Créez une lettre 3D incroyable dans Procreate

1. Bienvenue: Après avoir pris ce cours, vous partirez d'un pro sur la façon d'ombrager quoi que ce soit de A à Z. Salut, je suis Lisa et bienvenue à mon cours de lettrage 3D. J' aime les lettres 3D comme vous pouvez le dire. Dans cette classe, nous allons couvrir le look de l'encartement. Je vais vous montrer comment utiliser ce flou de mouvement plus l' aérographe cardiaque que j'ai enseigné dans un de mes cours précédents. abord, je vais vous emmener à travers le croquis, puis le plan, comment ajouter un contour s'il n'y en a pas. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser certaines des fonctionnalités intéressantes de Procreate, comme faire un calque de référence, ajouter de la couleur, utiliser des masques d'écrêtage, et aussi comment utiliser certains de ces modes de fusion et ce qu'ils font. Ensuite, je vais vous emmener à travers l'éclairage et l'ombrage pour vraiment vendre ce look 3D. Nous avons un cadeau incroyable, Abbie Nurse partage avec nous tous un de ses pinceaux demi-teints qu'elle n'a remis à personne d'autre, et ce n'est même pas à vendre à l'intérieur de son pack de pinceaux demi-tons radicaux. C' est donc un pinceau exclusif pour cette classe. Quand vous prenez ce cours, sachez que vous allez avoir un pinceau que seules les personnes qui suivent ce cours auront. Vous pouvez également aller explorer son site web à uproot.shop et voir tous ses autres pinceaux Procreate. Elle a des outils vraiment incroyables. C' est un ninja Procreate. Vous trouverez un ensemble de pinceaux avec ce pinceau exclusif à l'intérieur de la section projet. J' ai hâte de commencer. On a beaucoup à couvrir. Alors commençons. 2. Mettre en place: Nous allons commencer par mettre en place notre Canvas. J' aime utiliser un Canvas qui est 3000 par 3000 pixels. Nous n'en avons pas donc je vais aller de l'avant et en faire un en sélectionnant, Créer la taille personnalisée et tapez dans 3000 pas 30000, 3000 par 3000 pixels. Nous allons nous assurer qu'il est en couleur P3. DPI va être 300 et aller de l'avant et le titre Square 3000. De cette façon, vous pourrez y accéder plus tard. Pour un accès facile, j'aime faire des ensembles de pinceaux pour les projets sur lesquels je travaille et pour ce projet, vous aurez besoin de quelques brosses de stock plus celles que je vous envoie. Avec l'ensemble de pinceaux que vous obtenez de moi, vous aurez un pinceau plat, mon pinceau monoline et un demi-ton Wiggling Squares. Le reste des pinceaux, je veux vous montrer comment rassembler et placer à l'intérieur de cet ensemble de pinceaux. Vous allez prendre le crayon 6B de l'ensemble de croquis. Il suffit de glisser vers la gauche et appuyez sur le double, faites-le glisser et déposez-le dans le jeu de pinceaux à lettres 3D. Ensuite, faites la même chose pour votre brosse à craie Bonobo de l'ensemble de croquis et votre brosse acrylique de l'ensemble artistique et l'aérographe dur de l'ensemble aérographe et vous serez prêt à partir. Maintenant, vous pouvez réorganiser les brosses simplement en les maintenant enfoncées et en les faisant glisser. Vous pouvez renommer votre ensemble. Vous pouvez même créer un nouvel ensemble en tirant tout le chemin vers le bas sur le menu du jeu de pinceaux et en appuyant sur le signe plus bleu en haut. Tapez un nom, puis vous pouvez commencer à faire glisser et à copier vos pinceaux dans cet ensemble. Pour un accès ultra-rapide, vous pouvez configurer votre menu rapide pour l'utiliser avec la fonction double-appuyez de l'outil Apple Pencil ou utiliser n'importe quel autre geste. Une fois que vous avez configuré le geste, vous pouvez ajouter des pinceaux au menu rapide et c'est super facile. Regarde à quelle vitesse je peux basculer entre ces brosses. C' est un tel gain de temps. Pour configurer cette action dans le menu rapide, allez sur la clé, appuyez sur Préfs ou Préférences, cliquez sur Commandes de gestes, allez dans le menu et vous pouvez sélectionner l'un de ces gestes. J' ai sélectionné le crayon Apple double-tape. Ensuite, lorsque vous utilisez votre geste, le menu rapide apparaîtra sur l'écran où vous avez touché l'écran pour la dernière fois. S' il est désactivé sur le côté, suffit de taper à nouveau au milieu et cet écran apparaîtra juste là. Vous pouvez sélectionner différentes actions pour chaque bouton simplement en maintenant le bouton enfoncé jusqu'à ce que le menu apparaisse. Pour choisir un pinceau, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner le pinceau, puis de faire défiler jusqu'à vos jeux de pinceaux et de choisir nos pinceaux dans le menu de lettres 3D et de les charger tous. Alors mec, ils sont juste là à portée de main ? Maintenant, nous avons fini de mettre en place notre Canvas. Passons au dessin de la lettre. 3. Lettre E : Dessiner: Maintenant, nous allons dessiner la lettre E donc je vais choisir mon crayon 6B et ensuite je vais l'esquisser. Quick Line est un excellent outil à utiliser. Il suffit de tracer une ligne et maintenez votre crayon vers le bas et aligner se redressera automatiquement. Vous pouvez le déplacer et le positionner où vous le souhaitez. Je vais faire une dalle de serif E, donc j'ajoute ces petites dalles aux extrémités. Ensuite, je vais baisser l'opacité, sélectionner un nouveau calque et obtenir ma brosse plate. Je vais tracer une ligne et la tester pour voir si c'est la bonne taille. Je veux juste un peu plus grand et ensuite je vais utiliser la fonction dupliquée. Il suffit de glisser vers la gauche sur les calques et de le dupliquer, puis de le déplacer vers l'endroit où vous voulez qu'il aille. Ensuite, je vais dessiner une ligne horizontale, la positionner, puis juste la dupliquer. Ensuite, ces gars, je vais fusionner ensemble parce que je vais les dupliquer à nouveau pour le reste de mon E. Ça rend juste plus uniforme si vous voulez un E. parfait. Je vais faire la même chose. Je vais juste dupliquer et se déplacer, et se chevaucher. Quand je me chevauche, je ne me souviens pas qu'ils se chevauchent, donc je vais juste réduire l'opacité. Ça m'aide à voir lequel est là. Je vais utiliser mon outil de sélection pour sélectionner simplement une de ces lignes puisque je les ai fusionnées ensemble et j'en ai juste besoin. Si vous effectuez un balayage vers le bas avec trois doigts, un menu d'accès rapide apparaît afin que vous puissiez copier et coller. Ensuite, j'active et désactive mes calques pour voir dans lesquels je travaille. Il existe un raccourci que vous pouvez utiliser pour vous déplacer beaucoup plus rapidement entre les calques. J' ai toujours trouvé que ça me faisait trébucher et je me suis toujours retrouvé dans la mauvaise couche. Donc je ne me suis pas encore habitué à cette fonction, donc je ne l'utilise pas. Je fais juste mon ancienne école bascule et éteint pour comprendre sur quelle couche je suis donc ils deviennent plus uniques, je peux dire plus vite. Ce qui est cool, c'est que vous pouvez également utiliser la fonction de ligne rapide pour effacer. Si vous voulez effacer les lignes droites, maintenez simplement votre marque d'effacement enfoncée, puis si vous cliquez sur Modifier la forme, vous pouvez la déplacer pour l'obtenir dans la bonne position. J' adore utiliser cette ligne rapide. Ensuite, bien sûr, copier-coller fonction si vous voulez découper grandes sections au lieu de glisser pour effacer, suffit de mettre en surbrillance toute la zone. Vous pouvez même mettre en évidence toute la zone avec un carré et un cercle maintenant. Je suis juste en train de finir. Si vous effacez avant de fusionner tous vos calques, il est en fait beaucoup plus facile de garder ces bords vraiment droits. Ensuite, bien sûr, en utilisant cette ligne rapide pour effacer ces bords. Tellement pratique. D' accord, je finis juste tout ça, pour faire ce centre serif. Erreur de dalles. Avant de tracer cette ligne là, je vais fusionner tous ces éléments ensemble, faire un nouveau calque et juste dessiner une petite ligne. Ils vont tous être les mêmes. La ligne sera de la même taille sur toutes ces ouvertures. Je vais juste le dessiner une fois, puis le dupliquer et déplacer en place. Ça fait juste gagner du temps. Ensuite, tous les bits que vous oubliez, suffit d'aller de l'avant et d'effacer ceux après avoir émergé tout ensemble, rend super facile de nettoyer cela avec cette fonction de ligne rapide. Nous avons notre E. Donc je vais juste renommer et organiser mes couches pour toute cette classe afin que vous puissiez voir comment vous pouvez les garder super organisés. Si vous effectuez un balayage vers la droite sur les deux, vous pouvez les regrouper, les étiqueter. Choisissez les noms que vous souhaitez étiqueter. Je vais vous donner quelques recommandations, mais mec, ça aide vraiment quand vous voulez revenir en arrière et éditer. 4. Lettre S: Maintenant, nous allons dessiner la lettre S. Je vais utiliser mon crayon 6 B. Je vais dessiner un cercle et tenir mon crayon vers le bas et utiliser la fonction de forme rapide. Il le transforme en un ovale parfait et si je mets mon doigt sur l'écran, il se transformera en un cercle. Je vais utiliser des ovales pour ce S et je veux juste dupliquer cet ovale que j'ai fait, glisser ce duplicate vers le bas et le rendre un peu plus grand parce que le plus grand sur le fond est un peu plus stable pour un S. Alors je vais juste les fusionner ensemble, abaissez l'opacité et créez une nouvelle couche. Je vais choisir mon pinceau monoline cette fois. Je vais juste dessiner le contour de mon S, suivant les bords de ces courbes. Les cercles sont un excellent moyen de rendre votre S vraiment génial. Alors je vais commencer à le remplir. Ça va lui donner du poids. Après avoir dessiné mon squelette et donné le poids, puis la partie plus épaisse d'un S est toujours au milieu alors assurez-vous que vous ne laissez pas trop mince. Puis après avoir rempli, je vais par-dessus et affiner mes bords. Je peux utiliser à nouveau la fonction de chaux rapide et qui fait des arcs. Ensuite, si je clique sur « Modifier la forme », je peux éditer cet arc et le rendre vraiment forme et bien sûr, s'ils sont un peu sortants, vous pouvez toujours aller et effacer ceux vraiment facilement avec votre brosse à air cardiaque. Ensuite, je vais renommer mes calques et les regrouper. Croquis, et celui-ci va être solide parce qu'il fait une forme solide, oh non. Je vais changer la base, puis aller de l'avant et étiqueter ce groupe S. Maintenant, je mets mes deux lettres dans le même fichier, mais vous pouvez le faire dans des fichiers différents parce que vous risquez de manquer de couches. Maintenant, nous allons créer un contour et je vais le faire en dupliquant ma base et ensuite aller dans le flou gaussien. Ils lui donnent un flou d'environ 15 pour cent, mais cela dépend juste de l'épaisseur que vous voulez votre contour. Je vais appuyer sur mon calque et sur Sélectionner. Ensuite, je vais taper sur cet aérographe cardiaque, tourner tout le chemin vers le haut et continuer à le colorier jusqu'à ce que je vois une forme de bord plus dure. Puis après que le bord dur se forme, je vais renommer son contour. Je vais le sélectionner, puis inverser ma sélection. Je vais utiliser l'aérographe cardiaque comme gomme et effacer sur les bords. Cela va se débarrasser de toutes ces taches rugueuses. C' est ainsi que vous vous débarrassez de ces bords pixélisés. Très gentil. Je vais sélectionner ma base et appuyez sur mon « Couche de contour » et appuyez sur « Effacer » et renommer mon, ma base le visage. Je vais faire un double de mon contour, le remplir avec du noir et le renommer solide. Ça va être ma forme plus épaisse. Ensuite, je vais taper sur mon « Visage » et appuyez sur « Inverser ». Ça transforme la couleur en blanc. Maintenant, ayez un plan. 5. Ajouter les ombres gouttes : E et S: Maintenant, la partie excitante, nous allons ajouter une ombre portée. Je vais dupliquer mon plan, et je vais le renommer solide, et ensuite je vais aller de l'avant et remplir ça parce que j'ai oublié de le faire avec mon E. Alors voici un truc vraiment cool. Créez un nouveau calque, touchez votre contour et sélectionnez une référence. Ensuite, appuyez sur votre nouveau calque, renommez-le votre visage, puis choisissez votre blanc, puis faites glisser et déposer au centre de votre E, assurez-vous que vous êtes dans le calque facial, et voilà, vous avez le visage rempli parce que vous avez fait de ce plan une référence. Nous allons aller de l'avant et dupliquer notre couche solide une fois et renommer la couche supérieure, l'ombre portée, puis la couche inférieure sera notre ombre coulée. Je pense qu'il suffit de taper sur le calque, utiliser le flou de mouvement et nous allons faire glisser vers le bas à gauche. Vous n'avez pas à traîner très loin. Ensuite, nous allons sélectionner la couche en tapant dessus et en appuyant sur « Sélectionner », puis aller chercher notre aérographe dur. Utilisez cette couleur grise sous le blanc dans les nuanciers, puis coloriez-la, colorée dans le contenu de votre cœur. Gardez la coloration. Continuez juste de le faire. Vérifions un endroit vide. Je vais juste attraper le calque et le faire glisser vers le haut et remplir n'importe lequel des endroits vides, puis continuer à le parcourir. Il est vraiment important de désélectionner cela simplement en tapant dans un menu ou en appuyant à nouveau sur le bouton de sélection, et de cette façon, lorsque vous le déplacez, il se déplace comme une seule pièce solide. Parfois, si vous ne désélectionnez pas et que vous le déplacez, il ne bouge que la partie floue. Maintenant, zoomez et vérifiez que vous avez aligné ça, je le fais glisser vers la gauche. Je suis juste en train de l'aligner en haut et sur le côté droit de ma forme pour m'assurer qu'il ne dépasse pas les bords. Parfois, vous pouvez avoir une petite tache qui sort et vous pouvez juste l'effacer. Maintenant, je vais faire l'ombre coulée juste en faisant la même chose, en sélectionnant le flou de mouvement, mais je vais faire glisser vers la droite cette fois. Tellement en face. Ensuite, je vais sélectionner ma couche à nouveau, revenir avec mon aérographe dur et la couleur sur cela, juste la couleur à l'intérieur. Vous pouvez le faire glisser vers le haut à nouveau et double-vérifier car il est en dessous de tout cela, vous voulez vous assurer qu'il n'y a pas de points vides, puis vous voulez également vous assurer que les côtés sont solides, ont de beaux bords nets. Ensuite, nous allons juste le faire glisser vers le bas. Ensuite, je vais réduire l'opacité à environ 30 pour cent, vous pouvez faire ce que vous voulez, mais j'aime environ 30 pour cent pour ce projet. Ensuite, vous allez zoomer sur le coin supérieur gauche, puis positionner derrière votre ombre portée pour que vous puissiez vous aligner avec votre ombre portée cette fois. Si tu ne l'alignes pas avec ton ombre portée, ça a l'air étrange. J' ai vu des ombres lancées sortir d'endroits où je suis genre, oh, ça n'a pas l'air correct. Ok, donc faisons-le très vite avec le S. Je vais juste te laisser regarder cette fois. 6. Ombres à gouttes intérieur :: En ce moment, nous allons créer cette ombre portée intérieure vraiment cool. Nous allons aller dans nos couches, et dupliquer le contour deux fois. Renommez la plus basse, Ombre portée intérieure, puis celle au-dessus, vous voulez renommer cette Ombre Cast Inner. Ça aide à les distinguer des autres ombres portées. Il est vraiment utile de nommer vos couches. Sélectionnez le « Ombre portée interne », sélectionnez gris et le « Flou de mouvement ». Nous allons aller dans la même direction que l'Ombre portée originale qui reste. Il suffit de le glisser vers le bas. J' aime juste tracer cette ombre portée. Vous n'avez pas besoin de faire aussi épais que l'Ombre portée que le premier. Ensuite, prenez votre aérographe cardiaque, sélectionnez votre calque en le tapotant, puis en appuyant sur « Sélectionner », puis coloriez au contenu de votre cœur. Puis j'ai réalisé que mon ombre coulée intérieure était de la même couleur que mon ombre portée. Je suis donc allé de l'avant, et j'ai sélectionné un gris plus foncé et j'ai ajouté cela à mes nuances, puis j'ai ajouté un gris plus clair. Nous allons utiliser ce gris foncé, et vous pouvez facilement remplacer cette couleur en faisant glisser vers la droite, et en appuyant sur « Fill Layer ». Ensuite, nous allons déplacer ça juste en dessous de notre plan. Il devrait s'aligner assez bien avec notre ombre portée originale. C' est là que se passe la magie. Nous allons sélectionner notre « Ombre portée » en tapant dessus, puis appuyez sur « Masque d'écrêtage » juste au-dessus de notre visage. Maintenant, tout ce qui est en dehors du Visage sera couvert. Nous allons aller à notre ombre coulée intérieure, nous allons créer un autre flou de mouvement, nous allons aller dans la direction opposée, qui est la même direction que notre ombre coulée originale. On va y aller et le tracer, et « Select » noir violet. Utilisez votre aérographe cardiaque pour colorer dessus. Maintenant, il va être difficile de voir si vous avez tous ces éléments, de sorte que vous pouvez activer et désactiver les calques pour voir si vous avez tout rempli. Désélectionnez-le, assurez-vous de la désélectionner. Alors j'aime réduire l'opacité ici à environ 30 pour cent pour cette ombre. Faites-le avant de le glisser en place, sorte qu'il soit plus facile à voir. Je dois trouver un avantage comme ici, au centre. Alors je peux l'aligner avec, et je vais juste le glisser en place juste au bas de cette Ombre portée. Mets-le juste là en place. Vous pouvez le déplacer un peu. Zoom avant à coup sûr. Alors je vais en faire un masque de coupe aussi. Tout est caché, sauf tout ce qui est dans le Visage. Ensuite, je vais utiliser mon aérographe cardiaque pour effacer parce que la lumière vient comme si ce petit soleil se montre, et il est là-haut en haut à gauche, et donc je veux effacer tout ce qui est sur le côté gauche qui fait face au soleil. Je vais utiliser mon aérographe cardiaque pour effacer, et faire attention à ne pas effacer les autres parties de l'ombre. Vous pouvez utiliser votre ligne rapide pour ces beaux bords nets. Tous ces petits coins pointus unissent un joli bord net sur. Vous pouvez déjà voir cette différence là-bas. Ensuite, l'ombre ici doit suivre le bord du coin. Nous pouvons faire une ligne rapide et deviner, puis effacer le reste, tend à être la même direction. Je vais le faire dans tous ces coins. Vous pouvez le déplacer sous le coin pour voir si vous avez bien cet angle, et effacer, et un autre, un angle, parfait. On y va. Alors ce côté que je vais vous montrer, peut juste commencer ici. Vous pouvez soit l'effacer simplement en griffonnant, croiser, ou si vous voulez vous assurer que tout est parti, utilisez votre fonction Select, puis balayez vers le bas avec trois doigts et sélectionnez « Couper ». Appuyez ensuite sur votre surface et vérifiez votre travail. Ça a l'air super. Maintenant, nous allons changer le contour juste en allant sur la baguette, et en sélectionnant notre menu « Teinte, Saturation Brightness ». Ensuite, vous allez simplement faire glisser la luminosité jusqu'à ce que vous soyez presque blanc parce que cette lumière frappe cette surface supérieure. Tu veux que ça soit plus brillant. 7. Ombres à Drop intérieur : S: ce moment, pour l'Ombre portée intérieure du S, nous allons à nouveau dupliquer ce contour deux fois. Renommez la partie inférieure, Ombre portée intérieure. Renommez le premier, Inner Cast Shadow. Appuyez sur « Inner Cast Shadow », appuyez sur « Motion Flou ». Faire glisser vers le bas à droite. Tracez cette ombre portée. J' ai fait le mien un peu du côté épais. Faites le vôtre un peu plus mince. « Sélectionner ». Prenez ce gris foncé et votre aérographe dur et couleur au contenu de votre cœur. Maintenant, faites glisser en place de droite en dessous de ce contour vers le bas à droite. Voyez comment tout est couvert par ce contour. Tu ne regardes rien. Appuyez ensuite sur « Masque d'écrêtage » après avoir tapé le calque et il devrait s'accrocher au visage, et tout le reste est caché, sauf pour ce qui est dans le visage. J' aime éteindre mon « Ombre portée » et faire semblant que c'est creux sur le sol. Si vous supprimez le contour aussi, cela donne un effet vraiment cool. Tu pourrais faire des trucs comme ça. Je suis sûr que tu pourrais trouver quelque chose à voir avec ça. Maintenant, nous allons entrer dans un « Cast Shadow » et en utilisant le « Motion Flou », je vais revenir sur mes calques. Nous allons le faire glisser vers la gauche le long de l'ombre. Tu avais une belle ombre coulée. Retournez à mes calques, touchez dessus, touchez « Sélectionner ». Utilisez du noir et mon aérographe dur et coloriez ce truc. Ensuite, je vais baisser mon opacité avant d'essayer de la mettre en place. Je veux vraiment trouver un bord du côté droit maintenant parce qu'il va descendre vers la gauche. Je vais le placer juste sous mon ombre portée. Si vous avez besoin de désactiver votre « Masque d'écrêtage » pour mieux voir votre ombre portée, cela vous aide parfois car cela devient déroutant à ce stade. Je bouge mon ombre portée et je vais la remettre. Maintenant, je veux déplacer mon ombre. Je vais juste le placer juste là sur la poitrine droite, aligné avec ça. D' accord. Maintenant, nous allons en faire un masque de coupe à nouveau. Ensuite, nous allons corriger certaines choses qui ne se sont pas traduites ici, nous voyons une grande lacune puis nous allons combler ça avec notre aérographe dur. suffit d'utiliser du noir, c'est vraiment facile de le ramasser et de le remplir. Juste là en bas, juste là en haut de la petite extrémité inférieure. Ensuite, nous allons utiliser notre ombre moulée comme guide pour effacer le reste de ceux-ci. Commencez avec votre ombre coulée rencontre le bord de votre ombre portée et effacez l'excès. Je vais utiliser ma brosse à craie Bonobo pour effacer ou était, et ça ne fonctionnait pas très bien. Je suis passé à mon aérographe dur et à mes tableaux pour monter jusqu'à ce point. Ensuite, je vais trouver d'autres endroits où la lumière pourrait frapper comme ici en haut. Autour de la courbure de la pièce du milieu. Il suffit de chercher où l'ombre coulée touche l'ombre portée et c'est là que vous devez commencer à effacer. N' importe quel côté qui fait face à la lumière. Maintenant, je n'aimais pas à quoi ressemblaient ces bords durs, alors je suis allé de l'avant et j'ai attrapé mon aérographe souple de mon kit d'aérographe et je me suis penché là-dedans pour donner ce joli bord doux parce que quand vous faites le tour d'une courbe, ombres ont tendance à se fondre un peu plus. Ils n'ont pas ces bords tranchants et durs comme ils le font dans les coins. 8. Ombrage avec des ombres avec de la goutte : E et S: D' accord. Maintenant, nous allons ajouter de l'ombrage à notre ombre portée. On va utiliser la couleur noire et la brosse à air dur. Créez un nouveau calque au-dessus de l'ombre portée et transformez-le en masque d'écrêtage. Renommez l'ombrage et vous allez le changer de mode en contraste et superposition. Abaissez l'opacité à 50 pour cent, puis passons à notre E, et nous allons colorier dans les zones où l'ombre coulée rencontre l'ombre portée. Je vais utiliser la ligne rapide parce que cela rend juste ces coins super faciles à dessiner. Je vais juste le faire glisser en place, appuyez sur l'écran et démarrer une autre ligne rapide, aller à « Modifier » et puis vous pouvez le déplacer et l'obtenir parfait. Je peux juste le colorer, le déplacer, je vais juste colorer ici juste en dessous. Donc je ne vais pas m'inquiéter pour le côté gauche de mon E et l'ombre portée. Vous pouvez même simplement dessiner une forme et la remplir. J' ai accéléré ça pour vous, donc ça ira un peu plus vite parce que c'est fondamentalement la même chose encore et encore. Mais je voulais que vous voyiez tout le processus. Très bien, c'est fait et c'est notre ombrage. Maintenant, nous devons faire une autre couche. Donc, nous allons dupliquer cette couche d'ombrage, nous allons réduire l'opacité à environ 25 %, cette fois. Ensuite, nous allons ombrager ces zones, où l'ombre coulée descend et touche le côté gauche de notre E sur son ombre portée, et comme vous pouvez le voir, notre noir fait un gris plus clair avec une opacité de 25 %. Donc, je viens de commencer ici dans le coin et de dessiner ma ligne rapide, puis j'ai cliqué sur « Modifier » et j'ai glissé cette ligne rapide vers le bas, où elle a rencontré l'ombre coulée. Maintenant, je coloriais juste sur le côté gauche, et je n'ai pas besoin d'être trop prudent avec ça. C' est fondamentalement tout pour cette ombre moulée, assez facile et voila. Maintenant, pour le S. Très bien, alors nous allons ici, faire un nouveau calque au-dessus de l'ombre portée, aller à la superposition de contraste, 50 % d'opacité, et cette fois nous allons utiliser le pinceau à craie bonobo. Je vais juste l'ombrager. J'aime le bord lisse qu'il donne la belle transition de l'obscurité à lumière et nous allons utiliser notre ombre coulée comme guide pour nous montrer où l'ombre et où s'arrêter. Parce que c'est là que la lumière tombe et la frappe. Ensuite, il sera toujours le plus sombre juste derrière ce bord et ça s'appelle l'ombre du noyau. On y va. 9. Ombrage avec des ombres gouttes à l'intérieur : E et S: Maintenant que nous avons ombragé l'ombre du cache, nous allons aller de l'avant et l'ombre est l'ombre intérieure. Appuyez sur l'ombre portée interne et créez un calque juste au-dessus. Vous pouvez voir qu'il fait automatiquement un masque d'écrêtage. Allez-y et renommez ceci, ombrage interne. Appuyez sur cette ombre portée interne et sélectionnez-la. On va y aller et on va faire un masque. Appuyez sur ce calque sur l'ombrage interne et appuyez sur le masque et vous pouvez voir qu'il fait un masque de calque. Cela signifie que tout ce que nous dessinons dans l'ombrage interne n'apparaîtra que là où ce masque le couvre. Je vais entrer et choisir mon noir, puis m'assurer dans la couche d'ombrage interne. Je vais aller de l'avant et réduire cette opacité pendant que je suis là à 50 %. Vous êtes dans le calque d'ombrage interne, pas dans le calque de masque, car l'ombrage interne sera bleu foncé. Je vais ombrager le fond de mon ombre portée. Déplacez ce bord, encore une fois, je peux utiliser cette ligne rapide, que vous pouvez voir ces trois nuances de gris ajoute beaucoup de dimension au travail. J' ai fait tout ce projet en gris d'abord pour que vous puissiez voir toutes les valeurs, puis je vais vous montrer comment ajouter de la couleur. On a fait ça et maintenant on va faire ces trois. Assurez-vous de les avoir tous. Dans les coins ici, soyez très prudent. Ça devient gentil et hétéro. Dessinez un rectangle, remplissez-le et votre fait. Il y a de l'ombre à l'intérieur. Allons faire le s. Puis-je entrer dans l'ombre portée intérieure, faire couche au-dessus ? Je vais renommer mon ombrage interne de couche. Alors je veux abaisser ça à 50 pour cent. Allez dans mes pinceaux et je vais choisir mon pinceau à craie Bonobo une fois de plus pour ce bord incurvé parce qu'il donne une transition si douce. Je veux faire ce masque de calque en sélectionnant mon ombre portée interne et aller de l'avant et en tapant mon calque d'ombrage interne et en sélectionnant le masque. Maintenant tout ce que je dessine va être à l'intérieur de l'ombre portée intérieure, voilà. C'était super facile. 10. Ajouter des hauts : E: Maintenant, nous allons commencer à ajouter quelques faits saillants. Nous allons dans notre groupe E, nous allons faire le surbrillance sur l'ombre portée, donc je veux aller de l'avant et créer un nouveau calque au-dessus tous les autres calques et le clipser sur mon ombre portée. Je vais renommer ces faits saillants. Je vais aller de l'avant et en faire un autre juste au-dessus ma couche de visage parce que je sais que je vais aussi le faire, mais je vais le faire juste à l'intérieur de mon ombre portée intérieure. Je veux faire une copie de cette ombrage interne avec le masque de calque et simplement le renommer en surbrillance, et l'effacer. Assurez-vous d'effacer ce calque. Je vais descendre, revenir au premier surlignement et à la couche que j'ai faite. Allons choisir le blanc et obtenir notre pinceau acrylique. Afin de rendre quelque chose de plus léger, vous devez commencer par l'obscurité et cette mise en évidence va être la partie la plus légère de notre surface, donc nous voulons faire de la couche d'arrière-plan une couleur plus foncée. Allez-y et choisissez un gris foncé ou un gris moyen pour votre couleur de fond. Puisque notre ombre cache descend vers la droite, notre lumière vient en haut à gauche. Je veux que les faits saillants frappent en haut à gauche de mon E, donc je suis juste la coloration et la coloration. Alors je peux revenir effacer, j'ai accélérer ça pour toi parce que j'ai passé beaucoup de temps à essayer de bien faire ces marques. Vous voulez que ces marques soient dans la même direction que votre ligne d'ombre de cache qui monte sur le côté de votre E. Ensuite, je vais dupliquer cette couche de surbrillance et je vais la faire glisser en dessous du E, sorte que c'est essentiellement au-dessus de l'arrière-plan. Alors je vais lui donner un flou gaussien de plus de 50 %. Fait juste un petit point culminant. Ensuite, je peux baisser l'opacité juste pour faire croire qu'elle s'insère là-dedans. Vous pouvez également jouer autour de l'opacité des surlignements, j'aime le mettre en mode de fusion d'écran parce que cela va juste alléger les calques en dessous et ne pas le rendre blanc. Il laisse en fait la couleur apparaître à travers. Ensuite, je voulais revenir en arrière et en effacer certaines parties, donc ça ressemblerait vraiment à un point culminant. Voilà, c'est l'ombre portée. Maintenant, allons à notre ombre portée intérieure. Je vais juste cliquer, assurez-vous que je ne suis pas dans le masque. En fait, je suis dans la couche. Ensuite, je peux zoomer et m'assurer que votre opacité n'est pas trop basse. Choisissez le mode écran juste pour que ces couleurs apparaissent en dessous. Je sais que nous n'avons pas encore de couleur, mais ça marchera quand nous ajouterons de la couleur, allez-y et donnons à ces bords un point fort que la lumière pourrait frapper. Ensuite, vous pouvez jouer avec l'opacité à nouveau. Je veux entrer dans mon calque de visage et je veux l'assombrir parce qu'il est en fait dans l'ombre, il n'est pas touché par la lumière. Vous pouvez aller jusqu'au noir, mais vous perdrez vos ombres, donc je vais frapper ici comme un gris moyen foncé. Vous pouvez voir que l'ombre brille bien, puis il semble qu'elle soit enfoncée et qu'elle n'est pas trop brillante et ensuite, ces faits saillants sont devenus un peu sombres. Je vais y aller et les alléger un peu et augmenter l'opacité sur ceux-ci. Voilà mon E, magnifique. Parce que la lumière tombe et la frappe, je vais entrer juste au-dessus de mon arrière-plan. Je vais déposer un nouveau calque et renommer cette mise en évidence d'arrière-plan. Faites glisser le bas sous tous vos calques, sorte qu'il se trouve sous tout. Je vais aller chercher une brosse spéciale de l'aérographe, la brosse douce. Je vais choisir le blanc à nouveau et obtenir ce assez grand et juste commencer à colorier légèrement dans le fond. Vous verrez cela comme un projecteur frappant l'E. donne juste un effet vraiment cool et allez-y et faites glisser cette opacité un peu vers le bas. Voilà, tu y vas. 11. Ajouter des hauts :: Maintenant, nous allons commencer à ajouter des points forts au S. Allons dans notre groupe S. Commençons par alléger notre contour. Je vais juste le prendre du noir au blanc très vite en tapant le calque et en tapant Inverser, puis je vais changer le visage, rendre un peu plus sombre. Créez un nouveau calque au-dessus de votre couche d'ombrage et de votre ombre portée. Nommez-le, faits saillants. Faites-en un masque d'écrêtage. Prenons notre pinceau à craie bonobo. Maintenant, faisons notre couche de surbrillances en mode écran. On peut réduire l'opacité plus tard. Je vais juste commencer à ombrager sur la partie supérieure de mon S où la lumière allait frapper. Ce sont les points brillants. Les points les plus brillants où le Soleil frappe en premier. Je vais encore dupliquer mon ombrage intérieur au-dessus de mon ombre portée intérieure. Je vais augmenter l'opacité, parce que j'ai oublié de le faire la dernière fois pour mon E. Ensuite, je veux effacer le calque, le changer en écran, et aller de l'avant et commencer à ombrer dans cette ombre portée interne. C' est une fois de plus là que la lumière le frapperait. Ensuite, je peux réduire l'opacité d'environ 75 pour cent, et ça a l'air bien. Alors même avec les faits saillants, je les aime où ils sont en ce moment. Donc je vais juste les garder et jouer avec quand on ajoute de la couleur. Je pensais que le contour blanc était un peu trop lumineux, alors je suis allé regarder la luminosité. J' ai aimé le blanc, donc je l'ai gardé là pour l'instant. Ensuite, je vais dupliquer les faits saillants sur l'ombre portée, faire glisser en dessous du S, puis lui donner un flou gaussien, environ 50 pour cent. Cela lui donne une belle lumière réfléchie. Ensuite, comme vous pouvez le voir, cette lumière réfléchie cette lumière réfléchiedes parties vraiment brillantes du point culminant se refléterait sur les zones plus sombres. Donc, vous voulez ajouter de la lumière réfléchie là aussi. Vous pouvez le faire facilement en accédant à votre ombre portée, créant un nouveau calque juste au-dessus du calque Shading. Renommons la lumière réfléchie. Alors je vais rétrécir mon pinceau. J' utilise mon pinceau à craie bonobo. Je vais juste ajouter un peu de lumière là, juste commencer très légèrement à l'ombrage. Bien sûr, si vous appuyez trop fort et mettez trop, vous pouvez toujours aller et baisser l'opacité, je veux 75 pour cent pour moi. Je vais faire la même chose sur la zone d'ombrage interne, parce qu'il y aurait un peu de réflexion là-bas. Je vais juste dupliquer le calque d'ombrage interne une fois de plus, avec ce masque et renommer celui-ci lumière réfléchie. Ensuite, dans ces zones vraiment, vraiment sombres, je vais juste ajouter un soupçon de surbrillance vraiment, vraiment pour faire un peu de lumière réfléchie sur le visage du S. Je peux dupliquer ce surlignement que j'ai fait, supprimer le masque, et faire glisser il vers le bas pour se coucher au-dessus du visage. Alors je vais lui donner un flou gaussien. Il est coupé au visage, donc il ne va pas montrer autre chose que le visage. C' est comme un peu de lumière réfléchie de ces reflets qui rebondissent sur la surface du S. 12. Organiser vos calques: Maintenant, pour cette vidéo, je voulais vous emmener à travers un petit truc d'organisation. J' avais besoin d'entrer et de changer certains d'entre eux pour refléter ce qu'ils étaient. Donc, la couche de surbrillance dont j'avais besoin pour renommer et mettre en surbrillance, et cette autre couche de surbrillance dont j'avais besoin pour le renommer de l'ombrage interne en surbrillance. Ensuite, ce que vous pouvez faire est de les regrouper à l'intérieur de votre groupe pour le rendre un peu plus facile à trouver. Donc, si tu éteins ton visage, tu vois tout ce truc dans le visage disparaît, c'est dans le masque de coupure. Donc, vous pouvez voir que tout ce truc est regroupé ensemble. Alors ce que je peux faire, c'est regrouper ces. Donc je vais tout prendre de la couche de visage, qui est à l'intérieur du visage et juste glisser sur tout ça. Vous n'avez pas besoin d'obtenir les masques et de toucher Groupe, et vous pouvez le renommer en calque situé en bas de la face. Tout ce qui est coupé en face, vient de renommer ce visage. Tout est bien rangé à l'intérieur de ce petit groupe pour vous à l'intérieur d'un groupe. Je vais faire la même chose avec l'ombre portée et juste la renommer ombre portée. Non seulement garder tout peu organisé, donc il n'a pas l'air si encombré. Tout ce qui n'a pas de masque de coupure, je vais juste le laisser en dehors d'un groupe. Ensuite, vous pouvez éteindre et allumer les choses. Mais c'était cool de voir à quoi ça ressemblerait au début. Oui, c'est cool. Vous pouvez jouer avec certains des trucs que vous voulez emporter et ajouter. Cela rend tellement plus facile d'entrer et d'être comme, je voudrais juste supprimer ces faits saillants, donc je vais l'éteindre. C' est juste des trucs d'organisation et vous pouvez faire la même chose avec votre lettre E ici. 13. Lettre E : Couleur et demi-tons Abbie: Nous allons ajouter de la couleur à cela et nous allons descendre à notre E, déposer le groupe de visage. On va mettre la couche de couleur en haut. Allez-y et créez un nouveau calque et renommez la couleur. J' ai cette couleur bleu clair que nous allons traîner ici, déposer et ensuite nous allons en faire un masque de coupure. Ensuite, comme nous ne pouvons rien voir en dessous, nous allons passer dans nos modes de fusion, utilisé la superposition de contraste parce que cela laisse les lumières et les sombres apparaître à travers. Maintenant, vous pouvez tout voir. Maintenant, ajoutons de la couleur à une ombre portée et faisons la même chose. J' aime le style du drame, alors j'attends la dernière minute pour mettre le masque de coupe. Tu pourrais le laisser comme ça, ça a l'air génial. Ensuite, la masse d'écrêtage vous permettra de mettre une autre couleur et l'arrière-plan. Prenons nos carrés tortillants, mais regardez, les demi-tons d' abbayes sont incroyables. Elle a tellement de petits modèles que je ne sais pas comment elle fait , mais elle a fait ces petits triangles que j'utilise beaucoup. Lorsque vous appuyez sur les étapes combinées et que vous devenez plus sombres, elles ne fonctionnent pas exactement comme dans l'aperçu mais c'est une façon cool de tester certains des pinceaux avant de les mettre en bouche. Ensuite, nous allons passer au-dessus du calque de visage cette fois, le bas et vous voyez qu'il fait un masque d'écrêtage automatique et puis le renommer demi-tons. Ensuite, on va en faire une superposition et ensuite j'utilise du noir. Essayons ces carrés tortillants d'abord, puis quand vous allez dans le pinceau, vous pouvez jouer avec la taille du grain pour l'avoir adapté à votre projet parce que peut-être votre taille de toile est pleine, plus grande ou plus petite que celle-ci. Proximité de beau, beau gradient juste en ayant une pression plus dure en haut et en allégeant votre pression pendant que vous faites glisser vers le bas. Alors je vais faire la même chose pour mon ombre portée. Étiquetez-le des demi-tons, [inaudible] la capacité un peu pour qu'il ne soit pas super sombre. Cette fois, je vais vous montrer à quoi ressemblent ces perruches japonaises. Juste de la couleur partout. Puisqu' il s'agit d'un masque d'écrêtage, il reste à l'intérieur de l'ombre portée. Maintenant, nous allons en faire un sur le contour, puisque nous avons un beau contour épais ici, nous donne beaucoup d'espace pour mettre quelques demi-tons. Ensuite, je vais aussi faire un autre calque pour la couleur et cette fois je vais faire le calque demi-terme en mode écran puisque je veux qu'il devienne plus léger. Ensuite, je vais faire de la couche de couleur ma superposition parce que je voulais ramasser toutes les valeurs. Ma couleur dans un masque de coupe, le drame et ensuite dans mes demi-tons, je vais utiliser le blanc cette fois. Laissez-moi vous montrer ces étoiles lancantes et l'amour pour elles. C' est comme [inaudible] Masque d'écrêtage, j'ai un peu de chevauchement ici. Pas de soucis. Je vais juste aller dans et effacer une partie de mon motif, colorer en retour et utiliser une légère pression où il se combinerait avec lui motif déjà là, vous ne pouvez pas vraiment dire. 14. Lettres S : Couleur et demi-tons Abbie.: On va faire la même chose pour le S. Je vais la laisser tomber au visage. Ajoutez un nouveau calque en haut pour la couleur. J' ai étalé ça pour qu'on puisse y arriver rapidement. Ce n'est qu'une répétition de ce que nous avons fait auparavant. Comme ce masque d'écrêtage, changez-le en superposition. Utilisez ce mode de superposition. J' ai utilisé Multiply au début sur la couche supérieure juste pour voir ce qu'elle ferait, mais il l'a rendu trop sombre. Je voulais que ces lumières passent. J' ai fait la même chose avec l'arrière-plan. Alors juste au-dessus du visage, on va mettre ces Halftones. Laissez-moi vous montrer un peu plus de ces Halftones qu'Abbie a. Nous allons dans la réduction de la saturation et de la luminosité. Je peux baisser un peu la luminosité, puis les Halftones montreront à travers un peu mieux. Voilà cette ligne. Ça a l'air tellement incroyable. Regardez comment il devient plus épais quand vous ajoutez une pression plus forte, comme juste là. Alors ce modèle vraiment cool. Je ne sais pas comment elle fait. Alors laissez-moi montrer celui-ci de plus [inaudible]. Un autre triangle, j'aime vraiment celui-là. On va rester avec. Il suffit de dupliquer ce calque et de le faire glisser vers le bas au lieu de créer un nouveau calque à partir de zéro. Ça marche. Rend les choses plus rapides. J' adore cette petite goutte de pluie. Ça a presque l'air écailleux. Alors il fait un peu trop sombre alors je vais y aller et baisser cette opacité d'environ 50, 40 pour cent. Ce qui a l'air bien. Voilà notre S. C'est magnifique. 15. Vidéo bonus : Présentation 3D en 3D: Je voulais vous montrer ce que vous pouvez faire avec ça à l'intérieur d'une phrase. Donc, pas seulement en utilisant une lettre, mais plusieurs lettres et mots et comment c'est facile. Ce que j'ai fait ici, c'était juste de commencer par trouver une phrase et j'aime, tu es assez parce que tu l'es. Vous êtes assez, je suis assez, nous sommes tous assez. Je l'écris. Je pensais que j'allais le faire de cette façon, mais ensuite j'ai dit : « Non, je pense que je veux essayer des conteneurs. » Donc, une façon cool de faire correspondre vos mots est de dessiner des conteneurs, puis de les insérer là dedans. Je fais même des espaces pour les lettres elles-mêmes. Ici, je vous ai, et j'ai décidé d'aller pour un look sans serif, puis un petit script, et ensuite combiner les deux pour assez. J' utilise ma brosse plate ici pour dessiner les lettres elles-mêmes, et bien sûr, la fonction de forme rapide est incroyable et j'adore l'utiliser. Retour arrière, c'est notre ami ou le robinet à deux doigts, et puis j'écris assez, et puis on joue avec certains des squash G. J' aurais pu jouer avec ça un peu plus longtemps, mais je voulais vous faire écrire ça. J' ai décidé de ne pas faire de squash sur le G, juste pour que tout soit simple, puisque j'ai fait un vrai coup sur le R, et une fois que vous obtenez ces lettres dessinées avec ce pinceau plat, vous entrez et vous effacez tous les bords déchiquetés, parce que parfois il laisse un bord dentelé. C' est super facile à effacer, puis je supprime toutes les couches supplémentaires dont je n'ai pas besoin. Je vais juste faire un contour, et puis j'adore cette astuce d'effacer, d' inverser et d'effacer, juste pour créer un si beau bord net. Bien sûr, vous voulez faire dupliquer votre contour et le remplir, puis dupliquer votre calque solide pour rendre votre mouvement flou et le colorer avec votre aérographe dur, et refaire cela pour l'ombre coulée. Assurez-vous qu'il est très bien aligné, puis utilisez les ombres projetées comme guide. C' est votre guide, vous tous, c'est si facile. Vous voyez juste où ça touche la lettre, et c'est là que vous allez l'ombrager. Ensuite, vous pouvez aussi laisser quelques faits saillants comme je l'ai fait là-bas sur moi et puis je fais sur le R. Vous voulez qu'il ressemble à une partie de celui-ci est dans l'ombre. La partie couverte par l'ombre coulée doit être dans l'ombre. Tout ce qui pourrait gêner le chemin du soleil va jeter une ombre, alors je fais mon ombre interne. Pour cela, vous voulez être un peu plus subtil. Vous ne voulez pas que ce soit trop énorme parce que ça dominerait le milieu de votre lettre. Cela gâcherait la lisibilité, vous voulez qu'il soit lisible. J' ai eu un peu de mal à placer l'ombre, mais je suis allé de l'avant et j'ai compris. Tu dois juste l'aligner avec le côté droit, et puis je vais entrer et remplir les taches manquantes sur mon ombre. Ils sont tout petits, vous ne pouvez même pas vraiment le dire là-bas, mais je peux le dire, donc je vais les remplir. Ensuite, je vais effacer avec mon aérographe doux cette fois pour donner des bords doux, et chaque fois que j'ai besoin d'un bord dur, je peux juste réduire la taille et y entrer avec le bord dur. J' efface juste les endroits où la lumière frappe. Vous pouvez dire où c'est, par où votre ombre coulée se termine. Juste donne vraiment ce look tridimensionnel. Je pense que la forme et la lumière sont ce qui le rend tridimensionnel. Nos yeux verraient tout plat si nous n'avions pas d'ombrage, donc l'ombrage est la clé. Je fais mon petit tour de fond avec le point culminant, et puis Abbie a un tas de pinceaux que vous achetez pour faire des textures, et ils sont incroyables. Ici, je joue juste avec certains de ses demi-tons, ils sont tellement cool. Je les aime tellement. Je vais juste mettre quelques faits saillants et vous verrez qu'il commence vraiment à apparaître dans le fond. Ces faits saillants, mec, n'oublie pas les faits saillants, et ensuite je vais y aller et corriger quelques erreurs d'ombrage que j'ai faites. Toujours bien de revenir en arrière et de dire, « Ok, je n'ai pas ombragé là et j'aurais dû, j'avais besoin du point culminant là-bas et je ne l'ai pas fait. » Maintenant, je vais ajouter ce calque de couleur en haut. C' est tellement agréable de pouvoir faire des masques de découpage et juste pouvoir changer cette couleur si vite. Ici, je suis juste de mettre les faits saillants pour une petite touche de lumière réfléchie, et là, vous avez une petite phrase, Vous êtes assez. J'espère que vous apprécierez. 16. PROJET: Ça enroule un autre cours. J' espère que vous avez aimé apprendre à faire une incroyable lettre 3D dans Procreate. Pour votre projet, je veux que vous commenciez par créer votre lettre préférée dans une lettre 3D étonnante. Ensuite, choisissez votre courte phrase préférée et dessinez vos conteneurs, placez vos lettres dans les conteneurs et transformez une partie ou totalité d'entre eux en lettres 3D étonnantes. Vous pouvez publier vos projets dans la section projet en les téléchargeant ici sur Skillshare, ou vous pouvez les partager sur Instagram. Vous pouvez me marquer, Lisa Long Designs, et étiqueter Abbey parce que vous avez utilisé son pinceau demi-ton exclusif chez Abbey_Uproot. Étiquez-nous pour que nous puissions voir votre travail. Vous obtenez des points bonus supplémentaires pour publier vos vidéos de processus, alors assurez-vous d'enregistrer celles sur votre application Procreate. N' oubliez pas de télécharger le jeu de pinceaux. J' ai inclus les échantillons que j'ai utilisés dans la vidéo à l'intérieur de la section projet. Si vous regardez cela sur votre téléphone ou un iPad, vous devrez vous connecter à partir de votre ordinateur pour télécharger les fichiers. Merci beaucoup d'avoir pris la classe, j'espère que vous l'avez apprécié. Faites-moi savoir, vous pouvez laisser un avis et me donner quelques commentaires. Je cherche toujours à m'améliorer. Dis-le aussi à tes amis. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare afin que vous puissiez être averti la prochaine fois que je télécharge un cours. J' ai beaucoup de choses en réserve pour l'avenir. On se voit alors les gars.