Croquis urbain rapide - Apprendre à utiliser de l'encre soluble dans l'eau en trois étapes seulement

1. Introduction: Dessiner avec un stylo-plume normal, un document soluble l'encre et le type d'encre que vous pouvez obtenir partout est si simple, si accessible et tellement amusant. C'est le secret le mieux gardé du monde. Malgré sa simplicité, il est plein de variations de possibilités, et nous pouvons créer des scènes aussi dynamiques et intéressantes en quelques minutes seulement. Mais je ne sais tout simplement pas pourquoi plus de personnes ne le font pas. Maintenant, cela ressemble à une technique de dessin amusante et expressive. Tu es au bon endroit. Je m'appelle Toby. Je suis connu sous le nom de Toby ouvre Catch sur Instagram et YouTube ici sur Skillshare, ainsi que sur mon site Web. Dans ce cours, je vais vous montrer le secret le mieux gardé, le secret pour dessiner avec une solution normale, bon marché et soluble dans la panique. Nous n'utiliserons que trois choses. Un peu d'eau, un stylo avec Lincoln normal et bien sûr du papier. Avec cela et en trois étapes simples, vous serez en mesure de produire une esquisse fascinante, souple et expressive . Avant de commencer le projet final avec ces trois étapes, je vais également vous donner les bases, les bases pour vous. Échauffez-vous et donnez-vous toute la confiance dont vous avez besoin pour vous lancer dans votre projet parlerons de la simplification, ce que cela signifie et de la manière d' y parvenir à l'aide de ces outils simples Nous parlerons du ton et de la valeur, de la raison pour laquelle ils sont si importants dans nos croquis et de la façon dont cette compréhension peut réellement transformer notre simple dessin en une œuvre d'art. Et bien sûr, nous verrons comment appliquer les touches finales. Il y a une véritable touche de magie de hasard dans une variété qui donne vie à une esquisse. Enfin, je vais vous montrer mon processus en trois étapes. Cela prend moins de 10 minutes, même si je parle, narre et explique tout ce qui se passe en un rien de temps, je n'aurai produit un beau sketch ensemble. Et c'est exactement ce que j' adorerais faire avec toi aujourd'hui. Si vous souhaitez participer, veuillez créer votre propre croquis et le partager en cliquant sur le bouton Créer un projet sous la vidéo. Maintenant, j'espère que tout cela vous a réchauffé, enthousiasmé et stimulé votre créativité. Et si c'est le cas, allons-y directement et commençons à examiner cette fascinante technique de dessin. 2. Fournitures - Seulement 3 choses: Maintenant, vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de fournitures. Et je vais vous montrer exactement ce que j'ai, mais aussi vous présenter les options. Mais n'oubliez pas que vous n' avez besoin que de trois choses. Donc, ce que j'aime dans cette technique, c'est que vous n'avez besoin presque rien et que vous n'avez même pas besoin d'un stylo-plume. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de l'encre soluble, qui se trouve dans de nombreux stylos à dessin courants. Mais je vais vous expliquer ce que j'utilise et pourquoi. Eh bien, j'ai mon carnet de croquis à l' aquarelle. Maintenant, il s'agit d'un carnet de croquis en peau de taupe une demi-lettre ou un format A5 à l'intérieur. Et vous pouvez voir qu'il a une jolie texture de papier aquarelle. Il n'est pas nécessaire que ce soit du papier aquarelle. J'aime la texture qui donne même lorsque je n' utilise que de l'encre et sans eau. Mais nous allons également utiliser de l'eau dans cette technique. Donc, avoir ce papier pour aquarelle permet aux couleurs qui ont émergé de l'encre de s' écouler un peu mieux. Voilà donc mon carnet de croquis. Mais si vous n'avez qu' un carnet de croquis normal, ces techniques fonctionneront toujours. Vous obtiendrez des textures légèrement différentes, mais elles fonctionneront quand même. Inutile donc d'acheter un carnet de croquis aquarellé spécifique si vous ne le souhaitez pas, vous en avez déjà un. Ensuite, le stylo. J'ai ma gamme de stylos Lamy Safari ici. J'en suis arrivée au nouveau stylo amusant à pointe moyenne N'importe quel stylo-plume fera l'affaire, et n'importe quelle encre de stylo plume hydrosoluble fera également l'affaire. La plupart des encres pour stylos à plume sont solubles dans l'eau. J'ai une gamme, donc ici je n'ai que la cartouche d'encre Lemmy normale. Dans celui-ci, j'ai ce Waterman Absolute Brown, qui est l'une de mes sorties préférées, prend un peu de rouge quand on ajoute de l'eau, ce qui est magnifique. Dedans, j'ai ce rouge. C'est un peu rouge violacé, mais c'est une jolie couleur, une encre rouge subtile, mais j' aurais facilement pu utiliser du bleu. J'ai du rose et vert quelque part derrière moi sur mes étagères. Mais la plupart des encres sont solubles dans l'eau. Il est plus difficile de trouver de l'eau, car elle est soluble dans l'eau. Ne vous inquiétez donc pas, mais n'importe quel stylo hydrosoluble conviendra parfaitement à cette technique. Enfin, cela nous amène à l'eau. Je suppose que je vais m'en servir. C'est une brosse à eau et vous pouvez voir qu'elle contient un petit réservoir d'eau et une pointe en nylon très bon marché. C'est super. Cela signifie qu'il est facile d' acheter quelques livres. Vous pouvez le suivre dans un sac. Vous en auriez trois ou 4,1 dans chaque banque, toujours pleines d' eau et vos ovaires toujours prêts à être dessinés. Sinon, prenez simplement une grande casserole d'eau comme je peins normalement avec n'importe quel vieux pinceau. Et c'est tout. C'est tout ce dont vous aurez besoin pour trois choses une surface, un stylo et quelque chose pour appliquer de l'eau dessus. 3. Qu'est-ce que la simplification ?: Bonjour à tous. Merci beaucoup de vous être joint à moi et bienvenue à la première sorte de leçon de dessin de ce cours. Ce que nous allons examiner ici est en fait vraiment essentiel. C'est vraiment important, pas seulement pour cette fois, mais pour tout le monde. Et c'est à cela que ressemble la simplification ? Que signifie réellement la simplification ? Plus précisément lorsque nous pensons à ce style. Comment pouvons-nous mettre cela en pratique ? Donc, une belle leçon rapide mais pratique. Eh bien, je suis sûr que vous comprenez beaucoup mieux ce que signifie la simplification, bien entendu, qui se traduit directement dans la première étape du projet final, à savoir la simplification. Le dessin urbain consiste donc à simplifier et à résumer les choses rapidement. Donc, dans cette leçon, je veux simplement vous parler de quelques méthodes ou mécanismes de simplification. Parce que la simplification est essentiellement la première étape de notre processus en trois étapes que nous effectuerons plus tard. Qu'est-ce donc que la simplification ? Que signifie la simplification ? Eh bien, cela signifie prendre un objet ou une scène et traduire avec le moins de lignes possible ou avec la représentation la plus simple possible. Donc, à titre d'exemple, nous pourrions prendre la scène que nous avons ici. On pourrait le faire en tant que silhouette. Donc, si nous travaillions d' un côté à l'autre, nous pourrions faire descendre cette cheminée puis le bord du bâtiment. Ensuite, tout ce que nous faisons , c'est trouver les grandes lignes de la scène. Quand on pense à ces imprimés classiques, on peut se procurer des villes comme New York, Londres ou n'importe où ailleurs. Vous les reconnaissez à partir de ce schéma très simple, même s'ils évidemment beaucoup plus complexes. Nous savons donc que les gens peuvent vendre un grand nombre de ces gravures de lieux reconnaissables et les rendre vraiment reconnaissables grâce à une simplification spectaculaire. Alors pourquoi ne pas le faire ? Et je vais vous dire que nous pouvons le faire. Donc. Nous y voilà. Nous avons notre scène et je ne sais pas combien de temps cela a pris. Je filme depuis à peu près une minute et demie. Il a probablement fallu 30/42 pour le fabriquer. Et nous pouvons ensuite nous appuyer sur cela. Dans cette version, nous pourrions simplement créer notre propre sorte de petite ligne d'horizon, en retirant cette encre vers le bas. Et tout à coup, nous avons adopté l'idée de simplification l'avons appliquée à notre propre scène. Nous avons déjà quelque chose de vraiment très intéressant et vous pourriez imaginer en tirer encore plus parti des couleurs ou quelque chose comme ça. Alors pourquoi ne pas réfléchir à ce que nous pouvons faire avec notre simple procédé d'encre ? Pourquoi ne pas utiliser l'une de mes différentes couleurs d'encre ? Je fais la silhouette du bas. Nous pourrions donc venir du bas de ces bâtiments et peut-être même intégrer ces voitures. Alors pourquoi ne pas faire la silhouette de la cause ? Et je vais me tromper un peu et les choses vont se gâcher parce que vous pouvez voir que la page est encore humide. C'est très bien. Très bien pour moi, au moins, ça ne doit pas forcément être bon pour toi. Mais c'est pourquoi la créativité est si amusante, car tout le monde aura une opinion différente. Nous pouvons également inclure cette personne. Pourquoi ne pas simplement y mettre cette personne ? Ensuite, abaissez-vous et nous obtenons une silhouette qui se joint. Pourquoi ne pas simplement associer cela aux couleurs ? Nous avons donc maintenant ce type d'image jointe avec deux tons d'encre. Nous pouvons constater qu'il est particulièrement efficace là où ces encres se rencontrent. Alors pourquoi n'avons-nous pas simplement encouragé cela ? Je pense que c'est déjà une image plutôt cool. Je pense que c'est une image vraiment intéressante. Si nous le voulions, nous pourrions continuer à construire et à construire, mais nous avons commencé par quelque chose de très, très simple. Et c'est tout ce que je veux vous montrer dans cette très courte leçon, c'est que la simplification n' est pas une bonne chose. C'est nécessaire, c'est intéressant. Cela vous permet de prendre des décisions, c' est-à-dire d'être un artiste. 4. Valeur et tonalité: Maintenant, la deuxième étape du projet final est une question de valeur. Nous devons donc simplement expliquer ce que cela signifie. Et encore une fois, c'est une belle leçon pratique. Nous examinerons ce qu'est la valeur. Nous examinerons une échelle de valeur et nous verrons pourquoi nous nous soucions de la valeur. Et pour vous donner une idée du résultat final et une sorte de bref résumé, la valeur vous donne une forme, elle vous donne une ombre, elle donne vie aux choses. Sans valeur. Nous n'avions pas non plus de lumière. Nous n'avons pas de luminosité. Je suis en train de dessiner, alors j' espère ne pas avoir tout dévoilé. Mais abordons cette leçon et entraînons-nous un peu comprendre ce que signifie la valeur et comment nous pouvons l'obtenir en utilisant ce style. Maintenant, à la deuxième étape de notre projet final, nous allons parler du moment où je parlerai de ton ou de valeur. Et ces termes ne sont pas les mêmes, mais ils se chevauchent. Cela signifie essentiellement si la valeur va de la lumière, c' est-à-dire une valeur de zéro, par exemple , à l'obscurité, ce qui, si nous faisions une échelle courte, pourrait être quelque chose d' aussi simple qu'un plein. Donc, ce que nous obtenons avec notre échelle de valeur, c'est que nous avons 101234. Et avec un stylo traditionnel, vous pouvez produire cette valeur en hachurant. Donc, on opte pour un, pour zéro, on a une page blanche pour une semaine, va dans un sens pour deux, on va dans deux sens pour trois, pour obtenir le modèle. Maintenant, j'imagine que vous empruntez trois voies pendant quatre semaines et que vous pourriez conserver, remplir ce réservoir, modifier les densités. Et en théorie, il existe une infinité de valeurs entre le noir et le blanc le plus blanc. C'est ce que signifie la valeur. Le ton est l'intensité d'une couleur. Mais nous pouvons atténuer quelque chose en prenant de la couleur et en ajoutant du noir. Vous vous retrouvez donc avec une couleur plus foncée, de plus en plus maussade. Vous pouvez obtenir quelque chose en le prenant et en ajoutant du blanc pour obtenir une couleur plus pâle. De cette façon, le ton se chevauche également. Par exemple, si nous prenons cette ligne et que nous la faisons simplement glisser vers le bas, et nous faisons de même ici. Nous faisons de même ici. Et encore une fois, vous avez probablement compris l'idée. Au fur et à mesure que nous montons, nous obtenons une valeur plus élevée. De plus, pour les tonifier plus profondément, ton plus foncé, il y a plus de mélange de blanc avec notre pigment ici. À moins qu'il ne soit blanc ou relativement plus pigmenté ici. Ainsi, lorsque nous utilisons ces mots, parfois, tout à coup, je me rends compte que je les utilise de manière interchangeable, ce qui est faux, mais ils sont liés et se chevauchent. Un exercice très simple à essayer, et vous devriez simplement vous y essayer avec quelques stylos différents, consiste à créer des scènes vraiment très simples et voir comment vous pouvez déplacer l'encre, créer différentes valeurs pour créer une forme. Parce que c'est la valeur qui crée des ombres et des ombres ou qui nous montre que nous avons un objet 3D. Par exemple, si nous prenons un arbre et que tout à coup nous décidons de lui donner quelques marques internes, comme ceci, suggérant simplement ces petits paquets de feuilles que vous obtenez. Mais si nous activons ensuite cette encre, nous pouvons donner à chacun de ces faisceaux ou ombres. Et tout à coup, j'espère que vous conviendrez qu'elle, cet arbre prend beaucoup plus de forme. Il y a aussi une autre chose que la valeur. Nous avons donc ce rallye, qui nous donne une ombre, qui donne forme. Mais il fournit également littéralement de la lumière. Cela fait des choses comme la seule façon pour que le blanc soit brillant s'il l'est, s'il est entouré de noir. Nous pourrions donc avoir, par exemple, une bosse. bosse. Si nous dessinions juste de petits morceaux stupides, que nous aimerions ça, que prenions une lampe Pixar, peut-être. Ma lampe Pixar vacille beaucoup plus que le pixel réel qu'elle contient. C'est là que nous voulons que l'idée de la lumière émerge pour vous. Mais comment pouvons-nous y parvenir ? Eh bien, cette zone commencera à paraître beaucoup plus claire si un autre endroit est sombre. coup, si nous Tout à coup, si nous appliquons un peu de valeur à quelques endroits, nous pouvons avoir l'idée que nous voulons peut-être même en faire un peu plus ici. Nous avons cette table sombre. Et j'espère que vous conviendrez que même dans ce sketch des années 20, il y a maintenant une sorte de fusion, alors qu'avant ce n'était qu'un livre blanc, mais maintenant il y a un flux de lumière qui illumine la zone. Tu pourrais aussi continuer. Et c'est là que l' expérimentation entre en jeu. Vous pouvez superposer votre encre pour que nous puissions utiliser, vous savez quoi, il n'y a pas encore assez de lumière, ce qui signifie qu'il n'y a pas assez de contraste foncé. Nous allons donc entrer et appliquer un peu de noir contrastant en haut et en bas. Quel est notre flux de lumière ? Et nous pouvons laisser cela là si vous voulez la texture, ou nous pouvons l'adoucir et déplacer cette encre. Contrairement à, disons, une semaine, ce qui rend cette zone de plus en plus légère. Il existe une autre petite technique, mais elle vaut la peine de la connaître lorsque nous pensons au ton et à la valeur. Parce que vous voyez ici, quand j'ai ajouté mon encre, il me reste quelques lignes. Parfois, vous pensez peut-être que je sais que je dessine à l'encre, mais je ne veux pas avoir quelques lignes. Maintenant, vous pouvez littéralement entrer avec votre pinceau et prendre de l'encre. Alors regardez, si je fais ça, j' obtiens de l'encre très foncée. Alors maintenant, je pouvais entrer et je pouvais à nouveau, simplement assombrir cette zone. Et je ne peux pas vous promettre que vous n' endommagerez pas votre stylo, mais je peux juste vous dire que j' espère ne pas en avoir fait trop, mais je le fais beaucoup et je le fais doucement, très doucement avec mon pinceau. Je n'ai jamais endommagé l' annexe en faisant cela. Mais c'est quelque chose que les gens m'ont demandé. Donc je dirais que je ferais pas avec un stylo de 100 livres si je possédais lequel, ce qui n'est pas le cas. Mais pour moi, c'est une technique adorable qui vaut la peine d'être expérimentée et de s' amuser un peu. Et de plus en plus d'obscurité ici, regardez, encore une fois, cela devient de plus en plus clair. Nous pouvons même en ajouter un tout petit bout à l'arrière de cette ampoule juste pour indiquer la direction de la lumière qui en sort. Alors voilà. Il y a juste mes petites techniques, mes petites gaufres, toutes axées sur le rapport qualité-prix. Rappelez-vous donc que cela commence par l'idée d' une échelle de valeurs et d'une valeur dans un lien total, raison pour laquelle ces mots sont souvent mêlés. La valeur crée des ombres, ce qui crée des objets 3D et crée de la lumière. Vous ne pouvez donc pas avoir une image claire sans une image sombre pour contraster. Maintenant, j'espère que cela vous prépare et vous prépare à notre projet final, vous prépare à où nous allons le faire très rapidement. Nous ne voyons pas, nous avons encore une leçon à tirer , bien sûr, avant cela. Ensuite, je suis très heureuse de dessiner avec vous pour notre projet final. 5. Idées expérimentales plus touchées: La dernière étape de notre projet final va maintenant consister à apporter la touche finale. La touche finale laisse les choses un peu ouvertes. Mais ce que je veux vous montrer dans cette leçon, dans ce cours, avant de passer à un projet final c'est l'éventail des possibilités auxquelles vous pourriez penser. Des choses pour vous inspirer, pour vous motiver. Jetons donc un coup d' œil à une petite pièce de théâtre et je vais dessiner un carnet de croquis sans stylo pour voir ce que nous pouvons créer ensemble. Dernière leçon : ce dont je veux vous parler, ce dont je veux vous parler c'est exactement ce que nous appellerons lors de la troisième étape du projet, les touches finales. Je vais simplement apporter la touche finale à notre silhouette très simple que nous avons réalisée ici. Il ne s'agit que de quelques techniques fondamentales que vous voudrez peut-être essayer d'ajouter. Un petit quelque chose de plus à la fin. Donc, si nous prenons 101 choses que vous pouvez faire, ce sont de petits films. Donc, simplement en effleurant un pinceau et en regardant soudainement, nous avons ce ciel vide. Mais maintenant, ce type a l' impression qu'il est avec nous, qu'il est dans, en quelque sorte, dans le sketch avec nous. Ce n'est pas simplement vide c'est aussi un élément aléatoire, ce qui est vraiment intéressant et très amusant. L'idée numéro un pour la touche finale d'appliquer ces jolies petites zones aléatoires. L'idée numéro deux est simplement de trouver quelques détails supplémentaires. Maintenant, dans notre projet final, j'aurais fait un croquis un peu plus détaillé que celui-ci. Mais de la même manière, nous pourrions réfléchir à deux manières d'ajouter des détails supplémentaires en six, par exemple en recherchant une fenêtre. Maintenant, il se peut que nous trouvions cette fenêtre sans stylo et que fassions une ligne nette où tout le reste sera ouvert, déplacé et nettoyé. Vous pourriez donc simplement entrer et trouver quelques lignes en gras. autre chose que nous pourrions faire est de trouver ces lignes, mais les garder très douces et très douces. Nous pouvons donc dire que, de ce côté, nous pourrions appliquer un peu d'eau, puis répéter le processus. à coup, nous allons ajouter Think, mais ça va être doux, ça va bouger, ça va circuler sur la page. Et nous nous retrouvons avec quelque chose de très différent. Il existe donc deux manières d'appliquer du trait, appliquant différentes textures de trait avec les mêmes outils, et rien d'autre n'a changé. Maintenant, l'autre chose que nous pourrions vouloir faire, c'est que lorsque nous aurons fait cela, nous aurons cette seule couche de valeur. Nous pouvons modifier cette valeur inférieure de deux manières. On l' a peut-être déjà fait. Mais si nous découvrons que nous voulons quelque chose de beaucoup plus sombre. N'oubliez pas que lorsque nous discutions de la valeur ici, nous avons superposé en laboratoire ce que nous pouvions faire de même dans notre esquisse réelle. Supposons donc que nous voulions que le dos de cette image soit beaucoup plus sombre. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement passer en revue certaines de nos lignes. Si nous rendons cette phrase vraiment belle et audacieuse. Peut-être que vous voulez monter dans cette église vous pouvez même ranger le stylo. Ensuite, avec cette nouvelle ligne audacieuse, nous pouvons superposer des couches. coup, nous pouvons faire tomber un Toni supplémentaire Tu vois à quel point nous assombrissons instantanément les choses ? On pourrait atténuer cette ombre. Mais maintenant, nous avons également cette zone sombre dans notre croquis. Il n'y a donc que quelques petites idées, de petites choses auxquelles réfléchir et expérimenter. Comment pouvons-nous insuffler un peu de hasard à notre esquisse ? Comment pouvons-nous appliquer un dessin au trait différent lors de notre étape finale, qui ne surpasse pas le dessin au trait précédent ? Comment pouvons-nous augmenter ces niveaux de tonalité ? N'oubliez pas. Vous pouvez également ajouter du ton grâce à la technique du stylo-plume comme nous le faisions auparavant. Alors peut-être que vous voulez juste créer une véritable obscurité dans ces fenêtres. Tu pourrais le faire aussi. Il y a quelques autres choses que nous allons essayer dans notre leçon, comme le refroidissement et une grande quantité d' eau, que nous aborderons également dans notre croquis. Mais pour l'instant, essayez ces techniques très simples sur une scène très simple. Je vous verrai dans le projet final. 6. Le projet final a été expliqué: Le projet final, le projet final, consistera donc à créer une esquisse vraiment charmante, lâche, intéressante, tonale et obscure. Et nous allons simplement le faire avec nos trois objets, ou un stylo, du papier et un pinceau. Et avec cela, nous allons le faire très rapidement créer de jolis croquis vraiment géniaux. Je vais vous montrer le processus complet en trois étapes. Étape 1 : la simplification est la première étape pour ajouter de la valeur. Et la troisième étape consiste à apporter la touche finale amusante à Hugh pour vraiment tout assembler. Ce qui serait incroyable, c'est lorsque vous aurez réalisé votre ou vos projets, et j'invite les personnes qui font plusieurs croquis ici pour partager votre croquis. Et vous pouvez partager votre esquisse en cliquant ici sous la vidéo, puis en appuyant sur Créer un projet. Ce que je m'assure de faire, c'est de revenir sur tous les projets que les gens mènent, de publier et de laisser un commentaire ou une discussion ou de leur faire mènent, de publier et de laisser un commentaire ou une discussion ou part de leurs commentaires afin que nous puissions vivre une expérience interactive ensemble. Et je pense que c'est ce qui rend dessin et l'esquisse vraiment géniaux sur Skillshare. Avec tout ça. Je pense qu'il est temps de commencer à dessiner. 7. Étape un - simplifier: Maintenant, étape 1, vous devriez vraiment préparer à cela avec nos petites leçons d'échauffement. Et nous avons déjà expliqué exactement ce que signifie la simplification. N'oubliez pas de récupérer la photo de référence. À partir de là, je vais démontrer la première étape de notre processus d'esquisse , à savoir la simplification. Alors bonjour à tous. Il s'agit du projet final et de la première étape. Qu'est-ce que la première étape ? La première étape est la simplification. Nous allons donc simplifier de deux manières. Nous avons montré la méthode de la silhouette lors de notre échauffement, et je parle aussi souvent de formes. Passons donc directement à notre esquisse Notre même pendule est de loin une plume moyenne avec de l'encre noire Lemmy dedans. Et nous allons appliquer notre silhouette et nous examinerons également les formes. Maintenant, cela va être rapide et facile , car ce qui fascine cette technique c'est que vous pouvez sortir avec ces trois choses. Stylo, eau, pinceau et carnet de croquis. Restez debout et dessinez une scène complète. Rendez-le fascinant, divertissez-le, rendez-le intéressant en moins de 10 minutes. Donc, même avec ma gaufre, je doute que nous passerons plus de 10 minutes à créer ma scène finale. Cela peut vous prendre un peu plus de temps simplement parce que vous n'êtes pas aussi à l' aise. Dans peu de temps, U2 esquisse des choses dans ce laps de temps. Tant que vous êtes heureuse d'être libre et d'abandonner le besoin de perfection si vous êtes capable de le faire et si vous voulez le faire, bien sûr, parce que tout le monde ne veut pas le faire. Tout le monde ne veut pas un sketch vraiment lâche. Quoi qu'il en soit, recommençons à recommencer ici, sur la gauche. Et nous irons de gauche à droite et nous saisirons notre silhouette. La nature du fait qu'il s'agit de saisir la silhouette signifie qu'elle est déjà ample, car elle est difficile à mesurer. En fait, il est très difficile de le mesurer et de nous en sortir . Tout à fait raison ? Cela donne très bien notre point de vue, car en adoptant une silhouette comme celle-ci, vous constaterez que car en adoptant une silhouette comme celle-ci, vous ne comprenez pas les angles, sorte de fluidité de la scène, n'est-ce pas ? Et vous n'avez pas vraiment à penser à perspective, car vous ne faites que tracer une ligne et vous vous demandez simplement où se déplace cette ligne, comment et dans quel angle elle est inclinée ? Et c'est une perspective. C'est vraiment l'angle de notre scène. Avant que nous ayons fini. Nous avons donc fait tout le chemin et cela n'a pas pris de temps. Nous sommes à peu près à droite. Suffisamment bien. Remarquez maintenant que je n'ai pas créé tous ces lampadaires au premier plan et il y a une bonne raison à cela. Nous allons passer à la troisième étape parce que vous voulez que ces lignes soient nettes et claires. Et cela nous ramène à la question de savoir comment ajouter détails de finition aux ouvriers de la ligne de finition. Je laisse donc le lampadaire et les fils téléphoniques et nous y reviendrons. Mais nous allons maintenant réfléchir aux formes. Donc, en fait, je vais entrer et placer un autre bâtiment sur la gauche et nous pourrons descendre et voir de quelle forme il s'agit. C'est comme un losange et il y a un rectangle entre les deux. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est adopter une silhouette complète. Nous pouvons créer les formes en dessous. Nous avons donc ici un carré, nous avons un cercle. Et il nous reste encore un peu de temps. Juste une phrase, n'est-ce pas ? Vous n'avez donc pas à dire que tout est façonné. Parfois, ce ne sont qu'une ligne. Ensuite, nous pourrons venir et savoir que nous allons créer ce parallélogramme. Mais on peut aussi retrouver les petites formes. Nous avons donc les outils nécessaires à Windows. Une autre fenêtre ici, une autre fenêtre ici. Ce sont tous des rectangles remontant à l'arrière, il y a de petits rectangles. Avant de terminer notre plus grande forme. Au fur et à mesure que vous revenez, il devient de plus en plus difficile de trouver les formes définies. Mais il devient moins important de trouver les formes définies. Au lieu de cela, nous pouvons simplement trouver le type de formation de petits rectangles et de petits éclats. Et tout le monde ici en face. Il y a un peu, je sais à quoi ressemble cette église, malheureusement. Je finis donc par imaginer que je peux voir des choses. Il y a en fait quelques fenêtres qui descendent, mais pour moi, sur cette image, cela ressemble plus à un cercle. Je vais donc simplement dessiner le cercle. C'est assez de détails, assez forme pour cette partie de notre scène. Maintenant, vous pouvez voir, regardez ce qui s'est passé, ce qui s'est passé, je me suis terriblement trompé. En fait, mes résultats financiers sont trop importants, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc faire deux choses à ce sujet. Maintenant, parce que nous avons fait une esquisse de silhouette très lâche. Eh bien, soit nous pouvons simplement l'ignorer. Nous n'avons pas pu le corriger et nous pouvons le corriger de plusieurs manières. On peut soit lever ce côté, baisser ce côté. Maintenant, pour les besoins de la discussion, je vais juste soulever ce point de vue et dire, vous savez, j'ai compris, je me suis trompé. J'en ai parlé trop haut. Beaucoup de problèmes. Donc, ce que nous allons faire, c'est juste faire notre silhouette. Nous allons juste passer en revue notre ancien cinéma. Reconnaissez que nous nous sommes trompés peu de temps après, juste en faisant un petit changement. Maintenant, flottez et travaillez ensemble. Et cela n'a pas nécessité beaucoup de stress. C'est juste un peu que j'ai remarqué que je m'étais trompé. Alors, corrigeons-le. Et tant que vous vous contentez d'un style décontracté, vous remarquerez ces choses, sans les laisser s'inquiéter. Vous pouvez savoir que ça n'a pas l'air, je veux dire, c'est que ce n'est certainement pas parfait, mais ça n'a pas l'air faux de la même manière. Je vais juste vous présenter que vous avez ce type de ligne de trottoir qui contribuera à renforcer le flux de cette scène, renforcer en quelque sorte cette perspective. Et c'est tout. C'est la fin de la première étape. Vous pouvez donc ranger le stylo escamotable pendant un moment et sortir un pinceau à eau. Et nous allons commencer à la deuxième étape dans une seconde. 8. Étape deux - Ajouter de la valeur: Deuxième étape maintenant, la deuxième étape consiste à créer cette valeur, cette ombre, et à s'amuser un peu avec elle. C'est une étape très rapide et, encore une fois, nous avons déjà discuté du genre de choses que nous pourrions envisager de faire. Alors allons-y. Donc, à la deuxième étape, nous calculons simplement à l'aide notre pinceau et nous voudrons peut-être vérifier qu'il est propre. Pour être honnête, j'aime juste le nettoyer à la fin de mon livre. J'utilise simplement une page quelque part au dos et je n'ai pas à emporter de mouchoirs ou quoi que ce soit d'autre. Et avec cela, nous utilisons toujours la même encre. Oh, même si nous utilisons deux ou trois choses, c'est toujours ce genre d'encre, comme des tons troubles, et le nettoyage de la page me convient parfaitement. Ce que nous pouvons faire, c'est trouver ces valeurs. Donc, un des meilleurs conseils pour cela, pour trouver des valeurs et votre thème est le strabisme. Et si vous plissez les yeux, tout à coup tout ce qui est sombre deviendra plus sombre, tout deviendra clair ou ressortira soudainement beaucoup plus. coup, nous pouvons découvrir qu' il y a essentiellement un tas de ténèbres qui se rejoignent ici, mais qu'il y a quelques éléments de lumière. Donc, au sommet de cette église, c'est comme s'il y avait moins de ténèbres ici. Et puis il y a de l'obscurité au bas de ces maisons. On peut aussi parler gratuitement de ce trottoir et j'ai parlé du plaisir que nous allons avoir avec la mise en commun de l'eau. Donc, ce que je vais faire avec mon petit pinceau à eau, déposer de l'eau ici pour que nous puissions y arriver. On y va. Belle flaque d'eau et on peut juste y mettre de l'encre, la faire tourner, y mettre le trottoir. Et maintenant, nous allons obtenir un mouvement naturel de toute cette encre qui coule naturellement. Tout comme avec les aquarelles, cela va créer des textures que nous ne pouvons pas créer nous-mêmes, nous ne pouvons pas réellement créer. Nous allons donc nous retrouver avec quelque chose d'incontrôlé, incontrôlable, mais fascinant à cause de cela. Vous remarquerez que pendant que je donnais mon ton, je faisais un peu attention à ne pas colorier. Par exemple, le simple fait de laisser des fenêtres d'un blanc éclatant nous laisse une certaine flexibilité. Variation des perdants qui nous laisse la possibilité d'avoir quelque chose de plus intéressant dans la mesure où ils sont en fait sombres si vous les regardez, pas trop sombres, mais il est normal de leur renverser les choses si nous le faisons exprès et nous sommes conscients que nous prenons des décisions. Et prendre des décisions. C'est exactement la raison d'être de l'art. Et c'est tout. C'est-à-dire, à la deuxième étape, nous avons activé ou l'encre peut énormément de gaufres et cela nous a quand même pris un peu plus de 2 minutes. cette option activée, nous allons avoir cette scène fascinante que nous pourrons vous présenter à la troisième étape, où nous ajouterons un tracé final, modifierons légèrement les valeurs par endroits, ajouterons un peu de hasard. 9. Étape trois - Touches de finition (nouvel audio): Troisième étape, les touches finales. Et c'est là que ça devient amusant, car nous ne faisons pas simplement quelque chose que nous avions prévu à l'avance. Non, nous réagissons à ce qui s'est passé sur la page et nous pensons à une référence ou à la scène qui nous attend. C'est vraiment amusant, vraiment intéressant et plein de possibilités ici. Allons-y et disons que vous avez un petit C ensemble. Quel genre de choses nous pourrions vouloir faire ici. Nous sommes donc de retour pour la troisième étape. À la troisième étape, comme je l'ai dit, il faut de petites touches finales et c' est là que tout est permis. Nous pouvons simplement jouer, découvrir ce qui s'est passé et décider en fonction de ce qui s'est passé et de ce qui est dans notre image. Nous sommes devant nous, ce que nous voulons faire. Nous allons donc utiliser nos deux stylos sur un pinceau à eau. Nous allons commencer avec notre stylo et prendre un moment pour regarder autour de nous et voir les formes qui se sont produites, le mouvement, le flux. Il me reste encore un peu d'eau ici. Je sais donc que si j'y vais, j'obtiendrai des textures différentes de celles des autres endroits où il fait beau et sec. Je voulais surtout sécher parce que je peux ajouter de l'eau, mais parfois je veux avoir des lignes nettes. Maintenant, la première chose que je fais, c'est de constater qu'une petite partie de mon centre a été perdue, une grande partie, une petite partie de ma structure. Je vais commencer par retrouver la cétone, les éléments clés de la silhouette. Et nous pouvons également ajouter des détails supplémentaires à ce stade si nous le souhaitons, par exemple, par exemple, le sommet de cette petite cheminée pourrait être un peu amusant si nous l'ajoutions simplement. Maintenant, remarquez également en me baladant qu'il s' agit d'une zone très sombre dans la référence. Je vais charger la page avec de l'encre. Nous pouvons faire de même autour de certains de ces cadres de fenêtres, puis peut-être simplement entrer un peu au bas des bâtiments en même temps. Je reviens en remarquant que j'ai un peu perdu la forme du toit. Peut-être n'en ai-je jamais vraiment eu. Vous êtes peut-être toujours un peu désordonné, mais c'est l'occasion pour vous de les retrouver. Maintenant nous allons les réintroduire ou ajouter un peu plus de caractère. Et ce faisant, en ajoutant toutes ces lignes supplémentaires, nous créons également en quelque sorte des hachures et introduisons beaucoup plus de ton et de valeur. Le touchy s'en est plutôt bien sorti. Mais encore une fois, de ce côté, sur la droite, il fait un peu plus sombre. Vous pouvez voir que la source de la page est encore un peu humide, mais c'est bon. Cela signifie simplement que les choses circulent et se détachent et que lorsque je pose mon encre, elle s'étale déjà. Évidemment, nous ne voulons pas que la page soit mouillée, mais un peu d'humidité est tout à fait acceptable. Que je vais me frayer un chemin jusqu'à l'autre partie de l' image, l'autre côté. Et donnez-lui l'impression d'un fonds un peu plus symétrique et plus équilibré avec ces détails supplémentaires, il y a quelques signes doubles. Par exemple, peut-être voulons-nous simplement ajouter quelques-unes de ces fenêtres et continuer à nous déplacer. J'ai oublié cette laine. Je ne sais pas pourquoi j'ai eu l'impression qu'ils laissaient de côté le mur. Et puis aussi ce bel arbre, nous pourrions faire de très simples petites lignes sur l'arbre. Ce sont des lignes qui peuvent suggérer des branches. Et si nous laissons cet essai, nous nous retrouvons avec cette texture vraiment fine, qui est une autre variante très différente des autres. Une texture souple et fluide que nous avons trouvée ailleurs. Ces trottoirs ont définitivement été perdus et ils sont très importants pour leur point de vue. Nous les ajoutons, puis nous pouvons simplement revenir et créer un peu de hasard, la texture au milieu, vous pouvez voir comment l'eau est réellement affectée, comment les stylos flottent, mais c'est très bien. Cela fait partie du hasard. On peut revenir et j'ai mon stylo. Et nous faisons exactement la même chose qu'avant, nous réactivons une partie de cette encre, en faisant un peu plus attention maintenant. Mais regardez comment nous avons parlé de toutes ces zones sombres. Regardez combien d'obscurité supplémentaire nous pouvons maintenant obtenir avec une deuxième couche. C'est comme la superposition que vous faites à l'aquarelle, mais c'est la même encre que nous pouvons superposer ou encrer toutes ces petites ombres, ces petits endroits. Nous pouvons simplement commencer à introduire de légères variations. Pas une seule couche plate, mais de légères variations. C'est vraiment amusant de nous éclabousser et nous pourrions le faire simplement éclaboussant sur le dessus de nôtre et nous sommes trouvés gentils et doux. Mais ce faisant, cela ne fait qu' ajouter du hasard, de la variété. Ça, ça remplit la page. Cela supprime une partie de cet espace vide total. Et cela fait en sorte qu'un espace négatif dans le bâtiment soit bien plus résistant. Maintenant, nous pouvons en terminer. Nous pourrions terminer là. Mais il y a toujours, si vous le souhaitez, quelques touches supplémentaires que nous pouvons apporter. Et c'est là que nous pouvons commencer à ajouter des éléments comme l'arbre, où nous voulons des lignes fines. Vous voulez quelque chose d'un peu différent et nous ne voulons pas que cela assouplisse la texture lavée. Je parle, bien sûr. Je parle des poteaux téléphoniques et des panneaux de signalisation. Je parle des lampadaires. Je vais quand même les faire vaciller. Il a donc conservé mon joli petit lampadaire bancal ici sur la gauche. Ça va quand même le faire vaciller comme ça. Mais je vais faire en sorte qu' ils aient une structure sèche, amusante et plus nette que ce qui était souple auparavant. Dans un élément clé de tout cela , le téléphone était, je suggère de toujours vous entraîner à utiliser votre téléphone pour balayer votre stylo d' un côté à l'autre. Je m'entraîne un peu. Ainsi, lorsque vous le faites réellement en ligne, vous pouvez être sûr que vous allez vous y prendre correctement. Et sois juste gentille et détendue. Peu importe qu'ils ne soient pas totalement continus, peu importe s'ils se séparent un peu. Et aussi, nous ne les voulons pas trop. Nous ne voulons pas utiliser directement. Ce sont des lignes fluides et lâches. Continuez donc à vous entraîner et nous pourrons simplement en ajouter quelques-uns. Et encore une fois, c'est l'une de ces choses. N'en ajoutez pas trop. À un moment donné. Nous devons nous arrêter, réfléchir et nous retenir. Vous pouvez sentir, espérons-le , qu'en ajoutant ces lignes d'un côté, nous déformons un peu la vision équilibrant une grande partie de cet espace négatif. C'est la joie de ces lignes fluides qui équilibrent en quelque sorte les choses. Mais je suis peut-être allé trop loin, peut-être que c'est trop exigeant. Essayons donc d'ajouter un détail supplémentaire sur la gauche. Un petit annuaire téléphonique, un téléphone, une télévision, Henry Hill. Et puis, bien sûr, n'oubliez pas de signer. La signature est très importante. C'est là que vous êtes fier, heureux, que vous leur montrez ce que vous avez fait et à quel point vous êtes bon. Et même si vous n'êtes pas parfaite, vous êtes toujours douée pour faire quelque chose, être créative et vous démarquer. Cette scène vient de New York, c'est Mary Street. En fait, je suis au loin. Vous pouvez voir une église de Marie, donc c'est cette église que nous nous concentrons. Il y a en fait un incident de triche pour annoncer que toutes les églises sont mariées. Donc tu notes toujours et celles de Mary. Ceci étant dit, c'est mon principal projet final. C'est fait très rapidement, moins de 8 minutes pour faire cette dernière étape et moins de 50, peut-être 60 minutes pour faire le tout. C'est exactement le genre de chose que vous pouvez faire. À tout moment avec un si petit équipement. Il suffit de se promener, de rester debout. Processus très simple, en trois étapes faciles. Vous n'avez besoin que de trois embouts pour l'équipement. Alors, sortez, amusez-vous. Essayez si vous voulez le créer à la maison, ou même sortir dans la rue de votre quartier, faire un petit carnet de croquis et créer à l'extérieur. Merci beaucoup. 10. Projets bonus - Sketching de vitesse: C'est donc la dernière leçon où nous allons réaliser deux autres projets bonus et utiliser les mêmes processus. Cette fois, j'utilise mon stylo Lamy Safari avec de l'encre brune et non de l'encre brune absolue, comme nous l'avons mentionné dans la première leçon de fournitures. Notez maintenant que dans cette première étape, nous faisons la même chose que nous simplifions. Je n'ai pas dessiné tout un horizon cette fois. J'ai dessiné un petit horizon dans lequel je construis les formes sous-jacentes. Et aussi en augmentant la quantité d'encre sur la page, prête à la charger plus tard avec notre pinceau, lorsque nous pourrons créer de la valeur. Maintenant, je peux me lancer et créer la partie suivante de cette silhouette avant d'y ajouter les formes qui se de cette silhouette avant d' trouvent en dessous. Nous n'avons donc pas à suivre les étapes décrites précédemment dans un seul ordre. Nous pouvons jouer avec eux. Nous pouvons fournir de différentes manières. Lorsqu'il s'agit d'ajouter du côté gauche de la rue, nous pouvons simplement mesurer en travers afin de pouvoir mesurer par rapport à des objets. Nous devons déjà trouver la bonne hauteur, le bon type de bas et de haut. Nous pouvons donc voir le bord de ce bâtiment. Elles sont au même niveau que cette cheminée. Et puis, simplement en faisant cette petite étape, nous pouvons facilement obtenir notre croquis simplifié à peu près correct, approximativement proportionnellement. J'ai déjà l'air très intéressant. Et c'est tout, aussi simple que cela. C'est la première étape de la simplification de notre projet final. Maintenant, souvenez-vous que lorsque nous en venons à la valeur, c'est la deuxième étape. Nous avons déjà parlé d'éclosion. n'y a aucune raison pour que nous ne puissions pas utiliser hachures ou un peu plus de travail au trait. Pour commencer la deuxième étape, nous n'avons pas eu à entrer directement avec le stylo. Nous pouvons charger la page avec plus d'encre prête à être activée par notre pinceau. Et regardez ce qui se passe lorsque nous utilisons ce joli pinceau sur ce joli œuf. Nous obtenons ce type de couleur marron chaud et noisette. Nous pouvons déjà constater pouvons nous amuser énormément, non seulement avec une seule encre, mais aussi en emportant un deuxième motif, ou même en utilisant une ou même cartouche d'encre différente avec laquelle nous jouons de temps en temps avec un stylo normal en utilisant cette tonalité différente. s'agit donc d'une valeur sombre, mais comme il s'agit d'un ton différent , nous pouvons jouer et avoir un champ ou une image vraiment intéressants et différents. Mais c'est exactement la même technique. Nous faisons exactement la même chose parce que nous plissons les yeux, trouvons les ombres, finançons les zones sombres. Je serais un poumon plein, tout aussi vite. Nous pouvons maintenant entrer et trouver des détails supplémentaires, trouver plus d'obscurité. Nous pouvons réévaluer, rembourser ou façonner, même en ajoutant de nouvelles formes et de nouvelles lignes. Mais encore une fois, j'espère que vous vous rendez compte que c' est exactement le même processus qui aboutit à la même chose. Maintenant, nous avons dit, lors de la touche finale, que tout est permis, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ne pas utiliser notre doigt ? Pourquoi ne pas utiliser un peu d' humidité et la capacité de nos doigts à déplacer les objets. Bien entendu, signer notre image parce que notre signature signifie que nous sommes fiers de le montrer, est en hausse. Passons maintenant à notre projet final. Et c'est facile. Un autre, un autre stylo. C'est donc une autre, excusez-moi, cette fois à l'encre rouge de Combi. Et nous faisons quelque chose de complètement différent, mais nous sommes en train de dessiner mon armoire à boissons, car pourquoi pas ? Car pourquoi n'utiliser ces techniques qu'à l'extérieur ? Pourquoi ne pas les utiliser à l'intérieur ? Pourquoi ne pas trouver un peu de nature morte ? Il n'avait pas à payer d'armoire à boissons. J'ai choisi une armoire à boissons parce qu'en apparence, on peut appliquer les mêmes techniques. Nous avons cette gamme de silhouettes qui nous permet de produire le haut des bouteilles et de redescendre le bas et de faire de même. Nous avons ensuite obtenu toutes ces formes, des formes sur des formes et des formes. La forme de la bouteille, la forme du bouchon, la forme de l'étiquette, et toutes ces choses, petit à petit, nous permettent de produire toutes les esquisses intéressantes lorsque nous regardons notre scène. C'est donc évidemment incroyablement complexe, un peu comme dans nos croquis urbains. Il y a énormément de choses qui se passent Une simplification est donc absolument nécessaire. Tout comme la valeur. valeur décrit les relations entre les éléments qui décrivent le liquide contenu dans le fond, elle décrit les ombres, la forme qu'elle montre est en 3D et non en 2D. Encore une fois, vous voyez, nous pouvons utiliser des hachures très simples pour charger efficacement notre page d'encre avant de commencer à appliquer notre eau . Un concept très important dans les natures mortes consiste simplement à appliquer cette ligne d'horizon, cette ligne qui montre le sol et le mur se rejoignant Un concept très important dans mortes consiste simplement à appliquer cette ligne d'horizon, cette ligne qui montre le sol et le pour empêcher les objets de flotter. Cela empêche l'idée que ces objets flottent. Encore une fois, notre étape 2 commence comme elle a commencé avec l' éclosion, n'est-ce pas ? Mais il passe à autre chose avec un peu d'eau. Ensuite, nous pouvons contourner l'encre, contourner toutes ces hachures petit à petit. Nous pouvons également examiner ici l' idée de cet espace négatif. N'oubliez pas que nous créons de la lumière. Eh bien, nous pouvons créer des reflets sur les bouteilles en mettant de l'encre sur le mur, ce qui rend le mur plus foncé que les bouteilles. Et puis tout à coup, les bouteilles sont claires, brillantes et réfléchissantes. Avant de revenir pour la touche finale. Pour apporter la touche finale, il est peut-être important cette fois de se faire une idée de toutes les inscriptions sur les étiquettes , de retrouver ces formes et de consolider certaines des marques importantes. Cette fois, nous essayons peut-être de nous concentrer davantage sur le travail en ligne sur un côté de l'image, en laissant une grande partie de l'autre côté de l'image, telle côté de l'image, en laissant une grande partie de l' qu'elle est, sous la forme d'une esquisse très lâche, légère et légèrement tonale. Et ces éclaboussures, je n'en ai jamais assez, mais encore une fois, ajoutent-ils, c'est presque comme des éclosions avec beaucoup de points. Ajoutez un arrière-plan de valeur de manière aléatoire et intéressante. Encore une fois, ces éclaboussures nous indiquent des bouteilles claires et brillantes. Enfin, cette pancarte, écrivons ce que nous faisions là où nous étions et soyons fiers de ce que nous avons produit. 11. Merci et les étapes suivantes: Alors à tous, merci beaucoup de vous joindre à moi et ce fut un plaisir. Et j'espère que vous avez vraiment apprécié ce processus et que vous avez apprécié ce petit apprentissage. court et rapide, mais très Style de capture court et rapide, mais très expressif et varié. Si vous n'avez pas apprécié le cours, veuillez laisser un avis. Vous pouvez le faire en cliquant sous la vidéo, en accédant aux critiques et en cliquant simplement sur la critique excellente. Vous pouvez laisser une évaluation et écrire un commentaire si vous le souhaitez. Cela signifie vraiment tout le monde de lire ces choses. Et j'apprécie également les commentaires, et j'essaie de donner suite à tous les commentaires que les gens me font. J'adorerais aussi que tu me laisses un projet. Encore une fois, vous pouvez passer sous la vidéo dans l'onglet Projets et cliquer simplement sur Créer un projet. Partagez quelque chose avec nous tous et montrez-nous simplement ce que vous avez appris et laissez un commentaire, si vous le souhaitez, sur le principal point d'apprentissage ou le plus grand défi. Si vous souhaitez me rejoindre ailleurs, vous pouvez me retrouver sur YouTube et Instagram, ainsi que sur Sketches Loose TopCoder, au Royaume-Uni, où j'héberge toutes sortes d'autres vidéos, des tutoriels, etc., et j'adorerais communiquer avec vous où que vous soyez. Sur ce, et sans plus tarder, merci beaucoup de m'avoir rejoint ici. Partagez votre projet, sortez, appréciez votre processus de dessin et, bien sûr, rejoignez-moi lors du prochain cours Skillshare.