Dessiner des personnes dans des poses équilibrées pour l'illustration de personnages

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à mon dernier cours. Je suis ravie de voir que vous êtes si nombreux à vouloir en savoir plus sur le personnage dans l'illustration de livres pour enfants. C'est ce sur quoi nous nous concentrons dans ce cours. Nous plongerons dans le monde de la conception de personnages stylisés, et ce cours est parfait pour améliorer vos compétences, que ce soit pour des projets personnels ou professionnels Bonjour. Je m'appelle Iva et je suis illustratrice à plein temps basée en Europe centrale. Mon expérience en matière de création personnages captivants m'a aidée dans de nombreux projets, notamment Leg of Friends, qui a été diffusée sous forme de série sur Netflix, de nombreux livres, magazines et illustrations sur mesure pour divers clients Et pendant ce cours, nous commencerons par esquisser des idées simples. Je vais vous expliquer comment utiliser l' équilibre dans les poses des personnages, la fois équilibrés et déséquilibrés pour créer des illustrations dynamiques concentrerai sur l'utilisation formes simples pour établir les proportions et les poses, ce qui permet d'atténuer la pression liée à la perfection dès le départ. En cours de route, nous allons raconter de petites histoires à nos personnages. Je vais également vous montrer comment vous inspirer de la vie quotidienne, simplifiant les références du monde réel pour la conception de votre personnage Cette technique est idéale pour établir une base solide et développer votre propre style unique. maintenant à la partie amusante, nous allons placer nos personnages dans une scène automnale rêveuse et pluvieuse avec parapluies et une palette de couleurs vives Cela ajoutera une couche supplémentaire de plaisir à notre pratique. Je serai là à chaque étape, rendant ce cours accessible aux débutants comme aux artistes plus expérimentés. J'espère donc que lorsque vous regarderez et suivrez ce cours, vous serez très content votre illustration et que vous la partagerez avec d'autres, car j'ai vraiment hâte connaître votre point de vue sur l'illustration du projet. Et lorsque vous le partagez sur Instagram, assurez-vous de m' indiquer à la fois dans l'image et dans la description car ainsi je pourrai voir votre illustration et partager votre art avec d'autres, et peut-être que vous le verrez dans l'une des prochaines vidéos. Donc, si vous ne le savez pas encore, vous pouvez trouver encore plus tutoriels et de cours de dessin proposés par moi. Procreate et d'autres tutoriels, et j'ai plus de 40 cours et autres contenus Et vous pouvez trouver différents sujets pour développer vos compétences artistiques. Et il existe une variété allant du niveau débutant aux niveaux plus avancés. Avant de nous lancer, n' oubliez pas de me suivre sur Instagram. Vous y trouverez mes dernières œuvres et un aperçu de ma vie d'artiste Alors, sans plus attendre, commençons et à bientôt en classe. 2. Échauffement - Personnage n°1: Pour parler de poses équilibrées et déséquilibrées, esquissons notre premier personnage Et comme vous pouvez le constater, j'ai importé une image, que nous pouvons utiliser comme référence pour cette pose plus basique où le personnage est debout. Je vais donc d'abord me concentrer sur le dessin de la tête. Je pense au cou, au torse, bassin et aux jambes Et comme vous le savez, j'ai également d'autres classes de personnages si vous voulez vous entraîner davantage à dessiner des poses En ce moment, je suis en train de dessiner très rapidement la pose générale. Ensuite, nous pouvons ajouter le parapluie. Et si vous vous demandez, j'utilise une brosse à grain doux. Je fais donc attention à l'endroit où se trouvent les aliments sur le sol. Ils sont donc approximativement au même niveau. Ensuite, remarquez où se trouvent les genoux Et puis nous avons les épaules et la veste qui s' ouvrent en quelque sorte vers la tête du personnage, puis il y a la taille et les chaussures. Et dessinons simplement de jolis cheveux simples , plus bouclés. Et vous pouvez également définir un peu le parapluie. Très bien, donc j'ajoute juste une chemise et quelques autres détails. Et je pense que certains de ces exercices sont un excellent moyen de s'entraîner à dessiner des personnages. Ensuite, vous pouvez dessiner une petite partie du sol. Et je vais également rapidement ajouter un visage à ce personnage. Je vais maintenant réduire l' opacité de cette esquisse. Maintenant, je vais ajouter quelques détails supplémentaires avec l'un de mes pinceaux d' esquisse préférés , le pinceau numéro 13 Je vais donc simplement ajouter quelques lignes pour définir un peu plus l' esquisse. Et puis l'autre jambe et un peu de cette jolie tenue pour la saison des pluies, on pourra ajouter quelques poches. Et puis nous avons l'autre main. Et comme vous le savez, j'ai aussi un cours sur le dessin des mains si vous voulez aussi vous entraîner à dessiner des mains. C'est bon. Maintenant, je réduis l'opacité de l'esquisse globale, afin de vous montrer ce que je veux dire en plus de ce personnage général Et pour cela, je vais changer de couleur. Je vais prendre la couleur verte et je vais prendre un plus gros pinceau à dessin C'est bon. Donc, ce que je voulais mentionner ici, c'est que le centre de gravité se trouve généralement essentiellement dans notre centre, n'est-ce pas ? Donc, si notre centre de gravité est ici, vous devez faire attention à l' endroit où sont placés les pieds du personnage. Je vais donc simplement supprimer une partie pour que vous puissiez mieux la voir. Maintenant, nous avons les deux pieds ici, et le centre du personnage est aligné là où se trouve la tête. Ce personnage est donc plutôt équilibré, non ? Et si je reprenais le même caractère et que je le dupliquais ? Alors déplaçons-le ici. Et je vais déformer les jambes du personnage. Donc, si vous voyiez un tel personnage, vous verriez qu'il tombe sur le côté. Le centre de gravité se trouve ici, mais il n'est pas aligné avec le pied inférieur car cette jambe et ce pied sont trop éloignés vers la gauche, même s'ils sont alignés avec la tête. Et le centre de l'humain, mais ce pied n'est pas aligné avec le centre. Quand vous voyez un personnage comme celui-ci, il est plus évident qu' il n'est pas centré parce vous avez déjà l'impression que le personnage est en train de tomber sur le côté. Alors, que se passerait-il si je prenais les jambes de ce personnage et que je le déformais encore un peu ? Voyons donc si je le déplace de cette façon. Vous pouvez donc remarquer que lorsque l'une des jambes est toujours alignée avec le centre du personnage, elle se sent toujours bien. Mais si vous déplacez les jambes complètement en dehors de l'alignement du centre du personnage, vous aurez l'impression qu'elles tombent sur le côté. D'accord. Celui-ci est donc déséquilibré et celui-ci est équilibré Pensez donc toujours à l'endroit où se trouve le centre de gravité de l'être humain ou du personnage que vous dessinez, à son alignement avec la tête et à la manière dont les pieds sont en contact avec le sol. Parce que le centre de gravité doit toujours être au-dessus du type de zone créée par les membres en contact avec le sol. Vous pouvez également le faire lorsque le personnage est debout sur une main, par exemple, mais vous devez toujours vous demander comment il est aligné avec le centre. 3. Échauffement - Personnage n°2: Et voici une autre photo de référence pour notre cabinet. Comme vous pouvez le voir dans celle-ci, il est clair que ce n'est pas équilibré de la même manière que dans la pose précédente. Entraînons-nous donc à l'esquisser , puis discutons des raisons pour lesquelles ce type de poses est également intéressant lorsque l'on considère l'équilibre, et je suis sûr que vous pouvez déjà le deviner Pour celui-ci, je vais d' abord esquisser une ligne d'action, puis je parlerai plus en détail des lignes d'action dans le cours sur les poses. Je vais commencer par ce croquis lâche avec le bassin et une jambe Je simplifie, puis nous avons l'autre jambe, le mollet et le Cette main est là. Je dois le déplacer un peu sur le côté, puis nous aurons le deuxième bras avec le parapluie. Alors ici, essayez de vous concentrer sur le placement de tous les membres. Quelle est leur relation l'un avec l'autre ? Maintenant, je vais réduire l'esquisse, cette agrandir un peu le pinceau et ajouter les autres détails. Définition des formes. Ces croquis d'entraînement sont parfaits pour observer les volumes du personnage. Mais vous pouvez toujours rester assez simple, comme dans les formes cylindriques. Vous pouvez donc imaginer le volume, et j'ai également un cours sur le volume, comme vous le savez. Vous pouvez donc aussi y jeter un œil si vous voulez vous entraîner Ce cours ne sera pas trop long si vous connaissez déjà tout sur les volumes. Ici, je vais juste suggérer le puis je dessinerai l' autre , puis j' ajouterai simplement le parapluie. Et je le crée davantage comme une pose gestuelle que comme un pose gestuelle que personnage parfaitement anatomiquement correct C'est donc toujours très stylisé. Maintenant, je vais dessiner l'autre jambe. Celui-ci est plus en l'air. Encore une fois, essayez toujours de remarquer où se trouvent les articulations des personnages afin vous aider à poser le personnage plus facilement. Même avec des poses d'action. Parce que parfois on a envie d'exagérer certaines choses, ce que je trouve génial Mais vous devez aussi savoir où se trouvent les choses, avant d'exagérer, par exemple, d' apprendre les règles Donc, vous savez comment les enfreindre, vous savez, comme dans la citation, maîtriser les règles avant de les enfreindre. Je peux agrandir un peu la tête ici. Oups, je dois passer à la sélection uniforme. C'est bon. Je pense que c'est suffisant pour notre exemple. Je vais réduire l' opacité comme précédemment, et je vais redéfinir certaines parties de l'esquisse pour qu'elle soit un peu plus Très bien, je vais donc réduire l'opacité de tout pour que nous puissions dessiner par dessus Je vais donc à nouveau prendre un autre pinceau pour que vous le voyiez mieux. Et maintenant, je vais prendre la couleur orange telle que nous l'avons utilisée auparavant, car je tiens à indiquer ici où devrait se situer l'équilibre. Nous avons donc le centre de gravité ici. Et la tête est là, non ? Donc, si vous tracez une ligne à travers le personnage, vous voyez clairement que ce personnage n'est pas équilibré parce que les pieds sont là et que vous avez l'impression qu'elle va tomber sur le côté parce que le sol se trouve quelque part ici. Je veux dire, il y a un peu de perspective, donc il peut sembler que le sol est un peu plus haut, mais nous pouvons le dessiner ici. Alors, vous savez, pourquoi parlons-nous de cette pose alors que nous avons surtout parlé de la façon d' équilibrer les personnages, et non de la façon de les avoir, de ne pas être équilibrés, n'est-ce pas ? Vous aurez donc parfois besoin d'instabilité dans vos personnages, particulier dans les poses d'action, comme vous l'avez peut-être deviné Vous devez donc trouver un bon compromis ou un équilibre entre personnages déséquilibrés et équilibrés pour créer mouvement chez les personnages que vous souhaitez transmettre et communiquer vos spectateurs par des gestes contrôlés Il y a quelque chose que vous vouliez créer, pas que cela soit arrivé par hasard. Vous savez maintenant que vous devez faire attention à l' endroit où se trouvent la tête, centre de gravité et à la façon dont les pieds et les membres interagissent avec le sol. Et j'ai pensé que projet idéal pour pratiquer davantage cela était de créer des gestes contrôlés et une marche équilibrée et déséquilibrée ainsi que la façon dont les personnages marchent dans la rue Et quand nous avons déjà cette ambiance ou ce thème des parapluies et de la pluie, créons plus de personnages marchent dans la rue sous la pluie, car cela peut aussi être très beau et coloré Très bien, allons-y. 4. Projet - Personnage #1: C'est bon. Commençons par dessiner nos personnages. Donc, pour le premier, j'ai pensé que nous pouvions créer un personnage plus équilibré, afin que vous puissiez tracer vous-même une ligne à l'endroit où vous placeriez la tête. Ensuite, nous aurons le torse, le centre de gravité, puis nous aurons les membres Les pieds toucheront donc le sol à peu près à l'endroit où se trouve le centre de gravité , puis la deuxième jambe peut se trouver quelque part ici. Ensuite, j'ai pensé que je pourrais ajouter un parapluie ici afin que nous puissions partiellement couvrir la tête du personnage, et peut-être qu'elle aura alors un manteau plus grand. Je vais juste ajouter un manteau plus grand ici parce que c'est un peu comme l' hiver ou la saison des pluies, et peut-être qu'elle tiendra un sac à dos Je vais juste ajouter un sac à dos ici , puis un sweat à capuche pour le manteau Et peut-être qu'un foulard serait sympa, puis ajoutez les cheveux longs, ce qui me semble bien pour la silhouette du personnage, puis le parapluie, comme je l'ai dit, couvre partiellement le visage du personnage. Je vais juste dessiner le parapluie comme ça , puis elle le tiendra peut-être avec la main de l'autre côté. Il s'agit de la partie inférieure du manteau, qui permet de créer des formes simplifiées. Ensuite, cette jambe est un peu plus grande que le sol, donc je garde des chaussures assez simples et simples. Il est arrondi. Alors elle a peut-être des leggings. Et la jambe est légèrement pliée. Et puis l'autre jambe est derrière celle du premier plan. Et la chaussure est un peu hors sol. Ici, nous devons juste nous assurer que les deux pieds sont au sol, qu'elle ne vole pas dans les airs. Ici, je vais simplement marcher sur la toile , puis je déplacerai l'autre pied à l'aide un outil de sélection juste pour m' assurer qu'il repose sur le sol et pour aligner la taille des pieds. Maintenant, je vais juste m'assurer que tout est aligné. Comme vous pouvez le constater, je dessine dans mon gabarit de papier aquarelle, ce qui m'aide à ajouter des textures sur les couleurs plus tard et à activer et désactiver la texture du papier Je le ferai plus tard dans le processus. Ici, je vais simplement ajouter quelques détails supplémentaires au sac à dos pour m' aider à définir les formes avant d'ajouter des couleurs. Et le bras se trouve quelque part ici et vous pouvez ouvrir une variété de références dans lesquelles vous aimez combiner des personnages comme celui-ci, et j'ai un cours comme celui-ci, façon de combiner différentes références dans une seule illustration. Donc, si vous vous demandez comment ou pourquoi je combine certaines références comme celle-ci, cela est également expliqué plus en détail dans cette classe. Vous pouvez donc vérifier cela. C'est bon. Maintenant, je vais réduire l' opacité de celui-ci et ajouter de la couleur à ce personnage La couche sera située sous la couche d'esquisse. Je vais configurer la couche d'esquisse pour qu'elle se multiplie, et j'ajouterai des couleurs avec mes pinceaux de gouache car j'aime la texture des pinceaux de gouache Mais vous pouvez utiliser tous les autres pinceaux que vous aimez pour cette partie du processus. Je vais prendre ce pinceau numéro 23 et je vais prendre une couleur bleu grisâtre désaturé, et je vais ajouter de la couleur au pelage du personnage Et avant de commencer à colorier, vérifiez toujours si la tête est alignée avec le centre de la balance et où se trouvent les pieds. S'ils sont placés comme vous le souhaitez. Maintenant que tu as fini le croquis, tu commences à colorier et tu te rends compte que ce n'est pas vraiment ce que je voulais. Je vais ajouter ce ton de couleur grisâtre aux chaussures. Vous pouvez concevoir davantage les chaussures si vous aimez les leggings, je vais les créer dans ce bleu plus foncé donc presque noir Je pense que ce sera un beau contraste. Comme vous pouvez le voir ici, je reçois déjà des textures. Si je zoome davantage, j'obtiens déjà des textures à partir du modèle. Je n'ai donc pas besoin de créer autant de textures si je ne le veux pas parce que, vous savez, un modèle comme celui-ci avec les textures rend mon travail plus rapide et plus facile. C'est donc une option , vous pouvez également créer des textures. Vous pouvez donc travailler avec des pinceaux ou utiliser des modèles comme celui-ci. Alors maintenant, je vais utiliser Alpha Lock. Oups. En fait, tu dois cliquer ici. La façon dont j'utilise habituellement Alpha Log est approfondie et j'utilise le menu rapide. Maintenant, je vais utiliser une couleur un peu plus claire, et je vais passer à un pinceau plus hérissé. Ensuite, je peux ajouter le dégradé subtil assez rapidement avec ces pinceaux à poils. Je pense qu'en bas, je peux faire un peu plus chaud mais plus foncé. Vous pouvez imaginer un brouillard provenant d'un trottoir. Je pense que ce serait plutôt sympa. Maintenant, je vais désactiver le journal alpha et je vais revenir au pinceau 23 et ajouter une couleur similaire au sac à dos. Utiliser une palette de couleurs limitée pour ce personnage d'une certaine manière. Donc, tout va bien. Ici, d'après le croquis, je peux déjà échantillonner cette couleur plus foncée et je peux l' utiliser pour les ombres. Pour cela, je vais prendre un pinceau plus détaillé, plus fin, qui convient parfaitement aux détails. Je vais juste définir un peu plus ce sac à dos et ajouter des ombres un peu plus foncées sous le manteau, et je regarde toujours ici sur l'aperçu plus petit. Et je vais ajouter une ombre ici où les jambes se chevauchent un peu Et je ferai de même pour le manteau. Ici, je pense que je vais rendre les ombres un peu plus bleues, pas aussi grises que sur le croquis. Je vais ajouter quelques ombres ici et juste sous le bras. Et on peut ajouter une poche pour le personnage. Passons maintenant au foulard, je pense que quelque chose dans les tons orangés, quelque chose dans les tons orangés peut-être presque roses, peut être sympa Je vais l'essayer. Je vais revenir à ce pinceau parce qu'il a un bord plus net, ce qui est agréable lorsque vous créez des formes plus grandes, je pense, car il semble plus défini. De plus, il a une belle texture rugueuse et il existe de nombreux pinceaux différents que j'aime essayer de changer lorsque dessine, car chaque pinceau peut vous donner un aspect et un toucher différents J'utiliserai la même couleur pour le parapluie, puis nous pourrons l'ajuster. Ici, je vais faire un peu plus attention aux bords. Et vous pouvez travailler sur différentes couches si vous souhaitez bénéficier d'une plus grande flexibilité. Alors voilà, je voudrais que ce soit un peu plus rond. Ici, vous pouvez maintenir le stylo en place, puis modifier l'arc, ce qui vous aidera à créer les formes plus facilement. Maintenant, je peux simplement glisser-déposer la couleur si les formes sont fermées, puis la faire glisser vers la droite. Maintenant, je vais prendre l' alpha et je vais éclaircir un côté un peu. Je vais simplement déplacer le curseur vers les couleurs plus claires, pinceau à poils, pour créer un Je dois rendre le pinceau un peu plus petit. Je peux créer ce dégradé en imaginant la lumière venant du haut à droite Ici, je peux le rendre encore plus clair et peut-être plus violet. Parfait Maintenant, je pense que je vais dessiner la tête sous le parapluie pour créer une nouvelle couche et je vais prendre une couleur marron clair, je pense que pour les cheveux, ce qui fonctionnerait bien Dans ce cas, parce que je dessine sur une couche séparée, il est certainement plus rapide et plus facile de définir les formes Et j'ai aussi un cours sur le dessin des cheveux. Si vous vous demandez comment créer différents volumes et dessiner des cheveux, je vais également créer un dégradé doux avec une couleur un peu plus foncée à partir du bas. Je dois le verrouiller alpha, bien sûr, puis un peu plus léger par le haut, mais pas trop, ce n'est pas la même chose que le parapluie. Il ne nous reste plus qu'à créer un visage sur une couche séparée, ce qui sera beaucoup plus rapide. Je pense que dans ce cas, je vais utiliser un teint plus clair car nous avons déjà les cheveux plus foncés. Ici, vous pouvez choisir le teint que vous souhaitez ajouter, bien sûr, essayez toujours de créer de la variété. Ici, je vais juste opter pour quelque chose comme ça et voyons comment cela fonctionne. Je pense que dans ce cas, c'est bon. Assurez-vous que le cou est placé là où se trouvent les épaules , puis je pourrai ajouter une main simplifiée ici, tenant simplement le sac à dos, ici je peux voir que je dois ajouter plus de cheveux. Il y a cette belle fluidité. D'accord. Je vais ajuster le foulard ici. Le sweat à capuche est un peu plus bas. Nous pouvons également déplacer le parapluie légèrement plus bas, je pense, juste pour couvrir un peu plus le visage et ajuster les cheveux ici, je pense. Vous pouvez définir les chaussures un peu plus précisément, comme je l'ai dit. Je peux donc ajouter un peu plus de ces formes incurvées et peut-être un léger talon et je ferai de même pour l'autre chaussure. Nous n'avons qu'un seul personnage et vous pouvez créer autant de personnages que vous le souhaitez. Maintenant, je vais ajouter d'autres personnages avec la même technique. J'ai une liste de personnages. Assurez-vous toujours que les pieds vous aident à équilibrer le personnage entre le centre de gravité, la tête et les jambes. 5. Projet - Personnage #2: Donc, pour le personnage suivant, j'ai pensé que nous pouvions créer le mouvement, ce qui montre que le personnage est plus pressé. Nous n'avons donc pas à dessiner à nouveau le visage si vous ne le souhaitez pas. Et ici, je pense que nous pouvons créer un parapluie encore plus grand, comme vous pouvez l'imaginer, certaines personnes ont ces parapluies gigantesques Et nous pouvons l' orienter un peu plus en fonction de la façon dont le personnage avance. Cela implique donc que vous devez incliner le parapluie lorsque vous marchez. Je peux peut-être réduire légèrement ce parapluie. C'était peut-être trop gigantesque. Et ici, je vais juste ajouter le torse du personnage. Il sera donc peut-être plus orienté vers le vent ou vers le sens du mouvement Ensuite, j'ajouterai le bassin. Nous pouvons toujours ajuster ces choses, alors ne vous inquiétez pas. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme votre premier croquis. Ici, il y aura la main qui tiendra les parapluies. Nous devons donc déterminer où se trouve le personnage et où se trouve le bâton de parapluie, car il se trouvera quelque part ici, le personnage doit donc le tenir de l'autre main. Ce sera donc un peu comme quelque part ici. D'accord, il se peut donc que ce soit toujours la même main, mais le parapluie ne peut pas être incliné autant Pensez toujours à la manière dont vous allez le relier au haut du parapluie. Et puis nous aurons ces cheveux peut-être flottants. Je dessine un personnage similaire maintenant, mais vous pouvez, bien sûr, dessiner un personnage différent. Et ici, comme le personnage est incliné comme ça, j'imagine que 1 pied devrait se trouver quelque part ici Ensuite, l'autre sera plus déterminé à l'avenir. Ces jambes sont donc un peu plus écartées, puis nous allons en quelque sorte plier l'une d'entre elles. Et celui-ci sera un peu plus direct. J'ajouterai des chaussures similaires juste pour réduire la complexité et ce pied dans le dos sera plié. Je pense que nous pouvons ajouter une jupe fluide et amusante, comme je vous l'ai montré et expliqué le mouvement lors du dernier cours La jupe sera fluide ici et nous pourrons ensuite ajouter une veste plus grande. Parce que je trouve ça très amusant quand ces pièces de tissu flottent dans le vent. Vous pouvez également ajouter un foulard. Je pense que je vais ajouter un personnage juste avec un foulard parce que ce sera un bel ajout à l'illustration, je pense. Peut-être un gros pull. On voit bien les jambes. Je vais ajouter des leggings et pareil ici. OK. Et puis un poil de ce côté aussi et le haut de la veste. Alors voyons voir. C'est peut-être un peu trop, alors je vais prendre cette partie de l'esquisse et je vais la faire pivoter. Et je pense que ce type de mouvement est suffisant. Voyons voir. Oui, je pense que cela fonctionne bien. Je dois m'assurer qu'ils sont à la même hauteur. Encore une fois, je vais le placer quelque part ici, puis je vais déplacer les autres cerceaux un peu plus bas Ils sont accusés parce que celui-ci est déjà sur le terrain. Ou en fait, ce que je peux faire, c'est soulever complètement ce pied du sol. Nous pouvons donc l'avoir encore plus comme une pose d'action. Nous devons donc nous assurer que les pieds ont un peu la même longueur. Ces deux ou vous pouvez ajouter des bottines et un petit talon peut-être à ces bottes d'hiver Ils sont peut-être un peu plus larges au niveau de la cheville. Alors peut-être qu'il peut y avoir des points ou des fleurs sur la jupe. Je pense que ça peut être très mignon. Je suis juste en train de définir un peu plus le croquis. Je vois où il se trouve. Mais je pense que cela devrait bien fonctionner tel quel. Parfait. Maintenant, je vais réduire l'opacité de celui-ci et les fusionner en quelque sorte Ou je peux les configurer tous les deux pour qu' ils se multiplient. Je n'ai pas besoin de les fusionner. Cela dépend du nombre de couches disponibles dans votre document. Ici, je dois encore réduire l' opacité de celui-ci. Nous voyons donc les couleurs que nous dessinons, et je vais utiliser les mêmes pinceaux que ceux que j'ai utilisés auparavant pour les couleurs de base. Et je vais essayer d'utiliser des couleurs similaires à celles que j'ai utilisées sur l'autre personnage. Ils s'emboîtent donc en quelque sorte dans une seule illustration. Donc, ici, je vais le rendre un peu plus léger, je pense. Nous avons donc la veste. Encore une fois, je vais le verrouiller alpha. Je vais le rendre légèrement plus léger en haut Nous avons cette belle variété. Ensuite, je vais enlever l' alpha ok, dessiner les cheveux. Je peux utiliser une couleur de cheveux similaire, ou peut-être que cette fois, je peux utiliser une couleur de cheveux plus claire. Et ce sera aussi agréable et fluide. Alors peut-être que tu peux créer un personnage plus blond cette fois. Si nous avions eu les cheveux bruns avant. Voyons si elle sera visible, peut-être juste une couleur un peu plus foncée. Non, je pense que la couleur précédente était plutôt correcte. Je peux peut-être le rendre un peu moins saturé. Il y aura aussi des cheveux de ce côté. Parfait. Maintenant, je vais encore une fois, le dégradé Peut-être que ce personnage peut avoir les cheveux roses en bas, il peut être plutôt mignon. Ajoutons maintenant la jupe. Je pense que la jupe peut être d'un rose moins saturé, ce qui lui irait très bien, je trouve. Il peut en fait être de couleur plus pêche. Ensuite, j'ajouterai des fleurs et je changerai le pinceau pour qu'il ressemble davantage à un pinceau éponge, ce qui m'aidera à créer les fleurs assez rapidement et facilement. Et peut-être que des fleurs bleues seraient également bien dans ce cas, vous pouvez donc mélanger et assortir certaines de ces couleurs pour créer une variété , peut-être plus de bleu. Oui, je trouve ça plutôt mignon. Je vais maintenant revenir à un pinceau qui a un bord plus défini, et je vais utiliser une couleur similaire pour ces leggings ici Et je vais aussi dessiner les chaussures tout de suite. Parfait. Je vais fabriquer ces chaussures. Également gris, peut-être plus foncé, donc il y a un peu de variété. Parfait. Maintenant, ajoutons un pull pour ce personnage. Je pense que cela pourrait ressembler davantage couleur marron parce que nous n'avons pas encore le brun sur ce personnage. Ensuite, j'utiliserai un teint plus clair pour ce personnage. Comme c'est blond, j'ai pensé que ça marcherait un peu mieux. Ici, on ne voit pas vraiment le visage. Cela nous permet d'économiser du travail. Ici, nous pouvons ajouter peut-être plus de ce sweat à capuche et les cheveux par-dessus le sweat à capuche Je pense que c'est plutôt sympa. Maintenant, nous pouvons également ajouter des ombres sous le bras. Et aussi ici, sous le sweat à capuche, définissez simplement ces formes un peu plus pour qu'elles soient un peu plus lisibles, restant simplement stylisées et en n'ajoutant pas trop de détails, juste pour rester assez simples Je ne fais que prélever des échantillons de couleurs sur la toile. Ici, je vais prendre le bleu plus clair de la veste. Et je vais juste dessiner la deuxième pochette de l'autre côté, qui fonctionne bien à mon avis. Il ne nous reste plus qu'à ajouter le parapluie . Je vais essayer la couleur rose et le rendre un peu plus rouge. Je pense que ce rouge rosé pourrait être sympa. Je vais définir la forme du parapluie et je pense qu'il sera définir la forme du parapluie et je plus facile de le faire sur une couche séparée Très bien, nous avons donc le parapluie. Je vais à nouveau utiliser l'alpha ok et j'ajouterai un peu d' ombrage sur le dessus Je vais le rendre un peu plus rose et plus clair sur le dessus, juste pour avoir de la variété, puis un peu plus foncé sur le côté, peut-être pas autant. Et là, je pense que je peux le rendre encore plus léger, peut-être que la lumière se reflète encore plus dans le parapluie à certains endroits. Parfait. Et avec un pinceau plus détaillé, vous pouvez ajouter des détails, comme cet embout de parapluie lorsqu' il le maintient ensemble, et vous pouvez également définir un peu plus le parapluie. Si vous aimez ce genre de look, surtout pour celui-ci, et ici nous n'avons pas très bien défini le cou. Je pense donc que nous pouvons ajouter un peu de cette couleur brune ici afin de suggérer qu'il y a le pull et peut-être un foulard ou quelque chose qui passe dans les cheveux. Donc, un peu de détails ici, je pense que ce serait bien. Et puis peut-être une petite définition de cette veste, façon dont elle se plie ici , de l'ombre du parapluie et peut-être la façon dont elle définit légèrement les cheveux ici. Vu de loin, c'est un peu plus lisible. Parfait. Nous avons maintenant deux personnages prêts. Et puis ici, vous devez toujours vous assurer que les pieds sont en quelque sorte alignés sur le sol. Ici, nous pouvons donc toujours vérifier. Et par exemple, si vous voyez que l'une des jambes est un peu plus basse que l'autre, vous pouvez toujours utiliser l'outil de sélection le déplacer et voir que la procréation vous aidera en quelque sorte à aligner les jambes Ils touchent le sol à peu près au même niveau. Ici, nous pouvons le laisser un peu plus bas car nous voulions que ce pied soit un peu plus haut, puis vous pouvez également incliner le pied et toujours comparer sur une vue plus petite, puis vous pouvez également ajouter le sol. Je vais donc passer à celui-ci, et j'utiliserai en quelque sorte cette surface pluvieuse réfléchie. Je dois le rendre un peu plus sombre et ajouter du fond vous aide en quelque sorte à ancrer vos personnages et voir à quoi ils ressemblent par rapport à l'environnement. Vous pouvez donc voir ici quoi le personnage ressemble à une promenade. Et tu peux prendre la jambe et la faire pivoter. Il est donc plus aligné avec le centre du personnage, en veillant à ce que l'anatomie fonctionne également sous les vêtements. C'est bon. Je vais esquisser d'autres personnages de la même manière, et j'ai hâte de voir vos versions, qui seront super cool à mon avis. Je vais donc simplement accélérer le dessin du reste des personnages car j' utiliserai le même processus. 6. Bonus - Personnage #3: Waouh. 7. Bonus - Personnage #4: Va. U. Waouh. Waouh Waouh. Waouh. W 8. Que dessiner ensuite ?: J'édite donc quelques autres personnages en utilisant la même technique, en veillant à ce qu' ils soient bien équilibrés et même temps avec l'intention d' avancer à cause de la pluie. Comme vous pouvez le constater, je retouche également quelques gouttes de pluie sur cette illustration Vous pouvez donc utiliser la même technique colorier et équilibrer les personnages si vous souhaitez créer une plus grande gamme de personnages, un peu dans la rue, et peut-être que vous pouvez ajouter toute la rue si vous le souhaitez. Mais j'espère que vous vous êtes amusé à créer ces personnages ambulants équilibrés. Et si vous souhaitez approfondir les connaissances que vous avez apprises dans ce cours, vous pouvez regarder mes autres cours sur les personnages et aussi sur les couleurs appelés palette de couleurs et master class sur les couleurs et la lumière. Consultez mon profil de professeur pour les trouver. Et si vous souhaitez que je partage vos projets sur Instagram, merci de me taguer dans les stories Instagram de la publication et de la description de la publication. Je peux donc vous aider, vous et votre art, à être découverts par un plus grand nombre de personnes. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'espère que vous aimerez vraiment votre illustration et que vous la partagerez avec d'autres. N'oubliez donc pas de me taguer si vous le partagez sur Instagram. Si tu veux que je partage ton illustration avec d'autres. Encore une fois, merci beaucoup de avoir suivi et de vous voir au prochain cours. Au revoir