Transcription
1. Introduction: Si vous pouvez dessiner une figure de bâton, alors vous pouvez dessiner un corps humain. Bonjour, je m'appelle Eddie Parsons et aujourd'hui, nous allons explorer l'art des vêtements, le dessin de figure, la discipline de dessiner tout le corps humain de la tête aux pieds vont
prendre cette compétence notoirement intimidante et le faire super facile avec trois étapes simples. Tout d'abord, nous allons créer le cadre pour nos personnages à l'aide de figurines en bâton. Ensuite, nous élaborerons nos dessins avec des formes simples, et nous finirons avec des détails comme les cheveux, les expressions
faciales et les vêtements à travers cette classe, nous allons voir que le dessin de figure peut être facile, accessible et amusant. Alors prenez un crayon et du papier et commençons.
2. Aperçu et encouragements: Bienvenue et merci beaucoup de vous être joint à moi. Avant de commencer, donnons un bref aperçu de ce que nous allons couvrir aujourd'hui et de la façon dont nous allons y arriver. Notre projet d'aujourd'hui est de créer une série de cinq dessins de figures fermées. Un dessin de figure est un dessin d'un corps humain complet de la tête aux pieds. Maintenant, vous verrez souvent des cours de dessin de figure et des livres qui vous feront commencer par créer des dessins de figures nues comme un moyen de mieux comprendre l'anatomie humaine. Maintenant, il n'y a rien de mal à ça, mais nous allons créer nos dessins de figure aujourd'hui fermés pour quelques raisons. Tout d'abord, quand vous commencez à dessiner des figures, vous pouvez vous sentir un peu submergé par la nudité ou les complexités de l'anatomie humaine. Deuxièmement, notre objectif pour aujourd'hui n'est pas de créer des corps photoréalistes. Notre objectif est de créer des personnages très, très simples et
expressifs qui vous permettront de commencer votre propre pratique d'esquisse. À mesure que vous continuez à renforcer la confiance en créant des caractères, vous pouvez ajouter plus de détails ou modifier le style comme vous le souhaitez. Voici comment le légendaire illustrateur Quentin Blake le met dans son livre, dessinant pour les artistes non découverts. L' anatomie que nous montrons ici n'est pas juste, mais ce n'est pas mal non plus. Si vous décidez d'ajouter plus de détails plus tard, vous n'aurez pas besoin de désapprendre quoi que ce soit. Et ni oublier ni désespoir. péchés de détails bâclé seront tous pardonnés si vous attrapez un peu essentiel de posture ou de geste. Maintenant, le dessin de figure peut être une pratique intimidante pour les artistes parce que le corps humain est la chose la plus complexe et merveilleuse, et c'est aussi la chose la plus courante que nous voyons chaque jour où nous vivons dans un corps humain, nous savons à quoi ils ressemblent . Nous allons rendre un sujet complexe très,
très simple en divisant le processus de nos dessins de figures en trois 0. Notre première étape sera le cadre, va créer un cadre de base pour notre personnage en utilisant une figurine de bâton modifiée. Et nous prendrons aussi le temps pendant cette étape pour réfléchir à des choses
importantes comme l'équilibre et l'action du corps. La deuxième étape sera les formes. Nous allons littéralement vider notre personnage en utilisant des formes très simples. Et la troisième et dernière étape est les détails. Nous terminerons notre personnage avec des détails comme des traits du visage, des cheveux et des vêtements. Je vais dessiner numériquement aujourd'hui afin que vous puissiez voir ce que je fais vraiment clairement au fur et à mesure que nous construisons nos dessins de figure couche par couche. Vous pouvez vous sentir libre de dessiner traditionnellement avec un papier, un crayon et une gomme. Rassemblons nos provisions et commençons notre première pose.
3. Cadre: Ok, donc la première étape pour créer nos figures est de créer le cadre. Le cadre est une figurine de bâton simplifiée que nous allons utiliser pour
décider de la position de notre corps, de nos bras et de nos jambes. Et quelques autres choses importantes comme la ligne d'action et la ligne équilibrée. Et je vous expliquerai ça au fur et à mesure. Nous allons donc commencer le cadre de base de notre dessin en créant une figurine de bâton. Maintenant pour moi, quand je dessine une figure de bâton, je fais habituellement
la tête, le corps, deux jambes et deux bras. Peut-être que c'est comme ça que tu dessines un chiffre de bâton deux. Mais pour ce cours, nous allons faire quelque chose d'un peu différent, mais tout aussi facile. Alors que nous dessinons des figurines de bâton, nous ferons une tête, un corps. Nous allons utiliser une ligne horizontale pour les épaules et une ligne horizontale pour les hanches ou le bassin. Et puis nous allons dessiner les bras et les jambes. Imaginez ces deux lignes horizontales que nous avons ajoutées comme peut-être la clavicule et le bassin. Les deux unités qui relient vos bras et vos jambes au reste de votre corps. C' est donc la première photo que nous allons dessiner aujourd'hui. C' est une pose debout
très simple, très basique et détendue. Toutes mes photos de référence aujourd'hui proviennent du site d'images open source sur splash. Et c'est juste un très bon endroit pour commencer. Le sujet de notre photo est debout, il a l'air détendu. Il est presque directement face à nous. Donc, je pense que ce sera un très bon poste de base pour commencer. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons commencer avec le cadre sont chiffre de bâton. Et je vais commencer par dessiner un ovale, essentiellement de la même taille et forme que la tête et la photo. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Et puis je vais prendre une ligne du bas de
son menton jusqu'au milieu de la zone osseuse de la hanche ici. Et il est gentil et droit ici. Donc c'est à peu près une ligne droite. Et puis je vais ajouter mes lignes d'épaule et de hanche. Donc on peut voir qu'il est debout à peu près uniformément attendu sur les deux pieds, ses hanches vont être à peu près une ligne droite et ses épaules sont détendues. La ligne d'épaule sera probablement courbée comme ça. Essayons de répliquer ça ici. Et puis avant de mettre les bras et les jambes, je veux parler brièvement de deux lignes que nous devons garder à l'esprit pendant que nous construisons notre cadre. Donc, la première est notre ligne d'action, et la seconde est notre ligne équilibrée. La ligne d'action est la ligne d'action que la figure fait. Maintenant pour celui-ci, parce qu'il se tient droit ou que la ligne d'action va être une ligne droite du haut de sa tête jusqu'à la zone où se trouvent ses pieds. Donc si je devais juste prendre une ligne du haut de sa tête jusqu'à ses pieds, ce serait une ligne droite. Maintenant, si nous avions quelqu'un qui se penchait, assis ou dansait, cette ligne peut sembler différente et certaines poses que nous allons faire plus tard le refléteront. C' est donc notre ligne d'action. La ligne d'équilibre sur cette pose simple va ressembler presque la même. C' est du centre des épaules tout droit vers le bas. Ainsi, la ligne d'action peut être courbée, mais la ligne d'équilibre sera toujours une ligne droite. La ligne d'équilibre est votre centre de gravité. Et ce que nous voulons nous assurer pendant que nous construisons notre silhouette, c'est que la ligne d'équilibre devrait toujours être au milieu des deux pieds. Si vos sujets sont debout sur deux pieds, ou la ligne d'équilibre devrait avoir un pied à la fin de celui-ci. Si votre sujet est debout sur un pied, alors que nous continuons à créer des sujets dans différentes photos pour différentes figures, vous commencerez à voir de plus en plus comment la ligne d'action et la ligne équilibrée peuvent être différentes et sont très importantes pour créer stabilité dans vos figures. Donc, pour l'instant, nous avons une ligne droite au milieu, à la fois pour l'action et pour l'équilibre. Alors allons de l'avant et dessinons ça pour se rappeler que son centre de gravité est juste au milieu de son corps. Et puis nous ajouterons les bras et les jambes. Donc je vais attacher les jambes de chaque côté de
cette ligne de hanche que nous avons dessinée plus tôt et les bras de chaque côté de la ligne d'épaule. Donc, on va commencer par les jambes. Elles sont plutôt droites. Pas super pent. C' est la jambe sur notre droite qui sort peut-être un peu plus. Et puis les bras sont pliés devant lui. Donc je vais juste mettre un coude à mi-chemin. Et ils sont croisés avec ses mains pliées au centre de son corps. C' est donc notre cadre de base pour notre première pose. En gardant également à l'esprit les grandes lignes d' action et l'équilibre que nous continuerons d'explorer plus tard. Dans la leçon suivante, nous passerons à l'étoffement de notre personnage avec des formes simples.
4. Les formes: Maintenant que nous avons créé le cadre de notre premier dessin de figure, nous allons commencer à peaufiner notre dessin littéralement avec quelques formes simples. Donc, pour moi, quand je dessine des gens, ça m'aide à regarder certaines parties du corps et à les considérer comme des formes très, très simples. Alors, dans ma classe, apprenez à dessiner des visages avec quatre formes simples. Nous avons dessiné des visages avec un cercle, un arc, ou une ligne courbe, un squiggle ou une courbe composée, et une ligne droite. Et nous allons utiliser certaines de ces mêmes formes aujourd'hui. Cela nous aide également, vous regardez des photos pour penser en termes de rectangles. triangles sont des pentagones. Toutes les formes simples que vous pouvez dessiner qui vous aide à bloquer ensemble le corps. Quand je dessine un corps de cette façon, j'ai tendance à commencer par le haut de la tête et à travailler mon chemin vers le bas. Et comme je dessine tout au long de la classe aujourd'hui, vous me verrez utiliser un peu de lissage sur mon pinceau numérique et de longs traits de stylo lisses. C' est quelque chose que j'ai mentionné dans mon autre cours, mais quand je ne me sens pas particulièrement confiant dans mon dessin ou que je n'ai pas l'impression de savoir ce que je fais. J' ai tendance à dessiner en très courts coups agités. Et peut-être que vous avez remarqué la même chose dans vos dessins. Mais autant que je peux aujourd'hui, je veux utiliser ces traits longs et
lisses pour créer mes formes simples dans
mes dessins parce que cela rend mes dessins plus fluides et confiants comme résultat final, je pense que vous trouverez cela dans votre dessin à si vous essayez de mettre l'accent sur ces longs traits de crayon
clair et de stylo. Donc, comme nous l'avons fait dans mon cours de dessin de visage, je vais exprimer le bas de la tête avec deux lignes d'arc qui se rencontrent au menton, dessinant sur la photo pour que vous puissiez voir le haut de la tête. Nous allons juste faire un ovale simple et ajouter des oreilles avec trop peu de demi-cercles. Et vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez, selon le style que vous voulez. Le cou s'exprimera avec deux lignes courbes simples de chaque côté de notre ligne d'action centrale. Et puis les épaules sont détendues. On les suivra avec des lignes incurvées de chaque côté. Avant de mettre les bras, allons de l'avant et faisons le torse. Donc, si nous connectons la ligne d'épaule à la ligne de la hanche tout autour, nous finissons avec fondamentalement un rectangle avec quelques bords légèrement incurvés. Allons-y et faisons-le ici. Je pense juste au corps central, le torse comme un grand rectangle. Peut-être parce que la ligne des épaules est un peu plus large que la ligne des hanches, que notre rectangle sera un peu plus large en haut qu'en bas. Et puis on descendra et on fera les jambes. Donc les membres, j'ai tendance à m'exprimer par paires de lignes courbes. Nous avons donc une paire de lignes incurvées pour la zone de la cuisse. Une autre paire de lignes à peine courbées pour la zone du mollet. Et vous remarquerez que je deviens de plus
en plus étroit quand on descend vers le bas de l'angle. Même chose de l'autre côté. Cette jambe sort juste un peu plus. Maintenant, quand je dis que ce sont des lignes courbes, vous remarquerez qu'elles sont très à peine courbes. Cela dépend de la figure que vous dessinez pour certains caractères, vous pouvez exagérer ces courbes un peu plus. Ici, je remarque que ces jambes sont à peu près droites, donc je ne couvre pas beaucoup mes lignes du tout. Va revenir et faire les bras à peu près de la même façon. Donc paire de lignes courbes de l'épaule au coude. Et une autre paire de lignes courbes de plus en plus minces de coude touriste. Et puis on descendra et on fera les mains. Beaucoup d'artistes luttent avec les mains. Peut-être que vous trouvez que c'est vrai pour vous. C' est vraiment vrai pour moi. Je vais garder mes mains assez simples parce que mains
super détaillées ont besoin de leur propre étude. On pourrait faire toute une classe là-dessus. Mais il y a quelques astuces simples que j'utilise pour dessiner une main très simplifiée. Et le premier est de penser à la zone du poème du risque au bas de vos doigts comme fondamentalement un carré. Alors allons-y. Les mains se chevauchent. On ne voit pas beaucoup de cette main gauche du tout. Mais allons de l'avant et dessinons juste une petite forme carrée. A la fin de ce risque pour la main que nous voyons vraiment bien, le pouce opposé est en quelque sorte enveloppé dessus. Et nous reviendrons nettoyer ça. Donc, il semble une couche un peu plus serrée. Et puis je vais dessiner une série de lignes parallèles sortant de ce carré et les fermer au bout des doigts. Il y a beaucoup plus que vous pourriez faire pour rendre ces mains plus réalistes. Mais dans un dessin simplifié à une distance qui tend à se vendre assez bien, je vais entrer maintenant et juste effacer cette forme carrée que j'ai dessinée. Nettoie un peu le reste. Un pouce, un poignet opposé. Et je vais aller de l'avant et faire la même chose sur tout le corps, juste n'importe quel endroit où il y a chevauchement. Donc, par exemple, ces bras sont devant le torse ici. Donc je vais aller de l'avant et effacer les lignes du torse qui sont derrière pour ne pas être confus plus tard sur les lignes à garder et les lignes dont nous nous débarrassons. Et si vous travaillez traditionnellement avec du crayon et du papier, ce qui est ma façon préférée de dessiner. N' hésitez pas à prendre votre temps. Une course, ajustez jusqu'à ce que quelque chose vous ressemble. Ne travaillez pas pour ça. C' est juste une étude rugueuse, mais parfois le peaufinage vous aide à trouver une bonne position pour quelque chose. Alors je descends. J' ai réalisé que j'avais oublié de faire les pieds. Allons-y et ajoutez-les. Ainsi, les pieds que nous pouvons exprimer fondamentalement avec une longue forme de U qui devient un peu plus large que nous arrivons vers le talon. Et ces pieds pointent de chaque côté alors qu'il est debout avec son poids équilibré entre deux pieds. C' est notre calque de forme de base. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter les détails des vêtements et des cheveux.
5. LES DÉTAILS: On a créé la figurine qui était le cadre de notre dessin. Nous avons esquissé à peu près les formes de base du corps. Et maintenant, nous allons ajouter des détails comme les traits du visage, les cheveux et les vêtements. Et nous allons le faire en utilisant ces mêmes formes simples pour reproduire ce que nous voyons sur la photo. Donc, comme je l'ai fait avec les formes du corps, je vais retourner au sommet de mon dessin et travailler mon chemin vers le bas. Alors nous allons zoomer ici sur la tête et le visage. J' ai passé quelques cours à parler de la tête et du visage. Donc, si vous voulez plus de détails sur les traits du visage et les cheveux, vous pouvez vérifier ceux. Aujourd'hui, on ne va pas passer beaucoup de temps sur eux. Je vais aller vite sur la tête et le visage ici. Juste esquisser ça, vous pouvez absolument utiliser les lignes de construction dont nous avons parlé dans mes autres cours pour vous aider à placer ces traits du visage. Et encore une fois, je vais très simplement aujourd'hui, mais vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Et j'utilise différentes couleurs ici juste pour que vous puissiez voir la différence entre un calque et le suivant. Si vous travaillez avec un crayon et du papier, une couleur est absolument parfaite, mais il peut être utile de changer de couleur au fur et à mesure. Juste pour voir comment le dessin s'accumule couche par couche tombe Sa racine des cheveux, il est coupé très court. Et on descendra et on fera son t-shirt. Donc il a un t-shirt avec une couleur incurvée unique ici. Donc ce sera juste une ligne incurvée à travers le cou comme ça. Ça tourne autour de l'arrière comme on peut le voir. Et puis une autre ligne après ça pour le collier. Il est monté sur les épaules, donc nous suivrons exactement les épaules comme nous l'avons fait dans la couche précédente. Et puis vous pouvez voir les manches commencent un peu à traîner loin des bras. On va sortir un peu plus loin. Alors. Les bras que nous avons dessinés, je l'ai dessiné un peu trop longtemps. Vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait proche du coude comme je l'ai dessiné. Alors je vais y retourner et recommencer. Encore une fois, si vous dessinez traditionnellement, n'hésitez pas à effacer et à modifier. Même chose de l'autre côté. Et parlons brièvement des rides des vêtements. Donc, je remarque un peu d'encombrement ici autour de la zone de l'épaule de l'aisselle. Et nous allons juste l'exprimer avec des lignes courbes commençant à ce point de tension où le bras appuie contre le torse et s'évanouit. Tellement bonnes choses à chercher quand on dessine. plis dans les vêtements sont des points de tension, ou peut-être des points de drapage où tissu est accroché ensemble et ensuite drapé, par
exemple, lorsque nous descendons ici dans le corps du T-shirt, vous pouvez voir qu'il y a quelques plis qui sont assez rapprochés ici sur le côté du corps et ensuite ils se drapent. Comme la chemise pend plus loin vers le bas. Donc nous ferons la même chose ici. Et vous n'avez pas à dessiner toutes les rides. Je passe un peu de temps là-dessus juste pour expliquer que ça se passe peut-être et des tas en bas ici. Passons maintenant au pantalon sur lequel il a des gènes. Et ils sont ajustés à peu près tout le chemin à travers la jambe sauf en bas ils deviennent très lâches et très Bungie. Donc je vais suivre la jambe de près ici. Peut-être jusqu'à ce qu'on frappe le genou et qu'on commence à se draper. Alors M est un tissu très lourd. Donc, quand je dessine et j'ai tendance à utiliser de grandes formes blocky pour crayonner cela et ajouter quelques plis et grappes supplémentaires là. Même chose de l'autre côté. Peut-être quelques plis là le long du genou. Va descendre et faire les baskets. Je suis donc à peu près la forme du pied que j'ai dessinée plus tôt. Je peux revenir et ajouter une autre petite couche juste pour montrer que les baskets ajoutent un peu de hauteur à son pied. On a ces lacets. Je les exprime juste avec quelques lignes simples sur le pied et un petit arc. Juste là. Il revient voir si on a manqué quelque chose. Oh, il doit surveiller. Revenons et faisons ça. On dirait une montre numérique. On a ce genre de visage carré dessus. Et puis la sangle s'enroule autour du poignet comme ça. On voit un peu de la sangle de l'autre côté parce qu'elle est enroulée. Et voilà, on a nos détails. Maintenant, nous pouvons passer un peu de temps à nettoyer notre dessin un peu. Nous pouvons nous débarrasser complètement de la couche de cadre si vous dessinez traditionnellement que vous pouvez effacer cela. Et je descends à la couche de formes. J' efface tout ce qui est sous les vêtements dont on n'a plus besoin. Ok, on y va. Je pense que c'est une très bonne étude de cette photo. Tu pourrais continuer à ranger ça. Vous pouvez ajouter plus de détails, vous pouvez ajouter de la couleur ou de l'éclairage ou de l'ombrage. C' est une excellente base pour plus de détails et tout ce que vous souhaitez ajouter à votre dessin. Mais pour l'instant, passons à autre chose et faisons quelques poses de pratique. Nous allons examiner différents types de corps et différents types de personnes dans des positions et des poses différentes pour nous permettre de pratiquer ces trois étapes.
6. Pratiquer la pose : Femme dans une robe: Alors maintenant que nous avons parcouru notre premier post super lentement et que nous avons brisé le processus au fur et à mesure, nous allons nous entraîner sur quelques poses supplémentaires passant par l'ensemble du processus du début à la fin sur chacune d'elles. C' est donc une nouvelle photo, une nouvelle pose. Cela nous présente un couple de choses différentes. Donc on a une figure féminine. Donc c'est différent de la figure masculine qu'on a fait avant. Elle a une longue robe ample, donc ça va vous présenter des choses différentes. Et elle se penche avec son poids sur un pied. Donc ça va changer notre pose de deux pieds que nous avons fait avant. Encore une fois, nous allons commencer avec le cadre sur cette pose. En fait, je vais commencer par la ligne d'action d' abord pour m'aider à mettre en place ma figure de bâton. Donc je suis juste sur la photo d'abord. Je vais juste prendre une ligne de sa tête en
essayant de rester au milieu du corps autant que possible. Un peu se penche comme ça, puis vers le sol. Nous avons donc une courbe S très subtile qui se produit ici sur notre ligne d'action, qui est différente de la ligne droite
que nous avions sur la ligne d'action dans notre esquisse précédente. Donc je vais juste répliquer cette courbe subtile très peu profonde par ici. D' accord ? Et puis je construirai notre figurine de bâton. On a la tête inclinée sur le côté. Et juste un ovale rugueux là-bas. Nous allons laisser notre ligne d'action B, notre corps. Et pour la ligne d'épaule, parce qu'elle est penchée sur un pied, ses épaules sont inclinées vers le haut juste un peu vers la droite. Donc je vais le refléter dans mon dessin ici. Ses épaules sont inclinées. L' épaule droite est un peu plus haute que celle de gauche. Et voyons, les hanches sont presque inclinées de la manière opposée, inclinées vers la gauche pour s'équilibrer. Et avant de mettre nos bras et nos jambes, regardons la ligne d'équilibre. Donc encore une fois, se souvenant que la ligne d'équilibre est une ligne droite et elle commence au centre des épaules et descend droit. Et comme nous l'avons dit dans la dernière leçon, nous voyons ici que son pied gauche ou le pied qui est sur notre gauche soutient le centre de gravité. Toi, elle a fait tomber son genou ici. Il ne tient pas du tout le poids. Tout repose sur ce pied. Donc nous devons nous rappeler que nous dessinons la ligne équilibrée
ici qu'un de ses pieds doit finir ici. Sinon, elle pourrait tomber. Je vous mets au défi d'essayer ceci si vous êtes debout sur un pied, essayez de voir s'il y a un moyen de vous tenir debout et de garder votre équilibre sans que ce pied soit centré sous vos épaules. Je l'ai essayé et je ne peux pas le faire et je parie que tu ne peux pas aussi bien. Donc, pour que nos chiffres soient beaux, équilibrés et stables, nous devons nous assurer que nous avons un pied à côté du bas de la ligne équilibrée. Alors allons de l'avant et dessinons cette jambe pour nous assurer qu'elle supporte cette pose. C' est droit, directement de cette hanche qui est pressée
vers le haut, jusqu' au bas de la ligne équilibrée juste là. Et puis l'autre soigné est plié, mais le pied fléchi. Donc nous allons refléter ça avec la ligne courbée et sorte de retour vers la figure comme ça. Les bras sont détendus. Nous avons un bras reposant sur ce genou qui est apparu ici. À mi-chemin. Je vais juste plier doucement le coude et l' autre est plié vers l'extérieur et drapé le long du côté de la hanche. Ok, alors on y va. Voilà notre cadre pour ce dessin. Donc je vais aller de l'avant et ramasser une couche. Je vais changer mes couleurs pour que vous puissiez voir ce que je fais. Et nous allons commencer à remplir quelques formes. Donc, notre tête est légèrement inclinée vers la gauche. J' utilise les lignes de construction que j'ai montrées dans mes classes de dessin de visage. Et je vais juste faire une simple courbe pour le menton ici. Montez de l'autre côté. Et vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le
souhaitez en fonction du style que vous recherchez. Pour moi, je vais garder les choses simples. Le cou va être plus court sur le côté gauche que sur le côté droit parce que la tête est inclinée vers la gauche. Donc ça va étirer notre côté droit du cou. Et il se pliera vers la gauche. J' ai des courbes pour les épaules. Et regardons le torse pour cette figure, exprimons la zone de la poitrine comme
une sorte d' ovale oblong qui occupe environ la moitié de la zone du torse. Et puis nous le connecterons aux hanches avec des lignes incurvées. Une sorte de sablier. Les jambes. On a besoin d'un peu d'imagination parce qu'on ne
voit pas exactement ce qui se passe sous sa longue robe. Mais nous savons que nous pouvons utiliser des lignes courbes pour frapper à mi-chemin vers le genou. Et un autre ensemble de lignes courbes pour le mollet. l'autre côté. Nous savons que cela s'étend de cette façon. Et puis cette jambe sera plus étroite quand nous descendons vers la cheville. Les pieds vont être intéressants parce qu'elle a de la nourriture pour ours. Donc on verra un peu plus de ce qui se passe ici. Cette photo à gauche est un pointé vers la gauche et elle a le poids de la figure entière reposant dessus comme nous l'avons mentionné précédemment, donc elle est plate. Et puis nous avons le pied libre fléchi ici sur la droite. Donc je remarque que ce côté est assez droit parce que nous avons le talon car le pied est pointé vers la gauche. Et puis c'est presque une forme triangulaire qui se passe ici. Normalement, je ne dessine pas chaque orteil sur un pied nu parce que mon style est un peu simpliste. Peut-être que je mettrai l'accent sur le gros orteil pour montrer qu'elle ne porte pas de chaussures. Et puis on voit une grande petite courbe du talon là-bas sur ce pied éclaté. Encore une fois en quelque sorte de souligner le gros orteil. Et nous ferons une forme triangulaire plus grande pour ce pied fléchi qui remonte, faisons les bras. Presque la même chose que ce que nous avons fait pour les jambes. Se resserrer vers le poignet. De l'autre côté. Et vous pouvez voir à cause de la ligne d'action qui est un peu courbée, le corps entier se penche vers la gauche. Donc je réfléchis à ça avec l'extérieur du bras aussi. Entrez et faites ces mains, les mains sont détendues. Donc nous avons une sorte de morceau carré de la paume ici. Cela m'aide à le considérer comme un carré et nous
avons presque une forme carrée ici aussi. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le dessiner comme un carré et l'effacer plus tard. Nous avons quelques doigts qui se détendent et descendent. Et le pouce incurvé, encore une fois, pouce incurvé de ce côté. Ces doigts sont enroulés autour de la jambe et détendus. Et avant de passer aux détails, venons juste clarifier et nettoyer quelques choses. Encore une fois, il suffit de trouver des endroits où il y a chevauchement ou je garde juste le contour de la forme. Nous pouvons effacer les carrés que nous avons faits pour les mains. Nettoie un peu ça. Et puis on va aller de l'avant et monter un calque et je passe au bleu pour que vous puissiez voir ce que je fais pour plus de détails. Donc, on va commencer par le visage et les cheveux. Encore une fois, je vais juste être super simple sur le visage. Peu d'arcs, quelques cercles pour les yeux, quelques sourcils. Elle a une expression très confiante. monter et faire ses cheveux dans ces super mignons comme des petits pains doubles. Et encore une fois, je vais vite là-dessus. Si vous voulez plus de détails, vous pouvez consulter les autres classes. Mais encore une fois, vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Allons ici et faisons sa robe. Donc elle a un peu plus loin de la robe de l'épaule. Alors, prenons juste un long squiggle en commençant par ici sur cette épaule gauche. Et on va le prendre à travers le col et suivre la ligne de l'épaule. Même chose sur le bas des manches. C' est très mignon et résumé, il a un motif dessus. Tu peux le dessiner si tu le veux. Je me concentre sur les formes de base de la robe et je le communique. Il a un peu une bande de taille haute, puis la jupe semble ajustée aux hanches puis s'écoule et on dirait qu'elle est soufflée par le vent ici. Donc ce sera vraiment amusant à dessiner. Donc je tombe juste la forme à la hanche. Et puis en descendant, je remarque que le tissu est rassemblé ici à la taille, comme peut-être il est assemblé à une plage de vagues élastiques. Donc je vais garder mes traits de stylo très rapprochés à la taille et ensuite ils vont s'évanouir quand je descends. Je prends juste de très longs coups de stylo fluides autant que je peux. Et puis je relierai ces lignes en dessous. Le tissu souffle un peu au-dessus du genou et revient ensuite vers le bas. Et il y a un peu de flottaison ici sur le côté. C'est très joli. Et on voit le dos de la robe en dessous. Et vous pouvez ajouter encore quelques petites floraisons là, si vous voulez dessiner le motif, n'hésitez pas à. Et je pense que c'est juste parce qu'elle ne porte pas de chaussures. Alors, nous allons zoomer et nettoyer ça un peu. Nous pouvons nous débarrasser complètement de la couche de cadre parce que nous n'en avons plus besoin. On va aller aux formes et juste effacer, nettoyer. Tout ce qui est sous les vêtements dont on n'a plus besoin. Donc nous ne voyons pas les jambes sous la robe, mais il est important de les dessiner quand même pour que nous puissions les placer correctement. Pour que nous puissions continuer à nettoyer tout ça. Mais pour l'instant je pense que c'est une bonne étude approximative de cette photo. Passons à autre chose et faisons un autre post.
7. Pratiquer le pode : jouer aux enfants: Donc, cette photo va être génial pour notre prochaine pratique, pose un, parce qu'il est juste adorable et une grande photographie. Mais la pose d'être un enfant va nous présenter des
choses différentes en termes de proportion. Et c'est aussi la pose la plus active que nous ayons faite jusqu'à présent. Ok, donc on va commencer par la ligne d'action. Elle est pliée un peu et debout sur un pied, quelque sorte penchée dessus. Dans cette incurvée ludique. En fait, soulignons cela et faisons la ligne d'action pour notre dessin. Ligne de pliage vers la gauche. On va aller de l'avant et placer la tête juste là, à l'ovale supérieur. Et nous allons utiliser notre ligne d'action pour le corps central. Elle a ses épaules. L' épaule gauche est un peu plus haut que la droite. Elle a les bras écartés. Et puis les hanches sont à peu près droites. Regardons l'équilibre va prendre le centre de l'épaule et aller droit vers le bas. Et comme on le soupçonnait, ce pied soutient. Donc on sait quand on a placé son pied qu'il finira par ici. Alors allons de l'avant et commençons par ce décalage. Cela signifie que ce laitier arrivera vers le centre comme ça. La jambe gauche est pliée. Donc, il descend à mi-chemin, puis se
penche vers le mur sur lequel elle s'appuie. Donc on va s'amuser un peu avec la perspective là-bas. Et puis le bras gauche est juste légèrement plié et monte, tandis que l'autre bras est plié un peu plus vers le bas. Donc tu as ce virage à mi-chemin. Et puis vers le haut et juste un peu plus bas de l'autre côté. C' est une pose vraiment amusante et ludique pour jouer avec. Bon, donc voilà notre cadre. Se déplacer sur les formes créera le pot avec quelques lignes arrondies. visages des enfants ont tendance à être un peu plus arrondis que les adultes. On ne voit pas beaucoup de cou parce que ses épaules sont levées autour de son cou. Donc, nous allons juste exprimer cela avec deux petites lignes courtes et puis amener les épaules autour de son torse est presque exactement un rectangle reliant ces hanches et la ligne d'épaule. Alors allons de l'avant et dessinons ça comme ça. Et puis on utilisera ces lignes incurvées pour le genou ici. Un autre de ce côté-ci. Cette jambe va se pencher vers le centre, donc elle va presser dans le laitier. Et puis de ce côté-ci, nous avons la jambe qui
monte et derrière ça parce qu'elle s'éloigne de nous. Rappelez-vous que la règle de base de la perspective est que les choses qui sont éloignées sont plus petites que celles qui sont les plus proches de nous. On voit juste un peu de talon ici. Et ce pied sort vers la gauche pour équilibrer la figure de ce côté. Un peu long en forme de U avec un talon plat sur le dos. Ok, montons et faisons les bras. Peut utiliser à quelques courbes douces qui deviennent plus étroites vers le poignet entrer et faire ces mains,
les mains sont un peu tendues, un peu détendues. Vous voyez le pouce de ce côté. Et le genre de main tend vers le haut et nous voyons les doigts en quelque sorte reçus comme si arrière de la main. Et puis ce manipulé ce côté est face plus vers nous. Nous avons encore le pouce et le doigt tend de nouveau. Je simplifie beaucoup cette main plus réaliste prendra une certaine pratique et une étude spécialisée dédiée. Ok, donc ce sont nos formes de base. Passons aux détails. Zoomant ici sur la tête. On ne voit pas ses yeux parce qu'elle a ces superbes lunettes de soleil sur le bloc. Celles dans. Son nez jaillit de dessous. Et elle sourit. Les cheveux semblent être en tresses minuscules et c'est dans ce petit bouton queue de cheval qui est un peu plus sur le côté droit que sur la gauche. Peut-être que les cheveux se déplacent de ce côté pendant qu'elle bouge. Donc, on va juste dessiner le haut des cheveux dedans. Il est tiré en arrière. Et puis nous utiliserons des lignes énergiques
pour suggérer les cheveux sur le côté de la tête. D' accord, donc en descendant à la fermeture ici, elle a l'air d'un t-shirt et puis peut-être jean ou une chemise de Bray par-dessus tout ça. C' est un peu plus lâche. Et puis des pantalons serrés et des baskets. Alors dessinons la couche inférieure de la fermeture d'abord, nous allons dessiner le t-shirt. Un peu semblable à ce que nous avons fait sur notre première pose. Le T-shirt a l'air assez ajusté. Pas très loin du corps du tout. Et peut-être qu'il y a un peu de rides là-bas. Et puis nous avons la couleur de la chemise qui vient et autour. Et c'est très lâche, flottant très loin du corps. C' est une sorte de balancer vers la droite quand la figure bouge. J' ai dessiné un peu trop longtemps, je
pense qu'
on y va et on peut voir le dessous. Nous allons ajouter quelques petits points pour indiquer ces boutons. Et les manches sont menottées juste au-dessus du poignet. Donc, on va juste envelopper ça. On dirait qu'il est un peu plus ajusté à travers la manche. Des rides, des grappes là quand elle bouge son bras. Même chose de l'autre côté. Ces pantalons sont très, très ajustés. Donc je vais juste suivre les grandes lignes de ce qu'on a fait plus tôt. C' est peut-être pas parce que le pantalon est noir que j'ai du mal à voir, mais je ne vois même pas vraiment de rides sur ce pantalon. Ils ressemblent à des leggings. C' est à quel point il est proche. Donc nous allons juste suivre ça de très près. Ajoute ses petites baskets ici. Peut-être un peu de hauteur supplémentaire sur le pied là-bas. Les lacets. Et on voit juste le dos des baskets là-bas. D' accord, nettoyons juste un peu. Ça pourrait embrasser à peu près tout ça parce que tout ça est des sous-vêtements. Et ça a déjà l'air beaucoup plus propre. Il nettoie un peu là où le poignet se chevauche avec les mains. On va enlever la couche de cadre. Et c'est une très grande étude
très active de cette pose avec beaucoup de mouvement dedans. Allons passer à autre chose. On s'attaquera à une pose assise ensuite.
8. Pratiquer la pose : Seat: Donc, notre troisième pose d'entraînement va vous présenter des choses amusantes et différentes pour que nous puissions jouer avec. Nous avons une pose assise, ce qui est différent des poses debout que nous avons faites jusqu'ici. Et nous avons une femme plus âgée, ce qui est différent des jeunes adultes et enfants que nous avons dessinés jusqu'à présent. Donc, comme nous l'avons fait avec nos poses précédentes, nous allons commencer avec notre cadre, avec notre ligne d'action. Et ce sera la ligne d'action la plus dramatique que nous ayons faite jusqu'à présent parce que notre silhouette est assise. Donc cette dame est penchée comme elle est assise. Elle lit un livre. Et puis ses genoux se dressent devant elle et les goûts descendent. Donc, la ligne d'action sera que plier et vers le bas vers les jambes. aller de l'avant et placer sa tête là en haut de la ligne. Elle est inclinée vers le bas parce qu'elle regarde ce livre. Ses épaules s'éloignent de nous parce que nous la regardons de côté. Donc nous allons dessiner cette ligne d'épaule inclinée vers le haut et vers nous. En fait, ça va tomber dans la tête, qui est logique avec ce que nous voyons ici sur la photo. Les hanches feront presque exactement la même chose. Juste là. Et puis ses jambes, il semble que la jambe qui est plus loin de nous va venir et croiser le fond comme alors dessinons la jambe inférieure d'abord. Il va monter et s'éloigner, puis redescendre. Et puis la jambe lointaine viendra et se croisera. On ne voit vraiment qu'un bras à nouveau parce qu'en l'examinant de côté, il se résume à juste au-dessus de la hanche et dans son labo. Et nous allons aller de l'avant et placer l'autre bras. On ne dessinera probablement pas tout ça parce qu'il sera couvert par le torse, mais c'est bon de savoir où il est. Très bien, donc une dernière chose avant de passer de notre cadre, je n'ai pas oublié la ligne d'équilibre. Ça va être un peu différent de ce que nous avons fait avant. Si nous prenons du centre des épaules et descend droit, c'est ainsi
que nous dessinons des lignes d'équilibre. Vous remarquerez que ses pieds sont assez loin de la fin de cette ligne équilibrée. Nous n'avons pas besoin de nous soucier de la position des pieds avec une silhouette assise parce que son poids n'est pas supporté par ses pieds. Elle est soutenue par le banc sur lequel elle est assise. Et vous pouvez le voir lorsque nous suivons la ligne équilibrée vers le bas. D' accord, passons à autre chose et mettons quelques formes sur ce cadre. Donc on regarde la tête de cette dame de côté. Donc je vais juste esquisser en forme de menton et d'oreille. Son cou est complètement rentré dans cette veste. Mais allons de l'avant et imaginons qu'il
se trouve à peu près au même endroit que nous avons dessiné ces autres Next. Sa tête couvrira cette épaule lointaine, mais nous voyons cette épaule. Et nous allons continuer et suivre le bras vers le bas avec des lignes incurvées comme nous l'avons fait avant. Allons de l'avant et connectons ce cou et cette épaule. Et nous voyons un peu du dos que nous relions l'épaule à la zone de la hanche, l'avant du torse va presque complètement obscurcir le bras. Ici, nous voyons juste un petit coup d'oeil dehors de l'autre côté. Et puis nous avons ces jambes qui vont être un peu intéressantes. Donc, comme je l'ai fait sur le cadre, nous allons aller de l'avant et dessiner la jambe inférieure d'abord, suivant cette ligne grise que nous avons dessinée plus tôt pour le cadre. Ligne incurvée vers le haut pour la cuisse. Une autre ligne incurvée vers le bas avec veau dessinera l'a100. Allons de l'avant et dessinons toute cette jambe en sachant que l'autre jambe se
chevauchera et ensuite nous reviendrons effacer. J' ai le pied ici, qui est pointé devant elle. Et l'autre jambe viendra un peu de lui comme derrière les casseroles ici. J' ai le genou juste là. Ça va descendre sur l'autre jambe. Et ce pied est plus haut que l'autre parce qu'il est soutenu par la jambe croisée. Et l'orteil est en quelque sorte pointé dans l'air. Un peu plus compliqué que ce qu'on a fait avant. Allons-y avant de mettre les mains et d'effacer ce qui se chevauche pour savoir que cette jambe est derrière les autres. Une partie de cela peut aller et que les mains sont sur les genoux afin que nous puissions effacer un peu ce que nous avons dessiné avec la jambe. Revenons et maintenant, on va faire ces mains. Je vais raccourcir ces bras un peu en fonction de ce que je vois sur la photo. C' est la beauté de travailler à partir de photos. Vous pouvez en quelque sorte comparer et ajuster. Et au fur et à mesure que vous allez, vous commencerez à construire des instincts sur la longueur des bras, la longueur des jambes et les proportions de toutes ces choses. Donc elle tient un livre. Je vais aller de l'avant et dessiner ça. Parce que quand un personnage tient un objet, cela m'aide à esquisser l'objet d'abord, puis à placer les mains dessus. Va aller de l'avant et créer un autre carré en forme de poème ici. Et les doigts sont enroulés. Et vous voyez l'autre main comme si elle était sur le point de tourner une page. On y voit juste un petit pic. C' était certainement la section de formes la plus compliquée que nous ayons faite jusqu'à présent. Allons de l'avant et ajoutons quelques détails. Donc on va commencer en haut. Elle porte des lunettes de soleil, donc on va les crayonner en premier. Son nez descend entre les lentilles. Et ici parce qu'on la regarde de côté. Je construis juste ces traits faciaux sur le bord du visage. Ici. quelque sorte coule sur son front et
descend autour de son oreille. Et elle a quelques belles pinces à cheveux là, lui
coupant sa frange. Et comme on l'a vu avant, elle a ce manteau à capuche qui vient autour de son cou. Donc on va juste mettre ça avec des lignes incurvées. Ça s'enroule autour de son dos. Elle a une super veste gonflée qui est assez ajustée. Il vient autour de son poignet comme ça. Et il y a ces grandes sections rayées tout le long, comme si c'était un peu matelassé et gonflé. Je pensais que ça faisait partie de sa veste parce que c'est presque la même couleur, mais je pense que c'est en fait un sac. C' est une grande forme carrée qui est suspendue de son côté comme ça. Oui. Et puis il y a une sangle qui descend sur l'épaule. Et puis on dirait qu'elle a une jupe et des collants. Elle suivra sa cuisse de près ici parce qu'elle est pressée contre sa cuisse par le banc sur lequel elle est assise. Et puis on va se draper un peu plus quand il est libéré sur le genou. On peut voir un peu draper un tissu là-bas. Et puis nous suivrons la jambe de très près pour ses collants. Et elle a ces superbes baskets qui sont un peu plus maladroites que ces collants ajustés qu'elle porte avec des lacets. Je vais aller de l'avant et dessiner le livre dans le bleu pour qu'il soit différencié de la main. Et on va nettoyer un peu. On va zoomer. Nettoie ce cadre. Et voilà, une pose assise. On a encore une séance d'entraînement à poser, et c'est notre plus difficile encore, on va faire une pose de danse pour finir.
9. Pratiquer la pose : Dance: Donc notre dernière pose de la journée va être vraiment amusante et dramatique. Ce n'est certainement pas opposé à ce que vous voyiez dans la vie quotidienne à moins d'être un danseur, parce que c'est une pose de danse. Nous allons donc commencer par la ligne d'action. Ce sujet est plié très loin vers la droite. Donc, la ligne d'action va être une courbe vraiment dramatique qui se termine juste là au pied. Alors répliquons ça ici. Et puis on a sa tête, qui est inclinée vers l'arrière et pointée vers le haut. Donc on va mettre cet ovale juste là. L' épaule est presque verticale. Elle a une épaule très loin et l'autre pointée vers le bas. Et les hanches sont peut-être inclinées juste un peu. L' autre façon d'équilibrer ça. Généralement, vous trouverez dans le dessin de figure, si votre ligne d'épaule est inclinée dans un sens, alors les hanches peuvent être inclinées dans l'autre sens. Regardons notre ligne d'équilibre très rapidement. Nous allons prendre le centre de l'épaule et descendre tout droit. Et comme on le soupçonnait, ce pied soutient la pose. Donc on va aller de l'avant et placer la ligne d'équilibre par ici. Donc, nous savons que son pied doit finir juste
au bas de cette ligne équilibrée pour aider à équilibrer la pose. Donc, cette jambe est très droite et l'autre jambe est pliée. Et puis rentré dans l'autre jambe. Son pied finira par être caché dans cette jambe. Ce bras se penche vers le bas et sorte de rideaux le long de cette jambe. Et l'autre bras colle presque tout droit vers le haut. Voilà notre cadre. Passons aux formes. Donc, comme la femme dans la pose précédente, on voit ce visage de côté. Donc on va faire une courbe. Et puis j'aime faire une sorte de,
une ligne plus plate pour le menton juste là. Et ça devient court sur le côté et long de l'autre côté. Comme elle penche la tête dans cette direction, suivez les épaules, reviendra ici et étendra ça dans le bras. Faisons le torse très vite. Donc le torse est vraiment courbé de ce côté de son torse. C' est une courbe très dramatique, et de ce côté, c'est très, très court. Donc, ce côté est étiré et le côté est rentré. Donc, nous allons prendre de l'épaule à la hanche le long de l'arc. Et des épaules à cette hanche, vous voyez que c'est un arc plus court, ce qui donne la distance plus courte que nous voyons ici. Les jambes continueront avec nos lignes incurvées. Donc, je remarque que ses jambes se rétrécissent vers le genou, puis se courbent vers le mollet, se rétrécit à nouveau à l'angle. C' est une figure très athlétique. Le côté de la jambe semble être un peu plus droit parce que nous le regardons de côté. On voit son os du tibia là-bas. Et nous le connecterons à mes pieds. Donc c'est intéressant. On dirait que tout son poids est supporté sur la balle de son pied, puis le talon est levé. Donc on aura cette forme de triangle haut. Et puis le coussin ou la balle de son pied soutient son poids. Encore une fois, je vais juste suggérer que son gros orteil remonte et a une belle petite courbe pour le talon. L' autre pied, nous ne voyons pas les orteils. Il y a ce genre de courbe dans la jambe ou les orteils sont cachés. Une autre petite courbe pour le talon. Je vais aller de l'avant et juste effacer doucement la zone où la cheville chevauche avec le pied. Revenons dans les bras. Donc ce bras, comme nous l'avons mentionné, va
se draper vers la jambe. Il ne repose pas dessus. Il y a un peu d'espace entre les deux. Il plane doucement dessus. Reviens et fais la main là dans une minute. Je remarque que j'ai fait le bras trop long, bien que la main sur le genou soit en ligne l'un avec l'autre. Donc je vais reculer et rendre ce bras un peu plus court. Honnêtement, la meilleure façon que je connaisse d'apprendre sur la proportion est d'observer comme nous le faisons ici avec nos images de référence et de reproduire comme nous le faisons avec nos études. Et alors que vous le faites encore et encore, vous commencez à apprendre et à obtenir des instincts que vous pouvez prendre dans des dessins originaux qui ne sont pas à partir de photos. Ici, nous avons ce genre de courbe, l'aisselle menant au coude et la courbe des risques au coude. Et je vais juste le connecter. Et nous allons nous assurer que ce bras et ce bras sont généralement de la même longueur. En regardant d'ici, je pense que j'ai placé le reste un peu trop haut. Je suis grand, j'ai de longs bras, donc je pense que mon instinct est de donner à tous mes personnages de longs bras à, ok, revenons et faisons ces mains. Donc, cette main est détendue et drapée vers le bas. On a encore le pouce, le dos de la main, on a une forme carrée qui se passe ici. Et les doigts drapés doucement vers le bas. Ici, on a une autre forme carrée. Connectez ça au poignet. Le pouce et les doigts remontent. Comme ça. J' ai oublié de placer une oreille quand j'ai dessiné la tête. Allons-y et faisons-le. Et maintenant passons aux détails. Donc, zoomant sur le visage, j'ai mal marqué cette photo. Mais on a le nez parce qu'elle est inclinée vers le haut, on en voit un peu le fond. Parfois, je place les yeux en premier, dans ce cas le nez. C' est littéralement à moi. Donc je l'ai placé en premier. Voyez juste un peu de moi de l'autre côté. Elle ne sourit pas sur la photo, mais je vais aller de l'avant et la dessiner en souriant parce que pourquoi pas ? Nous avons ses cheveux merveilleux et incroyables qui pendent. Allons juste un peu ondulés vraiment long. Et puis en termes de vêtements, elle a un Leonhard en deux parties ici. Donc, la partie supérieure est recadrée avec des manches
longues, puis le bas est une sorte de haut gaspillé marqué. Donc, nous allons commencer par le haut ici, l'envergure de ceci, parce que son torse est tendu sur, nous voyons presque un autre reflet de ce côté court, ou plutôt tendu dehors sur le côté gauche et court ici sur le droit. Donc, nous allons prendre cet arc juste sous la zone de la poitrine. Et ça descend. Il a un col très haut dessus. Sur le cou. Il est très ajusté, mais on voit des étirements. Ici, dans la région de la poitrine. Il y aura un peu plus de groupage et de rides que nous ajoutons dans ces feuilles. Donc, parce qu'il est très ajusté, je suis principalement en train de suivre la ligne du bras, en
ajoutant seulement quelques petites zones cahoteuses en zigzag
au niveau du coude et quelques autres à l'épaule. Descendez et faites la même chose de l'autre côté. Très bien, et faisons la partie inférieure de cette sortie en deux pièces. Donc nous avons les hanches, la ceinture, qui va à peu près droit à travers. Bien au-dessus des hanches, vous pouvez voir les hanches sont en bas, mais c'est assez gaspillé. Et rencontre presque le coin inférieur de ce haut. Et puis il descendra au sommet de la cuisse. C' est un peu difficile à voir parce qu'il est noir sur noir. Mais il y a un petit short. Il va au-dessus de la cuisse comme ça. Et puis il y a une petite jupe parie sur le dessus qui se drape dessus. Je ne sais pas si le dessin vous aide à voir cette distinction. Donc on voit juste un peu court de ce côté, puis on se drape encore et à travers. Et il y a un peu de drapé du chemin parcouru aussi. Elle ne porte pas de chaussures ou d'accessoires, et ce sont tous les détails que nous devons dessiner. Allons-y et nettoyons un peu ça. Et on y va. Comme pour n'importe lequel de nos dessins aujourd'hui, nous pourrions continuer à faire plus, mais pour l'instant, c'est génial. Joignez-moi à la leçon suivante pour obtenir des détails sur votre projet final.
10. Réflexions finales: Bien sûr, ce n'est que le début du dessin de figure. Il y a tellement d'autres types de gens et pose est là pour vous de dessiner. Pour plus de photos de référence. Vous pouvez vérifier mon tableau Pinterest habillé figure des références de dessin liées dans les ressources de classe ci-dessous. J' espère qu'après ce cours, vous vous sentirez prêt à continuer à pratiquer vous-même. Parce que lorsque vous continuez à pratiquer votre dessin de figure, vous commencerez à construire plus de familiarité et de mémoire musculaire, retirant le corps humain, puis vous pouvez commencer à prendre des décisions plus créatives pour s'adapter à votre propre style. Voici une citation de l'un de mes livres de
dessin de figure préférés qui m'a vraiment aidé sur ce sujet. C' est ce qu'on appelle le dessin de figurine de personnage. Dessiner des figures humaines devrait être amusant. Personne n'est né dans un artiste soigné et personne ne le deviendra du jour au lendemain. Mais je crois qu'avec un peu d'effort, n'importe qui peut dessiner. Bien que l'amélioration de vos compétences en dessin nécessite des efforts considérables, l'
apprécier et être intéressé vous aidera grandement lorsque vous êtes poussé à bien faire. Vous allez continuer à expérimenter, continuer à pratiquer, continuer à jouer, et continuer à y jouer parce que vous allez seulement aller mieux d'ici. N' oubliez pas de partager vos croquis dans la galerie de projets et de nous dire un peu comment s'est passé votre temps de dessin. Et si vous avez des questions, vous pouvez les laisser dans le forum de discussion ci-dessous, et je serai heureux de vous répondre. Vous pouvez également me contacter sur les réseaux sociaux. Je suis à tous les tirages sur Facebook, Instagram, et Pinterest. Et maintenant, vous pouvez en savoir un peu plus sur moi, mon art et mon enseignement sur Annie Parsons arts.com. Je vous remercie encore une fois de vous être joint à moi aujourd'hui. Dessin lourd, et je te verrai la prochaine fois.
Annie Parsons, Art and Creativity
