7 jours pour créer votre première vidéo YouTube

1. Introduction: Vous avez toujours voulu créer des vidéos sur Youtube, mais vous avez été freiné par le nombre d' étapes et de compétences nécessaires ? Eh bien, j'ai créé ce cours spécialement pour toi. Je m'appelle Aaron Palabiab et je suis cinéaste depuis plus de dix ans Avec de l'expérience dans les longs métrages indépendants, la télévision, les documentaires publicitaires et, bien sûr, Youtube et autres réseaux sociaux Vous me reconnaîtrez peut-être grâce à mes cours précédents, de Foolish à la création de contenu et à la réalisation de films pour les créateurs de contenu Eh bien, dans ce tout nouveau cours, nous allons procéder étape par étape à l'acquisition de compétences et de connaissances , ainsi qu'à des chocs digestibles à accumuler progressivement jusqu'à la réalisation de votre première vidéo Youtube Mon objectif pour ce cours est de le décomposer et de réduire la résistance que vous rencontrez lorsque vous créez votre propre vidéo à partir de zéro Cela fait donc sept jours que vous avez publié votre première vidéo sur Youtube. Dès le premier jour, nous déciderons du contenu à créer. Ensuite, le deuxième jour, nous rechercherons et rédigerons votre script. jours 3.4 seront consacrés à la pré-production afin de garantir bon déroulement de votre tournage. Le cinquième jour, nous tournerons votre vidéo. Et le jour 6.7, nous aborderons le montage et le téléchargement de votre vidéo. Si vous avez suivi l'un de mes deux cours précédents, les principes fondamentaux vous seront familiers. Mais la grande différence de ce cours est qu'il met l'accent sur les étapes réalisables effectuées dans un délai défini Ce cours vise donc à apprendre par la pratique et à renforcer les à apprendre par la pratique et à renforcer compétences et la confiance en soi en suivant des étapes concrètes. Ainsi, que vous le terminiez en sept jours ou même en quelques mois, vous sortirez de cet équipement pour réaliser une bonne vidéo Youtube. Je suis donc impatiente que vous essayiez. Passons maintenant au cours. 2. Projet de classe: Bienvenue dans Seven Days to your first youtube video. Votre projet de classe sera de produire, étape par étape, une vidéo Youtube classique combinant Talking Heads. Comme c'est le cas avec Role, qui est la séquence d'appui du type de celle que vous voyez dans les explications, les didacticiels, les critiques et les essais vidéo me basant sur mon expérience, j'ai constaté que la production d'un projet de classe est un obstacle très courant pour les cours de production vidéo en raison du nombre d'étapes que cela implique naturellement Encore une fois, ce cours est conçu pour vous encourager à le terminer en le suivant par petites étapes au lieu de vous laisser submerger par l'objectif final. Pour vous guider et pour vous encourager en visualisant vos progrès J'ai également inclus une feuille de suivi des progrès sous forme modèle de notions que vous pouvez remplir et regarder à mesure que vous vous rapprochez de l'objectif final. Ce modèle contient également des instructions pour toutes les activités incluses dans ce cours Je vous recommande donc vivement de télécharger Notion gratuitement et de l'utiliser tout au long du cours. Maintenant, faire le projet de classe semble encore trop difficile. Ne t'inquiète pas. Bien entendu, j' adorerais que vous tourniez vos propres séquences et que vous créiez un projet de classe unique, je reconnais que c'est peut-être encore une étape trop importante. Donc, pour ceux qui veulent simplement regarder et assimiler les concepts et peut-être se familiariser avec le montage sans avoir à photographier. Je vous fournirai également des exemples de séquences que je suis en train de filmer pour les démonstrations de cours , afin que vous puissiez les éditer. Ensuite, je vous fournirai même un exemple de modification terminée que vous pourrez suivre et comparer à votre propre projet. Le processus de création de ce projet vous fournira donc les informations dont vous avez besoin et les bases nécessaires pour acquérir et appliquer compétences plus avancées à l'avenir et même éventuellement vous étendre à d'autres types de réalisation de films Mais bien sûr, si vous créez votre propre projet de classe unique, ne manquez pas cette occasion de partager votre travail avec moi et d'obtenir une vision positive et professionnelle votre travail et de la façon d' aller de l'avant. Très bien, avec ça, passons directement au premier jour. 3. Jour 1 Déterminer votre pourquoi et votre créneau: Bienvenue au premier jour. Cette journée sera consacrée au processus de détermination et de décision du contenu à créer Nous allons commencer par « Ne soyez pas un influenceur », qui met l'accent sur la raison fondamentale de la création de votre contenu et sur la manière de générer le plus de valeur possible. Sur cette base, nous verrons comment choisir un bon sujet vidéo et comment générer des idées sur cette base. C'est avec ça que nous allons commencer. 4. Ne pas être un influenceur: Dans cette première leçon, nous allons établir vos principes fondamentaux, votre cadre mental afin garantir que vous traverserez ce voyage pour les bonnes raisons et avec des attentes raisonnables. Je parlerai de l'importance de définir votre valeur , puis je vous poserai des questions pour vous aider à trouver une proposition de valeur de canal qui vous convient. Commençons par un peu d'honnêteté. À mon avis, le pire point de départ est de penser que je veux devenir un tuberculeux ou un influenceur Mais pas seulement, mais c'est parce que cela implique une attitude consistant à le faire pour attirer l'attention, validation, des choses gratuites ou de l'argent. Je peux honnêtement vous le dire, même pour les grands Youtubeurs, sont des motivations intenables pour créer une chaîne Youtube Je pense que c'est comme construire votre maison sur du sable, moins que vous n'ayez beaucoup de chance. La réalité vous rappellera rapidement que cela ne fonctionne pas. Bien sûr. Il existe de nombreux exemples de créateurs à succès qui ont choisi le raccourci vers la célébrité en faisant le plus de choses qui attirent le plus l'attention possible Mais demandez-vous si vous vous mettriez vraiment à leur place si vous saviez vraiment ce que c'est, à mon humble avis, d'avoir la chance de devenir un créateur, auprès d'un public vraiment engagé et reconnaissant qui apporte une contribution positive à la société Vous devez viser plus que tout à apporter de la valeur aux autres, non à attirer l'attention sur vous-même. Donc, je pense que le meilleur point de départ, sur la base de l'expérience et de l'étude d'autres créateurs, est de commencer par quelque chose vous avez déjà une passion, une compétence pour lequel vous avez déjà une passion, une compétence ou un talent particulier. Commencez donc par quelque chose que vous aimez ou que vous faites tellement qu'il peut être le moteur de la créativité d'une chaîne qui durera des années. C'est là que vous pouvez apporter le plus de valeur et être la version la plus authentique de vous-même. Et être authentique est essentiel dans un monde où les gens ont déjà parlé de presque tout. À mon avis, le meilleur moteur d'une bonne chaîne Youtube aujourd'hui est expertise ou une autre caractéristique ou point de vue distinctif développé consacrant du temps à votre travail, loisirs ou même à vos relations Pourquoi ? temps passé s'accompagne d'une connaissance et d'une expérience approfondies qui établiront votre crédibilité auprès de votre public et l'inciteront à exiger de savoir ce que vous avez à dire. Maintenant, si vous êtes très jeune, si vous êtes un enfant, vous avez probablement un passe-temps favori, et partager votre passion pour ce passe-temps peut être le meilleur départ sans trop vous soucier de tous les aspects stratégiques des chiffres. Si je devais résumer, je que ce serait très intéressant. Youtube ne vous doit rien. Mais vous devez au public quelque chose cool à regarder qu'il n'a jamais vu auparavant. Avant même de commencer à diffuser, vous devez donc commencer par définir pourquoi votre chaîne existe. Est-ce pour divertir, informer ou inspirer. Et de quelle manière, spécifiquement, pouvez-vous faire cela de manière distincte des autres ? Disons que je veux juste faire rire les gens et leur rendre la vie meilleure, et j'ai une façon vraiment créative de le faire. Ou disons, je veux partager mon expérience de vie dans une ferme pour enseigner aux gens ce que je fais et leur faire apprécier la provenance de leurs aliments. Ou disons que je veux partager mes voyages motivés par mes intérêts uniques, pas seulement par ce qui est tendance sur Instagram ou autre, pour inciter les autres à élargir leurs horizons Il se peut que je veuille faire les meilleures critiques techniques pour aider autres en évitant les conjectures liées à l' achat de gadgets compliqués, parce que je fais des recherches sur eux tout le temps de toute façon Ou même dire, je veux partager mes histoires pour aider les autres à éviter les problèmes les plus courants, mais évitables, liés aux couples dans des relations à long terme. Tous ces éléments sont donc valides et leur efficacité a été prouvée. Franchement, il y a beaucoup de place pour l'expression et l'expérimentation lorsque vous commencez et poursuivez votre voyage. Donc, avec cela, déterminons votre point de vue unique sur le créneau que vous avez choisi. Voici quelques questions auxquelles vous devriez réfléchir et vous devriez y répondre par écrit De quoi j'aime parler que les autres trouveront très intéressant ? Est-ce que je passe beaucoup de temps à remplir un rôle ou à faire quelque chose dans ma vie qui me donne un aperçu spécial de quelque chose Par exemple, votre travail en tant que parent, mari ou femme, vivant avec une certaine maladie, etc. Tiktok est en fait un endroit idéal pour voir des exemples du contenu le plus original et pourtant le plus pertinent ordinaires comme vous et moi Êtes-vous une combinaison ou hybride de choses qui ne sont pas courantes ? Je vais vous donner de vrais exemples de choses que j'ai vues sur Tiktok et Youtube Un comédien canadien parlant couramment le chinois mandarin, un mécanicien d'avion qui raconte obscures anecdotes sur le Seigneur des Anneaux Un chef avec un style de cuisine précis et un talent prodigieux, mais qui fait tout cela avec un sens de l'humour torride et pertinent torride et Même un ancien cinéaste de mariage en forme qui fait maintenant le tour du monde en randonnée. J'espère que vous pouvez deviner qui sont certains d'entre eux. Mais le fait est que vous ne le savez peut-être pas, mais votre expérience et votre personnalité uniques peuvent être très intéressantes, voire captivantes pour les autres Encore une fois, mon conseil, ne pensez pas à être le meilleur, mais concentrez-vous simplement sur le fait d'être le seul. Quatrièmement, qu'est-ce qui vous intéresse vraiment ? Et pouvez-vous utiliser le fait de créer des vidéos pour satisfaire votre curiosité ? De nombreux créateurs d'explications et d'essais vidéo ne font que cela et emmènent le public avec eux. Numéro cinq, ne pensez pas à ce qui serait populaire seul. Pensez à ce sur quoi vous pouvez faire une bonne vidéo qui est déjà populaire, du moins dans votre créneau. Bien entendu, n'oubliez pas qu'il ne s' agit que d'un point de départ. Ce n'est qu' en créant et en partageant continuellement votre travail et en interagissant avec un public que vous finirez par vraiment trouver votre orientation et que vous pourrez toujours changer de cap plus tard lorsque vous ou votre vie changerez. Je vais partager avec vous quelques exemples de chaînes de petite ou moyenne taille que vous pouvez consulter pour vous inspirer Mon ami Emile explore qui produit magnifiques contenus de camping moto en solo aux Philippines Un autre ami, Pixel, part, qui propose des explications relaxantes et sans visage sur les tablettes Inc. Moto se sent comme un cinéaste et un enregistreur de motos australien qui crée des journaux, des tutoriels et des critiques avec grande valeur de production et un sens de l'humour de Ry Le photographe professionnel Michael Shane Bloom et ses magnifiques vlogs illustrant la façon dont il prend ses superbes J'ai déjà étudié ici en partage de compétences voyageuse espagnole Ramia de Aventura, dont la passion pour les vraies aventures et la personnalité drôle et engageante l'ont fait passer de moins de 1 000 à des centaines de milliers d' abonnés en quelques mois J'espère donc vous avoir convaincu que vous avez un moyen de partager quelque chose de vraiment bien. Dans cette leçon, nous avons établi une base solide et significative pour créer des vidéos Youtube et avons commencé à rédiger idées pour la proposition de valeur de notre chaîne. Dans les prochaines leçons, nous allons générer de vraies idées pour des vidéos Youtube spécifiques. On se voit là-bas. 5. Choisir un créneau et générer des idées: Dans cette leçon, nous allons nous appuyer sur les bases établies dans la première leçon. Nous verrons comment trouver de bonnes idées de vidéos pour Youtube. En général, les meilleures idées de vidéos Youtube se situent à l'intersection entre quelque chose que vous connaissez déjà ou que vous aimez, et quelque chose qui intéresse ou recherche activement votre public cible . Parce qu'au début, vous devrez donner à l'algorithme des raisons pour qu'il vous trouve mieux. Assurez-vous que c'est pour un sujet et/ou un style de vidéo que vous souhaitez utiliser régulièrement au fil du temps. Si vous me demandez, en fait, ce n'est pas une bonne idée d' essayer de devenir viral pour une chose aléatoire que vous ne voudrez pas répéter ou essayer de surpasser. Commençons donc étape par étape en nous basant sur les questions auxquelles vous avez répondu dans la première leçon. Pensez au type de vidéos que vous souhaitez créer et qui aient une chance d'être trouvées grâce à la recherche et à l'algorithme ? Par exemple, pour moi, je suis cinéaste, j'adore voyager et j' adore écrire sur ma moto. Mon truc, c'est de faire des critiques de motos d'un côté et de l'autre. Faire voyager des journaux dont le niveau de narration et de production est plus élevé que d'habitude sur la base de l'expérience Ce sont les critiques de motos qui ont gagné un large public au fil du temps auprès de vrais intervieweurs et abonnés C'est ainsi que j'ai établi crédibilité dans l'algorithme de Youtube et auprès d'un public plus large de Youtube en dehors de mes principaux abonnés. En fait, la popularité de mes critiques m'a donné un certain degré de vanité, comme des centaines de milliers de vues et des abonnés à cinq chiffres, qui peuvent faire croire aux gens que je mérite d'être suivie Donc, en gros, ce qui se passe alors, c'est qu' un petit pourcentage de ce plus grand nombre de spectateurs qui me trouvent grâce à la recherche vont au-delà du simple fait d'être spectateurs occasionnels pour devenir des abonnés fidèles. Nous pouvons donc dire que les vidéos qui le font atteignent des vidéos parce qu'elles ont une portée plus grande et plus large dans les recherches et dans l'algorithme en raison de leur utilité plus évidente pour le spectateur de Tube. Maintenant, pour ces spectateurs fidèles que l'on pourrait appeler des fans, je peux créer ce que je considère comme mon travail le plus personnel, des carnets de voyage bien produits et des docube qui prennent beaucoup trop de temps à modifier et qui ne fonctionnent pas aussi bien dans l'algorithme Mais pour moi, la satisfaction est de les créer et de les regarder encore et encore. Pendant des années, on les a appelées vidéos d'engagement plutôt que vidéos de portée, parce qu'elles sont plus engageantes, sont le produit de véritables passions et qu' elles entrent souvent déjà dans le domaine de ce que l' on peut appeler de l'art. En résumé, dans mon cas, je publie des critiques pour Reach afin d' attirer une plus grande audience et blogs de voyage pour ma propre satisfaction et pour un engagement plus authentique avec mes fans. Je fais aussi d'autres types de vidéos, mais celles-ci sont mon pain et mon beurre. Travailler main dans la main pour attirer les spectateurs puis transformer certains d'entre eux en fans. Ce que Youtube ou Sara ont fait, elle en a appelé un pour moi et un pour eux. Je suppose que la plupart d'entre vous partent probablement de zéro abonné en ce moment. Pour l'instant, vous devez imaginer quel type de contenu vous pourriez créer pour chacun d'eux. En même temps, vous savez probablement déjà ce que vous voulez créer pour vous. Nous pouvons donc faire une pause maintenant, réfléchir et noter quelques types de vidéos potentiels qui peuvent être du contenu accessible et du contenu engageant L'étape suivante consiste à répertorier des idées de vidéos spécifiques basées sur les concepts que vous avez appris dans cette leçon. Mais nous garderons cela pour la prochaine leçon. 6. Choisir des idées vidéo et les valider: Dans la leçon précédente, vous avez appris à trouver de bonnes idées de vidéos pour démarrer votre chaîne Youtube. Dans cette leçon, nous allons appliquer ces concepts et répertorier au moins trois idées vidéo spécifiques sur lesquelles vous souhaitez réaliser une vidéo. C'est pourquoi, dans un souci de portée et d' engagement, j'ai déjà écrit quelques idées de vidéos. Tout d'abord, une comparaison de motos d'aventure économiques , comparez trois ou quatre, ce sera certainement une vidéo populaire. Deuxièmement, un blog de voyage présentant chacune de ces motos. Cela représente déjà trois à quatre vidéos supplémentaires partir de cette seule idée de vidéo. Et encore une fois, ce serait plutôt pour moi vidéo de type engagement. Et puis prendre une autre direction. Je peux peut-être faire un tutoriel sur la façon de choisir une moto pour les débutants. Je pense que ce serait un essai vidéo intéressant qui se situerait quelque part entre portée et engagement, car il est très utile. Mais il s'adresse également à un public plus spécialisé. Prenez maintenant quelques minutes pour écrire vos propres idées. Cinq, c'est bien. Dix, c'est mieux. Notez tout ce qui vous incite à réaliser une éventuelle vidéo Youtube sur ce sujet Et vous devez également indiquer s'il s'agit davantage d' une vidéo de portée, d'une vidéo d' engagement ou d'une vidéo artistique. Ayez des idées ambitieuses, mais aussi des idées que vous pourriez photographier demain s'il le fallait. Parce que notre objectif pour ce cours est de créer l'une de ces vidéos sur cette note. Souvent, dans la vie, les choses que l' on ne fait pas maintenant alors que l' on a de l'élan et de la motivation ne le seront pas plus tard et il faut plus d'efforts pour les reprendre plus tard. Même si vous ne devez pas vous sentir limité lorsque vous imaginez vos concepts vidéo, vous devez être enthousiaste Assurez-vous simplement d' y mettre ce que vous savez que vous pouvez déjà réaliser aujourd'hui ou cette semaine avec un effort raisonnable. Eh bien, passons à autre chose. L' étape suivante est facultative. Très utile, vous pouvez essayer d' évaluer l'intérêt du public pour votre sujet en recherchant des mots clés connexes. Le meilleur sujet potentiel pour Youtube est à la fois une forte demande, c'est-à-dire un volume de recherche, et une faible offre, ce qui signifie peu de vidéos de haute qualité répondant directement à la question. Le studio Youtube possède une fonction de recherche intégrée, mais elle est plus utile si vous avez déjà un public établi. Maintenant, nous devons associer un plugin à une version gratuite, qui est le moyen le plus simple de voir si idée de vidéo répond à ces critères, vous pouvez l'installer en tant qu'extension Google Chrome. Ouvrons deux amis, Keyword Explorer. C'est bon, par ici. Maintenant, je n'ai aucune moto dans mon garage à examiner pour le moment, et je n'ai pas le temps de voyager très loin dans l'immédiat. me reste donc ma troisième idée de vidéo sur laquelle je peux me lancer dès que possible et je n'ai besoin de rien de spécial pour réaliser cette vidéo, que ce soit moi et un bureau, ou même simplement des photos de motos que je peux trouver dans mes archives ou sur Google ne s'agit pas d'une vidéo commerciale, pouvez donc emprunter des photos et des séquences à Google ou à d'autres chaînes. Mais en cas de doute, cela ne fait pas de mal, demandez des autorisations. Voyons comment choisir une moto pour les débutants, et voyons le score. Waouh, ça m'arrive rarement. J'ai décroché le gros lot. J'ai obtenu une note de 100 sur 100 avec un volume de recherche très élevé, faible concurrence et une force d'optimisation très élevée, ce qui signifie que cela est très lié à ma chaîne. Donc, en gros, je viens de valider que c'est une idée géniale et intéressante à propos de laquelle faire une vidéo. Maintenant, essayez cela par vous-même, mais au final, vous pouvez également choisir de faire ce que vous voulez, quel que soit le public potentiel. Il ne s'agit que d'un outil, d'une étape supplémentaire. Et honnêtement, je préfèrerais que tu fasses une vidéo sur ce que tu veux vraiment faire. Si vous n'en avez jamais publié un, évitez de vous inquiéter de l'audience et de la vraie discussion. Il est plus stressant d'avoir une vidéo populaire que d'avoir, comme certains, personne ne la voit. Parce qu'être soudainement découvert très tôt par un large public peut être difficile pour diverses raisons. Mais si vous êtes déjà prêt à vous présenter devant un large public, pourquoi ne pas vous lancer ? Je serai fier de toi. Et c'est tout. Dans cette leçon, vous avez créé des idées de vidéos et les avez validées à l'aide de recherches par vidéos et les avez validées mots clés et de félicitations C'est tout pour le premier jour. C'est aussi simple que ça, mais c'est très important. Néanmoins, vous avez enfilé vos chaussures et vous êtes prêt à vous échauffer pour la course du deuxième jour. Nous rechercherons le sujet que vous avez choisi , puis nous rédigerons votre script. 7. Jour 2 Écrire votre script: Bonjour et bienvenue au deuxième jour. Construisons sur les bases que vous avez établies dès le premier jour avec la substance même de votre contenu. Nous allons maintenant commencer à travailler sérieusement pour nous y préparer Je vous recommande de commencer à utiliser une application de prise de notes. Maintenant, mon choix est Notion, que j'ai appris grâce à un excellent cours de partage de compétences donné par Ali Abdal et celui-ci également à Mike et Matty J'ai lié les deux dans l'onglet projets et ressources ainsi qu'une nouvelle notion de cours Youtube que j'ai découverte récemment. Notion simplifiera et centralisera vos efforts et facilitera la recherche et le retour dans vos notes recherche et le retour dans Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas envie d'apprendre une nouvelle application, car cela pourrait vous faire perdre votre élan. Vous pouvez également utiliser quelque chose d' aussi simple qu'Apple Notes, One Notes ou même un bloc-notes physique. Je suggère d'utiliser une application pour faciliter la recherche, copier-coller pour écrire les scripts. N'hésitez pas à utiliser tout ce gratuit, comme Google Docs ou tout ce qui est fourni avec votre ordinateur, afin de pouvoir écrire hors ligne et loin des distractions. Cela étant dit, passons à la prochaine journée. 8. Faire des recherches: Dans cette leçon, nous allons faire des recherches pour notre première vidéo, nous allons commencer par noter toutes nos propres idées, puis nous utiliserons une combinaison de recherches sur Google et Youtube pour recueillir plus d'informations et voir ce qui a été dit et fait sur notre sujet afin de nous assurer que notre vidéo contient une discussion nouvelle et correcte sur le plan factuel Maintenant, vous pouvez me demander si je connais assez bien mon matériel. Dois-je tout de même faire des recherches ? Eh bien, c'est à vous de décider. Mais faire ne serait-ce qu'un peu de recherche et de prise de notes pourrait vous éviter éventuels maux de tête causés par le partage d'informations incorrectes ou insuffisantes. Cela vous permettra également ajouter quelque chose de nouveau et de précieux à la conversation et vous évitera des critiques inutiles. Dans votre section de commentaires, encore une fois, je vais démontrer les concepts à l'aide de la vidéo, l'exemple de vidéo que je souhaite réaliser pour commencer ce cours avant de rechercher des sources externes. Bien entendu, je vais créer une note dans Notion ou dans n'importe quelle application , contenant toutes mes idées préexistantes sur le sujet que j'ai choisi. Ce ne sera qu' un déluge de réflexions tout ce que je pourrais avoir à dire. L'important dans cette étape est de simplement laisser libre cours aux idées. Ne vous doutez pas de vous-même. Nous réviserons et corrigerons toute idée erronée ou manquante ultérieurement et les réorganiserons dans un script cohérent Dans une autre leçon, j'ai déjà préparé ce document initial, comme vous pouvez le voir ici Ce sont toutes des idées qui me viennent à l' esprit et qui ont déjà fait quelques recherches pour les vérifier. Comme vous pouvez le constater, mon sujet m'est très familier et simple, mes notes sont déjà assez bien organisées et ressemblent presque à un script. Mais ne vous inquiétez pas si votre idée n'est pas encore complètement concrétisée. Mettez la vidéo en pause maintenant et commencez à écrire vos idées. Cela ne prend même que cinq à dix minutes. Ensuite, je fais généralement une recherche sur Google, et dans ce cas, pour ce sujet, je vais principalement faire une recherche sur Youtube pour voir ce que d'autres ont déjà dit à ce sujet et quel type de traitement ils ont utilisé dans leurs vidéos Youtube. Cela permet d'accomplir deux choses. abord, il vérifie ou réfute mes idées, ce qui me permet de décider de les modifier, de les maintenir ou simplement de les modifier Ensuite, cela me montre où je peux ajouter idées nouvelles et précieuses au mix qui intéresseront le public. Vous devez prêter attention à ce qui n'a pas été dit par d'autres sources, mais qui est validé par votre propre expérience et vos propres recherches. Parce que vous gagnerez en crédibilité en apportant des idées moins connues mais utiles, soutenues par la recherche et l'expérience. Ou vous constaterez peut-être à ce stade que vos concepts sont très similaires aux autres. Mais peu importe, car c'est le type de traitement vidéo que vous recherchez qui fait défaut au paysage. C'est maintenant votre chance de créer le contenu que vous souhaitez voir. Souvent, pour moi, je trouve des informations dans de nombreuses vidéos distinctes, mais pas de manière concise. Ou d'une manière qui utilise, par exemple, bureau et des visuels appropriés pour illustrer clairement ces idées. Dans ce cas, c'est votre travail, et ce cours vous aidera à le faire pour créer potentiellement la meilleure vidéo sur le sujet, ou du moins la vidéo mise à jour sur le sujet. Au cours de ce processus, assurez-vous de noter vos notes et vos pensées sous forme de puces sous vos premières pensées sur votre bloc-notes Et bien sûr, il est utile d' enregistrer les liens vers vos sources, telles que les vidéos ou les articles, pour référence ultérieure et de les créditer également. Vous devriez également profiter de cette occasion pour trouver des références réalisables pour votre traitement vidéo Vous voulez voir comment différents créateurs utilisent Talking Heads in B roll Observez à quel point ils parlent devant la caméra et comment ils soutiennent leurs idées à l'aide de visuels. Utilisent-ils leurs propres séquences ou utilisent-ils des vidéos d'archives ? Utilisent-ils des plans larges, des plans moyens ou des gros plans ? Des photos statiques ou en mouvement ? Utilisent-ils des visuels qui illustrent directement les points ou sont-ils simplement semi-liés au sujet Apprenez à analyser de telles vidéos pour élargir votre vocabulaire visuel, puis découvrez comment appliquer les idées à vos vidéos de manière originale ou simplement fondamentalement solide. Il se peut également que vous souhaitiez appliquer le style d'un type de vidéo au sujet dont vous parlez de manière inattendue. Mon exemple préféré est cette critique chaotique mais saine des meilleurs croissants de Paris par le Youtubeur italien Louis It's a riot Et un mélange génial de genre et de sujet sur Youtube. Vous rendez-vous compte déjà de la valeur que vous pouvez tirer d' recherche ne serait-ce qu'une heure par rapport au simple fait de partir de vos propres idées ? Honnêtement, je plonge même dans les sections de commentaires de vidéos connexes pour avoir une idée des questions, des préoccupations et des sentiments des gens concernant le sujet que j'ai choisi. Je ne le fais même pas à titre de recherche, je ne peux tout simplement pas apaiser ma curiosité. Quoi qu'il en soit, toutes ces informations sont destinées à comprendre votre public, vos personnes présentes. Vous n'avez pas besoin de tout utiliser, mais vous pouvez le laisser vous servir pour enrichir la conversation. Vous facilitez avec votre vidéo. Cela dit, lorsqu' il s'agit de recherche, il y a un point où les rendements diminuent et vous pourriez penser que soit je n' ai pas assez de contributions, les vidéos des autres sont bien meilleures Ou peut-être pensez-vous même je ne peux pas donner toutes les informations dont j'ai besoin. Lorsque cela se produit, il est temps d'arrêter les recherches. Ne vous laissez pas emporter par ce que les autres ont dit ou fait au point de vous sentir paralysé. Les choses les plus importantes que vous devez faire sont d'ajouter votre voix unique et de créer une vidéo bien conçue. L'un des objectifs de ce cours est de vous détendre et de réaliser cette vidéo. Ce serait formidable si vous pouviez suivre mes conseils à la lettre et améliorer la qualité de votre première vidéo, je pense qu'il est plus important de la réaliser même si ce ne sera pas la meilleure vidéo jamais réalisée sur le sujet. Quoi qu'il en soit, avant de passer à la leçon suivante, je vous suggère de ne prendre que 15 minutes pour faire vos recherches initiales sur Google, Youtube, etc., et de prendre vos notes Il suffit de tout mettre dedans dans votre bloc-notes. d'avoir cette pile d'informations facilitera considérablement l'écriture de votre script au final Une bonne recherche est votre moyen de assurer que vous serez en mesure de vous en tenir à ce vous dites et que votre influence sera positive et ne sera pas basée sur des idées fausses ou des informations erronées Et c'est à peu près tout. Dans cette leçon, nous avons appris à effectuer des recherches et à prendre des notes pour garantir une vidéo de haute qualité. Dans la leçon suivante, nous allons organiser et affiner ces idées et les associer à des éléments visuels sous la forme d' un script audiovisuel ou audiovisuel 9. Rédiger votre script : crochet et introduction: Dans la leçon précédente, nous avons fait des recherches et pris des notes pour notre idée de vidéo Nous avons acheté les ingrédients et il est maintenant temps de commencer à cuisiner Nous allons rassembler ces idées dans un script. Maintenant, je suis le premier à admettre que l'écriture de scénarios, c'est la moitié du temps, le plus gros obstacle pour moi lorsqu' il s'agit de réaliser des vidéos Je dis la moitié du temps parce que lorsque je n'écris pas de script, le plus gros obstacle devient le montage vidéo Tout cela pour dire que les efforts que vous avez déployés dans la leçon précédente, et dans cette leçon et dans la suivante, faciliteront grandement la prise de vue et le montage. Alors, comment surmonter l' inertie liée à l'écriture d'un scénario, la terreur de la page blanche Eh bien, en utilisant le travail que nous avons fait dans la leçon précédente, et avec une bonne vieille structure fiable, avec une bonne structure de script, il suffit presque de remplir les blancs Pour cette leçon, nous allons donc adapter le framework Hives de Youtube et de la star du partage de compétences Ali Abdal pour créer un script simple et solide. Hives est l'abréviation de Hook, Intro, Value Ali's Hives Framework est issu de son excellent modèle gratuit de notions de publication sur Youtube auquel vous pouvez également accéder via le lien dans les ressources ci-dessous. D'ailleurs, comme je l'ai déjà dit, vous n'avez besoin d'aucune application spéciale pour écrire un script. J'utilise simplement l'application Pages gratuite d'Apple ou Google Docs et je tape. Contrairement au scénario d'un film narratif, vous n'avez pas besoin d'un format spécifique. Peu importe ce qui est le plus pratique, même les notes Apple peuvent fonctionner. La première étape consiste donc à créer un crochet. C'est la partie la plus importante à comprendre au début pour Youtube, car vous voulez donner au spectateur une idée claire de la valeur qu' il recevra dans les cinq à 15 premières secondes de la vidéo. Cela vous permet également de rester responsable et concentré. Ne perdez pas de temps avec une longue introduction. Ne demandez pas aux gens d' aimer ou de s'abonner , mais présentez et dites-leur pourquoi ils regardent votre vidéo. Cela devrait immédiatement renforcer la proposition de valeur contenue dans votre titre et miniature sur lesquels ils ont cliqué en premier lieu Par exemple, je peux écrire « Bonjour à tous ». Je m'appelle Ern Pala Bab. Je suis un cinéaste professionnel qui voyage en moto. Aujourd'hui, je vais vous parler de tout ce que vous devez savoir pour savoir comment acheter votre première moto. Encore une fois, expliquez rapidement qui je suis, pourquoi ils regardent la vidéo, à quoi ils peuvent s'attendre. Autre exemple, pour un autre type de vidéo, vous pouvez essayer de poser une question comme celle-ci : l'iPhone 22 est-il toujours le meilleur téléphone pour les créateurs en 2030 ? Je vais tester chaque fonctionnalité pour que vous en soyez sûr, etc. D'accord, il est donc utile de ne pas penser au quoi, mais à la raison implicite pour laquelle votre spectateur devrait continuer à regarder votre vidéo. C'est probablement parce que le sujet de votre vidéo est intéressant et que vous pouvez fournir la réponse qu'ils recherchent. Écrire le crochet devrait être une activité amusante. Je suggère maintenant de mettre la vidéo en pause. Prenez cinq à dix minutes pour rédiger des exemples de crochets à partir du sujet que vous avez choisi dans la dernière leçon. C'est bon, c'est fait. OK, passons à la deuxième étape, l'introduction au sujet actuel Il est maintenant temps d'expliquer ce que le public va apprendre et comment il va l'apprendre cas échéant, encadrez la discussion manière à souligner pourquoi elle est importante Par exemple, je peux dire que vous voulez enfin vous lancer dans les motos, mais le nombre de choix entre les types de motos semble impressionnant. Dans cette vidéo, nous aborderons les différents types et tailles de motos, ainsi que la manière de trouver une moto adaptée à vos besoins et à vos objectifs pour l'iPhone. Par exemple, je peux dire que l'iPhone est depuis décennies le premier choix des créateurs de contenu, mais il fait déjà face à une forte concurrence. Nous examinerons les fonctionnalités, le prix, la photo, qualité vidéo, l'autonomie de la batterie , etc., vous aurez compris Maintenant, si vous faites quelque chose qui ressemble davantage à un essai, pensez à expliquer pourquoi c'est important. Quelque chose comme, il était une fois, on nous avait promis des voitures volantes et pourquoi cela ne s'est jamais réalisé ? Eh bien, cela semblait être une excellente solution, mais c'est en fait une mauvaise idée et je vais vous expliquer pourquoi. Ce ne sont donc que des idées pour vous aider à déterminer la meilleure façon d'attirer et de fidéliser votre public dès les premières minutes de votre vidéo. Si vous ne pouvez pas répondre vous-même à la question de savoir pourquoi quelqu'un devrait se donner la peine de regarder le reste, eh bien, cela pourrait être valable parce que vous réalisez une sorte de vidéo artistique. C'est juste. Mais pour Youtube, cela fait partie de votre diligence raisonnable pour que vos spectateurs restent attentifs et que l'algorithme soit apaisé Donc, à ce stade, essayez de noter quelques phrases de votre intro en vous basant sur un ou plusieurs des hooks que vous avez écrits précédemment Et nous allons nous en tenir à cela pour le moment. Nous allons continuer dans la prochaine leçon. Dans cette leçon, vous avez commencé à écrire votre script avec un crochet et une introduction Nous terminerons le reste du processus dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 10. Rédiger votre script : valeur principale: leçon précédente, vous avez commencé à écrire votre script avec un hook et une introduction basés sur le framework Hives d' Ali Abdal Dans cette leçon, nous allons poursuivre le processus d'écriture du corps principal de votre script. Et c'est la fin de la troisième étape, lettre V. Travaillons sur la valeur. C'est la viande de ton sandwich. Exposez-le point par point de manière organisée et soutenez chaque point par des exemples. C'est aussi simple que cela. À l'heure actuelle, cela devrait être assez facile. Il vous suffit de récupérer les notes que vous avez recueillies lors des leçons précédentes , puis de les copier et de les coller dans une nouvelle note ou un nouveau document. Ensuite, étoffez chaque point en phrases bien écrites et réorganisez-les pour un maximum de clarté et d'impact Une façon simple de commencer est simplement créer un plan à partir de vos notes, comme je l'ai fait ici à partir de là. Il suffit de développer chaque point et d' écrire les transitions appropriées entre les deux. Maintenant, si vous ne savez vraiment pas par où commencer ou si vous êtes déjà épuisé à l'idée d' écrire d'autres choses, pouvez vous plonger dans les arts obscurs N'ayez pas peur d'utiliser le chat GPT pour convertir vos points de discussion en plan ou même en paragraphes complets Ne lui demandez pas simplement de tout écrire pour vous, mais donnez-lui les points de discussion que vous avez étudiés Et puis, bien sûr, ne sautez pas modification pour vous l'approprier et n' oubliez jamais de vérifier les faits. Au moment d'écrire ces lignes, outils d' IA tels que Chat GPT sont toujours connus pour leurs erreurs alléchantes, y compris factuelles En termes d'organisation, vous souhaitez conserver les points connexes ensemble pour rendre votre script à la fois cohérent et cohésif Il est plus facile de le faire d'abord avec des puces sur un plan avant d'écrire le script proprement dit. Par exemple, pour un avis, vous souhaitez faire la distinction entre, par exemple, les inconvénients et entre les différentes catégories de fonctionnalités d'un produit Ne vous contentez pas de vous balader en sautant au hasard d'un point à l'autre C'est l'ennemi de votre engagement. S'ils ont l'impression de ne pas savoir où vous allez pour un didacticiel, il suffit évidemment de procéder étape par étape, puis de leur allez pour un didacticiel, il suffit évidemment de procéder étape par montrer le produit fini. Et puis peut-être aborder les pièges courants et partager des trucs et astuces pour les résoudre. Une façon d'y penser est de savoir si vous pouvez organiser votre vidéo en chapitres Youtube distincts avec des sujets clairs par chapitre ? Si ce n'est pas le cas, vous devrez probablement vous organiser. Pour en revenir à mon idée de dissertation vidéo, je dois l'expliquer aux débutants en partant de zéro, partant des points les plus élémentaires. Je vais donc commencer par parler de la cylindrée des motos , de leur taille, puis des types généraux de motos et de leurs différences. Ensuite, une fois qu'ils auront trouvé les bases de tous les différents types de motos, je pourrai leur donner des suggestions sur la façon de choisir la moto qui leur convient le mieux. Bien entendu, à la fin de la discussion, vous devez compléter la discussion par vos dernières réflexions et recommandations, ainsi que par des éléments tels que d'autres produits à envisager ou d'autres ressources à explorer si le spectateur souhaite en savoir plus. Et cela pourrait inclure vos propres vidéos si vous en avez déjà plusieurs. Et n'oubliez pas qu'il vaut mieux que votre fin soit satisfaisante, car ce cadeau d'adieu est un moyen de faire votre spectateur se sente bien et qu'il soit plus enclin à en redemander Et enfin, quatrième étape ES, notre argumentaire de vente sur écran final. Maintenant, cela ne concerne que Youtube, car dans une vidéo ordinaire, la conclusion aurait déjà été votre dernière pensée. L'argumentaire de vente en fin d'écran est simplement votre invitation à un spectateur qui a trouvé votre vidéo intéressante à revenir et à regarder plus de contenu. C'est aussi là qu'une fois que vous avez suffisamment d'audience, vous pouvez leur demander de vous soutenir de quelque manière que ce soit. Comme Patrion, un abonnement Youtube, l'achat d'un produit numérique ou physique, ou tout simplement un « like » et un abonnement Mais en fin de compte, quand il s'agit d'écrire, le conseil le plus important que je puisse vous donner est de ne pas avoir peur de rédiger un mauvais premier brouillon. Ne réfléchis pas, écris juste. Ne jugez pas et ne suranalysez pas. Ne vous inquiétez pas si c'est parfait, toutes les révisions, la vérification des faits et les mesures prises en fonction des commentaires et peaufinage ne se font que lors des étapes de rédaction Ne vous inquiétez pas, je connais bien la terreur de la page blanche et j'y fais toujours face à chaque fois. C'est pourquoi il a fallu près de deux ans pour réaliser ce cours. Quoi qu'il en soit, une fois que vous avez inscrit votre mot salade sur la page, vous pouvez en faire quelque chose qui vaut la peine d'être servi Une fois que vous aurez fini d'écrire votre script, passons à autre chose. Vous pouvez copier et coller votre texte dans un script AV. Le modèle que j'ai fourni dans les ressources du cours et que j'ai volé au Youtubeur Johnny Harris Merci Johnny. Tu es le meilleur. Vous remplissez cette colonne de gauche avec tout votre audio, gros tout votre texte. Cette barre d'en-tête bleue est facultative. C'est un moyen de délimiter les chapitres si votre vidéo est très longue Nous voulons que cela soit prêt pour la prochaine leçon, où nous remplirons la colonne de droite avec les visuels correspondants En gros, collez chaque segment de texte dans sa propre cellule comme ceci. Ensuite, vous pouvez séparer les segments approximativement en fonction de leur emplacement pour les différents visuels, qui correspondront à nouveau à ceux du côté droit Et c'est le cas pour le deuxième jour. Félicitations pour être arrivé jusqu'ici. Cela représente beaucoup de travail et ce sont des étapes importantes que vous êtes en train de franchir. Tu es juste en train de les faire sortir du parc. Je suis fier de toi, mec ? Regardez-vous, regardez-vous. Le troisième jour, nous commencerons la pré-production, commençant par répertorier vos photos et déterminer votre équipement Alors pour l'instant, prenez une pause bien méritée et je vous verrai bien tôt demain. 11. Jour 3 Se préparer à tourner la partie 1: Bienvenue au troisième jour. À l'heure actuelle, vous devriez avoir un script prêt et c'est une étape importante pour utiliser ce script. Nous allons d'abord l'utiliser pour déterminer vos visuels de soutien , puis créer une liste de plans Ensuite, nous vous expliquerons comment préparer votre équipement pour le tournage. Aujourd'hui, il s'agit donc la première phase de préparation au tournage La pré-production, comme nous appelons cette phase, est si importante que nous y consacrerons deux journées entières. Très bien, alors commençons. 12. Créer votre liste de tir: Dans cette leçon, nous allons utiliser le script que nous avons écrit le deuxième jour pour déterminer les visuels dont vous avez besoin pour votre vidéo Apprenez ensuite à les transposer dans une liste qui vous aidera à rendre votre prise de vue plus efficace et plus complète Commençons donc par déterminer parties de votre script que vous allez raconter devant la caméra, vous avez le choix de ce que vous voulez faire. Vous pouvez être complètement hors caméra et vous contenter de narrer par-dessus le rouleau, ou passer jusqu'à être complètement devant la caméra, comme dans le cas d'une conférence enregistrée sans film B. Bien sûr, il est généralement préférable de se situer entre les deux, mais cela dépend de ce avec quoi vous êtes à l'aise ou de ce qui convient à votre style. Plus vous parlez devant la caméra , moins de bureau à photographier, mais plus de mémorisation et, bien sûr, vice versa. Pour moi, je préfère être devant la caméra au début, bien sûr, pour que les gens apprennent à me connaître. Points intermédiaires clés sur lesquels mon visage peut aider à mettre l'accent et, bien sûr à attirer l'attention du public. Maintenant, si vous avez de la difficulté mémoriser ou si vous n'avez pas accès à un téléprompteur, n'hésitez pas à le limiter au minimum pour économiser du temps et de l'énergie Maintenant, pour toutes les parties où vous allez narrer en voix off ou en VO, vous devez déterminer exactement le nom des éléments visuels de soutien Tout ce dont vous avez besoin pour illustrer votre propos. Il est préférable d'avoir un bureau qui illustre directement ce que vous dites. Mais il est également acceptable, en particulier sur Youtube, n' avoir que des visuels liés de manière tangentielle juste pour apporter un certain intérêt visuel au spectateur N'oubliez pas qu'en vidéo, il est toujours préférable de montrer et pas simplement de raconter. Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Maintenant, de nombreux points de discussion sont évidents à illustrer. Si vous faites une évaluation, vous devez clairement montrer les composants et les fonctionnalités du produit lorsque vous en parlez. Ou affichez les résultats, comme des exemples de photos ou de vidéos. Toutefois, si vous examinez un appareil photo ou un téléphone, d'autres points seront plus abstraits ou nécessiteront des graphiques spéciaux pour être visualisés. Dans ces cas, à moins que vous n'ayez la capacité et le désir de créer des graphismes, ne vous inquiétez pas. Trouvez simplement quelque chose d' intéressant visuellement et quelque peu lié à ce que vous dites. Pour mon exemple de vidéo sur le choix d'une moto, je peux parler des deux séquences qui illustrent directement ce à quoi je fais référence , à savoir les différents types de vélos Mais d'autres fois, je peux simplement laisser passer des séquences générales de conduite pendant que je discute de quelque chose d'abstrait, comme comment utiliser son cœur pour choisir un vélo pour quelque chose de très abstrait, comme des concepts. Vous devriez envisager de le dire devant la caméra pour tirer parti de ce que vous pouvez exprimer avec votre visage. Désormais, outre les séquences vidéo, vous pouvez également utiliser des photos animées ou non. Vous pouvez également vous procurer des séquences provenant de sites d' archives et d'autres vidéos Youtube. Assurez-vous simplement de le faire avec une licence appropriée ou avec une autorisation, sinon vous risquez une grève des droits d'auteur, ce qui n'est pas une bonne chose. Bon, à ce stade, commencez-vous déjà à imaginer les plans dont vous aurez besoin pour visualiser votre script ? Eh bien, gardez-les à l'esprit, car maintenant je vais vous montrer comment répertorier vos photos dans une liste de photos. Revenons donc au script AV que nous avons préparé dans le chapitre précédent. Nous allons maintenant remplir la colonne de droite avec les visuels dont vous aurez besoin Très bien, ce que vous faites ici se trouve en face de ce texte dans la colonne de gauche, vous allez écrire les visuels correspondants, essentiellement alignés sur le texte que vous dites pour qu'il soit très facile de s'y référer Encore une fois, vous regardez ici un exemple de ma vidéo que j'ai déjà rempli. En partie, juste pour que vous le sachiez, j'ai copié ce format à partir d'un projet sur lequel j'ai travaillé avec le journaliste et incroyable Youtuber Johnny Harris . Merci, Johnny. Comme vous pouvez le constater, j'ai séparé et même codé par couleur les off sur caméra et hors parties de la voix off sur caméra et hors caméra pour faciliter la consultation. Maintenant, c'est utile mais totalement facultatif. Mais l'avantage d'un script à code couleur comme le mien, comme celui-ci, c'est que vous pouvez facilement voir en un coup d'œil quelles photos vous devez copier dans votre liste de plans séquentielle, dont nous parlerons ensuite Comme vous pouvez le voir ici, nous avons différentes couleurs pour le bureau que vous devez photographier, bureau que vous avez déjà et le bureau que vous devez récupérer auprès de diverses sources. Comme je l'ai mentionné, un autre moyen utile de coder par couleur consiste à surligner le texte qui sera affiché devant la caméra ou celui que vous lirez en voix off Ainsi, vous pourrez voir en un coup d'œil quelles parties vous devrez mémoriser. Dans cet exemple de script, j'ai donc décidé de ne mettre en évidence que les parties de la voix off Maintenant, pour chaque élément de dialogue, soyez conscient de la durée de cette partie Récitez-le à haute voix s'il le faut, afin de savoir combien de temps doit durer chaque clip de canon pour couvrir la totalité du morceau Très bien, vous savez maintenant comment remplir un script AV. Je vous suggère de suspendre la leçon maintenant et de commencer à remplir votre propre script AV, ne serait-ce qu'une ou deux pages, afin de commencer à vous y habituer et de gagner du temps avec le formatage codé par couleur pour la partie bureau Vous pouvez faire ce que je fais ici, c'est-à-dire copier à partir de la légende en haut puis simplement coller puis , puis simplement coller puis retaper ce que vous voulez y mettre Et c'est tout. Dans cette leçon, nous avons appris à créer une liste de plans en remplissant une colonne d'un script AV. Dans la leçon suivante, nous allons l'organiser plus en détail dans une liste de plans planifiés ou séquentiels 13. Organiser une liste de vues séquentielle: Dans la leçon précédente, vous avez rempli votre script audiovisuel avec vos prises de vue. Nous pouvons déjà photographier avec cela, mais dans cette leçon, nous allons aller encore plus loin pour le rendre encore plus organisé et facile à suivre. Nous copierons ces photos une liste séquentielle de plans planifiés que nous pourrons cocher. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, S signifie prise de vue large, MS signifie prise de vue moyenne et CU signifie gros plan. Le fait de combiner ces différentes tailles de prise de vue contribue à rendre votre montage plus intéressant et plus fluide. Vous pouvez choisir de filmer vos burel manière séquentielle tels qu'ils apparaissent dans votre vidéo Mais il est plus efficace de regrouper des photos qui peuvent être prises avec la même configuration ou une configuration très similaire. Par exemple, toutes les prises de vue en intérieur ensemble, toutes les prises de vue en extérieur ensemble, toutes les prises de vue au même endroit ou configurées ensemble. Cela permettra d'économiser du temps et des efforts dans les allers-retours entre les sites et les configurations. Dans ce cas, ma liste de plans ne contient donc pas grand-chose, car j'ai délibérément choisi une idée de vidéo pour laquelle j'ai déjà beaucoup de matériel existant. Mais une autre liste de photos pour toutes les nouvelles photos pourrait ressembler à ceci. Soit dit en passant, ce n'est pas le format nous utilisons dans le cinéma professionnel pour la liste des plans et la planification Mais il s'agit d'un format plus efficace et facile à préparer, pratique pour les créateurs en solo. Bien, il est maintenant temps de commencer à travailler sur votre liste de plans planifiée. Maintenant, remarquez que pour moi, j'ai décidé de rassembler tous les spiels filmés en un seul plan dans ma liste de plans, même si cela représente évidemment plusieurs clips Parce que ce ne sera qu'une seule configuration, même s'il y aura de nombreuses prises différentes. C'est donc à vous de décider dans quelle mesure vous voulez être précis pour vous aider à vous souvenir de tout ce que vous devez obtenir. Vous pouvez également gagner du temps en donnant un nom général à un shot, par exemple, rouleau de produit B, qui peut comprendre trois à cinq clichés différents du produit. Mais vous pouvez également être aussi précis que si vous créiez un storyboard verbal image par image décrivant chaque plan tel qu'il apparaît dans le montage que vous avez imaginé C'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez être organisé et avec quelle précision vous souhaitez apporter lors de votre montage final. Et c'est tout. Dans cette leçon, vous avez appris à créer un calendrier de production simple. Essentiellement, le travail de préparation que vous avez effectué ici vous aidera à rendre votre tournage aussi simple que de cocher les cases d'une liste au lieu de vous demander si vous avez obtenu ce dont vous aviez besoin Très bien, donc je suggère de ne pas passer à la leçon suivante avant d'avoir pris toutes vos chances, listant toutes vos formalités administratives. Mais une fois que nous avons terminé toutes nos formalités administratives, dans les leçons suivantes, nous apprendrons comment préparer notre équipement pour le tournage 14. Préparer votre matériel photo: Dans la leçon précédente, nous avons créé une liste de photos. Nous avons officiellement terminé toute la paperasse et la rédaction. Dans cette leçon, nous sommes prêts à commencer par préparer nos téléphones portables avec les paramètres vidéo appropriés pour vous aider à démarrer et à éviter toute confusion en matière de matériel Je vous recommande de prendre les points suivants comme point de départ. abord, un téléphone portable datant des cinq dernières années et capable de filmer en dix THD n'a pas d'importance, qu' capable de filmer en dix THD n'a pas d'importance, qu' il s'agisse d'un iPhone ou d'un Android. Tant qu'il peut enregistrer une vidéo décente. Et puis procurez-vous l'un de ces systèmes d'écouteurs filaires ou sans fil bon marché . En gros, ce micro à revers comme celui que j'utilise ici, un trépied complet, préférence pour la vidéo Mais même l'une de ces rotules que vous utilisez pour la photographie fera l'affaire. C'est un joli trépied solide. Vous n'avez pas besoin d'une tête panoramique car vous allez vous tirer une balle dans la tête. Bien entendu, si vous utilisez un téléphone portable, optez pour un support de téléphone décent, comme ce trépied en forme de crabe de U Lanzi, compatible avec un trépied Celui-ci utilise le support universel Arco Swiss. Vous pouvez donc simplement remplacer la plaque de n'importe quel trépied photo standard et la poser directement ici Vous vous demandez peut-être pourquoi je ne recommande pas de vous procurer un micro de fusil de chasse comme celui-ci Bien qu'ils soient utiles pour enregistrer et pointer du doigt divers objets, vous ne pouvez pas les placer assez près de votre bouche pour obtenir un son clair tout en étant capable d' encadrer une vidéo librement pour obtenir la meilleure composition, en particulier pour ce type de vidéo Youtube. Si vous possédez déjà un appareil photo reflex numérique ou sans miroir comme celui-ci, n' hésitez bien sûr pas Quelle que soit la façon dont vous devriez commencer à vous entraîner à créer des vidéos avec ce que vous avez déjà ou ce qui est facilement accessible. Alors maintenant, je vais vous montrer comment configurer un iPhone 12 et un ancien téléphone Android de 2016. Et vous pouvez utiliser ces exemples pour savoir comment procéder sur votre appareil spécifique. Très bien, pour configurer votre iPhone. Passons d'abord à vos paramètres et trouvons l'appareil photo. OK, alors ouvrez-le et je vous suggère de sélectionner ici 108 doctorants à 30 images par seconde. Je recommande dix PHD 30, mais vous pouvez en choisir 60 si vous préférez ce look très réaliste, le montage nécessitera juste plus de puissance de traitement Vous pouvez également choisir quatre K, 24 ou 30, mais cela demandera beaucoup d'espace sur le processeur et sur le disque, donc je ne le recommande pas pour le moment. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'acheter application spéciale pour appareil photo à ce stade sauf si vous voulez vraiment un contrôle manuel si vous savez déjà comment le faire. Mais pour l'instant, ce n'est pas nécessaire et vous n'avez bien sûr pas le choix. Vous pouvez également le laisser en mode autofocus pour éviter toute erreur. Bien, maintenant faisons la même chose sur ce vieux téléphone Android. Je veux dire, c'est tellement vieux, il n'y a même pas d'enregistrement d'écran, donc je dois utiliser cet appareil photo, d'accord. Donc, dans ce cas, tous les paramètres sont intégrés directement dans l' application appareil photo, même les réglages manuels. Nous allons donc ouvrir ici. Les paramètres passent à l'onglet vidéo. Vous pouvez voir ici, la qualité vidéo, nous avons le Full HD et nous pouvons choisir entre 60 images par seconde. Et cela ne dit pas quelle est la fréquence d'images ici, mais il ne s'agit en fait que de 30 images par seconde. C'est un vieux téléphone. Il n'a pas encore 24 images par seconde sur aucune des résolutions. Quoi qu'il en soit, c'est exactement ce que nous voulons. Encore une chose, car cela nous donne accès à la balance des blancs manuelle. J'aimerais opter pour la balance des blancs manuelle au lieu de la balance des blancs automatique. Nous avons donc un look cohérent d'un plan à l'autre. Vous choisirez donc la lumière du jour pour une lumière blanche standard, comme celle-ci. Et vous pouvez choisir l' incandescence ou tungstène si vous travaillez avec des lumières chaudes pour compenser accord, mais la balance des blancs automatique convient si vous n'avez pas le choix, si vous photographiez dans conditions mixtes ou si vous ne voulez tout simplement pas vous en inquiéter. OK ? Autre chose très importante, assurez-vous de disposer de beaucoup d'espace libre sur votre téléphone, téléchargez et sauvegardez vos vidéos existantes, puis supprimez-les de votre téléphone si nécessaire. Et sur un iPhone, assurez-vous de vider le dossier récemment supprimé du téléphone sinon vous ne récupérerez plus d'espace. Vous devez donc vous préparer à enregistrer au moins une demi-heure à une heure de vidéo est précisément pourquoi je ne recommande pas de filmer en quatre K car cela prend de la place environ quatre fois plus vite. OK. Une fois cela fait, installons le téléphone sur le trépied. Donc, ce sera généralement ce genre de pince ici. Bien sûr, c'est simple. On vient de le mettre ici, d'accord ? Ensuite, lorsque vous serez prêt à prendre une photo, assurez-vous que le téléphone est à plat afin qu'il ne soit pas tordu comme ça Vous pouvez le pointer quelque part où il y a une ligne horizontale. Tu peux juste t' assurer que c'est droit. Vous pouvez également utiliser cette option. Ouvrez à nouveau les paramètres de votre appareil photo , puis cochez simplement la case « niveau ». Lorsque vous ouvrirez à nouveau votre caméra, elle affichera cette ligne et vous saurez qu'elle est à niveau. Lorsque la ligne n'est pas interrompue, elle devient une ligne droite colorée en jaune. Lorsque vous êtes également prêt à prendre des photos, vous pouvez le laisser branché Si vous prévoyez d'enregistrer de longues prises de vue, il est plus facile de vous photographier avec la caméra à selfie Je peux donc me voir ici, mais l'utilisation de la caméra arrière est toujours de meilleure qualité . Mais cela rend également difficile de vous cadrer et de vous assurer que tout est correct devant la caméra. Donc, si vous n'avez personne pour vous aider, vous n'avez pas le choix. Vous devez enregistrer, vérifier et ajuster les choses jusqu'à ce que vous obteniez les bonnes choses. C'est exactement comme ça. Mais si vous voulez juste vous entraîner, vous voulez vous voir facilement, vous pouvez parfaitement utiliser la caméra selfie pour avoir un moniteur. Très bien, je vous invite à prendre le temps de vous familiariser avec tous les paramètres vidéo disponibles sur votre téléphone. Mais en gros, comme il s'agit probablement de votre première vidéo Youtube, je vous recommande vraiment de tout laisser en mode automatique, sinon tout, car je veux que vous puissiez vous sortir avec un minimum de tracas. Ce faisant, vous serez en mesure d'acquérir les bases et le vocabulaire dont vous avez besoin pour suivre des cours plus avancés et approfondis vocabulaire dont vous avez besoin pour suivre des cours plus avancés et approfondis vous aideront à mieux maîtriser des domaines tels que le réglage de l'exposition et tous les autres paramètres plus avancés de l'appareil photo Pour l'instant encore, éliminons tous les obstacles qui vous empêchent de tirer. Bien, dans cette leçon, nous avons commencé à réparer notre équipement en configurant nos téléphones portables. Dans la leçon suivante, nous allons configurer nos microphones, puis effectuer un test rapide de la configuration complète. 15. Préparer votre microphone: Dans la leçon précédente, nous avons configuré nos téléphones portables pour prendre des photos. Dans cette leçon, nous allons configurer nos microphones pour obtenir les meilleurs résultats. Enfin, nous allons vérifier que tout fonctionne correctement. Tout d'abord, connectons le micro Lavalier. S'il est câblé comme celui-ci, il vous suffit de le brancher directement sur la prise casque de votre téléphone ou sur l'adaptateur si votre téléphone n' a plus de prise casque Ensuite, à partir de là, vous passez simplement ce câble sous votre chemise, puis vous le montez ici et vous l'attachez à votre interlocuteur ou revers, comme je le fais avec le micro que j'utilise Maintenant, il est évident que votre téléphone sera à environ un mètre ou à quelques mètres de vous où se trouve mon appareil photo. Donc, si vous utilisez un niveleur filaire, vous devrez vous en procurer un avec un câble très long, comme celui-ci de Boya que j'utilise depuis de nombreuses années Et évitez d'avoir un cadre trop large pour pouvoir simplement faire passer le câble situé en dessous et le cacher du mieux que vous pouvez Ensuite, faites la même chose, vous le passez sous votre chemise et vous le fixez ici. Maintenant, bien sûr, si vous voulez éviter complètement ce problème, il vaut mieux utiliser un système sans fil. Encore une fois, cela coûte beaucoup plus cher qu' un simple microphone filaire avec un long câble. C'est juste beaucoup plus pratique. ce propos, j'ai récemment découvert ce système de micro sans fil Am X Five complet. C'est l'un des systèmes sans fil les plus abordables et les plus complets que je connaisse. Il s'agit essentiellement d'une version bon marché du célèbre DjiMic. Prêt à l'emploi, il fonctionne à la fois avec les téléphones et les appareils photo sans fil Vous avez tout ce dont vous avez besoin pour vous connecter. Quoi qu'il en soit, si vous utilisez un système sans fil compact comme celui-ci, les émetteurs ont déjà un microphone intégré et le récepteur est que vous connecterez à votre téléphone ou à votre appareil photo. Alors, bien sûr, assurez-vous d' allumer à la fois le récepteur et l'émetteur. Dans ce cas, en mode Am complet, ils s'allument automatiquement. Lorsque vous les sortez de l'étui de recharge, assurez-vous bien sûr qu'ils sont chargés. Les versions compatibles avec téléphones peuvent se connecter directement via le port de charge à l'aide de l' un de ces adaptateurs. Mais sinon, encore une fois, vous devrez le brancher via le câble du microphone à la prise casque ou à l' adaptateur correspondant à celui-ci Tout ce que j'ai à faire est de connecter mon adaptateur comme ça, puis de le coller ici en bas de mon téléphone, et ça marche déjà. Ensuite, il ne me reste plus qu'à brancher l'émetteur ici, ou à utiliser l'aimant, s'il y en a un, pour le cacher sous ma chemise. Donc, juste pour votre information, dans la production professionnelle, nous cachons ce micro du mieux que nous pouvons. Je suggère donc de ne pas faire ce que je suppose être la norme pour les créateurs d'aujourd'hui, qui consiste pour les créateurs d'aujourd'hui porter l'émetteur à l'extérieur comme ça. Je veux dire, c'est bon, très bien pour Youtube. Mais rien qu'en termes de discipline cinématographique professionnelle, ce n'est pas agréable d'avoir une telle visibilité Mais si vous le portez à l'intérieur, il y a un inconvénient, c'est qu'il est facile à déplacer Au lieu de pointer du doigt comme ça, il pointe vers votre corps ce qui le rend très étouffé C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit et surveiller. Quoi qu'il en soit, une fois vos micros configurés, la prochaine chose à laquelle vous devez faire attention est votre niveau audio Maintenant, ce qui est bien, c'est que sur la plupart des téléphones portables, le téléphone gère tout cela automatiquement. Mais si vous utilisez un appareil photo ou un enregistreur audio sans miroir qui n' offre que des niveaux audio manuels, vous devrez effectuer une vérification du son pouvoir regarder ces Pendant que vous vérifiez le son, vous devez simplement vous assurer qu'ils atteignent une valeur comprise entre moins six et -12. Même si vous élevez la voix, vous ne voulez pas qu'elle soit très forte . Si vous élevez légèrement la voix, le son commence à se couper En gros, tu parles trop fort pour le micro. Mais en gros, une fois que vous aurez pris cette photo en boîte, comme on dit dans l'industrie cinématographique, vous voudrez la transférer sur votre ordinateur pour avoir un écran plus grand et des haut-parleurs plus grands ou écouter vos écouteurs pour vous en assurer. C'est bon Encore une fois, sur un Mac, vous pouvez utiliser Android File Transfer pour télécharger vos vidéos depuis un téléphone Android, ou vous pouvez simplement déposer les clips de test de votre iPhone sur votre Mac. Une meilleure façon de télécharger des fichiers volumineux de votre téléphone vers votre Mac est d'utiliser l'application de capture d'image intégrée pour des téléchargements filaires fiables. Tout ce que vous avez à faire est de connecter votre iPhone à votre Mac via Lightning, USB, d'ouvrir la capture d'image, sélectionner les clips appropriés et de cliquer sur Télécharger. Sous Windows, il vous suffit de brancher le téléphone que vous possédez et d'y accéder à l'aide de l'Explorateur Windows. Ensuite, recherchez le dossier généralement appelé DCIM pour trouver votre contenu multimédia, glissez-le et déposez-le sur votre ordinateur puis visionnez vos séquences Assurez-vous que le son est bon, assurez-vous d'avoir toutes ces choses. Comme si vous n'aviez pas un horizon tordu, votre exposition est bonne, etc. Et c'est à peu près tout. C'est en fait relativement simple. Nous allons consacrer plus de travail et d'attention à notre conception de l'éclairage et de la production dans les prochaines leçons. Mais pour l'instant, si vous souhaitez approfondir le sujet de l'équipement, de son utilisation, de sa configuration et des différents types d'équipement disponibles. Peut-être que si vous voulez simplement vous projeter dans votre voyage, vous pouvez passer à mes cours précédents, où je fais des analyses beaucoup plus détaillées sur les types de caméras et d' appareils audio et sur ceux qui peuvent vous convenir le Encore une fois, vous les trouverez dans les ressources du cours et félicitations, vous avez terminé le troisième jour. Vous avez jeté les bases dès le quatrième jour, nous poursuivrons la pré-production en préparant essentiellement votre petit home studio Nous déterminerons notre éclairage et nous concevrons notre espace. Ensuite, nous apprendrons des astuces pour être à l'aise devant la caméra. Alors rendez-vous le quatrième jour. 16. Jour 4 Se préparer à tourner la partie 2: Bonjour et bienvenue au quatrième jour. Aujourd'hui est une journée amusante, car vous pourrez exercer créativité et acquérir de nouvelles compétences sans avoir à tirer encore. Nous travaillerons sur tout ce que la caméra va voir et nous nous assurerons que tout soit parfait. Vous y compris. OK. Nous allons d'abord apprendre à préparer un bon espace de prise offrant une bonne profondeur et éclairage tout en exprimant votre personnalité Ensuite, nous apprendrons des astuces pour vous sentir à l'aise devant la caméra. Alors, quand tu seras prêt, allons-y. 17. Éclairer votre espace Pt 1: Au cours des leçons précédentes, nous avons rédigé notre contenu et préparé notre équipement. Nous devons maintenant travailler pour notre espace soit aussi beau que possible. Et ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d' investir dans un studio complet pour avoir un bon espace. Vous avez juste besoin de faire un travail réfléchi. Un espace de prise de vue idéal doit donc être bien éclairé, avoir de la profondeur et transmettre un peu de votre personnalité. Cela n'a pas besoin d'être sophistiqué, mais nous ne nous contenterons pas de quelque chose de terne non plus Dans cette leçon, nous allons donc commencer par déterminer où et comment photographier avec le meilleur éclairage Tout d'abord, vous devez trouver un espace qui se certaine distance entre vous et le mur derrière vous. Cela permettra donc de créer un peu de flou d'arrière-plan, car si vous êtes trop près du mur, votre appareil photo ne pourra pas avoir de flou Et en gros, cela nous aide à créer plus de séparation et de profondeur pour nous donner un cadre plus tridimensionnel. Maintenant, une erreur courante que commettent beaucoup de débutants est de simplement tirer contre un mur blanc. Maintenant, ce n'est pas seulement plat et ennuyeux, mais c'est aussi l'occasion pour Mme transmettre un peu plus de votre personnalité. Maintenant, le meilleur point de départ, si vous ne possédez pas encore d'éclairage, est de trouver un espace dans votre maison ou dans tout autre lieu où vous vivez déjà éclairé par une grande fenêtre, préférence avec un ensemble de rideaux pour le diffuser. Maintenant, cette lumière principale s' appelle votre lampe principale. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas encore de lampe vidéo. J'ai utilisé des lampes de fenêtre pendant de nombreuses années avant d'utiliser des lampes vidéo. Mon premier cours de partage de compétences, qui est toujours le plus populaire portait sur la lumière naturelle, du début à fin, provenant de mes fenêtres là-bas. Et honnêtement, je trouve toujours que ça a l'air vraiment bien. Et la raison en est qu' il est look haut de gamme le plus naturel possible obtenir un look haut de gamme le plus naturel possible en utilisant une très grande lumière diffusée à travers un objet. Dans ce cas, nous avons la plus grande source de lumière de toutes, la lumière du soleil diffusée à travers les rideaux L'inconvénient est que ce ne sera pas parfaitement cohérent même si ce n'est pas obligatoire. Et bien sûr, vous serez à la merci de la météo et ensoleillement à une certaine période de l'année. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et essayer de regarder autour de vous pour voir où vous pouvez filmer dans un endroit de votre maison où il y a une bonne lumière naturelle. J'espère qu'il y aura un endroit bien éclairé pendant la journée. Il a une profondeur décente et au moins un certain potentiel de conception. Maintenant, s'il s'agit de choisir un endroit déjà conçu comme vos affaires, comme moi, ou un endroit déjà bien éclairé, c' est ou un endroit déjà bien éclairé, c' à vous de décider s' il serait plus facile déplacer les objets dans un endroit éclairé que de dire d' éclairer un coin sombre de manière professionnelle. Bien entendu, si vous n'avez pas cette option et que vous avez besoin de lampes, il est préférable de commencer par lampes LED peu coûteuses alimentées par batterie Comme ce que j'ai ici, ce qui m' éclaire grâce à cette diffusion. Ce sont des appliques non murales bon marché. Les numéros de modèle sont affichés ici à l'écran. Et il est préférable d'opter pour des lumières bicolores qui peuvent être blanches, de couleur lumière du jour, de couleur solaire ou chaudes comme les lumières intérieures en fonction de lumières intérieures en fonction votre environnement et de ce qui vous convient le mieux. Si vous me demandez si vous pouvez simplement utiliser appareils domestiques ou extérieurs normaux, je vous suggère de n'utiliser que des lampes vidéo spécialement conçues. Vous voyez que les appareils d'éclairage normaux présentent souvent un scintillement indésirable, comme vous pouvez le voir dans cet exemple de clip filmé dans un avion Et ils ont également tendance à ne pas bien reproduire les couleurs. Pour cette raison, il est vraiment préférable d'utiliser la lumière du soleil ou des lampes vidéo dédiées pour obtenir les meilleurs résultats. De plus, veillez à ne pas mélanger la lumière du jour blanche à des lumières intérieures chaudes en particulier à des lampes fluorescentes. Vous vous posez peut-être la question, car à vos yeux, lampes fluorescentes peuvent sembler blanches, tout comme la lumière du jour. Mais la vérité, c'est qu'ils ont une tente verdâtre et qu'elle n'est tout simplement pas belle, surtout avec la peau C'est pourquoi chaque fois que je photographie intérieur et qu'on me demande si je veux allumer davantage de lampes fluorescentes ou même des lumières chaudes pour augmenter l'éclairage de la scène, ma réponse est toujours non. Mais vous pouvez mélanger la lumière du soleil à des lampes vidéo dédiées, et c'est précisément ce que je fais actuellement dans mon espace avec la lumière du soleil venant d'ici et d'ici. Mais mon principal éclairage constant est fourni par mes lampes LED ici. Ensuite, lorsque vous éclairez une personne comme vous, vous devez utiliser la bonne qualité de lumière. Et c'est généralement mieux lorsqu'il s'agit d'une lumière douce, comme celle qui m' éclaire en ce moment, par opposition à une lumière forte et dure. Et je vais vous montrer à quoi cela ressemble en regardant derrière mon matériel de diffusion. Tu vois la différence ? Maintenant, même lorsque vous compensez l'exposition, il y a juste une intensité qui n'est pas aussi agréable lorsque la lumière est douce et la plus forte que vous puissiez obtenir, disons généralement avec un gros spot extérieur, ou surtout avec des choses comme le soleil de midi. Vous devez éviter de prendre des photos dans cette lumière autant que possible ou trouver un moyen d'adoucir disons généralement avec un gros spot extérieur, ou surtout avec des choses comme le soleil de midi. Vous devez éviter de prendre des photos dans cette lumière ou surtout avec des choses comme le soleil de midi autant que cette Pour adoucir une lampe vidéo, vous pouvez choisir d'acheter une boîte souple spécialement conçue comme celle-ci. Encore une fois, la lumière brille par ici. Assurez-vous simplement que celui que vous achetez est compatible avec votre appareil d'éclairage spécifique. Vous pouvez également choisir de faire rebondir la lumière contre un mur ou un plafond blanc, un réflecteur ou un grand panneau de polystyrène Ce sont des astuces que nous utilisons encore souvent dans l'éclairage professionnel. En gros, l'idée est de rendre la lumière moins dure et moins directionnelle en l'étalant sur un plus grand espace et sur une plus grande distance. Au lieu de me contenter d'un point de lumière concentré, comme un spot ou une lampe de poche, j'ai décidé d'utiliser ce support de toile de fond vraiment bon marché pour accrocher un filtre de diffusion professionnel appelé 216 afin disposer d'une très grande surface pour faire passer mes lumières Et elle est si grande que je fais briller deux lumières à travers elle. N'oubliez donc pas que plus votre source de lumière est grande et éloignée, plus elle est douce. Et plus votre source de lumière est concentrée et proche, plus la lumière est dure. Nous voulons généralement utiliser une lumière douce pour éclairer des personnes, mais nous voulons utiliser une lumière dure pour des applications plus spectaculaires. N'oubliez pas cependant que cette lumière douce a un prix chaque fois que vous diffusez la lumière à travers un filtre de diffusion. Chaque fois que vous l' étalez sur un espace plus grand, et chaque fois que vous l'éloignez, vous diminuez l'intensité de cette lumière. Ainsi, lorsque vous adoucissez la lumière, vous avez certainement besoin d'une source de lumière suffisamment puissante pour fournir un bon éclairage même après sa diffusion. Donc, si vous travaillez toujours avec de petits luminaires, vous devrez trouver un équilibre. Mais la bonne nouvelle, c'est que ces petits panneaux LED que j' utilise ont déjà une lumière relativement douce au départ. Contrairement à nos anciennes lampes vidéo traditionnelles, qui étaient très lumineuses et résistantes et nécessitaient toujours une sorte de filtrage pour être belles. Et c'est précisément pour cette raison que c'est une bonne idée de travailler avec le soleil, car c'est la source de lumière la plus brillante et la plus puissante qui Et cela vous donne une grande marge de manœuvre pour le rendre plus doux sans perdre trop de lumière selon l'heure de la journée et l'endroit où vous vous trouvez Bien, ces leçons durent un peu plus longtemps que prévu, donc nous allons en rester là pour le moment. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment positionner correctement vos lampes pour obtenir les meilleurs résultats. 18. Éclairer votre espace Pt 2: Quelle que soit votre source de lumière. En gros, vous devez le garder à environ un tiers sur le côté et au-dessus vous, car vous voulez qu'il donne à votre visage un bon contour sans ombres indésirables. Comme vous le constaterez, par exemple, en prenant des photos à l'extérieur à midi. Ou si vous allumez une ampoule située juste au-dessus de votre tête. Vous devrez donc ajuster votre éclairage ou votre position par rapport au soleil pour obtenir le meilleur effet. Maintenant, pour les Talking Heads standard, comme ce que nous faisons ici, il est en fait bon d'avoir la lumière un peu plus près du centre. Parce que si vous le déplacez trop sur le côté, ce qui n'est en fait qu' une question de rotation, voyez à quel point il est facile de travailler avec la lumière. Je fais simplement pivoter mon visage et je change l'endroit où se trouve la lumière. Mais oui, si vous déplacez trop la lumière sur le côté, elle a tendance à paraître un peu trop maussade et dramatique Déplacez-le un peu vers le centre et c'est là que vous obtiendrez un bel éclairage solide pour Talking Heads. Autre conseil : si vous voulez éclairer d'un côté de votre visage, vous devez éclairer le côté le plus éloigné de l'appareil photo. Et cela donne un effet plus flatteur. Cela signifie que la partie ombragée doit être plus proche de la caméra, car regardez ce qui se passe. Si je l'inverse et que la partie ombragée est plus éloignée de la caméra, cela a tendance à faire paraître mon visage un peu plus gros. Alors gardez-le un peu au centre , puis un peu sur le côté pour obtenir cette ombre flatteuse sur le côté droit de votre visage Donc, outre l'apparence de l'ombre sur votre visage, une chose à surveiller, lorsque vous saurez que votre lumière est bien placée, est d'avoir juste cette petite ombre sous le menton. Cela montre que la lumière est à la bonne hauteur. Cela donne le contour de votre menton et vous n'avez pas d' ombre sous votre nez ou sous vos yeux. Il suffit de le garder sous le menton pour créer ce contour. Voici un autre signe d'un bon placement de la lumière. Ce sont des lampes de détection. Le reflet de la source de lumière dans vos yeux qui donne vos yeux, et en gros au reste de votre visage, un aspect vivant. Vous ne l'obtiendrez pas si votre source de lumière est trop haute ou trop éloignée d'un côté. Le film, Le Parrain, par exemple, est célèbre pour ne pas mettre délibérément en lumière les yeux de l'acteur, mais c' est dans un but dramatique Nous ne faisons pas le Parrain ici, nous faisons une vidéo Youtube qui vaut mieux s'en tenir à ces conseils Maintenant, en fonction de la forme de votre visage, vous pouvez ajuster la lumière pour un résultat plus flatteur Une lumière plus centrale, comme celle que j'ai ici, aplatit davantage les éléments. Mais cela pourrait faire paraître votre visage plus grand. Alors qu'un côté plus lumineux met l'accent sur la forme et la texture. Mais cela peut également mettre l'accent sur la texture de la peau plus que vous ne le souhaiteriez, surtout si vous utilisez une source de lumière plus intense. Par exemple, dans les publicités télévisées, ils proposent généralement des photos de beauté assez plates et centrées, donc éclairées au centre avec une lumière douce en haut et en bas, ce qui donne à la peau une apparence plus uniforme et impeccable Pour les films narratifs, on obtient généralement le contraire. Vous disposez d'un éclairage plus directionnel pour plus de réalisme et d'intensité sur ce point, pour un look plus professionnel. Mais ce n'est qu'un crédit supplémentaire, et je ne m'inquiéterais pas à ce sujet. Si ce n'est pas une option, il est préférable d'éclairer la direction générale d'où provient déjà la lumière naturelle dans votre espace. C'est ce que nous appelons un éclairage motivé car il existe une motivation pour que la lumière vienne de là. Et cela incite le public à croire davantage que la lumière artificielle est en fait la lumière naturelle du soleil. En résumé, lorsque vous travaillez avec la lumière, en particulier avec la lumière naturelle, vous devez développer l'habileté, l'instinct de déterminer où placer l'appareil photo et le sujet par rapport à la lumière Pour de meilleurs résultats avec de tels Talking Heads, assurez-vous simplement de ne pas avoir une source de lumière puissante derrière vous. cause de ce type de silhouette, vous ne pouvez pas corriger cela correctement en post avec une quelconque correction de couleur. Et ne le mettez pas trop le côté où il devient simplement maussade Eh bien, ici, je suis toujours aidée par la lampe de fenêtre, mais si je la place du côté où il n'y a pas d'autre éclairage, nous aurons encore une fois des ombres là où elles ne sont pas censées se trouver . Un petit conseil de pro pour travailler avec la lumière naturelle est d' utiliser un ombrage ouvert si vous y avez accès. ombre ouverte se trouve juste quelque part à l'intérieur, mais avec un ou plusieurs murs ouverts, laissant entrer la lumière du soleil. Vous avez donc ici une lumière douce grâce à une grande source lumineuse, le soleil. Mais tout l'éclairage sera indirect parce que vous avez un toit au-dessus votre tête et que vous recevrez simplement la lumière du soleil Qu'avez-vous appris ? Lumière douce C'est bon. J'espère que ces conseils vous ont éclairé. Je suis désolée Cela vous a donné envie de jouer et d'expérimenter avec ce que vous avez appris. Maintenant, vous pouvez prendre le temps d'essayer de déterminer votre propre éclairage et d' obtenir le meilleur résultat. Une fois que vous avez réussi, admirez ce que vous avez fait, car vous avez appris à vous faire belle figure et à faire bonne figure aux autres devant la caméra, au lieu de vous contenter de photographier n'importe quoi, n'importe où Les principes fondamentaux de l'éclairage ayant été abordés dans la leçon suivante, nous pouvons maintenant nous concentrer sur l'amélioration de l'apparence de votre espace, ou sur ce que nous appelons la conception de production 19. Conception de votre espace: Maintenant que nous avons appris à utiliser la lumière, concentrons-nous sur le design de production. C'est à cela que ressemblera tout ce que vous voyez réellement dans le cadre lorsque vous concevrez le cadre lorsque vous concevrez votre espace. Il est préférable de le faire avec votre appareil photo déjà cadré afin de connaître l'étendue, appelée limite, de ce pour quoi vous concevez. Vous pouvez ajuster cette limite pour vous faciliter la tâche afin de montrer moins de choses, sans perdre trop de l'environnement ou simplement en cadrant trop près de votre visage C'est pourquoi j'aime photographier un téléobjectif moyen avec une faible profondeur de champ Parce que, en particulier, si vous avez un gros appareil photo Mireles, il élimine une grande partie des distractions en utilisant une vue moyennement étroite et un flou d'arrière-plan À titre de référence, comparez le cadre de ma photo principale que vous y voyez avec ce que vous verriez réellement sur un plan plus large avec mon téléphone. Nous avons donc ce placard blanc blanc ici et plein de déchets sur le sol de mon lit L'utilisation de cet objectif me permet donc de réduire la majeure partie de ces tâches, mais si j'utilise un téléphone, je le cadrerais dans un endroit comme ça. Et il suffit de le nettoyer davantage pour réduire l'encombrement. Regarde le dos. Cadrons donc votre appareil photo. Vous devriez donc vous placer assis là, déjà assis au centre du cadre si vous voulez parler directement à la caméra comme ça. Ensuite, assurez-vous que l'appareil photo se trouve juste en dessous du niveau des yeux et à peu près au niveau des yeux. Assurez-vous que l' horizon est plat, comme nous l'avons vu dans une leçon précédente, et qu'il ne pointe ni vers le haut ni vers le bas de façon visible, car cela semble un peu gênant Vous pouvez également vous placer assis sur côté, comme je le fais avec configuration de mon ordinateur, car c'est ainsi que l'espace est conçu et c'est ce qui convient à cet espace. Une fois que vous aurez compris que vous vous êtes piégé, vous devrez peut-être faire plusieurs allers-retours entre vous asseoir et vérifier votre téléphone. Donc, ce que vous voudrez peut-être faire, c'est de lancer déjà votre téléphone ou votre appareil photo , puis d'essayer de vous arranger du mieux que vous pouvez. Et plus tard, regardez à nouveau les images pour voir si tout va bien. Mais une fois que vous avez défini votre framework, vous pouvez maintenant voir comment ajouter, soustraire ou déplacer des éléments en arrière-plan pour les rendre plus intéressants devant la caméra sans vous ou déplacer des éléments en arrière-plan pour les rendre distraire Vous ne voulez donc pas que quoi que ce soit ici vous détourne de votre attention ou ce que vous montrez devant la caméra. Et si vous êtes orienté vers le design, il est également bon de réfléchir à vos combinaisons de couleurs. Parce que les cadres dotés d'une palette de couleurs unifiée magnifiques et agréables à voir pour le spectateur. Maintenant, un petit peu suffit. Dans mon cas, ce côté de ma chambre est déjà conçu comme ça. Et j'ai mes jouets, des gravures et des livres, ce qui me permet de transmettre un peu de ma personnalité. Ainsi, pour vous, vous pouvez placer stratégiquement certains objets derrière vous pour ajouter du design tout en supprimant tous les objets très distrayants. Concevez-le simplement d'une manière qui exprime quelque chose à votre sujet. Bien entendu, comme nous le faisons pour la production, n'hésitez pas à déplacer les meubles pour obtenir le cadre le plus beau possible, si vous y êtes autorisé. Bien entendu, cela dépend vraiment de votre créativité et de votre détermination. Et encore une fois, c'est l'une de ces sous-disciplines du cinéma qui peut être vraiment amusante et un excellent moyen de s' exprimer et de développer des compétences et un sens du design En attendant, vous savez des choses comme je ne sais pas, le linge, les paniers, les vêtements, la vaisselle, les déchets ménagers Ils doivent tous être déplacés hors de votre cadre. Même juste hors de votre cadre. Comme je l'ai fait ici, je filme ce film dans ma chambre. Vous devez simplement les déplacer juste hors de votre cadre pendant toute la durée de votre prise de vue. Comme vous l'avez peut-être remarqué lorsque je tournais l'appareil photo dans le dernier chapitre, il y a beaucoup de déchets autour il y a beaucoup de déchets autour ce petit carré où je photographie pour qu'il soit suffisamment beau pour ce cliché Et honnêtement, vous pouvez probablement voir que je ne suis pas un expert en design, donc vous n'êtes pas obligée de l'être. Optez pour ce qui est beau. Cela ne détournera pas trop l'attention du sujet principal, qui est probablement vous. Et faites également attention aux choses comme le fait de piquer des objets aléatoires en arrière-plan qui semblent entrer dans votre tête ou sortir de votre tête Ou par exemple, des couleurs vives, des motifs ou du texte qui entrent en conflit. Et encore une fois, attirez trop l'attention sur eux-mêmes. Un choix facile et populaire est votre poste de travail informatique actuel. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous devriez le nettoyer un peu car je suis sûr que c' est votre espace de travail. Et je sais à 100 % qu'il y aura du désordre là-bas. Et bien sûr, déterminez également l'éclairage, car en général, ces petits coups d'ordinateur ont tendance à être assez sombres Mais bien entendu, ce n'est pas seulement votre espace que nous devons concevoir. Pouvez-vous penser à autre chose qui sera filmé et qui mériterait une certaine attention ? Hmm, oui. Nous devons également parler de vous, parlons de votre garde-robe. Oui, c'est important, même dans une vidéo Youtube. Il suffit donc de porter des vêtements dont la teinte contraste avec le fond pour créer une séparation. Vous ne voulez pas porter un t-shirt blanc contre un mur blanc ou une chemise grise contre un mur blanc cassé. Vous savez donc que vous pouvez porter une couleur claire sur un fond sombre ou vice versa. Et vous devez également faire attention à éviter de porter des chemises à fines rayures ou à lignes très fines, car les caméras ont souvent du mal à résoudre ces détails, surtout après la compression d'une vidéo pour Youtube. Et donc ça a l'air un peu bizarre. Et bien sûr, vous voudrez probablement porter quelque chose qui exprime quelque chose qui vous ressemble, il s'agisse d'un graphisme lié à votre sujet ou à vos loisirs, ou simplement quelque chose qui montre votre sens du style En cas de doute, habillez-vous soigneusement. Bien sûr, n'oubliez pas de vous laver le visage pour qu'il ne soit pas gras. Un peu de fond de teint n'est pas une mauvaise chose. Ensuite, coiffez-vous un peu ou portez un chapeau, je vous promets que cela en vaut la peine, car j'ai publié des cours entiers où je ne me coiffais pas. Et encore une chose. Beaucoup d'entre vous voudront probablement faire des photos de haut en bas pour les démos en B roll Et si vous voulez le faire, vous pouvez vous procurer une de ces armes bon marché. OK, j'arrive à peine à l'adapter à ma photo. Donc, en gros, vous utilisez cette pièce pour attacher le bras à une table ou à une étagère, par exemple . Je vais donc l'attacher au tableau juste en dessous de moi. Branchez votre téléphone ici jusqu'au bout et effectuez les réglages. Et comme vous pouvez le constater, le téléphone pointe droit vers le bas, ce qui vous permettra d' obtenir une photo parfaite, ce qui n'est tout simplement pas possible avec un trépied En raison de la forme du trépied, vous éviterez le pied proche du trépied Et pour un bon exemple, regardez mon amie Pixel part sur Youtube, car presque toutes ses photos ne sont que des photos du haut vers le bas, car elle ne montre jamais son visage. Et ils sont tellement bien conçus et prenez note qu'elle peut donner l'impression que c'est belle prise de vue uniquement sur un iPhone. Et si elle peut le faire, tu le peux aussi. Avant la fin de la journée, cadrez donc votre appareil photo voir les limites de votre prise de vue et commencez déjà à jouer avec votre espace et à le concevoir. C'est l'une des parties les plus amusantes, l' une des plus créatives. Vous faites essentiellement ce qu'ils font à Hollywood. Juste, tu sais, à ta façon. À ma façon. Et une fois que vous aurez terminé, félicitations. Nous sommes presque prêts à démarrer. Dans cette leçon, nous allons apprendre bases de la conception de production afin d'avoir un arrière-plan beau, propre et expressif dans l'espace de prise de vue. Il y a juste une dernière chose sur laquelle nous devons travailler avant le tournage. Peux-tu deviner ce que c'est ? Eh bien, c'est toi. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre quelques astuces pour être à l'aise devant la caméra. 20. Soyez à l'aise devant la caméra: Dans les leçons précédentes, vous avez appris les bases de l'éclairage et de la conception de production. Dans cette leçon, nous allons apprendre à être plus à aise devant la caméra en cinq étapes, commençant par la première étape. Acceptez la maladresse. Être devant la caméra est gênant au début, et cela vaut pour tout le monde. Alors ne te sens pas mal. Ne vous en faites pas. Embrasse-le simplement. Cela fait naturellement partie de ce processus d'apprentissage. Et reconnaissez que même les talents les plus aguerris devant la caméra ont dû commencer quelque part. Et certains des meilleurs que vous pouvez voir sur Youtube. Maintenant, croyez-moi, ils n'avaient que peu ou pas de capacités naturelles. Et vous pouvez naturellement vérifier cela. Accédez simplement à leurs chaînes et recherchez leurs vidéos les plus anciennes. Comme pour tout, la pratique permet de se perfectionner. Donc, plus vous le ferez, plus vous serez à l'aise. Alors, deuxième étape, entraînez-vous par vous-même et obtenez des commentaires. Donc, si tu as besoin d'aide, tu devrais commencer par filmer courtes vidéos rien que pour toi. Tu as déjà un script. Nous avons déjà préparé votre espace, alors pourquoi ne pas vous entraîner ? Cela vous permet de vous familiariser avec la sensation d'être devant la caméra. Et surtout, cela vous donne quelque chose à revoir et à améliorer. Vous trouverez probablement des choses et des petites astuces que vous n'avez jamais remarquées ou que l'énergie que vous pensez transmettre ne se traduit pas devant la caméra Ne laissez donc pas cela vous rendre plus conscient de vous-même, ajustez simplement si nécessaire. Tu sais, j'ai trouvé que l'ironie, c'est qu'il faut de l'entraînement pour être plus soi-même devant la caméra Et la plupart des gens se tromperont d'un côté ou de l'autre. Ils seront un peu trop, peut-être trop, et je pense que c'est là où je suis. Ou ils transmettront trop peu, ce que beaucoup de gens timides finissent par faire Quoi qu'il en soit, au fur et à mesure que vous gagnez en confiance, vous pouvez et devriez peut-être commencer à montrer vos vidéos à quelqu'un, votre partenaire, à des amis proches ou à votre famille. Assurez-vous simplement qu'ils soutiennent ce vous faites, car leur soutien et leurs commentaires peuvent être d'une valeur inestimable pour améliorer votre présence devant la caméra dans votre langage corporel et même renforcer votre confiance en vous. Passons à la troisième étape, vous devez planifier et vous préparer à passer devant la caméra. Heureusement pour nous, nous avons déjà fait tout cela dans le cas 12.3. Il s'agissait notamment de déterminer les parties à dire caméra et celles à faire en Vous devez maintenant vous assurer que vous êtes capable de diffuser des spiels à la fois devant et hors caméra avec un son uniforme et naturel Parce que j'ai découvert que la plupart des gens , lorsqu'ils sont autorisés à lire un script, au lieu de le mémoriser, changent soudainement de ton de voix , soudainement très robotiques lorsqu'ils lisent ou ils ont un chant artificiel, un ton de chanson, qui ne sonne pas vraiment bien, ce pas semblent soudainement très robotiques lorsqu'ils lisent ou ils ont un chant artificiel, un ton de chanson, qui ne sonne pas vraiment bien, ce n' est pas convaincant Et en tant que téléspectateur, c'est un peu rebutant d'écouter quelqu'un qui parle comme ça. Encore une fois, vous devez vous entraîner pour surmonter cette tendance. Apprenez à lire un texte comme si vous le disiez spontanément sur le moment. La préparation globale élimine simplement le stress. Cela facilite les choses et vous rend plus libre et plus confiant devant la caméra. Et cette confiance se traduit par une meilleure énergie et relaxation devant la caméra lorsque celle-ci commence à tourner. Maintenant que vous aurez tout géré, nous pouvons passer à la quatrième étape, qui consiste à nous concentrer sur l'authenticité. Vous savez, c'est un cliché sur les réseaux sociaux maintenant, mais c'est toujours vrai L'authenticité est la clé pour entrer en contact avec votre public. Souvenez-vous de notre discussion du premier jour sur le fait de ne pas être le meilleur mais d'être le seul à être vous-même. Embrassez votre personnalité et laissez-la transparaître, car c'est votre avantage concurrentiel ultime et parfois le seul que personne d'autre ne possède. Les spectateurs auront du mal à communiquer avec vous si vous n'êtes pas vous-même. Et les gens sur les réseaux sociaux peuvent sentir cette odeur à un kilomètre de distance ces derniers temps. Alors n'essayez pas d'être quelqu'un d'autre. N'essayez pas d'être bruyant si vous êtes vraiment silencieux. N'essayez pas d'être calme et sérieux si vous avez une personnalité vivace Un autre bon conseil que j'ai reçu du Youtubeur Sonny Leonard Doozy et que je répète toujours est de ne pas se concentrer sur vous-même, mais de vous concentrer sur la valeur que vous apportez à votre public, du moins à votre public imaginaire Youtubeur Sonny Leonard Doozy et que je répète toujours est de ne pas se concentrer sur vous-même, mais de vous concentrer sur la valeur que vous apportez à votre public, du moins à votre public imaginaire. Pour l'instant, cela vous aidera à sortir de votre tête et à considérer votre espace devant la caméra comme votre adorable personnalité unique. Encore une fois, je trouve vraiment qu' il faut de l'entraînement pour être soi-même devant la caméra. Donc, si cela vous aide à vous enregistrer, vous savez, réalisez votre projet de classe et soyez assuré que vos prochaines vidéos s' amélioreront de plus en plus Ce qui nous amène à la cinquième étape. Faites le travail, passez en revue et améliorez les suivants. Comme je l'ai dit, plus vous vous entraînez, plus vous serez à l'aise. C'est aussi simple que cela. Prêtez attention aux détails tels que votre langage corporel, la modulation de votre voix, votre style général de présentation, et apportez des ajustements pour améliorer votre présence devant la caméra au fil du temps. N'oubliez pas que se sentir à l'aise devant la caméra est un voyage, un processus, un talent qui aidera sans aucun doute les autres à y parvenir plus rapidement. Mais en fin de compte, c'est le travail qui vous rendra aussi bon que n'importe quel professionnel. Embrassez le processus. Soyez patient avec vous-même et plus important encore, amusez-vous. Comme je l'ai dit dans mon précédent cours de partage de compétences, amusez-vous car vous transmettez au spectateur l' énergie que vous ressentez. Alors respirez, souriez, riez de vous-même s'il le faut. Et profitez-en, parce que vous n'êtes pas obligée de le faire, vous pouvez le faire. Dans cette leçon, vous apprendrez la vérité toute simple pour devenir bon devant la caméra, la pratique et l' adoption du processus C'est la fin de la quatrième journée, et ouah, cela signifie que vous êtes prêt à démarrer. Le cinquième jour, nous allons tourner notre première vidéo sur Youtube. 21. Jour 5 Tourner votre vidéo: Bon retour. Je suis content de te revoir car c'est le cinquième jour et c'est un grand jour. Après quatre jours entiers de préparation, nous sommes enfin prêts à tourner. Nous avons fait tous les préparatifs nécessaires pour que le jour du tournage soit une question de cases à cocher. Donc ça va être amusant. Ainsi, dans la première leçon, nous allons apprendre à photographier nos têtes parlantes devant la caméra, et dans la deuxième leçon, nous allons apprendre à photographier notre rouleau B. Alors, sans plus attendre, allons-y. 22. Prendre en photo vos têtes parlantes partie 1 avant de commencer: Avec la préparation que nous avons faite au des jours 1 à 4 de cette leçon, il ne nous reste plus qu'à tourner la caméra. Nous allons donc maintenant filmer toutes nos têtes parlantes devant la caméra. D'après ma propre expérience, c'est une bonne idée de prévoir au moins 3 heures pour cela. Ne le faites pas à la hâte, surtout si c'est la première fois. Cela va vous demander beaucoup d' énergie et de concentration. Mettez donc votre téléphone en mode silencieux ou ne le dérangez pas. Éteignez-le même si vous le pouvez. Et assurez-vous de regarder autour de vous et éteindre tous les appareils bruyants. Si vous devez éteindre comme les ventilateurs électriques pendant que vous roulez, vous devriez le faire. Mais s'il fait chaud, vous pouvez simplement le rallumer. Entre deux prises, l'idée serait de le faire dans une pièce climatisée, car le bruit constant de la climatisation est facile à éliminer ou à éliminer. Et encore une fois, avant d'enregistrer, assurez-vous qu'il vous reste beaucoup d' espace sur la carte mémoire de votre téléphone ou de votre appareil photo. Parce que si vous commencez à rouler, le nettoyage peut prendre un certain temps et vous risquez de perdre certains de vos fichiers s'ils sont mélangés à vos anciens fichiers vidéo. Encore une fois, vous ne voulez tout simplement pas perdre cet élan. Mais bien sûr, si cela se produit, ce n'est pas grave. Continuez à préparer votre configuration travaillé dans les jours 4,5. Vous pouvez enregistrer une photo d'essai dès maintenant pour vous assurer que votre éclairage et votre cadrage sont corrects et que votre son est de bonne qualité et au bon niveau dans votre caméra Donc, avec la caméra à l' horizontale et ne pointant ni trop vers le haut ni vers le bas, composez-la. De sorte que vos yeux soient à peu près au même niveau que le tiers supérieur du cadre. Et n'oubliez pas de laisser suffisamment d'espace pour la tête. Enregistrez donc votre photo d'essai et repassez-la pour vérifier le cadrage et le son et ajustez-les si nécessaire Ne vous précipitez pas, car si vous ne le faites pas correctement, vous pourriez passer une demi-heure ou plus à vous fatiguer à parler devant la caméra, pour vous rendre compte que vous n'étiez pas concentré. Votre son était mauvais, il y avait un morceau en arrière-plan ou même quelque chose entre vos dents ou votre visage Un certain nombre de choses qu'un tir d' essai aurait pu éviter. Si vous utilisez un appareil photo sans miroir ou un appareil photo avec une faible profondeur de champ, cela crée un certain flou d' arrière-plan OK, il y a d'autres choses que nous devons vérifier. Il est essentiel que vous vous assuriez que votre autofocus se concentre sur vous et non sur votre arrière-plan. Cela a tendance à se produire si vous avez en arrière-plan des objets lumineux et contrastés auxquels l' appareil photo aime s'accrocher Un moniteur externe ou un écran inclinable est essentiel pour que vous puissiez le voir Vous pouvez désormais également essayer d'utiliser l' application de surveillance de votre caméra sur votre téléphone, mais elle comporte certaines limites. Maintenant, si vous n'en avez aucun, vous n'avez pas le choix. Vous devrez rouler et vérifier toutes les 10 minutes environ. Ou bien sûr, vous pouvez simplement le régler sur la mise au point manuelle. Pour ce faire, vous devez placer une sorte d' espace réservé à la même distance de la caméra que là où vous êtes assis Ensuite, concentrez-vous sur cette base. Ensuite, une fois que vous vous êtes concentré, vous devez toujours être conscient de ne pas vous pencher trop en avant ou en arrière au point de perdre votre concentration. Les appareils photo modernes comme celui que j' utilise ne présentent aucun problème avec cela en général. Lorsque vous le faites, il suffit de faire rouler l'appareil photo avec vous dans le cadre, de lire, de vérifier la mise au point et de régler. Maintenant, je vais être honnête, j'ai tourné tellement de tutoriels et même des cours complets comme celui-ci sans écran. Et ce n'est pas drôle. C'est pourquoi je vous encourage à commencer par prendre des photos avec votre téléphone. Grâce à la profondeur de champ élevée, tout ce qui se trouve dans votre cadre sera parfaitement net à tout moment. Cela n'a peut-être pas l'air aussi sexy, mais c'est beaucoup moins sujet aux erreurs. Ayez tous les accessoires dont vous avez besoin à proximité, posez-les sur une table devant vous, ou tout simplement hors de vue pour éviter tout retard dans leur recherche Lorsque cela sera défini comme dernière étape, bien sûr, vous aurez peut-être un peu de sueur à configurer vos lumières, votre conception de production et tous vos accessoires Donc, avant de lancer l'appareil photo, allez aux toilettes, rafraîchissez-vous pour avoir une belle apparence et vous sentir en confiance devant la caméra Si cela vous met plus à l'aise, vous pouvez vous maquiller ou au moins effacer les taches grasses sur votre visage Bien sûr, vérifiez vos cheveux. Vous pouvez garder un verre d'eau ou un gobelet à proximité pour garder votre gorge fraîche, surtout si vous n'y êtes pas encore habitué surtout si vous n'y êtes pas encore habitué. Et n'oubliez pas que si vous vivez avec d'autres personnes, faites-leur savoir poliment de ne pas vous déranger ou de ne pas faire trop de bruit au cours des prochaines heures Bien, les leçons recommencent, alors nous en restons là pour le moment, et je vous verrai la prochaine leçon pour deuxième partie de Shooting your talking heads 23. Photographier vos têtes parlantes de la partie 2: Et maintenant, vous pouvez enfin battre le record. Je vous suggère de faire de longues prises pour économiser de l'énergie en vous levant trop souvent, mais assurez-vous de temps en temps de couper et de vérifier que l'appareil photo fonctionne toujours que les fichiers sont correctement enregistrés, que votre cadrage et votre son sont toujours bons, rien n'a été déplacé et, bien sûr, que vous n'avez d'espace sur votre carte mémoire ou votre téléphone Croyez-moi, chacun de ces événements m'est arrivé plus de fois que je ne veux le compter. Ensuite, si vous utilisez la lumière naturelle, comme je l'ai suggéré, vous devez savoir s' il commence à faire trop sombre. Si vous n'avez pas d'écran comme celui que j'ai ici, ça va être difficile. Encore une fois, vous devez vous lever et vérifier. Maintenant, pour ce type de vidéo, je vous suggère de la tourner de manière séquentielle, mesure du possible, pour gagner du temps à trier les choses lors du montage Mais bien sûr, s' il est plus logique d' vue logistique de tourner dans un autre ordre, c'est probablement mieux et cela demandera moins d'énergie Donc, au fur et à mesure que vous avancez et que vous franchissez votre ligne, vous n'allez parfois pas bien faire les choses. Ne soyez pas dur envers vous-même si vous commettez des erreurs. Cela arrive à tout le monde, surtout si vous n'avez pas accès à un téléprompteur, que j'ai déjà commencé à utiliser Juste pour info, j'ai filmé l'intégralité de mon premier cours de scale share sans prompteur et c'était tellement Mais cela s'est également avéré excellent car cela avait l'air totalement naturel. Des bêtises et tout Au fur et à mesure, surtout si vous avez mémorisé des éléments, n'ayez pas peur d'ajouter, de modifier ou de soustraire des lignes de dialogue entières Cela fait naturellement partie du processus de prise de vue et c'est une forme de montage avant même que vous ne le montiez. Et de nombreuses lignes que vous avez écrites ne vous sembleront probablement pas naturelles maintenant que vous les dites à haute voix. Maintenant, combien devez-vous obtenir en une seule prise ? Eh bien, cela dépend de ce que vous comptez dire devant la caméra par rapport à la voix off et de votre niveau de confort. Si vous éprouvez vraiment des difficultés, vous devez au moins rédiger quelques phrases à fois afin de ne pas avoir à effectuer trop de coupes rapides dans le montage, ce qui n'est pas une bonne chose pour le spectateur. Voici un conseil utile. Vous pouvez choisir de prendre des photos sous deux angles sur deux appareils photo si vous en avez, afin de pouvoir couper entre eux pour atténuer les sauts Vous savez quand vous coupez l'appareil photo. Vous pouvez également filmer en quatre K avec un seul appareil photo, puis simplement recadrer lorsque vous sautez sur simplement recadrer lorsque vous sautez une pièce séparée afin de masquer les découpes entre les pièces. Tu ne pouvais pas le dire sans arrêt. Si vous utilisez un appareil photo suffisamment performant, vous ne remarquerez pas beaucoup de perte de qualité. Mais bien sûr, le meilleur moyen de le faire est de filmer en quatre K, mais de retoucher en HD afin de tirer pleinement parti de cette résolution supplémentaire. Maintenant, si vous choisissez d'utiliser deux caméras, la deuxième caméra doit être à au moins 30 degrés d' angle par rapport à la première caméra et à une distance focale différente. C'est du zoom. Cela ne ressemble donc pas un saut lorsque vous passez d'un angle à l'autre. ce qui concerne les parties du script qui seront doublées, je vous suggère de les enregistrer dans le même décor utilisant le même équipement que vos principaux interlocuteurs. La raison en est que vous souhaitez que le son et le ton de votre voix restent cohérents, ce qui permet de maintenir un montage fluide. Veillez donc à conserver un ton de voix naturel même lorsque vous lisez vos lignes. Ce que je fais, c'est juste m'asseoir devant la caméra pour qu' il sonne exactement de la même manière. L'inconvénient est que cela consomme beaucoup de mémoire inutile puisque j' enregistre de mémoire inutile puisque j' la vidéo et pas seulement de l'audio Mais c'est excellent pour l'efficacité et la cohérence. Bien entendu, soyez prêt à faire face à des problèmes techniques, qu'il s'agisse de votre équipement qui ne fonctionne pas correctement. Vous savez, votre son est mauvais, vous perdez la mise au point de votre appareil photo, votre éclairage change trop, il y a des bruits forts, c'est probablement la chose la plus courante, ou même des personnes qui vous dérangent, n'importe quoi Il est presque certain que cela se produira, surtout si c'est la première fois que vous le faites, mais ce n'est pas grave. Soyez patient et ayez simplement l'attitude que quoi qu'il arrive, vous pouvez le comprendre. N'hésitez pas à faire de nombreuses pauses. Cela va être fatiguant. Mais ce sera incroyable une fois que vous aurez terminé et que vous aurez tout en main. En parlant de cela, une fois que vous l'intégralité du script et vous avez vérifié votre liste de plans, que tout est terminé et que vous pouvez passer à autre chose, copiez vos séquences immédiatement sur à autre chose, copiez vos séquences immédiatement votre ordinateur et ne supprimez jamais, jamais, jamais, jamais de séquences de votre téléphone ou de votre appareil photo sans vous assurer qu'elles sont sauvegardées sur un disque externe ou deux. Assurez-vous que vos images se trouvent physiquement à au moins deux endroits, exception de votre téléphone ou de votre appareil photo. Ensuite, une fois que vous l'avez collé, parcourez-le. Ou mieux encore, regardez le tout. C'est l'occasion de vous assurer que vous disposez de tout ce dont vous avez besoin et que vous avez de bonnes prises pour chaque segment, tant pour le son la vidéo, avant de ranger toute votre configuration, juste au cas où vous auriez besoin de revenir en arrière et d'ajouter ou réviser certaines parties en fonction de ce que vous avez vu. Surtout si c' est la première fois, c'est indispensable. Cet examen initial est également le bon moment pour voir si vous aurez besoin de photos supplémentaires fonction de l'évolution de vos têtes parlantes. Vous pouvez décider que vous n'avez pas aimé votre livraison quelque part ou que vous souhaitez modifier une ligne. Peut-être que vous avez dit quelque chose qui s'est avéré incorrect ou certaines parties seront mieux prises en charge par le roll plutôt que par la caméra. Quoi qu'il arrive , ajoutez-les simplement à votre liste de photos pour continuer la prochaine fois. Alors, juste pour que vous les voyiez, voici comment se sont déroulés mes clichés pour mon exemple de vidéo. Bonjour à tous. Je m'appelle Aaron Palabab. Je suis un cinéaste professionnel qui voyage en moto. Aujourd'hui, je vais vous parler tout ce que vous devez savoir pour savoir comment acheter votre premier rappel de moto. Vous aurez accès à ces prises de vue si vous n' êtes toujours pas encore en mesure de tourner vos propres séquences. Vous pourrez ainsi les utiliser pour les modifier dans les leçons suivantes Et c'est à peu près tout, honnêtement. La balle est dans votre camp pour cette leçon, mais je sais que vous allez probablement rencontrer des problèmes, des problèmes que vous devrez résoudre N'hésitez donc pas à me faire savoir dans les discussions ci-dessous si vous avez des questions, des préoccupations avez des questions, des préoccupations ou si vous avez des problèmes urgents à résoudre vous avez des problèmes urgents à pour pouvoir terminer votre discussion. Et je te contacterai dès que j'en aurai l'occasion. Dans cette leçon, nous vous avons expliqué comment vous tirer dessus et vous avez appris quelques astuces pour le mener à bien. Dans la leçon suivante, nous verrons comment réaliser vos vidéos de soutien. Votre broll. 24. Tourner votre rouleau B: Dans la leçon précédente, vous vous êtes tiré une balle dans la tête parlante. Il est maintenant temps de remplir le reste. Cochons le reste de votre liste de plans et tournons l'ensemble de votre plan . En général, vous voulez un plan de tournage qui illustre directement votre point de vue et, bien sûr, vous voulez le filmer avec la meilleure qualité possible. L'intérêt d'un bon film approprié est, à mon avis, double Tout d'abord, il s'agit d'illustrer vos points de vue le plus clairement possible à votre public. Ensuite, il s'agit de vous fournir le matériel dont vous avez besoin pour un montage fluide et visuellement agréable. Avec le moins de sauts brusques possible en fonction de votre sujet Cela peut être aussi simple que pointer la caméra sur différents objets, mais voici quelques conseils pour améliorer Broll abord, assurez-vous d'utiliser une bonne source de lumière pour éclairer correctement votre canon lorsque vous photographiez des objets Vous devez déplacer votre table ou surface de travail à proximité de la source lumineuse. N'oubliez pas qu'il est préférable de toujours avoir ces cadres soigneusement conçus pour la production Assurez-vous ensuite que chaque clip que vous filmez dure au moins 7 secondes. Ainsi, vous avez de la marge de manœuvre entre la tête et la queue de chaque plan lors du montage. J'ai l'habitude de lancer chaque coup de canon pendant au moins 10 secondes. Voici maintenant des idées pour différents types de burel shots. Le type de baril le plus courant sur Youtube est probablement un simple gros plan pour montrer un détail précis de ce dont vous parlez, comme un produit, une caractéristique de son design, quelque chose qu'il fait, etc. L'avantage des gros plans, c'est qu'ils s'adaptent parfaitement à vos prises de vue grand-médium, comme vos Talking Heads. Ils peuvent même être portatifs, posés sur un trépied ou déplacés sur une sorte de stabilisateur, ou déplacés sur une sorte de selon ce que vous devez montrer Mais maintenez toujours le mouvement stable et lent lorsque photographiez un gros plan, sinon il sera trop fragile. Racontez que les gros plans sont des découpes. Si vous faites une démonstration ou un tutoriel, vous faites quelque chose avec vos mains. Une découpe est alors une vue plus précise de ce sur quoi vous travaillez, qui permet de mieux le voir afin que votre spectateur puisse voir exactement ce qui se passe L'un des exemples les plus courants de découpe est le top shot C'est idéal pour différents types de démos. Dans cet exemple, il est préférable de voir comment le café est versé par le haut de la cafetière plutôt que de le voir d'un plan large devant sans voir le lit de café Mais en gros, tout peut être lancé tant que cela soutient ce dont vous parlez. Et comme je l'ai dit dans une leçon précédente, si vous parlez de quelque chose de plus abstrait, vous pouvez penser à quelque chose de créatif pour représenter ce point visuellement. Si vous ne le voyez pas devant la caméra, offrez à votre public quelque chose à mâcher visuellement pour rendre votre discussion plus mémorable Voici maintenant quelques conseils supplémentaires pour réaliser de bonnes séquences afin d' obtenir un film B de qualité. Utilisez une prise de vue stable et animée si votre image est profonde, mais qu'il n'y a pas grand-chose qui bouge à l'intérieur. cardans et les appareils photo stabilisés, comme la plupart des nouveaux téléphones, conviennent aux prises de vue larges, tandis que les curseurs sont meilleurs pour les gros plans contrôlés. prises de vue bloquées ou statiques, c' est-à-dire ce que l' on appelle une prise de vue sur un trépied, sont très propres, vous pouvez les utiliser pour n'importe quoi Et il est également préférable de les appliquer aux gros plans, car vous avez besoin de cette stabilité. Ou si vous avez un plan large où il y a beaucoup de mouvement dans le cadre. Bien entendu, les photos sur trépied sont également idéales lorsque vous photographiez des découpes pour montrer quelque chose prises de vue panoramiques et inclinables sont également idéales pour révéler plus de détails, en particulier en gros plan Mais elles ne sont généralement belles que si vous avez une tête fluide vidéo appropriée sur votre trépied, comme celle-ci de Small Rig Ensuite, vous avez des prises de vue spécialisées qui nécessitent des connaissances et/ou du matériel plus avancés. Comme le time-lapse, prises de vue par drone, le ralenti, c' est-à-dire les prises de vue à une fréquence d'images plus élevée, comme 60 images par seconde Vous pouvez déjà utiliser ces photos si vous savez comment faire, mais ne vous inquiétez pas. Si vous ne parvenez pas à construire les bases, passez à la fantaisie plus tard. Si vous avez déjà une certaine expérience dans le tournage de vidéos, vous pouvez bien sûr utiliser séquences existantes que vous avez prises dans le passé. En tant que frère, je fais ça tout le temps. Dans l'exemple de mon explication sur la moto, qui sera le projet de classe d'exemple, j'utiliserai principalement des séquences que j'ai déjà tirées de mes nombreux journaux et explications Moto J'inclurai également des graphiques et des images provenant d'Internet pour illustrer les points que je ne peux pas photographier ou pour lesquels je n'ai pas encore de matériel pour le moment. Et bien sûr, vous pouvez utiliser des images d'archives. Il s'agit d'une option courante pour les créateurs d'essais vidéo de nos jours. Il existe de nombreuses options raisonnables pour les souscriptions d'actions, comme le populaire service Story Blocks. Certains sites Web proposent même des vidéos d'archives gratuites. Cependant, personnellement, pour Youtube, je n'aime pas trop utiliser le stock, car pour moi, cela semble générique et impersonnel, sauf si vous utilisez des séquences d'archives pour illustrer spécifiquement ce dont vous parlez, comme des images d'archives d' un phénomène météorologique que vous expliquez dans votre vidéo Ce ne sont donc que quelques idées pour vous aider à photographier des Breall de meilleure qualité Je ne peux pas vraiment vous dire comment tirer parce que c'est vous qui savez quel Breall vous aurez besoin Et si vous voulez utiliser mes exemples de séquences, ne vous inquiétez pas, il y aura également un Breall approprié à utiliser Enfin, lorsque vous aurez fini de photographier votre Breall avant d' avoir tout préparé, n' oubliez pas de prendre une photo ou plusieurs photos que vous pourrez utiliser soit comme miniature complète, soit comme élément de votre miniature soit comme élément de votre Nous passerons en revue la création des miniatures le septième jour, mais il est préférable de vous procurer vos ingrédients dès maintenant tant qu'il vous reste encore toute votre configuration. Et c'est tout. Juste plein d' idées différentes sur la façon d'obtenir un bon B roll. En général, je dirais qu'il faut viser à la fois la qualité et la quantité. Tu en as besoin. La quantité vous donne plus d'options dans le montage et la qualité contribue simplement à créer une meilleure vidéo. Je pense que c' pire que de ne pas utiliser de petit pain à la bière. Alors fais-le. Eh bien, dans cette leçon, vous avez appris l'importance d' un bon coup de pouce et vous avez eu quelques idées sur ce qu'il faut photographier, comment le photographier en haute qualité et où vous le procurer si vous ne pouvez pas le photographier. La balle est maintenant dans votre camp, vous avez appris tout ce que vous devez apprendre, et c'est à vous de tout tirer. Je comprends donc que le cinquième jour est vraiment un grand jour. Alors accordez-vous tout le temps dont vous avez besoin. Prenez certainement un jour ou deux, trois ou plus pour terminer tout ce processus de tournage, mais ne tardez pas trop. Je souligne que l'élan est essentiel lorsque vous essayez de mener à bien un projet exigeant et ciblé comme celui-ci. Cela dit, je vous félicite d' avance d'avoir traversé une journée aussi importante, d'avoir surmonté tous les obstacles et toutes les résistances qui vous ont empêchés de dépasser ce point Jusqu'à maintenant. Vous avez tout dans la boîte et vous êtes maintenant prêt à cuisiner. Vous devriez vous féliciter et célébrer la fin de ce tournage. Détendez-vous un peu, prenez le repos dont vous avez besoin et lorsque vous serez prêt, sixième jour aura lieu, où la plupart des débutants bloquent le montage vidéo. Je sais que c'est une étape décourageante pour beaucoup, mais vous êtes arrivé jusqu'ici et vous vous êtes bien préparé Je ferai donc de mon mieux pour vous guider afin que vos images ne restent pas sur un disque dur pendant des mois et des années C'est bon. Je vous verrai donc le sixième jour pour le montage. 25. Jour 6: Bonjour à tous, bienvenue au sixième jour. À ce jour, vous avez tourné toutes vos vidéos et vous êtes impatiente de les voir devenir la vidéo que vous avez imaginée Aujourd'hui, nous allons donc nous atteler à l'une des tâches les plus essentielles et les plus passionnantes la réalisation de films, le montage vidéo Je sais que cela peut être intimidant, mais je vous promets que cela en vaudra la peine Nous allons donc d'abord nous familiariser avec l'un des programmes de montage vidéo gratuits les plus répandus. Le film Free Eye d'Apple pour Mac. Je recommande d'apprendre à éditer sur un ordinateur et pas seulement sur un téléphone, car cela donne une liberté créative maximale et vous préparera à entreprendre des projets plus avancés à l'avenir. De plus, il est vraiment utile d' avoir beaucoup plus d'espace sur l'écran Toute personne possédant un Mac devrait donc avoir une copie du film. Cependant, si vous êtes sous Windows et que vous avez besoin d'un programme de montage gratuit et décent, je vous recommande consulter Power Director Essential. Vous pouvez également opter pour Vinci Resolve. C'est sur Windows et sur Mac, qui est un logiciel de montage professionnel à part entière logiciel de montage professionnel disponible gratuitement avec seulement quelques fonctionnalités limitées par rapport à la version payante. Cependant, Resolve sera beaucoup plus intimidant pour un débutant et je n'ai même pas encore appris à l'utiliser. Au lancement de ce cours, je n'aurai donc que des leçons de cinéma, mais les principes s' appliqueront à de nombreux autres programmes de montage en même temps. Faites-moi savoir dans les discussions ci-dessous si vous souhaitez que j'inclue un chapitre sur Power Director ou peut-être une autre application d'édition basée sur Windows à l'avenir, et je vais m'y atteler de toute façon. Une fois que nous aurons appris à connaître le film, nous procéderons étape par étape à la création de votre montage vidéo. Tout d'abord, nous définissons vos points de vue pour jeter les bases. Ensuite, nous mettrons votre bureau en plus de cela , puis nous pourrons ajouter des titres et d'autres éléments. Et encore une fois, si le tournage de vos propres séquences reste difficile à ce stade, vous pouvez utiliser les exemples de séquences que j'ai disposition pour que vous puissiez vous entraîner au montage Encore une fois, c'est dans les ressources de la classe. À la fin du sixième jour, votre contenu vidéo sera entièrement conçu et prêt à être terminé le septième jour. Commençons donc. 26. Importer et organiser des vidéos: Dans cette leçon, nous verrons comment importer, organiser et utiliser vos séquences dans logiciel vidéo gratuit d' Apple. Learning Movie est également un bon tremplin pour découvrir Final Cut Pro Ten, le logiciel de montage professionnel réputé pour rapide et fluide destiné aux créateurs de contenu. Avant de continuer, assurez-vous disposer de suffisamment d'espace disque, au moins 20 Go, car Movie consolidera tous vos fichiers vidéo dans une seule grande bibliothèque sur le disque interne de votre ordinateur, dans votre dossier de films Ainsi, lorsque vous ouvrez le film pour la première fois, vous verrez l'espace de travail divisé en différentes sections. Principalement la bibliothèque, le spectateur, et ici, la chronologie. Ici. La bibliothèque vous permet d'organiser et de gérer vos projets vidéo. Vous pouvez créer plusieurs bibliothèques pour organiser vos projets ou simplement utiliser une bibliothèque organisée en événements distincts , généralement étiquetés par date. À mon avis, c'est mieux organisé si chaque projet est une bibliothèque séparée, de sorte que vous pouvez utiliser les événements pour organiser vos séquences non pas par date mais par type. Importons donc nos vidéos. Si vous utilisez un téléphone Android, vous devez utiliser l'application gratuite de transfert de fichiers Android et connecter le téléphone à son câble. Vous devrez peut-être surveiller la réception d'une notification sur votre téléphone vous demandant quel mode USB vous souhaitez utiliser. Assurez-vous qu'il est configuré sur le transfert de fichiers ou le transfert 3.0. Ici, il me demande maintenant si je veux utiliser l'USB pour le transfert de fichiers, je répondrai oui. Et maintenant, vous voyez que j'ai mon transfert de fichiers Android. Donc, d'habitude, ce que je ferais n' est pas d'aller dans le dossier des films, mais d'aller dans le dossier DCIM, d'aller Donc pour le moment, il n'y a rien là-dedans, mais tout ce que j'ai à faire est sélectionner les fichiers et de les déposer quelque part sur mon disque dur dans n'importe quel répertoire de votre ordinateur pour le moment. Maintenant, si vous avez pris des photos avec un appareil photo équipé d'une carte mémoire, vous pouvez l'insérer dans votre lecteur de carte mémoire. La boîte de dialogue d'importation s' affichera automatiquement. Si vous êtes dans un film, nous l'importerons plus tard. Mais d'abord, voyons comment importer depuis un iPhone. Sur un iPhone, je peux utiliser Air Drop, mais si j'ai beaucoup de fichiers, je dois le brancher sur mon Mac. Vous obtiendrez probablement cette boîte de dialogue où il vous sera demandé faire confiance à cet ordinateur, de saisir votre mot de passe Ensuite, comme nous l'avons indiqué précédemment, vous pouvez ouvrir la capture d'image pour télécharger les fichiers, ou vous pouvez également cliquer sur Importer ici. Ensuite, au lieu de cliquer ici sur Untitled, où se trouve votre carte mémoire, vous pouvez cliquer ici sur votre téléphone Comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement sélectionner les fichiers pertinents à importer et cliquer sur Importer sélectionné. Maintenant, si vous choisissez de modifier en utilisant mes exemples de séquences, cliquez sur le lien et sur les ressources du cours. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait et que vous avez téléchargé mes vidéos, vous les trouverez facilement divisées en deux groupes, Talking Heads et B roll. Si vos fichiers se trouvent sur votre disque dur, il vous suffit de cliquer ici pour les importer, puis de rechercher le dossier dans lequel se trouvent vos fichiers. Ensuite, nous pouvons choisir de tout importer. Maintenant, cela copiera réellement vos fichiers vidéo dans la bibliothèque de films. Vous pouvez choisir de supprimer les fichiers de leur emplacement d'origine. Pour économiser de l'espace, je m' abstiens de supprimer les originaux de votre téléphone ou de votre appareil photo jusqu'à ce que votre projet soit terminé Si vous pouvez simplement les laisser d' où ils viennent, s'ils se trouvent sur un lecteur séparé, c'est encore mieux. Maintenant, si vous ne voyez pas le dialogue d'importation, lorsque vous branchez votre iPhone ou votre carte SD, il vous suffit de cliquer ici pour l'afficher. Donc, une fois l'importation terminée, n'hésitez pas à éjecter votre carte SD ou votre téléphone Nous avons maintenant nos vidéos dans la bibliothèque de films, mais comme vous pouvez le voir ici, nous n'avons aucun événement. Ainsi, lorsque vous créez un événement, celui-ci est généralement créé en fonction la date et de l'heure de tournage de la séquence. Mais à mon avis, ce n'est pas une façon très efficace d' organiser vos vidéos. Le mieux est de créer un événement en fonction du type de vidéo. Donc, comme vous pouvez le voir ici, mon événement par défaut est la date d'aujourd'hui. Au lieu de cela, je vais le remplacer, je vais l'appeler Talking Heads. Ensuite, je vais créer un autre événement appelé be roll. le moment, je n' ai pas encore de sonnette, Pour le moment, je n' ai pas encore de sonnette, donc je vais sélectionner toutes mes têtes parlantes, je n'en ai que quatre, et les faire glisser ici vers Talking Heads, ce qui permettra de les retrouver plus facilement plus tard. Et plus tard, lorsque nous aurons reçu notre cloche, vous trouverez tout cela dans le cadre de cet événement. Donc, comme vous pouvez le voir, lorsque je clique sur l'événement, seuls les clips classés sous celui-ci s'affichent. Maintenant, si vous ne voyez pas la liste de vos bibliothèques ici, recherchez simplement cette icône. Cliquez simplement dessus pour masquer et afficher à nouveau la liste des bibliothèques. Vous pouvez également modifier la façon dont les clips sont triés dans votre bibliothèque ici en cliquant avec le bouton droit sur l'événement. heure actuelle, il est trié par nom, mais vous pouvez également le trier par ordre chronologique de l'ancien ou du plus ancien au plus récent Et c'est pratique lorsque vous avez un grand nombre de séquences sur de nombreuses journées de tournage différentes. Donc, par exemple, si je le fais, de la plus ancienne à la plus ancienne, vous pouvez voir que nous avons maintenant un an dans la liste des bibliothèques pour nous aider à trier nos vidéos. Une autre chose que vous pouvez faire ici dans le navigateur, comme vous pouvez le voir ici, est de nettoyer, comme je le fais ici, pour prévisualiser les images Bien que cela ne soit pas très utile pour Talking Heads, c'est très utile lorsque vous tirez un long B roll. Quoi qu'il en soit Maintenant que nous avons quelques clips, nous pouvons les faire glisser dans la chronologie. Alors faisons-en simplement glisser deux, déposons-les ici. Cette chronologie est au cœur de votre projet. Où vous assemblez, réorganisez et éditez vos clips pour créer votre vidéo finale Vous pouvez appuyer sur la barre d'espace pour lire, ou vous pouvez simplement la parcourir en déplaçant cette ligne appelée indicateur de l'heure actuelle Et il s'agit d'une fonctionnalité unique du logiciel de montage d' Apple qui permet de parcourir facilement votre chronologie Vous devez simplement savoir que la plupart de vos clips doivent avoir la même fréquence d' images et la même résolution, afin que le film sache quels paramètres utiliser. Donc, si nous cliquons ici sur Paramètres, nous pouvons voir qu'il est réglé sur dix ATP. Cela ne nous permet pas de contrôler manuellement la fréquence d'images, c'est pourquoi je suggère de maintenir la fréquence d'images exactement à celle que nous utilisons, soit 30 images par seconde. Et tous les clips à plus de 30 images par seconde seront automatiquement interprétés et lus au ralenti par film. Si vous ne voulez pas que le film fasse cela, vous pouvez accéder aux paramètres, puis simplement désactiver et appliquer automatiquement le ralenti. Passons donc à autre chose, familiarisez-vous avec le reste de l' interface du film. Voici le visualiseur où vous pouvez évidemment prévisualiser vos clips et la vidéo éditée en temps réel. Mais il possède également le bouton permettant d'enregistrer une voix off. Vous pouvez utiliser cette option pour discuter facilement de votre vidéo si vous n'avez pas enregistré de voix off pendant le tournage Maintenant, au-dessus du visualiseur se trouve la barre d'outils. Il contient divers outils et options pour le montage et l'amélioration de vos séquences. Nous pouvons donc en rester là pour le moment. Nous avons juste besoin de nous familiariser avec le film pour pouvoir commencer à travailler sur nos séquences. Dans cette leçon, vous avez donc appris à importer et à organiser vos séquences vidéo et familiarisé avec l'interface de base. Dans la leçon suivante, nous verrons comment modifier réellement vos clips. 27. Modifier des clips et créer des titles: Dans la leçon précédente, nous nous sommes familiarisés avec le cinéma et avons appris à importer et à organiser des clips. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment modifier réellement vos clips. Très bien, nous avons donc déjà nos deux têtes parlantes ici dans la chronologie. Nous pouvons appuyer sur la commande moins et sur la commande plus pour zoomer et dézoomer. Et puis commençons par le découpage de base. En gros, il vous suffit de faire glisser une extrémité du clip pour le découper, puis de faire glisser l'autre extrémité. Vous remarquerez également ici que lorsque vous faites glisser la fin d'un clip, le début de l'autre clip suit cet exemple, car c'est quelque chose qu'il partage avec son grand frère, CP Ten. C'est ce qu'on appelle la chronologie magnétique et cela rend le montage vraiment efficace. Et ils bougent ensemble chaque fois que vous apportez une modification. Une autre méthode plus précise pour modifier un clip consiste à le scinder. Supposons que nous ayons un dialogue ici. Nous pourrions placer l'indicateur de temps actuel ici, afin de savoir qu'il commence par là et nous appuyons sur la commande B. Maintenant que nous avons divisé le clip, nous devrions généralement retirer cette partie. Nous l'avons donc divisé, cliqué dessus, cliqué dessus, retour en arrière, puis nous avons édité notre clip. Une autre version de celui-ci. Par exemple, nous avons cette partie du dialogue dans ma tête Encore une fois, j'en juge par la forme des vagues ici. Je vais donc le diviser, puis je le diviserai ici, puis je supprimerai le reste. OK les gars, édition rapide ici. Quelque chose de très important que j'ai oublié de mettre dans mon enregistrement original. Supposons maintenant que nous ayons découpé un certain nombre de nos clips. Si vous souhaitez les réorganiser, c'est simple. Il vous suffit de le faire glisser que tous les clips s'ajustent automatiquement. Maintenant, lorsque vous travaillez avec la voix off, il existe une autre façon de la gérer, car film ne vous permet pas de placer la voix off dans le scénario principal. Par exemple, si vous avez besoin que cette partie ne soit qu'une voix off, vous devez remplir l' espace dans la chronologie, dans le scénario, avec au moins une vidéo temporaire . Par exemple, mettons-le ici. Faisons-le glisser jusqu'à ce qu'il soit de la même longueur que la voix off. Nous pouvons supprimer le son pour le moment et plus tard. Vous pouvez mettre le rouleau approprié . Cette voix off par exemple, comme ça. Lisez-le là-bas. Ou nous pouvons simplement le faire glisser directement ici et là , nous avons notre «   roll over », notre voix off. Maintenant que vous suivez ce processus, si vous faites une erreur ou si vous n'aimez pas ce que vous avez fait, c'est très simple, utilisez simplement la commande habituelle de la commande Z pour annuler. Et vous pouvez annuler plusieurs étapes en arrière. Passons à autre chose, supposons que cette vidéo soit éditée et qu'il y en ait un tas Ajoutons quelques transitions pour ajouter des transitions. Nous allons ici au-dessus du navigateur et nous cliquons ici sur Transitions. Nous pouvons les parcourir pour avoir un aperçu de l'effet. Ça passe au blanc, ça passe au blanc. Passer au noir c'est passer au noir. Spin out Iris, Iris Page Girl. Et voilà que vous avez l'idée d'appliquer une transition, nous en prenons simplement une ici. Prenons une solution classique de dissolution croisée. Nous le plaçons ici sur l'espace, puis lorsque vous rejouez, ce qui signifie que la barre d'espace signifie plus d'accélération, fourche et/ou de puissance maximale bas de gamme, vous pouvez constater qu'elle se dissout dans le clip suivant. Et ensuite, si vous n'avez pas aimé la transition, si vous souhaitez utiliser une autre transition, il suffit de cliquer ici, puis d'appuyer sur le retour arrière, et la transition est terminée. Pour ce qui est de nos besoins, honnêtement, nous n'utiliserons pas trop de transitions. Et je vous conseille de l' éviter également, à moins que vous ne vouliez montrer quelque chose comme un passage important du temps, une transition vers un autre lieu, etc. Parce que honnêtement, cela semble très amateur d'utiliser des transitions inutiles Et lorsque vous les utilisez, je vous conseille généralement vous en tenir à des dissolutions de base, telles qu'une dissolution croisée entre deux clips, un fondu vers le noir ou un fondu vers le blanc au début ou à la fin de votre vidéo Ensuite, nous pouvons ajouter du texte et des titres en cliquant ici sur notre navigateur. Tout comme pour les transitions, vous verrez plusieurs préréglages que vous pourrez prévisualiser en les effleurant Très bien, choisissons-en une très basique. Utilisons un tiers inférieur standard, que vous utiliseriez, par exemple, pour des interviews, pour présenter des personnages ou pour montrer des informations. Faisons-le glisser ici. Zoomons à nouveau en appuyant sur command equal command plus, en gros. Vous pouvez ensuite cliquer sur le titre et modifier le texte. Si vous ne pouvez pas modifier le titre, assurez-vous simplement de double-cliquer dessus pour le faire apparaître ici. Vous pouvez modifier la police ici, vous pouvez la laisser sur Taille automatique. Vous pouvez modifier l'alignement. Cliquez sur sélectionner le gras en italique, placez une ombre et changez la couleur de la couleur Vous pouvez ensuite modifier la couleur de votre texte ici. Il s'agit simplement de différentes manières de sélectionner les couleurs que vous souhaitez. Vous pouvez prendre un spectre sur différentes couleurs spécifiques. Ici, je vais juste choisir du vieux blanc uni. Ensuite, vous pouvez modifier la durée du texte en faisant simplement glisser les têtes ou les queues, la balle physique à l'endroit où vous voulez qu'elles soient Ensuite, si vous modifiez un tas de choses dans votre titre et que vous ne l'aimez pas, vous pouvez, vous pouvez double-cliquer ici. Ou au lieu de double-cliquer, vous pouvez simplement cliquer ici dans la barre d'outils. Puis appuyez sur Réinitialiser. Et puis il réinitialise tout Vous pouvez ensuite appuyer sur Vérifier pour appliquer les modifications apportées au titre. de certaines limites liées Vous devez être conscient de certaines limites liées à l'utilisation des titres de films. Tout d'abord, certains titres contiennent des éléments que vous ne pouvez pas modifier. Mais je pense que le plus important est que vous ne pouvez pas déplacer et titrer manuellement en le faisant glisser sur l'écran d' aperçu ici Vous devrez choisir un titre, un type de titre qui a peu près l'apparence et l' emplacement que vous souhaitez. Si vous recherchez quelque chose de standard et universellement applicable, je vous suggère de regarder tiers inférieur standard pour quelque chose qui se trouve ici en bas. Si vous souhaitez modifier l'emplacement, vous ne pouvez le modifier qu' en modifiant l'alignement. L' alignement du paragraphe ici, encore une fois, est à gauche, au milieu à droite ou à justifier. Bien entendu, vous pouvez également supprimer le titre inférieur pour n'avoir qu'une seule ligne de texte. Il suffit d'expérimenter. Jetez un œil à tous les différents types de titres et voyez lequel vous préférez. Encore une fois, je dirais que le plus simple est généralement préférable, comme des trucs fantaisistes comme celui-ci, dans le style Star Wars. C'est mignon, mais ce n'est pas très applicable à une variété de projets. Bien, laissons cela de côté pour le moment, et dans la leçon suivante, nous allons découvrir quelques outils pour améliorer et manipuler vos séquences vidéo et audio. 28. Apprendre divers outils dans iMovie: Très bien, donc pour l'instant, supprimons notre titre. I movie propose également des commandes de base pour modifier et améliorer votre vidéo et votre son. Ils se trouvent donc tous dans la barre d' outils située au-dessus du visualiseur. Donc, si vous cliquez ici, vous avez des commandes de couleur automatiques. Si vous appuyez sur Auto, comme vous pouvez le voir ici, cela a en quelque sorte automatiquement classé mon clip Annulons cela. L' appariement permet de faire correspondre les couleurs entre deux clips si vous souhaitez que leur balance des blancs soit plus uniforme. C'est pratique si, par exemple, vous n'avez pas correctement réglé la balance des blancs votre appareil photo et que votre photo est trop chaude ou trop froide, vous pouvez simplement utiliser ce compte-gouttes pour sélectionner une couleur, une couleur neutre, comme le blanc, le gris ou le noir Alors faisons-le ici. Et il réglera correctement la balance des blancs pour cela. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Vérifier pour confirmer pour Naldo. Nous annulerons quelque chose que vous devez savoir. De plus, les clips que je vais vous donner ne seront pas de cette couleur plate. Je vais les pré-évaluer pour qu'ils aient un aspect standard, puis vous pourrez travailler dessus pour ne pas avoir à apprendre à créer une image très plate. Il s'agit donc davantage d' un usage professionnel et avancé. Ensuite, nous avons davantage de contrôles manuels des couleurs. Cette barre d'outils contrôle l'exposition. Notez que vous ne devez pas trop appuyer sur ces paramètres, car les images provenant de votre téléphone et celles que je vais vous transmettre ne résistent pas vraiment à trop de manipulations. Contrairement à, disons, une photo brute de haute qualité ici. Cela contrôle la saturation, c'est-à-dire la vivacité de vos couleurs. Nous pouvons donc le tirer vers le haut comme ça pour le rendre plus coloré ou baisser un peu pour le rendre plus désaturé, proche du noir et blanc accord, mais pour le moment, réinitialisons tout. Et puis ce dernier curseur contrôle simplement la température de couleur Vous pouvez le faire plus chaud ou plus froid, mais encore une fois, je suggère de ne faire que des ajustements N'allez pas au-delà d'ici ou ici, car c'est généralement trop, en particulier pour la qualité des séquences que nous utilisons Vient ensuite le recadrage. Maintenant, c'est plus utile exemple si vous travaillez avec des photos. Ken Burns aime automatiquement zoomer et dézoomer sur vos photos Comme vous pouvez le voir ici, c'est très simple. Nous avons défini le début , puis nous avons défini la fin. Il zoome lentement en fonction de ce que nous avons défini. OK, je vais annuler ça. Pour en revenir au recadrage, nous ne voulons pas utiliser recadrage de Ken Burns pour remplir, c'est lorsque vous utilisez séquences ou des photos qui sont verticales ou ne mesurent tout simplement pas 16 x 9 de la taille du projet que nous utilisons. Et si vous voulez qu'il remplisse tout l'écran, l' ajustement l' adapte simplement à l'écran. Mais s'il n'est pas exactement de la même taille, des barres noires apparaîtront sur le côté. Contrairement au recadrage pour le remplissage où les barres noires seront ensuite laissées de côté. Nous n'en avons pas besoin pour les prises de vue sur trépied, mais cela permet de stabiliser automatiquement vidéos instables et vous pouvez contrôler le niveau de stabilisation à l' aide de ce curseur Et si vous obtenez ce petit effet gélifié lorsque vous stabilisez vos séquences, vous pouvez également vérifier ici pour réparer le volet roulant Maintenant, nous n'avons pas besoin de le faire pour cela car ils sont sur des trépieds Cela permet de contrôler le son. Si vous avez correctement enregistré vos niveaux sonores, vous ne devriez pas trop vous en occuper. Mais c'est une fonctionnalité intéressante pour les films : vous pouvez simplement appuyer sur Auto pour augmenter ou diminuer automatiquement le son à peu près au bon niveau. Nous avons la suppression du bruit, je ne m'en mêlerais pas trop. La qualité de suppression du bruit dans le logiciel n' est pas très bonne. Ensuite, vous avez ici l'égaliseur. Juste l'amélioration de la voix, l'amélioration de la musique, boost de base, les aigus, le boost, etc. Vous n'en avez pas vraiment besoin, mais vous pouvez jouer avec cela pour voir ou entendre s'il améliore votre son comme vous le souhaitez. Ensuite, nous avons les commandes de vitesse. Encore une fois, cela n'est pas très utile pour ce projet, mais c'est là que vous pouvez vous adresser si vous voulez ralentir le métrage, faire une image figée, définir une vitesse personnalisée ou l'accélérer. En général, je ne m'en occuperais que vous pouvez vous adresser si vous voulez ralentir le métrage, faire une image figée, pas à moins, bien sûr, que vous n'ayez séquences au ralenti, auquel cas vous pouvez ralentir d'une certaine quantité. Et encore une fois, je filme par défaut et j'interprète déjà les séquences au ralenti comme au ralenti. Donc, si vous avez 60 images dans cette chronologie de 30 images par seconde, elles apparaîtront ici sous forme de double ralenti. Enfin, nous avons juste la possibilité d' appliquer différents filtres. Encore une fois, je ne pense pas que cela nous soit très utile. Il est préférable de simplement étalonner les couleurs manuellement. C'est également bien mieux si vous avez filmé des séquences d'une manière qui n'a pas besoin d'étalonnage des couleurs Mais nous n'en avons pas parlé avant le tournage, lorsque nous avons préparé les réglages de notre appareil photo. Je suppose donc qu'en gros, vous allez laisser vos couleurs plus ou moins telles quelles. Et juste pour que vous sachiez, ce dernier onglet ne contient que des informations sur les clips et c'est tout. Dans cette leçon, vous avez appris à travailler avec vos séquences, à utiliser les transitions, les titres et les différents outils pour manipuler et améliorer vos séquences. Dans la leçon suivante, nous allons enfin présenter notre véritable vidéo, commençant par sa base, les Talking Heads. Je t'y verrai. 29. Poser vos têtes parlantes: Dans les leçons précédentes, vous avez appris les bases de l'utilisation d' un film pour le montage. Dans cette leçon, nous allons appliquer tout cela et jeter les bases de notre vidéo Youtube, nos Talking Heads. Bien entendu, vous devez d'abord rechercher toutes vos têtes parlantes, ce qui devrait être assez facile à trouver si vous les organisez à l'aide d'événements tels que ceux dont nous avons parlé dans la première leçon. Mais aussi, si vous les avez importés, vous pouvez facilement les trouver à l'aide vignettes, comme je l'ai fait ici Je n'ai pas encore importé mon bureau. Ils seront donc très faciles à trouver. Mais même si vous aviez un tas de membres du bureau ici, seraient toujours faciles à trouver, car il ne s' agirait que d'une bande de personnes parlantes. Très bien, alors prenez-les tous, faites-les glisser dans votre chronologie comme ça. Maintenant, voici ce que je vous suggère de regarder d'abord toutes vos vidéos afin de savoir ce que vous avez et de comparer vos meilleures prises. Pour le moment, j'ai 14 minutes de séquences brutes, mais un bon conseil pour gagner du temps, c'est qu'en parcourant la page, vous pouvez clairement voir sur les formes d'ondes audio dont je parle que le moyen le plus rapide de le faire serait de vérifier cette forme d'onde, voici vous pouvez clairement voir la page, vous pouvez clairement voir sur les formes d'ondes audio dont je parle moyen le plus rapide de le faire serait de vérifier cette forme d'onde, comment prendre, d'accord Ce ne sont donc que des commentaires secondaires et d'autres choses. Donc, il ne me reste plus qu'à cliquer ici. Je peux zoomer si je veux être très précis. Placez mon indicateur de temps actuel ici, puis appuyez sur la commande B et supprimez-le. En gros, faites-le pour tout le reste des Takes Command B, commande B. Suivez simplement les formes des vagues, éliminez tout l'air mort pour avoir beaucoup moins de séquences à regarder, n' est-ce pas ? Commande B. Commande B. Je vais terminer, nous reviendrons une fois que j'aurai terminé. Si pendant que vous faites cela, vous trouvez que vous avez trop découpé, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement, par exemple, si je l'ai supprimé, je peux simplement le faire glisser vers l'extérieur pour restaurer cette partie. C'est bon. J'ai fini d' éliminer plus ou moins tout l'air mort, ce qui m'a pris 3 minutes. Il ne nous reste donc plus que 11 minutes. Donc, comme je l'ai dit d'ici, vous devriez regarder le tout pour savoir ce que vous avez. Et bien sûr, réorganisez tout ce qui n'est pas dans le bon ordre Ensuite, ce à quoi vous devriez faire attention maintenant, c'est que si vous avez deux prises de la même chose que moi ici, vous devez les mettre côte à côte et écouter toutes les deux pour voir laquelle est la meilleure. Et bien sûr, vous prêtez attention à des éléments tels que la qualité du son, la diffusion et la prise de vue sur laquelle vous vous concentrez. Donc, si vous débutez, il peut être judicieux de faire plusieurs prises pour anticiper et être en mesure de corriger les erreurs techniques manquées , comme le manque de concentration. Par exemple, j'ai ici deux versions différentes de mon dernier spiel Je préfère terminer à la deuxième prise, je vais donc supprimer les questions de la première prise. Très bien, je vais donc le supprimer. C'est la première prise. J'en ai un, je m'appelle, oups Et maintenant je suis de retour ici. Je vais revenir à la fonction, c'est-à-dire à la page d'accueil. Ensuite, suivez simplement ce processus jusqu'à ce que vous ayez une idée précise de tout. Et puis, bien sûr, si vous avez enregistré votre voix off devant la caméra, comme je l'ai suggéré, incluez celles qui sont déjà là où elles doivent être, conformément à votre script. Ensuite, s'ils n'ont pas visuel ou si vous êtes en train de lire, nous les aborderons avec Ball dans la prochaine leçon. Edna. Au cours de ce processus, n' oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de mettre tout ce qui se trouve dans votre script, dans votre vidéo, car lors du montage, vous remarquerez peut-être que vous n'en avez pas besoin. Ou vous remarquerez peut-être que vous ne l'avez pas dit comme vous le vouliez ou que vous avez carrément dit quelque chose qui s'est avéré incorrect C'est bon, il suffit de le supprimer. Maintenant, si vous découpez quelque chose mais que vous avez besoin de quelque chose pour le remplacer, vous pouvez alors enregistrer une nouvelle voix off. Quelques conseils supplémentaires pour travailler sur vos têtes parlantes. Vous pouvez déjà raccourcir votre vidéo en rapprochant les mots et les phrases, en retirant les bras. Et pour ce qui est de la brièveté , je pense que vous pourrez aborder ces sauts plus tard avec Errol Alors, qu'est-ce qu'un jump cut ? Un saut se produit lorsque vous coupez entre deux images sans aucun moyen de lisser la transition Par exemple, il s'agit d'un saut, d' amener une moto aussi loin. Parlons donc d'abord de la différence. Ce n'est donc pas vraiment un mauvais saut, car la composition entre les deux est presque exactement la même. C'est presque ce que nous appelons un match cut entre deux clips composés presque de la même manière Mais si vous faites des choses qui vous obligent à vous déplacer davantage devant la caméra, vous devez masquer ces sauts. Donc, pour ce type de tête parlante, nous couvrons généralement nos sauts avec rouleau B ou un deuxième angle, ou un léger coup de poing pour simuler un deuxième angle comme celui-ci. Très bien, donc pour entrer dans le vif du sujet, cliquons sur le bouton Recadrer. Appuyez sur Recadrer pour remplir, puis recadrez légèrement. Et puis bien sûr, recomposez pour avoir un bon cadre. Et maintenant, il ne s'agit plus autant d'un saut ou d'un saut que l' on a besoin et c'est parti en premier. Allons-y, je pense qu'en fait, pour masquer le saut, nous avons besoin d'une récolte plus importante. Mais encore une fois, vous devez faire attention , car si vous recadrez trop et que vous ne modifiez pas un clip de quatre K sur une chronologie de dix ATP, le métrage risque dégrader sensiblement si vous le recadrez trop Cela dépend donc de la façon dont vous avez filmé votre vidéo, mais c'est juste pour que vous sachiez comment atténuer les sauts. Parlons de la différence. OK, ça a l'air plutôt bien et nous ne perdons pas trop de qualité. Il simule en fait une sorte de deuxième caméra faisant un gros plan. Revoyons la question de l'achat d'une moto qui vous convient en premier. En général, il est préférable d'avoir le moins de sauts possible. Ou du moins, jamais plus d' une toutes les quelques minutes, parce que c'est choquant pour le spectateur Une autre chose, c'est que pendant le montage, honnêtement, je change parfois des phrases entières en les joignant d'autres phrases que je n'ai jamais eu l'intention à d'autres phrases que je n'ai jamais eu l'intention de faire, soit pour raccourcir la façon dont j'ai dit quelque chose, rendre plus concis, soit pour corriger quelque chose que j'ai totalement mal prononcé, puis je le recouvre simplement avec du pain de bière Il s'agit donc parfois d' un très court mot tiré d' un clip entre deux autres clips plus longs. Donc, bien sûr, cela va demander beaucoup de sauts, donc je devrais couvrir ça avec du roll. Et je veux dire que c'est essentiellement ça. C'est vraiment simple. Il suffit donc de suivre tout ce processus. Appliquez les conseils que je vous ai donnés jusqu'à ce que vous ayez votre assemblage de base, avec votre assemblage de base, avec une seule prise de chaque pièce prête pour votre balle. Maintenant, notre vidéo a une base solide sur laquelle construire tout le reste, donc je pense que cela devrait être assez simple. Après toute la préparation que nous avons faite dans cette leçon, vous avez appris à modifier vos têtes parlantes. Vous devriez maintenant être prêt à écrire le reste de votre vidéo, ce que nous ferons dans la prochaine leçon lorsque nous mettrons notre balle sur le dessus de nos têtes parlantes. 30. Insérer votre rouleau B partie 1: Dans la leçon précédente, nous avons défini nos sujets parlants qui constituent la base de notre montage vidéo. Dans cette leçon, nous allons illustrer les concepts dont nous parlons et masquer nos sauts en plaçant la cloche appropriée. Importons donc d'abord les exemples de séquences que j'ai fournis et déposez-les ici, The Broll event Je ne vous fournirai pas de véritables séquences brutes, mais plutôt des extraits compilés à partir des nombreux journaux et critiques que j'ai déjà tournés. En plus de quelques photos ajoutées pour que nous puissions nous entraîner à travailler avec des photos dans un film Vous remarquerez également, si vous regardez les noms des fichiers, qu'ils sont déjà numérotés et étiquetés en fonction de l'ordre dans lequel ils apparaîtront dans la vidéo. Mais vous remarquerez ici que nous avons un arrangement qui ne correspond pas au numéro du nom du fichier. Donc, ce que nous devons faire ici, c'est faire en sorte de cliquer avec le bouton droit sur le navigateur, trier les clips par et de sélectionner Nom et ordre croissant Les clips seront désormais dans l'ordre dans lequel ils sont censés apparaître dans la vidéo. La raison pour laquelle ils sont numérotés, bien sûr, est pour qu'il soit facile de simplement peindre par numéro d' après ce que je dis devant la caméra dans les têtes parlantes. Et vous remarquerez également que plusieurs de ces clips ne sont pas des clips uniques, mais plutôt des montages destinés à aller ensemble Comme vous le voyez ici, je suis en train de parcourir ce clip et il contient un certain nombre de clips connexes Et enfin, mes Talking heads down here, le script entier est filmé, il n'y a pas de voix off. Donc honnêtement, techniquement, je pourrais simplement publier cette vidéo complète sans bureau. Mais nous devons faire mieux que cela, en particulier pour une vidéo éducative comme celle-ci décrit le bureau à ce stade . Rien de plus simple, surtout si vous avez tourné dans une liste. Eh bien, vous devriez déjà savoir gros ce qui va exactement où. Donc, dans le cadre de mon événement de bureau, vous pouvez effectuer une recherche et un nettoyage, en utilisant essentiellement les vignettes pour trouver le bon clip Maintenant, par exemple, si vous avez un clip plus long et que vous ne devez en utiliser qu'une partie, disons juste celui-ci, vous pouvez simplement définir des points d'entrée et de sortie en frottant jusqu'à la partie vers laquelle vous souhaitez accéder En appuyant, en allant à la fin de cette partie et en appuyant, vous pouvez simplement faire glisser cette partie dans la chronologie. Maintenant, nous n'avons plus besoin de le faire. Et nous pouvons réinitialiser ce point d'entrée et de sortie en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur Sélectionner le clip entier. Très bien, commençons maintenant à poser notre rouleau B. Très bien, je parle du nombre de choix entre les motos. J'ai donc sélectionné ce clip. Très bien, et une petite chose à noter, si vous constatez que votre indicateur de temps actuel ne clignote pas, il devrait, par défaut, s'afficher au début et à la fin des clips Si ce n'est pas le cas, appuyez simplement sur N Je l'éteins maintenant pour désactiver le snapping, afin qu'il ne colle pas aux extrémités du clip Et j'appuie à nouveau sur N pour que ça colle quand même. Donc, si je le rejoue sans l'éteindre, le son est écrasant. Hé, je comprends. De toute évidence, le son interfère. Nous pouvons donc désactiver le son simplement en abaissant cette petite barre à zéro dans film et c'est Big Brother, Final Cut Pro Ten. Lorsque vous faites glisser Brol au-dessus d' un clip, celui-ci se comporte différemment. Il agit comme un clip connecté. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que lorsque je déplace le clip sous la ceinture associée, il y a comme un cadre égaré qui ne devrait pas être là Pour supprimer cela, utilisons simplement les flèches de direction du clavier pour faire défiler la page jusqu'à la partie noire. Zoomez légèrement, découpez le clip, puis il n'y a plus de partie noire. Vous le trouverez donc probablement sur plusieurs de mes clips. Assurez-vous donc de toujours retirer ce petit cadre noir situé à la fin de mes exemples de clips. OK, je sais que ce bureau va de pair avec le fait de parler de la taille des cylindres, alors examinons cette partie physique. Très bien, nous parlons donc des cylindres, alors faisons-le glisser vers le bas. Éteignez le son, qui correspond au volume physique du ou des cylindres du moteur. OK, encore une fois, nous avons cette petite partie noire. Il suffit de le retirer. Je suis désolée pour ça. N'oubliez donc pas que lorsque vous utilisez toujours mes images, retirez la partie noire Maintenant, travailler avec des photos fixes au lieu d'un clip est un peu différent. Alors faisons-le glisser vers le bas et voyons ce que le film en a fait. Aussi bas que 50 °C, de un à cinq. Donc I movie applique automatiquement ce que l'on appelle un effet Ken Burns, ce zoom lent de 50 °C à environ 100 °C. Donc ça me convient. Mais je souhaite personnaliser la façon dont il zoome en cliquant ici sur le recadrage Nous avons donc sélectionné Ken Burns, puis nous pouvons déplacer le point de départ et le point d'arrivée. Je veux déplacer le point de départ vers le bas pour montrer toutes les motos et faire de même avec l'arrivée. Une autre chose que nous pouvons faire avec les ventes, ce que nous ne pouvons pas faire avec la vidéo, c'est que nous pouvons la faire aussi longue ou aussi courte que nous le voulons. Et si nous augmentons la longueur, cela va simplement augmenter la longueur et ralentir le zoom avant ou arrière. Vous pouvez également faire en sorte que le Ken Burns effectue un zoom arrière au lieu de zoomer en avant simplement en recherchant ce bouton, le bouton inverse, qui inverse le début et la fin Mais dans ce cas, puisque nous nous concentrons sur les motos, nous voulons qu'elles zooment. Regardons les pédicaments qui varient entre 50 °C environ 101 à 5 °C et généralement 150 °C. Ces petits vélos sont bon marché et produisent de l'énergie. D'accord, donc je pourrais couvrir tout ça avec ça, mais je veux plus de variété, donc je vais le montrer là-dedans. Je veux donc que ce clip soit diffusé jusqu'au prochain montage, afin de ne pas avoir de saut comme nous en avons parlé. Donc, en gros, j'ai deux choix. Je peux soit le déplacer ici, soit l'étirer ici. Je vais opter pour les options d'étirement aussi basses que 50 °C, jusqu'à environ 101 à 5 °C, et généralement une. Et baissons le son. Ces petits vélos sont bon marché et produisent de l'énergie de manière conviviale. C'est parfait pour les débutants. Allons maintenant plus loin et essayons d'utiliser une photo verticale pour voir ce qui se passe lorsque nous utilisons une photo verticale. Très bien, dans la séquence que j'ai mise ici, j'ai d' abord une photo horizontale. Mettons-le encore une fois. Nous pouvons changer le recadrage, changer le Ken Burns Vous avez également la possibilité de le laisser complètement immobile en choisissant culture à remplir, puis en déplaçant simplement la récolte. Assurez-vous simplement de ne pas l' ouvrir , puis de montrer les barres noires sur le côté. Il vaut mieux ne pas avoir de barres noires, mais si cela ne peut pas être évité, c'est bien aussi. J'ai donc voulu me concentrer entièrement sur le vélo cette fois-ci plutôt que sur Ken Burns, nous avons juste une image fixe du vélo. Encore une fois, c'est de la récolte à la place de Ken Burns. Alors rejouons-le. Les vélos de sport ont des tirs aérodynamiques. Très bien, maintenant que je vais parler du guidon, je voudrais utiliser ma photo verticale. Alors terminons ce clip avec ceci montrant la puissance du vélo de sport. Voyons ce qui se passe ici. voyez ce qui se passe ici, c'est qu'il s'agit essentiellement d'un zoom avant pour supprimer les barres noires Dans mon film, j'ai parfaitement sélectionné les pièces à commencer et à terminer afin que nous puissions voir le guidon dont je parle. Mais une autre façon de traiter une photo verticale est de simplement vivre avec les barres noires. Voyons maintenant ce qui se passe si je fais cette faible agressivité. Maintenant, nous avons un problème car il y a un clip en dessous qui apparaît essentiellement derrière l'endroit où se trouvaient les barres noires. Alors, comment résoudre ce problème ? Restez à l'affût pour la deuxième partie de cette leçon à venir. 31. Insérer votre rouleau B partie 2: Maintenant, nous avons un problème. Parce qu'il y a un clip en dessous qui apparaît essentiellement là où se trouvaient les barres noires. Donc, que devons-nous faire dans ce cas si vous souhaitez utiliser une photo verticale avec des barres noires derrière elle au lieu de la vidéo sous-jacente. C'est un peu plus compliqué. Donc, ce que nous devons faire ici c'est diviser à nouveau le clip. Option B ici, passez à la fin de l'option B. Ensuite, nous devons cliquer avec le bouton droit sur le clip sous-jacent, sélectionner Détacher l'audio Dans d'autres programmes de montage, vous pouvez désactiver ou modifier l' opacité du clip, mais le film ne semble pas vous permettre de le faire Assurez-vous donc que le son et la photo ont la même longueur. Je vais ajouter la photo ici à la chronologie principale , puis déplacer le son pour le connecter à la photo. Supprimez ensuite le visuel. À l'heure actuelle, très pointue et élégante. Ils ont un guidon peu agressif. Maintenant, je peux utiliser le photoroll vertical avec des barres noires sans aucune vidéo Cela ne devrait pas être là. Mais en fait, je préfère ce que c'était à l'origine. Appuyons donc sur la commande Z pour annuler. Maintenant, appuyez sur Annuler pour revenir à ce que j'aime. OK, comme vous pouvez le voir ici, il y a un peu d'espace qui ne devrait pas être là. Je vais donc l'étirer pour couvrir l'espace situé plus haut dans la plage de régimes, afin que vous deviez les ralentir pour ressentir le maximum. Un autre type de média ou de rôle avec lequel vous pourriez travailler est le PNG transparent, comme celui-ci. Une des Honda RM que j'ai trouvées en ligne. Comme vous le voyez ici, le truc par défaut de Ken Burns que je fais dans mon film semble ridicule sur cette droite R M. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est allons-y, recadrons pour remplir. Cela a toujours l'air ridicule même s'il ne zoome plus. Alors on va ici. Il s'agit d'un menu spécial sur la barre d'outils qui n' apparaît que pour le pain à la bière. Il s'agit des paramètres de superposition vidéo, dans lesquels nous pouvons modifier l'opacité de la découpe ou modifier sa taille en allant ici Passons à la photo et à la photo. C'est ainsi que nous pouvons déplacer un graphique par défaut pour le rendre propre. Le film le fait fondre dans le film. OK. Mais comme nous le remarquons ici, l'image est recadrée Revenons donc ici pour recadrer. Assurons-nous d'avoir le vélo entier dans le cadre, puis nous revenons ici, sélectionnons l'image dans l'image, nous pouvons le laisser dissoudre pour le nettoyer. Et maintenant, X RM, c'est juste un peu trop petit. Nous pouvons le faire glisser pour l'agrandir et le placer ici dans l'espace où il est le plus visible. Rejouons-le. Dax RM. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons l' effacer sur notre site et sur le Honda R. Et c'est aussi simple que cela. Ce ne sont que des manières différentes de gérer différents clips. Pendant que vous déposez votre Broll. Suivez simplement ce processus pour déposer votre Breall et vous aurez bientôt une vidéo presque terminée Je vais donc terminer de dresser tout ce rouleau afin d' avoir un produit final à partager avec vous à un autre moment. Mais pour l'instant, je voudrais parler d' autres points que vous devez examiner. Par exemple, au cours de ce processus de création d'un rôle B, il est courant que vous vous rendiez compte qu'il vous en manque peut-être un ou que vous souhaitiez ajouter ou reformuler partie de ce que vous avez dit dans les Talking Heads C'est donc ici que vous pouvez bien sûr rechercher ou enregistrer un rôle supplémentaire tout en enregistrant une voix off supplémentaire. Si vous avez un micro compatible avec votre ordinateur, il serait plus pratique d'utiliser celui connecté à votre ordinateur, puis d'utiliser l' enregistreur vocal natif du film. En cliquant ici, cela vous permettra de discuter de vos clips. Par exemple, ici, désactivons mon audio. Par exemple, si j'ajoutais ces clips de B roll, je pourrais simplement appuyer sur Enregistrer ici. Il y a alors un compte à rebours, yada, yada, vélos de sport et tout ça J'ai oublié de dire certaines choses sur les vélos de sport, yada, yada, yada L'utilisation de l'enregistreur vidéo permet de discuter très facilement des visuels sur lesquels vous allez mettre une voix off suppose donc que vous avez un bon micro que vous pouvez connecter à votre ordinateur. Sinon, vous pouvez enregistrer sur votre appareil photo avec le micro que vous avez utilisé pour les têtes parlantes ou utiliser l' enregistreur vocal de votre téléphone, en utilisant un bon micro. Ensuite, vous pouvez copier ce fichier, déchirer l'ordinateur et l'importer dans Eye Movie, puis le faire glisser à sa place. Ainsi, par exemple, il apparaîtrait ici sous la forme d'un simple clip audio et vous le faites glisser vers le bas sous votre nouveau rôle. Et c'est tout, c'est assez simple. Ainsi, après avoir posé tous vos petits pains de bière de manière passive , vous devez revoir votre vidéo plusieurs fois pour la réviser et la peaufiner afin qu'elle soit concise et claire, et pour vous assurer que vous utilisez les meilleures options pour vos visuels d'accompagnement Et puis, une fois que vous aurez avancé dans votre montage, disons que vous venez de terminer poser vos têtes parlantes ou que vous venez de terminer de définir votre rôle, vous devriez sauvegarder votre bibliothèque de films pour éviter tout chagrin potentiel Pour ce faire, vous devez donc trouver où se trouve votre bibliothèque de films. Il se trouve généralement ici dans le dossier du film. Et c'est celle-ci, cette icône. Et en gros, il vous suffit de copier ce fichier sur un disque externe ou automatiquement à un disque externe ou l'aide d'une sauvegarde Time Machine. Très bien, vous avez maintenant une idée de base de la façon de poser un rouleau B et du fonctionnement des clips connectés. La différence entre travailler avec des clips vidéo et des photos dans un film Mais n'hésitez pas à prendre du recul dans la vidéo si quelque chose n' est pas clair. Et bien sûr, n'hésitez pas à me poser des questions dans les discussions ci-dessous si vous avez besoin de précisions ou si vous avez des problèmes techniques à résoudre . montage est vraiment un processus très technique et il est tout à fait normal d'être perplexe de temps en temps lorsque vous essayez d'exécuter votre vision en utilisant uniquement les outils que vous connaissez pour le moment Mais j'espère que vous serez en mesure d'utiliser ce que vous avez appris au cours des prochaines heures ou des prochains jours pour réussir à obtenir tous vos résultats. Dans la leçon suivante, nous passerons rapidement en revue l'ajout de titres et d'autres améliorations pour terminer votre vidéo. 32. Ajouter des chevilles: Dans la leçon précédente, nous avons défini notre bureau et peaufiné un peu notre édition. Dans cette leçon, nous allons ajouter des titres pour afficher ou mettre en valeur des informations et pour partager des éléments tels que vos liens vers les réseaux sociaux. qu'un titre simple et épuré, tiré des préréglages disponibles ici dans Je pense qu'un titre simple et épuré, tiré des préréglages disponibles ici dans un film, avec une bonne typographie, sera le mieux adapté Je veux donc ajouter mon premier titre ici où je définis ce que j'entends par déplacement de moto. Je vais donc choisir juste un tiers inférieur standard. Et c'est parfait pour moi car il comporte à la fois un titre et un sous-titre Contrairement aux autres tiers inférieurs comme celui-ci. Étendons-le sur l'ensemble du clip. Ajoutons notre terme. Disons que c'est un déplacement. Supposons que, comme vous le voyez, une fonctionnalité intéressante du film est qu'il modifie automatiquement taille de la police pour qu'elle s'adapte essentiellement au modèle Vous n'avez donc pas à vous soucier de l'alignement et d' autres choses de ce genre. Rejouons-le. Le volume physique de celui-ci, comme vous pouvez le constater, est également dû à un fondu automatique ou à un fondu ou à des cylindres dans son moteur. gros signifie généralement plus de masse et de poids, mais lorsque je commence à parler de différents types de motos, par exemple ici, cela va aussi généralement lorsque je commence à parler différents types de motos, du plus bas que je peux faire. En fait, si j' ai déjà un bon modèle, appuyez sur l'ancien titre. Appuyez sur la commande C, allez ici, appuyez sur la commande V, puis je peux simplement modifier le texte pour ne pas avoir à faire glisser depuis le navigateur tout le temps si je veux utiliser le même format à chaque fois. Les petits vélos, et disons-le jusqu'à la fin, vont de 50 cc à environ 10015 et généralement 150 de ces petits vélos Encore une fois, je tiens à souligner que vous voulez garder les choses propres pour les titres. Cela n'a pas l'air bien si vous utilisez quelque chose comme ça. Bon marché, il permet d'imprimer du pouvoir. Cela a juste l'air un peu enfantin. Je suis désolée, reste juste de bon goût. En gros, vous avez compris l' idée et vous pouvez simplement ajouter du texte là où vous le jugez approprié. Honnêtement, ce n'est pas vraiment nécessaire, mais je pense que cela aide à garder votre attention et améliorer votre compréhension globale lorsque vous faites une vidéo comme celle-ci, c'est informatif D'autres parties que j' ajouterais, du texte évidemment, c'est qu'au fur et à mesure que je passe en revue toutes les catégories de motos, à partir de là, je copie , puis je colle ici, je dirais des vélos de taille moyenne ou petite. Je vais dire 200 à 300 CC plus maintenant parce que c'est si petit. En fait, ce que je rencontre ici, c'est que parce que nous avons cette police automatique, pour une raison ou une autre, cette police inférieure devenue un peu plus grande que je ne le voulais, alors que c'est à peu près la bonne taille. Dans ce cas, je vais simplement réduire manuellement la taille de la police juste pour obtenir le bon look, etc. En regardant la vidéo, vous aurez une meilleure idée des différents types d'informations. Je veux également voir comment vous l' exécutez vous-même. Si vous utilisez mes séquences pour les éditer, je veux voir comment vous interprétez l'utilisation du texte et comment la vidéo est organisée. C'est bon. Vous savez comment définir vos titres. Dans la leçon suivante, nous verrons comment améliorer votre son et votre vidéo à l'aide des outils intégrés aux films. 33. Améliorer votre vidéo et votre audio: Une autre chose que nous pouvons faire maintenant est d'améliorer un peu notre vidéo en travaillant un peu sur les couleurs. Notre tête parlante a déjà l'air bien. Disons que si nous montons ici, vous voyez cette baguette magique. C'est comme une couleur automatique ou amélioration automatique, en gros. Et si nous voyons ce qu'il fait, cela illumine un peu notre vidéo et contraste un peu Je veux dire, c'est bon, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Mais c'est bien aussi si vous voulez savoir où en est votre vidéo en termes d'exposition standard et de couleur dans cette baguette magique, nous vous donnerons une idée de la mesure dans laquelle vous en êtes proche. Mais dans mon cas, j' aime déjà son apparence, même s'il est légèrement sous-exposé Mais lorsque nous examinons notre baril, par exemple, parce qu'il provient de nombreuses sources différentes, il n'a pas l'air très constant. Et il y en a qui ont l'air un peu plus délavés que je ne le souhaiterais, comme ce cliché. Pour cette photo par exemple, nous pouvons aller ici, voyons à quoi cela ressemble si nous égalisons automatiquement la balance des blancs C'est bon. C'est un outil que vous pouvez utiliser. Nous pouvons essayer de faire correspondre la couleur à un autre clip que j'aime bien. Peut-être ce clip car il est très vivant. Voyons comment ça va se passer. Pas trop mal. C'est aussi une petite amélioration. Mais voyons ce que nous pouvons faire d'autre maintenant si nous travaillons dessus manuellement. Ce que je ferais, c'est le retirer, le retirer. Cela permet de contrôler vos ombres. Je peux réduire un peu mes ombres. Le rouge, je pense, signifie que nous écrasons trop les Noirs. Puis les surlignements. Pas trop, juste un clic. Les autres sont des tons moyens intermédiaires. Vous pouvez modifier individuellement les tons moyens, comme vous le voyez ici, trois commandes différentes pour les tons moyens afin de les ajuster à votre guise Maintenant, une erreur normale de débutant serait d'aller trop loin. Comme je l'ai dit, si vous mettez votre contraste ici, ça a l'air super bizarre. La vidéo tombe en morceaux, puis elle devient trop chaude, puis elle devient trop lumineuse. Ne fais pas ça. OK. Encore une fois, des changements subtils seraient préférables. Appuyez sur Réinitialiser, puis, oups, je réinitialise tout, y compris le son. Encore une fois, allons-y. Supprimez le son. Diminuez peut-être pas les noirs, juste un peu les tons moyens. Donnez-lui une petite augmentation de saturation. Cela va être subtil, mais c'est une petite amélioration. Peut-être que je devrais aussi l'éclaircir un peu . Tu as compris l'idée. Il vous suffit de modifier les paramètres et apprendre la langue des différents outils OK, ce clip est un autre bon exemple sur lequel travailler car il a été tourné au crépuscule Je trouve qu'il manque un peu de pop ici. Je peux travailler sur la température de couleur, mais faire en sorte qu'elle ne soit pas aussi chaude. Il a fallu, vous êtes comme un Hollywood dans un pays étranger , juste un peu plus de chaleur pour neutraliser cette couleur Faites en sorte que ce t-shirt corresponde à ce à quoi il ressemble ici. instant, un petit peu, peut-être juste une petite augmentation de saturation Allumez les hautes lumières, pas oh, c'est beaucoup trop. Même ça, c'est déjà beaucoup trop. Parce que vous pouvez voir ici que mon t-shirt est en train de devenir d'un blanc pur. Alors réduisons-le un tout petit peu. Et puis, même chose avec nos ombres à l'autre bout du fil. Soulevez-le, abaissez-le un peu. La seule façon de comparer est de regarder notre clip édité. Ensuite, regardez le clip brut sur le navigateur, ce qui est un changement décent. Nous l'avons juste fait un peu plus chaud, moins bleu et moins triste. Nous avons juste ajouté le petit contraste qui manquait. En dehors de cela, nous pouvons également travailler un peu sur le son. Examinons les différents outils audio. Allons ici pour cliquer sur audio. En général, votre niveau audio sera un peu bas. Quoi qu'il en soit, si nous appuyons sur Auto, avez-vous remarqué ? Je vais le faire encore une fois. Observez les formes d'onde Si j'appuie sur Auto, il le ramène simplement sans le couper, sans le rendre trop fort. C'est donc un moyen simple de vous assurer que vos niveaux de dialogue sont là où ils devraient être. Un outil vraiment sympa dans les films. Si vous vous y connaissez un peu en audio 2, vous pouvez utiliser l'égaliseur et jouer avec lui C'est comme améliorer la voix, améliorer la musique, amplifier les basses. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais encore une fois, c'est une autre chose avec laquelle vous pouvez jouer si vous le souhaitez. Et encore une fois, j'utiliserais vraiment cette réduction du bruit de secours, car la qualité de la réduction du bruit dans ces programmes n'est pas très bonne. Et c'est tout. Dans cette leçon, vous avez appris à lire des titres, à colorier automatiquement et manuellement, corriger votre vidéo et à modifier son pour obtenir les meilleurs résultats en vidéo Et c'est tout pour le sixième jour. À présent, vous devez savoir tout ce que vous devez savoir pour pouvoir peaufiner et presque terminer votre vidéo avec cela. Je tiens à vous féliciter, vous êtes si près de l'arrivée. Et si vous êtes arrivé jusqu'ici, et surtout si vous avez suivi votre travail en cours de route à mes côtés, je vous salue C'est une grande réussite et tu devrais être fier de toi. Ensuite, c'est enfin le dernier jour, le septième jour. Il est temps de terminer et publier votre vidéo. Je t'y verrai. 34. Jour 7 Terminer et télécharger votre vidéo: Bonjour et bienvenue au septième jour. Ça y est, la dernière ligne droite. Et en quelques leçons, vous avez une vidéo terminée prête à être partagée avec le monde entier. Au cours de la première leçon du septième jour, nous passerons en revue la finition de votre vidéo en y ajoutant de la musique , puis en l'exportant. Ensuite, je vais vous montrer comment créer un titre, une miniature, puis comment télécharger et publier le Youtube et le partager avec le monde entier Alors prêts à franchir la ligne d'arrivée ensemble ? Allons-y. 35. Terminer votre vidéo: Dans les leçons précédentes, nous avons terminé notre montage en posant ou parlant Heads, puis en roulant et en peaufinant la vidéo. Il est maintenant temps de terminer en mettant de la musique et l'exportant dans un format que nous pouvons télécharger sur Youtube. J'ai donc terminé ma vidéo ici et nous devons trouver de la musique appropriée. Honnêtement, pour des choses aussi inexpliquées, aucune musique n'est meilleure qu'une musique mauvaise ou inappropriée Donc, pour être honnête, cette étape est facultative. Mais une bonne musique peut également contribuer à rendre une vidéo plus attrayante. Cela vaut donc la peine d'essayer. Maintenant, si vous voulez trouver de la musique entièrement gratuite sans aucun problème de droit d'auteur, Youtube la fournit. Vous pouvez simplement vous rendre dans votre studio Youtube, vous connecter à votre compte Youtube si vous en avez déjà un ou en créer un. Maintenant, si vous en avez besoin, puis allez dans la barre latérale, cliquez sur la bibliothèque audio Et puis voici un tas de titres que vous pouvez essayer d'écouter. Vous pouvez effectuer une recherche à l'aide de ces différentes catégories. Vous pouvez trier par titre, artiste ou durée. Et puis, une fois que vous en aurez écouté, je vous suggère de télécharger ceux que vous aimez, de les passer ou du moins les mettre en vedette pour qu'ils puissent facilement revenir sur cette liste. Ensuite, si vous souhaitez télécharger le morceau, il vous suffit d'aller ici à droite et de cliquer sur Télécharger. Vous pouvez également essayer de rechercher de la musique libre de droits sur Youtube ou Google, car il en existe d'autres qui pourraient vous convenir. Maintenant, pour une musique de meilleure qualité, il peut être judicieux de s'abonner à l'un des nombreux sites de musique de qualité, abordables , sur abonnement , sur abonnement et libres de droits tels que Epidemic, Sound Audio, the music bed et art list point O. En gros, pour le prix d'un abonnement, vous bénéficiez d'un accès illimité à de la musique pour Youtube. Et certains sites Web, comme l'audio, proposent même un usage commercial sans frais supplémentaires. il en soit, pour un essai vidéo comme le mien, je veux généralement quelque chose d' optimiste mais pas intrusif Et certainement rien avec des paroles. N'utilisez jamais de musique avec des paroles sauf si vous faites une sorte de montage où personne ne parle et qui correspond parfaitement à l'ambiance. Maintenant, je peux tirer une page du livre du Youtubeur Johnny Harris en recherchant quelque chose du genre Beats, quel que soit le service que j'utilise Ce sont de bons morceaux pour des vidéos plus cérébrales comme la mienne qui n'ont pas besoin de drame. J'ai donc déjà un morceau de musique ici, eh bien, celui-ci, une sorte de low fi très cool, juste un fond de fond détendu. Alors laissez-moi le mettre ici dans ma vidéo. Ensuite, assurez-vous de toujours baisser le volume pour ne pas surcharger le morceau Je le réduirais plus que je ne dirais que les options automatiques suffiraient. Écoutons donc un cinéaste professionnel qui se déplace à moto. Aujourd'hui, je vais vous parler de tout ce que vous devez savoir pour savoir comment acheter votre première moto. Donc, pour ce genre de choses, encore une fois, parce que je n'ai pas besoin de plusieurs ambiances, je peux simplement le boucler en faisant commande C puis en le collant à la fin Et l'avantage de ces morceaux de musique plus discrets, c'est qu' beaucoup moins visibles lorsqu'ils sont en boucle. Je vais donc m'assurer de le faire recommencer là où le morceau précédent s'estompe Et puis, écoutez plutôt que des repose-pieds, et ils sont super pratiques et mignons Les exemples les plus connus de scooters sont l'emblématique Vespa Oui, c'est assez subtil. Je ne suis pas sûr que vous puissiez l'entendre, mais c'est tout le problème. Cela ne devrait pas être très visible à ce stade. Je dois également faire écho au conseil de Johnny Harris selon lequel il ne faut pas utiliser de musique imméritée avec le sens de votre vidéo N'utilisez pas de musique plus dramatique et plus émotionnelle que celle que vous montrez devant la caméra, car cela semble étrange. Il suffit d'écouter et de comparer. Essayons maintenant d'écouter ce morceau de musique plus cinématographique et d'écouter ce qui se morceau de musique plus cinématographique et d'écouter ce qui musique plus cinématographique et d'écouter Je vais aussi le dire un peu plus fort, afin que vous remarquiez la différence entre une ambiance inappropriée et une vidéo Écoutez ce 200-400 CC. C'est un peu le juste milieu entre les petits vélos et les gros vélos. Il y a moins de choix ici, mais vous obtenez généralement plus de puissance, tout en utilisant une petite moto adaptée aux débutants . Bizarre, non ? Donc, évitez de le faire. En cas de doute, utilisez de la musique plus basse ou de la musique entraînante qui n'en contient pas trop, comme des sons aigus qui s'immisceront dans vos dialogues ou simplement pas de musique du tout Une dernière chose, c' est que vous voyez que maintenant j'ai de nouveau mon morceau original, je l'ai mis en boucle trois fois à la fin de la vidéo Vous pouvez vous assurer de le voir, faites glisser cette poignée pour qu'elle s'estompe en douceur. Alors écoutons-le ensuite. C'était Aron Palaba. Prends soin de toi et conduis prudemment. C'est donc également important. Si vous utilisez des morceaux de musique plus forts et plus dramatiques, il serait étrange de les couper soudainement à la fin Vous pouvez utiliser ce fondu et le prolonger aussi longtemps que vous le souhaitez. Mais si vous avez une vidéo plus longue qui présente des ambiances distinctes, il est conseillé d' utiliser plusieurs morceaux de musique pour noter les changements d'ambiance ou les segments de votre Ou même de faire des pauses entre les morceaux de musique, car un seul morceau de musique peut devenir monotone. C'est pourquoi il est conseillé, si vous voulez faire une boucle, d'utiliser une piste sonore discrète qui n'attire pas Enfin, une fois la musique définie, votre vidéo est terminée et il est enfin temps l'exporter vers un fichier que vous pouvez télécharger sur Youtube. Voici donc comment procéder. Accédez au partage de fichiers. Et ne choisissez pas les plateformes sociales, car la résolution est trop basse et vous passez à un fichier. Très bien, alors vous pouvez appeler ça comment choisir votre première moto, Youtube. Alors la description n'a pas vraiment d'importance. Je peux simplement supprimer ces tags. Je vais juste mettre mon nom. Quel que soit le format, la résolution vidéo et audio. La résolution complète, qui est de dix ATP de haute qualité, est suffisante. N'utilisons pas les pros. Cela prendra trop de place. Alors choisissons Meilleure qualité, car nous ne sommes pas pressés. Ensuite, nous cliquons sur Suivant. Choisissez où l' enregistrer sur notre disque dur. Je vais l'enregistrer dans le dossier des films tout de suite, car c'est là que se trouve ma bibliothèque de films. Ensuite, je vais simplement cliquer sur Enregistrer. Ensuite, si vous voulez suivre les progrès, vous pouvez voir le cercle en haut. Tu cliques dessus. Ensuite, il suffit de voir cette petite tarte commencer à se remplir. Très bien, nous allons donc attendre que cela se termine et nous passerons à la fois où ce sera fait et il y aura notre belle vidéo exportée. Nous pouvons utiliser la partie spatiale pour prévisualiser. Bonjour à tous, je m'appelle. Parcourez-le, assurez-vous que tout est là. Si vous avez le temps, c'est généralement une bonne habitude d'ouvrir votre vidéo et de la regarder en entier pour vous assurer qu' il n'y a pas eu d'erreur. Maintenant, si vous voulez voir ce produit fini afin le comparer avec votre propre montage de mes exemples de séquences, vous pouvez consulter le lien vers la vidéo terminée dans les ressources du cours pour comparer votre travail avec le mien. Mais je ne vous suggère pas de le faire avant d'avoir essayé de le faire vous-même du début à la fin avec tout le canon, la musique, etc. Je suggère, je vous recommande vivement de vous donner cette chance d'être le seul à comprendre comment tout cela doit être assemblé. Et c'est tout. Dans cette leçon, nous avons terminé notre vidéo en film en ajoutant de la musique et en exportant notre vidéo. Dans les prochaines leçons, nous allons créer le titre, puis la miniature, puis le télécharger sur Youtube 36. Title votre vidéo: Dans la leçon précédente, nous avons essentiellement terminé notre vidéo, mais pour nous assurer qu' elle a les meilleures chances d'être vue. Dans les deux leçons suivantes, nous allons apprendre à créer un titre et une miniature intéressants pour notre vidéo Il est très important de créer un titre et une miniature convaincants pour donner à votre vidéo les meilleures chances d'être vue Nous voulons éveiller la curiosité des spectateurs sans recourir à des appâts à clics Je veux dire, le clickbait peut fonctionner, c'est sûr, mais à long terme, il laissera un mauvais goût dans bouche de vos spectateurs et diminuera leur confiance Tout le contraire de ce que vous souhaitez pour avoir une chaîne Youtube à succès. Dans le cas de votre titre et de votre miniature, vous ne voulez pas simplement dire au spectateur le contenu de votre vidéo, mais vous voulez aussi lui expliquer, du moins de manière implicite, pourquoi il devrait regarder votre Essayez de trouver l'élément le plus intéressant de votre vidéo, moins pour un certain public cible. Pensez ensuite à un titre et à une miniature qui souligneront le fait que pour le titre, essayez de le limiter à 60 caractères avec les mots clés les plus importants dès le Par exemple, ne pensez pas à énoncer dix meilleurs conseils de productivité alors que vous pouvez dire quelque chose comme vaincre la procrastination Ces dix conseils de productivité l' importance de cela Ou peut-être que quelque chose d'un peu délirant, comme ce changement d'état d'esprit, transformera votre productivité et suscitera un peu plus de un peu plus Si vous voulez avoir un titre comme celui-ci, assurez-vous d'apporter cette valeur ajoutée, sinon votre public sera vraiment ennuyé OK, donc ce que j'ai ici est juste une note que j'utilise, sans hésiter, mais vous pouvez littéralement utiliser n'importe quoi, même une feuille de papier Et une bonne pratique pour écrire des titres est garder à l' esprit ce que je viens de vous apprendre sur la façon de créer un bon titre, écrire au moins cinq à dix titres différents. s'agit donc d'une sorte de processus de brainstorming classique dans lequel vous jetez vraiment tout ce que vous pouvez imaginer qui pourrait constituer un bon titre, puis vous pouvez comparer Et puis vous pouvez même obtenir les commentaires des autres pour déterminer quel titre les inciterait le plus à cliquer. Donc, ne vous contentez pas de choisir le premier titre auquel vous avez pensé pour ensuite terminer. Réfléchissez donc à plusieurs titres et peut-être que votre titre final sera une combinaison des idées de plusieurs de vos titres. Comme vous pouvez le voir ici, j' ai un tas d'options, mais elles sont toutes assez basiques parce que, eh bien, le principe de ma vidéo est assez basique. Je pense que ça se vend tout seul si vous êtes le public cible. Et juste quelques commentaires. Ce dernier point, le secret pour choisir la moto parfaite pour les débutants, l' emporte certainement sur la curiosité Et c'est clairement un appât à clics, car dans ma vidéo, je ne dévoile aucun secret particulier choix d'une moto C'est donc un risque de ma part. Si j'utilise ce titre, je vais certainement inciter plus de personnes à cliquer dessus. Mais je ne leur dévoile aucun secret pour choisir la moto parfaite. C'est donc le genre de choses que vous devez trouver un équilibre, car sans un titre qui suscite la curiosité, vous avez également du mal à le faire voir Donc, comme vous pouvez le voir, je pense qu'ils suscitent la curiosité à différents niveaux . Je pense que celui qui reflète le mieux le contenu de la vidéo se trouve entre les chiffres 7.9. Je vais donc y réfléchir et opter pour l'un d'entre eux quand je publierai enfin ma vidéo. Honnêtement, c' est un peu simple en ce qui concerne les titres, mais je pense que ma vidéo a une proposition de valeur très, très claire. Et si je promets trop là-dessus, je pense vraiment que ça n'en vaut pas la peine Je finirai par avoir les spectateurs en colère contre moi. Au lieu de simplement promettre ce que j'ai, ce qui, à mon avis, est déjà très important et d' une grande valeur pour quelqu'un qui recherche ces informations. Et c'est tout. Quelques conseils rapides pour trouver un bon titre pour votre vidéo. Donc, si vous avez déjà votre vidéo, ou peut-être même si vous n'avez que votre script, votre concept, prenez le temps. Maintenant, notez cinq à dix titres en gardant ces concepts à l'esprit, puis comparez-les. Ensuite, essayez même de voir ce que les gens pensent et progressivement vous perfectionnerez votre sens pour créer de superbes titres Youtube. Et c'est à peu près tout. Nous avons plus ou moins notre titre. Dans la leçon suivante, nous allons associer à une bonne miniature 37. Créer votre vignette: Dans la leçon précédente, nous avons défini le titre de notre vidéo Youtube Dans cette leçon, nous allons travailler sur l'un des aspects les plus importants pour se faire remarquer sur Youtube. Votre miniature. Honnêtement, comme dans le titre, il n' y a évidemment pas de règles strictes ici. Mais laissez-moi le dire ainsi. Vous voulez que les spectateurs sachent de quoi parle votre vidéo sans même jeter un coup d'œil à votre titre Il est plus facile d'assimiler toutes les informations d' une miniature d'un simple coup d' œil que de lire un Vous connaissez ce vieux dicton selon lequel une image vaut 1 000 mots. Vous pouvez ainsi transmettre une tonne d' informations et d' indices subtils sur le sujet de votre vidéo, y compris son ambiance et son ton, à l'aide de votre miniature Ne prenez certainement pas cela pour acquis. C'est probablement encore plus important que votre titre et peut-être plus que tout incitera les gens à cliquer ou non sur votre vidéo. Pour commencer, il se peut que je n' utilise aucun shun ou, encore une fois, n'importe quel bloc-notes pour esquisser verbalement des idées pour Et peut-être donne-moi un guide approximatif avec lequel jouer. Et cela m'aidera à déterminer les images et les éléments appropriés dont j'ai besoin pour la miniature Mais c'est totalement facultatif, surtout si vous êtes plutôt un penseur visuel Maintenant, ouvrons ma miniature pour que vous puissiez voir ce que je pense des vignettes qui attirent l'attention Donc, tout comme pour les titres à clickbait, il existe de nombreuses astuces peu coûteuses pour créer des Par exemple, vous savez, disons, prenez cette image et vous aurez une flèche pointant vers un objet indiscernable Tu sais, avec un texto disant «  incroyable » ou « je n'arrive pas à croire que j'ai raté ça Et honnêtement, ça marche. Mais encore une fois, vous savez, juste pour des raisons d'intégrité, je ne peux pas supporter de faire ça. Je préfère m'en tenir aux fondamentaux dont je vais vous parler, à savoir d'abord utiliser des images de haute qualité. Vous pouvez utiliser un écran pertinent, un extrait de votre vidéo, l' une des approches les plus courantes, ou simplement prendre une belle photo en rapport avec votre sujet. Dans ce cas, j'ai plutôt opté une approche intermédiaire. Il s'agit d'une photo prise avec la même configuration à partir de mes têtes parlantes, mais évidemment pas à partir de ma vidéo. Et il est composé de telle sorte que je puisse le compléter avec des éléments supplémentaires. Évitez d'utiliser une jolie photo qui n'a rien à voir avec ce que vous allez montrer dans votre vidéo, car les gens s'attendront à voir à nouveau le contenu de cette miniature Idéalement, si vous comptez utiliser quelque chose comme celui-ci, vous l'avez photographié pendant votre tournage afin de maximiser votre configuration. Une autre chose à laquelle il faut faire attention est de choisir une image, bien sûr, qui laisse de la place pour mettre du texte proprement sans masquer aucun détail important de votre image, comme votre visage ou le produit que vous présentez Dans ce cas, c'est une composition épurée, mais c'est un cadre un peu chargé. Nous allons donc devoir utiliser Photoshop pour le nettoyer plus tard. Et puis, comme vous pouvez le voir ici, j'ai appliqué l'une des plus anciennes astuces du livre en matière de vignettes Et la raison pour laquelle tous les autres Youtubeurs le font sur leurs vignettes, c'est leurs vignettes, qu' Dans ce cas, ce sera probablement votre propre visage. Les visages ne font pas qu'attirer l'attention. Encore une fois, nous sommes humains, nous sommes attirés par les visages. Mais l' expression de votre visage peut également être un outil puissant pour attirer la curiosité Parce qu'il peut transmettre de nombreuses informations subtiles sur la façon dont il est utilisé en conjonction avec votre image d' arrière-plan, le texte et le titre de votre vidéo. En fait, sur de nombreuses chaînes comme Revzilla pour leur série Daily Rider Motorcycle Review, leur animateur Zach utilise toujours une sorte d' expression faciale vraiment ambiguë qui vous laisse deviner ce qu'il pense vraiment pense Et cela fonctionne vraiment pour éveiller cette curiosité. Une autre chose à prendre en compte est d'améliorer le contraste des couleurs pour faire ressortir votre miniature Peut-être que ça avait l'air bien quand il s'agissait d'une vidéo animée, mais pour une image fixe, il faudrait peut-être augmenter légèrement le contraste Vous savez, des couleurs et des contrastes plus vifs et plus vifs, le cas échéant. Et évitez également de vous fier aux couleurs rouge et blanc de Youtube afin de ne pas vous fondre dans l'interface. Permettez-moi de vous montrer comment j'ai créé ma miniature ici. J'ai donc mon image de base ici. Ensuite, j'ai utilisé l'intelligence artificielle dans Photoshop pour effacer l'impression sur ma chemise afin d' avoir une jolie toile blanche. Et puis encore une fois, j'ai utilisé l'IA de Photoshop pour effacer l'arrière-plan afin d'avoir un bel arrière-plan très lumineux qui attire l'attention, tout en restant agréable Et pour ce qui est de l'expression faciale, je n'ai pas choisi quelque chose d'ambigu. Encore une fois, honnêtement, sur Youtube, si vous avez une expression faciale négative , cela attirera probablement plus de vues. Mais encore une fois, ce n'est pas mon style. Je veux être vraiment honnête et je pense que l'ambiance et le ton de ma chaîne sont vraiment agréables J'ai donc juste un beau sourire naturel et accueillant pour l'expression de mon visage. Et maintenant, en gros, j'ai un beau canevas pour ajouter d'autres éléments. En parlant de cela, le prochain élément important que nous pouvons ajouter est le texte. Voici donc en gros le sujet de ma vidéo. Ma vidéo est très, très claire quant à sa proposition de valeur et à son public cible. Je ne pense donc pas qu'il faille faire trop d'efforts avec le texte, mais bien sûr, vous savez, tant de vidéos contiennent des exemples de texte tels que « je ne l' ai jamais su ou je n'arrive pas à y croire Encore une fois, avec ces flèches pointées n'importe où, évitez de le faire à moins que vous ne teniez vraiment cette promesse. Bien entendu, vous devez utiliser polices et des couleurs lisibles en contraste avec votre arrière-plan, comme vous le voyez ici, c'est pourquoi j'ai effacé le t-shirt Parce que si je n'avais pas effacé le t-shirt, il ne serait pas très lisible Et n'oubliez pas de ne pas trop réduire le texte, car il s'affichera très petit sur les appareils mobiles C'est pourquoi je le modifie en petit format et non en plein écran sur un appareil mobile. La miniature peut être aussi petite que cela, c' est pourquoi j'utilise une police en gras si grande Un autre petit conseil. Évitez de mettre quoi que ce soit ici dans le coin inférieur droit, car c'est là que le temps de course sera affiché une fois sur Youtube. Très bien, puis juste pour compléter ma miniature, j'ai pris un tas de petits dessins de motos sur Internet, je les ai masqués les ai masqués Encore une fois, je trouve que ma miniature est jolie et qu'elle attire l'attention Cela a l'air très agréable et accueillant. Et le sujet de ma vidéo est on ne peut plus clair. Et je pense que ce style convient parfaitement simplicité de ma vidéo et à mon style, à ma marque personnelle en tant que créatrice, je pense qu'il convient parfaitement. Je comprends que tout le monde n'a pas Photoshop, donc si vous n'avez pas Photoshop, je vous suggère d'essayer d'utiliser Canva C'est gratuit. Il existe de nombreux modèles intéressants pour créer des vignettes, et il possède également de nombreuses fonctionnalités d'IA puissantes pour découper votre arrière-plan et de nombreux éléments différents que vous pouvez utiliser J'ai encore un devoir à te faire. Accédez à votre page d'accueil Youtube ou à vos abonnements, et jetez un œil aux vignettes des vidéos qui vous sont recommandées Qu'est-ce qui vous donne envie de cliquer ? Ou peut-être ne pas cliquer ? Ce qu'ils ont en commun, ou qu'est-ce qu'ils font différemment, c'est de rester efficaces vous donner envie de cliquer. Réfléchir à cela vous aidera à trouver des moyens de créer des miniatures adaptées à votre contenu et à votre marque personnelle Et c'est tout. Dans cette leçon, vous allez apprendre à créer une bonne miniature Youtube Dans la leçon suivante, notre dernière leçon, nous allons ouvrir le studio Youtube et préparer notre vidéo pour la publication. Je t'y verrai. Une dernière leçon. 38. Téléchargez et publiez votre vidéo: Bienvenue à la dernière leçon du cours. Dans la leçon précédente, vous avez appris à créer une bonne miniature Dans cette leçon, nous allons apprendre les bases de l' utilisation du studio Youtube pour mettre en ligne votre vidéo. Je vous suggère de le faire depuis le bureau et non depuis l'application mobile afin de pouvoir accéder à toutes les fonctionnalités et d' avoir plus d'espace pour modifier facilement votre texte. Vous pouvez cliquer sur votre visage puis sélectionner Youtube Studio ici. Ou vous pouvez simplement taper studio.youtube.com votre navigateur Donc, si c'est la première fois que vous ouvrez un studio Youtube, c'est une excellente application conviviale qui propose de nombreuses façons d' optimiser votre vidéo et l'ensemble de votre chaîne. Cela vaut la peine de passer du temps à apprendre tous ses différents outils. Mais pour l'instant, tout ce que nous devons faire est de nous concentrer sur le téléchargement correct de notre vidéo Cliquez ici, téléchargez la vidéo. Ensuite, vous pouvez sélectionner vos fichiers ici ou simplement les glisser-déposer, c'est ce que je vais faire. Ensuite, en attendant sa mise en ligne, nous pouvons déjà travailler à l' optimisation de la vidéo ici. Nous pouvons taper notre titre, ou nous pouvons le copier-coller depuis Notion et le coller. Ensuite, la description de la vidéo. Pour être honnête, ce n'est pas très important. Mais il est utile que le spectateur présente un bref résumé de votre vidéo. Disons, bien sûr, que c'est également ici que vous mettriez des liens vers plus d'informations ou vers vos autres vidéos ou vers vidéos d'autres personnes que vous avez mentionnées. Vous pouvez également mettre des liens pour vous aider ultérieurement sur des sites comme Patrion ou Merch et, bien sûr, des liens d'affiliation pour gagner un peu d'argent supplémentaire , etc. y a pratiquement aucune limite à ce que vous pouvez mettre dans la description. Mais pour votre spectateur, l'élément le plus utile à mettre dans description de votre vidéo serait certainement les chapitres de votre vidéo, en particulier si votre vidéo dure plus de 5 minutes. Cela contribuera à l'engagement des spectateurs, afin que les gens sachent quelles informations ils obtiennent et où les trouver immédiatement pour mettre un chapitre c'est tout ce que vous avez à faire. C'est un type de code temporel. Par exemple, 00 est votre introduction. Alors je vais juste mettre ça ici. Je ne me souviens pas du code horaire exact. Supposons que 230 correspondent à des motos par cylindrée, puis 340 à des motos par type de carrosserie. Voilà l'idée, nous pouvons télécharger notre miniature Assurez-vous que, quel que soit le format lequel vous avez créé votre miniature, vous l' avez exportée au format Jpeg Et nous pouvons télécharger notre miniature. Ici, je vais aller à l'endroit où j'ai créé ma miniature. Téléchargez ma miniature, et elle est là. Ça a l'air génial. Je pense que si je le dis moi-même, alors si vous avez déjà un tas de vidéos, vous pouvez les ajouter à une playlist. Dans mon cas, je l' ajouterais à ma droite. Xp Moto enregistre la playlist, playlist de mes journaux, la playlist de mes critiques. En général, vous devriez dire qu'il n'est pas fait pour les enfants, sauf s'il est spécialement conçu pour les enfants, car s' il est fait pour les enfants, il y a des restrictions supplémentaires pour la limite d'âge de Youtube. Nous pouvons laisser cette émission plus loin s'il s'agit d'une vidéo sponsorisée, vous devez absolument vérifier cela pour respecter les directives de Youtube. Vous pouvez laisser cette case cochée si vous voulez la laisser cochée, cela n'a pas vraiment d'effet. Et maintenant, les tags, vous devriez penser aux tags comme ce que les gens peuvent mettre dans la barre de recherche de Youtube ou de Google pour trouver les informations que je partage ? Mettez donc les mots clés les plus importants en premier. Il peut s'agir de quelques mots généraux À la fin, ils disent qu'il est généralement préférable d' avoir vos premiers mots clés comme titre. Je ne sais pas si c'est toujours vrai, mais disons tout de même comment choisir une moto pour les débutants, différentes choses comme ça. Peut-être que plus tard, je mettrais des choses comme mon nom, le nom de ma playlist de conduite et vous aurez la photo. Évitez de mettre des mots clés qui ne seront là que parce que vous pensez que vous obtiendrez plus de résultats de recherche. L'algorithme Youtube est bien plus intelligent que vous ne le pensez, et le fait de les utiliser peut même nuire à la visibilité de votre recherche. OK, pour passer à autre chose, je les laisse généralement tels quels. Ensuite, c'est à vous de décider si vous voulez autoriser les gens à remixer Et puis celui-ci, je vais le remplacer par les automobiles et les véhicules, même si cela n'a pas vraiment d'importance Ensuite, je fais en sorte que ma comète soit modérée à stricte. C'est exactement comme ça que je l'aime. Vous pouvez masquer le nombre de spectateurs qui aiment ou non la vidéo susceptible de vous aider. Nous allons passer à l'onglet suivant. Vous ne l'aurez probablement pas encore, car vous n'en êtes qu'à vos débuts. Bien sûr, j'active le mien et plus tard , je peux décider où placer mes publicités intermédiaires. J'essaie de ne pas en mettre trop. C'est ici que vous signalez si vous avez quelque chose qui pourrait inquiéter un annonceur. Je n'en ai aucune. Je ne dirai donc rien de ce qui précède. Soumettez les éléments de la vidéo d'évaluation. Voici donc où vous pouvez ajouter des sous-titres, vous pouvez ajouter un écran de fin. Donc, si vous avez déjà d'autres vidéos, ajout d'un écran de fin est un excellent moyen aider les spectateurs à regarder votre contenu en binchback Voyons donc si je les importe simplement à partir de ma dernière vidéo. Je ne veux pas les mettre sur mon visage, donc je les aurais ici. Et ce petit cercle est juste pour qu'ils puissent passer la souris dessus et s'y abonner pour commencer un peu plus tôt Je veux donc que cela commence à peu près au moment où mon Altro démarre Donc oui, je peux juste les avoir ici échelonner l'apparence pour les regarder Merci de me faire savoir si vous avez des questions dans les commentaires. Oui, donc j'ai un set pour le meilleur critique et l'autre pour une vidéo que je veux que les gens regardent. meilleurs moyens de gagner en autorité dans l'algorithme de Youtube est de regarder vos vidéos en rafale par le biais de n'importe quel moyen, qu'elles soient recommandées ou qu'elles le fassent qu'elles soient recommandées ou qu'elles via votre écran final gagner en autorité dans l'algorithme de Youtube est de regarder vos vidéos en rafale par le biais de n'importe quel moyen, qu'elles soient recommandées ou qu'elles le Tout va bien, aucun problème de copyright car j'ai une licence pour la musique. Et enfin, nous sommes là. Je veux le laisser sur Non répertorié , puis l'enregistrer si vous avez édité mon exemple de vidéo Ne rendez pas cette vidéo publique. OK, il suffit de le laisser sur Non répertorié, de copier le lien, puis de le coller dans les projets de classe pour que je puisse vérifier votre travail Ce que je fais ensuite, c'est ouvrir la page vidéo en cliquant ici. Donc, ce que je fais maintenant, c'est une dernière vérification pour m' assurer que tout va bien. Si j'ai le temps, je suis paranoïaque. Je vais regarder à nouveau l' intégralité de la vidéo. Je vais partir un peu, pour que tu saches on ne se sent pas si seul. Et une bonne pratique consiste à laisser un commentaire épinglé pour susciter l'engagement. Quelque chose comme, juste à des fins d'illustration, je ne mettrai pas de lien. Ensuite, je vais cliquer ici, puis épingler le commentaire. Le commentaire Pin peut donc être ce que vous voulez. Il s'agit généralement d'une forme d' engagement ou d'un message de votre part, afin que les personnes qui font défiler la page vers le bas pour accéder aux commentaires aient immédiatement quelque chose à lire de votre part Une fois que j'ai vérifié, tout est en ordre , je peux passer à la visibilité. Mais une fois que vous avez cliqué sur Public, puis que vous avez cliqué sur Enregistrer ici, boum. Vous avez publié votre première vidéo sur Youtube. Que vous l'ayez fait en sept jours ou en sept mois, vous méritez de le célébrer. Parce que ce n'était pas une mince affaire. Et n' oubliez surtout pas de le partager dans le projet de classe afin que vous puissiez obtenir des commentaires réfléchis et constructifs de ma part. Et oui, cela inclut même si vous avez utilisé mes exemples de séquences, car j'aimerais voir comment vous avez pu appliquer ce que vous avez appris et vous aider à résoudre les problèmes que vous avez pu rencontrer Ouf, c'est bon. Je n' arrive pas à y croire. Nous avons terminé pour la prochaine et dernière leçon. J'ai quelques mots d'adieu pour vous alors que vous poursuivez votre voyage sur Youtube 39. Séparer les mots: Félicitations, vous venez de réaliser votre première vidéo Youtube ou vous êtes sur la bonne voie. C'est un grand pas et quelle que soit la direction que vous déciderez de prendre dans votre parcours Youtube à l'avenir, vous pouvez y revenir en arrière. Que vous avez surmonté la résistance et que vous avez apporté cette contribution au monde et à vous-même. Et je veux que vous sachiez que je suis reconnaissante d'avoir participé à votre voyage. J'espère que vous prendrez le temps de créer votre projet de classe et de le partager avec moi pour recueillir mes commentaires, que vous ayez tourné vos propres séquences ou que vous ayez utilisé mes échantillons de séquences. Et j'espère également que ce ne sera pas la dernière vidéo Youtube ou tout autre type de vidéo que vous ferez. Vous allez grandir et évoluer en compétences et en style. Plus vous le faites, au fur et à mesure que vous progressez sur Youtube et que vous commencez à recevoir des commentaires de la part de votre public, vous devez accepter leurs commentaires avec un esprit ouvert et humble. Après tout, être sur Youtube ne consiste pas seulement à créer de l'art pour vous-même, il s'agit de créer du contenu pour un public. Écoutez donc ce qu' ils ont à dire. Vous n'êtes pas obligé de tout croire, mais vous devez adapter les informations que vous en tirez à votre avantage. Et au fait, si ce cours vous plaît, pourriez-vous me faire une petite faveur et laisser une bonne critique ? Parce que cela aide vraiment non seulement moi, mais aussi vos camarades qui recherchent un bon enseignement. Bien entendu, les commentaires honnêtes sont également les bienvenus pour m'aider à améliorer et créer de meilleurs cours à l'avenir. Bien entendu, n'oubliez pas de suivre cette page sur le partage des compétences pour obtenir des mises à jour et d'autres cours. Et n'hésitez pas à me contacter sur mes réseaux sociaux indiqués à l'écran dès maintenant. Maintenant, si vous souhaitez approfondir créateur de contenu ou de cinéaste, vous pouvez également consulter mes deux autres cours ici sur le partage des compétences. Sur ce, je tiens à vous remercier sincèrement du fond du cœur d' investi votre temps et votre énergie avec moi. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer à nouveau. Je suis Aron Papa et à la prochaine. Paix.