Créez une jolie page de coloriage symétrique dans Procreate (que vous pouvez vendre !)

1. Créer une page de coloriage dans Procreate: Salut, mon ami créatif. Si vous avez toujours voulu dessiner vos propres pages à colorier stylisées, ce cours est fait pour vous L'IA est peut-être capable de créer des pages à colorier très rapidement, mais vous pouvez les améliorer et dans votre propre style. Je vends mes propres livres de coloriage imprimés sous forme de pages à colorier téléchargeables depuis de très nombreuses années, et j'ai beaucoup appris sur ce qu'il faut pour créer une expérience de coloriage vraiment exceptionnelle pour mes clients. Tu peux aussi apprendre ça aujourd'hui, et tu l'apprendras encore plus vite que moi. Nous allons apporter une touche unique à nos pages à colorier aujourd'hui en apprenant à utiliser l'outil de symétrie de Procreate pour créer des papillons et des mites vraiment impressionnants Très vite si nous ne nous sommes pas encore rencontrés, je suis Mélanie. Salut, je suis artiste et professeur à plein temps, et je veux être votre pom-pom girl créative aujourd'hui J'adore créer des œuvres d'art colorées et fantaisistes généralement pour des produits douillets et des livres de coloriage, et je tiens à ce que les choses restent accessibles Si vous souhaitez plus d'art joyeux et d'inspiration dans votre vie, vous pouvez également me trouver sur YouTube. Enfin, n'oubliez pas d'appuyer sur le bouton vert Suivre ici sur Skillshare afin de ne jamais manquer un nouveau cours de Mais pour l'instant, prenez votre iPad et Apple Pencil, et commençons à dessiner. 2. Fournitures et téléchargements: Pour le cours d'aujourd'hui, vous aurez besoin de votre iPad, la dernière version de Procreate et de votre Apple Vous aurez également des téléchargements qui incluront des photos de référence pour le traçage et quelques guides de référence utiles auxquels vous pourrez vous référer ultérieurement lorsque vous créerez d' autres pages à colorier. Je recommande de les télécharger depuis un navigateur Internet sur votre iPad, puis de les enregistrer dans un endroit tel que Dropbox ou iCloud afin que vous puissiez y accéder directement depuis votre iPad. Vous souhaiterez enregistrer les photos de référence au format JPEG ou un fichier photo sur votre iPad afin que nous puissions les intégrer ultérieurement à Procreate Et c'est tout ce dont vous devriez avoir besoin pour le cours d'aujourd'hui. Passons donc à la discussion sur les pinceaux et le style des lignes. 3. Pinceaux et style de ligne: Parlons des pinceaux et du style des lignes. Lorsqu'il s'agit de choisir votre style de pinceau et de trait pour une page à colorier, plusieurs options s'offrent à vous. Et cela finira par être un choix personnel qui peut dépendre votre style artistique et votre public cible pour la page à colorier finale. Je vous suggère vivement d'essayer au moins trois options de style de pinceau et de trait différentes , puis de les imprimer afin voir ce qui créera la meilleure expérience de coloration pour vous-même ou pour le client à qui vous avez l'intention de vendre vos pages. Par exemple, le dessin au trait fin convient mieux aux adultes qui aiment colorier avec un crayon de couleur. Vous utiliserez donc un trait plus fin ici sur le côté avec le stylo avec lequel vous choisirez de créer votre œuvre d'art. Parce que ces bordures peuvent être un peu plus fines parce que les crayons de couleur peuvent pénétrer dans des endroits plus étroits et que les adultes ont plus de contrôle sur les mouvements de leurs mains dessins au trait plus grands et plus audacieux conviennent mieux aux enfants ou aux adultes qui aiment colorier avec des marqueurs Vous devez donc agrandir vos formes et vos lignes doivent être beaucoup plus épaisses. Cela donne un plus grand espace pour les marqueurs qui passent par-dessus les lignes. Par contre, si un marqueur essaie de colorier quelque chose comme ça, il risque de saigner à l'extérieur du bord, ce qui peut frustrer la personne qui colorie votre épaisseur de votre trait va être très importante, et votre style artistique peut dicter la direction dans laquelle l' épaisseur de vos lignes ira J'ai commencé par des dessins au trait plus fins, et au fur et à mesure que j'ai trouvé mon propre style, mes lignes sont maintenant un peu plus audacieuses, avec quelques variations de poids pour s'adapter à mes sujets Maintenant, si vous aimez le dessin au trait texturé, vous devez effectuer d' autres tests et vous assurer que votre texture semble naturelle et ne ressemble pas à de la pixellisation Si vos lignes finissent par paraître pixélisées, vous n'aurez pas de clients satisfaits plus tard si votre intention est de vendre vos pages à colorier Votre dessin au trait doit être net, et cela commence par le choix du bon pinceau. donc quelques éléments à prendre en compte lors du choix du pinceau avec lequel vous souhaitez créer votre dessin au trait final. Vous devez tenir compte de l'épaisseur et de l'épaisseur de votre ligne. Vous devez vous demander si vous souhaitez une variation dans votre gamme ? Vous voulez de la texture ? Allez-vous faire des marques supplémentaires sur vos pages et ajouterez-vous des dégradés ou des ombrages ? Regardons donc certains des pinceaux que j'aime généralement utiliser. Je les ai classées par ordre de préférence ou de moins préférée, et ce sera un peu le contraire de ce que vous pourriez entendre de la part d'autres créateurs de pages à colorier. La gamme de modèles est la norme que tout le monde choisit généralement en premier. Et c'est parce qu' il n'y a aucune variation entre le point de départ et le point d'arrêt. La pression ne modifiera pas l'épaisseur de votre ligne. Cela permettra de tracer une ligne cohérente sur tout le long. Vous pouvez, bien sûr, modifier la taille de votre pinceau pour créer des lignes plus fines ou plus épaisses, mais ce sera un pinceau très cohérent avec lequel vous pourrez créer de très bonnes formes et des dessins au trait, sans pixellisation Le pinceau suivant que j'aime est le pinceau à encre sèche, et j'aime bien celui-ci pour son petit peu de texture. Vous pouvez voir que les bords sont très texturés. Il y a une sorte de moucheture ici. Donc, si vous aimez un pinceau texturé, le pinceau à encre sèche est idéal pour faire du dessin au trait texturé Maintenant, mon lieu de prédilection absolu. Le seul pinceau que j'utilise à ce stade pour créer mes pages à colorier est le stylo studio. Et si j' aime ce pinceau, c'est parce qu'il a en fait quelques variations. Lorsque vous exercez ou soulevez la pression sur votre Apple Pencil, vous pouvez commencer par tracer des lignes plus fines, puis elles peuvent s' épaissir ou s'alourdir à certains endroits si votre sujet l'exige. J'adore donc vraiment le stylo studio. J'ai l'impression que c'est plus fait à la main. Son utilisation semble plus naturelle. Et je modifie simplement les réglages du pinceau pour le rendre encore plus fluide à utiliser si j'ai une main qui tremble certains jours J'utilise donc un stylo de studio modifié. Mais vous devez entrer ici, jouer avec les options du pinceau et voir ce que vous préférez. Je dessine toujours avec un crayon six B sur une couche, puis je crée une nouvelle couche, puis je descends avec mon stylo de studio préféré pour réaliser mon dessin puis je crée une nouvelle couche, puis je descends au trait final. Si vous aimez le dessin au trait vraiment très texturé, voici quelques autres pinceaux dont j'ai trouvé que la texture se lit très naturellement et ne ressemble pas à de petites boîtes pixélisées Donc, la boîte à amadou, l'ica, le mercure et l'encre, Jasinki Gainki, je ne sais pas comment on dit cela, mais ces quatre ont une texture plus propre au toucher, et je pense que vous pourriez vous en sortir en faisant une page à colorier avec celles-ci et je pense que vous pourriez vous en sortir en faisant une page à colorier avec une page à colorier Donc, la meilleure façon de tester le type de pinceau que vous aimez est d'ouvrir une page propre et de Procreate Vous voulez qu'il soit réglé à 300 DPI, car nous ne voulons jamais descendre en dessous de ce seuil lors de la création d'une page à colorier, car c'est à ce moment-là que les choses commenceront à devenir floues et pixelisées Conservez donc votre page à 300 DPI. Vous pouvez utiliser la taille convient le mieux à votre page de coloriage. Ne vous contentez jamais d'une taille inférieure à celle à laquelle vous comptez imprimer. Donc, en général, pour moi, ce sera une feuille de papier de 8,5 x 11 pouces. Vous vous comportez peut-être comme un A quatre ou quelque chose comme ça. C'est tout à fait normal d'utiliser une taille différente. Il suffit de ne pas réduire la taille que vous prévoyez d'imprimer et de la maintenir à 300 DPI. Ensuite, vous allez vouloir ouvrir vos pinceaux et commencer à jouer. Vous pouvez donc voir une vue du pinceau différente avec cette dernière mise à jour de Procreate Vous pouvez voir une bibliothèque Procreate dans la bibliothèque classique. Il s'agit d' une bibliothèque que j'ai créée pour moi-même, alors ignorez-la. En fonction de ce à quoi vous voulez jouer, vous pouvez choisir l'un ou l'autre. les pinceaux que je recommande le plus Cependant, les pinceaux que je recommande le plus souvent proviennent de la bibliothèque classique Je vais donc cliquer sur Bibliothèque classique. J'ai beaucoup de pinceaux ajoutés ici. Le vôtre ne les possède peut-être pas tous. Et je vais aller à Inking. Accédez donc à votre bibliothèque classique et passez à l'encrage. L'autre endroit où vous pouvez trouver de bons pinceaux est calligraphie et le dessin Cependant, c'est à l'encrage que vous trouverez ces très belles lignes noires nettes Et ici, tu trouveras le stylo de studio. C'est mon préféré. Voici de l'encre sèche. C'est mon deuxième préféré. Enfin, la gamme de modèles est en cours de calligraphie. Il y a donc un modèle de brosse ici. Je vais donc revenir à l'encrage. Je vais choisir le stylo studio juste pour vous montrer ce que j'aime dans ce stylo. Ainsi, au fur et à mesure que j'applique plus ou moins de pression sur ce pinceau, mon trait est épais à certains endroits et fin à d'autres, selon la force avec laquelle j'appuie. Et j'aime vraiment ça. J'aime pouvoir ajouter du poids à un sujet, exemple dans une zone où il peut être plus lourd vers le bas de quelque chose et plus clair vers le haut. Cela me semble plus naturel et ressemble à un dessin. Il s'agit d'un pinceau super lisse, vous n'aurez donc aucune texture à l'extérieur. On s'y sentira bien et propre. L'impression sera vraiment propre. Et c'est avec ça que sont faits tous mes livres de coloriage , c'est le stylo de studio. Cependant, je pourrais certainement voir un pinceau à encre sèche être une très bonne option et donner une touche encore plus artisanale aux objets grâce à ce bord rugueux. si vous constatez que les clients Mais si vous constatez que les clients se plaignent du fait que les choses semblent pixelisées, c'est là que vous devriez revenir à un stylo de studio, ou je peux vous montrer la gamme de modèles Donc, encore une fois, la gamme de modèles est la même du début à la fin. Peu importe la force avec laquelle j'appuie, l'épaisseur du trait reste la même. C'est donc très utile pour, par exemple, créer des formes qui commencent et se terminent exactement à la même taille. Alors que si j'utilise le stylo studio, je dois l'avouer, voyons voir. Revenons ici. Il peut parfois être un peu difficile de créer un cercle vraiment propre , car il peut y avoir une légère différence entre le point de départ et le point d'arrêt, de sorte que l' épaisseur ne sera pas parfaite au départ et à l'arrêt. Cependant, en général, je suis d'accord avec petites imperfections dans mes pages à colorier comme ça parce que, encore une fois, c'est fait à la main, c'est moi qui l'ai fait. Et parfois, si c'est vraiment grave, je viens ici et je nettoie un peu tout. Et je prendrais mon temps pour que ça soit vraiment beau. Cela ne semble pas très beau pour le moment, mais cela vous donne une idée de la façon dont je contourne ce problème tout en utilisant toujours le stylo studio. Mais la gamme de modèles est peut-être la bonne solution pour vous. La seule façon de le savoir est d' entrer ici et de créer quelques pages, peut-être d'utiliser certaines de vos anciennes illustrations et de tracer le dessus pour en faire une version à colorier, et de voir quel stylo vous semble naturel. D'accord. Ensuite, c'est la partie la plus importante. Une fois que vous avez choisi votre pinceau, nous devons apprendre à le modifier. Trouvez donc le pinceau avec lequel vous souhaitez travailler. Et nous devons dupliquer ce pinceau. Ne travaillez pas sur l'original. Donc, pour dupliquer, nous allons balayer dans cette direction, glisser vers la gauche et appuyer Vous remarquerez que le doublon est suivi d'un deux, et c'est ainsi que nous savons que c'est celui sur lequel nous voulons travailler. Alors allez-y et appuyez dessus pour ouvrir Brush Studio. Nous allons travailler dans le cadre de la section de stabilisation ici sur la gauche. Vous allez voir beaucoup de choses se passer ici. Si vous utilisez Brush Studio pour la première fois, ne vous inquiétez pas pour tout cela. Passez simplement à la stabilisation. Nous avons donc trois domaines qui peuvent nous aider, et nous pouvons les considérer comme des niveaux d'aide visant à simplifier les choses. Nous avons donc la rationalisation, la stabilisation et le filtrage des mouvements. Tout cela vous aidera à lisser vos lignes. Imaginons que la rationalisation l'aide la plus légère. La stabilisation est un peu plus forte. Enfin, le filtrage des mouvements aide vraiment à atténuer la nervosité des mains Donc, si vos lignes semblent fragiles, augmentez légèrement les choses Mais si les choses commencent à être lentes ou raides, alors ramenez-les vers le bas. Pour tester cela, effacez-le ici avec trois doigts griffonnant d'avant en arrière Maintenant, tracez une ligne avec les paramètres actuels. Et il suffit de voir que l'on ressent en créant cette ligne. Je vais l'effacer. Je vais en augmenter un peu certaines Je vais commencer par ces deux et créer une autre ligne qui me paraîtra certainement plus fluide. Je ne peux pas faire autant de petites oscillations que ça les répare. L'autre chose qui est vraiment pratique, c'est que vous pouvez créer une ligne, puis la modifier et observer comment elle change votre ligne. Je peux voir à quel point ça adoucit les choses. Si vous les mettez trop haut, vous ne serez pas en mesure de créer les formes dont vous avez besoin. La ligne va juste être super rigide et corrigée. Vous allez donc devoir jouer avec cela et trouver les paramètres qui vous semblent les plus naturels. En général, je n'utilise pas vraiment beaucoup de filtres de mouvement. Je rationalise et stabilise un peu, quelque chose comme ça. Maintenant, ce que je recommande, c'est de créer trois niveaux de ce stylo pour vous-même. Dupliquez le pinceau pour en avoir trois, puis enregistrez différentes versions que vous pourrez utiliser en fonction de ce dont vous avez besoin pour cette partie de votre œuvre d'art ou pour ce genre de journée de café instable Je pourrais donc enregistrer une version comme celle-ci. Cliquez sur le petit crochet pour indiquer que vous avez terminé de modifier ce pinceau, puis vous pouvez le dupliquer à nouveau, et maintenant nous allons passer au numéro trois, et peut-être que nous les augmenterons encore plus Et nous appellerons cela le niveau trois. Tu peux en faire un autre à quatre, non ? Ainsi, en sachant quand vous monterez, vous aurez plus d'aide pour créer votre dessin au trait. C'est ainsi que je procéderais, car vous n'avez pas toujours besoin d' autant de lissage Vous voudrez peut-être donner un toucher un peu plus naturel à quelque chose pour pouvoir créer des lignes plus ondulées, de petites formes imparfaites Ainsi, pendant des jours comme celui-ci ou pour des objets comme celui-ci, vous pouvez utiliser le premier stylo de studio , puis gravir les échelons lorsque vous avez besoin d'une assistance supplémentaire. Très bien, donc je vous recommande vivement d'entrer ici, de créer une nouvelle page, jouer avec de nombreux stylos différents et de trouver celui qui vous convient le mieux Une fois que vous avez choisi le stylo que vous pensez votre nouveau stylo de dessin au trait à colorier, allons-y et commençons à parler de l'outil de symétrie. 4. Outil de symétrie: Avant de commencer à dessiner notre page à colorier, je voulais prendre quelques minutes pour vous montrer l'une de mes fonctionnalités préférées de Procreate que nous utiliserons aujourd'hui, l' Cet outil permet à Procreate refléter automatiquement vos coups de pinceau, ce qui est particulièrement utile pour les cadres, les maisons, les portes, les papillons, les papillons de nuit, les oiseaux, les couronnes et autres portes, les papillons, les papillons de nuit, les oiseaux, les couronnes Bien, voyons comment l'activer. Alors, allez jusqu'à l'icône de votre clé à molette. Accédez à Canvas s'il n'est pas déjà activé, assurez-vous qu'il est bleu. Descendez au guide de dessin et appuyez dessus. Vous allez peut-être voir apparaître une grille. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons donc cliquer sur Modifier le guide de dessin. Et nous voulons descendre jusqu'en bas, là où se trouve ce nouveau menu, et nous voulons atteindre la symétrie. Pour ce projet, nous allons utiliser la symétrie verticale, qui reflétera les côtés gauche et droit de votre toile en fonction de l' votre toile en fonction endroit où vous avez déplacé cette ligne directrice. Vous allez donc remarquer quelques nœuds colorés qui apparaissent sur votre guide de symétrie ici. Vous allez en voir un bleu et un vert. Ils vous aident à personnaliser le fonctionnement de la symétrie. Le nœud bleu vous permet de déplacer cette ligne de gauche à droite et de la retirer du centre. Nous pouvons donc le saisir et déplacer la ligne n'importe où sur le canevas. Vous pouvez zoomer ou dézoomer en pinçant comme ceci et en déplaçant cette ligne Le nœud vert permet de modifier l'angle. Supposons donc que vous ayez besoin de quelque chose reflété comme celui-ci, ou peut-être que vous deviez refléter quelque chose horizontalement Vous pouvez donc déplacer l'angle avec le nœud vert. Pour le réinitialiser, nous allons le toucher, puis un petit bouton apparaîtra indiquant la réinitialisation. Maintenant, il revient à la verticale , et c'est ainsi que nous allons le conserver aujourd'hui. Ce que nous allons déplacer aujourd'hui, c'est le placement. Nous allons donc utiliser le nœud bleu pour le déplacer vers différentes parties de notre page aujourd'hui. Pour aujourd'hui, nous allons le garder en position verticale, et nous allons simplement le déplacer pour chaque élément distinct, mais il déplacer pour chaque élément distinct, est bon de savoir que ces commandes sont là si vous en avez besoin plus tard pour les prochaines pages à colorier. Donc, une fois que vous êtes satisfait de l' emplacement, vous pouvez appuyer sur ce petit balisage ici pour appuyer sur Terminé Vous pouvez également changer la couleur de la ligne si nécessaire, mais je vais garder la mienne d'une couleur foncée. Je vais donc appuyer ici pour dire terminé. Donc maintenant, tout ce que je ferai ici sera reflété ici. Maintenant, une chose qui peut souvent faire trébucher les gens, est qu'ils vont entrer et dessiner, mais pour une raison ou une autre, cela ne se reflète pas dans l'autre côté, et ils ne savent pas comment y remédier C'est simple. Nous devons examiner nos couches et vérifier. Je viens donc d'ajouter quelques couches ici. Et vous remarquerez qu'un seul dit assisté. Donc, seule cette couche reflétera ce que je dessine. Si j'ai besoin de la deuxième couche pour refléter ce que je dessine, je dois venir ici, appuyer dessus et appuyer sur Drawing Assist. Maintenant, il est écrit assisté. Ces deux couches me permettront désormais d'utiliser l'outil de symétrie. La troisième couche ne me permettra pas d'utiliser l'outil de symétrie. Cela va être très important aujourd'hui, faisant attention à ce que votre couche indique « assisté » ou non. OK, donc je vais revenir ici pour la première couche. C'est assisté, donc je sais que je vais obtenir une certaine symétrie avec cela. Je vais juste choisir l'un de mes stylos de studio pour qu'il apparaisse bien et sombre pour vous. Je vais zoomer un peu pour mieux voir, et je vais juste m' entraîner à créer des formes. Je vais augmenter la taille de mon pinceau, et je vais regarder et sentir comment cela reflète exactement ce que je fais en même temps. Cela peut prendre un peu de temps pour s'y habituer. Vous verrez donc que j'ai dessiné de ce côté, et cela reflétait automatiquement tout ce que j'ai fait sur la gauche que j' aime dans cet outil, c' est qu'il permet d'éviter d' avoir à essayer de faire correspondre parfaitement les deux faces à la main. Vous n'avez qu'à vous concentrer sur le dessin d'un côté, et Procreate vous le reflétera en temps réel Donc, la façon dont nous allons l'utiliser aujourd'hui est de le déplacer pour chaque nouveau cadre en forme de papillon, de papillon de nuit ou d'élément que nous fabriquons Donc pour le moment, je vais vous montrer que je vais créer une petite chose ici. C'est un petit papillon très intéressant. Maintenant, je vais ajouter cette petite antenne ici. Ce n'est pas à cela que ressembleront réellement nos papillons, mais cela ne fait que nous donner une idée. OK, maintenant que j' ai terminé celui-ci, disons que je veux en créer un ici. Eh bien, si je veux en faire un seul ici, quand je commencerai à dessiner, si je laisse le guide de dessin là où il se trouve actuellement, il en fera deux exactement du même papillon, un ici, un ici. Je ne veux pas cela pour le projet d'aujourd'hui. Donc, ce que je dois faire, c'est déplacer cette ligne de symétrie maintenant. Je dois déplacer le guide. Nous allons revenir à la clé, nous assurer que nous sommes sur la toile, le guide de dessin, modifier le guide de dessin Maintenant, nous allons déplacer cette ligne, disons que je veux que mon prochain papillon soit ici. Alors maintenant, mon guide est ici. Alors maintenant, tout ce que je dessine ce côté se reflétera ici. Appuyez dessus pour dire que j'ai terminé. Maintenant je peux en mettre un autre ici. Nous allons donc beaucoup utiliser cette fonctionnalité aujourd'hui. Nous allons beaucoup déplacer le guide. Je veux donc que vous vous sentiez vraiment à l'aise avec cette pratique en ce moment. Encore une fois, même si nous utilisons l'outil de symétrie aujourd'hui, nous voulons toujours que notre page à colorier soit confortable et dessinée à la main et non pas rigide et trop parfaite comme une page d'IA peut sembler. Plus tard, nous pouvons toujours ajouter détails sur des couches séparées qui ne sont pas symétriques si nous voulons donner à la pièce un peu plus de personnalité ou de charme. Encore une fois, nous revenons à cette troisième couche qui n'est pas assistée, puis nous pouvons voir comment, disons que nous voulions ajouter une petite étoile juste de ce côté du papillon, elle ne se reflète pas ici parce que je ne suis pas sur une couche assistée. Donc, par exemple, d'autres scénarios d' utilisation ici. Si vous dessinez une maison qui a besoin d'une cheminée sur un côté, vous pourriez dessiner la maison entière avec la symétrie activée, puis soit la désactiver soit ajouter une nouvelle couche sans assistance sur le dessus pour ajouter votre cheminée un seul côté. Vous n'en avez probablement pas besoin de deux. OK, alors continue à t'entraîner. Continuez à déplacer ce guide pour vous familiariser avec cet outil. Et une fois que vous avez vu, je n'étais pas sur une couche assistée. Revenez ici. Une fois que vous aurez l'impression d'avoir suffisamment pratiqué, nous passerons à notre page de coloriage. OK, alors allons-y et commençons à esquisser notre collage de coloriage douillet pour bestioles 5. Esquisser votre page Partie 1: Très bien, nous sommes prêts à travailler sur notre croquis initial. Donc, une fois que vous avez terminé, votre esquisse initiale devrait ressembler à ceci avec un crayon. J'ai donc déplacé mon outil de symétrie sur chaque élément, y compris les cadres, pour créer une forme en miroir, sauf que celui-ci n'a pas besoin, ce papillon n'a pas besoin de l'outil de symétrie Je vais donc faire marche arrière, et nous allons commencer par créer une nouvelle toile. Alors, appuyez sur le plus. Cliquez sur cette petite image pour créer un nouveau canevas. Et le mien sera en pouces, et je vais faire un 8,5 x 11 oups. Allez maintenant. Par 11 à 300 DPI. Maintenant, vous pouvez créer votre page format qui vous convient le mieux pour que vous prévoyiez d'imprimer la page à cette taille. Ne réduisez pas la taille que vous avez l'intention d'imprimer. Cela va entraîner de la pixellisation, des lignes floues et des amis colorieurs mécontents Vous pouvez donc à nouveau créer une page carrée. Vous pouvez faire un quatre, vous pouvez faire la taille d'une lettre. Tout ce que vous voulez faire est bon, maintenez le DPI à 300. Ensuite, allez-y et appuyez dessus pour ouvrir cette page. Donc, encore une fois, nous voulons des dessins au trait nets et nets, et cela va commencer par la bonne taille de toile. Bien, pour ce projet, je souhaite créer une composition de style collage en utilisant des cadres d' une composition de style collage en utilisant inspiration vintage et des références à des papillons et à des papillons de nuit pour créer de nombreux éléments symétriques sur ma page Donc, la première chose que je dois faire est de récupérer mes photos de référence. Très bien, vous devez donc ajouter vos photos de référence Vous allez donc appuyer sur le bouton pour ajouter, et vous allez insérer une photo ou un fichier selon l' endroit où vous l'avez enregistrée La première chose que je veux retenir, cependant, ce sont les formes de mon cadre. OK, donc je commence par ces cadres. Je vais l'agrandir un tout petit peu. Et il existe plusieurs façons déplacer et de tracer ce que vous voulez. Ce que je recommande de faire, c'est de réduire l'opacité , puis d'utiliser l'outil à ruban pour découper celles que vous pensez vraiment vouloir Je vais donc contourner celui-ci ici. Les doigts glissent vers le bas, coupent et collent. Maintenant, il est sur sa propre couche et je peux le déplacer. Donc, ce que je pourrais faire, c'est désactiver cette couche, de la première couche avec tous les cadres, de prendre celle-ci et de la déplacer, peut-être de l'agrandir un peu. Et si l'on pense aux papillons ou aux mites que vous pourriez vouloir mettre ici, ce serait bien pour une espèce d'insecte qui a des ailes plus grandes là-haut et un fond plus long Donc, par exemple, un papillon de nuit ou une libellule pourraient très bien s'intégrer ici, ou même un simple papillon orienté dans une direction conviendrait Maintenant, nous pouvons également déformer un peu cette forme. Ce que nous ne voulons pas faire, cependant, c'est le modifier pour que les côtés gauche et droit soient différents l'un de l'autre. Nous voulons qu'il soit symétrique. Je ne vais donc que le déformer. Et pour ce faire, je vais juste suivre cette direction. Je ne veux pas monter ou descendre comme ça. Je veux que ça reste clair du mieux que je peux. Ensuite, ça me donnera un peu plus de place à l'intérieur, ça élargira un peu. Oups Je veux reprendre l'uniforme. Alors peut-être que je vais mettre celui-ci là. Revenons à nos formes de cadres. Revenez à cette couche, outil à ruban. Et voyons voir. Que diriez-vous d'un carré ? OK, donc j' aime bien ceux là, et je me demande si je mets peut-être un rectangle ici et un cercle ici. Donc je vais essayer ça. Je vais y aller et me séparer. J'aime bien celui-ci. Et je vais mettre ça en quelque sorte juste là, pour en revenir aux formes de base. Je ne vois pas très bien, parce que celui-ci me gêne, donc je vais juste l'éteindre temporairement pour pouvoir le tracer ou le supprimer, devrais-je dire OK, maintenant c'est sur sa propre couche. Je vais l' éteindre complètement, le rallumer. Et maintenant, je peux voir que je dois déplacer certaines choses et peut-être redimensionner certaines choses Je pourrais le déformer et le rallonger un peu. Oups. Je ne veux pas déformer les coins Je veux juste le rendre plus large ou plus haut. Et maintenant, le cercle semble un peu petit. Je vais porter l'uniforme pour ne pas fausser la forme. Et jouez simplement avec leur placement. Maintenant, je vais tous les sélectionner en même temps et tout centrer en quelque sorte. Je sais que je suis au centre quand je vois ces barres transversales apparaître. Ensuite, je vais simplement les agrandir toutes. Jette juste un coup d'œil à ça. En sommes-nous satisfaits ? Voulons-nous faire bouger les choses ? Je pourrais avancer un peu ce point. Je suis d'accord avec le fait que ça ne soit pas parfaitement aligné ici. Et je vais le mettre en haut parce que celui-ci le cachait un peu juste pour regarder OK. Alors, n'hésitez pas à jouer avec le placement des cadres. Vous pouvez également en dupliquer certains pour créer deux cercles ou deux carrés pour obtenir une composition plus naturelle. Vous pouvez également le faire autant de fois que nécessaire. Je vais donc aller de l'avant et réduire l'opacité de ceux-ci. Nous n'en avons pas besoin pour copier parfaitement. Nous voulons donc simplement les formes générales. Vous pouvez également ajouter n'importe lequel de ces types de pièces florales si vous le souhaitez. Encore une fois, c'est votre page à colorier. Fais-le comme tu veux. Je pense que j'en ai fini avec ça pour le moment, donc je vais le supprimer. Il ne me reste donc plus que les quatre cadres avec lesquels je compte travailler. OK, j'ai donc réduit l' opacité de chacun d'entre eux. Maintenant, juste pour nettoyer un peu les choses, je suis content du placement pour le moment. Je vais juste aller de l' avant et les assembler pour que les choses soient un peu plus propres pour moi. C'est donc ici que nous allons commencer à utiliser notre outil de symétrie et à créer un croquis. Donc, créez une nouvelle couche, passez à la clé, passez à la toile, au guide de dessin, modifiez le guide de dessin et à la symétrie Ce sont les choses que nous pratiquons plus tôt. Nous ne faisons que répéter ces étapes. Maintenant, nous devons déplacer ce guide vers le premier cadre sur lequel nous voulons travailler. Je vais donc le déplacer vers ce cadre circulaire ici. Les cercles peuvent être un peu compliqués, je vais donc vous apprendre quelques petites choses sur la façon dont je pourrais aborder cette question. Mais ce que je vais faire, c'est essayer d' aligner cette ligne dans ce type d' élément ornemental ici en haut et de la centrer le plus possible. Alors je vais juste cliquer dessus et dire que j'ai terminé. Zoomez un peu ici. Je suis sur une nouvelle couche, mais pour le premier cercle, je ne veux pas vraiment que la symétrie soit nécessairement activée , car cela peut être assez délicat. J'ai donc mon crayon. parfois difficile de créer un cercle en est parfois difficile de créer un cercle en mode symétrie , car cela crée un arc au lieu d'un cercle Il est donc difficile de le modifier. Donc, ce que je fais pour un cercle, c'est de le créer sur une nouvelle couche sans assistance. L'assistance n'est pas sur ce point. Et je vais commencer par créer le cercle intérieur et extérieur de mon cadre. Je vais dessiner un cercle assez proche du cercle parfait, puis appuyer sur l'ellipse, appuyer cercle pour le corriger, le rendre parfait Ne touchez pas les nœuds bleus maintenant. Modifiez la taille en tirant ou en tapant à un endroit autre que ces nœuds bleus pour réduire ou l' agrandir un peu en fonction de votre cadre. Je vais mettre celui-ci ici. Ensuite, je vais le dupliquer, appuyer sur la flèche et l'agrandir maintenant. Maintenant, j'ai un intérieur et un extérieur de mon cadre, et je vais le centrer en fonction de ce premier cercle. Maintenant, j'ai cette partie circulaire du cadre sans symétrie. Je vais les assembler. Et je vais le réduire jusqu'à la couche assistée. Nous allons maintenant utiliser l'outil de symétrie. Mais ces cercles peuvent être très délicats à l'intérieur de la symétrie, alors je les crée d'abord en dehors de celle-ci. Maintenant, tous les éléments décoratifs que j'ajoute au cadre seront reflétés sur le côté gauche si je dessine sur la droite et vice versa. Je suis droitier, donc j'ai tendance à travailler sur la droite. Je ne vais donc pas les copier parfaitement parce que ce serait insensé pour quelqu'un d'essayer de colorier tous ces petits détails sans s'amuser, d'accord ? Votre ami colorieur ne va pas aimer tout ça. Ils veulent de plus grands espaces pour y ajouter de la couleur. Je vais donc simplement imiter ces formes sans les copier. Alors peut-être quelque chose comme ça. J'aime bien cette fleur frisée ici, alors je vais faire quelque chose comme ça et peut-être y aller comme ça Je vais faire quelque chose de similaire en bas de page. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais juste inventer tout ça. Je fais donc pivoter ma toile pour que cela soit plus naturel pour moi, mais ma ligne de symétrie reste là où elle était. Alors maintenant, je vais créer quelque chose d'un peu similaire au top. Et si je fais marche arrière, je vois qu'il est arrivé ici. Parfait. Alors je vais créer ces petites fleurs ici Encore une fois, je suis d'accord avec fait qu' ils ne correspondent pas parfaitement ici. C'est fait à la main. Ce n' est pas l'IA qui fait ça. Et je vais juste faire une sorte de pétoncle pour cette partie et un pétoncle pour cette OK, j'en suis vraiment content. Si vous avez besoin de jouer un peu plus avec celui-ci, allez-y. Mais j'aime cette simplicité. Quelqu'un peut les remplir avec toutes sortes d'idées différentes. OK, à ce stade, je dois déplacer ma ligne de symétrie vers mon image suivante, et je vais également la placer sur un nouveau calque. Je vais donc passer à ce cadre carré, mais je vais passer à mes calques et appuyer sur le signe plus pour créer un nouveau calque. Je vais activer l'assistance au dessin. OK ? C'est très, très important. Nous allons maintenant modifier le guide de dessin pour faire glisser cette ligne ici. Alors, clé à molette, modifiez le guide de dessin. Prenez le nœud bleu et déplacez-le vers le centre de l' image suivante. Je ne sais pas, mais ça a l' air un peu incliné. Je vais le réinitialiser. OK, ça ne l'est pas. C'est juste la façon dont je me tiens debout. Je vais le mettre quelque part au centre, appuyer dessus et maintenant démarrer ce cadre. Je vais donc me donner un carré intérieur. Maintenez la touche enfoncée pour redresser cette ligne pour moi. Je ne soulève pas mon crayon. Encore une fois, je vais vous le montrer encore une fois. Je vais faire glisser la ligne, voir à quel point elle est bancale, mais si je la maintenais enfoncée, elle se redresse pour Je n'ai jamais levé mon crayon et je vais le faire glisser là où j'en ai besoin pour atteindre ce coin. C'est parfait. Maintenant, si nous le voulions sans avoir à redessiner cette forme, nous pouvons la dupliquer, l'agrandir Assurez-vous qu'il est centré. La ligne bleue apparaît lorsque je suis au centre de l'autre case. Cela va être très important pour l'outil de symétrie. Il doit être centré sur l'autre forme. Maintenant, nous pouvons les pincer ensemble et y ajouter nos fleurs, nos pièces ornementales Je vais donner ces courbes de cadre. Maintenant, cela lui donne presque une impression en trois D et vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Vous pouvez suivre ces formes ou ajouter les vôtres. Je pourrais ajouter encore des pétoncles. Parfois, l'ajout de ces formes peut devenir un peu délicat en termes de symétrie si elles ne sont pas démarrées à la bonne distance. Parfois, il est plus judicieux de commencer par la ligne symétrique de l'outil de symétrie. Encore une fois, il ne s'agit que de notre couche d'esquisse. N'hésitez pas à devenir vraiment joueur et à rendre les choses vraiment amusantes. Cela ne reflète que de gauche à droite, pas de haut en bas. va falloir que je vienne ici si je veux qu'il en soit de même ici. Mais celui-ci se reflétera. OK. C'est une bonne chose pour moi. N'hésitez pas à continuer à en ajouter si vous en avez besoin si vous en faites un très similaire. À ce stade, j'ai besoin d'une nouvelle couche et je dois à nouveau modifier mon guide de dessin ici. Guide de modification de la clé, la symétrie est activée. Nous allons le déplacer ici. Je vais essayer de me concentrer un peu sur ce cadre. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, j'ai créé un nouveau calque, mais je n'ai pas activé l'assistance, appuyé dessus, l'assistance au dessin. Maintenant, je vais avoir un miroir. Et vous allez continuer à répéter ce processus pour le nombre d'images dont vous disposez Je vais donc accélérer un peu les choses pendant que je termine ces deux dernières images. 6. Esquisser votre page Partie 2: Bien, mes cadres sont tous terminés Je vais donc désactiver cette couche avec les références aux cadres, afin de pouvoir tout voir un peu mieux ici À ce stade, il serait judicieux d'effectuer tous les mouvements de vos cadres que vous pensez devoir effectuer. Je pense que je pourrais déplacer un peu ce cadre circulaire. Et je veux voir à quoi cela ressemblerait si je le ramenais vers le bas. Je trouve que ça a l'air un peu bizarre. Je pourrais juste le laisser là pour moment ou peut-être le déplacer un peu vers le bas. Bon, maintenant nous devons faire la même chose avec notre fiche de référence qui contient les papillons et les mites dessus OK, alors allez-y, trouvez l'image de référence sur votre iPad et insérez-la. Redimensionnez-le un peu si vous en avez besoin. Et maintenant, vous allez en quelque sorte le déplacer et décider quels papillons ou papillons vous souhaitez mettre dans vos cadres Je pense que je vais le faire glisser comme ça vers le haut. Et je vais réduire un peu l' opacité. Je pense donc à ce que je vais utiliser. Maintenant que je l'ai en quelque sorte déplacé et que j'ai regardé, je vais procéder et découper les quatre que je veux utiliser. Je vais donc utiliser mon outil à ruban, les contourner, les couper et les coller sur leurs propres couches. Je vais revenir ici et recommencer ce processus. OK, j'ai les quatre que je voulais. Je vais supprimer cette page, et je vais les déplacer vers les cadres dans lesquels je veux qu'elles se trouvent. Donc, je pense que la libellule va entrer dans cette boîte ici, ce qui peut être un peu étrange. Je pourrais toujours en mettre deux ici ou les refléter à l'envers. Nous allons jouer avec ça dans un petit moment. Pour l'instant, je le veux là-bas. Ma lune de nuit, je veux entrer dans ce cadre ici. Les ailes supérieures rempliront donc cet espace. Et il se peut que je le déforme un peu, que je l'allonge un peu comme ça Je vais déplacer celui-ci ici et je vais le mettre au point. Oups. Uniforme. Oup. Uniforme. Et maintenant allons-y. Je fais en quelque sorte la même chose. OK. Alors maintenant, nous allons continuer et faire la même idée pour les cadres. Nous allons déplacer notre outil de symétrie et tracer chaque papillon ou papillon sur sa propre couche assistée Je vais donc réduire l' opacité de tous ces éléments. Appuyez dessus, touchez la fin et réduisez cette opacité Montez en haut de vos couches, appuyez sur le signe plus, activez l'aide au dessin et déplaçons notre outil de symétrie vers le premier sur lequel nous voulons travailler. Je vais aller de l'avant et travailler sur celui-ci au sommet. Je vais essayer de le centrer du mieux que je peux. Assurez-vous que je suis bien sur ma couche. Et maintenant je vais juste suivre la trace de ce papillon. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et je vais faire ce côté parce que ce côté a, genre, un petit pli dans l'une des ailes. Je vais donc tracer ce côté. Je vais le faire comme ça. Vous verrez donc que cela ne correspond pas parfaitement, et ce n'est pas grave. Je voulais juste cette forme vue de ce côté, et Procreate a fait le plus dur qu'elle soit identique de l'autre côté pour Ensuite, je vais lui donner une sorte d' antenne de forme intéressante en haut. Et ensuite je ferai, comme ça. Encore une fois, je ne fais pas une réplique parfaite. C'est bon. Peut-être une ligne tordue ici. Je vais faire des sortes de tourbillons comme ça. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais désactiver la couche que je viens de tracer, et j'en suis plutôt contente. Il se peut que je doive le déplacer un peu plus dans mon cadre, et c'est bon. Alors maintenant, je vais répéter ce processus sur tous les autres papillons ou papillons nocturnes. Nouvelle couche, en les gardant sur couches séparées, cela vous facilite beaucoup la tâche. Aide au dessin, déplace mon outil. Je zoome pour voir si c'est vraiment centré. Et j'utilise en quelque sorte le centre de ce papillon ici au lieu de regarder les ailes parce que les ailes ne seront pas exactement parfaites. C'est bon. Donc, pour celui-ci, il peut être plus facile de dessiner de ce côté en fonction de l'endroit où se trouve cette aile par rapport à la ligne. Tu peux en quelque sorte prendre cette décision. Donc ça a l'air plutôt bien. Et je vais juste créer une antenne ici puisqu'il n'y en a pas là-haut. Et puis il suffit de suivre grossièrement certaines de ces formes. Je n'essaie pas d'être parfait ici. Je veux juste quelque chose d' intéressant à colorier, pas quelque chose de parfait qu' ils puissent dire : «  C'est exactement le genre de papillon que je connais ». C'est bon. Si vous essayiez de faire quelque chose de scientifiquement correct, vous suivriez un peu plus, mais je veux juste un papillon représentatif Certains d'entre eux seront un peu trop petits pour que les gens puissent les colorier à l'intérieur. Je vais donc régler ça maintenant. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. J'en suis content. Maintenant, je peux voir que c'est très décentré par rapport à mon cadre. Donc je vais juste le déplacer. je vais d'abord le désactiver, Mais je vais d'abord le désactiver, afin de le nettoyer visuellement. J'ai donc désactivé la couche de référence en appuyant simplement sur le crochet Maintenant, je vais revenir ici et déplacer ce papillon, peut-être même l' agrandir un peu pour mieux remplir ce cadre. Ça a l'air bien mieux. OK, il m'en reste deux. Je vais accélérer un peu les choses. Continuez simplement à suivre la même formule que nous avons utilisée. Très bien, j'en ai fini avec mes petites bestioles ici Je suis d'accord avec le fait qu'il y un espace vide autour de cela parce que, comme je l'ai dit, coloristes aiment les endroits où ils peuvent vraiment ajouter leur propre expression et créativité aux choses Je vais donc le laisser vide à l'extérieur, lui donner un peu d'espace pour respirer. Et maintenant je suis vraiment content de ce sketch. c'est le moment où, si vous voulez déformer quoi que ce soit, déplacer ou redimensionner quoi que ce soit, faites-le maintenant Nous ne voulons pas modifier nos formes ou déformer quoi que ce soit après avoir réalisé notre dessin au trait final Les choses vont absolument devenir floues. Dès que vous essayez de faire pivoter ou d'agrandir quelque chose dans Procreate , il ne peut tout simplement pas encore le gérer. J'espère qu'un jour ils régleront ce problème. Mais pour le moment, vous devez apporter ce type de modifications à l'esquisse. Jouez donc jusqu'à ce que vous soyez satisfait votre composition et que tout soit placé dans les tailles nécessaires pour que vous soyez satisfait. Une fois que c'est fait, passons à la création de ce dessin au trait net vraiment satisfaisant dans la vidéo suivante 7. Ligne finale: C'est bon. Si vous êtes sûr satisfait à 110 % de votre croquis, il est temps de réaliser notre dessin au trait final Commençons donc par créer une toute nouvelle couche en haut de toutes nos couches qui servira à notre dessin au trait final. Je vais donc créer une toute nouvelle couche ici. Mais je veux aussi nettoyer tout cela parce que cela me dérange. Je vais donc procéder à la suppression de mes photos de référence. Ensuite, je vais assembler toutes ces couches. Je vais donc prendre le haut et le bas et les pincer ensemble. Je vais maintenant verrouiller cette couche afin ne pas dessiner accidentellement sur la couche d'esquisse. En fait, attendez, déverrouillez-le d'abord , réduisez l'opacité puis verrouillez-le Je vais maintenant m'assurer que toutes mes lignes épurées se trouvent sur leur propre couche et ne figurent pas accidentellement sur l'esquisse. Oui, je l'ai déjà fait. Nous devons maintenant activer l'aide au dessin et trouver notre stylo à encre préféré Pour moi, ce sera le stylo de studio. Il vous suffit de choisir par où commencer et de déplacer à nouveau votre ligne de symétrie pour rétablir toutes ces formes Et si nous ne l'avons pas fait au départ avec l' outil de symétrie intégré à notre stylo, c'est parce que nous savions que nous allions devoir déplacer des objets. Il se peut que nous ayons besoin de travailler ou de redimensionner des objets. Vous allez donc devoir refaire les lignes de toute façon J'aime donc les fabriquer avec un crayon pour savoir quelle est ma première couche et quelle est ma nouvelle couche finale propre. Je vais donc passer à la clé, déplacer mon guide de dessin, et je vais commencer par fabriquer tous mes cadres, puis je vais faire le tour et créer tous mes papillons et mites Donc, vous voulez vraiment prendre votre temps et faire en vos lignes soient belles, propres, nettes et professionnelles, sorte que vos lignes soient belles, propres, nettes et professionnelles, afin de pouvoir les vendre si vous le souhaitez. Et vous pouvez passer niveau de pinceaux rationalisés à un autre selon vos besoins. Le dernier conseil que je vais vous donner est de vous assurer de fermer toutes vos formes. Vous devez vous assurer de ne pas laisser un tel vide car si vous envisagez de le vendre sous forme de page à colorier numérique, les utilisateurs voudront pouvoir ajouter de la couleur de remplissage aux formes. Et si c'est comme ça, la couleur va se répandre, et ils ne seront pas capables de le faire. Alors que s'il s'agit d'une forme fermée, ils peuvent désormais ajouter de couleur de remplissage à cette forme finie. À ce stade, j'aime vraiment créer ma propre musique ou un film, me contenter de délimiter et de laisser cela devenir vraiment méditatif, parce que vous ne faites que tracer à ce stade Bien, puisque je vais commencer par ce cadre circulaire, encore un rappel. J'aime créer mes cercles à partir d'une couche assistée Je vais donc créer une nouvelle couche, et je vais créer mon premier cercle, dont ma ligne est actuellement bien trop épaisse. Je vais réduire la taille de mon pinceau. Vous devrez peut-être jouer avec ce pinceau plusieurs fois, imprimer et voir quelle est la bonne taille de pinceau. Et puis n'oubliez pas que vous pouvez toujours enregistrer cette taille de pinceau. C'est donc trop épais. Je vais descendre à 15 environ, et je vais appuyer sur 15. Je vais appuyer sur le plus, et maintenant j'ai un petit rappel que c'est là que la taille de mon pinceau est la meilleure. Pour créer mon cercle, maintenez le bouton enfoncé, appuyez sur l'ellipse et faites cercle parfait, puis déplacez-le là où j'en ai besoin C'est un petit peu petit. Je vais l'agrandir un peu. Et je pourrais juste nettoyer un peu tout ça. Encore une fois, c'est là que la gamme de modèles peut s'avérer utile. Au lieu de cela, je vais juste l' épaissir un peu. Ensuite, je vais le dupliquer, agrandir et voir s'il devient flou. Oui, donc ça devient flou. Donc au lieu de cela, je vais juste le faire à la main. Ce sont les décisions que vous devez prendre, et c'est ce qui fait la différence entre une bonne page à colorier et une page vraiment professionnelle. En faisant cette étape supplémentaire, vous vous sentirez mieux une fois imprimé. Bien que cela ait fonctionné pour réaliser ce croquis, pour réaliser mon dernier dessin au trait épuré, je vais juste faire un effort supplémentaire et l'améliorer un peu. Nous y voilà. Je peux maintenant les pincer jusqu'à ma couche assistée et terminer ce cadre. Très bien, ma première image est terminée. Alors, que devons-nous faire ? Nous devons déplacer notre ligne à moins que ce papillon ne s'aligne parfaitement, ce qui semble être le cas. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire sur une nouvelle couche. Si vous pensez avoir besoin de le déplacer plus tard. Mais je suis content de l' endroit où il est placé. Je ne pense pas avoir besoin de le déplacer. Je vais donc aller de l' avant, mettre tout cela exactement sur la même couche et faire pendant que ma ligne est exactement là où je devais être. L'outil de symétrie est exactement au bon endroit. Maintenant, en général, si vous pouvez déplacer votre main un peu plus vite, vous obtiendrez des lignes plus nettes et plus lisses au lieu d' aller un peu plus lentement. Mais allez-y à votre rythme, gardant à l'esprit que nous pouvons toujours appuyer sur deux doigts pour annuler une ligne et recommencer à zéro Nous pouvons toujours changer de brosse pour obtenir une ligne plus lisse et plus assistée. Et vous pouvez toujours ajouter d' autres détails qui n'existaient pas auparavant si vous commencez à entrer dans la zone et à faire des choses amusantes. OK, à ce moment-là, celui-ci est terminé, et je dois déplacer ma ligne, et je vais continuer à le répéter jusqu'à ce que j'aie terminé la page entière. Si vous avez des questions concernant une partie quelconque de ce processus, vous pouvez toujours les laisser dans la section des commentaires ci-dessous, mais je vais accélérer les choses et terminer ma page à ce stade, assurant que je ferme mes lignes, que mes lignes sont belles et lisses et que je ne redimensionne rien une fois que j' ai terminé le dessin au trait épuré Alors que je termine cette dernière ligne pour ma page de coloriage, je voudrais juste vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez vous améliorer en tant qu'artiste de coloriage et de livre de coloriage. Et le premier est assez simple. Vous devez colorier vos propres pages à colorier. Je veux que tu imprimes, si tu le peux, certaines de tes pages et que tu les colories toi-même. Vous pouvez tester à la fois des crayons de couleur et des marqueurs sur vos pages à colorier, cela vous aidera à comprendre frustrations que les coloristes ressentiront lorsqu'ils travailleront sur vos pages à colorier et vous aidera également à savoir Devriez-vous attirer les personnes qui n'utiliseront que des crayons de couleur Ou pensez-vous que votre travail pourrait mieux personnes qui aiment les lignes plus audacieuses ou même aux enfants Donc, colorier vos propres pages va vraiment, vraiment vous aider à faire un bond en avant dans votre amélioration. L'autre façon de le faire est d'en colorier également sur votre iPad en utilisant votre version transparente P et G de votre page de coloriage et d' essayer le coloriage numérique. Et vous voyez, est-ce que c'est un processus agréable ? Avez-vous trop de formes brisées qui rendent cela frustrant, ou est-ce que ce sera absolument parfait pour les personnes qui aiment colorier sur leur iPad ? Ce faisant, vous allez vous donner un avantage considérable par rapport aux personnes qui créent des pages à colorier basées sur l' IA, car les gens le font cette façon, sans créer leurs propres œuvres d'art de leurs propres mains, ne se soucient pas de la frustration ressentie les coloristes Ils ne se soucient que de créer des pages à colorier rapidement pour essayer de vendre le plus rapidement possible. Comme vous allez comprendre ce que vous ressentez, vous allez créer des pages bien meilleures, et les gens les apprécieront beaucoup plus. C'est donc un processus beaucoup plus satisfaisant et gratifiant, et vos clients remarqueront la différence. Le dernier conseil que j' ai à vous donner est de rappeler qu'il s' agit d'une collaboration. Vous commencez l' œuvre d'art et quelqu'un d'autre va la terminer avec sa couleur et son imagination. Découvrez donc comment cela peut affecter façon dont vous faites avancer vos pages à colorier, le considérant comme une collaboration. Où pouvez-vous laisser plus d'espace vide pour que votre coloriste puisse réellement laisser libre cours à son imagination, et où devriez-vous insérer plus de détails pour lui dire comment vous souhaitez que l'œuvre se lise ? Alors, à l'avenir, considérez vos pages à colorier comme un travail d'équipe entre vous et la personne qui va terminer l'œuvre d'art. C'est bon. Et c' est tout pour ma page. C'est fait. Je vais donc désactiver ma couche d'esquisse. Je vais effacer le guide de dessin. Et maintenant, je peux avoir une vue vraiment belle et nette de ma page de coloriage terminée. Tu l'as fait. Tu as fait une très belle page de coloriage professionnelle. Dans la vidéo suivante, parlons très rapidement exportation afin qu'elle soit prête à être vendue. 8. Comment exporter votre page: OK, donc si vous envisagez d' imprimer ou de vendre vos pages, vous devez enregistrer au moins deux versions, voire une troisième. Vous devez enregistrer un PDF de haute qualité, un arrière-plan PNG transparent. Enfin, vous pouvez également enregistrer un fichier JPEG. Le PDF est idéal pour l'impression, et le PNG doit avoir cet arrière-plan transparent afin que les utilisateurs puissent colorier numériquement sur leur iPad Donc, pour exporter ces options, il vous suffit d'appuyer sur le bouton Partager, puis de choisir le format PDF Vous voulez choisir la meilleure qualité et l' enregistrer là où vous enregistrez vos fichiers J'utilise toujours Dropbox. Et puis pour enregistrer le fond transparent PNG, nous devons accéder à nos calques, désactiver notre couleur d'arrière-plan. Vous devriez donc voir l' arrière-plan de Procreate ici qui ressemble aux petites lignes quadrillées là-bas Nous allons faire la même chose, utiliser des clés, partager le PNG. Et vous l'enregistrerez également à l'emplacement où vous enregistrez vos fichiers. Voilà le PDF et le PNG. Vous pouvez également faire la même chose pour un JPEG. Vous ne l' utiliserez pas vraiment trop souvent. Le PDF et le PNG sont assez standards. OK ? Voilà pour économiser ça. Vous avez maintenant les fichiers vendables dont vous aurez besoin si vous voulez les vendre 9. Bonus : Coloration numérique: OK, donc très rapidement, si vous voulez pouvoir colorier votre propre page de coloriage sur votre iPad, donc le coloriage numérique, voici un tutoriel très rapide et furieux. si vous voulez le livre complet Mais si vous voulez le livre complet, vous pouvez consulter mon autre cours. Tout tourne autour du coloriage numérique sur iPad pour des leçons plus approfondies. Mais pour l'instant, assurez-vous que votre arrière-plan est rétabli. Alors revérifiez ça. Et si vous le souhaitez, vous pourriez même faire marche arrière et faire une copie de ce canevas, mais je vais juste vous le montrer ici. Mes couches d'esquisse sont donc désactivées. Maintenant, sur cette couche, je veux appuyer sur cette image et accéder à la référence. Cela va maintenant me permettre de déposer des couleurs dans les formes qui seront utilisées comme référence dans notre dernière couche de dessin au trait. Je vais donc cliquer sur le point positif maintenant, et je vais le placer au-dessus de toutes les couches de coloration. Je vais donc le glisser en dessous. Allons-y. Je vais en faire deux ici. Maintenant, ce que je peux faire, c'est glisser et déposer des couleurs dans n'importe laquelle de ces formes. Je vais donc juste choisir une couleur, et je vais la faire glisser en arrière-plan de ce papillon. Plutôt cool, non ? C'est donc une leçon très rapide et approfondie sur le coloriage numérique. Ensuite, vous pouvez changer de couleur. Vous pouvez d'ailleurs créer autant de couches que vous le souhaitez. Plus vous créez de couches, plus vous aurez de flexibilité suite pour colorier ces points individuels. Donc, une fois que j'ai rempli tous ces petits arrière-plans, je pourrais colorier avec d'autres pinceaux par-dessus ces couleurs. Pour ce faire, vous pouvez utiliser le verrouillage alpha ou des masques de découpage, et vous pouvez ajouter des textures supplémentaires à différentes zones Encore une fois, utilisez autant de couches que vous le souhaitez afin de pouvoir vraiment personnaliser les choses. Et si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, allez voir mon autre cours. 10. Étapes suivantes: Maintenant que nous avons terminé notre page de coloriage, je voulais non seulement vous remercier de m'avoir rejoint pour ce cours vraiment amusant et vous dire à quel point je suis fière de vous, mais je voulais également vous inviter à partager votre page à colorier ci-dessous dans l'onglet projets afin que je puisse voir votre magnifique page à colorier. Et je voulais également terminer par quelques mots d'encouragement et d' inspiration pour vous montrer jusqu'où cela pourrait vous mener. Si vous vous lancez vraiment dans la création de vos propres pages à colorier, il y a juste des limites à ce que vous pouvez faire à partir d'ici. Le parcours en tant que créateur de livres de coloriage a commencé avec une page, puis une autre , puis une autre et une autre. J'ai donc commencé par en créer quelques-uns et les vendre en téléchargement dans ma boutique Etsy de l'époque Et j'ai proposé un fichier PNG, un PDF et un JPEG pour chaque téléchargement numérique. Puis, après en avoir fait plusieurs, j'ai commencé à recevoir de bons commentaires et savoir que les gens l'appréciaient, j'ai créé un livre entier. Et mon premier livre était entièrement consacré aux sirènes. J'avais donc un thème très clair, j'ai créé plus de 30 pages à mettre dans un livre, et j'ai appris par moi-même tout le processus de création de ce livre et de téléchargement sur KGP pour le vendre. À partir de là, choses n'ont fait que s' agrandir et s'améliorer Au moment de l'enregistrement de ce cours, je venais de publier mon septième livre de coloriage J'ai actuellement des centaines de je venais de publier mon septième livre de coloriage. J'ai actuellement des centaines de pages à colorier téléchargeables dans mes boutiques, et j'ai construit une communauté entière autour de ces pages à colorier que je suis en train de créer. Je veux donc simplement vous encourager à commencer à pratiquer et à continuer. Et je n'ai pas utilisé l'IA pour créer ces livres ou pages à colorier. Tout est fait à la main, j'en suis très fier, et les gens les adorent vraiment. Et tu peux le faire aussi. Bien, encore une fois, merci beaucoup d'être ici et d'avoir suivi ce cours J'ai hâte de voir la page à colorier que tu as créée. Si vous le souhaitez, veuillez laisser un commentaire ci-dessous, en me disant quel est votre moment préféré de ce cours. Et n'oubliez pas que de nombreux autres cours sont disponibles sur ma chaîne. Si vous ne les avez pas encore vus, allez y jeter un œil. Et si c'est le cas, j'ai hâte de vous voir dans un prochain cours. Très bien, mon ami. Joyeux dessin et joyeux coloriage.