Pour faire des études de portrait amusantes - Peindre rapidement des visages expressifs

1. Introduction: aimeriez-vous pas pouvoir capturer l'essence d'une personne en quelques coups de pinceau expressifs Bonjour, je suis Gabriela Shel, artiste conceptuelle et illustratrice Et aujourd'hui, je veux vous montrer une façon amusante et facile de peindre des gens tout en améliorant vos compétences en peinture de portrait. Au cours de ma carrière professionnelle, j'ai dû peindre de nombreux portraits, soit de personnages fictifs, soit de personnes réelles. tâches ou les commandes liées au portrait sont l'un de mes sujets de travail préférés, et avec le temps, j'ai eu l'occasion d'essayer différentes approches pour améliorer mes compétences en matière de portrait. Dans ce cours, je veux vous montrer mon approche préférée en matière d'études de portrait rapides et amusantes. Nous allons peindre des études de portrait expressives en utilisant de grands coups de pinceau et des couleurs vives Ces études vous aideront à améliorer vos compétences générales en matière de peinture de portrait tout en étant rapides, utiles et surtout amusantes à la fois. Avant de nous lancer dans le processus de peinture, nous discuterons des raisons pour lesquelles les études artistiques sont importantes et quelques moyens courants d'améliorer vos compétences artistiques en général. Plus tard, nous prendrons un moment pour discuter de la sélection des bonnes photos de référence et impact que cela peut avoir sur le processus de peinture global. Enfin, je vous guiderai à travers deux démonstrations de peinture en temps réel où j'expliquerai en détail mon processus de réflexion Alors, prenez votre tablette numérique ou votre iPad, et plongez-vous dans le monde amusant des portraits expressifs. 2. Orientation du cours: Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que j'aime combiner un peu de théorie avec beaucoup de pratique. mes cours précédents sur Skillshare, nous mettons en pratique nos compétences en peinture de valeur soit rapidement des photos de films dans mon cours, en étudiant les valeurs tonales, en faisant des exercices de juste valeur pour des peintures plus fortes, soit avec des portraits expressifs en noir et blanc dans ma classe, de la peinture à l'huile numérique, en créant des portraits picturaux expressifs et en procreate, où nous nous entraînons pour voir des valeurs soit avec des portraits expressifs en noir et blanc dans ma classe, de la peinture à l'huile numérique, en créant des portraits picturaux expressifs et en procreate, picturaux expressifs et en procreate, où en savoir plus sur l'anatomie et la structure du visage. Ces compétences précieuses peuvent être utiles dans ce cours. Mais même si vous n'avez jamais regardé les autres cours ni même peint de portraits auparavant, ne vous inquiétez pas. Je vous invite à plonger dans le monde amusant de la peinture de portrait expressive de Loose. Dans ce cours, nous allons peindre des études de portraits simples et colorées à l'aide de photos de référence. Au début, nous allons prendre un moment pour parler études artistiques en général et des différentes manières d'étudier l'art. Plus tard, nous verrons ce qu'il faut rechercher dans bonnes images de référence pour faciliter la peinture de portraits. Dans les démonstrations de peinture suivantes, je vais vous montrer comment j'aborde études de portrait à partir de photos. Vous verrez comment je structure le tableau, comment j'utilise la couleur et comment j'utilise les pinceaux. Pour le projet de classe, je vous encourage à créer votre propre portrait expressif et à le télécharger dans la section des projets de classe. J'examinerai et commenterai chaque projet que je vois personnellement et je vous donnerai des conseils et des suggestions. Je travaillerai dans Artstudio Pro sur mon iPad, mais vous pouvez également travailler dans Procreate , Photoshop ou toute autre application ou logiciel de peinture Je vous fournirai également des images de référence parmi lesquelles vous pourrez choisir, ou vous pouvez utiliser vos propres références, en gardant à l'esprit les suggestions de la section du cours où nous parlons du choix des photos de référence. Mais le plus important, c'est de s'amuser. Peindre des études de portrait peut être très amusant, et c'est la chose la plus importante que je ne veux pas que vous oubliiez lorsque vous plongez dedans. Dans la prochaine leçon, nous allons donc prendre un moment pour parler des études artistiques. On s'y voit ? 3. À propos des études d'art studies: Avant de nous plonger dans le processus de peinture, prenons un petit moment pour parler des études artistiques en général. Les études artistiques sont un excellent moyen d'améliorer votre art. Bien que vous puissiez évidemment améliorer votre art en créant des peintures ou des illustrations finies, choix d'éléments spécifiques à étudier dans le domaine de l'art peut être extrêmement bénéfique et permettre une amélioration beaucoup plus rapide. Dans certains de mes autres cours, je présente des éléments spécifiques et explique comment vous pouvez améliorer vos compétences artistiques. Les études artistiques peuvent prendre différentes formes. Par exemple, vous pouvez créer une nature morte en plaçant des objets devant vous et en essayant de les capturer le plus correctement possible sur du papier ou de la toile. Ainsi, vous entraînez votre coordination œil-main et votre perspective. Vous pouvez également utiliser l'aquarelle ou la gouache pour peindre un air pur et naturel afin de capturer les couleurs et l'ambiance d'un paysage Vous pouvez également étudier la façon dont quelque chose est construit. Par exemple, une armure médiévale dessinant à partir de photos ou même directement dans un musée pour comprendre sa structure illustration de votre prochain personnage Les études peuvent être des croquis rapides, capturant les éléments les plus importants de quelque chose, ou des peintures plus longues pour voir à quel point nous pouvons nous rapprocher du réalisme. Nous pouvons créer des études stylistiques, copiant un vieux maître pour voir comment cet artiste utilisait les couleurs, ou nous pouvons utiliser une référence photographique pour créer une version stylisée Quoi qu'il en soit, les études jouent un rôle fondamental dans l' amélioration de votre art. Vous pouvez également utiliser des références photographiques pour étudier pratiquement tous les éléments que vous souhaitez comprendre, qu'il s' agisse du design, du personnage, de l'anatomie, de la structure, de la palette de couleurs ou plus encore. Ce dernier sera le sujet de ce cours. Cependant, l'apprentissage par la pratique en termes de travail sur un projet final plus important conduira également à des améliorations. brèves études d'art ciblées vous permettent d'approfondir un sujet spécifique et de vous concentrer pleinement sur l'amélioration de cette partie de la peinture. Les portraits sont un excellent moyen de s'améliorer dans de nombreux domaines à la fois. Je peux mettre en pratique mes compétences en conception de personnages, améliorer ma compréhension de la couleur et de la lumière, améliorer les coups de pinceau ou simplement travailler sur l'anatomie et la structure du visage C'est pourquoi j'aime peindre des études de portrait grossières et expressives à partir de références. Cela m'apprend à capturer la ressemblance d' une personne tout en gardant la simplicité de la peinture, concentrant ainsi sur quelques coups de pinceau, une palette de couleurs, des valeurs et des coups de pinceau bien placés palette de couleurs, des valeurs et Comme nous travaillerons avec un nombre limité de coups de pinceau, chacun d'entre eux peut être utilisé pour ajouter de l'expression ou de la texture à l'image Mais c'est beaucoup pour une étude, n'êtes-vous pas d'accord ? Cela m'amène au point suivant, savoir l'importance de choisir une orientation pour vos études. Bien que nous nous efforcions d'améliorer notre art de manière générale, il est conseillé de choisir un ou deux éléments spécifiques sur lesquels vous souhaitez travailler spécifiquement dans le cadre de cette étude en particulier. Si vous vous concentriez sur tout ce qui se trouve sur la photo de référence, nous ferions simplement des photocopies parfaites Bien que ces études puissent être bénéfiques, elles ont également tendance à être un peu accablantes et à prendre plus de temps. Je vous recommande de choisir quelques éléments sur lesquels vous souhaitez vous concentrer lors de la création d'une étude. Dans notre classe, puisque nous allons peindre des portraits, l'accent peut être mis soit sur la structure, par exemple, pour obtenir les bonnes proportions du visage, soit sur le choix des bonnes couleurs sans les choisir à partir de l'image de référence. Il peut également s'agir d'un coup de pinceau. Comment pouvez-vous utiliser de gros coups de pinceau pour rendre l'illustration intéressante ? Il peut également s'agir de style ou de caractère. Comment pouvez-vous exagérer légèrement le trait du visage pour rendre le portrait plus intéressant ? Dans mon autre cours, consacré à la peinture à l'huile numérique, création de portraits picturaux expressifs et à Procreate , j'explique la structure du visage Si vous souhaitez en savoir plus sur l' anatomie de la tête, je vous recommande de consulter la leçon sur la structure du visage, qui peut vous aider à trouver les bonnes proportions lorsque vous regardez le portrait Dans mes démonstrations, je me concentrerai principalement sur le travail de la couleur et du pinceau. En gardant ces valeurs à l'esprit, nous nous plongerons dans des coups de pinceau expressifs, recherchant ce qui rend la personne sur l'image de référence unique afin d'en capturer l'essence, sans pour autant rechercher une ressemblance exacte Je vais également me concentrer sur le choix des bonnes couleurs sans choisir les couleurs ni trop travailler J'utiliserai des coups de pinceau grossiers et expressifs, en remontant lentement la silhouette et en réduisant le tout Bien que je fasse attention aux proportions et à la ressemblance du portrait, ce ne sera pas mon objectif principal de l'étude N'hésitez donc pas à choisir vous-même l'objectif de l'étude. Il n'y a qu'une seule chose importante avec laquelle jouer, expérimenter et s' amuser en peignant. Dans la prochaine leçon, nous parlerons brièvement du choix de bonnes images de référence. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Références: Les références jouent un rôle très important dans le processus de création. Dans plusieurs de mes cours, je parle beaucoup de l'importance d'une bonne image de référence pour votre peinture. En particulier lorsque vous réalisez des études photographiques, la qualité de votre image de référence peut déterminer s'il s'agit d'une étude productive, amusante et réussie ou d'une expérience frustrante. L' élément le plus important est l'éclairage. fait d'avoir une image bien éclairée, en particulier une image qui n'est pas trop retouchée ou retouchée, peut vous donner les informations nécessaires pour prendre des décisions sur ce que vous devez inclure ou non dans votre peinture Avec des peintures trop plates à cause de l'éclairage du studio, trop retouchées pour bien voir les couleurs, nous nous privons d' informations utiles qui peuvent être utilisées pour donner à une peinture une sensation de vie. Bien entendu, vous souhaitez également que l'image ait une résolution relativement bonne. Puisque nous allons peindre des portraits grossiers et peu détaillés, résolution n'a pas une telle importance dans notre cas. L'éclairage l'est quand même. Pour les portraits, je préfère généralement les photos à la lumière naturelle. Dans ce cas, vous disposez toujours d'un éclairage réfléchi par l'arrière-plan qui garantira que les photos sont bien éclairées. Et en cas de lumière directe du soleil, vous aurez des chados intéressants à peindre, qui aideront à montrer la forme du visage Évitez les photos trop retouchées réalisées en studio, comme celles que l'on peut voir dans les magazines de mode. Ils rendent la peinture de portraits expressifs beaucoup plus difficile. Je trouve la plupart de mes photos de référence pour les études photographiques sur Pinterest ou généralement sur le web. Vous pouvez également utiliser des sites Web comme An Splash ou Pixel Bay pour des photos libres de Pour ce cours, j'ai ajouté une collection de photographies de rue avec différents types de personnes, la plupart éclairées par la lumière naturelle. Ils ont tous des visages intéressants et uniques et de nombreuses informations visuelles parmi lesquelles choisir. Vous pouvez voir les éléments que vous souhaitez styliser ou souligner dans le pass, rendre l'étude plus intéressante et plus amusante Je fournirai un tableau Pinterest avec la sélection des photos. Vous pouvez laisser le tableau Pinterest ouvert pendant que peignez ou télécharger l'image directement sur votre appareil. À partir de là, vous pouvez soit le publier sur le canevas pour le configurer côte à côte, soit l' ouvrir dans une fenêtre séparée, par exemple dans des applications comme iSRF Il existe également la fonction de photo de référence et de Procreate et Artstudio Pro, qui est également très utile, qui est également très utile, vous permettant d'avoir une image de référence flottante directement dans la prochaine leçon, nous aborderons la première démonstration, dans laquelle je vous montrerai l'une des approches possibles pour peindre croquis de portrait approximatifs et rapides. Alors, on se voit là-bas. 5. Démo 1: Passons à la démo. Ce sera une esquisse plus courte et plus rapide. Nous nous concentrerons sur les couleurs et garderons les coups de pinceau rugueux J'ai trouvé cette superbe photo d'un homme avec des écouteurs jaunes. Je pense que le cliché en lui-même est un chef-d'œuvre. Il y a tellement de contraste de couleurs. Le fond bleu, le jaune éclatant des écouteurs et les tons chauds et rosés de sa peau sur le bleu froid du fond Je l'adore, c'est tout simplement. Je vais donc faire une étude détaillée du portrait de ce type. Ouvrez ma photo de référence dans une fenêtre séparée. J'ai mis Pro qui vous permet de diviser votre écran, et je pense que c'est plus facile parce que vous pouvez simplement l' avoir à côté de vous aux proportions et à la taille exactes que vous souhaitez pour peindre votre toile. J'utilise l'application Vis Rf, et c'est très confortable de simplement placer toutes vos références un seul tableau et de passer de l'une à l'autre chaque fois que vous en avez besoin. J'aime commencer par un arrière-plan coloré, car cela me donnera les bonnes informations dès le départ sur les relations entre les couleurs. J'ai mon arrière-plan sur un calque séparé et un nouveau calque transparent sur le dessus pour commencer à dessiner J'utilise un pinceau à texture carrée rugueuse issu de mon pack de pinceaux de portrait sur Artstudio Pro ou Procreate Si vous travaillez dans Procreate, vous pouvez utiliser la règle Niko par défaut ou tout autre pinceau texturé de votre choix, qui vous permet de tracer Commençons donc par le croquis. J'esquisse les grandes lignes de la personne. Comme nous ne visons pas une copie parfaitement réaliste, si vous modifiez légèrement les proportions , ce n'est pas grave N'hésitez pas à exagérer ce que vous voulez. Une chose qui m' aide vraiment à trouver les bonnes proportions est de me concentrer sur l'espace négatif. Supposons donc qu'au lieu de me concentrer sur la forme de la tête du gars ou sur les détails, je me concentre simplement sur l'espace négatif la forme de sa silhouette crée par rapport à l'arrière-plan. Je trouve qu'il est ainsi beaucoup plus facile de trouver les bonnes proportions. Je laisse mon croquis assez grossier et je passe directement à la couleur. J'aime remplir les contours avec les tons moyens de chaque couleur que je vois. Je travaille toujours sur la même couche parce que, encore une fois, je ne veux pas que ce soit une œuvre parfaitement polie, et je veux imiter le plus possible le mode de travail traditionnel plus possible le mode de travail Je remplis le capuchon d'une couleur bleu foncé et esquisse grossièrement les parties les plus claires avec une couleur plus claire. Encore une fois, très grossier, très rapide. Vous pouvez également constater qu' à chaque coup de pinceau, le ton et la saturation changent légèrement. C'est quelque chose que vous pouvez modifier dans les réglages. Ainsi, j'ai une plus grande variété de couleurs à chaque coup de pinceau sans avoir à les choisir séparément. Vous trouverez les réglages sous Réglages du pinceau. Dans Artstudio Pro, ils sont soumis à l'instabilité, au trait, à la couleur, à la teinte et Je vais le laisser entre 2 % et 5 %. Et la procréation sous Brush Studio, dynamique des couleurs et l'instabilité des couleurs au trait J'ajuste la teinte et la saturation, mais j'essaie généralement de laisser la luminosité telle quelle, car cela peut avoir un impact trop important sur les valeurs. J'ajoute également une couleur plus claire à la peau, en concentrant sur l'endroit où la lumière tombe dans l'image, comme sa joue, son nez et le menton Choisir un ton beige plus clair et marquer ses cheveux roux d'un brun rougeâtre J'utilise la même couleur pour marquer l'ombre de ses yeux afin de créer une plus grande variété de couleurs dans la peinture. Et j'utilise également la même couleur sur sa moustache. Tout en continuant à peindre, j'ajuste et corrige le contour de son visage et la forme générale de son portrait. Je choisis la couleur de sa peau pour ajuster le nez et le profil de son visage. Je choisis également une couleur légèrement plus foncée pour ajouter plus d'ombre au nez et je l'utilise pour travailler sur d'autres zones du visage qui ont besoin d'une couleur plus foncée. À ce stade, je commence à sélectionner les couleurs directement sur le canevas. Il s'agit d'un va-et-vient constant, qui ajoute des nuances plus foncées, choisit des couleurs et ajoute des couleurs plus claires sur le dessus. J'essaie toujours de déplacer le pinceau dans la direction de la surface de l'objet. Dans ce cas, la direction de la peau pour montrer sa plasticité Mon pinceau est un pinceau humide, ce qui signifie qu'il tache légèrement lorsque je peins Je l'adore car il donne un effet unique aux coups de pinceau Mais vous pouvez également utiliser simplement un pinceau normal et sélecteur de couleur au milieu de deux couleurs pour créer une nouvelle couleur. De cette façon, mélangez deux couleurs. J'aime aussi utiliser l'élastify ou liquéfier pour ajuster les proportions C'est un outil très utile que vous pouvez utiliser pour modifier votre peinture de manière non destructive J'ajoute quelques reflets à la casquette par couleur, en choisissant la couleur de base de la chaleur et en la déplaçant dans la roue chromatique vers un point plus clair de la même tonalité de couleur. J'ajoute quelques coups de pinceau de cette nouvelle couleur là où la lumière atteint la tête, principalement le capuchon et les parties supérieures J'ajoute également différents tons de bleu et, sans trop appuyer sur le crayon, commence à peindre dessus pour mélanger doucement les traits J'utilise la même couleur sur le t-shirt. Maintenant, c'est parti pour la veste. J'ai choisi une couleur marron pour sa veste. La partie de la fourrure étant plus foncée, j'ai choisi un ton moyen plus foncé. La partie de la veste est plus claire en général, et elle contient un peu de gris, ainsi que d'autres couleurs, si vous regardez de plus près. J'ajoute des tons différents, tels que des tons jaunâtres et roses pour ajouter plus de variété Ne vous inquiétez pas si cela semble trop exagéré ou trop fort au début Nous allons le recouvrir de peinture et adoucir la transition avec le temps. Chaque fois que je peins, je découvre les choses au fur et à mesure. J'utilise des mouvements circulaires du pinceau pour insinuer la texture de la fourrure Vous pouvez vous-même jouer avec le mouvement de la main pour créer de nouvelles textures et formes intéressantes. J'ai choisi une couleur jaune vif pour peindre les écouteurs. La couleur que j'ai choisie exprès est beaucoup plus saturée que celle indiquée dans la référence, car je pense que cela fera ressortir davantage le portrait sur le fond bleu. Ce sont les petites décisions que vous pouvez prendre pendant que vous peignez et qui ajouteront une touche unique à votre bureau. Je travaille sur la même couche, mais vous pouvez également le faire sur une couche séparée si vous vous sentez plus à l'aise. Avec la couleur la plus claire, je marque les bords des écouteurs, qui captent la lumière pour montrer leur plasticité À ce stade, je commence lentement à définir davantage l'esquisse. J'utilise une couleur bleu foncé pour marquer les parties les plus sombres du capuchon afin de faire apparaître les ombres d'occlusion Je fais varier régulièrement la taille des pinceaux pour qu' ils correspondent aux pièces sur lesquelles je travaille. Je laisse les coups de pinceau très bruts parce que je veux vraiment garder l'esquisse souple et avoir cette sensation picturale C'est un très bon exercice d'essayer de faire correspondre la couleur que vous voyez sur la référence sans choisir de couleur. Cela entraînera votre cerveau à mieux comprendre les différents tons, et je vous recommande vivement de le faire au lieu de simplement choisir la couleur de la photo de référence. Ajoutons les lunettes de soleil. J'ai choisi une couleur bleu foncé pour le rendre plus coloré et j' y ai ajouté des reflets avec une couleur blanche. J'aime beaucoup ajouter de petits détails pour renforcer le sentiment de réalisme. Vous pouvez marquer les coutures de la casquette en jean avec quelques coups de pinceau grossiers et également ajouter la partie cassée de la casquette sur le dessus J'aime vraiment les petites imperfections et la façon dont elles rendent l' image plus vivante. Avec la couleur bleu clair, j'ajoute une autre couche de peinture montrant cette fois les parties les plus claires du capuchon. Sur la veste, je corrige la forme et je commence à ajouter plus de variété de couleurs. Il y a beaucoup de lumière réfléchie par le bleu, j'ai donc ajouté un peu de lumière sur le dos et du brun sur les parties les plus sombres Vous pouvez montrer des motifs textiles en marquant de petites lignes, en insinuant les motifs de la chemise Parfois, il suffit d'insinuer quelque chose, ou le cerveau a la capacité magique de compléter le tableau Une fois que j'ai défini les plus grandes parties, je commence à zoomer pour travailler sur les plus petits détails J'aime ajouter plus d'ombres et lumières en utilisant des pinceaux de plus petite taille. Ici, je décrit la forme et l'ombre du nez et j'ajoute une certaine variété de couleurs à sa moustache Sur la photo de référence, vous pouvez voir des mèches de cheveux roux vif , que j'ai décidé d'ajouter également à ma peinture. Je définis également un peu plus son visage et les plans de son visage, ainsi que les ombres sous les lunettes de soleil. Je recommande vivement de faire pivoter votre pinceau et d'incliner votre main pour qu'il corresponde à la direction du pinceau par rapport à la peinture. Ainsi, vous créez la texture et la structure de la peinture en une seule fois. J'ajoute également quelques rides et je peins avec des coups de pinceau plus grands et plus doux pour associer différents coups de pinceau à un aspect plus homogène Vous pouvez le faire soit en réduisant l'opacité de votre pinceau soit, si votre pinceau possède déjà une bonne dynamique d'opacité lorsque vous appuyez dessus, vous pouvez y parvenir en effectuant des traits très légers De cette façon, ils seront à moitié transparents et ajouteront une autre couche de couleur sur le dessus. Je recommande également de dézoomer régulièrement pour avoir une vue d'ensemble. Maintenant, j'ajoute quelques lumières pour rendre le visage plus tridimensionnel. J'ai ajouté des reflets sévères sur la joue, ce que je n'aime pas Vous pouvez me voir appuyer deux fois ici sur Canvas pour revenir en arrière. J'utilise une couleur légèrement plus chaude pour peindre les reflets clairs sur la joue La couleur correspond beaucoup mieux maintenant. J'ajoute un peu de cette couleur sur d'autres zones du visage. Je réduis délibérément taille de l'image de référence afin de pouvoir me concentrer sur les parties trop claires du visage sans me perdre dans les détails Lorsque je choisis une couleur, j' aime l'ajouter à toutes les parties qui pourraient bénéficier au lieu de travailler sur une partie en particulier de l'image. Dans ce cas, j' utilise la couleur des joues pour mettre en valeur les lunettes de soleil Je fais attention à l'endroit où la lumière tombe en premier. Sur ses pommettes, jusqu'au pli nasal, le menton et sur les rides de son cou En dehors de cela, nous avons également de la lumière qui tombe sur sa casquette, ses écouteurs et son épaule. J'utilise un ton brun plus froid pour ajouter des ombres froides sur son menton, sous les lèvres et sur le nez. J'aime trouver les couleurs par couleur, en choisissant le teint, puis en utilisant la roue chromatique pour le déplacer vers couleurs plus foncées et moins saturées. Ainsi, vous pouvez toujours vous assurer que vous travaillez avec la bonne couleur de base. Avec une couleur rougeâtre plus foncée, j'ai assombri les ombres de son nez, casquette et des écouteurs placés sous ses lunettes J'utilise des mouvements linéaires lorsque je peins les ombres avec le casque. De cette façon, je marque simultanément les plis cutanés de son cou tout en ajoutant de la profondeur grâce à l'ombre. Je recommande vraiment de faire attention à la direction de vos coups de pinceau C'est un moyen tellement puissant d'améliorer vos peintures. J'ai commencé à peaufiner la veste. J'ai utilisé la gomme pour modifier la forme générale de sa veste, car mon croquis initial était très rapide et ne reflétait pas correctement la structure et les proportions de la silhouette J'ajoute également un peu plus de col, qui n'était pas visible sur mon croquis initial. Je pense que c'est en fait l'un des éléments les plus reconnaissables de cette personne et cela lui donne ce caractère unique. Lorsque je travaille sur les traits du visage, il est parfois très difficile de mettre des mots sur ce qui rend une personne unique. Lorsque je peins, j' essaie souvent de décrire ce que je vois Par exemple, pendant que je nettoie la silhouette de la bouche, je pense qu' il a les lèvres soigneusement pincées ou qu'il a la bouche À mon avis, il n'est pas toujours facile de trouver le mot juste pour le décrire , mais au moins essayer d'y réfléchir permet de trouver beaucoup plus facilement les traits uniques du visage d'une personne. J'approche de la fin de l'étude. Je veux le laisser brut et pictural sans aucun détail Je vais laisser l'arrière-plan tel qu'il est dans l'étude, mais vous pouvez ajouter quelques variations de couleur si vous le souhaitez, comme vous pouvez le voir en arrière-plan de la photo. N'oubliez pas d'enregistrer votre peinture, de l'exporter au format JPEG ou PNG et de la publier dans la section projet du cours. J'ai hâte de voir toutes vos peintures et de vous voir dans la prochaine démo. 6. Démo 2: Je commence par ouvrir nouveau une nouvelle image de référence dans mon V ref, divisant la vue de l'iPad en deux. Encore une fois, j'ai une couche de fond séparée que je remplis d'une couleur. J'ajoute une nouvelle couche transparente sur le dessus , que je vais utiliser pour peindre. Je commence par esquisser grossièrement le visage. Comme la peinture a un visage un peu plus complexe, j'aime marquer l'orientation du visage avec une ligne ou travers, puis peindre le contour de la personne. Encore une fois, je m'oriente sur les espaces négatifs et je marque grossièrement les différents éléments de la figure, tels que les vêtements, les motifs, chapeau avec des lignes simples. J'aime dessiner très grossièrement les traits du visage, le contour des yeux, le nez, les défauts et les rides, le menton et les poils du visage. Je prends le temps de travailler sur le sketch pour capturer le personnage de cette personne. Ce qui aide vraiment, c'est d'essayer de le mettre en mots. Par exemple, pendant que je dessine et que je regarde la référence, je pense peut-être que sa bouche est légèrement baissée. Les lèvres semblent pincées, mais la partie inférieure de sa bouche juste sous les lèvres, est légèrement saillante Il a l'air pensif et peut-être même un peu agacé ou irrité Les poches sous les yeux et la direction des yeux lui donnent même un air un peu triste Après la couche d'esquisse, je continue avec la couleur cette fois sur une nouvelle couche séparée située sous l'esquisse. Je choisis un ton moyen, un ton rose, que j'ai utilisé pour dessiner le contour de son visage. Comme vous pouvez le constater, je superpose les pièces afin de ne pas avoir d' espaces vides sans couleur par la suite. Oh avec un rouge plus saturé, je marque les zones d'ombre de sa peau. Sous le bonnet, les yeux, les rides et le dos des yeux, sous le nez, les lèvres, les oreilles et le cou J'utilise un pinceau d'assez grande taille. Les détails, le fonctionnement précis ou le nettoyage ne sont pas importants à ce stade. Nous voulons simplement augmenter la couleur et comprendre lentement la forme du portrait que nous sommes en train de peindre. Je passe au bonnet et je le remplis d'une couleur bleu-vert plus foncé. Vous pouvez voir que mes couleurs sont un peu plus saturées que sur l'image de référence car je veux qu'elles soient plus colorées. Mais je réduirai légèrement la saturation plus tard lorsque j' ajouterai des couleurs plus claires. Je choisis également un ton légèrement plus vert que sur l' image de référence car je pense qu'il irait bien avec les tons plus rouges de son visage Jouer de cette façon avec accentuation des couleurs et passer légèrement aux teintes peut également être un très bon exercice de théorie des couleurs Je remplis le t-shirt de la même couleur et j'utilise le sens des coups de pinceau pour créer des lumières texturées Avec une couleur plus foncée, dans ce cas, un vert foncé, j'ajoute les ombres sur les vêtements. Vous pouvez voir que les points les plus foncés se trouvent en dessous la couleur de la casquette et dans les plis de la chemise Nous développons les valeurs de la sous-couche, pour ainsi dire, avant de passer à une plus grande valeur et à une plus grande variété de couleurs Je reviens maintenant au visage et commence à définir les zones de peau plus claires. Ce sont les tempes, le nez et les plis de sa joue Je pose juste la couleur en essayant de suivre la direction du visage. Vous pouvez l'imaginer comme si vous travailliez sur une sculpture, suivant avec vos mains les plans du visage pour les créer. J'essaie de faire de même avec le pinceau, en faisant pivoter ma main et la toile si nécessaire. Je pense que les rides sont ce qui rend son visage si intéressant et unique, car elles lui donnent tant de caractère. Avec un rouge foncé, je commence à marquer la partie la plus foncée de son visage Comme nous avons toujours la couche d'esquisse au-dessus d'une couche de couleur, vous pouvez voir à quel point le rouge est saturé car il chevauche légèrement l'esquisse que j'ai faite auparavant, mais je supprimerai la couche d'esquisse plus tard Je saute sur l' image lorsque je peins parce que je préfère travailler sur l'ensemble de la toile en même temps. Le niveau de progression est donc similaire sur l'ensemble de l'image. Comme notre source de lumière provient principalement du coin supérieur droit, j'ajoute une ombre sous sa casquette, qui couvre une partie de son front. Il s'étire également davantage vers la gauche. Dans ce cas, son côté droit. Je corrige également le contour de son visage et profite l'occasion pour ajouter quelques ombres sous ses lèvres et son nez. Les contours que nous avons établis dans la couche d'esquisse ne sont pas des règles. Ce ne sont que des suggestions. N'hésitez pas à les corriger et à les modifier à tout moment pendant le processus de peinture. C'est notre portrait, notre peinture, et nous sommes libres de créer ce que nous voulons ici. J'ai maintenant suffisamment confiance en la peinture établie pour pouvoir désactiver la couche d'esquisse pour me concentrer uniquement sur la couleur. Maintenant, je choisis directement la couleur de l'image et je commence à travailler sur les petits détails. Dans ce cas, l' arête du nez située sur le côté droit a besoin d' un peu plus d'ombre, tout comme le côté droit général de son visage. je peins, je choisis délibérément des couleurs plus vives Lorsque je peins, je choisis délibérément des couleurs plus vives et plus saturées que la référence Voyez-le comme une sorte de système de filtration naturel. J'utilise mes yeux et mon cerveau pour filtrer et adapter les couleurs de ce que je vois à ce que je veux produire dans ma peinture, faisant ainsi de la version de la réalité une mienne unique. Je mets constamment de la couleur. Dans ce cas, la teinte la plus foncée sur chaque partie qui a encore besoin d'ombre, comme sous le nez, l'oreille et le lobe de l'oreille, ainsi que sous le menton du cou. Je crée une base de couleur pour la barbe, mais j'y ajoute également du rouge plus foncé. Plus tard, j'ajouterai des parties plus claires sur le dessus, et vous pourrez toujours voir un peu de rouge foncé briller à travers la barbe. J'assombrit les yeux, puis avec la couleur la plus claire, j'ajoute les couleurs plus claires sur les paupières et les rides Vous pouvez ajouter tellement de texture simplement par la façon dont vous utilisez votre pinceau. Vous n'avez même pas besoin de pinceaux de texture sophistiqués pour cela. En hachurant les lignes avec mon pinceau, je fais ressortir la texture rugueuse de la peau Le côté gauche de son visage a besoin de tons plus foncés pour lui donner un aspect plus tridimensionnel. Je les ajoute donc avec une couleur brunâtre, encore une fois, avec des lignes rugueuses Nous ne voulons pas le remplir trop facilement. Cela aura juste l'air plat si nous le faisons. Je définis l'oreille un peu plus en montrant la forme et la façon dont les ombres s'enroulent à l'intérieur. J'aime beaucoup peindre les rides. Je pense qu'ils donnent aux gens un look si unique et si beau, et ce monsieur ne fait pas exception. Lorsque je peins les yeux, j'essaie de me concentrer sur les valeurs plutôt que sur la structure de l'œil. Comme vous pouvez le constater, je marque d'abord d'un ton foncé le placement général des yeux, puis ajouté les paupières d'une couleur plus claire Pour peindre le blanc des yeux, j'utilise une couleur gris bleuté comme le fond et j'ajoute doucement un peu de légèreté aux coins des Comme je l'ai souvent mentionné dans mes cours précédents, le blanc des yeux n'est pas vraiment blanc. Et comme nous avons tant d' ombre qui tombe dessus, dans notre cas, il fait encore plus sombre. À l'aide d'une gomme, je définis le contour des oreilles et des joues. J'utilise un pinceau rond semi-dur comme gomme, mais vous pouvez même utiliser le même pinceau que vous peignez avec gomme si vous souhaitez plus de texture Il a de superbes lumières de jante venant de la gauche sous forme de lumière bleue froide, peut-être la lucarne Je choisis cette couleur et je commence à mettre sur toutes les formes de son visage, oreilles, de ses tempes, un peu sous les yeux, le pli de son nez et sur le nez lui-même. Une partie lui tombe également sur le menton et la barbe. Ici, vous pouvez vous amuser tellement en définissant toute la structure de son visage. Pour peindre les cheveux, j'utilise une sous-couleur de base pour la barbe Dans ce cas, un gris bleuté paraîtra rouge, et je l'ajoute sans trop de pression, sorte que nous pouvons toujours voir une partie de la rougeur transparaître Sur le dessus, je couche le gris avec de petits coups de pinceau, imitant le sens de croissance des cheveux et de la barbe Je passe généralement d'un pinceau plus grand à un plus petit Après avoir ajouté les plus grandes masses de couleur, je passe à un pinceau plus petit pour ajouter poils plus petits qui captent la lumière et accentuent la texture de la barbe Ses poils de barbe sont plus rugueux que ceux de sa tête, et je veux les accentuer avec des coups de pinceau plus nets, bien définis mais petits. Sur la tête, je laisse les cheveux plus doux sans trop de contraste entre les mèches, ce qui montre qu'ils sont moins rugueux et sauvages. Faisons la lumière sur les vêtements. Je choisis la couleur de base de la casquette, et à partir de là, je déplace le point sur la roue chromatique pour choisir une couleur plus claire. J'utilise des coups de pinceau directionnels pour accentuer le motif sur le capuchon et aussi pour ajouter la couleur là où la lumière capte les plis sur le dessus Je fais de même avec le t-shirt. Ici, nous devons déterminer la couleur. Il est rayé, ce qui constitue une excellente occasion d'ajouter des reflets sous forme de rayures, tout en ajoutant de la lumière et de la texture. Fais-le maintenant, je choisis le vert foncé pour peindre ses yeux. Je pense que ça ira bien avec le contraste de sa peau, qui est rougeâtre Je commence également à entrer plus en détail pour marquer le nez et les yeux. Je fais attention à la forme que Shadows crée sous son nez. Lorsque vous peignez une étude à partir de références, il s'agit toujours d' abstraction et de filtrage. Nous avons tellement d'informations sur l'image de référence. Lequel allons-nous intégrer dans notre propre peinture, et lequel allons-nous ignorer ? Je fais attention aux plis profonds de ses yeux. Les rides créent à elles seules un tel rythme dans le portrait. À ce stade de l' étude, je ne fais que jouer. Je suis sur toute l'image et je vois quels petits points je peux améliorer. Je corrige les lumières ici et là ou j'ajoute des rides. La plupart du temps, je ne choisis que les couleurs de l'image , que j'ai définies au début. J'ajoute quelques ombres sur son front à partir de la casquette et aussi sur le cou pour montrer plus de profondeur. Avec le temps, j'ai appris à voir sur quelles pièces il fallait travailler pendant que je peignais. Par exemple, lorsque j'ai ajouté des reflets sur le cou, j'ai remarqué que la chemise à côté pouvait utiliser des ombres plus foncées. J'ajoute des reflets doux à l'œil, même s'ils ne sont pas très visibles sur la photo de référence, mais cela ne manque jamais de rendre le portrait plus vivant. J'ajoute également du texte charabia sur le capuchon pour ajouter quelques petits détails à la peinture et aussi régler quelques petits détails sur son oreille, car je trouve que c'est encore un peu trop Avec une couleur plus claire, j'ajoute quelques reflets à la chemise. Pour accentuer le motif à rayures, j'aimerais le faire en dessinant quelques lignes simples sur la couleur Mm. Dans ce portrait, j'ai décidé de travailler un peu plus sur le fond. Sur un nouveau calque au-dessus de l'arrière-plan, j'augmente la taille de mon pinceau et je peins quelques dégradés simples Comme nous avons ajouté quelques bordures sur le côté gauche du visage, j'adore assombrir cette partie de l'arrière-plan pour que son visage ressorte mieux sur le fond. Vous pouvez faire preuve de créativité avec l'arrière-plan. J'adore jouer avec les différentes variations de couleurs et directions des coups de pinceau pour voir quel look je peux obtenir, mais j'ai tendance à les garder assez simples, en particulier pour les études de portrait rapides comme celle-ci Je souhaite maintenant ajouter quelques derniers détails à ce portrait. Je commence par des reflets plus clairs sur la casquette. J'ajoute également quelques reflets à son nez. Je veux me concentrer sur la zone autour de son nez J'ajoute donc quelques variations de lumière et d'ombre dans cette zone et je travaille davantage sur les plis. J'ai trouvé que ce n'était pas assez tridimensionnel, alors j'ai travaillé sur la sphère de son nez, en ajoutant quelques ombres douces sur la partie inférieure. J'ajoute également des ombres plus foncées sur le t-shirt et quelques touches de couleur ici et là. J'insinue les boutons de sa chemise d' une couleur simple et j'ajoute quelques rayures là où il va Comme vous pouvez le constater, les couleurs de mon portrait sont légèrement différentes de celles de l'image de référence. Comme l'idée de les déplacer vers un vert plus rouge, ce qui donne à mon avis un beau contraste complémentaire à l'image. Celui-ci était amusant. Nous pourrions continuer à travailler dessus pendant un certain temps ou jusqu'à ce que nous obtenions plus de réalisme, mais ce n'est pas le but de l'étude. Je l'ai volontairement limité à une demi-heure pour me fatiguer et me forcer à me concentrer sur ce qui compte et me forcer à me concentrer vraiment. Et c'est tout. Il est maintenant temps pour vous de choisir une image de référence et de vous amuser à peindre un portrait approximatif. N'oubliez pas de télécharger vos études dans la section des projets et n'hésitez pas à me poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Réponds à chacun d'entre eux. 7. Le mot de la fin: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau aujourd'hui, et surtout, j' espère que vous vous êtes bien amusé avec le cours d'aujourd'hui. Pour récapituler rapidement ce que nous avons appris aujourd'hui. Nous avons discuté des différentes manières de faire des études et de l'importance des études artistiques pour améliorer vos compétences artistiques. Nous avons parlé du fait qu' un excellent moyen de s' améliorer rapidement est de se concentrer sur un domaine d' intérêt spécifique lors de la réalisation d'études photographiques. Plus tard, nous avons parlé de l'importance des références photographiques et du fait que, pour les études de portrait, fait d'avoir une bonne photo éclairée naturellement et d' résolution correcte peut avoir un impact considérable sur l'ensemble de l'étude photo. Plus tard, je vous ai présenté deux de mes démonstrations de peinture où je vous ai montré comment je me concentre sur la couleur et le pinceau expressif Maintenant c'est ton tour. Choisissez une image de référence sur le tableau Pinterest que j'ai ajouté ou utilisez la vôtre et créez une étude de portrait expressive amusante et téléchargez-la dans la section du projet. Voir votre travail me fait toujours très plaisir, et je fais part de mes commentaires à chacun de mes étudiants. Si vous souhaitez en savoir plus sur d'autres sujets tels que les valeurs, les portraits en noir et blanc ou les personnages, n'hésitez pas à consulter mes autres cours ici sur Skillshare De plus, si vous avez apprécié ce cours, j' apprécierais vraiment que vous me laissiez un avis. Cela m'aide vraiment en tant que professeur. J'ai hâte de voir toutes vos études de portrait. Merci d'avoir rejoint mon cours et bonne peinture.