Esquisse botanique : dessiner un gerbera avec des marqueurs d'alcool

1. Bande-annonce: Vous voulez apprendre à créer des illustrations florales éclatantes et réalistes ? Dans ce cours, nous allons donner vie à une superbe Garbra étape par étape , d'un simple croquis au crayon à une illustration colorée entièrement détaillée Vous apprendrez à travailler avec des marqueurs à alcool, à créer un dégradé lisse, ajouter des ombres et à créer des textures pour donner à votre fleur un aspect réaliste et plein de vie. Que vous soyez débutant ou ayez de l'expérience avec les marqueurs, ce cours vous aidera à développer vos compétences et à créer une belle œuvre d'art. Rejoignez-moi et découvrez la magie de l'illustration au marqueur. Prêt à commencer à dessiner. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Projet de classe: Dans le cadre d'un projet de classe, nous allons dessiner un Gerba N'hésitez pas à utiliser les références que j'ai préparées pour vous dans la section projets et ressources. Et bien sûr, vous pouvez utiliser vos propres photos, trouver belles photos qui vous intéressent ou même dessiner à partir de vraies fleurs. Et n'oubliez pas de partager vos croquis dans la section projet. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. 3. Ébauche au crayon: Quatre. Dans cette partie, nous allons dessiner un Gerber. À titre de référence, je vais utiliser cette photo et la seconde qui permet de mieux comprendre les détails. Maintenant, nous devons à nouveau comprendre comment le Gerber est organisé C'est un cercle, un autre cercle, et un autre ici au milieu. C'est fondamental. Il y a trois cercles. Dessinons-les maintenant. Tout d'abord, je marque l'axe central. Je marque approximativement l'axe horizontal de notre fleur elle-même. Et maintenant, je place des segments à peu près égaux le long de cet axe, ceux qui indiquent approximativement la taille de la fleur Maintenant, je dessine un grand cercle. C'est la fleur elle-même. Marquez maintenant grossièrement le cercle intérieur. Je n'aspire pas à le faire parfaitement même parce que les fleurs n' ont pas une forme parfaitement uniforme. Je vais maintenant esquisser ce très petit cercle. Écoutez, c'est dans une direction légèrement différente ici sur la référence. Et je vais le dessiner comme ça. Et aussi, nous pouvons également allonger ce cercle central . OK. Maintenant, à partir du centre de l'axe, je vais commencer à dessiner les pitails Je regarde la référence, et je donne un aperçu de ces détails. Encore une fois, je n'ai pas pour objectif de reproduire chaque pitail un à un Je montre juste la masse totale de ces pitails sur la fleur Remarquez également comment ces ptails sont inclinés. Ils semblent s' ouvrir un peu vers nous et font attention au fait que les pitails sont de tailles différentes. Certains sont plus grands et d'autres plus petits. Et de la même manière, nous pouvons dessiner toutes les queues. Et ici, plus près du centre, j'ai simplement esquissé la masse générale de ces très petits pitails juste pour montrer qu'ils sont là plutôt que dessiner chaque pitail comme sur la référence Quelque chose comme ça. Réglons donc la tige. C'est ici. Maintenant, je vais retirer la couche supérieure du crayon et je vais dessiner le contour de ma fleur avec une fine doublure. C'est ça. Maintenant, nous pouvons commencer à travailler avec la couleur. Rendez-vous dans la prochaine partie. 4. Coloration: Bon retour. Dans cette partie, nous allons travailler avec la couleur. J'ai choisi quelques nuances de rose allant du clair au foncé, et cette fois, je vais commencer par le mixeur. Je peins le pitail entier avec le mixeur, et je vais ajouter de la couleur Je commence avec mon RP 137 et j'applique les traits du bas vers le haut pour que le trait soit plus fluide. Comme ça, je prends maintenant le rose plus foncé P 138, et je l'ajoute avec les mêmes traits sur la forme du pitil depuis le bas Et maintenant, un rose encore plus foncé, P 180. Mes couleurs seront différentes des références, et mon gerbra sera plus saturé J'ai soigneusement ajouté le R 52 avec des traits du bas vers le haut et un peu de rose très foncé, encore une fois un peu comme ça. Et maintenant, avec mon RP 137 rose le plus clair, je mélange les couleurs. Maintenant, je passe au pitil suivant et je travaille avec lui de la même manière Blender, rose clair. Rose plus foncé Rose encore plus foncé. Et maintenant je mélange les couleurs. Maintenant, je vais travailler de cette façon sur le reste des détails Encore une fois, commencer par un mixeur n'est qu'une option. Vous pouvez toujours commencer par votre teinte la plus claire, puis ajouter des tons plus foncés, et tout ira bien. Et B. U. H. Et maintenant, nous passons à ces petits détails au centre Comme ces pitons sont plus foncés, je vais commencer courageusement dès maintenant avec mon AV 180 Et maintenant, je vais ajouter mon R 52 le plus sombre. Et avec la même encre foncée, je vais passer en revue les pétales une fois de plus, juste pour leur donner de la profondeur, car les marqueurs ont séché et ils paraissent maintenant plus clairs que ce à quoi je m'attendais. Et maintenant, mélangeons un peu plus les couleurs avec un mixeur. D'accord. Laissons maintenant notre fleur telle quelle et passons à la tige. Pour la première couche, je prends ce GY four vert clair et j'en recouvre toute la tige. Maintenant, je prends GY 5 et je commence à assombrir les zones d'ombre. Ici, sur la droite. Ensuite, je vais laisser GY huit et assombrir encore plus, mais pas complètement. Ici, sur la droite, je laisse un endroit non peint pour le réflexe. Cela rend notre tige plus volumineuse. Et ici, vous pouvez également ajouter de la texture avec ces points. Quelque chose comme ça, des petits points. Maintenant, je prends mon GY 42 vert le plus foncé et une plus grande partie de celui-ci dans l'ombre Encore une fois, la partie ombragée est sur la droite. Comme ça. Encore une fois, quelques points. Et maintenant, avec mon GY four vert le plus clair, je mélange les couleurs. Et avec le même GY quatre vert clair, j'ajoute ces traits ici au centre. Je vais rendre le milieu plus vert, pas comme sur la référence. Sur la référence, il est plus brun, mais je vais ajouter le même vert que dans la tige pour plus d'harmonie des couleurs. Maintenant, je prends mon B 101, qui est d'un brun doré, et je l'ajoute juste ici au vert au centre avec de si petits traits. Vous ne pouvez peut-être pas voir ce que je fais très bien en ce moment, mais je suis juste en train de dessiner ces petits détails, un peu comme ça Et avec la même couleur brune, je peins le centre de la fleur avec des points de trait. Je viens de mettre ces points au centre même de notre fleur. Maintenant, je prends un brun plus foncé, le B 103, et j'ai également ajouté à la partie ombragée du centre avec encore une fois des traits en forme de points. Quelque chose comme ça. Et aussi, je peux en ajouter un peu dans la partie verte du centre. Maintenant, je prends le E 18 brun et j' assombrit encore plus le centre. Et nous pouvons également y ajouter une petite partie verte, comme nous l'avons fait avec la BR 103. Et je prends ma BR 92 et je continue à approfondir le ton du centre. Encore une fois, je travaille toujours avec des points comme celui-ci. Maintenant, je prends mon GI 5, qui est mon deuxième vert le plus saturé et je passe en revue la partie vert clair avec. Encore une fois, je travaille avec des points. De plus, nous pouvons ajouter un peu plus de texture avec les points sur la tige, car le marché y a séché, et maintenant elle est nettement plus légère. Quelque chose comme ça. Maintenant, je vais prendre le brun doré. Encore une fois, peut-être 101 et ici dans les petits détails et un peu pour montrer le contour de cette partie centrale R, encore une fois, je peux ajouter plus de brun dans la partie ombragée. Maintenant, je vais reprendre mon R 52 rose foncé et assombrir également le contour du cercle central Je l'utilise également pour ajouter un peu plus de texture et de profondeur aux pitiles Quelque chose comme ça. Encore une fois , je m'en sers davantage dans l' ombre. Et maintenant, nous pouvons ajouter un peu de rose clair P 137 pour mélanger un peu plus les couleurs. Et sur le côté gauche, qui est dans la lumière, je vais mélanger les couleurs avec un mixeur. Maintenant, avec mon R 52 rose foncé, je vais ajouter de la texture aux pitons avec de petits points Encore une fois, pas partout, mais quelque part, vous pouvez ajouter ces points et cela ajoutera style tellement sommaire à notre illustration Ici, quelques points ici et là, et je peux aussi travailler un peu plus avec le même rose sur la partie centrale juste pour plus d'harmonie des couleurs. Maintenant, je prends mon GY 42 et je vais à nouveau ajouter des points au milieu de notre gebra, juste de petits points quelque part au centre de la fleur. Et maintenant, je prends ce E 49 brun très foncé et je l'ajoute au centre même de notre fleur. Et nous pouvons même en ajouter un peu ici ainsi que le contour dans la partie ombragée de notre cercle central, comme ceci. Et maintenant, nous pouvons ajouter un peu de BR 95. Encore une fois, dans la partie ombragée. Et encore une fois, ici, il vaut mieux travailler avec de petits traits et de petits points. Cela ajoutera de la texture à notre illustration. Et maintenant, je veux ajouter une nuance de gris froid dans la partie ombragée de notre fleur. Pour ce faire, je vais utiliser CG 4 et je doucement dans les pitiles situés dans la partie ombragée Juste un tout petit peu. Quelque chose comme ça. Et je pense qu'ici, nous pouvons également approfondir encore cette partie avec notre R 52 rose foncé Encore une fois, nous pouvons modifier quelque part un peu. Lors de l'élaboration des textures, l'essentiel ici est de s'arrêter dans le temps. Notre farine est donc presque prête, et je pense que nous pouvons maintenant ajouter un peu plus de détails avec un stylo gel blanc et un crayon blanc. 5. Touches de finitions: Il vous souhaite la bienvenue. Dans cette partie, nous pouvons apporter la touche finale à notre illustration avec un crayon blanc doux et un stylo gel blanc. Je commence par un crayon blanc. Je l'ajoute à la tige et je le désactive directement avec mon doigt. Je rappelle que vous pouvez le faire avec un morceau de papier souple ou avec une gomme souple Et j'allège un peu les détails. Je travaille principalement sur les parties exposées à la lumière. Et maintenant, vous pouvez voir comment notre farine est immédiatement devenue plus volumineuse. Et avec un stylo gel blanc, nous pouvons ajouter des détails supplémentaires pour un look plus illustratif à notre croquis J'ai ajouté quelque part des détails comme celui-ci. Et aussi, vous pouvez corriger un peu si quelque part le marqueur a dépassé les limites du dessin. Do Do Au centre, j'ai aussi dit gelpan blanc et ici je peux ajouter la texture avec des points Encore une fois, juste de petits points quelque part au centre de nos fleurs. Et aussi, je peux ajouter ces points sur les pitiles. Je trouve que ça a l'air sympa. Et mettons également quelques points sur la tige. Alors voilà. Nos gerbos sont prêts Nous lui avons montré forme et volume, et je pense que nous avons fait un excellent travail ensemble. 6. Conclusion: Vous l'avez fait d'un simple croquis à une belle gerbie lumineuse. Quel voyage ! J'espère que vous avez passé un bon moment et appris quelques conseils utiles en cours de route. N'oubliez pas que la clé de l'amélioration est la pratique. Alors continuez à dessiner et n'hésitez pas à partager vos œuvres d'art J'adorerais voir ce que tu as créé. Merci de m'avoir rejoint dans ce processus de création. Laissez-vous inspirer, continuez à dessiner et, surtout, profitez de chaque étape. Et si vous aimez ce cours, j' apprécierais vraiment vos commentaires. Cela m'aide en tant qu'enseignant et m'aide également en tant qu' étudiant à trouver le cours qui leur convient. À la prochaine. Joyeux croquis.