Apprenez à dessiner des visages avec 4 formes simples

1. Introduction: Si vous pouviez dessiner un cercle sur l'arc, un squiggle et la ligne, vous pouvez dessiner des faces hautes. Je veux dire des personnes qui, en tant qu'illustrateur, les gens de certaines de mes choses préférées à dessiner dans cette classe et va vous emmener à travers mon processus pour dessiner des visages, utilisant des formes simples pour construire un fil en caractères, les gens de certaines de mes choses préférées à dessiner dans cette classe et va vous emmener à travers mon processus pour dessiner des visages,en utilisant des formes simples pour construire un fil en caractères, commencé. 2. Votre projet: bienvenue. Je suis toujours content de t'avoir à bord pour ce cours. Allons-y et parlons de votre projet de maison. Votre projet consiste à créer une esquisse de l'espace du personnage et à télécharger une image de votre esquisse dans la galerie du projet. Ça semble simple, mais j'ai quelques conseils pour vous quand vous pensez à quel personnage nous allons laisser tomber. abord, je vous recommande de choisir un personnage à partir d'une histoire que vous connaissez vraiment, vraiment bien. Ça pourrait être l'une de vos histoires préférées ou quelque chose que vous avez fait de vous-même. Ensuite, je vous recommande fortement de ne pas choisir un personnage de film TV, animation, bandes dessinées. Nous n'essayons pas de copier la ressemblance d'une personne réelle ou de copier l'œuvre d' un autre artiste ou animateur. Nous créons un personnage basé sur votre imagination et utilisons votre imagination pour prendre des décisions sur l'apparence de votre personnage. C' est vraiment le cœur et l'âme de mon personnage. L' illustration est pour mon projet. Je vais illustrer un de mes personnages préférés de contes de fées, Cendrillon. Maintenant, il y a une tonne de films de princesse, de livres, de pièces de théâtre et d'émissions de télévision tout sur Cendrillon, mais je suis excité de faire ma propre version d'elle, et je pense que je vais faire quelque chose de spécial en lui donnant une torsion de 1/20 siècle. Alors quoi ? Vous avez du papier, crayon et un personnage en tête, il est temps d'obtenir le dessin. 3. Les 4 formes de base: dans cette leçon, nous allons commencer par examiner les quatre formes de base qui constitueront le visage de votre personnage . La façon dont je le vois, chaque personnage que je dessine, quel que soit le style dans lequel je dessine, est composé de ces quatre formes de base. Votre style personnel est qu'un artiste va traverser et comment vous utilisez ces formes, comment vous les étirez et déformez et où vous choisissez de les utiliser sur le visage de votre personnage Donc, une fois que vous avez ces dans votre arsenal, . commencez à les expérimenter et à voir comment vous pouvez les faire varier. Donc la forme numéro un est un cercle, et au lieu de dessiner un cercle assez lentement et soigneusement comme ça, ce qui s'avère généralement être un peu vacillant, je commence par faire le tour de mon cercle plusieurs fois très rapidement jusqu'à ce que j'ai un forme de cercle que j'aime. Nous allons utiliser cette forme de cercle comme base pour notre tête de personnages, donc c'est vraiment le début du cadre de l'espace de caractères. Vous pouvez également l'utiliser pour différents traits du visage tels que Joe Lines ou Eyes. C' est vraiment à vous cette année prochaine, sera probablement le plus utilisé, et c'est une arche. C' est une ligne courbe qui pourrait être courbée vers le haut ou vers le bas. Il peut être profond ou peu profond à nouveau. Cette variation dépend de vous ou ce que vous estimez approprié dans la situation. On va utiliser des arcs pour toutes sortes de traits du visage comme le nez, les yeux, sourcils, toutes sortes de choses. C' est juste un joueur utilitaire très utile pour nous. En tant qu'artistes. La forme numéro trois est une société de courbe composée. Curve est un terme que j'ai volé dans le lettrage à la main, et cela signifie vraiment juste Esquivel. Ce sont deux courbes qui sont jointes ensemble qui peuvent monter, puis descendre ou descendre, puis monter. Ou vous pouvez ajouter plusieurs courbes tout à fait. Notre dernière forme est une ligne droite, et si nous allons utiliser des parcs, le plus sera probablement d'utiliser des lignes droites le moins. Et la raison en est dans la nature. êtres humains ont rarement des lignes droites parfaites dans leur corps. Si vous observez même un nez droit ou une mèche de cheveux raides vraiment soigneusement, vous vous rendrez compte qu'ils ont une légère courbe pour eux. Mais les lignes droites peuvent nous être utiles si nous stylisons un personnage et rendons le très géométrique. Il est donc important d'inclure dans cette gamme de formes de base. Donc là, vous l'avez, ou quatre formes de base un cercle, un narc, un squiggle et un jeu de ligne avec ceux pour un peu essayer différentes variations d'entre eux et quand vous êtes familier avec eux, sera continuez à construire le cadre de base de notre espace de caractère. 4. Telle et col: Maintenant que vous maîtrisez vos formes de base, il est temps de passer à la construction du cadre de la tête de votre personnage. Donc, avant de commencer à dessiner, il est important de réfléchir à la direction de votre personnage. Cela va informer le placement de toutes vos caractéristiques faciales à partir d'ici dehors. Donc pour mon personnage, je vais décider qu'elle regarde au centre à gauche de l'endroit où se trouve sa tête. Vous pouvez également choisir de regarder un personnage vers le haut ou vers le bas vers la gauche ou la droite, ou tout droit sur le centre. Lorsque vous avez une direction que vous allez utiliser, il est temps de dessiner votre cercle. Donc, comme je l'ai fait ici, je vais prendre mon crayon et faire le tour plusieurs fois pour faire la base de la tête de mon personnage. Et j'ai réalisé que ça a l'air un peu désordonné, mais ne vous inquiétez pas pour ça maintenant. Vous avez toujours la chance d'effacer plus tard. Maintenant que j'ai le haut de la tête de mon personnage, je vais construire sa mâchoire pour ce personnage. Je vais lui donner un chien trop arcs qui se rencontrent en un point et parce qu'elle regarde vers la gauche, le côté droit de son visage va être plus grand que le côté gauche. Parce que c'est plus proche de nous. Vous remarquerez que mon travail commence et se termine en bas du cercle. C' est parce que pour ce dessin, je veux que ma mâchoire soit environ la moitié de la taille de la tête. Mais vous pouvez continuer à jouer avec des proportions, une mâchoire plus petite habituellement utilisée pour les enfants, personnages où si je dessine un grand homme farouche, je lui donnerai un plus gros travail. Maintenant que j'ai ma tête et ma mâchoire, je vais ajouter des lignes de construction pour m'aider à centrer mes traits du visage. Les lignes de construction vous montrent simplement où se trouve le centre de la tête, horizontalement et verticalement. Donc, d'abord, je vais effacer le fond de mon cercle et dessiner un arc d'un côté de la tâche à l'autre. Ensuite, je vais prendre une ligne du menton jusqu'au sommet de la tête parce que mon personnage regarde à gauche. Cet art va se pencher légèrement vers la gauche, donc cela vous montre que le centre de mes personnages fait face ici à nouveau. Le côté droit du visage de ce personnage va être plus grand que le côté gauche parce qu' il est plus proche de nous. Donc, les lignes de construction nous aident vraiment à garder cela à l'esprit. Est-ce que le remplacement des traits du visage ? Non, je vais ajouter le cou en venant légèrement et de la mâchoire et en donnant un art doux d'un côté , venant légèrement à l'intérieur de la mâchoire de l'autre côté et un arc doux. Quand est-ce que le cou à nouveau dépend vraiment de quel type de personnage vous dessinez. Dernier point et non des moindres à cette étape, je place toujours une oreille, qui est juste une simple courbe qui se connecte au sommet de la tâche. Quelques petits arcs à l'intérieur indiquent qu'il y a plus de fonctionnement interne à l'oreille que ce que je montre. C' est vraiment à vous en tant qu'illustrateur de décider combien de détails vous mettez dans ce dessin pour moi. Je pense que ces deux lignes suffisent, donc c'est le cadre de départ de notre visage de personnage. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter des traits du visage avec les yeux 5. Les yeux et sourcils: Maintenant, il est temps de commencer à ajouter des traits du visage, et je commence toujours avec les yeux. Les gens ont beaucoup de formes d'yeux différentes, mais ma formule de base pour le dessin et moi est une arche avec un cercle dans le coin au centre . Partout où le personnage est à la recherche, vous pouvez incliner cet arc comme vous le souhaitez pour en dire un peu plus sur le personnage. Vous pouvez rendre vos gens plus grands ou plus petits, selon le type de personnage que vous dessinez. Vous remarquerez peut-être que ma formule de base n'inclut pas une île inférieure. C' est parce que je pense que la paupière inférieure est un détail inutile dans la plupart des dessins de personnages . Il exceptions aux personnages, rétrécissant leurs yeux. Parfois, il est nécessaire d'y ajouter une paupière inférieure, mais pour la plupart, si vous voulez un caractère ouvert et expressif, îles ont tendance à se gêner pour moi. Mais vous pouvez expérimenter avec différentes lignes et arcs et voir ce qui fonctionne pour vous, monsieur, en plaçant l'œil droit droit du centre de la face et juste au-dessus de la ligne de construction horizontale , je vais prendre une arche qui angle vers le bas très légèrement et à un grand peuple regardant vers la gauche. Je suis un réfléchir à cette lumière un peu pour donner l'illusion des cils. Je vais faire la même chose sur le côté gauche, mais mes lignes de construction me montrent que cela doit être beaucoup plus petit. Et en général, plus quelque chose est loin, moins vous voyez de détails. Ensuite, nous avons encore des sourcils. Il y a une tonne de variations que vous pouvez faire ici avec les sourcils pour les rendre inclinés ou moins inclinés pour les rendre sillonnés de colère, inclinés dans la tristesse ou élevés par surprise. Mais ma formule générale pour les sourcils est une arche et un autre Arctique. Il est plus large vers le centre du visage pour ce personnage. Depuis que je vais dans le monde des idéaux de mode du milieu du siècle, je pourrais incliner les sourcils un peu plus et encore sur le côté gauche. Ça va être plus petit. Jouez avec vos personnages, les yeux et les sourcils font la forme qui convient au personnage que vous dessinez, et lorsque vous êtes prêt, se déplacera vers le nez et la bouche 6. Nez et bouche: se déplaçant vers la moitié inférieure de notre visage. Maintenant, nous allons nous concentrer sur le nez et la bouche, donc nous allons commencer par le nez et je place habituellement les connaissances à mi-chemin du travail, et je commence par la pointe en bas du nez. Donc, en se déplaçant ici, ma formule de base pour le fond du nez est une ligne descendant pour la pointe et une courbe composée pour la narine et l'extérieur du nez. Vous pouvez aussi utiliser une ligne ou un arc pour connecter un pont, aussi utiliser une ligne ou un arc pour connecter un pont, si vous le souhaitez, surtout si votre personnage a une nouvelle importante. Mais parfois ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez jouer avec la courbure et la largeur du nez pour le rendre plus large. Peut-être que vous en voyez un peu de l'autre côté. Vous pouvez styler comme votre nez pour le rendre très grand et pointu à nouveau. C' est à vous de décider dans le personnage que vous dessinez pour ce personnage. Je vais commencer à mi-chemin et montrer le bout du nez. Il va se diviser au centre de ma ligne de construction verticale, et peut-être que je vais prendre une ligne se penchant légèrement vers le haut, mais pas montrer le pont entier. Last but not least in this stage, nous avons la bouche pour les personnages masculins. Habituellement, il suffit de montrer la courbure de la bouche et peut-être la suggestion d'une lèvre inférieure pour les femmes. Je donne un peu plus de détails, et c'est vraiment là que vous pouvez jouer avec la variation. Vous pouvez avoir, ah, courbe composée pour montrer un arc de Cupidon et un arc en bas pour montrer la lèvre inférieure. Ou vous pouvez avoir une lèvre supérieure pleine courbe et un narc dans le bas pour montrer la lèvre inférieure. C' est vraiment quelle que soit la version des arcs et des courbes composées se sent bien, et vous pouvez remarquer que je fais cela sur le bord de la plupart des bouches, j'ajoute un petit point où la bouche se fond dans la joue. Donc, pour ce personnage, je veux certainement lui donner que cinquante coudées arc. Encore une fois, le côté gauche de la montagne sera plus petit que le côté droit parce que le côté droit est plus proche de nous. En commençant à gauche, je vais dessiner une lèvre incurvée. L' arc du Cupidon sera droit dans la ligne de construction verticale, une extrémité avec une lèvre beaucoup plus grande sur le côté droit, petit point de chaque côté. Suivez ça autour et un narc pour une lèvre inférieure complète. Et à ce stade, si vous vous sentez comme votre joue et votre mâchoire, besoin d'un ajustement. N' hésitez pas à le faire. Tu n'es pas enfermé dans quoi que ce soit quand tu esquisses et au crayon. Maintenant, j'ai tous mes traits faciaux sur le visage de mon personnage. Je vais effacer soigneusement mes lignes de construction, puis dans la leçon suivante, nous parlerons de finir avec des cheveux. 7. Cheveu: nous avons presque fini. Il est juste temps d'ajouter des cheveux, donc la première chose que vous devez faire avant d'ajouter vos personnages cheveux est d'effacer le haut de leurs cercles. Maintenant, après avoir effacé, vous devriez toujours voir une petite ombre de l'endroit où la ligne de crayon waas, et vous allez suivre cela comme vos personnages cheveux. Une fois que j'ai effacé le haut de la tête et établi où se trouve la racine des cheveux, je commence par déterminer où la partie des personnages est pour ce personnage. J' aimerais qu'elle ait un côté profond, et donc je vais le mettre sur ce côté droit avec V droit sur mes personnages. Hairline, Où tu vas d'ici dépend vraiment du genre de coiffure que tu veux que ton orteil de personnage ait pour moi. J' aimerais que ce personnage ait ah, moitié en dessous de la coiffure 19 50. Donc, pour exprimer que je vais commencer juste à côté de la partie que j'ai créée et faire le tour de la racine des cheveux avec des arcs parallèles, je n'ai pas l'impression que vous devez garder vos cheveux dans une forme spécifique. Les cheveux de personne ne le fait et réalisent plus de variation que vous pouvez ajouter dans le plus naturel il aura l'air. Je descends un peu au-delà de l'oreille avec ces arcs et puis à nouveau autour du dos. C' est n'importe quelle combinaison d'arcs et de courbes composées que vous sentez adaptée à vos personnages, coiffure et votre type de cheveux. Pour ce personnage. Je veux que ses cheveux soient plutôt ondulés. Donc, je ne fais pas des courbes composées très profondes, mais des courbes composées, l'air idéal pour les cheveux bouclés aussi bien. Si vous voulez un motif de boucle vraiment serré pour votre personnage. Ok, je suis plutôt contente de l'apparence de la moitié supérieure. Donc, pour ajouter la partie inférieure de notre moitié vers le haut, moitié vers le bas de la coiffure, je vais venir à mi-chemin de la tête et commencer quelques longues courbes composées lâches pour donner l'illusion de ces vagues. Je vais suivre ça en parallèle. Mon but ici n'est pas de montrer tous les cheveux sur la tête de ce personnage, mais plutôt de donner l'idée de différentes sections de cheveux pour que je puisse commencer une boucle différente juste ici et lentement fondu dans l'autre juste un peu de l'autre côté encore une fois. Nous ne voyons pas autant parce que ce côté est plus loin pour finir avec les cheveux. J' ajoute toujours quelques traits de crayon lâches légers pour montrer quelques poils errants parce que tout le monde les a, et ça donne juste à votre personnage l'apparence d'être un peu plus réaliste, tout ça. Une petite ouïe rapide et un petit collier rapide. Et je suis très content de ma princesse, un personnage. Une fois que vous avez fini avec votre personnage, vous m'avez joint dans la leçon suivante pour quelques dernières pensées. 8. Réflexions finales: excellent travail sur la finition de votre personnage. J' ai hâte de voir ton travail. Veuillez poster une photo de votre croquis dans la galerie Project et je vous donnerai également quelques commentaires. Si vous avez des questions, vous pouvez les laisser. La discussion était ci-dessous, et je serais plus qu'heureux d'y répondre pour vous. J' espère que vous avez passé un bon moment aujourd'hui et que vous pouvez continuer à utiliser ces formes simples. Exaggérez-les, explorez avec eux. Je peux créer un tas de personnages à partir de ton imagination. Merci de m'avoir averti. 9. Les prochaines étapes : Expressions faciales: Salut là et merci encore beaucoup d'avoir suivi ce cours. Apprenez à dessiner des visages avec quatre formes simples. Lorsque j'ai fait ce cours il y a un an, je n'avais aucune idée qu'il serait si bien accueilli par la communauté partagée compétente. Il a été tellement étonnant de voir vos personnages et vos dessins alors que vous commencez votre voyage de croquis et de développer une pratique artistique. Dans les commentaires pour cette classe, beaucoup d'entre vous ont mentionné que vous aimeriez avoir plus d'informations sur l'esquisse des expressions faciales et des émotions. Vous avez également mentionné que vous aimeriez voir plus d'exemples de différents types de personnages, hommes et femmes, jeunes et vieux, et cetera. Donc aujourd'hui, je suis heureux de partager une toute nouvelle classe qui couvre ces sujets. C' est ce qu'on appelle des expressions faciales, personnages d' esquisse avec émotion. Dans ce cours, nous allons esquisser toutes sortes d'expressions faciales. Et nous allons vous présenter le sujet du travail à partir d'images de référence. Ainsi, vous pouvez commencer à puiser dans la vie réelle tout en conservant votre propre style artistique. Donc, si vous terminez ce cours et que vous cherchez plus d'occasions de pratiquer vos compétences en illustration de personnage. Je recommande de vérifier cela car nous allons construire sur le contenu de cette classe et créer beaucoup, beaucoup plus de personnages qui éprouvent une grande variété d'émotions. Vous pouvez trouver cette classe, les expressions faciales, les personnages d' esquisse avec le mouvement sur mon profil de partage de compétences en ce moment. Merci beaucoup et Happy Drawing.