Croquis et aquarelle d'enfants à partir d'une inspiration photographique

1. Introduction des enseignants + à propos de ce cours: Salut, tout le monde. J' ai 70 frais de base. Je suis un artiste dans la région de Philadelphie. Je travaille ici dans mon home studio, ce qui est assez pratique parce que j'ai trois petits garçons qui courent toujours autour de moi sur lesquels je peux facilement garder un œil. Je m'amuse dans toutes sortes de choses créatives que j'aime, donc j'aime peindre des acryliques abstraits sur toile. J' aime enseigner des leçons d'art aux enfants sous licence, mon art pour des produits comme les cartes de vœux et Home to core et Wall Art. Et j'ai publié des livres dans l'espace pédagogique sur des sujets allant du gribouillage au design de mode en passant par la peinture avec vos enfants. Mais le sujet de cette classe de partage de compétences est l'une de mes choses préférées qui me tient à cœur . Et qui est de dessiner adorables petits dessins de personnages enfants basés sur une inspiration photo. Maintenant, si vous me suivez sur les réseaux sociaux, je suis sûr que vous avez déjà vu un million d'exemples de ce genre de choses. Mais je vais t'apprendre mes tours. Je vais t'apprendre exactement comment j'aborde le dessin comme ça, et je vais t'apprendre de la même manière que j'enseignerais à mon fils de six ans qui aime souvent s'asseoir à mes côtés et dessiner des gens, même si tu es intimidé en dessinant les gens. Je pense que ces conseils et étapes vous aideront à voir une énorme amélioration de votre première tentative à peut-être que vous êtes en forme. 6 10 12 tentative. Il s'agit d'une pratique et d'une sorte de rythme. J' espère que tu es excité, et je vais commencer avec une courte liste de matériaux et la prochaine vidéo. 2. Matériel de cours: Tout le monde. Je vais vous parler très vite des matériaux de base dont vous aurez besoin pour faire le verre à croquis de personnage. Comme c'est un cours de croquis, vous aurez besoin de papier et de crayons. Vous pouvez passer de base à un peu plus avancé à la qualité des artistes. Et je vais juste te dire que sur une base régulière, du copier ou du papier à dactylographier, peu importe ce que les gens appellent ça aujourd'hui, c'est très bien. C' est idéal pour la pratique, peu coûteux. Vous ne vous sentirez pas trop mal si vous griffonnez quelques pages et la jetez, alors c'est bon. Cela ne fonctionne pas pour la partie aquarelle de la fin, mais pour la pratique, c'est génial. Si vous voulez obtenir un peu plus de fantaisie, vous pouvez aller avec du papier aquarelle ou simplement un livre de croquis d'artiste qui a un peu plus poids. John Paper dedans, vous pouvez voir un peu le poids de ça. C' est une canette sahn dessinant un cahier que je viens d'avoir un magasin d'artisanat et vous pouvez voir. Mais il faut l'aquarelle assez bien, donc je n'hésiterais pas à l'utiliser dans votre pratique. Il est également assez portable pour le papier aquarelle. Vous pouvez obtenir une petite tablette peu coûteuse comme celle-ci qui est faite par des canettes sur. Je recommande le papier de presse à froid, qui a une belle à la texture à elle. Et je pense que c'est beaucoup plus indulgent, euh, pour l'eau de départ, Polaris et même pour moi, qui travaille avec sa coloration depuis des années. Je n'ai pas beaucoup de succès avec les journaux de presse les plus chauds. J' aime la presse froide et l'un des très beaux papiers si vous faites un cadeau ou quelque chose , c'est ce papier Arches. Il a une telle sensation. C' est fait de coton. C' est lourd et vraiment charmant. Donc, si vous vouliez augmenter une fois que vous avez ceci dans le sac, OK, OK, donc pour les crayons, vous pouvez utiliser un crayon mécanique de base que vous pourriez juste obtenir dans n'importe quel magasin de fournitures de bureau. J' utilise des crayons mécaniques comme si ils sortaient de style. J' adore ça. Je n'ai pas à les aiguiser. Je les ai dans chaque tiroir, des bonbons et, hum, j'utilise toujours je n'ai jamais utilisé cette gomme. J' utilise toujours une gomme grise nécessaire pour ne pas déchirer mon papier quand je suis en train de courir toutes mes lignes droites, cela prend juste une sorte de graphite supplémentaire et le tire du papier sans détruire la page, ce qui est génial quand vous revenez plus tard et faire de l'aquarelle parce que vous n'aurez pas ce gommage pas être texture sur votre papier. Je n'utiliserai pas de crayons d'artistes. Je suggère d'utiliser un plomb plus dur. Ainsi, les crayons vont de quatre H 26 b dans cet ensemble particulier, et les crayons B sont doux plomb et les âges air dur. Tu le feras quand tu utiliseras le dur, parce qu'il n'y a pas autant de graphite noir sur la page qui va juste bouger ton aquarelle plus tard. Donc, utilisez un plomb dur, hum, dans une touche plus légère pour vos croquis afin que le papier et les crayons et vraiment vous puissiez vous arrêter là. Mais si vous voulez continuer et faire la partie amusante avec l'aquarelle que j'ai quelques recommandations, ce concerne les aquarelles, il y a tellement de jeux que vous pouvez acheter, donc je ne veux même pas pointer vous nécessairement dans une direction ou une autre. Vous pouvez obtenir un ensemble vraiment pas cher, il suffit d'expérimenter avec le magasin d'artisanat, et c'est très bien. J' utilise ces deux-là. Mais ce sont les étapes que j'utilise régulièrement, et les gens me posent beaucoup de questions sur parce que les couleurs sont très vibrantes, donc je veux partager les noms avec vous. C' est un bien bouleversé mais pas cher. C' est, euh, Angora aquarelle set 36 pantalons, et je pense que la compagnie est des talents royaux, et vous pouvez l'obtenir sur Black Dot Com. Je l'aime à cause des tons de bijoux, pas tant de primaires. C' est une sorte de couleurs plus intéressantes. Et puis cet ensemble, qui est plus cher, est un ensemble de tubes d'or mission. Donc, au lieu de casseroles sèches de couleur, ceux-ci viennent dans un tube humide. Vous pouvez, vous savez, choisir les couleurs que vous aimez le mieux et faire votre propre mélange de palette au milieu. Et même quand ils sont secs, vous pouvez réagir pour les battre avec de l'eau. Et puis, enfin, celui que je prends avec moi quand je croquis dans la voiture en déplacement aux Kids Practices ou Dieu, dans le café, vous voulez que les gens regardent votre personnage. croquis est ce petit portfolio réalisé avec les aquarelles sans égal de Nicholson. Ces aquarelles sont des pigments qui sont séchés sur du papier cartonné, et quand vous l'obtenez, c' est juste ces grandes, longues cartes, et puis vous pouvez le découper et faire votre propre petit portefeuille de couleurs. Vous pouvez Google ceci. A 1.000.000 artistes en ont fait des cool probablement plus cool que le mien. Euh, et voyez comment faire votre propre palette. La meilleure chose est, c'est un moyen si facile de voyager avec vos fournitures d'art, la même serviette en papier que vous aurez besoin pour bloquer vos pinceaux. Tu restes entre les couches. Certaines personnes utilisent de l'acétate, mais je suis comme, pas question, mec. Mettez les serviettes en papier là, attachez-les avec cette petite palette de couleurs goutte à goutte et prenez la prochaine chose. Je vais vous le dire, qui est mon stylo. Dites brosse à eau de lavage à contre-courant. Il a de l'eau dans la poignée de sorte que vous n'avez pas besoin d'apporter un réservoir avec vous. Vous pressez pour obtenir de l'eau pour sortir dans les poils, puis, puis, si vous avez votre brosse chargée avec la couleur est, presser à nouveau et sorte de loyers sur votre serviette en papier jusqu'à ce qu'il soit clair. Donc, si vous avez une bouteille d'eau dans votre sac et que vous pouvez continuer à la remplir, cela fonctionnera pour toujours et jamais avec moi partout. Donc, si vous avez ces petits doodads juste ce petit peu que vous pouvez choisir, peut-être le crayon, accord. Allez au parc et les gens y regardent et dessinent. Donc, si vous voulez utiliser des pinceaux traditionnels, ce qui est bien et je vais en fait utiliser un peu de ceux de la classe, je recommanderais juste quelques rushes autour dans un moyen moyen à petites tailles. Le rétréci est sympa. Peu importe s'ils sont chers, alors pour les flaques d'eau et peu d'ambiance qui vont derrière nos personnages. J' aime faire des flaques d'eau avec l'un de ceux-ci, comme plus de pinceaux à balai qui peuvent contenir beaucoup de liquide et beaucoup de peintures. Nous pourrions faire des flaques d'eau et puis n'importe quel type de brosse que vous pouvez feuilleter brosses séchées qui avaient séché, les peindre tout ce qui a le type de poils que vous conflit. C' est bon pour scintiller les aquarelles. Affaiblir rend plus gros sera grand. C' est certainement tout ce dont vous auriez besoin. Mais j'ai quelques petites choses amusantes qui, si vous vouliez ajouter à votre collection, serait sympa. Um, quand je fais des vêtements, ce qui est mon amour pour faire les vêtements sur les personnages. Je n'essaie jamais de peindre des pois. D' habitude, je n'essaie pas de peindre des pois ou des rayures. Je vais souvent les ajouter avec le stylo gel à la fin afin que vous puissiez utiliser un stylo gel blanc. Ou vous pouvez utiliser de l'encre blanche, une encre blanche opaque comme celle-ci. Parfois, c'est plus facile que d'essayer, genre, peindre tout l'espace négatif. Et puis enfin, ce très super métal brillant lavage en or pour comme, boucles d'oreilles ou clous sur un petit sac à main. Ou qui sait, des chaussures. Peu importe ce qui est un joli petit accent à la fin, et c'est tout. 3. Choisir une excellente photo source de photo: Donc, quand je fais ce genre de croquis de personnages pour les clients, ils me demanderont souvent de quel genre d'image je dois travailler. Et pour les besoins de ce genre de croquis, je leur dis généralement toute la longueur, comme je voudrais une image de la tête aux pieds avec rien arraché du travail des orteils. Mais je leur dis aussi d'essayer de penser à la personnalité de leurs enfants. Donc je dis toujours, essayez de capturer un moment. Ne me donnez pas un coup de tasse donc vous ne voulez pas que vos enfants photo de l'école où ils sont juste debout à l'attention et regardant droit vers l'avant, Vous voulez quelque chose qui a une certaine joie, caractère qui vous donne un sens du temps et de l'endroit et est vraiment comme un souvenir. Donc ce doux frère et soeur à la plage est un grand souvenir, et vous pouvez voir si vous y regardez en arrière, ils se souviendront de ce moment dans le temps. Le doux petit maillot de bain ne pouvait pas être plus mignon, et c'est bien comment ils sont face à l'autre et interagissent. Donc, pour moi, c'est un moment et la même chose avec celui-là. Ils ont envoyé une photo expiée CB, et j'ai fait le croquis et vu Peotone, ce qui lui donne une qualité intemporelle. Et elle a cette sneaker classique Chuck Taylor avec ses deux petits à habiller , et elle a l'air tellement joyeuse avec sa tête repoussée. Donc, pour moi, , il ne s'agit pas de la couleur de ses yeux. Quelle forme sont-ils ? Il s'agit de capturer ce moment de joie dans ce moment d'interaction. Donc, si vous cherchez des photos qui vous donnent ce sentiment de, hum, genre, ah,d' ah, émotion et de sentiment, alors ce seront de grands sujets pour vos croquis. Donc, le conseil suivant est de chercher de grandes formes et un angle que vous pouvez gérer. Et ce que je veux dire par là, c'est que vous devriez choisir plus, genre, une sorte de tête sur angle, où il n'y a pas beaucoup de distorsion parce que la photo est prise d'en haut ou de dessous. A moins que tu n'aies l'impression de pouvoir gérer ça. Si vous êtes un artiste accompli et que le raccourcissement ne vous dérange pas, alors allez-y. Mais pour les débutants, je recommande souvent juste que vous prenez ah plein sur l'angle avant, où les proportions sont toutes plus correctes quand je dis chercher une grande forme. C' est vraiment à propos de la pose. Quel est le plan général ? Celle-ci est si symétrique et équilibrée. Vous pouvez voir que la forme de ses jambes est la même de chaque côté. La balle équilibre tout. C' est une sorte de très belle, proportionnelle, forme serrée de l'empreinte globale de l'image. Et là, elle a tellement de personnalité, ce petit bandeau d'oreille de lapin qui se passe et sa petite jambe sur le côté et petit bras incliné aussi. Toutes ces choses font pour une composition vraiment équilibrée et quelque chose qui semble être autonome. Il n'a pas besoin de l'arrière-plan. C' est beau et fort. Maintenant, l'autre côté de la pièce, vous avez ces deux photos, qui, je dirais, sont des angles plus difficiles. Celui-ci, pris de la partie inférieure de la colline comme les enfants traînent à air et regardent vers le haut, vous montre le bas des pieds et une sorte de proportion réduite par rapport au corps. Il y a des jambes et des bras partout, et c'est juste un travail d'angle plus difficile à partir de. Donc si tu es un débutant, peut-être ne t'attaquez pas à celui-là. Et si tu es un peu plus avancé. Hé, vas-y. , Encore une fois, même chose avec celle sur Adult a pris cette photo, évidemment, ce que je pense est adorable, mais elle est prise d'un angle vers le bas, donc ses jambes ont vraiment raccourci dans son air pieds, sont un peu plus petits proportionnellement qu'ils seraient comparés à sa tête. Et si vous vous sentez confiant en regardant la photo source et en traduisant simplement ces proportions et en obtenant cet angle, alors génial optez pour cela. Mais si vous êtes un débutant, peut-être ne choisissez pas cet angle parce qu'il pourrait avoir l'air un peu bizarre. Proportion sage, le conseil suivant est d'apprécier les vêtements, accessoires et accessoires avec personnalité. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Vous essayez de capturer l'essence d'un personnage. Il ne s'agit pas vraiment de capturer leurs traits faciaux exacts ou, vous savez, leur ressemblance exacte. Il s'agit plutôt de créer un personnage qui rappelle leur personnalité, leur essence en quelque sorte. Donc tu veux choisir des photos qui représentent vraiment l'enfant. Donc, cette mère m'avait envoyé une photo de son fils, qui est un joueur de hockey, et même si c'est certains pourrait dire, c'est un tir de tasse parce qu'il est opposé image. Il y a tellement de personnalité qui arrive à ce stade. Son âge, la façon dont ses cheveux sont comme tourbillonnés sur sa tête, avait probablement son casque. Qui connaît le bâton de hockey ? L' équipe pour laquelle il a joué. Cela capture un moment. Donc je pense que ce n'est pas tellement un coup de tasse. Et je pense qu'il se souviendra d'un souvenir. Il s'agit de ses accessoires, ses vêtements et de ce personnage qui vient par là. Le numéro sur son maillot se souviendra que l'équipe sur laquelle il était représenté par le logo sorte que les choix de vêtements tout simplement vraiment forte et la même chose avec ce petit garçon. Il a un accessoire cool. Qui sait ? Peut-être que c'était son camion à benne préféré à cet âge. Peut-être que c'était ses coups de pied préférés. Je ne sais pas. Mon fils adore les baskets chaque fois qu'il voit le croquis. Il est amoureux des hauts hauts de couleur prune et même ce personnage vraiment rempli petit foulard qu'il a. Il y a des petits dinosaures dessus, et j'aurais pu juste sauter ça et en faire n'importe quel motif. Mais, euh, j'ai vraiment dessiné les dinosaures parce que ça va capturer ce moment dans le temps. Tu te souviens quand tu t'en souviens ? Tu te souviens du camion à benne qui transportait partout où tu allais ? Cela capture un moment, et c'est une sorte de crochet pour l'image, même si votre visage ne sort pas exactement comme la photo. Ce personnage dans l'ensemble va se souvenir de cet enfant à cause de tous ces petits détails qui étaient en train d'ajouter. Maintenant, voici la version de la fille de cette même idée, en prêtant attention aux vêtements, accessoires et accessoires. Donc cette petite fille, qui aime bien monter les chevaux et tout ça, a son chapeau de cow-girl. Elle a son imprimé léopard, bottes de cowgirl garnies de turquoise, et elle porte un seau avec je ne sais pas si cette vitesse ou ce qu'il y a dedans . Mais il est clair que tous ces accessoires et petits morceaux à ses vêtements, ses accessoires et ses accessoires racontent une histoire sur qui elle est, moins sur qui elle est à cet âge. Donc, c'est vraiment fort et rappellera un souvenir et encore, même si les visages sont identiques si vous n'obtenez pas que identique, ce qui n'est pas vraiment le point. Ça va capturer l'essence de ce personnage. Et puis cette petite fille semblait aussi quelque chose. Je veux dire, cette robe est unique en son genre, donc elle a des chevaux tout autour de lui. Elle a son Fedor, elle a une attitude, une bonne pose et ces bottes pourpres de la Navy. C' est tellement spécifique qu'il donne vie au personnage et qu'il vous donne vraiment une idée de qui il est. Même si vous n'avez jamais vu le visage, vous savez probablement si ces personnes dans votre famille, vous diriez, Oh, ça et ainsi de suite avec son sens de la mode. C' est donc un exemple très fort, aussi, d'un grand électeur à choisir. Et puis le dernier conseil, auquel vous pouvez ou ne pas vouloir faire attention, en fonction de votre niveau de compétence. Si vous êtes un débutant, si vous êtes plus avancé est de prêter attention aux mains, aux pieds et au type exact d'expression faciale ou caractéristiques dans l'image que vous choisissez. Si vous n'êtes pas doué aux mains ou aux pieds, regardez comment vous pouvez tricher. Je veux dire, cette photo a vraiment à peine une main. Ces pieds sont enterrés dans le sable l'air enterré dans un manchon. Il y a beaucoup d'opportunités où une main est dans la poche de quelqu'un ou derrière son dos, et vous pouvez juste l'éviter. Si ce n'est pas ton costume fort. Maintenant, c'est bon de pratiquer, et je vous encourage à vous entraîner, euh, euh, et à être doué pour dessiner les mains et les pieds. Mais si ce n'est pas quelque chose que vous avez envie de faire aujourd'hui, alors vous pouvez le retarder et chercher de bonnes photos où vous ne serez pas trop défié. Et puis dans cet exemple ici. Et je me sens comme l'air des yeux, souvent le plus difficile pour les gens parce qu'il est difficile de représenter un œil avec des lignes minimales . Et donc si vous avez l'impression d'être toujours trop dessiné ou dessiné, c' est juste un point. Et ce n'est pas quelque chose. Vous êtes satisfait de cette expression souriante avec une petite sorte d'yeux en forme de fente. C' est une façon de tromper le système. Donc, euh, la même chose arrive avec les sourires. Parfois, si vous avez un sourire aux lèvres proches, vous pouvez simplement dessiner. C' est une courbe, et vous pouvez aussi tricher comme ça . Donc, en fait, comme dessiner des yeux. Mais cette image était un bon exemple. C' est mon petit garçon et j'aime quand il rit comme ça avec ses yeux, tous squinty. Mais cela est certainement attendu. Tricher. Obtenez une vraie photo souriante. On a juste les petits yeux arc-en-ciel. Donc, ce sont tous des conseils vraiment utiles pour choisir une photo qui va aider à assurer le succès lorsque vous essayez de faire votre croquis de personnage. Mais en fait, la question que vous devriez simplement vous poser est, est-ce que cela vous fait sourire ? Est-ce que cette image me rend excité de l'esquisser ? Et si c'est vrai, ignorez tout le reste et plongez dans la tête la première dans la section suivante. On va faire un dessin geste pour que tu puisses faire ça, vois dans une minute. 4. Dessin de gestation: Donc, cette section est tout sur le geste, dessin ce qui est un geste dessin Les gens font toutes sortes de façons différentes, mais essentiellement ils dessinent cela fait rapidement et est principalement utilisé carte Teoh dans la forme et la pose de caractère dans une figurale dessin, donc j'ai tendance à être probablement un peu plus exigeant quand ça me dérange, certaines personnes vraiment, vraiment gribouiller sur. Il y a beaucoup de carbone noir sur le papier au moment où ils sont finis, ils deviennent une sorte de forme extérieure, etc., et je fais un peu plus de détails, mais je pense que les principes sont pareils. Vous voulez obtenir un cadre rapide avant de vous concentrer trop sur une zone quelconque de votre dessin. Cela vous aide à travailler plus uniformément sur l'ensemble de l'image et vous donne un cadre agréable, solide que vous pouvez ensuite découper et détailler comme vous le souhaitez pour obtenir un excellent résultat fini . Maintenant, je veux faire un dessin gestuel en direct et ensuite vous décrire mon processus et ce que je pense en allant et comment je suis en quelque sorte, euh,en train de euh, passer à travers le dessin en regardant les relations spatiales entre différentes parties de le corps et ce genre de choses. J' en ai quatre pour vous montrer deux filles. Alors commençons. Ils sont censés être rapides. En fait, essayez de regarder comme si vous n'aviez que deux minutes pour le faire, et c'est tout. Et vous voulez avoir une idée de l'hypothèse que votre sujet est dans des proportions spécifiques ,des , choses comme ça. Mais essayez de ne pas tout travailler trop longtemps. Je commence toujours par la tête, et beaucoup de fois au lieu de dessiner un ovale ou un cercle, Um, je vais dessiner ce côté, je vais dessiner il a presque un carré. Donc, je suis vraiment en train d'examiner. Quel est cet angle du côté du visage ? quelque sorte. Mettez-le d'abord, puis déplacez-vous sur le côté opposé du visage. Découvre où est le menton. Trouve où est le sommet de la tête, puis relie les points, et tout va être raffiné plus tard. Et puis une chose que les gens font habituellement est de tirer le cou en sortant. Si vous regardez vraiment le dessin, vous verrez que l'air de ses épaules sortant de son visage de sa tête est baissé. Donc, vous êtes proportion est en fait là, et ensuite je vais juste prendre la main. Ce genre de rencontre à angle droit. Peut-être que je vais affiner. On dirait qu'il a besoin de descendre. Le fait est que vous griffonnez beaucoup de vous vérifier pendant que vous allez. La main est en quelque sorte sous l'année. Voilà l'oreille. Donc tout droit, voici la main, et j'ai juste laissé tomber en bloquant une main comme une sorte de forme géométrique. Parfois, c'est un triangle. Voici ce petit foulard. Tu vois ça ? Et je regarde combien d'espace y a-t-il entre ça et un peu de mieux que vous voyez un petit peu d'espace ? puis Etpuison a un camion à benne. Je vais juste mettre le camion entier, a un carré. Il n'y a qu'un peu caché sous ses roues, certains qui restent ici. C' est très basique. Son meilleur vient juste en dehors de sa ferme, alors c'est là. C' est très carrée. C' est un peu sous les roues du camion et voyez, en ce moment, moment, j'ai l'impression que c'est trop long, donc je ne le fais probablement pas. J' ai probablement le camion trop gros, donc vous pouvez corriger quand vous partez. Je vais déplacer ça vers le haut. Je vais bouger son gilet et on y va probablement. C' est un peu mieux. En outre, à ce stade, vous pouvez en quelque sorte mettre dans la grille pour le visage. Je trouve toujours cette ligne médiane qui descend le nez dans le menton et l'attire, et vous avez instantanément un sens de la direction et de l'endroit où le visage regarde. Et puis si un sujet regarde, tu auras un arc vers le haut pour les yeux. Et s'ils regardent vers le bas, tu en auras un vers le bas. Alors, où est ce que je fais ? C' est une carte pour toi. Pour beaucoup de fois, je vais cartographier dans les cheveux. Um, juste les formes de base que vous obtenez. Il a plus de volume sur cette tête, donc je peux ajouter ça. Continuez de vous référer à l'image et de voir où vous regardez. J' aime aussi beaucoup bouger autour du dessin afin que vous ne vous concentrez pas sur un seul endroit si longtemps que vous ne pouvez plus le voir objectivement. Alors maintenant, on est à ses jambes. Je fais presque toujours les jambes comme, comme Little Tiges comme des petits bâtons. Et, euh, alors je vais dessiner la base des pieds presque avant de dessiner autre chose, et parfois ils ne sont pas au bon endroit. Parfois, ils le sont. Mais j'aime cette ligne de base et puis connecter les points à travers si visuellement, mi-chemin dans la jambe, Voici le genou, donc toujours droite. Dessinez une petite ligne pour l'ombre sous le genou, puis c'est une sorte de connecter les points à partir de ce point. Il a ces hauts mignons. Ils sont très gros, peu triangulaires, et c'est tout. Il y a donc des choses que je peux déjà voir que je veux réparer. J' ai rendu son épaule plus large qu'elle ne l'est. Quand je ferai mon dessin, je vais le raser. Et ça le rend un peu plus mince aussi, aussi, ce genre de chose. Mais c'est le dessin geste. Tu veux te limiter dans le temps et tu veux griffonner, vas-y vite. Ne vous donnez pas trop de temps pour travailler le point ou Teoh entrer dans votre propre tête, alors passons à la prochaine. Ok, donc j'ai choisi la suivante parce que c'est une composition intéressante. Cela peut être difficile si vous êtes un débutant, mais quand même le processus de dessin du geste, dessin de geste d' esquisse est l'apparence. J' ai donc choisi un défi. Peu importe si vous regardez attentivement avant même de commencer. Tout ce que vous savez sur les proportions humaines semble hors de coup parce que ses têtes un peu avant, donc c'est plus grand, aspire les caméras concernées. C' est un peu plus grand, ses épaules sortent de presque le tiers supérieur de sa tête parce qu'elle est vraiment penchée dessus. Donc, dans cette image, il est vraiment important de dessiner ce que vous voyez et d'utiliser les indices spatiaux, donc je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Donc, si je dessine son visage et encore une fois, voici mon petit Voici le menton sur prêter attention à cet angle de la partie inférieure de son visage et voir comment il s'ouvre ici. Ce n'est pas un angle droit. Des petites choses comme ça vous aideront vraiment. Teoh. Dessinez ce que vous voyez et non ce que vous pensez être là. Sa bouche est en bas dans ses mentons va juste jeter une petite ligne là-bas. Son nez n'est qu'un petit smidge. Parfois, je tire cette petite distance pour me donner un marqueur, et je ne vais pas dessiner toute la nouvelle. Je vais juste dessiner l'angle. On dirait un chat en ce moment. Qt tarte. Et puis ses yeux sont un peu comme regarder la distance ici, regarder la distance ici genre de marché. Et puis je vais faire cette courbe parce qu'une chose est que les gens vont faire les yeux, ils ne seront pas dans le même avion et ils ne seront pas sur les lieux. Je suppose que c'est plus comme un méridien. Tu ne vois pas vraiment celui que je sous son chapeau. Cependant, nous devons savoir que nous pouvons voir un peu de cils, et c'est un marqueur pour son chapeau. Son chapeau se balaie comme ça. Donc, ayant cette ligne, les lignes de grille pour le visage sont vraiment utiles. Il vous aide à garder les deux yeux sur cette même croix hachuré une ligne, et il vous aide avec d'autres types de références géographiques si je regarde tout dans l'image et essaie de le relier à autre chose, donc c'est un peu plus en profondeur, et je reçois généralement pour un dessin geste. Mais j'ai dû en discuter depuis qu'il était là. Ok, donc c'est tout. Donc maintenant, elle a, hum, son oreille est plus haut qu'elle. Ce n'est pas vraiment comme ça dans la vraie vie. C' est juste l'angle qu'on voit. Et puis l'épaule sort de l'année. Le bras est droit vers le bas. Eh bien, pas droit sur un angle, mais c'est son bras n'est pas fléchi. Et puis je vais juste dessiner ce rien au hasard pour sa main. On dirait une chaussure, mais peu importe. Et là, par ici, sort de sa joue une sangle. Et puis il y a une ligne diagonale qui coupe juste le menton pour elle pour son petit haut . C' est comme ça que je continue à retourner à la photo et à regarder la collectivité. Où est le lien entre les choses ? , De son oreille et vers le haut,il y a la bande de son chapeau, et puis c'est un peu de champignons dehors. Et puis le bord du chapeau et cette preuve en haut du chapeau ont touché le même endroit . Donc on va faire ça. Et puis ce pouf est là. Elle a des cheveux ici. Nous allons juste indiquer par un squiggle. Et il y a cette sangle de sa robe. Elle a un petit plongeon, puis l'autre bras. C' est maintenant si vous regardez les deux bras. Si vous deviez tracer une ligne entre son coude intérieur ici et ce coude, vous obtenez cette ligne forte de cette façon, et cela peut vous aider à voir où le virage dans son bras doit se produire. Aussi, les mains une main ici, et celui-ci est juste légèrement plus bas là où il est penché. Voilà encore un crayon. Ces angles semblent si faux parce que voir à quel point son avant-bras est court. C' est parce qu'elle va de l'avant sur son raccourci, ce petit petit peu court et ce bras vraiment long. Ça a l'air mal à ton oeil, mais ça va paraître juste dans le contexte du dessin une fois que tu auras tous les détails rincés et son genou sorte de sortir où son coude est comme ça a eu un tas de lignes ici pour ses jambes et peu importe. Ils le font. Un peu d'action de chemise. C' est à peu près une verticale, donc nous allons juste dessiner ça tout droit. Et puis ce scoop ici de sa chemise me dit où la Legace. Donc ça, comme ça vient ici et redescend à nouveau. Tu vois vraiment des pieds ? Tout est en quelque sorte caché, mais dessinons le livre parce que c'est un peu cool. Donc, c'est ici. Et puis elle a cette section droite, le livre qu'elle dessine sous mon angle. Vérifiez vos angles. Mon cram n'est pas assez incliné. Voilà le pouce. Et puis il y a un peu de volants pour sa chemise, ses cheveux ici une sorte de couverture et puis un peu ça donne un coup de pied là-haut. Donc maintenant, si vous revenez pour nettoyer ça, certaines des choses que je vois immédiatement ou que je veux adoucir les lignes à travers son visage pour qu'elle ait l'air plus enfant comme si c'était un peu plus large et plus rond, et vous pouvez finesse toutes ces choses comme vous entrez plus loin dans le dessin. Mais c'est le geste. C' est la proportion qui est, euh, la pose. Et c'est un peu comme le cadre de votre croquis et vous obtiendrez vraiment bon à la. Certains jours, je me sens comme si je suis vraiment bon à ce dimanche Contrairement à l'homme, toutes mes articulations gestuelles, ils étaient terribles sur ce qui va arriver. Donc, pas de soucis. Parfois, tu es dans la zone, et parfois tu ne l'es pas. Mais c'est une excellente pratique à faire de la vie ou si vous êtes quelque part et vous n'êtes pas aise de dessiner de la vie um, prendre inutilement des photos d'étrangers, mais peut prendre une photo de vos enfants faisant tout ce qu'ils font pour que quand ils s'enfuiront et quitteront la pose, vous l'aurez sur votre téléphone. Ou vous pouvez l'avoir sur votre iPad et travailler à partir de cette référence. La photographie numérique est génial pour ça. Ok, donc le prochain IHS um, mon fils. Ok, alors, Ups, tourne-le un. Ok, donc en voici un autre que je voulais faire qui a été croisé comme ça parce que celui-ci est descendu et que ça a été pris pour ça, je pense que notre bien, sa tête est baissée. Mais, euh, je pense que c'est intéressant de voir une pose similaire Un garçon, une fille sous des angles différents. Donc celui-ci que vous avez déjà vu dans le cours et les exemples, mais je l'aime. Qu' est-ce que je peux dire ? Donc encore une fois, je vais regarder cette ligne pour son visage maintenant en orientation vers la photo. C' est vertical par le milieu. Il est incliné, mais vous pouvez commencer par cette ligne verticale. Je pense que c'est si important d'avoir quelque chose pour commencer. Et parfois je fais une ligne d'action, qui est comme la ligne principale à travers une figure. Si quelqu'un se penche sur son dos ou quelque chose comme ça, vous pourriez noyer la ligne d'action juste à travers le centre. Mais pour cela, quand je commence par le visage, je regarde toujours le menton et ensuite la relation des côtés de leur visage. Sont-ils étroits ? Sont-ils des angles aigus ? Est-ce qu'ils sont prêts à voir celui-ci est plus loin que 90 degrés Donc son petit visage sort comme ça et puis un peu juste ici. Ça s'ouvre un peu. C' est de plus en plus large près du sommet, si basique. Voilà son oreille. Sa coupe de cheveux, c'est l'autre chose ici n'est pas sur la tête ici est toujours toucher l'oreille et a plus de volume que le sommet réel du crâne. Donc, euh, si vous regardez le visage ici, ce que je vois comme un croquis, c'est que je ligne correspond à environ le milieu de son oreille. Si vous le regardez tout droit, les yeux de la plupart des gens s'alignent sur le haut de leur oreille. Donc juste au milieu de l'année sera sa ligne d'oeil. J' ai l'impression que ça te fait presque voir le visage tout de suite. Cette chose que je peux utiliser tout le temps là où il est. Dessinez la pièce. Il construit presque la coiffure pour vous. Ça vous montre à quel point la racine des cheveux vient quand je laisse tomber des choses que je dois toujours descendre du bas. Pointes épineuses sur les cheveux du garçon, pas les courbes lisses l'aide généralement à avoir l'air un peu plus masculin. Hum, que je vais juste trouver le centre pour que tu vois beaucoup plus de ce côté de son visage que de ce côté. Donc je vais marquer ça par ici. Et tu n'as pas l'impression que tu peux déjà voir son visage ? Je me sens comme cette île, un petit lycée. Ajustez-le et puis il a, genre, les petits yeux smiley qui se passent. Et puis je remonterai habituellement du menton. Um, relation spéciale entre le DSI ici. Je ne fais pas vraiment le dessin gestuel. Je me mets dans le visage, mais je vais passer au corps dans une seconde. Si vous sortiez du menton et trouvez ce point doux où se trouve la lèvre inférieure, je pense que vous avez déjà la ligne des yeux. Si vous avez la lèvre inférieure, il est beaucoup plus facile de comprendre où le nez va. Sa lèvre supérieure est une sorte de ST sur la bouche est la chose la plus importante est combien d'espace noir vous voyez dans les coins, parce que ce genre de définit leurs dents et la largeur de leur sourire est. Et puis c'est généralement juste une ombre pour sous leur nez. D' accord, toute façon, sur le geste ivre. Donc vous voyez sous son oreille. Son lobe de l'oreille est là où ses épaules sortent, et de l'autre côté, c'est hors de la partie complète de sa joue qui vous aide à construire ça. Et puis aussi l'encolure, les décolletés. Pas ici sous le milieu, les décolletés venant aussi de sous son oreille et revient dans son menton. Vous trouvez donc ces points de carte et il est plus facile de faire le dessin. Maintenant. Je vais juste prendre ses mains. Une sorte de juste balles pour les mains est bien. Formes générales. Si vous avez des manches courtes ici. La manche courte a des mots ici ne vont pas les dessiner maintenant. C' est là que la chemise entre en quelque sorte. Combien plus large que son coude et comme sa tête est ce genou que je dirais ici et ce côté-ci, tu fais presque un triangle de sa tête jusqu'à son genou. Ici, il est, Alors cela va aider. Tu esquisses ça dans ce genou. Si tu le regardes comme un cercle, ça attrape comme ça. Il vous aidera à trouver l'endroit où, euh l'épaisseur, la plénitude de ce bord inférieur de Shin est, et tout au milieu est une sorte d'ombre, son pied arraché. J' ai dessiné celui-ci, et j'ai juste d'après ce que je sais des pieds, je l'ai juste rempli. Donc je vous encourage à prendre des photos où vous pouvez voir tout le formulaire. Mais c'est le type fondamental de dessin structurel gestuel pour cela. Je vois des choses que je dois réparer. Cette ligne n'est pas un peu off, mais juste aller vite et gribouiller. Cela vous donne moins de temps pour être frustré par les proportions. Ok, on a encore une fille. C' est une position debout cette fois, et j'ai commencé avec juste le contour de base du visage dans les lignes de la grille, regardant la distance entre son menton et son décolleté et en voyant que c'est assez semblable à la hauteur de son visage, ou du moins à porter, ses yeux entrent. Donc c'est l'un des indices visuels, puis aussi le côté de son visage et l'endroit où son cou entre ou un peu le même, aussi. Et puisque vous pouvez voir un peu de son tour dans son épaule, vous savez que l'encolure doit venir là-bas. C' est juste que j'essaie juste de verbaliser comme ce qui passe dans ma tête quand je croquis . Certaines personnes sont comme, Comment obtenez-vous les proportions ? Correct. Et, euh , tu sais, c'est c'est un train de pensée dont tu ne parles pas forcément , tu sais, c'est c'est un train de pensée dont tu ne parles pas forcémentaux gens parce que tu le fais juste. C' est juste ton habitude. Alors, mais je le fais. Je vais remonter du menton, trouver la lèvre inférieure, puis remonter de la lèvre supérieure et trouver le bas des nouvelles sur Et c'est après que j'ai déjà dessiné dans la grille. Donc j'ai juste une grosse fleur sur la tête, ce qui est vraiment mignon. Je dessine la partie. Je dessine la partie, habituellement dans les cheveux. Quand je dessine les cheveux, j'essaie de regarder la forme globale des cheveux et pas les mèches individuelles de cheveux . Quand je dessine les cheveux, j'essaie de regarder la forme globale des cheveux et pas les mèches individuelles de cheveux Donc il y a ça, et elle a une sorte de grand front sur sa chemise vendu croquis que dans les bases, parce que la plupart du temps je dessine les parties des vêtements que je dessine ou parce qu'ils font partie de la feuille de route du dessin. Donc, quelle que soit profondeur de cette petite patte boutonnée est similaire, un peu plus petite que là où sa ligne d'ourlet frappe et les gros titres un peu sur l'angle. Donc ses épaules arrivent, ses épaules ou beaucoup plus facile à voir pour que vous puissiez voir qu'un peu de son épaule jette un peu de ses cheveux sur les enfants. Vous devez faire attention à ne pas rendre leurs épaules trop larges. Il ne ressemble pas à un adulte mains sont juste généralement comme un vrai rugueux en forme. Je vais regarder l'image et juste une sorte de dessin dans une courbe aveugle de ce que je vois pour leurs mains. Donc, son genre de ressemble à ça si vous voyez la main vient et vient avec un jeu de doigts . Donc c'est une sorte de forme générale qui pourrait m'aider plus tard, parce que je pourrais juste remplir les doigts de cette façon. Je veux dire, pas si gros comme ça. Mais, euh, c'est une forme de rouleau de sa main. Cela mains un peu différentes. C' est plus comme un triangle et les évanouissent doigts s' évanouissent, ça va plus vers le haut que je ne mettrais pas ça dans le geste, dessinant en soi, mais c'est quelque chose de bien à savoir quand tu es bloquant dans la forme et vous êtes juste un dessin pour essayer de le faire sorte d'imiter le mouton que vous voyez dans l'image. Certaines personnes dessinent toujours, hum, cercles ou des carrés ou des mains de parallélogramme pour, euh, les mains et les pieds. Et c'est bon, aussi, quand je fais les armes. Je regarde vraiment cet espace négatif ici parce que je ne dessine pas son bras. Je dessine son pull. Son bras serait là quelque part, mais son pull est là. Encore une fois, la même chose ici. Seul un petit triangle montre que c'est utile. Et puis cette courbure sur son pull correspond à l'extérieur de ce petit bavoir en forme de U, puis, quand il frappe, sa main sort vers l'extérieur. Donc ce sont toutes les choses que je vois. Évidemment, vous voulez que l'ourlet de l'orteil de chandail correspondent principalement de ce côté. Cette jupe vient du bord du pull et de ce côté. C' est sur le côté intérieur, le bord du pull. Et puis ici, je vais faire en ligne d'action. Donc elle est assez droite, mais vous pouvez dire qu'elle a sur sa hanche, peu sorti d'un côté. Il est sorti là-bas. Elle est un peu comme ça, et donc ses jambes vont s'incliner comme ça, et l'autre, c'est plus dans la rue. Donc, quand on voit un pied de devant, ça peut être dur. Tu vois vraiment les cercles de l'avant de l'orteil. Tu ne vois pas la longueur de l'orteil donc juste tombé comme ça, et puis sa casserole. Un tel coup hors de la ligne où le pantalon s'arrête pour qu'il corresponde des deux côtés, puis mon travail me remonte parce qu'il y a trois rangées de volants, non ? Alors, puis sa jupe. Où est-ce que ça vient ? Il est en dessous de son genou a besoin à mi-chemin. Voici le genou, alors on va mettre sa jupe juste là et encore. La jupe a plusieurs couches ici. volants. Donc nous allons les mettre dans le dessin final et ne pas s'en soucier maintenant. Nous allons juste une sorte de marque. Où la santé, Quelle largeur sont-ils ? Sont-ils tous de même avec et juste une sorte de carte que dans un et là-haut elle a une taille tombante sur sa jupe, et ça vient presque au bas du pull ? Pas tout à fait. Il y a une petite différence. , Normalement, je ne ferais pas ça dans un dessin geste, mais voici ce genre de rassemblements que vous voyez et sa jupe, et ensuite c'est juste de relier les points. Voici son petit pantalon mignon chevilles, et si vous dessinez la ligne de base du pied comme si vous voyez l'avant de sa tongs, il sera plus facile de comprendre où va son pied. C' est le dessin gestuel que j'utiliserais pour cela. Voyez ici, vous pouvez trouver vos erreurs. Si vous dessinez le tout et revenez au sommet, vous verrez où sont vos erreurs. Son visage est un peu trop long. Son cou n'est pas assez long, donc c'est bien, parce que je peux l'arracher ici en même temps, je lui rends levisage un peu moins long. Son cou n'est pas assez long, donc c'est bien, parce que je peux l'arracher ici en même temps, je lui rends le Son cou va s'allonger , , et si tu as l'impression d'avoir trop de ligne noire sur la page, par tous les moyens une course, mais pour le geste, dessiner des idées pour ne pas effacer juste pour griffonner dans le griffonnage dans l'action et passer . Et donc c'est tout. Donc, votre mission pour cette section est de choisir, Ah, photo que vous pensez pouvoir gérer la pose et nous montrer votre geste, dessiner ce que vous êtes sorti avec ou nous montrer une page de dessins gestuels, tentatives échouées tentatives réussies. Je pense que si tout le monde en montre un peu, alors les autres peuvent voir, vous savez,tout le monde ne va pas bien. Je pense que si tout le monde en montre un peu, alors les autres peuvent voir, vous savez, On est parfaits la première fois. Alors c'est génial. Alors faites ça, et je verrai dans la section suivante 5. Simplification des visages: dans cette section sur la simplification des visages. Je vais vous montrer comment regarder une référence photographique et interpréter les traits faciaux que vous voyez dans leur forme plus simple. Nous allons faire un peu de cartographie du visage pour obtenir un positionnement correct des traits du visage . Et puis nous allons regarder la photo et décider comment représenter simplement les yeux, le nez et la bouche avec des lignes minimales et beaucoup de personnalité. Ce n'est pas si dur. Une fois que vous en avez le coup, il faut juste un peu de pratique. Assurez-vous de choisir des photos que vous aimez vraiment et qui vous font sourire afin que vous apprécierez vraiment le processus. Et surtout, amusez-vous beaucoup. Ok, maintenant je vais vous montrer des croquis en temps réel de visages simplifiés. Vous pouvez en fait, euh, voir et entendre mon processus de pensée. Pendant que je passe par les mouvements, je vais utiliser mon iPad pro parce que je veux vous montrer un peu de, hum, hum, cartographie de base. Ce compagnon pourrait vous aider à voir la structure réelle du visage un peu mieux si dessinez directement sur la photo et ensuite vous montrer comment vous le traduisez en papier . Donc, et cette image de ce petit garçon, je pense que la tendance pourrait être de dessiner une tête ovale puis de mettre en dessin. Les caractéristiques sont centrées sur cet ovale. Mais si nous regardons un peu habile en arrière et nous examinons vraiment les proportions, voyons ce qu'il y a réellement là. Alors voici l'ovale de la tête. En gros, sa racine de cheveux arrive ici. Sa ligne des yeux vient ici, et j'ai raté un peu le menton. Mais puis tous ses traits faciaux s'intègrent dans ce bas. C' est un peu moins de la moitié de son pas tout à fait 1/3 mais cette partie inférieure du visage. Donc si vous ignorez ça et ignorez les cheveux sur le dessin qui vient de commencer, vous pourriez avoir les yeux ici. Il est donc important pour vous de voir d'abord la forme globale, puis de commencer à mapper les différentes entités. La raison pour laquelle tu vois tellement de haut de sa tête parce qu'il a son menton vers le bas. Mais voyons comment cela se traduit quand je le dessine au crayon. Ok, donc on a un ovale et comme je l'ai dit, je ne dessine pas souvent. Non. Pourquoi ? J' ai juste essayé de dessiner Noble. Habituellement, je vais faire les deux lignes de touche, trouver le menton et ensuite commencer à me connecter à partir de là. Donc si c'est la forme globale de ce visage, alors je sais que les cheveux arrivent probablement juste ici. Et cela dit, il a un peu d'espace pour le front. Alors regarde dans mon esprit, je vois cette distance. D' accord ? Donc je vais mettre la ligne des yeux ici sur la ligne médiane est assez droite sur cette photo. Donc c'est là. fais la course à la flèche, et puis je remonterai du menton. Comme je l'ai dit, il a un menton assez prononcé. Il y a une très bonne distance. Et vous pourriez vouloir dans votre croquis de personnage, pas trop exagéré. Mais assurez-vous que c'est présent, parce que ça va être l'une des caractéristiques de son visage qui le fait ressembler un peu plus à lui. Ou appelez-le Comme je l'ai dit, ce n'est pas un vrai portrait, mais nous essayons de capturer la personnalité et les bases du visage de quelqu'un. C' est l'un d'eux. D' habitude, quand je regarde le nez, je pense que le nez est retourné ou rejeté ? Tu vois les narines ? Voyez-vous plus de ce genre de point à la baisse ? Et vous prenez cette décision sur chaque dessin que vous dio parce que si vous travaillez le nez et le dessinez trop précisément, ça va commencer à ressembler à un portrait. chaque dessin que vous dio parce que si vous travaillez le nez et le dessinez trop précisément, Et c'est censé être, vous savez, un croquis de style plus fantaisiste. Donc son nez va juste avoir autant de détails. Juste cette partie juste là. Je ne vais pas dessiner le pont ou quoi que ce soit comme ça. Et puis regardez l'espace de ses yeux. Donc, certains enfants ont vraiment loin parler loin les yeux larges fixés, et certains sont un peu plus uniformément espacés quelque part vraiment près de la ligne médiane. Donc je dirais que son ERT peut-être un peu vers le centre. Mais ils sont à peu près dans un espace proportionnel. Donc je vais juste dessiner des cercles. Il a des yeux souriants, mais je commence presque toujours par un cercle, et puis je pourrais en quelque sorte couper dedans. Donc s'ils ont le genre d'yeux squinty souriants, trouver cet angle sont-ils plats ? Est-il légèrement incliné vers les fouets latéraux ? Désolé, j'ai eu sensible. Sont-ils légèrement sur les côtés et décident de cela ? Et puis marquez ça et vous verrez que je suis en train de recadrer dans ce cercle. Quand nous reviendrons pour finaliser le visage, nous pourrons nous débarrasser de ce morceau sous la joue, et vous pouvez voir comment ça lui donne l'impression qu'il sourit à nouveau. Il n'y a pas de couvercle supérieur. Je ne dessine pas ça dans un style portrait. C' est juste un cercle. Et puis j'essaie de le garder dansle cercle de l'œil et puis peut-être une ligne de cils ou un genre de smiley, genre de, hum, brisé genre de lignes de joue. le cercle de l'œil et puis peut-être une ligne de cils ou un genre de smiley, genre de, hum, Essayez de le garder aussi minime que possible pour que vous dessinez ne commencez pas à regarder Portrait E. Je dis toujours que les parties les plus importantes de la bouche sont ces coins parce qu'il vous dit combien de dents est, combien leur sourire est large. Alors regarde ça. Définissez cela, et puis certains enfants, s'ils sourient avec leurs dents comme une sorte de sourire Colgate parfaitement pressé ensemble, vous pouvez indiquer qu'avec une petite ligne au milieu, voir quelle différence cela fait. Et puis, enfin, surtout avec les enfants. Parfois, ils ont ces petites lignes de joue. Ils ont tout ce mouvement, leurs joues de sorte qu'il se lève dans leurs yeux et qu'il arrive sur les côtés de leur bouche plus que les adultes ne le feraient. Donc tu peux mettre ces petites lignes. Tout le monde est dessiné, ces petites lignes sur, vous savez, visages jaunes souriants de leur journée, j'en suis sûr. Et puis pour la lèvre inférieure, je fais habituellement juste une ombre sourcils. Je dois toujours les faire plus d'une manière expressive. Je ne suis pas l'image à moins qu'ils aient vraiment des sourcils qui sont caractéristique de définition, parce que je trouve que si pour les enfants, si vous dessinez les sourcils, est juste là dans l'image, il semble un peu trop grandi. Sourcils. Il ne semble pas vraiment une version enfant ou une version adulte des sourcils, mais je trouve que si vous les dessinez juste comme l'image, vous n'obtenez pas la qualité expressive dans le visage que l'innocence. Donc, je vais presque toujours faire pencher les sourcils un peu au centre parce qu'il donne ce regard large qui est, vous savez, très caractéristique des enfants. Donc je vais juste utiliser ma gomme Bélier ou ma gomme pétrie pour sortir certaines de ces lignes de grille . On peut voir avec quoi on travaille. Nettoyez-le. Je vais te parler des cheveux. Suivant. D' accord ? Donc il l'a fait, vous voyez beaucoup de haut de sa tête. Vous ne voulez pas attirer tous ces petits morceaux de cheveux pour les cheveux. Je me concentre généralement sur le contour, donc le sien est assez proche de sa tête. Hum, si on cartographie dans ses oreilles, ça nous aidera à trouver. voyez, par ici, il y a en fait un peu de avec dans l'oreille pour les cheveux et de ce côté, vous voyez un peu moins, mais il est toujours là. Donc vous avez ces petites sections, et il a une coupe de cheveux assez serrée. Il suit donc le contour de sa tête avec les garçons. J' essaie de ne pas relier les lignes ou de dessiner trop de courbe. Un peu agité genre de plumes au lieu de coups dans quelques endroits et lignes brisées aide à ne pas avoir l'air trop féminin. Mais tu as encore un peu de texture. Et puis ici, fondamentalement, vous voulez juste quelques lignes directionnelles pour montrer que certains des cheveux balaie de cette façon et certains des cheveux balaie de cette façon. Vous n'avez pas vraiment besoin de montrer autre chose que ça Toujours laisser un peu de lumière dans les yeux. Et comme le dit un croquis de personnage, même s'il y a un peu de nettoyage encore à dio, je le laisserais probablement sur leur ou référence un peu. Je vois ici que je l'ai rendu un peu trop large. Parfois, vous pourriez avoir besoin de vous en éloigner et de revenir, et vous pouvez immédiatement voir où sont vos erreurs. Ici. La plénitude doit descendre un peu plus bas, mais encore une fois, ce n'est pas un portrait exact non plus. Alors essayez de vous empêcher de vous impliquer dans les mesures et les détails spécifiques. Si elle représente la photo que vous regardez, c'est à peu près le but. Ok, passons à la suivante. Donc on va éteindre ce type et on a celui-là. Ok, Cette petite fille a beaucoup de cool, caractéristiques définissant et quelque chose qui est souvent difficile à traiter avec les enfants, qui manque des dents, parce que vous pouvez les faire vraiment ressembler à un jack o lanterne ou une sorte de faire de leur bouche un point focal trop si vous essayez d'obtenir les dents exactes, alors je vais vous montrer comment je le gérerais. Ok, alors regardons les bases de son visage. Si je regarde les côtés, ils ont un angle vers l'extérieur. Si je trouve son menton, c'est un peu large. Connectez ces lignes et c'est un peu plus large en haut, non ? Son visage est centré, donc c'est là. Hum, et ses yeux sont assez hauts dans son visage. Elle a un peu un visage allongé. Alors voici la ligne des yeux. Et si on remonte du menton, voici la lèvre inférieure. Donc, en traduisant cela dans notre journal, je pense que cela va vraiment vous aider à voir si vous pouvez même éteindre l'image pendant quelques secondes. Vous pouvez voir que son visage est en quelque sorte divisé en deux par ses yeux. Il peut y avoir un peu plus d'espace en bas, mais il est assez uniformément espacé. Donc quand vous dessinez votre, euh, sorte de carte du visage, nous avons ces angles extérieurs plats, tibia connecté et un peu plus large en haut. C' est obtenir les formes de base, comme quand les gens dessinent une caricature. Artistes de caractère, ils vont accentuer les moutons de base afin qu'ils puissent l'avoir avec vraiment une tête en forme de larme. En réalité, il n'est que légèrement plus large en haut. Mais exagérer quelque chose comme ça est une sorte de crochet qui fera que les gens ne voient vraiment pas suite qui est le dessin. Et comme nous l'avons dit, l'île est à mi-chemin. Les gens ont tendance à mettre les yeux dans le haut de la tête sur le dessus de l'ovale s' ils n'ont pas l'habitude de dessiner des visages. C' est donc un bon exercice. Et puis nous sommes montés et avons trouvé la lèvre inférieure. Donc, ce genre de match. Alors voyons comment on va. Si nous le rallumons, éteignez cette grille et nous esquissons le reste de l'espace. Oups, on y va. Très bien, donc les yeux et beaucoup de fois je le ferai. Tu dessines le globe oculaire ici. Donc, l'enfant a vraiment ce que les grands yeux que ces cercles peuvent être plus grands. Elle a de gros yeux, et s'ils ont des yeux plus petits, alors vous pouvez les rendre plus petits. Les enfants ont généralement des yeux plus grands, et c'est juste une façon plus mignonne de les dessiner. De toute façon. C' est maintenant son nez. Son nez se révèle un peu, si vous pouvez voir les narines les noix, généralement un moment où je choisirais. C' est presque comme ce petit triangle comment je montre le nez. Euh et en fait, euh, je veux effacer cette première ligne médiane dans ce secteur. Donc, euh et puis on a eu c'est sa lèvre inférieure et sa lèvre supérieure est là. Les caractéristiques de sa bouche à partir de huit sont qu'il se trouve au coin ici. Voyez ces petites lignes. C' est une caractéristique énorme pour elle. Le sourire, c'est qu'il arrive ici. Et puis elle a ces petits triangles comme nous avons parlé d'où vous pouvez voir à quel point son sourire est petite ligne indiquer sa lèvre inférieure maintenant les dents manquantes. Donc, cela peut être délicat, et vous devrez peut-être l'essayer plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez celui qui a l'air juste. Mais vraiment, je le ferais juste, même si elle en a un et un qui manque là-bas. Et tu vois cette lacune ici ? Je vais juste choisir ce devant qui manque parce que ça va donner l'indication d'un enfant qui manque une dent et passer à autre chose. Je ne vais pas travailler sur le point. Je ne vais pas l'assombrir. Je ne vais pas le rendre noir. Ça va donner assez d'indications. Ok, maintenant ses yeux. Vous pourriez avoir tendance à vouloir dessiner toutes ces choses dans ces petites crêtes sous ses yeux, ces petites poches et vous pouvez voir ses plis de couvercle supérieur. C' est trop pour ce genre de portrait. Tout ce que je veux montrer, c'est que son renversement, c'est lourd et qu'il tombe sur le côté avec ses cils. Et elle a un visage souriant. Donc on va faire les lignes smiley et ensuite on va faire un gros cils ici avec des cils. Laisse-moi sortir certaines de ces lignes d'ici. Tout ce qui commence à devenir lourd. J' aime le garder plus plume dans le croquis, surtout si tu veux revenir avec de l'aquarelle. Alors d'accord, et ensuite ses cheveux. Donc et elle a des sourcils lourds que je vais faire dans une seconde, mais je mettrais les cheveux et d'abord, c'est simple, elle a cette petite courbe ici. Je vais juste aller basique. Chaque fois que vous pouvez simplifier quelque chose, faites-le parce que cela va aider à garder le dessin plus graphique et stylisé à moins que portrait comme, Voici votre petit bandeau et ses sourcils donc ils sont lourds, leur épais. C' est une caractéristique déterminante pour elle. Donc, et ils font des pourboires au milieu, et vous pouvez exagérer un peu ça. Ensuite, nous reviendrons dans l'obscurité. Elle a des yeux très sombres, donc c'est quelque chose sur lequel se concentrer. Deux. Et puis, puisque je lui ai coupé les yeux pour ce petit sourire, alignez ma petite gomme et assurez-vous que je ne vais pas au-dessous de ça. Elle a ses joues souriantes. Je pense en fait que je lui ai fait le nez un peu trop bas. C' est un peu plus au milieu de son visage, et c'est bon. Et puis ses oreilles, on voit qu'elles sont en quelque sorte alignées au sommet de son œil. Maintenant, j'ai recadré. Elle est plus longue parce que les queues de cheval air si définissant ici, et je voulais vous montrer comment je gère ça. Euh, je vais probablement juste dessiner une ligne d'action pour la clientèle comme si c'était leur ici et ce genre d'ultra sur son cou un peu alors le week-end a une idée de comment ils sont allongés sur ses épaules. Alors, puis celui-là. Ça arrive par là. Ok, donc vous avez la longueur déterminée ici. Il y a le bas du poney, et celui-ci est un marché un peu maladroit où les élastiques sont à l'origine de ces longues queues d'air , puis s'inquiéter du volume de ses tresses pour les tresses. Je fais toujours quelques pétoncles de chaque côté juste pour l'indiquer. Tu n'as pas besoin d'être exigeant, et elle a un peu de cheveux ici, et c'est à peu près ça a assombri tes lignes préférées et une sorte de ciseau à ça. Mais voilà. C' est donc une version simplifiée. C' est définitivement un dessin animé, pas un vrai portrait. Nous ne comptons pas sur l'ombrage pour beaucoup de ses traits du visage, bien que lorsque nous reviendrons avec notre couleur d'eau, nous pouvons indiquer avec, comme, petits coups d'aquarelle sous chaque œil, que un peu d'ombre qu'elle a là sur ce petit morceau de scrunching, et c'est bien. C' est quelque chose à savoir quand vos esprits que vous pouvez mettre plus tard avec la couleur de l'eau afin que vous n'avez pas à tout mettre dans la ligne de crayon. Bon, alors faisons-en un autre. Ok, voilà un petit garçon. Voici notre petit garçon avec le camion à benne va travailler sur son visage. Son visage est si rond. C' est donc une caractéristique déterminante. Apprendre à voir ces formes globales est, euh, un outil dans votre arsenal. Euh, essaie de ne pas voir un visage essayer de voir l'avant dans son ensemble, donc sa tête est tellement autour. Je veux dire, c'est un peu en forme d'oeuf, mais sa tête s'en va. C' est assez rond, par opposition à allongé et parce que sa tête est en bas, sa ligne des yeux va être assez basse et sur un peu de courbe pour voir que son menton est presque inexistant. Parce que tu regardes cet angle vers le bas, alors on va mettre sa lèvre inférieure ici, qui est si près du menton, puis de la petite ligne de son sourire. Et il a un nez renversé. Et les compagnies aériennes. Et rappelez-vous que je vous ai parlé de cette partie magique. C' est un peu comme tout le kit et le caboodle juste là. Alors éteignons cela et revenons à l'image et esquissons-la. Cette ligne juste ici dans cette ligne juste ici est inclinée l'une de l'autre, et elle est assez ronde à travers le bas de son visage. Il a un, euh, un peu plat, le bas de son menton. Mais surtout, il est arrondi parce que c'est un enfant. Il est super jeune. Il n'aura pas beaucoup d'angles. D' accord ? Et comme on l'a dit, la bouche est si basse et la ligne des yeux est là. Trouvez la partie qui mène à son oreille. Et puis on a son mignon adorable petit coup de cheveux. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de avec et de carrés en haut, donc vous pouvez juste ajouter un peu. Voyez que je l'ai fait un peu plus large en haut et ça fait toute la différence. Parfois, quand vous mettez l'intellect de la racine des cheveux, vous savez, vous donnez une référence visuelle pour voir si vous êtes, hum, je ligne est un peu plus bas. Voici une petite ombre sous son nez. Ses petites entailles de joues sont plus inclinées vers le bas, et c'est qu'il est en quelque sorte en train de fouiller son front. Donc c'est un peu important pour son, euh, maintenant c'est toutes les petites subtilités dans la bouche. Tu peux juste dessiner le sourire. Et si vous utilisez juste cette photo est l'inspiration. Tu pourrais changer complètement d'expression, et on pourrait juste lui donner un gros sourire. Mais si nous essayons d'utiliser une référence et de capturer ce moment, je ne sais pas sur quoi il se concentrait. De toute évidence, il regardait quelque chose avec attention, donc nous allons faire ces petites lignes vers le bas, et cela capture cette expression. Même chose avec ses yeux là-bas abaissait leur genre de l'opposé des yeux heureux et souriants. Ils sont un peu comme une forme de toi. Tu vois surtout les les ténèbres. n'y a pas de lumière parce que ses yeux étaient baissés et les lumières n'y attrapaient pas. Donc tu ne vois pas ce petit reflet. Donc, aux fins de l'esquisse de caractère. C' est probablement tout ce que tu vas voir. Il a des sourcils cool qui se passent, alors peut-être qu'on les utiliserait parce qu'ils font partie de cette expression. Il se concentre. Il obtient donc ce petit genre de forme incurvée, les angles au milieu pour ses sourcils et encore pour ses cheveux. Laissez-moi courir les lignes lisses afin que je puisse vous montrer comment il serait dio um, juste un peu de lignes plumeuses qui ne sont pas nécessairement connectées pour ses cheveux parce que cela l'aide à paraître plus robuste. Ça donne juste un peu de, ah, ambiance masculine. Et là encore, il y a un petit cheveu qui se passe. Vous pouvez voir son autre oreille ici. Il a un petit dividende, son menton. Je vais souvent le faire avec un peu de squiggle et la petite fossette sur le menton, mais vous pouvez l'ignorer. Fais-le, comme tu veux. Les hommes sont juste en train de se raffiner. Je pense que je dois descendre un peu plus loin de ce côté-ci. J' ai besoin de repousser les lignes que tu ne voulais pas. Vous obtenez le juste peut-être soulevé ça au milieu de ses braquages. Vous pouvez avoir une meilleure idée de ce que ça ressemble. Donc c'est l'essentiel de celui-ci. D' accord, un de plus. La raison pour laquelle je vous en montre tant, c'est parce que je pense que cette pratique est une chose visuelle . Je pourrais vous expliquer ou diagramme un 1.000.000 façons de dimanche comment je mappe dans les visages et esquisse caractères et simplifier les entités. Mais il est plus facile de montrer que vous voulez dire, Voir cette image ? C' est ce que je vois. C' est comme ça que je traduis cet avis. Tu vois cette photo ? Voici comment je traduis ce petit sourire denté ou sans dents. Et sur cette photo, voici comment je vous indique le petit visage sournois et le menton à fossettes. Je pense juste que c'est plus facile pour ce genre de chose d'être un apprenant visuel et de regarder quelqu'un. Ok, donc elle est super symétrique. Ces lignes sont presque parallèles. Ils pointent un peu l'un de l'autre, et elle a une mâchoire très angulaire. Donc, pour l'instant, nous n'essaierons même pas de l'adoucir. On va le garder très angulaire. Astuce ça. Ma première ligne était fausse, mais je peux juste l'ajuster au fur et à mesure, parce que si vous êtes constamment en train de danser ses yeux entre le rial sur le croquis à ce stade très lâche. Ma première ligne était fausse, mais je peux juste l'ajuster au fur et à mesure, parce que si vous êtes constamment en train de danser ses yeux entre le rial sur le croquis Tellement plus facile de voir ce que tu as fait de mal. Si vous voulez, êtes assis ici et vous êtes concentré sur un globe oculaire pendant 20 minutes et vous vous rendez compte vousêtes assis ici et vous êtes concentré sur un globe oculaire pendant 20 minutes et vous vous rendez compte que c'est au mauvais endroit sur le visage,ce n'est pas bon pour vous. que c'est au mauvais endroit sur le visage, Donc je le dessine et je pense que ses cheveux vont tomber sur lui. Elle a cette police ici, désolée. Hum, donc je pense que le garder complètement en liberté à l'avant est une meilleure stratégie puisque, hum, tout ce qu'on doit réparer est facilement réparé. Puisque vous avez des coups légers qui se remontent facilement et, euh d'accord, donc j'ai son menton un peu carré sur le menton et je viens et je veux trouver lèvre inférieure. Maintenant, elle a une très sorte de Ah, un sourire aux lèvres serrées, et c'est assez large, donc vous pouvez presque exagérer et le rendre un peu plus large qu'il ne l'est. Et elle juste beaucoup de fois au lieu de cette petite ligne dans les coins, vous allez juste finir avec quelques petit petit point de boule supplémentaire Il donne l'indication de plénitude là-bas dans la joue, mais ce n'est pas si plein sur la joue de bébé. Beaucoup de fois, je vais juste raser la lèvre supérieure au lieu de dessiner un contour pour elle. La lèvre supérieure est généralement dans l'ombre, car la lumière frappe généralement vers le bas, et donc votre lèvre supérieure pointe vers le pli vers l'ouverture. Et donc les lèvres supérieures presque toujours dans l'ombre à moins que quelqu'un ne regarde vers le haut pour trouver la lumière. Donc je vais mettre un peu d'ombre ici et puis ombrage la lèvre supérieure pour venir et trouver le fond de son nez. Tu vas probablement prédire, depuis que je te l'ai déjà dit, elle a un nez très défini et on pourrait le dessiner exactement, mais on ne va pas le faire. On va juste lui donner cette petite ombre en forme de V pour son nez pour l'indiquer , ce qui est parfait, et ensuite ses yeux. Donc, sur votre petit je ligne Meridian que vous avez traversé, si vous essayez, si vous essayez Teoh, assurez-vous que les yeux sont espacés de part et d'autre. Ce milieu de lignes utiles parce que vous pouvez soit visualiser, puis être la même distance de la ligne médiane que la mienne ou pas, um, ou vous pouvez voir sorte de les centrer dans cet espace entre le côté de la face et la ligne centrale, selon s'ils ont des yeux larges ou étroits. Genre d'ajustement. Mais cette carte est un bon outil. La ligne de grille est un très bon outil. Donc, elle a les yeux grands et grands ouverts et dans un croquis de personnage, vous pourriez simplement choisir de les montrer comme des points et rien d'autre. Voyons ce qui se passe si on les laisse comme ça sans cils ou quoi que ce soit, on lui donne. Voyons ce qui se passe si on les laisse comme ça sans cils ou quoi que ce soit, Je vais lui donner une sorte d'arche Tyrrell, parce qu'elle a une sorte de sophistiqué regardant cette image qui n'est pas super enfantine ou fantaisiste. Laissons-le comme ça pour un instant. Maintenant, ses cheveux. Donc on voit qu'il est assez proche de son sourcil. Donc on va faire ce gros balayage et juste mettre cette ligne là-dedans pour nous donner une indication de l'endroit où ça va. Et puis d'ici, on verra ça sur cette photo. Son coeur de l'oreille inférieure de ses années, peu sous son œil et le reste est plus élevé à cause de l'angle de sa tête. Ce n'est pas typique de l'anatomie si vous regardez la tête, donc cela nous dira où la racine des cheveux vient. Donc on va le faire là-bas. Chaque petite chose que vous dessinez est un point à point pour se connecter à la prochaine chose afin que je puisse voir que son bandeau commence un peu au-dessus de son oreille. C' est probablement là où j'ai dessiné le haut de sa tête, alors ça s'en va. Ça avait été et elle a un arc par ici juste pour jolie. Je vais probablement en faire une fleur parce que vous pouvez prendre cette liberté et il est plus facile de dessiner sans essayer de comprendre ce que Bo est la cause traduite en image. Vous ne savez peut-être pas ce que c'est. Alors, puis voyons la forme de cette preuve sur le dessus de sa tête. C' est plutôt droit sur les côtés. Il se rétrécit du côté de sa tête comme ça, puis c'est le plus haut au milieu. Donc on va juste se faufiler comme ça. Je vais tomber sur la tête d'un petit garçon, ce qui me concernait, mais puis quelques lignes de direction vont peut-être venir du bandeau pour montrer le faire. Ok, donc si on revient ici la voir, je pense qu'elle a besoin des cils pour le look glamour. Donc va attirer son lourd. Um, la ligne des cils. D' habitude, je fais comme trois petits cils pour sa frange. Je ne veux pas dessiner tous les cheveux. Je veux juste dessiner quelques lignes qui montraient la direction, comme de la racine vers l'extérieur. Et c'est tout. Et là, elle a, genre, ces petits poils de bébé et ça lui fait ressembler plus à une gamine. Donc ces points pointus ici lui font paraître un peu plus vieux qu'elle ne l'est. Ce qu'on peut faire, c'est revenir. Nous pouvons encore voir les lignes, mais adoucir tout, faire des courbes un peu de menton, rendre délicat. Les lignes courbes feront toujours paraître un dessin plus jeune et les angles de l'âge de l'annonce et des années dans la vie réelle et dans les dessins. Vous perdez toute cette graisse de bébé, devenez plus angulaire à mesure que vous vieillissez, donc vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup de l'année ici. Mais je vais juste l'indiquer. Je l'espère. J' ai fait un peu pour aller cherche a essayer d'attirer anatomiquement dans prêter attention à mon dessin. Vous voyez, tout le monde fait des erreurs. En fait, voyons juste le fond. Il est là et figure en haut, ça va le faire paraître même avec l'autre côté. Quand je dessine des années, je vais généralement dessiner une ligne comme celle-ci et l'intersecter en ligne comme ceci. Et puis je n'entre pas en quelque sorte dans le travail ici une partie de l'année. Alors, voilà. Donc j'espère que me regarder et entendre mon processus de pensée et ce que je vois dans l'image et ce que j'essaie de traduire sur la page a été utile pour vous et vous aidera à faire vos visages simplifiés qui ne sont pas des portraits directs mais sont plus comme une fantaisiste, interprétation fantaisiste, dessin animé style hors, hum, visage rempli de caractère d'un petit. Votre projet pour la section que je suis sûr que vous pouvez deviner est de faire un affichage côte à côte pour moi sur un visage que vous choisissez de l'enfant, puis votre version simplifiée au crayon juste à côté de lui, afin que nous puissions en quelque sorte voir la comparaison et voir votre processus. Alors faites craquer ça et nous verrons dans la section suivante 6. Finalisation de votre ébauche: Ok, alors maintenant on va tout mettre ensemble. J' y vais. Teoh, commencez par le dessin gestuel. J' utilise du papier aquarelle cette fois parce que je vais prendre ce croquis jusqu'à la couleur de l'eau. Hum, et je vais accélérer la partie du dessin gestuel pour qu'on puisse passer à travers ça puisque tu l'as déjà appris. Et puis je vais le ralentir à nouveau pour vous montrer comment je fais un nettoyage et un croquis final, puis dans la section suivante passera à un peu plus près. Vous pouvez voir comment j'ajoute la couche de couleur d'eau. C' est ça. Commençons. - Ok , donc je pense que c'est plutôt bon pour mon dessin gestuel. J' ai nettoyé certaines lignes juste pour que ce n'était pas tellement un désordre. Alors je peux te montrer comment je vais entrer. Affinez maintenant. Donc une chose que je vois tout de suite, c'est juste avec ses jambes dans le positionnement de ses jambes. Il y a un peu d'espace entre les deux jambes, et je ne l'avais pas avant, donc je vais corriger ça. Et au fur et à mesure, je suis très en train d'esquisser à la légère et je ramasse des marques errantes. Vous pouvez en quelque sorte aiguiser vos souvenirs son genre de et en faire un étroit juste en le pincant . Et vous pouvez en quelque sorte faire un point et obtenir de petits, petits, euh, morceaux croquis dehors sans détruire vos bonnes lignes. Donc c'est que je vais faire ici. Essayez de regarder l'image dans son ensemble et ne vous concentrez pas sur un seul domaine. Donc, en examinant la proportion, je peux voir que ses cheveux probablement Nick, besoin d'être beaucoup plus longs. Donc je ne suis pas beaucoup plus longtemps, mais un peu plus longtemps. Je pense que les proportions sont bonnes. Mais j'aime exagérer les choses, hum, dans le dessin final. Et parfois, on met la photo loin et on utilise la licence artistique pour la finir d'une manière qui me semble géniale. Je n'ai dessiné aucun des cheveux sur le côté de son visage. C' est parce que je voulais nettoyer ce bord. Donc on a commencé avec une ligne droite ici pour que je puisse avoir ce genre de pente juste là. Et maintenant, je veux aller et nettoyer ça à cause de genre de. J' ai sorti la courbe de sa joue un peu pour que vous puissiez juste enlever votre ligne directrice originale et ensuite juste remettre dans les lignes épurées. Et quand je remets les lignes épurées, souvent je ne me connecte pas. Euh, donc le côté de son visage, par exemple, vous pouvez voir sa jolie petite joue arrondie, et je ne le relie pas nécessairement à l'endroit où le menton descend. C' est OK si vous laissez votre je fais un peu de la connexion pour vous. , Et là, je pense que sa ligne de cheveux sort un peu trop loin. Il devrait être juste au-dessus de son sourcil. Donc juste des petites choses que vous pouvez trouver, accorder et nettoyer sans devenir trop fou et encore une fois juste une touche vraiment légère avec les cheveux. Quand on ajoute, hum, aquarelle, tu auras beaucoup plus, hum,comme un hum, peu de lumière et d'ombre, donc tu n'as pas besoin de le faire avec ton crayon sur DSO ici . Je vais remplir ces petits morceaux de cheveux, et je ne les dessinerai pas forcément exactement comme ils sont là. Je vais les dessiner d'une manière qui va avoir l'air d'un peu plus artistique et un peu plus de flair. Deux mèches de cheveux côte à côte, comme ceci est une belle façon de montrer des cheveux scintillants, et c'est assez bon. Et puis je veux sortir les lignes de la grille de son visage. Beaucoup de fois, vous verrez vraiment votre dessin se rassembler à ce moment où vous supprimez toutes ces lignes de mappage et vous verrez ce que vous avez laissé comme de la magie, et vous verrez aussi tout de suite. Si tu l'as, si tu l'as eu, situ l'as capturé, si tu as eu une bonne ressemblance et que le truc est que c'est une pratique, donc même si tu ne l'as pas fait, ça ne veut pas dire que Si tu l'as, si tu l'as eu, si tu l'as capturé, si tu as eu une bonne ressemblance et que le truc est que c'est une pratique, donc même si tu ne l'as pas fait, 're dessin doit être un échec. Allez-y et continuez et faites un personnage mignon, même si cela ne ressemble pas vraiment à votre photo source. C' est bon. Euh, en fait, parfois c'est peut-être préférable. Si vous dessinez à partir de Pinterest, vous savez que vous ne serez pas en mesure de vendre ou de concéder une licence monétisée votre œuvre ou quoi que ce soit si vous dessinez à partir de la photo de quelqu'un d'autre. C' est génial pour la pratique, mais c'est la propriété intellectuelle de quelqu'un d'autre. Donc, euh, changer exprès comme ça vous avez quelque chose d'unique. Donc je ne pense pas être allé sur ça quand on faisait les yeux avant. Et en fait, je devrais mentionner qu'il va y avoir un petit tricheur pour vous les gars. Hum, que tu puisses imprimer quelques feuilles de triche pour des choses que je ne suis pas allé dans les détails. Comme des poses de la main. Vous pourriez en quelque sorte pratiquer quelques pieds et quelques traits du visage. Il y aura une empreinte pour toi attachée à la section des projets de classe. Je pense que oui. Je pense que c'est tout le chemin en bas. Mais regardez-la. Il y a des PDF téléchargeables pour vous. Ok, donc, mais ça, on a sa petite oreille et son ornement de cheveux, c'est comme ce genre d' affaire d'ombrage de corbeau , et je ne vais pas essayer de tirer tous les petits morceaux de ça. Et je vais faire une grosse fleur grumeleuse. Et c'est encore assez bien avec les cheveux, quelques petits morceaux de scintillement. Deux lignes l'une à côté de l'autre. C' est assez bien accompli. Elle a un peu à venir devant son année. Quelques détails. Si vous ne pensez pas qu'ils sont importants pour le personnage, vous pouvez juste sauter et puis quelques choses comme je pense vraiment ce petit peu d'ici devant son oreille. C' est comme ces cheveux de bébé. Je pense que c'est une grande partie de son regard, , sonâge et son regard, âge et son regard parce que ce petit bébé ici, tu sais que tu ne l'as pas pour toujours. Donc, je l'ai inclus parce que je pense qu'il ajoute quelque chose s'il y a un détail dans le dessin qui va juste être plus encombrant pour le dessin et n'y ajoutera rien et saute juste . Donc elle a un sourire légèrement ouvert et il y a des dents qui lui montrent tout sauf cette taille, je ne peux pas le montrer avec précision. Et je ne vais pas essayer parce que ça va juste rendre la bouche plus compliquée. Donc je ne vais pas le faire. J' ai juste l'espace noir pour le sourire légèrement ouvert, et ça va suffire. Je vais finir par peindre un floral sur cette chemise, donc je veux qu'il y ait le plus petit détail encombrant et la silhouette que possible pour qu'il ne bouffe pas mes fleurs dans lesquelles je vais peindre. Je vais finir par peindre un floral sur cette chemise, donc je veux qu'il y ait le plus petit détail encombrant et la silhouette que possible pour qu'il Donc pour sa main, je mets juste une forme et toutes sortes de doigts avec quelques petites lignes , et tu n'as pas besoin de plus que ça. Ses mains ne font rien d'important. Ça ne tient rien. Et donc il vaut mieux ne pas le faire, hum, hum, les doigts peuvent très facilement ressembler à des saucisses si vous les décrivez à mort. Donc, chaque fois que vous pouvez juste être un peu représentatif avec les mains, les orteils et les doigts, vraiment , euh, et juste indiquer la position des doigts, alors c'est mieux. Tellement de petites choses ici en bas. Je l'ai fait venir droit, mais elle a un petit sweat-shirt à poignets, et je pense que c'est vous savez, c'est une partie du style de sa tenue. Je pense que c'est un détail important. Donc je ne veux pas laisser ça dehors, juste faire des choix sur ce qui va ajouter au dessin. Qu' est-ce qui va être un détail utile sur ce qui va juste être encombrant ? Et vous savez que vous prenez ces décisions, et en tant qu'artiste, certaines personnes pourraient simplifier plus que vous. Certaines personnes pourraient ajouter plus de détails, donc c'est votre choix, et c'est ce qui va rendre votre art différent de celui de quelqu'un d'autre. L' édition. Je finis toujours par être des artistes qui sont d'excellents éditeurs parce que j'ai l'impression de pouvoir éditer. Mais j'ai tendance à inclure plus de détails. Et parfois j'aimerais pouvoir être un peu plus simpliste dans mes dessins un peu plus stylisés. Je fais une sorte de ligne entre le portrait et le genre d'illustration de bande dessinée. D' accord, donc , d'accord. Alors revenons aux jambes. Donc cette partie ici, je peux voir que j'ai besoin d'aide. Les besoins sont censés être encore plus élevés. Je pense que j'ai dessiné les jambes un peu plus longtemps et ensuite j'aurais dû le faire. J' ai tendance à dessiner des personnages de jambes. C' est juste mon esthétique, je suppose. Je ne peux pas aider. Ça arrive juste. Um, c'est bon. Je pense que quiconque a regardé ces deux-là pourrait le voir. Tu sais quoi ? L' inspiration waas. Et c'est assez bon. Donc maintenant jusqu'à ces bottes, chaussures, chaussures véhiculent vraiment délicat. Um, je dirais que c'est un de ces moments où, dans l'autre leçon, je t'ai montré une sorte de tracé sur la photo réelle. Si vous faites une impression à partir de votre photo source, vous avez du mal à dessiner des chaussures à cause de l'angle dans lequel elles sont dessinées parce que vous ne pouvez pas sembler forcer votre œil à dessiner ce que vous voyez plutôt que ce que vous, vous savez, Il y a, euh, tracer dessus une ou deux fois imprimé, comme juste sur du papier d'imprimante. Imprimez votre image source et obtenez du papier calque. Ou utilisez simplement un marqueur et tracez le contour réel de la forme de la chaussure. Cela pourrait vous aider à revenir sur votre papier et à le dessiner correctement. Parfois, les gens effacent une ligne et redessinent la même ligne encore et encore parce qu'ils ne peuvent pas, vous savez, dépasser ce bloc mental. Donc, si vous tracez ce qui est vraiment là, vous pourriez avoir une petite épiphanie pour que vous puissiez voir très lâchement. Je donne cette texture caoutchouteuse au bas de ses bottes. Et je suis allé un peu trop loin. Voilà ton talon. Donc nous allons juste courir la partie où je suis allé un peu, vous étiez un peu trop trid. D' accord ? Et puis elle a ce joli détail de boucle, donc je ne vais pas regarder à quoi ça ressemble. Il y a deux sortes de demi-lune ou demi-cercle et une boucle entre les deux. Et je ne vais pas être très précis à ce sujet. Ça suffit pour l'indiquer. Et je ne vais pas faire les rayures sur les bottes du tout. Um, je pourrais indiquer où ça revient sur ces bords supérieurs et où se trouve ce genre de dos. Mais toutes ces lignes colorées feront de la peinture. Donc, sachant quand oublier certains détails que vous pouvez juste peindre sur, je veux dire, honnêtement, pour moi, la règle de base est de laisser les modèles de vêtements dehors, dessiner la structure des vêtements et laisser le des motifs et des motifs juste dans, hum, juste dans la peinture, ok. Et on a presque fini. J' ai dessiné cette botte un peu trop bas en bas. Donc, euh, le bas de la botte est en fait le bas du talon va juste corriger ça. Ok, donc c'est probablement tout ce que je vais esquisser. Tout le reste sera dans la peinture. Hum, donc j'espère que mes petits conseils de nettoyage ont été utiles, mais des choses que vous pouvez vous concentrer sur nos détails à mettre dans ce qui va faire avancer le dessin que je m'améliorerai. Quels détails ? Pour laisser de côté les choses qui vont juste l'encombrer et en quelque sorte enlever la jolie de la simplicité. Laisse ça dehors. Assurez-vous de ne pas laisser trop de graphite sur la page. N' importe quel endroit où vous pouvez affiner hors de la ligne ou l'alléger ou déconnecter les lignes. Ça t'aidera stylistiquement avec ton dessin fini. Vérifiez vos proportions, mais ne vous attardez pas si elles sont un peu décalées. Quelques conseils sur la façon dont on a fait des cheveux en prenant une licence artistique un peu si vous, hum si vous voulez avec la façon dont je ne vais pas dessiner la, vous savez, la broderie, euh, avoir un Quelques conseils sur la façon dont on a fait des cheveux en prenant une licence artistique un peu si vous, hum si vous voulez avec la façon dont je ne vais pas dessiner la, vous savez, la broderie, euh, peu besoin d'une texture sur sa fleur. Hum, et comment faire une petite paire de voyous. J' ai manqué quelque chose ? Oh, si les yeux regardaient de ce côté et que ce sera sur la feuille de triche, ce qui m'a fait penser avant c'est ajouter ce petit arc à l'autre côté. Les yeux regardaient, et ce sera sur la petite feuille de triche que vous pouvez télécharger et jeter un oeil à. Donc ça va être tout pour l'instant, et la prochaine leçon, je vais revenir dans un petit zoom. Je vais vous montrer exactement combien de couleur d'eau j'ajoute et comment l'édition est vraiment importante. Quand tu es dans la couleur. Votre défi pour la section de votre projet est de créer votre croquis fini et de le mettre côte à côte dans la galerie avec votre photo source et laissez-nous voir comment vous avez pris votre, um dessin gestuel et nettoyé en un croquis au crayon fini. 7. Ajout de l'aquarelle: D' accord. Maintenant, nous sommes vraiment dans le tronçon de la maison et prêts à ajouter de la couleur à l'eau à nos croquis pour les donner vie. Je vais montrer ma peinture Les conseils par coloration à l'eau sont finalisés. Croquis de la dernière leçon, je vais te montrer comment trouver la lumière et l'ombre dans ta photo de référence et capitaliser sur celles de ton travail. Je vais vous montrer comment traduire la texture et les motifs et de manière expressive et artistique. Et utilisez votre création I pour décider quels éléments accentuer dans lesquels vous pourriez vouloir éditer. Enfin, nous allons ajouter un peu de mouillé classique dans les techniques d'aquarelle humide et éclaboussures pour ajouter une touche de couleur, plaisir et de flair. Illustrations déchirées finies. J' espère que regarder ma démo en temps réel vous aidera à compléter la vôtre. Alors on y va. Ok, c'est le moment où nous allons ajouter de la couleur. J' ai sorti deux jeux d'aquarelles. La plupart du temps, j'ai celle-là dehors pour que vous puissiez voir quand je mélange. Il a le fond blanc sur ce plateau. C' est un peu plus facile de me voir mélanger les couleurs, et j'ai cette palette parce qu'elle a un ton de chair prêt à l'emploi. Euh, je veux dire, un ton de chair caucasienne basique, euh, et tu peux mélanger ça toi-même, mais je vais être paresseux. Je commence habituellement avec une palette à main en humidifiant, hum, les casseroles afin qu'elles soient plus activées et que vous puissiez tirer plus de couleur sans frotter avec votre brosse et détruire les poils. J' ai mon fidèle pinceau à eau plein d'eau dans le tonneau, et je suis prêt à y aller. Donc, ce que je fais habituellement en premier, c'est que je fais des tons de peau, et je vais généralement vous dire avec l'aquarelle d'aller un peu plus lourd mains parce que les aquarelles dessinent plus tard qu'ils regardent quand ils sont mouillés. Mais avec les tons de peau, je le suis d'habitude. Je suis un peu plus conservateur parce que tu ne veux pas bousiller le visage. Donc pour cette petite fille, je vais aller chercher un peu de cette couleur Beiji pêche. Et ce que je vais chercher, c'est que les ombres sont les tons sombres de l'eau . Vous voulez laisser vos faits saillants le blanc du papier. Et donc tu ne peins que ton moyen et ombre. Et plus précisément, je dirai même à ma seule étudiante qu'elle a 12 autres colorants à l'eau. Il suffit de peindre le noir pour regarder le visage par ici et nous allons regarder les taches qui ont l' air d'avoir plus de couleur. Donc c'est le long d'elle, et nous essayons aussi d'utiliser seulement des traits singuliers. Vous ne voulez pas une couleur comme vous le faites avec un livre de coloriage et gommage d'avant en arrière avec votre pinceau. Vous voulez faire des coups délibérés parce que ces air va sécher d'une manière qui ressemble très aquarelle s. Peut la superposition que vous obtenez avec l'aquarelle et les propriétés particulières de la façon dont il sèche fonctionnent le mieux si votre délibéré avec votre coups et un peu conservateur, vous ne voulez pas frotter d'avant en arrière et juste colorier comme un livre de coloriage parce que cela va à l'encontre du but. Donc elle a une petite ombre ici sous ses cheveux, et tu veux juste y penser. Placez d'abord un coup et éloignez-vous. Elle a un peu d'ombre. Habituellement, il y a de l'ombre dans la racine des cheveux. Il y a un peu juste ici sous cette fleur, et puis ça vient juste ici le long de sa mâchoire. Elle a de l'ombre de ce côté de son visage donc souvent, ce que je vais faire, c'est que je ne veux pas attirer le nez, donc je vais vraiment regarder l'ombre qui définit cette forme. Donc je vais mettre un peu de couleur sur cette joue et que toutes sortes de définir le côté éloigné de son nez. La même chose sous sa lèvre. Il y a des endroits sur le visage qui ont toujours de l'ombre, et vous commencerez à reconnaître qu'en peignant un peu plus sous ce sourcil, elle en a eu sous ce moi Donc, c'est tous ces traits singuliers. Vous pourriez dire que je touchais un peu ici avec le point, mais surtout essayer d'obtenir un coup de couleur. Et à un moment donné, elle a ce morceau juste ici à l'avant de sa joue et probablement un peu plus ça. C' est là que la couleur de l'eau entre en jeu. C' était donc le premier à être strictement peint ici. J' utilise très peu d'eau. Vous ne voulez jamais que le papier soit brillant quand vous faites ce type de dessin aquarelle parce que notre peinture, parce que les couches de séchage et ensuite pouvoir peindre dessus d'eux sans, hum, perdre ce coup est Qu'est-ce qui va faire ce regard, euh, calories d'eau, aquarelle. Une fois qu'il sèche sur le papier, puis vous calque un autre coup deviendra plus sombre. Où tu es tard ? Si vous peignez mouillé dans mouillé, cependant, tout se fond ensemble. Donc, là où le coup d'éperons était Aiken, assombrir maintenant avec la même peinture de couleur sans changer la douleur juste en peignant un autre coup, parce que ces deux vont regrouper les preuves. Je veux aussi mettre ce petit peu d'ombre ici. Donc tous les endroits où vous avez peint deux fois, comme ici, il y a de la peinture deux fois parce que j'ai peint cette ombre dedans. Et puis j'ai peint ça dessus, donc c'est un peu plus sombre, donc je n'ai pas changé de couleur. Je n'ai même pas lu IPT mon pinceau, mais vous allez avoir cet effet de superposition où les 1ers coups ont séché. Et puis tu mets les deuxièmes coups sur le dessus. Continue à regarder son visage. Vous voulez laisser les faits saillants derrière, et puis j'ai ah, serviette en papier sur le côté que je ne pouvais pas tenir sur la caméra et avec une brosse complètement propre partout où il semble vraiment dur. Vous pouvez en quelque sorte mélanger et l'adoucir. C' est une étape que vous pouvez faire. Tu n'as pas à dio, et on va laisser ça tranquille et déménager dans n'importe quel autre endroit où tu verras la peau. Parfois, vous connaissez les personnages portant une robe ou un short ou quelque chose. Il y a des tonnes de zones, et celui-ci, c'est vraiment juste son cou. Le cou est toujours plus sombre, surtout dans la mâchoire, parce qu'il est dans l'ombre. Donc, je vais juste le remplir un peu plus sombre, et nous reviendrons à ces sections et calque à nouveau. Mais c'est le premier lavage à travers et ensuite sur sa main, comme vous pouvez le voir ici, les couleurs toutes sur la gauche et il y a un point culminant sur le côté droit de sa main où ce point fort ISS, on ne va pas On va juste faire un coup par ici et le laisser, même si on pourrait articuler les doigts, tout ça dans le but de cette aquarelle lâche. C' est tout ce qu'on va dio. Et c'est tout ça que je devrais faire son année. Parfois, je me suis assis ont tendance à oublier les années alors son oreille juste à l'intérieur, vraiment ? On y reviendra. ombrage vient en quelque sorte de couche suivante. Bon, donc maintenant on va rester dans la couleur de base pour tous les autres endroits sur le tableau aussi . Je commence habituellement quelque part loin du visage parce que toutes les zones qui sont déjà humides, vous ne voulez pas qu'ils saignent. Donc si je devais faire les cheveux en ce moment, une partie de la couleur que je mets dans ses cheveux pourrait saigner sur son visage parce que c'est comme ça que fonctionne le papier aquarelle. Um, les zones humides agissent comme une mèche, et ils vont tirer la couleur dedans. Donc, lorsque vous peignez des zones adjacentes et que vous ne voulez pas qu'elles se mélangent, assurez-vous que la zone est sèche avant de peindre la seconde. Donc je vais aller de l'avant et lui faire, son pull, son sweat-shirt et je vais mettre dans un lavage très pâle de la première couleur, qui est une sorte de bleu science. Et je n'ai pas vraiment à le mélanger parce que cette couleur dans ma casserole est à peu près la bonne couleur. Il n'y a pas une tonne de points forts dans son sweat-shirt, mais nous savons par son visage, ses mains et tout le reste que les lumières viennent de cette direction. Donc je devais interpréter ça et nous allons peindre tout ce côté-ci du sweat-shirt plus solide. Et puis je vais attendre un peu mon pinceau, revenir et me diriger vers l'endroit où la lumière est et obtenir un peu plus de couleur. Son bras agit comme sa propre entité, donc il aura un côté sombre dans un côté tardif, essuyer un peu, et puis vous avez juste, genre, un pinceau humide avec un peu de couleur, et vous pouvez en quelque sorte mélanger cela sur un peu plus de couleur. Fondamentalement, ce que vous voulez, c'est pour qu'il ait l'air un peu lavé et presque un peu gribouillé et laisser ce point culminant sur le côté. Maintenant sa main bloquerait la lumière ici. Donc tu sais que tu vas avoir une partie noire ici. C' est là que, genre, vous devez interpréter un peu dans l'image. Vous ne voyez pas une tonne de ton différent, mais c'est là que vous l'interprétez un peu. Et cette ligne pourrait sembler un peu dure. Vous pouvez prendre une brosse propre et une sorte de plumes avec une touche vraiment légère. Ou vous pouvez le laisser dur parce que honnêtement, fur et à mesure qu'il sèche, il se plume et il va s'alléger. aquarelle a toujours l'air le plus sombre quand il est mouillé, donc vous pourriez faire une peinture et penser, Oh, j'ai un grand contraste qui va et puis il sèche et il a l'air un peu terne, alors n'ayez pas peur de la couleur. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'elle a l'air allumée du côté droit, et vous ne voyez pas beaucoup de ça sur la photo. Mais c'est là que vous aimez utiliser votre cerveau d'artistes et sachez que depuis les lumières viennent de cette façon, nous allons l'exagérer. On va faire la même chose et vous pouvez voir que ce n'est pas une question de perfection. C' est un peu inégal. Il y a un peu de blanc qui montre son bon, c'est interprétatif et un peu impressionniste. Donc son pantalon ou jaune. Alors, euh, tu veux avoir la couleur ? Tu ne veux pas appliquer de pigment poudré droit qui sort de ton palais. Donc si vous avez une mouche vide comme ça, c'est commesi vous pouviez la mélanger dans le fond. Donc si vous avez une mouche vide comme ça, c'est comme Mais si vous avez une jolie, assez pleine, vous voudrez peut-être aller à votre palais. Si j'ai un espace libre et une sorte de la couleur autour d'un peu de morceaux dont vous travaillez vraiment , comme un bassin aqueux de couleur plutôt que d'avoir ce pigment crayeux sur le bout de votre pinceau , je veux faire la même chose avec ses jambes que j'ai fait avec son sweat-shirt. Je sais où la lumière ISS, et donc même si vous ne voyez pas une tonne de celui-ci dans cette image, vous pouvez voir un peu. Elle a de l'ombre et une sorte de souci plus sombre ou de couleur Toby sur le côté de son genou et pas autant par ici, mais nous sommes intelligents. Donc on va interpréter ça, et tu peux dire que cette couleur est un peu plus citronnée. Mais c'est bon, parce qu'on va entrer et la superposer. La beauté pour moi n'est jamais faite dans la première couche avec de l'aquarelle, tu peux être C'est un regard, , mais j'aime faire au moins deux couches. Bon, donc maintenant c'est un peu amusant donc pour ses bottes, on ne comptera probablement pas dans chaque ligne droite. Mais regardons les couleurs de la palette pour ces rayures et essayons de notre mieux pour en obtenir un fac-similé. C' est comme un magenta chaud en haut et en bas. Et voyons, nous avons un peu de ce saut faire une couleur sur votre palais. C' est un peu de couleur magenta avait, et je mets un peu plus. ça Pinky, s'appelle Bright opère ma couleur rose chaude préférée dans cette palette d'or de mission . Et juste avec une légère touche dans les poils pointus les plus pointus de votre pinceau je ne vais pas peindre ça directement dans le dos parce que ça va se fondre avec chaque ligne droite que je peins, donc je vais le faire en dernier et alors nous ferons les âmes. Et maintenant, en ce moment, pendant que nous faisons ça, je suis conscient du fait que son pull sèche pour que je puisse commencer à peindre les fleurs sur le dessus. Il s'agit de chronométrer et de se déplacer autour de la peinture pour connaître les résultats que vous voulez. Si elle avait mélangé les calories d'eau à la recherche de fleurs sur son pull. Je voudrais peut-être peindre le pouce tout de suite pour qu'ils se fondent dans ce fond bleu. Mais elle ne le fait pas. Donc, euh, je laisse le bleu sécher pour que je puisse avoir plus de fleurs croustillantes quand je fais mes superpositions. Donc cette couleur est un peu claire, comme je l'ai dit, mais c'est parce que nous reviendrons et ajouterons quelques ombrages fermés après le fait. Donc elle a quelques rayures et ses bottes qui sont de la même couleur. Hum, et c'est là que je veux dire, honnêtement, s'il y avait sept bandes sur ces bottes, je ferais probablement plus attention à leur positionnement. Mais il y a tellement de rayures qu'on va juste les indiquer. On ne va pas les compter. On ne va pas essayer de le rendre exact. Je mettrai ces deux roses, là où elles appartiennent, et ensuite on passera à autre chose. Ok, donc c'est tout pour l'instant, là-dessus, c'est fastidieux, mais c'est amusant. Donc, si vous avez des détails comme ça dans votre photo de référence sur lesquels vous devez passer un peu de temps, juste en profiter. N' essayez pas de courir jusqu'à la fin. Le résultat final est bon, mais allons aux cheveux parce qu'à ce stade le visage a séché et je ne m' inquiètepas inquiète mais allons aux cheveux parce qu'à ce stade le visage a séché et je ne m' inquiètepasde saignement de la couleur des cheveux. Donc, avec les cheveux brun foncé, j'ai tendance à ne pas entrer juste avec la couleur brun foncé. Je vais choisir un ton moyen, alors trouve la lumière la plus légère dans les cheveux. Donc, comme le point culminant ici a ce genre de couleur de sienne brûlée. Donc, je vais essayer de trouver quelle que soit la couleur qui met en évidence est. Et, hum, commençant par ces cheveux foncés a besoin de plus de deux couches que je trouve, surtout avec l'aquarelle, puisque chaque couche sèche plus léger que, euh, vous la couchez et vous essayez vraiment d'obtenir ce contraste. Donc j'ai cette couleur de Sienne brûlée, hum, avec un peu de brun mélangé, et je vais faire la même chose que je l'ai fait avec le visage. Je vais trouver les sombres et les peindre en premier. De cette façon, ils sèchent d'abord, votre capacité de les couches plus tôt. Donc, cette zone juste en dessous de la fleur et utiliser une telle touche légère parce que les points sur le sur cette brosse conique ou votre ami, vous pouvez obtenir vraiment minuscule détail en simplement toucher à peine avec ces petits poils pointus fin , puis sur zones où vous ne pouvez pas peindre avec les points, utiliser la partie plate de la brosse, appuyez sur la couleur et vraiment obtenir une sorte de beau coup de pinceau quand vous le pouvez, parce que sinon les cheveux ressembleront à griffonner. Vous voulez mettre en morceaux de couleur, pas tous les brins. Donc, dans les zones où il faut être prudent, je veux dire, évidemment, cette fleur entière doit être laissée en blanc. Et elle a un peu de bandeau ici montrant, euh, tu pourrais laisser ça, je suppose, ou on pourrait venir plus tard avec le stylo gel et l'ajouter. Si c'est un très beau détail, j'ai tendance à peindre et à revenir avec un stylo gel. Euh, et au lieu de le regarder comme une erreur, vous pouvez le regarder comme une occasion d'ajouter un peu plus de médias mixtes. Nous voyons le verre à moitié plein. Ok, donc ce morceau est tout solide. Mais par ici, par ici, arrêtez de faire référence à la photo. Il suffit de regarder votre dessin au trait et de balayer en quelque sorte. Appuyez plus fort pour que les coups épais se lèvent pour obtenir cette effilée. Petite belle fin. Essayez juste d'obtenir un mouvement où vous laissez des blancs. Cette partie est en quelque sorte interprétative. Si vous essayez de suivre la peinture exactement ou la photo de référence exactement, vous pourriez vous rendre fou. , Souviens-toi, ce n'est pas un portrait exact. Nous essayons de référencer la photo, capturer la personnalité dans l'essence du personnage. Mais nous ne le sommes pas. On ne cherche pas un duplicatade photo exact de . Ce serait ennuyeux à moins que vous ne fassiez ce genre de portrait, auquel cas optez pour ça. Et même je dois me rappeler parfois, aussi, ne pas être trop littéral, parce que vous pouvez être pris dans le genre de plaisir de vraiment capturer tous les détails . Et je suis une personne de détail. Mais pour ce genre de tout comme je l'ai dit, vous voulez utiliser un peu de votre créativité et votre oeil artistique et la photo pour référence que vous avez un peu de crédibilité et de réalisme, sachant où les ombres ne sont pas répliquant nécessairement les ombres exactement. C' est comme si il y avait une ombre du chef sur le côté de la fleur. Je vais le laisser une seconde. La section ici est juste solide, et avec l'aquarelle, vous ne pouvez pas avoir un peu de contrastes dynamiques partout. Il n'y aurait nulle part pour votre arrestation d'identité. Donc, dans les zones qui sont solides, laissez-les simplement être solides, puis concentrez-vous sur les zones où il y a de la lumière pour montrer l'intérêt et votre technique. Normalement, sur cette partie d'une coiffure, on verrait un peu de lumière. Mais parce que c'est ce côté de son corps et qu'il est dans l'ombre, tu ne le fais vraiment pas. Donc il ne se passe pas grand-chose ici. C' est assez solide, sauf pour ce petit peu d'ombre supplémentaire par la fleur, tout le mignon. C' est ce qui se passe ici. C' est là que le visage est sec. C' est si important parce que tu aurais un côté boueux de son visage si tu essayais de toucher ces cheveux pendant qu'il était mouillé et ce serait malheureux et je l'ai fait. Je suis impatient et les patients est la pire chose. Si vous coloriez à l'eau, beaucoup de gens vont utiliser un sèche-cheveux ou n'importe quel type de sèche-linge. Je sais qu'ils vendent ça, comme des pistolets thermiques dans les magasins d'artisanat près de leur poste de peinture pour dépêcher les choses. Mais quand je fais ce style, je n'utilise pas beaucoup d'eau. Donc, il conduit assez rapidement si vous êtes juste bouger et rebondir autour de l'illustration et vous pouvez également voir que les cheveux ici agit comme un contour pour son visage. Nous n'avons pas ah, contour dur dans ces croquis de type crayon. Mais quand une zone sombre rencontre une zone lumineuse et que vous y faites attention, vous pouvez vraiment découper la lumière en peignant dans l'obscurité. Maintenant, vous pouvez vraiment voir la définition de son menton. D' accord, donc cette partie est peut-être l'une des pièces les plus difficiles à peindre juste parce qu'on a dû faire attention. Bon, donc maintenant ses cheveux dessinent partout, donc tu peux juste ajouter quelques coups. Ils n'ont même pas besoin d'être super significatifs. Mais tu vas avoir des superpositions et des sombres, des lumières et des tons, et c'est plutôt cool. Certainement sombre dans les zones d'ombre. Et plus vous le touchez, la chose avec l'aquarelle est qu'il va prendre la couleur, aussi. Donc, si tu te frotte dans une zone, tu vas en fait enlever la couleur du papier et ensuite tu as une sorte de tout ça et c'est difficile de le remplir. Et si vous avez l'impression de trop travailler une section, vous êtes si vous avez cette pensée dans votre cerveau plutôt que d'arrêter, revenez quand il est sec Ne dites pas Oh, je veux juste la réparer, mais un coup de plus Oh, attends, Permettez-moi de toucher cette fois de plus parce que tout ce que vous allez dio est sur le travail de cette section de papier et ça va être difficile à récupérer. Non. Très bien, donc c'est la couche de base pour ses cheveux va revenir avec presque du noir dans une minute , mais passons à autre chose. Donc les fleurs sur son pull il y en a tellement qu'on ne peut pas les peindre toutes. Donc, ce que nous voulons faire est juste de nous concentrer sur les couleurs et les formes, et nous allons juste essayer de bloquer certaines des bases pour avoir une idée de ce à quoi ressemble ce sweat-shirt. Ils continuent d'appeler ça un pull. Je suppose que c'est un swish. Ok, donc j'ai cette couleur rose, et je vais chercher tous les endroits où je vois du rose chaud. Donc juste ici sur son bras, on en a un et je suis Skinnies gestural. Un peu comme des petits coups de pinceau. Pour montrer les pédales. Ce ne sera pas un fac-similé exact de ces fleurs. Je ne peux pas Vous ne voudriez même pas. J' allais dire que je ne peux pas bien peindre en miniature, mais tu ne voudrais même pas Teoh. Ce n'est pas le but de ce type de dessin, donc nous allons juste toucher tous les endroits rapidement, en fait traités comme un geste, dessiner où nous voyons le rose et essayer de suivre la forme et la forme dans laquelle il est. Mais n'essayez pas de peindre toutes les pédales. Ok, alors maintenant, faisons un peu d'ombrage. C' est assez amusant. Donc on utilise ce jaune citron sur ses jambes. Maintenant, on va ne pas avoir, genre, genre, un jaune orange parce que, euh, fondamentalement, vous voulez regarder la couleur que vous avez et aller peut-être une nuance plus foncée, une nuance plus riche. Donc il n'y a pas beaucoup de nous orangés à ce jaune. Je reçois un peu. C' est un peu comme un bus scolaire jaune. Donc nous avons un peu de ce bus scolaire jaune, et nous allons Teoh toucher les endroits où ils sont ombragés. Donc toujours sous une ligne d'ourlet, jette un peu d'ombre et puis tout ce côté de sa jambe. N' oubliez pas, utilisez vos coups de pinceau. Appuyez plus fort. Alléger. Ce n'est pas une science exacte. C' est censé avoir l'air expressif. Et puis on va laisser ça tranquille. Peut-être qu'on va commencer à faire un peu plus d'ombrage dans les tons de peau, alors on reviendra sur le visage. Elle a certainement plus comme un teint de type cacao, donc nous trouverons une couleur chaude et nous l'ajouterons dans la pêche que nous utilisons la première fois. Trouver une place vide sur ma palette pour se fondre avec obtenir devient de plus en plus difficile. D' accord, donc nous voulons accentuer ces zones sombres parce que maintenant tout est séché et vous pouvez dire que c'est beaucoup moins distinct. Ça a l'air un peu dur. Way d'abord peint, mais c'est comme il s'éclaircit. Ça commence à se ramollir, et donc on va rajouter dans les zones sombres, zones les plus sombres des plus sombres. Donc, ils sont couchés le long de sa racine des cheveux. Si vous avez l'impression que votre couleur n'est pas assez sombre, rappelez-vous, elle va sécher plus tard, donc vous devez toujours aller un peu plus lourd que vous ne le pensez. J' ai appris. Teoh. Laissez-le paraître un peu dur comme je peins sur le premier essai donc je n'ai pas à revenir en 1000 fois avec plus de couches et encore avec des visages. Je vais souvent enlever toute la couleur et juste utilisé. Je veux dire, c'est presque une brosse sèche. Il est humide parce qu'il n'y a pas d'eau dans le manche, mais il ne coule pas. Ce n'est pas brillant, et puis vous pouvez toucher les bords de la couleur et le déplacer un peu. Je dis toujours, comme un petit rougir sur les joues et les lèvres pour la dernière fois et face à Erhard. Je veux dire, tu trouveras ton flux. Ne vous attendez pas à ce qu'il soit parfait au premier essai, sauf si vous êtes super incroyable et ce n'est que votre timonerie. La marine va le chercher au premier essai. Mais je veux dire, mes enfants disent toujours que maman arrive. Vous pouvez peindre comme un visage, et je ne peux pas aimer, Eh bien, je l'ai fait pour. Peut-être que je devrais être mieux en fait, puisque je le fais depuis 15 ans. Mais c'est ce que je leur dis. tu , Quandtule fais pendant 15 ans, tu commences à réaliser ce que les choses fonctionnent, ce que les choses ne fonctionnent pas, et ça fait partie de tes compétences. Donc juste en mélangeant quelques lignes dures que je remarque si vous remarquez quelque chose sur un visage et que ça attire votre attention, attire votre oeil, euh, euh, vous devriez probablement le mettre en plume, d'accord. Et puis sur sa main, je veux ajouter un peu de cette obscurité. Pour contraster est bon et aquarelle. certains tons sont sombres, plus vous voyez la lumière de façon éclatante. Si cela a du sens. Parce que si vous travailliez uniquement dans des tons pastel et n'aviez aucun contraste, les zones lumineuses ne seraient pas aussi claires. Vous avez besoin de l'obscurité pour la comparaison. Hum, donc ce bus scolaire noir jaune montre vraiment le point culminant. On dirait vraiment que le soleil brille sur elle plus que sur cette photo, mais c'est mon interprétation. Donc ici, dans sa petite fleur de cheveux, juste parce que tu ne veux pas avoir l'air terne et juste du papier blanc, j'irai avec, euh, comme euh, une neutre, presque comme si je prendrais un peu de gris et peut-être chaud dans une partie du rose pêcheur. Peu importe la couleur que vous choisissez. C' est que je vais juste mettre quelques ombres et je vais le toucher à quelques endroits. Peut-être que je vais ajouter un peu de jaune parce qu'il y a beaucoup de jaune dans cette image et ça ressemblera un peu à la lumière du soleil de toute façon, juste pour qu'il ait une certaine zone de couleur et ne semble pas terne et ennuyeux par rapport au reste de votre peinture. Donc on va diviser un peu de couleur, donc on va prendre, genre, un peu, un peu de, un peu de,un peu de, un peu de très pâle, si tu peux le voir. C' est comme si je prenais un peu de mon corail ou quelque chose pour mon palais vraiment mélangé avecde l'eau sur l'eau de la couleur. comme si je prenais un peu de mon corail ou quelque chose pour mon palais vraiment mélangé avec Le, vous savez, le plus dilué, mieux c'est. Et puis, euh donc j'ai un peu cette couleur minuscule ici, et je vais juste la tamponner pour que ça ne fasse pas une flaque d'eau, et ensuite je toucherai une petite tache sur son visage et je, euh, entre dans ses lèvres. Oups, j'étais en bouche. J' ai touché un rose chaud. Et si jamais vous obtenez plus de couleur que vous le vouliez, vous pouvez le tamponner avec votre serviette en papier. Les enjeux se produisent. Ok, alors j'ai dit que j'allais revenir et donner un peu plus d'ombre à ses cheveux. Vous n'avez pas à vous arrêter ici, mais je pense que ses cheveux ont l'air un peu plats. Et comme il est presque noir, sa couleur réelle, euh, vous pouvez être libre avec les cheveux bruns. Vous pourriez utiliser un peu de violet dans votre ombre pour le rendre plus vivant, ce qui est toujours agréable. Vous pouvez utiliser un peu de rouge. Il n'a pas besoin d'être tout droit noir. Donc c'est un peu comme une couleur prune que je vais tomber dans les sombres les plus sombres. Et encore une fois, vous devez vous assurer que les couleurs de fond sèchent et ne pas le toucher. Frotter trop à ce sujet avec votre pinceau, car alors vous allez tirer vers le haut cette couleur de fond au lieu de poser la couleur supérieure. Et c'est le contraire de ce que tu veux. Parce que cette zone sera plus claire, pas plus sombre. Alors essayez de le toucher comme une ou deux fois, puis sortez de là juste autour de cette fleur. Cette zone de ses cheveux ou de sa frange est en fait la zone la plus sombre, et ce peu de contraste aidera. La même chose par ici. Il suffit de toucher quelques zones, avoir un peu d'intérêt, faire du mouvement. Seul heureux d'être prudent est autour des contours de son visage parce que vous ne voulez pas déformer cela ou juste avoir l'air désordonné. Donc, dans les domaines qui sont larges comme ça, vous pouvez juste être libre inexpressif. C' est amusant. Mais ici, comme je l'ai dit, faites attention. Je trouve vos moments dans un tableau comme celui-ci. Certaines zones doivent être un peu plus serrées et un peu plus. Je ne veux même pas utiliser le mot précis, mais puis d'autres domaines, vous pouvez certainement utiliser la licence artistique. Je vais ajouter un petit peu avec un pinceau presque sec, et il a juste un peu de cette couleur noire foncée dans les yeux sur un enfant ou une personne aux cheveux blonds . Peu importe. La couleur du crayon est probablement suffisante pour être l'obscurité des yeux, mais elle a besoin que ses yeux soient un peu plus foncés pour qu'ils puissent résister à l'obscurité de ses cheveux. La couleur du crayon est probablement suffisante pour être l'obscurité des yeux, mais elle a besoin que ses yeux soient un peu plus foncés pour qu'ils puissent résister à l'obscurité de Donc juste si cela vous fait vous sentir mal à l'aise d'utiliser de la peinture près des yeux parce que vous pouvez obtenir blobby yeux. Vous pouvez le faire avec, comme une casserole de microns à la place, ou sombre et sombre dans un pur crayon lignes. Quand tu retourneras, je te montrerai une personne comme 10 ans. Vous pouvez utiliser l'un de ceux de l'UE et revenir dans les traits du visage dont vous avez besoin. Ok, alors on va bien, dépend d'un dernier. Bon, maintenant je vais chercher mon pinceau moelleux. Mon pinceau traditionnel, celui-là. C' est très doux. Il contient beaucoup d'eau, et beaucoup de gens disent, Eh bien, Eh bien, c'est une partie effrayante. Voici une petite tasse d'eau et prends mon pinceau joli et juteux. Et elle a ces bottes de pluie, ce qui est assez mignon parce qu'elle aura l'air vraiment mignonne. Debout dans une flaque d'aquarelle devait décider de la couleur que nous voulons utiliser, donc elle a ce pull bleu rose dans ses bottes. Peut-être que je vais aller juste basique et faire comme une flaque d'eau de couleur aqua, donc vous voulez obtenir votre brosse vraiment chargé sur un triple mon vraiment chargé dans juteux avec couleur. Euh, tu ne peux pas avoir assez d'eau pour ça. Vous pouvez voir la flaque de fabrication ici et essayer de ne pas trop y penser. Donc tu réfléchiras une minute parce que tu vas rester dans la ligne dure. Tu ne veux pas qu'il chevauche un peu les pieds ici. Essayez de ne pas être trop précis. Ensuite, vous prenez de l'eau. Plus de couleur, juste bouger un peu, et ensuite tu peux même mettre, hum, hum, couleur et de l'eau sur mon pinceau. Et c'est important. Touchez, touchez, touchez. Maintenant, c'était une sorte de magie, parce qu'aucune de mes gouttelettes n'a fini sur le personnage, ce qui est fou. Oh, attends. Tu vois, il y en a un ici. Vous pouvez le soulever ou si vous voulez aimer, puisqu'elle est dans une flaque d'eau, c'est une sorte de représenter une flaque d'eau et pas seulement pour s'épanouir. Si c'était le cas, certaines gouttelettes ont atterri sur elle, ce serait bien parce qu'elles auraient juste l'air d'être devant. Mais par magie, cela arrive parfois sur un morceau de papier essuie-tout et en quelque sorte le placer au-dessus du personnage avant que je ne splasque comme ça je préserve quoi que ce soit, surtout si c'est pour une commission. Et je ne veux pas gâcher les traits du visage ou, vous savez , , je ne veux rien gâcher pour la personne qui le reçoit, mais nous allons laisser ça comme ça maintenant. La seule autre chose que vous pourriez dio, c'est que vous pouvez reprendre votre pinceau, le nettoyer et pour, genre, juste un peu de plaisir. Vous pouvez obtenir une couleur plus riche ou un contraste de couleur ou autre. Je vais prendre cette sarcelle très profonde et charger votre brosse avec, puis là où les zones sont vraiment aqueuses, toucher et laisser ça bouger un peu tout de suite. Donc ce que je vais faire pendant que la flaque est en train de dessiner, ce que je ne vous recommande pas forcément parce que vous aurez vos mains et toute cette couleur humide. Mais est-ce que ça va entrer avec mon stylo gel blanc ? Je vais ajouter un peu de détails amusants. Donc elle est cette écoute cette petite boucle d'oreille de perles et donc je vais l'ajouter dans une belle pause pop de stylo gel blanc. Je pourrais ajouter un peu de point à sa fleur. Je pourrais en voir un peu avec un crayon. Nous allons ajouter un peu de serre-tête dedans. Je vais ajouter un peu de, genre, genre, ces minuscules petites baies dans son panneau fleuri et peut-être quelques petites lignes aux fleurs. Rien, je pense de fantaisie. Et j'ai peut-être fait autant référence à l'image, juste en essayant de la rendre vivante. Nous pouvons voir la goupille de gel juste si facile, puis la puissance et le véhicule alors dans des endroits où vous pensez que vous pourriez en avoir besoin. Comme je l'ai dit sur une blonde ou quelqu'un qui est juste complétée le crayon. Les lignes de crayon originales seront assez sombres pour leur sort avec des traits du visage, mais vous voudrez peut-être s'assombrir. Donc, avec le teint plus sombre comme celui-ci, vous pourriez vouloir assombrir certaines de leurs traits du visage avec votre crayon juste pour les faire éclater un peu plus. Ça aide. Et c'est quoi l'autre chose que j'allais lui faire ? Oh, j'allais esquisser quelques fleurs. Pas beaucoup de contour, juste pour indiquer qu'il y a un contour dans la conception sur l'original. Juste une petite touche. Je veux dire, je ne fais même pas référence à la photo pour le moment. Juste un peu faire un contour désordonné à nouveau. C' est un peu comme faire les choses de dessin final que vous pensez ajouter à l'image Adam et d'autres choses que vous pensez vont juste vous attirer. Ne le fais pas. Vous pouvez resserrer toutes les lignes que vous voulez à ce stade. Si vous avez besoin d'un peu d'obscurité, n'importe où a été ajouté dans le haut de ses bottes. Oh, je sais que ça va te montrer encore une chose à propos de la tricherie. La dernière chose que je voulais te montrer. Waas. Si vous prenez une sorte de grade ou comme le bleu Peri winkle une sorte de couleur après que toute votre peinture est faite et sèche, je pourrais appuyer. Regardez ici avec le mien étant sec, vous pouvez ajouter un peu d'ombrage sur le dessus afin que vous puissiez. Il sera transparent, de couleur, couleur, translucide, translucide, translucide, et donc il va passer en revue tout ce qui est déjà là et créer de l'ombre. Si c'est une couleur neutre gris clair, vous pouvez le mettre n'importe où mais beaucoup de temps. Les ombres ont une fonte bleue si créative que vous pouvez l'ajouter n'importe où. Ça ajoute juste un peu plus de, hum, profondeur. Et si vous pensez que le personnage en a besoin, vous pouvez également ajouter un peu plus rose à leur teint ou n'importe où où le teint est. Ah, beaucoup de fois après que tout est sec, je pense que pour un personnage de type dessin animé, vous savez, peut-être pas dans la vraie vie, mais un personnage de type dessin animé pourrait avoir besoin d'une joue rose un peu plus prononcée, et je vais l'ajouter, et c'est tout. Donc votre mission, cette dernière mission, bien sûr, pour la classe, est de nous montrer que vous avez fini illustration avec peu de couleur d'eau, fond totalement éclaboussé si vous voulez. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez nous montrer votre personnage peint, j'ai hâte de voir ce que vous faites 8. Synthèse: Tout le monde. Si vous l'avez fait jusqu'ici, cela signifie que vous avez terminé le verre. Félicitations. J' espère que vous avez appris des outils et des conseils intéressants et utiles pour dessiner personnages, utiliser une référence photo, puis ajouter de la couleur à l'eau pour vraiment le faire prendre vie. J' ai hâte de voir ce que vous avez supposé à la galerie, alors commencez à faire ça. Alors, Aiken, jette un coup d' oeil. Et aussi, si vous le souhaitez, vous affrontez trois pages de pièces jointes Incroyables que j'ai inclus ici pour vous. L' un est une page d'entraînement afin que vous puissiez dessiner des styles de cheveux et des traits du visage. Et je viens de vous donner ce genre de têtes américaines vierges pour ça. Avec quelques bonnes lignes dessinées et les deux autres feuilles ou feuilles de triche, il ya juste quelques références pour les traits du visage simplifiés, coiffure simplifiée, mains et pieds simplifiés. Au cas où vous auriez du mal à interpréter celles de vos photos, vous les regarderez et voyez si l'une de ces mains, pieds, traits du visage, traits du visage, tout ce qui pourrait marcher. Et puis vous pouvez les utiliser dans votre dessin vraiment dans un enseignement. Et j'espère que vous avez aimé regarder si vous publiez un de vos résultats sur les réseaux sociaux, j'adorerais un tag sur Stephanie Korpi. Oeuvres sur Instagram et Stephanie pour les gens artiste sur Facebook Catch prochaine fois. 9. ** Conseils supplémentaires : Jede ombrage et coloration de bijoux: Ok, donc un des élèves de la classe avait une question sur l'obtention d'une superposition réaliste de couleur pour les jeans. J' ai donc pensé que j'allais poster certains de mes dessins numériques avec la partie colorante. Ralentissez pour que vous puissiez voir comment je mets dans les couches. Je commence presque toujours avec une sorte de plus terne, grisé sur une sorte de couleur bleue plus claire. Ce n'est pas très saturé. Et j'ai mis tous les plis, toutes les rides, tous les sombres, toutes les ombres. C' est un peu comme un rendu tonal des gènes. Ensuite, j'irai avec la couche intermédiaire. C' est plus un bleu éclatant qui correspond à ce ton médian dans les gènes que vous essayez de représenter. Et je vais passer en revue les premières zones d'ombrage, puis quelques unes. Donc, vous êtes en quelque sorte de remplir tout sauf les faits saillants les plus forts et puis généralement tous finissent avec presque une couleur marine noirâtre et encore une fois la superposition. C' est la superposition des trois couleurs qui vous donne les sombres les plus sombres. Mais je finirai habituellement avec cette couleur marine noirâtre comme les plis derrière le genou et le lui ici, vous pouvez voir par l'ourlet de sa chemise où le personnage est assis et vous avez, genre, genre de ça que poids de la face inférieure de leur jambe. Um, les couleurs les plus sombres iront là-bas, mais encore une fois pour répéter, commencez par un grand ton clair, déplacé vers un bleu vif, puis terminez avec un adulte sur la marine noirâtre. Donc, c'est la superposition des trois d'entre eux va vraiment vous donner l'équilibre tonal. C' est beaucoup moins bleu que tu ne le crois. J' espère que ça aide.