Croquis urbain dans Procreate : dessiner des personnes et des scènes à partir de références photo

1. Introduction: Dans ce cours, vous apprendrez étape par étape, à transformer photos de marché animées en croquis urbains à l'aquarelle dans Procreate , parfaits comme cadeaux ou souvenirs de voyage à accrocher à Bonjour, et bienvenue dans un nouveau cours. Je m'appelle Iva et je suis illustratrice à plein temps. Et nous allons créer deux projets principaux. Tout d'abord, nous travaillerons à partir d' une scène de marché détaillée, pleine de stands, de fruits et de monde Et je vais vous montrer comment vous pouvez faire vos choix de design, simplifier tout ce qui vous intéresse et en faire une illustration à l'aquarelle décontractée dans Procreate Dans ce deuxième projet, vous allez apprendre à combiner différentes références en une seule esquisse, comme lorsque vous dessinez sur place. Vous verrez comment choisir vos parties préférées à partir de plusieurs photos de marché les agencer dans composition plus forte et créer votre propre scène. Et vous pouvez utiliser cette technique de simplification lorsque vous dessinez sur place, afin que le monde réel soit moins accablant. L'une des choses que nous allons pratiquer est la simplification et la manière dont vous pouvez faire vos choix de conception et concentrer votre attention et vos détails sur l'illustration de votre élément préféré et l'utilisation de vos couleurs préférées, tout en ignorant tout reste, sauf si cela est essentiel pour équilibrer l'illustration De plus, nous nous entraînerons et je vous montrerai comment peindre et dessiner facilement poses de personnes en utilisant cette technique d'aquarelle simple Et à la fin du cours, vous devrez terminer les illustrations du marché et flux de travail que vous pourrez répéter pour n'importe quel souvenir de voyage dans Procreate J'espère donc que lorsque vous suivrez et regarderez ce cours, vous serez très heureuse de ce que vous avez créé et que vous aurez l'impression : « Oh, j'ai hâte de partager mon illustration avec d'autres. Et lorsque vous la partagez sur Instagram, assurez-vous de me taguer sur l'image, pas seulement dans la description, car ainsi je pourrai voir votre illustration et vous la verrez peut-être dans l'une des prochaines vidéos. Comme ces superbes illustrations, réalisées par de formidables créatifs qui regardent mes cours. Donc, si vous ne le savez pas encore, vous pouvez trouver encore plus de tutoriels et de cours de dessin. Il existe Procreate et d'autres tutoriels, et j'y ai plus de 30 cours Il existe une variété allant du niveau débutant aux niveaux plus avancés, et vous pouvez également trouver différents sujets. Alors, sans plus attendre, commençons et à bientôt en classe. 2. Aperçu du cours: Cette première partie s'apparente donc un processus de prise de décision dans lequel nous examinons les références, et vous pouvez décider quels éléments vous attirent le plus. Alors, en gros, quels sont vos éléments préférés dans vos références ? Parce que les références sont chargées et que vous pouvez tout dessiner. Nous allons donc importer notre première référence, et je vais vous montrer deux techniques différentes. Importons donc la première référence. C'est donc notre première référence, et comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de monde. Mais la perspective n' est pas trop difficile non car nous l'envisageons d'un point de vue de face. Les lignes de nos références ne sont donc pas déformées par la perspective. Nous examinerons donc également certaines des autres références plus tard. Dans cette partie, je vais donc vous montrer comment vous pouvez traduire l'une de vos photos de voyage ou des références de voyage en une esquisse urbaine. Ensuite, dans la deuxième version, je vais vous montrer comment combiner différentes références. Ainsi, vous pouvez créer une sorte de vision unique de vos expériences. Peut-être souhaitez-vous combiner trois références différentes afin dessinez sur place effectuer cette sélection directement lorsque vous Par exemple, vous voyez des personnes d'un côté, puis des paniers avec des fruits de l'autre côté, et vous pouvez combiner tout cela dans une seule scène. Encore une fois, cette partie traite traduction de cette référence en une esquisse urbaine, et la deuxième partie porte sur la combinaison de différentes références Donc, si vous ne voulez pas vous entraîner avec celle-ci, vous pouvez passer à l'autre version combiner différentes références, et je vais vous montrer comment vous pouvez également aborder cela. Mais pendant que nous sommes ici, traduisons celui-ci en une esquisse urbaine et expliquons comment vous pouvez aborder ce type de scène lorsque vous êtes sur place. 3. Esquisser une composition libre: Je vais le réduire un peu. De plus, en regardant cette référence, vous pouvez aborder cela de différentes manières . Ainsi, lorsque vous êtes débutant ou vous souhaitez simplement faire un croquis d'échauffement, vous pouvez importer cette photo de référence sur votre toile et marquer les proportions approximatives de cette façon. Si vous êtes plus intermédiaire ou avancé, vous pouvez esquisser directement à partir de votre référence et mesurer les proportions en regardant et en comparant simplement certains de ces objets. Passons donc à la première version dès maintenant, dans laquelle nous pouvons esquisser notre référence, car nous pouvons tirer parti de l'utilisation de l'iPad et du dessin numérique Vous allez donc passer à l'icône de la clé, puis à ED, puis à Insérer une photo, et à partir des photos, vous pouvez importer votre référence photo, ou vous pouvez utiliser la même référence que celle que j'utilise actuellement pour vous entraîner Très bien, nous avons maintenant notre photo sur une couche séparée. Ainsi, à partir du canevas, nous pouvons simplement fermer la référence ou vous pouvez échanger le canevas pour que vous puissiez voir ce que vous dessinez à plus petite échelle. Et maintenant, à partir des calques, vous allez réduire l' opacité de ce calque, afin qu'il ait un contraste et une opacité moindres, afin que vous puissiez voir ce que vous dessinez par-dessus. Et je dessine dans mon gabarit de papier aquarl pour ajouter de la texture aux couleurs, mais il s'agit simplement d'un aspect et d'une texture facultatifs que vous pouvez utiliser sur vos croquis à l'aquarelle Maintenant, je vais créer un nouveau calque, et à partir de pinceaux, je vais utiliser un pinceau d' esquisse souple, et vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau que vous préférez pour dessiner Du point de vue des couleurs, j'aime dessiner avec un ton de couleur brunâtre orangé Les croquis sont donc un peu plus doux. Maintenant, je vais faire un zoom arrière pour ne pas me concentrer sur tous les détails. Et comme je l'ai mentionné, il s'agit ici de votre processus de prise de décision, des parties de l'image qui vous attirent le plus. Par exemple, j'aime beaucoup cette partie à la texture rayée Nous avons donc ce type d'auvent, nous permet d'esquisser doucement le positionnement de ces bandes Ici, vous pouvez voir que certaines bandes descendent et d' autres sont en diagonale. Cela aide donc à améliorer la perspective. Et si vous voulez en dessiner une autre plus tard, vous savez en quelque sorte comment aborder ce type de forme avec des rayures. C'est bon. La partie suivante, ce que je remarque et que je veux absolument avoir dans mon croquis, sont les humains et certains de ces paniers contenant des Mais avec la corbeille de fruits ou d'autres légumes, vous n'avez pas à dessiner tous les détails, vous pouvez simplement suggérer les formes Par exemple, ici, les formes sont assez rondes, tout comme ici, et ici nous avons, genre, du melon coupé en deux. Cela crée donc déjà une belle forme, et nous en avons une autre juste ici. Ces formes sont donc très intéressantes. Et vous pourrez jouer avec eux plus tard si vous souhaitez ajouter plus de fruits. Pour l'instant, je peux fermer la référence afin que vous puissiez mieux la voir. Maintenant, je vais simplement esquisser doucement certaines des formes pour les humains Ici, vous pouvez également remarquer à quel point ces vestes sont incurvées, quels sont les plis et les plis des vêtements, ainsi que la façon dont ils sont Vous pouvez donc le remarquer sur le pantalon. Vous pouvez donc créer ce type de forme intéressante. Mais dans l'ensemble, l'humain a une sorte de forme de héros. Nous simplifions donc les humains déjà présents. Donc la carotte parce qu'elle est un peu plus large en haut et plus étroite en bas. Et comme vous le savez, j'ai plus de cours de dessin de personnages si vous souhaitez explorer différentes manières de dessiner des personnages. Et ici, nous avons le genre de pot de fleurs qui recouvre la tête de ce personnage, mais nous n'en avons pas forcément besoin car je pense qu'avoir la tête du personnage ici est plus intéressant que le pot de fleurs, et nous pouvons dessiner le pot de fleurs juste à côté. Je pense que le fait d'avoir un sac à dos ajoute à l'histoire Je vais donc garder le sac à dos sur le personnage. Ici, nous pouvons peut-être ajouter un sweat à capuche, donc il n'est pas nécessaire qu' ait exactement la même forme que celle que nous voyons ici sur la référence, mais juste approximativement, et maintenant sur tous ces paniers de fruits Donc, ici, avec certains fruits, c'est plutôt une suggestion. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais si vous dessinez plus de demi-cercles, vous pouvez suggérer qu'il y a essentiellement plus de fruits, évidemment. Ici, j'aime bien ce demi-melon et je ne dessinerai pas l'anneau en plastique car je trouve que c'est plus beau quand il est ouvert et qu'on peut voir quelques graines, et ici nous avons un autre melon, mais celui-ci est jaune Ici, nous devons ajouter ces caisses pour que les fruits ne flottent pas. Ici, nous ne voyons pas la caisse, mais cet objet est délicat. Nous pouvons donc simplement suggérer certaines formes, Nous pouvons donc simplement suggérer car il ressemble à un vieux puits en bois peut-être ou à quelque chose comme ça, vous savez, où il y avait peut-être un seau dans le passé. Qui sait ? Alors ici, faites attention à ces formes ici. Nous voyons donc ici des sortes de demi-cercles ou, comme, des ovales. Et sur le dessus, ils sont incurvés, ressemblent donc déjà à une pièce en bois. Je pense donc que lorsque vous prêtez attention à certaines lignes, à la façon dont elles sont incurvées ou à la façon dont elles se connectent les unes aux autres dans l'image, vous pouvez simplifier certaines formes plus facilement. Donc, par exemple, ici, je peux simplifier l'herbe pour lui donner ce genre de forme de banane, disons. Donc oui. Vous pouvez donc tester différentes formes à des fins de simplification. Nous pouvons donc le faire ici également avec cette plante. Vous pouvez donc simplement faire quelque chose comme ça, comme des tourbillons et des formes rondes, et cela ressemblera déjà à une plante Avec ces feuilles, on peut jouer avec les triangles. Certaines plantes ont donc des formes un peu différentes. Donc, un peu comme des formes ondulées associées à des associées à Je n'ai pas besoin de décrire tous ces détails car je veux que la plupart des détails soient présentés ici. Alors maintenant, je vais juste ajouter quelques cercles et demi-cercles ici. Non. Nous avons donc maintenant tous ces détails, et nous pouvons maintenant ajouter une petite partie de cette suggestion de parole. Donc ici, c'est un peu incliné. Nous avons d'autres caisses ici au premier plan. Mais nous n'avons pas besoin de tous ces détails. Et à partir du carrelage ou du carrelage d'ici, le chemin. Nous pouvons simplement donner une petite partie de cette suggestion. Nous ne les dessinons pas tous, et nous pouvons les ajouter en couleur. Ici, je vais ajouter certaines de ces lignes, et je trouve que cette gouttière est jolie, donc elle encadre assez bien l' image Et dans l'ensemble, nous pouvons simplement ajouter le cadre ici. Nous ne dessinerons donc pas complètement sur les bords. Nous ne remplirons donc pas complètement la page. C'est ce que je voulais dire. Et nous pouvons peut-être ajouter des coins arrondis. Je trouve ça très mignon. Nous aurons donc déjà ce type de base pour notre dessin, et vous n'avez pas besoin d'être aussi précis avec cette esquisse initiale. Je veux que ce soit un peu plus précis et qu'il vous montre plus en détail ce à quoi vous pouvez penser lorsque vous dessinez une scène comme celle-ci. Donc, par exemple, si vous dessinez sur place ou si vous voulez le faire très rapidement, vous pouvez simplement suggérer ces formes, par exemple, « D'accord, ce sera un pot, et c'est la plante alors que vous savez déjà comment vous voulez dessiner ce type de fleur ou de plante suspendue, vous savez ? C'est donc celui que nous venons de regarder ici. Alors en voici une autre. Vous pouvez donc être très lâche et abstrait lorsque vous dessinez quelque chose comme ça Et là, je trouve que certains d'entre eux sont plutôt sympas. Peut-être pourrons-nous le modifier plus tard, et ici nous pouvons simplement ajouter un mur, et nous éviterons simplement cet autre humain, qui est en arrière-plan. Donc, comme je l'ai mentionné, dans le processus de prise de décision , choisissez des objets et des éléments qui vous attirent et qui vous intéressent. Comme vous pouvez le voir ici, il y a aussi beaucoup de détails en arrière-plan, mais nous ne dessinons pas tous les détails. Bien, passons maintenant à la partie suivante. 4. Affiner avec le dessin au trait: Maintenant que l'esquisse orale est terminée, nous pouvons masquer notre photo de référence car nous n'en avons pas besoin pour le moment et nous ne voulons pas nous concentrer sur tous les détails. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche dans laquelle nous allons créer plus défini ou ce dessin au trait libre, presque comme un croquis plus épuré Pour cela, vous pouvez passer à pinceau à encrer ou à un autre pinceau, dont le bord est plus dur, afin de créer un dessin au trait plus détaillé ou un arc linéaire plus net Donc, pour ce type de dessin au trait, soit j'aime utiliser un autre pinceau, soit j'aime le type de dessin au trait graveleux et net Donc, pour l'instant, nous allons revenir au pinceau à esquisse, et encore une fois, vous pouvez utiliser un autre pinceau que vous préférez Maintenant, je vais m'assurer que je suis sur la bonne couche. Je vais réduire l'opacité de cette couche que nous avons préparée précédemment Maintenant, je vais simplement créer des lignes plus nettes avec une couleur plus foncée Vous pouvez donc opter pour le noir ou le brun foncé pour cette étape. Vous pouvez maintenant tester votre pinceau, sa taille et son opacité. Je vais le réduire un peu. Et pour l'effet, vous pouvez également créer deux lignes ou vous pouvez jouer avec des coups de pinceau d' une seule ligne. De plus, lorsque vous soulevez le crayon, vous pouvez créer des coups de pinceau plus épais et d'autres plus fins comme celui-ci. Je vais donc le faire et je vais simplement suivre certaines des lignes que nous avons créées. Je trouve que ce type d'effet de doublure est très agréable pour certaines formes. Et aussi, rendre les lignes plus épaisses d' un côté et plus fines avec une pression plus faible de l'autre côté. Maintenant, je vais simplement continuer à esquisser le sketch, afin qu'il soit plus lisible pour notre public. Nous ajoutons donc ici également une partie du défaut, comme dans l'esquisse précédente. Et à part ça, je ne fais suivre les lignes que nous avons créées. Ici, je veux m'assurer que les personnages ont les jambes ou les pieds sur le sol. Donc celui-ci ne fonctionne pas, donc je vais le refaire une fois de plus, pour m'assurer que le personnage est en quelque sorte debout sur le sol. Les talons doivent donc être en quelque sorte alignés avec le sol. Il en va de même ici juste pour réparer cette partie. Donc, ici, le personnage tenait un téléphone, alors j'y ajoute également le téléphone. Ici, je peux peut-être ajouter le sac pour ce personnage. C'est comme une simple citation du sac parce qu' il est sur le marché, non ? Comme vous l'avez peut-être remarqué, je change l'angle de mon bras et de ma main car certaines lignes sont plus faciles à tracer dans cette direction pour moi et d' autres dans cette direction. Vous pouvez essayer différents placements de votre main créer des lignes plus stables, plus facilement dans le cadre de votre processus. Et si vous voulez des lignes parfaitement droites, vous pouvez simplement appuyer sur le canevas et toutes les lignes seront parfaitement droites. Et je l'utilise principalement pour le cadre si je le souhaite. Ici, nous devons nous assurer que les plantes se trouvent derrière l'auvent, car celui-ci ne s'est pas renversé de ce point de vue. Vous pouvez cacher vos outils du bout de quatre doigts si vous voulez les cacher et les dévoiler Vous pouvez nettoyer certains de ces bords. Comme vous pouvez le constater, j'essaie d' utiliser la technique du one-liner ici, sans soulever le crayon ou le stylo Je pense que cela crée un effet intéressant. Vous pouvez le soulever de temps en temps pour si vous aimez cet effet, afin de créer ces petites boucles. Mais aussi, si vous ne voulez pas ajouter trop de détails, vous pouvez simplement créer ces demi-cercles comme suggestions pour cette partie. Nous avons ici ce melon géant. Nous pouvons en ajouter un autre ici en arrière-plan. Et ici, nous pouvons simplement suggérer certaines de ces caisses ici en bas, et un peu de ces fruits ici et nous en avons presque terminé avec cette partie. Nous devons encore ajouter certaines suggestions ici même et ajouter certains de ces derniers détails. Parfait. Maintenant que notre dessin au trait est terminé, nous pouvons passer à la partie suivante où nous allons commencer à ajouter des couleurs. 5. Ajouter la première couche de couleur: Bien, une fois notre dessin au trait terminé, nous pouvons commencer à ajouter des couleurs et vous pouvez déplacer votre photo de référence sur le côté ou la conserver ici dans fenêtre de référence du canevas passant simplement à l'aperçu de l'image Et lorsque vous regardez l'image, un autre processus de prise de décision se déroule en quelque sorte. Vous pouvez donc regarder ici les couleurs que vous souhaitez mettre en valeur sur votre photo. Par exemple, j'aime beaucoup les couleurs de l'auvent. La couleur rouge est très jolie et les rayures sont plutôt mignonnes. Ici, vous pouvez soit les peindre en rouge, soit décider de les peindre en bleu si vous aimez les tons de bleu. Ensuite, je tiens à souligner certains de ces jaunes et rouges des fruits ainsi qu'une partie de la verdure des plantes Réduisons donc simplement notre référence, et nous pouvons commencer par certaines des couleurs que nous avons choisies comme étant nos principales couleurs les plus vives. Nous devons nous assurer que nous sommes sur une nouvelle couche et que cette nouvelle couche se trouvera sous nos couches d'esquisse, et nous pouvons configurer ces couches pour qu'elles se multiplient Ici, il suffit de faire glisser et de sélectionner Multiplier, et vous pouvez également réduire l'opacité si vous le souhaitez si elle est trop forte à votre goût Encore une fois, assurez-vous que vous êtes sur une couche séparée, et maintenant vous pouvez sélectionner votre pinceau d' aquarelle préféré Parmi mes pinceaux d'aquarelle préférés, j'utiliserai le pinceau numéro 17 de mon set et vous pourrez utiliser différents pinceaux d'aquarelle que vous préférez pour cet exercice ou cette partie à colorier de l'illustration Donc, parmi les couleurs, comme je l'ai mentionné, je choisirai un ton de couleur jaune plus chaud en combinaison avec un ton de couleur chaude rougeâtre et orangé. Je vais donc commencer par cette couleur rougeâtre et chaude. Et je vais doucement commencer à l' ajouter sur le côté gauche de l'objet car j'imagine que la lumière vient du haut à droite, même si notre référence est assez sombre Je vais donc simplement le peindre avec un aspect un peu approximatif par rapport à ces couleurs. Je ne garde donc pas exactement les mêmes couleurs. Mais ce que je remarque ici sur la référence, c'est qu'une partie du rouge sur la partie inférieure ou sur cette partie est un peu plus foncée que celle du haut, évidemment, parce que la lumière vient du Maintenant, je vais masquer la référence pour pouvoir peindre cette partie, et je ne fais pas exactement ce que je vois dans la référence, mais je m'inspire plus ou moins de la référence et des couleurs. Nous continuons donc à simplifier cela. Nous dessinons librement et vous pouvez ajouter des coups de pinceau doux en appuyant doucement puis en exerçant une pression plus forte, comme si vous ajoutiez de la peinture à l'effet du papier C'est pourquoi j'aime bien ce pinceau, car il y en a une variété, comme si je peignais presque avec de la vraie aquarelle C'est pourquoi j'aime bien ce type d'effet, car j'aime le look traditionnel de l'aquarelle Et je ne m'inquiète pas trop si je pars de zéro car je pense que cela ajoute à cette belle apparence et à cette sensation Un peu ce look traditionnel, mais en gardant certaines de ces lignes ici. C'est bon. Et maintenant, vous pouvez décider où vous souhaitez ajouter la couleur rouge, même si ce n'est pas la même chose sur la référence, mais je vais ajouter le rouge ici sur certaines d'entre elles. Nous avons donc le melon, puis nous pouvons ajouter du rouge tapotant et en créant ces petites formes, donc ce n'est pas précis. Parfait. Je pense que cela suffit pour la couleur rouge, et maintenant nous pouvons ajouter les tons jaunes, et je vais l'ajouter principalement aux fruits ici. Et en utilisant une pression de plus en plus basse. Je combine donc en quelque sorte cela et parfois je lève le crayon. Je peux aussi ajouter un peu de jaune ici parce que c'étaient des pêches, d'autres étaient plus rouges et d'autres plus jaunes ici. Mm. C'est bon. Et maintenant, nous pouvons ajouter des couleurs vertes car nous avons beaucoup de plantes ici. Donc, à partir des verts, je vais opter pour un ton de vert moins saturé, puis nous pourrons encore ajouter plus de couleurs plus tard, peu dans plus de teintes. J'ajoute donc doucement de la couleur ici, puis avec plus de pression, j'ajoute plus de couleur à la partie inférieure Nous avons donc plus de pigmentation sur la partie inférieure gauche. Et ici, avec quelques melons, je pense que je peux rendre celui-ci peut-être plus vert Nous avons également une certaine variété de couleurs ici dans cette partie. Il ne s'agit donc pas seulement de tons de jaune, mais nous avons aussi du vert ici. D'accord. Lorsque nous examinons la référence, nous avons certaines caisses en bois. Nous pouvons donc utiliser une couleur marron plus clair pour cette partie de l'illustration. Ainsi, toutes les caisses en bois peuvent être une sorte de ton orangé ou brun moins saturé Alors testons ce type de teinte. Je vais l'ajouter ici. Et encore une fois, je peux simplement l' ajouter rapidement sur le côté gauche de la caisse. Je peux également réduire un peu la taille du pinceau pour pouvoir l'adapter à toutes ces formes. Et comme pour les vraies aquarelles, vous essayez de ne pas toucher les autres couleurs Donc, ce n'est pas grave s'il y a des écarts entre certaines formes et certaines zones de couleur. Et ici, je crée un peu de variété en soulevant le crayon, en exerçant une pression plus faible et en utilisant une pression plus forte pour les couleurs plus foncées. C'est donc un moyen assez rapide d'ajouter de la couleur. H. Maintenant regardant la référence, vous pouvez voir que certaines personnes portent des jeans, mais que les vestes sont également dans ces tons beiges. Je pense donc que nous pouvons ajouter plus de couleur à cette zone, donc nous pouvons utiliser un peu de bleu et peut-être que nous pouvons travailler à partir de ce bleu et utiliser un ton de couleur violet pour peut-être cette veste et celle-ci peut être peut-être turquoise. Nous pouvons donc travailler avec les tons bleus des personnages. Elles se détachent de toutes ces couleurs chaudes en arrière-plan. Donc, si ces jeans sont bleu clair, je peux les rendre peut-être un peu plus foncés. Je vais simplement déplacer le curseur et ajouter cette couleur ici. Nous avons donc déjà un peu de variété. C'est bon. Et maintenant, sélectionnons belle couleur violette et turquoise. Pour passer au turquoise, vous pouvez déplacer le curseur ici vers les verts Alors testons peut-être quelque chose comme ça. Je pense que cela fonctionne bien. Vous pouvez également agrandir le pinceau. Maintenant, pour le violet, il suffit de déplacer le curseur vers les tons chauds, et je pense que réduire la saturation ici fonctionne mieux, afin qu'il ne soit pas trop saturé à côté des autres couleurs, afin que nous puissions le tester Oui, je pense que celui-ci fonctionne très bien. Nous pouvons le rendre un peu plus saturé. Il est toujours bon de tester les couleurs les unes à côté des autres. Et ici, pour ce gars, on peut peut-être prendre la couleur jaune juste pour travailler avec des tons de couleur similaires. Pour les cheveux, je pense que je vais juste opter pour des couleurs plus foncées. Et je vais ajouter ce brun ici juste pour que la palette de couleurs soit plus simple. Mais vous pouvez tester d' autres couleurs si vous le souhaitez. C'est bon. Et pour le teint, je pense que je vais simplement utiliser couleur similaire à celle que nous avons déjà sur la toile. Mais encore une fois, vous pouvez tester différentes teintes de couleur en fonction de ce que vous voyez dans votre référence ou peut-être si vous dessinez vos amis, vous pouvez utiliser plus de ressemblance dans les couleurs Ici, nous pouvons simplement remplir certaines des zones que nous n'avons pas renseignées. Je pense que ce serait bien d'y ajouter peut-être un peu de verdure car c'est assez vide ici, donc nous sommes déjà en train d' improviser un peu Pour ce faire, je vais devoir supprimer un peu de ce dessin au trait, mais je pense qu'il remplira bien la composition. Donc, ici, j'ai juste besoin d'en supprimer un peu. Ajoutez ensuite le détail avec le pinceau que vous utilisiez auparavant. Parfait. Je vais maintenant revenir à la couche de couleur , passer au pinceau que nous utilisions jusqu'à présent, et pour remplir certaines de ces zones, nous devons peut-être ajouter une couleur neutre qui fonctionnera avec le reste des couleurs. Pour cela, j'ai pensé que l'on pourrait peut-être utiliser du brun chaud désaturé, il ressemblera presque à du gris à côté de ces autres couleurs Nous pouvons le tester et voir comment cela fonctionne. Très bien, je pense qu'il peut faire encore plus chaud Nous pouvons donc déplacer le curseur légèrement en haut à droite et le tester à nouveau Je pense que ça peut être encore un peu plus léger. Je pense que cela fonctionne déjà très bien. Mais je pense qu'il doit être moins saturé. Je vais juste l'ajouter à la palette. Ce genre de lavis gris chaud. Si vous peignez avec de vraies aquarelles, celle-ci ressemblera presque de l'eau sale juste pour remplir certaines de ces zones Euh, euh, et ici nous pouvons simplement remplir certaines de ces zones, que nous n'avons pas colorées jusqu'à présent. Parfait. Nous avons maintenant toutes les couleurs de base définies, et maintenant nous pouvons ajouter plus de variété de couleurs et créer plus d' ombres à l'étape suivante. 6. Ajouter de la variété de couleurs: Donc, pour ajouter plus de variété de couleurs, nous allons continuer à travailler sur le même calque. À partir de là, il ne nous reste plus qu'à échantillonner certaines de ces couleurs déjà présentes sur la toile. Et je vais juste déplacer le curseur. Donc, à partir des couleurs brunes, comme pour les vraies aquarelles, vous pouvez les mélanger et les déplacer sur la palette pour pouvoir les mélanger peu avec des tons de couleur jaune C'est pourquoi nous déménageons ici. Ce brun sera donc légèrement plus clair ici en haut à droite, et je vais l'ajouter à toutes les zones brunes. Maintenant, je peux l'ajouter là et déplacer à nouveau le curseur, un peu plus haut, afin que nous puissions ajouter un peu plus de jaune et aussi un peu de brun moins saturé Parfait. Faisons-le également avec ces tons verts. Donc, avec le vert, nous voulons passer aux tons jaunes plus chauds afin que les verts ne soient pas trop saturés. Et je vais essentiellement choisir quelque chose comme ce ton de couleur jaune chaud Vous pouvez imaginer que ce genre de lumière frappe ces plantes sur le côté. Tellement réchauffé par le soleil. Et vous pouvez simplement y ajouter ces formes aléatoires de la couleur. Et vous pouvez également passer à un autre pinceau pour créer différentes formes avec ces couleurs supplémentaires. Par exemple, si je prends le pinceau numéro 29 et que je passe maintenant au ton vert. Maintenant, je peux déplacer le curseur un peu plus foncé et plus vers les tons bleutés. Nous pouvons maintenant ajouter certaines de ces marques aléatoires sur la partie inférieure. Nous créons donc cette texture toujours sur la même couche. Parfait. Et nous pouvons également ajouter quelques marques avec ce type de ton vert chaud, presque jaune. Vous pouvez donc tester le type de vert que vous aimez ici. C'est donc un vert très agréable et chaud. Je peux donc simplement ajouter plus de marques avec cette tonalité de couleur vert clair. Juste des coups de pinceau aléatoires. Et nous pouvons également ajouter un peu de teinte rosée à ces teintes rouges Pour ce faire, je vais simplement déplacer le curseur ici vers les couleurs violettes, et je vais le garder dans la teinte supérieure, afin de garder la couleur assez claire, puis nous pourrons le tester Je pense donc qu'ici, cela fonctionne très bien. Nous avons donc une certaine variété de couleurs dans le fruit. Et nous pouvons également ajouter une certaine saturation ici. Je peux aussi garder la couleur rosée ici pour toi. Et parmi les couleurs jaunes, passons aux tons de couleur les plus saturés et aux valeurs légèrement plus sombres. Et je vais passer à un autre pinceau. Je peux avoir une autre texture. Je peux tester le pinceau numéro huit pour plus de texture ici. Cela ajoutera donc un peu de texture et je peux passer à des valeurs plus sombres, que ce soit un peu plus visible et y ajouter simplement un peu de ces coups de pinceau. Il en va de même pour ces tons de couleur rouge. Juste pour avoir plus de contraste. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire partout, et vous pouvez simplement vous en tenir à un seul pinceau que vous aimez. D'accord, je pense que cela fonctionne très bien, et maintenant nous pouvons passer à la partie où nous ajoutons des ombres 7. Ajoutons du contraste, des ombres et des lumières à: Bon, nous y arrivons et ça a déjà l'air plutôt sympa Mais je pense que nous pouvons apporter plus de contraste à nos personnages, et vous pouvez également voir plus de contraste dans la référence que nous avons examinée précédemment. Nous pouvons donc rendre cette partie un peu plus sombre juste sur le côté gauche et derrière les personnages. Et nous le ferons toujours sur la même couche. Et je vais prendre des tons de couleurs plus foncés et plus chauds, donc similaires à ceux que nous avons déjà utilisés, et j'utiliserai toujours le même pinceau pour cette partie. Je vais donc simplement embellir légèrement les personnages Je peux agrandir un peu le pinceau et simplement varier l'opacité lorsque je peins autour des personnages. Et ici, lorsque j'appuie plus fort, l'opacité est un peu plus élevée Et vous pouvez également soulever le pinceau. Nous avons donc certaines de ces marques d' apparence plus naturelle, et encore une fois, un peu plus d'opacité, et je pense que cela fonctionne très bien dans cette partie Je vais donc le faire ici aussi, un peu plus doucement et ici aussi. De plus, pour ancrer les personnages, j'ajouterai une couleur un peu plus foncée autour leurs pieds et juste sous l'auvent Ici, c'est parfait. Je pense donc que cela fonctionne très bien, et je pense que c'est déjà très bien. Et on peut ajouter, je pense, un peu de beige parce qu'il y a peut-être trop de blanc ici. Je vais donc simplement passer à cette couleur beige légèrement désaturé, et je vais simplement l'ajouter à l' auvent ici, juste pour y avoir plus Un parfait. Passons maintenant aux ombres. Pour cela, nous pouvons ajouter une nouvelle couche afin de pouvoir jouer avec l'opacité et l'intensité des ombres ultérieurement Pour les ombres, vous pouvez choisir un pinceau moins opacé que vos pinceaux préférés Et pour cela, j'ai l'habitude d'utiliser le numéro 32 ou 35 de mon jeu de pinceaux. Mais encore une fois, si vous préférez des pinceaux différents de vos pinceaux préférés, vous pouvez utiliser celui-ci. Je vais donc utiliser le pinceau numéro 35. Et en ce qui concerne les couleurs, je vais opter pour un ton violet ou bleuté plus saturé , car lorsque vous regardez habituellement dans la vraie vie, vous pouvez parfois voir le beau contraste entre une lumière chaude et une ombre plus froide Vous pouvez amplifier le ton de couleur bleu ou violacé. Les appareils photo ne peuvent généralement pas obtenir ces couleurs exactement comme vous les voyez. Essayez donc de les remarquer lorsque vous dessinez un lieu ou que vous prenez simplement vos références photographiques. À partir de là, je peux simplement agrandir un peu le pinceau et ajouter certaines de ces ombres juste sous les pieds du personnage. Et là encore, vous pouvez faire varier l'opacité et la pression Ce pinceau a donc ce genre de bord plus doux. Et si vous utilisez, par exemple, pinceau comme ce type de pinceau, bord est plus dur. Cela dépend donc du type de look que vous préférez lorsque vous créez l'ombre. Vous pouvez donc tester différents pinceaux et voir quel look vous préférez. Celui-ci a donc un avantage plus dur. Voici donc le numéro 36. Ou si je prends le pinceau numéro 32, je peux créer des ombres légèrement différentes sur le personnage, encore une fois, avec un peu plus d'opacité, mais avec un bord un peu plus dur Vous pouvez donc tester certains de ces types. Donc, ici, je peux juste ajouter les ombres. J'aime bien ce shaddo à opacité plus élevée , car nous pouvons toujours réduire l'opacité du calque et les ajustements qui Nous pouvons être un peu plus lâches ici. Et ici, je peux ajouter encore plus de cette ombre sur la partie inférieure de cet auvent Et quand vous voyez que je n'appuie pas trop fort, nous pouvons toujours voir le bord de la forme du pinceau. Nous pouvons donc ajouter plus d'ombre ici. Et juste la partie inférieure du fruit. Et ici, il n'est pas nécessaire d'ajouter une ombre partout sur la partie gauche, quelque sorte sur le côté gauche des personnages. C'est bon. Maintenant, je pense que c' est suffisant et je peux réduire l'opacité et voir quel type de produit fonctionne bien Je pense donc que dans ce cas, 38 % fonctionnent plutôt bien. Et si vous souhaitez intensifier les couleurs, vous pouvez balayer la couche de couleur vers la gauche et vous verrez qu'elle est déjà plus éclatante Une autre étape facultative consiste à utiliser les textures du papier et des textures supplémentaires pour votre illustration. Lorsque vous êtes satisfait, vous pouvez également réduire l'opacité de la couche dupliquée. L'une porte sur l'opacité totale et la seconde sur une opacité plus faible. Si vous n' aimez pas la pleine intensité, vous pouvez jouer avec cette Maintenant, je peux les fusionner et si vous voulez que la couche d'ombre soit encore plus intense, vous pouvez jouer avec ça. Je vais le laisser aux alentours de 40 %. Maintenant, je peux fusionner les couches quand je suis satisfait de celles-ci, les couches de couleur, pas celles avec les croquis. Et maintenant, je peux mélanger certaines de ces zones qui semblent un peu moins naturelles. Je vais sélectionner le mixeur dans le set d'aquarelle. Donc, juste pour conserver les pinceaux de style similaire, d'accord. Et voilà, je vais opter pour ce pinceau à maculer numéro 43. Pour ce maculage et ce mélange, sélectionnez un pinceau de la même famille de pinceaux que celui que vous utilisiez jusqu' Ensuite, vous pouvez mélanger certaines de ces zones. n'y a donc pas trop de contraste là dedans, surtout quand on veut avoir plus de contraste autour des personnages et pas forcément, par exemple, ici dans cette partie. Parfait Maintenant que nous travaillons numériquement, comme vous pouvez le constater, par rapport aux supports traditionnels, vous pouvez utiliser le marqueur de couleur acrylique blanc Vous pouvez donc ajouter des points forts. Mais ce que nous pouvons faire ici, dans le numérique, effacer certains des bords de la partie supérieure droite pour imaginer que la lumière frappe certains de nos objets ou types de sujets où se trouvent des humains. Assurez-vous donc que vous êtes sur la bonne couche. Et à partir des pinceaux, vous pouvez accéder à la gomme et sélectionner l'un des pinceaux similaire à celui que vous utilisez Je vais utiliser le pinceau numéro 30, dont le bord est un peu plus dur. Les points forts sont donc un peu plus forts. Vous pouvez donc tester le pinceau que vous aimez pour cette partie. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes pinceaux que moi. Ici, je vais activer la fenêtre de référence, afin que nous puissions voir notre canevas depuis la version zoomée, puis nous pourrons ajouter certaines de ces zones plus claires en haut à droite Plus de fruits, puis vous pourrez voir ici si c' est trop ou si vous pouvez en ajouter un peu plus. Je pense que ça marche un peu ici. Nous pouvons donc le faire. Et il en va de même pour les personnages. Nous pouvons également ajouter quelques points dans ces grandes zones de couleur. Et parfait. Je trouve que ça a déjà l'air plutôt sympa. Et si vous voulez ajouter plus de réalisme, vous pouvez ajouter des séparateurs d'eau, comme vous le feriez avec les médias traditionnels en appuyant simplement sur le pinceau ou en le tapant simplement contre votre doigt Vous pouvez donc l'essayer sur une couche séparée pour voir comment cela fonctionne avec notre illustration. 8. Ajoutons des détails, des textures et des ajustements: Parfait Je trouve que ça a déjà l'air plutôt sympa. Et si vous voulez ajouter plus de réalisme, vous pouvez ajouter des séparateurs d'eau, comme vous le feriez avec les médias traditionnels en appuyant simplement sur le pinceau ou en le tapant simplement contre votre doigt Vous pouvez donc l'essayer sur une couche séparée pour voir comment cela fonctionne avec notre illustration. Donc, à partir des pinceaux séparateurs, vous pouvez utiliser soit ceux que vous avez, soit j'ai également créé mes propres pinceaux à éclabousser afin d'avoir plus de variété Vous pouvez donc utiliser ceux que vous avez, ou vous pouvez également vous procurer cet ensemble de pinceaux à éclaboussures si vous souhaitez utiliser les mêmes Ici, je vais utiliser des éclaboussures vertes juste autour des plantes, et je peux réduire leur taille pour qu'elles ne soient pas trop grosses Et je peux aussi utiliser une couleur différente pour ces éclaboussures Nous pouvons donc ajouter du vert plus foncé et du vert plus clair. Et nous pouvons également utiliser différents éclaboussures. Vous avez donc une sorte de variété, et cela semble plus naturel. Je vais faire de même avec ces couleurs rougeâtres. Et aussi les tons orangés et aussi un peu avec ce violet ici. Je pense que celui-ci ne convient peut-être pas très bien, mais sinon, je le trouve plutôt sympa. Parfait Ici, j'applique des teintes un peu plus foncées à certaines zones, ce que j'ai un peu exagéré en effaçant les bords Et maintenant, je suis plutôt content de toutes les couleurs. Donc, si vous êtes satisfait de toutes les couleurs votre croquis, de certains détails et des éclaboussures, vous pouvez maintenant réduire l'opacité de l'esquisse originale car nous n'en avons plus besoin Et vous pouvez également régler le dessin au trait sur une couleur normale. Parce qu'ici j'ai dessiné en brun foncé. Cela crée donc un look plus doux et vous pouvez également jouer avec la couleur de l'esquisse. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer au réglage à la saturation des teintes et à la luminosité, augmenter la luminosité et ajouter de la saturation. Il fait donc un peu plus chaud et plus brun. Et ici, je peux aussi me déplacer avec ce curseur de teinte. Parfait Je pense que cela fonctionne très bien. Je suis plutôt content de toutes ces couleurs saturées, et même lorsque vous effectuez un zoom arrière, je trouve que le croquis est plutôt beau. Très bien, alors j' espère que vous êtes satisfait de votre projet d'illustration. Et si vous souhaitez le partager, j'adorerais voir votre version. Donc, si vous partagez sur les réseaux sociaux, veuillez me taguer ou vous pouvez télécharger ici, afin de pouvoir partager avec d'autres. Et dans la partie suivante, je vais vous montrer comment combiner différentes références et utiliser la même technique. Lorsque vous souhaitez combiner différentes références photographiques pour créer vos propres souvenirs ou simplement créer un croquis unique basé sur un emplacement à partir de différentes références photo. Très bien, allons-y. 9. Créez votre propre mise en page unique: Très bien, alors j'ai ouvert un nouveau Canvas, et je voulais vous montrer ici comment vous pouvez combiner différentes références pour créer votre propre référence unique et votre propre look unique sur ce que vous dessinez Et dans cette partie, nous nous entraînerons à combiner ces références plutôt que de pratiquer les proportions. Donc, comme je l'ai mentionné, vous pouvez utiliser la référence dans la fenêtre de référence. Nous pouvons donc importer l'image et vous pouvez dessiner directement en regardant la référence ici et en mesurant les proportions. Mais maintenant, nous allons faire un croquis rapide afin de pouvoir avancer plus rapidement. Mais j'ai différents cours où vous pratiquez les proportions en observant et en regardant la référence uniquement sans vérifier les proportions en important l'image sur la toile. Nous allons donc utiliser cette image comme référence. Je vais donc faire un zoom arrière pour voir le réglage dans son ensemble. Nous avons donc tous les humains ici en arrière-plan, et nous avons un personnage ici sur le côté. Nous avons donc le personnage qui marche ici avec le sac à dos. Ici, vous pouvez mesurer la taille de la tête par rapport aux cheveux, au sac à dos, aux bras, qu'est-ce qui est aligné avec quoi ? Vous pouvez donc consulter certaines des autres classes, comment j'aborde le dessin des références. Mais maintenant, importons simplement cette image, afin que je puisse vous montrer comment vous pouvez rapidement l'esquisser comme ligne directrice et ajuster certaines de ces lignes de perspective. Ainsi, la plupart de vos photos s'emboîteront approximativement. Je vais fermer la fenêtre de référence, et maintenant je vais importer la photo de référence. Vous allez donc appuyer ici sur Insérer une photo. Je vais sélectionner la photo, et je vais simplement l'ajouter ici sur le côté. Je vais réduire l'opacité. Et si nous voulons déjà le faire correspondre à notre croquis, nous pouvons le réduire un peu. Je pense que cela fonctionne. Je vais supprimer cette esquisse pour le moment et nous utiliserons une technique différente, comme je l'ai mentionné. Nous allons donc dessiner sur une couche séparée sur le dessus et j' utiliserai le pinceau à grain doux pour ce croquis libre Donc, je pense que ce qui fonctionne ici, c'est le personnage et certaines de ces personnes en arrière-plan, puis certains de ces paniers de fruits et légumes Alors maintenant, je vais ajouter une autre référence que nous allons associer à celle-ci. Je pense que celui-ci fonctionne très bien, mais maintenant nous devons l' inverser parce que nous voulons l'égaler ici sur le côté Je peux donc simplement le déplacer ici et nous pouvons imaginer que certains de ces fournisseurs sont un peu plus proches des humains d'ici. Je dois le déplacer légèrement plus haut. Nous avons donc des humains de taille similaire. Donc, si vous ne l'avez pas deviné, c'est moi qui me promène sur le marché de Londres. C'est donc juste ma référence photo, et c'est une référence photo que j'ai trouvée en ligne. Vous pouvez donc en quelque sorte combiner certaines des références comme ça. Je vais donc également réduire l'opacité de celui-ci. Et ici, je pense que nous pouvons ajouter certains des caractères de la référence que nous avons déjà utilisée. Je vais donc devoir le rendre plus petit, de la même taille que certains de ces humains ici au milieu. Parfait. Et nous pouvons ajouter certaines lignes une par une car maintenant c'est un peu difficile à voir. Vous pouvez donc également couper une partie des photos. Mais ce que j'aime faire ici, c'est simplement esquisser sur une couche séparée les parties que je souhaite ajouter à mon illustration. À présent, nous ne ferons que des esquisses volantes à titre indicatif, puis vous pourrez ajouter des détails ultérieurement. Je dois donc également modifier l'opacité, afin que nous puissions mieux voir le dessin au trait Et ici, nous allons simplement faire cela comme un croquis, comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire d' être très précis, approximativement pour voir où ces éléments seraient placés. Nous pouvons réduire la taille du sac à dos. Parfait. Et puis juste certains de ces paniers avec les fruits et légumes Et il y a des asperges ou des asperges liées entre elles, ce qui est un très beau détail et un peu de ces choses. Paniers et caisses. Je pense que c'est plutôt sympa. Je ne vais pas dessiner cet humain ici parce que nous aurons les autres. Mais ce que j'aime dans cette référence, c'est ce lien. Nous verrons donc si cela correspond à notre illustration plus tard. Mais nous pouvons y ajouter cela à titre de rappel. Parfait. Maintenant, je peux masquer cette référence et afficher l' autre et nous pouvons esquisser sur le même calque Alors maintenant je vais juste le faire. Ici, c'est donc ce personnage qui sera au premier plan. Je dois donc supprimer des parties de ces fruits, et je peux voir ici que cela ne convient pas. Je vais donc simplement supprimer cette partie. Mais encore une fois, c'est un croquis très vague, donc c'est bon. Je pense qu'ici, il suffit d'avoir une seule personne, nous n'avons donc pas besoin de dessiner la seconde. Cela dépend donc du degré de réalisme que vous souhaitez conserver. Ici, l'important, c' est l'humain et certaines de ces caisses. Et je trouve que l'arbre est beau ici, mais nous pouvons le placer plus à gauche, peu comme une suggestion d'arbre. Comme vous pouvez le voir ici, il est fendu, puis nous pouvons y ajouter une couronne d' arbre. Je pense que c'est parfait. Pour cette référence, cela suffit. Ensuite, je vais masquer cette référence et encore une fois, afficher la référence d'origine Et ici, nous n'avons que ces quelques humains. Nous pouvons les ajouter comme un bâton de carotte, ou vous pouvez également copier certains de ceux que vous avez déjà esquissés Et nous avons toutes ces caisses de fruits ici. Et nous pouvons également ajouter cet auvent ici sur le dessus, puis l'attacher peut-être à un bâtiment Voyons donc comment tout cela fonctionnera ensemble Je peux donc ajouter cela. Suggérez donc cette partie, et nous savons déjà à quoi elle ressemble. Je n'ai donc pas besoin d' être très précis. OK, je pense que c'est parfait. Maintenant, je peux cacher cette partie. Et là, je dois y remédier un peu parce que nous ne voyons pas ce qui se passe. Il ne s'agira donc que de quelques légumes dans des caisses. Et nous pouvons tout déplacer un peu sur le côté pour le centrer en quelque sorte. Évidemment, nous avons ici quelques fruits, donc nous pouvons les ajouter au croquis. Maintenant, je vais également ouvrir une référence et en importer une autre. Celui-ci vient d'un autre marché, et ici vous pouvez voir ce joli bâtiment sur le côté. Nous pouvons peut-être utiliser ce type de bâtiment comme référence ici. Nous pouvons ajouter le bâtiment ici, ajouter ce beau toit. Celui-ci devrait être plus bas et peut-être plus petit, afin que nous puissions voir qu'il ne rentre plus là, peut-être qu'il faudrait qu'il soit là. Je trouve ça très mignon, tu peux le faire. Vous pouvez toujours conserver cette partie dans votre croquis. Ici, nous pouvons peut-être ajouter un peu de verdure juste pour faire simple. Ensuite, nous allons simplement encadrer l'image. Ainsi, vous créeriez une composition unique pour vous. Je pense donc que cette mise en page est peut-être bonne. J'aime bien ça. Et ici, vous pouvez ajouter ces fenêtres à volets, juste de simples fenêtres parce qu'elles sont éloignées, donc elles sont beaucoup plus petites Et ici, nous pouvons déjà ajouter ce toit. Je pense que c'est sympa. Nous avons donc une sorte de vue frontale de ce bâtiment, et ces humains sont encore assez grands par rapport à ceux du premier plan Nous ne pouvons donc pas faire en sorte que ce toit et les fenêtres soient aussi petits que ceux de ces humains. C'est donc une chose à laquelle vous pouvez faire attention, par exemple, dans cette référence, quelle est la taille ces humains par rapport aux fenêtres ? Je dois donc y retourner. Je peux agrandir les fenêtres. Ici, l'humain est un peu plus grand que la fenêtre. Je peux ajouter ce type de fenêtres plus grandes pour que cela paraisse plus réaliste. Nous ne visons pas le réalisme sur ce point, nous nous contentons d'explorer. Je peux donc ajouter ici la partie centrale de la fenêtre et voir si notre croquis fonctionne. Ici, nous pouvons peut-être ajouter un peu de verdure en arrière-plan, et dans ce cas, je réduirai légèrement l'arbre ici sur le côté gauche. Et ici, il y a un autre bâtiment juste ici, donc nous pouvons tester s'il fonctionne, peut-être que nous pouvons simplement ajouter un autre lien ici et ajouter de la verdure en arrière-plan, et peut-être que nous n'avons même pas besoin de la pièce d'arrêt, donc nous pouvons le découper ici. Nous pouvons donc nous concentrer sur cette partie de l'image, et nous pouvons même la découper ici. Donc un peu plus bas. Et cela signifie que nous devons ajouter des types de stylos pour ce personnage. Nous pouvons vérifier comment c'était dans la référence afin de ne pas le voir. Nous pouvons donc simplement simplifier Ici, vous pouvez ajouter les volets pour les fenêtres Ces personnages étant plus éloignés de nous, nous pouvons les sélectionner et les réduire légèrement. C'est bon. Je pense que cela fonctionne. Nous aurons donc des paniers de fruits ici. Parfait. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à nettoyer le croquis, puis vous aurez votre propre mise en page unique que vous pourrez colorier la même manière que je vous l'ai montré dans les leçons précédentes. Très bien, maintenant je vais juste nettoyer ce croquis en examinant ces diverses références, que vous pouvez également obtenir ou utiliser les vôtres. Très bien, on se voit dans la prochaine partie. 10. Partie 1 : Affiner votre mise en page avec des dessins au trait: C'est bon. Ainsi, une fois l'esquisse grossière réalisée, nous pouvons réduire l'opacité de cette esquisse lâche, puis nous pouvons créer esquisse plus définie sur une couche séparée, passant d'une référence à l' autre Et je vais accélérer cette partie du processus, car il s'agit du même type de processus que celui que nous avons utilisé dans les leçons précédentes. Ici, je vais échanger la référence. Je vais le remplacer par cette référence que nous avons examinée précédemment. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici notre référence ou notre dessin dans l'autre sens. Ce que vous pouvez faire est de retourner à horizontale lorsque vous passez par l'icône Vang et le réglage Canvas, puis vous pouvez simplement dessiner dans le même angle ou dans la même vue Comme vous pouvez le voir dans cette partie, j'essaie d'utiliser une seule ligne parce que je trouve que cela crée un bel effet, mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser une seule ligne pendant tout le temps que vous dessinez. Vous pouvez toujours faire une pause et redessiner certaines parties si vous avez envie de les ajuster. Donc, tu n'as pas besoin d'être si rigide que je ai gâchée, mais c'est une doublure, donc tu ne peux pas la changer Vous pouvez donc jouer avec ces choses pour vous entraîner. Et puis, lorsque vous dessinez sur du papier avec un stylo, vous pouvez pratiquer cette doublure que vous pouvez changer. Ce sont deux approches différentes que vous pouvez tester lorsque vous testez ou pratiquez cette méthode. Maintenant, avec cet arbre, nous devons en quelque sorte l'inventer, afin que vous puissiez soit trouver la référence d' un arbre, soit dessiner un tronc d'arbre et son écorce , puis suggérer des feuilles au hasard. Vous pouvez toujours zoomer et dézoomer par rapport à la référence si vous voulez voir moins de détails, si vous voulez simplifier davantage, et vous vous demandez : OK, comment puis-je simplifier les choses ? Ce type de version agrandie permet donc de voir moins de détails comme vous pouvez probablement le deviner car ici, vu de loin, on ne voit pas tous les détails, et on peut se concentrer davantage sur la silhouette C'est bon. Maintenant, je peux passer à la référence différente. Nous pouvons donc maintenant passer à cette référence, et je vais à nouveau retourner le canevas afin que nous puissions suivre cette référence. De ce point de vue. Donc ici je veux probablement changer le sac à dos. Je vais donc ajuster certains détails pour qu'il ne ressemble pas à celui-ci, mais peut-être à cause de la couleur marron chaud. Donc, ça peut toujours ressembler à du cuir, même si ce n'est pas du cuir, donc c'est du faux cuir. Celui-ci peut donc être ajusté. Peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus rond en bas. Je vais passer à Canvas afin de voir le nombre de détails que j'ajoute déjà. Et là, je peux voir que je n'ai pas jeté le fruit, donc je peux toujours y retourner. Ici, je dois vérifier comment la main continue jusqu'à cette partie B, le sac à dos recouvre la chemise, nous pouvons ajouter le bout de la chemise simplement avec ce type de lignes, incurvées comme nous l'avons fait avec ces figurines. Ajoutons maintenant la tête. Ici, nous pouvons être un peu plus lâches avec les cheveux. Ici, nous devons ajouter l'oreille et juste une petite partie du visage, donc pas une grosse partie. Ensuite, vous pouvez ajouter le collier. Et si on fait un zoom arrière, on peut vérifier. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu de volume ici. Donc, vu de loin, ça se lit un peu plus facilement, je pense. Et puis un peu de cheveux lâches ici. Je pense que c'est très amusant. Et ici, nous pouvons revenir au fruit et nous pouvons en quelque sorte le styler librement, afin de ne pas avoir à utiliser la référence Donc, par exemple, ici, nous pouvons simplement lancer quelques cercles. Si nous ajoutons des pommes, essayez de créer différentes formes si vous ne regardez pas la référence lorsque vous faites du freestyle, afin qu'elles aient l'air Nous ne créons donc pas simplement de telles bosses parce que cela peut sembler ennuyeux Nous créons donc ici des formes un peu différentes. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques tiges, peut-être un peu de feuilles. Cela dépend vraiment de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Vous pouvez ensuite revenir en arrière pour voir la référence, afin de pouvoir réimporter la référence. Puis retournez le canevas. Et là, je peux voir qu' il y a aussi des paires. Nous pouvons donc ajouter les paires dans la caisse à côté, sorte que ce ne soit pas nécessairement le cas si vous ne le souhaitez pas. C'est bon. Passons maintenant à l'arrière-plan. 11. Partie 2 : Affiner votre mise en page avec des dessins au trait: Maintenant, c'est la même image que celle que nous avons pratiquée dans la leçon précédente. Peut-être avez-vous mémorisé certaines de ces formes. Mais comme vous pouvez le constater, par rapport au dessin précédent, nous ajoutons moins de détails à ces personnages car ils sont plus éloignés. Nous devons donc en quelque sorte équilibrer le nombre de détails au sein d'une même illustration. Et ici, nous allons simplement suggérer les caisses, que nous avons dessinées plus en détail dans les illustrations précédentes. Je vais donc juste prendre l'un des plus gros fruits. Par exemple, je trouve que ce melon est beau et que certaines de ces formes de fruits arrondis se trouvent dans ces caisses. Je vais passer au canevas car je ne veux pas ajouter tous les détails que je vois dans la référence. Alors maintenant, je vais juste freestyle certaines de ces caisses. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter quelques fleurs ici, comme nous l'avons vu dans la référence. Ici, nous allons essayer de garder les fenêtres de la même taille, afin de ne pas trop les ajuster. Donc, comparez la fenêtre du haut avec la fenêtre du bas. Et ici, au milieu, nous pouvons simplement ajouter des grilles arrondies avec des fruits et légumes juste pour remplir cet espace et séparer ces deux zones Nous avons donc les personnages à gauche et les personnages à droite. Nous pouvons donc avoir une caisse arrondie et une autre peut-être angulaire. Ou nous pouvons les garder tous plus arrondis et vous pouvez toujours importer la référence pour vérifier. Donc, soit nous pouvons utiliser cette référence avec les asperges et certains de ces signes, soit nous pouvons également examiner l'autre référence et les combiner. Donc, sur cette référence, nous pouvons utiliser ces formes, sorte que les haricots soient ici au premier plan Nous pouvons donc également le faire. Mais peut-être que ce ne sont pas des légumes très lisibles, alors peut-être que les gens ne sauront pas ce que c'est. Mais vous pouvez toujours choisir des formes aléatoires. Ils seront donc plus verts. Alors peut-être seraient-ils reconnaissables. Mais j'aime bien ces formes parce que nous n'avons pas encore ce type de formes dans toute l'illustration. Nous pouvons donc y ajouter cela et vous pouvez également écrire un peu sur le panneau tel qu'il est, si vous le souhaitez. Il est donc toujours agréable d' ajouter certains de ces signes car cela ajoute à la narration et vous pouvez essayer différentes langues Par exemple, s'il s'agit d'un marché en France, vous pouvez ajouter le français ou n'importe où ailleurs dans le monde Vous devez donc ajouter une autre langue. Nous avons également des artichauts ici. Alors peut-être que nous pouvons également l'ajouter juste ici parce que c'est très belle forme que vous pouvez ajouter, et elle ressemble un peu à une fleur. Je pense donc que c'est plutôt sympa. Je vais donc simplement ajouter un autre panier ici et vous pouvez voir qu'il y a cette référence, comme un panier tissé, peut-être en bois ou en une sorte de matériau Donc c'est sympa. Ensuite, nous pouvons également retourner certaines de ces références et objets, afin qu'ils soient en quelque sorte orientés vers le haut. C'est bon. Je peux donc maintenant fermer la référence et je peux effectuer un zoom arrière sur l'illustration globale. Ici, je peux simplement ajouter les banderoles sur le côté et un peu de verdure, puis ce sera en quelque sorte terminé et nous pourrons commencer à ajouter des couleurs Parfait. Je pense donc que cette illustration est terminée ou qu'il s'agit d'une sorte de dessin au trait pour l'illustration. Maintenant, l' étape suivante consiste simplement à ajouter couleur et certains détails de la même manière que nous l'avons créé dans les leçons précédentes et dans l'exemple précédent lorsque nous avons simplement suivi une référence. Très bien, alors rendez-vous dans la prochaine partie. 12. Ajouter une couleur de base à votre mise en page: C'est bon. Maintenant que le dessin est prêt, nous pouvons commencer à ajouter des couleurs de la même manière que dans les leçons précédentes. Nous allons donc créer une nouvelle couche juste en dessous de la couche de dessin au trait, et vous pourrez utiliser votre pinceau d'aquarelle préféré, et j'utiliserai mon pinceau d'aquarelle préféré Encore une fois, vous pouvez utiliser le pinceau que vous préférez pour ce look. Et pour ce qui est des couleurs, je vais commencer par les tons verts car c'est l'un de mes deux principaux types de couleurs préférés pour cette composition, en combinaison avec des tons jaunes et rouges, comme dans les leçons précédentes. Je m'assure donc que je suis sur une couche séparée, puis je peux simplement peu la fenêtre de référence ici sur le côté, puis je peux rapidement commencer à ajouter couleurs vertes à la verdure ici en arrière-plan. J'essaie de faire varier la pression et je soulève également le crayon juste pour obtenir un peu plus de texture, car j'aime bien ce chevauchement. J'ai l'impression que cela crée un très bel effet, et vous pouvez également le mélanger avec d'autres couleurs. Complétons d'abord les couleurs vertes. Et j'essaie de conserver certaines zones sans couleur, comme vous le feriez lorsque vous utilisez l'aquarelle traditionnelle, afin de ne pas laisser de reflets ou d'espaces pour d'autres couleurs. Vous pouvez ainsi ajouter les couleurs plus facilement, afin qu'elles ne se chevauchent pas et ne mélangent pas comme vous ne le souhaitez peut-être pas Nous avons donc ici quelques poires, donc nous pouvons les rendre plus vertes, et vous pourrez également changer d'avis plus tard si vous voulez les changer peut-être en orange au cas où vous voudriez simplement équilibrer les couleurs dans la composition globale. Vous pouvez également créer des miniatures, comme je l'ai mentionné dans d'autres cours, car lorsque vous créez des vignettes, cela vous permet de tester les couleurs beaucoup plus rapidement, de sorte vous n'avez pas à ajuster ou à modifier des éléments Ainsi, lorsque vous vous entraînez et créez vos propres compositions, vous pouvez simplement regarder la référence et vous dire  : « Oh, d' accord, il y a du vert ici, de l'orange ici. Ainsi, vous pouvez prendre d'autres décisions de conception au cours du processus. Vous le personnalisez donc et vous le rendez fondamentalement plus unique. Quand je regarde la miniature, je trouve qu'elle fonctionne très bien Je veux dire, c'est une sorte de petit aperçu de nos œuvres d'art sous forme de miniature petit aperçu de nos œuvres d'art sous forme de Donc, quand vous regardez ici, je pense que ce serait bien d'avoir peut-être un peu de verdure dans un coin également. C'est ce que je vais ajouter ici. Et tout de suite, à cette étape ou à ce stade, j'ajouterai plus de variété de couleurs aux verts. Il ne nous reste plus qu'à ajouter des tons de couleurs plus chauds, car j'aime cet effet où vous avez des nuances de vert fondamentalement différentes dans une même zone. Je pense donc que cela le rend très intéressant. Et maintenant, vous pouvez passer à l' ajout de votre couleur préférée. C'est peut-être le rouge de cette zone ou la couleur orange de certains autres fruits. Choisissez maintenant votre autre couleur préférée que vous souhaitez distribuer dans cette illustration. Je vais donc opter pour cette couleur jaune orangé, et je vais l'ajouter à certaines parties de l'illustration Nous avons donc davantage de ces jolies couleurs chaudes, et je pense que je peux également les ajouter à la chemise de ce personnage. maintenant à une autre couleur que celle que nous avons utilisée dans les leçons précédentes, les bruns Biji Et je peux également ajouter la couleur brune à certaines caisses. Je vais donc également répartir cette couleur brune sur cette couleur brune sur les autres objets de l' illustration. Il y a donc des caisses ici. Et puis aussi l'arbre. Donc, en utilisant des coups de pinceau lâches. Maintenant, nous pouvons également prendre la couleur turquoise et l'utiliser sur personnages comme nous l'avons fait dans l'exercice précédent, car je pense que cela a très bien fonctionné. Nous pouvons aussi l'utiliser sur les volets ou sur les volets, nous pouvons utiliser un bleu clair car ils sont peut-être de la même couleur ou ils ont perdu leur pigmentation à cause du soleil Cette peinture est maintenant beaucoup plus claire parce qu' il y avait beaucoup de soleil, probablement beaucoup de volets. Vous pouvez voir que le pigment est décoloré ou que la peinture n'est plus aussi éclatante qu'avant Et puis nous pouvons également ajouter violet clair juste pour avoir un peu de variété de couleurs ici. Et nous pouvons également passer à un autre pinceau pour que vous puissiez avoir plus de texture. Je peux donc utiliser un pinceau un peu plus opacé, et je peux l'ajouter à une partie du liseré sur le côté du bâtiment Ainsi, avec ces petits objets, il est plus facile de colorier avec peut-être un pinceau différent. Vous pouvez donc tester le type de pinceau que vous aimez pour cette pièce. 13. Ajouter de la variété de couleurs à votre mise en page: Et je peux aussi ajouter un peu de texture à une partie de la verdure. Je vais changer de couleur. Je vais le rendre un peu plus foncé et un peu plus froid ou plus turquoise, puis je pourrai ajouter de la texture au sommet des arbres juste pour ajouter un peu d'intérêt visuel Ici, je peux ajuster une partie du dessin au trait dans le coin. Ensuite, je peux goûter une partie de la couleur la plus claire et l'y ajouter également. Parfait. Je peux également le maculer avec taches d'aquarelle à certains endroits Nous pouvons donc créer certaines de ces formes comme lorsque les aquarelles se mélangent Vous pouvez donc jouer avec la quantité de texture et de couleur dans ces grandes zones. Vous pouvez agrandir le pinceau. Et testez différents types de taches pour créer différents effets Vous pouvez ainsi voir à quoi vous ressemblez lorsque vous souhaitez expérimenter dans ces zones plus vastes. Et comme vous pouvez le voir ici, je peux également insérer certaines de ces zones plus blanches ou plus claires dans les zones plus sombres et pareil Donc, si je veux appliquer certaines de ces couleurs plus foncées dans cette direction, c'est comme maculais l'aquarelle en faisant contourner la peinture sur votre papier avec un pinceau à eau Maintenant, je peux revenir à un pinceau plus opaque, puis je peux simplement ajouter de la pigmentation ici sur la partie inférieure. C'est donc un peu plus un effet de brosse sèche. Comme je l'ai dit, vous pouvez donc jouer avec le look que vous souhaitez obtenir dans votre illustration ou dans un dessin avec cet effet aquarelle Il suffit donc de tester différents pinceaux pour trouver votre préféré. Oups. OK, alors recule ça. Maintenant, je vais simplement continuer à ajouter plus de couleurs et textures à cette illustration jusqu'à ce que j'aie rempli la plupart des zones. Je vais quand même conserver certaines zones sans trop de couleur, car je veux cet aspect aquarelle où vous conservez les zones blanches ou les zones pour les reflets sans peinture lorsque vous créez et ajoutez des couleurs Et vous pouvez également recolorer des pièces si vous décidez d'en changer l'apparence, ce qui est un avantage lorsque vous dessinez numériquement car, bien sûr, vous pouvez simplement recolorer des objets facilement lorsque vous peignez dans C'est donc un avantage de l'art numérique, évidemment. Maintenant, quand je change la fenêtre en bleu, je pense que les volets ou les volets seraient plus beaux s'ils étaient rouges Nous avons donc plus de rouge et d'orange ici. Je vais juste les recolorer et tester leur apparence avec ce type de coloration Ici, nous devons ajuster le seuil en nous déplaçant de gauche à droite, ou vous pouvez simplement le peindre à la main. Assurez-vous simplement qu'il ne vous reste pas trop de peinture bleue trop de peinture bleue si vous voulez que les volets aient un aspect plus propre Et vous pouvez passer à un autre pinceau qui ressemble plus à un bord plat. Si vous ne voulez pas trop vous inquiéter du bord, de la façon dont il dépasse le dessin au trait. Donc, je pense que ce pinceau est plus facile à contrôler dans ces zones parce qu'il a un bord plat et qu' il n'est pas rond. Comme si vous changiez de pinceau lorsque vous peignez dans la vraie vie. Mais il a toujours un aspect organique. J'aime donc utiliser différents pinceaux lorsque je peins ces grandes surfaces. Il a donc toujours l'air blanc, bancal et fait main, mais vous pouvez contrôler certains de ces coups de pinceau plus facilement accord, je pense que nous en avons presque terminé avec ce croquis lâche, et vous pouvez expérimenter encore plus si vous voulez ajouter plus Mais je trouve que c' est plutôt sympa et que vous n' avez pas à passer trop de temps à immortaliser vos souvenirs. Alors ici, ajoutons peut-être un peu de couleur de peau. Je vais donc opter pour une couleur rosée plus claire. Donc, si je base ce personnage sur moi, il est plus facile d'ajouter ce type de couleur parce que, vous savez, lorsque vous utilisez les mêmes couleurs que celles que vous voyez dans le miroir, il est plus facile de choisir l' utilisation, j'ai l'impression Mais comme je l'ai déjà dit, c'est bien d'ajouter de la variété. Donc, différents types de personnes, pas seulement ce que vous voyez dans le miroir, donc vous pouvez ajouter que pour plus de simplicité, je vais juste utiliser le même teint ici partout, comme je l'ai fait au départ et comme sur la photo de référence. Mais en fonction de la référence que vous utilisez, vous pouvez ajouter plus de variété. OK. Peut-être que celui-ci se mélange trop avec l'arbre Ici, je peux ajouter une sorte de couleur de cheveux en arrière-plan, afin de séparer plus facilement la silhouette de l'arbre. C'est bon. Donc, ici, j'ai juste besoin d'ajouter une couleur plus foncée. C'est bon. Maintenant, sur une couche séparée, je peux ajouter les ombres dans des tons plus violets, peut-être bleus, une sorte de contraste entre le soleil et l'ombre Ensuite, je peux encore une fois assurer que vous êtes sur une couche séparée afin d'avoir plus de flexibilité. Je peux tester un autre pinceau pour l'ombre Nous avons donc un bord plus défini, une sorte de pinceau aqueux Et puis je peux simplement ajouter les ombres ici aussi sur les personnages. Et dans les zones où il y aurait essentiellement moins de lumière. Ensuite, je mélangerais certaines des zones où cela semble moins naturel. Comme s'il y avait trop de chevauchement avec le pinceau que j'ai utilisé. Donc ici, je vais juste faire un petit mélange. Et je peux peut-être ajuster la saturation, afin de tester des ombres un peu plus saturées. Je pense que cela fonctionne bien. Ensuite, je peux réduire l' opacité des ombres. Je peux le régler pour qu'il s' assombrit ou qu'il se multiplie. Je pense que le noircissement fonctionne mieux dans ce cas, puis je vais juste ajuster l'opacité Et je pense qu'il fait peut-être un peu trop sombre ici. Je peux donc utiliser ces couleurs et masquer certaines de ces couleurs plus foncées, car il n'est pas nécessaire qu'il fasse si sombre ici Je peux donc ajouter un peu plus de couleur orange ou brunâtre ici Alors ici, peut-être de la couleur brun orangé. Il est donc plus facile de semer ici. Parfait. OK, maintenant ajoutons quelques éclaboussures tout à l'heure. Je vais donc simplement ajouter quelques éclaboussures d'aquarelle pour avoir plus de variété de couleurs Je vais donc simplement l'ajouter à certains endroits. Je pense que cela ajoute un détail intéressant. Peut-être un peu de bleu. Je pense que ce serait bien. Et vous pouvez changer les différentes éclaboussures. Il y a donc aussi de la variété là-dedans. Et aussi en ajustant la taille des éclaboussures. Ici, je vais retirer un peu du chado. Je pense que c'est peut-être trop dans cette zone, crée trop de contraste ici. Je vais également ajuster un peu cette couleur plus foncée car je ne pense pas qu'elle doive être aussi foncée. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus chaud et plus léger. Parfait. Ici aussi, je pense que l'ombre est trop forte d'évaluer et d'examiner l'illustration dans son ensemble. Et maintenant, nous pouvons effacer certains bords pour imiter le mode surligneur, un peu comme ici, où vous pouvez ajouter avec un marqueur acrylique ou un stylo, juste au-dessus de la partie supérieure des plans Si vous imaginez que la lumière affecte tous les objets ou les humains sur les illustrations depuis le coin supérieur droit. Et dans notre ombre, nous pouvons également ajouter des séparateurs, peut-être avec une couleur bleu plus foncé Nous pouvons donc le rendre un peu plus dynamique. Prenons donc une couleur bleu plus foncé, et nous pourrons la tester avec plus d'éclat Je peux donc réduire un peu les éclaboussures et d'accord, alors prenons-les Ils sont donc un peu plus petits. Ensuite, je peux y ajouter des éclaboussures bleues plus foncées. Et vous pouvez également ajuster la couleur bleue à l' arrière-plan au milieu et tester l'apparence d'une fenêtre. Si ça marche mieux. Ça me plaît. Alors peut-être que nous pouvons garder cette partie plus bleue. Et puis nous pouvons ajouter peut-être un cadre de fenêtre. Il y a donc une certaine variété, donc il n'y a pas que beaucoup de bleu. Et comme ça, vous pouvez jouer avec votre composition et la maculer un peu Ensuite, je peux ajouter un peu de ce vert dans ces parties. Et comme dernier détail, nous pouvons dupliquer le calque avec toutes les couleurs. C'est donc plus dynamique. Et après la duplication, vous pouvez constater que les couleurs sont plus éclatantes, plus opaques. Cela dépend donc du look que vous préférez. Je peux donc le fixer à 34 %. Et je pense que dans l'ensemble, cette illustration fonctionne déjà très bien. Nous avons de belles zones claires, des reflets, des reflets, un peu de texture, et vous pouvez jouer avec plus de pinceaux et de textures dans certaines des zones les plus grandes Vous pouvez ajouter plus de variété de couleurs, etc. J'espère donc que l'illustration de votre projet vous plaira et que vous pourrez également la partager avec d'autres. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai au prochain cours. Au revoir.