et plus agréable, et vous vous remercierez dans le montage pour avoir tout ce dont vous avez besoin et moins de choses que vous n'avez pas. En prime, vous économiserez de la puissance cérébrale sur votre tournage pour des idées plus spontanées et pour vous amuser avec celles-ci. Pour votre exercice facile dans cette leçon, revenez
simplement à la liste des idées vidéo que vous avez préparées plus tôt et choisissez celle sur laquelle vous voulez travailler en premier. Dans la leçon suivante, nous allons les structurer en un plan ou un script.
9. Structure du script pour un meilleur engagement: Vous avez probablement eu l'expérience de cliquer sur une vidéo et de cliquer quelques secondes plus tard quand il était clair que le créateur allait juste marcher. Évitons ce piège en faisant un script ou un contour approprié. Mon conseil est de considérer votre vidéo comme un cadeau pour votre public cible. Laissez-les obtenir ce qu'ils veulent en temps opportun et de manière agréable. Faites-le de façon constante et ils ne manqueront pas de revenir pour en savoir plus. Je suggère de suivre quelque chose comme cette structure de script pratique et simple pour un meilleur engagement. Nous commençons par le début. Taper ou prévisualiser la valeur principale de votre vidéo et susciter la curiosité pour regarder le reste. Quelques idées. Pour un tutoriel, dites-leur ce qu'ils vont apprendre. Un vlog de voyage, taquiner certains
des coups les plus magnifiques ou un moment mémorable ou mésaventure du voyage. Une vidéo cinématographique commence généralement par
un montage époustouflant ou quelque chose qui définit vraiment l'ambiance. Pour un avis, faites allusion à vos principales impressions du produit ou
aux questions brûlantes auxquelles vous allez répondre à ce sujet. Pour l'humour, installez-vous partout où la blague est tout de suite, ne perdez pas de temps. Pour tout cela, des points bonus si vous êtes capable de faire la chose hollywoodienne de mettre en place quelque chose au début d'une manière pas si évidente, puis de lui donner un paiement vraiment cool, drôle ou surprenant à la fin. Maintenant, devriez-vous avoir une intro ? Ça dépend, assurez-vous de ne pas chasser les gens avec une longue intro inutile. Je suggère de le garder court et centré sur votre proposition de valeur, vous
présenter et pourquoi le public devrait vous faire confiance. Ce que j'aime faire pour mes vlogs moteurs, par exemple, c'est d'intégrer mon logo d'introduction et ma musique thématique dans une bande-annonce pour le reste de la vidéo. Mon intro est différent à chaque fois, mais la marque et l'ambiance sont toujours les mêmes. Ce qui nous amène au milieu. Fondamentalement arriver au point, livrer la valeur que vous avez promise aussi engageante et complète que vous le pouvez, aussi simple que cela. Gardez-le charnue et intéressante tout au long. Assurez-vous de cela en travaillant sur votre script ou plan et en le révisant
jusqu'à ce qu'il soit à la fois aussi instructif et serré que vous pouvez le faire. Mon approche est de simplement écrire généralement tout ce que j'ai à dire lors d'une grosse vielle décharge cérébrale, puis de réviser à plusieurs reprises jusqu'à ce que j'aie coupé toute la graisse. À l'école de cinéma, ils nous ont appris à « tuer vos petits chéris ». Alors ne vous attachez pas trop à tout ce que vous écrivez ou même photographiez, sorte que vous ne pouvez laisser que dans les meilleurs morceaux qui livrent vraiment les marchandises. Vos statistiques d'audience et d'engagement vous en remercieront. Puis la fin. Arrondir les choses d'une manière satisfaisante. Si vous mettez en place quelque chose, payez-le maintenant, assurez-vous que vous avez entièrement livré ce que vous avez promis. Si vous avez fait votre travail avec le milieu, c'est votre chance de faire une impression durable qui laissera le public à la fois satisfait et affamé pour plus. Pour les tutoriels, vous pouvez résumer les leçons clés et montrer des exemples
impressionnants de ce que les gens peuvent obtenir avec ce que vous avez enseigné. Pour examen, donnez une opinion finale claire et des recommandations
au public et dites-lui à qui le produit est vraiment destiné et s'il doit l'acheter. Une excellente façon de terminer le vlog de voyage est avec une belle photo ou montage à la fin de la journée ou le voyage qui résume la sensation de l'expérience ainsi que vos impressions finales de
l'endroit et des informations sur la façon dont les autres peuvent visiter. Si vous avez fait quelque chose d'émotionnel, donnez au public le temps de récupérer et de les envoyer doucement. Pour les vidéos de motivation, un puissant plan de séparation citable pour envoyer le public sur son chemin est génial. Si vous faites une série de vidéos, vous pouvez taquiner les prochains épisodes pour vous assurer que les gens reviennent pour en savoir plus. C' est aussi un bon endroit
pour poser à votre public ses questions, ses réactions et ses commentaires, et les appels habituels à l'action comme, aimer et s'abonner, vous
suivre sur les réseaux sociaux et comment
en savoir plus sur le sujet vous venez de parler. Rappelez-vous que si vous les avez obligés à regarder jusqu'à la fin de la vidéo, vous avez plus de chances qu'ils restent là, alors pourquoi ne pas leur demander de le faire ? Astuce bonus. Si votre vidéo est bien structurée, il sera facile de diviser en chapitres dans votre zone de description YouTube. C' est une autre façon d'ajouter de la valeur à votre audience et de montrer que vous respectez leur temps. J' apprécie vraiment cela quand les vidéos durent plus de 10 minutes. Dans cette leçon, nous avons appris comment structurer notre vidéo de manière à maximiser l'engagement. Maintenant, pour votre exercice, il est temps de faire votre script de plan et votre liste de plans. Une fois que vous serez prêt, revenez et dans la leçon suivante, nous allons filmer une vidéo.
10. Les meilleurs conseils pour tourner une vidéo de grande qualité: Dans cette leçon, je vais vous donner mes meilleurs conseils pratiques pour faire une bonne vidéo. Numéro un, tirez avec le montage en tête. Visualisez constamment comment et où chaque plan sera utilisé dans l'édition. Imaginez comment un plan s'écoule dans le prochain, et le début, le milieu et la fin de chaque segment. C' est ainsi que des créateurs comme Jesse Driftwood ont des modifications incroyablement transparentes. Fréquence d'images. Vous pouvez choisir ce qui vous semble le mieux. Personnellement, je conseillerais le tournage et le montage en HD à 24 ou 30 images par seconde, ou 25 si vous vivez en Europe, pour vos têtes parlantes. Ensuite, vous pouvez tirer 60 images par seconde pour votre B-roll. Cela vous donne la possibilité d'utiliser le ralenti pour rendre votre B-roll plus stable ou élégant ou pour prolonger les moments qui nécessitent une mise en valeur dans l'édition. Tir des têtes parlantes. Pour la composition, laissez suffisamment de place pour la tête. Utilisez un trépied pour garder l'appareil photo stable et vos mains libres. Essayez de positionner le carré de l'objectif sur votre corps, sans regarder vers le haut ou vers le bas. Aline la caméra juste en dessous du niveau des yeux et
positionnez-vous soit au centre ou environ un tiers sur le côté du cadre. Ne soyez pas trop près d'un mur derrière vous car cela donne l'air plat, et vous voulez éviter d'avoir un fond plat noir. Donnez de la profondeur à un plan en créant une séparation entre vous et votre arrière-plan et vous pouvez également le faire avec l'éclairage. Vous pouvez photographier en 4K pour vous donner de l'espace pour recadrer et recomposer l'édition sans perdre de qualité lorsque vous modifiez en HD, cela vous donne effectivement une configuration à deux caméras. Longueur focale. J'opterais pour une distance focale d'environ 50-85 millimètres d'équivalent plein cadre. C' est un téléobjectif moyen, et il donne aux visages un aspect flatteur réaliste, tirer trop large et vous devez vous rapprocher du cadre demi-corps et cela crée une distorsion peu flatteuse sur le visage. La caméra sera un peu loin de vous à cette distance focale, il est
donc préférable d'utiliser un microphone externe et peut-être un enregistreur externe, qui pourrait être votre téléphone. Tir bon B-roll. Évitez les prises de vue secouées et défocalisées. Utilisez un trépied ou un autre stabilisateur pour maintenir l'appareil photo stable ou au moins glisser vos coudes comme ceci. Si vous disposez d'un smartphone ou d'un écran LCD tactile, vous pouvez appuyer sur le sujet pour vous assurer qu'il est en phase de mise au point et bien exposé. Assurez-vous que chaque prise de vue a un sujet précis pendant un temps suffisant, car chaque morceau de B-roll est destiné à illustrer un point spécifique. Tirez quelques secondes de têtes et de queues pour donner de l'espace à couper dans l'édition. Il est également bon d'être délibéré sur le choix tirer des plans statiques ou mobiles, et de larges, médiums ou gros plans en fonction de leur but et de faire attention à ce que tous les plans puissent couler ensemble. Embouts d'éclairage pro faciles. Ne tirez pas avec la lumière directement derrière vous, il est très difficile d'équilibrer l'exposition. Bien sûr, ne tirez pas dans un endroit trop sombre. Généralement, la lumière est meilleure lorsqu'elle est environ 45 degrés au-dessus et sur le côté de votre visage pour donner un bon contour, c'est
ce qu'on appelle l'éclairage Rembrandt. Il est presque toujours préférable d'utiliser une lumière diffuse douce que la lumière directe
dure, sauf si vous essayez de faire quelque chose de vraiment dramatique à des fins cinématographiques. Une autre raison pour laquelle il est bon de tirer loin d'un mur derrière vous, c'est que votre lumière clé ne se répand pas sur l'arrière-plan, ce qui rend votre plan plat et crée des ombres distrayantes. Utilisez la lumière de la fenêtre. Comme vous pouvez le voir, vous n'avez pas toujours besoin d'un studio, utiliser une grande fenêtre avec une certaine diffusion peut
vraiment être beaucoup mieux que les petites configurations d'éclairage à petit budget. J' utilise principalement la lumière de la fenêtre de ma chambre ici, et même si ce n'est pas aussi cohérent et limite mon temps de tournage par rapport à un studio, je pense qu'il semble beaucoup mieux que le studio de sous-sol standard regarder à zéro coût. L' ombre ouverte est également un excellent choix, surtout lorsque vous êtes sur place. Tirez à l'heure d'or. Si vous êtes à l'extérieur, photographiez quand la lumière est meilleure le matin ou l'après-midi. Évitez de tirer avec le soleil directement au-dessus lorsque la lumière est dure et projette des ombres laides sous le nez. Enregistrez un bon son. C' est comme si ce n'était pas plus important que de rendre votre vidéo belle. Si vous n'avez pas encore de microphone externe, alors projettez bien et essayez de rester relativement près de la caméra, mais je vous suggère vraiment d'en obtenir un car cela va avoir un impact énorme à un coût relativement faible. Un micro cravate bon marché comme celui-ci sonne beaucoup mieux que votre micro sur la caméra et vous permet de composer des photos librement. Choisissez un endroit qui n'est pas seulement calme, mais qui a une réverbération minimale, bien que beaucoup de fois la plupart des chambres nécessitent un certain niveau de traitement. Surveillez votre audio au moins pendant la configuration et assurez-vous d'effectuer une vérification du son. Après votre première prise, assurez-vous d'écouter votre audio pour vous assurer qu'il est bon avant de filmer le reste de votre vidéo. Vous pouvez utiliser un enregistreur externe pour une qualité encore plus élevée et plus de flexibilité. Réglez vos niveaux manuellement et essayez de frapper entre moins 12 et moins 6 sur les compteurs pendant votre vérification sonore. Ensuite, certaines applications d'édition vous permettront de synchroniser votre audio et votre vidéo en un seul clic. Sauvegardez vos images, s'il vous plaît. À la fin de la journée, il est bon de sauvegarder votre vidéo quelque part, même si vous prévoyez de le modifier sur votre téléphone. Vous ne voulez pas qu'un accident ou un problème technique perde toute une journée de travail, surtout dans un travail professionnel. Ces conseils devraient vous aider à commencer à filmer une meilleure vidéo. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon de commencer à être plus à l'aise sur la caméra.
11. Secrets pour être bon devant la caméra: Dans cette leçon, nous allons passer en revue quelques conseils pour vous aider à améliorer la caméra. Le numéro un, c'est qu'il s'agit vraiment de la pratique. Tu dois juste t'y habituer. Je pense que la plupart d'entre nous sont vraiment conscients de soi, et nous avons dans notre esprit
ce public imaginaire dont nous avons vraiment peur est de juger comment nous regardons et sons. Mais vraiment, tous ceux que vous voyez qui sont doués à être à la caméra ont eu comme ça parce qu'ils ont mis le temps, généralement, des années de pratique alors commencez à pratiquer. Même aller jusqu'à enregistrer vous-même étant sur la caméra pour vous habituer à être sur la caméra, donc vous vous habituez à vous regarder en lecture et à obtenir une évaluation honnête de votre position et de voir ce sur quoi vous devez travailler, et vous n'avez pas à le mettre dans n'importe quelle vidéo en public, c'est juste pour votre usage afin que vous puissiez l'améliorer. Il est utile de ne pas se concentrer tant sur l'imagination de votre apparence et son, mais sur la valeur de ce que vous dites pour votre public. Faites semblant de parler directement à quelqu'un qui profitera vraiment de ce que vous partagez. Pour plus de bons conseils sur la caméra et le vlogging en public, je vous suggère de regarder ces vidéos de Sunny Lenarduzzi. Beaucoup de mes points viennent d'elle aussi. Au fil du temps, vous remarquerez que non seulement vous êtes plus à l'aise sur la caméra, mais que votre voix unique commence vraiment à briller. C' est en fait, pour moi, une des parties les plus amusantes de tracer votre voyage en tant que créateur, regarder vos vieilles vidéos et de voir et entendre la différence dans votre voix littérale et figurative. Le numéro deux, c'est que la perfection est surestimée. Comme pour tout le reste dans le processus de création, soucier de la perfection va tout simplement gâcher votre tête et vous empêcher d'essayer des choses et de faire quoi que ce soit. Le progrès est meilleur que la perfection. Contrairement à l'ancien monde de la télévision où vous deviez toujours être parfait, les créateurs utilisent aujourd'hui leurs bizarreries et bloopers transmettant la personnalité, ajoutant de l'humour, et tout simplement être plus relable dans l'ensemble. Donc, juste script bien puis faire autant de prises que vous le pouvez jusqu'à ce que vous l'
obteniez correctement ou jusqu'à ce que vous obteniez chaque segment séparément correct. Vous n'avez pas à commencer par le haut à chaque fois parce que numéro trois, édition est votre ami. Même les créateurs les plus expérimentés ne semblent parfaits que dans leurs vidéos parce qu'ils ont édité toutes les mauvaises choses, et pour toutes les
super prises que vous voyez sur la caméra, il y a probablement 3, 5, 10, même 20 mauvaises prises qu'ils ont dû jeter. Dans cette leçon, n'oubliez pas de partager votre travail afin que je puisse vous donner des intérêts, des ressources et des connaissances utiles. Donc concentrez-vous simplement sur obtenir chaque point raisonnablement bien, puis épisser ensemble toutes les bonnes parties de l'édition. Vous pouvez couvrir les coutures avec b-roll approprié pour minimiser les coupures de saut secrantes. Numéro quatre, utilisez la voix off. Cela permet d'économiser beaucoup de temps et d'énergie. Au lieu d'essayer de tout dire parfaitement sur la caméra, ce que je fais habituellement,
c'est que je dis le début, il peut être la fin et un ou deux points intermédiaires clés si du tout, puis juste lire le reste de la voix off couverte par b-roll approprié. Pour ce faire, assurez-vous que vous planifiez exactement ce que les parties à dire sur la caméra et la liste des
prises de vue le b-roll nécessaire pour soutenir les points étant dit hors-caméra. Assurez-vous que votre livraison et votre projection semblent toujours naturelles et proches de votre spiel embarqué. Numéro cinq est amusez-vous, parce que vous transmettez au spectateur l'énergie que vous ressentez. Tu dois ralentir, respirer et sourire, même rire de toi-même, comme j'essaie de le faire en ce moment, mais mal. Vas-y, Erin, vas-y. Ça m'aide vraiment quand je me parle, comme ça. Je me sens vraiment beaucoup plus lâche, même si c'est idiot. Oui.De l'expérience, vous sortez sur la caméra comme ayant environ la moitié de l'énergie que vous ressentez réellement. Donc, certaines personnes avec des personnalités comme la mienne qui ne sont pas trop énergiques doivent le pousser un peu plus qu'à l'aise, mais ça va bien sortir à la caméra. Ces conseils devraient vous aider à être plus confiant et à être à l'aise sur la caméra. Passons maintenant à l'édition.
12. Les meilleurs conseils pour un meilleur montage: Il est temps d'éditer votre vidéo. C' est là qu'une grande partie de la magie se produit, alors nous devrions apprendre à en profiter. Maintenant, je sais que pour de nombreux créateurs, même des créateurs expérimentés comme moi, c'est la partie la plus intimidante du processus. Regardons quelques conseils pour rendre cela aussi facile à gérer et amusant que possible. Apprenez les raccourcis clavier. Lors de l'édition sur un ordinateur, prendre quelques minutes pour apprendre les raccourcis clavier de votre logiciel d'édition rendra votre montage beaucoup plus rapide, cela changera votre vie. Organisez vos séquences. Si vous avez beaucoup tourné et que vous montez sur votre ordinateur, organisation de vos séquences peut rendre l'édition beaucoup plus facile à gérer. Regrouper ou étiqueter vos séquences pour ne pas avoir un gros gâchis de séquences à passer au crible. Organisez-le d'une manière qui vous est utile. Pour la plupart des gens, il serait plus
utile de regrouper leurs séquences par segment pour lequel elles sont destinées à être utilisées afin que vous ne perdiez pas de temps à regarder
toutes vos séquences alors que tout
ce segment pour lequel elles sont destinées à être utilisées afin que vous ne perdiez pas de temps à regarder dont vous avez besoin est juste la partie sur laquelle vous travaillez. Modification des paramètres de chronologie. Assurez-vous que votre montage est réglé sur la même fréquence d'images et la même résolution que vous avez prises de vue. Sinon, vous pourriez rencontrer des problèmes techniques bizarres ou votre modification pourrait simplement devenir vraiment lente. Étudiez les grands et le pas si grand. Regardez comment vos vidéos préférées et même vos films sont coupés ensemble. Faites attention à la longueur de la prise de vue, rythme, au choix et au placement de B-roll, façon dont chaque scène passe à la suivante, même à la conception graphique et textuelle, et à la musique et à la conception sonore. Notez également la longueur de la vidéo typique dans votre niche. Tous ces types de contenu varient considérablement selon les plateformes et les types de contenu, il est
donc génial d'avoir une bonne idée de ce qui fonctionne où. Dans le même temps, pensez aux vidéos sur lesquelles vous cliquez et quelles erreurs elles ont commises et essayez de ne pas en faire les mêmes. Gardez-le intéressant. Découpez les pièces qui se sentent répétitives ou glissantes peu importe la façon dont vous avez travaillé pour les tirer. Gardez les choses info et l'action emballée. Si les segments sont trop courts, vous pouvez toujours les ramener. L' objectif n'est pas de rendre la vidéo la plus courte possible, mais de donner le bon temps pour chaque segment afin qu'il se sente complet sans dépasser son accueil. Choisissez de la bonne musique. Prendre le temps de choisir de la musique de haute qualité et
adaptée à votre contenu va surcharger votre montage. Cela rend la détermination du rythme des coups beaucoup plus facile. Vous pouvez consulter ce tutoriel de Johnny Harris, qui explique une excellente façon de penser à l'utilisation de la musique dans vos vidéos. Vous pouvez regarder dans des services comme Epidemic Sound, Soundstripe, le Musicbed et plus encore qui offrent de la musique
illimitée de qualité pour votre contenu à un prix raisonnable. YouTube Audio Library vous offre beaucoup d'options gratuitement, mais pas au même niveau de qualité. Je vous suggère de le faire tôt dans le processus d'édition et ne vous précipitez pas car choisir de la musique géniale inspirera des modifications créatives. Comment exporter votre vidéo. La plupart des applications d'édition incluent désormais des paramètres prédéfinis pour le téléchargement sur YouTube, des vidéos
verticales et bien plus encore. Je vous suggère de vous en tenir à moins que vous ne soyez avancé. Ceux-ci utiliseront généralement le codec H.264 et, ces jours-ci, H.265 aussi. Pour effacer une idée fausse courante, peu
importe que votre fichier se termine par a.mov ou a.mp4. Ce ne sont que des conteneurs pour le codec sous-jacent, qui est généralement H.264. Astuce bonus, et c'est en fait vraiment vraiment important. Faites confiance au processus. Quand vous regardez vos images brutes, il peut être assez difficile d'imaginer qu'elles prennent forme en tant que vidéo géniale à la fin, mais l'expérience m'a appris que même la montagne la plus massive de séquences lui donne l'éclatement au fil du temps. J' ai appris à croire que le processus prend mon premier brouillon bizarre merdique dans au moins une vidéo décente à la fin. Faites confiance au processus et à vos capacités et révisez-le autant de fois que nécessaire jusqu'à ce qu'il soit bon. Si vous n'êtes vraiment pas sûr de la façon dont cela se passe, obtenez des commentaires de personnes en qui vous avez confiance en vous, en particulier de quelqu'un qui pourrait faire partie de votre public cible. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement ce qu'ils disent, mais il est utile de simplement avoir une perspective sur votre travail. Plus souvent qu'autrement, ils vous aideront à réaliser que vous êtes sur la bonne voie. Voici mes conseils pour aider votre édition à devenir plus gérable, plus efficace et plus amusant. Dans la vidéo suivante, parlons de la façon d'obtenir votre vidéo enfin vue par le monde.
13. Partager votre vidéo et construire un public: Nous avons passé toute la première moitié de ce cours à déterminer la valeur de notre contenu et pour qui il s'agit. Espérons que ce travail que nous avons fait devrait montrer clairement que notre travail a un public cible et que nous devons simplement trouver comment les atteindre. Nous pouvons commencer par, qui est votre public cible ? C' est fondamental parce que vous ne voulez pas essayer de plaire à tout le monde. Identifiez votre public cible et parlez-lui directement. Vous n'éviterez jamais les haineux et signifierez les gens entièrement, mais en vous concentrant sur un public central de votre peuple, vous réduirez au minimum le désagrément. Beaucoup de créateurs de nos jours peuvent dire que votre miniature et votre titre sont les parties les plus importantes de votre vidéo et cela semble être vrai
de nos jours avec l'algorithme qui priorise le taux de clics, ou CTR, qui est essentiellement le nombre de personnes qui voient votre vignette et cliquent pour regarder votre vidéo. Afin d'honorer tout le travail que nous avons mis dans la création de notre vidéo, nous devons créer un titre et une vignette qui rendront les gens plus enclins à cliquer dessus. Sur YouTube, créez des titres et des miniatures courts et intrigants. Essayez toujours de répondre à la question de savoir pourquoi quelqu'un
cliquerait dessus parmi toutes les autres vidéos recommandées. Si vous allez recourir à l'appât clickbait, assurez-vous
au moins que votre vidéo respecte ce que vous avez promis. J' aime concevoir ma miniature dans un petit agrandissement dans Photoshop pour prévisualiser comment elle va regarder la bonne taille. Je suggère d'étudier des exemples de grands créateurs dans votre niche pour obtenir une variété d'idées sur la façon de bien faire cela. Quels sont les mots-clés potentiels que quelqu'un recherche de votre contenu est susceptible d'utiliser ? Maintenant, nous commençons à entrer dans l'algorithme. Fondamentalement, vous voulez commencer à faire des vidéos qui n'ont pas à rivaliser avec les plus grandes chaînes et des millions d'autres vidéos afin que vous ayez la chance d' être remarqué et de construire de l'autorité dans votre niche. Ensuite, recherchez ces ensembles de mots clés sur YouTube et Google. Vous voudrez trouver des mots-clés pour lesquels il y a un bon équilibre entre les personnes qui la recherchent et une concurrence relativement faible. Le plugin TubeBuddy peu coûteux, non affilié, offre un outil qui fait exactement cela. Ne comptez pas seulement sur l'algorithme. Trouvez votre audience cible où qu'elle soit en ligne ou hors ligne, mais ne soyez pas spammy. En règle générale, donnez avant d'obtenir. Offrez de la valeur au lieu de simplement chercher l'attention. Adaptez-vous à votre plateforme. Une vidéo qui fonctionne sur YouTube ne fonctionne pas exactement la même manière sur Facebook, Instagram ou TikTok. Si vous publiez sur différentes plateformes, étudiez les différences entre le contenu qui fonctionne et rééditez votre travail pour générer de la valeur sur chacune d'elles. Il ne suffit pas de l'utiliser pour relier à votre chaîne YouTube. Rappelez-vous, c'est un processus à long terme. Le but n'est pas qu'une vidéo devienne virale. Tout d'abord, cela n'arrive presque jamais de toute façon et deuxièmement, ce n'est pas ce que vous voulez réellement. Avoir une vidéo virale va vous pousser à faire cette même vidéo encore et encore. La mauvaise nouvelle est que le travail qui vous intéresse le plus est presque jamais le travail qui aura le plus de vues. Je pense que ce qui est plus souhaitable et durable est de construire progressivement un ensemble de travail et de grandir et d'évoluer au fil du temps avec votre public. Dans ce cours, nous avons mis le temps d'identifier notre valeur et notre public cible, et c'est vraiment la clé. Le reste est juste la consistance et la persistance. Maintenant, si quelque chose ne fonctionne pas avec le temps, il est bon de mettre de côté votre ego et d'essayer de comprendre pourquoi. Vous devriez vous sentir libre d'expérimenter différentes approches et même si vous êtes petit, il est beaucoup plus facile d'essayer de mélanger les choses sans être attentif aux attentes d'un grand public. Maintenant, l'analyse peut être utile parfois, mais attention à ne pas trop se concentrer sur les chiffres, car ils vous racontent
jamais toute l'histoire de votre croissance en tant que créateur. Je dirais qu'il faut se concentrer sur le tableau d'ensemble. Il n'y a aucune tactique qui apportera la traction que vous cherchez. Il suffit de fournir constamment de la valeur au fil du temps et de laisser le reste prendre soin de lui-même. Avant de partir, nous allons avoir une dernière discussion importante sur ce que signifie le succès en tant que créateur.
14. Réussir en tant que créateur et pourquoi vous n'avez pas besoin d'un énorme public: Il faut qu'on parle. La vérité est très peu d'entre nous atteindront un chiffre comme un million d'abonnés ou peut-être même 100 000. Si nous définissons le succès comme un créateur en termes de mesures, la grande majorité d'entre nous finira par être déçus ou brûlés. Mais ne vous méprenez pas, ce n'est pas une raison de ne pas créer. C' est juste, ce n'est pas la raison de créer. Nous avons juste besoin de changer nos attentes quant
à ce que le succès en tant que créateur ressemble à long terme. La première chose que nous devons sortir du chemin est que si vous faites ça pour votre ego, aucune quantité de vues ne suffira jamais. Si vous le faites pour de l'argent, honnêtement, il y a tellement de façons plus fiables de gagner de l'argent. Je pense que ce que la plupart d'entre nous qui sommes sur cette voie recherchent est une façon de vivre qui est alignée sur ce que nous apprécions vraiment, ça nous fait sentir vivant. Concrètement, oui, cela signifie que notre création de contenu est autonome. Autrement dit, ça fait de l'argent. Mais la bonne nouvelle est que cela est possible même sans un public énorme, mais pas avec les revenus AdSense seulement. Il y a beaucoup de meilleures façons qu'AdSense de monétiser directement et indirectement, et ils se résument à faire voir vos vidéos non pas par des millions de personnes, mais par assez de bonnes personnes, gens qui se soucieront de faire passer le mot vous concernant, achetez vos produits, vous soutenez dans des sites d'adhésion ou vous embauchez. Si vous visez des commandites, oubliez pas que ce que le sponsor paie n'est pas un grand public, en soi, mais un public très engagé,
un public dont vous avez gagné la confiance, et assurez-vous qu'à mesure que vous grandissez, vous ne trahissez jamais la confiance de cet auditoire pour des profits à court terme. Monétiser suffisamment se résume encore à fournir de la valeur, mais cette fois, d'une
manière qui amplifie ce que vous livrez
assez gratuitement pour que les gens soient prêts à payer pour cela. Si vous y pensez de cette façon, cela vous évitera du stress d'essayer de chasser les numéros pour leur propre bien. Consultez l'essai de Kevin Kelly pour obtenir l'article définitif sur cette idée. Maintenant, il est tout à fait normal de se sentir découragé lorsque vous téléchargez pendant des mois, voire des années, et cela ne semble pas gagner de traction. Je dirais que c'est plus la règle que l'exception. Pendant ce temps, et en fait, pendant tout le temps, je conseille de me concentrer sur la valeur que vous retirez du processus lui-même,
comme la façon dont vous apprenez et grandissez avec chaque vidéo, comment vous faites des choses que vous aimez sincèrement et soucient de peu importe le nombre de vues qu'il obtient, au lieu d'être simplement un consommateur aveugle. Maintenant, ne vous méprenez pas. C' est bon de viser haut. grands objectifs inspirent de grandes actions, mais ne sont pas tellement attachés aux résultats qu'ils vous obligent à abandonner lorsque les choses ne
se passent pas comme prévu dans le temps que vous attendiez. Continuez à mettre dans le travail et finalement, vous serez remarqué d'une manière ou d'une autre. N' importe qui peut réussir à cela s'il a l'endurance.
15. Conclusion: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin. Vous avez fait une vidéo et l'avez partagée, et ce n'est pas un petit exploit. Tappez-vous sur le dos parce que c'est génial. Vous avez également une meilleure idée de ce qu'il faut rechercher pour
améliorer davantage dans ce métier sans cesse intéressant de faire des vidéos. Au fil du temps, vous constaterez que vous serez naturellement mieux en mesure de fournir de la valeur à chaque fois afin que votre public continue de revenir pour plus et que vous n'arrêtez pas de vous amuser à le faire. Si je pouvais vous laisser avec un dernier pourboire, ce serait, rester humble et affamé pour améliorer et contribuer. Même si vous touchez un million de sous-marins, continuez à apprendre des créateurs devant vous, au même niveau que vous, et même derrière vous. J' ai hâte de voir votre travail et de vous
aider dans votre cheminement vers de meilleurs créateurs de contenu. Vous pouvez également trouver et communiquer avec moi sur mes réseaux sociaux listés ici. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' apprécie vraiment ton temps. J' espère que cela vous permettra d'avoir l'impact que vous voulez faire. Jusqu' à la prochaine, profitez du processus et continuez à créer. La paix.