Croquis expressifs en techniques mixtes : papillons, fleurs et paysages

1. Introduction: J'ai trouvé le moyen de remplir un carnet de croquis, rapidement éliminé la peur de la page blanche et Dans mes derniers carnets de croquis, j'ai préparé des arrière-plans, puis j'ai travaillé dessus avec des techniques mixtes, notamment la couleur, le crayon et Ces pages remplissent vraiment mon cœur joie car elles sont si expressives, vibrantes et énergiques. Bonjour, je m'appelle Omar. Je suis artiste de carnets de croquis, illustrateur pour les emballages alimentaires, les cadeaux et les J'ai travaillé pour la BBC et l'Unicef. Je suis également l'auteur de Go The Flow Painting pour les techniques d'aquarelle spontanées Je suis un excellent professeur ici en matière partage de compétences avec plus de 30 cours. Dans mes derniers carnets de croquis, j'ai travaillé sur une technique qui me permet de jouer très rapidement avec de nombreuses textures et améliorer ma compréhension de la lumière et des ombres. Je vais partager tous les matériaux que j'utilise et comment garder ces arrière-plans frais et expressifs. Il y aura trois démonstrations complètes desquelles je vous donnerai un aperçu du processus afin de vous permettre de mieux comprendre comment combiner harmonieusement les arrière-plans encrés lorsque vous les superposez donnerai un aperçu du processus afin de vous permettre de mieux comprendre comment combiner harmonieusement les arrière-plans encrés sur différents supports Découvrez comment observer, concentrez-vous sur les formes et les contrastes, et obtenez une composition équilibrée , captivante et évocatrice J'ai l'impression que l'utilisation de l'aquarelle et crayon avec ces techniques de base réduire le souci de la couleur et de donner vie vos croquis tout en vous laissant emporter par les heureux accidents Que vous soyez un créateur chevronné qui cherche à élargir ses horizons ou un débutant désireux d' explorer les médias mixtes, ce cours est conçu pour nourrir votre créativité grâce à de nouvelles explorations À la fin de ce cours, vous serez capable d'insuffler à vos croquis des textures captivantes, qui ajouteront de la profondeur et un intérêt visuel Joignez-vous à moi pour un cours simple qui donnera des résultats époustouflants. 2. Votre projet: Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Créons un art qui soit non seulement visuellement époustouflant, mais aussi profondément expressif. Nous allons commencer par explorer différentes techniques pour créer texturés captivants Ces arrière-plans serviront de base à vos projets de fleurs de papillons et de paysages. En superposant les différents supports, vous insufflerez de la profondeur et de la texture à vos croquis dès le départ Votre projet consiste à créer une esquisse expressive avec un arrière-plan texturé, puis à y travailler avec de l'aquarelle et un crayon de couleur En utilisant les techniques que je vais démontrer dans les vidéos de démonstration, j'adorerais voir un sketch expressif. Vos réflexions sur le processus, les leçons apprises et les difficultés que vous avez rencontrées, la marque de crayons et de papier aquarelle que vous avez utilisés, ainsi que les arrière-plans que vous avez créés avant de les recouvrir Assurez-vous donc de prendre une photo dès qu'ils sont secs. Pour ce cours, vous pouvez utiliser n'importe laquelle des trois images haute résolution que j'ai utilisées pour les démos de ce cours Un téléchargement PDF intitulé References for Omar's Expressive Sketches class est disponible . Et ils incluent les images de papillons, de fleurs et de paysages. Ce PDF se trouve sous l'onglet Projets et ressources. Cliquez simplement sur Télécharger les ressources. Bien entendu, vous pouvez choisir vos propres images, mais veillez à inclure également votre photo de référence dans votre projet. C'est particulièrement important si vous souhaitez obtenir des commentaires constructifs sur vos croquis, afin que je puisse voir sur quoi vous travailliez. Lorsque vous êtes prêt à télécharger votre projet de classe, rendez-vous dans l'onglet Projets et ressources et cliquez sur le bouton Créer un projet. Tout d'abord, attribuez à votre projet une photo de couverture et un titre pour qu'il ressorte vraiment du lot. Vous pouvez y ajouter le contenu de votre projet, en ajoutant vos photos et textes pour réfléchir au processus et à ce que vous avez trouvé intéressant. Lorsque vous avez terminé d'ajouter votre contenu, cliquez sur Publier. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez revenir à tout moment pour modifier ou ajouter d'autres éléments à votre projet. Je sais qu'il peut être très effrayant de faire connaître votre travail, en particulier lorsque vous débutez avec une nouvelle façon de travailler. Mais je vous encourage à faire preuve d'audace et à partager afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Jetez un coup d'œil à la galerie de projets et quelques likes et commentaires sur également quelques likes et commentaires sur d'autres projets étudiants. Cela m'aiderait vraiment si vous pouviez laisser un avis. Et cela aide également les autres étudiants à trouver ce cours. Veuillez accéder à Skillshare via leur site Web. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en les outils et le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Quand tu seras prêt, rejoins-moi là-bas. 3. Guide des matériaux: Voici un bref aperçu du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Pour ce cours, je vais vous montrer les démos dans un carnet de croquis de Hanna Mull. De même, vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quel autre carnet de croquis à l'aquarelle que vous pourriez avoir Le premier est de Hanna Muller. Il est 100 % coton pressé et taille 5 250 g/m². Et aussi le HanaMullaix qui est de 200 g/m² et qui n'est 200 g/m² et Je voulais les intégrer à mon prochain tableau sur place, qui sera en Italie, puis en France. Si vous avez suivi mes autres cours, vous savez, j'adore travailler sur Sketchbooks et j'en ai pas mal sur cette fille en ce moment Si vous ne souhaitez pas utiliser de carnets de croquis, utilisez simplement du papier aquarelle Il s'agit du Windsor and Newton, pressé à froid de 300 g/m² avec 25 % de coton. Vous aurez besoin d' une variété de pinceaux. C'est pour appliquer le fond texturé à l' encre ou votre fond de peinture acrylique Et ils sont assez raides, vieux et viril, ils ne sont pas dans le meilleur état Mais ce n'est pas grave car nous n' allons appliquer de l' encre qu'avec ceux-ci Je crois que je l'ai probablement eu depuis que je suis étudiante en art ou quelque chose comme ça étudiante en art ou quelque chose Il est joli, tu sais, mutilé et ces pinceaux en forme de ventilateur sont quelque chose que j' ai dans ma collection depuis des lustres. Et ce n'est que lorsque j'ai commencé à créer ces arrière-plans textés que j'ai réalisé qu'ils pouvaient créer de jolis effets Pareil, avec ce pinceau à l' apparence maladroite de Rent. Ils étaient vraiment très bon marché. Je veux dire, vous pouvez les récupérer sur Amazon pour 1 dollar ou une livre. Une chose que je dois dire, c' est que la rigidité facilite beaucoup la création des textures dans cet arrière-plan. C'est donc quelque chose dont il faut être conscient. Sinon, vous pouvez utiliser des pinceaux plus doux comme celui-ci. Vous aurez également besoin de pinceaux pour aquarelle. Voici le pinceau Jackson's Art Quill. Voici le pinceau Derwent Dagger. C'est un pinceau que j'ai commencé à utiliser récemment. Il est capable de me donner une variété de traits. Si je le fais, je vous le montrerai dans les démos et aussi dans les lignes fines Si je positionne la tête du pinceau de cette façon, vous aurez également besoin de quelques aquarelles Voici mon set de casseroles professionnel Windsor and Newton. C'est plutôt viril, mais c'est très bien. Tant que vous avez un set d'aquarelle adapté aux besoins des étudiants , tout ira bien Vous aurez également besoin d'une sélection de crayons de couleur. C'est mon choix préféré. Ils sont de Karen Dash et ce sont les Luminant. Je les aime parce qu'ils sont vraiment doux et faciles à mélanger. Mais j'ai aussi ce set, dont quelques-uns que j'ai achetés chez Faber Cast, et ce sont les polychromos Et je les aime bien pour l'esquisse elle-même, car elles sont un peu plus difficiles et permettent mieux créer des lignes pour l'esquisse initiale Une chose que je dois dire à propos des crayons de couleur, c'est que j'ai tendance à utiliser des tons neutres foncés pour remplir une grande partie de mon espace négatif et aussi Nous avons ici une variété de verts foncés et de bruns foncés. Passons aux encres. J'en ai une bonne sélection ici. J'en ai quelques-uns de Windsor et Newton. Ce sont des encres normales. Le site Web de Windsor and Newton indique qu'il s' agit de colorants de haute qualité dans un liant en gomme-laque Et ils sont étanches, ce qui signifie qu'ils ne seront pas réactivés avec de l'eau, ce qui est important pour la méthode que je vais vous montrer J'ai aussi de l'encre par noyade. Ce sont des encres acryliques. Ce sont également des encres acryliques et donc des Liquitex. Ces encres acryliques sont essentiellement une version extrêmement fluide de la peinture acrylique et elles sont vraiment très fluides. Je vais te montrer dans une minute. Il s'agit d'une encre pigmentée résistante à l'eau sur la plupart des surfaces. Encore une fois, ils ne seront pas réactivés une seule fois. Si vous n' avez pas d'encre acrylique , vous pouvez simplement utiliser de la peinture acrylique. acryliques basiques et vous devrez les diluer pour qu' ils soient très liquides Et vous pouvez toujours créer des transparences et des textures brillantes avec celles-ci Cela vaut également la peine d' avoir de l'encre blanche. J'en ai deux du Dr PH Martin et un de Cuota. Si vous n'avez pas d'encre blanche vous pouvez utiliser un stylo Posca blanc C'est tout à fait normal. Vous n'aurez besoin que d'une palette. Un stylo en plastique bon marché suffira juste pour mélanger les encres. Une dernière chose est le papier essuie-tout. Cela peut devenir salissant, et le papier essuie-tout peut également être très utile pour créer certaines de ces textures Je veux simplement créer trois échantillons rapides en utilisant les différentes encres dont je dispose afin que vous puissiez voir comment elles peuvent réagir lorsque vous ajoutez de l' aquarelle une fois qu'elles sont sèches Tout d'abord, utilisons ce Windsor et Newton. Je vais y mettre un peu d'eau , puis ajouter de l'encre. Maintenant, ça va être trop intense. Je vais y ajouter un peu d'eau. C'est le premier. OK. Maintenant, essayons ce texte liquide. C'est incroyablement intense. Si vous regardez cette couleur, c'est juste, vous savez, si vous la mettez directement, en fait, je vais vous montrer ce qui se passerait si vous la mettiez directement, et je vais l'atténuer. Oh mon Dieu, c'est devenu un peu violet parce que j'ai encore un peu de bleu sur ce pinceau Mais c'est bon. C'est bon Voilà donc l'autre version. Et maintenant, essayons le Dal Roni. C'est Terra Rossa. C'est un peu une couleur brun rougeâtre. Ce que j'ai remarqué moi-même avec les encres acryliques, en particulier celles de Dali, je pense , c'est que lorsque vous les appliquez de manière assez épaisse, vous pourriez avoir des difficultés plus tard lorsque vous appliquez de l'aquarelle ou un crayon sur le vous appliquez de l'aquarelle ou un crayon Faisons donc une version allégée. OK, je vais juste mélanger un indigo ici. Il est intégré à un peu de ce vert qui figure déjà dans la palette, mais c'est très bien. Et je vais vous montrer comment cela se comporte sur Windsor Newton Le Liquitex qui n'est pas si dilué Un peu dilué et voici le Vous pouvez déjà constater une petite différence. Mais si nous devions ajouter plus de pigment à ce faible taux de pigment, parce que nous devrons faire varier les pigments lors de nos démos, vous pouvez également voir la différence que cela fait Je vais utiliser Pains Gray. Je pense que c'est un crayon de couleur à 50 % de luminance et je vais juste le mettre par-dessus Ça se passe tellement bien, le Dalla Rowdy, qui se comporte C'est bon. En fait, si vous pouvez simplement tester vos encres ou vos peintures acryliques diluées, cela vaut la peine de faire un petit test comme celui-ci. Passez quelques minutes à apprendre à connaître vos encres et leur comportement. Même le papier que vous utilisez ou la chaleur de l' endroit où vous peignez peuvent Même le papier que vous utilisez ou la chaleur de l' endroit où vous peignez avoir une influence sur les résultats. 4. Arrière-plans pré-préparés : comment j'ai commencé et exemples: Ce n'est que dans les quatre ou cinq derniers carnets de croquis que j'ai vraiment pu approfondir l' intégration de cette technique dans ma pratique Je ne suis pas la seule artiste à peindre ou à créer des arrière-plans texturés pour ses croquis Il y a en fait beaucoup d'artistes qui le font depuis bien plus longtemps que moi. C'est juste une phase que je traverse en ce moment. Il y a un moment que j' appelle l'incident de la peinture rouge. Quand un marqueur acrylique rouge a explosé sur ma table et sur le sol et qu'un tout ma table et sur le sol et nouveau carnet de croquis 100 % coton Après que le choc initial se soit calmé, j'ai décidé d'étaler un peu de cette peinture rouge sur certaines pages de ce nouveau carnet de croquis Plutôt que de gaspiller cette peinture, j'ai utilisé ce village à mon avantage. J'ai juste pris une serviette en papier, ai tamponnée dans les flaques de peinture rouge et je les ai simplement grattées sur plusieurs pages. Ils étaient complètement accidentels. Je n'avais aucune idée de ce que j'étais en train de créer. Et j'ai même rempli un autre carnet de croquis plus petit en utilisant la même technique. Je vais vous montrer à tous les deux le carnet de croquis 37, le célèbre carnet de croquis Red Incident Et vous pouvez voir, même si j'ai essayé de peindre sur certaines zones rouges, vous pouvez le voir apparaître à travers les maisons. Et j'ai utilisé de l'acrylique pour essayer de le couvrir. Et vous pouvez voir les éclaboussures. Maintenant, dans ce paysage, vous pouvez voir tout un tas de cette encre rouge. C'est probablement un peu trop, mais j'ai essayé de faire de mon mieux. Et vous pouvez voir une partie du rouge dans les champs ici. Voici une autre œuvre où je me suis dit : « Waouh, je suis vraiment contente d'avoir eu cet acrylique rouge en arrière-plan parce que cela a donné à ces fleurs, je ne sais pas, une touche rétro ». J'adore voir la texture transparaître. Et encore une fois, j'ai dû commencer à utiliser des marqueurs acryliques simplement parce que rien d'autre n'allait les masquer. Eh bien, c'est très beau, n'est-ce pas ? J'ai utilisé toute une série de peinture négative pour masquer la forme des coquelicots Je pense que cela a très bien fonctionné. En fait, encore une fois. Vous pouvez voir le rouge qui indique où se trouvent les poissons rouges et aussi une partie des nénuphars Enfin, à la dernière page rouge, j'ai pu l'intégrer dans un corail avec les poissons tropicaux. Je les aurais décrits à l'aquarelle, mais la plupart sont en acrylique, car il est vraiment difficile de recouvrir lorsque le rouge est si épais. Voici le reste de mes carnets de croquis où j' ai utilisé ce fond texturé Je ne vais pas toutes les passer en revue parce que cela va prendre une éternité. Mais je dirais qu'il faut les regarder sous forme de feuilletages sur ma chaîne Youtube Je vais vous donner un lien dans la description du cours et je m'amuse juste avec ceux-ci en fait. Celui-ci est l'un de mes préférés où j'ai simplement utilisé un pinceau de couleur et un crayon de couleur sur le dessus. Cela a en fait été réalisé en direct sur place lors d'un festival de musique. Oh, c'est très sympa aussi. Il y a eu une belle journée dans une jardinerie. J'aime bien ce rose qui transparaît, et tu m'as vue. Tous les autres croquis sont de cette façon, mais j'ai pensé que cette image fonctionnerait beaucoup mieux de cette façon. Je suis content de l'avoir fait. Ce que nous avons ici, le numéro 36. Il s'agit de mon premier carnet de croquis sur place que j'ai réalisé plus tôt cette année Et j'utilisais des pinceaux. En fait, je me suis assise dans un café et j'avais juste le stylo pinceau et le stylo Posco dans ces zones ici Et je pense que cela semble vraiment efficace en fait. C'est la rue principale de mon quartier. C'est, oh, c'est Saint-Paul. Je n'habite pas à Londres. Voici la vue depuis le Te Modern. C'est en fait en France. À Paris. Vous reconnaissez peut-être Nick Squirrel Je suis allée en France avec elle. Et voici une autre artiste nom de Betsy qui vivait là-bas à l'époque. Pouvoir représenter une scène rapidement simplement à l'aide d'un pinceau, car vous avez déjà cet arrière-plan, est un avantage lorsque vous êtes sur place C'est le long de la rivière. Je suis restée là pendant environ 20 minutes avec mon stylo et j'ai utilisé Posca juste pour faire ressortir les reflets. Je trouve que c'est un très beau résultat C'est l'un de mes préférés. Encore une fois, c'est Nick Squirrel. Nous nous sommes assis dans un café de Cambridge Wells. est une technique qui consiste à rechercher les zones les plus claires et les plus sombres, et c'est ce qui va créer une pièce audacieuse et intéressante Maintenant, je tiens un carnet de croquis séparé pour les animaux, car c' est quelque chose que j'ai envie de faire davantage Ils vont bien. Je dois probablement étudier un peu plus l'anatomie animale. Exactement les mêmes techniques. Nous avons un mélange d' encre blanche et de crayon de couleur. Ici, c'est principalement de l'aquarelle, même si je pense que certains détails sur les plumes sont du stylo, c'est une aquarelle avec du posca blanc, c'est une très belle pièce J'adore le poulpe en général. J'adore voir toute cette texture que j'ai créée avec l'encre, puis avec le stylo Posca sur le dessus Ces zones sont ici au crayon de couleur et le reste est à l'aquarelle. C'est un très bel opéra, Rose. Oh, c'est aussi l'un de mes préférés. Les lamantins, cette orange éclatante en arrière-plan. C'est de l'aquarelle. Et le posca blanc ici, le point culminant sur le dos. Il y a de belles herbes marines que j'utilise avec le pinceau à poignard Je dois remplir le reste, mais vous pouvez voir que mes textures sont prêtes. J'ai donc juste besoin de prendre le temps de le faire. Voici le carnet de croquis de Provence que j'ai emporté avec moi l' été lorsque j'enseignais Nous avons passé une semaine très agréable. partie de celui-ci était un coucher de soleil que j'ai fait pendant mon séjour, sur place. Et ils étaient également sur place. Vous pouvez voir cette texture se manifester ici dans les bateaux et là-haut également. J'ai souvent les textures à appliquer directement sur les deux séries de pages. Vous pouvez aussi le voir passer par là. C'était juste une étude que je voulais faire parce que la lumière dans le sud de la France est tellement incroyable. Et c'est également idéal pour faire ce type d'études de forme et de couleur ici. C'est un crayon de couleur, une scène de marché. Cela a en fait été fait à mon retour de France, et j'essayais d'intégrer une meilleure utilisation du contraste ici dans l'ombre. Celui-ci aurait pu faire un peu plus de travail, mais j'aime bien celui-ci. Il faisait très sombre. Sous cette arche, vous pouvez voir, parmi les tomates, ces tomates de bœuf, comment j'utilise l'espace négatif pour déterminer la forme de ces tomates C'est l'un de mes préférés de ce carnet de croquis en particulier Je m'intéresse vraiment l'exploration de l'espace négatif. J'utilise le noir pour dessiner le contour de l'arbre. C'est toujours son haut blanc sur le fond qui contraste très joliment Et j'adore explorer l'espace et les formes comme ça. Ceci est mon carnet de croquis de Singapour et j'ai commencé à l' utiliser pendant que j'étais là-bas. Nous sommes restés bloqués à l'aéroport de Dubaï pendant 5 heures, donc je n'ai pas eu le temps créer des arrière-plans texturés J'ai essayé de faire quelque chose de similaire avec un crayon de couleur, mais je ne pense pas que cela soit très réussi. Elles ont été faites dans l'hôtel où je séjournais et j'adore toute cette luxuriance J'étais vraiment très attirée par ça. À partir de cette page, je travaillais chez moi à mon retour et j'ai pu ajouter de la texture en arrière-plan. Et au Musée national de Singapour, ils avaient des objets de leur histoire et j'ai pris des photos de bas en bas. Et je suis vraiment content d'avoir pu l'intégrer. C'est juste de l' aquarelle avec un tout petit peu d'acrylique blanc. La petite région indienne qu'est la mosquée du Sultan. Beau, beau. Et je suis vraiment heureuse d'avoir pu immortaliser certaines des personnes qui se baladaient. C'est une dame appelée Hannah qui était merveilleuse quand j'étais là-bas Elle m'a fait visiter les lieux et m'a aidée à trouver certains des endroits que je voulais visiter. J'ai créé cette texture à mon retour, mais j'ai dessiné ces enfants à l'aéroport alors que nous attendions notre vol de retour. Ces papillons se trouvaient en fait dans un jardin de l'aéroport de Singapour. J'ai donc pris des photos plus rapprochées et c'est l'une des démos que nous allons faire plus tard Tout a été réalisé à partir de photos, de magnifiques motifs complexes ici Et je suis vraiment contente d'avoir conservé l'autocollant, car il fait écho à l'énorme croix rose que j'ai mise en arrière-plan Et oh, c'est l'une de mes doubles pages préférées dans ce carnet de croquis en particulier C'était tellement complexe, c'était le joyau de l'aéroport de Changi C'étaient des jardins au bord de la baie qui se dirigeaient vers le super bosquet d'arbres. C'est ce bambou en arrière-plan, et j'adore le créer, en utilisant simplement un espace négatif et de l'aquarelle sur le dessus. C'était à Chinatown. J'ai vu ces moines en train de boire des smoothies. C'était à l'intérieur du dôme. C'était le dôme de la forêt tropicale dans les jardins de la baie, c'était tellement luxuriant. C'est quelque chose que j'ai adoré à Singapour où il y avait de la verdure partout. Et je suis originaire d'un climat tropical, alors quelque chose dans mon âme était simplement heureuse d' y être Ces fleurs jaunes étaient absolument partout. C'est sur le toit-jardin où j'ai séjourné dans l'appartement à Singapour. Et encore une fois, je pense qu'au fur et à mesure que ce carnet de croquis avançait, je me suis rendu compte que je pouvais vraiment choisir des formes Voici mes enfants dans le dôme de la forêt tropicale, et voici de merveilleux artistes que j'ai rencontrés là-bas et que nous avons déjeuné ensemble à l'occasion de leur fête nationale. Ce sont pour la plupart des croquis urbains et ce sont des artistes phénoménaux Les personnes les plus gentilles. Et je les ai rencontrés par l'intermédiaire de Paul ****, qui est cet artiste sur la droite. Mes enfants, je pourrais donner un cours séparé sur le travail des figures parce que j' aime vraiment les faire. Pour en venir à ces pages , je ne les ai pas remplies. J'ai également quelques pages de rechange et je pense donc qu'il est temps de créer nos textures. 5. Arrière-plans pré-préparés : avantages: L'intégration d'arrière-plans texturés prépréparés votre processus d'esquisse ouvre de nombreuses possibilités créatives Depuis que j'ai commencé à créer de cette façon, je me retrouve à explorer expérimenter et à créer des croquis plus attrayants visuellement Peindre sur des pages textées pré-préparées, comme dans les exemples que je vous ai montrés, offre de nombreux avantages qui rendent cette pratique précieuse et agréable. Je voudrais vous parler de certains des points principaux. Je pense que cette méthode accélère considérablement le processus d'esquisse Les arrière-plans et les textures étant déjà en place, il fournit une base instantanée pour votre œuvre d'art. Cela vous fait gagner du temps et vous permet de réaliser plus de croquis en moins de temps, en vous concentrant sur le dessin au trait ou sur d'autres aspects de votre pièce. Les textures uniques peuvent donner lieu à des résultats inattendus, souvent appelés accidents heureux. Et ces éléments spontanés peuvent ajouter une touche ludique à vos croquis, leur conférant une qualité vivante et dynamique telle que des textures et des formes imprévisibles, qui peuvent inspirer de nouvelles idées et orientations pour vos œuvres d'art Une fois les textures de base en place, vous pouvez vous concentrer davantage sur l' interaction entre la forme et la ligne Vous pouvez porter votre attention sur des aspects tels que la composition. Je pense que cette approche encourage à se concentrer davantage sur les éléments fondamentaux de l'art, notamment la forme et la structure. Peindre sur un fond préparé à avance atténue certains soucis liés au choix des couleurs Comme vous avez déjà valeurs de milieu de gamme agissant comme une base neutre, cela soulage une partie de la pression liée trop grand nombre de choix de couleurs. Et j'utilise toujours une palette de couleurs assez limitée lorsque je travaille de cette façon. La texture a déjà fourni la base qui peut guider certains de vos autres choix de couleurs. Ce qui rend ce processus de prise de décision beaucoup plus intuitif que réaliste, ce qui peut en fait être très libérateur. La page de texture prépréparée invite à l'expérimentation et à de nombreuses explorations. Vous pouvez ajouter différents médiums et techniques pour créer une grande variété d'effets Cette liberté d'expérimenter stimule la créativité et vous permet de développer votre propre style et votre propre approche de la peinture Enfin, la superposition textures et des supports crée une pièce visuellement complexe qui ajoute de la profondeur et de la richesse à vos croquis Cette complexité contribue à l'intérêt visuel global de votre œuvre d'art et attire l'attention du spectateur. Comme vous pouvez le constater, la création d'arrière-plans texturés est une étape cruciale de ce processus, car elle prépare le terrain pour votre voyage créatif et ajoute une toute nouvelle dimension à vos croquis Je vous encourage à passer du temps expérimenter avec différents pinceaux, encres ou peintures acryliques, et chacun d'entre eux donnera des textures différentes à vos arrière-plans C'est là que votre intuition artistique prend vie. Saisissez cette opportunité avec un esprit ouvert et permettez-vous de dépasser votre zone de confort et d'accueillir certaines de ces nouvelles idées et techniques. Il s'agit d'être réceptif aux imprévus et d'être prêt à prendre des risques dans son parcours artistique Faire preuve de courage dans vos explorations signifie ne pas avoir peur de faire des erreurs ou de relever des défis Il s'agit de repousser ces limites, d'essayer de nouvelles choses et de s'aventurer dans des territoires inexplorés pour certains Préparez donc votre matériel et plongeons-nous dans la création de ces arrière-plans. 6. Créer vos antécédents et vos meilleures pratiques: Pour moi, créer les textures elles-mêmes est la partie la plus amusante et l'une de mes préférées. Commençons donc. Il me reste quelques pages de ce carnet de croquis, donc je vais juste choisir quelques encres, peut-être des beiges et des couleurs neutres, et couvrir les dernières pages de mon carnet de croquis de Singapour de Celui-ci est rose, pêche. Mettons-y donc un peu de ça. Ajoutez peut-être que je pense que c' est un peu de Sienne brûlée. Je vais le mettre là. Ajoutons un peu de pourpre, peut-être une petite goutte OK, je ne vais pas laver complètement cette brosse. Je vais le mouiller et il se peut qu'il y en ait assez. Oh, ouah. Il y a un petit arc-en-ciel, mais je pense que ça va être trop dur. Je vais y travailler un peu avant que l'encre ne commence à durcir. Il faudra peut-être ajouter un tout petit peu plus de jaune. Je pense que ce côté va bien se passer. Je pourrais juste le laisser tel quel. Je vais sécher complètement ce pinceau, essayer de l'utiliser à sec avec encre qu'il contient et le faire glisser dessus. Et il devrait y en avoir assez, parce que c'est sec, pour créer cette texture que vous voyez. Je pense que je veux juste ajouter un peu de texture ici. Peut-être que j'ai trop brûlé Sienna cette fois parce que c'était un peu trop. Je crois que c'est juste là. OK, retournons la page. Et en utilisant ce qui se trouve sur mon ordinateur, je vais également passer à la page suivante. Mélangeons un peu plus les choses. Peut-être un tout petit peu de ce pourpre ici. J'aime beaucoup cette technique de séchage. C'est quelque chose que je viens de découvrir récemment. Je pense que je trouve le plus grand plaisir à utiliser uniquement le bout de ce pinceau en forme de ventilateur. Il suffit d'en ajouter un peu plus ici. J'ai juste une brosse très sèche. Maintenant que cet acrylique en particulier est le produit Dalla en bas, il se fige et j'aurais vraiment dû le secouer un peu plus, donc je vais juste devoir le travailler sur A B. C'est très bien. Encore une page, ajoutons un peu de ce lien ici. Je pense que j'ai aussi besoin d'un vrai brun. C'est la Sienne brûlée. Je pourrais le mettre directement sur la page et l'intégrer. Ce n'est pas trop mal. Voyons ce que nous avons ici. Juste pour étendre une partie de ce rouge. Je n'ai pas vraiment utilisé beaucoup de ce rouge la dernière fois. Je pourrais juste le traîner là-bas. Ça a l'air sympa. OK, désolé, où est passé ce brun ? Sentons juste que nous avons juste besoin de l'étendre. À ce stade, je n'ai aucune idée ce que je vais peindre dessus. Je viens de les créer sans y penser. Je pense que je pourrais aimer un peu de violet sur celui-ci. Je vais devoir l'arroser beaucoup parce que c'est un pigment très fort. J'ai le pinceau qui va dans plusieurs directions maintenant. Oh, je pourrais utiliser une ombre brûlée. Probablement un peu trop avec ce pinceau. Génial. Ce que je pense que ça va faire. Génial. Au moment du tournage. Je me prépare pour un voyage en Italie. Je ferai des croquis sur place. Je vais donc prendre des carnets de croquis assez petits. Celui-ci est un cinq, et celui-ci est un carré, qui ne mesure que 14 ou 14 centimètres. Je voudrais également préparer les pages à ce sujet, car j'ai oublié de le faire à Singapour alors que je me donnais des coups Je vais parler un peu plus des points à prendre en compte lors de la création de vos arrière-plans texturés Je recommande de choisir n'importe quel type d' encre qui n'est pas soluble dans l'eau lorsqu'elle est sèche. Cela garantit que l'arrière-plan ne sera pas réactivé et empêchera tout maculage ou mélange involontaire appliquant des aquarelles ultérieurement Une alternative consiste à expérimenter avec des peintures acryliques hautement diluées, ce que j'ai déjà fait. La fluidité peut tout de même créer des effets de texture époustouflants. Je serais prudent lorsque j'utilise gouache ou de l' aquarelle traditionnelles en arrière-plan, car ces supports se réactiveront probablement lors de l'application d'une autre couche d' Vous pouvez également utiliser uniquement un support sec sur le dessus, pastels ou des crayons de couleur sur cette couche d'aquarelle pour éviter cette Lorsque vous créez un arrière-plan texturé, il est conseillé d'opter pour des teintes plus claires afin de préserver la clarté Un arrière-plan avec des tons plus clairs améliorera visibilité et facilitera le travail avec d'autres médias. Évitez donc les arrière-plans trop sombres pour de meilleurs résultats. Essayez de créer des mouvements de pinceau énergiques en effectuant de grands mouvements de la main Je trouve que les marques de pinceau visibles peuvent ajouter quelque chose de vraiment organique et expressif à vos textures. Optez pour une combinaison de rapidité et d' audace lors de la création de ces arrière-plans Le surmenage peut entraîner des textures et des couleurs confuses. Utilisez donc des coups de pinceau rapides et confiants, laissez les pigments interagir naturellement, leur permettre de se mélanger et de créer des variations de couleurs et de textures vraiment captivantes Dans la mesure du possible, utilisez une grosse brosse dure. Ce choix vous aidera à couvrir la surface de votre papier de manière beaucoup plus efficace et à obtenir une texture plus visible. Assurez-vous qu'environ un tiers ou la moitié du livre blanc reste visible. Cette variation des valeurs ajoutera de la profondeur et de la dimension et vous donnera plus de marge de manœuvre lors du processus d'esquisse ultérieurement En gardant ces conseils à l'esprit, vous serez mieux outillé pour créer des arrière-plans texturés captivants qui prépareront le terrain pour vos croquis en techniques mixtes L'une des raisons pour lesquelles j'aime préparer mes pages avant de partir vacances ou en voyage pour faire des croquis sur place est de mettre de l' encre dans mon sac Il y a un risque de fuite. Cela s'est déjà produit et c'est aussi du temps que je pourrais passer à dessiner. Je trouve que cela m' aide toujours vraiment quand je les ai prêts à l'emploi et que je peux simplement dessiner dessus. 7. Démo Butterfly Partie 1: Voici une photo que j'ai prise à l'aéroport de Singapour, à l'aéroport de Changi Ils y ont leur propre jardin à papillons. J'adore ce fond sombre, même si le papillon lui-même est un peu neutre. J'ai décidé d'utiliser les textures que j'ai en arrière-plan. Et je vais vous montrer quelle page maintenant. Cette page est la suivante, à côté des croquis de mes enfants. Je me disais que si je mettais le papillon ici, on pourrait presque voir la formation d'une aile juste là. Je vais pouvoir utiliser la texture que j'ai trouvée pour le papillon. Et ce vert sera parfait pour les feuilles. Je vais dessiner le contour de mon papillon et feuilles à l'aide de ce crayon luminance C'est une abogine légère. Je vais juste l'aiguiser un peu. abord, je vais commencer par ce papillon, que vous pouvez télécharger au format PDF. Il y a déjà cette courbe naturelle ici que je veux utiliser. Vous savez, j'ai créé ces textures il y a trois semaines, mais un de ces merveilleux heureux accidents et vous avez trouvé le corps ici. Je n'appuie pas trop fort sur le crayon parce que je ne veux pas qu'il apparaisse trop. Mettons simplement les parties principales de ce papillon dans le corps. descend à peu près ici, on dirait qu'il manque un bout de son aile. Le pauvre bonhomme virevolte à l' aéroport de Changi. Dans sa forme de base, il s'ouvre et s'enfonce. C'est bon, nous l'avons. Je ne vais pas ajouter de détails supplémentaires à ce papillon pour l'instant, mais en ce qui concerne les proportions, le début de la première feuille se trouve à peu près à mi-chemin de l'aile . Toute cette section va être sombre, c'est bon. La première feuille entre et juste à l' endroit où se trouve le bout de l'aile se trouve une autre toute petite feuille. Je pourrais juste l'ajouter. Ensuite, il y a une feuille qui pousse selon un tel angle. Peut-être que l'angle est un peu faux, peut-être plus vers 01h00. Il y a une feuille ici et elle touche celle que nous venons de dessiner OK ? Et maintenant, nous ne regardons que les relations. Maintenant, il y a déjà une feuille derrière. Je me demande : qu'est-ce que je vais inclure comme espace négatif ? Nous allons donc entrer dans le noir. Je vais me concentrer uniquement sur les feuilles qui entourent immédiatement le corps de ce papillon. Si je m'en souviens bien, nous avons ces adorables petits bourgeons qui se détachent comme ça ici. Je vais juste le décrire rapidement comme ça, juste pour me rappeler que je vais devoir utiliser encre blanche pour les remplir, pas pour peindre dans ces zones. Que le reste du bourgeon se détache en quelque sorte selon un tel angle et que nous ayons de vraies fleurs entières. J'espère que la caméra le détecte. Il y en a un, il y en a plusieurs. Il y en a environ cinq. Et je vais simplement le simplifier ici. Je vais juste faire semblant qu'ils sont en touffe, qu'ils sont un peu plus éparpillés Mais c'est suffisant pour me rappeler de ne pas peindre dans ces zones. Et il y a une feuille sur laquelle sont placés les pétales et qui se courbe comme ça. Je vais dessiner les autres fleurs blanches avant d'oublier une feuille s'en détache Maintenant, je viens de me rendre compte que, proportionnellement, je suis un peu nul, c'est bon Je vais juste préparer quelques feuilles, en gros. Faites comme s'il y en avait un qui se détache d'ici, et faites comme s'il y en avait un qui se détache, alors c'est tout à fait normal. Mes proportions sont un peu décalées, mais j'ai compris que l' élément principal de cette ligne était de désigner la ligne de ces fleurs à peu près là Fais plutôt comme s' il y avait une feuille. Hein ? Je pense que c'est suffisant pour passer à la peinture elle-même. C'est vrai. J'utilise mon pinceau à poignard Tu peux utiliser le numéro huit. Numéro dix, pinceau rond. Tout d'abord, je vais mélanger le gris des pins. C'est une couleur que j'utilise très souvent. Si vous n'avez pas de gris pin, vous pouvez utiliser un indigo et je vais mélanger avec une petite goutte de sève verte Et vous devez y inclure beaucoup de pigments car nous allons ajouter les zones les plus sombres Essayez d'abord d'utiliser traits gras pour établir la zone autour de cette feuille. C'est pourquoi j'utilise un pinceau à dague pour créer des traits larges ou fins sous différents angles Et ne vous inquiétez pas pour l'antenne, parce que nous allons devoir utiliser un stylo gel blanc, je pense que pour l'ajouter, ou de l'encre blanche, je viens de me rendre compte qu'il y a en fait une feuille qui pousse derrière cela, donc je pourrai changer d' avis par la suite Je pourrais simplement le remplir comme ça, et cela peut sembler assez audacieux au départ, mais cela vous donnera en quelque sorte une indication de la façon dont le reste des valeurs doit être placé. S'il s'agit de votre valeur la plus foncée, vous pouvez ensuite déterminer les valeurs suivantes Ce bord de l'aile du papillon est long et il est également assez sombre. Et je vais commencer à utiliser l'espace négatif. Bien que dans la référence, le papillon se confond avec ces fleurs Parce que je veux toujours qu'il ressorte du lot, je vais ajouter le gris douloureux qui l'entoure. Je vais jusqu'au bord de certaines de ces fleurs. C'est un bon début. Maintenant, les autres zones sombres sont probablement là. Je peux voir une tige en arrière-plan. Je vais donc juste y créer une zone à laisser non peinte Et cela va jusqu'à la ligne des fleurs. Les fleurs qui ne se sont pas encore ouvertes ne sont que des boutons. OK, c'est bien. Maintenant, les autres zones sombres que je peux voir se trouvent ici, et il y a un petit triangle de ténèbres qui s'élève contre cette feuille et définit le bord de cette feuille, ce qui est génial. Il y a une autre feuille ici. Il y a aussi une feuille ici, mais cette section va être sombre. Je pense que j'ai besoin de plus de pigment là-dedans. Il y a juste un peu trop d'eau en bas. C'est quelque chose dont vous devez être conscient. Même si vous pensez, oh, que j'utilise une couleur assez foncée. Il doit encore contenir une bonne quantité de pigment pour être sûr qu' il soit efficace. Définissons maintenant certaines zones. Ici, je peux voir d'autres sortes de tiges et d'autres feuilles. Continuez à rechercher les zones les plus sombres. Cela ressemble à une ruse , mais cela améliorera votre compréhension en regardant simplement ce que vous pensez, pas ce que dit votre cerveau. Toutes ces feuilles doivent être claires. En fait, regardez la référence , car parfois votre cerveau en fait trop lorsque vous créez de l'art. En plus de vous le dire, êtes-vous sûr d' avoir bien compris ? Composez simplement ce qu'il vous dit. Parfois, il pense qu'il vous protège, mais ce n'est pas le cas. En fait, cela vous gêne probablement. Désolée, je suis parti en tangente, n'est-ce pas ? Elles sont donc probablement plutôt d' un vert moyen parce que les fleurs blanches se trouvent contre les feuilles, mais voilà qu'il fait à nouveau sombre autour de cette zone générale, contre cette feuille Allons-y. J'ai dessiné dans cette forme, légèrement inclinée Je n'arrive pas à mélanger assez cette couleur foncée de baiser. J'en utilise tellement en ce moment, il suffit de regarder la référence et de regarder l'image que je crée ici. Tout semble être sur la bonne voie. Je vais laisser ça pour le moment. Je sais qu'il fait un peu chaud et que nous allons avoir besoin d'un vert moyen. Maintenant, pour cela, nous avons un peu de sève verte et nous allons avoir besoin d'un peu de jaune citron. Les Mid-Greens se poursuivent. Maintenant, je pourrais également ajouter un peu de quin gold ou de quin green. J'aime un peu de vert Quin. Cela fait juste ressortir les choses un peu plus. Ça se fond un peu, ne t'inquiète pas pour ça. C'est probablement un vert moyen. En fait, pendant que je suis ici, je vais dessiner d'autres feuilles en utilisant la couleur que nous avons sur le pinceau. C'est pourquoi je trouve le pinceau à poignard si pratique, car vous pouvez le retourner Je vais vous montrer que vous pouvez utiliser cette section plate, remplir une feuille comme ça, mais vous pouvez également utiliser la section pointue. Où en suis-je à peu près ? Il y a une autre très grande feuille derrière. Cela se heurte aux fleurs blanches d'ici. Cela s'étend probablement à peu près là-bas. Elle fusionne parce que la couleur de l' eau est translucide. Il se fond dans le rose en arrière-plan, ce qui est vraiment un bel effet C'est un vert moyen pour que vous puissiez voir comment l'encre passe à travers, c'est vraiment très beau. Où allons-nous ajouter certains de ces légumes verts intermédiaires ici, contre le bord de cette aile de papillon également. Je veux juste intégrer ce que nous avons déjà là-bas. Je vais ajouter quelques formes feuillues que je peux voir émerger Juste pour donner une indication sans avoir à remplir toute la page pour indiquer que c' est ce qui se passait. Eh bien, je m'en souviens. Je vais remplir cette zone qui était sombre. Il va jusqu'à peu près là pour définir ces deux feuilles ici. Je vais ajouter le mélange gris-vert des pains. Super, reposons-nous un peu et réfléchissons à ce que nous avons fait. C'est toujours une très bonne idée de se lever de l'endroit où vous travaillez et de laisser votre pièce sécher. Et aussi, cela vous donne l'occasion de réfléchir à votre prochaine étape. Tu dois le faire pendant environ 2 minutes. Je pense que le papillon doit être rempli. Ensuite, je pense que je vais utiliser de l'encre blanche pour définir ces fleurs. 8. Démo Butterfly partie 2: Vous pouvez ajouter le blanc de deux manières. Vous pouvez soit utiliser une encre blanche et un petit pinceau acrylique soit utiliser un stylo Posca blanc Ils ont tendance à faire des folies si vous ne faites pas attention Donc, d'habitude, j'utilise un bout de papier sur le côté et je laisse d'abord couler un peu de peinture blanche dessus. Et je m'en servirai en quelque sorte comme réservoir et j'y retournerai s'il le faut. Oh, pouvez-vous voir à quel point cela a déjà fait une énorme différence pour les pétales blancs fond sombre que nous avons introduit dès le début. Oh, ça va être magnifique. Oh, vraiment très sympa. Pendant que je faisais une petite pause, je regardais la référence. Je regardais une miniature de la référence, et je me suis rendu compte que presque tout ici est vraiment très sombre Mais je ne veux pas faire sombre parce que j'adore cette texture qui transparaît. va donc falloir que je pense à une sorte d' autre appareil. Je n'ai pas encore trouvé de solution, mais je le ferai. C'est souvent ainsi que je travaille. J'ai un plan vague. Je n'ai pas de procédure étape par étape. Je me demande juste, eh bien, si j'ai besoin de le faire , comment puis-je y arriver ? Si j'ai besoin que cela se produise, comment puis-je y parvenir ? Ensuite, nous devons réfléchir, regarder les bourgeons non ouverts Ils fonctionnent bien, n'est-ce pas ? Oh, ils ont l'air bien. Très bien, disons, tu sais, que tu n'as pas à faire ce truc avec le brouillon. Cela évite juste beaucoup de chagrin au cas où tout finirait par faire des folies Et vous venez de passer 15 minutes à créer cette pièce et vous pourriez essayer y incorporer de la peinture accidentelle comme je l'ai fait par le passé. C'est vraiment génial d'avoir cette sauvegarde et une partie de ce blanc est là. Une chose que j'ai oublié de mentionner, c'est que vous avez remarqué que je n'ai utilisé du gris foncé et une nuance de vert jusqu'à présent. Et pour conserver cet aspect harmonieux, j'utilise souvent une palette de couleurs très limitée. Cela signifie simplement que vos yeux ne sont pas trop distraits par tout ce qui se passe parce que vous avez toute cette texture qui se passe en arrière-plan et je veux en quelque sorte continuer à mettre l'accent là-dessus Là où l'aile inférieure de ce papillon rencontre les pétales blancs, cela allait être difficile. Et je pense que la meilleure façon d'y remédier est d'utiliser un crayon et d'ajouter, de commencer à ajouter les motifs que vous voyez sur l'aile. Je vais juste ajouter quelques points supplémentaires parce que je voulais séparer cela. Et nous avons ces fleurs ici, qui sortent du bord supérieur Elles s'estompent à cause des valeurs qui apparaissent en arrière-plan se peut donc que je doive introduire le vert légèrement plus foncé juste pour les contrebalancer. Ce que je dois faire, c'est remplir le fond avec du vert négatif. Au fait, je vais continuer à utiliser mon crayon cartonné, le light Abe, pour ajouter certains motifs. Il va falloir que je le simplifie tout de suite. Il y en a tout simplement trop. C'est ce qu'il fait. Et ça continue Il y a plusieurs couches de cela. D'accord. De ce côté également. C'est un peu biaisé avec ça. Ah, maintenant je viens de me rendre compte que le bord de l' aile du papillon est assez sombre. Je pourrais y retourner, je pourrais juste y retourner avec un peu de douleur, Gray. Pendant que j'y pense, nous avons ce genre d' ovales qui se produisent ici Ça n'apparaît pas tellement là-bas, mais ça y apparaît beaucoup plus. Eh bien, c'est sympa, n'est-ce pas ? Il y a une ligne qui s'étend jusqu'à son corps. Si je le fais de ce côté, faisons-le aussi de ce côté. Je trouve cela difficile après ces deux premiers ovales. C'est très difficile pour mes pauvres yeux de comprendre ce qui se passe. Il y a deux taches sombres , puis vous pouvez voir les lignes qui remontent vers son corps et il y a quelques autres lignes ici. Et il y a d'autres marques. D'accord. D'accord. Donc, si nous l'avons fait de ce côté, ils sont toujours de ce côté. Ça va aller vers le bord du ring. Est-ce que ça fait, euh, à quoi ça sert ? Oh, c'est vrai. Il y a de l' orange là-dedans aussi, mais je ne pense pas que je vais utiliser de l'orange. Je veux utiliser du rose puisqu'il y a du rose qui passe par ici. Et si je regarde de plus près, il a ce petit bord festonné, que je vais essayer de présenter un peu OK, c'est pas mal. Alors allons-y avec un peu plus de posca, je crois que j'ai compris. Que se passe-t-il au-delà de cette ligne festonnée ? Il y a plus de blanc , puis il redevient noir. Je suis en train de le mélanger avec le crayon de couleur qu' il contient maintenant. D'accord ? Oh, c'est difficile, non ? Utilisons un petit pinceau et un peu de cette Rose d'opéra, ou si vous avez une sorte de magenta, et comme je l'ai mentionné, les couleurs sont en fait orange Mais oh mon Dieu, c'est tellement brillant, mais j'adore ça. Et aussi, il y a un gros patch ici, c'est presque le cas. Je ne veux pas le copier exactement parce que j'aime bien voir ces touches de rose C'est plutôt sympa, n'est-ce pas ? D'accord. Donc, si je le fais de ce côté, je dois le faire de l'autre côté. D'accord. C'est vrai. Nous devons donc également définir cette aile. Reprenons-en un peu. Le pin est gris et j' aurais dû le remplir. Il y a une feuille qui sort de dessous, l'aile, qui aurait dû être d'un vert moyen Mais c'est ce que nous avons. Je pourrais juste le définir un tout petit peu plus ici. Oh, ça a déjà fait une énorme différence. En regardant cette référence, je peux voir une petite ligne blanche. Je pourrais donc probablement ajouter que je pourrais avoir le problème que le stylo Posco fusionne ce que je viens de faire Oui, en quelque sorte parce que je suis un peu impatiente. Eh bien, je pense que nous y sommes presque avec le papillon. Il suffit de définir cette zone de ce côté de l'aile, et je ne veux pas tout dissimuler. Vous devez trouver l'équilibre entre la quantité de détails que vous mettez et la quantité d'aquarelle que vous mettez sur le dessus. Parce que vous ne voulez pas masquer cette magnifique texture que vous avez créée. Mais vous avez besoin de suffisamment d'informations pour informer le spectateur de ce qui se passe. Et si vous débutez dans ce domaine, cela peut sembler difficile. Plus tu le feras, plus tu te feras une idée. Oh mon dieu, je ne suis pas sûr de ceux-là. Cette étape consiste simplement à ajouter la touche finale, comme le corps de ce papillon, que j'ai fait au crayon de couleur, et quelques autres veines des ailes. Ensuite, il est temps d'ajouter l' antenne à l'aide du posca blanc, suffit de deux marques comme ça et quelques points ici et là pour mettre en évidence les points forts du corps Je vais utiliser un vert moyen dans cette partie supérieure et c'est assez rugueux parce que je ne veux pas détourner l'attention de l'histoire centrale, à savoir le papillon Le fond en forme de négatif est un peu moins défini. Pour améliorer la zone située autour de l'aile inférieure droite du papillon, j'ai décidé d' utiliser un peu de vert moyen afin d'améliorer le contraste et raconter l'histoire beaucoup plus clairement. Les fleurs sur le dessus de cette pièce, j'ai décidé d'utiliser un contour plutôt que posca blanc parce que le contraste n'était tout simplement pas La ligne racontait donc toujours l'histoire et ajoutait un élément graphique vraiment sympa. Je dois, hé, j'en suis très content. J'ai quand même réussi à conserver cette jolie texture en dessous, comme je l'espérais, en particulier sur les ailes de ce papillon. Et aussi ce rose qui transparaît dans les feuilles. Je pense que cela crée une pièce assez harmonieuse. 9. Démo de fleurs - Partie 1: Pour cette prochaine démo. J'ai ces uraniums qui sont dans mon jardin. J'aime bien le fait que je puisse voir le contenu de celui-ci en arrière-plan, même si c'est la page que j'ai choisie qui a été créée lors de la démo précédente. Remplissons donc cet espace. Je vais juste aiguiser un de mes crayons. C'est la luminance rouge violacé. Je veux profiter au maximum de ces magnifiques roses et oranges que j'ai ici Je veux placer les fleurs de manière qu'elles occupent cette zone. Je vais devoir modifier certaines choses, en commençant par la fleur, qui se trouve vers le bas. Je vais juste en définir les limites. Et je ne vais pas essayer de dessiner chaque pétale individuellement Je suis vraiment préoccupée par la forme parce que je veux m' assurer de tirer le meilleur parti de cette jolie touche. Non, je pourrai y retourner et le définir un peu mieux quand j'arriverai à l'étape de la peinture. Mais je veux juste m' assurer de bloquer une zone réservée uniquement au pétale floral Donc c'est probablement celui-ci, celui d'à côté. Je pourrais utiliser un peu de licence artistique et la déplacer un peu afin de pouvoir également utiliser cette belle zone lumineuse. Je vais entrer dans ma photo de référence, que j'espère que vous téléchargerez comme ressource pour ce cours ou que vous pourrez utiliser la vôtre Cela se produit ici, puis est là que vous obtenez la troisième série de têtes d'uranium, chevauche ici et vous avez une série de fleurs de pétunias Et les pétunias en gros un ici. En fait, je pense que c'est probablement un peu gros, plutôt comme ça. OK. Et il y en a une troisième ici, que je peux juste regarder sur mon autre photo de référence, je n'ai pas la photo complète pour ça. Je sais ce que sont les géraniums, comment ils se forment. Vous savez, c'est une très bonne excuse pour utiliser à nouveau Opera Rose, ce que j'adore faire. Si nous prenons un moment pour regarder ce croquis initial, vous pouvez voir que je n'ai inclus que les contours les plus basiques, la forme réelle des capitules plutôt que des pétales individuels. Bien, passons aux douleurs grises que je vais ajouter parce que le gris des douleurs est fait pour moi. Je trouve que c'est une couleur plutôt cool. Je vais donc ajouter un peu de brun puisque nous avons ce pot en terre cuite dans lequel j'ai planté les géraniums, et cela va juste faire monter un tout petit peu la chaleur lorsqu'il fait à nouveau noir, nous essayons simplement de sélectionner les parties les plus sombres nous essayons simplement de sélectionner les parties les Et je peux voir que le bord du pot était un peu violet en fait, juste pour le rendre un tout petit peu plus riche. Et où est-ce qu'il fait noir ici, là où l'un des bords des feuilles est l'un des bords ? Même si cela va à l' encontre de dire que je peux voir une tige. Si je regarde attentivement, je peux voir une tige. Je vais donc le créer pour pouvoir peindre autour de lui. Je peux commencer à définir un peu mieux les arêtes maintenant. Et il y a en fait un pétale juste là, alors j'utilise mon pinceau comme un crayon m'a dit à de nombreuses reprises que je dessinais à l'aquarelle, terme que j'aime bien : dessiner à l'aquarelle Et ici se trouve le bord extérieur du pot de fleurs. Dehors, c'est là qu'il fait le plus noir. Plus je plisse les yeux, plus je vois qu'il y en a aussi en dessous. C'est très bien Le pétunia ici, souvenez-vous que je déplace un peu les objets. C'était le bord du pot de fleurs et le bout au-dessus, c'est parti. Nous y avons également une bonne définition. Entre les pétales de fleurs, je peux voir des taches sombres et je vais les ajouter. Juste des espaces réservés avant que je n'oublie, il temps de définir ce radical Le reste est probablement un vert moyen. OK, non ? C'est un bon début en fait. Non, j'allais dire : est-ce que je veux ajouter les pétales ensuite ou est-ce que je veux ajouter le vert moyen ? Passons donc aux légumes verts moyens en utilisant nouveau un peu de ce vert sève, car je peux définir les bords des fleurs d'uranium en utilisant toujours ce vert. Oh, ça a déjà l'air bien. J'en suis très heureuse, ce vert moyen, même s' il n'y a que du feuillage là-haut, il y a des taches de géranium rose là-bas et aussi ici Je pourrais donc peut-être ajouter cela. Je peux l'amener jusqu'aux pétales, et à l' intérieur de cela je peux ajouter des zones plus sombres pour indiquer les différentes sortes de feuilles qui se chevauchent et se chevauchent Mais nous y reviendrons. Une fois que cette couche verte est sèche, le reste se trouve ici. En fait, il suffit d'en mettre un peu, c'est le bord du pot, et toute cette zone est également verte. Le feuillage s'étend jusqu' à peu près ici. Je vais juste le remplir très, très rapidement. Ensuite, nous pouvons y retourner et utiliser un espace négatif pour définir les formes. Je trouve que c'est trop dur et j'ai masqué un très bon bruit, alors je pourrais mouiller ce bord ici et enlever un peu de cette aquarelle avec du papier essuie-tout et enlever un peu de cette aquarelle avec du cette aquarelle avec . Je vais juste en prendre un peu. 10. Démo de fleurs partie 2: Très bien, laissez-moi juste l'essuyer doucement, et cela adoucira un peu le bord Je trouve, je dois dire, que je trouve cela un peu cool, et je veux que cette pièce reste chaude. Il se peut donc que je doive simplement introduire un peu d'orange et un peu d'Opera Rose, c'est la prochaine étape que je vais faire ici. C'est génial, en fait. Eh bien, j'ai un peu de ce mélange sur mon pinceau. Je peux définir ce pot de fleurs. Oui, c'est à peu près juste. En fait, vous pouvez aussi le voir passer par ici. Ce qui est très bien. Je n'ai pas créé de cercle parfait. Alors allons-y. Nous avons un peu de cet Opera Rose, qui est l'un de mes préférés absolus. Je vais devoir laisser un peu de place sur ma palette parce que c'est un peu sale et c'est tout ce que je fais Veuillez excuser les sirènes de police ou tout ce qui se passe à l'extérieur Allons voir un peu de cet opéra Rose. Oh, j'adore ça. Superbe. N'est-ce pas magnifique ? Je ne vais pas en quelque sorte décrire des pétales ou autres. Je recherche vraiment les formes, les formes que vous pouvez voir, parce que votre cerveau va créer le reste. En fait, je peux voir qu' il y a un écart où je dois ajouter un peu d'espace négatif. J'aurais peut-être besoin d'un tout petit peu de rouge, une sorte de rouge chaud juste pour faciliter les choses, pour ajouter du contraste. Parce que cette zone est juste un peu plus sombre. Et contournons ce problème rapidement. Il suffit de les remplir, mais pas trop de détails. Littéralement, presque comme la forme d'un pétale ici et là Je vais juste mélanger une partie de cette peinture grise avec la rose d'opéra, parce que je peux voir une lacune dans laquelle je peux utiliser de la peinture en espace négatif. Juste pour définir cela, tout cela fonctionne vraiment bien. En fait, construisons juste un mur, qui, oui, sera érigé ici. Maintenant, je vais laisser les choses comme ça. Je sais que cela semble un peu inachevé, mais nous pouvons y retourner. Alors considérez cela comme votre première passe. Je dois passer un peu de temps à m'occuper du reste , car il ne faut pas trop le travailler à ce stade Je dis toujours que votre cerveau essaie de comprendre les choses. Au fur et à mesure que vous peignez, il trouvera une solution. Tu sais quoi ? Je pense qu'ils sont un peu définis. Si je plisse vraiment les yeux, ils ne sont pas définis comme ça Ils se fondent probablement un peu plus. Je vais donc retirer une partie de cette précision, puis je vais devoir y revenir Cette zone de cette floraison particulière est la plus sombre. Alors mélangeons ça avec un peu de violet. Ah oui, ça marche vraiment bien. Le vert qui se trouve derrière est en fait presque un vert acide. C'est vraiment brillant. Je pense que je vais ajouter un peu de cette nouvelle rose d'opéra que j'ai mélangée au violet juste ici. Ah oui. Cela a immédiatement contribué à donner une certaine dimensionnalité à cela, à ces fleurs en particulier Et celles-ci sont encore plus sombres ici. Oh, je pense que ça marche vraiment très bien. C'est vraiment un bon endroit pour s'arrêter. Éloignez-vous de votre œuvre, revenez l'évaluer avec un regard neuf et déterminez quelle sera la prochaine étape. Je vais probablement devoir travailler dessus avec un crayon de couleur pour le contraste. Les deux crayons que j'utilise sont le rouge violacé et l' rouge violacé et N'oubliez pas de conserver une palette de couleurs limitée. C'est pourquoi je n' utilise que deux crayons. J'ai d'abord pensé commencer par les pétales, puis j'ai réalisé que je devais en définir les bords afin de leur donner plus de forme. Les feuilles des uraniums sont vraiment distinctives et pour donner une forme à cette peinture verte massive que nous avions ajoutée à l'origine, j'ai dû les dessiner Et c'est une information suffisante pour moi personnellement, pour indiquer au spectateur qu' il y avait des feuilles au premier plan J'ajoute de la couleur sur certaines feuilles en utilisant ce rose violacé, je ne vais pas l'ajouter à toutes les feuilles car je pense que ce serait un peu trop et que cela détournerait l'attention des véritables capitules sur la photo de référence Cela ressemble juste à une masse verte et je n'arrive pas vraiment à comprendre la forme complète des feuilles. Je donne donc juste une indication de ce qui, selon moi, se passait en arrière-plan. Je suis très intentionnel quant à l'endroit où j' ajoute les lignes. Je veux faire des économies de ligne pour que cela ne devienne pas trop compliqué. Je veux tout de même simplifier les choses autant que possible. À ce stade, j'ai donc décidé d'ajouter des stylos Posca blancs afin m'aider à différencier ce qui se passait J'utilisais la méthode du strabisme et j'essayais juste de trouver les zones les plus claires Et il serait très facile simplement éparpiller le posca partout Mais j'essaie d'être vraiment intentionnel et observer attentivement ce que je vois sur la photo de référence. Pour obtenir cet effet, j'adore utiliser un crayon de couleur pour la précision. Et je peux modifier la pression sur le plomb pour qu'il produise quelque chose de très intense mais aussi de plus léger. Mais la plupart du temps, j'insiste très fort parce que j'essaie de trouver les contrastes les plus sombres pour définir les pétales Et c'est là que j'ajoute les pétales individuels pour que certains ressortent, mais je n'ai pas à les faire tous. Plus je regarde la photo de référence plus je peux déchiffrer et évaluer ce qui doit se passer pour que cette pièce ait du sens Il peut y avoir deux manières de procéder. Vous pouvez soit vous concentrer sur une zone à la fois, soit vous assurer de constituer les couches de cette façon. Mais j'ai tendance à me déplacer partout, en passant d'une fleur à l'autre. Et c'est uniquement parce que je ne peux pas entraîner en une seule séance. Qu'est-ce qui se passe sur Terre ? Je dois détourner mes yeux d'une certaine zone. Et en attendant, mon cerveau essaie toujours de comprendre comment vous allez ajouter les pétales dans cette zone. Vous pouvez toujours utiliser les techniques que je vous montre, mais vous pouvez avoir un ordre différent, une méthodologie différente pour appliquer le Posca et les crayons de couleur, selon ce qui vous convient Il est très tentant d'essayer de dessiner le contour de chaque feuille ou de chaque pétale, mais je vous suggère de sous-travailler une pièce comme celle-ci plutôt que de la surtravailler Je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire, mais considérez cela comme un exercice de confiance insensé. Que se passerait-il si vous ne dessiniez pas toutes les feuilles ? Ne seriez-vous pas encore capable de reconnaître cela comme un bouquet de géraniums poussant dans un pot ? Je suis vraiment contente de la façon dont cet uranium a été obtenu en utilisant la texture rose qui figurait déjà sur la page. J'ai pu mettre en valeur les pétales d'uranium. En fait, je n'ai probablement pas eu besoin d'ajouter autant d'Opera Rose. Je pense qu'il y en aurait eu assez, et j'aurais pu simplement utiliser un crayon de couleur pour ajouter petites touches de contraste à l'endroit où certains pétales se rencontrent Mais c'est quelque chose que je pourrai envisager à l'avenir. Mais dans l'ensemble, j'adore l' énergie de cette pièce et j' adore ce bruit que l'on peut encore voir en arrière-plan L'ajout de la ligne au crayon de couleur vous permet d'être aussi graphique ou organique et fluide que vous le souhaitez avec le dessin au trait . C'est tellement polyvalent et j'adore l'intégrer. 11. Démo de paysage, partie 1: Pour cette démonstration, nous avons une vue de La Poco en Provence. C'est une île que j'ai visitée plus tôt cet été. J' y enseignais une retraite artistique et j'adore cette étendue de bleu et la silhouette des arbres qui s'y trouvent Mais on peut aussi y voir de la verdure. Et c'est en fait un chemin que nous avons emprunté à vélo. Pour y aller, je vais mettre ma référence juste ici, sur le côté. Vous souvenez-vous qu' il est disponible en téléchargement dans le cadre de ce cours ? Comme nous l'avons fait pour les autres démos, je vais créer un aperçu très approximatif de ce paysage en utilisant le vert sève foncé Ce coffre à l'extrême gauche fait quelque chose comme ça. Je souhaite intégrer cette tache verte. Cela figure dans la référence, mais peut-être pas exactement dans ce domaine en particulier. Je vais donc l' augmenter légèrement pour pouvoir utiliser cette jolie touche de vert. Et c'est très bien. C'est moi qui suis en charge de cette pièce. Personne ne le dit. Tu dois faire en sorte que ça paraisse réaliste. Vous choisissez ce qui vous convient. Et je pense que c' est quelque chose qui l'esprit de beaucoup de gens , qu'une pièce doit ressembler exactement à ce qu'ils voient devant eux. Et je voulais juste dire que tu as le choix. Je m'enlise déjà un peu parce que ces arbres sont très, assez compliqués, non ? Je vais juste laisser ça et la branche de ce deuxième arbre le croise. À ce sujet, il y a vraiment du noir sur ce bleu vif. Je ne sais pas exactement comment je vais recréer ce bleu, mais je vais le découvrir dans un instant Maintenant, la baie est à peu près aussi douce, peut-être pas si loin, mais au bord d'une pente. Oui, il y a un arbre là-bas. Il y a un arbre qui sort du bord ici. OK. Cela fera l'affaire. Et il y a un petit arbre juste ici. Tu as la baie. Quand nous sommes arrivés, la bande de sable était tellement fine. Mais c'était une plage magnifique, même si j'y suis allée faire une belle baignade. Il y a une couche d'arbres ici. Ce paysage est devant. Il y a un arbre au bord du chemin, c'est celui-là. Il y a un autre arbre ici, et il y a une partie d'arbre ici, doit serpenter comme ça J'adore cet endroit. Je pense que c'est presque comme si je n'avais presque rien à faire parce que je vais juste laisser les choses comme ça. Ce paysage ou cette verdure continuent de revenir au second plan, derrière la première rangée d'arbres Vous avez ces collines, ces collines bosselées et un peu de OK. Je pense que c'est suffisant pour commencer. C'est vrai. Je vais d'abord ajouter le bleu. Je vais utiliser de la turquoise ou du cobalt. Vous pouvez en quelque sorte mélanger, en fait, vous savez quoi, je vais passer en revue toute cette section en bleu parce que ces arbres sont de toute façon en silhouette, et si cela continuait, vous verrez probablement l'eau derrière eux. Mm, je viens de me rendre compte que ces arbres, j'aurais pu les laisser non peints C'est vrai. Permettez-moi de l'enlever, parce que c'est en fait un vert assez clair. Ce vert est donc plus clair que celui de devant, mais ces arbres sont les plus brillants Au fur et à mesure que les arbres se déplacent ici, ils semblent devenir de plus en plus brillants. Ajoutons donc cela, ajoutons plus de jaune à cela. Jusqu'à ce que cela atteigne le chemin, nous pourrons ajouter un peu plus de texture et de forme. Forme, un peu plus de forme, et nous devons également ajouter un peu de ciel. Je vais l'utiliser comme un Windsor Green. Windsor Blue pour ça. Eh bien, est-ce que c'est sec ? Je pourrais m'en tirer en ajoutant la silhouette des troncs d'arbres Vous pouvez maintenant voir quel point ces formes sont rudes et prêtes à l'emploi. Je viens de les ajouter très rapidement. Vous devez définir certaines zones pour me faire savoir ce qui se passe dans cette scène afin qu'elles puissent me guider dans la prochaine étape. Dès que cette mauvaise couche de couleur est sèche, elle est sèche au toucher. Je peux donc ajouter mes arbres silhouettés. Ma peinture préférée, le gris. Je vais y ajouter un peu de brun, le rendre un peu plus chaud. Commençons donc par cet arbre ici. Je pense que j'ai besoin de plus de pigment là-dedans, pour essayer de garder les traits fluides et naturels. Je ne veux pas trop m' enliser dans les détails à ce stade Disons simplement que c'est la première étape où j' apprends les bases et je travaillerai de gauche à droite. Cette branche descend en fait puis remonte et il n'y a qu'une masse de feuilles et de branches dedans. Oui, il s'étend jusqu' à cet arbre ici et il y a ces petits brins. Très bien, je dois arrêter de frapper à la porte. J'ai dit de ne pas me perdre dans les détails et je le fais bien. Passons à l'arbre suivant. En fait, il y en a un autre que je peux voir, avec les branches d' un autre arbre qui passe à l'extrême gauche. Et je vais l'ajouter maintenant. Si je plisse les yeux, la mer est plus claire et les arbres sont plus foncés que la mer, donc la silhouette ne se détache pas exactement sur Il est normal de continuer à évaluer ce qui se passe , puis de changer d'avis car plus vous regardez quelque chose, plus vous réalisez qu'une scène est beaucoup plus complexe. Souvent, ce n'est pas comme si vous y jetiez un coup d'œil et que vous deviez le sentir immédiatement. Eh bien, ça ne marche pas comme ça pour moi. Quoi qu'il en soit, nous pouvons maintenant ajouter la silhouette de ces arbres ici. Cet arbre réel s'élève au-dessus ce paysage et se fond dans la branche Je pense que le couvert de cet arbre est beaucoup plus haut que mon croquis original, mais ce n'est Lorsque je crée les branches qui sortent de cette page, je suis consciente que pour ne pas les rendre trop denses, je veux que le ciel soit visible , ce qui ajoutera beaucoup de contexte à ce qui se passe dans cette zone générale. J'utilise le côté de ce pinceau à poignard juste pour ajouter de grandes formes Je pourrais ajouter beaucoup plus de détails, mais c'est quelque chose que je peux présenter. Nous avons un crayon de couleur parce que je sais que c'est ce que je vais faire. J'ai l'impression que je peux être beaucoup plus lâche à ce stade. Cette zone de haies était incroyablement accidentée. C'était comme si c'était rempli d'herbe séchée et j'essayais de recréer la texture en utilisant simplement le bord de mon pinceau à poignard C'est pourquoi, encore une fois, j'ai l'impression de dessiner avec ce pinceau à dague juste pour imiter certaines des herbes qui poussaient sur ce chemin Même si j'aimais faire ce paysage, c'était vraiment compliqué pour moi de le simplifier. Et c'était juste une option un peu facile avant de faire une pause. 12. Démo de paysage, partie 2: Je prépare quelques crayons de couleur. J'ai des cris qui se colorent en bleu par luminance et aussi en vert sève foncé Oh, c'est sympa. J'aime bien être contre cet arbre. Il y a en fait de petits bateaux ici et nous pouvons les ajouter à l'aide du stylo Posca Je pense que cela fonctionnerait probablement mieux si j'avais laissé le papier sécher un peu plus, mais j'y reviendrai dans un instant. Mais ajoutons un peu de cette texture aux arbres et j'utilise à nouveau ce vert sève foncé. En fait, est-ce que je veux utiliser ce vert en termes de crayons de couleur Je n'ai pas les meilleurs légumes verts. J'ai besoin d'en acheter d'autres. C'est une bonne excuse. C'est du vert oxyde de chrome. Vous savez ce que je sais sur la photo de référence, à savoir que cette branche ne s'étend pas vers le haut. Mais comme je voulais intégrer cette zone verte ici, je pense que je devrais peut-être simplement ajouter une fausse branche. Cela n'a tout simplement aucun sens qu'il y ait cette parcelle de verdure toute seule là-haut. Je veux passer à autre chose. Idéalement, je devrais laisser sécher un peu plus, mais je suis sûre que, comme beaucoup d'entre vous très impatients et je suis exactement pareil, je pense que de nombreux artistes le sont. Ouais. Si j'ajoute ce bleu au ciel et à la mer, cela aidera à l'harmoniser Mais ça fait aussi ressortir les bords, je peux mieux voir les bords, ce qui est vraiment génial. Et encore une fois, je n'ai pas beaucoup de blues dans ma collection. J'ai tendance à m'en tenir aux neutres. Il se peut que je doive investir dans plus de blues. Où est ce vert ? Voici donc l'ocre vert Et ce vert, je le vois émerger ici aussi. Je fais attention à limiter ma palette afin que l'œil puisse se déplacer facilement sur la page et qu'il ne soit pas trop confus , car une fois qu'il aura compris, oh, ce vert, ce sont les pins, disons. Cela crée cette connexion et elle est beaucoup plus facile à déchiffrer. C'est ce que je pense. Quoi qu'il en soit, j'essaie juste de donner une impression. Souvent, c'est le défi. Quand je suis retourné sur cette page, il n'y avait pas de bleu ici. Il y avait cette tache verte et je me suis dit que ça allait être sympa. Et l'un des défis heureux est d'essayer de comment faire en sorte que cette pièce soit compréhensible pour qu'elle raconte une histoire. Mais cette texture, ce rose transparaît. Il n'y a pas de rose dans cette pièce. Eh bien, je dirais, vous savez, que le chemin est chaud, mais je veux garder tout cela. Nous voulons donc maintenant ajouter un peu de vert à ces deux ensembles de collines. Et si je plisse les yeux, ce groupe d'arbres, si je plisse les yeux très fort, est en fait En fait, je dois faire les posts. Il y avait en fait des arbres ici, abattez-les. Je vais l'ajouter maintenant. étaient des poteaux, vous C'étaient des poteaux, vous ne les voyez pas très bien sur cette photo, mais il y avait comme fil métallique pour vous assurer de ne pas vous écarter du chemin La zone d'herbe morte commence ici et il y en a tout un tas contre cet arbre. Je fais des mouvements rapides, j'y pense et j'essaie de décrire la texture des herbes qui se produisent. Je ne peux pas tout ajouter. Je veux juste travailler avec des zones où je vois qu'il fait très sombre alors c'est sombre par rapport à cette zone ici. Utilisons donc un peu de crayon vert pour donner un avantage. On dirait que ça peut aller un peu, n'est-ce pas ? Avec tout ce mouvement dans l'herbe. Oh, mais je l'aime beaucoup. Nous avons de très gros bateaux alignés et je ne vais pas vraiment m' embêter pour ce qui est de trouver les bonnes formes de bateaux Ce que je fais maintenant sera probablement suffisant. Il n'est pas nécessaire d'ajouter trop de détails pour l'esprit humain comprenne et reconnaisse ce que c'est Je pense qu'il va leur falloir un petit crayon. Je vais utiliser l'indigo juste pour décrire l'ombre sous chaque bateau. Oui, je vais peut-être faire une voile ou un mât, je crois que ça s'appelle. Je ne m'y connais pas en bateaux. Un stylo de prison blanc serait également très beau là-bas. C'est vrai. Et j'ai dit que j' ajouterais un peu de sable. Juste une indication, car cela attirerait simplement le regard autour de cette courbe. Après avoir regardé de loin, je pense que j'ai besoin d'un peu plus de bleu ici juste pour le faire passer un peu plus. La baie où l'eau est moins profonde ici doit être plus claire par rapport à cette colline où l'herbe est en fait assez pâle rapport à cette colline où l'herbe est en fait assez Je vais donc utiliser du blanc. Où est ce crayon vert ? Et le blanc touche en fait ces zones ici et contre ce tronc. Si j'utilise de l'encre blanche plutôt que du Posca, c'est parce Posca, c'est je veux juste quelque chose d'un peu plus expressif Tu vois, je peux faire des choses comme ça avec mon pinceau. Le Posca donne probablement quelque chose d'un peu plus uniforme En fait, tu sais quoi, je pourrais mélanger cette encre avec un peu de bleu. Je ne le fais pas souvent, mais je pense que, tu sais, ça se comporte presque comme Guash Oh, c'est vraiment sympa. Je pourrais le faire un peu plus ici aussi. Ça a vraiment l'air bien. J'ai dit que j'allais ajouter du bleu, n'est-ce pas ? À travers ce patch, ici. Ajoutons de la texture bleue juste à côté. Je pense à ce tronc d'arbre, peut-être un peu d'encre blanche ici juste pour définir le bord de cette colline. Juste pour équilibrer l'ensemble de cette pièce, j'ai décidé d'ajouter du bleu pour étendre le ciel vers ce coin. Après réflexion, ce patch mérite un peu plus d' attention. Quand je l'ai regardé depuis, disons, un mètre deux mètres de distance, cela ne donne pas l'impression qu'il se trouve devant cet arbre, qui se trouve évidemment à la distance que cet arbre est censé se trouver derrière lui. Je pense que ce que je dois faire, c'est assombrir et ajouter des textures similaires à ce que j'ai fait ici, juste pour que le lecteur comprenne ce qu'il y avait devant et ce qu'il y avait derrière Je vais donc également utiliser cet appareil à la texture de type aiguille de pin dont j'ai beaucoup parlé, les branches massives. Je vais juste assombrir cette zone et il y avait des branches qui tombaient J'y vais sacrément fort. Je ne comprenais pas les valeurs autant qu'aujourd'hui. C'est incroyablement sombre et je dois le rendre un peu plus évident. C'est tout. Cela fonctionne beaucoup, beaucoup mieux. Et ici aussi, je suis vraiment ravie cette version de cette île de Provence. À certains moments, je ne savais pas si je pouvais l'assembler, même si c' était intentionnel en ce qui concerne l'endroit où je plaçais cette couche d' aquarelle amovible en dessous Je pense que le crayon de couleur et le fait que je n'utilisais quelques couleurs ont vraiment contribué à réunir les différents éléments. Si vous décidez d'utiliser cette image de référence, veuillez l'interpréter comme vous le souhaitez. C'est à vous de décider. Je ne cherche pas une reproduction photographique. Je recherche quelque chose d'unique et d'expressif. 13. Réflexions finales: J'espère vraiment que vous avez apprécié la spontanéité et aimé travailler sur vos croquis autant que moi J'espère que les démos vous ont donné une perspective authentique et sans entrave sur ce qui est réalisable pour beaucoup d'entre C'est peut-être la première fois que vous travaillez ainsi, alors considérez cela comme votre première étape. Cela vaut vraiment la peine de s'entraîner avec quelques croquis supplémentaires pour approfondir votre compréhension de l'incorporation d' aspects tels que l'espace négatif. N'oubliez pas de télécharger vos projets dans la galerie de la classe, en ajoutant quelques mots sur ce que vous pensez de vos croquis expressifs. Pour plus d'inspiration et d'informations, veuillez regarder mon partage de compétences. classe à l'encre et au papier teinté, créez de belles fleurs, et cela vous en dira beaucoup plus sur la création d'espaces négatifs Juste un petit mot pour dire que je suis une artiste active et bien que je partage librement mes œuvres sur Instagram et Youtube, je gagne également ma vie grâce à l' illustration et aux tutoriels. N'hésitez pas à utiliser les méthodes que je vous montre dans ce cours, mais si votre œuvre finale ressemble à la mienne, veuillez ne pas la vendre. Vous pouvez toujours le publier sur les réseaux sociaux. Mais taguez-moi vous-même, soulignez, soulignez la victoire et indiquez clairement que c'est quelque chose que vous avez fait à la suite de ce cours. Veuillez utiliser le hashtag omar expressif pour que je puisse trouver votre œuvre, entre autres Enfin, je tiens à souligner que ce ne sont que des croquis, qu'ils ne sont pas destinés à être entièrement pensés, des images finies . À l'époque où j'étais étudiant en art, je les considérais comme des œuvres en cours On pourrait les qualifier de brouillons, où nous pouvons expérimenter, faire des erreurs et repousser Ce type d'expérimentation est essentiel à la croissance créative. Lorsque nous reconnaissons que les croquis ne sont pas censés être des créations finales et entièrement réalisées, nous pouvons réduire la peur de l'échec qui étouffe souvent la créativité Cette liberté d'échec encourage la prise de risques et favorise un environnement dans lequel idées innovantes peuvent s'épanouir Les démos que j'ai présentées ne sont qu'un point de départ. Ils sont relativement simples, mais ils peuvent comporter des couches et des niveaux de complexité. Par exemple, la double cascade aéroport de Changi est peut-être l'une de mes esquisses les plus complexes, car il y avait tellement de verdure à l'intérieur de l'aéroport J'ai donc dû le simplifier. Et il m' a vraiment fallu beaucoup de temps pour m'en faire une idée. Voir de l'art sur Instagram land et créer de l'art dans le monde réel sont deux choses différentes pour moi, même pour arriver à ce stade où je peux créer un cours et le partager. Ce que j'ai appris a nécessité nombreuses heures d'essais et d'erreurs , réparties sur quatre carnets de croquis différents, comme vous l'avez vu au début. Voici donc votre rappel de ne pas vous en vouloir. Si vous trouvez cette façon de travailler difficile, soyez indulgent avec vous-même. La créativité peut être une quête exigeante. Et il est si facile de devenir trop critique à l'égard de notre propre travail et de nous laisser emporter par le jugement de soi. Certains d'entre vous savent peut-être que j'ai été éditrice illustratrice et je voulais donner une belle apparence à ces croquis d' artistes que j'ai rencontrés à Singapour. Je me suis mis beaucoup de pression, mais je me suis rendu compte que le contexte était en fait un peu trop long. C'était plutôt un milieu de gamme, c'est pourquoi j'ai dû appliquer de l'encre blanche. Et j'ai traversé une période où je n'aimais pas ces croquis. Mais maintenant que j' y repense, ils sont vraiment bons et j'en suis vraiment content. Cela vous rappelle que chaque artiste, inventeur ou innovateur fait face à des moments d' incertitude et de difficulté Tout cela fait partie du processus visant affiner les idées et les compétences et rendre le voyage lui-même gratifiant, quel que soit le résultat final.