Portraits fantaisistes à l'aquarelle

1. Introduction: bienvenue à l'aquarelle portrait fantaisiste. Je vais vous montrer ma technique, ma façon de faire ce portrait magique, en commençant par un croquis basique de la base, puis en transférant ce croquis sur papier aquarelle à l'aide d'une boîte lumineuse. Vous pouvez le faire avec un crayon ou sauter tout de suite pour le faire avec de la couleur de l'eau sur la boîte de lumière. Une fois que cela est fait, va travailler sur plusieurs lavages légers d'aquarelle à la douleur délicatement dans les visages, puis sur un jeu d'aquarelle vraiment lâche et amusant, où nous couchons un fond coloré qui va apparaître sur les griffons dans notre étape finale. Cette partie est vraiment amusante et fait couler le jus créatif. Ajouter les griffons à la fin est la cerise sur le gâteau. Vous pouvez vraiment faire quelques beaux portraits dans ce style qui sont spéciaux, quelque chose de différent, quelque chose de coloré et vraiment plein de beaucoup d'amour. J' ai hâte de voir ce que vous faites en classe. Commençons 2. Rencontrer le professeur: Salut, tout le monde. J' ai 70 Korpi. Je suis un artiste dans la région de Philadelphie. Je travaille ici dans mon home studio, ce qui est assez pratique parce que j'ai trois petits garçons qui courent toujours autour de moi sur lesquels je peux facilement garder un œil. Je m'habille dans toutes sortes de choses créatives que j'aime, donc j'aime peindre des acryliques abstraits sur toile. J' aime donner des leçons d'art aux enfants. J' autorise mon art pour des produits tels que les cartes de vœux et la maison pour le noyau et l'art mural. Et j'ai publié des livres dans l'espace pédagogique sur des sujets allant du gribouillage au design de mode en passant par la peinture avec vos enfants. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi et mon travail ou m'engager pour un projet spécial, veuillez me rendre visite en ligne à Stephanie Korpi dot com. 3. Matériaux: Hé, les gars. Je voulais vous montrer les fournitures que j'ai préparées pour l'atelier de portrait de l'école gagnante . Vous avez besoin d'une bonne quantité de choses, mais elles sont toutes très basiques. Vous avez besoin d'une bonne quantité de choses, Donc d'abord avoir à commencer avec vos photos. Alors trouvez votre inspiration, photos quelque chose que vous voulez peindre. Et puis je suis allé de l'avant et j'ai agrandi le mien à la taille que je vais peindre. Je me suis débarrassé de l'arrière-plan. J' aime juste garder ça super simple et ne pas avoir à m'inquiéter à ce sujet. Donc j'ai juste nettoyé mes antécédents dans la boutique des électeurs et les ai imprimés sur du vieux papier d'imprimante ordinaire . J' aime les faire aussi grands que je vais peindre. Um parce que je pense que surtout pour les débutants, euh, utiliser une petite photo et essayer de la mettre à l'échelle sur une grande feuille et juste une sorte de globe oculaire qui peut être difficile. Alors que si vous avez cette image, euh , vous savez, , vous savez, juste à côté de ce que vous peignez. C' est beaucoup plus facile de juger de l'échelle et de la taille et de voir si vous faites du bon travail. Donc, j'ai juste une pile de ces photos source en utilisant pour la classe. Et quand il est temps de commencer à esquisser, suffit d'utiliser de nouveau du papier à copie ordinaire. C' est beau et mince, donc quand vous aurez votre bon croquis au crayon, il sera facile de mettre une boîte lumineuse. Voyez-vous ici que j'ai mes vraies boîtes lumineuses, juste une petite boîte à lumière portable, et vous serez en mesure de transférer le croquis que vous faites pour commencer votre portrait sur votre papier aquarelle. Et puis, parlant de papier aquarelle, euh, je suggère fortement un papier aquarelle pressé à froid. Hum, pressé à froid a cette vraie texture dentée. Tu vois, cette caméra peut prendre ça. Et je pense que c'est beaucoup plus indulgent, surtout quand on travaille sur des visages. Je pense que la presse chaude obtient beaucoup de bords de fleurs, et une sorte de l'eau peut faire quelques marques intéressantes, tandis que le chaud sur le papier de presse froid aide les choses à se mélanger un peu plus. Je suggère également que si l'on donne l'option dans le magasin d'artisanat, vous pourriez acheter le papier de presse à froid de qualité moyenne qu'ils ont peut-être sous la main. Euh, j'aime ce Fabbiano, euh, j'aime, euh, le Newton de Windsor est plutôt sympa. C' est du papier d'artiste, ce qui est très cher, mais vraiment sympa. Mais les papiers de presse froids super moins chers, vous pourriez être un peu frustré. Vous pouvez certainement encore le faire. Mais, euh, papier aquarelle est une de ces choses où la qualité du papier peut vraiment aider vos résultats finaux. Alors peut-être aller au milieu de la route. Ok, donc ce sont des photos et des papiers, et pas quand je fais mes croquis, j'utilise juste un vieux crayon mécanique ordinaire. Peu importe avec quoi vous esquissez votre croquis initial. Et quand je transfère sur le papier aquarelle, euh, je viens de l'utiliser aussi, j'utilise juste une main très légère qu'il n'y a pas trop de graphite couché sur le papier comme faras sur les pinceaux aquarelle. J' adore ma brosse à eau Penta, et c'est parfait pour les détails, et c'est un portable. Cependant, quand nous arrivons à la partie fantaisiste du portrait, les pinceaux à poils naturels sont vraiment agréables pour comme, puddling et scintillement et vraiment goutte à goutte de couleur sur faire beaucoup de marques désordonnées. Et puis peut-être un couple de détails super fins sceller minuscule que IHS um fouet détail, brosse est de sorte que vous pouvez faire comme les détails dans les yeux dans la bouche et les dents dans ce truc comme ça . Il y a des pinceaux. C' est évidemment un petit bol d'eau et une serviette en papier pour utiliser les pinceaux traditionnels pour les peintures. J' en ai un tas de différents sur mon poste de travail. Tu peux utiliser n'importe quoi, vraiment. Je veux dire, tu n'es pas limité. Ce ne sont que ceux que j'ai. Alors dites-vous ce qu'ils sont. C' est un ensemble de tubes en or de mission. C' est une casserole sèche par Angora, et ce sont mes couleurs d'eau incomparable qui sont comme le pigment séché sur le papier cartonné et ces air vraiment lumineux mais pourtant transparent. C' est une casserole sèche par Angora, et ce sont mes couleurs d'eau incomparable qui sont comme le pigment séché sur le papier cartonné et Donc je les aimerai pour le portrait parce que vous pouvez vraiment les superposer sur Um, enfin, quand on a fini de peindre le portrait et c'est le temps, juste faire certains de ces ornements décoratifs. J' ai certains de ces signaux pendant des semaines qu'aucun séjour en dessous de rester en dessous de la haute, certainement haute prononciation. Donc je viens de les avoir chez Michael. Euh, une sorte de couleur trouve des marqueurs, et vous pouvez voir que j'ai un énorme été d'entre eux dans toutes les couleurs différentes. Mais vraiment, ce que j'utilise le plus, c'est un stylo gel blanc. C' est que j'ai sauté devant moi. C' est le signal. Faites-le zoomer ici. Signal d'Unipol, hum, broche de gel blanc. Et c'est génial parce que ça fait vraiment sympa. Oh, une sorte de marquages griffonnés sur presque n'importe quoi et surtout c'est une belle nouvelle opaque sur la couleur de l'eau. Il n'absorbe pas trop, donc c'est tout l'essentiel. Comme je l'ai dit, si vous avez seulement un ensemble de base d'aquarelles et quelques stylos, vous pouvez toujours faire ce projet. Je voulais juste partager avec vous ce que j'utilise parce que inévitablement les gens demandent et veulent savoir ce que sont mes matériaux, et je suis prêt à commencer. 4. Croquis: Ok, donc maintenant nous sommes prêts pour cette partie de notre séance de portrait pour moi. Je trouve que faire un bon croquis de feuille de route de mon portrait satisfait en fait le type d'une partie de mon cerveau et me libère pour que la couleur de l'eau soit plus lâche. Donc je vais vous montrer comment j'utilise des relations spatiales pour faire mon croquis des lignes les plus importantes qui serontutilisées de cette façon. relations spatiales pour faire mon croquis des lignes les plus importantes qui seront Je suis sûr que mes proportions sont bonnes et prêtes quand il est temps d'ajouter de la couleur. Je vais parler de mon processus en temps réel. D' accord. Donc, pour la première étape de faire ou Portrait swe besoin d'obtenir un croquis au crayon pour travailler à partir de. Et je n'aime pas travailler correctement sur le papier aquarelle parce que j'aime que mon papier aquarelle soit aussi vierge que possible quand je commence à peindre dessus. Je ne veux pas avoir trop de marques de gomme, des choses comme ça. Et avec l'esquisse de portrait, je trouve que je fais beaucoup d'auto-correction. Donc, j'aime d'abord dessiner sur le papier de l'imprimante d'avion, amener là où je l'aime vraiment, puis le mettre sur une boîte lumineuse et transférer juste les meilleurs marquages sur mon papier aquarelle avant de commencer à peindre. Donc je vais vous montrer brièvement comment je fais ça. Euh, puisque ce cours est sur la peinture de portrait à l'aquarelle fantaisiste. Donc, je me suis beaucoup plus concentré sur la peinture. ai été sur, comme la structure et l'anatomie de dessiner un portrait. Euh, mais je vais partager certains de mes ... moyens de base pour commencer Teoh à structurer un portrait. Donc je cherche toujours des lignes. Et souvent, quand je fais mes croquis, je n'aime pas trop travailler et courbes. J' aime bien Teoh. Retenez un peu sur le crayon pour que je puisse avoir beaucoup d'action en mouvement dans mon crayon. Je ne veux pas être trop serré et contrôlé. Hum, je trouve juste que ça sort presque toujours avec un meilleur résultat quand je suis un peu plus lâche dans l'étape du croquis. Donc je vais regarder les choses dans cette, hum photo. Ah, son visage est orienté. Cette ligne ici est presque parfaitement verticale. Et, euh, comme je disais avant, si tu travailles de la même taille. Vous pouvez vous aider en faisant un peu, comme, comme, cartographié marquant le sommeil. Vous pouvez en quelque sorte rencontrer et marquer le haut de la tête. Le bas du menton rend tout un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir. J' aime dessiner assez léger, mais je comprends que vous pourriez ne pas être en mesure de le voir trop bien à la caméra et de commencer. Je commence à faire une carte visuelle du visage quand j'enseigne. J' ai un élève que j'enseigne une fois par semaine. Elle a 13 ans et je lui dis toujours ça. Vous savez, j'essaie de ne pas dessiner ce que vous pensez qu'il y a goutte ? On voit vraiment. Donc j'ai, comme une ligne parfaitement verticale pour le côté de son visage. Ici, voici à propos de l'endroit où se trouve la ligne des yeux, et c'est un peu comme une ligne imaginaire qui découperait ces deux lignes de cils, et vous pouvez voir que c'est un peu un U. Je veux en quelque sorte déplacer ça de ce côté-ci. Et voici le petit menton juste là. Je veux Mark. C' est donc la seule face de cidre qui est parfaitement verticale. Et puis, comme dans mon esprit, je regarde la ligne centrale, la ligne qui disséquerait son visage en deux moitiés gauche et droite. Ça arrive par ici, et ensuite je veux le déplacer de ce côté. Une fois que vous avez fait une sorte de grille, ce qui est de la même façon que j'aborde mes petits croquis de personnages , ça fait que tout le reste tombe en place. Je pense que c'est trop haut. Alors ses joues remontent et de ses notes. Donc cette ligne médiane ici, j'essaie de voir un visuel. Vous pouvez voir que du centre de son visage à ce côté est un peu plus petit que d' ici à ici. C' est un peu un angle. Vous pouvez voir les yeux un peu plus près du bord. C' est là aussi, aussi, parce que tu le vois sous un angle. Donc, euh, vous juste beaucoup de fois, je suis un peu comme la mémoire musculaire. Je vais aller comme ça et ensuite trouver où va l'autre côté. Tu n'as pas besoin d'être parfait. C' est la seule beauté de travailler sur, euh, le croquis ou le papier cheapo, c'est que, tu sais, tu peux vraiment faire beaucoup de lignes qu'on pourra faire une course plus tard si on a besoin de faire des corrections. Plus vite tu fais ça, même si je vais un peu plus lentement que d'habitude, donc je peux expliquer mon processus. Plus vite tu fais ça, je te jure que les résultats sont meilleurs. Alors n'aie pas peur. Une sorte de regarder à nouveau. Si je veux le dessiner directement sur l'image de la ligne centrale là-bas, quelle est la distance entre ici et ici ? Donc son oeil commence et je suis comme, juste là, juste là, et enfin enfin, je pense que c'est un peu, hum, parfois ça peut juste libérer Teoh. Laissez-vous concentrer sur un peu comme un ensemble plus. Je veux dire, ce n'est pas abstrait parce que ses yeux étaient fermés, mais c'est moins un portrait et plus un petit moment de capture. Donc je vais juste en train d'essayer de voir où la distance entre cette ligne de cils et elle sait combien de temps est cet espace. Et encore une fois, combien de temps dure l'espace entre ce bas de son nez et sa lèvre ? Donc, j'essaie constamment de faire de petites références visuelles, et j'ai juste constamment regardé entre la photo et mon croquis. Si vous vous attardez trop longtemps à regarder le croquis, vous commencerez à juste, je ne sais pas, remplir, remplir les espaces comme l'œil de votre esprit veut qu'il regarde, et vous n'êtes pas en fait référencer la photo assez et vous serez en mesure de dire, parce que alors vous serez frustré. Elle repartira en fin de quart pour soulever beaucoup, alors continuez à essayer de faire des allers et retours entre ses sourcils sur son bandeau. Vous essayez de voir cet espace entre ce sourcil où le bateau entre. Juste des formes basiques. N' essayez pas d'obtenir les textures et les détails corrects. Fais comme si tu faisais ton portrait comme si tu avais les Legos pour le construire . Tu n'as pas de courbes. Vous avez des formes très basiques, et vous essayez de faire passer votre point de vue. Donc, évidemment, elle a les cheveux bouclés, mais j'essaie juste de faire travailler la forme globale, et évidemment, et évidemment, avec n'importe quel portrait, la partie la plus difficile est d'obtenir une ressemblance. Une chose que je vous encourage à faire dans ce cours, c'est parce que, vraiment, ce cours se concentre sur essayer d'obtenir ce genre de look fantaisiste. Ce n'est pas vraiment que tu n'as même pas la peinture d'orteils d'une vraie personne. Vous pouvez utiliser une référence photo , vraiment, juste pour vous opposer. Et ne vous inquiétez même pas d'avoir une ressemblance. Il suffit de travailler sur les différentes techniques. Comment puis-je poser, ou comment puis-je ombrager ? Comment puis-je m'amuser ? Comme les petits détails travaillés ? Comment puis-je obtenir un ton de peau qui est comme un sens fantaisiste ? Il est, vous savez, coloré et peut-être pas bien, évidemment pas réaliste, mais l'ont toujours pas l'air chéri. Par exemple, vous savez que vous pourriez peindre un portrait avec tous les tons verts si vous vouliez Teoh Um, et cela aurait l'air. Ce serait difficile de ne pas avoir l'air trop criard, mais ça peut être fait, euh, mais quand on utilise des couleurs comme le bleu et le violet et le jaune et l'orange dans un portrait, il y a toujours un équilibre à avoir l'air amusant et pas, tu sais, un peu criard. Donc concentrez-vous sur ces choses et, vous savez, qui se soucie des globes oculaires ou tout ce qui est exactement juste ? Bien sûr, si vous essayez de faire ça de l'un de vos enfants ou quelque chose comme ça, par tous les moyens optez pour la ressemblance. Mais je pense que le but de cette classe est plus la fantaisie et le fonds, pas la réplique exacte ou la ressemblance exacte de votre photo source. Très bien, donc je ne veux pas avoir trop de détails, parce que tout le but de ce croquis est de transférer sur le papier aquarelle, les marques minimales, comme un peu de feuille de route pour que vous sachiez où placer les choses. Tu n'as pas à t'inquiéter du fait que la peinture soit folle. Au moins, vous savez qu'il suivra dans le cadre que vous avez dessiné que vous avez en quelque sorte travaillé sur les plis. Mais vous ne voulez pas de dépassement parce que vous n'allez pas dépasser les marques que vous transférez sur le papier. Essayez donc de vous abstenir. Je suis le pire coupable. J' aurai toujours une tendance, comme si j'adorais dessiner. Tellement que j'ai tendance à passer quand je devrais. Pour les besoins de cela,par exemple, par exemple, je vais finir avec un croquis complètement fini et aller Oh, oui, oui, je n'avais vraiment pas besoin de ce croquis complètement poisson pour ce que je fais. Les mains ont l'air dur. J' ai choisi cette image particulière parce que c'est un bébé très spécial pour moi. Cependant, Cependant, je ne suggérerais pas nécessairement que vous en ayez choisi un avec les mains, parce que les mains sont super difficiles. Et hey, pourquoi, pourquoi vous frustrer à la porte ? Droit. Mais, euh, j'ai choisi ça parce que cette petite poupée est spéciale pour moi et je veux la donner à sa mère. Et chaque fois que je fais un cours, j'essaie de tendre la main à des clients ou, hum, des amis ou des gens qui, à mon avis, pourraient apprécier le résultat final, parce que quel est le but, vous savez, faire le portrait, c'est juste pour le mettre dans un tiroir. Donc j'aime qu'ils les vont voirlesgens si je peux. Et j'ai aussi pensé que, puisque c'est fantaisiste, elle a sa main dans cette position dans ses yeux baissés. Peut-être que je lui ferais tenir une fleur ou quelque chose comme ça. et c'est l'une des choses qui va se passer dans l'atelier est de savoir comment vous pouvez ajouter ces détails fantaisistes ajouter des papillons, ajouter des fleurs, des abeilles, des feuilles, ce genre de chose. Bref, je pense que c'est bon pour mon croquis. Et, euh, assez proche, c'est assez bien, je dis toujours, et je vais te laisser avec un exemple de plus en peu de temps pour que tu puisses observer le processus une fois de plus avant de passer à la scène lightbox. 5. Transfert: dans cette vidéo, je vais vous montrer deux façons de transférer mes croquis sur mon papier aquarelle. Ok, donc maintenant on a vécu. Nous avons notre petit croquis au crayon rugueux sur du papier à dactylographier, et nous avons notre joli petit morceau de papier aquarelle coupé à la taille appelée Press. Et je vais les mettre sur ma petite boîte lumineuse de bureau. Vous pouvez voir qu'il a juste eu, genre, un petit interrupteur ici si vous n'avez pas de boîte lumineuse. Mais vous avez une table en verre quelque part dans votre maison, vous pourriez, genre , briller une lumière sous elle ou vous pourriez prendre votre dessin et votre papier à une fenêtre ensoleillée et, hum, il suffit d'utiliser que tout ce qui aidera le dessin à montrer à travers la surface de votre papier aquarelle est bien, puis de l'obtenir centré comme vous le souhaitez sur la page. Une chose que je dirais quand je le ferai, le portrait fantaisiste à l'aquarelle est presque une sorte de, hum, plan dans une petite section qui aura des éclaboussures et, comme plus de gribouillons, une zone de gribouillis. Donc je ne fais pas toujours face au centre. Donc pour celui-là, je fais du jogging comme ça et je l'ai un peu plus sur le côté. Alors, euh, je peux faire beaucoup d'éclaboussures physiques liquides et de couleurs et comme des petits gribouillons dans ce domaine , alors pense à ça quand tu vas l'étaler. Donc ça va être un peu explicatif, donc je vais probablement le faire en mouvement rapide pour vous, mais essentiellement, vous voulez utiliser un tour de main comme vous le pouvez. Teoh transfère les marques minimales à partir de ça. Vous voulez essentiellement avoir une feuille de route que Onley vous pouvez voir pour quand vous commencez votre aquarelle. Donc vraiment, cependant, est la lumière comme vous le pouvez avant que vous ne puissiez vraiment pas la voir, vraiment ? Juste essayer de vous donner un peu de cadre pour la peinture pour que vous ne luttez pas et, vous savez,un ne luttez pas et, vous savez, peu de travail sur votre papier. Et même si c'est difficile à voir, ce qui est une sorte de point, vous pouvez voir mon dessin très légèrement et minimalement transféré sur mon papier aquarelle lignes vraiment légères. Les idées pour qu'il soit assez léger que vous ne le verrez pas une fois que vous peignez, vous voulez juste vous donner une feuille de route et un cadre pour ajouter la couleur de l'eau afin que vous puissiez peindre un peu plus en confiance sans le comprendre au fur et à mesure que vous allez et vous serez capable d'affiner ce que vous faites. Um, comme vous peignez aussi, donc vous n'avez pas à être super précis et précis, vraiment essayer d'obtenir les relations spatiales, hum, marquées pour que vous puissiez laisser tous les détails grossiers à la peinture, mais vous aurez cette base, genre, vraiment solide. Maintenant, si vous voulez sauter le crayon, vous pouvez sauter directement à la couleur de l'eau sur la boîte de lumière. Donc je vous montre juste comment j'ai mon croquis au crayon sous ma justice de papier aquarelle avant, mais j'utilise mon stylo. Dites au pinceau à l'eau la brosse de lavage OC Teoh. Transférer toutes les lignes pour mon croquis, en utilisant des lavages vraiment pâles d'aquarelle au lieu de crayon pour que vous puissiez voir I Avec cette technique, je peux établir une sorte de schéma de couleurs. Déterminer où je veux les différentes couleurs arc-en-ciel pour mon portrait fantaisiste et en même temps transférer toutes les marques de mon dessin. Donc ça sert un double service, et, euh, vous pouvez sauter toute cette étape avec le crayon et passer directement à votre peinture. Et celui-ci, en fait, j'ai même ajouté un peu des petits éclaboussures autour des bords à tout ce que l'esprit vous déplace. Et rappelez-vous que lorsque vous transférez les traits du visage que vous devriez utiliser lavages vraiment légers dans des couleurs qui sont généralement la famille de couleurs que vous allez vouloir dans votre peinture finale, puis vous finirez avec une image comme celle-ci. C' est une sorte d'image pâle et fantôme, mais vous pourrez l'assombrir avec de plus en plus de couches d'eau à mesure que vous allez . 6. FacialFeatures faciales: dans cette vidéo, je vais partager quelques démonstrations sur la peinture des yeux, des nez, des lèvres en temps réel. Donc ils sont un peu longs. Si vous préférez simplement regarder les démos en mouvement accéléré sans son, allez-y et augmentez votre son et accélérez la vidéo. Ah, dans la partie inférieure gauche de votre navigateur vidéo. Et si vous pensez que vous bénéficieriez desinstructions plus détaillées et lentes, instructions plus détaillées et lentes, alors allez-y et regardez la vitesse régulière. Avant de commencer à faire tout le visage, E voulait vous montrer les bases de différentes formes d'yeux ou, hum, expressions et ce que je cherche sur la photo pour référence dans ma peinture. Donc j'ai imprimé un tas de ces yeux que j'ai trouvés juste sur une épingle habillée juste pour vous donner un exemple, et je vais vous montrer les bases. E doivent fermer les yeux, et vous pouvez dire que celui-ci est un peu plissant parce qu'elle rit et vous pouvez le voir dans la ligne de pli au-dessus des cils. Ça, puis cette petite bouffée de peau sous l'œil. Ces deux choses indiquent ce genre de squinty souriant je tandis que ces yeux fermés, c'est plus calme. Donc vous ne voyez pas cette ligne de pli d'un haut et vous ne voyez pas ce genre de poche de peau pleine ce genre de poussée vers le haut. Ça n'arrive que quand tu sourires avec tes joues. Donc, ce sont deux des yeux fermés. Et je suggère que si vous êtes un débutant et que vous pensez que les yeux peuvent être difficiles pour vous, vous pourriez choisir une photo. Est-ce que votre référence pour faire le portrait de l'école de vent qui a un I fermé ? Parce que c'est assez facile de peindre la courbure et les cils, euh, euh, et de ne pas avoir à entrer dans tout le globe oculaire. Ça ne me dérange pas la peinture sur mes mains. C' est une vie des taux de peintre, euh, et là quelque part, je voulais donc vous signaler la différence entre ces deux-là. Et donc dans celui-ci, vous pouvez voir au fond de l'iris est un peu chié. C' est la partie colorée de l'œil. Tu ne vois pas le cercle complet. C' est une sorte de culture en bas, mais vous voyez un dégagement complet de blanc en haut, donc évidemment vous pouvez dire que c'est une expression aux yeux larges Dans cette image, vous pouvez voir que vous pouvez voir le dégagement du bas de l'iris. Ici, vous pouvez voir tout le truc, mais le sommet est coincé, donc vous ne voyez pas ce cercle complet. Ce sont quelques-unes des choses les plus importantes que je cherche quand je peins les yeux pour les obtenir précis, parce que là où les paupières coupées dans l'iris dicte l'expression sur le visage de la personne . Qu' ils aient l'air un peu somnolent aux yeux, calme, paresseux yeux presque s'ils avaient l'air vraiment choqué et surpris. Et tout va être sur la quantité de l'iris que vous voyez si vous voyez Blanc de l' œil n'est pas en haut avec le bas, et vous savez comment cette ligne de cils passe à travers. Donc ce sont des choses que j'ai vraiment l'air quatrième. Voici un autre souriant moi, et vous pouvez voir que ce pli de la peau au fond est vraiment poussé vers le haut dans l'œil. Et ici, vous avez la ligne de cils supérieure coupant à travers l'iris et la ligne de cils inférieure est sorte de coupe à travers parce que c'est vraiment une sorte de squinty heureux, smiley brillant. Moi et la dernière chose dont je veux parler, c'est les deux dernières choses, c'est le pli de la paupière. Donc, un bel ensemble profond. Je vais avoir cette ligne juste ici un peu prononcée, et ça sera plus loin de l'œil avec un jeu profond. Je puis en bas ci-dessous aussi bien. Vous voyez l'ombrage. Ça fait une énorme différence. Si vous sautez cela, vous vous demanderez pourquoi votre œil ne ressemble pas tout à fait à la photo. Et c'est pour ça que tu manques que, hum, dans celui-ci, tu vois qu'il n'y a pas grand-chose en bas. Il y a un peu d'ombrage, mais il y a un très profond, sombre, noir et une diminution parce que c'est super, euh, peu lourd en haut. Donc ça va faire une grande différence en obtenant que j'ai les orteils de la bonne façon. Donc je vais juste te montrer un petit peu, comment je travaillerais avec un oeil gardant l'esprit Toutes ces choses que je viens de dire , je vais utiliser celle-ci comme exemple, donc j'ai juste mon peu d'eau brosse parce que la pointe fine dans le réservoir d'eau que vous pouvez simplement presser. C' est vraiment bon pour les croquis. J' ai utilisé ça comme un crayon. Et ce que je fais, c'est que j'utilise un lavage de peinture. C' était ma douleur très désordonnée. Essaie, mais je vais juste entrer dans n'importe quelle couleur. Vous pouvez entrer dans un neutre trouver une peau, Tony sorte de couleur et juste vous pouvez voir que c'est super aqueux. Vous essayez à peine d'obtenir n'importe quelle couleur parce que tout ce que vous voulez faire est une sorte de cartographier la forme du I. Et puis ce contour très pâle que vous peignez bien, sorte de disparaître quand vous ajoutez l'obscurité dans le contraste dans le et le type de zones entièrement saturées dans votre peinture. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais marquer le conduit lacrymal et que vous voulez regarder, c'est cette arche juste ici. Si vous choisissez le point médian où se trouve la pupille, puis une sorte de coin externe de l'œil, qui est beaucoup plus haut que le coin médian, alors vous pouvez en quelque sorte connecter les points. Il y a une pente douce ici, puis elle est aplatie et arrondie vers le coin extérieur. Espérons que vous pouvez voir ça. Vous savez, je vais peindre un peu plus sombre que d'habitude, pour que vous puissiez voir un peu mieux. Normalement, je ferais une ligne si faible qu'elle disparaîtrait facilement quand je fais le reste de ma peinture. Alors maintenant ce que je peins en ce moment, c'est cette ligne de cils supérieure. Je ne peins pas tout ce pli en haut. Je me concentre sur cette forme ici. Vous pouvez voir que ce coin extérieur ou tendance est de vouloir simplement dessiner comme une forme de football . Mais vraiment, ce côté-ci, c'est presque arrondi. Vous pouvez voir le point de mon pinceau et comment je le traçais. C' est un peu arrondi, et il plonge plus bas ici qu'ici. Tu vois, ça va descendre et monter, donc on va prendre un peu le conduit lacrymal, et ensuite on descendra et on remontera pour se connecter. C' est donc la forme de base. Alors je me donne des points de référence pour ce pli. Ça commence assez près ici. La partie la plus profonde des plis ici, Mark, ça reste un peu même les dents ici, et puis ça s'enfuit. Alors il était un peu comme, connectez les points et ensuite vous pourriez vouloir regarder l'espace négatif. Avez-vous cette petite zone du conduit lacrymal ? Mais à part ça d'ici à ici et d'ici à ici, les blancs, les yeux, c'est assez. Même donc, je vais essayer de faire ça pour que ce côté soit un peu plus grand, mais c'est bon. que c'est là parce qu'il va disparaître. Vous verrez, euh, euh, comme vous peignez pour ne pas vous inquiéter avec ce lavage pâle que vous faites la première fois à travers, il y a un peu de place pour les erreurs parce que c'est vraiment comme des croquis au crayon, donc je peux voir que le iris touche à peine le couvercle inférieur sur ça. Il est recadré une sorte de avant que la courbe revienne vers l'intérieur sur le I. Donc c'est la forme de base et la structure pour ce que je et tout ce que vous faites à partir de ce point est comme un livre de coloriage. Um, tu vas profondément dans le contraste, et tu vas ajouter un peu de couleur pour que, euh, tu puisses faire du marché où se trouve l'élève. Beaucoup de fois, la pupille peut aussi être coupée par la ligne des cils. Dans ce cas, ce n'est pas si genre de cartographie pour vous-même où ce n'est pas une mauvaise idée. Et avec l'aquarelle, peu importe la couleur de votre couleur et de votre peinture, euh, dans les zones qui vont être vos sombres sombres parce que vous allez finir par superposer d'autres couleurs sur le dessus. Et quand j'aurai une couleur foncée sur ce ton de chair, tu ne verras plus le ton de chair de toute façon. Donc, une fois que j'ai fait tout ça, c'est là que tu prends un peu de licence artistique. Vous pourriez être super réaliste et essayer de peindre dans tous les détails de l'iris, tout l'ombrage. Voyez comment le blanc de l'œil est en fait gris ici et vous avez un peu d' ombre sous la ligne des cils juste ici. C' est une petite section bleue violette. Toutes ces choses que vous pouvez en quelque sorte construire et ajouter et construire sur. Mais puisque tu es l'artiste. Vous pouvez décider combien de détails vous voulez inclure et combien vous voulez laisser en quelque sorte à l'interprétation de la personne qui regarde votre art. Donc, mais ce que je vais généralement faire est que je vais commencer avec la couleur la plus claire de l'iris, donc c'est un peu comme un bleu ciel clair et lavé avec de l'aquarelle. Rappelez-vous qu'il conduit plus tard numéro un, et plus l'utilisation d'eau plus tard le pigment sera. Ecoutez, vous n'ajoutez pas de blanc comme vous le faites avec Krilic. Il suffit d'ajouter de l'eau pour obtenir des couleurs plus tard. n'y a pas besoin de laisser la section des élèves en blanc ici. Normalement, je peignais juste dessus, euh, où tu peux peindre juste dessus. Mais en arrivant à la caméra, je pense que tu perdrais là où mon peuple va. Donc je vais juste le laisser pour l'instant. Et puis je suppose que la chose principale à retenir quand vous construisez un joueur et l'aquarelle est qu'il doit attendre qu'une couche sèche complètement avant d'ajouter la suivante. Parce que la couleur se lèvera lorsque vous y ajoutez plus d'eau. Et c'est déjà prévu et tu peux dire que je pourrais avoir un peu plus de pigment ici, et c'est une autre façon de jouer, pour et c'est une autre façon de jouer, pour que tu puisses laisser l'eau faire son truc. La couleur de l'iris est toujours la plus sombre juste sous la ligne des cils, car il y a une feuille naturelle et une ombre là-bas. Donc, même si ces yeux verdâtres et bleutés, c'est là que la partie de l'aquarelle fantaisiste entre en jeu. Tu peux choisir le violet. Vous pouvez y déposer d'autres couleurs qui ne sont pas vraiment là. Il s'agit plutôt d'obtenir ce sentiment d'ombre inclus. Donc, vous pouvez juste une sorte de pigment publicitaire et laisser l'eau traîner autour, fladdling autour comme vous le souhaitez. Je pense que la partie la plus jolie de ce que je veux dire, j'aime faire, euh, travail contrôlé. Mais avec l'aquarelle, laisser l'eau faire son truc c'est s'amuser. Tu as du jaune sur mon pinceau maintenant, et j'ajoute un peu de ça juste ici, au milieu, juste pour le plaisir. C' est là que l'aquarelle fantaisiste entre en jeu. Ce n'est pas censé être un rendu exact de la photo. Je dis toujours comme ce que certaines personnes peignent de façon très réaliste. Et il y a, vous savez, il y a certainement quelque chose de cool à regarder, mais pour moi, j'aime que la peinture soit plus expressive, parce que je peux toujours regarder une photo comme une vraie photographier si je veux voir, vous savez, hyper réalité. Quand je fais un tableau, je voulais offrir autre chose et être un peu plus, euh, euh, interprété. Donc d'accord, si bien, c'est dessiner parce que n'importe quelle touche Hillary va s'infiltrer dans cette zone humide. Tu peux travailler sur un autre endroit, donc je vais aller à ce couvercle extérieur ici. Je vais ajouter un peu de couleur. Je trouve ça un peu mieux, et ensuite je pars. Teoh, ajoute cet ombrage qui est juste ici au-dessus de cette ligne de pli. Tu peux être un peu plus vieux avec ta peinture. Ensuite, vous pensez que vous pouvez, parce que tout sèche plus tard avec de la couleur de l'eau. Voyez comment il y a une couleur sombre sous le pli ici. Jusqu' à la dernière ligne, je veux le remplir à nouveau. La partie fantaisiste est que vous n'avez pas nécessairement à utiliser les couleurs que vous voyez. Tu dois juste essayer de faire correspondre le ton. Donc c'est comme un ton moyen ici. Tout ton moyen que j'utilise serait probablement bien. Je l'ai juste mis en plumes. Et vous pouvez voir que j'ai un peu, euh, saignant dans la zone humide. C' est bon. Ça ne me dérange pas à cause de la façon dont je peins. Si vous avez plus de patients que moi sur cette vidéo, vous pouvez attendre un peu plus longtemps avant d'ajouter la section suivante. Si vous avez plus de patients que moi sur cette vidéo, Donc, j'ai tendance à ne pas dans les aquarelles fantaisistes, utiliser Black jamais. Donc pour les plus sombres, comme l'élève, j'utiliserai, comme un bleu marine. Et j'utilise aussi beaucoup moins d'eau. Je vais venir ici sans toucher mes autres zones colorées. Je ne veux vraiment pas qu'il fuisse à nouveau. Un monde réel aurait probablement juste de la patience et de passer à une autre zone de la base plutôt que vous ne le savez. Je n'attendrais pas. Je ne m'en éloignerais pas. Je voulais juste travailler ailleurs dans ma peinture et puis revenir à celle-ci était sèche. C' est une sorte de danse à l'aquarelle. Si vous voulez que les zones soient bien définies, vous devez peindre, euh, sur une surface sèche. Si vous voulez que les zones soient bien définies, vous devez peindre, euh, Et donc quand tu fais un visage entier, tu peux te déplacer vers les cheveux. Vous pouvez vous déplacer vers le nez, vous vous déplacez vers la bouche ou le menton ou autre, puisque je vous montre et je sais qu'il n'y a pas beaucoup d'endroits où aller. Donc vous supportez juste avec moi et j'espère que vous allez continuer à ajouter un peu plus à l'ombrage ici et ici, il y a ce genre de section ombragée de l'œil. Attendez pas un prof d'art. Une fois que tu m'as dit que tu sais ce qui n'est jamais vraiment blanc. Il y a toujours une sorte de couleur réfléchie ou d'ombre ou quelque chose comme ça. Alors examinez votre photo source et réfléchissez-y. C' est vraiment blanc ? Juste parce que c'est le blanc de l'œil de quelqu'un ne signifie pas que ce que nous observons semble vraiment attendre. La même chose ici, il y a un peu d'ombre sous cette ligne de cils supérieure. Et puis parce que nous avons la vidéo magique, je vais probablement frapper pause maintenant et revenir quand c'est sec, c'est que vous pouvez voir ce que je ferais ensuite. Donc, quand je traduis cette aquarelle orteil pour moi, je sorte de parfois point dans la couleur où je vois juste les extrémités des cils et puis je peins comme un déclin où je vois que la courbure la plus lourde des cils qui viennent à travers. Je pense que les cils peuvent être difficiles parce que les gens ont tendance à vouloir dessiner comme des pattes d'araignée tous d'affilée, et il est facile d'entrer dans un rythme de dessin l'un après l'autre. Et puis ça commence à paraître un peu faux. Donc j'aime dio IHS, choisir quelques cils de colère clés comme Voici un genre de vient juste d'où les iris et comme dehors sur ce pli et puis peut-être choisir quelques-uns des vraiment bouclés ici. Kirby une fois et pita. Et puis où s'arrête-t-il ? Donc je pense que c'est une sorte de dernier long cils que vous voyez sur elle vient juste au-dessus de la pupille et avec une main vraiment délicate. Donc c'est sympa et pointu et ne semble pas, hum, ça se rétrécit et ne ressemble pas à un gros morceau, et ensuite je vais remplir un peu au hasard et Bob autour parce qu'ils ne sont jamais côte à côte dans des cils parallèles. Ils sont toujours un peu certains pourraient venir de la même zone de base. Donc il y en a un ici qui brise le plan. Vous pouvez voir la courbe. Voici un couple d'affilée, et si vous rebondissez pendant que vous le faites et que vous vous permettez de prendre du reculet de dire OK, est-ce déjà assez ? Voici un couple d'affilée, et si vous rebondissez pendant que vous le faites et que vous vous permettez de prendre du recul et de dire OK, Non, pas encore. Et puis vous continuez simplement parce que si vous mettez votre tête vers le bas et vous vous approchez vraiment et continuez à inonder façon et à peindre, peindre, peindre, peindre, peindre, peindre, peindre, peindre, peindre, peindre, peindre, Je sorte de prendre du recul et ça aura l'air non naturel. Ça ne vous plaira pas. Vous avez l'essentiel. Vous pouvez toujours ajouter plus tard. Donc, si vous avez l'impression d'être arrivé à un point où vous devez juste faire une pause, revenez dans quelques minutes et réévaluez et faites cela parce que cela ajoute toujours plus. Mais tu ne peux pas l'emporter. Je dis toujours aux gens, comme le montage avec des aquarelles, pas vraiment une chose. Vous pouvez apporter des modifications aux corrections dans une certaine mesure, mais éditer ? Ouais, ça fait juste que ton tableau a l'air surchargé. Alors maintenant mes pupilles sèchent. Je suis comme je vous l'ai déjà dit, quand vous voulez une zone sombre et que la pupille devrait certainement être la zone de contraste élevé dans la plupart des yeux, vous retournez en arrière une fois que la première couche est sèche, sèche, sèche et ajouter une autre couche et essayez de ne pas appuyer ou faire glisser votre pinceau à travers cette première couche parce que ce qui se passera est que l'eau réactive la peinture séchée sur le papier et commencera à la tirer vers le haut. Donc, fondamentalement, la règle cardinale clé est de ne pas le surmenage à nouveau. Hum, donc avec le I, j'ai mis un peu de ce jaune là-dedans. Hum et c'est le cas. Vous pouvez le voir en quelque sorte, mais je vais ajouter un peu plus mettre un peu d'Intuit orange, ce qui est tous les gars de licence artistique, et ça n'a pas besoin d'être exact. Je suis juste en train de le mettre dans et genre, un peu de gâchis parce que la façon de sécher va être si jolie et laisser l'aquarelle faire ce qu'elle veut est la clé. Je n'ai pas Pete à l'aquarelle pour qu'il puisse ressembler à de l'acrylique ou vous savez, pour que je puisse reproduire la peinture. Exactement. Je le fais pour qu'il ait un peu de charme et de fantaisie, qui est ce que cette classe est tout au sujet. Donc maintenant, ajouter cet iris de jante a comme une sorte de bélier plus sombre autour du périmètre et ajouter cela est généralement assez crucial. Et puis je veux prendre une couleur et ajouter le contraste dans ce pli à nouveau. Je ne choisis pas cette couleur noire brunâtre qui est sur la photo. Je ramasse juste n'importe quel noir, et une fois que vous commencez à faire ça un peu comme le mien dans mes tableaux, j'ai tendance à utiliser des bleus, des violets, magenta foncé. Quant à mes ténèbres, on vient de faire une image vraiment éclairée par le soleil. C' est des querelles et des jaunes, peut-être même un or foncé ou de la moutarde. Vraiment saturé polaire, je dis toujours aux aquarelles, pas aux lignes. Il s'agit de formes et de volume, mais ce pli est vraiment une sorte de ligne. Alors j'ai juste pressé toute la couleur pour ma ruée et avec elle juste humide, commençant pas sur la partie colorée. Vous venez de peindre, mais dans la zone sèche venez vers elle, et cela aidera à saigner. Vous venez vers elle et laissez-le toucher. Et puis quoi que vous touchez, cette couleur va commencer à saigner dans la zone sèche, et cela va adoucir la ligne que vous venez de peindre à base. La prochaine étape est le cours de crash dans le nez de l'aquarelle. Ils sont probablement la chose la plus difficile sur le visage à peindre pour la plupart des gens, parce que , contrairement aux yeux, où vous avez un peu de contour défini pour la forme de quelqu'un I et beaucoup de contraste élevé et même chose avec les lèvres, il ya un contour assez défini, généralement et la forme, que vous pouvez travailler en quelque sorte à l'intérieur. Et il y a beaucoup de contraste entre la peau du visage et la couleur des lèvres. Il y a une définition là-bas, mais avec des nez. Tout est fait avec ombrage dans l'ombre, euh, pour obtenir la forme parce que le nez n'est qu'une continuation de la peau sur votre visage. n'y a pas, ah, contour dur. Non. Deux nez sont identiques, alors que les yeux sont vous savez, il n'y a pas deux bouches ou deux ensembles d'yeux qui sont identiques non plus. Mais il y a une sorte de formes de base que si vous restez à l'intérieur d'eux, vous allez vous rapprocher assez. Les nez sont si différents. Donc, j'ai imprimé une variété que je viens de trouver en ligne pour sorte de les mettre côte à côte que vous pouvez voir le contraste et ce que vous devez faire pour transmettre les différentes formes. Donc j'aime penser aux nez comme, hum, hum, une sorte de surfaces plates. Si vous deviez les construire avec des morceaux d'un bâtiment sait avec des morceaux de bois droits, quels seraient les plans les surfaces ? Il y a toujours le pont du nez. Cette partie qui vient avec sur ce nez particulier que vous connaissez ici course cette petite ligne d'ombre à ici, et c'est comme, peu, un long rectangle. Je prends la liberté avec le rectangle. Ça s'arrête par ici. Il y a ah, taureau mis en évidence, cette partie à la fin. C' est un peu comme le plus loin au premier plan, et puis il recule dans le visage. Vous commencez à voir l'ombre. On peut supposer que la lumière frappe d'en haut, et dès que le nez commence à tourner en dessous, vous commencez à voir Shadow et il devient plus sombre jusqu'au point où le nez est le visage. Donc avec cela sait, tout ce que nous voyons est défini par l'ombre sous la pointe. Cette forme triangulaire, si vous pouvez ou ne pouvez pas voir les narines voir dans ce sait ici, vous voyez à peine les Nationaux. Vous ne voyez pas ce trou comme c'était la narine. Tu es vraiment juste que tout est sur le dessous de ce nez. Donc tu vois juste une ombre et une sorte plate de, hum, hum, Kurt, celui-là. C' est presque comme si tu pouvais voir dans le nez. Il y a un peu plus de révélation pour la narine. Euh, celui-là est un peu un mélange des deux. Vous pouvez voir un peu plus de zone noire là-bas, celui-là. Vous pouvez voir totalement les nationaux aussi. Donc, il y a une variance comme si vous voyez ce genre de cercle noir ou non. Et si vous faites trop de narine sur une donnée sait, devinez quoi. Ça commence à ressembler à un petit museau de porc, et ce n'est jamais une bonne chose. Donc, quand je peins les nationaux, j'essaie de construire la couleur et de construire la taille commence toujours plus petit, et vous pouvez toujours ajouter un peu plus. Mais encore une fois, tu ne peux pas l'emporter. La largeur du nez est aussi importante. Donc, d'où le côté de sa narine touche le visage, euh, il devrait être assez équidistant du centre. Mais ces lignes là-bas ont généralement des plis, et ils définissent généralement les caractéristiques du nez. Quand les gens vont vous apprendre à dessiner remarqué, ils disent presque toujours de définir la pointe ou la partie du nez. Cette fixation est juste au-dessus de l'arc des lèvres, puis les deux côtés narines. Et puis parfois partout où ce pont, ce genre de tirer cette partie de l'avant du nez est de trouver. Si tu dessines ces trois lignes, tu peux te rapprocher. Puisque nous peignons, nous devons faire tout l'ombrage. Donc, quand ce nez vous pouvez voir, il est très pointu au centre, une forme vraiment sinueuse. Ici, vous voyez plus national ici que vous ne le voyez ici. Ce sont les choses que je veux regarder sur chaque photo quand vous décidez si ce serait un bon candidat pour un portrait. J' essayais de choisir un angle de nez flatteur parce que les gens vont le détester s'ils n'aiment pas leur nez. Ce ne sont donc que quelques choses à considérer. Alors choisissons un d'entre eux, et je vais vous montrer comment le peindre. Voyons voir. Devrions-nous choisir ? J' ai l'impression que ce serait les deux plus difficiles parce que celui-ci ne montre pas de narine, et celui-ci montre tellement, alors peut-être que nous allons les faire tous les deux. Ok, ils sont en fait un peu similaires et avec et le teint de la peau. Donc si je vais peindre, ça sait que je veux, genre, choisir la zone la plus sombre et commencer par là. Donc si je vais peindre, ça sait que je veux, genre, genre, Quand vous faites un visage d'habitude et que vous le verrez un peu plus tard, nous allons vous demander de faire quel genre de grille sur le visage pour indiquer où se trouvent la bouche et les yeux des nouvelles  ? Hum, et c'est utile. Mais ici, je vais choisir une tache sombre. Je vais choisir cette petite courbure sous le nez. Peut-être que si je les fais côte à côte, ça sera utile. Celle-là. C' est presque comme un petit point, il y en a très peu. Il y a là où le nez touche un peu l'arc de la lèvre, ce petit canal dans la lèvre. Donc, à partir de ce point central , celui-ci, parfois je fais ce traçage aérien. Donc je vais être comme, OK, ok . Je vois cet angle. Visualisez cet angle, puis traduisez-le. D' accord. Et là, tu n'as presque rien. Donc, nous voulons juste juger la distance correctement. Ok, sur ce sait ce genre de vers le haut. Si vous regardez ce genre de lettre B, ces lignes ascendantes sous, euh, ont la narine, ont la narine, et je vais la remplir avec la couleur de la chair parce que, vous savez, vous avez toujours sombre dedans, mais il vaut mieux avoir une sorte de l'appeler comme quand je peins. Quand je croquis avec l'aquarelle trop aqueuse, je l'appelle mon image fantôme. C' est vraiment juste un croquis, mais c'est si pâle que ça le fait. Parfois, j'aime beaucoup l'image fantôme. Donc de ce côté, j'ai plus d'une narine arrondie que j'ai de ce côté. D' accord. Et là, vous pouviez voir ce genre de lettre inversée. C arrive sur le point médian sous la narine s'enroule autour et essaie de ne pas faire de lignes autant que possible. Il y a tout un ombrage ici, donc je vais essayer de transmettre ça un peu d'ombrage ici et là. La même chose par ici. Ce n'est pas tout à fait le centre. Ici vient autour, donne cette distance, et puis vous voulez arriver à peu près à la même hauteur de l'autre côté pour le rendre symétrique. Personne n'est parfaitement symétrique, mais dans votre tableau , , sauf si c'est une caractéristique remarquable de la personne. Tirez d'abord, symétrie relative parce qu'il sera juste plus agréable à l'œil et vous obtenez licence artistique . Il y a un peu d'ombre ici. C' est presque toujours comme un petit triangle qui chevauche la forme des narines. Et quand je ferai la peinture, ça va se fondre dans le reste du visage parce que évidemment le nez va remonter. Donc beaucoup de fois avec une eau propre et propre dans mon pinceau sur Lee, quel genre de tirer un peu de ça vers le haut ? Donc, je n'ai pas de ligne dure où je peux avoir une forme au lieu d'une ligne. C' est le but, et bien sûr, nous reviendrions quand il est plus sec et commencerons à assombrir les narines. Mais vous pouvez le faire petit à petit pour qu'ils n'aient pas l'air trop noir. Beaucoup de fois, je vais les remplir avec plus d'une couleur de rouille foncée ou, hum, hum, pas vraiment lu cause qui peut ressembler à un saignement de nez. Mais tu sais, tout ce qui n'est pas noir, une version plus chaude d'un ton sombre. Ok, et ensuite sur la même chose. Donc j'ai, genre, cette couleur légèrement plus foncée parce qu'il y aura de l'ombre ici. Juste un pinceau mouillé. Pas de couleur dessus. Apportez-le jusqu'à ce qu'il touche ça. Voici mon noir. Quelle serait la narine ? Nettoie mon précipitation. Touchez le bord. Essaie juste de le mélanger. Et un peu plus d'ombre ici. Construisez ça un peu. Celui-ci est difficile parce qu'il n'y a pas beaucoup de caractéristiques qui définissent, mais dans le contexte de l'ensemble du visage. Comme je l'ai dit, dit, ça servira le but et tu sauras si tu l'as bien ou non. Je suis constamment dans ce genre de scène de peinture fantôme avant que vous ayez le vrai plaisir vérifier et de vérifier ma référence parce que vous êtes je saurai si vous vous reposez trop longtemps. Quand tu peins et regardes ça, tu fais trop de travail. Tu y réfléchis trop fort. Et quand tu regardes la vraie peinture, tu es comme, Oh, Oh, j'ai totalement raté ça. Cela devrait être plus courbé ici ou que je l'ai fait. Mon nez est trop étroit. Je n'ai pas les proportions, non ? Si vous faites constamment une vérification visuelle de votre point de référence à ce stade très pâle sera beaucoup plus facile de le faire correctement et, hum, hum, finalement avec Portrait, ce qui les fait ressembler à la personne est avoir les proportions droite ? Vous pouvez donc avoir cette forme dans l'ombre et toutes ces choses parfaites pour le nez de quelqu'un. Mais si ce n'est pas assez large par rapport à leur bouche ou, vous savez, si ce n'est pas assez haut sur leur visage par rapport à l'endroit où se trouvent leurs yeux et leurs lèvres, ça n'aura pas l'air bien. Et c'est là que je te parlais de la grille avant d'entrer en quelque sorte. Je dirais aussi qu'avec le nez, moins c'est plus, euh, peindre quelques indications et passer au reste de votre peinture. Et puis, euh, tu avances sur ton joyeux chemin. Vous pourriez avoir fini et réaliser que je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter quoi que ce soit d'autre. Les gens que je vais combler, euh, genre de lacunes. Notre travail est incroyable parce que des choses qui sont même vraiment impressionnistes et qui ne sont pas comme une représentation exacte de la photo de référence. Il reste beaucoup d'espace de poids et ce genre de choses. Hum, ton œil comble les lacunes, donc je dirais que Faire moins, c'est plus seulement ajouter plus si tu as besoin de plus. Probablement ces nationaux devraient être sombres. Finis deux fois de plus. Tu sauras qu'en fonction de l'obscurité que tu fais les yeux ou la bouche, tu peux avoir une image entière qui est en quelque sorte finie dans des couleurs très pâles, et peut-être que c'est aussi sombre que tu n'auras jamais besoin d'aller. Mais le contraste sera principalement dicté par le contraste que vous avez dans le reste de votre peinture aussi. Donc de toute façon, c'est le rapide, moins pas de nez laissus plus regarder ces ombres inférieures. Les différents plans du nez, et puis ce genre de définition de sorte que nous allons les appeler parenthèses, juste qui définissent où le nez touche le visage des deux côtés. Vous pouvez obtenir le avec correct. D' accord, passer à la suivante. On va faire des montagnes dans une minute. D' accord ? Donc notre dernier petit cours de crash va être sur la bouche, et j'ai une variété de formes ici et vraiment le but principal entre montrer ces variétés dans toutes les caractéristiques du visage afin que vous puissiez voir qu'il ya vraiment un énorme différence. Je pense que la tendance pour les gens qui commencent à peindre le portrait est d' homogénéiser tous les nez, tous les yeux, toutes les bouches et le genre de douleur de la même manière indépendamment. Et c'est pour ça que tu ne peux pas avoir une bonne ressemblance. Vous devez vraiment essayer de reconnaître à quel point les traits du visage peuvent être différents, puis capitaliser sur les différences pour rendre votre portrait plus précis. Donc ici, toujours la variété de la bouche. Et nous avons, euh, celui-là où la lèvre supérieure est la celui-là où la lèvre supérieure est laplus grande surface de volume. Et nous avons une sorte de ligne médiane droite. Il y a un peu d' , arc inversé, celui-là, qui est presque comme une lettre V. Ce petit enfant donne un sourire. Bien sûr, nous sonnerons nécessairement leur feuille de bouche naturelle, mais, euh, vous voyez à peine une lèvre inférieure du tout. C' est comme s'ils mordaient la lèvre inférieure. Donc, vous voyez toute la lèvre moyenne et un V très prononcé et dans la forme générale de la bouche est un D, donc il n'y a pas beaucoup de volume de lèvres ici. C' est surtout que tu vois de l'ombre parce qu'ils se pince les lèvres. C' est quelque chose à noter. Il ressemble presque à un lion noir, alors que celui-ci ressemble à deux zones de volume et de couleur. C' est comme ma forme de bouche préférée. Beaucoup de petits enfants ont ça où c'est comme un arc inversé qui a comme presque commeun froncement des sourcils. C' est juste un visage déchaîné, mais c'est quand les bébés ont ces joues lourdes. C' est une sorte de ce qui arrive à la ligne médiane de leur bouche, et je l'adore, et puis vous pouvez voir que la lèvre supérieure c'est presque comme Betty Boop. Il semble qu'il commence juste au centre avec son volume juste ici et qu'à partir de là , on ne voit pas vraiment la lèvre. Au moins, je ne suis pas la partie différente de la lalèvre de couleur différente. Je veux dire, c'est la lèvre supérieure, mais c'est comme le teint de la peau. Ce genre de vient dans ce pli, et vous voyez en quelque sorte ces patchs paddy chou créatif plis de joue aussi bien. Et il y a une sorte marquée d'arc inversé sur la lèvre inférieure à ça, c'est comme la petite bouche pouteuse. C' est mon préféré à peindre. J' adore ça. Ensuite, vous avez ce genre de sourire large et le c'est très régulier. La ligne médiane va d'un côté à l'autre. Il est beaucoup plus large que le nez, et vous n'avez même pas la lèvre inférieure est plus grande, mais vous avez une assez bonne répartition uniforme de pouvoir voir à la fois la lèvre supérieure et inférieure. Et il n'y a pas une tonne de plénitude comme ici. Vous voyez ce pli vraiment sombre sous la lèvre inférieure parce que ce sont des lèvres poupées très pleines et qu'ils pendent les mentons. Tu as une ombre, alors que celle-là tu n'as rien de tout ça. Enfin, nous avons ce genre de bouche en forme d'arc, et j'ai choisi celui-ci pour le genre de regroupement parce que vous pouvez voir ces espaces qui sont très importants. C' est si vous peignez cette bouche et que vous sautez ces petits espaces ici où les lèvres s'effondrent un peu, vous manquez une telle opportunité. Mais je veux aussi montrer que si vous travaillez à tracer la ligne médiane de cette bouche, ça remonte en arrière, en haut, en arrière. C' est un peu comme une lettre M, mais comme une lettre Kirby. Et j'identifie toujours cette ligne médiane d'abord et je la dessine quand je peins, puis construis la lèvre inférieure et inférieure sur cette ligne médiane. Une chose que vous ne verrez pas dans l'échantillonnage, c'est les dents. Donc les dents peuvent être vraiment difficiles à la douleur, surtout avec les petits enfants et probablement beaucoup d'entre vous les gars prenant rapidement des enfants composés . les Parce quelesdents peuvent très facilement faire de ta douleur l'air chacal. Antony et moi avons, genre, un système qui va maintenant où je vais, on va faire des dents, mais, mais, hum, dans un tableau comme celui-ci en zoomant dessus. Vous pouvez voir qu'elle a un écart. Combien de délimitation entre les dents à montrer ? Si vous venez de montrer une masse avec du blanc sans aucune délimitation entre les dents, il devrait certainement être un lavage très pilule. Parfois, le dessin ou la peinture ne ressemble pas à la personne si vous n'avez pas les bonnes dents . Et si tu es un débutant, je dirais, il suffit de choisir une photo. Si vous le pouvez. Cela ne montre pas de dents parce qu'ils vont juste enlever un des défis et vous permettre de vous concentrer davantage sur le but de cette classe particulière qui est de peindre les parties fantaisistes d'un portrait. Il devrait être assez facile de trouver une image qui ne montre pas de dents. Et si c'est le cas et que vous voulez relever ce défi, c'est génial. Mais peut-être abordé les bases d'abord, ce qui serait une sorte de pouvoir bouche fermée. Bref, je vais en choisir deux pour peindre en ce moment, c'est une démo, et je vais choisir mon préféré. J' adore ça. Et je pense que je vais choisir celui-là juste pour te montrer la différence quand on incorpore ces petits morceaux de lèvres séparés qui remontent à ma page. Il avait l'œil dessus. Regardez-le. Ok, donc on a ces deux bouches. Donc la façon dont je voudrais aborder cela la même chose que je vous montrais avec les autres traits du visage est d'attraper un peu très aqueux de sorte de peinture de couleur charnue sur votre pinceau et genre d'identifier cette ligne médiane Parfois. Comme je l'ai dit, je suis en quelque sorte dans mon esprit, en quelque sorte tracer l'arc de celui-ci. Essayez d'isoler cet arc que la ligne médiane des deux lèvres quelques fois et ensuite un peu peint avec confiance. Alors je marquerais une sorte de ligne médiane. C' est ce sont les je suis désolé rester comme la ligne centrale. C' est là que serait l'arc de la lèvre. Et encore une fois, je vais comme ça. Mon œil saute de la ligne médiane à Quelle taille est cette lèvre supérieure Quand je me sens confiant que je ai droit marché dans. C' est un peu comme un que vous avez jamais vu aux Jeux Olympiques. Les gymnastes passent en revue la routine et vous voyez juste ces petits mouvements qu' ils font dans leur corps alors qu'ils visualisent un peu ce que je fais avec la peinture. Donc, ici, nous avons cette pente douce, elle frappe la ligne médiane et ensuite elle suit un peu plus. C' est ce que je fais ici. Et puis ça va par ici. E se rétrécit un peu plus tard. Ok, donc c'est ma lèvre supérieure et la lèvre inférieure cette distance. Comment est-il comparé à la distance de lèvre supérieure ? C' est un peu plus grand. Marquez ça. Et puis vous pouvez voir cette ligne juste 7. PaintingFaces: dans cette vidéo, je vais vous montrer les bases de la peinture des visages, la partie réaliste du portrait où vous essayez d'obtenir une ressemblance. Ce premier exemple vous montre un peu plus lâche style où j'utilise un pinceau plus grand et un type plus gestuel de placement de la peinture. C' est un peu plus gros, et, et, hum, un style pas aussi serré, et vous pouvez voir que je fais des choix de couleur. J' ai utilisé le violet et le rose dans les cheveux. J' utilise des tons de peau généralement pour le visage, avec une partie de l'obscurité montrée en violet. Tout cela fait partie du genre fantaisiste de style. Vous devez faire des choix de couleurs qui ne sont pas littéraux à l'image que vous regardez . Vous pouvez le voir pour ses cheveux bouclés. J' ai décidé de dio une sorte de gouttelettes de couleur pour lui donner un peu de mouvement, et je commence par les lavages légers et à mesure qu'ils sèchent, commencent à construire jusqu'à la couleur plus ombragée. Vous pouvez aussi voir que j'ai pris la liberté artistique avec son beau au lieu de la rendre blanche. J' ai fait ce genre de couleur bleu ciel, et je pensais que cela prêterait beaucoup aux caprices d'une sorte de regard de ma peinture . Lorsque vous arrivez au point où vous avez plusieurs couches des tons de peau sorte de sec, alors vous pouvez revenir en arrière et commencer vraiment ajouter ces ombres E contrastées. Cherchez-les parce qu'ils vont être ce qui rend votre peinture pop. Dans cet exemple suivant, c'est un peu un style plus serré où j'utilise l'aqua, brosser la brosse à eau avec l'eau dans la poignée parce qu'elle agit un peu plus contrôlée et presque comme utiliser un stylo à eau. Et je fais son visage dans un style contrôlé plus serré et en commençant par toutes les caractéristiques principales , puis en travaillant vers l'extérieur jusqu'à l'ombrage sur son visage et dans ses cheveux. Vous pouvez voir que j'ai fait les yeux, le nez et les lèvres d'abord, et je suis passé à cette joie. Brosse énorme. Joli, euh, gros pinceau à poils naturels pour lui faire très plaisir. Texture des cheveux ondulés. La brosse à poils naturels qui contient beaucoup d'eau vous permet de presser vers le bas pour des coups épais et de soulever pour utiliser le point de la brosse et vous pouvez obtenir beaucoup de variation de ligne , ce qui fonctionne vraiment bien pour les cheveux ondulés. J' ai choisi des roses chaudes et des oranges pour ses cheveux, pas de rose dans ses cheveux. Mais pour ce style scolaire des femmes, toute couleur de ton moyen que vous voulez choisir, ce soit lumineux et amusant ou plus réaliste, fonctionnera. Vous travaillez, euh, dans les valeurs à ce stade, donc n'importe quel ton moyen fonctionnera dans les zones de ton moyen. Toute obscurité fonctionnera dans les zones sombres, et je commence à m'accumuler, et je laisse l'eau jouer un peu dans ses cheveux parce que ce sont des zones sur lesquelles nous allons gribouiller et l'étape suivante. Et nous savons que nous pouvons être un peu plus ludiques là-bas. Où est son visage en quelque sorte ? Titan raffiné. Je suis donc passé à des pinceaux plus petits pour faire les détails autour de ses yeux, et je commence à superposer dans ces lavages vraiment légers d'ombrage pour faire ses ombres sur le front pour faire le genre de sculpture de son nez. Et le meilleur conseil que je peux vous donner est de travailler plus tard. Un lavage aqueux de couleur va sécher très léger, puis vous pouvez simplement couches sur le dessus. Lorsque vous regardez votre image source, trouvez toutes les zones d'ombre, puis appliquez cette zone d'ombre sur votre peinture. Laissez-le sécher. Voyez si vous avez besoin d'ajouter un peu plus. Voyez si vous avez besoin de noircir dans d'autres zones. Si vous travaillez dans des lavages doux comme ça et que vous avez de la patience, vous construirez une belle sorte de fondation de lumière et d'ombre, et je pense que vous serez vraiment heureux avec ça. Si vous essayez de tout faire en une seule étape, ça ne va pas se passer. Alors j'ai choisi une couleur pour sa chemise. Je pense que le bleu juste parce qu'il est sorti des cheveux rose et orange si bien et c'est là que votre créativité entre en jeu. Et puis une fois que vous avez fait cette partie avec tous ces types de tons moyens, certaines choses vraiment importantes, surtout pour les brunes viennent le long. Pour n'importe quel tableau, vous devrez ajouter du contraste. Mais pour une personne qui a les cheveux plus foncés, il est vraiment important que vous ajoutiez ces zones sombres afin qu'elles ne soient pas blondes. Tu n'as pas besoin d'ajouter du marron ou du châtaignier pour moi. J' ai choisi le violet parce que c'est un contraste de couleur qui va montrer la différence de ton entre ta peau et ses cheveux et lui faire croirequ'elle a des cheveux plus foncés. montrer la différence de ton entre ta peau et ses cheveux et lui faire croirequ'elle a des cheveux plus foncés. montrer la différence de ton entre ta peau et ses cheveux et lui faire croire Et pas plus tard. La dernière chose à faire est de juste réévaluer le visage. Une fois qu'il est sec et revenir en arrière et ajouter des zones importantes de contraste, vous pouvez voir les points chauds que j'ai choisis, et ensuite vous aurez une peinture portrait finie que vous pouvez décorer dans notre dernière étape et vraiment apporter la vie des orteils avec de la peinture éclaboussée et beaucoup de gribouillis amusants. 8. Whimsy d'aquarelle: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous ajoutez tous les éclaboussures d'arrière-plan et textures amusantes à aquarelle qui sera le fond de nos illustrations griffonnées à la fin. Donc je vais juste te montrer un tas d'exemples et moi peindre et un peu de temps rapide pour que tu puisses voir comment j'ajoute la texture. Certaines zones que vous voudrez peut-être ajouter, un peu de gestes floraux dans ses cheveux. ce moment, j'ajoute beaucoup de contraste dans les couleurs sombres des griffons blancs apparaîtront plus tard. Un peu fragile dans ce tableau, euh,c'est que j'ai ajouté un peu de marguerite dans sa main qui n'était pas là dans le portrait. Un peu fragile dans ce tableau, euh, c' est que j'ai ajouté un peu de marguerite dans sa main qui n'était pas là dans le Petites tiges et vignes sur les bords. En voici un autre. J' ai le visage peint dans, et maintenant je suis juste ajouter des points, des lignes,des lignes, feuilles, fleurs, formes d'aquarelle très lâches et des couleurs saturées et un peu comme un effet halo de gouttes et éclaboussures et formes tout autour du visage et des cheveux, de sorte que vous avez une sorte de terrain coloré qui a beaucoup d'intérêt pour la texture que nous pouvons ensuite gribouiller sur leader. Vous pouvez même ajouter quelques griffons dans la peinture aquarelle au fur et à mesure que vous allez. J' ai donc des petites feuilles, des brins et des arcs griffonnés près de ses lunettes de soleil, des points sur la sangle de sa petite sacoche qu'elle porte. C' est le moment où vous allez complètement hors script. Mettez de côté la photo que vous faisiez référence et utilisez simplement votre imagination et ces fantaisistes. J' utilise beaucoup de petits détails scintillants, points et de petits motifs de marguerite tout autour, surtout sur ceux des petites filles, parce que ce genre de donne cette qualité fantaisiste qui est assez indicatif de mon travail en général. Um, essayez de garder un solde de fonds de couleurs. Euh, tu veux avoir des réchauffeurs et des rafraîchissements pour avoir un joli contraste. J' aime aussi employer beaucoup de jeu de couleur d'eau, alors utilisez une grande épaisse brosse épaisseet juteuse et laissez bouffer se produire. Laissez les couleurs se mêler, comme dans celui-ci où, um, je vais dans très lâche dans les cheveux des sujets et sorte de peindre presque comme une petite sorte de sprite, un peu de bois pulvérisé ou un Fée et je laisse toute l'eau faire beaucoup avec le travail. Quand deux aquarelles humides sorte de viande, il y a ce mélange magique qui arrive, et c'est toujours imprévisible. Mais c'est la moitié du plaisir. Vous pouvez également voir avec mes choix de couleurs que je choisis des couleurs plus foncées autour du visage pour aider à le faire apparaître et, vous savez, faire plus de couches. Il y a donc un contraste et permet à certains, genre, de la périphérie, éléments qui tendent vers l'extérieur du visage d'être un peu plus légers et de s'estomper. Et si vous vous demandez comment j'ai eu certains de ces éclaboussures linéaires, faisant une flaque de couleur puis en soufflant directement sur la bouteille avec une paille ou tout simplement se rapprochant du papier et en soufflant dans la direction que vous voulez que les éclaboussures aillent. Si vous êtes familier avec mon travail, vous savez qu'il est généralement assez féminin. Voici donc un exemple où des tonnes de fleurs utilisées laisse des vignes. C' est un sentiment de jardin. Il y a des papillons, hum, que je fais juste là-bas près du haut et un genre de jardin de fées vraiment féminin genre d'ambiance. Mais les gens me demandent tout le temps ce que je ferais si je faisais un portrait d'un garçon. Donc je vais te dire quelque chose comme ça. J' utilise un pinceau aquarelle plat ou carré à pointe plate et fais plus de géométrie pour que tu puisses tirer des formes rectangulaires,des choses avec un peu plus d'angles, et un genre de mouvement. J' utilise un pinceau aquarelle plat ou carré à pointe plate et fais plus de géométrie pour que tu puisses tirer des formes rectangulaires, choses avec un peu plus d'angles, , Quelque chose qui semble un peu dynamique aura tendance à se sentir un peu plus masculin, même s'il est encore assez fantaisiste. Et enfin, je vais juste vous laisser avec quelques exemples supplémentaires afin que vous puissiez voir les différentes formes, couleurs, combinaisons, combinaisons, éclaboussures et textures que j'utilise dans une variété de mes portraits finis afin que vous puissiez obtenir votre la créativité et, euh, des idées qui soufflent. 9. Gribouillage !: Nous sommes là. Nous sommes à la dernière vidéo, et je vais vous montrer comment vous ajoutez les griffons fantaisistes sur vos textures aquarelles pour finir vos peintures. Donc je vais juste vous montrer quelques exemples rapidement et raconter ce que je fais pour vous afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Donc, dans cette image, j'utilise broche de gel blanc comme je l'ai décrit dans la section de matériel pour dessiner une sorte délicate de presque napperon comme ah fleurs lacey au-dessus de certaines des zones qui sont les plus saturées en couleur. Vous trouverez que le blanc 10 est le plus visible et est le plus brillant lorsque vous l'utilisez sur des zones de couleur plus saturée afin que vous puissiez dessiner des griffons qui n'étaient pas déjà là ou vous pouvez embellir. C' est de la peinture que tu as déjà peinte pour que je puisse ajouter une sorte de travail de ligne aux roses. Mais alors nous pourrions aussi ajouter quelques feuilles avec des interdictions qui n'étaient pas là pour commencer. Donc, vous avez un peu, um, le choix entre améliorer certaines des textures de couleur d'eau que vous avez déjà présentes , ou créer des designs complètement nouveaux au-dessus de certains des larges, genre de plus zones d'aquarelle remplies. Et en plus d'utiliser le stylo gel blanc, vous pouvez revenir avec un crayon de couleur ou des stylos à pointe fine colorés. Et à quelques détails et couleurs, il ajoute juste un peu plus de variété. Voici un autre exemple. Donc je prends cette grande zone circulaire pour faire une sorte de gribouiller du Maine sur la gauche, puis je passe sur la droite. Je veux équilibrer cela avec quelque chose qui est peut-être lié, mais d'une échelle plus petite. Donc, je suis toujours un peu de gauche à droite de haut en bas et essayer d'obtenir un peu équilibre sans être vraiment un genre de disposition mesurée et symétrique dans ses cheveux. J' ai choisi de faire des petits tourbillons et des curlicues parce que ce genre de améliore et embellit l' idée des cheveux bouclés. Ainsi, vous pouvez laisser votre œuvre dicter les formes des griffons que vous dessinez Alphen comme le chevauchement, les petits griffons en dentelle sur le visage et les zones qui ne masquent pas vraiment les principales caractéristiques, parce que je pense que cela semble vraiment créatif et artistique et vous pouvez vraiment obtenir l' effet de superposition de cette façon. En voici un dernier. C' est un peu le principal que j'ai fait pour ce cours. Donc vous pouvez voir que j'ai fait une grande fleur et blanc vers la gauche et puis équilibrer cela avec une fleur plus petite vers le bas vers la droite. Cela permet de garder l'œil en mouvement autour de l'œuvre. Quand vous voyez un genre d'éléments relatables sorte de diagonale les uns des autres ou, euh, peu de face les uns des autres, j'ajoute un peu de travail de ligne aux roses. J' ajoute des étincelles sur ces zones saturées, peut-être des géométriques. J' aime améliorer les courbes des cheveux avec de petites lignes pointillées et um, peut-être ajouter des feuilles aux fleurs dans juste broche de gel blanc Beaucoup de fois sur les vêtements, je vais juste utiliser cela comme une occasion d'ajouter de la texture. Doodles. Ils n'ont pas à être floraux. Ils n'ont pas besoin d'être géométriques. Ils pourraient juste être un motif décoratif. Après que je me sens assez satisfait du blanc Leinart, je vais souvent entrer avec juste une sorte d'embellissements colorés dans des griffons avec les stylos colorés. J' ai l'impression qu'il ajoute juste une couche supplémentaire et rend les choses très spéciales. Et dans ce cas, j'ai ajouté un peu plus de couleur d'eau à l'intérieur de cette fleur, et la superposition lui donne un ton différent et l'aide à sortir. Voilà, tout fini, et voici quelques exemples de mon portrait d'aquarelle fini et fantaisiste. J' espère que vous avez aimé suivre avec moi dans cette classe, et j'ai hâte de voir ce que vous faites, alors j'espère que vous publierez dans la section projet. Amuse-toi bien.