Davinci Resolve : cours complet de montage vidéo

1. Résoudre Davinci : Le cours de montage vidéo complet - Bande-bande: Bienvenue au cours DaVinci Resolve. Nous sommes très heureux de vous avoir ici, et nous avons structuré ce cours pour les débutants complets. Nous commençons par vous apprendre à naviguer dans l'application DaVinci. Ensuite, nous sauterons dans le montage vidéo de base, suivi par l'ajout de transitions vidéo et audio, graphiques et titres, gradation des couleurs et corrections, et enfin l'exportation de votre vidéo de haute qualité pour le partage avec le monde entier. Nous avons inclus des exemples de fichiers vidéo que vous pouvez télécharger pour vous entraîner pendant que vous suivrez le cours. Si jamais vous êtes coincé, il suffit de poster une question au cours répondra aussi vite que possible pour vous aider. Et maintenant je pense que vous êtes prêt à vous y mettre. Mais la leçon suivante. 2. Davinci Réaliser l'installation et les raccourcis: dans cette leçon, je vais vous montrer comment télécharger une copie gratuite de DaVinci Resolve. Donc je suis là, un point com cool. J' ai tapé les mots DaVinci résoudre, appuyez sur Entrée. Et c'est le résultat que vous voyez en haut. Donc, vous cliquez dessus, et il vous amène à cette fosse à domicile où une courte vidéo sera jouée en haut. Alors laissez-le finir, et après cela, vous verrez un petit bouton de téléchargement apparaître. Donc, c'est le bouton de téléchargement, et je clique dessus maintenant. Ici, il y a deux options disponibles. L' un est la version gratuite, qui est. L' entreprise est tous 15 et l'autre est la version payante, qui se vend pour environ 300$. Et c'est Dave Blessures, tous les 15 studios. Avec la version gratuite, vous pouvez faire presque 99% de réduction sur la correction des couleurs de montage vidéo, et Grady et moi avons également utilisé la version gratuite. Pour ce cours, vous aurez besoin de la version payante uniquement si vous avez besoin de fonctionnalités très avancées comme la collaboration multi-utilisateur , trois outils D etc. mais des discours, ni d'aller couvrir l'une des fonctionnalités disponible uniquement dans la version dépendante. En fonction de votre système d'exploitation, vous pouvez cliquer sur un de ces boutons. Il va commencer à télécharger, et vous pouvez l'installer. Si vous rencontrez des problèmes pendant l'isolation, veuillez poster dans la section Q et A et je vais essayer de vous aider. Merci d'avoir regardé, et j'ai hâte de vous en apprendre plus sur la résolution DaVinci. Alors restez à l'écoute avant toute autre chose. Je veux rapidement vous faire savoir que j'ai compilé une liste sur le clavier fréquemment utilisé et le plus utile Shorter de que nous allons utiliser à travers notre discours. Le fichier est attaqué avec cette conférence. En format PDF, vous pouvez télécharger et peut-être imprimer afin que vous puissiez vous y référer pendant le cours. Voici le pdf, et pour chacune de ces commandes, j'ai utilisé le symbole sur les outils pertinents. cas échéant, nous avons une colonne de raccourcis pour Windows et une autre colonne pour le système d'exploitation Mac . Et pour votre commodité, j'ai divisé ces raccourcis clavier en six groupes en fonction de ce qu'ils font. Le premier tableau contient un raccourci permettant de lire les vidéos en direction avant et inverse. Ensuite, nous avons des tableaux contenant des raccourcis pour l'édition, coloration de l'affichage comme le zoom avant et le zoom arrière et peut-être ajuster la taille de la visionneuse. Et cette dernière table a quelques petites filles qui aiment sauver les projets. Couper, copier , coller, etc. Pour les utilisateurs avancés, DaVinci Resolve a littéralement des centaines et des centaines de raccourcis au point qu'il peut être assez écrasant. Donc, pour votre commodité, j'ai mis à la main ces 50 raccourcis. Ce sera une excellente ressource de référence et vous aidera également à vous souvenir du symbole pour différents outils. J' espère que vous les trouverez utiles. Merci d'avoir regardé. Et j'ai hâte de t'en apprendre plus sur les résultats de Vinci. 3. Le flux de travail de base: Bienvenue dans la deuxième section du parcours. Maintenant, nous allons examiner le flux de travail et l'interface dans DaVinci Resolve 15. Voici donc les six étapes dans le plancher de travail, et chaque étape est réalisée dans un espace de travail différent dans les résultats DaVinci. Ici, vous voyez en bas il y a six boutons qui peuvent être utilisés pour naviguer entre différents espaces de travail. Dans la première étape, nous importons les médias que nous voulons éditer. Dans Steptoe, nous faisons l'édition. Comme son nom l'indique. La troisième étape est appelée Fusion, dans laquelle nous pouvons appliquer des effets visuels si nous avons besoin de l'étape 4 comprend la couleur, correction et le classement. L' étape 5 concerne les effets audio et est appelée lumière claire, et à la fin, étape 6 concerne l'exportation de la radio finale. Plus tard, dans cette section, nous avons discuté de ces espaces de travail en détail. J' ai également joint un fichier Pdf avec cette leçon contenant la mise en page de ces espaces de travail et les noms des différentes zones sur eux. Vous pouvez l'imprimer à titre de référence. La première étape de l'importation du média et la dernière étape de l'exportation ou de la livraison sortie finale sont obligatoires, mais pour le reste pour, vous pouvez sauter les étapes que vous n'avez pas besoin de venir ensuite, je vous donnerai un première visite rapide hors édition très basique dans le résultat DaVinci pour vous donner une idée du flux de travail. Ensuite, nous commencerons à explorer chaque espace de travail en détail. Merci d'avoir regardé cette vidéo. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire un montage très basique en combinant quelques clips ensemble dans DaVinci Resort. Et rappelez-vous, c'est juste une première visite rapide orteil vous familiariser avec la grande image hors plancher de travail dans le résultat DaVinci, et nous allons couvrir chacune de ces étapes en détail dans les prochaines sections, donc je vais essayer de le garder aussi simple que je peux. Mais même si certaines étapes vous semblent confuses, ne vous inquiétez pas, car elles seront bientôt clarifiées. C' est ainsi que la première étape. Je n'arriverai jamais à l'espace de travail des médias et j'importerai un média dans le Vinci Resort. Et ici. Média signifie des clips, notre audio ou des images que nous voulons utiliser pour notre projet. Donc, je vais ouvrir le stockage multimédia et ne jamais passer par les médias, faire les combats et veulent utiliser. Voici quelques-uns des combats que je veux utiliser en ce moment, vous voyez qu'il n'y a pas de clips dans le pool de médias, donc ce que je peux faire, c'est sélectionner certains de ces clips de mon ordinateur et les faire glisser et les déposer dans le pool de médias, et il en remarque un peu. Le média a une fréquence d'images et une résolution différentes de celles de mes paramètres de projet, et il a demandé , Hey, voulez-vous changer la fréquence d'images et le former hors de votre chronologie pour correspondre ? Alors je dirai oui, changez. Ces quatre clips ont donc été ajoutés au pool de médias. Et maintenant, si je vais dans l'espace de travail de montage, ces quatre mêmes clips apparaîtront également ici pour voir ce qu'il y a à l'intérieur de ces clips. Je clique sur l'un de ces et vous voyez cette ligne verticale pour que je puisse frotter à travers ce clou Tom en déplaçant cette ligne vers la gauche ou la droite, et cette fenêtre montre l'aperçu hors travail se trouve dans chacun de ces clips. De même, je peux double-cliquer dessus, et maintenant je peux l'afficher en prévisualiser. Cette fenêtre est donc utilisée pour prévisualiser ces clips. En conséquence, cette zone s'appelle le moniteur d'aperçu ou la fenêtre d'aperçu, et cette fenêtre montre ce qui se trouve dans notre chronologie. Donc, en ce moment, cette chronologie est vide, donc il n'y a rien dans la chronologie à afficher dans cette fenêtre. Dès que je sélectionne ces clips et les glisser-déposer sur la timeline, vous voyez que certaines nouvelles pistes ont été créées orteil pour accueillir les clips de porte, et immédiatement vous voyez aussi en ce moment il fait un peu sombre. Mais maintenant, vous voyez également que cette fenêtre commence à afficher l'aperçu. Déplacez ce marqueur dans la chronologie et vous pouvez voir l'aperçu changeant des différentes zones hors de la chronologie. Et lorsque je déplace ceci à la fin de la chronologie, vous voyez ces pointus qui est, qui montre qu'il n'y a pas de contenu après ce point. Donc maintenant, cette ligne de temps est assez étendue pour que je puisse zoomer et descendre sur la mer. Plus de détails sur la timeline Green Area affiche la piste audio, et cette zone bleue montre la piste vidéo. Son nom est qu'on a gagné. Dans ces clips, il n'y a pas beaucoup d'audio. Il pourrait y avoir, vous savez, des sons hors de la caméra, mais à part ça, il n'y a pas beaucoup d'Ardian ces clips. Donc ce que je veux faire est peut-être dur de la musique de fond orteil ces clips. Je peux revenir à l'onglet Médias ou à l'espace de travail multimédia et rechercher de la musique de fond ajoutée aux pools de médias. Et maintenant, quand ils en viennent à l'espace de travail, cette musique apparaît aussi ici pour que je puisse la faire glisser et la déposer sur la timeline. Et vous voyez, une nouvelle piste audio sera créée et de nouveau zoomer sur la chronologie pour en voir plus. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de zone dans cette chronologie où il n'y a que de l'audio mais pas de vidéo. Donc peut-être que nous voulons couper cette partie de l'audio où il n'y a pas de vidéo. Donc, pour ce faire, je peux cliquer sur cette piste de commande, et vous voyez, les limites sont en quelque sorte mises en évidence. Je veux couper ces pièces. Ce que je peux faire est d'amener mon curseur le bord de cette piste audio, et une fois que la forme du curseur change, je peux simplement le faire glisser et l'amener de sorte qu'il coïncide avec la fin du dernier clip. Et en ce moment, vous voyez cette partie a coupé son comme simple iStar et non, laissez-moi diminuer le volume afin que je puisse jouer dès le début. Et c'est tout ce qui se trouve dans la chronologie. C' est que le fait d'être joué sur ceci est la musique de fond. Donc maintenant que tous les médias ont, ajouté Bean, je peux juste cliquer sur ce pool de médias pour cacher cela. Et maintenant, nous avons plus de biens immobiliers à travailler avec ces clips. Donc, c'est la forme la plus basique hors édition dans la résolution DaVinci, qui consiste essentiellement à rechercher les médias à partir de votre ordinateur hareng que dans le pool de médias , prévisualisant, en l'amenant à l'onglet zone. Et ah, pour l' instant, nous n'avons pas fait de montage en dehors de la crémation de cette piste audio, mais je veux juste garder les choses simples pour cette leçon. Nous avons donc aperçu des clips, laissés dans la chronologie, édité cette piste audio, et en ce moment nous avons à peine tout fait pour que cette leçon soit simple, mais ils n'ont pas beaucoup de moyens pour les ajouter et les manipuler comme nous allons explorer en profondeur dans les leçons à venir cet espace de travail de fusion. Ceci est pour ajouter un type différent d'effets visuels dans toutes les missions à cela, et nous pouvons également ajuster les couleurs de ces clips et aussi l'audio. Mais je garderai ça pour plus tard. Pour l'instant, nous pouvons créer une nouvelle vidéo à partir de tout ce que nous avons dans cette chronologie. Et pour ce faire, je vais à l'onglet livraison. Et ici, vous pouvez voir que tous ces quatre clips ont Bean ajouté à la timeline. Et ici, nous concerts les options pour la vidéo finale. Nous pouvons simplement créer une vidéo personnalisée. Nous pouvons le créer pour YouTube ou pour les femmes. Vous cliquez simplement sur la coutume et ici ne le faites pas ci-dessous. Nous avons différentes options en termes de résolutions et de format et Kodak, donc je vais juste lui donner une robe pour le bureau pour l'enregistrer sur. Nous voulons un créateur de plaques unique à partir de toutes ces vidéos. Je vais preste l'option de clic unique, puis exporter la vidéo au format de temps rapide. Kodak. Ce sont les valeurs par défaut. Je ne vais pas changer aucun de ces Pour la résolution finale de la vidéo de sortie, laissez-moi utiliser 1920 par 10 80 HD et le cadre rouge à nouveau pour utiliser la valeur par défaut. Maintenant, nous pouvons l'ajouter à la file d'attente de rendu, et quand j'ai appuyé sur que maintenant vous voyez ici, un travail est créé et quand une presse démarre, Render ne commence pas à rendre notre vidéo finale, ce qui peut prendre quelques secondes ou quelques minutes, en fonction de la longueur, du contenu et de la vitesse de votre ordinateur. Donc je vais juste accélérer cette partie. Très bien, donc la vidéo a été rendue avec succès, et voici la vidéo complète. - ainsi C'est ainsi que nous pouvons combiner plusieurs clips en une seule vidéo et ajouter de la musique de fond à cela dans la résolution DaVinci. J' espère que ce n'était pas déroutant. Bien sûr. J' ai sauté beaucoup d'étapes et de détails pour rester simple. À partir de la leçon suivante, nous commencerons à plonger plus profondément dans chaque espace de travail et dans les outils qu'il contient. Donc PDG dans la prochaine leçon, Salut et bienvenue à une autre leçon. Et maintenant que nous avons installé avec succès DaVinci résoudre depuis que j'utilise le système d'exploitation Mac , je vais aller à mes projecteurs et commencer à taper les mots DaVinci résoudre. Et il apparaît dans un des résultats. Donc j'ai juste, euh, soit double-cliquer dessus. Notre presse entrée et il va commencer à charger. Donc, vous verrez cet écran. Il faudra un certain temps pour se charger. Donc, une fois qu'il seigneurs avec succès, vous verrez cet écran Et c'est en fait l'écran du projet où vous verrez tous vos projets si vous avez déjà travaillé sur pendant elle. Mais si vous êtes nouveau à ce logiciel, alors vous ne verrez que ce clou de temps dire projet sans titre. Donc ce sont les autres projets sur lesquels j'ai travaillé. Il s'agit donc d'une vignette pour un projet de projet de projet. Mais ce n'est pas un projet. Il s'agit en fait d'un dossier, et vous pouvez utiliser des dossiers pour organiser vos projets similaires. Donc, si vous regardez ces trois boutons ici, vous pouvez sélectionner l'un des projets et appuyer sur ce bouton pour l'ouvrir ou simplement double-cliquer sur l'un de ces projets. Avec cela, vous pouvez créer un nouveau projet. Et, ah, si vous voulez les organiser en utilisant un dossier, vous pouvez créer un nouveau dossier. Alors j'irai ici et ah, laisse-moi créer un nouveau dossier. Supposons que tous les projets soient créés et que le nouveau dossier soit créé. Donc maintenant, je peux ah sélectionner des projets similaires, juste les faire glisser et les déposer dans ce nouveau dossier. C' est ainsi que je peux les cuisiner ensemble. Donc, si je vais dans ce dossier. J' ai ces projets maintenant, mais puisque je ne veux pas organiser ces projets de cette façon, donc je vais juste les sélectionner tous, non ? Cliquez et couper et je peux retourner au dossier de la maison et ah, clic droit et le coller ici. Et je peux également supprimer ce dossier en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur Supprimer. Ainsi, de cette façon, vous pouvez créer des dossiers et organiser plusieurs projets en étrangers. Maintenant, si vous regardez ces boutons en haut, il a choisi la version. Et, ah, ce curseur peut augmenter ou diminuer la taille des vignettes. Avec cela, vous pouvez les trier de différentes manières, soit par ordre alphabétique, soit par le propriétaire datemodified ou timeline et ancien ou le type de ces fichiers ici. Et actuellement, nous voyons la vue par défaut, qui est la vue Tom Nails. Mais nous pouvons aussi le faire. Nous pouvons également le changer, orteil la vue des détails où vous pouvez voir les détails de chacun des projets, y compris leur fréquence d'images de résolution et en utilisant ce bouton. Nous pouvons également taper un clavier pour rechercher un terme particulier parmi la liste des projets. Donc, si je tape le mot dans l'ordre nord ici. Un des résultats montre le projet contenant ce mot-clé. Donc, de cette façon, vous pouvez rechercher des projets contenant un mot-clé particulier. Donc je vais le changer à la vue des terminaux. Et c'était une visite rapide des projets propres. Donc maintenant, nous pouvons créer un nouveau projet en double-cliquant. Il suffit d'appuyer sur ce nouveau bouton de projet et de taper le nom du nouveau projet. Donc, je vais le nommer. Projet un, Projet un créer. Et c'est l'interface utilisateur principale de Dementia resort. Donc je sais que pour les débutants, ça pourrait être un peu intimidant. Mais croyez-moi qu'à la fin de ce cours, vous serez très à l'aise avec cette interface utilisateur et toutes ses sections. Donc, à partir de la leçon suivante, nous allons commencer à explorer cet environnement de villégiature Divinci et toutes ses capacités. Alors je te verrai dans la prochaine leçon. Salut. Et bienvenue au cours. Voici à quoi ressemble l'interface de la résolution DaVinci. Donc, chaque fois que vous les ouvrez pouces tous pour la première fois, ce que vous devez faire est d'aller dans le menu supérieur ici dans l'espace de travail et d'appuyer sur cette recherche d'options . Vous je vous expose, je veux dire l'interface utilisateur. Donc, cette recherche sur votre interface utilisateur Et une fois que vous faites cela, votre interface devrait ressembler exactement à la mienne. Et c'est le look Defour pour l'interface utilisateur. Maintenant, nous pouvons aller à cette icône d'engrenage dans le coin inférieur droit pour personnaliser les paramètres du projet , et ces paramètres seront utilisés pour exporter votre vidéo finale. Donc, vous voyez ici, il ya beaucoup d'options différentes pour les paramètres maîtres patinage image, etcetera et sous les paramètres maîtres à désactiver. Les paramètres les plus importants sont la chronologie, résolution et la rip d'image de la timeline. Donc, sous cette résolution de chronologie dit cela à tout ce que vous voulez exporter votre vidéo finale afin que vous pouvez sélectionner soit ah trop déjà par 7 28 e r 1920 par 10 80 s t ou même quatre k ou tout hors de ces options. Mais je vais aller avec ce 1920 par 10 80 HD et l'attente pixel. Bien sûr, je vais le garder pour effrayer, puis la fréquence d'images de la chronologie. Vous pouvez le définir sur, euh, vous connaissez l'une de ces valeurs 16. 18 23.976 25 30 même jusqu'à 60. Choisissez donc cette valeur en fonction de la prise de vue de votre appareil photo ou de la destination vers laquelle vous souhaitez exporter votre vidéo finale. Et je sélectionne ces paramètres car une fois que vous commencez à éditer des clips, vous pouvez modifier la résolution de la timeline, mais vous ne pouvez pas modifier la fréquence d'images, donc je vais choisir 25 coffre-fort No. Une chose importante pendant que vous travaillez sur de tels projets de montage vidéo est que rappelez-vous, toe, sauvegardez votre travail fréquemment. Et le requin er le raccourci clavier pour enregistrer votre projet est le contrôle plus s pour Windows ou Command Plus s pour Mac système d'ouverture enregistrer le projet actuel. Je vais Nimet Ah, le projet 1 sauve. Maintenant que les paramètres du projet ont été personnalisés, nous pouvons commencer à apprendre à connaître l'interface de la station de banc dans la prochaine leçon. Salut. Et bienvenue à une autre leçon. Maintenant, en haut de l'interface DaVinci Resolve, vous verrez ces choses sur le côté gauche et sur le côté droit. Appelons les panneaux. En utilisant ces, vous pouvez ouvrir différentes choses et tout au long de l'utilisation de DaVinci résoudre, vous verrez ces panneaux en haut que vous pouvez activer ou désactiver pour ajuster la mise en page et peut-être obtenir un peu plus de biens immobiliers Lorsque vous en avez besoin. Faites donc attention à ces panneaux car si vous ne trouvez pas quelque chose que vous cherchez , y a des chances que vous n'ayez peut-être pas l'un de ces panneaux activé à ce moment-là. Également en bas. Ici, vous voyez ces six types différents, ou espaces de travail, et chacun de ces espaces de travail est conçu pour effectuer des tâches spécifiques. Le 1er 1 est l'espace de travail des médias, et c'est à quoi il ressemble. Ceci est donc utilisé pour naviguer, importer et gérer les fichiers multimédias de votre projet. La suivante est l'espace de travail de modification. C' est notre qu'il ressemble, et il est utilisé pour modifier et modifier l'apparence de vos fichiers multimédias. Troisièmement est l'espace de travail de fusion, et cela est récemment introduit dans le DaVinci est tous les mots en 15 et cela est conçu pour les effets visuels et les animations. La suivante est l'espace de travail couleur. Vous prenez des clips édités et effectuez votre correction des couleurs et votre classement des couleurs sur ces clips. Donc, quand il s'agit de gradation des couleurs et de correction des couleurs, le cisaillement du vent est toujours un logiciel vraiment puissant. Comme nous le verrons plus loin, nous avons l'espace de travail juste et léger, et cela est utilisé pour appliquer des ajustements de argumentation et déjà des effets à vos médias. Enfin, nous avons l'espace de travail de livraison et ceci est utilisé rendre et exporter votre radio finale. Dans ce cours, nous allons couvrir les médias à la couleur et livrer onglet en détail. Mais nous ne donnerons pas beaucoup de détails sur les espaces de travail de fusion et de lumière claire. Donc, fondamentalement, le plancher de travail dans le DaVinci résoudre il découle de cet espace de travail sur la gauche, tous les conseils de déchets vers la droite. gros, Engros, nous sommes les médias. Nous l'ajoutons, vous savez, appliquer tous les adultes et les chariots et les transitions et tout sur cela. Ensuite, nous appliquons Toutes les animations sont des effets visuels spéciaux sur cela si nécessaire. Ensuite, nous appliquons la correction des couleurs et le classement des couleurs si nécessaire. Alors ah, nous avons peur. La lumière fonctionne avec où nous pouvons appliquer des effets de commande spéciaux sur cela. Enfin, une fois que tout a été appliqué sur ces clips, nous pouvons aller dans le dernier espace de travail pour produire notre radio finale. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons juste écrémer à travers l'ajout très basique dans le vent. Elle en résulte, et je vais vous donner une image plus large de l'ensemble du travail, jeter en éditant quelques clips ensemble. Et une fois que nous connaîtrons la situation générale, nous allons plonger plus en détail dans les différents espaces de travail et outils disponibles dans les sections suivantes. C' était tout au sujet de l'interface du résultat DaVinci, et je vous verrai dans la leçon suivante. Salut et bienvenue à une autre leçon et nous allons y arriver maintenant va commencer à explorer différents espaces de travail et leurs outils en détail. Je suis donc là, dans le premier espace de travail appelé Media Storage Workspace. Alors regardons les panneaux en haut. Ce panneau est destiné au stockage multimédia, et il s'agit d'un stockage multimédia réel sous ce panneau, et cette zone contient le métrage. Je peux parcourir les ordinateurs, rechercher différents dossiers et répertoires, et à partir d'ici, regarder les fichiers de métrage individuels. Je peux rendre cette zone plus grande ou plus petite en faisant glisser les bords autour sont je peux cacher complètement ce panneau. Donc vous voyez que ces panneaux supérieurs sont de l'air comme de bascule Parton. Je peux appuyer sur eux veut montrer ce qui se trouve dans ces panneaux, et je les compresse à nouveau pour les cacher complètement. panneau suivant est le stylet de l'outil de clone, et ici en ce moment , il est dit, pas de travaux dans Q. Ce panneau garantit que votre média est correctement sauvegardé avant d'appliquer une rue addict afin que vous puissiez faire un clone ou dupliquez votre média avant d'effectuer un travail d'édition sur celui-ci. Mais pour ce cours, je suppose que nous avons nos médias correctement sauvegardés, donc pas besoin de le faire dans DaVinci. J' ai donc engagé ce panneau en appuyant dessus. Cet espace est une piscine médiatique théâtrale. Les médias seraient importants pour Davinci résoudre. Ça montre ici. Donc pour l'instant, il n'y a pas de clips dans le pool de médias parce que tout ce qu'on voit en ce moment, c'est les images sur l' ordinateur. Mais on n'a rien importé. C' est donc l'espace où nous amenons n'importe quel média pour le traiter plus loin, et nous devons d'abord l'ajouter au pool de médias, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente. Alors maintenant, laissez-moi sélectionner ce dossier, et ici vous pouvez voir les clips que ce dossier a, et je peux cliquer sur n'importe lequel du double clic sur le noir pour voir l'aperçu de ça et ici vous voyez, dans cette zone, Je peux voir comment ces images ont déposé boutique. Donc en ce moment, c'est la vue de la grille et ah, ceci fondamentalement ici, il partage le nom du dossier, qui est actuellement sélectionné. Donc quel que soit le contenu, je peux les rendre plus petits ou plus grands en faisant glisser cette barre et vous pouvez voir que ces clous Tom deviennent plus grands ou plus petits. Et quand j'amène mon curseur à l'un des clous de Tom, je peux voir l'aperçu de ceux-ci ici dans cette fenêtre d'aperçu. Donc, en déplaçant mon curseur dans la corne au-dessus de ce clou Tom, je peux voir l'aperçu de différentes zones dans ces différentes parties de cette entreprise. En plus de les rendre plus grands ou plus petits, je peux également le changer en vue, un contingent à la vue de liste. Et maintenant vous pouvez voir qu'en déplaçant cette barre de défilement ah, je peux voir plus de détails pour East Clip en termes de son nom en termes de off elle. Il encadre ses images de profondeur de bits de résolution par seconde et les dates ont modifié leur créateur que cygne. En sélectionnant cette option, je peux même rechercher des clips individuels. Donc, si j'appuie sur cette touche, je concert pour des fichiers individuels en utilisant un nom particulier ou un chiffre ou phrase, pas une fois qu'un clip est sélectionné pour l'aperçu. Il s'agit du panneau de configuration du bouton d'aperçu. Donc c'est l'Aiken audio. Éteignez le propriétaire de l'audio ici en appuyant dessus et en faisant glisser mon curseur. Je peux scruter les images sans les prévisualiser, et ce sont les boutons pour jouer orteil, jouer dans la direction avant, jouer dans la direction inverse, arrêter sur Goto à la fin, aller au début, et c'est à assiette d'une façon bouclée. Et ces deux boutons sont pour Mark in et Mark out fondamentalement. Donc, si je veux qu'une partie particulière de cette vidéo soit ajoutée au pool de médias, je peux utiliser ces boutons, mais nous les regarderons bientôt maintenant. En outre, orteil en regardant l'aperçu vidéo, je peux également activer ce panneau audio pour voir différents niveaux de argumentation pour différentes parties ce pour elle. Donc, vous pouvez voir que lorsque je fais glisser ce marqueur ici, vous pouvez voir les niveaux de argumentation pour différentes parties du métrage. Plus de détails sur le clip sélectionné peuvent être affichés dans ce domaine qu'un panneau. Donc, si je l'active ici, c'est le panneau de l'ère de la matière. Et si je sélectionne un de ces panneaux à l'un des clips maintenant, il affiche d'autres détails sur ce clip. Laisse-moi éteindre l'orteil du panneau audio pour le rendre plus grand. Et ici vous voyez que quel que soit le clip, je sélectionne le sujet. ETA modifie les détails en fonction de laquelle le clip est sélectionné, les détails des clippers particuliers incluent la durée, images pour la seconde, la résolution, les images de la profondeur du bit de fréquence, niveau fille et ainsi de suite. Donc pour l'instant, je vais juste désactiver ça et le dernier panneau ici est pour la capture. Donc, si j'active cela ici, il dit ni périphérique détecté. Donc, cela est essentiellement utilisé pour capturer avec vous à travers DaVinci résoudre directement à votre plus dur. Vous devez donc avoir un périphérique de capture attaché à cela pour utiliser ce panneau. Mais nous ne le ferons pas dans cette vidéo, donc vous pouvez voir que nous avons quelques panneaux en haut à gauche et nous avons d'autres panneaux en haut, droite, et je peux les activer ou les désactiver en utilisant leur boutons et ah, de cette façon, nous pouvons les éteindre l'honneur indépendamment. Il y a beaucoup de bureau pour les configurer pour obtenir plus de biens immobiliers sur l'interface. Donc désactivé cette capture et panneau audio parce que nous ne allons pas voir plus de détails dehors de la question que notre audio. Alors maintenant, nous allons ah, changeons-le en vue de la grille. Et sélectionnons un couple de ces clips et faites-les glisser et déposez-les dans le pool de médias. Et une fois que j'ai sélectionné et que Dragon les a déposés dans le pool de médias, il a demandé que la fréquence d'images du clip sélectionné soit différente de celle du paramètre du projet . Je devrais mâter ça et je vais cliquer sur changer. Donc, c'est une bonne chose à propos de l'aventure est tout ce qu'il peut automatiquement modifier les paramètres du projet en fonction des paramètres de l'élément individuel que vous faites glisser dans le pool de médias . Donc ici, vous voyez que j'ai sélectionné pour hors de ces falaises et les glisser et les déposer dans le pool de médias . Et maintenant, si je passe à l'espace de travail suivant avec l'espace de travail ajouté, il verra que ces quatre clips apparaîtront automatiquement dans cette zone. Et si nous ne faisons pas cette étape de sélection et de déposer dans le pool de médias dans cet espace de travail multimédia , nous ne serons pas en mesure de les faire glisser et de les déposer dans la chronologie de cet espace de travail ah, éditer. Donc, cette étape que nous avons fait ici en les faisant glisser et en les déposant dans le pool de médias, c'est une étape très importante. Maintenant, vous pouvez voir que je viens d'ajouter quatre clips au pool de médias en ce moment. Mais pour les clips plus volumineux, vous pouvez avoir de grands clips souples à ajouter au pool de médias, ce qui peut devenir un peu accablant à certains moments. Il y a donc un outil dans les entreprises ou pour organiser vos clips. Et ça va jeter Vince. Donc, nous allons regarder le tabouret être dans la prochaine leçon. Salut et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les bacs. Donc, comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, si vous travaillez sur un grand projet, cela pourrait impliquer des seigneurs hors clips afin que Ben puisse être utilisé pour organiser vos médias et réduire cliquetis afin que vous puissiez créer des bacs en allant sur les pieds. Cette zone, qui est intelligente, se plie et cette autre fenêtre. Si vous faites un clic droit dans cette zone ici, vous pouvez appuyer sur ce bouton et ajouter ont été Et appelons-le Ah, Joshua cri été haricots sont comme des dossiers et vous pouvez faire glisser et déposer des fichiers dans eux. ce moment, nous avons ces quatre clips. Donc ce que je peux faire, c'est que je peux les traîner et les déposer dans ces hommes. Donc, vous pouvez voir ce dossier a été créé dans cette zone après le nom que nous avons défini pour cela été. Donc, c'est fondamentalement un dossier pour ce particulier, mais donc je peux faire glisser ce média et déposer dans ce bit. Donc maintenant, chaque fois que je sélectionne cela été, vous verrez que ces quatre clips sont contenus dans ce bac. Mais les bacs ne déplaceront aucun de vos fichiers de votre ordinateur. Donc, pour l'instant, je vais juste aller de l'avant et supprimer ce été Il me demandera plus de clarifier. Et une fois que je fais ça maintenant, il n'y a plus de clips. Laissez-moi aller de l'avant et déposer ces quatre clips à nouveau dans le pool de médias. Une autre façon cool d'organiser vos médias est par le biais de Ben intelligent, qui trouvera automatiquement des clips qui répondent à certains critères. Donc, ce que je fais est que je crée d'abord un smart plié en cliquant avec le bouton droit dans cette zone et en appuyant sur cet art de smart été bouton. Et ici, je vais donner un nom à cet homme intelligent, donc je vais l'appeler. Ah, Joshua Crease Mark été. Et ici, j'ai également besoin de définir un critère spécifique afin qu'il puisse rechercher des clips basés sur critères. Donc, tout d'abord, ici, il est écrit, Matt, tout ou partie des règles suivantes. Donc, je peux définir des règles différentes ici, et je peux également donner l'option de sélectionner des clips qui correspondent à toutes ces règles sont l'un de ceux-ci ? Alors laissez-moi vous dire l'une de ces règles et, ah, ah, à l'intérieur des propriétés du pool de médias. Ce que je fais est au lieu de fichier, nom je son autre sélection et vous pouvez voir ici il y a beaucoup de façons différentes en termes leurs noms, leur durée dans et hors cadre de début et de cadre et ainsi de suite. Ce que je ferai, c'est que j'irai pour les critères qui disent « Résolution ». Disons-le. Voici la résolution. Et, euh, je peux sélectionner plutôt des clips sur une certaine résolution ou sélectionner des lèvres, qui ne sont pas hors d'une résolution spécifique. Donc, disons que je sélectionne est et ici je vais dire 12 80 par 7 20 Donc, je sélectionne les critères orteil choisir tous ces clips automatiquement qui ont cette résolution. Donc, je crée Ben intelligent. Et ici, vous voyez, l'homme intelligent a été créé. Mais quand j'ai sélectionné il n'y a pas de contenu dans cela été parce que peut-être ne pouvait pas trouver un clip qui remplissait cette résolution Cratère. Laissez-moi aller de l'avant et faites un clic droit sur ce sujet, Ben, et laissez-moi changer les critères. Alors éditez les hommes intelligents et ici au lieu de 12. 80 par 7 20 Permettez-moi de modifier la résolution. 1920 par 10. 80. Donc maintenant, il va automatiquement sélectionner les clips qui remplissent cette condition de résolution lorsque j' appuie sur. Ok, vous voyez ces quatre clips qui étaient initialement présents ici. Il a sélectionné trois de ces clips. Donc vous voyez, à l'origine il y avait quatre clips ici. Mais quand je sélectionne cet arbre Joshua intelligent, été il a sélectionné seulement trois hors portes. Qui I Parce que ces trois clips, si je vais aux données de la matière et regarde leurs détails, où est la résolution de ce clip ? Exactement ce que j'ai sélectionné pour les critères ici. Donc c'est la fraternité de 1920. C' est aussi 1920 par 10. 80. C' est aussi 1920 par l'éternité. Tous ces trois clips ont été sélectionnés quel était le 4ème 1 qui n'a pas été sélectionné ? C' est ce sombre. Et quelle est la résolution pour cela ? Si je sélectionne cela d'un côté, c'est le même 1920. Mais ici, ce n'est pas 10. 88 est en fait 94. Donc c'était essentiellement la raison pour laquelle ce n'était pas automatiquement tomber dans ces hommes intelligents. Donc certainement les critères que j'ai sélectionnés tout en créant les hommes intelligents, il a été essentiellement pris en charge. Je vais sélectionner ces différents clips et les déposer dans ce smart. Donc ces différentes façons d'organiser les médias à l'intérieur de l'entreprise sont tout ce que je peux créer Benz et déposer des médias dans ceux-ci. Je peux également créer des virages intelligents et définir un critère spécifique. Donc maintenant automatiquement, seuls les clips de porte seraient sélectionnés et déposés dans l'homme intelligent qui remplissait ces critères. Donc c'était tout au sujet des haricots. Nous avons également examiné l'interface globale de l'espace de travail des médias dans cette section. Dans la section suivante, nous commencerons à explorer l'espace de travail suivant, qui est l'espace de travail de mise à jour. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Les multiples façons de créer des Timelines de la manière de créer des Timelines: bonjour et bienvenue dans une autre section. Et dans cette section, nous allons explorer le deuxième espace de travail, qui est l'espace de travail d'édition. Voici donc à quoi ressemble l'interface de l'espace de travail de modification par défaut. Et si ce n'est pas le cas, ce que vous pouvez faire est d'aller dans l'espace de travail, appuyez sur ce bouton recherche vous j'ai échoué. Et maintenant j'espère que cela devrait ressembler exactement à ça. Et cette zone est la chronologie où nous appliquons toutes les modifications. Et si je vais à l'espace de travail précédent ici, rappelez-vous à l'étape précédente ce que nous avons fait Waas. Nous avons ajouté quelques clips au pool de médias et nous avons également fait un été le faire. On a ajouté quelques clips. Donc maintenant ces trois clips sont ajoutés et si je vais dans l'espace de travail d'édition, les mêmes clips apparaîtront dans cette zone. Et si je sélectionne les quatre clips sélectionnés à l'origine maintenant, ils seront remplacés par les quatre clips sélectionnés dans l'espace de travail précédent. Donc, peu importe ce que je sélectionne dans le premier espace de travail, il apparaît ici. La chronologie est vide en ce moment parce que je n'ai encore rien ajouté à la chronologie. Maintenant, permettez-moi de discuter de l'interface globale de cet espace de travail. Ces deux fenêtres sont loin de prévisualiser les clips, et ceux-ci sont également à des fins différentes. Explorez. Bientôt ici, cette zone montre les clips. Et c'est pour fondamentalement tout cela représente le pool de médias pour que je puisse l'activer ou l'éteindre. Et si je l'éteins, je reçois plus de biens immobiliers pour la chronologie et pour ces fenêtres d'aperçu. Mais en ce moment, je leur ai permis. Et là encore, comme dans l'espace de travail précédent sur le dessus, nous avons quelques panneaux sur le côté gauche et sur le côté droit. Alors passons rapidement à travers ces panneaux. C' est le pool des médias, Aiken. Basculez. Honneur éteint. Et cela contracte ce pool de médias pour que nous puissions voir plus d'espace pour le moment. Et donc cette chronologie sort de l'expérience. Quand on appuie sur ça, je ne vais pas l'étendre. Il cache essentiellement la navigation et ces bacs afin que nous puissions obtenir plus d'espace pour ces clips. Donc maintenant, je ne peux voir cette zone que pour les clips, mais si j'appuie à nouveau maintenant, je peux voir ces bacs. Ensuite, nous avons quelque chose appelé bibliothèque d'effets. Lorsque nous avons beaucoup d'effets hors et que nous continuons, appliquera certains de ces effets sur nos clips. Donc je n'ai pas besoin de ça maintenant. Ensuite, de même, nous avons ajouté l'index, puis nous avons une bibliothèque de sons sur la droite. Nous avons mélangeur pour appliquer des faits audio. Nous avons le même vieux panneau de Madère que nous avons exploré dans la section précédente, qui montre essentiellement plus de détails pour les clips sélectionnés. Et puis il y a quelque chose qui s'appelle Inspecteur. Donc, tous les panneaux sont différents à des fins différentes, et au fur et à mesure que nous poursuivrons, nous explorerons chacun d'eux. Donc, en fonction de ce que je fais en ce moment et de la quantité d'espace dont j'ai besoin pour la chronologie et pour ces aperçus, je peux activer ces panneaux sur notre off, même à droite dans notre chronologie semble assez grand, et l'aperçu semble assez petit. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux faire glisser ce bord pour obtenir plus de surface pour les aperçus et moins de zone pour le temps. Et donc, au besoin, je vais jouer avec ces différents domaines. Et pour l'instant, je viens d'activer les pools de médias. Maintenant, vous voyez, la chronologie est vide et nous avons quatre clips sur la Syrie. Mais quand je sélectionne et que je fais glisser une de ces et l'amène à la zone de timeline ici, vous voyez, ces pistes sont automatiquement créées, et ce Tom Nail est également créé dans cette zone. Donc maintenant je le place ici, ces pistes sont créées, et cette fois clou est également créé. Donc, cette fois, ils représenteront fondamentalement cette chronologie où nous mettons des vidéos et faisons perroquets. Donc, ce terme clou n'est pas une vidéo. Ça représente juste cette chronologie. Je peux double-cliquer sur son nom maintenant. Il a été nommé par défaut, mais je peux double-cliquer dessus et changer son nom pour que je mens. Ah, pour le premier projet. Donc, dans ce cas, chronologie a été créée automatiquement pour nous. Mais les terres temporelles peuvent également être créées de différentes manières. Donc, pour montrer que permettez-moi d'annuler cela en appuyant sur le contrôle Z sur Windows et la commande Z sur Mac. Et quand j'appuie sur le fait que ce clip a disparu de la chronologie, ces pistes et cette fois Nate, tout est disparu. Maintenant, explorons quelques façons différentes de créer cette chronologie. Donc une des méthodes est de sélectionner certains de ces clips, n'est-ce pas ? Cliquez sur ceux-ci. Et il y a une option qui dit créer une nouvelle chronologie à l'aide des éléments sélectionnés. Et quand je choisis cette option dans cette fenêtre, je peux lui donner un tribunal de temps de début avec par défaut est 1.0 et le nom de la ligne de temps. Laisse-moi le renommer ma chronologie. Je peux sélectionner le nombre de glissades vidéo ou de pistes audio que je veux par défaut. Les deux sont un type de piste et de piste audio. Je peux même sélectionner Muno ou studio ou différents types hors pistes audio. Et ici par d pour cette option est sélectionnée, qui est que vous avez sélectionné marque dans notre outpoint. Donc, ces options sont utilisées lorsque je ne veux pas le clip entier. Je veux séparer ça pour pouvoir marquer et marquer Ah, séparer ce clip et sélectionner. Donc pour l'instant, je n'utilise pas ça. Mais c'est ainsi que cela vient par défaut. Donc, quand je clique sur créer à nouveau, vous voyez, la timeline est créée, ces pistes sont créées et ici vous pouvez voir un nouveau Tom Nail est également créé avec le nom que je lui ai donné. Ces différents clips sont placés sur leur timeline. La séquence par défaut, que je peux changer davantage maintenant pour démontrer l'autre méthode à nouveau Aval, Preska, Marcie ou le contrôle Z sur les fenêtres pour annuler cela et encore ces pistes. Et cette fois, l'ongle a disparu. Donc, cette fois, je peux sélectionner plusieurs flips et à nouveau les faire glisser et déposer sur la timeline. Et maintenant, vous pouvez voir que cette nouvelle chronologie est créée pour nous. Je peux, ah, tu sais, changer de position. Je peux les mélanger. Et de cette façon, une nouvelle chronologie est créée avec un ou faire dans une piste vidéo. Donc, c'est un peu similaire à la première question que nous avons vu. Mais je voulais vous montrer que vous pouvez également suivre et déposer plusieurs clips dans la chronologie . Et après ça, je peux zoomer. Maintenant, ce que je peux faire c'est que je peux sélectionner un de ces clips et peut-être, tu sais, l' amener dans l'espace vide pour que je puisse les mélanger dans un ordre différent si je veux. Je les sélectionne juste et vous pouvez voir que c'est la partie audio du clip. C' est une partie vidéo. Et quand je sélectionne l'un d'entre eux par défaut. Les deux sont sélectionnés automatiquement ensemble. De cette façon, je peux simplement les sélectionner et les rapprocher les uns des autres afin qu'ils soient dans le nouvel ordre nouvelle séquence que je veux. Et, euh, c'est une autre façon d'ajouter plusieurs flips à la chronologie et ils sont juste une séquence. Maintenant, il y a une autre méthode pour créer la timeline, et pour cela encore, je vais annuler cette étape en appuyant sur la commande Z sur Mac ou les contrôles. Yuan rend plusieurs fois parce que j'ai eu quelques remaniements en cours ici. Donc maintenant je suis de retour à la case 1, et ici nous avons encore quelques clips, nous avons une chronologie vide. Non, la dernière façon de créer la chronologie est d'utiliser celle de Ben. Donc, pour cela, je vais aller à l'espace de travail précédent, qui est l'espace de travail multimédia. Et ici le été que je vais créer est laissez-moi le renommer Bean en OK, c'est bon. Et maintenant ce que je vais faire, c'est sélectionner trois de ces falaises et les déposer là-dedans. J' ai été tellement en ce moment, un de ces clips est dehors. Ça a été. Et quand je sélectionne cela été cela contient trois clips. Alors quoi ? Je peux faire est que je peux faire un clic droit sur cela été Et ici, il me donne une option pour créer une nouvelle chronologie en utilisant, sélectionné été. Et quand j'ai choisi cette option, il m'a demandé plus loin pour le tribunal de l'heure de départ le nom de la chronologie, le nombre de pistes que je veux pour notre vidéo. Donc, une piste pour RD une piste pour les vidéos Fine. Et ici, je peux changer le type de la piste audio. Alors laissez-moi le renommer en chronologie. Et quand j'appuie sur Créer ici, vous voyez que cette nouvelle vignette pour la terre temporelle a été créée avec le même nom que je lui donne . Et si je passe à l'onglet suivant, qui est l'espace de travail d'édition ici, vous voyez que les mêmes éléments sélectionnés ont été ajoutés à la timeline. Donc, ce sont quelques façons différentes dans lesquelles nous pouvons créer ces lignes de temps soit en faisant glisser et déposer des clips dans la timeline directement sont en cliquant avec le bouton droit sur un Ben et en sélectionnant cette option, cette option, créer une nouvelle heure et en utilisant dans la prochaine leçon, nous explorerons les différentes façons dont les médias peuvent être ajoutés à la chronologie. Merci d'avoir regardé et je te verrai dans la prochaine leçon. Bonjour et bienvenue à une autre leçon. Maintenant, comment avez-vous beaucoup de supports de plaque à l'intérieur de la timeline pour voir ça ? Ajoutons des vidéos à la chronologie, et il y a environ 7 à 8 façons différentes de le faire. Certaines de ces façons sont simples, et certaines d'entre elles sont un peu avancées et sophistiquées dans cette leçon. Regardons les moyens simples d'ajouter des médias à la chronologie, et sauvegardons les moyens avancés pour la leçon suivante. Alors regardons le premier important. Et c'est le plus simple et le plus évident, c' est-à-dire en faisant glisser le clip entier. abord, d'abord, je peux l'afficher dans la fenêtre d'aperçu pour m'assurer que c'est le bon clip, puis nous pouvons simplement le faire glisser et le déposer sur la timeline. Donc, cette chronologie, je peux zoomer ou zoomer dans cette chronologie en utilisant ces boutons plus et moins . Donc, si je veux zoomer, je peux appuyer sur ce bouton plus ou je peux appuyer sur la commande et plus Parton pour zoomer R sur les fenêtres. Il pourrait être contrôlé et exploser Burton. Si je veux zoomer, je peux soit appuyer sur ce moins pardon notre commande de presse et moins sur un Mac ou contrôler et mineurs sur Windows. Donc, de cette façon, je peux compresser notre expérience en temps opportun. Et maintenant, vous avez peut-être remarqué qu'ici, au départ, cette fenêtre était vide, non ? Donc, si je supprime ceci ici à nouveau, il est vide parce que maintenant je pense que c'est le moment idéal pour vous présenter les deux. Ces aperçus fenêtres d'aperçu et mot est la différence. Celui-ci montre l'aperçu des clips du pool de médias, non ? Donc, je peux voir l'aperçu souvent des clips visuels avant de les placer sur la timeline. Et celui-ci est spécifique à l'affichage de l'aperçu des éléments de la chronologie. Donc en ce moment, il n'y a rien dans la chronologie, donc c'est vide. Mais dès que je dépose un de ces clips sur la ligne de temps, pas de commencer automatiquement à afficher l'aperçu hors de la ligne de temps où le joueur jours. Donc, si je déplace cette tête de lecture, elle affiche un aperçu des différentes sections de ce clip. Et ici, cela montre la taille de l'aperçu des bonnes nuits à 34% parce que je l'ai réglé pour s' adapter. Donc, en fonction de la taille de la fenêtre. Actuellement, il adapte automatiquement cette vidéo à cette taille. Mais je peux aussi sélectionner 50% ou même 100%. Et vous pouvez voir que je ne peux voir qu'une petite partie de ça. Donc, dans ces situations, si vous voulez voir un aperçu plus grand de cela, un moniteur externe serait une bonne option. Mais laissez-moi revenir à l'option d'ajustement. Et cette prière est assez bonne pour moi Ici, il montre la longueur du clip, OK, Et puis si je prévois que si j'ai joué ici, il montrera la fréquence d'images sont correctes. Donc, en ce moment, s'il ne joue pas, la fréquence d'images ne sera pas affichée. Mais quand j'ai joué maintenant ici, il montre la fréquence d'images off que maintenant ici dans la timeline Si je veux jouer ceci, je vais appuyer sur la barre d'espace veulent et il commence à jouer Si je veux le mettre en pause, je viens d'insérer sur cette têtu et je peux aussi passer utilisez la barre d'espace. Alors appuyez dessus une fois qu'il joue, appuyez à nouveau et il s'arrête. Et voici le tribunal temporel. Il commence à partir de 1.0 mais comme un jeu ici, vous pouvez voir à la fin. Ici, c'est sept secondes et une milliseconde, et là encore, c'est les bords pointus parce que la fin de la chronologie a atteint. Maintenant, vous avez peut-être vu ça. Tu sais, cette méthode a amené le clip entier à la chronologie, non ? Mais dans de nombreuses situations, nous ne voulons pas tout le clip. Dans certaines situations, nous pourrions vouloir simplement ajouter une partie de ce clip à la place de l'ensemble du clip. Donc, pour cela, nous allons passer à la deuxième question, ce qui nous aide essentiellement à sélectionner une partie de n'importe quel clip. Donc maintenant, disons que je veux la même argile, mais à la place, cette fois je veux une partie de réduction. C' est ce que je vais faire est que je vais d'abord double-cliquer pour voir l'aperçu hors de cela et voir, c'est seulement dans la fenêtre d'aperçu encore. Ce n'est pas dans la chronologie, vrai, parce que je n'ai pas encore traîné et tombé dans la chronologie, alors ok, donc maintenant je peux apporter son orteil le début. Maintenant, voici la vidéo à partir de laquelle je veux prendre une petite partie, donc ce que je vais faire est que je vais apporter ce marqueur orteil le début de la partie que je veux et disons que je veux commencer à partir de ce point. Donc, ce que je vais faire est que je vais appuyer sur I sur mon clavier I pour le point, et vous voyez la partie restante des vidéos mises en évidence. Comme vous pouvez le voir sur cette ligne blanche, l'initiale cette partie antérieure est grande parce qu'il commence à partir de ce point sur. Et maintenant, c'est la partie restante. La vidéo a été mise en surbrillance, et je peux aussi faire la même insertion, en appuyant sur I sur mon clavier. Laisse-moi annuler ça. Et voici un bouton, qui s'appelle Mark in Button pour que je puisse appuyer dessus. Et cela fait la même chose que d'appuyer sur I sur le clavier pour qu'il crée une marque en point et encore une fois, la partie restante de la vidéo est mise en surbrillance afin que je puisse continuer à prévisualiser plus loin. Et disons que je veux une partie de cette vidéo à partir de cette position jusqu'à la disposition . Donc maintenant, c'est là que je veux créer un point de sortie. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur mon clavier et voir cette partie restante de la vidéo, ce que je n'ai pas fait pour ça a été génial. Et maintenant, cette partie mise en évidence est ce que j'ai sélectionné. C' est mon point de vue. Et c'est mon point de départ. Je peux également sélectionner le point de sortie à la place, hors taper sur mon clavier. Je peux utiliser ce bouton de marquage. Donc, si je l'annule en appuyant sur le contrôle Z sur Windows ou Commander sur Mac Et maintenant je peux appuyer ce bouton de marque, et ça fait exactement la même chose. Voilà donc maintenant la partie que j'ai sélectionnée dans cette vidéo. C' est ainsi que vous sélectionnez en point en appuyant sur I sur le clavier ou ah, cette marque dans le bouton. Et pour sélectionner le point de sortie, vous appuyez sur le clavier pour dépasser notre pression sur cette marque Barton, et c'est ainsi que vous sélectionnez une certaine partie d'un gros clip. Donc maintenant, si je le fais glisser et le dépose sur la chronologie, ce n'est pas le clair original. Mais il s'agit d'une version coupée à partir de cette disposition de l'orteil position. Ce clip montre essentiellement cet avortement sur la radio d'origine. Maintenant hors cours, la quantité de ce qui est glissé vers le bas sur la ligne de temps dépend de vos points d'entrée et de sortie. Si ces deux points sont plus éloignés, faire glisser une partie plus importante de votre clip vers la timeline. Et s'ils sont proches l'un de l'autre, faire glisser une partie plus petite des clips vers la timeline afin que vous puissiez manipuler taille de votre clip à l'aide des deux points. Donc disons que je, euh, les manipule encore plus en un point de départ. Donc j'appuie sur J'entends orteil finaliser ça en point et ah, nous allons cliquer ici et l'école de presse. Donc maintenant, il s'agit d'une partie beaucoup plus petite du clip d'origine. Donc, si je le fais glisser et le dépose ici, vous pouvez voir que cela représente une partie beaucoup plus petite du clip d'origine. Vous pouvez dire à partir de leur longueur que les points d'entrée et de sortie d'origine pour d'autres parties de ce large, un plus grand morceau de la radio d'origine et ici les points d'entrée et de sortie étaient plus proches les uns des autres, donc il traduit en ah partie plus courte du clip d'origine. Maintenant, un autre point important à propos de ces points d'entrée et de sortie est que dans la dernière leçon, nous avons ajouté des clips à la chronologie directement à partir de Vince. Maintenant, si j'avais sélectionné certains dans un vieux points à l'intérieur clips avant de les ajouter aux coudes. Lorsque nous créons une chronologie à partir de ce Ben, les points entrants et sortants seront également affichés sur votre chronologie. Donc, ce genre d'aide à sauver le travail que vous avez déjà fait. Maintenant, jusqu'à présent, vous avez vu que les hommes v dragon, déposer à la chronologie. Vous voyez que les parties audio et vidéo de ce clip sont amenées à la timeline comme illustré ici avec ces parties de couleur bleue. L' image montrait la partie vidéo de ce clip et ces parties vertes montrent la partie audio du clip. Droit. Mais disons que nous avons fait une sélection et que maintenant je veux seulement vous êtes hors de ce clip ? OK, donc c'est la partie et à partir de cette partie, je veux seulement l'audio. Donc, ce que je vais faire, c'est que vous voyez ces deux icônes qui apparaissent Si j'amène mon curseur ici, si je fais sortir mon curseur, elles sont disparues. Mais si je ramène mon curseur ici, ceux-ci remontent, ils sont visibles. Donc, ce que je peux faire est que si je veux seulement l'audio hors de cette partie, je peux à la place faire glisser ce flip entier. Je peux cliquer ici et le faire glisser vers la chronologie. Et vous voyez, seul l'audio vient à la timeline parce que de cette façon signifie audio. Donc, quand je le fais glisser, il ne fait que vous commander hors de la partie sélectionnée. Et si je ne veux que de la vidéo à la place ? Ok, donc pour cela, je peux cliquer sur cette icône de cadre et à partir d'ici, faire glisser la timeline et vous voyez, maintenant ce n'est que la partie bleue qui reflète la vidéo. n'y a pas d'audio. Donc, de cette façon, je peux utiliser cette icône pour ajouter seulement la vidéo de cette partie, et je peux l'utiliser pour ajouter seulement le déjà hors de cette partie. Et si je n'utilise aucun de ces éléments par défaut, audio et la vidéo viendront à la timeline comme nous l'avons vu auparavant. Ce sont donc les deux façons différentes d'importer des vidéos dans la chronologie. En glisser-déposer, vous pouvez faire glisser et déposer des clips vers la timeline directement, puis faire le découpage, que nous allons explorer plus loin dans cette section sont vous pouvez utiliser un rêve initial ici en utilisant l'entrée et la sortie puis déposez les éléments dans la chronologie et trouvez juin que vous êtes en train de découper dans la chronologie. Ce qui compte est correct, et cela dépend aussi en quelque sorte de votre situation maintenant, au lieu faire glisser et de le déposer dans la chronologie. Que faire si je le fais glisser et le dépose du moniteur d'aperçu vers le moniteur de programme ? Ah, fenêtre pop-up avec sept options avec apparaître, et chacune d'entre elles a une façon différente d'amener les médias dans la chronologie. Voyons donc chacun d'eux en détail dans la leçon suivante. Salut, et bienvenue dans cette leçon, nous allons examiner quelques autres façons d'ajouter des vidéos à la chronologie et ces questions sont un peu abordées et avant de commencer une mise en garde. Certains de ces outils peuvent vous sembler déroutants au début, et c'est ce que j'ai pensé pendant que j'apprenais leurs assureurs. Mais juste quelques heures après la pratique de ces outils, toute la confusion a disparu, et j'ai réalisé à quel point ces outils sont utiles pour lister une écriture dans. Et pour cette leçon, j'ai déjà ajouté deux clips à la ligne de temps, et j'ai délibérément laissé un espace ou un écart entre les deux. Et maintenant pour cette leçon, je ne vais pas m'inquiéter du contenu de ces clips. J' essaie juste d'expliquer comment les outils que nous allons étudier, comment ces outils sont utilisés. Donc, disons qu'il y a un écart sur la chronologie et que je veux placer un de ces clips ici dans le bouchon. Supposons maintenant que je veux placer le nouveau clip au point de départ de ce bouchon. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais apporter la tête de jeu orteil au départ de ce taxi où je veux placer le nouveau clip. Alors disons que voici le clip que je cherche. Donc ce que je vais faire est ah, sont les points d'entrée et de sortie initialement sélectionnés. Maintenant, je pense que c'est le moment de vous dire comment supprimer les points d'entrée et de sortie que vous avez peut-être déjà sélectionnés. Donc, vous voyez, la façon dont nous sélectionnons en point est en appuyant sur I pour supprimer ce point, vous appuyez simplement sur toutes les options IR I Ardai pour Windows une option I pour Mac. D' accord. Et vous voyez que dans le point est parti de la même manière, ce point de sortie. Je ne veux pas plus d'art de la presse d'essai ou sur Windows et Option ou sur le système d'exploitation Mac et portes dans et nos points ont été pris. Se soucier. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je veux sélectionner de nouveaux points d'entrée et de sortie pour ce clip. Donc, j'apporte mon marqueur ici, Appuyez sur I et un nouveau point de sélecteur. Apportez-le ici parce que disons que je veux que ce clip soit placé ici, donc j'appuie sur Oh, pas cette partie en surbrillance montre quelle partie du clip est sélectionnée maintenant ? Ce que je fais, c'est que je fais glisser ceci dans cette fenêtre, et ici j'ai choisi l'option d'insertion. Et comme son nom l'indique, cela va insérer le clip sélectionné à la position actuelle hors de la lecture entendue. Alors gardez les yeux sur le rouge. Jouez dur dans la chronologie. Et quand j'appuie sur ça, vous voyez que toute une nouvelle partie a été créée et que cette force nucléaire a placé cela de sorte que tout reste reste reste le même. Juste décalé vers la droite, et par conséquent, la chronologie étendue d'un montant égal à la longueur de l'élément nouvellement inséré. Laissez-moi annuler cela un instant en appuyant sur Kamanzi sur mon Mac ou en vous contrôlant sur Windows. Maintenant, laissez-moi le faire à nouveau quand j'appuie sur insérer ici, vous voyez qu'au départ, ce était juste un jeu dur. Et ici toute cette zone dépensée juste assez pour accueillir cette longueur hors de la vidéo. Donc, c'était un peu inséré dans cette partie étroite et toute la ligne de temps s'est agrandie. Donc, par exemple, disons que la timeline initiale durait 30 secondes et si j'insérais un clip de cinq secondes n'importe où dans cette timeline maintenant, la nouvelle longueur de la timeline serait de 35 secondes juste vous donnant un exemple. Et pour regarder les autres outils. Laissez-moi aller de l'avant et annuler cela maintenant pour le prochain outil. Ce que je fais, c'est que je le traîne. Et voici l'outil suivant qui est appelé à droite. Et comme son nom l'indique, il écrasera une longueur égale hors de la chronologie. Donc vous voyez cette partie de la chronologie ici il y avait un écart, et ici il y avait un clip. Alors quoi ? Il a fait waas il a remplacé une longueur égale hors de la chronologie, indépendamment du fait qu'il y avait un écart dans ici déjà ou sont un clip ou un mélange des deux. Il ne regarde pas cela. Il regarde juste la longueur de leur timeline égale à la longueur du slip et remplace simplement cela par le nouveau clip. Avec cet outil, rien d'autre ne changera notre changement. Encore une fois, je vais défaire cet orteil. Regardez le troisième outil. Non, pour démontrer ce troisième outil appelé remplacer. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner ce clip et ah, ce que je vais faire est qu'il n'y a pas de point d'entrée et de sortie sélectionné où je perds, je vais apporter ce clip, jouer la tête orteil le début. Maintenant, lorsque je le fais glisser et que je sélectionne l'outil de remplacement, ce qu'il fera, c'est qu'il regardera ce qui se trouve devant. Ce jeu avait la position actuelle. Donc en ce moment, c'est, euh ah clip. Donc, lorsque je sélectionne cette option de remplacement maintenant, ce qu'elle fera, c'est qu'elle remplacera cette longueur du clip par une partie tout aussi longue ce clip. OK, donc le clip initial ici Waas si je l'annule, c'était le clip 11. La longueur de ce clip n'a donc pas été modifiée. Mais juste le contenu de cette longueur ont un changement de haricot. Donc au départ, c'était clip 11. Maintenant, il est juste clip OK ? De même, si j'apporte le joueur ici. Et maintenant, si je refais ce processus maintenant, toute cette longueur est Groupe a été remplacé par ce clip. De même, si je l'annule et permettez-moi de répéter ceci pour cette casquette. Donc maintenant, si je le répète, cette , fois, il a pris une longueur complètement différente de ce clip, en fonction de la durée de ce bouchon. Cela prendra donc la partie appropriée du clip, selon qu'il y a un espace ou qu'il y a un clip et dépend aussi de la durée de cet écart. Clip ISS. Ainsi, la longueur de ce clip ou de l'espace sont utilisés pour sélectionner une partie aussi longue de la falaise . Trois pistes Suivant nous avons est apte à remplir. Donc, pour cela, laissez-moi annuler les modifications précédentes. Donc, si j'ai choisi cette quatrième option, qui est appelé Fit pour remplir son aussi Dieu, trois points à elle comme je vais l'expliquer plus loin dans cette leçon. Cette option est donc utilisée pour combler les lacunes de la chronologie avec d'autres éléments. Supposons donc qu'il y ait un écart dans votre chronologie que vous souhaitez combler avec ce clip particulier . Alors amenez votre tête de jeu au début de l'écart à combler et, ah, définissez un point d'entrée pour le clip que vous voulez placer ici. Appuyez sur I pour sélectionner ce point, et lorsque vous le faites glisser et sélectionnez cette option pour qu'il échoue. Il faudra une partie appropriée du clip assez longtemps pour combler cet écart. Donc, il va d'abord regarder combien de temps ce bouchon est et sélectionner automatiquement une partie aussi longue de ce clip, à partir du point d'entrée avec sélectionné. Et si je ne sélectionne pas un point d'entrée, il va juste prendre ce clip dès le début. Maintenant, il est aussi appelé les trois points à elle. Et pourquoi c'est ça ? Laisse-moi défaire ça un instant dans un nouvel endroit. Vos joueurs sur le départ de ce bouchon et appuyez sur X dans les points et les points hors de ce plafond sont créés dans la ligne de temps, et voici le point dans la ligne de temps. Voici le point de départ, et je peux aller plus loin de Jay Z. Mais gardons-les ici. Maintenant. Je vais à l'aperçu et laissez-moi sélectionner un point différent. Donc, fondamentalement, j'ai sélectionné trois points. C' est le point d'entrée de la chronologie. Le point de sortie dans la chronologie est le deuxième point, et il y a 1/3 point, qui est le point d'entrée. Donc 1er 2ème et troisième point, ces points ont déjà été sélectionnés et je n'ai pas besoin de dire le quatrième point ou le point de sortie ici dans l'aperçu. Comme l'aventure est toujours prendre soin de cette partie pour moi comme vous l'avez déjà vu. Donc, ce qu'il fera, c'est qu'il examinera combien de temps l'écart est, et il choisira de manière appropriée la longueur de ce clip pour combler complètement cet écart, à partir de là. Donc, voyez si je choisis cette option pour remplir, il remplacera automatiquement ce bouchon par une partie également longue de ce clip, à partir du point d'entrée. Et de même, si je crée un autre écart dans leur chronologie, créons un autre ah, vous savez, écart sur une longueur différente et jouons dur. Est-ce le début de cette lacune ? Alors laissez-moi appuyer sur X Et maintenant ces points dans les points et les points de sortie ont été créés dans la chronologie . Ce sont les premiers à pointer le troisième point. Laissez-moi le sélectionner ici et maintenant. Lorsque je répète ce processus en utilisant cet outil d'ajustement pour remplir. Tu vois, cette fois, il a fallu une partie complètement différente. Sont complètement différents. Longueur de ce clip. Selon la longueur de cet écart, je vais aller de l'avant et annuler tout ce que l'option suivante est placée sur le dessus. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il place le clip sélectionné sur une autre piste au-dessus du clip déjà présent dans la chronologie sans trop l'écrire. Donc en ce moment, si j'apporte ma pièce avait ici ici est un clip déjà présent dans la chronologie. Donc, si je le fais glisser et choisissez ce ah, cinquième outil qui est placé sur le dessus mais il fera, c'est qu'il placera ce nouveau clip exactement au même endroit, mais à la piste supérieure sans surcharger la piste d'origine. Donc voici le jeu dur, donc il n'a pas affecté la piste précédente. Il a juste placé le nouveau clip sur le dessus dans la piste supérieure. C' est pourquoi, comme son nom l'indique, c'est la place de Dieu sur le dessus et laissez-moi l'annuler un instant. Donc, bien sûr, vous pouvez le faire manuellement, droite, sorte que vous pouvez le faire glisser et au lieu de sélectionner cet endroit sur l'outil de conversation, vous pouvez simplement l'amener et le placer sur la piste supérieure manuellement. Encore une fois. Je vais annuler cela pour montrer l'outil suivant, et l'outil suivant que nous avons est acte apparent. Et donc ce qu'il fera, c'est qu'il placera le clip sélectionné à la fin de la chronologie, voir, Donc, Donc, quel que soit l'emplacement de la tête de jeu est actuellement, il ne tiendra pas compte de cela et tout ce que nous laissons tomber dans la chronologie, il a vraiment remplacé à la fin de l'heure. Et donc si je défais cela et que je laisse mon joueur au tout début maintenant, il ne considérera pas que la position hors affichage avait du tout. C' était juste l'amener à la fin de l'heure. Et comme vous l'avez vu ici et encore, ces bords pointus signifient essentiellement que c'est la fin de la chronologie à nouveau, je vais sous ça Et enfin, il y a un outil appelé Ripple sur la droite. Et avec cet outil, nous pouvons onduler, écraser un clip déjà présent dans la timeline avec un nouveau clip. Donc en ce moment vous voyez ici c'est la position hors jeu dur dans la chronologie, et c'est le clip en face de ça. Donc quand je sélectionne ce ah, dernier outil, ondulation à droite, ça va tripler, non ? Ce clip est déjà présent ici. Certains de ces outils sont également disponibles ici au-dessus de la chronologie. Comme vous pouvez le voir, il s'agit de l'outil d'insertion, écrasement, d'outil et de remplacement. Ceux-ci sont tous disponibles ici. Donc tu as ça. Ça et ça. Les trois outils sont répétés, mais certains ne le sont pas, donc cela dépend des outils les plus fréquemment utilisés. Ils les ont également mis à disposition ici. Ces outils permettent de sélectionner facilement le contenu ou la longueur de la vidéo à placer et l'emplacement exact dans la chronologie. J' espère que ce n'était pas trop déroutant pour vous, mais merci d'avoir regardé cette leçon et continuons à apprendre dans la leçon suivante. 5. Contrôles pour les for et la surveillance de l'écran: Hé, bienvenue au cours de cette leçon. Nous allons regarder ces boutons de contrôle pour ces deux fenêtres d'aperçu. Donc, cette fenêtre, comme je l'ai déjà mentionné, s'appelle la fenêtre de prévisualisation ou de prévisualisation. Et ce sont les boutons de contrôle pour ça. Et puis c'est le moniteur du programme. Et ce sont les boutons de contrôle pour ça. Ce moniteur de programme montre le ah, tout ce qui se trouve dans la chronologie. Et cela montre l'aperçu de tout ce qui se trouve dans ce pool de médias. Laisse-moi apporter cette tête de jeu quelque part au milieu. Donc cela, bien sûr, joue la vidéo. Et en ce moment, c'est un peu saccadé parce qu'il n'a pas été optimisé. Ah, pour la lecture ici. Mais celui-ci a été optimisé cet endroit assez doucement. Donc, encore une fois, cet endroit dans la direction de l'avant, cela l'arrête et ce bouton le lit dans la direction inverse. Et si je veux aller jusqu'au début, c'est le fardeau pour ça. Donc cela amènera cette tête de jeu jusqu'au Big Ning. Cela amènera tout le chemin jusqu'à la fin. Ok, donc c'est le travail de ces boutons. Quoi ? C' est si cela est activé comme en ce moment, cela est montré en couleur orange. Donc, c'est sur notre activé. Donc, une fois que cette vidéo se termine dans l'aperçu, elle va revenir en boucle. Donc, il sera en train de jouer en continu. Donc, en ce moment, il est terminé. Mais si je jouais à nouveau, il continuera à jouer encore et encore. Tu vois ? Ok, alors que fait ce prochain outil ? Comme vous pouvez le voir ici, il est appelé outil Match Frame. Et ce que cela fait, c'est que lorsque je mets mon orteil aperçu un cadre particulier et que j'ai appuyé sur ce tabouret, ce que cela fait est qu'il déplace automatiquement ce jeu entendu dans l'orteil de la timeline, cette image particulière de la timeline. Donc, le nom de cette vidéo est clip et il a déjà été placé dans la timeline. Et en ce moment, l'emplacement hors affichage est en tête. La chronologie est aléatoire. Dès que j'apporte ce curseur ou jouer entendu dans l'aperçu orteil un endroit particulier, disons que ce cadre particulier et j'ai appuyé sur ce bouton, il apportera automatiquement le jeu hard toe fléchette cadre particulier dans la timeline. Comme vous pouvez le voir par l'aperçu sur le moniteur du programme et vous pouvez voir les deux hors. Ce sont exactement les mêmes. Pourquoi ? Parce que j'ai mis cette image appuyé sur ce bouton et il a automatiquement déplacé ce jeu entendu dans la timeline si sombre image particulière dont l'aperçu est visible ici. En fin de compte, nous avons ces deux outils que nous avons déjà vus dans les leçons précédentes. L' un est la marque dans l'outil, qui est essentiellement de marquer le départ d'une partie particulière d'un clip que je veux. Donc, disons que si je veux choisir une partie particulière de ce clip à partir de cet endroit particulier, j'ai appuyé sur cette marque à Baden, donc ça commence à partir d'ici et disons que je veux la fin des orteils ici. J' appuie donc sur ce bouton de marquage et seule cette partie du clip a été mise en surbrillance, qui est maintenant sélectionnée. Donc, ce bouton de marque est le même que d'appuyer sur I sur le clavier et marquer le bouton est le même expression Oh, sur le travail de la touche. Donc maintenant encore, je peux juste ah, glisser et déposer sur la ligne de temps et Aiken, lâcher dragon. Lâchez-le plusieurs fois. n'y a pas de limite à cela. Et aussi je peux changer ces points d'entrée et de sortie n'importe quel nombre de fois que je veux. Donc maintenant, j'ai juste changé les points d'entrée et de sortie, et je peux les amener à la chronologie. Et en ce moment, vous voyez que cela représente une plus grande partie du clip d'origine. Et comme vous pouvez le voir, cette partie est plus longue que la partie précédente, parce que maintenant il est dedans et dehors. Les points sont plus éloignés. Ce sont donc les boutons de contrôle de la fenêtre d'aperçu. Et comme vous pouvez le voir, ce sont exactement les mêmes pour le programme Monitor. Et ils travaillent est aussi la même chose, sauf pour juste Ah, ceux-là . Peut-être ces deux boutons et celui-ci. Ce que ça fait, c'est que j'apporte ma tête de jeu à l'une de ces cartes, ce spartiate. Il a fondamentalement déplacé le jeu jusqu'au début, et cela l'a déplacé jusqu'à la fin. Mais quand il s'agit de la chronologie, ceux-ci ne fonctionneraient pas un peu différemment parce qu'au début en apportant l'utilisation de ce bouton au lieu d'amener le joueur au tout début, il se déplace essentiellement par étapes, un coupé à la fois, alors en appuyant sur celui-ci, il se déplace vers la gauche. Une étape une coupe à la fois en le supprimant une fois de plus. Nous allons l'amener à cette coupe et ah Brexit, une fois de plus, l'amener ici et maintenant jusqu'à la fin. Donc, il a essentiellement voyagé au tout début en différentes étapes en fonction du nombre de chariots qu'il a vus au début. De même, cela le déplace vers le côté droit de la chronologie, mais une coupe à la fois, tu vois ? Donc, c'est un peu hors de la différence dans le travail de ces deux boutons entre cette fenêtre et différent. Maintenant, je pense que c'est un bon moment pour vous présenter à faire plus de coupes de câbles pour naviguer à travers cette ligne de temps. Le 1er 1 est fonction plus la touche fléchée gauche. Donc la fonction plus gauche Hiroki. Cela amène la tête de jeu à la toute fin de la ligne de temps, et en ce moment c'est déjà à la toute fin. Mais si une fonction de presse plus la touche flèche gauche maintenant, il va m'amener au début de la tête de jeu, donc fonction plus flèche gauche pour l'amener à la fonction de démarrage, plus erreur droite pour l'amener à la fin. L' autre raccourci est les flèches haut et bas pour déplacer cette tête de plaque dans la ligne de temps vers la gauche ou vers la droite une coupe à la fois. Donc, si je veux le déplacer sur le côté gauche 11 temps Carter, je vais appuyer sur la flèche vers le haut, et en appuyant sur ces flèche vers le haut encore et encore, je déplace une coupe à la fois sur le côté gauche de la ligne de temps. De même, si je veux voyager vers le côté droit un temps de coupe dans la chronologie, je peux continuer à appuyer sur les flèches vers le bas, et chaque fois qu'il passe essentiellement à la coupe suivante à droite. Et vous remarquerez que lorsque vous apprenez le résultat Vinci, vous vous retrouverez à l'aide de la plupart ou de la partie de piste beaucoup pour naviguer autour. Mais à mesure que le temps passe et que vous obtenez plus à l'aise avec le moment où elle en résulte, vous commencerez à utiliser ces raccourcis clavier naturellement, parce que les raccourcis clavier rendent votre, ah, ah, flux de travail beaucoup plus facile et beaucoup plus vite. Bref, c'est tout pour cette leçon, et je te verrai dans la leçon suivante. Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons apprendre à travailler avec des pistes ou des calques. Le concept hors pistes sont des couches est applicable pour la plupart des logiciels d'édition vidéo, vous aurez deux sortes hors couches ou pistes. L' une est les pistes vidéo et l'autre les pistes audio. Ainsi, le mot calque ou suivre ceux-ci peuvent être utilisés de façon interchangeable. Et voici une piste vidéo. Et voici le camion audio. Ok, alors laisse-moi défaire ça. Permettez-moi de supprimer cette chronologie et vous voyez que dès que je fais glisser un clip vers la timeline, ces pistes sont automatiquement créées et par défaut il y a une piste vidéo et il y une ou vous. Et dans DaVinci resolve, les pistes vidéo et les pistes de commande sont séparées par cette ligne horizontale dans la chronologie. Ok, donc au-dessus de ça Ici, vous voyez, c'est que nous voulons. Donc on veut dire vidéo. C' est donc la première piste vidéo que nous voulons. S' il y a une autre piste vidéo, ce serait nous aussi, aussi, sur le dessus, De même, moment, par défaut, c'est une piste audio, une a pour l'audio. Et s'il y a une autre piste audio, ce serait deux. Ce serait en dessous de ça. Les pistes vidéo sont affichées dans DaVinci en couleur bleue, et les pistes audio sont affichées en couleur verte et voici les commandes. Ce sont donc les commandes de cette piste vidéo. Et ce sont les commandes de cette piste audio. Et si vous êtes nouveau dans le montage vidéo, permettez-moi également de vous présenter la différence entre piste et clip. Donc, cette section horizontale de la section horizontale de la chronologie est la piste vidéo. Ok, donc c'est la première piste vidéo. Il s'agit de la deuxième piste vidéo, si elle existe. De même, cette partie horizontale est la piste audio. Et, ah, c'est la partie vide de la piste. Ici, nous avons quelques clips, et chaque piste peut avoir un ou plusieurs clips. instant, dans cette piste vidéo, il s'agit d'un clip vidéo, et de la même manière pour cette piste audio, c'est l'un de vos clips. Mais nous pouvons avoir plus de clips ajoutés à chacun de ces morceaux. Et voici la vidéo pour que, comme le premier, nous suivons la première piste audio créée par défaut. Lorsque j'ai ajouté un clip ici, et je peux créer mawr avec vos pistes audio en cliquant avec le bouton droit dans cette zone et ici. Si je clique sur ce bouton de piste d'annonce, il va créer une nouvelle piste vidéo afin que vous puissiez voir que c'était le nous avons gagné. Et maintenant c'est une autre piste vidéo appelée We to et je peux aussi créer une nouvelle piste audio en cliquant avec le bouton droit de la souris dans cette zone. Et quand je pulvérise est ce bouton ici, j'ai plus d'options pour la commande glisser. Je peux créer une piste modèle ou stéréo sérieuse ou 5.17 point un adaptateur, et il y a tellement de différents types d'adaptatif. Laissez-moi donc créer une piste mono, et c'est une autre piste audio qui a été créée. Son nom est un à, et de même, je peux également supprimer les pistes existantes en cliquant avec le bouton droit sur eux et en appuyant sur supprimer la piste. De même, je peux appuyer sur ce Ah, clic droit sur cette piste vidéo et supprimé, et je peux également créer plus de pistes en faisant glisser ce clip et le déposer dans. Si je le fais glisser et le dépose dans cette partie hors de la piste, aucune nouvelle piste ne sera créée. Mais si je le dépose au-dessus ou ci-dessous maintenant automatiquement, une autre piste vidéo et audio sera créée parce que ce clip contient à la fois audio et vidéo. Si c'était juste piste vidéo sans aucun audio. Seulement chaque Dutra une nouvelle piste vidéo serait créée. Et même après avoir ajouté ces clips à la timeline, je peux les faire glisser et les déposer deux pistes différentes. Donc, le voilà, dans la piste supérieure. Mais je peux le faire glisser et le déposer dans la piste en dessous. Si je veux supprimer ce clip de cette piste, je peux juste cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Et ah, est-ce que c'est supprimer sélectionné, sorte que le clip particulier serait supprimé de ce camion. Mais laisse-moi défaire ça un instant. Donc, euh, si on amène une piste vidéo au-dessus d'une autre piste vidéo où c'est la piste supérieure . La piste vidéo d'opéra cacherait la piste vidéo en dessous. droite. Voici donc le moniteur du programme, qui montre l'aperçu de ce qui se trouve dans la chronologie à la position actuelle désactivée en couches. Donc je suis juste en train de parcourir cette piste vidéo, qui est dans la 1ère 31 position. Et comme vous pouvez le voir, dès que je l'apporte, OK, maintenant, c'est le même clip, donc c'est difficile de faire la différence, mais laissez-moi le supprimer et laisser moi apporter un autre. Ok, donc maintenant dans cette position, il n'y a pas de chevauchement, donc je peux voir clairement le bas avec votre piste. Mais dès qu'ils sont, la jonction est atteinte. Maintenant, cette piste supérieure, elle cache essentiellement la piste en dessous de ça. Et maintenant, dans toute cette zone, je ne peux voir que la voie supérieure. Cette partie de la voie inférieure est cachée par cette partie au-dessus. Donc de cette façon, quand leur bras ou nous faisons des pistes au-dessus de l'autre, la piste radio la plus haute serait cacher toutes les pistes vidéo Baloch. De même, pour les pistes audio, il peut également y avoir un chevauchement, qui va essentiellement mélanger ces deux ordres différents. Donc, ici, il y a un chevauchement entre un et un deux. Donc ici, les deux hors, ils seraient joués à la fois. Donc, ces pistes de commande seraient mélangées. Maintenant, que faire si je veux changer le type hors piste audio ? Disons que je l'ai initialement sélectionné. Toby Australie. Mais disons que je veux en faire une piste mono. Donc, ce que je vais faire est que je vais à juste titre ici et appuyer sur cette option, changer le type de piste deux. Et ici, je peux sélectionner n'importe quel de ces Dr So d'abord toasty. Mais laissez-moi le faire plus. Ils ont laissé la plupart des personnages. Ce sont les noms de la piste est. Donc, c'est le V deux avec votre vidéo de piste un ou vous un ordre de et ainsi de suite. Et regardons ces contrôles. Ce sont donc les commandes de cette piste vidéo. Ce sont les contrôles pour cela avec votre glisser ces autres contrôles pour cette piste audio. Voyons donc ce que chacun d'entre eux fait. Le 1er 1 sur ce a laissé la plupart des sites. C' est essentiellement le bouton de la loi. Donc si je le verrouille maintenant, je ne peux pas faire d'autres adultes à ce clip vidéo. De même, si je verrouille toutes ces pistes que pas plus, d' autres modifications peuvent être apportées à ce clip particulier. Ensuite, il y a ah, un autre contrôle pour ces pistes vidéo, qui est ce bouton de cadre. Donc, ce que cela fait est en ce moment, c'est désactivé. Mais si je l'active, elle deviendrait orange et il y aurait une ligne croisée au-dessus de cela, qui signifie que cette piste est cachée de la chronologie. Donc vous voyez, au départ il y avait un chevauchement, donc ici cela était caché de cette piste. Mais en ce moment, je peux me frotter à travers ça. Je peux toujours voir la piste inférieure parce que la piste vidéo supérieure a été cachée parce que ce bouton caché est activé si je le désactive et le jeu de timeline entendu est dans la position de chevauchement , notre nouveau être en mesure de voir ce clip et il commencerait à cacher le clip en dessous de ce Voir ? Donc, cela est devenu visible à nouveau et il commence à cacher cela. Mais si je le désactive maintenant, le inférieur devient visible parce que le supérieur est caché. Maintenant, qu'est-ce que ce bouton M fait dans ces pistes audio ? Fondamentalement, il mule une piste particulière. Donc, si j'appuie sur ceci, il deviendra orange et il va fondamentalement couper tout ce qui se trouve dans cette piste particulière . Donc, quand j'ai joué fondamentalement, je ne pourrai pas entendre cela déjà parce qu'il a été coupé en sourdine. Si j'amène ce clip à la même piste audio, cela sera aussi caché maintenant, non ? Donc si je jouais, je ne pourrai pas entendre de Rto. Mais si je l'active maintenant, il y aurait une dispute. Bien que les niveaux audio sont très bas ici, mais je peux encore entendre certains des clics de caméra. C' est ainsi que nous pouvons cacher un clip vidéo de la timeline ou un clip muet et audio dans la timeline. Et nous pouvons utiliser ce solo ou S Parton pour couper toutes les autres pistes de commande sauf celle qui est intéressée. Donc si je l'active, il devient vert. Ce qui veut dire que toutes les autres pistes ont été mises en sourdine, sauf celle qui l'intéresse. Et si j'ai désactivé cela maintenant que plus est désactivé et enfin hors de toutes ces pistes, vous pouvez choisir une piste de commande active et une piste vidéo active. Trier toutes les pistes vidéo. Je peux en faire un sur eux actif à la fois et car à partir de toutes les pistes audio, je peux en faire une sur eux active à ce moment-là. Donc, en ce moment, nous devons discuter et à des pistes vidéo. Mais nous avons gagné sur les deux pistes vidéo que nous voulons est active, et sur ces deux pistes audio, une est active. Ce que cela signifie, c'est que si j'insère un peu plus de séquences à la position actuelle du joueur pour me laisser amener la tête de jeu à la fin. Maintenant, si j'insère un peu plus de métrage, il irait automatiquement à l'ordre par défaut des couches NVIDIA. Donc, par exemple, ici il y a, ah, nouveau clip que je peux insérer. Donc, si je le fais glisser et appuyez sur l'option d'insertion, non, il irait automatiquement à cette position particulière hors de leur ligne de temps, et il est automatiquement inséré dans les pistes vidéo Nordea actives, qui sont une. Et nous voulons Eh bien, disons que si je défais ça maintenant, le joueur qu'il est dans cette position. Mais en ce moment, les pistes actives sont Nous voulons quelqu'un comme montré avec ces rectangles orange. Donc maintenant, si je veux nous rendre trop actifs, ce que je vais faire, c'est que je vais simplement cliquer sur V 2. Et maintenant, c'est désactivé, pas désactivé. Mais ce n'est plus une piste active, et c'est la piste active maintenant. De même, si je veux distraire pour recevoir l'audio de ce clip, je vais appuyer sur ceci et maintenant ce n'est plus actif. Il s'agit de la piste audio active. Donc maintenant, au lieu de cela, sur ces deux pistes actives maintenant, l'activité attirer est ici, et la piste audio active est là et voir ce qui se passe quand j'insère ce clip, ça ne va pas atteindre ces ordres pistes individuelles comme il l'avait fait initialement. Cette fois, il est inséré automatiquement dans l'actif. Nous faisons piste, qui est ici et piste audio active, qui est ici. C' est ainsi que vous pouvez organiser vos médias en couches ou en pistes. C' est ainsi que vous sélectionnez les pistes qui recevront les clips lorsqu'ils sont envoyés à la timeline. Jusqu' à présent, nous avons appris à ajouter des vidéos au pool de médias et à travailler avec des calendriers et des couches. Maintenant, nous sommes en bonne forme pour apprendre à faire le montage. Et nous allons l'explorer dans la prochaine leçon ici, là. Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur le menu inspecteur dans DaVinci Resolve 15. Donc, si vous allez en haut à droite dans ce Ah, à l'espace de travail ici en haut, à droite. Vous verrez un panneau nommé Inspecteur, donc si vous cliquez sur ce panneau apparaîtra et maintenant il ne dit rien à inspecter. Mais si vous sélectionnez un des clips de la timeline, il affichera ses détails. Ainsi, l'un des éléments de la timeline ne provient pas du pool de médias Si vous continuez à sélectionner l'un de ces éléments dans le pool de médias, il n'affichera aucun détail à leur sujet. Il n'inspectera que les clips de la timeline. Ce sont donc les détails de ce clip particulier. Et quand je sélectionne un autre clip maintenant, ces détails ont été modifiés. Et à l'intérieur du menu inspecteur ici, vous verrez cet onglet de transformation composite. Ensuite, nous avons la mise à l'échelle de la retraite et la correction de la lentille. Et si vous n'êtes pas en mesure de voir ces options, assurez-vous que vous êtes dans l'onglet vidéo Northem Order tapas ordre, différentes options hors cours. Donc, en ce moment, nous voyons l'onglet vidéo. Donc, la première chose ici sous cet onglet vidéo est composite donc sous le composite qu'il y a deux options. Le composite Moore Ce sont tous les composites plus et ensuite nous avons la capacité et capacité signifie comment une couche est transparente à la couche sous-jacente. Donc, en ce moment, l'opacité est dit 200 personnes. Ça veut dire qu'il est totalement opaque. Donc, si j'apporte un ah, clip sur l'autre en ce moment, ceci est sélectionné terminé, donc l'opacité est 100% donc je ne vois aucune partie du clip inférieur parce que c'est essentiellement cacher ce qui se trouve en dessous, si je diminue l'opacité, Non. Vous voyez qu'à un extrême, il devient totalement transparent orteil tout ce qui se trouve en dessous. Et si je l'augmente 200 personnes maintenant, il devient totalement opaque. Ce sont donc les deux extrêmes, totalement opaques et totalement transparents pour travailler se trouve en dessous. C' est ainsi que fonctionne l'opacité. Et puis nous avons le composite Moore de sorte que vous pouvez sélectionner différents Composite plus. Et si vous ne savez pas ce que sont ces landes composites en ce moment, ici nous avons des couches vidéo qui se chevauchent. Et le jeu dur est également dans la même région où le chevauchement est. Donc, si je sélectionne ajouter, vous verrez un endroit X différent, car il combine fondamentalement les couches qui se chevauchent de différentes manières en ce moment, n'est-ce pas ? Il est Harding les Juifs de week-end, différentes landes composites, et vous serez en mesure d'obtenir des résultats différents. Droit ? Tellement intéressant. Ensuite, nous avons ah lumière allégée et la couleur esquive linéaire et tant d'autres options. Et vous pouvez modifier davantage cet effet pour un composite particulier en jouant avec la capacité. Ok, donc vous pourriez rendre cet effet plus fort ou plus faible en diminuant ou en augmentant la capacité pour un composite particulier. Mort. Donc c'est la brûlure de couleur, et je peux rendre son effet plus fort ou plus faible en jouant avec la capacité. Donc c'est le composite, plus et la capacité. Et en ce moment, vous pouvez voir que j'ai ah changé ces valeurs à partir des valeurs par défaut d'origine . Donc, si à tout moment lorsque vous travaillez avec une de ces options dans DaVinci résoudre et si vous voulez revenir à la valeur par défaut d'origine partout où vous voyez cette flèche fille, cela signifie réinitialiser à la valeur d'origine. Donc, à l'origine, il était normal. Mais en ce moment, ce n'est pas à la valeur par défaut. Dites, en appuyant sur ce chant, je peux le ramener à la valeur d'origine. Similaire la même capacité que je peux le réinitialiser. Ensuite, nous avons l'outil de transformation, et ici il y a beaucoup d'options différentes pour transformer le clip. Vous pouvez rendre ce clip ah plus grand ou plus petit en jouant avec les valeurs de zoom, donc Zoom X et zoom y. et en ce moment, il y a un lien entre eux, ce qui signifie que les deux hors d'eux, si j'augmente ou diminue un hors d'eux. L' autre augmentera ou diminuera de la même proportion parce que ce lien est sélectionné. Mais si je désactive cela maintenant, je peux augmenter ou diminuer. L' échelle de XX est indépendante de l'échelle de l'axe Y. Habituellement, il est bon d'avoir ces liens et de me laisser revenir en arrière et de les faire des recherches. Ensuite, nous avons la position pour que je puisse changer la position de ce clip supérieur en changeant moment, il est sélectionné, donc changer ces valeurs va changer la position de ce clip supérieur. Et si j'augmente, il y a une exposition en ce moment, vous voyez que le clip inférieur devient visible à partir de cette annonce. De même, je peux augmenter ou diminuer la valeur Y et maintenant vous pouvez voir que je peux voir la couche sous-jacente à partir de ces deux bords. Mais laisse-moi sortir et me remettre à zéro. Ensuite, nous avons la rotation, angle et les points d'ancrage afin que ces types d'air hors liés les uns aux autres. Donc en ce moment, l'ancre 0.0 qui signifie essentiellement le centre de l'image, et si je la fais maintenant pivoter maintenant, il fera pivoter l'image autour du point d'ancrage, qui est 00 sont le centre de l'image. Tu vois ? Mais que faire si je change ce point d'ancrage ? Et si je le fais ? Disons 100 100 100 maintenant. pivoter cette image autour d'un point différent, est-ce pas ? Permettez-moi peut-être de le changer à 200 pour voir plus loin la différence. Et maintenant, vous pouvez voir cette ancre des yeux pointus quelque part ici. Non, c'est hors centre, en gros. Donc, en changeant le point d'ancrage, je peux le faire tourner autour d'un point différent loin du centre. est ainsi que le point d'ancrage et la rotation fonctionnent essentiellement main dans la main. Je vais les chercher. Ensuite, nous avons la hauteur, qui fait pivoter le clip autour des ex horizontaux. Et puis nous avons votre qui tourne essentiellement l'image autour d'un accès vertical. D' accord. Et enfin, nous avons ces options flip flip ah autour d'un cœur autour d'un accès vertical donc il va fondamentalement le retourner horizontalement. Ensuite, nous avons retourné l'axe horizontal, qui va fondamentalement le retourner dans la direction verticale. Donc si je l'ai retourné maintenant, il deviendra à l'envers. Donc ce sont tous leurs outils transformés et laissez-moi aller de l'avant et faire des recherches sur ceux que nous avons ensuite recadrage et sous culture, nous avons cinq options différentes. Donc, pour off, ils sont fondamentalement pour le recadrer à partir de l'un des quatre bords afin que je puisse le recadrer à partir du bord gauche. Je peux le laisser tomber par la droite, Ed Ah, la tête en haut et en bas. Donc maintenant, fondamentalement, je l'ai recadrée à partir des quatre idées et maintenant c'est la nouvelle taille de l' agrafe et laissez-moi l'éloigner de cette région qui se chevauche. Maintenant, je ne peux voir que ce clip. Et puis il y a un ter. Il y a 1/5 option qui est appelée douceur, et par défaut hors cours, sa valeur est nulle. Donc, si je le déplace vers la droite, il deviendra une grille positive dans zéro et il commencera à rendre son à son plus doux vers la direction extérieure. droite. Et vous verrez que lorsque je l'augmente de plus en plus la taille du clip va commencer augmenter parce qu'il rend l'Addis plus doux à l'extérieur des bords. Si je ramène l'orteil près de zéro maintenant ici est presque la taille originale et il n'y a douceur sur les bords. Si je l'apporte au côté négatif maintenant, il va commencer à rétrécir le clip parce qu'il fait essentiellement son à son aperçu plus doux dans les mots. Ok, donc cela rétrécit fondamentalement et cela élargi et les deux font fondamentalement ses bords plus doux. Portes à l'intérieur ou à l'extérieur. Je vais aller de l'avant et, euh, réinitialiser tout ce qui est en bas. Nous avons ah, ces trois options de temps et de mise à l'échelle et de correction de l'objectif. Ce sont des fonctionnalités un peu avancées pour vous en ce moment, donc nous les faisons plus tard dans le cours. C' est tout pour l'onglet vidéo. Et puis nous avons les moyennes suivantes pour dur. Vous ici, vous pouvez jouer avec la page de volume et les paramètres de l'égaliseur pour un clip spécifique . Donc, si je change le niveau de volume pour un clip particulier, vous pouvez voir ici est le niveau audio et cette ligne horizontale blanche. Cela signifie essentiellement le niveau audio de ce clip particulier. Donc, lorsque je fais glisser cette barre de William à travers, vous pouvez voir que cette barre de volume horizontale va également monter ou descendre en conséquence. Voici donc le volume complet. Voici le volume minimum, et voici quelque chose entre les deux. C' est ainsi que je peux changer le volume d'un clip à l'intérieur du menu de l'inspecteur. Donc, ce sont toutes les options à l'intérieur du menu de l'inspecteur, et c'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Le mode Sélection: Salut et bienvenue. Maintenant, nous allons commencer à apprendre sur les outils d'édition dans le vent qu'elle a recours. Ainsi, tous les outils d'édition sont situés dans cette zone particulière juste au-dessus de la timeline, et nous pouvons les utiliser pour appliquer différents types d'opérations d'édition aux clips présents dans la timeline. Donc, le premier outil dans cette barre d'édition ah est essentiellement la sélection amarrée, et son raccourci clavier est un Donc, chaque fois que vous apportez votre curseur à l'un de ces outils d'aération , il affichera le nom de l'outil et le raccourci clavier pour ça. Donc c'est la sélection plus, et c'est le clavier. Raccourci est un This is the trim. C' était plus que son tableau de clavier, thé le plus mignon et ainsi de suite. C' est donc le premier outil dans le temps d'édition, et nous pouvons l'utiliser pour déplacer des clips dans la chronologie. Donc, disons si j'ai ce clip ici dans la chronologie, car cet outil est actif comme indiqué dans la couleur orange. Donc, avec cela activé, je peux choisir ces clips ah dans la chronologie et les déplacer. Je peux changer de piste. Je peux les déplacer aux différentes positions et ainsi de suite. Maintenant, chaque fois que vous choisissez un élément, son audio et sa vidéo sont sélectionnés par défaut. Donc en ce moment, je viens de cliquer sur l'audio et il a également sélectionné la vidéo par défaut. Pourquoi ? Parce que ceux-ci sont liés les uns aux autres. Mais si vous voulez sélectionner un de ces éléments soit la partie audio ou la partie vidéo indépendamment, ce que vous pouvez faire, c'est qu'il y a un raccourci clavier. Pour ça. Vous pouvez appuyer sur l'option et ah, le décalage sur un système d'exploitation Mac sont sur Windows. Vous pouvez appuyer sur l'art et le décalage, puis cliquer sur la piste vidéo ou sur le dragon de l'ordre. Maintenant, vous pouvez les sélectionner indépendamment et savoir quand vous allez les déplacer de côté avec. Il y aurait une boîte rouge sur les deux clips, qui montrera combien ils sont sortis chanter entre eux, non ? Donc, quand je les ramène en synchronisation les uns avec les autres qui lisent, les livres disparaissent. Mais en ce moment, il réapparaît parce qu'il détecte un peu de synchronisation entre ces deux parties. Maintenant, l'expédition par défaut du curseur dans ce plus est cette flèche. Ok, mais si j'amène cette flèche sur les bords des clips de la timeline, sa forme change comme ça. Ce que je peux faire maintenant, si je clique ici, je peux essentiellement le couper court ou le rendre plus long. Ok, donc de cette façon, je peux couper les bords du côté gauche ou droit. Donc c'est comme changer. Les points d'entrée sont tous les points de ce clip. Mais à partir de la chronologie et lorsque je découpe un de ces badges, cette fenêtre de programme montrera où je suis actuellement de l'art dans ce clip. Vous voyez, comme je déplace cela à la vue dans le moniteur du programme est en train de changer. Donc, en ce moment, ce clip est un peu similaire tout au long, donc vous ne voyez pas beaucoup de différence. Mais si je sélectionne un autre clip et maintenant si je le coupe de ce bord, il verra que la vue change et pendant la coupe, si vous voyez ce vert ajouter. Cela signifie qu'il y a encore de la place pour le rendre plus grand car dans le clip original, il y a encore de la place. Donc ici, ce moment, les bords verts. Ça veut dire que je peux encore l'agrandir. Mais il y a une limite. Et ici, quand ce clip original est atteint, il tourne la piste. Cela signifie qu'il n'y a plus de place pour l'agrandir. Mais en mots, je peux continuer à le rétrécir et ça restera propre. Dès que j'ai atteint la limite de la vidéo originale, ça tourne Fred. Mais dans les limites, il restera vert à travers l'art. Et aussi si j'ai plus d'un clip dans la chronologie. Donc, disons, Laissez-moi supprimer cela et laissez-moi apporter cette vidéo sélectionner et en point pour cela et la sortie pour cela et laissez-moi le faire glisser vers la timeline. De même, permettez-moi de sélectionner un autre piquets de clip en point, choisir un point de sortie différent et de l'amener également à la timeline. Alors maintenant que se passe-t-il si j'apporte mon curseur ici dans l'édition normale plus ? Que se passe-t-il ? Fondamentalement, je peux me déplacer autour de cette jonction, qui signifie essentiellement que pour le premier clip, je déplace le point de sortie et pour le second clip de cette timeline, je bouge. C' est en point, OK, et ici vous pouvez voir dans ce moniteur de programme. Chaque fois que je clique sur cette ed, il me montre essentiellement le point de sortie de la première vidéo sur le côté gauche et sur le côté droit . C' est essentiellement le point d'entrée du second clip de la timeline. Et comme je bouge, cela avait à la fois ces points en points et points de sortie pour les deux. Ces vidéos sont en train de changer, donc de cette façon je peux garder la longueur totale même, mais la partie de la lèvre forcée et le deuxième clip je peux changer en se déplaçant autour de ce point de jonction. C' est donc la sélection plus, et c'est ainsi que nous pouvons l'utiliser pour déplacer des clips dans la timeline et faire un simple travail de coupe. Dans cette leçon, nous allons regarder le deuxième outil pour la coupe, appelé la garniture à elle plus avec laquelle les clips de coupe africains de différentes manières. Alors avant de continuer, laissez-moi les clips de jus. C' est la première plaque de couche, je ramasse le point pour ça, un outpoint le déposer dans la chronologie. Puis j'en ai choisi un autre. Choisissez le point d'entrée et le point de sortie et déposez-le également sur la ligne de temps, et laissez-moi zoomer un peu. Donc, c'est la garniture à elle plus. C' est Symbolist E et laissez-moi le sélectionner et il devient rouge. Et avec cela plus sur Si je clique au milieu d'un clip, il supposera que vous avez déjà pris la longueur correcte d'un clip de la vidéo. Donc, il ne sera pas dans la longueur du clip, mais aidera les Juifs différents points de départ. Dans la vidéo originale, vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser pour sélectionner un avortement tout aussi long mais différent. Sur la radio d'origine, vous pouvez voir que la plus grande limite blanche est la vidéo originale de la radio à partir de laquelle nous avons pris ce clip. Donc, cela vous donne essentiellement une idée de l'endroit où vous êtes actuellement dans cette plus grande vidéo et le rectangle rouge à l'intérieur qu'il est fondamentalement le clip réel que nous avons pris de cette vidéo. Et lorsque je clique ici et que je le fais glisser, vous voyez que le rectangle rouge ne bouge pas. Cela signifie que la longueur de ce clip plus petit dans les plus grandes vidéos même et que je déplace, cela me donne seulement une option de choisir un point de départ différent. Donc, de cette façon, vous pouvez choisir un point de départ et de fin différent, et aussi vous pouvez voir que comme un glisser autour dans le moniteur du programme, vous verrez plusieurs images. Et ça s'appelle en fait Dick Ward View. Donc, en ce moment, dans la vue de l'équipe, vous voyez que l'image en haut à gauche est essentiellement le point d'entrée de ce clip plus court. Et le haut à droite est le point de sortie de ce clip plus court. Et pour démontrer étaient des spectacles de vue discorde. Laissez-moi les déplacer un peu et laissez-moi ajouter un autre clip ici. C' est donc le point d'entrée et de sortie déjà défini pour ce clip. Laisse-moi l'amener ici. Juste avant ce clip. Permettez-moi aussi de l'apporter ici. Donc maintenant, nous avons deux autres clips dans les environs de ce clip. Et si je sélectionne ceci et que je le fais glisser dans cette vue trimestrielle maintenant, vous pouvez voir les quatre images. Donc, le haut à gauche est le point d'entrée de ce clip haut actuel, non ? Est le point de sortie pour ce clip, Mais en bas, vous avez deux falaises de plus maintenant. Donc, le bas à gauche est le point de fin de ce clip là où il se termine. Donc tu vois, c'est quelque part ici, ça finit. Donc, dans la vue du cordon, il apparaîtra ici. Tu vois ? De même, le bas à droite est essentiellement le point de départ ou le point de départ du clip suivant, qui est le suivant. Donc, si j'amène mon joueur ici, vous pouvez voir ces fleurs pour qu'elles apparaissent en bas, à droite dans la vue principale. Donc, fondamentalement, vue trimestrielle vous montre non seulement le point d'entrée un point de sortie pour le clip actuellement sélectionné, mais cela montre également que vous travaillez se trouve dans son environnement. Donc si je déplace un de ces clips Non, Si je vois la vue de la cour en bas à droite serait vide espace noir parce qu'il n'y a rien juste après ce clip actuel. Également suggéré plus. Voyez-vous différents types de curseurs hors fonction de l'endroit où vous pointez orteil dans la timeline. Donc, je pense qu'il serait très utile de passer sur chacun de ces types de curseur et ce qu'ils font . Donc, le premier type, bien sûr er je vais discuter est quand vous amenez votre curseur au bord de l'un de ces clips à l'intérieur jusqu'à ce que vous voyez ce genre de curseur, ce que vous pouvez faire avec qui est quand vous le faites glisser à l'intérieur du clip. Ce que vous voyez est que ce plafond et tous les clips restants sur la timeline. Ils sont également tirés à l'intérieur vers la direction hors de glisser, donc fondamentalement aucun espace supplémentaire n'est créé. Tout le reste de la timeline traîne avec cela et avec le même curseur. Si je le pousse à l'extérieur, ce qu'il fait, c'est qu'il ajoute essentiellement plus de séquences. Si j'étais dans le jury de sélection, il serait juste pousser et plus, droite Dramatic plus ajoute plus de séquences et fait de la place pour elle en glissant tout vers la droite. Donc, c'est vraiment utile dans les grands projets lorsque vous avez beaucoup d'éléments dans la chronologie et que vous voulez modifier un seul clip sans affecter quoi que ce soit d'autre sur la timeline en utilisant le même concept, je peux augmenter ou diminuer la taille cet écart en utilisant le même curseur de ce côté sont aussi de ce côté. Et vous pouvez voir que quand j'ai fait ça, les parties audio et vidéo de cette tondeuse se déplaçant ensemble. Mais tout en faisant cela, vous devez vous assurer que ces pistes permettent ces sortes off slip à son. Donc, parfois, si vous faites ce genre de passe-partout et que vous voyez ce genre de clients bizarres où la commande va d'une manière et la vidéo ne bouge pas notre, elle va dans la direction opposée. Il y a des chances que ces boutons soient décembre. Donc, vous voyez, non, ce pardon n'est pas activé et cela est désactivé. Si vous voyez ce genre de comportement bizarre, ce que vous devez faire est de revenir en arrière et de confirmer les deux. Ceux-ci devraient être actifs. Et maintenant, si je change cela, audio et la vidéo vont se déplacer dans la même direction avec la même vitesse. Laisse-moi annuler ça hors de synchronisation. Et maintenant, si je refais ça, vous pouvez voir que l'audio et la vidéo se déplacent à la même vitesse dans la même direction. Donc, c'est comme ça qu'il faut réparer ça. Ce curseur de type désactivé apparaît lorsque vous placez votre curseur sur le dessus sur le bouchon vide. Et avec cela, ce que vous pouvez faire est simplement de cliquer dans cette zone où se trouve l'écart et l'écart est sélectionné. Et maintenant vous pouvez appuyer sur le bouton de suppression pour l'enlever qui me laisse et faire ça. Ensuite, nous avons ce genre de curseur, et qui est activé lorsque vous êtes au milieu d'un clip. Et avec cela, vous pouvez appuyer et glisser votre clip dans la chronologie, vous pouvez voir que les points de terminaison sont fixes, mais le contenu à l'intérieur est en train de changer, et vous pouvez vous déplacer jusqu'au début comme ça. Nos portes, la fin et vous voyez que la vue Dick Ward est également affichée lorsque ce curseur est activé. Et quand je suis proche du bord d'un clip, mon curseur ressemble à ceci, et avec cela, je peux le couper et tout le reste se déplace dans la direction, en rognant afin de combler les lacunes créées automatiquement. Sinon, je devrais déplacer tout le reste sur la ligne de temps pour remplir le bouchon. Enfin, si j'amène mon curseur à la jonction vers les clips voisins, cela ressemble à ça. Et en cliquant dessus et en le déplaçant, je peux déplacer cette jonction. Donc, fondamentalement, ce que cela fait est qu'il augmente la longueur d'un clip et diminue la longueur de l'autre clip. Mais la longueur totale de la combinaison globale de ces deux clips ne change pas. Rien d'autre ne bouge sur Lee la jonction ou la carte est décalée, donc ce sont toutes les différentes façons de s'entraîner avec la garniture à elle. plus. J' espère que c'est clair. Si ce n'est pas le cas, n' hésitez pas à me le faire savoir afin que je puisse vous l'expliquer plus en détail dans la section Q et A. Merci de regarder la prochaine dans la liste sur une évaluation Outils est rasoir à elle, plus avec un raccourci clavier B et il ressemble en fait à une lame. Ceci est donc utilisé pour couper et créer des cartes dans les clips. Donc si j'ai ah, ce clip a été ajouté à la timeline. Et maintenant, si j'active ce matin, cela deviendra orange, montrant que cela est activé. Et avec cela activé, si je mets mon curseur en haut du clip, pouvez-vous voir cette minuscule ligne rouge verticale défiler à travers ce clip ? C' est essentiellement là que je peux créer une coupe. Donc, si je clique ici, une coupe sera introduite dans cette position à l'intérieur de ce clip. Donc maintenant ce clip a été divisé en deux. De même, je peux créer une coupe ici et au lieu de cliquer. Je peux également utiliser un raccourci clavier pour créer une coupe à l'emplacement actuel de cette ligne verticale, et c'est la commande être sur un système d'exploitation Mac ou contrôler être sur une fenêtre afin que je puisse couper et supprimer des parties indésirables des clips à l'aide de cet outil. Laisse-moi défaire toutes ces cartes. Ensuite, ces trois outils sont regroupés ensemble. Et voici Theo. Insérer, découper, écraser, découper et remplacer le clip. Et ce sont en fait les mêmes que lorsque j'ai traîné mon clipped sur le moniteur du programme ici. On s'est souvenu qu'il y avait sept options. Donc, les options les plus fréquemment utilisées des trois premiers et ceux-ci sont également disponibles ici. Donc, si vous avez ah, dans une heure des points définis pour un clip et que votre tête de jeu est définie à un endroit particulier dans la timeline, vous pouvez ah, appuyez sur l'un de ces boutons. Donc, de cette façon, vous pouvez insérer ou remplacer différentes parties de leur timeline avec le clip requis, et je peux même inséré plusieurs fois donc l'avoir inséré une fois que je peux appuyer à nouveau pour l' insérer une fois de plus et ainsi de suite. Donc, cette façon, je n'ai pas à faire glisser orteil ces options, Aiken, suffit de sélectionner le silence interne et appuyez sur une de ces options à un très Alors maintenant je vais aller avant et annuler ces insert. D' accord. Ensuite, nous avons est l'outil de capture avec un raccourci clavier désactivé. Et laissez-moi apporter mon orteil amarré la sélection plus à la place, hors affiché plus et laissez-moi les éloigner les uns des autres. Par conséquent, cet outil de capture est activé par défaut. Donc, avec cet outil de capture activé si j'apporte des clips voisins proches les uns des autres à une distance particulière, ils se verrouilleront les uns avec les autres. Ok, ils vont se mettre en place et vous verrez que les petits triangles apparaissent sur les bords. Donc avec ça plus, je n'ai pas besoin de les déplacer précisément près l'un de l'autre. Ils se verrouillent automatiquement en position. Donc, si cela accroche plus cela maintenant, je peux les sélectionner et les rapprocher les uns des autres. Et maintenant ils ne seront pas cassés et ils vont continuer à glisser l'un contre l'autre. Donc, parfois, si ce matin et que vous voulez mettre les clips voisins en contact uns avec les autres, parfois vous pouvez accidentellement créer de petites lacunes dans la chronologie. Si vous ne le faites pas précisément, ou si vous n'êtes pas assez prudent et vous pouvez éviter ces lacunes non arrosées en activant cela plus et en les accrochant ensemble comme ceci. Mais d'un autre côté, parfois, lorsque vous essayez de trouver vos propres choses, vous pouvez désactiver cette capture plus temporairement. La suivante de cette liste est liée. Sélection. Donc, ce que cela fait est que cela relie fondamentalement la partie audio et vidéo des clips afin que vous puissiez voir ces symboles de lien sur ces clips, ce qui signifie qu'ils se disputent avec votre lien les uns avec les autres. Donc, auparavant, nous avons vu une façon de sélectionner l'ordre et la vidéo indépendamment, et qui était d'appuyer sur l'option et passer sur le système d'exploitation Mac ou notre changement sur le système d'exploitation Windows et appuyez sur l'un de ces. Et maintenant, nous pouvons les sélectionner indépendamment, non ? Mais en utilisant cet outil, si je le désactive maintenant, je peux sélectionner ces fichiers audio et vidéo indépendamment sans utiliser ce raccourci clavier, et je pourrais les déplacer de cette façon, bien que cela les rend essentiellement hors de synchronisation. Laisse-moi juste les déplacer en arrière. Mais si vous voulez sur le lien audio et vidéo, ce sont les outils que vous devez désactiver. Donc, si je l'active maintenant, ces deux seraient sélectionnés. Si je le désactive maintenant, je peux en sélectionner un indépendamment et l'éloigner. Laissez-moi revenir en arrière et activer cet outil de sélection de liens parce que c'est ainsi que c'est par défaut . L' outil suivant en ligne est la position, verrouiller. Et ce que cela fait, c'est que cela verrouille fondamentalement la position de tous les clips de la timeline. Donc maintenant, vous voyez, toutes ces pistes sont déverrouillées. Les serrures sont ouvertes pour que je puisse les déplacer. Mais si j'active cet outil, signifie que vous verrez que tous ces verrous seraient activés. Et maintenant tout est verrouillé dans la position et la chronologie, donc je peux bien les sélectionner. Mais je ne peux plus les déplacer. Il y a donc la fonction hors de ce verrou de position. Il gèle essentiellement tout dans la chronologie. Ensuite, nous avons ah, ce tabouret drapeau et vous pouvez voir qu'avec ce menu déroulant appartements viennent dans toutes les couleurs différentes . Ok, alors qu'est-ce que les drapeaux font ? C' est essentiellement des drapeaux ? Un clip particulier et vous voudrez peut-être aplatir différents clips pour différentes raisons pendant que vous êtes blessé. Disons que je veux mettre un drapeau sur ah, un de ces slips, et maintenant il s'avère que les deux sont éteints. Ce sont des répétitions sur la même falaise. Laissez-moi en supprimer un. Et, euh, disons que c'est le clip que je veux signaler. Dès que je sélectionne ce clip et prestes drapeau, ce drapeau apparaît sur ce clip et je peux avoir un autre euh, je peux avoir un clip différent dans la chronologie, et je peux lui donner un drapeau pour une couleur différente. Alors j'ai choisi et laissez-moi lui donner Ah, drapeau bleu. Vous pouvez voir que ce clip a un drapeau bleu. Ce clip a un drapeau jaune. Maintenant, vous voyez que ce clip a un drapeau bleu. Donc, lorsque je crée une copie de ce clip, cet indicateur serait également répété sur la copie ou le duplicata. Droit ? Maintenant, je pense que c'est le bon moment pour vous montrer comment créer un doublon d'un clip sur la timeline. Donc, si vous voulez créer un duplicata hors de cette piste, ce que vous aurez besoin de faire est qu'il sélectionnera cette piste appuyez sur l'option sur le système d'exploitation Mac , sont tous sur Windows, et tout en maintenant cette touche, faites-le glisser tout le chemin et vous verrez que vous obtenez une nouvelle copie de cette copie et de cette copie en double . Si je le zoom arrière, vous voyez que c'était le clip d'origine, et c'est le doublon. Et vous voyez que le marqueur est répété sur cela par défaut. Maintenant, laisse-moi annuler ça. Et lors de la création d'un doublon, vous devez faire attention à ce que lorsque vous avez sélectionné et dupliqué, vous devez le faire glisser jusqu'au bout. Parce que si vous vous arrêtez quelque part au milieu de cette partie qui se chevauche, c'est là que la piste d'origine serait coupée, non ? Donc, si je le déplace latéralement maintenant, vous pouvez voir que c'est le doublon, qui est toute la longueur. Mais l'original, il a été coupé parce que je me suis arrêté quelque part au milieu et le clip original a été trébuché. Donc, chaque fois que vous voulez créer une option de presse sélectionnée en double ou tout et faites-le glisser tout le chemin à travers afin qu'ils puissent vous permettre d'obtenir un doublon complet et l'original n'est pas coupé non plus. Et laisse-moi cacher le pool médiatique pour qu'on puisse avoir plus de biens immobiliers. Donc encore une fois, si je signale un clip, ce drapeau sera placé partout où ce clip est utilisé sur la timeline. C' est ainsi que vous pouvez mettre en surbrillance certains clips sur la chronologie pour une raison spécifique. Et, comme je l'ai déjà dit, différentes couleurs de drapeau peuvent être utilisées pour différentes raisons. Ensuite, nous avons des marqueurs et des marqueurs air semblables à des drapeaux, mais ceux-ci peuvent être placés sur un cadre spécifique. Par exemple, vous pouvez placer un marqueur sur une image où vous souhaitez appliquer un effet particulier, ou vous voulez chanter cette image avec une partie spécifique de l'audio. Disons que c'est le cadre où je veux postuler. Certains effets sont que je veux chanter à une partie particulière de l'audio. C' est donc le cadre particulier affiché dans le moniteur du programme afin que je puisse appliquer un marqueur ici sur une couleur spécifique. Disons que je veux orteil appliquer un marqueur rose ici, donc ce marqueur apparaît ici et disons qu'il y a un autre cadre où je veux faire autre chose. Et voici ah, pour me souvenir de ce cadre, je veux placer un autre marqueur sur une couleur différente. Laisse-moi placer le marqueur vert ici. Donc, de cette façon, je peux marquer certaines images dans ma chronologie, et je peux les revisiter plus tard afin que vous puissiez voir que ce clip particulier a deux marqueurs différents types et un drapeau bleu dessus. Donc ce sont tous les outils d'édition dans la victoire qu'elle a résolue. J' espère que vous savez maintenant ce qu'ils font et comment nous pouvons les utiliser à notre avantage. Alors jouez avec eux en utilisant les images que je vous ai fournies dans les ressources du cours. Et si vous avez de la confusion ou des questions, hésitez pas à déposer une question dans le Q et un robinet de ce cours, et j'aimerais vous aider avec cela. Je te verrai dans la prochaine leçon. Salut, et bienvenue à cette leçon. Il y a donc plusieurs façons de voir la chronologie, et cela se fait en utilisant l'icône des options d'affichage de cette chronologie. Et quand vous cliquez sur ce qu'un nouveau pape de fenêtre apparaît et cette fenêtre pop-up a beaucoup d' options pour personnaliser l'affichage hors de la ligne de temps. Mais avant cela, permettez-moi de fermer ce pool médiatique pour que nous ayons plus de biens immobiliers à regarder la chronologie. Alors je vais à ça. Ah, options d'affichage de la chronologie. Donc, la première option est pour les calendriers empilés. Et en ce moment, vous pouvez voir qu'il n'y a qu'une seule ligne de temps ici. Donc, si vous voulez créer une nouvelle chronologie ou si vous avez plusieurs chronologies et que vous voulez basculer entre elles, c'est ce que vous devez activer. Donc, au départ, il était déjà activé, mais en ce moment c'est Décembre. Donc, c'est à ça que cela ressemble par défaut. Mais si vous activez cela maintenant, vous avez une zone séparée où vous pouvez basculer entre différentes lignes de temps. C' est donc la chronologie actuelle. Et en cliquant sur ce plus, je peux créer une nouvelle chronologie. Et c'est vide en ce moment. Je peux aller plus loin et supprimé parce que je ne veux pas en ce moment. Mais c'est ainsi que vous pouvez créer plusieurs terres temporelles et comment vous ne pouvez jamais obtenir entre elles. Ensuite, nous avons une option pour les pistes de sous-titres. Donc, si vous avez des sous-titres dans votre projet, vous pouvez activer la piste pour les sous-titres ici et cette option suivante. Il est pour les téléphones de façon audio qui montre ou cache le chemin de hors audio dans votre piste audio. Donc maintenant, tu vois, c'est ma piste audio, et ah, pour ces clips, la commande est vraiment faible. Laissez-moi aller de l'avant et sélectionner ceci et aller à l'inspecteur. Et ah, êtes-vous et laissez-moi augmenter encore le niveau de commande. Et maintenant, si je vais ici, si je clique dessus, je peux voir les niveaux audio. Si je clique à nouveau, les niveaux audio sont masqués. Donc, de cette façon, je peux activer ou désactiver l'ordre vous un formulaire pour les pistes audio. Et ces trois options changent fondamentalement la façon dont les images ou Tom claque. Les clips sont affichés à l'intérieur de ces fenêtres de clip. Donc, en ce moment, vous pouvez voir que cette option du milieu est sélectionnée donc je ne peux voir que pour East Clip. Je peux voir une image au début et une image. Rtn sont une image de l'image de renommée de démarreur gagné à la fin. Si je clique sur cette option, non, il affichera autant d'images ou de cadres qu'il peut éventuellement tenir dans cette fenêtre particulière. Donc, en ce moment, si je zoom avant, vous pouvez voir que de plus en plus d'images peuvent être adaptées parce qu'il devient plus large et je continue zoomer et de plus en plus Tom Nails sont créés à l'intérieur de cela. Mais si je fais un zoom arrière, la largeur diminue de sorte que des images plus petites peuvent être intégrées à cela. Donc, nous faisons un zoom avant, plus d'amis peuvent être vus et zoomer les résultats dans des images moins importantes à nouveau. Celui-ci ne montre qu'une image au début et une image au chevreuil, et celle-ci ne montre aucune image du tout. Il montre juste les pistes audio et vidéo. Donc, si vous avez beaucoup de pistes dans votre projet, peut-être que vous pouvez utiliser cette dernière option pour voir beaucoup de pistes à la fois. Et en fin de compte, nous avons ces hauteurs de piste pour les pistes audio et vidéo. Ainsi, en utilisant ces deux curseurs, vous pouvez changer les hauteurs des pistes vidéo, et vous pouvez changer les hauteurs des pistes audio. Donc, même si je change les options d'affichage clip orteil plusieurs clous Tom ou juste pour Tom Nails, je peux toujours augmenter ou diminuer la hauteur de la vidéo sont la hauteur audio. Donc vous voyez en ce moment à Tom, les clous sont montrés, et je peux changer la hauteur de la vidéo. Je peux changer la cachette des pistes audio, et même si je le change en plusieurs Tom Nails, je peux toujours changer leurs hauteurs, mais d'un autre côté, je peux aussi changer les hauteurs des pistes de, ah, dans le délai. Donc ici, quand j'amène mon curseur au bord de cette piste vidéo, Aiken, Aiken, faites glisser le curseur vers le haut ou vers le bas pour changer la hauteur de cette piste vidéo. De même, je renferme la hauteur de la piste audio en faisant glisser son bord vers le haut ou vers le bas pour moi. Personnellement, je fais généralement des pistes vidéo plus courtes et je fais des pistes audio dollars et montre des réformes audio. Mais c'est une préférence personnelle et aussi ce à quoi vous vous habituez. Et à la fin, nous avons ce curseur zoom avant ou zoom arrière sur votre chronologie. Vous pouvez effectuer un zoom arrière pour voir votre chronologie complète, ou vous pouvez effectuer un zoom avant pour voir une partie de votre chronologie de près, et il a repris ou en fonction de votre emplacement actuel, hors de la tête de jeu. Vous pouvez également maintenir l'option sur le système d'exploitation Mac ou tout sur Windows et utiliser le plus défilement réel pour zoomer ou arrière sur une chronologie. Ce sont donc toutes les différentes façons dont vous pouvez personnaliser la façon dont la chronologie est affichée. J' espère que vous appréciez le cours et que vous apprenez des compétences utiles. Merci de m'avoir porté avec moi et passons à la leçon suivante. 7. Ajouter des arrière-plan de la musique: bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment ajouter de la musique de fond dans le résultat DaVinci. Donc, disons que nous avons ces clips ajoutés à notre chronologie. Donc, nous voulons ajouter de la musique de fond, donc je vais revenir à l'onglet média et ici je n'arriverai jamais à la musique sur mon ordinateur que je veux ajouter. Donc, disons que c'est la piste que je veux ajouter, donc je vais l'amener dans le pool de médias, et maintenant je peux aller à l'onglet d'édition et ici il apparaît pour que je puisse simplement le faire glisser et le faire descendre dans la chronologie. Et il y a des chances que vous ayez une partie indésirable de la musique. Donc, vous voulez bien sûr couper les orteils. Donc une façon pourrait être de simplement le faire glisser comme ça, c'est que vous pouvez juste, ah, aller à la pression de mortier ressuscité B et amener votre, euh, curseur à l'endroit où vous voulez le couper. Donc, je vais allumer la capture et aussi zoomer. Et maintenant, il s'enclenche à juste là. Ces clips et moi pouvons insérer une coupe. Non, je peux sélectionner la sélection plus sélectionnée et appuyez sur Supprimer pour l'obtenir de sorte que maintenant nous avons fondamentalement rêvé que droit audio à laquelle notre partie nous voulions Ensuite, nous pourrions aussi vouloir orteil ajouter quelques défauts et fondu out. Donc, pour ce faire, vous pouvez juste choisir cette encoche en haut. Les annonces de la musique, apporter comme ça et maintenant il va bien fondre dans. Mais c'est gentil, une décoloration linéaire. Nous pouvons aussi avoir une foire non linéaire en utilisant ce Ah, petit point pour que je puisse le déplacer partout, et je peux aussi le déplacer de haut en bas. Donc de cette façon, je peux créer n'importe quel motif non linéaire pour Fred et je veux que je puisse le faire tourner à l'envers ou incurvé. Ne t'en fais pas comme ça. De même, je peux déplacer cela pas dur et de cette façon je peux créer n'importe quel type de motif non linéaire. Et si je jouais maintenant, c'est un bien meilleur ajustement et de même, je peux implémenter un fondu à la fin en tirant ce pas à l'intérieur. Et je peux aussi être converti en mode normal de l'année en utilisant ce point. D' accord. Et pour l'instant, vous ne pouvez pas voir la réforme de cet audio. Pourquoi ? Parce que si vous accédez aux options d'affichage de la chronologie, cela peut ne pas être activé. Donc, si vous activez cela maintenant, nous pouvons voir la forme de chemin. Et je peux aussi augmenter ou baisser le volume en utilisant cette ligne horizontale, et de cette façon je peux traiter le niveau du volume. C' est trop haut quelque part ici. Et aussi, disons que, euh, euh, il n'y a pas beaucoup d'audio dans les clips Indies, donc vous pourriez vouloir vous débarrasser de ça, parce que dans ces clips particuliers, il n'y a que les sons éteints en cliquant sur la caméra, pas beaucoup d'audio sinon. Donc, si vous voulez vous débarrasser que vous pouvez juste faire un clic droit sur ce ou faire la piste que vous voulez vous débarrasser et choisir cette option de piste de suppression, et c'est Dieu. C' est ainsi que vous pouvez ajouter de l'audio à votre composition dans le résultat DaVinci. Et c'est comme cela que vous ne pouvez pas fondu et fondu et jouer avec l'audio, sont même supprimer certaines pistes audio si vous le souhaitez. J' espère que cela a été utile et je vous remercie de vous voir dans la prochaine leçon. Salut là. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment appliquer les faits audio de base et quand elle a résolu. Mais nous n'irons pas très loin dans l'audio parce qu'il s'agit avant tout d'un cours de montage vidéo. Quoi qu'il en soit, allons avoir des clips vidéo dos à dos sur la timeline et laissez-moi aussi apporter musique de fond pour que nous puissions appliquer des effets robustes sur ça. Je vais revenir à cet espace de travail multimédia et ici je peux aller à la musique et et comme vous pouvez le voir maintenant, nous ne pouvons pas voir la réforme de la piste audio pour permettre que je puisse sélectionner la piste requise , aller à la chronologie, et écoutez cette option. L' option Way from est désactivée. Donc si je l'active maintenant, toutes ces formes étaient de retour. Non, si je joue ça, je pense que le niveau de volume est assez élevé. Donc, si je veux le diminuer, je vais sélectionner le clip requis pour lequel je veux diminuer l'audio, aller à l'inspecteur et ici je peux diminuer le volume. C' est en décibels, donc je pense que ça devrait être une bonne chose. Ok, c'est mieux. Et nous pouvons également diminuer le niveau audio sans aller voir l'inspecteur. Donc pour ça Ah, tu peux juste me le rendre plus grand. Et ici, si vous voyez il y a une ligne blanche horizontale qui est normalement génial. Mais si vous cliquez dessus, il devient blanc, il devient blanc, vous pouvez l'afficher vers le haut ou vers le bas pour diminuer le niveau de volume directement à partir de l'élément. Donc si j'ai bien joué, c'est bon. Et maintenant, il y a du son dans ces clips vidéo aussi. Quelques clics de caméra. Donc si je jouais, vous pouvez entendre ça maintenant. Je veux juste entendre cette musique de fond afin que je puisse désactiver l'audio pour toute cette piste en appuyant sur ce m et pour le muet. Donc c'est la piste audio. Et quand j'ai appuyé sur ce m mais et la distance orange et maintenant vous pouvez voir que ce sont les tours Cray. Initialement, il waas ah vert, ce qui signifie que l'audio a été activé. Et si je l'appuie maintenant, tout devient gris. Donc, cela signifie que l'audio a été désactivé pour cela. Maintenant, nous ne pouvons entendre que la musique de fond. La longueur de cette piste audio est trop grande pour les clips. Donc, pour le couper, je peux ramener mon curseur ici et juste le ramener pour l'aligner avec la fin des clips vidéo . Et maintenant on peut zoomer. Et si j'ai joué, je veux appliquer des tarifs au début jusqu'à la fin parce qu'en ce moment, ça commence brusquement, même si ce n'est pas trop brusque. Mais permettez-moi d'appliquer un peu de nourriture ici et de m'évanouir ici. Donc, pour cela, permettez-moi d'augmenter la hauteur de cette piste audio pour que je puisse le faire avec précision. Vous voyez, si je veux appliquer la Fed à la fin, je vais juste mettre mon curseur à la fin. Et ici, vous voyez en haut, dans le coin droit de ce clip. Ce petit blanc, je peux l'attraper et l'amener à l'intérieur. Et vous voyez cette ligne oblique Cela montre fondamentalement le niveau de commande diminue progressivement à la place juste arrêter brusquement ici. Donc si je jouais bien, ça s'estompe bien. Mais je peux encore le modifier en le déplaçant plus loin à l'intérieur et ah, en ce moment c'est de façon linéaire. Mais je peux en faire une fille à l'envers ou courbe en bas en choisissant ce petit point et en le déplaçant où je veux. Donc c'est gentil, décomposition plus lente du niveau de la musique. Ouais, c'est beaucoup mieux. Donc juste en attrapant ce type blanc et en le déplaçant à l'intérieur ou à l'extérieur, il applique fondamentalement un linéaire assez ni s'estomper. Mais je peux le faire savoir à Lee tout près en déplaçant ce petit point. De même, appliquons un joli Fred au début. Et pour ça, c'est le petit gars. Je peux le déplacer à l'intérieur et plus loin. Non, pas le niveau de volume. Mais je veux dire revenir en arrière. Et ce petit point blanc, je peux le diminuer encore pour l'augmenter progressivement de façon non linéaire. Et maintenant, il s'estompe bien et s'estompe. C' est ainsi que vous pouvez appliquer certaines transitions audio. Vous pouvez également encadrer l'audio si vous le souhaitez et le faire monter ou descendre quoi qu'il soit . Et pour cela, faisons semblant qu'il y a une voix ici dans cette région particulière et que nous ne voulons pas la noyer par cette musique de fond forte. Donc, ce que je peux faire est que nous pouvons diminuer le niveau de volume de cette musique de fond uniquement dans cette région spécifique pour cela. Si je viens de diminuer ou d'augmenter le niveau de volume ici. Il augmente et diminue pour l'ensemble du clip, mais je veux juste le diminuer pour cette région particulière de ce clip. Donc, pour cela, nous pouvons utiliser des cadres clés. Donc, fondamentalement, ce que nous allons faire est d'appliquer ici un cadre clé qui réduira le volume et appliquera une autre clé à partir de là, ce qui ramènera progressivement le volume à son niveau traditionnel. Et si vous êtes un débutant au montage vidéo, je pense qu'il serait important de définir ce que signifie le terme frame clé afin qu'il n'y confusion du tout Eh bien dans la production multimédia, donner frame est un emplacement sur la ligne de temps qui marque le commencer ou mettre fin à un effet spécial, et cet effet pourrait être un ordre de fait ou un effet vidéo. Give frame contient les informations sur l'endroit où cela affecte les démarrages et où il s'arrête afin que nous puissions appliquer quelques images clés ici ou vous cadres clés et appliquer quelques images clés supplémentaires ici toe dans la transition de l'ordre servi dans cette région. Alors faisons semblant que c'est la zone où il y a une voix off et nous voulons diminuer le niveau de musique dans cette région particulière afin que la vôtre puisse entendre la voix off. Clairement, je vais apporter mon jeu dur dans cette position où nous voulons commencer à diminuer le volume. Donc ici, je l'ai choisi orteil. Dites-leur quand elle que c'est le clip auquel je veux appliquer un cadre clé et que c'est la position et j'irai à l'inspecteur. Et ici, il y a beaucoup d'effets hors tension. Nous avons un effet de volume. Nous avons des demi-tons sens et ainsi de suite. Mais en ce moment, je veux juste appliquer une trame clé de volume devant toutes ces options. Il y a ces fléchettes et ces points signifient des cadres clés. Et ces fléchettes de grade signifie en ce moment qu'il n'y a pas d'images clés appliquées. Je veux appliquer un cadre clé ici. Tu vois, dès que j'appuie dessus, ça devient rouge. Et il y a une obscurité dans cette position ici. Je veux diminuer le volume, mais nous ne voulons pas le diminuer brusquement. Appliquons donc une touche de plus à partir d'ici afin qu'elle commence à diminuer à partir de ce point et qu'elle continue à diminuer jusqu'à ce point. Alors appliquez une clé de plus à partir d'ici, alors c'est bizarre. L' effet déjà se terminera, alors appliquez une clé de plus à partir d'ici. Et c'est là que le volume va commencer, en remontant à son niveau d'origine fournir une clé de plus à partir d'ici. Il y a donc essentiellement quatre cadres clés du portail. Vous voyez, partout où cette pièce a chevauché un cadre clé, elle devient rouge. Partout où il n'y a pas de chevauchement, il tourne créer. Donc ici, il y a un cadre clé ici. Il y a un autre cadre clé et partout ailleurs c'est génial. Alors maintenant, laissez-moi zoomer un peu dans cette région pour que je puisse jouer avec ces images G précisément. Et pour cela, permettez-moi d'amener cette tête de jeu au centre de la région que je veux zoomer parce que lorsque je , elle fait un zoom avant zoome, elle fait un zoom avantautour de cette tête de jeu. Alors zoomez. Et maintenant, nous pouvons travailler avec ces images clés pour que je puisse apporter ce Don't et vous voyez que ce niveau audio commence à diminuer à partir de cette première image gay et continue de diminuer de façon linéaire à la prochaine image clé. De même, je peux encore le diminuer. Et maintenant, je pense que c'est à un niveau en uniforme avec moi encore diminuer il peut être et nous allons avoir un aperçu. Ok, donc vous voyez que dès qu'il entre dans cette région, il diminue bien le volume. Et puis, quand il est sur le point de mettre fin à cette région, il remonte joliment au niveau de volume d'origine. Et de cette façon, je peux réduire ce niveau d'argumentation à n'importe quelle valeur que je veux. Et c'est ainsi que nous pouvons appliquer les transitions de volume à certaines régions en utilisant des jantes GIF. Si je fais un zoom plus loin ici, vous voyez qu'il va bien dans bien fait Sultan au centre quelque part nous avons cette voix douloureuse. Et pour cette région particulière, nous avons fait appel à des amis clés pour diminuer le volume. Et si nous voulons toe, supprimez ces trames G, voyons si certaines de ces trames G ne sont plus nécessaires. Affaiblir juste supprimé. Supprimer celui-ci, supprimer et supprimer. Donc, nous sommes de retour à la valeur normale. Et encore une fois, pourquoi avons-nous besoin de ces cadres clés ? Parce que sinon, si je veux diminuer le volume pour les régions sélectives, je ne peux pas le faire pour des raisons individuelles, je dois le faire pour l'ensemble du clip. Donc, pour tous les effets audio sur des régions sélectionnées, nous devons appliquer des images clés. C' est ainsi que nous manipulons l'audio et utilisons les images clés et le résultat DaVinci. Et j'espère que vous l'avez trouvé utile. Merci de regarder et vous dans la prochaine leçon. Salut, ma chère. Dans cette leçon, nous allons apprendre à appliquer des transitions vidéo. Et une chose importante en ce qui concerne les organisations Ridge est que, disons, ici, il y a une jonction et vous voulez appliquer une transition vidéo. Assurez-vous donc que ces deux clips où vous souhaitez appliquer avec les transitions de ces deux clips sont sur la même piste. Donc, ici, nous pouvons appliquer une transition vidéo. Mais si ces clips sont comme ça, où une tondeuse dans une piste et l'autre clip est dans une piste différente ici, nous ne pouvons pas appliquer avec votre transition. Alors j'ai acheté les clips là-bas. Vous souhaitez appliquer des transitions vidéo. Les deux doivent être dans la même voie, juste pour te faire savoir. Non, la première et la plus simple transition vidéo que vous pouvez appliquer est l'entrée et le fondu. Donc, pour cela, vous devez être dans la sélection plus. Ok, Si vous êtes dans un autre plus, cela ne fonctionnera pas, donc vous devez être le premier dans la sélection plus. Et puis, chaque fois que vous amenez votre curseur sur le bord d'un clip vidéo, ce coin supérieur, il y aura un petit marqueur ici et vous pouvez le déplacer mal pour créer le fondu ou le fondu. Donc disons que je l'amène à l'intérieur pour que cela crée un fondu. Et si j'apporte ma pièce ici et la déplace, vous pouvez voir que c' est ah ah, vous savez, vous savez, ce moment c'est claquer. Laisse-moi l'éteindre et maintenant tu peux voir qu'il s'estompe bien, ok ? Et laissez-moi aussi manger cette piste Donc c'est comme ça que vous pouvez postuler. évadé. Fade out to black et ah, nous pouvons également appliquer Faured in du noir au tout début. Si je l'amène ici, vous pouvez voir qu'il commence à partir du noir et s'estompe progressivement. Et je peux changer la durée de rairden ou s'en sortir en déplaçant ce point autour. Il y a donc une transition vidéo très simple en fondu et en fondu, et il peut être appliqué sans aucune image clé. Maintenant, pour les transitions restantes, nous devons aller à la bibliothèque d'effets où résident toutes les transitions, alors activez ce panneau. Et ici, nous avons trois onglets. Ok, boîte à outils, effets ouverts et ou les effets. Donc, pour les transitions, nous devons aller à la boîte à outils. Et ici, nous avons nos chères transitions et nous faisons des transitions. Appliquons donc certaines de ces transitions vidéo à ces jonctions ici. Ce sont des jeunes durs en ce moment, donc quand l'un se termine, les autres clips commencent brusquement, comme vous pouvez le voir. Mais ce serait bien d'avoir un changement progressif d'un clip ensemble. Alors amenons d'abord la résolution narrative, faites-la glisser. Et au fait, permettez-moi aussi d'activer ce bouton. Et avec cela, chaque fois que je l'apporte, il sera soit accroché au début sont. Et donc en ce moment, c'est en gros claquer à la fin du premier clip ici. C' est un carrefour en T ici. C' est terreux. Commencez la prochaine jonction. Ok, donc à n'importe quel point de jonction, nous avons trois choix. La fin du premier clip, la jonction elle-même et le début du clip suivant. Donc, n'importe lequel d'entre eux peut être sélectionné. Permettez-moi de le déposer à la jonction et de regarder cette transition de près, je peux apporter ma pièce entendue ici. zoom avant a augmenté la zone de la chronologie. Et ici, si je fais un zoom avant et déplace le jeu dur, vous pouvez voir que ce Ah se dissout progressivement du 1er 1 au prochain clip. Ok, donc c'est la transition et je peux changer davantage la durée de cette transition en la sélectionnant et en la prolongeant diminuent sa durée. Et si je voulais le supprimer, je vais juste le sélectionner et appuyer sur Supprimer. Mais pour l'instant, laisse-moi défaire ça. Alors voici la prochaine jonction et laissez-moi appliquer un autre orteil Cette jonction si floue dissoudre ici. Et c'est actuellement la durée hors de cela, mais je peux le sélectionner davantage. Et juste comme avant que je puisse le prolonger sont faire vite. Quoi ? Et si j'amène ma pièce entendue ici, vous pouvez voir qu'elle donne essentiellement un effet de flou à la jonction. Donc, il progressivement Ah, Donc, il passe progressivement de la première à la prochaine clip dans la forme d'un effet de flou. Ensuite, nous pouvons appliquer un orteil d'effet différent à la prochaine jonction ici. Utilisons la croix dissoudre, et elle peut être placée à la fin, et elle peut remplacer cela. La fin du premier clip à la jonction sont le début. Le clip suivant va et le remplacer à la jonction, et c'est à quoi il ressemble. Voir. Il se dissout progressivement du premier clip dans le suivant. Donc, de cette façon, nous pouvons remplacer les cartes simples sur la chronologie par un peu agréable avec vos transitions . Et si je fais un zoom arrière, on s'efface du noir, s' ajustant au noir. Et puis nous avons des transitions vidéo différentes et chacune hors des chariots. Et, bien sûr, ce n'était que trois sur les transitions vidéo. Si vous faites défiler vers le bas, il y a beaucoup d'autres effets vraiment que vous pouvez utiliser. Et si je ne veux pas de ces effets, je peux simplement zoomer, sélectionner et appuyer sur Supprimer, et il est parti supprimer. Et de même, si je veux diminuer cette alimentation du noir, je peux changer davantage ce point. C' est ainsi que nous pouvons utiliser les transitions radio dans DaVinci Resort. Merci d'avoir regardé Salut là-bas. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment ajouter du texte et des titres, donc quand il vient à travers des titres textos par défaut faire quand elle ne vient pas avec une tonne de choses off . Mais quand même, nous avons quelques options décentes et explorons les. Donc, pour ajouter du texte ou des titres, vous devez aller à la bibliothèque d'effets. Et pour l'instant, laisse-moi fermer le pool des médias. Nous devons donc aller à la bibliothèque d'effets. Ensuite, nous avons trois options ou les effets ouverts et boîte à outils. Nous devons donc sélectionner la boîte à outils. Et quand vous allez ici, nous avons vu les transitions d'ordre et les transitions vidéo précédemment, mais en dessous, vous verrez des titres. Et ici, il y a quelques types différents hors titres. Nous avons le texte scrawl tiers inférieur, hum, tiers inférieur droit, milieu inférieur, troisième et gauche Seigneur blessé. Alors commençons par le texte. J' ai donc glissé cette option de texte et déposer sur la chronologie. Et si j'amène ma pièce entendue ici, vous verrez qu'il n'y a qu'un simple titre mondial. Il s'agit de la durée hors du titre. Ça commence dès le début et c'est à tour de rôle. Et je peux prolonger encore plus il sont avoir perdu un plus court. Donc, si j'ai sélectionné ici, ça commence dès le début et c'est que nous sommes des retours. Et ah, si je veux changer la position de départ et la durée, je peux juste le faire glisser autour de l'orteil, changer l'heure de début et je peux le rendre plus large ou plus étroit. Augmenter ou diminuer la durée des orteils. Ok, alors amenons-le dès le début. Pas hors cours. Nous devons personnaliser ce titre. Donc, pour cela, nous devons le sélectionner et activer ce panneau inspecteur. Et ici, nous avons toutes les différentes options pour jouer avec ce texte afin que nous puissions modifier le texte lui-même ici. Laisse-moi taper Joshua Cree et je peux changer le forint et le visage étranger. Faites-le léger ou gras. Rendons-le audacieux. Je peux changer la couleur pour que ça ait l'air bien. D' accord. Quoi alors ? Nous avons différentes options ah pour changer le regard de ce texte. Nous pouvons augmenter ou diminuer la taille de cela. Ah, cette Ah la L'espacement entre les bons er's je peux les rendre plus étroits ou plus courts espacement des lignes . Si j'avais plusieurs lignes alors le style forint pour au cas où je pourrais tout faire en majuscules ou minuscules ou mélangés. Ensuite, nous avons l'alignement, mais en ce moment c'est juste Ah, une seule ligne. Et ah donc laissons-le. Une ligne ou une ligne centrale ne fait pas beaucoup de différence. Point d'ancrage Quel bord ou centre ? Il est ancré pour que je puisse l'avoir ancré à la conversation à l'orteil inférieur, au test de gauche au milieu, au bord droit et ainsi de suite. Alors amenons-le au centre. Ensuite, nous pouvons bien changer sa position. Quel indie Le résultat. Alexis Oh changent verticalement ses zooms en ce moment. Ces liaisons aériennes de sorte que le zoom vertical et horizontal fonctionnerait, mais je peux les dissocier pour zoomer. Soit horizontalement sont verticalement, mais nous allons les lier en arrière rotation. Je peux le faire tourner, mais je n'ai pas besoin de ça. De même, nous pouvons également appliquer des cadres clés. Ok, pour que ces positions ou zumar changent avec le temps. Ensuite, nous pouvons également appliquer une ombre portée. Mais nous allons avoir une ombre portée verte. Je peux changer la position de la chute Cheritto. Horizontalement ou verticalement, je peux avoir un flou, je peux avoir un flou, sont forts gagnés et changer l'opacité de l'ombre portée. Mais je n'ai pas besoin d'ombre portée, donc nous pouvons aussi ajouter un coup d'orteil qui change la taille du coup ? D' accord. Quoi ? Ça change ça, euh, le bleu. Ensuite, je peux aussi avoir une fenêtre d'arrière-plan pour le rendre en surbrillance et pour leur amener au sommet, a augmenté ma position. Et maintenant, nous pouvons également ajouter une fenêtre d'arrière-plan à cela. Alors gardons-le noir. Comment Klein couleur. Je n'ai pas besoin d'une couleur Oakland décrite avec. Il n'y a pas de grandes lignes. C' est le mot. Disons tout le chemin à travers l'écran. Nous pouvons changer la hauteur ou nous pouvons changer la position. Alors amenons-les un peu pour qu'il chevauche complètement ce texte. Et changeons la couleur de l'orteil. Peut-être jaunâtre ou même noirâtre, ce serait bien. Et maintenant, nous pouvons aussi jouer avec la capacité et celui-ci a l'air bien. Ok, donc c'est la durée du tout depuis le début jusqu'à ce point, et c'est, ah, ah, la durée à laquelle le texte ou le titre apparaîtrait, et je peux aussi avoir ses bords arrondis. Mais gardons ça rectangulaire. Donc, ce sont toutes les différentes façons dont je peux personnaliser le texte ou le titre et ajouter un peu d' arrière-plan à cela. Donc, toutes les options de modification de texte que vous trouverez dans un traitement de texte 8. Ajouter des titres de défilement: C' est ainsi que nous pouvons ajouter des titres d'experts simples et les personnaliser. Mais c'est une taxe simple. Donc, regardons aussi quelques options de titre de texture plus. Donc pour l' instant, supprimez-le . Non, jouons avec le défilement intitulé Donc je les fais glisser et les dépose au début et ah, maintenant c'est à gauche de la ligne. Donc, pour personnaliser que je peux le sélectionner, avoir l'inspecteur Bannon activé et maintenant je peux le personnaliser davantage. Joshua Tree, donne-lui un autre forint. Faites-le aligner sur le centre. Augmentons le Non, c'est un peu trop grand. Donc, c'est bien. Je peux changer l'alignement. Je peux changer l'ancre et la couper à l'un de ces bords ou au centre. Alors je peux changer sa couleur ah. Donc ça a l'air bien. D' accord, plus Ajouter Cem, ombre portée si vous en avez besoin. Ajoutons de la position noire de l'ombre portée. Je ne pense pas qu'on ait besoin d'ombre portée. Nous pouvons ajouter un peu d'arrière-plan augmenté de mots et augmenter la hauteur changer sa capacité de position . Donc, tous les différents outils de personnalisation de texte que nous avons commencé avant que nous avons regardé avant et Let's disabled inspecteur menu. Ok, donc cette fenêtre ne bougera pas avec le parchemin. Donc c'est supprimer cette usine de fenêtres sur. Nous n'avons pas besoin d'antécédents. Donc maintenant, quand je déplace ce curseur à travers, déplacer affiché à travers vous verrez que le texte de défilement commence essentiellement par le bas et fait défiler tout le chemin vers le haut et le poids de cette fenêtre, il correspond fondamentalement à la durée comment il faut beaucoup de temps pour faire défiler du bas tout le chemin vers le haut. Donc, si je veux le faire, euh, défiler plus rapidement, je vais diminuer la longueur sur cette ligne de temps, et maintenant il faudra plus court pour faire défiler. Mais si je veux l'avoir défiler plus lentement, je vais l'étendre davantage de sorte qu'il faut plus de temps Voyage orteil du début à la et maintenant si vous jouez maintenant, il faudra plus de temps. Donc c'est comme ça qu'on peut blesser certains titres. Enfin, nous avons ces tiers inférieurs sur le troisième moyen inférieur gauche entendu et à droite abaissée et de les explorer. Laisse-moi me débarrasser de ce parchemin. Alors, écoutons un tiers inférieur. Et cela est essentiellement composé pour titre le titre principal et le sous-titre Crochet les uns aux autres . Et si je sélectionne et aller au menu Inspecteur ici, je peux personnaliser le titre principal et le sous-titre Joshua Free Times New Roman est très bien Let's gente couleur orteil cette couleur et nous allons changer la luminosité un peu. Augmentation de la taille Question le sous-titre Ah, couleur d'excursion d'une journée Est-ce que la luminosité soupire ? Non. Et bien sûr, c'est le tiers inférieur gauche, donc il restera sur la gauche si vous voulez l'amener au milieu. Nous devons choisir cette troisième option. Et si vous voulez l'avoir sur la droite, nous devons faire de cette troisième option inférieure droite. Donc, si je le supprime et si je fais entendre un Seigneur droit, vous verrez que ces titres sont accrochés au bord droit et s'affaiblissent davantage. Allez dans le menu Inspecteur gagné dispositif discuté à la fois le titre et le sous-titre Modifier toutes ces propriétés comme avant. Et donc tous ces tiers inférieurs sont exactement les mêmes, sauf pour leur orientation. Ceci est une nouvelle entrée sur le côté gauche, au milieu et à droite, donc c'est comment vous pouvez ajouter du texte simple, défilement du texte et des tiers inférieurs à vos vidéos terminé quand elle a résolu. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine leçon. Une autre chose qui est un peu bizarre et qui n'a pas beaucoup de sens est que nous avons des options radio pour le texte et le titre et cela parfois confuse les gens. Alors passons en revue ça. Voici donc un titre que j'ai ajouté. Et s'il sélectionne le titre et va dans le panneau de l'inspecteur ici, vous verrez qu'il y a deux types, le texte et la vidéo. Alors passons à la cassette vidéo et voici, ah la transformation composite et le recadrage, donc nous allons passer en composite dans une autre leçon. Mais regardons certains des autres effets de texte. Donc, d'abord, essayons de zoomer orteil ce texte avec le temps. Donc, pour cela, je vais ah, apporter ce jeu dur orteil le début où nous voulons commencer à zoomer et vous pouvez voir ici sous leur transformation. La première option est oum Donc ce sont les différents amis clés pour différents effets, et je veux zoomer avec le temps. Donc j'ai besoin d'un zoom, donnez-lui donc laissez-moi activer cette image clé de zoom. Il s'agit de la valeur initiale du zoom à ce point. Et si je l'amène à la et et ici, si j'augmente la valeur du zoom maintenant, fondamentalement, il commencerait à zoomer à ce stade. Et à ce stade, la valeur de zoom devrait être la suivante. Et cela suppose l'animation. Donc, si j'apporte mon jeu avait ici C'est la valeur initiale du zoom, et au fur et à mesure que le temps passe, il commence à zoomer. C' est ainsi que nous pouvons implémenter l'animation en supposant. Et si vous voulez voir les détails de la trame clé dans la chronologie, ce que vous pouvez faire est de chercher ce concert particulier. Il s'agit de l'icône de l'image clé. Et ici, vous pouvez voir que sur d'autres clips il n'y a pas d'icône comme celle-ci que nous utilisons donner amis ont été appliqués uniquement sur ce clip, pas sur les autres clips. Donc, si je clique ici, une autre barre apparaît. Nous sommes les détails de ce cadre clé particulier sont mentionnés. Donc, cela montre fondamentalement qu'il y a un cadre give de transformation et en particulier cela suppose cadre clé. Et si je clique plus loin sur cette flèche, il me montre les détails que c'est désactivé type de transformation. Mais plus précisément, il effectue un zoom dans la direction X et Y avec le temps. Donc, ces détails indiquent essentiellement le travail que fait ce cadre clé particulier. Et je peux cliquer plus loin sur cette flèche pour cacher que c'est l'obscurité. Nous pouvons le déplacer pour changer les propriétés de cette clé particulière de Donc ce cadeau de mes contrôles en dehors de la droite sur le clip où les images clés ont été appliquées. Nous venons de créer une animation de zoom, mais nous allons également créer une animation de titre mobile en plus de cela. Donc, disons pour cet exemple particulier, nous voulons commencer à partir de cette position particulière, et avec le temps, il devrait se déplacer vers la droite. Donc, pour cela, je vais amener ce joueur orteil le début et, ah, nous allons utiliser ce cadre clé de position, donc je vais diminuer cette valeur X pour que c'est là que nous voulions commencer et, ah, je vais cliquez sur cette image clé. Donc maintenant la trame clé d'opposition a généré un bean. Donc, ce que ce cadre clé va dire au Vinci est que lorsque cette tête de jeu est à ce moment particulier dans le temps Ce sont la position para mètres que ce titre doit être à ce moment particulier, ce doit être l'emplacement pour cette titre. Mais le reste de l'image clé n'a pas encore d'autre cadre clé de position, donc il va juste regarder la même position à moins que nous ne définissions plus d'images clés. Maintenant, j'apporte ce joueur orteil à la fin de ce clip de titre et ah a changé l'orteil de position, le point de destination que je voulais déplacer orteil. C' est ce que je voulais bouger. Donc, cette position particulière et parce que la chose de l'image clé est toujours activée, il va enregistrer la partie que je lui ai dit de suivre. Et si je mets ce joueur orteil le début et le déplace, vous pouvez voir qu'il est acheté. zoom et le déplacement permettent de voir l'effet de zoom ainsi que le mouvement. Et si je clique sur cette icône de cadre clé et que je clique sur cette flèche aussi, maintenant il me dit ce qu'il fait. Il effectue un zoom dans les directions X et Y, et il change également sa position. Ce sont donc les différents effets que ce cadre clé met en œuvre. Mais ne mélangeons pas le mouvement et zoomant les uns avec les autres. Donc, ce que je peux faire est que je peux aller à la vidéo et ah, texte est sélectionné pour que je puisse réinitialiser cette valeur de position et maintenant il va juste bouger. Ce ne sera pas supposer. Vous voyez, comme je déplace cette valeur de zoom dur de jeu est North Indian mais la valeur de position est que nous pouvons superposer quelques choses en plus de ce moment. Disons que nous voulions bouger, mais que nous voulions disparaître à la fin. Donc, afin de mettre en œuvre cet effet de disparition, nous pouvons faire usage de cette capacité, donner cadre. Donc peut-être que ce qu'on peut faire, c'est quand cette pièce a eu lieu quelque part au milieu. De ce clip, nous pouvons activer l'image clé d'opacité. Donc maintenant, c'est l'opacité. La valeur est 100. Cela signifie qu'il est totalement visible et que nous pouvons amener ce joueur à la fin et réduire cette capacité à zéro. Alors félicitations, nous avons juste stratifié le mouvement et la capacité. Et si je bouge cette pièce entendu qu'elle bouge et qu'elle s'estompe progressivement. Insérez, disparaissant soudainement, et si nous le voulions, nous pourrions le faire partir d'un blanc différent et déménager vers une autre destination. point, et nous pourrions aussi le rendre plus long ou plus court. C' est ainsi que fonctionnent ces amis clés. Et c'est ainsi que nous pouvons les exploiter pour mettre en œuvre des effets très intéressants sur le texte ou les titres et affaiblir davantage. Cliquez sur ce diamant noir et blanc pour masquer cette clé du menu. J' espère que vous apprendrez quelques techniques utiles dans cette leçon, et je vous verrai dans la leçon suivante. Salut, et bienvenue à une autre leçon. Essayons maintenant de créer des effets de texte intéressants en utilisant le composite Mort et composite signifie comment un calque interagit avec les calques qui se chevauchent. Pour cet exemple particulier, nous avons, ah, ce titre et nous avons ce clip vidéo et nous allons mélanger le port hors d'eux. Donc ce que je fais, c'est que je sélectionne cette radio, l'apporte sur le texte, et si j'amène ma tête de jeu ici, cela cache complètement le texte ou le titre en dessous. Maintenant, ce que je peux faire est si je sélectionne ce clip vidéo supérieur et aller à l'inspecteur ici dans son composite, plus maintenant, par défaut, il est réglé à la normale. Mais si je sélectionne ajouter maintenant, le titre sous-jacent devient visible. Mais passons au niveau suivant. Donc, au lieu d'ajouter comme le composite plus Si je vais de l'avant et sélectionnez multiplier. C' est ce que vous obtenez. Et si je déplace la tête de jeu, vous pouvez voir que la vidéo brille à travers ce gabarit de texte particulier. Cela crée essentiellement ah, texte, mosquée et vidéos qui brillent à travers cette mosquée de texte. C' est une mosquée de texte impressionnante que vous pouvez obtenir en utilisant le composite Mort. C' est tout pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine. Salut. Dans cette leçon, nous allons examiner l'interface globale de l'espace de travail de livraison. Donc, disons que vous avez terminé avec la sélection de tous les clips, les mettre dans une séquence requise et appliquer toutes les modifications. Et maintenant, vous êtes prêt à livrer votre projet. Vous pouvez donc accéder au dernier espace de travail, qui est l'espace de travail de mise à disposition. Donc c'est à ça que ça ressemble et laissez-moi vous guider à travers les différentes sections de cet espace de travail. Donc, en haut, vous avez différents paramètres de genre que vous pouvez rendre pour YouTube dans différentes résolutions que vous pouvez rendre pour les femmes. Vous êtes vous savez, il y a d'autres préréglages de rendu alors ce sont les paramètres en ce moment, nous avons les paramètres de rendu personnalisés sélectionnés. Donc, dans cette section, nous pouvons définir les paramètres que nous voulons pour notre rendu. Ensuite, nous avons les clips qui vont être inclus dans le rendu. Donc, en ce moment, nous avons ces trois clips dans notre chronologie, et tous sont inclus dans la séquence de rendu par défaut. Et, ah, c'est l'avant-première. Donc, je peux prévisualiser n'importe lequel de ces clips. Et voici la chronologie avec toutes les modifications appliquées dans les étapes précédentes. Ok, donc c'est là que tous les toxicomanes peuvent être vus. C' est là que vous avez tous les clips là-bas. L' aperçu peut être vu ici. C' est là que vous pouvez définir les paramètres de rendu. Et c'est là qu'après que vous êtes quelque chose orteil la file d'attente de rendu. C' est là que vous verrez leur travail créé, et c'est le bouton pour commencer à rendre votre projet. Il s'agit donc de la disposition globale de l'espace de travail de livraison. Et dans la leçon suivante, nous examinerons les paramètres de rendu réels que nous pouvons utiliser pour livrer un projet. Je te verrai dans la prochaine leçon. Salut. Dans la leçon précédente, nous avons examiné l'interface globale de l'espace de travail de livraison. Et maintenant regardons les paramètres de rendu réels et rendu cette séquence réellement sur le dessus. Ici, vous avez différents presets de rendu, mais nous ne voulons pas opter pour de très belles pres Ertz. Mais nous voulons juste opter pour un rendu personnalisé afin que l'option personnalisée soit sélectionnée et nous pouvons lui donner un nom de fichier. Nous pouvons sélectionner un emplacement où nous voulons l'enregistrer afin que je puisse le sélectionner et choisir le bureau. Et ici, nous pouvons rendre cette séquence à des clips individuels. Donc maintenant, j'ai trois clips dans ma séquence afin que je puisse rendre chacun de ces clips sur leurs vidéos individuelles. Ou je peux tout mettre en un seul clip. Bien sûr, nous voulons que les orteils les mettent tous ensemble, les mettre ensemble en une seule vidéo. Donc, je vais choisir cette option de clip unique. Bien sûr, on ne veut pas d'audio. On veut juste un fichier vidéo, puis pour la vidéo. Voici différentes options afin que nous puissions choisir différents formats et avant rapide tiff sont tout autre ancien. Mais j'irai avec un temps rapide, puis Kordic. Nous avons différents types de codex pour que nous puissions le faire. Son 0.264 Apple Pro rez Donc, nous pouvons aller avec sa 0.264 puis résolution. Vous avez différentes options. Nous pouvons choisir 7 20 p. Affaiblir mardi 10 80 p ou même quatre fréquence d'images K Aucun de ces yeux. Bien, puis qualité. Vous pouvez sélectionner la qualité automatique ou la limiter à un certain kilo-octet par seconde. Mais automatique est bien à la plupart des fins. Passe le nombre de passes que vous devez passer. Si célibataire, c'est bien. Cadres clés. Automatique. C' est bon, alors. Paramètres avancés. Ce rapport d'aspect de pixel la plupart du temps j'irais avec l'effrayant. Donc, pour la plupart de ces options, je pense que l'auto va bien et ah, il n'y a pas de sous-titres. Donc ce sont tous les différents paramètres que nous pouvons choisir ou nous pouvons personnaliser pour la vidéo. Et enfin, nous avons ce bouton ajouter pour rendre la file d'attente. Ce sont donc les clips qui vont être ajoutés à la file d'attente de rendu. Donc en ce moment, vous voyez, il n'y a pas de travail dans le travail mignon ni rendu est en cours de traitement. Sont a bean mis dans la file d'attente. Mais quand nous avons appuyé sur cette file d'attente de rendu publicitaire. Maintenant, vous pouvez voir que ce travail a été ajouté à la file d'attente de rendu, montrant également l'adresse où le rendu gourmand serait enregistré. Donc, je peux appuyer sur ce bouton pour démarrer le rendu afin que je puisse choisir Tout droit, le fichier existant. Et ici, il montre les progrès en personne aujourd'hui, Donc 5% est fait et une minute et 32 secondes restantes. Donc je vais juste l'arrêter là parce que je veux vraiment le rendre. C' est ainsi que vous personnalisez les paramètres de rendu dans la résolution DaVinci. Et c'est comme ça que vous faites le rendu de la vidéo. J' espère que cela a été utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon. - Dans cette leçon, je vais vous montrer comment orteil a monté le montage de voyage que vous venez de voir dans la leçon précédente . Donc ce sont quelques courts clips vidéo que j'ai fournis dans les ressources du cours, et nous allons les ajouter ensemble pour les transformer en une séquence pour ce voyage d'une touche. Donc tout d'abord, tout ce que je n'arriverai jamais à ces clips sur mon ordinateur et j'ai tous eu un à 14 à mon pool de médias, et je vais dire oui à cela et je vais aussi aller de l'avant. Toe a entendu de la musique. Oui, c'est la musique et ah, quelques photos. Je pense donc que cette photo et une autre photo du parc national Joshua Tree et tous les clips et images de la musique sont fournis dans les ressources du cours. Il s'agit de l'espace de travail des médias. Donc, maintenant que nous avons ajouté des médias dans le pool de médias, allons à l'espace de travail de modification fermé la bibliothèque d'effets, allez dans le pool de médias et ici vous verrez tous les médias que nous venons d'ajouter. Et vous pouvez voir là en ce moment ces clips ont un bean montré au hasard. Alors allons sur ce bouton et trions-les en fonction de leurs noms de fichiers. Et maintenant, ils sont dans l'ordre. Et aussi vous pouvez voir que la chronologie est encore vide. Non, je vais sélectionner tous ces clips. abord, ajoutez-les à la chronologie et vous pouvez voir que la chronologie est créée avec un ordre et un avec vous. Track et tous ces clips sont dans l'ordre. 1234567 Hé, 89 10 11 12 13 14. Et vous pouvez également voir que ce terminal de timeline a également été créé lorsque je les ai placés dans la timeline. Alors, double-cliquez sur ça aussi. Renommez cette chronologie, Voyons voir le montage de voyage. Et nous allons aussi continuer à enregistrer ce projet comme projet de sauvegarde comme et nous allons le renommer Travel one touch safe. Donc maintenant, plus tard, chaque fois que je veux l'enregistrer, je vais juste appuyer sur chaque fois que je veux l'enregistrer, Commande s sur Matt Magal Burning System et Control s sur le système d'exploitation Windows pour l'enregistrer. Donc c'est tous les médias que nous allons utiliser. Bénis. Ah, une photo au début et une photo à la fin. Alors, nous allons ah, sélectionnez-nous. C' est celui que je veux placer au début. Alors passons à l'option de concert pour l'insérer. Au début, c'est l'air entrant. Nous allons donc insérer celui-ci à la fin, et maintenant vous pouvez voir que la longueur de notre entreprise de chronologie du début à la fin est d'environ une minute et 58 secondes. Mais nous allons essayer de garder la vidéo finale en moins d'une minute, donc nous devrons faire un peu de rognage aussi. Aucune note secondaire ici lorsque vous ajoutez un média au pool de médias et essayez de le lire à partir du robinet . Il y a des chances que vous pourriez faire face à une vidéo Laghi jouée ici. Droit ? Tu vois ça ? Ces mots-cadres Ceux-ci ne restent pas à la même valeur, ces air fluctuent. Donc, ce que cela signifie, c'est que le média n'a pas encore été optimisé pour la lecture sur votre ordinateur. Donc, pour corriger cela, ce que vous pouvez faire est d'aller à la lecture du menu supérieur. Il existe une option appelée cachet de rendu. Et en dessous de cela, par défaut, il est sélectionné. Pas ainsi. Ce que vous devez faire est que vous devez choisir cette option intelligente. Et dès que vous le faites, vous verrez qu'une ligne rouge apparaît au-dessus de votre chronologie. Ok, donc ça ressemble à ça. Et ah, tout d' abord, il serait rouge. Ok, donc rouge signifie que ces portions n'ont pas optimisé pour jouer dans l'arrière-cour. Mais certaines parties de cette ligne commençaient lentement à devenir bleues. Comme vous pouvez le voir, cela est devenu bleu. Donc bleu signifie qu'il a été optimisé pour la lecture. Mais le rouge signifie qu'il n'a pas encore optimisé le haricot. Alors donnez-lui un peu de temps jusqu'à ce que toute cette ligne devienne bleue de rouge. Et quand tout est éteint, il est devenu bleu. Tu peux jouer et j'espère que tu ne verras plus de jambes. Même si certaines parties sont encore lues, vous pouvez jouer les portions qui sont bleues, et les portions dans ces portions. Espérons que vous ne verrez pas de manque. Pour l' instant, instant, la fréquence d'images reste la même à la pleine valeur. Mais dès qu'il va commencer à jouer dans cette région, vous verrez quelques jambes ici, voyez ? Alors laissez-le s'asseoir là pendant une minute pendant quelques minutes et j'espère que tout cela va vraiment devenir bleu très bientôt. De plus, vous verrez qu'il y a beaucoup de coupures de saut à toutes ces transitions vidéo, voir, Donc, nous allons appliquer quelques transitions vidéo pour rendre ces cartes de saut plus lisse. Et aussi, vous remarquerez que certains de ces clips sont un peu tremblants parce que les étaient juste ah court sans pièces d'essai. Donc, il y a un peu de secousse qui se passe, donc nous allons les corriger avec une stabilisation à la fin, hors de cette leçon et avant de commencer, laissez-moi vous donner une idée d'ensemble de ce que nous allons faire dans ce projet. Ces clips sont numérotés de un à 14. Vous voyez qu'il commence à partir du flip numéro un, et il va jusqu'au clip numéro 14. Ces clips ont donc été pris dans l'ordre chronologique. Cela signifie que les premiers Clippers démarrent la journée au parc national Joshua Tree. Ensuite, les activités qui y sont faites pendant la journée dans une séquence comme la photographie, l' escalade, etc. et les derniers clips sont sur le jour qui arrive à sa fin avec le coucher du soleil dans le tout dernier clip. Nous mettrons une photo du parc au début et une photo à la fin, et nous ajouterons également de la musique de fond à cela. Et nous allons couler les transitions vidéo au rythme de la musique et ajouter quelques titres à cela afin que nous puissions pratiquer tous les outils d'édition que nous avons appris jusqu'à présent dans ce cours et puisque nous allons chanter ces transitions vidéo au beat off musique. Essayons donc d'ajouter de la musique de fond. Souvenons-le pour que nous puissions ah voir cette piste et maintenant vous pouvez voir que nulle part les formes apparaissent. Donc, ce que je peux faire est que je peux aller aux options de vue de la chronologie et ici tourné ceci ou vous ? On est à partir de maintenant. Et maintenant, vous pouvez voir la forme du chemin pour la musique de fond. Et vous pouvez également voir que cette ligne est devenue bleue. Tu vois, je donne juste quelques minutes et tout ce virage du rouge au bleu. Donc, maintenant tout est désactivé, il a été optimisé pour la lecture et vous pouvez voir que ces clips ont un peu d'audio. Aussi pas un son significatif, mais juste quelques sons aléatoires hors caméra en cliquant ici et là. Donc, fondamentalement, nous ne voulons pas de son de ces clips. On veut juste la musique de fond. Donc, ce que je peux faire est que je peux faire un clic droit sur cette piste contenant l'audio de ces clips et supprimer cette piste. Donc maintenant, le seul audio que nous avons est la musique de fond. Et maintenant, si vous voyez la longueur, ce morceau de musique est trop pour notre voyage. Montagnards. Quoi ? Je peux le faire. Je vais couper la partie supplémentaire de la musique. Donc je faisais un zoom avant. Donc, pour zoomer et arrière cette chronologie à l'aide de votre molette de la souris, ce que vous pouvez faire est sur le système d'exploitation Mac. Vous pouvez appuyer sur l'option et déplacer votre plus bien sont. Si vous utilisez Windows, vous pouvez appuyer sur tout et déplacer votre plus bien. Et de cette façon, vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière très facilement. Donc je dois couper cette partie de la musique. Et en ce moment, vous pouvez voir que la sélection amarrée est activée. Donc, je veux aller à la lame, sont ressuscités plus, et le raccourci est donc je peux simplement soit appuyer sur cette notre presse soit sur mon clavier et automatiquement il est activé. Et maintenant, je peux juste l'amener au sommet de l'alignement à la fin de ces clips vidéo . Et ici, je peux appuyer sur commande être d'insérer une commande de carte, être sur le système d'ouverture Mac ou de contrôle au-delà des fenêtres. Vous savez, je peux revenir à nouveau à la sélection plus en appuyant sur un clic sur ce pour sélectionné et appuyez Supprimer pour obtenir. Donc maintenant, nous avons assez de musique orteil couvrir la longueur de ces pistes vidéo, mais rappelez-vous aussi que maintenant il est d'environ deux mètres et nous aurons besoin de couper l'orteil en moins d'une minute, donc nous aurons besoin de sortir la partie inutile de la musique encore plus tard. Donc encore une fois, vous zoomez sur la chronologie. Et ici vous voyez, ce sont la longueur originale de tous ces clips vidéo, et nous devrons faire un peu de rognage sur eux aussi. Alors commençons à ajouter, Maintenant, Maintenant, rappelez-vous que nous devons faire un peu de coupe sur ces clips. Alors coulons-les un peu à partir des bords, et plus tard, nous pourrons affiner cela. Donc, une façon de couper ces des âges est d'utiliser à nouveau le ressuscité plus, eh bien, appuyez sur B pour permettre ce ressuscité plus. Et essayons de couper ces clips un peu des bords. Donc la première façon est d'utiliser le ressuscité plus, et je vais juste l'amener ici. Appuyez sur la commande au-delà de Mac ou de contrôle au-delà de Windows et insérée. Maintenant, je peux appuyer sur un pour la sélection plus cliquez dessus, et maintenant j'ai besoin de me débarrasser de cette partie. Donc, ce que je peux faire est que je peux appuyer sur Ah, supprimer sur le système d'exploitation Mac sont backspace sur Windows et cette partie a été supprimée. Mais vous verrez que le bouchon est toujours là. Ok, Donc, en appuyant sur le retour arrière sur Windows ou supprimer sur le système d'exploitation Mac. Vous pouvez simplement le retirer du clip, du clip sélectionné, mais l'écart serait toujours là. Mais si vous voulez orteil, supprimez le clip ainsi que le capuchon, ce que vous pouvez faire est de me laisser annuler cela pour le ramener. Et maintenant, je veux l'enlever de ce clip ainsi que de ce bouchon qui sera créé quand il appelé. Donc, pour ce faire, je vais sélectionner et sur le système d'exploitation Mac, je peux appuyer, déplacer, supprimer ou sur le bouton de suppression de Windows Press, et vous pouvez voir que le clip sombre est parti. Et aussi il a emporté avec elle le bouchon qui devait être créé ici. Donc non, l'écart a déjà été pris. Se soucier. Maintenant, je vais couper ces clips parties d'orteil. Nous devons raconter l'histoire, et plus tard, je vais continuer Tweety flux pour les chanter avec la musique afin que nous puissions continuer à utiliser le résoné. Plus d'inserts, Um, cartes. Allez à la sélection. Plus de seins. Ah, déplacer supprimer sur le système d'exploitation Mac ou simplement supprimer le bouton sur le système d'exploitation Windows et le clip et les lacunes sont également partis. Mais une autre façon de rêver qui pourrait être avec la sélection plus, et vous pouvez juste amener votre curseur sur le bord d'un clip jusqu'à ce que vous voyez ce genre de curseur , et maintenant vous pouvez simplement le faire glisser à l'intérieur. Mais cela entraîne un écart de la même manière, je peux couper cela du bord. Rêvez que du bord aussi, mais vous voyez que cela crée des lacunes, donc la façon de se débarrasser de ces lacunes est en les appuyant sur eux. Et maintenant, vous pouvez voir que ce bouchon a été sélectionné et simplement appuyer sur le bouton Supprimer, et cet écart serait supprimé. De même, Achon sélectionner cet écart appuyé sur le bouton de suppression, et qui capture supprimé. Mais je pense que la meilleure façon de les couper et aussi prendre soin du résultat et des lacunes même temps est d'utiliser ce tableau dramatique. Donc, je sélectionne que nous allons essayer de couper ces clips sont en utilisant la tondeuse plus et ah, la façon de le faire à nouveau est d'amener votre curseur sur le bord du clip jusqu'à ce que vous voyez ce genre de curseur. Et maintenant, quand vous les coupez, tout va dormir avec ça pour que les lacunes soient prises. Se soucier en même temps. Donc, de cette façon, je peux couper un peu ces clips. Ce n'est pas la coupe finale. C' est juste pour les amener en moins d'une minute et plus tard, nous allons couler ces transitions au rythme de la musique. Donc de cette façon, je peux faire rêver sur tous ces clips pour les rendre plus courts. Et non seulement le découpage devra également choisir la bonne partie de la vidéo originale qui va bien avec la musique de motif et l'équipe hors de notre touche voyage mont. On dirait qu'on est encore à environ une minute et 22 secondes, mais on s'en occupera au fur et à mesure. Donc encore une fois, laissez-moi aller à la ressuscitée plus en appuyant sur b apporter mon curseur ici, appuyez sur le contrôle au-delà de Windows ou la commande au-delà du système d'exploitation Mac Pour insérer une scission ici , appuyez sur a pour la sélection plus sélectionnée et appuyez sur Supprimer, d'accord. Et aussi, je peux vous voir si j'ai joué ainsi en ce moment, la musique commence brusquement, et nous pouvons choisir ce nord et le déplacer à l'intérieur pour avoir un bon fondu en effet pour cette musique. Donc maintenant je pense que ce serait un bon fondu en effet. Ok, c'est mieux. Non, je pense que je vais m'arrêter ici pour mettre fin à cette leçon et continuer à travailler sur ça dans la prochaine leçon. 9. Éditer les clips à la musique: Salut. Bienvenue et continuons à travailler sur ces clips. Maintenant. Je vais couper les clips au rythme de cette musique de fond et je vais augmenter encore la hauteur de la piste audio car nous allons couper le pied le rythme en regardant cette effrayante. Donc, fondamentalement, ce que nous allons faire, c'est que nous allons en prévisualiser encore et encore. recherche de certains pics sont certains battements dans cette forme rare où nous devons apporter ces transitions. Ok, alors laissez-moi l'attraper hors du pool des médias parce qu'on a fini d'ajouter des médias. Donc, nous allons regarder le moniteur du programme. Fondamentalement, nous allons prévisualiser et regarder cela ont été formés là où le beat se produit et rêver ces clips pour sombrer fondamentalement ces bords avec ces beats et la musique. Donc, tout d'abord, donc le premier temps se produit ici. Donc, diminuons le timing de cette première image pour qu'elle commence. Laissez-moi aussi vous montrer comment lire ce tribunal. C' est essentiellement des heures, minutes, des secondes et des millisecondes. Donc c'est zéro miniter et zéro seconde. Et cette première image commence à partir de 00 et se termine à quatre secondes et 23 millisecondes. Pas exactement millisecondes par terrasse, essentiellement 24 unités en une seconde et en ce moment les premières images se terminant à quatre minutes et 23 . Appelons-les Ah, milliseconde pour non. Mais le premier temps se produit ici. Essayons donc et je vais utiliser la tondeuse plus en appuyant sur t afin que je puisse également prendre soin des lacunes simultanément. Alors, ramenons-le pour chanter avec ce rythme. Et si je jouais si fondamentalement, ce que je veux faire, c'est là que la musique parle. Donc je veux que ça coule avec le sac à main avec cette personne qui prend des pas. Donc, je pense quec'est je pense que beau là où le rythme se produit. C' est là que la personne fait cette étape. Donc il y a un beau chant ici. Alors, où est cette fin ? Il se termine à trois secondes et une seconde vraiment. C' est donc là qu'il se transforme essentiellement dans ce premier clip. Et maintenant, il y a un autre battre un verre. Rêvons cette partie du premier clip de sorte que chaque fois qu'un battement se produit, nous passons essentiellement dans le clip suivant. Donc, en utilisant la tondeuse plus je vais couper cela et aussi prendre soin de l'écart résultant même temps. Un peu plus de découpe avait besoin d'un peu plus. Donc, c'est fondamentalement un processus d'aller-retour quelques fois pour obtenir le meilleur match entre la transition et la plage. Ok, c'est bon. Et où est-il ? À partir de 301 se terminant à 505 Et maintenant regardons où ce clip devrait se terminer ici. Donc, je l'ai coupé plus loin, un peu moins. Je pense que je veux cette transition ici. Nous sommes deux orateurs qui se produisent ici, juste ici. Alors je vais aller de l'avant un peu. Ok, c'est mieux. Tu peux voir ça, non ? Nous sommes cette parole se produit dans la musique. C' est là que nous passons également d'un clip à l'autre. Et si je jouais, je pense qu'un peu plus de coupe serait mieux. Exactement. C' est mieux. Ensuite, rassurez la transition du clip 3 au clip pour Survenent ici. Donc je pense que ça devrait être quelque part ici. Donc, je vais le rêver jusqu'à ce point. Peut-être un peu plus de coupe ici ? Exactement. Non. Regardons où est le prochain Bt. Donc, je l'ai coupé plus loin pour amener cette jonction à cette position un peu moins. Peut-être. Non, pas celle-là. Un peu plus. Joué en avant et en arrière plusieurs fois pour obtenir le meilleur chant entre la transition vidéo et le rythme. Un peu moins de chardons. Bien. Maintenant, nous allons chercher le prochain temps quelque part ici. Un peu plus de découpe nécessaire. Mais je pense qu'il y a un autre battement ici. A ce point, pas beaucoup d'écart entre ces deux petits pics, mais je pense que si je le coupe moins pour le synchroniser avec ce prochain temps, voyons comment ça ressemble à un voleur. Je pense que ça a l'air mieux, mais ajustons-le un peu plus. Je pense que c'est assez bon. Non, je pense que ce processus est éteint. Couler le rythme de la musique à la transition vidéo est un peu répétitif. Vous avez vu comment je coupe les clips en regardant la forme et en coulant les positions du clip au rythme. Donc je vais avancer rapidement cette partie dans l'intérêt temps libre. - Ok , j'ai rêvé tous les clips au rythme de la musique et tout va bien mieux maintenant , donc voilà que je vais au début et nous allons en prévisualiser, Ok , j'ai rêvé tous les clips au rythme de la musique et tout va bien mieux maintenant , donc voilà que je vais au début et nous allons en prévisualiser, Théo . Donc, je pense que maintenant il semble beaucoup soigneusement placé ensemble parce que chaque fois un nouveau rythme étoiles de plage un nouveau clip transitions également. Donc tous ont augmenté la longueur de ces photographies. moment, ça se termine à 47 12. Alors étendons-le un peu plus pour que nous durons 48 secondes. Donc c'est exactement là que nous avons 48 secondes. Allons-le un peu. Tu sais, on rétrécit un peu les clips, donc on a le morceau supplémentaire de musique dont on n'a pas besoin. Donc encore une fois, je vais appuyer sur le être pour sélectionner le ressuscité plus. Amenez-le ici. Appuyez sur la commande, être d'insérer une coupe sur le système d'exploitation Mac ou le contrôle être sur les fenêtres. Maintenant, je peux sélectionner un pour la sélection plus. Sélectionnez cette musique indésirable et appuyez sur Supprimer. Et si je zoom ici, vous verrez un signe d'une vitesse o mètre. Qu' est-ce que ça veut dire ? En fait, c'est une photo, non ? Et ah, quand nous prolongeons la durée d'une image ou jouons avec le timing off n'importe quel clip, vous verrez ce genre hors compteur de vitesse signé ses yeux là-bas, qui donne essentiellement un signe que certains ajustements d'esprit ont été faits pour que Pas plus loin . Ce que je veux faire, c'est que je veux cette photo Toby zoomant. Donc, en ce moment, vous voyez, cette image est un peu stagnante. Alors ce que je veux faire, c'est que le temps passe, je veux que cette photo reprenne un peu. Pour ce faire, ce que nous devons faire est d'insérer quelques images clés. C' est là que se passe la transition. Commençons donc à zoomer et après que cette transition s'est réglée. Donc, nous allons en quelque sorte d'insérer une clé d'ici et maintenant pour insérer le cadeau pour lui sur cet élément particulier, je vais cliquer dessus. Va voir l'inspecteur. Donc, j'appuie sur cette icône de cadre clé pour commencer à donner le cadrage ici. Et en ce moment, la valeur du zoom est un. Disons que nous voulons orteil continuer à zoomer jusqu'à ce point, et ici je vais appuyer sur ce cadeau du bouton à nouveau et augmentons sa valeur à quelque chose comme ça. Ok, fondamentalement, c'est là que le zoom et les étoiles sont là où il se termine, et entre les deux il zoomera d'une échelle de 1 à 1,46 Alors voyons à quoi ça ressemble. Et en ce moment, ça a l'air un peu tremblant. Mais quand elle a réellement rendu et que nous regardons la photo finale, elle aurait l'air beaucoup plus lisse. De plus, si nous revenons en arrière, il y a des clips où nous pourrions avoir besoin de faire un peu de réglage de la vitesse. Laisse-moi baisser le volume. Donc maintenant, nous avons, ah, les parties en point et en dehors. Tous ces clips s'enfoncent au rythme de la musique. Mais nous devons aussi ajuster un peu le contenu réel de ces clips parce que vous voyez qu'il s'agit de petits morceaux de vidéos plus grandes. Nous pouvons fondamentalement apporter quelques modifications au contenu réel de ces clips parce que nous pouvons les déplacer un peu latéralement pour voir quel contenu de cette vidéo est le mieux adapté ce clip particulier. Mais avant ça, permettez-moi d'ajuster la vitesse de quelques clips comme, disons celui-ci. Si je vais à la dramatique plus sélectionnée ici, vous pouvez voir la vue du quart et vous pouvez voir où en haut à gauche est fondamentalement à nouveau. Le point d'entrée. C' est le point de sortie de ce clip particulier. C' est le cadre juste avant le début. De ce clip. Et c'est là que vous verrez différent juste après la fin de ce clip. Ok, alors voyons ce qu'on a ici. Vous voyez qu'il n'y a pas grand-chose dans ce clip. C' est juste en gros bannir avec ça. Ah, lever du soleil. Ce que je veux faire, c'est que je veux juste avoir ça au milieu. Je veux beaucoup d'interdiction dans ce point de vue. Donc, ce que je peux faire, c'est que je vais devoir sélectionner une certaine partie de cette vidéo où il n'y a pas beaucoup de plan en cours ou je pense qu'une meilleure façon pourrait être que si nous rendons la vitesse de ce clip plus lente. Donc, pour cela, je vais aller à la sélection plus sélectionner ce clip goto le menu du clic droit et ici vous verrez une option pour changer la vitesse du clip. Alors appuyez sur ça et diminuons la vitesse maintenant. C' est à la vitesse d'origine, qui est de 100 personnes. Donc, si je le réduit à 50% maintenant, cela va jouer à moitié de sa vitesse d'origine. Donc changé ça. Et maintenant, voyons combien de mouvement nous avons à nouveau. Si je vais à la coupe il plus et peut-être sélectionner un clip qu'il n'y a pas beaucoup de mouvement qui se passe, je pense que ici nous avons formé cela. Donc, c'est bien. Le soleil se lève assez gardé autour au centre, hors de l'image. Donc j'aime ça. Et dès que j'ai ajusté la vitesse, vous pouvez voir que cette icône de vitesse du compteur commence à apparaître sur ce clip. Ensuite, je pense qu'il y a un autre clip où nous devons ajuster la vitesse pour jouer gratuitement ce clip , vous voyez qu'il se déplace un peu lentement pour le rythme de la musique. Donc, dans ce clip particulier, ce que je veux faire, c'est que je veux augmenter la vitesse à laquelle il marche. Donc, pour cela, ce que je peux faire est d'aller à la sélection plus, aller dans le menu de clic droit et changer sa vitesse de clip. Et cette fois, nous voulons augmenter la vitesse par rapport à la vitesse d'origine. Donc c'est à l'origine 100%. Faisons 200% pour qu'il bouge plus vite. Et si je jouais maintenant à nouveau, vous voyez la vitesse de moi Try Con. C' est un peu rapide. Donc encore une fois, je vais aller à la chaîne Cliff Speed et nous allons le réduire à 1 50 peut-être, ou 1 60 Et voyons à quoi ça ressemble et peut-être changé le contenu de cela avec vous aussi . Je pense que ce serait un bon point de départ, et j'ai aimé la fin tout aussi bien. Alors prévisualisons ça. Ok, ça a l'air bien. Donc, de cette façon, j'ai ajusté la vitesse de certains de ces clips. Et maintenant, nous allons également peaufiner le contenu de chacun de ces clips. Et rappelez-vous, nous avons déjà sont juste un clip de bureau de longueur terre. Nous avons juste besoin de modifier un peu les points d'entrée et de sortie afin que nous puissions obtenir la meilleure partie de la radio originale pour aller avec l'équipe de cette vidéo. Donc je suis dans la garniture qu'il avait amarrée. Regardons le contenu de la première vidéo, et passons à l'endroit où il fait le pas. Voyons où ça ressemblait. C' est mieux, Ensuite, regardez le contenu du deuxième clip. Je veux un bout de bout, où on peut voir clairement la capture d'écran sur la caméra elle-même. Alors voyons à quoi ça ressemble. Il y a un peu de secouement à la fin de cette partie, alors peut-être que je le déplacerais ici. Ok, c'est bon. Ensuite, nous pouvons jouer avec le contenu du troisième clip. Et je pense qu'il y avait un peu de secouement à la fin de ce clip aussi. Donc j'aime la première partie de ce clip. Ok, peut-être un peu à gauche. Non, ici. Nous avons déjà ajusté la vitesse, donc c'est bien. Maintenant, on peut juste se contenter de bien, vu qu'il y a une rumeur qui se passe ici, une caméra panoramique. Donc, je veux que ce clip ait une caméra installée vers la fin de ce clip. Donc, parce qu'il n'y a pas trop de mouvement des deux côtés de ce bord, Donc en ce moment, cela semble bien. C' est un long clip. Voyons si nous aimons cette portion. Trop de soleil dans ce clip. Donc je vais peut-être le déplacer un peu en arrière. Pourtant, j'aime cette partie. La caméra s'étendait autour. Ok, c'est bon. Ensuite, nous avons Faisons un peu plus vite, alors allez à la sélection amarrée. Allez à la vitesse des clips de changement et augmentons à 1 30 C'est très bien. Je veux essentiellement inclure plus de partie de ce clip. Alors allons à la coupe plus. Je veux ce bout d'orteil là où il est au sommet de ce plus gros rocher. Et maintenant, il regarde le photographe ici. C' est un peu flou là où ça se termine. Donc je ne veux pas d'orteil ici. Ici. Être mieux. Ok, ça a l'air bien. Nous avons déjà ajusté la vitesse de ce que le contenu est également bien. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant pour manger le contenu du 10e clip. Dans ce scission, je veux qu'un zoom se produise afin que reprendre dans la personne prenant ces photos. Je veux donc que ce zoom commence à ce stade et à ce stade afin que nous n' interférions pas avec ces transitions vidéo sur les bords. Donc, à cette position particulière, où je veux commencer à zoomer, je vais allumer le cadre clé de position et le zoom image clé acheté. Pourquoi ? Parce que si nous faisons juste un zoom avant, sera zoomer sur le centre. Mais je veux aussi ajuster la position pour que nous zoomions sur cette personne. C' est là que ça commence. Et c'est très vrai, Aaron. Et ici, j'ai besoin orteil définir mes valeurs finales pour le zoom et la position. Donc, nous allons augmenter supposer orteil une position à une valeur off à peut-être et en conséquence. Nous allons devoir ajuster les positions en X et Y pour que ce soit négatif, Rex. Mais nous devons aussi rester loin du bord. Donc, c'est bien. Ensuite, nous devons augmenter la valeur Y. C' est bien. Et maintenant, si je vais à la plaque de départ, vous pouvez voir qu'il y a un bel effet de zoom qui se passe. Donc, c'est bien. Maintenant, nous pouvons continuer à jouer avec le contenu de ces clips. - Je pense que ça devrait être parfait. Donc c'est bien, parce que nous ne bannissons que dans une direction et nous finissons avec coucher de soleil exactement au centre vers la fin de ce clip. Donc c'est ce que je voulais. Donc avec ça, si je fais un zoom arrière, nous avons fini de couper tous ces clips et de choisir les points d'entrée et de sortie pour les abaisser avec le rythme de la musique. Et nous avons aussi apporté quelques ajustements de vitesse à certains de ces clips. Alors terminons cette leçon ici. Et continuons à travailler sur ce montage de voyage dans la prochaine leçon. Bon, maintenant nous sommes prêts à ajouter des titres à notre projet. Alors passons au début et ajoutons quelques titres. Donc, pour ajouter le titre, je vais aller à la bibliothèque d'effets. Sous les promenades de l'outil, vous aurez une option pour les titres et sous les titres, vous verrez beaucoup d'options différentes. Donc, celui que je veux choisir ce texte, Alors cliquez dessus et l'amener à la timeline. Donc, en ce moment, par défaut, il dure environ cinq secondes. Donc, ce que je veux écrire dans ce titre est si je le sélectionne et va à Inspecteur, je veux écrire Joshua Tree, changer sa couleur à ce verdâtre partagé, peut-être augmenter la taille et voyons où il est. Permettez-moi d'aller de l'avant et de changer l'opacité de l'image ci-dessous afin que nous puissions avoir ce texte plus en évidence afin que vous puissiez toujours voir cette image en dessous. Mais maintenant, le texte se distingue. Donc, c'est bien. Et je pourrais encore affiner la couleur de ce texte. Jean, euh, suivi sont l'espacement entre les personnages et affaiblir encore changé la position. Ok, la position Y. Nous voulons que l'orteil position plus élevée et peut-être diminuer la taille un peu et a changé le suivi. Donc là, il semble plus agréable et encore diminué. Le A passe l'image en dessous de sorte qu'elle se démarque en quelque sorte. Nous pouvons également le rendre audacieux si nécessaire. Et puis nous pouvons ajouter un peu plus de texte. Mais Venise, il commence à peine six millisecondes. Donc, je veux un peu d'écart entre le début du clip et le début de ce texte. Permettez-moi donc de le déplacer un peu en avant dans la chronologie et commençons exactement à une seconde. C' est là que ça commence. Peut-être que nous pouvons réduire davantage la capacité de l'image pour qu'elle se démarque plus. Et je veux ajouter un titre de plus. Mais avant cela, où se termine-t-il à six secondes. Donc je veux que ce titre reste au-dessus de ce clip parce que c'est un peu sombre. Donc ce titre se distingue ici et si je jouais est bien et juste ici, il se terminerait. Ajoutons un orteil de titre supplémentaire qui dit Parc national et les deux hors de ces titres devraient se terminer en même temps. Mais le deuxième titre, qui dit Parc national. Cela commencerait un peu plus tard après la fin de celui-ci, donc nous ajouterons une belle animation à cela aussi plus tard. Alors change il est formé à Ariel. En outre, nous allons changer son cutter faire jaunâtre avec le suivi d'augmentation de la lueur moindre. Changer sa position dans la raison pour laquelle a diminué la position Pourquoi. Je vais l'augmenter pour le rapprocher du titre supérieur. Essayons aussi de déplacer ce titre supérieur un peu plus bas afin qu'ils soient proches l'un de l' autre . Voilà, tu y vas. Donc, c'est le titre qui se termine à cinq minutes environ cinq minutes ou six minutes. Nous pouvons également ajouter de l'ombre portée au titre inférieur, et nous pouvons également ajouter des animations à ces titres. Ok, donc si vous sélectionnez ce titre et allez à des transitions vidéo, il y a beaucoup de transitions que vous pouvez choisir, mais ah, genre d'essayer à gauche et triangle, non ? Donc, si je l'apporte et le dépose sur le dessus de cela et ah, l'unité avec essayer à gauche et nous allons choisir le triangle droit pour l'autre titre. Et maintenant, si vous avez joué ce genre d'animation se termine avant que le gars commence à marcher en arrière-plan. Donc, cela a l'air vraiment sympa, mais ça finit brusquement. Alors que faire si nous voulions orteil disparaître ou disparaître lentement Nous pouvons appliquer certains donner orteil cadre que en termes de off, c'est ah capacité. Donc, vous voyez, nous pouvons commencer notre capacité décroissante à ce stade particulier. Donc, si je sélectionne ce bas de notre titre, allez dans les options vidéo et activez l'image clé de capacité. De même, je sélectionne celui-ci et j'active également son cadre clé de capacité. Donc ici, la capacité est de 100%. Et à ce stade, je veux que cette capacité pour les deux hors de ceux-ci aille à zéro. Donc, allumer la touche d'ici ainsi réduit ce passage à zéro, sélectionnez ce aller aux options vidéo et également activé l'image clé pour celui-ci et diminuer sa capacité à zéro. Ce qui se passera donc, dans ce délai, c'est qu'il aura pleine capacité. Mais à ce stade où les premiers marqueurs libres clés, c'est là que l'opacité commencera à diminuer et il commencera à devenir transparent de plus plus jusqu'à ce que la capacité soit réduite à zéro et la transparence est essentiellement augmenté de 200 %. Donc, ce serait un bel effet de disparition avec le temps. Donc si je jouais oui, on y va. Ensuite, nous pouvons appliquer un autre titre à la fin. Quelque part ici, on veut commencer le titre de fin et ça durera jusqu'à la fin. Je peux aller au texte de la patinoire titres connu ici changer son évier de durée orteil avec la fin de la vidéo. En fait, je vais désactiver l'accrochage pour que je puisse l'accrocher à la fin de la chronologie, et maintenant je peux réellement aller de l'avant et le modifier. Dactylographions quelque chose comme , , merci d'avoir regardé Ariel le rendre audacieux. Réduisez la taille, augmentez le suivi. Et en ce moment, il est couché dans ce centre. Changer la couleur à nouveau, et peut-être que nous pouvons aller de l'avant et diminuer l'opacité de cette image en arrière-plan pour que le titre apparaisse. Donc peut-être qu'un peu plus grande taille pour ce texte serait mieux. Et nous pouvons ajouter un peu d'arrière-plan pour que ça vaut la peine et sa hauteur. Par défaut, vous ne serez pas en mesure de voir cette zone d'arrière-plan tant que vous n'augmentez pas les valeurs de hauteur et de largeur, mais la capacité diminuera. Et en fait, nous pouvons changer sa position avec le temps. Ok, donc on peut peut-être commencer par son point de vue. Et ah, il s'élève lentement au milieu de ce cadre afin que nous puissions insérer un cadre clé de position dans cette position. Et puis disons qu'il monte lentement au milieu de ce cadre. Appliquons donc cette deuxième clé à partir d'ici, où elle arriverait essentiellement à cette position particulière. Insérez Ah, un autre cadre clé. Mais en ce moment, ces deux cadres clés ont exactement la même position. Donc, je vais revenir en arrière et changer cette position Y à quelque chose de négatif afin qu'elle ne soit pas à notre avis. Et maintenant, quand j'ai joué, modifions encore l'emplacement de la deuxième trame clé pour que la vitesse soit un peu plus lente. Donc, l'image d'arrière-plan est en train de zoomer et c'est une sorte de déplacement du bas vers le milieu de ce cadre et nous pouvons l'avoir continuer à aller vers le haut. Juste nous aurons besoin de changer sa position de changement de position pour la deuxième trame clé orteil quelque chose en haut. Il est hors de la vue, donc il ressemblera à un titre grattant. À ce stade, je pense que ce serait bien d'avoir un peu de fondu pour cette musique parce que maintenant, si vous voyez la musique s'arrête brusquement Donc je vais saisir ce pas et la déplacer à l'intérieur afin que nous ayons un effet de fondu pour cette musique. Donc, si je n'ai pas joué encore, je pense que nous pouvons jouer avec ce fondu et au lieu de fretting linéaire sur nous pouvons avoir diminué dans survenue rafraîchir Northey réel contrôle de la musique Z pour annuler cela. Et je félicite ce petit point ici, et je peux le déplacer pour mettre en œuvre une désintégration non linéaire pour ce niveau de chanson. Donc si je jouais à nouveau Non, je pense que l'effet de décoloration est beaucoup mieux. Maintenant que nous avons ajouté des titres au début et à la fin, jetons un coup d'oeil à eux. Ok, ça a l'air bien. C' est le titre de fin et, ah, ah, elle a l'air sympa tous les deux. Alors finissons ici pour l'instant. Et continuons à travailler là-dessus dans la prochaine leçon. 10. Transitions et rendu: Bon, bienvenue. Et maintenant, vous êtes prêt à insérer des transitions vidéo et essayer de finaliser ce que nous avons fait jusqu'à présent. Donc, je vais zoomer sur la première image, et si j'ai joué, vous voyez qu'il n'y a pas de décoloration en effet. Seuls les titres ont quelques animations. Mais je veux aussi s'estomper pour cette image. Donc, je peux juste saisir ce pas au début, et le déplacer dans ce fondamentalement implements de fared dans le noir. Ainsi, vous pouvez le voir commencer à partir du noir, et il s'estompe bien sur cette image. C' est aussi simple qu'ils bougent cette encoche à l'intérieur. De même, à cette transition, je veux que cette image s'estompe également en noir avant de passer à l'image suivante. Donc vous voyez, ce clip commence aussi dans l'obscurité, donc je pense que c'est bien d'avoir ah fondu en noir pour cette première image et de me laisser désactiver la capture. Maintenant, vous pouvez clairement voir la décoloration en effet au début et s'estomper si elle à la fin , puis passer joliment au clip suivant. C' était donc la transition pour la première image De même, nous pouvons appliquer. Certains s'estompent pour la dernière image, et c'est aussi simple que de saisir ce pas et de le déplacer en mots. Vous pouvez le voir en gros comme un seul. Alors que ce titre s'installe à sa position finale, l'arrière-plan et les étoiles s'estompent, des animations ont été mises en place pour ces images. Appliquons maintenant quelques transitions aux clips vidéo. Vous voyez. C' est un bord assez dur ou une transition difficile, alors essayons de le remplacer par quelque chose de plus progressif. Donc, je vais aller aux transitions vidéo, et il y a beaucoup de belles transitions ici. Certains sont un peu flashy, mais d'autres sont assez gentils aussi. Donc ce sont les transitions de type dissoudre, alors ce sont le mouvement de l'iris, lecteur partagé et beaucoup d'autres. Mais j'aime personnellement ces transitions de dissoudre. Alors d'abord, amenons cette transition dissoute et déposez-la ici et vous pouvez voir que c'est plutôt sympa. Mais cela prend beaucoup de temps, alors essayons de le serrer. Et maintenant, si vous le prévisualisez, c' est bien. Nous pouvons utiliser une variété de ces transitions, donc nous allons ah, pour la prochaine, je pense que tout cela floue serait bon, donc il brouille fondamentalement avant de passer au clip suivant. Plutôt sympa. Ensuite, pour la prochaine, nous pouvons appliquer peut-être additif résoudre ces transitions. Je peux en gros les mettre. Si j'ai sélectionné et supprimé. Je peux le placer sur la fin d'un clip ou pour commencer la lèvre suivante sont à leur jonction. Mais j'aime ça. Ah, la transition juste à la jonction elle-même crée un meilleur effet. Celle-là. Je ne pense pas que ça aura l'air bien, alors plongez à la couleur dissoute. Essayons cela ou même nous pouvons le remplacer par Blurred est terminé. Je pense que c'est un aperçu C'est bon non éditeur dissoudre. Alors un autre flou est tout. Donc de cette façon, je peux remplacer toutes ces jonctions dures par de belles transitions. Et je vais avancer rapidement cette partie parce qu'il n'y a pas beaucoup d'apprentissage qui se passe ici. Vous avez déjà vu comment je décide avec les jonctions. Obtenez quel genre de transition pour que je fasse avancer rapidement cette partie. Donc j'en ai fini de remplacer tous ces bords durs à ces jonctions par de belles transitions. Et la plupart d'entre eux. J' ai utilisé ces différents types hors du genre de transition dissoudre et avons ah, un bref aperçu pour voir à quoi ça ressemble ici. Ok, ça a l'air bien. Et, ah, je pense qu'il y a une certaine secousse de la caméra dans certains clips, donc nous devrons faire une certaine stabilisation, comme vous voyez, donc nous devrons ajouter une certaine stabilisation. Donc, pour cela, je vais devoir zoomer sur la chronologie et ah, nous irons à l'onglet couleur où nous avons l'outil de stabilisation. Et ici, vous voyez, il y a une fenêtre d'options, et juste à côté, il y a un menu déroulant et il y a une option de stabilisateur ici. Laissez-moi choisir cette option de stabilisateur. Appliquons la stabilisation à tous ces shorts. Donc, d'abord, je vais sélectionner un de ces court, bouton stabilisé PRESTA, et il va essentiellement analyser combien de secousses ou combien de caméra de mouvement passe par. Et, ah, sur cette base, ça crée une carte. Donc, d'abord, il analyse le clip et il arrive avec une carte montrant combien de mouvement hors caméra ce court passe par. Et puis il essaie de compenser ça. Ensuite, je peux sélectionner la 2ème 1 option de stabilisation de Prestes. Il est en train de l'analyser. Donc, je suis juste en train d'exécuter un algorithme de stabilisation simple sur tous ces shorts. Je ne fais pas de modification compliquée de la variable de stabilisation. Il suffit de faire une analyse normale de ces clips et le stabilisateur par défaut pour DaVinci sans utiliser de stries sur les variables. Et vous pouvez le voir ici. Il y a beaucoup de mouvement de la caméra vers la fin du clip, mais ici, dans ce clip, il n'y a pas beaucoup de mouvement de la caméra en cours. Donc, en regardant la maison exacte, ces lignes ressemblent à vous pouvez dire combien de mouvement hors caméra il y a dans ce clip. Et non, si je joue un de ces requins, donc vous verrez que beaucoup hors du mouvement de la caméra ont été compensés en utilisant le stabilisateur par défaut. Et ah, je pense que c'est assez bon pour cette combinaison particulière. Éteignez les clips. Jouons vous puissiez voir qu'au départ, il y avait beaucoup de mouvement dans cette caméra, mais grande partie de cela a été compensée. D' accord, donc j'ai appliqué la stabilisation à tous ces clips, et ah, vous pouvez le dire en regardant cette icône jaune en bas de chaque clip Donc, cela montre fondamentalement que la stabilisation a été faite pour ce clip. Vous voyez, c'était juste une image d'aucune stabilisation n'a été faite. Donc les mains pas jaunes, je peux entendre. Mais sous toutes les icônes vidéo, j'ai appliqué des civilisations réduites sous tous les clips vidéo, vous pouvez voir ces icônes jaunes. De même, si vous accédez à l'espace de travail de mise à jour simplement en regardant la chronologie, nous pouvons déterminer pour la plupart les effets majeurs qui leur ont été appliqués. Donc, tout d'abord, vous voyez cette icône de vitesse O meter montre que la vitesse a été ajustée pour ce clip pour cette image, nous avons ajusté sa vitesse pour qu'elle dure 67 secondes. Alors nous sommes vous savez, ces trois clips. Il y a quelques ajustements de vitesse en cours avec eux et avec celui-ci aussi. De même, chaque fois qu'il y a des amis clés appliqués à un clip, il verra ce genre hors de l'icône de diamant. Et si vous cliquez dessus, vous pouvez regarder plus loin les détails de ce clip. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez regarder où exactement les images clés sont appliquées et quel genre de différence . Donc, c'est une clé de transformation qui signifie qu'il y avait un zoom et qui se passait. C' est ainsi que vous pouvez le constater en regardant la chronologie pour voir quel type d'effets de désactivation ont été appliqués à différents clips. Jetons donc un dernier coup d'oeil pour voir si tous les effets que nous voulions ont été appliqués ou non. Donc vous pouvez voir qu'il y a un peu Ah, juste ne s'appliquait pas à la musique. Je pourrais encore diminuer cette décoloration pour le changer d'un fondu linéaire dans le remorquage un non dans votre échec en déplaçant ce point vers le bas. De même, nous avons un genre similaire hors de se produire à la fin. Ensuite, ces images s'estompent. n'y a pas de peur n'a pas eu besoin ici il y a décoloration dans et des combats sont appliqués à cette image. Certaines animations ont déjà été appliquées au titre de départ plus serré que le titre de fin. Ensuite, toutes les jonctions, les jonctions dures ont été remplacées par des transitions. Donc, tous les effets que nous voulions, qu'il y ait des effets audio ou des efforts vidéo, ils ont tous été appliqués. Et maintenant, nous sommes prêts à aller au haut de la livraison ou à l'espace de travail de livraison. C' est donc l'espace de travail de livraison où vous voyez tous nos clips depuis le premier clip jusqu'au 16e clip. Tous. Notre position dans l'ordre avec le suivi appliqué à tous les clips vidéo. Ensuite, il y a notre chronologie avec tous les et il est déjà appliqué à chacun de ces clips. Voici l'aperçu. Si nous voulons orteil, regardez à nouveau l'aperçu et ah, ce sont les travaux de rendu en ce moment. n'y a pas d'emploi dans Q parce que nous n'avons pas ajouté de travail à cela. Q. Ok, alors voyons, quel genre d'options avons-nous en termes de rendu ? Donc, sur le discours, il y a quelques presets, comme si vous voulez le publier sur YouTube ou Remune, etc. Mais nous voulons juste lui donner un emplacement personnalisé parce que nous voulons juste l'enregistrer sur l' ordinateur. Donc je vais vous le donner à l'adresse sur mon bureau, puis, euh, ici Il peut produire des vidéos individuelles ou des clips vidéo individuels de chacun de ces clips vidéo , mais nous voulons juste rendre à un seul clip. Donc, bien sûr, nous voulons la vidéo, et voici quelques options d'exportation, donc le format rapide est très bien. Kordic. Progression d'Apple pour 22 sq. C' est très bien. De même, la résolution que je voudrais 1920 par 10. 80 istea. Ok, donc 1920 par 10. 80 S T et la fréquence d'images sont correctes. 20 personnes 976 Pas besoin d'aller aux paramètres avancés ou aux paramètres de sous-titres. n'y a pas de sous-titres. Avec ces paramètres, nous pouvons ajouter ce travail aux repères de rendu. moment, c'est vide. Mais quand j'appuie dessus, vous pouvez voir que ce travail est ajouté ici et maintenant avec ces paramètres, je peux appuyer sur ce bouton pour commencer à le rendre afin qu'il commence à rendre. Et voici les progrès. n'y a qu'un seul travail, et en ce moment, il a été traité 1% 8 points pendant deux minutes restantes. Je vais donc avancer rapidement cette partie. D' accord, donc la vidéo a été rendue et voici la radio finale. C' est 46 secondes, et c'est autour d'un gigaoctet. Donc, vous pouvez regarder cela, voyager de près de Montag et essayer d'imiter tout ce que nous avons fait dans cela et cela vous donnera occasion de pratiquer tous les outils d'édition que nous avons appris dans ce cours. Alors c'est tout. Et j'espère que vous avez apprécié les partitions et apprendre de nombreuses techniques d'édition utiles. Merci d'avoir regardé. Salut là. Bienvenue dans une autre section des scores. Et maintenant, nous allons nous amuser. Donc, dans cette leçon, nous allons apprendre à faire de la composition d'écran vert avec DaVinci Resort, et cette méthode va fonctionner. Au contraire, vous utilisez la version 12.5 14 ar 15. La seule différence est que pour les versions ultérieures, les outils sont allés de mieux en mieux et plus précis. Et en fait, c'est l'une de mes choses préférées à faire dans les résultats DaVinci. Alors allons y entrer. Donc, voici une vidéo sur un chien devant, sur un écran vert. Mais vous pouvez avoir tout ce qui se passe devant l'écran vert, et nous allons apprendre à lui donner un arrière-plan personnalisé. Donc voici les images réelles sur le chien, et voyons comment nous pouvons nous débarrasser de ce fond vert, et nous allons le faire dans la couleur fonctionne mieux en utilisant les notes. Donc, cela vous donnera également quelques informations supplémentaires sur le travail de ces notes. Mais tout d'abord, nous devons mettre nos séquences et l'image de fond dans la chronologie. Donc c'est la vidéo du chien, et c'est un arrière-plan, et je vais juste m'amuser avec cette vidéo. Donc, je vais utiliser à différents milieux un par un. Il s'agit donc d'un contexte. Je vais l'apporter orteil la chronologie, et puis c'est un autre fond placé dos à dos et sur le dessus. Je vais apporter cette vidéo, et c'est une vidéo assez longue. Alors choisissons une partie appropriée de cette vidéo où il y a un mouvement en cours . Donc, je vais le couper ici en utilisant la commande, être sur un Mac ou un contrôle au-delà de Windows pour diriger la partie indésirable. Et nous allons aussi couper ici en utilisant Come on, être à nouveau, supprimer la partie indésirable ici et l'amener ici. Voici donc ces images et vidéos de fond assis sur le dessus et ici. Gardez à l'esprit que l'image d'arrière-plan ou la vidéo doit se trouver dans le calque inférieur et empiler le métrage d'écran vert sur le dessus. De cette façon, quand nous nous débarrassons de la couleur verte dans les quatre mauvais calque et la rendre transparente de cette façon, quand nous nous débarrassons de la couleur verte dans les quatre mauvais calque et la rendre transparente. Le calque d'arrière-plan peut briller à travers. Si vous êtes élevé ces couches dans l'inverse, cela ne fonctionnera pas. Alors gardez ça à l'esprit. Donc, fondamentalement, ce que nous allons faire est de rendre ces espaces verts transparents et sous cette vidéo se trouve notre image de fond. Donc, quand cette zone verte et les images deviennent transparentes, nous pouvons voir l'arrière-plan dans ce. Donc, cela vaut la peine que le Screening vert est sur. Et puisque nous allons le faire dans l'espace de travail couleur, alors passons à l'espace de travail couleur. Et là, vous voyez, il y a déjà un nord ici. Maintenant, nous devons leur dire quand elle a décidé que nous avons besoin d'un peu de transparence. Donc, pour faire ce clic droit dans cette zone et cliquez sur cette sortie d'art et cela va ajouter ce peu sombre bleu dans cette région dans la région ouverte. Maintenant, c'est le canal Alfa, et nous pouvons le connecter à la sortie Alfa. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant avec la projection verte. Je vais zoomer sur cette image en appuyant sur commande moins sur Mac ou sur le contrôle moins sur les fenêtres. Maintenant, il y a deux façons de faire le dépistage vert. L' un est orteil. Utilisez ce Ah ssl vous situation et luminant pour créer un masque en cliquant dans cette zone verte pour choisir la gamme complète des couleurs vertes. Donc, si vous avez un arrière-plan très violent comme celui-ci où vous avez juste une seule couleur verte partagée , cela va être plus facile à utiliser. Mais dans celui-ci, nous avons des nuances légèrement différentes hors vert. Vous voyez, ici, c'est plus léger. Ici, il est un peu plus sombre ici, nous avons des textures et ainsi de suite. Donc, dans cette situation, je préférerais plutôt utiliser SSL out correct le qualificatif de trois d. je préférerais plutôt utiliser SSL out correct le qualificatif de trois d. Et maintenant, nous devons tracer des lignes dans cet espace vert pour leur dire quand elle a résolu cette thèse , les régions vertes, nous voulons l'enlever. Donc je vais choisir ça et ah, non, non, vous pouvez tracer des lignes. Et juste pour s'assurer qu'il n'y a pas beaucoup de mouvement dans cette vidéo, Ok, donc il y a juste un peu de mouvement qui se passe ici, mais sinon le chien est assez papeterie. Maintenant, vous pouvez le voir. Ah, ici dans ce nord, le DaVinci est toujours en train de se débarrasser du chien. Il garde les espaces verts. Et c'est exactement à l'opposé de ce que nous recherchons Si vous voulez l'enlever espaces verts et nous voulons garder le chien. Donc, pour inverser cette sélection, je vais appuyer sur ce bouton appelé impliqué. Ok, Donc quand j'ai appuyé pour que vous voyez que la sélection a été inversée ici et maintenant, pour la plupart, elle a été prise. Prends soin de toi. Quelques ajustements mineurs sont nécessaires. Mais vous voyez aussi qu'il y a un espace vert ici sur DA. Je pourrais dessiner quelques lignes supplémentaires dans cette zone pour pouvoir revenir un instant et ah, je peux zoomer en appuyant sur commande, plus notre contrôle plus sur les fenêtres et ah, ici. Si je suppose une position différente dans le métrage ici, je dois tracer quelques lignes dans cette région pour affiner notre sélection. Et si je suis renversé ici, vous voyez que certaines de ces portions de sa bouche sont également enlevées, et nous devons nous assurer qu'il n'y a pas d'effet sur le chien. Ok, donc on peut faire le signe des pieds moins et tracer quelques lignes ici pour leur dire et elle que ces zones ne doivent pas être enlevées. D' accord ? Et vous les voyez Bet tout de suite. Ne vous inquiétez pas à quel point ces lignes sont mauvaises, mais c'est juste pour faire une bonne sélection. Ne vous inquiétez pas de ces lignes dans ce domaine aussi. Donc maintenant, nous semblons avoir une assez bonne sélection sans aucune portion du chien étant affectée par ça. Maintenant, ça semble être plutôt bon maintenant. En outre, nous devons travailler un peu sur les bords parce que sinon sont verts. projection aurait l'air assez horrible. Vous savez, ici nous avons quelques options pour réparer ces bords. Et l'un de ces outils est la carte D déversement. Et c'est un excellent pour vous pouvez voir son impact tout de suite. Maintenant, nous pouvons zoomer plus en utilisant commande plus ou control plus sur les fenêtres pour regarder les bords et voir ce qui doit être corrigé d'autre. Et ici, vous voyez que nous avons vraiment besoin de faire un peu de travail sur les bords. Si je zoom arrière un peu bannis et peut-être que je me déplace un peu autour de la séquence pour voir ce qui se passe ici et pour réparer ces bords. Nous avons quelques variables ici sous finition Mart, et nous pouvons jouer avec eux pour vraiment rendre ces bords beaux. Donc, la première de ces variables est de bruit. Et si je fais un zoom avant, vous pouvez le voir sur ces bords. C' est beaucoup de bruit. Donc, pour l'éliminer de ce bruit, nous pouvons utiliser cette variable de bruit. Donc, si je l'augmente, vous pouvez voir son effet sur les idées tout de suite. Nous ne voulons pas trop l'augmenter. Sinon, il semble très floue sur les bords. Alors juste un peu. Tu t'es débarrassé du bruit. Et voici les variables que vous devez jouer avec un peu pour obtenir les meilleures réserves pour les bords et pas déjà est notre même. Donc, si une variable fonctionne pour une vidéo, cela peut ne pas fonctionner pour une autre vidéo. Donc, vous devez faire un coup et un essai pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ensuite, nous avons Ah, laissez-moi aussi zoomer et ensuite nous avons ces variables propres, noir et blanc propre, afin que nous puissions jouer avec ça. Et même si vous ne savez pas ce que font les Israéliens, hésitez pas à, ah, jouer avec eux s'ils font des différences de position sur les bords. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours aller les chercher. Ok, blanc propre. Ok, donc ça semble améliorer les choses. Pas trop. Sinon, il commencera à créer Ah sacré genre de chose sur les bords. Donc c'est trop. Peut-être qu'on doit le diminuer, peut-être qu'il est quelque part ici. Ensuite, nous avons flou, hideux, et nous pouvons l'augmenter pour avoir un effet de flou sur les bords, mais ne l'augmentons pas trop. Sinon, il commencera à couper sur les bords. Donc, ça a l'air bien. Ensuite, le dernier est dans et hors ratio. Donc, cela va essentiellement tirer les bords vers l'intérieur ou les pousser vers l'extérieur pour le rendre meilleur look . Donc il suffit de jouer avec ces valeurs jusqu'à ce que vous ayez des bords vraiment agréables et propres. Permettez-moi de zoomer pour voir ce que nous avons ici afin que nous puissions l'adapter et aussi pour l'enlever de ces lignes. Je peux éteindre ces outils. Donc, si j'appuie sur la commande f pour le rendre en plein écran, c'est ce que nous avons réalisé jusqu'à présent. Cela semble assez propre et propre et naturel en même temps. Et je peux encore peaufiner ces valeurs font Ah, c'est zoomer. Donc, augmentons la valeur de bruit d blanc propre. Je peux encore augmenter le flou. C' est un peu floue qui se passe, alors diminuons-le un peu. Ça semble juste, et dans le spectacle d'adultère pour leur Aiken. Changez-le. Je pense que ça a l'air bien. Appuyez sur Kamara f pour le rendre en plein écran. C' est ce que nous avons. Et si je jouais prêt, besoin d'adages propres et j'ai l'air très naturel. Donc, c'est les bases de faire un dépistage vert avec le quand elle a recours. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et l'avez trouvée utile. Merci d'avoir regardé et je vous attraperai plus tard. Au revoir. 11. Aperçu de l'Aperçu de l'espace de travail des couleurs: Salut. Bienvenue dans cette section où nous allons apprendre comment faire la correction des couleurs et le classement de votre short Donc, nous allons explorer la résolution de mise hors tension quand il s'agit de colorier les vidéos. Aussi, il s'agit de la dernière version off quand elle a résolu, qui est DaVinci Resolve version 15. Si vous utilisez une version différente, les interférences peuvent sembler légèrement différentes, mais toute différence secondaire serait juste dans l'interface. Le travail est exactement le même. Voici donc à quoi ressemble l'espace de travail couleur dans le quand elle résout. Et ici, nous pouvons faire tout le travail lié à la coloration. Et franchement, cela peut sembler intimidant au début, mais c'est en fait assez simple et vraiment amusant à utiliser une fois que vous vous y habituez. Donc, tout d'abord, tout ce que nous avons besoin d'ajouter des clips pour travailler sur eux. Donc, si je vais au pool de médias dans l'espace de travail couleur, vous pouvez voir qu'aucun élément n'a encore été ajouté. Donc, pour ce faire, j'irai dans l'espace de travail des médias. N' accédez jamais à mes clips que je souhaite colorer, classer ou couleur, corriger, corriger, puis sélectionnez-les et déposez-les dans le pool de médias. Donc encore une fois, si pour durer pour la fréquence d'images, je dirai changer et il est ajouté au pool de médias. Maintenant, je peux aller à l'espace de travail à elle et ici j'ai orteil ramasser les deux. Il s'agit de n'importe quel nombre de falaises sur lesquelles vous allez travailler et les déposer à la chronologie . Ce n'est qu'alors que nous pouvons travailler sur ces clips dans l'espace de travail couleur. Donc maintenant, si je vais dans l'espace de travail couleur, vous pouvez voir que ces clips ont été ajoutés au pool de médias et maintenant nous pouvons travailler dessus pour que je puisse désactiver le pool de médias. Et maintenant, vous pouvez voir ici cette zone est essentiellement moniteur de programme T, qui vous donnera l'aperçu de la façon dont votre vidéo finale ressemblerait après correction des couleurs et crédit en haut. On a des hauts comme on peut voir notre galerie. n'y a rien là-dedans en ce moment. Les lots sont des tables de recherche, pool de médias pour voir les métrages et les clips et la chronologie pour voir vos clips et mis au rebut pour eux. Et tous ces coups de couteau sont fondamentalement bascule, mais et pour que je puisse désactiver leur timeline en appuyant à nouveau, je peux désactiver le pool de médias en appuyant dessus et tous les éléments sont désactivés. Si je veux les allumer, j'ai juste besoin d'appuyer une fois de plus. Et il sera sur et sur la droite. On a cet onglet Ah, pour les clips. Donc, si je l'allume, il montre les clips, tous les clips que j'ai, mais cela réduira la taille de votre aperçu. Donc, si je ne veux pas regarder les clips en ce moment, je peux simplement les allumer, les désactiver pour avoir un aperçu plus grand. Ensuite, nous avons cette chose appelée Nord qui sera explorée plus tard dans la section. Et si je l'allume, c' est à ça qu'il ressemble et cela réduira à nouveau la taille de votre aperçu. Mais si je ne veux pas regarder le North Seiken, éteignez-les pour avoir un aperçu plus grand, alors nous avons des effets ouverts, et à la fin nous avons la boîte lumineuse qui vous montrera tous vos shorts. Donc, à partir de tous ces temps, vous pouvez désactiver les robinets dont vous n'avez pas besoin, et cela va vraiment dimensionner la fenêtre d'aperçu et cela changera légèrement l'interface. Par exemple, c'est à quoi cela ressemblerait lorsque tous ces onglets sont désactivés. Si j'active la chronologie, elle apportera une chronologie sous l'aperçu et cela réduira effectivement la taille de l' aperçu. C' est à ça que ça ressemblerait quand tout est éteint. Si j'ai de nouveau activé le Nord, cela réduira la taille de l'aperçu. Et si je tourne vers le nord et chronologie sur les deux, c'est à ça que ça ressemblerait pour les débutants. Je pense ici que ce serait une bonne idée de tirer cette leçon tout de suite et de jouer avec allumage et la désactivation de ces coups de couteau et de voir comment la taille, différentes fenêtres et le regard de votre interface globale change. Donc là, vous pouvez devenir à l'aise avec l'environnement, et ici dans ce domaine, nous avons ces roues de couleur, et il y a plus d'outil pour la coloration au-dessus de ces roues de couleur et en dessous de ces roues de couleur , nous les utiliserons donc beaucoup plus tard dans le cours. Ensuite, à droite, nous avons cette fenêtre et le regard de cette fenêtre dépend essentiellement de laquelle de ces trois boutons sont sélectionnés. Donc, commençons par ceci I Ceci est pour information, et il montre essentiellement les informations sur la fréquence d'images ou la résolution de votre clip sélectionné . Ensuite, la suivante est portée et que ces écoles sont extrêmement importantes quand il s'agit de correction des couleurs et de classement des couleurs. Et nous les utiliserons beaucoup tout au long de ce processus. Et il y a en fait quatre types différents hors portée, et vous pouvez les sélectionner dans ce menu déroulant. Donc on a défilé. Nous avons la portée du directeur de la réforme et le sien à Graham. Donc, plus tard dans le cours, nous verrons ce que chacun d'eux fait et comment nous pouvons les utiliser pour colorier efficacement, corriger et grand. Et le dernier, c'est des images G. Il s'agit de travailler avec des cadres clés pour le réglage des couleurs. Ici, vous pouvez animer différentes choses et définir des images G sur différentes parties de vos clips. Ces amis G fonctionnent exactement comme dans la plupart des autres applications, donc c'est l'interface de l'espace de travail couleur et DaVinci Resort. Je sais que ça pourrait être un peu accablant pour les débutants, mais ne vous inquiétez pas, vous vous y habituerez à la fin du parcours. Merci d'avoir regardé. Salut et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons apprendre les roues de travail hors couleur et tous les outils dans cette région. Donc ici, dans les roues de couleur, nous avons, ah, lever le gamma et gagner. Pensez-y comme des ombres, tons et des reflets dans le monde des couleurs. C' est la terminologie que pour une utilisation dans toutes ces roues de couleur, la position par défaut de ce petit cercle va être dans le centre exact de la roue et affaiblir. Faites-le glisser vers l'une ou l'autre de ces couleurs, le premier réel est pour gauche, et il est essentiellement lié aux parties sombres ou aux ombres de l'image. Donc, vous voyez la position par défaut hors Ce petit cercle est au centre, donc en ce moment c'est vraiment neutre, et si je clique ici et le fais glisser vers la couleur rouge, il pousse essentiellement la couleur rouge dans les ombres. Bien que les parties restantes de l'image sont dans la forme étaient, il y a également affecté, mais surtout il affecte les ombres. Et si je veux le réinitialiser à sa valeur d'origine, il y a une petite flèche au-dessus de chacun. Ces bien, pour que je puisse appuyer dessus. Et de cette façon, je peux le réinitialiser à sa valeur d'origine. La roue suivante est pour le gamma, et avec cela nous pouvons fondamentalement introduire des couleurs spécifiques dans les tons moyens. Ensuite, nous avons le gain. Eh bien, qui est lié aux faits saillants, sont les parties les plus lumineuses de l'image. Donc, si je le tire vers le rouge, je tire vers la couleur bleue, il verra que la couleur bleue est poussée dans les reflets. Et ici, vous pouvez également voir que les parties les plus brillantes deviennent bleuâtres, surtout ce ciel. Sans ça, c'était assez plat. Mais en augmentant la couleur bleue, il pousse essentiellement plus de bleu dans les reflets, en particulier le ciel et les autres parties de l'image ne sont pas affectées autant. Je réinitialise ça. Donc, euh , les trois veaux qui affectent fondamentalement différentes portions. L' image gauche est liée à des ombres. Appareils photo liés aux tons moyens. gain est lié aux faits saillants, mais alors nous avons la quatrième roue, qui est pour le décalage. Cela affectera donc l'ensemble de l'image de la même manière. Et si je le fais rouge, vous verrez que toutes les parties deviennent rougeâtres contrairement si je ou l'ascenseur Bien vers le rouge. Cela aura un effet différent par rapport à si j'ai commencé dans le décalage. Vraiment ? Donc, ces roues vous donnent beaucoup d'options pour contrôler le look de vos clips. Si vous changez, dévaluez un de ces roues et vous voulez rechercher que vous pouvez simplement cliquer sur le bouton de réinitialisation en haut de ce puits particulier. Mais si vous avez fait beaucoup de changements et que vous voulez juste les rechercher tous en un seul clic, alors en haut il y a ce bouton de réinitialisation globale. Et, par exemple, laissez-moi faire quelques changements ici, et vous pouvez voir que je peux réinitialiser tous ces changements en appuyant sur cette pardon de recherche mondiale . Donc, pour résumer tout ce que ces roues de couleur affectent le U et la situation hors des ombres pour cela, nous allons rencontrer des propriétaires pour cette roue et des vies élevées pour ce puits, et puis l'image globale pour ce dernier décalage vraiment, la direction de glisser hors de ce petit cercle est utilisée pour choisir un vous en particulier. Par exemple, je peux le faire glisser vers la couleur rouge et rouge est sélectionné après que cette couleur est choisie, plus nous le retirons du centre, ils ont embauché le niveau de situation pour cette zone particulière hors de l'image. Puis sous chacune de ces roues, vous verrez une légère révélation, sorte que ces roues affectent la luminosité ou la luminosité de la partie respectée de l'image. Donc, ce changement est la luminosité pour les ombres. Cela fait cela pour les tons moyens. C' est cela pour les surlignements, et ce curseur le fait pour l'image globale. Donc, tourner cette roue autour c'est comme augmenter les valeurs des canaux rouges, verts et bleus de la même manière que se déplacer autour de ce point, qui les change inégalement. Donc, en cliquant sur cette roue et en la faisant glisser vers la droite augmente la luminosité profonde pour les ombres et en déplaçant les portes, la gauche diminue la luminosité. Les valeurs des généraux rouges, verts et bleus sont affichées sous chacun des roues afin que je puisse déplacer les ascenseurs plus légers le côté gauche pour rendre les ombres plus foncées. Et de cette façon, je peux augmenter le contraste. Donc, si vous jouez un peu avec eux, vous pouvez les obtenir. Une autre chose cool est que au-dessus de la Gainesville il y a ici un large point à côté de cela. Et si vous cliquez dessus, vous pouvez choisir votre point blanc dans l'image afin que vous puissiez cliquer sur une couleur que vous voulez apparaître blanche. Par exemple, disons que je veux cliquer sur ce bonnet, qui, qui, bien que ce n'est pas vraiment blanc, mais juste pour le bien de cet exemple. Laissez-moi cliquer ici, et il va ajuster la luminosité vous et la situation de cette couleur au blanc, et il va ajuster tout le reste dans l'image en conséquence. Maintenant, c'est un peu trop, donc je vais juste, ah, réinitialiser ça et aller à un autre clip. Et ici, nous avons cette couleur blanche. Alors refaisons-le. Je vais cliquer ici et maintenant amener mon curseur sur ces cercles blancs. Cliquez ici dans er numérique, juste la saturation U et la luminosité orteil. Avoir cette couleur look blanc pur, même manière au-dessus de la roue gauche. Vous verrez une autre croix ici avec le point noir à côté de cela, si vous regardez très attentivement pour que je puisse cliquer dessus, et maintenant je dois cliquer quelque part dans l'image où je veux que la couleur apparaisse noire. Je peux cliquer ici et vous verrez que ce n'est pas du noir pur et tout a été ajusté en termes de situation et de luminosité de sorte qu'il semble blanc pur. Mais gardez à l'esprit que de tels ajustements automatiques ne sont pas toujours créés, comme vous pouvez le voir ici. Mais la bonne chose est que vous pouvez les utiliser comme point de départ pour faire d'autres ajustements afin de donner un aspect particulier à votre clip. Donc je vais réinitialiser ça. Et maintenant regardons les différents types de lectures hors couleur que nous avons. Donc, fondamentalement, il y a trois sets off couleur veau intervention ans. C' est le premier set et c'est ce qu'on appelle les premiers révélateurs. D' accord. Et si vous regardez de près, il y a trois portes ici, donc le 1er 1 est mis en surbrillance et qui montre prime révèle Si je clique sur le prochain départ, il a des barres primaires et ah, alors le dernier est des verrous. OK, donc ce sont les trois sortes différentes hors roues, et je peux aussi y accéder en utilisant ce menu déroulant. Donc ces roues primaires d'air, leurs barres primaires et ensuite nous avons des serrures. Donc, les 2 premiers types mis hors d'eux ont le primaire mondial en eux donc collectivement commencer appelé dans les primaires, et le travail off premier révélé dans les barres primaires est exactement le même, sauf pour leur interface utilisateur différente. Voici donc à quoi ressemblent les mauvaises herbes primaires, et c'est ainsi que les barres primaires ressemblent hors cours. Ce ne sont pas des roues. C' est juste une différence dans leur interface. Ils travaillent est exactement le même que nous le verrons bientôt. Donc, l'avantage des barres primaires est que pour chacune des portions, qu'il s'agisse de gamma, gin ou d'officier ici, nous pouvons jouer avec les canaux rouges, verts et bleus dans chacune des portions individuellement. Contrairement aux roues primaires, où nous avons moins de contrôle sur le changement de couleurs individuelles, les lois sont totalement différentes en termes de leur travail par rapport à bord des primaires. Alors maintenant regardons chacun de ces ensembles hors roues un par un, sorte que les premières roues sont appelées roues primaires, et ceux-ci affectent une plus grande partie de la forme de chemin et ne sont pas très spécifiques sur quelles parties ont reçu le en cours d'application. Par exemple, si j'applique un effet de couleur sur les surlignements, cela affectera bien sûr les surlignements. Mais certains en dehors. Cet effet ira également aux tons moyens ainsi qu'à la zone des ombres. Donc, pour illustrer cela, laissez-moi regarder l'autre clip. Il fait un peu sombre, et ici je pense qu'il serait plus facile d'expliquer le travail de ces roues primaires si j' augmente son décalage. Donc ici vous pouvez voir que ce où la forme a ah rassemblé le haut à travers la forme étaient et nous pouvons combler cet écart en ajustant le bacon de jeu. Ah, utilisez cette roue plus légère à Dechaine. Donc, en cliquant dessus avec ma souris et en le faisant glisser vers la droite, vous pouvez voir que la forme se répand parce que j'augmente sa canne, bien que cela devrait affecter le point culminant d'une manière plus forte. Mais il a aussi un certain effet dans les tons moyens ainsi que dans la zone des ombres. Si je le refais, vous voyez que c'est un effet très fort dans le point culminant où il est un fait devrait aller. Mais il a aussi un certain effet dans les tons moyens ainsi que dans l'ombre. Ensuite, si je fais quelques ajustements au gamma bien, cela devrait avoir un impact direct sur les mitaines, mais comme vous le voyez, cela affecte également les points forts ainsi que les peu profonds. Ainsi, l'effet de chacune de ces roues n'est pas seulement limité à leurs régions cibles , mais il se propage également aux régions environnantes. Ainsi, le gamma affecte non seulement les mitaines, mais il a aussi un certain effet allant vers les reflets ainsi que vers les ombres. De même, si je diminue la gauche, vous voyez qu'il a un impact plus fort sur les ombres. Mais il a aussi un certain effet aller orteil la viande connait ainsi que même aux faits saillants. Ainsi, vous pouvez voir que tous ces bobines ces non seulement affectent leurs raisons prévues, mais ont également leur effet s'étendant à la seringue fortement régions ainsi. Ensuite, enfin, nous avons l'officier réel, et en changeant cela cela n'affecte pas une certaine région. Il affecte toutes les régions de la même manière que toutes ces autres mauvaises herbes. Donc, en l'augmentant, je peux changer tout mon chemin de haut et en le diminuant, je peux décaler vers le bas. Donc ce sont les roues primaires, et celles-ci fonctionnent en plus gros coups et affectent une plus grande partie hors du chemin comme nous venons de voir. L' ensemble suivant est les barres primaires. Les barres primaires sont identiques aux roues de couleur juste représenté un peu différemment, et parfois il devient plus facile, selon ce que c'est que vous essayez de faire. Donc, afin d'illustrer le travail de ces barres primaires, supposons un instant que nous avions un court sur lequel nous travaillions, et il y a beaucoup de vert dans cela. Laisse-moi entrer dans les roues primaires. Laissez-moi tirer Gamma vers la couleur vert très foncé et ne garder à l'esprit disposition de cet appareil photo. Non, euh, on peut remonter la couleur de l'écran dans le primaire, analyser. Donc, dans la section gamma, je peux tirer vers le bas le vert. Et maintenant, si je vais aux roues primaires, vous pouvez le voir. Rappelez-vous la position d'origine de cet appareil sera waas ici, mais il a essentiellement tiré loin de la couleur verte, et il est décalé mortier peigné, magenta. Donc maintenant, si je vais aux barres primaires et de la recherche sur le gamma, vous verrez qu'il recherche aussi dans les bobines primaires. Donc, cela clarifie que le premier révèle dans les barres primaires mis hors de les travailler ensemble, et tout ce que nous faisons dans l'un reflète dans l'autre, faisons un exemple de plus pour clarifier ce point. Donc en ce moment, vous voyez que dans la section gamma tous ces canaux rouges, verts et bleus ont leurs valeurs proches de zéro. Maintenant, si je vais aux roues primaires et si j'augmente la valeur de gamma, vous verrez que les valeurs dans les canaux rouges, verts et bleus augmentent tous de façon égale. Mais si je le réinitialise et maintenant, si je l'incline plus vers la couleur rouge, la même chose se passe dans les barres D, lire les augmentations générales de valeur et les autres canaux s'ajustent en conséquence. J' espère que c'est clair pour que je puisse réinitialiser ça. Et le dernier ensemble est les bobines de journal, et ceux-ci étaient leurs plus spécifiques. Par exemple, si vous changez de tonalités, cela affectera Justin Mittens, et cela aura très peu ou pas d'effet sur les régions environnantes, et vous pouvez utiliser ces deux valeurs. L' enfer est un grand pour Lawrence et H R H R est pour l'embauche, sorte que vous pouvez utiliser ces valeurs de Lawrence et de haute gamme pour définir si l'effet s'étend dans les régions voisines ou non. Donc, pour illustrer ce point, permettez-moi de passer un peu aux roues primaires et d'étendre cette forme de façon que je puisse expliquer mon point de vue plus clairement. Disons que c'est la façon dont vous travaillez avec la forme. Donc maintenant, si j'ai changé les valeurs des ombres, vous voyez que cela n'affecte que le fond hors du chemin de nos ombres. En tant que modification de cette valeur, vous verrez que les ombres sont en baisse et finalement ce début de l'écrêtage. moment, vous voyez la valeur de cette gamme basse est de 0,333 Maintenant, je peux contrôler davantage cela. Combien la désactivation cela affectera les ombres. Je peux plus contrôler cela en changeant cette valeur de tout orange. Donc si je le diminue, allons-le orteil 0,15 et maintenant je tourne cette roue. Maintenant, il affectera même une partie plus petite des ombres. Vous pouvez voir que seule une très petite partie de l'ombre se déplace alors que je me suis tourné cette semaine. Voir, même, si je veux avoir un impact beaucoup plus grand sur les ombres en tournant ce bien, je peux faire cette augmentation à une valeur plus élevée et maintenant juste un peu off. Éteindre ce puits aurait un impact plus important sur les ombres. Et vous voyez encore que c'est très spécifique aux ombres. Il n'affecte pas du tout les tons moyens ou les reflets. Tout ce qu'il affecte, c'est les ombres, et je peux contrôler davantage combien les ombres sont affectées. Et si je le réduit encore à zéro, tourner cette roue n'a aucun effet sur les ombres. Donc, cela nous donne certainement plus de contrôl