Croquis botanique : dessiner un coquelicot avec des marqueurs à alcool

1. Bande-annonce: Prêt à maîtriser l'art de l'illustration florale. Bienvenue sur mon nouvel article de classe Skillshare, Catch and Draw a Poppy with alcohol marker Si vous vous êtes déjà senti intimidé par des fleurs complexes, ce cours est fait pour vous. Je l'ai conçu comme un processus en temps réel, ce qui signifie que vous ne vous contenterez pas de me regarder dessiner. Vous dessinerez avec moi étape par étape depuis le tout premier croquis au crayon jusqu'au surlignage final. Ensemble, nous verrons comment simplifier la structure de la fleur en lui donnant des formes de base, en une profondeur et une saturation riches en profondeur grâce à une superposition précise des couleurs, et enfin, en ajoutant de la texture et détails fins qui feront vraiment ressortir votre chiot L'art Marqui est élégant, audacieux et incroyablement satisfaisant À la fin de cette leçon, vous aurez à la fois une belle œuvre d'art et la confiance nécessaire pour aborder vous-même n'importe quel sujet floral Prenez vos matériaux et commençons à dessiner ensemble. 2. Projet de cours :: Comme projet de classe, je vous suggère de dessiner une fleur de coquelicot N'hésitez pas à utiliser la référence que j'ai préparée pour vous dans la section projets et ressources. Et bien sûr, vous pouvez utiliser vos propres photos, trouver de belles photos sur Pinterest ou quelque part sur Internet, ou simplement dessiner à partir de vraies fleurs. Et n'oubliez pas de partager vos croquis dans la section projet. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. 3. Anathomie d'une fleur: Pour dessiner un coquelicot, nous devons d'abord comprendre comment il est fondamentalement structuré Commençons par examiner la référence. J'ai choisi cette photo afin que nous puissions avoir une idée de base de la forme de la fleur, car lorsque je dessinerai, je ne suivrai pas strictement les références. En gros, le coquelicot est constitué d'une ellipse comme celle-ci, et en bas, il y a aussi une petite ellipse et elles sont connectées Vous pouvez également voir la forme de l'ellipse sur cette photo. C'est ici. J'ai pris cette photo pour vous montrer la forme des feuilles de pavot car je souhaite ajouter une feuille à mon croquis Il est donc temps de commencer. 4. Ébauche au crayon: Nous commençons donc à dessiner notre coquelicot. Je dessine cette ellipse en haut. C'est assez ouvert comme ça, et maintenant je dessine l'ellipse qui se trouve à la base de la fleur. C'est plus fermé. Et maintenant je connecte ces deux ellipses. Comme ça. Je dessine la tige C'est là que se trouvera le centre de la fleur. Et maintenant je commence à former les pitiles qui l'entourent. Ils ont également une sorte de L en forme de fleur elle-même. Notez que les pitiles n'ont pas un bord uniforme. Encore une fois, nous ne nous efforçons pas de répéter la référence à 100 %. On fait juste des croquis et on s'amuse ici. De plus, j'appuie fort sur le crayon pour que vous puissiez mieux voir. Bien entendu, vous ne le faites pas. Et nous continuons à nous forger des traces ici. Et je pense que je veux un peu le centre de la fleur. Quelque chose comme ça. Maintenant c'est mieux. Et maintenant, nous pouvons ajouter une feuille à la tige de notre pavot. Je suis approximativement guidé par la forme des feuilles de la photo que je vous ai montrée au début. Mais en général, je le dessine juste de ma tête. OK, maintenant je l'aime bien. Et je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de détails au milieu de la farine. Maintenant, je vais retirer la couche supérieure du crayon et dessiner le contour de ma fleur avec une fine doublure. Fais. Ouais OK, c'est ici. Et maintenant je vais retirer tous les restes de crayon. Et nous sommes prêts à commencer à travailler avec la couleur. Je vais voir la partie suivante. 5. Coloration: Bon retour, et il est temps de commencer à travailler avec la couleur. J'ai choisi cette teinte orange Y quatre comme couleur pour la sous-couche, et je vais en recouvrir toute la surface des pitails Et remarquez que j'ai mis des traits sur la forme des pitails C'est très, très important. Oh, prêt. Et là, nous commençons à approfondir le ton. J'en prends cinq pour ma femme, qui est déjà d'une telle teinte rouge, et je les ajoute par traits à la base du pitail Je ne peins pas avec cette couleur complètement les pointes exposées à la lumière Le voyant s'allume en haut à gauche ici. Cette partie de droite ci-dessous est donc dans l'ombre. Et ici je vais laisser plus de cette teinte, petits pitails complètement recouverts de cette couleur Oh et maintenant, avec mes quatre teintes les plus claires, je vais mélanger les teintes. Mm. Mm. Maintenant, je prends un rouge R 14 encore plus saturé. C'est presque la même chose que Y 5, mais un peu plus sombre. Vous pouvez facilement vous en passer et passer directement aux rouges plus foncés. Ici, je travaille à nouveau avec des traits de la base du pitil vers le haut de celui-ci Quelque chose comme ça. De cette façon, nous ajoutons une texture moderne à notre fleur de pavot M. Mmm . Mm. Maintenant, j'ai pris un rouge trois plus foncé, et je continue à superposer des nuances de rouge, celles qui ajoutent de la profondeur à ma fleur Encore une fois, nous travaillons ici avec des traits très fins, en les superposant du bas du pitail vers le haut du Cette technique nous permet de superposer les couleurs les unes sur les autres pour obtenir une texture plus réaliste. Nous pouvons ajouter cette teinte sur les bords du pitail quelque part pour en dessiner les détails Maman. Maman. Mm. C'est ça. Notre coquelicot est déjà devenu plus volumineux Maintenant, je prends encore un ou deux rouges encore plus foncés et je l'ajoute soigneusement avec les mêmes traits. C'est ainsi que nous montrons la texture. » Je pense que nous pouvons même ajouter cette teinte de vin plus foncé de Touch prand or two et l'ajouter dans les endroits les plus sombres pour renforcer encore la texture. Je pense que nous pouvons même ajouter cette teinte de vin plus foncé de Touch prand or two et l'ajouter dans les endroits les plus sombres pour renforcer encore la texture Et vous pouvez ajouter en toute sécurité cette teinte foncée près du centre de la fleur car elle y est presque toujours plus foncée. Maintenant, je reprends mon R 14 et je l'utilise pour mélanger un peu les couleurs. Mais je mélange aussi avec un trait, donc ne perdez pas la texture C' est parti. Pour l'instant, laissons les pitiles là et passons au centre Pour cela, je vais prendre GY 4 et en couvrir ces petites choses. Je ne sais pas comment ces choses s'appellent exactement. Peut-être que ce sont des graines ou quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr. Maintenant, je vais prendre du noir et commencer à mettre ces points de côté. C'est ainsi que nous formons le centre de la fleur. Je crois que je les ajoute d'autant plus que sur la référence, j'aime le contraste qu'ils donnent. heure actuelle, vous pouvez probablement voir ce que je fais très bien grâce à ma main. Mais j'ajoute simplement ces points noirs au centre même de la fleur, les remplir complètement pour former ce noyau. Je pense que je pourrais ajouter une photo ci-dessous afin que vous puissiez voir à quoi devrait ressembler le résultat final. Mais de toute façon, quand je retirerai ma main, elle sera visible. OK, c'est ici. Passons maintenant à la tige. J'ai choisi GY five comme couleur de sous-couche et j'en peins entièrement la tige et la feuille. Maintenant, je prends un GY huit vert plus foncé et je commence à l'ajouter aux parties sombres. Je prévois aussi d'en montrer les veines. Passons maintenant à une teinte verte de plus en plus foncée, le GY 42, avec lequel j'approfondis encore plus les zones d' ombre. O. Je prends mon GY 43 vert foncé et j'y ajoute encore plus de texture Ici, je travaille avec des points sur la tige, comme vous pouvez le voir. Et là, je m'intéresse un peu plus au Vend. C'est ici. Et maintenant, avec mon GY eight, je vais mélanger un peu les teintes. Et encore une fois, je le fais aussi avec les traits. Maintenant, je vais utiliser mon GI five pour travailler un peu plus sur la texture. Notre estomac est donc presque prêt, et maintenant j'ai envie de reprendre les miens et de travailler un peu plus sur la texture des pitails, car les marqueurs ont séché et sont devenus beaucoup plus légers Encore une fois, je travaille avec ces traits légers. O. Notre coquelicot est donc presque prêt Il est maintenant temps de le polir un peu. Rendez-vous dans la prochaine partie. 6. Touches finales: Bon retour. Notre coquelicot est presque prêt, et maintenant nous pouvons le finaliser un peu et ajouter les queues avec crayon blanc et un stylo gel blanc Je prends un crayon blanc et avec les mêmes traits, j'ai ajouté les parties claires des pétales qui sont floues, comme d'habitude Vous pouvez le faire avec une gomme souple ou un morceau de papier souple Ces parties de la référence sont très légères, et ici on peut ajouter du blanc très courageusement. Encore une fois, je continue à travailler avec des coups. Possons également un crayon blanc sur la tige et sur la feuille. Donnons maintenant un peu d' illustration à notre croquis avec un stylo gel blanc Si quelque part le marqueur sort du contour, vous pouvez le corriger légèrement avec un stylo gel blanc. Nous pouvons également ajouter un stylo blanc autour du contour des pitails Quelque part, nous pouvons également ajouter quelques traits, mais attention, il est important de ne pas en faire trop Ici, tout au milieu, nous ajoutons des points, et nous pouvons également ajouter les mêmes points quelque part sur le pitil Et nous pouvons faire de même sur la tige et sur la feuille. C'est ici. Maintenant, je veux prendre mon GI 5 et ajouter quelques textures avec des points ici, sur la partie verte du centre. Et encore un peu de crayon blanc sur la tige. Si soudainement vous pensez qu'il y a trop de blanc dans un endroit, vous pouvez toujours le recouvrir d'une teinte rouge. avons donc fait. Notre illustration de coquelicot est prête 7. Réflexions finales !: Eh bien, félicitations. Tu es arrivée jusqu'au bout. Notre coquelicot est prêt. J'espère que vous avez apprécié le processus car dessiner consiste à s'amuser, non pas à le rendre parfait, copier une référence une à une, mais à apprécier le processus tout en améliorant vos compétences en dessin Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais très reconnaissante pour vos commentaires positifs. Cela m'aide en tant que professeur et aide également les autres étudiants lorsqu'ils choisissent le cours à suivre. Bien sûr, à bientôt