Croquis à l'aquarelle : peindre des favoris de petit-déjeuner libre et animés

1. Introduction: Bonjour, étudiants de Skillshare. Je suis de retour avec un autre cours de carnet de croquis, et cette fois, j' apporte Bonjour, je m'appelle Germ Shavasa. Je suis un artiste, un designer de surface et un professeur de haut niveau sur Skillshare Si vous me suivez sur Instagram, vous remarquerez que mes carnets de croquis sont mon endroit préféré pour jouer et Et aujourd'hui, je vous invite dans cet espace où nous peignons des plats décontractés et animés pour le petit déjeuner. Que vous préfériez un accompagnement ensoleillé ou un croissant au beurre avec votre café, j'ai tout ce qu'il vous faut. Dans ce cours captivant, nous travaillerons simultanément sur une double page complète . Nous commencerons par les aquarelles, puis nous utiliserons des crayons de couleur pour ajouter un peu de texture ludique à notre page de carnet de croquis Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent dépasser la perfection et trouver plaisir dans le processus de sketchbooking Avec ce sujet passionnant, mélanges de couleurs simples et des techniques d'aquarelle de base, cette session de carnet de croquis vous permettra de briser votre peur d' une page blanche et vous encouragera à commencer En tant que projet pour ce cours, vous décidiez de peindre l'ensemble de cette collection avec moi, ou simplement quelques œuvres préférées ou même quelque chose que vous appréciez au petit-déjeuner, c'est à vous de choisir. Donc, si ces délicieux croquis vous enthousiasment, prenez vos fournitures artistiques et partons faire du sketchbooking Je te verrai en classe. 2. Votre projet et vos ressources: Parlez de votre projet de classe. J'adorerais voir ce que vous allez créer avec ce cours. Vous pouvez décider de peindre avec moi toute cette collection de produits de boulangerie et autres croquis que je vais créer ou simplement en choisir un ou deux à peindre. Ce que j' aimerais également voir, c'est ce que les gens mangent dans le monde entier sous forme de petit-déjeuner. N'hésitez donc pas à créer des croquis du petit-déjeuner que vous avez mangé en grandissant ou qui représente quelque chose d' important pour vous ou quelque chose que vous aimez prendre actuellement au petit-déjeuner. Je vous encourage donc à aller au-delà ce cours et à créer des croquis de plats que vous appréciez pour le petit-déjeuner. J'adorerais voir votre projet Vous pouvez donc simplement cliquer sur une photo de votre carnet de croquis ou de la feuille de papier aquarelle sur laquelle vous de papier aquarelle sur laquelle Lorsque vous suivrez ce cours, vous verrez un onglet intitulé Projets et ressources et une section de la page intitulée Mon projet, où vous pourrez soumettre les photos de votre projet. N'hésitez pas à ajouter quelques lignes sur les plats que vous avez illustrés. J'adorerais lire ça. Une autre chose que j' aimerais ajouter c'est essayer de profiter de ce processus de création de ces croquis culinaires sans rechercher la perfection Essayez de créer de petites formes rugueuses, ajouter des couches de couleur, ajouter de la texture, et n'essayez pas de leur donner un aspect parfait. ressources de classe, telles que la liste des fournitures artistiques, nuancier en couleurs, les dessins au trait et une photographie de la page finale du carnet de croquis, peuvent être téléchargées sous l'onglet projets et ressources de Passons maintenant à la leçon suivante. 3. L'approche: Avant de commencer le cours, je voudrais vous montrer différentes manières de remplir une double page entière d'un carnet de croquis La première approche consiste à peindre une petite chose à la fois. Les jours où je n'ai pas assez de temps devant moi et que je n' ai que cinq à dix minutes, j'aime peindre une petite chose, passer cinq dix minutes sur la couche de base, ajouter quelques détails sur le dessus et c'est fait. Et puis, quand j'aurai encore un peu de temps un autre jour, revenez à la page du carnet de croquis et ajoutez-y peut-être un ou deux autres croquis similaires , puis remplissez lentement toute la page du carnet de croquis C'est plus facile pour moi, surtout les jours où je suis trop occupé. Je peins quelque chose de petit chaque jour, et petit à petit, le carnet de croquis se remplit Mais quelque chose que j'ai remarqué récemment c'est qu'il arrive parfois je ne revienne que je ne revienne pas sur cette page et que cette page soit abandonnée. Parfois, je ne me sens pas assez inspirée pour peindre à nouveau ce sujet ou pour aborder une nouvelle page de carnet de croquis Donc, quelque chose comme ça peut arriver. J'ai commencé avec quelques icônes représentant des plantes en pot, puis je n' y suis jamais revenue, soit parce que je n'avais pas envie de les peindre, soit parce que j'avais simplement oublié le thème Il peut donc arriver que les pages du carnet de croquis soient abandonnées Aborder ça, ce que j'aime faire, c'est engager à terminer la page du carnet de croquis Et c'est ma deuxième approche. J'ai déjà un thème en tête. Par exemple, ici, j'avais thème du printemps et du jardinage en tête. J'ai simplement choisi petites instructions thématiques et j'ai commencé ces croquis en ajoutant la première couche pour quelques croquis, passant à autre chose pendant que ceux-ci sèchent, puis en ajoutant simplement une autre couche de détails De cette façon, j'aborde l'ensemble du carnet de croquis en une seule fois, en le terminant vers la fin, en apportant la touche finale à toutes ces icônes pour que votre session de sketchbooking reste Vous travaillez sur différentes icônes en même temps. Cela garantit que mon carnet de croquis sera terminé au cours de cette séance Donc, pour ce cours, nous allons remplir notre carnet de croquis avec des croquis de plats pour le petit déjeuner Je peins souvent des illustrations culinaires. Donc, pour ces croquis, je vais les peindre juste de ma mémoire, mais n'hésitez pas à regarder en ligne pour trouver des photos de référence. Vous pouvez évidemment regarder sur Google, sur Pinterest pour de belles photos de petits déjeuners. Mais une autre source que je consulte souvent est le magazine de notre supermarché local, qui publie souvent de belles recettes et contient de belles photos qui peuvent vous inspirer. N'hésitez pas non plus à créer un croquis au crayon si cela vous met plus à l'aise. fourni le dessin au trait pour tous les croquis que nous avons peints dans ce cours. Pour ce cours, notre toute première étape sera de commencer par un lavis à l'aquarelle comme couche de base pour tous nos croquis Nous déciderons approximativement de leur taille et leur donnerons la couleur de la couche de base une par une. Une fois cette couche sèche, nous reviendrons avec notre deuxième couche d'aquarelle Cela permet de définir ces lavis plats et de leur donner plus de définition, une meilleure forme, un peu d'ombre et quelques détails avec cette deuxième couche d'aquarelle Vous pouvez très bien vous arrêter là, mais ce que j'aime faire, c'est ajouter quelques marques de texture avec des crayons de couleur comme couche finale. Avant de passer à la leçon suivante, je veux vous dire de peindre ces icônes en fonction de ce qui vous convient le mieux. Tu peux me regarder peindre. Tu peux peindre sur tout le carnet de croquis avec moi si tu as Mais si vous n'avez pas assez de temps ou si vous vous sentez plus aise pour peindre un sujet à la fois, vous pouvez également le faire. N'hésitez donc pas à vous adresser à à remplir le carnet de croquis en fonction de ce qui vous convient le mieux 4. Fournitures artistiques: Jetons un coup d' œil aux fournitures artistiques que j'ai utilisées dans ce cours. Pour mon carnet de croquis, j' utilise un carnet d'aquarelle en moleskin Le papier a un grammage de 200 g/m². Le papier est pressé à froid. Il a un peu de texture sur un côté, suivi d'un côté un peu plus lisse. Il est livré avec un bracelet, et vous pouvez fermer votre carnet de croquis comme ceci Mais si vous ne voulez pas peindre ces croquis sur un carnet de croquis à l' aquarelle, hésitez pas à les peindre sur feuilles de papier aquarelle volantes Pour les débutants, je recommande papier aquarelle copressé de 300 g/m² Il permet de peindre quelques couches d'aquarelle sans trop se déformer. Vous pouvez également utiliser un clip comme celui-ci pour garder les pages de votre carnet de croquis ouvertes Pour les couleurs, j'aime utiliser des tubes d'aquarelle, que j'insère dans cette palette de couleurs en céramique J'ai du jaune, du rose, du rouge, de l' orange et du brun ici J'ai mon bleu ici, quelques couleurs secondaires comme le violet, vert, et quelques couleurs neutres comme le gris, blanc et le noir ici aussi Avant de peindre, j'aime pulvériser un peu d'eau sur ces couleurs et les laisser agir 30 secondes ou une minute pour qu'elles s'activent bien. N'hésitez donc pas à utiliser le type d'aquarelle dont vous disposez. Une chose à noter est que si vous souhaitez une belle intensité de couleur, une couleur un peu plus éclatante, essayez d'opter pour une gamme de couleurs professionnelle ou la marque d' aquarelle que vous utilisez Je fournirai la liste complète des couleurs que j'ai utilisées pour ce cours dans le cadre des ressources de ce cours. Mélangez vos couleurs, vous aurez besoin d' une sorte de plaque à mélanger. Vous pouvez utiliser les palettes de mélange en plastique ou vous pouvez également utiliser une assiette blanche. J'aime utiliser celui-ci en porcelaine, qui a de jolis petits puits, certains sont plus grands, d' autres plus petits. J'aime aussi garder petits morceaux de papier aquarelle avec moi, juste pour essayer mes mélanges de couleurs Vous aurez besoin d'un essuie-tout pour sécher vos pinceaux et éliminer l'excès d'humidité. Quelques pots d'eau claire. L'un pour mélanger vos mélanges de couleurs fraîches et l'autre pour nettoyer vos pinceaux sales. Maintenant, regardons les pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui. Pour mélanger les couleurs et peindre de grandes zones rugueuses, j'utiliserais ma brosse à cheveux naturelle ronde numéro quatre. Voici le pinceau Devin Ciprkolnski. C'est un point de perte, mais il contient une bonne quantité d'eau. Cela me permet de peindre de grandes surfaces assez confortablement, et c'est également pratique lorsque je souhaite mélanger une grande quantité de couleur. Pour tous nos croquis, nous commençons par une approche humide sur sec, ce qui signifie que nous peignons couche humide d'aquarelle sur une feuille de papier sèche Voici donc le numéro quatre, le pinceau rond, qui a perdu son point de vue. L'autre pinceau que je vais utiliser est un pinceau synthétique numéro quatre. Il a un bon point, et c'est un pinceau relativement nouveau qui me permet de bien contrôler les ridules. Une ligne un peu plus large si je pousse mon pinceau vers le bas. Et je peux également y ajouter des détails plus fins. Voici le pinceau rond pointu numéro quatre. Pour ma deuxième couche de détails, j'aime utiliser un pinceau plus petit, comme un rond à deux pointes. C'est Da Vinci Cosmotopspin, et ce pinceau me donne un peu de contrôle lorsque j' ajoute des détails sur ma toute première couche d' Il a une belle pointe fine, peut créer des lignes fines, de petits détails, mais aussi des zones de couleur plus blanches si je pousse le ventre du pinceau vers le bas. Le troisième pinceau que j'aime utiliser est ce pinceau de détail triple zéro ou trois par zéro. Grâce à cela, je suis capable d' ajouter des détails très fins, et je l'utilise principalement pour ajouter des détails blancs opaques. Pour cela, j'aime utiliser ce doctor PH Martin bleed proof white Vous pouvez également utiliser un stylo acrylique ou un lavis blanc pour cela. Comme je vous l'ai dit plus tôt, notre approche va commencer par un tout premier lavage à l'aquarelle ajouterai ensuite une autre couche d'aquarelle par-dessus, donnant à cette forme plate initiale un peu plus de définition et plus de détails Et une fois que cela aura séché, nous reviendrons avec une dernière couche de détails avec quelques marques de texture de couleur crayon. J'ai quelques marques différentes ici. J'ai des fibromes, des polychromes ici. Ils donnent de belles couleurs et sont assez faciles à travailler. Les autres crayons que j'aime beaucoup ces derniers temps sont ceux de la gamme Dash Luminance actuelle Celui-ci est en terre cuite. Ce sont des crayons très doux et assez légers à tenir, et j'adore la texture qu'ils donnent Le troisième type que j' ai vient de Cohenour. J'utiliserai donc principalement différentes sortes de bruns, mais j'ai aussi du rose, jaune et du rouge avec moi Vous pouvez avoir une collection complète de crayons d'aquarelle. Mais ce que j'aime faire, c'est réduire un peu ma sélection de couleurs. J'aime choisir certains légumes verts et certains types de brun et m'y tenir. s'agit donc que d'une petite collection de crayons que nous utiliserons aujourd'hui, mais n'hésitez pas à sauter cette partie si vous ne souhaitez pas ajouter de la couleur au crayon sur vos aquarelles Mais j'aime bien les ajouter pour donner un peu de texture, juste pour griffonner dans ce monde d'art parfait généré par l'IA Il est important de montrer une touche humaine dans vos œuvres d' art dans vos carnets de croquis Comme je le dis toujours à mes étudiants, ne vous concentrez pas trop sur les fournitures artistiques. Essayez de commencer avec ce que vous avez déjà. Il est important de profiter de ce processus de création avant de trop vous concentrer sur l'achat de fournitures artistiques différentes. Commencez donc par ce que vous avez déjà, peignez, puis une fois que vous vous sentirez à l'aise, vous pourrez acheter toutes sortes de fournitures artistiques que vous souhaitez. La liste complète de ces fournitures artistiques est mentionnée dans les ressources de cette classe. 5. Le premier calque: Commençons maintenant. Je voudrais d'abord porter un toast ici. Pour cela, mélangeons quelques couleurs. J'aime généralement commencer par différentes variantes de mélanges créés avec de l'ombre brûlée. J'ai de l'huile brûlée ici. À cela, j'ajouterai un peu d'or inatrodon dans un coin, un peu d' orange transparent dans un autre Et parfois, je les mélange tous les trois pour créer la bonne teinte que je souhaite. Pour la plupart des produits de boulangerie, cela me donne une bonne base. Ce sont donc les trois mélangés ensemble. Si vous le voulez un peu plus jaunâtre, vous pouvez ajouter un peu plus de cacrodone Pour l'instant, je vais commencer par ce mélange d'ambre brûlé avec une touche d'or cacrodon et d'orange transparent J'utilise mon pinceau rond numéro quatre. C'est une brosse à cheveux naturelle qui tient bien la couleur, mais elle n'a plus aucun intérêt. Vous pouvez utiliser vos pinceaux fins, mais avec ce pinceau, je peux rapidement appliquer le premier lavage. Nous allons donc commencer ici par la forme approximative d'un toast. Je n'ai pas tiré le toast en entier. Je viens de marquer la zone où je veux qu'il soit très grossièrement, juste pour décider de la taille que je veux peindre. Je laisse un petit bout de zone centrale en forme de cœur où nous pouvons ajouter de la confiture. Pendant qu'il est encore humide sur les bords, je vais prendre un peu de mélange d'orange transparent et d' ombre brûlée et le déposer sur les bords. Là où il est mouillé, il va saigner un peu. Et s'il a séché, cela donnera un avantage un peu plus défini ici. Pour la croûte, offrez du pain. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez déjà peindre le centre en rouge. Je vais donc choisir du rouge Winsor, y ajoutant juste une touche d'orange transparent Je vais déjà peindre le cœur pour la confiture. Je l'ai déjà peint car la plupart des bords étaient secs. Ensuite, créons un bagel ici. Pour cela, nous allons à nouveau commencer par mélange légèrement jaunâtre de ce brun Une forme circulaire, ajoutez-en une légèrement plus grande pour l'extérieur, puis remplissez-la et, pendant qu'elle est encore humide, prenez un mélange un peu plus foncé un peu plus de bois brûlé et ajoutez-le un peu plus près des limites de cette forme Vous pouvez donc voir comment je mélange continuellement cette variation de trois couleurs et que je change en fonction de mes besoins Vous pouvez simplement rincer votre pinceau, éliminer l'excès d'humidité en le passant sur une serviette en papier et adoucir les bords agressifs. Cela ajoute également un peu plus de variation de couleur en ajoutant un peu d'eau. Ajoutons un croissant ici. Pour un croissant, j'aime commencer par une forme triangulaire. Et puis de plus petits triangles sur le côté. Et pendant qu'il est encore humide, ajoutons une couleur plus foncée endroit où ces triangles se rejoignent. J'ai donc ajouté un triangle plus grand suivi de triangles plus petits de chaque côté. Nous reviendrons sur tout cela. Pour l'instant, nous ne faisons que poser la couche de base. OK. Ensuite, ajoutons peut-être une pile de crêpes ici. Je vais commencer par un mélange légèrement jaunâtre. Donc, un peu plus d'or conacroton dans ce mélange d'ombre brûlée. Pour les crêpes, j'aime commencer par de fines lignes de cette couleur plus claire, en laissant un petit espace entre elles. Je ne vais pas les empiler directement. Certains d'entre eux sont légèrement courbés. Pour l'instant, je vais les laisser comme ça. Nous y reviendrons pour leur ajouter un peu de couleur plus foncée. Maintenant, ajoutons peut-être un muffin sur le dessus. Bien que j'aie toujours cette couleur légèrement jaunâtre, je vais commencer par le dessus d'un muffin, un dessus incurvé Je ne le rends pas parfait, lui donne plutôt une forme un peu rugueuse pour une plaque de cuisson. Si vous voulez peindre un muffin aux pépites de chocolat, vous pouvez le faire J'aimerais peindre un muffin aux myrtilles. Donc pour ça, je vais le laisser comme ça. Pour la partie inférieure, nous avons besoin d' une couleur légèrement grisâtre. Un moyen rapide de le mélanger est de combiner votre bois brûlé et un bleu. Je choisis le bleu Copal. Maintenant, prenez une bonne quantité d'eau, et même si le dessus est encore mouillé avec cette couleur grise, vous pouvez les peindre avec une doublure en utilisant juste le bout du pinceau Je peins des lignes fines Je ne suis pas obsédée par perfection de ces formes Maintenant, je vais choisir un peu de ce mélange brun. Nous avons le brun orangé, jaunâtre, comme vous voulez. Et je vais en ajouter un peu à la base pendant qu' elle est encore humide. Cela donne un bel effet un moule à muffins dans lequel quelque chose a été cuit Des lignes si fines avec cette couleur brune. Bien que nous ayons plein de sucreries, n' oublions pas un peu de protéines. Pour cela, peignons ici un œuf ensoleillé. Pour cela, je choisis mon jaune sans cadmium. Et avec cela, je vais créer une forme ronde pour le jaune d'œuf. Vous pouvez voir que je n'utilise pas trop d'eau chaque fois que je peins ces formes car je veux qu'elles sèchent rapidement pour pouvoir continuer. Et encore une fois, nous avons besoin d'un peu de couleur grisâtre. Ou le blanc d'œuf pour que vous puissiez peindre une forme rugueuse autour de ce jaune d'œuf J'essaie d'éviter de toucher le jaune, qui est peut-être encore un peu humide. Si vous le souhaitez, ajoutez un peu de bords nets. Vous pouvez choisir une partie de ce brun et l' ajouter simplement sur certains bords du blanc d'œuf. Maintenant, ajoutons peut-être quelques fruits. Alors, que diriez-vous d'un bol de fruits ici ? Vous pouvez décider de peindre le bol de la couleur de votre choix. Je commence généralement par un mélange de gris pour mon bol, sauf si une couleur en particulier m'inspire. De cette façon, j'ai la possibilité d' ajouter n'importe quel type de design par-dessus. Vous pouvez maintenant choisir le fruit que vous souhaitez ajouter. J'aimerais m'en tenir à ce genre de thème brun orangé et ajouter quelques oranges Je choisis donc l'orange transparent. Et pour cela, je vais probablement passer à un pinceau un peu plus serré, comme ce pinceau synthétique numéro quatre Voyons voir, afin que je puisse créer une forme contrôlée un peu plus définie. Toujours pas trop contrôlé. J'aimerais un peu de souplesse dans ces croquis. Donc une orange, une autre qui se cache derrière. Peut-être un de plus ici, un au-dessus. Et à ce stade, je vais les quitter. Je ne vais pas les toucher. Nous avons un grand espace ici et un peu d'espace ici. Pour cela, n' oublions pas le café au lait. Pour cela, je vais donc revenir à mon pinceau moelleux avec lequel je mélangeais les couleurs Pour la tasse à café, ajoutons un peu de rose. J'ai donc deux jolis roses ici. J'ai Oprah Rose ici. Mais j'ai aussi une rose permanente. Je crois que je préfère la rose permanente pour ça. Préparez suffisamment de mélange. Et avec cela, je vais d' abord créer une forme ovale, encore une fois, en me rappelant de ne pas rechercher la perfection Remplissez simplement cette forme avec de la couleur. N'oublions pas le manche. Pour l'instant, nous allons laisser cette petite tasse bancale ici. J'aimerais ajouter un peu de base à cette pile de crêpes. Je choisis donc la sauce que j' ai mélangée plus tôt et j' ajoute simplement un peu de couleur sous cette pile de crêpes de forme ovale Pour l'assiette située en dessous, vous pouvez ajouter une touche de bleu supplémentaire juste pour donner un peu plus de couleur au lieu d'un gris fade Pendant que nous sommes à la crêpe, vous pouvez ajouter une couleur brun un peu plus foncé avec orange transparent et de l'ambre brûlé mélangés pour créer les formes de crêpes J'ai donc les bords les plus clairs à l'extérieur. Entre les deux, vous pouvez ajouter des formes plus sombres pour donner une impression de crêpes. Maintenant, remplissons ce petit espace avec des cookies. Pour le premier biscuit, nous allons recommencer avec une base de ce brun jaunâtre avec de l' ombre brûlée et de l'or non cartonné Et nous pouvons probablement en peindre un ici. Aucune supposition pour celui-ci. C'est brun pour commencer. Ce sera donc un biscuit aux pépites de chocolat. Je garde les bords assez rugueux. Et pendant qu'ils sont encore mouillés, ajoutez-y un mélange un peu plus épais d'ombre brûlée et déposez-le, en particulier dans ombre brûlée et déposez-le, en particulier les endroits encore humides pour obtenir un aspect chocolat fondu. Nous ajouterons d'autres pépites de chocolat plus tard, mais ajoutez-en quelques-unes pendant que la base est encore humide. Nous pouvons également en peindre un autre plus petit ici. Je vais choisir un peu de ce mélange rose et peut-être ajouter un biscuit givré en commençant par un cercle rose, puis attendant qu'il sèche Nous avons un espace ici. Je pense que je pourrais ajouter une sorte de pâtisserie. Hum, j'aime bien ceux qui contiennent un peu de confiture ou une sorte de crème anglaise Je les peins souvent. Je vais donc commencer par le même mélange de rouge et d'orange transparent. Et avec ça, je vais peindre, peut-être un petit cœur. Je vais maintenant passer à ce pinceau un peu plus contrôlé, le pinceau rond à quatre pointes, et je vais choisir le mélange brunâtre que nous avons sans trop me soucier de la teinte en question Et je vais simplement le contourner avec le bout de mon pinceau, créant ces limites autour du cœur, en laissant suffisamment d'espace entre les deux, en ajoutant un peu plus de couleur. Nous allons maintenant revenir à ce petit biscuit. Nous avions peint le glaçage. Avec ce mélange brun que nous avons déjà, je vais rapidement peindre autour de lui. J'ajoute un peu plus de brun autour. Également plus près des bords du rose. Pour l'instant, notre couche de base est prête. À l'étape suivante, ajoutons une autre couche de couleur, puis un peu de texture. 6. Définir les détails I: Maintenant que la couche de base est sèche, commençons à ajouter un peu plus de couleur et commençons à définir certaines de ces formes qui sont assez rugueuses à ce stade. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond à quatre pointes et mon pinceau rond à deux pointes. Ils donnent une bonne dose de contrôle pour les petits détails. Nous allons commencer un par un et ajouter les détails. Commençons d'abord par le toast ici. Nous pouvons donc voir que la croûte est là et aussi la base. Commençons par ajouter quelques taches et autres choses pour donner une impression de pain grillé. vais encore cueillir mon rond à deux pointes, de l'ombre brûlée et de l'orange transparente, et faire le tour de la croûte un peu. Donnez-lui juste un peu plus de définition. Je vais choisir un peu de cet or Conacrotne et le mélanger au mélange brun pour créer le même mélange original Et avec ça, je vais juste ajouter quelques points de couleur juste pour donner une impression de pain grillé, un peu de texture. Juste quelques points. Vous pouvez décider dans quelle mesure vous souhaitez faire dorer le pain grillé en fonction de la façon dont vous aimez le pain grillé. Pour la confiture, j'ai déjà le rouge et l'orange transparent. Si vous voulez une couleur un peu plus foncée, vous pouvez choisir un rouge un peu plus foncé, comme un pourpre azarin permanent, ou vous pouvez simplement ajouter une touche de brun à Il suffit d'aller à quelques endroits pour donner une impression de confiture. Passons ensuite au bagel. J'aime me déplacer d' un coin à l' autre parce que je suis droitière, donc je ne veux pas m' embrouiller et gagner du temps Commençons donc par le bagel, encore une fois, cette couleur brun jaunâtre, donne un peu plus de couleur au bagel, un peu plus de bois brûlé, surtout près Pendant que nous ajoutons cela, nous pouvons ajouter quelques taches d'orange. J'aimerais ajouter un bagel ou mélanger dessus avec le bout du pinceau Vous pouvez également ajouter un peu de noir ou de noir si vous mélangez de l'ombre brûlée avec une touche d'indigo, vous obtiendrez une couleur presque noire. Sur ce, ajoutons quelques points ici. Nous reviendrons avec des crayons de couleur pour ajouter plus de détails. Mais pour le moment, ces petites touches agrémentent déjà ces formes Revenons-en maintenant à notre croissant. Pour cela, mélangeons à nouveau ce mélange d'orange transparente et de bois brûlé. Mon numéro deux est quand même rond, et je vais ajouter de la couleur à l'endroit où les plis du croissant se rencontrent. C'était donc le plus grand triangle, deuxième, un autre sur le côté, un autre. Idéalement, j'aurais aimé que ce croissant soit un peu plus éloigné du biscuit, mais ça va. En ajoutant simplement un peu d' ombrage avec ces couleurs, nous pourrons ajouter plus de texture plus tard Pour l'instant, je ne fais que délimiter les plis du croissant. J'ai toujours la couleur brun orangé dans mon pinceau. Je vais donc donner une forme un peu plus belle et un peu plus de couleur aux crêpes. Choisissez un peu plus de brun, brûlez du tambre, juste pour ajouter un peu plus d'ombre par endroits Nous pouvons également ajouter des fruits sur le dessus. Pour cela, vous pouvez choisir un bleu pour le bleuet et un peu d'outremer français, en commençant par quelques-uns sur le dessus Vous pouvez les peindre en bleu ou légèrement violacé si vous le souhaitez Quelques-uns à la base également. Ajoutons également un peu de rouge aux fraises. Sans vraiment les définir, suffit d'y ajouter de petites touches ici et là, histoire de donner une impression de fruits coupés. Je vais choisir un peu de ce bleu outremer, et avec ça, je vais donner une petite limite à cette assiette Il semble assez déformé pour le moment, mais ça va. Ce n'est qu'un carnet de croquis. Ne nous soucions pas trop de rendre les choses parfaites. Je vais le laisser comme ça parce que plus je vais le toucher, plus ça va empirer. Revenons-en à notre cookie ici. Choisissons un autre mélange d'orange transparent et d' ombre brûlée et donnons un peu plus de couleur à ce biscuit. Il a l'air un peu délavé, un peu triste et triste, un petit biscuit écrasé. Je vais cueillir un peu plus de tambre brûlé dans mon pinceau. Et avec cela, je vais ajouter un peu plus de couleur, la moitié des biscuits de ce type leur donnant un peu plus de forme. Je vais également choisir le rose de base de la rose permanente et ajouter un peu plus de couleur en plus. Le rose que nous avions ajouté peut ajouter une couleur un peu plus foncée à certains endroits pour ce glaçage Maintenant, revenons à notre muffin. Pour nos muffins, donnons d' abord un peu plus de couleur au dessus du muffin La même couleur donne de l'orange transparent, bois brûlé et de l'or cacrodone Je ne vais pas passer en revue toute la surface du muffin là-haut parce que je veux que la couleur initiale soit présente Pendant qu'il est encore humide, fabriquons une rose permanente avec une touche d'outremer français pour créer une couleur violette Et avec cela, ajoutons quelques taches en particulier près du brun humide que je viens d'ajouter. Pour les myrtilles, si vous peignez un muffin aux chips de chocolat, vous pouvez simplement ajouter une Vous pouvez également ajouter un peu plus de bleu. Je vais également ajouter quelques taches sur le moule à muffins, rincer mon pinceau, éliminer l' excès d'humidité et simplement passer le long leurs bords pour les faire saigner un peu, étant donné que la base est maintenant sèche Nous voulons donc que la couleur décolore bien Choisissons à nouveau ce brun et définissons un peu mieux la forme de ce moule à muffins Il y a un peu plus d'ombre là-dedans. Nous retournerons également à l'endroit où il rencontre le muffin et créerons une sorte de bordure ondulée de la même couleur brune Je vais choisir un peu de ce gris initial fait de bleu cobalt et d'ambre brûlé donner un peu plus de couleur sur le dessus. Un peu plus marron à la base. Un peu plus de marques de texture sur le dessus. Passons maintenant à cette pâte garnie mélange de tumber transparent orange brûlé, et nous allons simplement ajouter à nouveau quelques fines lignes, la même manière que nous avons ajouté les premières. Nous en ajoutons simplement une autre couche. J'aimerais ajouter une touche d' or unacroton juste pour lui donner une couleur un peu plus vive Ajoutons également un peu de rouge et d' orange transparent au centre, lui donnant juste un peu de texture pour qu'il ne paraisse pas plat. Encore un peu d'orange transparent avec mon bois brûlé. Vous pouvez voir que plusieurs couches de ce brun donnent une impression de couches de pâte. 7. Définir les détails II: Commençons par l'œuf. J'ai du jaune sans cadmium là-bas. À cela, j'ajouterai juste une touche d' orange transparente et je donnerai au jaune d'œuf une petite forme, un peu d' ombre en forme de croissant Je vais choisir un peu de ce mélange d' ambre brûlé et d'orange transparent et suivre les bords pour un look croustillant Si vous aimez que votre œuf soit nature, vous pouvez le laisser ainsi, ou vous pouvez ajouter de petites touches de rouge ou de rouge légèrement orangé pour les marques de certaines herbes sur le dessus J'ajoute un peu de ce rouge. J'aime aussi ajouter des oignons verts. Donc pour ça, je vais cueillir du vert sève. Et avec mon pinceau rond numéro deux, je vais simplement ajouter quelques formes rondes. N'hésitez pas à quitter votre assiette à œufs. J'aimerais juste ajouter quelques touches comme celle-ci. J'aime aussi parfois ajouter des feuilles d'aneth. Vous pouvez donc ajouter ce type de forme fine, vaporeuse et feuillue en utilisant simplement le bout de mon pinceau Vous pouvez également utiliser un pinceau encore plus petit, comme un chiffre zéro ou quelque chose qui vous aidera à créer ces ridules. Maintenant, nous pouvons revenir aux oranges. Nous allons commencer par l'orange transparent et nous allons simplement suivre les bords des oranges juste pour leur donner une meilleure forme et un peu plus de définition, démarquant les unes des Vous pouvez les laisser ainsi, ou vous pouvez également décider d' y ajouter des feuilles. Encore une fois, je cueille cette sève verte dans mon pinceau. Et ajoutons peut-être quelques feuilles à quelques-unes d'entre elles. Maintenant, nous allons décider ce qu'il faut faire à propos de cette base ici. Comme j'ai ajouté un peu de bleu ici, nous pouvons également apporter ce bleu ici. Je vais donc choisir un peu de cet outremer. Et avec cela, vous pouvez choisir n'importe quel type de motif, motif floral, rayé, horizontal, vertical ou à pois Tout sera beau. Je dirais qu'il faut faire quelques bandes verticales. Lorsque vous peignez quelque chose aussi vite, vous finissez parfois par ne pas aimer les choix que vous avez faits, mais je tiens à vous dire que c'est normal de le faire. C'est normal de revenir et de ne pas aimer quelque chose. Je vais juste rincer ma brosse et la passer le long du bord supérieur et du bord inférieur. Juste pour faire ressortir un peu ce bleu, en définissant un peu plus les bords. Vous pouvez également choisir un peu ce gris et simplement le faire passer le long de la zone la plus claire. Revenons-en maintenant à ce cookie. Je ne vais pas trop y faire. Je vais juste ajouter une petite variation de couleur avec notre mélange brun orangé Suivez certains bords. Vous pouvez voir comment je mélange à plusieurs reprises ce mélange brun. Si j'en avais mélangé une grosse flaque d'eau et que j'avais continué à en cueillir, j'aurais choisi le même type de couleur Ainsi, lorsque je mélange fraîchement la couleur, je crée déjà différentes variations de ce brun , car tous mes mélanges ne sont pas identiques. Vous obtenez donc différentes sortes de brun dans toute cette pâte à tartiner. J'ajoute donc juste de petites marques ondulées, un peu plus d'ombre sur les bords du cookie. Et revenons à cet épais mélange d'ombre brûlée pour ajouter quelques chips de chocolat à ce biscuit Partout où nous avions ajouté les chips de chocolat précédentes, elles s'étaient légèrement ramollies car nous les avions peintes alors que la base était J'ajoute juste un peu plus de couleur là où se trouvaient les marques précédentes. Enfin et surtout, notre tasse à café. Pour cela, commençons y verser du café. Avec mon même mélange brun orangé, je vais ajouter du café dans cet espace blanc, une couleur un peu plus foncée à certains endroits Avec le rose original, vous pouvez donner à la tasse à café une forme légèrement meilleure en ajoutant des ombres. J'aime particulièrement ajouter des ombres près des poignées des tasses. Maintenant, pour un motif, vous pouvez opter pour des pois ou tout autre motif J'aimerais reprendre le thème de ces cœurs que nous avons au sommet et les faire entrer ici. Vous pouvez les peindre avec une couleur plus foncée ou une couleur plus claire avec un blanc plus tard. J'aimerais utiliser un peu de cette orange pour voir à quoi cela ressemble. Nous pouvons commencer avec deux cœurs en deux coups de pinceau. Un comme ça, un autre comme ça. Un, deux, pour la deuxième rangée, les peignant légèrement décalés. Vous pouvez voir comment, en ajoutant quelques détails simples nos premiers lavages à plat semblent bien définis et déjà presque prêts Avant de passer à l'ajout texture avec des couleurs au crayon, j'aimerais remplir certains de ces espaces et y ajouter des myrtilles Pour cela, vous pouvez choisir un indigo ou un bleu outremer. C'est un ultramarin français. C'est de l'indigo. Si les deux ne fonctionnent pas, vous pouvez même les combiner un peu pour vous rapprocher de la couleur des myrtilles Ajoutons juste une touche d'indigo et ajoutons-le à mon ultramarin français Et nous allons créer des myrtilles pour les myrtilles. Ce que j'aime faire, c'est les peindre de différentes manières. L'un d'eux est de les peindre autour de la forme, puis d'ajouter une petite couronne sur le dessus. Une autre est que j'aime peindre d'abord autour de la forme, en laissant un peu de blanc au centre, puis en reprenant une couleur plus foncée. Et créez une petite forme florale rugueuse avec un centre à l'intérieur comme celui-ci. Vous pouvez également leur donner un peu plus d'ombre. Si vous souhaitez apprendre à peindre des myrtilles et autres fruits, vous pouvez également consulter mon cours d'aquarelle sur les fruits et légumes Pour l'instant, ajoutons simplement quelques myrtilles ici et quelques-unes à tartiner tout autour Nous allons commencer par une forme ronde, laissant un peu de blanc au centre. Ajoutons-en une autre ici avec une couronne sur le dessus. Ajoutons-en un ici. Peut-être un en haut ici. formes rondes donc simples, suivies d'une petite couronne sur le dessus. Je vais reprendre cette couleur indigo plus foncée pour certains d' entre eux et leur donner la forme florale que j'ai mentionnée plus tôt. Avant de passer à la leçon suivante, je vais rapidement ajouter quelques marques de permanentros à ce biscuit glacé ici Nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante. 8. The Human Touch: À ce stade, nous pouvons très facilement fermer ce carnet de croquis et dire que c'est fait, mais dernièrement, j' aime ajouter une couche de texture sur le dessus avec certaines de couche de texture sur le dessus avec certaines de Si vous utilisez des crayons d'aquarelle comme couche de texture, ordre dans lequel vous les ajoutez n'a pas d'importance, car vous pouvez toujours ajouter un peu d'aquarelle Mais ce sont surtout des polychromes ou des crayons Corn Dash Luminus Et avec eux, il sera difficile d'y ajouter de l'aquarelle. Je me suis donc assuré fini avec toutes mes couches d'aquarelle, et maintenant je vais ajouter de la texture Je n'ai pas une grande sélection ici. J'ai quelques variantes de bruns ici. Certaines sont un peu plus rougeâtres. J'ai du jaune. J'ai quelques roses, quelques verts et quelques rouges J'annoncerai la couleur au fur et à mesure que je les utiliserai. Nous allons les tester. C' est donc de l'ocre brûlé polychrome Ces derniers temps, j'ai beaucoup aimé ces crayons luminance de Caran Dash, et C'est de la craie rouge à base de crayons Cohenure. Avec un crayon Cohenure, je vais juste ajouter quelques marques de texture Je ne suis pas très précis ou très décisif quant à la façon dont je veux que ces marques soient un peu texturées sur ma couche d'aquarelle à quelques endroits Encore une fois, c'est du rouge à cause des crayons Coinur. Avec cette même couleur, je vais faire le tour et ajouter quelques marques brun rougeâtre plus foncées Cette couche est totalement facultative. Si vous n'aimez pas ce look, vous pouvez l'ignorer car la plupart de notre travail est déjà terminé. Je donne juste un peu plus de texture à certaines des aquarelles que nous avions ajoutées. Je vais passer à l'ocre brûlé Juste pour donner à certaines de ces formes couleur légèrement différente. La plupart d'entre eux sont des produits de boulangerie et un peu de texture leur convient. Vous pouvez voir que je ne couvre pas toute la zone peinte de texture à quelques endroits seulement. Un peu de texture. Je vais choisir le jaune foncé, le jaune cadmium foncé. Ajoutez un peu de texture à l'œuf ici. C'est le château de Faba rouge et polychrome de l'Inde. Et avec cela, je vais ajouter quelques lignes et une forme incurvée à la pâte ici. Un peu plus d'ombre à notre café. Je vais prendre un lac de matière rose polychrome. Et avec cela, ajoutez un peu de texture à la tasse à café ici. Je vais choisir certains de ces crayons luminin de couleur écarlate. Et avec ça, donnez juste un peu de texture, quelques points. À ces oranges ici. Ce que j'aimerais faire, c'est prendre un tout petit pinceau, comme un chiffre zéro, choisir un peu de mon blanc résistant aux saignements Vous pouvez également choisir de la gouache ou de la couleur acrylique ou si vous avez un marqueur acrylique, j'aimerais ajouter quelques points blancs pour des graines de sésame sur notre bakel ici Et quelques paillettes blanches sur ce biscuit. Comme touche finale. Je vais juste ajouter une couleur un peu plus foncée à certaines de ces myrtilles Je peux passer beaucoup de temps à ajouter plus de détails de texture avec des crayons de couleur Mais pour l'instant, disons que ce carnet de croquis est terminé. Je vais le rapprocher un peu plus de l'appareil photo pour que vous puissiez voir certaines des marques que j'ai ajoutées avec des crayons de couleur. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre l'intégralité de cette pâte à tartiner avec moi, et j'ai hâte de voir ce que vous ajouterez à votre pâte à tartiner dans votre carnet de croquis N'hésitez donc pas à partager vos projets de carnet de croquis ici sur Skillshare J'adorerais les voir. 9. Dernières réflexions: Et c'est ainsi que nous avons atteint la fin de notre session de carnet de croquis J'espère vraiment que vous avez aimé peindre certains de ces plats préférés du petit déjeuner, et j'adorerais voir ce que vous avez peint. Partagez donc votre projet ici sur Skillshare, et si vous le partagez sur Instagram, vous pouvez le taguer Vous pouvez utiliser l'onglet de discussion pour poser questions sur le cours ou le processus, et je ferai de mon mieux pour y répondre. Si vous avez aimé faire du sketchbooking avec moi, veuillez donner un avis sur Skillshare à ce cours pour m' encourager à créer Pour connaître mes futurs cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare Enfin, j'espère que vous essaierez d'aller au-delà de ce cours et de poursuivre votre voyage dans le carnet de croquis Merci de m'avoir rejoint pour ce cours. Jusqu'à la prochaine fois, restez créatifs.