Dans Procreate Illustration Hacks - des impressions à l'illustration.

1. Introduction: Ce moment très précis du processus de création où vous avez tous ces visuels, impressions, sentiments, souvenirs après une expérience intense, par exemple un concert, un voyage ou un événement important de votre vie, et où vous souhaitez en capturer l'essence Ce n'est pas facile. Vous les avez donc. Vous êtes enthousiaste à l'idée de créer. Vous avez des centaines d'idées qui circulent dans votre tête. Et pourtant, tu ne fais absolument rien. Et je comprends. Connaître les étapes exactes et ce qu'il faut faire après cette étincelle initiale vous aidera à transformer ces idées en œuvres d'art réelles. Dans ce cours, je vais vous donner un cadre simple pour vous guider de la première étincelle à l'illustration finale. Bonjour, je suis Alexandra AKAD Artmother, et j'enseigne l'art numérique et l' illustration en ligne depuis illustration en ligne depuis Je suis également l'un des meilleurs professeurs de Skillshare, et mes cours ont inspiré plus de 100 000 étudiants Et ce n'est pas fini. Et pour être clair, dans ce cours, je ne vous montre pas les astuces de l'outil Procreate Nous n'allons pas apprendre cinq boutons ou raccourcis secrets. Ce que je vais vous montrer, ce sont des astuces d'illustration, des manières créatives d'utiliser Procreate pour rendre le processus de création et de création d'illustrations plus facile , plus rapide et plus ludique Nous allons commencer par collecter gratuitement des ingrédients simples, un objet, un paysage et une texture. Ensuite, nous ferons de notre mieux pour créer sans esquisser. Ensuite, des hiérarchies de composition ont été jouées. Utilisez l'outil de sélection pour créer des ombres et de la lumière, et j'appelle cette partie Outil de sélection Maxxing Et enfin, transformez une texture réelle en votre propre pinceau Procreate personnalisé Pour mon projet, je travaillerai sur les impressions de mon dernier voyage. Mais vous n'avez absolument pas besoin de vous déplacer. Votre inspiration peut venir d'une promenade dans votre quartier, dans votre café préféré, votre jardin ou de tout autre endroit où vous trouvez quelque chose qui vous fait dire « Oh, j'aime ça ». Ce cours s'adresse aux artistes Procreate de niveau débutant à intermédiaire qui connaissent déjà les bases et le fonctionnement de l'application, mais qui souhaitent acquérir une plus grande maîtrise de l' illustration Et surtout en trouvant des idées, s'inspirant de votre environnement et de vos expériences, et en les transformant en illustrations. Nous allons utiliser un iPad et Procreate, et je vais vous guider à travers toutes les étapes techniques À la fin de ce cours, vous aurez terminé votre propre illustration et espérons-le, une nouvelle façon de voir le monde qui vous entoure. N'attendez donc pas l'idée parfaite. Allons dehors, récoltons quelques impressions, ouvrons, procréons et faisons-en quelque chose d' amusant. OK, donc si tu es prêt, allons-y. 2. À propos du cours: C'est bon. Je suis tellement contente que tu sois là. Dans cette vidéo, je vais vous parler de la structure de la classe, du projet de classe et des ressources de la classe. Mais d'abord, je tiens à préciser à nouveau que nous n'apprenons pas les techniques de procréation Nous allons en apprendre davantage sur le piratage des flux de travail d' illustration. OK. Pourquoi ? Parce qu'il y a un moment très précis dans le processus de création où vous avez toutes les idées, visuels, les sentiments, les impressions, souvenirs après une expérience très intense Que ce soit un concert, un voyage ou quelque chose qui se passe dans votre vie, vous savez, un événement important de votre vie. Et vous voulez saisir le sens de cette expérience. Et ce n'est en fait pas facile. J'ai créé ce cours après mon voyage à Fuerteventura. Parce que j'adorerais être dessinatrice de voyages. J'emmène toujours mes outils avec moi, mon iPad avec moi, et j'ai toujours l'illusion que lorsque je passe des moments ennuyeux, je ne vais pas simplement m'asseoir et me dissocier, mais que je vais vraiment dessiner mes expériences sur place, et je me déçois toujours Et lors de ce voyage, je l'ai fait une fois. J'ai peint des cactus, mais ça m'a semblé forcé J'ai donc réalisé que c'est après cette expérience que je le fais le mieux. Donc, quand je rentre à la maison, je laisse ces visuels, ces sentiments, tout le reste, impressions mariner moi pendant quelques jours et ils éclaircissent, vous savez, ce qui reste, c'est l'important, parce que vous oubliez tellement de choses au cours du processus Puis je me suis assise et j'ai fait ce croquis aléatoire plein d'idées, vous savez, de mots, de pensées, de symboles. Puis j'ai saisi certaines de ces idées et je les ai transformées en illustrations. C'est ainsi que j'ai élaboré le cadre que je vais vous enseigner parce que cela m'a semblé tellement libérateur parce que ce cadre a permis de réduire la pression, la performance et le perfectionnisme liés au processus de création, Parfois, nous voulons simplement être ces artistes parfaits qui partent en voyage et qui, vous savez, créent de belles choses pour un public. Je voulais vraiment me débarrasser de cette pression. Cela m'a vraiment aidée à me détendre et à retrouver de la joie dans le processus de création à ma manière, et peut-être que c'est aussi votre façon de faire dans le processus de création à ma manière, et peut-être que c'est aussi votre façon Si cela vous convient, ce cours est vraiment pour vous. OK ? Ce cadre comporte donc cinq étapes. premier temps, nous créons un tableau d'impression où nous collectons ces visuels, ces photos que nous prenons lors de nos voyages ou si vous n'avez pas de voyage en tête, vous pouvez simplement vous promener et nous choisissons des objets libres qui nous parlent, un objet, un paysage et une texture Si vous êtes sur le point de vous promener, prenez votre téléphone et prenez votre téléphone et recherchez d'abord un objet qui vous semble intéressant. Cela peut être une lampe, cela peut être un détail architectural. Cela peut être une fleur, cela peut être votre tasse à café. Il peut s'agir d'une plante, d'un animal, d'une personne, peu importe ce qui vous parle. Cela peut aussi avoir une forme étrange. Et puis un paysage, si vous vivez dans une grande ville, cela peut être totalement une vue sur la rue, ou si vous avez une belle vue quelque part dans votre ville, sortez et prenez une photo et une texture, vous suffit de regarder de plus près. Une texture peut être de l'herbe ou du béton sur lequel vous marchez ou un tapis que vous avez dans votre maison. Il y a donc tellement de choses que vous pouvez collecter, mais j'ai besoin que vous vous concentriez sur ces trois choses et que vous en collectiez une, au moins une parmi ces trois sujets. Dans le deuxième hack, nous ne dessinons pas. Tu sais, j'ai tendance à être perfectionniste. J'ai mon flux de travail auquel je suis habitué dans le cadre de mon travail d'illustration professionnel. Et j'ai découvert récemment que cela me limite tellement parce que je consacre tellement d'énergie à perfectionner le au trait et la forme que cela me limite dans la deuxième partie du processus de création où je peins, comme si je suis fermée aux formes, vous savez, que j'ai dessinées J'ai donc vraiment voulu me détendre et j'ai essayé peindre ces œuvres d'art sans aucun croquis Et c'était tellement amusant que je voulais te le montrer. Donc, si vous avez aussi cette mémoire musculaire qui vous permet de dessiner. Tout ce que nous allons faire, un tout petit croquis, lors du premier hack Mais dans le second cas, nous allons simplement utiliser un seul pinceau, couleurs unies et simplement peindre avec ceux-ci. Ce sera le deuxième hack. C'est dans cette partie que nous allons également créer un peu de vignettes et jouer avec hiérarchies de composition Ce sera donc vraiment amusant. Je suis sûr que vous allez avoir des moments heuriques ici. Dans le troisième hack, nous allons tout mélanger et affiner la variante de hiérarchie, de vignette ou de couleurs que nous avons choisie , tout ce que nous avons aimé dans le hack précédent, nous les rassemblerons pour obtenir une illustration de base Le quatrième hack est probablement ma nouvelle découverte préférée. Il s'agit de l' outil de sélection Maxxing. C'est un mot à la mode ces derniers temps et je veux juste qu'il soit tendance. Et nous n'allons pas utiliser d'ombre ni de branche. Au cours de la dernière décennie, mon obsession était d'utiliser, vous savez, une texture granuleuse pour les ombres et, vous savez, vous savez, Mais nous allons utiliser l'outil de sélection et nous allons l' utiliser pour créer des ombres, des reflets et certains détails dans l'illustration. Ce sera vraiment amusant. Je suis sûr que cela vous plaira parce qu'il contient cet élément de jeu et de hasard, et cela vous aidera encore une fois à vous détendre un peu et à essayer quelque chose de nouveau dans un environnement contrôlé Ce sera donc vraiment amusant. Enfin, j'adore créer des pinceaux pour procréer. Mon obsession n'a pas disparu. Nous allons donc utiliser cette texture que nous avons collectée, et nous allons créer un pinceau de procréation personnalisé à partir de celle-ci Je vais vous montrer gros comment créer ce pinceau à texture unique Nous n'allons donc pas apprendre tout le processus de création de pinceaux et le studio de création de pinceaux, mais comment créer un pinceau à texture avec un motif homogène en gros comment créer ce pinceau à texture unique. Nous n'allons donc pas apprendre tout le processus de création de pinceaux et le studio de création de pinceaux, mais comment créer un pinceau à texture avec un motif homogène et nous allons l'appliquer à notre tweg. Enfin, nous allons ajouter quelques détails et tout ce qui nous allons ajouter quelques détails semble manquer à Et c'est à ce moment que parfois, vous savez, euh, nos idées fixes reviennent dans notre zone de confort et nous mettons les choses de manière un peu plus confortable sur le plan visuel, mais c'est tout manière un peu plus confortable sur le plan visuel, à fait normal. Tout ce processus va être vraiment amusant et libérateur. Et oui, c'est à ça que ressemblera le cours, en gros. D'accord, j'ai également préparé des ressources pour vous aider dans le processus. J'ai donc créé, encore une fois, feuilles de travail interactives avec des espaces de travail préparés Dans les couches, vous pouvez trouver mon propre travail que vous pouvez utiliser comme référence, peut-être ou lorsque vous êtes un débutant et que vous voulez me suivre étape par étape, vous savez, vous aurez des références avec lesquelles travailler. Vous recevrez mon jeu de pinceaux habituel , le pinceau que je suis en train de créer dans ce cours, ainsi que ma palette de couleurs. Vous pouvez donc utiliser ces ressources pour vous aider dans le processus, mais je vous recommande vivement de saisir cette opportunité pour explorer vos impressions, votre environnement. Trouvez vos propres couleurs et les sujets qui vous intéressent. Votre projet n'a absolument pas besoin de ressembler au mien. Je préférerais que ce ne soit pas le cas ? Alors, prenez vos propres références, progressez à votre façon dans ce projet. Nous passons tellement de temps derrière les écrans que c'est, encore une fois, une excellente occasion de sortir imprégner de votre environnement concentrer votre attention sur ce qui vous entoure et de voir à quel point il est beau. N'ayez pas l'impression de devoir uniquement télécharger l'illustration finale dans un projet de classe. J'adorerais vraiment voir vos photos de processus, votre tableau d'impression ou les autres photos que vous avez et l'ensemble du processus que vous êtes en train de suivre. Si votre illustration a une histoire derrière elle, je serais vraiment honorée de la lire. Je m'intéresse vraiment aux souvenirs, sentiments et aux expériences qui se retrouvent dans vos illustrations. Alors, bien sûr, partagez simplement avec nous ce qui vous convient, mais ce sera vraiment amusant d'avoir des projets de classe aussi significatifs. D'accord, je pense que c'est ça. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Alors lâchons-les, allons recueillir quelques impressions et transformons-les en quelque chose de beau. OK, S dans la vidéo suivante. 3. Tableau d'impression: Très bien, alors bienvenue au premier point. Cela s'appelle Impression Board, et je ne l'ai pas nommé Inspiration Board et mindmap exprès, parce que ce sont plutôt des expressions techniques, qui plutôt des expressions techniques, s'éloignent de l'expérience personnelle Alors, qu'est-ce qu'un panneau d'impression ? Il s'agit essentiellement de collectionner des objets qui vous ont marqué d'une manière ou d'une autre, d'accord ? Ce qui est bien, vous savez, avoir des expériences de vie que vous pouvez transformer en art. Cela peut être un voyage. Ça peut être, tu sais, un film. Il peut s'agir d'un livre que vous avez lu, d'une histoire que vous avez entendue, de choses que vous avez vues en allant chercher vos enfants ou en allant travailler, etc. Il y a tellement de choses autour de nous, et je ne le répéterai jamais assez La nature est la force la plus créatrice de la planète. Un être humain en lui-même ne peut donc pas être plus créatif que la création elle-même. Ce sont donc vraiment des mots pour regarder autour de soi dans son environnement et, vous savez, trouver les formes, trouver les objets, trouver les textures, trouver les paysages. Ce sont de belles choses qui nous entourent. Votre mission dans ce hack est donc de rechercher un objet, un paysage et une texture. Maintenant, c'est entièrement à vous décider où vous allez obtenir ces références, mais essayez de les considérer davantage comme des impressions, vous savez, euh, et ce qu'est une impression, vous la voyez et cela déclenche quelque chose en vous. Cela déclenche un processus de réflexion. Cela déclenche une émotion. Cela suscite la curiosité. D'accord ? Peut-être que vous êtes d'accord avec votre travail et que vous voyez un buisson qui a une forme étrange, et vous pouvez simplement le prendre en photo, ou vous pouvez simplement traverser une rue et voir un mur avec des textures intéressantes. Tu le prends en photo. Paysage D'accord, même si vous vivez dans une grande ville, vous savez, cela peut être une vue sur la rue. Cela peut être quelque chose que vous voyez depuis votre fenêtre. Paysage Il peut s'agir d'une scène de votre maison qui vous donne l'impression peut-être d'un coin agréable de votre maison. Donc, en gros, vous pouvez prendre le paysage comme scène, d'accord ? Ou si vous êtes parti en voyage, et pas seulement récemment, vous pouvez simplement retourner sur votre appareil photo et regarder les photos, d' accord, pendant le voyage ou ce qui vous intéressait à l'époque. Ce serait un autre point de départ. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est consulter mon téléphone. Envoyez les images sur mon iPad et placez-les ici. C'est la première étape. OK. C'est bon. J'ai donc importé les photos, et ce que nous allons faire, c'est récupérer les objets qui nous ont marqués ou qui ont laissé une impression individuelle. Voici donc ce cactus. J'aime beaucoup ces petites formes qui se connectent les unes aux autres de manière aléatoire. C'est tellement drôle. C'est tellement génial. Dans ce paysage, j'adore cette route. C'est très onirique et ce paysage est si simple et si simple C'est ce qui m'a laissé un pressentiment. Et en tant que texture, cela pourrait vous surprendre. C'est cette pierre de lave. J'adore ces petites bulles dedans. Et laissez-moi vous expliquer ce que nous allons faire avec cette texture Nous allons créer un pinceau de texture dans Procreate afin de pouvoir l' appliquer sur certaines parties de l'illustration, nous verrons où elle convient, mais j'ai vraiment envie de créer un pinceau à partir de celle-ci et je vais vous montrer différentes manières de le faire à partir d'une photo, d'un dessin. Mettons ça de côté pour le moment. Et comme nous n'allons pas trop faire de croquis, nous allons maintenant simplement faire un petit croquis d'impression Il suffit donc de saisir les points focaux de l'image Vos images sont peut-être plus complexes et plus chargées. C'est donc le moment de vraiment ressortir ces choses des photos avec un petit croquis. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une autre couche, choisir le noir. Choisissez un crayon à dessin, agrandissez-le pour ne pas avoir à entrer dans les détails C'est vraiment pour faire ressortir les formes et résumer en quelque sorte vos impressions. Commençons donc par l'objet. J'adore le fait que ce soient les formes de ce cactus. Je vais en quelque sorte inventer une nouvelle forme, pour qu'ils se connectent comme ça. Voici ces bulles, si vous pouvez les voir sur les cactus Je vais donc simplement ajouter la bulle ici. Ce n'est vraiment qu'une impression. Donc, ces petites choses qui sortent du lot. De ça. Mais en gros, ces cactus se connectent si bizarrement. Je n'arrive pas à m'en remettre. Donc, je regarde juste quelques formes et j' essaie de les assembler dans un buisson, en gros. Je dois ajouter que j'ai plusieurs photos en tête. Oui, j'ai vraiment, vous savez, fait des recherches ou observé ces formes Ils sont donc assez chaotiques. Et ils ont tellement de petites formes différentes ou, vous savez, ils ont ces formes de base, mais ils sont parfois tellement déformés. C'est vraiment amusant. Ce seront donc mes cactus. En quelque sorte, je pourrai y travailler plus tard. C'est vraiment juste pour, tu sais, faire passer l'idée. Maintenant, pour ce qui est du paysage, je peux voir ces montagnes. Voici cette colline et cette petite route avec ces rochers. Passons maintenant à la texture. Ce sont donc ces petites taches qui m'intéressent. Donc, très grossièrement, saisissez simplement le point de votre impression ou de votre intérêt et déposez-les ici. Ce sont donc les éléments avec lesquels je vais travailler, et nous allons les rassembler dans une illustration finale. Mais pour ce faire, nous devons réellement peindre et expérimenter avec les couleurs et le placement, etc., voir dans la prochaine vidéo où nous n'allons pas esquisser 4. Pas d'ébauche: Très bien, alors bienvenue au deuxième hack. Ce que j'ai découvert récemment, c'est parce que j'étais très créer un croquis parfait, préparer une palette de couleurs à l' avance, vous savez, avant même de peindre , avant même de peindre un trait net , puis faire confiance à ce croquis pour savoir qu'il ressemblera à quelque chose ou qu'il aura une belle apparence Ensuite, j'ai suivi le processus. Et mon style d'illustration est devenu assez rigide. Ces derniers temps, j'adore expérimenter sans esquisser, et c'est pour cela que je veux vous montrer que cela peut vraiment assouplir les choses et vous donne plus d'espace pour jouer et expérimenter, car vous pouvez, vous savez, expérimenter avec les couleurs séparément Vous pouvez expérimenter la composition séparément dans une esquisse. Mais que se passerait-il si on y allait directement et qu'on jouait ? Également avec des couleurs. Nous allons donc jouer avec les couleurs. Et ce que j'aime, c'est utiliser une palette de couleurs limitée. Dans cette feuille de travail, nous avons donc toutes ces formes Ils sont placés séparément afin que nous puissions les peindre séparément. Et voici les petits cercles que nous allons remplir de couleur. Et comme vous pouvez le constater, je suis déjà d'humeur désertique. Donc je pense vraiment qu' une couleur ocre ne sera pas un péché, donc je choisirai probablement une couleur plus foncée Ouaip. Et puis j'ai besoin de couleur verte pour les cactus Maintenant, vous pouvez penser à l' objet, à sa couleur, mais il peut avoir une couleur différente, il peut donc s'agir d'un chat bleu, et nous allons jouer avec cela également Mais laisse-moi choisir le vert pour mon kati. Et j'adore cette couleur. Pas celui-ci. Allons-y comme ça. Mmh mh. Nous sommes saturés. C'est trop vert. OK. Ce plat est meilleur. Et, euh, je veux plutôt une orange, peut-être cette couleur ou une couleur de hêtre Allons à la plage. Peut-être un peu plus jaunâtre. Je vais donc essayer d'utiliser ces couleurs libres afin que mes designs soient cohérents. Et je vais choisir la première petite toile et choisir le modeleur de texture parmi le set de pinceaux Ce pinceau est vraiment texturé et il est parfait pour créer des peintures lâches, d'accord ? Donc, ce que je vais d'abord expérimenter , c'est ne pas regarder les photos de référence. Je ne vais pas regarder mes croquis. Je vais essayer de me souvenir de ces croquis perdus ce que j'ai ressenti, d'accord ? Quel était l'intérêt ? Cela restera en vous. Pensez donc aussi à la composition, en quelque sorte, mais nous allons également jouer avec elle. Il y avait donc quelques collines ici. Et je vais choisir une couleur un peu plus foncée pour ajouter cette colline comme celle-ci, et je vais la remplir. L'ensemble. Et je choisirai à nouveau ces couleurs et peut-être même plus claires. Vous pouvez donc dire que vous pouvez jouer avec l'intensité de la couleur et ajouter cette route. Oups. Comme ça. OK. En quelque sorte. OK. Maintenant, je vais cliquer sur mon petit vert. Et comme vous pouvez le voir, je n'ai utilisé aucune couche. Cela va être assez simple. Je vais placer mes petits cactus ici, mais je vois qu' il fait trop sombre. Je vais donc y aller un peu plus légèrement. OK. Et ajoutez mes cactus ici. Ce genre de formes. Je vais en choisir une plus foncée. Formulaires dans le dos. Et ils ont reçu ces petits remerciements, ici. Ils sont peut-être un peu rougeâtres. Je peux donc ajouter ces petits remerciements. OK. Je pense que ça n'a pas l'air bien, d'accord ? Ces deux-là sont donc en concurrence l'un avec l'autre. Donc soit la route est au centre des préoccupations, donc c'est comme, vous savez, un élément décoratif, soit je dois l'agrandir un peu Mais ce que j'ai réalisé, c'est que je n' aime pas vraiment ces verts, alors je vais juste changer ma palette de couleurs, ma palette de couleurs de base. Essayons donc maintenant le second. Que je vais agrandir un peu les cactus. OK ? Donc, si votre première miniature exploratoire possède également cette hiérarchie d' importance, il vous suffit de Alors pensez-y. Je vais choisir cette couleur plus bleutée et le shaper de texture, je vais maintenant commencer par l'ajouter . Je vais simplement créer une autre couche par-dessus celle-ci et en faire un masque de découpage afin que je puisse travailler derrière Cela facilitera les choses. Je fabrique ce cactus. C'est énorme. Mm. Comme ça. Comme ça. Et est-ce que ce ne sont que ces formes aléatoires, d'accord ? Donc, comme ça. Je ne vais même pas jouer avec les variations de couleurs maintenant, car je veux vraiment me concentrer sur la composition. Actes. Je crée un calque ci-dessous qui devient automatiquement un masque de découpage Et je vais choisir cette couleur plus foncée et l'ajouter comme base, vous savez, ce sol rocheux. Et en arrière-plan, je vais ajouter ce brun. Je vais ajouter une petite canne. Vous voyez, je viens de changer le sens de la route et pourquoi pas ? Je peux tout à fait le faire si cela correspond à mon œuvre d'art. Cela peut sembler un peu étrange, mais peut-être que c'est juste une route derrière cette colline rocheuse et je peux à nouveau ajouter ces montagnes en arrière-plan et en faire un peu comme ça. OK. Je crois que je l'aime mieux. Je trouve que cette composition fonctionne très bien. Et essayons quelque chose dans le troisième. Comment l'améliorer ou faire quelque chose de complètement différent. Voyons voir. J'échange simplement la hiérarchie et je me concentre principalement sur la route. Je vais donc choisir à nouveau cette couleur et revenons à l'original. Je peux le garder à nouveau. Je peux maintenant ajouter la route. Oups. OK. Comme ça. J'ai donc de nouveau changé de camp. OK. Je peux jouer avec plus de montagnes. Le contexte. Ce décor prend donc plus d'importance. Donc, cette route, et je vais l'amener dans une couleur encore plus claire jusqu'à cette colline. Alors peut-être que la route descend la vallée, remonte la colline de cette façon. Et si je rendais ce bleu un peu plus vert ? Et oups, je le réduis, peut-être un peu plus léger, et j'ajoute ces cactus un peu partout Et je suis juste en train de le lancer. Et il peut y en avoir un ici. Et peut-être un ici de très près comme celui-ci et je pourrai ajouter quelques pierres en cours de route. Cela semble intéressant également. J'adore ça, en fait. Mais je pense que je vais choisir celui-ci. Je pense que cela s'est plutôt bien passé. Faisons donc un petit résumé de ce qui s'est passé ici parce que j'étais peut-être trop impliquée. Dans la leçon précédente, nous avons donc pris des photos de notre appareil photo sur Internet, d'une promenade jusqu'à notre domicile avec un objet, un paysage et une texture. Nous avons fait quelques croquis très simples pour en saisir l'essentiel. Les impressions elles-mêmes, puis sans croquis, nous essayons de combiner l' objet avec le paysage. OK ? C'est toujours une question de hiérarchie. Donc sans réfléchir, et c'est pourquoi je ne vous l'ai pas expliqué à l'avance. Sans penser à la façon dont les choses existent dans votre monde intérieur, elles s' exprimeront immédiatement sur la toile. Donc, si vous ne spéculez pas, ce serait peut-être beau de découvrir comment les choses se passent en vous, d'accord ? Je n'ai donc pas décidé de ce que je voulais faire, vous savez, de l' objectif principal de mes œuvres d'art. Je place donc immédiatement une hiérarchie égale sur la toile, donc le paysage et les cactus Et c'est là que le créateur, inventeur qui sommeille en vous entre en lumière parce que c'est là que vous êtes le créateur Et lorsque vous commencez à prendre des décisions concernant vos œuvres d'art. Vous commencez à vous en approprier davantage, et c'est la première ou deuxième, essentiellement parce que la première concerne les impressions. C'est le deuxième point lorsque vous personnalisez votre art, car vous connaissez les décisions. Tu n'as pas juste copié quelque chose. Tu ne t'es pas contenté de créer de l'art du voyage. Vous travailliez avec vos impressions , puis vous avez expérimenté une création consciente C'est en quelque sorte le processus de réflexion des artistes et ensuite, vous savez, ce qui rend leur art si personnel pour eux. Donc, si vous décidez d'opter pour la hiérarchie égale, n'est pas grave si c'est ce qui vous plaît le plus, d'accord ? Ensuite, nous avons joué avec la composition. La composition consiste à composer les éléments ensemble pour créer cette hiérarchie Donc, au début, j'ai décidé de placer le cactus au centre de l'attention et la route et l'arrière-plan comme, vous savez, un décor en tant que personnage secondaire de l'œuvre d'art. Puis je l'ai changé et j'ai fait de la route et du décor le personnage principal. Maintenant, ce que nous allons faire dans la partie suivante, c'est le mixer. OK ? Nous allons donc choisir la miniature ou l'illustration que nous venons Peut-être que vous aimez davantage les couleurs sur des couleurs différentes. Par exemple, j'aime beaucoup cette combinaison pour les collines. Et même si dans la première œuvre, il n'y avait que deux collines. Je vais faire trois collines. J'adore cette composition et le fait que le ciel ne soit tout simplement pas pertinent. OK ? Je vais donc emporter ces couleurs avec moi. Je vais simplement créer une palette de couleurs, en gros, et je vais simplement prendre ces couleurs pour moi afin de pouvoir travailler avec elles. Comme ça. J'ai les couleurs du désert. C'est exactement le même , donc je vais clarifier cela. Je vais apporter ce gris clair, gris brunâtre. C'est aussi une couleur différente, n'est-ce pas ? Oui Passons à la couleur des cactus Je n'aime pas ce vert. Je vais probablement prendre celui-ci et celui-ci, mais je pense que je vais travailler là-dessus dans l'illustration finale. Alors, qu'en penses-tu ? Pas de croquis. C'était génial, non ? Nous avons déjà une composition. Nous avons déjà quelques couleurs sans rien définir. Les formes, par exemple, pouvez-vous voir à quel point ces formes sont différentes ? Si j'ai préparé des croquis, vous savez, ceux auxquels je dois m'en tenir, vous savez, cela me limite. Vous savez, je n'essaierais pas et n'adapterais pas cette impression de cet objet à la vue que je crée. C'est la magie de ce hack, le non-sketch. Très bien, alors rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons tout mixer. 5. Mélangez !: Très bien, alors mélangeons-le. C'est sur ce canevas que nous allons travailler. Vous êtes totalement libre de créer un nouveau canevas et de ne travailler que sur ce canevas. Je vais travailler sur celui-ci, et je veux ma petite miniature ici pour avoir une petite référence J'ai ma palette de couleurs, non ? Je suis donc retourné à la feuille de travail sans croquis. Je vais sélectionner ce canevas et le fusionner. Maintenez la couche enfoncée. Et revenons ici et déposons-le. Je vais juste le mettre sur le côté. Ce que je vais faire, c'est essentiellement travailler sur l'illustration de manière plus approfondie et plus détaillée. La première chose que je vais faire est de créer une nouvelle couche à propos de cette petite couche de toile principale et d'en faire un masque de découpage afin que tout soit conforme à cette forme Je vais appuyer, choisir la couleur. Je peux également travailler avec ma palette de couleurs. Je vais travailler à nouveau avec le texturateur, mais, vous savez, travailler un peu plus en détail Donc, mon approximation pour cette partie est ici. Je vais donc simplement le remplir. Je vais appuyer pour choisir l'autre couleur, créer une autre couche, encore une fois, un masque de découpage, et ajouter cette autre colline Réduisez-le encore plus petit et vous pouvez créer votre gomme, ainsi que ce shaper de texture, de sorte que si quelque chose ne fonctionne pas bien, vous pouvez simplement l' effacer et ajuster la Je vais revenir ici et ajuster cette partie. Oh, d'accord. Comme ça. Et j'adore le fait d' avoir fait ce truc ici. Cela ajoute un peu plus à cela. Comme s'il s'agissait d'une petite colline ici. Et je vais créer une autre couche derrière tout cela. C'est déjà un masque à découper. Je vais choisir ma petite couleur grisâtre et ajouter une colline ici Je peux laisser cette couleur de plage en arrière-plan. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. OK. Ce sera donc ma scène de fond. Je peux ajouter le soleil ici, peut-être comme ça comme notion. Vous n'avez pas besoin d'opter pour le traditionnel avec les couleurs. OK. Et je vais créer une autre couche par-dessus. Peut-être commencer la route ici où se termine cette colline et OK. Il doit aller ici et suivre en quelque sorte cette voie, et cela devient, vous savez, plus serré à ce stade. OK, allons-y. OK. Sympa. Je vais ajouter cette grêle à l'avant. C'est toujours un masque à découper et comme ça. Je ne vais pas entrer dans les détails. Je veux vraiment garder cette lumière, et je vais retourner sur cette colline et continuer sur cette ligne. Peut-être ajouter une petite colline ici aussi, pour qu'elle soit terminée. J'adore le fait qu'avec ces formes simples, ce que nous avons créé, je puisse également ajuster cette petite route ici. Un peu comme ça. OK. J'adore ça. Et créons une autre couche. Encore une fois, faites-en un masque à clipser. Je choisirai la couleur de mon petit cactus. Et travaillons sur ces formes. Et comme vous le voyez, j'ai commencé à travailler de manière un peu plus modeste, donc je vais l'agrandir un peu. OK. Je vois que cette route est un peu bizarre maintenant, alors peut-être que je pourrais l'agrandir. Et je vais cliquer sur le formulaire libre, l'écraser un peu et le faire venir de ce côté. Comme ça. C'est pourquoi il est intéressant de travailler sur différentes couches, car vous pouvez les réorganiser. Et comme vous pouvez le constater, il est tellement différent de travailler sur une œuvre d'art à plus grande échelle que sur une petite miniature, car vous risquez de vous perdre dans la composition, dans les proportions que vous vouliez au départ C'est bon. Nous avons donc la base de notre illustration, et dans la vidéo suivante, nous allons opter pour l'outil de sélection Maxxing Cela signifie que nous allons ombrer et ajouter lumière avec l'outil de sélection et non comme nous en avons l'habitude avec une branche de shader ou d'autres choses du genre Voyons donc dans la vidéo suivante ce que nous pouvons faire avec l'outil de sélection. 6. Outil de sélection Maxxing: Très bien, voyons ce que nous pouvons faire avec l'outil de sélection Maintenant, nous avons nos cactus. Sur une couche séparée, et je veux qu'elle soit verrouillée en alpha. Accédez maintenant à l' outil de sélection et partez à mains libres. C'est une technique utilisée par de nombreux artistes, et elle peut être très amusante. Alors permettez-moi simplement de vous le démontrer. Je vais juste couper ce petit morceau et je pourrai le recolorer, d'accord ? Je peux simplement ajouter une couleur différente et lui donner une couleur différente. Ou je peux passer à la teinte, à la saturation, à la luminosité et oups. J'ai été sélectionné, alors assurez-vous de ne pas le faire. Passez à la saturation de la teinte et à la luminosité et rendez-la un peu plus lumineuse. Vous pouvez modifier la couleur. Vous pouvez ajouter de la saturation et de la désaturation. Je vais créer une petite variation de couleur dans ce cactus. Mais je vois que cette section n'a pas l'air très bonne. Je veux essayer de suivre cette courbe. Du cactus principal. Teinte, saturation, luminosité, je vais pousser la couleur vers le vert et la rendre un peu plus claire, et je vais prendre un dont je dois me rappeler de sélectionner ces éléments. Je vais opter pour celui-ci et le rendre un peu plus verdâtre et peut-être un peu plus foncé, clair Voyons voir. Laisse-le un peu plus léger. Oui Celui-ci également. Luminosité de saturation de la teinte, luminosité de saturation, et aussi Cette luminosité de saturation d'une teinte, saturation. Luminosité, je vais l'assombrir un peu. Je vais le faire avec chaque petite forme. C'est ce que je sélectionne. Encore une fois, saturation de la teinte, luminosité. Je vais ajouter de la saturation et peut-être une couleur un peu plus foncée. Encore une fois, comme ça, je vais ajouter de la teinte, de la saturation, de la luminosité. Je vais le rendre un peu plus foncé comme ça, et il y a déjà une si belle variation de couleur. Nous allons également jouer avec les formes principales dans une seconde. Je veux juste prendre ces petites taches et jouer avec elles C'est vraiment passionnant. C'est une nouvelle technique que je viens de découvrir, et c'est vraiment amusant. Cela m'enlève encore une fois la pression que j'ai l'habitude d'avoir avec les couleurs et je ne sais pas. Hum, tu sais, pour que tout soit très bien rendu et des choses comme ça. Il faut donc le pousser un peu plus vers le vert. Et c'est tellement plus facile, tellement plus facile que de simplement penser à l'avance à toutes les couleurs et à tout le reste. C'est ce qui m'a fait revivre le jeu , car j'ai pratiquement perdu une grande partie de ce côté ludique dans mes œuvres à cause de certaines pressions, vous savez, liées à la performance et à des choses comme ça Luminosité saturée, je vais la faire passer au vert, la rendre un peu plus claire Oh, c'est tellement drôle. Génial. Maintenant, jouons avec les ombres. Décidons donc de l'endroit où se trouveront les ombres. Donc, comme le soleil est là, il va probablement l'illuminer Je vais donc simplement prendre des formes et les assombrir. Et vous n'avez pas besoin d' être précis. Peut repousser un peu l'obscurité. Et il entend bien. Un peu plus sombre. Et je vais ajouter cette forme à chacune d'entre elles. Oh, ces petites pointes ou je ne sais même pas comment appeler ces ténèbres Ce n'est pas ma façon habituelle de faire de l'ombrage. Mais c'est vraiment amusant. OK. Il est presque noir. Oups OK. Et maintenant, de l'autre côté, je vais juste ajouter des taches plus claires C'est tellement relaxant. Vous pouvez simplement ajouter de jolis cerceaux à musique et profiter de vos œuvres d'art sans pression. OK. Nous avons donc augmenté la saturation de la teinte, la luminosité , la luminosité et l'obscurité pour créer des ombres. Et faisons aussi quelque chose avec l'arrière-plan. Je vais donc me rendre sur la colline avant sélectionner une zone autour de ce cactus et l'assombrir Pas besoin, vous savez, d'un pinceau à shader, d'un pinceau à texture ou d'un pinceau à ombre que j'ai déjà Alors je prendrai la route. Et je vais à nouveau sélectionner une petite forme ici et l'assombrir. Plus sombre. Mais tout de même, vous savez, avoir ce truc progressif ici. Ouais. Et je vais également jouer avec ce contexte. Je vais donc simplement sélectionner des blobs aléatoires et les assombrir. Ça a l'air tellement amusant. J'adore ça. Revenons à la route, et je vais créer une tache plus légère Ici. Et si je l'allège ? OK, la forme du blob n'est pas belle, alors et si je faisais juste quelque chose comme ça OK, non. C'est tellement amusant. Et jouons aussi avec les petits talons. Je vais donc simplement choisir quelques formes et les assombrir. Et ainsi, vous savez, vous n'avez pas besoin de trop varier les couleurs. Vous travaillez vraiment avec les formes et le pli sans effort Et je vais en ajouter quelques unes ici. Appuie un peu vers le bas. Eh bien, allons-y pour celui-ci. Et je vais le rendre encore plus sombre. Je me demandais toujours comment peindre, tu sais, les montagnes. Ils sont tellement détaillés qu'à première vue, je ne pense pas que je pourrais, vous savez, jouer autant. Avec une montagne, mais cette technique est tellement amusante. Oups. Qu'est-ce qui se passe ? OK. OK. Et j'irai dans cette montagne arrière et seuls quelques-uns n'en feront pas trop Oups. Oh, tu vois. Ténèbres. Oups. Ceci. Et peut-être que je peux également ajouter quelques points forts à ces montagnes avec cette technique. Continuons donc. Alors, à propos de ces petites formes. Je vais juste Oups. OK. Je vais juste sélectionner petites formes aléatoires et les rendre plus lumineuses. Regarde, ça a l'air magnifique. J'adore ça. C'est tellement. Cette technique est tout simplement géniale. J'espère que tu es d'accord. Il est donc facile de créer ces formes. Et, euh, ajoutez-en plus ici. Comme ça. Et je vais retourner sur cette colline. Comme ça. Je suis sûr qu'il existe un raccourci vers celui-ci. Il peut être réglé. Je n'ai pas étudié. Peut-être que si je le découvre, je pourrai le partager sur un forum de discussion ou si vous le découvrez, vous pouvez le partager sur le forum de discussion de la classe afin que autres puissent apprendre un petit truc. Ce n'est pas nécessaire. Personnellement, j'aime beaucoup cliquer à ce point. Euh, comme ça. OK. Je pense que ça a l'air parfait. Je devrais peut-être alléger un peu l' ensemble du cactus. Je vais donc simplement cliquer dessus, passer à la luminosité de saturation de la teinte et peut-être l' éclaircir un peu pour qu'elle ressorte davantage Et maintenant, avant d' ajouter des détails, des lignes, etc., arrêtons ce processus, faisons ajouter des détails, des lignes, etc., arrêtons ce processus, une petite pause pour créer le pinceau à texture puis ajoutons des textures pour le rendre encore plus amusant Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 7. Le pinceau de texture: D'accord, il s'agit donc d'une sorte de hack bonus pour transformer vos impressions en un outil D'accord ? Il est donc très important d'absorber l'environnement et les choses qui vous inspirent pour créer un art personnel. Donc, même en numérique, d'accord, vous n'avez pas la possibilité de créer vos propres pinceaux dans les médias traditionnels. Par exemple, vous pouvez utiliser différents objets pour créer, vous savez, des textures et des choses comme ça. Mais dans le domaine de la procréation, c'est énorme de pouvoir créer des pinceaux Et laissez-moi vous montrer comment faire. Donc, pour un pinceau, je ne vais pas expliquer toutes les possibilités que vous offre le studio de pinceaux de Procreate C'est un tout autre cours. J'ai des tonnes de cours à ce sujet. Nous créons des pinceaux spécifiques, développons un ensemble de pinceaux personnels, pinceaux à texture, des pinceaux à crayons, etc. Maintenant, je vais juste vous montrer comment créer un pinceau à texture. D'accord ? Donc, pour la base, vous avez besoin d'une toile de taille carrée. D'accord ? Laissez-moi vous expliquer en une minute comment fonctionne un pinceau. D'accord ? Si vous allez dans la bibliothèque de pinceaux appuyez sur le bouton plus et que vous créez un nouveau pinceau, vous avez le studio de pinceaux. Le pinceau part de l'idée que vous transportez des pixels le long d'un tracé. D'accord ? C'est votre chemin, et il y a une forme que vous transportez partout. Cette forme s'insère dans un carré, et cette forme est définie dans cette forme. Si vous pensez à un carré noir totalement transparent, ce qui définit la forme, c'est la présence d'une sorte de couleur dans un pixel. Je dis en quelque sorte parce que, comme vous pouvez le constater, à ce coup, il est en train de tomber. Cela gagne en transparence. Imaginez un petit carré sous la forme d'un pixel. Et se remplit de peinture. D'accord ? Imaginons une peinture. C'est un peu transparent. Si vous pensez au vernis à ongles, c'est une bonne métaphore La première couche est donc un peu opaque, principalement de couleur blanche. Je veux dire, un peu transparent. Puis, au fur et à mesure que vous le recouvrez, il devient complètement opaque. À moins d'un pixel. Donc, dans le canevas carré qui constitue la base de votre pinceau, vous avez beaucoup de pixels, n'est-ce pas ? Et avec un grand nombre de pixels, vous pouvez créer différentes formes. Vous avez donc ici différents menus. Si vous passez à la forme, vous pouvez voir qu'à l'intérieur de ce pinceau, votre base est un cercle. Le cercle se trouve à l'intérieur de ce carré. Donc, dans une forme circulaire, ces pixels sont placés avec toute l'opacité Si je crée une forme, euh, permettez-moi de passer à ce pinceau, par exemple. OK, c'est une texture. Voyons voir. Oh, ça l'est aussi. Voyons voir la tique. Voyons le pinceau ombré. OK, le pinceau ombré a cette forme éparse. Il y a donc des pixels qui ne sont, vous savez, pas si opaques, qui ont un peu de transparence. Ils sont placés, etc., à partir d'une image. C'est en fait, je pense, créé à partir de sel. Lorsque je l'ai posé sur une surface, que je ai photographié et que j'en ai créé une version en noir et blanc, augmenté le contraste pour avoir échelle de blanc et de noir plus petite une échelle de blanc et de noir plus petite. C'est la base de ce pinceau, et vous pouvez créer plusieurs choses incroyables avec le pinceau Mais la deuxième chose que contient un pinceau, c'est le grain. Le grain est la texture qui sous-tend cette forme. Lorsque vous portez cette forme sur ce chemin, vous dévoilez quelque chose qui vient de derrière. D'accord ? C'est la texture. C'est ainsi que fonctionnent les pinceaux à texture. Donc, si je reviens à ce pinceau texturant, disons que c'est la forme Il s'agit d'une forme vraiment éparse. Ça vient, je crois, d'une marque de crayon. Et si je passe au grain, c'est le grain que cette forme révèle. Et nous avons ici deux possibilités : une texture mouvante et une texture texturée. Si je passe au déplacement, la texture révélée par cette forme ci-dessus se déplacera avec cette forme sur cette trajectoire. Sinon, s'il est texturé, la texture est stable derrière cette forme, et vous révélez cette texture en déplaçant cet objet au-dessus de cette texture fixe OK, j'espère que c'est logique. Voyons comment le concrétiser. Je vais simplement insérer ma photo de référence ici. D'accord. Il est possible de créer une texture à partir d'une photo. Donc, si je le veux, ce n'est pas une photo de très bonne qualité. Si je voulais créer une texture à partir de cette roche, pourquoi est-ce qu'elle est comme ça, d'accord ? Je voudrais, vous savez, agrandir, me concentrer sur la texture elle-même. Il fait très sombre, et comme nous l'avons dit, le noir est transparent, donc vous ne pouvez pas le voir Je dois donc inverser l'image, donc je vais l'inverser Pouvez-vous voir cette texture qui est apparue ? Je peux utiliser les courbes et rendre les noirs plus noirs avec ce tiggle Voici le noir, voici le blanc, donc c'est comme ça. Ce n'est pas la meilleure texture car elle ne peut pas être répétée à l'infini sur les autres faces, car la texture est bonne lorsqu'il s'agit d'un motif homogène et vous pouvez utiliser un pinceau comme celui-ci Essayons-le avec cette texture extraite d'une photo. Je vais cliquer sur cette couche et copier. Maintenant, je peux utiliser ce pinceau que j'ai créé, passer au grain, puis appuyer sur l' ajouter ici dans le pot et le coller. Maintenant, j'ai cette texture ici. Voyons à quoi ça ressemble. J'appuie sur OK, crée une nouvelle couche, voyons le noir. En fait, ce n'est pas si mal que vous pouvez voir. Cette texture est correcte D'accord. Voyons si je le modifie et si je clique sur Répéter automatiquement. Cela me répète un peu plus cette texture pour que le motif soit similaire En gros, vous pouvez jouer avec la balance des grains. Vous pouvez jouer avec le chevauchement des bordures, vous pouvez voir les carrés ici. Donc, s'ils se chevauchent un peu, sont lissés. Vous pouvez effectuer une rotation. Oh, ça a l'air bien. Vous pouvez masquer la dureté. Je l'enfile, je clique sur OK pour créer une texture. S'il l'a fait. Et voyons voir. Je ne vois pas beaucoup de différence, mais que se passerait-il si je me concentrais sur le grain et que, oui, bouger est plus beau parce que dans la texture, vous savez, ce n'est pas une photo en haute résolution, donc elle est Ça n'a pas vraiment l'air bien, donc bouger c'est mieux. C'est comme si j'avais été ému par cette forme. Je peux laisser ce pinceau ici. Vous pouvez l'ajouter au pinceau pour qu'il fonctionne mieux, vous savez, dans le cône. Donc, par exemple, si je veux ajouter un cône pour que, vous savez, un pinceau sensible à la pression, il grossisse si je le pousse, vous devez accéder à l'Apple Pencil, et vous pouvez appuyer sur la taille ici. Et comme vous pouvez le constater immédiatement, oh, vous pouvez le faire aussi. Il a immédiatement resserré les bords du pinceau. Nous avons donc maintenant une texture comme celle-ci, et elle est sensible à la pression. Donc, si vous poussez plus fort, il grossit, etc. C'est très simple Merci, donc je vais garder ce pinceau, en fait. D'accord. Maintenant, je veux illustrer ces blobs. En gros, ce sont les taches de cette pierre que je veux saisir, vous savez, à partir de l'image Je vais donc réinsérer la photo. Je vais juste le mettre sur le côté pour moi. Je vais créer une autre couche. Choisissez mon shaper texturé, et je passerai juste du temps à observer et à copier ces formes Je peux aussi l'agrandir et simplement les copier tels quels. Je peux donc simplement le placer au milieu et réduire l'opacité pour que je puisse voir ces formes Faisons-le comme ça parce que ce sera plus rapide. Je vais agrandir mon pinceau. Je suis sur une nouvelle couche. Je le fais, c'est tout. Maintenant, je passe au freestyle, et nous éteignons simplement l' arrière-plan et continuons à combler le trou avec des taches plus grosses et des plus petites taches D'accord. Maintenant que nous avons cette texture, nous voulons l'inverser car, encore une fois, ce seront les formes qui seront dessinées ou révélées par la forme que nous portons Je vais choisir que mon arrière-plan soit noir et cette couche doit d'abord être cliquée, inversée, pressée et copiée Maintenant, je vais créer un nouveau pinceau, passer au grain. En fait, vous pouvez l'utiliser comme forme, mais comme texture, elle sera plus belle, ajoutez-la. Je démarre et je colle. Appuyez sur OK, voyons voir. Ouais Tu peux le voir ? D'accord. Permettez-moi de vous le révéler. Si je dessine comme ça, vous pouvez voir les carrés, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Passez donc à l'édition et voyez comment cela se répète automatiquement, et je n'aime pas le chevauchement des bordures Donc, ce que nous devons faire, c'est annuler. Faisons un schéma homogène à partir de ce travail. Je vais revenir à l'original, donc aux points noirs avec le fond. Et je vais aller dans l' outil de sélection, appuyer sur le rectangle choisir le chiffre approximatif dans les cerceaux du milieu, puis glisser, couper et coller Ce côté se trouvera sur un nouveau calque. Je le sélectionnerai et je le placerai complètement sur le côté Je vais appuyer sur le bouton claquement et magnétisme pour le placer au milieu Je vais avoir quelques guides pour que ce point central soit au milieu comme ceci choisir l'autre sélection et la placer également sur le côté. Et pour que ce point soit également au milieu. Vous voyez que la couleur est pour le milieu, je vais juste passer au gros plan, c'est juste sur le bord. Je vais choisir le shaper texturé ajouter quelques formes au milieu et en agrandir d'autres pour remplir cette ligne ici afin que la bordure ne soit pas visible Je vais maintenant fusionner ces deux couches et faire de même verticalement. Je vais le sélectionner ci-dessous, glisser avec le doigt libre, le couper et le coller, le mettre au milieu là-haut remettre ici et simplement remplir les blancs Et maintenant je vais les fusionner. Encore une fois, choisissez un arrière-plan noir, inversez, copiez, créez un nouveau pinceau, grainez, modifiez, importez, collez, pour répéter et supprimez le chevauchement des bordures Et nous avons ici un schéma homogène. Nous éteignons également le bûcher et le mixage, et c'est fait. Et maintenant que nous trouvons de la peinture, vous ne pouvez pas voir ces carrés, mais vous avez un motif homogène. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. La texture de base pourrait être, vous savez, un peu plus ajustée. Il y a donc un petit chevauchement lors de la peinture. Certaines parties sont assez proches les unes des autres, mais je ne veux pas en faire trop Je vais revenir à l'apopancil , augmenter la taille, et maintenant nous avons un joli Peut-être que je peux revenir à la forme ou au grain et ajouter de la texture, oui. Et je vais utiliser moins de soda. Elle est plus dense. Ouais Cela a supprimé mon problème avec ce chevauchement Je le comprends maintenant. Ainsi, lorsque vous importez cette texture à votre forme, cela peut créer des chevauchements, mais ils ne sont pas présents pour le moment Alors gardez-le texturé. Je peux encore voir un peu ces carrés parce que ces formes sont un peu organisées de cette façon. Mais vous pouvez consacrer un peu plus de temps à peaufiner la base pour vous, mais laissez-moi simplement vous montrer ce que nous avons fait. D'accord. Et je vais créer une nouvelle couche. Et Waouh, nous avons une belle texture Passons simplement à la vidéo suivante et appliquons-la à notre illustration. 8. Appliquer la texture: Bon, nous revenons donc à notre illustration. Ajoutons juste un peu de cette texture. J'ai sélectionné mon objet. Il est enregistré en alpha. Je vais créer une autre couche et en faire un masque de découpage. Choisissez une version peut-être plus foncée de la couleur. Le cactus est clipsé sur le fond, je vais donc le déclipser J'ai une couche sur le fait que je vais en faire un masque à clipser sur le cactus Je vais ajouter un peu de texture et jouer avec les modes de fusion de cette couche Waouh. J'adore ce truc à la lumière dure. Ça a l'air cool. Devrions-nous ajouter cela à l'ensemble ? Ajoutons cela. Essayons. Waouh. Ça a l'air trop cool. Je pense que c'est exagéré, mais voyons comment cela se passe. OK. J'ai ce truc ici. Je dois l'effacer. Je ne sais pas comment il y est apparu. Passons à cette couche de texture. Vous pouvez réduire son opacité et peut-être passer à la luminosité de saturation des teintes et jouer un peu Ooh Cette petite partie violette est belle. Tu peux le voir ? Je le mets dans un peu de violette et ça ajoute un peu de variété. Ça a l'air plutôt sympa. OK. OK. Je l'ai donc implémenté. J'ai mon paysage. J'ai mes petits cactus et je vous retrouve dans la prochaine vidéo où nous allons ajouter quelques détails et dessins au trait et voir comment cela se passe avec notre illustration 9. Améliorations finales: Maintenant, je vais créer une autre couche par-dessus tout, et j'ai pensé ajouter un peu d'orange avec un crayon à dessin et à la chaux autour de mon cactus Voyons comment cela fonctionne. D'accord, j'adore son apparence, mais j'ai peut-être besoin de couleurs différentes, alors je vais encore une fois jouer avec les alpins Oh, ce bleu est beau. Mais il y a aussi plus de couleur orange ocre. OK. Je vais le chercher et j'ai oublié celui-ci. Et ce que je veux voir, ce sont des pointes. Alors essayons. Et si j'ajoutais quelques pointes en petites grappes, de plus en plus grandes Ce n'est pas exagéré, et je peux ajouter quelques formes simples À l'intérieur des cactus. Ça a l'air bien. OK. J'adore ça. En gros, il y a des V. Tellement plus petits, certains égaux. Un moyen très simple. Oh. OK. Je sais ce que je fais mal. Je vais donc simplement effacer ces pointes intérieures dans les plus grandes parce que ce sont les plus importantes, d'accord ? J'ai besoin de changer un peu plus la direction de celles-ci. Il va donc y avoir un comme ça et un comme ça. Donc, en quelque sorte, suivre la direction de la dimension. Je n'ai donc pas besoin d' en faire autant ou autant. Quelques-uns seront également beaux. C'est juste mon perfectionnisme, tu sais. Je suis sûr que tu l' as aussi. Que si vous ne le faites pas, en faites trop, vous ne faites rien C'est un petit cactus épineux. Je trouve que ça a l'air tellement beau. Je dois peut-être travailler un peu sur l'arrière-plan, qu'il soit un peu plus sombre, parce que si je crée une couche de vérification des valeurs, c'est un autre hack de ma classe différente et que je remplis une couche de gris et que j'ajoute de la couleur, je peux voir mon Oswek en noir et blanc, et je peux voir qu'il se mélange un peu Je peux activer et désactiver cette couche. Ce que je vais essayer de faire, c'est assombrir un peu cette partie également Je vais sélectionner la route. Encore une fois, passez à la luminosité de saturation de la teinte et assombrissez-la un peu. OK. Peut-être aussi dans cette partie brune. Teinte, saturation, luminosité, plus foncée. Il y a encore plus de variations. Je vais aller sur cette colline avant et grâce à la saturation des teintes, je pense que je vais la rendre encore plus claire. À quoi cela ressemble-t-il ? Je pense que ça a l'air bien. Ou encore plus sombre ? Non Le plus léger avait l'air mieux Laissez-moi voir les valeurs, je pense que c'est plutôt bon. Peut-être que si je vais les pointes, que j'appuie sur l'outil de sélection, que je sélectionne cette partie, que je passe à la teinte, à la saturation, à la luminosité et que je assombrit pour qu'elle se fond davantage dans cette partie sombre C'est bon. Sélectionnez des parties de ces pointes et de ces lignes et assombrissez-les un peu OK, donc je ne veux pas en faire trop. C'est fini pour moi. Je trouve que ça a l'air plutôt incroyable et je n'ai même pas envie d'y ajouter plus de détails, des pierres ou quelque chose comme ça. Peut-être que je vais juste ajuster cette forme pour l'ombre au travail. Alors je le fais. J'ai dit de le lire. Laisse-moi voir. Inutile. OK. Tu peux le faire pour toujours. Comme vous pouvez le constater, je ne peux pas vraiment m'empêcher d'ajouter des choses, mais ça a l'air vraiment génial. Si vous le comparez par où nous avons commencé, nous avons eu quelques images, avons tiré quelques impressions. J'ai fait quelques croquis aléatoires, à très faible effort, puis nous nous sommes retrouvés avec cette illustration, qui n'est pas très rendue, qui n'est pas, vous savez, très parfaite. Mais c'était amusant. Et c'était le but de ce cours de nous amuser et de créer de l'art personnel grâce à notre pression performative OK, c'était le but, principalement dans ce cours. Et tu as un pinceau très cool. OK, j'espère que vous avez apprécié ce processus. Et que ces cinq astuces de procréation, comme les quatre astuces et la création de pinceaux en prime, vous ont été utiles Finalisons-le dans la prochaine vidéo, et je pense que c'était un plaisir de vous avoir ici Rendez-vous dans la dernière vidéo. 10. Réflexions finales !: Félicitations. Vous êtes passé de quelques impressions visuelles à une illustration terminée. Et j'espère que tu es vraiment fière de toi, car je suis très, très fière de toi. Ce que je veux vraiment que tu retiennes de ce cours, c'est que tu n'as pas vraiment besoin d'attendre l'idée parfaite avant de commencer à créer. Tu peux aller dehors et découvrir ta vie. Et collectez simplement ces petites impressions, moments, ces petites choses visuelles qui vous intéressent et qui vous parlent. Ensuite, avec quelques petites décisions, vous pouvez les assembler et laisser l'illustration se dérouler naturellement Dans ce cours, nous élaborons ce processus ensemble. Nous avons recueilli des impressions, créé des idées sans esquisser, mélangé différents éléments dans une composition, utilisé l'outil de sélection pour créer des ombres et des lumières et transformer une texture réelle en un pinceau personnalisé Mais surtout, vous disposez maintenant d'un cadre que vous pouvez appliquer encore et encore avec des sujets, des lieux, des couleurs et des idées complètement différents . Donc, la prochaine fois que vous ouvrirez Procreate et que vous y penserez, je ne sais pas quoi dessiner Je veux que tu te souviennes de ce que nous avons fait dans ce cours. Maintenant, j'aimerais absolument voir ce que vous avez créé. Si vous n'avez pas élaboré votre projet de classe pendant le processus, c'est le moment d' y télécharger au moins votre maquette finale. Dites-nous où vous trouvez votre inspiration si vous avez des histoires à raconter. Ce que vous avez emprunté à votre environnement, et j'aimerais vraiment savoir lequel de ces hacks était votre préféré Et, bien sûr, n'oubliez pas de laisser un commentaire si vous aimez le cours. Vos commentaires m'aident à comprendre ce que vous voulez apprendre. Et cela aide également les autres étudiants à décider si ce cours leur convient parfaitement. Vous décidez de partager vos œuvres sur Instagram, assurez-vous de me taguer en tant que Dartmoor J'aime vraiment mettre en valeur le travail de mes élèves dans mes histoires. Suivez-moi également sur les réseaux sociaux et ici sur Skillshare pour rester au courant, et c'était vraiment un plaisir de vous avoir À la prochaine. Bonne création.