Études de la valeur tonale : Deux exercices amusants de valeur pour des peintures plus fortes.

1. Introduction: Vous voulez améliorer radicalement vos peintures et être capable de créer un large éventail d'illustrations, il y a une compétence essentielle que vous devez maîtriser, et j'ai exactement le bon exercice pour vous aider à le faire. Bonjour, je suis Gabriel Lachel. Et aujourd'hui, je vais vous apprendre à améliorer les valeurs de vos peintures. L'un des moyens les plus rapides de savoir si un artiste expérience ou non est d'examiner les valeurs de son travail Si vous voulez vraiment améliorer vos compétences en peinture, apprendre à contrôler la valeur est l'une des meilleures choses que vous puissiez faire. Les valeurs sont l'un des fondements les plus importants de la création de peintures et d'illustrations magnifiques et percutantes Dans ce cours, je vais vous présenter quelques exercices simples et rapides qui vous aideront à améliorer votre compréhension de la valeur et à faire passer votre art au niveau supérieur. Nous apprendrons ce que sont les valeurs, comment les repérer et comment les regrouper efficacement pour créer un fort impact visuel. Enfin, je vais vous montrer deux exercices pratiques pour vous aider à entraîner votre œil et votre main, que vous travailliez en niveaux de gris ou en couleur. Alors, prenez vos fournitures artistiques préférées, et c'est parti. 2. Orientation du cours: fait un moment que je voulais créer un court cours, centré sur un élément spécifique qui peut vraiment faire une différence dans votre art, et améliorer les valeurs tonales semblait être le point de départ idéal Ce cours est un entraînement court et agréable conçu pour vous aider à mieux reconnaître les différentes valeurs tonales d'une image, qu'elle soit en noir et blanc ou en couleur Les valeurs sont sans doute l'un des aspects les plus fondamentaux des arts visuels. maîtriser rendra instantanément votre peinture plus forte Nous utilisons des valeurs pour créer de la profondeur, en donnant au spectateur des indices visuels sur la distance à laquelle se trouvent certains éléments. Les valeurs nous aident également à comprendre l'éclairage, l' endroit où se situent les ombres , la forme du sujet, et elles donnent forme et volume aux objets de votre peinture. Mais ce n'est pas tout ce que les valeurs tonales peuvent faire. Ils jouent également un rôle important dans la composition. Vous pouvez utiliser le contraste des valeurs pour créer des points focaux puissants et orienter l'œil du spectateur exactement là où vous voulez qu'il aille. Comprendre et contrôler la valeur vous aidera à renforcer la profondeur et l'intérêt visuel, quel que soit le type d' œuvre que vous créez. Les principes que vous allez apprendre ici aujourd'hui s'appliquent , que vous peigniez par référence ou par imagination. Les fondamentaux restent les mêmes. Dans les exercices que je vais vous présenter aujourd'hui, nous allons réaliser une série d'études rapides et approximatives basées sur des références photographiques. Dans le premier exercice, nous travaillerons uniquement avec des tonalités libres. Vous apprendrez à simplifier et à regrouper des valeurs pour améliorer la lisibilité et donner de la profondeur à vos peintures Dans le deuxième exercice, nous allons passer à une gamme complète de valeurs afin de créer une étude photo en noir et blanc plus détaillée. Nous nous concentrerons sur le choix des bonnes valeurs pour la composition, la lumière et les ombres. Ces exercices sont basés sur la création vignettes avec une palette de valeurs limitées, que les professionnels de l'image utilisent dans de nombreux domaines pour explorer rapidement des idées Que vous peigniez de façon traditionnelle, que vous fassiez de l'art conceptuel ou que vous conceviez des visuels, cette approche est un outil puissant Dans ce cours, vous apprendrez à choisir les bonnes valeurs pour raconter une histoire, créer une atmosphère et montrer de la profondeur. Et bien sûr, le meilleur moyen de s'améliorer est de le faire. Je vous encourage donc à choisir l'une des photos de référence que j'ai fournies et à créer votre propre étude de valeur. Vous pouvez utiliser n'importe quel support. Personnellement, je préfère le numérique, les matériaux traditionnels fonctionnent tout aussi bien. Limitez également le temps pour éviter de trop compliquer le processus Je suggère de ne pas dépasser 30 minutes par croquis. Et pour les exercices de valeur simples, vous pouvez même y aller de cinq à dix minutes. Le but ici n'est pas la perfection. Il s'agit d'entraîner votre cerveau à mieux voir et à mieux peindre les valeurs. Dans la section des ressources, je vous ai fourni une sélection de photos de référence parmi lesquelles vous pouvez choisir. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, prenons un moment pour parler ce qu'est réellement la valeur et de la manière dont nous pouvons l'appliquer à notre art. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. À propos des valeurs tonales: tous les principes fondamentaux de l'art, la valeur est sans doute plus importante que la couleur, mais qu'est-ce que la valeur exactement ? La valeur ou le ton fait référence à la luminosité ou à l'obscurité d'une couleur ou d'une teinte. Les valeurs créent de la lumière, de la forme et de la profondeur dans une peinture. Nous affectons la valeur en ajoutant de la lumière ou des ombres à une image. Dans ce cours, nous allons complètement ignorer la couleur et nous concentrer uniquement sur la valeur. Regardons de plus près les points que j'ai mentionnés plus tôt. Les valeurs jouent un rôle fondamental dans la peinture. Par exemple, vous pouvez utiliser une valeur pour créer un point focal en plaçant le contraste le plus élevé dans la zone où vous souhaitez que le spectateur regarde en premier. Regardez cette œuvre de George de La Tour. Remarquez comment le peintre a utilisé un fort contraste de valeurs pour guider nos yeux. Découvrez comment nous sommes naturellement attirés par cette région. C'est le pouvoir du storytelling par le ton. Découvrez comment le contraste intense entre la lumière vive des torches sur le visage de la femme et le fond sombre fait son visage la première chose que nous remarquons C'est exactement là que l' artiste veut attirer notre attention. En contrôlant les valeurs, il attire le regard du spectateur directement sur le sujet qu'il veut que nous voyions en premier. Regardez maintenant ce tableau de Va Ma. Le contraste est ici plus subtil, mais nous sommes tout de même attirés par le visage de la femme. La douce légèreté de sa peau contre les tons plus foncés qui se cachent derrière elle font l'affaire à merveille. Les valeurs sont également essentielles pour créer l' illusion de profondeur. Prenez le superbe tableau de Jan Aselin. Notez la hiérarchie des valeurs. Les ruines du premier plan sont sombres, tout comme les personnages, la lumière qui les traverse indiquant la forme de la structure, le pont et les arbres au milieu du plan est légèrement plus clair, et les montagnes au loin sont les Ce changement progressif valeur imite la perspective atmosphérique et donne à la scène une impression d'expansion Si nous modifiions les valeurs, même légèrement, la profondeur disparaîtrait rapidement. Bien entendu, l'art plat est un choix stylistique valable, et de nombreux artistes l' utilisent délibérément Mais si vous recherchez des peintures plus réalistes, une structure de valeur solide est essentielle. Les valeurs nous aident à montrer la tridimensionnalité. Regardez maintenant ce tableau de Francisco D Zurbarn. Si nous supprimons les subtiles transitions tonales entre ombre et lumière, les objets deviennent plats La façon dont la lumière enveloppe la forme nous donne des indices sur ce que nous regardons Cela s'applique à tout, aux personnes, visages, aux arbres, aux animaux, aux nuages, etc. Voici un autre exemple de Sanchez Cottan. Remarquez comment les différences de tons entre les légumes et le fond sombre créent fois de la profondeur et un point focal clair Les valeurs sont également cruciales pour la composition. Vous pouvez utiliser quelques tons simples pour créer une miniature d'une image grossière et vérifier si la composition fonctionne avant d'ajouter En utilisant les valeurs de manière stratégique, nous pouvons masquer certains éléments et en souligner d'autres, créant ainsi une structure visuelle plus dynamique et plus agréable. Les valeurs influent également sur l' ambiance d'un tableau. L'environnement sombre, interrompu par la vive lumière des bougies, crée du drame et Nous n'avons pas non plus toujours besoin d'utiliser l'ensemble des valeurs. Par exemple, voici un tableau Claude Monet qui utilise principalement des valeurs de lumière, lui donne une sensation de douceur et de rêve Maintenant, comparez cela à l'autoportrait de Rembrandt qui utilise principalement des valeurs sombres pour une sensation d'humeur plus introspective Une peinture peut également rester dans la fourchette des valeurs moyennes, évitant ainsi les extrêmes. Il peut créer un ton équilibré et plus neutre. Il est toujours bon d' expérimenter des schémas de valeurs dans votre propre travail afin d'évoquer différentes émotions et récits Voici un autre merveilleux exemple de plusieurs des éléments dont nous avons parlé par Velazquez Nous avons ici une gamme complète de peintures de valeurs, qui utilise des valeurs de composition pour attirer l'attention sur la fille au centre. On peut également voir le peintre lui-même dans le coin. Il a abaissé les valeurs afin de moins se démarquer. Nous avons également une distinction claire entre le premier plan et l'arrière-plan, en raison du contraste plus élevé obtenu avec les valeurs Il y a une chose essentielle à retenir à propos des valeurs. Toutes les valeurs sont relatives. L'intensité d'une valeur dépend de la lumière et du contexte qui l'entoure. Permettez-moi de vous montrer un exemple basé sur un croquis que j'ai fait. Voici la version originale en couleur, un simple paysage. Maintenant, à grande échelle, vous pouvez clairement voir la distribution des valeurs. ensemble, c'est assez clair avec seulement quelques zones sombres dans le sujet principal, l'arbre Mais regardez ce qui se passe lorsque je modifie uniquement les valeurs d'arrière-plan, rien d'autre. Je n'ai pas du tout touché aux valeurs de l'arbre. Ce qui apparaissait autrefois comme le point le plus sombre de la peinture est maintenant presque brillant Pourtant, je n'y ai pas changé de pitil. Alors, que s'est-il passé ? Notre perception a changé. Notre cerveau a tendance à nous mentir à propos des valeurs tout le temps. Le cerveau veut naturellement penser de manière logique et étiqueter les choses On le voit souvent chez les enfants lorsqu'ils commencent à peindre. La mer est bleue, l'herbe est verte. Si vous commencez réellement à observer plutôt qu'à réfléchir, vous verrez rapidement qu'il y a toute une gamme de couleurs dans ces objets. Et en fonction de la relation qu'ils entretiennent les uns avec les autres ou de ce qu'ils côtoient, la couleur apparaîtra très différente Il en va de même pour les valeurs. Lorsque nous voyons une chemise blanche sur une personne exposée au soleil, nous pouvons automatiquement vouloir la peindre avec la valeur la plus légère car notre cerveau essaie de nous dire que puisque la couleur de la chemise est blanche, nous devons probablement utiliser du blanc pour la peindre. Oui, la même chemise blanche paraîtra nettement plus foncée lorsque la personne est debout dans l'ombre. Si nous devions vérifier la valeur de cette peinture sur chemise, nous verrions que dans cette situation d'éclairage particulière, la chemise est beaucoup, beaucoup plus foncée. C'est pourquoi, en tant qu'artistes, nous devons apprendre à voir. Nous devons nous entraîner à assimiler les valeurs telles qu'elles apparaissent, non pas telles que nous supposons qu'elles devraient être. Et une fois que votre œil sera entraîné, vous pourrez appliquer cette compétence même lorsque vous peignez avec imagination. Et le meilleur moyen d'y parvenir est de s' entraîner. C'est donc exactement ce que nous allons faire. Dans la prochaine leçon, nous parlerons exercices pratiques pour améliorer vos valeurs. Rendez-vous au prochain cours. 4. Comment améliorer les valeurs ?: Dans la section précédente, nous avons déjà exploré les valeurs que l'on peut atteindre dans une peinture. il s'agisse de créer de la profondeur ou d' améliorer la composition, les valeurs jouent un rôle crucial tout au long du processus de peinture. Mieux encore, il existe de nombreuses façons d'améliorer votre compréhension des valeurs tout en appréciant réellement le processus. L'un des tout premiers exercices qui m'ont été enseignés à l'école d'art consistait simplement à dessiner des objets de la vie à l'aide d'un crayon Nous nous asseyions pendant quelques heures devant diverses natures mortes, des objets tels que des bouteilles, des fruits et des chaussures disposés dans différentes conditions d'éclairage, et nous les dessinions sur du papier Cela a également renforcé notre capacité à percevoir et à interpréter la valeur. Nous étions essentiellement en train d' apprendre à traduire ce que nous avons vu en couleur en représentations en noir et blanc. Je recommande toujours vivement cette pratique à tous mes étudiants aujourd'hui, et il n'est pas nécessaire qu'elle se déroule dans un studio formel. simple fait de s'asseoir dans un café et dessiner le café devant vous ou de photographier les gens ou les bâtiments dans la rue peut être incroyablement utile est encore mieux si vous prenez le temps de créer votre propre petite nature morte, que vous travailliez de manière traditionnelle ou numérique, et que vous dessiniez d'après nature C'est un excellent moyen de relier l' observation à l'interprétation des valeurs. Une autre excellente façon de mettre en pratique les valeurs est de peindre à partir de photos de référence. Cela vous permet de présélectionner les points sur lesquels vous souhaitez vous concentrer. Par exemple, si vous travaillez toujours sur la reconnaissance de valeurs de base, je vous recommande de commencer par une photo en noir et blanc dont lumières et les ténèbres sont clairement définies. Les images à contraste élevé facilitent grandement l' identification des formes de valeur. Si vous souhaitez travailler sur des sujets plus avancés tels que l'éclairage ou la narration, films sont un excellent choix Comme la plupart des tournages de films sont soigneusement planifiés en tenant compte de la composition et de l'éclairage, ils constituent un excellent matériel de référence. Vous pouvez trouver de nombreuses collections de photos de films sélectionnées en ligne. Des sites comme Film Rap ou Shot Cafe sont d'excellents points de départ. Une autre méthode éprouvée consiste à étudier directement auprès des anciens maîtres. Copier de grandes œuvres d'art ne se limite pas à copier. Il s'agit d'internaliser le processus de pensée qui les sous-tend. Cela peut améliorer considérablement votre compréhension des valeurs, de la composition et des techniques générales de peinture. Il existe de nombreux scans en haute résolution de peintures maîtresses disponibles en ligne. Wikipédia et de nombreux sites Web de musées sont d'excellentes ressources pour cela. Avant de passer à l'entraînement, je pense qu'il est important de décider d'abord ce que vous pratiquez. Essayez-vous d'améliorer votre composition en utilisant la valeur ? Ou vous concentrez-vous davantage sur l'apprentissage de la distinction et de la simplification des différentes valeurs d'une image en couleur ? Fixer un objectif clair vous aidera à tirer le meilleur parti de votre session d'étude. Si vous débutez, je vous recommande commencer par un exercice simple à trois valeurs , que je vais démontrer dans la vidéo suivante. Dans cet exercice, vous allez prendre une image de référence et la simplifier en trois valeurs seulement : clair, moyen et foncé. L'ensemble du croquis sera réalisé uniquement dans ces trois tons. Cela vous oblige à regrouper différentes zones de l'image en blocs de tons simplifiés, ce qui vous permet de décider ce qui est essentiel dans la scène et quels détails peuvent être omis. Ce type de simplification est également une étape clé vers la stylisation, ce qui rend souvent les peintures plus expressives et visuellement attrayantes, par rapport à des résultats plus hyperréalistes semblables à des photos Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer cet exercice spécifique étape par étape. Vous pouvez donc suivre et voir comment j'aime personnellement aborder les études de valeur. Alors prenez vos fournitures de peinture ou votre tablette et rendez-vous sur place. 5. Peinture à trois valeurs: Dans ce premier exercice, nous allons réaliser des études simples à valeurs limitées portant sur trois valeurs principales, le blanc, le gris et le noir. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour cela. Vous pouvez utiliser des crayons, de l'acrylique ou des marqueurs, à condition d'avoir des tons de gris et de noir différents Vous pouvez également utiliser la blancheur du papier pour les éléments blancs Vous pouvez également travailler numériquement comme je le fais. Alors, prenez votre logiciel de peinture préféré et commençons. Je travaillerai numériquement dans Art Studio Pro sur mon iPad. Pour cet exercice, je recommande de fixer une limite de temps. Je recommande environ cinq à 15 minutes afin de ne pas trop compliquer un croquis Dans cet exercice, je vais prendre une photo en noir et blanc et essayer de la recréer avec des formes grossières dans ces trois valeurs Ce sera un résultat plus abstrait car nous limiterons les valeurs de manière drastique, et c'est l' idée qui le sous-tend. Pour commencer, la première chose à faire est regrouper les éléments de cette photo en trois valeurs. Comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup plus de valeurs sur la photo, car dans la vraie vie, il y a beaucoup plus de tons que trois. Notre première tâche consiste donc à traduire la réalité, pour ainsi dire, en trois valeurs, en simplifiant et en regroupant les éléments en trois groupes Si vous avez du mal à le faire au début, essayez d'abord de distinguer les éléments les plus sombres de l'image Vous pouvez légèrement serrer les yeux pour le faire. Cela contribue souvent à rendre l'image floue et à vous concentrer sur les principales masses de valeur Ensuite, essayez de voir les points les plus clairs de l'image. Où sont-ils situés ? Les autres sont des valeurs moyennes. Nous voulons généraliser et ignorer les petits détails, car nous nous concentrerons principalement sur la forme et la forme générale. Essayons-le. Je commence donc par préparer mon image de référence en noir et blanc. J'aime colorer mon arrière-plan légèrement en blanc, car c'est plus agréable pour mes yeux. Dans ce cas précis, je vais m'y plonger sans esquisse préalable. J'utilise la couleur moyenne et le gris moyen et je commence à dessiner directement la structure de la colline Je ne cherche pas une copie parfaite et je veux juste capturer les contours et les formes approximatifs. Je passe ensuite à ma version foncée. J'ai opté pour un gris très foncé au lieu du noir, car c'est plus agréable pour mes yeux, et je commence à dessiner la forme la plus foncée Je continue ensuite à dessiner dans les ombres sur les collines en arrière-plan Pour les besoins de cet exercice, vous pouvez laisser les choses ainsi sans ajouter plus de détails, mais j'aime ajouter quelques ombres parmi les plus sombres des collines en arrière-plan Je vais donc ajouter quelques lignes et ombres supplémentaires Il s'agit d'un exercice très rapide et utile pour entraîner vos yeux et cerveau à filtrer les informations visuelles et à les traduire en une palette limitée. En ajoutant ces deux personnes pour l'échelle et Wala, j'ai rapidement traduit l'essence de la référence en trois valeurs, montrant les formes et en créant une jolie miniature Passons à la suivante. Ce paysage arboré est déjà assez bien divisé en trois tons. Cela permet de se concentrer beaucoup plus facilement sur les formes. Encore une fois, je colore le fond d'une couleur légèrement grise pour rendre le contraste moins fort. Je choisis le ton moyen et je peins dans le gazon, dans ce cas, au premier plan Je passe ensuite au gris foncé et je commence à dessiner très grossièrement les formes des arbres. C'est à peu près tout. Maintenant, peignons une scène plus complexe. Cette scène de paysage marin propose une variation de valeurs plus complexe, que nous allons traduire en trois tons seulement Je commence par peindre à nouveau en arrière-plan en blanc cassé. Cette fois, je continue avec la valeur la plus foncée et commence par dessiner dans la roche à droite, en dessinant grossièrement la forme Je fais de même avec le rocher de gauche et je peins les petits rochers du centre. La raison pour laquelle je commence par ces formes est que ce sont les formes les plus faciles à repérer au premier coup d'œil en raison du contraste. À partir de là, je regarde la position des rochers du milieu Après les avoir esquissées, je continue avec le ton moyen Si vous avez de la difficulté repérer les parties où se trouve le ton moyen, essayez de serrer légèrement les yeux Ainsi, vous pouvez voir que la valeur du milieu se situe approximativement sur le tiers supérieur et le tiers inférieur de la photo. Mais je dirais qu' elle se rapproche même de la valeur la plus sombre dans le tiers inférieur Je vais corriger cela à l'étape suivante ajoutant la valeur la plus foncée au tiers inférieur Je reviens également à ma valeur moyenne et je peins les parties les plus claires sur les rochers. Vous pouvez voir comment la peinture prend vie instantanément en ajoutant plus d' informations sur la lumière et les ombres. En serrant les yeux, je peux constater que j'ai retiré une trop grande partie de la valeur la plus légère J'ai donc décidé de le rajouter. Et c'est à peu près tout. Continuons donc avec un autre. Pour l'exercice suivant, je choisis une image tirée d'un film, je pense au film Wolverine Comme la scène est un peu plus complexe, j'ai décidé de commencer par un croquis rapide pour placer approximativement les objets de la scène en place. Nous avons une très bonne division de la lumière et de l'ombre dans cette scène, et il peut être un peu plus difficile de voir la division exacte entre les valeurs les plus claires et les tons moyens Au début, j'ai donc décidé de mettre les valeurs les plus sombres. Encore une fois, j'ai décidé de les rendre un peu plus clairs que noir afin que le contraste soit un peu plus faible. Cela n'a pas vraiment d' importance, car c'est une question de préférence qui n'aura aucun impact sur l'exercice. Après avoir posé les ombres, je passe au ton du milieu. On le voit derrière le personnage et surtout sur les objets du côté droit. Nous avons également une très belle lampe de jante mettant en valeur le personnage sur le fond. Je le repeins donc en y ajoutant quelques reflets. Je fais de même avec les objets de droite. Pouvez-vous voir comment nous obtenons instantanément suffisamment d'informations sur cette photo, à savoir que nous avons beaucoup de choses dans un coin ? Nous pouvons même voir qu'il s'agit d'une sorte de grange ou d'entrepôt, même si l'image est tellement limitée en termes de valeurs et d'informations, mais cela suffit à montrer l'ambiance. L'éclairage, le cadrage et la composition de la scène racontent l'histoire sans avoir besoin de détails inutiles C'est le pouvoir d' une bonne narration. C'est pourquoi j'aime toujours autant étudier à partir de films, car la scène a été planifiée à l'avance par des gens qui savaient ce qu'ils faisaient. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment je réalise une étude plus complexe. Alors supportez-moi et à bientôt dans la prochaine vidéo. 6. Peinture à valeur complète: Un autre exercice que je suggère après avoir pratiqué la méthode des valeurs arborescentes ajouter lentement de nouvelles valeurs à vos études. De cette façon, nous pouvons commencer à ajouter plus de valeur et de variété à nos peintures tout en nos peintures tout conservant la hiérarchie et les principaux éléments présents. Dans cette vidéo, je vais donc vous montrer comment je peins une étude de valeur complète. Une étude en noir et blanc sur une gamme complète de valeurs est un excellent moyen de mettre en pratique tout ce que vous avez appris précédemment sur les valeurs tout en allant plus loin, en ajoutant des dégradés plus petits et en essayant de les relier d'une manière visuellement logique J'utiliserai encore une fois un film, un joli cadre issu du film Contact. Je l'ai transformé en niveaux de gris, donc c'est plus facile à voir. Si vous souhaitez aller plus loin et tester vos compétences, vous pouvez utiliser une référence de couleur et peindre en noir et blanc. C'est un excellent moyen de tester la façon dont vous percevez les valeurs, car vous pouvez passer l'image couleur en noir et blanc pour vérifier si les valeurs sont correctes. C'est ce que nous faisons lorsque nous peignons une nature morte avec un crayon, par exemple. Donc, avant de commencer à peindre, je décide de l' objectif de l'étude. Je veux essayer de faire correspondre les valeurs aussi près que possible de l'image de référence sans choisir de couleur et ainsi créer de la profondeur et la bonne ombre pour transmettre l'image. Je ne suis pas intéressé par une peinture de voiture mécaniquement correcte ou l'anatomie parfaite du personnage assis au premier plan Mon objectif est de trouver les bonnes valeurs dans cet exercice rapide. Ma limite de temps est d'une demi-heure. Je commence par marquer la ligne de démarcation entre le ciel et le sol. J'aime colorer la toile dans une couleur moyenne plus claire. Ensuite, je commence à peindre dans la ligne d'horizon de la chaîne de montagnes. Comme vous pouvez le constater, je garde les valeurs assez claires à ce stade, car je souhaite continuer à ajouter des valeurs plus sombres et plus claires au fur et à mesure que je continue à superposer des coups de pinceau Je marque doucement la forme de la voiture. Je n'ai pas besoin d'être précis à ce stade, car je vais peindre encore et encore jusqu'à ce que je trouve la bonne forme. Je note également la position de la femme. Je me rappelle au fur et à mesure que mon objectif est d'obtenir des valeurs aussi correctes que possible sans me perdre dans les détails. Selon le support que vous utilisez, votre processus peut être légèrement différent du mien. L'avantage du support numérique, c'est que vous pouvez toujours revenir en arrière et changer les choses au fur et à mesure. Je commence à dessiner les formes des satellites. Comme vous pouvez le constater, je garde la taille de la toile et les photos de référence assez petites. Je le fais pour pouvoir me concentrer sur les principales masses de valeur et les formes générales sans avoir à trop me concentrer sur les détails. Je fais également attention à l'espace négatif lorsque je peins. Par exemple, lorsque je peins la forme d'une voiture, j'essaie de me concentrer sur la forme de l'herbe environnante et l'espace négatif qu'elle crée pour m'aider à mieux saisir la forme. Comme j'utilise des pinceaux numériques, ils me permettent de maculer simultanément pendant que je peins, comme les vraies peintures à l'huile C'est très utile pour créer des dégradés où que vous soyez sans avoir à passer à l'outil de maculage. Je commence à ajouter des valeurs plus claires à la voiture, aide à montrer qu'il s'agit d'un objet tridimensionnel. Je travaille un peu plus sur la forme de la voiture et j'ajoute une ombre en dessous. C'est encore très léger par rapport à la référence, mais je vais lentement augmenter les valeurs au fur et à mesure. Je suis assez grossier et j' évite d'entrer dans les détails. Tant que votre cerveau peut percevoir qu'il s'agit d'une voiture et les informations nécessaires sont transmises via les bonnes valeurs, j'en suis content. Je commence à ajouter les formes les plus sombres dans le ciel, essayant de faire correspondre les valeurs de la photo de référence. Le plus gros satellite se trouve trop haut dans mon croquis, je vais donc le peindre plus tard pour le déplacer légèrement vers le bas. Comme vous pouvez le constater, je n'ai toujours pas introduit la valeur la plus foncée Je le fais parce que je veux d' abord obtenir les bonnes valeurs les plus claires. Les valeurs les plus sombres se trouvent principalement au premier plan de l'image sous la voiture et dans la femme assise Je travaille sur une seule couche pour cet exercice, comme vous le feriez si vous peigniez à l'acrylique ou à l'huile, et c'est un excellent exercice qui vous aidera également à ne pas trop vous perdre dans les détails Cela m'oblige à me concentrer sur les formes et les valeurs lorsque je peins. Je fais également pivoter la toile car il est plus facile pour la main de peindre des lignes horizontales lorsqu' elle est légèrement tournée. Je commence à introduire des valeurs plus sombres. J'évite de passer à une valeur très foncée dès le début et je choisis juste un ton moyen-foncé. Une fois que j'ai choisi une couleur, j'aime peindre avec elle sur toutes les parties qui ont besoin de ce ton particulier. Vous pouvez voir que la voiture commence lentement à tourner en trois dimensions. Si vous regardez maintenant l'image de loin ou en serrant légèrement les yeux, vous verrez que les valeurs sont désormais beaucoup plus proches de l'image de référence Mais il nous manque encore un peu de noirceur. Je vais continuer à les ajouter progressivement. J'aime beaucoup cette image de référence car outre la qualité de la composition et de la narration, elle est également très bien divisée en formes très claires Nous avons la voiture et la femme au premier plan, qui présentent les contrastes les plus forts au milieu du plan avec le terrain, puis ces grandes formes à l'arrière-plan d'une blancheur intense J'ajoute un peu de détails à la voiture pour ajouter un peu plus d'intérêt visuel Comme je ne veux pas que l' image soit trop simplifiée, j'ajoute quelques dégradés dans l'herbe pour la rendre moins lisse Ma voiture est un peu éloignée de l'image de référence. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas particulièrement expert en automobile, mais je suis satisfait car cela me permet de montrer les valeurs, même si mon modèle de voiture s'est avéré quelque peu différent. J'ajoute un peu de blancheur au nuage pour le rendre plus intéressant Maintenant, quand je fais un zoom arrière, je peux voir que les valeurs sont bien meilleures maintenant par rapport à la référence. Je considère que l'étude est terminée. D'habitude, j'en faisais quelques-unes pour m'échauffer et entraîner mon œil. Celui-ci m'a pris environ 20 minutes au total. Plus vous vous entraînez à peindre de petites études, plus vous parviendrez à repérer rapidement les bonnes valeurs Vous pouvez utiliser un sélecteur de couleur si vous travaillez numériquement pour vérifier les valeurs Mais je vous garantis que si vous commencez à suivre des études plus régulièrement, vous constaterez une amélioration considérable vos compétences en peinture. Il vous apprendra comment repérer les valeurs et comment la lumière et l'ombre se comportent en combinaison les unes avec les autres. Et cela améliorera également vos compétences générales en peinture. Je vous encourage donc à trouver temps de faire une rapide étude en noir et blanc. Merci de les publier dans la section projet des partitions. J' adorerais les voir. 7. Les mots de la fin: Merci beaucoup d'avoir pris le temps de suivre ce cours avec moi. J'espère que cela vous permettra de mieux quel point les valeurs peuvent être puissantes lorsqu'il s'agit de créer des peintures plus fortes et plus intentionnelles. Comme nous l'avons vu, la mise en pratique des valeurs peut améliorer de nombreux domaines de votre art, qu'il s'agisse de la profondeur, forme et de l'éclairage, de la composition et de la narration Dans ce cours, nous nous sommes concentrés sur deux exercices de base pour vous aider à développer ces compétences. La première était l'étude de la valeur de l' arbre laquelle nous avons simplifié une image jusqu'à ce qu'elle soit claire, moyenne ou foncée. Cet exercice est parfait pour entraîner votre œil à percevoir clairement la valeur et à prendre des décisions fermes et confiantes quant à l'essentiel d'une image. La seconde était l'étude complète des niveaux de gris, laquelle nous avons exploré comment utiliser l'ensemble du spectre des valeurs pour améliorer l'éclairage, le contraste et l'ambiance. Celui-ci vous donne l'occasion d'absorber de plus près et de travailler avec des nuances. Ce sont des moyens simples mais incroyablement efficaces pour établir vos bases et renforcer votre capacité à voir et à définir les bonnes valeurs. Si ce n'est pas déjà fait, j'adorerais que vous partagiez votre travail dans la section des projets. Qu'il s'agisse d'un croquis ou d'une étude plus soignée. C'est toujours une source d'inspiration de voir comment chacun aborde l'exercice, et c'est un excellent moyen de suivre ses progrès et d'établir des liens avec les autres élèves de la classe. Si vous avez apprécié ce cours, n'hésitez pas à consulter mes autres cours ici sur Skillshare Et si vous trouvez celui-ci utile, j'apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un commentaire rapide. Cela aide les autres élèves à découvrir la classe, et c'est très important pour les professeurs indépendants comme moi. Merci encore de m'avoir rejoint. Continuez à vous entraîner, continuez à peindre, et je vous verrai dans le prochain. Bonne peinture.