Créez une affiche Art Nouveau dans Procreate : Lettrage et illustration ate

1. Bienvenue !: Si vous aimez expérimenter différents styles artistiques et tout ce qui est rétro, ce cours est fait pour vous Aujourd'hui, nous allons créer une affiche inspirée de l'art nouveau dans Procreate Je vais vous montrer comment créer à la fois le lettrage et l' illustration qui l'entourent Je m'appelle Jim Bobernaus et je suis un artiste de lettrage, un illustrateur et un éducateur Oh, et je suis également le cofondateur de Shou BEM. Avec plus de dix ans d'expérience dans ce domaine créatif, j'ai eu la chance de travailler aux côtés de marques telles que Like Paper Like, Calsberg, Espresso Displace, booking.com et Ma plus grande passion est de partager mon amour pour l'art et le design avec des gens comme vous. enseigne le lettrage et l'illustration depuis quelques années par le biais de mon mécène et de YouTube, participé à des dizaines de sommets en ligne et hors ligne et j'ai également créé plus de 30 produits de procréation à succès pour aider les créatifs à se dépasser et Dans ce cours, nous explorerons le monde de l'art nouveau, un style de design connu pour ses lignes fluides, motifs complexes et son élégance intemporelle Et vous apprendrez à créer un lettrage du début à la fin Esquissez et affinez vos lettres. Nous pourrons également préparer quelques pinceaux individuels dans le studio de pinceaux. Utilisez les principales fonctionnalités de Procreate, qu'il s'agisse de l'outil de transformation, de différents types de sélections ou de l'utilisation de deux types de symétries, ajoutez des détails décoratifs tels que motifs floraux et des bordures ornementales, et enfin, ajoutez des couleurs et Et, bien sûr, prendre beaucoup de plaisir pendant que vous le faites. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre œuvre inspirée de l'art nouveau , prête à être partagée avec le monde entier et à ajouter à votre portfolio. Donc, que vous soyez un artiste débutant ou chevronné, cela n'a pas vraiment d'importance, car ce cours vous donnera les outils et techniques nécessaires pour expérimenter ce magnifique style et finalement vous l'approprier. Voyageons dans le temps et dessinons quelque chose de génial, d'accord ? 2. Cours d'aujourd'hui: Pour ce projet de classe, je vais vous guider étape par étape pour créer votre propre affiche inspirée d'Arnvau à l'aide J'ai choisi ce thème parce que lignes élégantes et les détails complexes d' Arnvo le rendent vraiment unique. Je l'ai étudié à l'université, et depuis, je suis très obsédé par le style. Vous verrez que c'est un peu difficile, mais c'est aussi très gratifiant à explorer. Mais maintenant, n'oubliez pas qu'il s' agit de votre projet, alors n'hésitez pas à expérimenter et à y ajouter votre propre touche. Peut-être s'agit-il d'une version moderne d' une vieille affiche ou peut-être pourriez-vous rendre hommage à votre film ou à votre groupe préféré dans un style audibo, les possibilités sont vraiment infinies, et j'aimerais que vous les exploriez Maintenant, je vous encourage à le rendre personnel et très significatif. Ce projet combine le lettrage à la main et l'illustration, ce qui explique en grande partie ce qui rend ce style si captivant et ce qui définit en quelque sorte ce que je fais J'aime toujours combiner l'un et l'autre. Je pense que c'est super puissant. Pour réaliser ce projet, vous aurez besoin d'un iPad. Vous aurez également besoin du crayon Apple ou de tout autre stylet compatible Vous n'avez pas besoin de l'Apple Pencil en soi, ni de l' application de dessin Procreate Ou même vous pourriez réaliser ce projet avec n'importe quel autre logiciel. Et oui, vous pouvez également suivre ces étapes en saisissant simplement des outils analogiques tels qu'un crayon, du papier ou de la peinture Puisque je vous montre comment créer les lettres et les illustrations à partir de zéro, vous pouvez vraiment utiliser autre chose que Procreate J'ai également inclus des ressources pour vous aider en cours de route. Vous trouverez donc des pinceaux à texture Procreate, quelques palettes de couleurs qui vont bien avec le thème, ainsi qu'un lien vers mon forum d'intérêt Art Nova Ils sont tous disponibles dans la section des ressources de classe. Oui, je ne sais pas où c'est. Tu le trouveras. Donc, si vous êtes prêt, prenez vos outils et créons ensemble quelque chose de génial. 3. Inspiration: Bon, pour vous inspirer, vous pouvez aller sur Pinterest, et maintenant n'oubliez pas que je vous donne le lien vers mon tableau Arnovo et Deco Maintenant, vous trouverez ici une grande partie d'Arnovo et aussi de l'art déco De l'inspiration. Mais vous pouvez vraiment voir que beaucoup de choses sont faites avec les yeux, vous devez donc être très prudent en ce qui concerne Pinterest ces derniers temps. Donc, par exemple, si vous voyez ces cadres, vous pourriez vous inspirer et, vous savez, faire ces roses, faire ce genre de feuilles ici. Ensuite, si nous descendons, par exemple, c'est quelque chose qui m'a vraiment inspirée lorsque j'ai créé ma pièce. Je voulais faire quelque chose d'un peu plus flatteur. C'est donc certainement quelque chose qui m'a beaucoup inspirée. Et maintenant, au fur et à mesure que vous descendez, vous verrez également de nombreuses palettes de couleurs que vous pourrez utiliser à partir de là. Par exemple, celui-ci est fantastique, à mon avis. Vous pouvez donc simplement prendre des couleurs similaires à celles-ci. Peut-être que vous voulez simplifier un peu les choses. Tu pourrais opter pour quelque chose comme ça. Il a trois couleurs, et c'est à peu près tout. Je veux dire, je pense que je vais en utiliser quatre dans l'article d'aujourd'hui. Maintenant, il y a aussi beaucoup de ces choses qui vous aident à créer ce genre d' ornements autour de votre pièce, et elles vous indiquent étape par étape comment les faire. Alors vous avez de très bons exemples. Par exemple, celui-ci vient de l'un de mes designers préférés, Nick Misani, qui est un artiste très, très inspirant, donc vous devriez absolument aller le voir Quoi qu'il en soit, vous avez maintenant beaucoup d'inspiration ici. Maintenant, l'autre chose dont je voulais parler, ce sont les livres. Je vais donc laisser mon iPad ici. Et je vais maintenant me procurer quelques livres que je voulais vous montrer. Ainsi, par exemple, celui-ci s' appelle le Monde de Mukha par Hiroshi Il s'agit d'une compilation des paroles d'Alfons Mukha, qui a été l'un des principaux artistes du style Art no Vaux Maintenant, vous trouverez ici vraiment beaucoup d'inspiration. Je vais également vous laisser le lien dans la description ci-dessous. Mais vous verrez que Muha était l'un des meilleurs artistes de l'art nouveau Regardez ceci, par exemple, ici. Tu vois, c'est super, super inspirant. Alors maintenant. Regardez les palettes de couleurs. C'est juste un travail impressionnant de MuHao, regardez ça Cela ressemble plus à du travail commercial, il suffit de le mettre ici. Regarde ça. Donc, oui, ce livre, c'est un livre incroyable. Va y jeter un œil. Je vais laisser le lien ci-dessous. Maintenant, vous avez également différents livres en rnubau que vous pouvez trouver dans Je l'ai trouvé à Madrid alors que je voyageais là-bas. Ici, vous pouvez également vous inspirer même des vases car Artnuvau n'est pas simplement un style, un style d' illustration, mais aussi un mouvement dans lequel ils créent des objets, des bâtiments, du design d'intérieur et tout lequel ils créent des objets bâtiments, du design d'intérieur et quoi vous pouvez réellement penser Vous voyez donc que vous pouvez vous inspirer de n'importe quel meuble que vous voyez, regardez celui-ci, par exemple, super inspirant, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc vraiment vous procurer n'importe quel livre Art Nouveau et l'appliquer également à vos œuvres. C'est donc très intéressant. R : Je pense que nous sommes également dans une sorte de Moja Mais encore une fois, tous les livres Art Nouveau que vous pouvez trouver sont parfois bien meilleurs que de simples pinterpards Enfin, j'en ai une qui n'est pas vraiment Artnvau, mais qui est super inspirante, à savoir le graphique Adele's à savoir le graphique Adele's Ce sont les signes de Barcelone de Louis Philly. Hum, il y a aussi beaucoup d' inspiration à Barcelone, des styles différents. De toute évidence, ils ne sont pas tous de style Art nouveau, mais le tout dans le nord de l'Espagne, en Catalogne, était également très important. Et ici, Luis Phil s'est rendu à Barcelone inspiré des rues et a pu voir beaucoup de ces panneaux qui se trouvaient dans les rues. Malheureusement, maintenant, il y en a beaucoup qui ont disparu. Par exemple, celui-ci est toujours là. Je ne sais pas où, mais je suis sûr que je l'ai vu il y a un mois quand j'y étais. Mais vous pouvez voir que ce livre vous donnera également de nombreuses références, non seulement pour Ar Novo, mais aussi pour d'autres styles. Et aussi, si jamais vous allez à Barcelone, il y en a encore quelques-uns. Je pense que certaines de ces pharmacies existent toujours. Regarde ça. C'est tellement joli, non ? Bon, maintenant que nous avons trouvé de l' inspiration et que nous savons en quoi consiste le projet, alors commençons. 4. Créer le premier mot: La première chose que nous verrons est de savoir comment concevoir un système pour créer vos lettres en dessinant la base de nos lettres, en définissant des aspects tels que la largeur, poids et le contraste et type de service que nous utilisons sur notre pièce. Nous allons également pouvoir dessiner notre premier mot de quatre lettres. OK, nous allons donc commencer par appuyer sur le signe plus. Maintenant, appuyez sur ce petit bouton là-haut. Et maintenant, je vais choisir la taille de ma toile. Puisque je suis en Europe, je vais utiliser des centimètres, et je vais utiliser une toile de 22 x 30 centimètres. Le DPI ici, je l'ai à 500, juste au cas où je voudrais tout agrandir plus tard, au cas où je voudrais l'imprimer ou quoi que ce soit d'autre dont j'aurais besoin, juste plus grand. Maintenant, le DPI doit être d'au moins 300 si vous souhaitez l'imprimer. Voilà, comme j'ai un nouvel iPad même si je choisis 500 DPI, et que le canevas est assez grand, désolé d'utiliser, je reçois 36 couches au maximum, ce qui est suffisant. Maintenant, si vous passez au profil de couleur, cela dépendra de pour laquelle vous voulez cette illustration. Si vous le souhaitez pour l'impression, il vaut mieux choisir CMYK. Si vous le faites pour le travail de vos clients, ils vous diront également lequel ils utilisent dans leur imprimerie. Maintenant, comme je voulais juste utiliser uniquement pour les écrans, je vais choisir le RGB et affichage P trois, c'est suffisant. Maintenant, je vais appuyer sur créer. Maintenant, nous avons le nouveau canevas, et chaque fois que nous créons un nouveau canevas, il y a automatiquement un nouveau calque. Donc, ce que je vais faire, c'est créer des directives pour mon lettrage Ensuite, lorsque nous aurons les lettres, nous créerons les illustrations. OK, donc ici, tu peux utiliser le pinceau que tu veux. Ici, je vais utiliser le crayon 6 B. Mais si vous avez acheté des pinceaux à un créateur ou si vous les avez fabriqués vous-même, vous pouvez également utiliser ce que vous voulez, condition qu'il s'agisse d'un crayon, afin qu'il soit plus facile d'esquisser la pièce auparavant. Bon, maintenant, je vais tracer une ligne droite et me rappeler que si vous ne soulevez pas le crayon de l'écran, vous obtiendrez cette ligne parfaite. Et si vous tapez de l' autre main avec votre doigt, il se connectera à un angle. Fixons-le donc sur une ligne à 90 degrés comme celle-ci. Maintenant, je vais dupliquer cette couche, accéder à l'outil de transformation et la réduire comme ça. Je pense que je vais peut-être faire quelque chose pour y remédier. Ici. Maintenant, je vais le recouper, et je vais le dupliquer à nouveau. Maintenant, apportons-le. Abaissons cela également. Et ce sera l'espacement entre mes lettres Donc je vais juste les ranger. Voilà, voilà. Maintenant, je vais aussi les pincer ensemble. Ensuite, je vais passer à cet outil de sélection. Et ici, je peux appuyer sur le claquement et j'activerai le magnétisme et le Et je vais juste le mettre juste là au centre jusqu'à ce que je voie cette ligne jaune. Et je ferai de même jusqu'à ce que je voie l'autre ligne, le centre horizontal, qui se trouve ici. Jusqu'à ce que nous voyions cette croix jaune complète ici. OK. Alors maintenant je vais commencer à écrire les lettres. Maintenant, je vais réduire l' opacité en appuyant simplement sur cette extrémité, réduire l'opacité et créer un nouveau Maintenant, la première chose que je vais faire est de créer la tige verticale principale qui servira de base à nos lettres. Donc, quand je dis le radical, ce sera comme si vous voyiez la partie principale de ma lettre. Ensuite, je vais le dupliquer pour créer les lettres sur le dessus, afin que nous obtenions le même poids tout le temps. OK, donc je vais commencer par créer une ligne verticale, coller avec votre doigt gauche jusqu'à ce qu'elle se verrouille. Tu te souviens ? Verrouillons-le ici, puis je zoomerai. Maintenant, je vais faire le serif. Je vais donc commencer ici et je vais faire juste un petit serif, quelque chose d'un peu arrondi ici, qui monte comme ça. OK. Oui, ça va faire l'affaire. Maintenant, ligne horizontale, verrouillez-la avec votre doigt gauche. Et maintenant, dupliquons cette couche, passons à l'outil de transformation, et maintenant retournons horizontalement. Maintenant, cela dépendra du poids que vous voulez mettre dans vos lettres, afin que vous puissiez les alourdir ou les amincir comme ça Je pense donc que je vais opter pour quelque chose comme, disons, un peu plus peut-être. Voilà. Maintenant, pinçons-les ensemble, dupliquons-les, transformons-les pour les retourner verticalement. Et adaptez-le à vos directives. Parfait. Maintenant, encore une fois, pinçons-les ensemble, et nous avons notre tige principale. Ce sera donc la base de nos lettres. Maintenant, si vous saisissez cette couleur noire ici, que vous la déposez à l'intérieur et que vous vous déplacez de droite à gauche, sans lever le crayon de l'écran, vous allez voir quelle quantité de remplissage vous voulez. Supposons que vous remplissiez simplement cette forme ou que vous le remplissiez même comme la bonne pièce. Mais disons que nous le laissons comme ça. OK ? Maintenant, vous pouvez aller ici, continuer à remplir, puis vous entrez dans les espaces vides, et vous avez votre forme remplie. OK, parfait. Maintenant, nous allons construire le lettrage avec cette forme principale Et la phrase sera en français. Je ne connais pas le français, donc je vais probablement corriger cette prononciation, mais ce sera Nut Clare, qui est claire Knight, je crois, Je ne suis pas sûr à 100 %, mais je pense que c'est ça. Alors maintenant, la première chose que je vais faire est peut-être de créer les lettres faciles. Alors allons-y avec la lettre tu sais quoi ? Construisons la lettre I. Vous pouvez la laisser comme ça, ou simplement effacer quelques parties ici pour la rendre un peu plus stylisée Nous avons donc la forme principale, d' accord, et vous avez vu que je l'ai dupliquée Nous ferons donc toujours de même. Dupliquez-le. Et puis la seconde, je vais juste aller loin, juste pour la prochaine lettre. Passons maintenant à la première. Et maintenant, nous allons contourner celui-ci ici. Encore une fois, vous pourriez laisser les choses comme ça, mais pour la lettre I, je vais juste effacer ce serf ici N'oubliez pas qu'avec la gomme, je vais juste l'effacer Et je vais le rendre un peu incurvé ici. Voilà. Là-bas. Maintenant, permettez-moi de le retoucher un peu. Nous avons reçu la lettre I. D'accord. Passons maintenant à la lettre T. Donc, souvenez-vous toujours la dupliquer, puis de la deuxième , de l' étendre loin, puis de jouer avec celle-ci. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche pour créer le reste de mon T. Mais d'abord, je vais effacer ces deux serfs Nous avons donc effacé cette courbe, juste comme ça. Parfait. Maintenant que je l'ai, je vais passer au nouveau calque et je vais terminer cette lettre T. Je vais donc tracer une ligne horizontale, la verrouiller, pour qu'elle fasse 90 degrés. Encore une fois, alors ici, je vais faire ce serif similaire. Ce sera donc un peu plus grand si je vois quelque chose comme ça, avant, mais souvenez-vous que c'est ici plutôt qu' ici. Et je vais juste faire une petite mise en forme ici. Tu peux jouer. Vous pouvez peut-être faire quelque chose d'encore plus long, peut-être de plus incurvé. Tu peux jouer. Il va également se refléter de gauche à droite. Je vais donc faire quelque chose comme ça. Oui, ça va marcher. Parfait. Maintenant, vous allez voir que je passe du crayon à la gomme très vite parce que j'ai le nouvel Apple Pencil Pro Je suis donc en train de l'écraser et vous le verrez changer au fur Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est que ça va être mince, puis on va s'épaissir. Voilà. Et puis ici, je vais aussi faire cette partie épaisse comme celle-ci et rapprocher de ma tige verticale principale ici. Maintenant tu peux le remplir. Je suis désolée pour ça. Assurez-vous que lorsque vous le remplissez, tous les espaces doivent être fermés , sinon il va devenir fou. Continuez à remplir, boum. Maintenant, ici, cette forme devrait être meilleure. Donc, comme une forme circulaire qui continue comme ça. Donc, juste une photo de ça. Et nous en avons terminé avec ça. Maintenant, dupliquez-le, transformez-le pour le retourner horizontalement et faites-le glisser de l'autre côté. Bien. Maintenant, je vais assembler les trois, et nous avons terminé la lettre T. Parfait. Maintenant que nous avons ceci, je vais faire, disons, la lettre N. Alors, faisons-en ce qui concerne la nuit. C'est NUIT. Je vais donc simplement rapprocher cette informatique afin que nous en fassions une partie. Passons maintenant à la fin. Je vais juste déplacer ça. Encore une fois, dupliquez-le, amenez le second loin, puis jouons avec celui-ci ici même. OK. Donc, ce que je veux m'assurer ici c'est que je garde les mêmes serfs Mais pour la fin, puisque nous écrivons des lettres qui auront un contraste élevé. Je vais juste m'assurer que c'est fin pour pouvoir ensuite le dupliquer et mettre la partie épaisse au milieu. Maintenant, laissez-moi vous expliquer un peu ce que signifie un contraste élevé. contraste est donc la différence entre les parties épaisses et les parties fines d'une lettre. OK ? Nous n' entrerons pas détails aujourd'hui, mais vous voyez, cette partie serait consacrée aux choses les plus fines et celle-ci aussi, et puis celle-ci sera consacrée aux Ainsi, plus la différence est grande, plus le contraste est important. Maintenant, si nous passons à la lettre N, disons que si je la construis ici, elle serait mince, épaisse et fine. OK, donc maintenant, je vais sélectionner, d' accord, obtenir l'outil de sélection, et obtenir celui de Rig Tango, appuyer dessus. Et maintenant je vais juste sélectionner cette partie centrale, quelque chose comme ça. OK. Et maintenant, trois doigts sur l'écran et coupez. Maintenant, je vais sélectionner à nouveau, peut-être que la partie droite ou gauche compte, puis les réunir. Voilà. Zoomez toujours avec le zoom arrière juste pour voir si cela vous semble correct. Oui, j'aime bien ce que je vois. Donc ça va être mon point faible. Parfait. Maintenant, dupliquons-le. Amenons-le ici. Le second. Et cette lettre définira le poids du reste des lettres. OK ? Alors maintenant, le T est généralement plus fin que les autres, tout comme le I La lettre N déterminera donc le reste des lettres. Certaines lettres sont associées à ce sujet. Donc le N, le U, le A, le R, le E. Certaines de ces lettres ont toujours la même largeur. Et puis certaines autres sont plus fines et d'autres sont plus larges, comme la lettre M, le W, etc. Je ne vais pas entrer dans les détails techniques aujourd'hui, mais le, non ? Ils détermineront comment se déroulera la majeure partie du reste. Donc je vais juste m' assurer que je ne veux pas quelque chose de très large, donc je vais faire quelque chose qui pourrait être quelque chose comme ça. Oui, ça a l'air assez bon. OK, maintenant, je vais les assembler. Je vais créer une nouvelle couche. Et ici, si vous utilisiez un serif normal, vous pourriez simplement le faire descendre d'ici en bas, puis à partir de là, vous pourriez le faire, et vous auriez un N. Mais puisque nous faisons de l'art et des lettres Ball aujourd'hui, je vais faire quelque chose d'un peu plus spécial Maintenant, je vais peut-être faire comme une courbe qui commence ici et qui fait quelque chose comme ça. Et à partir de là, je ferai de même. Donc ça commence ici et ça fait quelque chose comme ça. En fait, je vais faire ce surf peut-être un peu vers la droite, pour avoir plus d'espace là-bas. Parfait. OK, maintenant faisons-le ici. Maintenant, je veux m' assurer que cette partie me convient parfaitement. Donc oui, c'est bien mieux. OK, ajoutons de la couleur à l'intérieur. OK, donc je n'ai pas fermé la forme, alors assurez-vous de toujours fermer la forme. Là-bas. En fait, maintenant je me rends compte que je veux que cette lettre soit un peu plus fine. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à l'outil de transformation, récupérer le formulaire libre et le rendre un peu plus fin comme ça. Et maintenant, déplaçons-le en le sélectionnant et en l' amenant simplement vers la droite. Oui, peut-être quelque chose comme ça, bien mieux. OK, maintenant ce que je vais faire c'est juste de les assembler. Nous avons la lettre et c'est fait, mais je veux même l'améliorer un peu. Je vais donc effacer ce serif ici et en faire quelque chose de spécial Faisons donc quelque chose qui ressemble peut-être à ceci. Ça baisse. Qu'est-ce que tu en penses ? Voyons ce qui se passe ici. Je vais effacer tout le serif, en fait Et ici, je vais faire quelque chose qui se passe comme ça. Souvenez-vous, mince, et puis voilà, nous avons le gros. Là-bas. Parfait. OK, maintenant effaçons un peu plus juste pour préserver cette courbe naturelle. Voilà. Parfait. Je pense que je vais même le faire un peu plus épais. N'oubliez pas qu'il s'agit de zoomer en arrière et de voir de loin, juste pour voir si vos lettres ont du sens ou non D'accord, maintenant tu dois toujours comparer cela avec notre principe principal. OK ? Il faut donc évidemment beaucoup plus de poids, donc je vais juste en ajouter plus. Encore un petit peu. Peut-être que nous pouvons modifier ici. OK. Nous l'avons obtenu. Parfait. Maintenant, je vais apporter ça. Ici. Et encore une fois, je vais le dupliquer. Mais cette fois, je vais supprimer cette deuxième question parce que nous en avons fini avec le mot nuit. Je vais donc maintenant utiliser celui-ci comme référence. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais réduire l'opacité, puis je vais créer une nouvelle couche, puis je vais m'en servir pour créer une partie du U. Donc, pour ce U, je veux aussi faire quelque chose de spécial Je vais donc faire une courbe qui va ici. Et puis ça passe à mon compte. Je pense donc que je vais faire quelque chose comme ça. Rappelez-vous maintenant que ce U et cette lettre N doivent avoir une largeur similaire. Gardez donc cela à l'esprit. Vous pouvez également mettre le N en dessous voir et comparer au fur et à mesure que vous dessinez, mais je ne le ferai pas. Je vais juste me laisser aller et voir ce qui va se passer. OK, alors maintenant ça va être un peu compliqué ici. Je vais m'assurer qu'il fasse une courbe comme celle-ci. Et cette partie va être la plus fine. Alors faisons-le maintenant. Voyons voir. Vous pouvez toujours lancer des lignes, puis vous verrez comment vous vous y prendre par la suite. Alors faisons-le. Et puis au fur et à mesure que ça descend, c'est aussi mince ici. Gardez donc cela à l'esprit. Je garde toujours mon rasoir à portée de main, alors n'oubliez pas que vous pouvez également utiliser ce didacticiel dans n' importe quel autre logiciel Même à la main, en fait, je dirais que vous pouvez simplement construire des lettres, donc vous pouvez les utiliser n' importe où, vraiment. OK, ajoutons une couleur à l'intérieur. Voyons ce qui va se passer maintenant. Là-bas. OK. OK, c'est sympa. Alors maintenant je vais le faire, je vais terminer ici comme ça. En suivant la même logique, tu vois ? Pour qu'un lettrage ou une police de caractères ait du sens, il doit suivre une logique similaire Vous voyez, comme nous l'avons fait, nous avons évidemment le poids, le contraste, et nous avons aussi les serfs Parce que maintenant, imaginez que j'aie fait quelque chose comme ça maintenant. Tu vois ? Nous utiliserions un alphabet différent, ce que je veux éviter à tout prix. Alors, restons comme ça. Déposons une couleur à l'intérieur. Désolée. Faisons-le encore une fois. OK. Et maintenant, je vais utiliser cette tige principale ici et je vais la mettre ici. Je vais rétablir l' opacité. Et je vais effacer certaines parties ici. Là-bas. Maintenant, pincez les deux ensemble. Et nous veillerons à ce qu' ils soient parfaitement connectés. Alors faisons-le comme ça. Là-bas. Et puis d'ici, de là. Parfait. Là-bas. Parfait. Nous avons la lettre U. Maintenant rapprochons-le de quelque chose comme ça Ensuite, le I et le T se rapprochent également un peu plus ici. zoom arrière, plissez peut-être un peu les yeux et voyez quel est le problème ici Donc, ce que je vois jusqu'à présent, c'est que la lettre N est peut-être un peu plus claire que les autres. Alors peut-être que ce que je peux faire c'est prendre un peu plus de poids, disons. Je vais donc le sélectionner. Et peut-être que je peux juste déplacer cette pièce et peut-être ajouter un peu plus de poids. Là-bas. OK, ça commence à aller un peu mieux. Nous pourrions faire autre chose, peut-être parce qu'il nous manque un peu d'espacement. Donc, désolée, c'est peut-être trop grand ici. Peut-être pourrons-nous ajouter quelque chose plus tard, mais pour l'instant, je vais laisser les choses comme ça. Voyons ce que nous pourrons faire ensuite. Mais peut-être que quelque chose de beau vient d'ici, peut-être voyez-vous ? Qu'est-ce que tu en penses ? Je pourrais faire quelque chose comme ça. Donc je pense que je vais juste le laisser ici parce que j' aime bien ce que je dis ici. J'aime bien cet ornement. Eh bien, ce qui ressort en fait de la lettre. Et maintenant, cela permettra d'améliorer un peu le poids de cette lettre . Je vais donc le laisser là. 5. Disons le deuxième mot !: Alors, comment te sens-tu ? Passons maintenant au deuxième mot, qui sera Clare, qui est clair Je ne sais pas si c'est la traduction exacte, mais je pense que c'est le cas. Bref. Je vais donc peut-être d' abord écrire la lettre L. Qu'en pensez-vous ? Parce que nous avons déjà la tige ici. Donc, encore une fois, même processus que précédemment, dupliquez-le, amenez le second vers la droite. Et ensuite, faisons celui-ci ici. Donc, avec la gomme, je vais effacer ce serif, comme nous avons fait avec le T, par exemple Je veux que ce soit clair. Parfait. Et maintenant, mettez une ligne ici. Jusqu'à quelque chose comme ça, je suppose. Et puis tu pourrais faire le L de bien des manières. Donc, cette partie du L, vous pourriez la faire pointer vers l'extérieur, qui serait quelque chose comme ça, ou même vers l'intérieur, ce que je vais utiliser aujourd'hui, qui est comme ça Vous voyez, ça pointe en quelque sorte ici, puis l' autre pointe du doigt. Je veux juste te montrer quelque chose. Voici le tutoriel que j'ai fait chez Patrion ce mois-ci, et voilà Eh bien, voici le sketch. Désolé, je vais vous emmener à la dernière pièce. C'est donc celui que nous avons fait à Petrin. Et par exemple, vous voyez ce L qui va comme ça. Eh bien, ici, nous allons l'aborder différemment et le faire de l'intérieur. Alors revenons en arrière. Et maintenant, je vais faire quelque chose qui va voir ce qui va se passer, non ? Faisons d' abord la forme. Je dirais donc quelque chose qui fait quelque chose comme ça, peut-être, puis comme ça. Oui. Là. OK. Maintenant, essayons d' ajouter un peu de poids ici. N'oubliez pas que ce sera la partie mince, et peut-être que la partie mince s'arrêtera là aussi. Donc ça va être comme ça. suivant la même logique que celle que nous avons suivie auparavant, par exemple, ici dans la lettre U. Donc, faisons-le, puis épaississons-le ici Et donc ça s'amincit aussi ici en bas. Là. OK. Et maintenant, faisons cette petite partie ici. Peut-être même plus court. Là. Permettez-moi de le retoucher un peu. Voilà. Et maintenant, remplissons-le. Et maintenant, souvenez-vous qu'il s'agit du même type d'empattement que celui que nous avons ici Je vais donc garder cela à l'esprit. Faisons en sorte qu'il soit plus épais comme ça. Là. Maintenant, cette ligne devrait également être plus épaisse. N'oubliez pas que nous voulons garder les mêmes trucs et astuces partout. Et puis vous avez différentes options ici. Vous pouvez également faire quelque chose qui se courbe ici comme ceci, par exemple. Cela aurait également l'air cool. Mais je pense que je vais juste le laisser comme ça. Maintenant, je vais sélectionner ceci et je vais déformer un peu parce que c'est plutôt sympa, mais je vois qu'il y a certaines choses que je pourrais améliorer Passez donc aussi à la sélection, passez également à la main libre, et sélectionnons cette partie ici. Maintenant que je l'ai ici avec l'outil de transformation, appuyez sur Distort. Et ici, vous pouvez jouer avec sa forme. Vous pourriez donc le déformer comme ça, par exemple. Alors maintenant, je vais juste faire un zoom arrière et voir ce qui vous convient le mieux Peut-être pourriez-vous même vous y prendre avec un outil de formulaire libre et peut-être en parler un outil de formulaire libre et un peu plus. Revenez à l' outil de distorsion et découvrez ce qui est le mieux adapté. Je pense que quelque chose comme ça me plaît. Oui, laissons les choses comme ça. Nous avons donc la lettre L. Maintenant, répétons le même processus auparavant. Dupliquez puis amenez le second loin, passez au premier. Maintenant, nous allons passer la lettre C. Je vais donc à la lettre C. Je vais donc réduire l'opacité, créer une nouvelle couche, et créer la lettre C. Donc, pour créer un C qui ressemble à un bois, nous ne pouvons pas avoir le centre juste au milieu Comme nous le ferions, par exemple, un C normal, qui serait quelque chose comme ça. Disons que nous voulons attirer l'attention et le poids sur le haut de la lettre. Donc, pour la lettre C, qui est un peu délicate, je dirais que je ferais quelque chose comme ça. Ce sera donc le poids de la lettre. Alors voilà, je dirais un peu comme ça. Encore une fois, cela peut vous prendre un peu de temps. Je n'ai pas non plus l'habitude de faire ce genre de CS. Je garde toujours ces deux parties un peu sur la même ligne verticale. Ensuite, nous allons le terminer comme ça. C'est comme ça qu'ils finissent tout. Donc c'est un peu direct, ce qui est un peu bizarre parce que nous voyons toujours quelque chose monter, mais voyons ce qui se passe. Maintenant, une bonne astuce consiste toujours à le remplir le plus tôt possible, afin de pouvoir ensuite soustraire certaines parties et en ajouter de nouvelles et voir à quoi cela ressemble ? Mais quand il est plein, c'est beaucoup plus facile, en fait. Maintenant, je vais ajouter ce petit sirop ici. Là. OK. OK, je suis assez proche. Maintenant, juste pour m'assurer qu'il ne tombe pas vers la gauche, je vais simplement passer à l'outil Transform, et avec l'outil de distorsion, je vais juste jouer un peu avec lui jusqu'à ce que je trouve ce que je préfère. J'aime bien ça. allons-le un peu plus petit. Voilà. Continuez simplement à le comparer au reste des lettres et voyez s'il convient. Vous pouvez toujours l'apporter ici aussi, et voir son poids et sa largeur D'accord, je pense que jusqu'à présent, je vais le laisser comme ça, et ensuite, si quelque chose se passe, je le changerai plus tard. Mais je pense que maintenant, si je fais juste ces deux choses ici, peut-être que je vais rendre les choses un peu plus fines. B. D'accord, c'est assez bien. Maintenant, allons-y et passons à la lettre A, qui sera probablement la plus intéressante de toutes. Je vais donc juste me procurer ce guide que j' avais ici. Il suffit de le déplacer ici. Ensuite, je vais simplement rétablir l'opacité. Déplacez-le ici. Et puis la lettre A est un peu similaire à la lettre U. Nous pouvons donc obtenir la lettre U, la dupliquer, puis la retourner . Amène-le ici. Réduisez l'opacité. Et ici, nous pouvons jouer à ce jeu pour voir ce qui semble le mieux. Mais je pense que si je le place quelque part par ici, maintenant, ça pourrait bien paraître. Alors maintenant, nous allons déplacer cette lettre A ici. Et puis, pour ce qui est de notre article principal, je vais encore une fois suivre les mêmes étapes. Donc, clarifiez les choses. Et maintenant. Écoutez, nous allons vraiment faire quelque chose de différent ici. Je vais donc simplement sélectionner ce serif ici et le déplacer ici. Oui, parfait. Maintenant je vais juste le mettre ici. Parfait. Et maintenant, nous en avons un peu fini avec la lettre A, en fait, quand je la regarde. Essayons donc de comprendre cette forme ici. Donc je vais d'abord terminer ça, appeler. OK. Et maintenant, à partir de là, c'est ce que je vais faire. OK. Parfait. Maintenant, je vais faire cette forme, mais en l'adaptant à la lettre A, évidemment. Alors peut-être que je peux m'y prendre comme ça. Faisons-le encore une fois. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil, mais il suffit de le suivre un peu. Maintenant, je pourrais faire quelque chose comme ça. Oh, d'accord. Ça a l'air bien, je trouve. Mais je saurai quand je commencerai à le remplir, bien sûr. OK. Continuons maintenant. Démontons-le. Là. Je pense que je vais peut-être augmenter un peu cette épaisseur. En fait, c'était bien comme ça. Et maintenant, dernière chose, faisons cette barre transversale ici Mettons-le ici. OK, maintenant allons-le un peu plus épais. Et nous en avons fini avec la lettre A. Parfait. Maintenant, je vais juste commencer à mettre les choses en ordre. C'est donc le L. Quelque part par ici, puis le A et il ne nous en manque plus que deux. Je vais donc le reproduire à nouveau, y apporter cet été et commencer à jouer avec celui-ci dès maintenant. Je vais faire la lettre R. Donc pour la lettre R, je vais faire OK, maintenant, je vais d'abord l'effacer , comme toujours. Et maintenant, une lettre R normale serait comme ceci et comme ça, non ? OK, encore une fois, nouveau, donc tout va bien. Commençons par là, je vais faire le. Donc à partir de là, je vais juste le démonter. Comme ça. Puis-je aussi élever ce serf Faisons en sorte que cela soit plus épais. Rassemblez-le. Remplissons-le de noir. Ici. En fait, je vais le sélectionner maintenant à main levée. Et je vais peut-être peut-être peut-être. C'est comme si tu le déformais un peu. Non, vous pouvez également utiliser l'outil de déformation. Et une fois que vous avez cette forme principale, vous pouvez également la déformer , par exemple, séparément. Et puis, si vous passez à Advanced Mash, vous avez beaucoup de contrôle sur vos courbes. Je veux donc faire en sorte que quelque chose d' aussi épais que le reste des lettres soit aussi large que le reste des lettres. Désolé. Donc je pense que peut-être quelque chose comme ça, peut-être un peu plus , pour le relancer un peu. H. Voilà. Je pense que c'est une bonne chose. Et maintenant, créons la partie supérieure. Donc ce sera autour de moi, je vais juste tracer cette ligne juste pour m' assurer où je dois aller quelque part par ici. Ensuite, j'irai directement ici, là, puis je tomberai comme ça. Oui, quelque chose comme ça. Et puis ici. Faites-le plus épais ici. Et puis fur et à mesure qu'il descend, il s'amincit. M Et maintenant, vous pouvez également le sélectionner. Et peut-être qu'avec le formulaire libre, je vais juste faire en sorte qu'il aille un peu plus vers la droite. Encore une fois, il suffit de faire un zoom arrière pour voir ce qui se passe. C'est peut-être trop. Vous voyez que c'est un peu comme tomber, donc ça ne devrait pas être au-delà de ça. Alors peut-être quelque chose comme ça. OK. Assez bien. Passons maintenant à la dernière lettre. Maintenant, nous n'avons pas besoin de le dupliquer à nouveau. Maintenant, je vais suivre la même logique que le L, plus ou moins. Donc, ce que je vais faire ici, c'est comme avant, couper les empattements Il y est maintenant. Encore une fois, gardez la même largeur, plus ou moins que le reste des lettres. bonnes références sont l'ADR, le U, le N. Quelque chose comme ça. Oui. Je vais juste en parler un peu plus, alors sélectionnez-le. Faites-le simplement avec le formulaire gratuit, inventez-le simplement. Agrandissez-le, emmenez-le quelque part par ici. Oui, ça va marcher. Maintenant, améliorons les choses. Là. Passons maintenant au reste de la lettre. Je pense qu'ici, je vais juste le faire comme ça. Voilà. Et maintenant, juste après la lettre A. Je pourrais même passer à la lettre A, saisir ce truc avec l' outil de sélection à main levée pour le dupliquer. N'oubliez pas que si vous cliquez sur magnétisme et que vous le faites claquer, vous pouvez simplement le déplacer verticalement jusqu'à un endroit comme ça Tu sais quoi ? Je vais juste le décomposer un peu. Peut-être mieux. OK. Nous le sommes donc, nous pouvons maintenant tout assembler parce que nous avons terminé. OK, donc j'avais vraiment peur bêtises parce que c'est un mot français. J'ai donc oublié une lettre entre A et R, alors assurez-vous de l'y mettre, et je m' assurerai également de la mettre à la fin du cours. 6. Affiner les lettres: Bon, maintenant nous avons nos deux pinceaux, et nous allons utiliser celui de Monoline pour créer nos dernières lettres Je vais vous montrer une lettre dans laquelle je vais faire un petit laps de temps pour que vous puissiez mettre la vidéo en pause et procéder au nettoyage du tout. Je vais donc peut-être commencer par la lettre A. Je vais juste réduire encore plus ces directives de cette façon. Ensuite, pour ce qui est de la nouvelle couche, je vais d'abord faire la même chose qu'avant. Je vais créer ce Serif maintenant ici, vous pouvez décider de plusieurs choses Alors, par exemple, voulez-vous qu'il soit plus grand ? Voulez-vous qu'il soit plus petit, comme vous le souhaitez ? dépend donc évidemment du croquis et du fait que cela vous plaise ou non. Maintenant, je vais faire un petit cercle ici, donc vous pouvez simplement dessiner un cercle, puis avec le doigt, faire un cercle parfait, rendre plus petit, comme ça. Ensuite, je l'apporterai ici. Comme nous l'avons déjà fait, Line. Et puis voici la même ligne. Passons ici, adaptons-le et incurvons-le. Parfait. Maintenant, dupliquons-le, retournons-le horizontalement, dupliquons-le à nouveau. Retournez-le verticalement, pincez-le et déposez une couleur à l'intérieur. Nous avons maintenant notre base principale. Et n'oubliez pas que vous devrez dupliquer autant de fois que possible, puis continuer à le mettre dans les lettres. Alors maintenant, je vais juste apporter ça ici. Inclinaison. Maintenant, ici, si vous voulez faire des courbes parfaites, c'est quelque chose que je dis toujours. Lorsque vous faites une grande courbe, il suffit de ne pas tout faire d' un seul coup, mais faites plutôt, par exemple, ici, une petite courbe comme celle-ci, faites une pause, puis faites-en une autre. Et il vous sera beaucoup plus facile d'avoir de meilleures courbes si vous avez de tels patients. OK, nous avons donc la lettre A, et maintenant je vais m'occuper du reste des lettres. En fait, je ne vais pas le mettre dans la vidéo parce que cela me prendra, je dirais, environ 20 minutes. Alors mettez la vidéo en pause, terminez le rendu de vos lettres ou ne les rendez pas et gardez-les avec un crayon , elles seront toujours belles. Tu te souviens de ça ? Et je te verrai dans une seconde. JE 7. Illustration: OK, c'est l'heure des illustrations. Nous sommes sur le point de dessiner notre structure d'arrière-plan principale, notre cadre et quelques ornements floraux en utilisant deux types de symétries. Faisons-le. OK, nous avons donc terminé les lettres. Passons maintenant à l'illustration. Maintenant, pour cette illustration, je vais utiliser quelques symétries Donc, ce que je vais faire, c'est trop bien, instant, je vais laisser cet ornement ici. Je ne sais pas si je vais l'utiliser, probablement pas en fonction de ma symétrie, mais je vais le laisser ici. Créons maintenant une nouvelle couche. Désolé, créons-le en plus de tout le reste. Et maintenant, nous allons passer à Sorry. Nous allons passer aux actions. Toile Guide de dessin, allez l'activer puis modifiez le guide de dessin. Maintenant, je vais passer à la symétrie. Et maintenant, la symétrie va refléter tout ce que nous dessinons sur l'un des côtés. Donc, si nous dessinons tout sur la gauche, tout ira vers la droite et ainsi de suite. Mais maintenant, je vais passer aux options, et je vais passer au quadrant Maintenant, tout ce que je peins sur ce quadrant ici, cela va être répété sur les trois d'entre eux ici. Je vais donc appuyer sur OK. Maintenant, je vais retourner à mon crayon. Les six B ? Maintenant, je vais commencer à dessiner mon cadre Novo. Maintenant, lorsque nous passerons à la couche spinelle, vous verrez que dans cette couche, il est écrit assisté Donc, si nous appuyons dessus, il sera assisté. Supposons que vous ne vouliez plus l'utiliser, alors nous allons simplement appuyer ici sur l'assistance au dessin. Il va être désactivé, puis nous pourrons continuer à utiliser cette couche sans aucune symétrie OK, super. Commençons donc à dessiner notre cadre. Maintenant, la première chose que je vais faire est de faire ces lignes ici. Quelque chose comme ça, puis un autre comme ça. Ce sera donc mon cadre principal. Assurez-vous simplement que ces deux distances sont égales, donc je vais le refaire car ce n'est pas tout à fait correct. Faisons-le. Maintenant, appuyez ici et modifiez, puis nous pouvons le déplacer un peu ici. Je pense qu'en ce moment, c'est plutôt bien. Ouais OK, alors maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de contourner ce coin de rue comme ça. Et puis avec la gomme, il suffit de l'effacer parfaitement Maintenant, nous avons des coins arrondis partout. Maintenant, je vais commencer à ajouter d'autres choses. Donc, l'une des choses que je pourrais faire, c'est bien, tu sais quoi ? Laissons les choses comme ça. Ensuite, je ne vais plus l'utiliser, mais je veux juste faire en sorte que ce cadre soit un peu plus épais. Je vais donc répéter les mêmes étapes, mais à l'intérieur, non ? Alors, faisons-le, comme ça. Et comme ça, assurez-vous simplement que ces distances sont à nouveau égales. Et arrondissons le tout, en suivant en quelque sorte la même courbe que celle que nous avons utilisée ici. Je vais juste ajouter une couleur à l'intérieur. Nous avons donc maintenant le cadre arrondi que nous voulions utiliser. Génial. Maintenant que j'ai ceci, je vais juste passer, encore une fois, aux actions Canvas et Edit Drawing guide. Maintenant, je ne veux plus utiliser le quadrant, juste la symétrie verticale. Je vais donc appuyer sur OK. Et je vais commencer à ajouter d'autres éléments ici dans le cadre. Donc, une chose que je vais faire ici, par exemple, est peut-être d' ajouter quelque chose comme ça. Je peux peut-être ajouter une ligne ici. Cela fait quelque chose comme ça. Je vais faire un mélange entre les lignes droites et les courbes. Alors peut-être que ça peut être quelque chose comme ça. Cela peut peut-être venir de là comme ça. Et je garderai la même épaisseur pour ces barres qui composent le cadre. Oh, et maintenant, avant de continuer, je vais passer à une nouvelle couche. Maintenant, si je ne le dis pas, le dessin ne sera pas assisté, n'est-ce pas ? Alors maintenant, puisque nous parlons de ce truc avec Clarent, je voudrais faire une sorte de lune Je vais donc dessiner un cercle ici. C'est nous qui allons le faire paraître avec mes doigts gauches. C'est donc un cercle parfait. Et juste après, lorsque vous soulevez le crayon, vous pouvez monter ici, il est écrit cercle, appuyer dessus, et maintenant vous modifiez le cercle. Maintenant, il y a quelques options, mais si vous touchez ici, ce sera plus grand. Mais si vous touchez les poignées, vous allez simplement déformer le cercle Et si vous touchez l'extérieur, vous allez simplement le déplacer. Il y a donc ces trois choses. Maintenant, je vais le placer quelque part, peut-être le rendre un peu plus petit. Ce sera au centre, non ? Quelque chose comme ça, je dirais, peut-être que oui, ça fera l'affaire. Parfait Maintenant, je vais faire un autre cercle. Je vais faire de même en tapant sur le cercle ici. Et puis je veux juste faire en sorte que cette lune soit mince, peut-être, comme ça, et qu'elle ressemble à de la viande ici. Disons quelque chose comme ça. Parfait Maintenant, je vais faire un autre cercle parallèle à cette lune. Je vais donc faire un cercle ici, et je vais appuyer à nouveau. Et maintenant, essayons de le mettre en parallèle. Rendons-le donc un peu plus petit. Et plaçons-le quelque part par ici. OK, ça va faire l'affaire. Maintenant que je l' ai, je vais pouvoir en faire un autre, mais celui-ci va se faire en parallèle. Je veux voir jusqu'où je peux le faire, peut-être, en suivant la même épaisseur ici. Essayons donc de le placer de manière à ce qu'il soit aussi épais, peut-être que quelque chose comme ça fonctionnera. Parfait, alors. Maintenant, je vais en fait revenir à cette couche et je vais l'effacer parce que je veux l'améliorer un peu. Alors, descends ici. Alors je vais rejoindre le cadre. Ensuite, je vais faire une phrase. Et puis là, je pense que je vais maintenant joindre ces deux couches, et je vais commencer à effacer ce cercle ici Et en fait, vous pouvez accéder à l'outil de sélection à main levée et simplement sélectionner cette partie et vous en débarrasser Et maintenant, je vais essayer de me joindre à cela. Assurez-vous qu'il est à nouveau assisté. Je vais essayer de rejoindre ce cercle avec cette ligne d'une manière ou d'une autre. Voyons comment je m'y prends. Alors peut-être, fais quelque chose comme ça. Alors à partir de là, il peut faire quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pourrions le faire, soit nous y joindre comme ça, mais je pense que j'ai une idée, donc je pourrais en parler un peu plus ici. Et puis ça aussi, un petit peu. Puis fais un cercle. Fais-le. Cercle parfait. Alors laisse-le là. Parfait OK, maintenant, la prochaine chose que nous pouvons faire est peut-être d'aller ici, et nous pouvons faire quelque chose d'un peu fou ici. Il y a beaucoup de RNovoframes. Vous le verrez si vous obtenez des livres comme celui-ci, le Monde de Muha de Hiroshi C'est un très bon livre. Mais si vous allez sur Paint Terest ou, vous savez, importe quel autre moteur de recherche , vous verrez que Novo est tout d' abord toujours rempli de formes Ensuite, ils combinent ici beaucoup de spirales plus parfaites avec des formes un peu plus fluides et plus naturelles. spirales plus parfaites avec des formes un peu plus fluides et plus naturelles Et vous voyez, tout ce que vous ferez ici sera beau parce que cela fait de la symétrie, n'est-ce pas ? Je vais donc essayer de faire quelque chose qui vienne d'ici. Vers le haut. Et ce sont des courbes un peu bizarres. Alors peut-être, disons, quelque chose comme ça. Et puis il y a une autre boucle qui monte et qui se termine ici avec cette spirale, et elle peut probablement se toucher des deux côtés ici. Donc, comme cette partie du cadre avec cette partie du cadre, quelque chose comme ça. Oui, j'aime bien ça. OK, super. Alors maintenant, faisons-le un peu mieux. Peut-être que je peux garder de meilleures distances cette fois. Je peux donc monter ici. Et puis, peut-être quelque chose comme ça. N'oubliez pas que la gomme est votre meilleure amie. Continuez donc à ajouter des lignes et à les effacer au fur et à mesure. Génial. Alors, qu'en penses-tu ? Maintenant, je peux peut-être créer cette partie du cadre, exemple en faisant quelque chose comme ça, peut-être cette petite courbe ici. Et puis, évidemment, nous allons donner de l'épaisseur à ce truc. Donc on peut peut-être, genre, venir d'ici. Et nous pouvons le rendre plus fin que le cadre lui-même, donc peut-être h. Maintenant, je n'ai pas peur de créer des lignes de palettes, car je vais peut-être en ajouter un peu plus ici et un peu plus là. Jusqu'à présent, je vais juste rester un peu intuitif. Alors peut-être que maintenant, je peux ajouter du poids ici, puis je pourrai ajouter du poids. De plus, si vous pensez qu'il serait plus facile de dessiner une courbe depuis le côté gauche, vous pouvez toujours vous rendre ici. Et cela se reflétera de l'autre côté. Vous voyez ici, par exemple, nous pourrions faire quelque chose comme ça, puis l' épaissir de l'autre côté. Voilà. OK, maintenant nous avons fait la partie supérieure. Descendons donc et remplissons cette partie inférieure. Je vais donc utiliser le centre de l' image pour créer une fleur. Et une fois que je l' aurai, je le mettrai à gauche et à droite. Mais je vais utiliser le centre puisque la symétrie est déjà présente ici. Encore une fois, crayon, et allons-y. Maintenant, je vais commencer par dessiner une forme qui est une sorte de triangle. Faisons-le encore une fois. C'est donc une sorte de triangle comme celui-ci. C'est presque comme un bouclier. Génial. Maintenant que je l' ai, je vais aller ici, presque pas au centre, mais un peu plus haut, quelque part. Je vais créer ce demi-cercle ici. Parfait OK, alors maintenant, je vais commencer à dessiner mes pétales. Il va donc y en avoir un et deux ici. Vont-ils suivre cette forme comme ça ? Alors il y en aura deux autres ici. Voilà. Je vais sortir un peu de la forme triangulaire ici. Ensuite, j'en mettrai quelques autres ici. Et puis deux autres ici. Maintenant, avec la gomme, je vais juste effacer certaines parties dont je n' ai pas besoin et rendre tout cela plus fin. Toutes les lignes sont un peu plus fines ici et là. Je veux conserver la structure principale. Mais puisque je vais changer la forme de cette farine, je vais juste la rendre aussi fine que possible. Donc, juste pour voir le guide, mais c'est le cas, mais la file d'attente n'est pas trop longue, non ? Donc quelque chose comme ça. Vous pouvez également créer une nouvelle couche si vous le souhaitez. Parfait Maintenant, je vais tracer cette ligne que nous avions auparavant que j'ai déjà tracée. Je vais le faire sur tous les autres pétales. Et maintenant, chaque pétale, vous voyez ici où cette ligne arrive au coin du pétale Eh bien, ici, je vais modifier un peu la forme. Et je vais suivre ce genre de forme. Regardez-le. Commençons donc par là. Ça va être le plus simple. Alors je vais faire un peu comme ça puis redescendre, vois ? Juste comme ça. Maintenant, cela commence à paraître un peu plus réaliste. Je vais donc continuer à faire de même pour tous mes autres pétales. Là-bas. Maintenant, ceux qui sont devant, ceux-ci seront devant eux, et ces deux-là seront devant eux et ainsi de suite. Maintenant, pareil et c'est terminé. Oh. OK, alors améliorons un peu cette forme maintenant. Là-bas. D'accord. Maintenant, je vais m'occuper du reste de la farine. Je vais donc faire cet astek comme cette partie ici. Plus ou moins. Fais-le tomber. Et maintenant, je vais commencer à ajouter quelques feuilles. Et pour cela, je pense que je vais utiliser, genre, une forme qui, encore une fois, tourne autour des structures. Je pense donc que je vais utiliser quelque chose qui va d' ici à ici, quelque chose comme ça. Essayons maintenant de remplir la forme avec des feuilles. Je vais donc commencer par en faire une étrange ici, donc je vais faire quelque chose comme ça. Encore une fois, en suivant la forme de ce que nous avons ici. Je pense que je vais maintenant créer l' autocollant ici. Et maintenant, cette forme ressemble un peu à la typographie, tu te souviens ? Dans ces parties, ici même. Et maintenant, je pourrais le toucher comme si c' était super épais comme ça. Voyons ce qui va se passer. Là-bas. D'accord. Maintenant, je vais faire quelques feuilles comme ça. Et voilà, ou peut-être même, quelque chose comme ça, juste pour remplir l'espace. Qu'est-ce que tu en penses ? Oui, ça a l'air bien. Bon, maintenant nous avons cette plante. Je vais juste effacer cette fleur, désolée ? Je vais juste effacer, comme ces parties dont je n'ai pas besoin. Là-bas. Et maintenant je vais sélectionner ceci. Trois doigts sur l' écran, couper-coller, et je vais placer celui-ci vers la droite quelque part par ici. Peut-être que nous pouvons l'agrandir encore un peu. Qu'est-ce que tu en penses ? Ouais Et maintenant, dupliquez-le et amenez-le vers la gauche. Assurons-nous simplement qu'ils sont plus ou moins également séparés. Et associons le tout avec la couche assistée. Parfait Maintenant que nous avons cette usine, je vais aussi commencer à faire des choses folles ici. Voyons ce que nous pouvons faire. Je peux donc créer une forme qui pourrait même briser ce cadre comme ça. Ensuite, ça continue ici et ça ressemble une forme étrange comme celle-ci. Et puis il peut même se toucher ici au centre et prendre la forme suivante. Oui, peut-être mieux. Donc ça finit comme ça. Sympa. Essayons maintenant de rendre cela encore plus malade. Je peux même déjà commencer à peindre ce croquis. Et n'oubliez pas, continuez à effacer et à peindre, à effacer et Et ça devrait être de la même épaisseur que cette partie ici. Désolée Là-bas. D'accord. D'accord. Nous l'avons obtenu. Maintenant, nous pouvons peut-être faire ce que je pense être quelques feuilles ici. Les feuilles sont donc très faciles à faire. Nous allons donc simplement utiliser ce type d' espace dont nous disposons ici et faire quelque chose comme ça. En fait, cela le rend même plus parallèle à cette forme. Quelque chose comme ça. Et c'est comme cette forme ici. Voilà. D'accord. Là-bas. Voici donc une feuille. Améliorons un peu les choses. Maintenant, nous pouvons même créer un petit quelque chose ici, comme un peu de farine, encore une fois, mais peut-être quelque chose de plus simple , d' un peu plus abstrait, juste pour couvrir cet espace ici. Il suffit de l'épaissir puis de l'amincir directement à l'intérieur. Voilà. Maintenant, nous pouvons peut-être créer une petite goutte. Et puis, encore deux plus grands ici. Ouais Génial D'accord. Nous pouvons donc maintenant couvrir cet espace ici. Je vais donc le faire, encore une fois, juste pour garder un peu la logique de tout cela, je vais faire, genre, une forme qui fasse quelque chose comme ça. Là-bas. Et ça s'arrête là. Et peut-être même que nous pouvons un peu imiter cette forme avec celui-ci le miroir. Mmm, hum. Voilà. Et puis ici, ça peut monter, et peut-être que nous pouvons faire une petite feuille simple ici. Oui, peut-être quelque chose comme ça. Parfait Et maintenant, laisse-moi faire ça un peu mieux. Je peux faire une autre de ces feuilles. Là-bas. Et peut-être qu' il peut y avoir un petit cercle. Il fait donc en quelque sorte ce parallèle ici. Et encore une fois, nous pouvons continuer à le peindre. Voilà. Ou peut-être que cela pourrait même être une forme, car j' utiliserai les couleurs de vol plus tard. Peut-être que cela pourrait être cette forme ici. Et puis, oui, ça va être assez beau, je pense. Remplissons-le. N'oubliez pas que si vous inclinez votre crayon, le six B vous donnera cet effet, comme si vous incliniez un vrai crayon, en fait Vous pouvez donc remplir les choses beaucoup plus rapidement comme ça. Là-bas. Et maintenant on y est et on va juste peindre tout le reste ici. Je vais laisser ces deux plantes. Ces deux fleurs pour plus tard. Je n'arrête pas de les appeler des plantes. Je veux dire, ils ont raison, techniquement. D'accord. Enfin, je vais garder cette ligne ici comme ça parce que je vais ajouter une nouvelle couche, et je vais aussi la rendre plus facile, et je vais terminer mon illustration en ajoutant quelques éléments ici. Jusqu'à présent, je vais simplement désactiver cette partie parce que je pense que cela va être un peu compliqué à intégrer ici. Maintenant, avec ce nouveau calque, le calque assisté, je vais juste dessiner une fleur ici. Celui-ci sera également beaucoup plus abstrait. Je vais donc commencer ici en ajoutant comme ça, en suivant la même logique que celle que nous avons utilisée ici. Voilà. Maintenant, faisons-le quatre. Génial Et maintenant, préparons la farine à l'intérieur. Je vais rester simple, comme je l'ai dit, donc je vais faire, genre, une petite forme comme celle-ci. Et comme ça. Et maintenant, je vais juste suivre cette forme, en quelque sorte. Oui, quelque chose comme ça. D'accord. Maintenant, je vais effacer. Encore une fois, le cadre, comme nous l'avons fait avec les autres fleurs également. Là-bas. Et maintenant, peut-être, juste pour donner quelques détails que je pourrais mettre plus tard. Je pense que pour cette pièce, j' utiliserai trois encres, peut-être. Il va falloir que je trouve comment je vais le colorier. Mais je vais surtout en utiliser trois, je crois. Génial Et puis quelques feuilles. Alors je vais peut-être le faire. Quelque chose comme ça. Et je vais peindre de la même manière que j' ai peint la feuille en dessous. Donc, juste comme ça. Voilà. D'accord. En fait, même ça, je pourrais peut-être suivre cette forme, et ça va être plus beau. Alors je vais le faire comme ça. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que peut-être, oui, il suit mieux la forme. Mais c'est un peu plus court, parce que nous allons avoir des problèmes avec Nui Donc, OK. Nous en avons terminé avec le croquis principal. 8. Couleurs et raffinement: Enfin, nettoyons notre pièce et ajoutons quelques couleurs. Et après cela, nous en aurons fini avec cela. Les lettres seront peu jaunâtres, un peu blanches, comme celle-ci, il suffit de blanches les laisser tomber et se déplacer vers la droite jusqu'à ce que tout soit peint Maintenant, pour que nous puissions voir ce que nous faisons, je vais passer à la couche 5, celle-ci ici, puis passer aux réglages, à saturation des teintes et à la luminosité, puis nous allons augmenter la luminosité. Alors maintenant, toute la couche est devenue blanche, et maintenant nous voyons ce que nous dessinons. Maintenant que je l'ai, peut-être même avec moins d'opacité Je vais maintenant commencer à créer des couches en plus de cela. Et d'abord, je vais faire la lune. Donc, pour la lune, je vais utiliser ce vert désaturé, un peu comme du vert plus foncé entre le vert et Et une fois la monoline nettoyée, je vais d'abord m'occuper de la lune Souvenez-vous donc de ce que nous faisions auparavant. Alors peut-être allons-le un peu plus épais. Peut-être quelque chose comme ça. Oui, genre six. Oui, la taille est de six pour le moment, donc ça va parfaitement fonctionner. Faisons donc un cercle. Et nous faisons essentiellement ce que nous faisions avant, mais maintenant nous faisons le ménage. Faites-le plus grand. Plus ou moins. Voilà. Non, le plus petit. OK. Parfait. C'est tropical à l'intérieur. Et nous avons notre lune. Maintenant je vais l'apporter. Eh bien, en fait, je vais apporter les lettres en plus. Parfait. Maintenant, je vais commencer à faire le cadre. Et pour cela, je vais continuer à utiliser le Monoline Clean, mais je vais l'agrandir Donc, d'un seul coup, nous pouvons calculer l'épaisseur de ce cadre. Voyons voir ce qu'il en est de celui-ci. Oui, ça va marcher. OK, parfait. Maintenant, n'oubliez pas, allez sur la même couche que la lune, appuyez dessus, puis appuyez sur l'aide au dessin. Maintenant, je vais aller ici sur Canvas, modifier le guide de dessin, et je vais en faire un quadrant, non ? Souvenez-vous du début. Je peux donc faire tout ce cadre en une seule fois. Alors faisons-le. Faisons quelques lignes ici. Peut-être même un peu plus épais. Cela fonctionnera. OK. Maintenant que nous avons ça OK, nous avons le cadre. Maintenant, je vais retourner à Canvas, guide de dessin d' Eddie, et je vais juste supprimer le quadrant Je vais mettre la verticale, et nous allons continuer avec le cadre. Maintenant, comme nous avons beaucoup d'espace ici, j'ai pensé que, juste pour correspondre au poids de cette pièce, nous pourrions peut-être faire une petite courbe un peu plus grande. Alors peut-être avec un petit pinceau. Voilà. Déplaçons ça. Tu sais quoi ? Je ne le ferai pas. Je vais peut-être faire quelques remontées mécaniques par la suite. OK, donc j'aurais dû marquer. Donc, d'accord, il y a juste un petit truc. Donc, si vous souhaitez conserver la taille de votre pinceau, appuyez simplement dessus, puis sur plus. Donc je pense que peut-être disons que celui-ci était un peu plus épais que celui-ci, peut-être 75 74. Oui, quelque chose comme ça. Tapez donc ici, puis appuyez sur le petit plus. Et maintenant, vous l'avez déjà enregistrée, comme si cette taille était déjà enregistrée. Parfait. Je vais maintenant créer une nouvelle couche pour ce cercle. En fait, je vais tout créer puis l'effacer. OK, maintenant que nous avons le cercle ici, nous allons simplement le pincer, pour que cela nous aide maintenant. Ensuite, je vais effacer cette partie là-bas. Et continuons la forme. Je pense que je vais juste le faire quelque chose comme ici. Et maintenant , comme ce cercle n' était pas un miroir, je vais juste supprimer l'assistant de dessin et peut-être l' améliorer un peu ici de ce côté Oui, ça va faire l'affaire. Voilà. Appuyons à nouveau sur l'aide au dessin, et continuons. Cercle. Faisons-le encore une fois. Ouais. Et réparons-le. Ici aussi en retirant l'assistant de dessin. Encore une fois, cela se produira juste ici dans le cercle, donc là. OK. Maintenant, revenons à l'aide au dessin. Et décidons de l' épaisseur de celui-ci. J'aime bien ça, alors je vais juste le sauvegarder. Quoi qu'il en soit, je pense que je vais cracher ça, et je vous verrai dans quelques secondes quand nous aurons terminé avec les formes principales Bon, maintenant je vais peindre quelques autres choses en vert, puis tout le reste sera simplement rose. Je vais donc faire cette partie ici. Génial. Passons maintenant à la deuxième couleur. Je vais acheter ce rose ici. N'oubliez pas que la plupart des couleurs seront belles dans cette composition puisqu'il n'y en a que deux. OK, alors passons aux choses roses. Je vais donc simplement l'éteindre pour le moment, et je vais faire ces parties ici. Faisons-le. Maintenant, je dois encore faire ce petit truc vert ici. Maintenant, fabriquons cette plante ici. Je pense que je vais probablement faire ces deux gouttes roses. Et puis peut-être aussi ces deux-là. Alors je vais laisser ces deux couleurs pour une autre couleur, je pense. Maintenant, laisse-moi terminer ça. Et maintenant, évidemment, faisons ces fleurs. Il se peut que je place le croquis au-dessus du green pour voir ce que je fais. Et maintenant, voilà, je vais partir comme je l'ai fait avant. Je vais donc commencer par les plus importants ici. Oui, passons à la couche rose. Et puis pour les lignes, je vais juste faire comme ça avec une forme vide au milieu . Déposez le rose à l'intérieur. Et faisons de même ici. Maintenant, je vais laisser un vide. Et je vais en fait créer une autre couche rose juste en dessous du vert. Donc, tout ce que je peins maintenant va se trouver en dessous de ce truc. Nous allons donc le faire comme ça. Pareil ici. Et enfin, There . Et j'ai oublié de le mettre en miroir, alors je vais juste le dupliquer et apporter ici et c'est tout Pincons-le ensemble. Essayons de vous aider au cas où. Je dois faire autre chose. En fait, je vais passer à la couche rose d'origine, et je vais faire cette partie ici. Et maintenant, dernière couche, je vais en créer une autre en plus de tout le reste. Ensuite, avec l'aide au dessin également, je vais obtenir ce ton bleuté ici, probablement comme celui-ci, et je vais peindre quelques détails ici et là, et c'est terminé Donc d'abord, je pense que je vais juste acheter cette petite couronne ici. Je vais le couper en pâte trois doigts plus bas, et je vais le peindre avec cette couleur. Oh. Je pense que je vais bien me débrouiller, je vais d' abord éteindre un croquis. Et maintenant je vais le transformer en rose. Je vais donc passer par la couche verte. Je vais le découper ici, juste comme ça. Peut-être un peu plus gros. Voilà. Et maintenant, je vais me débrouiller seule. Hé ! Là-bas, avec toi. Je vais également couper celui-ci ici. Et maintenant, enfin, il suffit de t'en débarrasser comme je l'avais indiqué dans le sketch. Toi et moi, c'est maintenant officiellement terminé. Maintenant, si vous souhaitez ajouter un look plus rétro à votre œuvre d'art, vous pouvez très bien désactiver le guide de dessin. Maintenant, ajoutez une couche par-dessus tout le reste, et je choisis ici une couleur blanche. Vous pouvez utiliser les pinceaux à texture que je vous donne aujourd'hui. Vous allez les trouver dans l'étape des ressources. Alors maintenant je vais utiliser, par exemple, celui-ci qui vous donnera une jolie texture rétro. Mais si vous souhaitez ajouter une texture sans pinceau, vous pouvez également le faire dans Procreate Vous pouvez donc toujours passer aux actions, ajouter Copy Canvas. Ensuite, en plus de tout le reste, vous placez trois doigts sur l'écran, et ici vous collez. À présent, l'ensemble de votre illustration sera collé en une seule couche. Passons maintenant aux réglages, puis nous pouvons faire un peu de bruit. Et d'ici là, nous allons devenir comme ça. Vous pouvez voir cet effet de bruit grossier. Vous pouvez également tester les options ici. Mais jusqu'à présent, c'est suffisant. Voilà. 9. Résumé et autre: Voici un résumé de ce que nous avons abordé. La première chose concerne les bases du lettrage. Nous avons exploré comment esquisser et affiner vos lettres, en nous assurant qu'elles reflètent l' essence de ce que signifie Arnova Nous avons également utilisé de nombreuses fonctionnalités de procréation pour rendre votre processus un peu plus fluide et plus efficace Nous retouchons des détails décoratifs , des motifs floraux aux bordures complexes, et nous avons intégré les éléments qui donnent cette touche Arnuba Enfin, nous avons réuni le tout en appliquant des palettes de couleurs et en ajoutant les derniers détails et textures pour que votre pièce se démarque. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. N'oubliez donc pas de partager votre projet avec la classe. Merci beaucoup d'être là, et j'espère que vous en apprendrez un peu plus Arnovo. J' espère vraiment que ce cours vous a inspiré et que vous continuerez œuvres inspirées de l'Art nouveau J'adorerais voir vos résultats, afin que vous puissiez me taguer sur Instagram Jim Bobernas et Shao Bem, afin que nous puissions partager les résultats Merci beaucoup, encore une fois, et je vous verrai au prochain cours. Au revoir