Esquisse botanique : dessiner un hortensia avec des marqueurs à alcool

1. Introduction: Bienvenue au premier cours de la série Drawing flowers with Markers. À la fin de ce cours, vous allez dessiner une illustration lumineuse de High Ranger à l'aide de marqueurs. Nous passerons ensemble par chaque étape, de l'esquisse des formes de base au mélange couleurs vives qui feront ressortir votre fleur Ce cours explique comment travailler correctement avec les références, comment comprendre la structure des fleurs et la simplifier en formes simples. Comment transférer une image d'une référence vers un document. Quelles sont les étapes de l' élaboration des couleurs du dessin ? Comment afficher les textures ? Comment ajouter des détails à votre esquisse. Que vous soyez un professionnel ou un débutant, ce cours est parfait pour vous. Vous apprendrez des techniques intéressantes et renforcerez votre confiance en tant qu'artiste. Prenez donc vos marqueurs ou tout autre matériel que vous avez sous la main, et plongeons-nous dans l'histoire des hortensias. Rejoignez-nous maintenant et créons ensemble quelque chose d'incroyable. 2. Le Projet: En tant que projet de classe, vous allez dessiner une gamme haut de gamme. N'hésitez pas à utiliser les références que j'ai préparées pour vous dans la section projets et ressources. Bien sûr, vous pouvez utiliser vos photos, trouver de belles photos sur Pinterest ou même dessiner à partir d'une vraie fleur. Et n'oubliez pas de partager vos croquis dans la section projet. J'ai hâte de trouver ce que tu trouveras. 3. L’anatomie de la fleur: Dans ce cours, nous allons dessiner un hortensia. Oui, ce n'est pas la fleur la plus facile à dessiner, mais nous allons tout détailler étape par étape. Ici, je vais prendre cette photo comme référence. À partir de là, je vais prendre la forme de base, par exemple, je vais prendre la feuille de cette photo. En général, je vais dessiner des hortensias de ma tête. Références dont j'ai besoin uniquement pour une compréhension générale de la façon dont les fleurs sont organisées. Pour commencer, je veux vous montrer comment se forme l'hortensia. Fondamentalement, l'hortensia est un cercle à l'intérieur duquel se trouvent des inflorescences, qui ont également la forme d' À l'intérieur de ce petit cercle, nous formons des queues. Ils peuvent être trois ou quatre, et nous pouvons les montrer comme ça. Maintenant, je vais vous montrer ceci très grossièrement. Regardons l'inflorescence séparément. Ici, nous pouvons dessiner un cercle. Et à l'intérieur. Nous marquons l'axe sur cet axe, nous dessinons des pétales qui s'étendent au milieu et des nerfs en bas. En outre, le cercle peut se trouver dans différentes plantes. Par exemple, la fleur peut être placée ainsi sur le côté Ici, les pétales seront plus aplatis. Une telle fleur peut être située, par exemple, sur le côté. Ou par exemple, l'inflorescence peut être arrangée comme ceci Ici, les pétales auront également une forme modifiée. Et puis on les a déjà mis sur la grande fleur. Encore une fois, l'inflorescence est une sorte d'ipse dans laquelle on ne fait que nourrir les pétales Et la fleur elle-même a la forme d' une boule sur laquelle se trouvent ces inflorescences 4. Ébauche au crayon: Commençons donc à dessiner. Mon hortensia sera au milieu de la feuille, et d'abord, je dessine un grand cercle, la fleur elle-même Et maintenant je dessine la tige. Et je vais prendre une feuille ici. Un autre. Et disons qu'un autre vit ici. Je vais maintenant passer aux inflorescences elles-mêmes. Je dessine d'abord ces petits cercles, et autour d'eux, je forme l'inflorescence Et plus on se rapproche de l'âge, le cercle de l' inflorescence change Maintenant, dans chaque cercle, nous commençons à former des pétales. Je n'utilise pas de référence ici. Je dessine juste les pétales de ma tête. Encore une fois, remarquez que chaque pétale a une forme irrégulière car la fleur peut être parfaitement uniforme Eh bien, voici notre croquis au crayon de la fleur elle-même, et maintenant nous pouvons détailler les croyances. Ils ont ce genre de bord déchiré. cette façon, nous pouvons également avancer et pareil ici. Oh. OK, notre croquis au crayon est complet, et maintenant nous enlevons la couche supérieure du crayon, et nous pouvons dessiner notre croquis avec le liner. S S. Donc, notre croquis est prêt, et je trouve qu'il est déjà très beau. Et maintenant, nous pouvons passer à la couleur. 5. Travailler avec la couleur: Commençons par travailler avec la couleur. Je vais faire référence à cette photo. Mon hortensia sera également bleu, et la lumière se trouve en haut à gauche Une partie d'ombre se trouvera donc sur la droite. Je choisis trois teintes de bleu allant du clair au foncé et j' ajouterai probablement une teinte violette. Je prends les fleurs les plus claires de mon E 220 et je les épuise en traits comme ceux-ci le long de la forme du pétale Maintenant, je prends un B 250 bleu plus foncé et je l'ajoute soigneusement avec des traits depuis le centre du pote. Quelque chose comme ça. A et maintenant du bleu encore plus foncé, B 260, et je l' ajoute de la même manière. Tout de suite, nous pouvons ajouter un peu de violet ici. Je prends le PB 75. Et on peut ajouter ce violet, mais pas dans toutes les fleurs. Celui-ci, par exemple, nous allons l'ajouter. Voici notre fleur, et de la même manière, nous peignons le reste des influences. Ouais. Dans la partie ombre, j'ajoute un peu plus de couleurs sombres car c'est dans l'ombre, et il vaut mieux le montrer sur notre croquis. O M Maintenant, je vais prendre le B 200 bleu foncé et l'ajouter dans la partie la plus foncée dans l'espace entre les pétales C'est ainsi que nous montrons les pointes de notre fleur. D. Et encore une fois, j'ai mangé un peu de mon BB 75 violet. Maintenant, je vais prendre un B 300 bleu supplémentaire . Ce n'est pas nécessaire. Ce n'est qu'une option. Et je recommencerai dans les endroits où l'un fait planer une ombre sur l'autre. Et maintenant, encore une fois, avec mon B 260, je vais passer à nouveau en revue la partie droite des seaux comme pour séparer les copains les uns des B Et avec la même couleur, on peut ajouter plus de texture aux animaux de compagnie car désormais le marqueur est plus clair. Et je tiens à mettre encore plus l'accent sur la partie ombre. C'est pourquoi j'ajoute à nouveau un peu de P P 260 ici sur la droite. T. Bien, laissons la fleur telle qu'elle est pour le moment et passons aux feuilles et à la tige. Pour la première couche de couleur, ici, j'en fais 172, et je peins la tige et les feuilles qui l'accompagnent. Merci Merci Maintenant, je prends le green suivant, G 204 t, et je vais montrer les ombres avec. Je le peins complètement parce que tout est dans l'ombre. Et je fais de même, stop leaf car il est également dans l'ombre. Passons maintenant à la feuille, qui est dans la lumière. Ici, je montre le ns et le cont de la feuille elle-même. Maintenant, avec mon modèle le plus léger, le G Y 172, je mélange les couleurs avec de tels traits. Et avec un vert encore plus foncé G Y two, nous pouvons également travailler avec les extrémités et les bords de nos feuilles pour les mettre encore plus en valeur. Ainsi, maintenant je prends un G deux vert moyen, et avec lui, on mélange les couleurs avec tels traits pour ne pas en perdre la texture. Oh, M. Hmm, hmm. Ajoutez le GY 172 le plus clair en utilisant les mêmes traits et en mélangeant les nuances. Maintenant, je reprends mon GY 42 et je commence à travailler à travers les feuilles situées dans la partie ombragée. Ici, je peux en ajouter d'autres en vert foncé. Bonjour. Bonjour. Salut. Bonjour. Et avec le vert moyen, G 240, je mélange à nouveau les couleurs. Ici, nous pouvons ajouter plus de vert foncé, M G Y 43 et approfondir les nuances d' ombre sur la feuille. S. Maintenant, je prends G Y 42 et je mélange également les couleurs et les traits. J'ai ajouté la même teinte à cette feuille supérieure. Je prends le G Y 43 et j'approfondis encore plus les teintes avec. S Now G 240, et je continue de mélanger les couleurs et les traits De plus, je veux l'utiliser pour ajouter des traits à la feuille qui est dans la lumière. H Et on peut même ajouter un peu de vert foncé G Y deux. Mais encore une fois, avec des traits aussi fins. Un. Et mélangé avec le vert le plus clair du G Y 172. En général, notre hydranga est prêt, mais je veux quand même ajouter une teinte gris foncé, par exemple C G six, et l'utiliser à nouveau dans la partie ombragée de l'hortensia lui-même Et j'ajouterai également l'ombre qu'une feuille projette sur l'autre. Et on peut aussi l'ajouter quelque part sur les feuilles. Ici. Ici. Ici. Et je pense que nous pouvons également ajouter un peu de CG 5 dans la partie claire de l'hydrange N'ayez pas peur de g. Ils nous aident à mieux afficher le volume. Notre hortensia est presque prête. Il suffit d'apporter la touche finale à l'aide d'un crayon blanc et d'un crayon gel blanc. 6. Touches finales: Bon retour. Nous allons maintenant ajouter des détails et du style à notre illustration à l'aide d'un crayon blanc et d'un stylo gel blanc. Nous allons commencer par ajouter un crayon blanc sur les feuilles. Maintenant, nos feuilles sont déjà devenues plus volumineuses. Avec le même crayon, nous pouvons alléger les animaux de compagnie Il s'agit donc de les alléger et de nous rendre volumineux et réalistes. O Maintenant, nous pouvons également utiliser un stylo gel blanc sur le bord des détails. Cela leur donnera une touche décorative et illustrative. Nous pouvons également mettre en évidence les centres des inflorescences avec le même stylo blanc. O. Nous ajoutons également une poêle blanche aux feuilles. F. Vous pouvez le faire n'importe où. Encore une fois, cela donnera à notre croquis un aspect illustratif. Quelque chose comme ça. Je pense donc qu'en général, nous pouvons nous arrêter là. Notre hortensia. Allez-y 7. Réflexions finales: Diplômés à la fin de ce cours. Vous êtes passé d'un croquis au crayon à une magnifique illustration de VI Brat Hund Ranger J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez appris de nouvelles techniques géniales. N'oubliez pas que plus vous vous entraînez, mieux vous vous améliorerez. Alors continuez, et n'hésitez pas à partager vos croquis avec notre communauté. Nous aimerions tous voir ce que vous avez créé. Merci de m' avoir rejoint dans ce voyage créatif, continuez à dessiner, restez inspiré et laissez briller votre talent artistique. Et si vous avez apprécié mon cours, j'apprécierais vraiment vos critiques positives. Cela m'aide, en tant qu'enseignant et aux autres étudiants, à trouver et à choisir les bons cours. Rendez-vous au prochain cours.