Transcription
1. Intro: Vous avez des
crayons de couleur qui
traînent et il vous reste 5 minutes
, alors soyez indulgents Bonjour, je suis Gabriela Shel, illustratrice et
artiste
conceptuelle Et le cours d'aujourd'hui
est consacré à des croquis miniatures rapides et
amusants
réalisés avec des crayons de couleur La plupart d'entre nous ont déjà des crayons de
couleur à la maison, et il y a de nombreux avantages
pratiques à peindre miniatures
en couleur
sans avoir à peinturer plus longtemps. Cinq minutes par jour seulement peuvent
vous aider à sortir du piège du
perfectionnisme, votre
sens de la composition
et à l'harmonie des couleurs, à simplifier des sujets
complexes pour en croquis
volants et à développer
sans effort une Et surtout, ils
sont vraiment amusants à peindre. ce cours, nous allons créer ensemble des
miniatures en couleur rapides et amusantes de cinq à sept minutes Vous pouvez choisir de vous
engager à faire un croquis par jour comme rituel matinal
tranquille, ou vous pouvez en dessiner plusieurs à la
fois dans un réglage de signal. Je vais vous expliquer comment
j'organise mon matériel,
comment je travaille avec les références
et comment je procède par comment je travaille avec les références points pendant que je travaille. Alors, prenez des crayons, une feuille de papier, et
commençons à développer vos habitudes
artistiques
2. Orientation du cours: Dans ce cours, notre objectif principal sera de créer une série de croquis miniatures
rapides sans avoir produire une peinture
complète ou parfaite Nous voulons nous amuser avec ces croquis
rapides en
solo et faisant, améliorer progressivement nos compétences artistiques en acquérant
une habitude constante Pour le
projet de classe, je
vous encourage à créer vos propres croquis de
cinq minutes. Vous pouvez choisir d'en
créer
un par jour dans le cadre de vos habitudes de dessin
quotidiennes, ou vous pouvez
les peindre tous dans un seul décor
pour vous faciliter le plus possible le démarrage J'ai créé un Pinterest rempli de belles photos de
référence éclatantes, que vous pouvez trouver
en lien dans l'onglet des ressources ci-dessous. Vous pouvez donc également
utiliser vos propres
photos si vous préférez. Je veux que vous preniez
une feuille de papier, dessiniez
rapidement
six petits cadres et que vous abordiez ces
études une par une. L'une des
choses les plus importantes ici est d'éviter se perdre dans les détails
et de surtravailler votre art. À cette fin, assurez-vous d'
avoir une montre ou une minuterie à portée de main pour que les croquis
durent de cinq à sept minutes chacun. N'oubliez pas que le but ici
n'est pas de créer un
chef-d'œuvre raffiné, mais d'entraîner vos yeux, de
simplifier les formes et de vous entraîner activement à
abandonner cet état d'esprit
perfectionniste Alors allez-y, ouvrez
ce tableau de référence, et passons
à la leçon suivante pour parler de notre matériel.
3. Matériaux et préparation: Prenons un petit
moment pour parler de tout le matériel dont vous
aurez besoin pour ce cours. crayons de couleur sont un
médium qui est souvent immédiatement classé dans la catégorie des outils pour
enfants, à l'
exception de certains
excellents artistes
qui les utilisent pour
des œuvres d'art de qui les utilisent pour J'ai voulu m'éloigner de cela et utiliser
davantage les crayons de couleur , car ils offrent une certaine liberté par rapport
à la perfection, ce que l'on retrouve souvent avec d'autres supports
. J'ai développé un vaste choix de couleurs au cours des
dernières années, car j'achète des couleurs
supplémentaires séparément des ensembles, et je les utilise beaucoup
pour faire des croquis rapides ou comme outil supplémentaire pour d'autres supports
tels que l'aquarelle J'utilise principalement des polychromos
pour Fiber Castle parce que je trouve
qu'ils sont merveilleusement pigmentés et faciles à travailler Ce que j'
apprécie aussi beaucoup chez eux, surtout lorsque je travaille sur des peintures
rapides ou des vignettes, c'est que vous pouvez voir la
couleur immédiatement car tout
le corps du crayon est
coloré et la couleur
de la mine elle-même est colorée. Mais j'utilise également d'autres
marques ou séries que j'
ai sous la main tant qu'elles
ont la bonne couleur dont j'ai besoin. Ainsi, par exemple, j'utiliserai des crayons à
aquarelle en plus des crayons
normaux ou même des ensembles moins chers que
j'ai
trouvés parmi j'ai Cela étant dit, pour ce cours, vous pouvez utiliser littéralement
n'importe quelle marque
de crayons de couleur , car ce cours ne
traite pas de la perfection, d'
une pigmentation élevée ou du résultat final en soi. J'ai utilisé avec succès crayons de couleur de qualité
scolaire pour mes vignettes, ainsi que des crayons professionnels haut Il suffit donc d'utiliser ce que
vous avez sous la main. Ce que je recommande, cependant, c'est d'avoir une large gamme
de couleurs disponibles, car nous
travaillerons rapidement, et il est très utile d'avoir
les couleurs à portée de main sans
avoir à superposer
trop de
crayons différents pour obtenir
le ton dont vous avez besoin J'aime les organiser par groupes de
couleurs, donc je les
ai prêts, les groupant
principalement par jaunes,
rouges, bleus, bruns,
violets J'aime aussi utiliser un
couteau tout usage pour aiguiser mes crayons, car il me donne un
meilleur point qu'
un taille-crayon normal en
me permettant de créer un bord plat, ce qui est idéal pour
remplir rapidement de plus
grandes parties du croquis J'utilise également une gomme pour supprimer les
couleurs en excès si nécessaire, et j'ai également un crayon normal
pour dessiner mes contours Je ne suis pas vraiment pointilleux non plus
avec mon article. J'ai dessiné sur du papier d'impression
normal et même sur des rouleaux de papier plus grands
pour l'école Pour ce cours, j'utilise ce papier Canson pour techniques mixtes parce que j'aime le fait qu'il soit
un peu plus fin (200 grammes et qu'il possède une texture agréable qui facilite la superposition de
couleur Vous n'avez pas besoin de
papier fantaisiste pour ce cours, mais l'utilisation d'un papier légèrement
autocollant rendra certainement l'ensemble du
processus beaucoup plus agréable. Pour ce cours,
vous aurez également besoin du tableau de référence que j'ai préparé
pour vous sur Pinterest. To, vous pouvez également
utiliser votre propre référence
si vous préférez. J'aime les ouvrir sur un
ordinateur ou sur ma tablette à proximité, et je laisse tout
le tableau
ouvert sans cliquer
sur les images individuelles,
car le fait ouvert sans cliquer
sur les images individuelles,
car le de garder les images de
référence assez petites nous oblige à
ignorer les petits détails. Puisque nous voulons
peindre des vignettes, nous voulons nous concentrer uniquement sur les parties
principales de l'image, telles que la composition générale, les couleurs et les grandes formes Je recommande également vivement
d'avoir une montre ou une heure à portée de
main pour éviter de trop travailler et de passer plus de temps que nécessaire
sur les croquis, car je recommande généralement de consacrer environ cinq à huit
minutes à chaque Alors, prenez vos crayons préférés, triez-les pour les rendre aussi
confortables que possible,
et c'est parti
4. Démo 1 : Maison côtière: Commençons donc par
la première démo, et pour commencer,
commençons par la plus simple. Mon image de référence est
ouverte sur l'ordinateur, et je vais également l'ajouter ici à l'écran pour que vous puissiez
voir exactement ce que je vois. J'ai tout mon matériel prêt
et mes couleurs organisées. Et bien que vous puissiez
présélectionner à l'avance les couleurs que vous comptez utiliser pour une certaine
image, je préfère personnellement les
avoir toutes à portée de main. Je vais rapidement
pré-esquisser les cadres de
nos vignettes aujourd'hui, et bien sûr, vous pouvez utiliser une règle pour rendre le
tout assez net Mais d'habitude, je le
dessine à main levée comme ça ou je commence tout de suite
sans aucun cadrage Une fois que vous avez le cadre, vous pouvez utiliser un crayon graphite ou simplement un crayon de couleur claire pour dessiner les
contours de l'image. J'aime faire un croquis très approximatif et
rapide avant de me
plonger dans le
processus de coloration en tant que tel. J'ai donc quelques grandes
lignes pour me guider, concentrant
principalement sur
la ligne d'horizon et la structure globale
des objets. Un bon
conseil que j'ai appris quand j'étais à l'école d'art est d'essayer voir la forme
de l'objet en
se concentrant sur le contour par rapport à l'arrière-plan, comme si vous
essayiez de peindre un espace
négatif. Lorsque vous dessinez des bâtiments, il est également important de
prêter attention aux lignes
de perspective,
car rien ne peut autant nuire à la crédibilité de votre esquisse une mauvaise Une fois que j'ai dessiné
les contours, je continue tout de suite à
remplir la couleur, et dans ce cas, j'utilise une couleur rouge brique
pour peindre le toit Comme vous pouvez le voir, je place les marques
dans la direction du toit. Suivre le
formulaire avec le placement des lignes est une astuce très utile pour ajouter
instantanément de la texture et souligner la forme du
sujet dans votre peinture. Ensuite, pour mettre les couleurs directement en relation les unes
avec les autres, je colore le sol, qui se compose de
plusieurs nuances d' ocres et de quelques oranges
pour apporter de la chaleur Ici encore, je place le trait horizontale pour
accentuer davantage ce plan L'avantage des crayons de
couleur est que vous pouvez facilement les superposer pour obtenir les
couleurs exactes dont vous avez besoin. Le ciel est un peu grisâtre, j'utilise
donc un mélange de bleus et de gris pour capturer
cette sensation Il n'est pas nécessaire d'avoir exactement la même couleur que moi à la maison, et je vous
recommande vivement utiliser les couleurs disponibles , car il s'agit entraîner votre œil et de choisir les couleurs qui vous parlent. Si vous ajoutez une couleur et constatez
que quelque chose ne va pas, vous pouvez soit l'effacer, soit simplement
lui appliquer une tonalité différente pour créer la teinte
dont vous avez besoin pour l'esquisse. Et nous pouvons également
apercevoir une petite partie de la mer derrière le
bâtiment à l'horizon. J'utilise donc mon
bleu pour l'ajouter. Encore quelques touches,
et c'est fait. Passons donc à
la suivante.
5. Démo 2 : Toscane: Pour notre deuxième démonstration, peignons un paysage italien douillet. J'utiliserai mon crayon gris
pour dessiner les contours. Il est généralement recommandé de déterminer rapidement les couleurs principales de la scène et de les utiliser pour
les contours initiaux, bien que vous puissiez également
utiliser un crayon normal. La scène comporte encore
quelques éléments et une très belle route qui
disparaît en quelque sorte à l'horizon. Je consacre donc un
peu plus de temps
au dessin initial de celui-ci par rapport
au dernier croquis, car nous avons une
composition très intéressante à capturer. D'une part, nous avons cette route
en forme de S qui disparaît au loin et quelques arbres aux
formes très intéressantes, tandis qu'en arrière-plan, nous
avons différentes couches de champs suivies de montagnes
et de magnifiques nuages. J'utilise de l'ocre pour aménager
les champs. Comme nous avons beaucoup de
végétation qui
pointe naturellement vers le haut, comme
les champs, les mauvaises herbes ou l'herbe, j'utilise un
mouvement de haut en bas lorsque j'ajoute couleur afin que nous puissions créer la texture naturellement
avec nos traits. Nous avons quelques lignes horizontales en arrière-plan,
que j'ajoute également. Ensuite, j'utilise un
ton brun plus froid pour dessiner la route, en utilisant le même principe qui consiste à
suivre la direction de la route avec ma ligne pour renforcer le sentiment
de perspective. Euh, ajoutons également l'ombre
de la végétation sur la route. J'utilise un vert olive pour peindre les parties les plus claires
des arbres qui captent la lumière et un
vert plus foncé pour les ombres. Avec le recul,
je ne suis pas vraiment contente
de la couleur
que j'ai choisie pour les ombres C'est pourquoi je
peins juste dessus avec
mon
vert olive pour adoucir la teinte. C'est d'ailleurs
exactement la raison pour laquelle je garde une feuille de papier
blanc à côté de ma toile. Je peux donc m'en servir pour
tester les couleurs et voir si elles me plaisent avant de
les ajouter directement à mon croquis. J'utilise un ocre plus foncé pour donner plus de définition aux
champs et à l'herbe, et j'aime
imiter la texture des champs en
arrière-plan avec quelques lignes qui aident également à
montrer la profondeur de la scène Maintenant, en ce qui concerne les montagnes, elles ont un ton
bleu très distinctif au loin. Et comme je n'ai pas exactement
ce crayon de couleur, ce que j'aime faire dans ce cas c'est commencer par une base de couleur. Nous avons de très beaux
nuages en arrière-plan, et comme nous ne pouvons pas vraiment
peindre en blanc sur du papier blanc, la meilleure chose à faire est laisser le blanc
du papier tel
quel et de peindre grossièrement autour de celui-ci pour donner l'
impression des nuages. J'ajoute une couleur supplémentaire à ma chaîne de montagnes pour
créer la teinte dont j'ai besoin. J'ajoute également d'autres Acrashadows pour baliser la route et Walla Nous avons terminé en un peu plus de
5 minutes pour celui-ci Passons donc
à la suivante.
6. Démo 3 : tomates: Changez quelque peu de sujet et peignez la
nature morte pour une fois. Dans ce cas, une belle
photo de tomates. J'utilise d'abord mon crayon pour
dessiner les contours. Nous avons ici plusieurs éléments, notamment les tomates sphériques en elles-mêmes avec leurs tiges, les vêtements de
cuisine à rayures blanches et un fond brun chaud. Comme il est assez difficile
de colorer tout en maintenant un
cercle parfait lorsque je travaille rapidement, j'aime dessiner
le contour des tomates avant de commencer à
définir la couleur de base. Une bonne pratique consiste également à déterminer les
parties les plus claires de l'image. Outre le tissu plus léger, nous avons également les reflets
sur le dessus du fruit. Vous pouvez dessiner
des petits cercles sur place pour vous rappeler de
les garder blancs lorsque vous coloriez. Maintenant, je choisis
un ton rouge assorti et je peins les tomates avec. Faites très attention à laisser les zones de surbrillance
complètement blanches, faites très attention à laisser les zones de surbrillance
complètement blanches. Ds Ensuite, je choisis un ton rouge plus foncé et je commence à ajouter des valeurs plus sombres, en
particulier dans les parties
de la zone d'ombre. C'est un très bon exercice pour apprendre
à voir les
couleurs et les formes. Et si vous y prêtez une attention particulière, vous pouvez
voir la lumière réfléchie rebondir dans le côté
ombragé des tomates J'utilise le vert olive
pour peindre les tiges,
ce que, pour une raison ou une autre, j'adore utiliser pour la plupart de
mes légumes verts, mais de toute façon Pour le tissu, j'utilise mon crayon gris clair pour faire ressortir davantage
la tomate éclatante. Et heureusement, j'ai un crayon
vert pour ça. est très similaire
à l'
image de référence Peindre ces bandes est très similaire
à l'
image de référence. Je peins également le fond de l'
image avec un brun. Mais pour le moment, l'image semble
toujours assez plate parce que nous projetons ou projetons des ombres.
Ajoutons-les donc. Les ombres qui tombent sous les tomates ont un ton
plutôt chaud car le rouge des tomates
affecte en fait la teinte de l'ombre. J'utilise donc un brun puis du
rouge pour ajouter un extérieur plus chaud. J'ajoute également des
rouges plus intenses à la tomate elle-même, en particulier sur le
bord où la lumière
passe à
l' ombre, car elle crée instantanément un aspect
plus tridimensionnel lorsqu'elle est combinée avec les
ombres situées en dessous, car elle crée instantanément un aspect plus tridimensionnel lorsqu'elle est combinée avec les
ombres situées en dessous. Je pourrais continuer à travailler sur les vêtements et à
ajouter plus de détails, mais ce n'est pas exactement le
but de cet exercice. Je vais donc dire que c'est fait, et
passons au suivant.
7. Démo 4 : Portrait: Voyons comment appliquer mêmes
principes
de speed painting à une étude de portrait. J'aime beaucoup cette
image de référence car elle présente des formes géométriques sympas
et de superbes contrastes de couleurs. Je prends donc un peu plus de
temps pour esquisser la figure car nous devons tenir compte
des proportions de la tête. Je tiens simplement à
vous rappeler qu'il n'est pas
vraiment important d'
être parfait à ce stade, car il s'agit d'
entraîner votre œil et votre main,
d'apprendre les entraîner votre œil et votre main, combinaisons de
couleurs et d'apprendre à
abandonner le perfectionnisme Après avoir esquissé les
contours de la figure, j'aime d'abord remplir les parties
les plus évidentes
, en l'occurrence sa chemise J'utilise le gris de Payne comme base et j'y ajoute un peu de
bleu plus foncé Maintenant, je vais chercher le
cercle orange en arrière-plan. Comme pour les tomates,
je dessine d'abord le cercle
avec ma couleur orange, puis peins soigneusement car orange n'est pas la couleur la
plus facile à effacer. Maintenant, j'ajoute un ton jaune
au mur en arrière-plan
comme première couleur. Pour l'assombrir et lui
donner une teinte plus chaude, j'ajoute une teinte chair Je le fais parce que je n'ai pas la bonne couleur pour l'
arrière-plan tout de suite, donc je dois faire preuve d'un
peu de créativité pour le mixer. J'utilise la même couleur de chair pour ajouter une base de couleur au visage. Le ton des ombres est assez
chaud, j'utilise
donc un rouge brunâtre pour marquer les parties où se trouvent les
ombres de son visage C'est
un peu la couleur d'une brique, et je l'utilise beaucoup. J'aime cartographier rapidement les principales
zones d'ombre du visage
, à savoir les orbites, le nez et la bouche. Et si, d'ailleurs, vous
voulez en savoir plus sur les portraits, j'ai quelques
cours axés sur le portrait ici, alors n'hésitez pas à les consulter
si vous voulez en savoir
plus sur les bases du portrait. Les portraits sont généralement
considérés comme sujets plus complexes en
raison grand nombre de
teintes, d'ombres et de
formes subtiles qui agissent ensemble pour créer l'illusion d'une personne. Mais encore une fois, l'objectif de cette étude est de rester
souple et rapide Je vais
donc éviter à tout prix de
trop le surcharger Après la
couleur brique, j'
approfondis lentement les
parties les plus sombres de son portrait. J'ai choisi le brun pour
peindre les cheveux, barbe, et j'ai également marqué
les yeux et les sourcils. J'aime aussi superposer différentes intensités
de couleurs lorsque je travaille Ainsi, par exemple, j'ai d'abord
laissé la chemise plutôt claire, puis j'ai ajouté plus de
force et de noirceur par la suite, veillant
toujours à
comparer l'
apparence de mon image en veillant
toujours à
comparer l'
apparence de mon image par rapport aux
autres couleurs de la page. Comme j'ai principalement utilisé des
couleurs plus chaudes pour le portrait, j'ai ajouté des
ombres plus foncées à mon bleu foncé, en
particulier dans les yeux,
les sourcils et les cheveux. J'ai également renforcé les
oranges et ajouté quelques ombres supplémentaires sur le fond lui-même. J'ai également décidé d'ajouter un peu
plus de couleurs au teint, mais à mon avis, le gombo
n'était pas le meilleur choix ici Je vais donc laisser les choses telles quelles, puisque j'en suis déjà à
sept minutes, et je ne veux pas
trop travailler sur les croquis Passons donc à
l'esquisse suivante.
8. Démo 5 : phare: Peignez un magnifique
phare atmosphérique pour notre prochaine démonstration. J'utilise à nouveau mon crayon pour
tracer la ligne d'horizon, les contours du phare, des rochers et de la mer. Vous pouvez voir ici comment j'utilise mon
papier brouillon supplémentaire pour tester mes couleurs bleues avant de
m'y engager. J'ai tellement de
bleus et il y a tellement de tons bleus différents
dans l'image de référence. Je voulais donc
m'assurer de choisir les couleurs les plus
assorties. Je commence par remplir le ciel
à l'aide traits
horizontaux pour dessiner
le bleu du ciel,
en le gardant très clair
au début, car je vais
continuellement ajouter plus de force aux couleurs
au fur et à mesure que je
continuerai à travailler dessus. Pour la mer, j'utilise
un autre type de lu. J'utilise de l'ocre pour la
base des rochers, et c'est généralement une bonne idée travailler du clair
au foncé lorsque vous utilisez un crayon de
couleur lorsque vous utilisez des crayons de couleur Donc, comme nous avons
quelques bruns plus clairs et des tons aquas dans la partie
ensoleillée de la roche, je m'assure de
les esquisser d' Maintenant, je passe au brun
plus foncé et je commence définir les
zones d'ombre les plus épaisses
des formations rocheuses, à
définir les
zones d'ombre les plus épaisses
des formations rocheuses, en
variant la direction de mes lignes pour créer une
texture plus robuste. J'utilise des traits
horizontaux pour peindre l'eau, en accordant une attention particulière
aux endroits les plus blancs de la mer où la mousse
se brise contre les rochers Au fur et à mesure que je peins, je alterne entre trois couleurs bleues
différentes, ce ajoute plus de variété de couleurs
et de profondeur au fur et à mesure. Je laisse ces zones de mousse
pratiquement intactes, et
j'utilise plutôt différentes nuances de bleu pour assombrir la mer qui les entoure Vous pouvez vraiment jouer avec différentes couleurs ici pour voir ce qui se passe et quelles combinaisons vous préférez J'ajoute également de la végétation
à base d'eau et de verdure
à la formation rocheuse. Oh. Le phare
lui-même est blanc, nous allons
donc préserver la
légèreté du papier et ne
peindre que le côté ombré de
celui-ci, ainsi que le dessus rouge. Je ne suis même pas sûr que
le haut soit rouge, car je garde l'image de
référence si petite, mais elle ne m'intéresse pas vraiment
. Je pense que le rouge s'adaptera très bien à cette composition de couleurs et ajoutera un autre
élément coloré à l'esquisse. Le phare possède également une jolie petite structure
de maison située à côté. Ajoutons donc cela également. Et n'oubliez pas qu'il s'agit de votre
esquisse. Vous pouvez donc faire créativité et ajouter et supprimer des éléments
exactement comme vous le souhaitez. J'ai l'impression d'avoir laissé trop peu blanc là où se trouve la partie en mousse J'utilise
donc mon couteau utilitaire pour découper une partie tranchante
de ma gomme afin d'
effacer facilement de plus petites parties de mon croquis afin de retrouver
les reflets J'aurais pu laisser les parties complètement blanches comme je l'ai fait le croquis de la tomate en marquant au préalable la zone avec
mon crayon. Une autre façon de faire ressortir
davantage
le blanc est d'assombrir la
zone qui l'entoure Comme nous avons une zone
plus sombre sous les rochers où l'ombre
tombe sur l'eau, assombrissons-la un peu
pour accentuer les contrastes Nous avons
déjà presque 7 minutes, donc je dirais que c'est fait. Je pense que j'ai bien saisi
la ressemblance, et c'était également très
agréable à peindre Passons donc à
la dernière esquisse.
9. Démo 6 : Coq: Changez de rythme,
peignons un animal, et j'ai trouvé cette
référence vraiment magnifique à un coq Avant de commencer à peindre, il est toujours conseillé d'
analyser l'
image de référence pendant un moment. Et ici, nous avons
toutes ces belles teintes
orange dans le corps
du coq avec quelques rouges bleus foncés
et
gris dans la queue, le tout sur un fond
bleuté C'est un très
beau contraste de couleur, qui va naturellement faire ressortir
l'image.
Commençons donc. J'utilise un crayon pour dessiner le contour du
coq, et là encore, c'est une bonne idée de me concentrer uniquement sur le contour
de la forme par rapport au fond
plutôt que d'essayer déchiffrer l'
anatomie complexe de l'oiseau Il suffit de prêter attention aux formes créées par le coq par rapport au cadre de l'image et l'arrière-plan et de les
dessiner J'efface légèrement une partie
de mon dessin au crayon car je ne veux pas qu'il soit
visible sous mon croquis final. Je commence par l'arrière-plan
en bleu foncé, et comme nous avons des
lignes horizontales en arrière-plan,
je les ajoute en utilisant des traits
horizontaux. Sous le bleu, nous avons une tache plus brune où la lumière est tombée
derrière le coq Ajoutons donc cela également. Passons maintenant
au coq lui-même, j'ajoute d'abord une nuance jaune
sous l'ensemble de l'animal Avec un crayon orange, je trace la forme des ailes et de
la poitrine, en utilisant le même
principe directionnel que celui dont nous avons parlé dans les autres dessins en essayant suivre la direction naturelle des plumes que je peins. Cette peinture est essentiellement un
riche mélange d'oranges, de bruns
et de rouges, qu'il suffit de superposer jusqu'
à ce que nous atteignions la
profondeur ou la couleur dont nous avons besoin Queue, j'utilise de la peinture grise, qui est ma
couleur préférée pour les ombres. Et avec un
brun chaud, je peins la zone d'ombre de la
poitrine et du dessous du corps. Nous avons une très
belle lumière réfléchie dans la zone
d'ombre de la poitrine, c'est-à-dire de la lumière
réfléchie par le point le
plus lumineux
du sol et rebondissant
directement sur du sol et rebondissant le ventre du coq J'
assombrit
progressivement le fond , et
si vous regardez attentivement, vous pouvez voir comment les oranges
et le jaune apparaissent vous pouvez voir comment les oranges
et le jaune apparaissent de plus en plus
dès que j'assombrit l'
espace qui les entoure Au fur et à mesure, j'ajoute des bruns et des
oranges
plus foncés et plus intenses au coq Et c'est tout, ou
la dernière est terminée.
10. Le mot de la fin: Félicitations pour
avoir terminé ce cours. Vous pouvez être vraiment fier
d' avoir
commencé quelque chose aujourd'hui. J'espère que ce
petit cours vous a été utile et vous a encouragé à
créer vos propres croquis. En fixant un délai limité
et en choisissant de travailler de manière restreinte, vous avez saisi l'essentiel de six sujets complètement
différents sans vous laisser
piéger par le perfectionnisme Tout au long de ces démonstrations, nous nous sommes entraînés à
simplifier des formes complexes, à trouver
rapidement des relations entre les couleurs sans
trop y réfléchir et à utiliser nos coups de
crayon pour ajouter de la texture à nos croquis J'espère que ce cours vous a
montré que vous n'avez pas besoin d'
heures de temps libre pour
créer de belles
œuvres d'art ou pour améliorer vos
capacités d'observation, car ces
études de cinq minutes sur des vignettes sont une excellente façon vous
réchauffer les mains et d'entraîner
vos yeux avant une séance de peinture
plus longue Pour votre projet de classe, j' adorerais que vous
créiez votre propre page de vignettes de cinq minutes
au crayon de couleur en utilisant soit les images de référence que j'ai fournies, soit toute image
qui vous inspire N'oubliez pas de ne pas vous soucier
du résultat final et
concentrez-vous plutôt sur le processus, jouant avec les
couleurs et en respectant cette limite de temps afin de pouvoir
vraiment vous lancer dans le processus. Assurez-vous de télécharger
vos croquis miniatures dans la section
des projets, car j' adore
voir votre travail Si vous aimez dessiner
avec moi aujourd'hui, hésitez pas à me laisser un commentaire
car cela vous aide vraiment. N'hésitez pas à consulter
mes autres cours ici, et merci beaucoup de vous
joindre à moi. À bientôt
Gabriela Shel, Illustrator and Concept Artist
