Réalisation de films pour les créateurs de contenu : filmer des vidéos captivantes par vous-même

1. Introduction: Hé, là. Vous voulez faire de meilleurs films, mais vous rencontrez des problèmes parce que vous n'avez pas d'aide ? Eh bien, je suis ici pour vous montrer comment même les sans équipage peuvent réaliser des vidéos incroyables avec une combinaison de planification des fossiles, des outils appropriés et de concentrer vos efforts. m'appelle Aaron Palabyab, et je suis cinéaste et photographe professionnel depuis plus d'une décennie. Je fais beaucoup de travail en exigeant je devienne une seule personne tout en offrant une qualité professionnelle à la fois aux clients et à mon propre contenu. La principale chose dont vous avez besoin en tant que cinéaste solo est de se concentrer. Vous ne pouvez pas tout avoir, mais vous n'en avez pas besoin. En concentrant vos efforts uniquement sur ce dont vous avez besoin pour atteindre vos objectifs, vous pouvez accomplir le travail. Nous commencerons par choisir le bon équipement pour tout faire par vous-même tout en équilibrant coût, qualité et facilité d'utilisation. Ensuite, je vous expliquerai des ventilations approfondies de plusieurs types de contenu et comment les aborder en tant que cinéaste solo. Ensuite, nous parcourrons l'ensemble de mon processus , du début à la fin, ainsi que mes meilleurs conseils pour vous aider à devenir un créateur solo hautement compétent, appris de nombreuses années d' études et d'essais. erreur. Nous allons examiner comment planifier vos prises de vue en solo pour qu'elles soient à la fois efficaces et efficaces. À partir de là, nous allons voir comment installer un home studio de base ou un tournage [inaudible], puis je vous guiderai étape par étape tout au long de mon processus de prise de vue sur le terrain. Enfin, je vais vous guider dans mon flux de travail pour la gestion des fichiers et l' approche d'une modification. Si vous avez suivi mon cours précédent de créateur de contenu désemparé, vous reconnaîtrez les fondamentaux que je vais récapituler au début. Ensuite, nous passerons à de nouveaux matériaux qui vous guideront tout au long de mon processus actuel. Il y a tellement de matériel dans ce cours que je n'ai jamais partagé nulle part ailleurs que j' espère qu' il servira apprentissage virtuel avec moi en production vidéo. Je suis vraiment ravi de partager toutes ces informations avec vous parce que j'aurais aimé que ce soit là quand je commençais. Je suis persuadé que cela vous donnera l'assurance et les connaissances l'assurance et les connaissances dont vous avez besoin pour améliorer vos vidéos et ouvrir les portes que seule une vidéo géniale peut faire. Excité, d'y plonger profondément ? Je vous verrai dans le cours. 2. Orientation du cours: [MUSIQUE] Votre projet de classe sera d'appliquer tout ce que vous apprendrez ici pour réaliser une vidéo avec un niveau audio et vidéo raisonnablement professionnel. Je vous encourage à essayer de réaliser une vidéo avec une combinaison de têtes parlantes et de rouleau B d'environ 3 à 10 minutes. Voici mes suggestions : une bande-annonce de chaîne ou une vidéo d'introduction pour présenter la proposition de valeur de votre contenu et attirer votre public cible ; un tutoriel ou un commentaire tourné dans votre maison ou votre home studio ; un vlog de voyage avec un bon rouleau B ; un mini-documentaire sur votre café, restaurant ou autre établissement de quartier préféré . Vous suivrez le processus complet pour les créateurs solo décrit dans ce cours, depuis le choix de votre équipement, la préproduction, le tournage et le montage. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez certainement commencer par ce que vous avez en ce moment. En fait, je vous encourage à vérifier la description du projet pour l'équipement et le logiciel que j'ai recommandés en fonction de votre niveau. Je donne des commentaires sur tous les projets comme mon horaire le permet alors ne manquez pas cette occasion d' avoir une perspective professionnelle sur votre travail, qui vaut vraiment le prix de ce cours à lui seul. J'ai hâte de voir votre travail. Avec cela, passons à la première leçon, comment choisir l'équipement qui vous convient le mieux. [MUSIQUE] 3. Gear : mes configurations: [MUSIQUE] Commençons toutes les questions les plus fréquemment posées par les nouveaux créateurs vidéo , à savoir comment choisir le bon équipement ? Quel équipement utilisez-vous ? Maintenant, beaucoup de créateurs plus expérimentés aiment dire, moi-même, « Que votre équipement n'a pas d'importance. » Mais ce n'est pas tout à fait vrai, car l'équipement vous choisissez a un impact énorme sur votre flux de travail, et votre flux de travail est l' une des principales choses qui déterminent votre capacité à fournir la qualité. dont vous avez besoin en tant que cinéaste solo. Alors, comment choisir l' équipement qui vous convient le mieux ? La principale chose à régler lors de la sélection de l'équipement est d'équilibrer trois choses : le coût, qualité et la facilité d'utilisation. Être cinéaste solo est vraiment une question de compromis. Par exemple, plus l'équipement que vous achetez est cher, plus il sera avancé et, généralement, meilleure est la qualité de votre vidéo et de votre audio. Mais un équipement plus avancé sera généralement moins pratique et plus compliqué à utiliser. Cela évolue rapidement au fur et à mesure que la technologie progresse, mais en général, c'est toujours vrai. Pour illustrer mon point de vue, permettez-moi de vous présenter quelques-unes de mes configurations que j' utilise pour mon contenu personnel et mon travail professionnel. abord, mon iPhone 12, complètement nu, tout droit sorti de sa poche sans accessoires supplémentaires. Avec cette configuration, je peux photographier n'importe où, n'importe quand, être prêt à photographier en quelques secondes, même sous la pluie. Cette configuration est si facile et amusante à utiliser et me permet de capturer le moment exactement comme il se passe avec un minimum de tracas. Il peut même photographier jusqu'à 4K 60 images par seconde dès la sortie de la boîte. C'est quelque chose que je devrais payer des milliers de dollars de plus pour avoir des caméras plus grandes. En même temps, la stabilisation l'appareil me permet d' obtenir de belles photos tout en bougeant avec peu d'effort. Je l'adore comme outil pour mon travail personnel, et il en va de même pour ma GoPro ici sept noires pour le vlogging moteur ou situations où j'ai besoin qu'elle soit fixée à un véhicule ou à d'autres objets en mouvement. Pour la plupart des débutants, je suggère commencer par une bonne configuration de smartphone ou d'une caméra d'action afin que vous puissiez vous concentrer principalement sur votre valeur ajoutée. Plus d'informations à ce sujet plus tard. Vous pouvez également ajouter un bon trépied pleine grandeur ou un petit trépied comme celui-ci et certainement un bon support de téléphone si vous utilisez un téléphone, comme celui-ci d'Ulanzi, et assurez-vous d'avoir une fixation. qui peuvent être à la fois verticales et horizontales pour vous offrir la polyvalence dont vous avez besoin pour créer du contenu pour différentes plateformes. À partir de là, nous passons en qualité et en taille à des caméras plus grandes, qui sont plus grandes principalement parce qu'elles dotées de capteurs d'imagerie plus grands. Des capteurs plus grands signifient généralement une meilleure qualité vidéo. Les formats courants que nous voyons par ordre de taille croissante sont le capteur d'un pouce, le capteur micro 4/3, APS-C ou le capteur de recadrage, et enfin, le plein format. Il existe même des caméras à capteur plus grandes comme le moyen format, mais elles sont principalement utilisées pour la photographie, donc nous ne les couvrirons pas ici. Donc, monter un certain nombre de niveaux depuis mon téléphone est mon appareil photo principal pendant de nombreuses années, mon Sony A7 R2 plein format de 35 mm avec un mini microphone vlogging pour mon Sony A7 R2 plein format de 35 mm fusil de chasse attaché. agit d'un microphone spécial appelé Deity V for Duo, qui capte l'audio devant et derrière, ce qui me permet de parler derrière la caméra pendant que je démontre quelque chose. C'est donc ma configuration principale de vlogging. Avec cela, la qualité augmente considérablement, comme vous le voyez ici. Le principal avantage de cela est que haute qualité augmente vos chances de séduire un public plus large, en particulier sur YouTube où la valeur de production élevée est un moyen de se démarquer. Mais cette qualité supplémentaire s'accompagne de quelques compromis. Comparé à mon iPhone GoPro, je ne suis pas aussi confiant de le faire sortir n'importe où car le numéro 1, c'est plus gros et plus lourd, faut sortir du sac. Il attire davantage l'attention, ce qui peut poser problème à certains endroits. Ensuite, il faut plus de temps pour m' assurer que les paramètres sont corrects. Enfin, bien que la caméra elle-même soit correcte, la plupart des accessoires ne sont pas résistants aux intempéries. C'est donc un certain nombre de choses supplémentaires auxquelles il faut penser qui pourraient vraiment vous gêner par rapport au tournage avec ça. Pour moi, cela vaut la peine la plupart du temps parce que la vidéo est superbe et mon public l' apprécie. Pour améliorer encore la configuration, j'utilise mon trépied pour obtenir photos stables et même des photos de moi-même. Dans des situations professionnelles, j'utilise également mon cardan pour obtenir les photos les plus fluides possibles, mais pour des contenus personnels, je ne l'utilise plus. Enfin, c'est moi qui prends des photos sur le terrain avec mon appareil photo plein format Sony A7 R2 sur un curseur doté d'un module de commande électronique de mouvement. Regardez à quel point le tir obtenu est propre et beurré. Pour être honnête, il est assez subtil et nécessite beaucoup plus de travail que d'utiliser un trépied. Mais si la qualité maximale pour les applications professionnelles ou pour se démarquer est ce dont vous avez besoin, c'est une configuration que vous pouvez envisager. Cependant, il est très fastidieux et fastidieux de s'installer en tant que cinéaste solo, sans oublier de devoir le traîner avec moi à l'extérieur où je tourne la plupart du temps. La plupart du temps, je le laisse à la maison parce que ça rend le tournage moins amusant avec toutes les complications, me laisse moins de temps pour obtenir tous les autres clichés dont j'ai besoin pour raconter mon histoire. Voici un aperçu de mes configurations et façon dont je pense à l'équipement à utiliser. Voici un récapitulatif des différentes configurations d'équipement que j'ai mentionnées ici ainsi que quelques détails supplémentaires Vous trouverez une copie de cette diapositive ainsi que toutes les diapositives de récapitulation à venir pour chaque leçon dans les ressources du projet accessibles dans la barre latérale de la version de bureau de Skillshare. Si vous utilisez l'application, assurez-vous simplement d' ouvrir Skillshare sur votre navigateur Web sur votre ordinateur. Dans la prochaine leçon, nous nous concentrerons sur vous et sur vos besoins afin que vous puissiez choisir votre équipement. [MUSIQUE] 4. Gear : pour vos besoins et la niche: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez examiné quelques exemples différents de configurations d'équipement, comment choisir exactement ce dont vous avez besoin ? Commençons par essayer de répondre à ces trois questions. Numéro un, et cela devrait être très familier si vous avez suivi mon cours précédent, quelle est la valeur que votre public demande de vous ou que vous offrez à votre public ? Si vous êtes sur YouTube, par exemple, il y a de fortes chances qu'une meilleure valeur de production vous soit bénéfique, mais seulement si et lorsque vous êtes déjà au courant de la création de votre valeur principale à votre public cible. Pour en savoir plus, consultez mon cours précédent, From Clueless to Content Creator, ici sur Skillshare, mais je vais illustrer quelques points ici. Si votre créneau est, par exemple, des critiques technologiques, vous savez que la valeur principale que vous apportez est de bonnes informations sur la technologie, les visuels informatifs et les bonnes prises de vue de l'appareil. Si vous êtes un blogueur avec un suivi, vous partagez principalement de la personnalité et des tranches de votre vie. Posez cette question quel que soit votre créneau particulier, quels sont les principaux clichés que vous aimez et que vous attendez à voir dans votre type de contenu ? En pensant à toutes ces choses, quel équipement va vous permettre d'offrir le plus de valeur sans vous gêner pour être trop compliqué ? Si votre valeur principale provient de votre personnalité, des choses intéressantes que vous faites et des endroits où vous allez, il est plus important de capturer l'immédiateté que la qualité vidéo pure. Croyez-moi sur ce coup. C'est pourquoi de nombreux grands vloggers et tous les Tiktokers n'utilisent que leur téléphone. Moins de dépenses, moins de complication, mais concentrez-vous sur le moment et sur vos réactions. Le point principal est ne sacrifiez pas votre capacité à capturer votre histoire ou votre message à la seule recherche d'une valeur de production pure. Contrairement au cinéma professionnel, même la valeur de production la plus élevée sans bonne histoire et votre voix unique ne se porte pas très bien sur YouTube et sur les réseaux sociaux en général, et c'est une bonne chose car il y a plus de place pour se démarquer sans expérience professionnelle. Maintenant, si vous êtes déjà un pro de la valeur ajoutée, ce que j'espère, si vous avez suivi mon premier cours, vous pouvez vous permettre d'investir du temps et de l'argent dans l'utilisation d'équipements plus avancés pour élever les niveaux. votre contenu au-dessus du reste. N'oubliez pas que, quelle que soit la valeur de votre production, ne perdez jamais l' authenticité qui fait ressortir tous les bons contenus. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours mélanger et associer les configurations en fonction de la situation. Si vous regardez mes vlogs ces derniers temps, certains d'entre eux sont entièrement tournés sur ma GoPro et mon iPhone, tandis que la plupart sont photographiés à l'aide d'un mélange de mes plus gros appareils photo, drones et iPhone ou GoPro pendant certains moments pour souligner leur immédiateté et capturer mes réactions. Bien sûr, toutes les considérations pratiques mises à part, la dernière question importante est à quoi voulez-vous que votre contenu ressemble et se sente ? Quel est votre objectif pour votre travail ? La création de contenu pour les médias sociaux est essentiellement un passe-temps, peu importe l'argent que vous en tirez, vous devriez donc profiter de ce que vous créez et du processus de création. Si vous voulez pouvoir produire du contenu aussi beau que celui de vos héros, alors, bien sûr, vous devriez aspirer à pouvoir utiliser l'équipement qui vous permettra de le faire. Ne vous laissez pas prendre à dépenser autant d'argent en équipement parce que vous voulez votre création soit durable et que votre création soit fauchée ou s' endetter pour obtenir de l'équipement de qualité pourrait ne pas être une idée aussi intelligente. Dans tous les cas, pour vous aider, j'ai inclus un organigramme de sélection d'engins dans le matériel de cours, que vous reconnaîtrez dans mon cours précédent. Voici le récapitulatif de la leçon. Au cours des deux dernières leçons, nous avons appris l' importance de choisir le bon équipement et l' impact qu'il aura sur votre capacité à fournir la qualité que vous souhaitez en tant que cinéaste solo. Avec cette grosse question , nous pouvons passer au travail réel de création de superbes vidéos. Dans les prochaines leçons, nous allons approfondir les différents types de contenus et mes suggestions concernant les points sur lesquels vous devez vous concentrer pour chacun, afin que vous puissiez concentrer vos efforts et concentrer votre énergie sur ce qui est le plus important pour votre travail. [MUSIQUE] 5. Vlogs et réactions: Dans cette leçon et dans les prochaines leçons, nous passerons en revue de nombreux types de contenus différents et mes suggestions sur quoi concentrer votre temps et votre énergie pour chacun afin que vous puissiez gérer votre temps limité et ressources en tant que cinéaste solo, mais toujours un excellent contenu. N'oubliez pas que plus vous travaillez dur, moins vous aurez besoin de compromis pour la qualité. Mais le compromis réel est possible à long terme comme nous le constatons avec de nombreux grands créateurs. La qualité n'est pas gratuite et ce que vous ne payez pas en argent, vous payez pour l'énergie et la vie. Parlons maintenant de chacun de ces principaux types de contenus et de mes suggestions pour chacun d'entre eux, en commençant par des vlogs et des vidéos de réaction. version la plus basique d'un vlog, telle que je le vois, est le vlog classique du jour dans la vie. La valeur apportée ici est un aperçu de ce qui rend votre vie unique ou intéressante et le partage de votre personnalité c'est pourquoi ce format est si efficace pour célébrités et personnes ayant des emplois ou des modes de vie uniques. Considérez-les comme l' équivalent numérique de traîner. C'est pourquoi des vlogs apparemment ennuyeux publiés fréquemment peuvent encore fonctionner si la curiosité est élevée pour ce que vous faites. Ce contenu se prête mieux aux configurations de base telles qu' un smartphone ou une caméra d'action, car elles donnent la priorité l'immédiateté et donnent un sentiment de réalité, d'authenticité, de non-édition. particulier pour les personnalités publiques qui sont souvent En particulier pour les personnalités publiques qui sont souvent présentées de manière très organisée, l'aspect dépouillé des images de smartphone et de caméra d'action ajoute en fait à la valeur du contenu. Un effort excessif pour bien paraître pourrait en fait être contre-productif. Sur ce point, même si c'est le moyen le plus simple de commencer, je ne conseillerais pas vraiment à ce format de commencer en tant que débutant car il est difficile de gagner en traction dans l'algorithme et ailleurs de cette façon. Vous devez d'abord créer de la curiosité sur vous-même. Maintenant, si vous avez une personnalité vraiment unique cela peut fonctionner, donc le seul conseil que je peux donner est d'être vraiment réel, être authentique à 150 % et de vous-même. Quoi qu'il en soit, c'est un exercice amusant de faire ce genre de choses. Maintenant, même si ce format se prête à une qualité vidéo de base, je conseillerais de consacrer du temps, l'argent ou des efforts à un bon son. Obtenez un micro vlogging décent comme ce Deity D4 Duo qui, encore une fois, enregistre de l' avant et de l'arrière, super pratique, ou mon microphone préféré, ce que j'utilise en ce moment pour enregistrer ceci, le Rode Wireless GO II. Il est super compact, super polyvalent et est déjà offert en paire. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet sur YouTube. Pour les créateurs solo, il s'agit probablement du contenu le plus simple et le plus basique à créer. Vous pouvez filmer presque l'intégralité de la vidéo avec un appareil photo sur votre visage avec peu ou pas de rouleau B, ce qui signifie prendre en charge les prises de vue que vous pouvez couper. C'est pourquoi il peut servir de fondement à d'autres types de contenus tels que les vidéos de réaction. Les vidéos de réaction sont un grand genre sur YouTube et ailleurs juste parce que c'est tellement bon de partager l' amour ou de partager une tendance à réagir à quelque chose qui est vraiment intéressant d'une manière ou d'une autre, que ce soit vraiment drôle, vraiment dégueulasse ou vraiment bien fait. Il est tout simplement naturel pour nous de vouloir participer, sentir partie d'une communauté qui apprécie et apprécie ce que vous appréciez. Le meilleur, c'est que ces vidéos sont relativement faciles et super amusantes à réaliser seules. Bien sûr, la clé d'une vidéo de réaction est la franchise totale, le fait d'être présent et de réagir honnêtement. Vous voulez pouvoir réagir à quelque chose qui le regarde la première fois. Vous voulez entrer dans le froid pour que vos réactions soient totalement réelles. Maintenant, beaucoup de créatifs utilisent jolies caméras pour cela afin de se démarquer parmi toutes les autres vidéos de réaction, mais l'essence d' une vidéo de réaction est votre réaction, rien de fantaisie nécessaire. Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour faire une vidéo de réaction, c'est d'avoir quelque chose à dire , alors ayez quelque chose à dire. C'est pourquoi les vidéos de réaction les plus efficaces et les plus populaires sont réalisées soit par des experts dans un domaine connexe pour être réagi comme cette adorable vidéo la Fairy Voice Mother réagissant à Leave The Door Open, et par des personnes aux personnalités charismatiques de toutes sortes, que vous pouvez voir beaucoup sur les médias traditionnels. Bien sûr, ils peuvent ajouter des vidéos très populaires sur des chaînes comme React. Voici le récapitulatif de la leçon. Cela couvre certains des types de contenus fondamentaux les plus élémentaires qui sont faciles, amusants et accessibles à créer et constitueront un excellent terrain d' entraînement pour réaliser des types de contenus plus complexes, comme le sujet du prochain chapitre, mon préféré, les vlogs de voyage. 6. Vlogs de voyage: [MUSIQUE] Dans ce chapitre, nous parlerons des vlogs de voyage. Maintenant, j'ai beaucoup à dire à ce sujet, car la plupart de mes contenus sont axés sur les voyages. Le but d'un blog de voyage, tel que je le vois, est double. abord, il s'agit d'emmener la personne en voyage d'autrui, lui donner l'impression de l'expérience, qu' elle ait l' intention de visiter ou non. Deuxièmement, il s'agit de leur donner les informations dont ils ont besoin afin qu'ils puissent être prêts à s'y rendre et déterminer si c'est pour eux ou non. Vous devez obtenir de superbes images de l'endroit et des expériences que vous vivez, ainsi que des réactions authentiques et actuelles aux meilleures et aux pires parties de l'expérience. Il y a toujours l' aspect fondamental de la réalité dont nous avons parlé dans le dernier chapitre des vlogs. Mais avec un élément d'intérêt visuel supplémentaire, vous devez absolument photographier un bon rouleau B de l' endroit que vous visitez. Capturez des compositions dignes d'un instant ou des choses mémorables. Prenons un exemple. Par exemple, vous visitez une belle plage aux Philippines, mon pays d'origine, vous bénéficiez d'un cadre magnifique et d'une atmosphère très détendue. Ici, vous aurez beaucoup de temps pour réagir tout ce que vous voulez, filmer un excellent rouleau B, même aérien et accéléré, et vous aurez beaucoup de temps pour profiter de vos vacances. Vous pouvez faire des choses amusantes comme la voile paddle board ou le jet ski. Vous devriez également utiliser une caméra d'action pour les capturer pour un bon mélange de configurations plus entraînées et de prises de vue instantanées. Dans ces vlogs de voyage plus faciles à vivre, vous avez beaucoup d'occasions d' injecter beaucoup de personnalité, d' humour et de perspicacité. Pour voir ce que je veux dire, regardez cette pièce du vlogger Damon Dominique. C'est un fabuleux exemple de contenu qui combine le meilleur de parler à la caméra, de vlogging, de vlogging voyage et de réalisation de films de style documentaire plus formel en quelque chose unique, de divertissant et de divertissement. attachant. Les créateurs de n'importe quel niveau peuvent apprendre beaucoup sur les possibilités de création de contenu solo de ce type. Dans la même veine, un vlog de voyage culinaire contient des clichés alléchants de nourriture et vos réactions à leur consommation. Ici, vous souhaitez combiner divers éléments pour donner au public un goût virtuel de la nourriture. Soyez très expressif à la caméra. Décrivez ce que vous mangez bien, prenez de très bons gros plans de la nourriture, puis n'oubliez pas d' ajouter des photos du restaurant. Vous pouvez également envisager de discuter avec le chef ou les serveurs pour obtenir des informations supplémentaires. Maintenant, il s'agit d'une catégorie où vous pouvez avoir beaucoup de succès en tant que créateur solo. Pour en voir la preuve, il suffit de jeter un coup d'œil à tous les canaux de Mikey Chen simplement boulettes. C'est juste une valeur de production simple, mais le tout lié par sa passion, son appétit tout aussi sans fond et sa véritable curiosité pour la nourriture. Maintenant, à l'autre bout du spectre des voyages, il y a des aventures en plein air quelque part isolées qui pratiquent un sport extrême et c'est un autre type de tir. En règle générale, votre appareil photo sera juste le long de la course et vous n'aurez pas autant de temps ni espace pour installer quoi que ce soit de fantaisie. En général, vous voudrez enregistrer davantage de vos réactions et de ce que vous voyez de votre point de vue pour donner une perspective littérale à la première personne. Avoir un téléphone stabilisé ou une caméra d'action est certainement la solution à parcourir car vous vous déplacerez souvent dans les éléments. Il s'agit de choses comme la randonnée, l'escalade , le vélo ou la moto, et presque tous les sports extrêmes. En tant que créateur solo, vous n'aurez pas de deuxième support d' appareil photo pour vous donner ces clichés d'action Red Bull, mais vous êtes parfaitement capable de fournir l'immédiateté, partageant quelque chose que probablement la plupart de vos téléspectateurs n'ont jamais vu ni expérimenté eux-mêmes. Vous pouvez installer votre trépied ou assembler une photo de vous-même. Mais cela ne fonctionne généralement que si vous avez beaucoup de temps et espace et que vous n'êtes pas en groupe, vous devez suivre le rythme. Cela dit, certains des meilleurs créateurs de voyages ont maintenant fait leur nom en capturant images cinématographiques incroyablement belles tout seuls lors d'aventures en plein air difficiles. Ils redéfinissent les possibilités ce que signifie être un créateur solo en ce moment. Le grand nom de ce créneau devrait être Kraig Adams, qui a construit un suivi énorme et dévoué en popularisant le film de randonnée solo cinématographique muet. Drew Simms l'a élevé encore plus en faisant de même pour chevaucher des jetons dans sa Jeep Wrangler avec configurations solo qui ne font que bouger l'esprit. Ensuite, il y a ces vloggers d'extérieur silencieux habituellement asiatiques comme le créateur japonais leur Morirone, dont les vidéos de camping longues, lentes, paisibles et silencieuses ont un grand succès. Maintenant que j'ai eu beaucoup d'entre vous, je suis sûr que j'aspire à faire de ce contenu de qualité, ce que vous devez savoir, c' est qu'il faut énormément de temps, d'efforts, sans parler de la forme physique et cela va certainement gêner l' expérience de voyage réelle car vous allez mélanger travail et jeu. Voyez ce que je veux dire, il suffit de regarder tous les montages de Kraig Adams de lui rendant jusqu'à la caméra. Je ne suggère pas que vous commenciez à faire ça. C'est quelque chose que je vous suggère vraiment de construire au fil du temps, car votre passion, capacité de réalisation cinématographique et votre obsession qualité vous poussent à être en mesure de faire ce genre d'effort. Voici le récapitulatif de la leçon. Au cours des deux dernières leçons, nous avons dévoilé ce qui fait d' excellents vlogs, vidéos de réaction et vlogs de voyage qui mettent tous nous avons dévoilé ce qui fait d' excellents vlogs, vidéos de réaction et vlogs de voyage qui mettent tous l'accent sur les réactions actuelles. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la façon de créer des types de contenus plus informatifs. 7. Conseils, commentaires, tutoriels et Explainers: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de créer un excellent contenu informatif, à savoir, tel que je le vois, des conseils, des critiques, des tutoriels et des explications. Ces types de vidéos sont généralement réalisés avec une tête parlante sur un trépied qui n'est pas tenue à la main comme un vlog, et un rouleau B pertinent et des infographies. Tout d'abord, des vidéos de conseils. Il s'agit du type de vidéo d'information le plus basique. C'est juste que vous parlez devant la caméra en partageant quelque chose d'utile. Ces vidéos couvrent la nutrition et la santé, conseils sur les réseaux sociaux, des contenus inspirants et bien plus encore. Ce n'est pas aussi détaillé qu'un tutoriel, et il s'agit principalement d'une conférence sur caméra. Il peut couvrir n'importe quel sujet sur lequel vous êtes un expert ou qui vous passionne. Vous pouvez réaliser toute la vidéo de vous parler, et en tant que tel, tout ce dont vous avez besoin est d'un endroit décent pour filmer, d'un bon microphone et de votre scénario ou de vos points de discussion. C'est super réalisable pour un créateur solo, très facile à modifier et une excellente façon de s' entraîner à être à la caméra. Je suggère de mettre quelques instants de rouleau B utile pour lisser vos modifications et ajouter un intérêt visuel. Un gros conseil que je peux donner est d'utiliser un appareil photo avec un écran inclinable comme celui-ci, ou un moniteur externe afin que vous puissiez vérifier votre composition, apparence et si vous roulez ou non. Parce que j'ai fait de longs déversements, dépensé tous ces efforts trop souvent il s'avère que je ne roulais pas, ou que ma tête était coupée, et des choses comme ça. Parlons maintenant des critiques. Pour les critiques, vous avez besoin d'une tête parlante de qualité décente et bien éclairée avec un bon son, et combiner cela avec un rouleau B pertinent, clair et attrayant du produit examiné. Ceux-ci sont également très réalisables pour un créateur solo. Pour la plupart des choses, le moyen le plus simple de les créer est d'avoir une configuration home studio. Nous allons voir comment en configurer un dans une leçon ultérieure. Les éléments essentiels à avoir dans un bon examen sont des informations précises, des informations utiles et un bon rouleau B qui montre le produit en cours de révision ainsi que ses différents composants et caractéristiques. De cette façon, les critiques sont un type de contenu complet qui nécessite que vous ayez un bon script, fassiez des recherches et des tests en coulisses, parlez bien à la caméra et sachez comment filmer de bonnes conversations. têtes et rouleau B. Ils sont réalisables malgré tout le travail, car contrairement aux vlogs de voyage, par exemple, vous avez tout le temps dont vous avez besoin et vous n'avez affaire qu'à vous-même, et à un objet plus ou moins contrôlé. environnement. Pour cette raison, les critiques sont un excellent exercice pour tout créateur solo qui cherche à travailler sur ses compétences cinématographiques. Je vous conseillerais de l'essayer. Parlons maintenant de tutoriels ou de cours en ligne comme celui-ci. En termes de production, il s'agit d'un autre pas en avant , mais d'une manière différente. Cette fois, vous n'avez pas seulement besoin de parler à l'appareil photo, mais aussi de pouvoir expliquer et même documenter tout un processus pour enseigner quelque chose à quelqu'un , depuis le montage dans Photoshop, brassage d'un café, le changement d'un pneu pour faire cuire un gâteau. À l'instar d'une critique, vous passerez beaucoup de temps à parler à la caméra et à rassembler des rouleaux B pertinents pour illustrer vos points. Mais ici, il y a plus de chances que vous ayez besoin de le filmer dans ordre chronologique si vous documentez un processus ou que vous créez quelque chose. Mais à l'instar d'une critique, vous filmerez seul dans un environnement contrôlé avec un temps pratiquement illimité. Encore une fois, il s'agit simplement assembler, tir par tir. Parler d'expérience, créer des tutoriels ou tout un cours Skillshare ou deux est un excellent moyen de pratiquer non seulement vos compétences de prise de vue et de caméra, mais aussi votre capacité globale à les informations de manière digeste et utile. autres éléments que les didacticiels peuvent nécessiter sont les enregistrements d'écran si vous enseignez à utiliser un logiciel ou une application, et des infographies pour illustrer votre point de vue ou souligner les éléments clés de le processus. Ceux-ci nécessitent plus de temps et l'utilisation d'autres logiciels, mais rien que vous ne pouvez gérer en tant que créateur solo. Pour un excellent exemple de contenu d'informations vocales uniquement efficaces, consultez le tout nouveau pixel créateur laissé sur YouTube. Elle vient littéralement de commencer sans formation cinématographique, mais son contenu est déjà poli et si précieux pour son public cible. Elle y parvient avec une cinématographie propre prise complètement sur iPhone et avec un anneau lumineux bon marché, un bon son, avec un micro bon marché, une grande direction artistique, et surtout, des tonnes de super des informations et des exemples utiles. Passez par sa chaîne pour s'inspirer de ce que peut faire une débutante complète avec beaucoup de passion pour son sujet avec beaucoup de passion pour son sujet et son initiative d'apprentissage. Parlons maintenant des explicateurs. explicateurs peuvent être aussi simples que des vidéos de conseils avec vous ne faisant que parler à la caméra tout le temps, et être aussi complexes que les belles vidéos animées de Kurzgesagt combinent l'action en direct, animation, infographies et effets comme définissant le genre de Johnny Harris travail définissant le genre de Johnny Harris sur sa chaîne et invoque des frontières. Je dois vous dire dès le départ de ne pas vous comparer à Kurzgesagt, Johnny Harris et ces meilleurs créateurs car ils emploient équipes entières qui travaillent d' innombrables heures de travail. Ce niveau de qualité n'est pas réalisable pour un créateur solo. Concentrons-nous sur les aspects que nous pouvons réaliser pour créer de bons explicateurs. Quels sont ces éléments ? Je dirais qu'il s' agit de recherches approfondies, bonnes écritures et de visuels illustratifs. Maintenant, si vous êtes vraiment passionné et bien renseigné sur le sujet que vous avez choisi, ces deux premiers devraient être relativement faciles. En ce qui concerne les visuels, qui peuvent certes créer ou casser une vidéo explicative, il existe de nombreux outils que vous pouvez utiliser pour bien le faire sans trop d'efforts. Si vous êtes déjà à portée de main avec After Effects en motion design, vous bénéficiez d'un grand avantage. Mais si comme moi, vous ne l'êtes pas, vous pouvez utiliser des photos et des rouleaux B, qu'ils soient originaux ou stockés à partir de services tels que des blocs d'histoires, infographies statiques réalisées dans n'importe quelle application de présentation comme Keynote et modèles d'animation personnalisables prédéfinis que de nombreuses entreprises vendent. Tous ces éléments nécessitent plus de temps et d'efforts pour créer et rendre des animations, en particulier dans le cas d'animations. Mais je les ai moi-même utilisés pour créer des animations qui dépassent mon niveau de paye. L'un de mes outils gratuits préférés lorsque j'ai besoin d'une animation cartographique est Google Earth Studio, qui est gratuit. En combinant ces éléments, vous devriez être en mesure de créer une explication assez fine, mais vous n'aurez besoin que de beaucoup plus de temps et d'efforts qu'une modification sans aucun graphique. Voici le récapitulatif de la leçon. Dans cette leçon, nous avons décomposé les éléments essentiels des vidéos d'information, allant des vidéos de conseils super simples aux vidéos d'animation et d' explication des champs d' information très complexes . Dans la prochaine leçon, nous allons le compléter en couvrant les nouveaux enfants du quartier, qui défient les conventions, à savoir TikTok et IG Reels, et à l'autre bout du spectre, des vidéos cinématographiques traditionnelles. . 8. Tiktok, Reels, IG et films cinématographiques: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous parlerons de la convention défiant New Kids on the Block, TikTok et IG Reels, et à l'autre bout du spectre, des vidéos cinématographiques traditionnelles. Nous allons parler de la façon dont un créateur solo peut réussir à créer l'un ou l'autre. Commençons par TikTok et IG Reels. En tant que cinéaste issu d'un milieu traditionnel, j'étais complètement méprisant de ces derniers, avec beaucoup de gens, surtout de mon âge. Mais après l'avoir examiné, je ne suis pas vraiment fasciné par les vidéos TikTok. Il s'agit véritablement d'une évolution de la réalisation cinématographique et montre ce qui se passe, sorte qu'il devient complètement démocratisé et libéré de toutes les anciennes règles et conventions du cinéma. ce titre, je le considère comme une vitrine de créativité pour le nouveau créateur solo chez soi. Il y a une vidéo hilarante de humoriste @bennymofodavis sur TikTok, jetez-la d'abord. Ce qu'il vient de parler de la façon dont TikTok ne se conforme à aucune des règles et attentes de la valeur de production traditionnelle. Vous n'avez pas besoin d'accessoires, garde-robe, de script ou même d'un bon appareil photo. Vous pouvez même utiliser la caméra frontale de mauvaise qualité de votre téléphone portable . Vous pouvez créer une scène avec autant de personnages que vous le souhaitez et les jouer tous vous-même. Vous pouvez filmer n'importe quelle situation que vous voulez sans aucun design de production dans votre salon désordonné, simplement en l'agissant. Tout ce qui compte, c'est que votre contenu soit super divertissant, pertinent ou intéressant et TikTok lui donnera la chance dans les algorithmes parfois avec des nombres énormes. Mon kit TikTok viral est un simple clip sans coupure de ma copine conduisant mon Jimny à travers un terrain dégoûtant. C'est tout, regardez ces chiffres fous. Une note supplémentaire rapide que je n'ai pas pu inclure dans le tournage principal en raison du manque de temps. Le problème avec IG Reels par opposition à Tiktok, c'est qu'IG Reels se prête davantage au genre de clip que vous venez de voir que j'avais sur TikTok, qui est de courts clips captivants ou super intéressants. Dans les espaces de voyage, il y aurait généralement un seul clip court, presque trop court, presque trop court, d'une destination ou d'une activité vraiment cool que vous pouvez faire dans une certaine destination. Habituellement, c'est juste quelque chose de vraiment accrocheur aussi ou intelligent ou drôle, et qui peut bien fonctionner sur IG Reels. Bien que cela fasse mal à partir d' un milieu cinématographique traditionnel, cela a également du sens car TikTok et son clone IG Reels sont devenus la plateforme pour les gens, par les gens. C'est un endroit où essayer activement de faire paraître les choses trop belles est à côté du but. C'est la plateforme la plus authentique ou du moins elle se sent parfois comme une faute. De toute évidence, TikTok et IG Reels sont un endroit idéal pour un créateur solo sans formation cinématographique afin de dynamiser leur créativité et même de toucher un public. C'est tout ce que vous, votre personnalité et tous ceux qui ont été photographiés sur votre téléphone. La qualité de votre contenu sur TikTok dépend principalement de votre script, façon dont vous tombez sur l'appareil photo et de votre capacité à utiliser sa myriade de fonctionnalités intégrées telles que les filtres, texte, le son, et de la musique et ainsi de suite. Je vous encouragerais même si vous n'avez pas l'intention de développer un suivi sur TikTok à consulter le contenu populaire là-bas, surtout dans votre créneau, car il pourrait être la source de tant d'idées qui ne vous sont jamais arrivées à l'esprit. Vous pourriez même vraiment vous y trouver, trouver où vous appartenez en tant que créateur, qui sait ? Comme pour tous les types de contenus dont nous discutons, il pourrait s'agir d'un excellent exercice d' essayer d'en créer un vous-même. Maintenant, de l'autre côté du spectre se trouve ce que j' appellerais les vidéos cinématographiques, que j'ai utilisé comme terme générique pour les films réalisés selon les critères esthétiques et techniques traditionnels . de la réalisation de films. Il s'agit notamment de films narratifs, de magnifiques montages, documentaires, de films expérimentaux et artistiques , de séries de différents types, etc. Les autres types de choses que vous regarderiez sur Netflix, Apple TV Plus, HBO, etc. Ce sont bien sûr quelques-unes des vidéos les plus difficiles à réaliser pour un créateur solo depuis traditionnelle la réalisation de films a toujours été réalisée avec une équipe. Vous aurez besoin de beaucoup de planification, matériel professionnel et peut-être surtout de temps. Je pense que c'est génial d'aspirer à inclure les qualités de ces films dans votre travail pour les élever au-dessus du reste. Ces qualités comprennent : un récit bien structuré qui évoque des émotions, belle cinématographie éditée ensemble de manière transparente, musique parfaitement utilisée, de multiples couches de sous-textes, grands jeux, et le J'aime. Comment obtenir ce niveau de qualité en tant que cinéaste solo ? Eh bien, avec l'étude, la pratique, l'équipement décent, beaucoup de préparation et beaucoup de temps investi dans chaque partie du processus, de la pré-production jusqu'à la distribution, en passant arrivée des gens pour voir votre travail, pour que votre investissement soit rentable. Maintenant, c'est quelque chose que je pense que vous devriez accumuler des heures supplémentaires car il peut être écrasant pour les débutants d'essayer de le faire. Pour des exemples étonnants de vidéos cinématographiques réalisées par des cinéastes solo, consultez les films de randonnée susmentionnés de Craig Adams, le travail de JR Alli axé sur les effets fous, et ensuite vous pourrez le découvrir très tôt épisodes de la série Vox Borders de Johnny Harris sur la chaîne YouTube Vox alors qu'il le faisait encore surtout tout seul. Je soumets humblement mes propres vlogs de voyage qui correspondent à la frontière entre vlog et documentaire. Vous avez un grand avantage ici si vous êtes bon chez After Effects, mais encore une fois, ce n'est pas nécessaire. L'important est de raconter une histoire convaincante tout en adhérant à la discipline du cinéma traditionnel. Voici le récapitulatif de la leçon. [BRUIT] Cela conclut quatre leçons surprises sur le contenu pour les créateurs solo. L'objectif de commencer par ces derniers était de faire couler vos jus créatifs dans un ensemble de critères plus définis afin de rendre tout ce processus beaucoup moins écrasant. Pour votre exercice maintenant, je vous invite à penser à trois idées ou plus de contenus uniques, ce soit dans les catégories que j'ai mentionnées dans la leçon 2, une combinaison ou une toute nouvelle, si vous Je peux en penser à un. Commencez à imaginer comment vous allez préparer et les exécuter. Dans la prochaine leçon, nous passerons en revue un processus centré sur le créateur solo pour préparer vos prises de vue pour obtenir un maximum de résultats. [MUSIQUE] 9. Planification de créateurs individuels: [MUSIQUE] En tant que créateur solo, vous voulez faire tout ce que vous pouvez pour gérer votre charge de travail tout en atteignant un niveau de qualité qui donne l'impression d' avoir une équipe réelle. Donc, au lieu de distribuer du travail à différentes personnes en même temps, considérez-vous que vous distribuez votre travail à plusieurs instances de vous-même pendant une période donnée. Celui que vous travaillez intensément sur une tâche à la fois consécutivement peut presque simuler l' existence d'une équipe entière et la clé pour y parvenir est simplement de planifier. Bien que cela puisse fonctionner, vous pouvez économiser beaucoup de temps et d' efforts en travaillant bien à l'avance pour votre prise de vue et votre montage. Voici un processus que vous pouvez adapter pour planifier la création de votre contenu solo. Étape 1, créez votre plan de contenu. Ne visez pas seulement à faire une seule vidéo. Définissez plusieurs concepts pertinents pour votre créneau et votre proposition de valeur de canal, puis planifiez certaines dates de téléchargement proposées. Une fois par semaine est un rythme décent pour un créateur YouTube, alors que la plupart des autres plateformes où le contenu n'est pas persistant nécessitent une publication plus fréquente. Désormais, cela est utile de deux manières au niveau global, il définit une direction et un engagement pour votre chaîne qui sont essentiels à la croissance, et deuxièmement, cela vous aide à planifier par lots vos pousses, ce qui permet d' économiser beaucoup de temps et d'énergie. Étape 2, écrivez vos scripts et vos listes de clichés. Pour chacun de vos concepts vidéo, écrivez un script complet ou au moins des points de discussion pertinents. Consultez mon cours précédent de création de contenu sur Skillshare pour obtenir des conseils sur la façon de structurer vos scripts. Ce qui est particulièrement utile pour les créateurs solo, c'est de déterminer à l'avance quelles parties vous allez dire à l'appareil photo et quelles parties vous allez couvrir avec un rouleau B, puis de les marquer dans votre script par valeur ou mettre en gras les parties que vous direz à l'appareil photo. Le reste peut facilement être fait en voix off, vous n'avez donc pas besoin de les mémoriser. Je suggère de faire votre intro et votre outro à caméra avec certains points clés qui ont besoin votre visage et de votre personnalité pour le souligner , puis pour les points qui doivent être illustrés avec des visuels, couvrez-les. avec rouleau B. Si vous voulez faire un effort supplémentaire, vous pouvez créer une liste de plans que vous pouvez soit correspondre parfaitement à votre script en utilisant un format de script à deux colonnes affiché ici et télécharger le gras dans les ressources du projet, ou vous pouvez simplement énumérer les photos générales que vous souhaitez obtenir. Il suffit d' être aussi détaillé que la complexité de votre contenu l'exige. L'avantage de créer une liste de clichés détaillée comme nous faisons dans le film professionnel est qu'elle vous permet d' allouer le temps nécessaire pour obtenir différents types de prises de vue de complexité différente, et vous permet d'avoir une vue d'ensemble si vous avez tous les clichés dont vous avez besoin pour raconter complètement votre histoire. Si vous dites simplement besoin d'un gros plan d'appareil, vous pouvez le terminer en cinq minutes chez vous. Mais si vous voulez prendre une photo aérienne de votre véhicule en montagne suivie d'un laps de temps au coucher du soleil, vous pourrez planifier à l'avance investir le temps dont vous avez besoin pour obtenir ces clichés et assurez-vous d'avoir emballé tout le matériel nécessaire. C'est dans cette gestion de ressources limitées que vous pouvez obtenir les meilleurs résultats que votre créativité et votre détermination en tant que créateur solo peuvent briller. étape 3 consiste à programmer par lots vos prises de vue et à étirer votre contenu. Si vous vous demandez comment certains créateurs solo peuvent pomper du contenu de manière aussi cohérente, c'est parce qu'ils ne créent pas le contenu la même semaine qu' ils les publient. En particulier si votre contenu est de nature informative et ne dépend pas d'une actualité absolue, vous pouvez prévoir de filmer plusieurs éléments de contenu en une seule fois dans votre home studio. Préparez tous vos scénarios et vos listes de prises de vue et voyez à quel point vous pouvez vous presser dans une journée de tournage, peut-être trois épisodes, même jusqu'à huit épisodes en une journée. Maintenant, cela nécessitera beaucoup de temps et d'énergie à l'avance, mais généralement vous installez les choses une fois, puis roulez et tournez le reste de la journée. À partir de là, il suffit de planifier la publication de votre contenu que vous pouvez automatiser à l'aide de YouTube Studio, Facebook Creator Studio et d'autres applications tierces. C'est très utile si vous n'êtes pas créateur à temps plein, si vous avez un travail de jour et que vous ne le faites que pendant votre temps libre. Maintenant, un conseil professionnel que je peux donner lorsque fais des tournages par lots est de changer de garde-robe ou de style pour chaque épisode afin conserver l' illusion que vous avez tourné tout cela séparément. Vous pouvez même appliquer ce concept de lot aux vlogs de voyage en séparant un voyage en plusieurs épisodes selon un sujet, et vous pouvez même étendre davantage le contenu en effectuant séparez les mises à jour du même matériau. Par exemple, si vous êtes quelque part pendant trois jours, vous pouvez créer un vlog sur les destinations A et B dans un vlog de 15 minutes couvrant les deux premiers jours, et peut-être que le troisième jour de la destination C était mémorable. assez pour faire un vlog séparé. Ensuite, vous pouvez presser un autre contenu en créant un guide de voyage de 5 à 8 minutes de tout le voyage tout le voyage faits saillants et les informations, ce qui vous aidera à séduire à des publics qui n'ont pas le temps ou l'intérêt de regarder toute la demi-heure de vos deux épisodes. Ensuite, allez encore plus loin, réfléchissez à la façon dont vous pouvez rééditer et réutiliser votre contenu pour qu'il fonctionne sur plusieurs plateformes différentes. Étudiez ce qui fonctionne sur chaque plateforme, à partir de YouTube , Instagram, Facebook, TikTok, etc., pour voir comment votre séance peut être étendue à une variété de contenus à atteindre différents publics, ce qui fait que vos efforts en solo vont très loin. Un bon exemple que je peux donner est la façon dont MotoGeo fait ses vidéos. Il a un long vlog de voyage de moto cinématographique principal et il enchaîne cela avec une revue plus courte de la moto qu'il a utilisée. Il publiera parfois une vidéo dérivée plus courte telle qu'une vidéo GoPro embarquée, un seul segment d' un vlog plus long qui peut être une recherche YouTube cachée, etc. De cette façon, il maximise les quantités massives d'images que lui et son homme de caméra filment en voyage. Dans cette leçon, vous avez appris une approche de planification de votre contenu afin maximiser vos efforts en tant que créateur solo. Je vous invite maintenant à suivre le processus étape par étape en l'adaptant pour qu'il soit aussi complet ou simple que nécessaire pour votre contenu. Dans la prochaine leçon, nous expliquerons comment installer un home studio simple ou coup de tir pour vos têtes parlantes. 10. Créer un studio domestique: Dans cette leçon, je vais partager quelques conseils sur la configuration d' un home studio simple ou d'un coin de tournage. Un home studio peut servir de fondement à votre création de contenu et vous permettre de filmer une tonne de contenu de la manière la plus pratique possible. Comme vous pouvez le voir, j'ai une configuration home studio assez simple. Je vais partager les principes et les techniques sur la façon de maximiser une configuration home studio à petit budget à faible budget. Il y a trois choses à examiner pour créer un bon home studio ou un coin de tournage. Bonne conception de production, bonne lumière et bon son. La conception de production fait référence à l'aspect de tout ce qui se trouve sur la caméra en fonction de votre espace. Vous voulez le configurer de manière à ce qu'il ait un attrait visuel, une mesure de profondeur, et qu'il transmette quelque chose sur votre personnalité ou votre marque. Le moyen le plus simple de le faire est de choisir un endroit déjà relativement bien conçu dans votre maison ou votre appartement, comme le feront la plupart d'entre nous qui travaillent dans le domaine créatif. Un gros bonus s'il est déjà bien éclairé par les fenêtres. Cela vous permettra d'économiser beaucoup de temps et d'efforts. Votre configuration principale consistera simplement à déplacer des meubles. Un moniteur externe ou une caméra avec un écran inclinable est essentiel pour pouvoir configurer et exécuter correctement un home studio. Si vous n'avez aucun de ces éléments, vérifiez si la marque de votre appareil photo dispose d'une application qui permet la surveillance à partir de votre téléphone. Composez votre photo à la bonne distance, montrant généralement environ la moitié de votre corps ou un peu moins. Dans la réalisation de films professionnels, on pensait être extrêmement difficile à propos de tout ce qui apparaît à la caméra. Employer un peu de cette discipline peut vraiment aider à améliorer la qualité de vos têtes parlantes. Faites attention au fait qu' il n'y a rien de trop distrayant ou de désordre dans le cadre. À partir de là, vous pouvez ajouter ou soustraire des éléments et les déplacer jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Encore une fois, il est essentiel de disposer d'un moniteur externe quelconque. La technique que j' utilise pour gagner beaucoup de temps et d'efforts consiste à photographier avec un objectif principal de 50 millimètres qui brouille considérablement mon arrière-plan. Les objets individuels n'ont pas autant d'importance que leur couleur et leur disposition globales. Cela fait que ma tête parlante semble assez propre avec un minimum d'effort, mais vous aurez besoin d'un appareil photo avec une bonne mise au point automatique pour cela. Sur ce point, vous voulez vous positionner un peu loin de votre arrière-plan, car cette profondeur vous permet d'avoir ce flou d'arrière-plan, la faible profondeur de champ, ainsi que la profondeur de champ . car réduit la quantité d'ombres projetées par votre lumière sur votre arrière-plan. Passons à l'éclairage. Pour la plupart des débutants, je suggérerais vraiment d'utiliser la lumière des fenêtres, ce que j'utilise essentiellement pour tout ce cours et toutes mes têtes parlantes. Le fait est que la très grande lumière douce vous obtenez d'une fenêtre avec des barrières immatérielles est impossible à reproduire avec autre chose que les plus grandes lampes professionnelles. Mais bien sûr, le principal inconvénient est que conditions d'éclairage changeront tout au long de la journée et en fonction des conditions météorologiques, sorte que vous ne pourrez pas photographier 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, contrairement à ce que vous pourriez faire avec artificiel lumières. Cependant, ce que je n'aime pas avec les lumières artificielles, c'est le look de sous-sol YouTuber en stock qui n'est pas mauvais, mais je veux aller pour un look différent. Si l'éclairage de fenêtre n'est pas une option, vous pouvez proposer ces lampes vidéo LED très polyvalentes et peu coûteuses . Ils fonctionnent sur piles, ils sont même équipés d'une télécommande intégrée. Ils sont parfaits pour les créateurs solo. Il s'agit du Yongnuo YN300, et c'est une lumière tellement complète et abordable. Vous pouvez équilibrer la lumière du jour, réchauffer et même RVB avec divers effets d'éclairage intégrés. Ces petites LED changent tellement la donne et j'aurais aimé qu'elles soient là quand je commençais. Vous pouvez les laisser dans votre studio ou même les emmener n'importe où avec vous. Vous n'avez même pas besoin d'un support d' éclairage dédié pour cela, car vous pouvez les monter sur n'importe quel trépied doté d'un support Arca-Swiss, qui est le support standard pour les trépieds photo semi-pro et pro. Vous aurez cependant besoin de deux ou trois d'entre eux pour disposer d'un éclairage de studio approprié sans lumière naturelle. Si vous avez besoin d'un peu plus de puissance, vous pouvez également opter pour son grand frère, le YN 600, qui est également super portable et fonctionne toujours avec les mêmes batteries Sony NPF. La bonne nouvelle, c'est que si elles sont toujours hors de votre budget, il existe même des versions moins chères de la même chose, même si j'obtiendrais les meilleures que vous pouvez vous permettre sans dépenser trop. Sachez simplement que si vous voulez prendre un plan large qui ressemble à la journée, vous ne pouvez pas le faire avec de petites lumières. Vous avez besoin de lumière naturelle ou très grosses lumières nécessitant beaucoup d' équipage et de modificateurs. Vous vous demandez peut-être si vous pouvez simplement utiliser des appareils ménagers tels que des lampes pour éclairer votre tête parlante. La réponse n'est pas vraiment. Parce que vous voulez pouvoir utiliser lumière homogène de haute qualité qui ne clignote pas et présente un IRC élevé. Dans le cas de cette lumière, vous pouvez basculer entre la lumière du jour, qui est d'environ 5600 Kelvin, considérée comme une lumière blanche, ou du tungstène, qui est une lumière chaude, ou environ 3200 Kelvin. Cela vous donne des résultats fiables et reproductibles sans scintillement. Sinon, vous obtiendrez soit une balance des blancs mixte, soit un scintillement, ce qui a tendance à paraître bizarre à la caméra. Vous pouvez cependant utiliser ces luminaires domestiques comme éléments de conception dans votre arrière-plan. éclairage de fenêtre et les petites lampes LED sont une excellente option pour vous permettre photos détaillées pour votre rouleau B, pour vos avis et vos didacticiels. éclairage de fenêtre donne un bon éclairage général. Vous pouvez simplement placer un objet dans la lumière et le rapprocher, tandis qu'une petite lumière est facile à installer où vous en avez besoin, exemple, des produits et des petits objets. L'approche que nous utilisons pour éclairer les têtes parlantes s'appelle la configuration d'éclairage à trois points, composée d'un éclairage clé, d'une lumière de remplissage et d'un rétroéclairage. Malheureusement, nous avons manqué de temps pour inclure cela dans ce cours, mais il existe d'excellents tutoriels YouTube que vous pouvez consulter pour apprendre l'éclairage de base à trois points. La troisième chose que vous voulez atteindre est le bon son. C'est à la fois la chose la plus importante et la plus difficile à réaliser sans une configuration adéquate. Allons-y. Tout d'abord, vous avez besoin d'un microphone décent. nos jours, tout micro cravate bon marché comme celui-ci est plus que suffisant pour la plupart des créateurs débutants. Cela est préférable au micro intégré de l' appareil photo ou même aux micros de fusil de chasse de l'appareil photo car vous ne pouvez pas correspondre à la netteté et clarté d'avoir le micro à côté de votre bouche. Ils peuvent être sans fil, comme le Rode Wireless Go 2, ou avoir de longs câbles qui vous permettent régler une bonne distance de l'appareil photo. C'est essentiel car vous voulez que votre micro soit le plus près possible, tandis que l'appareil photo doit être un peu éloigné de vous pour avoir l'angle le plus flatteur. La prochaine chose que vous devez faire est de minimiser le bruit et de réverber dans la pièce, commencer par éteindre tout appareil émetteur de son ou appareil électroménager, comme les ventilateurs électriques ou même les climatiseurs. Celles-ci seront silencieuses pour vos oreilles mais seront audibles dans un enregistrement. Bien que je l'admette, j'ai le mien parce qu'il fait trop chaud ici, aux Philippines. La plupart des gens pensent qu'il suffit d'être dans une pièce calme pour enregistrer un bon son, mais comme vous pouvez l'entendre, il y a aussi le problème de la réverbération ou de l'écho à régler. De nombreux créateurs débutants font l'erreur d'enregistrer le son dans la salle de bain. Mais vous voulez être en mesure d' éviter d'enregistrer un son trop près de grandes surfaces dures, comme ces murs carrelés, même le sol ou une table ou même le moniteur devant car vous ne pouvez pas le retirer. en poste. Toutes les chambres ont idéalement besoin d' un certain niveau de traitement. Découvrez ce superbe tutoriel de Curtis Judd sur l'utilisation des couvertures sonores pour soigner la pièce. Si vous avez besoin de tout bricoler, vous pouvez essayer différentes choses. Vous pouvez essayer de suspendre des couvertures ou même des rangées de vêtements quelque part à proximité. Une tringle peut être en mesure d'aider, lourds rideaux occultants comme moi ici pourront aider un peu, mais surtout ce que je fais, c'est juste j'utilise un bon micro, essaie de ne pas parler trop fort que ma voix résonne dans la pièce, et j'essaie de m'asseoir loin des murs et d'autres surfaces dures très grandes. N'oubliez pas de faire une vérification du son et écouter la lecture sur de bons écouteurs pour vous assurer que votre micro et votre pièce sont tous correctement configurés et que vous ne manquez aucune autre source de bruit. Si vous avez un casque antibruit, c'est le moment de les utiliser. Si vous avez l'espace et le budget et que vous ne vous dérangez pas de soulever des objets lourds, envisagez de vous procurer un ou deux Stand Century Stand, pour vous offrir de nombreuses options dans votre configuration d'éclairage et de son. Les supports C sont des supports très polyvalents et robustes utilisés dans la production professionnelle que vous pouvez monter d'innombrables façons. Une fois que tout est configuré, vous pouvez commencer à rouler et à faire tomber votre liste de tirs en morceaux gérables, assurant d'écrémer vos prises temps en temps pour vous assurer que vous avez bonne composition et que vous continuez à enregistrer un bon son. Avoir votre script prêt et divisé en parties que vous direz à la caméra et quelles parties seront faites en voix off sera vraiment utile ici. J'espère que vous avez pris le temps de le faire. En termes d'approche, je vous suggère de terminer toutes vos têtes parlantes en premier et vous pouvez même faire votre voix off en faisant tourner la caméra pendant que vous lisez le script, comme je le fais. avec ce cours, avec mon script caché quelque part à proximité. Cela prend plus d' espace que l'enregistrement audio, mais c'est très pratique en termes de montage. Ensuite, une fois que vous avez fini avec toutes les têtes parlantes, vous pouvez commencer à déplacer des caméras pour pouvoir filmer votre rouleau B. Voici le récapitulatif de la leçon. C'est le cas pour notre leçon sur la façon de mettre en place un home studio simple avec peu ou pas de budget. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer mon approche du tir sur le terrain. 11. Prise de vue individuelle pendant que vous voyagez: [MUSIQUE] Parlons de la façon dont j'aborde le tir en solo lorsque je suis sur le terrain et que je voyage. préparation ici est essentielle, car vous devez être votre propre équipage et votre propre secours tout en voyageant quelque part potentiellement loin. Avant de partir, je passe toujours par une liste de contrôle de tout ce dont j' aurai besoin pour un tournage. J'utilise Evernote, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle application de prise de notes. abord, je crée une liste maîtresse de tout ce que j'ai besoin de faire pour un certain voyage. Par exemple, voici ma liste de colisage road trip. Ensuite, ce que je fais, c'est de copier et de coller cela sur un nouveau nœud spécifique à mon voyage. J'ajoute et supprime des articles besoin en fonction du voyage. Comme vous pouvez le voir, j'ai mes affaires à emballer toutes les choses organisées et arrangées dans les moindres détails, car dans la précipitation de l' emballage et de la préparation, il est si facile d'oublier quelque chose de petit mais super important, comme un chargeur de batterie. C'est tellement important de devoir insister à nouveau sur ce point. Ne quittez pas la maison sans cartes fraîchement formatées. Cela peut se transformer en cauchemar lorsque vous manquez d'espace, ou si vous ne savez pas quels fichiers cette carte ont été sauvegardés ou non, vous ne pouvez donc pas le supprimer, et vous en ferez donc partie. carte mémoire courte et tous ces types de problèmes. Commencez toujours par nouvelles cartes mémoire lorsque vous partez en voyage. Ensuite, bien sûr, faites imprimer votre script ou votre liste de clichés déjà sur votre téléphone. Bien sûr, lorsque vous voyagez, vous ne pouvez pas prédire exactement ce qui va se passer. Mais l'important est d' avoir une idée générale, un plan général qui vous guidera en ce qui concerne ce qu'il faut rechercher, et cela libérera en fait l'énergie pour être plus spontané à la des opportunités inévitablement inattendues qui apparaissent lors d'un tournage de voyage. Maintenant, comment puis-je aborder la prise de vue ? Quand je suis arrivé chez moi, je ne suis pas pressé de photographier immédiatement B-roll, même si je veux obtenir mes réactions immédiates face à ce que je vois. Je veux d'abord regarder autour de moi, surtout si je n'ai pas eu l'occasion de sculpter au préalable. Je veux être en mesure de comprendre les différentes opportunités. Je vais noter les différents endroits où je peux photographier différentes parties de mon plan ou de mon histoire. Je vais regarder la direction du soleil pour voir s'il y a une bonne lumière qui vaut la peine d'attendre plus tard dans la journée. De plus, puisque je voyage, surtout s'il s'agit d' un travail personnel, je ne laisse pas trop le tir gêner pour profiter de l'endroit. Au fil de la journée, j'essaierai d'obtenir des clichés captivants pour mon introduction, trouver des choses que des gens dans des situations intéressantes auxquelles je peux réagir et, bien sûr, de capturer mon j'essaierai d'obtenir des clichés captivants pour mon introduction, de trouver des choses que des gens dans des situations intéressantes auxquelles je peux réagir et, bien sûr, de capturer mon réactions instantanées à eux. Une autre chose à prendre en compte est la façon dont vous pouvez passer vivement d' une scène à l'autre. Que ce soit avec des techniques telles qu'une transition à la caméra ou un morceau de rouleau B, sur un spiel sur caméra pour nous conduire dans la prochaine situation, une voix off, etc. Alors qu'un voyage se terminera, je vais commencez à penser à créer une fin appropriée au vlog. Plusieurs fois, j'ai déjà tiré sur mon déversement de clôture, puis j'ai eu quelque chose d'incroyable après ça, et c'est tout à fait très bien. Je vais juste tirer votre fin. Il est préférable d'être ouvert car les meilleures aventures sont toujours celles où quelque chose d'inattendu se produit. cessent de rouler lorsque les choses commencent à ne pas se dérouler comme prévu, car ce sont les meilleurs moments. En ce qui concerne la façon dont j'utilise réellement mon équipement, je vais généralement commencer à photographier d' abord sur mon iPhone et 12 car je vais encore beaucoup me déplacer, et je vais encore découvrir toutes les possibilités du lieu. Bien sûr, je vais m'assurer d'avoir mes réactions, mais en même temps, ce téléphone ne gênera encore trop mon expérience. Une fois que je suis installé, c'est à ce moment que je sors les plus gros pistolets, mon appareil photo Sony plein format avec le micro vlogging avant et arrière. En utilisant cela, je pourrai obtenir choses comme des détails et des plans rapprochés, en particulier de la nourriture et des détails différents de l'endroit, et juste pour que j'aie un bon mélange de blancs, de médiums et de gros plans à garder mon montage intéressant et visuellement beau avec la plus grande caméra. Voici un conseil : pour des prises de vue larges en plein soleil, un bon smartphone comme les nouveaux iPhones peut remplacer un appareil photo sans miroir, et peu de gens le remarqueront. Mais lorsqu'il s'agit de gros plans tels que des portraits et des photos de nourriture où vous voulez un arrière-plan flou, caméras à capteur plus grandes donnent toujours de meilleurs résultats. Lorsque la lumière commence à tomber , les caméras plus petites ne correspondent pas à une bonne caméra à grand capteur dotée d'un objectif à grande ouverture, à partir de F2.8 et plus large lorsqu'il s'agit de vidéo. Si le temps et l'énergie le permettent, je mettrai mon gros appareil photo sur un trépied afin de pouvoir prendre superbes photos de moi-même dans les environs. Voici quelques-uns de mes clichés préférés à réaliser, et Craig Adams m'a inspiré pour photographier dans ce style. Ils sont parfaits pour les créateurs solo car ils simulent le fait d'avoir un caméraman et offrent une pause visuellement agréable de tous les clichés vlog, selfie et portatifs. [BRUIT] Je m'assure d' avoir mon microphone allumé pour les prises de vue, de préférence avec un pare-vent, afin de pouvoir utiliser les sons ambiants enregistrés pendant le tournage. Chaque clip me donne efficacement quelques minutes de sons de fond de qualité que je peux utiliser pour créer une atmosphère et lisser les coupes dans le montage. C'est également à ce moment que je lance mon drone et que je prends mes photos en time-lapse. Des moments comme celui-ci d'être dans un endroit magnifique pendant un certain temps, ou où je recueille la plupart de mes photos de beauté, que je peux ensuite utiliser tout au long du montage. En règle générale, visez toujours à tirer plus que ce que vous avez l'intention d'utiliser. Vous aurez des options dans l'option Modifier. Vous ne saurez jamais comment l' inspiration peut frapper, quelle poésie visuelle vous pourriez trouver lorsque vous passez en revue vos images dans les jours et les semaines qui suivent un voyage. Si vous avez l'impression de pouvoir l'utiliser, il suffit de le tirer. La mémoire est bon marché de nos jours. Mais rappelez-vous que plus vous tirez, plus le tamis sera long dans le montage. Il est bon de trouver un équilibre. Lorsque vous voyagez en voiture ou même moto, surtout par vous-même, vous avez beaucoup d'occasions de photographier partout où l' inspiration frappe. Ma série d'exploration photographe sur YouTube est tout à fait là, où mon amie Angela ou photographe de voyage et moi quittons les sentiers battus à la recherche de vues méconnues. Avoir une voiture signifie que vous pouvez avoir tout votre équipement prêt à être déployé partout où il y a une vue magnifique, et vous pouvez prendre votre temps. N'oubliez pas que prendre du temps est la véritable clé pour obtenir de beaux clichés. Ensuite, à la fin de la journée, je m'assure toujours de sauvegarder mes fichiers sur un ou deux disques durs, ranger et de protéger ma carte mémoire si possible, et d'en insérer une nouvelle pour le lendemain. Ce dernier est particulièrement important pour les prises de drones, car on ne sait jamais quand un vol peut se produire. Voici le récapitulatif de la leçon. C'est une présentation complète de la façon dont j'aborde la prise de vue en voyage. La vérité, c'est qu'il n'y a pas de règles strictes et rapides à cela, et je change constamment d'approche en fonction des résultats que j'obtiens et même de mon humeur. il en soit, je vous ai montré comment je pense aux choses et j'espère vous pourrez trouver des principes et des idées précieux que vous pouvez appliquer à vos propres séances de voyage. Au cours de la prochaine leçon, nous allons prendre toutes ces images et je vais vous montrer comment j'organise et prépare les fichiers pour une grosse édition ancienne. [MUSIQUE] 12. Gestion de fichiers pour le montage: Dans cette leçon, nous allons voir comment je décharge et gère les fichiers en préparation d'une modification. C'est essentiel pour pouvoir disposer d'une modification fluide et organisée. La première chose à faire est de vider les fichiers de la carte mémoire sur l'ordinateur. Je vous conseille de le faire à deux endroits distincts. Par exemple, le disque interne de votre ordinateur et le disque dur externe séparé. Personnellement, ce que je fais, c'est de sauvegarder les fichiers sur deux disques durs externes identiques, puis de faire une autre copie sur un disque SSD externe appelé SSD, pour profiter de leur vitesse plus rapide pour un montage plus fluide. Je n'utilise pas autant le lecteur interne de l'ordinateur car les fichiers vidéo peuvent remplir cet espace précieux très rapidement et vous avez besoin de beaucoup d' espace sur votre disque interne pour maintenir les performances. de l'ordinateur. De plus, n'utilisez pas la carte mémoire, votre carte SD pour le stockage à long terme de fichiers, car le coût par gigaoctet l'un de ces éléments est beaucoup plus élevé qu'un disque dur tournant classique. Ce n'est tout simplement pas une bonne utilisation de vos ressources. Pour ce qui est de la sauvegarde de vos fichiers, souvenez-vous de l'ancien dicton selon lequel deux sont un, et un n'est pas. Par expérience, les défaillances du disque dur sont rares, mais il y a 100 % de chances qu'elles se produisent parfois sans raison apparente. Ne soyez pas cette personne qui est laissée en larmes après la disparition de leurs dossiers pour toujours. Un disque dur corrompu ou endommagé sera presque toujours irrécupérable, et si c'est le cas, cela coûtera beaucoup de temps et d'argent. Bien qu'il puisse coûter cher à l'avance d' avoir un deuxième disque dur pour tout, cela vous permettra d'économiser beaucoup de dépenses et de chagrin à long terme. La plupart des ordinateurs modernes disposent disques SSD ou de disques SSD rapides à l'intérieur, ce qui offrira les meilleures performances de montage. Le compromis est cependant que le prix par gigaoctet par rapport aux disques durs tournants classiques est beaucoup plus cher. Vous souhaitez uniquement conserver temporairement vos projets sur votre disque SSD interne. Ce que j'utilise, comme je l'ai mentionné précédemment, c'est ce SSD externe d'un téraoctet, qui me donne un bon équilibre entre vitesse et le coût par gigaoctet, car le SSD interne, bien que très rapide, est super cher par gigaoctet par rapport à cela, mais aussi plus rapide que le stockage moins cher sur un disque tournant classique. Il est également plus durable pour les déplacements car vous n'avez pas le disque tournant réel à l'intérieur. Compte tenu de tout cela, voici comment je gère réellement les fichiers. Tout d'abord, je crée le dossier dans mon disque de sauvegarde avec la date et le nom de ma prise de vue. Je vais créer des dossiers avec le nom de l'appareil photo avec, exemple A7C puis A7RII, puis iPhone 12, mon drone et toute autre prise de vue provenant de sources supplémentaires. Je copierai ensuite les principaux dossiers multimédias mes cartes mémoire en gros pour m'assurer de ne manquer aucun fichier et les placer dans les dossiers étiquetés correspondants en vue de la modification. Je vais également créer des dossiers supplémentaires pour d'autres fichiers que je vais créer. VO pour la voix off, la musique, les photos et les exportations pour mes fichiers rendus finaux. L'avantage de l'organisation sur votre disque dur est qu'elle facilite l'organisation une fois que vous êtes dans votre programme d'édition. J'utiliserai Premiere Pro pour montrer comment j'organise mes fichiers dans la version réelle, car il s'agit de l'une des applications les plus couramment utilisées. Mais le principe doit s'appliquer à tous les logiciels que vous utilisez. Créons un nouveau projet, veillant à le placer dans le même dossier que les fichiers vidéo, puis à le nommer en conséquence. Maintenant, choisissons nos disques à gratter. C'est ici que Premiere stocke les fichiers avec lesquels elle va travailler et créer pendant le projet. Vous pouvez rendre cela identique au projet, mais je préfère avoir un dossier séparé dans un disque dur séparé ou le même disque dur, car ce sont des fichiers temporaires censés être supprimé dès que j'en ai fini avec le projet. Cela signifie également que chaque fois que j'utilise mon logiciel de sauvegarde pour sauvegarder le projet, il ne copiera pas ces fichiers temporaires encombrants. Ensuite, je vais simplement faire glisser les dossiers de mon disque dur vers Premiere Pro, et Premiere reflétera comment je les ai organisés dans mon disque dur. Je vais créer un dossier appelé séquences où vivront les différentes séquences, c' est-à-dire les projets vidéo édités. Ensuite, je vais créer la séquence principale de mon projet. À partir de là, vous êtes prêt à commencer le montage. Voici le récapitulatif de la leçon. Dans cette leçon, vous avez appris comment je prépare organisez mes fichiers en prévision d'une modification. Une bonne organisation dès le début contribuera grandement à rendre votre modification plus facile à gérer et nous voulons toujours le faire autant que possible. Passons à la modification de la leçon suivante. 13. Comment je suis arrivé à modifier: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j' aborde un montage. Notez maintenant que ce processus n' est pas censé être définitif ou le meilleur flux de travail. Mais l'objectif est de vous montrer comment un professionnel, moi, le fait pour pouvoir démystifier le processus et vous permettre de comprendre ce qui fonctionne pour vous, alors commençons. Je commencerai généralement par mettre en page toutes mes images dans la séquence dans l'ordre chronologique ou dans l'ordre du script. Une fois que tout sera présenté comme ça, je reregarderai toutes les images du début à la fin ou au moins je l'écrémerai. C'est là que beaucoup d' idées commenceront à émerger sur la façon dont je serai capable de mettre tout cela ensemble. Je serai à l'affût de différentes façons de raconter l'histoire et des choses comme le rouleau B qui pourraient être utiles d'une manière que je ne m' attendais pas pendant que je l'ai filmée. C'est vraiment dans cette partie que vous devriez être ouvert. Vous ne devriez pas trop vous préoccuper de découper les choses, sauf les pièces les plus inutilisables, car c'est là que beaucoup de vos idées vont émerger. Ne le jugez pas encore, il suffit de regarder tout au long. À partir de là, c'est vraiment aussi simple que parcourir encore et encore du début à la fin, couper et de réorganiser les choses, et d'attendre de voir quelles autres idées émergent alors que l'histoire commence vraiment à sortez. Croyez-moi, cela arrive à chaque fois. Je le ferai jusqu'à ce que l' édition soit aussi serrée, charnue et polie que possible, ou jusqu'à ce que la date limite arrive. Je viens de terminer cette énorme série documentaire en quatre épisodes, avec quatre caméras et un enregistreur sonore séparé. Au début, je ne savais pas comment j' allais m' en sortir avant la date limite. Mais après l'avoir traversé, le processus ne s'est pas révélé différent. J'ai commencé avec seulement toutes les images présentées sur la chronologie, et j'ai juste commencé à les couper sans le juger ni me soucier de la façon dont cela allait se passer. J'ai juste travaillé dessus jusqu'à ce que j' aie un assemblage de base de l'histoire que je pouvais surveiller encore et encore. J'en ai basé le squelette sur les sons qui contiennent la viande du contenu et sur les moments visuels clés de la séquence. Ensuite, ce qui se passe par magie chaque fois, c'est qu' à chaque passage réussi, l'histoire devient vraiment claire et vous touchez ce flux là où les idées viennent, et vous voyez ce qui se sent bien en termes de la modification. Il suffit de faire confiance au processus. Ensuite, une fois que nous avons verrouillé la coupe, plus ou moins, c'est à ce moment que je travaille à faire ou finaliser la musique, la conception sonore, étalonnage des couleurs, tout autre effet spécial et animations, et des choses de cette nature. C'est encore beaucoup de travail et de temps, mais c'est honnêtement plus simple qu' il n'y paraît en ce qui concerne le processus. Pour que vous sachiez, toutes ces différentes étapes, la musique, l'étalonnage des couleurs, la coupe réelle, la conception sonore, le mixage sonore, les animations, dans le monde professionnel, chacune d'entre elles est géré par un professionnel dédié distinct. Comme vous pouvez l'imaginer, cela peut prendre beaucoup de temps, et en fait, cela a tendance à être un peu fastidieux pour essayer de finir quelque chose rapidement. Mais vous, en tant que cinéaste solo, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. La plupart du temps, vous n'êtes pas responsable devant un client. Vous pouvez tout faire comme vous en avez besoin pour beaucoup moins de temps et d'argent. Ensuite, pour terminer les choses, une fois la vidéo terminée, je l'exporte pour la télécharger en ligne dans le codec H.264. Voici les paramètres que j'utilise pour la HD, et voici les paramètres que j'utilise pour la 4K. Si vous téléchargez une vidéo verticale, vous pouvez utiliser les mêmes débits binaires que la HD, mais veillez à utiliser le format vertical. Vous pouvez cliquer ici pour vous assurer que votre source correspond à votre sortie. N'oubliez pas que le fait que le fichier finisse par in.mov or.mp4 n'a pas vraiment d'importance. Premiere Pro exportera le fichier in.mp4, tandis que FCP 10 va use.mov, mais le codage sous-jacent est globalement le même et sera visualisable et téléchargeable n'importe où. J'exporterai ce fichier dans mon dossier Exportations que j'ai préparé précédemment, puis j'irai sur Photoshop pour créer ma vignette, soit à partir d'une photo que j'ai prise soit d'un cadre de la vidéo, et à partir de là, il est prêt à être téléchargé. Voici le récapitulatif de la leçon. Voici un aperçu des écrous et des boulons de la façon dont j'aborde un montage. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue l'art actuel du montage et ce qu'il faut rechercher pour avoir un bon éditeur. [MUSIQUE] 14. Qualités d'une vidéo dûment modifiée: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons passer en revue certaines des qualités que je recherche dans un montage et quelques conseils sur la façon de les atteindre. Avant tout, je souhaite éditer une vidéo pour qu'elle délivre le maximum de valeur dans le temps approprié. Je veux découper toutes les parties qui n'offrent aucune valeur visuelle, informative ou divertissante, ce qui le rend aussi serré que possible et rempli de valeur, mais pas plus serré que possible que. Cela ne vivra que dans les meilleures parties et votre public l'appréciera. Maintenant, quel est le bon temps ? La bonne longueur vidéo dépend votre type de contenu et de votre public cible. Vous souhaitez généralement raccourcir lorsque vous tentez d' atteindre un public général, mais vous avez plus de marge de manœuvre pour les longues vidéos avec une audience dédiée à votre chaîne ou à votre niche. Ensuite, je veux que ma coupe soit aussi lisse et polie que possible tout en transmettant autant de sens ou d'informations visuellement que possible. Cela signifie, tout d'abord, que je me concentrerai sur la recherche d'un rouleau B qui soutient habilement ou convenablement tout ce qui est dit ou l'histoire racontée. C'est un et deux, je voulais pouvoir utiliser le rouleau B pour lisser autant de coupes que possible. Bien que ces jours-ci, les coupures de saut ne soient pas aussi importantes, c'est juste qu'en avoir trop est un peu gênant pour le spectateur. Mais plus que de se contenter de couvrir les coupes de saut et de rendre les transitions transparentes, le véritable objectif est d'utiliser les visuels et l'audio pour transmettre une sorte de sous-texte, humeur ou de point de narration. C'est ce que je pense que nous entendons par cinématographie, quand une vidéo contient non seulement de la beauté visuelle, mais elle est aussi pleine de sens. Je n'arrive pas toujours à le faire, surtout pour de simples vlogs, mais c'est toujours un objectif d'avoir ces moments plus profonds qui s'additionnent à rendre une vidéo très cinématographique. Ces petits détails s'additionnent pour devenir supérieurs la somme de leurs parties pour rendre votre vidéo très bien conçue. Maintenant, soyons honnêtes, ce n'est pas du tout nécessaire pour réussir et créer une communauté formidable sur n'importe quel média social où vous pourriez partager votre vidéo. Mais c'est personnellement très satisfaisant à atteindre et il y a un public qui apprécie vraiment les efforts et les compétences supplémentaires qui y sont consacrés. Je peux vous recommander de consulter les tutoriels de Brandon Li sur YouTube et sur son école de cinéma en ligne pour approfondir l'art du montage car ce gars est un maître. Si vous voulez vraiment progresser dans la réalisation de films, surtout pour les voyages, c'est une bonne ressource à trouver. Maintenant, vous vous demandez peut-être si vous avez besoin d'une idée de génie préalablement élaborée pour atteindre ce niveau d'art dans votre édition ? Eh bien, la bonne nouvelle, c'est que mon expérience ne l'est pas du tout. La plupart de mes meilleures idées de montage et moments de montage les plus intelligents ne proviennent presque pas de la pré-planification, mais plutôt de manière organique du processus de travail sur le matériel encore et encore. Le travail lui-même est ce qui inspire les idées, ainsi que la familiarité que j' ai en passant tant de temps là-dessus. Comme pour toute forme de créativité, vous devez faire confiance au processus. C'est la discipline qui répétition suscite de grandes idées. Mais bien sûr, pour les exécutions très techniques et novatrices, vous devez l' intégrer dans votre pré-production et montage pour vous assurer d'avoir tous les éléments nécessaires pour les extraire. Une autre question que vous pourriez vous poser, comment savoir si une vidéo est terminée ? Je dirais que c'est généralement un équilibre entre le moment où une vidéo doit être publiée et essayer de la rendre aussi bonne que possible. J'ai assez d'expérience pour connaître le niveau minimum de qualité que je vise et honnêtement, chacun d'entre nous diffère en fonction de nos besoins et de ce que notre public attend. Mon meilleur conseil serait de faire ce qui vous fait du bien, faire ce qui vous fait du bien puis de voir comment votre public y réagit. C'est ce processus dynamique d'apprentissage entre vous et votre public, qui est l'une des meilleures choses à propos de la publication sur les réseaux sociaux. Maintenant, je suis coupable d'avoir passé trop de temps à éditer une vidéo, mais c'est juste parce que ma satisfaction personnelle vient du fait de faire passer un contenu de bon à excellent, j'espère. Je vais passer des heures dans un effet que personne ne saura jamais cela ou commentera, mais c'est bon parce que c'est juste pour ma satisfaction personnelle et ma pratique à l'artisanat. Voici le récapitulatif de la leçon. Au cours des dernières leçons, nous avons passé façon dont j'aborde un montage du début à fin et nous avons appris certains la fin et nous avons appris certains des aspects les plus subtils qui peuvent s'additionner pour rendre une vidéo très bien faite. Avec le temps et l'application, vous devriez être en mesure d' avoir la confiance non seulement pour réaliser votre première vidéo, si vous faites votre première vidéo, mais aussi pour vous mettre au défi d'intensifier votre la qualité dans tous les aspects de la réalisation cinématographique. Mais avant de partir, j' ai encore quelques derniers mots d'encouragement et de perspicacité à partager avec vous. [MUSIQUE] 15. Partage de réflexions et encouragements: [MUSIQUE] Félicitations d'avoir terminé ce cours massif sur la réalisation de films solo. J'espère que cette plongée en profondeur dans mon processus vous a donné de nombreuses idées utiles qui vous aideront à devenir un cinéaste confiant et compétent. Si je pouvais vous laisser un dernier conseil, ce serait de prendre votre temps, d'apprendre au fur et à mesure et de continuer à créer de superbes vidéos que vous allez adorer. La majeure partie de votre croissance en tant que cinéaste se fera non pas en regardant ce cours, mais à la pratique de création encore et encore. Ne soyez pas trop pressé quant à performance d' une vidéo, peu importe à quel point vous y avez travaillé. N'oubliez pas que vous en avez un nombre illimité. J'espère que mon cours pourra servir de guide et de source d'encouragement, où que vous soyez dans le processus. Appréciez également que lorsque vous pouvez tout faire seul, vous n'avez pas besoin d'attendre la permission de quiconque pour réaliser de superbes vidéos. Créez des choses, partagez-les avec votre public, apprenez d'eux et répétez. Que vous souhaitiez ou non travailler avec de grands équipages un jour, ces compétences vous serviront bien et vous ouvriront peut-être même des opportunités professionnelles. Si vous avez apprécié ce cours, au fait, laissez une bonne critique car cela aide vraiment. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour les mises à jour des cours, les promotions , etc., et contactez-moi sur les réseaux sociaux affichés à l'écran dès maintenant. Veuillez partager vos projets afin de ne pas manquer l'occasion d'avoir une perspective professionnelle réfléchie sur votre travail, car mon objectif n'est pas critiquer mais de vous aider à devenir le meilleur créateur que vous puissiez être. Merci beaucoup d'avoir investi tout ce temps et tout ce temps pour suivre mon cours. J'apprécie vous et votre désir de faire du bon travail. Jusqu'à la prochaine, je m' appelle Aaron Palabyab, et je vous verrai sur les interréseaux. La paix est sortie. [MUSIQUE]