Croquis de voyage à Amsterdam avec des couleurs rapides et vives

1. Introduction: [MUSIQUE] Est-ce que cela vous est déjà arrivé ? Vous partez en vacances et vous vous dites : « Ce seront de très belles vacances reposantes. Je vais prendre mon carnet de croquis. Je vais juste m'asseoir et admirer le paysage et faire de jolies photos tout au long de la journée. » Vous y arrivez et tout d'un coup, vous courez dans un million de directions à la fois, essayez de tout voir, essayez de tout faire, et vous n'avez même jamais ouvert votre carnet de croquis. C'est exactement ce que j'ai ressenti lors de mon dernier voyage à Amsterdam. J'ai trouvé une approche très simple qui utilise une palette de couleurs très minimaliste et beaucoup d'espaces blancs. Il suffit de deux ou trois touches de couleur et vous avez terminé. J'utilise un seul stylo pour l'ensemble du dessin. Cette fois, j'ai également emporté quelques marqueurs, et je les utilise pour les détails et les ombres, ce qui s' avère beaucoup plus rapide que de très fins coups de pinceau à l' aquarelle. J'ai été vraiment surprise de voir à quel point ces croquis étaient vivants et dynamiques, même s'ils ont été réalisés en moins d'une demi-heure. J'étais également très heureuse d'avoir avec moi un kit de croquis de voyage aussi léger. Je n'ai même jamais débattu de d' emporter des fournitures artistiques avec moi. Je les avais toujours dans mon sac parce qu'ils ne prenaient pas de place et c'est ainsi que je pouvais passer quelques minutes à dessiner chaque fois que nous avions un peu de temps libre. Le résultat est un carnet de croquis vraiment brillant et vivant, qui ne soit jamais surmené ou laborieux. C'était toujours rapide et amusant. Je suis Amy Stewart. Je suis un auteur à succès, un artiste et un dessinateur urbain. J'ai parcouru le monde entier avec mes carnets de croquis et ils sont pleins de souvenirs de chaque voyage que j'ai fait au fil des ans. Dans ce cours, je vais vous montrer un style de dessin vraiment simplifié qui contient des idées intéressantes. Nous allons commencer par choisir une palette de couleurs à l'avance basant sur l'idée de couleurs complémentaires. J'ai une approche alternative à cela que je vais vous montrer. J'ai même arrangé ma palette d'aquarelles de manière à ce que les compléments de couleurs soient côte à et je vais également vous montrer comment procéder. Maintenant, nous allons dessiner dans un style vraiment gratuit, simple et facile, sans trop nous attarder sur les détails. En fait, nous allons laisser beaucoup d'espace blanc, ce qui, je pense, peut laisser respirer votre œuvre et lui donner une qualité légère et fantaisiste. Ce sont des croquis rapides et ludiques que tout le monde peut réaliser avec un peu de pratique. Si vous êtes débutant, je pense que c'est un excellent point de départ, et si vous faites de l'art depuis un certain temps, je pense que vous aimerez cette façon de vous détendre et de faire quelque chose de rapide et de simple dans votre propre style. Allons-y. [MUSIQUE] 2. Votre projet: [MUSIQUE] Le projet de ce cours est de faire un croquis de voyage rapide basant soit sur les photos de référence que je fournis, soit sur vous pouvez simplement travailler à partir de vos propres photos de vacances. Bien sûr, l'idéal serait d'aller dans votre quartier, où que vous soyez, et d'essayer de puiser dans la vie en utilisant ces techniques. Vous n'avez pas besoin de vivre au coin de la tour Eiffel pour faire un dessin intéressant. J'espère que vous allez sortir et essayer où que vous soyez. Avant de passer à chacune de ces esquisses, nous allons prendre une minute pour regarder la scène, choisir une palette de couleurs et décider ce qu'il ne faut pas peindre. Pour simplifier les choses, il suffit de poser quelques touches de couleur rapides et de laisser beaucoup d'espace blanc. Lorsque vous ferez votre croquis, j'espère que vous suivrez le même processus. abord, choisissez votre palette de couleurs, décidez où votre couleur va aller et où elle ne va pas aller, puis passez au dessin, mais il y a encore une chose que vous allez pouvoir faire faites-le avec ce projet si vous le souhaitez. Pour mon dernier exemple dans ce cours, je vais d'abord écrire la couleur sans aucun croquis ou dessin préliminaire pour me guider. En posant d'abord l'aquarelle , puis en découvrant comment faire un dessin par-dessus, vous êtes assuré [RIRES] que le croquis fini sera un peu bancal, un peu décalé une manière que je trouve vraiment charmante. J'espère que tu vas essayer. N'oubliez pas de publier vos projets dans la section des projets ci-dessous, je veux vraiment voir sur quoi vous travaillez. Bien sûr, si vous avez des questions ou des commentaires, postez les deux, je suis heureuse d'entrer et d' y répondre. [MUSIQUE] 3. Fournitures: [MUSIQUE] Les fournitures pour ce cours sont très simples. J'ai publié une liste de fournitures pour vous, mais si vous n'avez pas exactement ce matériel, hésitez pas à travailler avec ce que vous avez. Nous allons le faire avec de l'aquarelle, et dans la prochaine leçon, je vais vous présenter ma palette d'aquarelles plus en détail. Nous parlerons un peu plus de la peinture. Mais toute aquarelle de base est satisfaisante. Vous n'avez pas besoin de mes couleurs exactes ou de mon kit d'aquarelle exact. Vous pouvez également le faire avec d'autres types de couleurs comme l'encre acrylique ou quelque chose comme ça. Si vous préférez, n'hésitez pas. Regardons les fournitures. Je vais vous montrer non seulement les fournitures pour ce cours, mais aussi les fournitures telles que je les utilise lorsque je voyage. Pour moi, tout rentre dans ce petit sac, et je vais en dire plus sur le sac dans une minute parce que j'adore ce truc. Mais tout d'abord, permettez-moi de parler de ce qu'il contient. Pour ce qui est du kit d'aquarelle, c'est le kit de voyage que j'utilise actuellement. Je l'ai mis dans ma liste de fournitures. C'est une société appelée Art Toolkit. C'est un tout petit kit de la taille d'une carte de crédit. En gros, il tient dans votre poche et je l'ai rempli moi-même de peintures aquarelles en tube. Toutes mes couleurs sont de Daniel Smith. Mais encore une fois, peu importe ce avec quoi vous travaillez , tout ira bien. Mais c'est mon kit d'aquarelle. Pour les pinceaux, vous n' aurez vraiment besoin que d'un seul pinceau. Les pinceaux avec lesquels je voyage ces derniers temps sont tous deux des brosses à eau. Ils ont de l'eau dans le baril que vous pouvez utiliser. J'ai tendance à ne pas trop m'y fier . J'ai une petite bouteille d'eau sur moi, mais j'aime bien celle-ci à bout carré. Je l'utilise vraiment beaucoup. Ensuite, un pinceau à aquarelle ordinaire deviendra un bout de pinceau rond de base. Mais il est également très flexible en ce qui concerne les pinceaux que vous avez qui conviendront à la classe. Tu auras besoin d'un crayon et d'une gomme. Nous allons faire des croquis au crayon. Pour les stylos, j' utilise cette fois un pinceau Tombow Fudenosuke. Il a une pointe dure et ça arrive à point. Vous pouvez dessiner avec une ligne très fine ou la poser sur le côté pour obtenir un trait plus audacieux. Il est disponible en noir et il est imperméable. Je trouve que c'est un super petit stylo, mais n'importe quel stylo à dessin est aussi bon qu'un crayon à pigments. N'importe quel stylo à encre imperméable sera totalement bon pour cela. C'est tout ce dont tu as besoin. De plus, quelque chose de nouveau que je vais vous montrer dans ce cours est de voyager avec quelques marqueurs. Ce que je vais vous montrer, sont des stylos pinceaux Faber Castell Pitt. Ils sont imperméables, de bonne encre. De bonne qualité comme l'encre de Chine, résistante à la lumière. C'est du bon truc. J' ai quelques gris, un gris clair et un gris foncé. Il s'agit du gris froid 3 et du gris froid 6. Mais un ou plusieurs stylos pinceaux gris peuvent être amusants à avoir pour cela si vous en avez. Ensuite, j'ai emporté un tas de marqueurs de couleur avec moi et je n'ai pas utilisé la plupart d'entre eux. Ce sont les deux que j'ai fini par utiliser, donc maintenant ce sont les deux seuls que j'ai sur moi. Celui-ci s'appelle jaune chromé foncé. La raison pour laquelle je me suis lancé là-dedans, c'est que je l'utilisais dans les vitrines, comme la lumière qui sortait des vitrines des magasins et d' autres choses de ce genre, et en gros, pareil avec celui-ci bleu clair, c'est que je peut-être installer des fenêtres petites et supérieures dans les bâtiments ou juste ici et là. Parfois, je les mettais sur les vêtements des gens. moyens d'ajouter un peu d' éclat ou de vivacité à la peinture. Vous pouvez choisir différentes couleurs. Emportez-en quelques-uns avec vous la prochaine fois que vous sortirez et voyez ce que vous utilisez. Vous aimeriez peut-être avoir quelques greens différents pour pouvoir griffonner très rapidement dans certains arbres. Vous aimerez peut-être avoir quelques tons de peau, parce que si vous attirez beaucoup de monde dans la foule, vous pouvez très rapidement brosser certains bras, jambes et têtes avec ces derniers. Peut-être que vous voulez un rose très vif qui conviendrait auvents de magasin, aux parasols de plage ou quelque chose comme ça. Il suffit d'y penser de manière créative et de prendre les couleurs qui vous attirent pour voir si elles vous sont utiles. Nous allons les avoir et laissez-moi parler du journal très rapidement. Je vais être dans la classe. Je vais faire une démonstration avec juste un bloc de papier aquarelle. Assurez-vous que votre article indique que c'est pour l' aquarelle, surtout pendant le cours. C'est tout ce que tu dois vraiment savoir. Pour notre carnet de croquis de voyage, je vais vous montrer ce que j' ai aimé ces derniers temps. Voici un carnet de croquis de Stillman and Birn. C'est leur papier Zelda qui est très lisse. C'est un peu comme du papier aquarelle pressé à chaud. Je dois vous dire que celui-ci ne prend pas vraiment beaucoup d'aquarelle. Quelques coups de pinceau suffisent. Mais si vous voulez vraiment beaucoup d'aquarelle humide, vous avez besoin d'un papier plus épais qui indique que c'est juste pour l'aquarelle. Ces clips me sont utiles pour maintenir les pages enfoncées et pour découper ma palette sur mon carnet de croquis pendant que je dessine. C'est ce que c'est. Ensuite, j'ai généralement une bouteille pour de l'eau, comme une petite bouteille de shampoing de voyage et un chiffon pour nettoyer mon pinceau. Mais je voudrais dire quelque chose à propos ce sac parce que je veux juste que vous sachiez que vous pouvez vous faciliter la tâche. Vous pouvez avoir un kit de voyage très léger que vous n'hésiterez jamais à emporter avec vous lorsque vous franchirez la porte, car il ne sera pas trop lourd lors d'une longue journée. Tout s'intègre ici. Je peux y mettre ma palette d'aquarelles, mes pinceaux. Il y a de la place pour mon crayon. Il y a de la place pour quelques marqueurs. Ensuite, quand je dessine, il y a une petite poche à l'avant et ma bouteille d'eau tient bien dedans. C'est bien comme si tout était réuni. Mais ce que j' aime vraiment, c'est qu' il y a cette petite sangle à clipser et que je peux l' accrocher sur le devant de mon sac que je porte par-dessus mon épaule. C'est le sac avec lequel je me promène toute la journée. Je peux simplement accrocher ce sac et utiliser un clip de reliure supplémentaire pour le maintenir fermement en place sur mon sac. Toutes mes fournitures artistiques sont alors très facilement accessibles. Si je dois passer à autre chose rapidement, il me suffit de le fermer. [RIRES] Ça devrait être un peu plus rapide que ça. Il suffit de fermer ça et je peux m'en aller. Tout est très compact et assemblé. C'est tout ce avec quoi je sors quand je vais faire des croquis de voyage. Je pourrais même prendre un carnet de croquis de la moitié de cette taille si c'était plus que ce que je voulais gérer. Je vous encourage à réfléchir à quelque chose de simple et pratique pour vous qui vous encouragera à sortir et à dessiner le plus possible. Je pense que c'est tout ce dont nous devons parler en termes d'approvisionnement. Regardons l'aquarelle un peu plus en détail. [MUSIQUE] 4. Présentation de l'aquarelle: Pour chacun de ces croquis, nous allons prendre une minute à l' avance pour choisir une palette de couleurs. Pour certains d'entre vous, s'agit peut-être d'un véritable changement dans la façon dont vous abordez un croquis. Vous avez peut-être l'habitude de faire un dessin d'abord , puis de colorier chaque partie de ce dessin, du sol au ciel, en passant chaque bâtiment, chaque arbre, chaque fenêtre et chaque auvent, sorte que pratiquement chaque centimètre de votre papier est recouvert de peinture et vous essayez de faire correspondre les couleurs que vous voyez devant vous et de rendre le tout assez réaliste. Ce que nous allons faire aujourd'hui est différent de cela. Ce que nous allons faire, c'est choisir seulement deux ou trois couleurs qui fonctionnent bien ensemble du point de vue du design. Ces couleurs vont avoir une certaine base dans ce que vous voyez dans la scène devant vous. Mais le fait est qu'ils n'y sont pas obligés. Si vous voulez prendre un bâtiment de couleur beige et le rendre vert vif, n'hésitez pas. Si tu veux rendre les arbres violets, vas-y. L'idée est que ce soient des scènes vraiment animées et imaginatives qui montrent un peu votre personnalité. Pour choisir cette palette de couleurs, nous allons commencer par rechercher couleurs complémentaires, et pour ce faire, nous allons utiliser une roue chromatique. Maintenant, vous connaissez probablement déjà la roue chromatique traditionnelle avec le jaune, rouge et le bleu comme couleurs primaires. Mais avez-vous déjà regardé une cartouche d' imprimante couleur et remarqué que ces imprimantes n' utilisent pas d'encre rouge, jaune et bleue ? La plupart des supports d'impression tels que les livres, les journaux et les magazines et votre imprimante couleur à la maison impriment avec une palette de couleurs différente appelée CMJN, qui signifie cyan, c' est-à-dire essentiellement turquoise, magenta et jaune. Le K fait référence au noir, nous n'en avons pas besoin pour ce cours. Mais la roue chromatique CMJN utilise le jaune, le turquoise et le magenta comme couleurs primaires. Tout comme avec la roue chromatique traditionnelle, les couleurs complémentaires sont celles qui se trouvent juste en face. Ces couleurs complémentaires sont magnifiques ensemble, et lorsque vous les mélangez, vous obtenez de jolies couleurs neutres et désaturées. Maintenant, vous avez peut-être beaucoup de questions à ce sujet. Vous vous demandez peut-être comment il est possible de mélanger les couleurs à l'aide d'une roue chromatique différente. Ou vous vous demandez peut-être comment mélanger des tons terreux comme le jaune ocre ou la terre de Sienne brûlée avec une palette de couleurs saturées aussi vives. Eh bien, je peux vous promettre tout ce qui est possible. Si vous voulez vraiment passer plus de temps à étudier les roues chromatiques, j'ai tout un cours sur cette idée de la roue chromatique CMJN. Il répond à toutes ces questions. Je vais mettre un lien ci-dessous si vous voulez le consulter, mais vous n'en avez pas besoin pour ce cours. Tout ce que vous devez savoir pour l'instant, c'est que nous allons rechercher des combinaisons de couleurs pour nos croquis, qui sont basées à peu près sur l'idée de couleurs complémentaires situées face les unes des autres sur le roue chromatique. Pour me permettre de choisir rapidement une palette de couleurs complémentaire, j'ai passé en revue mes peintures et j' ai choisi les couleurs qui correspondent cette roue chromatique , puis je les ai disposées dans mon palette de voyage pour que chaque couleur soit en face de son complément. Ils sont assis l'un à côté de l'autre, donc je n'ai pas à m'arrêter et à trop y penser. Si vous voulez essayer quelque chose comme ça avec les couleurs que vous souhaitez utiliser, j'ai inclus la roue chromatique et un dessin de ma propre palette à télécharger, et n'hésitez pas à expérimenter avec ça et fais-le toi-même. Maintenant, une chose que je tiens à souligner à propos cette palette, c'est qu' il y a 12 couleurs sur ma roue chromatique et que la palette que j'utilise comporte 14 espaces. J'ai ajouté deux couleurs que j'utilise constamment : jaune de Naples et le nouveau gamboge. Il se trouve que ce sont mes favoris que je veux toujours avoir sous la main et vous allez certainement me voir les utiliser dans ce cours. Vous avez peut-être quelques couleurs différentes dont vous ne pouvez pas vous passer. Votre palais doit absolument être personnalisé en fonction de vous et de vos préférences, car c'est ce différencie votre art de celui des autres. Maintenant que nous avons aligné quelques couleurs, faisons notre premier croquis. 5. Choix de couleur du train: [MUSIQUE] Passons en revue cette première scène et réfléchissons à ce que serait une bonne palette de couleurs ici. Je veux tirer mes couleurs de la vie réelle. De toute évidence, le train est la raison d'être [RIRES] de ce sketch. Il a un bleu plus foncé, un peu comme un vrai bleu outremer dans le train. Je suis gentil, est-ce que le train reste bleu ? Le train pourrait être d'une autre couleur, mais pour le moment, imaginons-le en bleu. L'autre point, ce sont ces bâtiments qui sont au premier plan, comme j'ai pu le voir en y mettant de la couleur. J'aime bien cette couleur corail pêche que semblent avoir ces deux bâtiments. Je vais peut-être travailler avec ça. Je vais mettre de la couleur dans les arbres. Vous allez voir au fur et à mesure que j'adore [RIRES] mettre les arbres avec une couleur qui, je pense, fonctionne, mais ce seront essentiellement les couleurs que les arbres sont généralement. Je vais y planter certains de ces arbres, à part ça, probablement pas trop colorés, peut-être quelque chose au sol juste pour que le train n'ait pas l'air de flotter dans les airs. C'est à peu près la seule autre chose à laquelle je puisse penser. Dans cet esprit, c'est peut-être une couleur orangée et corail pêche. Peut-être que je garde le train bleu, peut-être pas. Jetons maintenant un coup d'œil à la roue chromatique et voyons ce qui a du sens ici. Si je pense à la couleur orange et pêche, alors je vois quelque chose ici, quelque chose entre le rose et l'orange peut-être. Qu'y a-t-il d'opposé à ça ? Eh bien, ce qu'il y a en face, c'est du turquoise. Peut-être un bleu cobalt. Vous pouvez utiliser beaucoup de couleurs ici. Cela peut être bleu civil, bleu jachère. Peut-être que c'est ici. Ce qui signifie que même si le train dans la vraie vie est plus proche de l'ultramarin, je vais éviter cela. Je vais le mettre ici, pour obtenir cette belle palette de couleurs complémentaire. Ensuite, je travaillerai les arbres. Les arbres vont être de couleurs très vives. ils vont rester du même côté gros, ils vont rester du même côté de la roue chromatique. Dans ma peinture, tout se trouvera d' un côté de la roue chromatique. Mais il y aura plus ou moins de couleurs qui soient assez fidèles aux couleurs réelles des arbres. Après y avoir réfléchi, voyons maintenant ce que nous pouvons faire ici avec les couleurs que nous avons sur la palette. Je prends peut-être un peu de pyrrole, d'orange, peut-être un peu de rose quinacridone. Je pourrais me lancer dans un nouveau gamboge, qui n'est en fait qu'un mélange de jaune et d'orange. Je joue juste ici pour voir ce que j'obtiens, ce qui m'attire. Je veux juste qu'il soit quelque part ici. Oh, j'adore ça. Pour moi, c'est une couleur tellement magnifique. C'est vraiment brillant , clair et audacieux. Ce n'est pas trop différent de la couleur réelle du bâtiment, mais je pense que cela fait juste un peu plus ressortir. Je peux peut-être prendre un peu plus d'orange que ça. Voyons ce qui se passera si je le pousse un peu plus rose. Si j'en prends un peu plus, peut-être de la quinacridone, du rose ici. C'est également très bien. Je trouve qu'une couleur qui, quelque part ici pour le bâtiment, serait plutôt sympa. Ensuite, pour le train, je veux un bleu qui ne soit pas complètement ultramarin, pas comme un vrai bleu. Voyons voir si je prends ça comme du cobalt, du bleu sarcelle, du turquoise clair et vif. Maintenant, il pourrait y avoir quelque chose ici pour le train. J'aime bien ça, en fait. Ça, c'est cool. Mais laisse-moi aller un peu plus loin. Laisse-moi prendre mon cobalt. Encore une fois, comme un bleu jachère ou un bleu civil, quelque chose comme ça fonctionnerait également. Oh, j'adore ça. Comme ces deux-là ensemble, je trouve que c'est génial. Je vais certainement opter pour quelque chose comme ça. J'ai mentionné que je pensais avoir probablement besoin d'un peu de couleur au sol juste pour que le train ne semble pas voler dans les airs. Laisse-moi nettoyer mon pinceau un peu ici. Mais cela active le jaune. L'une des raisons pour lesquelles je l'aime, c'est que c'est une couleur neutre et j'ai l' impression qu'elle apparaît beaucoup dans les villes qui peuvent se trouver à côté d'un bâtiment, qui peuvent être sur la chaussée, peuvent être beaucoup de des choses. Je le garde tout le temps sur ma palette pour ça. Je l'utilise constamment. Alors réfléchissons un peu aux arbres. Je vais juste faire très brillant. Ce sont des couleurs vives et folles pour les arbres. Mais à peu près comme un jaune vif non mélangé et un vert clair, vraiment génial, brillant et vif. Alors je pourrais prendre, c'est du vert en jachère. C'est vert jachère, teinte jaune. C'est comme ça que ça s'appelle. Mais je pourrais mélanger ça à un peu de ce bleu que j'avais déjà dessus. Peut-être même un peu de turquoise pour obtenir une couleur plus foncée. Laisse-moi trouver quelque chose de bien plus sombre que ça. Je pourrais y aller, y apporter un peu de turquoise, mais d'une manière ou d'une autre, je veux la couleur la plus foncée possible de cet arbre. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une palette de couleurs super vives et super saturées qui, palette de couleurs super vives et super saturées je pense, correspond plus que tout à ma personnalité. Tu pourrais regarder ça et monter, ce n'est absolument pas moi. Mais j'espère que ce que vous pouvez voir, c'est que j'ai limité mes choix de couleurs ici. Je limite les parties de la peinture que je vais même peindre. Je ne vais pas tout peindre . Je vais avoir une palette de couleurs vives et éclatantes qui ressemble à ceci. Allons-y et voyons ce que nous trouverons. 6. Esquisse au crayon train: [MUSIQUE] Je commence par un croquis au crayon croquis au parce qu'il y a un peu de perspective dans ce dessin [RIRES] et cela pourrait vous aider à me voir le dessiner d'abord. Maintenant, si vous n'avez pas l'habitude de dessiner en perspective et que vous ne connaissez pas l'idée d'un point de fuite, ne vous inquiétez pas trop. Je donne un tout autre cours sur la perspective, mais je ne pense pas que vous en ayez vraiment besoin pour cela. Ce que je vous montre ici, c'est que toutes les lignes de ce dessin convergent vers ce point. En commençant par un croquis au crayon, je peux tracer très grossièrement certaines de ces lignes. Cela me donne juste quelques conseils que, lorsque je commence vraiment à dessiner, je puisse me sentir beaucoup plus libre et détendue parce que je sais que j'ai tous ces angles corrects. Mais si cela vous semble vraiment inconnu et que vous ne savez pas exactement comment cela fonctionnerait, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement mesurer avec votre stylo ou votre crayon et esquisser quelques formes approximatives ici. Chaque fois que je fais un croquis au crayon, je pense à construire des conteneurs pour ces objets, donc je ne pense pas vraiment à, je dois esquisser ce bâtiment et ensuite celui-ci, et puis celle-là. Plus simplement, je dois construire un petit contenant dans lequel cet objet s'insère. Par exemple, le train. Maintenant, il y a ce train super cool qui s'est arrêté pendant que j' étais assise ici à dessiner. Je voulais vraiment l'inclure. Les trains ont la fâcheuse habitude de se déplacer, [RIRES] c'est ce que font les trains. Mais une fois que j' en ai vu un passer, je me suis dit qu' il y en aurait probablement un autre dans 15 minutes environ. Bien sûr, il y en avait une. Lorsque cela vous arrive dans le monde, souvenez-vous que vous pouvez laisser de la place à quelque chose et voir si cela reviendra, et souvent ce sera le cas. Nous allons également le faire avec les gens un peu plus tard, mais pour l'instant, nous avons ce train. Malheureusement, nous travaillons à partir d'une photo, donc elle reste immobile. Tout ce que je fais pour l' instant, c'est utiliser ces lignes de perspective pour m'aider à placer ces objets là où ils vont. J'ai le train, les voies ferrées. J'ai besoin de savoir s'il y a des voies sur lesquelles se trouve le train. Il y a un petit trottoir. Ensuite, il y a aussi ces arbres que vous verrez lorsque nous ajouterons de la couleur pourquoi il est toujours si important pour moi bloquer l'endroit où vont les arbres. Je pense que, surtout en milieu urbain, les arbres contribuent réellement à briser la monotonie des bâtiments dans les rues. C'est une couleur très différente qui entre dans votre palette, ce que je trouve vraiment cool. Ils peuvent également aider à montrer ce qui se passe avec la lumière et l'ombre. J'aime toujours juste délimiter un petit espace où ils vont aller. Si je commence par un croquis au crayon, il suffit de l'établir. Je pense que ces lignes sont à peu près là où j'ai besoin qu'elles soient. Je vais penser, dans ce cas, peut-être même à ajouter un autre arbre. Ces arbres, d'ailleurs, ces objets, ces éléments que je mets dedans, n'ont pas besoin d'être exactement tels qu'ils sont la photo ou dans la scène devant vous. Vous pouvez ajouter un arbre supplémentaire. Vous pouvez modifier légèrement la hauteur de quelque chose. N'hésitez pas à le faire fonctionner pour votre dessin. Alors restez également ouvert aux accidents heureux. [RIRES] Si vous faites quelque chose d'un peu trop grand, d'un peu trop court, travaillez avec. En général, pour un croquis très rapide comme celui-ci, je ne commence peut-être pas au crayon. Je suis peut-être prête à entrer dans la plume, donc je dois être prête à reconnaître ces erreurs. Mais le crayon, c'est bien parce que vous pouvez apporter des modifications. Ici, par exemple, j'ai l' impression que le train est peut-être un peu trop grand et qu'il prend trop de place dans le dessin. Le dessin ne doit pas nécessairement correspondre exactement à la photo, et dans mon cas, ce n'est pas le cas. Mais je veux juste être conscient du fait que ce train a deux voitures, alors où se termine l'une des voitures et où commence l'autre ? Quelle est sa largeur ? C'est combien de temps ? L'avantage du crayon, c'est que vous pouvez faire des ajustements et tout le monde le fait. La raison pour laquelle vous avez une gomme est que vous pouvez continuer à changer au fur et à mesure. C'est la raison pour laquelle vous travaillez au crayon. Effacer quelque chose ne signifie pas que vous avez fait une erreur, cela signifie simplement que vous faites de petits ajustements et réfléchissez à quelques idées sur l'apparence que vous souhaitez donner à l' ensemble. Mais il y a notre croquis de base au crayon, alors passons à autre chose. 7. Dessin du train: [MUSIQUE] Si vous avez fait ce croquis au crayon avec moi, alors le dessin sera probablement assez rapide. J'utilise ce marqueur Tombow pour cela, encore une fois, n'importe quel stylo à encre, trait fin ou tout ce que vous voulez utiliser convient. Comme j'ai déjà toutes ces lignes tracées, je peux me déplacer tout en descendant je peux me déplacer tout en dans ces petits bâtiments. Il suffit de regarder et d'observer à quoi ressemblent ces bâtiments éloignés et , très légèrement, leur taille par rapport à ceux qui sont plus proches de moi et qui vont paraître un peu plus grands. J'utilise également une plus grande partie de la pointe du marqueur pour obtenir une ligne plus fine. Ensuite, vous verrez qu'au fur et à mesure que nous nous rapprocherons du spectateur, les bâtiments les plus proches, j'utiliserai une ligne un peu plus audacieuse, mais j' essaie simplement d' y insérer des formes très lâches. nombre exact de bâtiments ne m'importe pas. Je ne compte certainement pas les bâtiments. Je les dépose juste pour avoir l'impression que la rue s'écoule au loin. Je ne vais pas non plus tracer de ligne noire autour des arbres. Je vais laisser ces formes organiques plus lâches qui ne sont pas vraiment contenues ou définies par l'encre, et ce sera juste de l'aquarelle, donc je vais les ignorer. Maintenant que je passe en revue certains détails de ces bâtiments plus proches, je regarde certainement l'architecture et j'essaie de me faire une idée de la vie. Eh bien, quelle est la forme de ce toit ? Y a-t-il une petite fenêtre là-haut, y a-t-il des pignons ? Comment fonctionne tout cela ? Parce que tu veux te sentir comme si tu étais à Amsterdam. Vous voulez certaines de ces formes architecturales. Mais cela devrait aussi être quelque chose de très rapide, et vous n'essayez pas d' être obsédé par une tonne de détails. L'autre point, c'est que je peux extraire des éléments de bâtiments que je vois autour de moi. Je n'ai pas besoin de copier exactement ces deux bâtiments. Je ne vais certainement pas faire ça ici. Je cherche en quelque sorte à quoi ressemblent les lignes de toit d'une manière générale . À quoi ressemblent les fenêtres ? Que puis-je apporter ici pour que cela fonctionne ? Je viens de peaufiner la forme de base des bâtiments. Je vais faire de même avec le train. Je l'ai déjà dessiné au crayon, donc j'ai une assez bonne idée de sa position dans l'espace. Je veux juste utiliser de petites lignes rapides pour me faire une idée de la forme générale de ces deux wagons. Il y a quelque chose en dessous. Je suppose qu'on ne les appelle pas roues un train, mais quel que soit leur nom, vous pouvez certainement voir qu' il y a un petit équipement là-dessous. J'aime bien ces détails. Je vais simplement établir ces lignes qui me donnent une idée générale de la situation. Vous n'avez pas à copier exactement votre dessin au crayon si vous décidez que vous devez apporter de légères modifications à l'objet pendant que vous dessinez. C'est bon vous dessinez longtemps, plus vous voyez et plus vous avez confiance en votre capacité à comprendre cette scène. Au moment où vous vous intéressez à l'encre, vous en savez déjà plus que vous ne le saviez lorsque vous étiez au crayon. Il est tout à fait normal de ne pas tenir compte des petits éléments du dessin au crayon si vous obtenez des idées ou des informations différentes en dessinant. En gros, je fais entrer les pistes. C'est aussi comme une piste cyclable. Il y a un petit séparateur, donc je vais le mettre dedans. Il y a un petit bâtiment au loin. J'ai enfreint ma propre règle et j'ai dessiné un petit contour autour d'un arbre au loin parce que je n'avais pas dessiné au crayon, mais je l'ai juste remarqué là-bas et j'ai décidé que je le voulais là. Je vais faire quelques marques sur les troncs des arbres, mais encore une fois, pas vraiment sur l' arbre lui-même. Tout ce que je peux voir est peut-être loin de l'arrière-plan et je veux me faire une idée. Je vais le mettre dedans. Pour en revenir au train, je peux commencer à avoir un peu plus de détails. Il est maintenant temps de commencer à penser à des choses comme les fenêtres. Lorsque vous dessinez des fenêtres et des portes, n'ayez pas l'impression de compter et les dessiner toutes. Créez simplement quelque chose qui correspond au dessin que vous faites et donne au spectateur l' impression que, d' accord, je comprends, c' est du dessin et il y a de petites fenêtres qui commencent à mi-chemin et c'est ainsi que fonctionnent les trains. C'est bon C'est tout ce dont tu as vraiment besoin. Je suis juste en train de passer par ici et de commencer à donner plus de détails Certaines petites zones sombres, comme la porte elle-même, peuvent être sombres simplement parce qu'elle est ouverte et qu' il y a une ombre projetée, Ou peut-être que c'est en fait une porte. Quoi qu'il en soit, le fait de placer ces petites zones sombres montre clairement que c' est plutôt au premier plan. Il y a des trucs sur le toit du train. Je voulais y aller, alors je l'ai déposé. Mais, il suffit de le remplir, de s' assurer que les fenêtres s' agrandissent à mesure que vous vous rapprochez du spectateur. [RIRES] C'est toujours utile. Il y a aussi une porte, bien sûr, pour monter à bord de ce train. Je pense que dans ce cas, je vais aller de l'avant et y mettre une petite silhouette, en gros un petit point pour une tête et une petite forme grumeleuse pour un corps. suffit de mettre quelque chose dedans parce qu' il y a peut-être un chef d'orchestre qui se penche vers l'extérieur ou peut-être que quelqu'un est sur le point de monter ou de descendre. C'est utile. est donc évident que quelqu'un conduit ce train, du moins j'espère qu'il le fait. Je pourrais aussi penser à mettre quelqu'un là-haut devant. Juste des petits détails qui disent vraiment qu'il s'agit d'un train et qui donnent peut-être l'impression qu'il s'agit d'un petit train vintage. Comme s'il y avait de petits signes ou de petites marques. Tout transport en commun dans le monde possède ses propres logos et formes distincts. Faire entrer ces objets, assombrir certains espaces de portes et de fenêtres leur donnera vraiment du poids présence et attirera l'attention. Sous le train, il y a une ombre noire, comme sous les voitures. Encore une fois, je pose mon stylo sur le côté et bloque simplement certaines formes plus sombres ici. Il est toujours bon de chercher où se trouvent ces formes d'ombre. plupart du temps, ils se trouvent dans des endroits où je pense qu'ils sont connectés au sol, une ombre de contact se crée. Maintenant, avec les bâtiments. Évidemment, je voudrais y ajouter des fenêtres et d' autres petits détails architecturaux. Il suffit de rechercher ces petits éléments et de voir ce que vous pouvez suggérer, ce que vous pouvez ajouter. Encore une fois, en termes de fenêtres, je ne compte pas les fenêtres. Je n'essaie pas de les faire ressembler exactement à ce qui se trouve sur chaque bâtiment. ai juste l'impression générale que ce sont des bâtiments plus proches de nous et que c'est à cela que ressemblent les fenêtres. C'est utile s'ils s'alignent, c'est utile s'ils sont en perspective, mais nous aurons quelques autres chances de les ajuster plus tard. Ne vous inquiétez pas trop si quelque chose semble un peu bizarre. Certaines choses sont déjà un peu décalées dans ce dessin, mais dans l'ensemble, une fois que tout sera dit et fait et qu'il y aura de la couleur dessus, cela ressemblera à quelque chose qui a été fait très rapidement et librement. Il y aura un peu d'improvisation. C'est tout ce que tu cherches. Je suis juste en train de découvrir. Encore une fois, je vais revenir à ce point de fuite encore et encore juste pour faire entrer quelques lignes, afin de voir où se situent ces fenêtres. Une bonne astuce consiste à tracer une ligne et à empiler les fenêtres au-dessus de cette ligne. C'est ce qui se produit avec ces bâtiments. En gros, je crée la lettre m sous forme de paires de fenêtres cintrées. n'est pas exactement ce que je vois ici, mais je peux le voir de haut en bas de la rue. Cela donne à ce bâtiment aspect différent de celui qui se trouve à côté. C'est aussi juste une forme que je peux dessiner manière très rapide, libre et effrénée sur la page, c'est ce que je recherche. Ensuite, bien sûr, vous descendez au niveau du sol et vous commencez à voir différents éléments. Vous commencez à voir des portes qui peuvent être très sombres, soit parce qu'elles sont dans l'ombre, soit parce qu'elles ne sont qu'une pointe, peu importe qu'il s'agisse d'une porte de couleur foncée. Je fais attention à ce que je vois au niveau du sol, peut-être une entrée voûtée, par exemple. Peu importe qu' ils s'alignent ou non avec les arbres. Une fois que nous aurons mis de la couleur, les arbres se liront comme des arbres. Peu importe ce qui se passe exactement en termes de fenêtres, de portes et de troncs d'arbres. Ça ne m'inquiète pas trop. Quelques autres fenêtres situées au niveau du sol où je travaillerai. Ensuite, je pense aussi à d'autres petits détails que je pourrais saisir. L'une d'elles est qu'il y a des gens qui passent. Je peux utiliser n'importe quelle personne qui passe, et je peux mesurer sa hauteur par et je peux mesurer sa hauteur rapport à ces portes, par exemple, où tombe sa tête par rapport à ces portes ? Ajoutez simplement des chiffres très vagues. Juste une petite forme de blason avec une tête. Je parlais de ce chef d'orchestre tout à l'heure, mais je n'ai pas vraiment fait entrer le chef d'orchestre , donc c'est pareil. C'est juste un torse et un petit point pour la tête suffit. Cela suggère qu' il y a quelqu'un conduit ce train, ce qui est utile. C'est vraiment bon à savoir. Nous avons esquissé quelques détails très basiques ici. Normalement, à ce stade, je vais faire une pause et évaluer le temps qu'il me reste à consacrer à ce sujet. Ensuite, revenez peut-être et ajoutez quelques détails supplémentaires avant de passer à l'aquarelle. C'est ce que nous allons faire maintenant. 8. Détails du train et ombres: [MUSIQUE] J'ai du temps. Je vais ajouter un peu plus de détails avec un stylo, mais nous allons également aborder le marqueur ici. C'est toujours un moment où je regarde autour de moi Ai-je vraiment plus de temps à y consacrer ? Quels sont les petits éléments architecturaux sympas lesquels je pourrais travailler tant que je suis assise ici ? Par exemple, il y a cette maçonnerie autour des fenêtres. J'aime vraiment ça. Parfois, il suffit d'ajouter, regarder le long de la ligne de toit et demander ce qui se passe exactement là-haut ? Y a-t-il de petites fenêtres ? J'adore les antennes et les cheminées, des trucs comme ça. Je suis toujours à la recherche de ces choses. Y a-t-il une petite touche de finition, de détail ou de style sur laquelle je peux travailler ? Je vais voir une petite cheminée là-haut, je vais la déposer dedans. Je vais ajouter le petit crochet, j'aimerais savoir comment on les appelait à Amsterdam, le crochet qu'on utilise pour faire passer meubles par les fenêtres. [RIRES] Je les adore. Je pourrais aussi bien les ajouter tant que je peux les voir. Ensuite, je vais entrer avec quelques marqueurs. C'est mon marqueur gris foncé. Je veux commencer à ajouter des éléments d'ombre. Je recherche les ombres les plus profondes et les plus sombres, car je peux utiliser deux marqueurs gris différents pour cela. Celui-ci est presque noir. C'est un peu plus clair que le noir. Il s'agit également d'un marqueur à pinceau, il est donc plus facile d' obtenir une marque importante. C'est pourquoi je l'utilise à la place du stylo. Je me rends compte que dans certaines de ces fenêtres, ce serait bien de laisser à peine entendre qu' il y a des gens dans le train. Je dessine donc simplement des petits torses avec de petits points sur le dessus pour suggérer des têtes. C'est à peu près tout ce que c'est. Maintenant, j'ai mon marqueur gris plus clair et je cherche d'autres zones où je voudrais ajouter des formes d'ombre. plupart du temps, c' est dans les fenêtres. Fenêtres, je pense que nous avons tendance à vouloir les rendre bleues comme le ciel ou bleues comme le verre. Mais en fait, ils sont souvent assez sombres et ils peuvent donner un peu de profondeur et simplement vous ancrer, donner un peu plus de sens que, oh oui, c'est un bâtiment. Parfois, j'entre et je fais des fenêtres très sombres. Certainement pour ces bâtiments éloignés de loin, je n'avais pas fait de fenêtres jusqu'à présent parce qu'elles sont si éloignées. Ce sont de petits points minuscules. Je veux les faire en gris plutôt qu' noir parce que plus on s' éloigne, plus les choses deviennent légères. Le plus léger en termes de valeur. les faisant en gris plutôt qu'en noir, ils aident simplement à les faire paraître plus éloignés. Je suis juste à la recherche de n'importe quelle opportunité, par exemple quoi puis-je utiliser ce marqueur gris une fois que je l'ai trouvée ? Parfois je vois des choses, je fais des allers-retours. D'habitude, je tiens deux ou trois stylos à la main à la fois. Comme si j'avais mon stylo Tombow ici et que je faisais des choses comme allonger les troncs d'arbres et déterminer exactement où se trouve le trottoir. Même si vous faites une pause d'une seconde et que vous regardez loin de votre dessin, vous le regardez en arrière et vous pouvez voir toutes ces choses que vous devez corriger ou qui ne se lisent tout simplement pas vous l'avez fait Je ne l'ai pas remarqué la première fois parce que tu étais totalement absorbée par le dessin. Je vais m'allonger dans une sorte d'ombre, le long de ces voies ferrées, et parfois la courbe de la rue projette une petite ombre. Cela lui donne juste un peu plus de profondeur. Mais à ce stade, je pense que nous avons fait du bon travail en posant de nombreuses formes plus sombres, beaucoup de formes grises. Peut-être que je reviendrai et que je donnerai un tout petit peu plus de détails. Il y a des portes métalliques dans ce bâtiment, donc je peux les mettre dedans. Je suis particulièrement intéressé par plus de détails juste l'avant du train et de ces bâtiments. L'une des caractéristiques de ces bâtiments, c'est cette maçonnerie aux angles. Je trouve que c'est un détail très authentique, très néerlandais. Même si je ne fais que faire ces petites marques avec mon stylo, je pense que cela donne du sens à l'architecture du bâtiment. Je vais aller de l'avant et les intégrer tant que j'en ai l'occasion. C'est aussi un type de forme différent et un type de ligne différent peut être une très bonne chose. Cela peut simplement donner beaucoup de variété et rendre l'ensemble du dessin un peu plus vivant. Celui-ci me plaît vraiment. Vous pourriez trouver différentes choses qui vous semblent attrayantes au fur et à mesure, et c'est donc là que cela dépend vraiment de votre personnalité. Quelques autres petits endroits où j'ai pu voir où je peux mettre des ombres, et c'est vraiment tout. Ce que je vais faire maintenant, c'est entrer avec ma gomme. Je vais tout effacer. Je peux même effacer les formes des arbres parce que je sais où ils vont. Je veux dire, je suis assise juste en face pour que les arbres ne soient pas allés nulle part. En vous débarrassant de ces marques de crayon donnez au dessin un aspect vraiment frais et propre et prêt à être colorié. Je pense que tout cela semble plutôt bon. Je pense que nous sommes prêts à passer à l'aquarelle. 9. Aquarelle train: [MUSIQUE] Maintenant, nous sommes prêts à ajouter de la couleur et je vais commencer par ces marqueurs. L'idée de ce marqueur jaune est surtout qu'il peut donner une petite impression de lumière, peut-être juste quelques petits accents. Je vais m'occuper de la signalisation dans le train. Ensuite, avec un marqueur bleu, quelques fenêtres, pas toutes, je ne veux pas en faire trop. Mais je pense que cela donne un peu de vie au dessin d'ajouter quelques points de couleur de cette façon. Elles sont presque trop petites pour être utilisées efficacement à l'aquarelle. Maintenant, en ce qui concerne les arbres, je commence par un jaune vif. J'utilise ce pinceau carré, que j'adore vraiment mettre dans les arbres parce que ce ne sont pas des carrés, c'est le contraire. Ils ont l'air stylisés. Ce n'est peut-être pas votre goût, ce qui est très bien, vous n'avez certainement pas à le faire de cette façon. C'est juste quelque chose que j'ai commencé à faire par accident, et j'aime beaucoup son apparence, alors j'ai continué comme ça. Une fois que j'ai déposé ce jaune, je dois le laisser sécher complètement avant d'ajouter quoi que ce soit d'autre. Je vais choisir cette couleur orangée , qui est un mélange de mon orange avec un peu de jaune de Naples pour en faire une couleur plus crémeuse, presque pastel. Je vais juste en déposer quelques gouttes sur le bâtiment. C'est ça. Maintenant, j' arrive avec du vert printanier ou n' importe quel autre vert vif. Peut-être que vous avez un vert phtalo et laissez tomber quelques coups de pinceau supplémentaires sur les arbres. Encore une fois, ce sont vraiment des traits carrés, ils sont très stylisés. Mais l'idée est que de la lumière frappe l'arbre, donc une partie de ce jaune va représenter l'endroit où la lumière le frappe. Il s'agit alors plutôt d'un green de milieu de gamme qui représente la majeure partie du corps de l'arbre. De toute évidence, c'est juste une couleur très vive et joyeuse. Je n'essaie pas de travailler sur toutes les nuances de couleur de cet arbre. Maintenant, pour le bleu de ce train, il ne reste plus qu'un coup. Je veux vraiment être très rapide et spontanée avec cette couleur. Je vais juste le déposer et le laisser. Il s'agit d'un mélange de turquoise et de bleu phtalo. C'est juste quelque chose qui va bien avec cette orange, donc il s'agit vraiment de ces deux couleurs réunies. C'est à peu près tout que j'ai vraiment besoin de dire à propos de la couleur. Maintenant, je vais y faire un petit découpage dans le même bleu. Je pense qu'il en a juste besoin pour que le train ait un peu plus de visibilité, peut-être. Maintenant que les arbres sont secs, je vais entrer et ajouter la couleur la plus foncée. J'ai un peu de vert jachère mélangé à de la turquoise phtalo, donc c'est juste un vert très foncé, un bleu verdâtre foncé. Je le place à nouveau dans les coins les plus bas de l'arbre pour suggérer des zones plus sombres de l'arbre qui sont plus basses par rapport nouveau dans les coins les plus bas de l'arbre pour suggérer des zones plus sombres de l'arbre qui sont au sol et plus éloignées de la lumière. Il suffit de quelques touches pour obtenir une couleur plus foncée. Peu importe les formes. Encore une fois, si vous n'aimez pas les coups de pinceau carrés, vous n' avez certainement pas à le faire de cette façon. Mais j'aime bien l' apparence de superposer une couleur à côté d'une autre plutôt que de les mettre dessus et de les mélanger. J'entre et j'ajoute juste un peu de jaune de Naples à la rue parce que je pense qu'elle a juste besoin d'être ancrée un peu, qu'elle n'ait pas l' air de flotter dans l'espace. beaucoup. Je veux juste ajouter quelques coups de pinceau rapides. C'est une couleur très neutre, ne rivalise pas vraiment avec quoi que ce soit d'autre. Je pense que ça aide un peu. J'ai aussi réalisé que j'avais oublié un arbre au loin [RIRES] que je voulais inclure. Je reviens très vite en arrière et j' y ajoute juste un tout petit soupçon de jaune et un peu de vert. Je n'attends pas tellement chaque passe sèche parce que je veux l'emballer et qu'elle est si petite à distance, je ne pense pas que cela compte vraiment. Mais voilà, c'est suffisant. Je pense que cela attire le regard d'une belle façon là-bas et crée un joli motif avec les arbres. À ce stade, c'est quasiment terminé. Si j'ai un peu plus de temps, c'est le moment où je pourrais revenir avec des marqueurs, regarder n'importe quel endroit où je voudrais simplement faire une déclaration un peu plus précise avec quelques ombres. Je regarde certaines de ces fenêtres. N'importe quel endroit où je peux juste égayer un peu les choses. En regardant les gens et les arbres, ils pouvaient utiliser une ombre derrière eux. Le train va évidemment jeter une petite ombre. Cet arbre projette une ombre. ailleurs, je ne fais pas autant d'ombre que je vois sur la photo ou sur la scène, parce que je ne veux pas que cette couleur domine vraiment. Mais une fois que je l'ai fait, cela me semble assez complet. Je peux y retourner, je vais juste peaufiner certains de ces arbres. Tous les autres petits ajustements que vous souhaitez effectuer à la toute dernière minute, c'est le moment de le faire. La peinture est à peu près sèche. Vous avez l'occasion revenir avec le gris peut-être un tout petit peu, et d'assombrir l' avant du train, les zones autour des fenêtres. Je peux peut-être faire un peu plus sombre, ajouter quelques petites ombres supplémentaires juste pour donner un peu de drame. Mais ce ne sont que de très petites choses. Je suis vraiment en train de regarder autour de moi et de me demander, eh bien, où pourrais-je ajouter quelques lignes de plus juste pour que ce soit un peu plus fini même pour un sketch spontané très rapide ? Vous pouvez toujours revenir avec des marqueurs de couleur et ajouter juste un tout petit peu de couleur. J'ai ces figurines que je viens de dessiner et je vais juste leur ajouter un peu plus de détails, par exemple, peut-être que l'une d'elles porte un sac, peut-être que je peux assombrir leur pantalon, juste quelque chose pour les faire ressortir un peu plus. Je vais mettre un pantalon bleu sur cette figurine. Je pourrais aussi revenir avec le même jaune et juste leur faire la tête. [RIRES] Ce n'est pas vraiment la couleur parfaite pour la tête de quelqu'un, n'est pas comme si c'était un teint ou quoi que ce soit d'autre, mais je pense que cela permet simplement à la personne de se démarquer et paraître un peu plus complète dans un d'une certaine manière. J'ai toutes ces petites touches d'ombre. Encore une fois, ce ne sont que des extras à la dernière minute, et je pense que c'est à peu près tout. C'est notre premier croquis. [MUSIQUE] 10. Choix de couleurs cathédrale: [MUSIQUE] Êtes-vous prêts pour le prochain ? Dans cette scène, j' étais debout ici un après-midi et cette femme a traversé la scène à pied . C'est juste le bon moment. J'étais déjà en train de dessiner. Je l'ai vue arriver. Malheureusement, j'avais mon téléphone à proximité, alors j'ai pris quelques photos rapides montrant qu'elle se déplaçait travers la scène et c' est celle que je préfère. J'adore quand ça arrive. Même si elle se déplaçait trop vite pour que je puisse l'attraper exactement, je pouvais toujours jeter un coup d'œil sur ma photo. Maintenant, quand je pense à une palette de couleurs pour celle-ci, cette fois, je veux que la palette de couleurs soit basée sur l' ambiance du moment. L'avantage de dessiner à partir de vie, c' est que parfois vous remarquez quelque chose dont l'ambiance n'est pas exactement capturée sur la photo. Dans ce cas, même si les arbres sont encore assez verts, on avait déjà l'impression d'être en automne à Amsterdam. Cette belle lumière qui se déplace sur la scène ressemblait également à la lumière du début de l'automne. suite, je me suis dit : ne serait-ce pas cool s'ils étaient des arbres d' automne et qu'ils avaient un peu d'orange, donc ils étaient d'une couleur ardente. Cela m'a semblé intéressant. Puis je me suis dit : eh bien, ces bâtiments sont tous sculptés dans le ciel. Ils sont très sombres. Ce serait un choix évident d'opter pour une couleur magenta foncé, marron ou violet, mais je veux qu'il s'agisse vraiment de ces orangers. Je vais en faire un arbre d'automne. Alors qu'est-ce que je fais du reste ? Encore une fois, si nous regardons cela et que je pense que je veux être ici comme en jaune, en orange, peut-être juste un tout petit bout de vert encore laissé dans les arbres. Quel est le bon complément à cela ? Qu'est-ce qui va vraiment le faire ressortir ? Cette fois, c'est de l' ultramarine ou un peu plus comme un vrai bleu quelque part ici, quelque part entre l' ultramarine et le cobalt, mais aussi très sombre et pas aussi brillant et saturé. Je pense qu'elle doit être un peu plus neutre pour correspondre à cette ombre. Le sentiment d'être dans l'ombre. Voyons s'il y a quelque chose que nous pouvons faire avec ça. La première chose que je vais faire, penser un peu à l'automne et à la couleur des arbres. Encore une fois, ce ne sera que quelques coups de pinceau rapides qui porteront plus sur la palette de couleurs que sur toute autre chose . Qu'est-ce que cela pourrait être ? nouveau gamboge existe déjà, c'est l'une des raisons pour lesquelles je le garde toujours dans ma palette, c' est parce que j'ai l' impression qu'il fait tellement de choses. de suite, je pense que cela ressemble à des feuilles d'automne sur un arbre. Laisse-moi y mettre un peu d'orange. Superbe. Ces couleurs me parlent vraiment, je les adore. Alors je pense qu'il y a une couleur plus foncée que je peux obtenir. Je vais utiliser ce que je sais sur les couleurs complémentaires. Je vais mélanger la couleur opposée à cette orange sur la roue chromatique, que j'ai placée en face dans ma palette. Faisons ressortir un peu ce bleu et voyons ce qui se passe. Si j'en mets juste un tout petit peu dans l'orange. Regarde ça. J'ai une si belle couleur brune qui, je pense, pourrait aussi être très belle dans ces arbres. C'est très cool, mais maintenant j'ai besoin du bleu, ce seront ces bâtiments silhouettés qui seront simplement sculptés dans le ciel. Alors peut-être que je vais prendre des ultramarins. Je vais peut-être prendre un peu de cobalt. J'ai l'impression que c'est quelque part là-dedans, mais ensuite je veux vraiment que ce ne soit pas si brillant. C'est une couleur très vive et saturée et ça ne m' intéresse pas parce qu'elle doit avoir l'impression d'être à contre-jour. Vous ne pouvez tout simplement pas voir autant de couleurs à cause de la façon dont elles se profilent dans le ciel. Je vais travailler un peu sur cette orange là-bas. Maintenant, j'obtiens un beau bleu foncé légèrement poussé vers le gris parce que je l'ai mélangé avec son contraire. Je l'ai mélangé à un peu d'orange. Je pense que c'est magnifique. Il y a une idée pour certaines couleurs. Il se trouve aussi que si je veux avoir l' impression que la lumière se déplace sur ce trottoir, je pense que les nouveaux navires de gamboge. Il y a encore un peu de bleu mélangé avec mon pinceau. Je l'ai essayé avec un vrai pinceau propre. Un peu de nouveau gamboge sur le trottoir pourrait aussi être agréable. C'est vraiment tout ce à quoi je dois penser pour celui-ci, sont essentiellement les couleurs que je vais utiliser. Encore une fois, vous pouvez choisir une palette de couleurs différente. Je pense en tout cas pour moi dans ce cas, parce que j'ai décidé de vraiment mettre l'accent sur ces arbres. Ce sont les arbres contre le bâtiment que j'aimerais jouer les uns sur les autres. Mais il existe également d'autres moyens de s'y prendre. il n'est pas nécessaire que ce soit à propos cas, il n'est pas nécessaire que ce soit à propos des arbres. Laisse-moi juste te montrer. Il est également possible que vous souhaitiez concentrer réellement sur ces fenêtres. Peut-être que c'est très intéressant pour toi. Il y a des petits parasols pour pique-niquer. Peut-être que vous voulez vraiment les faire ressortir d'une couleur vive. Vous pourriez vraiment faire ces lampadaires un point central et leur donner une couleur vraiment vive qui se démarque des bâtiments ou quoi que ce soit d'autre. Il y a donc beaucoup de manières différentes de le faire, mais c'est la voie que je vais suivre. Essayons-le. 11. Esquisse au crayon cathédrale: [MUSIQUE] Nous allons commencer celui-ci par un croquis au crayon, comme nous l'avons fait la dernière fois. Je cherche vraiment à dessiner récipients dans lesquels ces formes s'insèrent. Il y a un bâtiment sur le côté qui est assez grand. Je veux m'assurer de l'obtenir généralement au bon endroit. Ensuite, il y a aussi tous ces bâtiments en arrière-plan. Je regarde juste où commence la zone sombre, cette photo ? Quelle est la hauteur totale de cette zone là-bas ? Je n'ai pas besoin de tracer chacune de ces lignes de toit. Je n'ai pas besoin de mettre cette église en arrière plan en détail. Juste une idée générale de position suffit et cela me permettra de dessiner avec une certaine confiance quand je partirai. Mais c'est tout ce que je cherche vraiment à ce stade. Tu n'as pas vraiment besoin de beaucoup plus que ça. Je veux aussi être sûre de faire entrer les arbres parce que je vais faire très attention à les peindre séparément. mon petit truc avec les arbres, c'est que j'adore les voir ressortir de façon vraiment spectaculaire dans un paysage urbain. Je les mets pour assurer de ne pas me laisser emporter et d'oublier où ils vont et pour m'assurer de les gérer séparément. L'autre point, c'est que nous avons cette figurine et je veux vraiment savoir où est sa tête et où ses pieds atterrissent ? J'ai une idée générale de sa taille globale. Ensuite, je vais juste essayer d'esquisser la forme. Elle porte la jupe , donc c'est comme une forme de triangle, une forme très particulière. Il suffit de faire quelques lignes et ses jambes forment un angle qui suit l'angle de sa jupe, ce qui aide un peu. Elle fait quelque chose de drôle avec notre main. Comme si je pensais qu'elle parlait sur son téléphone ou qu'elle faisait quelque chose avec son téléphone qui ne lit pas très bien. Je ne vais donc pas m'embêter à avoir le bras levé comme sur la photo. Je ne pense tout simplement pas que cela ait beaucoup de sens. Mais j'ai aimé ce sac et j' aime la façon dont il se balance derrière elle. Je pense que cela lui donne le sens du mouvement. Je veux le mettre dedans et je cherche vraiment à m'assurer que j'ai la forme généralement correcte, afin que lorsque je le dessine, je puisse le faire très rapidement et sans avoir l'impression que c'est trop surmené. Maintenant, bien sûr, lorsque vous dessinez dans la vraie vie, les gens ne restent pas immobiles pour vous comme ça , vous avez donc quelques choix. La première est que si vous avez de la chance, vous avez votre téléphone à proximité et vous pouvez prendre quelques photos. J'ai pris quelques photos différentes alors que cette femme traversait devant moi. Ensuite, vous pouvez jeter un coup d'œil le téléphone pour les mettre au bon endroit. Sinon, vous avez juste beaucoup de monde devant vous et vous faites un composite de toutes ces personnes et retrouvez avec une figure reconnaissable devant vous. Mais je la trouvais tellement géniale que je voulais l'avoir exactement. Je vais simplement emprunter ces chemins juste pour avoir une idée de l'endroit où ils se trouvent. Je pense que cela aide aussi à la positionner un peu, on a l'impression qu'elle traverse la rue en train de marcher. Je veux qu'il y ait une file d'attente dans la rue pour montrer que c'est ce que c'est et faire quelques petits ajustements. C'est pourquoi nous le faisons au crayon afin pouvoir effacer, alors n'hésitez pas. Ensuite, la dernière chose que je vais faire ici est d'ajouter quelques lignes de perspective pour montrer l'angle des fenêtres. Je regarde juste l'angle du bas des fenêtres. Je pense vraiment que c'est à peu près tout ce dont j'ai besoin pour commencer le dessin. 12. Dessin de la cathédrale: [MUSIQUE] Passons à ce dessin. J'utilise à nouveau mon stylo Tombow. Comme avant, je peux vraiment utiliser la pointe très fine pour obtenir les détails les plus fins que je veux, puis le poser sur le côté quand je veux quelque chose de plus audacieux. Cette fois, je pense d'abord à certaines choses que je vois au premier plan, mais je veux m' assurer de ne pas me perdre. J'aime beaucoup les lampes, lampadaires dans les paysages urbains, donc chaque fois que je les vois, je me fais un devoir de les dessiner et j'aime les voir se répéter. D'habitude, ils le font. Habituellement, s'il y a un lampadaire, il y en aura trois ou quatre. Même s'il n'y en a pas, il est assez facile d'en ajouter. Dans cette scène, je déplace l'un des grands lampadaires pour qu' ils soient un peu mieux alignés. Que la grande figure bien au premier plan, mais un peu plus à gauche que sur la photo. Je vais juste entrer dans quelques détails de base. Il y en a quelques autres qui sont en arrière-plan, donc je vais les déposer également ici. Ils ne seront peut-être même pas très évidents une fois le dessin terminé, ils pourraient certainement se perdre. Mais j'aime quand même les mettre dedans et je pense qu'ils m'aident à me faire une idée de la place des choses. Je pense qu'il y en a un de plus ici et je ne peux m'empêcher d'en ajouter un autre de ce côté. C'est vraiment petit, mais je vais juste le déposer dedans. Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, je pense que je vais recommencer sur la gauche dans ce bâtiment. Essayez de vous déplacer très rapidement avec vos coups de pinceau, avec votre stylo ici. Obtenez vraiment quelque chose de très vivant, et qui a été fait en une seule fois. Je vais vous ralentir un peu par rapport à la façon dont je dessine normalement si je suis exceptionnel dans la rue. C'est un peu plus mesuré. Mais je pense que lorsque vous débutez, vous avez tendance à prendre une seconde pour simplement regarder et vous assurer que tout est exactement au bon endroit. C'est très bien. Mais faites des heures supplémentaires pour faire certains de ces coups de pinceau rapides qui donnent l' impression d'avoir été simplement jetés. Je pense que ce que vous obtenez en faisant cela, c'est que vous avez un peu plus de compréhension de votre propre personnalité. Votre propre main passe à travers parce que vous ne faites pas si attention. Quoi qu'il en soit, je fais juste le tour, je fais un petit sur les caractéristiques de l' architecture ici. Il y a une ombre plus foncée sur le côté du bâtiment. Je vais le déposer. J'adore n'importe quel petit ornement accroché au sommet du bâtiment, [RIRES] Alors j'y ajoute simplement quelque chose, juste une idée générale de quelque chose que je peux voir de loin. Maintenant, il y a un petit bâtiment ou deux. Il est difficile de voir exactement ce qui se passe là-bas, donc je n'ai certainement pas besoin d' ajouter une tonne de détails, mais il y a un petit bâtiment au loin qui se trouve en bas à côté de l'église, qui est considérablement plus grand et c' est vraiment ce qui attirera l' attention de tout le monde. Maintenant, je vais commencer à le faire entrer. Lorsque vous faites quelque chose comme une cathédrale, une église ou une œuvre d'architecture complexe, le truc, c'est de rechercher les places. En général, un bâtiment comme celui-ci sera en fait une boîte avec une autre boîte au-dessus et un triangle au-dessus, [RIRES] ou quelque chose comme ça. Dans la mesure où vous pouvez le décomposer en ces types de formes, cela vous facilitera grandement la tâche. Il y a la boîte posée sur le dessus de la boîte. Je vois que les flèches ont plutôt une colonne qui remonte tout droit, puis elles se dressent en biais par la suite. Il y a ce petit triangle au milieu, puis les deux flèches, que je vais dessiner assez rapidement. Encore une fois, il est évident que c'est une église, il y aura une croix au sommet. Toutes les autres petites décorations architecturales que je peux voir et que je souhaite ajouter, c'est le moment de le faire. Ensuite, il y a quelques maisons traditionnelles hollandaises sur les canaux qui sont si petites au loin. Ils sont vraiment difficiles à voir, mais ils ont cette ligne de toit distinctive qui indique que vous êtes [RIRES] à Amsterdam, donc je veux m' assurer de l'inclure. Je suis content d'y avoir dessiné mes arbres, alors je leur laisse de la place, car il est très facile de se laisser emporter par les bâtiments et d'oublier de leur laisser de la place. Ensuite, en bas, sur la droite, il y a quelques petits parasols de jardin, peut-être un chariot à café ou quelque chose comme ça. En plus du lampadaire, j'aime toujours dessiner des parasols de terrasse Je ne peux donc pas résister à l'envie de les mettre dedans. Je pourrais alors penser à certaines personnes qui se mêlent de ces choses et d'autres choses, mais je reviendrai et je m'inquiéterai à ce sujet dans une minute. Maintenant que tout est peu près en place, je peux revenir ici et examiner quelques détails supplémentaires sur ce bâtiment. Je veux donner l'impression qu'il y a beaucoup de finitions architecturales, mais je ne veux pas non plus trop les surcharger. Encore une fois, je fais ces fenêtres qui disent qu' elle n'aime pas la lettre M ou qui ne sont que quelques petites lignes. Vous n'avez pas besoin d'être très chic ici. Surtout, quelles que soient les formes que vous créez, faites-en quelque chose que vous pouvez faire assez rapidement avec votre stylo sans avoir l' impression d'avoir à trop travailler. De toute évidence, beaucoup de petits détails sur ces fenêtres. Vous avez l'impression que ce sont probablement des vitraux, même si vous ne pouvez pas le voir de si loin, mais c'est probablement ce que nous recherchons. La porte est très sombre. ici, il est difficile de vraiment voir la différence entre le bâtiment lui-même et une porte sombre. Mais je veux les installer parce que nous nous attendons à cette façade ornée avec beaucoup de choses à l' avant de la cathédrale. Je suis juste en train de voir quels petits détails il y a ici que je peux inclure. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ces petites maisons au bord du canal sont si petites [RIRES] comparées à cette grande église. qui est de faire des fenêtres, encore une fois, ne vous lancez pas dans le comptage des fenêtres. Je vais juste faire de très petites marques en utilisant le côté du stylo. C'est l'une des choses pour lesquelles ce stylo est idéal, c'est que vous pouvez obtenir une marque foncée et épaisse simplement en le posant sur le côté. Je pense que cela se lit assez bien. Vous avez une idée de l'échelle, d' une part, parce que ces maisons sur le canal sont comme des magasins de quatre ou cinq étages et voici ce bâtiment à côté qui les surplombe, donc je trouve ça cool. Je fais juste de petites rangées. Encore une fois, je ne compte certainement pas les fenêtres. [RIRES] Ce n'est pas important ici. Il y a peut-être une petite porte en bas à la base. Juste un peu plus l'impression d'une fenêtre ici et là. C'est tout ce dont j'ai besoin. Ça a l'air plutôt beau. Je pense que nous avons beaucoup de choses ici et maintenant je vais faire cette figurine au premier plan, et je tiens à vous encourager à être très rapide et souple avec cela. Vous avez eu le temps et le croquis au crayon pour déterminer ses proportions et la forme générale de cette robe, ne la mettez pas trop en valeur, ne soyez pas trop détaillée, laissez-la simplement ne soyez pas trop détaillée, laissez-la simplement être une silhouette silhouettée. Cela se lira évidemment comme une figurine qui traverse la rue, et c'est exactement ce que vous voulez. Je trouve que ça a l'air plutôt bien en fait. Enfile peut-être un peu la sangle de sa robe. Maintenant, ces jambes, encore une fois, suivent l' angle de la robe, donc c'est ce que je regarde. Je lui donne à peine les pieds. [RIRES] Juste quelque chose qui indique la direction générale dans laquelle elle va. Ça va. C'est vraiment tout ce dont nous avons besoin. C'est suffisant. Je vais aller de l'avant et foncer dans sa tête. Elle a la tête détournée de nous, donc elle a les cheveux plus longs et vous voyez ça descendre, et je voulais juste souligner cela. Maintenant qu'elle est en place, je peux faire le trottoir qu' elle traverse, et je peux faire les lignes courbes de la rue, et vraiment y aller, être assez libre et facile avec. Peu importe que vous obteniez ces courbes exactement ou non, ce qui compte, c'est qu'elles soient naturelles et amusantes, et comme si elles avaient été faites en même temps. Maintenant, il y a d'autres personnes dans cette scène. Je ne veux vraiment pas qu'elle soit toute seule. C'est une rue assez plate. Ce que cela signifie : si vous avez étudié la perspective, vous savez qu'en général, la tête des gens a tendance à s'aligner, donc si vous êtes debout et que vous regardez les gens de front, leur tête est Ils s' aligneront tous, peu importe à quel point ils se trouvent près ou à quelle distance. Nous avons cette figurine à l'avant et nous pouvons voir où se trouve sa tête. Cela nous donne une assez bonne référence pour savoir où devrait se trouver la tête de tous les autres. Maintenant, elle est en train de gravir une petite colline. une certaine mesure, cela commence à s' effondrer à mesure que nous arrivons à des chiffres qui se rapprochent de nous. Heureusement, j'ai ici une photo sur laquelle je peux me fier. De plus, vous pouvez parfois juger de la taille des personnes en regardant les portes et en disant, eh bien, laissez-moi m'assurer que je les ai alignées à la bonne hauteur pour franchir certaines portes ici. Comme ici, encore une fois, je regarde la hauteur de ma silhouette principale et j' essaie d'ajouter autant que possible d' autres personnages où les têtes sont alignées et les corps sont juste plus petits, ce qui suggère qu' ils s'éloignent. C'est une règle d' ailleurs, qui ne s'applique que si vous êtes debout. Si vous êtes assis, vous regardez tout le monde au niveau de la taille et le corps des gens a tendance à s'aligner sur leur taille. Si vous voulez approfondir cette question, j'ai un cours sur la perspective qui vous expliquera tout cela. Quoi qu'il en soit, c'est juste la règle générale que j'utilise pour y mettre tous ces chiffres. Ensuite, il y a encore quelques choses que je veux faire ici. Je voudrais ajouter des vitres à cette fenêtre, parce que c'est un autre bâtiment très élaboré et joli, donc je voudrais simplement le suggérer en y ajoutant des vitres et quelques autres petits détails Peut-être juste pour compléter le tout. Tout se présente plutôt bien. Tu vois, il y a encore quelques endroits où je pourrais peut-être ajouter une petite fenêtre, quelques petits détails, assombrir certaines choses. Mais je pense que c'est ça. Je vais juste effacer le crayon et nous allons passer à quelques ombres et à quelques autres détails avec des marqueurs. 13. Détails et ombres de la cathédrale: [MUSIQUE] Je vais juste prendre quelques minutes pour ajouter quelques détails supplémentaires à l' aide de marqueurs. Je commence par mon marqueur gris foncé et je vais juste bloquer cette figure qui se trouve au premier plan. Elle y est silhouettée contre la lumière du soleil, donc je ne vais pas essayer de donner à ses jambes une couleur différente ou quoi que ce soit de ce genre. Je veux juste qu'elle soit cette figurine noire qui traverse la rue et je pense que je vais utiliser mon stylo noir pour faire le sac. Je ne sais pas si quelqu'un remarquera que l'un est gris foncé et l'autre noir. Mais pour une raison ou une autre, j'ai pensé que ce serait cool de faire un sac un peu différent. Mais sinon, il s'agit simplement de faire le tour et d' essayer d' ajouter des ombres pour obtenir profondeur et un peu plus de drame. Peut-être qu'au bord du trottoir, il y a toujours une petite ombre qui tombe. Certaines de ces fenêtres et portes qui sont souvent éloignées sont assez sombres, alors je vais simplement les encrer, à quelques endroits. Le parasol est là-bas. Nous projetons une ombre, alors je l'ai fait tomber. Et cette porte, ici. Peut-être quoi que ce soit, une fenêtre ou une porte en arrière-plan. Je pourrais assombrir cette ligne de toit. Je vais y remettre de la peinture aussi, ce qui va la rendre plus foncée, mais d'une manière ou d'une autre, j' y remettre de la peinture aussi, ce qui va la rendre plus foncée, ce qui va la rendre plus foncée ai l'impression que cela lui donnera juste un peu plus de profondeur. Ensuite, il y a une ombre sur ce bâtiment projetée par surélevé qui n' importe quel élément architectural légèrement traverse le bâtiment qui projette une ombre. Je veux chercher des endroits comme ça, juste des opportunités pour ajouter un peu de profondeur. Souvent sous les fenêtres et les portes. Je vais utiliser mon gris plus clair pour certaines d'entre elles afin que tout ne soit pas exactement pareil, mais encore une fois, plus d'ombres soient projetées. Juste une partie du bâtiment l'une sur l'autre, sous les combles, se trouve un endroit idéal pour ajouter un peu d' ombre supplémentaire et tout le reste. Si je trouve quelque chose comme ça sur ce toit, je voudrais juste ajouter quelques lignes à suggérer, comme des tuiles ou quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours revenir en arrière, entrer dans votre stylo, ajouter des lignes plus sombres, ajouter quelques petits détails ici et là que vous remarquerez au fur et à mesure. Peut-être qu'il y aurait un peu plus d'ombre sous ces parapluies et qu' un côté serait ombragé et l' autre côté blanc. J'ai juste jeté un peu d'ombre sur le côté obscur de ces parapluies et sur certaines fenêtres, c'est sûr. Je pourrais probablement ajouter un petit peu aux chiffres, je peux entrer. Je ne veux pas rapprocher les gens. Elles sont toutes de couleurs différentes. Comme si tu allais porter un pantalon bleu et une chemise rouge. Je ne veux pas faire ça, mais je peux juste leur donner un peu de variété. Avec le marqueur bleu, je peux en rajouter un peu dans les fenêtres, obtenir cette couleur dorée et peut-être faire le lampadaire [RIRES] ou les lumières. Je ne sais pas, certains de ces détails peuvent se perdre lorsque j'arrive avec de la peinture, mais il est difficile de résister. Je vais juste ajouter de petits éléments de lumière qui suggèrent qu'il y a peut-être des lumières allumées à l'intérieur de ces bâtiments. Juste un petit peu plus d'éclat ici et là, cela peut être amusant à faire. peu de bleu, je cherche juste des opportunités, s'il y a un autre lampadaire là-bas, n'importe quel endroit que je peux trouver pour ajouter un tout petit détail supplémentaire pour le faire ressortir, lui donner une petite idée de et commencez à suggérer les effets de la lumière qui traverse la scène. Je pense que ce serait vraiment bien ici parce que c'est une scène qui parle de cette forte lumière de fin d' après-midi et ces bâtiments qui apparaissent dans ombre comme juste avant le coucher du soleil. Je veux vraiment cette ambiance ici. Je cherche simplement des moyens de le faire en regardant ce qui serait le côté clair et ce qui serait le côté louche et en y laissant simplement une petite ombre. Et cela donne également au bâtiment un peu plus de force et de présence, ce dont je pense qu'il a besoin, mais je pense que c'est bien, alors passons à l'aquarelle. 14. aquarelle de la cathédrale: Passons à l'aquarelle. C'est un nouveau gamboge, qui est d'une très belle couleur jaune orangé. C'est comme la lumière du soleil dans un tube. Je l'adore, c'est tout. C'est une bonne couleur pour l'aspect du feuillage automnal que je souhaite donner à ces arbres, mais bien sûr, elle est également idéale pour la lumière qui tombe sur le trottoir. C'est un bon exemple de la raison pour laquelle le trottoir est assez rose, mais le rose ne m' intéresse pas pour cela. J'aime bien l'idée que cette couleur dorée se déplace simplement sur l'image et je veux faire traits très rapides qui, même si je le fais lentement, pour que vous puissiez vraiment tout voir et Prends une minute pour reprendre ton souffle et y réfléchir. Mais vous voulez que ce soit vraiment rapide, rapide, amusant et animé. Je l'ai noté. Je vérifie que les arbres sont secs, car cela ne fait qu'une seconde. Mais maintenant, je vais ajouter de l' orange pour continuer penser que ces arbres ont déjà commencé à tourner pour l'automne. Je veux laisser une partie de jaune visible parce que c'est ce qui donne l'impression que la lumière frappe l'arbre. Même si nous ne faisons rien compliqué à distance sur ces arbres, il est utile d' avoir un côté clair et un côté obscur. C'est ce que cela fait en quittant cette zone jaune, vous avez une idée de l' endroit où se trouve le côté lumineux. Le côté obscur sera évidemment le côté sur lequel le soleil ne brille pas et juste la partie inférieure de l'arbre. Je trouve qu'ils ont l'air plutôt cool. En fait, je trouve qu'ils ressemblent à des arbres très intéressants. Mais nous pouvons probablement entrer et leur donner une zone un peu plus sombre également. Nous n'avons besoin que d'une seconde pour que cela sèche avant de pouvoir en ajouter d'autres. Mais en attendant, je vais juste regarder ce bleu profond qui, je pense, serait vraiment cool pour les bâtiments. J'ai de l'ultramarine et jachère que je mélange. Mais ils sont assez brillants, alors mettez un peu de vert dedans peut-être, je veux que ce soit plus bleu-vert, le bleu de Prusse serait également une très bonne couleur ici. Je vais prendre un tout petit peu d'orange et le mélanger juste pour le griser et le rendre plus foncé. Vous voyez que cela le pousse vers un véritable bleu intense, profond et foncé. C'est en fait similaire au gris de Payne. Si vous pouvez l'imaginer, si vous avez du gris Payne sur votre palais, cela peut sembler légèrement plus bleu que cela, mais c'est quand même un bleu foncé assez neutre qui ressemble au zone d'ombre de quelque chose. C'est ce que je veux vraiment faire comprendre, est que c'est comme une couleur d'ombre. J'ai chargé mon pinceau avec ça et je suis parti. Encore une fois, je cherche à faire des coups très rapides qui me semblent très libres et spontanés, même si je donne une minute à tout cela. Vous pouvez y réfléchir et travailler à votre rythme un peu ici. Je veux que toute cette zone soit vraiment sombre et que l'on ait l'impression que tout est vraiment dans ces ombres, ces ombres d'un bleu profond d'une fin d'après-midi comme celle-ci. Je vais juste apporter ce pinceau assez gros. Ce n'est pas forcément le pinceau parfait pour dessiner de cette taille, mais je peux le poser sur le côté et m'en rapprocher suffisamment. Je veux aussi laisser un espace blanc. Je n'ai pas besoin de me déplacer parfaitement autour de cet arbre. J'aime bien l'idée qu' il y ait des espaces blancs. Il y a une ombre sombre et profonde par ici. Je vais utiliser le même bleu. D'une part, je veux laisser le bleu se répéter quelque part. J'aime que le jaune du lampadaire se répète dans les arbres et, de la même manière, je veux que le bleu des bâtiments en arrière-plan soit répété ailleurs. C'est sympa de le mettre au premier plan comme ça. Je vais aussi en mettre un peu sur ma silhouette en traversant la rue parce qu'elle est dans l'ombre, donc l'ombre doit être liée. J'ai mis un peu trop de peinture pour qu' une jambe paraisse beaucoup plus grande que l'autre, mais je pense que je peux la soulever un tout petit peu. Juste de l'eau propre sur mon pinceau. C'est un très bon papier pour aquarelle. En général, si vous travaillez vite, vous pouvez déposer de l'eau et soulever et j'ai ajouté un tout petit peu plus d'orange à ce mélange pour donner une couleur encore plus neutre à l'ombre qu'elle est moulage. Un peu plus de bleu sur elle et un peu plus de gris dans l' ombre de sa silhouette. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Vous avez déjà une idée de la lumière et l'obscurité entre le jaune de la rue et ce qui passe sur sa silhouette , puis sa silhouette en arrière-plan. Maintenant, je vais prendre un peu d'orange et je vais juste y mélanger une grande quantité de ce bleu. C'est comme si vous mélangeiez des couleurs complémentaires pour utiliser une palette de couleurs très limitée pour y parvenir. Voici ce brun foncé. C'est un peu trop sec. Je ne veux pas une tonne d' eau sur mon pinceau, mais j'ai besoin d'un peu plus que cela. Je vais entrer avec un peu plus d'eau et y ajouter la zone la plus sombre. Je vais avoir l' impression que ces arbres pourraient aussi avoir besoin d'un tout petit bout de vert, mais d'un vert vraiment olive, comme le dernier vert propre aux arbres. Je ne sais pas pourquoi je suis si obsédée par la couleur exacte de ces arbres, mais j'ai juste l'impression qu'ils en ont besoin d'un peu. Je prends le même bleu que celui que j' utilise déjà et je le mélange avec un tout petit peu de nouveau gamboge pour obtenir une couleur vert olive très terne. Mais je vais juste travailler, j'ai l'impression qu'au milieu de l'arbre, peut-être, il y a juste une petite suggestion selon laquelle il n'est pas encore complètement retourné. Je ne sais pas C' est totalement facultatif. C'est juste que je suis probablement un peu trop technique à propos des arbres, mais j'aime bien l' élément de transition qui y est associé. J'ai tout laissé sécher et maintenant nous allons en terminer avec quelques autres. Je cherche juste n'importe quel endroit où je souhaite ajouter d'autres petits détails. Peut-être quelques petites ombres ici et là. Un peu plus de détails sur le lampadaire, n'importe quel endroit où je peux assombrir une silhouette, peut-être. Tout ce qui semble manquer maintenant est certainement le moment de l'ajouter. Toutes les autres ombres. Nous avons notre personnage principal, nous avons son ombre, mais tout le monde doit aussi jeter une ombre, sinon ça ne va tout simplement pas paraître correct. Le lampadaire projetait une ombre ici, sous les arbres. Il devrait y avoir un petit sentiment d'ombre projetée. Il devrait également faire très sombre sous cet arbre, je vais juste le remplir avec mon marqueur gris juste pour suggérer quelque chose qui vous indique que , bien sûr, il est également dans l'ombre. Je pense que tout semble bon. Ces couleurs bleues et jaunes que j'utilise sur les marqueurs conviennent parfois à ce que je fais ici, où j'ajoute juste un peu plus de détails aux figures. Je ne veux pas donner une toute nouvelle couleur à leurs vêtements, mais je peux juste leur donner un petit coup de bleu ou de jaune de temps en temps. Ils se démarqueront un peu, mais ils s' harmoniseront aussi, je suppose, avec le reste de la scène. Laissez-moi voir encore quelques petites zones d'ombre. Ce ne sont que de petits détails. C'est ce que vous ne faites que si vous avez un peu plus de temps. Mais il y a encore un peu d'ombre sur l'église. Y a-t-il un endroit où je peux entrer et ajouter du gris clair ou du gris plus foncé ? Ce toit, là-haut, serait un bon endroit pour ajouter peut-être une couleur plus foncée car il serait sculpté contre le ciel. C'est une bonne option. Ensuite, continuez à chercher n'importe quel endroit, maintenant que la couleur est baissée, vous pouvez toujours voir où les choses ne vont pas bien. C'est comme si ça devait être un peu plus sombre. J'ai peut-être besoin d'un peu plus de détails pour dessiner le I ici. Ce ne sont que ces correctifs de dernière minute qui n'ont vraiment de sens qu'une fois que vous avez mis un peu de couleur. Parfois, je retourne à mes lampadaires pour voir si je peux y mettre du jaune, mais je trouve que je l'ai assez bien recouvert. Ça a l'air bien. Nous en avons encore un que nous allons faire dans ce style. 15. Choix de couleur de pont: Pour notre dernier sketch, nous allons le faire un peu différemment. Je pense qu'avec tout ce que tu as appris jusqu'à présent, je pense que tu seras capable de t'en sortir, et ce sera vraiment amusant. Ce que nous allons faire, c'est poser l' aquarelle d'abord, et dessiner dessus, sans aucun croquis au crayon. La première chose que je dois faire est de penser aux couleurs ici, puis nous aborderons tout le reste dans une minute. J'aime bien ce grand bâtiment, peut-être qu'il est de couleur magenta marron, très doux et désaturé, mais j'aime bien ça. Je suis intéressé à travailler avec ça. Si je dois construire ce bâtiment, je pense que je devrais peut-être juste avoir une bande de couleur ici pour ces bâtiments également. Peut-être quelque chose d'un peu moins intense parce qu'ils sont en arrière-plan, et je ne veux pas que les gens se concentrent sur eux. Je pense que ce qui est intéressant à regarder ici, c'est ce pont. Je pense que ce que je vais faire, c'est ajouter de la couleur dans ce bâtiment, peut-être une version plus claire ici. Je ne peux pas résister à l'envie de faire des arbres, donc il y aura certainement des arbres dans celui-ci. Mais je pense qu'avec le pont, je ne vais pas mettre de couleur du tout. Je vais le laisser être un point central en le laissant blanc, et je pense que cela attirera les gens parce que ça va être dessiné, mais pas de couleur dessus du tout, et vous verrez la couleur autour d'elle. Laissez-moi voir si c'est une couleur marron-magenta, laissez-moi voir ce qui a du sens. Encore une fois, revenons à la roue chromatique ici. Voici la quinacridone magenta, c'est ce que je pense peut-être quelque chose de vraiment brillant comme celui-ci, mais je ne veux pas que tous les bâtiments s'y accordent parfaitement. Donc, si je le fais avec ce bâtiment sur la droite, peut-être quelque part ici, dans un chemin plus léger et plus délimité à l'arrière, ou dans les autres bâtiments. Ensuite, je regarde juste de l' autre côté à la recherche des arbres, et cette fois, avec les arbres, je pense que je veux faire, c'est peut-être que c' est vraiment lumineux et saturé. Peut-être que les arbres sont plus calés, et qu'ils sont plus de couleur olive, ce qui serait vraiment magnifique par rapport à ça. Vous pouvez voir qu'il y a de nouveau de l'olivine, qu'elle approche de l'automne, et qu'il y a donc du jaune qui entre dans ces arbres, ils sont un peu décolorés, ce ne sont pas des arbres Technicolor brillants. Je vais juste voir ce que je peux trouver en utilisant ces idées. Voyons voir comment cela pourrait fonctionner. Pour le grand bâtiment sur la droite, comme je l'ai dit, j'ai adoré l'idée de faire du magenta cette fois, et je vais juste passer directement à la version non mixée. Wow, [RIRES] J'adore ça. J'adore cette couleur, j'adore penser à cette couleur sur ce bâtiment. Cela me plaît vraiment. Maintenant, pour les autres bâtiments, je ne veux pas qu'ils soient aussi intenses parce que je ne veux pas rivaliser avec eux. Et si je réfléchissais juste à ça, je pense à voix haute à un nouveau gamboge, peut-être à de la quinacridone rose, quelque chose d'un peu plus calmé. Peut-être qu'un peu de ce magenta peut entrer dans ce mélange, mais c'est juste un peu différent, peut-être un peu plus de rose quinacridone. Ces deux-là se ressemblent, quelque chose comme ça. C'est comme s'ils étaient similaires, ils étaient liés les uns aux autres mais ils ne sont pas exactement les mêmes, je ne sais pas. Je pense qu'il y a une couleur ici qui me plaît, donc ce sera un mélange, et je pourrais même la laisser changer un peu, comme je pourrais même dire, accord, c'est super brillant, mais ça va. C'est peut-être un peu ça, mais peut-être que je laisse les choses se mélanger un peu. Je veux dire, c'est une possibilité. J'aime la façon dont ces deux-là se parlent, mais encore une fois, c'est tellement une question de préférence personnelle. En fait, vous pourriez avoir une idée complètement différente de la façon dont vous voulez aborder cette question et c'est tout à fait normal. Maintenant, pour les arbres, je vais prendre du jaune, et je vais le mélanger à cette orange parce que ce que je veux, c'est une couleur olive, quelque chose de vraiment désaturé. Je vais prendre mon vert printanier vif, peut-être un nouveau gamboge. Il est difficile de voir ce que cela va figurer sur le papier, alors laissez-moi simplement le mettre là. Oh, j'adore ça, j'adore ces deux-là ensemble. C'est une combinaison fantastique. Ils sont toujours en face l'un de l' autre sur la roue chromatique, mais je l'ai vraiment désaturé, je l'ai vraiment réduit. vais voir ce que je peux faire d'autre si je veux faire un peu plus sombre, alors maintenant je vais prendre mon vert en jachère. Mais encore une fois, plus sombre, désaturé, si je prenais ce magenta qui se trouve juste en face de lui sur la roue chromatique  ? Waouh, magnifique. Encore une fois, c'est comme un vert foncé intéressant et maussade qui, je pense, se compare si bien à ce magenta. Mais tu peux jouer avec ça. L'avantage d'avoir ces couleurs vraiment vives c'est que vous commencez à les mélanger, et vous obtenez des couleurs neutres vraiment inattendues et merveilleuses. Comme maintenant, je l'ai un peu trop poussé vers le brun, mais laissez-moi voir ce que j'obtiens. Ça a l'air cool à côté de ça. J'aime bien qu' il y ait des arbres quelque part dedans et je pense que c'est ce que je vais viser avec les arbres dressés contre ce bâtiment. peu plus ton un peu plus clair sur les autres bâtiments qui se trouvent derrière le pont, et je pense que c'est la seule partie que je vais vraiment dessiner. Encore une fois, ça va être super amusant parce que nous allons d'abord mettre la couleur par écrit, puis nous n' avons qu'à trouver comment faire fonctionner le dessin dessus, ce qui est tellement génial, et vous obtenez des résultats intéressants lorsque vous faites cela. Allons-y. 16. Pont aquarelle d'abord: [MUSIQUE] N'oubliez pas que nous commençons par aquarelle avant de dessiner. Je pense que je veux utiliser ces bâtiments en arrière-plan comme première petite touche de couleur que je pose. Je mélange un nouveau gamboge avec un peu de rose quinacridone et un peu d'orange. Je veux juste cette couleur corail pêche. Je n'ai pas l'impression que ce doit être une couleur exacte. En fait, je pense qu'il serait intéressant il y ait une petite gamme ou une gradation de couleurs sur ces bâtiments. Maintenant, nous ne peignons pas le pont ici, le pont va être blanc. Il s'agit d'une palette de couleurs qui va essentiellement passer au-dessus du pont et définir la forme du pont. Je suis juste en train de mélanger une gamme et de trouver quelque chose qui pourrait avoir cette variété dedans, et qui ira bien avec le magenta sur le bâtiment de droite, mais qui ne correspondra pas exactement. Je veux juste qu'il y ait une petite différence entre les deux. Voilà, et je vais d'abord essayer avec mon pinceau. Je vais juste pratiquer ce mouvement avant de le faire, et voilà. [RIRES] C'est toujours un peu angoissant poser un trait d'aquarelle comme ça alors que l'on ne sait pas exactement où c'est censé aller. C'est parfaitement bien de faire ces mouvements, faire ces gestes et de simplement l'entraîner avant de le faire, pour vous assurer que vous avez l'impression de l'avoir au bon endroit. Il y a ces bâtiments en arrière-plan. Je ne vais pas faire cet arbre qui se trouve en haut à gauche, donc je fais semblant qu'il n'y est pas. Bien entendu, lorsque vous dessinez dans la vie, vous pouvez vous pencher et regarder ce qui se cache derrière. Mais je pense qu'ici, je peux faire quelques suppositions et tout ira bien. Je ne fais que construire les bâtiments. Vous pouvez voir qu'il y a là un peu de variété. Je pose quelques coups de pinceau ci-dessous pour suggérer des reflets dans l'eau. Maintenant, je ne sais pas exactement où se trouvera l'eau parce que je n'ai pas encore dessiné le pont et je m'attends vraiment à être un peu à l'aise avec ça. Mais le fait que ce dessin soit un peu décalé par rapport à la peinture est exactement ce que je recherche. C'est très bien. Maintenant, j'ai ma quinacridone magenta, et je m'apprête à construire ce bâtiment sur la droite, et ce sera juste un magenta profond, riche, beau. C'est une couleur tellement magnifique. Je l'adore. Je fais juste une forme pour le bâtiment lui-même, pas pour l'auvent ou tout ce qui se trouve en dessous, et aussi, il y a une petite rangée de fenêtres blanches juste au bord de ce bâtiment et je veux que cela reste blanc. Je fais juste le bâtiment lui-même. C'est vraiment tout ce dont j'ai besoin pour ce bâtiment. Encore une fois, peut-être juste quelques petites notes, c'est facultatif bien sûr. Mais mettre quelques petites marques pour suggérer des reflets dans l'eau, je pense que c'est une façon de donner l'impression que le pont ne flotte pas seulement dans l'espace, mais qu'il l'ancre un tout petit peu sans vraiment en faire trop. Je ne sais pas si vous vous êtes déjà trop impliqué en essayant de rendre les reflets dans l'eau parfaits. Ce n'est certainement pas le moment de le faire. Il y a des arbres entre ces bâtiments. Pour ces arbres, je veux cette couleur vert olive. Je joue avec du nouveau gamboge, vert printemps, un peu de jaune, mais en y ajoutant un peu d'orange et peut-être même certaines de ces couleurs magenta pour simplement le renverser, pour vraiment le neutraliser et désature-le. Ce sont toujours des arbres verts, mais c'est juste un type de vert très différent. Je veux que ce premier soit léger. J'adore ça. Je trouve que cette couleur est tout simplement fantastique avec le magenta et qu'elle est également très belle avec les autres bâtiments. Je fais juste des petits coups de pinceau très rapides. Je veux que ces coups de pinceau soient assez secs parce que je veux que ce truc sèche rapidement. L'essentiel, c'est que nous dessinons rapidement, que nous voulons pouvoir passer à autre chose. J'y mets juste de petits coups de pinceau rapides et assez secs . Je pense que c'est à peu près juste. Je veux aussi en mettre un peu dans l'eau. Cela suggère simplement le reflet des arbres également dans l'eau. Il y a beaucoup de verdure dans l'eau, si vous regardez la photo, cause de tous les arbres, donc je pense que ce serait bien d'en mettre un peu dedans. Maintenant, je dois laisser sécher ça une seconde. Mon papier sèche assez rapidement aujourd'hui, mais si le vôtre ne l'est pas , donnez-lui une minute ou mettez un sèche-cheveux dessus. Assurez-vous qu'il est complètement sec avant de poser la couche suivante afin d'obtenir une division nette entre les différents coups de pinceau, ce que entre les différents coups de pinceau, j'adore pour ce style. Ce n'est pas toujours comme ça que je travaille avec l'aquarelle, mais je pense que c'est juste une façon lumineuse, vivante et amusante de le faire ici. C'est du vert en jachère. Je mixe quelques tons d'orange. J'essaie d'obtenir cette couleur olive plus foncée, en la mélangeant au magenta pour la rendre assez neutre, et je pense que c'est à peu près juste. C'est un ton moyen. J'aime bien ça. Je pense que ma première couleur aurait peut-être même pu être un peu plus claire et que cela aurait été un meilleur ton moyen, mais ça va. Elles ont l'air bien, elles ressemblent beaucoup à la scène devant nous et elles vont bien avec les autres couleurs. Maintenant, je prends à nouveau du vert jachère, peut-être en y ajoutant un peu de bleu, et quelques oranges pour essayer d'obtenir une couleur vert olive foncé très pour les zones les plus sombres de cet arbre. Vous pouvez ajouter un peu d'orange, un peu de magenta, quelque chose qui est à l'opposé des verts et des bleus de la roue chromatique. Encore une fois, vous regardez les compliments et vous jouez jusqu'à ce que vous pensiez avoir quelque chose qui ressemble vraiment à un gris d'une certaine manière. Je pense que ça va être une bonne chose. Encore une fois, assurez-vous qu'il est sec. Vous voyez que vous obtenez ces coups de pinceau joliment ciselés lorsque vous faites cela. Ce n'est peut-être pas votre style, mais je trouve amusant de voir ces couleurs se superposer comme ça et ne pas toutes se combiner. fait qu'une couche soit complètement sèche vous permet de le faire. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. La seule autre chose que je vais faire, et je pense à la rivière, je pense à l'eau en contrebas. Nous sommes toujours tentés par l'eau pour devenir bleues. C'est de l'eau, ça doit être bleu. Eh bien, je suis sûr que vous pouvez voir qu'il n'y a pas du tout de bleu dans cette rivière. Mais si je prends un tout petit bout de bleu que je le mets dans le vert et que je le travaille dans certaines de ces couleurs magenta, juste les autres couleurs que j'ai utilisées sur ma palette, je pense que je peux obtenir un résultat plutôt cool, couleur vert grisâtre neutre qui représente vraiment quoi ressemble un canal au milieu d'une ville. Peut-être quelques-uns de ces coups de pinceau. Oui, j'aime bien ça. Je pense que quelques-unes d'entre elles peuvent également aider à suggérer très brièvement au spectateur que nous regardons l'eau sans y aller à fond. Je trouve que ça a l'air génial et passons à autre chose. 17. Dessin de pont: [MUSIQUE] Passons au dessin de base. J'utilise le même stylo que pour les autres. Voici ce stylo Tombow. Je vais commencer par le pont, que je mets juste sous la touche de couleur. Cela aurait pu être un peu plus bas ou plus haut. Nous n'essayons pas de l' égaler exactement. Il semble que c'est là que mon stylo est allé, alors je l' ai suivi. Voici le pont. Maintenant, il y a un petit mur sur un côté et puis il y a cette grande arche, qui est très importante, donc nous voulons faire les choses correctement. Encore une fois, je m'entraîne avec mon stylo avant de le faire et voilà. Ne vous inquiétez pas, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous avez une idée générale de l' endroit où il se trouve et de l' endroit où il est censé se trouver, et cela suffit. Maintenant, il y a le mur qui descend de l'autre côté, et puis il y a un petit bateau par ici. Je veux vraiment inclure ce bateau. Les bateaux sont difficiles à dessiner. Ce sont comme des voitures, si vous leur donnez un petit peu de tort, elles ont l'air très étranges. J'essaie de trouver les bons angles simplement en utilisant mon stylo, en le tenant debout et en essayant deviner où ces lignes doivent se situer. Mais ils sont délicats et si vous voulez revenir au crayon et les esquisser au crayon d'abord puis dessiner dessus, c'est parfaitement bien. En fait, je le fais beaucoup. C'est une excellente façon travailler pour les artistes et n'hésitez pas à le faire. Je vais juste mettre la fenêtre dedans. Maintenant, ce bateau est recouvert d'une petite bâche. Je trouve que ça n'a pas l'air génial. Je ne suis pas sûr de pouvoir très bien représenter cela dans ce dessin très lâche que je suis en train de faire. Je ne vais pas m'embêter avec ça. Je vais juste mettre le petit pare-brise devant et dire que c'est bien. Maintenant, je vais commencer par les bâtiments en arrière-plan, je crois, et juste des formes grossières. Je ne peux pas voir tout ce qui se passe dans ce bâtiment à cause des arbres en face, mais ça va. Si vous dessinez à partir de la vie, vous pouvez évidemment vous pencher et voir autour de l'arbre. Si vous travaillez à partir d'une photographie, vous pouvez regarder d'autres bâtiments voisins comme référence et avoir une idée générale de leur fonctionnement. Maintenant, je choisis dans ce cas de placer la ligne de toit de ces bâtiments au-dessus de l' endroit où se trouve l'aquarelle. J'avais juste envie de le faire de cette façon. Rien de tout cela n'est vraiment une règle solide. Les bâtiments peuvent être plus grands ou plus courts, peu importe. Je regarde à côté de ce grand bâtiment. En fait, nous regardons en bas d'une rue latérale Certains bâtiments semblent beaucoup plus petits parce qu'ils plus éloignés et qu'ils sont également inclinés. Ensuite, il y a un bâtiment qui tourne au coin de la rue, alors nous alors nous le voyons tourner et revenir au coin de la rue. Encore une fois, je vais installer ce toit de style hollandais traditionnel, ce haut toit dessus, et il y a d'autres bâtiments derrière les arbres, mais cela ne nous préoccupe pas trop maintenant. Je veux mettre des troncs sur ces arbres pour qu'ils ne flottent pas dans les airs. Pas besoin d'être très chic avec ça, c'est largement suffisant. Ensuite, ce bâtiment, ici, je vais vous suggérer où va le toit , puis il y a ces fenêtres qui dépassent du bâtiment et qui sont peintes en blanc sur la photo. J'aime bien ça. J'aime bien l'idée de les laisser sortir de la zone peinte, mais je n'aime pas vraiment que ce soit un tout petit peu décalé. C'est juste un heureux hasard de ce que j'ai peint et de la façon dont j'ai dessiné par-dessus. Même chose avec cet auvent, vraiment. L'auvent se trouve à moitié à l'intérieur et à moitié à l'extérieur de la zone peinte. C'est ce que j'aime. Cela me donne l'impression d'être intéressant, animé et très spontané, comme s'il y avait un processus très fluide à l'œuvre. Bien sûr, j'essaie d'être un peu lent et prudent pour que vous puissiez regarder ce que je fais et y réfléchir sérieusement. Mais l'idée est que cela soit vraiment rapide et rapide. J'ai remarqué ces lampadaires [RIRES] Je ne peux pas résister. Nous avons des lampadaires dans chacun de nos dessins dans ce cours, je pense que j'aurais pu appeler cette classe comment dessiner lampadaires ou comment dessiner légèrement des grillons et des lampadaires étranges en fait. Mais je vois ce grand modèle qui est là. Je sais encore une fois que s' il y a un lampadaire, il y en a probablement deux ou trois. Effectivement, si vous regardez le pont de très près, vous pouvez voir qu'il y en a un à chaque extrémité du pont. Honnêtement, même si je ne le voyais pas, je les dirais de n'importe quelle façon. Il est logique que s' il y a un lampadaire, il y en ait deux ou trois. Il est également logique qu'il y en ait un à chaque extrémité d'un pont. Je suis content de les avoir ici. Je ne suis pas très inquiet de les amener à la bonne taille ou à la bonne configuration. Je dessine juste ces petits lampadaires loufoques et ils sont assez bons. Les gens les regardent, ils savent ce qu'ils sont, c'est bon. Nous avons trouvé les grandes formes. Laisse-moi voir s'il y a autre chose de vraiment important. Ici, sous le pont. Voyez comment se présente cette courbe car vous pouvez voir une partie du pont. Je pose juste mon stylo pour l'utiliser comme mesure et essayer de faire les choses correctement. C'est bien d'avoir les structures générales en place, mais il reste encore beaucoup à faire ici. Je veux vraiment que le pont soit un point central, même si je n'y mets aucune couleur, je peux tout de même y ajouter quelques fonctionnalités. Il y a ces briques et je les dessine. Comme vous pouvez le voir, je fais juste cette ligne continue où je monte et descend et en suivant un petit rythme comme celui-ci avec votre dessin, cela vous permet de bouger Un peu plus vite, mais cela signifie aussi que votre main fait quelque chose de naturel, il y a un certain rythme à dessiner comme celui-ci. Je suis toujours à la recherche d'opportunités pour travailler dans ce genre de domaine. Il y a aussi plus de maçonnerie en pierre ou en brique autour de l'arche. Je peux y faire quelque chose de similaire. Je peux juste le dessiner comme une ligne continue. L'autre chose que j'aime dans ce processus au lieu de simplement faire quelques petites marques de hachures rapides, c'est que pour moi, cela ressemble un peu plus à de la pierre si vous le faites, mais cela ne prend toujours pas une éternité. Alors voyons voir, il y a plus de briques ici. J'ai déjà l'impression que le pont commence à prendre beaucoup plus d'importance et que vos yeux seront déjà un peu plus attirés par lui à cause de ces briques. Je vais aussi simplement suggérer la pierre ou la brique du pont en faisant ce qui ressemble à une astuce de dessinateur dessiner quelques petites briques ou simplement des points ou petites lignes qui suggèrent un tas de briques, même si je n'en dessine que quelques-unes. Vous pouvez également voir ce que le pont, comme certaines de ces couleurs, j'ai mises car reflets dans l'eau ne se sont pas retrouvés dans l'eau, ils se sont retrouvés sur le pont. Je suis parfaitement d'accord avec ça. Ce que je fais maintenant, c'est entrer, ajouter quelques détails sur le toit et commencer à installer les fenêtres. Maintenant, en ce qui concerne les fenêtres, comme nous l'avons fait pour les autres bâtiments, ne vous laissez pas emporter par le fait de compter les fenêtres. Vous ne le remarquerez certainement pas dans ce cas, le lampadaire se trouve en plein milieu du bâtiment et je vais juste sauter l' une des fenêtres [RIRES] parce que je veux vraiment que le lampadaire se démarquer. Je ne vais tout simplement pas en tirer un seul parce que je ne veux pas de compétition là-bas. Et en cas de doute, je pense que les fenêtres doivent être un peu trop petites. Pour une raison ou une autre, je pense que cela finit souvent par très bien fonctionner et donne un peu de charme au bâtiment . De petites fenêtres sur celle-ci. De toutes les maisons qui se trouvent à l'arrière-plan, celle-ci est la plus dominante, la plus évidente. Je fais juste la même chose ici. Je ne compte pas les fenêtres. Je remarque qu'ils sont espacés un peu différemment. Tout ce qui peut vous y apporter un peu de variété sans trop d'efforts est toujours excellent. Maintenant, il se passe quelque chose de différent au niveau de la rue. Je vais juste dessiner quelque chose. Je ne peux même pas vraiment dire ce qui se passe là-bas, mais je sais qu'il doit y avoir portes, une vitrine ou quelque chose de différent. Ces petits bâtiments, ils sont plus éloignés au loin, on ne voit pas vraiment ce qui se passe. Encore une fois, je vais à peine suggérer des fenêtres de quelques lignes. C'est vraiment tout ce que j'ai besoin de faire, et puis ce bâtiment prend un tournant. J'aime sortir les meubles, je ne sais pas comment on les appelle, c'est comme le petit crochet qui dépasse du haut des maisons hollandaises avec lequel ils peuvent entrer et sortir des meubles par les fenêtres. Je suis sûr qu'il y a un terme pour cela. Quelqu'un va me dire ce que c'est. Quoi qu'il en soit, personne ne le remarquera vraiment, mais je les ai juste dessinés, et beaucoup de mes dessins d'Amsterdam toujours un vélo quelque part [RIRES] J'essaie de les mettre dedans tout le temps. Il y a certaines petites choses sur les villes néerlandaises que j'aime inclure. Ce bâtiment présente un petit motif de maçonnerie au-dessus de chaque fenêtre que j'aime, y compris. Mais je pense que nous avons les bases, il est donc temps pour nous d' entrer dans les détails. 18. Détails du pont et ombres: [MUSIQUE] La quantité de détails et d'ombrage que vous pouvez ajouter ici dépend vraiment de vous et peut simplement dépendre du temps dont vous disposez. Parfois, lorsque vous voyagez, vous vous rendez compte : « Mes amis sont censés me rencontrer ils ne sont pas encore là, donc je peux m'asseoir et travailler là-dessus encore un peu », et vous pouvez vraiment vous y intéresser. D'autres fois, il est temps de passer à autre chose. Je serais plutôt content de ce dessin tel qu'il est. Mais je vais faire le tour. Je vais ajouter des poteaux à la balustrade autour du pont. Maintenant, je ne veux pas entrer trop dans les détails de cette balustrade parce que je veux y mettre des vélos [RIRES]. C'est Amsterdam, vous devez avoir des vélos attachés au pont. Je ne fais que quelques cercles et quelques lignes à suggérer, comme un guidon ou un siège. Mais en fait, je pense que si vous voyez quelques cercles à côté d'une balustrade et que vous savez que c'est Amsterdam, vous savez que ce sont des vélos et cela suffit. Il y a aussi des gens qui marchent le long du pont. Je peux regarder la photo et voir où cette balustrade heurte la plupart des gens lorsqu'ils marchent. Cela semble être une question de taille, en fonction de la personne, bien sûr. À la hauteur de la taille ou quelque part au milieu du torse. Je vais juste ajouter les figures les plus simples possibles, juste une petite bosse pour le torse juste un point pour la tête et quelques lignes pour les jambes. C'est vraiment ça. Je ne pense pas qu'il faille beaucoup plus que cela. Cela suggère simplement que les gens bougent et marchent. Et je pense que c'est suffisant. Maintenant, je ne suis pas encore arrivée dans ce bâtiment par la droite, donc j'ai vraiment besoin d'en savoir plus sur ce côté, même si j'ai beaucoup aimé son apparence juste avec ce petit bout de temps. de dessiner dessus. Mais nous pouvons procéder et installer ces fenêtres. Cela donne vraiment l'impression que des fenêtres pendent le long de l'avant du bâtiment, comme de grandes baies vitrées. Il y a des fenêtres sur le côté qui peuvent vraiment ressembler à n'importe quoi. Je ne suis même pas très attachée à les faire ressembler exactement aux fenêtres que je vois sur la photo. J'ai juste besoin de quelque chose que je puisse déposer rapidement qui soit différent de tout ce qui se trouve sur la photo. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, il y a un café ou quelque chose comme ça en dessous. Je pense que c'est peut-être un hôtel et il y a un petit café en plein air. Mon truc pour dessiner des gens assis dans un café, c'est avoir une tête avec un petit torse [RIRES]. Vous avez une ligne pour la table, deux lignes pour les chaises, deux lignes pour les chaises, et juste une sorte de lignes entrecroisées en dessous qui peuvent être des pieds de chaise ou les jambes des personnes ou quoi que ce soit d'autre. Ce n'est vraiment pas grand-chose. Mais je pense que si vous y jetez un coup d'œil, vous avez l' impression : « Oh oui, il y a des gens assis dans un café là-bas ». Ça fait beaucoup. Il y a des rayures sur les auvents. Je ne veux pas entrer dans la couleur là-dessus. Je veux juste dessiner quelque chose pour indiquer que c'est ça, c' est un auvent rayé, une petite ombre en dessous. Donnez-lui un peu de poids. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je peux aussi me déplacer. Le bateau est attaché au pont par quelques lignes. C'est utile [RIRES] pour que le bateau ne flotte pas. Je peux peut-être y ajouter un tout petit peu plus de détails. Alourdissez un peu certaines de ces lignes, comme lorsque le pont entre en contact avec l'eau. Chaque fois qu'une chose entre en contact avec une autre chose, vous pouvez obtenir une ligne un peu plus lourde. Ce que je fais ici, c'est simplement mettre de petites boîtes minuscules à l'intérieur de ces plus grandes boîtes pour suggérer des fenêtres avec des garnitures. Tout petit détail architectural qui donnera à un type de fenêtre un aspect différent d' un autre type de fenêtre. Maintenant, nous arrivons avec des marqueurs. J'utilise cette couleur or jaunâtre pour suggérer des lumières provenant du café et peut-être quelques lumières dans les fenêtres, nous ne faisons pas assez pour suggérer l'heure de la journée. Est-ce qu'il fait jour ? C'est vers le soir ? Avec un marqueur bleu, je vais juste toucher quelques fenêtres. J'aime faire la petite fenêtre du bateau. Cela attire juste un peu plus l'attention sur le bateau, je pense. Mais je ne pense pas vraiment qu'il faille accorder trop d' attention à ces fenêtres. En fait, je pense que moins tu les remarques, mieux c'est. Je peux aussi utiliser ces marqueurs sur les gens un peu. Si je veux colorier certaines jambes ou certains corps. Ensuite, je vais prendre mon gris foncé et faire la zone d'ombre sous le pont. Cela donne juste une impression de profondeur au pont. Cela lui donne une impression un peu tridimensionnelle, je pense, et cela correspond à peu près aux valeurs de la photo. J'aime bien ça. Allons voir. Je pense que je peux aussi mettre du gris foncé sous l'auvent. Comme il se trouve sous l'auvent, il retourne dans le café. Il fait probablement noir. Je trouve ça sympa. Je pense que cela ajoute un peu de drame. J'ai l'impression d'être quelque part sur cette ligne de toit, peut-être juste un peu d'ombre sous la structure du toit. Un peu plus avec certaines de ces personnes. Il n'en faut vraiment pas beaucoup. Avec le marqueur gris clair, je pourrais foncer dans quelques fenêtres supplémentaires si j'en ai envie. Je peux faire ces toits qui sont en fait de couleur grise, mais quelle que soit leur couleur réelle, vous pouvez toujours utiliser un peu de gris sur les toits si vous le souhaitez. Vraiment, je pense que nous avons presque terminé. Je suis plutôt satisfait de l'apparence. Je trouve que c'est très amusant, plein d'entrain et animé , qui donne une idée du lieu et du moment sans trop se soucier de chaque petit détail et essayer de donner à chaque petite chose une couleur différente, Je trouve que c'est une jolie petite scène. Je ne vois pas vraiment de petite fenêtre ici et là, mais je pense vraiment que c'est tout. Je pense que c'est terminé. Je suis plutôt content de la façon dont celui-ci s'est déroulé, et j'espère que vous êtes également satisfait du vôtre. [MUSIQUE] 19. Réflexions finales: [MUSIQUE] C'est ça. J'espère que vous vous êtes bien amusé avec ces idées. Je veux que vous voyiez que c'est un style vraiment décontracté que vous n'utilisez pas nécessairement tout le temps. Mais c'est un excellent moyen de faire un croquis rapide qui soit vivant et qui reflète vraiment vos propres goûts. Quelques points à retenir auxquels vous devriez peut-être réfléchir, quel que soit le type de palette d' aquarelle que vous utilisez, quel que soit votre choix de couleurs, assurez-vous de savoir quelles sont les couleurs de votre propre palette des compliments de quelles autres couleurs dans votre propre palette. Parce que si vous pouvez comprendre cela, vous pouvez rapidement trouver une palette de couleurs qui apparaît vraiment. Lorsque vous vous promenez, même si vous ne faites pas de croquis, demandez-vous comment je pourrais peindre cette scène avec seulement deux couleurs ? Parce que la plupart du temps, en peaufinant légèrement les couleurs que vous voyez dans la vie réelle, vous pouvez obtenir une combinaison intéressante. Peut-être que c'est vert et violet, rose et turquoise. Mais n'oubliez pas qu'il ne s'agit pas nécessairement croquis sursaturés aux couleurs d'un bonbon. Lorsque vous mélangez des compliments, vous obtenez également de magnifiques tons neutres. De plus, ces couleurs peuvent avoir beaucoup plus d'impact lorsque vous laissez le reste du dessin incolore car en gros, rien d'autre ne les concurrence. Pense à ça. Autre chose, pour ce qui est de dessiner très rapidement, je pense qu'un moyen de gagner du temps qui peut vraiment faire la différence est de ne pas passer trop de temps à dessiner au crayon. crayons sont un outil de dessin très utile, je les utilise tout le temps. Mais lorsque vous commencez avec un crayon, pensez simplement à dessiner dans quelques grands contenants pour contenir les principales formes. Ensuite, tant que vous les aurez en place, vous serez en mesure de remplir les autres détails à l'encre. Vous n'aurez pas besoin d' une esquisse préliminaire de chaque petite fenêtre, de chaque porte et de chaque lampadaire pour pouvoir faire quelque chose de vraiment cool. Enfin, pensez à quel point il est amusant poser d'abord de l'aquarelle et de dessiner par-dessus. Quand tu feras ça, je sais les choses vont être un peu décalées. Ça va paraître un peu bizarre, mais pour moi, c'est ce qui le rend si intéressant. J'espère que vous allez jouer avec cette technique. J'ai presque [NOISE] oublié de mentionner ces marqueurs. Si vous voulez jouer avec quelques marqueurs dans votre trousse de voyage, l'astuce consiste à choisir quelques couleurs qui vous plaisent personnellement. Sortez ces croquis et voyez à quel point vous les utilisez. Vous trouverez les bonnes couleurs pour vous pour vos yeux et pour vos goûts assez rapidement en faisant attention à celles que vous recherchez le plus. [BRUIT] C'est ça. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour ce cours. Je donne beaucoup d'autres cours, alors n'hésitez pas à y jeter un œil. Vous pouvez également venir me trouver sur Instagram, j'envoie une newsletter, j'ai un site web, je suis très facile à trouver et j'adorerais rester en contact avec vous. Merci beaucoup [MUSIQUE]