Cupcake aux fruits rouges : peinture à l'aquarelle étape par étape

1. Intro: Tout le monde. Mon nom est proche des extrémités. Je serai votre professeur pour la classe d'aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je peins mon cupcake à la vanille surmonté d'une crème de fraise légère fraîche, très cicatrice nouée avec quelques bâtonnets de bretzel recouverts de chocolat. C' est un cupcake très chargé, et c'est beaucoup de plaisir à peindre. Ceci est une légère continuation de la classe précédente où je devrais vous comment j'ai dessiné et la douleur cupcakes, et c'est quelque chose qui est personnalisé pour vous. Et si c'est quelque chose que vous n'avez pas vérifié et qui vous intéresse, je vais juste le laisser allumer. La description semble. Cette classe est formatée en tant que douleur avec moi, où je vais vous guider étape par étape du début à la fin. Cependant, si vous souhaitez personnaliser n'importe quel élément en utilisant les techniques que vous avez apprises dans la classe précédente ou même en utilisant les mêmes techniques que moi, mais juste changer la couleur légèrement pour changer les faveurs, vous êtes libre de le faire. Je vais également laisser mon contour dans la section téléchargeable afin que vous puissiez toujours peindre avec moi à travers mes images originales que quelque chose que vous aimeriez faire cette classe est assez long, car il y a beaucoup de détails que j'incorpore dans la peinture. Mais j'ai essayé de décomposer la classe en courts et leçons, donc j'espère que l'information est beaucoup plus digeste pour vous. Et bien sûr, vous pouvez faire des pauses entre les deux et revenir à l'une des leçons quand vous êtes prêt. Ce cours est destiné aux étudiants intermédiaires qui ont une expérience équitable avec le contrôle de l'aquarelle et de l' aquarelle. Cependant, si vous êtes un débutant, parce que j'ai essayé de raccourcir les leçons, espère que c'est quelque chose que vous pouvez toujours suivre, aussi, si vous êtes intéressé. Donc il n'y a pas de vous arrêter, et je suis presque sûr que vous allez créer quelque chose de génial à la fin. Et avant de commencer, laissez-moi juste passer en revue la liste de ce cours pour que vous sachiez à quoi vous attendre. Donc, premièrement, je vais vous montrer la liste des fournitures que j'utiliserai pour ce coût. Alors je vais vous montrer les couleurs que j'utiliserai. Mais bien sûr, si vous avez des couleurs ultimes ou d'autres idées, il est très bien accueilli sur. Je vais aussi vous montrer comment je traite mon contour. Ensuite, je vais aller directement à la peinture où j'ai réduit les coûts en leçons courtes et digestes de peindre le gâteau, le liner sur les ombres pour tout assembler. Ensuite, les garnitures telles que le glaçage, Saupoudres et garniture de feuilles. Ensuite, le reste des garnitures sec de fruits tels que les fraises, les bleuets, les mûres, bâtons Pocky sur le travail, puis l'élément décoratif final, qui sont les fleurs de fraise, ainsi que les points forts sur les finitions. Et puis à la fin, je vais juste finir le cours avec un mémoire pour le projet de classe, puis la fermeture. Comme d'habitude. J' ai toujours tendance à passer à travers des parties de la peinture où ma main est soit inactive, soit hors de la caméra. Alors je vais peindre Foster. Et de cette façon, je recommande toujours First semble soit regarder la classe complète en premier afin qu'ils sachent à quoi s'attendre ou quand vous êtes prêt à peindre le long de regarder l'essence individuelle avant peindre le long. Donc, vous comprenez les étapes que je vais prendre, et vous pouvez faire une pause entre ces étapes afin que vous puissiez travailler à votre propre rythme ou à votre propre moment et y revenir quand vous êtes prêt. Et avec tout ça, nous commençons 2. FOURNITURES: dans cette leçon, je vais vous montrer la liste des fournitures qui seront utilisées pour cette classe. Tout d'abord, si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger et tracer ce plan que je vais fournir. Et les projets et la ressource est onglet. C' est la taille réelle qui sera à l'aide de laquelle vous pouvez imprimer sur un A quatre donc nous allons juste prendre la moitié de cette page. Mais vous pouvez également le redimensionner à une taille légèrement plus petite ou plus grande si vous le souhaitez. Donc pour tracer ça, je vais utiliser ma tablette légère juste ici. Mais vous pouvez choisir d'utiliser une lumière sur votre iPad ou même de tracer une fenêtre. Si ce n'est pas quelque chose qui est disponible dans votre maison, les outils que je vais utiliser la trace ici j'ai un ruban de masquage. C' est juste une marque locale que j'ai obtenue de la papeterie, et bien sûr, j'utiliserai aussi mon crayon et un rasoir. Mon crayon est un crayon pointu allumé avec remplissage HB. Je préfère toujours utiliser HB ou quelque chose qui est un peu plus difficile, donc les lignes deviennent plus blanches et plus propres, et c'est le papier aquarelle que j'utiliserai, qui est Constant. Excel 300. Oui, M. Et la dimension est de 15,5 sur 19,5 centimètres. Je viens de le couper à la taille où j'ai l'impression qu'il encadrerait bien la peinture, est pourquoi c'est une taille un peu maladroite. Mais encore une fois, vous pouvez personnaliser cela comme vous le souhaitez. Pour ce cours, j'utiliserai trois pinceaux. Le plus grand comme un prétexte taillé à ceci est comme n'importe quel autre pinceau synthétique. Ensuite, j'ai deux médias de taille, aussi. Ils sont de la même taille, mais parce que ce sont des marques différentes, la taille est en fait assez différente. Donc celui-ci est en fait un peu plus petit, et le dernier est mon habituel Windsor et Newton Sector Gold size zero, ce qui est vraiment parfait pour les détails fins. Vous n'avez pas à utiliser les mêmes marques que celles que j'ai ici. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle brosse synthétique. Tant que vous avez quelque chose de similaire en taille, ce serait bien. Ensuite, voici la peinture et le palais qui va utiliser. Je vais passer en revue la liste des couleurs et la leçon suivante, mais bien sûr, vous pouvez utiliser d'autres marques ou même d'autres couleurs pour différentes saveurs. Si vous souhaitez créer un cupcake légèrement plus personnalisé pour votre peinture finale. Quant au pellet, hésitez pas à utiliser quelque chose comme de la porcelaine ou de la plaque en plastique que vous pouvez réutiliser comme palette. Je recommanderais juste d'utiliser une surface blanche, il est donc plus facile de voir les couleurs ici mélanger. J' utiliserai aussi mon lavage blanc. C' est par Windsor Newton, mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous avez. J' aime juste celle-là parce que c'est très, très pris. Et, comme d'habitude, j'ai toujours un mouchoir ou une serviette en papier juste à côté de moi pendant que je peins afin que je puisse contrôler la charge de la brosse très facilement. Et pour ceux d'entre vous qui sont tout à fait nouveaux dans le domaine de la peinture, je suggère d'avoir un papier à côté de vous aussi. C' est le contrôle sur les mélanges de couleurs, surtout lorsque cette peinture a tant de couleurs claires, comme les fleurs poussant sur la doublure de cupcake. Et parfois, il peut être très intimidant si vous mettez accidentellement quelque chose qui est un peu trop sombre parce que c'est d'autant plus difficile d'enlever la couleur. Et la dernière chose que j'ai ici, c'est juste un pot propre pour mon eau. Je vais juste énumérer tout cet endroit ici pour que vous puissiez prendre une capture d'écran et préparer pour cet endroit. 3. PREP: : LA PALette des couleurs et la TRacing: dans cette leçon, je vais passer en revue les couleurs que je vais utiliser pour cette peinture. Ces couleurs sont de mon principal ensemble de la palette de bind avec l'ajout d'autres marques telles que Daniel Smith, M. Graham, sur Aussi Menswear Newton pour quelques-uns hors des couleurs. Donc, en regardant les couleurs de la première TV sont les rouges que j'ai utilisés. J' ai pour un 1.000.000 par Hold Bine Quinn, lu par Daniel Smith et pas se sentir lu par M. Graham. Le Vermillion comme un Quinn rouge légèrement orangé. Le rouge est très frais et la température et plus d'un rose proche du magenta et nous pour les têtes rouges naturelles plus comme un rouge primaire fort. J' aime donc toujours incorporer ces différents morceaux de rouges. Un. Je peins des sauts à la fraise. Ensuite sont les oranges et les jaunes. J' ai utilisé du cadmium orange. C' est par 10 Newton et j'aime ça parce qu'il est très lumineux et saturé et il éclaircit tout. Brown est vraiment bien sans le mettre en sourdine et permanent. Yellow Deep est une couleur jaune profonde et riche avec une légère teinte orange. Ensuite sont les bruns que j'aime utiliser. J' ai ici Kerr jaune. Je ne sais pas si cela est considéré comme un jaune ou brun, mais pour moi je le catégorise toujours comme un très léger autour, avec umber brûlé et sépia. J' aime utiliser l'ogre jaune et le numéro brûlé avec de l'orange cadmium pour faire une très belle nuance pour le gâteau. Et puis sépia est un brun sourd que j'aime utiliser pour des parties du gâteau, qui sont dans l'ombre. Puis ici, j'ai ultra bleu marin, qui est l'un des éléments de base du mélange de couleurs que j'aime toujours inclure dans ma palette. Ensuite, j'ai vert permanent, qui est aussi parfois connu comme vert clair ou vert jaune. Dernier jour, j'ai re noir pour assombrir et couper les couleurs blanc chinois pour alléger les couleurs à un ton pastel, puis blanchi à la chaux par Windsor Newton pour les faits saillants car cela vient à une finition très opaque. C' est donc le contour du cupcake qui sera utilisé, mais vous pouvez également le personnaliser, en utilisant la collection de garnitures que vous avez créé à partir de la classe précédente. Si vous voulez le papier que je vais utiliser pour les arbres comme mon habitude annuler Excel 300 GSM avec la taille 19,5 par 15,5 centimètres. Mais n'hésitez pas à créer cela dans n'importe quelle taille que vous souhaitez. Je vais utiliser ma tablette de traçage pour tracer le contour, mais vous pouvez arborescence assis contre la fenêtre si vous n'avez pas accès à une tablette légère. Ou vous pouvez également rechercher une lumière à l'aide de votre iPad. Si c'est quelque chose qui vous est disponible. J' ai utilisé le ruban de masquage pour sécuriser la page sur Lee d'un côté, et je le colle sur mon papier avec le contour au lieu des tablettes de traçage. J' ai donc la flexibilité de déplacer la page autour. Et la raison pour laquelle je ne mosquée qu'une fois sorti du papier est pour que je puisse toujours ouvrir le papier pour me référer au contour pour des détails plus petits, qui sont un peu plus difficiles à voir et à tracer tout. Je viens d'utiliser mon crayon HB ceci comme un crayon pointu allumé que j'aime toujours utiliser parce qu'il sent très léger sur la main quand vous dessinez avec elle. Et j'ai aussi mon rasoir au cas où je ferais des erreurs. J' ai essayé de rendre le contour du crayon aussi léger que possible parce qu'une partie des peintures sera assez claire et de couleur comme nous le peignons et parce que quelle couleur est translucide ? Le crayon est peut-être un peu trop visible, donc je suis toujours prudent avec la pression que je mets sur le papier. Il y a quelques endroits dans la peinture, que je saute aussi, desséchant le contour comme le centre de la fraise Hoff, ainsi que les déclarations sur la fleur. Ce sont des détails que nous allons ajouter directement avec de la peinture, mais mettre sur le contour rend juste un peu plus facile de me rappeler que ces détails doivent être peints au fur et à mesure que nous progressons avec la peinture pour la doublure de cupcake, cela va être peint très légèrement car je préfère être blanc. Personnellement, je rédige encore les lignes pour m'aider à visualiser la section plus facilement, parce que cela pourrait être un peu déroutant quand il y a tant de terres avec lesquelles travailler. Mais si vous êtes à l'aise, vous n'avez pas à tracer cette partie non plus, donc c'est à peu près tout. Une fois que vous avez fini de tout tracer, nous pouvons passer à la leçon suivante où nous commencerons à peindre 4. CAKE: Commençons la première étape de la peinture. Je vais d'abord m'attaquer au gâteau, et je vais commencer par un mélange entre joker jaune et orange cadmium pour créer un brun très chaud mais encore clair. Et puis je vais utiliser beaucoup d'eau pour diluer le mélange et ensuite l'appliquer sur la partie supérieure du gâteau, qui est assis au-dessus de la doublure ainsi que la douleur. La couleur de base du chocolat Pocky Sticks chardons. Juste une application simple pour la couleur de base, et à ce stade, je n'essaie pas vraiment de faire des textures. Ensuite, je veux construire le mur en ajoutant des ombres, en utilisant un numéro de brûlure et un brun clair de la couleur de base, et je vais placer cela autour de la partie vide. Donc, là où le tapis de gâteau a un peu d'espace vide entre le papier et le gâteau, ce sont des détails très fins dans les contours, donc vous pouvez vous référer au contour afin que vous puissiez regarder de plus près si vous l'avez manqué pendant que vous le traçaient. J' aime toujours utiliser la consistance plus légère, surtout quand je peins des zones claires. Mais si j'aime la combinaison de couleurs, j'ai la chance de toujours la superposer. C' est ce que je fais ici. J' ai également ajouté la même couleur autour du côté gauche du gâteau parce que je veux plus aimer venir du côté droit que de la gauche. Donc, en utilisant ces trois couleurs, je change la consistance afin de calquer sur des couleurs plus foncées sur le côté gauche, j'ai incorporé un rapport élevé sur le nombre de brûlures par rapport à la droite, car je veux que le côté gauche soit légèrement plus sombre. Puis, quand je peins vers la droite, j'utilise une consistance plus légère, ce qui signifie plus d'eau pour obtenir une belle petite transition tout en créant une texture très subtile pour le côté gauche du cupcake, J' ai ajouté plus de nombre bert dans le mélange dans une consistance moyenne, surtout derrière la confiture, pour rendre ce côté visiblement plus sombre que le reste du cupcake. Je ne sais pas si tu l'as remarqué, mais pour peindre ça. Je fais des petits coups de pinceau et différentes pressions pour m'assurer que la peinture ressemble un peu, même donner une texture très subtile au gâteau 5. CAKE CAKE: pour la garniture de gâteau. Je vais ajouter Quinn, rouge et bleu marine à ma palette, et je vais utiliser ces deux couleurs pour créer un violet sourd. Avec cela, j'ai ajouté un mélange de gâteau foncé au violet pour couper davantage la minceur de l'air brun foncé appliqué à la plupart du côté gauche de la doublure, qui sont légèrement cachés comme les parties, devrait être légèrement plus sombre que le repos. Ensuite, j'ai également utilisé ce départ orteil brun et a l'écart entre le gâteau et la doublure et peint sur les bords pour créer un peu plus de profondeur. Avant de peindre le liner entier, laissez-moi passer en revue l'idée principale avec le contour d'abord, et j'espère que cela vous aidera à décomposer les formes du plus facile. Avant de peindre le liner entier, laissez-moi passer en revue l'idée principale avec le contour d'abord, Ici, les parties où le gâteau ne touchera pas la doublure. Donc, ces zones ici seront la couleur de la doublure, qui est blanche, et je vais juste ajouter un peu d'ombres plus tard. Où est le reste de la zone en bas aura une version plus légère de la couleur du gâteau comme l'huile du gâteau. De cette partie du papier le rendra légèrement translucide, où la chèvre la plus riche y serait des ombres comme sa tête entre deux côtés, qui sont en saillie. Et laisse-moi juste indiquer les zones pour que tu visualises les. Je vais m'estomper au fur et à mesure que j'irai vers le bas. Donc quand on le peint, je me suis arrêté avant qu'il ne touche le fond. Il y a donc une section où j'ai oublié la zone comme couleur de base. Je sais qu'il y a beaucoup d'informations à prendre à ce stade, mais commençons à la peindre pas à pas et j'espère que vous comprendrez au fur et à mesure que nous passons à travers le tableau. Tout d'abord, je vais juste séparer les parties où le gâteau touche la doublure et où il n'est pas comme comment ont commencé à peindre sur la gauche. J' utilise juste la même couleur brune que le gâteau, et j'utilise une consistance légère à moyenne, donc il va être plus léger que la surface du gâteau en haut pendant qu'il sèche. Personnellement, j'aime dessiner sur les contours avec mes peintures d'abord, donc je ne peins pas accidentellement sur certaines taches que je ne suis pas censé faire et remarque qu' au centre la courbe est au milieu de la crête. Mais à mesure que je me dirige vers le côté, le capteur se déplace lentement pour devenir plus angulaire. Si c'est un peu déroutant, vous pouvez également utiliser les crêtes supérieures du tapis de gâteau comme indication pour vous aider à visualiser ces angles. C' est pourquoi il aide également à dessiner les lignes sur la doublure car il aide vraiment à savoir où se trouve le centre de chacune des crêtes. À ce stade, je ne peins que la couleur de base, et je ne me concentre pas sur la texture, donc je continue à peindre jusqu'à ce que je sens la zone inférieure. J' utilise ma taille pour brosser ici, mais parce que nous peignons une grande surface, n'hésitez pas à passer à un pinceau plus grand. Si vous le souhaitez. Maintenant, je vais juste indiquer les zones d'ombre, comme je l'ai dessiné avant, en ajoutant le nombre brûlé et au mélange précédent de voiture jaune et orange cadmium pour faire un peu plus d'un brun plus foncé. Et j'ai attendu que la couleur de base sèche la plupart du temps, mais légèrement encore froide au toucher, donc ce n'est pas complètement sec, mais a une légère humidité encore dedans, et cela aidera la couleur à se fondre lentement sans qu'elle coule trop loin de la zone. Et je continue à construire cela si la peinture est trop loin et j'ai aussi vu du bas où la couleur du médecin se mélange lentement avec la couleur de base. Si vous êtes basé, la peinture est déjà vraiment sèche. Vous pouvez toujours utiliser un pinceau propre et humide pour réagir pour battre la peinture sur le bord du brun foncé, où vous vouliez flotter dans la base et déplacer lentement la peinture vers le bas, créant ainsi une auto-transition. C' est une technique que je vais utiliser beaucoup dans ce tableau, et je l'utilise aussi beaucoup pour toutes mes autres illustrations alimentaires. Et si vous n'êtes pas sûr à ce sujet, vous pouvez d'abord l'essayer sur la ferraille de papier, essentiellement, même après avoir posé de la peinture sur papier, en fonction de l'épaisseur de vos peintres, la douleur est toujours capable d'être réactivé avec de l'eau. Mais la meilleure façon de le faire est de le mélanger, en utilisant un pinceau nettoyé pour que votre pinceau ne soit pas surchargé d'eau, et il est plus facile de créer le mélange doux avec la couleur de base. Alors maintenant, revenant à la peinture d'ici, nous pouvons déjà voir le gâteau plus fin, commencer à prendre forme. Mais nous allons continuer à améliorer les ombres pour créer une forme plus tridimensionnelle dans la leçon suivante. 6. SHADOW CAKE et LINER: Tout d'abord, vous me verrez faire mon précédent mélange brun foncé en utilisant Quinn, lire Ultra Marine Deep sur le numéro de brûlure. Et ici, je vais le placer dans la zone d'ombre où j'ai peint le brun foncé Auparavant, cette fois depuis que je peins une nouvelle couche, je me suis assuré que la couche de base est maintenant complètement sèche, et je place la ligne sur Lee à la partie la plus profonde des crevasses. Puis encore une fois, en tournant le fond à l'aide d'une brosse propre et humide. Pour la prochaine étape, je vais construire sur ces couleurs et doux sur les côtés de ces crevasses. Et pour cela, j'ai utilisé un petit numéro de brûlure avec de l'orange de cadmium, et je mets ceci sur les côtés de cette ligne brun foncé, ramollissant lentement jusqu'à ce que j'atteigne les lignes, qui représente la pointe de la doublure. Et à mesure que je me rapproche de ces conseils, je change aussi le mélange en un brun plus clair en utilisant le mélange de gâteaux, qui est hors cadmium, orange et jaune Oakar, sorte que la couleur est lentement grandit, datant d'un brun clair. Lorsque j'ai atteint le bas de la doublure, j'ai lentement incurvé ces zones sombres et je m'assure également que la transition entre le brun foncé et la couleur de base n'est pas trop nette. La prochaine chose que je veux faire est de construire une ombre brun très foncé au bas de la doublure pour suivre la courbe au fur et à mesure qu'elle monte autour des sites. Donc je vais peindre de minuscules courbes où la pointe de chaque point touche le fond du gâteau. Pour cela, le mélange de médecin que je vais utiliser est exactement le même que ce que j'utilise avant, qui est un mix off ultra Marine profond rouge Quinn et le nombre brûlé. Mais cette fois, j'ajoute un peu plus ultra marin profond dans le rapport pour créer un brun plus foncé et plus sourd. J' utilise également une consistance légèrement plus épaisse qu'avant pour peindre ces lignes incurvées à la pointe inférieure de la doublure cupcake avant de passer à autre chose. Plus loin parce que nous avons peint le fond de la doublure et ces lignes sont fixées sous la peinture et assez claires pour nous à suivre. Je vais soulever les lignes supérieures sur la partie supérieure de la doublure et juste utiliser les lignes de fond comme guides pour l'épaisseur. Une fois qu'il sera propre, je vais utiliser le violet sourd en mélangeant le rouge Quinn profond ultra marin et un numéro de brûlure. Et je place ceci sur le côté de la doublure, laissant la pointe purement blanche du papier. Pour toutes les crêtes, je commence par une consistance similaire parce que nous peignons des ombres sur un objet blanc . Donc, cette couleur doit être très subtile, surtout au début. Comme vous l'avez probablement remarqué, j'utilise essentiellement les mêmes mélanges que j'ai utilisé tout ce temps. Mais en changeant le rapport légèrement ont été en mesure de créer différentes nuances, des tons différents et même Hughes. Alors, comme je me dirige vers le côté droit de la doublure de cupcake, j'essaie de rendre le mélange encore plus léger qu'avant en ajoutant plus d'eau. N' ayez pas peur, regardant à la lumière parce que vos yeux seront en mesure de s'ajuster. Une fois que j'ai placé tous les violets en sourdine, je le regarde à nouveau dans son ensemble et couche sur plus de violet sur le côté gauche, donnant plus de contraste entre le côté gauche sur le côté droit de la doublure cupcake. Cette partie suivante est facultative, mais je pense que cela donne la forme tridimensionnelle supplémentaire à la peinture. J' ai pris la couleur marron clair du gâteau, qui est de la voiture jaune et orange cadmium. Et je l'utilise dans une consistance très, très mince que vous pourriez même pas en voir beaucoup à partir de la caméra ici. Mais je place ça en bas, en suivant la courbure des crêtes. Et pour moi, cela représente la légère translucidité de la doublure de cupcake, qui montre une touche de couleur de gâteau très subtilement près de ces crêtes. À ce stade, je suis tout à fait content de l'apparence de la doublure de cupcake. Donc, je vais équilibrer les ombres à nouveau sur le gâteau en utilisant le brun foncé sourd, qui est assurez-vous hors numéro de brûlure, ultra Marine profonde et Quinn couche de remorquage rouge sur des ombres supplémentaires pour le haut du cupcake , surtout sur le côté gauche, où sont les ombres et bien sûr au fond du glaçage. Près des mineurs de cupcakes, sont de beaux détails, donc j'ai très soigneusement utilisé la pointe de mon pinceau pour peindre ces ombres dans 7. GEL: nous allons peindre les glaçons dans cette leçon. Mais avant de commencer, permettez-moi de tracer les contours rapidement. Puisque ce petit gâteau a des conseils de base Ron mondes, cela rend la peinture assez simple. chose la plus importante est de garder les lignes de contour à l'esprit, et cela vous aidera également avec le placement hors des ombres. Plus tard, nous voulons juste peindre et ombrager tout selon la forme et le volume de givrage Rappelez-vous que la lumière vient de la droite, . plupart du temps, de sorte que le côté gauche sera également légèrement plus sombre. Alors maintenant, passons à la peinture. Je veux que mon glaçage soit très léger crème de fraise, mais vous pouvez également choisir n'importe quelle couleur afin que vous aimeriez le chocolat ou la myrtille. Donc, avec cette saveur à l'esprit, je vais d'abord commencer à mélanger ma couleur de base, qui est un jaune profond mature hors permanent et une touche d'orange cadmium pour le réchauffer légèrement plus afin qu'il semble plus crémeux, et j'ai ajouté un beaucoup d'eau à cela. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment déroutant, mais je vais juste étaler tout cela sur le glaçage comme couleur de base pour commencer. Il est toujours plus facile de commencer à peindre sur les grandes surfaces, surtout si vous avez une lourde charge d'eau sur votre brosse et après que j'ai couvert ces grandes taches. C' est à ce moment que je commence à peindre le côté droit, en évitant les petits Sprinkles et en peignant également à travers les lacunes des fleurs. Ensuite, je vais construire sur la couleur en ajoutant Quinn, lire dans le mélange précédent pour le rendre plus et orteil une nuance de corail, qui est légèrement plus rosâtre. Je travaille toujours sur une consistance très légère ici, mais comme vous pouvez le voir, la valeur est maintenant légèrement plus foncée que la couleur de base en raison de la reine, Lire ajouté. Je m'en plais sur les parties où j'ai l'impression qu'il y aurait un peu d'ombre, comme entre les tourbillons du glaçage et au fond, où le glaçage est en contact avec le gâteau, et je vais juste utiliser une consistance très mince pour l'étaler et plein de la courbure du glaçage. Je suis également retourné à ces bords pour construire sur l'ombre pour mieux séparer les formes, et je travaille toujours à une consistance mince, donc chaque couche que j'ajoute à cela est très subtile, Donc, à la fin, le glaçage peut rester gentil et léger. Je trouve que s'il fait trop sombre, ça pourrait avoir l'air un peu surchargé. Ou peut-être que c'est juste un glaçage plus sombre à la fraise, si c'est ce que vous préférez. Mais pour ce look spécifique que je vais chercher, je voulais avoir l'air très léger, c'est pourquoi je garde tout à une consistance très fine. Mais à la fin encore une fois, c'est vraiment à vous de décider comment vous voulez aborder cela et quelle saveur vous voulez créer. Comme je me pile sur les couleurs, vous remarquerez que je crée des textures inégales avec la fraise claire ainsi que la couleur de l' ombre, donc je peux créer un effet à partir du mélange doux de confiture de fraise dans la crème de couleur claire. Pour cette application, j'aime faire avec le mouvement de tapotement avec la pointe de ma brosse tout en gardant la charge de la brosse agréable et légère afin qu'il n'y ait pas de flaques d'eau qui se forment sur ces marques sèches presque instantanément, et cela laisse sur une surface irrégulière. Je le fais aussi tout en laissant beaucoup d'espace négatif, sorte que le jaune clair de la couleur de base est toujours visible entre ces textures chorale légères . J' ai également ajouté ce ton plus sombre sur les espaces entre les fleurs. Donc, je n'oublie pas, car il est assez facile à manquer, alors je veux utiliser un mélange plus sombre en prenant un petit peu sur le violet en sourdine du gâteau et à ce mélange rouge reine et utiliser cela et a les ombres en créant plus contre le contraste et la valeur, en particulier entre les glaçures et aussi les lacunes sur les fleurs. Notez que j'utilise leurs couleurs de mon mélange précédent. Je le fais beaucoup comme je peins, donc je ne peux pas dire le mélange de couleurs exact car il implique des mélanges précédents aussi. Mais je fais cela en fait pour rendre le ton de la peinture globale cohérente et harmonieuse, c'est pourquoi je préfère aussi mélanger mes propres couleurs plutôt que d'utiliser une couleur directement du palais. Donc ici, je vais juste continuer à construire sur les textures du glaçage, surtout sur le côté gauche où starker et bien que j'ajoute les mêmes textures sur la droite, ils sont beaucoup plus légers et tonus maintenant que la forme du glaçage est commence à prendre forme. Je vais passer à droite, où sont les Sprinkles et les fleurs. Et je vais ajouter ces ombres en utilisant le même mélange de couleurs dans la même consistance qu' avant et la douleur derrière chacun des Sprinkles et aussi les fleurs suivant la source de lumière de la droite. Cela signifie que l'ombre serait sur le côté gauche des Sprinkles. Ensuite, je vais créer une couleur bourgogne mélangée en utilisant ultra bleu marine avec le mélange de rouge reine , qui a une touche de la profondeur jaune permanente de sorte que la couleur comme un peu plus sourd. Et j'utilise une consistance moyenne pour peindre des taches de fraises séchées, qui ont été écrasées et mélangées dans le glaçage. Soyez attentif lorsque vous peignez de minuscules petites taches parce que vous devez vraiment être prudent avec la charge de brosse. Sinon, vous pouvez créer de grandes flaques d'eau à la place. Mais si vous faites accidentellement cette erreur, assurez-vous que vous avez toujours un tissu juste à côté de vous, afin que vous puissiez rapidement absorber la peinture supplémentaire. Je vais juste placer les spécifications principalement sur le côté gauche, avec un ton plus sombre. Et comme ils se dirigent vers la droite. J' utilise une consistance plus légère pour m'assurer que les valeurs sont toujours là. La raison pour laquelle nous utilisons le ton plus sombre pour le côté gauche est que la couleur de base est plus foncée , donc je veux le même niveau de contraste en utilisant la couleur de base que votre guide. 8. SPRINKLES: Maintenant, on va peindre les Sprinkles. C' est à vous de quelle couleur Sprinkles vous voulez utiliser. Mais pour cela, je veux le faire paraître un peu fantaisie, donc je veux une couleur dorée. abord, j'ai fait la couleur de base en mélangeant le poker jaune permanent, profond et jaune, puis en utilisant la couleur jaune doré. Je l'utilise pour peindre la couleur de base des Sprinkles. J' ai aussi laissé un petit peu d'espace négatif pour agir comme le point culminant des Sprinkles. Puisque la lumière vient du côté droit, je me suis assuré que la plupart des faits saillants sont sur le côté droit. Au large des Sprinkles. Je pensais que c'était un peu difficile de voir la couleur. Donc ici, je vais juste le faire sortir. Fondamentalement, je vis sur un côté des Sprinkles comme les points forts pour la peinture, bien que le point culminant sera sur le côté droit, et je fondamentalement juste couleur une fois dit, avec Saupoudrer avec la couleur de base. Ensuite, pour construire la forme ronde, je vais utiliser un ton plus sombre brun pour peindre les bords, chacun saupoudré pour l'ombre de cela. J' ai utilisé une consistance plus épaisse sur une couleur brun foncé en utilisant ultra marine profonde avec umber brûlé et Oakar jaune pour juste la couleur. Puis j'ai placé ceci là où l'ombre la plus sombre de chaque Sprinkle serait et où moins je place principalement sur le côté gauche. Donc, fondamentalement, il y a trois valeurs qui sont le blanc du papier, la couleur dorée et maintenant le brun foncé comme l'ombre. Donc, si vous envisagez de changer la couleur, vous pouvez le faire avec trois valeurs sur lesquelles chaque couleur que vous décidez de peindre les Sprinkles , et cela va créer le même effet. 9. LEAF GARNISH: Maintenant, nous allons peindre la garniture de feuille. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton de vert que vous voulez. Personnellement, j'aime les verts lumineux, chauds, mais depuis que je veux les feuilles de fraise orteil ont ce ton. Je l'avais dit pour créer un vert plus frais pour ça. Garnir à la place, auquel cas je vais utiliser un mélange de vert permanent et ultra Marine D. En utilisant cette couleur, je vais juste utiliser une consistance moyenne et la douleur, toute la couleur de base pour les feuilles, et je vais juste colorer ceci comme un lavage plat pour la base. Après avoir peint ces couleurs de base, j'ai créé un vert plus foncé en mélangeant plus ultra Marine profonde vaut le vert permanent précédent . Et je l'utilise pour peindre les tiges tandis que la couleur de base des feuilles est encore un peu pont. Donc, quand je mets ce mélange sombre et connecté au fond de ces feuilles, le ton sombre va légèrement voyager à travers le fond des feuilles, ce qui lui donne une très belle transition off. Ensuite, j'ai ajouté plus de vert permanent au mélange, donc j'ai une couleur qui est entre les deux mélanges précédents, et je l'utilise pour peindre le motif de feuille et une consistance mince à moyenne, donc c'est toujours très subtil. J' ai d'abord peint un côté des veines et après avoir attendu qu'il sèche, j'ai peint l'autre côté aussi. Et ce n'est pas censé être de beaux détails, c'est pourquoi je reste à ma taille pour me brosser. C' est juste un mouvement subtil sur les coups de pinceau, qui indiquera ces exploits une fois que j'aurai fini. J' ai également ajouté un vert plus foncé mélangé au milieu des côtes des feuilles. Et pour cela, je veux que le fond de la côte médiane soit légèrement plus sombre. J' ai donc veillé à ce que la flaque d'eau d'accès final soit placée en bas. Je peins donc légèrement de la pointe vers le bas à la tige des feuilles. J' utilise une consistance moyenne parce que je ne veux pas que le milieu arrache le congé soit éblouissant, et tout ce que nous peignons est juste des textures très subtiles. 10. FRaises à la STRAWBERRY: pour les Strawberry Leafs, j'ai mentionné que je veux un vert chaud clair, donc j'ai utilisé vert plus permanent et le mélanger dans la palette où je mélange le vert précédent. Et j'ai aussi ajouté permanent ilo profond et au mélange pour le réchauffer. En utilisant cela, je vais l'appliquer sur tout le relief stroboscopique comme écran de base. Quelle est la peinture est légèrement sèche. Je tire le vert de base vers le bas sur ma palette, où il avait un peu d'altération profonde et le plus petit peu de Quinn lu à partir de vieux mélanges, et je l'utilise pour peindre des lignes pour le centre de l'aisance individuelle ainsi que des zones d'ombre. Je fais ça beaucoup avec ma peinture. Je pense que je l'ai déjà mentionné avant, mais j'aime rester les couleurs de vieux mélanges Andi zit pour couper certaines couleurs pour harmoniser le ton. Cela signifie également qu'il y a peu peintures gaspillées dans votre palais. En plus de cela, je pense que pouvoir le faire signifie que vous avez compris le mélange des couleurs et ce que certaines couleurs font à d'autres Huse est allé ajouter. Et je pense que c'est juste une bonne chose de s'habituer à peindre plus souvent. Quant à l'application, comme d'habitude, je pense juste à l'endroit où la source lumineuse est la plus lourde. C' est pourquoi j'ai ravi les couleurs d'ombre où elles sont et en utilisant des mélanges de rechange pour mon palais. Je prends juste l'ultra Marine ainsi qu'un petit peu de Quinn rouge pour ajuster le ton et la valeur des ombres. Il est vraiment difficile de dire le rapport exact, mais c'est quelque chose que vous pouvez sentir que vous ressentez le mélange de couleurs plus et vous comprendrez l'épaisseur d'une peinture que vous avez lorsque votre aquarelle du palais est un peu différente par rapport à d'autres médiums, car plus nous ajoutons d'eau au rapport de peinture, plus la couleur devient légère. Donc, jouer avec une valeur signifie non seulement changer le mélange de couleurs, mais dans ce cas, nous prenons également en considération l'épaisseur du rapport peinture eau. Dans ce cas, mon vert à base est un mélange entre le vert permanent et le jaune profond permanent, et j'utilise l'ultra marin trop sombre dans le vert. Mais parce que ultra marine comme une teinte bleue, il refroidit également le mélange vert de base. Cependant, comme je l' ai mentionné, je veux créer un vert chaud pour le spécifique. J' ai donc ajouté la touche rouge Quinn, qui est une couleur chaude pour ramener la chaleur dans le vert. Je vais aussi appliquer ces couleurs aux feuilles de fleurs de fraise juste pour qu'il n'y ait pas trop de verts différents et la composition, et je traite cela de la même manière que la façon dont j'ai peint la feuille. Garnir en ajoutant des veines de feuilles subtiles en diagonale de chaque côté de la feuille et aussi la côte moyenne des feuilles pour finir tout. 11. FRONTÉ: Commençons par peindre les fruits et cette leçon, nous allons commencer par la fraise Hoff pour commencer. Je vais juste utiliser une consistance très, très mince sur vermillion, et je vais peindre ça sur l'intérieur Haft de la fraise et juste faire un lavage plat pour obtenir une surface inégale tout autour de la zone. Ensuite, je vais prendre une consistance plus épaisse de la même couleur, et je l'utilise pour peindre le centre ainsi que le contour ou la taille de la chair de fraise . Et pour le moment, je ne vais travailler que sur l'intérieur des fraises pour que nous puissions nous concentrer sur une zone à la fois. Pour l'étape suivante, je vais créer le motif à partir de la chair de fraise, et je vais essentiellement payer de longues formes triangulaires, aller vers l'intérieur tout en laissant un peu de l'espace entre le centre sur ces lignes. Quant aux angles, j'ai essayé de remplir la courbure de la fraise, sorte que chaque ligne ou triangle est légèrement incliné à la face. Le centre, comme d'habitude pendant les fraises ne sont pas les plus faciles, donc vous pourriez vouloir pratiquer sur papier d'abord pour moi je suis allé directement à la peinture, et j'utilise la même consistance sur un million de dollars que j'ai utilisé. Et j'ai commencé par peindre des lignes pour indiquer l'angle de chacune des sections en premier, pour faciliter l'ajustement à la forme plus triangulaire plus tard. Ensuite, je vais construire sur le centre de la fraise en utilisant une consistance encore plus épaisse de vermillion. Et je peins juste des textures aléatoires parce que je veux que la fraise soit très mûre et légèrement ouverte au centre ici, je vais lentement construire sur la vivacité du rouge, et j'ai ajouté du rouge naturel au vermillion qui arguait mon ainsi qu'un peu au large ultra Marine profonde. Alors je vais faire plaisir à ça sur le contour de la moitié fraise. Je vais d'abord faire le côté gauche. Et tandis que la peinture est encore ce que j'ai utilisé une consistance légèrement plus mince de la même couleur et construit sur les lignes que j'ai peintes plus tôt. Mais cette fois, je l'étend lentement pour créer des formes plus triangulaires pour les lignes. Après avoir terminé avec la section gauche, j'ai également revu avec le même mélange rouge, et j'ai heureux puis tiret lignes à l'arrière, chacune hors des formes triangulaires. Et maintenant je vais juste créer un effet similaire pour le côté droit, en utilisant une consistance moyenne pour 1 000 000, j'ai étendu le dos de chacun de ces triangles, créant une prédation douce allant du rouge foncé à une lumière, un rouge après que j'ai placé la consistance moyenne pour un 1.000.000. Ensuite, j'ai utilisé pour nettoyer la brosse pour étendre la couleur pour créer un rouge encore plus doux. Et cela, à mon avis, exagère la gradation. Encore plus remarqué que les triangles sont également un peu plus épais, sorte que les lignes négatives blanches entre les triangles rouges sont beaucoup plus minces et délicates. Alors soyez attentif quand vous peignez pour ne pas surcharger accidentellement, combinant quelques uns des sections ensemble, cependant, cependant accidents se produisent, et si l'utilisation d'un tissu n'aide pas à observer la peinture, vous pouvez aussi revenir en revue. En utilisant blanc Wash veut que tout sèche. Une fois que j'ai ajouté plus de profondeur au centre de la fraise, en utilisant un mélange rouge foncé et aussi légèrement le mélanger ensemble. Puis je suis passé à la peau de fraise dans laquelle j'ai commencé par utiliser le jaune permanent profond dans une consistance épaisse pour peindre la partie supérieure suivie d'un vermillion de consistance épaisse et un sur la peinture vermillion. J' ai également laissé un peu d'espace négatif sur le côté droit, où les sources de lumière que j'ai choisi quelques points entre l'espace blanc, et ceci est pour représenter les puits pour les graines que pour finir la peau. J' ai utilisé le mélange rouge foncé précédent pour peindre certains des puits ainsi que la partie inférieure de la peau, de sorte que la couleur correspond toujours avec le flash de fraise. 12. BLUEBERRIES: les bleuets sont assez simples. Pour cela, je suis sur Lee va utiliser deux couleurs, et c'est ultra marin profond et noir ivoire pour faire une couleur bleu foncé en sourdine. Et c'est à peu près le seul mélange de couleurs que j'utiliserai. La seule chose que je vais changer comme la valeur sur le ratio. Donc, tout d'abord, j'utilise une consistance très fine, et je peins ceci avec une charge très légère sur ma brosse. Donc, c'est presque comme une brosse sèche, mais pas complètement. Et cela donnera un léger sur la texture uniforme, ce qui donnera un bel effet pour la poudre blanche claire sur les bleuets. Ensuite, je vais entrer avec une consistance moyenne, et je l'utilise pour ajouter les ombres ainsi que pour approfondir la couleur bleue. Et encore une fois, je n'utilise qu'une légère charge pour obtenir la texture des bleuets. Je travaille sur la myrtille gauche d'abord pour que les couleurs ne se croisent pas les unes dans les autres et ruiné le quinto rond ou hors de la myrtille. Et après que j'ai attendu la gauche, un à sécher complètement. Ensuite, je suis passé à la prochaine myrtille et faire exactement la même chose lors de l'approfondissement de la couleur . J' aime d'abord aborder les zones d'ombre, et je veux toujours que ces voitures soient plus sombres que le reste de la myrtille. Tellement mal donner autour de sa forme. Voici un exemple. Je vais juste vous montrer les zones ombragées où je veux peindre avec la valeur la plus sombre. Et comme vous pouvez le voir en ombrageant simplement ces petites zones, la rondeur commence déjà à prendre forme. Mais avec une peinture, je vais combiner cela avec la gradation ainsi que les valeurs et la texture, et que j'utiliserai un mouvement squiggly avec la pointe de mon pinceau pour obtenir une surface irrégulière. Chaque fois que j'ajoute un nouveau calque avec une consistance plus épaisse. Je laisse de plus en plus d'espace négatif. C' est de sorte que la gradation se forme progressivement sans faire de mélanges lisses, mais vous pouvez toujours le voir à travers la texture. Espérons que vous pouvez également voir que plus l'ombre est proche du gâteau, la valeur est sombre. J' ai utilisé une consistance très épaisse, mais en même temps, j'ai également ajouté une touche plus ivoire, noir au mélange. Pour le moment, je peux commencer à voir la rondeur déjà donc maintenant je vais colorer au centre de la myrtille en utilisant un bleu très foncé. Et comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté beaucoup de noir ivoire au mélange. Et je veux aussi m'assurer que c'est la partie la plus sombre des Wilburys après que j'ai ajouté le centre sombre. Maintenant, je peux voir que la valeur des bleuets est encore légèrement en comparaison. Donc, je vais revenir au mélange bleu en ajoutant plus ultra Marine profondément dans le bleu très foncé. Et je vais juste ajouter plus de textures dans des taches aléatoires tout en laissant la couleur à base de lumière ici et là. Enfin, j'ai également veillé à ce que les bleuets soient bien séparés en ajoutant une couleur foncée entre les deux , vous savez ? 13. BLACKBERRY: avant de peindre le BlackBerry. Je vais juste vous montrer un croquis parce que ça pourrait être un peu difficile à voir parce que les détails sont assez petits. Donc, fondamentalement avec la couleur de base, je peins toute la myrtille tout en laissant Ah espace mis en évidence pour chacune de ces parties rondes individuelles , et ces mises en évidence devraient être dessinées en suivant la courbure et le contour de ces formes rondes individuelles pour transmettre la texture BlackBerry pour la couleur. Je vais utiliser le mélange de baies Boo de rechange de l'ultra Marine et Ivory Black, mais cette fois je vais aussi ajouter un petit peu de rouge Quinn, donc c'est plus d'un violet foncé au lieu d'un bleu foncé pour la couleur de base. Je vais juste utiliser la consistance mince pour commencer, et je vais placer les couleurs comme comment un croquis les avant de laisser un peu sur le cou blanc de l' espace pour les faits saillants. Si vous peignez accidentellement sur certains, c'est OK parce que nous allons orteils aussi, couche ceci, mais je trouve qu'avoir le petit espace blanc donne une si belle pop de surbrillance. Ou, bien sûr, vous pouvez également utiliser badigeon pour ajouter à cela que je vais ajouter la deuxième couche, et pour cela je vais utiliser la même couleur, mais dans une consistance plus épaisse. Donc, la couleur semblait presque noire, et je vais les placer près du centre de chacune des parties rondes, donc j'aurais à la fois le point culminant ainsi que la couleur de base montrant. Je ne veux pas vraiment faire trop de ça, cependant. Essayez juste de trouver un bon équilibre parce que les mûres sont de couleur assez sombre, de sorte que la couleur à base de lumière ne devrait servir que plus comme un point culminant secondaire. Je colle avec ma taille au pinceau rond pour cela, mais si vous trouvez cela un peu difficile parce que l'espace est assez serré, vous pouvez également utiliser un pinceau de taille zéro pour avoir un meilleur contrôle de la peinture. Et je vais continuer à peindre jusqu'à ce que j'aie la deuxième couche sur les mûres. Une fois que j'ai fini de peindre le BlackBerry entier, j'ai juste nettoyé certaines parties avec la pointe de ma brosse pour m'assurer que tous les bords sont propres et j'ai également fait la partie inférieure du BlackBerry mais plus sombre que le reste parce que c'est légèrement caché derrière les bleuets et une fraise 14. COULES PRETZEL: dans cette leçon, nous allons peindre le bâton de bretzel ou le Pakistan X pour la couleur. J' ai d'abord utilisé un mix off numéro de naissance et orange cadmium avec une touche d'ogre jaune qui était déjà sur ma palette, et peindre cela sur les deux côtés sur la partie supérieure du bâton Baki et ce que j'essaie de faire ici est de créer un forme cylindrique en utilisant des tons plus foncés de brun sur les côtés. Avec un léger surlignement au centre, vous pouvez ajuster la chaleur du brun soit en ajoutant plus d'orange pour le joker jaune. Personnellement, j'aime le look brun doré, donc j'ai fait un très comme s'il vous plaît avec l'économie orange, et vous pouvez faire la même chose avec l'herbe jaune. Eh bien, le pâturage signifie essentiellement ajouter une couche de couleur transparente, et cela peut aider à changer le ton. Soudain, ce que j'essaie de faire ici, c'est d'ajouter progressivement des tons plus foncés à mesure que j'arrive vers les bords, et je vais le faire en utilisant différents termes de Brown en jouant avec la consistance de la peinture, puis en ajoutant plus brûlé Numéro deux, le rapport si je veux un brun très foncé sur le côté, et c'est quelque chose que vous pouvez jouer avec. C' est vraiment à ta préférence, quel ton de brun tu cherches. Comme vous pouvez le voir, je continue à ajouter de l'orange cadmium parce que je n'avais pas l'impression que la couleur était assez dorée . Et si vous préférez le ton plus jaune hors de cours, vous pouvez le faire en ajoutant plus de l'ocre jaune à la place. Mais c'est ainsi que j'ajuste mes couleurs, même si j'ai peint sur la couleur et que je n'ai pas aimé ça. C' est pourquoi nous travaillons d'abord avec les cohérences de combat afin que nous puissions simplement continuer à ajouter des couches à vos jeux tout en recherchant le ton que nous aimons. Je suis content de cette couleur de base. Donc maintenant, je vais ajouter les détails en ajoutant plus de numéro de brûlure dans le mélange. Avec ça, je vais peindre minuscule sur marque dispersée au hasard sur le dessus. Hors de la presse va coller un rayon. Les mystiques ont généralement ces marques de brûlure sur les côtés. Maintenant, je veux le revêtement de chocolat de la presse va coller. Je vais utiliser le numéro de brûlure aussi, un sépia pour le mélange. Au début, j'utilise plus de nombre brûlé en comparaison parce que je veux que la couleur de base soit légèrement plus claire , même si c'est encore un brun foncé. Cette partie de la peinture est très simple, car je vais juste laisser une ligne pour créer le point culminant sur le côté droit de l' encombrant, puis remplir le reste de l'espace en utilisant une consistance moyenne sur le mélange brun foncé , tout en ajoutant un peu plus de sépia le long du côté gauche pour un peu de gradation de couleur . Et je vais aussi faire la même chose pour l'Islam de gauche. 15. JAM: nous allons nous attaquer au brouillage dans cette leçon. Ce sera un peu délicat, mais je vais essayer de le décomposer pour vous en dessinant d'abord tous les faits saillants. C' est la première couche que nous allons faire, qui est de faire la couleur de base tout en évitant les reflets autour de la courbe hors de la confiture tant que vous suivez la courbure de la gemme. Je pense que cela ne serait pas trop important sur le placement parce que vous êtes toujours améliorer la courbure afin que vous puissiez vraiment jouer avec le placement. Mais pour moi, j'aime personnellement ajouter plus près des énormes touffes, et c'est à peu près tout pour la couleur. Je commence d'abord avec juste vermillion pur et une consistance légère à moyenne, et je vais laisser de côté les domaines que j'ai dessinés précédemment dans le contour. Si c'est un peu difficile, vous pouvez également laisser tomber les faits saillants légèrement avec un crayon d'abord. Mais je vais peindre tout de suite comme un pourboire. Si vous décidez de peindre tout de suite comme ce que je fais ici est avant de remplir les couleurs, j'aime dessiner les faits saillants avec un tremper mon pinceau, donc c'est comme pendant avec un crayon. Mais utiliser le pinceau à la place et le faire réduira le fardeau de peindre accidentellement sur ces zones blanches. Et une autre chose dépend de la vitesse à laquelle vous pouvez travailler. Je vous suggère de le faire par section ici. Je fais tout de suite une grande surface parce que je suis assez à l'aise pour remplir l' espace. Mais la raison pour laquelle je fais cela est parce que quand le contour rouge sèche, parfois il peut quitter la ligne même si vous peignez dessus. J' essaie donc de trouver un rythme avec lequel je peux travailler pour minimiser cela. Ainsi, titre d'exemple, vous pouvez simplement travailler sur le voyage à gauche d'abord, puis passer à droite et ainsi de suite. Comme je me dirige vers la droite de la couleur de base. J' ai essayé de lumières légèrement dans la couleur afin que je puisse toujours suivre la source de lumière principale. Ensuite, je veux construire sur la couleur de la confiture pour lui donner un peu de poids et de corps, et pour cela j'ai ajouté ultra Marine. Assez profond, il va lire au vermillion que j'ai déjà dans ma palette, et je l'ai placé autour du fond des fruits parce que la confiture est encore légèrement translucide, donc un peu sur ce fruit de l'arrière serait créer une couleur plus foncée en tant que boss. va de même pour les grandeszones lourdes, zones lourdes, comme les gouttes, où il peut également refléter à la fois la lumière et les objets dans la zone environnante. Donc, encore une fois , techniquement, vous pouvez ajouter les ombres à différents endroits tant que vous suivez la courbure et rondeur de la goutte à goutte afin que vous puissiez toujours améliorer cette forme. - Après avoir fini de mettre le ton moyen rouge. Je veux construire sur ces zones de decker à nouveau, et cette fois j'ai pris le mélange de mûres que j'avais laissé sur ma palette, et j'ai ajouté ceci au pain de ton moyen précédent. Et cela donnera un rouge marron foncé, qui aura l'air très profond par rapport à la couleur de base et crée un contraste vraiment agréable à ce stade. Après avoir construit les couleurs plus sombres, je peux commencer à voir que je dois ajouter à la force de la couleur de base pour connecter la profondeur couleurs entre la lumière et l'obscurité. Donc ici, je m'assurais d'un million de Quinn Red. Ensuite, je l'ai placé sur certaines parties de la couleur de base. Pas la totalité de la couleur de base, mais cette couleur devrait agir pour enrichir la couleur de base et tout ce qui reste de la couleur de base agit maintenant comme un surlignement secondaire au cric pour terminer la confiture. J' ai utilisé le mélange rouge foncé dans une consistance moyenne, et j'agis ensuite les contours comme définitions pour les gouttelettes, en particulier sur la très longue gouttelette sur la gauche, parce que je trouve que le rouge foncé de la confiture compléterait la couleur claire de la doublure de gâteau vraiment bien. 16. STRAWBERRY BLOSSOM: avant de commencer à peindre les fleurs. Je vais juste esquisser la direction des pédales comme je Pete plus tard. Donc, cela aidera à donner la texture et à s'écouler des fleurs de fraises. Donc fondamentalement, je commence du centre vers l'extérieur. Mais comme je peins et qu'il y a un peu de courbure dans les pédales, c'est quelque chose qui est important à suivre parce que si nous ne peignons que des lignes droites, la pédale peut sembler un peu rigide et non naturelle. Pour le mélange de couleurs. J' ai utilisé mon précédent mélange de mûres, qui est un mélange de rouge Quinn profond ultramarine et noir ivoire. Et à cela, j'ai ajouté la profondeur jaune permanente qui était juste à côté. Tout d'abord, je vais utiliser ce mélange pour peindre entre les interstices des pédales comme des détails fins. Et cela devrait également aider à séparer les pédales un peu plus. En utilisant le même mélange, je vais payer le centre des fleurs en suivant la courbure que je tombe avant, mais je ne peins qu'un peu moins à mi-chemin, donc le blanc du papier est encore visible. Puis, avec de l'eau propre, j'ai utilisé la légère charge pour tirer le brun payé vers l'extérieur, rendant la couleur brune très claire et le centre légèrement plus sombre que les bords des pédales. Et je vais simplement répéter les mêmes étapes pour cette prochaine fleur. Maintenant que j'ai fini de peindre l'intérieur des fleurs, je vais peindre les plis où l'autre côté de la fleur est légèrement visible. Et pour cela, j'utilise à nouveau le même mélange, et je place cela dans les plis où je pense serait dans l'ombre pour les derniers plis. J' ai utilisé une consistance très mince de ceci, et c'est une autre séparation des plis de l'intérieur de la pédale, j'ai ajouté. Il est probablement plus sombre de peindre l'ombre derrière le pli. Rappelez-vous que ce sont des fleurs blanches , donc même si nous travaillons avec des valeurs différentes, elles devraient toutes être assez légères et de consistance en général. J' ai également ajouté une valeur légèrement plus foncée au milieu, donc cela donne un peu de contraste avec la déclaration que je vais peindre ensuite pour le sperme j'ai utilisé. Un tout petit bout de lavage blanc cassé ajoute mon jaune permanent profond de sorte que la couleur devient opaque à cela. J' ai également ajouté un peu de brun et de rouge léger pour couper le son et réchauffer légèrement le jaune. J' ai utilisé des mélanges d'ours, mais j'avais encore sur mon palais. Mais vous pouvez également utiliser le numéro de naissance ou tout hors les bruns et l'un des rouges pour réchauffer le jaune comme couleurs alternatives. Pour payer les relevés. J' ai utilisé mon dit votre pinceau pour peindre les détails, et j'ai fait des lignes de kerf, qui sont toutes dirigées du centre sur les fleurs. Ensuite, je veux ajouter un petit point au-dessus de ces lignes maudites dans lesquelles j'ai utilisé un mélange de badigeon et Elodie permanente. Ensuite, je vais ajouter un peu d'ombres en utilisant n'importe quel brun que j'ai dans ma palette . Ou vous pouvez également remplacer par le numéro brûlé pour peindre sur la partie inférieure des déclarations pour les deux fleurs 17. SHADOWS et DÉTAILS: dans cette leçon, nous allons peindre les ombres en ajoutant des détails supplémentaires sur la peinture. Tout d'abord, je peux voir que la fleur semble trop volumineuse car la valeur de la lumière fait que vos yeux combinent tout. J' ai donc utilisé le mélange rouge brunâtre pour peindre et entre les pétales de fleurs pour le séparer encore plus avec ma taille, votre brosse pour que je puisse vraiment entrer dans les petits détails d'ici. Vous commencez aussi à me voir utiliser de la peinture à la ferraille que j'ai sur ma palette, car je n'ai pas vraiment besoin de trop de douleur à ce stade, et je travaille avec les Hughes dont j'ai besoin et essaie de rencontrer les couleurs en utilisant tout ce qui était laissé là. Cependant, si vous n'avez pas la peinture cicatrice, vous pouvez également utiliser l'un des rouges pour les ombres et le mélanger avec un peu de numéro de brûlure et noir ivoire pour obtenir un ton similaire. J' utilise ce rouge pour définir également les bords, comme le gâteau, la crème sur aussi les ombres pour les Sprinkles. Ensuite, j'ai utilisé un peu de noir ivoire, un rouge affreux pour créer une couleur rouge foncé, et je vais l'utiliser pour peindre des détails supplémentaires pour les puits des graines sur la fraise. Et puis j'ai ajouté les graines, en utilisant un lavage assurez-vous drapeau et jaune profond permanent. Ensuite, je vais peindre des ombres à coût léger, et je veux utiliser une couleur pourpre en sourdine. J' ai donc utilisé le mix BlackBerry précédent, qui est de chaque noir, ultra Marine profonde et rouge Quinn avec tout ce que j'ai laissé sur ma palette. Ou vous pouvez également utiliser l'un des rouges aussi bien. Et j'utilise une fine consistance de ce mélange à Pete Shadows près de la confiture. Puis, pour l'ombre coulée de tout le cupcake. J' utilise à nouveau le mélange de mûres, et cette fois j'ai ajouté permanent jaune profond qui a été laissé sur ma palette, et je vais peindre ceci au fond du cupcake sur la confiture de dépôt. L' ombre coulée n'a pas besoin d'être même en couleur, mais je veux que la base, qui est en contact avec un gâteau soit légèrement plus foncée, et elle vient de grandir, remonte à une couleur plus claire vers l'extérieur de l'ombre de coût. Donc, après avoir terminé la petite section, j'ai nettoyé mon pinceau et j'ai veillé à ce qu'il soit encore un peu humide afin que nous puissions étaler la partie extérieure de l'ombre de coût en réactivant et en tirant la peinture. Hubbard est alors juste en utilisant le BlackBerry, assurez-vous sans le jaune profond permanent. J' ai utilisé une consistance épaisse pour peindre juste sous le cupcake pour créer l'ombre sombre et juste déplacer tout pour qu'il se marie bien avec le reste de l'ombre de coût. Alors que je peignais les ombres, j'ai trouvé que le point culminant sur le gros problème il ressemble un peu à un visage souriant effrayant . Donc, j'ai juste utilisé un tube de brosse humide de manger la peinture et de la peinture dessus. 18. Les HIGHLIGHTS et les touches finales: dans cette dernière leçon, nous allons peindre les faits saillants sur les derniers détails alors que je regarde autour de la peinture. Tout d'abord, je fais les faits saillants pour la confiture, en utilisant une consistance très épaisse lavage blanc cassé. Je veux que ce soit en pleine capacité, mais j'ai quand même ajouté une touche d'eau et l'ordre de faire glisser la peinture de lavage facilement. Avec ce lavage de perruque, j'ai d'abord commencé à ajouter des reflets extra fins sur la confiture juste pour le rendre plus brillant, et j'ai également ajouté des lignes blanches sur les Sprinkles pour montrer un peu plus de sens de forme comme un peu difficile à voir en raison de la couleur claire de les Sprinkles. Ici, je me rends compte que cette fraise est face loin de la source lumineuse principale, donc j'aimerais ajouter une touche d'ombre en utilisant une consistance très, très mince. Ultra marine sur la couleur rouge en sourdine dans ma palette, qui Waas mélanger précédemment nuttall rouge et noir ivoire, et je l'utilise pour glaçage jamais aussi légèrement à la partie inférieure de la fraise, Puis pour accumuler sur la couleur de la fraise. J' ai également ajouté la couleur rouge foncé avec le pas pour le rouge et noir ivoire pour peindre les sections triangulaires, en particulier à la partie inférieure où j'ai déjà peint le glaçage et je Lear ce jusqu'à ce je trouve la valeur que j'aime utiliser le même rouge avec le vert que j'ai dans ma palette. Ou vous pouvez également ajouter du vert permanent avec le rouge. Je vais ajouter les ombres de la sortie de tempête. Vous remarquerez que je suis passé à ma taille pour brosser les fraises depuis l' étape précédente. C' est parce que je couvre une plus grande surface , c'est pourquoi j'utilise ce pinceau. Suivant. Ont décidé d'ajouter une texture supplémentaire à la surface du gâteau. Donc, je l'habitude de m'assurer au large Oakar jaune, orange cadmium sur le numéro de brûlure pour tapoter légèrement sur le gâteau, en utilisant la pointe de ma brosse pour donner de petites taches pour la texture. J' aime toujours sauter brun et la dernière étape que j'essaie juste d'équilibrer tout . Donc, je suis retourné à la White Wash pour peindre des lignes très fines juste à côté de certains des éléments pour séparer légèrement la forme sans créer deux contours précis souvent. Mais à ce stade, vous pouvez aussi simplement regarder votre peinture dans son ensemble et ajouter à ce que vous ressentez besoin . Ajout. Ici, j'utilise la même couleur pour les feuilles de fraise pour peindre un peu des ombres pour les feuilles de fleur de fraise ainsi, puis pour finir parce que les feuilles sont mais plus foncées maintenant. J' ajoute aussi à l'ombre de la fleur de fraise, et après cette étape, nous avons enfin fini. 19. CLOSING et PROJET de LA FINalisation et LE PROJET: félicitations et en terminant cette classe pour le projet de classe, je voudrais vous inviter à battre le long de la peinture de cupcake. Cependant, si vous vous sentez plus créatif, vous pouvez également personnaliser n'importe lequel des éléments, comme ajouter certains éléments décoratifs , garnitures , garnitures ou même changer bientôt les saveurs du glaçage. Et une fois que vous avez terminé, hésitez pas à poster dans les sections du projet afin que vous puissiez le partager avec moi ainsi qu'avec vos collègues étudiants. Parce que j'aime toujours voir ce que vous venez avec. Vous avez toujours des styles différents et des idées aussi différentes. Si c'est quelque chose que vous avez aimé regarder, je publie également nos vidéos hebdomadaires sur YouTube. Ma chaîne n'est pas Ignani, ou vous pouvez aussi me suivre sur Instagram à G soulignant encore. Mais cela dit, j'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous apprenez quelque chose. Si vous décidez de peindre, ce n'est pas comme pour vous tous et je vous verrai au prochain. I