Cuisine inspirée: créer des plats à partir de l’art | Paul Liebrandt | Skillshare

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Cuisine inspirée: créer des plats à partir de l’art

teacher avatar Paul Liebrandt, Chef and Owner, The Elm

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:24

    • 2.

      Projet: créez un plat inspiré du tableau

      1:17

    • 3.

      Au restaurant: trouver l'inspiration

      8:29

    • 4.

      Chez Green Market : découvrir les ingrédients

      4:20

    • 5.

      Dans la cuisine: préparer les ingrédients

      6:29

    • 6.

      Créer le plat

      10:03

    • 7.

      Vous en voulez encore ?

      0:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projets

À propos de ce cours

Découvrez le processus créatif de Chef Paul Liebrandt pour créer des plats pour ses restaurants étoilés au guide Michelin. Dans ce cours de 45 minutes, vous suivrez Paul concocter un plat inspiré des peintures de Monet, en utilisant les couleurs et les textures pour éclairer la sélection des ingrédients, la technique de préparation et la présentation finale. Vous créerez ensuite votre propre plat évoquant l'essence d'un tableau préféré. Quel artiste allez-vous canaliser avec votre chef intérieur?

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Teacher Profile Image

Paul Liebrandt

Chef and Owner, The Elm

Enseignant·e

Chef Paul Liebrandt's food melds the tradition of classical cuisine with a contemporary, personal approach to ingredients and technique and a uniquely graphic visual style.

As a teenager growing up in London, England, Liebrandt cooked for some the world's most esteemed restaurants and chefs including Marco Pierre White at his Michelin three-star restaurant, Raymond Blanc at Le Manor Aux Quat' Saisons in Oxford, and Jean-Georges Vongerichten at the London outpost of Vong. He traces his turning point from cook to chef to a life-changing year he spent working under the brilliant Pierre Gagnaire at his eponymous three-star restaurant in Paris, France. Following that experience, Liebrandt moved to New York City in 1999, where he worked briefly for David Bouley, at Bouley Bakery.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Je m'appelle Paul Liebrandt. Je suis chef, et aujourd'hui, nous allons faire un cours sur la créativité et l'inspiration du point de vue d'une peinture visuelle, et le faire et le transférer dans un vrai plat basé sur ce que nous voyons et comment nous traduire cela en ce que nous mangeons. Quelques caractéristiques que je dirais que travailler avec tout ce que nous faisons créatif quand il s'agit de partie alimentaire, pour moi, l'émotion et le sentiment et l'histoire que nous racontons est la partie la plus importante. Donc, plus comme le jazz d'une certaine façon, c'est beaucoup de spontanéité. J' ai commencé à Londres parce que je suis britannique, et j'ai été élevé à Londres, et j'ai travaillé à Londres dans de très bons endroits. Puis, il y a environ 14 ans, j'ai décidé de faire un voyage à New York, et je suis tombé amoureux de New York, et je ne suis pas parti. J' ai ouvert plusieurs restaurants. Remarquable, Atlas a été mon premier restaurant à 24 heures. J' avais un restaurant appelé Corton depuis six ans, qui est un restaurant étoilé deux étoiles au guide Michelin. C' est un autre que j'ai ouvert appelé The Elm, qui est à Brooklyn. Aujourd'hui, nous allons faire un voyage avec ce que nous faisons ici. Le projet de classe que nous allons faire aujourd'hui est que nous allons regarder les beaux-arts, et nous inspirer des beaux-arts, et regarder les aspects visuels de quelque chose que nous pouvons prendre, fusionner avec la saison que nous sommes en ce moment, et être en mesure de prendre des ingrédients bruts, avoir la spontanéité et l'idée conceptuelle sur la façon de prendre ces ingrédients et de les transformer en quelque chose qui est très représentatif et aussi le sensibilité droite de ce que nous avons vu dans l'image. La nourriture est quelque chose dans lequel vous utilisez tous vos six sens. Donc, ce n'est pas tant une démo de cuisine. C' est plus le voyage de l'aspect visuel de regarder quelque chose, et comment pouvons-nous aller de ce point A au point C avec le plat final que vous allez manger et essayer. Comment on est arrivés là ? Artisanat, art, visuel, et transformer cela en ce que nous avons ici en quelque chose qui est tangible, délicieux, et beau sur l'assiette. 2. Projet: créez un plat inspiré du tableau: L' image que j'ai choisie comme inspiration pour ce plat est l'un des Nénuphars de Monet. C' est une superbe peinture, eh bien, série de peintures. Le kaléidoscope je pense est un bon mot à utiliser des couleurs, et juste l'image générale évoque vraiment pour moi le marché vert, évoque pour moi la période de l'année dans laquelle nous sommes. Je pense que nous pouvons prendre cette inspiration et nous pouvons vraiment reproduire quelque chose, qui a la sensibilité de celui-ci. On ne va pas essayer de le reproduire, parce que personne ne veut manger des nénuphars. Nous allons prendre cette idée et cette sensation de la nature graphique, je pense que c'est un bon mot, de détail des différentes nuances et couleurs qui ont tendance à se fondre en quelque sorte dans une belle palette, pour ainsi dire. Nous allons prendre cette idée, et nous allons regarder le marché vert. Je vais prendre des ingrédients que je sens que nous pouvons utiliser, et que nous pouvons identifier, qui va bien se fondre pour obtenir la même sensibilité, que lorsque vous regardez le plat final, est une pléthore d'une palette de couleurs et texture. Très bien, nous avons notre inspiration, nous savons ce que nous cherchons. Nous allons nous diriger vers le marché vert et trouver quelques ingrédients merveilleux avec lesquels nous pouvons ensuite transformer cette idée en un beau plat. 3. Au restaurant: trouver l'inspiration: Avec la cuisine, c'est une chose qui évolue. J' aime vraiment y penser comme un designer le ferait. En ce qui concerne un designer particulier, vous faites confiance à ce qu'ils font, vous aimez l'esthétique, vous aimez la sensation, l'ajustement, l'ensemble de l'emballage que vous aimez. Donc, en ce qui concerne le monde de la nourriture, c'est la même chose quand on regarde un chef. Ce que j'essaie de faire, c'est chaque projet que je fais, je ne l'aborde pas comme le même menu et les mêmes plats. J' ai essayé de donner un sentiment et une histoire pour chaque endroit et chaque menu que nous faisons dans chaque endroit ainsi que tout au long de l'année, c'est propre récit, sa propre sensation est autonome. Donc, d'année en année, ce n'est pas complètement différent, mais je n'ai pas tendance à prendre le menu d'été que nous avons fait l'année dernière et à le faire cette année et l'hiver, et juste continuer et ajouter un plat ici et là. Nous aimons essayer de tout faire. Donc, en tant que client, fait ce sentiment de découverte quand vous entrez. Mais il y a encore un point de référence et de reconnaissance où vous vous sentez bien, je me sens à l'aise, je sais où je suis, mais il vient avec de nouvelles découvertes. Donc, pour moi, c'est une façon importante d'aborder le menu. Donc, en ce qui concerne les plats, nous n'avons pas un ensemble standard de plats que nous déployons année après année. Quelques-uns que je dirais, celui que j'ai fait il y a 15 ans, très simple. C' était du sorbet au wasabi d'Apple. pomme vert frais, wasabi japonais frais fait en sorbet. C' était un sorbet salé donc ce n'était pas sucré. Donc, vous aviez une belle odeur très définie et cette première saveur propre et croustillante de pomme verte, une pomme Granny Smith la saveur de cela, avec belle enseignée et épicée de wasabi vert, wasabi racine fraîche. Nous serions cela comme un nettoyant pour le palais et l'assaisonner avec un peu de sel fondu, et cette belle huile d'olive française infusée que nous utilisions à l'époque. C' est une chose très simple en soi, c'est très simple mais l'impact en ce qui concerne la saveur, la température, la texture c'est plus que la somme de ses parties. Donc, c'est vraiment l'une de ces choses que tout le monde a été surpris. Vous pouvez les voir physiquement bien, d'une manière où ils ne s'y attendaient pas parce que c'est l'idée de raconter cette histoire, l'idée était verte. Différentes nuances de vert, le goût du vert. Un autre, je dirais plat que nous aimons très joliment cuits crabes vivants, juste très doucement déchiqueté viande faite en juste une belle petite boule de viande de crabe. Ensuite, je ferais une galette très fine avec de la bière blanche, et de la consommation de crabe, de sorte que les os font consommer du crabe et le aromatiser avec cette très belle bière japonaise blanche. Nous ferions un petit disque comme celui-ci très fin de la galette qui a l'arôme de la bière et le goût de la merde, et juste imprimer comme des fleurs de presse quelques petites fleurs et petits hubs sont verts et rouges et orange, juste quelques belles belles couleurs et puis juste draper. Donc, il est juste accroché belle comme une nappe sur le crabe. Donc, l'histoire qui m'a amenée à ce moment-là était quand j' étais un jeune cuisinier stagiaire à Londres, la pop culture là-bas en été était que tout le monde pouvait s'asseoir dehors et que vous buviez une pinte de bière. Je me souviens quand j'avais 18 ans, ce genre de temps peut-être un peu plus jeune, mais techniquement je ne suis pas autorisé à dire que suis-je assis dehors en été et vous avez cette belle fille anglaise, et belle été fleuri robes assis prendre une bière et juste penser un jour et juste se rappeler. Bien penser, c'est une bonne émotion, encore une fois c'est une histoire, c'est ce que la plupart des bons plats qu'ils viennent de ce point de vue est, est quelque chose de personnel. C' était mon interprétation bien que très personnelle de dire : « C'est moi assis dehors, avec ce beau petit plat qui évoque des souvenirs pour moi, quand j'étais un jeune adolescent assis dehors à l'entraînement d'été, travailler avec le crabe pour la première fois, ma première fois en parlant aux filles, ma première fois en devenant un homme tout en apprenant à cuisiner. » C' est le plat que je pensais être une belle interprétation de cela. Encore une fois, c'est un point de spontanéité, de référence et d'émotion qui entre en jeu dans la réflexion sur la façon de créer un plat. Prenant la connaissance que vous avez comment faire la galette, comment préparer le crabe. Puis combinant tout cela et évidemment il se tient seul comme un plat parce qu'il doit l'être. Parce que je ne vais pas raconter cette histoire à tous les clients, mais pour moi, c'est de là que ça vient. Pour le client quand il le mange, ce n'est pas évident pour eux mais ils peuvent manger le plat. C' est le crabe, la bière les fleurs, la belle fleur [inaudible]. Tout se fond comme cette belle évocation du début de l'été au printemps qui est juste au moment où nous le faisons. Je pense que la différence pour moi avec la conception de la cuisine est un art ou un artisanat. Je pense que c'est les deux. Pour moi, le point de vue que j'ai est que si vous êtes un artiste, je peux créer un beau repas pour vous aujourd'hui. Demain, je n'ai pas à le faire. Parce que c'est de l'art, parce que c'est là, c'est fait et pour moi, il est très important de s'assurer qu'il y a une cohérence dans ce que nous faisons, parce que c'est ce que le métier entre en jeu. Faire cette cuisine pour vivre est extrêmement difficile et chaque jour que vous cuisinez professionnellement, les gens viennent manger votre nourriture et il doit y avoir une norme et une cohérence dans ce que vous faites. Par conséquent, ce n'est pas parce que nous avons un excellent service aujourd'hui et que nous avons mis de beaux plats aujourd'hui, et leur artistique et oui, oui, oui, cela ne veut pas dire que demain nous pouvons enlever le pied de la pédale d'essence. Il est très important de comprendre l'équilibre car c'est trop souvent l'un ou l'autre et ensuite, si c'est tout le métier qui est très bon et qui fonctionne. Mais je pense que la partie artistique est aussi très importante. C' est très important, mais si c'est trop d'art et que l'artisanat a tendance à souffrir, il doit être les deux, je pense que c'est la réponse. Pour ce plat particulier qui faisaient, regardait plus sur le paysage, et en regardant plus à la nature et en regardant plus au style traditionnel de l'art pas plus que pas du tout. Donc, pour moi, cela donne le ton exactement de ce que nous allons faire d'un point de vue alimentaire. Donc, nous regardons les jardins et les paysages comme la nature, donc c'est vert. Donc automatiquement, cela me laisse vers plus d'un légumes et de fruits. Cela pour moi est très différent comme si je devais regarder peut-être une œuvre d'art de la Renaissance où il est plus audacieux couleurs bloc, il y a beaucoup plus sombre. C' est beaucoup plus, c'est moins pastel. Ce serait pour moi plus de viande, mais c'est moi, c'est comme ça que je regarde. Donc, c'est vraiment dans l'œil du spectateur. En tant qu'étudiant regardant une œuvre d'art et disant : « Qu'est-ce que ce sentiment m'évoque ? » C' est vraiment à toi de décider parce que tout le monde est différent. Donc, en ce moment, nous avons de belles tomates, du maïs et des herbes et des choses qui sont abondantes en ce moment. Si nous faisons ce plat où plus vers Décembre, Janvier. Évidemment, nous nous penchons davantage sur les légumes-racines, nous cherchons plus à un style de repas plus hardieux, mais le concept reste le même, c'est juste notre approche de la façon dont nous positionnons les changements d'ingrédients. Donc, cela dépend vraiment de la façon dont vous voulez manger, de la période de l'année, ce que les produits locaux offrent et de l'endroit où vous vivez parce que chaque culture est légèrement différente. 4. Chez Green Market : découvrir les ingrédients: Aujourd'hui, nous sommes à l'Union Square Greenmarket dans l'histoire Union Square. C' est le plus grand marché fermier de New York et c'est là que toutes les fermes du nord de l'État de New York ont fait descendre quelqu'un quatre fois par semaine et vendent tout ce qui est saisonnier. Nous allons faire quelque chose qui est basé sur l'esprit de Monet, les nénuphars pour être précis. Une de ces nombreuses séries qu'il a fait, Monet était une véritable inspiration que je ressens pour ce plat où le paysage et les couleurs et presque comme un collage de toucher et sentir avec le mélange des couleurs avec les ingrédients que nous avons ici aujourd'hui est quelque chose que nous pouvons réaliser et vraiment exécuter un beau, beau plat fin d'été dans l'esprit de Monet. nourriture est très saisonnière comme pour la plupart des choses et il est très important de s'assurer que vous travaillez avec la nature en quelque sorte. On est en septembre. Je vais utiliser des ingrédients en particulier les légumes et les fruits et les hubs qui sont en saison maintenant. Donc, nous n'allons pas utiliser de protéines, nous allons utiliser uniquement des légumes, des hubs et des fruits et des fleurs pour que nous ayons une sensation de lumière au plat. Encore une fois, il est de choisir les bons ingrédients pour le bon type de plat avec en substance une histoire que vous voulez raconter lorsque vous créez un plat. Quiconque mange le plat, vous voulez leur raconter cette histoire, que ce soit un sandwich, ce soit quelque chose d'un peu plus compliqué comme nous allons le faire aujourd'hui, c'est à propos de ce que vous voulez présenter dans l'assiette. Nous allons donc jeter un oeil les marchés des agriculteurs aujourd'hui et nous allons voir avec quoi nous devons travailler. Pour moi, c'est là que commence la spontanéité. C' est pour moi que nous avons notre point de départ de ce que nous allons faire avec le plat que nous allons faire. Donc nous allons regarder autour de nous, nous avons ces belles tomates d'héritage. Nous avons ces belles aubergines, toutes sortes d'aubergines. Nous avons évidemment les aubergines italiennes ici. Nous avons des aubergines blanches. On a les aubergines japonaises ici. On a des cornichons. Nous avons des cornichons blancs, toutes sortes différentes. Nous avons les plus belles petites pastèques délicates, les pastèques jaunes. Nous avons de jolis cantaloupes ici. Nous avons un beau, beau, beau, beau maïs blanc ici que nous avons. C' est vraiment là que ça arrive et ce que je pense en ce moment , c'est à quoi je pense quand je regarde ce maïs, comment ça va goûter ? Quelle sera la texture ? Je connais le temps d'un an et je sais où ça pousse, où il y a plus d'eau, où il pleut et récemment qui allait juste être plus de sucre dedans. On regarde la taille d'eux. On regarde à quel point ils sont grands. On regarde la variété. Quand on regarde le Monet, et qu'on regarde surtout les nénuphars, c'est tout vert évidemment. Maintenant pour moi, cette fois un an, si vous voyez les herbes ici, nous avons juste une quantité incroyable de variété. C'est l'un de mes favoris. C' est de la mélisse, ou mélisse comme on l'appelle en français. Vraiment, vraiment parfumé, vraiment vert beau, grand arôme. Nous regardons aussi ces belles herbes en pot, ce beau romarin ici. Nous avons de beaux petits poivrons frais qui poussent ici. Tellement génial. Ceux-ci sont vraiment agréable à cornichon et il y a eu un peu de sucre pour eux donc nous aimerions faire comme ce cornichon épicé, style sucré avec ces petits poivrons de croissance bébé que vous voyez derrière moi ici, quelque chose que nous ne ferions pas normalement avec eux mais ils fonctionne très, très bien, vraiment, vraiment bien. Il complète en quelque sorte la douceur de la tomate, la jutosité de la pastèque, et la belle aubergine aromatique. Encore une fois, c'est un kaléidoscope de saveurs, de textures et de couleurs que nous recherchons. Regarde la couleur. Regarde de quoi je parle ici. Quand je vois ça, je vois le tableau de Rothko. Donc la spontanéité est vraiment dictée surtout pour moi par les ingrédients de travail que nous allons faire. Nous commençons par une idée. Nous avons un concept et puis l'ingrédient nous emmène dans les différentes directions pour être spontané. Spontanéité. Nous avons beaucoup de beaux ingrédients ici. Nous allons partir et nous allons créer cette cascade inspirée du Monet de bonté fin d'été. 5. Dans la cuisine: préparer les ingrédients: Ok, donc, on est de retour du marché vert. Nous avons sélectionné une belle gamme d'ingrédients que nous avons vu aujourd'hui. Nous avons tout simplement pris chaque ingrédient individuel, nous avons examiné ce qu'est cet ingrédient, et nous l'avons coupé, et nous l'avons façonné de manière à ce qu'il soit complémentaire bien fondre avec tout le reste afin que vous obtenez un beau plat continu. En ce qui concerne les techniques de cuisson, l'ébullition, la cuisson à la vapeur , la torréfaction, la friture, c'est vraiment une fonction de dépendre du plat ou de ce que vous voulez en faire. Évidemment, chaque ingrédient réagit très différemment selon ce que vous y faites. Donc, si vous faites cuire un morceau de poisson, ou si vous le faites frire, vous allez obtenir un résultat très différent, mais c'est vraiment à vous de décider et selon ce que vous voulez. Aujourd'hui, on fait un glaçage très, très léger, en fait. On ne fait pas griller, parce qu'on n'aura rien d'aussi chaud. Donc, nous allons garder l'essence naturelle du légume avec le légume. Donc, nous ne faisons rien de trop agressif, nous faisons une cuisine très légère aujourd'hui. Mais, un morceau de boeuf aurait un goût très différent si vous le pocher, par opposition à quand vous le rôtissez, donc cela dépend vraiment de ce que vous voulez, et quel plat au résultat final que vous voulez. C' est ainsi que la connaissance de la cuisine et l'application de ces connaissances fonctionnent vraiment. Donc, ici nous avons de belles herbes et des fleurs. Un beau haricot vert, nous avons un peu de concombre mariné. Ce sont de belles petites prunes Mirabelle et des tomates cerises que nous regardions plus tôt aujourd'hui. Il y a de belles courgettes ici, belles cerises marinées, des carottes jaunes bordeaux. On a des pommes de terre en marbre. Nous avons un joli radis de pastèque. Nous avons du radis pour le petit déjeuner, et nous avons des radis français ici. Un peu de poivre poblano que nous regardions plus tôt aussi. Encore une fois, juste très généralement forme de sorte que nous avons un goût délicat une fois qu'il est cuit. Il y a de la poire ici. C' est du chou frisé. On a un peu de radis à la chaux déchiquetés par ici. On va prendre tout ça, donc on va le faire cuire très doucement dans du beurre salé. Nous allons complimenter ça avec un joli risotto, que nous avons ici. Ce qu'on va prendre un peu de maïs, ce qu'on a vu aujourd'hui. C' est le maïs jaune par opposition au maïs blanc que nous regardions, et nous allons juste prendre ça et nous allons très, très doucement juste faire un beau risotto. Le riz risotto que nous utilisons est en fait un riz risotto vieilli appelé riz acquerello qui ajoute beaucoup de profondeur de saveur. Il a vieilli pendant environ cinq ans. C' est un riz très dur à obtenir, et il a une belle noix, saveur complexe aux beaux légumes, herbes et fleurs que nous avons ici. En termes de cuisine, vous commencez toujours avec les meilleurs ingrédients que vous pouvez trouver. Donc, du point de vue de la palette, les rôles avec lesquels ces différents légumes et fruits vont servir, c'est vraiment ce que nous recherchons en ce qui concerne la pièce. Donc, certains sont marinés, d'autres sont crus comme ces tomates, autres déjà cuits parce qu'il faudrait trop de temps pour les cuisiner comme ces beaux oignons perlés d'argent. Chacun est complémentaire, donc nous avons quelque chose de très épicé, quelque chose de très neutre à équilibrer. Nous avons quelque chose qui est très mariné, et quelque chose qui est un peu plus doux, par exemple, ces belles prunes sont agréables et sucrées, qui se fondent avec les cerises marinées que nous avons ici. Donc, chacun est un bon contrepoids. La partie risotto est la graisse qui va tout lier ensemble et cela va ajouter une belle plate-forme avec laquelle ces légumes vont vraiment parler leur voix. Mais chacun a son propre caractère, et l'astuce est de regarder chacun et de décider ce que vous voulez faire avec chaque légume particulier. Pour cette préparation particulière, je n'aurais pas tout décapé parce que ce serait trop. Je n'aurais pas tout non mariné parce que ce serait évidemment un peu trop plat. Il nous faut un peu de notes hautes et basses. C' est la même chose que de composer de la musique, vous avez des pics et des gouttes, donc vous devez être capable de prendre quelque chose et de l'avoir sur une note élevée et quelque chose sur une note basse. Donc, nous allons commencer ce plat en faisant le risotto parce que ça va prendre le plus de temps à cuisiner. On va prendre un peu de beurre et on va faire fondre ça dans la poêle. On va prendre de belles échalotes torpilles juste ici. Nous allons les mettre, ceux-ci ont été coupés en dés très finement pour qu'ils cuisinent bien et uniformément. On va mettre une petite pincée de sel. Le sel aide à faire ressortir l'eau dans le légume afin qu'il ne brûle pas. On va prendre un peu de riz, c'est le riz Acquerello. C' est le riz qui a eu de l'âge en ce moment. Donc, ça a l'air vraiment assez sympa. Je regarde les échalotes, elles sont sympas et même. Je prends un peu ici, je peux voir, je peux sentir qu'ils ont déjà assez bien cuits. Nous allons prendre un peu de riz, pas trop, comme ça, et nous allons simplement le remuer très doucement pour ne pas battre le riz. Je vais prendre une partie de ce beau stock [inaudible], c'est un bouillon d'ail et de poireaux. Il a été porté à ébullition. Je vais mettre juste un peu juste ici, juste en haut comme ça et nous allons juste baisser la chaleur très doucement. On va juste mijoter ça. Cela prend généralement environ dix-huit à vingt minutes pour cuisiner, donc nous allons laisser cette cuisson très doucement sur le côté comme ça. Le riz cuit depuis vingt minutes très doucement. La façon dont je vérifierai toujours est que je le presse, comme ça. Je vois l'intérieur. C' est très, très légèrement al dente, mais juste. Donc, ce qu'on va faire, c'est qu'on va enlever ça, je vais ajouter du maïs cru à ça. C' est le maïs jaune. Je vais juste remuer ça très doucement, comme ça. Prenez un peu de beurre, comme ça, et je vais juste monter doucement ça dedans. Je vais mettre une pincée de sel ici. Je vais laisser ça s'asseoir. Nous voulons que ce soit assez agréable et crémeux, et juste toujours aussi doux en bouche. Travaillez bien avec les légumes. 6. Créer le plat: Le processus de cuisson, en tant que point de vue du chef, quand vous commencez, vous apprendrez généralement les plats et les techniques que d'autres chefs ont fait, et vous l'appliquez dans votre propre cuisine. Maintenant, le défi est alors de prendre ce que vous avez appris et de construire sur cela, et de développer votre propre voix en termes de cuisine et de gastronomie et de prendre cela, puis vous développez votre propre style et votre propre, je suppose, lignée de ce que vous faites, puis demandez aux autres jeunes cuisiniers de la prendre de là et de passer le bâton pour ainsi dire. Ça prend du temps. Je veux dire, des décennies. Demandez à n'importe quel grand chef, ce n'est pas quelque chose qui s'apprend en un, deux ou trois ans, cela prend des années, des années et des années de pratique et de raffinage, et vous ne vous arrêtez jamais. C' est quelque chose que vous devez naître ici pour aimer le faire et vouloir le faire, parce que comme je l'ai déjà dit, l'art et l'artisanat y ont un juste milieu. Donc, ce que nous faisons c'est que nous avons pris beaucoup de ces techniques de base que j'ai apprises il y a 20 ans quand j'ai commencé à cuisiner, et j'utilise toujours la même technique, mais comme nous avons appris à faire d'autres choses différentes, a développé nos propres techniques et ressenti pour la voix de ce que nous faisons, nous nous appuyons sur celles-ci et les développons. Donc c'est vraiment ce que nous faisons ici en ce qui concerne le plat que nous faisons aujourd'hui. Donc, cette technique que nous appelons shimmies qui est courte couverture. Nous shimmies la poêle avec le beurre, nous la couvrons avec le beurre. Alors maintenant, on tourne tout dans le beurre comme on l'a mis. On va prendre le magnifique tablier ici. Ces beaux morceaux de courgettes. On ne va pas mettre la betterave rouge dedans parce que ça va rendre tout rose. Donc, je vais commencer par mettre la belle, dorée et la betterave rose d'abord. On va réchauffer ça à la toute fin. Donc, comme vous pouvez le voir, nous commençons avec tous les objets les plus texturés ici. Donc, ici, nous avons quelques belles pommes de terre roses roses, nous avons quelques belles petites pommes de terre pourpres péruviennes. Ce sont des petites pommes de terre. Encore une fois, tout simplement fait. Radis du marché. Nous prenons le petit déjeuner et nous avons du radis français ici. Ces petits radis roses. Nous avons de jolis fleurs de chou-fleur. Puis toujours si doucement il suffit de mélanger ces beaux légumes. Quelques petits oignons ici, et quelques petits béliers cornichons ici, que nous avons mariné plus tôt au printemps. Encore une fois, l'acidité, la profondeur de saveur. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter certains de ces beaux poivrons poblano. Nous allons aller ici et nous allons juste donner un bon remuement au rossato et comme vous pouvez le voir, il est définitivement resserré, qui est exactement ce que nous voulons qu'il fasse. Alors maintenant, nous allons assietter les beaux légumes que nous venons de cuisiner. L' idée est de regarder ces nénuphars et de prendre ces couches de profondeur et de couleur, et de regarder ce que nous voulons voir au premier plan et ce que nous voulons voir en arrière-plan comme la même idée que lorsque vous mangez quelque chose. Qu' est-ce qui va être sur le haut du plat, le milieu et le fond ? Nous construisons sur des couches de saveur. Donc, pour ce particulier, nous allons commencer avec les légumes cuits sur la base même, puis nous allons finir avec les herbes feuillues et les fleurs sur le dessus. De la même façon que vous regardiez un tableau. Vous avez le vert qui surgit d'abord, puis vous avez la belle mousse et les couleurs pastel qui semblent être plus profondes dans la peinture. C' est la même chose avec ça et c'est la même chose sur le pollard aussi. Donc, nous allons commencer avec une petite touche de vinaigrette aux tomates épicées, avec ces belles tomates anciennes que nous avons vues sur le marché. Les fleurs d'aneth que nous avons vues au marché. L' oseille du ruban rouge. Un joli basilic thaïlandais. Mélisse que nous cherchions sur le marché. Purslane. Ensuite, nous avons de jolies fleurs ici. Ces belles pensées ici. On va mettre des petits dépôts de ce rossato et du maïs, comme ça. Maintenant, nous allons finir le plat avec ces belles herbes et fleurs. Donc, ici, nous avons notre beau collagge, différents goûts et textures. Si vous le regardez et quand vous le mangez, vous aurez la même impression que vous ne mangez pas une chose en particulier. Chaque bouche est complètement différente, parce que tout est destiné à être pris dans un contexte différent. Ce n'est pas une saveur ou une texture répétitive. Ainsi, vous pouvez trouver une nouvelle découverte avec chaque pouce du plat ainsi que la toile avec laquelle Manet a peint les magnifiques nénuphars sur. Encore une fois, c'est la sensibilité dans l'esprit de la peinture, pas nécessairement la réplique exacte de la peinture. Donc, merci beaucoup de regarder et je suis impatient de voir quelles inspirations, et la spontanéité, et de beaux plats que vous serez inspiré par cela à venir avec vous-même. Rappelez-vous, les seules limites que nous nous imposons avec la cuisine, c'est ce qu'il y a ici. n'y a pas de limites. Alors s'il vous plaît, prenez et profitez. 7. Vous en voulez encore ?: