Croquis Urbain Dans Les Parcs Royaux | Suzanne Abraham | Skillshare

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Croquis Urbain Dans Les Parcs Royaux

teacher avatar Suzanne Abraham, Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:34

    • 2.

      Matériel recommandé

      4:29

    • 3.

      Comment préparer un croquis extérieur

      3:17

    • 4.

      Scène du palais de Buckingham : croquis

      15:31

    • 5.

      Palais de Buckingham : touches de lavage et de finition à l'aquarelle

      9:35

    • 6.

      Garde de la Reine : croquis et aquarelle

      15:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

140

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Qu'allez-vous apprendre ?

  • Rejoignez-moi dans un projet de croquis urbain
  • Apprenez à préparer votre propre et vos matériaux d'art pour le croquis en extérieur.
  • Comment observer et esquiver dans votre style unique
  • Gagner en confiance dans le processus de croquis

'sketching urbain' ou sketch sur place est une expérience joyeuse.

  • Il aide à renforcer la confiance en vous étant physiquement présent sur votre scène de choix et à l'expérimenter avec tous vos sens.
  • Vous permet d'observer l'objet de près
  • Les scènes des sujets sont plus claires que le travail à partir de photographies.
  • Le croquis urbain vous demande également d'être fidèle à votre style et n'a pas besoin de vous de connaître les bases du dessin.
  • C'est juste une façon d'exprimer vos sentiments sur les choses que vous voyez autour de vous !

Si vous êtes nouveau dans le domaine de l'esquisse et de l'impression dépassée, je tiens à vous assurer que le croquis urbain peut être une expérience très personnelle ; une expression de vos pensées et idées qui se présente par un croquis. Il peut s'agir d'un petit clin de gravure dans le coin de votre journal, ainsi que d'un peu d'écriture. Les croquis peuvent être aussi uniques que votre écriture manuscrite et n'ont pas besoin de suivre les règles du dessin académique.

À qui s'adresse ce cours ?

Ce cours est idéal pour toute personne qui s'intéresse au croquis urbain. Peu importe si vous n'avez jamais dessiné auparavant. Vous n'avez pas besoin de connaissances en sketch.

Pourquoi suivre ce cours ?

Le croquis s'est avéré un excellent moyen de s'exprimer, de se détendre et de se détendre d'une routine quotidienne chargée. Il est donc important de faire de l'art à votre propre rythme. Il n'est pas nécessaire de compléter ce cours en un seul coup. Il sera plus agréable de prendre votre temps et de faire ces croquis simples sur une période de temps. N'oubliez pas que vous pouvez être aussi flexible que vous le souhaitez avec le support et la façon dont vous avez dessiné. Mon cours sera un guide pour vous d'essayer du croquis urbain.

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Teacher Profile Image

Suzanne Abraham

Artist

Enseignant·e



I am Suzanne, a professional watercolour artist who creates vibrant paintings and urban sketches. I inspire people to sketch and paint; mainly to enjoy the therapeutic process that leaves you feeling refreshed and ready to take on the challenges of day to day routines!

Painting is a way I relax and unwind. I love the fact that the flow of pigment on paper is something that cannot be controlled. Over the years , I have been able to relate this particular quality of watercolours to my own life. Just like watercolours, our life is not something that we can always control. Most of the time, we have to let go of little things and just go with the flow so that we can enjoy the world we live in. The realisation of life in comparison to ... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à une autre séance d'esquisse urbaine. J'ai pris plaisir à faire des croquis dehors ces derniers temps. Cela m'aide à observer davantage et à surmonter la peur d'être jugé, ce qui affecte normalement notre processus d'esquisse, ainsi que notre confiance. Cette fois, j'ai passé beaucoup de temps à St. James's Park à Londres, qui est l'un des parcs royaux de Londres. Et j'ai passé beaucoup de temps à dessiner là-bas, à essayer d'observer différentes choses que j' aime regarder et dessiner. Et dans ce cours, j'aimerais partager mes expériences de croquis à l'extérieur. Nous travaillerons à partir de photographies. Alors que je me suis rendu compte que c' est vraiment un défi de prendre les vidéos pendant que je faisais des croquis à l'extérieur. Cependant, je vais partager toutes mes expériences sur la façon dont j'ai travaillé à l'extérieur. Nous commencerons par observer et garder vos croquis assez simples. Ce n'est pas un cours où je vais vous enseigner des techniques de croquis et d'aquarelles. Mais cependant, je vais partager quelques conseils sur la façon de faire croquis et de le garder assez simple et fidèle à votre propre style. Dire que vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur croquis ou les aquarelles en tant que telles pour faire la partition. Ces étapes simples que je vous montre au cours de ces séances peuvent être suivies par tous ceux qui sont curieux d' apprendre et de trouver votre propre style et vos esquisses. Je vais également vous faire part de petits conseils sur la façon de vous préparer et de préparer vos documents à esquisser à l'extérieur. Vous pouvez garder chaque séance à environ 20 ou 30 minutes. La meilleure façon de faire des croquis est de le garder à 20 ou 30 minutes de session. Et vous pouvez toujours y revenir un autre jour et terminer ou faire n'importe quel type de changement que vous devez apporter. Et aussi pour terminer, je vais vous montrer comment corriger de petites erreurs qui nous repoussent normalement et affectent notre confiance dans l'esquisse. La meilleure façon d'en profiter. Ces séances ont pour but de garder l'esprit ouvert à l'utilisation de différents types de matériaux. Et non plus pour ne pas mettre beaucoup de poids sur les règles sont les méthodes, mais plutôt utiliser les matériaux pour ajuster vos esquisses de la manière que vous le souhaitez. Et j'espère que vous apprécierez le processus au fur et à mesure. 2. Matériel recommandé: Vous pouvez être assez flexible avec les matériaux que vous utilisez. Si vous faites déjà des esquisses et que vous disposez d'un matériau particulièrement confortable ou d'un outil que vous utilisez, vous pouvez continuer à l'utiliser si vous êtes complètement novice dans le domaine de l'esquisse, je suggérerais le Le meilleur outil à utiliser serait un stylo. Il peut s'agir de n'importe quel stylo allant du stylo à bille normal au stylo plume ou même à un stylo plongeur. Quoi que vous soyez à l'aise. Je suggère de ranger avec un crayon jusqu'à la fin jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec les croquis. Sinon, vous pouvez passer beaucoup de temps à essayer d'effacer et de perfectionner vos croquis. Au cours de ce cours, j'utiliserai un stylo plume avec l'encre imperméable et quelques aquarelles. J'ai aussi d'autres matériaux comme des crayons, crayons de couleur, des pastels ou du goulash blanc, pratiques. C'est pour que je puisse garder l'esprit ouvert au processus d'esquisse. Et vous utilisez n'importe quel matériau pour modifier, manipuler mes croquis aux effets souhaités que je devais être. Si vous utilisez un stylo et des aquarelles comme moi, voici une liste des matériaux dont vous avez besoin. Nous commençons par le stylo plume ici. J'ai un stylo plume laminaire, que j'adore utiliser et il est rempli d'encre imperméable, l'encre imperméable que j'utilise pour dessiner mon stylo plume. Si vous aimez utiliser de l'encre indienne, je vous suggère d'utiliser un stylo à trempette. Comme l'encre de Chine ne va pas bien avec les stylos plume. Et vous n'avez pas besoin de coller à notre encre noire. Vous pouvez toujours choisir n'importe quelle encre colorée que vous aimez. Avec des aquarelles. J'ai une palette de voyage remplie d'aquarelles de mon tube. Et il est très pratique de le prendre même lorsque je sors dehors, c'est une boîte qui peut être étanche à l'air lorsque je sors. J'utilise de l'aquarelle des tubes, mais je les ai normalement pressées dans ma palette prête à l'emploi. Pendant que je fais des esquisses dehors. Avec le papier que vous utilisez, vous pouvez conserver un petit carnet de croquis pour tous vos croquis, ce qui est le moyen idéal pour y parvenir. J'ai donc différentes tailles et carnets de croquis, commencer par un très petit carnet de croquis de poche. Celui-ci est légèrement plus grand et peut être utilisé comme paysage comme tous les autres portraits. Et j'ai aussi un très grand carnet de croquis, de taille A4. Et j'aime normalement les utiliser, surtout parce que j'aime garder mes croquis assez grands. La taille peut dépendre entièrement de ce que vous aimez personnellement. Les gens de ces carnets de croquis sont assez épais. Ce sont des cahiers de croquis à l' aquarelle, ce qui signifie qu'ils sont vraiment bons manipuler les rushes et les croquis. Si vous utilisez un carnet de croquis avec du papier moins lourd, vous devrez peut-être l' expérimenter pour voir si l'aquarelle fonctionne dessus. Pour le cours d'aujourd'hui. Cependant, j'ai utilisé du papier aquarelle, qui est également une autre option à utiliser. Il s'agit donc de feuilles de papier aquarelle de 300 g/m². Et ils peuvent prendre n'importe quelle quantité de lavages à l'aquarelle. Et cela ne s'applique que si vous utilisez des aquarelles pour vos croquis. Encore une fois, si vous utilisez de l'aquarelle, vous aurez également besoin d' un pot d'eau pour laver vos pinceaux et pour de l' eau propre. Et en plus de cela, nous avons également besoin de quelques mouchoirs ou d'un chiffon. J'utilise normalement un rouleau bleu et vous pouvez utiliser torchon de cuisine ou des mouchoirs sont même un chiffon de coton normal. Avec pinceaux. Je n'ai pas besoin d'une vaste gamme de pinceaux. La taille du pinceau dépend de la taille de votre papier. Si vous utilisez de petits carnets de croquis comme ceux-ci, faites de petits croquis, alors une taille huit ou dix est parfaite. Et si vous y allez, si vous essayez de faire un croquis plus grand dans une feuille A4 ou plus grande, vous devrez également augmenter la taille. Encore une fois, cela dépend également de votre niveau de confort. Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à utiliser un pinceau plus petit. 3. Comment se préparer à une ébauche en extérieur: Voici ce dont vous avez besoin pour vous préparer à l' esquisse urbaine à l'extérieur. La principale chose à prendre en compte est la météo. S'il fait vraiment froid, c'est une bonne idée de vous envelopper dans une veste chaude et d'emporter des couches supplémentaires avec vous. Des gants, des chapeaux, des écharpes, tout ce qui vous aide à rester au chaud. S'assurer que vous emportez suffisamment d'eau avec vous pour rester hydraté, ainsi que pour les aquarelles, c'est également une bonne idée de prendre une collation ou deux avec vous afin de vous maintenir pendant un certain temps. Et la faim est également une grande distraction lorsqu' il s'agit d'esquisser. Vous n'aurez pas envie de faire des croquis lorsque vous avez vraiment faim et fatigué par les matériaux, essayez de garder votre sac à dos assez léger. Prenez uniquement les matériaux essentiels dont vous avez besoin et un petit carnet de croquis. Ou si vous prenez un carnet de croquis plus grand, assurez-vous d' avoir suffisamment d'espace dans votre sac à dos et qu'il n'est pas trop lourd à transporter. Je porte généralement une pochette ou un rouleau de pinceau avec moi. La raison pour laquelle j'utilise un rouleau de pinceau est que j'utilise toujours des aquarelles à l'extérieur. J'aime que mon pinceau soit beau et droit. Dans mon rouleau de pinceau, j'ai quelques crayons de couleurs ou de couleurs. J'ai donc ici le rouge, bleu, le jaune, qui sont les couleurs primaires. Quelques couleurs préférées. C'est un rouge de Dieu plus chaud, couleur préférée qui est le violet. Et j'aime aussi utiliser le marron et le bleu foncé, ce qui est vraiment bon pour les croquis. J'ai aussi quelques crayons, des stylos avec un stylo. J'utilise normalement un stylo plume. J'ai normalement au moins deux stylos plume différents pour mon croquis à l'extérieur. En plus de cela, je porte également, ce qui est le plus important est mon pinceau, est pourquoi j'utilise un rouleau de pinceau. Mes pinceaux, qui resteront droit à l'intérieur de ce rouleau de pinceaux. Je prends habituellement au moins deux pinceaux de deux tailles différentes. Si vous avez voyagé des pinceaux, vous êtes libre de l'utiliser également. Si vous utilisez un stylo plume, vous suffit de vous assurer que votre stylo plume est rempli d'encre. Vous pouvez également prendre une petite tasse ou un pot pour l'eau et aussi quelques mouchoirs. Une autre chose importante dont vous pourriez avoir besoin est un casque d'écoute. Si vous êtes distrait par le bruit et que vous pensez cela se passe autour de vous tout en choisissant un départ, je vous suggère de commencer par trouver un endroit calme et une bonne scène sur laquelle travailler. Essayez de garder la scène très simple, dont je parlerai plus dans nos croquis. Lors de l'esquisse, nous allons chercher des formes simples et essayer de rester aussi simple que possible avec des lignes de crayon rapides C'est une bonne idée de négliger erreurs mineures et de continuer avec votre stylo. Avoir des lignes banales et un résultat esquissé a le charme qui lui est propre. 4. Scène de Buckingham Palace : Esquisse: Bonjour, là. Aujourd'hui, nous allons essayer de dessiner cette scène. C'est une photographie du palais de Buckingham depuis le parc St. James. J'ai eu l'expérience de me rendre chez eux et de faire croquis dans le parc St. James récemment. Et j'aimerais partager avec vous l'idée de faire des croquis sur place. quoi vous devez penser, c'est de garder vos croquis très simples. Et c'est ce que nous allons essayer de faire ici. Rien de trop compliqué, juste un croquis très rapide et simple avec votre stylo ou votre crayon. Tout ce que vous vous sentez à l'aise. En regardant la photo, les choses qui se trouvent au premier plan sont les arbres et le lac. Mais comme notre principal objectif est le palais, nous allons essayer d' esquisser cette zone avec les arbres et le palais et de voir comment cela se passe. En commençant par le saule au centre. Si vous pensez que vous n'êtes pas très à l'aise de commencer avec un stylo, vous pouvez toujours commencer avec un crayon. Il suffit donc de faire une marque rapide pour le saule, qui se trouve quelque part ici. Marque de crayon très légère. Et je vais l'essayer. Essayez de le garder très rapidement également, ce que nous faisons normalement lorsque nous faisons des esquisses urbaines. J'utilise le stylo un peu éloigné de la plume. J'ai donc moins de contrôle. De cette façon, je vais essayer de garder mes croquis très rapidement. De plus, j'aime plisser les yeux pendant que je dessine. De cette façon, je ne peux voir que les principales formes. C'est le saule au centre. C'est le bord du lac. Cette ligne ici, qui si vous regardez l'image dans son ensemble, cette ligne est légèrement inclinée. Donc, lorsque vous faites cela, légèrement incliné, cela vous donne en quelque sorte la profondeur de l'image. Bon, donc à partir d'ici, il y a un arbre qui monte comme ça. Donc, juste en faisant cette marque rapide, ajoutez-y aussi quelques feuillages. La forme de l'arbre comme celle-ci, je vais d'abord créer cette forme puis je pourrai ajouter du feuillage. Une fois encore. Vous pouvez plisser les yeux pour voir quelle est la zone sombre et la zone claire. Ensuite, vous pouvez avoir des lignes plus foncées là où il y a une zone plus sombre ou une zone d'ombre. D'accord. Maintenant, pour le saule, vais plisser les yeux et regarder la photo. Et je vois qu'il fait sombre ici, cette zone sombre, et il y a une autre zone plus sombre ici aussi. Je vais donc faire des gribouillis comme ça pour créer les zones les plus sombres. Et ce genre de lignes donne également l'impression du feuillage du saule qui pousse un peu vers le bas. C'est donc vraiment dans l'ombre. D'accord, il y a un peu plus de zone plus claire ici, et il y a encore de l'ombre ici. Et la meilleure façon de ne pas trop penser à ces détails est de toujours plisser les yeux et de regarder les formes les plus sombres. Examinons maintenant les autres fragments de feuillage qui se trouvent ici. Il y a donc un autre arbre en arrière-plan qui va juste faire cette marque là. Et c'est le bord de l'eau. Ce grand arbre ici aussi. Je vais donc faire ce contour rapide de l'arbre. Il y a un arbre ici en arrière-plan, juste là bas. J'essaie de rendre cela un peu plus léger le saule parce qu'il est en arrière-plan et ce n'est pas vraiment mon objectif. D'accord. Je vais juste laisser ça là pour l'instant. Je vais terminer le reste. Et puis, si nécessaire, je peux revenir et l'assombrir plus tard. Et puis ce feuillage ici aussi. Nous avons donc les arbres marqués. Maintenant, pour le palais lui-même. Si vous regardez l'image, c'est assez simple parce que vous la regardez de face. n'y a donc pas beaucoup d'angles et perspectives dont vous devez vous inquiéter ici. Je vais donc regarder cette ligne qui va de ce bord à l'autre. Alors commençons par faire cette ligne rapide. Et ne vous inquiétez pas si vos lignes sont un peu fausses comme ça. C'est la beauté de l'esquisse. Nous allons marquer rapidement la statue dans ce coin. Je ne peux donc voir que deux ailes qui sont très importantes. Tout va être un gribouillage. Donc, je louche encore les yeux, essayant d'obtenir le contour ou la forme de base. Et la base, qui est une autre structure blanche. Encore une fois, il y a beaucoup d'ombre ici. Mais je vais juste marquer un peu cette ombre et je vais la laisser là. Maintenant, tournez notre attention sur le palais lui-même. C'était donc la limite. C'est ce que j'ai fait. Et maintenant, je vais construire sur cette ligne. Voyons donc, il y a une forme triangulaire là. C'est le haut du bâtiment. Et voyez comment je fais ces lignes très générales. Et c'est tout ce dont nous avons besoin en ce moment car c'est un croquis très rapide. Un peu de perspective ici. Si vous regardez cette structure ici, vous pouvez voir un peu une zone en surbrillance. Donc, si je zoome dessus, cette zone en surbrillance est une sorte de saillie dans la structure elle-même. Et si vous suivez cette ligne, et à partir d'ici, la ligne descend. C'est donc tout droit , puis la ligne descend. Nous allons y esquisser une ligne droite. Et à partir de là, nous allons légèrement incliner vers le bas. Ce genre de choses donne une impression de profondeur dans votre illustration. Nous avons donc fait la face avant. Nous allons faire ces lignes vers le bas parce que nous regardons sous un angle où nous ne pouvons pas voir le sommet du bâtiment. D'accord. Maintenant, pour les garde-corps qui sont là, il y a une autre structure sur le dessus. Je fais juste ces lignes rapides comme ça. Pas trop inquiet de ce que ça va ressembler. Vous pouvez le rendre aussi bancal que vous le souhaitez. Je ne vais pas entrer dans les détails des fenêtres. Je le vois. Je vais voir à quoi ça va ressembler avant de mettre des détails sur les fenêtres. Nous continuons maintenant avec le bâtiment sur le côté. Il suffit de regarder la forme triangulaire, qui se trouve quelque part ici. Et j'essaie de rester en phase avec la structure triangulaire ici aussi. suffit donc de vérifier si elle est au même niveau ou si elle n'est pas légèrement plus haute, la structure en haut. Et une ligne que vous allez faire vers bas et vous donne en quelque sorte l'impression de perspective. Faites quelques doubles lignes bancales simplement pour ajouter des détails ou de la texture sur le dessus du bâtiment. Et vous pouvez le compléter à la largeur, n'importe quelle sorte de lignes ou de points. Alors que je fais cela, je suis panélistes en arrière-plan. Je me rends compte que je dois rendre mon saule un peu plus large. Je vais donc juste apporter cette correction là. qui est bien avec l' esquisse, car on peut passer par-dessus le croquis et qu'il peut toujours paraître charmant. La prochaine chose majeure que je peux voir ici est cette ligne horizontale, qui ressemble au balcon du palais. Il y a des drapeaux. Ici. Je peux voir un portail ici. Une fois encore. Nous ne pouvons pas vraiment voir autant de détails. Nous allons essayer de faire en sorte que ces portes n' essayaient que de garder cette forme simple, pas de détails ici. Gribouiller si vite. Je ne pense qu'à la forme de cette porte. Il y a des drapeaux devant ici. Je vais donc faire les drapeaux. Des drapeaux géniaux qui sortent ici aussi, que vous ne pouvez pas vraiment nous voir beaucoup. Je vais juste faire cette marque et ces drapeaux ici aussi. Je fais juste une petite marque pour la porte. Je ne vois pas vraiment beaucoup de détails. Je vais juste ajouter quelques lignes. Et c'est encore près, plus près de l'eau qui est aménagée. Il suffit d'ajouter ces lignes juste pour créer de la texture et un peu d'intérêt. Vous pouvez gribouiller dans certains buissons et feuillages, points et tirets. Vous pouvez même ajouter des figures humaines. Il suffit de les griffonner comme ça. Nous en avons presque fini avec les principales choses sur cette photo. Maintenant, c'est à nous d'ajouter un peu plus de détails. Avant de commencer par les détails, je vais juste ajouter la troisième structure triangulaire sur le bâtiment qui se trouve derrière le grand arbre. Je vais juste ajouter ces lignes. Maintenant, j'ai tout placé là-dedans. Je vais essayer d'ajouter un peu de fenêtres, pas beaucoup, pas trop de détails parce que nous ne serions pas en mesure d'en faire autant. On dirait une grande confusion si vous ajoutez trop de détails. Nous allons essayer de l' examiner étape par étape et voir si vous devez ajouter plus de détails. Donc, en regardant la structure du palais lui-même, j'ai l'impression que c'est un peu vide. Je vais donc ajouter quelques détails sur les fenêtres ici. Je vais juste ajouter une fenêtre. Ce sont des marques de stylo très légères. Une fois encore. Je n'en fais pas trop. petites fenêtres semblables à des structures sur le dessus aussi. Et la même chose ici. Je vais juste faire un petit compte du nombre de fenêtres que je peux voir. Il est donc 12 ans. Il y en a un ici, 345, qui va voir si je peux en tenir cinq. Si ce n'est pas le cas, je verrai ce que je peux faire. Faisons donc ça, c'est 12345. Ajoutez ensuite des petites fenêtres sur le dessus, petits points pour les fenêtres, puis une lumière de fée. Des moines pour les fenêtres elles-mêmes. Surtout si vous regardez les fenêtres derrière le drapeau et le feuillage. Il est peut-être préférable de ne pas ajouter trop de détails. Donc, peut-être un peu de lignes rapides comme ça. Je ne vois pas vraiment les autres fenêtres parce qu'elles se trouvent derrière cet arbre. Disons d'entrer dans la partie principale centrale du palais lui-même. Ainsi, c'est comme un faux pilier comme une structure , sur l'architecture. Je vais juste ajouter ce détail ou un faux pilier, peut-être une petite fenêtre ici. En regardant simplement les reflets, je peux voir ces lignes. Je vais montrer ces lignes. Mouvements rapides avec le stylo. Et nous en avons fini avec notre croquis à épingles. Maintenant, vous pouvez soit le laisser comme ça , soit passer le dessus avec un peu de lavage à l' aquarelle, puis continuer à travailler dessus. Cela dépend du temps que vous souhaitez consacrer à votre esquisse. Et d'habitude, je trouve que je rentre dans mon studio pour le terminer. Si vous avez le temps et un endroit confortable pour vous asseoir, nous pouvons toujours terminer notre croquis sur place. Puisque nous sommes en studio, je vais essayer d'ajouter un peu d'aquarelles. 5. Palais de Buckingham : touches de l'aquarelle et de la finition: Examinons maintenant l'ajout d'un lavage rapide à l'aquarelle à notre croquis. Je vais donc commencer par une statue dorée ici. Donc, pour le rendre beau et lumineux, l'idée est de laisser beaucoup de zones blanches, la couleur en tant que telle, un droit au jaune. Donc, pour cela, je vais ajouter que je vais utiliser un peu de jaune cadmium et un petit peu d'orange juste pour le rendre un peu plus jaune doré comme avec mon pinceau, je vais juste ajoutez un peu de couleur ici à la structure. Maintenant, presque immédiatement, je vais ajouter un petit peu de brun, disons quelque chose comme une sienne brûlée. Un peu sur le bout de mon pinceau. Il suffit de laisser tomber cette couleur pour obtenir des ombres plus profondes. Et sans laver ma brosse propre, je vais l'utiliser un peu de bleu outremer juste pour y ajouter des morceaux d'ombre supplémentaires. Et puis je vais utiliser ma brosse sans laver juste pour remplir cette zone de la structure. Je vais avoir un peu de couleur d' ombre pour le palais lui-même. Essayons l'orange et le bleu outremer, vous donne en quelque sorte une couleur grise très terne. Ce sera donc un peu comme ça, mais avec plus d'eau. Ajoutons donc un peu plus d'eau et voyons comment cela fonctionne. Je vais utiliser cette largeur, un peu de jaune Naples aussi, ou toute sorte de jaune chaud que vous avez. Certains vont les faire tous les deux ensemble, ont un peu de jaune aussi bien entre les deux. Commençons par un peu de gris, en veillant à laisser cette zone blanche non peinte autour de la statue. Et faire très attention à ne pas peindre dans cette zone, où la lumière tombe directement. Donc, si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir comment la lumière tombe directement dans ces zones. Et je ne vais pas peindre dans cette zone simultanément. En prenant un peu de jaune Naples, ajoutez-y un petit peu d' éclaboussures ici et là. Continuons donc à nouveau avec le gris qui laissera cette zone non peinte, puis commençons avec la structure ici, encore une fois, en veillant à laisser les drapeaux non peints également. J'ai oublié d'ajouter cette structure en haut. Je vais donc le faire avec mon pinceau maintenant. Encore une fois, vous pouvez ajouter simultanément un peu de jaune si vous le souhaitez. Ce n'est pas vraiment nécessaire. Je vais essayer d' ajouter un peu, juste de petites gouttes ici et là, juste pour suggérer la couleur, certaines continuant avec l'outremer. Et encore une fois, faire très attention à laisser certaines zones non peintes ainsi qu' à montrer une réflexion lumineuse. Pour le vert du saule, je vais utiliser un mélange de jaune Winsor et de bleu Winsor, qui est d'un vert très vif. J'ai donc des verts brillants ici. J'aimerais aussi un peu plus de vert terne. Je vais donc utiliser la même couleur, le jaune Winsor et le bleu Winsor. Et je vais ajouter un petit peu de rouge permanent dans le mélange, non ? C'est donc pour les couleurs d'ombre. Disons donc d'abord ça. Et puis je lave rapidement ma brosse, en ajoutant un peu de vert plus clair. Pas partout, peut-être un peu. Et puis je vais laisser le reste comme des zones non peintes. En utilisant le même vert. Je vais ajouter un petit peu de couleur à l'arbre ici. Et vous pouvez même faire des points et des tirets simplement pour ajouter un peu d'intérêt. Et même des éclaboussures. Il suffit de rendre ce vert un peu plus profond ici. En utilisant un bleu plus profond ou un bleu de Prusse. Et je pense que je peux en rester là maintenant. Maintenant que je lave ma brosse, j'en ai besoin un peu plus. Bleu dans ce mélange vert, et j'utilise du bleu cobalt dans ce mélange vert pour représenter des arbres en arrière-plan. Encore une fois, laissant beaucoup de zones blanches. Encore une fois pour plus de vert. Je vais mélanger un peu de jaune Winsor. Et cette fois, j'utilise un bleu profond appelé vert-bleu profond pour obtenir un vert très profond juste pour décrire le feuillage ici. Mais c'est à peu près tout. Je ne vais pas continuer à ajouter de la couleur ici. Il ne fait que représenter le feuillage et c'est à peu près tout. Mouvement rapide de la brosse pour ici également. Maintenant, pour les derniers détails, ce sont les drapeaux, qui sont d'un rouge et d'un bleu très vifs, qui se démarquent définitivement sur cette image. Je vais donc utiliser un peu de rouge permanent. Maintenant, je vais laver mon pinceau et ajouter un peu de bleu. Pour le bleu, je vais utiliser un bleu vert profond, qui est un bleu marine très profond comme le bleu. Donc, en regardant la photo, je peux voir un peu d'ombre ici. Pour cela encore, je retourne dans mon bleu outremer et mon orange. De minuscules ombres ici, quelque sorte, rendent l'illustration plus intéressante. Maintenant, pour quelques touches finales, je vais rapidement mouiller le papier pour quelques reflets dans l'eau. J'utilise le même vert avec un peu plus de bleu de Prusse pour un reflet plus profond dans l'eau. Et vous pouvez également utiliser un peu de bleu cobalt brillant pour quelques coups de pinceau rapides. Vous pouvez également utiliser un peu plus de stylo pour les touches finales, comme assombrir certaines zones, tonifier certaines zones, lui donner un peu plus de profondeur. Comme comment je me débrouille ici avec le stylo. Je ne fais que gribouiller la zone où je pense qu'elle doit être un peu plus sombre, surtout les reflets de l'oreiller dans le lac. Vous pouvez également ajouter différents types de lignes de stylet. Il peut s'agir de lignes gribouillées, même de points et de tirets. Juste pour ajouter de la texture à l'ensemble de l'esquisse. Là encore, j'utilise petites lignes courtes pour créer de la texture de l'herbe. Vous pouvez faire beaucoup plus de choses avec le stylo, et cela dépend de ce que vous voulez vraiment dans votre croquis. Et c'est une chose très personnelle à faire aussi. J'espère donc que vous apprécierez d'utiliser le stylo pour créer ces différentes textures sur votre croquis. 6. Garde de la Reine : Esquisser et aquarelle: Bonjour. Aujourd'hui, nous allons dessiner l'un des gardes de la reine. J'aime particulièrement cela à cause du contraste des couleurs, du petit chapeau flou et de la posture très facile. Donc, si vous n'êtes pas vraiment à l' aise d'esquisser des gens, alors c'est peut-être l'une des postures les plus faciles que vous puissiez obtenir. Et aussi si vous vouliez aller à Buckingham Palace et les dessiner, ils pourraient être très faciles car ils restent immobiles, contrairement à d'autres personnes qui continuent de se déplacer. Commençons donc à dessiner. J'ai commencé par une ligne très simple. Donc je fais une ligne droite, j'essaie d' obtenir le pouls juste traiter pour ne pas avoir le tout bancal. Je fais juste une marque où vont être les chaussures et la tête. Je commence donc avec un grand casque flou. Et encore une fois, je ne fais que commencer par une forme très simple. La meilleure façon, encore une fois de regarder la forme simple, c'est de plisser les yeux. J'ai donc la forme de base et maintenant je vais commencer par une petite glace presque cachée en dessous. Et vous pouvez voir que la texture floue du casque, ce genre de couvrant également les yeux. Et maintenant, nous allons placer les autres caractéristiques comme le nez et la bouche. La sangle du casque lui-même tourne autour de son menton. Et si vous regardez à nouveau la forme, lorsque vous plissez les yeux, elle est presque en forme de V. Je vais donc faire ce remodelage rapide et ajouter un peu de texture, ce que vous pouvez voir sur la photo. Maintenant. Je vois encore un peu ses oreilles cachées sous le casque. Je vais donc juste faire une petite marque. Et maintenant, je peux finir le casque floue. Encore une fois, en utilisant des lignes de tir rapides pour montrer la texture du casque, vous pouvez le faire vous-même en ajoutant également d'autres types de lignes. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme je vais. Si vous pensez que vous aimez utiliser un peu plus de lignes bouclées, vous pouvez également l'utiliser. Passons maintenant à son cou, qui est légèrement visible sous la sangle du casque. Et maintenant, pour le détail de leur uniforme, c'est le cou de l'uniforme. Il y a un petit motif sur la couleur, qui ressemble davantage à une feuille. Et reprenons les épaules, en ajoutant tous les détails que vous pouvez voir. Il suffit de penser à cela comme des formes simples. Et encore une fois, vous n'avez pas trop à vous soucier des proportions humaines ou de quoi que ce soit parce que nous ne faisons qu'un croquis. Je ne vais pas créer de dessin d' académie. Donc, même si vous obtenez un tambour ou si vous voulez le changer légèrement, vous pouvez également le faire. J'ai commencé avec les épaules et j'ai réalisé que c'était trop gros. Donc, parce que j'utilise un stylo, je ne peux pas l'effacer. J'essaie donc de créer un peu de texture et de gribouillis pour corriger ça au fur et à mesure. J'ai donc rendu les épaules un peu plus petites. Maintenant, faisons le corps aligné pour le corps. Et maintenant, pour le fusil qu'ils tiennent. Encore une fois, je ne suis pas très familier avec les terminologies, donc je vais juste penser que c'est une forme simple. Esquissez ça. Encore une fois, l'astuce est de plisser les yeux pour considérer comme des formes simples et terminer l'esquisse. Finissons maintenant ce bras qui tient le fusil. Encore une fois, si vous vous souvenez, j'ai rendu les épaules un peu plus petites ou un peu plus étroites. Maintenant, le bras est un peu plus petit maintenant. Il y a un grand détail blanc sur leur uniforme. Je vais donc créer cette forme. Maintenant, pour les petits doigts que vous pouvez voir sortir de cet uniforme tenant les fusils. J'ai donc légèrement courbé les doigts et la lettre l'a dit correctement. Maintenant, passez à la fin des détails de l'uniforme. C'est donc le bord du manteau qu'ils portent. Et maintenant, je vais ajouter un peu de ceinture et de boutons sur leur uniforme. Donc la ceinture blanche brillante contre l'uniforme rouge. Je vais donc faire cette forme là. Encore une fois, je pense toujours à cela comme des formes simples. Finissons maintenant le reste de l'uniforme. Vous remarquerez peut-être maintenant que le lien est tombé un peu plus bas, plus loin de la petite marque que nous avons faite initialement parce que j'ai commis une erreur d' avoir la tête trop grosse et je l'ai fait avoir la tête trop grosse Je n'ai pas assez d'espace pour rentrer dans le corps à l'intérieur de cette ligne droite que j'avais marquée au début. J'ai donc rendu le légaliste plus grand. C'est pourquoi il est vraiment bon de commencer avec marques de stylo très légères et vous pouvez simplement effectuer vos modifications au fur et à mesure. De plus, se tromper n'est pas à craindre car c'est un petit croquis et c'est vraiment bon faire ces petites erreurs parce que nous apprenons toujours de mes erreurs et de mes erreurs. nous aide également à en observer un peu plus. J'ai fini le pantalon et maintenant les chaussures. Faites les chaussures quand même, vous aimez qu'elles n'aient pas à ressembler exactement au même bras. Les grands détails blancs de l'uniforme font ces formes là-bas. Et maintenant, les petits doigts, et je pense que nous en avons presque fini avec le croquis. Un dernier détail est de corriger l'erreur que j' ai commise au début. J'essaie donc d' ombrager cette zone. Je rends cette zone un peu plus sombre, donnant juste un peu de texture en arrière-plan. Vous pouvez également esquisser de petits détails sur les petites maisons devant lesquelles elles se trouvent. On les appelle en fait des boîtes Century. Et ils sont utilisés si le temps est vraiment mauvais et que ces gardes peuvent rester à l' intérieur sans être mouillés. Je vais donc dessiner une petite arche juste autour du casque représentant la porte des boîtes du siècle. Et vous pouvez le faire partout où vous le souhaitez. Vous pouvez même simplement copier ce qu'il y a sur l'image. Mais parce que j'essaie de corriger une erreur ici. Je vais donc ajouter l'arcade juste autour de la tête du jardin lui-même. Et vous pouvez soit le laisser moitié fait avec un peu de texture derrière soit vous pouvez également compléter les détails des boîtes du siècle. Maintenant, terminez également les détails du bouton et tout ce qui est laissé de côté. Et avec ça, nous en avons fini avec le croquis. Passons maintenant à l'ajout de quelques aquarelles là-dessus. Encore une fois, c'est juste une option. Si vous ne voulez pas ajouter d' aquarelles, vous pouvez, par tous les moyens, utiliser dans d'autres supports, comme des crayons de couleur ou des pastels, ou même simplement le laisser comme croquis. Si vous souhaitez ajouter des aquarelles, je commence par un rouge vif. Et le rouge que j'utilise est un mélange de rouge permanent et de rouge quinacridone. C'est uniquement parce que je n'avais pas de rouge neutre ou écarlate avec moi. Si vous avez du rouge écarlate, c'est la couleur de leurs manteaux. Je commence donc par un lavage très léger et encore, en ajoutant plus de pigments comme au besoin. Et je vais juste finir la droite de ce code, assurant de laisser des zones blanches où se trouvent les détails de la ceinture ainsi que les détails sur la manche, la couleur, tout ce qui est d'une couleur différente. Je fais juste la lecture, hum, et je me promène dans les zones où je n'ai pas besoin de la couleur. Il suffit d'ajouter un peu plus de rouge plus profond à l'uniforme lui-même. Pour qu'il ressemble un peu plus en 3D. Vous pouvez le faire avec n'importe quel support que vous utilisez. Ou si vous voulez simplement qu'il s'agisse d'un lavage rapide, vous pouvez également continuer à le faire. Il suffit donc d'approfondir la couleur ici, rendre plus vibrante. Si vous souhaitez ajouter des ombres, vous pouvez également le faire. Les ombres que j'ai ajoutées ici sont donc un mélange de bleu outremer et de rouge que j' ai utilisé pour me donner une teinte bleu violet très profond pour les ombres. Hum, et vous pouvez utiliser le même type de couleurs quel que soit le support que vous utilisez. Ou vous pouvez même revenir à l'aide d'un peu de stylo. Terminons maintenant le pantalon noir pour que vous puissiez utiliser une couleur noire ou grise ou même mélanger quelque chose qui peut paraître un peu très sombre, clair, c'est à vous de décider. Ce que j'utilise ici, c'est le gris de Payne, qui est d'une couleur très neutre. Ou n'importe quelle sorte de gris dans votre palais devrait être très bien. Je vais donc vite le laver. Vous pouvez toujours ajouter le noir éclairé si vous le souhaitez, ou simplement l'avoir en une seule couleur. Je ne fais que finir le pantalon. Et encore une fois, j'ai laissé un peu de blanc sur le côté gauche, juste en essayant de le diluer, ce qui le rend un peu plus léger. Il semble donc un peu plus léger. Et je peux ajouter quelques ombres. Si la couleur est un peu plus claire. Encore une fois, c'est mon choix personnel d'ajouter plus de couleurs et d'ombres. Si vous n'êtes pas trop enthousiaste à ce sujet, vous pouvez simplement laver rapidement avec une seule couleur. Encore une fois, pour les chaussures, j'aime montrer la qualité brillante des chaussures, donc je laisse un peu de zones blanches non peintes pour qu'elles reflètent la lumière. Et je vais faire de même avec l'autre chaussure. Donc, laisser des zones ou marquer des zones où je n' ajouterai aucune couleur. Je fais donc très attention à la pointe de mon pinceau, pas à peindre dans quelques zones où certains reflètent la lumière. Encore une fois, si vous pensez que vos couleurs sont un peu trop faibles, vous pouvez continuer et ajouter un peu plus de pigment. Et cela en soi donnera une impression d'aspect 3D à l'ensemble de l'illustration. Passons maintenant au sommet de la figure où j' aime faire le casque, ainsi qu'un peu de couleur. Je commence donc par un peu de pluie, ce qui donne l'impression d'une petite touche de couleur sur le côté. Encore une fois, c'est un choix personnel de style. Si vous n'aimez pas les éclaboussures, pigmentez ou ajoutez des éclaboussures de couleur en arrière-plan. Vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est complètement facultatif. J'ai fait comme un lavage rapide, juste en faisant saigner les couleurs de l'uniforme dans l'arrière-plan. Et maintenant, je vais finir le casque. Maintenant, je commence par un lavage humide. Nettoyez complètement ma brosse, en ajoutant juste de l'eau claire sur le casque. Et maintenant, je vais ajouter un peu de gris de Payne, de la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le pantalon. Ou si vous avez du noir, vous pouvez également l'utiliser. Je vais juste déposer le pigment directement de la casserole sur la surface humide. Et vous pouvez voir comment il devient un peu floue et crée la texture. Terminons maintenant le bord avec des lignes pointues, lignes rapides avec le bout de mon pinceau. Juste pour obtenir la bonne texture. Maintenant, donnons de la couleur au visage. Ainsi, les couleurs utilisées, jaune cadmium, un peu de rouge permanent. Et si vous avez besoin d'un tout petit peu de bleu outremer aux tons plus sombres. Et encore une fois, parce que c'est une forme si petite, nous allons simplement la remplir avec la couleur. Et c'est à vous de décider si vous vouliez ajouter une couleur plus profonde pour montrer les ombres et autres choses. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement le colorer et le laisser comme ça. Vous pouvez également utiliser la même couleur pour les petits doigts qui sortent de l'uniforme. Et pour quelques touches finales, j' utilise du jaune vif. Tout jaune vif est très bien. Pour la ceinture. Ce petit détail de la boucle sur la ceinture ainsi que les boutons ajoutent juste un peu de jaune. Pour que ça ressemble un peu plus à l'or. Enfin, un peu de peinture rouge épaisse directement de la casserole pour ajouter les détails de cette bande sur le côté du pantalon. J'utilise le même gris de Payne pour le fusil. Et encore une fois, en laissant beaucoup de zones non peintes pour montrer la texture ou la réflexion de la lumière. Et avec cela, nous en avons fini avec l'illustration. Si vous avez choisi d'effectuer lavage rapide très simple avec l'aquarelle, vous pouvez toujours revenir en arrière avec votre stylo pour ajouter plus de texture ou de lignes à votre illustration. C'est à vous de décider comment faire votre croquis. J'espère que ce croquis vous plaira.