Dessinez avec moi : Illustration de personnages à l'aquarelle et au crayon

1. Introduction et description du projet: souhaite la bienvenue et je vous remercie beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. Si c'est la première fois que tu prends un cours avec moi, mon nom est celui de n'importe qui. Et je suis illustrateur et concepteur de surface avec l'accent sur la création d'œuvres d' aquarelle audacieuses et colorées . Aujourd'hui, je vais marcher à travers tout le processus de création d'une illustration de personnage d'aquarelle de pli du début à la fin. Alors je vais commencer par le croquis, puis poser de la peinture et tout enveloppé avec quelques touches finales . cours de route, je vais raconter différentes techniques et choix artistiques que j'utilise, car je fais l'illustration comme un instantané de ce à quoi mon processus ressemble en ce moment, de sorte que j'espère que vous pouvez profiter et venir avec quelques idées pour votre propre œuvre d'art. Pour votre projet de classe, vous pouvez poster une illustration de personnage dans la Galerie de projets, avec quelques notes sur votre processus et idées que vous avez utilisées pour faire la paix. Il peut s'agir d'un personnage d'un livre, d'un film ou d'un personnage de votre imagination, ou même d'une interprétation du personnage que nous allons dessiner ensemble aujourd'hui. C' est à vous de décider, accord. Je suis excité d'obtenir le dessin, alors rassemblons nos fournitures et commençons 2. Mes fournitures: Bon, donc avant de commencer, je veux juste vous emmener faire un tour rapide des fournitures que je vais utiliser pour créer cette illustration. Aujourd'hui, vous pouvez faire une illustration de personnage avec n'importe quel type de fournitures d'art ou de fournitures de couleur d'eau que vous avez déjà. C' est juste une sorte d'instantané de ce que j'utilise et que j'apprécie ces jours-ci. Et si vous cherchez des recommandations sur les fournitures d'aquarelle que ce sont des choses que j'ai, j'ai vraiment aimé sur utilisé beaucoup. Donc, à gauche, j'ai ma gamme de peintures ici en haut à gauche. J' ai des marketing prema, des confiseries aquarelles dans la palette tropicals. Il y a juste des couleurs chaudes et vives vraiment merveilleuses . J' ai mon train de mixage au milieu et puis je ne suis pas ici en bas, j'ai un cours qui est une qualité de résultats de peintures dorées, et ils ont aussi des aquarelles très brillantes et lisses que j'ai aimé utiliser beaucoup. Si vous avez écouté l'une de mes chaînes de vie sur Instagram, vous m'avez entendu beaucoup parler de ça au milieu. J' ai mon papier aquarelle. Ceci est CANCIONES £140 papier aquarelle, et vous pouvez le trouver au Walmart at Hobby Lobby at Michael's. C' est un papier aquarelle vraiment facile à trouver sur. Je l'utilise pour 99,9% de mes projets d'aquarelle. C' est juste vraiment bon papier aquarelle de base à avoir. J' ai réduit mon papier à cinq par sept. Je l'ai juste collé à l'arrière du bloc de papier avec Washington, donc la bande gardera le papier en place. Et quand je le remonterai, espère qu'il aura une belle frontière propre autour du bord de la paix. Donc, déplacer ici sont mes outils de croquis. J' ai mon crayon à croquis, qui est une personne très courte et très bien aimée de calories de couleur en rouge. C' est un crayon de couleur civile. Hum, et comme vous pouvez le voir, je l'ai beaucoup utilisé sur la raison pour laquelle je suis en train de dessiner et de lire aujourd'hui, c'est que j'aime généralement dessiner gens en rouge, marron ou orange ou une sorte de couleur chaude, sorte que si mon croquis au crayon montre à travers, c'est quelque chose d'un peu plus réaliste qu'un gris crayon. Puis j'ai eu trois gommes à effacer un petit moyen et un grand pour ma plus grande. J' ai encore une fois un très battu jusqu'à un pentacle haut bloqueur de polymère coureur. C' est très doux. Et peut une sorte de course genre de grandes sections de l'esquisse si nous en avons besoin, alors j'ai mon Tom Bo sable et gomme en caoutchouc, le mono C'est vraiment bon pour avoir des lignes tenaces. Et j'ai Tom Bo mono zéro, ce qui est une petite course amusante, donc ça marche comme un crayon mécanique. Donc, si nous avons des petits détails de l'esquisse que nous devons nettoyer, ce sera vraiment utile. Ah, alors j'ai mes pinceaux. C' est une sorte de mes pinceaux tout usage. Ce sont Windsor et Newton Cotman Ah, les pinceaux aquarelle et Common est la marque étudiante Windsor et Newton, et ce sont juste des brosses synthétiques vraiment utilisables de différentes tailles. Sur. Ensuite, j'ai aussi quelques pinceaux Princeton, qui sont un peu plus agréables, et ils sont très amusants à utiliser. , Dans 66 et 10,j'ai le chez Neptune, puis le pinceau patrimonial ici à gauche, et ceux-ci absorbent beaucoup d'eau et font de belles lignes lisses. J' ai de l'eau, bien sûr, cause de la peinture à l'aquarelle, puis de passer à mes affaires pour des détails de finition . J' ai quelques très petits stylos en noir. J' ai le Tom Beaumont, une épingle à dessin pour un, puis le stylo de l'artiste Faber Castells en sépia, et c'est, Ah, petite taille. Ce sont tous les deux de très petits stylos que je pourrais utiliser pour quelques petits détails. S' il y a quelque chose que je veux vraiment souligner ou sortir plus tard, on verra. Je ne sais pas si je vais l'utiliser encore. Une chose que je suis vraiment excité d'utiliser aujourd'hui pour les détails de finition est prison un crayons de couleur premier couleur , ces crayons vraiment doux, vraiment colorés qui sont parfaits pour mettre quelques touches de finition sur un morceau. Et on va les utiliser beaucoup aujourd'hui, je crois. Et ici, j'ai la couleur de la prison, fait un taille-crayon spécialement conçu pour les premières colorées de la prison, et vous pouvez le voir utiliser beaucoup. Je dois le vider, mais c'est le taille-crayon que je vais utiliser aujourd'hui. Ok, c'est tout notre matériel. Allez-y et rassemblez toutes les fournitures que vous allez utiliser aujourd'hui, et nous commencerons à dresser notre croquis 3. Croquis: d' accord. Alors que je commence par mon croquis et que je vais aller de l'avant et faire ce dessin, je vais essayer de faire ce que je fais normalement juste avec la caméra allumée et parler un peu plus que moi normalement dio quand je crée une illustration de personnage. S' il y a quelque chose que j'oublie de couvrir pendant que je pars, hésitez pas à laisser une question à ce sujet dans le forum de discussion ou à revenir en arrière et ralentir la vidéo pour regarder à votre propre rythme. Mais si vous avez des questions, je suis heureux de vous expliquer ce que je fais. Donc, au cours des derniers jours, j'ai fait quelques petits croquis miniatures de la façon dont je veux ce dessin orteil look et vous pouvez le voir dans mon carnet de croquis. C' est un peu passé, Ah, Ah, beaucoup de versions et de scènes différentes, mais j'aime ces deux-là en bas, à droite,en droite, quelque sorte, Ah, hum, taille haute portrait avec la haie florale en arrière-plan. Donc je vais juste le garder ouvert comme référence. Je ne fais pas cela chaque fois que je crée une illustration, mais quand je veux avoir un plan, je prends généralement quelques minutes juste pour dessiner une idée approximative de la façon dont je veux l' orteil de dessin . Regarde à la fin que j'ai une sorte de feuille de route où je vais. J' ai eu mon crayon, et je vais commencer à dessiner très légèrement les formes de ce personnage. Alors commençons par le cercle. Je vais très légèrement, même pas toucher le papier au début jusqu'à ce que j'ai une forme de tête que j'aime, apporter la mâchoire. Et si vous voulez un peu plus de détails sur la façon dont je mets les visages ensemble, vous pouvez vérifier. Mon autre classe a appris à dessiner des visages avec quatre formes simples. C' est là que je décompose un peu plus comment je, euh, crée des visages, et c'est vraiment simple. Donc, si vous cherchez un peu plus, euh, en profondeur, sur ce qui s'est passé, recommande certainement de vérifier ça. Donc, j'ai des oreilles de tête. Je vais faire tomber le cou comme si les épaules et encore, je vais juste aller très légèrement, juste un peu d'obtenir les formes de base. Ne revenez pas et mettez des lignes plus précises sur ce sujet plus tard. Je n'ai pas mon croquis ici qu'elle tient un pot de fleurs. Et je pense que je veux apporter ça ici, qui peut avoir une pièce dessus, remonter l'épaule un peu plus haut parce qu'elle a le bras levé. Les mains sont funky. Beaucoup d'artistes luttent avec ça. Je sorte de freestyle il et définir plus tard que les formes continuent. Je veux obtenir un gant là-dedans plutôt que d'avoir juste sa main apportant un gant de jardin car je veux faire un mélange de motifs assortis et le gant nous donne une autre occasion pour plus de tissu et de motifs. Le coude vient n'aime pas ça ou se connecte là. Peut-être qu'elle a ses manches enroulées. On ne voit pas l'autre bras, mais ça tombe comme ça. Fais le collier. Je me rends compte que je fais ce croquis qu'elle fait face presque exactement de la même manière que le visage que je fais dans mon visage est proche. Donc, si vous cherchez une version plus rapide de ça, je suppose que c'est tout. quelque sorte. La couture d'épaule de sa chemise devient la sangle de sa salopette. Tu as de la saleté dans le pot, et je veux qu'il y ait une plante. Je ne suis pas très bon pour les plantes d'impression freestyling, mais je vais essayer. Peut-être que ça se passe comme, Oh, j'ai une idée. Faisons-en une carotte pour qu'on puisse juste voir le haut des soins juste là et ensuite les verts sortent comme si je ne sais pas pourquoi tu n'aurais qu'une carotte dans un pot, mais ça a l'air mignon. qu'une carotte dans un pot, Peut-être qu'elle le transplante. Et quand je commence à définir des formes, j'appuie un peu plus fort sur mon crayon. Donc juste revenir en arrière et un peu plus de s'engager à ces formes, surtout parce que si je reviens plus tard, je veux que ces lignes aient un sens parfait pour être et ne pas être un super brouillé. Apportez ce poignet un peu plus d'une courbe vers le gant, mais en essayant de faire mes croquis de sorte que si je pars un peu et que je revienne à cela , je ne serai pas confus quant aux lignes que je garde et aux lignes et de partir. Donc, il y a des formes qui se chevauchent, comme avec le cou et le col. J' ai essayé d'effacer les lignes de chevauchement. Oups. Il y a mon crayon pour que je sache exactement où remplir et ne perde pas la forme de base . Mais bouton course les lignes qui se chevauchent sur nos verts de carotte. Très bien, venez au crayon dans les détails sur son visage à nouveau pour des traits spécifiques du visage. Un peu plus de détails à ce sujet dans ma classe. Apprenez à dessiner des visages avec quatre formes simples. Nom de la classe. Je pense que je veux que ses yeux soient un peu plus bas. Parfois, c'est une question d'essai et d'erreur. Vraiment gros ou iris. J' ai pris à cela récemment parce que vous pouvez ajouter une couleur que j'ai aimé faire parce que Len , peut-être une petite suggestion d'un couvercle inférieur garder les sourcils un peu rugueux et naturel. Quelques petites lignes là pour la suggestion du pont du nez. C' est dio peut-être autour de son nez. Voyez à quoi ça ressemble. J' aime le regard sur la bouche de la NFL, un peu comme dans le croquis ici, ce peu trop détaillé faisant un peu plus simple et un peu plus grand. Est-ce que cette partie de la mâchoire va bien se former ? Nettoie cette poupée un peu pour que je sache laquelle je commet. Teoh, peut-être un temple. Un peu plus de détails là-dessus. D' accord. Et la volonté esquisse dans les cheveux. Donc j'ai des choses sur ce genre de section qui se résume comme ça. Donc je suis juste au crayon dans le contour rugueux, en haut des cheveux, comme si tomber dans le chignon. Et puis elle a une section qui vient au-dessus de l'oreille et vers le bas comme ça, et je vais juste suivre ça quelques fois. Sévère, vraiment amusant. Parfois, j'aime poster des illustrations de personnages comme ça sur mon instagram. L' air est un peu trop plein ici. Effacons une de ces vies extérieures parfois un poster des illustrations de caractère comme ça sur mon instagram et puis juste un peu demandé, Les gens aiment, Les gens aiment, Dites-moi quelque chose à propos de ce personnage comme me dire leur nom ou leur occupation ou quelque chose sur leur personnalité. Et je n'ai vraiment aucune idée quand je fais ça, mais c'est vraiment amusant de voir. Les gens répondent avec des idées différentes sur le personnage sur lequel j'ai dessiné,en quelque sorte que ce soit un lieu de lancement pour l'imagination de différentes personnes, et tout le monde a une idée unique différente quand ils regardent un dessin Les gens répondent avec des idées différentes sur le personnage sur lequel j'ai dessiné, quelque sorte que ce soit un lieu de lancement pour l'imagination de différentes personnes, comme ça. C' est amusant de les poster sur les réseaux sociaux et de dire, Tu sais, quoi ça te fait penser ? Comment crois-tu que c'est cette personne ? Donc, oui, j'aime poster des illustrations de personnages sur les réseaux sociaux, il y a de très bonnes pièces de portfolio si vous êtes intéressé à faire, comme, euh, des livres ou quelque chose comme ça pour Dis, Hey, voici comment je dessine personne Um, ils sont super pour la famille, et j'ai aimé faire Fan sont dans beaucoup et tellement de soins. Dessiner des personnages de votre propre imagination est vraiment une excellente pratique pour fan art, et vice versa. Fan art est une bonne pratique pour créer vos propres personnages. Ils font de grands cadeaux si vous voulez faire un portrait de quelqu'un à partir d'une photo. Il y a donc beaucoup d'utilisations différentes à pouvoir attirer des gens comme ça. La seule autre chose que j'ai dans mon croquis que j'aime vraiment est de lui donner une sorte de petite cravate de cheveux vraiment simple ici à côté de son chignon, toute la course que je pense que ça a l'air bien. Parfois, on ne sait pas jusqu'à ce que l'on commence à poser de la peinture si quelque chose va vraiment marcher . Mais jusqu'à présent, je suis satisfait de croquis. Nettoie encore quelques petites lignes. Finis d'étendre cette ville en pot. Ok, d'accord. J' ai donc quelques idées pour l'arrière-plan, mais je ne vais pas esquisser ceux dedans parce que je veux que ceux-ci soient juste un vraiment lâche et peint. Tous les détails seront au premier plan avec le personnage. Donc, je suis heureux avec la façon dont les croquis regardent. Quand on reviendra, on mettra de la peinture dessus. 4. Peinture, partie 1: Eh bien, nous avons notre croquis. Nous pouvons commencer à poser des dubs de peinture, ce qui est certainement ma partie préférée du processus d'illustration. Skiffle qu'une poussière de rasoir hors de là et déplacer carnet de croquis hors du chemin. Donc ce que je veux faire d'abord est mélanger ah, ton de peau pour ce personnage. C' est généralement là que j'aime commencer, juste avec la version la plus légère du teint de cette personne. Je pense que je vais attraper mes cinq pinceaux communs, et habituellement je mélange quelques couleurs différentes pour obtenir un ton de peau que je suis content pour ce personnage. Je pense que je veux faire d'elle une rousse pour aller de l'avant et jeter un peu de cette couleur marron orangé dans la peau. Ton a mélangé ça. C' est un rouge plus vif de la palette des tropiques. Obtenez Teoh une couleur rose plus claire et ensuite peut-être apporter cela dans le royaume d'une peau de pêche avec un peu de jaune. Ok, je pense qu'on n'est pas l'eau aussi bas. C' est là que je veux que ce soit pour la peau. Alors jetons un peu sur la page et voyons à quoi ça ressemble. Nous commencerons avec cette section de bras comme je pourrais toujours entrer et sortir plus de couleur plus tard . Ça a l'air bien, juste aller très léger, essayer de garder la couleur. Vraiment, même. Il va entrer et ajouter des ombres et, euh, d'autres types de tons au-dessus de ça plus tard. Une fois que cette première couche sèche, elle devient lente et stable avec cette venue et juste sous l'endroit où se trouve le fond de la glace . J' essaie habituellement d'être très prudent là-bas parce que évidemment je veux réserver l' intérieur des yeux et les laisser blanc venir autour du haut de la I soigneusement de ce côté . On y va. Une fois que je serai autour des yeux, je peux me détendre autre chose. C' est bon si un peu du teint de la peau y pénètre. Les yeux. Nous voulons les laisser assez blancs. Et si elle montrait ses dents, je voudrais qu'elles restent blanches aussi. Ça ne vient pas autour de la racine des cheveux. Je n'ai pas raté un endroit. Ça a l'air bien. Ok, donc pour l'endroit où je vais ensuite, j'essaie de ne pas peindre deux formes qui bordent l'une à l'autre. Donc si je peignais ses cheveux, par exemple, il pourrait y avoir des saignements entre ses cheveux et sa peau. Donc je vais laisser ça tranquille une minute. Disons un léger lavage de rose sur sa salopette. Je pense que je veux les faire à carreaux roses. Vas-y. Vraiment un vraiment sauvage ici et encore. Commencer Vraiment ? Quoi ? De la lumière et de l'eau vers le bas sur cette première couche de couleur ? Parce qu'on va revenir et en ajouter plus tard. On voit juste un peu de ses salopettes de ce côté. D' accord ? J' ai juste fait une couche très légère sur la peau. Alors voyons. Je pense que c'est assez sec pour qu'on puisse commencer à peindre les cheveux maintenant. Vraiment ? Les couches légères comme celle-ci ne prennent que quelques secondes pour sécher. Vous remarquerez. J' ai tendance à piquer un peu sur mon croquis avec le bout de mon doigt pour voir si la douleur dessine ou non. Parfois, cela fonctionne très bien. Et parfois je finis par laisser mon empreinte, euh, dans la douleur. Alors faites avec prudence. Je vais lui faire une couleur de cheveux et utiliser le même rouge marron que nous avons utilisé dans sa peau. Je pense que je peux obtenir sa couleur de cheveux en utilisant les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour sa peau juste un peu plus brillante. On devrait peut-être ajouter un peu de brun. Voyons voir, mais autant que possible pour les cheveux et la peau, surtout si le personnage a leur couleur naturelle de cheveux. J' essaie de garder les cheveux et les tons de peau dans la même famille de couleurs en utilisant les mêmes couleurs. Je pourrais ajouter juste un peu de ce tiki brun de la pellet Tropicaux pour l'amener dans une couleur de cheveux. On y va. Je pense que c'est là où je voulais être juste vraiment léger, juste en remplissant les formes, en coloriant les lignes à ce stade. Encore une fois, je reviendrai avec plus de détails plus tard. C' est plus un rouge brun que je ne l'avais prévu à l'origine, mais c'est bon. Je peux entrer et ajouter quelques détails plus tard. C' est une bonne frange de la couche de base qui descend sur le front. Je ne peins pas souvent des personnages avec des choses, mais j'aime ça. Puis, habituellement, une fois que j'ai la couche de base de cheveux, je vais entrer avec un pinceau plus petit, attrapé la même couleur et genre de peinture quelques flyaways en dehors de mes formes principales juste pour que les cheveux soient pas tous vivant dans une forme, qu'il a un peu de dimension à elle. Je trouve cela vraiment amusant, donc j'essaie de ne pas se laisser emporter parce que parfois je peins trop, mais c'est OK, ce personnage peut avoir salissant ici sauf pour elle. Très bien, je pense que c'est là qui s'occupe pour le moment. J' utiliserai la même couleur pour remplir ses sourcils. Mais d'habitude, je viens remplir les sourcils un peu plus sombres que les cheveux. Je trouve que c'est vrai pour la plupart des gens que leurs sourcils semblent être plus foncés que leur couleur de cheveux, mais cela donne une bonne base de cela. Les sourcils et les cheveux ont le même sous-ton pour eux. 5. Peinture, partie 2: utilisons une partie de la même couleur pour mélanger la terre cuite pour le pot. J' essaie autant que je peux réutiliser la couleur afin que tout semble agréable et harmonieux que nous allons. C' est là que je voulais être, assurer que la salopette sèche à l'air, arrivant avec une couleur légèrement plus foncée sur ce pot en terre cuite. Parce que je sais que c'est un objet plus lourd genre d'objet sur lequel je ne vais pas mettre autant de détails. Donc je ne vais pas m'inquiéter de garder les couleurs claires là-dessus, parce que je ne vais pas ajouter beaucoup plus de détails à ça après la première couche. Et nous savons que le pot s'étend sous sa main. Alors que je peins contre le ruban adhésif, j'essaie de commencer sur le Washington et d'entrer dans le dessin. Sinon, si je peins vers le ruban de lavage, ça forcera la peinture sous le ruban et ça risque de ruiner cette belle bordure propre que nous voulons avoir quand tout sera fini. Ok, il y a le pot qui s'occupe. Je pense que je vais laisser ça pour le moment, je vais entrer et ajouter un peu plus de détails au visage maintenant que la peau a séché. Parfois, j'aime prendre un peu plus de ce teint de peau et revenir et juste aller sur le nez avec juste légèrement. En fait, je pourrais tirer une partie de cette couleur peut-être un peu trop, juste pour montrer que le nez est un objet tridimensionnel qui sorte de s'asseoir loin du visage. Ce n'est pas plat, euh, dans le visage, mais ça sort un peu. Je vais utiliser un peu de ton de peau et y mélanger un peu de rose pour une couleur à lèvres. Oh, mélangez le même rose que celui que j'ai utilisé pour sa salopette. J' ai peut-être besoin d'un pinceau plus petit pour venir faire le look, couleur. J' aime cette partie parce que j'ai toujours l'impression de faire le maquillage de quelqu'un très léger. Je pense que je vais utiliser cette même couleur rose pour ajouter juste un peu de couleur aux joues , juste un petit peu de pigment et puis beaucoup d'eau parce que je ne veux pas que ce soit un parent, euh, où cette couleur commence et se termine. Je voulais juste se répandre quelque peu sur la joue des deux côtés juste le plus pur murmure de couleur de chaque côté. Reviens et utilise ma petite brosse Je vais prendre du bleu jachère, qui est mon bleu préféré utilise un bleu très vif mais je vais le laver juste un petit peu pour faire ses yeux et je pense que je vais aussi utiliser ce bleu sur sa chemise C'est trop . Prenez de l'eau le plus soigneusement je tire le plus près. J' ai saisi le fond de ma brosse, le restant, il a saigné dans sa joue. Donc, nous allons utiliser une brosse sèche pour tirer une partie de cette couleur des pinceaux leur absorbant. Donc j'utilise juste un sec pour remonter cette couleur. Je vais arrêter, laisser sécher ça et revenir dans cette zone plus tard. Espérons que ce ne sera pas trop un problème. Allons ici et utilisons ce même bleu sur son mur supérieur. Cette zone s'assèche. C' est ce que vous faites quand quelque chose comme ça arrive, juste une sorte de chanter pendant votre et ensuite passer à autre chose, en utilisant beaucoup d'eau avec ce compagnon bleu parce que je voulais être un bleu très clair. Je vais revenir avec un crayon et mettre un petit motif sur cette chemise. Plus tard, juste un lavage très léger de bleu sur la chemise. J' ai peut-être besoin d'un plus gros seins. Retournez aux cinq à nouveau, tout en gardant les choses très eau sur la lumière, minuscule mais de l'autre côté. On y va. Allons à son gant. Je vais faire le gant en vert sève. J' ai un peu ici sur mon métier de mixage, alors prenons juste un petit peu de ça. Le pot semble être bien et sec maintenant, et nous allons juste faire une petite couche de ce très arrosé. Il y a un cheveu là-dedans. Je ne sais pas si vous pouviez le voir à la caméra. Je l'ai ramassé avec mon pinceau et je l'ai déposé sur mon papier. Dites parfois les poils ou une race ou la poussière ou toute sorte de détritus font dans la peinture. Vous pouvez le ramasser quand il est mouillé comme je viens de le faire, ou vous pouvez attendre qu'il sèche et simplement le décoller. ne sais pas encore quel modèle fera sur le gant. Déterminez ça plus tard. Les cheveux semblent être séchés très bien eso je vais entrer et peut-être qu'on va faire un bleu plus foncé sur ses cheveux, son arc de cheveux plutôt qu'on ne va pas absolument ses cheveux. Bien que je suppose qu'on pourrait, c'est un ivrogne un jour différent. 6. Peinture, partie 3: J' aime quand tu assombriras ce bleu comment ça se transforme en cette jolie couleur de minuit . J' ai l'impression d'avoir un cheveu sur cette brosse . Ceci est séché, donc nous allons ajouter un peu de sève verte aux feuilles de la carotte. C' est comme ça que ça se passe, sautant de forme en forme, évitant ceux qui sèchent l'air et ensuite en boucle vers ceux qui ont séché . J' ai besoin d'un pinceau plus gros. J' ai l'impression d'alterner entre mes trois et mes cinq pour celui-là. C' est juste ce qui se sent juste pour ça et pour l'un. Je suppose que j'ai beaucoup utilisé celui aussi. J' ai eu un peu d'eau pour laisser cette couleur se répartir. Remontons ici et voyons que c'est encore un peu humide, donc je vais rester loin de ça. Au lieu de cela, je vais ajouter un peu plus de cette couleur pot en terre cuite à ses cheveux. Juste une sorte de remplir des sections alternatives n'a pas besoin d'être aussi précis. Il donne un peu de texture un peu de profondeur que la couleur des cheveux, surtout en pensant à quelles sections de cheveux, peut-être sous d'autres sections, et ceux-ci seront un peu plus foncés. Ok, je pense que cette section des yeux et des joues a séché au premier pour essayer de la peindre à nouveau. Revenons à notre camarade bleu et très récemment, revenons à nouveau. On y va. C' est plus comme ça. Un petit peu pour l'autre côté. Je pourrais utiliser un peu plus de ce tiki brun pour assombrir les sourcils. Comme je l'ai dit, ça me semble naturel. Quand une personne Xiros air légèrement plus sombre que leurs cheveux, je vais entrer avec mes trois et attraper. C' est un truc que j'ai utilisé pendant un peu de temps pour faire des ombres sur la peau. J' ai tendance à mélanger le teint avec juste un peu de violet. Il garde le ton de l'ombre agréable et chaud au lieu de le faire dans un gris ou une fleur, et je vais essayer mon pinceau un peu. Juste sous le menton petite ombre juste là sous les manches. Et d'habitude, j'aime ajouter juste un petit triangle d'ombre où se trouve la clavicule d'une personne . Je crois que c'est tout. En termes d'ombres, je ne vais pas aller par-dessus bord. Un petit peu sur cette oreille. C' est visible. Et c'est tout utilisé pour redresser le brun tiki pour faire la saleté dans le pot Parfois , si cela vous aide. J' ai certainement été connu pour garder une note collante avec une liste de toutes les couleurs que j'ai déjà utilisées auparavant. Surtout si je travaille sur un projet qui implique plusieurs pièces. Juste pour dire que si j'ai besoin d'un jaune, je retournerai Teoh ce jaune et pas, vous savez, ce jaune pour garder les choses vraiment gentils et simples. D' accord. J' ai ma saleté là-dedans. Je crois que je vais laisser son débardeur blanc là. L' arrière-plan. J' ai collé mon doigt dedans et il n'était pas prêt. Je vais juste remplacer un peu de ce pigment que j'ai levé avec mon doigt. Nous attendrons sur le fond parce que ça sèche encore. Peut-être qu'on peut entrer et sortir un peu de détails sur ce gant. Peut-être qu'il a une bande vert légèrement plus foncé sur elle, mais juste quelques ombres sur la chemise bleue. Je ne vais pas m'inquiéter de peindre des motifs là-bas. Je vais faire tout cela au crayon en regardant beaucoup parce que je ne veux pas que ce dessin soit super réaliste ou détaillé juste assez pour montrer une sorte d'où viennent mes lumières, quelles formes sont en face d'autres formes. Ces règles générales de l'air à penser étaient l'éclairage. Je pourrais ajouter une ombre sur son front, là où ses cheveux vont sur son front. Voilà, tu y vas. Juste vraiment régler. Probablement quelque chose que personne d'autre que May ne pense jamais. Avis aux orteils. Une petite ombre ici sur la salopette. Très bien, c'est tout pour la première couche de couleur ou le premier couple, la première couche et 1/2 de couleur. Disons que je vais laisser ça sécher, euh, aller faire une pause et je reviendrai peindre quelques détails en arrière-plan et un peu peu 7. Peinture, partie 4: il ne reste pas beaucoup à faire dans la façon de peindre. Je vais juste ajouter un peu plus de détails à cette carotte et ensuite remplir l'arrière-plan. Je vais prendre le même rouge et le même jaune que nous avons utilisé. Mélangez une belle orange. N' avait pas encore ça a l'air sympa. Peut-être prendre cela et faire un peu plus de détails sur ces verts. Marissa. feuilles vertes plus foncées ici. Et je peux ajouter plus de détails à cela avec le crayon dans l'étape suivante. Mais pour l'instant, ça a l'air bien. Et puis pour le fond de mon croquis, j'avais un peu comme si ce personnage se tenait devant une haie de rose. C' est mon espoir. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est juste le faire d'abord. Une couche de base de sève verte sur. Laissez quelques trous à la douleur et quelques roses plus tard. Alors peut-être que je vais en mettre un, remplir le pistolet, essayer de peindre à partir du ruban adhésif. C' était près de ces formes que je peux et de cet espace blanc autour d'elle. Je peux le laisser blanc. C' est une bonne chose de l'aider à sortir de haut en arrière-plan, ou je peux utiliser les crayons pour le remplir plus tard. Et je prendrai cette décision au fur et à mesure que j'irai plus tard. C' est dans ce petit trou, et nous ne nous inquiétons pas trop de variations de couleur, juste laisser la peinture faire son truc. Parce que je pense que ça crée l'effet le plus naturel depuis que je peins une haie. J' adore l'apparence de l'arrêt. Peut-être une rose plus petite juste là. Peut-être fondre ça dans un peu. Peut-être que des roses qui vont en quelque sorte hors du bord de la peinture réalisant le danger de peindre le bout droit gauche est bientôt je n'aurai pas un endroit pour mettre ma main. J' ai peut-être besoin de changer ça. Bien. c'est ce qui s'est passé juste là pour des éléments comme celui-ci. D' habitude, j'essaie de les garder dans un triangle. Je vais devoir retourner ça pour avoir un endroit où mettre ma main. Ce n'est pas dans quelle douleur ? Travailler à l'envers pendant une minute. Lent et stable, euh, un autre espace pour une fleur écrite là. - J' étais comme descendre au bas de la page. que j'ai retourné pour voir si c'est quelque chose que je veux dio. Je pense que je veux aller de l'avant et jeter juste un peu plus vert ici en bas . Un peu comme imaginer que nous descendons vers le bas du dessin qu'il y a moins de lumière. Et donc la couleur est un peu plus foncée. Cela nous donne l'occasion de lisser un peu cette couleur aussi. Juste une sorte d'utiliser progressivement de plus en plus d'eau pour travailler cette couleur foncée dans la lumière en haut. D' une manière ou d'une autre, j'ai un coureur juste là-dedans. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça, d'accord ? Et puis avec une brosse plus petite très soigneusement, je pense que c'est assez sec pour le faire. Je vais prendre un peu de ce même rose que nous avons utilisé et juste remplir doucement les trous qu'on a laissés à nouveau sans se soucier de l'espace blanc. Je m'en occuperai plus tard. - D'accord  ? C' est ma prochaine couche de peinture. Alors ménopause et laissez ça sécher, puis nous reviendrons et ajouterons quelques détails avec un crayon pour finir. 8. Détail au crayon, partie 1: nos antécédents sont secs et nous avons presque fini. , Maintenant,on peut juste ajouter des détails de crayon au fort, et je pense que c'est ce qui va vraiment les orteils. Donne-le à la vie et mets-le tout ensemble. J' ai pris un certain temps Teoh aiguiser mes crayons très rapidement pendant que ma peinture était en train de sécher. J' aime le très gentil et pointu, , et je pense que je vais commencer avant de casser mes crayons. Je veux commencer par le seul détail de stylo que je sais que je ne ferais pas, qui est l'extérieur des yeux de ce personnage. Et je pense que ce sera le seul détail que je fais à la plume, parce que je veux vraiment m'assurer qu'il se démarque et que ça me donne un peu plus de contrôle. Puis le crayon aussi. Vous pouvez tout le reste, mais si les yeux ne sont pas bons, alors c'est vraiment dur. Récupérez le personnage. Alors c'est ça. C' est tout ce que je vais faire au crayon et au stylo, plutôt, juste cette ligne de cils. Ensuite, je vais entrer avec Crimson Lake, ce que j'ai vraiment apprécié comme ce que j'ai vraiment apprécié comme un crayon pour le travail de ligne pour les gens. Je pense que c'est juste un crayon très chaud à utiliser pour décrire les gens. Donc je vais juste revoir mon croquis vraiment, vraiment sombre dans ces lignes et les définir n'importe quoi. Cette peau. - Je pourrais prendre ma rose et remplir ces lèvres un peu plus. Donnez-lui un peu plus de couleur. Je vais utiliser ce bleu céruléen clair sur ses yeux pour leur donner juste un peu plus de définition. Si tu sens qu'il y a un peu, je vais utiliser de la terre cuite sur ses cheveux et sur ses sourcils. D' habitude, je prends le visage d'abord parce que c'est la partie qui me préoccupe le plus bien. Une fois que je fais ça, je peux me détendre et faire tout ce que dit le reste, dit-il . Je ne vais pas examiner toutes les lignes de mon croquis au crayon, juste donner des informations qui sont nécessaires pour les orteils. Comprenez ce qui se passe dans le dessin. Quels détails sont importants ? Quels détails je veux sortir un peu plus, et il peut y avoir des zones où la peinture parle en quelque sorte de lui-même. Mais je ne suis pas trop rigide pour suivre mon croquis exact d'un peu plus tôt. Nous restons à l'intérieur des lignes de ma peinture et croquis d'avant pensant que je pourrais avoir besoin d' ajouter un peu plus de crayon coloré son visage. Utilisons cette lumière. Décrivez le rouge cramoisi. Vous êtes juste un peu plus de remplissage ici comme ça qui semble un peu moins comme si elle avait liner à lèvres et peut-être utiliser le rose pour souligner ce tableau que nous avons fait plus tôt. Va juste très légèrement au-dessus de ce Alec. Nous allons entrer et utiliser ce même céruléen léger pour tracer sa chemise et peut-être pour dio un très léger. Je ne me souviens pas si je voulais le faire. Platt sur la salopette est sur la chemise, mais je suis Chris envie de le faire sur la chemise maintenant, donc c'est là que j'irai. Je vais juste faire un bleu clair comme ça, une autre sorte de laisser cette texture être rugueuse. Alors peut-être bande verticale avec, mais j'aime comment la texture du crayon ressemble sur la texture du papier aquarelle . Je passe à Copenhagen Blue pour souligner un peu ça. Il donne ce tissu comme la texture que je vais pour juste mettre l'accent sur les points pour les rayures se chevauchent avec le bleu plus foncé. Rien de trop détaillé parce que je ne veux pas que ça attire le public. Je juste assez pour donner la suggestion de la vêtue sont vraiment comme Comment sur les regards ? Voyons maintenant aller dans et esquisser la salopette. Vous entrez et ajoutez un peu de détails comme plus de la sangle. Mais vous ressemblez à ça et à un motif très léger. J' aime faire des petits cœurs. C' est un peu un que je continue de revenir à chaque fois que j'ai besoin de mettre un modèle sur les vêtements juste une sorte de moitié tomber Ceux ok, peut-être qu'il va passer sur la chemise dans le bleu de Copenhague juste pour sortir le contour de la chemise de la motif. Ouais, je pense que tu pourrais voir ça un peu mieux. De même, je vais juste aller légèrement en rouge sur la salopette pour les retirer un peu du motif , aussi. Utilisons ce même brun pour passer sur l'ombre du pot dans la zone qui est plus loin de nous . Peut-être donner un peu de texture à la saleté, entrer et utiliser un contour vert foncé. Cette feuille de carotte. J' ai une idée. Et si je faisais un peu comme une boucle entre les deux pour joindre ces feuilles ensemble ? J' aime ça. Je pense que c'est mignon. Utilise ça pour tracer son gant à ses doigts. L' air saisit le pot. Utilisez le vert pomme pour peut-être que j'ai déjà fait des rayures déjà fait. 1/2 goutte. Et si je faisais des points sur le gant ? Remplissez-les avec du vert pomme. 9. Détail du crayon, Partie 2: ce moment, je m'amuse à expérimenter avec ah beaucoup de crayon de couleur sur l'extrémité arrière d' un dessin. Ce n'est pas toujours le cas. Parfois, j'aime laisser l'aquarelle parler beaucoup de lui-même. Ça dépend juste de ce que je suis d'humeur. Et au moment où j'enregistre ça, c'est juste là où j'atterris et avec quoi je m'amuse. Donc ce que je fais en ce moment est d'ajouter un peu de détails roses avec des roses que nous avons ajoutées en arrière-plan. Et dans certains cas, je vais même en dehors des espaces qu'on a dessinés ou en ajoutant de nouveaux spots. Et ça ajoute un peu de texture à l'arrière-plan que nous avons peint juste une petite spirale juste pour suggérer une fleur. Rien. Teoh botaniquement correct. Peut-être que je vais utiliser le contour rouge souligné le contour de cela un peu. Il a commencé à pleuvoir. Nous allons utiliser le vert pomme pour remplir certaines de ces taches blanches un peu mélanger le personnage avec l'arrière-plan. C' est vraiment beau dessin et l'écoute de la pluie. J' espère que ça vous plaira aussi. Peut-être que je vais prendre le vert et ajouter quelques feuilles en arrière-plan. Je pourrais en faire un peu en vert pomme et ensuite en faire quelques-uns et vert foncé aussi bien. Saute une texture vraiment agréable à l'arrière-plan, je pense. - Oh , j'ai oublié de le faire. Dis-lui cette fleur. Et comme je le dis, c'est beaucoup de crayon de couleur. Comme j'aurais pu facilement le faire avec de l'aquarelle aussi bien. D' accord, j'aime juste le contour. Peut-être que je devrais juste esquisser les feuilles dans le vert foncé, laisser se chevaucher à quelques endroits. Oh, j'aime ça. Parfois, tu fais juste des trucs, c'est que tu y vas. Donc, comme je disais, j'aurais pu facilement le faire avec de l'eau. Mais en ce moment je m'amuse beaucoup à jouer avec des crayons de couleur sur DSO. Je suis juste en train de suivre ça et, hum, laisser cette texture briller dans quelques-unes de mes, euh, illustrations récentes. Ça a l'air vraiment cool. C' est juste une sorte de les placer d'une façon ou d'une autre. Jusqu' à ce que je remplisse la zone. - juste Je vais justejeter un coup d'oeil et voir si quelque chose d'autre doit être souligné pour être sûr que vous pouvez le voir en arrière-plan. Je vais mettre un contour plus lourd sur cet écran pour m'assurer qu'il est vraiment distinct de l'arrière-plan. Peut-être que je vais utiliser ce vert foncé juste pour mettre un contour sur le personnage. Juste pour dire cela et le contexte ne sont pas les mêmes. Peut-être pas aussi lourd sur les cheveux, plus sur les formes solides. Utilise même ça. Juste une touche à l'intérieur. Juste un peu de détail à ce Bo. C' est vraiment un crayon lourd, mais je creuse en quelque sorte. Tout ce qu'il reste à faire, c'est de décoller ma bande et j'espère que la frontière sera belle et propre. C' est bien. C' est exactement ce qu'on voulait voir. C' est aussi vraiment amusant de décoller la bande et d'obtenir ce joli bord propre. Il tire un peu de mon tapis avec nous, Ok, Ok, vous pouvez voir le dos. C' est assez tabassé. On y va. Je pense que je vais dire que c'est fait. Donc il ne reste plus qu'à le signer. Et d'habitude, je trouve juste un petit coin et je mets un P. D'accord, eh bien, c'est fait. Rejoignez-moi à la prochaine leçon pour quelques dernières pensées 10. Réflexions finales: Ok, c'est ça. Nous sommes finis. J' espère que vous avez aimé voir le processus complet sur cette illustration de personnage sur. Je suis vraiment excité de voir ton travail. Alors s'il vous plaît ne téléchargez votre dessin dans la galerie du projet avec quelques notes sur vos idées et les techniques que vous avez utilisées pour faire la paix. Et je serai heureux de vous faire part de vos commentaires sur votre travail. Si vous avez des questions ou des commentaires pour moi, vous pouvez laisser cet entretien ou ce forum de discussion ci-dessous. Ou vous pouvez me contacter sur les réseaux sociaux. Je suis à tous les drones. Les choses sur Instagram Facebook, Pinterest J'aimerais apprendre à vous connaître et votre cœur un peu mieux. Merci encore de me joindre aujourd'hui et je suis excité orteil dessiné avec vous à nouveau.