De la caméra à la confiance en vous : trouvez votre voix authentique | Aaron Palabyab | Skillshare

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De la caméra à la confiance en vous : trouvez votre voix authentique

teacher avatar Aaron Palabyab, Filmmaker and Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:37

    • 2.

      Projet de cours :

      1:35

    • 3.

      Trouvez votre vraie voix en quelques secondes

      3:03

    • 4.

      Pourquoi vous ne pouvez pas « être vous-même » devant la caméra

      7:29

    • 5.

      Aborder le manque de confiance en soi

      7:06

    • 6.

      Gérer la surperformance

      4:47

    • 7.

      Avoir quelque chose à dire

      3:41

    • 8.

      Développer sa présence

      3:35

    • 9.

      Réaliser votre projet de cours

      2:11

    • 10.

      Derniers mots

      2:17

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

84

apprenants

--

projet

À propos de ce cours

Commencez votre parcours vers une confiance envers la caméra en apprenant à trouver, utiliser et peaufiner votre voix authentique pour créer une présence captivante devant la caméra que votre public pourra toucher.

Je fais des conférences en public depuis que j'ai sept ans. Mais même à l'époque, développer une présence confiante et authentique devant la caméra ne m'était pas venu naturellement. J'ai dû y travailler pendant des années. Je veux vous faire gagner un peu de temps et lancer votre voyage vers la confiance devant la caméra en vous présentant des concepts et des exercices exploratoires qui, lorsqu'ils sont appliqués de manière cohérente, transformeront votre capacité à vous connecter devant la caméra. des f

Nous commencerons par trouver votre vraie voix en quelques secondes, puis nous apprendrons ce que signifie réellement « être authentique » devant la caméra. Ensuite, nous aborderons les problèmes les plus courants suivants : 

être trop renfermé,

sonnant robotique ou performatif, poursuivi avec un 

ou se présenter comme quelqu'un que vous n'êtes pas

Puis, nous travaillerons sur la partie la plus importante, qui est d'avoir quelque chose à dire.

Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent communiquer leur message de manière plus efficace et confortable, que ce soit par la création de contenu ou la prise de parole en public, mais qui sont freinés par la timidité de la caméra ou par un « manque de talent naturel » perçu. Tout le monde peut apprendre à être bon devant la caméra avec un travail cohérent et un peu de l'aide des conseils de ce cours.

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Teacher Profile Image

Aaron Palabyab

Filmmaker and Photographer

Top Teacher

I'm a filmmaker and a photographer specializing in travel-oriented content. I also work as a cameraman/videographer around the Philippines and the world.

Originally trained and working in film and commercial production, I worked as a director before branching out into new directions as my travels took me around the world beginning 2014. Since then, the work I've produced from travel and expanding my practice have brought multiple international awards and recognition for both my photography and film work.

Currently, I'm focused on developing content for my YouTube channel and pursuing freelance directing and camera work.

Alongside my own professional and personal work, I'm also pursuing an international art practice as part of Kometa, a collaborative duo with Polish ... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Se sentir en confiance devant la caméra semble être un rêve impossible uniquement pour ceux qui ont le talent naturel ? Si cela vous empêche de communiquer votre message, alors ce cours est pour vous. Je m'appelle Aaron Palabyab et je suis un cinéaste et créateur de contenu primé Je parle en public depuis l'âge de 7 ans, mais malgré tout, développer une présence authentique et confiante devant la caméra ne une présence authentique et confiante m'est pas venu naturellement J'ai dû travailler dessus pendant des années. Je veux donc vous faire gagner un peu de temps et démarrer votre voyage vers une présence sûre et authentique devant la caméra. Et voici la bonne nouvelle. Vous en avez déjà la capacité, et je le sais parce que vous êtes capable de mener des conversations et de communiquer dans la vraie vie. Et l'essentiel est de combler ce manque de confiance en ajustant votre état d'esprit pour le porter à la caméra. Nous allons commencer par trouver votre vraie voix en quelques secondes. À partir de là, nous apprendrons ce que signifie réellement être authentique devant la caméra. Ensuite, nous aborderons problèmes les plus courants liés au fait de ne pas être soi-même, manquer de confiance en soi, d'avoir l'air robotique ou performatif, ou simplement de ressembler à quelqu'un que vous n'êtes pas Ce cours s'adresse donc à tous ceux qui souhaitent communiquer leur message manière plus efficace et plus confortable, que ce soit par le biais de la création de contenu ou même de la prise de parole en public, mais qui sont freinés par un prétendu manque de talent naturel. Tout le monde peut apprendre à être bon devant la caméra en entraînant régulièrement et en s' aidant de ce cours. Donc, si vous êtes prêt à franchir les obstacles, commençons. 2. Projet de cours :: Le projet de classe sera de créer une courte vidéo environ 30 à 90 secondes de vous-même parlant naturellement et confortablement devant la caméra. Vous appliquerez les principes que vous avez appris dans ce cours et accorderez une attention particulière à ce que vous parliez naturellement, comme si vous parliez simplement à un ami. Restez à l'écoute de l' objectif principal de ce que vous dites Restez le plus souvent physiquement immobile, à l'exception des gestes normaux de la main que vous ne devez pas précipiter et de laisser des pauses. Et surtout, vous visez confort et la présence, pas la perfection. Il est essentiel que vous fassiez part votre projet de classe pour clôturer le cercle d'apprentissage et pour que je puisse vous donner des commentaires utiles qui vous orienteront dans la bonne direction tout en continuant à pratiquer cette compétence. En fait, je vous encourage même à publier un nouveau projet après quelques mois ou même régulièrement afin que je puisse continuer à suivre vos progrès. Vous pouvez également publier l'un des nombreux exercices courts des leçons de ce cours en tant que projet de classe. Pour partager un projet, il vous suffit télécharger une vidéo YouTube et de définir sa confidentialité sur Non répertorié, puis de l'intégrer à la publication de votre projet de classe J'ai publié des instructions sur la façon de procéder ci-dessous. Si vous utilisez l'un des exercices précédents comme projet de classe, je suggère simplement exercices précédents comme de le répéter à la fin de toutes les leçons afin de bénéficier de tous les cours et de constater un changement plus important. Et sur ce, plongeons-nous dans le cours. 3. Trouvez votre vraie voix en quelques secondes: Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Merci d'avoir passé votre temps avec moi. Je veux commencer par quelque chose d'instantané, facile et qui pourrait changer votre vie. Trouvons votre vraie voix. Le fait est que beaucoup d' entre nous, pour une raison ou une autre, parlent dans un registre plus haut et donc plus serré ou tendu que celui dans lequel se trouve naturellement notre voix Cet exercice que j'ai appris lors de cours de chant nous ramène donc à ce terrain d' origine. Es-tu prêt ? Tout ce que vous avez à faire est de dire Ah, en commençant par un ton légèrement plus élevé et de le laisser tomber naturellement sans effort conscient jusqu'à ce qu'il veut réellement être. Et ça devrait se faire sans effort, comme ça. Vous saurez que c'est la bonne note lorsque vous n'avez pas l'impression qu'aucun effort n'est fait pour monter ou descendre le ton. Donc encore une fois. D'accord. J'espère que vous l'avez déjà fait afin que nous puissions traiter l'expérience et en parler. Dans mon cas, faire cet exercice pour la première fois m'a révélé deux choses. Tout d'abord, que ma voix se situe en fait sur un registre nettement plus bas que je ne le pensais. Et deuxièmement, le plus important encore, c'est que cela m'a appris à quel point il est censé être facile de parler À titre de référence, j'avais l'habitude de parler davantage dans ce registre. Tu entends la différence ? C'est un peu subtil, fait, parce que je parle toujours comme moi, mais vous pouvez entendre que je suis un peu plus contrainte, que j'ai l'impression de faire plus d'efforts pour pousser ma voix vers l'extérieur, comme si voulais me faire entendre au lieu de rester ici détendue et sûre de me faire Alors maintenant, préviens-moi. Y a-t-il eu une grande différence ou est-ce que c'est resté pratiquement le même ? As-tu vécu une expérience similaire à la mienne ? Et qu'en penses-tu ? Êtes-vous surpris et essayez-vous peut-être de comprendre maintenant comment utiliser la voix que vous avez réellement ? Parce que c'est ce qui m'est arrivé. Je parle d' une voix différente depuis si longtemps que j' essayais vraiment de comprendre, comment puis-je réapprendre quelque chose d' aussi élémentaire que la façon de parler ? Faites-moi part de votre expérience lors des discussions et n' hésitez pas à partager la vidéo cet exercice dans le cadre d'un projet de classe. Je suis très curieuse de voir où finiront la plupart d'entre vous. Et bon, c'est tout pour le premier cours. J'espère que beaucoup d'entre vous, sinon tous , ont trouvé leur vraie voix. Dans la leçon suivante, nous irons plus loin et expliquerons pourquoi, ironiquement, vous pourriez avoir du mal à être vous-même devant la caméra et, bien sûr, comment y remédier 4. Pourquoi vous ne pouvez pas « être vous-même » devant la caméra: Dans la leçon précédente, nous avons trouvé votre vraie voix. Dans cette leçon, nous allons découvrir pourquoi il est ironiquement difficile d'être soi-même devant la caméra Pour beaucoup d'entre nous, je suppose que l'objectif n'est pas de parler comme un présentateur de nouvelles, mais d'avoir une présence authentique devant la caméra. Mais que signifie réellement authentique pour que nous sachions comment y parvenir ? Pour ce qui nous concerne, je définirai cela comme le fait d'être devant la caméra en toute confiance , d'une manière qui ressemble à façon dont nous interagissons avec les autres dans la vraie vie Mais à un niveau plus profond, il s'agit plutôt d'être présent et connecté lorsque vous parlez, plutôt que d'être conscient de vous-même et forcé, avec pour résultat une apparence authentique, est qu'un sous-produit de cette attitude Dans mon travail, qui consiste à réaliser et filmer des talents professionnels et des célébrités, j'ai remarqué à quel point ils peuvent facilement s'accrocher à la caméra lorsque la caméra Et il ne s'agit pas d'un état de tension comme le fait d'être enfermé, mais d'une confiance détendue mais concentrée. Ils peuvent facilement parler avec leur cœur et tenir de véritables conversations, même avec la caméra, toutes les lumières et tout l'équipage. Et parfois, ils ont même exactement le même son que lorsque nous discutions hors caméra il y a quelques minutes. Mais à d'autres moments, l' énergie sera légèrement ou beaucoup plus élevée. Cela dépend de la personnalité qu'ils choisissent de projeter ou de la nature du projet lui-même et de ses besoins Maintenant, vous vous demandez peut-être si le choix d'un personnage à projeter n'est pas authentique ? Pas nécessairement, car quoi qu'il arrive, une vidéo ne peut jamais capturer toutes les facettes de vous. Il s'agit donc de choisir lequel d'entre eux est le plus pertinent à présenter en fonction de ce que vous dites. Donc ici, dans ce cours, je me présente comme étant relativement sérieux et autoritaire parce que j'enseigne quelque chose Mais j'ai aussi un côté stupide, comme la plupart d'entre vous, qui non seulement détournerait l'attention de cette leçon, mais je préfère honnêtement garder principalement pour mes amis Réfléchissez donc à la facette de vous que vous souhaitez présenter. Il ne s'agit pas d'avoir un masque ou d'être faux, mais simplement de choisir lequel de vos multiples facettes vous devez être en mesure de montrer pour vos besoins Maintenant, voici un secret que j'ai appris. Avoir l'air neutre, c'est comme si ce n'était tout simplement pas triste devant la caméra. Cela demande presque toujours que vous consacriez 10 à 15 % plus d'énergie parler qu'à une vraie conversation hors caméra. Et je pense que c'est tout à fait naturel, car le fait d'être devant la caméra déclenche la conscience de soi chez tout le monde, même chez les pros. Nous y reviendrons plus tard. Cependant, il est vrai que de nombreuses personnes, surtout si leur créneau est divertissement ou la comédie, choisissent d'être plus animées et plus bruyantes car être plus grand que nature convient au genre Mais attention car il faut bien plus que parler fort pour être drôle. Nous viserons donc à atteindre cette zone naturelle majorée de 15 %. Cela permet de mieux corriger les erreurs deux côtés du spectre, à savoir, d'une part, le manque de confiance. Comme dans « Hey, les gars, je suis Aaron », et la vidéo d'aujourd'hui parle de mes voyages. Et d'un autre côté, surperformant. Comme dans « Salut, les gars, quoi de neuf ? C'est Aaron, et nous avons une autre vidéo sur le dernier drama diffusé sur YouTube. Aucune de ces solutions n'est la solution. Commençons par une base de référence naturelle, puis vous pourrez en ajouter d'autres si vos vidéos de test révèlent que votre message serait mieux servi de cette façon. Passons maintenant à l'exercice. Je vous demanderai de vous filmer devant la caméra, lire ceci de quatre manières différentes, puis de le revoir pour voir la différence. Ensuite, vous pouvez partager la vidéo pour obtenir des commentaires en tant que projet de classe ou y travailler vous-même. Voici les quatre méthodes. Tout d'abord, pas de direction, comme tu le souhaites. Ensuite, comme si vous vous adressiez à vos 100 000 fidèles abonnés YouTube. Troisièmement, comme si vous parliez à un ami. Et quatrièmement, comme si vous étiez sur scène, train de parler à un auditorium plein de monde. Veuillez donc suspendre la leçon maintenant et l'enregistrer, puis la rejouer. Je vais attendre. Alors, qu' avez-vous remarqué ? Quelle version avez-vous préférée ? Voici le secret. Aucune de ces versions n'est nécessairement la meilleure. Cela dépend de vous et de ce que vous pensez le plus fidèle à la façon dont vous souhaitez communiquer Ce ne sont que des guides pour vous aider à trouver votre point idéal. Peu importe comment vous y arrivez , du moment que vous le trouvez. Maintenant, comment pourrais-je m'y prendre ? Eh bien, j'opterais pour quelque chose d'un peu neutre, comme si je ne m'attendais pas à ce qu' une journée se passe comme ça, mais je suis contente que ce soit le cas. Certaines choses n'ont de sens que lorsque vous arrêtez d'essayer de les contrôler. Je pourrais aussi opter pour quelque chose d'un peu plus théâtral tout en restant relativement naturel Je ne m'attendais pas à ce qu'une journée se passe comme ça, mais je suis contente que ce soit le cas. Certaines choses n'ont de sens que lorsque vous arrêtez d'essayer de les contrôler. Si vous avez du mal à intégrer tous ces tons et émotions différents dans votre voix, c'est bon. Je pense que ce que je ferais, c'est essayer d' écouter plus activement de bons haut-parleurs pour entraîner votre oreille à entendre ces différences afin que vous puissiez trouver comment les faire vous-même. C'est un peu comme parler une nouvelle langue difficile. Vous ne pouvez pas apprendre à produire un son que votre cerveau ne peut pas encore traiter, vous devez donc écouter. D'une certaine manière, c'est un peu comme apprendre à identifier les différentes tonalités la musique afin de pouvoir chanter en harmonie. C'est le rez-de-chaussée. Et c'est tout à fait normal de devoir commencer par le rez-de-chaussée, alors ne vous découragez pas En fin de compte, nous ne pouvons pas être exactement comme nous le sommes dans la vraie vie devant la caméra. Nous ne pouvons que donner un aperçu de nous-mêmes, et pour le constater, il ne s'agit pas tant d' y penser que de le pratiquer. Il n'y a pas de mauvaise réponse tant que vous dites la vérité et que vous êtes fidèle à vous-même. Dans cette leçon, nous avons appris comment être plus authentique devant la caméra. Dans la prochaine leçon, nous nous concentrerons spécifiquement sur la manière de surmonter le fait d'être robotique, avoir peu d'énergie et de parler trop vite, autant de symptômes d'un manque de confiance en soi. 5. Aborder le manque de confiance en soi: Leçon précédente, nous nous sommes entraînés à être plus naturels devant la caméra. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le problème le plus courant rencontré par la plupart des gens, fait d'avoir l'air robotisé, parler trop vite ou d'avoir un débit faible, tout dû à un manque de confiance Le manque de confiance en soi entraîne une conscience de soi excessive, ce qui entraîne une réflexion excessive, ce qui conduit à une automatisation des tâches, faible projection et à une conversation trop rapide, comme si cela vous aiderait à éviter de vous faire entendre dire des choses mal ou dire de mauvaises choses Mais encore une fois, ne vous sentez pas mal à ce sujet. Souvent, ce n'est même pas de ta faute. Le fait est que lorsque la plupart des gens reçoivent l'ordre dire les choses de cette façon par un réalisateur bien intentionné, cela ne fait qu'empirer le problème. La pression d'avoir toute une équipe qui attend que vos répliques soient parfaitement mémorisées et ensuite parfaitement diffusées alors que les lumières s' éteignent et que les caméras tournent fait que de nombreuses personnes se figent Ainsi, au lieu que la parole soit un acte inconscient et sans effort, chaque mot donne soudainement l'impression qu'il doit être surveillé de près par votre cerveau Vous cessez de vous faire confiance pour bien faire les choses alors que le travail consistait simplement à avoir l' air d'un être humain Cela vous donne inévitablement l'air anormal. après mon expérience en tant que réalisatrice, dire exactement à quelqu'un comment dire quelque chose est l'un des moyens les moins efficaces d'aider les non-professionnels, car cela détruit simplement leur confiance en eux. Et les professionnels peuvent aussi le détester, car cela empiète sur leur savoir-faire et leur authenticité, ce qui revient à dire que je ne pense pas qu'il s'agisse sur leur savoir-faire et leur authenticité, ce qui revient à dire que je ne pense pas principalement d'un problème de talent C'est un problème d'état d'esprit. Ainsi, nous pouvons l'ajuster. Donc, au lieu de vous dire exactement comment dire quelque chose, ce qui ne marchera jamais car je suis le seul à avoir ma voix. Je vais plutôt vous aider à apprendre à votre système nerveux à se détendre. Et puis avec le temps, parler naturellement deviendra tout simplement naturel. Alors, comment s'y prendre ? Je commencerais par respirer. C'est la chose la plus facile à oublier quand on est nerveux. Vous devez vous assurer que cela passe par votre ventre, non par vos épaules ou votre poitrine, car une telle respiration augmente la tension. Ce que vous voulez faire, c'est vous observer de côté, poser votre main sur votre ventre comme ça et vous assurer qu'il se lève. Et en tombant. Il suffit de respirer. Il se lève et expire. Elle tombe. Et cela vous aidera à détendre vos muscles et à vous sentir à l'aise. Le but est vraiment de tout ralentir et de sortir de votre tête pour entrer dans votre corps. Moins de pression, plus de présence. Et un autre hack efficace. Prends une seconde, ris. Si vous avez suivi l'un de mes cours précédents, vous savez, je ne cesse de le recommander Parce que je ne sais pas, après tout, c'est ridicule et carrément magique de pouvoir faire ça, nous mettre devant cette machine et d'être vus par un nombre infini de personnes dans le monde entier Je veux dire, oh, mon dieu, c'est dingue. Et je pense que ça vaut le coup de rire pour absorber tout cela. Donc, en gros, encore une fois, inspirez lentement, expirez lentement, par le ventre, détendez vos muscles, faites-le autant de fois que vous le souhaitez, je dois vous préparer. Et ensuite, faisons notre prochain exercice. Vous connaissez l'exercice, enregistrez, révisez et recevez des commentaires. Votre tâche consiste maintenant à vous enregistrer en train de parler n'importe quel sujet pendant seulement 30 secondes à une minute. Si vous n'arrivez pas à trouver un sujet, présentez-vous simplement ce que vous faites et expliquez pourquoi vous suivez ce cours. C'est simple. Encore une fois, vous allez le faire de trois manières différentes pour découvrir où vous vous ressemblez le plus. Alors d'abord, faites-le comme vous le faites maintenant, sans aucun conseil, mais en appliquant ce que nous avons appris présent sur la relaxation et la respiration. Ensuite, imaginez que vous êtes un expert en la matière, même si ce n'est pas le cas. L'objectif est simplement d'imaginer la confiance que vous pourriez avoir , puis de l' intégrer à votre livraison. Enfin, respirez et détendez-vous pendant une minute ou deux, riez un peu de vous-même et faites une autre prise. Le secret pour être excellent devant la caméra est simplement de faire suffisamment de prises pour obtenir les résultats nécessaires pour les assembler dans un montage sans erreur C'est la magie du cinéma, bébé. Pendant que vous faites cela, n' oubliez pas de boire régulièrement de l'eau pour garder votre gorge fraîche et détendue. Votre gorge devient facilement tendue et rauque, alors vous devriez peut-être revenir à la première leçon et vérifier si vous utilisez votre registre vocal naturel Parce que pendant des années, chaque fois que j'enregistrais de longues vidéos de conversation comme celle-ci, au bout d'une demi-heure à peine, j'ai remarqué que ma gorge était tellement fatiguée, et ce n'est que maintenant que je parle dans mon registre naturel que je peux plus longtemps sans avoir à boire d'eau. Vous pouvez également revoir l'exercice de la dernière leçon et voir si vous remarquez une différence ou une amélioration Maintenant, juste une autre remarque sur le suivi de vos progrès. Dans mes cours de chant, je chante les trois mêmes chansons semaine après semaine pour pouvoir suivre mes progrès. Et parfois, les progrès ne sonnent pas nécessairement beaucoup mieux Parfois, il me suffit de trouver de nouvelles façons d' utiliser ma voix pour transmettre différentes nuances d' émotions et de sens, ou d'obtenir exactement le même son, mais avec deux fois moins d'effort. De même, vous ne cherchez pas à vous améliorer à pas de géant, bien que vous le puissiez cherchez pas à vous améliorer à pas de géant, certainement Il s'agit plutôt d'explorer les différentes dimensions de votre voix et de trouver celles qui vous conviennent le mieux. Dans cette leçon, nous avons appris comment aborder la conscience de soi qui nous empêche de parler avec assurance. Dans la leçon suivante, nous aborderons le problème inverse de la surperformance. 6. Gérer la surperformance: Dans cette leçon, nous aborderons le problème apparemment opposé au manque de confiance, qui est la surperformance Bien que cela se traduise mieux devant la caméra, le problème est que cela semble tout aussi inauthentique et peut même être plus choquant pour le spectateur N'oubliez pas que nous n'avons plus besoin de parler comme des présentateurs de nouvelles ou des animateurs de télévision de jour Dans l'ensemble, le public d'aujourd'hui préfère une diffusion plus décontractée et plus pertinente Désormais, la surperformance peut se manifester sous différentes formes. Il peut s'agir simplement d'essayer de ressembler à quelqu'un d'autre, qu'il s'agisse d'une personne célèbre ou d'adopter cette célèbre voix d'influenceur Il peut s'agir d'essayer trop fort, parler trop fort ou de trop gesticuler. Donc, au lieu d' essayer d'être le prochain YouTuber générique, bruyant et ennuyeux, nous voulons nous détendre, être nous-mêmes, prendre notre temps et Même lorsque et surtout lorsque vous lisez sur un prompteur ou que vous lisez pour une voix off Pour moi, la surperformance n'est qu' une manifestation différente du même problème qu'auparavant, la conscience de soi Mais cette fois, il s'agit d'une surcompensation qui va dans une autre direction. En gros, vous n'avez pas assez confiance en vous-même et en ce que vous avez à dire, alors vous compensez en parlant fort. Mais n'oubliez pas que le volume n' est pas une comédie et que le volume n'est pas une autorité, malgré ce que la société nous montre récemment. En fait, l'autorité réelle est le contraire. C'est une confiance tranquille qui n'essaie pas de frapper quelqu'un par-dessus la tête pour attirer l'attention. Ainsi, lorsque vous êtes devant la caméra, vous n'avez pas à vous projeter comme si vous parliez sur scène. Mais le fait est qu'il peut être difficile d' identifier cette tendance au début et de savoir jusqu'où vous en êtes. C' est pourquoi le prochain exercice est conçu pour vous aider. Encore une fois, enregistrez-vous et obtenez des commentaires, que ce soit simplement de votre part, la vidéo, de moi ou de quelqu'un de proche de vous. Maintenant, enregistrez-vous en train de prononcer la phrase suivante. Sur Take one, parlez normalement sans y penser. Ou deux, fais comme si tu parlais à un ami qui est juste en face de toi. C'est là que les choses deviennent intéressantes. À la troisième étape, diminuez le volume de 50 %. À la quatrième prise, diminuez-le de 90 %. Et maintenant, recommencez d'une manière qui vous semble naturelle maintenant que vous savez à quel point vous parlez fort , parce que nous essayons de diminuer le volume. Alors, avez-vous remarqué une différence ? Quelle option vous a le mieux marché ? Encore une fois, n'hésitez pas à partager vos vidéos dans les projets de classe si vous souhaitez obtenir des commentaires ou simplement pour montrer vos progrès. Le but de cet exercice était vraiment de prendre du recul. En baissant le volume, nous avons découvert s'il y avait réellement du volume à baisser. Et la plupart du temps , le réduire un peu nous permet d' être plus naturels tout en nous permettant parler plus facilement physiquement Mais en fin de compte, réduire les surperformances implique vraiment de renoncer à toute idée de la façon dont vous devriez avoir En fait, je dirais arrêter de vous concentrer autant sur vous-même et de penser plutôt à être un communicateur présent et empathique N'aspirez pas à devenir un homme ou une femme populaire, car ce n'est pas une question de popularité ou d'attention en soi. Il s'agit d'entrer en contact avec de vraies personnes dans la vie desquelles vous pouvez apporter du bien à votre message. Alors, pensez plutôt à bouger et parler comme si vous parliez à quelqu'un dont vous avez écouté les préoccupations, et que vous discutiez avec compassion avec lui pour essayer de l'aider à surmonter les mêmes problèmes que vous avez Et cela implique, bien sûr, d'être attentionné, ne pas se précipiter pour que vous puissiez simplement être connecté et présent, car c'est essentiellement grâce à la présence que vous développez votre présence Dans cette leçon, nous avons appris comment éviter les surperformances et , en fin de surperformances et , en fin le pouvoir de l'empathie dans une bonne communication Dans la prochaine leçon, nous aborderons un sujet dont les gens ne parlent pas assez lorsqu'ils apprennent à parler, à savoir comment avoir réellement quelque chose à dire. 7. Avoir quelque chose à dire: Dans les leçons précédentes, nous nous sommes concentrés sur la façon dont nous nous entraînons pour devenir de meilleurs orateurs devant la caméra. Dans cette leçon, nous allons parler du quoi et du pourquoi. C'est ainsi que l'on peut réellement avoir quelque chose qui vaille la peine d'être dit. Il y a beaucoup trop de personnes sur les réseaux sociaux qui font entendre leur voix forte et dont les messages sont au mieux vides de sens et, au pire, dangereux. Ce cours existe donc dans un seul but, qui est de donner aux bonnes personnes comme vous les moyens de diffuser votre message afin de faire pencher balance entre le sens et le bien. Mais les bonnes intentions ne sont qu'un début, et vous devez y insuffler une raison d'être et, en fonction de cela, créer et approfondir votre puits personnel d'idées dans lequel vous pourrez puiser Ainsi, même sans aucune forme de script, vous ne serez jamais à court de choses à dire qui valent la peine d'être entendues. Pour cette leçon, nous allons donc faire une pause devant la caméra et passer plus de temps à réfléchir et à écrire. Bien entendu, vous devez commencer par établir une base solide, ce que beaucoup d'entre vous possèdent déjà, j'en suis sûr, et vous y parviendrez en faisant preuve de curiosité, en étant l'éternel étudiant. C'est ce que vous obtenez en lisant des livres, regardant du contenu et des films de qualité, écoutant les gens plus intelligemment que vous et, ce qui est tout aussi important, en passant du temps silencieux sans votre téléphone ou autre source de distraction pour réfléchir afin autre source de distraction pour réfléchir afin de traiter toutes informations et de discerner ce qui est significatif L'étape suivante est tout aussi essentielle. D'après mon expérience, c'est ce qui me permet d' avoir toujours quelque chose à dire, répondre à des questions, de partager des idées, même si la réponse est peut-être juste. Tu sais, je ne sais pas. Et c'est de l'écriture. Journalisation simple et non structurée ou réflexion sur le support de votre choix Mais surtout, je pense, écrivant à la main longue avec un papier et un stylo. Il s'agit d'un exercice doux et facile pour votre esprit, qui est le moteur de vos idées. Alors prenez-en soin, utilisez-le, ajustez-le, et cela vous mènera loin. le négligez, il vous décevra au moment où vous en aurez le plus besoin. Et je suis désolée de le dire parce que j'en suis aussi coupable que n'importe qui. Mais le fait d'être constamment sur les réseaux sociaux et de suivre les dernières actualités non pertinentes nuit à votre capacité à penser et à générer de bonnes idées, voire aucune idée du tout. Donc, pour l'exercice que vous ferez dans cette leçon, je vais simplement vous demander d'écrire pourquoi vous vous entraînez pour être meilleur devant la caméra. Il peut s'agir d'une mission ou d'un objectif global ou, si c'est trop profond, d'un sujet qui vous passionne beaucoup Si vous rencontrez des difficultés, pensez-y de cette façon. Votre public cible est une communauté ou peut-être simplement une seule personne qui a les mêmes problèmes que vous et sur lesquels vous avez eu l'occasion de travailler. En tant que tel, votre objectif est de les aider parce que vous vous êtes efforcé d'y réfléchir et d'essayer de le résoudre vous-même. En fin de compte, le plus gros problème quand on est devant la caméra, c'est de n'avoir rien de bon à dire. Donc, dans cette leçon, j'espère vous avoir aidé à réaliser que vous avez quelque chose de bien qui vaut la peine d'être partagé. Dans la leçon suivante, nous allons faire un autre exercice pour vous aider à développer des cadeaux. 8. Développer sa présence: Jusqu'à présent, dans ce cours, nous nous sommes entraînés à être plus confiants devant la caméra et nous avons également appris que les connaissances, curiosité et l'empathie sont également indispensables à cet égard. Dans cette leçon, nous travaillerons à développer ce facteur X, votre présence, essayant de ralentir les choses et en nous familiarisant avec la lenteur et les pauses Souvenez-vous de ce que nous avons appris plus tôt. L'autorité n'est pas synonyme de volume, pas plus que de rapidité. C'est une confiance silencieuse et déterminée. Une personne puissante peut garder le silence pour une bonne raison. Et si vous devez faire une pause pour réfléchir, ce n'est pas un échec, et vous pouvez en tirer parti. Ce que je veux que vous fassiez maintenant pour votre exercice, c'est de lire ceci, puis de le diffuser devant la caméra, en vous concentrant sur le ralentissement des choses. Vous ressentirez la pression de vous y prendre à la hâte, surtout si vous n'avez pas beaucoup expérience, et ce n'est pas grave. Cet exercice est conçu pour vous aider à ralentir et à rester présent. Donc, lors de la première prise, faites-le sans instructions supplémentaires. Ensuite, faites-le d'une manière qui vous semble lente. Et pour la troisième prise, essayez de le faire en deux fois plus de temps. Dessine-le, mets-toi mal à l'aise. Alors mettez la vidéo en pause maintenant, et filmez-vous en train de faire l'exercice. Watch remarque à nouveau lequel de ces trois apparaît avec le plus de confiance. Comme précédemment, le but n'est pas de dire laquelle de ces trois méthodes est correcte. Il s'agit de découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous, tout en vous entraînant à ralentir et à faire des pauses naturelles. Cela vous sera très utile, en particulier dans la vraie vie, lorsque vous prenez la parole en public. OK, j'espère que vous avez fait l'exercice car je vais juste vous donner un exemple de la façon dont je pourrais le faire. Mais je vous encourage tout de même à ne pas copier ma livraison comme seule base car ce qui est naturel pour moi peut être totalement anormal pour quelqu'un d'autre. Je vais prendre un moment avant de dire quoi que ce soit d'autre. Non pas parce que j'ai oublié ce que je voulais dire, mais parce que je veux être là pendant que je le dis. Rien ne presse. Et rien ne me pousse à parler plus vite Si je fais une pause, c'est exprès. Si je respire, c'est parce que j'en ai besoin. Et si cela prend plus de temps que prévu, c'est bon. Je n'essaie pas juste de m' en sortir . En fait, j'essaie de le dire. Je suppose que ce que j'ai compris en faisant cela, c'est que la leçon ne portait pas sur le fait de parler lentement, même si vous devriez le faire, plutôt sur des pauses significatives. Mais encore une fois, cela variera d'un étudiant à l'autre, car certains étudiants parleront certainement beaucoup trop vite. Mais si vous avez déjà plus ou moins une vitesse naturelle, alors ce sera beaucoup plus une question de pauses. D'accord. Dans cette leçon, vous avez ralenti les choses et vous vous êtes efforcé de développer votre présence. Dans la prochaine et dernière leçon principale, nous allons tout assembler et travailler sur votre projet de classe principal. 9. Réaliser votre projet de cours: Dans cette leçon, nous allons essayer de rassembler tout ce que nous avons appris dans ce cours et de travailler sur le projet de classe principal. Je vous invite donc à rédiger une introduction de 60 à 92 sur vous-même et sur votre histoire et/ou votre mission, dont nous avons parlé dans la leçon précédente Vous avez fait tous les exercices, et le défi consiste maintenant à utiliser vos propres mots comme vous le feriez si vous aviez votre propre chaîne ou votre propre compte de réseau social. Vous pouvez le lire pour vous faciliter la tâche ou le mémoriser si vous avez ce talent, ou vous pouvez aussi simplement parler avec cœur en vous basant sur quelques points de discussion. Maintenant, je vous encourage vraiment à essayer de parler avec votre cœur si vous le pouvez. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser si cela ne fonctionne pas. Mais en gros, je veux que vous gardiez à l'esprit que le but n'est pas d'être parfait. C'est être présent et être réel. C'est le vrai test. Donc, en tant que professeur, peu m'importe si vous le mémorisez parfaitement, s'il est parfaitement écrit. Mais je veux juste vous voir être aussi sincère et naturelle que possible devant la caméra, aidée par tout ce que nous avons pratiqué jusqu'à présent. Vous vous entraînez et vous donnez votre dose, n'oubliez pas les conseils des leçons précédentes. Bien sûr, d'abord, inspirez pour vous détendre, deux fois, faites semblant d'être un expert, trois , baissez le volume, puis ramenez-le à la normale si vous en avez besoin de quatre, diminuez la vitesse, puis ramenez-le à la normale si vous en avez besoin. Visez un minimum de trois prises et prenez un verre d'eau à proximité pour vous rafraîchir la gorge. Mais aussi, ne vous tuez pas en essayant de le rendre parfait. Faites ce qui est logique pour que vous puissiez mettre en pratique au mieux tout ce que vous avez appris. Et bien sûr, veuillez partager vos projets avec moi sous forme de liens YouTube intégrés non répertoriés, ou vous pouvez également les rendre publics si vous le souhaitez, car je m'efforce toujours de donner des commentaires utiles Faites-moi savoir dans les discussions ci-dessous si vous rencontrez des difficultés lors du téléchargement, et je me ferai un plaisir de vous aider Sur ce, j'ai quelques mots d'adieu pour vous alors que nous terminons le cours 10. Derniers mots: Félicitations pour vos premiers pas transformation de votre façon de parler devant la caméra. Certains d'entre vous ont peut-être subi des transformations instantanées, tandis que d'autres ont peut-être vu leur progression plus lente. Quoi qu'il en soit, il s'agit d' un voyage continu pour trouver et affiner votre voix authentique Je continue d'apprendre et de découvrir constamment nouvelles choses à mon sujet au fur et à mesure que je gagne en connaissances et en expérience. Donc, lorsque vous soumettez vos projets de classe, je vous encourage à garder à l'esprit que le but en partageant vos progrès n'est pas d'être le meilleur élève de la classe. Ne tombez donc pas dans le piège de vous comparer à vos camarades de classe prie. La réalité est que les talents ne sont pas répartis de manière égale. Certains d'entre vous seront meilleurs dès le départ, mais je m'en fous. Ce qui me tient le plus à cœur, c'est que le temps et les efforts récompensent tous ceux qui y investissent. Il faut donc cela, un travail constant et une confiance dans le processus pour reprogrammer votre système nerveux afin que cela puisse un jour sembler facile Je vous promets que si vous faites le travail, vous aurez hâte d'être devant la caméra pour partager votre message au lieu de l'entendre. Alors restez concentré, continuez à vous entraîner et célébrez toutes les petites victoires. Et, bien sûr, n' hésitez pas à me poser des questions , à moi et à vos camarades de classe, pendant les discussions. Si vous êtes vraiment déterminé à vous améliorer, vous avez également la possibilité de réserver séances individuelles avec moi ici sur Skillshare pour obtenir des conseils personnalisés et parce que le fait d'avoir un coach peut vraiment accélérer vos progrès. C'est totalement facultatif, même si je ne vous oblige pas à le faire, mais c'est juste quelque chose qui est là si cela vous intéresse. Ou aussi si vous souhaitez passer à l'étape suivante en matière de création de contenu et suivre d'autres cours intéressants sur Skillshare pour vous aider à démarrer En guise de dernière demande, veuillez laisser une critique honnête pour ce cours une fois que vous l'aurez terminé, et cela m'aidera non seulement, mais aussi vos camarades de classe. Sur ce, merci beaucoup d'avoir investi votre temps et votre énergie avec moi dans ce cours. J'espère sincèrement que cela vous aidera dans tout ce que vous recherchez en ce moment, ou du moins, dans ce que vous avez eu du plaisir. Sur ce, encore une fois, je m'appelle Aaron Palabyab et je vous reverrai