Davinci Resolve : cours complet de montage vidéo

1. Résoudre Davinci : Le cours de montage vidéo complet - Bande-bande: Bienvenue au cours DaVinci Resolve. Nous sommes très heureux de vous avoir ici, et nous avons structuré ce cours pour les débutants complets. Nous commençons par vous apprendre à naviguer dans l'application DaVinci. Ensuite, nous sauterons dans le montage vidéo de base, suivi par l'ajout de transitions vidéo et audio, graphiques et titres, gradation des couleurs et corrections, et enfin l'exportation de votre vidéo de haute qualité pour le partage avec le monde entier. Nous avons inclus des exemples de fichiers vidéo que vous pouvez télécharger pour vous entraîner pendant que vous suivrez le cours. Si jamais vous êtes coincé, il suffit de poster une question au cours répondra aussi vite que possible pour vous aider. Et maintenant je pense que vous êtes prêt à vous y mettre. Mais la leçon suivante. 2. Davinci Réaliser l'installation et les raccourcis: dans cette leçon, je vais vous montrer comment télécharger une copie gratuite de DaVinci Resolve. Donc je suis là, un point com cool. J' ai tapé les mots DaVinci résoudre, appuyez sur Entrée. Et c'est le résultat que vous voyez en haut. Donc, vous cliquez dessus, et il vous amène à cette fosse à domicile où une courte vidéo sera jouée en haut. Alors laissez-le finir, et après cela, vous verrez un petit bouton de téléchargement apparaître. Donc, c'est le bouton de téléchargement, et je clique dessus maintenant. Ici, il y a deux options disponibles. L' un est la version gratuite, qui est. L' entreprise est tous 15 et l'autre est la version payante, qui se vend pour environ 300$. Et c'est Dave Blessures, tous les 15 studios. Avec la version gratuite, vous pouvez faire presque 99% de réduction sur la correction des couleurs de montage vidéo, et Grady et moi avons également utilisé la version gratuite. Pour ce cours, vous aurez besoin de la version payante uniquement si vous avez besoin de fonctionnalités très avancées comme la collaboration multi-utilisateur , trois outils D etc. mais des discours, ni d'aller couvrir l'une des fonctionnalités disponible uniquement dans la version dépendante. En fonction de votre système d'exploitation, vous pouvez cliquer sur un de ces boutons. Il va commencer à télécharger, et vous pouvez l'installer. Si vous rencontrez des problèmes pendant l'isolation, veuillez poster dans la section Q et A et je vais essayer de vous aider. Merci d'avoir regardé, et j'ai hâte de vous en apprendre plus sur la résolution DaVinci. Alors restez à l'écoute avant toute autre chose. Je veux rapidement vous faire savoir que j'ai compilé une liste sur le clavier fréquemment utilisé et le plus utile Shorter de que nous allons utiliser à travers notre discours. Le fichier est attaqué avec cette conférence. En format PDF, vous pouvez télécharger et peut-être imprimer afin que vous puissiez vous y référer pendant le cours. Voici le pdf, et pour chacune de ces commandes, j'ai utilisé le symbole sur les outils pertinents. cas échéant, nous avons une colonne de raccourcis pour Windows et une autre colonne pour le système d'exploitation Mac . Et pour votre commodité, j'ai divisé ces raccourcis clavier en six groupes en fonction de ce qu'ils font. Le premier tableau contient un raccourci permettant de lire les vidéos en direction avant et inverse. Ensuite, nous avons des tableaux contenant des raccourcis pour l'édition, coloration de l'affichage comme le zoom avant et le zoom arrière et peut-être ajuster la taille de la visionneuse. Et cette dernière table a quelques petites filles qui aiment sauver les projets. Couper, copier , coller, etc. Pour les utilisateurs avancés, DaVinci Resolve a littéralement des centaines et des centaines de raccourcis au point qu'il peut être assez écrasant. Donc, pour votre commodité, j'ai mis à la main ces 50 raccourcis. Ce sera une excellente ressource de référence et vous aidera également à vous souvenir du symbole pour différents outils. J' espère que vous les trouverez utiles. Merci d'avoir regardé. Et j'ai hâte de t'en apprendre plus sur les résultats de Vinci. 3. Le flux de travail de base: Bienvenue dans la deuxième section du parcours. Maintenant, nous allons examiner le flux de travail et l'interface dans DaVinci Resolve 15. Voici donc les six étapes dans le plancher de travail, et chaque étape est réalisée dans un espace de travail différent dans les résultats DaVinci. Ici, vous voyez en bas il y a six boutons qui peuvent être utilisés pour naviguer entre différents espaces de travail. Dans la première étape, nous importons les médias que nous voulons éditer. Dans Steptoe, nous faisons l'édition. Comme son nom l'indique. La troisième étape est appelée Fusion, dans laquelle nous pouvons appliquer des effets visuels si nous avons besoin de l'étape 4 comprend la couleur, correction et le classement. L' étape 5 concerne les effets audio et est appelée lumière claire, et à la fin, étape 6 concerne l'exportation de la radio finale. Plus tard, dans cette section, nous avons discuté de ces espaces de travail en détail. J' ai également joint un fichier Pdf avec cette leçon contenant la mise en page de ces espaces de travail et les noms des différentes zones sur eux. Vous pouvez l'imprimer à titre de référence. La première étape de l'importation du média et la dernière étape de l'exportation ou de la livraison sortie finale sont obligatoires, mais pour le reste pour, vous pouvez sauter les étapes que vous n'avez pas besoin de venir ensuite, je vous donnerai un première visite rapide hors édition très basique dans le résultat DaVinci pour vous donner une idée du flux de travail. Ensuite, nous commencerons à explorer chaque espace de travail en détail. Merci d'avoir regardé cette vidéo. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire un montage très basique en combinant quelques clips ensemble dans DaVinci Resort. Et rappelez-vous, c'est juste une première visite rapide orteil vous familiariser avec la grande image hors plancher de travail dans le résultat DaVinci, et nous allons couvrir chacune de ces étapes en détail dans les prochaines sections, donc je vais essayer de le garder aussi simple que je peux. Mais même si certaines étapes vous semblent confuses, ne vous inquiétez pas, car elles seront bientôt clarifiées. C' est ainsi que la première étape. Je n'arriverai jamais à l'espace de travail des médias et j'importerai un média dans le Vinci Resort. Et ici. Média signifie des clips, notre audio ou des images que nous voulons utiliser pour notre projet. Donc, je vais ouvrir le stockage multimédia et ne jamais passer par les médias, faire les combats et veulent utiliser. Voici quelques-uns des combats que je veux utiliser en ce moment, vous voyez qu'il n'y a pas de clips dans le pool de médias, donc ce que je peux faire, c'est sélectionner certains de ces clips de mon ordinateur et les faire glisser et les déposer dans le pool de médias, et il en remarque un peu. Le média a une fréquence d'images et une résolution différentes de celles de mes paramètres de projet, et il a demandé , Hey, voulez-vous changer la fréquence d'images et le former hors de votre chronologie pour correspondre ? Alors je dirai oui, changez. Ces quatre clips ont donc été ajoutés au pool de médias. Et maintenant, si je vais dans l'espace de travail de montage, ces quatre mêmes clips apparaîtront également ici pour voir ce qu'il y a à l'intérieur de ces clips. Je clique sur l'un de ces et vous voyez cette ligne verticale pour que je puisse frotter à travers ce clou Tom en déplaçant cette ligne vers la gauche ou la droite, et cette fenêtre montre l'aperçu hors travail se trouve dans chacun de ces clips. De même, je peux double-cliquer dessus, et maintenant je peux l'afficher en prévisualiser. Cette fenêtre est donc utilisée pour prévisualiser ces clips. En conséquence, cette zone s'appelle le moniteur d'aperçu ou la fenêtre d'aperçu, et cette fenêtre montre ce qui se trouve dans notre chronologie. Donc, en ce moment, cette chronologie est vide, donc il n'y a rien dans la chronologie à afficher dans cette fenêtre. Dès que je sélectionne ces clips et les glisser-déposer sur la timeline, vous voyez que certaines nouvelles pistes ont été créées orteil pour accueillir les clips de porte, et immédiatement vous voyez aussi en ce moment il fait un peu sombre. Mais maintenant, vous voyez également que cette fenêtre commence à afficher l'aperçu. Déplacez ce marqueur dans la chronologie et vous pouvez voir l'aperçu changeant des différentes zones hors de la chronologie. Et lorsque je déplace ceci à la fin de la chronologie, vous voyez ces pointus qui est, qui montre qu'il n'y a pas de contenu après ce point. Donc maintenant, cette ligne de temps est assez étendue pour que je puisse zoomer et descendre sur la mer. Plus de détails sur la timeline Green Area affiche la piste audio, et cette zone bleue montre la piste vidéo. Son nom est qu'on a gagné. Dans ces clips, il n'y a pas beaucoup d'audio. Il pourrait y avoir, vous savez, des sons hors de la caméra, mais à part ça, il n'y a pas beaucoup d'Ardian ces clips. Donc ce que je veux faire est peut-être dur de la musique de fond orteil ces clips. Je peux revenir à l'onglet Médias ou à l'espace de travail multimédia et rechercher de la musique de fond ajoutée aux pools de médias. Et maintenant, quand ils en viennent à l'espace de travail, cette musique apparaît aussi ici pour que je puisse la faire glisser et la déposer sur la timeline. Et vous voyez, une nouvelle piste audio sera créée et de nouveau zoomer sur la chronologie pour en voir plus. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de zone dans cette chronologie où il n'y a que de l'audio mais pas de vidéo. Donc peut-être que nous voulons couper cette partie de l'audio où il n'y a pas de vidéo. Donc, pour ce faire, je peux cliquer sur cette piste de commande, et vous voyez, les limites sont en quelque sorte mises en évidence. Je veux couper ces pièces. Ce que je peux faire est d'amener mon curseur le bord de cette piste audio, et une fois que la forme du curseur change, je peux simplement le faire glisser et l'amener de sorte qu'il coïncide avec la fin du dernier clip. Et en ce moment, vous voyez cette partie a coupé son comme simple iStar et non, laissez-moi diminuer le volume afin que je puisse jouer dès le début. Et c'est tout ce qui se trouve dans la chronologie. C' est que le fait d'être joué sur ceci est la musique de fond. Donc maintenant que tous les médias ont, ajouté Bean, je peux juste cliquer sur ce pool de médias pour cacher cela. Et maintenant, nous avons plus de biens immobiliers à travailler avec ces clips. Donc, c'est la forme la plus basique hors édition dans la résolution DaVinci, qui consiste essentiellement à rechercher les médias à partir de votre ordinateur hareng que dans le pool de médias , prévisualisant, en l'amenant à l'onglet zone. Et ah, pour l' instant, nous n'avons pas fait de montage en dehors de la crémation de cette piste audio, mais je veux juste garder les choses simples pour cette leçon. Nous avons donc aperçu des clips, laissés dans la chronologie, édité cette piste audio, et en ce moment nous avons à peine tout fait pour que cette leçon soit simple, mais ils n'ont pas beaucoup de moyens pour les ajouter et les manipuler comme nous allons explorer en profondeur dans les leçons à venir cet espace de travail de fusion. Ceci est pour ajouter un type différent d'effets visuels dans toutes les missions à cela, et nous pouvons également ajuster les couleurs de ces clips et aussi l'audio. Mais je garderai ça pour plus tard. Pour l'instant, nous pouvons créer une nouvelle vidéo à partir de tout ce que nous avons dans cette chronologie. Et pour ce faire, je vais à l'onglet livraison. Et ici, vous pouvez voir que tous ces quatre clips ont Bean ajouté à la timeline. Et ici, nous concerts les options pour la vidéo finale. Nous pouvons simplement créer une vidéo personnalisée. Nous pouvons le créer pour YouTube ou pour les femmes. Vous cliquez simplement sur la coutume et ici ne le faites pas ci-dessous. Nous avons différentes options en termes de résolutions et de format et Kodak, donc je vais juste lui donner une robe pour le bureau pour l'enregistrer sur. Nous voulons un créateur de plaques unique à partir de toutes ces vidéos. Je vais preste l'option de clic unique, puis exporter la vidéo au format de temps rapide. Kodak. Ce sont les valeurs par défaut. Je ne vais pas changer aucun de ces Pour la résolution finale de la vidéo de sortie, laissez-moi utiliser 1920 par 10 80 HD et le cadre rouge à nouveau pour utiliser la valeur par défaut. Maintenant, nous pouvons l'ajouter à la file d'attente de rendu, et quand j'ai appuyé sur que maintenant vous voyez ici, un travail est créé et quand une presse démarre, Render ne commence pas à rendre notre vidéo finale, ce qui peut prendre quelques secondes ou quelques minutes, en fonction de la longueur, du contenu et de la vitesse de votre ordinateur. Donc je vais juste accélérer cette partie. Très bien, donc la vidéo a été rendue avec succès, et voici la vidéo complète. - ainsi C'est ainsi que nous pouvons combiner plusieurs clips en une seule vidéo et ajouter de la musique de fond à cela dans la résolution DaVinci. J' espère que ce n'était pas déroutant. Bien sûr. J' ai sauté beaucoup d'étapes et de détails pour rester simple. À partir de la leçon suivante, nous commencerons à plonger plus profondément dans chaque espace de travail et dans les outils qu'il contient. Donc PDG dans la prochaine leçon, Salut et bienvenue à une autre leçon. Et maintenant que nous avons installé avec succès DaVinci résoudre depuis que j'utilise le système d'exploitation Mac , je vais aller à mes projecteurs et commencer à taper les mots DaVinci résoudre. Et il apparaît dans un des résultats. Donc j'ai juste, euh, soit double-cliquer dessus. Notre presse entrée et il va commencer à charger. Donc, vous verrez cet écran. Il faudra un certain temps pour se charger. Donc, une fois qu'il seigneurs avec succès, vous verrez cet écran Et c'est en fait l'écran du projet où vous verrez tous vos projets si vous avez déjà travaillé sur pendant elle. Mais si vous êtes nouveau à ce logiciel, alors vous ne verrez que ce clou de temps dire projet sans titre. Donc ce sont les autres projets sur lesquels j'ai travaillé. Il s'agit donc d'une vignette pour un projet de projet de projet. Mais ce n'est pas un projet. Il s'agit en fait d'un dossier, et vous pouvez utiliser des dossiers pour organiser vos projets similaires. Donc, si vous regardez ces trois boutons ici, vous pouvez sélectionner l'un des projets et appuyer sur ce bouton pour l'ouvrir ou simplement double-cliquer sur l'un de ces projets. Avec cela, vous pouvez créer un nouveau projet. Et, ah, si vous voulez les organiser en utilisant un dossier, vous pouvez créer un nouveau dossier. Alors j'irai ici et ah, laisse-moi créer un nouveau dossier. Supposons que tous les projets soient créés et que le nouveau dossier soit créé. Donc maintenant, je peux ah sélectionner des projets similaires, juste les faire glisser et les déposer dans ce nouveau dossier. C' est ainsi que je peux les cuisiner ensemble. Donc, si je vais dans ce dossier. J' ai ces projets maintenant, mais puisque je ne veux pas organiser ces projets de cette façon, donc je vais juste les sélectionner tous, non ? Cliquez et couper et je peux retourner au dossier de la maison et ah, clic droit et le coller ici. Et je peux également supprimer ce dossier en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur Supprimer. Ainsi, de cette façon, vous pouvez créer des dossiers et organiser plusieurs projets en étrangers. Maintenant, si vous regardez ces boutons en haut, il a choisi la version. Et, ah, ce curseur peut augmenter ou diminuer la taille des vignettes. Avec cela, vous pouvez les trier de différentes manières, soit par ordre alphabétique, soit par le propriétaire datemodified ou timeline et ancien ou le type de ces fichiers ici. Et actuellement, nous voyons la vue par défaut, qui est la vue Tom Nails. Mais nous pouvons aussi le faire. Nous pouvons également le changer, orteil la vue des détails où vous pouvez voir les détails de chacun des projets, y compris leur fréquence d'images de résolution et en utilisant ce bouton. Nous pouvons également taper un clavier pour rechercher un terme particulier parmi la liste des projets. Donc, si je tape le mot dans l'ordre nord ici. Un des résultats montre le projet contenant ce mot-clé. Donc, de cette façon, vous pouvez rechercher des projets contenant un mot-clé particulier. Donc je vais le changer à la vue des terminaux. Et c'était une visite rapide des projets propres. Donc maintenant, nous pouvons créer un nouveau projet en double-cliquant. Il suffit d'appuyer sur ce nouveau bouton de projet et de taper le nom du nouveau projet. Donc, je vais le nommer. Projet un, Projet un créer. Et c'est l'interface utilisateur principale de Dementia resort. Donc je sais que pour les débutants, ça pourrait être un peu intimidant. Mais croyez-moi qu'à la fin de ce cours, vous serez très à l'aise avec cette interface utilisateur et toutes ses sections. Donc, à partir de la leçon suivante, nous allons commencer à explorer cet environnement de villégiature Divinci et toutes ses capacités. Alors je te verrai dans la prochaine leçon. Salut. Et bienvenue au cours. Voici à quoi ressemble l'interface de la résolution DaVinci. Donc, chaque fois que vous les ouvrez pouces tous pour la première fois, ce que vous devez faire est d'aller dans le menu supérieur ici dans l'espace de travail et d'appuyer sur cette recherche d'options . Vous je vous expose, je veux dire l'interface utilisateur. Donc, cette recherche sur votre interface utilisateur Et une fois que vous faites cela, votre interface devrait ressembler exactement à la mienne. Et c'est le look Defour pour l'interface utilisateur. Maintenant, nous pouvons aller à cette icône d'engrenage dans le coin inférieur droit pour personnaliser les paramètres du projet , et ces paramètres seront utilisés pour exporter votre vidéo finale. Donc, vous voyez ici, il ya beaucoup d'options différentes pour les paramètres maîtres patinage image, etcetera et sous les paramètres maîtres à désactiver. Les paramètres les plus importants sont la chronologie, résolution et la rip d'image de la timeline. Donc, sous cette résolution de chronologie dit cela à tout ce que vous voulez exporter votre vidéo finale afin que vous pouvez sélectionner soit ah trop déjà par 7 28 e r 1920 par 10 80 s t ou même quatre k ou tout hors de ces options. Mais je vais aller avec ce 1920 par 10 80 HD et l'attente pixel. Bien sûr, je vais le garder pour effrayer, puis la fréquence d'images de la chronologie. Vous pouvez le définir sur, euh, vous connaissez l'une de ces valeurs 16. 18 23.976 25 30 même jusqu'à 60. Choisissez donc cette valeur en fonction de la prise de vue de votre appareil photo ou de la destination vers laquelle vous souhaitez exporter votre vidéo finale. Et je sélectionne ces paramètres car une fois que vous commencez à éditer des clips, vous pouvez modifier la résolution de la timeline, mais vous ne pouvez pas modifier la fréquence d'images, donc je vais choisir 25 coffre-fort No. Une chose importante pendant que vous travaillez sur de tels projets de montage vidéo est que rappelez-vous, toe, sauvegardez votre travail fréquemment. Et le requin er le raccourci clavier pour enregistrer votre projet est le contrôle plus s pour Windows ou Command Plus s pour Mac système d'ouverture enregistrer le projet actuel. Je vais Nimet Ah, le projet 1 sauve. Maintenant que les paramètres du projet ont été personnalisés, nous pouvons commencer à apprendre à connaître l'interface de la station de banc dans la prochaine leçon. Salut. Et bienvenue à une autre leçon. Maintenant, en haut de l'interface DaVinci Resolve, vous verrez ces choses sur le côté gauche et sur le côté droit. Appelons les panneaux. En utilisant ces, vous pouvez ouvrir différentes choses et tout au long de l'utilisation de DaVinci résoudre, vous verrez ces panneaux en haut que vous pouvez activer ou désactiver pour ajuster la mise en page et peut-être obtenir un peu plus de biens immobiliers Lorsque vous en avez besoin. Faites donc attention à ces panneaux car si vous ne trouvez pas quelque chose que vous cherchez , y a des chances que vous n'ayez peut-être pas l'un de ces panneaux activé à ce moment-là. Également en bas. Ici, vous voyez ces six types différents, ou espaces de travail, et chacun de ces espaces de travail est conçu pour effectuer des tâches spécifiques. Le 1er 1 est l'espace de travail des médias, et c'est à quoi il ressemble. Ceci est donc utilisé pour naviguer, importer et gérer les fichiers multimédias de votre projet. La suivante est l'espace de travail de modification. C' est notre qu'il ressemble, et il est utilisé pour modifier et modifier l'apparence de vos fichiers multimédias. Troisièmement est l'espace de travail de fusion, et cela est récemment introduit dans le DaVinci est tous les mots en 15 et cela est conçu pour les effets visuels et les animations. La suivante est l'espace de travail couleur. Vous prenez des clips édités et effectuez votre correction des couleurs et votre classement des couleurs sur ces clips. Donc, quand il s'agit de gradation des couleurs et de correction des couleurs, le cisaillement du vent est toujours un logiciel vraiment puissant. Comme nous le verrons plus loin, nous avons l'espace de travail juste et léger, et cela est utilisé pour appliquer des ajustements de argumentation et déjà des effets à vos médias. Enfin, nous avons l'espace de travail de livraison et ceci est utilisé rendre et exporter votre radio finale. Dans ce cours, nous allons couvrir les médias à la couleur et livrer onglet en détail. Mais nous ne donnerons pas beaucoup de détails sur les espaces de travail de fusion et de lumière claire. Donc, fondamentalement, le plancher de travail dans le DaVinci résoudre il découle de cet espace de travail sur la gauche, tous les conseils de déchets vers la droite. gros, Engros, nous sommes les médias. Nous l'ajoutons, vous savez, appliquer tous les adultes et les chariots et les transitions et tout sur cela. Ensuite, nous appliquons Toutes les animations sont des effets visuels spéciaux sur cela si nécessaire. Ensuite, nous appliquons la correction des couleurs et le classement des couleurs si nécessaire. Alors ah, nous avons peur. La lumière fonctionne avec où nous pouvons appliquer des effets de commande spéciaux sur cela. Enfin, une fois que tout a été appliqué sur ces clips, nous pouvons aller dans le dernier espace de travail pour produire notre radio finale. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons juste écrémer à travers l'ajout très basique dans le vent. Elle en résulte, et je vais vous donner une image plus large de l'ensemble du travail, jeter en éditant quelques clips ensemble. Et une fois que nous connaîtrons la situation générale, nous allons plonger plus en détail dans les différents espaces de travail et outils disponibles dans les sections suivantes. C' était tout au sujet de l'interface du résultat DaVinci, et je vous verrai dans la leçon suivante. Salut et bienvenue à une autre leçon et nous allons y arriver maintenant va commencer à explorer différents espaces de travail et leurs outils en détail. Je suis donc là, dans le premier espace de travail appelé Media Storage Workspace. Alors regardons les panneaux en haut. Ce panneau est destiné au stockage multimédia, et il s'agit d'un stockage multimédia réel sous ce panneau, et cette zone contient le métrage. Je peux parcourir les ordinateurs, rechercher différents dossiers et répertoires, et à partir d'ici, regarder les fichiers de métrage individuels. Je peux rendre cette zone plus grande ou plus petite en faisant glisser les bords autour sont je peux cacher complètement ce panneau. Donc vous voyez que ces panneaux supérieurs sont de l'air comme de bascule Parton. Je peux appuyer sur eux veut montrer ce qui se trouve dans ces panneaux, et je les compresse à nouveau pour les cacher complètement. panneau suivant est le stylet de l'outil de clone, et ici en ce moment , il est dit, pas de travaux dans Q. Ce panneau garantit que votre média est correctement sauvegardé avant d'appliquer une rue addict afin que vous puissiez faire un clone ou dupliquez votre média avant d'effectuer un travail d'édition sur celui-ci. Mais pour ce cours, je suppose que nous avons nos médias correctement sauvegardés, donc pas besoin de le faire dans DaVinci. J' ai donc engagé ce panneau en appuyant dessus. Cet espace est une piscine médiatique théâtrale. Les médias seraient importants pour Davinci résoudre. Ça montre ici. Donc pour l'instant, il n'y a pas de clips dans le pool de médias parce que tout ce qu'on voit en ce moment, c'est les images sur l' ordinateur. Mais on n'a rien importé. C' est donc l'espace où nous amenons n'importe quel média pour le traiter plus loin, et nous devons d'abord l'ajouter au pool de médias, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente. Alors maintenant, laissez-moi sélectionner ce dossier, et ici vous pouvez voir les clips que ce dossier a, et je peux cliquer sur n'importe lequel du double clic sur le noir pour voir l'aperçu de ça et ici vous voyez, dans cette zone, Je peux voir comment ces images ont déposé boutique. Donc en ce moment, c'est la vue de la grille et ah, ceci fondamentalement ici, il partage le nom du dossier, qui est actuellement sélectionné. Donc quel que soit le contenu, je peux les rendre plus petits ou plus grands en faisant glisser cette barre et vous pouvez voir que ces clous Tom deviennent plus grands ou plus petits. Et quand j'amène mon curseur à l'un des clous de Tom, je peux voir l'aperçu de ceux-ci ici dans cette fenêtre d'aperçu. Donc, en déplaçant mon curseur dans la corne au-dessus de ce clou Tom, je peux voir l'aperçu de différentes zones dans ces différentes parties de cette entreprise. En plus de les rendre plus grands ou plus petits, je peux également le changer en vue, un contingent à la vue de liste. Et maintenant vous pouvez voir qu'en déplaçant cette barre de défilement ah, je peux voir plus de détails pour East Clip en termes de son nom en termes de off elle. Il encadre ses images de profondeur de bits de résolution par seconde et les dates ont modifié leur créateur que cygne. En sélectionnant cette option, je peux même rechercher des clips individuels. Donc, si j'appuie sur cette touche, je concert pour des fichiers individuels en utilisant un nom particulier ou un chiffre ou phrase, pas une fois qu'un clip est sélectionné pour l'aperçu. Il s'agit du panneau de configuration du bouton d'aperçu. Donc c'est l'Aiken audio. Éteignez le propriétaire de l'audio ici en appuyant dessus et en faisant glisser mon curseur. Je peux scruter les images sans les prévisualiser, et ce sont les boutons pour jouer orteil, jouer dans la direction avant, jouer dans la direction inverse, arrêter sur Goto à la fin, aller au début, et c'est à assiette d'une façon bouclée. Et ces deux boutons sont pour Mark in et Mark out fondamentalement. Donc, si je veux qu'une partie particulière de cette vidéo soit ajoutée au pool de médias, je peux utiliser ces boutons, mais nous les regarderons bientôt maintenant. En outre, orteil en regardant l'aperçu vidéo, je peux également activer ce panneau audio pour voir différents niveaux de argumentation pour différentes parties ce pour elle. Donc, vous pouvez voir que lorsque je fais glisser ce marqueur ici, vous pouvez voir les niveaux de argumentation pour différentes parties du métrage. Plus de détails sur le clip sélectionné peuvent être affichés dans ce domaine qu'un panneau. Donc, si je l'active ici, c'est le panneau de l'ère de la matière. Et si je sélectionne un de ces panneaux à l'un des clips maintenant, il affiche d'autres détails sur ce clip. Laisse-moi éteindre l'orteil du panneau audio pour le rendre plus grand. Et ici vous voyez que quel que soit le clip, je sélectionne le sujet. ETA modifie les détails en fonction de laquelle le clip est sélectionné, les détails des clippers particuliers incluent la durée, images pour la seconde, la résolution, les images de la profondeur du bit de fréquence, niveau fille et ainsi de suite. Donc pour l'instant, je vais juste désactiver ça et le dernier panneau ici est pour la capture. Donc, si j'active cela ici, il dit ni périphérique détecté. Donc, cela est essentiellement utilisé pour capturer avec vous à travers DaVinci résoudre directement à votre plus dur. Vous devez donc avoir un périphérique de capture attaché à cela pour utiliser ce panneau. Mais nous ne le ferons pas dans cette vidéo, donc vous pouvez voir que nous avons quelques panneaux en haut à gauche et nous avons d'autres panneaux en haut, droite, et je peux les activer ou les désactiver en utilisant leur boutons et ah, de cette façon, nous pouvons les éteindre l'honneur indépendamment. Il y a beaucoup de bureau pour les configurer pour obtenir plus de biens immobiliers sur l'interface. Donc désactivé cette capture et panneau audio parce que nous ne allons pas voir plus de détails dehors de la question que notre audio. Alors maintenant, nous allons ah, changeons-le en vue de la grille. Et sélectionnons un couple de ces clips et faites-les glisser et déposez-les dans le pool de médias. Et une fois que j'ai sélectionné et que Dragon les a déposés dans le pool de médias, il a demandé que la fréquence d'images du clip sélectionné soit différente de celle du paramètre du projet . Je devrais mâter ça et je vais cliquer sur changer. Donc, c'est une bonne chose à propos de l'aventure est tout ce qu'il peut automatiquement modifier les paramètres du projet en fonction des paramètres de l'élément individuel que vous faites glisser dans le pool de médias . Donc ici, vous voyez que j'ai sélectionné pour hors de ces falaises et les glisser et les déposer dans le pool de médias . Et maintenant, si je passe à l'espace de travail suivant avec l'espace de travail ajouté, il verra que ces quatre clips apparaîtront automatiquement dans cette zone. Et si nous ne faisons pas cette étape de sélection et de déposer dans le pool de médias dans cet espace de travail multimédia , nous ne serons pas en mesure de les faire glisser et de les déposer dans la chronologie de cet espace de travail ah, éditer. Donc, cette étape que nous avons fait ici en les faisant glisser et en les déposant dans le pool de médias, c'est une étape très importante. Maintenant, vous pouvez voir que je viens d'ajouter quatre clips au pool de médias en ce moment. Mais pour les clips plus volumineux, vous pouvez avoir de grands clips souples à ajouter au pool de médias, ce qui peut devenir un peu accablant à certains moments. Il y a donc un outil dans les entreprises ou pour organiser vos clips. Et ça va jeter Vince. Donc, nous allons regarder le tabouret être dans la prochaine leçon. Salut et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les bacs. Donc, comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, si vous travaillez sur un grand projet, cela pourrait impliquer des seigneurs hors clips afin que Ben puisse être utilisé pour organiser vos médias et réduire cliquetis afin que vous puissiez créer des bacs en allant sur les pieds. Cette zone, qui est intelligente, se plie et cette autre fenêtre. Si vous faites un clic droit dans cette zone ici, vous pouvez appuyer sur ce bouton et ajouter ont été Et appelons-le Ah, Joshua cri été haricots sont comme des dossiers et vous pouvez faire glisser et déposer des fichiers dans eux. ce moment, nous avons ces quatre clips. Donc ce que je peux faire, c'est que je peux les traîner et les déposer dans ces hommes. Donc, vous pouvez voir ce dossier a été créé dans cette zone après le nom que nous avons défini pour cela été. Donc, c'est fondamentalement un dossier pour ce particulier, mais donc je peux faire glisser ce média et déposer dans ce bit. Donc maintenant, chaque fois que je sélectionne cela été, vous verrez que ces quatre clips sont contenus dans ce bac. Mais les bacs ne déplaceront aucun de vos fichiers de votre ordinateur. Donc, pour l'instant, je vais juste aller de l'avant et supprimer ce été Il me demandera plus de clarifier. Et une fois que je fais ça maintenant, il n'y a plus de clips. Laissez-moi aller de l'avant et déposer ces quatre clips à nouveau dans le pool de médias. Une autre façon cool d'organiser vos médias est par le biais de Ben intelligent, qui trouvera automatiquement des clips qui répondent à certains critères. Donc, ce que je fais est que je crée d'abord un smart plié en cliquant avec le bouton droit dans cette zone et en appuyant sur cet art de smart été bouton. Et ici, je vais donner un nom à cet homme intelligent, donc je vais l'appeler. Ah, Joshua Crease Mark été. Et ici, j'ai également besoin de définir un critère spécifique afin qu'il puisse rechercher des clips basés sur critères. Donc, tout d'abord, ici, il est écrit, Matt, tout ou partie des règles suivantes. Donc, je peux définir des règles différentes ici, et je peux également donner l'option de sélectionner des clips qui correspondent à toutes ces règles sont l'un de ceux-ci ? Alors laissez-moi vous dire l'une de ces règles et, ah, ah, à l'intérieur des propriétés du pool de médias. Ce que je fais est au lieu de fichier, nom je son autre sélection et vous pouvez voir ici il y a beaucoup de façons différentes en termes leurs noms, leur durée dans et hors cadre de début et de cadre et ainsi de suite. Ce que je ferai, c'est que j'irai pour les critères qui disent « Résolution ». Disons-le. Voici la résolution. Et, euh, je peux sélectionner plutôt des clips sur une certaine résolution ou sélectionner des lèvres, qui ne sont pas hors d'une résolution spécifique. Donc, disons que je sélectionne est et ici je vais dire 12 80 par 7 20 Donc, je sélectionne les critères orteil choisir tous ces clips automatiquement qui ont cette résolution. Donc, je crée Ben intelligent. Et ici, vous voyez, l'homme intelligent a été créé. Mais quand j'ai sélectionné il n'y a pas de contenu dans cela été parce que peut-être ne pouvait pas trouver un clip qui remplissait cette résolution Cratère. Laissez-moi aller de l'avant et faites un clic droit sur ce sujet, Ben, et laissez-moi changer les critères. Alors éditez les hommes intelligents et ici au lieu de 12. 80 par 7 20 Permettez-moi de modifier la résolution. 1920 par 10. 80. Donc maintenant, il va automatiquement sélectionner les clips qui remplissent cette condition de résolution lorsque j' appuie sur. Ok, vous voyez ces quatre clips qui étaient initialement présents ici. Il a sélectionné trois de ces clips. Donc vous voyez, à l'origine il y avait quatre clips ici. Mais quand je sélectionne cet arbre Joshua intelligent, été il a sélectionné seulement trois hors portes. Qui I Parce que ces trois clips, si je vais aux données de la matière et regarde leurs détails, où est la résolution de ce clip ? Exactement ce que j'ai sélectionné pour les critères ici. Donc c'est la fraternité de 1920. C' est aussi 1920 par 10. 80. C' est aussi 1920 par l'éternité. Tous ces trois clips ont été sélectionnés quel était le 4ème 1 qui n'a pas été sélectionné ? C' est ce sombre. Et quelle est la résolution pour cela ? Si je sélectionne cela d'un côté, c'est le même 1920. Mais ici, ce n'est pas 10. 88 est en fait 94. Donc c'était essentiellement la raison pour laquelle ce n'était pas automatiquement tomber dans ces hommes intelligents. Donc certainement les critères que j'ai sélectionnés tout en créant les hommes intelligents, il a été essentiellement pris en charge. Je vais sélectionner ces différents clips et les déposer dans ce smart. Donc ces différentes façons d'organiser les médias à l'intérieur de l'entreprise sont tout ce que je peux créer Benz et déposer des médias dans ceux-ci. Je peux également créer des virages intelligents et définir un critère spécifique. Donc maintenant automatiquement, seuls les clips de porte seraient sélectionnés et déposés dans l'homme intelligent qui remplissait ces critères. Donc c'était tout au sujet des haricots. Nous avons également examiné l'interface globale de l'espace de travail des médias dans cette section. Dans la section suivante, nous commencerons à explorer l'espace de travail suivant, qui est l'espace de travail de mise à jour. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Les multiples façons de créer des Timelines de la manière de créer des Timelines: bonjour et bienvenue dans une autre section. Et dans cette section, nous allons explorer le deuxième espace de travail, qui est l'espace de travail d'édition. Voici donc à quoi ressemble l'interface de l'espace de travail de modification par défaut. Et si ce n'est pas le cas, ce que vous pouvez faire est d'aller dans l'espace de travail, appuyez sur ce bouton recherche vous j'ai échoué. Et maintenant j'espère que cela devrait ressembler exactement à ça. Et cette zone est la chronologie où nous appliquons toutes les modifications. Et si je vais à l'espace de travail précédent ici, rappelez-vous à l'étape précédente ce que nous avons fait Waas. Nous avons ajouté quelques clips au pool de médias et nous avons également fait un été le faire. On a ajouté quelques clips. Donc maintenant ces trois clips sont ajoutés et si je vais dans l'espace de travail d'édition, les mêmes clips apparaîtront dans cette zone. Et si je sélectionne les quatre clips sélectionnés à l'origine maintenant, ils seront remplacés par les quatre clips sélectionnés dans l'espace de travail précédent. Donc, peu importe ce que je sélectionne dans le premier espace de travail, il apparaît ici. La chronologie est vide en ce moment parce que je n'ai encore rien ajouté à la chronologie. Maintenant, permettez-moi de discuter de l'interface globale de cet espace de travail. Ces deux fenêtres sont loin de prévisualiser les clips, et ceux-ci sont également à des fins différentes. Explorez. Bientôt ici, cette zone montre les clips. Et c'est pour fondamentalement tout cela représente le pool de médias pour que je puisse l'activer ou l'éteindre. Et si je l'éteins, je reçois plus de biens immobiliers pour la chronologie et pour ces fenêtres d'aperçu. Mais en ce moment, je leur ai permis. Et là encore, comme dans l'espace de travail précédent sur le dessus, nous avons quelques panneaux sur le côté gauche et sur le côté droit. Alors passons rapidement à travers ces panneaux. C' est le pool des médias, Aiken. Basculez. Honneur éteint. Et cela contracte ce pool de médias pour que nous puissions voir plus d'espace pour le moment. Et donc cette chronologie sort de l'expérience. Quand on appuie sur ça, je ne vais pas l'étendre. Il cache essentiellement la navigation et ces bacs afin que nous puissions obtenir plus d'espace pour ces clips. Donc maintenant, je ne peux voir cette zone que pour les clips, mais si j'appuie à nouveau maintenant, je peux voir ces bacs. Ensuite, nous avons quelque chose appelé bibliothèque d'effets. Lorsque nous avons beaucoup d'effets hors et que nous continuons, appliquera certains de ces effets sur nos clips. Donc je n'ai pas besoin de ça maintenant. Ensuite, de même, nous avons ajouté l'index, puis nous avons une bibliothèque de sons sur la droite. Nous avons mélangeur pour appliquer des faits audio. Nous avons le même vieux panneau de Madère que nous avons exploré dans la section précédente, qui montre essentiellement plus de détails pour les clips sélectionnés. Et puis il y a quelque chose qui s'appelle Inspecteur. Donc, tous les panneaux sont différents à des fins différentes, et au fur et à mesure que nous poursuivrons, nous explorerons chacun d'eux. Donc, en fonction de ce que je fais en ce moment et de la quantité d'espace dont j'ai besoin pour la chronologie et pour ces aperçus, je peux activer ces panneaux sur notre off, même à droite dans notre chronologie semble assez grand, et l'aperçu semble assez petit. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux faire glisser ce bord pour obtenir plus de surface pour les aperçus et moins de zone pour le temps. Et donc, au besoin, je vais jouer avec ces différents domaines. Et pour l'instant, je viens d'activer les pools de médias. Maintenant, vous voyez, la chronologie est vide et nous avons quatre clips sur la Syrie. Mais quand je sélectionne et que je fais glisser une de ces et l'amène à la zone de timeline ici, vous voyez, ces pistes sont automatiquement créées, et ce Tom Nail est également créé dans cette zone. Donc maintenant je le place ici, ces pistes sont créées, et cette fois clou est également créé. Donc, cette fois, ils représenteront fondamentalement cette chronologie où nous mettons des vidéos et faisons perroquets. Donc, ce terme clou n'est pas une vidéo. Ça représente juste cette chronologie. Je peux double-cliquer sur son nom maintenant. Il a été nommé par défaut, mais je peux double-cliquer dessus et changer son nom pour que je mens. Ah, pour le premier projet. Donc, dans ce cas, chronologie a été créée automatiquement pour nous. Mais les terres temporelles peuvent également être créées de différentes manières. Donc, pour montrer que permettez-moi d'annuler cela en appuyant sur le contrôle Z sur Windows et la commande Z sur Mac. Et quand j'appuie sur le fait que ce clip a disparu de la chronologie, ces pistes et cette fois Nate, tout est disparu. Maintenant, explorons quelques façons différentes de créer cette chronologie. Donc une des méthodes est de sélectionner certains de ces clips, n'est-ce pas ? Cliquez sur ceux-ci. Et il y a une option qui dit créer une nouvelle chronologie à l'aide des éléments sélectionnés. Et quand je choisis cette option dans cette fenêtre, je peux lui donner un tribunal de temps de début avec par défaut est 1.0 et le nom de la ligne de temps. Laisse-moi le renommer ma chronologie. Je peux sélectionner le nombre de glissades vidéo ou de pistes audio que je veux par défaut. Les deux sont un type de piste et de piste audio. Je peux même sélectionner Muno ou studio ou différents types hors pistes audio. Et ici par d pour cette option est sélectionnée, qui est que vous avez sélectionné marque dans notre outpoint. Donc, ces options sont utilisées lorsque je ne veux pas le clip entier. Je veux séparer ça pour pouvoir marquer et marquer Ah, séparer ce clip et sélectionner. Donc pour l'instant, je n'utilise pas ça. Mais c'est ainsi que cela vient par défaut. Donc, quand je clique sur créer à nouveau, vous voyez, la timeline est créée, ces pistes sont créées et ici vous pouvez voir un nouveau Tom Nail est également créé avec le nom que je lui ai donné. Ces différents clips sont placés sur leur timeline. La séquence par défaut, que je peux changer davantage maintenant pour démontrer l'autre méthode à nouveau Aval, Preska, Marcie ou le contrôle Z sur les fenêtres pour annuler cela et encore ces pistes. Et cette fois, l'ongle a disparu. Donc, cette fois, je peux sélectionner plusieurs flips et à nouveau les faire glisser et déposer sur la timeline. Et maintenant, vous pouvez voir que cette nouvelle chronologie est créée pour nous. Je peux, ah, tu sais, changer de position. Je peux les mélanger. Et de cette façon, une nouvelle chronologie est créée avec un ou faire dans une piste vidéo. Donc, c'est un peu similaire à la première question que nous avons vu. Mais je voulais vous montrer que vous pouvez également suivre et déposer plusieurs clips dans la chronologie . Et après ça, je peux zoomer. Maintenant, ce que je peux faire c'est que je peux sélectionner un de ces clips et peut-être, tu sais, l' amener dans l'espace vide pour que je puisse les mélanger dans un ordre différent si je veux. Je les sélectionne juste et vous pouvez voir que c'est la partie audio du clip. C' est une partie vidéo. Et quand je sélectionne l'un d'entre eux par défaut. Les deux sont sélectionnés automatiquement ensemble. De cette façon, je peux simplement les sélectionner et les rapprocher les uns des autres afin qu'ils soient dans le nouvel ordre nouvelle séquence que je veux. Et, euh, c'est une autre façon d'ajouter plusieurs flips à la chronologie et ils sont juste une séquence. Maintenant, il y a une autre méthode pour créer la timeline, et pour cela encore, je vais annuler cette étape en appuyant sur la commande Z sur Mac ou les contrôles. Yuan rend plusieurs fois parce que j'ai eu quelques remaniements en cours ici. Donc maintenant je suis de retour à la case 1, et ici nous avons encore quelques clips, nous avons une chronologie vide. Non, la dernière façon de créer la chronologie est d'utiliser celle de Ben. Donc, pour cela, je vais aller à l'espace de travail précédent, qui est l'espace de travail multimédia. Et ici le été que je vais créer est laissez-moi le renommer Bean en OK, c'est bon. Et maintenant ce que je vais faire, c'est sélectionner trois de ces falaises et les déposer là-dedans. J' ai été tellement en ce moment, un de ces clips est dehors. Ça a été. Et quand je sélectionne cela été cela contient trois clips. Alors quoi ? Je peux faire est que je peux faire un clic droit sur cela été Et ici, il me donne une option pour créer une nouvelle chronologie en utilisant, sélectionné été. Et quand j'ai choisi cette option, il m'a demandé plus loin pour le tribunal de l'heure de départ le nom de la chronologie, le nombre de pistes que je veux pour notre vidéo. Donc, une piste pour RD une piste pour les vidéos Fine. Et ici, je peux changer le type de la piste audio. Alors laissez-moi le renommer en chronologie. Et quand j'appuie sur Créer ici, vous voyez que cette nouvelle vignette pour la terre temporelle a été créée avec le même nom que je lui donne . Et si je passe à l'onglet suivant, qui est l'espace de travail d'édition ici, vous voyez que les mêmes éléments sélectionnés ont été ajoutés à la timeline. Donc, ce sont quelques façons différentes dans lesquelles nous pouvons créer ces lignes de temps soit en faisant glisser et déposer des clips dans la timeline directement sont en cliquant avec le bouton droit sur un Ben et en sélectionnant cette option, cette option, créer une nouvelle heure et en utilisant dans la prochaine leçon, nous explorerons les différentes façons dont les médias peuvent être ajoutés à la chronologie. Merci d'avoir regardé et je te verrai dans la prochaine leçon. Bonjour et bienvenue à une autre leçon. Maintenant, comment avez-vous beaucoup de supports de plaque à l'intérieur de la timeline pour voir ça ? Ajoutons des vidéos à la chronologie, et il y a environ 7 à 8 façons différentes de le faire. Certaines de ces façons sont simples, et certaines d'entre elles sont un peu avancées et sophistiquées dans cette leçon. Regardons les moyens simples d'ajouter des médias à la chronologie, et sauvegardons les moyens avancés pour la leçon suivante. Alors regardons le premier important. Et c'est le plus simple et le plus évident, c' est-à-dire en faisant glisser le clip entier. abord, d'abord, je peux l'afficher dans la fenêtre d'aperçu pour m'assurer que c'est le bon clip, puis nous pouvons simplement le faire glisser et le déposer sur la timeline. Donc, cette chronologie, je peux zoomer ou zoomer dans cette chronologie en utilisant ces boutons plus et moins . Donc, si je veux zoomer, je peux appuyer sur ce bouton plus ou je peux appuyer sur la commande et plus Parton pour zoomer R sur les fenêtres. Il pourrait être contrôlé et exploser Burton. Si je veux zoomer, je peux soit appuyer sur ce moins pardon notre commande de presse et moins sur un Mac ou contrôler et mineurs sur Windows. Donc, de cette façon, je peux compresser notre expérience en temps opportun. Et maintenant, vous avez peut-être remarqué qu'ici, au départ, cette fenêtre était vide, non ? Donc, si je supprime ceci ici à nouveau, il est vide parce que maintenant je pense que c'est le moment idéal pour vous présenter les deux. Ces aperçus fenêtres d'aperçu et mot est la différence. Celui-ci montre l'aperçu des clips du pool de médias, non ? Donc, je peux voir l'aperçu souvent des clips visuels avant de les placer sur la timeline. Et celui-ci est spécifique à l'affichage de l'aperçu des éléments de la chronologie. Donc en ce moment, il n'y a rien dans la chronologie, donc c'est vide. Mais dès que je dépose un de ces clips sur la ligne de temps, pas de commencer automatiquement à afficher l'aperçu hors de la ligne de temps où le joueur jours. Donc, si je déplace cette tête de lecture, elle affiche un aperçu des différentes sections de ce clip. Et ici, cela montre la taille de l'aperçu des bonnes nuits à 34% parce que je l'ai réglé pour s' adapter. Donc, en fonction de la taille de la fenêtre. Actuellement, il adapte automatiquement cette vidéo à cette taille. Mais je peux aussi sélectionner 50% ou même 100%. Et vous pouvez voir que je ne peux voir qu'une petite partie de ça. Donc, dans ces situations, si vous voulez voir un aperçu plus grand de cela, un moniteur externe serait une bonne option. Mais laissez-moi revenir à l'option d'ajustement. Et cette prière est assez bonne pour moi Ici, il montre la longueur du clip, OK, Et puis si je prévois que si j'ai joué ici, il montrera la fréquence d'images sont correctes. Donc, en ce moment, s'il ne joue pas, la fréquence d'images ne sera pas affichée. Mais quand j'ai joué maintenant ici, il montre la fréquence d'images off que maintenant ici dans la timeline Si je veux jouer ceci, je vais appuyer sur la barre d'espace veulent et il commence à jouer Si je veux le mettre en pause, je viens d'insérer sur cette têtu et je peux aussi passer utilisez la barre d'espace. Alors appuyez dessus une fois qu'il joue, appuyez à nouveau et il s'arrête. Et voici le tribunal temporel. Il commence à partir de 1.0 mais comme un jeu ici, vous pouvez voir à la fin. Ici, c'est sept secondes et une milliseconde, et là encore, c'est les bords pointus parce que la fin de la chronologie a atteint. Maintenant, vous avez peut-être vu ça. Tu sais, cette méthode a amené le clip entier à la chronologie, non ? Mais dans de nombreuses situations, nous ne voulons pas tout le clip. Dans certaines situations, nous pourrions vouloir simplement ajouter une partie de ce clip à la place de l'ensemble du clip. Donc, pour cela, nous allons passer à la deuxième question, ce qui nous aide essentiellement à sélectionner une partie de n'importe quel clip. Donc maintenant, disons que je veux la même argile, mais à la place, cette fois je veux une partie de réduction. C' est ce que je vais faire est que je vais d'abord double-cliquer pour voir l'aperçu hors de cela et voir, c'est seulement dans la fenêtre d'aperçu encore. Ce n'est pas dans la chronologie, vrai, parce que je n'ai pas encore traîné et tombé dans la chronologie, alors ok, donc maintenant je peux apporter son orteil le début. Maintenant, voici la vidéo à partir de laquelle je veux prendre une petite partie, donc ce que je vais faire est que je vais apporter ce marqueur orteil le début de la partie que je veux et disons que je veux commencer à partir de ce point. Donc, ce que je vais faire est que je vais appuyer sur I sur mon clavier I pour le point, et vous voyez la partie restante des vidéos mises en évidence. Comme vous pouvez le voir sur cette ligne blanche, l'initiale cette partie antérieure est grande parce qu'il commence à partir de ce point sur. Et maintenant, c'est la partie restante. La vidéo a été mise en surbrillance, et je peux aussi faire la même insertion, en appuyant sur I sur mon clavier. Laisse-moi annuler ça. Et voici un bouton, qui s'appelle Mark in Button pour que je puisse appuyer dessus. Et cela fait la même chose que d'appuyer sur I sur le clavier pour qu'il crée une marque en point et encore une fois, la partie restante de la vidéo est mise en surbrillance afin que je puisse continuer à prévisualiser plus loin. Et disons que je veux une partie de cette vidéo à partir de cette position jusqu'à la disposition . Donc maintenant, c'est là que je veux créer un point de sortie. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur mon clavier et voir cette partie restante de la vidéo, ce que je n'ai pas fait pour ça a été génial. Et maintenant, cette partie mise en évidence est ce que j'ai sélectionné. C' est mon point de vue. Et c'est mon point de départ. Je peux également sélectionner le point de sortie à la place, hors taper sur mon clavier. Je peux utiliser ce bouton de marquage. Donc, si je l'annule en appuyant sur le contrôle Z sur Windows ou Commander sur Mac Et maintenant je peux appuyer ce bouton de marque, et ça fait exactement la même chose. Voilà donc maintenant la partie que j'ai sélectionnée dans cette vidéo. C' est ainsi que vous sélectionnez en point en appuyant sur I sur le clavier ou ah, cette marque dans le bouton. Et pour sélectionner le point de sortie, vous appuyez sur le clavier pour dépasser notre pression sur cette marque Barton, et c'est ainsi que vous sélectionnez une certaine partie d'un gros clip. Donc maintenant, si je le fais glisser et le dépose sur la chronologie, ce n'est pas le clair original. Mais il s'agit d'une version coupée à partir de cette disposition de l'orteil position. Ce clip montre essentiellement cet avortement sur la radio d'origine. Maintenant hors cours, la quantité de ce qui est glissé vers le bas sur la ligne de temps dépend de vos points d'entrée et de sortie. Si ces deux points sont plus éloignés, faire glisser une partie plus importante de votre clip vers la timeline. Et s'ils sont proches l'un de l'autre, faire glisser une partie plus petite des clips vers la timeline afin que vous puissiez manipuler taille de votre clip à l'aide des deux points. Donc disons que je, euh, les manipule encore plus en un point de départ. Donc j'appuie sur J'entends orteil finaliser ça en point et ah, nous allons cliquer ici et l'école de presse. Donc maintenant, il s'agit d'une partie beaucoup plus petite du clip d'origine. Donc, si je le fais glisser et le dépose ici, vous pouvez voir que cela représente une partie beaucoup plus petite du clip d'origine. Vous pouvez dire à partir de leur longueur que les points d'entrée et de sortie d'origine pour d'autres parties de ce large, un plus grand morceau de la radio d'origine et ici les points d'entrée et de sortie étaient plus proches les uns des autres, donc il traduit en ah partie plus courte du clip d'origine. Maintenant, un autre point important à propos de ces points d'entrée et de sortie est que dans la dernière leçon, nous avons ajouté des clips à la chronologie directement à partir de Vince. Maintenant, si j'avais sélectionné certains dans un vieux points à l'intérieur clips avant de les ajouter aux coudes. Lorsque nous créons une chronologie à partir de ce Ben, les points entrants et sortants seront également affichés sur votre chronologie. Donc, ce genre d'aide à sauver le travail que vous avez déjà fait. Maintenant, jusqu'à présent, vous avez vu que les hommes v dragon, déposer à la chronologie. Vous voyez que les parties audio et vidéo de ce clip sont amenées à la timeline comme illustré ici avec ces parties de couleur bleue. L' image montrait la partie vidéo de ce clip et ces parties vertes montrent la partie audio du clip. Droit. Mais disons que nous avons fait une sélection et que maintenant je veux seulement vous êtes hors de ce clip ? OK, donc c'est la partie et à partir de cette partie, je veux seulement l'audio. Donc, ce que je vais faire, c'est que vous voyez ces deux icônes qui apparaissent Si j'amène mon curseur ici, si je fais sortir mon curseur, elles sont disparues. Mais si je ramène mon curseur ici, ceux-ci remontent, ils sont visibles. Donc, ce que je peux faire est que si je veux seulement l'audio hors de cette partie, je peux à la place faire glisser ce flip entier. Je peux cliquer ici et le faire glisser vers la chronologie. Et vous voyez, seul l'audio vient à la timeline parce que de cette façon signifie audio. Donc, quand je le fais glisser, il ne fait que vous commander hors de la partie sélectionnée. Et si je ne veux que de la vidéo à la place ? Ok, donc pour cela, je peux cliquer sur cette icône de cadre et à partir d'ici, faire glisser la timeline et vous voyez, maintenant ce n'est que la partie bleue qui reflète la vidéo. n'y a pas d'audio. Donc, de cette façon, je peux utiliser cette icône pour ajouter seulement la vidéo de cette partie, et je peux l'utiliser pour ajouter seulement le déjà hors de cette partie. Et si je n'utilise aucun de ces éléments par défaut, audio et la vidéo viendront à la timeline comme nous l'avons vu auparavant. Ce sont donc les deux façons différentes d'importer des vidéos dans la chronologie. En glisser-déposer, vous pouvez faire glisser et déposer des clips vers la timeline directement, puis faire le découpage, que nous allons explorer plus loin dans cette section sont vous pouvez utiliser un rêve initial ici en utilisant l'entrée et la sortie puis déposez les éléments dans la chronologie et trouvez juin que vous êtes en train de découper dans la chronologie. Ce qui compte est correct, et cela dépend aussi en quelque sorte de votre situation maintenant, au lieu faire glisser et de le déposer dans la chronologie. Que faire si je le fais glisser et le dépose du moniteur d'aperçu vers le moniteur de programme ? Ah, fenêtre pop-up avec sept options avec apparaître, et chacune d'entre elles a une façon différente d'amener les médias dans la chronologie. Voyons donc chacun d'eux en détail dans la leçon suivante. Salut, et bienvenue dans cette leçon, nous allons examiner quelques autres façons d'ajouter des vidéos à la chronologie et ces questions sont un peu abordées et avant de commencer une mise en garde. Certains de ces outils peuvent vous sembler déroutants au début, et c'est ce que j'ai pensé pendant que j'apprenais leurs assureurs. Mais juste quelques heures après la pratique de ces outils, toute la confusion a disparu, et j'ai réalisé à quel point ces outils sont utiles pour lister une écriture dans. Et pour cette leçon, j'ai déjà ajouté deux clips à la ligne de temps, et j'ai délibérément laissé un espace ou un écart entre les deux. Et maintenant pour cette leçon, je ne vais pas m'inquiéter du contenu de ces clips. J' essaie juste d'expliquer comment les outils que nous allons étudier, comment ces outils sont utilisés. Donc, disons qu'il y a un écart sur la chronologie et que je veux placer un de ces clips ici dans le bouchon. Supposons maintenant que je veux placer le nouveau clip au point de départ de ce bouchon. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais apporter la tête de jeu orteil au départ de ce taxi où je veux placer le nouveau clip. Alors disons que voici le clip que je cherche. Donc ce que je vais faire est ah, sont les points d'entrée et de sortie initialement sélectionnés. Maintenant, je pense que c'est le moment de vous dire comment supprimer les points d'entrée et de sortie que vous avez peut-être déjà sélectionnés. Donc, vous voyez, la façon dont nous sélectionnons en point est en appuyant sur I pour supprimer ce point, vous appuyez simplement sur toutes les options IR I Ardai pour Windows une option I pour Mac. D' accord. Et vous voyez que dans le point est parti de la même manière, ce point de sortie. Je ne veux pas plus d'art de la presse d'essai ou sur Windows et Option ou sur le système d'exploitation Mac et portes dans et nos points ont été pris. Se soucier. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je veux sélectionner de nouveaux points d'entrée et de sortie pour ce clip. Donc, j'apporte mon marqueur ici, Appuyez sur I et un nouveau point de sélecteur. Apportez-le ici parce que disons que je veux que ce clip soit placé ici, donc j'appuie sur Oh, pas cette partie en surbrillance montre quelle partie du clip est sélectionnée maintenant ? Ce que je fais, c'est que je fais glisser ceci dans cette fenêtre, et ici j'ai choisi l'option d'insertion. Et comme son nom l'indique, cela va insérer le clip sélectionné à la position actuelle hors de la lecture entendue. Alors gardez les yeux sur le rouge. Jouez dur dans la chronologie. Et quand j'appuie sur ça, vous voyez que toute une nouvelle partie a été créée et que cette force nucléaire a placé cela de sorte que tout reste reste reste le même. Juste décalé vers la droite, et par conséquent, la chronologie étendue d'un montant égal à la longueur de l'élément nouvellement inséré. Laissez-moi annuler cela un instant en appuyant sur Kamanzi sur mon Mac ou en vous contrôlant sur Windows. Maintenant, laissez-moi le faire à nouveau quand j'appuie sur insérer ici, vous voyez qu'au départ, ce était juste un jeu dur. Et ici toute cette zone dépensée juste assez pour accueillir cette longueur hors de la vidéo. Donc, c'était un peu inséré dans cette partie étroite et toute la ligne de temps s'est agrandie. Donc, par exemple, disons que la timeline initiale durait 30 secondes et si j'insérais un clip de cinq secondes n'importe où dans cette timeline maintenant, la nouvelle longueur de la timeline serait de 35 secondes juste vous donnant un exemple. Et pour regarder les autres outils. Laissez-moi aller de l'avant et annuler cela maintenant pour le prochain outil. Ce que je fais, c'est que je le traîne. Et voici l'outil suivant qui est appelé à droite. Et comme son nom l'indique, il écrasera une longueur égale hors de la chronologie. Donc vous voyez cette partie de la chronologie ici il y avait un écart, et ici il y avait un clip. Alors quoi ? Il a fait waas il a remplacé une longueur égale hors de la chronologie, indépendamment du fait qu'il y avait un écart dans ici déjà ou sont un clip ou un mélange des deux. Il ne regarde pas cela. Il regarde juste la longueur de leur timeline égale à la longueur du slip et remplace simplement cela par le nouveau clip. Avec cet outil, rien d'autre ne changera notre changement. Encore une fois, je vais défaire cet orteil. Regardez le troisième outil. Non, pour démontrer ce troisième outil appelé remplacer. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner ce clip et ah, ce que je vais faire est qu'il n'y a pas de point d'entrée et de sortie sélectionné où je perds, je vais apporter ce clip, jouer la tête orteil le début. Maintenant, lorsque je le fais glisser et que je sélectionne l'outil de remplacement, ce qu'il fera, c'est qu'il regardera ce qui se trouve devant. Ce jeu avait la position actuelle. Donc en ce moment, c'est, euh ah clip. Donc, lorsque je sélectionne cette option de remplacement maintenant, ce qu'elle fera, c'est qu'elle remplacera cette longueur du clip par une partie tout aussi longue ce clip. OK, donc le clip initial ici Waas si je l'annule, c'était le clip 11. La longueur de ce clip n'a donc pas été modifiée. Mais juste le contenu de cette longueur ont un changement de haricot. Donc au départ, c'était clip 11. Maintenant, il est juste clip OK ? De même, si j'apporte le joueur ici. Et maintenant, si je refais ce processus maintenant, toute cette longueur est Groupe a été remplacé par ce clip. De même, si je l'annule et permettez-moi de répéter ceci pour cette casquette. Donc maintenant, si je le répète, cette , fois, il a pris une longueur complètement différente de ce clip, en fonction de la durée de ce bouchon. Cela prendra donc la partie appropriée du clip, selon qu'il y a un espace ou qu'il y a un clip et dépend aussi de la durée de cet écart. Clip ISS. Ainsi, la longueur de ce clip ou de l'espace sont utilisés pour sélectionner une partie aussi longue de la falaise . Trois pistes Suivant nous avons est apte à remplir. Donc, pour cela, laissez-moi annuler les modifications précédentes. Donc, si j'ai choisi cette quatrième option, qui est appelé Fit pour remplir son aussi Dieu, trois points à elle comme je vais l'expliquer plus loin dans cette leçon. Cette option est donc utilisée pour combler les lacunes de la chronologie avec d'autres éléments. Supposons donc qu'il y ait un écart dans votre chronologie que vous souhaitez combler avec ce clip particulier . Alors amenez votre tête de jeu au début de l'écart à combler et, ah, définissez un point d'entrée pour le clip que vous voulez placer ici. Appuyez sur I pour sélectionner ce point, et lorsque vous le faites glisser et sélectionnez cette option pour qu'il échoue. Il faudra une partie appropriée du clip assez longtemps pour combler cet écart. Donc, il va d'abord regarder combien de temps ce bouchon est et sélectionner automatiquement une partie aussi longue de ce clip, à partir du point d'entrée avec sélectionné. Et si je ne sélectionne pas un point d'entrée, il va juste prendre ce clip dès le début. Maintenant, il est aussi appelé les trois points à elle. Et pourquoi c'est ça ? Laisse-moi défaire ça un instant dans un nouvel endroit. Vos joueurs sur le départ de ce bouchon et appuyez sur X dans les points et les points hors de ce plafond sont créés dans la ligne de temps, et voici le point dans la ligne de temps. Voici le point de départ, et je peux aller plus loin de Jay Z. Mais gardons-les ici. Maintenant. Je vais à l'aperçu et laissez-moi sélectionner un point différent. Donc, fondamentalement, j'ai sélectionné trois points. C' est le point d'entrée de la chronologie. Le point de sortie dans la chronologie est le deuxième point, et il y a 1/3 point, qui est le point d'entrée. Donc 1er 2ème et troisième point, ces points ont déjà été sélectionnés et je n'ai pas besoin de dire le quatrième point ou le point de sortie ici dans l'aperçu. Comme l'aventure est toujours prendre soin de cette partie pour moi comme vous l'avez déjà vu. Donc, ce qu'il fera, c'est qu'il examinera combien de temps l'écart est, et il choisira de manière appropriée la longueur de ce clip pour combler complètement cet écart, à partir de là. Donc, voyez si je choisis cette option pour remplir, il remplacera automatiquement ce bouchon par une partie également longue de ce clip, à partir du point d'entrée. Et de même, si je crée un autre écart dans leur chronologie, créons un autre ah, vous savez, écart sur une longueur différente et jouons dur. Est-ce le début de cette lacune ? Alors laissez-moi appuyer sur X Et maintenant ces points dans les points et les points de sortie ont été créés dans la chronologie . Ce sont les premiers à pointer le troisième point. Laissez-moi le sélectionner ici et maintenant. Lorsque je répète ce processus en utilisant cet outil d'ajustement pour remplir. Tu vois, cette fois, il a fallu une partie complètement différente. Sont complètement différents. Longueur de ce clip. Selon la longueur de cet écart, je vais aller de l'avant et annuler tout ce que l'option suivante est placée sur le dessus. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il place le clip sélectionné sur une autre piste au-dessus du clip déjà présent dans la chronologie sans trop l'écrire. Donc en ce moment, si j'apporte ma pièce avait ici ici est un clip déjà présent dans la chronologie. Donc, si je le fais glisser et choisissez ce ah, cinquième outil qui est placé sur le dessus mais il fera, c'est qu'il placera ce nouveau clip exactement au même endroit, mais à la piste supérieure sans surcharger la piste d'origine. Donc voici le jeu dur, donc il n'a pas affecté la piste précédente. Il a juste placé le nouveau clip sur le dessus dans la piste supérieure. C' est pourquoi, comme son nom l'indique, c'est la place de Dieu sur le dessus et laissez-moi l'annuler un instant. Donc, bien sûr, vous pouvez le faire manuellement, droite, sorte que vous pouvez le faire glisser et au lieu de sélectionner cet endroit sur l'outil de conversation, vous pouvez simplement l'amener et le placer sur la piste supérieure manuellement. Encore une fois. Je vais annuler cela pour montrer l'outil suivant, et l'outil suivant que nous avons est acte apparent. Et donc ce qu'il fera, c'est qu'il placera le clip sélectionné à la fin de la chronologie, voir, Donc, Donc, quel que soit l'emplacement de la tête de jeu est actuellement, il ne tiendra pas compte de cela et tout ce que nous laissons tomber dans la chronologie, il a vraiment remplacé à la fin de l'heure. Et donc si je défais cela et que je laisse mon joueur au tout début maintenant, il ne considérera pas que la position hors affichage avait du tout. C' était juste l'amener à la fin de l'heure. Et comme vous l'avez vu ici et encore, ces bords pointus signifient essentiellement que c'est la fin de la chronologie à nouveau, je vais sous ça Et enfin, il y a un outil appelé Ripple sur la droite. Et avec cet outil, nous pouvons onduler, écraser un clip déjà présent dans la timeline avec un nouveau clip. Donc en ce moment vous voyez ici c'est la position hors jeu dur dans la chronologie, et c'est le clip en face de ça. Donc quand je sélectionne ce ah, dernier outil, ondulation à droite, ça va tripler, non ? Ce clip est déjà présent ici. Certains de ces outils sont également disponibles ici au-dessus de la chronologie. Comme vous pouvez le voir, il s'agit de l'outil d'insertion, écrasement, d'outil et de remplacement. Ceux-ci sont tous disponibles ici. Donc tu as ça. Ça et ça. Les trois outils sont répétés, mais certains ne le sont pas, donc cela dépend des outils les plus fréquemment utilisés. Ils les ont également mis à disposition ici. Ces outils permettent de sélectionner facilement le contenu ou la longueur de la vidéo à placer et l'emplacement exact dans la chronologie. J' espère que ce n'était pas trop déroutant pour vous, mais merci d'avoir regardé cette leçon et continuons à apprendre dans la leçon suivante. 5. Contrôles pour les for et la surveillance de l'écran: Hé, bienvenue au cours de cette leçon. Nous allons regarder ces boutons de contrôle pour ces deux fenêtres d'aperçu. Donc, cette fenêtre, comme je l'ai déjà mentionné, s'appelle la fenêtre de prévisualisation ou de prévisualisation. Et ce sont les boutons de contrôle pour ça. Et puis c'est le moniteur du programme. Et ce sont les boutons de contrôle pour ça. Ce moniteur de programme montre le ah, tout ce qui se trouve dans la chronologie. Et cela montre l'aperçu de tout ce qui se trouve dans ce pool de médias. Laisse-moi apporter cette tête de jeu quelque part au milieu. Donc cela, bien sûr, joue la vidéo. Et en ce moment, c'est un peu saccadé parce qu'il n'a pas été optimisé. Ah, pour la lecture ici. Mais celui-ci a été optimisé cet endroit assez doucement. Donc, encore une fois, cet endroit dans la direction de l'avant, cela l'arrête et ce bouton le lit dans la direction inverse. Et si je veux aller jusqu'au début, c'est le fardeau pour ça. Donc cela amènera cette tête de jeu jusqu'au Big Ning. Cela amènera tout le chemin jusqu'à la fin. Ok, donc c'est le travail de ces boutons. Quoi ? C' est si cela est activé comme en ce moment, cela est montré en couleur orange. Donc, c'est sur notre activé. Donc, une fois que cette vidéo se termine dans l'aperçu, elle va revenir en boucle. Donc, il sera en train de jouer en continu. Donc, en ce moment, il est terminé. Mais si je jouais à nouveau, il continuera à jouer encore et encore. Tu vois ? Ok, alors que fait ce prochain outil ? Comme vous pouvez le voir ici, il est appelé outil Match Frame. Et ce que cela fait, c'est que lorsque je mets mon orteil aperçu un cadre particulier et que j'ai appuyé sur ce tabouret, ce que cela fait est qu'il déplace automatiquement ce jeu entendu dans l'orteil de la timeline, cette image particulière de la timeline. Donc, le nom de cette vidéo est clip et il a déjà été placé dans la timeline. Et en ce moment, l'emplacement hors affichage est en tête. La chronologie est aléatoire. Dès que j'apporte ce curseur ou jouer entendu dans l'aperçu orteil un endroit particulier, disons que ce cadre particulier et j'ai appuyé sur ce bouton, il apportera automatiquement le jeu hard toe fléchette cadre particulier dans la timeline. Comme vous pouvez le voir par l'aperçu sur le moniteur du programme et vous pouvez voir les deux hors. Ce sont exactement les mêmes. Pourquoi ? Parce que j'ai mis cette image appuyé sur ce bouton et il a automatiquement déplacé ce jeu entendu dans la timeline si sombre image particulière dont l'aperçu est visible ici. En fin de compte, nous avons ces deux outils que nous avons déjà vus dans les leçons précédentes. L' un est la marque dans l'outil, qui est essentiellement de marquer le départ d'une partie particulière d'un clip que je veux. Donc, disons que si je veux choisir une partie particulière de ce clip à partir de cet endroit particulier, j'ai appuyé sur cette marque à Baden, donc ça commence à partir d'ici et disons que je veux la fin des orteils ici. J' appuie donc sur ce bouton de marquage et seule cette partie du clip a été mise en surbrillance, qui est maintenant sélectionnée. Donc, ce bouton de marque est le même que d'appuyer sur I sur le clavier et marquer le bouton est le même expression Oh, sur le travail de la touche. Donc maintenant encore, je peux juste ah, glisser et déposer sur la ligne de temps et Aiken, lâcher dragon. Lâchez-le plusieurs fois. n'y a pas de limite à cela. Et aussi je peux changer ces points d'entrée et de sortie n'importe quel nombre de fois que je veux. Donc maintenant, j'ai juste changé les points d'entrée et de sortie, et je peux les amener à la chronologie. Et en ce moment, vous voyez que cela représente une plus grande partie du clip d'origine. Et comme vous pouvez le voir, cette partie est plus longue que la partie précédente, parce que maintenant il est dedans et dehors. Les points sont plus éloignés. Ce sont donc les boutons de contrôle de la fenêtre d'aperçu. Et comme vous pouvez le voir, ce sont exactement les mêmes pour le programme Monitor. Et ils travaillent est aussi la même chose, sauf pour juste Ah, ceux-là . Peut-être ces deux boutons et celui-ci. Ce que ça fait, c'est que j'apporte ma tête de jeu à l'une de ces cartes, ce spartiate. Il a fondamentalement déplacé le jeu jusqu'au début, et cela l'a déplacé jusqu'à la fin. Mais quand il s'agit de la chronologie, ceux-ci ne fonctionneraient pas un peu différemment parce qu'au début en apportant l'utilisation de ce bouton au lieu d'amener le joueur au tout début, il se déplace essentiellement par étapes, un coupé à la fois, alors en appuyant sur celui-ci, il se déplace vers la gauche. Une étape une coupe à la fois en le supprimant une fois de plus. Nous allons l'amener à cette coupe et ah Brexit, une fois de plus, l'amener ici et maintenant jusqu'à la fin. Donc, il a essentiellement voyagé au tout début en différentes étapes en fonction du nombre de chariots qu'il a vus au début. De même, cela le déplace vers le côté droit de la chronologie, mais une coupe à la fois, tu vois ? Donc, c'est un peu hors de la différence dans le travail de ces deux boutons entre cette fenêtre et différent. Maintenant, je pense que c'est un bon moment pour vous présenter à faire plus de coupes de câbles pour naviguer à travers cette ligne de temps. Le 1er 1 est fonction plus la touche fléchée gauche. Donc la fonction plus gauche Hiroki. Cela amène la tête de jeu à la toute fin de la ligne de temps, et en ce moment c'est déjà à la toute fin. Mais si une fonction de presse plus la touche flèche gauche maintenant, il va m'amener au début de la tête de jeu, donc fonction plus flèche gauche pour l'amener à la fonction de démarrage, plus erreur droite pour l'amener à la fin. L' autre raccourci est les flèches haut et bas pour déplacer cette tête de plaque dans la ligne de temps vers la gauche ou vers la droite une coupe à la fois. Donc, si je veux le déplacer sur le côté gauche 11 temps Carter, je vais appuyer sur la flèche vers le haut, et en appuyant sur ces flèche vers le haut encore et encore, je déplace une coupe à la fois sur le côté gauche de la ligne de temps. De même, si je veux voyager vers le côté droit un temps de coupe dans la chronologie, je peux continuer à appuyer sur les flèches vers le bas, et chaque fois qu'il passe essentiellement à la coupe suivante à droite. Et vous remarquerez que lorsque vous apprenez le résultat Vinci, vous vous retrouverez à l'aide de la plupart ou de la partie de piste beaucoup pour naviguer autour. Mais à mesure que le temps passe et que vous obtenez plus à l'aise avec le moment où elle en résulte, vous commencerez à utiliser ces raccourcis clavier naturellement, parce que les raccourcis clavier rendent votre, ah, ah, flux de travail beaucoup plus facile et beaucoup plus vite. Bref, c'est tout pour cette leçon, et je te verrai dans la leçon suivante. Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons apprendre à travailler avec des pistes ou des calques. Le concept hors pistes sont des couches est applicable pour la plupart des logiciels d'édition vidéo, vous aurez deux sortes hors couches ou pistes. L' une est les pistes vidéo et l'autre les pistes audio. Ainsi, le mot calque ou suivre ceux-ci peuvent être utilisés de façon interchangeable. Et voici une piste vidéo. Et voici le camion audio. Ok, alors laisse-moi défaire ça. Permettez-moi de supprimer cette chronologie et vous voyez que dès que je fais glisser un clip vers la timeline, ces pistes sont automatiquement créées et par défaut il y a une piste vidéo et il y une ou vous. Et dans DaVinci resolve, les pistes vidéo et les pistes de commande sont séparées par cette ligne horizontale dans la chronologie. Ok, donc au-dessus de ça Ici, vous voyez, c'est que nous voulons. Donc on veut dire vidéo. C' est donc la première piste vidéo que nous voulons. S' il y a une autre piste vidéo, ce serait nous aussi, aussi, sur le dessus, De même, moment, par défaut, c'est une piste audio, une a pour l'audio. Et s'il y a une autre piste audio, ce serait deux. Ce serait en dessous de ça. Les pistes vidéo sont affichées dans DaVinci en couleur bleue, et les pistes audio sont affichées en couleur verte et voici les commandes. Ce sont donc les commandes de cette piste vidéo. Et ce sont les commandes de cette piste audio. Et si vous êtes nouveau dans le montage vidéo, permettez-moi également de vous présenter la différence entre piste et clip. Donc, cette section horizontale de la section horizontale de la chronologie est la piste vidéo. Ok, donc c'est la première piste vidéo. Il s'agit de la deuxième piste vidéo, si elle existe. De même, cette partie horizontale est la piste audio. Et, ah, c'est la partie vide de la piste. Ici, nous avons quelques clips, et chaque piste peut avoir un ou plusieurs clips. instant, dans cette piste vidéo, il s'agit d'un clip vidéo, et de la même manière pour cette piste audio, c'est l'un de vos clips. Mais nous pouvons avoir plus de clips ajoutés à chacun de ces morceaux. Et voici la vidéo pour que, comme le premier, nous suivons la première piste audio créée par défaut. Lorsque j'ai ajouté un clip ici, et je peux créer mawr avec vos pistes audio en cliquant avec le bouton droit dans cette zone et ici. Si je clique sur ce bouton de piste d'annonce, il va créer une nouvelle piste vidéo afin que vous puissiez voir que c'était le nous avons gagné. Et maintenant c'est une autre piste vidéo appelée We to et je peux aussi créer une nouvelle piste audio en cliquant avec le bouton droit de la souris dans cette zone. Et quand je pulvérise est ce bouton ici, j'ai plus d'options pour la commande glisser. Je peux créer une piste modèle ou stéréo sérieuse ou 5.17 point un adaptateur, et il y a tellement de différents types d'adaptatif. Laissez-moi donc créer une piste mono, et c'est une autre piste audio qui a été créée. Son nom est un à, et de même, je peux également supprimer les pistes existantes en cliquant avec le bouton droit sur eux et en appuyant sur supprimer la piste. De même, je peux appuyer sur ce Ah, clic droit sur cette piste vidéo et supprimé, et je peux également créer plus de pistes en faisant glisser ce clip et le déposer dans. Si je le fais glisser et le dépose dans cette partie hors de la piste, aucune nouvelle piste ne sera créée. Mais si je le dépose au-dessus ou ci-dessous maintenant automatiquement, une autre piste vidéo et audio sera créée parce que ce clip contient à la fois audio et vidéo. Si c'était juste piste vidéo sans aucun audio. Seulement chaque Dutra une nouvelle piste vidéo serait créée. Et même après avoir ajouté ces clips à la timeline, je peux les faire glisser et les déposer deux pistes différentes. Donc, le voilà, dans la piste supérieure. Mais je peux le faire glisser et le déposer dans la piste en dessous. Si je veux supprimer ce clip de cette piste, je peux juste cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Et ah, est-ce que c'est supprimer sélectionné, sorte que le clip particulier serait supprimé de ce camion. Mais laisse-moi défaire ça un instant. Donc, euh, si on amène une piste vidéo au-dessus d'une autre piste vidéo où c'est la piste supérieure . La piste vidéo d'opéra cacherait la piste vidéo en dessous. droite. Voici donc le moniteur du programme, qui montre l'aperçu de ce qui se trouve dans la chronologie à la position actuelle désactivée en couches. Donc je suis juste en train de parcourir cette piste vidéo, qui est dans la 1ère 31 position. Et comme vous pouvez le voir, dès que je l'apporte, OK, maintenant, c'est le même clip, donc c'est difficile de faire la différence, mais laissez-moi le supprimer et laisser moi apporter un autre. Ok, donc maintenant dans cette position, il n'y a pas de chevauchement, donc je peux voir clairement le bas avec votre piste. Mais dès qu'ils sont, la jonction est atteinte. Maintenant, cette piste supérieure, elle cache essentiellement la piste en dessous de ça. Et maintenant, dans toute cette zone, je ne peux voir que la voie supérieure. Cette partie de la voie inférieure est cachée par cette partie au-dessus. Donc de cette façon, quand leur bras ou nous faisons des pistes au-dessus de l'autre, la piste radio la plus haute serait cacher toutes les pistes vidéo Baloch. De même, pour les pistes audio, il peut également y avoir un chevauchement, qui va essentiellement mélanger ces deux ordres différents. Donc, ici, il y a un chevauchement entre un et un deux. Donc ici, les deux hors, ils seraient joués à la fois. Donc, ces pistes de commande seraient mélangées. Maintenant, que faire si je veux changer le type hors piste audio ? Disons que je l'ai initialement sélectionné. Toby Australie. Mais disons que je veux en faire une piste mono. Donc, ce que je vais faire est que je vais à juste titre ici et appuyer sur cette option, changer le type de piste deux. Et ici, je peux sélectionner n'importe quel de ces Dr So d'abord toasty. Mais laissez-moi le faire plus. Ils ont laissé la plupart des personnages. Ce sont les noms de la piste est. Donc, c'est le V deux avec votre vidéo de piste un ou vous un ordre de et ainsi de suite. Et regardons ces contrôles. Ce sont donc les commandes de cette piste vidéo. Ce sont les contrôles pour cela avec votre glisser ces autres contrôles pour cette piste audio. Voyons donc ce que chacun d'entre eux fait. Le 1er 1 sur ce a laissé la plupart des sites. C' est essentiellement le bouton de la loi. Donc si je le verrouille maintenant, je ne peux pas faire d'autres adultes à ce clip vidéo. De même, si je verrouille toutes ces pistes que pas plus, d' autres modifications peuvent être apportées à ce clip particulier. Ensuite, il y a ah, un autre contrôle pour ces pistes vidéo, qui est ce bouton de cadre. Donc, ce que cela fait est en ce moment, c'est désactivé. Mais si je l'active, elle deviendrait orange et il y aurait une ligne croisée au-dessus de cela, qui signifie que cette piste est cachée de la chronologie. Donc vous voyez, au départ il y avait un chevauchement, donc ici cela était caché de cette piste. Mais en ce moment, je peux me frotter à travers ça. Je peux toujours voir la piste inférieure parce que la piste vidéo supérieure a été cachée parce que ce bouton caché est activé si je le désactive et le jeu de timeline entendu est dans la position de chevauchement , notre nouveau être en mesure de voir ce clip et il commencerait à cacher le clip en dessous de ce Voir ? Donc, cela est devenu visible à nouveau et il commence à cacher cela. Mais si je le désactive maintenant, le inférieur devient visible parce que le supérieur est caché. Maintenant, qu'est-ce que ce bouton M fait dans ces pistes audio ? Fondamentalement, il mule une piste particulière. Donc, si j'appuie sur ceci, il deviendra orange et il va fondamentalement couper tout ce qui se trouve dans cette piste particulière . Donc, quand j'ai joué fondamentalement, je ne pourrai pas entendre cela déjà parce qu'il a été coupé en sourdine. Si j'amène ce clip à la même piste audio, cela sera aussi caché maintenant, non ? Donc si je jouais, je ne pourrai pas entendre de Rto. Mais si je l'active maintenant, il y aurait une dispute. Bien que les niveaux audio sont très bas ici, mais je peux encore entendre certains des clics de caméra. C' est ainsi que nous pouvons cacher un clip vidéo de la timeline ou un clip muet et audio dans la timeline. Et nous pouvons utiliser ce solo ou S Parton pour couper toutes les autres pistes de commande sauf celle qui est intéressée. Donc si je l'active, il devient vert. Ce qui veut dire que toutes les autres pistes ont été mises en sourdine, sauf celle qui l'intéresse. Et si j'ai désactivé cela maintenant que plus est désactivé et enfin hors de toutes ces pistes, vous pouvez choisir une piste de commande active et une piste vidéo active. Trier toutes les pistes vidéo. Je peux en faire un sur eux actif à la fois et car à partir de toutes les pistes audio, je peux en faire une sur eux active à ce moment-là. Donc, en ce moment, nous devons discuter et à des pistes vidéo. Mais nous avons gagné sur les deux pistes vidéo que nous voulons est active, et sur ces deux pistes audio, une est active. Ce que cela signifie, c'est que si j'insère un peu plus de séquences à la position actuelle du joueur pour me laisser amener la tête de jeu à la fin. Maintenant, si j'insère un peu plus de métrage, il irait automatiquement à l'ordre par défaut des couches NVIDIA. Donc, par exemple, ici il y a, ah, nouveau clip que je peux insérer. Donc, si je le fais glisser et appuyez sur l'option d'insertion, non, il irait automatiquement à cette position particulière hors de leur ligne de temps, et il est automatiquement inséré dans les pistes vidéo Nordea actives, qui sont une. Et nous voulons Eh bien, disons que si je défais ça maintenant, le joueur qu'il est dans cette position. Mais en ce moment, les pistes actives sont Nous voulons quelqu'un comme montré avec ces rectangles orange. Donc maintenant, si je veux nous rendre trop actifs, ce que je vais faire, c'est que je vais simplement cliquer sur V 2. Et maintenant, c'est désactivé, pas désactivé. Mais ce n'est plus une piste active, et c'est la piste active maintenant. De même, si je veux distraire pour recevoir l'audio de ce clip, je vais appuyer sur ceci et maintenant ce n'est plus actif. Il s'agit de la piste audio active. Donc maintenant, au lieu de cela, sur ces deux pistes actives maintenant, l'activité attirer est ici, et la piste audio active est là et voir ce qui se passe quand j'insère ce clip, ça ne va pas atteindre ces ordres pistes individuelles comme il l'avait fait initialement. Cette fois, il est inséré automatiquement dans l'actif. Nous faisons piste, qui est ici et piste audio active, qui est ici. C' est ainsi que vous pouvez organiser vos médias en couches ou en pistes. C' est ainsi que vous sélectionnez les pistes qui recevront les clips lorsqu'ils sont envoyés à la timeline. Jusqu' à présent, nous avons appris à ajouter des vidéos au pool de médias et à travailler avec des calendriers et des couches. Maintenant, nous sommes en bonne forme pour apprendre à faire le montage. Et nous allons l'explorer dans la prochaine leçon ici, là. Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur le menu inspecteur dans DaVinci Resolve 15. Donc, si vous allez en haut à droite dans ce Ah, à l'espace de travail ici en haut, à droite. Vous verrez un panneau nommé Inspecteur, donc si vous cliquez sur ce panneau apparaîtra et maintenant il ne dit rien à inspecter. Mais si vous sélectionnez un des clips de la timeline, il affichera ses détails. Ainsi, l'un des éléments de la timeline ne provient pas du pool de médias Si vous continuez à sélectionner l'un de ces éléments dans le pool de médias, il n'affichera aucun détail à leur sujet. Il n'inspectera que les clips de la timeline. Ce sont donc les détails de ce clip particulier. Et quand je sélectionne un autre clip maintenant, ces détails ont été modifiés. Et à l'intérieur du menu inspecteur ici, vous verrez cet onglet de transformation composite. Ensuite, nous avons la mise à l'échelle de la retraite et la correction de la lentille. Et si vous n'êtes pas en mesure de voir ces options, assurez-vous que vous êtes dans l'onglet vidéo Northem Order tapas ordre, différentes options hors cours. Donc, en ce moment, nous voyons l'onglet vidéo. Donc, la première chose ici sous cet onglet vidéo est composite donc sous le composite qu'il y a deux options. Le composite Moore Ce sont tous les composites plus et ensuite nous avons la capacité et capacité signifie comment une couche est transparente à la couche sous-jacente. Donc, en ce moment, l'opacité est dit 200 personnes. Ça veut dire qu'il est totalement opaque. Donc, si j'apporte un ah, clip sur l'autre en ce moment, ceci est sélectionné terminé, donc l'opacité est 100% donc je ne vois aucune partie du clip inférieur parce que c'est essentiellement cacher ce qui se trouve en dessous, si je diminue l'opacité, Non. Vous voyez qu'à un extrême, il devient totalement transparent orteil tout ce qui se trouve en dessous. Et si je l'augmente 200 personnes maintenant, il devient totalement opaque. Ce sont donc les deux extrêmes, totalement opaques et totalement transparents pour travailler se trouve en dessous. C' est ainsi que fonctionne l'opacité. Et puis nous avons le composite Moore de sorte que vous pouvez sélectionner différents Composite plus. Et si vous ne savez pas ce que sont ces landes composites en ce moment, ici nous avons des couches vidéo qui se chevauchent. Et le jeu dur est également dans la même région où le chevauchement est. Donc, si je sélectionne ajouter, vous verrez un endroit X différent, car il combine fondamentalement les couches qui se chevauchent de différentes manières en ce moment, n'est-ce pas ? Il est Harding les Juifs de week-end, différentes landes composites, et vous serez en mesure d'obtenir des résultats différents. Droit ? Tellement intéressant. Ensuite, nous avons ah lumière allégée et la couleur esquive linéaire et tant d'autres options. Et vous pouvez modifier davantage cet effet pour un composite particulier en jouant avec la capacité. Ok, donc vous pourriez rendre cet effet plus fort ou plus faible en diminuant ou en augmentant la capacité pour un composite particulier. Mort. Donc c'est la brûlure de couleur, et je peux rendre son effet plus fort ou plus faible en jouant avec la capacité. Donc c'est le composite, plus et la capacité. Et en ce moment, vous pouvez voir que j'ai ah changé ces valeurs à partir des valeurs par défaut d'origine . Donc, si à tout moment lorsque vous travaillez avec une de ces options dans DaVinci résoudre et si vous voulez revenir à la valeur par défaut d'origine partout où vous voyez cette flèche fille, cela signifie réinitialiser à la valeur d'origine. Donc, à l'origine, il était normal. Mais en ce moment, ce n'est pas à la valeur par défaut. Dites, en appuyant sur ce chant, je peux le ramener à la valeur d'origine. Similaire la même capacité que je peux le réinitialiser. Ensuite, nous avons l'outil de transformation, et ici il y a beaucoup d'options différentes pour transformer le clip. Vous pouvez rendre ce clip ah plus grand ou plus petit en jouant avec les valeurs de zoom, donc Zoom X et zoom y. et en ce moment, il y a un lien entre eux, ce qui signifie que les deux hors d'eux, si j'augmente ou diminue un hors d'eux. L' autre augmentera ou diminuera de la même proportion parce que ce lien est sélectionné. Mais si je désactive cela maintenant, je peux augmenter ou diminuer. L' échelle de XX est indépendante de l'échelle de l'axe Y. Habituellement, il est bon d'avoir ces liens et de me laisser revenir en arrière et de les faire des recherches. Ensuite, nous avons la position pour que je puisse changer la position de ce clip supérieur en changeant moment, il est sélectionné, donc changer ces valeurs va changer la position de ce clip supérieur. Et si j'augmente, il y a une exposition en ce moment, vous voyez que le clip inférieur devient visible à partir de cette annonce. De même, je peux augmenter ou diminuer la valeur Y et maintenant vous pouvez voir que je peux voir la couche sous-jacente à partir de ces deux bords. Mais laisse-moi sortir et me remettre à zéro. Ensuite, nous avons la rotation, angle et les points d'ancrage afin que ces types d'air hors liés les uns aux autres. Donc en ce moment, l'ancre 0.0 qui signifie essentiellement le centre de l'image, et si je la fais maintenant pivoter maintenant, il fera pivoter l'image autour du point d'ancrage, qui est 00 sont le centre de l'image. Tu vois ? Mais que faire si je change ce point d'ancrage ? Et si je le fais ? Disons 100 100 100 maintenant. pivoter cette image autour d'un point différent, est-ce pas ? Permettez-moi peut-être de le changer à 200 pour voir plus loin la différence. Et maintenant, vous pouvez voir cette ancre des yeux pointus quelque part ici. Non, c'est hors centre, en gros. Donc, en changeant le point d'ancrage, je peux le faire tourner autour d'un point différent loin du centre. est ainsi que le point d'ancrage et la rotation fonctionnent essentiellement main dans la main. Je vais les chercher. Ensuite, nous avons la hauteur, qui fait pivoter le clip autour des ex horizontaux. Et puis nous avons votre qui tourne essentiellement l'image autour d'un accès vertical. D' accord. Et enfin, nous avons ces options flip flip ah autour d'un cœur autour d'un accès vertical donc il va fondamentalement le retourner horizontalement. Ensuite, nous avons retourné l'axe horizontal, qui va fondamentalement le retourner dans la direction verticale. Donc si je l'ai retourné maintenant, il deviendra à l'envers. Donc ce sont tous leurs outils transformés et laissez-moi aller de l'avant et faire des recherches sur ceux que nous avons ensuite recadrage et sous culture, nous avons cinq options différentes. Donc, pour off, ils sont fondamentalement pour le recadrer à partir de l'un des quatre bords afin que je puisse le recadrer à partir du bord gauche. Je peux le laisser tomber par la droite, Ed Ah, la tête en haut et en bas. Donc maintenant, fondamentalement, je l'ai recadrée à partir des quatre idées et maintenant c'est la nouvelle taille de l' agrafe et laissez-moi l'éloigner de cette région qui se chevauche. Maintenant, je ne peux voir que ce clip. Et puis il y a un ter. Il y a 1/5 option qui est appelée douceur, et par défaut hors cours, sa valeur est nulle. Donc, si je le déplace vers la droite, il deviendra une grille positive dans zéro et il commencera à rendre son à son plus doux vers la direction extérieure. droite. Et vous verrez que lorsque je l'augmente de plus en plus la taille du clip va commencer augmenter parce qu'il rend l'Addis plus doux à l'extérieur des bords. Si je ramène l'orteil près de zéro maintenant ici est presque la taille originale et il n'y a douceur sur les bords. Si je l'apporte au côté négatif maintenant, il va commencer à rétrécir le clip parce qu'il fait essentiellement son à son aperçu plus doux dans les mots. Ok, donc cela rétrécit fondamentalement et cela élargi et les deux font fondamentalement ses bords plus doux. Portes à l'intérieur ou à l'extérieur. Je vais aller de l'avant et, euh, réinitialiser tout ce qui est en bas. Nous avons ah, ces trois options de temps et de mise à l'échelle et de correction de l'objectif. Ce sont des fonctionnalités un peu avancées pour vous en ce moment, donc nous les faisons plus tard dans le cours. C' est tout pour l'onglet vidéo. Et puis nous avons les moyennes suivantes pour dur. Vous ici, vous pouvez jouer avec la page de volume et les paramètres de l'égaliseur pour un clip spécifique . Donc, si je change le niveau de volume pour un clip particulier, vous pouvez voir ici est le niveau audio et cette ligne horizontale blanche. Cela signifie essentiellement le niveau audio de ce clip particulier. Donc, lorsque je fais glisser cette barre de William à travers, vous pouvez voir que cette barre de volume horizontale va également monter ou descendre en conséquence. Voici donc le volume complet. Voici le volume minimum, et voici quelque chose entre les deux. C' est ainsi que je peux changer le volume d'un clip à l'intérieur du menu de l'inspecteur. Donc, ce sont toutes les options à l'intérieur du menu de l'inspecteur, et c'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Le mode Sélection: Salut et bienvenue. Maintenant, nous allons commencer à apprendre sur les outils d'édition dans le vent qu'elle a recours. Ainsi, tous les outils d'édition sont situés dans cette zone particulière juste au-dessus de la timeline, et nous pouvons les utiliser pour appliquer différents types d'opérations d'édition aux clips présents dans la timeline. Donc, le premier outil dans cette barre d'édition ah est essentiellement la sélection amarrée, et son raccourci clavier est un Donc, chaque fois que vous apportez votre curseur à l'un de ces outils d'aération , il affichera le nom de l'outil et le raccourci clavier pour ça. Donc c'est la sélection plus, et c'est le clavier. Raccourci est un This is the trim. C' était plus que son tableau de clavier, thé le plus mignon et ainsi de suite. C' est donc le premier outil dans le temps d'édition, et nous pouvons l'utiliser pour déplacer des clips dans la chronologie. Donc, disons si j'ai ce clip ici dans la chronologie, car cet outil est actif comme indiqué dans la couleur orange. Donc, avec cela activé, je peux choisir ces clips ah dans la chronologie et les déplacer. Je peux changer de piste. Je peux les déplacer aux différentes positions et ainsi de suite. Maintenant, chaque fois que vous choisissez un élément, son audio et sa vidéo sont sélectionnés par défaut. Donc en ce moment, je viens de cliquer sur l'audio et il a également sélectionné la vidéo par défaut. Pourquoi ? Parce que ceux-ci sont liés les uns aux autres. Mais si vous voulez sélectionner un de ces éléments soit la partie audio ou la partie vidéo indépendamment, ce que vous pouvez faire, c'est qu'il y a un raccourci clavier. Pour ça. Vous pouvez appuyer sur l'option et ah, le décalage sur un système d'exploitation Mac sont sur Windows. Vous pouvez appuyer sur l'art et le décalage, puis cliquer sur la piste vidéo ou sur le dragon de l'ordre. Maintenant, vous pouvez les sélectionner indépendamment et savoir quand vous allez les déplacer de côté avec. Il y aurait une boîte rouge sur les deux clips, qui montrera combien ils sont sortis chanter entre eux, non ? Donc, quand je les ramène en synchronisation les uns avec les autres qui lisent, les livres disparaissent. Mais en ce moment, il réapparaît parce qu'il détecte un peu de synchronisation entre ces deux parties. Maintenant, l'expédition par défaut du curseur dans ce plus est cette flèche. Ok, mais si j'amène cette flèche sur les bords des clips de la timeline, sa forme change comme ça. Ce que je peux faire maintenant, si je clique ici, je peux essentiellement le couper court ou le rendre plus long. Ok, donc de cette façon, je peux couper les bords du côté gauche ou droit. Donc c'est comme changer. Les points d'entrée sont tous les points de ce clip. Mais à partir de la chronologie et lorsque je découpe un de ces badges, cette fenêtre de programme montrera où je suis actuellement de l'art dans ce clip. Vous voyez, comme je déplace cela à la vue dans le moniteur du programme est en train de changer. Donc, en ce moment, ce clip est un peu similaire tout au long, donc vous ne voyez pas beaucoup de différence. Mais si je sélectionne un autre clip et maintenant si je le coupe de ce bord, il verra que la vue change et pendant la coupe, si vous voyez ce vert ajouter. Cela signifie qu'il y a encore de la place pour le rendre plus grand car dans le clip original, il y a encore de la place. Donc ici, ce moment, les bords verts. Ça veut dire que je peux encore l'agrandir. Mais il y a une limite. Et ici, quand ce clip original est atteint, il tourne la piste. Cela signifie qu'il n'y a plus de place pour l'agrandir. Mais en mots, je peux continuer à le rétrécir et ça restera propre. Dès que j'ai atteint la limite de la vidéo originale, ça tourne Fred. Mais dans les limites, il restera vert à travers l'art. Et aussi si j'ai plus d'un clip dans la chronologie. Donc, disons, Laissez-moi supprimer cela et laissez-moi apporter cette vidéo sélectionner et en point pour cela et la sortie pour cela et laissez-moi le faire glisser vers la timeline. De même, permettez-moi de sélectionner un autre piquets de clip en point, choisir un point de sortie différent et de l'amener également à la timeline. Alors maintenant que se passe-t-il si j'apporte mon curseur ici dans l'édition normale plus ? Que se passe-t-il ? Fondamentalement, je peux me déplacer autour de cette jonction, qui signifie essentiellement que pour le premier clip, je déplace le point de sortie et pour le second clip de cette timeline, je bouge. C' est en point, OK, et ici vous pouvez voir dans ce moniteur de programme. Chaque fois que je clique sur cette ed, il me montre essentiellement le point de sortie de la première vidéo sur le côté gauche et sur le côté droit . C' est essentiellement le point d'entrée du second clip de la timeline. Et comme je bouge, cela avait à la fois ces points en points et points de sortie pour les deux. Ces vidéos sont en train de changer, donc de cette façon je peux garder la longueur totale même, mais la partie de la lèvre forcée et le deuxième clip je peux changer en se déplaçant autour de ce point de jonction. C' est donc la sélection plus, et c'est ainsi que nous pouvons l'utiliser pour déplacer des clips dans la timeline et faire un simple travail de coupe. Dans cette leçon, nous allons regarder le deuxième outil pour la coupe, appelé la garniture à elle plus avec laquelle les clips de coupe africains de différentes manières. Alors avant de continuer, laissez-moi les clips de jus. C' est la première plaque de couche, je ramasse le point pour ça, un outpoint le déposer dans la chronologie. Puis j'en ai choisi un autre. Choisissez le point d'entrée et le point de sortie et déposez-le également sur la ligne de temps, et laissez-moi zoomer un peu. Donc, c'est la garniture à elle plus. C' est Symbolist E et laissez-moi le sélectionner et il devient rouge. Et avec cela plus sur Si je clique au milieu d'un clip, il supposera que vous avez déjà pris la longueur correcte d'un clip de la vidéo. Donc, il ne sera pas dans la longueur du clip, mais aidera les Juifs différents points de départ. Dans la vidéo originale, vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser pour sélectionner un avortement tout aussi long mais différent. Sur la radio d'origine, vous pouvez voir que la plus grande limite blanche est la vidéo originale de la radio à partir de laquelle nous avons pris ce clip. Donc, cela vous donne essentiellement une idée de l'endroit où vous êtes actuellement dans cette plus grande vidéo et le rectangle rouge à l'intérieur qu'il est fondamentalement le clip réel que nous avons pris de cette vidéo. Et lorsque je clique ici et que je le fais glisser, vous voyez que le rectangle rouge ne bouge pas. Cela signifie que la longueur de ce clip plus petit dans les plus grandes vidéos même et que je déplace, cela me donne seulement une option de choisir un point de départ différent. Donc, de cette façon, vous pouvez choisir un point de départ et de fin différent, et aussi vous pouvez voir que comme un glisser autour dans le moniteur du programme, vous verrez plusieurs images. Et ça s'appelle en fait Dick Ward View. Donc, en ce moment, dans la vue de l'équipe, vous voyez que l'image en haut à gauche est essentiellement le point d'entrée de ce clip plus court. Et le haut à droite est le point de sortie de ce clip plus court. Et pour démontrer étaient des spectacles de vue discorde. Laissez-moi les déplacer un peu et laissez-moi ajouter un autre clip ici. C' est donc le point d'entrée et de sortie déjà défini pour ce clip. Laisse-moi l'amener ici. Juste avant ce clip. Permettez-moi aussi de l'apporter ici. Donc maintenant, nous avons deux autres clips dans les environs de ce clip. Et si je sélectionne ceci et que je le fais glisser dans cette vue trimestrielle maintenant, vous pouvez voir les quatre images. Donc, le haut à gauche est le point d'entrée de ce clip haut actuel, non ? Est le point de sortie pour ce clip, Mais en bas, vous avez deux falaises de plus maintenant. Donc, le bas à gauche est le point de fin de ce clip là où il se termine. Donc tu vois, c'est quelque part ici, ça finit. Donc, dans la vue du cordon, il apparaîtra ici. Tu vois ? De même, le bas à droite est essentiellement le point de départ ou le point de départ du clip suivant, qui est le suivant. Donc, si j'amène mon joueur ici, vous pouvez voir ces fleurs pour qu'elles apparaissent en bas, à droite dans la vue principale. Donc, fondamentalement, vue trimestrielle vous montre non seulement le point d'entrée un point de sortie pour le clip actuellement sélectionné, mais cela montre également que vous travaillez se trouve dans son environnement. Donc si je déplace un de ces clips Non, Si je vois la vue de la cour en bas à droite serait vide espace noir parce qu'il n'y a rien juste après ce clip actuel. Également suggéré plus. Voyez-vous différents types de curseurs hors fonction de l'endroit où vous pointez orteil dans la timeline. Donc, je pense qu'il serait très utile de passer sur chacun de ces types de curseur et ce qu'ils font . Donc, le premier type, bien sûr er je vais discuter est quand vous amenez votre curseur au bord de l'un de ces clips à l'intérieur jusqu'à ce que vous voyez ce genre de curseur, ce que vous pouvez faire avec qui est quand vous le faites glisser à l'intérieur du clip. Ce que vous voyez est que ce plafond et tous les clips restants sur la timeline. Ils sont également tirés à l'intérieur vers la direction hors de glisser, donc fondamentalement aucun espace supplémentaire n'est créé. Tout le reste de la timeline traîne avec cela et avec le même curseur. Si je le pousse à l'extérieur, ce qu'il fait, c'est qu'il ajoute essentiellement plus de séquences. Si j'étais dans le jury de sélection, il serait juste pousser et plus, droite Dramatic plus ajoute plus de séquences et fait de la place pour elle en glissant tout vers la droite. Donc, c'est vraiment utile dans les grands projets lorsque vous avez beaucoup d'éléments dans la chronologie et que vous voulez modifier un seul clip sans affecter quoi que ce soit d'autre sur la timeline en utilisant le même concept, je peux augmenter ou diminuer la taille cet écart en utilisant le même curseur de ce côté sont aussi de ce côté. Et vous pouvez voir que quand j'ai fait ça, les parties audio et vidéo de cette tondeuse se déplaçant ensemble. Mais tout en faisant cela, vous devez vous assurer que ces pistes permettent ces sortes off slip à son. Donc, parfois, si vous faites ce genre de passe-partout et que vous voyez ce genre de clients bizarres où la commande va d'une manière et la vidéo ne bouge pas notre, elle va dans la direction opposée. Il y a des chances que ces boutons soient décembre. Donc, vous voyez, non, ce pardon n'est pas activé et cela est désactivé. Si vous voyez ce genre de comportement bizarre, ce que vous devez faire est de revenir en arrière et de confirmer les deux. Ceux-ci devraient être actifs. Et maintenant, si je change cela, audio et la vidéo vont se déplacer dans la même direction avec la même vitesse. Laisse-moi annuler ça hors de synchronisation. Et maintenant, si je refais ça, vous pouvez voir que l'audio et la vidéo se déplacent à la même vitesse dans la même direction. Donc, c'est comme ça qu'il faut réparer ça. Ce curseur de type désactivé apparaît lorsque vous placez votre curseur sur le dessus sur le bouchon vide. Et avec cela, ce que vous pouvez faire est simplement de cliquer dans cette zone où se trouve l'écart et l'écart est sélectionné. Et maintenant vous pouvez appuyer sur le bouton de suppression pour l'enlever qui me laisse et faire ça. Ensuite, nous avons ce genre de curseur, et qui est activé lorsque vous êtes au milieu d'un clip. Et avec cela, vous pouvez appuyer et glisser votre clip dans la chronologie, vous pouvez voir que les points de terminaison sont fixes, mais le contenu à l'intérieur est en train de changer, et vous pouvez vous déplacer jusqu'au début comme ça. Nos portes, la fin et vous voyez que la vue Dick Ward est également affichée lorsque ce curseur est activé. Et quand je suis proche du bord d'un clip, mon curseur ressemble à ceci, et avec cela, je peux le couper et tout le reste se déplace dans la direction, en rognant afin de combler les lacunes créées automatiquement. Sinon, je devrais déplacer tout le reste sur la ligne de temps pour remplir le bouchon. Enfin, si j'amène mon curseur à la jonction vers les clips voisins, cela ressemble à ça. Et en cliquant dessus et en le déplaçant, je peux déplacer cette jonction. Donc, fondamentalement, ce que cela fait est qu'il augmente la longueur d'un clip et diminue la longueur de l'autre clip. Mais la longueur totale de la combinaison globale de ces deux clips ne change pas. Rien d'autre ne bouge sur Lee la jonction ou la carte est décalée, donc ce sont toutes les différentes façons de s'entraîner avec la garniture à elle. plus. J' espère que c'est clair. Si ce n'est pas le cas, n' hésitez pas à me le faire savoir afin que je puisse vous l'expliquer plus en détail dans la section Q et A. Merci de regarder la prochaine dans la liste sur une évaluation Outils est rasoir à elle, plus avec un raccourci clavier B et il ressemble en fait à une lame. Ceci est donc utilisé pour couper et créer des cartes dans les clips. Donc si j'ai ah, ce clip a été ajouté à la timeline. Et maintenant, si j'active ce matin, cela deviendra orange, montrant que cela est activé. Et avec cela activé, si je mets mon curseur en haut du clip, pouvez-vous voir cette minuscule ligne rouge verticale défiler à travers ce clip ? C' est essentiellement là que je peux créer une coupe. Donc, si je clique ici, une coupe sera introduite dans cette position à l'intérieur de ce clip. Donc maintenant ce clip a été divisé en deux. De même, je peux créer une coupe ici et au lieu de cliquer. Je peux également utiliser un raccourci clavier pour créer une coupe à l'emplacement actuel de cette ligne verticale, et c'est la commande être sur un système d'exploitation Mac ou contrôler être sur une fenêtre afin que je puisse couper et supprimer des parties indésirables des clips à l'aide de cet outil. Laisse-moi défaire toutes ces cartes. Ensuite, ces trois outils sont regroupés ensemble. Et voici Theo. Insérer, découper, écraser, découper et remplacer le clip. Et ce sont en fait les mêmes que lorsque j'ai traîné mon clipped sur le moniteur du programme ici. On s'est souvenu qu'il y avait sept options. Donc, les options les plus fréquemment utilisées des trois premiers et ceux-ci sont également disponibles ici. Donc, si vous avez ah, dans une heure des points définis pour un clip et que votre tête de jeu est définie à un endroit particulier dans la timeline, vous pouvez ah, appuyez sur l'un de ces boutons. Donc, de cette façon, vous pouvez insérer ou remplacer différentes parties de leur timeline avec le clip requis, et je peux même inséré plusieurs fois donc l'avoir inséré une fois que je peux appuyer à nouveau pour l' insérer une fois de plus et ainsi de suite. Donc, cette façon, je n'ai pas à faire glisser orteil ces options, Aiken, suffit de sélectionner le silence interne et appuyez sur une de ces options à un très Alors maintenant je vais aller avant et annuler ces insert. D' accord. Ensuite, nous avons est l'outil de capture avec un raccourci clavier désactivé. Et laissez-moi apporter mon orteil amarré la sélection plus à la place, hors affiché plus et laissez-moi les éloigner les uns des autres. Par conséquent, cet outil de capture est activé par défaut. Donc, avec cet outil de capture activé si j'apporte des clips voisins proches les uns des autres à une distance particulière, ils se verrouilleront les uns avec les autres. Ok, ils vont se mettre en place et vous verrez que les petits triangles apparaissent sur les bords. Donc avec ça plus, je n'ai pas besoin de les déplacer précisément près l'un de l'autre. Ils se verrouillent automatiquement en position. Donc, si cela accroche plus cela maintenant, je peux les sélectionner et les rapprocher les uns des autres. Et maintenant ils ne seront pas cassés et ils vont continuer à glisser l'un contre l'autre. Donc, parfois, si ce matin et que vous voulez mettre les clips voisins en contact uns avec les autres, parfois vous pouvez accidentellement créer de petites lacunes dans la chronologie. Si vous ne le faites pas précisément, ou si vous n'êtes pas assez prudent et vous pouvez éviter ces lacunes non arrosées en activant cela plus et en les accrochant ensemble comme ceci. Mais d'un autre côté, parfois, lorsque vous essayez de trouver vos propres choses, vous pouvez désactiver cette capture plus temporairement. La suivante de cette liste est liée. Sélection. Donc, ce que cela fait est que cela relie fondamentalement la partie audio et vidéo des clips afin que vous puissiez voir ces symboles de lien sur ces clips, ce qui signifie qu'ils se disputent avec votre lien les uns avec les autres. Donc, auparavant, nous avons vu une façon de sélectionner l'ordre et la vidéo indépendamment, et qui était d'appuyer sur l'option et passer sur le système d'exploitation Mac ou notre changement sur le système d'exploitation Windows et appuyez sur l'un de ces. Et maintenant, nous pouvons les sélectionner indépendamment, non ? Mais en utilisant cet outil, si je le désactive maintenant, je peux sélectionner ces fichiers audio et vidéo indépendamment sans utiliser ce raccourci clavier, et je pourrais les déplacer de cette façon, bien que cela les rend essentiellement hors de synchronisation. Laisse-moi juste les déplacer en arrière. Mais si vous voulez sur le lien audio et vidéo, ce sont les outils que vous devez désactiver. Donc, si je l'active maintenant, ces deux seraient sélectionnés. Si je le désactive maintenant, je peux en sélectionner un indépendamment et l'éloigner. Laissez-moi revenir en arrière et activer cet outil de sélection de liens parce que c'est ainsi que c'est par défaut . L' outil suivant en ligne est la position, verrouiller. Et ce que cela fait, c'est que cela verrouille fondamentalement la position de tous les clips de la timeline. Donc maintenant, vous voyez, toutes ces pistes sont déverrouillées. Les serrures sont ouvertes pour que je puisse les déplacer. Mais si j'active cet outil, signifie que vous verrez que tous ces verrous seraient activés. Et maintenant tout est verrouillé dans la position et la chronologie, donc je peux bien les sélectionner. Mais je ne peux plus les déplacer. Il y a donc la fonction hors de ce verrou de position. Il gèle essentiellement tout dans la chronologie. Ensuite, nous avons ah, ce tabouret drapeau et vous pouvez voir qu'avec ce menu déroulant appartements viennent dans toutes les couleurs différentes . Ok, alors qu'est-ce que les drapeaux font ? C' est essentiellement des drapeaux ? Un clip particulier et vous voudrez peut-être aplatir différents clips pour différentes raisons pendant que vous êtes blessé. Disons que je veux mettre un drapeau sur ah, un de ces slips, et maintenant il s'avère que les deux sont éteints. Ce sont des répétitions sur la même falaise. Laissez-moi en supprimer un. Et, euh, disons que c'est le clip que je veux signaler. Dès que je sélectionne ce clip et prestes drapeau, ce drapeau apparaît sur ce clip et je peux avoir un autre euh, je peux avoir un clip différent dans la chronologie, et je peux lui donner un drapeau pour une couleur différente. Alors j'ai choisi et laissez-moi lui donner Ah, drapeau bleu. Vous pouvez voir que ce clip a un drapeau bleu. Ce clip a un drapeau jaune. Maintenant, vous voyez que ce clip a un drapeau bleu. Donc, lorsque je crée une copie de ce clip, cet indicateur serait également répété sur la copie ou le duplicata. Droit ? Maintenant, je pense que c'est le bon moment pour vous montrer comment créer un doublon d'un clip sur la timeline. Donc, si vous voulez créer un duplicata hors de cette piste, ce que vous aurez besoin de faire est qu'il sélectionnera cette piste appuyez sur l'option sur le système d'exploitation Mac , sont tous sur Windows, et tout en maintenant cette touche, faites-le glisser tout le chemin et vous verrez que vous obtenez une nouvelle copie de cette copie et de cette copie en double . Si je le zoom arrière, vous voyez que c'était le clip d'origine, et c'est le doublon. Et vous voyez que le marqueur est répété sur cela par défaut. Maintenant, laisse-moi annuler ça. Et lors de la création d'un doublon, vous devez faire attention à ce que lorsque vous avez sélectionné et dupliqué, vous devez le faire glisser jusqu'au bout. Parce que si vous vous arrêtez quelque part au milieu de cette partie qui se chevauche, c'est là que la piste d'origine serait coupée, non ? Donc, si je le déplace latéralement maintenant, vous pouvez voir que c'est le doublon, qui est toute la longueur. Mais l'original, il a été coupé parce que je me suis arrêté quelque part au milieu et le clip original a été trébuché. Donc, chaque fois que vous voulez créer une option de presse sélectionnée en double ou tout et faites-le glisser tout le chemin à travers afin qu'ils puissent vous permettre d'obtenir un doublon complet et l'original n'est pas coupé non plus. Et laisse-moi cacher le pool médiatique pour qu'on puisse avoir plus de biens immobiliers. Donc encore une fois, si je signale un clip, ce drapeau sera placé partout où ce clip est utilisé sur la timeline. C' est ainsi que vous pouvez mettre en surbrillance certains clips sur la chronologie pour une raison spécifique. Et, comme je l'ai déjà dit, différentes couleurs de drapeau peuvent être utilisées pour différentes raisons. Ensuite, nous avons des marqueurs et des marqueurs air semblables à des drapeaux, mais ceux-ci peuvent être placés sur un cadre spécifique. Par exemple, vous pouvez placer un marqueur sur une image où vous souhaitez appliquer un effet particulier, ou vous voulez chanter cette image avec une partie spécifique de l'audio. Disons que c'est le cadre où je veux postuler. Certains effets sont que je veux chanter à une partie particulière de l'audio. C' est donc le cadre particulier affiché dans le moniteur du programme afin que je puisse appliquer un marqueur ici sur une couleur spécifique. Disons que je veux orteil appliquer un marqueur rose ici, donc ce marqueur apparaît ici et disons qu'il y a un autre cadre où je veux faire autre chose. Et voici ah, pour me souvenir de ce cadre, je veux placer un autre marqueur sur une couleur différente. Laisse-moi placer le marqueur vert ici. Donc, de cette façon, je peux marquer certaines images dans ma chronologie, et je peux les revisiter plus tard afin que vous puissiez voir que ce clip particulier a deux marqueurs différents types et un drapeau bleu dessus. Donc ce sont tous les outils d'édition dans la victoire qu'elle a résolue. J' espère que vous savez maintenant ce qu'ils font et comment nous pouvons les utiliser à notre avantage. Alors jouez avec eux en utilisant les images que je vous ai fournies dans les ressources du cours. Et si vous avez de la confusion ou des questions, hésitez pas à déposer une question dans le Q et un robinet de ce cours, et j'aimerais vous aider avec cela. Je te verrai dans la prochaine leçon. Salut, et bienvenue à cette leçon. Il y a donc plusieurs façons de voir la chronologie, et cela se fait en utilisant l'icône des options d'affichage de cette chronologie. Et quand vous cliquez sur ce qu'un nouveau pape de fenêtre apparaît et cette fenêtre pop-up a beaucoup d' options pour personnaliser l'affichage hors de la ligne de temps. Mais avant cela, permettez-moi de fermer ce pool médiatique pour que nous ayons plus de biens immobiliers à regarder la chronologie. Alors je vais à ça. Ah, options d'affichage de la chronologie. Donc, la première option est pour les calendriers empilés. Et en ce moment, vous pouvez voir qu'il n'y a qu'une seule ligne de temps ici. Donc, si vous voulez créer une nouvelle chronologie ou si vous avez plusieurs chronologies et que vous voulez basculer entre elles, c'est ce que vous devez activer. Donc, au départ, il était déjà activé, mais en ce moment c'est Décembre. Donc, c'est à ça que cela ressemble par défaut. Mais si vous activez cela maintenant, vous avez une zone séparée où vous pouvez basculer entre différentes lignes de temps. C' est donc la chronologie actuelle. Et en cliquant sur ce plus, je peux créer une nouvelle chronologie. Et c'est vide en ce moment. Je peux aller plus loin et supprimé parce que je ne veux pas en ce moment. Mais c'est ainsi que vous pouvez créer plusieurs terres temporelles et comment vous ne pouvez jamais obtenir entre elles. Ensuite, nous avons une option pour les pistes de sous-titres. Donc, si vous avez des sous-titres dans votre projet, vous pouvez activer la piste pour les sous-titres ici et cette option suivante. Il est pour les téléphones de façon audio qui montre ou cache le chemin de hors audio dans votre piste audio. Donc maintenant, tu vois, c'est ma piste audio, et ah, pour ces clips, la commande est vraiment faible. Laissez-moi aller de l'avant et sélectionner ceci et aller à l'inspecteur. Et ah, êtes-vous et laissez-moi augmenter encore le niveau de commande. Et maintenant, si je vais ici, si je clique dessus, je peux voir les niveaux audio. Si je clique à nouveau, les niveaux audio sont masqués. Donc, de cette façon, je peux activer ou désactiver l'ordre vous un formulaire pour les pistes audio. Et ces trois options changent fondamentalement la façon dont les images ou Tom claque. Les clips sont affichés à l'intérieur de ces fenêtres de clip. Donc, en ce moment, vous pouvez voir que cette option du milieu est sélectionnée donc je ne peux voir que pour East Clip. Je peux voir une image au début et une image. Rtn sont une image de l'image de renommée de démarreur gagné à la fin. Si je clique sur cette option, non, il affichera autant d'images ou de cadres qu'il peut éventuellement tenir dans cette fenêtre particulière. Donc, en ce moment, si je zoom avant, vous pouvez voir que de plus en plus d'images peuvent être adaptées parce qu'il devient plus large et je continue zoomer et de plus en plus Tom Nails sont créés à l'intérieur de cela. Mais si je fais un zoom arrière, la largeur diminue de sorte que des images plus petites peuvent être intégrées à cela. Donc, nous faisons un zoom avant, plus d'amis peuvent être vus et zoomer les résultats dans des images moins importantes à nouveau. Celui-ci ne montre qu'une image au début et une image au chevreuil, et celle-ci ne montre aucune image du tout. Il montre juste les pistes audio et vidéo. Donc, si vous avez beaucoup de pistes dans votre projet, peut-être que vous pouvez utiliser cette dernière option pour voir beaucoup de pistes à la fois. Et en fin de compte, nous avons ces hauteurs de piste pour les pistes audio et vidéo. Ainsi, en utilisant ces deux curseurs, vous pouvez changer les hauteurs des pistes vidéo, et vous pouvez changer les hauteurs des pistes audio. Donc, même si je change les options d'affichage clip orteil plusieurs clous Tom ou juste pour Tom Nails, je peux toujours augmenter ou diminuer la hauteur de la vidéo sont la hauteur audio. Donc vous voyez en ce moment à Tom, les clous sont montrés, et je peux changer la hauteur de la vidéo. Je peux changer la cachette des pistes audio, et même si je le change en plusieurs Tom Nails, je peux toujours changer leurs hauteurs, mais d'un autre côté, je peux aussi changer les hauteurs des pistes de, ah, dans le délai. Donc ici, quand j'amène mon curseur au bord de cette piste vidéo, Aiken, Aiken, faites glisser le curseur vers le haut ou vers le bas pour changer la hauteur de cette piste vidéo. De même, je renferme la hauteur de la piste audio en faisant glisser son bord vers le haut ou vers le bas pour moi. Personnellement, je fais généralement des pistes vidéo plus courtes et je fais des pistes audio dollars et montre des réformes audio. Mais c'est une préférence personnelle et aussi ce à quoi vous vous habituez. Et à la fin, nous avons ce curseur zoom avant ou zoom arrière sur votre chronologie. Vous pouvez effectuer un zoom arrière pour voir votre chronologie complète, ou vous pouvez effectuer un zoom avant pour voir une partie de votre chronologie de près, et il a repris ou en fonction de votre emplacement actuel, hors de la tête de jeu. Vous pouvez également maintenir l'option sur le système d'exploitation Mac ou tout sur Windows et utiliser le plus défilement réel pour zoomer ou arrière sur une chronologie. Ce sont donc toutes les différentes façons dont vous pouvez personnaliser la façon dont la chronologie est affichée. J' espère que vous appréciez le cours et que vous apprenez des compétences utiles. Merci de m'avoir porté avec moi et passons à la leçon suivante. 7. Ajouter des arrière-plan de la musique: bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment ajouter de la musique de fond dans le résultat DaVinci. Donc, disons que nous avons ces clips ajoutés à notre chronologie. Donc, nous voulons ajouter de la musique de fond, donc je vais revenir à l'onglet média et ici je n'arriverai jamais à la musique sur mon ordinateur que je veux ajouter. Donc, disons que c'est la piste que je veux ajouter, donc je vais l'amener dans le pool de médias, et maintenant je peux aller à l'onglet d'édition et ici il apparaît pour que je puisse simplement le faire glisser et le faire descendre dans la chronologie. Et il y a des chances que vous ayez une partie indésirable de la musique. Donc, vous voulez bien sûr couper les orteils. Donc une façon pourrait être de simplement le faire glisser comme ça, c'est que vous pouvez juste, ah, aller à la pression de mortier ressuscité B et amener votre, euh, curseur à l'endroit où vous voulez le couper. Donc, je vais allumer la capture et aussi zoomer. Et maintenant, il s'enclenche à juste là. Ces clips et moi pouvons insérer une coupe. Non, je peux sélectionner la sélection plus sélectionnée et appuyez sur Supprimer pour l'obtenir de sorte que maintenant nous avons fondamentalement rêvé que droit audio à laquelle notre partie nous voulions Ensuite, nous pourrions aussi vouloir orteil ajouter quelques défauts et fondu out. Donc, pour ce faire, vous pouvez juste choisir cette encoche en haut. Les annonces de la musique, apporter comme ça et maintenant il va bien fondre dans. Mais c'est gentil, une décoloration linéaire. Nous pouvons aussi avoir une foire non linéaire en utilisant ce Ah, petit point pour que je puisse le déplacer partout, et je peux aussi le déplacer de haut en bas. Donc de cette façon, je peux créer n'importe quel motif non linéaire pour Fred et je veux que je puisse le faire tourner à l'envers ou incurvé. Ne t'en fais pas comme ça. De même, je peux déplacer cela pas dur et de cette façon je peux créer n'importe quel type de motif non linéaire. Et si je jouais maintenant, c'est un bien meilleur ajustement et de même, je peux implémenter un fondu à la fin en tirant ce pas à l'intérieur. Et je peux aussi être converti en mode normal de l'année en utilisant ce point. D' accord. Et pour l'instant, vous ne pouvez pas voir la réforme de cet audio. Pourquoi ? Parce que si vous accédez aux options d'affichage de la chronologie, cela peut ne pas être activé. Donc, si vous activez cela maintenant, nous pouvons voir la forme de chemin. Et je peux aussi augmenter ou baisser le volume en utilisant cette ligne horizontale, et de cette façon je peux traiter le niveau du volume. C' est trop haut quelque part ici. Et aussi, disons que, euh, euh, il n'y a pas beaucoup d'audio dans les clips Indies, donc vous pourriez vouloir vous débarrasser de ça, parce que dans ces clips particuliers, il n'y a que les sons éteints en cliquant sur la caméra, pas beaucoup d'audio sinon. Donc, si vous voulez vous débarrasser que vous pouvez juste faire un clic droit sur ce ou faire la piste que vous voulez vous débarrasser et choisir cette option de piste de suppression, et c'est Dieu. C' est ainsi que vous pouvez ajouter de l'audio à votre composition dans le résultat DaVinci. Et c'est comme cela que vous ne pouvez pas fondu et fondu et jouer avec l'audio, sont même supprimer certaines pistes audio si vous le souhaitez. J' espère que cela a été utile et je vous remercie de vous voir dans la prochaine leçon. Salut là. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment appliquer les faits audio de base et quand elle a résolu. Mais nous n'irons pas très loin dans l'audio parce qu'il s'agit avant tout d'un cours de montage vidéo. Quoi qu'il en soit, allons avoir des clips vidéo dos à dos sur la timeline et laissez-moi aussi apporter musique de fond pour que nous puissions appliquer des effets robustes sur ça. Je vais revenir à cet espace de travail multimédia et ici je peux aller à la musique et et comme vous pouvez le voir maintenant, nous ne pouvons pas voir la réforme de la piste audio pour permettre que je puisse sélectionner la piste requise , aller à la chronologie, et écoutez cette option. L' option Way from est désactivée. Donc si je l'active maintenant, toutes ces formes étaient de retour. Non, si je joue ça, je pense que le niveau de volume est assez élevé. Donc, si je veux le diminuer, je vais sélectionner le clip requis pour lequel je veux diminuer l'audio, aller à l'inspecteur et ici je peux diminuer le volume. C' est en décibels, donc je pense que ça devrait être une bonne chose. Ok, c'est mieux. Et nous pouvons également diminuer le niveau audio sans aller voir l'inspecteur. Donc pour ça Ah, tu peux juste me le rendre plus grand. Et ici, si vous voyez il y a une ligne blanche horizontale qui est normalement génial. Mais si vous cliquez dessus, il devient blanc, il devient blanc, vous pouvez l'afficher vers le haut ou vers le bas pour diminuer le niveau de volume directement à partir de l'élément. Donc si j'ai bien joué, c'est bon. Et maintenant, il y a du son dans ces clips vidéo aussi. Quelques clics de caméra. Donc si je jouais, vous pouvez entendre ça maintenant. Je veux juste entendre cette musique de fond afin que je puisse désactiver l'audio pour toute cette piste en appuyant sur ce m et pour le muet. Donc c'est la piste audio. Et quand j'ai appuyé sur ce m mais et la distance orange et maintenant vous pouvez voir que ce sont les tours Cray. Initialement, il waas ah vert, ce qui signifie que l'audio a été activé. Et si je l'appuie maintenant, tout devient gris. Donc, cela signifie que l'audio a été désactivé pour cela. Maintenant, nous ne pouvons entendre que la musique de fond. La longueur de cette piste audio est trop grande pour les clips. Donc, pour le couper, je peux ramener mon curseur ici et juste le ramener pour l'aligner avec la fin des clips vidéo . Et maintenant on peut zoomer. Et si j'ai joué, je veux appliquer des tarifs au début jusqu'à la fin parce qu'en ce moment, ça commence brusquement, même si ce n'est pas trop brusque. Mais permettez-moi d'appliquer un peu de nourriture ici et de m'évanouir ici. Donc, pour cela, permettez-moi d'augmenter la hauteur de cette piste audio pour que je puisse le faire avec précision. Vous voyez, si je veux appliquer la Fed à la fin, je vais juste mettre mon curseur à la fin. Et ici, vous voyez en haut, dans le coin droit de ce clip. Ce petit blanc, je peux l'attraper et l'amener à l'intérieur. Et vous voyez cette ligne oblique Cela montre fondamentalement le niveau de commande diminue progressivement à la place juste arrêter brusquement ici. Donc si je jouais bien, ça s'estompe bien. Mais je peux encore le modifier en le déplaçant plus loin à l'intérieur et ah, en ce moment c'est de façon linéaire. Mais je peux en faire une fille à l'envers ou courbe en bas en choisissant ce petit point et en le déplaçant où je veux. Donc c'est gentil, décomposition plus lente du niveau de la musique. Ouais, c'est beaucoup mieux. Donc juste en attrapant ce type blanc et en le déplaçant à l'intérieur ou à l'extérieur, il applique fondamentalement un linéaire assez ni s'estomper. Mais je peux le faire savoir à Lee tout près en déplaçant ce petit point. De même, appliquons un joli Fred au début. Et pour ça, c'est le petit gars. Je peux le déplacer à l'intérieur et plus loin. Non, pas le niveau de volume. Mais je veux dire revenir en arrière. Et ce petit point blanc, je peux le diminuer encore pour l'augmenter progressivement de façon non linéaire. Et maintenant, il s'estompe bien et s'estompe. C' est ainsi que vous pouvez appliquer certaines transitions audio. Vous pouvez également encadrer l'audio si vous le souhaitez et le faire monter ou descendre quoi qu'il soit . Et pour cela, faisons semblant qu'il y a une voix ici dans cette région particulière et que nous ne voulons pas la noyer par cette musique de fond forte. Donc, ce que je peux faire est que nous pouvons diminuer le niveau de volume de cette musique de fond uniquement dans cette région spécifique pour cela. Si je viens de diminuer ou d'augmenter le niveau de volume ici. Il augmente et diminue pour l'ensemble du clip, mais je veux juste le diminuer pour cette région particulière de ce clip. Donc, pour cela, nous pouvons utiliser des cadres clés. Donc, fondamentalement, ce que nous allons faire est d'appliquer ici un cadre clé qui réduira le volume et appliquera une autre clé à partir de là, ce qui ramènera progressivement le volume à son niveau traditionnel. Et si vous êtes un débutant au montage vidéo, je pense qu'il serait important de définir ce que signifie le terme frame clé afin qu'il n'y confusion du tout Eh bien dans la production multimédia, donner frame est un emplacement sur la ligne de temps qui marque le commencer ou mettre fin à un effet spécial, et cet effet pourrait être un ordre de fait ou un effet vidéo. Give frame contient les informations sur l'endroit où cela affecte les démarrages et où il s'arrête afin que nous puissions appliquer quelques images clés ici ou vous cadres clés et appliquer quelques images clés supplémentaires ici toe dans la transition de l'ordre servi dans cette région. Alors faisons semblant que c'est la zone où il y a une voix off et nous voulons diminuer le niveau de musique dans cette région particulière afin que la vôtre puisse entendre la voix off. Clairement, je vais apporter mon jeu dur dans cette position où nous voulons commencer à diminuer le volume. Donc ici, je l'ai choisi orteil. Dites-leur quand elle que c'est le clip auquel je veux appliquer un cadre clé et que c'est la position et j'irai à l'inspecteur. Et ici, il y a beaucoup d'effets hors tension. Nous avons un effet de volume. Nous avons des demi-tons sens et ainsi de suite. Mais en ce moment, je veux juste appliquer une trame clé de volume devant toutes ces options. Il y a ces fléchettes et ces points signifient des cadres clés. Et ces fléchettes de grade signifie en ce moment qu'il n'y a pas d'images clés appliquées. Je veux appliquer un cadre clé ici. Tu vois, dès que j'appuie dessus, ça devient rouge. Et il y a une obscurité dans cette position ici. Je veux diminuer le volume, mais nous ne voulons pas le diminuer brusquement. Appliquons donc une touche de plus à partir d'ici afin qu'elle commence à diminuer à partir de ce point et qu'elle continue à diminuer jusqu'à ce point. Alors appliquez une clé de plus à partir d'ici, alors c'est bizarre. L' effet déjà se terminera, alors appliquez une clé de plus à partir d'ici. Et c'est là que le volume va commencer, en remontant à son niveau d'origine fournir une clé de plus à partir d'ici. Il y a donc essentiellement quatre cadres clés du portail. Vous voyez, partout où cette pièce a chevauché un cadre clé, elle devient rouge. Partout où il n'y a pas de chevauchement, il tourne créer. Donc ici, il y a un cadre clé ici. Il y a un autre cadre clé et partout ailleurs c'est génial. Alors maintenant, laissez-moi zoomer un peu dans cette région pour que je puisse jouer avec ces images G précisément. Et pour cela, permettez-moi d'amener cette tête de jeu au centre de la région que je veux zoomer parce que lorsque je , elle fait un zoom avant zoome, elle fait un zoom avantautour de cette tête de jeu. Alors zoomez. Et maintenant, nous pouvons travailler avec ces images clés pour que je puisse apporter ce Don't et vous voyez que ce niveau audio commence à diminuer à partir de cette première image gay et continue de diminuer de façon linéaire à la prochaine image clé. De même, je peux encore le diminuer. Et maintenant, je pense que c'est à un niveau en uniforme avec moi encore diminuer il peut être et nous allons avoir un aperçu. Ok, donc vous voyez que dès qu'il entre dans cette région, il diminue bien le volume. Et puis, quand il est sur le point de mettre fin à cette région, il remonte joliment au niveau de volume d'origine. Et de cette façon, je peux réduire ce niveau d'argumentation à n'importe quelle valeur que je veux. Et c'est ainsi que nous pouvons appliquer les transitions de volume à certaines régions en utilisant des jantes GIF. Si je fais un zoom plus loin ici, vous voyez qu'il va bien dans bien fait Sultan au centre quelque part nous avons cette voix douloureuse. Et pour cette région particulière, nous avons fait appel à des amis clés pour diminuer le volume. Et si nous voulons toe, supprimez ces trames G, voyons si certaines de ces trames G ne sont plus nécessaires. Affaiblir juste supprimé. Supprimer celui-ci, supprimer et supprimer. Donc, nous sommes de retour à la valeur normale. Et encore une fois, pourquoi avons-nous besoin de ces cadres clés ? Parce que sinon, si je veux diminuer le volume pour les régions sélectives, je ne peux pas le faire pour des raisons individuelles, je dois le faire pour l'ensemble du clip. Donc, pour tous les effets audio sur des régions sélectionnées, nous devons appliquer des images clés. C' est ainsi que nous manipulons l'audio et utilisons les images clés et le résultat DaVinci. Et j'espère que vous l'avez trouvé utile. Merci de regarder et vous dans la prochaine leçon. Salut, ma chère. Dans cette leçon, nous allons apprendre à appliquer des transitions vidéo. Et une chose importante en ce qui concerne les organisations Ridge est que, disons, ici, il y a une jonction et vous voulez appliquer une transition vidéo. Assurez-vous donc que ces deux clips où vous souhaitez appliquer avec les transitions de ces deux clips sont sur la même piste. Donc, ici, nous pouvons appliquer une transition vidéo. Mais si ces clips sont comme ça, où une tondeuse dans une piste et l'autre clip est dans une piste différente ici, nous ne pouvons pas appliquer avec votre transition. Alors j'ai acheté les clips là-bas. Vous souhaitez appliquer des transitions vidéo. Les deux doivent être dans la même voie, juste pour te faire savoir. Non, la première et la plus simple transition vidéo que vous pouvez appliquer est l'entrée et le fondu. Donc, pour cela, vous devez être dans la sélection plus. Ok, Si vous êtes dans un autre plus, cela ne fonctionnera pas, donc vous devez être le premier dans la sélection plus. Et puis, chaque fois que vous amenez votre curseur sur le bord d'un clip vidéo, ce coin supérieur, il y aura un petit marqueur ici et vous pouvez le déplacer mal pour créer le fondu ou le fondu. Donc disons que je l'amène à l'intérieur pour que cela crée un fondu. Et si j'apporte ma pièce ici et la déplace, vous pouvez voir que c' est ah ah, vous savez, vous savez, ce moment c'est claquer. Laisse-moi l'éteindre et maintenant tu peux voir qu'il s'estompe bien, ok ? Et laissez-moi aussi manger cette piste Donc c'est comme ça que vous pouvez postuler. évadé. Fade out to black et ah, nous pouvons également appliquer Faured in du noir au tout début. Si je l'amène ici, vous pouvez voir qu'il commence à partir du noir et s'estompe progressivement. Et je peux changer la durée de rairden ou s'en sortir en déplaçant ce point autour. Il y a donc une transition vidéo très simple en fondu et en fondu, et il peut être appliqué sans aucune image clé. Maintenant, pour les transitions restantes, nous devons aller à la bibliothèque d'effets où résident toutes les transitions, alors activez ce panneau. Et ici, nous avons trois onglets. Ok, boîte à outils, effets ouverts et ou les effets. Donc, pour les transitions, nous devons aller à la boîte à outils. Et ici, nous avons nos chères transitions et nous faisons des transitions. Appliquons donc certaines de ces transitions vidéo à ces jonctions ici. Ce sont des jeunes durs en ce moment, donc quand l'un se termine, les autres clips commencent brusquement, comme vous pouvez le voir. Mais ce serait bien d'avoir un changement progressif d'un clip ensemble. Alors amenons d'abord la résolution narrative, faites-la glisser. Et au fait, permettez-moi aussi d'activer ce bouton. Et avec cela, chaque fois que je l'apporte, il sera soit accroché au début sont. Et donc en ce moment, c'est en gros claquer à la fin du premier clip ici. C' est un carrefour en T ici. C' est terreux. Commencez la prochaine jonction. Ok, donc à n'importe quel point de jonction, nous avons trois choix. La fin du premier clip, la jonction elle-même et le début du clip suivant. Donc, n'importe lequel d'entre eux peut être sélectionné. Permettez-moi de le déposer à la jonction et de regarder cette transition de près, je peux apporter ma pièce entendue ici. zoom avant a augmenté la zone de la chronologie. Et ici, si je fais un zoom avant et déplace le jeu dur, vous pouvez voir que ce Ah se dissout progressivement du 1er 1 au prochain clip. Ok, donc c'est la transition et je peux changer davantage la durée de cette transition en la sélectionnant et en la prolongeant diminuent sa durée. Et si je voulais le supprimer, je vais juste le sélectionner et appuyer sur Supprimer. Mais pour l'instant, laisse-moi défaire ça. Alors voici la prochaine jonction et laissez-moi appliquer un autre orteil Cette jonction si floue dissoudre ici. Et c'est actuellement la durée hors de cela, mais je peux le sélectionner davantage. Et juste comme avant que je puisse le prolonger sont faire vite. Quoi ? Et si j'amène ma pièce entendue ici, vous pouvez voir qu'elle donne essentiellement un effet de flou à la jonction. Donc, il progressivement Ah, Donc, il passe progressivement de la première à la prochaine clip dans la forme d'un effet de flou. Ensuite, nous pouvons appliquer un orteil d'effet différent à la prochaine jonction ici. Utilisons la croix dissoudre, et elle peut être placée à la fin, et elle peut remplacer cela. La fin du premier clip à la jonction sont le début. Le clip suivant va et le remplacer à la jonction, et c'est à quoi il ressemble. Voir. Il se dissout progressivement du premier clip dans le suivant. Donc, de cette façon, nous pouvons remplacer les cartes simples sur la chronologie par un peu agréable avec vos transitions . Et si je fais un zoom arrière, on s'efface du noir, s' ajustant au noir. Et puis nous avons des transitions vidéo différentes et chacune hors des chariots. Et, bien sûr, ce n'était que trois sur les transitions vidéo. Si vous faites défiler vers le bas, il y a beaucoup d'autres effets vraiment que vous pouvez utiliser. Et si je ne veux pas de ces effets, je peux simplement zoomer, sélectionner et appuyer sur Supprimer, et il est parti supprimer. Et de même, si je veux diminuer cette alimentation du noir, je peux changer davantage ce point. C' est ainsi que nous pouvons utiliser les transitions radio dans DaVinci Resort. Merci d'avoir regardé Salut là-bas. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment ajouter du texte et des titres, donc quand il vient à travers des titres textos par défaut faire quand elle ne vient pas avec une tonne de choses off . Mais quand même, nous avons quelques options décentes et explorons les. Donc, pour ajouter du texte ou des titres, vous devez aller à la bibliothèque d'effets. Et pour l'instant, laisse-moi fermer le pool des médias. Nous devons donc aller à la bibliothèque d'effets. Ensuite, nous avons trois options ou les effets ouverts et boîte à outils. Nous devons donc sélectionner la boîte à outils. Et quand vous allez ici, nous avons vu les transitions d'ordre et les transitions vidéo précédemment, mais en dessous, vous verrez des titres. Et ici, il y a quelques types différents hors titres. Nous avons le texte scrawl tiers inférieur, hum, tiers inférieur droit, milieu inférieur, troisième et gauche Seigneur blessé. Alors commençons par le texte. J' ai donc glissé cette option de texte et déposer sur la chronologie. Et si j'amène ma pièce entendue ici, vous verrez qu'il n'y a qu'un simple titre mondial. Il s'agit de la durée hors du titre. Ça commence dès le début et c'est à tour de rôle. Et je peux prolonger encore plus il sont avoir perdu un plus court. Donc, si j'ai sélectionné ici, ça commence dès le début et c'est que nous sommes des retours. Et ah, si je veux changer la position de départ et la durée, je peux juste le faire glisser autour de l'orteil, changer l'heure de début et je peux le rendre plus large ou plus étroit. Augmenter ou diminuer la durée des orteils. Ok, alors amenons-le dès le début. Pas hors cours. Nous devons personnaliser ce titre. Donc, pour cela, nous devons le sélectionner et activer ce panneau inspecteur. Et ici, nous avons toutes les différentes options pour jouer avec ce texte afin que nous puissions modifier le texte lui-même ici. Laisse-moi taper Joshua Cree et je peux changer le forint et le visage étranger. Faites-le léger ou gras. Rendons-le audacieux. Je peux changer la couleur pour que ça ait l'air bien. D' accord. Quoi alors ? Nous avons différentes options ah pour changer le regard de ce texte. Nous pouvons augmenter ou diminuer la taille de cela. Ah, cette Ah la L'espacement entre les bons er's je peux les rendre plus étroits ou plus courts espacement des lignes . Si j'avais plusieurs lignes alors le style forint pour au cas où je pourrais tout faire en majuscules ou minuscules ou mélangés. Ensuite, nous avons l'alignement, mais en ce moment c'est juste Ah, une seule ligne. Et ah donc laissons-le. Une ligne ou une ligne centrale ne fait pas beaucoup de différence. Point d'ancrage Quel bord ou centre ? Il est ancré pour que je puisse l'avoir ancré à la conversation à l'orteil inférieur, au test de gauche au milieu, au bord droit et ainsi de suite. Alors amenons-le au centre. Ensuite, nous pouvons bien changer sa position. Quel indie Le résultat. Alexis Oh changent verticalement ses zooms en ce moment. Ces liaisons aériennes de sorte que le zoom vertical et horizontal fonctionnerait, mais je peux les dissocier pour zoomer. Soit horizontalement sont verticalement, mais nous allons les lier en arrière rotation. Je peux le faire tourner, mais je n'ai pas besoin de ça. De même, nous pouvons également appliquer des cadres clés. Ok, pour que ces positions ou zumar changent avec le temps. Ensuite, nous pouvons également appliquer une ombre portée. Mais nous allons avoir une ombre portée verte. Je peux changer la position de la chute Cheritto. Horizontalement ou verticalement, je peux avoir un flou, je peux avoir un flou, sont forts gagnés et changer l'opacité de l'ombre portée. Mais je n'ai pas besoin d'ombre portée, donc nous pouvons aussi ajouter un coup d'orteil qui change la taille du coup ? D' accord. Quoi ? Ça change ça, euh, le bleu. Ensuite, je peux aussi avoir une fenêtre d'arrière-plan pour le rendre en surbrillance et pour leur amener au sommet, a augmenté ma position. Et maintenant, nous pouvons également ajouter une fenêtre d'arrière-plan à cela. Alors gardons-le noir. Comment Klein couleur. Je n'ai pas besoin d'une couleur Oakland décrite avec. Il n'y a pas de grandes lignes. C' est le mot. Disons tout le chemin à travers l'écran. Nous pouvons changer la hauteur ou nous pouvons changer la position. Alors amenons-les un peu pour qu'il chevauche complètement ce texte. Et changeons la couleur de l'orteil. Peut-être jaunâtre ou même noirâtre, ce serait bien. Et maintenant, nous pouvons aussi jouer avec la capacité et celui-ci a l'air bien. Ok, donc c'est la durée du tout depuis le début jusqu'à ce point, et c'est, ah, ah, la durée à laquelle le texte ou le titre apparaîtrait, et je peux aussi avoir ses bords arrondis. Mais gardons ça rectangulaire. Donc, ce sont toutes les différentes façons dont je peux personnaliser le texte ou le titre et ajouter un peu d' arrière-plan à cela. Donc, toutes les options de modification de texte que vous trouverez dans un traitement de texte 8. Ajouter des titres de défilement: C' est ainsi que nous pouvons ajouter des titres d'experts simples et les personnaliser. Mais c'est une taxe simple. Donc, regardons aussi quelques options de titre de texture plus. Donc pour l' instant, supprimez-le . Non, jouons avec le défilement intitulé Donc je les fais glisser et les dépose au début et ah, maintenant c'est à gauche de la ligne. Donc, pour personnaliser que je peux le sélectionner, avoir l'inspecteur Bannon activé et maintenant je peux le personnaliser davantage. Joshua Tree, donne-lui un autre forint. Faites-le aligner sur le centre. Augmentons le Non, c'est un peu trop grand. Donc, c'est bien. Je peux changer l'alignement. Je peux changer l'ancre et la couper à l'un de ces bords ou au centre. Alors je peux changer sa couleur ah. Donc ça a l'air bien. D' accord, plus Ajouter Cem, ombre portée si vous en avez besoin. Ajoutons de la position noire de l'ombre portée. Je ne pense pas qu'on ait besoin d'ombre portée. Nous pouvons ajouter un peu d'arrière-plan augmenté de mots et augmenter la hauteur changer sa capacité de position . Donc, tous les différents outils de personnalisation de texte que nous avons commencé avant que nous avons regardé avant et Let's disabled inspecteur menu. Ok, donc cette fenêtre ne bougera pas avec le parchemin. Donc c'est supprimer cette usine de fenêtres sur. Nous n'avons pas besoin d'antécédents. Donc maintenant, quand je déplace ce curseur à travers, déplacer affiché à travers vous verrez que le texte de défilement commence essentiellement par le bas et fait défiler tout le chemin vers le haut et le poids de cette fenêtre, il correspond fondamentalement à la durée comment il faut beaucoup de temps pour faire défiler du bas tout le chemin vers le haut. Donc, si je veux le faire, euh, défiler plus rapidement, je vais diminuer la longueur sur cette ligne de temps, et maintenant il faudra plus court pour faire défiler. Mais si je veux l'avoir défiler plus lentement, je vais l'étendre davantage de sorte qu'il faut plus de temps Voyage orteil du début à la et maintenant si vous jouez maintenant, il faudra plus de temps. Donc c'est comme ça qu'on peut blesser certains titres. Enfin, nous avons ces tiers inférieurs sur le troisième moyen inférieur gauche entendu et à droite abaissée et de les explorer. Laisse-moi me débarrasser de ce parchemin. Alors, écoutons un tiers inférieur. Et cela est essentiellement composé pour titre le titre principal et le sous-titre Crochet les uns aux autres . Et si je sélectionne et aller au menu Inspecteur ici, je peux personnaliser le titre principal et le sous-titre Joshua Free Times New Roman est très bien Let's gente couleur orteil cette couleur et nous allons changer la luminosité un peu. Augmentation de la taille Question le sous-titre Ah, couleur d'excursion d'une journée Est-ce que la luminosité soupire ? Non. Et bien sûr, c'est le tiers inférieur gauche, donc il restera sur la gauche si vous voulez l'amener au milieu. Nous devons choisir cette troisième option. Et si vous voulez l'avoir sur la droite, nous devons faire de cette troisième option inférieure droite. Donc, si je le supprime et si je fais entendre un Seigneur droit, vous verrez que ces titres sont accrochés au bord droit et s'affaiblissent davantage. Allez dans le menu Inspecteur gagné dispositif discuté à la fois le titre et le sous-titre Modifier toutes ces propriétés comme avant. Et donc tous ces tiers inférieurs sont exactement les mêmes, sauf pour leur orientation. Ceci est une nouvelle entrée sur le côté gauche, au milieu et à droite, donc c'est comment vous pouvez ajouter du texte simple, défilement du texte et des tiers inférieurs à vos vidéos terminé quand elle a résolu. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine leçon. Une autre chose qui est un peu bizarre et qui n'a pas beaucoup de sens est que nous avons des options radio pour le texte et le titre et cela parfois confuse les gens. Alors passons en revue ça. Voici donc un titre que j'ai ajouté. Et s'il sélectionne le titre et va dans le panneau de l'inspecteur ici, vous verrez qu'il y a deux types, le texte et la vidéo. Alors passons à la cassette vidéo et voici, ah la transformation composite et le recadrage, donc nous allons passer en composite dans une autre leçon. Mais regardons certains des autres effets de texte. Donc, d'abord, essayons de zoomer orteil ce texte avec le temps. Donc, pour cela, je vais ah, apporter ce jeu dur orteil le début où nous voulons commencer à zoomer et vous pouvez voir ici sous leur transformation. La première option est oum Donc ce sont les différents amis clés pour différents effets, et je veux zoomer avec le temps. Donc j'ai besoin d'un zoom, donnez-lui donc laissez-moi activer cette image clé de zoom. Il s'agit de la valeur initiale du zoom à ce point. Et si je l'amène à la et et ici, si j'augmente la valeur du zoom maintenant, fondamentalement, il commencerait à zoomer à ce stade. Et à ce stade, la valeur de zoom devrait être la suivante. Et cela suppose l'animation. Donc, si j'apporte mon jeu avait ici C'est la valeur initiale du zoom, et au fur et à mesure que le temps passe, il commence à zoomer. C' est ainsi que nous pouvons implémenter l'animation en supposant. Et si vous voulez voir les détails de la trame clé dans la chronologie, ce que vous pouvez faire est de chercher ce concert particulier. Il s'agit de l'icône de l'image clé. Et ici, vous pouvez voir que sur d'autres clips il n'y a pas d'icône comme celle-ci que nous utilisons donner amis ont été appliqués uniquement sur ce clip, pas sur les autres clips. Donc, si je clique ici, une autre barre apparaît. Nous sommes les détails de ce cadre clé particulier sont mentionnés. Donc, cela montre fondamentalement qu'il y a un cadre give de transformation et en particulier cela suppose cadre clé. Et si je clique plus loin sur cette flèche, il me montre les détails que c'est désactivé type de transformation. Mais plus précisément, il effectue un zoom dans la direction X et Y avec le temps. Donc, ces détails indiquent essentiellement le travail que fait ce cadre clé particulier. Et je peux cliquer plus loin sur cette flèche pour cacher que c'est l'obscurité. Nous pouvons le déplacer pour changer les propriétés de cette clé particulière de Donc ce cadeau de mes contrôles en dehors de la droite sur le clip où les images clés ont été appliquées. Nous venons de créer une animation de zoom, mais nous allons également créer une animation de titre mobile en plus de cela. Donc, disons pour cet exemple particulier, nous voulons commencer à partir de cette position particulière, et avec le temps, il devrait se déplacer vers la droite. Donc, pour cela, je vais amener ce joueur orteil le début et, ah, nous allons utiliser ce cadre clé de position, donc je vais diminuer cette valeur X pour que c'est là que nous voulions commencer et, ah, je vais cliquez sur cette image clé. Donc maintenant la trame clé d'opposition a généré un bean. Donc, ce que ce cadre clé va dire au Vinci est que lorsque cette tête de jeu est à ce moment particulier dans le temps Ce sont la position para mètres que ce titre doit être à ce moment particulier, ce doit être l'emplacement pour cette titre. Mais le reste de l'image clé n'a pas encore d'autre cadre clé de position, donc il va juste regarder la même position à moins que nous ne définissions plus d'images clés. Maintenant, j'apporte ce joueur orteil à la fin de ce clip de titre et ah a changé l'orteil de position, le point de destination que je voulais déplacer orteil. C' est ce que je voulais bouger. Donc, cette position particulière et parce que la chose de l'image clé est toujours activée, il va enregistrer la partie que je lui ai dit de suivre. Et si je mets ce joueur orteil le début et le déplace, vous pouvez voir qu'il est acheté. zoom et le déplacement permettent de voir l'effet de zoom ainsi que le mouvement. Et si je clique sur cette icône de cadre clé et que je clique sur cette flèche aussi, maintenant il me dit ce qu'il fait. Il effectue un zoom dans les directions X et Y, et il change également sa position. Ce sont donc les différents effets que ce cadre clé met en œuvre. Mais ne mélangeons pas le mouvement et zoomant les uns avec les autres. Donc, ce que je peux faire est que je peux aller à la vidéo et ah, texte est sélectionné pour que je puisse réinitialiser cette valeur de position et maintenant il va juste bouger. Ce ne sera pas supposer. Vous voyez, comme je déplace cette valeur de zoom dur de jeu est North Indian mais la valeur de position est que nous pouvons superposer quelques choses en plus de ce moment. Disons que nous voulions bouger, mais que nous voulions disparaître à la fin. Donc, afin de mettre en œuvre cet effet de disparition, nous pouvons faire usage de cette capacité, donner cadre. Donc peut-être que ce qu'on peut faire, c'est quand cette pièce a eu lieu quelque part au milieu. De ce clip, nous pouvons activer l'image clé d'opacité. Donc maintenant, c'est l'opacité. La valeur est 100. Cela signifie qu'il est totalement visible et que nous pouvons amener ce joueur à la fin et réduire cette capacité à zéro. Alors félicitations, nous avons juste stratifié le mouvement et la capacité. Et si je bouge cette pièce entendu qu'elle bouge et qu'elle s'estompe progressivement. Insérez, disparaissant soudainement, et si nous le voulions, nous pourrions le faire partir d'un blanc différent et déménager vers une autre destination. point, et nous pourrions aussi le rendre plus long ou plus court. C' est ainsi que fonctionnent ces amis clés. Et c'est ainsi que nous pouvons les exploiter pour mettre en œuvre des effets très intéressants sur le texte ou les titres et affaiblir davantage. Cliquez sur ce diamant noir et blanc pour masquer cette clé du menu. J' espère que vous apprendrez quelques techniques utiles dans cette leçon, et je vous verrai dans la leçon suivante. Salut, et bienvenue à une autre leçon. Essayons maintenant de créer des effets de texte intéressants en utilisant le composite Mort et composite signifie comment un calque interagit avec les calques qui se chevauchent. Pour cet exemple particulier, nous avons, ah, ce titre et nous avons ce clip vidéo et nous allons mélanger le port hors d'eux. Donc ce que je fais, c'est que je sélectionne cette radio, l'apporte sur le texte, et si j'amène ma tête de jeu ici, cela cache complètement le texte ou le titre en dessous. Maintenant, ce que je peux faire est si je sélectionne ce clip vidéo supérieur et aller à l'inspecteur ici dans son composite, plus maintenant, par défaut, il est réglé à la normale. Mais si je sélectionne ajouter maintenant, le titre sous-jacent devient visible. Mais passons au niveau suivant. Donc, au lieu d'ajouter comme le composite plus Si je vais de l'avant et sélectionnez multiplier. C' est ce que vous obtenez. Et si je déplace la tête de jeu, vous pouvez voir que la vidéo brille à travers ce gabarit de texte particulier. Cela crée essentiellement ah, texte, mosquée et vidéos qui brillent à travers cette mosquée de texte. C' est une mosquée de texte impressionnante que vous pouvez obtenir en utilisant le composite Mort. C' est tout pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine. Salut. Dans cette leçon, nous allons examiner l'interface globale de l'espace de travail de livraison. Donc, disons que vous avez terminé avec la sélection de tous les clips, les mettre dans une séquence requise et appliquer toutes les modifications. Et maintenant, vous êtes prêt à livrer votre projet. Vous pouvez donc accéder au dernier espace de travail, qui est l'espace de travail de mise à disposition. Donc c'est à ça que ça ressemble et laissez-moi vous guider à travers les différentes sections de cet espace de travail. Donc, en haut, vous avez différents paramètres de genre que vous pouvez rendre pour YouTube dans différentes résolutions que vous pouvez rendre pour les femmes. Vous êtes vous savez, il y a d'autres préréglages de rendu alors ce sont les paramètres en ce moment, nous avons les paramètres de rendu personnalisés sélectionnés. Donc, dans cette section, nous pouvons définir les paramètres que nous voulons pour notre rendu. Ensuite, nous avons les clips qui vont être inclus dans le rendu. Donc, en ce moment, nous avons ces trois clips dans notre chronologie, et tous sont inclus dans la séquence de rendu par défaut. Et, ah, c'est l'avant-première. Donc, je peux prévisualiser n'importe lequel de ces clips. Et voici la chronologie avec toutes les modifications appliquées dans les étapes précédentes. Ok, donc c'est là que tous les toxicomanes peuvent être vus. C' est là que vous avez tous les clips là-bas. L' aperçu peut être vu ici. C' est là que vous pouvez définir les paramètres de rendu. Et c'est là qu'après que vous êtes quelque chose orteil la file d'attente de rendu. C' est là que vous verrez leur travail créé, et c'est le bouton pour commencer à rendre votre projet. Il s'agit donc de la disposition globale de l'espace de travail de livraison. Et dans la leçon suivante, nous examinerons les paramètres de rendu réels que nous pouvons utiliser pour livrer un projet. Je te verrai dans la prochaine leçon. Salut. Dans la leçon précédente, nous avons examiné l'interface globale de l'espace de travail de livraison. Et maintenant regardons les paramètres de rendu réels et rendu cette séquence réellement sur le dessus. Ici, vous avez différents presets de rendu, mais nous ne voulons pas opter pour de très belles pres Ertz. Mais nous voulons juste opter pour un rendu personnalisé afin que l'option personnalisée soit sélectionnée et nous pouvons lui donner un nom de fichier. Nous pouvons sélectionner un emplacement où nous voulons l'enregistrer afin que je puisse le sélectionner et choisir le bureau. Et ici, nous pouvons rendre cette séquence à des clips individuels. Donc maintenant, j'ai trois clips dans ma séquence afin que je puisse rendre chacun de ces clips sur leurs vidéos individuelles. Ou je peux tout mettre en un seul clip. Bien sûr, nous voulons que les orteils les mettent tous ensemble, les mettre ensemble en une seule vidéo. Donc, je vais choisir cette option de clip unique. Bien sûr, on ne veut pas d'audio. On veut juste un fichier vidéo, puis pour la vidéo. Voici différentes options afin que nous puissions choisir différents formats et avant rapide tiff sont tout autre ancien. Mais j'irai avec un temps rapide, puis Kordic. Nous avons différents types de codex pour que nous puissions le faire. Son 0.264 Apple Pro rez Donc, nous pouvons aller avec sa 0.264 puis résolution. Vous avez différentes options. Nous pouvons choisir 7 20 p. Affaiblir mardi 10 80 p ou même quatre fréquence d'images K Aucun de ces yeux. Bien, puis qualité. Vous pouvez sélectionner la qualité automatique ou la limiter à un certain kilo-octet par seconde. Mais automatique est bien à la plupart des fins. Passe le nombre de passes que vous devez passer. Si célibataire, c'est bien. Cadres clés. Automatique. C' est bon, alors. Paramètres avancés. Ce rapport d'aspect de pixel la plupart du temps j'irais avec l'effrayant. Donc, pour la plupart de ces options, je pense que l'auto va bien et ah, il n'y a pas de sous-titres. Donc ce sont tous les différents paramètres que nous pouvons choisir ou nous pouvons personnaliser pour la vidéo. Et enfin, nous avons ce bouton ajouter pour rendre la file d'attente. Ce sont donc les clips qui vont être ajoutés à la file d'attente de rendu. Donc en ce moment, vous voyez, il n'y a pas de travail dans le travail mignon ni rendu est en cours de traitement. Sont a bean mis dans la file d'attente. Mais quand nous avons appuyé sur cette file d'attente de rendu publicitaire. Maintenant, vous pouvez voir que ce travail a été ajouté à la file d'attente de rendu, montrant également l'adresse où le rendu gourmand serait enregistré. Donc, je peux appuyer sur ce bouton pour démarrer le rendu afin que je puisse choisir Tout droit, le fichier existant. Et ici, il montre les progrès en personne aujourd'hui, Donc 5% est fait et une minute et 32 secondes restantes. Donc je vais juste l'arrêter là parce que je veux vraiment le rendre. C' est ainsi que vous personnalisez les paramètres de rendu dans la résolution DaVinci. Et c'est comme ça que vous faites le rendu de la vidéo. J' espère que cela a été utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon. - Dans cette leçon, je vais vous montrer comment orteil a monté le montage de voyage que vous venez de voir dans la leçon précédente . Donc ce sont quelques courts clips vidéo que j'ai fournis dans les ressources du cours, et nous allons les ajouter ensemble pour les transformer en une séquence pour ce voyage d'une touche. Donc tout d'abord, tout ce que je n'arriverai jamais à ces clips sur mon ordinateur et j'ai tous eu un à 14 à mon pool de médias, et je vais dire oui à cela et je vais aussi aller de l'avant. Toe a entendu de la musique. Oui, c'est la musique et ah, quelques photos. Je pense donc que cette photo et une autre photo du parc national Joshua Tree et tous les clips et images de la musique sont fournis dans les ressources du cours. Il s'agit de l'espace de travail des médias. Donc, maintenant que nous avons ajouté des médias dans le pool de médias, allons à l'espace de travail de modification fermé la bibliothèque d'effets, allez dans le pool de médias et ici vous verrez tous les médias que nous venons d'ajouter. Et vous pouvez voir là en ce moment ces clips ont un bean montré au hasard. Alors allons sur ce bouton et trions-les en fonction de leurs noms de fichiers. Et maintenant, ils sont dans l'ordre. Et aussi vous pouvez voir que la chronologie est encore vide. Non, je vais sélectionner tous ces clips. abord, ajoutez-les à la chronologie et vous pouvez voir que la chronologie est créée avec un ordre et un avec vous. Track et tous ces clips sont dans l'ordre. 1234567 Hé, 89 10 11 12 13 14. Et vous pouvez également voir que ce terminal de timeline a également été créé lorsque je les ai placés dans la timeline. Alors, double-cliquez sur ça aussi. Renommez cette chronologie, Voyons voir le montage de voyage. Et nous allons aussi continuer à enregistrer ce projet comme projet de sauvegarde comme et nous allons le renommer Travel one touch safe. Donc maintenant, plus tard, chaque fois que je veux l'enregistrer, je vais juste appuyer sur chaque fois que je veux l'enregistrer, Commande s sur Matt Magal Burning System et Control s sur le système d'exploitation Windows pour l'enregistrer. Donc c'est tous les médias que nous allons utiliser. Bénis. Ah, une photo au début et une photo à la fin. Alors, nous allons ah, sélectionnez-nous. C' est celui que je veux placer au début. Alors passons à l'option de concert pour l'insérer. Au début, c'est l'air entrant. Nous allons donc insérer celui-ci à la fin, et maintenant vous pouvez voir que la longueur de notre entreprise de chronologie du début à la fin est d'environ une minute et 58 secondes. Mais nous allons essayer de garder la vidéo finale en moins d'une minute, donc nous devrons faire un peu de rognage aussi. Aucune note secondaire ici lorsque vous ajoutez un média au pool de médias et essayez de le lire à partir du robinet . Il y a des chances que vous pourriez faire face à une vidéo Laghi jouée ici. Droit ? Tu vois ça ? Ces mots-cadres Ceux-ci ne restent pas à la même valeur, ces air fluctuent. Donc, ce que cela signifie, c'est que le média n'a pas encore été optimisé pour la lecture sur votre ordinateur. Donc, pour corriger cela, ce que vous pouvez faire est d'aller à la lecture du menu supérieur. Il existe une option appelée cachet de rendu. Et en dessous de cela, par défaut, il est sélectionné. Pas ainsi. Ce que vous devez faire est que vous devez choisir cette option intelligente. Et dès que vous le faites, vous verrez qu'une ligne rouge apparaît au-dessus de votre chronologie. Ok, donc ça ressemble à ça. Et ah, tout d' abord, il serait rouge. Ok, donc rouge signifie que ces portions n'ont pas optimisé pour jouer dans l'arrière-cour. Mais certaines parties de cette ligne commençaient lentement à devenir bleues. Comme vous pouvez le voir, cela est devenu bleu. Donc bleu signifie qu'il a été optimisé pour la lecture. Mais le rouge signifie qu'il n'a pas encore optimisé le haricot. Alors donnez-lui un peu de temps jusqu'à ce que toute cette ligne devienne bleue de rouge. Et quand tout est éteint, il est devenu bleu. Tu peux jouer et j'espère que tu ne verras plus de jambes. Même si certaines parties sont encore lues, vous pouvez jouer les portions qui sont bleues, et les portions dans ces portions. Espérons que vous ne verrez pas de manque. Pour l' instant, instant, la fréquence d'images reste la même à la pleine valeur. Mais dès qu'il va commencer à jouer dans cette région, vous verrez quelques jambes ici, voyez ? Alors laissez-le s'asseoir là pendant une minute pendant quelques minutes et j'espère que tout cela va vraiment devenir bleu très bientôt. De plus, vous verrez qu'il y a beaucoup de coupures de saut à toutes ces transitions vidéo, voir, Donc, nous allons appliquer quelques transitions vidéo pour rendre ces cartes de saut plus lisse. Et aussi, vous remarquerez que certains de ces clips sont un peu tremblants parce que les étaient juste ah court sans pièces d'essai. Donc, il y a un peu de secousse qui se passe, donc nous allons les corriger avec une stabilisation à la fin, hors de cette leçon et avant de commencer, laissez-moi vous donner une idée d'ensemble de ce que nous allons faire dans ce projet. Ces clips sont numérotés de un à 14. Vous voyez qu'il commence à partir du flip numéro un, et il va jusqu'au clip numéro 14. Ces clips ont donc été pris dans l'ordre chronologique. Cela signifie que les premiers Clippers démarrent la journée au parc national Joshua Tree. Ensuite, les activités qui y sont faites pendant la journée dans une séquence comme la photographie, l' escalade, etc. et les derniers clips sont sur le jour qui arrive à sa fin avec le coucher du soleil dans le tout dernier clip. Nous mettrons une photo du parc au début et une photo à la fin, et nous ajouterons également de la musique de fond à cela. Et nous allons couler les transitions vidéo au rythme de la musique et ajouter quelques titres à cela afin que nous puissions pratiquer tous les outils d'édition que nous avons appris jusqu'à présent dans ce cours et puisque nous allons chanter ces transitions vidéo au beat off musique. Essayons donc d'ajouter de la musique de fond. Souvenons-le pour que nous puissions ah voir cette piste et maintenant vous pouvez voir que nulle part les formes apparaissent. Donc, ce que je peux faire est que je peux aller aux options de vue de la chronologie et ici tourné ceci ou vous ? On est à partir de maintenant. Et maintenant, vous pouvez voir la forme du chemin pour la musique de fond. Et vous pouvez également voir que cette ligne est devenue bleue. Tu vois, je donne juste quelques minutes et tout ce virage du rouge au bleu. Donc, maintenant tout est désactivé, il a été optimisé pour la lecture et vous pouvez voir que ces clips ont un peu d'audio. Aussi pas un son significatif, mais juste quelques sons aléatoires hors caméra en cliquant ici et là. Donc, fondamentalement, nous ne voulons pas de son de ces clips. On veut juste la musique de fond. Donc, ce que je peux faire est que je peux faire un clic droit sur cette piste contenant l'audio de ces clips et supprimer cette piste. Donc maintenant, le seul audio que nous avons est la musique de fond. Et maintenant, si vous voyez la longueur, ce morceau de musique est trop pour notre voyage. Montagnards. Quoi ? Je peux le faire. Je vais couper la partie supplémentaire de la musique. Donc je faisais un zoom avant. Donc, pour zoomer et arrière cette chronologie à l'aide de votre molette de la souris, ce que vous pouvez faire est sur le système d'exploitation Mac. Vous pouvez appuyer sur l'option et déplacer votre plus bien sont. Si vous utilisez Windows, vous pouvez appuyer sur tout et déplacer votre plus bien. Et de cette façon, vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière très facilement. Donc je dois couper cette partie de la musique. Et en ce moment, vous pouvez voir que la sélection amarrée est activée. Donc, je veux aller à la lame, sont ressuscités plus, et le raccourci est donc je peux simplement soit appuyer sur cette notre presse soit sur mon clavier et automatiquement il est activé. Et maintenant, je peux juste l'amener au sommet de l'alignement à la fin de ces clips vidéo . Et ici, je peux appuyer sur commande être d'insérer une commande de carte, être sur le système d'ouverture Mac ou de contrôle au-delà des fenêtres. Vous savez, je peux revenir à nouveau à la sélection plus en appuyant sur un clic sur ce pour sélectionné et appuyez Supprimer pour obtenir. Donc maintenant, nous avons assez de musique orteil couvrir la longueur de ces pistes vidéo, mais rappelez-vous aussi que maintenant il est d'environ deux mètres et nous aurons besoin de couper l'orteil en moins d'une minute, donc nous aurons besoin de sortir la partie inutile de la musique encore plus tard. Donc encore une fois, vous zoomez sur la chronologie. Et ici vous voyez, ce sont la longueur originale de tous ces clips vidéo, et nous devrons faire un peu de rognage sur eux aussi. Alors commençons à ajouter, Maintenant, Maintenant, rappelez-vous que nous devons faire un peu de coupe sur ces clips. Alors coulons-les un peu à partir des bords, et plus tard, nous pourrons affiner cela. Donc, une façon de couper ces des âges est d'utiliser à nouveau le ressuscité plus, eh bien, appuyez sur B pour permettre ce ressuscité plus. Et essayons de couper ces clips un peu des bords. Donc la première façon est d'utiliser le ressuscité plus, et je vais juste l'amener ici. Appuyez sur la commande au-delà de Mac ou de contrôle au-delà de Windows et insérée. Maintenant, je peux appuyer sur un pour la sélection plus cliquez dessus, et maintenant j'ai besoin de me débarrasser de cette partie. Donc, ce que je peux faire est que je peux appuyer sur Ah, supprimer sur le système d'exploitation Mac sont backspace sur Windows et cette partie a été supprimée. Mais vous verrez que le bouchon est toujours là. Ok, Donc, en appuyant sur le retour arrière sur Windows ou supprimer sur le système d'exploitation Mac. Vous pouvez simplement le retirer du clip, du clip sélectionné, mais l'écart serait toujours là. Mais si vous voulez orteil, supprimez le clip ainsi que le capuchon, ce que vous pouvez faire est de me laisser annuler cela pour le ramener. Et maintenant, je veux l'enlever de ce clip ainsi que de ce bouchon qui sera créé quand il appelé. Donc, pour ce faire, je vais sélectionner et sur le système d'exploitation Mac, je peux appuyer, déplacer, supprimer ou sur le bouton de suppression de Windows Press, et vous pouvez voir que le clip sombre est parti. Et aussi il a emporté avec elle le bouchon qui devait être créé ici. Donc non, l'écart a déjà été pris. Se soucier. Maintenant, je vais couper ces clips parties d'orteil. Nous devons raconter l'histoire, et plus tard, je vais continuer Tweety flux pour les chanter avec la musique afin que nous puissions continuer à utiliser le résoné. Plus d'inserts, Um, cartes. Allez à la sélection. Plus de seins. Ah, déplacer supprimer sur le système d'exploitation Mac ou simplement supprimer le bouton sur le système d'exploitation Windows et le clip et les lacunes sont également partis. Mais une autre façon de rêver qui pourrait être avec la sélection plus, et vous pouvez juste amener votre curseur sur le bord d'un clip jusqu'à ce que vous voyez ce genre de curseur , et maintenant vous pouvez simplement le faire glisser à l'intérieur. Mais cela entraîne un écart de la même manière, je peux couper cela du bord. Rêvez que du bord aussi, mais vous voyez que cela crée des lacunes, donc la façon de se débarrasser de ces lacunes est en les appuyant sur eux. Et maintenant, vous pouvez voir que ce bouchon a été sélectionné et simplement appuyer sur le bouton Supprimer, et cet écart serait supprimé. De même, Achon sélectionner cet écart appuyé sur le bouton de suppression, et qui capture supprimé. Mais je pense que la meilleure façon de les couper et aussi prendre soin du résultat et des lacunes même temps est d'utiliser ce tableau dramatique. Donc, je sélectionne que nous allons essayer de couper ces clips sont en utilisant la tondeuse plus et ah, la façon de le faire à nouveau est d'amener votre curseur sur le bord du clip jusqu'à ce que vous voyez ce genre de curseur. Et maintenant, quand vous les coupez, tout va dormir avec ça pour que les lacunes soient prises. Se soucier en même temps. Donc, de cette façon, je peux couper un peu ces clips. Ce n'est pas la coupe finale. C' est juste pour les amener en moins d'une minute et plus tard, nous allons couler ces transitions au rythme de la musique. Donc de cette façon, je peux faire rêver sur tous ces clips pour les rendre plus courts. Et non seulement le découpage devra également choisir la bonne partie de la vidéo originale qui va bien avec la musique de motif et l'équipe hors de notre touche voyage mont. On dirait qu'on est encore à environ une minute et 22 secondes, mais on s'en occupera au fur et à mesure. Donc encore une fois, laissez-moi aller à la ressuscitée plus en appuyant sur b apporter mon curseur ici, appuyez sur le contrôle au-delà de Windows ou la commande au-delà du système d'exploitation Mac Pour insérer une scission ici , appuyez sur a pour la sélection plus sélectionnée et appuyez sur Supprimer, d'accord. Et aussi, je peux vous voir si j'ai joué ainsi en ce moment, la musique commence brusquement, et nous pouvons choisir ce nord et le déplacer à l'intérieur pour avoir un bon fondu en effet pour cette musique. Donc maintenant je pense que ce serait un bon fondu en effet. Ok, c'est mieux. Non, je pense que je vais m'arrêter ici pour mettre fin à cette leçon et continuer à travailler sur ça dans la prochaine leçon. 9. Éditer les clips à la musique: Salut. Bienvenue et continuons à travailler sur ces clips. Maintenant. Je vais couper les clips au rythme de cette musique de fond et je vais augmenter encore la hauteur de la piste audio car nous allons couper le pied le rythme en regardant cette effrayante. Donc, fondamentalement, ce que nous allons faire, c'est que nous allons en prévisualiser encore et encore. recherche de certains pics sont certains battements dans cette forme rare où nous devons apporter ces transitions. Ok, alors laissez-moi l'attraper hors du pool des médias parce qu'on a fini d'ajouter des médias. Donc, nous allons regarder le moniteur du programme. Fondamentalement, nous allons prévisualiser et regarder cela ont été formés là où le beat se produit et rêver ces clips pour sombrer fondamentalement ces bords avec ces beats et la musique. Donc, tout d'abord, donc le premier temps se produit ici. Donc, diminuons le timing de cette première image pour qu'elle commence. Laissez-moi aussi vous montrer comment lire ce tribunal. C' est essentiellement des heures, minutes, des secondes et des millisecondes. Donc c'est zéro miniter et zéro seconde. Et cette première image commence à partir de 00 et se termine à quatre secondes et 23 millisecondes. Pas exactement millisecondes par terrasse, essentiellement 24 unités en une seconde et en ce moment les premières images se terminant à quatre minutes et 23 . Appelons-les Ah, milliseconde pour non. Mais le premier temps se produit ici. Essayons donc et je vais utiliser la tondeuse plus en appuyant sur t afin que je puisse également prendre soin des lacunes simultanément. Alors, ramenons-le pour chanter avec ce rythme. Et si je jouais si fondamentalement, ce que je veux faire, c'est là que la musique parle. Donc je veux que ça coule avec le sac à main avec cette personne qui prend des pas. Donc, je pense quec'est je pense que beau là où le rythme se produit. C' est là que la personne fait cette étape. Donc il y a un beau chant ici. Alors, où est cette fin ? Il se termine à trois secondes et une seconde vraiment. C' est donc là qu'il se transforme essentiellement dans ce premier clip. Et maintenant, il y a un autre battre un verre. Rêvons cette partie du premier clip de sorte que chaque fois qu'un battement se produit, nous passons essentiellement dans le clip suivant. Donc, en utilisant la tondeuse plus je vais couper cela et aussi prendre soin de l'écart résultant même temps. Un peu plus de découpe avait besoin d'un peu plus. Donc, c'est fondamentalement un processus d'aller-retour quelques fois pour obtenir le meilleur match entre la transition et la plage. Ok, c'est bon. Et où est-il ? À partir de 301 se terminant à 505 Et maintenant regardons où ce clip devrait se terminer ici. Donc, je l'ai coupé plus loin, un peu moins. Je pense que je veux cette transition ici. Nous sommes deux orateurs qui se produisent ici, juste ici. Alors je vais aller de l'avant un peu. Ok, c'est mieux. Tu peux voir ça, non ? Nous sommes cette parole se produit dans la musique. C' est là que nous passons également d'un clip à l'autre. Et si je jouais, je pense qu'un peu plus de coupe serait mieux. Exactement. C' est mieux. Ensuite, rassurez la transition du clip 3 au clip pour Survenent ici. Donc je pense que ça devrait être quelque part ici. Donc, je vais le rêver jusqu'à ce point. Peut-être un peu plus de coupe ici ? Exactement. Non. Regardons où est le prochain Bt. Donc, je l'ai coupé plus loin pour amener cette jonction à cette position un peu moins. Peut-être. Non, pas celle-là. Un peu plus. Joué en avant et en arrière plusieurs fois pour obtenir le meilleur chant entre la transition vidéo et le rythme. Un peu moins de chardons. Bien. Maintenant, nous allons chercher le prochain temps quelque part ici. Un peu plus de découpe nécessaire. Mais je pense qu'il y a un autre battement ici. A ce point, pas beaucoup d'écart entre ces deux petits pics, mais je pense que si je le coupe moins pour le synchroniser avec ce prochain temps, voyons comment ça ressemble à un voleur. Je pense que ça a l'air mieux, mais ajustons-le un peu plus. Je pense que c'est assez bon. Non, je pense que ce processus est éteint. Couler le rythme de la musique à la transition vidéo est un peu répétitif. Vous avez vu comment je coupe les clips en regardant la forme et en coulant les positions du clip au rythme. Donc je vais avancer rapidement cette partie dans l'intérêt temps libre. - Ok , j'ai rêvé tous les clips au rythme de la musique et tout va bien mieux maintenant , donc voilà que je vais au début et nous allons en prévisualiser, Ok , j'ai rêvé tous les clips au rythme de la musique et tout va bien mieux maintenant , donc voilà que je vais au début et nous allons en prévisualiser, Théo . Donc, je pense que maintenant il semble beaucoup soigneusement placé ensemble parce que chaque fois un nouveau rythme étoiles de plage un nouveau clip transitions également. Donc tous ont augmenté la longueur de ces photographies. moment, ça se termine à 47 12. Alors étendons-le un peu plus pour que nous durons 48 secondes. Donc c'est exactement là que nous avons 48 secondes. Allons-le un peu. Tu sais, on rétrécit un peu les clips, donc on a le morceau supplémentaire de musique dont on n'a pas besoin. Donc encore une fois, je vais appuyer sur le être pour sélectionner le ressuscité plus. Amenez-le ici. Appuyez sur la commande, être d'insérer une coupe sur le système d'exploitation Mac ou le contrôle être sur les fenêtres. Maintenant, je peux sélectionner un pour la sélection plus. Sélectionnez cette musique indésirable et appuyez sur Supprimer. Et si je zoom ici, vous verrez un signe d'une vitesse o mètre. Qu' est-ce que ça veut dire ? En fait, c'est une photo, non ? Et ah, quand nous prolongeons la durée d'une image ou jouons avec le timing off n'importe quel clip, vous verrez ce genre hors compteur de vitesse signé ses yeux là-bas, qui donne essentiellement un signe que certains ajustements d'esprit ont été faits pour que Pas plus loin . Ce que je veux faire, c'est que je veux cette photo Toby zoomant. Donc, en ce moment, vous voyez, cette image est un peu stagnante. Alors ce que je veux faire, c'est que le temps passe, je veux que cette photo reprenne un peu. Pour ce faire, ce que nous devons faire est d'insérer quelques images clés. C' est là que se passe la transition. Commençons donc à zoomer et après que cette transition s'est réglée. Donc, nous allons en quelque sorte d'insérer une clé d'ici et maintenant pour insérer le cadeau pour lui sur cet élément particulier, je vais cliquer dessus. Va voir l'inspecteur. Donc, j'appuie sur cette icône de cadre clé pour commencer à donner le cadrage ici. Et en ce moment, la valeur du zoom est un. Disons que nous voulons orteil continuer à zoomer jusqu'à ce point, et ici je vais appuyer sur ce cadeau du bouton à nouveau et augmentons sa valeur à quelque chose comme ça. Ok, fondamentalement, c'est là que le zoom et les étoiles sont là où il se termine, et entre les deux il zoomera d'une échelle de 1 à 1,46 Alors voyons à quoi ça ressemble. Et en ce moment, ça a l'air un peu tremblant. Mais quand elle a réellement rendu et que nous regardons la photo finale, elle aurait l'air beaucoup plus lisse. De plus, si nous revenons en arrière, il y a des clips où nous pourrions avoir besoin de faire un peu de réglage de la vitesse. Laisse-moi baisser le volume. Donc maintenant, nous avons, ah, les parties en point et en dehors. Tous ces clips s'enfoncent au rythme de la musique. Mais nous devons aussi ajuster un peu le contenu réel de ces clips parce que vous voyez qu'il s'agit de petits morceaux de vidéos plus grandes. Nous pouvons fondamentalement apporter quelques modifications au contenu réel de ces clips parce que nous pouvons les déplacer un peu latéralement pour voir quel contenu de cette vidéo est le mieux adapté ce clip particulier. Mais avant ça, permettez-moi d'ajuster la vitesse de quelques clips comme, disons celui-ci. Si je vais à la dramatique plus sélectionnée ici, vous pouvez voir la vue du quart et vous pouvez voir où en haut à gauche est fondamentalement à nouveau. Le point d'entrée. C' est le point de sortie de ce clip particulier. C' est le cadre juste avant le début. De ce clip. Et c'est là que vous verrez différent juste après la fin de ce clip. Ok, alors voyons ce qu'on a ici. Vous voyez qu'il n'y a pas grand-chose dans ce clip. C' est juste en gros bannir avec ça. Ah, lever du soleil. Ce que je veux faire, c'est que je veux juste avoir ça au milieu. Je veux beaucoup d'interdiction dans ce point de vue. Donc, ce que je peux faire, c'est que je vais devoir sélectionner une certaine partie de cette vidéo où il n'y a pas beaucoup de plan en cours ou je pense qu'une meilleure façon pourrait être que si nous rendons la vitesse de ce clip plus lente. Donc, pour cela, je vais aller à la sélection plus sélectionner ce clip goto le menu du clic droit et ici vous verrez une option pour changer la vitesse du clip. Alors appuyez sur ça et diminuons la vitesse maintenant. C' est à la vitesse d'origine, qui est de 100 personnes. Donc, si je le réduit à 50% maintenant, cela va jouer à moitié de sa vitesse d'origine. Donc changé ça. Et maintenant, voyons combien de mouvement nous avons à nouveau. Si je vais à la coupe il plus et peut-être sélectionner un clip qu'il n'y a pas beaucoup de mouvement qui se passe, je pense que ici nous avons formé cela. Donc, c'est bien. Le soleil se lève assez gardé autour au centre, hors de l'image. Donc j'aime ça. Et dès que j'ai ajusté la vitesse, vous pouvez voir que cette icône de vitesse du compteur commence à apparaître sur ce clip. Ensuite, je pense qu'il y a un autre clip où nous devons ajuster la vitesse pour jouer gratuitement ce clip , vous voyez qu'il se déplace un peu lentement pour le rythme de la musique. Donc, dans ce clip particulier, ce que je veux faire, c'est que je veux augmenter la vitesse à laquelle il marche. Donc, pour cela, ce que je peux faire est d'aller à la sélection plus, aller dans le menu de clic droit et changer sa vitesse de clip. Et cette fois, nous voulons augmenter la vitesse par rapport à la vitesse d'origine. Donc c'est à l'origine 100%. Faisons 200% pour qu'il bouge plus vite. Et si je jouais maintenant à nouveau, vous voyez la vitesse de moi Try Con. C' est un peu rapide. Donc encore une fois, je vais aller à la chaîne Cliff Speed et nous allons le réduire à 1 50 peut-être, ou 1 60 Et voyons à quoi ça ressemble et peut-être changé le contenu de cela avec vous aussi . Je pense que ce serait un bon point de départ, et j'ai aimé la fin tout aussi bien. Alors prévisualisons ça. Ok, ça a l'air bien. Donc, de cette façon, j'ai ajusté la vitesse de certains de ces clips. Et maintenant, nous allons également peaufiner le contenu de chacun de ces clips. Et rappelez-vous, nous avons déjà sont juste un clip de bureau de longueur terre. Nous avons juste besoin de modifier un peu les points d'entrée et de sortie afin que nous puissions obtenir la meilleure partie de la radio originale pour aller avec l'équipe de cette vidéo. Donc je suis dans la garniture qu'il avait amarrée. Regardons le contenu de la première vidéo, et passons à l'endroit où il fait le pas. Voyons où ça ressemblait. C' est mieux, Ensuite, regardez le contenu du deuxième clip. Je veux un bout de bout, où on peut voir clairement la capture d'écran sur la caméra elle-même. Alors voyons à quoi ça ressemble. Il y a un peu de secouement à la fin de cette partie, alors peut-être que je le déplacerais ici. Ok, c'est bon. Ensuite, nous pouvons jouer avec le contenu du troisième clip. Et je pense qu'il y avait un peu de secouement à la fin de ce clip aussi. Donc j'aime la première partie de ce clip. Ok, peut-être un peu à gauche. Non, ici. Nous avons déjà ajusté la vitesse, donc c'est bien. Maintenant, on peut juste se contenter de bien, vu qu'il y a une rumeur qui se passe ici, une caméra panoramique. Donc, je veux que ce clip ait une caméra installée vers la fin de ce clip. Donc, parce qu'il n'y a pas trop de mouvement des deux côtés de ce bord, Donc en ce moment, cela semble bien. C' est un long clip. Voyons si nous aimons cette portion. Trop de soleil dans ce clip. Donc je vais peut-être le déplacer un peu en arrière. Pourtant, j'aime cette partie. La caméra s'étendait autour. Ok, c'est bon. Ensuite, nous avons Faisons un peu plus vite, alors allez à la sélection amarrée. Allez à la vitesse des clips de changement et augmentons à 1 30 C'est très bien. Je veux essentiellement inclure plus de partie de ce clip. Alors allons à la coupe plus. Je veux ce bout d'orteil là où il est au sommet de ce plus gros rocher. Et maintenant, il regarde le photographe ici. C' est un peu flou là où ça se termine. Donc je ne veux pas d'orteil ici. Ici. Être mieux. Ok, ça a l'air bien. Nous avons déjà ajusté la vitesse de ce que le contenu est également bien. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant pour manger le contenu du 10e clip. Dans ce scission, je veux qu'un zoom se produise afin que reprendre dans la personne prenant ces photos. Je veux donc que ce zoom commence à ce stade et à ce stade afin que nous n' interférions pas avec ces transitions vidéo sur les bords. Donc, à cette position particulière, où je veux commencer à zoomer, je vais allumer le cadre clé de position et le zoom image clé acheté. Pourquoi ? Parce que si nous faisons juste un zoom avant, sera zoomer sur le centre. Mais je veux aussi ajuster la position pour que nous zoomions sur cette personne. C' est là que ça commence. Et c'est très vrai, Aaron. Et ici, j'ai besoin orteil définir mes valeurs finales pour le zoom et la position. Donc, nous allons augmenter supposer orteil une position à une valeur off à peut-être et en conséquence. Nous allons devoir ajuster les positions en X et Y pour que ce soit négatif, Rex. Mais nous devons aussi rester loin du bord. Donc, c'est bien. Ensuite, nous devons augmenter la valeur Y. C' est bien. Et maintenant, si je vais à la plaque de départ, vous pouvez voir qu'il y a un bel effet de zoom qui se passe. Donc, c'est bien. Maintenant, nous pouvons continuer à jouer avec le contenu de ces clips. - Je pense que ça devrait être parfait. Donc c'est bien, parce que nous ne bannissons que dans une direction et nous finissons avec coucher de soleil exactement au centre vers la fin de ce clip. Donc c'est ce que je voulais. Donc avec ça, si je fais un zoom arrière, nous avons fini de couper tous ces clips et de choisir les points d'entrée et de sortie pour les abaisser avec le rythme de la musique. Et nous avons aussi apporté quelques ajustements de vitesse à certains de ces clips. Alors terminons cette leçon ici. Et continuons à travailler sur ce montage de voyage dans la prochaine leçon. Bon, maintenant nous sommes prêts à ajouter des titres à notre projet. Alors passons au début et ajoutons quelques titres. Donc, pour ajouter le titre, je vais aller à la bibliothèque d'effets. Sous les promenades de l'outil, vous aurez une option pour les titres et sous les titres, vous verrez beaucoup d'options différentes. Donc, celui que je veux choisir ce texte, Alors cliquez dessus et l'amener à la timeline. Donc, en ce moment, par défaut, il dure environ cinq secondes. Donc, ce que je veux écrire dans ce titre est si je le sélectionne et va à Inspecteur, je veux écrire Joshua Tree, changer sa couleur à ce verdâtre partagé, peut-être augmenter la taille et voyons où il est. Permettez-moi d'aller de l'avant et de changer l'opacité de l'image ci-dessous afin que nous puissions avoir ce texte plus en évidence afin que vous puissiez toujours voir cette image en dessous. Mais maintenant, le texte se distingue. Donc, c'est bien. Et je pourrais encore affiner la couleur de ce texte. Jean, euh, suivi sont l'espacement entre les personnages et affaiblir encore changé la position. Ok, la position Y. Nous voulons que l'orteil position plus élevée et peut-être diminuer la taille un peu et a changé le suivi. Donc là, il semble plus agréable et encore diminué. Le A passe l'image en dessous de sorte qu'elle se démarque en quelque sorte. Nous pouvons également le rendre audacieux si nécessaire. Et puis nous pouvons ajouter un peu plus de texte. Mais Venise, il commence à peine six millisecondes. Donc, je veux un peu d'écart entre le début du clip et le début de ce texte. Permettez-moi donc de le déplacer un peu en avant dans la chronologie et commençons exactement à une seconde. C' est là que ça commence. Peut-être que nous pouvons réduire davantage la capacité de l'image pour qu'elle se démarque plus. Et je veux ajouter un titre de plus. Mais avant cela, où se termine-t-il à six secondes. Donc je veux que ce titre reste au-dessus de ce clip parce que c'est un peu sombre. Donc ce titre se distingue ici et si je jouais est bien et juste ici, il se terminerait. Ajoutons un orteil de titre supplémentaire qui dit Parc national et les deux hors de ces titres devraient se terminer en même temps. Mais le deuxième titre, qui dit Parc national. Cela commencerait un peu plus tard après la fin de celui-ci, donc nous ajouterons une belle animation à cela aussi plus tard. Alors change il est formé à Ariel. En outre, nous allons changer son cutter faire jaunâtre avec le suivi d'augmentation de la lueur moindre. Changer sa position dans la raison pour laquelle a diminué la position Pourquoi. Je vais l'augmenter pour le rapprocher du titre supérieur. Essayons aussi de déplacer ce titre supérieur un peu plus bas afin qu'ils soient proches l'un de l' autre . Voilà, tu y vas. Donc, c'est le titre qui se termine à cinq minutes environ cinq minutes ou six minutes. Nous pouvons également ajouter de l'ombre portée au titre inférieur, et nous pouvons également ajouter des animations à ces titres. Ok, donc si vous sélectionnez ce titre et allez à des transitions vidéo, il y a beaucoup de transitions que vous pouvez choisir, mais ah, genre d'essayer à gauche et triangle, non ? Donc, si je l'apporte et le dépose sur le dessus de cela et ah, l'unité avec essayer à gauche et nous allons choisir le triangle droit pour l'autre titre. Et maintenant, si vous avez joué ce genre d'animation se termine avant que le gars commence à marcher en arrière-plan. Donc, cela a l'air vraiment sympa, mais ça finit brusquement. Alors que faire si nous voulions orteil disparaître ou disparaître lentement Nous pouvons appliquer certains donner orteil cadre que en termes de off, c'est ah capacité. Donc, vous voyez, nous pouvons commencer notre capacité décroissante à ce stade particulier. Donc, si je sélectionne ce bas de notre titre, allez dans les options vidéo et activez l'image clé de capacité. De même, je sélectionne celui-ci et j'active également son cadre clé de capacité. Donc ici, la capacité est de 100%. Et à ce stade, je veux que cette capacité pour les deux hors de ceux-ci aille à zéro. Donc, allumer la touche d'ici ainsi réduit ce passage à zéro, sélectionnez ce aller aux options vidéo et également activé l'image clé pour celui-ci et diminuer sa capacité à zéro. Ce qui se passera donc, dans ce délai, c'est qu'il aura pleine capacité. Mais à ce stade où les premiers marqueurs libres clés, c'est là que l'opacité commencera à diminuer et il commencera à devenir transparent de plus plus jusqu'à ce que la capacité soit réduite à zéro et la transparence est essentiellement augmenté de 200 %. Donc, ce serait un bel effet de disparition avec le temps. Donc si je jouais oui, on y va. Ensuite, nous pouvons appliquer un autre titre à la fin. Quelque part ici, on veut commencer le titre de fin et ça durera jusqu'à la fin. Je peux aller au texte de la patinoire titres connu ici changer son évier de durée orteil avec la fin de la vidéo. En fait, je vais désactiver l'accrochage pour que je puisse l'accrocher à la fin de la chronologie, et maintenant je peux réellement aller de l'avant et le modifier. Dactylographions quelque chose comme , , merci d'avoir regardé Ariel le rendre audacieux. Réduisez la taille, augmentez le suivi. Et en ce moment, il est couché dans ce centre. Changer la couleur à nouveau, et peut-être que nous pouvons aller de l'avant et diminuer l'opacité de cette image en arrière-plan pour que le titre apparaisse. Donc peut-être qu'un peu plus grande taille pour ce texte serait mieux. Et nous pouvons ajouter un peu d'arrière-plan pour que ça vaut la peine et sa hauteur. Par défaut, vous ne serez pas en mesure de voir cette zone d'arrière-plan tant que vous n'augmentez pas les valeurs de hauteur et de largeur, mais la capacité diminuera. Et en fait, nous pouvons changer sa position avec le temps. Ok, donc on peut peut-être commencer par son point de vue. Et ah, il s'élève lentement au milieu de ce cadre afin que nous puissions insérer un cadre clé de position dans cette position. Et puis disons qu'il monte lentement au milieu de ce cadre. Appliquons donc cette deuxième clé à partir d'ici, où elle arriverait essentiellement à cette position particulière. Insérez Ah, un autre cadre clé. Mais en ce moment, ces deux cadres clés ont exactement la même position. Donc, je vais revenir en arrière et changer cette position Y à quelque chose de négatif afin qu'elle ne soit pas à notre avis. Et maintenant, quand j'ai joué, modifions encore l'emplacement de la deuxième trame clé pour que la vitesse soit un peu plus lente. Donc, l'image d'arrière-plan est en train de zoomer et c'est une sorte de déplacement du bas vers le milieu de ce cadre et nous pouvons l'avoir continuer à aller vers le haut. Juste nous aurons besoin de changer sa position de changement de position pour la deuxième trame clé orteil quelque chose en haut. Il est hors de la vue, donc il ressemblera à un titre grattant. À ce stade, je pense que ce serait bien d'avoir un peu de fondu pour cette musique parce que maintenant, si vous voyez la musique s'arrête brusquement Donc je vais saisir ce pas et la déplacer à l'intérieur afin que nous ayons un effet de fondu pour cette musique. Donc, si je n'ai pas joué encore, je pense que nous pouvons jouer avec ce fondu et au lieu de fretting linéaire sur nous pouvons avoir diminué dans survenue rafraîchir Northey réel contrôle de la musique Z pour annuler cela. Et je félicite ce petit point ici, et je peux le déplacer pour mettre en œuvre une désintégration non linéaire pour ce niveau de chanson. Donc si je jouais à nouveau Non, je pense que l'effet de décoloration est beaucoup mieux. Maintenant que nous avons ajouté des titres au début et à la fin, jetons un coup d'oeil à eux. Ok, ça a l'air bien. C' est le titre de fin et, ah, ah, elle a l'air sympa tous les deux. Alors finissons ici pour l'instant. Et continuons à travailler là-dessus dans la prochaine leçon. 10. Transitions et rendu: Bon, bienvenue. Et maintenant, vous êtes prêt à insérer des transitions vidéo et essayer de finaliser ce que nous avons fait jusqu'à présent. Donc, je vais zoomer sur la première image, et si j'ai joué, vous voyez qu'il n'y a pas de décoloration en effet. Seuls les titres ont quelques animations. Mais je veux aussi s'estomper pour cette image. Donc, je peux juste saisir ce pas au début, et le déplacer dans ce fondamentalement implements de fared dans le noir. Ainsi, vous pouvez le voir commencer à partir du noir, et il s'estompe bien sur cette image. C' est aussi simple qu'ils bougent cette encoche à l'intérieur. De même, à cette transition, je veux que cette image s'estompe également en noir avant de passer à l'image suivante. Donc vous voyez, ce clip commence aussi dans l'obscurité, donc je pense que c'est bien d'avoir ah fondu en noir pour cette première image et de me laisser désactiver la capture. Maintenant, vous pouvez clairement voir la décoloration en effet au début et s'estomper si elle à la fin , puis passer joliment au clip suivant. C' était donc la transition pour la première image De même, nous pouvons appliquer. Certains s'estompent pour la dernière image, et c'est aussi simple que de saisir ce pas et de le déplacer en mots. Vous pouvez le voir en gros comme un seul. Alors que ce titre s'installe à sa position finale, l'arrière-plan et les étoiles s'estompent, des animations ont été mises en place pour ces images. Appliquons maintenant quelques transitions aux clips vidéo. Vous voyez. C' est un bord assez dur ou une transition difficile, alors essayons de le remplacer par quelque chose de plus progressif. Donc, je vais aller aux transitions vidéo, et il y a beaucoup de belles transitions ici. Certains sont un peu flashy, mais d'autres sont assez gentils aussi. Donc ce sont les transitions de type dissoudre, alors ce sont le mouvement de l'iris, lecteur partagé et beaucoup d'autres. Mais j'aime personnellement ces transitions de dissoudre. Alors d'abord, amenons cette transition dissoute et déposez-la ici et vous pouvez voir que c'est plutôt sympa. Mais cela prend beaucoup de temps, alors essayons de le serrer. Et maintenant, si vous le prévisualisez, c' est bien. Nous pouvons utiliser une variété de ces transitions, donc nous allons ah, pour la prochaine, je pense que tout cela floue serait bon, donc il brouille fondamentalement avant de passer au clip suivant. Plutôt sympa. Ensuite, pour la prochaine, nous pouvons appliquer peut-être additif résoudre ces transitions. Je peux en gros les mettre. Si j'ai sélectionné et supprimé. Je peux le placer sur la fin d'un clip ou pour commencer la lèvre suivante sont à leur jonction. Mais j'aime ça. Ah, la transition juste à la jonction elle-même crée un meilleur effet. Celle-là. Je ne pense pas que ça aura l'air bien, alors plongez à la couleur dissoute. Essayons cela ou même nous pouvons le remplacer par Blurred est terminé. Je pense que c'est un aperçu C'est bon non éditeur dissoudre. Alors un autre flou est tout. Donc de cette façon, je peux remplacer toutes ces jonctions dures par de belles transitions. Et je vais avancer rapidement cette partie parce qu'il n'y a pas beaucoup d'apprentissage qui se passe ici. Vous avez déjà vu comment je décide avec les jonctions. Obtenez quel genre de transition pour que je fasse avancer rapidement cette partie. Donc j'en ai fini de remplacer tous ces bords durs à ces jonctions par de belles transitions. Et la plupart d'entre eux. J' ai utilisé ces différents types hors du genre de transition dissoudre et avons ah, un bref aperçu pour voir à quoi ça ressemble ici. Ok, ça a l'air bien. Et, ah, je pense qu'il y a une certaine secousse de la caméra dans certains clips, donc nous devrons faire une certaine stabilisation, comme vous voyez, donc nous devrons ajouter une certaine stabilisation. Donc, pour cela, je vais devoir zoomer sur la chronologie et ah, nous irons à l'onglet couleur où nous avons l'outil de stabilisation. Et ici, vous voyez, il y a une fenêtre d'options, et juste à côté, il y a un menu déroulant et il y a une option de stabilisateur ici. Laissez-moi choisir cette option de stabilisateur. Appliquons la stabilisation à tous ces shorts. Donc, d'abord, je vais sélectionner un de ces court, bouton stabilisé PRESTA, et il va essentiellement analyser combien de secousses ou combien de caméra de mouvement passe par. Et, ah, sur cette base, ça crée une carte. Donc, d'abord, il analyse le clip et il arrive avec une carte montrant combien de mouvement hors caméra ce court passe par. Et puis il essaie de compenser ça. Ensuite, je peux sélectionner la 2ème 1 option de stabilisation de Prestes. Il est en train de l'analyser. Donc, je suis juste en train d'exécuter un algorithme de stabilisation simple sur tous ces shorts. Je ne fais pas de modification compliquée de la variable de stabilisation. Il suffit de faire une analyse normale de ces clips et le stabilisateur par défaut pour DaVinci sans utiliser de stries sur les variables. Et vous pouvez le voir ici. Il y a beaucoup de mouvement de la caméra vers la fin du clip, mais ici, dans ce clip, il n'y a pas beaucoup de mouvement de la caméra en cours. Donc, en regardant la maison exacte, ces lignes ressemblent à vous pouvez dire combien de mouvement hors caméra il y a dans ce clip. Et non, si je joue un de ces requins, donc vous verrez que beaucoup hors du mouvement de la caméra ont été compensés en utilisant le stabilisateur par défaut. Et ah, je pense que c'est assez bon pour cette combinaison particulière. Éteignez les clips. Jouons vous puissiez voir qu'au départ, il y avait beaucoup de mouvement dans cette caméra, mais grande partie de cela a été compensée. D' accord, donc j'ai appliqué la stabilisation à tous ces clips, et ah, vous pouvez le dire en regardant cette icône jaune en bas de chaque clip Donc, cela montre fondamentalement que la stabilisation a été faite pour ce clip. Vous voyez, c'était juste une image d'aucune stabilisation n'a été faite. Donc les mains pas jaunes, je peux entendre. Mais sous toutes les icônes vidéo, j'ai appliqué des civilisations réduites sous tous les clips vidéo, vous pouvez voir ces icônes jaunes. De même, si vous accédez à l'espace de travail de mise à jour simplement en regardant la chronologie, nous pouvons déterminer pour la plupart les effets majeurs qui leur ont été appliqués. Donc, tout d'abord, vous voyez cette icône de vitesse O meter montre que la vitesse a été ajustée pour ce clip pour cette image, nous avons ajusté sa vitesse pour qu'elle dure 67 secondes. Alors nous sommes vous savez, ces trois clips. Il y a quelques ajustements de vitesse en cours avec eux et avec celui-ci aussi. De même, chaque fois qu'il y a des amis clés appliqués à un clip, il verra ce genre hors de l'icône de diamant. Et si vous cliquez dessus, vous pouvez regarder plus loin les détails de ce clip. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez regarder où exactement les images clés sont appliquées et quel genre de différence . Donc, c'est une clé de transformation qui signifie qu'il y avait un zoom et qui se passait. C' est ainsi que vous pouvez le constater en regardant la chronologie pour voir quel type d'effets de désactivation ont été appliqués à différents clips. Jetons donc un dernier coup d'oeil pour voir si tous les effets que nous voulions ont été appliqués ou non. Donc vous pouvez voir qu'il y a un peu Ah, juste ne s'appliquait pas à la musique. Je pourrais encore diminuer cette décoloration pour le changer d'un fondu linéaire dans le remorquage un non dans votre échec en déplaçant ce point vers le bas. De même, nous avons un genre similaire hors de se produire à la fin. Ensuite, ces images s'estompent. n'y a pas de peur n'a pas eu besoin ici il y a décoloration dans et des combats sont appliqués à cette image. Certaines animations ont déjà été appliquées au titre de départ plus serré que le titre de fin. Ensuite, toutes les jonctions, les jonctions dures ont été remplacées par des transitions. Donc, tous les effets que nous voulions, qu'il y ait des effets audio ou des efforts vidéo, ils ont tous été appliqués. Et maintenant, nous sommes prêts à aller au haut de la livraison ou à l'espace de travail de livraison. C' est donc l'espace de travail de livraison où vous voyez tous nos clips depuis le premier clip jusqu'au 16e clip. Tous. Notre position dans l'ordre avec le suivi appliqué à tous les clips vidéo. Ensuite, il y a notre chronologie avec tous les et il est déjà appliqué à chacun de ces clips. Voici l'aperçu. Si nous voulons orteil, regardez à nouveau l'aperçu et ah, ce sont les travaux de rendu en ce moment. n'y a pas d'emploi dans Q parce que nous n'avons pas ajouté de travail à cela. Q. Ok, alors voyons, quel genre d'options avons-nous en termes de rendu ? Donc, sur le discours, il y a quelques presets, comme si vous voulez le publier sur YouTube ou Remune, etc. Mais nous voulons juste lui donner un emplacement personnalisé parce que nous voulons juste l'enregistrer sur l' ordinateur. Donc je vais vous le donner à l'adresse sur mon bureau, puis, euh, ici Il peut produire des vidéos individuelles ou des clips vidéo individuels de chacun de ces clips vidéo , mais nous voulons juste rendre à un seul clip. Donc, bien sûr, nous voulons la vidéo, et voici quelques options d'exportation, donc le format rapide est très bien. Kordic. Progression d'Apple pour 22 sq. C' est très bien. De même, la résolution que je voudrais 1920 par 10. 80 istea. Ok, donc 1920 par 10. 80 S T et la fréquence d'images sont correctes. 20 personnes 976 Pas besoin d'aller aux paramètres avancés ou aux paramètres de sous-titres. n'y a pas de sous-titres. Avec ces paramètres, nous pouvons ajouter ce travail aux repères de rendu. moment, c'est vide. Mais quand j'appuie dessus, vous pouvez voir que ce travail est ajouté ici et maintenant avec ces paramètres, je peux appuyer sur ce bouton pour commencer à le rendre afin qu'il commence à rendre. Et voici les progrès. n'y a qu'un seul travail, et en ce moment, il a été traité 1% 8 points pendant deux minutes restantes. Je vais donc avancer rapidement cette partie. D' accord, donc la vidéo a été rendue et voici la radio finale. C' est 46 secondes, et c'est autour d'un gigaoctet. Donc, vous pouvez regarder cela, voyager de près de Montag et essayer d'imiter tout ce que nous avons fait dans cela et cela vous donnera occasion de pratiquer tous les outils d'édition que nous avons appris dans ce cours. Alors c'est tout. Et j'espère que vous avez apprécié les partitions et apprendre de nombreuses techniques d'édition utiles. Merci d'avoir regardé. Salut là. Bienvenue dans une autre section des scores. Et maintenant, nous allons nous amuser. Donc, dans cette leçon, nous allons apprendre à faire de la composition d'écran vert avec DaVinci Resort, et cette méthode va fonctionner. Au contraire, vous utilisez la version 12.5 14 ar 15. La seule différence est que pour les versions ultérieures, les outils sont allés de mieux en mieux et plus précis. Et en fait, c'est l'une de mes choses préférées à faire dans les résultats DaVinci. Alors allons y entrer. Donc, voici une vidéo sur un chien devant, sur un écran vert. Mais vous pouvez avoir tout ce qui se passe devant l'écran vert, et nous allons apprendre à lui donner un arrière-plan personnalisé. Donc voici les images réelles sur le chien, et voyons comment nous pouvons nous débarrasser de ce fond vert, et nous allons le faire dans la couleur fonctionne mieux en utilisant les notes. Donc, cela vous donnera également quelques informations supplémentaires sur le travail de ces notes. Mais tout d'abord, nous devons mettre nos séquences et l'image de fond dans la chronologie. Donc c'est la vidéo du chien, et c'est un arrière-plan, et je vais juste m'amuser avec cette vidéo. Donc, je vais utiliser à différents milieux un par un. Il s'agit donc d'un contexte. Je vais l'apporter orteil la chronologie, et puis c'est un autre fond placé dos à dos et sur le dessus. Je vais apporter cette vidéo, et c'est une vidéo assez longue. Alors choisissons une partie appropriée de cette vidéo où il y a un mouvement en cours . Donc, je vais le couper ici en utilisant la commande, être sur un Mac ou un contrôle au-delà de Windows pour diriger la partie indésirable. Et nous allons aussi couper ici en utilisant Come on, être à nouveau, supprimer la partie indésirable ici et l'amener ici. Voici donc ces images et vidéos de fond assis sur le dessus et ici. Gardez à l'esprit que l'image d'arrière-plan ou la vidéo doit se trouver dans le calque inférieur et empiler le métrage d'écran vert sur le dessus. De cette façon, quand nous nous débarrassons de la couleur verte dans les quatre mauvais calque et la rendre transparente de cette façon, quand nous nous débarrassons de la couleur verte dans les quatre mauvais calque et la rendre transparente. Le calque d'arrière-plan peut briller à travers. Si vous êtes élevé ces couches dans l'inverse, cela ne fonctionnera pas. Alors gardez ça à l'esprit. Donc, fondamentalement, ce que nous allons faire est de rendre ces espaces verts transparents et sous cette vidéo se trouve notre image de fond. Donc, quand cette zone verte et les images deviennent transparentes, nous pouvons voir l'arrière-plan dans ce. Donc, cela vaut la peine que le Screening vert est sur. Et puisque nous allons le faire dans l'espace de travail couleur, alors passons à l'espace de travail couleur. Et là, vous voyez, il y a déjà un nord ici. Maintenant, nous devons leur dire quand elle a décidé que nous avons besoin d'un peu de transparence. Donc, pour faire ce clic droit dans cette zone et cliquez sur cette sortie d'art et cela va ajouter ce peu sombre bleu dans cette région dans la région ouverte. Maintenant, c'est le canal Alfa, et nous pouvons le connecter à la sortie Alfa. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant avec la projection verte. Je vais zoomer sur cette image en appuyant sur commande moins sur Mac ou sur le contrôle moins sur les fenêtres. Maintenant, il y a deux façons de faire le dépistage vert. L' un est orteil. Utilisez ce Ah ssl vous situation et luminant pour créer un masque en cliquant dans cette zone verte pour choisir la gamme complète des couleurs vertes. Donc, si vous avez un arrière-plan très violent comme celui-ci où vous avez juste une seule couleur verte partagée , cela va être plus facile à utiliser. Mais dans celui-ci, nous avons des nuances légèrement différentes hors vert. Vous voyez, ici, c'est plus léger. Ici, il est un peu plus sombre ici, nous avons des textures et ainsi de suite. Donc, dans cette situation, je préférerais plutôt utiliser SSL out correct le qualificatif de trois d. je préférerais plutôt utiliser SSL out correct le qualificatif de trois d. Et maintenant, nous devons tracer des lignes dans cet espace vert pour leur dire quand elle a résolu cette thèse , les régions vertes, nous voulons l'enlever. Donc je vais choisir ça et ah, non, non, vous pouvez tracer des lignes. Et juste pour s'assurer qu'il n'y a pas beaucoup de mouvement dans cette vidéo, Ok, donc il y a juste un peu de mouvement qui se passe ici, mais sinon le chien est assez papeterie. Maintenant, vous pouvez le voir. Ah, ici dans ce nord, le DaVinci est toujours en train de se débarrasser du chien. Il garde les espaces verts. Et c'est exactement à l'opposé de ce que nous recherchons Si vous voulez l'enlever espaces verts et nous voulons garder le chien. Donc, pour inverser cette sélection, je vais appuyer sur ce bouton appelé impliqué. Ok, Donc quand j'ai appuyé pour que vous voyez que la sélection a été inversée ici et maintenant, pour la plupart, elle a été prise. Prends soin de toi. Quelques ajustements mineurs sont nécessaires. Mais vous voyez aussi qu'il y a un espace vert ici sur DA. Je pourrais dessiner quelques lignes supplémentaires dans cette zone pour pouvoir revenir un instant et ah, je peux zoomer en appuyant sur commande, plus notre contrôle plus sur les fenêtres et ah, ici. Si je suppose une position différente dans le métrage ici, je dois tracer quelques lignes dans cette région pour affiner notre sélection. Et si je suis renversé ici, vous voyez que certaines de ces portions de sa bouche sont également enlevées, et nous devons nous assurer qu'il n'y a pas d'effet sur le chien. Ok, donc on peut faire le signe des pieds moins et tracer quelques lignes ici pour leur dire et elle que ces zones ne doivent pas être enlevées. D' accord ? Et vous les voyez Bet tout de suite. Ne vous inquiétez pas à quel point ces lignes sont mauvaises, mais c'est juste pour faire une bonne sélection. Ne vous inquiétez pas de ces lignes dans ce domaine aussi. Donc maintenant, nous semblons avoir une assez bonne sélection sans aucune portion du chien étant affectée par ça. Maintenant, ça semble être plutôt bon maintenant. En outre, nous devons travailler un peu sur les bords parce que sinon sont verts. projection aurait l'air assez horrible. Vous savez, ici nous avons quelques options pour réparer ces bords. Et l'un de ces outils est la carte D déversement. Et c'est un excellent pour vous pouvez voir son impact tout de suite. Maintenant, nous pouvons zoomer plus en utilisant commande plus ou control plus sur les fenêtres pour regarder les bords et voir ce qui doit être corrigé d'autre. Et ici, vous voyez que nous avons vraiment besoin de faire un peu de travail sur les bords. Si je zoom arrière un peu bannis et peut-être que je me déplace un peu autour de la séquence pour voir ce qui se passe ici et pour réparer ces bords. Nous avons quelques variables ici sous finition Mart, et nous pouvons jouer avec eux pour vraiment rendre ces bords beaux. Donc, la première de ces variables est de bruit. Et si je fais un zoom avant, vous pouvez le voir sur ces bords. C' est beaucoup de bruit. Donc, pour l'éliminer de ce bruit, nous pouvons utiliser cette variable de bruit. Donc, si je l'augmente, vous pouvez voir son effet sur les idées tout de suite. Nous ne voulons pas trop l'augmenter. Sinon, il semble très floue sur les bords. Alors juste un peu. Tu t'es débarrassé du bruit. Et voici les variables que vous devez jouer avec un peu pour obtenir les meilleures réserves pour les bords et pas déjà est notre même. Donc, si une variable fonctionne pour une vidéo, cela peut ne pas fonctionner pour une autre vidéo. Donc, vous devez faire un coup et un essai pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ensuite, nous avons Ah, laissez-moi aussi zoomer et ensuite nous avons ces variables propres, noir et blanc propre, afin que nous puissions jouer avec ça. Et même si vous ne savez pas ce que font les Israéliens, hésitez pas à, ah, jouer avec eux s'ils font des différences de position sur les bords. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours aller les chercher. Ok, blanc propre. Ok, donc ça semble améliorer les choses. Pas trop. Sinon, il commencera à créer Ah sacré genre de chose sur les bords. Donc c'est trop. Peut-être qu'on doit le diminuer, peut-être qu'il est quelque part ici. Ensuite, nous avons flou, hideux, et nous pouvons l'augmenter pour avoir un effet de flou sur les bords, mais ne l'augmentons pas trop. Sinon, il commencera à couper sur les bords. Donc, ça a l'air bien. Ensuite, le dernier est dans et hors ratio. Donc, cela va essentiellement tirer les bords vers l'intérieur ou les pousser vers l'extérieur pour le rendre meilleur look . Donc il suffit de jouer avec ces valeurs jusqu'à ce que vous ayez des bords vraiment agréables et propres. Permettez-moi de zoomer pour voir ce que nous avons ici afin que nous puissions l'adapter et aussi pour l'enlever de ces lignes. Je peux éteindre ces outils. Donc, si j'appuie sur la commande f pour le rendre en plein écran, c'est ce que nous avons réalisé jusqu'à présent. Cela semble assez propre et propre et naturel en même temps. Et je peux encore peaufiner ces valeurs font Ah, c'est zoomer. Donc, augmentons la valeur de bruit d blanc propre. Je peux encore augmenter le flou. C' est un peu floue qui se passe, alors diminuons-le un peu. Ça semble juste, et dans le spectacle d'adultère pour leur Aiken. Changez-le. Je pense que ça a l'air bien. Appuyez sur Kamara f pour le rendre en plein écran. C' est ce que nous avons. Et si je jouais prêt, besoin d'adages propres et j'ai l'air très naturel. Donc, c'est les bases de faire un dépistage vert avec le quand elle a recours. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et l'avez trouvée utile. Merci d'avoir regardé et je vous attraperai plus tard. Au revoir. 11. Aperçu de l'Aperçu de l'espace de travail des couleurs: Salut. Bienvenue dans cette section où nous allons apprendre comment faire la correction des couleurs et le classement de votre short Donc, nous allons explorer la résolution de mise hors tension quand il s'agit de colorier les vidéos. Aussi, il s'agit de la dernière version off quand elle a résolu, qui est DaVinci Resolve version 15. Si vous utilisez une version différente, les interférences peuvent sembler légèrement différentes, mais toute différence secondaire serait juste dans l'interface. Le travail est exactement le même. Voici donc à quoi ressemble l'espace de travail couleur dans le quand elle résout. Et ici, nous pouvons faire tout le travail lié à la coloration. Et franchement, cela peut sembler intimidant au début, mais c'est en fait assez simple et vraiment amusant à utiliser une fois que vous vous y habituez. Donc, tout d'abord, tout ce que nous avons besoin d'ajouter des clips pour travailler sur eux. Donc, si je vais au pool de médias dans l'espace de travail couleur, vous pouvez voir qu'aucun élément n'a encore été ajouté. Donc, pour ce faire, j'irai dans l'espace de travail des médias. N' accédez jamais à mes clips que je souhaite colorer, classer ou couleur, corriger, corriger, puis sélectionnez-les et déposez-les dans le pool de médias. Donc encore une fois, si pour durer pour la fréquence d'images, je dirai changer et il est ajouté au pool de médias. Maintenant, je peux aller à l'espace de travail à elle et ici j'ai orteil ramasser les deux. Il s'agit de n'importe quel nombre de falaises sur lesquelles vous allez travailler et les déposer à la chronologie . Ce n'est qu'alors que nous pouvons travailler sur ces clips dans l'espace de travail couleur. Donc maintenant, si je vais dans l'espace de travail couleur, vous pouvez voir que ces clips ont été ajoutés au pool de médias et maintenant nous pouvons travailler dessus pour que je puisse désactiver le pool de médias. Et maintenant, vous pouvez voir ici cette zone est essentiellement moniteur de programme T, qui vous donnera l'aperçu de la façon dont votre vidéo finale ressemblerait après correction des couleurs et crédit en haut. On a des hauts comme on peut voir notre galerie. n'y a rien là-dedans en ce moment. Les lots sont des tables de recherche, pool de médias pour voir les métrages et les clips et la chronologie pour voir vos clips et mis au rebut pour eux. Et tous ces coups de couteau sont fondamentalement bascule, mais et pour que je puisse désactiver leur timeline en appuyant à nouveau, je peux désactiver le pool de médias en appuyant dessus et tous les éléments sont désactivés. Si je veux les allumer, j'ai juste besoin d'appuyer une fois de plus. Et il sera sur et sur la droite. On a cet onglet Ah, pour les clips. Donc, si je l'allume, il montre les clips, tous les clips que j'ai, mais cela réduira la taille de votre aperçu. Donc, si je ne veux pas regarder les clips en ce moment, je peux simplement les allumer, les désactiver pour avoir un aperçu plus grand. Ensuite, nous avons cette chose appelée Nord qui sera explorée plus tard dans la section. Et si je l'allume, c' est à ça qu'il ressemble et cela réduira à nouveau la taille de votre aperçu. Mais si je ne veux pas regarder le North Seiken, éteignez-les pour avoir un aperçu plus grand, alors nous avons des effets ouverts, et à la fin nous avons la boîte lumineuse qui vous montrera tous vos shorts. Donc, à partir de tous ces temps, vous pouvez désactiver les robinets dont vous n'avez pas besoin, et cela va vraiment dimensionner la fenêtre d'aperçu et cela changera légèrement l'interface. Par exemple, c'est à quoi cela ressemblerait lorsque tous ces onglets sont désactivés. Si j'active la chronologie, elle apportera une chronologie sous l'aperçu et cela réduira effectivement la taille de l' aperçu. C' est à ça que ça ressemblerait quand tout est éteint. Si j'ai de nouveau activé le Nord, cela réduira la taille de l'aperçu. Et si je tourne vers le nord et chronologie sur les deux, c'est à ça que ça ressemblerait pour les débutants. Je pense ici que ce serait une bonne idée de tirer cette leçon tout de suite et de jouer avec allumage et la désactivation de ces coups de couteau et de voir comment la taille, différentes fenêtres et le regard de votre interface globale change. Donc là, vous pouvez devenir à l'aise avec l'environnement, et ici dans ce domaine, nous avons ces roues de couleur, et il y a plus d'outil pour la coloration au-dessus de ces roues de couleur et en dessous de ces roues de couleur , nous les utiliserons donc beaucoup plus tard dans le cours. Ensuite, à droite, nous avons cette fenêtre et le regard de cette fenêtre dépend essentiellement de laquelle de ces trois boutons sont sélectionnés. Donc, commençons par ceci I Ceci est pour information, et il montre essentiellement les informations sur la fréquence d'images ou la résolution de votre clip sélectionné . Ensuite, la suivante est portée et que ces écoles sont extrêmement importantes quand il s'agit de correction des couleurs et de classement des couleurs. Et nous les utiliserons beaucoup tout au long de ce processus. Et il y a en fait quatre types différents hors portée, et vous pouvez les sélectionner dans ce menu déroulant. Donc on a défilé. Nous avons la portée du directeur de la réforme et le sien à Graham. Donc, plus tard dans le cours, nous verrons ce que chacun d'eux fait et comment nous pouvons les utiliser pour colorier efficacement, corriger et grand. Et le dernier, c'est des images G. Il s'agit de travailler avec des cadres clés pour le réglage des couleurs. Ici, vous pouvez animer différentes choses et définir des images G sur différentes parties de vos clips. Ces amis G fonctionnent exactement comme dans la plupart des autres applications, donc c'est l'interface de l'espace de travail couleur et DaVinci Resort. Je sais que ça pourrait être un peu accablant pour les débutants, mais ne vous inquiétez pas, vous vous y habituerez à la fin du parcours. Merci d'avoir regardé. Salut et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons apprendre les roues de travail hors couleur et tous les outils dans cette région. Donc ici, dans les roues de couleur, nous avons, ah, lever le gamma et gagner. Pensez-y comme des ombres, tons et des reflets dans le monde des couleurs. C' est la terminologie que pour une utilisation dans toutes ces roues de couleur, la position par défaut de ce petit cercle va être dans le centre exact de la roue et affaiblir. Faites-le glisser vers l'une ou l'autre de ces couleurs, le premier réel est pour gauche, et il est essentiellement lié aux parties sombres ou aux ombres de l'image. Donc, vous voyez la position par défaut hors Ce petit cercle est au centre, donc en ce moment c'est vraiment neutre, et si je clique ici et le fais glisser vers la couleur rouge, il pousse essentiellement la couleur rouge dans les ombres. Bien que les parties restantes de l'image sont dans la forme étaient, il y a également affecté, mais surtout il affecte les ombres. Et si je veux le réinitialiser à sa valeur d'origine, il y a une petite flèche au-dessus de chacun. Ces bien, pour que je puisse appuyer dessus. Et de cette façon, je peux le réinitialiser à sa valeur d'origine. La roue suivante est pour le gamma, et avec cela nous pouvons fondamentalement introduire des couleurs spécifiques dans les tons moyens. Ensuite, nous avons le gain. Eh bien, qui est lié aux faits saillants, sont les parties les plus lumineuses de l'image. Donc, si je le tire vers le rouge, je tire vers la couleur bleue, il verra que la couleur bleue est poussée dans les reflets. Et ici, vous pouvez également voir que les parties les plus brillantes deviennent bleuâtres, surtout ce ciel. Sans ça, c'était assez plat. Mais en augmentant la couleur bleue, il pousse essentiellement plus de bleu dans les reflets, en particulier le ciel et les autres parties de l'image ne sont pas affectées autant. Je réinitialise ça. Donc, euh , les trois veaux qui affectent fondamentalement différentes portions. L' image gauche est liée à des ombres. Appareils photo liés aux tons moyens. gain est lié aux faits saillants, mais alors nous avons la quatrième roue, qui est pour le décalage. Cela affectera donc l'ensemble de l'image de la même manière. Et si je le fais rouge, vous verrez que toutes les parties deviennent rougeâtres contrairement si je ou l'ascenseur Bien vers le rouge. Cela aura un effet différent par rapport à si j'ai commencé dans le décalage. Vraiment ? Donc, ces roues vous donnent beaucoup d'options pour contrôler le look de vos clips. Si vous changez, dévaluez un de ces roues et vous voulez rechercher que vous pouvez simplement cliquer sur le bouton de réinitialisation en haut de ce puits particulier. Mais si vous avez fait beaucoup de changements et que vous voulez juste les rechercher tous en un seul clic, alors en haut il y a ce bouton de réinitialisation globale. Et, par exemple, laissez-moi faire quelques changements ici, et vous pouvez voir que je peux réinitialiser tous ces changements en appuyant sur cette pardon de recherche mondiale . Donc, pour résumer tout ce que ces roues de couleur affectent le U et la situation hors des ombres pour cela, nous allons rencontrer des propriétaires pour cette roue et des vies élevées pour ce puits, et puis l'image globale pour ce dernier décalage vraiment, la direction de glisser hors de ce petit cercle est utilisée pour choisir un vous en particulier. Par exemple, je peux le faire glisser vers la couleur rouge et rouge est sélectionné après que cette couleur est choisie, plus nous le retirons du centre, ils ont embauché le niveau de situation pour cette zone particulière hors de l'image. Puis sous chacune de ces roues, vous verrez une légère révélation, sorte que ces roues affectent la luminosité ou la luminosité de la partie respectée de l'image. Donc, ce changement est la luminosité pour les ombres. Cela fait cela pour les tons moyens. C' est cela pour les surlignements, et ce curseur le fait pour l'image globale. Donc, tourner cette roue autour c'est comme augmenter les valeurs des canaux rouges, verts et bleus de la même manière que se déplacer autour de ce point, qui les change inégalement. Donc, en cliquant sur cette roue et en la faisant glisser vers la droite augmente la luminosité profonde pour les ombres et en déplaçant les portes, la gauche diminue la luminosité. Les valeurs des généraux rouges, verts et bleus sont affichées sous chacun des roues afin que je puisse déplacer les ascenseurs plus légers le côté gauche pour rendre les ombres plus foncées. Et de cette façon, je peux augmenter le contraste. Donc, si vous jouez un peu avec eux, vous pouvez les obtenir. Une autre chose cool est que au-dessus de la Gainesville il y a ici un large point à côté de cela. Et si vous cliquez dessus, vous pouvez choisir votre point blanc dans l'image afin que vous puissiez cliquer sur une couleur que vous voulez apparaître blanche. Par exemple, disons que je veux cliquer sur ce bonnet, qui, qui, bien que ce n'est pas vraiment blanc, mais juste pour le bien de cet exemple. Laissez-moi cliquer ici, et il va ajuster la luminosité vous et la situation de cette couleur au blanc, et il va ajuster tout le reste dans l'image en conséquence. Maintenant, c'est un peu trop, donc je vais juste, ah, réinitialiser ça et aller à un autre clip. Et ici, nous avons cette couleur blanche. Alors refaisons-le. Je vais cliquer ici et maintenant amener mon curseur sur ces cercles blancs. Cliquez ici dans er numérique, juste la saturation U et la luminosité orteil. Avoir cette couleur look blanc pur, même manière au-dessus de la roue gauche. Vous verrez une autre croix ici avec le point noir à côté de cela, si vous regardez très attentivement pour que je puisse cliquer dessus, et maintenant je dois cliquer quelque part dans l'image où je veux que la couleur apparaisse noire. Je peux cliquer ici et vous verrez que ce n'est pas du noir pur et tout a été ajusté en termes de situation et de luminosité de sorte qu'il semble blanc pur. Mais gardez à l'esprit que de tels ajustements automatiques ne sont pas toujours créés, comme vous pouvez le voir ici. Mais la bonne chose est que vous pouvez les utiliser comme point de départ pour faire d'autres ajustements afin de donner un aspect particulier à votre clip. Donc je vais réinitialiser ça. Et maintenant regardons les différents types de lectures hors couleur que nous avons. Donc, fondamentalement, il y a trois sets off couleur veau intervention ans. C' est le premier set et c'est ce qu'on appelle les premiers révélateurs. D' accord. Et si vous regardez de près, il y a trois portes ici, donc le 1er 1 est mis en surbrillance et qui montre prime révèle Si je clique sur le prochain départ, il a des barres primaires et ah, alors le dernier est des verrous. OK, donc ce sont les trois sortes différentes hors roues, et je peux aussi y accéder en utilisant ce menu déroulant. Donc ces roues primaires d'air, leurs barres primaires et ensuite nous avons des serrures. Donc, les 2 premiers types mis hors d'eux ont le primaire mondial en eux donc collectivement commencer appelé dans les primaires, et le travail off premier révélé dans les barres primaires est exactement le même, sauf pour leur interface utilisateur différente. Voici donc à quoi ressemblent les mauvaises herbes primaires, et c'est ainsi que les barres primaires ressemblent hors cours. Ce ne sont pas des roues. C' est juste une différence dans leur interface. Ils travaillent est exactement le même que nous le verrons bientôt. Donc, l'avantage des barres primaires est que pour chacune des portions, qu'il s'agisse de gamma, gin ou d'officier ici, nous pouvons jouer avec les canaux rouges, verts et bleus dans chacune des portions individuellement. Contrairement aux roues primaires, où nous avons moins de contrôle sur le changement de couleurs individuelles, les lois sont totalement différentes en termes de leur travail par rapport à bord des primaires. Alors maintenant regardons chacun de ces ensembles hors roues un par un, sorte que les premières roues sont appelées roues primaires, et ceux-ci affectent une plus grande partie de la forme de chemin et ne sont pas très spécifiques sur quelles parties ont reçu le en cours d'application. Par exemple, si j'applique un effet de couleur sur les surlignements, cela affectera bien sûr les surlignements. Mais certains en dehors. Cet effet ira également aux tons moyens ainsi qu'à la zone des ombres. Donc, pour illustrer cela, laissez-moi regarder l'autre clip. Il fait un peu sombre, et ici je pense qu'il serait plus facile d'expliquer le travail de ces roues primaires si j' augmente son décalage. Donc ici vous pouvez voir que ce où la forme a ah rassemblé le haut à travers la forme étaient et nous pouvons combler cet écart en ajustant le bacon de jeu. Ah, utilisez cette roue plus légère à Dechaine. Donc, en cliquant dessus avec ma souris et en le faisant glisser vers la droite, vous pouvez voir que la forme se répand parce que j'augmente sa canne, bien que cela devrait affecter le point culminant d'une manière plus forte. Mais il a aussi un certain effet dans les tons moyens ainsi que dans la zone des ombres. Si je le refais, vous voyez que c'est un effet très fort dans le point culminant où il est un fait devrait aller. Mais il a aussi un certain effet dans les tons moyens ainsi que dans l'ombre. Ensuite, si je fais quelques ajustements au gamma bien, cela devrait avoir un impact direct sur les mitaines, mais comme vous le voyez, cela affecte également les points forts ainsi que les peu profonds. Ainsi, l'effet de chacune de ces roues n'est pas seulement limité à leurs régions cibles , mais il se propage également aux régions environnantes. Ainsi, le gamma affecte non seulement les mitaines, mais il a aussi un certain effet allant vers les reflets ainsi que vers les ombres. De même, si je diminue la gauche, vous voyez qu'il a un impact plus fort sur les ombres. Mais il a aussi un certain effet aller orteil la viande connait ainsi que même aux faits saillants. Ainsi, vous pouvez voir que tous ces bobines ces non seulement affectent leurs raisons prévues, mais ont également leur effet s'étendant à la seringue fortement régions ainsi. Ensuite, enfin, nous avons l'officier réel, et en changeant cela cela n'affecte pas une certaine région. Il affecte toutes les régions de la même manière que toutes ces autres mauvaises herbes. Donc, en l'augmentant, je peux changer tout mon chemin de haut et en le diminuant, je peux décaler vers le bas. Donc ce sont les roues primaires, et celles-ci fonctionnent en plus gros coups et affectent une plus grande partie hors du chemin comme nous venons de voir. L' ensemble suivant est les barres primaires. Les barres primaires sont identiques aux roues de couleur juste représenté un peu différemment, et parfois il devient plus facile, selon ce que c'est que vous essayez de faire. Donc, afin d'illustrer le travail de ces barres primaires, supposons un instant que nous avions un court sur lequel nous travaillions, et il y a beaucoup de vert dans cela. Laisse-moi entrer dans les roues primaires. Laissez-moi tirer Gamma vers la couleur vert très foncé et ne garder à l'esprit disposition de cet appareil photo. Non, euh, on peut remonter la couleur de l'écran dans le primaire, analyser. Donc, dans la section gamma, je peux tirer vers le bas le vert. Et maintenant, si je vais aux roues primaires, vous pouvez le voir. Rappelez-vous la position d'origine de cet appareil sera waas ici, mais il a essentiellement tiré loin de la couleur verte, et il est décalé mortier peigné, magenta. Donc maintenant, si je vais aux barres primaires et de la recherche sur le gamma, vous verrez qu'il recherche aussi dans les bobines primaires. Donc, cela clarifie que le premier révèle dans les barres primaires mis hors de les travailler ensemble, et tout ce que nous faisons dans l'un reflète dans l'autre, faisons un exemple de plus pour clarifier ce point. Donc en ce moment, vous voyez que dans la section gamma tous ces canaux rouges, verts et bleus ont leurs valeurs proches de zéro. Maintenant, si je vais aux roues primaires et si j'augmente la valeur de gamma, vous verrez que les valeurs dans les canaux rouges, verts et bleus augmentent tous de façon égale. Mais si je le réinitialise et maintenant, si je l'incline plus vers la couleur rouge, la même chose se passe dans les barres D, lire les augmentations générales de valeur et les autres canaux s'ajustent en conséquence. J' espère que c'est clair pour que je puisse réinitialiser ça. Et le dernier ensemble est les bobines de journal, et ceux-ci étaient leurs plus spécifiques. Par exemple, si vous changez de tonalités, cela affectera Justin Mittens, et cela aura très peu ou pas d'effet sur les régions environnantes, et vous pouvez utiliser ces deux valeurs. L' enfer est un grand pour Lawrence et H R H R est pour l'embauche, sorte que vous pouvez utiliser ces valeurs de Lawrence et de haute gamme pour définir si l'effet s'étend dans les régions voisines ou non. Donc, pour illustrer ce point, permettez-moi de passer un peu aux roues primaires et d'étendre cette forme de façon que je puisse expliquer mon point de vue plus clairement. Disons que c'est la façon dont vous travaillez avec la forme. Donc maintenant, si j'ai changé les valeurs des ombres, vous voyez que cela n'affecte que le fond hors du chemin de nos ombres. En tant que modification de cette valeur, vous verrez que les ombres sont en baisse et finalement ce début de l'écrêtage. moment, vous voyez la valeur de cette gamme basse est de 0,333 Maintenant, je peux contrôler davantage cela. Combien la désactivation cela affectera les ombres. Je peux plus contrôler cela en changeant cette valeur de tout orange. Donc si je le diminue, allons-le orteil 0,15 et maintenant je tourne cette roue. Maintenant, il affectera même une partie plus petite des ombres. Vous pouvez voir que seule une très petite partie de l'ombre se déplace alors que je me suis tourné cette semaine. Voir, même, si je veux avoir un impact beaucoup plus grand sur les ombres en tournant ce bien, je peux faire cette augmentation à une valeur plus élevée et maintenant juste un peu off. Éteindre ce puits aurait un impact plus important sur les ombres. Et vous voyez encore que c'est très spécifique aux ombres. Il n'affecte pas du tout les tons moyens ou les reflets. Tout ce qu'il affecte, c'est les ombres, et je peux contrôler davantage combien les ombres sont affectées. Et si je le réduit encore à zéro, tourner cette roue n'a aucun effet sur les ombres. Donc, cela nous donne certainement plus de contrôle orteil affectent certaines parties hors du chemin, formant une manière plus précise. De même, je peux faire des changements orteil seulement les faits saillants en tournant cette semaine. Et maintenant vous voyez que lorsque j'ai tourné cette volonté, seuls les points forts sont affectés et les tons moyens et les ombres ils n'ont aucun effet du tout. Et même pour les faits saillants, je peux être très précis sur la quantité de points forts qui sont affectés. Donc, en ce moment, la plage supérieure est de 0,55 Donc, cela affecte une plus grande partie des faits saillants. Je peux le rendre encore plus grand en diminuant cette gamme plus élevée et non, il commence même à affecter le milieu possède aussi. Mais je peux rapprocher cette plage plus élevée d'un, et cela commencera à avoir de moins en moins d'effet sur les faits saillants. Vous voyez, l'effet a diminué. Si je l'augmente plus, non, l'effet serait encore plus petit pour leur augmentation il. Et maintenant, l'effet serait négligeable. Il affecte à peine le point culminant. Et quand il en est exactement un, il cesse d'affecter même les faits saillants. Donc, en changeant cette valeur de plage élevée, je peux ajuster même les plus petites pièces hors du chemin de. Donc, avec les roues de bûches, vous pouvez être très précis sur les choses de réglage fin et arrière les réglages ont lieu. C' est ainsi que fonctionnent ces roues de couleur. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire des recherches sur eux. Ensuite, sous ces roues de couleur, nous avons quelques contrôles supplémentaires. Donc vous voyez ce numéro un et deux. Donc, si vous appuyez sur un, c'est le menu et il a quelques contrôles différents. Et si vous appuyez sur cela fait apparaître quelques contrôles supplémentaires. Comment modifiez-vous ces valeurs ? Vous cliquez simplement sur une de ces valeurs, cliquez ici, cliquez ici, puis maintenez-le enfoncé. Et maintenant, si vous faites glisser votre plus vers la droite, la valeur augmente si vous la faites glisser vers la gauche. La dévaluation diminue. D' accord ? Et si vous voulez juste le réinitialiser, il suffit de double-cliquer sur le niveau de texte dick et que la recherche à la valeur d'origine ou par défaut . Alors maintenant regardons chacun de ces contrôles. Le 1er 1 est le contraste. Cela tire fondamentalement tout à part et assurez-vous que l'image plus contrastée. Donc, c'est la forme de manière originale, et vous pouvez voir qu'il ne prend pas tout l'espace vertical. Donc, lorsque je le tiens et le fais glisser vers la droite, le contraste augmente. C' est essentiellement des taureaux de cette façon de l'autre. Ainsi, les points forts sont tirés vers le haut et brise l'aéroport vers le bas de sorte qu'il prend plus d' espace vertical. Vous pouvez également regarder l'image, et maintenant il est devenu beaucoup plus de contraste année, bien que ce soit une sorte d'exagération pour juste vous donner l'idée. Maintenant, si je veux réinitialiser ça, suffit de double-cliquer dessus. Le suivant est l'esprit, et avec ce périmètre à la valeur par défaut, étirement se produira uniformément des deux côtés. ce moment, il est à la valeur par défaut. Donc, si j'augmente ou diminue le contraste. Vous verrez que cela s'étirera fondamentalement uniformément autour du centre. Vous voyez, il s'étire autour du centre. Si j'augmente la valeur de la période, disons que je le fais 0,5. Laisse-moi faire 0,6. Donc, il y en a plus au centre. Alors maintenant, où est ça ? Ah, point préféré se produisant 0.0.597 ou 0.6 environ. C' est quelque part ici. Ok, le long de ce formulaire. Donc, avec cette valeur d'esprit, si j'augmente le contraste, la forme va s'étirer autour de cette valeur. Donc, si j'augmente maintenant le contraste, vous voyez qu'il s'étire essentiellement autour de cette valeur. Donc, bien qu'il n'y ait pas beaucoup de partie de la forme du chemin de tout à ce sujet si étirement, il tire essentiellement presque tout le chemin de vers le bas. Permettez-moi de le réinitialiser et laissez-moi maintenant pour un instant, permettez-moi de faire ce point d'esprit 0.3 et voir quelle différence cela fait ou laissez-moi le faire. Donc le point vers est quelque part ici. Si j'augmente maintenant le contraste maintenant cette zone hors de la forme de chemin sera un peu stationnaire. Et au-dessus de cela et au-dessous, ce serait un étirement inégal. Donc c'est de l'étirement. C' est serrant, et si vous regardez de près que les étirements sont serrés et se produisent autour du point spirituel. Donc encore une fois, avec le point d'esprit à la valeur par défaut, l'étirement serait même des deux côtés. Mais lorsque vous le changez de sa valeur par défaut maintenant, la rue serait inégale, et le nouveau point de période sera le point médian autour duquel l'étirement se produirait. Laisse-moi faire des recherches sur ces deux. Le périmètre suivant est la saturation, et c'est une sorte d'explication explicite si je l'augmente que les entrées sont la situation dans l' image. Si je le diminue aussi séculier, c'est tout. Donc, vous pouvez voir dans la forme étaient que quand je d saturé, toutes les couleurs rouge, vert et bleu se chevauchent parfaitement, ce qui se traduit par une image en noir et blanc. Mais à mesure qu'ils l'augmentent, vous verrez que les couleurs rouges, vertes et bleues commencent à s'éloigner les unes des autres. Et c'est là que vous commencez à voir les différentes couleurs. la valeur hors situation est élevée, plus vous voyez la couleur se déplaçant les unes des autres et plus l'image est saturée . Le prochain périmètre, c'est vous. Donc, en augmentant ou en diminuant affaiblir, donner un usage spécifique à notre image. La dernière option est vous Momix, mais ne vous inquiétez pas vraiment à ce sujet parce que c'est un peu plus avancé pour ce cours. Donc c'était Menu un. Et puis il y a un menu avec quelques options supplémentaires, donc la première option est la température, et si je l'augmente à une valeur positive, je peux rendre mon image plus chaude. Et si je le diminue à une valeur négative, il semble plus frais. Donc, avec ça, je peux ajuster la température de mon image. Ensuite, l'outil suivant est dent, et avec cela, vous pouvez déplacer les couleurs vers le haut ou vers le bas pour donner des choses spécifiques à votre image. Du vert jusqu'au magenta. Le suivant est MD. Étaient M D signifie viande sur le détail. Donc, cela va ajouter un contraste à vos tons moyens, et vous pouvez les avoir plus nets, sont plus flous. Ensuite, le suivant est CB étaient C V signifie boost de couleur, et il sature tout en lui donnant un boost de couleur. L' outil suivant s'appelle les ombres, et c'est bien sûr vers les ombres. Donc, si vos vidéos sont brillantes, vous pouvez l'ajuster pour tirer vers le bas les ombres. Et le dernier outil est appelé H l étaient en fait est pour les faits saillants. Donc, tout comme les ombres, nous pouvons également jouer avec cela pour ajuster nos points forts. Et avec ces outils, nous pouvons avoir l'air plus équilibré de sorte qu'il ne soit pas vraiment clair p sur le côté supérieur ou inférieur, donc je peux aller de l'avant et faire des recherches sur eux. Et une chose plus importante est que certaines de ces options vont changer selon que vous regardez les primaires sont des journaux. Ainsi, par exemple, ici dans les journaux, vous avez cette option pour la gamme basse et l'embauche. Ok, donc cette option pour faible portée en haut n'apparaît que sous les bobines de journal. Si je vais premier révèle nos barres primaires, vous ne verrez pas cette option de haute gamme inférieure blesser sous le menu un ou deux. Donc gardez ceci à l'esprit que certaines de ces options peuvent être différentes, selon le type de roues que vous regardez. Donc ce sont principalement les outils que nous avons pour le réglage des couleurs, et j'espère maintenant que vous avez une bonne compréhension de la façon dont chacun d'eux fonctionne plus vous encourager à jouer avec eux pour devenir plus familier et à l'aise avec eux. Merci d'avoir regardé. 12. Introduction aux étendues: avant de passer par tous les outils de coloration. Tout d'abord, nous devrions comprendre comment lire les informations de couleur dans les clips vidéo en utilisant des étendues. Et c'est crucial parce que nous pouvons colorier, corriger ou améliorer une vidéo bien que si nous savons comment analyser les couleurs déjà présentes dans la vidéo. Comprendre les étendues maintenant aidera également à comprendre la fonction des outils de couleur restants que nous allons examiner dans cette section. Je dirais que les portées sont l'un des outils les plus puissants de la station de treuil, et pour travailler avec les couleurs, nous avons vraiment besoin de les comprendre. Donc, afin de regarder les étendues, vous pouvez simplement faire un clic droit sur la fenêtre d'aperçu, et ici il y aurait une option pour les étendues de rivage. Et quand vous cliquez sur que quatre écoles viennent et que nous avons défilé étaient la portée et l'histoire du directeur de la forme , Graham est une autre façon de regarder. Scopes est que vous pouvez simplement cliquer sur ce brouillon comme icône lorsque vous appuyez sur qu'il apporte un temps de patter une école. Donc, en ce moment, il montre où la forme. Mais si vous voulez regarder les autres types hors portée, voici toutes les options que nous avons. Parade, nous avons la réforme, nous avons le Dr Scope, nous avons sifflé un gramme. Et si vous voulez modifier les paramètres de ces étendues, c'est le bouton Paramètres où vous pouvez aller et changer la luminosité. Les étaient la forme elle-même l'échelle, puis d'autres paramètres, et même vous pouvez regarder seulement l'un de ces comme le rouge, vert, bleu ou la combinaison off. Deux d'entre eux sont tous trois par défaut. Tous les trois sont des mamelons, et si vous appuyez sur cette flèche, vous pouvez les voir tous à la fois. Et peut-être que vous pouvez les mettre sur un moniteur séparé si vous le souhaitez, sorte que vous puissiez voir cette information pendant que vous êtes en train de râper. Alors maintenant regardons chacune de ces étendues de près et par défaut, ce bouton serait activé. Donc, ne paniquez pas si vous ne voyez pas de réformes car par défaut ce panneau de trame clé serait activé. Donc, afin de regarder les portées, vous devez remorquer appuyer sur ce bouton et peut changer à n'importe quel hors des écoles en sélectionnant cette option . D' abord, regardons une forme bidirectionnelle, et ensuite nous pouvons regarder le défilé et rêver n'importe qui parce que je pense que ça aurait plus sens. Donc, la forme d'usure, il montre essentiellement toutes les informations de couleur dans ce métier ou étaient de. Comme vous le savez, toutes les images se situent entre le noir parfait et le blanc parfait. Donc, le bas ou zéro hors de cette forme représente un noir parfait et 10 do tree sont le haut de cette réforme représente un blanc parfait et toutes les informations d'image devraient se trouver entre ces limites. Alors laissez-moi juste ah, Brighton cette réforme un peu plus de sorte que le côté gauche de l'image correspond au côté gauche, hors de la forme de chemin, et le côté droit correspond au côté droit ici. Cependant, l'excès de fil de la réforme ne correspond pas à la cachette de l'image. Il montre plutôt la luminosité de sorte que vous pouvez considérer comme un graphique hors position horizontale des images sur le sexe AC est pire est leur luminosité. Sur l'axe des Y, les ombres se situeraient vers le bas de cette façon pour former les lumières souhaitées vers le haut, et les tons moyens seraient quelque part au milieu. Alors maintenant, essayons d'interpréter cette image avec l'aide off. De cette façon, former un peu. Donc, comme vous pouvez le voir à partir de ce bord tout le chemin. Toe cette partie ici les images assez plat. Et il n'y a pas beaucoup de variations verticales. OK, donc voici le ciel depuis cette position jusqu'à cette position. De même, cela semble donc il n'y a pas beaucoup de variation d'ici à ici et de même est le cas avec la réforme d'ici, jusqu'à quelque part ici et après cela, elle se produit. Et c'est là qu'elle a des couleurs vives dans ses griffes, puis les tons de peau. Et parce qu'il y a une certaine fluctuation dans le graphique et après cela, à partir de ce point jusqu'à ce point les images à nouveau assez plat. Et après cela, la seule différence de ce côté est qu'il y a des ombres à cause de cet arbre et c'est juste. Le niveau de luminosité diminue un peu. D' accord. Et puis ah, dans cette partie ainsi que dans cette partie, il y a un ciel bleu qui correspond à cette ligne bleue cette partie du bleu et correspond à ce côté. Cette partie correspond à cette ligne bleue. De même, si je vais à un autre clip et si j'ai élargi en ajustant la couleur avec un peu. Qui travaille ? Je vais vous expliquer dans la leçon suivante. Ici, vous pouvez voir à nouveau. Il y a un ciel bleu tout le chemin de gauche à droite, et vous pouvez voir ici continue ligne bleue dans le point culminant. Pourquoi c'est dans les faits saillants ? Parce que c'est relativement profond écrivain partie de l'image et puis sur toutes les images, jolie Fred, sauf pour cette région où il y a un sac à dos noir et c'est là que vous voyez que cette petite partie, cette petite partie horizontale de l'image qui est où le niveau de luminosité est un peu plus haut. Et puis dès que le sac à dos noir commence jusqu'à ce point, et à cause du bleu sur cette chemise plus sombre et plus sombre ici et l'appareil photo, c'est là que le niveau de luminosité diminue un peu pour la limite orale, et encore une fois, il commence à être assez étudié. Donc, si je change un peu le décalage, je peux changer de haut ou de bas pour que je puisse jouer avec ce trop étendu Donc idéalement , la forme entière devrait tenir entre le bas et le haut. Cependant, c'est principalement North Case et la fixation qui est l'objectif principal de la face de correction de couleur . Donc ici vous pouvez voir que le clip original était un peu sombre. Mais en utilisant ces roues de couleur, je peux améliorer l'exposition ainsi que la saturation des couleurs et nous pouvons utiliser ce formulaire étaient pour voir des parties spécifiques de l'image que vous réglez et m'assurer que les choses ne sont pas écrêtées. Donc je vais aller de l'avant et faire des recherches sur le prochain après que la forme est parade. Mais au lieu d'avoir les généraux rouges, verts et bleus tous superposés les uns aux autres comme de cette façon forme. Ici vous avez ces trois canaux côte à côte. Donc, vous avez lu propre et bleu placé côte à côte, et l'information est tout de même ici dans la forme étaient. Vous voyez qu'il y avait un petit pic qui se passait dans tous ces canaux rouges, verts et bleus, et il en est de même pour enterré. C' est la pointe dans le rouge, le vert et le bleu. OK, donc comme vous pouvez le voir, ceux-ci sont pressés horizontalement un peu parce qu'à l'origine il y avait juste une forme à sens unique dans cette position horizontale entière, mais maintenant nous devons en tenir trois. Ils sont donc un peu pressés afin d'adapter trois graphiques dans la même partie horizontale . Mais l'information est tout de même. Et ici, vous pouvez voir que le point culminant cette partie plate dans le blucher est un peu plus élevé que dans le reste. Pourquoi ? Parce que hors de ce ciel bleu. Donc, le prochain type hors portée est la portée vectorielle, et ceci est configuré pour voir toutes les différentes couleurs que vous avez. Rouge, magenta, bleu, cyan, vert, jaune. Si c'est un peu trop lumineux, je peux juste aller dans les paramètres et le rendre moins lumineux et jouer avec les autres paramètres afin que vous puissiez le penser comme une grande version de l'un des veaux de couleur et cette école rector cartes tous sur les pixels de l'image. Vous pouvez également le considérer comme un type circulaire hors graphique la direction des différentes couleurs sur la portée vectorielle est la même que sur toutes ces couleurs de c'est comme sur le côté droit vous avez bleu, bleu, bleu bleu ici, même, sur le côté droit, vous avez du bleu en haut que vous avez lu. La même chose est le cas avec la portée vectorielle. De même, ici en bas à gauche, vous avez la couleur verte dans toutes les roues et de même est le cas après l'école. Donc, la direction hors couleurs plutôt sur ces bobines sont sur le recteur. La portée est tout de même, et l'extension de la propagation à partir du milieu signifie saturation. Donc, ici dans cette direction, il est étalé un peu plus, donc cela signifie que la couleur rouge est plus saturée dans cette image. Il en va de même pour la couleur jaune. Donc, si cela s'étend mawr dans une certaine direction, qui gagne que les couleurs, en particulier comme Richard. Maintenant, en fonction des réglages de couleur que vous utilisez sur votre image, vous verrez la portée vectorielle repousser dans des directions spécifiques. Si je fais tout rouge, disons que la portée du directeur commencera également à tirer vers la direction rouge. Maintenant, il suffit de regarder la portée du vecteur. Qu' arrive-t-il à ça ? Si je commence à le tirer vers la direction bleue, il verra que l'école de directeur commence aussi à s'ajuster pour la tirer dans cette direction . Et si je commence à le tirer vers le vert, vous verrez qu'il se réalignera. Donc, c'est une couleur verte plus saturée, donc vous verrez qu'elle pousse un peu plus en degré dans la direction. Mais si je le rends moins saturé, il commencera à s'éloigner de la couleur verte. Donc encore une fois, si une image est plus saturée dans une couleur particulière que la portée du directeur tiendrait plus vers la couleur de départ. Et si je commence à diminuer la saturation, il commencera à s'éloigner de cette couleur plus vers le centre. Donc, pour résumer, il est étendu à partir du centre est la saturation et la direction est vous, donc je vais aller de l'avant et réinitialiser ça. Et enfin, nous avons l'histoire Graham, qui est également assez facile à comprendre et aide à voir à quel point vos images sont exposées, même si cela peut sembler un peu similaire à l'usure, forme et le défilé. Mais ne soyez pas confus, parce que l'histoire Graham est totalement différente. Son télégramme est essentiellement un métier avec XX est pour la luminosité ou l'exposition, donc commencer à partir de l'obscurité ou une faible exposition sur le côté gauche jusqu'à très haute luminosité ou exposition sur le côté droit et pourquoi Exes représente fondamentalement les données Modoff sous différents niveaux de luminosité Alors regardons quelques scénarios. Laisse-moi diminuer à nouveau. Et ici, vous voyez, la vidéo est assez sombre ou sous-exposée. Donc, dans l'histoire, Graham, vous verrez qu'il est plus aligné vers le côté gauche. Ce qui signifie que beaucoup de données sont sur le côté plus sombre du graphique. Parce que, rappelez-vous, c'est le côté plus sombre. C' est le côté le plus brillant. Donc, vous pouvez voir pas beaucoup de données sont pratiquement zéro yeux sombres couchés sur le côté plus lumineux. Mais il y a beaucoup de données qui se trouvent sur le côté plus sombre du spectre. Laisse-moi juste le rendre brillant et voir ce qui arrive à l'histoire. Graham. Comme je le rends plus lumineux, vous verrez que l'histoire des étoiles de Graham se déplace vers le côté droit. Et si je continue à augmenter, les images trop brillantes sont trop exposées. Et vous voyez que beaucoup d'informations ou beaucoup de départ les yeux couchés plus vers le côté lumineux et très peu ou presque zéro yeux sombres couchés sur le côté plus sombre. Donc, juste en regardant l'histoire Graham, vous pouvez voir que les images sont exposées et considérons aussi un autre scénario. Disons qu'il y a trop de contraste comme ici. Donc les sombres sont rouges à sombres, et les brights sont beaucoup trop brillants. Ici, vous voyez,ce vous voyez, sont les ombres, et elles sont un peu trop sombres et vous ne pouvez même pas les voir clairement. Donc cela correspond à ce côté. Vous pouvez voir que dans tous ces canaux rouge, vert et bleu. Vous avez beaucoup de données hors de très près de zéro. Ça veut dire, Theo, les ombres sont trop sombres, comme ici et ici. Vous ne pouvez même pas voir les détails. De même, du côté plus brillant, vous avez beaucoup de données sur tous ces canaux. Ainsi, vous pouvez voir dans les généraux rouges, verts et bleus, vous avez beaucoup de données qui sont représentées par ces pointes autour de cette 100 marque. Les faits saillants sont beaucoup trop lumineux. Vous pouvez voir le ciel. Vous ne voyez aucun détail là-dedans. Et au milieu, vous avez pratiquement zéro ou très peu de données ici. Tu vois, c'est très proche de zéro. Les données de Douma dans l'obscurité et le début de Douma sont dans la luminosité et très peu de ligne sombre entre. C' est donc une indication que le contraste est trop élevé. Donc, ces images très contrastées vous montrent essentiellement navire ou un type similaire de graphique dans son coup. Graham. Et c'est une indication que le contraste est trop élevé et que nous devons couvrir. Idéalement, cependant, nous voulons des informations de couleur à partir de la gauche où les ombres sont tout le chemin vers la droite, préférence dans un clocher de cette façon sont noirs vont regarder noir et blanc pour avoir l'air blanc donc nous peut jouer avec ces roues de couleur afin d'équilibrer l'exposition et de répartir la crampe de l'histoire plus uniformément. Donc, par exemple, abord, tout, je voudrais augmenter la gauche a diminué à nouveau. Et maintenant tu en vois plus sur mon père. Les yeux se sont déplacés vers le milieu, pas sur ces extrêmes. Et maintenant, l'image commence à regarder beaucoup mieux maintenant, comment utiliser les portées à votre avantage. Eh bien, juste en regardant ces étendues, vous pouvez obtenir beaucoup d'informations sur les mots qui se passent dans votre image. Donc, par exemple, ici vous voyez que l'histoire Graham semble assez équilibrée. Mais si je vais à l'autre clip, qui est celui-là juste en regardant ces cadavres. Clairement, vous pouvez voir que les images sous exposées parce que sous forme rare, vous pouvez voir que ce n'est pas toucher. Départ. Hum, n'a pas touché le dessus non plus. Donc ici, il y a beaucoup d'écart en haut et en bas et affaiblir fondamentalement écarter . Donc, si je ferme ceci et regarde la forme étaient donc si je fais descendre l'ascenseur, il commence essentiellement à toucher zéro. Ce qui signifie qu'il y a des choses qui approchent du noir et qui tire toute l'image vers les ombres. Si je l'amène en dessous de zéro ici, vous pouvez voir que certaines informations sont manquantes parce qu'elles vont au-delà de zéro. Et cette partie, les ombres sont coupées parce que si vous la regardez, vous ne pouvez pas voir beaucoup de détails. Donc nous devons nous assurer qu'aucune partie de cette peur de manquer coupure ça signifie que tout cela est au-dessus de zéro. Parce que si elle passe en dessous de zéro, alors nous commençons à perdre quelques informations. De même, si j'augmente le gain, je peux peut-être l'agrandir et il commence à s'approcher du sommet, qui est blanc parfait. Et si je continue à l'augmenter, vous verrez qu'il commence à couper du côté positif parce qu'une partie de cette forme juste va au-delà de 10 à 3. Donc on ne peut même pas voir ça. Et cela correspond à perdre quelques informations dans les faits saillants, comme dans le ciel et dans d'autres parties lumineuses. En dehors de l'image que vous voyez, certains détails ne peuvent pas être vus car ils sont coupés. Donc, c'est une partie de la phase de correction de couleur de remorquage. Évitez d'écrêter plutôt sur le partum sont sur le dessus. Donc, pour l'enlever de la coupure, je dois augmenter la gauche pour que toute cette forme juste touche zéro. De même, Aiken, diminuer la canne afin que je puisse récupérer la partie perdue en haut et maintenant vous pouvez voir qu'aucun hors il est écrêtage si sur le haut sont sur le fond. De même, si je regarde la portée du réalisateur ici, vous pouvez voir que l'image n'est pas très saturée parce qu'elle est plus limitée vers le centre et ah, ici. Vous voyez, il y a un bouton de saturation, donc si je le diminue, vous verrez qu'il commence à serrer vers zéro, et il devient noir et blanc. n'y a donc pas de situation dans l'image ainsi que dans la portée du réalisateur. Mais si j'augmente la situation, vous voyez que sa direction est en train de changer. Il est juste en expansion dans cette direction particulière, et la saturation commence également à augmenter dans l'image elle-même. Plus elle augmente, plus elle s'éloigne du centre et plus l'image sature. Donc c'est une sorte de comment nous pouvons jouer avec ces carrés d'actrice avec les lunettes et les utiliser à notre avantage. Et ici, j'ai fait beaucoup de choses avec ces roues de couleur, et je vais expliquer le travail de toutes ces roues de couleur. Et tous ces boutons sont tous ces contrôles de voiture dans les prochaines leçons. Et ah, je vais aller de l'avant et chercher tous ces changements de couleur. Donc, tout en ajustant les couleurs dans les vidéos, vous ne pouvez pas toujours faire confiance à vos yeux, surtout lorsque vous le faites pendant de longues périodes de repos. Mais les étendues ne vous laisseront jamais tomber, et vous vous retrouverez à utiliser ces étendues la plupart du temps. Une fois que vous vous habituez un peu à eux. 13. Introduction aux nœuds: Bonjour et bienvenue à cette leçon, et maintenant nous allons en apprendre davantage sur North La plupart des applications de montage vidéo utilisent des couches pour les effets de couleur, mais l'entreprise est toujours unique à cet égard parce qu'elle utilise quelque chose appelé North à la place des couches. Beaucoup de gens trouvent le concept au large du Nord très déroutant, mais je pense personnellement que c'est un concept très simple. Vous pouvez l'appeler filtres dans une boîte parce que chaque nord est comme une boîte qui reçoit la vidéo du côté gauche, applique des effets de couleur dessus et la sort du côté droit. Donc, je suis dans l'espace de travail couleur DaVinci Resolve, et nous allons nous concentrer sur le Nord. Donc, laissez-moi essayer de minimiser tout le reste dont nous n'avons pas besoin maintenant réduit davantage la taille l'aperçu pour juste me concentrer sur les notes. Laissez-moi essayer d'expliquer le flux de travail de base au nord de Dementia Resort. Donc, fondamentalement, tout coule du côté gauche tout le chemin vers le côté droit sur la gauche, et nous avons la vidéo originale comme l'entrée montrée par le point de l'écran Ensuite, les efforts de couleur sont appliqués sur elle à travers un seul ou plusieurs nord et sur le côté droit. Nous obtenons la sortie finale, qui doit être rendu et est montré avec le point d'écran En cours de route. La vidéo passe à travers chaque Nord et les effets sont appliqués sur elle par étapes afin que nous puissions sélectionner un nord. Appliquez des effets de couleur à l'aide de ces outils en bas, et ces effets seront enregistrés dans cette note. Maintenant, si nous avions une autre note ici et que nous avons sélectionné cela et appliqué d'autres réglages de couleur, ces ajustements seront enregistrés dans la nouvelle note. Maintenant, jouons un peu avec le Nord. C' est donc le Nord qui vient par défaut. Si j'ai sélectionné et que je vais aux roues de couleur, je peux faire quelques ajustements et voir ce qui se passe. Donc en ce moment, les couleurs sont assez bizarres dans cette image, donc je peux activer ma réforme pour voir ce qui se passe, et je peux augmenter les aigus ont introduit la série offset. Ah, gam un peu et tout de suite vous voyez, l'image est beaucoup mieux. Donc, en ce moment, nous n'avons qu'un seul nord, et qui est également sélectionné. Donc, quels que soient les changements que j'ai apportés ici, ils sont tous servis dans cette note. Et le truc cool est que non seulement ce cadre est optimisé, mais je peux frotter à travers et vous pouvez voir toute la radio a bean optimisé. Si je veux voir quelle différence ce Nord fait à la radio d'origine, je peux l'activer et désactiver en utilisant la table courte Curt Command D pour le système d'exploitation MAC et contrôle de Windows, qui est également fourni dans la liste des raccourcis clavier au début. Donc, en utilisant la commande B ou contrôlé le vous pouvez l'activer et voir souvent pire la différence . Et plus loin, vous pouvez simplement cliquer sur ce numéro et en cliquant dessus encore et encore, vous pouvez l'activer et désactiver. Donc pour l'instant, ce n'est qu'un clip. Si je vais dans le panneau des clips ici, vous voyez, il y a beaucoup d'autres clips, mais aucun d'entre eux n'a encore été ajusté. Vous verrez donc qu'il y a un nombre au-dessus de chaque clip. 54321 et un seul a ce motif circulaire autour d'elle. C' est donc un signal visuel que les couleurs ont été ajustées dans ce clip, et nous devons encore le faire pour le reste des clips. Chacun des clips est livré avec son propre set au nord, qui par défaut est un. Mais nous pouvons ADM ou Nords à chaque clip si nous en avons besoin. moment, ce panneau montre les Nords pour ce clip particulier. Unifier l'élément différent sélectionné. Maintenant, c'est le nord sont montrés ici, et si je fais des changements à ce Nord particulier, ils iront à ce clip particulier. Donc, par exemple, permettez-moi d'augmenter le gain D beaucoup pour ce clip et vous verrez que seul le clip sombre est affecté. Je peux en outre total de Nord sur, et souvent vous pouvez voir la différence étant faite seulement orteil l'arc clip particulier. Et maintenant, cette icône est également apparue au-dessus de cette image parce qu'elle a été ajustée à. Si vous souhaitez réinitialiser tous les réglages de couleur d'un élément particulier, vous pouvez simplement le sélectionner avec le bouton droit de la souris dans cette zone. Et ici, il y a une option pour la recherche de tous les grades et Nords pour ce clip particulier, et vous voyez qu'il est la recherche et fléchette Icône est parti. De même, je peux le réinitialiser pour le premier clip aussi. C' est ainsi que North peut être utilisé pour colorier, corriger et prier plusieurs clips dans DaVinci Resolve. Bienvenue de retour. Et maintenant, nous allons parler d'un type très important de North appelé Siri Lords. Donc en ce moment, par défaut, nous n'avons qu'un seul nord et nous pouvons ajouter un nord en série à fléchettes de différentes manières. La première façon est d'aller à la couleur du menu supérieur nord, puis ajouter des céréales Nord. Et cela ajoute le deuxième Nord. Je peux annuler ça. Le deuxième chemin vers Addis ici, ni vers ce nord, est l'option. Comme pour Mac ou art, comme pour Windows et ah à nouveau, annuler cela pour regarder le troisième important, qui est de faire un clic droit sur le Nord ajouter Nor existant et en haut. Ici, nous avons deux options. Le 1er 1 est ajouter des céréales. Voici le phoque nord après le nord actuel, et voici le Seal Nord. Avant cela, allons avec cette première option, et non, ce qui se passe, c'est qu'il va traiter le premier, puis traiter le second Nord. Donc, quels que soient les changements, il continue à ajouter ces changements un par un comme des calques. Maintenant, nous allons appliquer quelques effets à ces nord, donc je vais sélectionner le premier Nord, aller aux roues de couleur, et nous allons bien déplacer ce gamma vers vraiment, vraiment la couleur bleue. Donc, je vais encore renommer ceci. Et en passant, vous pouvez ajouter des étiquettes à chacun des Nords juste pour se souvenir de ce qu'ils font. Donc, ajoutez l'étiquette et appelons-la vue. Le premier Nord ajoute donc un filtre bleuâtre à la radio d'origine. Maintenant, je peux sélectionner le deuxième Nord et appliquer un autre effet à ce qui est la saturation. Donc maintenant, il est 50, mais je vais le réduire à zéro maintenant. Ce qui se passe, c'est que le premier Nord le rend bleu. Le deuxième nord supprime toutes les couleurs de cela, et le résultat final est qu'à la sortie, nous avons une vidéo totalement en noir et blanc. Différents Nords ajoutent différents effets. J' aurais pu mélanger ces effets en une seule note, mais en utilisant plusieurs nords, je peux les garder séparés afin que je puisse les contrôler individuellement et voir leur effet. Maintenant, je peux parler avec chacun de ces nord individuellement en le sélectionnant et en appuyant sur la commande G ou contrôlé le bascule Oregon, les deux togather en utilisant l'option de raccourci D ou tout T. Maintenant, gardez à l'esprit que le la séquence au large du nord est également très importante. Même Nord peut avoir des effets différents si nous changeons leurs secrets. Par exemple, voyons ce qui se passe lorsque nous avons renversé l'ordre de ces normes. Donc, pour ce faire, je peux sélectionner chacun de ces liens et les supprimer. Prends ça, Nords, et mets-les dans l'ordre des récompenses. Et maintenant, je peux les reconnecter et voir ce qui se passe. Nous avons donc connecté ces nord dans l'ordre inverse et la sortie est différente. Le premier Nord supprime toutes les couleurs initiales. Ceci avec votre cœur et ni à notre couleur bleue à cela. Donc, à la fin, la seule couleur que nous avons dans la vidéo est le bleu. J' espère que ce court exercice vous a donné un aperçu du travail et a décollé vers le nord de gauche à droite. Merci d'avoir regardé Bonjour et bienvenue. Non, nous allons en apprendre davantage sur le nord parallèle et ils travaillent car ces Nords sont très importants pour la correction des couleurs et le classement. Ainsi, dans les leçons précédentes, nous avons déjà vu des Nords en série où les effets sont appliqués dans un ordre séquentiel. Donc, après qu'un effet est appliqué dans un nœud qui est envoyé au nord suivant pour un autre effet , alors peut-être à un autre nord pour un effet différent et ainsi de suite, mais parallèle nord sont différents de cela. Permettez-moi donc d'illustrer cela avec l'aide d'un exemple. Donc ici nous avons ce clip vidéo et je peux sélectionner ce nord. Et maintenant, je peux tourner nos scullers décalés vers le rouge ou peut-être vers le vert . Et vous pouvez voir que quand je le transforme en vert, tout devient vert. D' accord ? De même, si je le transforme en bleu, tout, presque tout deviendrait bleuâtre. Si je le rends rouge, tout deviendrait rouge. OK, disons maintenant que je veux contrôler certaines de ces couleurs indépendamment de cette note, par exemple, disons que je veux garder la, vous savez, couleur de cette fleur indépendante de ce que nous étions les changements que nous apportons à l'intérieur cette note. Donc, à cette fin, nous pouvons utiliser un nord parallèle. Donc, afin d'utiliser l'appartement Lord hors cours, nous devons d' abord ajouter que pour ajouter un parallèle ni à ce nord je vais faire un clic droit sur ce Nord et aller à cette option sont nord et sont parallèles. Donc ici, vous pouvez voir. C' est ainsi qu'un nord parallèle ressemble fondamentalement à ceux-ci. Ce sont les deux parallèles au nord. Et après cela, il y a quelque chose appelé Ah, mélangeur parallèle. Donc la façon dont cela fonctionnera est ceci La même importation est envoyée aux deux au large du nord. Donc, fondamentalement, ces deux pays du Nord obtiennent exactement la même information en même temps. Et ceux-ci informent ces pièces de l'information peut être traitée. Vous savez, différents effets peuvent être appliqués. Donc, la même vidéo dans deux nord différents et plus tard sur ces deux, vous savez, vidéos après leurs effets appliqués sur eux. Ceux-ci peuvent être envoyés à ce mélangeur parallèle, qui les combine, et il les envoie à la sortie. Ok, donc c'est comme ça que fonctionne cet organigramme. Maintenant, que se passe-t-il si je sélectionne ce nord et que je sélectionne les couleurs de cette fleur et que je la tourne rougeâtre ou quelque chose comme ça ? Il y a donc un outil pour cela. Et ne vous inquiétez pas de ce que fait cet outil et comment nous allons l'utiliser. En fait, on va avoir on va avoir une grande section sur les qualifications, alors ne t'en fais pas. une grande section sur les qualifications, nous l'examinerons plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste sélectionner les couleurs de cette fleur en utilisant cet outil. Et ici vous pouvez voir qu'à l'intérieur de cette note je peux voir ma sélection. Et bien sûr, certaines de ces couleurs que je ne veux pas. Donc, je vais les soustraire. Et en ce moment, j'ai une assez bonne sélection de ça. Ces couleurs à l'intérieur de cette fleur. Et maintenant, laissez-moi transformer ces couleurs en une couleur différente. Laisse-moi rendre cette fleur vraiment rouge. Si je reviens à ce Nord et que je change ces couleurs comme je les faisais auparavant, où tout était affecté. Voyez ce qui se passe. Laisse-moi les transformer. Vraiment, vraiment vert. Regarde ce qui arrive à la fleur. Les couleurs de la fleur sont presque totalement indépendantes des changements partout ailleurs. OK, il reste rouge pendant que tout le reste est devenu vert. De même, Aiken, tournez tout le reste bleuâtre et il reste toujours injuste. Ok, donc la raison de cet effet est parce qu'on utilise le Nord parallèle. Donc, cette information, fondamentalement ceci la couleur de cette fleur ce nord reçoit de l'importation et le traitement comme rouge faisant lire et l'envoyer à la sortie. Donc, peu importe ce que nous faisons dans ce ou la couleur off, cette fleur est indépendante de ces changements parce qu'elle est traitée dans ce nord et elle est envoyée de ceci ni à la sortie, indépendamment de ce qui arrive à cette Nord. Ok, donc c'est l'une des principales utilisations pour les Nords parallèles que nous pouvons appliquer des effets sur les vidéos indépendamment les uns des autres et parallèle nord peut être utilisé de bien d'autres façons, comme nous allons l'explorer dans les leçons et les sections à venir. Donc pour l'instant, je vais juste aller de l'avant et réinitialiser tout ce qu'on a fait ici. C' était donc une brève description du travail en dehors du nord parallèle. Et merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment combiner le nord en un complexe tout en travaillant sur de grands projets où vous avez un grand nombre au large du nord. Il est très important de rester organisé et de garder votre rédacteur en chef simple et concis. Plus ou après que vous êtes allé à une étape différente hors couleur, correction et notation, vous pouvez peut-être verrouiller ceux ou de tout changement accidentel sont mystiques. C' est là que les Nords composés sont utiles. Soto illustrer le travail hors du complexe. Nords, laisse-moi faire une correction de couleur de base sur ce clip. Donc, afin de faire cette correction de couleur, parce que vous pouvez voir que les couleurs dans ce clip sont assez bizarres en ce moment. Donc, si j'ajoute un CDL Nord par, vous savez, clic droit, ajouter Nord et ajouter des céréales ou déco Arthuis Shorter pour qui est notre s notre option comme sur un Mac. Donc voici cette première année au nord et laissez-moi, ah a augmenté le point culminant ou le gain dans cela. Laissez-moi ajouter une autre céréales Nord Nord et laissez-moi juste à l'ombre dans ce Et informons ou nord toe ajuster le milieu de gamme dans les tons moyens. C' était donc une correction de couleur assez rugueuse. Et ne t'inquiète pas de ce que je viens de faire. Je vais expliquer le processus de correction des couleurs en détail dans un très bientôt, mais pour l'instant, c'est juste pour l'illustration au large composé nord. Nous avons donc fait une correction de couleur rugueuse sur ce clip, et comme vous pouvez le voir, les couleurs semblent beaucoup mieux maintenant. Donc, fondamentalement, une correction est faite. Maintenant, je veux sauver tous ces Nords de correction de couleur comme une seule unité afin de rester organisé et peut-être les verrouiller du génie indésirable. Donc ce que je peux faire, c'est tout le Nord que je veux combiner. Je peux les sélectionner et faire un clic droit. Et ici, en bas, il y a cette option. Créer composé Nord et voir ce qui se passe si je clique sur ce Tous ces trois nord sont remplacés par ce seul composé nord et comme il est dit dans le titre, il est un composé ou et vous pouvez également dire de sa frontière est cette frontière est différente de la frontière d'un nu normal Et je peux aller plus loin et renommer ceci ni juste pour montrer ce qu'il fait. Donc, si je clique sur cette étiquette Nord, je peux l'appeler correction de couleur. C' est ainsi que je peux sauver les Nordiques. Que fondamentalement il d correction de couleur et je peux les combiner comme une seule unité. Maintenant, plus tard, disons que si vous voulez apporter des modifications à cette correction de couleur et que vous voulez faire des ajustements , Donc, à cette fin, vous pouvez faire un clic droit sur ce composé Nord et choisir ce afficher la note composée. Donc ce sont les trois nord qui composent ce composé nord et ici je peux sélectionner chacun d' eux et faire des ajustements. Par exemple, ici c'était pour les faits saillants Donc je peux juste les faits saillants En outre, je peux faire des ajustements aux tons moyens, par exemple, et une fois que je suis satisfait de tous les changements, je peux quitter ce en cliquant avec le bouton droit de la souris et quitter la note composée. Donc je suis de retour à la vue sur l'enceinte Nord More ou juste comme tout autre nord. Nous pouvons également appliquer des effets de couleur ou des effets visuels sur le dessus du composé nord lui-même. Ok, donc ça ne changera pas les Nords. A l'intérieur de ce composé Nord, par exemple, je peux sélectionner ce composé Nord I peut augmenter le contraste. Donc maintenant, cette augmentation, en revanche, se situe au-dessus de ce complexe nord et cela n'a rien à voir avec les Nords eux-mêmes. Cependant, ne gardez pas à l'esprit que plus tard, si pour une raison quelconque vous voulez le sortir du composé nord et que vous voulez retourner au nord d'origine à l'intérieur que les effets sur le nord lui-même seront supprimés lorsque cette Le complexe Nord est parti. Donc, par exemple, je peux faire un clic droit sur ce composé Nord pour le supprimer. Et si je choisis cette option, décomposer le composé Nord, voir ce qui se passe. Nous revenons à la vue d'origine sur les trois nord qui constituaient la correction des couleurs . Mais vous pouvez voir que la confiance de Deacon qui sera ajoutée en plus de ce composé, Nord est déjà parti, donc la correction de couleur originale n'est pas affectée. Mais le contraste D n'est plus Donc c'est ainsi que nous pouvons utiliser des seigneurs composés pour une meilleure organisation et un meilleur flux de travail. Merci et je vous verrai dans la prochaine leçon. L' outil suivant. Nous avons cette carte de mixage RTB et avec cela nous pouvons changer les sorties des canaux rouges, verts et bleus indépendamment. Donc, si vous regardez tous les ports de l'extérieur, chaque extérieur a les couleurs rouge, vert et bleu dedans. Mais la différence est que la sortie rouge comme un niveau plus élevé pour le rouge pour le vert, notre port. Il a un niveau plus élevé au large vert et même pour les plu sont mis. Donc si j'ai augmenté les niveaux de rouge, vert et bleu nos ports. Cela sature essentiellement l'image entière. Et si vous voulez être saturé, cette image, il y a deux options. Soit nous pouvons simplement cliquer sur cette option monochrome, et cela va saturer l'image sont convertis en noir et blanc. Ou au lieu de le faire, nous pouvons simplement diminuer tous ces niveaux de couleur. Et cela rendra ce noir et blanc ou le rendra complètement saturé. Et nous pouvons continuer à jouer avec ces ports individuels pour avoir différents types d' art. Pour des faits comme celui-ci sont celui-ci, sorte que vous pouvez obtenir différents types d'effets hors en jouant avec ces monochromes sont, ah, les ah, niveaux de couleur individuels pour avoir différents types d'effets, de sorte que c'est RGB mélangeur. L' outil suivant est appelé effets de mouvement, et à l'intérieur il y a des options pour l'élimination du bruit comme l'élimination du bruit temporel, l'élimination spéciale du bruit et le flou de mouvement. Cependant, ces fonctions ne sont pas prises en charge par la version gratuite des résultats. Vous devez avoir la version payante pour pouvoir les utiliser, mais je pense que dans la plupart des cas, vous auriez vraiment besoin de ces fonctionnalités à moins que vous ne fassiez un travail très spécifique lié aux effets de mouvement ont est appelée courbes. Et c'est également une fonctionnalité très intéressante et très puissante. Donc, ici vous avez votre courbe standard, tout comme un adobe premiere pro après effets ou pour une boutique. Donc, si vous avez fait du travail dans un hors de ces logiciels, vous devriez être très familier avec cette voiture hors. Donc, dans cette leçon sera d'appliquer quelques effets visuels à cette vidéo. Et pour cela, laissez-moi créer un nouveau Seigneur en appuyant sur l'option S. Et il y a une option de seigneur en série. Comme pour le système d'exploitation Mac sont art s pour Windows et maintenant tous les effets visuels que j'applique, ceux-ci seraient appliqués à cette note parce que cela est sélectionné, et de cette façon, nous pouvons l'activer et voir souvent combien la différence l'effet fait à le clip. Donc, comme pour une jupe, ils sont inquiets. Ici, vous avez six départs, et chacun de ces fléchettes représente un type différent hors kerf. Donc toutes ces filles font la même chose, mais de leurs manières différentes. Il y a donc une pléthore de choses que vous pouvez faire avec ces voitures. Vous pouvez ajuster les couleurs individuelles. Vous pouvez mapper une couleur à une autre, rendre les couleurs plus vives ou plus saturées de manière très sélective, etc. Alors jouons avec eux et laissez-moi aussi évoquer cette forme rare afin que vous puissiez voir changements qui se produisent. Orteil le prudent. Donc, cette ligne oblique est fondamentalement la courbe standard, et nous pouvons également appeler la toux personnalisée. Donc, ce sont des spectacles de points plus élevés. Les points forts et le point inférieur correspondent aux ombres, et nous pouvons manipuler le clip en utilisant cette fille afin que je puisse saisir ce point de surligneur et le déplacer vers le bas et cela réduit fondamentalement la luminosité. Comme vous pouvez le voir, le clip devient moins lumineux et de même, vous pouvez voir les faits saillants se déplaçant vers le bas, donc cela compresse fondamentalement la réforme. De même, je peux saisir ce point et le déplacer vers le haut. Donc, ce dick eso Cela augmente fondamentalement la luminosité des ombres et vous pouvez voir que les ombres ont déménagé dans la forme étaient aussi bien, et les ombres sont plus brillantes maintenant et ah, la courbe est plus pressée et similaire avec la réforme qui fait avancer ces points vers le haut ou vers le bas a essentiellement le même effet que le vrai départ dans les lectures de couleur. Donc, toutes les informations de couleur dans ce clip est porté par cette ligne, et nous pouvons être juste des couleurs individuelles en plus de jouer autour avec une canne. Ainsi, par exemple, cette partie inférieure représente des ombres. Donc, en ce moment, vous pouvez voir qu'il n'y a que deux points sur cette ligne. Mais en cliquant n'importe où sur cette ligne, je peux créer un point supplémentaire et nous allons un rapide ici et un point supplémentaire est créé et maintenant je peux le faire glisser vers le bas et cela tire essentiellement plus d'informations aux mots ombres, et vous pouvez voir que les ombres sont devenues plus sombres dans l'image. De même, lorsque je le déplace vers le bas, vous pouvez voir que plus d'informations sont tirées. Les ombres du monde n'importe où de nous peuvent lui donner plus de contraste en cliquant ici quelque part dans la partie supérieure de la ligne et en tirant plus d'informations vers les faits saillants. Et vous pouvez voir les changements qui se produisent dans le clip ainsi que dans la forme étaient que les faits saillants deviennent plus lumineux et ils deviennent plus élevés de cette façon, donc cela change fondamentalement cette ligne droite en une courbe S classique, qui représente plus de contraste dans le clip réel, sorte que vous verrez beaucoup de gens chaque fois qu'ils veulent ajouter plus de contraste à l'image. Ils vont juste faire de cette jupe une courbe de s classique, et cela se répand fondamentalement les choses à part. Il est fondamentalement, prend le point culminant et les ombres et augmente leurs casquettes ou les points forts sont plus lumineux. Les ombres sont plus sombres, ce qui entraîne une année plus de contraste avec vous. Maintenant, si je veux me débarrasser de ces points, je peux juste condamner à juste titre et ces points ont disparu. Et ici vous pouvez aussi remarquer que j'ai joué avec cette courbe et vous pouvez voir ce point rouge apparaît au-dessus de l'outil incurvé, qui signifie que hors de tous ces effets, les Kurdes ont été enregistrés jusqu'à présent. Donc, si j'applique un autre effet, un petit point rouge apparaîtrait également sur ceux pour donner un signal visuel que quels effets ont été appliqués à ce clip particulier. Aussi, si je veux juste ah, réinitialiser l'une de ces courbes, il y a une flèche circulaire que je peux cliquer et que la recherche cette courbe et vous pouvez voir que le point rouge a été enlevé, juste comme une indication qu'aucune modification n'a été apportée à la partie du trottoir. Il a été de la recherche, mais jusqu'à présent, quels que soient les changements que nous avons apportés à cette courbe, ils ont appliqué des haricots pour diviser la courbe qui est essentiellement une combinaison de rouge, vert et bleu. Mais l'autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons jouer avec ces chaînes individuelles rouges, vertes et bleues. Donc ici, vous voyez, rouge, vert et bleu, tous sont activés. Pourquoi ? Parce que ce bouton de lien est activé. Donc, quels que soient les changements que je fais orteil cette courbe, ces air appliqué orteil tous ces canaux également. Mais en appuyant sur ce pardon et en le désactivant maintenant, je peux apporter des modifications aux différents canaux rouges, verts et bleus. Donc, par exemple, je peux sélectionner ce général rouge et ce que je peux faire est je Félicite ce point rouge dans les lumières et le déplacer vers le bas et vous voyez, la couleur rouge est notre de saturé ou sa luminosité a été réduite. Donc, par exemple, je peux choisir ce point rouge dans le surlignement et le déplacer vers le bas, et cela réduit essentiellement le rouge dans ce clip. Et comme vous pouvez le voir dans la réforme que je déplace vers le haut ou vers le bas, la forme Redway diminue avec ce point se déplaçant vers le bas et par conséquent, vous pouvez voir que lorsque la lecture diminue le bleu augmente parce que c'est arrivé sur le côté opposé de la roue de couleur. Donc, en diminuant les réserves rouges en plus bleu dans les reflets et vous pouvez voir qu'il devient plus bleuâtre. Donc maintenant, je sélectionne juste Commencer hors de la Channel rouge. Mais je peux juste le déplacer. Et je peux aussi faire une courbe de s sur ce général rouge. Et cela ajoute fondamentalement un contraste dans une courbe différente sans affecter quoi que ce soit dans l' écran et la broche. Et aussi de cette façon, nous pouvons jouer avec différentes couleurs visuellement. Mais ce n'est que lorsque vous voulez juste les canaux individuels. Mais je ne veux pas faire ça maintenant, donc je vais juste faire un clic droit sur ces points et le retirer de leur origine. Je pourrais juste les faire des recherches et les relier à nouveau. C' était donc la première courbe, qui est la voiture personnalisée. Et passons à la suivante, qui est vous. Pire, c'est toi. C' est à ça que ça ressemble. Et comme son nom l'indique, avec cette courbe, vous pouvez vous décaper et le remplacer par un autre vous. Donc, pour cet exemple, nous allons changer le vous de cette robe bleue et le remplacer par un autre vous. Donc, si je clique dessus, vous pouvez voir que par automatiquement Ces trois points viennent, qui représente fondamentalement la gamme de ces couleurs bleues afin que je puisse saisir ce point, déplacer vers le haut ou vers le bas pour changer le vous de cette couleur bleue. Donc, de cette façon, nous pouvons choisir une couleur et la remplacer par une couleur totalement différente. Et ce qui est génial, c'est que je peux diminuer ou augmenter la gamme de couleurs en déplaçant ces points autour et dans l'obscurité. Je peux être plus spécifique, sont moins spécifiques sur une couleur particulière. Donc, si je l'élargis, cela commencera à affecter les couleurs voisines. Mais si je le rends plus étroit, je peux être très, très spécifique. Mais l'inconvénient est que si je le fais très, très étroit maintenant, certaines parties sont affectées plus que l'autre. Comme vous voyez ici cette partie de l'escalier de la robe verte, et ici elle devient brun jaunâtre ou quelque chose comme ça, donc je peux la déplacer. Et maintenant je peux affecter toute cette robe également pour regarder l'effet que cette fille ah fait sur le clip. Je peux juste désactiver cet honneur du Nord en cliquant sur ce numéro encore et encore. Donc, c'est le clip original et c'est avec le fait avec sans et vous pouvez voir la différence. Laisse-moi réinitialiser ça. Et avec cet outil, vous pouvez faire beaucoup de choses intéressantes. Donc c'était votre dit vous. La suivante est la vôtre une saturation. Et comme son nom l'indique, avec ce mec, vous pouvez choisir certaines couleurs dans l'image et les situer plus ou moins. Alors encore une fois, choisissons cette couleur bleue dans son haut pour cet exemple aussi. Et ah, plages de couleurs sélectionnées et je peux le déplacer vers le haut pour le rendre plus situé ou le déplacer vers le bas pour le rendre moins saturé. Et vous pouvez voir que la robe qui était à l'origine bleu Maintenant, il a été décidé lié, et il ressemble et je peux continuer à déplacer ce jeu dur et vous pouvez voir que même avec le correcteur en mouvement, les changements de couleur restent intacts, ce qui est génial. Donc, c'est avec cet effet appliqué et c'est sans elle, sorte que vous pouvez voir la différence. Et voici un autre exemple parfait. Je pourrais choisir ce ciel et vous pouvez voir que la gamme de couleurs sélectionnée est assez proche de la gamme de couleurs pour cette robe d'origine bleue. Parce que les deux sont bleues. Donc c'est moins, moins saturé bleu. Mais c'était plus saturé, donc ils se sont trouvés assez proches l'un de l'autre. Et maintenant je peux faire le ciel Nous sommes situés moins comme sa robe ou le rendre plus saturé er er pour en faire un peu de contraste année. Donc ici, c'est avec les artistes du nord et ici c'est avec le dîner. Ainsi, la robe devient moins saturée et le ciel devient plus saturé. Et bien sûr, je peux les rendre tous les deux saturés. Donc c'est la dour et c'est avec cet effet, et nous pourrions aussi choisir de les faire acheter saturés. Et ici, c'est sans cet effet appliqué. Et c'est avec l'effet appliqué de sorte que vous pouvez voir l'augmentation de la saturation dans ce bleu dans son haut et dans le ciel. Donc, de cette façon, nous pouvons faire sortir les choses un peu plus et En passant, nous pouvons parler de ce nord sur ou hors tout simplement en cliquant sur ce nombre encore et encore, ou en appuyant sur la commande D sur un Mac ou contrôler les fenêtres sur. Ensuite, nous allons de l'avant et faisons des recherches et le prochain de la liste est vous. Pire, c'est lumineux. Donc, cette fille change le luminant ou la luminosité d'une couleur spécifique. Donc, par exemple, laissez-moi choisir cette couleur rouge dans son haut. Donc pour ça, laisse-moi nous reviendrons. Donc, quand je clique sur ce rouge avec mon compte-gouttes, il sélectionne automatiquement une plage pour moi. Donc, en saisissant ce point et en le déplaçant vers le haut, la couleur rouge devient plus brillante et en le déplaçant vers le bas, elle devient plus sombre. Et même si je déplace les joueurs, vous pouvez voir que les effets restent intacts. C' est avec l'effet appliqué, et c'est sans elle et vous pouvez voir la différence. Et la grande chose est que vous pouvez voir qu'il affecte seulement cette couleur rouge. Pas une seule chose dans cette forme ou dans ce clip est affectée. Et c'est la grande chose à propos du résultat DaVinci. C' est vraiment un logiciel très puissant. Quand il s'agit de curry, le suivant de la liste est lumineux. Pire est la saturation, donc je peux saturer ou d des choses séculaires dans l'image, en fonction de leur luminant, notre luminosité. Donc, par exemple, laissez-moi à nouveau choisir cette couleur rouge dans son haut, et maintenant je peux sélectivement saturé ou saturé ou sous-saturé en le déplaçant vers le haut pour sous pour sursaturation et en le déplaçant vers le bas pour sous saturation, et vous pouvez voir qu'il n'est pas de choisir avec précision toutes les couleurs rouges, peut-être parce que la gamme est trop étroite. Donc, si je large dans cette gamme, donc en jouant avec cette étrange, vous pouvez vous assurer que toutes les couleurs prévues sont sélectionnées. C' est donc avec l'effet appliqué. C' est sans, et vous pouvez voir combien ce rouge apparaît maintenant. De même, je peux cliquer sur le ciel. Les gammes de couleurs sélectionnées et je peux commercialiser sursaturées sont sous saturées. Donc, c'est avec acheté cette couleur rouge dans sa robe et le ciel ou saturé, et c'est avec l'effet appliqué. C' est sans effet. De même, je peux faire un ou saturé et un sous Richard sexuel sont achetés sous un tel Richard. Donc, vous pouvez voir cela est l'effet Arthuis débarrasser, et c'est avec l'effet. ce moment. C' est la forme de façon originale, et quand j'ai activé cet effet, vous pouvez voir comment il se serre ensemble et laissez-moi aussi rechercher que l'orteil passer à la dernière , ce qui est la situation pire exagération. Donc jeter nous permet de saturer ou d'être saturé certaines valeurs de ruminants dans l'image. Donc, par exemple, si je clique quelque part dans le ciel, saisissez ce point et déplacez-le vers le bas. Tout devient noir et blanc ou saturé dans le clip, et dans la réforme, vous pouvez voir qu'ici il y a un peu de couleurs, mais ici, mais ici il n'y a pas de couleurs, et en fait c'est presque noir et blanc, sauf pour certaines couleurs rouges et jaunes, que vous pouvez voir un peu off. Mais tout le reste devient noir et blanc ou saturé. Mais disons que nous ne voulons pas affecter tout le clip. Nous voulons lire dans les couleurs de sa robe. Donc, pour ça, laissez-moi faire des recherches. Et maintenant, quand je clique sur ce ciel, toutes les gammes de couleurs sélectionnées, mais nous voulons juste une gamme étroite de couleurs. Nous ne voulons pas que ces couleurs soient affectées, donc je peux simplement cliquer quelque part pour ajouter des points supplémentaires. Et maintenant, c'est dérangé. Ça va changer. Donc maintenant, si je saisis ce point et le déplacer vers le haut ou vers le bas, tout le reste devient noir et blanc, sauf pour en détresse et même dans le chemin de vous pouvez voir que toutes les autres zones se révèlent presque noir et blanc, sauf pour cet endroit où elle est ici. Vous pouvez voir toutes ces couleurs, ces air encore saturé, mais tout le reste est saturé. Qui I Parce que nous avons sélectionné la plage appropriée où nous diminuons la saturation. Mais elle est probablement allongée dans cette région où la situation n'est pas affectée. Donc, c'est sans l'effet et vous pouvez voir toutes les couleurs dans la façon de former tout au long. Et quand j'active cette courbe, vous pouvez voir toutes ces couleurs dans cette région et cette région est enlevée. Mais tout le reste dans cette région reste intact. Donc, encore une fois, j'ai fait des recherches. Ainsi, avec ces courbes, nous pouvons créer de nombreux effets visuels étonnants et jouer avec les couleurs de manière très intéressante . J' espère que vous apprécierez les réservoirs de section et j'espère vous voir dans la prochaine leçon. 14. What is: salut et bienvenue, et dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur l'outil de qualification et quand elle a résolu. Donc c'est l'outil de qualification et ça ressemble à un compte-gouttes. Il aide à distinguer l'image en fonction de votre saturation. Les INT humains sont mélangés à tous et vous pouvez les qualifier, ce qui signifie que vous pouvez choisir des rallyes particuliers de ceux-ci et vous pouvez les ajuster avec tous ces autres périmètres sont en termes très simples. Pensez-y comme un outil de sélection basé sur les couleurs. Donc, pour cet exemple particulier, disons que nous voulons juste sélectionner ces cercles rouges sur son dessus. Donc maintenant vous voyez, ce sont les différents curseurs pour vous, saturation et Dominions. Et en ce moment, rien n'est sélectionné. Mais dès que j'amène mon curseur dans le spectateur, il change en compte-gouttes ah et je peux cliquer sur l'un des cercles. Et dès que je clique sur l'un des cercles rouges, vous verrez tous ces curseurs pour vous saturation et décalage lumineux basé sur les valeurs correspondantes pour ces cercles rouges. Mais cela ne me donne aucune idée de ce que je suis qualifié sont de sélectionner. Il y a donc un outil pour cela et cela s'appelle surligneur. Donc, si je clique sur ce qu'il met en surbrillance la partie sélectionnée ou qualifiée du clip, et c'est essentiellement ce que le qualificateur sélectionnait à l'étape précédente. Donc, afin d'augmenter ou de diminuer la sélection, vous pouvez juste continuer à glisser autour de cette Ah ah, pipette. Et il continue à élire de plus en plus de couleurs, non ? Mais nous ne voulons pas de cette couleur bleue ou blanche, noire ou jaune. Donc, je vais juste ah, sélectionner ce moins cette pipette avec signe moins. Et de cette façon, je peux sélectionner différentes zones et les soustraire de ma sélection. Donc avec ça, je peux nos nouvelles zones, mais je ne veux pas des tons de peau de la peau. Laisse-moi revenir en arrière et, euh, sélectionner ces cercles rouges. Et ici, vous pouvez voir que c'est le clip d'origine et c'est la partie sélectionnée, et vous pouvez trouver plus loin la sélection junior pour choisir le bon objet en ajustant ces curseurs leur position, leur intelligence sont simplement en faisant ces chiffres ci-dessous. C' est plus léger, et ça fait exactement la même chose. Donc, où est fondamentalement la valeur de cette douceur plus légère est la largeur de ces triangles. Et, Ah, même, Aiken a juste, euh, augmenté la gamme de couleurs. Permettez-moi d'allumer le surligneur et de cette façon, vous pouvez voir que lorsque je me déplace autour de ce curseur, il choisit une utilisation différente de celle du clip d'origine. Mais je suis bien avec cette couleur rouge, donc juste arrêter ici pour leur Aiken augmenter ou diminuer la gamme d'avoir plus ou moins couleurs dans ma gamme de sélection. Ça a l'air assez bien. Alors c'était toi. Et je peux le rendre étroit pour sélectionner un particulier que vous faites plus large pour sélectionner une gamme de vues de la même manière pour la situation. Ah, vous voyez, je peux augmenter ou diminuer la plage de situation et cela m'oblige à choisir le bon montant sur zone sélectionnée. Ces cercles rouges se trouvent dans cette étrange de saturation et plus loin je peux trouver Eun que pour enlever toutes les zones indésirables. Donc vous voyez ces bords fins. Je peux en outre les trouver June en jouant avec cette gamme et position. De même, avec les ruminants sont, je peux jouer avec ces chiffres que j'augmente le mot. Les tons de peau commencent également à être sélectionnés, mais je ne veux pas de la peau ne le font pas. Donc, je vais juste me limiter à cette valeur. Et maintenant, pour regarder ces cercles de près, je peux zoomer et, ah, pour zoomer et vous pouvez simplement tourner votre plus grand défilement, donc juste en le tournant, vous pouvez zoomer et zoom arrière et orteils se déplacent vers le panoramique. Sur ce, vous pouvez appuyer sur Maj et tourner le plus bien, et de cette façon, vous pouvez le déplacer latéralement sont zoom avant et zoom a. Et ici, vous pouvez voir les bords hors. Les cercles sont un peu étoffés, donc je peux jouer avec ces chiffres pour que vous puissiez voir le flou. Oui, je peux augmenter le rayon de flou pour rendre certains bords flous, et cela aide à cuire ces bords doux au lieu de très brusque. De même, si vous trouvez une couleur noire ou blanche autour de ces bords, vous pouvez jouer avec ce blanc propre, noir et propre, et cela aidera à corriger cela. De même, vous pouvez jouer avec cela dans un rapport d'heures. Avec ceux-ci, vous pouvez essentiellement diminuer les travaillés ou les entrées travaillés sur votre sélection zone sélectionnée , donc il suffit de jouer avec ces valeurs et ah, qui vous donnera assez rapidement une idée de ce que chacun de ces les valeurs le font. Non, on ne veut pas y aller, donc j'ai juste June de retour. Cela semble bien, mais le rayon flou est un peu trop de bruit. Laisse-moi juste de les réinitialiser. Alors je les ai entendus un peu. Donc il suffit de jouer avec ces chiffres et ces curseurs orteils rendent votre sélection aussi précise que possible. Donc je pense que cette sélection a l'air assez bonne. Et maintenant, je peux activer et désactiver ce surligneur alternativement, et cela m'aide à voir à quel point ma sélection est bonne. Et je peux dire que cette élection est plutôt bonne en ce moment. sélection du tueur de rue est particulièrement facile dans ce clip parce que ces cercles rouges sont fondamentalement la seule couleur rouge dans toute cette image. Donc, il n'y a rien de déroutant pour l'entreprise est aussi et il sait exactement quelle couleur essayé de sélectionner. Mais si vous deviez sélectionner, disons,par exemple, par exemple, ces tons de peau ici, vous pouvez voir que ces tons de peau sont assez similaires à ces pierres dans la croix et de même, ces zones, donc ici, ce serait un peu délicat, mais avec cette couleur rouge est assez facile. C' est donc ma sélection. Et probablement je peux changer davantage. Il est un peu parce que ici je peux voir que ce cercle ne se termine pas tant qu' ici. Vous pouvez voir que cette ligne est là, donc je peux probablement apprendre avec ces petits morceaux. Ok, c'est bon. Je peux éteindre le surligneur. Et maintenant, quels que soient les ajustements que je fais, n'affecteront que ces cercles que je viens qualifier. Et cela est similaire à ce que nous avons appris dans les courbes. Mais c'est une autre façon de le faire. Alors maintenant que nous avons qualifié ce Ah, ces cercles rouges, je peux aller aux roues de couleur. Je peux changer ces para mètres et maintenant il va voir que seuls les cercles de départ seraient affectés. Ainsi, par exemple, je peux augmenter le décalage ou le diminuer. Et vous pouvez voir le ton de couleur de ces cercles d'épaves. Jeannie. Donc ici, j'ai changé le décalage. Et de même, je peux aussi changer la canne. Et de cette façon, je peux transformer ça vous en un autre. Vous changez la famille pour les rendre plus brillants ou plus sombres. Et il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire et jouer avec et après. J' ai fait des ajustements de couleur à ces cercles rouges. Maintenant, je peux aller et basculer ce nord sur et hors pour vous montrer l'effet qu'il a sur ces cercles rouges , donc je peux soit cliquer sur ce nombre sont le raccourci clavier est la commande sur le système d'exploitation Mac ou contrôler le sur les fenêtres. C' est donc très utile de travailler sur des couleurs très spécifiques ou peut-être des couleurs améliorées des zones spécifiques de la vidéo. Les qualificatifs peuvent également être utilisés pour effectuer un criblage vert essentiellement n'importe quoi où vous devez saisir une plage de couleurs spécifique et manipuler cette plage de couleurs. Mais parfois, nous devons limiter ce que le qualificatif sélectionne, et nous pouvons limiter son fonctionnement à une zone très spécifique en utilisant des fenêtres d'alimentation, que nous commencerons dans la prochaine leçon après les qualificatifs. Une autre option intéressante pour sélectionner une pièce particulière du clip vidéo à corriger consiste à utiliser fenêtres d'alimentation. Ceux-ci sont comme des masques et aident à sélectionner une partie du clip vidéo en fonction de son emplacement dans le cadre, non pas en fonction de la couleur, contrairement aux qualificatifs. Donc ici, j'ai ajouté une option supplémentaire de pression de céréales Nordby comme sur le système d'exploitation Mac sont tous comme sur Windows. Et maintenant, en utilisant cette note, je vais expliquer le concept hors fenêtre dans cette leçon. Donc, lorsque vous appuyez sur ce bouton, vous avez beaucoup d'options différentes pour différentes formes hors fenêtres. Vous avez un arc de ligne de cercle effrayant, etcetera. Donc, afin d'expliquer le concept hors fenêtre, laissez-moi juste aller à la roue de couleur un instant et appliquons un peu de couleur à tout ce clip. J' ai donc appliqué ce rouge vif sur les reflets, orteil les tons moyens ainsi que sur les ombres, et j'utilise cette couleur vive pour vous montrer clairement ce qui se passe lorsque vous utilisez fenêtres. Donc maintenant, vous pouvez voir que quand je change ces valeurs, tout devient rouge. Mais voyons ce qui se passe quand j'en applique un sur ces fenêtres. Alors nous allons ah, cliquez sur cette fenêtre effrayante, et vous voyez ça immédiatement. L' effet est limité orteil à l'intérieur de cette fenêtre, et je peux l'attraper et le déplacer ailleurs, et seule la zone dans cette région recevra cet effet. De même, Aiken, allez à nouveau orteil ces roues de couleur et je peux augmenter le gamma, et vous pouvez voir la luminosité augmenter seulement dans cette région particulière. Rien d'autre ne change. De même, je peux aller à l'outil de flou et augmenter le rayon, ce qui le rend floue. Et vous pouvez voir que tout type de désaccord pour les ajustements que je fais. Tant que cette fenêtre est sélectionnée, les effets sont de couleur. Les ajustements que j'applique ne seront limités qu'à l'intérieur. Hors de cette fenêtre, je peux faire pivoter cette fenêtre en saisissant ce marqueur, et chaque fois que revient à une flèche incurvée, je peux la faire pivoter et vous pouvez voir cela affecte aussi Richer avec cela. De même, je peux saisir sur un de ces bords et redimensionner cela, et de cette façon je peux adapter à n'importe quel type de forme angulaire direct dans la vidéo que je veux de la même manière si nécessaire. Vous pouvez également déformer cette forme rectangulaire en saisissant l'un de ces coins et en les déplaçant , et ainsi vous pouvez en faire un navire irrégulier. Donc c'était la fenêtre en forme de carré, et je peux réinitialiser ça, et maintenant nous pouvons aussi faire la même chose. Laissez-moi annuler le flou, et maintenant je peux retourner à la fenêtre et appliquer le même effet à un type circulaire hors fenêtre. Et vous pouvez le voir immédiatement. Le fait, ni réduit à un navire circulaire. Et avec beaucoup de ces formes, vous pouvez voir ces ah, fléchettes blanches sur les bords avec des bordures rouges afin que vous puissiez fondamentalement les saisir et les déplacer loin. Et de cette façon, vous pouvez adoucir les bords, et cela crée un bel effet de père. Et devant toutes ces fenêtres, vous verrez ce genre de bouton d'arrêt. Donc ici, tous ces éléments sont désactivés parce que nous n'utilisons aucune de ces fenêtres. Mais ici, c'est un voisin. Donc, cette forme Scheer avec le cercle de champ cercle à l'intérieur de ce Donc, c'est fondamentalement le bas flip . ce moment, vous voyez, les ajustements ont lieu à l'intérieur de cette fenêtre. Mais si je clique dessus maintenant, tout est retourné. Donc, à la place, hors effets étant appliqués à l'intérieur Maintenant, ils sont appliqués orteil toutes les zones sauf l'intérieur. Donc, c'est fondamentalement similaire orteil en retournant l'effet. Donc, de cette façon, vous pouvez retourner la mosquée, sorte que c'était effrayé en forme circulaire. Ensuite, nous avons cette ligne, cette arche, et jouons avec cette arche. Donc, avec cette arche, quels que soient les points que je continue de cliquer, je peux ajouter de plus en plus de coins. Mais rien ne se passe tant que vous n'aurez pas fermé ce vaisseau Donc, vous voyez, c'est le dernier point. C' est le premier point. Et quand je les ai rejoint maintenant ce vaisseau est fermé et l'effet est limité à l'intérieur ça et encore, nous pouvons le retourner, nous pouvons le reculer. Ils ont dit ça. Donc, en plus de ce genre de vaisseau coincé, je peux ah, continuer à faire glisser mon curseur au lieu de cliquer sur un autre point. Je peux juste continuer à faire glisser mon curseur et ah, cette façon chaque fois que je le ferme. Maintenant, nous avons ce genre de vaisseau sans virages pointus parce que je n'ai pas cliqué dessus. Je préfère traîner mon plus. Donc, de cette façon, je peux définir un vaisseau personnalisé. Et le truc cool, c'est s'il y a des imperfections dans votre premier essai pendant la création de cette forme, vous pouvez pour n'importe lequel des vaisseaux, vous pouvez continuer à déplacer ces points et vous verrez que, euh, Les réglages de couleur s'ajusteront également en temps réel. C' est donc une fonction vraiment cool, et vous pouvez prendre autant de temps que vous voulez pour perfectionner cette forme, et vous n'avez pas à vous soucier des ajustements de couleur. Et en plus de tout cela, vous pouvez même créer plusieurs formes en même temps plusieurs fenêtres. Alors créons une fenêtre effrayante. Créons aussi une fenêtre circulaire. Et maintenant, nous avons deux formes avec des ajustements de couleur en cours d'application. Remorqueur Si j'allume mon surligneur. Ce sont les formes où j'applique les réglages de couleur et vous pouvez voir un beau père. Donc maintenant, nous avons deux mosquées ensemble, et , ah, si je les amène pour qu'elles se chevauchent. Non, rien ne se passe. Mais je peux jouer avec ces boutons, et je peux les ajuster de telle sorte que seule la région qui se chevauche obtient cet effet. Donc, pour l'instant, ce n'est pas très important, mais laissez-moi bouger de côté, et maintenant vous voyez, il n'y a aucun secteur qui obtient cet effet. Mais dès qu'ils commencent à se chevaucher ici, vous voyez cet effet. Donc c'est vraiment cool. Et ah, en fait, il y a beaucoup de façons de manipuler les vitres électriques et de décider où les ajustements seront appliqués pour l'instant, laissez-moi revenir en arrière et faire des recherches sur cette couleur orange bizarre et nous sommes de retour à couleurs d'origine. Et maintenant laissez-moi réellement utiliser cette fenêtre effrayante ou une fenêtre triangulaire le rendra un peu plus lumineux juste pour le bien de cet exemple. Donc, je peux ah d façonner ce sont. Ah, quelle que soit la façon dont je veux. Je peux éditer cette forme jusqu'à ce qu'elle chevauche complètement ce tableau. Et maintenant je peux aller aux roues de couleur. Et c'était assez sombre. Donc, en gros, c'était une partie de l'ombre et je peux augmenter l'ascenseur. Mais laissez-moi juste voir ce qui est sélectionné. Rien n'est sélectionné. Pourquoi ? Parce que les deux sont allumés. Donc si je les éteins maintenant, vous voyez que la fenêtre sélectionne le tableau comme nous l'avions prévu. Et maintenant, quels que soient les ajustements que je fais, seule cette zone aura. Ceux-ci sont juste pour que je puisse peut-être augmenter l'ascenseur et vous verrez que cette planche va commencer à devenir plus lumineux. Cette zone représente ce conseil d'administration. Donc vous voyez, quand je bouge ça, gardez un oeil sur ça pendant que je bouge ce Eh bien, vous pouvez voir comment ça bouge de haut en bas. Et c'est essentiellement à l'origine la partie des ombres. Mais je le déplace vers le haut en prenant la luminosité. Alors maintenant, regardez ce tableau et cette salle. Vous pouvez clairement voir que c'est avec fille. C' est avec cela et clairement grâce à l'aide que vous faites usage de ces fenêtres, nous pouvons appliquer des réglages de couleur localisés. est ainsi que nous pouvons utiliser les fenêtres et me laisser aller de l'avant et rechercher ce réglage des couleurs ainsi que cette fenêtre. Et maintenant, il y a une dernière option pour Windows et Dart. C' est creedy int ? Donc, c'est aussi un outil très intéressant et très utile. Donc, la façon dont cela fonctionne est quel que soit le réglage de la couleur que nous appliquons. En utilisant cette fenêtre, cet ajustement de couleur commence le long de cette ligne, puis dans la direction de cette flèche, il commence à diminuer. Ok, donc quel que soit le fait que j'applique, ce sera à pleine force le long de cette ligne. Et puis dans cette direction, cet effet commencera à diminuer et à creuser. Radiant peut être réglé en utilisant la longueur de cette flèche. Donc, si cette flèche est très longue maintenant, il y aurait une diminution très progressive de l'effet, donc il ne sera pas très perceptible. Mais si je diminue la longueur de cette flèche, il y aura une certaine diminution. Donc ici, il y aurait plein effet. Et sur cette très courte distance, l'effet deviendrait zéro. Donc, de cette façon, vous pouvez avoir un effet diminuant en force sur une distance particulière. Ainsi, par exemple, cela pourrait être vraiment utile dans les situations où vous avez un côté de l'image plus lumineux et l'autre plus sombre. Comme dans ce cas, vous pouvez voir que c'était forme. Ici, il commence le sommet. Mais c'est là. Le point maximum est juste autour du milieu. Donc il y a beaucoup d'écart ici. Même visuellement, vous pouvez dire qu'il y a beaucoup de points forts dans ce domaine. Mais de ce côté, il n'y a pas de faits saillants. Donc, en utilisant cettefenêtre de puissance, fenêtre de puissance, on peut la rendre plus uniforme. Et comment pouvons-nous faire ça ? Nous pouvons fondamentalement apporter cette flèche ici et faisons quelques ajustements de couleur. Donc, ce sont essentiellement des ombres que nous voulons soulever. Donc ce que je peux faire, c'est augmenter l'ascenseur. Mais où je suis, je l'applique. Je le suis. Quand je déplace cette fenêtre de puissance, vous voyez ce qui arrive aux sections localisées de cette réforme. Tu vois ? Donc de cette façon, en augmentant la longueur de cette flèche, je peux encore la rendre personnalisée. C' est là que les ombres sont poussées vers le haut. Et puis il y a un fait qui devient négligeable dans cette direction. Donc je pense qu'on doit le retourner, le reculer. Voici donc les zones très sombres. Donc j'applique un peu de luminosité ici. En fait, je prends ces ombres et je les ai poussées vers le haut. Et puis comme ils se déplacent de ce côté, la luminosité est de plus en plus élevée, donc je peux progressivement diminuer cet effet. Et Aiken compense essentiellement ces ombres avec une luminosité accrue pour les ombres en utilisant cette fenêtre. Donc, quand je le déplace, vous pouvez voir l'effet. Tu vois ? Et en changeant la longueur de cela, vous pouvez voir que l'ingrédient est plus maintenant et pas le gourmand dans ce moins. Je pense que cela semble un peu anormal de me laisser diminuer un peu pour que l' éclairage soit même de ce côté ainsi que de ce côté sont en fait je peux augmenter encore un peu parce que, vous voyez, ici les ombres sont encore assis autour de la moitié de la hauteur de ce étaient de, alors laissez-moi pour leur augmentation il y a beaucoup d'amélioration, et vous pouvez voir qu'en renversant ce Seigneur en cliquant sur ce nombre. Donc, c'est sans l'effet, et c'est avec l'effet et cacher clairement l'amélioration. Probablement celle-là serait mieux. Donc c'est sans et c'est avec ça, Donc un autre outil très agréable. Et en ajustant la longueur de cette flèche, nous ne pouvons pas juste , ah, la force de la Grady dans notre quantité de père de ce côté jusqu'au site. J' espère donc que maintenant vous savez comment utiliser tous ces différents types hors fenêtres à votre avantage. Alors laissez-moi réinitialiser cela et laissez-moi aussi revenir en arrière et re définir ces roues de couleur. Nous revenons donc à la configuration des couleurs d'origine. Donc, comme vous avez vu les fenêtres, donnez-nous des options cool pour faire des sélections, puis appliquer des réglages de couleur sur eux manière très localisée, j'espère que vous avez trouvé cela utile. Et je te verrai dans la prochaine leçon. L' outil suivant de la séquence est cet outil de flou. Et bien sûr, avec celui-ci, nous pouvons brouiller et aiguiser les choses dans notre clip vidéo. Donc, sous le tabouret il y a un menu déroulant, et ici nous sommes des options pour flou, aiguiser et manqué. Mais la troisième option manquée est un peu plus avancée, donc nous n'entrerons pas dans ses détails. Alors regardons l'option de flou. Et voici les paramètres, Donc, le premier réglage est rayon, ce qui diminue ce rayon. En déplaçant ce curseur vers le bas, il rend la vidéo plus nette, et vous pouvez voir qu'elle devient plus granuleuse. Déplaçant ce briquet vers le haut. Cela va essentiellement augmenter le rayon et cela va brouiller les choses. Et si vous utilisez Qualifier sont des fenêtres d'alimentation. Ce tabouret n'affectera que la zone sélectionnée dans votre vidéo. Alors laissez-moi aller chercher que le prochain est ce rapport âge par V, qui est le rapport horizontal versus vertical flou afin que je puisse déplacer ce briquet vers le haut ou vers le bas. Mais rien ne se passe. Pourquoi ? Parce que juste par Jane, le rapport ne signifie rien s'il n'y a pas de flou ou d'affûtage du tout, donc d'abord je dois le rendre floue. Et maintenant je peux déplacer le curseur vers le haut ou vers le bas, et maintenant vous serez en mesure de voir la différence. Vous pouvez voir la différence à la forme de chemin ainsi qu'à la vidéo réelle. Donc, déplacer ce briquet brouille les choses horizontalement, et déplacer cela vers le bas brouille les choses verticalement, et je pense que ce n'est peut-être pas aussi visible. Laisse-moi zoomer là-dessus. Et maintenant je pense qu'en regardant ces pylônes, vous pourrez faire la différence. C' est donc le flou horizontal. Et ici, vous pouvez voir que ces pylônes sont à peine visibles parce que ceux-ci sont stressés horizontalement . Mais si je fais cela vers le bas, abaissez cela pour qu'il ait un flou vertical. Maintenant, vous pouvez voir que ces pylônes sont tout à fait visibles et ceux-ci ont l'air un peu de dollar même, Juste en se concentrant sur ces cercles rouges, vous pouvez le dire maintenant. Ceux-ci sont plutôt stressés horizontalement et ils ont l'air un peu plus larges. Mais maintenant, ils ont l'air un peu de dollars, donc ils sont stressé verticalement ou ont été chatouilleux commis. Donc, si vous voulez flouter les choses de manière inégale dans la direction horizontale par rapport à la direction verticale, vous pouvez contrôler le rapport flou lorsque les directions horizontales et verticales ici en surmontant ce Nord c'est avant de flouter et c'est après le flou. Et encore une chose importante. Cela en ce moment, vous voyez qu'il y a des généraux rouges, verts et bleus sous chacun le rayon ainsi que le s par la race. Donc, par défaut, ceux-ci sont liés. Comme vous pouvez le voir, que les boutons de lien sont activés afin de faire glisser un hors de ceux-ci glissera tous hors d'eux. Nous pourrions aussi les délier et affaiblir les choses floues seulement dans le général rouge ou le général vert ou bleu et ainsi nous pouvons créer des effets plus intéressants. J' espère qu'il est clair et je te verrai dans la prochaine leçon. 15. Options de clavier: dans la liste se trouve l'outil clé communément appelé engrenage. Cet outil vous permet d'ajuster la force de l'effet appliqué à notre nord. Pensez-y comme la capacité d'un calque pour le spectacle. Donc, pour cet exemple, disons que ce second joint Nord applique une couleur rouge foncé. Donc, ce clip. Alors changeons les points forts en couleur rouge vif. Supposons que nous voulons ajuster la force de cette couleur rouge. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons sélectionner le Nord approprié et aller à cette option clé. Et ici, sous la clé vers l'extérieur, il y a une option appelée gain avec laquelle nous pouvons contrôler la sortie ou la capacité pour le Nord sélectionné. Donc, avec cette valeur, nous pouvons réduire l'effet désactivé que North a sur ce clip. La valeur par défaut de ce jeu est celle qui signifie que ce nord applique cet effet en pleine force. Si je le réduit, alors la force de cette couleur rouge, vous verrez qu'il commence à diminuer, et de la même façon, cette couleur rouge, qui était assis en haut et en fait aimant une partie off qui était coupée quand je diminuer. Cette étoile régulière se déplaçant vers le bas et la couleur restante commence à se déplacer vers le haut et nous pouvons continuer à la diminuer. Et cela va encore presser de cette façon de toutes ces couleurs ensemble. Et aussi, il diminuera l'effet de la bonne couleur. Et, ah, si je veux réinitialiser cela, je peux juste double-cliquer sur ce niveau de texte, et il va restaurer sa valeur d'origine. Mais laisse-moi aller de l'avant et réinitialiser ça, parce que c'est vraiment bizarre. De même, nous pouvons ajuster l'opacité de n'importe quel Nordby en sélectionnant et en jouant avec ses options d'engrenage . Ensuite, nous avons l'outil de dimensionnement, et si je clique ici, nous avons toutes les différentes options de transformation pour la vidéo, par exemple, je peux l'interdire à droite de notre gauche, et vous pouvez voir les changements qui se produisent dans la réforme aussi. Je peux l'incliner. Ne dois-je pas consommer et zoomer, tourné dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et laissez-moi juste les rechercher et vous pouvez rechercher de ces Eh bien, c'est juste en double-cliquant sur cette étiquette de texte. De même, je peux l'étirer horizontalement, sont exquis. Je peux aussi le faire en étirant verticalement et en serrant. De même, vous pouvez le lancer dans n'importe quelle direction, ainsi que le retourner horizontalement et même verticalement. Donc ce sont toutes les options de transformation, et je vais aller de l'avant et les chercher. Donc on est de retour à la radio d'origine. Et bien que nous puissions faire toutes les options de transformation dans l'autre onglet, mais nous pouvons aussi le faire dans la couleur supérieure aussi bien. Le dernier outil dans la barre de tabouret est le trois outil, et avec cet outil, vous pouvez faire trois trucs d'imagerie D. Mais il n'est pas pris en charge dans la version gratuite. Désactiver la résolution et cliquer sur cet outil ne fait rien. Vous devez acheter la version payante ou studio pour utiliser le tabouret. Bonjour et bienvenue. L' astuce que nous allons apprendre dans cette leçon est très utile. Si vous avez beaucoup de clips vidéo similaires à colorier, fissuré et créer, par exemple, allez-vous couper court dans le même éclairage à partir de la même caméra ? Et ah, peut-être que si vous voulez appliquer la même correction de couleur et la même notation sur tous les hors sans vous répéter, par exemple, ici dans ma chronologie, vous pouvez voir là. Il y a deux clips similaires qui sont courts dans les mêmes conditions d'éclairage et à partir de la même caméra. Donc, je voudrais corriger la couleur et les créer de la même manière. Donc, ce que je devrais faire est que je vais avoir besoin de couleur correcte et grande seulement un hors d'eux. Et puis je peux copier le coller sur le second clip. Donc, à cet effet, permettez-moi d'essayer de couleur correcte et grande. Ça l'a forcée. Je vais créer deux séries nord et laissez-moi enregistrer la correction de couleur dans celui-ci et le classement dans l'autre. Donc, je vais jouer avec les faits saillants dans la première note, peut-être lui donner un look plus sombre et ensuite pour la seconde. Je ne peux pas non plus appliquer un lot spécifique et aussi peut-être lui donner un look orange. Peut-être que je vais augmenter un peu les ombres. Donc c'est ma source en direct où j'ai déjà travaillé. Et c'est ma lèvre cible où je veux coller ce travail sans répéter ça. Donc, c'est juste ma façon de corriger rapidement les couleurs,de corriger et de classer hors cours. les couleurs, Tu peux lui donner le look que tu veux. La chose est, je peux simplement copier ceci et le coller orteil le clip cible. C' est notre source Cliff, d'où nous voulons copier ce travail. Et c'est notre cible. Vivez là où nous voulons la base des orteils. Un des moyens pourrait être orteil. Sélectionnez ces vers le nord dans l'élément source, puis collez les vers le nord sous ce lee cible. Mais ce n'est pas la bonne façon de le faire. La bonne façon de le faire est de sélectionner l'élément cible sur lequel vous souhaitez appliquer ces effets. C' est donc là que je veux appliquer ces effets, donc je l'ai sélectionné dans la chronologie. Ensuite, nous devons aller à l'élément source ou le clip d'où vous voulez copier, décolorer, décolorer, corriger et créer, puis appuyer avec le bouton le plus au milieu et voir ce qui se passe. Je vais appuyer dessus avec le bouton du milieu de la souris et dans une seconde, les effets sont appliqués orteil ce nouveau clip. Maintenant, si vous n'avez pas de souris avec un bouton du milieu, je suggère fortement d'en obtenir un car cela aide vraiment lors de l'édition et du classement dans la résolution, et cela rend votre flux de travail tellement plus facile maintenant, une chose que vous devriez savoir. Qu' est-ce que c'est ? Tout le travail précédent effectué sur le clip cible sera terminé avec la nouvelle correction et la création. Vous pouvez donc voir qu'à l'origine il n'y avait qu'un seul nord sous ce clip cible. Mais maintenant, il y a deux Nord qui ont au-dessus de lui dans le précédent. Donc, pour vous montrer qu'il remplace réellement la note précédente, laissez-moi l'annuler pendant une minute en appuyant sur Kamar Z sur Mac ou les contrôles sur Windows et appliquer peu de création aléatoire orteil ce clip cible pour cet exemple, permettez-moi juste de lui donner un regard verdâtre juste pour le rendre plus proéminent. Maintenant encore une fois, je veux copier cette note à partir de ce clip source et je veux la coller sur le clip démarré . Donc, encore une fois, je vais sélectionner le clip cible dans la timeline. Ensuite, je vais jouer sur mon clip source avec le bouton du milieu de la souris et vous devriez observer deux choses. abord, l'aspect verdâtre bizarre a disparu, ce qui signifie qu'il a été surévalué dans ce clip cible. Et la deuxième observation est que le même aspect a été copié à partir de la source, découpé et collé sur le clip cible. C' est ainsi que vous pouvez copier un grand à partir d'un clip et le coller sur un ou plusieurs clips . Et ce petit truc est très utile pour avoir un flux de travail efficace et rapide tandis que le classement des couleurs dans les réservoirs DaVinci Resort et tous vous lancer dans la prochaine leçon. Salut et bienvenue. Maintenant que nous savons comment utiliser les outils de couleur, essayons d'ajuster les couleurs de ces falaises dans notre montage de voyage sur lequel nous avons travaillé plus tôt . Donc ce sont les clips et ah, couleurs, et certains d'entre eux sont, Ah, un peu Ok, mais dans certains hors d'eux, les couleurs sont assez horribles, pour le moins dire. Et en fait, nous avons inclus ce genre de clips dans notre projet juste pour vous montrer la correction des couleurs et le classement des couleurs hors tension , que nous allons explorer en ce moment. Donc, dans cette étape de correction des couleurs, nous allons corriger le contraste, l'exploitation et la saturation de ces clips un par un afin que, lorsqu'ils sont lus dos à dos, ils semblent équilibrés et travailler sur la correction des couleurs. Je vais allumer mon formulaire parce que je pense que c'est le meilleur outil pour la correction des couleurs. Maintenant, si vous regardez les clips de ce montage de voyage, nous avons environ 15 clips et je vais vous montrer comment colorier. Corriger deux ou trois avec des détails sont vraiment bizarres. Donc, une fois que vous serez en mesure de les réparer, vous serez en mesure de les réparer tous. C' est juste une répétition. Alors d'abord, regardons ce clip numéro 11 et vous voyez que ça a l'air assez plat. Pas l'idée avec cette correction de couleur Ah est qu'à l'intérieur de cette forme étaient. Nous utilisons toute la gamme verticale, allant de zéro jusqu'à 10 à 3. Mais si vous regardez la portée en ce moment, le chemin de ce mot est assez pressé légalement, et c'est pourquoi il n'y a pas beaucoup de contraste et pas beaucoup de couleurs dans cette image. En utilisant ces roues de couleur, nous pouvons l'agrandir et l'avoir testé partum ainsi que teinté top et vous verrez la différence. Donc tout d'abord, tout ce que je vais augmenter à nouveau, et cela fera apparaître les points forts. Et je peux abattre les ombres en diminuant l'ascenseur. Et ici, vous pouvez voir qu'il touche juste le zéro sur les ombres et dans les points forts, il touche juste le top 10 à 3. Maintenant, nous devons faire attention à ne pas dépasser ces limites parce que si nous allons au-delà, nous commençons à perdre des informations parce que la plupart sont au-dessus de celui-ci est votre point de départ 3, c'est trop brillant et nous ne pouvons rien voir. Donc, nous devons le ramener. Et nous avons juste besoin de toucher cette marque de 10 à 3 de la même manière sur les ombres. On doit toucher zéro. Et si je fais ça, tu es plus grand. Vous verrez que certains de ces détails sont trop sombres. Cette partie de la façon dont forme les ombres, il correspond à cette partie. Ok, donc ça glisse un peu. C' est pourquoi certaines informations manquent ici. J' ai donc besoin de le déplacer un peu pour que toutes les informations dans ces ombres soient visibles. Si je le fais plus grand maintenant, la plupart des détails sont visibles. Il s'agissait donc de lui donner suffisamment de contraste dans les ombres et les reflets et d' affaiblir le jeu avec les Gammas pour apporter les tons moyens au niveau approprié. Donc ça commence à paraître bien. Rien. C' est très bien. Nous pouvons continuer joueur sur avec la saturation. Cela semble spectre si je le fais plus grand en utilisant shift F vous voyez, c'est après et si je bascule le Nord, c'est avant afin que vous puissiez voir comment grande différence d'offre juste un peu hors correction de couleur peut faire. Il y avait tellement d'informations dans cette image qu'il nous manquait, mais nous ne pouvions pas nous en rendre compte tant que nous n'avons pas utilisé la correction des couleurs de mise hors tension complète. Je peux le faire en plein écran en utilisant la commande F ou le contrôle F et je peux frotter à travers cela et vous pouvez voir toute la vidéo a été corrigée en couleur commandant de revenir en arrière. Et maintenant on peut essayer la même chose sur un autre clip. Essayons le clip numéro huit. Encore une fois, nous avons une réforme assez serrée sur l'axe des Y. Donc, je vais à nouveau augmenté en étant l'orteil de levage vers le bas, avoir un bon contraste, et tout de suite il commence à regarder mieux, et nous pouvons continuer à jouer avec le gamma en ce moment. Je ne joue pas avec les couleurs individuelles. Je suis juste de diminuer ou d'augmenter ces valeurs dans leur ensemble, en utilisant ces roues coulissantes et encore plus loin notre diminution ou augmenter la saturation si besoin est cela semble mieux et commandant en plein écran et vous pouvez voir qu'il semble assez bon. Toutes les couleurs semblent assez naturelles et la commande doivent revenir en arrière et faisons un clip de plus. Je pense que cela a quelques belles couleurs, qui peuvent être encore améliorées. C' est aussi assez plat, pas beaucoup de situation, pas beaucoup de contraste. Je pense donc que nous pouvons encore nous améliorer. Il a augmenté à nouveau de sorte qu'il commence juste à commencer le sommet. Maintenant, nous pouvons diminuer les ombres afin qu'elles commencent à toucher zéro juste là, joueur avec les Gammas, et quand vous jouez avec une roue, cela affectera surtout cette partie. Par exemple, gamma affecte principalement la viande, mais les reflets et les ombres seraient également affectés un peu. Donc, vous devez revenir en arrière et sont juste les portions restantes ainsi. Quelques fois. Si vous voulez encore améliorer la situation de ces fleurs, vous pouvez le faire. L' utilisation de la commande de saturation après le plein écran en 1990 semble plutôt bonne. C' est avant, et c'est après une différence si assez significative. Donc c'est le processus de base de correction des couleurs, et si nous le voulions, nous pourrions répéter ceci pour tous ces falaises un par un. Mais ce ne serait qu'une répétition, j'espère. Non. Vous comprenez comment effectuer la correction des couleurs. Merci d'avoir regardé ça avec vous. Bonjour et bienvenue dans les leçons précédentes, je vous ai montré comment colorier. Corriger certains de ces clips, mais je suis allé de l'avant et la couleur corrigée tous les hors d'eux. Comme vous pouvez le voir ces icônes colorées sur tous ces clips et je l'ai réellement rendu. Et voici la vidéo réelle. Ainsi, vous pouvez arroser et voir la différence dans cette leçon. Je vais vous montrer comment orteil a monté le montage de voyage que vous venez de voir dans la leçon précédente . Voici donc quelques courts clips vidéo que j'ai fournis dans les ressources du cours. Et nous allons les ajouter ensemble pour les transformer en une séquence pour ce voyage d'une touche. Donc tout d'abord, tout ce que je n'arriverai jamais à ces clips sur mon ordinateur et avait tous les un à 14 à mon pool de médias. Et je dirai oui à ça. Et je vais aussi aller de l'avant Toe a entendu de la musique. Oui, c'est la musique et ah, quelques photos. Je pense donc que cette photo et une autre photo du parc national Joshua Tree et tous les clips et images de la musique sont fournis dans les ressources du cours. Il s'agit de l'espace de travail des médias. Maintenant que nous avons ajouté des médias dans le pool de médias, allons dans l'espace de travail de modification, fermé la bibliothèque d'effets, aller dans le pool de médias, et ici vous verrez tous les médias que nous venons d'ajouter, et vous pouvez le voir là-bas. ce moment. Ces clips ont Bean montré au hasard, alors allons sur ce bouton et trions-les en fonction de leurs noms de fichiers. Et maintenant, ils sont dans l'ordre. Et aussi vous pouvez voir que la chronologie est encore vide. Non, je vais sélectionner tous ces clips. abord, ajoutez-les à la chronologie, et vous pouvez voir que la chronologie est créée avec un ordre dans une piste vidéo. Et tous ces clips sont dans l'ordre. 1234567 Hé, 89 10 11 12 13 14. Et vous pouvez également voir que ce terminal de timeline a également été créé lorsque je les ai placés dans la timeline. Alors, double-cliquez sur ça aussi. Renommez cette chronologie. Voyons le montage de voyage et continuons également à enregistrer ce projet comme projet de sauvegarde comme et nous allons le renommer voyage d'une touche de sécurité. Donc maintenant, plus tard, chaque fois que je veux l'enregistrer, je vais juste appuyer sur chaque fois que je veux l'enregistrer, Commande s sur Mac Magal Burning System et Control s sur le système d'exploitation Windows pour l'enregistrer. Donc c'est tous les médias que nous allons utiliser, plus Ah, une photo au début dans une photo à la fin. Alors, nous allons ah, sélectionnons ceci. C' est celui que je veux placer au début. Alors passons à l'option de concert pour l'insérer. Au début, c'est l'air dedans. Nous allons donc insérer celui-ci à la fin, et maintenant vous pouvez voir que la longueur de notre entreprise de chronologie du début à la fin est d'environ une minute et 58 secondes. Mais nous allons essayer de garder la vidéo finale en moins d'une minute, donc nous devrons faire un peu de rognage aussi. Aucune note de côté ici lorsque vous ajoutez des médias au pool de médias et essayez de le lire à partir du robinet ,les , chances sont que vous risquez de faire face à une vidéo Laghi jouée ici. Droit ? Tu vois ça ? Ces mots cadres ne restent pas à la même valeur, ces air fluctuent. Donc, cela signifie que le média n'a pas encore été optimisé pour la lecture sur votre ordinateur. Donc, pour corriger cela, ce que vous pouvez faire est d'aller à la lecture du menu supérieur. Il existe une option appelée cachet de rendu. Et en dessous de cela, par défaut, il est sélectionné. Pas le cas. Ce que vous devez faire est que vous devez choisir cette option intelligente. Et dès que vous le faites, vous verrez qu'une ligne rouge apparaît au-dessus de votre chronologie. Ok, donc ça ressemble à ça. Et ah, tout d' abord, il serait rouge. Ok, donc rouge signifie que ces portions n'ont pas optimisé pour jouer dans l'arrière-cour. Mais certaines parties de cette ligne commençaient lentement à devenir bleues. Comme vous pouvez le voir, cela est devenu bleu. Donc bleu signifie qu'il a été optimisé pour la lecture. Mais le rouge signifie qu'il n'a pas encore optimisé le haricot. Alors donnez-lui un peu de temps jusqu'à ce que toute cette ligne devienne bleue de rouge et qu'elle devienne bleue. Tu peux jouer et j'espère que tu ne verras plus de jambes. Même si certaines portions sont encore lues, vous pouvez jouer les portions qui sont bleues, et les portions de ces portions, vous n'en verrez aucun. Pour l' instant, instant, la fréquence d'images reste la même à la pleine valeur. Mais dès qu'il va commencer à jouer dans cette région, vous verrez quelques jambes ici, voyez ? Alors laissez-le s'asseoir là pendant une minute pendant quelques minutes et j'espère que tout cela va vraiment devenir bleu très bientôt. De plus, vous verrez qu'il y a beaucoup de coupures de saut à toutes ces transitions vidéo, voir, Donc, nous allons appliquer quelques transitions vidéo pour rendre ces cartes de saut plus lisse. Et aussi, vous remarquerez que certains de ces clips sont un peu tremblants parce que les étaient juste ah court sans pièces d'essai. Donc, il y a un peu de secousse qui se passe, donc nous allons les corriger avec une stabilisation à la fin, hors de cette leçon et avant de commencer, laissez-moi vous donner une idée d'ensemble de ce que nous allons faire dans ce projet. Ces clips sont numérotés de un à 14. Vous le voyez commencer à partir du flip numéro un, et il va jusqu'au clip numéro 14. Donc, ces clips ont été pris dans l'ordre chronologique, ce qui signifie que les premiers Clippers à part commencent la journée au parc national Joshua Tree. Ensuite, les activités qui y sont faites pendant la journée dans une séquence comme la photographie, l' escalade, etc. et les derniers clips sont sur le jour qui arrive à sa fin avec le coucher du soleil. Dans le dernier clip, nous mettrons une photo du parc au début et une photo à la fin. Il ajoutera également de la musique de fond à cela, et nous coulerons les transitions vidéo au rythme de la musique et ajouterons quelques titres à cela afin que nous puissions pratiquer tous les outils d'édition que nous avons appris jusqu'à présent dans ce cours et puisque nous allons chanter ces transitions vidéo au rythme de la musique. Essayons donc d'ajouter de la musique de fond. Souvenons-le pour que nous puissions ah voir cette piste et maintenant vous pouvez voir que nulle part les formes apparaissent. Donc, ce que je peux faire est que je peux aller aux options de vue de la chronologie et ici tourné ceci ou vous ? Nous sommes à partir de maintenant, et maintenant vous pouvez voir la forme de la musique de fond, et vous pouvez également voir que cette ligne est devenue bleue. Vous voyez, je lui donne juste quelques minutes et tout ce qui tourne de rouge à Plews ou maintenant tout éteint, il a été optimisé pour la lecture, et vous pouvez voir que ces clips ont un peu d'audio. Aussi, pas un son significatif, mais juste quelques sons aléatoires hors caméra en cliquant ici et là. Donc, fondamentalement, nous ne voulons pas de son de ces clips. On veut juste la musique de fond. Donc, ce que je peux faire est que je peux faire un clic droit sur cette piste contenant l'audio de ces clips et supprimer cette piste. Donc maintenant, le seul audio que nous avons est la musique de fond. Et maintenant, si vous voyez la longueur, ce morceau de musique est trop pour notre voyage. Monétiser quoi ? Je peux le faire. Je vais couper la partie supplémentaire de la musique pour faire un zoom avant. Donc, pour zoomer avant et arrière sur cette chronologie à l'aide de la molette de la souris. Ce que vous pouvez faire est sur le système d'exploitation Mac. Vous pouvez appuyer sur l'option et déplacer votre plus bien sont. Si vous utilisez des fenêtres, vous pouvez appuyer sur tout et déplacer votre plus bien, et de cette façon vous pouvez facilement zoomer en rouge. Donc je dois couper cette partie de la musique. Et en ce moment, vous pouvez voir que la sélection amarrée est activée. Donc, je veux aller à la lame, sont ressuscités plus, et le raccourci est donc je peux simplement soit appuyer sur cette notre presse soit sur mon clavier et automatiquement il est activé. Et maintenant, je peux juste l'amener au sommet de l'alignement à la fin de ces clips vidéo . Et ici, je peux appuyer sur commande être d'insérer une commande de carte, être sur le système d'ouverture Mac ou de contrôle au-delà de Windows. Non, je peux revenir à nouveau à la sélection plus en appuyant sur un clic sur ce pour sélectionné et appuyez Supprimer pour obtenir. Donc maintenant, nous avons assez de musique orteil couvrir la longueur de ces pistes vidéo. Mais rappelez-vous aussi qu'en ce moment, il est d'environ deux mètres et nous aurons besoin de couper orteil en moins d'une minute. Nous aurons donc besoin de sortir la partie inutile de la musique plus tard. Encore une fois, zoomez sur la chronologie et ici vous voyez, ce sont la longueur originale de tous ces clips vidéo et nous devrons faire un peu rognage sur ceux-ci aussi. Alors commençons un peu d'édition maintenant. Rappelez-vous que nous devons faire un peu de coupe sur ces clips, alors coulons-les un peu des bords. Et plus tard, nous pourrons encore affiner ça. Donc, une façon de couper ces des âges est d'utiliser à nouveau le ressuscité plus, eh bien, appuyez sur B pour permettre ce ressuscité plus. Et essayons de crème ces clips un peu sur les bords. Donc la première façon est d'utiliser le ressuscité plus, et je vais juste l'amener ici. Appuyez sur la commande au-delà de Mac ou de contrôle au-delà de Windows et insérée. Maintenant, je peux appuyer sur un pour la sélection plus cliquez dessus et maintenant j'ai besoin de se débarrasser de cette partie. Donc, ce que je peux faire est que je peux appuyer, Ah, supprimer sur le système d'exploitation Mac sont backspace sur Windows et cette partie a été supprimée. Mais vous verrez que le bouchon est toujours là. Ok, Donc en appuyant sur le retour arrière sur Windows ou supprimer sur le système d'exploitation Mac, vous pouvez simplement l'obtenir sur le clip. Le clip sélectionné, mais l'écart serait toujours là. Mais si vous voulez orteil supprimer le clip ainsi que le capuchon. Ce que tu peux faire, c'est me laisser défaire ça pour le ramener. Et maintenant je veux l'enlever de ce clip ainsi que de ce bouchon qui sera créé quand il appelé. Donc, pour ce faire, je vais sélectionner et sur le système d'exploitation Mac, je peux appuyer, déplacer, supprimer ou sur le bouton de suppression de Windows Press, et vous pouvez voir que le clip sombre est parti. Et aussi il a emporté avec elle le bouchon qui devait être créé ici. Donc non, l'écart a déjà été pris. Prends soin de toi. Maintenant, je vais couper ces clips parties d'orteil. Nous devons raconter l'histoire, et plus tard, je vais encore peaufiner les flux pour les chanter avec la musique afin que nous puissions continuer utiliser le résoné. Plus d'inserts, Um, cartes. Allez à la sélection. Plus de seins. Ah, déplacer supprimer sur le système d'exploitation Mac ou simplement supprimer le bouton sur le système d'exploitation Windows et le clip et les lacunes sont également partis. Mais une autre façon de rêver qui pourrait être avec la sélection plus, et vous pouvez simplement amener votre curseur au bord d'une falaise jusqu'à ce que vous voyez ce genre de curseur , et maintenant vous pouvez simplement le faire glisser à l'intérieur. Mais cela se traduit par l'écart. De même, je peux couper cela du bord. Rêve que du bord aussi. Mais vous voyez que cela crée des lacunes. Donc, la façon de se débarrasser de ces lacunes est de les presser. Et maintenant, vous pouvez voir que ce bouchon a été sélectionné et simplement appuyer sur le bouton Supprimer, et ce gars serait supprimé. De même, je peux sélectionner cet écart, appuyé sur le bouton de suppression, et qui capture supprimé. Mais je pense que la meilleure façon de les couper et aussi prendre soin du résultat et des lacunes même temps est d'utiliser ce tableau dramatique. Donc, je sélectionne cela et essayons de couper. Ces clips utilisent la tondeuse de plus en plus et ah, la façon de le faire à nouveau est d'amener votre curseur au bord du clip jusqu'à ce que vous voyez ce genre de curseur. Et maintenant, quand vous les coupez, tout va dormir avec ça pour que les lacunes soient prises en charge en même temps . Donc de cette façon, je peux couper un peu ces clips. Ce n'est pas la coupe finale, c'est juste pour les amener en moins d'une minute et plus tard nous allons couler ces transitions au rythme de la musique. Donc de cette façon, je peux faire du streaming sur tous ces clips pour les rendre plus courts. Et non seulement la coupe devra également choisir la bonne partie de la vidéo originale qui va bien avec la musique de motif et l'équipe hors de notre touche voyage mont. On dirait qu'on est encore à environ une minute et 22 secondes. Mais on s'en occupera au fur et à mesure. Donc encore une fois, laissez-moi aller à la ressuscitée plus en appuyant sur b apporter mon curseur ici, appuyez sur le contrôle au-delà de Windows ou la commande au-delà du système d'exploitation Mac Pour insérer une scission ici , appuyez sur a pour la sélection plus sélectionnée et appuyez sur Supprimer. D' accord ? Et aussi, je peux vous voir si j'ai joué ainsi en ce moment, la musique commence brusquement, et nous pouvons grossir ce Norge et le déplacer à l'intérieur pour avoir un bon fondu en effet pour cette musique. Donc maintenant je pense que ce serait un bon fondu en effet. Ok, c'est mieux. Non, je pense que je vais m'arrêter ici pour mettre fin à cette leçon et continuer à travailler sur ça dans la prochaine leçon. 16. Ajuster les clips et la Trimming: Salut. Bienvenue et continuons à travailler sur ces clips. Maintenant. Je vais couper les clips au rythme de cette musique de fond et je vais augmenter encore la hauteur de la piste audio car nous allons couper le pied le rythme en regardant cette effrayante. Donc, fondamentalement, ce que nous allons faire, c'est que nous allons en prévisualiser encore et encore. recherche de certains pics sont certains battements dans cette forme rare où nous devons apporter ces transitions. Ok, alors laissez-moi l'attraper hors du pool des médias parce qu'on a fini d'ajouter des médias. Donc, nous allons regarder le moniteur du programme. Fondamentalement, nous allons prévisualiser et regarder cela ont été formés là où le beat se produit et rêver ces clips pour sombrer fondamentalement ces bords avec ces beats et la musique. Donc, tout d'abord, donc le premier temps se produit ici. Donc, diminuons le timing de cette première image pour qu'elle commence. Laissez-moi aussi vous montrer comment lire ce tribunal. C' est essentiellement des heures, minutes, des secondes et des millisecondes. Donc c'est zéro miniter et zéro seconde. Et cette première image commence à partir de 00 et se termine à quatre secondes et 23 millisecondes. Pas exactement millisecondes par terrasse, essentiellement 24 unités en une seconde et en ce moment les premières images se terminant à quatre minutes et 23 . Appelons-les Ah, milliseconde pour non. Mais le premier temps se produit ici. Essayons donc et je vais utiliser la tondeuse plus en appuyant sur t afin que je puisse également prendre soin des lacunes simultanément. Alors, ramenons-le pour chanter avec ce rythme. Et si je jouais si fondamentalement, ce que je veux faire, c'est là que la musique parle. Donc je veux que ça coule avec le sac à main avec cette personne qui prend des pas. Donc, je pense quec'est je pense que beau là où le rythme se produit. C' est là que la personne fait cette étape. Donc il y a un beau chant ici. Où est cette fin ? Il se termine à trois secondes et une seconde vraiment. C' est donc là qu'il se transforme essentiellement dans ce premier clip. Et maintenant, il y a un autre battre un verre. Rêvons cette partie du premier clip de sorte que chaque fois qu'un battement se produit, nous passons essentiellement dans le clip suivant. Donc, en utilisant la tondeuse plus je vais couper cela et aussi prendre soin de l'écart résultant même temps. Un peu plus de découpe avait besoin d'un peu plus. Donc, c'est fondamentalement un processus d'aller-retour quelques fois pour obtenir le meilleur match entre la transition et la plage. Ok, c'est bon. Et où est-il ? À partir de 301 se terminant à 505 Et maintenant regardons où ce clip devrait se terminer ici. Donc, je l'ai coupé plus loin, un peu moins. Je pense que je veux cette transition ici. Nous sommes deux orateurs qui se produisent ici, juste ici. Alors je vais aller de l'avant un peu. Ok, c'est mieux. Tu peux voir ça, non ? Nous sommes cette parole se produit dans la musique. C' est là que nous passons également d'un clip à l'autre. Et si je jouais, je pense qu'un peu plus de coupe serait mieux. Exactement. C' est mieux. Ensuite, rassurez la transition du clip 3 au clip pour Survenent ici. Donc je pense que ça devrait être quelque part ici. Donc, je vais le rêver jusqu'à ce point. Peut-être un peu plus de coupe ici ? Exactement. Non. Regardons où est le prochain Bt. Donc, je l'ai coupé plus loin pour amener cette jonction à cette position un peu moins. Peut-être. Non, pas celle-là. Un peu plus. Joué en avant et en arrière plusieurs fois pour obtenir le meilleur chant entre la transition vidéo et le rythme. Un peu moins de chardons. Bien. Maintenant, nous allons chercher le prochain temps quelque part ici. Un peu plus de découpe nécessaire. Mais je pense qu'il y a un autre battement ici. A ce point, pas beaucoup d'écart entre ces deux petits pics, mais je pense que si je le coupe moins pour le synchroniser avec ce prochain temps, voyons comment ça ressemble à un voleur. Je pense que ça a l'air mieux, mais ajustons-le un peu plus. Je pense que c'est assez bon. Non, je pense que ce processus est éteint. Couler le rythme de la musique à la transition vidéo est un peu répétitif. Vous avez vu comment je coupe les clips en regardant la forme et en coulant les positions du clip au rythme. Donc je vais avancer rapidement cette partie dans l'intérêt temps libre. - Ok , j'ai rêvé tous les clips au rythme de la musique et tout va bien mieux maintenant , donc voilà que je vais au début et nous allons en prévisualiser, Ok , j'ai rêvé tous les clips au rythme de la musique et tout va bien mieux maintenant , donc voilà que je vais au début et nous allons en prévisualiser, Théo . Donc, je pense que maintenant il semble beaucoup soigneusement placé ensemble parce que chaque fois un nouveau rythme étoiles de plage un nouveau clip transitions également. Donc tous ont augmenté la longueur de ces photographies. moment, ça se termine à 47 12. Alors étendons-le un peu plus pour que nous durons 48 secondes. Donc c'est exactement là que nous avons 48 secondes. Allons-le un peu. Tu sais, on rétrécit un peu les clips, donc on a le morceau supplémentaire de musique dont on n'a pas besoin. Donc encore une fois, je vais appuyer sur le être pour sélectionner le ressuscité plus. Amenez-le ici. Appuyez sur la commande, être d'insérer une coupe sur le système d'exploitation Mac ou le contrôle être sur les fenêtres. Maintenant, je peux sélectionner un pour la sélection plus. Sélectionnez cette musique indésirable et appuyez sur Supprimer. Et si je zoom ici, vous verrez un signe d'une vitesse o mètre. Qu' est-ce que ça veut dire ? En fait, c'est une photo, non ? Et ah, quand nous prolongeons la durée d'une image ou jouons avec le timing off n'importe quel clip, vous verrez ce genre hors compteur de vitesse signé ses yeux là-bas, qui donne essentiellement un signe que certains ajustements d'esprit ont été faits pour que Pas plus loin . Ce que je veux faire, c'est que je veux cette photo Toby zoomant. Donc, en ce moment, vous voyez, cette image est un peu stagnante. Alors ce que je veux faire, c'est que le temps passe, je veux que cette photo reprenne un peu. Pour ce faire, ce que nous devons faire est d'insérer quelques images clés. C' est là que se passe la transition. Commençons donc à zoomer et après que cette transition s'est réglée. Donc, nous allons en quelque sorte d'insérer une clé d'ici et maintenant pour insérer le cadeau pour lui sur cet élément particulier, je vais cliquer dessus. Va voir l'inspecteur. Donc, j'appuie sur cette icône de cadre clé pour commencer à donner le cadrage ici. Et en ce moment, la valeur du zoom est un. Disons que nous voulons orteil continuer à zoomer jusqu'à ce point, et ici je vais appuyer sur ce cadeau du bouton à nouveau et augmentons sa valeur à quelque chose comme ça. Ok, fondamentalement, c'est là que le zoom et les étoiles sont là où il se termine, et entre les deux il zoomera d'une échelle de 1 à 1,46 Alors voyons à quoi ça ressemble. Et en ce moment, ça a l'air un peu tremblant. Mais quand elle a réellement rendu et que nous regardons la photo finale, elle aurait l'air beaucoup plus lisse. De plus, si nous revenons en arrière, il y a des clips où nous pourrions avoir besoin de faire un peu de réglage de la vitesse. Laissez-moi baisser le volume. Donc maintenant, nous avons, ah, les parties en point et en dehors. Tous ces clips s'enfoncent au rythme de la musique. Mais nous devons aussi ajuster un peu le contenu réel de ces clips parce que vous voyez qu'il s'agit de petits morceaux de vidéos plus grandes. Nous pouvons fondamentalement apporter quelques modifications au contenu réel de ces clips parce que nous pouvons les déplacer un peu latéralement pour voir quel contenu de cette vidéo est le mieux adapté ce clip particulier. Mais avant ça, permettez-moi d'ajuster la vitesse de quelques clips comme, disons celui-ci. Si je vais à la dramatique plus sélectionnée ici, vous pouvez voir la vue du quart et vous pouvez voir où en haut à gauche est fondamentalement à nouveau. Le point d'entrée. C' est le point de sortie de ce clip particulier. C' est le cadre juste avant le début. De ce clip. Et c'est là que vous verrez différent juste après la fin de ce clip. Ok, alors voyons ce qu'on a ici. Vous voyez qu'il n'y a pas grand-chose dans ce clip. C' est juste en gros bannir avec ça. Ah, lever du soleil. Ce que je veux faire, c'est que je veux juste avoir ça au milieu. Je veux beaucoup d'interdiction dans ce point de vue. Donc, ce que je peux faire, c'est que je vais devoir sélectionner une certaine partie de cette vidéo où il n'y a pas beaucoup de plan en cours ou je pense qu'une meilleure façon pourrait être que si nous rendons la vitesse de ce clip plus lente. Donc, pour cela, je vais aller à la sélection plus sélectionner ce clip goto le menu du clic droit et ici vous verrez une option pour changer la vitesse du clip. Alors appuyez sur ça et diminuons la vitesse maintenant. C' est à la vitesse d'origine, qui est de 100 personnes. Donc, si je le réduit à 50% maintenant, cela va jouer à moitié de sa vitesse d'origine. Donc changé ça. Et maintenant, voyons combien de mouvement nous avons à nouveau. Si je vais à la coupe il plus et peut-être sélectionner un clip qu'il n'y a pas beaucoup de mouvement qui se passe, je pense que ici nous avons formé cela. Donc, c'est bien. Le soleil se lève assez gardé autour au centre, hors de l'image. Donc j'aime ça. Et dès que j'ai ajusté la vitesse, vous pouvez voir que cette icône de vitesse du compteur commence à apparaître sur ce clip. Ensuite, je pense qu'il y a un autre clip où nous devons ajuster la vitesse pour jouer gratuitement ce clip , vous voyez qu'il se déplace un peu lentement pour le rythme de la musique. Donc, dans ce clip particulier, ce que je veux faire, c'est que je veux augmenter la vitesse à laquelle il marche. Donc, pour cela, ce que je peux faire est d'aller à la sélection plus, aller dans le menu de clic droit et changer sa vitesse de clip. Et cette fois, nous voulons augmenter la vitesse par rapport à la vitesse d'origine. Donc c'est à l'origine 100%. Faisons 200% pour qu'il bouge plus vite. Et si je jouais maintenant à nouveau, vous voyez la vitesse de moi Try Con. C' est un peu rapide. Donc encore une fois, je vais aller à la chaîne Cliff Speed et nous allons le réduire à 1 50 peut-être, ou 1 60 Et voyons à quoi ça ressemble et peut-être changé le contenu de cela avec vous aussi . Je pense que ce serait un bon point de départ, et j'ai aimé la fin tout aussi bien. Alors prévisualisons ça. Ok, ça a l'air bien. Donc, de cette façon, j'ai ajusté la vitesse de certains de ces clips. Et maintenant, nous allons également peaufiner le contenu de chacun de ces clips. Et rappelez-vous, nous avons déjà sont juste un clip de bureau de longueur terre. Nous avons juste besoin de modifier un peu les points d'entrée et de sortie afin que nous puissions obtenir la meilleure partie de la radio originale pour aller avec l'équipe de cette vidéo. Donc je suis dans la garniture qu'il avait amarrée. Regardons le contenu de la première vidéo, et passons à l'endroit où il fait le pas. Voyons où ça ressemblait. C' est mieux, Ensuite, regardez le contenu du deuxième clip. Je veux un bout de bout, où on peut voir clairement la capture d'écran sur la caméra elle-même. Alors voyons à quoi ça ressemble. Il y a un peu de secouement à la fin de cette partie, alors peut-être que je le déplacerais ici. Ok, c'est bon. Ensuite, nous pouvons jouer avec le contenu du troisième clip. Et je pense qu'il y avait un peu de secouement à la fin de ce clip aussi. Donc j'aime la première partie de ce clip. Ok, peut-être un peu à gauche. Non, ici. Nous avons déjà ajusté la vitesse, donc c'est bien. Maintenant, on peut juste se contenter de bien, vu qu'il y a une rumeur qui se passe ici, une caméra panoramique. Donc, je veux que ce clip ait une caméra installée vers la fin de ce clip. Donc, parce qu'il n'y a pas trop de mouvement des deux côtés de ce bord, Donc en ce moment, cela semble bien. C' est un long clip. Voyons si nous aimons cette portion. Trop de soleil dans ce clip. Donc je vais peut-être le déplacer un peu en arrière. Pourtant, j'aime cette partie. La caméra s'étendait autour. Ok, c'est bon. Ensuite, nous avons Faisons un peu plus vite, alors allez à la sélection amarrée. Allez à la vitesse des clips de changement et augmentons à 1 30 C'est très bien. Je veux essentiellement inclure plus de partie de ce clip. Alors allons à la coupe plus. Je veux ce bout d'orteil là où il est au sommet de ce plus gros rocher. Et maintenant, il regarde le photographe ici. C' est un peu flou là où ça se termine. Donc je ne veux pas d'orteil ici. Ici. Soyez mieux. Ok, ça a l'air bien. Nous avons déjà ajusté la vitesse de ce que le contenu est également bien. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant pour manger le contenu du 10e clip. Dans ce scission, je veux qu'un zoom se produise afin que reprendre dans la personne prenant ces photos. Je veux donc que ce zoom commence à ce stade et à ce stade afin que nous n' interférions pas avec ces transitions vidéo sur les bords. Donc, à cette position particulière, où je veux commencer à zoomer, je vais allumer le cadre clé de position et le zoom image clé acheté. Pourquoi ? Parce que si nous faisons juste un zoom avant, sera zoomer sur le centre. Mais je veux aussi ajuster la position pour que nous zoomions sur cette personne. C' est là que ça commence. Et c'est très vrai, Aaron. Et ici, j'ai besoin orteil définir mes valeurs finales pour le zoom et la position. Donc, nous allons augmenter supposer orteil une position à une valeur off à peut-être et en conséquence. Nous allons devoir ajuster les positions en X et Y pour que ce soit négatif, Rex. Mais nous devons aussi rester loin du bord. Donc, c'est bien. Ensuite, nous devons augmenter la valeur Y. C' est bien. Et maintenant, si je vais à la plaque de départ, vous pouvez voir qu'il y a un bel effet de zoom qui se passe. Donc c'est bien. Maintenant, nous pouvons continuer à jouer avec le contenu de ces clips. - Je pense que ça devrait être parfait. Donc c'est bien, parce que nous ne bannissons que dans une direction et nous finissons avec coucher de soleil exactement au centre vers la fin de ce clip. Donc c'est ce que je voulais. Donc avec ça, si je fais un zoom arrière, nous avons fini de couper tous ces clips et de choisir les points d'entrée et de sortie pour les abaisser avec le rythme de la musique. Et nous avons aussi apporté quelques ajustements de vitesse à certains de ces clips. Alors terminons cette leçon ici. Et continuons à travailler sur ce montage de voyage dans la prochaine leçon. Bon, maintenant nous sommes prêts à ajouter des titres à notre projet. Alors passons au début et ajoutons quelques titres. Donc, pour ajouter le titre, je vais aller à la bibliothèque d'effets. Sous les promenades de l'outil, vous aurez une option pour les titres et sous les titres, vous verrez beaucoup d'options différentes. Donc, celui que je veux choisir ce texte, Alors cliquez dessus et l'amener à la timeline. Donc, en ce moment, par défaut, il dure environ cinq secondes. Donc, ce que je veux écrire dans ce titre est si je le sélectionne et va à Inspecteur, je veux écrire Joshua Tree, changer sa couleur à ce verdâtre partagé, peut-être augmenter la taille et voyons où il est. Permettez-moi d'aller de l'avant et de changer l'opacité de l'image ci-dessous afin que nous puissions avoir ce texte plus en évidence afin que vous puissiez toujours voir cette image en dessous. Mais maintenant, le texte se distingue. Donc c'est bien. Et je pourrais encore affiner la couleur de ce texte. Jean, euh, suivi sont l'espacement entre les personnages et affaiblir encore changé la position. Ok, la position Y. Nous voulons que l'orteil position plus élevée et peut-être diminuer la taille un peu et a changé le suivi. Donc là, il semble plus agréable et encore diminué. Le A passe l'image en dessous de sorte qu'elle se démarque en quelque sorte. Nous pouvons également le rendre audacieux si nécessaire. Et puis nous pouvons ajouter un peu plus de texte. Mais Venise, il commence à peine six millisecondes. Donc, je veux un peu d'écart entre le début du clip et le début de ce texte. Permettez-moi donc de le déplacer un peu en avant dans la chronologie et commençons exactement à une seconde. C' est là que ça commence. Peut-être que nous pouvons réduire davantage la capacité de l'image pour qu'elle se démarque plus. Et je veux ajouter un titre de plus. Mais avant cela, où se termine-t-il à six secondes. Donc je veux que ce titre reste au-dessus de ce clip parce que c'est un peu sombre. Donc ce titre se distingue ici et si je jouais est bien et juste ici, il se terminerait. Ajoutons un orteil de titre supplémentaire qui dit Parc national et les deux hors de ces titres devraient se terminer en même temps. Mais le deuxième titre, qui dit Parc national. Cela commencerait un peu plus tard après la fin de celui-ci, donc nous ajouterons une belle animation à cela aussi plus tard. Alors change il est formé à Ariel. En outre, nous allons changer son cutter faire jaunâtre avec le suivi d'augmentation de la lueur moindre. Changer sa position dans la raison pour laquelle a diminué la position Pourquoi. Je vais l'augmenter pour le rapprocher du titre supérieur. Essayons aussi de déplacer ce titre supérieur un peu plus bas afin qu'ils soient proches l'un de l' autre . Voilà, tu y vas. Donc, c'est le titre qui se termine à cinq minutes environ cinq minutes ou six minutes. Nous pouvons également ajouter de l'ombre portée au titre inférieur, et nous pouvons également ajouter des animations à ces titres. Ok, donc si vous sélectionnez ce titre et allez à des transitions vidéo, il y a beaucoup de transitions que vous pouvez choisir, mais ah, genre d'essayer à gauche et triangle, non ? Donc, si je l'apporte et le dépose sur le dessus de cela et ah, l'unité avec essayer à gauche et nous allons choisir le triangle droit pour l'autre titre. Et maintenant, si vous avez joué ce genre d'animation se termine avant que le gars commence à marcher en arrière-plan. Donc, cela a l'air vraiment sympa, mais ça finit brusquement. Alors que faire si nous voulions orteil disparaître ou disparaître lentement Nous pouvons appliquer certains donner orteil cadre que en termes de off, c'est ah capacité. Donc, vous voyez, nous pouvons commencer notre capacité décroissante à ce stade particulier. Donc, si je sélectionne ce bas de notre titre, allez dans les options vidéo et activez l'image clé de capacité. De même, je sélectionne celui-ci et j'active également son cadre clé de capacité. Donc ici, la capacité est de 100%. Et à ce stade, je veux que cette capacité pour les deux hors de ceux-ci aille à zéro. Donc, allumer la touche d'ici ainsi réduit ce passage à zéro, sélectionnez ce aller aux options vidéo et également activé l'image clé pour celui-ci et diminuer sa capacité à zéro. Ce qui se passera donc, dans ce délai, c'est qu'il aura pleine capacité. Mais à ce stade où les premiers marqueurs libres clés, c'est là que l'opacité commencera à diminuer et il commencera à devenir transparent de plus plus jusqu'à ce que la capacité soit réduite à zéro et la transparence est essentiellement augmenté de 200 %. Donc, ce serait un bel effet de disparition avec le temps. Donc si je jouais oui, on y va. Ensuite, nous pouvons appliquer un autre titre à la fin. Quelque part ici, on veut commencer le titre de fin et ça durera jusqu'à la fin. Je peux aller au texte de la patinoire titres connu ici changer son évier de durée orteil avec la fin de la vidéo. En fait, je vais désactiver l'accrochage pour que je puisse l'accrocher à la fin de la chronologie, et maintenant je peux réellement aller de l'avant et le modifier. Dactylographions quelque chose comme , , merci d'avoir regardé Ariel le rendre audacieux. Réduisez la taille, augmentez le suivi. Et en ce moment, il est couché dans ce centre. Changer la couleur à nouveau, et peut-être que nous pouvons aller de l'avant et diminuer l'opacité de cette image en arrière-plan pour que le titre apparaisse. Donc peut-être qu'un peu plus grande taille pour ce texte serait mieux. Et nous pouvons ajouter un peu d'arrière-plan pour que ça vaut la peine et sa hauteur. Par défaut, vous ne serez pas en mesure de voir cette zone d'arrière-plan tant que vous n'augmentez pas les valeurs de hauteur et de largeur, mais la capacité diminuera. Et en fait, nous pouvons changer sa position avec le temps. Ok, donc on peut peut-être commencer par son point de vue. Et ah, il s'élève lentement au milieu de ce cadre afin que nous puissions insérer un cadre clé de position dans cette position. Et puis disons qu'il monte lentement au milieu de ce cadre. Appliquons donc cette deuxième clé à partir d'ici, où elle arriverait essentiellement à cette position particulière. Insérez Ah, un autre cadre clé. Mais en ce moment, ces deux cadres clés ont exactement la même position. Donc, je vais revenir en arrière et changer cette position Y à quelque chose de négatif afin qu'elle ne soit pas à notre avis. Et maintenant, quand j'ai joué, modifions encore l'emplacement de la deuxième trame clé pour que la vitesse soit un peu plus lente. Donc, l'image d'arrière-plan est en train de zoomer et c'est une sorte de déplacement du bas vers le milieu de ce cadre et nous pouvons l'avoir continuer à aller vers le haut. Juste nous aurons besoin de changer sa position de changement de position pour la deuxième trame clé orteil quelque chose en haut. Il est hors de la vue, donc il ressemblera à un titre grattant. À ce stade, je pense que ce serait bien d'avoir un peu de fondu pour cette musique parce que maintenant, si vous voyez la musique s'arrête brusquement Donc je vais saisir ce pas et la déplacer à l'intérieur afin que nous ayons un effet de fondu pour cette musique. Donc, si je n'ai pas joué encore, je pense que nous pouvons jouer avec ce fondu et au lieu de fretting linéaire sur nous pouvons avoir diminué dans survenue rafraîchir Northey réel contrôle de la musique Z pour annuler cela. Et je félicite ce petit point ici, et je peux le déplacer pour mettre en œuvre une désintégration non linéaire pour ce niveau de chanson. Donc si je jouais à nouveau Non, je pense que l'effet de décoloration est beaucoup mieux. Maintenant que nous avons ajouté des titres au début et à la fin, jetons un coup d'oeil à eux. Ok, ça a l'air bien. C' est le titre de fin et, ah, ah, elle a l'air sympa tous les deux. Alors finissons ici pour l'instant. Et continuons à travailler là-dessus dans la prochaine leçon. 17. Touches et livraison: Bon, bienvenue. Et maintenant, vous êtes prêt à insérer des transitions vidéo et essayer de finaliser ce que nous avons fait jusqu'à présent. Donc, je vais zoomer sur la première image, et si j'ai joué, vous voyez qu'il n'y a pas de décoloration en effet. Seuls les titres ont quelques animations. Mais je veux aussi s'estomper pour cette image. Donc, je peux juste saisir ce pas au début, et le déplacer dans ce fondamentalement implements de fared dans le noir. Ainsi, vous pouvez le voir commencer à partir du noir, et il s'estompe bien sur cette image. C' est aussi simple qu'ils bougent cette encoche à l'intérieur. De même, à cette transition, je veux que cette image s'estompe également en noir avant de passer à l'image suivante. Donc vous voyez, ce clip commence aussi dans l'obscurité, donc je pense que c'est bien d'avoir ah fondu en noir pour cette première image et de me laisser désactiver la capture. Maintenant, vous pouvez clairement voir la décoloration en effet au début et s'estomper si elle à la fin , puis passer joliment au clip suivant. C' était donc la transition pour la première image De même, nous pouvons appliquer. Certains s'estompent pour la dernière image, et c'est aussi simple que de saisir ce pas et de le déplacer en mots. Vous pouvez le voir en gros comme un seul. Alors que ce titre s'installe à sa position finale, l'arrière-plan et les étoiles s'estompent, des animations ont été mises en place pour ces images. Appliquons maintenant quelques transitions aux clips vidéo. Vous voyez. C' est un bord assez dur ou une transition difficile, alors essayons de le remplacer par quelque chose de plus progressif. Donc, je vais aller aux transitions vidéo, et il y a beaucoup de belles transitions ici. Certains sont un peu flashy, mais d'autres sont assez gentils aussi. Donc ce sont les transitions de type dissoudre, alors ce sont le mouvement de l'iris, lecteur partagé et beaucoup d'autres. Mais j'aime personnellement ces transitions de dissoudre. Alors d'abord, amenons cette transition dissoute et déposez-la ici et vous pouvez voir que c'est plutôt sympa. Mais cela prend beaucoup de temps, alors essayons de le serrer. Et maintenant, si vous le prévisualisez, c' est bien. Nous pouvons utiliser une variété de ces transitions, donc nous allons ah, pour la prochaine, je pense que tout cela floue serait bon, donc il brouille fondamentalement avant de passer au clip suivant. Plutôt sympa. Ensuite, pour la prochaine, nous pouvons appliquer peut-être additif résoudre ces transitions. Je peux en gros les mettre. Si j'ai sélectionné et supprimé. Je peux le placer sur la fin d'un clip ou pour commencer la lèvre suivante sont à leur jonction. Mais j'aime ça. Ah, la transition juste à la jonction elle-même crée un meilleur effet. Celle-là. Je ne pense pas que ça aura l'air bien, alors plongez à la couleur dissoute. Essayons cela ou même nous pouvons le remplacer par Blurred est terminé. Je pense que c'est un aperçu C'est bon non éditeur dissoudre. Alors un autre flou est tout. Donc de cette façon, je peux remplacer toutes ces jonctions dures par de belles transitions. Et je vais avancer rapidement cette partie parce qu'il n'y a pas beaucoup d'apprentissage qui se passe ici. Vous avez déjà vu comment je décide avec les jonctions. Obtenez quel genre de transition pour que je fasse avancer rapidement cette partie. Donc j'en ai fini de remplacer tous ces bords durs à ces jonctions par de belles transitions. Et la plupart d'entre eux. J' ai utilisé ces différents types hors du genre de transition dissoudre et avons ah, un bref aperçu pour voir à quoi ça ressemble ici. Ok, ça a l'air bien. Et, ah, je pense qu'il y a une certaine secousse de la caméra dans certains clips, donc nous devrons faire une certaine stabilisation, comme vous voyez, donc nous devrons ajouter une certaine stabilisation. Donc, pour cela, je vais devoir zoomer sur la chronologie et ah, nous irons à l'onglet couleur où nous avons l'outil de stabilisation. Et ici, vous voyez, il y a une fenêtre d'options, et juste à côté, il y a un menu déroulant et il y a une option de stabilisateur ici. Laissez-moi choisir cette option de stabilisateur. Appliquons la stabilisation à tous ces shorts. Donc, d'abord, je vais sélectionner un de ces court, bouton stabilisé PRESTA, et il va essentiellement analyser combien de secousses ou combien de caméra de mouvement passe par. Et, ah, sur cette base, ça crée une carte. Donc, d'abord, il analyse le clip et il arrive avec une carte montrant combien de mouvement hors caméra ce court passe par. Et puis il essaie de compenser ça. Ensuite, je peux sélectionner la 2ème 1 option de stabilisation de Prestes. Il est en train de l'analyser. Donc, je suis juste en train d'exécuter un algorithme de stabilisation simple sur tous ces shorts. Je ne fais pas de modification compliquée de la variable de stabilisation. Il suffit de faire une analyse normale de ces clips et le stabilisateur par défaut pour DaVinci sans utiliser de stries sur les variables. Et vous pouvez le voir ici. Il y a beaucoup de mouvement de la caméra vers la fin du clip, mais ici, dans ce clip, il n'y a pas beaucoup de mouvement de la caméra en cours. Donc, en regardant la maison exacte, ces lignes ressemblent à vous pouvez dire combien de mouvement hors caméra il y a dans ce clip. Et non, si je joue un de ces requins, donc vous verrez que beaucoup hors du mouvement de la caméra ont été compensés en utilisant le stabilisateur par défaut. Et ah, je pense que c'est assez bon pour cette combinaison particulière. Éteignez les clips. Jouons vous puissiez voir qu'au départ, il y avait beaucoup de mouvement dans cette caméra, mais grande partie de cela a été compensée. D' accord, donc j'ai appliqué la stabilisation à tous ces clips, et ah, vous pouvez le dire en regardant cette icône jaune en bas de chaque clip Donc, cela montre fondamentalement que la stabilisation a été faite pour ce clip. Vous voyez, c'était juste une image d'aucune stabilisation n'a été faite. Donc les mains pas jaunes, je peux entendre. Mais sous toutes les icônes vidéo, j'ai appliqué des civilisations réduites sous tous les clips vidéo, vous pouvez voir ces icônes jaunes. De même, si vous accédez à l'espace de travail de mise à jour simplement en regardant la chronologie, nous pouvons déterminer pour la plupart les effets majeurs qui leur ont été appliqués. Donc, tout d'abord, vous voyez cette icône de vitesse O meter montre que la vitesse a été ajustée pour ce clip pour cette image, nous avons ajusté sa vitesse pour qu'elle dure 67 secondes. Alors nous sommes vous savez, ces trois clips. Il y a quelques ajustements de vitesse en cours avec eux et avec celui-ci aussi. De même, chaque fois qu'il y a des amis clés appliqués à un clip, il verra ce genre hors de l'icône de diamant. Et si vous cliquez dessus, vous pouvez regarder plus loin les détails de ce clip. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez regarder où exactement les images clés sont appliquées et quel genre de différence . Donc, c'est une clé de transformation qui signifie qu'il y avait un zoom et qui se passait. C' est ainsi que vous pouvez le constater en regardant la chronologie pour voir quel type d'effets de désactivation ont été appliqués à différents clips. Jetons donc un dernier coup d'oeil pour voir si tous les effets que nous voulions ont été appliqués ou non. Donc vous pouvez voir qu'il y a un peu Ah, juste ne s'appliquait pas à la musique. Je pourrais encore diminuer cette décoloration pour le changer d'un fondu linéaire dans le remorquage un non dans votre échec en déplaçant ce point vers le bas. De même, nous avons un genre similaire hors de se produire à la fin. Ensuite, ces images s'estompent. n'y a pas de peur n'a pas eu besoin ici il y a décoloration dans et des combats sont appliqués à cette image. Certaines animations ont déjà été appliquées au titre de départ plus serré que le titre de fin. Ensuite, toutes les jonctions, les jonctions dures ont été remplacées par des transitions. Donc, tous les effets que nous voulions, qu'il y ait des effets audio ou des efforts vidéo, ils ont tous été appliqués. Et maintenant, nous sommes prêts à aller au haut de la livraison ou à l'espace de travail de livraison. C' est donc l'espace de travail de livraison où vous voyez tous nos clips depuis le premier clip jusqu'au 16e clip. Tous. Notre position dans l'ordre avec le suivi appliqué à tous les clips vidéo. Ensuite, il y a notre chronologie avec tous les et il est déjà appliqué à chacun de ces clips. Voici l'aperçu. Si nous voulons orteil, regardez à nouveau l'aperçu et ah, ce sont les travaux de rendu en ce moment. n'y a pas d'emploi dans Q parce que nous n'avons pas ajouté de travail à cela. Q. Ok, alors voyons, quel genre d'options avons-nous en termes de rendu ? Donc, sur le discours, il y a quelques presets, comme si vous voulez le publier sur YouTube ou Remune, etc. Mais nous voulons juste lui donner un emplacement personnalisé parce que nous voulons juste l'enregistrer sur l' ordinateur. Donc je vais vous le donner à l'adresse sur mon bureau, puis, euh, ici Il peut produire des vidéos individuelles ou des clips vidéo individuels de chacun de ces clips vidéo , mais nous voulons juste rendre à un seul clip. Donc, bien sûr, nous voulons la vidéo, et voici quelques options d'exportation, donc le format rapide est très bien. Kordic. Progression d'Apple pour 22 sq. C' est très bien. De même, la résolution que je voudrais 1920 par 10. 80 istea. Ok, donc 1920 par 10. 80 S T et la fréquence d'images sont correctes. 20 personnes 976 Pas besoin d'aller aux paramètres avancés ou aux paramètres de sous-titres. n'y a pas de sous-titres. Avec ces paramètres, nous pouvons ajouter ce travail aux repères de rendu. moment, c'est vide. Mais quand j'appuie dessus, vous pouvez voir que ce travail est ajouté ici et maintenant avec ces paramètres, je peux appuyer sur ce bouton pour commencer à le rendre afin qu'il commence à rendre. Et voici les progrès. n'y a qu'un seul travail, et en ce moment, il a été traité 1% 8 points pendant deux minutes restantes. Donc, je vais avancer rapidement cette partie. D' accord, donc la vidéo a été rendue et voici la radio finale. C' est 46 secondes, et c'est autour d'un gigaoctet. Donc, vous pouvez regarder cela, voyager de près de Montag et essayer d'imiter tout ce que nous avons fait dans cela et cela vous donnera occasion de pratiquer tous les outils d'édition que nous avons appris dans ce cours. Alors c'est tout. Et j'espère que vous avez apprécié les partitions et apprendre de nombreuses techniques d'édition utiles. Merci d'avoir regardé. Salut là. Bienvenue dans une autre section des scores. Et maintenant, nous allons nous amuser un peu. Donc, dans cette leçon, nous allons apprendre à faire de la composition d'écran vert avec DaVinci Resort, et cette méthode va fonctionner. Au contraire, vous utilisez la version 12.5 14 ar 15. La seule différence est que pour les versions ultérieures, les outils sont allés de mieux en mieux et plus précis. Et en fait, c'est l'une de mes choses préférées à faire dans les résultats DaVinci. Alors, allons y entrer. Donc, voici une vidéo sur un chien devant, sur un écran vert. Mais vous pouvez avoir tout ce qui se passe devant l'écran vert, et nous allons apprendre à lui donner un arrière-plan personnalisé. Donc voici les images réelles sur le chien, et voyons comment nous pouvons nous débarrasser de ce fond vert, et nous allons le faire dans la couleur fonctionne mieux en utilisant les notes. Donc, cela vous donnera également quelques informations supplémentaires sur le travail de ces notes. Mais tout d'abord, nous devons mettre nos séquences et l'image de fond dans la chronologie. Donc c'est la vidéo du chien, et c'est un arrière-plan, et je vais juste m'amuser avec cette vidéo. Donc, je vais utiliser à différents milieux un par un. Il s'agit donc d'un contexte. Je vais l'apporter orteil la chronologie, et puis c'est un autre fond placé dos à dos et sur le dessus. Je vais apporter cette vidéo, et c'est une vidéo assez longue. Alors choisissons une partie appropriée de cette vidéo où il y a un mouvement en cours . Donc, je vais le couper ici en utilisant la commande, être sur un Mac ou un contrôle au-delà de Windows pour diriger la partie indésirable. Et nous allons aussi couper ici en utilisant Come on, être à nouveau, supprimer la partie indésirable ici et l'amener ici. Voici donc ces images et vidéos de fond assis sur le dessus et ici. Gardez à l'esprit que l'image d'arrière-plan ou la vidéo doit se trouver dans le calque inférieur et empiler le métrage d'écran vert sur le dessus. De cette façon, quand nous nous débarrassons de la couleur verte dans les quatre mauvais calque et la rendre transparente de cette façon, quand nous nous débarrassons de la couleur verte dans les quatre mauvais calque et la rendre transparente. Le calque d'arrière-plan peut briller à travers. Si vous êtes élevé ces couches dans l'inverse, cela ne fonctionnera pas. Alors gardez ça à l'esprit. Donc, fondamentalement, ce que nous allons faire est de rendre ces espaces verts transparents et sous cette vidéo se trouve notre image de fond. Donc, quand cette zone verte et les images deviennent transparentes, nous pouvons voir l'arrière-plan dans ce. Donc, cela vaut la peine que le Screening vert est sur. Et puisque nous allons le faire dans l'espace de travail couleur, alors passons à l'espace de travail couleur. Et là, vous voyez, il y a déjà un nord ici. Maintenant, nous devons leur dire quand elle a décidé que nous avons besoin d'un peu de transparence. Donc, pour faire ce clic droit dans cette zone et cliquez sur cette sortie d'art et cela va ajouter ce peu sombre bleu dans cette région dans la région ouverte. Maintenant, c'est le canal Alfa, et nous pouvons le connecter à la sortie Alfa. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant avec la projection verte. Je vais zoomer sur cette image en appuyant sur commande moins sur Mac ou sur le contrôle moins sur les fenêtres. Maintenant, il y a deux façons de faire le dépistage vert. L' un est orteil. Utilisez ce Ah ssl vous situation et luminant pour créer un masque en cliquant dans cette zone verte pour choisir la gamme complète des couleurs vertes. Donc, si vous avez un arrière-plan très violent comme celui-ci où vous avez juste une seule couleur verte partagée , cela va être plus facile à utiliser. Mais dans celui-ci, nous avons des nuances légèrement différentes hors vert. Vous voyez, ici, c'est plus léger. Ici, il est un peu plus sombre ici, nous avons des textures et ainsi de suite. Donc, dans cette situation, je préférerais plutôt utiliser SSL out correct le qualificatif de trois d. je préférerais plutôt utiliser SSL out correct le qualificatif de trois d. Et maintenant, nous devons tracer des lignes dans cet espace vert pour leur dire quand elle a résolu cette thèse , les régions vertes, nous voulons l'enlever. Donc je vais choisir ça et ah, non, non, vous pouvez tracer des lignes. Et juste pour s'assurer qu'il n'y a pas beaucoup de mouvement dans cette vidéo, Ok, donc il y a juste un peu de mouvement qui se passe ici, mais sinon le chien est assez papeterie. Maintenant, vous pouvez le voir. Ah, ici dans ce nord, le DaVinci est toujours en train de se débarrasser du chien. Il garde les espaces verts. Et c'est exactement à l'opposé de ce que nous recherchons Si vous voulez l'enlever espaces verts et nous voulons garder le chien. Donc, pour inverser cette sélection, je vais appuyer sur ce bouton appelé impliqué. Ok, Donc quand j'ai appuyé pour que vous voyez que la sélection a été inversée ici et maintenant, pour la plupart, elle a été prise. Prends soin de toi. Quelques ajustements mineurs sont nécessaires. Mais vous voyez aussi qu'il y a un espace vert ici sur DA. Je pourrais dessiner quelques lignes supplémentaires dans cette zone pour pouvoir revenir un instant et ah, je peux zoomer en appuyant sur commande, plus notre contrôle plus sur les fenêtres et ah, ici. Si je suppose une position différente dans le métrage ici, je dois tracer quelques lignes dans cette région pour affiner notre sélection. Et si je suis renversé ici, vous voyez que certaines de ces portions de sa bouche sont également enlevées, et nous devons nous assurer qu'il n'y a pas d'effet sur le chien. Ok, donc on peut faire le signe des pieds moins et tracer quelques lignes ici pour leur dire et elle que ces zones ne doivent pas être enlevées. D' accord ? Et vous les voyez Bet tout de suite. Ne vous inquiétez pas à quel point ces lignes sont mauvaises, mais c'est juste pour faire une bonne sélection. Ne vous inquiétez pas de ces lignes dans ce domaine aussi. Donc maintenant, nous semblons avoir une assez bonne sélection sans aucune portion du chien étant affectée par ça. Maintenant, ça semble être plutôt bon maintenant. En outre, nous devons travailler un peu sur les bords parce que sinon sont verts. projection aurait l'air assez horrible. Vous savez, ici nous avons quelques options pour réparer ces bords. Et l'un de ces outils est la carte D déversement. Et c'est un excellent pour vous pouvez voir son impact tout de suite. Maintenant, nous pouvons zoomer plus en utilisant commande plus ou control plus sur les fenêtres pour regarder les bords et voir ce qui doit être corrigé d'autre. Et ici, vous voyez que nous avons vraiment besoin de faire un peu de travail sur les bords. Si je zoom arrière un peu bannis et peut-être que je me déplace un peu autour de la séquence pour voir ce qui se passe ici et pour réparer ces bords. Nous avons quelques variables ici sous finition Mart, et nous pouvons jouer avec eux pour vraiment rendre ces bords beaux. Donc, la première de ces variables est de bruit. Et si je fais un zoom avant, vous pouvez le voir sur ces bords. C' est beaucoup de bruit. Donc, pour l'éliminer de ce bruit, nous pouvons utiliser cette variable de bruit. Donc, si je l'augmente, vous pouvez voir son effet sur les idées tout de suite. Nous ne voulons pas trop l'augmenter. Sinon, il semble très floue sur les bords. Alors juste un peu. Tu t'es débarrassé du bruit. Et voici les variables que vous devez jouer avec un peu pour obtenir les meilleures réserves pour les bords et pas déjà est notre même. Donc, si une variable fonctionne pour une vidéo, cela peut ne pas fonctionner pour une autre vidéo. Donc, vous devez faire un coup et un essai pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ensuite, nous avons Ah, laissez-moi aussi zoomer et ensuite nous avons ces variables propres, noir et blanc propre, afin que nous puissions jouer avec ça. Et même si vous ne savez pas ce que font les Israéliens, hésitez pas à, ah, jouer avec eux s'ils font des différences de position sur les bords. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours aller les chercher. Ok, blanc propre. Ok, donc ça semble améliorer les choses. Pas trop. Sinon, il commencera à créer Ah sacré genre de chose sur les bords. Donc c'est trop. Peut-être qu'on doit le diminuer, peut-être qu'il est quelque part ici. Ensuite, nous avons flou, hideux, et nous pouvons l'augmenter pour avoir un effet de flou sur les bords, mais ne l'augmentons pas trop. Sinon, il commencera à couper sur les bords. Donc, ça a l'air bien. Ensuite, le dernier est dans et hors ratio. Donc, cela va essentiellement tirer les bords vers l'intérieur ou les pousser vers l'extérieur pour le rendre meilleur look . Donc il suffit de jouer avec ces valeurs jusqu'à ce que vous ayez des bords vraiment agréables et propres. Permettez-moi de zoomer pour voir ce que nous avons ici afin que nous puissions l'adapter et aussi pour l'enlever de ces lignes. Je peux éteindre ces outils. Donc, si j'appuie sur la commande f pour le rendre en plein écran, c'est ce que nous avons réalisé jusqu'à présent. Cela semble assez propre et propre et naturel en même temps. Et je peux encore peaufiner ces valeurs font Ah, c'est zoomer. Donc, augmentons la valeur de bruit d blanc propre. Je peux encore augmenter le flou. C' est un peu floue qui se passe, alors diminuons-le un peu. Ça semble juste, et dans le spectacle d'adultère pour leur Aiken. Changez-le. Je pense que ça a l'air bien. Appuyez sur Kamara f pour le rendre en plein écran. C' est ce que nous avons. Et si je jouais prêt, besoin d'adages propres et j'ai l'air très naturel. Donc, c'est les bases de faire un dépistage vert avec le quand elle a recours. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et l'avez trouvée utile. Merci d'avoir regardé et je vous attraperai plus tard. Au revoir. 18. Roues de base et de logis: Salut et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons apprendre les roues de travail hors couleur et tous les outils dans cette région. Donc ici, dans les roues de couleur, nous avons, ah, lever le gamma et gagner. Pensez-y comme des ombres, tons et des reflets dans le monde des couleurs. C' est la terminologie que pour une utilisation dans toutes ces roues de couleur, la position par défaut de ce petit cercle va être dans le centre exact de la roue et affaiblir. Faites-le glisser vers l'une ou l'autre de ces couleurs, le premier réel est pour gauche, et il est essentiellement lié aux parties sombres ou aux ombres de l'image. Donc, vous voyez la position par défaut hors Ce petit cercle est au centre, donc en ce moment c'est vraiment neutre, et si je clique ici et le fais glisser vers la couleur rouge, il pousse essentiellement la couleur rouge dans les ombres. Bien que les parties restantes de l'image sont dans la forme étaient, il y a également affecté, mais surtout il affecte les ombres. Et si je veux le réinitialiser à sa valeur d'origine, il y a une petite flèche au-dessus de chacun de ces puits, donc je peux appuyer dessus, et de cette façon je peux le réinitialiser à sa valeur d'origine. La roue suivante est pour le gamma, et avec cela nous pouvons fondamentalement introduire des couleurs spécifiques dans les tons moyens. Alors, nous avons commencé. Eh bien, ce qui est lié aux faits saillants sont les parties les plus lumineuses de l'image. Donc, si je tire vers le rouge, Je tire vers la couleur bleue, Vous verrez que la couleur bleue est poussée dans les faits saillants et ici vous pouvez également voir que les parties plus brillantes deviennent bleuâtres, surtout ce ciel. Sans ça, c'était assez plat. Mais en augmentant la couleur bleu profond, il pousse essentiellement plus de bleu dans les reflets, en particulier le ciel et les autres parties de l'image ne sont pas affectées autant. Je réinitialise ça. Donc, euh , les trois veaux qui affectent fondamentalement différentes portions. L' image gauche est liée à des ombres. Les caméras liées au meurtre ne gagnent pas sont liées aux faits saillants. Mais alors nous avons la quatrième roue, qui est pour le décalage. Cela affectera donc l'ensemble de l'image de la même manière. Et si je le fais rouge, vous verrez que toutes les parties deviennent rougeâtres contrairement. Si je pour la roue gauche vers le rouge, il aura un effet différent par rapport à si j'ai commencé dans le décalage. Vraiment ? Donc, ces roues vous donnent beaucoup d'options pour contrôler le look de vos clips. Si vous changez, dévaluez un de ces roues et vous voulez rechercher que vous pouvez simplement cliquer sur le bouton de réinitialisation en haut de ce puits particulier. Mais si vous avez fait beaucoup de changements et que vous voulez juste les rechercher tous en un seul clic, alors en haut il y a ce bouton de réinitialisation globale. Et, par exemple, laissez-moi faire quelques changements ici, et vous pouvez voir que je peux réinitialiser tous les changements en appuyant sur cette recherche globale. Barton. Donc, pour résumer, tout ce que ces roues de couleur affectent le U et la situation hors des ombres pour cela, nous allons rencontrer possède pour cette roue et des vies élevées pour ce puits, et puis l'image globale pour ce dernier décalage vraiment, la direction de glisser hors de ce petit cercle est utilisée pour choisir un vous particulier. Par exemple, je peux le faire glisser vers la couleur rouge et rouge est sélectionné après que cette couleur est choisie, plus nous le tirons loin du centre. Plus le niveau de situation pour cette zone particulière hors de l'image, puis sous chacune de ces roues, vous verrez une légère Orville, sorte que ces roues affectent la luminosité ou la luminosité de la partie respectée de l'image. Donc, ce changement est la luminosité pour les ombres. Cela fait cela pour les mi-mandats. Discutez de cela pour les surlignements, et ce curseur le fait pour l'image globale. Donc, tourner cette roue, c'est comme augmenter les dévaleurs des canaux rouges, verts et bleus tout aussi contrairement à se déplacer autour de ce point, qui les change inégalement. Donc, en cliquant sur cette roue et en la faisant glisser vers la droite augmente la luminosité profonde pour les ombres et en la déplaçant vers la gauche diminue la luminosité. Les valeurs des généraux rouges, verts et bleus sont affichées sous chacun des roues afin que je puisse déplacer les ascenseurs plus légers le côté gauche pour rendre les ombres plus foncées. Et de cette façon, je peux augmenter le contraste. Donc, si vous jouez un peu avec eux, vous pouvez les obtenir. Une autre chose cool est que au-dessus de la Gainesville il y a ici un large point à côté de cela. Et si vous cliquez sur ce que vous pouvez choisir votre point blanc dans l'image afin que vous puissiez cliquer sur une couleur que vous voulez apparaître blanche. Par exemple, disons que je veux cliquer sur ce bonnet, qui, qui, bien que ce n'est pas vraiment blanc, mais juste pour le bien de cet exemple. Laissez-moi cliquer ici, et il va ajuster la luminosité vous et la situation de cette couleur au blanc, et il va ajuster tout le reste dans l'image en conséquence. Maintenant, c'est un peu trop, donc je vais juste, ah, réinitialiser ça et aller à un autre clip. Et ici, nous avons cette couleur blanche. Alors refaisons-le. Je vais cliquer ici et maintenant amener mon curseur sur ces cercles blancs. Cliquez ici en numérique Juste l'utilisation saturation et la luminosité orteil. Avoir cette couleur look blanc pur, même manière au-dessus de la roue gauche. Vous verrez une autre croix ici avec le point noir à côté de cela, si vous regardez très attentivement afin que je puisse cliquer dessus et maintenant je dois cliquer quelque part dans l'image où je veux que la couleur apparaisse noire. Je peux cliquer ici et vous verrez que ce n'est pas du noir pur et tout a été ajusté en termes de situation et de luminosité de sorte qu'il semble blanc pur. Mais gardez à l'esprit que de tels ajustements automatiques ne sont pas toujours créés, comme vous pouvez le voir ici. Mais la bonne chose est vous pouvez les utiliser comme point de départ pour faire d'autres ajustements afin de donner un aspect particulier à votre clip. Donc je vais réinitialiser ça. Et maintenant regardons les différents types hors des raisons de couleur que nous avons. Donc, fondamentalement, il y a trois sets off couleur veals et DaVinci résoudre. C' est le premier set, et c'est ce qu'on appelle les premiers révélations. D' accord. Et si vous regardez de près, il y a trois portes ici, donc le 1er 1 est mis en surbrillance et qui montre prime révèle Si je clique sur le prochain départ, il a des barres primaires et ah, alors le dernier est des verrous. OK, donc ce sont les trois sortes différentes hors roues, et je peux aussi y accéder en utilisant ce menu déroulant. Donc ces roues primaires à air sont leurs barres primaires, et ensuite nous avons des serrures. Donc, les 1er 2 types, mais hors eux ont le monde primaire en eux donc collectivement commencer appelé dans les primaires et le travail off premier révélé dans les barres primaires est exactement le même, sauf pour leur interface utilisateur différente. Voici donc à quoi ressemblent les mauvaises herbes primaires, et c'est ainsi que les barres primaires ressemblent hors cours. Ce ne sont pas des roues. C' est juste une différence dans leur interface. Ils travaillent est exactement le même que nous le verrons bientôt. Donc l'avantage des barres primaires est que pour chacune des portions, qu'il s'agisse de gamma, gin ou d'officier ici, on peut jouer avec les canaux rouges, verts et bleus dans chacune des portions individuellement contrairement aux révélations primaires où nous avons moins de contrôle ou que nous changeons les couleurs individuelles, les lois sont totalement différentes en termes de travail par rapport à celles des primaires. Alors maintenant regardons chacun de ces ensembles de roues un par un. Donc, les premières roues sont appelées roues primaires, et celles-ci affectent une plus grande partie de la façon dont la mousse et ne sont pas très spécifiques sur quelles parties ont reçu les effets en cours d'application. Par exemple, si j'applique un effet de couleur sur les surlignements, cela affectera bien sûr les surlignements. Mais certains hors de cet effet iront aussi aux tons moyens ainsi qu'à la zone des ombres. Donc, pour illustrer cela, laissez-moi regarder l'autre clip. Il fait un peu sombre et ici je pense qu'il serait plus facile d'expliquer le travail de ces roues primaires si j'augmente son décalage. Donc ici vous pouvez voir que ce où la forme a ah rassemblé le haut à travers la forme étaient et nous pouvons combler cet écart en ajustant commencer bacon. Ah, utilisez cette roue plus légère à Dechaine. Donc, en cliquant dessus avec ma souris et en la faisant glisser vers la droite, vous pouvez voir que la forme se répand parce que j'augmente sa canne. Bien que cela devrait affecter le point culminant d'une manière plus forte. Mais il a aussi un certain effet dans les tons moyens ainsi que dans la zone des ombres. Si je le refais, vous voyez que c'est un effet très fort dans le point culminant où il est un fait devrait aller. Mais il a aussi un certain effet dans les tons moyens ainsi que dans l'ombre. Alors si je fais quelques ajustements au gamma bien, cela devrait avoir un impact direct sur les Middletons. Mais comme vous le voyez, cela affecte également les reflets ainsi que les ombres. Ainsi, l'effet de chacune de ces roues n'est pas seulement limité à leurs régions cibles , mais il se propage également aux régions environnantes. Ainsi, le gamma affecte non seulement les mitaines, mais il a aussi un certain effet allant vers les reflets ainsi que vers les ombres. De même, si je diminue la gauche, vous voyez qu'il a un impact plus fort sur les ombres. Mais il a aussi un certain effet aller orteil le milieu connu ainsi que même aux faits saillants. Ainsi, vous pouvez voir que tous ces bobines ces affectent non seulement leurs raisons prévues, mais ont également leur effet s'étendant aux régions environnantes de la seringue ainsi. Ensuite, enfin, nous avons l'officier réel, et en changeant cela cela n'affecte pas une certaine région. Il affecte toutes les régions de la même manière que toutes ces autres mauvaises herbes. Donc, en l'augmentant, je peux changer tout mon chemin, former vers le haut, et en le diminuant, je peux décaler vers le bas. Donc ce sont les roues primaires, et celles-ci fonctionnent en plus gros coups et affectent une plus grande partie hors du chemin comme nous venons de voir. L' ensemble suivant est les barres primaires, les barres primaires sont identiques aux roues de couleur juste représenté un peu différemment, et parfois il devient plus facile, selon ce que c'est que vous essayez de faire. Donc, afin d'illustrer le travail de ces barres primaires, supposons un instant que nous avions un court sur lequel nous travaillions, et il y a beaucoup de vert dans cela. Laisse-moi entrer dans les roues primaires. Laissez-moi tirer gamma vers la couleur vert très foncé et ne garder à l'esprit disposition de cet appareil photo. Non, euh, on peut remonter la couleur de l'écran dans le primaire, analyser. Donc, dans la section gamma, je peux descendre le vert. Et maintenant, si je vais aux roues primaires, vous pouvez le voir. Rappelez-vous la position d'origine de cet appareil sera waas ici, mais il a essentiellement tiré loin de la couleur verte, et il est déplacé mawr vers le magenta. Donc maintenant, si je vais sur les barres primaires et la recherche sur le gamma, vous verrez qu'il recherche aussi dans les bobines primaires. Cela clarifie donc que le premier se révèle dans les barres primaires. les deux travaillent ensemble, et tout ce que nous faisons dans l'un se reflète dans l'autre Faisons un exemple de plus pour clarifier ce point. Donc, en ce moment, vous voyez que dans la section gamma tous ces canaux rouges, verts et bleus ont leurs valeurs proches de zéro. Maintenant, si je vais aux roues primaires et si j'augmente la valeur de Gamma, il verra que les valeurs dans les canaux rouges, verts et bleus augmentent tous également. Mais si je le réinitialise et maintenant, si je l'incline plus vers la couleur rouge, même chose se passe dans les départs, lire General augmente en valeur et les autres canaux s'ajustent en conséquence. J' espère que c'est clair pour que je puisse réinitialiser ça. Et le dernier ensemble est les bobines de journal, et ceux-ci étaient leurs plus spécifiques. Par exemple, si vous me changez de tons, cela affectera Justin Mittens, et cela aura très peu ou pas d'effet sur les régions environnantes. Et vous pouvez les utiliser pour, eh bien, eh bien, perdre L. R. Un grand pour Lawrence et H. R H R est pour l'embauche, sorte que vous pouvez utiliser ces valeurs de plage de lois et de plage élevée pour définir si l'effet s'étend ou non dans les régions voisines. Donc, pour illustrer ce point, permettez-moi de passer un peu aux roues primaires et d'étendre cette forme de façon que je puisse expliquer mon point de vue plus clairement. Disons que c'est la façon dont vous travaillez. Donc maintenant, si j'ai changé les valeurs des ombres, vous voyez que cela n'affecte que le fond hors du chemin de nos ombres. En tant que modification de cette valeur, vous verrez que les ombres sont en baisse et finalement ce début de l'écrêtage. moment, vous voyez que la valeur de cette plage basse est de 0,333 Maintenant, je peux contrôler cela. Combien la désactivation cela affectera les ombres. Je peux plus contrôler cela en changeant cette valeur de tout orange. Donc, si je le diminue, allons-le orteil 0,15 Et maintenant pendant ce puits, maintenant cela affectera même une plus petite partie de l'ombre. Vous pouvez voir que seule une très petite partie des ombres se déplace lorsque je tourne cette roue . Tu vois ? De même, si je veux avoir un impact beaucoup plus important sur les ombres en tournant ce bien, je peux faire cette augmentation à une valeur plus élevée. Et maintenant, juste un peu plus loin. Éteindre ce puits aurait un impact plus important sur les ombres. Et vous voyez encore que c'est très spécifique aux peu profonds. Il n'affecte pas du tout les tons moyens ou les reflets. Tout ce qu'il affecte, ce sont les ombres. Et je peux contrôler davantage combien les ombres sont affectées. Et si je le réduit encore à zéro, tourner cette roue n'a aucun effet sur les ombres. Donc, cela nous donne certainement plus d'effet de contrôle des orteils, Pauvre Diggler parties hors du chemin, formant une manière plus précise. De même, je peux apporter des modifications à seulement le point culminant en tournant cette semaine. Et maintenant vous voyez que lorsque j'ai tourné cette volonté, seuls les points forts sont affectés et les tons moyens et les ombres ils n'ont aucun effet du tout. Et même pour les faits saillants, je peux être très précis sur la quantité de points forts qui sont affectés. Donc, en ce moment, la plage supérieure est de 0,55 Donc, cela affecte une plus grande partie des faits saillants. Je peux le rendre encore plus grand en diminuant cette gamme plus élevée, et maintenant il commence même à affecter le milieu possède aussi. Mais je peux rapprocher cette plage plus élevée d'un, et cela commencera à avoir de moins en moins d'effet sur les faits saillants. Vous voyez, l'effet a diminué. Si je l'augmente plus pas. L' effet serait encore plus petit pour leur augmentation il. Et maintenant, l'effet serait négligeable. Il affecte à peine le point culminant. Et quand il en est exactement un, il cesse d'affecter même les faits saillants. Donc, en changeant cette valeur de plage élevée, je peux ajuster même les plus petites pièces hors du chemin de Donc, avec les roues de bûches, vous pouvez être très précis sur les choses de réglage fin et arrière les réglages ont lieu. C' est ainsi que fonctionnent ces roues de couleur. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire des recherches sur eux. Ensuite, sous ces roues de couleur, nous avons quelques contrôles supplémentaires. Donc vous voyez ce numéro un et deux. Donc, si vous appuyez sur un, c'est l'homme que vous et il a quelques contrôles différents. Et si vous appuyez sur cela fait apparaître quelques contrôles supplémentaires. Comment modifiez-vous ces valeurs ? Vous cliquez simplement sur une de ces valeurs, cliquez ici, cliquez ici, puis maintenez-le enfoncé. Et maintenant, si vous faites glisser votre plus vers la droite, la valeur augmente si vous la faites glisser vers la gauche, dévaluation diminue. D' accord ? Et si vous voulez juste le réinitialiser, il suffit de double-cliquer sur le niveau de texte dick et que la recherche à la valeur d'origine ou par défaut . Alors maintenant regardons chacun de ces contrôles. Le 1er 1 est le contraste. Cela tire fondamentalement tout à part et assurez-vous que l'image plus contrastée. Donc, c'est la forme de manière originale, et vous pouvez voir qu'il ne prend pas tout l'espace vertical. Donc, lorsque je le tiens et le fais glisser vers la droite, le contraste augmente. C' est essentiellement des taureaux de cette façon de l'autre. Ainsi, les points forts sont tirés vers le haut et brise l'aéroport vers le bas de sorte qu'il prend plus d' espace vertical. Vous pouvez également regarder l'image, et maintenant il est devenu beaucoup plus de contraste année, bien que ce soit une sorte d'exagération pour juste vous donner l'idée. Maintenant, si je veux réinitialiser ça, suffit de double-cliquer dessus. Le suivant est l'esprit, et avec ce périmètre à la valeur par défaut, étirement se produira uniformément des deux côtés. En ce moment, il est ici à la valeur par défaut. Donc, si j'augmente ou diminue le contraste, vous verrez que cela s'étirera fondamentalement uniformément autour du centre. Vous voyez, il s'étire autour du centre. Si j'augmente la valeur de la période, disons que je le fais 0,5. Laisse-moi faire 0,6. Donc, il y a plus hors centre. Alors maintenant, où est ça ? Ah, point, point se produisant 0.0.597 ou 0.6 environ. C' est quelque part ici. Ok, le long de ce formulaire. Donc, avec cette valeur d'esprit, si j'augmente le contraste, façon dont la forme s'étirera autour de cette valeur. Donc, si j'augmente maintenant le contraste d, vous voyez qu'il s'étire essentiellement autour de cette valeur. Donc, bien qu'il n'y ait pas beaucoup de partie de la forme du chemin de tout à ce sujet si étirement, il tire essentiellement presque tout le chemin de vers le bas. Laissez-moi juste le réinitialiser et laissez-moi le savoir un instant. Permettez-moi d'évoquer ce point d'esprit 0.3 et de voir quelle différence cela fait ou permettez-moi de dire qu'il est quelque part ici. Si j'ai maintenant augmenté le contraste maintenant cette zone hors de la forme de chemin sera quelque peu stationnaire et au-dessus de cela et au-dessous, il serait étirement irrégulier. Donc, c'est étirement, C'est serrant. Et si vous regardez de près que les étirements sont serrés et se produisent autour du point spirituel. Donc encore une fois, avec le point à bulle à la valeur par défaut, l'étirement serait même des deux côtés. Mais lorsque vous le changez de sa valeur par défaut maintenant, la rue serait inégale. Dans la nouvelle période, point sera le point médian autour duquel se produirait l'étirement. Laisse-moi faire des recherches sur ces deux. Le périmètre suivant est la saturation, et c'est une sorte d'explication explicite si je l'augmente que les entrées sont la situation dans l' image. Si je le diminue, que d laïc pour que vous puissiez voir dans la forme étaient que quand je d saturé toutes les couleurs rouge, vert et bleu se chevauchent parfaitement et cela se traduit par une image en noir et blanc. Mais à mesure qu'ils l'augmentent, vous verrez que les couleurs rouge, vert et bleu commencent à s'éloigner les unes des autres. Et c'est là que vous commencez à voir les différentes couleurs. la valeur hors situation est élevée, plus vous voyez la couleur se déplaçant les unes des autres et plus l'image est saturée . Le périmètre suivant est vous donc en augmentant ou en diminuant affaiblir donner une utilisation spécifique à notre image. La dernière option est Blue Momix, mais ne vous inquiétez pas vraiment à ce sujet parce qu'il est un peu plus avancé pour ce cours. Donc c'était le menu un. Et puis il y a un menu avec quelques options supplémentaires, donc la première option est la température, et si je l'augmente à une valeur positive, je peux rendre mon image plus chaude. Et si je le diminue à une valeur négative, il semble plus frais. Donc, avec ça, je peux ajuster la température de mon image. Ensuite, l'outil suivant est dent, et avec cela, vous pouvez déplacer les couleurs vers le haut ou vers le bas de l'orteil. Donnez des choses spécifiques à votre image du vert au magenta. Le suivant est MD. Étaient M D signifie viande sur le détail, Donc, cela va ajouter un contraste à vos tons moyens, et vous pouvez les avoir regarder plus nette ou plus floue. Ensuite, le suivant est CB, leur CV Stearns pour booster la couleur, et il sature tout en lui donnant un boost de couleur. L' outil suivant s'appelle les ombres, et c'est bien sûr vers les ombres. Donc, si vos vidéos sont brillantes, vous pouvez l'ajuster pour tirer vers le bas les ombres. Et le dernier outil est appelé H l étaient en fait est pour les faits saillants. Donc, tout comme les ombres, nous pouvons également jouer avec cela pour ajuster nos points forts. Et avec ces outils, nous pouvons avoir l'air plus équilibré de sorte qu'il ne soit pas vraiment clair p sur le côté supérieur ou inférieur, donc je peux aller de l'avant et faire des recherches sur eux. Et une chose plus importante est que certaines de ces options vont changer selon que vous regardez les primaires sont des journaux. Ainsi, par exemple, ici dans les journaux, vous avez cette option pour la gamme de lois et l'embauche. Ok, donc cette option pour faible portée en haut n'apparaît que sous les bobines de journal. Si je vais premier révèle nos barres primaires, vous ne verrez pas cette option de haute gamme inférieure blesser sous le menu un ou deux. Donc gardez ceci à l'esprit que certaines de ces options peuvent être différentes, selon le type de roues que vous regardez. Donc ce sont principalement les outils que nous avons pour le réglage des couleurs, et j'espère maintenant que vous avez une bonne compréhension de la façon dont chacun d'eux fonctionne plus vous encourager à jouer avec eux pour devenir plus familier et à l'aise avec eux. Merci d'avoir regardé. Le prochain outil que nous avons est le prochain outil que nous avons appelé courbes. Et c'est également très intéressant et très puissant fonctionnalité. Donc, ici vous avez votre courbe standard, tout comme un adobe premiere pro après effets ou pour la boutique. Donc, si vous avez fini de travailler sur ces logiciels, vous devriez être très familier avec cette voiture hors. Donc, dans cette leçon sera d'appliquer quelques effets visuels à cette vidéo. Et pour cela, laissez-moi créer un nouveau Seigneur en appuyant sur l'option S. Et il y a une option de seigneur en série. Comme pour le système d'exploitation Mac sont art s pour Windows et maintenant tous les effets visuels que j'applique, ceux-ci seraient appliqués à cette note parce que cela est sélectionné, et de cette façon, nous pouvons l'activer et voir souvent combien la différence l'effet fait à le clip. Donc pour une jupe, ils sont inquiets. Ici, vous avez six départs, et chacun de ces fléchettes représente un type différent hors kerf. Donc toutes ces filles font la même chose. Mais de leurs manières différentes, il y a donc une pléthore de choses que vous pouvez faire avec ces courbes. Vous pouvez ajuster les couleurs individuelles. Vous pouvez mapper une couleur à une autre, rendre les couleurs plus vives ou plus saturées de manière très sélective, etc. Alors nous allons jouer avec eux et aussi laissez-moi soulever cette forme rare afin que vous puissiez voir tous les changements qui se produisent orteil le prudent. Donc, cette ligne oblique est fondamentalement la fille standard, et nous pouvons aussi appeler la toux personnalisée. Donc, ce sont des spectacles de points plus élevés. Les points forts et le point inférieur correspondent aux ombres, et nous le pouvons. Beaucoup ont joué le clip en utilisant cette fille afin que je puisse saisir ce surligneur point et déplacer vers le bas, et il réduit fondamentalement la luminosité. Comme vous pouvez le voir les Clippers devenir, ah moins lumineux et de même vous pouvez voir les faits saillants se déplaçant vers le bas. Donc, cela compresse fondamentalement la réforme. De même, je peux saisir ce point et le déplacer vers le haut. Donc, ce dick eso cela augmente fondamentalement la luminosité des ombres et vous pouvez voir que les ombres se sont déplacées vers le haut dans les formes étaient ainsi et les ombres sont plus brillantes maintenant et ah, la courbe est plus pressée et de la même manière avec le la réforme, sorte que déplacer ces points vers le haut ou vers le bas a essentiellement le même effet qu'un véritable effet. Commencez dans les lectures de couleur. Donc, toutes les informations de couleur dans ce clip est porté par cette ligne, et nous pouvons être juste des couleurs individuelles en plus de jouer autour avec une canne. Ainsi, par exemple, cette partie inférieure représente des ombres. Donc, en ce moment, vous pouvez voir qu'il n'y a que deux points sur cette ligne. Mais en cliquant n'importe où sur cette ligne, je peux créer un point supplémentaire et disons Creek ici et un point supplémentaire est créé, et maintenant je peux le faire glisser vers le bas. Et cela tire essentiellement plus d'informations vers les pires ombres, et vous pouvez voir que les ombres sont devenues plus sombres dans l'image. De même, lorsque je le déplace vers le bas, vous pouvez voir que plus d'informations sont tirées. Les ombres du monde n'importe où de nous peuvent lui donner plus de contraste en cliquant ici quelque part dans la partie supérieure de la ligne et en tirant plus d'informations vers les faits saillants. Et vous pouvez voir les changements qui se produisent dans le clip ainsi que dans la forme étaient que les points forts deviennent plus brillants et ils deviennent plus élevés de cette façon, donc cela change fondamentalement cette ligne droite en une courbe S classique, qui représente plus de contraste dans l'élément réel. Ainsi, vous verrez beaucoup de gens chaque fois qu'ils veulent ajouter plus de contraste à l'image. Ils vont juste faire de cette jupe une courbe de s classique et cela se répand fondamentalement les choses à part. Il est fondamentalement, prend le point culminant et les ombres et augmente leurs casquettes ou les points forts sont plus lumineux. Les ombres sont plus sombres et cela donne une année plus contrastée avec vous. Maintenant, si je veux me débarrasser de ces points, je peux juste condamner à juste titre et ces points ont disparu. Et ici vous pouvez aussi remarquer que j'ai joué avec cette courbe et vous pouvez voir ce point rouge apparaît au-dessus de l'outil incurvé, qui signifie que hors de tous ces effets, les Kurdes ont été enregistrés jusqu'à présent. Donc, si j'applique un autre effet, un petit point rouge apparaîtrait également sur ceux pour donner un signal visuel que quels effets ont été appliqués à ce clip particulier. Aussi, si je veux juste ah, réinitialiser l'une de ces filles, il y a une flèche circulaire que je peux cliquer et que la recherche cette courbe et vous pouvez voir que le point rouge a été enlevé juste comme une indication qu'aucun changement n'a a été fait à la partie trottoir, il a été récemment, mais jusqu'à présent, quels que soient les changements que nous avons apportés pour découvrir ceux ont été appliqués à la voiture blanche qui est essentiellement une combinaison rouge, vert et bleu. Mais l'autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons jouer avec ces chaînes individuelles rouges, vertes et bleues. Donc ici, vous voyez, rouge, vert et bleu, tous sont activés. Pourquoi ? Parce que ce bouton de lien est activé. Donc, quels que soient les changements que je fais à cette courbe, ceux-ci sont appliqués orteil tous ces canaux également. Mais en appuyant sur ce pardon et en le désactivant maintenant, je peux apporter des modifications aux différents canaux rouges, verts et bleus. Donc, par exemple, je peux sélectionner ce général rouge et ce que je peux faire est je Félicite ce point rouge dans les faits saillants et le déplacer vers le bas et vous voyez que la couleur rouge est notre de saturé ou sa luminosité a été réduite. Donc, par exemple, je peux choisir ce point rouge dans le surlignement et le déplacer vers le bas, et cela réduit essentiellement le rouge dans ce clip. Et comme vous pouvez le voir dans la réforme lorsque je la déplace vers le haut ou vers le bas, la forme Redway diminue avec ce point descendant. Et en conséquence, vous pouvez voir que lorsque la lecture diminue le bleu augmente parce que c'est arrivé sur le côté opposé de la roue de couleur. Donc, en diminuant les réserves rouges en plus bleu dans les reflets et vous pouvez voir qu'il devient plus bleuâtre. Donc maintenant, je sélectionne juste Commencer hors de la Channel rouge. Mais je peux juste le déplacer. Et je peux aussi faire une courbe de s sur ce général rouge. Et cela ajoute fondamentalement un contraste dans une fille différente sans affecter quoi que ce soit dans l' écran et la broche. Et aussi de cette façon, nous pouvons jouer avec différentes couleurs visuellement. Mais ce n'est que lorsque vous voulez juste les canaux individuels. Mais je ne veux pas faire ça maintenant, donc je vais juste faire un clic droit sur ces points et le retirer de leur origine. Je pourrais juste les faire des recherches et les relier à nouveau. C' était donc la première courbe, qui est la voiture personnalisée. Et passons à la suivante, qui est vous. Pire, c'est toi. C' est à ça que ça ressemble. Et comme son nom l'indique, avec cette courbe, vous pouvez vous décaper et le remplacer par un autre vous. Donc, pour cet exemple, changeons le vous de cette robe bleue et remplacez-le par un autre vous. Donc, si je clique dessus, vous pouvez voir que par automatiquement Ces trois points viennent, qui représente fondamentalement la gamme de ces couleurs bleues afin que je puisse saisir ce point, déplacer vers le haut ou vers le bas pour changer le vous de cette couleur bleue. Donc, de cette façon, nous pouvons choisir une couleur et la remplacer par une couleur totalement différente. Et ce qui est génial, c'est que je peux diminuer ou augmenter la gamme de couleurs en déplaçant ces points autour et dans l'obscurité. Fae Aiken, être plus précis, sont moins spécifiques sur une couleur particulière. Donc, si je l'élargis, cela commencera à affecter les couleurs voisines. Mais si je le rends plus étroit, je peux être très, très spécifique. Mais l'inconvénient est que si je le fais très, très étroit maintenant, certaines parties sont affectées plus que l'autre. Comme vous voyez ici cette partie de l'escalier de la robe verte, et ici elle devient brun jaunâtre ou quelque chose pour que je puisse la déplacer. Et maintenant je peux affecter toute cette robe également pour regarder l'effet que cette fille ah fait sur le clip. Je peux juste désactiver cet honneur du Nord en cliquant sur ce numéro encore et encore. Donc, c'est le clip original, et c'est avec le fait avec sans et vous pouvez voir la différence. Laisse-moi réinitialiser ça. Et avec cet outil, vous pouvez faire beaucoup de choses intéressantes. Donc c'était votre dit vous. La suivante est la vôtre une saturation. Et comme son nom l'indique, avec ce mec, vous pouvez choisir certaines couleurs dans l'image et les situer plus ou moins. Alors encore une fois, choisissons cette couleur bleue dans son haut pour cet exemple aussi. Et ah, plages de couleurs sélectionnées, et je peux le déplacer vers le haut pour le rendre plus situé ou le déplacer vers le bas pour le rendre moins saturé. Et vous pouvez voir que la robe qui était à l'origine bleu Maintenant, il a été décidé lié, et il ressemble et je peux continuer à déplacer ce jeu dur et vous pouvez voir que même avec le correcteur en mouvement, les changements de couleur restent intacts, ce qui est génial. Donc, c'est avec cet effet appliqué et c'est sans elle afin que vous puissiez voir la différence. Et voici un autre exemple parfait. Je pourrais choisir ce ciel et vous pouvez voir que la pluie de couleur sélectionnée est assez proche de la gamme de couleurs pour cette robe d'origine bleue. Parce que les deux sont bleues. Donc c'est moins, moins saturé bleu. Mais c'était plus saturé, donc ils se sont trouvés assez proches l'un de l'autre. Et maintenant je peux faire le ciel Nous sommes situés moins comme sa robe ou le rendre plus saturé er er pour en faire un peu de contraste année. Donc ici, c'est sans ce nord et ici c'est avec le dîner. Ainsi, la robe devient moins saturée et le ciel devient plus saturé. Et bien sûr, je pourrais les rendre tous les deux saturés. Donc c'est la dour et c'est avec cet effet, et nous pourrions aussi choisir de les faire acheter saturés Et ici c'est sans cet effet appliqué. Et c'est avec l'effet appliqué de sorte que vous pouvez voir l'augmentation de la saturation dans ce bleu dans son haut et dans le ciel. Donc, de cette façon, nous pouvons faire sortir les choses un peu plus. Et en passant, nous pouvons parler de ce Nord sur ou hors, juste en cliquant sur ce numéro encore et encore, ou en appuyant sur la commande D sur un Mac ou contrôler les fenêtres sur. Ensuite, nous allons de l'avant et faisons des recherches et le prochain de la liste est vous. Pire, c'est lumineux. Donc, cette fille change le luminant ou la luminosité d'une couleur spécifique. Donc, par exemple, laissez-moi choisir cette couleur rouge dans son haut. Donc pour ça, laisse-moi nous reviendrons. Donc, quand je clique sur ce rouge avec mon compte-gouttes, il sélectionne automatiquement arranger pour moi. Donc, en saisissant ce point et en le déplaçant vers le haut, la couleur rouge devient plus brillante et en le déplaçant vers le bas, elle devient plus sombre. Et même si je déplace les joueurs, vous pouvez voir que les effets sont intacts. C' est avec l'effet appliqué et c'est sans elle et vous pouvez voir la différence. Et la grande chose est que vous pouvez voir qu'il affecte seulement cette couleur rouge. Pas une seule chose dans cette forme ou dans ce clip est affectée. Et c'est la grande chose à propos du résultat DaVinci. C' est vraiment un logiciel très puissant. Quand il s'agit de curry, le suivant de la liste est lumineux. Pire est la saturation, donc je peux saturer ou d des choses séculaires dans l'image, en fonction de leur luminant, notre luminosité. Donc, par exemple, laissez-moi à nouveau choisir cette couleur rouge dans son haut. Et maintenant, je peux sélectivement saturé ou saturé ou sous-saturé en le déplaçant vers le haut pour sursaturation et en le déplaçant vers le bas pour sous saturation. Et vous pouvez voir qu'il ne cueille pas avec précision toutes les couleurs rouges. Peut-être parce que la gamme est trop étroite. Donc, si je large dans cette gamme, donc en jouant avec cette étrange, vous pouvez vous assurer que toutes les couleurs prévues sont sélectionnées. C' est donc avec l'effet appliqué. C' est sans, et vous pouvez voir combien ce rouge apparaît maintenant. De même, je peux cliquer sur le ciel, les plages de couleurs sélectionnées, et je peux le travailler sursaturées sont sous saturées. Donc, c'est avec acheté cette couleur rouge dans sa robe et le ciel ou saturé, et c'est avec l'effet appliqué. C' est sans effet. De même, je peux faire un ou saturé et un sous Richard sexuel sont achetés sous un tel Richard. Donc, vous pouvez voir cela est l'effet Arthuis débarrasser. Et c'est avec l'effet en ce moment. C' est la façon originale de, et quand j'active cet effet, vous pouvez voir comment il se serre ensemble. Et permettez-moi aussi de faire des recherches sur cet orteil passer à la dernière, ce qui est la situation pire exagérée. Donc jeter nous permet de saturer ou de saturer certaines valeurs de ruminants dans l'image. Donc, par exemple, si je clique quelque part dans le ciel, saisissez ce point et déplacez-le vers le bas. Tout devient noir et blanc ou saturé dans le clip. Et dans la réforme, vous pouvez voir qu'ici il y a un peu de couleurs, mais ici, mais ici, il n'y a pas de couleurs, et en fait c'est presque noir et blanc, sauf pour certaines couleurs rouges et jaunes, que vous pouvez voir un peu hors. Mais tout le reste devient noir et blanc ou d sexuel. Mais disons que nous ne voulons pas affecter tout le clip. Nous voulons lire dans les couleurs de sa robe. Donc, pour ça, laissez-moi faire des recherches. Et maintenant, quand je clique sur ce ciel, toutes les plages de couleurs sélectionnées. Mais nous voulons juste une gamme étroite de couleurs. Nous ne voulons pas que ces couleurs soient affectées, donc je peux juste, ah, cliquer quelque part pour ajouter des points supplémentaires. Et maintenant, c'est dérangé. Ça va changer. Donc maintenant, si je crabe ce point et le déplacer vers le haut ou vers le bas, tout le reste devient noir et blanc, sauf pour en détresse et même dans le chemin de vous pouvez voir que toutes les autres zones se révèlent presque noir et blanc, sauf pour cet endroit où elle est ici. Vous pouvez voir toutes ces couleurs, ces air encore saturé, mais tout le reste est saturé. Qui I Parce que nous avons sélectionné la plage appropriée où nous diminuons la saturation. Mais elle est probablement allongée dans cette région où la situation n'est pas affectée. Donc, c'est sans l'effet, et vous pouvez voir toutes les couleurs dans la façon de former tout au long. Et lorsque j'ai activé cette courbe, vous pouvez voir toutes ces couleurs dans cette région et cette région est enlevée. Mais tout le reste dans cette région reste intact. Donc encore une fois, j'ai fait des recherches que Donc, avec ces courbes, nous pouvons créer de nombreux effets visuels étonnants et jouer avec les couleurs de manière très intéressante. J' espère que vous apprécierez les chars de section, et j'espère vous voir dans la prochaine leçon. 19. Comment utiliser Windows: après les qualificatifs. Une autre option intéressante pour sélectionner une pièce particulière désactivée. Le clip vidéo pour correction utilise des fenêtres d'alimentation. Ceux-ci sont comme des masques et aident à sélectionner une partie du clip vidéo, fonction de son emplacement dans le cadre, non basé sur la couleur, contrairement aux qualificatifs. Donc ici, j'ai ajouté une option supplémentaire de pression de céréales Nordby comme sur le système d'exploitation Mac sont tous comme sur Windows. Et maintenant, en utilisant cette note, je vais expliquer le concept hors fenêtre dans cette leçon. Donc, lorsque vous appuyez sur ce bouton, vous avez beaucoup d'options différentes pour différentes formes. Hors fenêtres. Vous avez un arc de ligne de cercle effrayant, etcetera. Donc, afin d'expliquer le concept hors fenêtre, laissez-moi juste aller à la roue de couleur un instant et appliquons un peu de couleur à tout ce clip. J' ai donc appliqué ce rouge vif sur les reflets, orteil les tons moyens ainsi que sur les ombres, et j'utilise cette couleur vive pour vous montrer clairement ce qui se passe lorsque vous utilisez fenêtres. Donc maintenant, vous pouvez voir que quand je change ces valeurs, tout devient rouge. Mais voyons ce qui se passe quand j'en applique un sur ces fenêtres. Alors nous allons ah, cliquez sur cette fenêtre effrayante et vous voyez cela immédiatement. L' effet est limité orteil à l'intérieur de cette fenêtre et je peux l'attraper et le déplacer ailleurs , et seule la zone dans cette région recevra cet effet. De même, Aiken aller à nouveau orteil la couleur du visa. Les veaux et moi pouvons augmenter le gamma, et vous pouvez voir la luminosité augmenter seulement dans cette région particulière. Rien d'autre ne change. De même, je peux aller à l'outil de flou et augmenter le rayon, ce qui le rend floue. Et vous pouvez voir que tout type de désaccord pour les ajustements que je fais. Tant que cette fenêtre est sélectionnée, les effets sont de couleur. Les ajustements que j'applique ne seront limités qu'à l'intérieur. Hors de cette fenêtre, je peux faire pivoter cette fenêtre en saisissant ce marqueur, et chaque fois que l'orteil revient s'est produit flèche, je peux la faire pivoter, et vous pouvez voir que cela affecte tous les soldats avec ça. De même, je peux saisir sur un de ces bords et redimensionner cela, et de cette façon je peux adapter à n'importe quel type de vaisseau direct et angulaire dans la vidéo. Je veux de la même façon si besoin. Vous pouvez également déformer cette forme rectangulaire en saisissant l'un de ces coins et en les déplaçant , et ainsi vous pouvez en faire un navire irrégulier. Donc c'était la fenêtre en forme de carré, et je peux réinitialiser ça. Et maintenant, nous pouvons aussi faire la même chose. Laisse-moi défaire le flou. Et maintenant je peux retourner à la fenêtre et appliquer le même effet à un type circulaire hors fenêtre. Et vous pouvez le voir immédiatement. Le fait, ni réduit à un navire circulaire. Et avec beaucoup de ces formes, vous pouvez voir ces ah, fléchettes blanches sur les bords avec des bordures rouges afin que vous puissiez fondamentalement les saisir et les déplacer loin. Et de cette façon, vous pouvez adoucir les bords, et cela crée un bel effet de père. Et devant toutes ces fenêtres, vous verrez ce genre de bouton d'arrêt. Donc ici, tous ces éléments sont désactivés parce que nous n'utilisons aucune de ces fenêtres. Mais ici, c'est un voisin. Donc, cette forme effrayante avec le cercle de champ de cercle à l'intérieur de cela Donc c'est fondamentalement le bas flip . ce moment, vous voyez, les ajustements ont lieu à l'intérieur de cette fenêtre. Mais si je clique dessus maintenant, tout est retourné. Donc, au lieu de désactiver les effets étant appliqués à l'intérieur. Maintenant, ils sont appliqués orteil toutes les zones sauf l'intérieur. Donc, c'est fondamentalement similaire orteil en retournant l'effet. Donc, de cette façon, vous pouvez retourner la mosquée. Donc c'était effrayé de forme circulaire. Ensuite, nous avons cette ligne, cette arche, et jouons avec cette arche. Donc, avec cette arche, quels que soient les points que je continue de cliquer, je peux ajouter de plus en plus de coins. Mais rien ne se passe tant que vous n'aurez pas fermé ce vaisseau Donc, vous voyez, c'est le dernier point. C' est le premier point. Et quand je les ai rejoint maintenant, ce vaisseau est fermé et l'effet est limité à l'intérieur cela et encore une fois nous pouvons le retourner, nous pouvons le déplacer en arrière. Il a dit que Donc, en plus de ce genre de navire coincé, je peux ah continuer à faire glisser mon curseur au lieu de cliquer sur un autre points. Je peux juste continuer à faire glisser mon curseur et ah, cette façon chaque fois que je le ferme. Maintenant, nous avons ce genre de vaisseau sans virages pointus parce que je n'ai pas cliqué dessus. Je préfère traîner le plus autour de moi. Donc de cette façon, je peux définir un vaisseau personnalisé et le truc cool est, s'il y a des imperfections dans votre premier essai, en créant cette forme vous pouvez pour l'un des navires, vous pouvez continuer à déplacer ces points autour, et vous verrez que, euh, réglages de couleur s'ajusteront également en temps réel. C' est donc une fonction vraiment cool, et vous pouvez prendre autant de temps que vous voulez pour perfectionner cette forme, et vous n'avez pas à vous soucier des ajustements de couleur. Et en plus de tout cela, vous pouvez même créer plusieurs formes en même temps plusieurs fenêtres. Alors créons une fenêtre effrayante. Créons aussi une fenêtre circulaire. Et maintenant, nous avons deux formes avec des ajustements de couleur en cours d'application. Remorqueur Si j'allume mon surligneur. Ce sont les formes où j'applique les réglages de couleur et vous pouvez voir un beau père. Donc maintenant, nous avons deux mosquées ensemble, et, ah, si je les amène pour qu'elles se chevauchent maintenant, rien ne se passe. Mais je peux jouer avec ces boutons, et je peux les ajuster de telle sorte que seule la région qui se chevauche obtient cet effet. Donc pour l'instant, ce n'est pas très important, mais laissez-moi bouger de côté. Et maintenant, vous voyez, il n'y a aucun domaine qui obtienne cet effet. Mais dès qu'ils commencent à se chevaucher ici, vous voyez cet effet. Donc c'est vraiment cool. Et ah, en fait, il y a beaucoup de façons de manipuler les vitres électriques et de décider où les ajustements seront appliqués Pour maintenant, laissez-moi revenir en arrière et faire des recherches sur cette couleur orange bizarre et nous sommes de retour à couleurs d'origine. Et maintenant laissez-moi réellement utiliser cette fenêtre effrayante ou fenêtre rectangulaire va le rendre un peu plus lumineux juste pour le bien de cet exemple. Donc je peux façonner ce sont, Ah, comme je veux. Je peux éditer cette forme jusqu'à ce qu'elle chevauche complètement ce tableau. Et maintenant, je peux aller aux roues de couleur et c'était assez sombre. Donc fondamentalement, c'était une partie de l'ombre et je peux augmenter l'ascenseur, Mais laissez-moi juste voir ce qui est sélectionné. Rien n'est sélectionné. Pourquoi ? Parce que les deux sont allumés. Donc, si je les ai éteints maintenant, vous voyez que la fenêtre sélectionne le tableau comme nous l'avions prévu, et maintenant, peu importe les ajustements que je fais, seule cette zone obtiendra. Ceux-ci sont juste pour que je puisse peut-être augmenter la gauche et vous verrez que ce conseil va commencer à devenir plus lumineux. Cette zone représente ce conseil d'administration. Donc tu vois, quand je bouge ça, gardez un oeil sur ça. Quand je bouge ce bien, vous pouvez voir comment il se déplace de haut en bas. Et c'est essentiellement à l'origine la partie des ombres. Mais je le déplace vers le haut en prenant la luminosité. Alors maintenant, regardez ce tableau et cette guerre. Vous pouvez clairement voir que c'est avec fille. C' est avec cela et clairement grâce à l'aide que vous faites usage de ces fenêtres, nous pouvons appliquer des réglages de couleur localisés. est ainsi que nous pouvons utiliser les fenêtres et laisser moi aller de l'avant et la recherche découvrir l'ajustement ainsi que cette fenêtre. Et maintenant, il y a une dernière option pour Windows et Dart. C' est creedy int ? Donc, c'est aussi un outil très intéressant et très utile. Donc, la façon dont cela fonctionne est quel que soit le réglage de la couleur que nous appliquons. En utilisant cette fenêtre, cet ajustement de couleur commence le long de cette ligne, puis dans la direction de cette flèche, il commence à diminuer OK, donc quel que soit le fait que j'applique, il sera à pleine puissance le long de cette ligne. Et puis dans cette direction, cet effet commencera à diminuer et à creuser. Radiant peut être réglé en utilisant la longueur de cette flèche. Donc, si cette flèche est très longue maintenant, il y aurait une diminution très progressive de l'effet, donc il ne sera pas très perceptible. Mais si je diminue la longueur de cette flèche, il y aura une certaine diminution. Donc ici, il y aurait plein effet. Et sur cette très courte distance, l'effet deviendrait zéro. Donc, de cette façon, vous pouvez avoir un effet diminuant en force sur une distance particulière. Ainsi, par exemple, cela pourrait être vraiment utile dans les situations où vous avez un côté de l'image plus lumineux et l'autre plus sombre. Comme dans ce cas, vous pouvez voir cette forme de façon. Ici, il commence le sommet. Mais c'est là. Le point maximum est juste autour du milieu. Donc, il y a beaucoup de fossé ici. Même visuellement, vous pouvez dire qu'il y a beaucoup de points forts dans ce domaine. Mais de ce côté, il n'y a pas de faits saillants. Donc, en utilisant cette fenêtre de puissance ah, nous pouvons la rendre plus uniforme. Et comment pouvons-nous faire ça ? Nous pouvons fondamentalement apporter cette flèche ici et faisons quelques ajustements de couleur. Donc, ce sont essentiellement des ombres que nous voulons soulever. Donc ce que je peux faire, c'est augmenter l'ascenseur. Mais où je suis, je l'applique. Je le suis. Vous voyez, je déplace cette fenêtre d'alimentation, quandje déplace cette fenêtre d'alimentation, vous voyez ce qui arrive aux sections localisées de cette façon. Forme C. Donc, cette façon, en augmentant la longueur de cette flèche, je peux la rendre plus personnalisée. C' est là que les ombres sont poussées vers le haut. Et puis il y a un fait qui devient négligeable dans cette direction. Donc je pense qu'on doit le retourner, le reculer. Voici donc les zones très sombres. Donc, j'applique un peu de luminosité ici. En fait, je prends ces ombres et je les ai poussées vers le haut. Et puis comme ils se déplacent le long de ce côté, la luminosité est de plus en plus élevée, donc je peux progressivement diminuer cet effet. Et Aiken compense essentiellement ces ombres avec une luminosité accrue pour les ombres en utilisant cette fenêtre. Donc, quand je le déplace, vous pouvez voir l'effet. Tu vois ? Et en changeant la longueur de cela, vous pouvez voir que l'ingrédient est plus maintenant et pas la gourmande dans ce moins. Je pense que cela semble un peu anormal pour me laisser diminuer un peu pour que l' éclairage soit même sur cette peau ainsi que de ce côté sont en fait je peux augmenter encore un peu parce que, voyez-vous, ici, les ombres sont toujours assis autour de la moitié de la hauteur de ce chemin, alors laissez-moi pour leur augmentation il y a beaucoup d'amélioration. Et vous pouvez le voir en parlant ce Seigneur en cliquant sur ce numéro. Donc, c'est sans l'effet, et c'est avec l'effet et cacher clairement l'amélioration. Probablement celle-là serait mieux. Donc c'est sans et c'est avec ça, donc un autre outil très sympa. Et en ajustant la longueur de cette flèche, nous ne pouvons pas juste , ah, la force de la Grady dans notre quantité de père de ce côté jusqu'au site. J' espère donc que maintenant vous savez comment utiliser tous ces différents types hors fenêtres à votre avantage. Alors laissez-moi réinitialiser cela et laissez-moi aussi revenir en arrière et faire des recherches sur ces roues de couleur, donc nous revenons à la configuration de couleur originale. Donc, comme vous avez vu Windows, donnez-nous des options intéressantes pour faire des sélections, puis appliquez des réglages de couleur sur eux manière très localisée, j'espère que vous avez trouvé cela utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon.